Maquette de votre papeterie et de vos produits en papier

1. Introduction: Bienvenue sur la façon de simuler vos produits en papier. Quand j'ai commencé en tant que designer stationnaire, il m'a été difficile de trouver des simulations. Ils n'étaient tout simplement pas facilement disponibles. Grâce à ce cours, vous découvrirez mon processus pour créer des simulations professionnelles, que vous pouvez créer en utilisant Adobe Illustrator. Même si vous êtes débutant dans Adobe Illustrator, vous pourrez suivre étape par étape, exactement mon processus, de sorte que vous aurez ces modèles. Une fois que vous les avez créés, vous pouvez les utiliser à l'avenir, autant de fois que vous le souhaitez en changeant les couleurs, la taille, la dimension. Tout ici est facile à suivre. Vous allez apprendre à fabriquer des étiquettes, à donner des étiquettes, des autocollants, des enveloppes, des invitations et même de l'art mural. Le plan du cours va être très facile à suivre, invitations et stationnaire. Nous allons créer des maquettes d'enveloppement, des étiquettes et donner des étiquettes, des peintures murales, et je vais partager avec vous une liste de ressources que j'ai utilisées, et qui vous sera utile tout au long du chemin. Alors s'il vous plaît rejoignez-moi à ce cours. 2. Invitations + papillon: Bonjour tout le monde. Nous allons maintenant commencer par travailler sur une maquette très rapide de nos invitations. Ce n'est pas vraiment une maquette, mais juste comment utiliser les ombres portées appropriées. Sur cette invitation comme vous le verrez ici, j'ai l'avant et l'arrière, et quand je l'affiche soit dans un catalogue, soit sur mon site, j'aimerais qu'il soit réaliste. Ces images plates ne vont tout simplement pas donner la bonne illusion. Je vais commencer par sélectionner l'arrière-plan ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai une superposition de motif sur mon invitation, mais je veux sélectionner le bleu marine et non ce motif de croix qui est devant lui. Maintenant que je l'ai sélectionné, je vais aller à « Effets », « Ombre portée ». Il va y avoir des nombres prédéfinis ici, je vais entrer mes propres numéros. Ce ne sont que des chiffres qui ont fonctionné pour moi. Parfois, je dois les changer un peu en fonction l'arrière-plan dans lequel je vais afficher ces invitations, mais pour l'instant, si vous pouvez suivre, ne sont que les chiffres qui fonctionneront pour l'instant pour ce scénario. Je vais changer l'opacité à 70, le décalage X et Y seront réglés à 0,03, puis le flou sera réglé à 0,03. Il est par défaut à cette couleur noire, je le change toujours en gris clair. Je veux juste qu'il soit assez subtil et ne pas être un contraste vraiment brutal par rapport à la page. Ensuite, je vais cliquer sur « OK ». Comme vous le verrez, ça a juste donné un peu de pop. Pour moi, ça marche bien. Ce n'est qu'une seule carte. Si j'avais 10 piles de cartes, peut-être que j'ai besoin d'une ombre plus profonde, mais pour une seule carte, cela fonctionne parfaitement. Maintenant, je vais le répéter au dos de mon invitation. Pour ce faire, je dois juste le sélectionner, puis aller dans « Effet », « Appliquer l'ombre portée ». La raison pour laquelle je fais ça est parce que je n'ai pas à passer par toutes les étapes de l'ombre portée et entrer tous nos numéros, ça va sauver notre dernier préréglage. « Appliquer l'ombre portée », et cela lui donne l'ombre portée ici pour celui-ci. Sur celui-ci, vous pouvez le voir mieux parce que la couleur est plus claire. C' est à peu près votre maquette pour tous les produits en papier plat. C' est juste plus facile si vous vous faites une note de ce qui fonctionne pour vous. Si vous êtes quelqu'un qui affiche vos produits sur un fond de tissu ou de grain de bois, alors vous aurez besoin de couleurs plus foncées ou peut-être plus d'ombre. Vous pouvez jouer avec ces presets et assurez-vous de les enregistrer ou de les écrire quelque part sur ce qui a fonctionné avec quel arrière-plan, sorte que vous n'avez pas toujours à jouer avec quand vous commencez à travailler sur la moquerie de vos produits. 3. Enveloppes: Pour cette prochaine étape, nous allons commencer à travailler sur nos maquettes d'enveloppe. Il y a beaucoup de maquettes d'enveloppe en ligne et certains d'entre eux fonctionnent très bien dans de nombreux cas. J' ai trouvé que si je crée ma propre maquette, cela fonctionne bien avec mes invitations parce que mes invitations comme nous l'avons fait auparavant ont les ombres portées comme je les aime, et je veux que mes enveloppes correspondent au même type d'ombre. Je veux m'assurer que tout est cohésif. Pour moi, c'est plus facile si je crée ma propre maquette d'enveloppe. Nous avons commencé à travailler avec ces invitations et maintenant nous allons maquer les enveloppes. Les invitations sont 5 par 7. Je veux que l'enveloppe corresponde à une invitation 5 par 7. Je vais aller ici à l'outil rectangle, je vais double-cliquer, et je vais entrer les dimensions 7.5 par 5.5. Maintenant, juste pour vous faire savoir que c'est juste une enveloppe de base que je fais, vous pouvez avoir besoin d'une enveloppe carrée pour maquette pour vos invitations carrées ou vous pouvez avoir besoin d'une taille A_2, ou d'une taille A_9, ou de n'importe quelle taille que vous travaillez avec. Ce n'est que les bases d'un 5 par 7, et il pourrait être réduit à n'importe quoi. Je veux juste vous montrer que vous commencez par le 5 par 7. En règle générale, lorsque j'affiche mes produits sur mon site Web ou dans mes catalogues, je n'utilise qu'une image de deux ou trois pouces. Je ne les laisse pas fidèles à la taille comme ça parce qu'ils prendraient beaucoup de place. Je veux juste montrer à mes détaillants et à mes clients quelles sont les options d'enveloppe. Il ne doit pas nécessairement être la même taille réelle exacte, il a juste besoin de ressembler à une enveloppe à mon avis. Ici, nous avons ce rectangle. Dans notre prochaine étape, nous allons revenir à l'outil rectangle, nous allons double-cliquer. Cette fois, la largeur ne sera que de 7,5 et notre hauteur restera à 5,5. Je vais juste changer la couleur pour voir avec quoi on travaille. Maintenant, nous allons faire glisser cet objet directement dans le coin ici et l'aligner. Ensuite, je vais maintenir les objets enfoncés, et je vais maintenir Option enfoncée et cliquer et faire glisser juste à mi-chemin. J' utilise Creative Cloud, c'est pourquoi vous verrez ces quatre cercles en direct. Cet outil en direct, une option est noté Creative Cloud et il est très facile à utiliser. Si je clique maintenant sur ce coin supérieur droit, ce cercle ici, je vais juste faire glisser vers le bas et cela arrondit maintenant tous mes bords. Comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons créé une enveloppe plate. Je vais sélectionner les deux objets, et je vais les unir en utilisant le mode de forme Pathfinder Unite. Si votre pathfinder ou fenêtre n'est pas ouvert, vous pouvez aller à la fenêtre, cliquez sur « Transformer » et cela vous donne ce panneau ici, Transformer, Aligner et Pathfinder. Encore une fois, c'était l'outil Unite que nous utilisions pour en faire un seul objet. Maintenant, je vais maintenir Option une fois de plus enfoncé. Laissez l'objet cliquer et faire glisser, et je vais le faire glisser dans le coin opposé. Essayons encore une fois, dans le coin opposé. Maintenant, je vais aller à l'objet, transformer, réfléchir, et nous allons refléter notre image à 90 degrés. Maintenant, nous avons les deux côtés de nos volets. Maintenant, nous allons créer un appartement de fermeture. Nous allons sélectionner cet objet une fois de plus, maintenez l'option enfoncée et faites-le glisser juste au centre ici, puis nous allons faire la rotation de la transformation de l'objet. On va faire pivoter l'objet de 90 degrés. Je veux l'aligner entendre au centre, laissez-moi juste changer la couleur un peu juste pour que nous ne soyons pas confus. Maintenant, il est aligné là au coin, et je vais cliquer et faire glisser jusqu'à peu près là. Apportons ça à l'avant parce que je vois qu'il est juste derrière celui-là de rabat. Maintenant, nous avons ça à l'avant. Cela peut ne pas ressembler à une enveloppe, mais croyez-moi, ça va avoir du sens au point de la somme. Là, nous l'avons. Maintenant, nous allons sélectionner ce retour notre forme originale, et nous allons sélectionner Option et faire glisser vers le haut. Nous allons traîner jusqu'à cette ligne jusqu'au haut du rabat supérieur. Laisse-moi juste glisser la forme du trou vers le bas pour que ce ne soit pas hors du tableau d'art, on y va. Maintenant, nous travaillons avec cet appartement ouvert et la raison pour laquelle j'aime l'afficher de cette façon, j'affiche aussi juste un rectangle, et je vous le montrerai plus tard. C' est juste pour que je puisse Option l'enveloppe ouverte car parfois j'affiche mes invitations avec un liner optionnel. Permettez-moi de changer cette couleur ici aussi pour qu'on ne s'y mêle pas. C'est bien. Maintenant, nous allons faire la prochaine étape. Mes enveloppes ne sont pas carrées comme ça, j'ai un peu un coin entrelacé sur la mienne. Si le tien est carré, tu peux les laisser comme ça. Si vous avez un coin mitoyen, alors vous pouvez suivre ma prochaine étape. Je vais aller ici à l'outil Plume, et je vais sélectionner l'outil Ajouter un point d'ancrage. Maintenant, je veux aligner mon premier point d'ancrage que je vais ajouter ici avec cette ligne de l'appartement. Je vais répéter ça de ce côté-ci. J' ajoute juste des points d'ancrage supplémentaires parce que je vais vous montrer plus tard comment nous pouvons supprimer. Ensuite, je vais aller ici et ajouter un point d'ancrage ici et un ici aussi. Maintenant, dans cette étape suivante, nous allons sélectionner l'outil Supprimer le point d'ancrage, et tout ce que nous supprimons, c'est ce coin et ce coin ici. Maintenant, j'ai mes coins en entailles de mon enveloppe. La dernière chose que je veux faire à cette forme est d'ajouter une bande, juste un carré de gomme ici que la plupart des enveloppes ont, et ça va être un peu plus sombre, et nous allons jouer avec ça plus tard en ce qui concerne la transparence et tout. C' est à peu près notre enveloppe ouverte. Maintenant, nous en avons deux faire paraître réaliste. Allons sélectionner ce rabat intérieur, ce rabat extérieur, et cet autre rabat intérieur, et ajoutons une ombre portée. Nous allons utiliser la même formule d'ombre portée que nous avons utilisée pour nos invitations parce que nous voulons rester en ligne avec le même sentiment exact que nous avons donné les invitations à la même profondeur. Encore une fois, c'est 70 pour cent d'opacité, 0,03 ,0,03, 0,03, et nous allons cliquer sur « OK » dessus. Maintenant, vous pouvez voir que tout est apparu juste un peu. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, je ne suis pas vraiment content de la façon dont cette ombre s'est révélée. Donc nous allons changer maintenant l'opacité de celui-ci. Donc, je vais juste revenir en arrière et supprimer l'ombre portée sur cet appartement parce qu'ils voulaient être décalés du même côté que celui-ci. Donc effet, ombre portée, et le décalage, et je veux juste vous montrer en faisant l'aperçu. En ce moment, le décalage est 0.03 et vous verrez, je veux juste le changer négatif 0.03 et ça va juste le déplacer de ce côté sur le décalage X. Voir. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, cela nous donne juste ce petit peu de réalisme là-bas. Maintenant, l'étape suivante que je veux faire est, je veux ajouter un revêtement d'enveloppe. Donc pour cela, nous allons juste aligner ça juste à peu près ici. Je sélectionne l'outil rectangle et je vais juste cliquer, faire glisser et aligner jusqu'à peu près là. Faisons cela en différentes couleurs pour que vous puissiez tous voir. Ensuite, ils doivent tous venir à l'avant. Ça semble bien. Maintenant, nous avons un paquebot. Nous pouvons en fait sortir un peu plus, cela a plus de sens juste comme ça. Maintenant, nous avons le paquebot, nous avons notre enveloppe et c'est comme ça que je me moque. Maintenant, ce que nous pouvons faire est également d'ajouter une légère ombre portée à ce panneau arrière ici, et ça va juste le sortir de la page juste un peu. Mais comme vous pouvez le voir, voyez comment il se souvenait que j' avais ajouté l'ombre portée au décalage X de ce côté. C' est ce qu'il a fait ici, mais ce n'est pas ce que je veux parce que c'est comme ça que nos invitations ont l'ombre sur le côté droit. Donc, je vais sélectionner cela, aller dans ma palette d'apparence ici et juste supprimer cela. Faites glisser ce remplissage d'ombre portée directement dans la poubelle là et nous allons faire l'effet de l'ombre portée, et nous allons revenir à 0,03. Cliquez sur OK et on y va. Allons juste traîner ça juste un peu, juste pour couvrir. Ok, parfait. Maintenant, nous avons une enveloppe assez réaliste pour une invitation. Donc maintenant habituellement cette invitation je l'offre avec une enveloppe de papier kraft. Donc je vais sélectionner tous ces panneaux et il se trouve que j'ai une nuance kraft ici, quelque part ici désolé, et on y va. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant que j'ai changé la couleur, je ne suis pas vraiment content de l'endroit où se trouve cette ombre portée sur ce panneau ici. Alors changeons ça. Alors allons à Effect Drop Shadow et je pense que mon décalage Y, nous pouvons frapper l'aperçu et jouer avec. Le décalage Y, je pense qu'il faut avoir l'ombre là. Alors faisons ça. Négatif 0.03 pour que nous puissions obtenir cette ombre avec le haut là-bas et juste cliquer OK. Parfait. Donc maintenant cela fonctionne vraiment bien avec mon invitation. Souviens-toi de ce que j'ai dit à propos de cette gomme qui est dans toutes les invitations. Je vais juste le rendre un peu plus mince là-bas. Je vais juste laisser le gris et je l'utilise habituellement comme ça juste pour que je puisse jouer avec. Parce que ce que je fais c'est que j'ai changé l'opacité sur elle, juste pour que ça se montre toujours si subtilement. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre parce que ce n'est pas comme ça. D' habitude, c'est juste une teinte plus foncée que le journal. Alors maintenant, je suis allé à l'opacité. Je l'ai traîné vers le bas à environ 34, voir que ce 45 est juste trop sombre. Donc je le traîne juste autour des années 30, et c'est parfait. Donc maintenant cette enveloppe doublure, je peux changer la couleur de. Donc je vais aller deux à mon outil de compte-gouttes pour les yeux ici, et je vais en faire la même couleur moutarde. Je vais en faire une copie. Parce que supposons que je vais utiliser le même modèle. Donc, je viens juste de modifier la copie, modifier la pâte à l'avant et maintenant je vais utiliser l'outil de goutte d'oeil et sélectionner ce motif pour le devant. Donc là, vous l'avez. C' est la doublure de l'enveloppe. Vous pouvez le laisser comme ça ou vous pouvez l'afficher sans doublure d'enveloppe. Si vous ne proposez pas doublures d' enveloppe et que vous voulez simplement l'afficher comme ça, c'est bon. Je vous suggère juste de mettre une petite ligne juste en face juste pour que vous puissiez montrer où est la ligne de pliage et que vous pourriez faire cela en un gris comme la même couleur que nous avons ici, et juste utiliser une transparence comme Eh bien. Donc quelque chose de si subtil, vous pourriez rendre la ligne un peu plus épaisse si vous voulez. Juste pour que vous puissiez montrer que c'est là que se trouve la ligne de pliage. Mais encore une fois, si le revêtement d'enveloppe est en place, vous n'en avez pas vraiment besoin du tout. Donc, ça prend à peu près soin des enveloppes. Si vous n'utilisez pas de papier kraft, vous n'utilisez que n'importe quel papier de couleur dans lequel vous l' offrez, vous pouvez simplement faire la même chose. Il suffit de le changer. Tu n'as pas besoin d'être trop chic avec ça. Parfois, il y a des enveloppes dorées. Vous pouvez utiliser un look doré pour elle. Vous pouvez avoir une enveloppe noire. Je veux dire, n'importe quelle enveloppe de couleur que vous offrez avec vos produits est ce que vous pouvez utiliser. Donc là, vous l'avez. C' est votre maquette d'enveloppe. 4. Enveloppement + tampons: Je suis allé de l'avant et j'ai fait quelques ajustements mineurs. Ces rabats ici, l'ombre ne fonctionnait pas trop bien avec ce papier artisanal. Je suis allé de l'avant et j'ai juste changé un peu. Je voulais montrer plus de cette ombre supérieure ici, donc j'ai joué avec les paramètres juste un peu alors maintenant c'est 70 et 0,03, négatif 0,03, et encore 0,03, et je l'ai fait pour les deux. Je vais mettre toutes ces formules dans un PDF que vous pouvez télécharger et les garder pour référence juste pour que vous puissiez avoir un bon point de départ. Comme je l'ai dit, quand vous travaillez avec elle, parfois les paramètres ne fonctionnent pas avec certaines couleurs, donc en fonction de la couleur de vos enveloppes, vous pouvez simplement l'ajuster un peu plus. L' autre chose que je ne suis pas trop friands est cette ligne verte ici, cela fonctionne bien avec la plupart des couleurs, mais sur ce métier, il ne fonctionne vraiment pas. Donc, je vais choisir juste un brun clair, c'est plutôt bon, mais je peux aller encore plus clair sur l'opacité sur ça. Je veux juste montrer où serait la ligne de chewing-gum. Vous voyez maintenant que ça a l'air juste un peu plus réaliste. Maintenant, on va travailler sur le rabat arrière. Disons que si vous proposez l' adressage de l'enveloppe de retour ou si vous proposez des timbres dans le cadre de vos offres de produits, vous pouvez également présenter ce à quoi ils ressembleraient. Je vais juste sélectionner tous ces objets, et je vais cliquer et faire glisser et créer une copie ici. Encore une fois, laissez-moi juste ajuster mon tableau d'art ici pour qu'on ne s'étende pas au-delà et c'est juste pour que je vous montre ce que je fais. Nous allons supprimer la doublure et nous ne rencontrerons pas la ligne de gomme, puis nous allons prendre cette forme ici et nous allons la faire tourner. Object, Transform, Rotate, et nous allons faire pivoter ces 90 degrés deux fois. Une fois que vous appuyez sur Entrée, vous pouvez simplement faire la commande D et la faire pivoter une fois de plus. Je vais l'abaisser et l'aligner, juste avec cette ligne là-bas, mais je vais aussi l'amener à l'avant. Désolé. Je vais aussi apporter ça à l'avant, donc Object, Arrangement, Apportez au front. Maintenant, le rabat est trop long, donc je vais juste descendre ici à ce bord inférieur et une fois que j'aurai ces doubles flèches, je vais juste le faire sortir un peu plus qu'à mi-chemin. Voyez que ça marche bien maintenant. Mais beaucoup d'ombres que nous avons utilisées pour notre enveloppe ouverte ou ne fonctionnaient pas trop bien avec ce dos fermé plat. Donc la première chose que je vois que je veux éliminer, c'est cette ombre que tu vois ici. Je veux juste te montrer qu'il y a une ombre là-haut , une ombre ici, aucune de ces ombres ne fonctionne. Je vais sélectionner ce rabat ici et je vais aller ici dans mon panneau d'apparence, et vous verrez ici l'ombre portée. Je vais double-cliquer dessus juste pour pouvoir éditer l'effet que nous avions mis dessus. Je peux essayer de l'ajuster et de le déplacer vers le bas pour que vous ne le voyez pas, mais je pense que pour les besoins de ce rabat, je n'en ai pas vraiment besoin du tout. Donc, je vais juste cliquer dessus et le faire glisser vers le bas à ma corbeille, sorte que n'a plus cet effet et je vais faire la même chose pour l'autre panneau, il suffit de cliquer et de le faire glisser vers le bas vers la poubelle. Maintenant, je pense que ça marche mieux. Les autres ombres semblent être géniales, selon la façon dont vous l'affichez. Vous ne voulez peut-être pas l'ombre sur le côté droit. Vous pouvez le vouloir sur le côté gauche et vous avez juste à vous rappeler, si c'est le cas, vous pouvez double-cliquer ici et juste appuyer sur Vous allez faire votre décalage X à négatif 0.03 et cela va juste le déplacer de l'autre côté. Allons juste appuyer sur « Annuler » pour l'instant et puis je vais juste déplacer cela vers le haut pour que vous puissiez voir mieux. Ici, j'ai un exemple de personnalisation de l'adresse de retour que j'aimerais mettre sur le dos et l'offrir, amenons cela à l'avant, donc vous l'avez. Qu' en est-il si vous offrez enveloppe adressant à l'avant ? Cela fera la même chose. Nous allons utiliser juste le panneau arrière, qui est ce panneau que nous avons créé ici. Il peut juste être caché derrière tant de panneaux à ce stade. Allons juste traîner ce gars dehors pour qu'on puisse l'avoir. C' est ce super panel que nous avons ici. On peut faire glisser ça, ou si vous vous souvenez, on pourrait simplement en créer un à partir de zéro. C' était l'outil Rectangle, et il était de 7,5 par 5,5, et voilà. Il avait déjà mon métier rempli de mon papier. Je dois juste aller à Effect, Ombre portée et ajouter les ombres portées comme nous l'avons fait à l'origine. Il était 70, 0,03, 0,03 et 0,03 avec un gris clair. Cliquez sur « Ok » et c'est juste assez d'ombre, donc c'est l'avant de l'enveloppe, et c'est l'adressage de l'enveloppe que je veux afficher que j'offre. Apportons ça à l'avant, et là tu l'as. Maintenant, nous avons à peu près une offre douce cohésive de notre invitation, notre paquebot, de notre adressage d'enveloppe, de nos timbres d'adresse de retour ou de nos enveloppes d'adresse de retour. C' est à peu près tout pour l'instant. Ensuite, nous allons discuter des autocollants d'adresse de retour et quelques autres étiquettes. 5. Étiquettes et autocollants: Maintenant, nous allons créer des autocollants, étiquettes d'adresse de retour, ou si vous offrez d'autres autocollants cadeaux, ce sera la même configuration. Je vais aller dans mon outil rectangle une fois de plus, je vais double-cliquer et les étiquettes d'adresse de retour autocollants que j' utilise sont trois pouces de largeur par un pouce de hauteur, et je vais en fait faire cela dans cette couleur moutarde. Ceux que j'ai ne sont pas parfaitement carrés comme ça, ils ont juste un peu d'une courbe juste sur leurs coins là-bas. Je vais le laisser à cette taille juste parce que nous l'affichons dans ce tableau complet. Si je devais juste afficher les étiquettes d'adresse de retour par eux-mêmes, je devrais évidemment les agrandir juste pour que le détail puisse être montré un peu mieux. Cette taille pour l'instant est bien parce que vous pouvez dire échelle sage, il serait parfait pour l'étiquette d'adresse de retour. J' ai déjà une adresse pré-faite ici sur les conceptions d'adresses, alors laissez-moi juste apporter ceci à l'avant. Je devrai peut-être rendre ce blanc juste pour qu'il soit plus joli. On y va. Maintenant, laissez-moi juste regrouper ça pour que je puisse vous montrer. Ce serait parfait comme il est. Si je devais ajouter une ombre portée, cela ne serait tout simplement pas réaliste, et ce qui se passe ce sont des autocollants contrairement aux papiers ou ces invitations ou les enveloppes, ils sont tout simplement complètement plats, et si vous deviez ajouter n'importe quel type de réalisme pour eux, il serait vraiment juste de les jeter un peu et de ne pas vous donner l'effet que nous aimerions. Je vais juste décoller, détacher une minute et l'amener ici juste pour que vous puissiez voir. Ce que je peux faire est d'ajouter juste un très petit effet minime. Peut-être que nous pouvons faire ces 0.01 et 0.01, et nous pouvons laisser le flou à cela. Voyons juste un aperçu pour voir à quoi il ressemble, et peut-être que cela peut aller à 0,01. Je veux juste un minimum. Comme vous pouvez le voir, cela fonctionne assez bien. De cette façon, ce n'est pas trop, mais c'est encore assez plat. La même formule que nous avons utilisée pour les enveloppes ou pour l'invitation aurait été trop. C' est juste assez, comme je l'ai dit, vous n'avez pas vraiment besoin d'ajouter quoi que ce soit si vous ne voulez pas, mais c'est généralement ce que j'ajoute. C' est juste ce petit peu de profondeur pour les autocollants. La même chose s'appliquerait à tout autre autocollant. Si vous créez des autocollants cadeaux ou quelque chose comme ça, vous utiliseriez exactement les mêmes formules. La prochaine chose que nous allons créer est des étiquettes, étiquettes cadeaux sont ce que j'offre dans le cadre de mes produits. La première que je vais faire sera deux par trois. Faisons ça dans cette marine. Encore une fois, j'ai aussi un peu de bords arrondis sur le mien, très minime, juste comme ça. J' ai un design crémeux ici, qui va amener ça à l'avant. Déplaçons ça un peu. C' est un peu plus, je vais ajouter juste un petit détail ici. Mettez des rayures blanches. C' est juste un peu de détail que j'ai ajouté, et déplacer celui-ci un peu vers le bas, celui-ci juste un peu vers le haut. Parfait. Maintenant, laissez-moi ajouter une ombre portée à cela. Assurez-vous juste que parfois il est par défaut une ombre portée, bien, ce n'est pas le cas cette fois. Je vais juste ajouter une ombre portée. Rappelez-vous que le dernier effet d'ombre portée que nous avons utilisé était sur l'autocollant et que ce n'est pas assez d'ombre portée, donc nous allons passer à notre 70 d'origine puis à 0,03, 0,03, 0,03. Cliquez sur « OK », et c'est parfait. Maintenant, l'autre chose que je veux ajouter à ça, c'est un petit trou de frappe. J' offre mes étiquettes cadeaux avec de petits trous de perforation et ils viennent avec de la ficelle, ou parfois je commercialise mes signets et ceux viennent avec un ruban, donc j'aimerais faire le trou de perforation dedans juste pour montrer à quoi ressemblerait le ruban ou la ficelle, quoi ressemblerait mon produit fini. Je vais sélectionner l'outil ellipse, et je vais juste faire une petite bouche de cercle minuscule, rien de trop grand et je l'ai fait en maintenant le décalage maintenir le cercle rond parfait. Changez la couleur juste pour que vous puissiez voir ce que je fais. Allons juste aligner tout pour nous assurer que tout est en ligne. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai sélectionné tous mes éléments, et je suis allé ici au centre de l'alignement horizontal, et cela a fini pour moi. On y va. Zoomez un peu pour que vous puissiez voir ce que je fais. Maintenant, je vais sélectionner joyeux lèvres et sélectionner juste le fond de la marine. Je vais aller à mon outil de transformation et cliquer sur la deuxième option qui est moins avant. Je vais cliquer dessus, et ça a creusé ce trou pour moi. Envoyez-nous cela à l'objet arrière, Arrangement, Envoyer à l'arrière. Maintenant, ça commence à ressembler à une étiquette vraiment réaliste. La prochaine chose que je vais faire maintenant est d'ajouter une ficelle. Je les offre avec de la ficelle, alors laissez-moi entrer ici. J' ai un pinceau que j'ai acheté en ligne et dans la description du cours, j'ajouterai des liens vers l'un de ces pinceaux et les autres balises que vous verrez plus tard, sorte que vous aurez une liste de ressources que vous pouvez consulter ou vous pouvez acheter ces. Mais la ficelle, je trouve que c'est l'une des meilleures que j'ai trouvées. L' artiste qui a créé cela a fait un très bon travail et vous pouvez même changer la couleur si vous le souhaitez. Je vais choisir ce pinceau. Je vais utiliser l'outil de crayon, je ne veux pas qu'il soit trop épais, donc je vais utiliser l'outil de crayon, et avec la sélection de la brosse, je vais juste aller ici au centre du trou que nous poinçonné et je vais juste faire une marque tourbillonnante. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment épais. Je ne veux pas qu'il soit aussi épais. Rallons-le encore un peu plus léger que ça, et voilà. On a de la ficelle. Comme je l'ai dit, vous pouvez changer la couleur si vous le souhaitez, vous pouvez faire juste un million de choses avec, mais j'aime juste que ça vous donne juste ce look de ficelle réaliste. Vous pouvez le changer en rouge, rouge et blanc, bleu et blanc, blanc bayésien, n'importe quelle couleur de ficelle standard. Juste pour que vous puissiez voir à nouveau comment créer l'étiquette, je vais juste créer maintenant une étiquette ronde, et nous allons faire ça deux par deux. Allons à l'outil compte-gouttes. Utilisons cette moutarde colorée à nouveau. Mettons ce design devant. Redimensionnons ça un peu, peut-être juste un peu plus. Maintenant, nous allons tout aligner à nouveau. Alignez-le de cette façon, alignez-le verticalement aussi, déplacons ce B vers le bas. Ensuite, nous allons refaire la même chose, nous allons ajouter l'outil ellipse à juste un petit trou en haut. Sélectionnez cette ellipse, pointez un trou comme nous l'avons fait avant, puis envoyez-la à l'arrière. Maintenant, nous l'avons là. Ajoutons notre effet d'ombre portée. Maintenant, il est poinçonné, il est sorti, et nous allons reprendre le crayon pendant que nous avons ce pinceau sélectionné, nous allons juste dessiner un peu une ficelle. Ça va être parfait. Maintenant, vous voyez déjà dans cette jolie couleur moutarde. Vous pouvez changer la couleur de la ficelle simplement en sélectionnant votre couleur de trait ici. Vous pouvez le changer à peu près dans n'importe quelle couleur. Je pourrais faire la même chose ici, faire ça en rouge, donc c'est assez réaliste pour moi. Là, vous l'avez. Notre collection est assez complète. Ensuite, nous allons discuter d' autres façons de donner vie à toute votre collection. 6. Photographies de photos: Maintenant, je veux juste aller de l'avant et partager avec vous quelques étapes que j'utilise pour afficher mes produits sur ma page de destination ou sur la couverture du catalogue. C' est en utilisant des photographies pré-faites que certains artistes très talentueux ont à vendre sur différents sites web. Je partagerai également ces liens de ceux que j'utiliserai sur notre page de ressources. Je veux juste vous montrer juste pour que vous puissiez ensuite placer vos maquettes sur ces photos réalistes. Donc maintenant, nous allons sélectionner quelques éléments, donc ce dos du dossier et peut-être cette balise. Je vais juste le copier, et je vais aller ici à cette vue aérienne préexistante d'un bureau. Je vais placer mes articles ici, donc mes produits vont aller directement ici. Habituellement, vous devez redimensionner et réorganiser juste pour que vous puissiez placer de la façon que vous voulez afin qu'il soit visuellement attrayant, alors nous allons juste l'échelle vers le bas. Lorsque vous réduisez l'échelle, vous voulez vous assurer que vous ne transformez pas les motifs. Parce que parfois ça va déformer l'image là-bas. Donc vous décochez ça et faisons 80 pour cent, voyons comment ça se passe. Ok, et prenons le contrôle Z et réduisons-le un peu plus. Ça devrait être assez bien comme ça Éloignons ce gars du chemin, les invitations, notre héros. Donc on va mettre ça ici. Les enveloppes vont aller ici, et en fait je vais la tordre à un peu d'angle. Je dois rendre l'enveloppe un peu plus petite. Déplaçons l'invitation à l'avant. Ok, faisons de cette enveloppe un peu petite. Comme je l'ai déjà dit, ce ne sera pas les mêmes dimensions exactes. Parfois, c'est juste pour donner l'idée de ce à quoi ça doit ressembler. Donc, en regardant cela, mes clients ou mes détaillants peuvent dire, je vois qu'il est jumelé avec cette enveloppe artisanale et c'est l'enveloppe adressant sur le dos. Donc voici l'étiquette, je vais juste déplacer la balise aussi juste pour que ça lui donne un peu d'intérêt là-bas, et c'est tout. Ceci est juste un exemple de ce que j'utiliserais soit sur une page de destination sur mon site Web, soit comme une page d'accueil de mon catalogue, ou juste à peu près partout où vous souhaitez l'utiliser. Maintenant, je vais vous en montrer un autre. Voici une autre suite d'invitation que j'avais faite précédemment, et ceci est une autre maquette photo pré-faite que vous pouvez acheter. Je vais juste commencer à ajouter quelques éléments ici. L' invitation est le héros, manqué une étape là, saisir tout. Assurez-vous qu'on sélectionne tout, déplacons ça ici. J' en ai fait une copie, et on y est. Ok, et maintenant si vous remarquez, si on réduit la taille de cette façon, ça peut déformer les modèles comme je vous l'ai dit tout à l'heure. Donc, vous voyez comment il a conservé le motif grand comme ça. Si je le réduit, ça va déformer l'apparence réelle de mon invitation. Je voulais juste te montrer pourquoi on n'a pas utilisé cette étape pour la réduire. Nous allons donc passer à l'échelle de transformation d'objet, et encore une fois, nous voulons nous assurer que les modèles de transformation y sont pas sélectionnés et nous allons cliquer sur « OK ». Comme vous pouvez le voir, c'est exactement à quoi je voulais qu'il ressemble. Je ne veux pas afficher tous ces éléments. Donc je veux juste m'assurer que je montre probablement cette enveloppe. Ceci, je peux réduire l'échelle de cette façon parce qu'il n'y a pas de modèle. Alors mettons ça ici. Maintenant, si je mets ça ici, ça ne va pas paraître réaliste parce que vous pouvez voir que ça va être devant les fleurs là-bas et ce n'est pas réaliste du tout. Alors faisons plus de place ici. Permettez-moi de regrouper ces objets parce que cela me permet de les déplacer plus facilement. Ok, on l'a. Maintenant, on va déplacer ce type ici, et c'est bon de faire une couche. Tout a une ombre portée, donc il devrait couche parfaitement bien. Déplaçons ça encore une fois. Amenez ça là, d'accord. Ensuite, je vais juste prendre l'étiquette d'adresse de retour. Je veux juste montrer que tout cela fait partie d'une suite que le client peut sélectionner une ou l'une de ces pièces comme ils le jugent bon. Donc là, vous l'avez. Donc c'est juste une autre maquette que nous pouvons utiliser aussi. 7. Art mural: La dernière chose que nous allons discuter, c'est de l'art mural. J' offre de l'art mural dans le cadre de mes offres de produits. Parfois, il est un peu difficile de les afficher afin que le client puisse obtenir le plein effet de ce qu'il aura l'air fini. Encore une fois, il faudra beaucoup d'investissement pour afficher les produits réels, il serait difficile de prendre des photos de tous, c'est juste une entreprise coûteuse quand vous commencez à commencer. Il y a de grandes maquettes en ligne que vous pouvez acheter pour l'art mural. Ici, par exemple, j'ai ce petit art mural de souris, je vais le sélectionner, modifier, copier, et puis j'ai ce cadre que j'ai acheté en ligne, et je vais le coller ici, vais juste le déplacer de côté pendant une minute juste parce que je veux te montrer. Si vous remarquez ici, ce cadre est livré avec une ombre étrange qui ne sera probablement pas réaliste une fois que j'ai mis dans cette œuvre d'art. Ça va juste rendre ça encore un peu trop numérique à mon goût. Ce que je vais faire, c'est, je vais aller dans ce coin, sélectionner mon outil rectangle d'abord, sélectionner mon outil rectangle d'abord, aller dans ce coin et juste faire glisser vers le bas jusqu'à ce que je fasse un carré parfait là-bas. Je vais sélectionner la couleur blanche. Alors ce que je fais, c'est que je vais faire un tapis pour mon cadre ici. Permettez-moi de sélectionner cette édition, copier, éditer, coller à l'avant et je vais juste à l'échelle des transformations d'objet, qui est probablement une bonne taille, 80 pour cent. Voyons à quoi ressemble 90 pour cent. Quatre-vingt-dix pour cent, ce n'est pas suffisant, alors faisons-le 80 pour cent. Cliquez sur « OK », puis nous allons les sélectionner tous les deux et frapper notre front négatif, donc vous l'avez. Maintenant, nous allons ajouter des ombres portées de nos propres. Si vous zoomez, vous remarquerez que nous pourrions probablement apporter cela un peu ici, mais pas assez à l'endroit où tout cela s'affiche. On veut juste que ça ait l'air réaliste. Il faut s'y habituer, une fois que vous le faites une fois, vous pouvez le garder comme modèle et tout ce que vous avez à faire est de changer l'art mural à l'arrière. Ce type va devoir être réduit un peu, juste un peu en forme. Encore une fois, vous voulez être aussi précis que possible lorsqu'il passe à la mise à l'échelle, car vous voulez afficher votre produit exactement comme il va l'être lorsque vous l'expédiez à votre client. Cela semble plutôt bien, mais nous pouvons essayer de voir si nous pouvons ajouter un peu d'ombre portée ici, alors jouons avec les ombres portées pendant une minute. Effet ombre portée. Maintenant, j'ai l'impression d'avoir besoin d'une petite ombre portée ici et peut-être d'une petite ombre portée juste sur ce bord inférieur ici. Mettons un aperçu, cela semble plutôt bon, mais peut-être que nous pouvons aller à 0.2 et 0.2. Je pense que ça marche bien, cliquez sur « OK » et voilà. Ça m'a l'air assez réaliste. nous n'avions pas eu ça, je ne sais pas si j'aime la façon dont ça ressemble, mais encore une fois, c'est une question de préférence. Si cette ombre ici est assez bonne pour vous, j'aime mieux l'afficher. Mon travail d'art, je le vends aussi parfois avec des tapis de différentes couleurs, donc je voudrais avoir cela. Je voudrais être en mesure de le montrer avec différentes options de couleur ainsi si vous offrez le tapis dans le cadre de votre offre d'art. Tout cela dépendrait aussi. Je pense que le blanc était assez bon pour ça. C' est à peu près tout. Il y a beaucoup de très belles maquettes d'art encadré sur le marché que vous pouvez acheter. Faites-vous un arsenal de ce qui fonctionne le mieux pour vos produits. Il y a quelques très féminins, il y en a qui ont des avions en bois ici si vous avez des garçons art mural, il y en a qui sont juste au-dessus des canapés si vous vendez des types très grandes d'impressions. Trouvez celui qui vous convient le mieux.