Transcription
1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je suis
Swami Mahi Kulkarni, et bienvenue dans mon cours
Mindful Leaf Je suis une artiste, une chanteuse, une éducatrice artistique, une
graphiste
et une YouTubeuse convaincue que la créativité
peut apporter du calme, confiance et de la joie
dans À travers mon travail, j'
aime aider les autres à explorer l'art de manière simple
et relaxante. Sur Skillshare, j'ai mis en ligne nombreux cours liés
à l'art du mandala Dans ce cours,
nous ralentirons et
dessinerons des mandalas en utilisant
uniquement des motifs de feuilles, inspirés de la nature et d'
une bonne réputation Nous ajouterons également des
nuances de vert à l'aquarelle. J'ai un cours séparé entièrement
consacré aux techniques de l'
aquarelle, que vous êtes invités
à consulter. Vous n'avez pas besoin d'expérience préalable
en dessin. Il ne s'agit pas de
perfection ou de règles. Il s'agit d'être présent. Considérez ce cours comme une pause
tranquille dans votre journée, un espace où vous pourrez vous détendre, ressourcer et vous reconnecter
avec vous-même Une feuille à la fois. Voilà pour l'
introduction de ce cours. Rendez-vous dans la première leçon.
2. Matériaux requis réduc quired: Bonjour, tout le monde. Donc, pour créer des mandalas à feuilles consciencieuses, vous aurez besoin d'un papier ordinaire ou n'importe quel carnet de dessin
que vous avez, d'un crayon , d'une
gomme, de stylos noirs, ou vous pouvez utiliser n'importe quel stylo
rond, aquarelles
3. Comprendre les formes des feuilles: Bonjour et bienvenue dans le cours. Dans cette première leçon, nous
allons commencer par les bases, à savoir
comprendre
la forme des feuilles. Les feuilles sont l'un des éléments les
plus importants l'art inspiré par la nature, et une fois que vous avez compris
quelques formes simples, vous pouvez créer des variations
infinies. Maintenant, commençons. Pour cette leçon, j'ai dessiné des motifs de feuilles
différents et très
simples. Ce sont
des formes de base que vous
verrez encore et encore
dans l'art floral, mandalas et les
illustrations botaniques Je commence par
dessiner légèrement chaque feuille
avec un crayon À ce stade, ne
vous inquiétez pas pour la perfection. Concentrez-vous simplement sur la forme générale. Feuilles longues, feuilles rondes, pointes
pointues, courbes douces. Observez comment même de
petits changements de forme peuvent donner à chaque
feuille un aspect unique. Une fois les
croquis au crayon terminés, je vais les recouvrir d'un stylo noir pour créer des contours
nets. Ce ruban permet de définir la forme et de faire ressortir clairement les
feuilles. Prenez votre temps ici et
utilisez des mouvements lents et réguliers. Pour mon papier, j'
utilise du papier fait main car j'apprécie sa
texture et son toucher naturel. Mais n'oubliez pas que vous pouvez utiliser n'importe quel papier que vous possédez déjà. Dessiner du poivre ordinaire ou même un carnet de croquis est
parfait pour Maintenant vient la partie amusante, le
coloriage à l'aquarelle. Avant de commencer, permettez-moi de
mentionner rapidement que si vous souhaitez apprendre l'
aquarelle en détail,
y compris le
contrôle du pinceau, la théorie des couleurs y compris le
contrôle du pinceau, la théorie et les techniques, j'ai un cours
distinct consacré à la peinture à l'aquarelle Dans ce cours, nous allons garder le coloriage simple et convivial
pour les débutants. J'utilise un
remplissage de couleur très simple, rien de compliqué. Principalement différentes nuances de vert avec un
peu d'expérimentation Certaines feuilles sont plus claires, autres plus foncées et d'autres ont
deux teintes qui se mélangent doucement Ne vous inquiétez pas de
mélanger des couleurs parfaites. Jouez simplement avec ce que vous avez, ajoutez de l'eau pour les tons
plus clairs et ajoutez un peu plus de
pigment pour les zones plus sombres. Cette douce expérimentation vous
aidera à comprendre le comportement
des aquarelles Au fur et à mesure que vous coloriez, remarquez comment chaque forme de feuille
réagit différemment. Cette prise de conscience vous
aidera vraiment dans les leçons à venir lorsque nous commencerons à combiner des feuilles des motifs et des compositions. Cette leçon porte sur l'observation, la pratique
et le confort. Il n'y a aucune pression
pour le rendre parfait. L'objectif est de renforcer la confiance
et de profiter du processus. Dans la leçon suivante, nous allons créer des formes de
design de mandala, que nous allons
combiner avec ces formes de feuilles de
manière plus créative Alors prenez votre temps,
pratiquez ces formes
et, surtout,
amusez-vous à dessiner. Merci de m'avoir rejoint
dans cette première leçon. Rendez-vous dans la prochaine leçon.
4. Motifs de mandala à utiliser dans les dessins de feuilles: Bonjour et bienvenue dans le cours. Dans cette leçon, nous
allons créer des mandala
simples que nous
allons utiliser dans
des motifs de feuilles de
mandala Lorsque nous commençons à créer
ces motifs, permettez à votre main de
bouger facilement. Tout commence par des formes
très simples, des courbes rondes
et douces, lignes
douces qui
se succèdent naturellement de l'une à l'autre. Chaque courbe se connecte à une autre, formant des formes
équilibrées et calmes. Rien n'est tranchant ou précipité, seulement des moments doux et arrondis qui se répètent à un rythme tranquille. Et certaines courbes sont
légèrement plus longues, d'
autres un peu plus courtes. Cette variation naturelle donne au motif un aspect
vivant et organique. Au fur et à mesure que ces formes incurvées se développent, elles commencent à ressembler à de
petites feuilles. L'un après l'autre, ils se
succèdent dans un flux circulaire qui crée une
harmonie sur toute la page. Les arcs simples se transforment en pétales. Les pétales se superposent doucement, formant des couches pleines mais légères au
toucher. Les formes restent simples,
ouvertes et fluides. Au fur et à mesure que les motifs s'étendent vers
l'extérieur, les courbes
continuent de guider le dessin Pas d'angles droits ou brusques, juste des transitions fluides
d'une ligne à l'autre. La répétition de
ces formes arrondies crée un rythme tranquille. Votre main bouge et les
formes apparaissent sans effort,
créant ainsi un design à la
fois structuré et libre Certaines formes deviennent de petites feuilles
délicates, d'autres élargissent légèrement comme de
doux pétales qui s'ouvrent. Ensemble, ils créent un sentiment d' équilibre et de symétrie naturelle. La beauté de ces motifs
réside dans leur simplicité. Couche par couche, ces
formes douces remplissent l'espace. Chaque courbe soutient la
suivante, formant un mandala. Ces motifs sont fabriqués à partir des éléments
les plus élémentaires, des courbes, des arcs et des bords arrondis. Pourtant, lorsqu'ils sont assemblés, ils créent quelque chose de
magnifiquement détaillé et
apaisant à regarder. Laissez les courbes guider le moment, laissez le répétition créer le rythme et laissez la simplicité
de ces formes apporter une sensation de calme alors que le
mandala prend lentement Nous allons utiliser ces motifs de
mandala dans des motifs feuilles que nous
allons créer dans
le prochain cours Rendez-vous au prochain cours.
5. Ajouter des détails simplifié: Bonjour à tous et
bienvenue dans le cours. Dans cette leçon, nous
allons d'abord créer un motif de feuilles que nous avons déjà pratiqué et vu dans
la leçon précédente. Ce motif familier
deviendra la base
de notre design nous
aidera à avancer en
toute confiance et facilité. Après avoir créé le motif de la feuille, nous lui donnerons doucement vie
à l'aquarelle Ajoutez de douces touches de couleur qui renforcent le calme et la
sensation naturelle de l'œuvre d'art Il n'y a aucune pression
pour le rendre parfait. Nous allons simplement laisser les modèles se développer naturellement les
uns après les autres. Nous commençons par des formes courbes très
simples, des lignes
douces qui s'écoulent dans
le sens de la feuille. Chaque courbe est connectée à la suivante. En formant de petits motifs en
forme de pétales, il n'est pas
nécessaire de trop planifier. Permettez simplement à votre main de
bouger à un rythme soutenu. Les dessins sont placés les
uns à côté des autres comme les
pièces d'un puzzle, remplissant l'espace
lentement et confortablement. Certaines formes sont rondes et ouvertes, d'autres s'enroulent vers l'intérieur
comme de minuscules spirales Ces petites variations rendent
le design intéressant. Remarquez comment les motifs suivent
le contour de la feuille. Cela permet à l'ensemble du
design de se sentir équilibré et connecté comme si les détails étaient exactement là où ils se trouvent. Vous n'avez pas besoin de penser à
la feuille entière d'un coup. Concentrez-vous simplement sur cette petite section sur laquelle
vous travaillez actuellement. Si vous ne savez pas
quoi dessiner ensuite, il vous suffit de répéter une forme
que vous avez déjà créée. Repeton crée l'harmonie
dans l'art du mandala. Au fur et à mesure que la feuille commence à se toucher, vous verrez comment les
différents motifs s'assemblent naturellement. Certaines zones ont des formes
légèrement plus grandes tandis que d'autres sont
remplies de détails plus petits. Cet équilibre entre le grand et le
petit rend le design
visuellement agréable. Si une ligne n'est pas parfaitement
lisse, c'est normal. Ces petites imperfections donnent à votre œuvre un
aspect organique fait main. Nous continuons à ajouter des motifs, la feuille passe lentement d' un simple contour à un dessin
richement détaillé Les modèles commencent à s'
écouler de manière plus naturelle. Laissez les formes se développer dans la direction qui
vous convient. Comblez de petits espaces présentant de petites
courbes ou de petites formes de feuilles. Utilisez des points ou des lignes courtes si vous souhaitez ajouter
une texture douce. Petit à petit, la feuille devient pleine de vie et d'instant. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de bon
ou de mauvais schéma ici. Chaque ligne que vous ajoutez fait
partie de l'histoire de l'œuvre d'art. Rendez-vous au prochain cours.
6. Créer votre premier mandala à feuilles: Bonjour à tous et
bienvenue dans le cours. Dans cette leçon, nous
allons créer
un mandala à feuilles en utilisant des motifs de bordure
simples Nous allons commencer par dessiner
la forme de base de la feuille. Cette feuille servira base
à l'ensemble de
notre design. Le contour est
simple et naturel, nous
offrant un bel espace
pour diviser et décorer. Une fois que la forme de la feuille est prête, nous ajouterons doucement de la couleur
à l'aquarelle tons verts doux aident à
donner
vie à la feuille tout en maintenant une
sensation de calme et d'équilibre. Il n'est pas nécessaire que
la couleur soit parfaitement uniforme. De petites variations de teinte donnent l'œuvre un aspect plus
organique et naturel. Au fur et à mesure que le stylo sèche, vous remarquerez
que les lavages doux créent un fond apaisant Cela facilite l'ajout
de motifs sur le dessus car la feuille
semble déjà vivante et
pleine de mouvement. Nous commençons maintenant à ajouter motifs de
mandala en utilisant des sections
plus audacieuses. Au lieu de remplir
la feuille au hasard, nous la divisons en bandes
incurvées qui suivent la forme
naturelle de la feuille. Ces sections agissent comme des supports
décoratifs, chacune présentant un motif simple
différent Le travail en sections donne
l'impression que le design est organisé. Vous vous concentrez uniquement sur
une bande à la fois, ce qui permet aux motifs de
se développer lentement et confortablement. Dans une section, vous pouvez voir formes de pétales
répétées
disposées côte à côte. Dans un autre, des courbes douces, des motifs
doux ressemblant à des vagues. Certaines bordures sont
remplies de petites feuilles,
tandis que d'autres utilisent de petits arcs, points ou lignes pour créer de la texture. Chaque bordure a son propre
rythme, mais ensemble, elles forment un flux harmonieux du haut de la
feuille vers le bas. Remarquez comment les motifs suivent
la courbe de chaque bande. Cela permet à l'
ensemble du motif de se sentir lié à la forme naturelle de la
feuille. Chaque détail se déplace dans le même sens
que la forme elle-même, car nous travaillons
avec des rochers Il vous suffit de répéter la même
forme sur toute la section. Repeton crée l'équilibre,
et c'est cet équilibre qui rend l'art du mandala si agréable
à dessiner et à regarder Certaines bordures sont
légèrement plus épaisses, laissant de la place aux boutons
plus grands, tandis que d'autres sont fines et délicates, parfaites pour les petits
détails ou les lignes simples. Cette variation de
taille rend le design plus intéressant
tout en le gardant paisible. Au fur et à mesure que vous passez d'une
section à l'autre, vous remarquerez peut-être que
votre main suit un rythme constant Les formes répétitives,
les lignes courbes et le fond vert tendre fonctionnent
tous ensemble. Prenez votre temps avec chaque bordure. Rien n'est pressé.
Laissez chaque motif se développer naturellement, un
petit détail à la fois. Laissez la feuille prendre
vie lentement grâce à la répétition, l'équilibre et à une attention attentive. C'est ainsi que nous avons créé ce magnifique mandala en forme de feuilles
en utilisant des motifs de bordure Rendez-vous au prochain cours.
7. Ombrage de feuilles en mandala: Bonjour à tous et
bienvenue dans le cours. Dans cette leçon, nous
allons créer un motif de mandala en forme de feuille et nous allons créer une perte
douce Tout d'abord, nous allons créer
un motif de feuilles. Après cela, en utilisant des aquarelles, nous commençons par une
légère touche de vert Cette première couche est suffisamment souple et transparente pour donner à la
feuille une base fraîche et vivante. Il n'est pas nécessaire de se précipiter ou de
rendre la couleur très forte. Un ton doux est parfait. Chaque coup doit être
léger et détendu. Si vous sentez que la couleur
devient trop forte, vous pouvez l'adoucir avec
un pinceau propre et humide. Cela permet de mélanger les nuances en douceur et de conserver un aspect
général doux. Remarquez comment les tons
verts doux et les
transitions douces créent
un effet paisible. La combinaison de motifs de lignes
simples et d'ombres subtiles apporte un équilibre entre les
détails à l'intérieur de chaque feuille Nous allons créer des motifs de bordure de
mandala simples Ces dessins restent
visibles car nous utilisons des couches d'
aquarelle transparentes L'ombrage met en valeur
les motifs au lieu de les recouvrir. Certaines feuilles peuvent paraître
légèrement plus foncées que d'autres. Cette variation ajoute de l'intérêt et donne à la branche un aspect plus naturel, comme de vraies feuilles qui
captent la lumière différemment. La concentration discrète et
la réputation modérée. À la fin, les feuilles
n'ont plus l'air plates. Ils sont doux, arrondis
et vivants, tandis que les motifs du
mandala restent délicats et
décoratifs à l'intérieur Au fur et à mesure que la première couche se dépose, nous trempons lentement la couleur le
long d'un côté de chaque feuille Cela crée une impression d'ombre et donne à la feuille un aspect
légèrement arrondi. La zone la plus foncée se fond doucement
dans la partie la plus claire, créant ainsi une transition en douceur Ce mélange progressif est ce qui calme la perte
de cheveux. n'y a pas de lignes dures, seulement de légers changements de ton
qui donnent à la feuille
un aspect plus dimensionnel. Sur les bords et près de
la base de chaque feuille, on peut ajouter du vert légèrement
plus foncé. Autour des feuilles, vous
pouvez également voir des traits verts très légers et
lâches. Les touches douces évoquent l'
instant et la fraîcheur, presque comme une
brise douce autour de la branche. Ils ne sont pas détaillés, juste des touches de couleurs qui donnent à l'œuvre une sensation de
lumière et d'ouverture. Cette dernière étape d'ombrage
réunit le tout. La structure de la feuille, la fluidité du motif, prenez un moment pour
regarder votre pièce terminée. Remarquez à quel point le léger effleurement
ajoute de la profondeur sans pour autant
bouleverser le design est cet équilibre qui
donne à votre
mandala en feuilles son aspect paisible
et fini Rendez-vous au prochain cours.
8. Projet de cours et remerciements: Bonjour, tout le monde. Pour
votre projet de classe, créez un mandala en forme de feuille conscient en utilisant les techniques
que nous explorons ensemble Prenez votre temps,
appréciez le processus. Laissez le dessin se dérouler naturellement. Vous êtes invités à partager votre mandala terminé ou même votre progression dans
la section projet Chaque mandala raconte une histoire, et j'adorerais voir la vôtre. Merci de m'avoir rejoint
dans ce voyage plein de conscience. J'espère que ce cours
vous apportera créativité et paix. Rendez-vous au prochain cours.
Swamini Kulkarni @miniswa_, I am an Artist, Singer and a Youtuber!
