Masterclass de la guitare - cours de guitare pour débutants

1. Introduction: Bonjour, c'est bon d'avoir des amis là-bas et bienvenue à ma masterclass de guitare pour débutants. Vous avez toujours voulu jouer de la guitare, mais vous ne savez pas vraiment comment et par où commencer. Alors ce cours est exactement ce dont vous avez besoin. Je m'appelle Jacob. Je suis professeur de guitare professionnel et j'enseigne depuis plus de dix ans et j'ai aidé de nombreuses personnes à mieux jouer de la guitare. Dans ce cours, je vais vous apprendre tout ce que les guitaristes débutants doivent savoir. Vous apprendrez les accords de guitare les plus importants pour débutants, les modèles de strumming. Et il vous apprendra également à chanter et à jouer des chansons. En plus de cela, je vais vous donner précieux conseils pratiques qui vous aideront à obtenir des résultats plus rapidement. Le cours est structuré une approche détaillée étape par étape afin de s'assurer que tout le monde puisse le suivre, peu importe si vous avez déjà une quelconque expérience musicale. Si vous voulez enfin réaliser votre rêve de jouer de la guitare, vous devez faire deux choses. La première chose à faire est de cliquer sur le bouton de suivi, mais vous le trouverez quelque part ici sur l'écran. Vous ne manquerez donc aucune nouvelle vidéo de conférences que je publierai ici sur Skillshare. Et la deuxième chose à faire est évidemment de commencer ce cours. J'ai hâte de vous voir à l'intérieur. Amuse-toi bien. 2. ,Rubrique de base 1 : vers le bas: Dans cette leçon, je vais vous montrer les bases de la technique du streaming. Tout d'abord, examinons la forme de notre main droite. La main au niveau du poignet est donc assez détendue et nos doigts sont légèrement incurvés. Si vous le souhaitez, vous pouvez imaginer que vous tenez une valise très légère à la main. Maintenant, je vous montre la descente. Et au fait, je coupe les cordes avec ma main gauche. Voici à quoi ressemble la descente. Lorsque vous effectuez une descente, vos doigts touchent les cordes de bas en haut. Assurez-vous que vos doigts restent dans cette position de valise. Gardez-les donc légèrement incurvés et ne les étirez pas comme celui-ci en train de jouer. Mais gardez la position détendue de la valise. Une autre chose importante est que le mouvement doit provenir de votre poignet. Quand tu joues. Beaucoup de gens ont un poignet très serré. Ils bougent donc tout le bras lorsqu' ils jouent. Cela demande en fait beaucoup d'efforts et aussi beaucoup de temps. Donc, surtout si vous voulez jouer vite, vous serez beaucoup plus rapide lorsque le mouvement viendra du poignet. Je vous le montre donc à nouveau. Maintenant, le poignet est détendu et le mouvement vient du poignet et le bras l'accompagne. Laissez donc le bras bouger, mais les bras ne doivent pas diriger le mouvement. Alors je vous montre encore une fois l' autre chose. Maintenant, j'ai un poignet serré et vous voyez, je dois faire un mouvement de bras beaucoup plus important pour obtenir les mêmes résultats. Mariste détendu. Une bonne façon de pratiquer cela est de s'asseoir devant un miroir. Cela vous permettra de contrôler plus facilement vos mouvements et de les observer très clairement. Les deux points à retenir de cette leçon sont donc la position de la valise pour votre main droite et un mouvement de grattage qui provient de votre poignet et non de l'ensemble de votre bras. J'espère donc que vous avez apprécié cette leçon et je vous reverrai bientôt. 3. Strumming les bases de l'AVC 2 : à la hausse: Jetons maintenant un coup d' œil au résumé. Le résumé se joue uniquement avec le pouce, et il apparaît généralement après une descente. Jetons donc un coup d'œil à cela. Nous descendons, montons, descendons , montons, descendons, montons. Je vous montre à nouveau le mouvement. Maintenant. Maintenant, lorsque nous jouons un downstroke, nous frappons généralement jusqu' à six cordes. Lorsque vous jouez un résumé, cela n' est en fait pas nécessaire. En fait, je ne m' inquiéterais pas trop nombre de cordes que vous frappez réellement avec votre pouce. Donc, parfois, vous pouvez n'avoir qu'une seule corde, parfois vous pouvez frapper trois cordes. Et c'est très bien. Au lieu de vous concentrer sur le nombre de cordes que vous frappez, concentrez-vous sur un rythme régulier et sur un mouvement rythmique constant. Je le fais à nouveau pour toi. Nous descendons, montons, descendons , montons, descendons, montons. Gardez donc votre pouce bien droit. Et assurez-vous d' avoir un rythme régulier. Maintenant que vous connaissez les bases de la technique du strumming, vous êtes prêt à apprendre votre premier modèle de strumming, ce que nous aborderons dans la prochaine leçon. À bientôt. 4. Motif de serrage 1: Dans cette leçon, vous allez apprendre votre premier modèle de strumming. Le signe que vous trouvez au-dessus de chaque nœud représente la descente. Le motif de strumming se compose uniquement de bas. Ça ressemble à ça. 12341234. Alors allez-y, essayez de jouer et de compter le motif. Je le fais à nouveau pour toi. Le 12341234. Cela devrait donc être assez facile. Maintenant, j'ai un petit exercice de défi pour vous. Je veux que tu joues le modèle numéro un et que tu comptes les notes de huitième en même temps. Voilà à quoi ça ressemble. 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et 4. Cela peut donc être un peu délicat lorsque vous l' essayez pour la première fois. Mais je vous encourage vivement à pratiquer cet exercice, car c'est un exercice qui rend votre voix et vos mains indépendantes l'une de l'autre. Et il est très important de développer cette compétence, surtout si vous voulez chanter et jouer de la guitare en même temps. Alors, continuez à vous entraîner et je vous verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 5. Strumming pattern 2 fertig: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment jouer au strumming pattern. Numéro deux. Tu connais déjà le signe de la descente. Et ce nouveau signe, qui ressemble à un V, signifie upstroke. Avec ce schéma, vous alternez constamment entre descente et montée. J'ai joué pour toi. Nous descendons, montons, descendons, montons, descendons , montons, descendons, montons , descendons, montons, descendons. Ou si nous comptons ce que nous jouons, ce serait 1,2 et 3,4, et 1,2 et 3,4. Et allez-y, essayez de jouer à ça. Je le fais encore une fois pour toi. 123,4. Et comme ce motif de grattage ne comprend que des notes de huitième, le défi pour ce motif sera compter les coordonnées selon le motif plan numéro deux. Et voici comment cela sonne. 12 341-234-1234, moitié et en train de pratiquer. Et à bientôt dans la prochaine leçon, au revoir. 6. Position de LH fertig: Dans cette section, vous allez découvrir vos premiers courts. Mais tout d'abord, je voudrais parler un peu de la position de la main gauche. Pour vous montrer la position de base de la main gauche, je déplace mes doigts jusqu' à la septième frette. Ensuite, placez un doigt par frette sur la corde de sol. Donc, cela signifie que mon index, mon premier doigt, vont sur la septième frette. Le second doigt va sur Fred numéro huit, annulaire sur le fil, numéro neuf, et le petit doigt sur Fred. Numéro dix. Vos articulations doivent toujours être pliées comme ça. Alors ne placez pas vos doigts comme ça. Alors gardez le NACA, passez tout votre temps. Une autre chose importante est de toucher les cordes avec le bout des doigts. Alors ne touchez pas la ficelle ici. Mais ici. Comme vous pouvez le constater, il est également important de placer vos doigts près du bout du fil. Cela signifie donc à proximité de la pièce métallique. Donc, lorsque je place mon index sur la septième frette, je l'ai placé ici et non ici. C'est donc un bon endroit pour cela. Il s'agit d'une petite différence, mais en fait énorme car lorsque vous placez votre doigt près du bout de la frette, le ton sera plus précis et vous aurez besoin de moins de pression. Votre pouce doit être assez droit et se situer quelque part entre l'index et le majeur. Voilà à quoi ça ressemble. Ne pliez pas votre sample et ne le tenez pas comme ça, surtout si vous avez une guitare classique. Il existe en fait des guitaristes occidentaux qui utilisent le pouce pour jouer. Mais pour l'instant, je dirais qu' il faut laisser les choses telles que je les ai dites, afin de garder le pouce bien droit entre l'index et le majeur. Encore une fois, socialistes, à vous. C'est votre position de base que vous devriez essayer de garder dans votre main. Voici donc quelques informations de base sur la façon de tenir la main gauche. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer quelques exercices d'échauffement rapides pour les doigts de la main gauche. 7. LH exercice fertig: Dans cette leçon, je vais vous montrer un exercice d'échauffement qui aide vos doigts à développer leur force et leur indépendance. Placez vos doigts sur la troisième corde, comme vous l'avez fait dans la leçon précédente. Le premier doigt passe donc sur la septième frette, et ainsi de suite. Maintenant, soulevez votre index et déplacez-le légèrement. Cela permet cependant de s'assurer que les autres doigts restent en place. Ils ne devraient donc pas aimer, bouger avec. Ils restent dans leur position et l'index bouge légèrement. Et maintenant, tapez votre index sur la ficelle comme ceci. Assurez-vous que les articulations sont pliées. Donc, lorsque vous tapez, ne le faites pas comme ça. Je reprends donc la bonne voie. Comme en position normale. Je peux rester penchée tout le temps. Hein ? Reposez donc votre index et soulevez maintenant votre majeur. Et tout d'abord, déplacez-le un peu et assurez-vous que le reste est de rester en place. Puis appuyez plusieurs fois sur votre majeur. Et encore une fois, assurez-vous que les articulations restent pliées et que l'autre chose reste en place. Si cela vous est difficile, vous pouvez toujours faire le mouvement un peu plus petit, moins de pression , plus petit. Reste du majeur. Maintenant, soulevez votre annulaire et déplacez-le légèrement. Vous remarquerez probablement que ce mouvement est beaucoup plus difficile pour l'annulaire. Et c'est très utile. La toiture est donc le doigt le plus difficile à atteindre pour devenir indépendant des autres. Ainsi, lorsque vous essayez l'exercice de tapotement avec l'annulaire, faites simplement le mouvement le plus petit possible. Le mouvement de l'annulaire sera plus petit que celui des autres doigts. Ne vous fatiguez pas. Essayez de vous détendre, essayez de garder l'autre chose dans leur position. Et pour ce faire, il vous suffit de faire les mouvements aussi petits que nécessaire. Maintenant, prenez votre petit doigt, déplacez-le et tapotez-le sur la ficelle. Après avoir pratiqué cet exercice pendant quelques jours, vous pouvez commencer à déplacer vos doigts une frette plus bas pour pouvoir placer votre index sur une ficelle. Votre index sur la case numéro six, et ainsi de suite. Et au fil des semaines, vous pouvez déplacer progressivement vos doigts vers le bas jusqu'à ce que vous atteigniez la première frette. Vous voyez donc quand je me suis dit que lorsque je place mes doigts dans cette position, vous voyez qu'ils sont assez éloignés l'un de l'autre et c'est parce que les fils sont plus larges ici qu'ici. C'est d'ailleurs la raison pour laquelle je commence à faire cet exercice à la septième, sur la septième frette. Parce que vos doigts auront besoin temps pour s'habituer à cette position étirée. Alors oui, à la septième frette et une fois que la septième frette et une fois vos doigts s'y sont habitués, descendez de semaine en semaine. Vous descendez plus bas jusqu'à ce que vous puissiez jouer en première position et que vous puissiez maintenir cet étirement sans vous sentir trop mal à l'aise. C'était donc notre exercice d' échauffement de la main gauche. Je vous encourage à le pratiquer régulièrement car il vous sera beaucoup plus facile de jouer des codes lorsque vos doigts seront bien réchauffés . Rendez-vous dans la prochaine leçon. 8. Comment lire les diagrammes de corde et les diagrammes de la 1ère corde (Em): Dans cette leçon, je vais vous apprendre à lire les diagrammes d'accords. Et il apprendra également votre premier accord, mi mineur. Jetons donc un coup d' œil au diagramme d'accords. Nous avons six lignes qui descendent. Et ces six lignes représentent nos cordes. La ligne de gauche est la chaîne E grave, ou chaîne numéro six, et la ligne droite est la chaîne numéro un. La corde en mi aigu. Nous avons également quelques lignes horizontales qui représentent les fils. Donc, en regardant le diagramme d' accords maintenant, nous avons le second doigt, qui est le majeur. Et ce doigt est placé sur la deuxième frette de la cinquième corde. Deuxième frette, deuxième doigt, corde. C'est donc ici que nous devons placer notre majeur. Et notre annulaire passe sur la deuxième frette de la corde en ré. Les cercles signifient que nous devons également jouer des cordes ouvertes. Vous voyez donc les cercles ici. Et ils nous disent que nous devons jouer à la corde ouverte. C'est donc en mi mineur, et j'ai joué pour toi une fois. Une autre façon de jouer en mi mineur est d'utiliser le premier et le deuxième doigt. Donc, dans ce cas, le premier doigt passe sur la deuxième frette, une corde. Et la deuxième chose qui se passe sur la deuxième frette, la corde en ré. C'était donc en mi mineur. Rendez-vous dans la prochaine leçon. Au revoir. 9. Chord E-Major: Dans cette leçon, je vais t'apprendre à jouer un accord en mi majeur. L'accord en mi majeur ressemble beaucoup à celui en mi mineur. Nous avons également le deuxième doigt sur la deuxième frette de la corde A, et le troisième doigt sur la deuxième frette de la corde D. Et maintenant, nous devons ajouter notre premier doigt sur la première frette de la corde de sol. Et c'est ainsi que sonne la nature. C'était donc E Major. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 10. Chord E7: Dans cette leçon, je vais vous montrer deux manières de jouer l'accord E7. Pour jouer à sept, vous devez placer votre deuxième doigt sur la deuxième frette, une corde, et votre premier doigt sur la première frette, une corde de sol. Vous pouvez également imaginer que l'accord E7 est l'accord de mi majeur, mais sans l'annulaire. Une autre façon de jouer à l'E7 est de jouer une première majeure. Donc, deuxième doigt sur la deuxième frette, une corde, troisième doigt sur la deuxième frette, corde de ré, et premier doigt sur la première frette, corde de sol. Ensuite, vous ajoutez le quatrième doigt, le petit doigt, la troisième frette de la corde en si. La version E7 à deux doigts est donc évidemment la plus simple. Quoi qu'il en soit, je vous encourage à pratiquer les deux versions car il est toujours bon d'avoir le choix. Et la deuxième version est un excellent entraînement pour votre petit doigt. Rendez-vous donc dans la prochaine leçon. Au revoir. 11. Strumming Pattern 3 fertig: Le schéma de grattage numéro trois comprend des billets de quart et des billets de huitième. Et ça ressemble à ça. 1, 2, 3, 4 et 1, 2, 3, 4 et 1, 2, 3, 4, en bas, en bas, en haut, en bas, en bas, en bas, en bas. Maintenant, je dois vous lancer des exercices de défi. Le premier exercice difficile consiste à compter les coordonnées en jouant le schéma. Nous passons donc à 1234, 1234, 1234, 1234. Et le deuxième exercice, vous l'avez peut-être déjà deviné, consiste à compter les notes de huitième, la longueur d'onde du motif. Nous prenons donc 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et 4, 1 et 2 et 3 et 4. Alors amusez-vous bien vous entraîner et à bientôt dans la prochaine leçon. Au revoir. 12. Strumming pattern 4 fertig: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment jouer le modèle de strumming numéro quatre. Alors allons-y directement. Nous descendons, descendons, montons, descendons , montons, descendons, montons, descendons, montons. Maintenant, je compte ce que je joue. 12.3, 4.1, 2.34, et donc allez-y et essayez de jouer à ce jeu. Je le fais encore une fois pour toi. 12,3, 4,1, 2,34. Maintenant, nous allons essayer nos deux exercices de défi. Tout d'abord, je compte quarts de notes pendant que je joue le patron. 12, 341-234-1234. Maintenant, je compte huit nœuds en jouant le pattern 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et 4. Vous pouvez également essayer de jouer ce schéma et d'utiliser l'un des terrains que vous avez déjà appris. Donc, par exemple, mi mineur. Appliquez donc à nouveau le motif pour vous. Avec l'accord en mi mineur. Nous descendons, descendons , descendons, descendons. Amusez-vous à vous entraîner, et je vous verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 13. Strumming pattern 5 fertig: Jetons maintenant un coup d'œil au modèle de grattage. Numéro cinq. J'ai joué pour toi. Nous descendons, descendons, montons, descendons, montons, descendons , montons, descendons, montons, descendons, montons, descendons, montons. Ou si nous comptons ce que nous jouons, ce serait comme 1, 2, 3 et 4. 1, 2, 3 et 4, et 1, 2, 3 et 4 et 1, 2, 3 et 4. Ensuite, essayez nos deux exercices de défi. Donc, tout d'abord, je compte coordonnées tout en jouant le pattern. 1234, 1234, 1234, 1234. Et maintenant, je compte les notes de huitième en jouant le schéma 1 et 2 et 3 et 4 et 1 et 2 et 3 et 4, 1, 2 et 3 et 4. D'ailleurs, ce motif de strumming est en fait utilisé par Bob Dylan dans sa chanson Knocking on having store. Et le modèle de grattage numéro trois , que vous avez déjà appris également. Et si vous souhaitez apprendre cette chanson, vous pouvez vous rendre sur ma chaîne YouTube où je propose un tutoriel gratuit. Donc, si vous êtes capable de jouer ce schéma de grattage et le schéma numéro trois, vous avez déjà jeté les bases du cognement et vous avez installé le strumming. Rendez-vous dans la prochaine leçon. Au revoir. 14. Êtes-vous en train de dormir: Le truc, c'est la maîtrise de John Ross et Ronnie. Et Tom Tom 15. Êtes-vous en train de dormir et de gratter de la fertig: Dans cette leçon, j'aimerais vous montrer le code et le schéma de strumming dont nous aurons besoin pour jouer de manière isolée. Comme vous pouvez le voir, nous n' avons qu'un seul code dans cette chanson, qui en fait une excellente chanson pour débutants. Et cet accord est en mi majeur avec le deuxième, troisième et le premier doigt. Et le motif de rayures que j' utilise est le modèle numéro quatre, qui correspond à 12.3, 4.0. En d'autres termes, vers le bas, vers le bas, vers le bas. Passons en revue la chanson. Nous avons huit mesures de mi majeur au total, puis nous ajoutons une autre descente à l'accord en mi majeur. Donc huit mesures complètes, puis une en aval. Laissez-moi vous guider à travers la chanson. Nous obtenons 12,34 et la deuxième mesure, 12,3. Et troisième mesure 12.3. Quatrième mesure, 1.3. Pour l'instant, nous avons la deuxième ligne. Nous allons à 1234, deuxième mesure, 123. Troisième mesure, 12.3. Les quarts mesurent 1234. Et puis un. Nous ne jouons pas une mesure complète qui demande d'ajouter une autre descente. Je pense qu'il est très important de terminer une chanson sur une pente descendante, car cela indique clairement que la chanson est terminée. Finissez donc toujours par le bas. Et nous pouvons le faire en ajoutant une autre descente. Comme ceux-là. Dans cet exemple, nous jouons la dernière mesure, la dernière mesure complète, mesure numéro 81234, puis une. Et puis j'ai terminé la chanson sur cette descente sur l'accord en mi majeur. Dans la vidéo suivante, je vous propose une playlist que vous pouvez utiliser pour vous entraîner au strumming, au court et au rythme. Amusez-vous bien et j'ai hâte de vous y voir. 16. Êtes-vous en train de dormir dans des playalong: 1, 2 et 3, 4, 2, 3 , 1, 2 et 3. 17. Êtes-vous en train de dormir pour chanter de la fertig: Dans cette leçon, j' aimerais vous donner quelques conseils pour voir. Quand on chante et joue de la guitare en même temps. Il est évidemment important que nous ayons vu dans la bonne tonalité. La voix et la guitare se sont donc associées. Il est donc très important de trouver la première note, le nœud de départ, le premier nœud que nous allons voir. Et nous pouvons le faire en jouant l'accord de sol majeur. Est-ce que tu dors ? Et nous pouvons trouver le nœud de départ en les écoutant. Est-ce que tu dors ? Ou une autre méthode consiste à jouer la corde individuelle. Dans ce cas, il s' agirait de la quatrième chaîne. Voici les notes e. Au fait, vous voyez le troisième doigt de la deuxième frette se placer au niveau des nœuds. Je laisse donc ma main un poste majeur, le poste EMH, désolée. Ah, n'importe quel phi conservé, commencez simplement par écouter les notes individuelles. Alors maintenant, passons en revue l'ensemble de la chanson. Utilisez le jogging pendant les sonneries bizarres du matin. Et n'oubliez pas d'ajouter un autre downstroke à la fin de la chanson. Permettez-moi donc de vous montrer à nouveau la fin, De Ding ding dong pour commencer, que la chanson est terminée. C'était donc notre leçon sur la façon de jouer à I Sleeping. J'espère que vous l'avez apprécié. Et j'ai hâte de vous revoir bientôt dans l'une des prochaines leçons. 18. Pratiquer de la fertig: Dans cette leçon, j'aimerais parler de la pratique. J'ai déjà plusieurs années d'expérience dans l'enseignement. Je sais que les étudiants se posent généralement des questions similaires à ce sujet. Dans cette vidéo, j'essaie de répondre à certaines de ces questions. La première question, et la plus courante, est quelle fréquence et pendant combien de temps dois-je pratiquer ? La réponse générale à cette question est que de nombreuses séances d'entraînement courtes vous donneront meilleurs résultats qu'une longue séance d'entraînement. Cela signifie donc que si vous pratiquez la guitare 15 minutes par jour, obtiendrez de meilleurs résultats que si vous pratiquez la guitare une fois par semaine pendant 2 h. Essayez donc vraiment de vous entraîner tous les jours, surtout au début. Et quelle que soit la durée de vos séances d'entraînement. Donc, même s'ils ne durent que 10 minutes ou même s'ils ne durent que 5 minutes. Lorsque vous pratiquez régulièrement la guitare tous les jours, nous faisons partie de votre routine quotidienne. Ensuite, cela deviendra une habitude. Lorsque vous aurez atteint cet état, vous vous améliorerez continuellement. Une autre question fréquente est la comment puis-je rester motivé ? Et la réponse fondamentale à cette question est avoir des objectifs et des attentes réalistes. Je sais donc que c'est assez difficile car il existe de nombreux cours de guitare en ligne, nombreux professeurs qui vous ont promis de faire de vous un excellent guitariste en quatre semaines. Mais la vérité est il ne s' agit que d' une stratégie marketing. Toute personne douée pour jouer d' un instrument pratique depuis des mois et des années. Donc, si vous pratiquez la guitare depuis, disons, trois ou quatre semaines maintenant et que vous n'êtes pas encore devenu un pro de la guitare. Ne t'inquiète pas. Ne soyez pas frustré, restez motivé car il faut juste plus de temps pour atteindre un bon niveau. Un autre excellent moyen de rester motivé est de placer la guitare quelque part dans votre maison ou dans votre chambre où elle est constamment visible. Vous pouvez donc vous procurer un support de guitare, par exemple, ou même accrocher la guitare à votre planche. Et je vous promets que si vous voyez constamment votre guitare, vous aurez plus de chances de la comprendre à l'entraînement. Maintenant, je voudrais répondre à la question : quand ne devrais-je pas m'entraîner ? Et la réponse la plus évidente à cette question est que vous ne devriez pas pratiquer lorsque vous êtes malade. Et cela a évidemment du sens. Vous ne devez pas non plus vous entraîner lorsque vous êtes très fatigué. Parce que lorsque vous êtes fatigué, votre esprit ne pourra pas se concentrer sur votre tâche d'entraînement. Et donc, au final, vous n'apportez aucune amélioration. Il est donc très important de choisir le moment d' entraînement qui vous convient. Le bon moment d'entraînement est un moment où vous vous sentez rafraîchi et plein d'énergie. Et cela varie d' une personne à l'autre. Certaines personnes aiment donc s'entraîner tôt le matin après être sorties du lit. D'autres aiment s'entraîner le soir en rentrant du travail. Et d'autres aiment s' entraîner tard le soir. Essayez donc de déterminer quel est votre meilleur moment pour vous entraîner. Et essayez de vous entraîner pendant ces périodes, car cela fera une énorme différence dans vos résultats d'entraînement. C'était donc notre leçon de pratique. J'espère avoir pu vous fournir des informations utiles et espère également que vous apprécierez encore plus votre prochaine séance d'entraînement. bientôt. Au revoir. 19. Changer de corde fertig: Changer les accords est une tâche très difficile pour de nombreuses personnes. C'est la raison pour laquelle j'ai consacré plusieurs sections de ce cours à ce sujet. Parce que si vous suivez certaines règles et directives et si vous faites attention à certaines choses, il sera beaucoup plus facile de modifier le code. Donc, dans cette section et dans les autres sections consacrées à ce sujet, je souhaite passer en revue les modifications de base avec vous et vous montrer comment les mettre en œuvre correctement. Très bien, donc la règle de base, numéro un, est de choisir un motif de grattage facile. Changer les accords est une tâche très difficile pour votre main gauche. Vous devez donc concentrer toute votre attention sur cette tâche. Si vous avez un schéma de grattage difficile, vous avez également une tâche difficile à accomplir pour vos droits et votre attention est plus susceptible se concentrer sur le choix d'un modèle de strumming facile. Vous pouvez ainsi vous concentrer entièrement sur votre main gauche. Une fois que vous aurez maîtrisé le changement de code, vous pouvez évidemment essayer un modèle de strumming plus difficile. Règle numéro deux, faites en sorte que tous les mouvements soient aussi petits que possible. Beaucoup de gens ont tendance à être très agités lorsqu'ils doivent passer d'une citation à l'autre. Ils font donc en sorte que le mouvement soit bien trop important. Et cela coûterait évidemment du temps et des efforts. Ainsi, lorsque vous passez d'un noyau à l'autre, assurez-vous que chaque doigt se dirige directement vers la frette où il doit être placé. Prochaine. Règle numéro trois. Appuyez sur tous les doigts en même temps. Comme je l'ai déjà mentionné, de nombreuses personnes adoptent une tactique lorsque le code de pratique change et se contentent d'appuyer les doigts l'un après l'autre, pour faire quelque chose comme ça. Et si tu le fais, tu pourras garder ton rythme. Le rythme ne sera plus stable. Approchez-vous donc de la position du nouveau code, puis appuyez sur les doigts. Quel que soit le code que vous jouez. Si j'atteins une position et que j'appuie , l'objet est enfoncé en même temps. C'est donc une chose très importante à rechercher. C'était donc l'introduction sur le sujet des changements fondamentaux. Dans les leçons suivantes, nous examinerons certains changements visant à mettre ces règles en pratique. On se voit là-bas. 20. Changer de corde 1: Ainsi, le premier changement d'accord que vous apprenez est le passage de mi majeur à mi mineur. Pour passer du mi majeur au mi mineur, il suffit de lever le premier doigt. Et lorsque vous revenez à l'image, encore une fois, vous placez votre premier doigt sur la première case. Encore une fois. Laisse-moi te jouer ça. Je joue au premier pattern de strumming, donc je passe à 34. Maintenant, soulevez l' index et placez-le placez-le votre deuxième et votre troisième doigt. Restez où ils sont. Et c'est juste le premier doigt qui est placé sur la corde de sol lorsque vous jouez en mi majeur, et qui est levé lorsque vous jouez en mi mineur. C'était donc notre premier changement d'appel. On se voit dans la prochaine leçon. 21. Changer de corde 1: Notre prochain changement d'accord est le passage de mi majeur à E7. Pour passer de mi majeur à E7, il suffit de lever le troisième doigt. Et lorsque vous revenez en mi majeur, vous replacez votre troisième doigt sur la deuxième frette de la corde en ré majeur. Alors laisse-moi jouer le premier pattern de strumming, commençant par mi majeur, on va lever l'annulaire, E7. Un. Replacez l' annulaire vers le bas. Levé. C'est aussi essayer la deuxième version de E7. Dans ce cas, nous laisserons l'accord en mi majeur tel quel. Lorsque nous passons à E7, nous plaçons notre quatrième doigt sur la troisième frette de la corde B. Je vais donc vous le jouer en utilisant le modèle de strumming numéro un. Et en commençant par mi majeur, on passe à 1234. Ensuite, placez le tout ou vers le bas et soulevez un sept majeur. C'était donc notre deuxième changement fondamental sommes entraînés et je vous verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 22. Chords 2: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment jouer un accord en ré majeur. Pour jouer en ré majeur, nous plaçons notre premier doigt sur la deuxième frette de la corde de sol. Le troisième doigt sur la troisième frette de la corde si et le deuxième doigt sur la deuxième frette de la corde en mi aigu. La corde en mi grave et une corde sont exclues de ce cours. Je commence donc à jouer à partir de la quatrième corde. Et lorsque vous grattez, cela signifie que vous devez effectuer de très petits mouvements. Vous ne touchez donc pas les cordes basses. Essayez maintenant de pratiquer l'accord en ré majeur avec l'un des modèles de grattage que nous avons déjà appris. Par exemple, modèle numéro 4, 1 2 3 4, 1 2 3 4, 1 2 3 4, 1, 2, 3, 4. Et à bientôt dans la prochaine leçon. Au revoir. 23. Chords 2: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques manières de jouer l'accord A7. Pour jouer un sept, vous devez placer votre premier doigt sur la deuxième frette, corde de ré, et votre second doigt sur la deuxième frette, corde de B. Une autre façon de jouer A7 consiste placer le deuxième doigt sur la deuxième frette de la corde de ré et le troisième doigt sur la deuxième frette, la corde. Il existe également une troisième façon de jouer à A7. Vous placez votre premier doigt sur la deuxième frette, corde en ré, et votre troisième doigt sur la deuxième frette, soyez une corde. Je dois dire que c'est une façon assez rare de jouer à A7. En fait, vous n' utiliseriez ce doigté que lorsque vous jouez un accord majeur, par exemple lorsque vous passez à A7 et que vous soulevez simplement votre second doigt pour ensuite avoir ce doigté. Mais dans d'autres cas, je recommanderais l'un des deux autres doigtés. Nous aimerions maintenant vous montrer une version différente de l'A7. Vous commencez par jouer un, un accord majeur. Donc, la première chose qui se passe sur la deuxième frette de la corde de ré, second doigt va sur la deuxième frette, la corde de sol. Et la troisième chose qui se passe sur la deuxième frette, la corde en si. Ensuite, vous ajoutez votre petit doigt, le quatrième doigt sur la troisième frette de la corde en mi aigu. C'est donc une autre façon de jouer à A7. Alors jouez un peu avec les différentes versions de a sudden. Il est toujours bon de disposer de plusieurs versions de votre répertoire de code. On se voit dans la prochaine leçon. 24. Changer de corde 2: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment passer de ré majeur. Sept. Tout d'abord, je vais démontrer le changement fondamental à quelques reprises. Et j'utiliserai la version A7 avec le premier et le second doigt. N'importe où. Je commence par le ré majeur en utilisant le motif de grattage numéro un. Je passe donc à 134-871-3134 et A7, une entité de plus. Dans ce cas, la forme du premier et du second doigt est la même pour les deux courts. Donc, si j'utilise simplement ces deux doigts, ce serait la position en ré majeur, et ce serait la position A7. Donc, ce que j'essaie dans ce cas, c'est de garder cette forme. Et quand je joue en ré majeur, j'ajoute le troisième doigt. Quand je joue en A7, je retire le troisième doigt, mais le premier doigt et pour garder la même forme. C'est donc un excellent moyen de réduire le mouvement. Il vous sera donc plus facile de passer d' une citation à l'autre. Et puis rejoue-le pour toi. À commencer par le ré majeur. Pour A7, 343434. Essayons également l' autre doigté A7. Donc, dans ce cas, j'utilise le deuxième doigt et le troisième doigt. Et lorsque vous passez en ré majeur, votre troisième doigt reste sur la corde en si. En fait, il reste constamment en contact avec la corde. Je te le montre encore une fois. Nous commençons par le ré majeur et passons au A7. Et le troisième doigt glisse le long de la corde B. Très bien, je joue ce jeu pour vous maintenant en utilisant le modèle numéro un, commençant par la forme majeure, une 7133471 majeure 7133471. Essayez maintenant de jouer à cette modification de code en utilisant le modèle de grattage numéro quatre. J'ai donc commencé en ré majeur et je suis passé à 1, 2, 4 et 1, 2 , 3, 4 et 1, 2, 3, 4 et 1, 2 et 3 et 1. Rendez-vous donc dans la prochaine leçon. Au revoir. 25. Rock my soul: Super, donc la main droite frotte mon âme mon âme et Abraham de la drogue. Tu peux t'en remettre pour pouvoir t'inscrire. Vous pouvez contourner cette tomodensitométrie. 26. Rock my soul cordes et gratter de fertig: Dans cette vidéo, j'aimerais vous montrer les courts et le schéma de jeu dont vous aurez besoin pour jouer dur moi-même. Tout d'abord, examinons les codes. Nous n'avons que deux codes au soleil, et ces guillemets sont majeurs au premier, troisième et au deuxième doigt. Et A7. Deuxième et première chose. Si vous devez pratiquer l'un de ces codes, ou si vous devez vous entraîner à changer de code entre ce cours , veuillez retourner à la section consacrée au code de ce cours. Le modèle de grattage que nous allons utiliser est modèle numéro quatre , soit 12,34. Ou en d'autres termes, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas. Passons maintenant en revue toute la chanson. On commence en ré majeur et on passe à 1234. Deuxième mesure, 12.34, et passage à A7. Assurez-vous de faire un petit mouvement avec le premier et le deuxième doigt, 12,34 et encore une fois, 12,34. Et deuxième ligne, ré majeur, 1, 2 et 3, 4 et 1, 2, 3, 4, 8, 7, 1, 3, 4. Et à D 1.3. Pour l'instant, les deux dernières lignes sont en fait une répétition de la ligne numéro 1.2 concernant les courts et les paroles sont différentes, mais les tribunaux, les changements de tribunal sont les mêmes. Nous nous sommes donc arrêtés à nouveau en ré majeur, 12341234, puis A7, 12,34, et encore, 12,3 D, encore 134 et encore 1234, puis A7, 1234. Et la dernière mesure, 12,3. Donc, dans ce cas, je termine sur les trois. Comme vous le savez, c'est bien de terminer une chanson sur une pente descendante, car cela indique clairement que la chanson est terminée. Et vous pouvez le faire soit en attachant autre descente à la dernière mesure. Ou tu peux en quelque sorte jouer la moitié de la mesure , comme je le fais dans cette chanson. Je ne paie donc pas la totalité de la mesure. Je joue à 12,3 et je m'arrête sur un trois à la baisse. Et cela montre clairement que la chanson est terminée. Dans la leçon suivante, je vous ai expliqué comment vous pouvez vous entraîner à apporter ces modifications de code. J'ai hâte de vous y voir. Au revoir. 27. Rock my soul playalong fertig: 1, 2 et 3. 4, 1, 2, 3, 1, 3, 1, 3, 1, 3 , 1, 1, 3, 1, 3, 1, 3, 1, 3. 28. Rock my soul conseils sur la chanson de fertig: Dans cette vidéo, j'aimerais vous donner quelques conseils pour chanter. Tout d'abord, il est important de trouver le nœud de départ, le premier nœud que vous allez voir. Et vous pouvez le faire en jouant tout l'accord de ré majeur. Les souris géantes. Prenez donc cinq ans en écoutant le cours, le rock. Vous pouvez également jouer la quatrième corde individuelle, la corde ouverte, qui correspond aux notes D. Rock à la vue de ce nœud. C'est donc le premier nœud que vous allez voir. Rocher. La prochaine chose importante est de savoir où le noyau change. Et j'aime souligner les mots et les syllabes lorsqu'il faut changer de cap. Je l'ai fait pour chacun de vos documents PDF. Alors jetez un œil à ça. Et maintenant, passons en revue toute la chanson. Nous avons commencé en ré majeur. Faux, mes barres bleues, un rocher et un rocher sur le mot rock, on passe à l'A7, rock, a rock. Et encore une fois, à propos de la naissance du rock, nous revenons au ré majeur. C'est donc assez facile à retenir jusqu'à présent. Faux. Regarde, Bars et Abraham. Oh, nous allons à l'A7. Oh, Rock Nine. Et ainsi de suite. Nous revenons donc au ré majeur. Nous sommes maintenant sur la troisième ligne. Tu peux avoir tout le rouge sur ton âme. Nous passons à sept pour que vous puissiez scanner à nouveau. Voici donc le changement de code en ré majeur. Vous pouvez donc le contourner. Peut être utilisé sur les tomodensitogrammes A7 de Kant. Oh, je ne sais pas. Nous revenons à nouveau en ré majeur, et je terminerai sur les trois. C'était donc notre leçon sur la façon de jouer à Rock My Soul. J'espère que vous l'avez apprécié et j'ai hâte vous revoir bientôt dans l'une des prochaines leçons. 29. Changer de corde 2: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment passer de mi mineur à ré majeur. Je joue ce changement d'accords plusieurs fois pour vous, commençant par mi mineur, ré majeur, 1343 majeur 1234. Ces deux citations n'ont donc en fait aucune note en commun. Donc oui, la seule façon de pratiquer correctement ce changement de code est de réduire au maximum vos mouvements. Mais déplacez vos doigts lentement et couramment. Comme je l'ai dit, les petits mouvements sont la clé du succès dans ce cas, peu importe que vous jouiez un mi mineur avec premier et le deuxième doigt ou avec le deuxième et le troisième doigt. Vous pouvez essayer si une façon de le faire vous convient le mieux. Ça va ? Faites donc de petits mouvements lorsque vous pratiquez ce changement fondamental. Et une autre chose que vous devez surveiller est le mouvement de votre main droite. Donc, lorsque vous jouez l'accord en mi mineur, vous jouez essentiellement sur six cordes. Mais lorsque vous jouez l'accord de ré majeur, vous devez réduire votre mouvement de grattage, afin de ne toucher que les quatre cordes inférieures. Et revenons à mi mineur, vous agrandissez à nouveau le mouvement. Il existe en fait quelques chansons qui se composent uniquement de ces deux manteaux, par exemple Lady in black by your eye, a heap, a host with the name by America. Ou que devons-nous faire du marin ivre ? Donc, si vous êtes capable de passer couramment du mi mineur au ré majeur, vous avez jeté les bases nécessaires pour jouer de bonnes chansons. On se voit dans la prochaine leçon. 30. Song Drunken Sailor Demo fertig: Disons : allons-nous nous contenter de la malle et dire qu'une fois qu' douchera avec la elle se lèvera. Des montées et des augmentations. 31. Capo: Dans cette leçon, j' aimerais vous expliquer comment utiliser cette petite chose appelée capa. Vous avez probablement remarqué que j'utilisais le k Pu dans la démonstration de la chanson What shall we do with a drunken sailor. Maintenant, je vais vous montrer comment fonctionne ce truc. Ainsi, lorsque je place le Keiko sur la guitare, le câble raccourcit le manche. Et donc le son de la guitare s'intensifie. Permettez-moi simplement de le démontrer. Je joue un accord en mi mineur. Et maintenant, je mets le capo sur la troisième frette, par exemple, et je joue à nouveau l'accord en mi mineur. Vous pouvez donc entendre le son de maintien de la guitare augmenter. Et c'est vraiment génial si vous avez une chanson qui ne correspond pas vraiment à votre voix. Donc, en référence à la chanson, Que devons-nous faire avec le marin ivre ? Dans cette tonalité avec ces cours en mi mineur, ré majeur, c'est un peu trop bas pour ma voix. Ainsi, lorsque j'utilise le Kapa sur la troisième frette, je peux toujours utiliser les mêmes formes de code. Mais tout le son de la guitare augmente. C'est donc plus confortable pour ma voix de la chanter dans cette tonalité. Et si vous avez une cape je vous recommande vraiment de vous en procurer une. Sinon, vous pouvez également essayer d'utiliser le Caple sur différents fils. Et vous pouvez également essayer de l'utiliser avec toutes les chansons que vous allez apprendre dans ce cours. Parce que tout le monde a une voix différente. Et il est très important de trouver la bonne clé. Vous devez donc toujours vous sentir à l'aise lorsque vous chantez une chanson. La chanson est trop basse. Ensuite, placez simplement la cape quelque part sur la guitare pour augmenter le son. Et vous l'êtes, vous n' avez pas à changer de cap. C'est une bonne chose. Vous pouvez donc toujours, par exemple, utiliser la forme de l' image en mi mineur, la forme en ré majeur. J'ai juste changé la position de la capa. Encore une chose quand j' ai la cape ici sur la troisième frette, par exemple quand je dis la première frette, je veux dire la première frette après la câpre. Voici donc la deuxième frette, et voici la troisième frette. Donc, quand j'ai joué un accord en mi mineur, je ne l'ai évidemment pas joué ici. C'est donc ma première frette. Maintenant, l'accord en mi mineur est là. Et chaque fois que le Keiko se trouvait ailleurs sur la première frette, par exemple, mon accord en mi mineur était là. Vous devez toujours placer le K Polk à proximité de cette pièce métallique. Si près de la fin du fil. Ne le placez pas sur la pièce métallique. Il se peut que vous ne voyiez pas bien à la caméra. C'est dans peu de temps, c'est placé peu avant la fin du fil. C'est une bonne position pour la capa. Un autre avantage des câpres est que la pratique de nouveaux codes pourrait devenir un peu plus facile. Jusqu'à présent, nous avons principalement appris quelques courts faciles, mais plus tard dans ce cours, vous allez apprendre des accords plus difficiles, qui nécessitent des mouvements d' étirement plus importants. Et en fait, si vous avez actuellement un manteau trop difficile à jouer, essayez simplement de vous entraîner avec la cape sur la troisième frette. Par exemple, comme les frettes sont moins larges, plus on monte haut, les nouveaux courts vous sembleront peut-être plus confortables jusqu'à ce qu'ils soient suffisamment confortables pour vous sembleront peut-être plus confortables jusqu'à ce qu'ils soient que vous puissiez retirer les câpres. C'est donc une autre bonne chose et une excellente façon d' utiliser le câble. Rendez-vous donc dans la prochaine leçon. Au revoir. 32. Song des cordes de marin ivres + de grattant: Pour jouer la chanson, Que devons-nous faire avec un marin ivre ? J'ai utilisé un motif de grattage, le numéro quatre. Et nous n'avons besoin que de deux codes pour cette chanson, mi mineur et ré majeur. J'ai déjà fait une leçon vidéo sur la façon de mettre en pratique l'ensemble du changement entre ces deux codes. Donc, si vous souhaitez l'actualiser, regardez à nouveau la vidéo. Je joue maintenant cette leçon avec la cape sur la troisième frette car c'est ainsi que nous allons voir, plus tard. Mais si vous préférez vous entraîner sans le câble, vous pouvez le faire aussi. Alors allons-y. Nous commençons en mi mineur et nous jouons celui pour deuxième mesure, 1234. Ensuite, nous avons le ré majeur, deux mesures de ré majeur, 1234 et encore 1234. Deuxième ligne, 123-41-2341, mesure en ré majeur 1234, et retour en mi mineur 1234. Ensuite, nous recommençons le tout. Ce serait donc un couplet. Maintenant, si nous le répétons, nous avons le deuxième couplet. Et quand on le fait pour la deuxième fois dans la dernière mesure, qui a joué 12,34. C'est donc toujours bien de terminer la chanson sur une pente descendante. Je ne joue donc pas le schéma complet du strumming. Je viens de terminer en baisse, c'est-à-dire sur le rythme numéro trois. Donc, juste pour qu'il soit clair que la chanson est terminée, je le fais à nouveau pour vous. La dernière mesure serait de trois. Très bien, donc dans la prochaine leçon, je vais jouer le jeu et vous pourrez vous en occuper après avoir appris à modifier le code. On se voit là-bas. 33. Song un marin drunken playalong anglais: 1, 2, 3, 4 , 2, 3, 1, 2 3 et 4. 1, 3, 1, 2, 3, 4. 34. Song des conseils de marins ivres sur le chant de fertig: Dans cette leçon, j' aimerais vous donner quelques conseils pour chanter et jouer de la guitare en même temps. L'un de mes conseils de base est que vous devez toujours savoir exactement où votre modification de code doit avoir lieu. Et pour faciliter cela. Je pense qu'il est utile de marquer en quelque sorte les mots où vous changez d'accord. Et je l'ai fait pour vous dans l'une des versions PDF de cette chanson. C'est assez facile à détecter en fait, car au début nous changeons toujours le code sur le mot « quoi » ? Alors allons-y. Nous commençons par le mot Watt avec l'accord en mi mineur. Ce serait quelque chose comme un truc qu'on doit faire avec un ivrogne ? Disons, maintenant, que D veut changer, et nous aurons le même mot. Donc, encore une fois, que devons-nous faire de cet ivrogne peut dire. Maintenant, nous changeons à nouveau le code en mi mineur et nous voyons à nouveau le mot que devons-nous faire avec les ivrognes ? C'est si facile à retenir jusqu'ici. Et maintenant, nous avons une mesure de ré majeur où nous allons. Donc les deux derniers mots, les autres mots « tôt » et le mot « matin ». Donc, plus tôt, nous passons en ré majeur. Le matin, nous revenons en mi mineur. Et maintenant, regardons le deuxième couplet, qui est assez similaire. Donc, au début, nous changeons toujours le mot hourra. Nous avons donc comme l'accord en mi mineur et nous reprenons Ray et elle passe en ré majeur avec hourra encore une fois. Ray. Et elle écrit en mi mineur sur son Ray. Ray, et elle se lève. Et les deux derniers changements fondamentaux concernent à nouveau les mots « tôt » et « deuil ». L' autre chose importante est de trouver le premier nœud. Donc, votre toute première note sur laquelle il commence à chanter. Une façon de le faire est de simplement jouer le premier accord, qui est en mi mineur. Et le premier nœud est en fait contenu dans ce cours. Donc, si vous avez une oreille musicale, si vous êtes assez doué dans ce domaine, vous serez en mesure de détecter votre premier nœud simplement en jouant le cours. Si c'est trop difficile pour toi. Donc, si vous avez trop de notes parmi lesquelles choisir et que vous ne savez pas exactement par où commencer. Ensuite, je vous ai simplement montré de quelle note il s'agirait. Jetons un coup d'œil à l'accord en mi mineur. Et la note sur laquelle nous commençons, ce sont les nœuds B. Et nous avons les notes sous le premier doigt. Deuxième frette d'une corde. Ou si vous utilisez le doigté différent pour le mi mineur, comme avec le deuxième et le troisième doigt, ce serait la note située sous le deuxième doigt. Et vous pouvez simplement jouer cette note, cinquième corde, deuxième frette. Et puis tu le chantes avec l'assiette. Si c'est plus facile pour vous, faites-le de la même manière que vous jouez les notes. Ensuite, vous commencez à voir ce que nous devons faire avec les ivrognes, et ainsi de suite. Et oui, peu importe que vous utilisiez le câble ou non, ou que vous utilisiez la cape sur un fil différent, ce sera toujours le premier nœud que vous aurez l'impression d' être celui situé sous votre premier doigt. Ou si vous utilisez le doigté avec le deuxième troisième doigt, ce sont les nœuds situés sous votre deuxième doigt. C'est donc le premier nœud qui vous permet d'arrêter la chanson. Je n'ai joué qu'une seule fois, alors vous pouvez l'entendre. Ensuite, il est plus facile de commencer à chanter. C'est la fin de l'élection des chansons après une conférence sur la façon de jouer. Que devons-nous faire avec le marin ivre ? Amusez-vous à vous entraîner et j'ai hâte de vous revoir bientôt. Au revoir. 35. Chords 2: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment jouer un accord majeur. Pour jouer un majeur, nous plaçons notre premier doigt sur la deuxième frette, la corde de ré, deuxième doigt sur la deuxième frette, corde de sol et le troisième doigt sur la deuxième corde de la frette. Dans ce cas, vous devrez peut-être plier légèrement le poignet. Vous pourrez ainsi accéder à tous les nœuds dont vous disposez pour jouer correctement. Et je joue l'accord pour toi à partir de la cinquième corde. Voici une autre façon de jouer un majeur. Prenez votre deuxième doigt et placez-le sur la deuxième frette de la corde en D. Votre troisième doigt va sur la deuxième frette, corde en sol. Et ton petit doigt, le quatrième doigt, passe sur la deuxième frette, la corde en B. Alors allez-y, essayez les deux versions et voyez laquelle vous convient le mieux. À la prochaine leçon, au revoir. 36. Changer de corde 2: Dans cette leçon, vous avez appris votre progression des trois premiers accords. Et cette progression à trois accords comprend un majeur, ré majeur et un ré majeur. Examinons donc d'abord les modifications de code individuelles . Nous commençons donc par le passage d'un majeur à un ré majeur. Dans ce cas, nous laissons le troisième doigt sur la corde B. Et lorsque nous passons d'une mesure à ré majeur, nous glissons de la deuxième à la troisième case. C'est donc un troisième doigt majeur, légèrement en ré majeur. Le changement d'accord suivant est le changement entre ré majeur et mi majeur. Et dans ce cas, nous laissons le premier doigt en contact avec la corde de sol. Et nous allons modifier la diapositive de la deuxième frette à la première frette. Alors recommencez pour vous. Nous avons en ré majeur. La première chose est de glisser vers la première frette, et les deux autres ont changé de position. 1234, adolescent de retour en ré ou en mi majeur. Et le dernier changement est de revenir de mi majeur à mi majeur. Dans ce cas, nous n'avons aucun doigt en commun. Assurez-vous donc de faire de très petits mouvements. Et vous pouvez même laisser le deuxième et le troisième doigt ensemble pour qu'ils se touchent. Donc, lorsque vous effectuez le changement, gardez ces deux doigts joints et effectuez le mouvement. C'est donc un mi majeur et un majeur. Vous voyez que ces deux doigts se collent en quelque sorte. Ils mènent donc ce mouvement de changement ensemble. Maintenant, rejouez lentement l'ensemble de la progression, nous commençons par un majeur, et j'utilise le schéma de strumming numéro un, nous passons à un. Passer en ré majeur, annulaire reste sur la corde, 1234, changé en mi majeur. La première chose à faire est de rester dans la chaîne 1234. Feuille, deuxième et troisième doigts joints, un 1234 majeur. Et encore une fois, je commence avec un 12 341 234,3, 4,3. Dès que vous vous sentez à l'aise avec tous les changements de base, essayez de jouer à l'un de nos modèles de strumming. Donc, par exemple, grattez le modèle numéro cinq et jouez chaque code pour une mesure. Je commence par une majeure, puis nous passons à 123,4, 3,4, 3,5. Je m'entraîne et je vous verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. 37. Oh susanna demo fertig: Je viens d'un mauvais Joe sur ma cravate, que j'allais acheter si triste trop longtemps pour sécher pour moi. Je vais égaler le mien. 38. Oh susanna chords&strumming fertig: Dans cette vidéo, j'aimerais vous montrer les codes et le schéma de strumming dont vous aurez besoin pour jouer. Ah, Susanna. Nous avons trois accords pour concevoir ces codes, qui sont un majeur, avec le premier, le deuxième et le troisième doigt. Puis mi majeur, deuxième, troisième et premier doigt. Ré majeur, première, troisième, deuxième chose. Et comme toujours, si vous devez vous entraîner à des examens physiques annuels veuillez consulter les sections de code de ce cours. Le modèle de grattage que nous allons utiliser est modèle numéro quatre , soit 1234. En d'autres termes, vers le bas, vers le bas, vers le bas. Passons maintenant à la chanson. Nous avons commencé un majeur et nous passons à 12,34, encore une fois, 1 234,1, 2,34, et nous passons à un mi majeur. Et lorsque vous passez de a à E, assurez-vous toujours que le deuxième et le troisième doigt continuent de se toucher. Et qui font les mêmes petits mouvements dans la même direction. Encore une fois, le changement par rapport à une majeure, E majeur. Nous en sommes donc à la quatrième mesure, 1234. Et la deuxième lumière revient à un 12.313, 12.3. Et cette mesure, nous avons deux accords, nous changeons sur les trois, nous avons 12 ampères, puis nous passons à E trois. Et revenons en 2a12, 34.1, troisième ligne, et nous passons en ré majeur. Et lorsque nous passons de a à D, assurez-vous que votre troisième doigt continue de toucher la corde. Et on le fait glisser de la deuxième à la troisième frette. Il s'agit donc du plus petit mouvement que nous puissions effectuer. Un ré majeur. Encore une fois en troisième ligne, 123 412,3. M revient à une diapositive. Le troisième doigt, 1 234,1, 234. Et dernière ligne, 1 234,1, 234. Et maintenant, je reçois celui qui change 34, puis un 12.3. Et comme vous le savez déjà, j'aime terminer des chansons en descente. Et dans ce cas, j'ai choisi de terminer la chanson du troisième temps. En fin de compte, je ne joue pas le schéma de strumming complet, mais j'ai terminé sur le 312,3 et j'ai entendu dire que la chanson serait terminée. Dans la vidéo suivante, je vous propose une pièce de théâtre que vous pouvez utiliser pour vous entraîner à modifier ce code et ai hâte de vous y voir. Au revoir. 39. Oh susanna playalong fertig: 1, 2 et 3. 4, 1, 3, 1, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 1, 2 et 3. 1, 3, 1, 3, 1, 3, 1, 3, 1, 3, 1, 3, 1, 1. Écran. 40. Oh des conseils de susanna sur le chant de fertig: Dans cette leçon, j' aimerais vous donner quelques conseils pour voir. La première chose importante, comme toujours, est de trouver notre note de départ, la première note que nous allons voir. Et nous pouvons le faire en jouant le plan de l'orbite d'un accord majeur, la cinquième corde ouverte dans ce cas, qui correspond aux nœuds huit, je, je viens, et ainsi de suite. C'est donc notre nœud de départ. Ensuite, il faut savoir que cette chanson est dite optimiste. Et cela signifie que nous n' arrêtons pas de jouer de la guitare tout de suite. Mais nous nous sommes arrêtés sur le mot calme. Nous commençons donc par chanter i, i. Et puis d'autres produits arrivent. Nous arrêtons le schéma de grattage. C'est donc la deuxième chose importante. Jetons maintenant un coup d'œil à toutes les modifications du code. Vous savez que j'aime souligner les mots et les syllabes lorsque vous devez changer de cap. Cela rendra les choses beaucoup plus faciles. Et je l'ai fait pour vous dans l'un de vos documents PDF. Alors laissez-moi vous guider tout au long de la chanson. Nous avons donc arrêté de donner la corde numéro cinq ouverte, les nœuds a. Moi, à partir de mon banjo, mon genou, nous passons à E. Donc, c'est assez facile à retenir. La droite Allez-y, partez, à partir de là, nous revenons au MHA, quatre contre quatre. Nous allons à l'étage E majeur pour dire, et je vais voir à ce que nous revenions à un 0 majeur. Le 0 à partir de 0, Susannah, on passe à D sur des prêts majeurs, un prêt important à RI, pour moi, on passe à E. C'est tellement facile à retenir. Car j'y vais à nouveau en cours. Nous avons changé le code en majeur, allons dans mon banjo, changeons pour manger sur mes genoux. La dernière modification est revenue à une modification majeure. C'était donc notre leçon sur la façon de jouer à Owes the center. J'espère que vous l'avez apprécié et j'ai hâte de vous revoir bientôt. 41. Motif de serrage 6: Le schéma de grattage numéro six est une mesure des trois quarts. Et ça ressemble à ça. En bas, en bas, en bas, en bas, en bas, en bas, en bas, en bas, en bas. Maintenant, quand compte, quel jeu. C'est le 12 312-312-3123. Donc maintenant, cela devrait être assez facile pour vous. Comme ce motif ne comprend que des coordonnées. Nous n'avons qu'un seul exercice de défi cette fois-ci. Et cet exercice de défi consiste à compter huit plus y en jouant le schéma 1 et 2 et 3, et 1 et 2 et 3 et 1 et 2, et 3 et 1 et 2 et 3. Et à la prochaine leçon. Au revoir. 42. Dessiner le patron 7: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment jouer le modèle de strumming numéro sept. Il se compose uniquement de flotteurs. Et ça ressemble à ça. 1 et 2 et 3, et 1 et 2 et 3 et 1, 2, 3, 1, 2 et 3. En bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas. Et comme je l'ai déjà mentionné, le modèle ne comprend que huit nœuds. Nous n'avons donc qu'un seul défi à relever maintenant, consiste à compter les coordonnées tout en jouant le schéma 12 312-312-3123. Alors amusez-vous bien à vous entraîner et à la prochaine leçon. 43. Trumming pattern 8 fertig: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment jouer au strumming pattern. Numéro huit. Cela ressemble à ça. En bas, en bas, en bas, en bas, en bas, en bas, en bas, en bas, en bas, en bas. Ou si je compte ce que je joue. 1, 2, 3, 1, 2, 3 et 1, 2, 3, 1, 2, 3. Et maintenant, nous pouvons à nouveau essayer de remettre en question les exercices. Tout d'abord, je compte les deux quarts de note en jouant le pattern. 12 312-312-3123. Et maintenant, je compte les notes de huitième en jouant le schéma 1 et 2 et 3 et 1 et 2 et 3, 1 et 2 et 3 et 1 et 2 et 3, 1 et 2 et 3. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également essayer de jouer ce schéma et utiliser l'une des citations que vous avez récemment apprises. Donc, par exemple prenez une mineure, amusez-vous à vous entraîner et reprenez vite. 44. Strumming pattern 9 fertig: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment jouer modèle de strumming numéro 9. Allons-y directement. 1, 2 et 3, et 1, 2 et 3. 1, 2 et 3 et 1, 2 et 3. En bas, en haut, en bas, en bas, en bas, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en haut. Passons directement à nos exercices de défi. Donc, tout d'abord, je compte quarts de notes en jouant le pattern. 12 312-312-3123. Maintenant, je compte les notes de huitième en jouant le schéma 1, 2 et 3, 1 et 2 et 3, 1, 2 et 3 et 1 et 2 et 3. Amusez-vous à vous entraîner à nouveau à apporter des modifications. 45. Resserrement du patron 10 fertig: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment jouer modèle numéro dix. Laisse-moi te le jouer. En bas, en bas, en haut, en bas, en haut, en bas, en bas, en bas, en bas, en bas. Et si je compte ce que je joue. 12,31, 2 312-312-3123. Passons maintenant à nos exercices de défi. Donc, tout d'abord, je compte les coordonnées, y plan, le motif 12, 312-312-3123. Et maintenant, je compte les huitièmes nœuds, 1 et 2 et 3, et 1 et 2 et 3 et 1, 2 et 3 et 1 et 2 et 3. Si vous le souhaitez, vous pouvez également essayer de jouer ce modèle. Et pour votre main gauche, faites l'un des exercices de modification de code que nous avons appris jusqu'à présent. Donc, par exemple, le passage de mi mineur à ré majeur. Alors allons-y. Je commence par le mi mineur, 1 231 231,3. Profitez bien de votre pratique et à bientôt. 46. Chanson Happy Birthday english fertig: C'est une journée heureuse, mais heureuse. Passe une bonne journée. 47. Chansons des accords d'anniversaire heureux: Pour jouer à Happy Birthday, j'utilise le modèle de strumming numéro neuf. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser n'importe quel autre modèle de grumming écrit en trois ou quatre fois. C'est donc une chose importante à rechercher. Happy Birthday a trois battements par mesure. Le cours que nous utilisons, notre sol majeur, notre do majeur et notre D7. J'ai déjà suivi une leçon sur la façon de pratiquer cette progression à trois accords. Il suffit donc de l'actualiser à nouveau si vous le souhaitez. Passons maintenant à la chanson en sol majeur. Et nous suivons la 2.3, puis deux mesures de D7, 12,3 et 123, et revenons au sol majeur 12.3. Nous avons maintenant la deuxième ligne, sol majeur, do majeur 1.3. Et maintenant, nous avons en fait deux codes dans une seule mesure. Et nous les jouons de la manière suivante. Nous commençons par le sol majeur et les rejouons, puis nous passons rapidement en D7 et revenons en sol majeur. Permettez-moi donc de reprendre cette mesure. Nous avons 12,3. Passez donc rapidement à D7, 123. Et en dernier ressort, comme toujours, je pense que vous devriez terminer avec le duvet. Donc tu peux y aller comme 123. Oh, comme si j'avais besoin d' adoucir un peu la fin. J'en ai trois. Alors prends juste mon pouce et mes cordes stromateuses. Tu peux choisir ce que tu veux faire. Quoi qu'il en soit, je terminerais avec le duvet. Ne continuez donc pas ce mouvement du tronc dans la dernière mesure. Hein ? Donc, dans la prochaine leçon, j'ai un manuel pour vous. Après avoir pratiqué la progression d'accords de Happy Birthday, vous pouvez jouer avec. On se voit là-bas. 48. Chansonner joyeux anniversaire playalong anglais: 123-12-3412, 3 123.13. 49. Song des conseils d'anniversaire pour chanter fertig: Maintenant, j'aimerais vous donner quelques conseils pour chanter et jouer de la guitare en même temps. Et comme d'habitude, je suggère être très clair quant à l'endroit où les principaux changements se produisent réellement. Il suffit donc de marquer les mots où vous devez jouer un nouveau code dans vos paroles. Et je l'ai fait pour vous dans l'un de vos documents PDF. Dans le cas particulier de Happy Birthday, nous ne commençons pas à jouer un accord sur les deux premières notes. Les deux premières notes. Le mot heureux est donc chanté sans guillemets. Nous commençons par le ré. Vous voyez donc que dans la corde en ré ouvert, vous pouvez jouer ceci. Et puis on devient heureux. Et l'accord en sol majeur intervient sur le mot anniversaire. Heureux. C'est donc un aspect important de cette chanson. Nous n'arrêtons pas de jouer l'accord dès le début. Nous commençons par voir , puis nous commençons à jouer l'accord. Alors allons-y. Nous jouons la première note, heureux. Et en ce qui concerne le mot « vous », nous passons à D7. Joyeux anniversaire à toi. Le jour suivant, vous reviendrez en sol majeur. Alors laisse-moi faire toute la première ligne pour toi. Nous commençons par jouer la chaîne D ouverte, qui est notre FirstNode. Heureux, heureux. Ensuite, nous restons dans le chapeau en J, J. Ainsi, le passage en do majeur entre en vigueur. Mais dans ce cas, Jacob ou quoi que ce soit d'autre, alors tu vas voir. Ainsi, lorsque vous voyez le nom de la personne pour laquelle vous fêtez un joyeux anniversaire, vous passez en do majeur, Happy Day, DHA. Et puis nous continuons. Le changement suivant concerne à nouveau le mot anniversaire, joyeux. Passez ensuite à D7 sur le BOT-2. À deux, nous passons en D7 et ce que nous y voyons, nous retournons directement en sol majeur. Revenons donc à la deuxième ligne, car nous avons beaucoup de changements à cet égard. Joyeux anniversaire à toi. Alors amusez-vous bien à vous entraîner et je pense que la prochaine fête d'anniversaire ne se la prochaine fête d'anniversaire ne se retrouvera pas de sitôt pour une nouvelle leçon. Au revoir. 50. Projet du cours: Il est maintenant temps de présenter le projet de classe. Le projet de ce cours sera de choisir l'une des chansons que vous avez apprises dans ce cours et de vous enregistrer en train de jouer. Et si vous souhaitez également chanter cette chanson, vous pouvez faire un enregistrement audio ou un enregistrement vidéo à votre guise et télécharger l' enregistrement sur la plateforme. Ceux d'entre vous qui soumettront l'enregistrement recevront un feedback personnalisé de ma part. Et je vais vous donner quelques conseils sur ce qu'il peut faire pour en faire la voie supérieure encore meilleure. J'espère donc que vous avez apprécié la réalisation de ce projet et j'ai hâte de voir vos excellents résultats pratiques. 51. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère vraiment avoir pu vous apprendre les bases du jeu de guitare et j' espère également que vous avez apprécié le cours. Si vous les avez fait, assurez-vous de laisser un avis sur ce cours, car c'est très important pour l'algorithme Skillshare, car seules les lunettes présentant un certain degré d' engagement resteront sur la plateforme. Donc, si vous voulez vous assurer d'avoir un accès constant au contenu vidéo de cette classe. Encore une fois, assurez-vous de laisser un avis. Cela m'aidera et, bien sûr, vous aussi. Maintenant, je voudrais vous souhaiter un bon jeu, bonne pratique, beaucoup de plaisir à la guitare. Et j'aimerais également entrer en contact avec vous. Peut-être pouvons-nous nous connecter via mon site Web, via les réseaux sociaux. Ou peut-être nous reverrons-nous bientôt dans l'un de mes autres cours ici sur Skillshare, encore une fois, amusez-vous bien à jouer de la guitare et j'ai hâte de vous revoir bientôt. Au revoir.