Masterclass de musique Cyberpunk - Découvrir les secrets de la production, du mixage et du mastering de la musique Cyberpunk

1. Intro: Bonjour, Les merveilles sont comme ça. Alors ce cours est pour vous permettre de jouer de la musique reggae sur votre lieu de travail ou d' impliquer des X sur les jeux PC. J'ai décidé de donner ma séquence de production musicale. Ceux qui souhaitent avoir un son professionnel et éviter les mélodies de Varela, mixages boueux, les White Masters, Old Rag Down My Song de nos jours. Et ils vous donnent un aperçu étape par étape de tout ce que vous pouvez atteindre un niveau sonore similaire. Nous allons examiner en profondeur les combos dans Robitussin, le mixage et le mastering. Vous devez donc découvrir les secrets de la garantie de votre camion selon laquelle ce cours changera certaines de vos façons de produire de la musique. Cela te convient. Allons-y. 2. Composer votre piste: Bienvenue les gars à la masterclass Cyberpunk. Joel, des mots légalistes tranchants et tranchants, faciles à passer directement à la production, à la phase de production. Un véritable amour pour écrire les deux premières chansons, qu'est-ce que je veux dire par là ? Pour moi, la composition est la partie la plus importante de la chanson. Vous pouvez vous positionner ou écrire des chansons selon la façon dont vous souhaitez entrer à l'université. À propos, peut se vanter. Reading Sun sera toujours un mix mal produit, un master shot. C'est ce dont je parle ici. Le côté composition est la partie la plus importante de la chanson. C'est ce que nous allons faire ici. C'est de ta faute. Avoir une référence musicale ou plusieurs références musicales. Dans ce cas, je vous encourage vivement à avoir une playlist de musique cyber punk. La deuxième chose, c'est d'ouvrir un projet vide avec juste un piano. C'est ça. Commencez par un projet vide lorsque vous commencez à écrire votre musique. Alors qu'est-ce que j'ai fait ici ? Écoutons ça. Comme vous pouvez le constater, c'est la partie la plus importante de la piste. Et vous y arriverez, ils en sont au stade de la prédiction. Alors, comment ai-je fait ça ? Réglez les freins entre 80 et 110 dBm, ce cas une chanson d'anniversaire en 86 BPM. Alors, est-ce que je dois commencer à écrire ? Vous pouvez rouler dans différentes choses. Parfois, j'ai la tête comme Mélodie, et je la lui mets ici en y réfléchissant. Donc, par exemple, je voulais noter quelque chose comme le mois de juin pour me retrouver intimidé pendant le duodénum, en train de faire, je ne m'en souviens pas dans mon cerveau. Vos neurones fonctionnent dans ce cas, comme vous pouvez le constater, le VPN peut changer en fonction de ce que vous souhaitez émettre. Cette affaire, je vais la mettre un peu comme 100, peut-être. Apprécier le travail à l'autre. C'est comme ça que je l'écris. C'est donc essentiellement ainsi que vous l'écririez. C'est la partie la plus importante de la chanson et vous êtes tous en phase de production. Pourquoi ? Mais oui, c'est essentiellement votre base de référence . Ensuite, après avoir pointillé, vous pouvez ajouter un peu plus de choses, par exemple continuant l'essai, comme si c'était très simple. Vous pouvez également utiliser ces coups de vent. Personnellement, je ne l'ai pas fait. vais vous expliquer très attentivement comment j'utilise sa culpabilité, car ce n'est pas le cas. Je n'ai pas l' habitude d'utiliser beaucoup de balances, mais si vous le souhaitez, vous pouvez vous laisser guider par une balance. Donc, par exemple, il y a un nouveau départ dans l'écriture, non ? Donc, en gros, c'est comme ça que vous l'écrivez. L'étape suivante, qui est l'étape de production, bijoux et pourquoi c'est l'étape la plus cruciale de tout le processus. Et vous apprendrez beaucoup de marketing. Alors rendez-vous à la prochaine étape. 3. Produire vos batteries: Maintenant que nous avons écrit le noyau du camion, parce que ce qui est une bonne chose en dehors la scène de production comme sur la scène du luxe, vous commencez par sons qui correspondent aux références ou à ce que nous regardons vous avez en tête. C'est pourquoi leur composition est la partie la plus importante, c'était votre playlist de toute la musique que vous vouliez avoir. Une fois que tu auras écrit la musique, je devrai le faire. Il suffit de rechercher des sons, de les assembler, et c'est tout. Donc, par exemple tu te souviens de la première étape ? En gros, maintenant, par exemple je vais vous demander de le copier ? Peut-être avec d'autres harmonies, qui sont celles-ci, non ? Vous le copiez et vous les mettez dans une base. Dans ce cas, c'est le cas. Nous allons donc voir la même chose que vous pouvez voir. C'est ce que tu dois faire. Maintenant. Vous avez essentiellement votre chanson, lisez, écrivez et enregistrez Tribe is when. Alors maintenant, tu dois avoir, non, ce que tu dois faire c'est superposer ces sons qui sont des symboles, papa. Alors avant d'aller à la base, je suis allée à Los Angeles, j'adore d'abord jouer de la batterie. Voici donc les dessins que j'ai réalisés. Comme vous allez le voir, c'est super simple, mais il comporte également beaucoup de couches. Alors qu'est-ce que j'ai fait, pourquoi ai-je battu ? Le nœud Burst doit donc commencer par le coup de pied. Un gamin superposé quatre fois. Pourquoi l'ai-je laissé allumé ? Weiss est mort ? Sur la façon de le faire, non ? J'ai d'abord commencé par celui-ci, avec un principal, qui est celui-ci. Mettons-les ensemble dans un nouveau beurre. J'ai commencé par celui-ci. Comme vous pouvez le constater, il fonctionne très bien comme ça. Mais si vous avez des écouteurs, vous comprenez ce que vous voulez, mais c'est vraiment le cas ici. Sans aucun mélange. Cela ressemble à ceci. Gâteau très froid. Très tendu, très bon. Le brun avec ça, c'est celui dans quelque chose qui a un peu plus de bas de gamme, mon bas dans un peu plus de base sur ta droite, un peu plus percutant dans les basses. J'ai donc ajouté ces magnifiques égaliseurs. J'ai pu émettre des parfums qui, selon moi, n'étaient pas nécessaires ou géniaux et qui ne correspondaient pas à ce que je recherchais. Les deux plus bas. Et c'est ainsi qu'ils l'ont fait en gros. C'est la première chose que j'ai faite. Passons maintenant au second cas, nous avons des cadeaux différents. Alors je me demande ce rayon nécessaire, les médicaments nécessaires, autant de couches dans un seul gâteau ? La réponse est que cela dépend. Cela dépend de votre style de production. Ce n'est pas techniquement correct ou incorrect. C'est là que le processus de création entre en jeu, n'est-ce pas ? Donc, tant que tes coups de pied sonnent très bien, tout va bien dans ce concert, par exemple Ça fait partie du jardin. Mais comme vous pouvez le constater, il n'y a pas non plus le plus bas. Sans aucun mélange. C'est comme ça que ça sonne. Ça va ? En fait, s'il s'agit de quelque chose de très minimal, et que c'est le principal, c'est une bonne couche. C'est le truc, ce sous-gâteau. Ce qu'il a adoré, le but. Si vous écoutez des écouteurs et que vous voyez ce spectre ici, c'est plutôt une question d'amour. Sans ça. C' est comme ça que ça sonne. Ce n'est pas bien, mais il n'y a pas de décalage corporel. Ce regroupement se trouve dans les voyelles, et j'adore vraiment le son. J'ajoute également une deuxième couche de la troisième couche de gâteau que j'appelle la deuxième couche de texture, qui est celle-ci. Ça a l'air un peu acoustique. Je voulais donner cette texture à ma batterie. Donc, par exemple dans ce cas, c'est comme si cela sonnait comme une clé naturelle provenant d'un gâteau bourré. Sans le mixage, c'est comme ça que ça sonne. Nous sommes en train de mixer ces sons. Donc, comme vous pouvez le voir, un vase, c'est essentiellement la façon dont vous superposez des gâteaux. Maintenant, l'autre partie, c'est la cytidine. Si vous produisez déjà, vous devez avoir déjà acheté. Je ne l'ai pas fait, je ne le fais pas. Des couches de bois s'incrustent dans la chaîne latérale. Donc c'est juste le gâteau principal, le concert principal que Dibble réservé et l'a apporté à un enfant voyant. L'enfant doit mettre un membre libre ou aller vers le, vous allez l'avoir comme ça. La grosse partie de compression, la cytidine, géant de Woodside, tante, abaissez le seuil, abaissez. Si vous voulez le mettre ici, comme ça, comme ça, aidez-nous. H. Maintenant, ce culot, tout le monde se plaint de cette narration dans la musique électronique. Comment puis-je obtenir un son le plus ringard de qualité. Avec la réponse, cela peut dépendre. J'ai donc une femme qui a maintenant plusieurs niveaux d'une pécheresse qui est la star principale. C'est ainsi que cela sonne avec d'autres mixages. Voilà à quoi cela ressemble lorsque la réunion n'a pas de largeur. Comme vous pouvez le constater, ce sont des droits très différents, avec moins de corps et moins de lois. Et il s'avère un peu plus lumineux que beaucoup plus lumineux. J'ai mis un peu de processeur Try and Shins dedans. L'infirmière a l'air très affûtée, non ? Mais avec moins de netteté, non ? C'est donc moins percutant. Sachez que la première couche de cette étroite analyse est constituée de mes régressions très, très solubles. Je viens de mettre tout leur volume. Tu peux le remarquer. Mais c'est très subtil. Une partie de la couche de couleur très solide. Comme je l'ai fait, c'était pareil. Je viens de le mettre. Je voulais que quelque chose ne fasse pas de mal , comme un ton mélodique. Dans ce cas, je viens de déduire que ce qui complétait ce nerf, c'est d'ajouter plus de bruit aromatique à ce nerf. Donc, l'essentiel, c'est que j'en ai fini avec les sacs. C'est comme ça que ça sonne. Sans aucun effet. L'un d'eux s'en va. L'axone ressemble à un gaussien, exactement le même roman que celui dans lequel nous travaillons, dans le style cyber punk. Cela ressemble donc à un grand changement ou à quelque chose qui a récemment été introduit dans ces sons haut de gamme. Très unique. Je le duplique. Cela ressemble donc à un high normal. Ce n'est qu'une double porte. Ce récit. Bonjour, bonjour. Maintenant, ça dit que Leg est un peu plus comme si Flog se résolvait. C'est donc un peu plus biologique ou quelque chose comme ça. Donc, en gros, c'est comme ça que je joue de la batterie. Dans le graphique à barres de l'étape de prédiction. Vous allez apprendre à fabriquer la base et obtenir une véritable base couchée UC Saga. Alors oui. Rendez-vous dans la prochaine partie. 4. Produire vos basslines extrêmes: Enfin, comment créer des chaînes sur des lignes de base superposées. Allons-y directement. C'est celui que j'ai fait. Dans la première partie. Vous devez d'abord ajouter la composition principale. C'est pourquoi vous apprendrez que c'est la partie la plus importante de tout le parcours. Donc, une fois que vous avez terminé la partie composition, qui est celle-ci, j'ai copié une base de référence et je l'ai achetée en fonction d' une base de référence réelle. Donc, par exemple, il y en a un avec celui-ci. Je l'ai basé et c'est tout ce que j'ai à faire. Les nœuds de démarrage sur le démarrage et les nouveaux nœuds. Et je dois juste copier et coller ce qui échappe à la partie composition. Dans cette affaire, ce n'est pas la même chose et c'est ainsi que ça sonne. Ce n'est pas la première couche. Certaines personnes m'ont demandé comment créer différentes couches pour la base. D'autres que possible. Est-ce possible ? Comment avez-vous fait pour l'empêcher ? Aujourd'hui, nous allons faire face à des problèmes. Les problèmes surviennent lorsque deux sons entrent en collision et qu'ils sonnent en mono ou qu'une partie de la lumière s'éteint, n'est-ce pas ? Donc, ce que j'ai fait, et l'essentiel était de superposer différents éléments sur notre soleil ou simplement sur la base. Mais quelle chanson complète ces chansons pour les créer. J'ai donc déjà parlé de la nécessité de procéder étape par étape : vous pouvez poser, puis produire un mixage vidéo, puis vous devez rassembler. Mais j'adore mixer pendant le traitement afin disposer de plus d'espace pour les superpositions. Donc, dans ce cas, la base principale, non ? C'est ainsi que cela sonne sans aucun effet. Comme vous pouvez le constater, il couvre une grande partie du spectre de fréquences de la chanson. Que c'est un peu mauvais. Pourquoi ? Parce que lorsque nous superposons des couches, nous devons couvrir différentes parties du spectre. Ainsi, par exemple, plus le matériel de récupération couvre une plus grande partie du spectre de la piste, plus il est difficile de le superposer. Donc, dans ce cas, c'est la base sans aucun effet. Et comme vous pouvez le voir, la principale chose que j'ai faite, c'était juste un égaliseur sans effets. Donc, lorsque cela n'affecte que l'égaliseur, vous remarquerez que j'ai éliminé les plus bas. C'est mis ici. Comme vous pouvez le constater, c'est très important. Nous établissons des bases, c'est très important pour les lois de chaque base. Et il a dit ce dimanche. Et au lieu d'une base que vous voulez avoir dans cette partie, qui est la partie basse, n'est-ce pas ? Roman, c'est-à-dire le métro, puis la base. La meilleure façon de superposer une nouvelle base ferme est donc d' avoir différents types de textures dans cette partie. Dans cette autre partie, des médiums à ceux qui sont presque troublés, c'est essentiellement tout. Maintenant, c'est quelque chose que je voulais mentionner dans le processus de mixage. Une chose vraiment cool que j' adore faire dans la partie basse c'est d'avoir un grip ou un canal principal Java pour toutes les bases. Comme vous pouvez le constater, celui-ci est lié à cette chaîne appelée base. Hein ? Après cette longue introduction sur la superposition, il vous suffit de superposer plus de sons sans aucune correction. Ça, comment égaliserais-je, il en avait juste besoin. Vient ensuite celui-ci. Comme vous pouvez le voir, je ne l'ai pas fait, ne pourrais-je pas utiliser ces pièces de base, n'est-ce pas ? Alors celui-ci, celui-ci, j'ai ajouté des effets comme LGBT. Écoutons comment cela sonne sans aucun effet. Violet, violet, violet, violet. Donc, comme vous pouvez le voir dans cette œuvre, l' essentiel de Bard est de sélectionner des sons vraiment sympas, de superposer des éléments, n'est-ce pas ? La phase de mixage, que nous sommes en quelque sorte en train de mixer avec la phase de production. Faire en sorte que ces sons sonnent très bien ensemble. Sans aucun effet, cela semble très maussade. Et c'est là que je me suis rendu compte. Donc je voulais juste cette teinte, cette teinte, cette teinte violette, cette fraîcheur éphémère juste là. C'est ce que je veux juste pour lui. Alors, comment ai-je fait ça ? Tout d'abord, je fais l'égalisation, sur la base de 0 T, 100 %. Vous pouvez voir que cela ajoute un peu de bruit ce à quoi j' aime beaucoup notre segment AQ. Ces gars, ce que vous pouvez faire, c'est qu'ils peuvent voir si les chirurgiens fréquentent, que vous soyez, vous pouvez simplement leur donner un peu comme ça. J'entre donc sous forme de vésicule presque la dernière couche de cette base. Vous pouvez donc voir sans effets quels sont les faits, l'essentiel est simplement de découvrir les fréquences. La dernière couche de base ou moins que ce beurre, car nous aurons un peu plus de couches de base plus tard. Est-ce Josie Ghazi, vous n'avez pas la couche parfois des années à superposer, utilisez un seul son, certainement des notes. Juste pour mettre un peu d'accent sur la base. La base est un son ajouté sans aucun effet. Sonne avec l'égaliseur. C'est ainsi que j'ai compris que cela signifiait « base de référence ». Donc, après un VDS, ce que j'adore faire, c'est de rendre cette ligne de base, puis de la découper. Laissez-moi expliquer ce que je veux dire. Si nous expliquons comment j' ai établi cette base de référence, comment ensemble de cette base de référence s'est dans le groupe mixte dont je vous ai parlé, vous sélectionnez tout, par exemple chaque couche de maïs, elle est là, n'est-ce pas ? Cette affaire n'est pas celle-ci tant qu'elle n'est pas là, il y en a une. Il y en a un, il y en a un. Ils sont tous dans la base. La base est un enfant. Alors qu'est-ce que j'ai fait ici ? Activons les effets. Passons-en revue. Donc, d'abord, vous avez un autre Kényan, juste au cas où. Puis j'ai ajouté un transpire. À la base du son, le son de la basse ou du solide, pour être plus percutant que moi, le compresseur d'air. Et puis un autre égaliseur. Comme vous pouvez le constater maintenant, les basses sonnent beaucoup plus, moins, donc elles sont moins maussades. Pourquoi ça ? N'oubliez pas que nous sommes en train de mixer. Nous aurons donc un autre Keq avec un sous-concert, avec beaucoup d'autres couches. Ce spectre est très important ici. Si vous faites référence au cervelet, je vous encourage vivement à acheter une chanson, peut-être sur Bandcamp ou d'autres sites qui vendent de la musique je vous encourage vivement à acheter une chanson, peut-être sur Bandcamp ou sur d'autres sites qui vendent de la musique sous forme numérique et à la publier sur Sunday Spectrum, comme du spam. Et laissez-vous guider par cela. Donc, par exemple, je peux détruire la référence musicale que j' avais pour ce médicament en particulier. Mais laisse-moi jouer la finale. Voici donc le dernier maître brasseur. Je vis. Vous remarquez qu'une grande partie des traces sur les champignons sont superposées, peuvent être très similaires en ce qui concerne le maintien de ce spectre de fréquences, sa forme. Traverse Humbling, cette affaire, cette chanson. Ça ressemble à ça, non ? Et vous allez adorer ça gratuitement d'ailleurs. Ça ressemble à ça. Donc, sur ma grenouille de référence, elle ressemble aussi à ceci, comme cette sorte d'oreille droite du Montana, juste ici. Je ne suis pas au courant. Mais c'est comme si c'était le principal élément visuel de la façon dont vous pouvez vous guider lorsque vos références de votre copain de playlist , entrent dans le camion. Ensuite, ils ont analysé le spectre de fréquences juste ici. Cet appel fait alors de votre drogue et de vos mauvaises habitudes. Donc, par exemple, vous allez voir une base très similaire à celle sur laquelle je suis en train d'arriver dans ce cas. Il a été évalué, mais je comprends le point. C'est ainsi que j'ai procédé avec encore plus d'éléments ici, dans la partie basse, bien sûr pour une boucle géante. Maintenant, pour rendre la base un peu plus intéressante, j'ai fait ce rendu dégrader leur père. Vous pouvez littéralement le couper, mais n'importe quelle partie de la base comme ça, jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le constater, c'est beaucoup plus intéressant. C'est ainsi que je fais l' affaire pour la base. Après ces bases, j'ai en fait ajouté quelques couches supplémentaires. J'ai ajouté cette couche, qui est celle-ci. Il y en a un, il y a un autre navigateur. Tu continues encore et encore et rien. C'est ainsi que vous superposez la base et que vous avez créé votre base. J'espère donc que vous avez apprécié la prochaine partie. Nous allons nous concentrer sur la façon de rendre le morceau un peu plus atmosphérique. Jusqu'à présent, c'est ce que nous avons. Eh bien, la base qui vous explique comment procéder. L'autre couche morale est la base, les bases, le lien. Enfin et surtout, tout, c'est tout. J'ai également ajouté une autre couche pour ce nerf. Et il y a aussi de petits pièges. C'est donc un bar. Nous avons les drames comme base, c'est ainsi que cela sonne avec ce que nous avons appris jusqu'à présent. la partie suivante, je vais vous expliquer comment créer des atmosphères pour le morceau sonne encore plus juste que ce que nous avons actuellement. On se voit là-bas. 5. Produire des synthétiques et de nouvelles sections de votre piste: Donc, la semaine dernière, nous l'avons fait pour fabriquer les basses. Et c'est ce que nous avons jusqu'à présent. Non, au début de ce cours, je vous promets que je vais également vous donner le secret pour créer plusieurs musiques, même si vous n'avez pas de BC léger à très performant. est la raison pour laquelle vous voyez tant d'arrangements à ce sujet. Il y en a tellement ici, pas à leur place. Je vais vous le montrer au cours du processus que nous traversons. Mais en attendant, et c'est ce que nous avons fait jusqu'à présent pour les péchés et les atmosphères. J'aimerais faire du bouddhisme. Et d'ailleurs, ce n'est pas un verre d'attribution solide. Je crois que vous devriez faire des effets sonores Laude, Summer Bonk. Et tout à coup, ça me demande, mais je vais juste parler des réinitialisations de Banca, que ce soit pour le sérum ou pour Flex. Le rouge cool. Commençons donc d'abord par eux. Atmosphère. C'est comme ça que ça ressemble à une mauvaise dose. Le nœud de route ferait l'affaire ici. Alors laissez-le faire avant de le mélanger. C'est après l'avoir mélangé. Comme vous pouvez le constater, un peu moins de sept progrès. Ensuite, nous allons nous intéresser à leurs péchés et aux sons ambiants ou atmosphériques. Très bon dans le cyber punk. Parce qu' il ne faut pas oublier que la base était en fait ce dont nous avions besoin. Il ne nous a emmenés que la plupart du temps. Donc, pour compléter cela et pour rendre le médicament plus plein de sel, nous devons ajouter des éléments, des éléments moins puissants ou moins percutants. , une fois qu'il est intégré à ce magnifique synthétiseur Comme vous pouvez le constater, une fois qu'il est intégré à ce magnifique synthétiseur, c'est très cool. Vous voyez, vous savez, que je n'ajoute aucun autre nœud à ces médicaments. La note que nous avons déjà faite indiquait qu'il remplissait cette base pour rendre cette chanson un peu plus complète dans toutes les parties de la production musicale et du mixage. La clé ici est de créer cette chanson, Song Fuller. Aussi complet que possible, non ? Et ce que je veux dire, plus complet, c'est la courbure de la chanson, vous pouvez la courbure de votre vision. Tu aurais pu profiter à Jarrod. Mais en général, je veux dire, ça doit être quelque chose comme un trou, non ? Encore une fois, tout cela ressemble à tous les loisirs, comme ceux-ci, par exemple , une bonne source d'inspiration pour les courtiers. Mais il ne peut pas se vendre comme ça. Il doit vendre une S4 autant que possible. Bien sûr, en respectant la fréquence dynamique ou en faisant une image dynamique, cependant, ces sombres et froids, tous les Jarrah. Donc, par exemple, en essayant de la musique, vous l'avez déjà vu avec son groupe dans les sections précédentes. Et avec celui-ci, c'est pareil, non ? Donc le plus complet possible. Mais ne le saturez pas trop. Les engrenages doivent avoir un thème principal. Soyez toujours au centre de l'attention. Donc, par exemple lorsque nous le composons, essayons quand nous l'avons apporté pour la première fois, l'essentiel, ce qui reste l'attention, c'est la base. Donc, en vous concentrant sur cette méthode spécifique et en rendant tout aussi complet que possible. Autour de la base. Nous avons un très bon été Un médicament contre l' endettement consiste, comme vous pouvez le constater , à utiliser OneNote. Mais ça ajoute vraiment, le camion rend le médicament un peu plus dense ou plus tendu même alors même que vous allez voir face à la sensation Lego ou à l'atmosphère d'un futurisme de science-fiction, etc. C'est ainsi que cela sonne sans écouteurs ni ambiance. Encore une fois, ça a l'air bien, mais si vous voulez ajouter un peu plus aux oignons, je recommande vivement d'utiliser des éléments, des parfums et des publics différents. La question suivante est donc pourquoi ils ont l' air si Grayson. Et c'est le secret que je vais vous donner et partager avec vous. Si vous avez votre vidéo, si vous n'avez pas de BZ puissant. Donc, dans cette chanson, j'ai eu le privilège de côtoyer un vieil ordinateur portable. Vous pouvez voir les deux ici à l'écran. Et malheureusement, la baignoire du laboratoire. Heureusement, c'était vraiment cool d' avoir un laboratoire qui a duré si longtemps, d'en avoir un optimisé pour le mieux. Malheureusement, l' ordinateur portable n'était pas capable de gérer beaucoup de sons à une vitesse élevée. Qu'est-ce qu'un tube de laboratoire normal, comme un ordinateur portable universitaire ? Ce n'était pas un groupe de magazines. Tu es juste que j'aime toujours cette façon de faire. C'est une autre bonne et mauvaise chose. Mais ce dernier point n'a pas suffi. Tu sais, elle aurait pu gérer ça, par exemple celui-ci, je vais jouer, je vais le lancer, non ? Je dois donc exporter cette chanson plusieurs fois dans une autre partie du soleil. Ici, Shari avait besoin d' allitération et la justice a soutenu cet arrangement interne de Boyd. Comme vous pouvez le voir, curieux. La chose la plus importante. Voyons donc ce que nous avons ici. Tu as ces petites chansons. Je vis dans plus de base, plus de couches par rapport à cette base de base. Encore une fois, c'est l'essentiel de la musique incendiaire. À moins que quelqu'un ne soit là, si vous avez des écouteurs, vous pouvez les écouter. Et cela nous donne comme une onde sinusoïdale, le subgrave. Comme vous pouvez le voir, vous voyez la façon dont nous avons mixé. Nous donnons littéralement beaucoup d'espace à la sous-base. N'oubliez pas que nous avons un sous-gâteau et le gâteau qui en a qui couvre les fréquences de base. Et pareil pour les basses, dans ce cas, ce sont des métros. Le biais ne couvrira donc que les fréquences inférieures aux basses. Donc des fréquences. Quel enfant voyant, souvenez-vous de Chen à deux facettes dans chaque élément. Voici un fait. C' est une autre chose que je peux vraiment trop expliquer. Ce que je ne vous ai pas encore dit, c'est que j'utilise une bordure de canal, selon la rumeur. Ainsi, par exemple cette cellule a été liée à ce graphique. C'est bon. Que possède cet enfant  ? Une réverbération ? J'ai extrait le dry, qui est le signal sec du synthé que vous venez de partager. Et baissez simplement le volume jusqu'au bout. Eh bien, l'attitude mouillée dans la zone environnante, vous pouvez la mettre à 100 %. Cette fois, je suis monté à bord de l' A12, ça a bloqué un gay, j'ai juste mis 4 secondes en gras. C'est tout. Des côtelettes de magnat. Cela le fait se sentir très bien. Ce petit son, ce petit synthétiseur. Beaucoup de ces choses. Ils sont très cool. Maintenant, la façon dont j'ai structuré le solide était drop, umbrage, rest, raindrop, drop, pour montrer comment vous pouvez structurer votre chanson. Tu peux utiliser l'ours, non ? Vous pouvez commencer un démarrage ou une introduction ici. Très goutte, goutte, repos, pont. Rob va en lâcher deux. Ça dit, eh bien, passons à la section du pont. Alors, quelqu'un me demanderait comment s'y prennent pour les autres parties de cette barge . Exact. J'ai partagé des câlins avec certaines personnes et j'ai fait le drop. Exact. Ils ont donc dû se demander comment ils pouvaient utiliser le reste du médicament. Et c'est très simple. Donc, par exemple si vous vouliez faire comme un pont comme celui-ci, où vous pouvez faire passer votre J1 à autre section de la piste, lorsque vous pouvez utiliser l'aide générale suivante, vous avez deux options, n'est-ce pas ? Ou faites une barre plus dense du camion ou une liste dans une partie dense du médicament, n'est-ce pas ? Dans ce jeu, pour moi, le drop correspond à 100 % à la partie la plus intense du camion. Maintenant, je ne veux pas donner plus d' intensité au médicament et je ne veux pas répéter un camion encore et encore. Donc, ce que je fais, c'est que j'ai deux options. Je peux faire une transition vers le reste, ou je peux faire une transition plus douce en y mettant une broche. Et c'est ce que j'ai fait. J'ai réduit la puissance de tous les tambours. Ce sont toutes les batteries du drop sound. C'est Home Here Sound. Ils ont l'air moins puissants. Et c'est l'idée, non ? Je n'en ai pas, je ne veux pas mettre beaucoup d'intensité dans la partie suivante, car nous avons déjà toute l'intensité du drop. Mais le sac que nous avons acheté en cinquième livraison. Même atmosphère. Cette affaire, c'est la base que nous avons créée, n'est-ce pas ? Pareil. Voici donc un résumé, c'est pourquoi leurs compositions sont la partie la plus importante. Vous pouvez modifier la composition lorsque vous produisez, vous pouvez la modifier un peu. Mais comme vous pouvez le constater, l' essentiel du médicament sera toujours la goutte principale. Ce que j'ai fait ici, c'est de créer une autre base de référence ou de ne placer que la première partie de la base. Donc, par exemple au lieu de mettre cet automne, j'utilise la première partie. Cela ajoute beaucoup de variété à la chanson ce qui la rend plus agréable car elle durera six mois. Donc oui, c'est la partie principale. Le couloir principal est le pont. Certaines personnes m'ont demandé comment faire transition entre les premières sections du médicament. Cela dépendait peut-être de moi, bien sûr. Mais le principal moyen ou certains des moyens de passer une partie à l' autre sont les effets sonores, n'est-ce pas ? Comme vous pouvez le voir, je n' ai que ceci. Rien d'autre. Juste en ayant le contraste entre les deux parties, cela fera l'affaire. Après ça. Ce que vous pouvez faire est la même chose que vous pouvez voir. Je n'ai pas de transition insensée. Une autre façon d'effectuer une autre transition est d'avoir l'impression tube de Kensington ou d'ajouter d'autres effets à la traînée. Ou simplement en disparaissant, non ? Ou simplement gagner des effets secondaires. Mais la principale façon de le faire est de créer une épopée sonore, ou de la manière dont j' avais besoin dans ce cas. Passons maintenant au reste. Voyons ce que nous avons. Dans ce cas. Je préfèrerais une automatisation des plages pour cela, mais cela gros, souvenez-vous que si vous avez un ordinateur portable qui ne fonctionne pas aussi bien qu'un ordinateur, vous pouvez le personnaliser. Ce que je veux dire par branche. Vous pouvez le rendre, vous pouvez l'exporter. Nous avions un autre arrangement et vous l'avez mis ici et vous allez voir qu'il est là. Mais qu'est-ce que j'ai fait d'autre ? Il y a donc essentiellement le reste. Passons maintenant à l'autre partie. On se voit là-bas. 6. Produire votre deuxième flop: Maintenant tu as le reste. La chute, la partie centrale ou le pont. Parlons de la deuxième goutte. Voici comment vous pouvez faire de même avec une perruque. Vous pouvez simplement copier le premier morceau, les mêmes batteries, les mêmes éléments, soit en écrivant , soit en jouant de la batterie , en sortant de la batterie, en sortant une batterie, soit simplement en insérant un nouveau LMS dans la chanson. Je suis curieux de savoir à quoi ressemble cette deuxième partie du morceau. D'accord, donc la première chose que vous remarquez est le changement de rythme. Dans le premier Rob, on les entend parfaitement, la batterie et la mésoglée de basse, n'est-ce pas ? Tu es là pour zéro, car aucune voiture n'est sur la batterie. Ce regard, nous sortons la batterie à plusieurs reprises, notamment au début des 4 bars. Tu n'es pas obligée de le faire, mais c'est ainsi que j'ai trouvé que c'était logique. C'est ainsi que sonnent les tambours. La deuxième goutte. Au fur et à mesure, il y a beaucoup de variété, tous dans les dessins, mais aussi dans l'ensemble du médicament. Voyons donc ce que nous avons ici. D'abord. Nous avons pratiquement tous les éléments d'un seul. Nous nous contentons de le copier et de le coller. Je viens d'ajouter un nouvel élément, un Morse ou un Bryce dans le camion. Eh bien, les atmosphères, tous les médicaments, comme cette base, dans ce cas, je les ai mis ici. Voilà le truc. Ce son est en fait le même que celui que nous restituions auparavant. Tu peux le voir. Nous ajoutons simplement quelques effets qui l'ont rendu un peu plus intéressant. Alors, par exemple, où se trouvaient ces égaliseurs ? Ensuite, nous en avons ajouté certaines, comme des idées très générales qui se trouvent ici. Nous avons ajouté Agent Job, Fresh Tube, créé le son le rangement et je l'adore vraiment. J'étais en train de réfléchir. Comme vous pouvez le constater, tout est à peu près le même que lors de la première goutte. Le premier travail est le plus important à mon avis, car tout doit être l'essentiel de la tribu, n'est-ce pas ? Maintenant. Le second médicament, il peut être similaire, il peut être totalement différent. Cela peut être très différent. Dans ce sens , cela peut être un tempo différent ou un rythme différent, ou bien un tempo différent ou un rythme différent, c'est une erreur. Nous avons dirigé leur père et leurs quotidiens, et voici comment ça se passe. Dans ce cas. J'ai également ajouté encore plus de couches. Donc oui, c'est à peu près ça. Comme vous pouvez le constater, il n'y a rien de trop fou là-dedans. Juste pour s'amuser. Je produis ce son, un son ou un son régional, n'est-ce pas ? Donc, et c'est à peu près tout. Après la deuxième baisse, j'ai juste ajouté une brèche. Comme vous pouvez le voir, c'est exactement la même chose qu'il en a fait tomber un. Comme vous pouvez le voir également, il est très différent du médicament. Cela ajoute que nous y écrivons cette continuité de ce que nous avons déjà fait. Maintenant, dans la section suivante, je vais parler du mixage. Et après, papa va s'atrophier. 7. Techniques de mélange avancées: Cette conférence porte sur un bref exposé sur Nixon. Comme vous allez le voir dans les précédents. Au stade de la production. Moi, ils mixent à peu près tout. Et je vous montre à tous comment j'ai mixé cette chanson. Quelle est la différence entre mixage et le mastering, n'est-ce pas ? Comparons-le à autre chose, non ? Disons que vous avez faim et que vous voulez manger quelque chose, n'est-ce pas ? Tu veux dire notre recette. Tu veux peut-être, euh, un abreuvoir dominical ou quelque chose comme ça. C'est ta recette, même si tu ne l'écris pas. C'est ça, l'idée que tu as pour ta chanson, non ? Et il est très important d'être précis afin mieux répondre à vos besoins. C'est pourquoi la partie principale de la composition est la partie la plus importante. Maintenant, pour protester, le truc, c'est que lorsque vous allez à l' épicerie et que vous achetez, ces choses, vous les voyez, c'est superposer des sons de départ. Donc, vous créez, vous avez déjà ce que vous avez déjà en tête, est-ce pas ? Mélangez-le. Il s'agit de les mixer, les assembler et de créer du son, rendre solides, par exemple ou le sandwich, peu importe, très bon. C'est donc la phase de mixage, pour faire en sorte que vos chansons soient chantées le mieux possible, n'est-ce pas ? Ou le mixage n'est pas très obligatoire en fait, comme vous pouvez le constater, je le traite très simplement. L'essentiel, c'est que je mixe, c'est essentiellement du gain, de la mise en scène ou de l' ajustement des volumes. Parfois, vous avez envie d'avoir un peu de geek ou de le dessiner un peu plus au premier plan. Ou parfois, ils seront encore plus nombreux en phase de débogage, selon ce que vous pensez être la priorité du camion. Démontrez donc l'IVC de base pour un fouillis dans différentes chansons ou dans différentes zones. La base n'est pas leur priorité. La priorité principale, Dean pour assembler de la musique vocale et pop, par exemple, est le chant. Ils se sont assurés de la voix. Je parle donc très fort, très clair. Maintenant, voici la différence. Dans la musique de banlieue. Eh bien, nous nous sommes concentrés sur notre présence dans la base. La base doit sonner aussi bien, ensemble, aussi puissante que possible dans cet exemple. C'est donc l'objectif principal. Les différentes pièces d'un Jerry's peuvent être différentes. Dans ce cas, vous voulez un labyrinthe, un soleil très fort, mais aussi très clair. Donc oui, la deuxième chose principale du mixage est essentiellement l' égalisation. Comme vous pouvez le voir, je vais vous montrer comment j' égalise chaque élément du médicament. Il y a un étalonnage. Tous les sons n'ont pas besoin d'être compressés, mais parfois le son de Juanita, le son, est réduit. Si cela a du sens, je pense que vous comprenez. Sur les quatre éléments qui me semblent appartenir à Walden, les éléments du mixage sont essentiellement la réverbération. Un double mulet, comme je l'ai fait, j'avais un canal où l'on pouvait mettre de la réverbération sur le son. Nous allons donc faire en sorte que ce son soit plus proche l'un de l' autre pour que tout sonne comme dans une pièce, pour ainsi dire. Je tiens à le mentionner. Un autre point à souligner dans la partie de mise en scène du gain est également basé sur lui, n'est-ce pas ? La mise en scène et la planification des gains sont les choses les plus importantes. En gros, lorsque vous brûlez des objets, vous mettez le high Hudson dans l'oreille gauche, par exemple, ou des sons chirurgicaux dans l'oreille droite. Alors peut-être 50 par action, peut-être un tiers, peut-être 80 %, non ? C'est l'essentiel du mixage, non ? Ce n'est pas très compliqué. C'était super. Une fois que vous l'avez, très bien, égalisé. Sein de bienvenue. Parfois, la compression n' est pas nécessaire, mais une très bonne égalisation. Vous pouvez faire en sorte que le rembourrage se produise. C'est très difficile à faire. Ce que j'aime faire et ce que j'aime faire, c'est avoir envie de commencer à produire l'intégralité du morceau en mono. Écrivez. De cette façon. Je peux d'abord me concentrer sur la recherche de choses. Je peux me concentrer uniquement sur le fait de rendre le son du morceau le plus complet possible. Plus tard, une fois que j'ai trouvé un morceau sur un partage, il sonne aussi bas que possible. Je le lie bien. Je commence à mettre des choses dans une chaîne stéréo. Il est crucial de creuser ces éléments, ils peuvent, en procédant étape par étape, vous permettront d'améliorer votre posture musicale. Donc, en résumé, lors de la phase de mixage, assurez-vous de laisser des espaces gris dans votre mix, n'est-ce pas ? Sons du chirurgien, fréquences du cardiologue, autres sons hors de certaines fréquences. Alors assurez-vous d'avoir de la place pour ****, non ? J'ai fait en sorte de les égaliser. C'est le plus EQ. Ah, l'EQ est la chose la plus importante essayer d'écrire le stade de la mitose. Elle est peut-être là depuis aussi longtemps qu'ils retrouveront la mise en scène et le panoramique de la piste. Mais avant de passer en stéréo, assurez-vous de les mettre en file d'attente et assurer que le spectre de fréquences, de sorte qu'il soit très similaire à la piste que vous allez composer ou au couple de référence que vous avez de vous assurer que le spectre de fréquences, de sorte qu'il soit très similaire à la piste que vous allez composer ou au couple de référence que vous avez sur place , est arrivé jusqu'ici. Je vais vous apprendre la technique de mixage secrète pour mélanger et fabriquer des barres, des barreaux. Leur secret consiste essentiellement à avoir un groupe de mixage et à assembler toutes les batteries comme ça. En direct. Vous voyez, vous pouvez remarquer que la batterie n'entre pas dans le master. Alors ça va ici. Cela va à ce canal appelé tambours. Alors je vais te le faire. Vous sélectionnez tous les alignements de tous les éléments de votre batterie et votre collègue dans le journal de batterie que vous allez envoyer à ces instruments. Vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, puis vous avez écrit uniquement sur ce médicament. Cela évitera d' avoir plusieurs racines. Donc, par exemple, voici à quoi ressemble la batterie sans aucun effet. Comme vous pouvez le constater, ils sont tous dirigés vers le canal de la batterie. Et pourquoi nous faisons cette bonne version, nous nous sommes contentés de passer à la batterie car en général, sans ces liens, vous aurez quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Vous aurez ce culot , transmettez-le au maître. Ce n'est pas ce que nous voulons. Ce que nous voulons, c'est ne jouer que de la batterie. C'est pourquoi nous avons sélectionné itinéraire vers ce canal uniquement, n'est-ce pas ? Ensuite, après avoir fait cela, vous pouvez ajouter littéralement où vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter, vous pouvez ajouter de la compression. J'ai ajouté une compression, mais plus tard, je l'ai désactivée. Vous pouvez donc le voir ici. Mais c'est la partie la plus importante. Pour éviter ce genre de drames incohérents , nous adorons mettre un limiteur fruité sur le sternal du tambour. Qu'est-ce que cela fait ? Je pense que c'est assez évident si vous le voyez. En gros, je limite les batteries pour qu'elles ne deviennent pas disproportionnées. Ça risque de traîner. Pourquoi est-ce que je fais ça ? Sans ça ? Il y avait des handicapés. Comme vous pouvez le voir, les tambours ressemblent à un son nerveux bien supérieur au Keq. C'est parce que nous avons ce récit et nous avons le concert en dessous, donc ça ne sonne pas très bien. Tout cela ressemble âge adulte ou à l'égard perception de la batterie à l'âge adulte ou à l'égard de la personne dans son ensemble . Alors quoi de mieux ? Le plafond bouddhiste juste au-dessus du concert ou de l'auditeur ou quelque chose comme ça. Aviez-vous cette méthode ou si batterie sonne bien mieux, n'est-ce pas ? Vous allez voir que Keq ne va nulle part. Vous pouvez voir que ce culot ne va nulle part. Vous allez voir chaque élément de l' être, devenir soudainement très bon. C'est donc un tube qui est la technique secrète. Cela leur donne également beaucoup de place pour le mastering. Il est en retrait pour une phase de mixage. Passons à la phase de mastering. 8. Maîtriser votre piste: Maintenant, maîtrisant enfin votre cerveau, déposez cette mallette. Je voulais juste créer un monstre à partir de son garage pour vous. Vous pouvez donc voir comment je dois rappeler les médicaments. Je viens d'ouvrir une nouvelle session avec uniquement ces éléments. J'ai cette chanson ici. Je viens de l'insérer dans le volume master, ce que j'expliquerai plus tard. Pourquoi est-ce que j'ai des devoirs ? J'ai de l'ozonide et charge de Napoléon est un compteur qui expliquera cela plus tard. C'est ainsi qu'une base, essentiellement des chansons de Marshall MRI. Nous pensons que notre faune est la partie la plus forte et la plus forte de la chanson, c' est-à-dire celle-ci qui en a perdu deux. Nous allons avoir des insectes qui adorent l'ozone. Ce que je suis en train de faire, ce que je vais faire, tu peux le faire. En gros, nous avons arrêté de bloguer , ce n'est pas pareil. Je vous dis que ce n'est pas la même chose que d'avoir de l'ozone. Tu aimes vraiment le Missouri. Je le recommande vraiment. Ils ont une fonctionnalité qui vous permet d'obtenir de l'aide grâce à une IA, la moutarde ou à des chansons. Et ils ne maîtrisent pas tout le maître. Mais ils vous donnent, comme nous objectif d'amidon Dart en fonction de la référence que vous avez. C'est tout à fait normal, la référence musicale est très importante. Nous allons donc cliquer ici. Une référence, quoi ? Je fais référence à la grève. Mais ce n'est pas moi qui rafraîchis. Cliquez sur la cystéine et tout sera analysé. Donc, comme vous pouvez le voir, l'assistant ou le chercheur , etc., n'est-ce pas ? Nous avons donc cet égaliseur comme celui-ci. Nous l'avons tous fait, ils n' ont pas intégré la dynamique. Ils y ont apporté une certaine dynamique. Alors les EQ émiques ne diffusent pas le soleil aussi fort que possible. C'est donc une bonne chose avec certaines de ces choses activées. Pour l'instant, nous allons nous concentrer sur l'égalisation. Donc, la première chose que j'aime vraiment faire dans tous mes morceaux, c'est d' avoir des filtres passe-bas et passe-haut. Permettez-moi d'expliquer ce filtre où je peux placer un mur de briques en 18 000 Hz, 30 Hz avec ce type d'égaliseur, n'est-ce pas ? Des façons dont nous n'entendons pas vraiment, que nous n'écouterions pas vraiment ces deux fréquences ci-dessous cette semaine, j'en écouterai environ 20 000, mais cela vous donne une chanson. La chambre peut être bruyante. L'égaliseur suivant est le même et se ressemblent, comment tiennent-ils l'identifiant d'égalisation de l' assistant ? Je n'aime pas ça. Je vais le faire comme ça. À la base, c'était très bien. Nia, et je pense qu' il en faut beaucoup. Quoi d'autre faire, c'est mettre leur égaliseur en stéréo plutôt qu'en postérieur. Je l'ai mis sur place. Donc, si vous voulez tous écouter toutes les réunions, vous pouvez les écouter par glisser-déposer en mode mono-œil. Et nous écouterons le texte. On ne peut écouter que le ratio T du tracker, ce qui est plutôt cool. J'adore mettre un égaliseur ici. Pourquoi est-ce que je fais ça ? Nous pouvons donc créer plus d'espace ou plus de volume pour le médicament. Plus d'espace signifie toujours la possibilité de rendre la piste plus bruyante. Donc, en gros, ça a mis un peu d'encre ici. En gros, c'est ça, les gars. C'est très simple. Il y a des changements très subtils, mais ils sont très importants. Maintenant, la dynamique, ou en d'autres termes, nous allons les appeler compression. Comme vous pouvez le voir, ils ont une fonctionnalité vraiment cool où vous pouvez, Larry, quels groupes vous voulez vous croiser, juste pour le dire ainsi. Nous allons donc commencer à adopter cette barge. Est-ce que RMS ferait voler cette chanson en Eurasie avec 391 vivants, mais c'est comme ça qu'on le mixe. Je vais vous montrer comment vous pouvez le casser. Je suis désolée. Comme vous pouvez le voir, je mettais tous les groupes, non ? Pourquoi est-ce que je fais ça ? Donc, Rachel est similaire à toutes ces choses. Donc oui, très bien. L'activité, cette zone, cette veine. L'avantage de ces compresseurs est que vous pouvez également les mettre en parallèle ou sans bouteille. Toute compression en bouteille n'est pas quelque chose à craindre, c'est à vous. C'est le signal sec. Il est entièrement compressé. C'est essentiellement ça. Pour la partie basse, faites de même. Mesurons la façon dont vous le faites. Nous pouvons ajouter l'égaliseur dynamique, puis ajouter d'autres éléments. Vous allez littéralement vivre votre vie et maximiser si vous pensez que l'essentiel pour maîtriser Harbin et manger dans tout le maîtriser Harbin processus réside soit dans leurs connaissances et leur intelligence pour savoir où et quand placer les éléments du chirurgien, n'est-ce pas ? Donc, dans ce cas, nous pouvons mettre quelques effets. Plus d'informations sur le médicament. Ce que j'aimerais faire, c'est aggraver la durée à un initié. Donc, comme vous pouvez le voir, ça a l'air très cool. Il y a un certain temps pendant lequel l'excitateur donne un peu de luminosité à la traînée , n'est-ce pas ? Enfin, et surtout, j'ai installé un imageur assurer que les fréquences de la soupe sont totalement mono. Il n'y a aucun rôle dans aucun orateur ou quoi que ce soit d'autre. Il y a donc essentiellement deux gars. Personnellement, j'ai adoré le mixage très car cela me donne beaucoup de marge de manœuvre, beaucoup d'espace pour le rendre plus fort, pour augmenter le son. C'est à ce moment que nous présentons Julian Lung est un mètre cube, ce qui est également très juste. Mais vous pouvez mesurer votre VFS d'allée à ce morceau ou à n'importe quel médicament. En gros, ce sont tous des UFS, mais ce sont des bourses de sonie, n'est-ce pas ? En général, de la musique bob, Hassan, moins six, moins sept. Parfois, vous pouvez en utiliser cinq. Niveau sonore perçu ou L0 EFS. Certaines personnes aiment maîtriser à voix haute. Comme moi. Certaines personnes aiment se rassembler normalement autour de -90 EFS. Cela signifie à quel point le soleil est fort. est exactement ce que cela signifie, est-à-dire que L E of S. Maintenant, la dernière étape consiste simplement à faire en sorte que le camion soit aussi bruyant que possible sans le déformer. De cette façon, nous y avons ajouté un maximiseur. Comme vous pouvez le voir, cela nous donne environ neuf RDFS, dix et neuf, et les L EFS, qui sont un peu gay, si vous voulez mesurer méchants ou discrètement. J'ai vraiment adoré, je trouve vraiment que cette musique horrible sur toutes ces musiques horribles, la musique électronique, Joe, sonne bien. Et moins sept, contre Aldi, ou moins huit, l'un ou l'autre s' éloigne un peu de la piste. Mais essentiellement autour de ça. J'aime aussi abaisser le plafond à -0,3. Cela nous donne beaucoup de L EFS. Ensuite, nous allons utiliser limiteur vintage juste pour avoir deux émetteurs car nous constatons qu'il suffit d'un seul limiteur ou que la traînée n'est pas autorisée . Ainsi, si vous atteignez environ moins six ou moins sept L EFS, sans utiliser de limiteur plus ancien, vous pouvez le faire de cette façon. Vous pouvez voir, bien sûr, que nous atteignons un pic autour de moins quatre. Mais voici le truc. Ça ne sonne pas vraiment très bien. Tout est fait pour être très déformé. Donc, à mon avis, autour de moins sept ou moins h, toute votre base fera l'affaire. Oui, je cours, ça a l' air très bien. Beaucoup de pas vers le haut, un peu de Luther. Ils vont voir. Et il s'agit essentiellement de deux gars. C'est très simple, très direct. Si j'ai mis la mesure du volume ici, c'est parce que lorsque je divise ici, c'est parce que lorsque vous explorez un son, il produit parfois un petit son au début de la chanson. Et il en va de même pour leur fin, non ? Si vous écoutez de la musique de bob ou quelque chose comme de la musique très bubbler ou très professionnelle, conçue avec compétence. Vous pouvez entendre qu'il n'y a aucun son au début des camions, n'est-ce pas ? C'est parce qu'ils s'assurent que le morceau sonne très bien. Au début. Pareil au final. Je mets en place l' automatisation comme ça, juste pour m'assurer que tout sonne très bien. Il n'y a rien qui fuit. Tout cela si vous le faites intentionnellement, n'est-ce pas ? Vous mettez des gaffes, des sons ou une ambiance de chirurgien dans le morceau, ce que vous pouvez faire aussi. Mais dans ce cas, je n'ai simplement rien mis. Alors oui. La dernière étape consiste simplement à le soutenir. Et ce sont des gars passionnés de musique. Va là où c'est, tu l'as fait. 9. Le mot de la fin: They're your other guys est une logique très simple et Z, l' un des principaux éléments de tout le processus est la composition, voici quelques questions que je voulais aborder avant de dire au revoir. Tout d'abord, n'oubliez pas qu'il ne s' agit que d'un cours. Tu apprendras les techniques. Tu as appris un secret. Mais n'oubliez pas que cela demande de la pratique. Peu importe le nombre de cours que vous achetez. Je pense qu'il est très important d'être éduqué, en particulier auprès de personnes qui font des choses qui vous tiennent à cœur. Peut-être que c'est composé ou peut-être que c'est professionnel, etc. Je pense que c'est très important. Mais n'oubliez pas que vous avez cette option. Donc, si un pianiste de Music Hall ou quelqu'un d'autre joue de la guitare, il peut tout vous dire sur l'enregistrement de votre maison pour jouer de la guitare. Mais n'oubliez pas qu'il faut de la pratique pour atteindre un certain niveau. Bien sûr, il existe des techniques que vous devez maîtriser pour créer votre musique et l'améliorer, mais cela demande toujours de la pratique, même si cela n'a pas payé pour contacter un commentaire. Et oui, merci beaucoup d'avoir regardé. Et j'espère que cela vous a été utile.