Marbre numérique de luxe et encre à l'alcool en utilisant Photoshop et des techniques faciles pour les feuilles et les paillettes

1. Textures d'encres d'alcool Luscious d'alcool: Salut là. Je m'appelle Doris NASCAR. Je suis un artiste vivant à Sunny Manitoba, Canada Dans cette classe, aile intelligente pulpeuse et de l'alcool, Huit textures. Nous allons explorer une nouvelle technique que je parle moi-même pour pouvoir utiliser des œuvres d'art que vous voyez sur le marché en ce moment. C' est vraiment tendance. Quand j'ai commencé à comprendre cette technique pour moi-même, j'ai trouvé quelques tutoriels, mais ils étaient principalement basés sur la procréation. Donc, je l'ai vérifié sur mon iPad et j'ai acheté, comme, iPad de première génération et très vieux procréer, et je ne pouvais pas faire ce que je voulais faire. J' ai donc décidé de créer cette classe en utilisant pour un magasin. Au lieu de cela, vous allez utiliser quelques techniques Superfund, et l'une d'entre elles est le filtre d'achat liquide, que, si vous n'avez jamais utilisé auparavant, vous allez voir utiliser d'une manière complètement différente. Nous allons explorer la création de textures Marbling et Alcohol Inc, afin que vous sortiez avec deux ensembles de compétences complètement différents. Avec cela, nous allons explorer une façon complètement différente d'utiliser la boutique électorale. J' ai donc créé ce tutoriel pour partager mon processus avec vous. Je sais que beaucoup d'artistes me demandent Pourquoi apprendriez-vous à quelqu'un d'autre comment faire ça ? Ensuite, vous mettez en place vos propres concurrents. Je crée de grandes œuvres d'art mural pour les entreprises, les banques, les immeubles d'appartements, les hôtels et les maisons. C' est l'une de ces techniques que personne ne peut dupliquer exactement ce que vous faites. Le travail de tout le monde sera original. C' est Août est quelque chose qui est nécessaire là-bas sur le marché en ce moment. Donc votre projet de classe sera un peu cool. Tu vas produire de la texture, et ensuite tu vas l'appliquer à une maquette et ensuite tu vas poster ici. Et croyez-moi, vous allez voir qu'avec mes exemples, vous trouverez que vous pouvez créer beaucoup, beaucoup d'itérations différentes de votre art. Vous pouvez facilement produire avoir une douzaine ou une douzaine de textures à partir de la même illustration et les utiliser pour vendre votre site peut ou grâce à notre licence. Je vends ce travail, donc je pense que vous le ferez, et il n'y a pas de poids possible que deux artistes puissent faire ce look pareil. Comme je l'ai dit, il est impossible de copier quelqu'un d'autre, donc vos dessins seront complètement originaux. Même si ces choses sont déjà là. Jetez un oeil dès maintenant sur la page Web de la société six. Cherchez le marbrage et vous verrez qu'il y a une gamme assez large, et ce que nous allons produire est très différent, donc vous aurez certainement un produit exceptionnel. C' est le moment idéal pour commencer, surtout si vous essayez de remplir un peu de temps et simplement d'acquérir plus de connaissances et compétences dans la boutique des électeurs. Pensez aux couleurs mieux là-bas en ce moment, ce qui est tendance et voyons ce que vous pouvez produire. J' ai trouvé tout ce processus très thérapeutique, et c'est le moment parfait pour ça. Allons-y et je te verrai en moins d'un où nous commencerons à étudier notre premier document. 2. Inspiration, exemples et aperçu: Salut, les gars. Bienvenue à la première leçon. Donc cette leçon est tout sur l'inspiration et un aperçu, et je vais vous montrer un tas d'exemples. Allons-y. Donc, comme je l'ai dit, c'était mon point de départ pour vouloir comprendre comment faire ce genre de design. J' ai acheté ce cas de téléphone parce que je l'ai tellement aimé. Ma fille l'a acheté ici, et ils lui avaient demandé où elle l'avait eu. J' ai pensé à l'obtenir une houle et j'ai pensé que ce serait peut-être trop d'infusion si on avait le même téléphone. J' ai donc regardé ceux qui ont été offerts ici sur cette page. Et je veux dire, j'adore ce genre de trucs scintillants. J' ai vraiment adoré ce bleu et rose ici. Donc c'est celui que j'ai commandé. Et puis je me suis Qu'est-ce que j'ai fait ça ? Pourquoi n'ai-je pas simplement traité moi-même certaines œuvres d'art et les commander avec ma propre œuvre originale dessus ? Donc, cela m'a mis sur cette voie pour essayer de comprendre comment faire ce processus dans la boutique photo. Donc je ne sais pas si vous avez vu à part ce que je viens de vous montrer sur Amazon là-bas. Combien ce type d'art est produit en ce moment C'est peut-être une prise sur elle ici, la coulée d'encre acrylique. Personnellement, j'adore ces trucs. Et quand je le vois, je suis juste fasciné par les différents effets que les gens obtiennent avec les pauvres en acrylique. Et j'ai toujours aimé ce Siboni Gashi en fait quelques cours sur ce sujet. J' ai vu que vraiment vous dire spécifiquement comment faire cette technique. Et il y a l'arc de brassage A à une ouverture qui prononce ce droit. Mais Abreu art que l'on est processus très similaire. Et fondamentalement, ces techniques de marbrage ici sont des travaux sur le même principe. Trois d'entre eux, je pense, travaillent sur le principe de l'application d'une eau non basée sur une surface d'eau, puis déposer une feuille de papier papier papier sur elle et de la retirer tout à fait gingembre. Et vous obtiendrez cet art magnifique et marbré. Maintenant, j'ai vu quelques classes sur la façon de le faire et de procréer. Donc, j'ai un iPad avec approprié. Mais il y a tellement de générations que je peux difficilement le faire courir. C' est sur mon de ma liste de souhaits sur le nouvel iPad humain avec le dernier logiciel Procreate dessus. Mais je diverge. Beaucoup de gens n'ont pas de procréation comme moi et travaillent simplement avec la photo. Shaw et moi avons trouvé un moyen de le faire dans la boutique photo. C' est vraiment similaire aux processus utilisés par les gens. Nous avons procréé, mais j'ai fait quelques choses qui, à mon avis, rendent les choses plus faciles. Alors allons dans la boutique photo ici, et je vais vous montrer que c'est l'une des œuvres que j'ai créées et celle-ci, je veux dire, j'aime vraiment ça. Je prendrais, c'est une affaire de téléphone. J' aime bien ça. Je pense que c'est très similaire à celui que nous regardions sur Amazon, celui que j'ai acheté. Et je peux vous montrer comment le faire assez facilement. Avec cette technique particulière, vous ne croirez même pas à quel point il est facile ISS. Que vous ayez une expérience dans la boutique photo ou non, vous pouvez produire ce projet, donc c'est ce que nous allons faire ensuite. Il suffit de cocher, d'y entrer. Je vais mettre en place un nouveau document. Je vais aller 10 par 10. Je trouve que c'est une bonne taille qui ne finit pas par être trop lent. Quand nous ferons les techniques qui allaient à dio et retournerons à cette affaire de téléphone, je vais ouvrir ce fichier PSB pour que vous puissiez jeter un oeil. Cette œuvre que j'ai créée, je pourrais pleurer n'importe quel nombre de façons que j'aurais pu également agrandir son si je voulais présenter un peu plus d'une ligne d'or visible ici, tant que je l'enregistre ici dans mon fichier PFD télécharger sur mon cas de téléphone juste pour que vous puissiez voir un peu mieux. Et donc le document que nous allons créer sera de cette taille 10 par 10. Vous pouvez le produire dans n'importe quel jeu de couleurs que vous voulez. On va passer au choix de la palette de couleurs. Ensuite, on va voir comment faire le marbrage. Je vais vous montrer comment ajouter certains de ces petits blobs vraiment cool, votre illustration, votre illustration, et ensuite je vais vous montrer comment utiliser votre illustration pour créer une masse que nous utiliserons pour cette garniture dorée. D' accord, pour que ça puisse aller dans quel sens ? Je n'ai aucune idée de comment ça va se passer. C' est une des choses cool à ce sujet, c'est que ça pourrait se passer à peu près de toute façon. Quoi ? Tu fais ça et il n'y a aucun moyen que je puisse recréer exactement ce que j'ai fait ici pour toi. On va commencer à le faire de toute façon. Donc, la toute première chose que je veux vous montrer est de choisir un schéma de couleurs. Personnellement, j'utilise ce thème de couleur adobe. J' aime ça parce que, vous savez, vous pouvez rapidement faire défiler pour trouver un jeu de couleurs que vous aimez. Je crois que celui que j'ai choisi était celui là. Anvers. Passons donc à la prochaine leçon où je vais vous montrer quelle est la procédure partir d'ici. D' accord, je vais voir et écouter 3. Filtres pour créer du marbrage: Salut, les gars. Bienvenue à diminuer, aussi. Dans cette leçon, nous allons travailler avec le filtre liquéfié et le filtre à fibres. Commençons. D' accord, les gars, vous êtes prêts à vous amuser ? Donc, la façon dont j'ai commencé mon autre projet, celui-ci ici que vous avez vu était en choisissant un jeu de couleurs sympa pour commencer à la fin de la leçon 1 Là, je vous ai montré le choix sur le schéma de couleurs adobe. Et il y a 100 façons différentes de le faire. Vous pouvez choisir un que vous aimez. Vous pouvez utiliser une photo pour commencer. Croyez-le ou non, je le montrerai un peu plus tard. Probablement le moyen le plus simple est de simplement utiliser les couleurs adobe. Semble en ce moment et ce n'est qu'une extension. Je ne sais pas si elle est déjà chargée. Je ne pense pas que je l'ai téléchargé, mais si vous ne le voyez pas là, il devrait être dans vos extensions sous la fenêtre. Donc, si vous ne le voyez pas ici dans votre palette d'outils, allez dans les thèmes de couleur ici et ouvrez-le. Et si tu ne le trouves pas là, alors vas-y. Trouvez des extensions sur l'échange et saisissez-le à partir de là. Donc, allons juste sur les thèmes de couleur adobe et juste faire défiler jusqu'à ce que vous en trouviez un que vous aimez. Faisons celui-là. Je pense que c'était oui, je pense que j'ai utilisé celui-là Anvers. Donc, utilisons-le en fait juste pour que nous puissions l'obtenir similaire à mon échantillon original. Donc, fondamentalement, vous pouvez voir que lorsque je déplace mon curseur d'avant en arrière sur cet ensemble de couleurs que j'obtiens cette pipette et quelle que soit la couleur avec laquelle je veux peindre, je clique dessus à la couleur qui apparaît dans ma roue de couleur Donc vous pouvez changer si vous préférez travailler avec des échantillons. Personnellement, j'aime travailler avec la roue de couleur quand je fais ce genre de projet, et la première que je vais faire est juste de prendre un gros pinceau. Ça n'a vraiment pas d'importance. Je pense que c'était le méga pack ici et je pense que c'était un bon lavage. Comme je l'ai dit, ça n'a vraiment pas d'importance. Ce que vous voulez faire est juste de poser une partie de la couleur. Vous n'avez même pas à essayer de le faire ressembler à la marbre à ce stade Juste fondamentalement envie de commencer à sentir votre écran avec la couleur. Donc je vais passer à un autre bleu ici. J' ai une brosse sensible à la pression pour que vous puissiez voir que si j'appuie très doucement, c'est une ligne mince. Et si j'appuie dur, plus gros, vous voulez juste sentir votre zone. Je serai là dans le temps. Lancez-le pour que vous puissiez voir que c'était m'aider d'avoir à jabber tout le chemin. Si jamais vous voulez, vous pouvez glisser sur votre sélecteur de couleurs ici et, vous savez, introduit peut-être quelques nuances légèrement différentes mais connexes. Vous pouvez également décider si vous voulez l'un de ces blancs. Ça ne me dérange pas. En fait, il parfois quant à la conception d'avoir un peu des autres couleurs montrant à travers, je vais aller un peu plus jaune ici, et je pense que c'est plus que suffisant pour ce que nous avons besoin de dio dans le filtre que nous sommes va utiliser. Donc, je fais en fait pour filtrer le 1er 1 Je vais dio J'ai cette autre couche créée ici . Tu n'as pas ça. Il vous suffit de cliquer sur le bouton Ajouter un calque ici dans le bas avec un petit signe plus , puis aller sous filtre pour rendre. Et ensuite, tu iras aux fibres. Je vais choisir un de ces bleus, un de ces bleus plus sombres. Je vais aller avec le plus sombre ici. Ce que cela va faire est de créer la décoloration que vous voyez. Voyez toute cette veine qui est ici. C' est ce qu'on va créer avec la fibre. Donc on va retourner à ce filtre. Maintenant que j'ai choisi mon bleu plus foncé, je vais aller rendre les fibres et ici vous pouvez expérimenter. C' est quelque chose que vous allez certainement expérimenter avec. Je ne peux pas te dire quoi faire exactement, mais essayons juste 11 et peut-être 15. Vous pouvez cliquer dessus. Randomize change un peu l'apparence de celui-ci. J' aime ça parce que vous avez des zones claires et sombres qui fonctionneront bien à nouveau. Comme je l'ai dit, c'est quelque chose que lorsque vous créez vos multiples pièces de marbre après vous pouvez expérimenter avec. Donc je vais frapper d'accord ici et ce que je vais faire c'est choisir multiplier. Vous pourriez expérimenter avec n'importe lequel de ces autres aussi. Je vais juste utiliser multiplier comme je l'ai fait la dernière fois, et puis je vais sélectionner les deux couches fermer ces couleurs, donc c'est moins déroutant. Mais j'ai acheté les deux couches sélectionnées, puis je vais commander E, ce qui les met dans un lier. Bon, maintenant on est prêts pour le liquéfier. Donc c'est le prochain filtre que nous allons utiliser étaient sous filtre ici orteil liquéfier. Et cela nous donne un bel aperçu de notre travail. Et nous allons expérimenter quelques-uns de ces différents outils que nous avons ici. Le principal est cet outil de distorsion vers l'avant. Ce que j'aime faire est de mettre ma taille de brosse vraiment grande, aussi grande. Pleurons à propos de cette taille. Donc je suis à peu près. Je suis moins de la moitié de la largeur du document entier. Mais c'est une belle grande brosse, et je peux bouger et créer de grands balayages du marbre en faisant des choses comme ça. Donc, je tourbillonne et tire, et plus je fais, c'est déformé, plus ça devient. Et c'est essentiellement ce que tu veux. Vous essayez de créer ce sentiment de marbrage comme ce que vous voyez avec le Shemonah Gashi et une sorte de techniques de brassage. Lorsque vous avez le genre de couleur déplacé à l'endroit où vous le souhaitez, déplacez votre pinceau vers le bas en taille. Allons-y, vous savez, 500, puis commencez encore plus serré et bougez dans les zones que vous voulez ajuster. Comme je l'ai dit, c'est vraiment addictif. Honnêtement, tu pourrais passer des heures à jouer avec ça. Comme vous l' apprenez, vous voyez différentes façons de le tirer, les différents effets qu'il vous donne. Et vous pouvez voir maintenant ce que les fibres ont fait dans la manière de nous donner ce mélange vraiment cool et vain qui se passe tout au long. Je suppose que c'est le mot pour gagner des buts. Les veines de marbre dans le marbre. C' est à ça que ça me fait penser quand on voit du marbre. est donc ce que fait l'outil de travail avancé. L' autre ici, l'outil de reconstruction, fait quelque chose de complètement différent. Ce que j'aime dans celui-ci, comme créer un autre genre de ah, étaler le déplace complètement différemment, puis l'outil lisse. Si vous vouliez lisser certaines zones. Et puis il y a ces outils, comme le tourbillon, qui font des mouvements vraiment funky ici. Expérimentez avec rendre votre pinceau plus petit et plus grand. Voyez quelles choses différentes vous pourriez réaliser votre pinceau. Maintenant, c'est une autre chose que j'aime à propos de cet outil ici, le reconstruit je vais essayer de créer des taches qui ressemblent à des slobs. Et vous pourriez voir que si vous maintenez une place, vous pouvez faire apparaître ces petits points ronds. Et je pense que ça a l'air beaucoup plus réaliste. Et ce n'est pas comme si nous avions vraiment besoin d'imiter Teoh Pleat Lee. Ces différents styles créaient essentiellement un style propre. C' est amusant, comme passer à travers et créer ces petits blobs. Je pense que je vais créer un grand grand ici, obtenir un plus gros pinceau qui fait un peu de chose dans chaque personne avec plus petit 12 qui fait juste un point focal vraiment soigné dans ce domaine ici. J' aime ça. Donc, expérimentez avec tous ces différents paramètres pour voir ce que vous pouvez trouver, et vous pouvez arrêter chaque fois que vous pouvez continuer. C' est à vous de décider. Je ne suis qu'une sortie rapide de ce filtre en ce moment, donc nous pouvons passer à l'étape suivante, et ce sera d'ajouter une partie de la garniture d'or et de paillettes que nous voulons. D' accord, j'expliquerai certains de ces autres outils plus tard sur ces outils de masquage pneumatique. Et nous les utiliserons quand nous essaierons de faire quelques tuiles répétées avec cette technique de marbrage. Donc je vais dire OK, maintenant, Teoh jusqu'à présent, et vous pouvez voir ce qu'on avait avant et ce qu'on a maintenant. Donc c'est assez besoin quand je l'ai fait tout à l'heure, s'est avéré que ça va juste te montrer à quel point tu pourrais les faire ressembler avec ce liquéfié. Bon, donc dans la prochaine leçon, on va commencer à travailler sur cette garniture d'or. Je te verrai là-bas. 4. Techniques d'accent d'accent d'huile variée: Salut, les gars. Bienvenue à diminuer Trois. Dans cette leçon, vous allez tout apprendre sur l'ajout de feuilles d'aluminium et de paillettes spectaculaires, textures et de garnitures. C' est amusant. J' ai donc regardé ma conception globale ici. Je ne suis pas satisfait à 100%. C' est un peu difficile de créer et d'expliquer en même temps, mais profitons de cela ici. Alors peut-être que je vais faire une passe de plus avec liquéfier. Il suffit de travailler dessus une seconde. Alors je vais Yousef. C' est l'outil habituel et je reviens dans la zone Teoh Post. Tu crois que je l'aime un peu mieux ? Et bien sûr, cela dépend de ce pour quoi vous l'utilisez dans mon esprit en ce moment, j'imagine ça comme un étui de téléphone portable. Si je le faisais comme une œuvre d'art pour le mur, faites quelque chose d'un peu plus grand ou un peu plus simple, par exemple, quelque chose comme ça. Maintenant, c'est fait avec Alcohol Inc donc c'est complètement différent. C' est aussi un très beau regard, et je pense que pendant ce temps notre est agréable de le garder plus simple, bien que vous regardez certains d'entre eux et ils ne sont certainement pas si simple. Mais ce que j'aime dans certains d'entre eux quand vous les regardez vraiment, c'est comment ils ont presque comme la règle des tiers choses qui se passe où ils ont une grande sorte de zone de fonctionnalités et ensuite quelques zones de soutien dans et autour d'eux. Donc je pense que c'est ce qui serait une bonne chose à viser si vous faisiez de l'art mural. Ce sont d'excellents exemples de ce que nous allons faire dans cette étape, qui va ajouter cette garniture d'or le long de la revenons à nos documents et pense que je vais ajouter quelques lobs, l'inhumanité, quelques petits changements ici et là. Et honnêtement, c'est quelque chose que vous venez de garder de l'expérience. Après l'avoir fait pendant un moment, vous comprenez ce que vous aimez et transportez cela à travers. Certains diraient OK, ici. Je pense que je suis plus heureux avec ce design que ça. Ok, donc la prochaine étape que nous allons faire est de créer ce qui finira par être notre garniture d'or. J' ai fait beaucoup d'expériences. La première chose que je vais faire est de dupliquer cette couche. Certains à faire commande J. Cachons temporairement ce calque d'origine. Et la première chose que je veux faire est d'entrer et d'utiliser leurs niveaux pour créer un contraste incroyable dans notre image. Donc ça change vraiment ça. Ce dont j'ai besoin, c'est ce contraste pour le prochain filtre que je vais appliquer. Il y a de nombreuses façons de le faire. Je vais te montrer ceux que j'ai trouvé le plus de succès. D' abord. Ce que je vais faire, c'est à travers le filtre et descendre à la galerie de filtres. Et c'est celui que j'ai choisi. Donc, dans l'épaule de croquis, allez à ce timbre et appliquez-le et vous verrez que c'est ce qui se passe. Donc, sans elle appliquée, disons, nous avons juste eu l'un de ces arts s'applique à toutes ces choses différentes que vous pourriez faire ici. Aucun de ces air ne fonctionnera pour nous. Ce que nous voulons faire est quelque chose comme ça, parce que ce que nous voulons, c'est juste qu'il nous reste ces lignes pour appliquer notre objectif à nouveau, vous pourriez gâcher avec vos paramètres ici. J' ai trouvé que le garder assez bas a bien fonctionné pour moi et en quelque sorte augmenter la douceur parce que ce que je veux faire est d'éliminer beaucoup de lignes. Je ne veux pas de toutes ces lignes car avec la plupart d'entre elles, quand on voit l'exemple, l'or n'est pas partout. Il est juste accentuer certaines parties. Donc avec un accent, tu ne veux pas qu'il soit trop occupé. Donc c'est ma version une que je vais dire Ok, ici il sera fondamentalement juste au-dessus de certains des bords. droite. Donc la prochaine chose que nous voulons dio est de prendre un fond d'or d'une sorte ou d'une autre. J' ai téléchargé un couple. J' ai trouvé beaucoup de ces vote libre votre type de navigateur en or libre images plus tard. Ce que j'ai fait était que je suis allé dans les outils que je suis allé dans étiqueté pour re utiliser les yeux grands, Vous voulez quelque chose avec une haute résolution et puis je viens d'attraper l'un de ces. Je n'arrive pas à me rappeler lequel il est donc comme ça j'ai eu les textures que je vais te montrer aujourd'hui. Est l'un d'eux ont été une sélection tous sur Être un café il. Je vais retourner à mes documents, mais ça les colle là-dedans. Agrandissons pour remplir l'espace et ce que nous allons faire est d'appliquer une souris de couche sur elle. Donc, en bas de votre palette de calques, cliquez sur cette icône, qui vous donnera un masque de calque, puis revenez à votre ce calque Ici, sélectionnez tout et copiez. Et cette fois, tu vas vendre aux enchères. Cliquez à droite sur le masque ici dans la palette de calques pour coller dans le calque que vous avez copié et que le filtre de timbre était appliqué. , c' Ce qu' on doit faire, c'est l'inverser parce qu'on veut que ces zones, ces zones blanches apparaissent à travers notre or. Et maintenant vous pouvez voir ici avec le mien. C' est un peu gris là-dedans. Donc ce que je veux faire est d'ajuster les niveaux pour que nous obtenions ce blanc pur. Vous pouvez gâcher ces deux éléments car ils peuvent parfois contrôler la luminosité des zones touchées, OK, puis lorsque vous cliquez sur vos calques, voyez que l'or a été appliqué juste dans ces lignes. Ok, alors cachons celui-là et dur. Vous avez créé un magnifique marbrage avec ce voyage en or. C' est donc un bel effet. Et si nous devions lob voir des couches ensemble, alors commande E. Je vais sélectionner tout ce que je vais vraiment annuler pour qu'on revienne à ça. Je vais aller sur mon étui de téléphone à mon fichier PSB, qui est connecté à l'objet intelligent de cette coque de téléphone, Sile. Mais une pâte en grand bord à Fitch. Et qu'en pensez-vous ? Quel est le domaine le plus intéressant pour vous ? Ce genre de zone comme ça. De l'or profond qui vous pénètre ici. Et je pense juste que la composition sage, c'est beaucoup plus intéressant et le retour à succès. Sauvez-le. Lorsque vous accédez à l'étui de votre téléphone, votre nouveau modèle s'appliquera. Magnifique. Je pense que ce que je ferais est d'ajuster les niveaux sur celui-ci aussi. Augmentez le contraste un peu comme ça. Voleur bleu profond. Très gentil. Vous serez ravi la première fois que vous créez l'un de ces Jessica de la beauté qu'ils ont . Et si tu devais aller dans la société six ou un de ces magasins en ce moment, fais-le. On va chercher un étui de téléphone marbré. Regardez tous ceux qui viennent et le vôtre serait certainement un concurrent dans ce mix et vraiment les techniques que je vous enseigne. Selon la façon dont vous appliquez la couleur et le type de combinaisons que vous créez, vous pouvez facilement créer ce type d'effet. Retournons à la photo et nous allons retourner à nos expériences de classe. Et cette fois, nous allons faire est une technique légèrement différente pour dupliquer cette couche à nouveau . Et avec celui-ci, on ira à l'image et aux ajustements et on va descendre dans des trous de pointe. Et c'est une autre façon de créer ce noir et blanc que nous allons utiliser pour la messe. N' oubliez pas que vous pourriez faire des ajustements. Alors essaye ça. Faites des expériences. Voyez combien d'âge vous voulez en ce que plus vous avez de noir est plus d'or qui montrera. Je vais faire quelque chose comme ça. Ça va, et maintenant je vais Teoh, trouver un autre or que j'ai. Ce qui n'a pas de paillettes aussi. Allons comme ça. Copiez-le, collez-le dans nos documents. Agrandissez ça aussi. Fitch s'habitue toujours à ces nouveaux trolls pour la transformation. J' ai maintenu ma touche Maj enfoncée pour faire ce genre de frappe l'espace utilisé pour être que la touche Maj restreindrait les proportions. Maintenant, le décalage est ce que vous avez utilisé pour le bord sans contrainte qui nous rend ok. Donc, sur celui-ci et comme nous l'avons fait la dernière fois, nous allons ajouter un masque de calque. Vous allez sélectionner tout ici et copier, vente aux enchères, Cliquez ou tout cliquer dans notre masque de calque et coller inversé. Donc commande, Je inverse tel Lorsque nous cliquons hors de lui, vous pouvez voir que notre or est maintenant dans toutes les zones qui étaient blanches sur notre masque. Et ramenons notre illustration. Vous êtes persillé en arrière, et c'est vraiment soigné donc cette différence principale que je peux voir ici est que celle originale, celle-ci ici était vraiment juste le long des bords. Celui-ci a en fait rempli beaucoup plus de la zone. Et, vous savez, c'est quelque chose que vous auriez pu ajuster en fonction de la quantité que vous avez appliquée le contraste sur ce filtre de seuil. Ou vous pouvez y aller maintenant, option. Cliquez sur votre souris et vous pouvez apporter des modifications ici. Une des choses que j'ai faites est de prendre un pinceau et d'y aller pour ce genre de charbon de bois. Je veux quelque chose de vraiment texturé. Donc je vais y aller avec ce charbon de bois. Je vais le agrandir et faire sélectionner mon noir ici. Je vais y aller et je vais peindre dans certains endroits où j'ai déjà eu de la peinture maintenant, c'est là que ce bleu plus foncé va être présenté à nouveau. On y repassera rapidement pour que vous puissiez voir que vous voyez, où que j'aie peint. Maintenant, ce bleu plus foncé est réintroduit. Option cliquez là-bas et vous pouvez entrer et changer et n'importe où que vous pensez que vous voulez la couleur de votre fille pour revenir. Alors revenons là-dedans. Et maintenant, vous pouvez voir chaque introduit beaucoup de ce bleu plus foncé là-dedans. Je vais ajuster mes niveaux ici, augmenter le contraste. Voyez à quoi ça ressemble à qui il pouvait vraiment faire. Quelque chose d'amusant. Les choses ici juste en ajustant des choses comme le contraste 8. Et l'autre chose, bien sûr, de jouer autour de ce que juste pour le plaisir de cela est d'ajuster votre couleur ici. Ça pourrait être très joli aussi. Il y a tellement de choses que tu pourrais faire ici. Sauvons celui-là. Donc on va juste sélectionner les deux listes. Mais le groupe minute, en fait, c'est ce que je devrais faire avec le 1er 1 C'était le bleu. Et c'est le rose. Ici. Atteindre. Oui. Maintenant que je l'ai dans un groupe, je vais juste dupliquer la commande E. Nous allons l'aplatir avec une copie de sélection. Revenons à ce document du PSB. Je vais utiliser une section complètement différente de celui-ci. Pensez peut-être quoi ? Vous avez légèrement tourné. Un peu comme ça. Une sorte d'angle avec ça, et on va le sauver, retourner sur notre téléphone, et c'est une autre très jolie option pour un téléphone portable. Ok, donc c'est une autre façon d'ajouter des détails à votre marbrure. Dans la leçon suivante, je vais te montrer quelques autres choses vraiment cool que tu peux faire. Bon, donc je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Planification d'alcool: Salut les gars. Bienvenue à diminuer. Pour Donc, dans cette leçon, nous allons changer de marbrage Teoh, créant une grosse texture d'alcool. Mettons notre document en place. C' est le prochain projet que je veux vous montrer un peu différent de la marbrure, qui nous a donné l'effet de la Floating Inc ou des encres à base d'huile sur l'eau. C' est ce qu'on a fait avec celui-là. Ce nouveau sera quelque chose que nous faisons pour essayer d'imiter l'apparence de ce genre d' effet. Donc, ce sont en fait de l'alcool ANC. C' est un processus complètement différent, mais il donne un effet vraiment magnifique, à mon avis, assez similaire en ce sens qu'il est très organique. Et comme vous pouvez le voir, il y en a ici qui ont eu la garniture d'or ajoutée, tout comme nous l'avons fait dans notre dernier projet. Ce que j'économise avec quelque chose comme ça, tu n'as pas été tout à fait la même chose à cause de mes choix de couleurs. Mais je peux vous guider et nous verrons si nous pouvons produire quelque chose d'aussi joli. Encore une fois, mon document est de 10 sur 10. J' aime travailler avec cette taille. Ce n'est pas trop compliqué. Ainsi, Photoshopped a tendance à fonctionner efficacement. Je l'ai toujours. Comme vous pouvez le voir ici à 300 pixels pré est une bonne base que j'utilise souvent pour la conception de motif. Donc 10 sur 10 est ce que je vais utiliser pour ce design particulier. Si vous revenez à ce document de test que j'ai fait, je vous montrerai à quel point c'est bizarre avant que tous les effets soient appliqués. Donc, à l'origine, je n'ai pas fait la peinture dans ces couleurs, mais c'est comme ça que ça a fini. Si vous regardez mon dossier ici, vous voyez que l'arrière-plan exact est ici, et c'est avec les modes de fusion que j'ai choisis sur ces autres calques que la couleur s'est révélée comme elle l'a fait. Donc, nous allons commencer par poser quelques grandes zones de couleur d'eau. Donc tu dois être sur son clavier et tu auras ton outil de brosse. Vous pouvez soit aller ici pour sélectionner les pinceaux, soit par ici, et c'est ce que je vais utiliser parce que ça restera ouvert pour lui. Il avait un peu plus facile, surtout avec un document de 10 sur 10. J' ai plus qu'assez de place sur mes écrans. Je travaillais avec les aquarelles de Kyle et d'abord, je vais peindre dans des couleurs similaires à ce que quand je veux que mes deux finales ressemblent à une des choses vous pouvez faire est de prendre une capture d'écran de quelque chose que vous essayez de retirer les couleurs. Juste fait le changement de commande pour et ça me donne ces réticules. Et je vais Teoh. Alors laissez la plupart de cette image. Il arrive ici au coin de mon écran et je vais ouvrir en avant-première. Ancien Copier sélectionné. Je peux fermer ce document et nous pouvons retourner dans Photoshopped et coller. La beauté de faire cela est que je peux obtenir les couleurs que je veux. Alors je vais, Teoh, créer quelques nouveaux échantillons ici. Vous échantillonnez les couleurs à l'écran, maintenez la clé de vente aux enchères et vous pouvez voir ici je peux échantillonner la couleur que vous voulez avec l' outil pipette. Donc, je n'ai vraiment pas besoin de beaucoup d'entre eux. Je peux juste choisir la couleur et double-cliquer dessus et ensuite aller à cette montre actus va prendre peine de les nommer. Ils vont venir ici, et c'est exactement ce que je regarde. Et ainsi de suite et ainsi de suite. Parcourez et ajoutez votre nouvel ensemble à vos nuanciers. Je vais Teoh, utilise un tas que j'ai déjà là juste pour rendre ça plus rapide en accusant un des gros pinceaux aquarelle de Kyle. Je vais en faire environ 1400 unités trop grandes. Je suis facile, mes clés de support pour agrandir, réduire. Et je vais juste commencer à peindre au hasard les lignes que je veux sur un écran. Le comité sera plus petit, donc cela ne prendra pas trop de temps, mais un peu d'herbe ici. Et je vais juste commencer à peindre. Je trouve ça trop sombre. Donc je vais aller à une couleur plus claire et ce pinceau particulier plus dur que j'appuie est la couleur la plus vive. Donc, tous ces paramètres sont des paramètres que vous pouvez tromper dans les paramètres du pinceau. La bouche demande un peu d'expérimentation. Je ne pense pas avoir fait des changements sur son réglage de sorte que les paramètres air réellement ici tels qu'ils étaient, et comme ils le seront dans votre boutique photo aussi. Et vous voyez, je pose juste la couleur ici et vous pouvez voir que je suis en train de la faire tomber dans le motif rayé. Maintenant, si vous voulez avoir un certain contrôle sur le et mince de votre ligne, vous pouvez ajuster la gigue de taille ici. Et si vous utilisez une tablette sensible à la pression comme je suis plus dur, vous appuyez sur c'est plus épais que vous mentez sera. En outre, j'ai celui-ci ensemble pour l'accumulation ou il a été défini à build out. Donc, quand je peins sur d'autres lignes qui ont déjà peint, vous pouvez voir qu'il intensifie la couleur. Je peux vous le dire maintenant, il n'y a aucun moyen que je puisse reproduire complètement ce que j'ai fait avant. Donc celui-ci est une expérience tout comme le 1er 1 waas peut-être l'essayer. Changer quelques-unes de vos pinceaux n'utiliserait pas trop de pinceaux différents, mais quelques uns différents contribueront. L' intérêt de votre pièce. Je vais commencer à introduire du jaune aussi. Vous pouvez voir parfois que je construis les couches pour le rendre un peu plus intense. Donc, je continue à aller couche sage, je pourrais obtenir un bon nombre de couches construites sur la couleur devient beaucoup plus sombre. Vous voyez ici se transforme presque en rouge et dans ce cas, J'essaie en fait de couvrir la plupart de l'option d'arrière-plan Cliquez pour re échantillonner une couleur si vous le souhaitez. Donc, cette technique semble tout aussi bonne si vous utilisez un schéma de couleurs monochromatiques. Donc, si vous aviez choisi, disons juste tous les bleus verts bleus, cela ferait également pour tout design artistique très frappant. Je vais vous montrer quelques exemples des pièces que j'ai faites à la fin de la classe juste pour que vous puissiez avoir une idée du genre de choses que j'ai produites. Juste pour que vous sachiez, c'est quelque chose que j'ai vendu grâce à une licence artistique. Donc ce n'est pas comme une technique bizarre qui n'est pas là-bas. Vendre, c'est vendre. Juste pour que vous sachiez, qu'il y a une méthode à ma folie, donc je ne fais généralement rien qui ne va pas vendre. Donc, beaucoup de fois, je vais expérimenter. J' enverrai quelques idées à mon agent, puis il me fera savoir qu'il contactera les clients, voir s'il y a un marché pour ça. S' il y en a et que j'y vais et que je le fais , d' accord , donc à ce stade , je suis prêt à passer à l'état suivant, qui va entrer dans les filtres et faire quelques choses. Je vais fermer ce panneau de pinceaux en fait va double-cliquer sur cet arrière-plan pour qu'il devienne un calque et je vais le dupliquer. Donc, la commande J va le dupliquer. Et puis je vais prendre cette couche. Je vais aller dans le filtre. Je veux aller dans la galerie de filtres. Et bien sûr, tu l'as vu. Je ne pouvais pas juste là. C' est génial. Et c'est parce que j'ai encore mes documents mis que C M Y k Alors allez dans le menu de l'image et descendez à RGB. On ne va pas fusionner les couches et on va retourner dans la galerie de filtres. Beaucoup de ces filtres ne fonctionnent qu'avec des documents en mode RVB. Vous pouvez toujours revenir à votre C n y que si vous avez besoin d'être C n y que pour l'impression, mais cela peut arriver plus tard sur la base. Je passe dans ma galerie de filtres, et vous pouvez voir que le dernier filtre que j'ai utilisé ici waas photocopie La photocopie est celle que nous allons utiliser pour créer ces effets de bord que nous voulons pour notre prochain effet. Et ici, vous pouvez faire beaucoup d'ajustements. Teoh contrôle combien de détails vous avez. Donc, en général, j'essaie de garder l'obscurité juste ici et de réduire les détails afin que nous commencions à perdre certaines de ces lignes dures dans ces zones. Donc, nous ne voulons pas que tous ces détails arrivent et vous verrez pourquoi à l'étape suivante. Maintenant, une chose que j'ai oublié de mentionner est que quelle que soit la couleur qui est ici, actuellement sélectionnée est la couleur que deviendra votre document ou votre calque. En utilisant ce filtre de photocopie, nous vous montrerons ici. Celui que j'ai fait était en fait cacher ce genre de couleur verdâtre. Donc c'est en fait la couleur que je préférerais avoir. Alors j'y vais. Teoh échantillon cette couleur vert foncé. Nous y voilà, assez sombre. Nous avons donc cette lecture sélectionnée maintenant, et c'est notre couleur de premier plan. Revenons donc dans l'autre document et revenons dans une galerie construite, et maintenant vous pouvez voir que c'est la couleur que nous avons maintenant pour nos effets et apporter cette obscurité un peu et des détails. Maintenant, c'est encore une autre chose qui est super subjective. Et tu dois décider. Tu sais ce qui fonctionne vraiment. Et la seule façon de le faire, c'est d'expérimenter. Vous pouvez utiliser ces paramètres exacts que j'ai. Vous pouvez essayer quelques uns différents,par exemple, par exemple, Dupliquer ce calque et essayer deux ou trois puis sécher. Les prochains effets que nous allons faire avec ça juste pour voir comment ta couleur l'affecte, comment tu es des courses ici l'affecte. Comme je l'ai dit, très subjectif. Je vais frapper. Ok, ici et maintenant on m'a donné que je finis avec ce genre de. Aussi, si vous regardez en arrière mes autres documents, est très similaire et vous pouvez voir tout de suite. C' est comme ça que je l'ai fait. Le modèle était tout à fait différent. Pour revenir à ce document, vous verrez que le choix que j'ai fait ici était différent. Et c'est pour ça que tu vas voir que j'ai changé ça pour être un jeu de couleurs aussi drôle. Bon, alors revenons ici et allons à mon document et en mode fusion ici, je vais choisir la différence. Maintenant, vous pouvez le voir avec les couleurs originales que j'ai. C' est super bizarre. Donc ce que j'ai fait ici était allé à la teinte et la saturation décollant la couleur jusqu'à coloriser ici. Et je vais expérimenter en utilisant le curseur de teinte pour changer la couleur globale. Donc c'est un peu plus de ce que je cherchais. Alors je vais frapper. Ok, Revenons à ce document, vous pouviez voir que mes couleurs étaient en fait un peu différentes. Et je vais vous montrer quelques façons différentes que vous pouvez commencer à travailler avec les zones individuelles de couleur ont été juste un peu plus. Je veux obtenir plus d'une sorte de turquoise et rouge d'un schéma de couleurs qui va donc c'est un peu plus comme ce que je veux avant d'aller trop loin. Je vais enregistrer mon document tout le document de test d'alcool et je vais attendre la prochaine leçon pour vous donner les prochaines étapes pour produire votre armure finale, donc je vous verrai là-bas. 6. Cours 5 ajuster les calques d'encre d'alcool: Bienvenue à la leçon 5. Dans cette leçon, nous allons apporter quelques ajustements à ce que nous avons créé dans la dernière leçon. Commençons. Ce sera la leçon qui sera la plus difficile pour moi de rester courte parce qu'il y a tellement de choses que je veux partager pour vous tant d'idées. La première chose que je veux faire ici est d' ajuster légèrement la composition globale de mon motif ici. Et je vais utiliser le filtre à liquide pour faire ça. Je vais d'abord sélectionner le calque d'arrière-plan ici, et je vais passer à la liquéfaction. J' ai mon ensemble de pinceaux vraiment, vraiment grand. Et je pense que ce que je veux faire est juste de tirer un peu cette zone sur un peu et cette zone juste un peu d'ajuster sa forme générale et de vouloir éviter d' avoir cette zone principale parfaitement au centre. Et je pense que ce que je vais pour toi, c'est gonfler un peu ici. Donc, ce sont les choses que seule l'expérience peut vous apprendre honnêtement. Et la seule façon d'obtenir l'expérience est d' expérimenter par ce genre de composition que je préférerais avoir. Maintenant, je suis confronté au dilemme de ce qu'il faut faire pour ajuster cette couche. Je vais remercier Dieu. Photoshop peut le faire pour moi, faire tout ce calcul. J' ai juste besoin d'aller choisir Liquify ici en haut de la liste. Il va le changer avec les réglages exacts que je viens d'avoir. Et je pense que je vais juste agrandir ces deux-là juste un peu pour que je me débarrasse de cette zone blanche que j'avais à l'arrière. D' accord. Il y a donc beaucoup d'étapes différentes ici. Et encore une fois, comme je l'ai dit, vous pouvez faire beaucoup d'expériences avec ça jusqu'à ce que vous trouviez le genre de look que vous cherchez. Mais rappelez-vous que ce que je cherche est quelque chose comme ça. Mon 90 va être beaucoup plus profond en couleur, mais vous pouvez voir ici que presque tout va. C' est un très joli ici, ce violet, un peu comme ceux qui sont vraiment des schémas de couleurs spécifiques comme celui-ci. Je ne sais pas pourquoi ça me plaît vraiment. Retour à mon document. Vous savez, il y a beaucoup de choses que vous regardez ici qui ne vont pas avec ça. C' est beaucoup trop profond en couleur. Il y a trop de détails dans certains de ces domaines comme celui-ci qui nuisent à son aspect général. Et juste un tas de petits changements que je veux faire. Donc je vais vous guider à travers tout de suite. La première chose que je veux faire un flou certains des domaines. Parce que si vous regardez cette zone, il y a des zones très douces où il semble un peu floue. Alors passons en revue et faisons-le d'abord, le retour à mon document. Et ce que je veux faire, c'est adoucir les bords de ma sélection. Je vais utiliser l'outil lasso. Je vais voter un 111. Et c'est seulement parce que je suis paresseux, pourrait faire 100, vous pouvez faire moins. Tu pourrais faire plus de dispute. A 111, ont soudainement à appuyer sur un bouton. Et je vais sélectionner certaines des zones que je veux effectuer. Donc cette zone était une que je n'aime pas. Je veux me fondre et je pense à cette zone ici sur le côté. Et vous pouvez voir qu'avec ma sélection, il adoucit immédiatement les bords de celui-ci. Zone ici et peut-être un peu là-dedans. Donc, je vais devoir faire chaque couche séparément. Je vais d'abord choisir la couche la plus basse. Et je vais aller à Gaussian Blur, que vous pouvez voir ici. J' ai un raccourci pour nous que j'utilise si souvent, donc Commande G, je ne suis pas sûr que peut-être cela a été intégré, mais si ce n'était pas toujours aller et l'ajouter en ce moment, tout cela est floue. Peut-être que je devrais d'abord cacher cette couche. Je vais y retourner. Et vous pouvez voir ce qui se passe quand j'applique ce flou. Donc je vais faire une sorte de flou vraiment étalé d'abord. C' est pourquoi j'aime le flou Guassian parce que vous pouvez Dieu, et le flou Guassian parce que vous pouvez contrôler combien. Le flou réel se produit. Donc ILA, quelque chose à propos d'ici. On va dire « OK », puis je vais retourner à cette couche. Et encore une fois, vous pouvez voir ici, si je choisis un ici, il va appliquer exactement les mêmes paramètres. Donc, vous pouvez voir que c'est adoucir tous ces assez bien. Si vous voulez l'appliquer à nouveau, allez-y et appuyez juste quelques fois. Et je pense que je vais retourner à l'autre couche et faire la même chose. Et peut-être que dans ce cas, je vais revenir en arrière et l'ajuster ici. Je vais juste l'adoucir environ la moitié de moins. D' accord. Donc je me suis débarrassé de ces zones qui me dérangeaient. Vous pouvez toujours entrer avec une plume plus petite et sélectionner des zones plus petites que vous pourriez vouloir faire et essayer 55, peut-être juste ici. Et nous pourrions appliquer la même prudence ou celle que je faisais avant. Et je peux le faire aux deux petites couches, peut-être deux fois sur cette couche. D'accord. J' ai donc fait un peu pour améliorer l'apparence de mon document jusqu'à présent, si bon. Maintenant, je pense que je veux faire pour alléger ce calque d'arrière-plan, donc je vais frapper les niveaux ici, et je vais utiliser l'ajustement ici pour le faire parce que alors c'est un ajustement de calque et il peut être facilement changé sans avoir affecté cette couche d'origine. En d'autres termes, c'est non destructif. Quand j'arrive à l'étape de la conception, j'aime utiliser ceci. Et il y a deux ou trois raisons de vouloir le faire. L' un en étant que vous pourriez dupliquer ce document à la fin, puis finir avec un look complètement différent. Je vais vous le montrer plus tard, comme en ajustant tous les calques d'ajustement que vous avez créés. Une des choses à noter ici est que c'est un peu le contraire de ce que vous obtenez normalement avec vos niveaux juste parce que nous avons cette différence, mode de fusion sur le calque supérieur lorsque vous réglez celui-ci ici, au lieu de le faire plus sombre, ce qu'il fait normalement avec les niveaux, il rend en fait plus léger. Donc on fait le contraire de ce qu'on fait normalement. Et je vais travailler avec ça jusqu'à ce que je l'aie allégée à ce que je veux en ce moment. Donc je vais laisser ça pour l'instant. Sachez simplement que vous pouvez également entrer et faire beaucoup d'ajustements plus tard avec ceux-ci. Et je vais vous montrer des effets très soignés à la fin. Ok, donc maintenant je vais entrer et je vais tacher certaines des zones de cette couche la plus haute. Donc je choisis cet outil pour les taches ici et je fixe la taille de ma brosse. Et à ce stade, je n'utilise qu'une des aquarelles, donc peu importe laquelle. Honnêtement, j'ai expérimenté avec plus d'un et vraiment l'effet finit par être similaire. Donc, je vais entrer et je vais tacher certaines des zones ici sur ma première couche. Ok, donc je suis doué avec cette quantité de taches pour l'instant. L' autre chose que je peux faire est que je suis mauvais et c'est complètement facultatif. Une couche avec quelques écureuils plus que je pourrais juste utiliser pour ajouter un peu de détails dans ces grandes zones de couleur unie. Mais c'est totalement facultatif. D' accord, donc je suis prêt à passer à la prochaine leçon. Et dans cette leçon, nous allons vraiment ajouter quelques détails. Je te verrai là-bas. 7. Plus Details du papier et Finessing: Salut, les gars. Bienvenue à diminuer six. J' adore cette partie. Ajout des détails de feuille et la finesse e Allons y arriver. C' est là que ça se rassemble vraiment. Je vais créer un dossier, puis je vais lui donner un masque ici sur la palette des calques . Vous cliquez dessus et ça donne un masque à ce groupe et je vais retourner à ce calque, sélectionner tout et copier, et puis je vais le cacher. Et puis je vais l'option Teoh, cliquez dans mon masque ici, et je vais le coller. C' est donc ce qui deviendra notre garniture d'or. Ce que nous devons faire en premier, c'est l'inverser parce que, comme vous le savez, un masque va montrer Teoh à travers tout ce qu'il y a dans ce dossier dans ces zones blanches. Donc, je vais vraiment travailler un peu sur le contraste ici. Je vais ouvrir la palette des niveaux, et je vais l'alléger pour que nous obtenions ces lignes juste un peu plus audacieuses. Maintenant, c'est encore quelque chose, c' est vraiment l'expérimentation, c'est la seule façon de comprendre ce que tu aimes, mais je vais vraiment faire sauter les lignes les plus sombres et je vais alléger les zones grises , qui est le genre de mouchettes que vous voyez en arrière-plan. Je vais frapper. OK, ici, cliquez sur le document, et ensuite c'est là qu'on prend du métal. On a ouvert le cuivre ici. Une copie encore Assurez-vous que vous êtes en surbrillance sur ce dossier et collez Dada, vous avez maintenant de belles garnitures métalliques sur les bords de vos zones de couleur. Donc vous pouvez voir maintenant toutes ces choses que nous faisions grignoter certaines zones, se débarrasser de certaines zones ce que cela a fait avec ces lignes, je pense que je vais vraiment y retourner. Et je vais augmenter le blanc encore plus pour que ces lignes soient encore plus données. Et je prends encore un peu plus des zones grises. Maintenant, vous pouvez voir mon cuivre ici. Les bords en cuivre sont encore mieux sortis. ai dû le faire accidentellement quand je travaillais sur cette couche. Donc je vais juste choisir qu'il est encore à plumes. Ici, utilisez le noir et remplissez cette zone. En fait, je vais juste y aller, Phil Black juste pour réparer ça un peu, vous pouvez aussi voir ici que mon cuivre s'est arrêté soudainement. Et c'est parce qu'il n'a pas senti la zone. Et vous voyez qu'ici n'est que si grand et je veux remplir la zone. Donc je vais tenir ma touche de changement et en gros. Alors, habituez-vous à ça. Ils ont changé lors de la contrainte de votre transformation. Il était auparavant que vous auriez besoin de toute la touche Maj si vous voulez garder la proportion la même. Et maintenant c'est le contraire. Si vous voulez changer les proportions difficiles à enseigner à un vieux chien de nouveaux tours, pensant que cette zone ici aussi je vais agrandir parce que, vous voyez, j'avais une ligne dure, leur fond, et maintenant nous avons des bordures de cuivre vraiment cool sur ça. Je pense que je voulais de la brillance dans certains de ses domaines. Et je vais m'ouvrir. J' ai une très belle paillettes dorées. Prenez celui-ci ici, Ouvrez-le, sélectionnez Tout copier dans mon document. Je vais coller ça dans cette couche. Une houle, mais je ne veux pas que tout soit de l'or. Je veux qu'une partie soit une sorte de capri et d'autres une sorte d'or, donc je vais sélectionner les zones que je veux. Teoh a de l'or, donc je vais choisir. Disons que cette zone, ça va être comme un point culminant pour le cuivre. Donc, je vais juste passer par. Je sélectionne juste quelques zones ici, et je vais sélectionner en vers. Si vous regardez dans le panneau des couches, vous verrez que lorsque j'appuie supprimer que l'or sur Lee reste dans ces zones de sorte que certains de tout ce que vous pourriez faire pour heurter votre cuivre un peu Tout ce que nous pouvons faire est dans le cuivre couche. Nous pouvons également ajuster les niveaux afin que nous puissions augmenter. Le contraste n'est pas l'égayer un peu, donc ça l'amène un peu. Maintenant, je veux ajouter quelques paillettes qui est un peu plus à cet échantillon à nouveau. Vous voyez ces zones ici où il y a juste une sorte de petits morceaux de cuivre ou d'or presque comme du bruit. On va y aller et l'ajouter avec un pinceau de données. Donc je vais créer un nouveau calque, et c'est au-dessus de toutes ces autres couches ici, et je vais utiliser le pinceau de Kyle parce qu'il a une très bonne sélection ici . Un tas juste ici. Je vais mettre ma couleur de premier plan à blouse pour que vous puissiez voir ce que je fais et je vais aller Teoh, entrer et précipiter du bruit dans certaines de ces zones. Alors, jouez. Faites deux ou trois pinceaux différents. Certains d'entre eux sont blancs, transparents, tandis que d'autres sont très intenses. Donc, ils vous donneront des orbes d'or plus brillants Oper dans ces zones. Donc c'est ce que je traverse. Et faire, c'était essayer peu de choses plus grosses blobby. Certains d'entre eux, vous pouvez simplement utiliser presque comme un tampon en caoutchouc où vous venez de tamponner et vous obtenez une couleur et vous pouvez également peindre avec eux. Et puis vous obtenez un effet tout à fait différent et faites ça, en fait, et faites juste bien ici. Ce sera sympa. Vous pouvez également revenir en arrière et utiliser quelques pinceaux aquarelle et penser à regarder les échantillons que vous verrez. Dis celui-là. Ici, vous verrez quelques zones qui ne sont même pas sur les bords ici. Ils sont juste un peu partout. Quelques jolis vieux quartiers. C' est ce que tu pourrais faire avec le pinceau. Tu pourrais peindre dans certaines de ces zones. Donc et faire un couple comme ça, je profite du fait que ma brosse contrôle la pression. Donc comme celui-ci, le meilleur peut être une matière noire vraiment agréable et audacieuse. Sûrement en vaut la peine. Et je vais peindre plus de ces zones juste pour obtenir, comme les vieux Hays plis ou paillettes. Et je sais que c'est difficile de visualiser à quoi ça va ressembler. Alors prenons le temps maintenant de faire notre bouche coupante et coller dans ce paillettes devrait être toujours sur mon mot clip. Et oui, ça l'est. Et je vais Teoh faire un masque de coupe en planant juste sur la ligne entre les deux couches pourrait voir cela là et en cliquant, et maintenant vous pouvez voir que l'or est juste montrer à travers où j'ai peint sur cette couche. C' est cool, n'est-ce pas ? J' adore ça, je pense, mais parfois c'est plus facile de le faire, de créer ce masque de coupe, et maintenant je peux encore continuer à faire ce tableau et ajouter les détails. Mais il le fait dans la salle d'inspection métallique juste sur le maire. Alors cliquez sur vos paillettes si c'est là que vous étiez et revenez sur votre calque et commencez peindre. Alors vous voyez maintenant, comme je peins, ces éclats de paillettes apparaissent ici. C' est soigné parce que vous pouvez voir Disons que je peins avec un vrai pinceau. Ici. Vous pouvez voir les zones qui se matérialisent juste devant vos yeux. Retournez à vos exemples et jetez un coup d'oeil. Vous pouvez voir que parfois les paillettes sont juste une sorte de éclaboussures dans une zone. Parfois, c'est super audacieux sur les bords, comme celui-ci ici, si grandes, zones lourdes à nouveau. C' est une de ces choses où c'est totalement, totalement votre jugement. Appelez ici, expérimentez avec différents types de pinceaux. Ils n'ont pas toujours besoin d'être aquarelle, passant, surtout quand vous faites ces paillettes, vous pouvez y aller. Et tu veux dire que je ne sais même pas quoi suggérer. Mais vous pourriez essayer un peu rugueux, sec pinceau lumières un. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ecoute, tout ça très différent, tu sais, comme je l'ai dit, expérimentez. Ça pourrait être soigné. Si c'était Look, tu y allais vraiment, quand je vais chercher, mais elle pourrait travailler. Ce qui est vraiment génial d'avoir une tablette sensible à la pression ou si vous utilisez, j'ai eu pour cela. Vous pouvez voir que si j'ai un match de pinceau et que je suis contrôlé de cette façon, vous pouvez voir en ce moment quand je mets beaucoup de poids dessus, j'ai une ligne plus épaisse. C' est un genre de besoin aussi. Tout ce délice dans cette leçon. Non, il y a aussi cet autre ensemble de pinceaux . Je ne sais pas si c'est son original. Ouais, on dirait que même les anciens pinceaux essayent certains de ces trucs de toute façon. Ouais, c'est marrant, n'est-ce pas ? Maintenant que j'ai fini avec ma garniture dorée, je veux Teoh et on peut toujours y retourner. Maintenant que j'ai fini avec ma garniture dorée, Rappelez-vous que c'est non destructif, donc nous pouvons toujours revenir en arrière et ajouter plus. Je veux faire un peu d'expérimentation maintenant avec le schéma de couleurs global. Et je vais le faire dans la prochaine leçon où nous allons utiliser la carte radieuse et d'autres ajustements ici. Teoh, accomplissez d'autres effets vraiment soignés. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Options de couleur, cartes de Gradient et d'autres calques: Salut, les gars. Bienvenue à diminuer Seven. Et cette leçon. On va utiliser la meilleure cartographie et d'autres ajustements ultérieurs. Commençons juste avant de commencer à dire avec les couches de réglage, je veux vraiment revenir à ce calque ici et ajouter un peu de Je suppose que vous appelez bruit éclaboussures et la texture en couleur plutôt que dans les paillettes. Je veux que vous vous en souveniez parce que nous avons appliqué la différence comme mode de fusion ou cette couche là-bas. Quelles que soient les couleurs que nous choisissons ici, c'est un complément de la couleur que vous voyez. Donc, si je l'option cliquez ici dans cette zone colorée sarcelle, la couleur qui va souffrir, elle va être la couleur complémentaire. Donc en face sur la montre de roue de couleur que je viens de sélectionner. Donc, dans ce cas, parce que j'ai échantillonné la couleur vous allez, il va peindre en rouge afin que vous puissiez voir que ce serait le complément parfait . Et donc ce n'est pas une couleur. J' utiliserais leur dans la sarcelle qui aurait probablement l'air parfaitement bien ici sur une couleur qui correspond, non ? Alors pensez à ça pendant que vous traversez et ajoutez ce bruit. Si c'est trop déroutant pour vous, vous pouvez ajouter un calque au-dessus des repères habituels que vous avez là, et vous pouvez échantillonner la couleur normalement. Donc ça ne va pas être affecté par ce mode de fusion. Donc je pense que c'est probablement déroutant pour toi. Allons-y et ajoutons du bruit en utilisant cette technique. Donc, si vous pouvez voir dans leur visualisation en ajoutant certains de ceux-ci, je suppose que vous considérez les défauts. Si vous regardez vos échantillons, vous verrez que beaucoup de choses se passent dans les zones d'arrière-plan ou les grandes zones de couleur. Vous verrez du bruit dans tout l'argent d'eux. Et encore, c'est tout. C' est ce que tu cherches. Tu n'as pas besoin de le faire si tu ne le veux pas. C' est vraiment facultatif, mais j'aime ajouter un peu de ce genre de grain là-dedans. Ok, donc je vais passer à travers et faire un peu de ça tout le temps. Laissez-le pour que je puisse vous faire gagner un peu de temps ici. D' accord. D' accord. Donc je pense que j'ai ajouté autant de l'effet d'éclaboussures que je veux faire, c'est que je vais laisser ça sur un calque séparé, qu'on pourra l'ajuster plus tard. Et ce qu'on va faire maintenant, c'est descendre à cette couche d'automne. Et c'est là qu'on va. Teoh expérimentez certaines de ces différentes couches de réglage. Ok, donc ces couches de réglage sont les mêmes que la couche d'ajustement océan que vous pouvez encore entendre dans le manuel. Donc, toutes ces choses sont différentes que nous pouvons choisir. Et le 1er 1 que je veux faire est les tapis int gourmands. Donc on va faire Grady la couche d'ajustement de la carte. Et avant de paniquer, ce que je suggère de faire est de sélectionner toutes ces couches ici avec eux dans un groupe , puis de dupliquer le groupe. Donc, vous avez votre groupe de couleurs d'origine. Je l'appellerais la couleur originale ou quelque chose à cet effet. Je vais cacher que je n'ai pas détruit ce groupe plus tard. Donc maintenant je peux toujours y revenir avant d'aller de l'avant et faire des changements en utilisant les changements de montagne rayonnants à ma couleur. Dans l'ensemble, je dois appliquer cette couche qui était celle que nous avons faite en liquéfier, et j'ai oublié de le faire avant. Donc ce qu'on va faire ici, c'est qu'on va libérer ce masque de calque, et je maintiens ma touche d'option enfoncée et que ça l'a libéré. Je vais traîner Batley ou vers le bas qui ? Juste au-dessus, bien sûr. Maintenant que cela est affecté par le mode de fusion ici, la différence plus que j'ai sur ce calque, je vais devoir faire quelques changements. Le moyen le plus simple est juste d'entrer et de changer la saturation humaine. Quelqu' un utilise l'option de commande de raccourci. Toi et moi allons juste faire quelques ajustements ici, non, non, Matt ? Up doit aller plus sombre si je veux le rendre plus léger qui est affecté par ce mode de fusion sur l'autre calque Avoir une sorte de ce que je voulais juste ce petit mélange de la couleur ici. Donc je vais fusionner ces deux-là pour vous faire savoir qu'on a la seule année qu'on voulait et je vais réappliquer ce niveau. Donc encore une fois on va sélectionner cette couche, et cette fois on va aller à la matière radieuse. Ne paniquez pas parce que ça va avoir l'air bizarre au début. Mais les changements que nous faisons ici dans cette Grady dans la carte sont ce qui affectera notre couleur globale afin que vous puissiez double-cliquer sur la rampe réelle. Et déplacons simplement que nous sommes là pour que vous puissiez voir l'écran un peu mieux. Maintenant, on va faire quelques changements ici à la ronde pour affecter la couleur. Vraiment ? Tout cela est amusant et expérimentation à ce stade. Annuler par ici. Je vais éteindre mon naissain décoratif. On changera la couleur de ça plus tard. Mais revenons ici et en fait double-cliquez sur la carte rayonnante, Vous y revenez d'un clic sur le tour. Et voici où vous allez faire vos ajustements afin que vous puissiez ajouter plus d'arrêts de couleur. C' est en cliquant sous la rampe. Et puis si vous voulez changer la couleur, vous pouvez cliquer sur celle que vous voulez changer, puis aller et faire des ajustements à la couleur. Donc ici, vous pouvez voir qu'il y aura toutes sortes de choses amusantes que vous pouvez faire pour expérimenter, selon le look que vous cherchez. Donc, si vous deviez regarder en arrière ces exemples que nous avons vu en ligne comme un point de départ pour obtenir des idées vraiment géniales pour d'autres régimes. Maintenant, ils sont vraiment cool s'ils sont un peu monochromatiques comme ça, ou comme ce que nous avons fait, ce qui était un jeu de couleurs gratuit comme celui-ci ici et vous pourriez voir que certains d'entre eux sont très, très sombres. Certains d'entre eux sont juste re échelle. À ce stade. Amusez-vous et expérimentez. Donc même cela, je veux dire, nous n'avons rien fait que je n'ai pas vraiment essayé, et c'est déjà un genre de ski vraiment cool et très différent. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous ne voulez pas que Teoh détruise votre original parce que vous pourriez probablement vous faire connaître 10 œuvres différentes de cela juste en jouant avec les paramètres. Je vais faire ça, et je suis un laps de temps. Si j'ai quelque chose d'important à dire, je vais faire une pause pour vous dire que vous me verrez passer et changer les couleurs sur les autres arrêts et obtenir des effets très différents. Quand je remarque que plus vous allez sombre est plus votre couleur sera sournoise ou saturée vous glissez à travers les couleurs. Vous pouvez avoir une idée assez soignée de l'effet que vos changements ont vraiment assez comme. Ce n'est pas juste un coup d'esprit de faire ça en ce moment ? N' oubliez pas que vous pouvez également revenir à ce réglage des niveaux et des réglages globaux de votre luminosité et de votre contraste. Et ce qui est génial, c'est qu'il ne change pas réellement le calque d'origine pour que nous puissions prendre ce calque que je vais dupliquer. Il va le déplacer au-dessus d'une autre zone ici, et vous pouvez voir que cette zone ou cette couche n'est pas affectée pour le moment. Donc, c'est là que vous pourriez continuer à expérimenter avec différentes couches de réglage fermé mon groupe, leur ensemble cette couleur 12 et qui a explosé pendant une seconde. Et faisons un peu plus d'expérimentation avec cette carte radieuse. Cliquez sur cette rampe et changeons simplement cette couleur afin que vous puissiez voir à quel point vous pouvez changer votre image facilement . Juste avec quelques-uns de ces ajustements, rappelez-vous que plus vous allez sombre, plus votre couleur sera saturée et plus foncée. Cela dépend de ce que vous cherchez, ce que vous essayez de réaliser ici comme ce délicieux pointu. Juste pas un peu adoré ce tour qui se passe ici. Et que pensez-vous de ce Blanc ? Parfois, c'est vraiment sympa. Je vais le changer, mais avec un peu plus de Sarcelle sur le bleu ici. Que le schéma de couleurs qui est juste sur la tendance en ce moment. N' est-ce pas soigné comment nous affectons la saturation de la couleur ici quand nous faisons glisser ça autour. Nous avons donc deux couleurs très différentes qui se produisent ici. On va appeler ça une seule couleur aussi. On va aussi des groupies, aussi des groupies, et on t'appelle ça de la couleur à ce sujet. Cachez ça par seconde. Et nous avons ces deux couleurs très, très différentes et très, très intéressantes. Alors revenons et réveillons notre bruit ici et nous verrons ce qu'on va faire avec la couleur . Cachez celui-là pour l'instant. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez également appliquer la carte des ingrédients ou vous pouvez changer les modes de mélange en ce moment, nous l'avons sur la normale. On pourrait aller expérimenter les différents moments de mélange ici. Nous pourrions les séparer en différentes couches afin qu'elles soient affectées différemment . Doit l'appliquer uniquement à cette couche. Voulez-vous essayer cette gourmande dans la carte juste pour jeter un coup d'oeil ? N' oubliez pas, option clic entre. Annuler ça. Donc vous pouvez voir en ce moment que ça affecte tout ce qui est en dessous. Mais si nous voulons faire justice Lier, c'est la vente aux enchères. Cliquez sur la ligne séparant le tube et il se marie à ce calque. Donc encore une fois, quand et jouer avec vos arrêts ici avait un certain contraste. Différents effets peuvent être obtenus ici uniquement en fonction de votre ajustement. Avoir quelque chose avec celui-ci aussi, car cela peut vraiment améliorer les petits détails que vous avez ajoutés à un autre calque d'ajustement cette fois avec des niveaux. Cela me rappelle cet exemple ici où vous voyez beaucoup de ce bruit en arrière-plan ou celui-ci ici. Donc je vais vraiment prendre et séparer cette bande. Réfléchissez ici et faites-en une autre couche. Alors j'allais couper et coller. Je vais aller au-dessus de ce dernier calque de réglage ici et coller et ça autour. J' aime le poste et je pense que pour celui-ci je vais juste utiliser Teoh. Utilisez mes humeurs de mélange jusqu'à ce que je trouve un que j'aime aller pour cette saturation afin que vous puissiez voir comment cela se fond avec cette couche inférieure sans qu'elle soit Teoh flagrante. Je pense que je vais le faire avec celui-ci jusqu'à la tueuse, toucher à cette couche et payer une pâte spéciale en place, qui est le changement de commande soit le remettre au même endroit. Et je pense que je vais utiliser Teoh multiplier son sombre et sur celui-ci, comme sombre et pas multiplier Donc vous pouvez voir qu'il se fond avec ce noir vraiment bien. Et je pense que je vais juste couper ça. Non, je vais choisir Teoh et juste changer la couleur de ce déjeuner là-bas par la foudre et le saturer et déplacer ça comme un aigle bleu sarcelle pour que vous puissiez voir ce que je veux dire de se perdre dans le processus. Vous pourriez passer des heures et des heures à changer, réparer, à ajuster, et après. Pendant que vous avez une idée de ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, je vais copier ceux qui vont se débarrasser de ce groupe 3. Je vais copier ceux du bruit et les appliquer à mon autre groupe Heller ici. Et bien sûr, j'irais faire des ajustements ici et maintenant je dois super joli et utilisable ou schémas que je peux utiliser sur n'importe quel nombre de produits. Ce que je vais faire à ce stade, c'est prendre un peu de temps en dehors de la caméra et utiliser quelques simulations pour vous montrer à quoi ils ressemblent et peut-être utiliser, hum, ou expérimenter avec la couleur et quoi ne pas vous montrer différentes choses que j'ai créées avec ces documents. Donc, je serai peut-être un moment. On verra dans la leçon suivante. 9. Mockups et exemples: Salut. Bienvenue de retour. Donc je vais vous guider à travers la transition de cette œuvre particulière à travers tous ses changements de couleur différents que j'ai expérimentés. Donc, regardant ça, je veux dire, je suis presque embarrassée parce que ça a l'air si horrible. Genre, vraiment, c'est juste moche. Mais ensuite, tu sais, ça s'est transformé en ce raisel. Avec celui-ci, vous pouvez voir que mon petit contour que j'avais créé Laissez-moi juste éteindre ce cool pendant une seconde. Vous pouvez voir les contours qui ont été créés avec ce filtre de copie de photo. Et vraiment, c'est la clé pour lire ce genre de design avec le garçon qui prétend que je l'ai utilisé pour créer le masque pour la feuille. J' aurais pu entrer ici et brosser un certain nombre d'autres détails. Je vais te le montrer dans une seconde, mais je vais passer rapidement par ces autres changements de couleur avec toi. Donc celui-ci que j'aime vraiment, je pense que celui-ci pourrait être un bon vendeur en ce moment sur le marché de l'art avec ses neutres. Et j'adore la feuille. Et ici, vous pouvez voir combien j'admets en détail sur mon masque. Je vais te montrer mon masque. Vous pouvez voir où j'ai peint dans quelques détails supplémentaires. En voici un autre qui, je pense, serait très vendable sur le marché d'aujourd'hui. La marine est une grande couleur en ce moment. Les derniers fichiers d'inspiration que mon agent m'a envoyés. Ils ne sont ni noirs ni bleus, ni jaunes. Je suppose que c'est le truc maintenant. J' ai également essayé un avec e couleurs gourmandes bleu doux. Ça me rappelle Jade. Et puis, bien sûr, j'en ai fait un en niveaux de gris droit, sorte que l'un est un peu différent de ce 1er 1 Celui-ci avait un peu plus d'un ton crémeux , et celui-ci est en niveaux de gris droit avec le garniture d'or pour que vous puissiez voir à quel point vous pouvez créer de nombreuses œuvres d'art différentes avec cet original, et n'oubliez pas que vous pouvez toujours le recadrer. Donc, si vous deviez le recadrer à proximité pour voir cette zone ici pour un téléphone portable, il aurait l'air différent dernièrement Teoh le recadrer. Dis juste dans ce coin pour un portable. Ce n'est pas une sorte de rappeler l'étui de téléphone que j'ai choisi. Si c'était dans le bleu et le rose ressemblerait probablement beaucoup à ça. C' est comme ça qu'il a été recadré. Donc ces air un tas de changements de couleur vraiment cool que j'ai fait juste sans une œuvre d'art. Je vais retourner à la 1ère 1 et on va jouer un peu avec ce masque de couche, en ajoutant un peu plus de détails d'or pour vous montrer comment ça pourrait le changer. Alors je vais ouvrir mes pinceaux. La brosse Spatter est que j'ai la brosse de Kyle est et rappelez-vous que si vous peignez avec blancs aussi longtemps que vous êtes mis en évidence sur ce masque de couche, toute peinture que vous faites en blanc va apparaître en or est si vous le faites en réel le temps. Donc je brossais juste un peu d'or supplémentaire ici. Vous pouvez ajouter n'importe quel nombre de calques différents avec votre objectif. Vous pourriez dupliquer ce masque de groupe et le remplir avec, disons, un cuivre. Si vous voulez ajouter quelques détails de cuivre sur leur cette brosse ici est assez cool parce qu'il a en fait une ligne qui traverse le milieu de celui-ci. Tu as toujours envie de voir quel pinceau c'est quand tu as la liste des pinceaux de Kyle. Bien sûr, Tout ce que vous voyez au début, c'est cette ligne qui dit Kyle Spatter Brush est que je viens de double-cliquer sur le nom et je me débarrasse de cette partie, et celle-ci est appelée gravure sale. Donc, une fois que vous avez fait cela, cette liste la montrera toujours de cette façon. Changez-en un autre. Ici, je vais vous montrer un double clic sur le nom. J' utilise juste la commande shift et delete et il se débarrasse de la partie de début du titre du nom. Et puis vous pouvez commencer à peindre. Si tu peins un jour et que tu ne vois rien venir ici, beaucoup de pinceaux de Kyle, il a Satu. Si tu peins un jour et que tu ne vois rien venir ici, Multipliez ici. Donc, si vous commencez à peindre et que vous ne voyez rien, retournez en arrière et changez la normale et vous le verrez venir. Donc, en fonction de l'éclat que vous voulez, vous pouvez passer par et ajouter une tonne de plus. Il suffit de peindre avec le pinceau blanc sur votre masque de couche. Bon, donc ce que j'espère que tu vas faire, c'est retourner à tes documents et expérimenter avec un tas de choses différentes. Différentes couleurs, différentes feuilles, tu vas trouver quelque chose d'incroyable. Oh, oui, et j'ai failli oublier. Voici l'un des billes que j'ai fait exactement de la même façon que nous l'avons fait dans les leçons un dans qui a été fait avec le liquéfié. Je suis ajouté un peu d'éclat là-bas, et je voulais juste te le montrer. A un motif répétitif, donc c'est un peu excitant. Nous pourrions en fait prendre ces conceptions que nous avons faites avec liquéfier et avec les techniques que je vous ai enseignées faire en tuile de motif répétitif. Et dans mon dernier cours, je montre très clairement comment prendre un design comme celui-ci et créer un motif répétitif. S' il y a assez d'intérêt, je pourrais même envisager d'en faire un cours. Et jetons un coup d'oeil à ce que ça ressemblerait. Son papier peint. Wow ! Super superbe. Donc, ce n'est qu'une autre des façons dont vous pouvez appliquer cette nouvelle compétence Marbling and Alcohol Inc a dit que vous allez bien. Ok, donc je te retrouve dans la dernière leçon où on va jeter un oeil aux autres maquettes que j'ai faites et on va finir. Alors je te verrai là-bas. 10. Outro et résumé: Tous les mecs. Tu l'as fait. Félicitations. Tu es à la fin. Maintenant, vous avez un tas de belles illustrations textuelles et quelques modèles que vous pouvez appliquer à certains de vos produits qui promettent que je partagerais certaines des pommes de thèse que j'ai faites. Et ce sont des maquettes de téléphones portables, et toutes les œuvres d'art ici ont été créées dans la classe. Certains d'entre eux sont différentes variations de couleur, certains de recadrés différemment. Vous pouviez voir qu'il y a vraiment joli sur un cas de téléphone portable. Et je suis sûr que beaucoup plus. J' ai même essayé une invitation à un mariage. Je pensais que ça serait vraiment joli en toile de fond. Ce que vous pensez de cette très jolie œuvre d'art marron chocolat et sarcelle. J' aime vraiment ce schéma de couleurs. Et je pense que ce bleu vert profond ici est mon préféré absolu. Et les couleurs vives se sont avérées tout aussi bien. J' espère vraiment que vous allez faire ça et poster certains de vos produits finis ici. C' est ravissant de voir le travail que tu as fait. Honnêtement, si vous avez des questions ou des commentaires, s'il y a quelque chose que j'ai manqué, s'il vous plaît ajouté à la section de discussion ci-dessous. Je réponds à toutes vos questions habituellement dans les 24 heures. Si vous avez aimé ce que vous avez vu, vous avez apprécié le cours. Veuillez me suivre afin que vous puissiez obtenir des informations sur mes prochains cours dès leur sortie. Et si ça ne vous dérange pas, j'aimerais vraiment que vous laissiez une revue de ce cours. Vos commentaires m'aident vraiment à améliorer les forces de la puce. Si vous postez sur les médias sociaux, pourriez-vous s'il vous plaît hacher moi une glorieuse masse gringe slash partage de compétences. J' adorerais ça. J' apprécie vraiment le temps que vous avez pris de votre journée pour suivre mon cours. il vous plaît, transmettez-le à toute autre personne que vous pensez être intéressé si vous le souhaitez. Vous pourriez me suivre sur Instagram et Facebook chez le Seigneur, démarrer le Canada et visiter mes magasins. J' adorerais le voir là-bas. Merci beaucoup. Au revoir. À la prochaine fois.