Marketing sur les médias sociaux : tirer parti d'Instagram pour les illustrateurs

1. Présentation générale: Salut, voilà. Je suis Jess, le visage de Jess Miller dessine, et je suis heureuse de vous accueillir dans le domaine du marketing sur les réseaux sociaux, tirant parti d'Instagram pour les illustrateurs Je pense que nous sommes tous d'accord pour dire que nous battons jamais contre Instagram. Coincé dans un nombre d'abonnés rouge, faible engagement, aucune portée. Tu n'es pas seul. Dans ce cours, je vais partager des stratégies sur la façon dont vous pourriez vous éloigner des indicateurs de vanité et utiliser Instagram comme outil de marketing pour développer votre activité créative Ce cours s'adresse aux illustrateurs et aux artistes commerciaux Dans les leçons suivantes, je vais aborder les aspects pratiques, tels que la gestion de votre contenu, partage de votre processus et l'établissement de liens Mais d'abord, parlons de ce que devrait être Instagram pour votre activité créative. Instagram n'est pas simplement une autre plateforme de médias sociaux. C'est une puissance marketing. Il s'agit d'une plateforme visuelle qui vous met en contact avec des collaborateurs potentiels, directeurs artistiques et des marques En fait, 90 % des demandes de mes clients proviennent directement d'Instagram. Mais il ne s'agit pas seulement de trouver du travail pour un client. Il s'agit de créer et d' encourager une communauté et vous établir en tant qu' artiste respecté dans votre créneau. Donc, si vous êtes prêt à améliorer votre marketing sur les réseaux sociaux, faisons de votre profil un pôle d'opportunités et un centre de croissance communautaire. Commençons. 2. Organiser votre contenu: Très bien, commençons par notre première leçon, la gestion de votre contenu Tout d'abord, faisons un auto-audit. Passez à un compte de créateur et suivez régulièrement vos informations. En optant pour un compte de créateur, vous pouvez obtenir des informations détaillées sur la portée de l'engagement, compte suivi, les likes, etc. par publication Partagez votre nom et une photo dans votre biographie pour accroître la notoriété de votre marque. C'est très important, car je pense qu'en tant qu'artistes, nous avons tendance à cacher notre visage derrière notre art. Mais il faut vraiment associer un nom à un visage. Et pour la mienne, j'ai choisi une photo de moi et de mon studio, et comme nom d'utilisateur, c'est Jess Miller, mon nom et exactement ce que je fais, je dessine Rédigez une biographie contenant des mots clés. Quels sont les mots clés. Ce sont des idées et des sujets qui définissent exactement qui vous êtes et ce que vous faites. Concentrez-vous donc sur qui vous êtes, quelle valeur vous avez à offrir et quelle est votre spécialité Mon profil, par exemple, contient mon nom complet, mes pronoms J'ai un compte artiste, et j'ai ma situation géographique ? Je suis une illustratrice basée à Los Angeles spécialisée dans le lettrage à la main, la conception de motifs de surface et les portraits de personnages J'inclus également mon e-mail. Même s'il existe un bouton de courrier électronique, les marques ne le voient souvent pas. J'aime donc inclure mon e-mail complet dans ma biographie. J'inclus un petit gars gratuit inciter à m'inscrire à ma newsletter par e-mail. Ensuite, vous devez faire un auto-audit P deux et vous poser ces questions. Dans l'ensemble, votre Gridlo est-il cohérent Avez-vous un Quelle est votre spécialité ou votre niche ? Archivez le travail qui ne correspond pas à votre meilleur travail ou qui ne le reflète pas. Vous n'êtes pas obligé de le supprimer, il suffit de l'archiver pour le moment. Celui-ci est très important. Séparez votre vie professionnelle de votre vie personnelle. Traitez votre compte Instagram comme un portfolio. Si vous participiez à un entretien d'embauche, vous ne voudriez pas montrer au hasard des photos de votre déjeuner ou d'un moment passé en famille avec grand-mère Ce serait juste un hasard pour le client, non ? Traitez-le donc comme votre portfolio de travail. Je sais ce que tu penses, et tu es du genre, mais je veux montrer ces photos de ma vie personnelle, et tu peux le faire. Pensez à les afficher dans vos stories où ils expireront au bout de 24 heures, ou vous pouvez créer un compte distinct. J'ai deux comptes. C'est mon compte professionnel, dessine Just Miller, où je garde tout ce qui est lié aux affaires, à l'art. Et puis j'ai un compte personnel uniquement pour les photos de ma famille et de mes amis. Et concentrez-vous sur les publications les plus performantes. Comment pouvez-vous réinterpréter et partager cette pièce ? Réfléchissez également au type de contenu à créer. Il existe six types de contenu différents, le premier étant conversationnel Posez à votre public une question qui suscite la conversation. Cela peut également être controversé. Donc, si vous n'avez pas peur de la controverse, pensez à lancer un débat avec votre communauté L'un de mes préférés est l'éducation. Apprenez à votre public une nouvelle compétence. Les gens consultent constamment les réseaux sociaux pour obtenir des conseils et des astuces . Et j'aime vous présenter certains de mes conseils préférés sur Adobe Illustrator ou des conseils de procréation sous forme de didacticiel. Et évidemment, les gens se tournent vers les réseaux sociaux pour s'évader. Assurez-vous donc que votre art est divertissant dans une certaine mesure. Et vous n'êtes pas obligé de danser, de vous produire ou de chanter. Mais pensez à créer du contenu divertissant qui attirerait l'attention de votre public. Et évidemment, vous voulez créer du beau contenu. Instagram est une plateforme visuelle, vous souhaitez donc créer un contenu de premier ordre et esthétique Motivant. Réfléchissez aux moyens motiver votre public à passer à l'action. Et une autre de mes préférées est une source d'inspiration. Inspirez votre public grâce à un contenu positif et agréable. Je le fais avec beaucoup de messages écrits à la main ou simplement en racontant des histoires personnelles Publiez régulièrement et fréquemment. Envisagez d'utiliser des modèles prédéfinis. Regroupez votre contenu à l'avance. Prévoyez une journée de planification dédiée pour planifier votre contenu. Je le fais généralement le lundi afin pouvoir planifier et programmer mon contenu pour le reste de la semaine Passez moins de temps à faire défiler la page et plus de temps à créer. Bien entendu, vous devez vous inspirer de la page Explore, mais vous souhaitez également passer plus de temps à réfléchir et à créer du contenu original Mon préféré, réutilisez et réinterprétez votre contenu le plus performant. Et je vais aller plus en profondeur dans les prochaines diapositives. Envisagez de combiner des pièces ensemble. J'ai donc réalisé ces deux pièces à des occasions différentes. Le premier était un portrait de personnage inspiré par Frida Cow. Et le second est un Be Kind TR Mind. C'était pour une campagne de gentillesse « Go fund me ». J'ai beaucoup aimé ces deux pièces, mais elles n'avaient aucun lien entre elles. J'ai donc pensé à un moyen de les fusionner. J'ai donc pris des éléments des deux. J'ai pris la citation de la maîtresse dans un style différent, ainsi que le feuillage qui était dans ses cheveux, et je les ai combinés pour ce mois de sensibilisation à la santé mentale, Bekin Ter Mind Post Cela a vraiment trouvé un écho auprès de mes abonnés. Il a obtenu plus de 17 000 likes et les gens l'ont vraiment adoré. Je n'ai en aucun cas eu à réinventer la roue. J'avais déjà créé ces deux pièces à l'avance et j'ai juste pensé une manière différente de les réinterpréter. Voici un autre moyen de réutiliser votre contenu le plus performant C'est une œuvre d'art en forme de champignon que j'ai créée pour Halloween et les gens semblaient vraiment l'aimer. J'ai redessiné les éléments de différentes couleurs et j'en ai fait un motif de surface répétitif Je l'ai fait un peu drôle. J'ai ajouté beaucoup de points et rayures pour leur donner un look plutôt fantastique Puis je l'ai appliquée à ma collection Caste of Fi, et elle est devenue un best-seller Je savais donc déjà ce que mon public aimait, quel genre d'art il aimait. J'ai pensé à en faire un motif répétitif, puis je l'ai appliqué à de vrais produits, et c'était une façon vraiment cool de les voir sur des accessoires technologiques. Pensez également à créer de nombreuses collections. Encore une fois, nous abordons le thème des champignons, mais j'ai créé cette œuvre d'art pour Halloween, et j'ai repris la phrase « Votre pure magie Je l'ai entourée de petites icônes représentant des champignons, et c'était une superbe lettre que je pouvais mettre sur un mug ou un sac inclinable Mais je me suis dit : comment puis-je prendre cela pour en faire un modèle ? J'ai donc pris ces icônes ces gords, ces citrouilles et ces champignons, et j'en ai fait un motif répétitif Et puis pour un autre article, j'ai expliqué comment cela avait été appliqué sur une maquette numérique. C'est donc un carnet, et j'ai donc montré une sorte de scénario réel sur la façon dont le modèle pourrait être appliqué. Réfléchissez donc à des moyens de partager votre processus artistique. Et j'aime montrer mon processus par le biais de vidéos ou de bobines. Et je vais vous montrer rapidement quelques exemples. Ce schéma de répétition, par exemple. J'ai rapidement montré de petits clips sur la façon dont j'ai créé les différentes icônes et comment je les ai dessinées dans Procreate Ensuite, j'ai montré à quoi cela ressemblait en tant qu'échantillon de patron et comment je l'ai cousu ensemble pour former un motif répétitif Voici une autre vidéo de processus que je viens de mettre en musique, et j'ai montré comment j'ai illustré ce dragon dans Adobe Illustrator, les différentes formes, motifs et éléments qui le composaient. Et en voici une amusante, une carte de vœux que j'ai créée pour American Greetings. Et c'était juste une révélation rapide, puis je l'ai montrée en magasin. Les maquettes sont un autre excellent moyen de mettre en valeur vos œuvres d'art. Ils constituent un outil parfait pour présenter le type de projets pour lesquels vous souhaitez être embauché Et il est bien plus intéressant de voir votre œuvre sur une maquette physique Cela donne du contexte à votre art. Ainsi, au lieu de simplement publier votre œuvre d'art sous forme de petit carré sur Instagram, montrez-la sur une maquette numérique. Cela le rend beaucoup plus attrayant pour les directeurs artistiques. Et voici quelques exemples de la façon dont j'ai utilisé des maquettes numériques, agisse de cartes-cadeaux, de vêtements, tissus, de maquillage, d'emballages de café, sacs de remorquage, etc. Et il montre toutes les différentes applications auxquelles vous pouvez appliquer vos œuvres d'art. Maintenant, je veux juste vous montrer certains des sites sur lesquels j'aime trouver des maquettes. Et le premier est CreateC. C'est mon site préféré pour trouver des maquettes. Ils sont vraiment de haute qualité et abordables. Et ils ont juste le choix entre une si riche variété. Je vais taper le sujet du tissu. Et puis, si vous faites défiler la page vers le bas, vous pouvez voir toutes les différentes maquettes en tissu qu' ils ont sur leur site. Et ils sont assez abordables. Ils coûtent entre 15 et 35$ et ils sont assez faciles à utiliser C'est un fichier Photoshop. Il vous suffit de double-cliquer sur ce maillage, d'y placer votre illustration, enregistrer, et elle s' adapte automatiquement à la forme De cette maquette. Si l'argent est vraiment un facteur pour vous, vous pouvez certainement consulter leur onglet cadeaux Ils offrent une variété de maquettes gratuites de très haute qualité. Il y a des sacs de remorquage, des cartes , des chaussures, du tissu, des tasses, etc. Create C a également fait don de trois maquettes uniquement pour ce cours Donc, si vous allez dans la section des ressources du cours, assurez-vous de télécharger vos trois maquettes gratuites pour ce cours Et si vous n'avez vraiment pas d'argent, vous pouvez consulter des sélections gratuites. Les choix gratuits sont totalement gratuits. Ils autorisent jusqu'à deux téléchargements par jour, deux ou trois téléchargements par jour, donc je vais juste taper Fabric. Certes, ce sont des maquettes gratuites, mais ce ne sont pas des fichiers Photoshop. Ce ne sont généralement que des fichiers JPEG ou PNG plats que vous devez en quelque sorte utiliser Photoshop vous-même Vous en avez donc pour votre argent, mais c'est gratuit. Ensuite, je veux vous montrer à quel point il est facile de créer des maquettes à partir d' Adobe Express. Adobe Express est totalement gratuit. La version gratuite comporte des fonctionnalités limitées. Mais si vous possédez déjà un compte Creative Cloud, vous avez accès aux fonctionnalités premium, que j'utilise pour de nombreuses maquettes. Et je vais simplement vous montrer à quel point il est facile de créer une maquette d'un sac haut de gamme avec Adobe Express. Je vais donc rechercher le top bag dans leurs médias. Parcourez certaines des photos, et j'aime bien cette image de style de vie. Mais je n'aime pas vraiment le fond des carreaux, et je veux le supprimer. Un moyen simple de le supprimer consiste à utiliser leur fonction rapide appelée supprimer l'arrière-plan, qui leur fonction rapide appelée supprimer l'arrière-plan, supprime l'arrière-plan en un seul clic. C'est un moyen vraiment très simple et rapide de supprimer l' arrière-plan d'une image. Vous pouvez également modifier la couleur de l'arrière-plan. Alors peut-être que je veux le rendre plus coloré pour la marque . Et c'est aussi simple que cela. Ensuite, je peux appliquer mon œuvre d'art directement sur ce sac de remorquage. Pensez également à photographier vos œuvres d'art. Ainsi, chaque fois que je reçois un produit, je le photographie avec mon iPhone et j'utilise des arrière-plans colorés. Ce ne sont donc que quelques vinyles de cricket que je vais acheter chez Michael's pour une touche de couleur, et j'ajoute quelques accessoires simples en arrière-plan pour un intérêt Tu n'as pas besoin d'être chic. Vous n'êtes pas obligé d'acheter un appareil photo ou un équipement sophistiqué. J'utilise simplement mon iPhone, et c'est ainsi que je prends toutes mes photos. Mais j'aime vraiment le styliser, si possible, et montrer des photos réelles sur mon site Web, ainsi que sur mon Instagram. Parce qu'en fin de compte, il n' y a rien de mieux que de voir la réalité, non ? C'est donc un récapitulatif. Instagram récompense les utilisateurs qui utilisent l'intégralité de la plateforme et publient fréquemment. En repartageant des œuvres d'art, vous pouvez créer plus de contenu en moins de temps Il a également construit votre portefeuille, renforcé la notoriété de votre marque et établi votre spécialité. Elle attire des clients et des partenariats. C'est très utile pour eux de voir des maquettes de vos œuvres d' art dans le monde réel. 3. Catégoriser et programmer: Cette section traite de la catégorisation et de la planification de votre contenu Commençons par parler un peu des hashtags. Ils ne sont plus aussi pertinents, mais ils sont toujours utilisés pour classer votre contenu Passons donc en revue certaines choses à faire et à ne pas faire. Utilisez cinq à dix hashtags spécifiques à une niche afin que vos abonnés puissent facilement rechercher votre contenu. Cela va également alimenter l'algorithme. Vous souhaitez donc utiliser tout ce qui est spécifique à votre spécialité ou à votre niche. Regardez dans la barre de recherche pour voir quels hashtags sont populaires et tendances Vous pouvez également vous rendre autres plateformes de réseaux sociaux comme Pinterest ou TikTok pour voir quelles sont les tendances là-bas et voir si vous pouvez les réintégrer Recherchez du contenu très performant pour voir quels hashtags sont populaires et tendances Créez également des balises de hachage personnalisées pour classer vos publications. Je vais vous en montrer des exemples dans la diapositive suivante. Certaines choses à ne pas prendre en compte. N'utilisez pas de balises de hachage qui n' ont rien à voir avec votre contenu, car cela ne fera que fournir de fausses informations à l'algorithme N'utilisez pas de balises de hachage trop génériques. Cela rendra plus difficile pour les internautes de découvrir votre contenu en raison du nombre de personnes qui les utiliseront. N'utilisez donc aucun type de hashtag tel que Pash tag explore le hashtag summer vibes, car ils ont plus d'un million Et si vous l'utilisez, il sera simplement sursaturé, et vous ne serez qu'une publication sur Et ne copiez pas et ne collez les mêmes balises de hachage pour chaque publication Essayez de les changer lorsque c'est possible. Et c'est ce que je constate tout le temps lorsque les créateurs utilisent les mêmes balises de hachage encore et encore pour des raisons de commodité Et cela peut en fait être considéré comme un comportement d'achat, et vous pouvez obtenir une bande d'ombre Pensez donc vraiment à utiliser des balises de hachage différentes pour chaque publication Et voici quelques exemples. Je les range donc en fonction de mes spécialités. J'ai donc trois seaux différents, des lettrages à la main, des portraits de personnages et des motifs de surface Pour le lettrage à la main, tout est axé sur le lettrage et la typographie, qu'il s'agisse de défis ou différents groupes qui utilisent leurs étiquettes de caisse spécifiques Je les appelle. Ainsi que des portraits de personnages. Encore une fois, dessinez le défi de style senior ou amusez-vous avec des visages. Tout type de défi que je souhaite associer au portrait de mon personnage. Tout a à voir avec l'illustration, les élèves féminines, tout ce qui a trait aux portraits de personnages Et puis la conception de motifs de surface a tout à voir avec la conception de motifs de surface, les modèles communautaires, même les salons professionnels, ils sont liés à la conception de motifs de surface. Je les inclus. Ce qu'il faut épingler sur votre grille Instagram. Pensez à épingler les publications les plus performantes pour augmenter votre audience Donc, chaque fois que j'ai une vraie publication ou qu'une publication devient virale, j'ai envie de la partager à nouveau avec mon public. Comme cela leur a plu, je vais l'épingler sur ma grille de profil Épinglez une publication pour vous présenter ou présenter votre entreprise. Racontez-nous votre parcours créatif. Les gens adorent voir l' artiste derrière l'œuvre d'art. Et lorsque vous pouvez vous présenter et l'épingler, il est très facile pour les directeurs artistiques et les marques de le trouver immédiatement lorsqu'il se trouve en haut de votre liste. Un article pédagogique pour vous positionner en tant qu'expert. C'est l'un de mes préférés. J'adore enseigner par le biais de bobines de style didacticiel, et la plupart du temps, les phys deviennent viraux. Et j'en avais un à propos d'un pinceau à grain que j'ai créé pour un illustrateur . Je l'ai donc épinglé en haut de mon profil afin que mes utilisateurs puissent le trouver facilement Et pensez à épingler un cadeau. Si vous avez une newsletter. C'est un excellent moyen de convertir vos abonnés Instagram en abonnés à la newsletter lorsque vous leur offrez une sorte d'incitation gratuite pour qu'ils s'inscrivent Et ce qu'il faut souligner est très similaire chez moi : introduction, critiques et témoignages, en particulier si vous proposez un service ou un produit spécifique Du contenu en coulisses, encore une fois, les gens adorent voir ce qui se passe dans les coulisses et votre processus. Posez fréquemment des questions. Les mêmes questions me sont posées encore et encore. Dans quel programme l' avez-vous dessinée ou quels pinceaux avez-vous utilisés pour créer cette œuvre d'art ? J'aime qu'ils se réfèrent aux questions fréquemment posées. Toutes sortes de cadeaux. Encore une fois, les gens adorent les cadeaux, les pinceaux gratuits, les modèles gratuits Vous pouvez le mettre en évidence sur votre grille. Enfin, les sondages, les jeux et les divertissements, toutes sortes de jeux-questionnaires amusants ou apprenez à me connaître, vous pouvez les mettre en évidence sur votre page Vous pouvez également envisager d'utiliser des icônes personnalisées. Pour vos couvertures phares. Pour moi, j'utilise simplement des couleurs différentes, mais si vous voulez être vraiment précis, vous pouvez concevoir différentes icônes et vraiment personnaliser vos points forts Et pensez à planifier votre contenu à l'avance, surtout si vous êtes submergé par la question de savoir comment publier si fréquemment ? Et comment publier tout le temps, surtout plusieurs fois par semaine ? L'une des solutions consiste à planifier tout votre contenu à l'avance et à utiliser un calendrier de contenu. Utilisez des programmes tels que Later Planly et Adobe Express pour planifier vos publications à l'avance Planifiez une journée de création de contenu laquelle vous filmerez tous vos contenus en une seule fois. J'aime généralement me reposer le week-end, puis je commence une journée de création de contenu le lundi. De cette façon, je planifie tout le contenu que je vais créer pour la semaine. Je filme tous mes clips, puis je les édite le jour du tournage, afin que tout soit prêt pour le reste de la semaine. Et voici un exemple de mon calendrier de contenu, un mois en un coup d'œil. Et vous verrez que les dimanches et samedis, c'est un jour de repos. Et puis, tout au long de la semaine, je planifierai tout mon contenu. Et je ne poste pas toujours tous les jours. Parfois, je publie un sticker d'histoire, par exemple, demandez-moi n'importe quoi, je publie un carrousel ou réponds simplement aux commentaires et j'envoie cinq DM C'est juste un appel à l'action pour que j' interagisse davantage avec l'application Instagram. Mais je ne poste pas forcément tous les jours. J'ai également inclus ce calendrier dans la section des ressources afin que vous puissiez planifier votre contenu pour le mois. J'ai également inclus le planificateur Instagram, afin que vous puissiez planifier toutes sortes d'idées, la date de publication, le type de contenu que vous souhaitez créer, qu'il s'agisse d'une publication statique, d'un carrousel, d'un rouleau, Et puis un seau complet pour réfléchir à ce contenu Et j'ai inclus pour en faire moins et un petit endroit pour que vous puissiez inclure des hashtags et des liens Et si vous voulez vraiment vous y intéresser, vous pouvez commencer à planifier votre semaine en un coup d'œil. Ainsi, vous pouvez obtenir plus de profondeur et avoir plus d'espace pour écrire le type de contenu que vous souhaitez créer au jour le jour pendant la semaine. Je souhaite également partager comment vous pouvez utiliser des programmes tels qu' Adobe Express pour planifier votre contenu à l'avance. J'ai donc créé cette petite animation d' une de mes illustrations à l'aide d'Adobe Express. Super facile et amusant. C'est un peu réel ce que j'ai créé, et maintenant je veux programmer ce post. Donc ce que je fais, c'est pour partager. Publier un calendrier. Ensuite, je vais sélectionner les chaînes sur lesquelles je souhaite le partager. Donc Instagram et TikTok. Je vais le partager en vrai. Ensuite, je vais taper une légende. Ensuite, j'ai simplement saisi Summer state of mind, animation facile avec Adobe Express Et vous pouvez saisir différentes balises de hachage à inclure, Vous pouvez même inclure les emojis que vous souhaitez créer. Peut-être un soleil pour l'été. Vous avez également certaines options pour Instagram, comme être le premier à commenter ou désactiver les commentaires. Vous pouvez maintenant sélectionner la planification. Je peux soit sélectionner « publié maintenant », soit le planifier à l'avance. Donc je veux juste ouvrir mon calendrier et choisir une date qui me convient. Ensuite, vous pouvez faire défiler vers le haut et sélectionner une vraie couverture. Je pense donc que je vais probablement sélectionner celui-ci. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que ça fera bonne figure sur mon fil d'actualité. Vous pouvez le prévisualiser à l'avance. Juste pour être sûr que tout ira bien sur votre fil d'actualité. D'accord, tout me semble bon, donc je pense que je suis prête à planifier Ensuite, il vous suffit de cliquer sur Planifier. 4. Créer une communauté: Dans cette section, je parle de la création d'une communauté. Et la première étape consiste à entrer en contact avec votre public. La clé de la connexion est alors un facteur de confiance. Lorsque vous avez établi une relation avec vos abonnés dans laquelle ils ont l'impression de vous connaître et de vous aimer vraiment, cela signifie qu' ils peuvent vous faire confiance. Lorsque votre public vous fait confiance, il devient plus solidaire, plus disposé et plus engagé. Et cela revient à partager ce que vous aimez faire de manière naturelle et biologique. Créez une communauté à un niveau personnel grâce à des histoires, des DM et des légendes et partagez votre processus Ne soyez pas un gardien. Notre instinct naturel est d' avoir un état d'esprit de pénurie. Une fois que nous aurons partagé nos secrets, tout le monde nous copiera, et nous ne serons plus originaux, ce qui n'est tout simplement pas vrai. La générosité renforce la confiance. En faisant preuve d' ouverture et d'honnêteté avec mes abonnés, j'ai découvert qu'une véritable confiance s'est instaurée. Soyez généreux avec toutes les informations dont vous disposez et enseignez à vos abonnés tout ce que vous savez. Et pensez à ajouter de la valeur à vos publications afin de ne pas simplement publier pour publication. Devenez un expert dans tout ce que vous savez. Soyez la personne de référence et partagez à travers un tutoriel de style réel ou créatif Maintenant, je sais qu'Instagram est une plateforme visuelle, et qu'ils diffusent donc du contenu vidéo et des visuels, mais n'oubliez pas l'importance des légendes, de la narration et des légendes Je pense que les gens oublient souvent que les mots clés se trouvent également dans les légendes. Les mots clés se trouvent donc dans votre nom d'utilisateur et dans votre biographie, ainsi que dans les légendes. Commencez par un bon titre, par quelque chose de stimulant ou Qu'est-ce qui va attirer leur attention immédiatement ? Instagram n'affiche que les une ou deux premières lignes de votre légende dans votre fil d'actualité, alors assurez-vous que cela compte. Personnalisez-le. Partagez une histoire pour donner du contexte à cette publication, car cela ajoute de la valeur. C'en est un parfait exemple. J'ai écrit à la main la phrase «  What you water grows », puis j'ai inclus un témoignage sur ma collaboration avec mon coach en affaires créatives Et j'étais vulnérable. J'ai parlé très tôt de mes difficultés et de la façon dont, après avoir travaillé avec lui, j'ai pu changer les choses, diversifier mes sources de revenus et vraiment m'épanouir dans mon activité créative. Je pense que cela a vraiment trouvé un écho auprès de mon public. J'ai l'impression que c'était pertinent. Beaucoup d'artistes ont du mal à créer ce contenu pertinent et à partager cette histoire vulnérable. Ils ont donc partager cette histoire vulnérable vraiment trouvé un écho auprès Et ce post, ce n'était qu'un seul article, et il a obtenu plus de 7 000 likes. Donc, pour un seul article, c'est plutôt bien. Et terminez par un appel à l'action qui suscite un engagement accru de la part de vos abonnés. Qu'il s'agisse d'un déclencheur de chat principal ou d'un simple message, cliquez sur Lincoln Bio pour plus d'informations. Vous souhaitez déclencher davantage d'interactions dans et autour d'Instagram. N'oubliez pas de communiquer avec votre public. Donc, si quelqu'un pose une question ou fait un compliment, répondez-lui simplement, car cela renforce votre engagement lorsque vous répondez et répondez rapidement Envisagez de participer à des publications collaboratives. Dressez donc une liste de dix personnes de votre secteur ayant un créneau similaire au vôtre. Commencez à les suivre et à établir une véritable relation avec eux. Contactez-leur et demandez-leur s'ils souhaitent collaborer à une publication avec vous. J'adore publier des articles collaboratifs, en particulier pour les œuvres d'art sous licence que je crée pour une entreprise. Cet exemple de droite est un réel que j'ai créé pour la société Wild S Heck Ils créent des chapeaux avec des œuvres d'art à l'intérieur des bords des chapeaux J'ai donc créé un véritable processus illustrant mon processus la façon dont j'ai créé les œuvres d'art spécifiquement pour leurs chapeaux. Et je l'ai publiée sous forme bobine collaborative afin que leur public, les personnes qui achètent les chapeaux, puissent voir les artistes à l'origine de l'œuvre d'art et voir tous les chapeaux que j'ai créés dans cette gamme. Et c'était une belle visibilité. Nous avons eu une exposition au public des deux parties. Et je tiens également à vous montrer cette vidéo collaborative que j' ai réalisée avec le happy planner. J'y ai montré comment mon art a commencé sur iPad sous forme numérique, puis j'ai illustré 12 séparateurs différents, un pour chaque mois, et je voulais montrer les carnets d'autocollants gratuits, ainsi que la façon dont je les utilise dans le planning. C'était juste une façon collaborative très amusante de présenter le produit que j'ai conçu pour eux. Les stories Instagram sont du contenu qui est diffusé uniquement à vos abonnés. Il s'agit donc, bien entendu, d'une fonctionnalité puissante pour établir et favoriser des relations avec votre public. Alors, personnalisez-vous avec des histoires. Posez une question, publiez un quiz, créez un sondage ou ajoutez un lien externe pour susciter davantage d'engagement. Utilisez ces autocollants dans le Stories Beater. n'y a pas de formule secrète pour les histoires, mais vous êtes certainement pénalisé si vous publiez trop de contenu vos histoires ou si vous publiez des histoires qui se succèdent sans aucune sorte de repos Je suggère donc de publier six articles par jour, deux le matin, deux l'après-midi et deux le soir. Et si vous constatez un faible taux d' engagement sur vos stories, laissez-les expirer complètement, puis publiez du nouveau contenu une fois qu'elles expirent. Et voici quelques exemples de la façon dont j' utilise les stickers d'histoire dans mes publications. L'une de mes préférées est de publier un autocollant sur poteau, demandant à mon public quel coloris il préfère De cette façon, le public peut interagir avec l'histoire et voter. Un autre excellent moyen d'interagir avec votre public est de poser des questions. J'héberge et je me demande n'importe quoi , puis j'essaie d' y répondre de manière réaliste. Et c'est un excellent moyen d'obtenir des commentaires directs de votre public sur le type de contenu qu'il souhaite vous voir créer. Et puis, bien sûr, j'adore utiliser des autocollants à liens. Lorsque je faisais la promotion du design Happy Planner que j'ai créé, j'ai publié un lien vers le site Web de Happy Planner où vous pouviez balayer votre doigt vers le haut et consulter le planificateur sur leur site Web C'est parfait pour tout type de produit que vous souhaitez présenter, ou peut-être s'agit-il d'un lien vers un cours que vous avez créé. C'est un excellent moyen pour eux de consulter davantage ce site Web. Et si vous avez pensé à des histoires ou à des messages personnels, les messages directs sont encore plus personnels. Les DM sont la fonctionnalité la plus négligée d'Instagram. Donc, si vous voulez obtenir un meilleur classement dans les histoires de quelqu'un d'autre, entrez dans ses DM Plus vous envoyez un message à quelqu'un, plus il se classera dans vos histoires et dans vos pieds. Mais comment faire ça sans être flippant ? Répondez simplement à leurs histoires. Donc, si vous voyez quelque chose de vraiment intrigant, comme une œuvre d' art qu'ils ont créée, s'ils partagent leur processus, répondez simplement en disant à quel point vous l'aimez Les DM sont également un excellent outil de sensibilisation, que ce soit pour développer des relations personnelles ou professionnelles un nouvel abonné, c'est une excellente solution pour établir Si vous avez un nouvel abonné, c'est une excellente solution pour établir des relations personnelles Disons que quelqu'un vient de commencer à vous suivre. Envoyez-leur un message et dites-leur : «  Merci pour le suivi », félicitez-les. J'aime beaucoup cette aquarelle que tu as faite avec un tournesol Puis encouragez-les à interagir avec votre profil. Supposons donc que vous ayez un défi artistique. Dites : « Hé, j'ai un défi artistique à venir. Vous souhaitez participer ? Voici les règles et le calendrier des dates auxquelles vous pouvez publier. Et si vous souhaitez contacter une entreprise. C'est une excellente stratégie si vous souhaitez travailler avec un client ou obtenir une licence pour vos œuvres d'art. J'essaie d'abord de leur envoyer un DM, parler un peu de moi et de ce que je fais, de leur donner des exemples de mon travail, puis de leur demander s'ils ont un e-mail auquel je pourrais donner plus d'informations. Joignez-vous à des communautés. Connectez-vous et interagissez avec d'autres artistes de la communauté. Lorsque vous suivez quelqu'un de nouveau, Instagram suggère d'autres comptes similaires à suivre. Donc, si je suis l'un de ces comptes, il m'en montrera probablement quelques autres très similaires que je devrais suivre. Et vous souhaitez rejoindre des communautés, des organisations et des groupes au sein de votre créneau. Tout cela a donc du sens. Cela alimente l'algorithme. Donc, si vous suivez un groupe artistique, il vous en montrera un autre, il vous montrera plus de contenu artistique. Si vous commencez à suivre différents groupes qui n'ont rien à voir avec le contenu que vous créez, cela perturbe en quelque sorte l'algorithme et ils commenceront à vous montrer des personnes et des organisations à suivre de manière très aléatoire Les organisations proposent généralement des concours, des ressources , des défis et des rencontres pour développer et encourager la communauté en ligne. Ils constituent donc un excellent moyen d' interagir et de s'engager. exemple, à mes débuts, j'ai suivi autant de ces communautés et j'ai participé à leurs défis autant que possible, non seulement pour développer mon portfolio, mais aussi pour rencontrer de nouveaux artistes et envisager de participer à des défis artistiques. Ceci est un exemple de l'un des nombreux défis artistiques que j'ai organisés. Il s'agit du défi de motifs floraux printaniers. Et c'était vraiment simple. J'ai simplement encouragé mes abonnés à créer un motif centré sur les fleurs printanières. J'ai même inclus une maquette CreateC qu'ils pourraient utiliser pour montrer leur Et il leur suffisait de le partager sur Instagram avec le hashtag SFP Challenge 2023 Voici un exemple de ce que j'ai partagé J'ai partagé mon patron dans deux coloris différents, ainsi que sur des maquettes numériques de Et puis voici un aperçu de certaines des nombreuses entrées que j'ai reçues. Mais c'était vraiment une excellente façon de les partager dans mes histoires et d' encourager la communauté, et c'était une excellente façon pour moi de rencontrer d'autres artistes, et c'était une excellente façon pour eux de développer leur portfolio Les défis sont un excellent moyen de rencontrer de nouveaux artistes, nouer des liens, de perfectionner vos compétences et de créer votre portfolio. Et le meilleur, c' est que la boucle a été bouclée. Donc, parce que j'ai partagé mes œuvres d'art, je les ai mises sur des maquettes pratiques dans des scénarios du monde réel. Il a été repris par un directeur artistique de TJ Max. Ils aiment vraiment ce modèle, et ils le mettent sur toutes leurs fournitures de fête. Donc des assiettes en carton, des gobelets en carton et des serviettes de table. boucle était bouclée, car je l'ai partagée dans le cadre d'un défi artistique. Elle a été reprise sur un produit de licence artistique. Voici quelques-uns des nombreux défis artistiques que j'ai organisés par le passé. Certains des plus courants sont dessinez-le dans votre style. Je présente donc un personnage et j' encourage mon public à dessiner dans son style. Je me concentre également beaucoup sur les vacances. J'ai donc participé à un défi artistique appelé My Punny Valentine. C'était un défi de lettrage. J'ai encouragé mon public à manier et à illustrer le thème de Funny Valentine à l'aide de jeux de mots. J'ai également organisé un défi artistique sur le thème de l'été, ainsi qu'un défi d'Halloween et de Noël. Envisagez d'organiser une session en direct. Passez en direct avec un ami, discutez d'un sujet ou présentez un processus, didacticiel Discutez simplement de vos sujets préférés. Voici donc quelques exemples de sessions en direct que j'ai organisées par le passé. L'un d'eux était avec mon coach en affaires créatives. Nous avons parlé de prix et de négociation. J'ai également organisé un tirage au sort avec nous. C'était comme un dessin avec mon amie Jess, et nous avons chacun partagé notre processus de dessin, et nous avons créé une œuvre lors de notre session en direct Ensuite, j'ai parlé des licences artistiques avec mon amie Heather, et nous avons eu une séance de questions-réponses en direct. C'était donc une excellente interaction Et dans la section des ressources pédagogiques, j'ai également inclus une feuille de travail où vous pouvez planifier vos Vous pouvez donc planifier la date, l' heure, le sujet, la durée, principaux points de discussion, ainsi que votre public cible, appel à l'action, tout type d' accessoires ou de notes que vous souhaitez inclure Alors, qu'est-ce qu'il faut garder à l'esprit ? Si le contenu est roi, l'engagement est reine. Passez du temps à communiquer, à enregistrer et à partager le travail d'autres artistes. Tout cela n'est que de l'engagement. Prenez le temps de répondre et d' interagir avec vos pairs, ainsi qu'avec les nouveaux abonnés. Racontez une histoire dans votre légende ou posez une question pour engager la conversation. Utilise ces stickers narratifs. Et ne vous attendez pas à ce que les autres commentent vos publications si vous ne le faites pas vous-même. 5. Atteindre de nouveaux publics: Dans cette section, je vais aborder tout ce qui concerne l'atteinte de nouveaux publics. Tout d'abord, vous devez vous adapter à la plateforme. Ainsi, lorsqu'Instagram déploie une toute nouvelle fonctionnalité, cela signifie qu'il y investit probablement beaucoup d'argent et qu' il souhaite que ses utilisateurs commencent à utiliser cette nouvelle fonctionnalité. Ils pourraient même l'inciter. Cela s'est donc produit lorsque Instagram a laissé tomber les rouleaux pour la première fois et qu'ils ont offert un bonus si vous commenciez à utiliser cette nouvelle fonctionnalité Et ils ont même commencé à offrir un bonus pour les fils de discussion. Vous devez absolument suivre des comptes tels que Creators, Adam Moser et Instagram for Business pour découvrir toutes les fonctionnalités nouvelles et mises à jour d'Instagram Ces comptes proposent toutes sortes de trucs et astuces sur la façon de développer votre compte Instagram, et ils disposent de toutes les fonctionnalités mises à jour. Ainsi, chaque fois qu'ils une nouvelle fonctionnalité ou font une annonce, ils le font via ces comptes. Pensez certainement à rejoindre Threads. C'est une excellente alternative à la publication sur Instagram. C'est tellement plus conversationnel et basé sur la communauté. C'est comme sur Twitter à l'ancienne. C'est donc très axé sur le texte, et il y a beaucoup de discussions et de débats en cours. Et il n'est pas nécessaire que ce soit esthétique, comme Instagram Vous pouvez simplement poser des questions. C'est comme parler à votre communauté à vos amis et obtenir des conseils. Et c'est une excellente alternative pour développer votre compte Instagram. Vous pouvez donc faire de la promotion croisée de tout type de fil de discussion que vous avez en le partageant sur vos stories ou vos publications sur Instagram. Et n' oubliez pas les carrousels. Vous pouvez donc toujours toucher de nouveaux publics avec des images fixes, mais en faire des carrousels. Et je pense que les carrousels sont un excellent moyen de raconter une histoire à travers plusieurs images fixes Plus tard, les médias ont rapporté que les publications en carrousel un taux d'engagement 19 % plus élevé que les publications à image unique Beaucoup de gens me disent que leurs images fixes ne fonctionnent pas vraiment bien et que leur contenu réel ne fonctionne pas bien, mais pour une raison ou une autre, les carrousels semblent fonctionner mais pour une raison ou une autre, les carrousels semblent Alors, expérimentez et voyez quel type de publication vous convient le mieux. En tant que carrousel, les publications vous permettent de publier jusqu'à dix images et de présenter plus de contenu visuel dans une seule J'ai également vu le même carrousel répéter à de nombreuses reprises lorsque je fais défiler Ils remplacent simplement une image. J'ai remarqué que, du genre, Oh, j'ai déjà commenté ça. Je l'ai déjà aimé, mais ils montrent juste une image de carrousel différente C'est donc une autre façon pour vous d' apparaître plus souvent dans le fil d'actualité. carrousels sont parfaits pour dévoiler des produits, raconter l'histoire d'une marque, donner avis clients, créer du contenu en coulisses, poser des questions Ma façon préférée d'utiliser les carrousels consiste à montrer un motif de surface, puis je le montre sous forme de motif puis dans une couleur différente, puis je le montre sur des maquettes numériques Et c'est un excellent moyen pour moi de montrer le motif sous forme de motif, puis comment il est appliqué en tant que produit. Et créez certainement des bobines et du contenu vidéo. Les talons restent la tactique numéro un pour toucher de nouveaux publics. Les moulinets n'ont pas besoin d'être sophistiqués ou de nécessiter un équipement coûteux Je filme toutes mes bobines avec mon iPhone dans mon studio. Je n'ai pas vraiment de matériel de tournage sophistiqué. J'ai juste un trépied ordinaire. J'ai acheté sur Amazon pour 20$. Je peux donc vous donner un lien vers tout cela dans la section des ressources pédagogiques, mais je tiens simplement à vous informer que vous n'avez pas besoin d' équipement sophistiqué pour filmer des bobines Et tu n'as pas besoin de parler à la caméra, danser, de montrer des mots, tout ça. Je le garde Mon contenu est très centré sur ce que mon public veut voir. Je partage mon processus artistique Je vais donc vous montrer des images en rouleau B de moi en train de dessiner ou, vous savez, moi devant mon ordinateur, en train de créer des œuvres d'art ou de dessiner sur mon iPad. Sois donc juste vrai et authentique envers toi. Mais abordons quelques choses réelles à faire et à ne pas faire. Assurez-vous que votre contenu est divertissant, amusant, éducatif ou inspirant. plus courts ont tendance à être plus performants, mais essayez certainement avec le temps. S'il s'agit d'une bobine à traitement rapide, vous voudrez probablement la conserver en moins de 15 secondes. Soyez bref. Vous voulez attirer leur attention tout de suite. Mais s'il s'agit d'un style de didacticiel étape par étape et basé sur l'enseignement, vous voudrez peut-être le rallonger un peu car vous ne voulez omettre aucune information importante. Traitez-le certainement comme une mini-publicité avec un tas de petits clips courts. Cela ne manquera pas de susciter l'intérêt de votre téléspectateur. Et utilisez certainement un crochet ou une transition astucieux pour attirer l'attention du spectateur et utilisez une image de couverture solide. J'utilise toujours une image de couverture, et je décrit exactement ce qui se passe sur la bobine. Ainsi, lorsque quelqu'un parcourt mon compte, il peut voir, oh, c'est un tutoriel sur la façon de créer un pinceau à grain, et il peut immédiatement le consulter Enregistrez les bobines que vous trouvez inspirantes. Donc, vous devriez absolument aller sur la page Explore et vérifier, voir les tendances, peut-être voir ce que vos autres amis artistes créent, certainement, faire quelques recherches Testez les tendances audio et créez votre propre son. , ces dernières années, Instagram était vraiment à la pointe des tendances, et c'était en quelque sorte une façon de se développer, de réutiliser l' audio tendance Mais maintenant, Instagram a récemment annoncé qu'il vous encourageait à créer votre propre son original et votre propre contenu original, ce qui est excellent pour nous en tant qu' artistes et créateurs, afin que nous puissions vraiment nous appuyer sur création de notre propre contenu original. Parlons de certaines choses à ne pas faire. C'est donc probablement évident, mais ne publiez rien flou ou de faible résolution Cela peut être aussi simple que de nettoyer l' appareil photo de votre iPhone avant de commencer à filmer C'est quelque chose que j' oublie tout le temps, puis je filme en vrai, puis je vois que c'est un peu flou et maculé Assurez-vous donc que votre équipement est propre avant de commencer le tournage. Ne filmez rien sur TikTok ou même en majuscule sans avoir d'abord retiré le filigrane, car Instagram verra instantanément ce filigrane et il sera repoussé vers le bas de l'algorithme Ils veulent vous encourager à créer vos rouleaux dans l'application, ce que vous pouvez totalement faire Mais si vous préférez les créer dans d'autres applications comme CPC et in shot, assurez-vous simplement qu'ils ne laissent aucun filigrane Et assurez-vous de filmer au format 10 x 80 x 19 x 20, donc c'est en portrait. Instagram ne privilégie actuellement pas les vidéos en mode paysage ni les vidéos carrées C'est plutôt dommage d'avoir ces épaisses bordures noires autour des vidéos. Et il est donc certain que le contenu est généralement repoussé vers le bas. Vous devez donc vous assurer que votre vidéo correspond à ce ratio de 1080 x 1920. Et pensez à utiliser des sous-titres. Vous pouvez utiliser un petit autocollant sous-titré, surtout si vous filmez en bobine éditoriale, où vous devez le montrer étape par étape en détail. Incluez certainement des sous-titres dans votre voix off. Mais ne devenez pas fou avec les textos. Ne couvrez pas la majeure partie de votre vidéo avec du texte. Instagram est une plateforme visuelle, vous ne voulez donc pas trop de texte. Ne le rendez pas trop long ou ennuyeux. Essayez de rester bref et concis, car vous voulez attirer l'attention de votre public. Ils font défiler la page, ils voient probablement des centaines de rouleaux par jour, et vous voulez vous démarquer Alors pourquoi ne pas le rendre court, sucré et facile à consommer ? Voyons maintenant comment se faire découvrir sur les rouleaux. Pensez donc à utiliser les moteurs de recherche pour trouver les sujets fréquemment recherchés, même en dehors d'Instagram. Pensez donc à utiliser YouTube, Pints, TikTok. Ils ont des moteurs de recherche différents de ceux d'Instagram. TikTok, en général, a ses tendances en matière de contenu bien avant Instagram, puis elles ses tendances en matière de contenu bien avant Instagram, se répercutent en quelque sorte Donc, la plupart du temps, je fais recherches sur différents sujets, je vois ce qui est populaire , ce qui est tendance, je vois ce qui se passe sur TikTok, puis je les diffuse sur Instagram Créez du contenu unique et original plutôt que de suivre les tendances en matière de recyclage. Ces dernières années, on a donc beaucoup insisté sur l' utilisation de l'audio tendance, type de son qui était tendance Mais maintenant, encore une fois, c'est en notre faveur de créer notre propre contenu original. Ce sont des voix off encourageantes. Ils nous encouragent à être originaux. Demandez à votre public ce qu' il aimerait entendre de votre part. C'est l'une de mes méthodes préférées de brainstorming. Quel type de contenu je devrais partager en tant que vrai. J'aime demander à mon public. Je vais donc leur poser la question par le biais d'un autocollant et d'histoires, et je leur répondrai : « Hé, posez-moi des questions commerciales créatives ou des conseils techniques, et je ferai de mon mieux pour y répondre réellement ». Et c'est un excellent moyen d'obtenir des commentaires directs de votre public sur le type de contenu qu'il souhaite voir de votre part. Et pensez à combler les lacunes. Créez donc du contenu original que personne d'autre n'est en train de créer. C'est ce qu'on appelle du contenu de poche. Ainsi, chaque fois que vous effectuez une recherche sur YouTube ou sur TikTok, vous voulez trouver une réponse à quelque chose, vous ne pouvez pas tout à fait comme si personne d'autre ne le faisait Je pense que c'est un signe que vous devriez être celui qui le crée. Dans cette prochaine vidéo, je vais vous expliquer étape par étape comment je crée un processus réel du début à la fin. 6. Démonstration de reels de processus: Maintenant, je vais vous expliquer comment je filme et crée mes bobines Je commence donc par un bureau parfaitement propre. Je préfère utiliser mon bureau de succursale afin de pouvoir régler la hauteur en conséquence. Et je filme toujours à côté des fenêtres ouvertes. J'ai donc des fenêtres ouvertes des deux côtés. Je ne le remplis d'aucune sorte de lumière artificielle. Par le passé, je l'ai essayé, et j'ai toujours un horrible reflet sur l'écran de mon iPad. J'aime toujours créer le décor et le rendre intéressant d'une manière ou d'une autre avec des accessoires ou des toiles de fond, juste pour ajouter un intérêt visuel à mes bobines, parce que mes œuvres sont tellement colorées et j'ai l'impression que si je les remplissais sur un bureau blanc comme sur un fond blanc, ce serait assez juste pour ajouter un intérêt visuel à mes bobines, parce que mes œuvres sont tellement colorées et j'ai l'impression que si je les remplissais sur un bureau blanc comme sur un fond blanc, ce serait J'ai donc découvert que j'aimais vraiment ajouter une touche de couleur aux vinyles de cricket Je les ai donc achetés chez Michael's dans la section des fournitures d' artisanat, et ce ne sont que des toiles de fond finales Que je superpose. Et je coordonne en quelque sorte les couleurs en fonction œuvre sur laquelle je travaille. Et comme vous pouvez le constater, ils sont assez étroits. J'aime donc toujours créer des blocs de couleurs en utilisant deux couleurs. Comme vous pouvez le voir, ils sont assez étroits. Je ne peux donc pas vraiment adapter mon iPad à une seule couleur, alors j'aime toujours superposer deux couleurs. Ensuite, j'utilise toujours un trépied pour filmer le dessus, et j'aime utiliser mon trépied Canvas pour cela Techniquement, c'est donc une lampe, mais je n'ai jamais utilisé la partie lampe. Je l'utilise juste comme trépied pour tenir mon téléphone. Et je l'aime beaucoup parce qu' il est très facile à régler. Je peux ajuster différents angles et orientations. Et je glisse simplement mon téléphone dans cette pince. Et je peux facilement filmer des photos aériennes de moi en train de dessiner. Donc, une fois que tout sera prêt, je commencerai à tourner courts clips vidéo de moi en train de recréer une pièce Lorsque je commence une bobine, je retravaille toujours en arrière J'ai donc une pièce terminée par laquelle je commence, puis je désactive certaines couches et je les redessine. Pour que je ne sois pas là à créer de l'art, vous savez, pendant des heures et des heures. Je suis juste en train de filmer de courts clips. Elles durent généralement 15 secondes, une minute ou 2 minutes, et je filme simplement courts clips de moi en train de recréer l'œuvre d'art Maintenant que je suis prête à commencer le tournage, je choisis une pièce. Cette pièce est donc déjà terminée. C'est une drôle de petite carte d'amitié que j'ai créée. Ne montrez pas une amitié moyenne. Et je vais juste commencer à filmer quelques courts clips où je redessine ces éléments Je voudrais donc probablement montrer une sorte de vidéo de moi en train de lettrer quelque chose, puis probablement en utilisant un pinceau de texture sur ces ddos, puis probablement quelques petites Je vais donc simplement refilmer rapidement certains de ces éléments, et je vais vous montrer comment je les ajoute à ma bobine. Donc, ce que je fais, c'est simplement désactiver les éléments que j'ai déjà dessinés, donc je ne les désactiverai probablement pas. Il suffit probablement de redessiner certains de ces jetons. Voilà. Allons éteindre. Donc de la texture sur ces chips. Ensuite, je vais simplement activer ma couche d'esquisse et la baisser légèrement. Ensuite, sur un nouveau calque, je vais simplement commencer à redessiner ces éléments Et j'aime aussi changer d'angle de caméra. Alors peut-être que pour celui-ci, je vais faire, genre, une photo agrandie Je suis juste en train d'ajuster mon trépied suspendu. Ensuite, je ferai un gros plan pour texturer ces Maintenant que nous avons terminé, je vais probablement vous montrer une autre photo aérienne de moi en train d'ajouter certains de ces éléments scintillants Et je vais rapidement revenir en arrière et activer les autres couches que je portais auparavant. Après avoir tourné tous mes courts clips, je voudrais commencer à les ajouter dans une application appelée In Shot, où je peux commencer à éditer ma bobine ensemble. J'ai découvert qu'Instagram peut devenir très problématique, et j'ai déjà travaillé dessus par le passé, et j'ai passé beaucoup de temps à le modifier, puis tout d'un coup, l'application plante et je perds C'est super frustrant. J' aime donc utiliser l'application insho Elle possède beaucoup plus de fonctionnalités, et je peux également télécharger le fichier brut par la suite sans aucun filigrane, ce que j'aime beaucoup au cas où je devrais envoyer le fichier brut à un partenaire de marque ou à un client, j'ai cette option Alors que si je le déposais sur Instagram, il porterait ce filigrane Instagram dessus Il me suffit donc de cliquer sur l'application. Et ce qui est bien avec In Shot, c'est qu'il est disponible sur votre iPad, ainsi que sur votre iPhone. Cela le rend donc très accessible. J'édite généralement toutes mes vidéos directement sur mon iPhone, mais pour les besoins de cette vidéo, écran est un peu plus grand. Je vous le montre donc sur mon iPad. La version gratuite contient donc des publicités et inclut un filigrane Je pense donc que cela vaut le coup de payer l'abonnement premium. Je paie environ 17 ou 18$ par an pour la prime. C'est donc assez abordable. Si vous voulez le faire tous les mois, je pense que c'est trois ou 4 dollars par mois À mon avis, je pense que cela en vaut la peine. Il vous suffit donc de sélectionner la vidéo. Ensuite, il vous montre bibliothèque de votre album photo sur votre appareil, et vous pouvez sélectionner tous les clips que vous souhaitez présenter. Je vais donc simplement cliquer sur tous les clips que j' aimerais inclure dans ma vidéo. Ensuite, vous sélectionnez la coche verte. C'est un clip révélateur, et je veux vraiment le déplacer jusqu'à la fin. Donc, pour le moment, vous voulez simplement parcourir et visualiser rapidement tous vos clips commencer à les réorganiser et à les modifier. Et c'est vraiment facile à faire. Il vous suffit d'appuyer longuement et vous pouvez déplacer ce clip jusqu' à la fin. Parce que c'est mon clip de révélation. C'est donc assez simple, et vous pouvez utiliser ces curseurs pour réduire la vidéo. Découpez-le. Et je veux que ça dure environ 3 secondes. L'idéal est de trois à cinq secondes, voire moins. Mais traitez-le comme une publicité méti, non ? Nous voulons filmer de nombreux clips différents sous différents angles. Ensuite, vous devez leur consacrer environ trois à cinq secondes juste pour capter leur intérêt visuel, car beaucoup de personnes font environ trois à cinq secondes juste pour capter leur intérêt visuel, car défiler l'application, et elles vont probablement parcourir la vôtre Vous voulez donc en quelque sorte capter leur attention Et une façon d'y parvenir est de faire de votre réalité une publicité pour une réunion. Je vais donc prendre le temps de parcourir ces clips et d'utiliser les curseurs pour les réduire et les modifier. Donc, pour celui-ci, il s' agit d'un clip d'ombrage. Je veux vraiment le garder, mais c'est un peu trop long. Je vais faire la même chose. Je vais juste le réduire. Sûrement par là. C'est encore trop long. C'est environ 7 secondes. Je vais appuyer sur le bouton de vitesse et augmenter la vitesse. Maintenant, c'est moins de 3 secondes. Vous pouvez le rejouer et y jeter un œil. OK. Cela me semble plutôt bon. Alors je pense que je ne veux plus avoir besoin de ce clip, donc je peux appuyer sur Supprimer. J'aime bien ce petit clip. Je vais trouver un bon point de départ. En plus d'y mettre fin. Elle dure environ 1,3 seconde. C'est plutôt bien. Et pour celui-ci, j'ajoute de la texture à une puce. Je pense que je vais le réduire, probablement là-bas. Un peu plus de texture à cette puce. Si je veux diviser un clip, je peux simplement trouver l' endroit où je veux commencer et appuyer sur le bouton « diviser ». Je n'ai pas besoin de ces clips, je peux les supprimer. Ensuite, je pourrai cliquer là où je veux en finir. Je peux donc supprimer ce long clip. Je vais donc simplement rejouer ce que j'ai jusqu'à présent. OK ? Ça a l'air plutôt bien. Mais je pense que je veux réorganiser ces clips, il suffit d'appuyer longuement Et je pense que je veux ajouter ceci vers la fin. Je pense que je veux certainement ajouter une vidéo de lettrage manuel Je vais commencer ici. Je vais le séparer, et je peux supprimer ce très long clip. Et je vais en finir ici. Je vais supprimer le reste. C'est encore trop long. Cela dure environ 14 secondes, donc je vais accélérer. Elle dure environ 3,9 secondes. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Et je pense que je vais déplacer ce clip complètement vers l'avant. Je ne pense pas avoir besoin de ce clip. Je vais juste le supprimer. Allez également supprimer celui-ci. Si vous regardez dans le coin inférieur droit, cela vous indique la durée totale de la vidéo, et pour l'instant, il ne nous reste plus que 3 minutes. Donc, vous devez absolument prendre le temps de parcourir ces vidéos, supprimer tout ce qui est inutile. Par exemple, je n'ai pas besoin de cette vidéo, je vais la supprimer. En fait, je préfère cette révélation. Je pense que je pourrais garder celui-ci place parce que je zoome avant puis dézoome très rapidement Je vais donc le réduire à peu près. Rejoue ça. Et puis je suis sortie pour montrer la finale. C'est bon. J'en ai donc parlé. Je ne pense pas vouloir inclure mon audio. Je vais vous montrer comment le supprimer. fois cette vidéo sélectionnée, vous devez appuyer sur le bouton des petites notes de musique, et vous pouvez voir tous les petits clips, et il y a un petit signe de pourcentage indiquant le volume. Donc, si je clique dessus , je pourrais baisser le volume de chaque clip. Je penserais peut-être à conserver le son si vous parliez par le biais d'une sorte de didacticiel. Mais comme il ne s'agit que d'une bobine de processus, je reste assez simple. Et je supprime tout le son original, et je vais probablement le coupler à de la musique libre de droits Donc, une fois que vous aurez baissé tout le volume, je vais juste appuyer sur la case à cocher. Ça a l'air plutôt bien. Et je ne pense pas avoir besoin de cette vidéo. Je vais donc le supprimer . Voyons voir. Celui-ci. Je n'en ai pas besoin. Pour le moment, il nous reste environ 19 secondes. Regardons ces clips vidéo. Je pense que j'ai décidé de garder celle-ci au lieu de l'autre révélation. Je vais le déplacer jusqu'au bout. Je vais supprimer cette version. Je n'en ai plus besoin. OK. Jouons-y maintenant et voyons à quoi il ressemble jusqu'à présent. Presque, je pense que certains d'entre eux sont irrecevables. Celui-ci, je veux en montrer un peu plus. Et celui-ci, je veux déménager. Il s'agit donc de trouver le bon moment et réorganiser les clips à votre guise. Ça a l'air plutôt bien. Mais je pense que je veux accélérer les choses. Alors, vérifions-le. OK, je pense que c'est bon, vraiment bien. Il est à 12,8 secondes en ce moment, donc je pense que c'est parfait. C'est court et doux. Et maintenant, je vais juste ajouter de la musique libre de droits. Encore une fois, j'ai touché la note de musique. Ensuite, je pourrais enregistrer une voix off. Si je le voulais, j' appuierais simplement sur le bouton rouge, mais je ne pense pas vouloir enregistrer une voix off. Alors j'ai mis de la musique. Et Shot est livré avec de nombreuses options musicales que vous pouvez utiliser. J'aime utiliser de la musique libre de droits , mais je l'ai téléchargée à l'avance. Je viens de le télécharger depuis Pisa Bay. Juste de la musique générique. Je vais donc l' utiliser à la place. L'avantage d'utiliser de la musique libre que vous devez utiliser de la musique libre de droits si vous tournez une bobine en partenariat ou tout autre type de contenu de marque ou si vous souhaitez diffuser des publicités sur vos bobines diffuser des publicités sur vos bobines . Dans le cas contraire, vous serez pénalisé. Bien sûr, parce que vous n'avez pas permission de l'artiste musical C'est donc un avantage d'utiliser votre propre musique libre de droits Je vais donc juste le rejouer tout de suite. Et je trouve que ça a l' air plutôt beau. C'est à un endroit où il montre un tas de petits clips. Ils font une transition très fluide. J'ai frappé. cochant la case, si je voulais ajouter des transitions supplémentaires, je pourrais simplement appuyer sur ce petit carré blanc en bas Et puis j'ai le choix entre différentes transitions . Et vous avez un petit aperçu de ce à quoi ressemble cette transition. C'est plutôt sympa, surtout pour une révélation de produit ou, vous savez, tout ce que vous voulez mettre en valeur, vous pouvez ajouter une transition sympa. Mais pour cette vidéo, je ne pense pas que je vais ajouter de transitions, mais je voulais juste vous montrer cela en option. Ainsi, une fois que vous êtes satisfait de votre vidéo, vous pouvez l' exporter sur votre appareil. Dans le coin supérieur droit, il vous suffit de cliquer sur le carré avec la flèche, et vous pouvez l'enregistrer, et il sera enregistré dans votre album photo. Et vous pouvez également sélectionner la résolution. Je clique toujours sur 1080 simplement parce qu'Instagram compresse automatiquement la vidéo jusqu'à 1080. Il n'est donc pas nécessaire d'exporter quelque chose de plus élevé que cela. Donc, il me suffit de cliquer. OK. Et puis je te le demande. Bien sûr. C'est génial. C'est bon. Alors maintenant, vous pouvez consulter votre photothèque, et vous pouvez regarder le vrai. Regarde à quoi ça ressemble. Et si cela vous convient, vous pouvez le télécharger sur Instagram. 7. Dernières réflexions: Toutes nos félicitations. Vous avez fini de tirer parti d'Instagram pour les illustrateurs Tout au long de ce cours, vous avez appris les bases de la transformation de votre profil Instagram en un outil de marketing dynamique capable de développer votre activité créative Nous avons découvert comment effectuer un auto-audit pour nous assurer que votre profil est cohérent et reflète votre style unique concentrant sur des publications cohérentes et de haute qualité et en utilisant des mots clés spécifiques, vous pouvez améliorer votre visibilité et établir votre place dans notre communauté. J'espère que vous comprenez maintenant le pouvoir d'établir de véritables liens avec votre public grâce à des histoires captivantes, DM personnels et à des légendes bien pensées N'oubliez pas qu'une communauté forte repose sur la confiance, la générosité et la participation active. Qu'il s'agisse de participer à nos défis, d'organiser des sessions en direct ou simplement d'interagir avec vos abonnés. utilisation de la gamme complète des fonctionnalités d'Instagram, en particulier les rouleaux et les carrousels, peut considérablement élargir votre portée En disant « plateforme adaptable  », vous pouvez garder votre contenu actuel et attrayant. Alors que d'autres plateformes peuvent vous tenter. Rester concentré sur Instagram vous permet de maîtriser ses outils et de maximiser son potentiel de narration visuelle C'est une plateforme idéale pour les illustrateurs qui souhaitent présenter nos œuvres d'art, attirer des clients et créer une marque Il est maintenant temps de mettre vos connaissances en pratique. Téléchargez le guide de création de contenu Instagram dans la section des ressources pédagogiques. J'ai inclus des feuilles de travail, un calendrier et une liste de contrôle avec des conseils pratiques Pour votre projet de classe, téléchargez les captures d'écran montrant comment vous avez implémenté les instructions d'action N'oubliez pas de me taguer sur Instagram pour que je puisse voir votre contenu. Utilisez le hashtag Instagram pour les illustrateurs. Merci beaucoup de nous avoir écoutés. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer.