Transcription
1. Intro: Bonjour tout le monde. m'appelle Ryan et je suis un artiste qui adore dessiner Mongo. De nombreuses personnes en dehors du
Japon, y compris moi-même, adorent lire des mangas et
souhaitent créer les leurs, mais ne savent pas exactement quelles mesures prendre pour
les aider à atteindre cet objectif. C'est là que ce
cours entre en jeu. Au fil des années où je
dessine des mangas comme passe-temps, j'ai souvent reçu des
commentaires
qui indiquaient à quel point j'ai souvent reçu des
commentaires
qui indiquaient à quel point mon Mongo ressemble à de vrais mangas entre
guillemets. Alors je me suis dit : pourquoi ne pas
partager comment je le fais ? À mon avis, c'est un élément crucial pour obtenir ce
look Mongo, la tonalité de notre écran. Les tonalités de l'
écran améliorent la force du dessin pour obtenir une plus grande variété
de formes et d'émotions. Et c'est ce que ce cours
a pour but d'enseigner. Donc, si vous êtes un débutant
dans Clip Studio ou souhaitez
simplement en savoir plus sur le
fonctionnement des tonalités d'écran, je
vous recommande ce cours. Si vous n'aimez que les
bandes dessinées occidentales, ne vous inquiétez pas, les tonalités
d'écran sont
universelles et tout ce
que je dis dans ce cours peut
facilement être transféré. Donc, même si vous
n'êtes pas fan, je crois que ce cours
a encore quelque chose pour vous. Pour le projet de classe, nous allons travailler
sur la pratique nos techniques de tonification avec des panneaux Mongo
préfabriqués. Non seulement cela, mais nous
allons voir comment
appliquer vos tons pour exprimer vos compétences en matière de
narration. N'oubliez pas que vous avez besoin de
CLIP STUDIO PAINT et une connaissance très basique de ce programme pour
participer à ce cours. Enfin, n'oubliez pas qu' fin de compte,
vous êtes l'artiste. Ce qui a fonctionné pour moi peut ne pas fonctionner pour vous
et ce n'est pas grave. Très bien, ouvrons un document et CLIP STUDIO
PAINT et commençons. J'ai hâte de vous montrer
la puissance des tonalités d'écran.
2. Couches Screentone: Commençons par Tony. Il y a quelques
moyens simples de le lui dire. Cliquez sur Couche, Nouveau ton de couche. Pour ce panneau,
choisissons une fréquence de 60 et une densité de 20. Cela créera une couche de tons. Cliquez ensuite sur le
bouton Effacer pour supprimer la tonalité. Maintenant, tout ce que vous dessinez sur cette couche sera dans
un ton monochrome. Cela s'applique aux pinceaux, brosses à
cheveux et aux pinceaux. Essayez d'utiliser la baguette magique ou tout autre outil de sélection pour sélectionner les cheveux et
appuyez sur le bouton Fill. Tu as réussi à te tonifier. De même, vous pouvez
également effacer
le ton avec la gomme ou avec un pinceau
utilisant une couleur transparente. J'utilise les deux, mais j'aime bien
graver le ton avec la couleur transparente d'un pinceau pour obtenir un
bord plus net sur certaines ombres. Vous pouvez le modifier dans le
panneau des propriétés de la couche de tons si vous souhaitez modifier la fréquence ou la densité
ou même les paramètres de points. Une autre façon d'utiliser la tonalité
est de simplement cliquer sur ce petit bouton de tonalité
lorsque vous avez une sélection. Cela vous donnera
le même menu de tons et créera une couche de tons
pour cette sélection. La dernière façon dont j'utilise le ton
est peut-être la plus simple. Choisissez simplement une couleur et
peignez sur l'article de votre choix. Cliquez ensuite sur le bouton de tonalité dans la fenêtre Layer Property. Cela convertira votre
image en couche de tons. Le réglage de l'opacité de n'importe quelle couche de tons peut également vous aider à
obtenir le ton que vous souhaitez. Passons maintenant à la
fréquence et à la densité du son. La fréquence des tonalités correspond à
la proximité des points tonaux les uns des autres. Une fréquence tonale de
30 est plus adaptée aux moments de bande dessinée ou aux bandes
dessinées, par opposition à une
fréquence tonale de 60, qui est principalement utilisée pour les scènes plus réalistes
et les Mongo ou les commentaires. Vous pouvez regarder la
densité d'une tonalité en fonction de la couleur que vous souhaitez. Les tonalités réelles
des tonalités V. peuvent
se superposer tant que leur
fréquence correspond. Cela évite plus de choses qui
gâchent vos sons. Si vous regardez la plupart des Mongo, ils ne s'en tiennent qu'à quelques tons. Moins c'est plus. Assurez-vous que le blanc ou noir est l'
objectif principal de votre dessin. La tonalité n'est là que pour amplifier
l'obscurité ou le blanc, ou pour guider vos yeux vers
le centre du panneau. N'oubliez pas de ne pas
exagérer avec les tonalités.
3. Scrapping de ton: Et si vous ne voulez pas
utiliser d'ombre dure, mais que vous voulez en utiliser une douce. Par exemple, regardons ce bras
en utilisant la couleur transparente. Je peux créer l'illusion que
la lumière frappe le bras en effaçant sa
tonalité à l'aide du pinceau G. Maintenant, nous pouvons voir la lumière et l'obscurité. Mais les bords solides
des ombres continuent aplatir l'image et de créer un aspect graphique
que je ne souhaite pas. Parfois, dans votre Mongo, vous voulez transmettre du réalisme. C'est là que l'outil
aérographe pour gratter les tons est utile. L'
outil de grattage de tons se trouve dans le
sous-menu des outils de l'aérographe. Comme son nom l'indique, vous pouvez l'utiliser pour gratter le ton et créer
un bord plus doux. Il décompose le bord de l'
ombre en une forme plus douce, ce qui permet de faciliter la transition
entre la lumière et l'obscurité. Il n'existe pas de
solution unique pour tous ces outils. Je recommande donc
d'expérimenter un outil dans ses paramètres de propriétés. L'utilisation à la fois
d'une combinaison d'ombres de forme et ombres
projetées permet de rendre votre
objet beaucoup plus réaliste. Cet outil peut certainement
demander un peu de patience, mais je pense que le
résultat final montre à quel point grattage de tons
peut être
affectif pour transmettre de la douceur. Pensez à ombrer votre personnage de cette façon pour le projet de classe.
4. Exercice : tonifier pour former: Le codage d'un formulaire peut s'avérer
difficile pour les débutants. Cela est dû au fait qu'il
repose sur une compréhension de base de l'
anatomie et du fonctionnement des ombres. Mais ce n'est pas une raison
pour ne pas l'essayer. Ce que je recommande, c'est d'
étudier l'anatomie et d'éviter l'ombrage en ligne
continue. tonification de la forme confère
une tridimensionnalité à votre personnage ou à vos
décors sans avoir besoin
de hachurage. Parfois, ce n'est pas nécessaire dans votre Mongo et parfois c'est le cas. Vous êtes l'artiste
et vous devez décider quand il
convient de le faire. Essayons maintenant un exercice. Maintenant, tournons cette page à
trois panneaux avec trois sources de
lumière différentes. Pour ce panneau Personnages. J'ai décidé de
les allumer de notre côté gauche. J'utiliserai le ton pour créer des formes d'
ombre sur la figure. Les cheveux empêchent une partie de la lumière d'
atteindre la peau. Tonifiez-le en projetant une ombre. Sur le côté droit des personnages, c'est là que
la majorité de la lumière frappe. Donc, tout en veillant à ne pas
trop dessiner de tons sur ce parc, quelques ombres projetées sur
les cheveux suffisent. Vous pouvez clairement voir
d'où vient la lumière. C'est en soi une
bonne utilisation de la grande taille. Je n'ai pas besoin d'aller plus loin. Et si je voulais mettre l'accent sur une ombre plus douce,
comme dans la vidéo précédente. Eh bien, c'est ce que je vais
utiliser le grattoir à tonalité. Veuillez regarder attentivement. Je ne fais que
supprimer l'ombre qui plane sur la forme
des personnages. Je ne touche pas aux
ombres
projetées parce que je veux qu'
elles restent nettes. Toutes les ombres ne sont pas identiques. Les ombres projetées sont généralement plus
nettes que les ombres de forme. Il est essentiel de
connaître la différence. Dans ce cas, les ombres sur
le nez et la lèvre inférieure, ou qui empêchent la lumière de toucher l'autre côté de la joue. Dans le panneau suivant, je souhaite
placer la source de lumière à l'
arrière du personnage. Comme la majeure partie sera dans l'
ombre cette fois, je vais retourner le personnage en entier
et
graver les endroits où
la lumière va frapper. Eh bien, j'ai essayé de garder
la forme de la joue. Je m'assure que ce n'est pas
exactement la même courbe que la ligne, car cela
aplatira l'image. Encore une fois, je vais utiliser
le grattoir à tonalité pour adoucir la joue
et d'autres zones. Le seul angle de ton
que je veux, c'est
le bout du nez, car les cheveux empêchent la lumière
de pénétrer. Je vais ajouter un peu de grattage sur les yeux juste pour
essayer de les soudoyer. Ça a l'air bien Quatre derniers panneaux. Je veux que la source
de lumière vienne d'en haut. Cela signifie que la majorité de la lumière atteindra
le haut de la tête. Hormis les
cheveux et le nez, il n'y a pas beaucoup
d'ombres projetées sur la silhouette. Je vais donc utiliser le
grattoir pour montrer la transition entre la lumière et l'obscurité
à l'air. Maintenant, en ce qui concerne les ombres de cache
sur le front et le nez, je vous recommande de prendre des photos de vous avec une seule
source de lumière et d'essayer comprendre d'où
vient
la lumière , puis de copier ces
ombres sur le dessin. C'est aussi de la caricature. N'oubliez donc pas que vous
n'avez pas à créer des ombres
parfaitement précises. J'ai essayé d'éclairer ce
personnage à
ta façon pour le projet de classe.
5. Commencez plus rapidement: Je fais partie de ceux
qui n'étiquettent pas leurs couches sauf en cas de nécessité
absolue. Cela signifie que je suis plus
susceptible de confondre mes orteils et les
égarer. C'est faux en fait En établissant un modèle. Je n'ai pas à me soucier de
l'organisation de
mes sons ou même de la création de
plusieurs couches de tons. Je recommande vivement de le
faire pour les pages Mongo, car créer des
couches à plusieurs reprises peut être fastidieux. Dans un nouveau document, commençons
à configurer nos couches de tons. Créez un dossier intitulé Tonalités. Dans ce dossier,
créons deux autres dossiers. L'un nous pouvons étiqueter 60 lignes et
l'autre, nous pouvons étiqueter 30 lignes. Maintenant, dans ces dossiers, nous
pouvons créer nos couches de tons. Nous allons créer des couches de
tons avec une fréquence de 10 152-030-4050, dossier de fréquence de
60 lignes. Nous allons également faire la même
chose et l'autre dossier et créer les mêmes sons mais
avec une fréquence de 31. Cliquez sur Modifier, enregistrez le matériel, modèle, nommez le modèle et choisissez l'emplacement de sauvegarde. Maintenant, si vous pouvez créer une nouvelle bande dessinée, vous pouvez cliquer sur le bouton du
modèle ici dans le nouveau document. Le nouveau document sera maintenant créé avec les couches de
tons supplémentaires que nous avons créées. C'est un gain de temps. J'utilise cette méthode pour
tous mes projets de bandes dessinées.
6. Écran avec des dégradés: Les tons dégradés peuvent
être utilisés dans Mongo pour indiquer la profondeur et d'autres choix
stylistiques. Je vais vous montrer deux manières de
créer un ton dégradé. Pour créer un ton dégradé. Nous allons
d'abord cliquer sur Couche, Nouveau calque, puis sur Dégradé. Cela créera un dégradé
et la sélection que vous aurez choisie. La couche de dégradé possède deux boutons bleus que
vous pouvez manipuler. Utilisez le signe plus bleu pour déplacer la couche de dégradé
où vous le souhaitez. Utilisez le
bouton circulaire bleu pour déplacer la direction du
dégradé là où vous le souhaitez. Si vous rapprochez le
point bleu du signe positif, le dégradé présente
un contraste plus marqué entre le
noir et le blanc. Si vous l'
éloignez du plus, vous
obtiendrez plus de tons de
gris dans votre image. Enfin, cliquez sur le bouton de tonalité dans l'
onglet Propriétés de la couche pour transformer votre gradation en
un ton dégradé. Maintenant, tout comme pour la couche tonale, vous pouvez régler la
fréquence des couches comme vous le souhaitez. Si, pour une raison ou une autre, vous
souhaitez colorer votre dégradé, vous pouvez simplement cliquer sur la
couleur choix à l'aide du bouton Couleur de la
couche. Voici maintenant un autre moyen de
créer une couche de dégradé. Bien que ce ne soit pas ma méthode
préférée, elle peut quand même être
utile de temps en temps. Assurez-vous que vos couleurs sont
définies sur le noir et blanc. Faites votre sélection,
puis accédez à
l'outil de dégradé dans
la palette d'outils. Créez votre dégradé en le faisant simplement glisser dans la
direction de votre choix. Cependant, si vous souhaitez apporter des modifications à ce dégradé, je crains que
vous n'ayez pas de chance. Avec des couches dégradées. Vous pouvez toujours y apporter des modifications à l'aide de l'outil Objet. Le point bleu et le
bouton réapparaissent ensuite. Le dégradé peut aider à modifier
l'humeur de votre Mongo. Peut-être que l'ajout d'un dégradé sombre
à clair en arrière-plan peut amplifier
l'humeur amère du personnage. Ou peut-être juste un choix de cheveux
élégant. C'est à toi de décider.
7. Tonifier avec vos photos: Le bouton de tonalité fonctionnait également
avec vos photos. Commençons par cliquer sur fichier
, puis sur Importer pour importer
une image du ciel. Placez l'image
comme vous le souhaitez, puis cliquez sur Rasteriser. Maintenant, je peux modifier cette
image comme je le souhaite. Utilisez n'importe quel outil de sélection et effaceur pour supprimer tout ce qui se
trouve en dehors du panneau. abord, cliquons sur
le bouton de tonalité dans le
panneau des propriétés de la couche pour le transformer en ton, puis utilisons n'importe quel type de gomme pour supprimer les
parties que je n'aime pas. Voici le produit fini. Dans le panneau Propriétés de la couche. Vous pouvez également cliquer sur
pasteurisation pour essayer de rendre votre image plus graphique en fonction du
nombre de valeurs que vous y avez insérées. Personnellement, je n'utilise pas vraiment la photographie dans mes Mongo
et mes bandes dessinées parce que je n'aime pas la
juxtaposition entre une photographie
très réelle et un dessin animé. Parfois, les gens peuvent
considérer l'utilisation de la photographie à Mongo comme
paresseuse et peu professionnelle, si elle n'est pas très bien faite. Si vous
débutez, gardez cela à l'esprit. Vous pouvez essayer cette technique pour vous-même, pour votre projet
de classe. Vous obtenez une photo du ciel et modifiez dans votre
manga du mieux que vous pouvez.
8. Screentoning avec la palette des matériaux: Clip Studio dispose de
nombreuses ressources. Jetons un coup d'œil à ce que
la palette de matériaux a à offrir. Motifs monochromes Si vous regardez les motifs
monochromes, les onglets de la palette de matériaux, il y a en fait beaucoup
de tons intéressants. Vous pouvez filtrer ces tonalités en leurs balises si vous
recherchez quelque chose de spécifique. Certains d'entre eux ont des boutons
tels que la couche de dégradé. Voici une photo du ciel. Utilisons celui-ci
comme arrière-plan. Il suffit de faire une sélection
et de faire glisser votre ton et vos bons motifs de couleurs. Je veux donner un motif à cette chemise de
personnage. Cherchons-en un dans la section des motifs de
couleur de la pastille de matériaux. Au bas
du menu des matériaux, il y a un bouton
qui permet de convertir ce matériau en
noir et blanc. Donc, appuyons sur ce point.
Je veux que les répliques, mon personnage en ressorte davantage. Je vais donc m'occuper
de la pasteurisation. Il y a maintenant un bon équilibre entre le ton
et le dessin au trait. Vous pouvez télécharger des documents depuis le site Web de Clip Studio Paint. Pour être honnête, je ne le fais pas
assez. Je devrais vraiment.
9. Exercice : tonifier pour l'humeur: À Mongo, le ton ne reflète pas
toujours la réalité. Quel message
essayez-vous de faire passer dans ce panneau et quels tons
peuvent correspondre à ce message. Dans cette section,
essayons d'utiliser uniquement le ton pour décrire
différentes humeurs. J'ai déjà vu tous ces éléments
utilisés dans Mongo, et je recommande de
regarder d'autres mangas pour voir comment les auteurs utilisent le ton. Commençons
par ce panneau. Comme je l'ai dit dans une vidéo précédente, un dégradé peut aider à
exprimer une humeur dépressive. Pour le panneau suivant, je
pense que je vais simplement récupérer le matériau de
la palette de matériaux et l'utiliser comme arrière-plan. Remarquez comment l'ambiance
de ces panneaux a
complètement changé en
fonction des différentes tonalités. À partir de mon dernier panel, je
veux montrer truc des basses fréquences dont je
parlais il y a quelques vidéos, baisser encore
plus la fréquence
du son pour que cela
ressemble à un moment comique. Mais je n'ai pas encore fini. Essayons de transmettre l'humeur en utilisant le ton uniquement
sur le personnage. Je vais commencer par
rendre mon personnage
un peu louche. Il y a peut-être quelque chose de
mystérieux chez cet homme. Pour mon deuxième panel,
réutilisons à nouveau ce ton matériel. Mais cette fois, donnons-lui
le ton. Maintenant, on dirait qu'il a mangé un poivron très épicé
ou quelque chose de interne. Enfin, je peux donner à
ce type un air sinistre si j'utilise le ton
dégradé sur lui. Mais en laissant ses yeux
exposés sans le ton, vendez
vraiment cette image. J'espère avoir
montré ce que le ton peut faire pour aider à exprimer l'humeur. Il existe probablement de nombreuses
autres façons de le
faire pour votre projet. Essayez-le et voyez
ce que vous pouvez exprimer.
10. Outro: Merci de m'avoir
regardée. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau
en regardant comment je donne mes sons. Voici les résultats
des projets de classe sur lesquels
j'ai travaillé
pour ces vidéos. Partagez le vôtre dans les commentaires
et dites-moi si vous êtes intéressé par d'autres cours liés au mongo
ou à la bande dessinée. C'est la première fois que je
donne un cours, alors j'espère que ce n'était pas une expérience
agréable. J'ai l'habitude de publier tout ce que je
travaille sur mes réseaux sociaux, twitter.com Slash
Ryan Comic Press. Si ça vous
intéresse de voir mes œuvres d'art. C'était une expérience amusante. Merci
encore et bonne journée. N'oubliez pas de prendre ce que vous avez trouvé intéressant et de
jeter ce que vous avez fait. n'y a pas qu'une seule bonne
façon de tonifier le dessin.
Ryan C
