Marketing de produits : Créer une image de marque convaincante | Jeff Staple | Skillshare
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Marketing de produits : Créer une image de marque convaincante

teacher avatar Jeff Staple, Founder, Staple Design

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      4:08

    • 2.

      Planification

      6:27

    • 3.

      Trouver des lieux

      2:09

    • 4.

      Choisir des mannequins

      2:49

    • 5.

      La coiffure, le maquillage et le style

      2:43

    • 6.

      Créer votre feuille de service

      6:43

    • 7.

      Exécution du tournage

      14:04

    • 8.

      Créer des choix

      12:14

    • 9.

      Conclu

      7:15

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

11 112

apprenants

12

projets

À propos de ce cours

Vous souhaitez que vos produits soient présentés aux clients d'une manière attrayante et qui corresponde à la marque ? Rejoignez jeffstaple pour découvrir comment commercialiser votre produit grâce à une image de marque convaincante !

Dans ce cours de 50 minutes, vous apprendrez à planifier et à réaliser une séance photo qui relate une histoire, vous fait gagner des clients et développe votre marque - une compétence essentielle pour toutes les entreprises en croissance. Vous allez retrouver jeffstaple pour une vraie séance photo afin d'apprendre :

  • La planification : Choisir l'emplacement, les photographes, les mannequins, le style, et plus encore
  • La séance photo : Diriger les photographes; les mannequins et les prises avec créativité
  • La sélection : Sélectionner les photos appropriées pour les canaux appropriés

À la fin, vous aurez une belle photographie qui capturera à la fois la conception de votre produit et le style de vie de votre marque, le tout réalisé avec le niveau de préparation et d'exécution approprié qui ont fait le succès de Jeff.

Image offerte avec l'aimable autorisation de jeffstaple

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Jeff Staple

Founder, Staple Design

Enseignant·e

                                                           

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Transcription

1. Introduction: Hé, c'est Jeff Staple, fondateur, Staple Design, Reed Space. Aujourd'hui, nous allons passer en revue les éléments marketing. Donc, j'espère que maintenant vous avez un produit, vous avez un design conçu, vous l' avez en fait dans vos mains maintenant, quelque chose que vous pouvez réellement vendre, mais avant que la vente ne se produise, ce qui est vraiment l'aspect marketing est important. Donc, c'est tout ce que vous pouvez faire pour présenter à un client potentiel ou à un acheteur potentiel. Quel est le sujet de votre produit ? Et pourquoi ils veulent l'avoir ? Donc, c'est ce que nous allons examiner aujourd'hui tous ces éléments, en particulier, avec des photos et comment filmer correctement, faire un look book, et tous les éléments logistiques qui contribuent à rendre votre produit visuellement beau et souhaitable. À l'époque où nous faisions des livres de recherche, nous avions le luxe de pouvoir faire un livre ou un magazine. De nos jours, parce que tout est tellement numérique, la puissance de la photographie sur la puissance des mots devenue totalement dépassée avec les médias sociaux, même au moment où un client ou un consommateur potentiel est à la recherche à votre photographie, est encore moins. Donc, peut-être que maintenant vous n'avez qu' une à trois secondes pour capturer l'attention de quelqu'un avec une photo. Donc, la capacité pour toi de pouvoir sortir comme une photo qui fait que quelqu'un arrête son pouce et se dit : « Wow, qu'est-ce que c'est ? Laissez-moi jeter un coup d'oeil », puis ils enquêtent. Comme le seuil pour pouvoir le faire est tellement plus élevé maintenant qu' avant où vous mettez un livre imprimé devant quelqu'un, ils passent à travers, ils apprennent à lire toute la copie, nos jours c'est comme quand vous avez trois secondes à l'attention de quelqu'un serait en mesure d'obtenir cette action pour faire quelque chose, j'espère acheter quelque chose. En tant que créateur, et comme quelqu'un qui est très passionné par vos idées, vous voulez que cela soit aussi clair et aussi direct que possible à votre vision. Mais il est très important d'avoir la flexibilité nécessaire pour pouvoir changer et bouger à tout moment et vous verrez que lorsque vous avez affaire à plusieurs personnes sur un plateau, alors il y a vous en tant que directeur de la création, il y a le photographe, il y a le modèle, il y a généralement un début styliste aussi, les cheveux et le maquillage quelqu'un qui s'assure que le modèle semble vraiment bien. Donc, ce sont cinq ou six individus qui, malheureusement, pour le meilleur ou pour le pire, ont leur propre vision de ce à quoi ils veulent que le tournage ressemble, pas vrai. Donc, vous avez cinq ou six personnes qui ont chacune leur propre vision, c'est votre marque, c'est votre vision, mais vous devez utiliser leurs atouts pour pouvoir tirer ça. Donc, c'est un peu un cadeau où vous devez en quelque sorte rendre tout le monde heureux, mais pas perdre votre vision et amener tout le monde à faire le travail et à livrer, et c'est juste un quarterback constant et un massage de différents personnalités et egos pour que cela se produise. Donc, dans cette classe, ce que nous allons examiner est le pré, le pendant, et le post. On va en parler avant de s'exécuter sur une séance photo. Toutes les choses que vous devez penser, cochez votre liste de choses à faire et assurez-vous que vous êtes responsable. Ensuite, nous allons voir ce qui se passe sur le tournage d'un tournage. Tu vas me suivre, on va aller à une séance photo pour Staple, et tu vas voir ce qui se passe dans et hors de nos esprits. Hors de nos esprits littéralement, mais nous allons voir les oiseaux sur ce qui se passe lors d'une séance photo réelle et ensuite poster. Donc, après que tout a été tourné, nous avons toutes les images, maintenant que se passe-t-il ? Comment pouvons-nous obtenir toutes ces centaines d'images qui ont été tournées dans une collection et un livre de look cohésif ? Donc, à la fin de cette classe, idéalement, vous avez déjà votre produit, vous allez pouvoir exécuter une très belle campagne marketing basée sur votre produit. Fondamentalement, l'objectif final de ceci est de pouvoir prendre votre produit et dire à quelqu'un  : « Regardez cette image et achetez ce produit. » Je vais vous montrer comment nous le faisons à Staple en utilisant une séance photo, cette séance photo peut être tout ce que vous voulez, elle peut ressembler à tout ce que vous voulez, mais à la fin, ce que je veux voir est une super séance photo, promouvoir, commercialiser et me donner envie d'acheter votre produit. 2. Planification: Tu penses à faire une séance photo. Nous parlons de la façon dont vous allez pouvoir capturer ce produit que vous faites, cette collection que vous faites dans de superbes photographies. La première chose que vous devez faire, je vais partir de très, très 30 000 pieds et ensuite nous allons forer jusqu'au niveau du sol. Donc, au plus haut niveau, tout est question de vision. Donc, tu dois penser à un coup très large ici. « Est-ce que je le veux près de la mer ou je le veux dans le désert ou je le veux dans la ville ou je le veux dans la jungle comme des trucs super larges. Ou vous avez un thème, vous avez une histoire spécifique que vous voulez faire, peut-être que j'essaie de capturer une histoire d'amour ou quelque chose comme ça avec deux modèles. Donc vous faites quelque chose que de nombreux réalisateurs, réalisateurs de films et réalisateurs de télévision font, qui est presque comme raconter ce concept de photoshoot dans votre tête. Essentiellement, si vous y pensez, ce qui est un super film, c'est comme une section d'un film presque, comme si vous preniez un super film et en retiriez cinq minutes comme une scène de celui-ci, qui devrait être aussi beau qu'un lookbook. Donc, c'est ce que vous essayez de capturer ici. Donc, la première chose que vous voulez faire est d'avoir cette vision totalement définie dans votre esprit de la façon dont vous voulez que ce soit parce que tout le monde avec lequel vous travaillez depuis le photographe jusqu'au styliste et le maquilleur doit être inscrit ce même thème afin qu'ils comprennent quelle page vous êtes. descendant de là, si vous n'êtes pas vous-même photographe et que vous avez besoin d'un photographe, c'est la prochaine étape. Donc, les photographes avec lesquels je travaille sont essentiellement mes yeux. Quand je fais une séance photo parce que je n'ai pas la capacité de prendre un appareil photo et faire tous les doodads techniques nécessaires et de filmer avec un appareil photo professionnel, j'ai besoin de quelqu'un pour m'aider à le faire. Mais j'ai besoin qu'ils soient mes yeux. J' ai donc la vision dans ma tête, j'ai besoin du photographe pour pouvoir exécuter visuellement ce qui est dans ma tête, signifie que je dois pouvoir leur dire, leur montrer ce que je veux. Une façon de le faire est ce qu'on appelle tirer larmes qui est essentiellement en cours de recherche d'images Google et trouver des images qui peignent l'image de ce qui se passe dans votre cerveau pour que vous puissiez maintenant montrer au photographe, C'est ce que je ressens, c'est ce que je veux, et donc, il ou elle a une idée de ça. Trouver un photographe est assez facile de nos jours à cause d'Instagram. Donc, je regarde mes photographes préférés et je les ai frappés pour voir s'ils veulent faire un tournage, et il est important de faire une réunion de pré-production avec votre photographe. Vous vous asseyez avec eux lors d'une réunion en face à face et vous discutez de ce que vous voulez traverser. Parfois, vous constaterez que le photographe que vous voulez réellement n' est pas un expert dans ce que vous essayez de retirer. Je vais vous donner un exemple, comme par exemple, un de mes photographes préférés est un photographe de studio incroyable. Donc, je regarde son Instagram et c'est tous de beaux clichés instudio, fonds blancs sans couture, un éclairage contrôlé, tout. Maintenant, je veux faire une séance photo sur un bateau dehors, dehors sur un bateau, des conditions aléatoires, des vagues, il pourrait être ensoleillé, il pourrait être nuageux, il pourrait pleuvoir. Après avoir réfléchi, j'ai réalisé qu'elle n'était peut-être pas la bonne personne pour le tournage parce qu'elle a besoin d'un réglage contrôlé. Donc les photographes sont comme ça, ils ont des expertises dans certains domaines et vous voulez certainement trouver un photographe qui correspond à la vision que vous essayez de tirer autrement le jour du tournage que vous allez réalisez que, « Oh, snap », comme cette personne ne peut pas gérer les conditions qui leur sont jetées. Parfois, je me rends compte qu'au début de la création de votre marque, vous n'avez pas un budget énorme pour la photographie, donc vous ne pouvez pas payer un photographe 5$, 10 000$, mais ce que j'ai trouvé, c'est que beaucoup de jeunes photographes aspirants, ils veulent simplement remplir leur livre et ce que je veux dire par là c'est qu'ils ont un portefeuille en ligne ou en tant que portfolio physique et qu'ils veulent montrer plus d'exemples de leur tournage. Honnêtement, pour un photographe, c'est plutôt difficile de fabriquer un tournage tout seul. C' est assez difficile pour la photographie d'être comme  : « Je vais juste faire un lookbook et obtenir des échantillons sur un modèle de tout. » Donc, si vous êtes en mesure de leur fournir tout cet atout et de leur donner juste un lookbook photoshoot pour qu' ils aient de grands atouts à mettre dans leur livre, c'est en fait un énorme avantage pour un photographe. Donc, c'est un gagnant-gagnant. Vous voulez obtenir des photos pour votre lookbook, ils veulent obtenir de nouvelles photos pour montrer leur capacité et échanger contre de l'équipement, acheter des vêtements, leur acheter le dîner, vous pourriez vous en sortir avec ne pas payer des milliers de dollars pour une séance photo. L' autre chose à propos de quand vous trouvez un photographe est la correspondance de la personnalité. J' ai été sur des séances photographiques où le photographe a droit saboté tout le tournage et pas délibérément, juste les affrontements de personnalité ont fait monter le tournage en flammes essentiellement. Ce que vous devez réaliser, c'est que quand vous et le photographe commencez ensemble, vous devez presque être comme un duo de travail comme Batman et Robin, vous devriez être une équipe de tandem dont le travail est de terminer cette séance photo au le meilleur de la capacité de votre gars et juste le tuer et vraiment le rendre incroyable. Si vous avez un ego en conflit avec un photographe, et si vous n'êtes pas en train de jouer le jour du tournage, ça aurait pu ruiner le tournage pour tout le monde, mannequins le sentent, les stylistes le sentent, le maquillage des cheveux le sent, tout le monde le sent, et il vient à travers les photos, c'est tellement bizarre et je ne veux pas ressembler à un Hippie New Age, mais vraiment, quand vous faites un photoshoot, il y a tellement de spiritualité qui coule entre le l'appareil photo , l'objectif, le photographe, le mannequin et les réalisateurs que vous devez faire jelling, vous devez être heureux et positif et au même niveau et si vous ne l'êtes pas, c'est comme un vent froid qui vole à travers que photoshoot et tout le monde est comme vraiment rigide et rigide et il arrive dans les photos. Parfois, les gens se demandent pourquoi certains photographes sont vraiment bons et certains ne sont pas bons et pourquoi ils prennent des milliers de photos, vous le verrez quand vous faites le montage photo comment, je veux dire deux photos peuvent sembler presque identiques, mais l'un est juste le gagnant et l'autre n'est pas le gagnant, et je pense que l'un a l'esprit dedans et l'autre n'a pas l'esprit dedans. Comment quantifiez-vous cela ? Tu ne peux pas. Mais ce que vous pouvez faire sur un tournage est d'essayer de manifester autant de bonne volonté que possible en vous assurant que, au moins, vous et le photographe ou jelling. 3. Trouver des lieux: Donc, après que les photographes se sont mis, la deuxième chose la plus importante que vous devez maintenant comprendre est l'emplacement. La scène réelle, où vous la photographiez, l'environnement est plus important que le modèle. Ils sont l'un des personnages clés de ce look book que vous essayez de faire. Non seulement cela, mais l'emplacement déterminera également presque tout le reste pour le tournage. Ainsi, il déterminera quel type de modèles vous utilisez, quel type de cheveux et de maquillage vous utilisez, et il détermine également le calendrier. Donc, souvent, l'endroit, si vous filmez à l'intérieur en particulier, vous ne pouvez pas juste dire que je veux tirer n'importe quel moment. Vous devez réserver l'heure, réserver la journée, réserver les heures, et vous avez un certain temps pour pouvoir tirer à cet endroit. Même si c'est à l'extérieur. Si vous faites une montagne forestière quelle que soit la séance, vous devez avoir un certain nombre d'heures de lumière du jour, non ? Donc, vous devez filmer de 11 à 4 heures parce qu'à 5 heures, le soleil se couche et ensuite vous n'avez plus de lumière. Ou vous devez vérifier les prévisions météo, vous ne pouvez pas tirer s'il y a de la pluie dans les prévisions. L' une des façons de faire des lieux est une chose qu'on appelle le dépistage de localisation. Donc, c'est, encore une fois, correspondre votre vision de ce que vous voulez faire à toutes les différentes options et possibilités que vous avez pour créer l'environnement pour mettre en place cette vision. Donc, si je veux faire un tournage en salle, par exemple, et j'ai ici quelques exemples d'un tournage que nous avons fait récemment. Nous voulons faire est de tirer où la vision est, le modèle est juste se prélasser dans leur maison. Donc, on veut faire un tournage à la maison. Une façon de le faire assez souvent, c'est un truc cool, c'est en fait Airbnb. Donc, comme vous le savez peut-être, Airbnb est la plate-forme de partage de la maison que les gens utilisent pour louer leurs maisons ou leurs chambres, et souvent, nous utilisons Airbnb pour trouver des studios. Parce que si vous louez un studio photo, c'est vide. C' est une boîte blanche complète et vous devez la remplir vous-même. Mais quand on fait un Airbnb, il y a des meubles, on dirait que les gens vivent là-bas, il y a des armoires, un lit, des draps, donc vous n'avez pas à faire ça. Vous pouvez créer un environnement naturel vraiment agréable en utilisant les maisons des gens. 4. Choisir des mannequins: Ensuite, probablement la prochaine chose la plus importante est les modèles. Donc, pour récapituler, vous avez votre vision, vous avez votre photographe, maintenant vous avez votre position. Maintenant, qui va se tenir à cet endroit et représenter votre marque, et ce sont les modèles. Le mot modèle peut être utilisé très librement, surtout dans mon domaine. Je trouve que l'utilisation de modèles super professionnels n'est pas toujours une bonne chose. Parfois, les modèles sont comme trop structurés, et je veux quelque chose de plus naturel, plus organique, et plus authentique. Donc, souvent, trouver des gens dans la rue, des amis, juste tous les jours autour de la façon dont les potes, sort en fait beaucoup mieux que d'avoir des mannequins en acier bleu, ciselés. Parce que les mannequins sont de belles personnes, mais ils ne sont pas non plus la réalité. Les gens dans la vraie vie ne ressemblent pas à ça. Si vous voulez que votre collection représente l'authenticité de l'homme de tous les jours, vous voulez que chaque Tom porte Jane, pour être en mesure de s'imaginer dans vos vêtements, vous voudrez peut-être lancer des modèles qui reflètent cela. De même, vous pouvez simplement regarder sur Instagram, et chercher vos amis, chercher vos amis d'amis, amis d'amis d'amis, et je suis sûr que vous pouvez très facilement trouver le modèle que vous cherchez. L' autre chose importante à propos de la coulée d'un modèle, et c'est quelque chose que j'oublie encore aujourd'hui, est l'ajustement. En règle générale, lorsque vous avez une collection, vous n'allez pas faire toutes les tailles, car vous êtes probablement toujours en train de faire des échantillons. Donc, vous voulez un modèle qui correspond aux vêtements que vous allez mettre sur eux. Parfois, j'aime le visage d'un mannequin, et le caractère, et puis ils viennent le jour du tournage, et c'est oh merdique qu'ils ne peuvent pas tenir dans ces vêtements, ou les vêtements semblent massifs sur eux. Donc, vous devez comprendre la taille, le poids, construction du modèle que vous portez, si vous avez des chaussures, assurez-vous qu'elles s'intègrent dans les chaussures. Donc, ce sont différents aspects à considérer lorsque vous lancez le modèle. L' autre chose, c'est que si vous voulez que votre modèle apporte ou porte certains autres articles de sa propre collection, est temps de le trouver également. Parfois, si vous avez une collection, et disons que vous ne faites pas de bas, et que vous ne faites pas de chaussures, vous devriez dire au modèle, hey porter du denim foncé, des pantalons indescriptibles, des Vans, des chaussures simples, ou quoi que ce soit Si c'est une chaussure de randonnée, tu leur diras peut-être de porter Timberlands, des choses comme ça. Vous ne voulez pas être pris au dépourvu là où vous décidez de faire une chaussure à thème de la randonnée, puis le gars vient dans des Vans de skate, et vous dites : « Avez-vous Timberlands ? » Et il dit : « Non, tu es au milieu de la forêt, tu ne peux pas avoir une paire de Timberland. » Donc, essayez de comprendre tout le truc de la tête aux pieds de comment ça va ressembler. Et généralement, les mannequins n'ont pas de problème à apporter certains de leurs propres vêtements, un peu, pas trop. Mais, pour la plupart, ils sont d'accord avec apporter quelques choses de leur propre à porter. 5. La coiffure, le maquillage et le style: Donc, nous avons le thème, nous avons le photographe, nous avons l'emplacement, nous avons les mannequins maintenant. Ok, c'est les cheveux et le maquillage. Les cheveux et le maquillage sont assez granulaires en termes de séance photo. Souvent, chez Staple, nous faisons des séances photo qui n'ont pas d'artiste de coiffure et de maquillage. Donc, ce n'est pas une nécessité, mais c'est aussi l'une de ces choses qui, si elles ne sont pas traitées et considérées, peuvent ruiner un tournage. La plupart des modèles ont la capacité de se faire paraître un peu présentable, ce sont des modèles après tout. Mais si vous voulez être un peu plus prudent, cela pourrait aider à investir quelques dollars ou un échange ou un repas pour avoir quelqu'un sur le plateau qui sait faire des choses vraiment basiques. Pour la plupart, le maquillage consiste plutôt à s'assurer que la peau a l'air bien avec l'éclairage. Poudre le visage correctement pour que vous ne réfléchissiez pas la sueur. Faire les cheveux d'une certaine manière pour qu'il semble plus intéressant, petit peu de maquillage. À moins que vous ne fassiez une séance thématique où il s'agit vraiment de maquillage extrême, vous n'avez probablement pas besoin d'autant de maquillage sur le visage du mannequin. Vous avez juste besoin de plus de retouches pour qu'il semble normal dans les séances photo. C' est vraiment ça pour les cheveux et le maquillage. Tu n'as pas vraiment besoin de ça. L' autre aspect est le style. Le style est un peu utile. Fondamentalement, ce qu'un styliste fait est pendant que vous filmez, le styliste fait deux choses qui sont importantes pour moi. L' un est de s'assurer que tout ce que porte le modèle semble bien, se plie bien, les choses sont cuites à la vapeur, choses n'ont pas de plis dedans, les choses ne sont pas cachées dans des endroits bizarres, juste en gardant un oeil dessus parce que En tant que directeur de la création, vous êtes en train de penser au grand plan, non ? Tu te dis : « Le photographe est bon ? Est-ce que l'ensemble est bon. Est-ce que le modèle a l'air droit ? » Ensuite, vous avez oublié que cette chose est encombrée ou qu'elle est ridée. Tu oublies qu'une étiquette sort du cou parce que tu ne peux pas tout attraper. Donc, le travail principal d'un styliste est de s'assurer que tous ces petits détails avec les vêtements réels ont été faits correctement. L' autre chose qu'un styliste fait est pendant que vous filmez ce look numéro un, ils regardent ce que la prochaine configuration va être. Ils disent : « Très bien, ce haut va aller avec ce bas et je vais le faire passer à la vapeur pour m'assurer que tout a l'air bien. » C' est une autre chose qu'un bon stylistes fait parce que sinon, si vous n'avez pas le styliste, alors c'est votre travail de le faire et cela tue potentiellement l'élan du tournage. Donc, c'est là qu'un styliste peut être utile. Mais encore une fois, styliste, cheveux et maquillage, sont une sorte de luxe que je pense que lorsque vous arrivez à un niveau plus avancé de séances photo look book, vous pouvez commencer à les contracter. Je les ai fait depuis des années sans et je le fais encore parfois sans styliste et maquilleur. Donc, gardez ça à l'esprit si vous essayez de le faire sur le bas et d'économiser votre argent. 6. Créer votre feuille de service: Donc, vous avez votre vision, votre vision créative, de ce que vous voulez faire, vous avez votre photographe, vous avez vos mannequins, vous avez votre emplacement, vous avez le maquillage pour les cheveux si vous en avez besoin et vous avez un styliste. La dernière chose que tu veux faire, est juste te croiser les doigts et espérer que tous ces gens arrivent à l'heure ce jour-là et qu'ils sauront où aller, parce que ça n'arrivera jamais. Ça n'arrivera jamais. Ce dont vous avez besoin pour rassembler toutes ces parties différentes est appelé une feuille d'appel, feuille C-A-L-L. Je vais te montrer comment passer par une feuille d'appel. Donc, mes feuilles d'appel chez Staple ressemblent à des documents officiels du gouvernement. Ils sont très, très détaillés parce que nous voulons que chaque chose soit couverte et quelle feuille d'appel est essentiellement le manuel d'instructions sur la façon dont ce tournage va se dérouler, et il a tous les aspects que vous voulez dessus. Donc, il a la date et l'heure de l'endroit où cette chose se passe. Il a le nom du tournage et pour qui le tournage est. Il y a l'adresse où tout le monde doit aller. Il y a même l'hôpital le plus proche où le tournage se produira au cas où quelqu'un serait blessé. Il y a le photographe. Il y a toutes les autres personnes, donc s'il y a des gens qui éclairent, s'il y a des gens du son si vous faites de la vidéo. Il y a les numéros de téléphone de tout le monde, les adresses e-mail de tout le monde, le prénom et le nom de famille, tous les modèles qui viennent, leurs coordonnées, leurs tailles, heure à laquelle ils sont censés venir, vous pourriez aussi mettre l'horaire de tournage général, donc par exemple, 10 h à 11 h, 11 h à 12 h, 12 h, midi, déjeuner à deux heures, juste pour garder un horaire pour que tout le monde sache où ils sont censés être et quoi. J' ai même mis le temps là-bas, j'ai mis le lever du soleil, le coucher du soleil. Donc, comme ça, tout le monde sait combien de temps ils ont pour la lumière du jour, il y a tous les aspects que vous pourriez penser qui doivent aller avec cette séance photo sur ce seul morceau de papier. Ensuite, une fois que vous avez fait tout cela, vous envoyez ceci à toute l'équipe afin que tout le monde sache quel est le plan de jeu et c'est la chose la plus importante. Lorsque vous continuez à mettre à jour ceci, et qu'il sera mis à jour tout au long, vous continuez à le mettre à jour et vous continuez à le renvoyer. C' est vraiment le contrat presque pour que le modèle ne se présente pas une heure plus tard et dise : « Je ne savais pas que je pensais qu'il était dix heures. » Vous dites : « Non, c'était sur la feuille d'appel. Il était neuf heures et tu as une heure de retard. » Donc, c'est vraiment la Bible. Tu dois vraiment avoir une feuille d'appel pour toutes tes séances photo. C' est vraiment, vraiment important. D' accord, donc tu te rapproches de la date du tournage maintenant. Quelques choses à vous préparer et à comprendre. L' une des choses les plus importantes est d'avoir la collection prête. Je suis allé à des tournages où ils sont  : « Ok, on est prêts à tirer. » Puis ils sortent tous leurs vêtements comme le plus petit sac à dos de la terre et tout est croqué dans une balle, et ensuite ils prennent les vêtements là-bas comme : « Ici, mettez ça », puis vous avez comme des rides et des plis partout l'endroit. Donc, tout doit être repassé, cuit à vapeur, sur des cintres, sur un rack, juste en attente et prêt à partir. Alors qu'il se rapproche de la journée du tournage, vous devez vraiment entrer dans ce mode de personnage zen du fait qu'en tant que propriétaire de marque, tant que mec ou fille qui a sa propre marque dans sa propre vision, vous êtes sur le point de contrôler une petite armée de personnes qui, espérons-le, exécuteront cette vision. Donc, tu dois être comme un tyran bienveillant, j'appelle ça. Vous devez être assez fort pour faire passer votre vision sans être tellement idiot que tout le monde déteste être sur cette séance photo. Cela nécessite beaucoup de patients, nécessite beaucoup de flexibilité, mais cela nécessite aussi beaucoup de confiance et de fermeté. Donc, vous devez connaître l'équilibre de ce qu'il faut dire aux gens pour faire les choses, mais pas être si grossier à ce sujet que tout le monde vous déteste. Donc, nous avons quelque chose de spécial qui va arriver maintenant. Il est temps pour Staple de prendre de superbes images pour notre collection Holiday 15 à venir. Donc, nous devons obtenir quelques images pour cela, et nous savons déjà le résultat final de ce que ces images vont être utilisées. Donc, pour la plupart, ils vont être utilisés pour les réseaux sociaux, donc ils vont être faits sur Instagram, Twitter, les médias sociaux. Ils ne seront pas utilisés pour l'impression pour la plupart, et je sais déjà à quoi ressemble la vision de notre ligne de vacances ou la collection de vacances est divisée en deux parties. L' un est très sportif inspiré par basket-ball et l'autre est très nature entraînée en plein air. Donc, nous avons déjà ces deux looks et maintenant vous allez me suivre pendant que je planifie cette séance photo et nous allons voir comment tout ça se déroule. Donc, c'est un tout petit tournage, ce n'est pas si grand, et je voulais pouvoir avoir l'équipe Skillshare sur le terrain avec moi pendant que nous traversons ça pour que vous puissiez vraiment voir tout ce qui se passe visuellement devant moi, mais aussi je vais être « poussé » pour que vous puissiez voir ce qui se passe à l'intérieur de mon cerveau ainsi que je vous parle à travers les choses. Une de mes photographes préférées, elle est vraiment bourdonnante, elle est en cours sur Skillshare, elle s'appelle Tasha Bleu. Je l'ai rencontrée via Instagram et nous avons fait beaucoup de grands projets ensemble depuis. Donc, je l'ai fait filmer mes affaires, je l'aime parce que, bien sûr, c'est une super photographe. Mais il y a beaucoup de grands photographes. La raison pour laquelle j'aime vraiment Tasha c'est parce qu'elle est géniale pour travailler avec elle. Elle est très accommodante pour ce qu'on veut faire, elle a des idées, j'ai des idées, elle n'est pas une diva, elle n'est pas forte en termes de faire passer tes idées, elle est prête à travailler avec mes idées et vice versa. L' autre chose que j'aime chez Tasha, c'est qu'elle est prête à se salir et à se mettre dans le brouillon et à prendre la balle. Dans le modèle, nous avons un grand modèle nommé Jamad. Il a déjà tiré avec Tasha. C' est l'autre chose qui me semble vraiment intéressante, c'est quand on lance le mannequin, c'est très bien si le mannequin et le photographe ont travaillé ensemble avant. Ils ont déjà une excellente relation de travail. Ils ont un langage similaire. Ils savent ce qu'ils font. Donc, j'adore ça, et je veux profiter de ça, parce que souvent des mannequins, des photographes et des directeurs créatifs, quand ils se réunissent, c'est comme un rendez-vous aveugle, comme s'ils ne se connaissent pas, vous êtes tous Comme... avant de pouvoir faire du bon travail, tu dois t'entendre d'abord. Donc, il y a ça comme si tu devais passer une heure de « Hey, qui es-tu ? Qu' est-ce que tu fais ? » Puis serrer la main et devenir BFF et ensuite vous pourriez aller faire un excellent travail ensemble. Mais si le photographe et le mannequin sont déjà géniaux, si moi et le photographe déjà très bien et que nous avons déjà cette symétrie et cette gelée qui se passe, alors nous pourrions juste commencer à faire les tournages. Donc, on va déjà tirer. Vous allez venir avec moi, et vous allez entendre tout ce qui se passe dans ma tête au fur et à mesure que le tournage se produira. 7. Exécution du tournage: Quoi de neuf, les gars. Voici Jeff Staple, fondateur de Staple Design et Reed Space. Je vous ai enseigné un tas de cours sur la façon de développer votre marque, développer votre produit, de le concrétiser et de le donner vie. Ce que je vais traverser aujourd'hui, c'est l'aspect toujours aussi important de la séance photo que l'une des principales campagnes de marketing que vous allez faire. les séances photo, au moins les bonnes, elles ne se transforment pas automatiquement. Ils prennent beaucoup de pré-préparation, de pré-production, pré-travail et ensuite post-travail afin d'obtenir ce coup d'argent, ce plan qui change vraiment le jeu qui définit vraiment toute votre marque et votre produit entier. Donc, aujourd'hui, je vais vous expliquer comment essayer de tirer une de ces séances photo et nous allons le faire en direct. Tu vas être une mouche sur le mur pendant que je passe par une de ces séances photo. Nous sommes sur un magnifique toit-terrasse ici à New York, au siège social de Skillshare. C' est agréable d'avoir des amis qui ont beaux toits accessibles à New York. C'est une rareté. Donc, on a une belle journée ici. On va tirer sur le toit. Nous avons un photographe qui est un grand ami moi et quelqu'un que je respecte vraiment, Tasha Blue. Elle est là-bas. Elle est prête à tirer. On a le mannequin, Chmod. Donc, je vais vous guider à travers tout ce qui se passe dans ma tête, tout ce qui se passe dans la tête de Natasha et vous allez voir que la photographie et le processus de séance photo sont très, très collaboratifs. Vous avez, dans ce cas, c'est la plus petite équipe que vous pourriez avoir en gros. C' est un directeur créatif, un mannequin et un photographe. C' est aussi serré que ça arrive et vous allez voir comment même avec trois cerveaux, vous allez voir comment trois choses différentes vont se passer, mais elles doivent geler à la toute fin pour faire la photo magique se produire. Alors, suivez le long let'. S y aller. D' abord, on va faire ça sur le terrain de basket et ensuite on va faire quatre looks au total. Le second sera ceci, en haut et en bas. Troisième regard sera ceci, et le quatrième regard sera ceci. Ensuite, nous avons notre version de Penfield en édition limitée que nous faisons. On va juste mettre ça probablement sur ce morceau ou quelque chose comme ça et ça sera comme le regard de quatre et demi. En termes de localisation, nous allons probablement faire un set de basket. On va le faire, c'est une belle, sur le toit. Je pense que la jungle de béton de la fuite serait cool aussi. Nous avons tout l'espace que nous pouvons faire quelque chose, peut-être plus propre comme utiliser les lattes de bois. En fait, là-dedans, je pense qu'on pourrait le faire accroupir avec les trucs industriels qui ressemblent presque à Detroit. S' il est là, tu es là et on aura le classement des métaux. Je ne veux pas que cela ressemble nécessairement à un toit. Il devrait avoir l'air plus industriel. Le premier sera le basket-ball et ensuite je veux obtenir un mélange de produits super spécifiques où vous pouvez vraiment voir le produit. Mais alors je veux aussi obtenir quelque chose comme moody plus écologique genre de genre comme - vous n'avez pas à voir le produit tellement. Ça pourrait être comme s'il bougeait et c'est juste des formes et des trucs comme ça. Oui, donc un peu des deux. Donc, en gros, ce que je viens de faire, c'est que je viens de dire Tasha très largement à 30 000 pieds ce que je veux voir et ce que je veux en faire, et ensuite c'est vraiment important pour le directeur de la création de prendre du recul. Comme vous pouvez le voir, je viens de dire physiquement : « D'accord. Tu fais ton truc. » Parce que tu ne veux pas finir par microgérer ça parce que tout le monde est paralysé. Le modèle est paralysé, le photographe est paralysé, et tout le monde dit : « Je ne vais rien faire tant que Jeff ne l'a pas dit. » Et je ne veux pas que ce genre de tournage se produise. J' ai engagé Tasha et ce modèle parce que j'aime ce qu'ils apportent à la table. Donc, il est vraiment important de pouvoir s'écarter maintenant, les laisser faire leur truc et quand j'ai l'impression qu'ils ont besoin de moi, je reviens. Tu sais ce qui pourrait être sympa en fait ? Si vous mettez votre genou droit sur le sol. Baisse ton genou droit. Non, la partie supérieure de ton genou gauche, mon mauvais. Posez votre genou gauche, oui, puis oui et puis mettez votre Jordan Alors, mettez la balle de l'autre côté de votre chaussure. Attachez peut-être votre chaussure. Parfait. La capuche est parfaite. Souvent dans une séance photo, j'essaie juste de laisser l'occasion se produire. Vous ne pouvez pas le diriger trop. Tu dois laisser ces choses se mettre en place. Donc, nous n'essayons même pas vraiment d' obtenir des détails... Tu veux rester ici ? Je me tiens toujours à l'endroit où le photographe doit être. ce moment, nous essayons juste de capturer l'ambiance et j'essaie de laisser l'occasion s'ouvrir. ce moment, je n'essaie même pas d'obtenir le détail comme un coup d'argent comme un logo ou un hit. C' est toujours notre premier tournage. Donc, j'essaie en fait de les faire geler. Il y a un peu de chimie qui doit arriver entre tout le monde en ce moment. Je sais ce que ça fait d'être de l'autre côté de la caméra et je sais ce que ça d'être un modèle qui ne sait pas s'il fait du bon travail ou non. Il est important d'avoir cette confiance dans le modèle pour qu'il dise  : « Oui, je tue ça. Je tue ce regard. » Essayons de trouver le bon angle pour que, je ne sais pas si ça marche, mais si tu es là en train de tirer comme ça et que tu montes pour une mise en page en ce moment ou comme un rôle de doigt. En fait, tu sais ce qui va être mieux ? Laisse-moi voir si l'éclairage de ce côté, c'est mieux. Oui, c'est mieux parce que tous les logos sont de ce côté. Montez pour un vrai... oui. Essayez d'appuyer sur le panneau arrière. L' autre chose qui est vraiment importante, c'est que même si je suis complètement engloutie dans cette configuration particulière, il est important pour le producteur et le réalisateur de savoir ce qui va venir ensuite. Donc, une partie de mon cerveau pense toujours à ce que le prochain regard, quel sera le prochain endroit. Parce que la dernière chose que vous voulez est de prendre l'élan positif qui se passe comme le bon flux et de le mettre en pause pendant 30 minutes pendant que vous comprenez ce que sera le prochain tournage. Une partie de mon cerveau est comme, quelle est la prochaine tenue ? Quel est le prochain regard ? Pour que nous puissions y sauter et maintenir le rythme. Joli. On est bons. Allons chercher quelques détails maintenant. Donc, maintenant nous obtenons photos plus détaillées et essayons juste de montrer les détails des vêtements. Je me demande si on peut sortir les 75 de cette ombre. D' accord, on est bons. Changement. Joli. Alors, tu sais quoi ? La prochaine que nous ferons est soit dans ces escaliers. D' accord. Ou sur ce pont. D' accord. Alors, vous commencez à trouver les angles que vous voulez et je vais le changer en tenue. D' accord. D' accord. Comment vont vos pieds si vous êtes pieds nus ? Couple de motion et peut-être aller bien. Tu veux lui donner une chance ? Je ne les ai pas vus depuis un moment. D' accord. Tu ne les as pas vus depuis un moment. Je n'ai pas vu mes pieds depuis un moment. Revenons-le. D' accord. Quelle taille êtes-vous ? Quelle taille êtes-vous ? Oh, ouais ? On peut essayer ? Je pense que c'est un peu mieux que les Jordans. Oui. Merci. Oui. D'accord. Ça a l'air beaucoup mieux avec ces chaussures. Alors, asseyez-vous sur l'une de ces marches. Oui. Tu es sûr de vouloir être un siège ? Parce que tu ne veux pas avoir le pantalon. D'accord ? Je ne veux pas avoir le pantalon. Si tu restes là, mais un peu plus haut, ou un peu plus bas, je suis désolé, juste là. Oui. Oui, juste là. Nous vous alignerons avec le World Trade Center. Ouais, fais-le aligner. Ouais, c'est bien, regarde-moi. Ok, je suis sorti de la balle ? Oui. Ok, comment ça se passe si tu te penches en avant maintenant et que tu me parles, ouais. Non, non, parle-moi, mais ne pose pas. Ouais, ouais. C'est bien, maintenant ton angle est bon. Oui, ça. Nous essayons d'obtenir quelque chose où nous obtenons le décor du World T0rade Center, puis lui essayant de regarder à l'aise sur une fuite d'incendie, et nous essayons d'obtenir l'angle juste où vous pouvez voir son visage. L' avant comme le logo, mais où il a l'air naturel. Donc, en ce moment, c'est une sorte de cube de Rubik d'essayer de comprendre ces combinaisons de voir le logo, voir son visage, d'obtenir l'éclairage correct, et de les faire paraître naturels en même temps. C' est génial. [inaudible], mais ne sois pas si gênant avec ça. Ce n'est pas mal, ouais. Parfois, j'ai l'impression que quand tu l'as très vite, tu as presque l'impression de devoir continuer à tirer parce que tu as l'impression que tu ne l'as pas compris, mais parfois tu l'as fait en 20 coups. Donc, je crois qu'on l'a eu. Oui. Regardez en bas. On est genre, oh ouais, c'est génial. Regarde l'angle. Mais, je veux avoir cette piqûre PK comme ça. Oh, c'est génial. Oui, mais j'aime ça, avec l'ombre qui frappe. Alors, regarde vers Tosh. Ouais, tu y vas. Regarde en bas. En bas, ton oeil vers le bas. Oui. Je crois qu'on l'a eu. D' accord, allons-y avec celui-là. Prends tes globes oculaires et regarde Tosh. Vous pouvez incliner la tête un peu vers le haut si vous en avez besoin. Oui. Essayons de prendre l'autre côté de l'étiquette maintenant. Alors, tournez 180 ouais, allez dans l'autre sens. Continuez, tournez, tournez, ouais, et puis essayez d'obtenir le détail de l'étiquette. D' accord. Non, c'est bon pour l'instant. Cette étiquette juste ici. Ouais, je ne sais pas si tu as besoin de plus de lumière, non ? Oui. Oh, ici. Comme ça ? Tiens-le juste entre les deux. Oui. Fais ici avec tes mains en l'air. Oui. Remettez votre main dans le coin. Oui. C' était vraiment sympa. D'accord. Bon, faisons un changement. Alors maintenant, nous improvisons ici. Nous sommes à l'arrière des unités industrielles du système de climatisation du bâtiment. Tosh est au-dessus d'un radiateur. Jamat va se faire électrocuter s'il fait un pas vers la gauche. Mon Dieu. Grande comme la grosse vanne de marche/arrêt juste là, mais non, ça crée des scènes à partir de rien. Nous sommes allés du toit où il était très vaste, ligne d'horizon sportif. Maintenant, vous regardez juste à votre droite et faites 20 pas plus et nous sommes dans ce genre de post-apocalyptique Detroit genre futur environnement de style Blade Runner. Vous devez juste utiliser ce que vos environnements vous donnent. Ouais, ça a l'air de la dope. Oui, c'est sympa. Reste, laisse-la prendre l'angle maintenant. Oui. Pose juste un peu plus ton corps. Voyons ça. Pose un peu plus, voyons l'oiseau. Tenez ça, d'accord. Posez l'autre bras maintenant. Posez les deux bras. Non, juste comme ça, ouais. Je veux faire du style, attendez. Gardez la position. D' accord. Ouais, super. J'adore ça. D' accord. Je pense qu'on est bons. Je pense qu'on est bons aussi. Beau travail. Les bons gars de tir. D'accord. Donc, nous venons de terminer la séance photo aujourd'hui. On a beaucoup de bons coups. J' essayais vraiment de capturer le moment et le sentiment de ce tournage sur le toit. On a aussi un peu de trucs de jungle industrielle, et puis je me suis assuré que Tosh et moi avons beaucoup de photos de détails. Pendant ce temps, je mettais en scène artistique et presque chorégraphiais Jamat ici et il était génial, juste faire toutes les actions, s'assurer qu'il avait l'air naturel, et pas trop forcé. Nous voulons toujours garder quelque chose d'authentique et il a aussi fait un excellent travail. Il faut voir beaucoup de choses dans les coulisses, sur la façon dont parfois même quand les vêtements ne vont pas, le pantalon ne va pas, c'est comme la magie du cinéma. Donc, dans les coulisses, ça ressemble à un show complet dans un désordre, mais j'espère que nous le verrons quand les dernières photos sortiront. Ça va être vraiment magnifique. Alors maintenant, nous allons voir tout ce que Tosh a tourné et nous allons commencer la phase de montage. Alors, allons faire ça. 8. Créer des choix: Donc, nous avons terminé la séance photo il y a quelques jours, et maintenant Tasha est en train de passer et de modifier. Nous allons passer tout le processus de montage maintenant et vous montrer comment je vais sélectionner ces photos avec le photographe ici pour notre shooting lookbook. Je pense tout d'abord, ce que j'ai demandé à Tasha de faire habituellement, c'est essentiellement décoller la graisse de la première vague de modifications en éliminant toutes les choses qui ne sont que des erreurs évidentes ; sur f focus, mauvais éclairage, test shots. Flous. flous, des mannequins qui font des visages bizarres, des trucs comme ça. C' est généralement un bon 20 pour cent des photos sont juste éliminées pour ça, ce qui est génial. Dans ce processus, ce que nous voulons faire est d'éliminer. Combien de coups dirais-tu que tu as pris pour ça ? A propos de 893, je crois. Ouais, ok. Donc, presque 900 coups que vous avez pris pour ça. On ne fait pas un lookbook de 900 pages, on en fait probablement 12. Nous voulons 12 bonnes images. Donc, nous essayons de réduire l'édition. L' autre chose que je fais comme un truc est que j'essaie de traiter chaque look comme sa propre phase d'édition. Donc, je ne regarde pas tout le truc en ce moment, je veux juste voir un regard, éliminer, ramener à ceux qu'on veut et passer au prochain regard. Ensuite, les deux autres choses que je cherche maintenant sont soit des images qui capturent l'environnement, soit l'ambiance et l'atmosphère de la marque, soit des images qui capturent vraiment bien le produit. Je pense qu'une image gagnante est celle qui capture les deux en même temps. Vous voyez de superbes vêtements, ça vous donne envie d'acheter les vêtements, et ça vous donne une belle image de ce qui se passe, comme si elle peint une image de la marque. Parfois, vous allez obtenir des photos qui ne sont que de superbes photos de produits, et parfois vous allez obtenir des photos qui ne sont que de bons plans d'environnement, mais les vraiment bons sont ceux qui font bouillir tout ensemble. Alors, commençons à éditer. Nous utilisons maintenant Lightroom. Vous utilisez Lightroom pour éditer, ce qui est très bien. Tu ne peux pas vraiment utiliser Photoshop. Vous pouvez parfois même utiliser Adobe Preview pour les modifier. C' est très bien. En ce moment, tu essayes vraiment de le faire tomber. Ce sont des photos brutes non retouchées. Donc, Tasha n'a pas encore eu la chance de corriger les couleurs , de les aiguiser, de les modifier. Ce que nous essayons d'éviter, comme je suis sympathique avec la plupart des photographes, c'est que nous essayons d'éviter Tasha d'éditer et de corriger les couleurs 900 images. Oui. Puis je dis : « Je veux juste ces 12. » Idéalement, nous obtenons comme une douzaine ou deux, sorte que vous n'avez qu'à colorier les corriger. Même parfois après qu'elle corrige la couleur ces deux dernières douzaines, vous obtenez toujours éliminer certains, mais au moins vous n'avez pas la couleur correcte 900. Oui. Donc, nous essayons d'éliminer en ce moment. Alors, passons à travers le premier set très vite. Donc, c'est la première configuration. C' est le thème du basket-ball. Donc, les deux thèmes que nous avons eu ici, nous sommes une histoire de basket-ball athlétique, puis plus comme une histoire verte de végétation extérieure. Donc, c'est l'histoire du basket-ball, alors passons par là. Tu veux que je le fasse ? Oui. Donc, ce que je cherche ici, c'est juste que c' est là que ça devient vraiment de l'art. Ce que je leur disais avant, et c'est comme s'il n'y avait pas de véritable moyen de calculer ce qui est une image gagnante, c'est vraiment un sentiment instinctif comme point. Oui. Donc, tu es juste en train de passer par ça, et tu regardes, et genre, « J'attends juste ce moment. » Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est que je scanne tout le regard. C' est important de vous écouter ici. Si quelqu'un fait un saut, écoutez ça. Oh, en fait, ça s'est bien passé. Donc, parfois la pose dans la vraie vie semble ringard, mais sur une photo, on dirait qu'il vient de perdre son dribble et l'a reramassé. C' est sympa. Oui. Quelque chose d'intéressant là-bas à coup sûr. Donc, maintenant si quelque chose est intéressant, nous allons généralement commercialiser d'une manière ou d'une autre. Dans Lightroom, on pourrait juste le mettre en vedette. Oh, oui, c'est super. Donc, je parlais de l'équilibre entre la photographie de produit et la photographie environnementale, qui, pour moi, sont trop basées sur le produit. Encore une fois, cela revient au fondateur de la marque et de la vision. Certaines marques voudraient peut-être des photos super productives comme ça, mais je veux une fois que vous tirez sur son visage, ça commence à signifier plus. Tu vois, maintenant comme l'émotion vient immédiatement. Oui, c'est vrai. Alors maintenant, j'ai traversé la première passe de tout ce look. Maintenant, je vais y retourner. C' est génial, mais le logo est obstrué, ce qui élimine cela. Ça devient intéressant ici. Je fais ça maintenant. Je pense à Instagram en ce moment, alors je vais recadrer ça en un carré dans ma tête. Que pensez-vous de ça ? Oui. C' est assez puissant. Celle-là, c'est plutôt de la dope. revenant à ces maintenant, ceux-ci me prennent automatiquement médaille de bronze et d'argent en termes de, Je sens que ceux-ci étaient tellement plus forts que nous avons obtenu. Donc, la plupart d'entre eux peuvent être éliminés à mon avis. Je pense qu'on a nos sélections. Donc, ce que nous avons fait maintenant, c'est que nous avons passé la première passe, la deuxième passe du premier regard, la première tenue. J' ai regardé ceux que j'ai aimés. Tasha cherchait aussi à voir si nous avons manqué quelque chose. Donc maintenant, ce que j'aimerais faire est balayer tous ceux qui ont éliminé et de regarder ceux que nous avons fixés maintenant. Ainsi, Lightroom vous permet de le faire assez facilement, comme l'a démontré Tasha. Voilà, tu y vas. Boum ! Donc, nous avons maintenant joué six étoiles, ce qui ressemble à, eh bien, comment as-tu juste éliminé toutes ces photos jusqu'à six. Mais six, c'est encore beaucoup, parce que nous avons quatre regards. Donc, même si on a fait six fois quatre regards, c'est 25 coups qu'on a encore fait. Nous essayons toujours de réduire. Donc, c'est beaucoup. Mais voyons à quoi cela ressemble maintenant. Donc, ce sont nos six finalistes. Plutôt génial. On a de bons plans de détail. Nous avons de superbes photos de produits, style de vie. Ne voit pas vraiment le produit, mais vous pouvez voir qu'il est inspiré par le basket-ball inspiré par la culture des baskets sport. La raison pour laquelle j'aime ce tir est parce qu'il englobe le ballon, sport, les baskets et le produit. Tu vois tout là-dedans. Vous obtenez le sentiment et vous obtenez l'image que vous voulez acheter ceci. Oui. Donc, nous avons les six. Alors, bien. Donc, revenons en arrière et commençons maintenant à regarder le second regard. D' accord. Donc, je m'intéressais à ça. Je me souviens que Jamal était vraiment mal à l'aise. Essayer de mettre le modèle à l'aise est si important. Je suis dans ça. Moi aussi. Aimer ça ? Il ressemble à ça où il est super décontracté, ou est-ce que tu fais plus ça où tu te balançais ? Je pense que le regard décalé. Oui. Oui. Pas ça, mais peut-être ça. C' est comme, quand on commence celui de quelqu'un. Encore une fois, revenons maintenant. Donc nous avons fait le deuxième regard maintenant. Je veux balayer toutes les modifications. Alors, regardons celui qui a encore été joué juste pour voir où on en est. Un, deux, trois, quatre, cinq, j'en ai encore fait six. Je ne faisais même pas ça exprès, je le jure, mais on l'élimine à nouveau à six. Il y a quelque chose à propos de la fatigue d'édition qui s'installe aussi. Je n'irais pas forcément en arrière et maintenant passer de six à trois. Nous avons fait un très bon travail au début, nous avons été édités. Maintenant, laissons ça et revenons, et puis nous le regarderons avec des yeux frais. Il y a un terme appelé yeux frais, ce qui est vraiment important. Oui. Vous ressentez de la fatigue du montage, vous regardez la même chose et vous ne savez même plus ce que vous regardez. Tu dois t'éloigner, effacer, puis faire une sieste, marcher, voir des trucs différents, revenir et voir toutes les choses différentes quand tu reviendras. Bon, alors regardons le troisième regard maintenant. Ok, faisons-le. C' est la chemise boutonnée. Oui. Beau détail tourné là. l'argent. J'adore ça. Oui. C' est très naturel. D' accord. Je pense qu'on est doués avec ça. Alors, allons voir celui qui sélectionne sur ce maintenant. Donc, c'est un que nous avons. Cinq. Maintenant, on passe à la prochaine. Donc, ces premiers coups les vestes regardant vraiment serré sur lui, parce que ça ne lui va pas si bien. Mais quand vous avez reculé et tiré à travers la clôture comme ça, maintenant ça a l'air beaucoup plus naturel. C' est bien mieux, en fait, je vais les mettre en vedette en ce moment. Au début, je ne savais pas si on devait garder cette chemise en dessous, mais ça a l'air très bien. Oui. Ça ajoute juste un peu de perspective. Voyons voir, nous les avons. Qu' avons-nous jusqu'à présent ? Oh, d'accord. Allons au prochain regard. C' est le dernier regard. Oui, c'est le dernier regard. Super. Nous avons déménagé dans un nouvel environnement ici. Oui. Donc, chaque fois que vous vous déplacez dans un nouvel environnement, le photographe et le modèle doivent être réacclimatés à cette nouvelle chose maintenant. Tu dois juste être conscient de ça, quand tu regardes des photos. Je pense que nous avons commencé à trouver la pose et la position. Oh, c'est intéressant. Tu as raison. Je doutais de toi à ce sujet. Je me souviens que je disais qu'il n'y a pas trop de rétroéclairage, mais en fait c'est plutôt bon. Oui. C' est un super coup. Celle-là, j'adore celui-là. Il a juste besoin d'être éclairé, mais l'éclat de l'objectif. Vous ne savez pas où c'est, personne n'aurait deviné que c'était derrière une unité de climatisation. J'aime ça. J' aime le flou des arbres. Sa pose est bonne. Je pense que c'est tout pour ça. Revenons voir ce que nous avons édité maintenant. Donc, on en a 26. Donc, nous l'avons réduit de 900, presque 900 à 26. C' est encore beaucoup pour la quantité de looks que nous voulons. Mais c'est vraiment bon. Alors, vous sentez-vous à l'aise dans la couleur de corriger ces 26 maintenant ? D' accord. Alors, bien. Je viens de sauver Tasha environ cinq ans de temps d'édition couleur. Les gars, on est passé de 900 à 26 photos. Donc, maintenant la prochaine étape est, Tasha va mettre sa couleur des yeux en corrigeant, en se concentrant, en recadrant. Affûtage. Oui, affûter, et les rendre aussi bien polis que possible, et ensuite me le renvoyer. Alors je pense que ce qui va se passer maintenant, c'est que nous allons probablement éliminer certains d' entre eux de 26 à 15 à 20, et ensuite nous devrions être prêts à y aller. C' est ainsi que vous passez d'une séance photo énorme, de nombreuses images, jusqu'à quelque chose qui est utilisable, et qui est engageant, qui raconte l'histoire de votre marque, mais vend également le produit que vous essayez de fabriquer. Merci beaucoup. Merci. Oui. 9. Conclu: D' accord. Voici Jeff Staple fondateur Staple Design espace de lecture. Nous sommes de retour et j'ai vu les dernières images de Tasha, elles sont superbes. On a fait le montage, on l'a réduit à une vingtaine de coups bizarres. Elle a fait la correction des couleurs, la clarté, la netteté, le recadrage, la retouche. Elle a fait un excellent travail, ils ont l'air incroyables maintenant. Donc, on a tout ce que j'espérais sortir des coups de feu. Tasha a fait un travail vraiment incroyable à ce sujet et j'espère que vous pouvez voir maintenant comment ce qui semble être une simple photo a pris beaucoup de pré-planification, beaucoup de stratégie, beaucoup de réflexion et beaucoup de travail d'équipe à retirer. Donc, vous pensez que vous avez bien fait ? Non, tu n'as pas fini. Maintenant, vous devez mettre ces photos dans le monde entier et croyez-moi, j'ai été beaucoup de situations de tournage photo où comme vous faites cette super planification, grande exécution, les photos sortent super et ensuite les photos ne voient jamais la lumière du jour. Ils ne sortent jamais parce qu'ils n'avaient pas de stratégie pour les libérer dans le monde. Donc, maintenant je vais parler un peu de la façon de publier ces photos maintenant que vous avez fait ça. Comme je l'ai déjà mentionné, l' une des premières choses que vous devriez considérer est la façon dont vous voulez promouvoir votre marque, comment vous voulez les promouvoir là-bas. Voulez-vous faire un catalogue d'impression, voulez-vous les mettre dans le magazine, enfer, voulez-vous acheter un panneau d'affichage, voulez-vous plâtrer le côté de Madison Square Garden avec eux, voulez-vous faire un bannière qui couvre tout un bâtiment ou voulez-vous qu'il vive simplement sur Instagram et Tumbler ? C' est votre décision. Il y a un million et une autre façons de promouvoir ces images. Pour ce tournage particulier, nous allons avec les médias sociaux pour la plupart et bloguer pour cela. Donc, sachant cela, je peux maintenant dire à Tasha qu'en termes de résolution, elle n'a pas besoin de me donner des images super duper haute résolution pour cela. Ils peuvent être en basse résolution parce que, comme vous le savez peut-être, le support des médias sociaux, des blogs et du numérique ne nécessite qu'environ 72 à 150 ppp pour les images. Ils n'ont pas à être massifs. Lorsque vous déterminez à qui vous voulez l'envoyer, il est évident que vous voulez l'envoyer à des magazines et des blogs dont vous êtes un fan. Donc, les endroits où vous voulez voir vos trucs affichés sur vous devraient commencer par ça. Maintenant, c'est plus facile à dire qu' à faire de vouloir le faire et ensuite d'essayer de les amener à le faire. Alors, comment trouver quelqu'un dans un magazine que vous ne connaissez personne, ouais, comment faites-vous pour qu'ils publient votre image ? Une chose que j'essaie d'éviter de faire est juste d'envoyer un e-mail à froid au contact ou des informations à l'adresse e-mail. En général, ça ne va nulle part et personne ne vérifie vraiment ça. Ce que vous voulez faire, c'est utiliser des choses comme Linked-in ou quelque chose comme ça. Une sorte de référence de réseautage qui répertorie les personnes occupant différents postes dans le magazine et que vous voulez essayer d'entrer avec l'éditeur de style ou l'éditeur de mode. Il est vraiment essentiel de pouvoir trouver la bonne position. Vous ne voulez pas l'envoyer au fondateur, PDG et président du conseil d'administration de ce magazine. Ils vont être comme si je ne sais pas quoi faire avec ça, comme si je ne savais même pas. Vous ne voulez pas non plus l'envoyer au stagiaire ou au commis de la salle du courrier. Ils ne sauront pas quoi en faire. Vous voulez l'envoyer à la personne qui a réellement le contrôle du produit de marque ou du côté mode des choses si vous avez une marque. Donc, pour moi parce que je veux promouvoir ma marque de mode, je vais essayer de trouver l'éditeur de style ou l'éditeur de mode et vous seriez surpris à quel point ils sont réceptifs quand vous le mettez entre les mains de la bonne personne. Parce que les emplois de ces gens sont de mettre des produits, et de mettre, mettre en évidence de nouvelles histoires. Donc, ils sont en fait à la recherche de nouvelles marques à briser et ils veulent être le premier magazine ou le premier point de presse à faire une découverte. Donc, si vos affaires sont décentes et bonnes, vous avez vraiment de bonnes chances d'obtenir une réponse de cette personne, pour être comme oui c'est vraiment intéressant, je veux utiliser l'histoire. Si vous vous mettez dans la peau d'un éditeur, essentiellement ce qu'un éditeur a est chaque jour, l'éditeur a probablement x nombre de slots qu'il besoin de remplir si c'est comme si j'avais besoin de faire 12 messages de blog par jour ou j'ai besoin d'écrire quatre articles par jour. Il a généralement un quota qu'il doit remplir. Donc, il est juste à la recherche de choses à mettre dans ces seaux, ces seaux vides et d'un coup vous avez un e-mail respectueux bien conçu qui a vraiment simple à suivre les instructions de lien Dropbox, les résolutions D'accord, vous n'envoyez pas comme une fois de plus un fichier de 500 gigaoctet au mec. Tout ce qu'il est juste clair, a beaucoup de sens, il y a un PDF joint qui raconte toute votre marque et en un seul clic, vous pouvez tout obtenir il va être comme oui, je vais lancer l'histoire toute votre marque et en un seul clic, vous pouvez tout obtenir, il va être comme oui, je vais lancer l'histoire prend une chose loin de mon assiette que je dois faire, c'est une histoire intéressante et c'est facile à gérer, je vais le faire. Donc, la moitié de la bataille vient juste d'apparaître professionnellement. Nous disons toujours cela, mais la moitié de la bataille était littéralement juste de se présenter d'une manière respectueuse et professionnelle qui convient à tout le monde. L' autre chose à penser pendant que vous faites cela est la distribution de photos. Donc, parfois, ce que vous aurez est une photo d'une pièce et vous pourriez avoir trois à cinq angles différents de cette même image essentiellement. Donc, vous avez peut-être cette veste, mais vous l'avez peut-être tiré de cette façon, cette façon, et de cette façon. Ce que j'aime généralement faire, c'est quand je commence à les envoyer à différents médias et différents blogs par exemple, je vais envoyer le jeu A au blog A, mettre B au blog B et mettre C au blog C. Donc, de cette façon, quand tous les trois ces blogues publient, ils ne publient pas tous exactement les mêmes images et cela semble vraiment ennuyeux. Chaque point de presse obtient son propre ensemble de photographies personnalisées et cela rend non seulement plus intéressant pour le spectateur, mais cela rend aussi plus spécial pour les rédacteurs de ces blogs, qu'ils ont l'impression d'obtenir leur propre ensemble de photographie qu'ils sont. Donc, nous le faisons souvent aussi, il faut un peu plus de travail, mais cet effort supplémentaire va beaucoup de chemin. D' accord. Donc, ça s'enroule. Cette classe était axée sur les éléments marketing. Donc, j'espère que nous avons obtenu votre marque et à ce stade vous êtes prêt à la commercialiser, c'est comment vous allez vendre au monde entier, comment vous allez dire au monde entier qu'il devrait acheter votre marque ou acheter votre produit. Je vous ai pris à partir de la pré-séance photo mise en place, comment vous allez planifier, élaborer des stratégies et faire une vision pour votre journal de bord et votre catalogue, puis aller dans le tournage proprement dit, tous les détails qui entrent en elle. Je vous ai permis de me suivre dans une vraie séance photo pour que vous puissiez voir ce qui se passe là-bas. Après la séance photo, nous nous sommes assis avec un photographe et nous sommes allés aux phases de montage vous montrer de très bons moyens efficaces sur la façon d'éditer les photos que vous avez prises, dans notre cas, nous sommes allés jusqu' à 900 photos tournées jusqu'à quelques dizaines. Donc, c'était vraiment efficace, puis à partir de là après avoir obtenu vos derniers coups, les distribuer et exécuter sur la façon dont vous allez livrer ces coups au monde. Qu' il s'agisse du numérique, que ce soit traditionnel, qu'il s'agisse de la vieille école, de la nouvelle école, quoi que ce soit, de faire passer le mot et de conseils sur la façon de le faire. Donc, fondamentalement, c'est de A à Z sur la façon faire commercialiser vos affaires et j'espère que cette classe a été vraiment utile pour vous. J' ai hâte de voir ce que vous faites. J' ai hâte de voir vos produits, mais surtout pour ce cours, j'ai hâte de voir comment vous les commercialisez et je veux apprendre de vous. Je veux voir ce que vous avez à faire pour les stratégies marketing. hâte de voir tout ce que vous soumettez. Merci beaucoup.