Masterclass de design de motifs de surface : thème Paisley

1. Intro: Bonjour, les gars. Voici Willie. Bienvenue donc dans mon master class de design de motifs de surface. Le thème est Paylet pour aujourd'hui. Et dans ce cours, tu apprendras beaucoup de choses. Je vais tout vous apprendre à partir des bases. Si vous êtes graphiste, designer textile ou simplement quelqu'un qui souhaite apprendre à créer des motifs numériquement, ce cours est fait pour vous Tout ce que vous voyez ici, ces motifs sont créés par moi-même. Je les ai esquissés sur papier, numérisés et dessinés sur Illustrator Donc, si vous pensez que vous ne serez pas capable de créer des modèles et que vous vous sentez très intimidé par le logiciel Adobe, alors ne vous inquiétez pas, car lors de cette master class, vous apprendrez tout par les bases, puis je vous enseignerai également des techniques avancées Commençons donc. Je vais tout t'apprendre à partir de zéro. Vous savez comment configurer le fichier ou quelle est la configuration de base du fichier dans Illustrator, comment configurer vos outils essentiels en ce qui concerne la conception des motifs de surface, ce qui prend un peu de temps, mais c'est très simple. Fais-moi confiance là-dessus. Nous allons apprendre à créer un moodboard pour une équipe que nous avons en tête ici, évidemment des paisleys Je vais vous en apprendre un peu plus sur son histoire et sur la façon dont le motif est né, puis nous apprendrons à créer des impressions au bloc et des motifs homogènes en utilisant la méthode des mosaïques. Je vais également vous apprendre à itérer les motifs à l' aide de divers outils Alors restez connectés et regardez mes conférences. J'espère que vous apprécierez cette master class. 2. Histoire de Paisley: Aujourd'hui, je vais juste vous donner un bref résumé sur ce qu'un cachemire est connu sous le nom de Buti ou Bouddha en hindi C'est-à-dire que c'est la langue nationale de l'Inde où je vis. Si vous parlez de l' histoire des paisleys, vous pouvez la retracer à l'époque babylonienne Si vous parlez des paisleys indiens et de leur histoire, cela vient de l' invasion moghole depuis la Donc, son origine est un peu comme si vous recherchez les paisleys sur Google, puis les vrais paisleys ethniques qui sont anciens, vous pourrez le retracer jusqu'en Perse Et avec l' invasion des Moghols en Inde, il est devenu populaire sous la forme de châles du Cachemire En outre, pendant la domination coloniale britannique, lorsque les produits indiens ont été exportés vers l'Écosse, le motif, le Buta, le butin, est devenu si populaire auprès de la famille royale qu'en Écosse, une ville appelée Paisley, une ville appelée Paisley, ils ont également commencé à fabriquer le tissu pour la classe moyenne Et c'est ainsi qu'il a obtenu son nom. Petit à petit, il est devenu célèbre dans le monde entier. Si vous parlez des types de paislees, il y en a principalement deux L'un est l'ethnie indienne, également connue sous le nom de Perse. Les pâtisseries persanes, vous les verrez dans des châles et Et le persan a généralement une frontière indéfinie. L'indienne aussi. Le deuxième type est le cachemire en tissu foulard , également appelé cachemire moderne Maintenant, pour en revenir au cachemire indien ou au cachemire persan, ils n' ont généralement pas de frontière définie Donc, si vous voyez ce cachemire que j'ai dessiné à la main, celui-ci et celui-ci De tels motifs, vous les observerez dans les châles en cachemire. Ce motif, vous pourrez le voir sur des tissus, fabriqués dans des usines indiennes, etc. Et le reste de celui-ci et ceux-ci sont couramment utilisés dans les méthodes d'impression au bloc pour produire des tissus. l'ai dit il y a quelque temps, l'art populaire moderne Comme je vous l'ai dit il y a quelque temps, l'art populaire moderne est si fondamental qu'il tire son nom de la ville de Paisley Ce qui s'est passé, c'est que pendant le mouvement hippie, et lorsque le dark metal et la musique metal ont commencé à devenir populaires, il y a un chanteur bien connu appelé Prince, par l'intermédiaire duquel les motifs ont été fabriqués, pas fabriqués, mais ils sont devenus si populaires qu'ils sont devenus très demandés Et puis, vous savez, ils ont commencé à lui donner une forme de larme définie comme celle-ci Et c'est ainsi qu'il est devenu largement produit dans le monde occidental. Maintenant, si vous voyez que les tissus pliés étaient très demandés , c'est parce que si vous voyez cette image sur la cravate, le cachemire ressemble à cela Mais si vous voyez le pli ici, le tissu, le foulard, il est devenu très populaire grâce au mouvement hippie Et si vous regardez de près les plus petits, il agit en fait de ce que l' on appelle le butin populaire dans les gravures au bloc indiennes. Pour en revenir à ceux-ci, il s'agit d'une variante moderne du châle pâteux Donc, vous savez, les châles occidentaux sont comme ça . Ou quelqu'un comme moi ou les jeunes de ce monde préfèreront des châles comme ceux-ci Mais si vous voyez le même motif et que vous le reproduisez dans ce châle, il devient un châle il devient un La différence étant que ce sont les spectateurs et les artisans brodent à la main Le prix est donc élevé à cause du temps nécessaire. Ce ne sont donc que quelques exemples de l' apparence d'un motif pâteux et du type de tissus et d'applications qu'il comporte 3. Configuration de l'outil: Dans la conférence d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à configurer les éléments essentiels d'Illustrator pour la conception de motifs de surface. La première étape sera donc de cliquer sur Fichier puis sur Nouveau. L'étape suivante consiste à cliquer sur Créer dès maintenant, car nous n'avons pas à nous soucier de la configuration du document. Je vous enseignerai ces détails dans les prochaines conférences. Donc, si vous observez attentivement le côté droit, j'ai déjà aligné mes panneaux car c'est la configuration essentielle dont je dispose. Pour vous, je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur chacun d'eux individuellement, puis le fermer. OK Alors maintenant, je n'ai rien du côté droit. Je vais aller dans Windows et cliquer sur Workspace. Avant cela, je vais simplement vous parler des interfaces existantes ici. Supposons, par exemple, que vous cliquiez sur la typographie. Ce qui se passe, c'est toute la partie supérieure et le côté droit que vous voyez, cela fait référence à une typographie graphique qui en prend une Donc, tous les changements que vous constatez actuellement concernent la typographie Supposons que vous concevez un projet lié à la conception de sites Web selon les instructions du client, sorte que vous puissiez choisir cet engial en particulier à ce moment-là Cela, je peux simplement venir ici, cliquer sur le Web et les panneaux correspondants seront visibles. Je vais le déposer, revenir à Windows et cliquer sur Workspace après avoir cliqué sur Surface Pattern Design Essentials. L'espace que vous voyez est vide car nous l'avons supprimé manuellement Je reviendrai ici, mais cette fois, assurez-vous de cliquer sur nouvel espace de travail et de le renommer Vous pouvez le nommer Motif ou Design de surface et cliquer sur OK. Je vais cliquer sur Annuler dès maintenant. En répétant la même étape, laissez-moi le renommer en tant que configuration pour le moment Revenez à l'espace de travail Windows. Nous avons notre nouvel essentiel que nous venons de nommer comme étant sauvegardé. Maintenant, je vais juste revenir à mes configurations essentielles d'origine. Vous voyez l'alignement et l'apparence. Je vais cliquer sur chacun d' eux ici, et pour l'instant, placons-le simplement sur ou à proximité de la zone de sortie. Je vais également répéter les mêmes étapes pour les autres panneaux. Nous avons une apparence linéaire et des pots d'art. Maintenant, je veux des pinceaux, des montres et un guide des couleurs, donc je vais simplement cliquer dessus respectivement. Il s'agit d'une étape importante, donc soyez attentifs. Je veux que mon pinceau, ma couleur et mon guide de couleurs agissent comme une seule rainure. Alors, qu'est-ce que cela signifie maintenant ? Je vais cliquer ici et l'amener dans le panneau des pinceaux. Vous voyez donc ce rectangle surligné en bleu. Une fois qu'il apparaît, il vous suffit de le glisser-déposer. Je vais répéter la même étape ici maintenant et ce qui se passe, c'est je clique ici et les trois panneaux que vous voyez ont été regroupés avec succès. Pour en revenir à Windows, vous pouvez regarder le panneau de dégradé ici, n'est-ce pas ? Vous ne l'utilisez donc que pour les modèles lorsque le client le spécifie. Je veux aussi des bacs à images, donc je vais juste les placer ici pour le moment. Couches. Nous avons également besoin options Pathfinder et Pathfinder Nous devons répéter la même étape. Je l'ai dit par erreur en tant que Pathfinder. Ce sont des options de motif. Je vais maintenant regrouper les options Pathfinder et Pattern Ensuite, je vais simplement cliquer ici pour désactiver afin qu'il soit réduit au minimum et qu' il nous reste de l'espace pour les autres panneaux soient conservés ici sur J'ai besoin de propriétés, de traits , d'échantillons et de symboles Je vais les regrouper et les traiter comme un sous-panel à part entière. Ensuite, nous avons besoin de transformation, je vais continuer à transformer avec mes échantillons et mes symboles J'ai besoin de transparence. Je vais juste le mettre ici et l'amener ici. Je vais garder mon panneau de transparence avec mes couches ici. En ce qui concerne l'outil Type, il ne correspond pas aux panneaux que nous voulons créer. Ainsi, chaque fois que vous devez l'utiliser, il vous suffit de vous rendre sur Windows et de cliquer sur Type. J'utilise le texte pour mes modèles qui contiennent du texte. Je vais simplement faire défiler la page vers le haut de Windows One et vous présenter les outils. Les panneaux que j'ai utilisés alignent l' apparence et les plans de travail Pinceaux, couleur et guide des couleurs. Bacs et couches d'images, pathfinder et options de motifs. En dehors de cela, j'ai des propriétés et des traits, des forges, des symboles, de la transformation et de la transparence Maintenant que nous en avons fini avec les outils des Surface Essentials, je vais simplement associer mon trait et l' aligner ici. Faites correspondre mon apparence pour aligner et caresser. Trace d'image et plan de travail. Ils seront réunis dans un seul groupe. Donc, la première chose que je veux, c'est que mes couleurs soient sur le dessus de mon panneau. Donc, tu cliques ici. Tu vois les limites. Je n'utiliserai donc mon pinceau qu'une seule fois. C'est comme ça. Vous voyez les lignes ici, placez le curseur de votre souris ici, faites-le glisser et déposez-le ici. Lorsque nous l'agrandissons, nous pouvons voir notre pinceau, notre couleur et notre guide de couleurs respectifs que nous avions précédemment rainurés Laisse-moi juste voir lequel c'est. Ceci est le panneau de ma propriété. Je vais le garder en dessous. Je veux que ce soit ici. Il ne nous reste plus qu'à commencer à accrocher nos sous-panneaux et panneaux au panneau principal, ici sur le côté droit Je vais simplement supprimer les quatre lignes que j'ai dessinées précédemment. Si je descends et que je clique sur le panneau Calques, un document Layers s'ouvre ici. Ainsi, lorsque nous travaillons sur n'importe quel type de motif homogène ou d'impression au bloc, nous utiliserons la combinaison de panneaux et d'outils. Pas à chaque fois, mais c'est toujours pratique. Et ce qui se passe, c'est qu'avec ce modèle configuré dans un délai serré, au lieu de cliquer sur Windows ici et de suivre notre chemin, il est plus facile à utiliser Au départ, je n'avais vraiment pas prévu d'inclure cette conférence dans ma master class. Mais je me suis rendu compte que, vous savez, j'apprends Illustrator depuis trois ans sans aucun guide. J'ai donc pensé que si j' incluais celui-ci, pour ceux qui le connaissent pour la première fois, cela vous ferait gagner beaucoup de temps. Maintenant que nous en avons terminé avec cette conférence, je vous verrai dans la prochaine. 4. Outils pratiques: Dans cette conférence, je vais vous enseigner les différents types d'outils pratiques qui nous sauver en ce qui concerne la conception des motifs de Sophie. Je vais juste placer l'image de la guitare sur mon plan de travail, puis je vais vous apprendre à développer une palette de couleurs ici même sur Illustrator Si j'ai pris cette image de la guitare , c' est parce qu'elle propose de nombreuses options de couleurs Il est donc facile pour moi de vous enseigner le sujet de la palette de couleurs. Maintenant, souvenez-vous toujours de chaque image que vous avez sur votre plan de travail, nommez-la toujours Vous nommez la couche et vous la verrouillez car elle sera votre couche de base. Après avoir pris un autre calque, je vais simplement le renommer en palette de couleurs pour le moment, ou vous pouvez lui donner le nom que vous souhaitez Je vais passer à mon outil de mise en forme, et cette fois, je vais prendre l'outil hexagonal juste pour le fun Je vais appuyer sur les touches Shift et Alt mon clavier pour m'assurer que la forme est uniforme de tous les côtés, puis je la copierai et la collerai plusieurs fois. Ne t'inquiète pas pour l'accident vasculaire cérébral. Lorsque nous choisissons le remplissage, le trait disparaît automatiquement, ou vous pouvez également le désactiver manuellement Maintenant, je vais simplement le sélectionner à nouveau à l'aide votre outil de sélection, puis cliquer sur I sur votre clavier. Donc, cela fait automatiquement apparaître l'outil compte-gouttes, puis vous cliquez sur la couleur que Par exemple, ici, je vais choisir le jaune. Vous avez donc vu que lorsque j'ai cliqué sur la couleur, le trait a disparu. Je vais maintenant continuer les mêmes étapes et remplir ma palette de couleurs. Une autre option est que vous pouvez vraiment zoomer sur l'image où vous pouvez voir les pixels, puis choisir la couleur. Cette option, je vous laisse le soin de choisir les couleurs. Cela dépend vraiment de votre libre arbitre. Je vais simplement revenir à mes calques et verrouiller cette palette de couleurs car si je dois vous montrer les autres outils pratiques d'Illustrator, je ne veux pas que cette partie soit perturbée. Maintenant, en commençant par le tout premier outil que nous avons sur le côté droit ou dans le panneau droit d'Illustrator , il s' agit de la partie pinceaux. Je veux que vous découvriez la commande B de votre clavier. Une fois que vous avez cliqué dessus, votre pinceau apparaît automatiquement. J'ai sélectionné l'outil rond et un pinceau ordinaire. Si vous explorez, vous comprendrez que le type de pinceau que vous choisissez correspond au type d'effet que vous obtenez. C'est la brosse d'entraînement que j'ai ici. C'est pourquoi l'effet ressemble à ceci. Maintenant, si je choisis l'opaque, cela a un petit effet texturé Je veux juste que vous exploriez cette partie et que vous compreniez comment cela fonctionne. Maintenant, si vous désactivez cette option, la visibilité diminue Donc, en ce qui concerne le panneau de couleurs, nous avons appris à créer la palette de couleurs à l'aide de l'outil A Dropper Mais c'était en référence à l'image de la guitare. Mais vous pouvez également le choisir ici, si vous travaillez pour des modèles personnels. S'il s'agit d'un client, vous devez travailler sur les couleurs de l'image fournie par le client ou le moodboard que vous avez créé personnellement En ce qui concerne la couleur, Guide Illustrator propose des nuances, des tons et des tons préchargés ici. Maintenant, si vous cliquez ici sur le rectangle, il y a beaucoup d'autres options. Par exemple, cliquez sur la nourriture et les suites. Une fois cela fait, Illustrator chargera les options de couleur en référence aux suites. Cela dépend donc si vous créez un motif en rapport avec feuillage ou la nature, vous pouvez choisir cette chose. Panneau des propriétés, encore une fois, si vous souhaitez , par exemple, le changer en pixels, par exemple, à partir des pouces , vous pouvez également le faire. Vous avez également la possibilité de modifier le nombre de plans de travail que vous souhaitez Maintenant, ici, dans le panneau des propriétés, je veux que vous vous souveniez que ces deux, le premier et le troisième, vous devez le sélectionner. Et pour cela, seule la première partie sera sélectionnée. Swatches, nous allons comprendre comment cela fonctionne lorsque nous créons des modèles Symboles, idéalement, nous les utilisons rarement pour les motifs à moins que vous ne sachiez que vous souhaitez créer un motif sous la forme d'un pinceau. Ensuite, vous avez votre outil de transformation. Encore une fois, vous allez apprendre cela dans la partie de création de modèles. Le Pathfinder est l'un des outils les plus intéressants qu' Adobe a décidé d'intégrer à Illustrator . C'est très amusant. Je vais juste placer deux hexagones et les mélanger, pas les mélanger, mais Vous avez donc une forme qui a été produite. Il suffit de le copier-coller et de le faire pivoter. Vous pouvez prendre n'importe quelle forme, même un cercle les sélectionner toutes et les unir comme ceci. Vous avez donc une forme, désolé, pas un motif, un motif extrêmement nouveau que vous venez de créer. Je vais répéter le même concept, mais je vais appuyer sur l'outil cercle, aligner tous les deux et simplement le soustraire C'est la deuxième option que nous avons sur le Pathfinder. Voilà donc à quoi ça ressemble. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est la même manière que j'ai utilisé deux hexagones, que je les ai sélectionnés et que je les ai unis pour créer une forme tout à fait unique que j'ai placée dans la partie supérieure droite, qui ressemble Je veux que vous découvriez ce qui se passe si vous cliquez sur les autres parties de l'outil Pathfinder Pour rappel, si vous utilisez les outils situés dans la partie inférieure, vous ne les outils situés dans la partie inférieure, devez dissocier le motif qu'une seule fois Celui-ci, les Mrocantes, je vais inculquer ou vous l' enseigner la prochaine master class qui aura lieu dans quelques jours Alors attendez ça. Maintenant, après la partie, trouvez ce que nous avons ici : le panneau Calques. Je pense vous l'avoir déjà expliqué, mais je vais le refaire une fois de plus. Les couches sont très basiques. Vous travaillez toujours en plusieurs couches. Et voyez, par exemple, si vous souhaitez ajouter une couche, vous cliquez sur le signe plus. Si vous souhaitez supprimer une couche, vous devez cliquer sur le signe Dusbin qui s'y trouve Ensuite, double-cliquez pour renommer votre couche. Si vous voulez verrouiller une image, vous cliquez sur le signe tagalog, et si vous voulez le désactiver, vous cliquez sur le I qui se trouve sur le calque La transparence est importante. Je vais juste prendre une forme ici, dessiner sur mes formes en carton dur. Revenez à la transparence et je vais simplement réduire l'opacité à 38, elle devient essentiellement moins opaque Maintenant, si je le copie/colle juste vers les bons endroits, vous verrez que la partie intermédiaire est un peu foncée. Maintenant, si vous explorez avec tout cela, cela ne fait vraiment aucune différence, car il s'agit d' Illustrator. Si cela avait été Photoshop, alors oui, vous auriez vu une différence. N'oubliez pas que pour ce qui est de la transparence, le réglage doit toujours être normal, pas dans aucun autre mode de fusion. Les plateaux d'images, je ne vous l'ai pas inculqué dans cette master class car je vais vous apprendre étape par étape comment créer des motifs et des motifs selon la méthode traditionnelle de l'artiste Je vais utiliser des plateaux d'images lors de mes prochaines master classes, alors restez à l'affût. Ne t'inquiète pas pour ça. Si vous savez utiliser le stylo et le pinceau, vous n' avez vraiment pas besoin de bacs d'images car même si vous utilisez des bacs d'images, vous devez effectuer de nombreuses retouches sur votre motif. Donc, en fin de compte, vous allez faire le même dur labeur. Plans de travail, encore une fois, si vous souhaitez ajouter un plan de travail, il vous suffit de cliquer sur le signe plus Ensuite, nous avons l'outil d' alignement ici. Encore une fois, c'est important. Je vais donc simplement changer la forme du petit cercle ici, puis je vais les réunir tous les deux. Mais maintenant, si vous souhaitez l' aligner au centre, il vous suffit de le sélectionner et de cliquer sur aligner avec le centre, en haut et en bas ici. Cela est utile lorsque vous créez des arrière-plans pour un panorama. Tracé, vous pouvez l'utiliser lorsque vous devez modifier la largeur du trait d'une forme ou d'un motif quelconque. Vous pouvez également le faire depuis le panneau supérieur. L'apparence est essentiellement un résumé de votre trait, de votre remplissage et de votre pourcentage d' opacité C'est comme une boîte de dialogue avec tous les résumés présentés ici Vous pouvez également voir la valeur en pourcentage. Nous avons donc fini de comprendre comment fonctionnent les outils que nous venons de transférer ici à l'illustrateur en référence l'illustrateur en référence à la création de modèles J'espère que vous l'avez compris car comprendre tout cela est important, ce n'est qu'alors que nous pourrons passer à la création de modèles. Maintenant, je vous verrai lors la prochaine conférence. JE 5. Moodboard: Bonjour, les gars. Dans cette conférence, je vais vous apprendre à développer un code d'humeur pour vos thèmes et vos modèles. La première chose que je voudrais vous dire, c'est que si vous voulez des images comme celle que j'ai choisie, qui sont libres de droits, il existe un site Web appelé pexels.com Maintenant, disons que je tape juste Paisley Ethnic ici. J'ai utilisé cette image ici sur mon moodboard. De même, vous pouvez simplement taper les claviers que vous voulez et quelle que soit l'image qui vous attire, qui vous inspire, vous pouvez l' utiliser pour votre Moodboard Cet enfant est tellement mignon. Cependant, pour en revenir à notre moodboard, je viens de sauvegarder ces images, telles que C'est comme, par exemple, si nous venions ici. Et puis vous avez l'option de téléchargement gratuit, non ? Tu cliques ici. Et pour cette génération, il vous suffit de l'enregistrer où vous le souhaitez sur votre ordinateur portable ou votre PC. Je vais prendre un autre dossier ici. Je vais juste vous apprendre les bases car je crée mes moodboards sur Canva C'est une méthode très simple. Illustrator, créer un moodboard sur Illustrator prend beaucoup de temps. Nous devons parfois emprunter la voie du travail intelligent, n'est-ce pas ? Donc, si vous arrivez sur les designs ici et que vous cliquez sur les modèles, il existe de nombreux modèles prédéfinis concernant les moodboards sur Cependant, ce que je fais, c'est généralement que je tiens le coup juste une minute. Tapons moodboard ici, et vous arrivez essentiellement aux styles. Ce qui se passe, c'est en référence aux moodboards, vous n'avez pas le choix, mais je fais généralement référence à Par exemple, supposons que vous aimiez celle-ci, alors vous pouvez opter pour une telle configuration, mais vous aurez besoin de ces images pour vous inspirer en conséquence, n' est-ce pas ? Maintenant, je vais simplement sélectionner tout cela et appuyer sur Supprimer sur mon clavier. Pour en revenir, vous venez simplement ici en téléchargement. Cliquez sur Télécharger des fichiers, et partout où vos images ont été enregistrées sur votre ordinateur portable, vous les téléchargez. Par exemple, j'ai déjà mes documents ici, non ? Pour l'instant, je vais simplement copier-coller tous les moodboard que j'ai ici et supprimer ceux-ci parce que c'est à cela que ressemblait mon moodboard au ici et supprimer ceux-ci parce que c'est à cela que ressemblait mon moodboard Donc, si je reviens au design ici, disons que je choisis celui-ci. OK ? Donc, ce que je fais, c'est individuellement, je supprime tout cela comme ça. Et puis si vous voulez remplir les couleurs, il vous suffit de passer aux éléments. Disons que vous voulez un appel, vous allez le taper, cliquer dessus. Ajustez-le ici, puis amenez-le ici comme ça. Le copier-coller est simple. La commande est Control C, Control V. Vous pouvez donc placer vos palettes de couleurs comme vous le souhaitez. Voici donc à quoi cela ressemblait au départ. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est que si vous voulez du texte, il vous suffit d'accéder à l'outil Texte, puis vous avez différentes options. Vous cliquez donc sur le sous-titre, puis vous tapez Moothboard ou aimez le tableau d'inspiration si vous Si vous double-cliquez ici, vous pouvez venir ici et changer la police et vous pouvez également augmenter la taille de la police. Cela concerne le texte. Maintenant, comme je vous l'ai dit, les couleurs que j'ai choisies ici, nous y reviendrons plus tard. Je vais descendre et cliquer sur cette image. Ce qui se passe avec ça, c'est que cela figure sur le tableau ici. Il suffit de l'apporter ici et de le laisser. Il est donc automatiquement inséré dans ces cases ici. Je vais apporter mon citron et le prendre ici. Pareil. Je vais également le faire avec mes autres images. Alors maintenant, c'est l'inspiration que j'ai prise, non ? Donc, si vous voyez les motifs, les images que je vous ai fournies, le motif fermé, les formes en cachemire comme celles-ci sont inspirées du châle et du motif de base Cependant, si vous voyez d'autres cachemire légèrement ouverts ou s' il s'agit essentiellement paisles non définis, ils s'en inspirent Alors voici quelques unes d'entre elles. Ils s' inspirent de cette pâte ici et des châles pasleys que vous voyez, ils ont Pour ce qui est de la couleur, je viens de vous expliquer comment créer la forme du cercle ici. Il vous suffit de cliquer sur le cercle et vous pouvez venir ici et choisir la couleur de votre choix. Toutefois, si vous voulez une couleur personnalisée, vous cliquez sur le signe plus, l'outil compte-gouttes ici, et vous passez la souris ici et cliquez sur la couleur que vous Je vais simplement appuyer sur Ctrl Z , puis annuler sur mon clavier ici. la même manière, je viens de copier-coller tous les cercles ici et de choisir les couleurs individuellement Ensuite, il vous suffit de venir ici, de cliquer sur Partager, puis de télécharger, puis de choisir le paramètre que vous souhaitez, et automatiquement, vous pourrez l'enregistrer sur votre PC. Mais pour cette master class, je vous ai déjà fourni les images et les dessins. Si vous le souhaitez, vous pouvez également vous donner l'image du tableau lisse et du PDF. Vous pouvez le prendre et dessiner vos propres formes pâteuses et les utiliser pour créer un motif Vous êtes également ouvert à cela, mais j'ai pensé que je vais vous fournir mes propres modèles personnels afin que cela vous soit facile et que vous puissiez gagner du temps au départ. Maintenant, avec ça, notre moodboard arrive à joindre les deux bouts, ici seulement, et je vous verrai dans la section suivante, j'espère que vous vous êtes bien amusés et je vous verrai dans la section suivante, j'espère que vous vous êtes bien amusés 6. S'amuser avec l'outil Plume: Dans la conférence d'aujourd'hui, nous allons apprendre à utiliser le Pento J'ai déjà placé l'image ici sur mon plan de travail Illustrator. Je vais juste appuyer sur P sur mon clavier, ce qui signifie que mon stylo est prêt. Maintenant, comment tracer la ligne droite ici ? Je vais cliquer ici pendant tout le quart de travail et laisser mon curseur ici comme ça. Pour la courbe, je vais garder mon curseur ici. Permettez-moi de zoomer un peu. Après avoir placé mon curseur ici, je le ferai glisser comme ceci. Je vais juste cliquer une fois ici. Cliquez une deuxième fois et faites glisser le pointeur. Maintenant, avant de cliquer ici pour la troisième fois, il vous suffit de cliquer ici une fois de plus, puis de répéter la même étape. Imaginons par exemple que vous ne cliquiez pas ici et vous cliquiez simplement ici. Ensuite, votre alignement sortira des lignes pointillées. Cliquez toujours une fois, puis faites glisser le pointeur. Pour l'ensemble de la courbe, il suffit de répéter la même étape. Maintenant, si vous observez attentivement les courbes que nous venons de créer, leur forme n'est pas correcte. Il y a certains points, je vais donc simplement me rendre sur mon smooth pour sélectionner et ajuster les courbes ici. Maintenant, je ne vais pas terminer ceci parce que c'est facile et je veux que tu le fasses. concerne la forme de type carré que nous avons ici, c'est très simple. Il vous suffit de maintenir la touche Shift enfoncée sur votre clavier et de commencer à tracer l'ensemble du clavier. H. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est commencer à tracer les courbes. Je n'ai pas fait les triangles parce que c'est très facile. Je veux que tu le fasses. Encore une fois, si vous oubliez de double-cliquer lorsque vous utilisez l'outil Stylo, votre forme se déforme. N'oubliez pas de toujours cliquer une fois, faire glisser, de cliquer à nouveau, puis de le faire glisser. Maintenant, si vous le souhaitez pour ce type particulier, vous pouvez toujours copier-coller ce que vous avez créé. Je vais laisser le reste comme devoir et me rappeler que vous êtes censé vous faciliter la tâche La vague qui ressemble à ce requin, encore une fois, en traçant avec l'outil Stylo, vous allez appliquer le même concept. N'oubliez pas qu'une fois que vous avez terminé, il vous suffit de le sélectionner à l'aide de l'outil de sélection situé sur le clavier, puis d'utiliser votre outil de lissage pour le lisser Maintenant, je vais simplement copier-coller les courbes juste pour vous montrer comment procéder. Il s'agit de Control C et Control V sur le clavier. Et puis la spirale que vous voyez, je vais vous la donner comme devoir. Vous n'avez pas besoin de le télécharger sur Skillshare. C'est juste pour votre pratique. Alors continuez à vous entraîner. Cela vous aidera à comprendre et vous facilitera la tâche en ce qui concerne le sou Maintenant, je vais commencer à dessiner le soleil ici. Pour cela, nous aurons d'abord besoin d' un outil Ellipse. Après l'avoir ajusté, je vais le copier-coller, puis redimensionner le s. Maintenant, en utilisant à nouveau le Pentool, je vais commencer à tracer dessus Je vais juste le regrouper, je l'apporte ici pour que vous compreniez comment vous le montrer . Nous venons d'utiliser notre pentol et des formes et des triangles de base Vous venez de fabriquer des protéines. Avec cela, nous venons d' apprendre à utiliser un Pentool et je voulais essentiellement vous apprendre une méthode très simple Maintenant tu vois la fleur et l'abeille qui sont là. Ce que vous devez faire, c'est qu'à part le soleil, vous pouvez prendre n'importe lequel des trois et le tracer à l'aide du Pentlu Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez le télécharger sur Skillshare ou laisser faire, car c'est juste pour votre compréhension et votre pratique Sur le deuxième plan de travail, où se trouve mon curseur, nous apprenons à dessiner un motif à l'aide du Pentoola Nous allons maintenant apprendre à générer ou à itérer ce motif Je viens de le recadrer, et ce que j'ai fait, c'est ai placé sur mon bois dur, je ne suis pas désolée Mais juste pour éviter toute confusion, j'ai pris un autre nouveau plon Illustrator N'oubliez pas de toujours réduire l'opacité du fichier de base sur lequel vous travaillez Ensuite, sur une nouvelle couche, vous allez commencer à construire votre modus Maintenant, je vais commencer à partir de là et commencer à dessiner mon motif avec le stylo. Il y a deux autres points dont je veux que tu te souviennes. Lorsque vous dessinez un motif à l'aide de n'importe quel type d'outil, pinceau ou stylo, souvenez-vous que la base sur laquelle se trouve le motif principal réduisez toujours la transparence pour éviter toute confusion. Et maintenant, la partie où je fais des itérations à l'aide de l'outil doit toujours se trouver sur une couche séparée Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours le nommer pour éviter toute confusion. N'oubliez pas que chaque fois que vous tracez quelque chose à l' aide du stylo, lissez-le après avoir sélectionné le motif à l'aide l'outil à fumée afin que les courbes soient authentiques. Je vais maintenant commencer à dessiner la partie de base du cachemire et me rappeler que chaque fois que vous créez de telles formes, qui sont par nature un peu complexes, avec n'importe quel type d'outil, il doit y avoir un point en dehors du motif principal J'ai donc gardé mon point de vue en dehors des limites de mon motif cachemire, afin que nous puissions ensuite utiliser l'outil de création de formes Tout d'abord, je préfère courber le haut de la même marche, garder mon point en dehors du cachemire, le courber, puis replacer l'extrémité à l'extérieur du cachemire Maintenant que je les ai tous dessinés, je vais tout sélectionner à l'aide de l'outil de sélection, passer à l'outil Shae Builder Et encore une chose. Si vous ne voyez pas l'outil Shape Builder dans votre section d'outils, vous pouvez cliquer sur les trois points et le localiser ici sur le panneau. Ensuite, vous pouvez simplement l'ajouter. Ne vous inquiétez donc pas pour ça. Maintenant, à l'aide de l'outil Shape Builder, je vais cliquer sur les objets séparément. Et encore une fois, c'est le pétale entier que je veux sélectionner. Maintenant, je pense que vous comprenez maintenant que j'ai dessiné cette forme d'ici, ce point de départ à la seconde ici. Vous avez donc cette forme particulière. Comment puis-je te le montrer ? Laisse-moi juste tromper le pinceau. Nous sommes donc partis d'ici et je vais en prendre une autre couleur. Nous sommes partis de là parce que si je prends une autre couleur, fois que j'ai fini de sélectionner les formes individuelles que je souhaite à l'aide de l'outil Shape Builder, il est temps de supprimer les nœuds saillants supplémentaires que nous avons à l'extérieur et à l'intérieur du PC Je vais continuer à les supprimer une fois. Maintenant, je vais simplement les séparer toutes et vous montrer à quoi elles ressemblent afin que vous ressemblent afin que vous une compréhension visuelle de ce que nous venons d'apprendre. Sur la courbe supérieure que vous voyez, je vais répéter les mêmes étapes que celles que je viens de faire en ce moment. C'est facile de le dessiner au-dessus des nœuds, qui ressemblent à des pétales. Il suffit de le tracer avec le panko. Pour cette partie, vous n'avez pas besoin d'utiliser le Shapero. C'est juste un simple traçage. Enfin, je vais simplement séparer ce groupe, puis le conserver séparément afin que vous ayez une apparence visuelle de ce à quoi cela ressemble. Enfin, nous allons apprendre à colorier le motif. Pour cela, je vais simplement me diriger vers mon outil de forme de rectangle, dessiner trois à quatre formes, et à partir de maintenant, je vais prendre couleurs aléatoires qui se conviendront les unes aux autres. Je ne vais pas suivre la palette de couleurs que nous avons dans le balai J'ai juste pensé que je vais prendre des couleurs différentes car cela vous aidera à mieux comprendre. Encore une fois, comment choisissez-vous les couleurs pour cela ? Vous utilisez l' outil Eyedropper de votre clavier et sélectionnez les couleurs souhaitées Maintenant, ce que je vais faire, c'est sélectionner tous les pétales ensemble une fois, les regrouper, puis leur donner une couleur. Enfin, je vais simplement les regrouper toutes et supprimer la palette de couleurs ou la garder de côté. Vous pouvez choisir n'importe quelle option. Et voici à quoi ressemble un beau motif pâteux. Je suis donc heureuse que nous ayons terminé cette conférence. Vous avez appris à utiliser l'outil Stylo, ses applications de base, et comment utiliser un outil Stylo pour itérer un motif pâteux Ensuite, nous avons également appris à le colorier. À présent, je vous verrai lors de la prochaine conférence. J'espère que tu t'es bien amusée. Au revoir. 7. Projet 1: Bonjour, les gars. Bienvenue donc à votre toute première mission concernant cette master class. Cela est lié à votre pinceau et l'outil stylo que vous venez d'apprendre il y a quelque temps. Et maintenant, je vais vous expliquer en outre ce que vous devez télécharger dans votre devoir. Commençons donc par cela. Votre première mission, ce que vous allez faire, c'est prendre la forme de cachemire que vous reproduisez à l'aide de l'outil Stylo Vous en garderez deux copies, comme j'en ai gardées ici sur le dput. Mais la différence est que vous allez colorer le deuxième collage, puis l'exporter sous forme d'image JPEG. Exportez donc le fichier, exportez-le au format JPEG, puis enregistrez-le sur votre PC, puis téléchargez-le enfin sur le site Web de Skill Share. Je n'ai pas colorié le deuxième collage ici car je veux voir comment F a compris le concept. Alors, s'il vous plaît, faites votre devoir, et je ne vous ferai pas de critiques positives, et j' attendrai que vous les téléchargiez . Merci d'avoir regardé ça. 8. Téléchargement de l'outil Pinceau: Dans la conférence d'aujourd'hui, nous allons apprendre à reproduire ce cachemire à l'aide de notre pinceau J'ai déjà pris un motif cachemire ici à partir des images que j'ai fournies Je l'ai gardé sur la première couche, comme vous pouvez le voir. Je ne le nommerai qu'une seule fois. Je vais simplement sélectionner l'image et passer aux images transparentes. Je vais réduire le pacte de 42 %. Maintenant, je vais juste verrouiller cette couche. Passez à la deuxième couche et mettez-la comme pâte pour le moment. J'enregistre mon fichier une fois que c'est Control S sur votre clavier. Il y a maintenant deux options. Vous pouvez vous rendre ici manuellement et cliquer sur votre pinceau ou simplement appuyer sur la touche B votre clavier et vous aurez également le muguet. Maintenant, le nombre de points que j'ai est de cinq, donc c'est l' épaisseur de ma ligne. Sur ton clavier. À côté de la lettre P, vous aurez deux clés. Sur ton clavier. En gros, il s'agit votre clavier et vous avez des touches sur votre clavier. L'une des clés aura ce symbolisme qui est le support comme celui-ci. Maintenant, si vous cliquez sur ce support, la taille de votre pinceau diminue. Cependant, si vous cliquez sur ce support de votre clavier, la taille du pinceau augmente. Voici donc comment augmenter et diminuer la taille de votre pinceau. Permettez-moi simplement de le supprimer. Je vais juste commencer à dessiner le pâté maintenant. Nous pouvons également en ajuster la forme comme nous le faisons lorsque nous dessinons notre motif à l'aide du stylo. Donc, par exemple, je vais simplement l'apporter ici. Et si vous observez attentivement cette partie, elle n'est pas du tout fluide. Il en va de même pour cette partie. Ça a l'air un peu encombrant, non ? Je vais simplement le sélectionner, passer à mon outil fluide ici. Et maintenant, je vais juste commencer à lisser la forme petit à petit Maintenant, je vais le placer ici. Maintenant vient la partie intéressante. Nous ferons celui-ci plus tard. Je vais zoomer un peu. Nous allons utiliser l'outil Shape Builder pour obtenir nos pétales extérieurs ici. Donc, ce que je vais faire, c'est dessiner ce pétale en fonction de la forme Cette partie sera donc à l'extérieur. Ensuite, vous allez les sélectionner tous les deux. Accédez à notre outil Shape Builder ici, sélectionnez uniquement celui-ci. Maintenant, je peux simplement le supprimer je vais répéter la même étape une fois de plus. Je vais le dessiner comme ça et le sélectionner à nouveau. Cette partie se chevauche un peu. Pour y parvenir, ce que nous allons faire maintenant, c'est je vais devoir m'éloigner un peu du coin de la rue comme ça. De cette façon, en utilisant l'outil Shape Builder, la même méthode que vous allez utiliser pour créer tous les pétales extérieurs ici, et c'est ce que je vais faire ici. Je vais vous le montrer en détail afin que le processus s'inscrive dans votre esprit. Rappelez-vous, lorsque vous dessinez votre pétale, disons par exemple que c' est notre motif pâteux, C'est ainsi que doit être notre pétale. Mais le deuxième pétale que vous dessinez, assurez-vous qu'il ne se chevauche pas comme ça Il est adjacent au suivant Voici Voici quoi ressemble un motif cachemire aujourd'hui Je vais simplement prendre mon outil ellipse dans la section des outils, dessiner ici sur ceux en cercle, puis répéter la même étape pour les pétales Vous, je vais juste apporter une modification très mineure à mon design. Je vais le dessiner comme ça et répéter la même chose sur le côté opposé. Il ne nous reste plus qu'à le regrouper et à le copier-coller. Voici donc à quoi ressemble notre motif final. Maintenant, je vais simplement le copier-coller une fois ici, et pour le moment, je vais simplement vous montrer comment colorier un motif lorsque vous utilisez un outil rapide pour les itérer. Donc pour l'instant, je vais simplement prendre des couleurs aléatoires sur ma palette , en contraste ou en harmonie des couleurs. Je pense donc que pour cela, je n'ai pas besoin d' autant de couleurs, quatre fonctionneront. Je vais juste voir lequel sera beau maintenant. De plus, si vous voyez que lorsque vous cliquez ici et que vous avez un guide des couleurs, si vous arrivez dans cette zone de type grille rectangulaire, si vous arrivez dans cette zone de type grille rectangulaire, vous voyez de nombreuses options différentes, n'est-ce pas ? Par exemple, pour mon échantillon ou mon pasley, je vais juste sécher la nature, et je vais passer aux fleurs Illustrator a donc ces fichiers préchargés. Maintenant, ce que je vais faire, c'est utiliser mon compte-gouttes et non mon compte-gouttes, désolé Je vais simplement le sélectionner et sélectionner la couleur que je veux ici. Elles vont maintenant être contrastées. Je n'ai besoin que de trois couleurs pour cela, donc je vais également le supprimer. Je dois choisir une couleur qui corresponde à ces deux couleurs. Donc, chacun aura l'air bien. Je vais désactiver cette option. Maintenant, ce que je vais faire c'est prendre une autre couche. Donnez-lui ensuite le nom que vous souhaitez. Je vais probablement le nommer couleur, puis vous pouvez également le nommer couleur. Cela ne posera aucun problème. Alors maintenant je vais l'enregistrer et l'apporter ici. Je vais cliquer sur mon panneau de couleurs, désactiver cette Maintenant, je vais d'abord les colorier. C'est donc notre principal motif pâteux, non ? Je vais simplement le nommer pasty main copy this, Control, je vais le couper, prendre un autre calque ici, coller et verrouiller le calque principal Maintenant, je vais simplement écrire couleur pâteuse pour que nous sachions qu'il s'agit de notre panneau pâteux et coloré Maintenant, pourquoi nous l'avons fait, c'est si je désactive cette option, désolée Ensuite, nous avons un fils de motif principal, un autre calque, donc nous pouvons toujours le modifier, et nous en avons également un en couleur. Il vaut toujours mieux garder des renforts. Il suffit de cliquer dessus et de leur donner d'abord une couleur. Comme nous avons déjà créé ces formes à l'aide de l'outil Shape Builder, vous suffit de les sélectionner. Cliquez sur I, c'est l' outil compte-gouttes de votre clavier, et je vais lui donner une très belle couleur de chaque couleur Pour le cercle, je vais lui donner du violet. Et je vais juste zoomer et ajuster la forme ici. Je vais le renommer en forme de cachemire. Souligner C. Vous savez pourquoi je l'ai fait, c'est parce que nous avons deux options de coloration, d' accord, que je combine lorsque j'utilise le pinceau. Les objets sont donc la partie dans laquelle nous avons utilisé notre outil Shape Builder pour créer le motif. Que vous allez le colorier simplement en cliquant et en déposant la couleur. Mais les parties comme celles-ci, où il n'existe pas d'ensemble défini, ou, par exemple, celle-ci, où vous ne pouvez pas utiliser un outil Shape Builder pour construire et où vous n' avez qu'à utiliser votre pinceau, vous allez colorier sur le panneau de couleurs. L'outil Shape Builder sera donc en forme de cachemire C et le reste des couleurs figurera sur le panneau de couleurs Maintenant, je vais simplement les sélectionner et réduire la taille. Zoomez légèrement. Cette fois, je vais passer au panneau de couleurs, prendre mon pinceau. Ensuite, je vais juste remplir comme ça. Il en va de même pour ce cachemire que nous avons ici, non ? Je vais donc prendre cette bouteille d'eau. C'est une belle couleur. Zoomez et commencez à colorier. Donc, une fois que vous avez dessiné une bordure comme celle-ci, comme je le fais, vous pouvez augmenter la taille et la remplir. Fais juste un peu attention quand tu colories ici. Ne l'examinez pas comme je l'ai fait. Sinon, le violet dominera également, vous savez, le bleu l'emportera sur le violet Soyez donc prudent lorsque vous colorez. Nous venons donc de terminer la coloration de notre forme pâteuse principale. Je vais revenir à ma forme pâteuse C. C'est un outil de création de formes que nous avons utilisé, et nous allons les sélectionner tous ensemble et les colorier. R Je les regroupe simplement en une fois pour ne pas avoir à les sélectionner individuellement à chaque fois Maintenant, vous devez faire attention à cette étape. Comment augmenter ou diminuer la taille de ce motif ? De plus, je vais simplement le copier-coller car nous pouvons cliquer dessus et regrouper le panneau également si vous le souhaitez. Maintenant, ce motif que vous avez, je vais le placer ici. Avant de l'agrandir, vous venez ici pour faire un objet, un cm, un agrandissement de l'apparence. Ce qui se passe alors, par exemple, c'est que je prends mon pinceau et que je dessine une forme aléatoire comme celle-ci. C'est bon. Alors remplissons-le d'une couleur aléatoire pour le moment. Disons maintenant que sans élargir l'apparence, je réduis sa taille. C'est donc notre motif initial, celui-ci. Ce qui se passe, c'est que si nous réduisons la taille sans augmenter son apparence, la forme se déforme. Le trait devient également épais. Vous le direz, vous pouvez réduire le nombre d'accidents vasculaires cérébraux en venant ici. Vous pouvez, mais l'originalité entre ceci et cela sera perdue. Encore une fois, si je copie-colle ceci ici et que je développe comme ça, gardons-le ici. Ensuite, ce qui se passe, c'est que le trait ici devient mince par rapport à celui-ci. Par conséquent, nous sélectionnons toujours d'abord notre motif, venons ici pour nous opposer, et j'ai déjà cliqué sur Expand Appearance, vous n'avez donc pas besoin de répéter la même étape Vous pouvez soit cliquer sur Expand Appearance, soit sur Agrandir. Maintenant, si vous voulez cliquer sur Expand, vous devez vous assurer de bien remplir et de tracer. Vous voyez la coche qui s'y trouve et il vous suffit de cliquer sur. OK. Ainsi, si vous copiez ce motif trois fois sur la page, je vais simplement agrandir celui-ci. J'ai donc veillé à ce que la taille soit grande ici. Mais si vous comparez ce motif et ce motif, le trait est le même par rapport à celui-ci. Et voyons voir, nous en réduisons la taille. Laisse-moi juste zoomer. Encore une fois, vous voyez que le trait n' est pas déformé. Notre conférence ne fait que se terminer, et j'espère que vous vous êtes bien amusé. Rendez-vous dans la pièce d'à côté. 9. Bonus 1 : motif de peinture rapide: Bienvenue à la conférence bonus. Il s'agit d'une compilation complète, ce qui accélère le processus d' itération de ma notice. Alors profitez-en. 10. Bonus 2 : motif de peinture rapide: [Pas de discours] 11. Bonus 3 : motif de peinture rapide: Bienvenue à la conférence bonus. Il s'agit d'une compilation complète, ce qui accélère le processus d' itération de ma notice. Alors profitez-en. 12. Bonus 4 : motif de peinture rapide: Bienvenue à la conférence bonus. Il s'agit d'une compilation complète, ce qui accélère le processus d' itération de ma notice. Alors profitez-en. 13. Impression en bloc droit: Dans cette conférence, aujourd'hui, je vais vous apprendre à créer une toute première impression au bloc droite. J'ai donc déjà placé mes couleurs ici, en dehors du plan de travail, lors des conférences précédentes sur le choix des couleurs. Vous l'aviez appris grâce à l'outil Eyedropper, n'est-ce Maintenant, ce que j'ai fait, c'est que j'ai répété les mêmes étapes. Ce que nous avons appris lors de la conférence Eyedropper sur la sélection des couleurs . C'est le truc. J'ai donc pris mon outil de cercle et j'ai rempli les couleurs respectivement. Pour commencer, je vais simplement cliquer ici réduire sa taille et les regrouper. Ensuite, je l'apporterai ici vers la partie droite de mon motif. Je veux un look basique très simple pour mon imprimé au cachemire. Dégroupons-le une fois. Chaque fois que nous créons des motifs ou des motifs, nous n'avons généralement pas de bordure pour ceux-ci. Et je vais utiliser la même règle ici. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur parmi celles que vous avez ici. Le choix dépend totalement de vous. J'ai pris l'acier bleu clair. Supposons simplement que vous vouliez garder la bordure pour ce cachemire Alors je te laisse le choix. Je vais juste double-cliquer et sélectionner la couleur noire. Parfois, je dois le faire deux fois. Je ne sais pas pourquoi mon illustrateur fait ça. Voici à quoi ressemble notre cachemire coloré avec une bordure. En règle générale, n'oubliez nous n'utilisons pas de bordures pour les motifs, et je vais suivre cette règle. Ce que je vais faire, c'est simplement zoomer et ajuster les petites notes qui s'y trouvent parce que c'était par rapport à la bordure précédente. Et comme nous ne l'avons pas, c' est juste un peu gênant ou ça a l'air un peu étrange. L'ajuster ou le peaufiner donne donc un meilleur impact. Maintenant, je vais simplement regrouper le motif. Je vais simplement cliquer sur mes couleurs ici, zoom arrière et les placer en dehors du plan de travail, car nous avons terminé de colorier correctement Chaque fois que nous travaillons sur un type d'impression au bloc, nous l'appelons généralement pouces. C'est donc deux, quatre, six, et le maximum passe à huit par 8 ». Je passerai une fois à mon outil de transformation. Maintenant, lorsque j'ai ouvert le document, je l'ai configuré en pouces. D'une manière ou d'une autre, ça montre des points ici. Ce n'est donc pas un problème. Ne t'inquiète pas. À ce sujet, je vais simplement me rendre sur Chrome et taper un convertisseur de pouces en points ou de points en pouces. Cliquez sur le côté de la calculatrice, et maintenant vous voyez la flèche noire, cliquez dessus pour inverser la partie en pouces et en points. Ensuite, je vais juste en taper deux et appuyer sur Convertir. Nous en avons maintenant 144. Donc, en gros, 2 « c'est 144 points. Je vais me rendre dans Illustrator et sélectionner ne pas sélectionner, mais je vais taper 144 par 144. Donc, en gros, ce qui se passe, c'est une fois que nous appuyons sur Entrée, nous avons un motif sous la forme d'une configuration de deux pouces sur deux. Avant de le faire, j' ai oublié d'en avoir une copie. Je vais donc simplement cliquer sur Ctrl Z, c'est Annuler, puis prendre mon original Payly, placer en dehors du plan et en avoir une copie dans le Ensuite, je vais répéter la même étape en me dirigeant vers Transformation. Mais cette fois, au lieu de 144 x 144, je vais garder la hauteur à 144. C'est 2 «, non ? Et pour ce qui est de la largeur, je vais la garder entre 80 et 100. Ne le dépassez pas 100, sinon il se déformera. Je pensais que 110 ferait l'affaire, mais ce n'est pas le cas. Cela n'a fait que troubler encore davantage ma paix. J'ai donc eu recours à 80-100. Alors maintenant, comment fonctionne le schéma droit, non ? Je vais juste sélectionner mon motif, maintenir la touche Maj enfoncée et l'illustration qui consiste à le copier. Et cette fois je vais le copier. Horizontalement d'abord, juste une fois. Il suffit donc de répéter la même étape horizontalement et verticalement. Mais avant cela, je vais prendre mon outil en forme de rectangle, et 2 pouces font 44 points, je ne le confirme qu'une seule fois. Je vais donc cliquer sur Aucun clic, mais j'écrirai 144 par 144 et j'appuierai sur OK. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est aligner le pâté et le carré ensemble Je vais donc simplement le sélectionner, passer pour aligner et cliquer sur aligner au milieu des deux pièces. Maintenant, je vais simplement regrouper le carré et le pastey, contrôler G sur mon clavier et le coller vers les touches de droite. Je vais les sélectionner à nouveau et les copier-coller une fois de plus. Nous avons donc quatre pâtes horizontalement. Le style de répétition est donc le premier, nous le répétons horizontalement, nous avons donc une ligne en tout. Maintenant, ce que nous allons faire , c'est qu'ils vont répéter la même étape, mais cette fois, je vais faire la même étape verticalement. Je vais sélectionner le copier-coller une fois à partir de maintenant et l' aligner correctement. Il faut parfois zoomer pour l'aligner. C'est une meilleure approche. Encore une fois, la répétition est verticale, donc j'ai juste dessiné une flèche pour que vous compreniez bien les visuels. Répétez la même étape, copiez-la, collez-la et alignez correctement les carrés ensemble. Donc, auparavant, ce qui s'est passé, c'est que j'ai oublié de les regrouper tous. Vous devez donc tout regrouper puis coller verticalement afin de ne pas avoir à tout aligner individuellement lorsque vous l'alignez. Cela vous fait simplement gagner du temps. Donc, avec cela, nous avons maintenant appris à créer une empreinte droite, n'est-ce pas ? Il s'agit de la version manuelle de la création d'une empreinte au bloc droite C'est donc ainsi que vous êtes censé créer une répétition d'une empreinte Il y a 810 ans, lorsque les versions précédentes d'Illustrator existaient, nous n'avions pas intégré l' outil de création de modèles. Il s'agit donc d'une méthode manuelle que, en tant que designer , j'utilisais, vous savez, pour mes créations personnelles ou pour le travail de l'entreprise. laquelle je vous ai enseigné cette étape, c'est parce que parfois, disons que vous travaillez pour une entreprise de studio en particulier et qu'elle possède une version obsolète d'Illustrator où l' outil de dessin n'est pas présent disons que vous travaillez pour entreprise de studio en particulier et qu'elle possède une version obsolète d'Illustrator , alors cette méthode de répétition manuelle est toujours pratique. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est simplement tout dissocier parce que je veux juste un cachemire ici, et je vais le garder sur mon deuxième plan de travail parce que c' est une priorité Je veux le mien maintenant, encore une fois, il faut colorier le fond, non ? Donc, après avoir dissocié mon cachemire ici, je vais cliquer sur mon outil de forme de rectangle, et parmi les couleurs que nous avons, je vais choisir la teinte rougeâtre profonde que j' aime vraiment parce que je pense qu'elle se combinera avec la couleur sarcelle Vous cliquez sur une gamme et vous la renvoyez en arrière pour que le cachemire soit visible et que l' arrière-plan soit derrière Encore une fois, je vais cliquer sur le cachemire et l'ajuster peine un millimètre pour qu' il ne soit pas trop découpé, puis encore une fois, aligner les deux ensemble. Maintenant vient la partie amusante. Vous cliquez sur le motif, vous le regroupez d'abord, puis vous accédez à Objet, Motif et Création. C'est donc ce dont je parlais dans les versions précédentes. Nous ne l'avons pas. Maintenant, je vais simplement cliquer sur OK. En règle générale, nommez toujours votre modèle en premier. Dans ce cas, je vais l'appeler Straight Block One parce que c' est le premier modèle que nous apprenons. Utilisez toujours un trait de soulignement lorsque vous nommez vos motifs, n'utilisez pas de tiret Cela ne semble pas professionnel, et l'utilisation d'un trait de soulignement est la norme de l'industrie Maintenant, si vous voyez ou observez de près, vous avez déplacé la tuile avec des illustrations, à droite. Alors, en gros, qu' est-ce que cela signifie ? Tout d'abord, je vais simplement regrouper mon cachemire avec ceux de fond. Maintenant, si je le déplace. Donc, la partie bleue que tu as vue et qui bouge aussi avec mon cachemire Si vous le désélectionnez comme je viens de le faire, le carré bleu est visible, mais le cachemire se trouve N'oubliez donc jamais que pour les impressions au bloc, vous devez cliquer sur rendre la cravate visible. Assurez-vous que la coche est activée. La partie suivante est très simple. Assurez-vous que pour l'impression au bloc, une impression droite est toujours au format quadrillé. Cela a été sélectionné par défaut. Par exemple, je ne sélectionnerai Hex by Row qu'une seule fois. Maintenant, je vais cliquer à nouveau sur Grille. Voici donc notre impression au bloc. C'est juste qu'au lieu de copier-coller horizontalement, verticalement, nous l'avons simplement sélectionné et cliqué sur M, puis nous avons un motif, Maintenant, si vous observez les copies, je l'ai réglé sur sept contre cinq, ce qui signifie que j'ai Even, vous savez, sept colonnes et cinq lignes. Désolé, je crois l'avoir dit ainsi : cinq colonnes et sept lignes. D'habitude, je préfère le neuf par neuf parce que, vous savez, mieux je veux dire, plus vous avez de pâtisseries ou plus le motif couvre, meilleur est le visuel. Si vous voulez le garder cinq par cinq, trois par trois, cela dépend de vous. Encore une fois, les choix, les vôtres. Il s'agissait donc simplement d' explorer ce qu'est une copie. Maintenant, si vous voyez le pourcentage ici, c'est notre principal motif, et voyons voir si vous cliquez sur 60, 40 comme ça. Ainsi, plus le pourcentage est faible, plus le motif est transparent. Je vais juste rétablir mes valeurs par défaut. Enfin, la dernière étape consiste à désélectionner l'option et à cliquer sur OK. Je vais maintenant sélectionner la pastille, l' amener sur le premier plan de travail, prendre mon outil en forme de rectangle ou l'outil en forme de carré et le placer sur l' ensemble du deuxième Je vais garder le trait marron ou la couleur rouge que nous avons pour le moment, passez aux échantillons cette fois Et si vous descendez, vous pourrez voir le schéma que nous venons d'enregistrer. Si vous passez la souris dessus, ne cliquez pas dessus. Tu vois, maintenant je garde juste mon curseur sur le motif, non ? Donc, une fois que vous survolez, vous obtenez le nom. Donc, si je passe le curseur dessus, je les imprime au bloc, puis je clique dessus une fois Par défaut, il faut un trait, vous suffit donc de venir ici et de le remplacer par un trait. Je vais tout déverrouiller dans un moment. Enfin, aujourd'hui, nous avons appris à créer notre toute première empreinte linéaire Je suis très heureuse parce que nous en étions encore à l'essentiel, et c'est la toute première conférence. J'ai même eu hâte de le filmer parce que je voulais vous apprendre des modèles, et nous avons notre toute première impression au bloc prête aujourd'hui. Maintenant, je vais simplement le copier-coller à nouveau vers la droite. Je n'ai pas besoin d'un plan de travail pour cela, mais cette fois je vais cliquer avec le bouton droit de la pour le transformer et cliquer sur l'échelle cette fois Assurez-vous qu'il est toujours uniforme et que vous avez vos modèles de transformation comme case à cocher. Maintenant, ce type que je vous enseigne vous permet de comprendre comment redimensionner un motif lorsque vous le créez. Supposons donc que vous tapez 80 %, puis que vous cliquez sur Aperçu, 20 % sont réduits. Donc, votre cachemire global est passé de 100 à 80 %. le pourcentage est faible, plus votre cachemire J'essaie donc simplement d'explorer différents pourcentages. Idéalement, je vous suggère de ne pas exagérer, ne pas en faire moins de 60 parce que, par exemple, si vous le maintenez à dix, 20 ou 30 ans, il devient très petit et il ressemblera, vous savez, à un imprimé de chemise industriel typique, ce que nous ne voulons vraiment pas Nous voulons également que notre motif soit visible visuellement. Ensuite, il vous suffit de suivre Okay, et maintenant nous venons d' apprendre une étape supplémentaire, qui consiste à redimensionner un modèle que nous venons de créer. Notre conférence s'arrête en quelque sorte là uniquement parce que nous avons appris à créer une impression au bloc. Mais maintenant, ce que je vais faire, c'est aller dans le fichier et l' enregistrer au format JPEG. Alors, comment faites-vous cela ? Encore une fois, cliquez une fois sur Fichier. Et une fois que vous avez fait cela, vous devez exporter l'exportation non pas au format PDF, mais en tant qu' image JPEG. Ensuite, nous devons cliquer sur Range, car notre cachemire principal se trouve sur le deuxième plan de travail Je vais donc retaper et cliquer sur deux Pour l'instant, juste pour vous montrer, je vais l'enregistrer sur mon bureau et cliquer sur Exporter cette fois. Assurez-vous que, quels que soient les visuels présents, vous disposez du même document La qualité CMJN est donc de cinq. PPI doit toujours être environ 300 et pour le reste, tout devrait ressembler à ce qu'il y a sur votre PC, en gros, à ce qu' était la configuration de mes documents il y a quelques secondes. Maintenant, je vais juste minimiser tout cela et vous montrer à quoi cela ressemble en tant qu'image. Donne-moi juste une seconde pour ça. Tu vois, c'est à ça que ressemble l'image. Je suis donc heureuse d'avoir pu vous apprendre cela, car nous avons simplement pris un papier motapon tissé à la main, nous l'avons répété, et maintenant nous en avons finalement fait un si À présent, je vous verrai lors de la prochaine conférence et merci beaucoup d'avoir regardé cette conférence. 14. Impression de bloc alternative: Aujourd'hui, je vais donc vous apprendre à créer une très belle impression au bloc alternée et rythmée. J'ai pris cette forme particulière. Je veux dire, pas une forme, mais un motif rythmé pour toi. Et dans ce tutoriel, je vais également le colorier car cela ne prendra pas beaucoup de temps. Il suffit donc de regarder le processus de coloration pour qu'il soit clair pour vous. Maintenant, je vais simplement répéter l'étape selon laquelle j'ai extrait les échantillons de couleurs du moodboard Je ne vais pas placer le tableau de mode ici. Je vais répéter cette étape à l'aide de l'outil Eyedropper. C'est donc en fait très simple. Il suffit de prendre un outil de mise en forme. Vous pouvez également prendre n'importe quel outil de forme votre rectangle ou votre étoile. Appuyez sur I sur le clavier, puis vous pouvez prendre la couleur correspondante. Ensuite, j'ai simplement regroupé toutes les couleurs, et maintenant je vais colorier ce motif. Je vais juste prendre l'échantillon de couleur et le placer une fois en dehors du plan de travail. Ensuite, je vais simplement regrouper mon motif Control G sur le clavier. Tout d'abord, nous allons apprendre la méthode manuelle pour créer le motif. Avant cela, je vais simplement prendre une autre sortie vers la droite de la sortie existante. N'oubliez jamais que chaque fois que vous créez un motif, quel qu'il soit, utilisez plusieurs modules. Le premier contient vos copies originales et la vignette manuelle, le deuxième, le troisième et le quatrième respectivement pour le motif transparent ou imprimé au bloc via l'outil de dessin Illustrator, ainsi que pour vos motifs redimensionnés Après avoir copié le motif, je vais prendre mon outil rectangulaire et le faire deux par 2 «, soit 144 x 144 points en termes de pixels ou de mesure de points. Pour la couleur de fond, je vais prendre ce très beau bleu clair ou aqua que nous avons sur une palette de couleurs. Je vais simplement cliquer dessus avec le bouton droit organiser et renvoyer, ce qui signifie que nous venons de placer fond de notre mosaïque à motifs derrière le motif cachemire Je dois maintenant réduire la taille d'un motif cachemire. Vous pouvez le faire de deux manières. Vous pouvez transformer et taper manuellement les points ou les pouces que vous souhaitez, ou bien vous maintenez simplement les touches Shift et Alt enfoncées sur votre clavier et ajustez votre clavier et ajustez le pâté comme vous le souhaitez C'est juste qu'il devrait être inférieur à la tuile que nous avons ici. N'oubliez pas d'aligner un pastel sur l'arrière-plan l'outil d'alignement que nous avons appris dans les bases d'Illustrator, puis de le regrouper. Je vais juste en garder une copie également. Maintenant, comment fonctionne un modèle alternatif ? Pour l'instant, je ne l'ai pas regroupé car d'abord, je vais simplement copier-coller l'arrière-plan vers la partie droite, shift et lt. Le pasley que vous voyez ici répétera pas ici sur le deuxième carreau La première tuile que nous avons est une tuile pâteuse, donc c'est P, puis vous en laissez une C'est donc L un parce que vous avez laissé une tuile, puis nous allons répéter la pasy qui est R. Encore une fois, laissez une deuxième tuile, qui est L deux, puis répétez-la Il vous suffit de les copier-coller et de les coller vers la droite. Encore une fois, la même étape répète la vignette vide qui se trouve sur L. Nous allons le copier-coller sous le carreau pâteux d'origine Donc, il suffit de le copier-coller sous carreau P comme celui-ci, puis de l'aligner. De même, le motif du carreau P, c' est-à-dire le cachemire, se répète sur la deuxième rangée L1 Ensuite, vous copiez-collez les deux vignettes vers la partie droite. C'est donc Ps le carreau d'origine et le L est ici sur la gauche parce que nous avons un carré vide. Encore une fois, la même méthode se répète, vous avez donc R comme vignette et L deux également comme vignette vide Je viens de le répéter pour que tu le comprennes bien. Maintenant, vous allez les sélectionner tous ensemble et les copier-coller ci-dessous. Ensuite, assurez-vous simplement que si votre vignette n'est pas alignée, zoomez et alignez-la une fois. Vous venez ainsi de créer votre toute première impression au bloc alternative. L'étape suivante consiste donc à apprendre à créer un autre motif à l'aide outil de dessin et d'Illustrator. Pour cela, le carreau pâteux, l'original, je vais juste le copier une fois sur le premier pot lui-même, puis nous allons commencer à créer un motif Alors maintenant, si vous vous souvenez, taille totale de nos carreaux est de deux par 2 ». Donc, pour créer la mosaïque à motifs, nous devons prendre un rectangle quatre par 4 pouces. C'est donc le double de 144. 144 en deux seront 288. Notre boîte sera donc de 288 points et de 288 points. Et puis la couleur du trait, vous pouvez la choisir selon vous. Maintenant, encore une fois, nous allons répéter les mêmes étapes que pour le modèle alternatif manuel. Placez mon motif ici, copiez-le en phase, mais en alternance. Cela va donc se réduire. Ensuite, je vais simplement dissocier mon motif une fois, n'importe laquelle des vignettes, puis copier l'arrière-plan de la deuxième et de la troisième zone Maintenant, je vais simplement retirer le carreau carré que nous avions et regrouper l'ensemble du motif. Nous avons donc notre configuration de carreaux appropriée de quatre pouces sur quatre. Nous devons maintenant passer au modèle d' objet et au MI. Assurez-vous de toujours nommer votre motif par un trait de soulignement De plus, puisque vous avez créé cette vignette manuellement ici, puis que vous en avez fait un motif, comme vous l'avez fait pour le motif et la création d' objets, le type de vignette pour cette mosaïque sera également une grille. Comme j'ai réglé mes copies sur F B cinq, je vais simplement effectuer un zoom arrière et vous montrer à quoi elles ressemblent avec les copies en tout respect. Maintenant, je vais simplement désactiver cette option car j'en ai fini avec mes paramètres sur les options du modèle Enfin, nous allons simplement cliquer sur OK. Encore une fois, nous allons répéter la même étape où je vais prendre mon outil de mise en forme, dessiner sur tout mon plan de travail ici, passer aux échantillons, cliquer sur l'échantillon que je viens de créer, puis l'inverser parce que je ne sais pas pourquoi, puis l'inverser parce que je ne sais pas pourquoi, mais Illustrator le prend toujours sous forme de trait pour Enfin, voici à quoi une très belle impression au bloc alternative ressemble une très belle impression au bloc alternative sur Illustrator. Je vais simplement exporter mon image et oubliez pas de choisir la plage chaque fois que vous avez plusieurs plans de travail ici De plus, les options JPEG que vous voyez ici à l'écran doivent correspondre à celles que vous avez sur Illustrator lorsque vous exportez votre motif. Notre conférence se termine donc ici aujourd'hui, et j'espère qu'elle vous a vraiment plu. Enfin, voici à quoi ressemble le motif sous forme d'image JPEG. Vous pouvez également l'imprimer sur papier pour consulter la copie physique. J'espère que tu t'es bien amusée, et maintenant je te verrai dans le prochain. Au revoir. 15. Impression de bloc en demi-goutte: Dans la conférence d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à créer une belle impression au bloc à moitié dessinée. Nous allons utiliser les deux pastels. Vous pouvez le voir ici sur le plan de travail. Je les ai déjà coloriés, et commençons maintenant. Je vais simplement regrouper mes motifs individuellement. Comme lors des conférences précédentes, je vais simplement garder ma palette de couleurs et le motif en dehors de mon plan de travail, puis copier l'un d'entre eux dans le dboard. J'utiliserai mon outil de forme de rectangle La hauteur sera alors de deux par 2 «, puis j'appuierai simplement sur OK. Je vais simplement changer la couleur de fond pour ce bleu prescient très profond que nous avons sur une palette ici et l'aligner sur celui à motif pâteux Vous pouvez utiliser Shift pour réduire la taille ou également la réduire à l'aide l'outil de transformation et ajuster manuellement la largeur et la ruche Assurez-vous simplement que la largeur du motif, si vous l' ajustez en fonction de l'aspect transformation, ne lui en donne pas trop ou ne lui donnez pas 1,8 pouce, deux ou 3 pouces. Sinon, le pastel se déformera. Je vais juste aligner celui-ci, mais je ne suis pas sûr que le bleu de Prusse fonctionnera. Je vais donc changer à nouveau la couleur de fond en marron Je vais simplement sélectionner le motif que j'ai groupé, le copier-coller maintenant les touches Alt et Shift enfoncées sur mon clavier et le coller vers le côté droit d'un motif pâteux, puis je vais le faire tomber d'un demi-pouce Vous voyez donc cette ligne rose. Quand vous voyez cela, il vous suffit de le prendre en photo et de le laisser là. Maintenant, je vais répéter la même étape mais verticalement. Nous avons donc deux colonnes, et dans la deuxième colonne, nous aurons deux pasles La première colonne que nous éditons en ce moment, nous aurons un total de trois pasles C'est exactement la même chose que nous l'avons fait pour un motif en brique, mais c'est à la verticale. la même manière, nous allons utiliser un autre outil en forme de rectangle pour notre méthode de masquage par clips, regrouper tous nos paisleys, placer le rectangle dessus et l'aligner comme ceci Je vais les sélectionner tous les deux, cliquer avec le bouton droit de la souris, créer un masque de découpage Nous avons donc notre tuile Half-Drop Block prête. Donc maintenant, si nous continuons à le coller une fois vers la droite, que nous le groupons, puis que nous le collons dans la partie inférieure, puis que nous répétons les mêmes étapes continues, nous aurons notre impression au bloc en demi-goutte prête, mais ce sera essentiellement manuel, où nous cliquons manuellement sur le copier-coller pour le modifier Il s'agit donc d'une méthode manuelle dans laquelle nous apprenons à créer une impression au bloc en demi-goutte. Je vais me diriger vers mon panneau de plans de et en faire deux pour moi Ensuite, nous allons garder la vignette du motif près de mon motif imprimé. Maintenant, venons-en au motif et à la fabrication de l'objet. Une fois que vous avez fait cela, n'oubliez pas qu'une règle empirique est que la largeur et la hauteur doivent être les mêmes que celles du carreau à motifs. Ensuite, déplacez la tuile avec une coche pour toujours la cocher. Vous pouvez donner à la vignette le nom que vous souhaitez lui donner. Et puis la règle générale que vous ne devez jamais oublier est que si nous voulons créer une mosaïque à motifs manuellement, puis en faire un motif ici , dans la section des options de motif, le type de mosaïque sera toujours une grille, puis vous pourrez cliquer sur OK. Désormais, la méthode la plus simple pour créer une impression au bloc haddra consiste à sélectionner une seule tuile Pour cela, je vais devoir relâcher le masque de découpage une fois afin de vous montrer comment procéder Maintenant, je vais juste sélectionner cette seule tuile pâteuse. Celui-ci en bas, sélectionnez-le. Objet, motif, faites le même pas. Mais cette fois, au lieu de la grille, nous allons choisir brique par colonne. Lorsque nous choisissons brique par colonne, cela crée automatiquement une impression en demi-goutte. Ensuite, vous pouvez donner un nom à votre modèle. Ensuite, la méthode est la même. Je vais simplement utiliser mon outil de forme de rectangle une fois, puis dessiner une boîte sur le deuxième plan de travail vierge que nous avons ici Une fois cela fait, encore une fois, je vais accéder à mon panneau d'échantillons, sélectionner le motif que nous venons Et voici à quoi ressemble notre empreinte d'une demi-goutte pour le moment Maintenant, je vais simplement copier-coller les deux motifs pâteux du troisième plan de travail, car nous allons apprendre à réaliser une impression au bloc en demi-goutte avec deux motifs pâteux Je vous enseigne simplement la variation afin que vous ayez des modèles supplémentaires à inclure dans votre portfolio. Encore une fois, la même méthode, nous avons d'abord besoin d'un arrière-plan pour nos deux paisleys, qui sera de quatre par 4 » Le carré de quatre pouces sur sera notre principal carreau de masque à clips. Nous aurons besoin d'un autre carré de deux pouces sur 2 pouces pour notre fond de cachemire Je vais juste le remplir avec les couleurs de fond. Donc pour celui-ci, j'ai pris du bleu de Prusse ici. Et puis, encore une fois, la même méthode où nous l'envoyons à l'arrière. Nous venons l'arranger et le renvoyer à l'arrière. Je continue de me transformer. Désolée pour ça. N'oubliez pas d'aligner vos objets, puis maintenez la touche Maj enfoncée et Alt pour réajuster la taille de votre pâte Répétez également la même étape pour le second. Maintenant, nous allons utiliser la même méthode que celle que nous avons utilisée il y a quelque temps pour créer une impression au bloc en demi-goutte. Je vais d' abord placer mon motif pâteux de couleur verte mon motif pâteux de couleur verte sur le rectangle de quatre pouces sur quatre pouces Lorsque vous voyez cette option d'intersection, cela signifie que vous pouvez l' accrocher correctement. Et puis le marron, je vais le mettre à moitié. Vous voyez l'intersection Une fois que cela apparaît, vous le placez, et c'est ainsi que vous comprenez qu' il est bien aligné. Maintenant, encore une fois, vous allez répéter les mêmes étapes. Nous reproduisons le motif marron trois fois et le motif vert deux fois ici N'oubliez jamais que chaque fois que nous créons une impression par blocs sur disque dur , la première colonne contient deux ou trois cachemire Je vais juste faire un zoom arrière et vous le montrer ici. Nous en avons trois ou deux la première colonne comportant trois passes et la seconde deux. Mais dans celui-ci, la première colonne a deux et la seconde en a trois. Ensuite, je vais regrouper toutes mes motivations une fois que j'ai oublié de le faire, et je les placerai simplement en dehors du plan de travail pour que nous en ayons une copie Ensuite, nous allons aligner le carré et nos motifs ensemble, agrafer à droite, créer un masque de découpage Ainsi, nos deux carreaux pâteux sont prêts. Et maintenant, encore une fois, nous allons simplement passer au modèle et à la fabrication de l'objet. Mais comme cette vignette est créée manuellement, votre type de vignette sera toujours une grille. Je vais me répéter : s'il s'agit d'un motif cachemire unique avec un seul arrière-plan, le type de tuile change Cependant, si c'est manuel, le type de tuile sera toujours quadrillé. Je viens de vous le montrer quand je l'ai fait brique par colonne pour que vous compreniez la différence. Maintenant, je vais juste renommer mon modèle une fois , puis cliquer sur OK Je vais prendre ma forme de rectangle pour la dessiner sur tout le plan de travail et sélectionner l'échantillon du motif que nous venons Voici donc à quoi ressemble un motif à deux cachemire en référence à un imprimé en demi-goutte. Je reviens juste à mon premier plan de travail ici. Cliquez sur ce cachemire avec un seul arrière-plan. Paisley simple avec un seul arrière-plan. Venons-en à la conception et à la fabrication d'objets. Ensuite, dans le type de vignette, vous cliquez sur la colonne Brick Bye pour créer un motif en demi-goutte. Cette méthode, vous ne l'utilisez que lorsque vous utilisez un seul cachemire avec un seul arrière-plan Pour celui-ci, il y a deux paisleys où nous avons créé le carreau à motif manuellement, l'avons masqué par clip, puis nous sommes passés au motif et à la fabrication de l'objet Je vais simplement cliquer sur la vignette du masque découpée, revenir à Object et vous montrer nouveau la méthode afin que vous ne vous y trompiez pas Cette fois, le type de tuile sera une grille. Pourquoi ? Parce que nous avons deux paisleys avec un seul arrière-plan, nous avons d'abord créé la vignette manuellement sur notre plan de travail, masquée par clip, puis nous l'avons créée sous forme d'échantillon de motif Ne confondez pas les deux. Ainsi, notre conférence ne se termine ici qu'aujourd'hui. J'espère que tu t'es bien amusée, et je te verrai dans le prochain. Au revoir. 16. Impression de bloc de brique: Dans cette conférence d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à créer un motif de répétition en brique, et j'ai pris deux pastels cette fois Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement les placer tous les deux en dehors du plan de travail avec la palette de couleurs également N'oubliez pas de toujours conserver des copies de vos paisleys. C'est toujours pratique. Maintenant, je vais juste prendre une autre couche et également un plan de travail. Je suis donc déjà en train de créer trois plans de travail cette fois. Vous pouvez en prendre autant que vous le souhaitez, mais idéalement, le maximum dont vous aurez besoin est de quatre pour ce didacticiel en particulier. Je veux dire, conférence. Je vais juste prendre mon outil rectangulaire et faire un carré de deux par 2 pouces ici. Je vais prendre le marron comme couleur de fond pour qu'il soit contrasté Ensuite, je les sélectionnerai tous les deux et je les alignerai horizontalement et verticalement. Ensuite, vous répétez la même étape où nous envoyons une vignette de fond au dos du motif en forme de pois et ajustons le motif en conséquence Maintenant, pour créer un motif de brique manuellement, je vais simplement copier-coller le même motif vers le bas en maintenant la touche Shift Alt enfoncée, puis je vais le décaler d'un demi-pouce. Lorsque nous déplaçons la tuile, une ligne rouge apparaît toujours. Assurez-vous donc qu' une fois que c'est arrivé, vous le placez correctement. Ici, répétez également la même étape pour la première ligne. Mais cette fois, vous remarquerez que dans le premier rang, il y a trois paisleys, et dans le second, il y en a deux Il suffit de les regrouper une fois. Grâce à cela, nous venons d'apprendre à créer la mosaïque de base pour une impression au bloc de briques. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre mon outil rectangulaire et le faire quatre par 4 pouces. Assurez-vous que seul le trait est visible, alignez vos motifs et le carré à l'aide de l'outil linéaire, puis il vous suffit de les sélectionner à nouveau une fois, en cliquant avec puis il vous suffit de les sélectionner le bouton droit de la souris. Et cliquez sur Make Clipping mask. Je vais juste le garder dans la partie supérieure de mon plan de travail. Maintenant, ce que je vais faire, c'est venir ici sur notre panneau principal à Object Pattern et établir la règle standard pour créer n'importe quel type de modèle. La hauteur maximale doit être de quatre pouces sur 4 pouces, et le reste de la propriété doit correspondre à ce que mon option de motif indique sur Illustrator. Nous allons maintenant répéter la même étape de création de motifs en utilisant notre outil rectangulaire, en nous dirigeant vers notre panneau d'échantillons et en créant l'échantillon du motif que nous venons de créer l'échantillon du motif que nous venons Cela nous a permis de terminer notre répétition des briques, mais cela figurait dans les leçons manuelles Donc, si vous cliquez sur une seule vignette pâteuse là où se trouve mon curseur, puis que vous vous dirigez vers Object Pattern et que cette fois, au lieu de grader, vous cliquez sur Hex par R. Donc, automatiquement, vous obtenez un motif en brique Il existe deux méthodes pour obtenir le même motif de brique. L'une était la méthode manuelle dans laquelle le motif était sous forme de grille, et la seconde était une tuile unique dans et la seconde était une tuile unique laquelle nous avons choisi le hexbyro Nous allons maintenant faire de même, mais avec deux paisleys différents Donc pour cela, je vais simplement le copier-coller ici sur les deuxièmes plans de travail. Je vais reprendre mon outil rectangulaire et la taille sera de deux par 2 ». Ensuite, la même méthode est censée être suivie. Il vous suffit de choisir une couleur de fond dans la palette de couleurs que nous avons. Je vais le garder entre les deux afin comprendre quelle couleur sera bienfaiteur commun de ces deux cachemire J'ai choisi Aqua, et je vais également supprimer la palette de couleurs. Je vais maintenant placer l'arrière-plan derrière les deux pâtes. Au cours de la même étape, vous le transformez le renvoyez en arrière et vous ajustez le motif pâteux à l'intérieur du fond carré ou du carré horaire N'oubliez pas qu' après cela, alignez votre pâte et votre carré d' arrière-plan de manière à ce que, lorsque vous créez un motif, celui-ci ne se chevauche pas ou qu'il n' y ait pas de ligne blanche entre le motif Lorsque nous utilisons deux paisleys, nous devons d'abord le faire manuellement Comme nous utilisons deux types de pâte, nous devrons le faire manuellement Nous n'avons pas la possibilité, vous savez, de sélectionner une seule tuile pâteuse et de simplement sélectionner hexadécimal par ligne sur une option de motif Mais encore une fois, la même méthode doit être copiée. Pour la deuxième rangée, je copie deux carreaux bleus pâteux. Je l'ai déjà copié, et pour la première ligne, je l'ai copié trois fois. Ensuite, vous le regroupez, vous prenez nouveau un outil en forme de rectangle, puis vous le masquez par clips. La méthode sera donc la même. Assurez-vous que les pouces sont de quatre pouces par 4 pouces car votre carreau mesure deux par deux. Le masquage par clip sera donc de quatre par quatre. La méthode est la même. C'est juste que nous avons deux paisleys ici au lieu d'un Maintenant, vous voyez que le masque à clips ne s'est pas appliqué correctement c'est parce que je n'ai pas regroupé correctement mes carreaux pâteux Je vais simplement les dissocier et les ajuster, puis répéter l'étape de masquage des clips une fois Maintenant que je les ai regroupés correctement, je vais juste les masquer une fois et nous aurons un motif de carreaux prêt. Encore une fois, nous allons le sélectionner, passer à Object Pattern et M. N' oubliez pas d' ajuster la taille du carreau, et il devrait s'agir d'une grille. Vous n'allez pas sélectionner sur xbyro. Je me répète encore une fois, nommez-le, cliquez sur la grille, puis Comme vous avez deux cachemire, ce sera quadrillé et non hexadécimal par rang Maintenant, encore une fois, nous répétons la même méthode pratique qui consiste à prendre un outil rectangulaire, le copier sur notre plan de travail, et non à le copier Désolé, dessinez-le sur un plan de travail, puis rendez-vous sur le panneau de surveillance, sélectionnez le motif que nous venons de créer et la Nous en avons terminé avec un motif à deux briques pâteuses. Je vais juste tout organiser. Je vais conserver mes motifs de vignettes sur un seul plan de travail. Encore une fois, pour l'ajuster, je vais utiliser mon outil de sélection, le dessiner sur l' ensemble du plan de travail comme ceci et répéter la même chose pour le deuxième échantillon Maintenant, pour ce didacticiel en particulier, dans lequel je vous ai enseigné le modèle des briques, je n'ai pas réduit mon modèle parce que je sais que vous serez capable de le faire vous-même Juste pour vous donner un bref résumé, nous avons créé deux types de motifs de briques, l'un représentant un cachemire monochrome qui se trouve là-haut, et l'autre étant que nous avons réalisé une impression au bloc de briques en utilisant deux types de cachemire différents N'oubliez jamais que je vais me répéter encore une fois. Chaque fois que vous utilisez deux paisleys, vous devez créer le carreau à motif manuellement, masquer par clip, puis dans l'outil de dessin, vous devez choisir une grille Si vous utilisez un seul cachemire, il vous suffit de cliquer sur le pasy, aller sur Objet, Motif, Fabriquer , puis de cliquer sur Hex Tu as la liberté d'être célibataire. ce, si vous avez le moindre doute, vous pouvez toujours le demander sur Skillshare, et je vous répondrai Notre conférence d'aujourd'hui se termine ici uniquement à propos de ce bloc-notes en particulier, et j'espère que vous avez pu le comprendre. Je te verrai dans le prochain. Merci d'avoir regardé. 17. Foulard 1 : peinture rapide: Bienvenue à la conférence bonus. Il s'agit d'une compilation complète, qui donne une idée du processus j'itère ma notice. Alors profitez-en. 18. Foulard 2 : peinture rapide: Bienvenue à la conférence bonus. Il s'agit d'une compilation complète, qui explique en détail le processus par lequel j' itère ma notice Alors profitez-en. Bienvenue à la conférence bonus. Il s'agit d'une compilation complète, ce qui accélère le processus d' itération de ma notice. Alors profitez-en. 19. Foulard 3 : peinture rapide: Bienvenue à la conférence bonus. Il s'agit d'une compilation complète, ce qui accélère le processus d' itération de ma notice. Alors profitez-en. 20. Foulard 4 : peinture rapide: Bienvenue à la conférence bonus. Il s'agit d'une compilation complète, ce qui explique le processus j'itère ma notice. Alors profitez-en. M. 21. Sans couture verticale: Aujourd'hui, je vais vous apprendre à créer votre premier motif vertical homogène. Maintenant, j'ai déjà colorié mes motifs, donc créer un motif homogène est vraiment amusant une fois qu' on en a compris le concept. Encore une fois, vous pouvez créer le motif de deux manières. L'une est la méthode manuelle. Permettez-moi de les regrouper correctement en vérifiant les couches. Désolée pour ça. OK. Pour en revenir à mon sujet, permettez-moi de faire le nécessaire ici, en passant à une autre couche. Tout d'abord, je vais juste régler cette partie. Outre la méthode manuelle, nous pouvons également créer avec l'outil de dessin. C'est la deuxième option. Je ne vous montrerai la méthode manuelle qu'une seule fois. Supposons, par exemple, que la zone de délimitation mesure six pouces sur 6 pouces par rapport à la taille du motif. Auparavant, je l'avais pris par erreur comme quatre. Nous n'avons pas besoin du remplissage. Nous avons juste besoin que le trait soit d'une couleur quelconque. Un motif vertical homogène est une impression qui se répète verticalement Par exemple, si vous le conservez ici, cela se répète ici Maintenant, en les groupant ou en maintenant la touche Maj enfoncée, vous pouvez les copier-coller dans la partie inférieure de notre vignette. En ce qui concerne le carré, nous répétons notre schéma verticalement. Je vais faire de même, mais je vais le placer entre les deux. Désolée pour cette longue pause. Maintenant, si nous sélectionnons simplement tous les motifs ici, nous les regroupons d'abord. Je vais le prendre et le mettre au premier plan. Maintenant que notre carré est au-dessus du motif vertical groupé, il suffit de le sélectionner et de cliquer sur Créer un masque de découpage Maintenant, si vous observez attentivement et que vous le copiez-collez simplement comme je le fais, je vais répéter la même étape. Donc, en gros, ce que vous voyez ici est un motif de répétition vertical. La seule différence étant que nous l'avons fait ici manuellement. Je vais enregistrer cette vignette pour référence future. Mais comme nous avons déjà une vignette à motifs, nous devons prendre un autre plan de travail ici car c'est le motif que nous avons créé manuellement Cependant, nous allons maintenant cliquer ici, passer à l'objet, au motif, fabrication, en gros répéter la même étape. Je vais zoomer un peu. La tuile bleue que vous voyez doit mesurer 6,56 pouces. Je vais simplement désactiver l'option Déplacer l'illustration de la largeur des carreaux ici. Pour des modèles homogènes, ne cliquez pas dessus. Ce que je vais faire, c'est tous les sélectionner , les regrouper et les apporter ici. La différence entre l'outil de dessin et l'outil manuel est que si vous le placez ici, il se répète automatiquement sur les quatre arêtes Lorsque nous le faisons manuellement, nous devons le placer, prendre un carré ici, copier une ou deux fois, ce qui est très fastidieux Mais il est important de savoir comment le créer manuellement. OK. Comme il s'agit d'un modèle de répétition vertical, je vais juste diminuer un peu sa taille, copier-coller à nouveau ici et le copier-coller ici comme ceci. Maintenant, je vais simplement sélectionner les deux. Apportez-le ici par rapport au point central. OK. Alors maintenant, vous vous demandez pourquoi cela ressemble à une impression au bloc droite ? Correct. Il y a donc une différence et, dans l'idéal, il s'agit d'une version numérique. Ainsi, lorsque vous imprimez ce motif sur du tissu, c'est ainsi que le motif vertical se répète. Maintenant, je vais simplement appuyer sur créer et laisser l' espace blanc tel quel. Parce que je voulais juste que tu comprennes à quoi ressemble un motif homogène. Comme il s'agit du tout premier type de motif homogène que nous apprenons aujourd'hui, je n'ai pas utilisé mes motifs de remplissage Dans les prochaines conférences, où vous en apprendrez davantage sur l' horizontalité et sur tout le reste, je les ai intégrées à mes motivations. Je vais juste venir ici pour le moment et appeler cela un motif vertical. Et cliquez sur. Terminé. Je vais simplement prendre l'outil de mise en forme ici, en remplir l'intégralité du tableau graphique, et je ne veux pas me diriger vers panneau de ces montres et sélectionner le motif récemment enregistré ici. Changez de trait ici. Ce que vous voyez maintenant est un motif de répétition sans faille tourbillonnaire que vous avez vous-même créé Si nous avions utilisé nos motifs de remplissage pour l'espace blanc qui existe ici dans ce modèle, le résultat aurait été légèrement différent de ce qu'il est actuellement 22. Sans couture horizontale: Dans la conférence d'aujourd'hui, nous allons apprendre à créer un beau motif horizontal et homogène. La méthodologie et le concept sont les mêmes que ceux du cal. J'ai déjà colorié mes motifs, alors voici. Alors maintenant, je vais juste les sélectionner toutes. Venez ici pour créer des objets, des motifs et des créations. Je vais garder la taille des carreaux de quatre par 4 ». Je me rends compte qu' il y en a plus de quatre. Donc, pour celui-ci en particulier, je vais le garder six par 6 ». N'oubliez pas que le format doit toujours être en grille pour des motifs homogènes. Je vais juste renommer ceux-ci. Alors maintenant, ce que je vais faire c'est. Je vais juste les mettre à l'intérieur du carreau pour que ce soit plus facile. Lorsque nous créons un motif horizontal sans soudure, souvenez-vous toujours que les motifs doivent se situer par rapport à l'axe X, c' est-à-dire au placement. Je vais juste apporter le Space Lee et le garder ici pour le moment. Maintenant, utilisons simplement nos motifs de remplissage et essayons d'expérimenter avec quel endroit ils seront beaux Maintenant, je vais simplement me rendre sur Object Ones et cliquer sur Expand. Nous faisons cela pour comprendre que chaque fois que nous réduisons la taille du motif à l'intérieur du carreau, le trait ne se déforme pas. Je vais juste l'apporter ici pour le moment, et laisse-moi juste vérifier si je égare pas, mais ajuster mes pastels à quoi ils ressembleront Je pense que cela fonctionne. Je vais retirer la feuille pour le moment. Copiez-collez. Et reflétez-le. Je vais supprimer l' original ici. Maintenant, je vais simplement prendre le motif du film qui se trouve dans le coin à l'intérieur du carreau. Soyez très prudent car nous sommes modifier notre modèle par rapport à cette tuile. Illustrator devient donc un peu lent. Par exemple, je clique sur ce motif. Vous attendez la commande de sortie. Ce que je veux dire par là, c'est qu'il faut donner une commande puis l'autre pour qu' Illustrator ne se bloque pas. Je vais régler le matériau de remplissage et changer sa position. Cette partie de la vignette à motifs semble vide. Je vais juste apporter le motif de la feuille, faire pivoter et essayer d'expérimenter s' il est beau ou s'il correspond au motif Ce que je vais faire, c'est supprimer ce remplisseur parce que je ne suis pas content de la façon dont il est complémentaire De plus, ça n'a pas l'air bien. Je vais juste vérifier si ces paisley se marient bien. Parfois, ce qui se passe est quelque chose que nous visualisons moins que nous ne le fassions ici sur le carreau, n'est qu'alors que nous en comprenons l'apparence réelle. Par exemple, lorsque j' étais en train de colorier le motif et les matières de remplissage, je me suis dit que, oh, eh bien, la feuille serait vraiment très belle avec le motif et qu'elle le compléterait Mais non, maintenant que je suis en train de la fabriquer ou de la créer, elle ne convient pas vraiment à la dalle, donc je dois faire la paix avec elle et laisser tomber cette feuille. Encore une fois, j'ai l'impression que le motif semble vide car il y a beaucoup d'espaces blancs ici Donc, le motif de remplissage que j'ai conservé vers la droite sur l'axe, je vais juste le ramener à l'intérieur Au contraire, je vais simplement supprimer la nouvelle feuille sur le côté gauche. Je suis désolée pour ça. Je vais copier-coller le vin de la droite vers l'axe. Mais ce qui va se passer, c'est qu'ils s'affrontent tous les deux, donc je vais juste en réduire la taille une fois Maintenant, je vais simplement réduire la taille du motif de remplissage. Mais avant cela, je dois également l'étendre. J'ai oublié que je vais simplement cliquer sur Développer et une fois que c'est fait, je vais le réduire et l'ajuster. Maintenant, c'est une étape très simple. Je vais juste continuer à le copier-coller. À la maison Vous pouvez également simplement copier-coller celui-ci. Je vais juste le supprimer pour le moment et également supprimer celui-ci. Je vais juste garder la feuille ici, au centre. De plus, je vais juste prendre ce cachemire et le déplacer. Mais en ce qui concerne l'axe X. Sois juste un peu patient avec moi. J'essaie juste d' ajuster les paisleys ici et là et de voir en quoi cela ou quelle sortie est la meilleure Maintenant, ce que je voulais aussi vous dire, c'est de vous assurer que le motif se trouve la plupart du temps sur l'axe X. Cependant, si vous voyez que le plus grand cachemire se trouve sur le X et le Y, mais qu'il se trouve dans le coin, cela fonctionne Et si vous utilisez des motifs de remplissage comme moi, assurez-vous que la moitié d'entre eux se trouvent à l'intérieur et qu'une partie d'entre eux se répètent dans un format horizontal , que le matériau de remplissage se trouve sur l'axe X ou Y. Je vais également le supprimer, désolée de vous le faire, mais il ne semble pas aussi beau que je le pensais. Je vais juste apporter ça ici. Merci d'avoir patienté avec moi si longtemps. Je vais juste essayer de faire pivoter ce cachemire. N'oubliez pas, encore une fois, que lorsque vous effectuez une rotation, si vous voulez que l'image soit nette sur un axe, vous pouvez utiliser la touche Shift de votre clavier pour cela. Et je vais juste le placer ici pour le moment. Les deux cachemire se heurtent, donc encore une fois, il va falloir les ajuster Enfin, je suis un peu content du résultat en ce moment. Je vais juste augmenter la taille de la pâte ici. Copier-coller le remplisseur de vin ici. D'accord, il faut juste un peu de peaufinage et d'ajustement. Je vais passer à la transformation en cliquant avec le bouton droit de la souris. Après l'avoir reflété, je vais simplement cliquer sur OK. Je n'ai pas besoin d'une copie. J'ai juste besoin de l'original dans un format transformé. Je suis donc content de l'apparence, mais je veux qu'il en soit de même ici. Je vais donc garder le petit remplisseur de cercles ici uniquement, et encore une fois, le copier-coller, changer de position Il a été copié ici sur l'autre motif. Je vais juste cliquer dessus, mais cette fois, ce que je vais faire, c'est que lorsque je l' ajusterai, je vais l'ajuster des quatre côtés sans l'ajuster de la même manière. Je vais le déformer un peu en fonction du schéma. Ce que je vais faire, c'est prendre les motifs du filtre ici, les redimensionner ou les ajuster jouer avec eux, les copier-coller Il existe plusieurs méthodes. Vous pouvez le copier-coller au verso ou simplement appuyer sur les touches C et V, et je vais voir où il est le plus beau. Maintenant, je dois équilibrer les motifs. Alors gardons-le ici. Le visuel semble se déplacer en demi-cercle J'aurai donc probablement besoin de quelque chose ici aussi. Une autre chose que j'aimerais partager avec vous tous, c'est que chaque fois que je crée un motif ethnique indien ou que ce soit pour une équipe ethnique, comme ici, c'est du passé. J'aime suivre le format de Kitch. En hindi, il est connu sous le nom de « it ». Donc c'est K H ICH, comme ça. Ça va. En gros, Kitch signifie quelque chose qui n'est pas quelque chose, mais Kitch est un format de modèle où il y a moins d'espaces blancs et où il se passe beaucoup de choses dans un type donné Vous pouvez donc l'appeler un cluster, peut-être. Encore une fois, je vais simplement copier-coller les fillers et essayer de les ajuster sur le carreau à motifs Les deux zones ici, celle-ci et cette partie, semblent vides, nous allons donc simplement ajuster cette partie. Désolée pour le silence entre les deux, mais je visualisais quelque chose Voyons si je continue expérimenter avec les remplisseuses circulaires, quoi elles ressemblent sur le Nous allons le placer ici, et ce que je vais faire, c'est maintenir la touche Alt de mon clavier, qui est une commande de copie Je vais simplement copier les motifs du remplissage et voir où je dois les placer une fois. Encore une fois, merci d'avoir été si patiente et de m'avoir supportée. J'essaie juste de trouver les jolis remplisseurs de cercles, si je les expérimente, en les voyant ou en les plaçant à différents endroits, quel endroit correspond le mieux au motif cachemire Alors laissez-moi simplement visualiser cela et suivre mes étapes. Vous comprendrez également pourquoi je continue de modifier mon motif dans la même vignette avant de cliquer sur OK. En fait, j'appuie littéralement sur une seule commande à la fois, car peu importe la qualité des graphismes de votre ordinateur portable ou mémoire vive requise pour cette partie de la création de motifs dans Illustrator, chaque fois que vous avez des motifs complexes comme ceux-ci et que vous les coloriez avec des couches individuelles, le rendu prend du temps Donc, si vous donnez plusieurs commandes, cela peut se bloquer. Maintenant, je vais enfin cliquer sur OK parce que je suis contente de l'apparence de mon patron. Y P. Passons à un autre plan de travail. Où est-ce que c'est passé ? Oh, c'est ici. Je vais prendre l'outil rectangulaire. Construis-le ici comme ça. Maintenant, j'ai besoin de mon panneau d'échantillons. Idéalement, il suffit de suivre les mêmes étapes. Cliquez sur l'échantillon. Il faut un trait, il suffit donc de l'échanger sur le fond et d'annuler le trait, et nous avons un modèle La prochaine étape consiste donc à ajouter un arrière-plan à un motif. Je vais juste prendre les couleurs ici, agrandir, dessiner à nouveau une forme sur mon plan de travail. Je veux dire, il suffit de le copier-coller. Je vais prendre l'aqua comme couleur de fond. Donc, l'une des raisons de ce motif, j'ai pris le bleu aqua comme couleur de fond car c'est la seule couleur. Je ne l'ai utilisé dans aucun des motifs, ce soit du mastic ou du papier pâteux pour le colorer Il ne nous reste plus qu'à cliquer sur Arranger et à le placer au premier plan. Voici donc à quoi ressemble un beau motif horizontal homogène lorsque nous y combinons également des motifs de remplissage Maintenant, je vais simplement regrouper ce clic droit. Encore une fois, je vais simplement réduire mon schéma pour que l'étape soit la même. Vous devez vous assurer que la mise à l'échelle est toujours uniforme. Je vais le maintenir à 72 % cette fois. Ce que je voulais vous dire, c'est pourquoi je redimensionne toujours le motif pour comprendre le look. Maintenant, vous vous demandez pourquoi j'en ai utilisé 72 cette fois lorsque je réduisais mes modèles , c'est parce que je trouvais que, objectivement, cela semblait plus beau Maintenant, ce que je veux vous dire, c'est qu'une fois que vous aurez commencé à pratiquer et à créer des modèles, une fois que vous aurez compris, vous comprendrez intuitivement quel pourcentage de votre modèle de réduction fonctionnera Alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. J'espère donc vraiment que vous avez appris quelque chose au cours de cette conférence. Et ainsi, notre modèle horizontal sans faille s'arrête là. J'espère que tu t'es bien amusée aussi. À présent, je vous verrai lors de la prochaine conférence. Au revoir 23. Tout sans couture: Aujourd'hui, nous allons apprendre à créer un très beau motif global homogène sur Adobe Illustrator. Comme vous le voyez, j'ai déjà colorié mes motifs ici. La méthode de création du motif homogène est la même. Vous allez créer et modéliser. Je crois que je l'ai dit du côté opposé, vous passez au patron puis à la fabrication, et je vais juste m' assurer que la largeur et la hauteur sont de six par 6 pouces. N'oubliez jamais que lorsque vous créez un modèle homogène de n'importe quel type après avoir nommé le fichier, assurez-vous que le type de vignette est toujours défini sur grille. Je vais juste zoomer un peu pour que la vignette soit également clairement visible pour moi. Cette fois, je n'ai pris aucun motif de remplissage. Je vais simplement explorer et créer un motif homogène sur l'ensemble en utilisant deux paisleys différents, l'un étant défini et l'autre indéfini Maintenant, ce que je veux que vous vous souveniez, c'est que idéalement, pour un motif sans soudure vertical et horizontal, nous maintenons généralement notre pâte sur l'axe X pour l' horizontale ou sur l'axe y pour la verticale respectivement selon le motif homogène, n' est-ce horizontale ou sur l'axe y pour verticale respectivement selon pas ? Mais le concept est assez similaire, mais la seule différence réside dans les motifs que nous utilisons ici. Lorsque nous le plaçons sur l'axe, vous le faites pivoter ou le transformez en conséquence. Je vais juste réduire la taille pour cela. N'oubliez pas que vous devez cliquer sur Agrandir lorsque vous souhaitez remodeler ou redimensionner vos motifs afin que le trait ne se gâte pas Maintenant, je vais prendre ce motif, le faire pivoter légèrement en diagonale et le placer ici, dans le coin. Je viens de placer l'un des paisley sur l'axe X et l'autre dans le coin, mais je l' ai fait pivoter car il s'agit d'un intégral. C'est le concept. Maintenant, ajustons simplement ce cachemire en haut. Maintenant, je vais prendre ce pastel bleu et je veux en réduire la taille et le copier Je vais donc d'abord le développer après l'avoir copié, puis appuyer sur OK, puis maintenant, après l'avoir placé ici, je vais cliquer avec le bouton droit sur Transformer, mais cette fois je vais le refléter. Je ne l'ai pas copié, mais j'ai cliqué sur OK car nous avons besoin du format original Je vais répéter la même étape que celle que nous venons de faire avec le bouton droit de la souris , à savoir cliquer avec le bouton droit de la souris, transformer, réfléchir, puis cliquer sur OK. Je répète simplement les étapes deux ou trois fois pour que cela s'enregistre dans votre esprit Maintenant que nous sommes en train de créer un motif parfaitement homogène, le cachemire rouge sur l'axe X, là où se trouve mon curseur, nous l'avons simplement pris, réduit sa taille, copié collé et l'avons fait pivoter C'est donc comme si nous faisions pivoter nos paisleys ou que nous les transformions et les réfléchissions , puis que nous les manipulions le long de l'axe X ou de l'axe Y. Je vais à nouveau sélectionner le plus gros pâteux, développer et le copier-coller pour le refléter ou le faire pivoter, car nous devons remplir les parties les plus blanches de notre mosaïque à motifs Sinon, il aura simplement l'air vide. De plus, j'ai oublié de mentionner qu' une fois que vous avez déjà développé votre motif, lorsque vous le copiez-collez, vous n'avez pas besoin de le développer à nouveau. Alors maintenant, supportez-moi, car il y aura quelques secondes de silence. Mais j'essaie, vous savez, d'ajuster les motifs intermédiaires et de faire en sorte que cela ressemble à un bon schéma. Lui Enfin, j'en suis à un stade où j' aime l' apparence de ce patron jusqu'à présent, et je vais le finaliser pour le moment ne nous reste plus qu'à désactiver les options du patron, à sélectionner « ne pas sélectionner », mais à cliquer sur la petite flèche que vous voyez juste à côté des options du motif sur Illustrator Enfin, je vais cliquer sur OK. Mais avant cela, cette fois, je suis désolée de vous avoir demandé de le désactiver, mais je vais juste m' assurer de développer la copie Donc, en gros, je vais le garder neuf par neuf, faire un zoom arrière et regarder à quoi ressemble le motif lui-même. Je vais réduire le nombre de copies et les porter à 100 parce que je veux avoir une bonne idée de ce à quoi elles ressembleront avant de cliquer sur OK et de l'ajouter sous forme d'échantillon Ça a l'air parfait. Maintenant, après avoir cliqué à nouveau sur OK, nous allons répéter la même étape où je vais créer un nouveau plan de travail. Et cette fois j'en ai pris deux. Je vais à nouveau utiliser mon outil de forme de rectangle ici, le dessiner entièrement sur le plan de travail. Et cette fois, je vais simplement le remplir avec une couleur de base très crème ou beige, car sur un plan de travail, je voulais avoir un arrière-plan Celui-ci, je vais le garder blanc. Je viens de sélectionner mon échantillon, et sur le côté droit que vous voyez, je vais le copier-coller pour que vous compreniez à quoi ressemble finalement le motif avec un arrière-plan en référence Cliquez avec le bouton droit sur Transformer et redimensionner. Ce que je vais faire, c'est annuler objets de transformation et voir si cela fonctionne à 60 ou Permettez-moi de le revoir une fois. Je pense que le 55 fonctionne mieux, alors je vais simplement cliquer sur OK, et voici à quoi ressemble la version réduite appropriée d'un modèle Maintenant, comme je vous l'ai dit, une fois que vous aurez commencé à développer vos propres modèles et que vous vous y serez habitué, intuitivement, vous comprendrez à quel pourcentage votre modèle doit être réduit Souvenez-vous toujours de la règle du pouce chaque fois que vous créez un motif. Assurez-vous d'avoir plusieurs plans de travail avec l' échantillon original ici, comme le blanc que j'ai et la partie beige ici avec un arrière-plan, mais de manière réduite afin de vous faire une idée du motif et de son apparence dans différentes versions ou types que vous créez un motif. Assurez-vous d'avoir plusieurs plans de travail avec l' échantillon original ici, comme avec l' échantillon original ici, comme le blanc que j'ai et la partie beige ici avec un arrière-plan, la partie beige ici avec un arrière-plan, mais de manière réduite afin de vous faire une idée du motif et de son apparence dans différentes versions différentes Sur ce, ma conférence se termine ici aujourd'hui, et j'espère que vous avez été en mesure de la saisir et d'en tirer des connaissances. À partir de maintenant, je vais exporter ce modèle homogène particulier et vous montrer à quoi il ressemble en tant que version JPEC Enfin, voici à quoi ressemble notre modèle d'autorisation sans faille. Honnêtement, si vous me demandez, c'est l'un de mes modèles parfaits préférés , car vous avez plusieurs options. C'est juste que vous prenez des moteurs, répétez sur l'axe, puis que vous les transformez et les réfléchissez respectivement selon votre propre volonté. C'est l'une des impressions ou des motifs les plus utilisés dans l'industrie. Sur ce, aujourd'hui, notre conférence se termine ici, et j'espère que vous en avez tiré des leçons et que vous vous êtes bien amusée aujourd'hui, alors à la prochaine. Au revoir. 24. Projet 3: Bonjour, les gars. Dans votre quatrième mission, vous allez donc créer des modèles homogènes. Maintenant, nous avons appris à créer trois types différents de motifs homogènes, n'est-ce pas ? Encore une fois, comme pour le devoir précédent, où vous avez créé trois impressions au bloc et les avez téléchargées, vous devez suivre le même format. Tu vois, je vais juste régler l'appareil photo. Celui-ci où vous voyez la couleur blanche, c'est un motif homogène et celui-ci est un motif sans faille. Vous pouvez donc prendre trois motifs homogènes que vous souhaitez créer, les placer sur votre plan de travail, les exporter sous forme d'image JPEG et les télécharger sur Skill Share Et je vais certainement vous donner avis sur ce qui fonctionne dans l'impression. Assurez-vous également d'utiliser les motifs de remplissage que je vous ai donnés Donc, pour ce motif en particulier, nous avons utilisé nos motifs de remplissage, n'est-ce pas ? Je vous laisse donc la liberté de choisir la façon dont vous voulez combiner vos pastels, si vous voulez utiliser deux ou trois pastels ensemble, vous pouvez également le faire Cela dépend entièrement de vous. J'attendrai que vous partagiez vos missions sur SkillShare, et je ne manquerai pas de vous adresser des critiques positives à ce sujet Alors, on se voit là-bas. Au revoir. 25. Motif de remplissage : peinture rapide: C'est donc juste un aperçu de la façon dont j'ai, vous savez, ou de la façon dont je dessine les motifs de remplissage Je me suis assuré de le filmer en version speed paint pour que vous ayez une idée. De plus, encore une chose, je ne vais pas dessiner tous les motifs présents sur cette image JPEG que je vous ai fournie. J'en ai dessiné la moitié, je crois. Le reste est un devoir pour toi. Vous n'avez pas besoin de les télécharger sur le site Web de Skillshare, mais si vous les reproduisez, vous pouvez également l'utiliser pour vos modèles personnels Alors profitez de la vidéo dès maintenant. 26. Réflexions finales: Bonjour, les gars. Bon retour. Voici Vinnie. J'espère que vous avez pu apprendre beaucoup de choses grâce à ma master class. Si vous avez des doutes ce sujet, par exemple, la création de motifs, la création de motifs ou les cachemires comme thème, je suis sûr que j'ai également fait une présentation afin que vous compreniez un peu le contexte historique à ce sujet Si vous avez des doutes, vous pouvez toujours laisser vos doutes sur le partage des compétences Et si vous voulez me contacter personnellement, alors j'ai un compte Instagram appelé Po and Patterns. Vous pouvez aussi me joindre là-bas, DME là-bas et je vous contacterai dès que je serai libre, ou vous pouvez me laisser un e-mail sur Po et patterns au tarif gmail.com De plus, mes prochaines master classes seront basées sur différents thèmes et modèles. J'enseignerai beaucoup plus et aborderai également beaucoup plus de sujets dans ces cours. Maintenant, si en tant que designer, vous voulez savoir, si vous aimez mon cours et que vous dites cela, vous savez quoi, Vinnie, si vous pouvez m' apprendre tout cela concernant ces modèles, alors je m'assurerai de prendre en compte vos commentaires Et la prochaine fois que je créerai ces cours ou conférences, je prendrai en compte vos commentaires et créerai le programme de cours en conséquence. Assurez-vous donc que si vous laissez des commentaires à propos de cette master class qui est la mienne, outre la façon dont vous l'avez appréciée, vous me dites également quel type de cours vous attendez avec impatience, vous savez, apprenez par vous-même grâce à moi afin que je puisse également travailler là-dessus. Je suis donc très heureuse que vous m' ayez choisie comme mentor sur Skillshare, et que vous ayez réellement suivi heures et les heures de Mais merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo, et j'espère que vous me contacterez bientôt. Au revoir.