Masterclass à la gouache : illustration florale + 2 bonus

1. Introduction au cours: Le quash est un média tellement amusant. Et parmi tous les médiums qui ont explosé en six ans de créativité, je trouve que le quash est très polyvalent et qu'on peut facilement en devenir obsédé , car les possibilités sont vraiment infinies et c'est actuellement mon médium préféré À côté du courtier. Bonjour à tous, je suis Will, un artiste, un concepteur de motifs de surface et un auteur de magnifiques H. Dans mon cours, euh, sur l'illustration florale, je vais vous enseigner toutes les bases pour, euh, partager mes secrets pour choisir les palettes de couleurs qui vous aideront dans vos futures illustrations en H. Ce cours s'adresse aux débutants qui souhaitent apprendre et maîtriser H sans excès Tout au long de ce cours, vous trouverez des informations utiles ainsi que des conseils et astuces qui vous aideront à peindre avec H. Et vous serez prêt à en explorer davantage. Alors, tu es prête à te joindre à moi et à discuter avec moi dans ce cours ? 2. Aperçu du cours + ressources: Avant de nous plonger dans le cours, faisons un tour d'horizon du cours. Et il vous sera plus facile de comprendre à quoi vous pouvez vous attendre dans ce cours. Tout d'abord, les techniques de base. J'enseignerai en profondeur toutes les techniques de base d'Ah. Je vais également partager de nombreux exemples et conseils centrés sur des conseils pour vous aider à comprendre Qh en une seule fois afin que vous puissiez commencer à peindre en toute confiance avec Wash. Le deuxième est le matériel requis. Dans cette leçon, je vais parler des différents matériaux souvent utilisés dans euh, puis nous examinerons également le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Le troisième est de comprendre les couleurs. Dans cette leçon, je vais partager mon approche unique pour comprendre les couleurs, ce qui vous aidera pour ce cours et pour tous les futurs tableaux que vous allez créer. J'ai également ajouté un petit devoir qui vous aidera à comprendre les couleurs de manière beaucoup plus simple. Et tu peux faire cette mission à tout moment. Quatrièmement, comment créer une palette de couleurs. Vous découvrirez mes secrets pour créer une palette de couleurs, qui vous aidera pour toutes vos futures peintures de quash Ensuite, nous choisirons également une très belle palette de couleurs pour une illustration florale. Aujourd'hui, j'ai également ajouté une leçon sur le dessin, dans laquelle nous allons esquisser la mise en page de base avant de commencer à peindre Et vous pouvez trouver une référence de la mise en page d'esquisse dans les ressources La section six est la partie consacrée à la peinture. Cette partie est divisée en plusieurs petites parties afin qu' il vous soit plus facile de suivre les instructions étape par étape et de peindre sans avoir le sentiment de fatigue, car le processus de peinture que j'ai conservé se déroule en temps réel. Vous pouvez donc vous asseoir avec moi et nous pouvons terminer en même temps. C'est plutôt comme si j'étais assise à côté de toi, que nous étions assis l'un à côté de autre et que nous peignions ensemble. La septième touche, c'est la touche finale. Dans cette leçon, je vais expliquer comment vous pouvez ajouter touches finales qui amélioreront l'illustration. J'ai également ajouté deux bonus afin d'ajouter de la valeur à cette classe. La première est que je partage un PDF téléchargeable avec d'autres projets. Vous trouverez le lien vers ce PDF et la description de ce cours. Dans ce PDF, vous trouverez magnifiques illustrations qui vous aideront à démarrer et à continuer explorer d'autres illustrations en quad. La deuxième est de savoir comment sceller vos peintures lavées, car elles peuvent être facilement réactivées au contact de l'eau Si vous souhaitez conserver vos peintures finies sans les endommager, cette leçon vous sera très utile. Considérez ce cours comme une sorte de master class qui vous aidera à comprendre H de la manière la plus simple possible. Et croyez-moi, une fois que vous aurez terminé ce cours, vous aurez tellement confiance en H. Êtes-vous prêt ? Commençons et annulons ensemble. 3. 2. Fournitures et matériaux à la gouache nécessaires pour ce cours: Salut tout le monde. Bienvenue dans ce magnifique cours où vous allez apprendre à peindre avec Gh et à dessiner des lettrages, pas seulement à peindre avec du lavis, mais aussi à peindre des illustrations de lettrage avec Ah Ce sera un cours vraiment amusant et très relaxant. Vous le saurez au fur et à mesure de la séance. Mais avant de commencer, passons aux bases de la peinture avec Go et tout le reste. Euh, je veux juste passer rapidement en revue les fournitures dont vous aurez besoin. La première est, bien sûr, peinture à la courge parce que vous allez peindre avec de la courge Vous pouvez donc soit avoir peinture à courge présentée dans de petites bouteilles comme celle-ci Je pense que toutes les marques conviennent, comme il y en a beaucoup et je viens d'Inde Il y a donc ces peintures flash et ce brustro Il existe quelques autres marques, mais n'importe quelle marque de peinture Gah devrait convenir Si ce n'est pas des bouteilles. Vous pouvez également suivre ces cours de tubes, n'importe quoi, c'est bon. Vous n'avez pas nécessairement besoin de beaucoup de peintures. Juste un petit ensemble, comme les couleurs de base. Un ensemble de cinq ou un ensemble de 12 pins Gh devrait convenir, composé de couleurs primaires Cela devrait suffire. C'est tout pour les peintures. Ensuite, il y a les pinceaux. Pour les pinceaux, vous aurez besoin d'un pinceau rond de taille 6 et d'un pinceau urbain de taille 1. C'est pour les détails les plus fins. Vous pouvez également avoir une fine ligne de pinceau qui vous permettra d' ajouter plus facilement des détails plus fins Vous n'avez pas besoin de brosses spécifiques pour le lavage. Tous les pinceaux que vous peignez à l'aquarelle devraient également convenir, car cristaux d'aquarelle sont très lisses Et c'est quelque chose plus facile à peindre avec des peintures lavées. Mais les pinceaux acryliques peuvent contenir de petits cristaux durs, ce qui sera un peu difficile à peindre. Euh, je recommande toujours ces brosses à cheveux synthétiques pour, euh, oui, qui sont la base du papier. Je vous recommande d'utiliser du papier pressé à chaud. Vous pouvez également utiliser du papier pressé à froid, mais je trouve que la texture du papier pressé à chaud est vraiment lisse. Et cela permet également la peinture à la courge de s' étaler très facilement sur le papier C'est pourquoi je préfère les papiers pressés à chaud, car il est très facile de peindre sur papier pressé à chaud et d' obtenir la bonne texture. Et dans ce domaine, n'importe quelle branche devrait convenir. Assurez-vous simplement qu'il s' agit d'au moins 300 GSM. Si ce n'est pas un papier pour aquarelle. Vous pouvez également utiliser du papier mixte, qui est très bon pour la peinture à la lessive. De plus, du papier mixte qui est à nouveau pressé à chaud et qui a un côté lisse, vous pouvez également le prendre, vous n'avez pas nécessairement besoin de toujours le faire. La beauté du Ah est qu'il n'est pas nécessaire de toujours peindre sur une surface blanche. Vous pouvez également peindre sur n'importe quelle surface colorée. Dans ce cas, comme pour le cours d'aujourd'hui, nous allons peindre sur du papier noir pour que vous sachiez en quoi consiste, croyez-moi, euh, le papier noir est tellement beau et les couleurs apparaissent comme si elles apparaissaient. Ouais. Donc, c'est un peu comme nous allions peindre sur du papier noir et celui que j' ai , c'est que je ne suis pas sûre que vous puissiez lire ce que c'est ? Cela ressemble à un papier noir Fabriano, qui est à nouveau de 300 g/m² Il est en taille, mais je l'ai découpé en carré parce que je ne sais pas J'aime juste peindre et peindre sur une feuille de papier carrée. C'est comme si c'était facile à composer et ça a l'air plus équilibré. C'est quelque chose que je préfère personnellement. Vous pouvez prendre quatre feuilles ou un carré. Tu peux juste le couper. Donc, si vous avez quatre feuilles, il vous suffit de couper les côtés. Et probablement ce papier, vous pouvez l'utiliser pour tester les couleurs, changer certaines couleurs et simplement l'utiliser pour tester la peinture Ou simplement pour tester les éléments et tout ce que vous voulez. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire si vous voulez peindre sur une feuille de papier carrée. Parce que, comme je l'ai dit, c'est plus facile à composer et c'est comme si c'était amusant de peindre sur un papier carré. C'est également 300 GSM. Oui, c'est à propos des journaux. Pour la palette, vous pouvez utiliser n'importe quelle palette normale. Mais ce que je préférerais personnellement, et ce que je recommanderais, c'est d'avoir une palette avec une grande surface de mélange, au lieu d'avoir ces petits puits qui n'ont pas beaucoup de place pour le mixage. Personnellement, je préfère, comme vous pouvez probablement l'avoir fait, qu'il s'agisse simplement une assiette que j'ai trouvée dans un magasin. Vous pouvez utiliser une palette en céramique ou vous pouvez utiliser des assiettes ou tout ce qui a beaucoup d'espace pour mélanger les couleurs. Oui, c'est ça. Je pense que le plus important, bien sûr, c'est qu'il vous faut un bocal d'eau en verre. Juste une tasse. Probablement. Si vous voulez parcourir la section en une seule fois, vous pouvez probablement avoir un autre récipient rempli d'eau et oui, c'est tout, c'est tout. À propos des fournitures de base dont vous aurez besoin. Et commençons. 4. 3. Techniques de base (en profondeur): Dans cette leçon, je vais partager les bases du fait que, contrairement à d'autres médiums, Ash est très facile à maîtriser car il suffit comprendre la bonne consistance de la peinture une fois que vous le maîtrisez et une fois que vous l'avez compris, il est très facile de le maîtriser et de peindre avec Je vais partager quelques notions de base et techniques qui vous aideront à les maîtriser très facilement. Tout d'abord, vous allez en apprendre davantage sur la consistance de la tape. Je prends juste de la peinture et je la mélange avec un peu d'eau. Je vais vous montrer comment comprendre la bonne consistance de la peinture de lavage. Et je vais juste rapprocher un peu mon appareil photo. C'est plus facile à voir pour toi. Oui, je viens de mélanger la peinture de lavage. Vous verrez que la peinture à laver ici se déplace très facilement et en douceur. Il devient transparent à quelques endroits et il est plus épais à quelques endroits. Il n'est pas uniformément réparti. C'est parce qu'il faut un peu plus d'eau car les guash douleurs ont une finition mate et elles sèchent uniformément Ettric doit utiliser une consistance appropriée de peinture et d'eau Et cette constance, vous ne le comprendrez que lorsque vous vous entraînerez un peu plus avec le quash Parce que chaque marque de peinture est différente. Par exemple, la quantité d' eau dont vous auriez besoin avec cette marque de peinture en particulier celle de la philosophie artistique par rapport serait très différente de celle de la philosophie artistique par rapport à toute autre marque de peinture à quartz Il est important que vous connaissiez le Pi six pour pouvoir peindre plus facilement avec n'importe quelle marque J'ai mélangé un peu plus de peinture. Maintenant, vous allez voir que tout est très épais et très uniforme. Je vais vous montrer le journal près de chez vous afin que vous puissiez comprendre la différence. C'est tout à fait, si vous pouvez remarquer la différence ici. Celui-ci est assez transparent. Il est épais à quelques endroits et il est fin. Mais si vous remarquez, tout est tellement uniforme. C'est comme une couche solide. Mais c'est la bonne consistance de la peinture lavée. Si vous ajoutez trop d'eau, j'en ajoute juste un peu ici. Si vous ajoutez trop d'eau, vous saurez que chaque fois que vous peignez avec Gah, voici à quoi cela ressemblera si vous utilisez simplement trop de peinture directe Je prends juste de la peinture directe en ce moment et je l'utilise juste ici, vous verrez qu' elle est très épaisse. Encore une fois, pouvez-vous voir la différence entre tous ces échantillons que j'ai créés ? La bonne consistance est celle où la peinture sèche uniformément et où elle est très vendue. Au début, ce que vous pouvez faire, c'est toujours tester la cohérence pour comprendre un peu. Croyez-moi, ce n'est pas si difficile une fois que vous avez compris cela avec seulement quelques tableaux ou quelques tableaux. Quand vous ferez cela, vous comprendrez cette cohérence avec ceux-ci et vous tomberez amoureux de la peinture avec, euh, la cohérence est très importante et c'est la seule chose qui est très importante chez Gah Le reste, c'est comme un gâteau. Vous pouvez ajouter des couches et des détails. C'est un beau médium artistique dont vous tomberez amoureux. La cohérence est indispensable sur le marché, comme c'est la bonne cohérence. Oui, pour ce qui est de quelques techniques, il n'y a que quelques techniques de base dont vous auriez besoin pour savoir laquelle est mouillée ou sèche dans ce domaine. Par exemple, si vous avez déjà peint à l'aquarelle, vous savez que pour les aquarelles, nous mouillons généralement le papier et tout ça, mais ce n'est pas obligatoire Tout ce que vous avez à faire est de simplement peindre et de le mettre sur du papier sec. C'est sur le sec, c'est vrai, c'est plus facile pour toi. C'est humide sur sec. Ensuite, le prochain cours que je vais enseigner est mouillé sur mouillé. Celui-ci est humide, sec, il va être similaire à cet échantillon de peinture que j'ai fait, qui consiste simplement à comprendre la bonne consistance, il est humide sur sec pendant que nous peignons et tout ça Je vais partager de nombreux conseils sur Syntrix pour peindre avec le quash et beaucoup de choses que vous pouvez faire sur le quash et sur le fait que c'est un médium vraiment polyvalent C'est humide sur sec. Le suivant est mouillé sur mouillé, ce qui signifie que vous n'avez pas à mouiller le papier ici, c'est comme si vous mettiez simplement de la peinture humide sur le papier. Répétez simplement ce que vous avez fait plus tôt. Et une autre chose à propos Quash, c'est que vous pouvez déplacer votre pinceau dans différentes directions exemple, si je peins ces coups de pinceau comme des coups de pinceau verticaux, je peux aussi peindre des lignes horizontales comme celles-ci. Mais il va quand même sécher assez uniformément. C'est quelque chose que j'adore. Euh, c'est mouillé sur mouillé. Cela signifie essentiellement que lorsque la peinture est encore humide, vous prenez une autre couleur et vous peignez dessus. Donc, ce qui se passe dans cette technique, je vais juste vous le montrer. Lorsque vous peignez alors que la surface est encore humide, la couleur commence à se mélanger. Disons que vous voulez peindre quelque chose par-dessus et que vous voulez que les couleurs se mélangent. Si vous peignez, la peinture est encore humide. La couche de base est humide. Peignez à nouveau dessus, la couleur commence automatiquement à se fondre. Il fait sec ici. Je vais juste vous l'assurer afin que vous compreniez ce que c'est. Quand la peinture est sèche, si je peins juste dessus, elle ne se fondra pas. Ce sera de la même couleur jaune. Mais quand la peinture est mouillée et que je mets de la peinture mouillée dessus, elle commence à se mélanger. C'est une technique qui peut être utilisée pour peindre des fleurs ou pour donner de belles nuances et fleurs et tout ça comme n'importe quel autre élément, pas seulement des fleurs, mais tout autre élément que vous souhaitez peindre et que vous souhaitez mélanger les deux couleurs. C'est une technique que vous utilisez pour cela. Mais mouillé sur sec est la technique la plus utilisée. autre chose que je voudrais également vous dire à propos des peintures lavées, c'est qu'il s'agit essentiellement d'un médium qui se situe entre l' aquarelle et l'acyle Il possède à la fois les propriétés des aquarelles et des aquarelles acryliques, car il est soluble dans l'eau et facile à mélanger. Et toute cette propriété de l'acrylique, qui, euh, est la couche antique de finition mate de la peinture qui s'y trouve. Q possède ces deux propriétés. Et une autre chose à garder à l'esprit à propos peintures à la courge est qu'elles se réactivent facilement Je vais donc juste montrer ce que cela signifie une fois qu'il sèche. Cela ne signifie pas quand la peinture acrylique sèche. C'est juste que peu importe quantité de peinture que vous recouvrez, elle sèche définitivement. Mais avec les peintures à courge, ce n'est pas le cas. Quash se réactive à nouveau lorsque vous ajoutez de l'eau. Je vais juste réactiver un coin de cette courge avec de l'eau Et vous voyez ça comme si la peinture à la courge était réactivée. C'est une bonne chose d'une certaine manière, mais vous devrez également faire très attention. fois que vous avez terminé votre peinture, même si l'eau tombe accidentellement ou quoi que ce soit d'autre, le tableau entier peut être détruit. Mais ne t'inquiète pas. Reste avec moi jusqu'à la fin du cours. Je vais vous expliquer comment prédire vos peintures de squash une fois que vous en aurez fini avec les peintures Oui, il s'agit de Quash, mais c'est la seule chose qui ressemble à une réactivation facile D'une certaine manière, c'est une bonne chose, car même si vous faites des erreurs, il est facile de les dissimuler et tout ça. Mais parfois, par exemple, si vous êtes satisfait la dernière pièce et vous laissez tomber accidentellement de l'eau ou quoi que ce soit d'autre, elle est simplement réactivée, mais vous pouvez toujours la recouvrir une fois qu'elle sèche Nous allons passer à d' autres techniques. Misez sur l'un des moyens de mélanger les couleurs bleues en peignant Comme si vous ne vouliez pas que la couche précédente sèche. Et puis peignez à nouveau dessus, puis voici la technique. Mais si vous voulez obtenir un mélange homogène de deux couleurs, disons que vous peignez un paysage ou quelque chose comme ça et que vous voulez deux couleurs se mélangent parfaitement , c'est la technique que vous utiliserez. Je vais juste montrer que ce que vous faites, c'est il s' agit essentiellement d'une technique de mélange Dans cette technique, il suffit regarder une couche de peinture comme celle-ci, d'accord ? Ensuite, vous ajoutez une autre couche de peinture par le bas, comme ceci. Cela signifie que tu choisis juste la couleur jaune ? Je le regarde juste comme ça. Si vous souhaitez mélanger ces deux couleurs , il vous suffit de laver la peinture du pinceau. Et il suffit de mettre un peu d'eau sur votre brosse. Et retirez simplement l'excès d' eau de la brosse. Tout comme l'eau, car elle se réactive facilement, il suffit de déplacer doucement votre pinceau pour que les couleurs commencent à se mélanger C'est une belle technique qui peut être utilisée lorsque vous peignez le ciel. Et tout ce que vous pouvez voir , c'est que les couleurs se mélangent parfaitement Il s'agit maintenant d'une technique utilisée pour mélanger les couleurs et laver les pins Vous pouvez utiliser ces nombreuses méthodes, pas seulement pour peindre le ciel dans un paysage, mais aussi pour peindre des fleurs. Beaucoup de choses que nous apprendrons au cours. Je pense que oui, c'est la base qui est également facile à utiliser. La beauté de Gh réside dans le fait que vous pouvez ajouter autant de couches que vous le souhaitez. Cela aide vraiment à apporter profondeur et à ajouter plus de détails à une peinture. Et cela ne fait que faire apparaître le tableau dans son intégralité et le mettre en valeur. C'est l'une des belles propriétés de. Je vais juste vous montrer rapidement comment appliquer des couches de peinture lavable. Vous pouvez comprendre et voir, mais nous en ferons davantage pendant que nous peignons l' illustration elle-même. Je vais juste peindre de petites fleurs jaunes sur cette colle pour partager comment fonctionne la peinture par couches J'ai juste pris du recul, je vais peindre de petites fleurs jaunes ici. Cela contient plus d'eau. Je vais juste le peindre ici. Vous pouvez ajouter autant de couches que vous le souhaitez. Et ah, c'est juste une toute petite démonstration pour que vous compreniez comment vous pouvez superposer des couches. Ensuite, nous pouvons ajouter une autre couche de rose. Donc je prends juste de la couleur rose ici. Je vais ajouter un petit détail au centre de la fleur. J'adore me laisser guider par mon intuition lorsque j'enseigne. Comme tout au long de mes sessions, je tiens à vous faire comprendre aussi comment les peintures sèchent différemment et que vous ne les appliquez qu'une seule couche. Je vais donc simplement vous montrer que, si vous le souhaitez, vous pouvez aussi me Je vais simplement prendre le jaune et le bleu comme anciennes couleurs pour comprendre comment les couleurs se comportent sur un fond clair ou foncé. Ce que vous allez faire, c'est peindre deux échantillons l'un de couleur claire et l'autre de couleur foncée Et je vais te faire comprendre ce que c'est. Tout d'abord, je fais juste un échantillon jaune comme celui-ci. Vous pouvez prendre n'importe quelle couleur de lumière. C'est comme pour une couche de base. Puis un autre échantillon avec une peinture foncée J'en ai besoin. Chaque fois que vous peignez avec de la peinture ah et que vous avez l'impression que la consistance n' est pas la bonne, il vous suffit d'ajouter de la peinture, de la mélanger et de peindre comme je peins dans différentes directions et vous obtiendrez la bonne consistance de peinture. Nous avons peint deux échantillons ici comme ça. Le jaune a besoin d'un peu plus de peinture. Parfois, si votre peinture est trop épaisse, vous pouvez simplement prendre une charge, votre pinceau avec de l'eau, puis vous pouvez simplement ajuster la consistance du papier lui-même. Oui, je pense que c'est parfait. Maintenant, si vous pratiquez j'espère que vous appréciez la consistance crémeuse et beurrée des peintures à courge C'est tellement apaisant de peindre. Je pense qu'à cause de la texture de la peinture, il est encore plus addictif de peindre avec du gah, les peintures glissent sur le papier C'est comme du beurre doux et fondu. Cela se produit lorsque vous comprenez la consistance de la peinture H. Je pense que c'est sec. Maintenant, je pense que le bleu est sec. Je vais juste prendre de couleur rose et peindre des fleurs dessus. Et de la même couleur rose, je vais peindre des fleurs sur du jaune. Ainsi, vous serez en mesure de comprendre le comportement d'une couleur sur des arrière-plans sombres et clairs D'accord, tu peux prendre n'importe quelle couleur. Assurez-vous simplement qu'il s'agit d' une seule couleur que vous utilisez à la fois sur le fond clair et sur le fond sombre. J'ai emmené du rose ici. Je vais juste peindre des fleurs. Tu peux peindre des lignes. Vous pouvez peindre un carré, un cercle, n'importe quoi. Cela dépend de vous. C'est comme une démonstration grossière. Je pense que la surface n' est pas encore sèche. La peinture réagit avec la couche précédente et la couche bleue est activée. Mais je pense que le jaune est également humide. Encore quelques minutes pour que ça sèche. Oui, on peut peindre. Laisse-moi essayer le jaune. Oui, je peins ce magnifique rose pastel sur du jaune. Et vous pouvez voir à quoi ressemble cette peinture sur fond jaune. C'était juste un truc très simple avec des fleurs qui a été essayé maintenant. Vous pouvez maintenant voir comment le rose apparaît encore plus sur la surface bleue La surface est encore humide, bleue, je crois. Il réagit un peu. Mais vous pouvez voir à quel point le rose est plus vif sur la surface bleue que le jaune sur les surfaces claires. Lorsque vous mettez de la peinture, cela dépend bien sûr de la couleur. Mais peu de couleurs se fondent simplement avec le fond clair, dans le fond sombre. Lorsque vous ajoutez ces couleurs claires, cela ne fait que renforcer la couleur. C'est donc juste pour que vous compreniez comment les couleurs claires fonctionnent sur fond clair et un fond sombre. Et vous pouvez également essayer la même chose, par exemple peindre un fond clair et un fond sombre. Et vous pouvez choisir une couleur plus foncée, disons une couleur noire. Et voyez à quoi ressemblent les douleurs sur une surface claire et une surface sombre. C'est juste pour comprendre, annuler, comprendre comment fonctionnent les couleurs en les superposant. Je pense que c'est tout pour ce qui est de la base. Nous allons passer à une session rapide de mélange de couleurs, que je vais simplement vous guider. Et il y aura aussi un petit devoir pour vous plus tard, car je veux partager avec vous comment je comprends les couleurs et comment apprendre à mélanger les couleurs. Oui, passons à ça. 5. Comprendre les couleurs: Dans cette leçon, je veux vous présenter théorie des couleurs et le mélange des couleurs, qui sont l'un de mes sujets préférés à enseigner dans mes ateliers, mes cours et partout ailleurs. Je voudrais vous présenter quelques pages de mon livre qui s'intitule Gorgeous Quash Oui, je veux juste vous expliquer pourquoi il est beaucoup plus facile pour vous de comprendre la théorie des couleurs et le mélange des couleurs. C'est quelque chose que nous pouvons faire pendant des heures, comme explorer les couleurs ou peindre avec les couleurs. Mais je voulais juste vous donner un petit aperçu de la façon dont je vous recommande d'adopter une approche en matière de mélange des couleurs et de compréhension des couleurs. Parce que je crois qu' utiliser les bonnes couleurs, avoir la bonne palette de couleurs pour un tableau fait une énorme différence. Comme si cela faisait une grande différence et que cela ne faisait que mettre en valeur le tableau que vous souhaitez peindre. Voici les magnifiques couleurs que j'ai utilisées pour cette illustration de lettrage Mais imaginez si je l'avais peint avec des couleurs différentes , moins vives et moins contrastées. Et si c'était des couleurs ternes. Pouvez-vous imaginer à quoi ressemblerait ce tableau autrement ? heure actuelle, il a l'air très brillant et beau et il dégage une énergie vibrante. C'est pourquoi je pense que les couleurs jouent un rôle très important dans mon processus de création. Le choix de la palette de couleurs passe avant de peindre. Je vais vous présenter certaines pages de mon livre. Comme je l'ai dit, je vais également vous aider et vous guider sur la façon de choisir une palette de couleurs pour la peinture d'aujourd'hui. Et partagez également d'autres conseils sur la façon de choisir les couleurs et tout le reste. Oui, en ce qui concerne ce livre, c'est comme la couleur primaire, c'est comme la couleur primaire, et je pense que la plupart d'entre vous doivent savoir si vous avez déjà suivi des cours et tout ça. Ce sont les couleurs primaires, comme le rouge, le jaune et le bleu. Ce sont les couleurs primaires. Et puis, lorsque vous mélangez ces deux couleurs et ces deux couleurs dans des proportions différentes, vous obtenez toutes ces nuances intermédiaires, qui sont les couleurs secondaires. C'est comme la base de la roue chromatique. Quelque chose que j'encourage vivement tout le monde à prendre un peu de temps après cette session. le moment, nous n' allons pas entrer dans les détails, mais je vous recommande vivement de mais je vous recommande vivement prendre un peu de temps après la fin de la session ou chaque fois que vous payez pour prendre un journal, comme n'importe quel journal suffisamment épais et appelez-le simplement un guide des couleurs ou quelque chose comme ça. couleurs ou livre d'exploration des couleurs ou autre, quel que soit le nom que vous voulez lui donner, il suffit de le titrer ainsi et commencer à explorer avec les couleurs. Croyez-moi, plus que tout, comme si vous pouviez regarder tant de théories sur le mélange des couleurs, leçons sur le mélange des couleurs, des vidéos sur la façon de mélanger les couleurs et tout le reste. Vous pouvez les regarder tout au long de la journée. Mais tant que vous ne les comprenez pas par votre propre perception et que vous ne comprenez pas les couleurs à votre manière, cela ne vous aidera pas beaucoup dans votre peinture. C'est pourquoi je dis que si vous voulez apprendre les couleurs comprendre la beauté des couleurs et comment mélanger une belle couleur, palettes peuvent prendre du temps à explorer les couleurs. C'est quelque chose que j'ai fait au tout début de mon parcours créatif, et c'est pourquoi je pense que je suis tellement douée pour les couleurs que je sais toujours quelles couleurs choisir. C'est quelque chose qui n'a fait qu'explorer les couleurs. Et j'espère que vous comprenez les couleurs simplement en explorant et en jouant avec les couleurs. Donc, comme je l'ai dit, lorsque vous mélangez le jaune et le rouge, vous obtenez différentes nuances d'orange. Mais j' aimerais aussi que vous exploriez, essayiez de mélanger des teintes de jaune, qui est le chaud et le froid, et même le rouge chaud et le rouge froid, qui est cramoisi Et mélangez simplement différents ratios. Ainsi, la quantité de peinture, comme la quantité de jaune et le ratio de peinture rouge, donne un type d'orange particulier. Ensuite, si vous continuez à augmenter le rapport entre le jaune et le rouge et que vous continuez à faire varier les ratios, vous allez obtenir combien de couleurs d'orange différentes ? Si vous mélangez du jaune, rouge avec du blanc et dans des proportions différentes, vous obtiendrez un tout nouvel ensemble de couleurs orange pastel. C'est tellement amusant, et je vous recommande vivement de l'essayer la prochaine fois que vous serez libre. Et explorez également la même chose en mélangeant le jaune et le bleu et le bleu et le rouge. Et regardez la quantité de couleurs que vous pouvez obtenir en mélangeant simplement combien de couleurs ? Six couleurs, par exemple. Bien sûr, avec le blanc, cela représente sept couleurs. En mélangeant simplement ces couleurs, vous pouvez obtenir une grande variété de couleurs. C'est tellement beau. C'est pourquoi je vous recommande de prendre temps de mélanger les couleurs et de l'apprendre par vous-même. Juste en mélangeant les mêmes couleurs et en explorant. Ce sera très méditatif et ce sera également un énorme processus d' apprentissage pour vous C'est donc quelque chose que je recommande vivement si vous souhaitez progresser dans votre parcours créatif et devenir artiste et tout ça. C'est quelque chose de très important. Ouais. C'est ça. C'est quelque chose, oui. Une fois que vous aurez compris que choisir des palettes de couleurs et créer de belles palettes de couleurs sera beaucoup plus facile et vous aurez tellement de plaisir, comme choisir les couleurs avant de peindre. C'est quelque chose que je voulais juste aborder rapidement si vous souhaitez également consulter mon livre ou quelque chose comme ça, il est disponible sur Amazon, je crois, dans ça, il est disponible sur Amazon, presque tous les pays. Oui, revenons à la peinture maintenant. 6. 5. Comment créer une palette de couleurs: Dans cette leçon, je veux vous apprendre comment préparer une belle palette de couleurs avant de commencer à peindre. Et j'aimerais que vous vous souveniez de certaines choses , pas seulement pour ce cours, mais aussi après ce cours et des illustrations que vous pourriez explorer. C'est quelque chose qui va vous être utile à bien des égards. Éloignez-vous toujours de vos éléments. La première étape consiste toujours à se débarrasser des éléments. Je ne veux pas dire ça, comme si c'était le type de fleur que je vais peindre et tout le reste. Je ne dis pas cela, mais je veux simplement dire que vous devez déterminer clairement quels éléments vous allez avoir. Allez-vous avoir un thème floral ou des papillons ? Allez-vous avoir plutôt un thème de jungle ou quel est votre thème ? Définissez clairement le thème de votre peinture, comme une illustration ou autre, puis il vous sera plus facile de créer une palette de couleurs pour celle-ci. Je savais que je voulais peindre sur un fond sombre je voulais du code et des fleurs autour. S'il y a des fleurs, bien sûr, feuilles là-bas et de mauvaises feuilles, vous aurez besoin de couleur verte. s'agit d'une structure de base qui vous permet de comprendre le type de palette de vous aurez besoin pour votre peinture. Je vais juste vous expliquer comment j' ai choisi ces couleurs pour cette peinture À mon avis, une bonne palette de couleurs est composée de 8 à 9 couleurs, ce qui est suffisant pour qu'une peinture soit très esthétique pour les yeux et très apaisante s'il y a trop de Bien sûr, je ne dis pas qu'il ne devrait pas y avoir beaucoup de couleurs, mais c'est juste que cela devient trop coloré. Si vous avez un ensemble de huit à neuf couleurs, ou peut-être même moins, selon le thème que vous souhaitez peindre, c'est bien pour un tableau que vous souhaitez peindre ici. Le vert foncé est le fond avec lequel j'ai choisi de peindre. En plus de ça, je voulais des tons pastels. J'ai donc décidé que, vous savez, comme je m'y prends toujours c'est comme choisir une couleur de fond. S'il est blanc, vous pouvez ne pas choisir la couleur d' arrière-plan, mais ensuite choisir les couleurs que vous souhaitez attribuer aux éléments principaux. Les principaux éléments pour moi sont les fleurs et le manteau. J'ai donc voulu qu'ils soient dans des tons contrastants, comme un équilibre entre couleurs sombres et couleurs pastel. Et aussi une couleur vive qui est blanche comme vous le pouvez. J'ai choisi la pêche, le bleu clair, puis le jaune pour ajouter du contraste. Et puis il y a deux nuances de rose différentes, une pastel et l'autre vibrante. Vous pouvez voir à quel point ce choix de couleurs ne fait que mettre en valeur l' ensemble du tableau lui-même. Ensuite, pour les verts, j'ai choisi deux nuances de vert , clair et foncé, afin de créer plus de contraste entre les feuilles. Il s'agit d'une structure très basique qui vous choisir une palette de couleurs . Si vous le faites sur un fond blanc ou quelque chose comme si vous n' avez pas d'arrière-plan, vous pouvez simplement décider de la couleur que vous voulez donner aux fleurs Que ce soit dans des couleurs pastel ou vives, cela dépend totalement de vous. Ensuite, choisissez deux à trois nuances de vert pour les feuilles. Cela s'applique à tout, même s'il s'agit de décider du thème de votre ciel. Si vous peignez un paysage de guash, décidez de la palette ou des couleurs du ciel Est-ce un coucher de soleil ? Si oui, vous choisirez les couleurs en conséquence. S'il s'agit d'un ciel bleu vif, vous choisirez différentes nuances de bleu. Et choisissez différentes nuances pour les éléments du paysage comme herbe ou le champ de fleurs ou quoi que ce soit d'autre. C'est quelque chose de très basique. Et j'espère que cela vous sera utile non seulement pour ce tableau, mais aussi pour vos futurs lavis ou tout autre. C'est très basique et peut être utilisé différents supports comme l'aquarelle, l'acrylique, etc. Oui, passons à la sélection d'une palette de couleurs pour la peinture d'aujourd'hui, puisque nous allons peindre sur du papier noir aujourd'hui. C'est parce que c'est très agréable de peindre sur du papier noir et que les couleurs apparaissent vraiment que j'ai choisi le papier noir. Mais si vous voulez expérimenter, vous pouvez également choisir un livre blanc si vous souhaitez peindre. Je prends juste de la peinture blanche, les boucles. C'est quelque chose dont nous aurons beaucoup besoin. Il y a beaucoup de peinture blanche ici. Commençons par le lettrage. Nous utiliserons la couleur blanche. Je vais juste montrer un brouillon de ce que j'ai créé sur mon iPad. Il s'agit donc d'un brouillon. La lettre sera de couleur blanche et il y aura de belles fleurs et feuilles de couleur pastel dans des tons verts. C'est quelque chose que je prévois. Ce n'est qu'un brouillon très approximatif. Ouais Je voulais juste vous le montrer pour que vous compreniez ce que nous créons aujourd'hui. Créons une palette de couleurs pour notre peinture d'aujourd'hui. Vous comprenez maintenant ce qui se passe lorsque vous connaissez les éléments que vous voulez. Il est facile de choisir la palette de couleurs. qui concerne le lettrage, j'ai choisi de le faire en blanc La couleur est la couleur principale de l'illustration. Je vais juste regarder White ici. Viennent ensuite les éléments floraux. Il y aura quelques éléments floraux pour lesquels j'ai envie d'opter pour un thème pastel. Je vais mélanger le blanc avec le rose pour obtenir du rose pastel. Si vous n'en avez pas, c'est le meilleur moyen de créer des couleurs pastel. Juste du blanc avec n'importe quelle couleur primaire. Ensuite, vous pourrez obtenir des couleurs pastel. L'une sera le pastel, la première couleur, c'est beaucoup d'eau. Vous comprendrez également la consistance, la raison pour laquelle vous peignez. J'essaie juste de prendre un peu plus de rose. Si vous n'avez pas une couleur rose directe, vous pouvez prendre du rouge cramoisi puis le mélanger avec du blanc et vous obtiendrez un rose pastel Et la deuxième couleur sera une couleur orange pistolet, dont je vais prendre de l' orange et la mélanger avec du blanc Et puis je prévois aussi d'avoir une couleur jaune serrée. Je vais donc en prendre un peu de jaune ici et je vais le tester Je le mélange légèrement avec de l'orange pistolet. La couleur suivante que je vais prendre est le bleu turquoise, pour lequel j'ai du vert aqua ici. Je vais juste le mélanger avec un peu de blanc. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez mélanger le bleu, le blanc et le jaune. Et en plus, vous pouvez ajuster la proportion de la couleur blanche pour obtenir cette belle couleur bleue. Nous allons ajouter quelques points bas à cela. C'est pourquoi je dis que le mélange des couleurs est très important, car il permet mieux comprendre les couleurs. Je pense que j'ai la teinte de bleu parfaite que je recherche. Peut-être un peu de bleu. Il suffit d'ajouter. Oui, c' est encore plus parfait. Alors regardez-le ici. Si vous voulez une autre feuille de la même couleur, vous pouvez également avoir un bleu plus foncé. Je pense que c'est presque similaire, mais je vais probablement ajouter du vert foncé sans me battre. D'accord, le mélange des couleurs est une étape où vous explorez vraiment les couleurs avant de ressentir de la douleur. Oui, c'est un peu rétrograde, donc je peux avoir deux variations de couleur bleue Voici ma palette de couleurs que je vais utiliser pour le sol. Une dernière couleur que je souhaite ajouter est un orange très clair, qui est de couleur pêche. J'ai pris, je vais le mélanger avec du blanc. Il devient comme une belle couleur beige, mélangeant avec un peu d'orange. Comme vous pouvez le voir, regardez-le ici, un peu plus orange car il semble blanc. Au cours de cette étape, comme lorsque vous analysez les couleurs, vous saurez que s'il fait trop clair ou trop foncé, ces couleurs, qui se comporteront très différemment sur un papier noir par rapport à un papier blanc, il est toujours bon de les analyser Oui, c'est une teinte suffisante. Les deux dernières couleurs sont les couleurs vertes, pour lesquelles je vais juste mélanger ce bleu et un peu de jaune et nous verrons et peut-être aussi du blanc. Il suffit de le mélanger ici. C'est une très belle couleur verte. Je vais juste le regarder s' incliner un peu plus en jaune. Il s'agit d'une teinte verte. Pour le prochain, je vais juste choisir un peu plus de jaune, je vais mélanger ici et ajouter un peu de bleu et de blanc. Voilà, c'est un beau vert. Si vous voulez une autre couleur supplémentaire, exemple si vous avez un vert vif dans votre palette comme celle-ci, vous pouvez probablement prendre un peu de vert vif et le mélanger à ce mix précédent que nous avons dû obtenir. Couleur verte vive. C'est ainsi que vous choisissez une palette de couleurs. Vous pouvez voir à quel point cette palette de couleurs est belle, comme la taille des lettres, puis celle des autres couleurs pour l'illustration florale. C'est ça. J'espère que vous êtes enthousiasmé rien qu'en regardant la palette de couleurs. Vous êtes impatiente de peindre l'illustration finale. Commençons et passons à la suivante. 7. 6. Croquis de l'illustration: Avant de commencer la peinture, nous allons simplement esquisser grossièrement avec un crayon de couleur claire. C'est un crayon de couleur blanche et je viens d'en faire la moitié. Je viens d'écrire le code au centre. Vous pouvez écrire le code que vous voulez et dessiner des éléments floraux autour de celui-ci. J'ai également ajouté un croquis de la même illustration dans les ressources. Vous pouvez le télécharger et vous y référer pour tracer une ligne. Avant de commencer la partie peinture, je dessine grossièrement tous les éléments floraux. Une fois cette partie terminée, il suffit de s'asseoir se détendre et de profiter de toute la partie peinture. C'est aussi simple que cela et c'est très relaxant de peindre un peu. Donc, une fois que nous avons terminé la partie esquisse, nous pouvons commencer avec la peinture 8. 7. Peinture pour chiens : partie 1 : lettrage: Maintenant, c'est la partie avant, qui consiste d'abord à peindre. Nous allons commencer par peindre le manteau d'abord en blanc, pour lequel j'ai choisi le blanc. Et je vais juste peindre dessus. Et n'oubliez pas que tout au long de ce prochain processus de peinture , vous pourrez en profiter pleinement et vous débarrasser de tout perfectionnisme Et abandonnez même l' attente selon laquelle cela doit être parfait. Et abandonnez les attentes quant au résultat. Et appréciez simplement le processus de peinture car c'est là que réside la vraie joie, n'est-ce pas ? Oui. Commençons. Commencez simplement par peindre les lettres. Je vais juste ajouter de la musique. Vous pouvez simplement vous amuser en peignant. Je donnerai également quelques instructions nécessaires pendant que nous peignons ensemble. La ligne directrice de base que nous avons établie avec le croquis était simplement de nous faire une idée de la composition Mais vous pouvez modifier comme bon vous semble. Vous pouvez créer des lettres ou les colorer. Je peins l'ensemble du lettrage en une seule couleur. Mais si vous voulez peindre chaque lettre d'une couleur différente, c'est à vous de décider. Tu peux le faire. également Prenez également le temps de faire ce qui rend votre âme heureuse. Comme si je venais de me rendre compte que c'est très beau manteau et c'est exactement ce que vous faites en ce moment. Comme si vous preniez le temps de le peindre parce que cela rend votre âme heureuse. C'est donc une si belle coïncidence en peignant ceci, vous pouvez simplement être conscient de la consistance de la peinture que vous prenez Et je pense qu'il est beaucoup plus facile pour vous voir sur un papier noir que sur un livre blanc. Parce que si la consistance est un peu fine et s' il y a plus d'eau, la peinture sera un peu transparente. Pour ajuster la consistance, vous pouvez simplement bien ajouter de la peinture . J'espère que vous appréciez le processus et qu'il est très apaisant et relaxant pour vous. C'est juste le lettrage, ce qui revient à ajouter une couche Mais si vous voulez rendre le lettrage encore plus intéressant, vous pouvez probablement y ajouter d'autres couches Tout comme vous pouvez ajouter des détails au centre, vous pouvez ajouter une ombre. Mais je veux juste que ça reste simple. n'est qu'une couche de peinture blanche, mais il y a tellement de possibilités que vous pouvez faire. J'utilise le six rush, mais si vous n'êtes pas à l' aise avec, vous savez, la partie lettrage, en particulier pour l'écriture cursive, vous pouvez probablement aussi passer à une fine ligne de autre chose que je voudrais également partager est que si vous faites une erreur en écrivant ce lettrage, exemple si une lettre devenue épaisse ou quoi que ce soit d'autre, ne vous inquiétez pas à ce sujet Après ce prix en couches blanches, vous pouvez probablement prendre une peinture noire et couvrir toute lettre ou toute erreur que vous avez commise en peignant. C'est à peu près un. Il s'agit d'une mise en page de lettrage très simple Je voulais juste que les choses restent très simples, étant donné qu'il y aura beaucoup de débutants qui suivront ce cours, est là que c'est très simple. Mais vous pouvez également vous lancer le défi d'avoir différentes mises en page pour la lettre, ce qui est de plus en plus compliqué Vous pouvez donc avoir ces mises en page. J'ai donc terminé la partie lettrage et il y a quelques endroits où c'est devenu un peu transparent Et je vais juste peindre dessus après, pour qu' il devienne plus solide et plus opaque. Je définis juste un peu plus les lettres. Nous devenons plus intéressants, puis vient la partie amusante, qui consiste à peindre les éléments floraux. 9. 8. Peinture pour chiens : partie 2 - Floraux: Commençons maintenant par les éléments floraux. Je vais peindre les grandes fleurs et tu pourras avoir tes montres colorées à côté de toi. Il est facile pour vous de différer pendant que nous peignons. Je vais également vous apprendre à équilibrer les couleurs. Commençons par la fleur rose. Eh bien, lorsque vous peignez sur du papier noir, vous aurez besoin d' une consistance correcte de la peinture. Parce que sinon le papier noir, il sera facilement affiché. Mais dans le papier blanc, parce que c'est blanc, surtout lorsque vous peignez des couleurs pastel, il apparaît toujours. J'espère que vous entendez ce que j' essaie de dire et que vous serez en mesure de le comprendre. Comme lorsque vous vous entraînez sur un papier ordinaire de couleur blanche, pour tous les éléments que vous avez esquissés, il suffit de donner une couche de base pour le moment Ensuite, nous expliquerons comment y ajouter plus de couches et comment rendre les fleurs plus belles. Je vais équilibrer la même fleur rose du côté opposé, pour que la couleur soit également équilibrée. Je vais peindre une fleur rose ici. J'adore la texture crémeuse de la peinture. C'est juste pour se détendre et pour peindre. J'espère que vous appréciez aussi, juste au cas où, si vous utilisez une peinture ah de qualité très basique, il y a des chances qu' elle ne soit pas opaque. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Tout ce que vous avez à faire, c'est qu' une seule fois après avoir essayé la couche initiale, vous pouvez ajouter une autre couche de peinture dessus pour qu'elle devienne plus opaque. La qualité des peintures Go diffère d'une marque à l'autre. J'ajoute donc une autre couche de peinture ici pour la rendre plus opaque. J'ai donc peint deux fleurs roses pour équilibrer cela. La prochaine fois, vous allez prendre de la couleur jaune, puis je peindrai des fleurs en jaune et des couleurs jaunes sur les deux côtés Je vais donc peindre des fleurs jaunes ici. Je peins juste ces fleurs ici de ce côté, ici, je vais juste peindre une petite couleur jaune papillon juste pour équilibrer les couleurs après avoir choisi la palette de couleurs. Et la peinture sauvage, en équilibrant les couleurs et en veillant à ce que toutes les couleurs soient réparties uniformément dans la peinture, est également très importante pour en faire une belle peinture. J'en ai fini avec les fleurs et j' essaie juste de peindre un tout petit papillon ici sur cette diapositive. Je vais en peindre un ici également sur le dessus. Et la même couleur jaune peut être placée au centre de la fleur. Vous pouvez voir à quel point le résultat est magnifique lorsque nous ajoutons plus de couleurs. La couleur suivante que je choisis est l'orange pastel. Couleur orange pour laquelle je prends peinture orange et je mélange du pin blanc. Ensuite, je peindrai la fleur qui se trouve sur le dessus. Les fleurs que nous peignons maintenant ne sont donc que très basiques, vous pouvez ajouter autant de détails que vous souhaitez plus tard le . Donc, après avoir peint ceci, je vais peindre une fleur d'oranger en bas, encore une fois pour équilibrer les couleurs pendant que je peins les fleurs. Vous pouvez également essayer la technique humide dans l'eau, exemple lorsque la peinture est encore humide. Si vous voulez ajouter des nuances ou quelque chose comme ça, vous pouvez simplement mettre peinture orange pendant que la couche est humide. Tout comme Keep in Differ, comme je le fais ici, juste pour ajouter plus de couleurs et de contraste à la peinture C'est pourquoi je dis que cela offre des possibilités infinies. Même avec la plus petite chose, il y a tellement de choses que vous pouvez faire, de nombreuses possibilités et de nombreuses manières différentes de peindre et d'explorer. C'est pourquoi c'est certainement très addictif et il est facile de s'y habituer et d'en tomber amoureux. J'espère que cette leçon aujourd'hui vous fera tomber amoureux de. Il fait maintenant la même chose avec la fleur du bas. Et il suffit d'ajouter du jaune pour ajouter plus de couleurs et de contraste à la lenteur. Je l'aime vraiment jusqu'à présent et j'espère que vous l'aimez aussi. Et au centre de la fleur d'oranger, je vais juste ajouter un peu de bleu ici. Et je passe à la peinture des fleurs bleues. Si vous trouvez qu'il est très difficile d' obtenir la consistance de la peinture gauche, alors pas de problème, laissez sécher la première couche pour peindre à nouveau pour la rendre plus uniforme et pour équilibrer la couleur bleue. En bas, peignez des fleurs bleues en haut. Cette partie de la peinture est très relaxante vous pouvez vous perdre dans la partie peinture. Je me rappelle juste que ce n'est tout simplement pas une séance de peinture, mais que je l'enseigne, donc je dois aussi, vous ne donnez pas d'instructions C'est relaxant et méditatif. J'espère que vous en faites l'expérience moment pendant que vous peignez ceci. Parfois, même si vous le peignez de manière très opaque, fois qu'il sèche, il peut devenir un peu transparent. Cela dépend d'une couleur à l'autre et des pigments utilisés dans la peinture. Si cela se produit, vous pouvez simplement simplement peindre dessus à nouveau, comme je le fais actuellement. Mais parfois, certaines personnes aiment la transparence de la douleur et aussi l' opacité. Si tel est le cas, et si vous aimez déjà ce que c'est, alors c'est très bien. n'y a aucune règle selon laquelle tout doit être solide et opaque. C'est à vous de décider comment vous l'aimez personnellement, car il n'y a pas de règles. Certaines étant de peindre des fleurs Astl ici. Et pendant que vous peignez, si vous êtes intuitivement amené à ajouter des couleurs à différents endroits, vous pouvez suivre cette voie. Il n'est pas nécessaire de suivre ce que je peins et de suivre le courant. Eh bien les dernières fleurs sont parties, puis sont passées à peindre les feuilles , puis à partager plus de détails sur la peinture de rue. J'ai juste affaissé une petite fleur bleue ici, que j'ai raté de peindre style suivant. Passez à peindre les feuilles dans différentes nuances de P. 10. 9. Peinture pour chiens : partie 3 - Feuilles: Avant de peindre, vous pouvez toujours tester vos couleurs ici et voir s'il s'agit des mêmes couleurs que celles que vous avez choisies pour votre palette de couleurs. Les feuilles. Vous pouvez soit peindre certaines feuilles en vert clair, puis d'autres en vert vif, soit peindre comme une seule feuille en demi-vert, vert clair et foncé. C'est à vous de décider comment vous voulez remplir ces couleurs. Oh, donc je peins la moitié des feuilles en vert clair et quelques kilomètres de peinture et en noircissant Vous pouvez le voir simplement en ajoutant de plus en plus de couleurs, l'ensemble de l'illustration devient tellement vivant et tellement beau. J'ai tout peint avec un seul pinceau, savoir les six feuilles rondes. Si vous n'êtes pas à l'aise avec un pinceau rond à six feuilles, vous pouvez passer à un pinceau plus fin Comme il contient beaucoup d'éléments, il faut juste un certain temps pour peindre, mais c'est très relaxant. J'espère que vous ne vous souciez du temps qu'il faut pour peindre J'ai peint la moitié des feuilles en vert clair. Ensuite, je vais juste peindre un peu de vert plus foncé. J'aime beaucoup le contraste entre les couleurs vives et toutes les couleurs collées Je peins également les tiges de base des petites fleurs. Je trouve qu'elle est déjà jolie même sans ajouter plus de détails. Oui, nous allons ajouter quelques petits détails. Voici donc la dernière partie qui ajoute plus de détails. Et je vais juste ajouter du rose à ces articles ici. Et puis ajoutez de la peinture qui mue ici. De plus, si vous pensez qu'un endroit où la peinture est devenue un peu transparente après séchage, vous pouvez y ajouter de la peinture, mes détails, comme je l' ajoute juste pour le beurre. C'est parfois difficile. 11. 10. Touches et détails finaux: Passons aux dernières parties des détails. Je vais juste utiliser de la peinture blanche pour ajouter tous les détails. J'adore ce à quoi ça ressemble déjà. Ajoutons cependant quelques détails. Je vais ajouter quelques détails blancs comme celui-ci dans les fleurs au centre de la fleur. Et sur une fleur, je vais juste dessiner ces lignes très fines. Ajoutez ensuite des détails au centre. Vous pouvez simplement constater en ajoutant quelques détails à quel point vous savez que la beauté de ce flux est améliorée. Je vais faire de même pour la fleur d'oranger d'ici. Quand il s'agit de détails, les possibilités sont infinies. Vous pouvez ajouter beaucoup plus de détails aux éléments floraux. Oui, cela demande un peu de patience pour ajouter ces détails. Pour ajouter des détails, pas nécessairement, il suffit d' utiliser la couleur blanche. Vous pouvez également utiliser la teinte plus foncée de cette couleur pour ajouter des détails. Comme ici sur la fleur d'oranger pastel, j'ajoute juste un peu d'orange foncé et je crée quelques détails. Je peins légèrement par-dessus les lignes blanches que j'ai faites. Ça a juste l' air plus beau deux fois la même fleur ici. Fondamentalement, les détails consistent simplement à ajouter des couches supplémentaires aux couches de base et vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. n'y a pas de règles ou de méthodes appropriées pour le faire, c' est simplement la façon dont vous avez envie d'ajouter ces détails. Donc, pour cette fleur ici, je peins juste une ordine foncée sans ajouter de gros détails Et puis, juste au centre, j'ajoute juste une belle touche de blanc. Je vais passer à toutes les fleurs et ajouter quelques détails blancs. Vous pouvez également en ajouter aux bourgeons ici et à ces fleurs à moitié épanouies J'ai l'impression que la ligne blanche est devenue épaisse à certains endroits. Je vais donc juste le repeindre juste pour le corriger. C'est le point positif du lavage. Vous pouvez simplement repeindre et corriger quand vous le souhaitez Je voulais juste ajouter quelques touches finales. Je vais juste peindre ces points blancs ici et là juste pour équilibrer l'espace et la couleur blanche. Ce sont ces petits détails qui comptent le plus dans un tableau. C'est ça. C'est le dernier tableau, et j'espère que vous avez aimé peindre avec moi. Et j'ai également ajouté quelques derniers détails une fois que toute la couche a été séchée. Oui, j'adore vraiment son apparence et j'espère que cette session vous incitera à peindre plus de tableaux et explorer autant d'illustrations différentes, peindre davantage comme ça, et à simplement explorer votre créativité. 12. Bonus 1 : Plus: Comme promis. Voici le premier avantage de ce cours, qui porte sur les illustrations de lettres cassées, où vous pouvez apprendre à peindre de telles illustrations étape par étape Vous pouvez le trouver dans la section des projets et des ressources, et je l' ai mis en évidence ici pour que vous puissiez le trouver facilement. J'espère que cette ressource vous sera utile et que vous explorerez d'autres illustrations de ce type 13. Bonus 2 : comment sceller des peintures à la gouache: Voici le deuxième bonus. Comme promis, dans ce bonus, je vais vous expliquer comment vous pouvez sceller vos peintures de courge Parce que vous devez savoir maintenant que si vous mettez de l'eau sur vos peintures, après les avoir essayées, il est très facile pour la peinture de se réactiver à nouveau Si vous renversez accidentellement de l'eau, cela ne fera que ruiner le tableau. La meilleure façon de conserver vos peintures plus longtemps est de les sceller. Il existe également différentes manières de sceller vos peintures de courge Cela peut être très utile si vous souhaitez vendre vos peintures de courge ou si vous voulez les offrir à quelqu'un Ou si vous peignez une illustration de courge sur une voiture de vœux et que vous vouliez simplement l'offrir à quelqu'un Dans tous ces domaines, il sera très utile de sceller vos peintures à courges Il existe différentes manières de sceller un, euh, tableau. Il existe différents vernis, des sprays liquides, ainsi que des vernis à la cire, que vous pouvez appliquer Mais ce que j'ai trouvé le meilleur et que j' utilise personnellement, c'est un vernis à peinture. Il s'agit essentiellement d'un vernis, proie qui peut être utilisée sur de l'acrylique Vous pouvez utiliser un Warnish, c' est-à-dire pour les acryliques ou même pour les crayons à charbon ou tout ce qui convient parfaitement. J'aime opter pour une finition mate, car elle permet conserver la qualité et la texture du lavage telles qu'elles sont. Parce que le H est une finition mate, si vous optez pour le brillant, votre peinture aura un aspect différent. Je préfère utiliser une finition mate. Attention, il vous suffit de prendre le vernis en aérosol et de le vaporiser sur votre peinture Et veillez à ce que chaque fois que vous utilisez un vernis en aérosol, faites-le toujours à l'extérieur car il contient ces produits chimiques . Et lorsque vous pulvérisez dans une pièce intérieure ou climatisée, il est très difficile pour vous de respirer et c'est toxique pour vous de respirer dans cet intérieur. Je le fais dans un espace ouvert, peut-être sur un balcon ou à l'extérieur où vous pouvez simplement le vernir, le laisser là pendant un certain temps, puis le ramener à la maison. Donc je vais juste le vernir ici. Voici donc quoi ça va ressembler. Et une fois qu'il sera sec, il aura l'air très mat. Je vais juste le laisser sécher et je vais vous montrer à quel point c'est beau, même après le vernis. Je le partage après avoir essayé le vernis et vous pourrez voir que la finition mate de la courge est toujours la même. Maintenant que vous peignez, elle est imperméable et complètement étanche J'espère que vous avez trouvé cette master class et les bonus très utiles pour vous et pour le mastering Je te verrai dans un autre de mes cours. Au revoir.