Transcription
1. 1.00 : introduction: Sans un rythme fort et stable, un morceau de musique peut facilement devenir décousu et confus. Bienvenue dans ma
masterclass de guitare Advanced Finger Style, niveau 1. m'appelle Edward Own et je suis un guitariste de finger
style professionnel avec plus de 18 ans
d'expérience, avec plus de 25
millions de vues au total
sur mes vidéos YouTube. m'a demandé à
de nombreuses reprises
comment j'arrangeais les chansons en forme de guitare à
doigts. Donc, pour créer un excellent arrangement de guitare de
style finger, nous devons d'abord intégrer diverses techniques et
compétences dans notre arrangement. Mais avant cela, nous devons décomposer une chanson pour en comprendre les fondements
fondamentaux. Tout comme un arbre, il a besoin de
racines solides pour grandir et prospérer. La musique a également son propre fondement
fondamental, qui est le rythme. Les racines d'un arbre apportent
stabilité et soutien. Et le rythme d'
un morceau de musique, structure et une mise en scène
douées. Sans un rythme fort et stable, un morceau de musique peut facilement devenir décousu et confus. Mais avec un be bien défini, une chanson peut s'écouler sans heurts, captivante et
captivante pour l'auditeur. Dans ce cours intensif, je vais vous enseigner certaines des techniques
rythmiques
les plus fondamentales que j'ai utilisées dans mon arrangement de
guitare à doigts. Ces techniques
constituent les premières étapes de l'arrangement de chansons et amélioreront non seulement vos compétences générales en matière de
percussion à la guitare, mais aussi votre
créativité en matière d' arrangement de chansons. voyage. À la fin de ce cours, vous serez capable de jouer des arrangements de chansons
en utilisant des kickdrums, Sleep et des Body Hits. Alors prenez votre guitare
et lancez-vous cette
aventure passionnante qui consiste à arranger
des chansons.
2. 1.01 A : Comprendre comment jouer au kick Batterie: La première étape pour
arranger une chanson est comme la première étape
de la croissance d'une plante. Nous devons d'abord développer nos racines. Développer nos racines signifierait
que nous devons d'abord
décomposer et comprendre ce qui constitue la
base d'une chanson. Comme mentionné dans l'introduction
de ce cours, rythme est le
fondement de base d'une chanson. Alors une question pour toi, quel instrument porte
le rythme principal d'une chanson ? Est-ce que c'est la batterie ? Est-ce le piano, la
guitare ou le chanteur ? La première étape pour arranger une chanson est d'
écouter les morceaux de tirage. C'est parce que le tambour porte tout le
rythme d'une chanson. Pour certaines chansons qui
ne portent pas le nom de Trump, vous devrez
écouter attentivement l'instrument principal
qui porte la chanson. Cela peut être un piano ou une guitare pour commencer,
et la batterie, il y a quatre sons les plus basiques
que vous pouvez rechercher. Tout d'abord, les kickdrums. C'est le plus gros
objet du tambour. Chapeau, piège. Et celui de Tom. Pour pratiquer votre oreille. Voici un quiz pour
toi dans cette chanson. Quels sont les instruments les
plus rythmiques que l'
on utilise ici ? Tu crois ? Qu'est-ce que tu
retiens normalement des égouts et du sexe ? Mais ce n'est pas le cas. Il vaut mieux que vous
distinguiez quelle
partie de la batterie est utilisée et comment reproduire dans votre jeu de
guitare. Alors ne vous inquiétez pas, dans ce module, je vais vous apprendre
le son essentiel de la batterie pour jouer à
la guitare, la batterie. À la guitare, on utilise la
paume de la main pour frapper la guitare. Des claquettes, des tambours et des bonnets, nous jouons différents
types de gifles. Vous apprendrez que dans
les sections suivantes, Toms et Guitare, nous avons joué d'autres
types de tubes
corporels comme celui-ci. Quatre types de sons de
batterie de base ont des fréquences
sonores différentes. Vous devez donc traiter votre
guitare comme une ivrogne pour rechercher sons de fréquence
différents qui ressemblent à ceux de la batterie, en
commençant par les
kickdrums de ce module. Qu'est-ce que le kick drum ? Kick Drum est la partie principale d' un kit de batterie, comme
démontré précédemment. Donc, si vous écoutez une chanson, par exemple cette chanson, il y a un bit principal qui passe à 1234. Kick Drums
ressemblent davantage à des battements de cœur. Le cœur d'une chanson
qui donne le rythme. Jouer de la batterie est la méthode
et le style de doigts les plus simples. Nous utilisons généralement nos paumes
pour jouer de la batterie. Ce que vous pouvez faire, c'est plier
vos mains comme ça, formant un V inversé. Ensuite, utilisez votre poignet comme
pivot pour le bannir vers le bas. Pour former un V. Cela
touchera naturellement la guitare, vous
donnant un son profond. C'est d'un V inverse à une forme de V
propre, inverse V. Donc une forme de V correcte. quelques exemples que j'ai utilisés dans mes vidéos YouTube
pour jouer de la batterie.
3. 1.01 B : Où jouer à des kits de batterie ?: kickdrums peuvent être joués sur différentes
parties de la guitare. Il peut être joué à
la mairie la plus proche, qui se trouve ici. C'est l'endroit le plus courant pour le jouer car vous devrez jouer d'autres cordes également jouer d'autres cordes
en même temps, comme celui-ci. D'autres fois où vous n'
auriez pas besoin de jouer les cordes avec
votre main droite. kickdrums peuvent être joués
en bas de
la guitare ici. Alors valsez votre main, faites des tours, comme taper sur des
marteaux, etc. Donc. Voici quelques
exemples dans ma vidéo montrant que j'ai appliqué
cette technique. D'autres fois, lorsque vous n'
aurez pas besoin de
jouer des cordes avec
votre main
droite, vous pouvez jouer de
la batterie en bas de la
guitare, ici même. Même technique, inversez le V par rapport
au V. Pendant que votre main gauche
exécute une astuce, comme taper sur MR. Nous pouvons intégrer les
kickdrums juste en dessous ici. Voici quelques
exemples de la vidéo que j'ai réalisée.
Cette technique. Vous devriez généralement
frapper les parties les plus creuses de la guitare pour produire un son de fréquences plus profondes,
similaire à celui d'une batterie. Des pièces creuses comme
ces endroits ici, ici, ici. Ou peut-être ici. Nous jouons généralement de la batterie en
fonction des
rythmes principaux de la chanson. Donc, étant donné que votre signature
horaire est une signature horaire courante, c'
est-à-dire quatre temps dans une barre. Les tambours jouent généralement sur le rythme principal de la barre, 1234. Dans certaines chansons où
il y a
du haut, la batterie n'intervient que pendant le pré-chœur ou le chœur. Par exemple, cette chanson, tout
comme leur attention. C'est écrit. Je ne veux pas jouer aux stratégies.
4. 1.01 C : lancer des battements dans des battements alternatifs: batterie King peut également être jouée rythmes
alternatifs
dans un bar. Selon la chanson, nous n'insisterons pas
trop sur où placer les tambours. Au lieu de cela, nous pouvons toujours nous
référer à la chanson originale. Nous aimerions jouer et arranger la
batterie en conséquence. À la fin de ce premier module, je vous donnerai quelques exemples de drumbeat pour que vous puissiez
trouver vous-même votre
propre combinaison et faire preuve de
créativité .
5. 1.01 D : Combiner les tambours de kick avec d'autres techniques: Comme nous le savons, la
guitare finger style est un style de jeu de la guitare dans lequel le guitariste
devient un one man band. Par conséquent, nous devons
inclure la batterie, la basse, la mélodie et l'accompagnement dans notre avion pour être un drame à la guitare Nous devons d'abord comprendre
ce que joue un drame dans un groupe. Comme mentionné, les trois techniques de batterie
fondamentales guitare
à doigts sont la basse, batterie, les gifles et les fields. Maintenant, je vais vous expliquer
ces techniques et comment les
appliquer à votre jeu de
guitare. percussions ajoutent du
groove, aident à maintenir un tempo constant et améliorent
la dynamique de la chanson. Et comme le fait de jouer de la batterie à la
guitare fait du bruit, cela ne fait pas concurrence
aux mélodies des chansons,
cela fait des compliments. Il joue donc un rôle essentiel dans l'embellissement de votre avion. Passons directement à
la pratique. Comme nous l'avons déjà appris
sur les crochets, voici quatre
battements de crochet que vous pouvez essayer. Jouer des techniques
individuellement est une tâche facile, mais la partie complexe
du style des doigts combine les méthodes
simultanément, par exemple en combinant la
batterie avec un pincement comme celui-ci, en maintenant l'accord en sol. Exécute un kick drum. Pendant que
tu arraches l'accord G. Avant de commencer l'exercice, la lettre P dans mes
onglets signifie paume. Incarnez la batterie. Parfois, vous verrez ceci
et P ensemble en un clin d'œil, ce qui signifie la même chose. Dans ce cas, l'
accord G et la lettre P, notre assiette ressemble à celle-ci. Celui avec le
crochet X signifie que vous n'avez qu'à jouer
de la batterie seul. Commençons par le premier exercice.
6. 1.01 E : Exercice 1: Commençons par le premier exercice.
7. 1.01 F : Exercice de démarrage de l'exercice 2 Walkthrough: Comme vous pouvez le voir sur
cet arrangement, avez-vous remarqué que la
basse est jouée au début de chaque code ? Oui Dans ce cas, chaque accord
change au
début de chaque mesure, l'exception de l'avant-dernière. Cependant, cela
dépend beaucoup du groupe de la chanson. Parfois, la basse
peut être jouée deux fois dans un bar et
parfois une fois dans un bar à 2 mesures. Ne vous inquiétez pas, nous
passerons en revue toutes ces situations
plus tard dans ce cours. Pour l'instant,
passons à l'exercice 2. Cette fois, nous allons
jouer de la batterie. Donc quatre fois dans un bar. Cela vous aidera à vous habituer
à jouer de la batterie. Dans cette partie de l'exercice, vous devrez également combiner un
toboggan avec une base solide. Voici comment vous
pouvez la jouer en utilisant un petit doigt, de la
quatrième à la cinquième frette de
la deuxième corde, ainsi de suite, jusqu'à la cinquième
frette de la deuxième corde. En même temps, j'ai joué
la basse ensemble, pinçant le
mur comme ça. Passons à l'exercice 2.
8. 1.01 G : Exercice 2: Passons à l'exercice 2.
9. 1.02 A : Présentation de la technique de Slap: As-tu déjà dormi avec quelqu'un
au visage ? Quel son produit ? L'interface gifler quelqu' un
produit un son à haute fréquence. Il en va donc de même à la
guitare pour créer des sons similaires aux caissons ou
au chapeau des tympans. Nous devons rechercher des sons dont
les fréquences sont plus élevées. Vous pouvez donc gifler le robot de tête. Tu peux gifler le corps, et
tu peux gifler les ficelles. Voici donc un entraînement pour vous. Sur les quatre parties de
la guitare, j'ai dormi. Quelle partie de la guitare ressemble le plus aux caisses claires ? Quelle partie de la guitare ressemble le plus au hi-hat ?
10. 1.02 B : Jouer la technique de slap: Ce sont les cordes et la
frette de la guitare. Commençons donc par les slips. Il s'agit d'une technique utilisée dans la guitare à
doigts pour produire un son
percussif à haute fréquence similaire à celui des pièges sur les médicaments. Nous y jouons généralement
avec notre pouce droit. Comme vous le savez d'
après le terme lui-même, on l'appelle slip. Donc, en gros, il faut taper les cordes pour produire un son. La claque vient généralement
après un coup de tambour. D'habitude, j'utilise
la vue de mon pouce, le côté gauche du pouce,
pour taper sur la guitare. Nous utilisons des gifles parce que
nous voulons reproduire le son d'une caisse claire, d'un
chapeau de batterie, un site utilisant le pouce.
Ce que nous pouvons faire, c'est aussi dormir tout
l'ami
a acheté au plus près du son hôte. Mon trou
sonore est là. Chez les guitaristes ordinaires, le trou sonore
se trouverait quelque part ici. Donc, s'approcher du
trou sonore sur la touche
signifierait que c'est quelque part
à cet endroit. C'est généralement au-delà de la 12e frette avec vos trois
doigts comme ça. Voici un exemple. le placez sur la planche à frettes avec plus de
deux doigts, vous aurez à la fois le fait
de frapper
le bois et la fréquence élevée de
la dalle sur les cordes. Cela vous donnerait
un son similaire à
celui des collets plutôt que des chapeaux hauts. Voici quelques exercices et
exemples d'utilisation de Slap.
11. 1.02 C : Combiner Mélodie Et Slaps: Il existe plusieurs
types de
techniques de gifles dans la guitare
à doigts. technique de gifle la plus importante que nous allons apprendre aujourd'hui est la technique du
Thumps Lab. C'est la
technique la plus couramment utilisée en guitare
à
doigts pour obtenir à la fois un son clair et une mélodie
. Comme indiqué précédemment, pour
effectuer cette astuce, frappez
légèrement le côté de votre pouce sur les cordes. Cela devrait vous donner
un son sourd. Mais maintenant, comment combiner
mélodie et coucher ensemble ? Nous pouvons introduire notre
majeur dans cette technique. Dans les tablatures de guitare, vous
verrez généralement un
x et une note en
même temps, comme ceci. Ce que vous devez faire,
c'est faire glisser
les cordes avec votre pouce et
en même temps retourner votre majeur droit
le long des cordes souhaitées. Glissez les
ficelles avec votre pouce. Et en même temps, retournez votre majeur droit
sur les cordes souhaitées. Essayons un exercice simple avec ce segment de l'exercice de
glissement. Alors, comment jouons-nous dans ce bar ? Tenez un accord en D. En conséquence. Lorsque vous atteignez la partie
qui
tape, tapez les cordes avec votre
pouce et lancez la deuxième corde simultanément avec
votre majeur comme ceci. Pour récapituler, maintenez un accord en ré, non ? Lorsque vous atteignez la partie
qui frappe, faites couler les cordes
avec votre pouce et retournez la deuxième corde simultanément en utilisant votre
majeur comme ceci. Essayons encore une fois. Alors, avez-vous bien compris le vôtre ? La bonne méthode pour jouer
au deuxième nœud Slap est la
même que la première, ne maintenez pas le D attrapé comme d'habitude et faites dormir
la chaîne de menace. C'est la même chose que la note latine
précédente. Mais maintenant tu tapes
la troisième corde. Je crois que vous
devez maintenant vous demander pourquoi y a-t-il un crochet autour du premier nœud qui tape et
aucun crochet au second. Voici un conseil pour vous. Les notes
entre crochets représentent les notes
fantômes et sont
destinées à être jouées doucement. Pourquoi ? C'est le cas ? Parce que la première gifle
ici n'est pas la mélodie. Par conséquent, il est
censé être en arrière-plan. Cependant, la
deuxième note est la mélodie principale de la chanson. Par conséquent, vous
devrez le jouer plus
fort que le Goes Naught. Vous pensez peut-être que cela
n'est pas nécessaire pour jouer. Mais croyez-moi, comprendre et appliquer
correctement la dynamique dans votre arrangement est
ce qui
vous différencie de tout autre guitariste. Essayons donc de
faire le premier exercice.
13. 1.03 : Notes de clapet: Je crois que vous avez vu des films
traditionnels sur la
façon dont les gens partaient
à la guerre, montaient à cheval autrefois . Ils
faisaient du fouet le cheval. Eh bien, chaque fois que
le cheval prend de la
largeur, un son est produit similaire à ce que nous
apprenons dans cette section aujourd'hui. Dans la section précédente, nous avons appris à utiliser la technique du gifle pour
produire des sons percussifs. Dans cette section, nous
allons apprendre à utiliser la technique du gifle pour
produire de telles notes. Ainsi, lorsque nous avons besoin de gifler et jouer des notes en même temps, nous utilisons cette technique. Ce que nous pouvons faire, c'est
au lieu de nous reposer ou le
pouce sur la ficelle après
avoir posé la dalle. Ce que nous faisons maintenant, c'est
écrire après la dalle, immédiatement votre pouce retirant
immédiatement votre pouce
des
cordes, comme ça. Tout comme le fouet qui
rebondit sur les cordes, soulevez
immédiatement votre
doigt des cordes. Cela ferait vibrer les cordes créer la note que
vous voulez jouer. Cette technique est principalement utilisée
par les bassistes lorsqu'ils souhaitent inclure des
éléments percussifs dans leurs bases de base. Nous pouvons également intégrer cette
technique dans notre avion. Voici quelques exemples de cette technique que j'
ai utilisée dans mes vidéos.
14. 1.04 A : Les coups du corps: Body hits, comme son nom
l'indique,
vous frappez le
corps de la guitare, créant ainsi de multiples sons
différents. Pour les coups corporels, nous
utilisons généralement trois doigts, l'
index, le majeur et l'annulaire. Nous pouvons donc faire des rouleaux de doigts. En utilisant votre annulaire, suivi d'un majeur et d'un
index en continu, en
forme de triplet. En plus d'inverser la
séquence entre l'index, l'annulaire, l'index,
le majeur et l'annulaire. Pour jouer le
rouleau des doigts en trois bits. On peut jouer comme ça. 1231, 23s pour les coups de corps, vous pouvez
également utiliser votre pouce pour entendre la guitare. Habituellement, c'est la partie inférieure
de la guitare qui se trouve ici. Alors que l'
index, le majeur et l'annulaire peuvent être frappés
sur les sites de la guitare. Il vous donnera un
son à
plus haute fréquence que si vous le tapez ici. Comparez. Ce que vous voulez faire ici,
c'est écouter le type de sons que vous
souhaitez créer en utilisant le body hit. n'y a pas de règles strictes à ce sujet. C'est plutôt comme savoir quel
type de sons vous voulez. Donc, en général, les body hits sont
similaires à ceux de Tom à la batterie. Les poèmes sont généralement utilisés comme combustibles. Ainsi, lorsque nous voulons jouer
sur les terrains, nous utilisons des tomes. Permettez-moi de vous donner un exemple. Vous avez différents
sons pour Toms. Vous disposez d'une gamme de fréquences, allant des hautes fréquences
aux basses fréquences. Vous obtenez, boum, boum,
boum, boum, boum. Ce que vous pouvez faire avec une guitare, c'
est la même chose. Vous pouvez rechercher des
taches sur votre guitare. Les points creux
vous donneront un son plus profond. Alors que les points moins creux
, plus proches des
bords de la guitare, vous
donneront un son de plus haute
fréquence. Cette astuce peut être utilisée
conjointement avec des kickdrums et des
gifles et des tapotements. Cette technique est
assez complexe lorsque vous la combinez
avec d'autres techniques. Mais ne vous inquiétez pas,
j'ai interprété body hits dans mon
arrangement sur YouTube. Je vais donc passer en revue cela avec vous afin que vous
appreniez à
les utiliser , puis que vous créiez vos propres ensembles de combinaisons de chaleur
corporelle
dans votre arrangement, vous aurez besoin de vous inspirer. avec des combinaisons que vous
avez déjà jouées ou combinaisons dans d'autres chansons pour créer
naturellement vos propres combinaisons de chaleur
corporelle, ça va être difficile. Donc, ce que je
recommande d'abord, c'est que vous devrez
pratiquer une large gamme de modèles de chaleur
corporelle
ou de tom patterns sur des morceaux
ivres pour en créer
un vous-même.
15. 1.04 B : Se décomposer les séquences de succès du corps: Voici une section de mon arrangement où j'
ai utilisé des body hits. J'ai terminé la chanson Blue Book par une
séquence percussive comme celle-ci. Décaper le corps, c'est tomber. Si vous pouvez entendre, chaque personne touchée émet
des sons de fréquence
différente. J'ai commencé la séquence de bits avec un son de kick drum à basse fréquence, suivi d'un roulement de doigt de
l'annulaire au majeur et à
l'index. Procédée par un autre son de batterie
deep kick utilisant la technique inverse du
V vers V comme celle-ci. Suivi d'une claque
à haute fréquence sur la face inférieure
de la guitare. Ici. À l'aide de votre annulaire
et de votre majeur. Ensuite, j'ai
utilisé la taille de mon pouce pour reproduire
le son de Tom. Déplacer le pouce vers une autre
partie moins creuse de la guitare, qui se trouve ici,
près de la frette achetée. Et j'ai procédé
à une autre
gifle de Tom sur le corps pour créer
un autre son à haute fréquence. Puis s'est finalement terminée la
séquence avec des harmoniques dormées. Voici à quoi
ressemblerait
la combinaison de coups de corps lentement et rapidement. Maintenant, entraîne-toi
avec moi en seulement sept étapes. Première étape, jouer de la batterie. Deuxième étape, rouler les doigts. Troisième étape, battez de la batterie. Étape pour
Tom Slip à haute fréquence. Cinquième étape, glissement du pouce. Sixième étape, glissement du pouce. Septième étape, les cordes se sont assouplies. Je le répète. Première étape, jouer de la batterie. Deuxième étape, les doigts. Step-tree, joue de la batterie. Quatrième étape. Allez
sur le site de la guitare. Cinquième étape, Tom's à haute fréquence. Sixième étape, un autre Tom's
à haute fréquence. Septième étape, gifler.
16. 1.05 : à nouveau à nouveau !: Dans mes futurs cours, vous apprendrez à combiner
les techniques de percussion
et les techniques mélodiques pour créer
un chef-d'œuvre. Mais avant de poursuivre, il est essentiel que vous compreniez
parfaitement et sachiez comment utiliser ces techniques
avec précision et correctement. Pour vous aider, j'ai compilé tous
les exercices de cette masterclass
dans un document PDF. Cliquez sur le lien
dans la description ci-dessous pour le télécharger gratuitement. Si vous avez besoin d' aide et de
commentaires sur votre jeu, n'hésitez pas à me le faire savoir dans la section des commentaires ou
via le lien fourni. Je suis là pour vous aider à réussir et à améliorer votre
style de patins de guitare. Je te verrai lors de mon prochain cours
avancé de guitare Finger
Style. Continuez à vous entraîner et
restez motivé.
Edward Ong, Fingerstyle Guitar Artist
