Masterclass de MOTION d'ARRÊT de papier (Utilisation d'un cricut)

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue dans ce cours d'animation dynamique en stop-motion. Je suis Tortor et je vais vous guider tout au long du processus de création d'une animation triple-cuite super cool, comme ça ici. Nous allons tout couvrir. Au moment où vous quitterez ce cours, vous serez en mesure de transformer n'importe quelle séquence de référence en une petite animation de découpe de papier mignonne et adorable, ce qui va souffler l'esprit de votre ami. C'est incroyable ce que vous pouvez réaliser avec cette technique. J'ai commencé à utiliser cette technique il y a environ cinq ans. Je me suis acheté cette machine à cricket et je me suis dit pourquoi ne pas l'utiliser pour l'animation ? Personne d'autre ne semblait l'utiliser pour l'animation à l'époque ou non que je pouvais trouver en ligne. J'ai créé ce processus en plusieurs étapes qui m'a permis de transformer n'importe quel métrage de référence en papier, puis de l' animer vraiment dynamiquement pour créer un travail d'arrêt vraiment cool. Si c'est une technique que vous voulez maîtriser et que vous voulez commencer à montrer à tous vos amis et fans, venez dans le voyage avec moi et je vous guiderai tout au long du processus. Ce cours a plus de quatre heures d'apprentissage. Je suis vraiment allé en profondeur et j'ai essayé de couvrir toutes les choses que je pourrais penser que vous pourriez avoir besoin de savoir, ainsi que des leçons supplémentaires et des conseils supplémentaires. [MUSIQUE] 2. Choisir des séquences de référence: Dans cette leçon, je vais parler de façon de choisir de bons métrages de référence. Cela garantira que vous obtiendrez bons résultats avant même de commencer. [MUSIQUE] Les séquences de référence ne sont pas toutes bonnes et je vais exposer certaines raisons certaines images peuvent être difficiles à utiliser et pourquoi d'autres séquences pourraient être plus préférentielles. Pour créer une animation de cette façon, nous allons devoir isoler le sujet d'un métrage afin de créer des images que le cricket peut interpréter et donc découper. Pour ce faire, vous devez évidemment masquer et sélectionner votre sujet. Il existe maintenant de nombreuses façons de le faire. Je vais passer en revue certains dans ce cours. Si votre arrière-plan est occupé, s'il y a beaucoup de choses à faire, si les couleurs sont similaires à votre sujet, cela peut être difficile. Pour vous faciliter la vie, vous voudrez peut-être choisir des séquences qui ont un arrière-plan clair ou si vous tournez vos propres images, ce qui est évidemment quelque chose qui, ce qui est évidemment quelque chose qui espérons-le, beaucoup d'entre vous va le faire, peut-être utiliser un écran vert ou un écran bleu et filmer votre sujet en performance devant cela. Cela vous facilitera tellement la vie lorsque vous découperez vos images. Ces clips que je suis en train de parcourir sont des clips que d'autres personnes ont créés et mis en ligne pour que des personnes comme vous et moi puissions utiliser. J'achète des clips de cette façon parce que je voulais avoir une variété d'exemples, et je voulais être capable d'enseigner de nombreuses techniques différentes et comment résoudre différents problèmes que vous pourriez rencontrez les différents clips que vous choisissez. Tout d'abord, nous avons ce magnifique petit chat. Les bons aspects de ce clip sont le mouvement secondaire. Nous avons bien bougé la queue, il y a eu un peu de léchage au début, et il y a aussi un bon contact avec le sol. Il y a des points de stabilité et un mouvement dynamique. Le problème est peut-être que le personnage est déjà dans le cadre, mais ce n'est peut-être pas un problème pour vous. Cela dépend de ce que vous faites. Ensuite, nous avons la danseuse. C'était bien parce que c'est dynamique. Il se passe beaucoup de choses. Cela aurait l'air super impressionnant si vous donnez vie avec une carte, et il y a aussi de bonnes choses, pièces stables que vous pouvez suivre pour animer. Le mauvais point est peut-être que ces chaussures ont une couleur similaire à celle de l'arrière-plan, donc le rotoscopie sera un peu plus délicat. Troisièmement, nous avons le BMX, et c'est encore une bonne chose parce qu'il est dynamique. La façon dont il se présente et se balance va paraître vraiment cool et il a aussi le potentiel de boucler. Le problème, encore une fois, comme le précédent, est que l'arrière-plan et le sujet réel sont similaires en couleurs, donc en sélectionnant et isolant le sujet et en sélectionnant et isolant le sujet rotoscopique sera un défi. Ici, nous avons un skateboarder. Il tourne son skateboard autour de son pied. J'aime bien ça. Il est également dynamique. J'aime bien le mouvement. Si vous avez acheté ce clip à la vie avec du papier, il serait vraiment impressionnant. J'aime aussi ce clip car peut aussi avoir plusieurs couleurs. Mais encore une fois, le fond est vraiment bon, mais vous voudrez peut-être penser à la proximité de couleur avec le pavé et le tableau réel. Ici, nous avons l' écureuil que j'ai animé. J'aime bien ce clip parce qu'il était simple et subtil. Je pense qu'il y avait beaucoup de caractère que l'on pouvait voir en une seule couleur. On pourrait dire que les mauvaises parties sont qu'il ne se passait pas beaucoup de choses, ce qui signifie qu'il fallait un clip plus long pour vraiment avoir une idée de ce qui se passait. Il faut évidemment plus de temps à animer. De plus, lorsque l'écureuil se déplace rapidement sur quelques cadres, il est assez flou, ce qui est difficile à rotoscoper. Ensuite, nous avons un autre écureuil et je pense que ce clip est bon parce qu'il y a un accessoire là-dedans. Il y a ce petit post sur lequel l'écureuil est assis et vous pourriez l'avoir comme accessoire physique dans votre scène. Cela le rend plus dynamique et j'aime cette idée. De mauvais points, ce serait très difficile à faire. Je pense que ce serait incroyablement difficile et que vous auriez certainement besoin compétences avancées pour le faire très bien. Ensuite, nous avons une tortue. J'ai vraiment apprécié ce clip parce qu'il était similaire à celui où j'ai animé ma chienne, Lily, en ce sens que vous pouviez avoir votre propre main en interagissant avec votre découpe. Votre main pourrait entrer et apporter un morceau de carte vert , puis la tortue pourrait vous le prendre. Le seul point négatif sur celui-ci est que le sol est d'une couleur similaire à celle de la tortue ce qui peut être difficile pour le rotoscope, surtout si vous utilisez l' outil Roto Brush dans After Effects. Ensuite, nous avons une autre tortue. Comme ici, il y a quelque chose avec lequel la tortue interagit. Cela le rend plus dynamique. Vous pouvez avoir plusieurs couleurs, ou même avoir ce raisin comme un morceau d'argile physique avec lequel votre tortue de papier interagit. Encore une fois, en revenant à mon exemple avec Lily où il y avait un morceau d'argile qui est devenu une balle et elle a ensuite sorti cette balle de la scène, vous pouvez avoir un morceau d'argile qui était dans le comme ce raisin et donc la tortue en papier pourrait interagir avec votre raisin argileux. Je pense que ce serait super cool et dynamique. Encore une fois, avec ce clip, même mauvais point. La couleur du tapis est assez proche de la couleur de la tortue. Mais si vous choisissez d' utiliser la méthode Photoshop où vous peignez image par image, tant que vos yeux peuvent distinguer les bords, cela ne posera pas de problème. Enfin, nous avons cet adorable chien avec une pancarte autour du cou. Je pensais que c' était une idée mignonne parce que la carte autour de son cou pouvait être laissée plane et que vous pouviez écrire où vous le vouliez en post-production. Vous pouvez changer cela, l'envoyer à différentes personnes. Vous pouvez utiliser la même animation à des fins différentes. Ce clip est également bon car regardez l'arrière-plan, il est radicalement différent du sujet. Il sera incroyablement facile et l' outil Roto Brush ne devrait pas avoir beaucoup de défis avec cela. Si vous le faites dans Photoshop, cela devrait également être facile. Le seul point mauvais est peut-être qu' il n'y a pas beaucoup de mouvements, mais cela ne doit pas nécessairement être une mauvaise chose. Je ne peux pas dire grand-chose d'autre à ce sujet. C'est plutôt bien. Pour résumer, laissez-moi énumérer les bonnes et les mauvaises qualités à surveiller lorsque vous décidez de ce que vous voulez animer et donner vie de cette façon. Quelques bonnes qualités, un contact adéquat avec le sol. Assurez-vous que votre sujet, le personnage que vous avez choisi, possède de bons points de contact, de bonnes choses que vous pouvez observer et suivre lorsque vous êtes en train d'animer. Mouvement secondaire. Des choses comme des queues ou des accessoires, peut-être même en ajoutant entre vos propres mains au mélange. Comment pouvez-vous augmenter la dynamique de votre scène ? Cherchez des moyens d' interagir avec votre marionnette ou vous-même. Un arrière-plan simple qui n'entre pas en conflit avec les couleurs du sujet. Possibilité de diviser le personnage en plusieurs couleurs. Avoir un personnage à plusieurs couches ajoute vraiment ce facteur étonnant à l'animation. De belles formes propres et des mouvements faciles à comprendre. Quelle que soit l'animation, vous voulez qu'elle soit lisible. Peut-être que si vous avez choisi une silhouette de couleur unique, si le mouvement n'est pas très clair, il pourrait être difficile pour votre public de comprendre ce qu'est l'animation. Assurez-vous qu'il y a également une certaine clarté. Quelques mauvaises qualités à éviter. Votre sujet et l'arrière-plan sont de couleur similaire, ou simplement l'arrière-plan étant assez occupé et difficile à distinguer de votre personnage. Votre personnage ou votre sujet se déplace rapidement et ce sont des images floues qui sont beaucoup plus difficiles à rotoscope. Souvent, il y a beaucoup de conjectures. Les choses sont trop statiques et le mouvement n'est pas clair. Assurez-vous que l'animation sera lisible par votre spectateur. La dernière chose à éviter, ce sont des séquences inutilement longues. Animez autant que nécessaire. Assurez-vous de découper votre métrage de référence aussi court que possible avant de commencer le processus. J'ai maintenant tous les clips que vous venez de voir dans Premiere Pro. Avant de commencer le processus et de commencer à animer, nous voulons préparer ces clips pour les utiliser comme référence. Ce que vous voulez faire, c'est de créer une nouvelle séquence. Je vais régler ça à 24 images par seconde et le titre danseur car je vais d'abord faire trier le clip de danseur. Ensuite, dans cette nouvelle séquence, je vais prendre le clip de danseur et je vais l'apporter. Maintenant, ce que vous voulez faire, c'est de sélectionner précisément la pièce d' animation que vous souhaitez rotoscope. Je vais parcourir ce clip et décider de la quantité que je veux animer. Est-ce que je veux animer le clip complet ou ai-je simplement envie d'en animer une partie ? Ce serait bien si je pouvais faire boucler le danseur. Je vais dupliquer ce clip juste pour voir s'il fait une boucle, s'il y a un moyen de le relier ensemble pour que je puisse poster ceci sur Instagram et qu'il soit sans fin en boucle pour toujours. J'ai le sentiment que je ne suis peut-être pas en mesure de le faire fonctionner, mais ça vaut la peine d'essayer. Si vous choisissez un clip pour vous-même, avoir une boucle de choses est vraiment amusant. Consacrez un peu de temps à faire cela et à jouer, car si c' est possible, cela pourrait rendre votre animation encore plus spectaculaire. Pour ce faire, il suffit de copier le clip et de cliquer avec le bouton droit de la souris, copier puis coller, puis de le placer à côté de celui-ci sur la timeline. Ensuite, continuez à vous raser, diminuant les cadres pour voir si les choses s'alignent. Vous voulez essentiellement faire une coupe d' allumettes pour que le mouvement corresponde. Vous pouvez voir ici qu'il saute. Ce n'est pas vraiment la queue et je ne pense pas qu'il soit possible de faire boucler ça. Dans ce cas, je vais simplement utiliser le clip tel quel. Il dure environ six secondes. Ce n'est pas trop long, donc je suis heureux d'animer tout le clip. Ensuite, nous voulons simplement l'exporter. Nous allons dans Fichier, Export Media, puis nous allons choisir où nous voulons l'exporter. J'ai un dossier appelé clips de référence vidéo et je vais y ajouter. Je vais définir ce paramètre sur le préréglage YouTube 1080P HD, qui est disponible dans Premiere Pro dans la dernière version du menu déroulant. C'est ce que je vais faire pour mon préréglage. Je m'assure que la fréquence d' images est de 24 images par seconde et j'ai sélectionné Utiliser une qualité de rendu maximale parce que cela garantit que les choses sortent le mieux possible. Ensuite, je vais simplement cliquer sur « Exporter ». Vous voulez le faire avec votre clip. Nous allons animer 12 images par seconde. Maintenant, parce que je ne suis pas en mesure d'expliquer comment tous les logiciels d'édition peuvent exporter à des fréquences d'images inférieures, j'ai gardé le mien à 24 images pour les besoins de ce cours. En exportant à 24 images, nous allons simplement ignorer toutes les autres images lors de la rotoscopie, ce qui donnera exactement le même résultat que l'exportation à 12 images par seconde. Mais si votre éditeur vidéo peut exporter 12 images par seconde et que vous savez comment le faire, veuillez le faire. Si vous utilisez Premiere Pro et que vous souhaitez explorer 12 images à la place , je vais maintenant vous montrer comment procéder. Comme d'habitude, vous passez à Fichier, Export, puis nous voudrons le paramètre de sortie soit personnalisé. Plus bas là où il est indiqué fréquence d'images, nous voulons décocher cette case à côté et changer le nombre dans la liste déroulante à 12. Cela modifiera la façon dont votre métrage exporte et l' exportera à 12 images par seconde. Ensuite, vous voudrez animer toutes vos images lorsqu'il s'agit de rotoscoper dans les prochaines étapes. Pour réitérer, j'ai gardé ma fréquence d'images à 24 images par seconde pour vous montrer que vous pouvez toujours comprendre cette séquence plus tard dans le processus. Même si vous ne souhaitez animer qu' à 12 images par seconde, vous pouvez toujours travailler avec un clip vidéo de 24 images par seconde. Je vais expliquer cela tout au long du processus, alors ne vous inquiétez pas pour le moment. Mais ensuite, notre clip est exporté et prêt. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment rotoscoper le sujet de vos séquences dans Photoshop. 3. Rotoscoping dans Photoshop [Méthode facile]: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez choisi votre séquence de référence pour votre animation, je vais vous montrer la première méthode pour isoler votre sujet par rotoscopie dans Photoshop. Nous allons apporter nos images et nous allons peindre dessus. Cette technique que je vais montrer dans Photoshop s'adresse à tout le monde et vous pouvez le faire sur n'importe quelle séquence de référence à condition que vos yeux puissent distinguer les bords de votre personnage, puis cette technique. va fonctionner. Ce n'est pas le moyen le plus courant de rotoscoper. Beaucoup de gens utiliseront différents outils de sélection et chaque façon de sélectionner cet objet beaucoup de temps. Nous allons devoir faire littéralement des centaines pour notre animation. J'aime cette méthode car elle est accessible à tous. Vous n'avez pas besoin de connaître les masques et tous ces outils plus compliqués. Il s'agit littéralement de peindre sur chaque image, et vous pouvez utiliser votre souris, ou si vous en avez une, vous pouvez même utiliser une tablette graphique. Ouvrons Photoshop et commençons. Une fois que Photoshop est ouvert, vous voulez accéder à Fichier, Ouvrir et nous allons introduire nos séquences. J'apporte mes images de référence d'écureuil dans Photoshop. Maintenant, vous remarquerez en bas de l' écran qu'il y a une chronologie. Nous allons avoir besoin de cette fonctionnalité, mais si elle ne s'affiche pas, je vous montrerai simplement en l' enlevant, vous allez à Fenêtre et faites défiler vers le bas jusqu'à chronologie et assurez-vous qu' il y a une coche à côté de cela. Cela veillera à ce que votre chronologie apparaisse dans votre écran en bas. Maintenant, nous pouvons voir les images de nos écureuils. Vous pouvez utiliser le curseur en bas pour agrandir ou réduire la chronologie. En gros, vous pouvez voir ici les cadres. Nous allons le faire à 12 images par seconde. Cette séquence est de 24 images par seconde. C'est ainsi que nous l'avons configuré dans notre éditeur avant de le faire. Pour chaque image, nous allons contenir deux images que nous réalisons sur deux. C'est ce que cela signifie. Nous créons une nouvelle couche au-dessus de nos métrages et nous allons essentiellement retracer où que soit notre sujet. Dans ce cas, c'est notre écureuil. La meilleure façon de le faire, je pense que parce que cela signifie que vous pouvez retracer n'importe quelle séquence vidéo, c'est simplement utiliser l'outil pinceau. Vous pouvez dessiner cela à la main à l'aide de la souris si vous préférez travailler de cette façon, ou vous pouvez obtenir une tablette graphique et utiliser un stylo et vous pouvez suivre le tracé avec l'outil stylo comme celui-ci. Vous pouvez voir que le calque que nous venons de créer et sur lequel nous allons dessiner s'est renseigné dans la chronologie. Je fais juste passer ça pour il dure deux images. Voilà combien de temps va durer notre première photo , deux images. Ensuite, pour l'outil, l'outil pinceau, nous voulons opter pour un bord dur et un pinceau assez petit. Ma méthode consiste à suivre d'abord les grandes lignes du sujet. Vous voulez simplement contourner le sujet. La meilleure façon de le faire est de zoomer un peu. Vous pouvez faire un point , puis maintenir la touche Maj enfoncée et faire un point ailleurs, ce qui rejoindra les écarts. Cela accélère vraiment les choses et rend les choses beaucoup plus rapides, alors essayez de le faire aussi précisément que possible. Lorsque nous aurons contourné l'ensemble du contour de notre sujet , nous le remplirons avec l'outil godet. Maintenant, une autre méthode de rotoscopie dans Photoshop, si vous préférez, si vous n'avez pas envie d'utiliser l'outil pinceau, peut-être voulez-vous un peu plus de contrôle. Vous pouvez également utiliser l'outil stylo. Je ne vais pas expliquer cela dans cette classe parce que je veux expliquer une méthode utile pour tout le monde. Je pense que n'importe qui peut utiliser le pinceau. L'outil stylo nécessite un peu plus de compétences. Si vous débutez à l'utiliser, vous devez utiliser les Béziers pour changer la courbe et tout ce genre de choses. C'est plus compliqué. C'est vraiment simple et cela fonctionne tout aussi bien pour nos objectifs. Vous contournez tout le bord du personnage comme ça. J'ai choisi cet exemple aussi parce que la queue est un défi pour le rotoscope de la même manière que lorsque quelque chose se déplace rapidement et que l'image est un peu floue. Eh bien, c'est un peu scrupuleux et les bords ne sont pas clairs. Essayer de rotoscoper là-dessus et rendre cohérent va être difficile. Mais je veux vous montrer que dans cette forme de découpe de papier cela n'a pas trop d' importance. Vous pouvez être un peu irrégulier car la partie principale de notre sujet est tout à fait immobile. Le corps des écureuils reste assez immobile sur tous les cadres. fait d'avoir un peu de mouvement dans la queue le rend un peu plus dynamique. Comme vous verrez d'autres leçons dans ce cours, vous m'entendrez parler de l'immobilité et concentrer sur ce qui ne bouge pas autant que sur ce qui bouge. Si vous avez quelque chose qui est assez immobile, il y a un élément moelleux comme la queue d'écureuils, essayez de ne pas trop vous inquiéter de la précision. Parce que lorsque nous avons rotoscopé toutes les images, nous pouvons jouer ensemble et prévisualiser à quoi elles vont ressembler. S'il y a quelque chose dont vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez y aller et vous pouvez le corriger et le modifier avant d' aller le couper. Il y avait de nombreuses possibilités de finesse et de perfectionnement de vos dessins. Avec cette image d'écureuil aussi, nous avons un problème où sa queue sort de l'écran et je veux que mon écureuil soit complètement dans le cadre. Je vais simplement utiliser l'outil gomme et soustraire une partie du contour que je viens de dessiner pour m' assurer que la queue est entièrement dans le cadre. C'est quelque chose si vous commettez une erreur, c'est tellement facile à corriger car vous pouvez simplement utiliser l'outil de gomme. Ensuite, comme je l'ai déjà dit, nous allons remplir notre personnage avec l'outil de seau de peinture. Vous remarquerez qu'il ne le remplit pas parfaitement. Cela laissera un espace entre le contour et le milieu, et vous voulez simplement revenir avec l'outil pinceau et simplement peindre par-dessus l'espace qui reste. Cette partie du processus peut être un peu plus lente avec l'outil stylo que j'ai mentionné. Certains d'entre vous savent peut-être déjà comment l'utiliser. Si vous contournez un sujet avec l'outil stylo, vous pouvez l'ajuster automatiquement et vous n'aurez pas ce problème. Mais je n'arrive pas à trouver un moyen pour que cela ne se produise pas. Cela prend un peu plus de temps, mais cela en vaut la peine et vous obtiendrez de très bons résultats. Comme je l'ai dit, j'aime le contrôle de cette méthode. Les gens font preuve de jugement. Les gens aiment les bonnes façons de faire les choses. C'est une bonne façon de faire les choses. Cela peut sembler assez basique, mais l'outil pinceau vous permet de rotoscoper n'importe quoi, n'importe quelle séquence de référence que vous pouvez transformer en papier car aussi longtemps que votre œil le peut. déterminer le bord d' un contour, vous pouvez peindre dessus, alors que d'autres méthodes de sélection de votre sujet sont tout simplement pas parfaites et si j'essayais sélectionner cet écureuil à l'aide d'un outil de sélection, il serait tellement confus par l'activité de l'arrière-plan et il faudrait probablement autant de temps, sinon plus longtemps , pour obtenir une bonne sélection parce que je devrais constamment corriger la sélection que l'ordinateur avait faite et pensait correcte. Je dis toujours ceci, allez avec ce que vous préférez. Si vous n'aimez pas ma méthodologie. Cela montre cela pour les personnes qui veulent simplement commencer et obtenir des résultats. Mais si vous avez une préférence, une autre façon de choisir votre sujet, allez-y. Ce n'est pas important tant que vous êtes en mesure de créer une image solide pour chaque image que vous souhaitez avoir dans votre animation, façon dont vous l'avez fait n'a pas d'importance. Je vais vous montrer tout le processus, alors comment les préparer pour la machine à cricket et ensuite comment les découper. Il vous suffit d'avoir des images en couleur unie pour chaque image souhaitée dans votre animation. Là, nous avons notre premier écureuil ou rotoscopé adorable. Nous allons maintenant avancer et créer un nouveau calque, qui deviendra notre deuxième image. Maintenant, vous pouvez revoir cette première image, deux dernières images, parce que nous travaillons sur deux, donc vous allez passer à côté de cela. Pour créer un nouveau cadre, je vais simplement le dupliquer parce que c'est plus facile et il le maintient à la bonne durée. Ce que vous pouvez faire, parce que cet écureuil ne bouge pas beaucoup dans notre séquence, vous pouvez garder la première image et y aller avec l'outil gomme et simplement effectuer des ajustements. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai laissé tomber l'opacité afin que nous puissions voir notre écureuil à travers et que vous puissiez y aller avec l'outil de gomme et vous pouvez simplement corriger les bords de l'image suivante. C'est une méthode qui peut vous faire gagner temps ou vous pouvez y aller avec un nouveau calque vide et refaire le même processus, dessiner autour du bord avec l'outil pinceau, puis le remplir. C'est à vous de décider où qu'il se trouve, ergonomique pour vous, quelle que soit la méthode qui vous convient mieux et votre travail le plus heureux. Mais c'est juste une façon de vous faire gagner un peu de temps. S'il n'y a pas beaucoup de changements d'image à l'autre, vous pouvez simplement y aller, dupliquer le calque que vous venez de créer, vous pouvez simplement y aller, dupliquer le calque que vous venez de créer, puis ajouter simplement avec l'outil pinceau ou emporter avec la gomme à effacer. outil. là que nous avons fait notre deuxième cadre. Vous pouvez voir la différence entre les deux, c'est qu'une petite bouche s'ouvre et se ferme et il y a un peu de tortillement dans la queue. Comme je l'ai déjà dit, c'est un point où vous pouvez décider, aimez-vous ce mouvement dans la queue, ou quoi que ce soit sur votre sujet ou non ? Un excellent moyen en animation de décider cela consiste simplement à basculer entre deux images. Vous pouvez toujours retirer la visibilité de vos calques dessinés et regarder ce métrage de référence regarder comment cela change d'un cadre à l'autre et décider si vos dessins correspondent comme vous le feriez. espérer. De toute évidence, il y a aussi une licence créative. Avec l'animation, vous pouvez modifier légèrement les choses si vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter un autre élément au personnage qu'il n'existe pas dans le métrage de référence. Vous pouvez ajouter un chapeau à l'écureuil, ou ajouter une cape, les faire ressembler à un super écureuil. La licence artistique est à vous de décider. Vous pouvez littéralement retracer ce que je fais. Vous pouvez même étendre le dessin et le modifier légèrement. Ce qui est génial avec le rotoscoping, c'est que vous n' avez pas besoin de tracer littéralement. Vous pouvez changer les choses et faire ce que vous voulez vraiment. Mais c'est tout. C'est tellement simple. C'est ainsi que vous faites un rotoscope sur des séquences de référence en action en direct. Ça va vous prendre du temps. Ce clip dure environ 10 secondes, donc je dois faire plus de 100 images. Mais il n'y a rien de difficile là-dedans. C'est juste avoir la patience et la volonté de continuer. Si vous manquez de patience, choisissez un clip plus court. Mais honnêtement, les seuls facteurs qui vont jouer dans cette technique spécifique, ou combien de temps vous êtes prêt à consacrer et la détermination que vous devez passer du début à la fin. Je voulais juste faire un point rapide. De toute évidence, je ne vous ai montré que les deux premiers dessins de cette séquence d'écureuils. Il y en aura plus de 130 pour animer ce clip. Maintenant, il est très important s'organiser et d' étiqueter ce que vous faites. Vous remarquerez dans le panneau à droite où j'ai mes couches, j'ai étiqueté écureuil 1, écureuil 2, écureuil 3, écureuil 4, chaque couche a un nom et tout de suite. Si je vais trouver cette couche, je sais exactement de quoi il s'agit. De plus, lorsque vous créez un document comportant plus de 100 couches, il peut être difficile de naviguer. Il y a beaucoup de couches là-bas. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis chaque seconde de vidéo. Dans notre cas ici, à 12 images par seconde, toutes les 12 images dans un nouveau dossier. Je les ai nommés deuxième 1, deuxième deuxième, deuxième 3, etc. Cela signifie que dans notre chronologie, les choses ont l'air beaucoup plus soignées car vous verrez si j' étends toutes ces secondes. Il va falloir faire beaucoup de défilement pour naviguer dans la chronologie et cela peut devenir très ennuyeux. Mais en les regroupant en groupes, par seconde, cela signifie que nous pouvons maintenant voir l'ensemble de la chronologie en une seule vue et que nous n'avons pas à naviguer de haut en bas, comme ce qui est vraiment ennuyeux, et de créer un nouveau si vous êtes dans Photoshop. Sur le côté droit, dans le panneau des calques en bas, cette icône ressemble à un dossier. Vous voulez littéralement cliquer dessus et cela créera un nouveau groupe. En fait, si vous double-cliquez sur le groupe de mots, vous pouvez modifier votre nom. Vous pouvez ensuite faire glisser d'autres calques et les placer dans le groupe. C'est vraiment, vraiment facile. C'est comme ça que tu fais ça. Je ne vais pas me débarrasser de ce groupe, je n'en ai pas besoin. Je voulais juste faire valoir un petit point maintenant au cas où certains d'entre vous commenceraient déjà le processus. Gardez tout organisé, étiquetez toutes vos couches, quel que soit le logiciel que vous utilisez. Si vous pouvez organiser vos calques dans des dossiers qui ont du sens, j'ai décidé d'y aller en quelques secondes. Vous voudrez peut-être aller avec autre chose, mais cela permettra de garder tout net et bien rangé, car nous allons devoir transporter tout cela plus tard dans un nouveau document afin que nous puissions peut les préparer et les découper sur la machine à cricket. L'organisation est essentielle. Cette technique consiste à rester organisé et à étiqueter les choses car il y a tellement de points dans le processus où les choses peuvent mal tourner si vous n'avez pas étiqueté correctement les choses. Dès le début, prenez l'habitude d'étiqueter vos couches et tout ira comme prévu et beaucoup plus facile. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer une autre méthode pour rotoscoper vos métrages, cette fois dans After Effects utilisant le nouveau Roto Brush, outil assez intelligent. 4. Rotoscoping dans AE [Exemple 1]: Dans cette leçon, vous allez apprendre une deuxième méthode pour écrire une séquence Scorpion. Cette fois, nous allons devenir After Effects dans la version bêta, où ils auront le nouveau Roto Brush 2. Honnêtement, c'est un outil incroyable et cela vous fera probablement gagner beaucoup de temps. Je recommande également cette méthode si vous souhaitez également avoir un caractère multicouche. Je vais vous montrer comment l'utiliser, comment l'exporter afin que nous puissions le mettre dans Photoshop et le préparer à être découpé sur le cricket. Tout sera couvert. Ouvrons After Effects et commençons. Notre deuxième méthode de rotoscopie se trouve dans After Effects. Vous voulez accéder à Fichier, Importer et nous allons apporter nos métrages de référence comme nous l'avons fait dans Photoshop. Je vais sélectionner le DanceClip pour celui-ci, puis cliquer sur Ouvrir. Cela amène et je veux simplement le faire glisser vers le bas jusqu'à la chronologie. Pour pouvoir utiliser l'outil Roto Brush 2, vous devez double-cliquer sur le clip et cela l' ouvrira. Ensuite, pour sélectionner le pinceau Roto, vous pouvez sélectionner l' icône en haut. Cela ressemble à une petite figure avec un outil de pinceau, ou si vous voulez un raccourci, vous pouvez appuyer sur Alt plus W, qui est l'option W sur un Mac et qui fera apparaître le Roto Brush 2. C'est similaire à Photoshop car nous dessinons notre personnage. Vous voulez essayer de dessiner dans les limites des bords de vos personnages, et vous voyez que ce flux de peinture vert remplit simplement la zone où que vous dessinez, ce qui fera une sélection de vos bords. Si vous souhaitez modifier la taille de votre pinceau, vous pouvez simplement utiliser les outils de pinceau normaux sur le côté droit, ou maintenez la touche Ctrl enfoncée et clic gauche sur votre souris. Ensuite, vous pouvez modifier la taille du pinceau en déplaçant simplement votre souris vers le haut pour agrandir ou descendre pour la réduire. Si vous trouvez que la taille de votre pinceau est trop grande ou trop petite, c'est un moyen rapide et facile de modifier la taille de votre pinceau. Maintenant, s'il y a une partie de cette sélection que vous ne voulez peut-être pas, vous pouvez facilement l'enlever également. Si le Roto Brush 2 est sélectionné et que vous maintenez la touche Alt enfoncée pendant que vous dessinez, vous remarquerez qu'il passe du vert au rouge. Cela signifie que partout où vous dessinez maintenant la sélection sera supprimée. Cela vous aidera à apporter des corrections en cours route, car l'ordinateur ne réalise pas toujours les choses correctement. Ce clip fonctionne très bien car notre personnage est très différent de l'arrière-plan. Mais ils seront tous des points où les formateurs en particulier sont dans l'air, et ils sont très proches de l'arrière-plan, de sorte que l'IA va avoir de la difficulté à faire les bonnes suppositions où se trouve notre sujet. La principale chose à retenir avec cette technique est de rendre la sélection aussi bonne que possible, car l'ordinateur essaiera essentiellement de définir les images futures à partir des informations que vous avez faites. Plus votre sélection est précise, plus l' ordinateur a de chances de le faire correctement. Effectuez un zoom avant et utilisez à la fois l'outil de sélection et l'outil de suppression en maintenant la touche Alt enfoncée. Maintenant, sous votre sélection à l'écran, il y a ces autres boutons que vous compressez. Vous pouvez faire une sélection de silhouette qui vous montre plus clairement à quoi ressemblera votre découpe. Vous pouvez également placer un masque rouge, sorte que partout où il y a du rouge sera supprimé et votre personnage sera visible au milieu. Vous pouvez trouver ces éléments utiles pour vous aider à voir cette sélection , car parfois il n'est pas clair avec le contour rose que vous contournez votre sujet. Vous pouvez garder ce masque rouge à l'écran pendant que vous ajustez toujours votre sélection. En gros, ce que vous allez faire , c'est que vous allez passer le long la chronologie à la prochaine image, au rotoscope. Vous verrez la sélection de l' ordinateur fonction des informations que vous lui avez fournies, puis vous souhaitez simplement y accéder et la corriger. Mais notre séquence est de 24 images par seconde, et nous allons l'animer à 12 images par seconde. Cela signifie que nous voulons corriger toutes les autres images. Pour ce faire, nous commençons à l'image 0. Pour chaque numéro de trame pair, nous allons corriger le rotoscoping. Nous laisserons les étranges car nous les supprimerons par la suite et cela n'aura pas d'importance. Cela va signifier la moitié du travail pour vous car au lieu de faire chaque image parfaite, nous allons en faire la moitié. Vous souhaitez passer à l'image 2, puis corriger l'image suivante, puis passer à l'image 4, 6 et 8, etc., tout au long de votre séquence. De plus, pour ce personnage, nous avons plusieurs couches. Vous souhaitez réinsérer vos séquences de danseur sur vos séquences de danseur sur la chronologie et créer un calque séparé. Nous allons refaire le rotoscoping, mais cette fois juste pour la chemise du personnage. Parce que les cheveux ont une couleur similaire, je vais aussi inclure les cheveux. Exactement dans le même processus, vous sélectionnez l' outil Roto Brush 2 en maintenant la touche Alt plus W enfoncée ou sur une option Mac plus W ce qui fera apparaître l'outil Roto Brush 2, puis vous allez dessiner avec la couleur du stylo vert pour faire votre choix. Si quelque chose est incorrect, maintenez Alt enfoncée et vous obtiendrez le rouge et vous pourrez l'emporter. Sur un autre calque pour tous les cadres, Frame 0,2,4,6,8, nous allons passer par la suite et nous allons maintenant rotoscoper uniquement les chemises pour créer un autre calque. Nous allons exporter toutes ces couches distinctes de séquences PNG depuis After Effects, ce que je vais également vous montrer comment faire. Mais je pense que cette méthode utilisant le Roto Brush 2 est un gain de temps incroyable, surtout lorsque vous effectuez des projets multicouches. C'est beaucoup plus facile à organiser car vous n'avez qu' un calque pour chaque calque dans After Effects, alors que dans Photoshop, il y a un calque pour chaque image et vous devez tout organiser dans des dossiers et peut être assez déroutant, mais cela permet de commencer tout simplement avant de l'introduire dans Photoshop plus tard. Ensuite, une fois les t-shirts terminés, vous voulez remonter votre séquence, et cette fois, nous allons faire le pantalon, le pantalon. Vous allez simplement vouloir rotoscoper le pantalon exactement de la même manière, donc nous créons une troisième couche sur le dessus. Gardez tous ces éléments dans la même composition, et lorsque nous exportons, nous garderons un calque visible et cacherons le reste afin de pouvoir continuer à exporter à partir de la même séquence. Comme je l'ai déjà dit, essayez de vous assurer que votre sélection est aussi précise que possible , car cela aidera vraiment l'IA à comprendre comment faire la meilleure sélection pour les images qui vont comment faire la meilleure sélection pour les de l'avant. Mais vous allez devoir procéder et corriger car cela fait des erreurs, mais cette méthode est certainement plus rapide que la méthode de traçage de Photoshop. Enfin, les formateurs. Ce sera la dernière couche. Vous pouvez sélectionner plusieurs pièces. Ils n'ont pas besoin d' être unis ensemble, de sorte que nous pouvons choisir un entraîneur puis un autre entraîneur, et cela ne deviendra qu'une seule couche. Comme je l'ai dit, cela va être un peu problématique pour moi car la couleur de fond de la scène est très proche de celle des baskets. Peu importe la prudence que j'essaie de les sélectionner, l'ordinateur a toujours du mal à croire que mon jugement est correct et à trouver l'avantage, mais il y arrivera, alors soyez persistant, et à évitez ce problème, puis choisissez ou photographiez un métrage de référence ayant une couleur très distinctement différente en arrière-plan, ou effectuez la méthode de traçage dans Photoshop où vous avez juste besoin de vos yeux pour tracer. Nous pouvons voir en allant à la vue en noir et blanc ici, l'isolement de ce rotoscopie que nous avons fait, nous pouvons voir à quoi cela ressemble, nous pouvons le faire avec les formateurs, puis nous pouvons le faire avec le pantalons, pantalons. Nous pouvons voir comment notre travail acharné porte déjà ses fruits. On peut faire avec la chemise et les cheveux, puis aussi avec les corps. Cela vous prendra des heures. Je ne dis pas que ça va être super rapide, mais ce sera plus rapide que la méthode photoshop car j'ai essayé les deux. Il suffit de persévérer et d'aller chercher votre séquence à chaque image à la fois. Si vous le faites à 12 images par seconde comme moi et que vos images sont à 24, alors corrigez toutes les autres images. Ici juste pour des raisons de comparaison, j'ai pensé vous montrer le même cadre que celui que j'ai rotoscopé en utilisant le pinceau roto et après les effets, je l'ai tiré dans Photoshop en PNG et j'ai également obtenu un que j'ai commencé à rotoscope dans Photoshop avec la méthode que vous avez vue avec l'écureuil, juste peindre dessus, et vous pouvez voir à quel point ils sont proches et il n'y a pas grand-chose entre eux. Le look sera donc similaire, que vous l' ayez fait dans After Effects ou Photoshop, ce qui est bien et nous corrigerons les choses dans Photoshop de toute façon. Donc, si vous avez fait tous vos rotoscopes dans After Effects avec le pinceau roto, se peut qu' il y ait des choses qui ne s'alignent pas tout à fait lorsque nous empilons tous nos calques ensemble, et nous allons corriger ceux de Photoshop avant de l'envoyer à la machine à cricket. Ne vous inquiétez pas s'il y a quelque chose qui n'est pas tout à fait correct , car tout sera corrigé à la fin. J'ai donc aussi pensé que je vous montrerais à quoi ressemble les choses dans After Effects si vous placez un fond de couleur unie derrière votre personnage. Cela vous donne un peu plus une idée de ce que les choses peuvent ressembler dans une découpe avec autre chose en arrière-plan. Je l'ai donc mis là juste pour vous montrer à quoi ressemble les choses et avec les différentes couches, et vous pouvez voir qu'il semble plutôt bien. Je suis très content de cela, et je suis très content du fait que cela permet également de gagner beaucoup de temps. Par conséquent, avant d'exporter, vous voudrez peut-être améliorer un peu plus leur sélection. Pour ce faire, sur le côté gauche où il est écrit projet, vous avez également une fenêtre appelée Contrôles d'effet, et vous remarquerez ici qu'il existe des options pour plumer et déplacer le bord, pour réduire les bavardages, et ceux-ci vont adoucir le bord de votre découpe et la rendre moins dure. ai mis ma découpe à zéro, et j'ai décidé de décaler mon bord de 10. Cela élargit légèrement la sélection, et encore une fois, cela aide à lisser les choses et à obtenir une sélection plus soignée. Je vous conseillerais donc d' avoir votre décalage de bord, Shift Edge à 10 pour cent et de mettre votre plume à huit. J'ai joué autour d'avoir la plume plus haute, en la plaçant à 10 ou même 15 et elle a l'air juste un peu trop douce et vous perdez le détail. Je dirais certainement qu'avoir la plume à huit et le bord de décalage à 10 semble donner de très bons résultats. Ensuite, lorsque tout votre rotoscopie est terminé, vous avez parcouru toute la séquence et vous avez créé toutes les couches dont vous avez besoin, donc dans mon cas, le corps, le pantalon, le t-shirt, et les formateurs, nous sommes maintenant à un point où nous voulons exporter tous ces éléments depuis After Effects pour pouvoir les intégrer dans Photoshop. Pour ce faire, nous allons créer une séquence PNG. Nous allons passer à la composition, puis ajouter à la file d'attente de rendu, et nous allons cliquer sur la liste déroulante sans perte. Ici, dans le format, nous allons sélectionner la séquence PNG, et sur l'application vidéo, je vais mettre RVB plus Alpha juste pour être sûr, mais vous ne devriez pas avoir besoin de le faire. Ensuite, sur la sortie, vous souhaitez également modifier le nom du fichier. Je vais appeler ce corps parce que c'est la couche de corps, et je vais l'enregistrer dans mon dossier de cours papier. Assurez-vous que le calque corporel est uniquement visible et que vous avez masqué tous les autres calques de la séquence, afin que nous puissions simplement exporter le calque corporel en tant que séquence PNG. Lorsque vous avez tout configuré, tout ce que nous avons à faire est d'appuyer sur « Rendu ». Cela prendra un peu de temps car il y a beaucoup de traitement à faire, et vous remarquerez que certaines images qui apparaissent à l'écran semblent un peu bizarres. Ils n'ont pas l'air corrects. C'est parce que nous ne faisions que perfectionner les images paires, celles avec lesquelles nous voulons animer et non les nombres impairs. C'est pourquoi certaines de ces images ont disparu et elles ont l'air un peu bizarres. Mais quand ils sont tous exportés dans un dossier, nous nous en débarrassons, donc nous n'aurons que les images dont nous avons besoin. Maintenant, je vais passer par et je vais au sommet du rotoscope. Nous sommes revenus à la fenêtre de séquence et nous avons sélectionné uniquement le calque supérieur, ce qui a rendu cette couche visible. Ensuite, nous allons à la composition ajouter à la file d'attente de rendu. En mode sans perte, nous avons déposé le format et passons à la séquence PNG, et pour être en sécurité, nous mettons RVB et Alpha, même si cela ne devrait pas avoir d'importance. Pour la sortie, nous allons appeler ça des chemises parce qu'il s'agit de la couche de chemise, et je vais le mettre dans un nouveau dossier juste pour garder les choses organisées également. Ensuite, lorsque vous êtes satisfait l'emplacement où vous souhaitez enregistrer vos images, littéralement, il vous suffit de cliquer à nouveau sur « Rendu », ce qui affichera toutes ces images et les mettra toutes jolies et rangez dans un dossier que nous pourrons trouver plus tard. C'est le même processus avec tout. Revenez à la séquence. La couche suivante est le pantalon, le pantalon, donc je vais le voir. Je vais ensuite revenir à la composition, ajouter à la file d'attente de rendu, tous les mêmes paramètres et je vais simplement restituer cette séquence de pantalons. Enfin, je le ferai aussi avec les formateurs. Ensuite, lorsque nous aurons tous nos calques exportés, nous pouvons aller dans ce dossier, dans le dossier du corps, ouvrir et nous verrons tous nos PNG pour le corps. Mais si nous sélectionnons un gros morceau d'images et que nous les lisons, vous verrez que toutes les autres images auront à peu près quelque chose qui ne va pas. Il nous manque un morceau de jambe ou il nous manque un peu de bras, car nous ne corrigions pas la sélection pour chaque image. Nous nous sommes concentrés sur les images paires que nous voulions utiliser dans notre animation. Maintenant, je vais passer en revue, et je vais sélectionner chaque image numérotée impair et je vais la supprimer, car nous n'en avons pas besoin. Je vais le déplacer dans la poubelle. suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'image vous ne voulez pas et de la supprimer, il vous suffit de passer une à la fois, mais cela signifie que nous n' avons que les images correctes que nous voulons apporter Photoshop. Cela signifie que nous ne serons pas confus et tout aura beaucoup plus de sens à ce moment-là. La seule façon de contourner ce problème aurait été d'exporter vos métrages de référence à l'origine à 12 images par seconde ou quelle que soit fréquence d'images que vous vouliez déterminer. En ayant le métrage de référence à 24 images, cela m'a donné la possibilité si j'avais envie tout faire et de le faire à 24 images, mais vous verrez dans tous les exemples que j'ai fait ces 12 images par seconde. est parfaitement adéquat. Tout le monde adore Dodmon. Un OddMon réalise tous ses longs métrages à 12 images par seconde. Je pense que c'est beaucoup plus charmant que 24 images, car 24 images, c'est souvent trop lisse. Vous perdez cette qualité humaine. Vous perdez un peu le charme du ralenti. Je vous conseille faire à 12 images ou à 15 images si vous travaillez normalement à 30 ans. Vous allez également vouloir parcourir tous les dossiers pour cela, chaque couche que vous avez créée. J'ai mes baskets, mes chemises et mon pantalon. Vous voulez passer en revue et retirer tous les numéros impairs de et retirer tous les numéros impairs de chaque dossier afin que nous supprimions ceux que nous ne voulons pas. Ensuite, nous sommes à un moment où nous sommes prêts à introduire cela dans Photoshop et à commencer à tout préparer pour la machine à cricket comprenne. 5. Rotoscoping dans AE [Exemple 2]: Je veux mieux vous montrer un autre exemple dans les effets after avec ce Roto Brush 2. J'ai chargé mes images BMX pour un autre exemple, et je voulais vous le montrer parce que c' est assez complexe, et vous avez d'autres problèmes comme nous avons eu avec la danseuse. Il se déplaçait rapidement, sorte que la sélection n'était pas parfaite à chaque image. Avec ce personnage, nous avons le problème que la couleur en arrière-plan haut est vraiment proche sa couleur de cheveux et cela va être vraiment problématique pour la sélection et l'isolant de la scène. Mais nous allons vous montrer ce que l'outil Roto Brush peut faire à nouveau. Nous avons le métrage BMX dans notre composition et je vais juste double-cliquer avec le bouton gauche de la souris sur le calque et cela va l'ouvrir. Ensuite, si nous sélectionnons l'outil Roto Brush, vous pouvez monter en haut et cliquer dessus. Ou vous pouvez utiliser un raccourci qui n'est que Alt W. Ensuite, si nous effectuons un zoom arrière un peu, nous pouvons utiliser l'outil manuel pour déplacer cela dans la fenêtre. Si vous cliquez sur H, vous pouvez le déplacer, puis Alt W pour revenir à l'outil Roto. Maintenant, vous voulez simplement faire un dessin au-dessus du personnage, tout ce que nous voulons roto et isoler. Nous voulons également avoir tous les vélos. Nous allons passer en revue le vélo BMX. Je pense que ce serait bien d'avoir les pneus et le cadre, mais peut-être de garder l'espace vide au milieu du pneu parce que cela pourrait paraître vraiment dynamique, et le cricket peut être très complexe. Nous pourrions tout aussi bien essayer de le faire. Voyons quelle sélection est faite. Vous pouvez voir que c'est plutôt bien, mais nous avons beaucoup de problèmes ici. Je vais zoomer et utiliser l'outil à main en cliquant sur H pour me déplacer, puis revenir à l'outil Roto Brush. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons perdu une partie de la tête, donc vous pouvez en dessiner un peu plus pour obtenir un peu plus de cette tête. Je suis presque sûr qu'il y a d'autres cheveux ici. Élargissons-nous un peu plus. Puis aussi derrière son oreille, il nous manque un peu de cheveux. Vous pouvez voir qu'il est sélectionné au-dessus de l'épaule ici. Si nous maintenons la touche Alt enfoncée, cela deviendrait une icône rouge, ce qui signifie que cela disparaîtra. Nous pouvons supprimer l'imperfection et si vous êtes allé un peu trop loin, vous pouvez simplement relâcher Alt et il redeviendra vert et vous pouvez ajouter à cette sélection. Vous pouvez voir que nous avons manqué le guidon ici, afin que nous puissions le dessiner. Nous avons maintenant sélectionné certains des environnements que nous ne voulons pas. Si nous maintenons Alt enfoncé, nous pouvons essayer d'effacer cela. Vous pouvez voir qu'il fait du bon travail, mais nous avons également perdu une partie du pantalon ici, et nous avons perdu un peu la main et le guidon. Vous voulez simplement basculer entre touche Alt enfoncée et vous débarrasser de ce que vous ne voulez pas, puis relâchez Alt. Il y a du vert, puis sélectionnez ce que vous voulez, et cela prendra un peu de temps. Vous pouvez voir qu'il y a ici un environnement que nous ne voulons pas, alors essayons de nous en débarrasser. Cet outil est assez intelligent, mais il n'est pas parfait. Mais vous pouvez voir que plus vous violonnez et plus vous le guidez, mieux c'est. Nous allons essayer de faire cela du mieux que nous pouvons. Il apprend. Plus vous dites que je veux cette pièce, je ne veux pas cette pièce, plus cet outil apprend et plus il s' améliore fondamentalement. Mais c'est une image problématique pour de nombreuses raisons. Principalement parce que nous n'avons pas de différence entre l'image d'arrière-plan et le personnage lui-même. Essayer de faire distinguer l'outil Roto entre les deux est un peu difficile, mais j'espère que je vais prouver que c'est possible. Mais comme je l'ai dit, l'autre méthode de rotoscopie, que je vous ai montrée dans Photoshop, où vous retracez simplement votre personnage en peignant est une méthode qui signifie que vous pouvez littéralement retracer n'importe quoi. Si vous êtes en mesure de distinguer avec votre œil la différence entre un objet que vous souhaitez isoler et l'arrière-plan, vous pouvez littéralement rotoscope. Je suppose que c'est juste à vos propres compétences et à votre propre vue. Si vous constatez que cette méthode dans After Effects, même si elle est incroyablement intelligente, ne fonctionne tout simplement pas pour vous, vous pouvez revenir à la façon de base de le faire dans Photoshop. Cela peut vous prendre un peu plus de temps, mais si vous voulez vraiment utiliser un certain métrage, c'est peut-être votre seul moyen de faire en sorte que cela fonctionne. Je l'ai déjà dit, il existe nombreuses façons différentes d'isoler un sujet d'une scène, mais beaucoup d'entre eux comptent sur un fond assez clair pour obtenir de bons résultats. La seule façon de pouvoir isoler quelque chose rapidement est que, si vous l'avez filmé vous-même ou vous avez trouvé un morceau de vidéo que vous êtes autorisé à utiliser, quelque chose de libre ou quelque chose que vous avez payé, qui a un contexte assez clair. Ces dioramas où vous tirez vers le bas un rouleau de papier coloré et que quelque chose est filmé contre ça, tout comme vous le feriez un écran vert, vous verrez que si l'arrière-plan était uni et d'une couleur différente de votre sujet, ce serait un travail très facile et le Roto Brush 2 ne ferait que le comprendre. Vous n'auriez pas à faire autant de corrections. Mais nous allons dire que je vais persévérer avec cette première image. Cela prendra un peu de temps, mais je l'espère, cela signifie que le logiciel apprendra suffisamment pour que les images suivantes soient interprétées plus correctement. C'est ce que nous espérons. Vous pouvez voir que si vous persévérez, cela va beaucoup mieux. La sélection est très proche de ce que je veux déjà. Il suffit de faire le tour du vélo en bas. Vous pouvez voir que nous avons perdu un pied là-bas maintenant, alors essayez de ramener ce pied. C'est bon. Nous n'avons pas besoin de cette partie. Ce petit espace au milieu, débarrasse-le de ça. Ça a l'air bien. Avec tout, si vous voulez faire quelque chose correctement, vous devez prendre le temps de le faire. Tout le monde veut une solution rapide, n'est-ce pas ? Il n'y a pas toujours de solution rapide. Parfois, les choses doivent être faites dans un processus plus impliqué, d'une manière longue. Mais si vous aimez le faire et que vous voulez vraiment le faire, cela en vaut la peine et vous passerez le temps de le faire. Voici ce que je présume que vous êtes une personne paresseuse et que vous voulez juste un résultat rapide, mais peut-être que non. Peut-être que ça ne vous dérange pas de prendre le temps. Cela ne me dérange certainement pas de prendre le temps. Je fais plusieurs exemples dans ce cours parce que je trouve ça amusant. Même s'il faut un peu de temps pour le faire, je pense que ça en vaut la peine car les résultats sont tellement intéressants. Le regard sur les visages des gens et ils sont comme, comment diable si vous avez fait ça ? C'est incroyable. J'adore ce sentiment. Nous sommes sur le chemin de la maison maintenant. Je vais juste prendre les dernières pièces de la bicyclette ici. Comme je l'ai dit, ce serait bien d'avoir cet espace vide à l'intérieur de la roue. Ce serait plutôt cool, je pense. Je vais essayer de le faire. Maintenant, avec tous les rayons, c'est peut-être une lutte. Je ne sais pas si le pauvre petit Roto Brush va faire face à cela, mais nous allons faire de notre mieux. Le pire arrive au pire si je trouve que cela ne fonctionnera pas, je le prendrai dans Photoshop et je le ferai de cette façon à la place. que j'aime avec cette méthode, c'est que si vous oubliez accidentellement de pousser Alt vers le bas et que vous sélectionnez le mauvais bit est assez facile à corriger. Il est assez facile de basculer entre la sélection et la désélection. Je suis très content du pneu là-bas. Ensuite, nous allons faire la même chose sur la roue arrière. Passez à H pour faire le tour de la composition, puis nous retournerons à Alt W pour le Roto Brush. J'ai un peu de son talon ici que je veux sélectionner, et on va plumer ça aussi. Il va lisser les choses et il aura air un peu moins déchiqueté. Essayez de ne pas vous inquiéter si c'est un peu désordonné. Essayons de l'améliorer légèrement. Presque parfait. Je suis très content de ça. Maintenant, nous pouvons utiliser ces outils ici et nous pouvons voir en noir et blanc, voir la découpe pour que cela ressemble. On peut tirer cette plume un peu ici. Sur le côté gauche, vous avez ces options. On peut le plumer un peu, on peut en parler, peut-être à huit, et ça lisse un peu ça. Nous pouvons commencer à voir s'il y a quelque chose dont nous ne sommes pas tout à fait satisfaits. Il pourrait y avoir un peu à la base de la roue ici, peut-être que cela pourrait être amélioré. Je suis content de ça. Maintenant, comme nous l'avons fait avec les autres, nous allons le faire à 12 images par seconde. Nous allons le faire sur deux, ce qui signifie que nous n'avons qu'à prêter attention à tous les autres cadres. Nous sommes sur zéro, nous allons ignorer le numéro 1 et nous allons faire glisser et passer directement au numéro 2. Ensuite, nous verrons à quoi ressemble la sélection. Vous pouvez voir que After Effects a fait du bon travail ici pour détecter ce que nous voulons. Si nous passons au noir et blanc, vous verrez que c'est plutôt beau. Cependant, il y a encore quelques imperfections. Si nous effectuons un zoom avant, il y a des zones que nous ne voulons pas et des zones que nous voulons ne pas avoir été sélectionnées. Nous allons devoir y aller et corriger, comme nous l'avons fait avec la danseuse. Mais cette méthode ne nécessite pas redessiner dans Photoshop comme lorsque vous peignez. Chaque cadre, vous devez peindre pour en créer un nouveau. Celui-ci, il fait beaucoup de travail pour vous, cette méthode. Ensuite, il suffit de corriger. Je pense que la plupart des gens trouveront que le temps nécessaire pour corriger l'image suivante dans la séquence dans After Effects est probablement plus rapide que de redessiner la prochaine image dans Photoshop. Jouez avec les deux techniques. Décidez quelle technique vous convient le mieux. Peut-être avez-vous une méthode différente isoler un personnage que vous préférez. Si vous utilisez quelque chose avec un fond clair comme je l'ai déjà mentionné, cela pourrait fonctionner pour vous. Si vous avez beaucoup d'affaires et de couleurs similaires à celles de votre personnage dans votre environnement , l'une de ces deux méthodes pourrait être plus performante . Je ne fais que vous montrer les outils du processus et les options, et c'est à vous de juger ce qui vous convient le mieux. Mais ce sont les raisons pour lesquelles j'enseigne, la façon dont j'enseigne. Je veux vous donner les options pour utiliser n'importe quelle séquence que vous voulez utiliser et ces méthodes seront bonnes pour la plupart des séquences, même très délicates comme celle-ci. Il s'agit d'une vidéo assez difficile à rotoscoper en gros. Lorsque vous pensez à une bonne animation, lorsque vous pensez aux longs métrages et au temps qu'il faut, ils passent une journée entière à faire plusieurs secondes. Si vous passez une journée entière à trier une séquence de quatre ou cinq secondes, alors c'est un jour, ce n'est pas trop. Nous avons maintenant sélectionné notre deuxième cadre et passons en noir et blanc pour le voir. Ça a l'air assez joli. Nous reviendrons à la première image. Vous pouvez voir que ça va de là à ça, ça a l'air bien. Nous pouvons réellement jouer à travers la séquence et voir quel point elle a tout deviné. Nous pouvons donc cliquer sur Play maintenant. Comme il s'agit d'un rendu, vous pouvez voir qu'il ne fait pas un très mauvais travail. Nous avons passé environ 30 minutes ici jusqu'à présent et oui, il y a beaucoup de problèmes qui se produisent, mais vous pouvez voir que l'ordinateur a gardé la sélection assez précise. Ce système n'est pas parfait. C'est un outil en cours de développement. Comme je l'ai dit, il y a beaucoup de choses quand on des antécédents qui ne sont pas propres. Je pense que ça fait du bon travail et que vous allez devoir vérifier chaque image comme je le fais et vous obtiendrez des résultats parfaits. Je vais faire une autre image maintenant, puis je terminerai la séquence et je reviendrai vous montrer quand elle sera terminée. C'est la troisième image de notre séquence, et nous pouvons voir qu'elle fait du bon travail, mais nous avons eu ces petites choses qui ont mal tourné. Il manque un peu de guidon ici. Nous allons simplement re-sélectionner la pointe du guidon, le récupérer. Ensuite, nous avons d'autres barres sur le vélo. Nous voulons ce bout ici et nous le voulons ici. Ouah, ça se trompe parfois, n'est-ce pas ? Il est simplement sélectionné massivement plus qu'il ne l'aurait dû , mais nous pouvons corriger cela. Je pense que plus vous vous rapprochez, plus vous vous rapprochez de vous, plus votre chemin sera complexe, mieux il choisira. N'ayez pas peur de tracer trop une ligne torride. Plus vous êtes précis et percutant, plus il comprendra ce que vous voulez garder. Je trouve que cela aide également à créer un chemin. Même si cela peut être fini, continuez et continuez tout le tour , car il sera préférable de sélectionner. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup mieux fait. Ce peu que nous ne voulons pas, nous allons suivre la ligne du t-shirt, monter directement dans l'aisselle et redescendre le bras, puis traverser le guidon. Cela devrait permettre une meilleure sélection. Vous pouvez voir que ça a fait du bon travail, nous avons juste un peu mal tourné ici et cela a été facilement corrigé. Ensuite, nous avons ce point. N'oubliez pas que si vous trouvez que le pinceau roto est en fait trop grand comme la taille du pinceau, tout comme vous le peignez normalement, vous avez tous ces outils à pinceaux à droite. côté avec lequel vous pouvez aller et changer la taille de votre pinceau. Si cela n'est pas visible sur votre écran, vous pouvez simplement passer à la fenêtre et vous aurez des pinceaux. Si ce n'est pas coché ici, vous pouvez soit appuyer Commande 9 sur un Mac, soit sur Control 9 sur un PC, ce qui fera apparaître cela, ou vous pouvez accéder au panneau de la fenêtre et le sélectionner à partir de là. Regardez à quel point un bon travail est fait sur ces roues cette fois. Honnêtement, je suis super impressionné. Je suis un peu ambitieux avec la quantité de détails de la roue que je veux garder, ça va probablement prendre un peu plus de temps en ajoutant dans tout cet espace, le trou dans la roue que je veux garder, Mais je pense que ça en vaudra la peine car je pense qu' il aura l'air plus dynamique. C'est une autre chose à laquelle vous voulez penser. Vous voulez surprendre votre public. Vous voulez que ce soit quelque chose que les gens pensent, vous avez vraiment fait l'effort là-bas. Potentiellement, de plus en plus de gens voudront partager votre travail parce que si je peux voir que vous avez fait plus d'efforts, alors cela montre vraiment les soins et les compétences et tout cela, alors pensez à ce que vous pouvez ajouter de plus. Pourriez-vous ajouter un autre calque à votre personnage ? Est-ce que cela le rendrait meilleur ou y a-t-il un peu du design que vous êtes prêt à passer un peu plus de temps à rotoscoper pour qu' il ait juste un peu plus de ce facteur époustouflant ? Je suis plutôt content de ça. Je vais faire un zoom arrière. Je vais aller en noir et blanc, je vais voir à quoi ça ressemble. Je vais juste vérifier avec le cadre précédent à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt bien, n'êtes-vous pas d'accord ? J'ai l'impression de vouloir continuer à demander votre avis, mais je sais que vous ne pouvez pas interagir avec moi. Mais je ne sais pas quelles sont vos pensées sur le volant, garder ouvert comme ça ou l'avoir solide ? Je pense que c'est plus dynamique, je vais le garder ouvert. Je sais que c'est plus du travail pour moi, mais ça ne me dérange pas. Vous remarquerez que sur ce côté gauche, je l'ai également changé de standard, qui est ce qu'il était à l'origine, au meilleur. commencé standard, puis je l'ai changé au mieux. Cela semble faire une différence, donc je vais le garder là. Je vous suggère de changer le vôtre pour cela aussi. Si vous voulez décaler le bord, si vous pensez qu'il s'est peut-être un peu rapproché, vous pouvez déplacer le bord ici et cela ajoutera ou emportera à votre sélection. Je l'avais à zéro, je pourrais juste le mettre sur deux, juste ajouter un peu. Vous pouvez également continuer à plumer. Vous pouvez augmenter votre plume, vous pouvez essayer de tirer ça jusqu'au haut et voir que c'est un peu trop. Nous ne nous laisserons pas toujours une ligne propre, donc nous ne voulons pas de ce flou que vous avez ici. C'est vraiment trop haut. Nous ramenons cela à environ 10. Oui, ça va bien à 10 ans. Mais je dirais probablement que huit sont optimaux, je vais mettre ça sur huit. J'ai mon Shift Edge sur deux et mon Reduce Chatter sur 20 %. C'est ainsi que se présente ma sélection jusqu'à présent. Jouez-le encore une fois, puis je continuerai la séquence tout seul, et vous pourrez la voir quand elle sera terminée. Vous pouvez voir que ça commence bien, devient un peu désordonné, surtout sur cette roue arrière, mais c'est plutôt bon. Je ne pense pas que cela me prenne trop de temps à réparer. Nous avons passé moins d'une heure jusqu'ici, et laissez-moi juste vérifier. Cette séquence ne dure que deux secondes et huit images. Il s'agit de 28 images, et nous en avons déjà trié trois, et cela est conçu pour être en boucle. Je veux mettre ça sur Instagram, et ce gars va juste balancer son vélo pour toujours. Il va boucler, boucler, boucler. Pensez-y aussi avec vos idées, pouvez-vous faire quelque chose qui boucle ? Je vous reprendrai quand j'ai fini. J'ai maintenant rotoscopé toutes les autres images de la séquence BMX. On peut voir ça jouer ici. Il a l'air plutôt bien. Il y a quelques éléments que j' aimerais améliorer légèrement, mais je vais maintenant extraire toutes ces images dans Photoshop et je vais y apporter quelques corrections. Je vais utiliser le même processus que celui que nous avons fait auparavant avec la danseuse. Nous voulons remonter et nous voulons aller dans Composition, et nous voulons aller dans Ajouter à la file d'attente de rendu. Ensuite, nous allons passer au module de sortie, cliquer sur « Lossless », et le format que nous voulons est une séquence PNG. Je vais mettre la sortie vidéo RGB plus Alpha juste pour être en sécurité. Je ne devrais pas avoir besoin de le faire, mais il vaut mieux être en sécurité de toute façon, puis je vais cliquer sur « OK ». Ensuite, nous voulons aller sur Output To, cliquer dessus, et nous allons changer où cela va. Je vais créer un nouveau dossier, et je vais appeler ce PNG BMX. Je vais créer un dossier là-dedans, et où cet astérisque indique que je vais juste mettre le corps principal parce que nous avons un calque et je vais simplement cliquer sur « Enregistrer », puis vous voulez juste cliquer sur » Rendu. » Cela va générer une séquence d'images PNG. Nous supprimerons ensuite tous les numéros impairs parce que nous n'en aurons pas besoin, puis nous les tirerons tous dans Photoshop et tirerons sur la chronologie et verrons comment les choses se présentent. Nous pouvons alors décider s' il y a des corrections que nous voulons apporter. Nous pouvons même apporter les métrages de référence pour vérifier les choses dans Photoshop. Nous avons ici notre dossier d'images BMX. Je vais juste en vérifier un. Oui, ça a l'air plutôt bien. Sélectionnons-les tous, et passons en revue rapidement. Assurez-vous que je suis plutôt content d'eux. Les choses vont bien. En gardant à l'esprit que la moitié d'entre eux n'ont pas été rotoscopiques parce que ce sont des nombres impairs lorsque nous faisons cela sur deux, donc 12 images par seconde. Nous allons maintenant passer en revue et supprimer tous les numéros impairs comme nous l' avons fait auparavant avec le danseur parce que nous n'en avons pas besoin. Je vais juste le faire rapidement. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai déjà extrait mes images BMX dans Photoshop, donc nous pouvons voir cela comme référence. Je vais maintenant ouvrir tous ces PNG même que nous venons de créer dans After Effects dans Photoshop. Cela signifie que nous pourrons intégrer chacune d'elles dans ce document principal avec le métrage de référence BMX, et nous pouvons commencer vérifier chaque image et à nous assurer que nous sommes satisfaits du rotoscope que nous avons effectué. dans After Effects. Permettez-moi de rendre cela un peu plus grand. Nous allons passer à Window, Arrangement et nous allons diviser cet écran en deux verticales, et je vais prendre cette séquence BMX principale, mettre ça sur ce côté droit. Ensuite, je vais commencer à tracer ces découpes que nous avons faites dans After Effects une à la fois sur notre composition principale ici. que les choses soient claires et agréables, je vais ajouter un nouveau calque, et je vais le placer au-dessus du métrage vidéo, puis je vais choisir une belle couleur vive. Allons avec un joli jaune vif pour que les choses apparaissent, et nous allons nous remplir. Maintenant, nous pouvons le faire passer ici, faire en sorte que cela s'adapte là, et cette première image, nous voulons l'avoir au début. Nous pouvons extraire la chronologie. Nous allons créer ces deux dernières images car chacune de nos images est conservée pour deux images car nous le faisons à 12 images par seconde. Parce que nous avons notre première découpe, renommons cela en BMX 0 parce que c' était la première, puis prenons la deuxième image. C'est la prochaine image que nous avons ici. Maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez avec le bouton gauche et faites glisser le curseur. C'est la deuxième couche, appelons ce BMX 2, et maintenons encore une fois la touche Maj enfoncée pendant que vous faites glisser, nous allons le déposer et nous appellerons ce BMX 4 parce que c' était le suivant, et puis tirez le suivant, BMX 6, BMX 8 et BMX 10. Voyez à quel point ça a l'air cool. Juste avec eux tous , appliquez ceci, il a l'air super cool, et ensuite nous obtiendrons BMX 12. Si vous voulez simplement insérer chaque calque, étiquetez-les au fur et à mesure, afin que nous ne perdions pas la piste et ne soyons pas confus. Avec cette séquence, comme je l'ai dit, il n'y en a pas trop, il n'y a que 28 images. Il devrait être capable de faire une boucle. Ce devrait être le gars qui balance son vélo autour et il continue juste à balancer rond et rond. Cela devrait être très bien aussi, donc BMX 16. [inaudible] à quel point c'est cool. Regardez tous ces calques les uns sur les autres. Ça a l'air assez incroyable, 42 , 44, puis enfin 54. Je dois y retourner et étiqueter le reste parce que je ne l' ai pas fait, alors nous passons au BMX 26. C'est toutes nos couches. Je vais le sauver maintenant. Je vais l'enregistrer dans un nouveau dossier. Je vais juste appeler BMX Master, et je vais l'enregistrer en tant que maître BMX. J'adore la façon dont tout cela ressemble à ça. Mais nous allons séparer les choses maintenant, juste pour voir ce qui se passe lorsque nous les rejouons. Essentiellement, agrandissons un peu cette chronologie. et nous allons étendre cela comme ça. Peut-on tout faire en même temps ? Une fois, nous nous débarrassons de tous les calques de copie parce que nous ne les voulons pas. Nous avons maintenant toutes nos couches BMX à deux images et nous voulons simplement les séparer. Nous allons donc simplement les déplacer pour qu'ils courent l'un après l'autre. Ensuite, nous serons en mesure de voir à quoi cela ressemble lorsque nous le reproduirons , puis nous pourrons décider quelles corrections doivent être apportées. Parce que cet outil Roto Brush Tool a des problèmes occasionnels et que j'ai trouvé avant cela lorsque vous exportez votre séquence PNG, il ne le fait pas complètement correctement. Nous devons nous assurer qu'il toutes les informations dont nous avons besoin et qu'il n'y a pas de morceaux de visuels manquants, car ce sera vraiment ennuyeux. Ok, donc maintenant on peut lire ça et voir à quoi ça ressemble. Vous pouvez donc voir que c'est plutôt cool . Ça a l'air plutôt bien. Il y a des choses qui vont mal que nous devons corriger, mais dans la plupart des cas, c' est plutôt joli. Je vais maintenant organiser tout cela en quelques secondes pour que nous ayons une chronologie plus petite plus facile à naviguer. Nous allons donc sélectionner les 12 premiers et nous allons les placer dans un dossier. Nous allons appeler ce Second 1 et ensuite nous aurons les 12 prochains, et nous allons aussi le mettre dans un dossier, appeler le Second 2, puis nous mettrons les dernières images dans une autre dossier également. Nous appellerons ça Second 3. Maintenant, tout est bien rangé et nous pouvons voir toutes nos échéances et nous n'avons pas besoin de beaucoup d'espace. Nous allons maintenant parcourir les images et nous allons les corriger. Nous allons donc commencer par le deuxième. Je vais passer à cette première image, et nous allons l' ouvrir ici. J'espère que j'ai choisi, et maintenant nous allons vraiment critiquer notre travail que nous avons accompli dans After Effects et nous allons regarder et nous allons voir s'il y a quelque chose qui pourrait être un peu mieux. Nous allons donc obtenir notre outil de gomme pour en faire une jolie petite taille. Nous allons littéralement aller là-dedans et ranger quelques choses. Par exemple, il y a un peu ici que nous pourrions emporter, et ici la roue pourrait être un peu plus lisse, de sorte que nous pouvons tout simplement lisser un peu. De même, à l'intérieur de la roue, on peut juste le lisser un peu pour la rendre un peu plus nette. Nous pourrions nous débarrasser de l' intérieur de la pédale. Nous y ajoutons donc un peu plus de détails. Vous pouvez voir ici au-dessus de la pédale, il y a un peu dont nous pouvons nous débarrasser. Cela le rendra un peu plus soigné et ensuite tout aussi haut. Vous pouvez y aller un peu et aller un peu plus petit. Vous pouvez obtenir cette information ici, rendre un peu plus petite. Vous savez que vous pouvez le faire parce que je vous ai déjà montré que le cricket peut couper des détails très fins, alors n'ayez pas peur d' ajouter un détail supplémentaire car nous pouvons le couper, donc vous pourrait aussi bien. Je vais juste redresser tous ces morceaux de barre là où il y en a peut-être un peu, mais ça pourrait être un peu plus soigné, mais ce qui est bien, c'est qu'After Effects a fait la majeure partie du travail pour nous, donc nous ne faisons que ranger les choses, les rendre parfaites, parce que si nous voulons faire cela, nous pourrions tout aussi bien le faire du mieux que nous pouvons, juste lisser les choses, pour que les choses soient aussi soignées que possible. Donc, si vous remarquez un vacillement sur le pneu, peut-être que les choses ne semblent pas aussi circulaires qu'elles le pourraient, alors je vais juste nettoyer ça. Vous n'avez peut-être pas besoin que le vôtre ait l'air circulaire. Vous ne faites peut-être pas de vélo, mais où que vous fassiez, je vous suggère de vérifier tout ce que vous apportez dans Photoshop et de ranger les choses si vous remarquez un des erreurs, des incohérences entre les images, tout ce qui, selon vous, améliorera la coupe et rendra les choses encore plus belles. Parce que, comme je l'ai déjà dit, nous voulons ce facteur « wow ». Nous voulons que quiconque voit cela réfléchisse, comment cela se fait-il ? Parce que c'est vraiment agréable lorsque vous êtes capable choquer les gens par votre art, faites-leur se demander comment vous avez fait quelque chose. Si vous vous demandez ce que c'est quoi, vous pouvez enlever ce jaune, puis voir l'image originale à vous pouvez enlever ce jaune, puis voir l'image originale travers ce cadre, qui peut vous aider à décider si il faut se débarrasser de quelque chose d'autre. Par exemple, ce petit peu ici, je l'ai remis, vous verrez que cela n'a pas été enlevé, mais nous pourrions supprimer cela maintenant, et ajouter un peu plus de détails ici, parce qu'il y a devrait en fait constituer une lacune là. Je vais juste le faire. Ensuite, sur le guidon ici, cela pourrait être un peu plus lisse. Je pense qu'il nous manque un peu de guidon ici. Si vous obtenez ensuite un outil Peinture, modifions la couleur. Allons pour le noir. Voyons maintenant le bleu parce que nous pouvons clairement voir. Nous peignons donc sur le calque avec le personnage sur le morceau manquant. Il nous manque un guidon ici. Donc, on va juste peindre ça. Cela aura l'air un peu bizarre pour l'instant, mais quand nous mettrons notre superposition de couleur et cela va devenir noir aussi. Nous venons d'ajouter ce morceau qui manquait. Ensuite, nous pourrons revenir à la gomme. Nous pouvons continuer à nettoyer et à nous débarrasser de tout ce que nous voyons qui pourrait être un peu plus soigné, un peu plus net ou un peu plus lisse. Plus vous prenez soin, plus vos résultats seront meilleurs. Ça a l'air plutôt bien. Puis l'autre chose que je pensais, est-ce qu'on a attrapé tous ses cheveux et c'était assez difficile à voir. Je pense que nous avons fait un travail assez bon là-bas, mais vous pouvez passer de cette façon avec votre vidéo et votre personnage pour simplement vérifier. Si nous effectuons un zoom arrière, c'est maintenant à quoi ressemble notre image finale. Je pense que ça a l' air plutôt bien. Ici cependant, vous voyez que c'est sa jambe derrière et sa jambe descend ici et on dirait que quelque chose est passé drôle là-bas. Retournez donc à votre pinceau si vous constatez qu'il manque un peu que vous avez manqué lorsque vous faites du rotoscopie, peut-être que vous alliez vite et que vous n'avez pas vu quelque chose, et ajoutez simplement ça dans. Nous pouvons voir où cela doit aller, là-haut. Ensuite, il suffit de peindre dans toute cette zone. Alors agrandissez le pinceau et nous allons simplement peindre tout cela, et cela remplira la zone des jambes dont nous avons besoin. Je dis ne vous inquiétez pas de la couleur car nous allons ajouter une superposition et cela va régler cela dans une minute. Quand on est content d'une couche, je pense que ça a l' air plutôt bien. Vous pouvez faire, passer à Calque, Style de calque et Superposition de couleur. Il est déjà en noir parce que nous l'avions avant et cela vous donnera votre silhouette. C'est à quoi ressemblera la découpe. Je pense que ça a l' air plutôt bien. Si nous ne sommes pas sûrs et que nous voulons vérifier, nous pouvons jeter un coup d' œil aux informations et nous assurer qu' n' y a rien qui nous manque lorsque nous voyons tout cela avec une seule couleur et s'il y a quelque chose que nous manquons encore sur notre outil de pinceau, donc nous pouvons simplement ajouter un peu. Disons donc ici que nous voulons simplement aiguiser les goujons traversant les roues, juste comme ça pour les rendre un peu plus aiguisés. Peut-être y a-t-il un peu plus d'informations ici qui pourraient être conservées. Ensuite, vous pouvez aussi voir que son pied est suspendu ici et ça nous manque complètement aussi. Nous pouvons peindre par-dessus le pied, nous garderons cette information également. Nous allons laisser ces rayons parce que ça va être trop grand. Nous n'avons pas besoin de cet outil. Vous pouvez voir que nous avons capturé la plupart de lui. n'y a que de minuscules petits bords où nous ne pouvions pas le nettoyer. Nous n'avons pas vraiment besoin d'être aussi soignés. En fait, je pourrais même utiliser la gomme ici pour lisser un peu plus le pneu. Débarrasse-toi de ce bout là. Peut-être un peu là-haut. Je pense que je suis plutôt content de ça. Cela vous montre comment nettoyer une image pour la séquence. Je vais maintenant passer en revue toute la séquence et nettoyer toutes les autres images , puis je reviendrai avec vous. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment préparer vos images à découper sur votre machine à cricket. Comment les mettre dans un format que votre machine comprend et, plus important encore, comment les organiser, les disposer sur votre tapis pour utiliser au mieux l'espace. 6. Préparer les conceptions [Une seule couche]: Maintenant que vous avez écrit une portée de toutes vos images et que vous avez isolé votre sujet. Nous voulons maintenant préparer toutes vos images pour que la machine à cricket soit découpée. Que vous l'ayez fait dans Photoshop ou After Effects. Nous devons maintenant tout intégrer dans Photoshop. Je vais vous montrer comment organiser tout dans un format que votre machine de cricket va comprendre et comment utiliser au mieux l' espace sur votre tapis et garder les choses organisées pour que lorsque les découpez et les enlevez du tapis, vous allez vous rappeler quelle est la découpe, parce que nous voulons les garder en ordre. Nous allons les animer. Nous allons ouvrir Photoshop à nouveau et je vais vous montrer comment le faire maintenant. Je vais commencer par vous dire les principaux aspects de ce processus, puis je vais vous montrer en détail comment je l'ai fait moi-même. Pour ceux d'entre vous qui ont le temps et qui veulent regarder mes méthodes, elles sont assez longues, surtout le personnage multicouche. Mais si c'est quelque chose que vous essayez de réaliser vous-même, il pourrait être intéressant de voir comment j'ai acheté ces images d'After Effects et les ai mises en couches dans Photoshop pour obtenir Ils sont prêts à être coupés. Mais nous allons d'abord vous donner un aperçu concis. Essentiellement, les modèles simples semblables au cricket les meilleurs, propres et clairs. Vous souhaitez organiser vos formes découpées manière à ne pas perdre la trace et essayer de tirer le meilleur parti de l'espace. les emballant bien, vous utiliserez moins de cartes et plus peu encombrantes. Lorsque toutes vos images sont mises en page dans votre document, vous devez supprimer tout calque d' arrière-plan que vous pourriez avoir pour qu'il soit transparent. J'ai mis une superposition de couleur noire sur mon outil de conception, puis j'enregistre ce document au format PNG, et maintenant il est prêt à être importé dans l' espace de conception de cricket pour le découper. Pour ceux d'entre vous qui veulent une explication plus longue et plus approfondie, commençons par l'écureuil monocouche. Préparer les choses est une question de planification et d'organisation. Le premier exemple que je vais vous montrer est celui de l'écureuil. Vous pouvez voir ici dans Photoshop que j'ai été très organisé et j'ai mis tous mes dessins dans leurs secondes. J'ai créé des dossiers appelés deuxième, qui contient les 12 premières images, deux les 12 images suivantes pour garder tout organisé et donc il n'y a pas de centaines de calques qui sont vraiment déroutants. Quand on le rejoue, on peut voir que c'est assez joli. Je suis très content de la façon dont l'écureuil se déplace. Il y a un beau petit mouvement de la bouche. J'aime beaucoup comment la queue bouge et qu'elle soit un peu erratique. Cela donne, comme je l'ai dit, il est un peu plus dynamique d' avoir du mouvement là-bas parce qu'il y a tellement de calme dans le corps de l'écureuil. L'écureuil ne fait pas grand-chose. Pour avoir un peu de mouvement dans la queue, c'est vraiment joli. Mais maintenant, nous devons préparer toutes ces images pour la machine à cricket afin qu'elle sache comment les découper. Nous devons également nous assurer que nous gardons tout dans un ordre afin de savoir quel écureuil est numéro 1, 2, 3, etc. afin que nous puissions nous assurer de les animer dans le bon ordre. Maintenant, si pour une raison quelconque, vous n'étiez pas satisfait de votre séquence d'écureuils, vous pourriez, au moment de la jouer comme ça, y aller et apporter quelques corrections rapides à certains calques avant de passer à autre chose. Vous voudrez peut-être basculer entre quelques images dans une séquence et peut-être que l'une des oreilles de l' écureuil disparaît ou quelque chose d'étrange se produit et vous pensez, oh, ce n'est pas juste. il faut corriger cela. C'est vraiment facile à faire car nous utilisons simplement cet outil de pinceau pour ajouter des informations. Si vous avez peint un peu trop, vous pouvez l'emporter avec la gomme à effacer. Sur cette image particulière, j'ai décidé que je vais juste corriger légèrement le haut de la tête par les oreilles parce que j'ai l' impression que ça ne semble pas tout à fait correct. Nous allons faire cet effort de faire cette technique. Nous pourrions aussi nous assurer que tout est parfait. Une autre chose que vous pouvez faire est de mettre une couleur unie unie en arrière-plan. Placez-le en dessous de toutes vos images découpées et vous pourrez ensuite lire votre animation au-dessus de cette couleur d'arrière-plan unie. Parfois, cela peut vous aider à voir encore plus clairement si l'animation est lue comme vous l'espériez, et si les dessins que vous avez faits sont bons et cela vous aidera à remarquer les erreurs qui pourraient survenir. sauter dehors. Une autre astuce consiste à placer un arrière-plan uni sous tous vos calques afin que vous puissiez le lire avec la TVA dans cette scène, ce qui signifie que rien ne distrait votre œil du animation elle-même. Vous aurez beaucoup plus de chances de voir quelque chose qui ne fonctionne pas ou ne fonctionne pas comme prévu. Mais lorsque vous êtes satisfait, nous voulons passer à File, New et nous allons créer un document personnalisé, qui sera la taille de notre tapis de découpe pour la machine à cricket. Nous allons changer cela en pouces car le tapis mesure 12 pouces de large. Nous allons régler cela sur une largeur de 12 pouces et nous allons mettre une hauteur de huit pouces parce que cela s'insère confortablement dans le tapis et je pense qu'il est préférable de travailler avec un espace légèrement plus petit car la carte que nous utilisons ne sera pas de 12 sur 12. Vous avez peut-être 12 sur 12, auquel cas vous pouvez régler cela à 12 sur 12, mais ma carte n'est pas si grande. Ensuite, ce que vous allez faire, c'est passer à Windows et vous pouvez diviser votre écran. Vous avez ce nouveau document que vous venez créer sur le côté gauche, et sur le côté droit, vous avez votre écureuil ou où que vous ayez choisi d'écrire une portée. Sélectionnez toutes les secondes, toutes les découpes que vous avez effectuées dans cette composition de droite et faites-les glisser vers le nouveau document à gauche. Maintenant, nous allons consolider, passer à la fenêtre et vous pouvez consolider pour créer à nouveau un document sur votre écran. Maintenant, toutes les secondes sont sélectionnées. Je vais juste m'assurer que tous les dossiers sont plus proches. Je vais me débarrasser des délais. Nous n'avons plus besoin de cela et effectuez un zoom avant pour que vous puissiez voir clairement et avec tous ces dossiers sélectionnés. Nous avons sélectionné toutes les images, toutes les secondes d' animation. Nous allons maintenant les mettre à l'échelle ensemble. Parce que cela va signifier que tous nos écureuils vont évoluer à la même taille. Vous devez vous assurer que tout est sélectionné car si vous ne sélectionnez pas accidentellement certaines images, elles ne seront pas mises à l' échelle jusqu'à la même quantité. Ma méthode consiste à sélectionner tous les dossiers dans lesquels vous avez vos images et nous allons les redimensionner ensemble. Maintenant, je vais également mettre en place quelques guides. Pour ce faire, vous pouvez simplement faire glisser le curseur vers le bas ou l'autre des règles. Si vos règles ne sont pas visibles, accédez simplement à Affichage et assurez-vous que la case à cocher en regard des règles est sélectionnée. C'est juste pour m'aider à les mettre en ligne. Tous les écureuils, je veux qu'ils atteignent environ un pouce de hauteur. Je l'ai dit juste comme référence pour m'aider à amener les écureuils à faire la queue dans le document. Je les réduit ensemble. Lorsque vous effectuez une mise à l'échelle, vous obtenez une petite boîte qui vous indique les dimensions que vous mettez à l'échelle si vous visez une hauteur ou une largeur spécifique, vous pouvez redimensionner jusqu' à ce montant. Maintenant, nous voulons disposer nos écureuils sur le tapis. Pour ce faire, j'ai créé le deuxième dossier, donc le premier dossier est visible et j' ai retiré la visibilité de tous les autres dossiers pour garder les choses simples car nous voulons commander nos écureuils dans l'ordre. . Nous allons mettre la première image en premier, puis nous allons mettre cette deuxième image, troisième image, etc. Lorsque nous les retirons du tapis, nous savons qu'ils sont dans le bon ordre. Ensuite, lorsque nous les retirons du tapis, comme vous le verrez plus tard, nous allons également les étiqueter et les numéroter. Encore une fois, nous ne perdons pas de trace car ces écureuils vont se ressembler beaucoup les uns aux autres. Il n'y a pas beaucoup de différence entre certaines images. Vous pouvez voir placer le deuxième écureuil à côté du premier, n'est pas faire le meilleur usage de l'espace. Une autre chose que nous essayons de faire ici est que nous essayons de tirer le meilleur parti de l'espace. Nous voulons économiser autant de cartes que possible et couper autant d'écureuils que possible sur la même feuille. Au lieu de cela, je vais prendre ce deuxième écureuil et je vais utiliser une rotation, ce qui est assez facile à faire. Il suffit de le survoler et si vous planez près d' un coin, vous passerez à un outil de rotation. Nous allons juste faire pivoter cet écureuil 180 pour qu' il s'adapte dans l'autre sens et cela va les emballer beaucoup plus proprement et cela signifie que nous obtiendrons beaucoup plus d'écureuils de la même feuille de carte. écureuil numéro deux va maintenant aller à envers et je vais le déplacer dans l'espace à côté du premier écureuil. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus rentable. Je vais faire cette méthode avec tous les écureuils qui vont de l' avant. Nous allons en avoir un dans la bonne direction , puis nous allons le retourner dans l'autre sens, et nous allons tous les emballer comme ça. Lorsque vous aurez vos 12 premiers écureuils tous disposés sur le tapis, nous sélectionnerons le deuxième dossier d' écureuils et nous commencerons à organiser les 12 prochains. Vous souhaitez simplement continuer à ajouter les dessins au document un à la fois dans l'ordre. Comme la chaîne se forme, vous devrez peut-être modifier légèrement la façon dont vous les organisez, mais cela ne devrait pas être trop radicalement différent. Je vais vous montrer d'autres exemples où il est peut-être un peu plus difficile de les adapter à tous. Ici, vous pouvez voir que nous avons trop d'écureuils pour un seul drap. Pour contourner ce problème, nous allons devoir créer un deuxième document de la même dimension, 12 de large et huit de haut que je fais, et nous allons encore diviser l'écran. Nous allons sélectionner uniquement les écureuils que nous n'avons pas encore positionnés. Au cours des quatre dernières secondes, juste au cours des quatre dernières secondes, nous allons les faire glisser dans la nouvelle composition pour qu'ils aient la même échelle, qu'ils aient la même taille. Ensuite, nous allons commencer à les poser sur la deuxième feuille. Lorsque nous les sauvegardons, nous l'enregistrerons sous forme de feuille d' écureuil 1 et de feuille d'écureuil 2, afin que nous sachions exactement ce que nous faisons et lorsque nous venons les découper, nous le ferons dans le bon ordre. La dernière étape consiste à placer une superposition de couleur noire sur chaque image. Vous pouvez le faire sur un seul calque, puis copier et coller le style de calque tous les autres calques en un seul clic. Pour ce faire, il suffit d'un clic droit sur la souris. Il va dérouler et vous pouvez sélectionner « Copier le style de calque ». Ensuite, si vous sélectionnez tous vos autres calques, cliquez avec le bouton droit de la souris, cliquez sur « Coller le style de calque ». Vous devez ensuite supprimer le calque d'arrière-plan. Vous pouvez le faire en désactivant simplement la visibilité et cela la rendra transparente. Vous souhaitez maintenant enregistrer votre image au format PNG. Cela fera déjà des choses pour l'espace de conception de cricket et la machine à cricket. Tout est dans un format que le cricket comprendra et pourra découper. 7. Préparer les conceptions [Multi-couches]: Organiser le danseur que nous avons créé dans After Effects va être légèrement différent. Pour cela, nous devons superposer toutes les différentes couches que nous avons créées. Ce sera donc une leçon importante pour vous si vous souhaitez créer un personnage à plusieurs couches et que vous avez effectué votre rotoscopie dans After Effects. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons ouvrir les premières images de chaque calque. Je vais donc ouvrir les cinq premières images de chemises, de pantalons, de baskets et de corps. Tout simplement parce que si vous les ouvrez tous, cela deviendrait incroyablement compliqué. Nous allons juste mettre en superposition cinq d'affilée, puis nous ouvrirons les prochains et nous compilerons notre séquence comme ça. La raison pour laquelle c' est important, c'est parce que nous voulons tout mettre à l'échelle du même montant et veiller à ce que tout soit aligné. Donc, lorsque nous le découpons, il correspond parfaitement. Pour ce faire aussi, nous voulons de la silhouette, nous voulons des couleurs unies. Nous ne voulons pas qu'elle ressemble à notre personnage car nous ne pourrons pas différencier nos couches les unes des autres. Pour contourner ce problème, nous voulons aller dans Calque, Style de calque et Superposition de couleurs. Et nous allons mettre une superposition de couleur différente sur chaque calque. Nous allons le faire de la même couleur que celle que nous allons découper. Tout cela a du sens et vous pouvez suivre le processus. Le corps est de couleur chair. Le t-shirt et les cheveux que nous allons mettre sur une superposition de couleur noire. Le pantalon, on va mettre du rouge et des baskets, on va faire du blanc. Cela signifie que lorsque nous superposons notre personnage, nous serons en mesure de différencier facilement la couche qui va clairement se démarquer, et s'il y a des imperfections ou des choses qui ne sont pas tout à fait correctes, nous allons également pouvoir les corriger facilement. Maintenant que nous avons mis des superpositions de couleurs sur nos premières images, je vais diviser l' écran et je vais mettre les premières baskets, le premier pantalon et la première chemise dans la droite... panneau à main. Cela signifie que je peux faire glisser ces éléments pour m'asseoir sur le premier corps. Ici, nous avons notre premier corps. Je vais maintenant maintenir la touche Maj enfoncée, puis cliquer avec le bouton gauche de la souris et le faire glisser pour qu'il atterrisse dans la position exacte au-dessus du personnage. Vous pouvez faire la même chose avec le pantalon, puis avec les baskets. Puis soudain, nous voyons notre personnage donner vie dans des couleurs unies. C'est ainsi que notre personnage ressemblera sous forme de découpes. Il s'agit de la version numérique avant de la découper. Maintenant, nous allons consolider mes onglets en allant aux onglets Fenêtre et Consolider, ce qui permettra au document de remplir à nouveau l'écran. Nous avons ici les quatre premiers calques de l'image numéro un de notre personnage. Je vais mettre une couleur unie et unie derrière pour que nous puissions vraiment voir clairement le personnage se démarquer également. Je viens de créer un nouveau calque pour cela, puis je l'ai rempli avec l'outil de seau de peinture. Maintenant que nous avons toutes les couches les unes sur les autres, nous pouvons vraiment commencer à voir si les choses sont en cours d'alignement. Eh bien, une autre chose que je vous suggère de faire, dès que vous avez assemblé vos calques comme ça, c'est pour les étiqueter. Vous voulez étiqueter votre corps, votre corps, vous voulez étiqueter votre t-shirt, vos chemises, pantalons , pantalons et baskets, baskets où vous voulez les appeler, assurer qu'ils sont tous étiquetés et clairs. L'une des parties les plus importantes, lorsque vous effectuez une découpe multicouche, consiste à s'assurer que le calque de base, quelle que soit votre couleur d' arrière-plan, ne l'affiche pas sur les bords. des autres couleurs. Vous remarquerez qu'il s'agit de petites touches de couleur chair qui apparaissent sur des parties du pantalon et des baskets et parfois sur la chemise et les cheveux. Maintenant, si on le découpe comme ça, quand tu viendras les coller ensemble et s'aligner, tu auras un peu de couleur rose charnue qui s'affichera autour des autres couleurs et ça va ont l'air un peu désordonné. Vous voulez vous assurer que votre couche de base, où que ce soit, est légèrement plus petite que les calques qui se trouvent sur le dessus, juste pour vous assurer que la couleur supérieure est celle que vous voyez clairement et là ne sont pas de petits fragments d'une autre couleur qui s'affichent autour du bord. J'espère que c'est logique. Mais plus tard, je vais vous montrer comment corriger cela. Si vous avez encore des problèmes, peut-être que vous avez oublié, ou si vous voulez simplement que les bords de votre découpe soient plus nets, je vais vous montrer quelques méthodes je vais vous montrer quelques méthodes pour le ranger également. Essayez de ne pas trop vous inquiéter, mais si vous le pouvez, à ce stade du processus, assurez-vous simplement que les choses ont air soignées et que les choses s' alignent correctement. Ensuite, parce que nous devons le faire avec toutes les images, je vais maintenant passer à Fenêtre et je vais sélectionner « Chronologie ». Tout comme nous avions la chronologie l'exemple de l'écureuil, nous allons également le faire pour notre danseur. Maintenant, tous ces calques pour notre première image, nous allons les raccourcir en deux images de durée. Cela va constituer notre première image. Nous voulons maintenant rassembler notre prochain personnage. Nous allons faire la même chose qu'avant. Nous allons diviser notre écran. Nous allons placer la composition principale que nous venons de créer avec notre chronologie sur le côté gauche , puis nous allons glisser sur le corps suivant , puis nous allons copier le style de calque. Sur le premier corps, cliquez avec le bouton droit sur « Copier le style de calque », puis vous pouvez coller style de calque sur le corps suivant. Cela mettra automatiquement la bonne couleur sur ce corps. Comme je l'ai dit, au fur et à mesure que vous le renommez. Nous appellerons ce corps 2 parce que j'ai fait tous les numéros pairs. Nous voulons également qu' il s'agisse de deux cadres. Vous pouvez le faire glisser vers le bas pour l' adapter aux deux images suivantes. Ensuite, nous allons obtenir la couche suivante. Nous allons opter pour la chemise et nous allons le tirer sur le dessus du corps. Encore une fois, il suffit de cliquer sur Maj enfoncée et il se trouve exactement dans la bonne position, puis nous allons copier le style de calque et le coller pour qu'il devienne noir solide. Renommez-le ensuite pour que nous sachions que c'est la prochaine chemise. Ensuite, nous saisirons le pantalon, tirerons le pantalon et copierons à nouveau le style de calque, collerons le style de calque, afin qu'il devienne un rouge uni. Enfin, nous ferons la même chose avec les formateurs, puis nous aurons la deuxième image prête dans notre séquence. Encore une fois, je colle les styles de calque, et maintenant que nous avons utilisé ces images pour les sortir simplement pour les éliminer. Je vais sélectionner tous ces calques et en faire une nouvelle couleur pour que nous puissions clairement voir qu'il s'agit du prochain personnage. Je vais faire en sorte que tous ces calques durent deux images aussi. Ensuite, en basculant entre les deux images, vous pouvez voir si les choses fonctionnent. Vous pouvez également effectuer un zoom avant et voir si les calques sont exacts ou s'il y a des imperfections. Vous pouvez voir encore une fois, nous avons une couleur chair. Il y a juste un peu à travers la jambe du pantalon et autour de la chemise. Mais avant d'oublier, je vais renommer ces calques. On les appelle une chemise, un pantalon de corps, tout ça. Tout est clair. Ensuite, j'entrerai avec l'outil gomme et je retirerai simplement ces petits morceaux de rose qui s'affichent autour du bord. Ou je vais aller sur les couches en haut et les rendre légèrement plus gros pour couvrir couleur de chair nue qui apparaît à travers. C'est à vous de choisir ce que vous voulez faire. Pour ajouter au calque, il suffit d'utiliser l'outil pinceau et la superposition signifiera qu' il reste une seule couleur. Ou si vous décidez simplement de réduire la taille du calque en dessous, procurez-vous l' outil gomme et vous pouvez simplement effacer ce que vous ne voulez pas de cette couche. Il s'agit essentiellement du processus. Il est long, ce n'est pas forcément dur, mais vous devez être sur le ballon et faire attention tout au long car toutes les erreurs vont affecter vos résultats. Prenez-le à un rythme régulier. C'est le projet qui va vous prendre au moins une semaine, peut-être plus longtemps. processus est assez long, mais les résultats sont vraiment, vraiment bons, donc ça en vaut la peine. Maintenant, il faut savoir que Roto Brush 2 n'est pas parfait. Dans mon exportation de mes séquences PNG, certaines couches, eh bien, elles n'ont pas été correctes. Soit ils manquaient complètement soit la sélection n'était tout simplement pas correcte. Mais une solution facile à cela consiste à y aller avec l'outil de peinture, et pour les erreurs spécifiques qui peuvent arriver, suffit de peindre la sélection dont vous avez besoin pour cette couche particulière. Le t-shirt sur celui-ci manquait complètement, il n'est tout simplement pas arrivé, je ne sais pas pourquoi. Si je le comprends, je vous en informerai dans les notes de cours. Mais je ne fais que sélectionner une jolie couleur vert citron ici et j'ai mon outil de pinceau, et je vais juste retracer le personnage de cette image. Si vous utilisez la forme du corps, elle contient toutes les informations relatives tous les autres calques avant de mettre la superposition de couleur afin que nous puissions toujours voir où doit se trouver le t-shirt. Je suis juste en train de retracer avec l'outil pinceau, sorte que j'ai maintenant créé un calque de t-shirt pour cette image en particulier. Ensuite, c'est agréable et facile une fois que vous avez fini, suffit de mettre les superpositions de couleurs nous utilisions déjà pour que le t-shirt devienne noir. Le corps est devenu une couleur chair, puis nous avons créé ce calque manquant, mais pour une raison quelconque n'est tout simplement pas venu de notre exportation After Effects. Maintenant, vous verrez également ici que je suis allé plus loin dans le processus, et vous pouvez voir que lorsque j'ai terminé un set de danseurs, je l'ai mis dans un dossier, donc je voulais simplifier le quantité de couches que j'avais. Je viens de sélectionner les quatre couches pour un personnage, puis j'ai cliqué avec le bouton droit de la souris et je l'ai placé dans un nouveau dossier, puis j'ai nommé Dancer 2, Dancer 4, Dancer 6, ou quoi que ce soit. Puis, quand j'avais eu une seconde entière, donc j'avais 12 danseurs, je mettais tout ça dans un dossier et j'appelais ce Second 1, ou Deuxième 2, ou Seconde 3, etc., parce que ça venait de faire les choses sont tellement plus simples. Sinon, votre chronologie est tellement vaste qu'il est vraiment difficile de contourner et de voir ce que vous faites vraiment. Utilisez des dossiers, étiquetez les choses de manière vraiment, vraiment raisonnable pour que lorsque vous revenez, vous sachiez exactement où se trouve quelque chose et ce que vous avez fait auparavant. Il ne reste plus qu'à faire, une fois vous avez complètement organisé la séquence, c'est de les regrouper dans documents séparés et de les organiser prêts à être découpés. Je vais maintenant vous montrer comment faire cela. Maintenant, j'ai fini rotoscoper toutes les couches de ma danseuse. Nous l'avons fait dans After Effects, introduit dans Photoshop, tout est bien nettoyé, et je suis content de tous les calques. Nous pouvons rejouer ça et voir à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir que tout est très bien. Mais c'est super compliqué. Nous avons ici quatre couches de couleurs différentes. Je ne vous conseille pas d'aller aussi compliqué, mais je le fais juste pour vous montrer que c'est possible, et si vous êtes vraiment ambitieux, vous pouvez faire une quatre couches de couleurs le personnage et l'animer. Cela va juste vous prendre un peu de temps, mais vous pouvez toujours le faire. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est de préparer cela pour la découpe. Vous pouvez voir que j'ai utilisé une belle structure de dossiers ici pour garder tout net. Chaque danseur se trouve dans un dossier séparé. Nous avons les baskets, les pantalons, la chemise et le corps, chacun dans son propre dossier. Ensuite, j'ai mis tous les danseurs de chaque seconde de vidéo à l'écran dans un dossier séparé pour que tout soit beau, soigné et bien rangé. Maintenant, pour que cela soit prêt à découper, nous allons évidemment utiliser quatre couches de cartes différentes. Cela signifie que nous devrons disposer chaque partie distincte de ce personnage sur une feuille distincte. Je vais aller dans Fichier, Nouveau, et nous allons passer à Personnalisé, et nous allons mettre ça en pouces. Nous allons opter pour un espace de 12 pouces de large et de huit pouces de hauteur, et je vais mettre cette résolution jusqu' à 300 car nous voulons que ce soit beau et net. Il s'agit des mêmes dimensions que notre tapis, donc comme nous l'avons fait avec notre écureuil. Nous avons maintenant ce nouvel espace où nous voulons placer notre danseur. Je vais aller à Window et je vais juste diviser l'écran pour que nous puissions voir les deux choses en même temps. Ma méthode pour ce faire sera d'entrer dans la composition principale, et voici les cinq secondes. Je vais sélectionner tout cela, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et le faire glisser vers notre nouvelle composition. Cela va prendre un peu de temps car il y a beaucoup de couches. Maintenant, ils ont tous atterri dans l'autre document. Que se passe-t-il ? Est-ce que tu entends ça ? Mon ordinateur est sur le point de décoller, il est soudainement devenu très fort. C'était beaucoup pour mon ordinateur à traiter. Eh bien, vous pouvez voir que toutes les couches arrivent maintenant. Oui, donc tous nos personnages sont ici en même temps, ils sont tous là. Nous n'avons pas de chronologie dans cette composition. Ils sont tous juste au-dessus de l'autre ici. Je vais juste zoomer un peu et donc juste pour vous montrer, je vais avoir un personnage visible. Nous avons ici un personnage complet que nous pouvons voir. Les choses sont claires et agréables. Jetons juste un vert sur ce fond. Maintenant, nous pouvons voir où tout se trouve, nous allons sélectionner toutes les couches. Même si je n'en ai mis qu'un seul visible ici, nous voulons sélectionner tous les calques que nous venons de franchir, donc la seconde 1 contient les 12 premières images du danseur, et ainsi de suite. Nous les avons tous sélectionnés, et nous allons maintenant les déplacer à la première position. Je veux avoir cela en haut à gauche, nous allons faire exactement la même chose qu'avec les écureuils et essayer de tirer le meilleur parti de l'espace. J'ai décidé que je voulais que ces personnages environ trois pouces de haut, je pense que ce serait une bonne hauteur, 2,5 pouces à 3 pouces de haut, parce que s'ils sont trop petits, je pense qu'ils collent tous les détails vont être un peu ridicules. Ici, nous avons notre personnage et nous pouvons voir que, eh bien, si je le déplace jusqu' au sommet pour que son orteil touche le haut, il est environ 2,5 pouces là-bas. Maintenant, vous constaterez que si votre ordinateur est comme le mien, que chaque fois que vous déplacez quelque chose, il faudra un certain temps pour que celui-ci se charge car il y a des centaines de calques dans cette composition. Je pense qu'il y a environ 250 couches car nous avons quatre couches pour chaque image du personnage. Soyez patient avec votre ordinateur, il y arrivera éventuellement. Je vais juste augmenter un peu. Je vais mettre à l'échelle pour que le personnage soit juste un peu plus à 2,5 pouces du bout de son orteil au bout des doigts. On y va. Maintenant que tout est en place, je pense que ce serait le bon moment pour mettre en place et préparer tous les documents. Nous allons sauvegarder celui-là comme, sauvegardons ça. J'ai créé un nouveau dossier appelé Dancer Cut Outs. Je vais l'enregistrer en tant que maître du corps. Nous allons sauver ça. À ce stade, ce que je vais aussi faire, c'est que je vais créer une nouvelle composition, même dimensions, 12 x 8 pouces. Créez cela. Je vais l'enregistrer en tant que maître des pantalons. Nous allons avoir un document différent pour chaque élément de notre personnage. J'en ferai un troisième, et nous sauverons cela en tant que maître de chemise Ensuite, je vais en faire un quatrième un quatrième 12 x 8 pouces. Encore une fois, et nous allons sauver celui-ci, je pense que j'ai appelé ça des choses différentes tout au long cette classe, des chaussures ou des baskets. Je vais aller avec des formateurs parce que c'est ce que je les ai appelés dans Photoshop. Je vais appeler ces formateurs maîtres. À ce stade, nous n'avons pas vraiment besoin d'ouvrir notre document de danseur pour que nous puissions le fermer et je n'ai pas besoin de le sauvegarder. Nous avons donc notre maître du corps. C'est là que se trouve notre personnage. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner à nouveau les cinq secondes. Ensuite, je vais passer à Window Arrangement et je vais casser mon écran. Vous pouvez choisir ici le nombre de bits dans lesquels vous souhaitez percer. Je vais aller dans quatre sens. Nous avons maintenant tous les documents je viens de créer à l'écran. Maintenant que l'outil Déplacer est sélectionné, vous avez sélectionné toutes ces cinq secondes. Nous allons nous accrocher au personnage. Cliquez et maintenez la touche enfoncée, cliquez, maintenez la touche Maj enfoncée, puis faites-le glisser vers le document suivant et effectuez la même chose pour tous. Cliquez ensuite, maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser le curseur vers le document suivant. Ensuite, nous avons notre personnage dans chacun d'entre eux. Je vais juste mettre ce vert citron derrière toutes les compositions pour que nous puissions voir clairement notre personnage et tout apparaît parce que cela nous aidera à mettre en évidence les choses. On y va donc. Nous avons les quatre choses mises en place et prêtes. Nous avons notre maître de baskets body shirt. Nous avons notre pantalon de baskets pour chemise corporelle. Maintenant, allons en premier avec le corps. Dans cette composition corporelle, nous voulons maintenant tout sélectionner dans l'ordre. Pour le moment, tout est caché. Nous voulons passer au deuxième rang. J'ai dévoilé le deuxième. Nous voulons aller voir le premier danseur, donc c'est le danseur zéro. Je vais cacher tout le reste pour l'instant. Je vais entrer dans le danseur 0, et c'est la composition corporelle. Nous n'avons donc pas vraiment besoin de baskets, pantalons ou de chemises, car nous l'avons copié dans nos compositions. Je vais juste me débarrasser de cette information tout de suite. Donc, nous venons d'avoir le corps ici et je vais juste le faire passer. C'est donc mon premier corps. Vous pouvez voir qu'il mesure environ 2,5 pouces de haut. Comme je l'ai déjà dit, nous voulons essayer de tirer le meilleur parti de l'espace. Vous voulez donc utiliser vos outils de rotation pour essayer de faire votre personnage s'adapte le plus près possible des bords. Il y a donc le danseur 0. Lorsque nous sommes satisfaits de cela, nous pouvons refermer ce dossier et sélectionner danseur 2. Maintenant. Nous n'avons pas besoin de ces autres couches. On se débarrasse des baskets, des pantalons et des chemises, il ne reste plus que le corps. Ensuite, nous allons faire passer ça. Il s'agit maintenant de la deuxième conception. Encore une fois, essayons de le faire de la meilleure façon possible avec l'espace. Il suffit donc de jouer avec ça pour essayer de le faire correspondre le mieux possible. Je veux essayer d'être aussi économique que possible avec cet espace ici. Nous avons notre deuxième danseur là-bas. Fermez ce dossier et nous irons chez dancer 4, nous allons nous débarrasser de l'information. Nous n'avons pas besoin de chemises, de pantalons et de baskets. Vous pouvez voir que pour ce corps ici, nous allons utiliser beaucoup de cartes car la taille de la pièce est plus grande que, disons, les baskets, ce qui ne prendra pas autant de place. Nous avons notre troisième danseur, puis nous fermerons cette danseuse. Ensuite, nous allons mettre la pipette pour la couche suivante. Débarrassez-vous des informations dont nous n'avons pas besoin. Nous venons d'avoir notre corps. C'est donc le danseur 4. Nous voyons si nous pouvons y parvenir, nous pouvons le faire à la fin. C'est donc bien. Cela va très bien là où on va peut-être le retourner légèrement. Nous avons nos quatre premiers danseurs là-bas. Je vais passer au prochain. Encore une fois, éteignez les couches que nous ne voulons pas , alors il ne reste plus que le corps. Ensuite, nous voulons obtenir ce corps de la meilleure façon possible. C'est donc assez bien là, fermez celui-là, mettez la forme hydre pour la suivante. Débarrassez-vous des couches que nous ne voulons pas. Nous venons d'avoir le corps ici, donc nous allons l' insérer dans l' espace du mieux que nous pouvons. On peut en fait augmenter un peu plus haut. Veiller à ce que vous gardiez une trace des commandes. Nous avons 1,2,3,4,5,6. Ne les groupez pas trop pour oublier quel numéro, quel danseur est induit en erreur. Le prochain. Débarrassez-vous des couches dont nous n'avons pas besoin. Déplacez le corps, essayez de l'insérer. Je pense que cela s'intègre très bien là. Peut-être mettre un peu de rotation, faire monter encore plus haut. C'est très bien. Ensuite, nous ferons de même. Je vais aller jusqu'à la fin de la première seconde ici, puis je ferais rapidement le reste avant de passer à l'une des autres couches. Ensuite, supprimez les calques que nous ne voulons pas. Déplacez ce corps à l'intérieur. Vous pouvez voir que celui-ci a des formes légèrement différentes, donc il n'utilisera pas cet espace aussi efficacement, mais nous pouvons jouer avec la rotation pour essayer de faire en sorte que les choses s' adaptent un peu mieux. Voyons voir, ça a l'air très bien. Ensuite, nous passerons à la couche suivante. Débarrassez-vous de ces couches que nous ne voulons pas. Peignez ce corps, tirez-le en travers. Utilisez la rotation à nouveau, faites-la monter un peu plus haut dans cet espace. Baissez cette jambe. Il s'intègre très bien là. Alors, voyez si nous pouvons nous adapter à la suivante. De ce côté-là, on pourrait peut-être le faire. Ça va être un peu long. Mais ce que nous pourrions essayer comme nous pouvions essayer de le faire dans l'autre sens. Donc complètement en rotation, faisant un 180, vous pouvez voir que ça va presque. Vous voyez, nous avons réussi à réduire cela dans l'écart en tournant complètement vers le haut dans l'autre sens. N'oubliez pas que vous pouvez le faire aussi. Ensuite, passez à la suivante. Débarrassez-vous de toutes les couches que nous ne voulons pas. Laissez notre personnage dedans. Ça lui va assez bien là. Maintenant, il suffit de le faire pivoter légèrement. Les têtes ne sont pas si près du bord. Pouvons-nous le presser ? Je pense que nous pourrons peut-être simplement nous retrouver dans cet écart. C'est plutôt bien. Faites pivoter ce côté, mettez-le là-dedans. Cela prend un peu de temps, mais c'est assez amusant. C'est comme un casse-tête. Comme je l'ai dit avec d'autres étapes de ce cours, il s'agit de planifier et de prendre le temps. Plus vous prenez de temps, plus vous êtes prudent, meilleurs seront vos résultats . Vous voulez obtenir de bons résultats. On y va. Nous avons la première seconde complète arrangée là. Je vais continuer. Ensuite, je vais vous montrer les résultats finis avant de passer au calque suivant. En fait, assurez-vous que vous économisez des choses, allez faire Enregistrer. Il y a également un raccourci. Vous pouvez effectuer la commande S ou Control S si vous utilisez un Windows. Tout comme dans l'exemple écureuil, lorsque vous remplissez votre première feuille pleine d'images, vous souhaitez créer un nouveau document et vous souhaitez extraire tous les calques que vous n'avez pas mais organisé sur votre document. Sélectionnez-les et maintenez la touche Maj enfoncée et faites-les glisser vers le nouveau document , puis nous allons les mettre en page, comme avant, afin d' essayer de tirer le meilleur parti de l'espace. Tirez le meilleur parti des outils de rotation et essayez de placer les choses dans la bonne position. Vous voulez supprimer toutes les couches dont vous n'avez pas besoin pour vous débarrasser du pantalon qui sont des baskets, la chemise et de laisser simplement le corps. Ensuite, nous allons simplement créer une deuxième feuille de corps. Avec ceux qui ne rentrent pas sur la première feuille. En fait, il y avait tellement de corps. Ils sont tellement grands que j'ai eu besoin d'aller à trois feuilles. Il suffit de sauvegarder chaque feuille en tant que nouvelle. J'ai appelé le maître du corps un, le maître du corps deux et le maître du corps trois. Ensuite, nous allons passer par le même processus pour toutes les autres couches. Maintenant, je vais faire le pantalon, le pantalon exactement de la même façon. Ils ont déjà été traînés à travers. Ils sont tous de la même taille. Nous voulons maintenant passer à la première image. Nous voulons supprimer toutes les couches dont nous n'avons pas besoin. Sur celui-ci, nous allons nous débarrasser de la chemise. Nous allons nous débarrasser du corps et nous allons nous débarrasser des baskets. Ensuite, nous allons rester avec le pantalon ou le pantalon, comme vous voulez les appeler. Ils sont beaucoup plus petits et plus compacts. J'espère que nous pourrons tous les placer sur une seule feuille. Je suis juste en train de me débarrasser de toutes ces couches. Je vais remonter l'image 1 dans le coin supérieur gauche. J'ai décidé que les guides à l'écran étaient un peu ennuyeux, donc je vais m'en débarrasser aussi. Pour ce faire, j'ai juste accès à la fenêtre et aux deux prochains guides, il y aura une coche et si vous ne voulez pas d'eux, ils vont juste enlever la tique et ils disparaîtront. Vous pouvez toujours les ramener à nouveau en utilisant les règles et faisant glisser vers le bas depuis les règles situées à gauche et en haut. Il y a maintenant la deuxième image. Même chose. Débarrassez-vous de toutes ces couches dont nous n'avons pas besoin. Le corps, les baskets et la chemise s'en vont et il ne reste plus que le pantalon. Je vais utiliser exactement la même technique qu'avec l'écureuil. Je vais faire pivoter mon pantalon et le mettre très bien pour que l'un soit dans que l'un soit un sens et que l'autre soit dans l'autre sens. Il s'agit de veiller à ce que nous utilisions l'espace de la manière la plus efficace possible. Cela signifie également que nous pourrons utiliser moins de cartes, ce qui nous permettra d'économiser de l'argent et des ressources, donc c'est génial aussi. Il s'agit essentiellement du même processus. Je n'ai probablement pas besoin d' expliquer cela plus loin. Avec chaque calque dans un caractère multicouche. Vous souhaitez supprimer tous les calques dont vous n'avez pas besoin. Il suffit de garder celui que vous faites et de les mettre en ordre. Comme je vous l'ai déjà montré. Maintenant que toutes les pièces du pantalon sont disposées, encore une fois, vous voulez supprimer le calque d'arrière-plan, suffit d'enlever la visibilité pour qu'il ait un arrière-plan transparent. Ensuite, vous voudrez mettre une superposition de couleur noire sur vos calques. Vous pouvez même le faire sur un dossier et ainsi de suite, cliquez avec le bouton droit sur Copier le style de calque , puis sélectionnez tous les autres dossiers, cliquez avec le bouton droit sur Coller le style de calque et c'est vraiment facile, rapide, vraiment, simple et rapide. Vous pouvez appliquer cette superposition de couleur très rapidement, puis l'enregistrer au format PNG et tout cela est trié. Mais je voulais maintenant passer aux formateurs parce qu' ils sont un peu différents. Chaque personnage a évidemment deux pieds et donc deux baskets. Mais lorsque vous enlevez toutes les autres couches, il ne vous reste plus que ces deux baskets flottantes très espacées. Lorsque vous commencez à les étaler, même si vous les mettez en ordre. C'est, il est incroyablement difficile de faire cela parce que vous allez vraiment avoir du mal quand vous les retirez de la carte pour savoir où proviennent les entraîneurs, de quel caractère numérique. Eh bien, je pourrais voir que c'est incroyablement problématique et qu' ils sont déjà difficiles, ils sont déjà petits et essayer de les organiser lorsque vous les retirez de la carte sera assez délicat. Vous pouvez voir que cela ressemble à un mal de tête absolu. J'ai décidé d'adopter une approche différente et je vais maintenant vous montrer comment j'ai réussi à contourner cette situation. Après avoir réalisé que cela n'allait pas fonctionner, j'ai décidé d'adopter une approche différente. Ce que j'ai fait, c' est que je suis retourné à la planche à dessin, et je suis donc retourné à ma première couche. J'ai pris la visibilité de tous les calques à l' exception de la couche numéro un. Vous pouvez voir ici que nous venons de trouver ces deux premières baskets, une pour le pied gauche et l' autre pour le pied droit. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai dupliqué cette couche pour que nous ayons maintenant deux de la même couche. Ensuite, je suis entré avec l'outil de gomme et j'ai frotté le pied droit sur la première couche, puis sur la deuxième couche, j'ai frotté le pied gauche. Vous pouvez également utiliser l'outil de sélection. Je pense que je l'ai fait plus tard. J'utilise plutôt l' outil de sélection. Fondamentalement, chaque pied est maintenant sur une couche séparée. Je pourrais ensuite rapprocher le pied gauche et le pied droit . Cela signifiait que je savais que les deux pieds qui étaient proches l'un de l'autre, nous venons de la même couche de personnages. Je pourrais ensuite faire un petit écart puis organiser la paire de pieds suivante en faisant cette même méthode, dupliquant les baskets, en les coupant puis en les rapprochant. Cela signifiait que je pouvais mieux utiliser l'espace, adapter davantage à mon drap. De plus, lorsque je les prends sur la carte, il sera beaucoup plus facile pour moi de m'entraîner et souvenir de quels entraîneurs proviennent de quel personnage. J'ai également mis en place un fond noir, il est donc beaucoup plus clair pour vous de voir ce que je fais. Ici, nous pouvons voir la couche suivante, couche 2 et je ne fais que dupliquer ces entraîneurs et je vais effacer le bon entraîneur sur la couche supérieure. Ensuite, sur la couche inférieure, je vais effacer l'entraîneur gauche. Maintenant, nous avons le pied gauche et le pied droit sur des couches séparées. Vous voudrez peut-être également étiqueter ces couches. Cela dépend de l'organisation que vous voulez être. Mais je ne fais que rapprocher cet entraîneur de l'autre. Maintenant, vous pouvez voir clairement que nous avons deux paires de baskets. Lorsque je veux les enlever de la carte, je pourrai voir d' abord que les valeurs sont un , puis la suivante d' un personnage deux et ainsi de suite. C'était ma nouvelle méthode pour organiser les entraîneurs et dire que si vous avez une couche de personnages comportant plusieurs parties comme celle-ci, peut-être que vous avez animé un personnage et vous aviez des gants. sur le personnage. Il y avait deux mains. Brisez leurs mains et rapprochez-les dans le but de les découper. Ne modifiez pas l' échelle ou quoi que ce soit, mais rapprochez-les simplement de manière à ce qu'il très clair quand vous soit très clair quand vous les retirez de votre carte de découpe, lesquels appartiennent à quel personnage. Parce que nous allons les coller dessus et ensuite tout assembler. Nous voulons rendre cela aussi efficace que possible, car le processus est déjà long. Nous ne voulons pas étendre davantage ce processus. J'espère qu'il s'agissait également d'un petit aperçu utile. Je ne pense pas que ce sera quelque chose que beaucoup d'entre vous rencontreront. En fait, vous, probablement, à moins de faire un personnage comme celui-ci, vous n' aurez probablement pas ce problème. Mais il est bon de savoir à ce sujet quand même et comment je l'ai contourné, et ma méthode pour cela fonctionne et que cela fonctionne est logique. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment découper vos images sur votre machine à cricket, comment la configurer, ce qu'il faut appuyer, quelles cartes utiliser tous ces bons conseils et conseils. En plus de savoir comment rester organisé et les meilleures pratiques pour préparer vos découpes pour l'animation ultérieurement. 8. Couper un seul calque [Partie 1]: Cette leçon est peut-être la plus drôle d'entre elles. Nous allons emmener nos images dans l'espace de conception de cricket, le logiciel qu'ils fournissent, et nous allons amener la machine à les découper. C'est tellement amusant de voir ces petits dessins que vous avez faits sur ordinateur devenir une forme physique et honnêtement, c'est magique. Je vais vous guider tout au long du processus, chaque étape du processus. Continuez, mettez votre machine sous tension ou regardez et prenez des notes. Commençons. Nous en sommes maintenant à un point où nous sommes prêts à couper. Mais avant de commencer à couper, nous devons préparer notre carte. Vous remarquerez maintenant que votre machine à cricket possède ces tapis et qu'ils sont collants. Ils ont un film qui protège l'adhérence et en dessous vous avez ce collant qui retient votre carte ou tout autre matériau vers le bas, et ils ont différentes forces de préhension. Maintenant, je préfère utiliser la poignée standard. Si vous travaillez avec une carte, je recommande la prise en main standard comme tapis de choix, mais vous pouvez également obtenir prise légère pour utiliser du papier et il y a même une forte adhérence si vous voulez couper, disons, en feutre ou en liège ou quelque chose comme ça. Vous remarquerez maintenant que ce tapis mesure 12 pouces de large. Vous voulez que votre papier soit adapté. Vous pouvez maintenant acheter du papier ou des cartes en pièces de 12 x 12 pouces. Ma carte préférée est cette carte kaléidoscope et je l'adore pour faire de l'animation. Parce que dans un paquet, vous obtenez 50 couleurs différentes. Vous obtenez une feuille de chaque couleur différente. Maintenant, je vais avoir besoin de deux feuilles de la même couleur pour faire cet écureuil, donc j'ai dû ouvrir deux paquets. Mais si vous souhaitez obtenir des cartes vous-même, peuvent ne pas être disponibles chez vous. Mais ce que vous voulez faire attention, c'est une carte de 300 grammes par mètre carré. Maintenant, pour moi, c'est l'épaisseur parfaite. Nous en avons une partie ici et vous pouvez voir qu'il est suffisamment rigide pour qu'il se maintienne. Ce ne sera pas facile à déchirer, donc ça va être bon pour la manipulation, va falloir les gérer beaucoup. Mais il est également suffisamment flexible pour que vous puissiez découper des formes assez complexes et cela ne rendra votre personnage trop encombrant si vous voulez également créer des calques. Mais le problème avec les draps, c'est que je veux utiliser toute la largeur de ces tapis, les 12 pouces. Ces feuilles de cartes ne mesurent pas 12 pouces de cette façon. Au lieu de cela, lorsque nous avons conçu nos feuilles dans Photoshop, j'ai créé un document 12 pouces sur six pouces exprès. Parce que mon plan était de couper cette carte pour qu'elle mesure 12 pouces long, puis elle tombe à près de 10 pouces sur le tapis. Avant de commencer, je vais juste couper rapidement ces deux feuilles de cartes. Maintenant, notre carte est prête. La prochaine étape que nous voulons faire consiste à amener l'ordinateur portable et à connecter l'ordinateur portable à la machine de cricket. Lorsque nous sommes dans l'espace de conception de cricket ici, rendons-le beau et grand. Nous voulons littéralement aller à New Project et vous verrez qu'il ouvre cette belle grande toile, qui est représentative des tapis sur lesquels nous allons mettre notre carte à découper. Maintenant, nous avons déjà créé nos fichiers écureuils dans Photoshop et nous les enregistrons en tant que PNG. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons aller à gauche, il y a une petite icône appelée Upload. Si nous cliquons dessus, nous pouvons accéder à Upload Image, puis cliquer sur Parcourir. Nous avons une feuille d'écureuil 1, vous pouvez le voir ici. C'est un design simple, ce n'est pas complexe. Nous n'avons aucun motif en arrière-plan. Ce motif à carreaux ici est juste pour montrer qu'il est transparent. Nous allons donc cliquer sur Type d'image simple , puis nous passerons à Continuer. Ici, nous avons nos charmants écureuils, ils ont l'air bien, donc nous cliquerons à nouveau sur Continuer. Nous voulons l'enregistrer en tant qu'image découpée, alors nous cliquons ici et nous avons cette option enregistrer en tant qu' image découpée, puis nous cliquerons sur Enregistrer. Vous pouvez voir que le logiciel a créé cette image d'écureuil pour nous. Nous pouvons maintenant descendre dans le coin inférieur droit et cliquer sur Insérer des images, ce qui va insérer l'image écureuil dans une nouvelle toile. Maintenant, cette partie du processus est également très importante, car vous pouvez voir que l'image de l'écureuil ici est un peu trop grande, nous voulons donc réduire la situation. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser les dimensions de la taille ici. Vous savez, j'ai dit que nous utilisions un morceau de carte de 12 pouces de large, donc nous allons régler la largeur ici à 12 pouces. Cela ramènera les écureuils à une taille de 12 pouces. Nous pouvons maintenant le mettre sur la page. Vous pouvez voir que ce petit poil d' écureuil surplombe légèrement. Nous voudrions peut-être réduire cela un peu plus bas. Passons à 11,8 pouces parce que nous voulons qu'elle se trouve dans la carte de 12 pouces de large que nous avons. Cela s'intègre parfaitement, mais je ne veux pas que les images soient trop près du bord au cas où cela causerait des problèmes. Je vais donc descendre à 11,6 pouces. Cela va le rétrécir un peu plus loin ce qui signifie qu'il se trouve désormais confortablement dans l'espace de 12 pouces que nous avons sur notre tapis de découpe. Maintenant, c'est peut-être différent pour vous. Vous n'avez peut-être pas un design de coupe aussi grand ou vous coupez peut-être même plus grand que le mien. Donc, il va falloir que tu joues. Mais vous savez que si vous utilisez un tapis de 12 pouces de large, vous voulez que votre image s'adapte confortablement dans les 12 pouces, parce que nous avons deux feuilles d'écureuils, nous devons nous assurer que nous n'oubliez pas que nous l'avons mis à l'échelle à 11,6 car lorsque nous faisons notre deuxième feuille, 11,6 car lorsque nous faisons notre deuxième feuille, nous voulons l'adapter exactement à la même quantité afin que tous nos écureuils sortent exactement de la même taille. Maintenant que nous sommes satisfaits apparence de cette première page d' écureuils, nous sommes prêts à commencer à la découper. Ce que nous voulons faire, c'est d'aller en haut à droite et de cliquer sur « Make it », ce qui créera cela dans un document de découpe. Le logiciel a automatiquement décidé de faire pivoter mon image. Nous allons utiliser la rotation si vous cliquez sur l' image que vous avez, si cela vous arrive également, juste dans le coin supérieur droit il y a un symbole de rotation, et nous pouvons cliquez sur « Hold and Rotate », puis nous pourrons nous repositionner pour nous assurer que nos écureuils vont remplir tout l'espace exactement comme prévu qui n'affecte pas du tout l'échelle , c'est simplement en rotation. Ensuite, nous cliquerons sur « Continuer ». Pour continuer, nous devons nous connecter à notre machine Explore. Il y a maintenant deux façons de le faire. Numéro 1, nous pouvons utiliser Bluetooth. Vous pouvez vous connecter sans fil via Bluetooth. La deuxième méthode consiste à utiliser un fil. La machine est livrée avec un câble comme celui-ci, et nous pouvons connecter directement ce câble pour que la machine aille à l'ordinateur portable. Mais essayons d'abord de faire la méthode Bluetooth. Ce que nous voulons faire, c'est d'allumer la machine et de l'ouvrir. [BRUIT] Ensuite, sur l'écran de l'ordinateur portable, nous avons un menu déroulant et nous pouvons sélectionner à partir de là notre machine je suis donc passé à Air et Bluetooth et nous allons voir si la machine se connectera à l'ordinateur portable. Comme je l'ai dit, si vous rencontrez des problèmes avec la connexion Bluetooth, nous avons le fil de secours. L'ordinateur portable a maintenant trouvé la machine, nous sommes tous connectés, c'est génial et fondamentalement, toutes les instructions dont vous avez besoin pour couper un projet apparaissent à l'écran, donc la première chose qu'il est dit, base est réglé sur papier cartonné et vous pouvez ajuster le cadran au matériau souhaité. Maintenant, le papier cartonné est parfait pour nous. C'est le paramètre que je dirais que vous devriez utiliser si vous utilisez le papier cartonné de 300 grammes par mètre carré que j'utilise. Maintenant, si vous utilisez quelque chose de plus fin ou plus épais que cela, vous allez vouloir faire un petit test. Voyons donc le cadran ici sur la machine. Vous pouvez voir qu'il existe de nombreuses options différentes. Vous souhaitez aligner ce point ici avec l'option souhaitée. Vous pouvez le transformer et vous pouvez le régler sur beaucoup de choses différentes. Il y a les mots ici pour vous donner quelques idées afin que nous ayons du papier, du vinyle, du fer à repasser, du papier cartonné léger, papier cartonné, du tissu, du tableau d'affichage. Le panneau d'affichage est comme un carton épais et épais. Maintenant, vous pourriez penser à l' avoir sur du papier cartonné car c'est ce que nous utilisons. Mais il y a aussi ces entre-deux et par essais et erreurs et pratique, j'ai trouvé entre les deux, donc celui entre le papier cartonné et le tissu fonctionne mieux pour cette carte de 300 grammes par mètre carré actions. Mais encore une fois, si vous avez une machine différente et que vous avez peut-être une version plus récente, donnez-lui un test parce que ce n'est peut-être pas la même chose pour vous, et lorsque vous savez quels matériaux fonctionnent le mieux écrivez cela dans un petit livre et conservez un enregistrement pour que vous sachiez, pour la prochaine fois. Cela vous permettra d'économiser beaucoup de temps, d'efforts et d'argent sur la carte que vous risquez de gaspiller. Maintenant que nous sommes tous connectés à la machine, la prochaine chose est de tout préparer. Nous avons réglé le cadran sur la bonne chose, donc nous devons maintenant charger les outils et le matériel afin de ne pas avoir besoin du deuxième outil dans le compartiment que vous pouvez mettre dans un stylo. Nous n'avons pas besoin d'un stylo pour cela, nous allons simplement couper, donc dans la position B, nous avons une lame et je vais vous montrer l'entretien de votre machine dans une autre leçon et cela vous montrera comment vous pouvez aussi changer votre lame et tout ce genre de choses. La première chose que nous voulons faire est de monter cette carte sur le papier. Nous voulons enlever le film protecteur, [NOISE] mettre ça soigneusement d' un côté parce que vous ne voulez pas qu'il devienne poussiéreux ou comme avec moi, j'ai un chien et il y a un peu de poils de chien là-dessus, mais cela n' affecte pas vraiment l'adhérence. Dans la leçon de maintenance, je vais également vous montrer comment nettoyer vos cartes afin que vous puissiez continuer à les utiliser encore plus longtemps. Pour mettre la carte sur le tapis, elle est agréable et collante, il suffit de l'aligner pour qu'elle s' insère dans cette zone de 12 pouces par 12 pouces et lorsque vous êtes satisfait du positionnement, il suffit de la pousser légèrement. assurez-vous que tout est plat et qu'il soit coincé partout. Il est maintenant prêt à être coupé. Comment le mettre en place pour la découpe ? Eh bien, la prochaine étape à l'écran, c'est de charger le tapis et d' appuyer sur le bouton chargement/déchargement. De chaque côté de la machine, il y a ces petits morceaux où se trouve le tapis, donc vous voulez vous assurer que le tapis passe en dessous , puis il y a ces rouleaux ici et le tapis va être alimenté sous les rouleaux. Vous pouvez voir ce bouton clignotant et c'est ce que vous voulez appuyer et il va sucer légèrement ce tapis pour le maintenir en position. Mon conseil peut voir, ma main est sur cette extrémité et je tiens l'autre extrémité, donc lorsque j'appuie sur ce bouton, vous voulez mettre un peu de pression sur cette extrémité juste pour l'encourager à passer à travers. Je vais pousser ça maintenant [BRUIT]. Maintenant, j'ai lâché le tapis. Vous pouvez voir que le tapis est bien en place, il y est bien tenu. L'écran de l'ordinateur indique maintenant d'appuyer sur l' icône de cricket clignotante pour commencer à couper. Nous sommes tous prêts à y aller, poussons ce cricket à chasse d'eau et la coupe commencera [MUSIQUE]. Maintenant que c'est fini, nous avons notre première page d'écureuils. Vous souhaitez éjecter cette feuille de la machine. Avec cette machine, tout est évident. Vous souhaitez l'éjecter en appuyant sur le bouton clignotant. Habituellement, lorsqu'il y a quelque chose que vous devez faire, lumière clignotante va simplement pousser rapidement ce [BRUIT] et vous pouvez le voir juste repérer la feuille. Maintenant, si vous aviez plusieurs tapis, vous pouvez maintenant aller de l'avant et commencer à couper votre deuxième feuille d'écureuils. Cependant, je pense que la meilleure chose à faire est d'enlever tout cela en premier et de commencer à les numéroter et à les mettre dans une petite pile juste pour ne pas perdre la trace de quel écureuil était Numéro 1 et ainsi de suite parce qu' il est très facile de se confondre. L'un des principes clés de cette méthode d'animation est l'organisation. Vous voulez vous assurer que vous gardez méticuleusement l'ordre de chaque image, sinon vous allez vous retrouver dans un peu de gâchis. Lorsque vous voulez retirer vos coupes du tapis la technique qui vous conviendra le mieux n'est pas de remonter comme ça. Ne retirez pas votre carte ou votre papier du tapis. Vous souhaitez plier le tapis loin de la carte ou du papier. Si vous pliez ce tapis comme celui-ci, pliant le tapis, vous remarquerez qu'il s'agit d'un dégagement beaucoup plus facile. Vous voulez toujours être prudent car il y a beaucoup de pièces complexes sur votre coupe. Nous avons de très petits détails ici. Ils n'ont pas besoin d' aller aussi petits que moi. J'aime travailler petit et cela signifie aussi que vous utilisez moins de carte, donc c'est plus rentable, mais vous pourriez facilement aller plus gros que cela, ce qui signifierait que les choses étaient moins nombreuses. complexe et vous n' auriez pas à être aussi prudent car certains des détails ici sont minuscules, il peut être difficile de les enlever du tapis. Vous pouvez voir que ce n'est pas trop difficile, allez simplement lentement, ne vous précipitez pas comme je l'ai dit, pliez le tapis loin de la carte et il devrait bien se détacher. 9. Couche unique [Partie 2]: Vous avez aussi ce joli négatif, certaines personnes aiment utiliser le négatif. Vous pouvez créer quelque chose d'autre avec l'espace négatif, de sorte que vous voudrez peut-être le conserver. Mais ici, il nous reste les vis sur le tapis. Maintenant, nous devons les retirer, les numéroter et les commander. Lorsque vous achetez une machine à cricket, il y a tous les outils que vous pouvez obtenir pour vous aider à retirer les choses du tapis. Vous en avez peut-être besoin, peut-être pas. Vous voulez être prudent comme je l'ai déjà dit et pliez le tapis loin de la carte. Rappelez-vous comment nous les avons organisés dans Photoshop. Nous avons commencé par le coin supérieur gauche, donc c' est ici qu'on va devenir l'écureuil numéro 1. Nous plions le tapis. Voyons si nous le pouvons. Oui, on peut enlever un peu cet écureuil. Maintenant, vous voulez faire très attention petits détails comme les pieds, car regardez à quel point il est petit. Nous avons ici notre première découpe parfaite pour les petits écureuils. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, nous voulons nous assurer de ne pas en perdre la trace. l'autre côté, nous allons noter le numéro. Maintenant, je ne fais que ça avec un crayon. Je vous suggère de retirer votre personnage du tapis un à la fois. Ce que je veux que vous fassiez pour vous assurer que vous ne perdez pas la trace de ce que vous faites, retirez votre premier personnage, retournez-le, puis écrivez de l'autre côté le numéro qu'il s'agit. Ici, nous avons le numéro 1. Pour qu'il soit clair et agréable, j'utilise juste un crayon. Il est probablement préférable d' utiliser un crayon et un stylo car vous ne voulez pas qu'il apparaisse, cela dépend de l' épaisseur de votre carte. Nous avons notre premier petit écureuil ici clairement marqué numéro 1. Maintenant, sortons de l' écureuil numéro 2. On y va. La même chose le retourne et écrit au dos numéro 2. On en a 1, 2 et on l'a mis sur le dessus et on commence à faire une pile. Je vais enlever chaque écureuil un à la fois, écrire le numéro sur le sac et les ajouter à la pile. Lorsque nous aurons tous ces éléments de ce tapis, je vais réutiliser ce tapis pour faire la deuxième feuille. De cette façon, nous n'allons pas soudainement confondre et mélanger les écureuils car ils se ressemblent tous incroyablement similaires, surtout les chiffres qui sont assez proches. Nous voulons être très clairs le fait que ces chiffres sont correctement numérotés. Maintenant, lorsque vous êtes à ce stade où vous avez tous les écureuils ou où que vous ayez découpé votre première feuille, vous voulez vous assurer de les protéger. Vous ne voulez pas perdre là où ils sont tous perdus. Nous les avons tous numérotés, mais je suggère de vous procurer certains de ces petits sacs recyclables. Je vais mettre un lien dans les notes de cours pour savoir où vous pouvez obtenir ce genre de choses. Je vais mettre chaque pile dans un sac séparé. qu'ils ne soient pas tous modaux et ne sortent pas de commande parce que la raison pour laquelle nous les numérotons est pour que nous ayons un moment plus facile à animer car nous pouvons simplement prendre la bonne coupe sortez au bon moment , puis échangez-les sur chaque image. Ensuite, vous pourriez aussi mettre des numéros sur ces sacs, je le ferai probablement plus tard. Je vais juste vous aider à connaître la commande encore plus loin. Vous pouvez voir comment cela pourrait facilement se dégager, donc je pense que le meilleur moyen de rester organisé et de faire quelque chose comme ça. Nous avons vos écureuils dans de petits sacs. Nous sommes maintenant prêts à faire notre deuxième feuille d'écureuils. Mais vous voudrez peut-être faire un peu de nettoyage et de maintenance entre les deux. Vous pouvez voir qu'il y a de petits fragments de cartes et de peluches qui se sont détachés. Vous pouvez utiliser cet outil de tremblante et le pousser pour récupérer certains de ces fragments et il aide à garder votre tapis propre. Vous ne voudrez peut-être pas le faire après chaque coupure. Peut-être que ça dépend, tout le monde est différent. Vous pouvez simplement le gratter comme ça. Si vous grattez jusqu'aux bords, vous pouvez simplement frotter les petits morceaux. Il emporte simplement ces fragments plus gros pour garder votre tapis un peu plus collant de façon cohérente. Maintenant que nous avons coupé la première feuille d'écureuils, nous les avons tous arrangés et organisés dans nos petits sacs ici. Nous voulons appuyer sur la finition dans l'espace de conception de cricket et ensuite il nous demandera si nous voulons le refaire. Nous voulons en faire une nouvelle toile. Sauvons le premier, gardons ça en tant qu'écureuil 1. Nous avons maintenant un nouvel espace de design. allons télécharger et nous allons télécharger. Allez à nouveau dans Charger l'image, naviguez et cette fois, nous allons sélectionner Squirrel Sheet 2. Ça va apporter ça. Encore une fois, c'est le même format, il s'agit donc d'un type d'image simple. Nous allons le sélectionner et appuyer sur Continuer, puis voici notre conception. Je suis content de cela, alors appuyez à nouveau sur Continuer. Ensuite, nous voulons sélectionner Enregistrer sous une image coupée. Nous allons cliquer dessus, puis en bas à droite, cliquez sur Enregistrer. Maintenant, nous allons passer à une image récemment téléchargée, sélectionner une deuxième feuille d'écureuils. En bas à droite, cliquez sur Insérer des images. Vous verrez qu' ils sont arrivés dans la même version à grande échelle qu'auparavant. Nous voulons aller à cette largeur et nous voulons la réduire à ce que nous avons fait dans le premier document, ce premier ensemble d'écureuils. Nous sommes allés à 11,6 pouces. Nous tapotons en 11,6 pouces, vous pouvez voir qu'il est rétréci. Ensuite, si nous le plaçons, nous avons à nouveau parfaitement ajusté entre le diamètre de 12 pouces. Je suis très content du placement là-bas. Dans le coin supérieur droit, cliquez sur « Make It ». Encore une fois, nous avons le problème de faire pivoter l'image. Si vous cliquez sur l'image, cliquez sur le coin droit et maintenez-le enfoncé. Vous avez la volonté de rotation et nous allons simplement la faire pivoter d'environ 90 degrés, puis déplacer notre image vers le haut. Je suis content de ça, ça a l'air bien. Je vais aller en bas à droite et cliquer sur Continuer. On a retrouvé la machine, la machine est toujours là, c'est tout bon. Ce que nous voulons faire, c'est que nous sommes déjà réglés sur le bon réglage du stock de cartes. Nous voulons maintenant mettre notre deuxième morceau de carte sur notre tapis de découpe. Exactement comme nous l'avons fait auparavant, alignez-le avec la grille, puis poussez légèrement ça vers le bas, pour qu'il ait une bonne prise partout. Ensuite, nous allons l' alimenter dans la machine. Vous voulez le mettre sous ces petites encoches de chaque côté. C'est beau et douillet. Ensuite, vous pouvez voir ici que notre petite lumière clignotante nous montre que c'est ce que nous devons pousser ensuite. Nous allons remonter le bout du tapis comme je l'ai déjà dit. Lorsque vous appuyez sur ce bouton, vous voulez simplement appliquer un peu de pression. Ne le poussez pas, mais aidez-le simplement à s'alimenter. Ensuite, cela va se sécuriser, sorte qu'il soit en dessous prêt à partir. La prochaine chose à faire est maintenant prête à couper. Nous voulons simplement appuyer sur le petit symbole de cricket ici et cela va commencer à couper les choses. Maintenant que c'est encore fini, beau et clair, nous avons une lumière clignotante ici, donc nous éjectons simplement le tapis comme ça, puis nous pouvons enlever notre deuxième feuille d'écureuils. Dans l'ordinateur, tout est terminé, nous pouvons donc cliquer sur « Terminer ». Exactement de la même façon, vous souhaitez plier le tapis loin de la carte plutôt que de la tirer vers le haut, alors pliez le tapis vers le bas, et vous devriez trouver que la carte disparaît beaucoup plus facilement lorsque Tu es en train de plier le tapis comme ça. Nous y voyons, nous avons le prochain ensemble d'écureuils, et encore notre joli espace négatif. Je vais faire exactement la même chose. Je vous ai brièvement montré qu'il y a déjà des outils que vous pouvez également obtenir pour le cricket. Si vous préférez, vous pouvez plier le tapis loin de votre cutter. Je vais utiliser l'un de ces outils que vous pouvez obtenir, et juste cela peut vous aider à le retirer du tapis si vous avez du mal. Mais comme je le disais auparavant, ne retirez qu'un ou peut-être deux à la fois juste pour pouvoir maintenir cet ordre parce que vous ne voulez pas perdre la séquence et commencer à les numéroter mal. Donc, si nous vérifions où nous en sommes arrivés, le dernier sac que nous avions atteint 80, donc le prochain écureuil que nous avons, nous sommes allés au numéro 81. Nous avons donc 81 puis 82, puis nous commencerons à faire un peu de tas. Soyez prudent aussi parce que je viens de réaliser qu'il me manquait un écureuil, et regardez, un de mes écureuils est toujours dans le drap. Alors gardez un œil là-dessus également. Assurez-vous qu'ils sont tous partis lorsque vous retirez l'espace négatif. Maintenant, nous avons 132 petits écureuils ici. Une fois que vous avez terminé, que vous avez tout sorti de votre tapis, et que vous l'avez nettoyé, j'ai tous les gros morceaux de celui-ci, vous voulez vous assurer de mettre le film protecteur de retour parce que cela va empêcher plus de poils pelucheux et toutes sortes de choses qui s'y collent, et l'empêcher de devenir poussiéreux. Assurez-vous donc de l'avoir recouvert jusqu'à ce que vous soyez prêt à réaliser votre prochain projet. Il y a quatre sacs avec des écureuils. Je sais ici que j'ai environ dix secondes d'images, donc je vais sortir 10 sacs et je vais mettre une seconde d'écureuils dans chaque sac. Maintenant, si vous aviez des autocollants, vous pouvez mettre des autocollants à l'arrière. J'ai un stylo Sharpie ici, donc un joli stylo permanent, et je vais l'utiliser pour écrire des chiffres afin de savoir quelle seconde est quel type. Lorsque nous animons plus tard, je peux rapidement prendre la deuxième 1, sortir ces écureuils, animer cette première seconde, les remettre dans le sac ; et de cette façon, ils ne vont pas sortir. de commande. Nous voulons garder les choses aussi organisées que possible. Je vais continuer à vous le dire parce que, fondamentalement, la clé du succès de cette technique est l'organisation. Nous allons donc écrire quelques petits chiffres ici. Nous avons eu un peu 1, puis un 2, un 3, un 4, 5, 6. Magnifique. C'est l'un des avantages d'être gaucher. Je vais mettre un 7, 8, 9 et 10. Nous avons tous nos sacs numérotés ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais sortir les écureuils des sacs que nous avions déjà mis parce qu'ils ne seront pas dans les bons sacs. Donc, prenons tous ces éléments dans le bon ordre. Mettons tous ces sacs dans le bon ordre, 4, 3, 2, 1. Dans le sac numéro 1, nous voulons mettre les 12 premiers écureuils. Nous savons que nous aurons les bons car nous avons les chiffres, donc nous avons 5, 4, 3, 2, 1, c'est tout à fait correct. Ensuite, nous avons 6, 7, 8, 9, 10, 11 et 12. C'est notre première seconde d'animation, tout dans le bon ordre. Nous allons prendre cette première seconde et mettre dans le sac numéro 1. C'est la première seconde de l'animation écureuil dans le sac numéro 1. Sac numéro 2, nous voulons avoir la seconde suivante. Nous voulons maintenant passer de 13 à 24 ans. Il est 13, 14, 15 ans. C'est notre seconde d'animation suivante, les 12 écureuils suivants, et ils sont tous dans le bon ordre. Mettons-les dans le sac numéro 2. C'est le deuxième numéro 2. Ensuite, deuxième numéro 3, nous voulons passer du numéro 25, jusqu'au 36. La deuxième 4 de l'animation passera du numéro 37 au numéro 48. Nous voulons simplement continuer à le faire avec tous les écureuils qui restent. Ici, nous avons maintenant tous nos écureuils organisés dans de nos écureuils organisés dans petits sacs prêts à être animés. Cela va rendre la vie tellement plus facile car nous allons savoir exactement où se trouvent les premiers écureuils. Il n'y aura pas de vérification : est-ce le bon ? N'est-ce pas ? Nous perdons trace ou nous ne sommes pas en mesure d'en trouver un. Lorsque nous en venons à animer, nous devrions maintenant avoir tous ces éléments vraiment bien organisés. Je pense que cela vaut vraiment la peine de prendre le temps supplémentaire faire parce que, comme je l'ai dit, si vous voulez de bons résultats, c' est la planification qui vous permettra de gagner de bons résultats avec cette méthode. Maintenant que vous avez fini de couper pour la journée, vous voulez refermer votre machine à cricket car vous voulez la garder propre et propre, et éviter qu'elle ne devienne car vous voulez la garder propre et propre, et éviter poussiéreuse et moelleuse à l'intérieur. La façon de le faire est que vous voulez soulever ce rabat inférieur, et il se clipsera simplement, puis vous poussez vers le bas, et il se clipsera également. C'est agréable et facile, et cela garde tout simplement propre et prêt pour la prochaine fois que vous voudrez l'utiliser. 10. Découper des couches multiples [Partie 1]: Je vais vous montrer la meilleure méthode pour organiser, couper quatre couleurs différentes, garder tout en place, et tout coller ensemble, et cela ne gâche pas. Nous allons commencer par la couche fondamentale. Pour nous, dans cet exemple, c'est le corps que nous avons composé de la couleur de la chair. Tous les autres éléments seront éventuellement collés sur ce corps d' arrière-plan. Nous allons d'abord couper notre corps. Nous allons utiliser le même tapis, le tapis antidérapant standard. Mais tout d'abord, comme nous l'avons fait auparavant, je dois réduire cette carte à la taille. Ne vous inquiétez pas si vous ne l'obtenez pas exactement, car le tapis est légèrement plus large que 12 pouces. Même s'il est de quelques millimètres de plus, il s'adaptera toujours. [BRUIT] Comme nous l'avons fait auparavant, nous allons entrer dans l'espace de conception Cricut et cliquer sur Charger. Ensuite, nous allons télécharger une image, naviguer. Je les ai tous mis sur le bureau cette fois-ci, alors nous voulons aller à Body Master, qui est la première feuille. Je vais ouvrir ça. Maintenant, comme avant, s'agit d'une image simple. Nous allons cliquer sur Simple. Il n'y a pas de motif derrière ou quoi que ce soit de ce genre, donc c'est une image simple. Sélectionnez-le, puis nous allons appuyer sur Continuer, et nous sommes satisfaits de son apparence. Nous allons cliquer à nouveau sur Continuer, et nous voulons l'enregistrer sous forme de fichier de découpe. Nous allons cliquer sur l'image de droite ici, qui indique Enregistrer en tant qu'image découpée, puis nous allons cliquer sur Enregistrer. Maintenant, avec cette image sélectionnée parmi nos images récemment téléchargées, nous allons cliquer sur Insérer des images. Cela va intégrer cela dans notre document. Maintenant, quand nous avons fait notre écureuil avant cela, nous sommes allés avec une largeur de 11,6 pouces. Je vais essayer encore une fois, et voir comment cela s'adapte. Si on remonte ça, ça va bien dans les 12 pouces. Cela peut vous être utile également. J'ai redimensionné mon image à 11,6 pouces. Si vous avez configuré vos documents Photoshop avec les mêmes dimensions que moi, vous constaterez peut-être que c'est la largeur de taille que vous souhaitez insérer, sorte que votre découpe s'adapte parfaitement au tapis. Je suis satisfait de l' arrangement qui s'y trouve, alors nous allons maintenant cliquer sur Make It. Je vais allumer ma machine et je vais l'ouvrir. [BRUIT] Nous allons cliquer sur OK ici. Nous avons le même problème que celui que nous avions auparavant. Je ne sais pas très bien pourquoi cela se produit, mais il n'y a pas de problème. Fondamentalement, il vient de faire pivoter notre image. Je vais cliquer sur cette rotation dans le coin supérieur droit, maintenir enfoncé, puis nous pourrons tourner l'image autour de 90 degrés. Ensuite, il s'insère automatiquement dans le tapis, et nous allons simplement le tirer vers le haut. Ensuite, notre image est parfaitement placée en haut du tapis, exactement comme nous le voulons, car elle va ensuite s' insérer sur notre papier. Maintenant que nous sommes satisfaits du placement sur place, nous allons cliquer sur Continuer, et l'ordinateur a trouvé la machine via Bluetooth, donc tout est parfait. Il est maintenant possible de charger les matériaux en toute sécurité. Nous avons le bon outil. Comme avant, nous avons une lame insérée là. Encore une fois, ce que vous voulez faire est retirer votre film protecteur de votre tapis, mettre d'un côté pour qu'il ne soit pas sale et poussiéreux. Ensuite, il vous suffit de placer votre carte sur votre tapis, de l' aligner sur la grille, puis de la pousser légèrement vers le bas pour vous assurer qu'elle est bien en contact avec le tapis car vous voulez qu'elle reste coincée. Vous ne voulez pas qu'elle se déclenche soudainement , car la lame peut potentiellement la lame peut potentiellement être prise dans la carte et ce ne sera pas une coupe très nette. Maintenant, l'étape suivante consiste à charger le tapis dans la machine. Encore une fois, vous voulez l'aligner sur les petits nodules de chaque côté, afin de vous assurer qu'il passe sous ceux-ci. Ensuite, vous poussez tout ce qui clignote. Ici, nous avons le bouton d'alimentation. Nous allons appuyer sur le bouton d'alimentation et maintenir cette extrémité, puis appliquer une pression légère pour l'encourager à entrer dans la machine. Maintenant, la carte est dans la machine et prête à l'emploi. Nous pouvons voir que maintenant à l'écran, la prochaine étape consiste à appuyer sur Go et ensuite il commencera littéralement à couper. Encore une fois, clignotant nous avons ici le symbole du cricket, clignote bien ici, qui clignote bien ici, et nous allons juste le pousser, et la machine commencera à découper notre première feuille de corps. [MUSIQUE] Comme avant, fois la découpe terminée, vous aurez l'icône de flux clignotante qui éjectera nos feuilles. Nous voulons simplement pousser là-dessus. On y va. Il sort tout de suite. Là, nous avons découpé notre première feuille de corps, et nous allons utiliser la même méthode qu'avant pour rester organisé. Avant de couper notre deuxième feuille de corps, nous allons les enlever un par un. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, vous voulez plier le tapis. Nous allons plier le tapis loin de la carte plutôt que de la tirer vers le haut. Vous voulez plier votre tapis vers le bas. Il suffit de faire les bords d'abord, puis de travailler progressivement vers l'intérieur. Finalement, tout se détache comme ça, et vous avez de nouveau ces belles images inversées. Vous pouvez toujours utiliser cet espace négatif dans un autre projet ou pour autre chose. J'aime bien les garder. Vous pouvez l'utiliser comme pochoir, ou simplement faire quelque chose de cool avec. Vous pouvez simplement l'utiliser en dessous juste pour vous aider à éliminer votre personnage. Il s'agira du personnage 1. Nous voulons le retourner. Ensuite, de l'autre côté, nous allons écrire un numéro 1. Cela va nous aider à rester organisés. Mettons ça ici. Maintenant, nous les organisons dans Photoshop en rangées comme celle-ci. ne s'agit pas du numéro 2, mais du numéro 2. Cela va être différent en fonction de la façon dont vous présentez vos créations. Mais en gros, j'espère que vous l'avez fait, quelle que soit la façon dont vous avez le sens. Vous voulez simplement vous assurer que vous les retirez dans le bon ordre, car c'était tout l'intérêt de faire toute la planification dans Photoshop comme ça. Nous allons le retourner. C'est le numéro 2, donc nous mettrons deux à l'arrière, puis nous mettrons ça et commencerons à faire une pile ici. Ensuite, nous allons le faire. C'est le numéro 3. Numéro 4 [MUSIQUE]. Je vais juste finir de les enlever du tapis et ensuite nous allons monter et faire la deuxième feuille de corps [MUSIQUE]. Maintenant, vous pouvez voir aussi que j'ai deux piles ici. J'organise déjà les personnages en quelques secondes. Nous en avons un deuxième, puis nous avons commencé deux deuxièmes ici, et vous pouvez voir sur le tapis qu'il y avait quelques pièces qui sont encore coincées. Vous pouvez soit les retirer de votre doigt, soit utiliser un outil racleur comme celui-ci pour les remonter comme ça. La façon la plus simple de le faire est de les enlever du tapis, car cela affectera votre prochaine coupe de feuilles si vous le laissez. Nous allons maintenant passer à la feuille 2. Ici, nous voulons cliquer sur Terminer sur l'ordinateur, et nous allons passer à Nouveau. Voulez-vous l'enregistrer, l' enregistrer en tant que Body1, puis nous allons à nouveau Upload, Charger une image, parcourir, puis sur le bureau nous allons sélectionner Body Master 2, qui est la deuxième feuille. C'est encore une image simple, alors nous cliquons dessus et nous continuons. Continuez à nouveau, puis sur la droite, sélectionnez Enregistrer l'image, puis Enregistrer. Cela va amener l' image dans le logiciel, ce qui signifie que nous pouvons maintenant la placer nouveau sur notre zone de travail. Cliquez sur votre image, que vous venez de télécharger Body Sheet 2 et cliquez sur Insérer une image en bas à droite, et nous allons utiliser la même option d' échelle qu'auparavant. En ce qui concerne la taille, nous allons atteindre 11,6 pouces, et cela va réduire nos personnages aux mêmes dimensions que la première feuille. Nous disposons simplement de cela dans l'espace de 12 pouces sur 12 pouces, puis lorsque vous êtes satisfait du positionnement à l'écran, dans le coin supérieur droit, il suffit de cliquer sur Make It. Encore une fois, il y a eu une rotation de l'image ici. Je vais donc simplement cliquer sur l'image pour qu'elle soit sélectionnée, puis dans ce coin supérieur droit cette petite rotation, je vais juste la tourner de 90 degrés et ensuite elle apparaîtra dans le drap et je vais juste le déplacer vers le haut comme ça. Maintenant, tout est prêt à être coupé. Ensuite, nous allons cliquer sur Continuer. L'ordinateur retrouve maintenant la machine, il l'a trouvée via Bluetooth. C'est bien, et comme je l'ai dit, si, pour une raison quelconque, votre Bluetooth ne fonctionne pas, vous avez un câble fourni avec la machine, ce qui signifie que vous pouvez le connecter directement depuis USB sur votre ordinateur. à la machine, il y a donc un fil dur avec lequel vous pouvez vous connecter. Laissez-nous descendre notre carte sur la feuille de découpe, alignez-la avec la grille, puis appliquons un peu de pression pour la coller vers le bas. Tout comme pour la première feuille, maintenez l'extrémité, juste un petit peu de pression pour l'encourager à glisser, et nous allons pousser le symbole clignotant ici. Il va juste craquer comme ça, et tout est maintenant sécurisé sous les rouleaux et prêt à l'emploi. L'étape suivante consiste à appuyer sur Go, qui est le symbole clignotant du cricket ici. Nous allons juste appuyer dessus, et ça va commencer à couper [MUSIQUE]. C'est la deuxième feuille de corps qu'il a découpée. Nous allons simplement appuyer sur le bouton objet [NOISE] et nous l'avons là. Soyez prudent car vous ne voulez rien déchirer [BRUIT]. On y va. Mon joli espace négatif encore une fois, c'est vraiment cool, je veux dire , regardez, étant des gens créatifs, je suis sûr que nous pouvons trouver quelque chose à voir avec cet espace négatif aussi. Je suggère certainement de les garder, les mettre d'un côté et de les utiliser dans un autre projet artistique. Maintenant, nous allons faire exactement la même chose ici, et nous allons les enlever de ce tapis, avant de passer à la troisième feuille de corps. Utilisez les outils si vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil que vous souhaitez. Il y a cet outil vert que vous pouvez acheter. J'aime bien celle-ci. Il y a aussi ceci, c'est mieux pour nettoyer la carte. Je n'utiliserais pas ça pour essayer de retirer votre carte. Ce manche vert vous donne beaucoup plus de contrôle et est conçu pour oublier le carton réel ou importe quel matériau que vous utilisez sur votre tapis. Utilisez-le, il vous aide juste à le taquiner sur le dos. Prends ton crayon. Nous sommes maintenant au numéro 22, mettez votre numéro au dos, ajoutez-le à votre pile [MUSIQUE]. Vous devez vous rappeler que nous allons construire quatre couches sur chacune d'elles. C'est un peu d'organisation, mais je vous montre simplement plusieurs exemples dans ce cours pour vous montrer ce qui est possible, et que si vous êtes prêt à prendre le temps et à être organisé, vous pouvez faire quelque chose avec quatre couches. Vous pourriez probablement faire quelque chose avec six couches si vous êtes aussi ambitieux. On passe au numéro 24. Cela complète notre deuxième [MUSIQUE]. Nous sommes maintenant prêts pour la feuille de carrosserie numéro 3. Je vais mettre la carte dessus, et l'ordinateur a maintenant trouvé la machine, donc il est dit de charger le papier ou la carte, dans mon cas. Nous allons juste aligner cela en dessous [MUSIQUE]. C'est notre troisième feuille terminée. Nous allons pousser l'éjection et il l'a relâchée [BRUIT] et ensuite nous retirerons la carte. Nous avons encore une belle feuille négative. Nous avons maintenant trois feuilles de corps négatifs [MUSIQUE]. Voyez-vous ici, il y a ce petit peu coincé. Il y a un autre outil, un autre outil que vous pouvez obtenir. Il y a un petit crochet, un peu de pokey. C'est comme un outil de pokey, et vous pouvez l'utiliser pour vous contenter de fouiller, et cela peut vous aider à libérer ces petits morceaux. Essayez également de vous procurer l'un de ces outils. Souvent, vous pouvez acheter des jeux d'outils de Cricket. Il y a un ensemble qui a cet outil, il y a le petit grattoir, le rose et d'autres outils. Nous vous conseillons certainement l'obtenir parce que c'est très utile. Si vous, si vous vous sentez un peu aventureux, vous pouvez en retirer plusieurs, les déposer soigneusement avant de les numéroter, afin de les obtenir dans le bon ordre [BRUIT]. Je sais que certaines personnes s'impatientent, en les épluchant une à la fois et numérotation peut être trop importante pour certaines personnes. Vous pouvez retirer plusieurs [BRUIT], décoller une rangée entière à la fois, puis les numéroter tous d'affilée. Nous en avons 52, puis 53, 54, 55. Lorsque vous avez fini de couper, n'oubliez pas de remettre votre plastique sur [BRUIT]. Retirez tous les petits morceaux qui ont pu être bloqués, puis nous allons remettre ce tapis [NOISE] comme ça. Il y aura une leçon d' entretien qui vous montrera comment nettoyer votre tapis également. Lorsque votre tapis devient vraiment dégoûtant, vous ne voulez pas le jeter, car nous pouvons le nettoyer et rendre aussi bon que neuf. Je vais vous montrer comment faire cela aussi. Ici, nous avons tous nos danseurs. Mettons-les tous dans le cadre. Attrapez-les. Nous avons le deuxième 1 [BRUIT]. Nous avons la deuxième 2, la deuxième 3, deuxième 4, la deuxième, 5 et la deuxième 6. Ce que je vais faire, c'est exactement comme je l'ai fait avec les rouleaux pour les garder organisés, j'ai des sacs. Ce sont des sacs plus gros cette fois-ci. Je vais prendre un sac par seconde, 1,2,3,4,5,6. Ils sont vraiment bon marché et faciles à saisir. Je remettrai des liens, comme je l'ai dit dans la note de classe. Vous devriez certainement en avoir quelques-uns car cela vous facilitera beaucoup la vie, surtout lorsque vous arrivez sur la scène de l'animation. Ensuite, nous allons simplement utiliser un stylo Sharpie, stylo permanent pour mettre des numéros sur le sac, afin de ne pas perdre la trace du sac, et il est facile et clair à voir tout de suite. Nous allons faire un 1, puis 2,3,4,5, et enfin 6. Cela va être encore plus important lorsque nous allons faire nos autres couches de notre personnage, et nous voulons organiser toutes nos pièces et assembler. Parce que croyez-moi, cela va devenir incroyablement compliqué, surtout quand nous voulons coller tout cela ensemble, parce que nous avons besoin de tout pour s'aligner. Ce que je vais faire, c'est que je vais maintenant mettre ces corps, même si nous n'avons pas encore fini, je vais déjà les mettre dans leurs sacs, tout garder propre et bien rangé. On ne sait jamais quand il faudra peut-être arrêter. Je connais certaines personnes, il y a d'autres choses qui se passent. Vous ne pourrez peut-être que plonger dans un projet créatif et en sortir. Il est préférable de garder les choses organisées dès le début. Assurez-vous de le sceller, car vous ne savez jamais quand vous devrez peut-être vous arrêter au milieu d'un projet, la sonnette peut disparaître, vous pourriez avoir des enfants et l'un d'eux joue, ou vous avez un animal de compagnie et leur chien veut sortir dans le jardin. C'est étonnant de voir que de petites choses comme celle-ci peuvent soudainement souffler de votre bureau et atterrir sur le sol, et si vous avez fini par manquer une de vos découpes, cela va ruiner toute la séquence. et ça va être une vraie douleur dans le **** devoir redécouper. Alors gardez tout bien rangé, dès le début, prenez une bonne habitude, et honnêtement, cela peut sembler pédant au départ, mais cela va vous faire gagner beaucoup de temps à long terme et vous faire vivre. tellement plus facile, et vous voyez quand vous aurez fini, tous ces éléments seront vraiment bien organisés et parfaits. Si vous voulez animer à nouveau la même séquence, ou peut-être que vous souhaitez créer un peu d'art à partir de la découpe par la suite. Lorsque vous avez animé avec eux, peut-être voulez-vous les garder, mais faire un projet différent avec eux, ou peut-être voulez-vous que je ne le sache pas, les vendre. Je ne sais pas, vous pourriez les donner à quelqu'un d'autre pour les animer, vous pourriez faire ce que vous voulez. Mais les organiser est honnêtement la meilleure façon de travailler. 11. Découper des couches multiples [Partie 2]: Si vous n'avez pas de sacs comme celui-ci, vous pouvez toujours tromper ensemble. Il suffit d'utiliser un trombone ou quelque chose comme ça ou de se procurer une petite boîte et de les mettre tout là-dedans. Ils auront tous un numéro au dos parce que vous allez les numéroter. Assurez-vous de le faire aussi. Cela permettra de s'assurer que même s'ils sont tous en panne et que vous les avez tous mis dans une boîte ensemble, vous serez en mesure de trouver celui que vous voulez quand vous en aurez besoin. On y va. Nous avons maintenant les six secondes de danseur bien ensachées et elles sont toutes très belles. Nous allons opter pour une nouvelle couche et je pense que nous allons aller avec le pantalon ensuite. Je suis de retour dans le Cricut Design Space, et je vais aller à Upload. Nous allons passer à Upload Image, Browse, et cette fois-ci, nous allons sélectionner le maître des pantalons. Ça va être mis en place. Comme pour tous les autres, nous sommes simples, donc nous allons le faire. Cliquez sur « Continuer », puis sur Continuer à nouveau. Ensuite, nous voulons aller à droite sur l'image Enregistrer en tant que coupe , puis cliquer sur « Enregistrer ». Ensuite, avec cette image sélectionnée, nous allons maintenant insérer une image en bas à droite, ce qui est prêt à être découpé. Nous allons changer la largeur à 11,6 pouces, sorte qu'elle soit à la bonne échelle. Ensuite, nous le tirerons dans la zone de coupe 12 par 12. Je suis content de ça. Maintenant, nous allons cliquer sur « Make It ». Je vais juste les déplacer. Nous allons préparer notre tapis. Nous allons utiliser le carton rouge pour le pantalon. Je vais enlever le plastique protecteur. Ensuite, nous allons positionner ça sur le tapis. Il a trouvé la machine, donc nous avons une lumière clignotante ici prête pour le tapis soit alimenté , et c'est parti. Maintenant, nous sommes tous prêts à y aller. Nous avons le bouton Stop clignotant ici. On y va. On y va. Nous avons maintenant tous les pantalons découpés. Symbole clignotant, allez sur le bouton Eject, appuyez dessus, puis sortez le pantalon. Maintenant, il y a beaucoup de pantalons ici. Nous allons devoir être très organisés en les enlevant, et nous allons les organiser de la même manière que nous avons fait les corps. Nous allons les séparer en quelques secondes. Nous allons retirer un numéro, et ainsi de suite. Un fait amusant pour vous, je n'ai pas trouvé de taille-crayon qui aiguise ce crayon, alors j'ai dû aller chercher un autre crayon, mais heureusement, j'en ai eu un. Même méthode, pliez le tapis et libérez la carte négative du tapis. Gardez un œil ouvert aussi quand vous avez beaucoup de choses sur un tapis comme celui-ci, assurez-vous qu'elles sont toutes sorties, assurez-vous qu'elles sont toutes sorties, sinon vous risquez de perdre la trace de l'endroit où se trouve l'un d'eux. Regardez-moi ça. On dirait presque une impression animale aussi négative. C'est plutôt cool. Je vais garder celui-là aussi. Comme auparavant, vous devez vous souvenir de la façon dont vous les organisez dans Photoshop. Nous avons commencé de gauche à droite. Ce sera le numéro 1, puis nous allons travailler tout au long de la même façon pour obtenir les bons chiffres. Je vais utiliser mon ancien outil. Je vais juste retirer tout ça du drap, puis je vais commencer à les mettre dans leurs sacs. Je ne vais pas utiliser le tapis pendant un moment, alors couvrons-le pour le protéger maintenant. Mettez ça d'un côté. J'apporte mes sacs avec tous les corps. Vous les avez tous étiquetés joliment. Nous allons commencer par le numéro 1, et nous allons mettre la première seconde du pantalon avec le corps. Tous les éléments dont nous avons besoin sont ensemble. C'est 1-12. Mettez-le ici, puis scellez ce sac. Tout cela est maintenant ensemble. Ensuite, nous obtiendrons le prochain créneau. Il s'agit du deuxième numéro 2. Vous pouvez voir que les chiffres 13-24, nous allons le placer au numéro 2. Mettez également les pièces supplémentaires là-dedans. Assurez-vous que tout est scellé pour qu'il ne tombe pas. Nous allons trouver le numéro 3 et prendre le deuxième numéro 3 ici. Ce sera tous les bits jusqu'à 36. Laissez-moi sceller ça. Laissez-moi réserver le sac numéro 4. Deuxième numéro 5. Ensuite, scellez celui-là aussi. Je vous recommande vivement d' acheter des sacs comme celui-ci. Puis le deuxième numéro 6. Maintenant, nous avons tous ces petits morceaux. Nous savons que nous ne perdrons aucun d' entre eux parce qu'ils le sont complètement. Ensuite, lorsque nous ferons notre prochaine couche, qui sera les chemises, nous ajouterons également les chemises aux bons sacs, puis nous ajouterons les baskets, puis nous commencerons le processus d'assemblage de ceux-ci, les coller ensemble pour construire nos quatre personnages colorés. C'est un processus long. Je n'ai pas dit que ça allait être rapide et je n'ai pas dit que ça allait être facile. Si vous avez de la patience et que vous êtes prêt à mettre du temps, vous allez avoir une animation géniale à la fin de celle-ci. Pour la prochaine couche, nous allons faire les chemises. Je vais chercher mes cartes noires. Je vais déjà mettre ça sur le tapis pour que ça reste bien coincé. Nous allons maintenant préparer les choses dans le Cricut Design Space. Nous voulons télécharger et charger une image, parcourir. Je vais sélectionner le maître du maillot, l' ouvrir, l'image simple, Continuer, Continuer. Ensuite, Enregistrer en tant qu'image coupée. Économisez. Ensuite, nous allons cliquer sur cette image et insérer l'image. Ensuite, la même chose, nous allons passer à la taille et à la largeur et nous sélectionnons tout cela, puis nous le modifions à 11.6. Il sera mis à l'échelle de la même quantité que tous les autres calques et tout s' alignera et s'alignera correctement. Nous allons juste positionner cela sur le tapis 12 par 12, puis nous sommes prêts à le faire. Cliquez sur « Make it ». Ensuite, nous voulons sélectionner l' image et utiliser la rotation, tourner de 90 degrés. Comme je l'ai dit, vous n'avez peut-être pas ce problème. Votre image peut ne pas tourner comme la mienne, mais c'est ainsi que vous la corrigez si cela se produit, alors lorsque nous sommes satisfaits de la position , nous appuierons sur « Continuer ». Maintenant, l'ordinateur portable va se connecter à la machine via Bluetooth. L'espace de conception a maintenant trouvé que la machine est connectée au Bluetooth et que la petite icône d'alimentation clignote sur la machine. Appuyez sur ce bouton et appliquons une pression sur le bout du tapis, comme je l'ai déjà dit. Maintenant, nous avons le symbole Cricut clignotant pour nous dire d'y aller. Pressons ça. Ça s'en va. Maintenant que c'est fait, nous avons tous nos chemises. Il suffit d'appuyer sur le bouton « Release », et ils sortent. Là, nous avons les chemises. Nous allons maintenant libérer l'espace négatif du tapis en pliant le tapis. Soyez très prudent avec les petits morceaux. Nous voulons nous assurer qu' ils sont tous supprimés. Gardez simplement un œil pour vous assurer qu'il ne reste plus rien dans cet espace négatif ici parce que nous allons juste perdre la trace de quelle pièce est quoi. On y va. Tout est bien sorti. J'ai encore un joli espace négatif. C'est peut-être aussi une empreinte animale. Obtenez ici un joli ensemble d'empreintes animales. Maintenant, nous avons tous nos chemises. Je pense que la marque du crayon apparaîtra toujours. Nous devons être extrêmement prudents lorsque vous enlevez car les cheveux sont joints à la chemise, et il n'y a pas beaucoup attacher ensemble à certains d'entre eux. Voyons comment nous allons. Je vais toujours utiliser un crayon et il est toujours visible. Ça devrait aller bien. Je vais donc continuer à utiliser un crayon et je vais les empiler en quelques secondes comme nous l'avons fait auparavant. On y va donc. Nous en avons un. Le prochain. Je pourrais dire être très prudent avec ces cheveux. Nous en avons deux. Il y a deux pièces sur celle-ci et celle-ci est minuscule. Nous devons donc essayer d' écrire un cinq à ce sujet. Ensuite, on en a eu cinq ici. Il y a deux pièces pour celle-ci. Donc, vous en avez six et six. Nous avons donc notre premier, notre deuxième. Je vais juste enlever, vous voyez des petits morceaux ici, je vais juste les enlever pour qu'ils ne me confondent pas. Parce que ce sont les trous du visage dans certains cheveux. Si je les laisse là, je pourrais penser que cela fait partie de l'une des autres découpes. Je vais donc enlever ça. Maintenant, je vais continuer, continuer à les enlever. J'ai donc tous les t-shirts hors du tapis ici en jolie petite pile, deuxième 1, 2, 3, 4, 5 et 6. Je vais donc ramener mes valises. Mettez toutes mes autres pièces de personnages. Ce que nous allons faire, c'est exactement ce que nous avons fait avant. Nous allons donc ouvrir le sac numéro 1. Nous allons obtenir le deuxième numéro 1 des pièces de chemise. Ramassez-le soigneusement et assurez-vous que nous obtenons tout car il y a aussi de petits morceaux. Nous allons tout remettre dans le sac numéro 1. Nous avons donc maintenant toutes les pièces de chemise, les pantalons et les pièces de corps là-dedans. Assurez-vous que tout est scellé. Ensuite, nous aurons le sac numéro 2, et nous ferions la même chose. Nous allons donc maintenant récupérer la pile pour la deuxième seconde, donc il ne s'agit que d'images jusqu'au numéro 24. Je vais mettre ça dans le sac 2, puis on va sceller ça. Ensuite, nous allions au sac numéro 3. Prenez la pile qui monte au numéro 36, assurez-vous que nous les avons tous. Mettez-le dedans, scellez-le. Puis le sac numéro 4. Seules les images jusqu'à 48. Mettez-les dedans. Je vous promets que cela va rendre la vie tellement plus facile quand nous viendrons tout à fait coller ça, donc ça vaut la peine de prendre le temps. Puis le sac numéro 5, prenez toutes les images jusqu'au numéro 60, mettez-les dedans. Enfin, le sac numéro 6. Ensuite, nous avons mis les derniers au numéro 70. Nous les avons donc aussi. Maintenant, nous avons juste une couche de plus à découper. Nous allons découper les baskets et les ajouter, puis nous pourrons commencer à les assembler. Nous retirerons le film de notre tapis. Nous obtiendrons notre dernier morceau de carte, donc la carte blanche pour les entraîneurs, et nous allons aligner cela avec le tapis, l' aligner avec la grille, puis mettre un peu de pression pour assurez-vous que c'est bien fait et fermement. Ensuite, nous allons entrer dans l'espace de conception et nous allons recharger. Chargez l'image, naviguez, nous allons sélectionner les formateurs maîtres, l'ouvrir, puis simplement, continuer, continuer à nouveau, enregistrer en tant qu'image découpée, sauvegardez-la. Nous voulons sélectionner les formateurs que nous venons télécharger, puis insérer des images en bas à droite. Nous allons maintenant passer à la largeur et le changer à 11,6 pouces. Cela les a réduits à la bonne taille, puis nous allons simplement le déplacer pour qu'il s'adapte à la taille du tapis. Ensuite, nous allons simplement cliquer sur « Make it » en haut à droite. Cliquez maintenant sur « OK ». Cliquez sur « Image » et nous allons faire pivoter ce tour. Nous allons accrocher le tapis et ensuite nous allons simplement le déplacer vers le haut. C'est donc prêt à partir et maintenant, nous allons cliquer sur « Continuer ». J'ai trouvé la machine, et nous avons donc pu charger notre carte, alors alignez-la avec ces petites marques de chaque côté. Appliquez un peu de pression sur le bout tout en appuyant sur le bouton d'alimentation. On y va. Notre machine est maintenant prête à être découpée. Il suffit d'appuyer sur le bouton « Go » ici, le cricket clignotant et il commencera à couper. Maintenant que la feuille finale est terminée, appuyez sur l'éjection. Il est sorti, et maintenant nous voulons supprimer l'espace négatif. Ces petites baskets, toutes minuscules. C'est vraiment petit, regardez. Il faut donc être très prudent pour en finir avec ça. Pliez votre tapis. Alors, assurez-vous vraiment qu' il y a une version sur tout. Que tout se dissipe. Voyez que ça a l'air plutôt bien. Nous avons de jolies petites empreintes de pas là, l'espace négatif. Gardez ça. Maintenant, tout ce que nous voulons faire est de les enlever exactement de la même manière. Nous avons fini avec la machine maintenant afin que nous puissions éteindre la machine et fermer la machine. Donc, pour le fermer. Il suffit de soulever le rabat, de le pousser un peu, le pousser vers le bas et il se ferme automatiquement. Maintenant, il va falloir être extrêmement prudent et nous devons nous rappeler qu'il y a deux chaussures pour chacune. C'est donc le numéro 1, et c'est aussi le numéro 1. Savez-vous ce que je vais faire, et je ne sais pas si cela fonctionnera pour tous, mais cela pourrait fonctionner pour certains. Est-ce que je vais mettre sur celui-ci, je pense que c'est le pied gauche. Je vais mettre L1. Celui-là, je vais mettre R1. J'espère que cela sera utile. Alors, le prochain, ce sera un L2, et ce sera un R2. Faisons donc L2, R2. Donc, L pour gauche et R pour droite. L12 et R12. J'ai donc déjà ma première seconde là-bas. Parce qu'ils sont si petits et je ne veux rien perdre, je vais déjà les mettre dans le sac. C'est donc la première seconde, et c'est la première seconde. Je vais déjà les mettre dans ce sac. Donc, je les ai tous ici. Ensuite, nous avons terminé la deuxième. Maintenant, nous allons faire tous les autres. J'ai donc fini de retirer toutes les baskets du drap et je les ai toutes numérotées et mises dans les sacs appropriés. Maintenant, nous avons toutes nos découpes organisées et ce sera un jeu amusant de puzzle. Nous commencerons donc par le paquet 1 et nous commencerons assembler les 12 premières danses. Je vais vous montrer ma méthode pour le faire. Ensuite, nous parcourrons chaque paquet à la fois. La prochaine leçon s'adresse aux plus ambitieux. Ceux d'entre vous qui ont choisi un personnage à plusieurs niveaux. Vous utilisez donc plusieurs couleurs qui devront être collées ensemble une fois qu'elles sont découpées. Je vais utiliser la danseuse comme exemple et vous montrer tout le processus pour y parvenir. 12. Coller des couches: Vous avez choisi une découpe multicouche. J'adore ça. Cette leçon va vous expliquer comment coller tous ces calques ensemble, la meilleure colle à utiliser et comment rester organisé afin de ne pas perdre morceaux ou de les mettre en panne. [MUSIQUE] La prochaine étape du processus consiste à commencer à coller tous les personnages ensemble. Je vais commencer par le sac numéro 1, et la colle que j'aime utiliser s' appelle Cosmic Shimmer, et c'est une colle acrylique. La raison pour laquelle j'aime cette colle, c'est parce qu'elle est vraiment solide. Vous n'avez besoin que d'un petit coup, et il maintiendra la plupart des choses ensemble, en particulier la carte, et il sèche très rapidement. C'est la colle parfaite pour coller ces couches ensemble pour effectuer des découpes. Si vous cherchez quelque chose, recherchez une colle de type acrylique. Si vous pouvez obtenir ce Shimmer Cosmic, je le recommande vivement. Il est parfait et dure pendant des lustres. Je l'ai depuis plus d' un an et il y a encore de la colle dedans. Nous allons commencer par le deuxième, et je vais le retirer. [BRUIT] Nous avons maintenant un jeu de puzzle amusant. Nous devons organiser toutes ces pièces dans leurs piles numérotées. Disposons-les tous. Nous allons commencer par les corps. Nous avons 12 11, 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2 et 1. C'est tout notre corps. Assurez-vous de pouvoir tous les voir. Pour notre première seconde d'animation, voici toutes les autres pièces. Maintenant, nous allons mettre toutes ces pièces sur les bons corps. Nous avons un pantalon 11, un pantalon 8. [MUSIQUE] C'est toutes nos pièces de pantalons. Nous voulons maintenant ajouter toutes nos pièces de chemise sur la pile correcte. Si nous les retournons, nous voyons les chiffres. Nous avons le numéro 1 ici, le numéro 2. [MUSIQUE] Nous avons également quelques petites pièces. Cette pièce ici, je suis presque sûr que c'est neuf. Assurez-vous d'avoir utilisé une bonne écriture manuscrite car certains sont de petits morceaux et c'est assez difficile à voir. Celle-ci dit cinq. Ce petit dit six. Ensuite, la dernière chose à ajouter à la pile, ce sont toutes ces petites chaussures d'entraînement. Permettez-moi de jumeler tous ces éléments. Nous en avons 12. [MUSIQUE] Je commence à les mettre, donc c'est le numéro 1. Il s'agit d'un deux. [MUSIQUE] Comme nous avons tout ce processus, cela va vous prendre un peu de temps, mais c'est amusant. Je pense que c'est drôle. C'est comme faire un numérique. Numéro 3. Nous avons n'importe quel autre numéro 2. [MUSIQUE] Cela a été couronné de succès. Nous avons réussi à créer une pile pour chacun de nos 12 premiers personnages et aucune pièce n' a disparu. Maintenant, la prochaine partie du puzzle sera essayer de déterminer dans quelle direction ces pièces vont, pour s'adapter à notre personnage. [MUSIQUE] Commençons par notre premier personnage et disons cela. Voici le numéro 1. Nous avons le corps numéro 1, pantalon numéro 1, maillot numéro 1 et les baskets numéro 1. Nous avons ici notre set pour le premier personnage. Si notre planification était correcte, j'espère que c'était le cas, tout cela devrait bien s' harmoniser ici, sorte que le pantalon devrait parfaitement s' aligner. Nous avons mis ça là où le pantalon devrait être. Vous pouvez voir qu'il est vraiment facile d'aligner cela. Le pantalon s'adapte très bien là-dessus. On dirait que c'est un bon ajustement. Ensuite, on peut essayer la chemise. Vous pouvez voir qu'il y a un bon ajustement sur la chemise. Maintenant, s'il y a des morceaux de couleur chair, la couleur de fond s'affiche sur les bords et vous pensez qu'elle serait peut-être un peu plus nette si elle était coupée , alors vous peut toujours couper cela avant de coller ça aussi. Je le ferai peut-être un peu. Peu importe ce qui se passe en premier. Je ferai peut-être le pantalon en premier, mais je vais juste couper légèrement la couleur de la chair, juste sur, je pense principalement la tête et les jambes sur celui-ci. chose à garder à l'esprit lorsque vous faites un personnage en couches, est que même si cela semble bizarre, vous pouvez concevoir le calque inférieur pour qu'il soit légèrement moins grand, pour raser une partie de l'œuvre. car cela signifie que la couche qui repose sur le dessus sera plus joliment sur le dessus. Je suis littéralement en train de couper, je glisse mon personnage. Parce que tout cela va être couvert de toute façon. Si vous remarquez que c'est un problème, vous pouvez le faire. n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas le faire. Je vais juste enlever un peu de glissement l'arrière des jambes. Peut-être un peu du genou ici. Je vais juste voir à quoi ressemble le pantalon sur le dessus maintenant. Si c'est un peu mieux. Vous pouvez voir qu'il y a moins de couleur de chair sur le devant maintenant. Ça a l'air un peu plus soigné. En fait, il y a probablement un peu plus que je pourrais décoller ici. Puis un peu derrière cette jambe ici. Vous n'êtes pas obligé de le faire, de préférence personnelle. Je suis un peu perfectionniste, donc si je remarque que quelque chose n'est pas tout à fait correct et qu'il peut être corrigé, je voudrais le corriger. C'est beaucoup plus soigné. En fait, nous pouvons en prendre un peu plus ici. Juste comme ça. [BRUIT] Voyons à quoi ressemble la pièce de chemise. Voyez que cette pièce de chemise est plutôt belle. Mais peut-être pourrions-nous enlever un peu de couleur de chair de la zone des fesses et peut-être juste sur le bout des cheveux là-bas. [BRUIT] Assez content de ce que ça va ressembler maintenant. Ensuite, nous avons les chaussures et j'ai dit que c'était la bonne. Cela semble être exact. Encore une fois, vous souhaitez maintenir la chaussure en place et vous assurer que vous êtes satisfait de l'affichage de la couleur de fond autour du bord. Cela me semble très bien. Ensuite, nous pourrons essayer celui-ci. Nous pouvons voir que cette chaussure a l'air plutôt bien. Je suis plutôt content de ça. Tout cela est maintenant prêt à être collé. J'ai dit que je vais d'abord faire le pantalon. Au dos du pantalon, prenez votre colle, et nous allons juste mettre un peu de colle à l'arrière ici. Comme je l'ai dit, vous n' avez pas besoin de beaucoup de cette colle, en fait, c'est peut-être trop. Juste un peu partout. Si vous en avez trop, nous pouvons déjà préparer l'autre pièce pour le t-shirt. Glissez un peu de cette colle. [BRUIT] Assurez-vous simplement qu'il y a un peu de colle partout. Comme je l'ai dit, cette colle est vraiment forte et sèche très rapidement. C'est super super bien. Nous allons prendre notre pantalon, et nous allons les aligner avec le corps. On va mettre ça sur le dessus. Poussez-le un peu, mettez-le en place. J'ai l'impression que ça a l' air très bien. Ensuite, nous allons également mettre le premier. Si nous alignons soigneusement cela, il devrait s'adapter parfaitement. Donnez-lui un peu de tortillation. Assurez-vous que tout se connecte bien ensemble. Vous pouvez voir que ça a l' air plutôt bien, plutôt décent. Ensuite, nous avons également nos chaussures. Je vais faire chacun d'eux, un à la fois. Un petit peu de colle sur la chaussure, boutons-le. Vous avez juste mis celui-ci avec soin, il devrait s'aligner parfaitement parce que nous avions tout planifié. Vous pouvez voir que c'est le cas. Il s'adapte parfaitement. Tout comme par magie. Ensuite, nous allons mettre un peu de bleu sur l'autre. Ensuite, nous allons coller l'autre pied ensemble comme ça. là que nous avons notre premier petit personnage. C'est plutôt parfait. Je pense que cela sera animé sous cet angle. À quel point ça a l' air cool ? C'est plutôt bien. Je vais m'en tenir ensemble tous les autres, et ensuite je peux vous montrer à quoi ils ont tous l'air dans une séquence. Cette prochaine leçon est une leçon bonus sur la façon d' améliorer l'apparence de vos découpes multicouches. Parfois, les choses peuvent paraître un peu désordonnées, mais il existe des moyens de résoudre ces problèmes. Si vous constatez que vous avez franchi le processus et que quelque chose n'est pas tout à fait correct, ou si vous voulez simplement le rendre un peu plus esthétique, alors c'est la leçon pour vous, et nous allons voir comment rendre votre découpe absolument belle. 13. Nettoyer les imperfections: [MUSIQUE] Lorsque vous collez vos couches ensemble, choses peuvent parfois paraître un peu moins soignées que vous ne le souhaitez. Cette leçon consiste à obtenir ce look esthétique et à rendre les choses aussi jolies que possible. Je vais vous montrer quelques conseils pour le faire et des méthodes que vous pourriez souhaiter prendre pour corriger tout ce qui, selon vous, a besoin d'un peu plus juste pour le rendre aussi beau que Il peut le faire. Je suis sur le danseur numéro trois maintenant. Comme vous pouvez le constater, j'ai commencé les deux premiers ici. Ils ont l'air plutôt cool. Je veux vous donner un autre bon conseil. Si vous utilisez une couleur pâle derrière pour votre couleur d'arrière-plan comme je l'ai fait ici avec le teint, et peut-être que vous n'aviez pas pris en compte la réduction parfaite de ce calque d'arrière-plan, donc il y a de petits morceaux qui apparaissent, vous voulez essayer de minimiser cela. Vous pouvez simplement obtenir des stylos à colorier normaux. [BRUIT] Obtenez une couleur qui correspond donc nous utilisons le rouge pour les pantalons. Ensuite, avant même de coller le pantalon, juste là où le pantalon sera de couleur rouge sur le bord. Vous voyez ici ? Coloriez ce rouge comme ici. [BRUIT] Ce que cela va faire, c'est qu'il sera tout simplement moins perceptible. De toute évidence, vous ne pouvez le faire que si la couleur qui est assise sur le dessus est plus foncée. Si la couleur est plus claire comme les baskets, cette méthode ne fonctionnera pas. Mais si c'est le pantalon rouge et qu'il est assis sur cette belle couleur pâle, alors vous pouvez littéralement colorer les bords comme ça. Ce n'est évidemment pas une solution parfaite. Idéalement, vous voulez qu'ils soient coupés et correspondants que l'arrière-plan ne s'affiche pas. Mais si vous les avez déjà découpés et qu'il y a juste un petit peu qui pourrait apparaître, si vous le coloriez comme ça et que vous collez ça, alors tout ce qui va se montrer autour jambe du pantalon est va être beaucoup moins perceptible. Vous pouvez voir que ce rouge, votre œil ne le reprend pas. Vous voyez qu'il y a un peu de rouge là, il ne le reprend pas autant que cette couleur. C'est un petit conseil pour que si les choses ne vont pas tout à fait, vous pouvez le faire et tout aussi sur cette partie supérieure pour le t-shirt que je peux mettre en noir ici. J'ai juste [NOISE] un stylo noir et où va être le t-shirt. Assurez-vous de ne le faire que là où se trouve le t-shirt. Mais je peux juste faire du noir ici parce que ce sera là où se trouve le t-shirt et ensuite tu mettras ton t-shirt sur le dessus. Si l'un d'entre eux doit apparaître derrière, vous verrez ce stylo noir ici plutôt que la chair rose. Vous pouvez voir que cela fait vraiment une différence. Faisons en sorte qu'il se concentre une seconde. Vous pouvez voir que cela fait vraiment une différence parce que vous ne remarquez pas du tout quand vous avez un stylo noir. Alors qu'un peu de chair ici, beaucoup plus visible. C'est un bon conseil si vous rencontrez problèmes et que votre couleur derrière est pâle, il vous suffit d'abord d' enlever la couleur de vos feutres autour du bord. Mais encore une fois, soyez prudent et faites-le bien. En fait, il suffit d'ajouter à ces meilleurs conseils. Celui-ci est numéro un. Il était déjà coincé ensemble. Vous pouvez voir que vous voyez un peu de couleur de chair autour des jambes et autour du t-shirt. Je viens de mettre un peu de stylo après l'avoir collé ensemble sur ce bord et c'est tellement mieux, n'est-ce pas ? Une fois que vous avez collé votre personnage ensemble, vous pouvez contourner le bord avec un stylo pour que chaque fois que vous voyez la couleur sous le bord, utilisez simplement un stylo et coloriez soigneusement cela. Soyez cependant très prudent, car nous ne voulons pas accidentellement stylo sur le recto de la carte car cela pourrait commencer à paraître un peu désordonné. Mais tout ce qui pourrait apparaître autour du bord, suffit de la colorer en noir et ça aura l'air beaucoup mieux. Vous pouvez aussi faire tout autour des cheveux. Ici, sur le bras du t-shirt. [MUSIQUE] Vous voyez à quel point cela ressemble mieux. Il a vraiment l'air tellement plus soigné, n'est-ce pas ? Je vous conseille vraiment de sortir vos stylos colorés et de le faire. Mais oui, soyez très prudent car vous ne voulez pas devenir noir là où vous ne voulez pas de noir. [MUSIQUE] Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer les bases de l'animation. Cela va passer par le processus d'animation de vos découpes de la manière la plus simple possible, choses auxquelles il faut faire attention, la meilleure façon d' obtenir d'excellents résultats. 14. Animer vos découpes [BASE]: Toutes vos découpes sont là et sont prêtes à partir. Nous voulons maintenant commencer à animer. Dans cette leçon, je vais passer en revue les bases de la façon d' animer vos découpes. Il y a beaucoup de choses à prendre conscience et à ne pas oublier d'obtenir les meilleurs résultats, mais je vais tout couvrir . Commençons. L'animation de vos découpes est plus délicate que certains d'entre vous ne le pensent. Mais la première chose que vous voulez faire est d'aller dans le cadre de dragon, mettre une couleur dans la scène et de vous assurer que vous êtes concentré dessus. L'étape suivante est nous devons placer les métrages de référence que nous avons utilisés dans l'ensemble du processus. Nous l'utilisons pour rédiger un scope. Nous l'utilisons pour guider l'ensemble du processus jusqu'à ce stade. Nous allons introduire les séquences de référence en tant que film de programmation, signifie que nous pourrons suivre cela image par image et cela aidera à nous informer de l'endroit où nous avons besoin de notre découpe dans la scène. Pour transférer des séquences dans le cadre dragon, nous voulons passer au fichier et charger le film de référence. Ensuite, nous allons sélectionner notre clip de danseur et il va juste le faire entrer directement dans la scène. Maintenant, c'est un peu grand, mais sur le côté droit, vous aurez un petit panneau pour le clip et vous pourrez changer l' échelle très facilement. Vous pouvez également modifier l' opacité si vous le souhaitez. Je vais juste le réduire pour qu'il s'intègre bien dans le cadre en dessous de mon vrai danseur. Cela signifie qu'il sera très facile voir ce que nous faisons et de le faire correspondre, surtout parce que nous avons également utilisé les mêmes couleurs dans cet exemple. Une fois que votre film de programmation est là, nous pouvons commencer à animer. Je viens de prendre la première photo, et maintenant je passe entre cette photo et le prochain cadre que je veux prendre. Maintenant, ce que nous voulons faire ici, c'est que nous voulons regarder ce qui ne bouge pas. Vous remarquerez que son pied droit reste sur le sol. C'est un point de référence que nous pouvons utiliser pour aligner notre prochaine découpe. En plus de cela, j'ai enfilé l'oignon parce que nous devons retirer la découpe de la scène, puis la remettre en place. Cela aide vraiment à voir à peu près où doit être notre découpe. Lorsque vous avez l'impression de l'avoir aligné aussi bien que possible et que vous vous êtes mis en position, vous voulez retirer la peau de l' oignon, puis basculer entre le cadre précédent et le cadre actuel pour soyez vraiment méticuleux vérifier que tout est aligné. Pour utiliser l'écorce d'oignon et le cadre de dragon, il y a un curseur au bas de votre écran. Si vous tirez le point rouge du centre vers la droite, vous obtiendrez un aperçu de votre image précédente avec une opacité légèrement tombée au-dessus de votre image actuelle. Si le point rouge est au milieu, vous verrez simplement l'image actuelle sur laquelle vous vous trouvez. Lorsque vous passez d'une image à l'autre pour vérifier que tout est aligné, vous voulez vraiment faire attention à plusieurs aspects. Vous voulez vous assurer que votre personnage ne glisse pas horizontalement de gauche à droite. Comme je l'ai dit, regardez ce qui ne bouge pas comme son pied droit et utilisez-le comme point de référence pour vous assurer que tout est aligné avec précision. Une autre chose que vous pouvez faire est regarder le métrage de référence et de regarder l'angle du corps et vous assurer que votre découpe dans la scène est la même. Il convient également de garder à l'esprit que votre découpe peut se déplacer non seulement de gauche à droite, mais également sur l'axe Z. Votre découpe est debout, mais elle peut s'incliner vers l' arrière ou vers l'avant, et vous ne voulez pas vraiment que cela se produise. Quelle que soit la position de votre découpe, vous voulez qu'elle reste cohérente tout au long. Veillez également à ce que votre découpe reste au même angle tout en remontant chaque cadre. Vous pouvez voir que j' ai utilisé une plate-forme. Ces découpes ne vont pas se lever seules. La meilleure façon d'utiliser une plate-forme dans ce scénario est de l' avoir sur le côté et d' essayer de le coller derrière la découpe afin que vous ne voyiez vraiment aucune des adhérences collantes autour de la réalité. personnage. Cela va signifier que ce sera très facile à effacer en post-production. Nous prendrons une plaque propre de notre environnement et nous pourrons essentiellement prendre en compte cet aspect en l'effaçant. Mais j'ai un autre exemple où j'ai animé l'écureuil, que je vous montrerai plus tard, où j'ai mis l'attaque collante un peu plus bas. C'était problématique pour montage car cela signifiait qu' une plaque propre ne fonctionnait pas, et cela signifiait également qu'il était un peu désordonné à nettoyer. Mais je vais vous montrer comment j'ai abordé cela aussi, juste au cas où vous vous retrouverez dans ce scénario particulier. Comme pour toute animation, la partie la plus importante pour donner vie à vos découpes avec précision et de la manière la plus envoûtante est l'observation. Vous devez faire attention à la façon dont les choses évoluent, et honnêtement, de petits changements subtils peuvent faire une telle différence. Si vous accélérez votre séquence, vous pensez peut-être que les choses sont alignées, mais c'est étonnant à quel point elles ne sont peut-être pas alignées. Même la moindre différence, le glissement d'un pied, l'angle d'un corps peut vraiment gâcher la séquence. Faites vraiment attention et utilisez ce métrage de référence comme guide et basculez entre les images pour vous assurer que les choses fonctionnent définitivement. Vous pouvez voir que le pied est sur le point de quitter le sol. Ensuite, vous voulez regarder ce qui ne va pas bouger sur le personnage. Il a le bras par terre. Maintenant, nous allons utiliser le bras à l'avant de son corps pour être le point de référence, et l'idée est que vous vous assureriez que ce bras était complètement aligné de sorte que lorsque le pied se détache du Au sol, vous ne vous inquiétez pas vraiment à ce sujet. Il est beaucoup plus facile d'aligner la partie de la découpe qui est constante. Cela va changer d'un cadre à l'autre parce qu'avant de nous aligner par le pied, nous sommes maintenant alignés par le bras. Vous verrez plus loin dans cette séquence particulière qu'il y a des moments où le personnage monte en l'air, quitte complètement le sol. Si nous avançons sur l' un de ces points, nous en sommes au point où le personnage va maintenant quitter le sol. Nous avons ce cadre où les personnages sur un seul bras et après cette photo, le personnage sera aéroporté. Dans cette situation, vous voulez voir où se trouve un bras par rapport à la prochaine trame. Nous avons le bras ici qui touche le sol. Lorsque nous passons au cadre suivant, regardez où se trouve le bras droit. Vous verrez que la main est dans le même plan de mouvement. Il est en ligne verticale vers le haut. Nous voulons que cette main sur la danseuse aéroportée s'aligne sur l'endroit où se trouvait ce bras lorsque les danseurs étaient encore en contact avec le sol. Une autre chose à regarder ici est l'angle du corps. Vous voulez faire attention à l'autre part à la distance qu'il doit se trouver du sol et à savoir si le corps se déplace à l'angle correct. Je pense que cela semble assez précis, mais c'est quelque chose que vous pourriez trouver délicat, et encore une fois c'est de l'observation, prendre votre temps avant de prendre la photo. Maintenant, l'image suivante après cette image aéroportée, les personnages reviennent sur terre. Encore une fois, vous voulez voir où se trouve le bras par rapport au bras dans la photo suivante ? Y a-t-il une partie du personnage lorsque vous basculez entre des images qui ne bougent pas ? La jambe est-elle exactement dans la même position ou la jambe a-t-elle bougé ? Y a-t-il une partie du corps de ce personnage que vous pouvez aligner et utiliser comme référence ? Si vous regardez les deux photos ensemble, sa zone de clodo, il tourne mais ça ne bouge pas réellement. vous montre que le personnage reste à la même hauteur dans les airs et vous pouvez utiliser sa section médiane comme point de référence pour aligner les choses en arrière. Ensuite, dans la photo suivante, il reprend contact avec le sol. Encore une fois, vous voulez regarder l'angle des jambes pour vous aider à organiser la position et regarder où se trouve leur bras. Le bras qui est en train de descendre doit être cohérent par rapport au cadre avant. Vous alignez les choses en fonction de ce bras. En regardant l' orientation des jambes, la jambe qui sort sur le côté est presque à angle droit. Vous voulez regarder cela et vous voulez regarder votre découpe et faire un appel de jugement pour savoir si vous pensez que cela semble correct. Si nous enlevons la peau d'oignon et que nous basculons entre les images, vous pouvez regarder la forme de son bras avant qu'elle n'atteigne le sol et la forme de son bras lorsqu'il a touché le sol. Maintenant, vous pouvez regarder l'angle de cette jambe, puis vous pouvez décider si vous pensez que cela semble correct. Je pense que ça a l'air plutôt bien, donc j'ai pris la photo. Maintenant, nous avons de nouveau un bon point de référence, le bras est complètement stable entre ce cadre et le suivant. Nous devons simplement aligner le bras vers le haut avec notre découpe, assurer qu'il ne se déplace pas vers l'avant ou vers l'arrière, puis nous serons prêts à prendre la photo suivante. Lorsque vous effectuez votre séquence, quel que soit le personnage que vous avez choisi de découper, où que vous soyez en train d'animer, regardez cette immobilité dans votre personnage d'une image à l'autre. Concentrez-vous sur ce qui ne bouge pas et essayez de l'utiliser comme point de référence pour vous aligner. Il s'agit d'une situation particulièrement difficile à animer et à suivre d'une certaine façon, car il y a beaucoup de mouvements qui se produisent. Mais il y a encore des moments de repos, il y a des moments de contact que nous pouvons utiliser comme référence. Je vais vous montrer brièvement comment j'ai animé le BMX et aussi l'écureuil et dans ces exemples, je vais également aborder certains aspects de l'alignement des choses. Maintenant, nous sommes sur l' exemple du BMX et comme avant, nous chargeons le film d' alignement comme référence, et je ne fais que réduire cela pour que je puisse l'avoir dans la scène sous le vélo BMX que je suis animant. Vous pouvez voir que j'ai adopté une approche similaire avec mon gréement, ai mis sur le côté et je le tiens avec la pointe collante derrière la découpe pour que vous ne puissiez pas vraiment le voir. Maintenant, avec cette animation, vous remarquerez que le vélo dépasse réellement les bords du cadre. Lorsque j'ai fait ces découpes, certaines images avaient des bords plats car évidemment, se coupent sur les bords de la vidéo. Maintenant, mon plan était que j'ai choisi une partie de la séquence qui allait être en boucle. Ça dure environ deux secondes, et l'idée était que ce gars peut continuer à balancer son vélo autour et autour pour toujours parce qu'il ferait une boucle. J'avais prévu de mettre ça sur Instagram, donc peu importe que les choses soient coupées parce que dans le montage, je vais recadrer cette animation en carré, qui signifie que les choses vont s'adapter joliment. Je ne vais pas prêter trop attention à cette alignement pour cela parce que lorsque vous prenez des images fixes, vous avez une très grande image, cela vous donne la possibilité de zoomer lorsque vous montez. Cela signifie que je n'ai pas vraiment à aligner les choses dans le cadre lorsque je prends les photos, que je peux régler cela dans le montage, et je vais vous montrer comment je fais cela également. Je m'assure juste que tout soit concentré. Si vous ne l'avez pas fait auparavant, vous accédez à la fenêtre cinématographique, puis vous pouvez zoomer et vérifier la mise au point. Il suffit de faire un test et cela vous montrera l'image nette de l'apparence des choses lorsque vous exportez des objets. Lorsque vous animez quelque chose comme celui-ci, il y a plusieurs parties à regarder. Vous avez beaucoup de mouvement dans la moto parce que le vélo est balancé. Mais le personnage réel sur la moto reste assez stable. Son corps va être assez central dans le cadre tout au long du chemin. Vous pouvez utiliser le corps du personnage comme bon cadre de référence ainsi que la roue avant, car vous remarquerez que c'est la roue arrière qui tourne autour et que la roue avant reste juste. constant. Il y a un certain mouvement, le début de la séquence, la roue avance légèrement, donc vous voulez garder cela à l'esprit. Lorsque vous retirez votre découpe du cadre, je tire toujours la peau de l'oignon pour que cela me donne un guide pour recouvrir les choses. Lorsque vous pensez que vous l'avez à peu près au même endroit, retirez le dépouillement de l'oignon car cela peut être plus un obstacle qu'une aide à ce moment-là, et vous voulez littéralement basculer entre les image que vous venez de prendre et le cadre que vous allez capturer, et passez simplement entre cela, et passez simplement entre cela, regardez le métrage de référence et vérifiez que vous êtes satisfait de la façon dont les choses se déplacent ensemble et s'alignent. Toute l'animation consiste à observer littéralement l'image sur laquelle vous vous trouvez et le cadre avant, donc vous prenez une photo, puis vous regardez simplement les changements. C'est comme repérer la différence, et vous vous assurez simplement que ces différences fonctionnent bien ensemble. Si vous continuez à le faire tout au long de votre séquence, vous vous retrouverez avec quelque chose qui vous satisfait. Essayez de ne pas être trop stressé lorsque vous animez, peu importe ce que vous animez, concentrez-vous simplement sur le cadre lequel vous vous trouvez et sur le cadre avant. Je vais aller de l'avant dans la séquence où nous avons coupé le vélo pour vous montrer d'autres façons d' aligner les choses si vous le souhaitez. Nous arrivons maintenant au point où la bicyclette est en train de couper. Vous pouvez voir qu' il y a un bord plat sur le pneu et c'est parce que le vélo quitte maintenant le cadre. Il est hors de tir parce que le tir était tellement serré sur l'action réelle. Maintenant, ce que vous voudrez peut-être faire dans une telle situation, c'est d'utiliser les guides disponibles dans Dragonframe pour vous aider à aligner vos prises de vue. Ce bord droit avec toutes nos découpes devrait toujours tomber dans la même position. Vous pouvez utiliser quelques guides en ligne droite pour placer quelques lignes là où se trouvent ces arêtes plates. Vous remarquerez que le personnage a également perdu le haut de sa tête. On peut mettre une ligne en haut où sa tête est coupée. Maintenant, encore une fois, cela pourrait être utile pour certains d'entre vous, d'autres peuvent trouver cela ennuyeux et vous voudrez peut-être simplement faire davantage confiance à votre œil et à votre jugement parce que parfois les choses ne le feront pas tout à fait aligner pour diverses raisons. Vous avez peut-être eu votre carte inclinée sous un angle, ce que vous n'aviez peut-être même pas réalisé que c'est une autre chose à laquelle que c'est une autre chose à je vous ai déjà parlé. Vous n'alignez pas seulement les choses de gauche à droite où vous pouvez voir que cela fonctionne très bien avec les lignes, mais vous faites également attention à l' angle de la carte. Gardez-vous votre carte à la verticale chaque image ou y a-t-il un cadre où elle s' incline accidentellement de quelques degrés en arrière ou s'incline de quelques degrés vers l'avant ? Cela va changer l'apparence des choses. Gardez cela à l'esprit également. J'ai capturé une vidéo pendant que j' animais le BMX juste pour vous montrer une vue latérale et ce que je veux dire par là. Des trucs assez simples et maintenant je vais vous montrer l'écureuil et ce que je voulais dire à propos la piqûre collante et d'une mauvaise façon de truquer. Encore une fois, comme pour les autres exemples, j'ai mis mes images de référence, et je viens de décider de réduire cela pour qu'il s'intègre dans la scène avec mon écureuil. Vous pourriez le superposer comme ça. Vous pourriez en fait placer votre séquence de référence directement en haut, mais cela peut être gênant et il peut être difficile de voir ce que vous faites. Je suggère de le placer dans le cadre, probablement parallèle à ce que vous animez, et de le réduire simplement pour que vous puissiez les regarder côte à côte. C'est une bonne façon d' observer ce qui se passe. Vous remarquerez que dans cette animation, j'ai décidé de ne pas utiliser le bâton collant avec un fil. J'ai décidé de mettre une tache collante derrière l'écureuil sur le bureau. Mon espoir était que je pourrais, bien, dissimuler cela derrière la découpe. Malheureusement, il y a eu un si petit contact avec les pieds de l'écureuil que l'on pouvait encore voir la tache collante à travers. En raison de l'angle que j'animais et de tout, je ne pouvais pas penser à un moyen d' améliorer cela à l'époque, alors j'ai juste suivi et j'ai pensé que ce serait une bonne chose de vous montrer comment pour corriger cela en post-production parce que ce n'est pas aussi simple qu'un enlèvement direct de la plate-forme avec une plaque propre. De plus, juste pour vous montrer que même lorsque les choses ne sont pas parfaites à la caméra, elles sont souvent résolvables en post-production. Un autre problème que j'ai eu avec cette animation particulière était dans la scène, mon écureuil mange des graines sur cette table. J'ai pensé que ce serait bien d'avoir quelques graines autour de ma découpe. J'ai des graines de sésame, elles sont vraiment minuscules. Trop petit, en fait, pour rester en bas. Je pensais que vous saviez quoi ? Je fais ça depuis des années. Je ne vais frapper aucune de ces graines ni souffler aucune de ces graines. Mais j'ai animé la séquence pendant plusieurs heures parce qu'elle durait environ 10 secondes. Je pliais un angle incroyablement inconfortable. J'étais frustré, fatigué par l' animation, et que s'est-il passé ? Je ne faisais pas assez attention et j'ai accidentellement retourné quelques graines et elles ont bougé. Cela signifie que toute assiette propre que j' avais prise avec les graines dans le tir ne serait pas utile car les graines ont bougé. C'est une autre chose que j'ai dû corriger en post-production. Mais je peux vous montrer comment je l'ai fait. Ces choses arrivent pour une raison. Tout le monde fait des erreurs et je suis très ouvert à l'idée vous dire quand les choses ont mal tourné parce je pense que cela vous aide aussi à apprendre, et cela vous empêche de commettre les erreurs que j'ai peut-être commises. avec mes propres affaires. L'autre chose qui a été difficile avec cet écureuil, c' le fait qu'il n'y a pas beaucoup de mouvements en cours. C'est une animation très subtile car la souris bouge, il y a un mouvement de la main. Le corps est encore assez éloigné du moment où l'écureuil va se pencher , puis remonte. Le défi ici est qu'il faut être si précis avec le positionnement de l'écureuil pour qu'il soit correct, pour qu'il soit réaliste. Comme disons le danseur, il y avait tellement de mouvements qui se produisaient qu' un placement légèrement incorrect ne serait probablement pas perceptible lorsque vous le jouez. S'il était à quelques millimètres, vous pouvez simplement l'accepter. Mais avec l'écureuil, cela n'allait pas être possible. Encore une fois, c'est pourquoi celui-ci a pris plus de temps à s'animer. C'était probablement la plus simple de toutes les découpes, mais en fait, la simplicité en a fait un défi. C'est une autre chose à garder à l'esprit avec vos propres animations. Les choses à retenir ici sont de monter et de mettre l'appareil sur le côté pour qu'il soit facile à effacer. Assurez-vous toujours de prendre une assiette propre. Vous pouvez le faire au début. Prenez une image claire de l'environnement, ou vous pouvez le faire à la fin, ou si vous voulez être vraiment en sécurité, vous pouvez le faire au début et à la fin. Vous voulez vous assurer que tous vos paramètres sont corrects. Vous voulez vous assurer que le plan de mise au point sur lequel vous avez configuré votre appareil photo est le même. J'ai tendance à faire le mien à la fin parce que souvent je vais mettre la découpe, vérifier la mise au point, et puis à la fin, c'est évidemment la même chose, donc je vais juste retirer la découpe de la scène et ensuite une photo de l' environnement à la fin. Oui, j'espère que vous avez trouvé cela utile en sachant comment mieux animer vos découpes et réussir. Certains d'entre vous ont peut-être été attirés par ce cours à cause de l'animation originale que j' ai faite avec ma chienne, Lily. Dans cette animation, j'ai impliqué mes mains. Je vais expliquer brièvement dans une vidéo bonus qui suivra celle-ci, comment vous y prendriez . Dans la prochaine leçon, je vais suivre des conseils et des techniques d'animation plus avancés. Cela sera utile pour ceux d'entre vous qui sont plus ambitieux et qui veulent peut-être avoir vos mains impliquées. Les choses peuvent devenir un peu plus compliquées. Je vais m' attaquer à tout cela dans cette leçon d' animation plus avancée. 15. Animer vos découpes [DYNAMIQUE]: [MUSIQUE] Vous voulez donc quelque chose d'un peu plus difficile ? Je vous ai couvert. Cette leçon sera des techniques d' animation plus avancées, donc vous êtes prêt à aller aussi ambitieux que vous le souhaitez avec vos découpes. Commençons. animation que j' ai faite avec ma chienne Lily. Maintenant, j'ai adopté une approche différente ici. J'ai appris de ce processus parce que c'était la première fois que j' essayais correctement ce processus de découpe dans l'espace 3D et en utilisant mes mains. Ce que j'ai découvert tout de suite, c'est à chaque fois que je devais changer la découpe de chien. Je n'ai pas pu le faire d'une seule main. J'ai dû poser le crayon et utiliser les deux mains pour aligner le chien avant de remettre ma main dans la bonne position avec le crayon tenu sur le côté gauche. Ce faisant, le mouvement de ma main n'était pas aussi précis et fluide que je l'aurais souhaité. Il y avait beaucoup de mobile, car essayer d' aligner votre main, obtenir la position correcte des doigts, obtenir votre main correcte dans l'espace 3D, et juste pour avoir l'air d' avoir fait un mouvement fluide, il est presque impossible d' aligner des choses comme ça. Ce que j'ai fait et c'est ce que vous auriez à faire si vous vouliez avoir les mains en photo, c'est que je me suis assuré un peu comme lorsque vous faites un écran partagé, que vous sachiez cet effet là où vous vous êtes mis dans une scène plusieurs fois, vous vous assurez de ne pas entraver endroit où vous vous trouvez ailleurs dans la scène. Je devais m'en assurer , mais ma main n'a pas franchi la découpe du chien. Il n'a pas interagi. Il y avait suffisamment d'espace entre l'animation de ma main à gauche et l' animation du chien à droite. Cela signifiait que je serais capable de composer deux versions animées différentes pour corriger ma main. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai passé toute la séquence. Il ne s'agit pas vraiment de ma main, mais de chien. Le but de cette première partie d'animation était de rendre cette animation de chien parfaite, sur place. Je serais pris soin de ma main, mais il ne s'agissait pas vraiment de ma main. Je voulais juste trouver le bon moment pour le mouvement et faire sortir ce bol pour que le chien l'attrape. J'ai traversé et j'ai animé toute la séquence, puis mon astuce pour rendre les choses plus lisses a été d'exporter directement à partir de Dragonframe cette séquence avec les plates-formes et tout. Ouvrez ensuite une nouvelle scène dans Dragonframe et chargez la première partie de l'animation que je venais de faire en tant que calque d'alignement. Vous savez comment nous avions mis notre film d'alignement et vous pouvez le voir ici avec Lily. Je ne l'ai pas réduit sur cette version. C'est juste en plein écran sur une opacité abandonnée, ce qui est vraiment ennuyeux. C'est pourquoi je n'ai pas enseigné ça dans ce cours. Mais en gros, j'ai chargé l'animation que je viens de faire avec ma main en tant que film de référence, et j'ai mis ça sur le côté. J'ai fait ça petit. Malheureusement, à l'époque je n'ai pas documenté cette partie du processus. Mais j'espère que vous comprendrez ce que j'ai fait. Puis j'ai réanimé ma main. J'ai regardé où la main était en position avec l'animation que j'ai faite avec Lily, puis j'ai réanimé la main. n'y avait pas de chien dans la deuxième version, c'était juste ma main et je peux maintenant mettre ces images à l'écran pour vous montrer. Je peux vous montrer comment ma main s'est jouée seule et comment l' animation originale s'est déroulée seule. Ensuite, dans Photoshop, pour chaque image, j'ai rassemblé ces deux versions. Maintenant, c'est quelque chose que vous auriez pu faire dans After Effects, vous auriez pu avancer dans leur. C'est la méthode avec laquelle je suis très à l'aise. Je préfère beaucoup faire des choses dans Photoshop. J'ai probablement utilisé Photoshop plus qu'After Effects. Je viens de composer les deux images ensemble pour chaque image, et je vais vous montrer brièvement comment je l'ai fait également. Je peux vous montrer le changement, la différence qu'il a fait, et c'est ainsi que vous animeriez vos mains dans un cadre avec une découpe papier. C'est pour les animateurs les plus avancés. Il est assez difficile de faire vos découpes s'alignent et soient parfaites. Cela ajoute vraiment une autre couche de complexité, mais cela a l'air incroyable lorsque vous le faites bien. C'est ma méthode pour contourner ce problème et faire en sorte que tout soit absolument parfait et lisse. J'espère que cela vous a été utile. Si vous avez des questions sur la façon dont j'ai fait cela ou quoi que ce soit d'autre que j'ai expliqué dans ce cours jusqu'à présent, il suffit de déposer un message dans le groupe Facebook privé et je serai heureux de vous aider ou vous pouvez même livre dans une session de mentorat avec moi qui est un appel vidéo individuel en direct. Je peux jeter un coup d'œil à ce que vous avez fait et je peux essayer vous aider autant que je peux vous donner des conseils. Peut-être avez-vous une idée encore plus complexe que vous voulez parler avec moi. Je suis heureux de le faire également. Je suis heureux de vous aider à résoudre les problèmes, vous aider à trouver la meilleure façon de faire les choses. Dans la prochaine leçon, vous allez apprendre les bases de la modification de vos images. C'est pour les personnes qui veulent simplement éditer une plate-forme ou peut-être une touche collante, et corriger certaines choses simples qui pourraient avoir mal tourné pendant l'animation. 16. Édition d'image [Bases]: [MUSIQUE] À ce stade, tout est animé. Bravo, c'est une réalisation super duper. Mais maintenant, vous avez probablement quelques modifications à faire. Cette leçon va vous expliquer les bases de l'édition d'images. Il pourrait s'agir de retirer des plates-formes, peut-être de corriger quelque chose de petit qui a mal tourné à huis clos. Je vais également vous montrer une méthode pour peindre plates-formes ou des tack collants là où vous n'avez même pas besoin d'une assiette propre. C'est peut-être parce que vous devez en prendre un, cela arrive. Mais parfois, votre assiette propre ne fonctionne tout simplement pas. Je vais vous montrer comment contourner cela et obtenir très bons résultats même si vous n' avez pas de version propre de votre set. Commençons. Ici, nous avons le retrait de la plate-forme BMX, agréable et simple. Nous avons ouvert notre plaque propre et nous avons des images BMX. Ce que je fais, c'est que je viens de diviser ma fenêtre, monter à Window et de la diviser. Ensuite, je clique sur la plaque propre et je la fais glisser en maintenant la touche Maj enfoncée. Maintenez la touche Maj enfoncée, faites-le glisser vers l'autre et elle se trouve dans la bonne position directement au-dessus de l'autre image. Si vous double-cliquez sur le calque d' arrière-plan et que vous cliquez sur « Entrée », il libère le verrou d' arrière-plan et vous pourrez ensuite modifier l'ordre des calques afin de pouvoir placer le calque propre sous le un avec le fil. Vous voulez simplement aller à l'outil de gomme, rendre assez grand, lui donner un bord doux, puis littéralement effacer cette plate-forme. C'est tellement magique. Regardez à quel point c'est cool. C'est tellement facile. Lorsque les plaques propres fonctionnent, elles fonctionnent vraiment. Lorsque vous vous rapprochez de votre sujet, réduisez simplement cet outil de gomme un peu plus petit. Lorsque vous contournez les détails, c'est si rapide et facile. Ma méthode de prédilection est Photoshop. Faites-le comme vous le souhaitez, mais c' est comme ça que j'aime le faire et j'aime vraiment le faire. Je suis un peu bizarre comme ça. Mais oui, quand vous approchez un petit outil de gomme juste pour contourner les choses proprement. Vous pouvez même constater que vous pouvez voir sur cette découpe qu'il y a des bouts de bord tufty de la carte. Vous verrez plus tard que j'avais une lame émoussée et je vous montrerai comment changer de lame. Cela signifie que les découpes n'étaient pas si nettes sur ce BMX. Vous pouvez y aller et effacer tous les morceaux de bord moelleux que vous souhaitez nettoyer si vous le souhaitez, ou vous pouvez les laisser. C'est à vous de décider, cela dépend de l'esthétique que vous recherchez. Mais vous pouvez y aller et juste apporter de petites corrections. Vous voyez ce petit peu ici, vous pouvez simplement effacer cela et vous pouvez rendre les choses vraiment soignées et bien rangées si vous le souhaitez. Ensuite, lorsque vous avez tout corrigé, l'appareil est sorti et que vous en êtes satisfait, il vous suffit de l'enregistrer en tant que nouveau JPEG. Vous voulez changer le nom, car cela signifie que vous aurez toujours l' original au cas où. Pour ce faire, je vais simplement dans Enregistrer des fichiers. Je le garde dans le dossier d'origine, ce cadre dragon, ai mis et je l'enregistre comme le même numéro, mais je change légèrement le format. Je l'appellerai BMX_008 si c'est ce que l'image numérique était auparavant. Ensuite, je pense que c'est mieux parce que cela signifie que vous avez toujours cette image originale au cas où vous faisiez que vous avez toujours cette image originale au quelque chose de mal ou que vous auriez besoin modifier quelque chose à une date ultérieure. Nous allons en faire un autre. J'ai à nouveau divisé mon écran, maintenez la touche Maj enfoncée, faites glisser la plaque propre , double-cliquez sur l' arrière-plan, puis modifiez l'ordre des calques pour que la plaque propre se trouve en dessous. Ensuite, obtenez votre outil de gomme, bord doux, beau et grand, puis frottez simplement cette plate-forme tout de suite. C'est vraiment simple. À ce stade, nous ne nous inquiétons pas du fait que le pneu soit coupé parce que nous allons aligner les choses et l'encadrer pour un carré afin que nous puissions le mettre sur Instagram. Je vous montrerai comment faire cela lorsque nous assemblerons tout ensemble dans l'édition. Ce sera agréable et facile. Encore une fois, lorsque vous vous rapprochez votre personnage ou de votre découpe, beaucoup l'outil de gomme réduisez beaucoup l'outil de gomme pour que vous puissiez obtenir un bord vraiment beau, net et propre près du sujet. S'il y a de petites imperfections que vous souhaitez ranger, vous pouvez également effacer les morceaux moelleux des bords. Si l'un d'entre vous est intéressé, j'ai utilisé un objectif principal de 24 millimètres pour cette animation, et mon f-stop était réglé sur 2,8. Il s'agissait d'une profondeur de champ vraiment peu profonde qui rend encore retrait de la plate-forme encore meilleur parce que vous avez un fond très doux, et ensuite vous avez votre sujet pointu dans le au premier plan également. Il a l'air très beau et cinématographique. Un autre exemple basique que je dois vous montrer est avec la danseuse que nous avons animée. Ce que vous voulez faire, c' est avec votre assiette propre, apportez-la et renommez-la. Enregistrez-le comme assiette propre parce que de cette façon, vous ne serez jamais confus, cela va se démarquer pour vous et vous verrez que c'est votre assiette propre à chaque fois. Je vais apporter les premières images de danseurs dans Photoshop, puis je vais passer à Window et je vais diviser mon écran. Ensuite, je vais avoir cette assiette propre sur l'un des côtés , puis je vais avoir la danseuse de l'autre côté. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et faire glisser cette plaque propre, double-cliquer sur l' arrière-plan pour la déverrouiller, puis modifier l' ordre pour que j'aie ma plaque propre en dessous et mon personnage au-dessus. C'est exactement le même processus qu'avant. Outil de gomme, rendez le joli et grand bord doux, puis nous allons effacer cette plate-forme. Assurez-vous également que s'il y a une ombre causée par votre plate-forme effacez également l'ombre parce que sinon, cela ruinera l'illusion. Ensuite, au fur et à mesure que vous vous rapprochez de votre sujet, vous réduisez un peu l'outil de gomme pour vous aider à obtenir un bord net près de votre sujet et de votre découpe. Assurez-vous de tout obtenir. Vous remarquerez que sous son ventre il y a un peu de piqûre collante juste sur le bord. Nous voulons zoomer et nous voulons nous assurer que nous effacons non seulement ce fil en haut que nous pouvions voir, mais aussi la tache collante qui fait saillie sous son ventre aussi. Tout comme pour le BMX, parce que nous sommes déjà là et que nous sommes en monter et nous le faisons quand même. Si vous êtes un peu un monstre soigné et qu'il y avait des imperfections sur le bord de votre découpe, morceaux ou des morceaux moelleux que vous voulez juste corriger, n' hésitez pas à y aller avec la gomme à effacer. et il suffit de les sortir aussi. C'est vraiment rapide et facile, cela ne va pas vraiment augmenter votre charge de travail. Si vous voulez le faire, vous pouvez aussi bien le faire. D'autres personnes, je peux tout à fait comprendre que vous voulez le garder rugueux et prêt, garder crue car elle aura l'air plus faite à la main s'il y a ces petites imperfections là-dedans. C'est un peu comme avoir les empreintes digitales dans la pâte à modeler lorsque vous faites de la Claymation. Préférence totalement personnelle. Ce que vous faites ne me dérange pas, mais je vous montre juste pour que vous sachiez et que vous pensiez le faire si vous le voulez. Encore une fois, nous allons enregistrer cette image en tant que nouvelle image. Vous pouvez voir que c'est ce que l'image s'appelle à l'origine et je viens de modifier un peu la structure du fichier. Je retire toutes ces informations inutiles au milieu et je l'enregistre simplement en tant que danseuse et ensuite le numéro. Et puis cela signifie que vous avez l'original. C'est sûr au cas où vous auriez fait quelque chose de mal. Ensuite, vous avez votre nouvelle version, qui sera ensuite intégrée au montage lorsque nous créerons notre animation. Je vais juste passer en revue un autre. Nous avons la plaque propre sur la droite, je maintiens la touche Maj enfoncée, je la fais glisser, puis double-cliquez sur l'arrière-plan pour qu'il libère le verrou et que vous puissiez ensuite placer la plaque propre sous l'image avec votre personnage. Maintenant, nous allons rendre la gomme belle et grande avec un bord doux et nous allons juste y aller et frotter cette plate-forme à nouveau. Tellement satisfaisant, j' adore faire ça. J'adore cette révélation quand on sort cette plate-forme et que c'est génial , ça a l'air tellement cool. Lorsque vous commencez à lire complètement les images et que vous voyez où qu'elles soient flottantes ou indépendantes, c'est tout simplement génial, n'est-ce pas ? C'est génial. C'est comme de la magie. J'adore ça. Encore une fois sur cette image, nous avons un peu de tache collante qui dépasse sous son ventre. Nous allons nous assurer d'avoir effacé ce peu de piqûres collantes également. S'il y a des parties de la découpe que vous souhaitez nettoyer suffisamment bien, nous pouvons également le faire. [MUSIQUE] La prochaine leçon portera sur des techniques plus avancées pour éditer vos images. Je vais avoir tous les meilleurs trucs et astuces pour obtenir les meilleurs résultats. 17. Édition d'image [Avancé]: Si vous êtes allé un peu plus ambitieux avec votre animation, ce que j'admire vivement, alors cette leçon vous a permis de vous couvrir car il va s'agir de retouche d'image avancée. Revenons dans Photoshop. Vous remarquerez que quand j'animais l'écureuil, j'ai placé ces petites graines autour de lui parce que dans les images réelles, il mangeait des graines. Et j'ai pris le risque de les avoir juste sur le plateau. S'il me arrive de frapper accidentellement l'un d'entre eux que j'en ai fait plusieurs, ils bougeraient et cela pourrait potentiellement ruiner l'animation. Maintenant, c'est très bien pour une raison, car je peux maintenant vous montrer comment je vais corriger la base. N'est-ce pas génial ? Mais nous sommes tous humains et les choses tournent mal. Cela signifie que je peux vous expliquer toutes ces choses. Nous voulons donc nous débarrasser de cette piqûre collante sous l'écureuil. Nous effectuons un zoom avant. Je veux juste utiliser l'outil de gomme pour montrer cette plaque propre pour qu'elle soit belle. Laissez-moi voir ce qui se passe. Je viens d'effacer ici. Ça va bien paraître. Il semble s' aligner, mais évidemment, il est trop lumineux parce qu' il y a une ombre qui est projetée. Vous pouvez donc accéder aux réglages de l'image, à la luminosité, au contraste et à réduire légèrement cette luminosité jusqu'à ce que la zone dans l'espace soit plus cohérente , mais c'est une méthode permettant de corriger les différences ajustez simplement ce curseur jusqu'à ce qu'il corresponde, puis vous pouvez le dissimuler. Il faut aussi se débarrasser de ce peu de blanc ici. La meilleure façon de le faire est probablement d'utiliser l'outil clone. Nous voulons aller sur notre couche supérieure, sélectionner l'outil clone, rendre un peu plus petit. Nous allons maintenir la touche alt enfoncée, sélectionner un peu d'ombre ici, puis peindre la balise blanche, voler l'ombre qui existe déjà et la tirer vers l'autre pour remplir l'espace. [BRUIT] On y va. Nous pouvons voir que nous n'avons pas caché l'ombre là-bas. Et je pense qu'il pourrait y en avoir un peu plus. faut être aussi précis que moi mais on pourrait dire qu'il y avait un peu plus à effacer ici. On y va. Nous avons notre écureuil assez soigné et bien rangé. Vous pouvez voir la plaque propre apparaître à travers et qui s' aligne et a l'air bien. C'est une façon de corriger les choses. Nous allons avoir ce problème de ces graines qui sautent. Une méthode consiste à changer l'ensemble du fond, ce qui signifie couper autour de l'écureuil et insérer l'une de ces assiettes que nous avons fabriquées. Le seul problème avec cette méthode, c'est que ce petit gars jette une jolie ombre douce ici. Nous allons perdre ça. Je pense que je vais prendre une autre méthode pour corriger ces images. Ce que je vais faire, c'est que nous avons une assiette propre sous cet écureuil maintenant. Je vais donc supprimer toutes ces autres images. Une fois que vous en cultivez un, nous allons maintenant y aller et nous allons ouvrir l'image d'écureuil numéro 2. Et donc, cette méthode d'enlèvement de la plate-forme est plus longue que les autres méthodes. J'ai adoré le contrôle. Je fais du stop-motion professionnellement depuis quelques années maintenant. Parfois, la méthode d' enseignement prend plus de temps, mais j' aime le contrôle et j' aime les résultats que j'obtiens. D'autres personnes vont masquer des choses dans les effets après et faire des choses en vrac comme en morceaux directement sur la vidéo. Je ne suis pas enthousiaste à cette méthode. Vous êtes peut-être intéressé par cette méthode si vous utilisez cette méthode, mais je préfère le contrôle de faire les choses une image à la fois. Nous avons notre deuxième image ici. Maintenant, ce que nous allons faire est exactement ce que nous avons fait sur la première image. Vous pouvez voir que la plus grande partie du problème sur la deuxième image est la touche blanche en dessous. Nous avons le problème de l'ombre ici. Cette plaque propre ne fonctionnera probablement car elle ne sera pas la bonne teinte, mais nous pouvons y aller. Nous avons donc notre image 1 ici à droite. Nous avons une assiette propre en dessous. Si nous maintenons la touche Maj enfoncée et que nous le faisons glisser, nous avons maintenant cette plaque propre sur l'image numéro 2. Encore une fois, double-cliquez sur « Arrière-plan » « Retour » et nous pouvons maintenant déposer la plaque de nettoyage derrière. Nous effectuons un zoom avant. Nous voulons nous débarrasser de cette pointe collante sous l'écureuil ainsi sur l'outil de gomme. Nous voulons juste sortir ça. Je suis gentil et proche. Assurez-vous que nous sommes sur la bonne couche. Nous voulons donc être sur une couche supérieure. Nous allons juste effacer ce bâton collant et voir ce qui se passe. Nous verrons que la couleur du tableau qui s'affiche n'est pas assez sombre pour cette ombre. Il y a quelques choses que nous pourrions faire ici. Nous pourrions rendre cela encore plus sombre. Nous pourrions donc passer à Réglage de l'image Luminosité et contraste, et abaisser la luminosité pour essayer correspondre à l'obscurité de l'ombre, que nous voyons sur le côté droit. Nous essayons de faire correspondre cette ombre ici. Il est évident que nous devons rehausser ce bord ici. Ce n'est peut-être pas la meilleure méthode, donc si nous annulons cela. Pouvez-vous également voir qu'il y a un peu de réflexion ici sur la touche blanche ? Une autre méthode consiste à revenir à cet outil de clone. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons cloner un peu de ce bureau devant pour dissimuler le reflet ici. Nous couvrons le reflet de l'étiquette blanche que nous avons vue. Nous corrigeons également le bord ici et nous allons simplement prendre cette ombre et faire exactement ce que nous avons fait dans l'autre image et volerons simplement un peu de cette bonne ombre et la transmettrons. Nous verrons à quoi cela ressemble. Il est évident que le meilleur résultat pour réaliser cette animation aurait été de dissimuler toute la caméra embarquée. Assurez-vous qu'aucune de ces taches collantes ne s' affiche pour que nous n' ayons pas à enlever la plate-forme. C'était mon espoir initial. Malheureusement, parce que j'aime travailler petit, mon écureuil était si petit que je ne pouvais pas masquer physiquement la tache collante parce que j'avais besoin de plus d' adhérence collante pour le maintenir. Cette zone ici où je mettais la tache collante était si petite , mais nous avons fait l'image 2 là-bas. Passons entre l'image 1 image 2, l'image 1, l'image 2, une et deux. Il y a un petit poil ou quelque chose ici. [RIRES] Je ne sais pas ce que c'est. Je pourrais m'en débarrasser. Je pourrais corriger cela. Je ne vais pas le faire, je vais juste le quitter. Nous nous concentrons sur l' écureuil et si vous regardez entre les deux images carrées, elles jouent bien l'une contre l'autre. n'y a rien que nous ayons fait qui semble mal. Ils ont l'air bien. Cette méthode de retrait de la plate-forme, oui, prend plus de temps, mais en gros, vous voulez parcourir votre séquence une image à la fois. L'image 1 est actuellement à l'écran. Je vais passer à l'image 2. Vous comparez ces deux images. S'ils ont l'air bien ensemble, vous avez fait du bon travail. Ensuite, lorsque nous ouvrirons l'image 3, ce que je vais faire maintenant, nous allons comparer cela à l'image 2. Sélectionnez Ouvrir l'image numéro 3. Cette méthode est bien, en fait, si vous avez oublié de prendre un jeu propre, un outil, qui souvent, bien pas souvent, mais parfois même moi-même, je peux me perdre tellement en animant que surtout lorsque j' essaie de documenter sur YouTube parce que j'essaie de faire tellement de choses à la fois. J'oublierai de prendre une assiette propre. Et cette méthode de retrait et d' édition des plates-formes signifie que vous pouvez le faire sans plaque propre. Il suffit d'avoir la patience de reconstruire l'image. C'est comme une manipulation de photos. Nous avons maintenant la troisième image ouverte. Encore une fois, je pense que la plaque propre serait inutile de toute façon parce que nous avons une tache collante sous l'écureuil et honnêtement, sera la mauvaise couleur et tout ce qui est parce que des ombres. Nous allons donc y aller directement. Nous allons oublier utiliser la plaque de nettoyage et nous sommes sur l'outil clone et nous allons simplement l'utiliser pour cloner exactement comme nous le faisions auparavant. Nous prenons un bon peu d' ombre et nous peignons ça. Nous allons juste reconstruire complètement l'ombre de notre écureuil. Tout ce que vous faites, c'est de sélectionner une bonne partie de ce que vous voulez en maintenant la touche « OK » enfoncée, ce qui créera une sélection. Ensuite, vous ne faites que grandir cela pour camoufler ce que vous ne voulez pas. Je suppose que cela demande un peu d'habileté. J'utilise Photoshop depuis plus de 12 ans. Je l'utilise presque tous les jours maintenant. utilise probablement Photoshop tous les jours depuis environ six ans, peut-être même plus longtemps que ça. Je suis beaucoup dans Photoshop et je suis très douée pour faire ce montage. Comme je l'ai dit, ce n'est probablement pas le moyen le plus rapide, mais pour moi, cela me donne toujours les résultats que je veux et c'est vraiment ce dont il s'agit. [BRUIT] Il suffit de reconstruire les ombres. [BRUIT] Maintenant, vous voudrez peut-être mieux fondre. Vous pouvez toujours monter et modifier l'opacité. Nous allons saisir un peu que nous voulons ici, nous avons 50 % d'opacité. Ensuite, plonger ça sur ce bord va juste fondre cette obscurité. Cela va paraître encore plus naturel. Je suis très content de ça maintenant. Nous avons peut-être le problème ici, d'un peu de reflet blanc. Mais passons entre l' image 2 et l'image 3. Nous avons l'image 2 et l'image 3. Nous pouvons voir où nous pensons qu'il y a un reflet blanc sur la table et je pense qu'il y en a un. Il y a cette zone ici, vous pouvez avoir un indice de l'étiquette blanche. Je vais revenir à 100 % d'opacité sur l'outil clone, le rendre légèrement plus grand. Mais prenez ici ce bon bureau qui est légèrement plus clair, et je vais le faire passer et couvrir cet écusson légèrement plus sombre ici pour essayer de couvrir un peu le reflet. Je suis presque sûr que c'est réglé. Effectuons un zoom arrière. Nous allons maintenant basculer entre l'image 2 et l'image 3, l'image 2 et l'image 3, deux et trois. Maintenant, la seule chose que vous pourriez peut-être dire si vous êtes très pointilleux, c'est que cette ombre plus sombre ici a peut-être été attribuée à l' étiquette collante qui se trouvait en dessous. En fait, peut-être que l'ombre ne devrait pas être si sombre. Si vous décidez cela et que vous faites cet appel de jugement, vous pouvez simplement saisir un peu plus de l'ombre plus claire et remplir cette zone avec la zone d'ombre plus claire. Au lieu de cela, c'est à vous de choisir ce que vous faites. Si nous effectuons un zoom arrière, nous allons maintenant basculer entre l'image 2 et l'image 3. Image 2 et image 3. Vous pouvez voir que ça a l'air plutôt bien. Image 2, image 3. Maintenant, si nous passons en revue toute la séquence. Mettons-les en ordre. Nous avons l'image 1, l'image 2 et l'image 3. Je pense que ça a l' air plutôt bien. J'espère que c'était logique pour vous. Je pense que c'est vraiment bien. Je suis satisfait de ces résultats. J'ai un niveau très élevé d'être heureux, donc pour moi d'être heureux, c'est assez important. Cette méthode de basculement entre les images va également nous alerter lorsque les graines ont bougé, et à ce moment-là, nous pouvons corriger les graines en prenant les graines qui sont bonnes l'image précédente et en utilisant la même technique. En fait, lorsque j' ai un problème avec les graines, je pourrais vous montrer comment le faire également. Mais oui, je vous recommande d'utiliser cette méthode si vous voulez contrôle total et que cela ne vous dérange pas de prendre un peu plus de temps. Nous avons maintenant atteint un point dans la séquence où les graines ont un peu bougé. Maintenant, je vais vous expliquer comment je vais faire face à cela. Vous pouvez voir que cette graine la plus proche de l'écureuil à l'avant se déplace à des torsions et, en gros, je vais diviser mon écran. Je vais faire glisser l' écureuil que je viens d'éditer, qui était le numéro 42, qui était le numéro 42, mais je vais le faire glisser pour m'asseoir au-dessus du numéro 43 , puis le tirer en dessous. Je vais utiliser cette image précédente, l' image numéro 42, va devenir ma plaque propre essentiellement pour l'image numéro 43. Cette image précédente est maintenant placée sous celle-ci. Cela signifie que lorsque j'efface la graine qui est déplacée sur le dessus, vous verrez à travers la graine dans sa position correcte depuis l'image précédente. Je suis également capable d' effacer l'étiquette collante sous le dos de l' écureuil car l'ombre de la trame précédente est presque exactement ce dont j'ai besoin pour aligner. Nous utilisons essentiellement le cadre précédent ici comme plaque propre. C'est pourquoi je dis que peu importe si vous n'avez pas pris de plaque propre, car si vous modifiez systématiquement vos images une par une, vous pouvez simplement utiliser le cadre pour la plaque propre de l'image suivante. Vous pouvez voir ici que je n'efface que cette graine et l'autre graine de la trame précédente, qui se trouve en dessous, est maintenant visible. Vous pouvez voir qu'il y a quelques petits morceaux, quelques petites imperfections où j'ai effacé le bord de l'écureuil. Je ne suis pas tout à fait content, donc j'ai repris l'outil clone juste pour corriger quelques zones qui n'ont pas tout à fait aligné parce que ma découpe d'écureuil a un peu bougé. Mais maintenant, si nous basculons entre l'image 42 et l'image 43, vous verrez qu'il n'y a pas de mouvement dans cette graine. Cette graine est complètement statique et c'est parce que la graine qui s'était déplacée sur le dessus nous a effacé. Je vais l'enregistrer en tant que nouvelle image. Tout cela est bon et correct. Maintenant, je vais rapidement saisir les images que j'ai éditées jusqu'à présent de l' écureuil dans mon éditeur. J'utilise Premier Pro. Je vais juste les jouer ensemble comme une séquence juste pour vous montrer comment cela a fonctionné et comment les graines ne sont en fait pas affectées et elles restent immobiles malgré le fait que lorsque je animés, ils ont déménagé. Parce qu'en utilisant cette technique, vous effacez toujours ce que vous ne voulez pas et vous gardez ce que vous voulez. J'espère que c'était logique. J'espère que cela vous a donné quelques idées. Si les choses évoluent dans vos propres scénarios, dans vos propres animations, comment pourriez-vous peut-être corriger cela. Oui, vous pouvez voir que l'animation de l'écureuil finie est plutôt bonne. [MUSIQUE] Nous en sommes maintenant au point où la majeure partie du travail a été réalisée, mais nous devons tout de même assembler notre film. Nous devons l'obtenir dans le montage et placer toutes ces images dans une séquence, peut-être ajouter des effets sonores, puis les exporter et les partager en ligne. C'est le sujet de la prochaine leçon. Il suffit de lier les choses et de préparer votre film à partager avec le monde entier. 18. Coudre votre film: Vous avez tout animé, vous avez tout édité, toutes vos images ont l'air ***** et s'étendent. Absolument parfait. Mais vous venez de recevoir une séquence d'images. Nous devons maintenant les transformer en film. Donc, cette leçon consiste à assembler ça ensemble. Je vais utiliser Premiere Pro, mais vous pouvez utiliser n'importe quel éditeur que vous possédez. Si vous en voulez un gratuit, je recommande vivement Da Vinci Resolve. C'est vraiment bon et c'est aussi super professionnel. Nous allons donc extraire toutes nos images fixes, les exporter et préparer à les partager avec le monde entier. N'oubliez pas de le partager avec moi aussi. J'aimerais bien voir ce que vous avez créé. Commençons. La dernière partie du processus consiste donc à assembler votre animation à la fin. Je ne vais pas vous montrer sur les effets sonores, mais je vais simplement vous montrer comment intégrer vos images dans Premiere Pro et les organiser pour créer votre petite animation. L'une des premières choses avec lesquelles les gens ont souvent du mal est trouver les images du cadre de dragon. Vous aurez ce dossier principal gris. Vous souhaitez double-cliquer là-dessus. Ensuite, il y a un dossier rouge à l'intérieur. Si vous double-cliquez sur le dossier rouge, vous trouverez un dossier vert. Ce dossier vert est l'endroit où se trouvent vos images de haute qualité. Maintenant, évidemment, j'ai fait le retrait de ma plate-forme, donc j'ai les images originales du cadre dragon ci-dessus et ci-dessous sont les images renommées où j' avais fait le retrait de la plate-forme. Je vais saisir toutes ces images et je vais les placer dans la fenêtre de mon projet en bas à gauche. Je vais maintenant fermer ça et je vais créer une nouvelle séquence. Je vais donc passer à File, New, Sequence. Je vais juste opter pour un reflex numérique 1080p, et je vais passer 24 images par seconde. Ensuite, je vais appeler cette danseuse. Je vais appuyer sur OK. Ça va faire ma nouvelle séquence. Je vais maintenant sélectionner toutes mes images dans cette fenêtre de projet. Cliquez donc sur le premier, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur le dernier et vous les aurez tous sélectionnés. Ensuite, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris et que vous accédez à vitesse/durée, cliquez dessus. Vous pouvez modifier la durée ici pour qu'elle ne comporte que deux images. La mienne est en défaut à cinq secondes. Vous pouvez modifier cela dans vos paramètres Premiere Pro, mais vous pouvez également sélectionner toutes les couches, puis les modifier manuellement de la manière suivante. Cela signifie que lorsque je les insère sur la chronologie, chaque image durera désormais deux images, qui est ce que nous voulons car nous avons animé 12 images par seconde et notre séquence est configurée à 24 images. Je vais donc cliquer sur OK. Ensuite, la prochaine chose que je veux faire est de faire glisser tous ces éléments dans la chronologie. Ici, nous avons mes images de danseurs. Ensuite, ce que vous voulez faire, c'est sur cette première image que JPEG sont capturés à une très grande taille. Ils sont plus grands que ce dont vous avez besoin pour 1080p, qui est ce que la plupart des gens utilisent encore pour la vidéo Certaines personnes utilisent la 4K, mais 1080p est ce que j'ai configuré dans cette séquence particulière. Vous voulez donc utiliser la balance sur le côté gauche. Ainsi, dans les contrôles d'effet, vous pouvez vous adapter à taille que vous souhaitez que votre composition soit. Vous pouvez donc aller aussi large que vous le souhaitez. Vous pouvez zoomer un peu, peut-être la déplacer vers le bas, positionner cette première image, comme vous le souhaitez. Ensuite, si vous êtes directement sur ce cadre, puis cliquez sur Copier. Vous pouvez sélectionner toutes les autres images de la séquence. Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis collez les attributs pour que ces informations soient ajoutées à tous les autres cadres. Vous verrez donc que tous les autres cadres sont mis à l'échelle à la même quantité. C'est littéralement aussi simple que cela et vous pouvez commencer à lire déjà l'animation. C'est vraiment très facile. Il est évident que vous voudrez peut-être ajouter des effets sonores ou de la musique. Je ne vais pas ajouter à ce stade. Ensuite, une fois que vous avez terminé et que vous en êtes satisfait, il vous suffit de passer à Fichier, puis à Exporter le média. Ensuite, dans Premiere Pro, il existe de nombreux préréglages différents qui sont utiles à la plupart des gens. Si vous êtes un professionnel, vous voudrez peut-être configurer vos propres paramètres personnalisés. Mais j'ai utilisé les préréglages. Je les trouve vraiment bons. Il y en a quelques-uns que j'utilise. Parfois, je vais passer en HD 1080p de haute qualité, et d'autres fois, je vais passer à YouTube 1080p Full HD. Donc, si je vais réellement télécharger sur YouTube, cela signifie que c' est dans un format que YouTube préférera. Cela signifie également que votre temps de téléchargement serait probablement un peu plus rapide. Ensuite, ce que je fais aussi, c'est je coche toujours cette case qui indique que vous utilisez une qualité de rendu maximale. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur Exporter et il vous suffit d'exporter. Je vais également vous montrer un autre exemple parce que j'ai mentionné tout au long du cours sur le BMX et en quoi c'est un peu différent. Nous allons maintenant placer toutes ces images de danseurs dans un dossier. Pour ce faire, ils sont actuellement tous sélectionnés. Vous pouvez cliquer sur l'un d'eux , puis faire glisser le curseur vers le bas jusqu'à l'icône du dossier. Cela va simplement les placer automatiquement dans un dossier. Je peux appeler ça danseur. Cela signifie que les choses sont belles, soignées et bien rangées. Vous pouvez même placer votre séquence dans un autre dossier et appeler ces séquences. Il est toujours préférable de garder les choses organisées, sinon cela peut devenir un vrai gâchis, comme vous le verrez lorsque nous ouvrirons le prochain projet. Parce que mon dossier est un peu désordonné. Nous allons donc ouvrir les images BMX. Je les ai dans mon dossier maître BMX. Je vais cliquer sur ce dossier gris. Tout est déjà ouvert. Cliquez sur le rouge, qui mène ensuite au dossier vert. Le dossier vert est l'endroit où se trouvent toutes les images de haute qualité. Ensuite, il est évident que nous avons eu ceux sur lesquels j'avais fait le retrait de mon appareil. Donc, je vais maintenant les amener tous. Sélectionnez-les tous, puis faites-les glisser vers la fenêtre du projet. Ensuite, je vais juste monter pour faire une nouvelle séquence. Je vais donc aller dans File, New, Sequence. Mais cette fois, nous allons faire quelque chose d'un peu différent. Je vais donc passer à la coutume, et il y a des séquences que j'ai déjà créées pour un carré et une forme d'os portrait. Je suis donc sur la place Insta, que j'ai déjà créée. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais aller aux paramètres et je vais vous montrer à quoi je l'ai configuré. Il est donc réglé sur 25 images par seconde car normalement je vais utiliser cette composition pour la vidéo. Mais je vais changer ça en 24 images. Vous verrez que la taille du cadre est un par un. Il est donc 1080 x 1080, et les pixels sont carrés. Vous pouvez voir que le code temporel est de 24 images par seconde. Lorsque vous êtes satisfait de tout ce que vous avez ici, vous pouvez enregistrer ce préréglage. Je vais appeler ce BMX et oui, « Enregistrer le préréglage » et vous pouvez choisir un nom pour le préréglage afin que cela puisse être 24 SQUARE et lorsque vous appuyez sur « OK », cela arrivera dans vos préréglages. Lorsque vous passez à Custom maintenant, vous pouvez voir qu' il existe cette option pour cliquer sur 24 SQUARE, ce qui signifie que chaque fois que vous souhaitez avoir une animation carrée, elle sera configurée là. prêt pour vous. J'ai créé le nom de séquence BMX et je vais cliquer sur « OK » et maintenant vous pouvez voir que nous avons ce carré ici. Nous allons donc faire exactement la même chose avec nos images, nous allons toutes les sélectionner, maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer avec le bouton droit de maintenir la touche Maj enfoncée et la souris sur Durée de la vitesse et je vais modifier la durée. pour n'être que deux cadres. Ensuite, je vais faire passer toutes ces images dans la chronologie. Nous allons élargir la chronologie pour pouvoir voir plus clairement et passer à cette première image et jusqu' aux effets à gauche, je vais changer l'échelle. Maintenant, ce qui est délicat avec ça, c'est que j'ai défini ça pour la première image, mais souvenez-vous de l'action dans celle-ci coupée. Mettez à l'échelle la première image ici, mais cela ne sera pas particulièrement utile car nous parcourons la séquence. Nous allons avoir ce vélo coupé, vous pouvez le voir ici. Nous voulions en fait créer le cadre de l'une de ces cadres intermédiaires. Je vais y aller avec celui-là. Allons affecter la balance maintenant. Nous pouvons voir que c'est l'image ici. Nous voulons que cela rentre dans notre place. Si nous augmentons un peu, déplacez-le dans le cadre, augmentez un peu plus. Vous pouvez voir que maintenant la tête du personnage est coupée, les roues coupées et qu'elle remplit très bien le cadre. Si nous allons plus petit, nous allons commencer à voir les bords réels de notre découpe. C'est ce qui me plaît. Je vais faire un clic droit sur ce calque et je vais l' étiqueter dans une couleur différente pour savoir que c' est celui que je viens de mettre à l'échelle. Ensuite, je vais copier, alors cliquez avec le bouton droit de la souris sur « Copier » et je vais sélectionner toutes les autres images, puis cliquer avec le bouton droit sur « Coller les attributs » et la même chose ici, Coller les attributs. Espérons que nous constaterons maintenant que l'animation correspond bien. Jetons un coup d'œil. Vous voyez que jouer, ça a l'air plutôt bien. Il y a quelques instants où les choses ne sont pas tout à fait correctes. Regardez, la tête est coupée. Nous devons en fait changer davantage les choses , alors nous passons à celle-ci et nous reprenons de l'ampleur. Maintenant, la tête est là et je vais changer la couleur juste me souvenir de quel cadre il s'agissait. Où suis-je ? vais me laisser changer cela, puis je veux cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris et Copier, puis sélectionner tous les autres cadres , puis Coller les attributs. Ensuite, nous pouvons le lire maintenant et voir à quoi il ressemble. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas un seul point dans la séquence où les côtés de cette découpe sont affichés. Ensuite, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons également faire un rendu pour le lire correctement. Vous pouvez voir que cela a l'air plutôt bien et si nous changeons réellement la couleur de tous les calques ici, puis si nous sommes tous sélectionnés, effectuez la commande C pour copier, puis Commande V vers collez et modifiez la couleur des nouveaux. Nous avons maintenant une séquence deux fois plus longue. Observons et voyons s'il est en boucle. Vous pouvez voir comment cette animation boucle. Savez-vous ce que j'ai fait ? Je pense que je l'ai importé en une seule image au lieu de deux images parce que ça va un peu vite. Ce que vous pouvez faire si cela se produit, c'est que vous pouvez vraiment imbriquer cette séquence et vous pouvez ensuite modifier la vitesse du nid et mettre à 50 %, faire durer deux fois plus longtemps, puis nous jouons cela. Vous voyez, vous y allez. C' est une vitesse bien meilleure. C'est la vitesse réelle, nous allons le rendre. C'est la vitesse réelle à laquelle il devrait jouer. Ça a l'air vraiment bien et ça a l'air très bien. Ça m'a plu. Je pense que c'est vraiment bien. Je suis satisfait de ce résultat. Supposons que vous souhaitiez ensuite exporter cela. L'exportation sera légèrement différente. Si vous accédez à Fichier, puis Exportez des médias, au lieu de vous rendre dans cette liste déroulante et de sélectionner YouTube, vous voulez vous assurer que la mise à l'échelle de la source indique Échelle à l'ajustement et que vous souhaitez le conserver avec la source de correspondance prédéfinie qu'elle corresponde aux paramètres de notre composition, vous verrez donc qu'elle est traduite en 1080 par 1080 et à une fréquence d' images de 24 images par seconde et je l'ai qualité de rendu maximale cochée. Ensuite, vous voulez littéralement appuyer sur « Exporter » et cela exportera votre animation sous forme de carré. C'est à quoi cela ressemblerait si vous l'avez téléchargé sur Instagram. J'espère que c'était logique et que vous devriez maintenant pouvoir exporter votre petite animation dans le format que vous voulez. La prochaine leçon est une autre leçon bonus. Cette fois sur l'entretien des machines à cricket. Je voulais passer en revue certaines choses que nous allons tous rencontrer avec notre machine à cricket, comme comment changer la lame lorsqu'elle devient émoussée et comment faire revivre vos cartes quand elles ont perdu. leur bâton. Vous n'avez peut-être pas encore heurté ces obstacles , mais quelque part en bas de la ligne, vous devrez changer de lame et vous devrez probablement sortir acheter un nouveau tapis, à moins que devrez probablement sortir acheter un nouveau tapis, à vous ne regardiez cette leçon auquel cas vous serez peut-être en mesure de ressusciter votre tapis actuel et de raviver son adhérence. 19. Maintenance de la machine et de l'outil: [MUSIQUE] J'espère que, à ce stade, vous êtes une machine cricut qui a eu beaucoup d'utilité. Les lames et le tapis durent très longtemps, mais ils ne dureront pas éternellement. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment changer de lame et comment faire revivre un tapis qui a perdu son bâton. Après de nombreuses feuilles de découpe, vous constaterez que l' adhérence disparaît tout simplement. Votre tapis est recouvert de morceaux de cartes bluffantes et de toutes sortes de choses. [RIRES] Cette leçon va vous montrer comment vous pouvez rajeunir votre tapis et économiser l' argent sans avoir à en acheter un nouveau. Commençons. [MUSIQUE] Je voulais simplement faire une leçon rapide sur l'entretien des machines et sur la façon de prendre soin de votre cricut et des autres équipements que vous possédez. J'étais en train de créer mon troisième exemple pour vous en utilisant le gris BMX sur son vélo. J'ai parfaitement découpé la première feuille d'images. Ensuite, je suis allé découper la deuxième feuille, et vous pouvez voir qu' elle ne s'est pas très bien passée parce qu'elle n'a pas été coupée jusqu'au bout. J'ai essayé de le couper à nouveau, je ne me suis pas tout à fait aligné et ça finit par mâcher la carte. Pourquoi cela s'est-il produit ? Eh bien, il n'y a rien que nous ayons fait différemment. Nous avons tout mis en place de la même manière. La carte a la même épaisseur. La machine est réglée sur le même réglage. La seule chose que ça peut être, c'est ce petit gars ici. Voici votre lame et elles deviennent émoussées. C'est une bonne idée d'avoir des lames de rechange au cas où cela se produisait. Vous ne voulez pas être au milieu d' un projet et ça devient émoussé, comme c'est le cas pour moi ici. Fondamentalement, mon premier conseil est de toujours avoir des lames de rechange. Sur votre machine à cricut, vous avez ces deux zones ici, et celle-ci est particulièrement utile pour ranger les lames de rechange. Il y a une petite pièce magnétique et les lames sont évidemment magnétisées [BRUIT] et vous pouvez donc y mettre des lames de rechange. Maintenant, je vous recommande de toujours avoir des lames de rechange au cas où cela se produirait, je vais maintenant vous montrer comment changer la lame pour que vous sachiez comment le faire vous-même. Assurez-vous que votre machine est éteinte. Vous ne voulez pas que les choses bougent, vous ne voulez pas vous blesser. Pour retirer la lame, vous voulez ouvrir tabby, ce qui signifie que vous pourrez ensuite la retirer. C'est la pièce que vous sortez de la machine. C'est à ça que ça ressemble. La lame est ce petit bout en bas. C'est la lame et elle descend comme ça en poussant sur la base. Maintenant, j'ai un bon conseil. Si votre lame est émoussée et que vous n'avez peut-être pas de lame de rechange, ce que vous pouvez faire est d' obtenir du papier de cuisine ordinaire [BRUIT] et de le visser dans une boule. [BRUIT] Soyez très prudent. Enfoncez la lame ici et coupez-la dans la feuille comme celle-ci. [BRUIT] Parfois, cela suffira à aiguiser la lame à l'intérieur pour terminer un projet, surtout si vous n' avez qu'une feuille de plus à emporter. Mais ce n'est pas toujours le cas. Parfois, vous avez beaucoup plus à faire et c'est juste une solution rapide pour avoir une petite quantité de travail. Si vous avez besoin de continuer plus longtemps, vous devrez changer cette lame. Les lames ne sont pas trop chères et vous pouvez même acheter des lames hors marque endroits comme Amazon. Ils sont un peu moins chers. Je mettrai également des liens vers cela dans les informations de classe. Mais maintenant, je vais vous montrer comment vous changez réellement cette lame ici. Changer la lame est vraiment simple, mais soyez extrêmement prudent car elle est très tranchante. Même quand il est émoussé, il est toujours tranchant. Mais ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez appuyer sur ce bouton à la fin de l'enfoncer, puis vous voulez simplement retirer la lame. Pour glisser dehors. Vous pouvez voir que c'est que la lame est assez facile à sortir. Mais vous pouvez voir qu'il est assez émoussé sur sa pointe. C'est ainsi que vous sortez la lame. Vous le tirez littéralement, mais faites attention. Assurez-vous de pincer ici plutôt que sur la pointe car vous risquez de vous couper le doigt. Mais comme vous pouvez le constater, même si elle est tranchante, cela ne me fait pas du tout mal là-bas. Une fois que votre lame est sortie, procurez-vous une lame de rechange et elles ressemblent à ceci lorsque vous les obtenez. Il est livré avec ce revêtement en plastique protecteur sur la lame réelle. Retirez ça et cela exposera la lame, vous pouvez voir qu'elle est belle et tranchante. Ensuite, pour le récupérer ici, tout simplement la même affaire qu'avant. On retourne ça. Pour pousser ça jusqu'au bout. Poussez-le vers le haut. C'est là que tu y vas. Il se contente de sonner, il clique. C'est la lame de retour dans son boîtier. Vous pouvez voir la base scintiller juste là. Pour remettre ça dans la machine, le rabat est toujours ouvert ici. Vous voulez simplement le replacer comme ça, puis fermer ce rabat et maintenant votre nouvelle lame est prête à être utilisée. Si vous avez des lames de rechange, assurez-vous que leur revêtement de protection est en place, puis vous pouvez utiliser cette pièce aimantée ici et les garder toutes jolies et en toute sécurité dans votre machine. Tout est magnétisé, les rabats sont également magnétisés et cet espace est vraiment un bon espace pour garder d'autres outils. Vous pouvez y mettre des choses comme ça. [BRUIT] Cela signifie que tout reste avec votre machine et que vous ne perdez pas de choses aussi. Maintenant, je vais commencer et je vais récapituler ma deuxième feuille de ces derniers. [BRUIT] Maintenant, vous pouvez voir que nous venons d'utiliser la nouvelle lame sur cette nouvelle coupe du BMX. Vous pouvez voir cette fois-ci autour [BRUIT], nous avons une coupe parfaite. La prochaine chose que je vais vous montrer en entretien Cricut, c'est comment nettoyer votre tapis. Ces tapis perdent leur bâton avec le temps et ils ont toutes sortes de peluches et de saletés sur eux. Mais vous pouvez vraiment les nettoyer et ils resteront bien. Vous n'aurez pas à en acheter de nouveaux ou vous n'aurez pas à les acheter aussi fréquemment. Nous allons vous montrer comment faire cela aussi. Lorsque votre tapis de coupe Cricut a perdu son adhérence au toucher, après beaucoup d'utilisations, il devient un peu moins collant. Il y a des moyens de nettoyer cela. Vous pouvez utiliser cet outil qui est un outil de tremblante à bords en plastique pour enlever légèrement les petits morceaux [BRUIT] et les gros fragments qui se trouvent sur votre tapis, vous voulez simplement les remonter comme ça, poussez-les sur les bords, glissez tous ces bits. Vous remarquerez qu'il est encore assez dégoûtant par endroits. Il y a tout ce matériau fibreux provenant de la carte ou du papier ou de l' endroit où vous découpez. Il existe plusieurs méthodes pour nettoyer ces objets. Même si votre machine est neuve, si elle est dans l'année suivant l'achat, Cricut, l'entreprise ne préconise pas de nettoyer les tapis. Ils disent que si votre tapis n'est plus collant , allez en acheter un nouveau. Mais si vos machines ont plus d'un an, elles ont dépassé la garantie et vous pouvez nettoyer vos tapis si vous le souhaitez. y a littéralement rien de mal à le faire. J'ai découvert que vous pouvez obtenir de très bons résultats. L'une des meilleures façons de nettoyer le tapis aussi facilement que vous pouvez le faire toujours à votre table de culture est d'utiliser des lingettes pour bébé. Ce ne sont que des lingettes normales pour bébé. Vous pouvez les utiliser pour nettoyer [BRUIT] toutes choses. Si vous animez avec de l'argile à pâte à modeler c' est vraiment bon pour nettoyer vos doigts. [BRUIT] Je vais juste en sortir quelques uns. [BRUIT] Je vais nettoyer mon tapis. Maintenant, la chose la plus importante lorsque vous nettoyez vos tapis est d'être prudent. Cette adhérence sur votre tapis est un adhésif et nous ne voulons pas les endommager alors utilisez votre lingette pour bébé légèrement, faites des mouvements circulaires et passez légèrement sur l'ensemble du tapis. Il est facile à voir à cause des carrés, vous pouvez simplement suivre les carrés et vous verrez qu'il ramasse déjà quelques fibres. C'est charmant et dégoûtant. Il suffit de passer comme ça sur tout votre tapis et vous verrez qu'il nettoie très bien et que ces tapis ne sont pas les choses les moins chères, donc pouvoir les nettoyer comme ça est super. -utile et cela signifie que cela vous permet d'économiser un peu d'argent. [BRUIT] Vous pouvez voir quand nous arrivons aux parties les plus sales du tapis, comment cela fait vraiment la différence. Comme je l'ai dit, ne poussez pas trop fort, faites un léger mouvement circulaire. Vous aurez probablement besoin de plusieurs lingettes pour faire l'ensemble du tapis. [BRUIT] [inaudible], vous verrez certainement une différence se faire. Vous pouvez voir à quel point le tapis est plus propre. Vous voulez maintenant laisser cela sécher dans l'air pendant environ cinq minutes , puis nous reviendrons et nous verrons à quel point il est collant maintenant. Cela fait environ cinq minutes maintenant et si j'y retourne avec ma main, regardez à quel point le tapis est collant, il y a beaucoup plus de piqûres là-dessus. Cela va contenir votre papier plusieurs fois plus longtemps et cela signifie que vous pourrez mieux utiliser les tapis que vous achetez. Maintenant [BRUIT], la partie la plus importante et la plus cruciale est d'obtenir votre film protecteur et de récupérer votre tapis. Cela va le protéger encore plus et s'assurer qu'il reste collant encore plus longtemps. Vous pouvez bien voir la quantité de bâton [BRUIT], quel point c'est coincé là-dedans maintenant. Il est tout à fait tombé pour le décoller. Nous avons définitivement rajeuni le tapis. C'est un moyen facile de nettoyer vos tapis et d'en tirer plus de vie. [MUSIQUE] Dans la prochaine leçon, vous obtiendrez un résumé de l'ensemble du cours et je vous parlerai de la prochaine étape.