Masque Oni en argile polymère : apprendre à sculpter et peindre un mini aimant masque

1. Introduction: Vous êtes fan d'art macabre, culture japonaise ou des deux ? Vous cherchez à explorer un nouveau passe-temps passionnant ? Alors ce cours est parfait pour toi. Bonjour. Je m'appelle Christopher Dino. Je pratique la sculpture comme hobby depuis cinq ans et j'adore partager ma passion avec les autres En ce qui concerne le partage des compétences, je me concentre sur l'enseignement de techniques de sculpture adaptées aux débutants Je suis heureuse de vous guider dans ce projet. Créons ensemble quelque chose d' extraordinaire. Dans ce cours, nous allons donner vie à un masque Oi en utilisant de la pâte polymère et le transformer en un aimant de réfrigérateur saisissant. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà une certaine expérience de la sculpture, ce guide étape par étape vous expliquera comment créer une pièce détaillée et expressive tout en apprenant les techniques essentielles de sculpture et de peinture À la fin de ce cours, vous aurez un masque magnétique sur mesure que vous pourrez exposer fièrement ou même offrir à quelqu'un Alors, prenez vos matériaux et laissez-vous sculpter. 2. Fournitures: Il s'agit d'un tutoriel artistique, donc, bien sûr, nous commençons par les matériaux et les outils. Ce sont tous les matériaux dont nous avons besoin. Vous pouvez tout acheter en un seul voyage dans votre magasin d'art ou de loisirs local. J'ai également des liens dans la description de chaque matériau au cas où vous ne les trouveriez pas. Notre matériau principal est la pâte polymère, en particulier Super Sculpi Firm Cette argile est populaire auprès des professionnels, mais elle est également idéale pour les débutants en raison sa fermeté et de ses propriétés de maintien des détails Cette argile doit être cuite au four pour durcir et devenir solide Ensuite, nous avons un liquide à briquet. Cela aidera à lisser la surface de l'argile et à éliminer les empreintes digitales indésirables avant la cuisson L'aimant que nous utiliserons est un filet en néodyme de neuf millimètres de long et neuf millimètres de diamètre C'est un aimant très puissant, parfait pour le maintenir en toute sécurité sur un réfrigérateur ou sur toute surface métallique. Ici, nous avons des peintures acryliques à base d'eau. Ils sont faciles à utiliser, sèchent rapidement et sont parfaits pour peindre de petits modèles. Comme ce cours est destiné aux débutants, nous allons rester simples avec seulement quatre couleurs pour peindre notre modèle. Cela rendra le processus plus accessible tout en obtenant un excellent résultat Ensuite, nous avons un apprêt gris , que nous utiliserons pour préparer notre modèle à peindre. Cela permet à la peinture de mieux adhérer. Ensuite, nous avons également un vernis transparent pour sceller et protéger la peinture, empêchant ainsi de s' écailler facilement. Nous aurons également besoin d'une colle forte pour fixer l'aimant. C'est tout pour les matériaux. Dans la partie suivante, nous allons passer en revue les outils. 3. Outils: Ici, nous avons tous les outils dont nous avons besoin pour ce projet. À commencer par le stylet à bille, cet outil possède des pointes arrondies aux deux extrémités, chacune ayant une taille différente Il est idéal pour sculpter des détails tels que les orbites, lisser les courbes et ajouter des indentations Ensuite, nous avons le sculpteur dentaire. Une extrémité est dotée d'une spatule plate parfaite pour le façonnage et le lissage, tandis que l'autre est dotée d' une pointe en forme de couteau pour sculpter des détails pointus et Un autre outil utile est la tige en bois. Il est efficace pour mélanger parfaitement l'argile, aider à lisser les joints et à créer un aspect plus poli Ici, nous avons un râteau, une corde de guitare bouclée attachée au manche d'un pinceau Cet outil est idéal pour lisser les surfaces. Un cutter sera également utile pour ce projet. Nous utiliserons une plate-forme en bois comme celle-ci comme base, qui nous donnera quelque chose à quoi nous accrocher pendant que nous sculptons avec de l'argile Comme mentionné, la pâte polymère durcira après la cuisson papier abrasif sera donc utile pour lisser les zones rugueuses et affiner Pour peindre, nous utiliserons un petit pinceau et une palette pour mélanger nos couleurs. Ce n'est pas obligatoire, mais avoir un sèche-cheveux pour sécher la peinture plus rapidement est une bonne idée. Ensuite, nous avons une perceuse que nous utiliserons pour créer un trou pour l'aimant. Enfin, nous utiliserons un grille-pain pour cuire l'argile. Ce sont tous les outils dont nous avons besoin. Dans la partie suivante, nous allons commencer à esquisser notre design 4. Ébauche: Commençons par un croquis. Nous avons besoin d'une plate-forme pour notre sculpture afin de pouvoir la tenir sans toucher l'argile et en altérer la forme et les détails Pour cela, nous utiliserons cette plateforme en bois. Comme ce sera notre base, cela déterminera également la taille de notre sculpture. Alors tracons-le pour notre croquis. Maintenant que nous avons un contour, nous pouvons commencer à dessiner le visage. Commençons par une forme d'œuf. Permettez-moi également d'ajouter quelques directives. La ligne verticale aide à centrer le visage et la ligne horizontale marque le milieu des yeux. OK, je dois avouer que je ne suis pas le meilleur dessinateur. Alors laissez-moi affiner la forme de mon œuf. Voilà. Nous sommes maintenant sur la bonne voie. Un seul visage japonais a généralement une expression féroce et menaçante destinée à semer la peur Ses yeux ont la forme d'un sourire, mais ils semblent aussi sourire, presque comme s'ils se moquaient de Le nez d'un Oye japonais est grand, audacieux et un peu bestial, ce qui ajoute toujours à son look féroce et espiègle avec ses narines évasées ajoute toujours à son look féroce et espiègle avec ses narines évasées et sa forme exagérée, il est aussi menaçant qu' audacieux et un peu bestial, ce qui ajoute toujours à son look féroce et espiègle avec ses narines évasées et sa forme exagérée, il est aussi menaçant qu'emblématique. Je suggère de chercher des références en ligne. Découvrez les différents styles et looks qui attirent votre attention. C'est également génial si vous pouvez ajouter votre touche personnelle au design. L'embouchure du Oh a un contour précis. Vous allez dessiner la forme exagérée d'une pomme. Et maintenant c'est l'heure des crocs. Les seuls crocs dépassent vers l'extérieur plutôt que vers l'intérieur. Il y aura des crocs à chaque coin de la bouche en forme de pomme Comme je l'ai mentionné, ils ont une expression de sourire ou de rire la peau entre les yeux étant déjà recroquevillée Ajoutons également une mâchoire, semblable à la forme de la balle. Et, bien sûr, les klaxons. J'aime les longs, légèrement courbés vers le haut avec une texture boisée. Ajoutons également quelques oreilles pointues. Sinon, il serait étrange que vous n'en ayez pas. Et voilà. C'est notre design. Je trouve que ça a l'air vraiment cool. Je peux déjà l'imaginer accroché à mon réfrigérateur. Ensuite, nous allons commencer à sculpter avec de l' argile. Rendez-vous dans la partie suivante. 5. Sculpter - Forme principale: C'est l'argile que nous allons utiliser. Encore une fois, c'est un film super scopique. Je le fais déjà passer sur la machine à pâtes pour le conditionner et le préparer à l'utiliser. La première chose à faire est une forme d'œuf issu d'un traité. Je veux que vous preniez de gros morceaux et que vous les pressiez ensemble avec vos pompes pour former une seule pièce solide Ajoutez-en progressivement à la pièce pour augmenter sa taille. Vous pouvez également le presser contre le tableau pour accélérer le processus. Enfin, nous avons un œuf. Sortons notre croquis pour voir si nous avons la bonne taille. Bien, on dirait que nous sommes prêts à partir. À présent, choisissez le devant de votre œuf ou le côté qui deviendra la frise de votre masque en Ni Une fois que vous avez décidé, marquez-le avec les lignes verticales et horizontales, comme nous l'avons fait dans le croquis. Tournez-le ensuite sur le côté pour le voir d'un côté. L'objectif est désormais d'aplatir légèrement le visage. J'ai préparé une illustration pour cela. Imaginez une tête vue de côté. Ce que nous avons maintenant est en forme d'œuf. Notre objectif est maintenant de lui donner cette forme. En faisant cela, nous avons déjà un visage plat et un menton. Nous devons donc déplacer le bout de l'œuf sur le côté. Vous pouvez le faire en massant doucement l'argile pour lui donner sa forme. Vous pouvez également le presser contre la table pour obtenir une surface plane. Et voilà. C'est la forme que nous visons. Comme vous pouvez le constater, nous l'avons déjà dedans, et cela ressemble beaucoup plus à une tête. Maintenant, n'oubliez pas qu'il s'agit d'un aimant de réfrigérateur, donc l'arrière de la tête doit être plat. Il est maintenant temps de le coller sur notre base en bois. La base en bois fera office de manche, vous permettant de la tenir tout en travaillant sur l'argile sans la gâcher Cela nous donnera plus de confiance lorsque nous travaillerons sur les détails. C'est le cas pour cette partie. Je te verrai le prochain. JE 6. Sculpture - Yeux: Pour cette partie, nous allons travailler sur la glace. Marquons à nouveau les lignes pour créer une ligne directrice plus claire. Cette fois, nous allons être plus précis dans le placement. Encore une fois, la ligne verticale marque le centre du visage et la ligne horizontale le centre des yeux. Ces directives nous aideront à placer correctement chaque trait du visage. Le front est légèrement surélevé par rapport au reste du visage. Nous allons ajouter une feuille d'argile juste au-dessus de la ligne horizontale. Ensuite, nous mélangerons la feuille d'argile ajoutée à la forme principale à l'aide de notre outil à rouleau. Appuyez sur l'argile dans un mouvement de roulement, comme suit. À l'aide de votre pouce, poussez le centre du front vers l'intérieur Cela formera un arc pour les yeux. Dessinons maintenant le contour des yeux. En utilisant le contour comme guide, sculptez soigneusement le long des lignes à l'aide de votre outil de sculpture Ensuite, coupez latéralement pour former une surface légèrement arrondie. À l'aide de l'outil spatial en bois, je peux ensuite affiner la courbure des yeux. Nous allons faire exactement le même processus sur l'autre œil. Voilà. Ce seront ses yeux pour le moment. Ensuite, nous allons nous concentrer sur son nez, mais nous y reviendrons dans la partie suivante. À la prochaine, les gars. 7. Sculpture - Nez: Bon retour. Sur ce point, nous allons faire le nez à Ons. Tout d'abord, nous allons préparer une forme de cône comme celle-ci. Assurez-vous que la taille est proportionnelle au visage. Fixez ensuite la pièce et utilisez les deux pouces pour la façonner. La synchronisation de vos pouces garantit une meilleure symétrie de la forme Utilisez un cutter pour couper et maintenir les surfaces planes et uniformes. Nous pouvons affiner la forme avec notre sculpteur dentaire. Prends ton temps. Alternez entre l'utilisation du graveur et de vos doigts jusqu'à ce que la forme soit parfaite Nous allons utiliser la partie sculptée de l'outil en bois pour graver les côtés de la souris Ajoutons maintenant les narines. n'est pas nécessaire qu'il s' agisse de véritables trous, une légère indentation de chaque côté. Plutôt des minicabs. Et voilà, on dirait que nous avons un beau nez. la partie suivante, nous allons faire ses pommettes. On se voit là-bas. 8. Sculpter - Joues: OK, bon retour. Commençons par travailler sur les os de contrôle. Roulons un petit morceau en forme de ver et le placer juste en dessous des yeux. Puis mélangez la pièce ajoutée à la forme principale. Taillons-le pour créer un espace entre le nez et les joues À partir de là, il s' agit d'affiner la forme. Soyez patient et prenez votre temps. La sculpture est une question de patience. Sérieusement, si tu te dépêches, les choses peuvent mal tourner très vite Prenez votre temps, modifiez les détails et ne vous inquiétez pas si ce n'est pas verbal tout de suite Tout cela fait partie du processus. Pensez-y comme un tour de magie au ralenti. Plus vous affinez, plus votre paix prend vie. Alors détendez-vous et continuons à nous façonner ensemble. Si quelque chose ne va pas, n'ayez pas peur de le remodeler, de l' aplanir ou même de recommencer à zéro Chaque erreur vous apprend. Et honnêtement, le fait de refaire une pièce rend parfois la pièce finale encore meilleure Alors respirez profondément, ajustez ce dont vous avez besoin et continuez. N'oubliez pas que le laïc est indulgent, et vous devriez l' être aussi avec vous-même. À partir de là, il ne nous reste plus qu'à appliquer le même processus et à faire preuve de patience de l'autre côté. Les choses deviennent passionnantes. Passons à la sculpture de la bouche. 9. Sculpture - Bouche: Sur cette partie, nous allons nous concentrer sur le contour de la bouche. Commençons par rouler le long d'une bande d'acide. Posez la bande le long du contour de la bouche. Souvenez-vous de cette forme de pomme exagérée. Vous pouvez y parvenir en appuyant sur le côté et le bas du contour vers l'intérieur J'utilise mon rouleau en bois pour affiner les moutons. Ensuite, faisons le top dip. Tout d'abord, nous allons préparer une forme comme celle-ci. Découpons la forme à l'aide d'une fine feuille d'argile. C'est un peu plus que notre proportion, alors réduisons-le un peu plus. Positionnez-le sous le nez et ajustez-le jusqu'à ce qu'il soit parfaitement ajusté. Maintenant, son sourire est visible, et l'ensemble de la pièce est vraiment en train de s'assembler. C'est tout pour le moment. Ensuite, nous allons ajouter quelques détails sur le front et renforcer un peu plus le menton. 10. Sculpture - Menton et mâchoire: Allons droit au but. Ajoutez un morceau d'argile au bas de son visage. Pincez ensuite le milieu pour créer une forme semblable à une ailette. Je pense que cela ajoute vraiment au personnage. Mélangez ensuite la pièce ajoutée dans la forme principale à l'aide de vos deux pouces. Les ani japonais sont souvent représentés avec de longs visages exagérés, visages exagérés ajoute à leur apparence féroce et intimidante Leurs traits allongés, leurs expressions acérées et leurs larges sourires leur confèrent aspect à la fois menaçant et surnaturel, incarnant parfaitement leur rôle puissants démons dans Ensuite, ajoutons la mâchoire, étalons une bande d'argile avec une extrémité effilée L'extrémité la plus épaisse deviendra la mâchoire proprement dite et l'extrémité effilée reliera la mâchoire à ce menton Lorsque je travaille sur un long processus de mise en forme, je tiens à souligner à nouveau qu'il faut être patient. N'oubliez pas que c'est Clay et que vous êtes John, James ou Jane. Tu as le contrôle. Tu ne devrais pas le suivre. Il devrait te suivre. Ja est complet. Nous pouvons laisser les choses difficiles pour le moment. Je vous montrerai comment le lisser plus tard. 11. Sculpter - Dents et crocs: Il est maintenant temps de travailler sur ses dents et ses crocs. Coupez quelques bandes dans une fine feuille d'argile. Placez les bandes sous la lèvre supérieure et coupez-les selon les proportions. Ensuite, à l'aide de l'extrémité pointue de mon ciseleur dentaire, je découperai les séparations entre les À l'autre extrémité de l'outil, façonnez chaque dent pour lui donner une forme légèrement arrondie. Je vais répéter le même processus pour la dernière paire de dents. J'ai décidé d'ajouter également des canines pour vraiment mettre en valeur son look féroce Maintenant, pour les crocs, nous avons besoin de portions égales d'argile. Commencez avec un morceau d'argile assez gros pour les deux crocs, puis coupez-le en deux De cette façon, nous nous assurons qu'ils sont de taille uniforme. Roulez-les en forme de coon comme ceci. Appuyez sur un bout arrondi de chaque côté pour faciliter le positionnement des crocs Les crocs d'un modèle japonais sont l'une de ses caractéristiques les plus emblématiques Que ce soit dans la tradition sans masque, folklore ou dans l'art moderne, ces dents incurvées et pointues signalent instantanément le pouvoir. Leur forme exagérée, souvent évoquée par un sourire féroce, les rend immédiatement reconnaissables et renforce leur présence légendaire dans la culture japonaise Les crocs inférieurs auront la même forme incurvée, mais seront légèrement plus petits Je pense que nous avons réussi. Comment se porte ton Oni jusqu'à présent ? D'autres choses passionnantes nous attendent. Rendez-vous dans la prochaine partie. 12. Sculpter - Mettre l'accent sur l'expression: Concentrons-nous sur le raffinement de l' expression du visage de notre Être. En utilisant la forme sculptée de mon outil en bois, je vais créer un pli intéressant sur le front du One. Ensuite, je l'affinerai davantage à l'aide d'un outil plus petit. Comme je l'ai mentionné, n'ayez qu' une expression de rire à la fois intimidante et fascinante Donc, en utilisant les deux pouces, appuyez sur l'argile à cet endroit précis pour améliorer l'expression À ce stade, vous remarquerez peut-être toutes ces lignes rugueuses dues au processus de blocage de l'argile Ne t'inquiète pas. Nous allons corriger cela dans la partie suivante. 13. Sculpture - Lissage: C'est là que notre outil de râteau entre en jeu. Il s'agit essentiellement d'une corde de guitare bouclée et fixée sur un bâton de pinceau Comme son nom l'indique, cet outil ratissera l'argile pour lisser les aspérités et les imperfections . Consacrez autant de temps que nécessaire à ce processus. Maintenant, ça a l'air beaucoup plus propre. Ne vous inquiétez pas de la texture granuleuse laissée par l'outil Rage Nous nous en occuperons lors du prochain processus de lissage. 14. Sculpture - Oreilles pointues: m'attendais peut-être à ce que les oreilles soient difficiles à sculpter avec toutes leurs formes organiques complexes, mais ne vous inquiétez pas Nous allons faire en sorte que les choses restent simples. Placez d'abord un morceau d'argile plat mais pointu. Ensuite, enfoncez un trou dans l'argile et inclinez doucement l'outil vers le haut. Répétez la technique d'inclinaison à l'aide d'un outil conique juste à côté du trou que nous avons percé Mélangez ensuite la partie avant pour relier parfaitement l'oreille au visage. Voilà. Pour moi, c'est suffisant. Il n'est pas nécessaire que ce soit une oreille anatomiquement parfaite. Il faut juste que ça en ait l'air. Tant que quelqu'un peut le reconnaître comme une oreille, c'est tout ce qui compte. Répétez maintenant le même processus pour l'autre oreille. C'est tout pour cette partie. Ensuite, travaillons sur les klaxons. 15. Sculpture - Cornes: En utilisant la même technique de dosage que les crocs, préparez une portion d' argile pour les cornes Faites-le rouler contre la table jusqu'à ce que vous obteniez la longueur de corne souhaitée. Ensuite, il suffit d'appuyer sur chaque klaxon pour le mettre en place. Avec les klaxons en place, ça a l'air vraiment cool. Comment se porte le vôtre ? N'hésitez pas à le publier en tant que projet. J'adorerais le voir. Dans la vidéo suivante, nous ajouterons les derniers détails. 16. Sculpture - Ajouter des détails: Commençons par ajouter les derniers détails, commençant par le philtrum, le petit sillon qui s'étend du centre du nez jusqu'à la lèvre supérieure Affinons également le contour des lèvres pour un look plus défini. À l'aide d'un petit stylet à bille, nous allons percer un trou dans ses yeux J'aime ajouter de la texture aux cornes pour leur donner un aspect boisé et un aspect plus organique Nous pouvons le faire avec n'importe quel outil pointu dont vous disposez. Il suffit de le gratter le long des cornes avec des traits aléatoires pour créer une texture naturelle C'est ça. Cela a vraiment l'air bien mieux que des cornes simples 17. Sculpture - Cuisson: La sculpture est enfin terminée. Il est maintenant temps de faire cuire l'argile. Ici, j'ai un grille-pain assez standard. Je vais recouvrir le modèle d' une feuille d'aluminium pour le protéger de la chaleur directe, réduisant ainsi le risque de fissuration Nous allons le faire cuire à 150 degrés Celsius pendant 5 minutes. Après 5 minutes, voici notre sculpture. Il y a quelques points brûlés ici et là, mais ça va. Après la cuisson, il deviendra dur comme une pierre. Maintenant qu'il est solide, nous pouvons retirer le socle en bois. Pour plus de douceur, nous allons poncer avec des grains de plus en plus fins. Nous allons commencer avec du grain 120. Nous allons maintenant passer à la grille 180. Après tout ce ponçage, appliquons-le avec une couche d' apprêt pour le préparer à la peinture L'apprêt ajoutera également une couche lisse à la surface améliorer la finition globale. Lorsque vous appliquez l'apprêt, maintenez la boîte à environ un pied du modèle. Pulvérisez en effectuant un mouvement de balayage doux comme celui-ci pour assurer une couverture uniforme sur l'ensemble du modèle. Les gars, assurez-vous de le faire dans un endroit bien ventilé et portez un masque pour des raisons de sécurité. Continuez à faire pivoter le modèle jusqu'à ce que chaque zone soit complètement couverte. Voilà, les gars. Nous allons commencer à peindre dans la partie suivante. On se voit là-bas. 18. Peinture Oni: Pour la peinture, nous allons rester simples en utilisant seulement quatre couleurs de base. Ici, nous avons du rouge, du blanc, du noir et du marron. Nous utiliserons le rouge comme couleur de base pour notre masque Oni. La première couche de peinture rouge est appliquée. Il suffit de couvrir l'ensemble du visage avec de la peinture rouge. Ce sera notre couleur de base. Les masques One sont souvent peints dans des couleurs vives, chacun ayant sa propre signification. rouge est le symbole le plus courant de force, puissance et de férocité bleus sont généralement considérés comme plus calmes et calmes tout en restant intimidants, tandis que les noirs et blancs peuvent représenter des esprits plus sombres ou fantomatiques Les couleurs vives rendent non seulement le masque saisissant, mais renforcent également sa présence surnaturelle. Une fois la première couche sèche, on peut appliquer une autre couche pour une belle couleur uniforme. Maintenant, nous allons peindre les cornes en noir, mais au lieu du noir pur, nous allons les mélanger avec un peu de blanc pour un look plus naturel Maintenant, mélangeons un rouge plus foncé pour les yeux. Les yeux foncés ou ombrés sont souvent utilisés dans films pour représenter des personnages mystérieux ou aux intentions obscures, et je souhaite intégrer ce look à notre Peignons également les crocs en noir pour leur donner un effet de pré-ombre Ensuite, nous préparerons un mélange gris clair. Nous utiliserons une technique de peinture appelée brossage à sec. En gros, cela signifie utiliser très peu de peinture sur un pinceau presque sec. C'est idéal pour ajouter des reflets, la texture et de la profondeur aux zones surélevées. Pour ce faire, il suffit de brosser votre pinceau sur un morceau de mouchoir pour enlever la majeure partie de la peinture. Nous allons l'appliquer sur les cornes et les crocs. Continuez à brosser et à tamponner le bout des cornes. La peinture collera aux zones surélevées rendant les détails plus visibles. Nous ferons de même sur les flancs. Bien qu'ils ne soient pas aussi détaillés que les cornes, le brossage à sec créera un bel effet de mise en valeur sur les Jette un œil à ça. Grâce à cette technique, les cornes et les crocs ont désormais une plus grande profondeur et un aspect robuste Je pense que cela les rend beaucoup plus intéressants. Nous allons maintenant utiliser une autre technique de peinture avancée. Cette technique s'appelle un lavage. Tout d'abord, nous allons mélanger une couleur foncée diluée avec l'eau jusqu'à ce qu'elle ait la consistance du lait. L'idée est de rendre la peinture plus fluide en la mélangeant à de l'eau. Mélangez un tout petit peu de détergent liquide dans le produit de lavage pour aider la peinture à se fixer dans les détails. Le détergent réduit la tension superficielle, permettant au produit de s' écouler sans effort dans les crevasses et les petits détails du modèle Il est maintenant temps d'appliquer le lavage. Couvrir l'ensemble du masque Oni avec le mélange. Sois généreux avec ça. Utilisez un papier de soie pour tamponner l'excédent de peinture. Cela créera une belle texture foncée et améliorera les détails. Euh pour améliorer l' aspect boisé des cornes, j'ai décidé de les brosser à sec avec une couleur brune J'ai également peint les cheveux, d'une couleur gris uni qui se trouve sur son front. C'est simple mais cela ajoute au caractère général de The One. Euh, hein. N'oublions pas le dos de notre aimant pour réfrigérateur. Une couleur noire unie fera l'affaire. La peinture est terminée. Maintenant, scellons le tout avec un vernis transparent. Cela ajoutera un revêtement protecteur au modèle, empêchant ainsi la peinture de s'écailler facilement. Laissez-le sécher pendant la nuit. Dans la partie suivante, nous allons fixer l'aimant. 19. Oni Sculpting 13 Fixation de l'aimant: Pour compléter notre propre aimant de réfrigérateur, il faut bien sûr un aimant. Nous allons fixer un aimant cylindrique en néodyme de neuf millimètres de haut et de neuf millimètres de diamètre abord, marquons notre foret pour indiquer la profondeur à percer. Cela nous permettra de ne pas aller trop loin. Je suggère de percer en augmentant progressivement la taille du foret pour éviter les fissures Je vais commencer par un foret de quatre millimètres. Passez ensuite à 6 millimètres légèrement plus grands. Enfin, nous allons percer un trou de dix millimètres, soit 1 millimètre plus grand que l'aimant, pour garantir un ajustement parfait Déposons de la colle dans le trou et insérons l'aimant. 20. Oni Le projet est terminé: Essayons notre seul masque sur le frigo, et le voilà. Le fait de voir la pièce finale en place en vaut vraiment la peine. Notre projet est maintenant terminé. J'espère que vous vous êtes amusé tout au long ce voyage de sculpture et que vous avez acquis de nouvelles compétences en cours de route N'oubliez pas que chaque pièce que vous créez est unique, alors acceptez les imperfections et personnalisez-la. Si vous me suiviez, j' adorerais voir votre travail. N'hésitez pas à partager votre masque de poney terminé en tant que projet. Merci de m'avoir rejoint, je vous verrai dans le prochain.