Maîtrisez la typographie dans After Effects

1. Introduction 00 v2: Bienvenue à l'école de mouvement. Je suis Evelyn Lee, et je serai votre instructrice pour ce cours. J' ai plus de 10 ans d'expérience avec divers clients, et ce cours parlera de type in after effects. Je vais commencer par parler des outils qui sont nécessaires, puis faire un outil général plus . Après cela, nous allons passer par plusieurs exemples de création de différents styles de toucher ici. Les exemples seront de faire les deux derniers exemples, que j'appellerai crédit supplémentaire car utilisera une prise externe, qui est appelée fusées optiques et Element. Vous pouvez acheter, la ou utiliser une version de démonstration pour suivre le long. Les plug-ins peuvent être trouvés sur le site web du copilote vidéo, et je vais laisser un lien vers eux dans la description. Je n'ai rien à voir avec cette compagnie. C' est juste que beaucoup de gens utilisent leurs plug-ins, donc c'est un bon outil à savoir. Eh bien, je vais vous guider à travers comment faire ça. Je parlerai aussi des principes, de l' émotion, astuces et des trucs qui pourraient venir tout juste en travaillant dans l'industrie. D' accord, je te verrai en classe 2. Caractéristique, Paragraphe 01 des outils: Ok, donc on va juste sauter dedans. Euh, je suis en post-effets. C c 18. Honnêtement, comme avec ces trucs en dehors de la salle de classe. Évidemment va enregistrer à la version la plus basse, Mais vous pourriez être dans n'importe quelle version d'après effets, et vous pouvez suivre avec cela. Je ne fais qu'en C 18 juste parce que c'est le dernier en ce moment. Hum, donc on va y aller. On va y sauter. Je vais créer une nouvelle composition. Et c'est 7 2012 80 par 7 20 pixels carrés. 23 976 Et la durée est de cinq secondes. Je vais appeler ça juste parce que c'est un traitement de type. 01 et là, nous avons notre composition. Si et je vais aller de l'avant et aller dans ma fenêtre de personnage et nous allons parler type su d'abord, genre, je vais parler de ce genre d'outils aperçu de cette fenêtre, vous pouvez voir qu'il y a du type ici . le Tu peuxletaper horizontalement et je te montrerai que je vais changer. Tu peux. Si vous cliquez ici, vous pouvez changer. Donc toutes ces polices différentes. Hum et je vais en fait utiliser une police appelée accidents parce que c'est un plaisir assez populaire . Si vous n'avez pas quelque chose comme ça, vous pouvez utiliser quelque chose de vraiment similaire, comme Helvetica. Mais je vais commencer. Et vous pouvez voir que j'ai choisi des accidents. Et maintenant vous pouvez voir ici il y a toutes ces autres fenêtres, non ? Donc morsure régulière moyenne Alec rencontrer mon talent tiré. Il semble presque commencer par moyen. Et ce que signifie le médium avec ces choses, c'est que fondamentalement, ils sont à peu près juste l' épaisseur du type ou le style du type. Donc, si je viens de l'avant et je tape juste Bonjour, accord, C'est très petit. Donc, afin de double-cliquer, double-cliquez, il taille déjà. Si je double-clique et que je l'agrandisse, vous pouvez voir que c'est plus grand. Donc je vais faire un peu de ah, genre de revue votre rapide. droite. Donc, ce premier de ce type de police, le style de plaisir est une police San Serif, non ? Et je vais y aller et je vais centrer ça très vite. J' ai mis une grille en place. On parlera de grilles plus tard, mais c'est une police sans serif. Et la différence entre une police Sarah Fun et une police sans serif est qu'elle n'a pas ces petits C'est très C'est juste qu'elle a ces petits bords dessus ? Et je vais te montrer que si je duplique, je vais faire et choisir une police différente. Et il fait un double clic pour le changer. Quelqu' un qui deux fois le régulier romain. Et vous pouvez voir que c'est une police serif, non ? Parce qu'il a ces bords et que ce combat est une police San Serif, non ? Et pour que je ne parle que de la mer parce que c'est un peu comme la langue du type. La prochaine langue dont on parlera, c'est de tourner. Et cela lorsque vous double-cliquez, cela change évidemment la taille, et ceci change ici l'ing actuel et le koerting est l'espace entre les lettres. Donc si je repousse ça, tu peux voir que c'est comme s'étaler dans la pièce. Je peux nous faire revenir, et vous pourriez voir qu'ils s'entassent les uns sur les autres. et les espacer. Donc c'est à peu près ce qu'est Koerting. Et ce sont juste des choses à savoir dans le monde du type. , Euh,euh, la prochaine chose dont on va parler, c'est de laisser tomber. Et fondamentalement, ce qui est laisser est si vous appuyez sur Entrée et vous, vous savez Bonjour. Comment vas-tu ? D' accord. Ils sont, comme, en ce moment, au-dessus de l'autre. Double-vite. Donc j'ai tout. Hum mais si je suis là où se trouve le leader, et si je pousse à le rendre plus grand, vous pouvez voir que ce sont des espaces en partie. Et j'ai épelé comment tu te trompes ? Hum oh, là. Ok, donc maintenant vous pouvez voir que c'est une sorte de, hum, laisser est comme vous l'espace entre les mots, hum, entre les lignes. Bon, donc tu peux utiliser ça. Cette zone est pour laisser cette zone est pour tourner, et c'est pour la taille. Et puis nous allons parler de ça, ce qui donne en fait un audacieux sur un audacieux, et il fait aussi tout cap capital. droite. Donc, si je clique sur ce, il le rend gras, y compris le gras sur ici. Si je traite. Ça va, Alec, Alec, si je fais ça, ça fait des bouchons. Et si je fais ça, le mélange des petites tasses que je fais avec ça comme ça, on va les éteindre. Je l'utilise vraiment. Mais je vais remettre ça parce que j'aime tout avoir en majuscules, et ensuite on parlera un peu de ce paramètre aussi. Très bien, donc c'est moyen en ce moment, Um, c'est un peu comme la taille de l'épaisseur. Si je vais à la normale, vous voyez que c'est un peu plus mince, mais c'est un peu plus espacé. Mon make it I talaq. Je ne pense pas que ce soit cool, c'est que tu puisses l'avoir. Je dis un clair et vous pouvez aussi l'avoir. Je dis un remède, et ça le rend super italique. Et vous pouvez aussi le faire avec l'audacieux. Vous pourriez le rendre super audacieux, et je vais vous montrer que bientôt vous pouvez le faire à tous. Donc c'est plutôt sympa quand vous utilisez avec travailler avec un défaut particulier et que vous voulez un audacieux, audacieux C'est comme un vieux téléphone vraiment superbe, non ? Et il est donc utile. Éteignez ça pour l'instant. Et puis il y a aussi de l'italique gras. Et ce qui est vraiment amusant, c'est que si vous le faites en italique gras, alors vous avez, genre, genre, un métal audacieux, audacieux, audacieux, italique. Bref, donc je vais les éteindre, et c'est à peu près, vous savez, ma façon de vous aider à traverser ces paramètres. Maintenant, je veux changer le type. Je l'ai changé accidentellement en noir, mais je voulais le faire. Et, euh et je voulais aussi juste garder ce genre de comme un habitué doit toujours double-cliquer juste pour que vous vous assurez que vous l'attrapez et que vous allez vraiment le faire rencontrer. Donc je vais garder ça comme ça. Et donc si vous voulez changer la couleur, évidemment, vous allez vous entendre appuyer dessus. Ensuite, vous pouvez le changer en, comme , lire à droite, et tout change si vous voulez juste changer. Bonjour, Dr White. Vous cliquez ici. Vous le changez pour aimer, est-ce pas ? Si vous voulez orteil, vous savez, changez notre vous pouvez même j'utilise l'air compte-gouttes avec l'outil compte-gouttes est partout où vous allez, il saisira cette couleur. Vous pouvez voir que c'est en constante évolution. On n'a que Grey et Red, vraiment ? Donc ça va juste attraper ces choses. Je vais aller de l'avant et prendre ce bleu ou gris, et vous pouvez voir ça sans ça, annuler ça, parce que je ne peux pas le lire. La prochaine chose dont je vais parler est le paragraphe en haut, qui est juste ici. La prochaine chose dont je vais parler est le paragraphe en haut, Et en ce moment, j'ai ce centre Jenna justifié. Ce que cela signifie, c'est que si vous voyez ces paramètres, c'est la gauche. C' est le droit, et c'est le centre. Droit ? Donc c'est juste. Et tout est de l'espace au centre chaque fois que je tape quelque chose ici. D' accord. Je vais bouger ça. droite. Donc chaque fois que j'ai tapé ici, vous allez voir que je tape toujours du centre. Droit ? Mais si je clique dessus et que je veux la justifier à gauche, ce qui veut dire que tout va taper pour la gauche, non ? Et donc je vais y aller. Je vais bouger cette flèche, lui et une fois que je serai là et que j'appuie sur le centre. Super. Tout est en train de taper à droite. Gauche. Ensuite, quand on va faire est à gauche justifiée et vous pouvez voir ici tout va être taper de la gauche, non ? Donc c'est comme, c'est vraiment bon de savoir, euh, comment ça marche parce qu'il est vraiment utile. Lorsque vous animez, vous voulez savoir avec l'animation, vous voulez toujours savoir où se trouve votre point d'ancrage. Donc en ce moment, dans le design, c'est comme si vous le pouviez, ça ne nous fait pas vraiment une grande différence. Mais quand vous commencez à l'animer, vous voulez vraiment faire attention à ce que vous êtes justifié et j'en parlerai un peu plus. Une fois que nous avons commencé à l'animer, La prochaine chose dont je veux parler est mentalement C'est cet outil de type ici. Cette fois que vous cliquez dessus, il vous permettra de taper. Mais si vous le maintenez enfoncé, vous verrez que vous pouvez le faire, vous pouvez le taper horizontalement, qui est ce que nous avons fait. Ou tu pourrais taper Berkeley. Hum, je ne sais pas. Si nous sélectionnons, il vous permet de l'apporter automatiquement Tourne la verticale, n'est-ce pas ? Je ne pense pas que c'est le cas. Donc vous devez être dans ce périmètre et ensuite taper vous pouvez voir que nous sommes dans. Je dois changer de couleur, Buck Teoh. Je dois changer de couleur, couleurs plus vives et vous pouvez voir comment c'est taper, est-ce pas ? C' est par ici. Je veux faire un peu de fumée, mais c'est une sorte de l'idée de, comme, vous savez, vous voyez beaucoup de genre, type cinétique et comment il prend le contrôle de l'écran et il tape sur différents angles. Comme ceci est une sorte d'une des idées, parce que vous pouvez voir où est le point d'ancrage. Si vous allez le mettre à l'échelle, il va augmenter à partir de là. Et, hum, si vous voyez comment le paragraphe a changé aussi, il a le bas a le haut que vous pouvez voir, et vous pouvez dire où il est à ce point, est-ce pas ? Et puis vous pouvez aussi voir qu'il pourrait être mordu si vraiment, vraiment utile de savoir quand vous animez où sont ces points d'ancrage, et, euh, et comment vous pouvez construire vos dessins, non ? Je vais supprimer ça. Je vais revenir à, euh, euh, typage horizontale et continuer sur 3. Aperçu des 02 outils Rues et grilles: Alors prochain outil dont nous allons parler, nous allons parler de règles et de grilles et, euh, euh, la prochaine chose qui est que c'est un très grand concept, surtout pour travailler dans la diffusion. Pas tellement avec Web, c'est que je vais faire ça, et je vais le mettre à, genre, 100 pour qu'on puisse voir se passer bien ici. Ces airs où tu vas accéder à ton titre. L' action sûre permet d'enregistrer les guides de grille proportionnels et les règles. Droit. Donc c'est là que tout ce truc est, et c'est super utile pour le type. Si vous voulez faire quelque chose de vraiment précis, vous voulez le faire paraître vraiment avoir cette précision dedans. C' est important de savoir. La première chose dont on va parler, c'est le titre en action. Voyez si quelqu'un a tiré ça et vous pouvez le voir et éteindre ça. Mais c'est et si je me demande si c'est mieux si c'est fini. Oui. Donc c'est l'action de la ville de droit, non ? Fondamentalement, cette ligne juste ici, ce rectangle extérieur, c'est, hum, appelé action sûre, et ceci est principalement fait pour la diffusion. Donc si tu fais des trucs pour la télé, euh, le coffre en action sauvé est comme une grosse chose, non ? Et fondamentalement ce que c'est que tout ce que vous avez conçu et si c'est en dehors de l'action, voir s'il y a de bonnes chances qu'il puisse être coupé sur les téléviseurs. Et c'est vraiment de ça qu'il s'agit. Um, c'est une action sûre. Donc, vous voulez garder toute votre action en quelque sorte dans cette liaison et ceci le deuxième rectangle . C' est juste là. Ceci est le titre save. Donc tout votre texte, Si vous faites un titre, vous voulez vous assurer qu'il reste dans cette limite, est-ce pas ? Vous ne voulez pas le traverser parce qu'il pourrait être coupé au cas où sur la télé. Et donc c'est juste comme garder tout votre type Toutes les légendes taperont qui n'est pas comme un élément de conception que vous voulez vous assurer que votre spectateur peut lire. Tu veux le garder dans cette boîte, non ? Et puis il y a ces deux autres lignes ici, et ces air celui-ci, ceux-là les rectangles, ces air pour salut, Def. Donc, c'est 1920 par 10 80 ou, comme 16 par 9 ratio et ce que c'est, c'est fondamentalement comme le ratio des téléviseurs à écran large, non ? Et donc ceci ici, c'est pour quatre par trois. Donc, c'est quatre par trois, ce qui est ces tubes qui sont un peu plus carrés. Tu sais, ces télé de la vieille école que personne n'a vraiment. Mais certaines personnes le font encore, et c'est donc quatre sur trois. Donc, c'est à l'intérieur que vous voulez garder votre type. Si vous faites quatre par trois pour la télévision à définition standard et que celle-ci à l' extérieur est sûre d'action. Donc ce sont juste de très bons guides pour savoir qu'ils viennent tout le temps dans la diffusion, et il est toujours bon de garder votre esprit informé sur ces choses au cas où cela se produirait dans vos carrières en mouvement. La prochaine fois qu'on parle de cette grille proportionnelle. Hum et je vais tourner ça Fondamentalement, ce que ça fait, c'est juste que ça change la transparence parce que je n'ai rien ici. Je n'ai pas de fond solide et il est par défaut noir. Mais vraiment, ce que c'est cette grille transparente. C' est pour ça que je l'allume et l'éteins juste pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Ok, donc c'est la grille. C' est juste une grille proportionnelle. Mais c'est utile quand vous travaillez. La prochaine chose que je vais éteindre cela la prochaine fois que j'allume est cette grille et cette grande est en fait quelque chose que j'utilise beaucoup. Parfois tu sais, quand j'ai besoin de savoir. Comme si je travaillais avec cette allumage, je veux faire correspondre, vous savez, les côtés de ceux-ci ou l'espace entre tous ici. En fait, tu reprends beaucoup la note, et je l'utiliserai Teoh pour, genre, vraiment m'assurer que j'y aille. Et je suis très précis, tu sais ? Et j'aimerai même si vous appuyez sur la virgule et le point, vous pouvez zoomer avant et arrière, et c'est une touche vraiment rapide. Mais, tu sais, parfois ce serait comme, Oh, genre, genre, quel est l'espace entre les deux ? Vous savez, les deux pâtés de maisons. Eh bien, c'est et je vais même craquer les carrés. Un autre truc que je fais beaucoup, c'est que je vais prendre, aller ici. Je prendrai la couche de forme et je retournerai la lutte dans le film. Whoa ! Parlez des joueurs de forme dans un peu, mais en gros, je vais juste dessiner unetable rapide et correcte, table rapide et correcte, non ? Et donc je sais que c'est comme la distance entre ça et ça, et si je, tu sais que je n'ai pas grand dans le même groupe, je l'ai dans un groupe totalement différent. On va même l'enlever. Alors j'écris super, non ? Et je veux que ça corresponde à cette distance. Um, je vais juste utiliser le rectangle que je dessine pour vraiment aimer, mesurer cette distance, non ? Et puis je saurai que je dois, genre, déplacer ça un peu. Donc je vais faire est que je vais juste attraper cette couche de forme, mais ça ici et puis je vais attraper super et je vais le pousser vers le bas. Et c'est une excellente façon de mesurer les orteils. Faites beaucoup de mesures, et je vais juste supprimer ceci une excellente façon de faire des mesures. La grille. J' utilise beaucoup pour ça. C' est génial d'aimer, quelque sorte de compter les différences des choses et de s'assurer que tout est aligné. Je l'utiliserai tout le temps. La prochaine chose, c'est que les guides et les dirigeants. Donc, si j'appuie ici, vous savez , les dirigeants un raccourci clavier rapide est Apple sont Vous pouvez les activer et désactiver, et ensuite vous pouvez créer votre va éteindre ce brut. Et si vous voulez les désactiver, cliquez simplement sur. Hum, tu le sais. Marques de coche. Vous pouvez les désactiver en cliquant à nouveau sur eux. Donc, pour que je construise un guide, Aiken, allez-y et attrape ça et tirez-le de la règle, puis faites-le glisser. Ensuite, j'ai créé un guide. Vous pouvez créer autant de gars que vous voulez et guide l'air. Super. Vous pouvez aller de l'avant et l'aligner. Il peut s'accrocher à la grille et vous pouvez également aller dans la vue. Et ça vous montre toutes ces choses différentes comme ça vous montre les dirigeants. Vous pouvez cacher ces dirigeants. Vous pouvez montrer à ces gars que vous pouvez accrocher aux guides. Vous pouvez verrouiller les guides, vous pouvez l'effacer, même montrer la grille. Et donc ce sont C'est une autre vue semblable est une autre façon d'y accéder. C' est aussi juste un moyen rapide de rester dans le même espace et de ne pas monter ici et essayer de trouver des choses pour moi. J' ai l'impression qu'il vaut mieux que vous puissiez tout faire dans l' espace de travail que vous avez. Les guides sont donc incroyablement utiles. Um, remorquer les choses, et je vais y aller. Je vais effacer ces gars parce que j'utilisais ça pour vous le montrer. Mais une chose que je vais vous montrer, c'est que j'utilise tout le temps. Et c'est juste, hum, partie de mon flux de travail, c'est que je vais aller de l'avant et je vais entrer dans un titre en action sûr, et je vais allumer ça à droite. Et c'est un peu le désactiver si je ne vois pas, et j'aurai mes dirigeants en place. Et en gros, nous ferons si je veux tout centrer. Je vais juste craber un guide et le mettre juste là au milieu et prendre un autre guide et le mettre juste là. D' accord, et ensuite je reviens. Essayez cette transparence Souvent. J' ai mon guide là-bas. Droit. Je veux m'assurer que toutes ces choses, ces choses centrées sur l'air Aiken, éteignent mon action. , Donc la prochaine chose que je vais faire,c'est que je vais regarder ces choses. Je vais supprimer. Super. Mais je vais regarder ces choses. Hum, et je sais que si j'alignais ça avec les guides, ça sera centré, non ? Donc, et c'est comme, juste un bout de façon très rapide pour vous assurer que vos affaires au centre et si vous appuyez sur Maj vers le bas, vous pouvez le déplacer vers le bas très rapidement. Si vous appuyez simplement sur la touche fléchée vers le bas, il vous descendra à leur et puis, ouais, vous l'avez au centre et vous compresser le deux-points de commande, et il enlèvera les guides. Ou vous pouvez retourner à une fenêtre et voir et, vous savez, appuyer sur ce bouton dissuasif. Mais oui, vous pouvez voir que c'est complètement central maintenant, donc c'est notre C'est un peu à propos de ce dont nous avons parlé avec, vous savez, les grilles et le titre sûr et l'action sûr et quatre par trois coffre-fort. Um, les trucs sont super importants, et c'est bon de savoir, euh, c'est juste un peu comme des fondamentaux 4. Vue d'ensemble 03 outils d'animation: Donc la prochaine fois que nous parlons, c'est , vous savez, , vous savez,l' un des avantages de construire votre type dans les effets secondaires est que vous avez tous ces effets comme les effets et les préréglages qui viennent avec le programme. Je vais te montrer. Si vous allez dans les préréglages d'animation et que vous le basculez, vous verrez la taxe. Et si vous parlez tout ça, vous voyez qu'il y a un tas d'animation avec des textes. Je ne vais pas tous les examiner parce que certains d'entre eux pourraient être vraiment ennuyeux. Mais je vais juste te montrer quelques trucs. Si nous allons dans la spirale centrale et que je double-clique dessus et appuie sur zéro pour le regarder. Vous avez cette animation prédéfinie qui a déjà beaucoup de choses, et si vous voulez voir exactement comme ce qui est en cours d'animation, vous pouvez basculer vers le bas et vous verrez qu'il y a comme si il avait déjà une animation dessus . Vous pouvez également aimer voir comment il est intégré. Il y a une spirale, et vous pouvez changer tous ces paramètres. Vous pouvez l'opacité dans la rotation afin que vous puissiez rendre la rotation beaucoup plus rapide. Vous pouvez rendre le passage A e gaspillage plus lent et cela changera l'animation droite. Et ce sont des choses que vous ne pouvez pas faire comme vous. Um, sont des choses qui sont vraiment utiles pour l'animation et l'une des grandes choses sur le réglage du type dans les effets après, à droite, Ces autres choses. Il y a tellement d'autres choses qu'ils ont, hum, voler avec une torsion. Et si vous combinez ces choses, vous pourriez devenir tellement génial comme l'animation juste si rapidement, non ? Je veux dire, c'est un peu bizarre qu'il soit là, mais si tu dessines un masque dessus, tu vas bien. Je ne vous montre même pas les gars comme, fondamentalement, si vous voulez une masse, cette partie, vous allez juste ici dans cet outil de rectangle et assurez-vous que ce calque de type est sélectionné et puis juste masquer, mettre un masque dessus. Fondamentalement, quelle masse voyez-vous. Ça ajoute, ça. Et ce qui signifie, c'est que seul ce qui est dans cette boîte montre le type. Donc, si j'ai appuyé sur Entrée , voyons, vous ne le voyez pas déjà écrit sur son C'est déjà comme si vous ne le voyez pas déjà dessiné , et si vous pouvez entrer et modifier le masque. J' ai appuyé sur le thé à la pomme et pour obtenir les paramètres, puis je vais juste faire glisser ça un peu, et puis pour m'en sortir, j'appuie sur l'évasion. J' ai appuyé sur le thé à la pomme et pour obtenir les paramètres, puis je vais juste faire glisser ça un peu, et puis pour m'en sortir, j'appuie sur l' Et puis pour cent, monsieur encore, vous pouvez voir, non ? Évidemment, comme, c'est une sorte de découper ça, et on peut réparer ça par d'autres choses. Mais ce n'est que la vue d'ensemble des outils. Je vais y aller et y croire, et je vais, hum, laisser ces trucs d'animateur aussi. Je vais y aller et y croire, et je vais, hum, hum, Ok, donc c'est vraiment un que je recommande fortement de jouer avec toutes ces choses. Ennemi dans son grand ennemi. Sortez ces flous. Ils ont de grands flous, comme mon flou par les mots. Pas ici, cependant. Mais, vous savez, si j'appuie sur un mot floue, on verra qu'ils ont des presets incroyables, et je recommande fortement de jouer avec beaucoup d'entre eux en train de passer et de savoir vraiment ce que chacun fait. Hum, avoir tes préférées prêtes à y aller, euh, super utile. Et vous pouvez aussi voir qu'il y a des trucs avec, um suivi aussi. Vous pouvez faire augmenter le suivi pour une raison quelconque. Vous pouvez faire augmenter le suivi, et puis sans ceux-ci est il suit ces et vous pouvez aller. Et une fois que vous allez dans les paramètres, euh, vous pouvez vraiment le modifier. Et si vous faites cela en sélectionnant, vous impressionnant et vous pouvez voir le bon suivi, donc c'est comme trop rapide. Je voulais dériver, et c'est une sorte de traçage. Vous le voyez tout le temps et comme les bandes-annonces, vous le voyez dans les titres de films. Donc c'est une bonne chose de savoir que tu continues à jouer avec tous les Boeing calmes. Ces créer comme beaucoup de type vraiment intéressant, non ? Donc une autre chose dont nous allons parler est, euh, c'est une sorte de presets avec lesquels vous pouvez travailler et définitivement peaufinés pour en faire votre propre truc. Un autre outil dont nous allons parler est si vous basculez cela lorsque vous entrez dans le texte de type , vous verrez qu'il y a cette chose appelée anime droit, et vous verrez qu'il y a tous ces autres paramètres ici, et je vais vous montrer, comme si vous utilisez le décalage de caractère. Tu peux allumer ça ? Rien ne se passe parce que vous devez en quelque sorte le construire, donc ce que vous faites ici, vous allez dans le caractère, décalage. Mettez un cadre clé, euh, qui est cette forme de diamant, qui l'anime. Et puis si nous qui avons mis en place un électeur comme 47, nous irons de l'avant et nous le ramènerons à zéro, qui est ce que c'était original. Et si j'appuie sur zéro que vous entrez, vous pourrez voir, comme, vous savez, ces air comme si vous pouviez les construire vous-même au lieu d'utiliser les préréglages, non ? Je vais appuyer sur Apple facile pour nous ramener au début et un autre, comme truc amusant avec animate, c'est que vous pouvez utiliser. Vous pouvez faire votre propre suivi. Vous pouvez également animer la couleur de remplissage, ce qui est vraiment amusant en ce moment c'est rouge. Mettez un cadre clé pour entendre, et vous pourriez le faire comme Attendez le centre. Alors ne fais pas ça comme ça. Mais ce qui est vraiment amusant, c'est que vous pouvez y ajouter, hum, décalage de caractère, et mais c'est zéro. Ramenez-le et comme ça, n'est-ce pas ? Quand vous pouvez le faire ici, vous allez ajouter un périmètre, et c'est un peu comme comment ils ont construit ces euh, effets et préréglages. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez entrer dans la valeur de votre caractère immunitaire, et en ce moment c'est à zéro, et ensuite vous pouvez mettre les pieds. Ce n'était pas ce que je voulais faire. Ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez aller dans le sélecteur de plage et vous pouvez commencer. Vous pourriez impressionner l'animation, ce début ou la fin. Et je vais appuyer sur Jane K pour te laisser basculer entre les images clés. Mais tu peux apporter ça jusqu'au bout. Et ce qui est vraiment cool à ce sujet, c'est qu'il va animer chaque couleur, non ? Donc c'est un peu comme la bonne chose à propos d'entrer dans le genre. Vous pouvez vraiment avoir beaucoup de contrôle sur les choses, et je recommande fortement également juste jouer après avoir joué avec tous ces presets et choisir et voir comment ils sont construits. Comme si j'allais de l'avant et jouais avec tout ça comme la rotation, parce que tu pourrais faire beaucoup plus dans ça si tu le combinais dans différentes choses, tu sais. C' est donc une sorte de vue d'ensemble de nos outils avec animation, préréglages animés et parler aussi de construire votre propre type d'animations à l'intérieur. Ok, donc c'est à peu près notre aperçu des outils avec type. On a parlé des polices de Sarah et des téléphones de San Sarah, et on s'est aussi penchéssur l'onglet descaractères de l'onglet des paragraphes et des règles, des grilles, des guides On a parlé des polices de Sarah et des téléphones de San Sarah, et on s'est aussi penchés et on s'est aussi penchéssur l'onglet descaractères de l'onglet des paragraphes et des règles, des grilles, des guides caractères de l'onglet des paragraphes et des règles, des grilles, des et cesconnaissances fondamentales sont très importantes à savoir avant d'entrer dans nos exemples avant d'aller dans nosexercices de classe, n'est-ce pas ? connaissances fondamentales sont très importantes à savoir avant d'entrer dans nos exemples avant d'aller dans nos exercices de classe, C' est vraiment important que vous compreniez. Titre sauver l'inaction sauver quatre par trois coffre-fort. Tu sais, 16 sur 9 ratio, hum, tourner, laisser Sarah a baissé les téléphones comme si toutes ces choses étaient si importantes. Fondamentalement pour comprendre, pour comprendre fondamentalement comment cela fonctionne avant d'aller dans les exercices. Parce qu'une fois que nous entrons dans les exercices allaient juste sauter droit dedans. Et, j'espère que tout cela a du sens pour vous, et nous allons aller dans le prochain exercice 5. Exemple de 04 04 01: Ok, donc on va y aller et on va commencer avec le type 01, non ? J' ai déjà dit que je viens de supprimer cette couche, et on va commencer ça à partir de zéro. J' ai déjà dit que je viens de supprimer cette couche, Et fondamentalement, ce qu'on va faire, c'est qu'on va créer un type, et on va utiliser ah, préréglage animé et le modifier, puis on va jouer avec l'outil ennemi et puis on va créer une forme pour masquer avec les mots, puis créer une piste. Mat. Et de toute façon, nous allons commencer tout de suite. , La première chose qu'on va faire,c'est que je vais choisir un mot arbitraire. Je vais écrire quelque chose comme le brocoli si arbitraire, non ? Et ça va être l'un d'eux. Et un autre à droite est l'astronaute. Hum, je suis délibérément, j'ai juste trouvé des mots aléatoires. Euh, donc ils n'ont absolument aucun sens, et c'est un peu un des objectifs juste pour que ce soit plus sur la leçon plutôt sur ces techniques et les outils au lieu d'essayer de créer quelque chose qui est, euh, a en fait, genre, un sens pour elle. Je ne voulais pas avoir de sens. On a ça et je les élargis. Et je vais aller de l'avant et utiliser ce truc que je vous ai dit que vous avez montré que vous allez monter le titre en action sûr. Et j'ai déjà cette mise en place, d' accord. Donc je veux m'assurer que tout est allongé. Et puis je vais éteindre ça en appuyant sur la commande Colon, je vais éteindre les actions. Et maintenant, nous avons notre astronaute de brocoli. Une chose que je veux faire, c'est que je veux faire ce site, Alec va le faire en italique. Et maintenant je suis genre, je veux les rapprocher un peu. Donc, quand un décalage pour nous, touches fléchées vers le haut Shift, appuyez sur cette zone de touches fléchées un de plus. Je vais mettre en place mes lignes de grille à nouveau parce que je veux m'assurer que vous savez, je veux m'assurer qu'ils sont assez précis et, ah, beaucoup de fois je fais taper et illustrateur parce que vous pouvez l'obtenir vraiment précis sur gars. Toujours faire. Et pour certaines choses comme moi, c'est comme ça. C' est comme après correctifs programme certainement plus puissant pour le faire si vous allez utiliser beaucoup de sorte d'animation prédéfinie modification et si ce n'est pas pour aimer orienté détail. Mais certainement, vous pourriez aller dans beaucoup plus de profondeur un illustrateur. Hum, donc maintenant nous avons notre genre, et, ah, pour le brocoli. Je vais aller de l'avant sur l'utilisation d'un préréglage animé, et je veux revenir au début de la chronologie de ceci, et nous allons télécopier et préréglages dans mes préréglages d'animation bascule vers le bas, bascule vers le bas type va animer dans. Et puis combien ? Quelque chose comme fondu up caractère, qui est l'un des presets avec lesquels j'aime travailler parce que c'est juste si simple. Je n'aime pas ces choses qui sont comme si c'était trop compliqué parce que ça me semble un peu fou parfois. Mais parfois, si c'est demandé, je finis par utiliser et puis une fois que je clique sur cette couche, je vous appuie et ça me donne, vous savez, le sélecteur de plage, qui est fondamentalement cette ligne montrant ceci, Et si je suis juste que je veux juste être un peu plus rapide, je vais le pousser dedans, et ensuite tu peux voir comme ça et, tu sais, je ne veux pas qu'il tape vraiment comme ça. Donc je vais juste annuler ça, et je vais y aller, et on va aller au sort aléatoire et voir comment ça marche pour un zéro. Prévisualisez-le. Oui, c' est quelque chose que je cherchais. Donc je veux accélérer un peu ça. Eh bien, je veux juste le regarder. Pas d'accord avec ça, la façon dont ça se passe. Et la prochaine chose que je vais faire, c'est que j'y vais. Teoh, combinez ça en ajoutant qu'ils brouillent la réponse de la presse. Rien ne se passe encore, mais je veux que les orteils commencent le flou. Et puis si vous appuyez sur k, vous pouvez basculer vers les extrémités, qui n'était pas ce que je voulais. Je vais le greffier à zéro. Et puis regarde le sélecteur de portée. Je ne le suis pas. Ouais, donc tu peux le voir à un peu flou. Je veux vraiment booster ce flou pour que vous puissiez vraiment le voir. Et parfois, si vous entrez ici , , vous devez le voir un peu plus sur la capacité de ça. Donc c'est ce que je cherche en quelque sorte. Je veux juste ajouter un peu plus de flou à ces choses. Donc, au début, je veux la capacité de U zéro, puis à mi-chemin, je veux en quelque sorte parler un peu. Ok, donc la prochaine chose qu'on va faire, c'est qu'on va aller de l'avant et qu'on va s'attaquer à l'astronaute, non ? Donc nous avons du brocoli qui arrive et un peu comme ça arrive ici. Et puis je vais attraper un astronaute. Et ce que je vais faire, c'est avec l'astronaute, c'est que je veux qu'il tombe au fur et à mesure que ça arrive. Je voulais tomber juste sous le brocoli, alors je vais y aller et je vais créer un masque. Et si je veux m'assurer que rien un rasage plus tard. En fait, je vais m'assurer que rien n'est sélectionné dans la chronologie. Et puis je vais aller dans cet outil de rectangle et tu peux voir qu'il y a ça. J' ai parlé un peu des outils centraux de révision, mais vous pouvez voir qu'il y a tous ces types de formes différentes mais vous pouvez voir qu'il y a tous ces types de formes différentesque vous pouvez faire. Maintenant, on va utiliser un pratique jusqu'à ce que ça reste très simple. Je vais m'assurer que ce coup soit ce zéro. Le remplissage peut être n'importe quelle couleur, et on va aller de l'avant et on va, Teoh, créer un masque sur ça ou une forme. Désolé. Et je vais juste aligner le tournage et c'est couvert. Je veux m'assurer que ça couvre l'astronaute, parce qu'en ce moment qu' , on dirait que ça le cache. Mais si on y passe, ce qu'on appelle une boue de piste et ce qu'est un mat de piste, c'est une carte, non ? Euh et tu peux quoi que ce soit Matt, tu peux voir tout ce qui est à l'intérieur d'ici ou tu peux voir tout ce qui est l'extérieur d'ici, et je te montrerai juste en renversant était vers le bas. Vous pouvez créer un alphabet. Et quand Alfa Matt le fait maintenant, je peux voir tout ce qu'il y a à l'intérieur, et c'est essentiellement ce qu'on veut. Si vous allez à Matt inversé, cela signifie que tout en dehors de ce Matt sera vu, et vous pouvez le voir plus clairement en l'animant. Donc ce que j'ai fait, je vais appuyer sur la position parce que la position est ce que je veux ennemi. Prenez la position et je vais créer des cadres clés et en créer un ici, et je vais en créer un de plus ici, et je suis un peu. Et juste en créant un autre cadre clé, vous pouvez simplement appuyer sur cette forme de diamant ici et cela créera la clé pour la pièce. Droit ? Donc je vais appuyer sur K pour revenir à ma 1ère 1 et ensuite je vais saisir la flèche pour que c'était quart de droite, Alberro. Et vous pouvez voir ce qui se passe, c'est dès que je le remonte, il n'est plus vu. Et c'est parce que c'est notre masque. Si je rallume ça, vous pouvez voir que c'est ce qu'il y a à l'intérieur de ce rectangle rouge sera vu. Et donc juste par là et j'ai pu créer ça juste en entrant ici, impressionnant Alphen, c'est ça ? Et puis vous voulez vous assurer que ce n'est pas visible et maintenant vous montrer ce qu'il fait ensemble, non ? Donc vous pouvez voir ça. C' est une sorte de notre animation. Évidemment, tout est un peu lent pour vous appuyer sur le brocoli et un conseil rapide pour vraiment accélérer Teoh. Si vous sélectionnez tout et que vous appuyez sur tout et puis vous faites glisser la touche de vous pouvez les écraser et les étirer et les rendre plus rapides. C' est un tour très rapide, facile. La seule chose en utilisant cela est qu'il pourrait gâcher exactement où il se trouve sur les images clés . Donc, dans ce cas, il allait les déplacer manuellement. Pas trop préoccupé par leur alignement parce que j'aime que les choses soient compensées un peu comme je voudrais les voir se chevaucher légèrement. Je vais faire la même chose ici pour amener ça et le déplacer ici et juste saisir ce cadre clé et le faire glisser et appuyer sur zéro. Bon, donc vous pouvez voir comment est l'animation. Il pourrait même être un peu plus rapide et comment il se traîne vers le bas. Non, le truc avec l'animation c'est qu'en ce moment c'est un mouvement très linéaire, non ? Donc je vais tourner l'offre de brocoli maintenant, et je vais Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez vraiment vous concentrer sur votre zone de travail en appuyant sur B et n Donc ce ici cette chose est comme votre zone de travail, et vous pouvez aimer aller de l'avant manuellement et faire glisser C'est, euh, et tout ce que vous. Si vous appuyez sur zéro, vous ne verrez que cette zone, puis le clavier. Raccourcis de cela est si vous allez où vous voulez dans votre chronologie, vous appuyez sur p, puis vous allez et vous appuyez sur fin. Appuyez sur censeur. Tu vois que tu ne verras pas cette section ? Je veux donc modifier cette animation. Je veux un peu avoir qui ont, genre , ces allègent ces courbes. C' est un bon mouvement en ce moment. C' est très linéaire, et c'est parce que c'est par défaut orteil linéaire. Et si vous faites un clic droit, vous pouvez voir que vous devez vous assurer que vous êtes sur l'image clé et est allé Lorsque vous faites un clic droit dessus, vous pouvez voir qu'il ya toutes ces différentes valeurs. Vous pouvez le changer en une trame clé de maintien taco. Vous pouvez aller dans l'assistant de trame clé et vous pouvez le donner. Et c'est quelqu'un qui a donné un E Eazy. Et maintenant vous voyez que l'animation est beaucoup plus lisse, non ? Une autre chose que tu pourrais faire avec ça. Je vais appuyer. Je l'ai défait. Um, vous pouvez changer individuellement ces images clés. Donc, si je clique dessus et j'appuie sur le clic droit, et si je vais dans l'assistant de trame clé, vous pouvez le faire facilement, facilement. Mais vous pouvez aussi faire en saison. Et fondamentalement ce que le malaise fait, c'est qu'il est en quelque sorte l'assouplir, et vous pouvez voir comment cela change l'animation droite que je vais faire avec cela. Si j'appuie sur aller ici à droite, cliquez sur un bon assistant de trame clé et faites Eazy e à nouveau. Vous voyez à quel point chaque animation est différente, son assouplissement de chaque image clé. Ça veut dire que tout ce qui se passe ici, ça s'assouplit. Si je le fais et qu'il est sorti, vous verrez que l'atterrissage est un peu plus brusque parce qu'il n'est pas utilisé dans l' atterrissage. C' est utile avec l'atterrissage de la liaison. Donc, ce que je veux faire, c'est que je veux mettre en relief cette question aussi. Encore une chose. Si vous sélectionnez ces et que vous appuyez sur l'éditeur de graphique, vous pouvez même modifier l'encore plus, à droite, Donc maintenant vous pouvez voir que c'est le mouvement juste en changeant dans un e Eazy et quand vous pouvez voir ici. Vous regardez cette ligne verte et il y a un peu de courbe, non ? Et en gros, nous voulons faire, c'est qu' on veut aller de l'avant et on veut que les orteils ajustent cette courbe et je vais bouger ça juste un petit week-end, voir ce qui se passe ici. Si c'était linéaire, il n'y aurait pas ces courbes, mais parce que ça n'a pas diminué, nous avons ces courbes. Et si vous appuyez sur V pour aller à la touche fléchée et que vous cliquez dessus, vous voyez que nous avons ces images clés, non ? Et si vous cliquez ici, cela le rendra linéaire. Cela convertira tous ces autour et vous pouvez même voir le zin facile, facile et comment cela fonctionne dans le trottoir. Droit ? Donc, en gros, cette courbe est ce qu'elle fait, c'est qu'elle montre comment la vitesse fonctionne, droite, et elle a cette belle courbe qui le traverse. Si nous devions faire ce linéaire, qui est ce que nous avions avant, qui était juste ces diamants, c'est à ça que ça ressemblerait. C' est une ligne très droite, et c'est à quoi ressemble l'animation. Et quand on l'a eu à. Ah e Eazy e. Vous pouvez voir la différence, non ? C' est un peu comme, déplacer a ce beau mouvement incurvé, et vous pouvez aussi le voir dans l'animation que je veux à cette vitesse. Et maintenant, vous pouvez voir que c'est une sorte de vitesse de l'endroit où nous sommes. On peut voir qu'il y a beaucoup de ces petites poignées. Eh bien, je veux m'assurer que si vous déplacez cette manipulation par le président, si vous appuyez sur Maj, il va le déplacer comme ça et vous pouvez voir la différence de l'animation maintenant très vite , et puis il utilise à droite. Et si je ramène ça jusqu'à zéro, ça donnera à ce genre de gentil genre de mouvement différent. Et puis si tu décalages et pousses tout ça jusqu'au bout, ça rendra même ce parent encore plus qu'il est, donc c'est un peu ce qu'on va faire, non ? Si on veut une autre chose. Si on fait avec l'autre sens décalé, traînez-le comme ça, vous pouvez en quelque sorte voir le changement, n'est-ce pas ? C' est un peu plus et tu peux faire beaucoup. Vous pourriez avoir beaucoup de grandes animations en peaufinant les courbes. Vous pouvez voir comment ce genre de se passe comme ça. Et peut-être que c'est encore mieux orteil comme ça et changez ça jusqu'ici et puis voyez comment ça joue. Peut-être que c'est l'animation que nous ne voulions pas simplement laisser tomber comme ça, mais je préférerais que ce soit l'inverse. Donc je veux aller de l'avant et appuyer sur Shift et je suis dans ces poignées et que nous sommes de retour ici. Et c'est le genre d'animation que je voulais juste avoir une belle facilité de prêt. Et vous pouvez voir que, comme, vous savez comment vous pouvez voir tout ce que ces outils sont secoués. La différence est que vous pouvez le voir beaucoup plus facilement une fois que vous êtes dans le graphique. Et, euh et comment nous sommes arrivés à vous voulez vous assurer de l'ajouter dans la vitesse parfois les valeurs par défaut à la valeur. Et, euh, je voulais juste m'assurer de revenir à la vitesse. Je peux avoir ces poignées et les animer. Je vais sortir de l'éditeur de graphes et retourner à notre animation. Retournez sur la touche d'accueil pour aller à la presse de début pour que nous puissions regarder notre animation et je pense que ça a l'air bien. Je pense que c'est notre bien. Notre première sorte de leçon avec cette chose que je sais, si tu veux empêcher l'Al de ça dessus, tu peux que je vais mettre, hum ah, bordure noire dessus parce que maintenant, c'est si tu appuyez sur ça, c'est en fait transparent, non ? Donc je vais créer un solide, tu pourras aller de l'avant et aller aux pieds plus tard. Nouveau, solide, ou vous je pourrais appuyer sur Apple. Pourquoi aller à la couleur change à la presse noire. OK, appuyez sur OK, mais ça en dessous, et vous pouvez voir qu'il est complètement noir. Maintenant, même si j'appuie sur ce qui fait basculer Suki transparent encore noir, non ? Donc je suis plutôt content de la façon dont ça ressemble. Je vais y aller et je vais l'ajouter à ma file d'attente de rendu. Je vais définir les paramètres de rendu. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais aller dans un nous sans perte et perdant est bon parce que c'est l' animation qu'il est par défaut à ça. Je pourrais le changer. Je vais traiter pro rez. , D' habitude, j'aime utiliser Apple Perez pour 22 ans. On est quatre pour quatre ou j'utilise l'animation. Ou je vais utiliser H 264 ces air. peu près le codex que j'utilise le plus sur nous. Ok, c'était bon. Et puis je vais le préciser et le rendre. Ok, donc ce genre de bouts est un traitement de type 1. Et avec cet exemple, ce que nous avons appris, c'est que nous avons appris à utiliser des préréglages animés et l'onglet Animate. Et nous avons parlé des joueurs de Shay et des tapis de piste. Et, euh, nous avons parlé de l'assouplissement et des périmètres d'animation et joué avec les courbes afin de donner à l' astronaute une bonne facilité dans l'animation. Et c'est à peu près ce que nous avons accompli avec Type One 6. Exemple de 05 02: Ok, donc nous sommes prêts à aller de l'avant et à vous faire des cours. Je vais ouvrir une nouvelle composition. Appelez ça. Oh, aux mêmes paramètres. Tout est pareil. Tu vas y aller ? Je vais aller de l'avant et rien de près, et on va y aller. On va aller en classe aussi. Ok, donc nous sommes prêts pour un traitement de type numéro deux. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va intimider la phrase Aujourd'hui a été une bonne journée, et on va mettre ça sur une photo, et on va l'animer. Donc la photo que j'ai est ah, est une photo que j'ai prise quand j'étais à New York. Je vais juste entrer dans le dragon. Vous pouvez l'importer en faisant simplement glisser votre dossier dans. Vous pouvez également aller au fichier d'importation. Ou vous pouvez même double-cliquer sur cette fenêtre Projet pour l'afficher. Je vais créer un dossier appelé Assets, et c'est là que seront tous nos actifs. Allez-y. Et je vais juste mettre ça dedans. droite. C' est juste une photo de New York. Vous pouvez voir que c'est vraiment grand. C' est à ça que ça ressemble. La photo que j'ai prise il y a des années quand j'étais à New York, c'était éteindre pour l'instant et on va y aller et on va en créer. C' est comme, Ok, donc je vais être un hors de je le dis à ce moment. Je veux juste être dans, genre, genre, audacieux et je veux dire aujourd'hui c'était Waas ok ? Et sur une autre ligne, je suis dans une bonne journée, et maintenant je vais aller de l'avant. Je vais les aligner comme je veux pour vous et animer, euh, concevoir comme je veux qu'ils dessinent la tête Migo. Je vais le concevoir comme je veux que la page de destination ait l'air bien. Donc je veux un peu plus gros, et je vais concevoir ça dans le titre en action. Tu vois ? Donc je vais m'assurer de me tenir à l'intérieur de ces paramètres et je ne fais que faire pour que je puisse vous montrer comment rester dans ce genre de. Et je veux m'assurer que ce genre de gamme donc 15 c'est ce que je fais est quand je regarde, je suis genre, je veux que ce soit les mêmes tailles aujourd'hui. était. Donc ça va ressembler à 147 celui-là est 157 Donc c'est le cas. Changez-le ici. D' accord. Aujourd'hui, c'est une bonne journée. J' espère que c'était pour la plupart d'entre vous. Maintenant, je peux tourner mon titre dans la soupe d'action tout et oui, je pense que ça a l'air assez bon. Avoir ça sur cette vidéo va traiter les images dans un peu. Une autre chose que je veux dire, refais-toi comme je vais aller de l'avant et je vais construire une forme Lor. C' est la même idée que nous faisions avant. Sauf que cette fois, le calque de forme fera partie de l'élément de conception. Alors je vais aller dans le Phil. Et si tu cliques que tu peux changer la couleur avec ça, je vais faire ça comme une presse bleue, d' accord ? Et puis s'assurer que rien n'est sélectionné, car si vous sélectionnez quelque chose, il dessinera un masque sur cela. Et si rien n'est sélectionné, il dessinera la forme. Alors allez-y. Et je vais juste me cacher. Bonne journée. Même chose. La même chose qu'on faisait avant. Mais je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser ces tapis de piste pour créer tous ces différents types de dessins. C' est vrai ? Donc je vais déplacer ça un peu plus haut. Tu peux le voir avant ce qu'on a fait, non ? On a fait à Al à partir de ça pour que la bonne journée soit ce qui était entre les deux dans ce rectangle, vous pouviez le voir . Mais cette fois, on va le changer. Et au lieu d'utiliser une réutilisation de l'alphabet et aussi inversé, Matt. Eh bien, en fait, ce que je suis désolé de ce que les femmes font, c'est que je vais bouger cette couche de forme en dessous, non ? Et ce que cela fait, c'est que vous pouvez voir aujourd'hui a été une bonne journée. Il le met en évidence. Et ce que je vais faire à la place, c'est que je vais utiliser ce type comme tapis sur cette forme pour être vu. Donc si je fais à Alfa, si je vais à Alfa Matt, vous pouvez voir que la bonne journée est maintenant de voir à travers la couche de forme ce que je vais faire la place d'eux, et faire un Alfa inversé Matt. Et puis vous pouvez voir que la bonne journée est coupée et vous pouvez vraiment le voir. Mais si vous appuyez sur cette transparence, vous pouvez voir qu'il n'y a rien. C' est tout simplement complètement transparent, et c'est encore plus visible quand on le met sur une séquence. Et ce que je vais faire, c'est qu'il se perd vraiment à cause de toute cette coloration. Et ce que je me demande, c'est que je veux faire ce noir et blanc. Donc je vais aller dans Hue et attraper la saturation de Hue. Et là, tu verras que tu peux changer la couleur de tout ça. Il change complètement toutes les couleurs autour. Je vais mettre cette demi-résolution des orteils. Ce que cela fait, c'est juste qu'il ne le fait pas à 100% troisième mélange. Ça aide juste. Si vous voulez orteil rapidement, regardez à travers ces. Je vais laisser tomber la résolution un peu. Habituellement, quand vous le rendrez, ce sera au complet, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Mais je vais vous le faire savoir, d' accord, accord, vous puissiez voir que vous pouvez changer toutes ces couleurs, ce qui est vraiment génial, mais en fait je vais remettre ça à zéro. Je veux juste que les orteils réduisent la saturation, ce qui le rend noir et blanc. La prochaine chose que je vais faire, c'est parce que tu peux voir que c'est vraiment fané, non ? Donc je vais faire un ajustement des niveaux, niveaux corrects, et celui-ci a des niveaux auto. Je vais choisir celui-là. Et ce que vous pouvez voir ici, c'est notre courbe de niveaux. Si je pousse ce bas tout le chemin vers le haut, ça le fait exploser. Fais ça. Si je écrase ça comme ça, ça fait vraiment contraste. E. Et c'est en quelque sorte ce que je vais chercher. Je veux dire, mais vous pouvez aussi voir ça, comme le waas est encore un peu global. C' est encore un peu difficile à lire. Et parfois ce que j'aime faire, c'est que j'aime juste une sorte d'Adam noir solide sur la pomme de presse. Pourquoi ? Ou vous pouvez aller dans une couche et vous appuyez sur solide. OK, et maintenant avec cette sélection, je vais attraper l'outil rectangle et parce qu'il est sélectionné ici, il va dessiner un masque, non ? Et comme nous en avons parlé avant, ce que fait la masse, n' est-ce pas ? Ça crée à peu près un masque. Il met en évidence tout ce que vous avez dessiné autour d'elle, à droite, Donc nous avons ce rectangle et je veux que ce que je veux faire est que je veux vraiment juste baisser la capacité un peu pour qu'elle soit à peine perceptible. Et puis je vais le mettre en plumes pour nous. Et ce que fait la plume, ça l'adoucit, et je vais vraiment le booster. Et la raison pour laquelle je fais ça c'est que je veux juste m'assurer que c'était facile, euh vu. Et ce n'est toujours pas une sorte de genre, OK, qu'est-ce que je fais ? Je vais y aller et y retourner et construire un solide à nouveau, et je vais juste laisser tomber C'est une capacité , et ça 25, et çaaide. Mais je n'aime toujours pas ce que c'est. Et peut-être que c'est le droit de recadrer, mais seulement pour garder ça. Nous allons augmenter un peu l'échelle et changer le recadrage juste un peu parce qu' il fait tellement sombre. Et c'est ce que la conception est là où vous avez quelque chose et c'est beaucoup d'essais et d' erreurs, et ça change une fois que vous déplacez ça vers le bas. Maintenant, tu sais, pour moi, je suis comme si c'était trop sombre qui l'a fait égayer un peu et je vais même jouer avec le périmètre du milieu pour être comme si je veux que ça soit un peu plus léger et ensuite faire tomber ça. Et pour moi, c'est comme si j'aimais ce que font toutes ces choses. Comme, je continue de le peaufiner jusqu'à ce que j'utilise mon designer, et quand je me sens plutôt content de ce que ça a l'air, je vais l'arrêter là-dedans. Il y a des ajustements, et puis je vais retourner ici, et je vais en fait augmenter la vitesse jusqu'à ça 55 et voir comment çamarche. Et puis parfois vous savez que le Père de masse, j'aime vraiment rebondi très haut. Je pourrais le faire tomber un peu. Vous pouvez voir ça. Ce genre de montre ce genre d'œuvres. Et ce que je veux faire, c'est que je veux déplacer cette image jusqu'à aimer ici, une sorte d'expérimentation, de vouloir voir. Ok, donc on prend ça trop souvent, et je me demande juste parce que je veux juste enlever ces deux-là, parce que je veux juste me concentrer sur le genre, non ? Je veux animer ce type à venir, donc je vais revenir sur mes effets et mes presets. Fermez ceci, entrez par le texte de type animé. Et avec celui-ci, je vais faire le destin vers le haut. C' est vrai ? Et j'aime vraiment le sort de la façon dont le destin se passe sur ces presets parce qu'ils sont juste très simples et comme, mais vraiment sympa. Et tu peux changer l'esprit d'eux quand tu veux et des trucs comme ça. Ok, donc j'aime la façon dont ça s'anime, en fait, et je ne vais même pas le modifier du tout avec ça. Je veux m'ennemi. Je veux que ça essuie un peu. Et c'est pour ça que j'utilise le calque de forme, non ? Eh bien, vous pourriez faire, c'est que vous pouvez aller et vous nous compresser. Et puis ce que cela fait est fondamentalement, si je vais comme ça, il va l'augmenter, mais ressemble à E si je dissocie les dans X échelles à sa propre manière. Pourquoi ? Compétences à sa manière. C' est toujours bon à savoir avec l'animation. Mais une des choses que je regarde en regardant mon point d'ancrage et j'ai réalisé que je dois obtenir ma plus grande ligne de remorquage, donc je vais aller de l'avant. Je vais déplacer ça pour correspondre à mon point d'ancrage. Et si vous voulez vraiment être des détails, vous pouvez appuyer sur point et zoomer. Et en entrant ici, vous savez, vous pourriez juste nous obtenir jusqu'à ce que vous le lisiez. D' accord ? C' est là que j'ai mon point d'ancrage dans le coma de Kama kama, et je vais bouger la position de ça, ok ? Et comme je parlais avant, quand nous parlions de tous les outils, je parlais de l' importance de son point d'ancrage, Eh bien, Eh bien, points d' ancrage vraiment importants avec l'animation. D' accord. Et donc une autre chose dont je parlais avec les outils était la grille. C' est vrai ? Parce que maintenant j'utilise mon oeil et je ne sais pas si c'est, genre, genre, centré sur la façon dont cela est centré sur les bords et des trucs comme ça. Donc, c'est vraiment qu'ils créent du temps pour utiliser la grille et s'assurer que les choses sont vraiment , comme centrées. Et évidemment, ils ne le sont pas. Donc, de haut en bas, toutes sortes d'utiliser le script. Vous pouvez voir, genre, deux en bas sur deux en haut, et c'est assez proche. Je pourrais même bouger. Bonne journée. Juste un peu en hauteur juste pour correspondre à ça . Et puis je veux m'assurer que l'air des côtés est bon aussi. C' est vrai ? Donc, c'est d'entendre 2.5. Je ne regarde pas ici et je serai, genre 2,5, non ? Donc ça marche. Et c'est là que la grille est, genre, vraiment utile pour le type. Tous ces guides comme vous les utilisent tellement parce que vous voulez vraiment vous assurer que les choses sont alignées et belles. C' est assez important avec le type. Ok, alors maintenant que nous avons ça, nous pouvons entrer et nous pourrions aller dans cette échelle en nous pressant. Nous avons notre ensemble de points d'ancrage juste ici. Nous contrairement à elle et poursuivre cadre. C' est une sorte de point d'atterrissage. J' aime toujours poser une clé de bas, puis la pousser vers le bas et je trouverai où je veux placer cette image clé plus tard. Et puis je vais appuyer sur un autre en appuyant sur était chronomètre, et je vais faire ce zéro droit, et vous pouvez voir qu'il zéros là-dedans. Et au lieu de le faire comme ça rapidement, je vais l'amener. Donc vous pouvez voir que c'est ce que l'animation va faire, non ? Ça l'amène jusqu'à ici. Essentiellement, ce qu'il fait, c'est qu'il l'essuie. Donc ça amène à zéro, et maintenant tu peux voir comment ça va marcher. C' est vrai ? Donc tu peux. Et maintenant que nous avons toutes nos images clés en place, nous pouvons aller de l'avant et l'affaiblir , le modifier, et pour montrer tous les amis clés, appuyer sur la couche, vous appuyer et je pense que c'est très lent. Alors je vais y aller, non ? Et donc j'aime où se trouve ce placement, quelle vitesse cette vitesse est. Je vais appuyer sur K pour aller à l'image clé. Et c'était Select ceux-là et je vais les amener jusqu'au bout. La prochaine chose à faire est que je vais aller de l'avant et je vais mettre le malaise droit Cliquer. Hey, mon ami, assistant Eazy e et je vais le rendre facile. Facile à sortir. Je le voulais, c' est ça. Et vous pouvez déjà voir la différence que l'animation tellement plus intéressante va aller ici et appuyer sur la fin de sorte que nous n'avons pas à rester assis et regarder toutes ces secondes droite et vous pouvez voir que je ne le fais même pas. Je ne suis même pas sûr si je veux mettre une autre facilité sur l'isme assez heureux avec la façon dont cela regarde. Maintenant, nous pouvons le mettre apporter nos séquences et vous pouvez voir comment ça marche. Et parce que cette vidéo est si grande, on pourrait même les animer légèrement. Tu sais, si j'appuie sur P et que je mets un cadre clé là quand j'irai à la fin de notre truc et que je mets un chronomètre, je mettrai un autre cadre clé là. Et puis si nous y allons, vous le déplacez juste dans X. Je veux vous montrer la bonne chose que nous pourrions faire avec ceci est que vous pouvez mettre en évidence les et vous pouvez mettre facile moyen rapide de faire présent eases mettre appuyez sur F neuf ou encore, vous pouvez aller accéder à mon assistant de cadre clé de ma chambre. Facile, c'est vrai. Regardez-le quand les choses que j'aime à propos d'avoir des secondes supplémentaires, c'est que vous pouvez simplement saisir cette clé et repousser tout le chemin en arrière. Et évidemment, cela rendra cela beaucoup plus mince car il est en train de pousser dans la chronologie juste parce que je voulais juste être si subtil. Donc oui, et c'est en quelque sorte je pense que ça a l'air bon pour notre deuxième exercice. Donc je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant. Je dois dire, ce fichier a sauvé la composition à la capitulation. Que et encore, Je vais aller de l'avant Options de format. Je vais faire des pros. C' est bon. Ok, alors on va l'avant lui Orender dehors. Ok, donc c'est notre rendu pour la classe 2. Et dans cet exemple, nous travaillons avec une phrase sur laquelle nous avons animé, et nous l'avons mise sur le dessus des séquences. On a saturé les images. Nous avons ajouté un peu d'un solide noir doux pour sortir le texte, puis nous avons animé la photo un peu, juste pour lui donner de la vie. 7. Exemple de 05 03: Ok, donc je vais y aller. Je vais fermer ça et ensuite je vais faire une nouvelle composition. Appelle cette presse 03, OK ? Et nous voilà. Nous avons notre nouvelle classe. Nous avons un nouvel exemple, mettant fin à cet exemple. Nous allons utiliser la phrase s'il vous plaît asseyez-vous. Et avec ça, nous allons utiliser trois couches D pour créer trois D. Tapez dans après effets. Et, vous savez, les effets secondaires sont un programme à deux D. A moins que tu utilises ah, 3 d party plug et dont on parlera plus tard. En ce qui concerne l'utilisation de trois couches D, cela signifie à peu près qu'un plan plat va tourner. Et je vais vous expliquer ça maintenant. Donc quand ça se terminera et que je nous ramènerai au personnage Ok, donc je vais y aller. Je vais écrire le genre. Asseyez-vous. Et je vais faire chacun sur une couche différente. Donc, s'il vous plaît, et encore avec quelque chose comme ça, surtout si vous utilisez un calque de trois D. Les points de colère sont vraiment importants, non ? Donc c'est pour ça que je vais entrer dans le paragraphe et je vais m'assurer que c' est bien comme ça, mais je vais aller de l'avant et je vais écrire Sit. Et en fait, je veux que ça soit comme et ensuite je vais écrire. Et quoi vers le bas ? En fait, je voulais être comme un outil de type vertical, non ? Quelqu' un, c'est ça. Donc, et j'ai un sort juste. C' est un peu dur quand tu fais ça. C' est très désorientant de le faire de cette façon. Donc et avec ça, je vais vraiment m'assurer que le point d'ancrage est en place. Top mention faire ces changements autour de la taille était avec cela. Je ne suis même pas inquiet au sujet de l'action ou du titre sûr parce que c'est plus de ça, ah, élément de conception, à mon avis, um, pour cet exemple particulier, si vous faisiez cela pour diffusion, je le garderais certainement. Demandez à moi de m'assurer qu'il est dans ces paramètres. Mais avec ça, je vois ça comme, maintenant nous allons l'obtenir et je suis genre, penser que je veux juste ne pas avoir ce type vertical et parce que c'est un peu déroutant de lire et de comprendre. Donc je vais le faire horizontalement, et je vais juste y aller. Je suis une rotation de 90 degrés. Vous appuyez sur sont Ne soulevez pas ça. Allez-y et retournez dans la touche fléchée. Et oui, c'est en quelque sorte ce que j'espérais. Rendre ça un peu plus petit pour qu'on puisse lire en arrière, et ensuite je reviendrais pour plaire et le rendre plus grand. Et puis je me suis assis et je vais le rendre vraiment grand. Et puis si je voulais devenir plus petit, donc je peux juste voir tout ce qu'il était la virgule. Et parfois j'aime ça avec la conception. Parfois, j'ai besoin de le voir vraiment petit. Je sais comment ça s'enregistre. Et puis dans ce cas, pour eux comment ça s'est passé dans ce cas, je veux ces Alta comme une sorte de liste, donc je vais utiliser la grille. Et je sais que j'ai déjà une grille en place, mais je suis juste en train de remettre ça, s'il te plaît. Je veux juste m'assurer que tout va bien et parce que c'est, tu sais, être enregistré, c'est difficile pour moi d'aller jusqu'au bout. Mais parfois, je vais aller jusqu'à 400 ou même, tu sais, sais, et je vais vraiment le chercher pour que ça ait l'air très serré. Vous ne voulez pas, genre, juste et renverser et sortir entre les deux. Être grand et petit, c'est voir comment il se lit. Ensuite, j'utilise les touches fléchées juste pour m'assurer que je suis et c'est comme si le truc avec guides est ah, je montre tous ces outils et puis je saute juste dedans. Et c'est sympa parce que j'appuie sur l'espace pour obtenir cette main aussi. Et vous pouvez aussi simplement déplacer le guide pour vous assurer qu'il s'adapte parfaitement. Et ce qui est vraiment sympa, c'est que les guides qui aident vraiment beaucoup tous ces dirigeants aident tellement . Hum, et ensuite je vais juste en parler un peu. Tu as été un peu plus de trois ans ? Et quand vous venez, quand vous aimez mettre ce genre de détail de jambe dans les choses, cela commence à prendre un certain temps pour arriver à un point où vous voulez qu'il soit. Mais j'essaie juste de le faire correspondre autant que possible aux guides. Alors je vais faire tomber ça. Vous pouvez voir ça. C' est en quelque sorte notre design. Ok, donc maintenant, je vais aller de l'avant sur le regard sont des points d'ancrage, et je vais devoir bouger. Ajustez certains de ces points d'ancrage autour. Ce que je vais faire en premier, c'est que je vais faire ces trois couches D. Et tu pourrais le faire par toi. Tu vois ce truc ici ? Vous devez les allumer. Rien ne s'est passé, mais c'est la vue de la caméra active. Si je vais dans une vue différente, différente, je veux faire en sorte que ce soit une caméra active. Je vais en faire une vue personnalisée et le coût de vous est juste C'est une vue différente de ça. Fondamentalement, vous pouvez voir, mais la plupart du temps va créer une caméra. Ensuite, vous créez une caméra en entrant dans un nouveau calque. Et je juste pour cette classe, je vais juste utiliser la valeur par défaut. Et vous pouvez voir que c'est notre appareil photo, et il montre que c'est une vue différente de celui-ci. Si j'ai appuyé sur le visage où vous pouvez voir tout autour, euh, vous pouvez voir que c'est que ça vous montre exactement quoi ? C' est juste. Et c'est notre vue de caméra active. Si ce n'était pas trois couches D. Si vous regardez cela, ils ne sont même pas visibles dans cette vue personnalisée, droite, car ils ne sont qu'une couche de deux d. Cette caméra ne l'enregistre même pas, mais en mettant ceci comme ça, vous pouvez voir ce qui se passe avec ces trois d vous aussi, il y a beaucoup d'outils ici. Si vous voulez entendre, vous pouvez voir tous ces outils d'appareil photo qui deviennent utiles lorsque vous l'utilisez. Mais ce n'est pas une classe sur les caméras. C' est un cours sur le type, donc je ne veux pas aller trop loin là-dedans. Mais je veux expliquer ce qui se passe là avant de fermer cette fenêtre, c' est que ce qu'on va faire, c'est qu'on va animer la rotation. Si vous appuyez sur, tous ces paramètres sont-ils apparus ? Quand c'était juste une couche de deux D, c'était juste ça. Mais à cause de cela, nous avons notre orientation. Nous avons une rotation X. Nous avons la rotation Y avec la rotation. rotation Z est la même chose qu'une rotation vers D. Ça va bouger comme si cette ex rotation allait bouger comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que c'est essentiellement avec une couche de trois D et les effets secondaires, c'est qu'il prend un avion et que vous êtes capable de le déplacer et de voir l'espace, non ? Donc, ce n'est pas en fait comme trois types D. C' est fondamentalement comme cet avion qui devient trois D et vous pouvez vous déplacer, d' arrière que nous ferons ce zéro. Vous pouvez voir que c'est tout. Et il bouge selon son point de colère. Et c'est pourquoi le point d'ancrage est si important avec l'animation. Et parce que je l'ai dit beaucoup dans cette classe. C' est une bonne chose de savoir, accord, donc je vais retourner dans une vue en allant ici et aller dans sa caméra active, et ensuite je vais tenir ça pour qu'on puisse voir qu'on travaille sur. Et une autre chose que je vais faire parce qu'on est dans l'espace trois D, c'est qu'on peut travailler avec des lumières et voici ce que font les lumières. Pile neuve plus tard, comme, donc je vais juste créer un projecteur. Laissez-le en tant que paramètres génériques, ce qui était très bien. Vous pouvez changer la couleur. Vous pouvez changer l'intensité. Toutes ces choses que vous pouvez également faire une fois que vous êtes dans le Donc maintenant vous pouvez voir exactement ce que cette lumière a fait. Il est allumé le texte de trois D et les trois D Texas répondent à la lumière. Maintenant, si j'y vais, je vais me transformer. Vous pouvez voir que je peux changer tous ces périmètres autour. Si je vais faire des options de lumière, je peux changer l'intensité des tentatives, ce que je ne vais pas faire. Je peux changer l'angle du cône, ce que je veux faire. Je veux juste être capable de tout voir. Donc, oui, ça a l'air un peu de bruit. La plume de cône est autre chose. Vous pouvez un peu, c'est ce qui crée cette vignette. Et j'aime vraiment la vignette , c'est pourquoi je voulais créer une lumière. Alors allez-y. Et je vais en fait ouvrir un peu plus. La prochaine chose que vous pourriez faire est que vous pouvez changer la couleur de la lumière, et je pourrais le faire comme un peu de beige. Ça change juste juste juste jamais si légèrement. C' est bon. Et il y a d'autres choses que vous pouvez faire ici. Je ne sais pas combien vous devez utiliser le reste de ces paramètres, mais pour l'instant nous allons juste nous concentrer sur le code couleur. Et la plume Golan Cohen juste pour obtenir notre design un peu plus fonctionnel. Ok, donc maintenant que nous avons notre lumière et que nous avons notre design, c'est notre dernier aspect, allez-y. Et je vais, tu sais, cartographier l'animation très vite, non ? Donc je veux que cette rotation se produise. Je veux m'asseoir pour tourner de cette façon. Et maintenant, là où je vois, c'est que le point d'ancrage est là. Donc si je tourne ça autour, je ne te montre même pas si j'appuie sur sont et que j'ai tourné les sorties vont bouger comme ça. Mais je ne veux pas ça. Je voulais emménager ici, donc je dois refaire le point d'ancrage. Je vais aller de l'avant et je vais voir mes dieux et ensuite je vais mettre Dieu ici pour que je le sache parce que je sais qu'une fois que tu sais,l' une des choses à propos de l'ajustement du point d'ancrage est que ça va tout bouger Je vais aller de l'avant et je vais voir mes dieux et ensuite je vais mettre Dieu ici pour que je le sache parce que je sais qu' une fois que tu sais, une des choses à propos de l'ajustement du point d'ancrage est que ça va tout bouger il etilest bon de vous assurer de savoir exactement où vous voulez que les choses soient, afin que nous vivions ici, et c'est le truc avec le type. Je veux dire, tu dois vraiment être, genre, précise tout ça. D' accord ? C' est maintenant que je vais y aller. Je vais aller parler, s'il vous plaît. Périmètre vers le bas, et je vais voir transformer. Et je vois le point d'ancrage. Je vais déplacer le point d'ancrage tout le long, et ensuite je veux aller très près pour m'assurer que ça n'a pas vraiment couché aussi lisse jusqu'à ce que ce point touche ça. Et puis je vais prendre la position et la déplacer jusqu'au haut. Jetez un oeil. Ouais, ça a l'air bien. J' ai l'impression que c'est là qu'on était. Ok, donc c'est que je vais effacer ces dieux. Je peux voir. Bon, donc ça va se plier, et ça va se plier. Et juste pour être sûr, aller à ma presse de rotation sont et oui, vous pouvez voir que c'est là que je veux qu'il tourne. Ok, prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais regarder vers le bas et trouver avec où se trouve le point d'ancrage parce que ça va tourner. Je ne pense pas que la rotation l'affectera. Oui, parce que c'est là que je veux que ça bouge comme ça. Et vous pouvez déjà voir juste en mettant dans une lumière ont différent combien de texture il ajoute à la scène. Tu sais, si je n'avais pas cette lumière, tu ressembles à ça. Ça se serait senti vraiment plat. Je veux dire, ça a toujours l'air bien dans sa propre chose, mais ajouter une lumière est juste un moyen si rapide d'ajouter du ton et de l'atmosphère. Um, et ce genre de femme a créé une lumière rapide et vient de vous montrer que c'est bon, alors allons-y et immédiatement. Ce que je vais faire, c'est que j'aime toujours mettre les images clés initiales. Donc je vais y aller et je sais que je vais animer les rotations. presse le sont, et je ne sais pas quelle orientation mettrait. Parfois, je les mets tous parce que, que, je sais que je ne vais pas voir, je pourrais juste mettre X et y je ne sais pas exactement comment je vais choisir de l' animer . Donc les avantages sont maintenant que je te comprime, et juste les parties qui ont des amis clés vont apparaître, non ? Donc avec X, je veux que ce soit juste à 90 ans. Et donc et j'ai le X, en fait, n'ai pas besoin du pourquoi. Et je vais apporter ça jusqu'au début. C' est tellement la ville en premier. Maintenant que je regarde ça, je pense, comme, euh, en fait, je ne veux pas qu'il se déplace comme cette presse K, annuler et je vais y aller, et je suis en fait je voulais tourner dans le haut. Je vais y aller. Dit juste la même chose que nous faisions. Mets un gars juste là et j'ai des ennuis. C' est vers le bas. Va à notre point d'ancrage juste ici, et je vais le déplacer jusqu'à ce qu'il soit en place. Retournez à notre position, déplacez-le. Donc c'est tout le chemin ici. Je le regarde et c'est la chose comme, est pour ça que tu dois être ouvert à bouger les choses. Et parfois, tu le vois et tu dis, attends une seconde. En fait, je ne veux pas qu'elle soit ennemie comme ça. J' ai besoin que je veuille le changer. Et c'est pour ça que c'est si important que ça fait partie du processus artistique. Tu sais, je vais aller de l'avant et vider les guides, et je vais juste m'assurer qu'il est aligné. Il l'est. Et puis si vous le faites juste pour vérifier, vous pouvez le pousser sur le guide, disparaît, et je vais y retourner. Ses impressionnés sont tout droit. Va ici, Impress 90. Regardez-le. C' est ce que je cherche, non ? Donc tu peux aller voir à quoi ça ressemble. Mais je le veux parce qu'il fait ce mouvement de balançoire. Je veux lui donner un peu une motion balançoire. Donc en ce moment, ce que j'ai fait c'est que je n'ai pas à 90 ans n'ai pas animé à zéro, et je voulais en quelque sorte passer un peu au-delà de zéro si public aller aux négatifs juste un peu. Et puis je nous ai déplacé un peu en haut de deux cadres et puis je le ramène à je le ramène à zéro. Et puis j'allais aller un peu plus près. Voyons ce qu'on fait. Vous pouvez voir que c'est juste une sorte de balancer un peu. Juste cette motion qui ajoute ce peu comme aller dans les négatifs qui donne une sorte demouvement fluide, tu vois ? une sorte de mouvement fluide, Et la prochaine chose que tu peux faire, c'est que je vais aller de l'avant et rapprocher ça un peu plus ensemble. Je vais le consommer encore plus. Donc j'ai ça, genre, six. Non, dans ça. Donc, vous pouvez voir comment cela fonctionne. Et puis, vous savez, pour moi, je veux, vous savez, ajouter un peu de facilité. Je vais y aller, tu dois t'assurer que tu es avec l'assistant de trame clé et que tu vas t'en sortir , non ? Et puis avec cette finale, je veux la donner en saison juste pour qu'elle tombe, lui donner un peu plus d'espace pour que la prochaine fois et faire, c'est que je vais faire ça. Asseyez-vous bien. Et je sais que je veux m'asseoir pour commencer quelque part par ici car c'est en quelque sorte tomber et se balancer. Euh, juste avant qu'il atterrit. Je voulais commencer ici, donc je vais couper ça et un moyen rapide de le faire. Vous pouvez simplement appuyer sur les touches de support support support gauche, support droit ou vous avouez tout Brockett et il va juste couper. Et puis je vais appuyer sur « Est-ce que je suis impressionné que tu évoques ceux de nos rotations, et je peux voir si tu vas dans la mienne. Comme vous pouvez le voir où sont les clés, revenez en positif. Et je vais juste regarder dans quelle rotation je voulais être. Oui, je voulais être comme ça. Et donc je vais faire ce 90 négatif puis l'avoir. Regarde comment ça bouge. Donc je suis comme, regardant ça et en timing sage, je voulais arriver juste quand ça se balançait. D' accord, donc vous pouvez voir comment c'est, comme bouger comment ça se passe, et ensuite on veut l'apporter. On n'a plus besoin de la rotation Y, alors sortons ça. Et aufur et à mesure que ça tombe, je voulais abandonner la guerre de cette façon. fur et à mesure que ça tombe, Je vais ajouter ce cadre clé comme ça et ensuite un peu comme déplacer quelques amis clés et le ramener ici. Et vous pouvez continuer à balancer cela d'avant en arrière et d'avant en arrière pour qu'il ait comme, n'est pas juste que vous continuez pendant un moment et maintenant je regarde ça, vous savez, j'ai besoin que c'est beaucoup trop rapide. Je veux aller dans une presse et continuer à étendre mon espace de travail, et ensuite je vais juste pousser ce qui va avec cette pensée. Peut-être, et beaucoup de cela est juste trouver que le bon rythme, le bon morceau de celui-ci. Oui. J' aime vraiment la façon dont ça arrive. Je vais aller de l'avant et je vais faire le même genre de facilité. Non. Et il est là pour voir si ça marche. Asseyez-vous. Oui. Je veux dire, vous pouvez le voir en jouant avec les clés. Comment ? C' est une sorte d'entraînement. Droit. Ok, donc je vais y aller. Je vais étendre mon espace de travail, puis je vais descendre et dès que je suis assis, c'est là. Je vais couper la première Halt, Rocket et je vais te presser. Je n'ai pas besoin des Britanniques blancs en nouveau. Je veux intimer le X je vais le ramener, et ensuite je vais CNN cet endroit, je veux animer la raison pour laquelle je les ai un peu confus . Donc, enlevez ça pousse en arrière Il était jusqu'à pondre 90. La raison pour laquelle je coupe tout ça, c'est parce que vous pouvez voir un peu de bas et nous ne voulons pas voir qui a toujours voulu le mettre en marche et est descendu. C' est pourquoi la même idée avec ça, tu sais, tu le regardes beaucoup de fois, l' animation, c'est juste regarder et s'assurer que tu as le bon timing. Le timing est tout, et vous obtenez cela en le regardant encore et encore et encore, en essayant et en glissant et en changeant les choses autour. Et tu pourrais faire quelque chose de vraiment simple. Juste quelques cadres clés ont l'air vraiment bien. Et ils travaillent vraiment très bien, ça va aller ici et repousser ça comme ça et ensuite aller ici et le mettre à zéro . Donc vous voyez que le bas est vraiment lent. Il va monter un peu plus et oui, c'est beaucoup de ça. C' est juste un procès et ils le regardent encore et encore. Ça a l'air bien et je vais aller de l'avant. Je vais attraper ça. Faites un clic droit. Il s'en sert. Vous êtes saison ? Désolé. Pourquoi n'est-ce pas ? Et puis je vais prendre ça et Eazy e. Alors qui joue ? Oui. Et ça marche, vous savez, et, euh et si vous voulez, genre, même être, vous pouvez même faire comme, ah, vraiment léger mouvement de caméra. Bien que je ne pense pas vraiment que ce soit vraiment nécessaire avec ça, on a une caméra dedans, mais je vais y aller. Je vais le sauver et, euh, le rendre. Ok, donc et maintenant, comme nous le faisons avant sous ça dehors. Qu' est-ce qui se passe ? Tu sais, c'est partout sur un fond transparent, donc je vais juste créer un solide noir derrière lui, juste au cas où, euh, et puis je vais l'ajouter à la file d'attente de rendu pour rendre, Et puis je vais changer mes paramètres à nouveau. Je vais aller en animation. Perez h 22 presse. OK, c'est bon. Et maintenant voici une chose avec puisque j'ai utilisé les mêmes paramètres, je pourrais entrer ici et je peux réellement faire un modèle. Droit. Et vous pouvez si vous voulez éditer, vous pouvez vous assurer que vous avez tous le même format de temps d'enquête de parfum pour deux à appuyer. D' accord. Et puis tu peux juste l'appeler. Je vais l'appeler 4 à 2. La voiture va bien. Et maintenant tu peux aller ici et tu peux voir que tu as ton décor juste là, mon frère. Ok, donc ça conclut le type 3. Et fondamentalement, ce que nous avons fait ici, c'est que nous avons, ah, travaillé avec une phrase. Asseyez-vous. Et nous utilisons trois couches de lumière D dans une caméra pour animer ce type. Nous utilisons les outils de rotation et nous avons créé Eases pour donner vie à ces animations. 8. Exemple de 05 04: Jason sur l'exemple numéro quatre, tapez quatre. Je vais créer une nouvelle composition. Appelle-le. 04 allait bien, et ça va fermer trois. Ok, alors quoi ? Cette taxe ? On va créer un Neil dans le texte, et on va l'avoir en quelque sorte sur lui-même. Donc je vais écrire le mot néon. Hé, les coups de pied le rendent un peu plus petit avec ça. Que je veux le Serait-ce centré ? Ça n'a pas vraiment d'importance pour celui-là. Mais sur mon autre ligne, je vais dupliquer ce quart de travail. Il était en bas, non ? Comme un sandwich poète. Um, c'est en place. Et ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aller de l'avant et j'y vais. Teoh, vas-y. Et je vais l'auto de Tracy et tu verras qu'une fois que je l'aurai fait, mettre une trace automatique. Ce paramètre apparaît, je le laisse à la valeur par défaut. Vous pouvez en quelque sorte les modifier et créer quelque chose de différent. Je vais juste le faire par défaut. Mais ce que vous pouvez voir, c'est que si j'éteins ces deux couches, vous pouvez voir que des crêpes au néon ont été écrites. Mais il a créé tous ces masques. Ils sont tous de la différence en ce moment. Um, c'est bon. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant dans mes effets et préréglages et je vais générer un accident vasculaire cérébral pour que vous puissiez voir générer un accident vasculaire cérébral et je vais cliquer dessus et vous pouvez le voir avec nos paramètres de course, vous voyez qu'il ya le chemin, il ya une couleur, il ya la dureté de la Russie début et se termine. Et ce que je vais faire avec ça, c'est que je vais le mettre sur transparent. Donc maintenant tout est éteint et tout son maintenant caresser c'est essentiellement caresser tous les masques. Mais en ce moment, je n'ai que trop masculin, et vous pouvez changer le désordre des studios, aussi. Et vous pouvez voir que c'est choisir avec différents. Ou vous pouvez cliquer sur ceci en cochant cela. Vous pouvez voir que tous sont des accidents vasculaires cérébraux maintenant. Et ce qui est si génial dans cette trace automatique, c'est que, hum il a créé tous ces masques et qui affaiblissent juste les générateurs coups. Et vous pouvez le voir juste en mettant sur transparent C'est à quoi il ressemble. Une des choses qu'on va faire, c'est qu'on va écrire ça et te montrer à quel point ça pourrait être facile. Hum, donc je vais aller au bout d' donc je vais aller au boutd' une seconde ou deux secondes avant une seconde. Hum, et je vais lui prosecu à la fin, et ensuite je vais te presser pour qu'on puisse voir tous nos masques différents. Nous ne le faisons pas vraiment. Je veux voir que nous n'avons même pas besoin de ces cadres clés. Je ne sais pas si toutes les images clés sont éteintes, et ensuite je vais te faire confiance, et je vais aller de l'avant, impressionner la fin, presser que tu pourrais voir que c'est notre périmètre, et ensuite je vais te faire confiance, et je vais aller de l'avant, impressionner la fin,te presser que tu pourrais voir que c'est notre périmètre, Et si vous avez une astuce, c'est que si vous appuyez sur la commande Shift H, c'est fondamentalement bascule pendant que vos vues, il va l'éteindre et donc je peux voir ce que je fais. Et puis si je vais à la fin et que j'appuie sur zéro, vous pouvez voir que c'est prêt. Attendez ça. Je vais mettre mon espace de travail ici pour que je puisse juste regarder et voir ce qui se passe. Et maintenant, le fait est nous avons ce que nous avons en ce moment, un coup séquentiel. Donc, c'est fondamentalement juste caresser en fonction de chaque chemin de masse et de la façon dont cela a été fait. Si je remonte, si j'appuie sur ça, ils ne sont pas en ordre . Donc, disons , genre, , genre,nous avons tout mis en ordre, donc Neilan serait et serait là, vous savez, ce serait là et puis le oh, semble bien. Et je ne sais pas lequel. Celle-ci, comme le P serait là, donc tu dois tout réorganiser. Hum, malheureusement, ça ne l'a pas vraiment fait. Je le sais. Mais c'est encore possible comme il est si, comme, les Etats-Unis sont, genre, tout le chemin ici. E Ok, un Tout droit. Donc, cela devrait changer l'ordre zéro. Oui. Et vous pouvez voir Non, il écrit dans l'ordre, ce qui est exactement comme nous voulons qu'il ressemble. Et juste en changeant ceux Pas maintenant. Si nous ne voulions pas le caresser séquentiellement, nous éteignons ça, voyons ce qui se passe. Ils viennent tous. Ils devraient tous venir en même temps. Dans quelles mains nous n'avions pas vraiment besoin de réorganiser et de réaligner le look. Mais je l'aime comme ça. Droit ? Nous ferons la même chose. Teoh. Sandwich poète. On n'a même pas besoin d'allumer plus tard. Vous pouvez simplement aller et ensuite aller à la couche de plateaux automatiques Appuyez sur OK ? Et c'est là, d' accord. Et nous pouvons même aller de l'avant. Et si nous allons au début affaiblir. Vraiment ? Il suffit de dupliquer ça ? Non. Tu vois comment ça marche ? C' est un moyen très rapide de faire tout ce genre de choses et nous poètes sandwich, je pourrais, hum vous pouvez voir tous ces Maschler allumés, et je ne les éteindrai pas tous. Je n'aime pas avoir bien, les cadres clés en place juste pour le dernier. Je n'ai pas beaucoup d'espace sur cet ordinateur, donc essayez juste d'économiser autant d'espace que possible. Um, ouais. Je pourrais faire ça, genre, commencer et finir un peu plus tard et ensuite aussi plus impressionné, mec. Donc, et je pourrais aller de l'avant et, hum, changer la couleur de ça. Qui est K ? Euh, celui-là. Je pourrais faire ça comme jaune avec cette fois je te fais comme je pense, et ensuite une autre chose que tu peux faire juste pour créer, genre, un modèle répété de ça. C' est comme une sorte d' de élémentde conception que vous essayez de faire. Attrapez ces dupliqués, vous savez, ou une autre chose que vous pouvez faire. Et c'est ça. Je suis juste que c'est juste, genre, si expérimental. Mais tu peux aussi changer ces couleurs pour que ça soit comme, tu sais, comme une orange. Mais tu peux aussi changer ces couleurs pour que ça soit comme, tu sais, Celui-ci est comme un bleu. Eh bien, vous pouvez même les ramener. Je les ferais aller les uns sur les autres, aussi. Juste créer est, genre, amusant, amusant, peu d'effet. Individuellement C' est là que bascule il est vraiment utile. Facile, même. Tu vois, juste compensant ça juste un peu. Rends ça vraiment amusant. Et la même chose que je ferai avec le poète sandwich. Je crée ce genre de soutenu. Vous savez, une autre chose que vous pourriez faire est, euh, euh, même de décaler l'animation. Supposons que vous ressortez ce prolongé encore un peu plus, mais la zone de travail à quatre secondes, puis cette montre ce qui se passe. Donc je ne commence même pas le mouvement comme des mouvements. Changez tout ça un peu plus tard parce que j'aime vraiment ce décalage. Et une autre chose que vous pouvez faire est ah, au lieu d'innover la fin. Tu peux animer le début, non ? Donc, mon éteindre ces et mon ennemi pour commencer ce péché de temps pour nous Vous commencez Mais cela à aimer 100 cet un des 200 il ya une sorte de ainsi et ce genre de donne un décalage différent agréable à l'animation. Une autre chose vraiment amusante qui pourrait être faite avec ce genre de néon, c'est qu'on peut avoir une lueur. Et j'allais ajouter un calque d'ajustement parce qu'il y a tellement de couches qui nécessiteront que je pense que les mêmes lueurs. Et quand tu couches une nouvelle couche de réglage, euh et puis je vais juste chercher la lueur. Vous pourriez voir qu'il donne une sorte de bien juste ne pas sa valeur par défaut. Cela semble très bien, à mon avis. Mais tu peux jouer avec le seuil de rayon qu'on a, bien que je ne vois pas ce que ça fait. C' est en quelque sorte qui a arrêté le rayon , augmenter l'intensité. Donc juste donner une belle lueur à elle. Je pourrais effectivement les appliquer individuellement sur les calques de till juste pour que vous puissiez voir qu'il fera donc il y a chacun individuellement s'il vous plaît supprimer ce calque d'ajustement et le modifier comme je le voulais, mais je veux en quelque sorte le laisser comme c'est le cas. Une autre chose que je vais faire, c'est que je veux juste dupliquer ça et faire croire que c'est plus comme, une pomme de modèle qui nous amène tout le chemin vers le bas. Toutes ces choses dans le monde entier. Bouger. Cela sonne un peu maintenant vous pouvez voir de sorte que vous pouvez voir comment il crée une sorte de beau motif . Est-ce que je me demande ? Comme, quoi ça ressemblerait ? Um, des images en dessous. Donc je vais aller de l'avant sur un de mes atouts ici. Et si vous le conduisez comme une scène nocturne, hum, hum, déménager dans des actifs plutôt brillants en dessous. Vous pouvez voir comment ça marche avec les séquences. En fait, je pose ma résolution juste un peu. Non, je suppose que c'est censé être un plein, donc tu peux voir comment ça marche maintenant. Une autre chose est, est, si nous voulons, comme, assurer que dans la mesure de sa conception et ensuite nous voulons nous assurer que cela semble bon, nous affaiblissons, mais juste cela en utilisant des niveaux ou des courbes. Et pour cette partie, puisque nous avons déjà parlé de niveaux, nous allons aller dans les bordures. Fondamentalement ce que je ferais ce que les courbes est C'est comme la chose principale. Je veux juste devenir un peu plus sombre. Donc j'allais pousser ça vers le bas, et en fait je vais juste en solo ça pour l'instant. Qui et mon âme soeur, tout ce que je fais c'est que je vois les images pour qu'on puisse voir ce qu'on fait. Donc, vous pouvez voir qu'en plaçant les courbes ici, vous pouvez voir beaucoup plus d'images qui le mettent ici. Vous voyez beaucoup moins. Et une autre chose, c'est que vous pouvez créer cette courbe où elle a créé un acre occupé, qui est un peu comme cette courbe, et c'est une sorte de ce que nous allons dio. Je veux faire tomber les jaunes parce que nous avons le jaune et si vous tirez cela vers le bas, vous pouvez obtenir vos couleurs individuelles et vous pouvez faire monter les rouges de haut en bas. Alors quoi ? En fait, amène les rouges, apporte les verts et beaucoup de ça, comme comment tout ça fonctionne, c'est tout dessiné. C' est tout conçu. Um, c'est de l'expérience. Expérimentation. Il est très rare que vous obteniez ce que vous voulez au premier essai, mais beaucoup de choses sont en train de peaufiner et de le rendre meilleur. Ce n'est toujours pas vraiment se démarquer. Donc je vais faire une pomme solide, je vais laisser tomber la capacité. Donc, comme, 35 ça aide. Beaucoup de choses vont entrer. Et peut-être, hum, si je suis peut-être en train de peaufiner ça l'a même aidé encore plus. Et je vais encore faire ça en solo. Parfois, vous avez ajouté, comme plusieurs points. Vraiment ? Pour moi, je joue juste en essayant de voir ce qui est affecté. Laisse juste que ça se produise. Donc, cela en fait ressortir encore plus, et nous allons en prévisualiser. Ça donne juste un mouvement agréable et subtil. Et alors quoi ? Ça ? Je vais y aller. Je vais le sauver, et je vais le rendre dehors. Euh, j'ai mes réglages maintenant. J' en ai 42. Perot est en dessous. Ok, donc c'est l'exemple que nous avons fait avec, ah, type numéro 4, qui est, euh, nous avons créé ce texte et nous l'avons tracé automatiquement. Et puis nous avons généré un coup et nous avons ajouté un peu d'éclat et nous l'avons mis derrière et nous avons mis quelques images derrière lui pour lui donner de la vie. Et c'est notre dernier rendu de classe. Vous pouvez voir qu'il a ce neo n'importe quelle sorte de sensation. Il a aussi sa main dessinée sorte de sensation, et vous pourriez faire beaucoup de choses différentes avec elle. C' est une technique vraiment amusante à travailler, et je pense qu'il est vraiment important de connaître pour le type. 9. Exemple de 05 05: D' accord. Donc sur le texte suivant. Ok, donc maintenant on va aller sur Tex numéro 5, et je vais aller de l'avant et fermer ça. Créer une nouvelle composition No. Cinq. C' est bon. Et avec celui-ci, on va faire du smoking défilant, hum, hum, encore une fois. peu comme dans un modèle, il est en quelque sorte. Et on va utiliser Ah, un effet que j'aime beaucoup utiliser, qui s'appelle Mini Max. Donc nous allons parler de ça. , D' abord, construisons ou le type un est stabled. Ok, donc je suis dans Bolds, et , euh, je vais aller de l'avant, et je vais juste, passer une belle journée et je vais garder est assez grosse. Et je vais juste répéter ça maintes et maintes fois je peux dans différentes sections. Et le but de tout cela est juste de rendre ce que Billa présumée possible. On n' est pas éligibles. Likas lisible que possible. Donc, vous avez l'idée que ça dit, une belle journée, et ensuite je vais aller de l'avant et je vais juste avoir ces ennemis là des positions P et eux au milieu. Dans deux secondes, je vais mettre un cadre clé, mais heureusement c'est tout pour eux. Et puis chacun. Je vais juste animer individuellement la position X donc dans celle-ci, je vais commencer à partir d'ici que quatre secondes. On a cette fille sur le chemin, et la prochaine juste ici, je vais la faire dans les directions opposées. L' un d'eux a déménagé ici plus K, et ensuite je vais avoir ce début. Je suis là et je ne l'ai pas fini. D' accord ? Pour l'aligner sur le même accord avec cela partout où cela commence, je voulais juste avoir le contraire. C' était Kay. Ok, ce genre d'aller ici. Non, je vais regarder ça. Je veux dire, dans une partie de même, tu sais, veut juste sélectionner tous ces neuf impressionnants juste pour lui donner un peu de Mies, ce que je vais faire. Et j'aime cette hésitation. J' aime le fait qu'il s'arrête en quelque sorte au milieu parce qu'il vous permet ça donne un peu de place à respirer pour le lire. Et la prochaine chose que je vais faire est que je vais ajouter un test maintenant, et cet effet est un effet que j'ai utilisé dans certains de mes autres cours, et j'y vais assez en profondeur. Mais ça s'appelle Mini Max. C' est beaucoup utilisé pour beaucoup de choses différentes, Max, mais c'est amusant. Il fonctionne très bien avec le type. Ce que j'ai trouvé dans quelqu'un va sélectionner toutes ces mises dans beaucoup de Vax dessus, et vous pouvez voir qu'il a son fonctionnement. Maintenant, ce que je voulais faire est juste autour de cette section juste ici. Je veux m'assurer que je vais changer tout ça pour ça. Je vais changer tout ça en couleur du téléphone Al, et ça va baiser la chaîne Alpha. Et puis le rayon est ce qu'on va animer. Donc, si je sélectionne tous ces totaux dans le rayon, je ne sais pas s'il le fera. Tous ne sont qu'un, donc il n'a pas besoin d'entrer dans chacun individuellement. Assurez-vous que je m'assure que vous étiez en mesure d'obtenir la couleur souvent. Je vais aller de l'avant et dormir tout ça à nouveau, et je veux juste affecter l'horizontale et ensuite courir autour de ce point. Je vais aussi, Teoh, essayer de faire en sorte que le rayon soit zéro ici. Donc tu veux t'assurer d'appuyer sur cet orteil dessus ? Ce n'est pas beaucoup. Faites-vous confiance pour obtenir le rayon. On se voit encore une fois. Et, euh et tu veux encore t'assurer que c'est juste horizontal. On y va, cependant, parce que cependant, là, j'aurais vraiment boosté les radios et tu peux voir ce que ça fait. C' est juste que nous jouons. Ce qui le fait, c'est juste animer le rayon horizontal en ce moment. Tu ne peux même pas le lire parce que je l'ai tellement augmenté de mains en quelque sorte mon rayon a un peu te mettre le rayon, et mais je vais mettre cette jambe jusqu'à 90 ici, et tu peux voir ce qu'il fait est juste de donner ça sympa, genre, amusant petit effet. Cela fonctionne très bien avec la taxe de défilement, à mon avis. C' est pour ça que je suis un peu comme m'amuser avec ça. Vous pouvez même voir comme, vous connaissez la position en raison de ce besoin de modifier la position de celui-ci plus. Maintenant, nous pourrions dupliquer cet effet et avoir ce genre de chose faite, mais parfois c'est sympa, surtout avec des choses comme ça, juste pour le faire individuellement. Donc encore une fois, je dois rendre cela juste horizontal. Et puis je veux aller au début, et je n'essaie même pas, genre,de faire genre, correspondre quoi que ce soit. Tout ce que j'essaie de faire, c'est juste utiliser des nombres arbitraires juste pour les faire. C' est à peu près n'importe quoi. Ça a l'air bien. Tu sais, ce n'est pas vraiment à propos de la perfection, euh, euh, on n'a pas besoin d'avoir tous les chiffres correspondants ou quoi que ce soit comme ça presse te presse. J' ai réalisé que cette position montre un peu pourquoi l'ajuster, et encore une fois, nous voulons nous assurer qu'elle est juste horizontale. Remonter le rayon de celui-ci, peut déplacer la position un peu loin, et nous le regardons sauter à travers. Nos amis clés étaient à K. Ils ont en quelque sorte amené les radios un peu de ça et médecin, nous voulons une photo. C' est hors cadre qu'on pourrait faire la même chose avec ça. Il est déjà ajuster l'âme horizontale, juste bosse des radios et ensuite on peut aller ici. Jane Keita, l'arbre aligné sur et donc oui, c'est à peu près l'arbre aligné sur et donc oui, c'est à peu prèscomme un texte de motif. Et vous pouvez voir que c'est vraiment très évident qu'il est lisible et qu'il a cette belle sorte de motif à elle. Et, tu sais, même avec quelque chose comme ça, une fois ces coupures, tu peux avoir un autre texte. Bien. Un peu comme animer verticalement ici et vous ? Il y a tellement de possibilités que tu pourrais faire avec quelque chose comme ça. Je vais y aller. Je vais ajouter un solide noir juste pour m'assurer qu'on a quelque chose comme arrière-plan. Donc ce n'est pas animer sur un transparent, et je vais aller de l'avant et la diriger ce ou deux à Paros et Runner. Ok, donc c'est notre rendu final. Et avec cet exemple, ce que nous avons Donna. On a joué avec le design. Nous avons eu un type de texte défilant utilisant le même texte, et même si tout n'est jamais vu complètement, nous avons pu le lire parce que c'est la même chose qui répète que le défilement utilisait Mini Max comme effet, et il est capable pour créer quelque chose comme ça 10. Exemple de 05 06: D' accord. Donc sur la prochaine taxe. Ok, donc je vais créer une nouvelle composition. Appelle ça 06 Ok, donc dans celui-ci, on va, hum, parler de type, et on va en faire une couche de forme. Alors quoi ? On va utiliser le texte appelé et on va le faire éléphant. Et, hum, ça descend un peu, et je vais supporter. Je veux centrer ça, mettre mes actions en sécurité et, hum , aller un peu plus près. Tu aimes Teoh ? Sois transparent pour que je puisse voir ça. Et j'allais mettre un grand guide. Je veux dire, et à travers cette transparence et que je vais centrer ça juste par de l'argent, c' est un Vous pouvez voir ce qu'on est. Éteignez-les. Et maintenant, nous avons notre texte, ce centre. Ce que je vais faire, c'est que je vais convertir ce texte en joueurs de forme et parler un peu des paramètres de ce que vous obtenez de Schaffler. Tu peux aller ici. Goto calque créer des formes à partir du texte et automatiquement. Cela a créé désactiver cette option et créé des contours d'éléphant. Et vous pouvez voir si on parle de ça, c'est en fait tout orthographié. Maintenant, nous allons dans nos paramètres de forme. On peut changer ce coup. Nous sortons de l'AVC ici, nous pouvons tourner le Philip. Donc exactement le même effet que nous avons fait avant nous pourrions aussi le faire en utilisant des joueurs de forme afin que vous faire de tellement de façons différentes. , Une chose en faisant le coup sur ça,c'est que ça lui a donné un peu de sens tiré à la main . Celui-ci lui donne un texte très propre. Donc, si vous voulez orteil, faites-le de cette façon, vous pouvez certainement le faire de cette façon. Hum, vous devez entrer et ajouter une animation ceci en utilisant ah, utilisant une garniture pads. Alors je vais ici, c'est là-dedans. Tu vois qu'il y a, ah, tu peux ajouter toutes ces sortes tu peux ajouter toutes ces sortesde choses. Mais si vous allez en vous à un chemin de coupe et à nouveau même qu'un trait, vous pouvez aller et animer le début. À la fin. Je vais juste mettre ce 20 pour que vous puissiez voir le même accord, non ? Sauf que le texte semble un peu différent ressemble un peu plus, hum, contour four d'un texte vectoriel. Et l'autre s'est senti un peu plus dessiné à la main parce que nous n'avons pas tracé automatiquement différentes façons d'obtenir la même chose. Hum, et c'est l'un de la forme primitive Eh bien, c'est un excellent moyen de construire quelque chose comme ça. Je vais annuler ça et montrer que tu as autre chose. En fait, je vais remettre le film, et je vais le garder blanc. Ou peut-être que je vais le rendre rose, et ensuite j'éteindrai le coup. Et ce que je vais faire, c'est que je vais en fait faire un violet, euh, et ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter des choses différentes qui, avec ça maintenant, vous pouvez entrer ici et vous pouvez faire beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ceci. Tu pourrais péter et gonfler. Vous voulez faire attention à l'ordre des opérations parce que, euh, c'est vraiment important. Parfois, si vous avez juste ce sélectionné, il pourrait juste ajouter que celui affecté juste cette lettre, et à partir de maintenant, je veux le faire à tout. Donc je vais montrer le programme bleu. Et maintenant que c'est en bas, ça va tout affecter. Vous pourriez voir le montant si j'y mettais beaucoup. Tu n'as pas vu quoi ? Nous créons ces différents effets. Et tu pourrais même animer ça, non ? Alors nous avons à ça. Et puis je mettrai ça à zéro. Vous pourriez voir, comme ce qu'on est capable de dio, non ? Je pourrais en parler un peu plus. Tu pourrais mieux le voir. Donc, si je mets ça encore plus, je vraiment, vraiment cela accepté fou. Vous pouvez voir. Et vous pourriez le faire individuellement. C' est le truc. Comme, si je mets ça ici, déplace-le et ça devrait être, oui, ça n'arrivera à aucun d'entre eux, parce que encore une fois, ordre compte vraiment là-dedans, donc j'ai pour le mettre là, et il ne le fera qu'au T, donc c'est un peu cool. Euh, et tu l'éteins et ça le fera. Une autre chose que tu peux faire. Je vais revenir au contenu, et ensuite vous pouvez faire un chemin de torsion, ce qui n'est vraiment pas une transformation de torsion, ce dont je veux parler. Ça n'a encore rien fait. Si nous allons dans les prédateurs, vous pouvez voir ça. Euh, ouais, fondamentalement, ce que nous allons transformer fait bouger tout ce que vous transformez. Droit ? Donc, disons, je veux aimer ma position comme ça. Je l'ai déplacé un peu vers le haut et pourquoi on verra ce qu'il a fait. C' est bien le bouleverser, et c'est juste ce qui est vraiment utile. Les orteils ont, euh et vous pouvez animer ces paramètres. Alors dis que tu aimes comment ça bouge. Et vous vouliez que Teoh ne bouge pas. Vous ne pouvez pas intime que hors. Tu vois que Locanda est coincé là-dedans ? Je me suis rencontré. Vous pouvez l'animer à travers la position parce que fondamentalement, ce qu'il fait, c'est qu'il bouleverse la position. D' accord, donc vous pouvez voir que, euh, une autre chose que ça fera, c'est qu'on peut aussi travailler avec l'échelle. Donc, si tu dis, genre, ici, c'est quand je veux découvrir être à zéro. Donc, je voulais affecter l'échelle, puis à partir d'ici sur l'échelle pour être affecté un peu plus et ensuite je veux la ramener à zéro ici. Ensuite, nous pouvons également jouer avec tous ces paramètres différents. Si on porte tout ça à 100, c'est une sorte de quelque chose de différent ? Je l'aime mieux à 50 ans. Aussi, hum, vous savez, toutes ces choses que vous pouvez vraiment jouer, mais, hum, hum, tout ce que je vais ajouter à ça, c'est que je veux ajouter une rotation que vous voulez entendre juste une sorte de ajouter un peu de rotation. Alors je veux me rendre compte que cette échelle dure trop longtemps. Ok, donc c'est à peu près tout pour ça. Um, c'est un petit truc rapide. Une autre chose que je veux ajouter est ah, je vais apporter un ciel bleu et je vais le traîner dans mes actifs. Et qu'est-ce que tu fais avec ça ? Est-ce que je veux juste vous montrer que vous pouvez intégrer des images d'action en direct à l'intérieur de, hum, texte. Alors je vais juste y aller. Tu peux le faire en le mettant en dessous et en mettant Ah, Alfa Matt. Et là, vous avez des images d'action en direct à l'intérieur de, ah, texto. Et ce n'est pas aussi visible avec ce film. Si je remets comme cette voiture de nuit et un moyen rapide d'échanger, vous êtes Texas de vous appuyez sur option de commande Point d'interrogation, vous échangez juste votre texte et évidemment nous ne pouvons pas vraiment voir ce qui se passe avec ça. Mais si nous décidons que nous voulons mettre les orteils, vous savez, un fond différent Severina pied comme bleu, c'est OK. Vous pouvez vraiment voir la texture de ah, images d'action en direct et ce qu'il a fait. Et c'est vraiment amusant de jouer avec, vous savez, action en direct dans le type et juste pour créer ces textures intéressantes avec elle. Ok, donc je vais aller de l'avant d'un rendu celui-ci composition qui est plutôt que sa rose 42. Ok, donc ceci conclut notre Ceci est notre rendu final pour le texte 7, qui est éléphant. Et fondamentalement ce que nous avons fait ici, c'est que nous avons créé le type, et nous l'avons défini sur un calque de forme. Nous avons parlé un peu de la forme, des paramètres de couche. Nous avons parlé de la façon dont les orteils utilisent des remplissages et des coups et aussi de la façon d'utiliser des coussinets de garniture avec des coups. On a aussi parlé de transformation tortuée, et on a créé ce texte en transformant cette torsion. Et nous mettons en action en direct. Utilisé comme une texture ou un alphabet pour créer quelque chose comme ça. Bon, donc ça conclut ce texte et, euh, sur le suivant. 11. Exemple de 05 07: Donc, le prochain type de traitement de type dont nous allons parler est quand vous parlez d'utiliser des textures avec type. Bon, alors on va y aller. On va commencer. Je vais, hum, fermer et je vais créer une nouvelle composition. Celui-ci est 07 Vous pouvez voir que j'avais mon dossier d'actifs ouvert, et c'est pourquoi il est en quelque sorte créé à l'intérieur des assets pour leur Si je veux le retirer , je le fais simplement glisser. , La prochaine chose que je veux faire,c'est que je vais apporter certaines de mes textures de ma bibliothèque. Ce sont donc les textures que j'ai apportées. Je vais ramener ça au plus grand temps pour vous montrer à quoi ressemblent chacune de ces textures . Donc vous avez une idée, et ils sont tous de différentes tailles. Mais c'est le 1er 1 et je le mets C'est comme ça que ça ressemble à transparent. Donc, vous pouvez voir que c'est juste un pinceau et c'est. Et si je mets du noir, c'est à ça que ça ressemble. C' est probablement quelque chose que j'aurais pu dessiner dans Photoshopped ou illustrateur. Probablement Photoshopped. C' est aussi quelque chose cette semaine que vous pouvez trouver que vous avez confiné ça. Mais si vous Google coup de pinceau, je suis sûr que vous trouverez un tas de coups de pinceau à Donc c'est Ah, c'est le prochain que je voudrais montrer est que c'est un verre sale et vous pouvez voir que vous pouvez voir que cela a Il y a tellement informations intéressantes ici et c'est génial, peut-être, comme, superposer sur le dessus du texte. La section suivante vous assurera est cette texture grunge, et ceux-ci ont, comme quelques rayures intéressantes et des informations intéressantes que vous pouvez à peu près voir. Et puis, enfin, nous avons sa grande texture de papier, et c'est à ça que ça ressemble à 100% si je l'réduit. C' est ce très gros toucher de papier, et ça va être les textures avec lesquelles on va travailler. Deux créateur texte suivant. Donc je vais commencer par créer mon texte et je vais écrire le mot hors-la-loi et nous allons aller de l'avant et créer un titre et un coffre-fort d'action, puis je vais saisir ma grille, pointer mes guides et les déplacer comme ça ici. Et puis je vais attraper mon hors-la-loi et le déplacer pour qu'il corresponde. Je veux juste m'assurer que c'est centré. Je vais désactiver le titre de l'action, Incertain de mes guides. Vous pouvez voir que c'est notre genre. Maintenant, on va y aller. On va apporter des textures, non ? Donc, la première chose que je vais faire est que je veux un peu utiliser cette texture de papier comme arrière-plan, et je vais l'apporter dans. Je vais le réduire jusqu'au bas pour que nous obtenions toutes ces informations. Mais c'est blanc et je veux noir. Donc je vais aller dans mes effets et presets, et je vais l'Imbert. Ok, donc maintenant on l'a noir sur blanc. Je ne veux pas vraiment qu'il soit bleu, donc je vais perdre la saturation. Donc je vais passer à la saturation de Hue. Ils n'ont pas apporté ma saturation jusqu'à ce qu'elle soit noire et blanche. C' est une image en niveaux de gris. Une autre chose que je peux faire si je le choisis, c'est de lui donner un ajustement des niveaux. Et comme nous avons déjà parlé avec des niveaux, n' est-ce pas ? Ça écrase à peu près les blancs et les noirs, donc je n'ai pas pu le rendre vraiment brillant. Nous sommes vraiment sombres. Il fait trop sombre. Je vais juste laisser ça comme ça, donc je n'ai pas vraiment besoin d'Ok, la prochaine chose que je vais faire est de mettre une autre texture dessus. Je vais avoir cette structure grunge, il va la mettre sur le dessus et vous pouvez voir que , vous savez, c'est juste allongé dessus. Je vais l'agrandir un peu. Je n'aime généralement pas agrandir les images, mais je pense qu'avec cela nous l'augmentons et c'est très bien. Personne ne le dira vraiment. Et la prochaine chose de l'Inde c'est que je veux jouer avec ces os de transfert. Et c'est une sorte de grande chose à propos de la construction de ces textures est l'une des choses est d'utiliser autant d'humeur de transfert. Pas autant. Transfer jouait avec les modes de transfert et voyait ce qui fonctionne le mieux avec votre œil. Droit ? Donc ce que je vais faire, c'est que je vais le multiplier. Vous pouvez voir qu'il fait vraiment sombre. Um, je vais l'ajouter maintenant. C' est vraiment léger et ce qu'il a fait, n'est-ce pas ? Il a ajouté cette couche de plus et il lui a donné ce genre de papier rayé genre de toucher. Et vous pouvez vous sentir comme, vous savez, vous savez, même ce Texas un hors-la-loi, n'est-ce pas ? On dirait que ça pourrait être que tu pourrais avoir ça, comme cupide, grungy, genre de sensation. Et donc c'est là que nous sortons avec d'autres choses que nous pouvons faire au lieu de l'ajouter. Affaiblir, alléger, on peut le filtrer. dépistage est probablement généralement la chose que je fais habituellement le plus est juste que tous les noirs disparaissent et tous les blancs juste sorte de rester la couleur esquiver. Et vous pouvez voir juste en jouant avec toutes ces choses, comme une autre chose à aller est probablement comme la lumière douce, qui dans ce cas est sombre. Quelqu' un va s'en tenir au dépistage, et on va continuer à construire. Je veux créer un toucher pour hors-la-loi, non ? Je vais remettre ça. Je voulais le garder dans ce genre de monde comme le beige blanc est une sorte de monde. Je vais réduire un peu l'échelle. J' aime bien ce pli et vous verrez que, comme nous l'avons déjà discuté, nous avons parlé un peu des écrous de piste. Je vais y aller et je vais en créer assez. Et maintenant, vous pouvez voir que ce que l'alphabet a fait à peu près juste gardé que la texture du papier dans hors-la-loi, ce que j'aime beaucoup. Donc la prochaine chose que je peux faire est que je peux aller de l'avant et je peux me complice essentiellement, parce que ce que nous avons fait c'est que nous avons créé un alphabet avec ça et nous voulons un groupe comme, comme un, euh, un groupe. Et c'est ce que le pré comping fait un peu comme ça. Regroupez les choses ensemble. Et maintenant on peut traiter ça comme une seule couche comme ça, non ? Donc, c'est une sorte de ce que la pré-toux est faite. C' est un fond dur et transparent. Donc maintenant cela me permet d'ajouter encore une autre texture. Maintenant, je vais ajouter un, hum je vais aller de l'avant. Je vais ajouter un coup de pinceau dont on a parlé pour que vous puissiez voir qu'il a ce genre de seins comme ça, je lui donnerais un autre Matt. Vous pouvez le voir maintenant, en plus de notre texture. Nous avons ce genre de textures sont en fait disparues parce que c'est maintenant juste prendre l' information Alfa, non ? C' est en fait éteint. Donc nous devons faire, c'est que nous devons retourner ça et puis encore, nous allons l'appliquer, jouer avec et appliquer l'humeur de transfert. Et maintenant, vous pouvez voir une fois que nous l'avons multiplié, vous pouvez voir que la texture trek au pinceau affecte également cela. Et maintenant, vous savez, si nous voulons le changer autour, affaiblir la poêle dans, vous savez, vous savez, même façon intéressante orteil avoir quelque chose se révéler est que nous pouvons animer ce mouvement sur, qui est probablement ce que nous vont faire pour l'aussi loin que l'animation. Mais en ce moment, concentrons-nous sur la conception de ceci. Vous pouvez voir en ce moment à quel point les textures puissantes et importantes. Si vous avez la bonne texture, vous pouvez créer ces beaux designs et vraiment dépendre de ce que la texture est. C' est pour ça que c'est si important. C' est pourquoi je fais le tour que j'ai payé beaucoup de textures dans la boutique photo. Je vais prendre beaucoup de photos. Vous pouvez les trouver sur Google. La seule chose à faire, c'est qu'il pourrait y avoir un problème de droit d'auteur qui se pose. Donc, pour éviter ça, j'essaie toujours de faire mes propres textures. Encore une chose que j'ai fait, par exemple, pourquoi c'est OK. Je veux créer un solide noir noir. Et je viens juste que c'est juste pour moi juste d'aimer, une sorte de jeu. Je veux rendre l'arrière-plan un peu plus sombre. Je vais jouer un peu, voir à quoi ça ressemble avec une lumière au-dessus. Et si je baisse un peu l'opacité, tu vois juste ce que ça fait, non ? La prochaine chose que je veux faire avec ceci est que vous pouvez en quelque sorte créer les masques et les plumes que cela n'ait tout simplement pas d'effet. Nous gardons toujours des parties de la texture, mais d'autres parties sont plus foncées juste pour créer cette atmosphère que nous voulons parce qu'en ce moment, elle a l'air si plate et nous voulons lui donner cette sorte de profondeur intéressante. droite. Donc maintenant vous pouvez voir que nous avons ces masques et ils sont très pointus la prochaine chose que nous allons faire est juste de lui donner un père après que nous ayons un père que vous pouvez voir en quelque sorte l' adoucit. Et vous pouvez continuer à ajouter plus de ces solides noirs et créer différents masques et les mettre sur différentes capacités et simplement utiliser votre concepteur je pour trouver lequel ce que vous voulez utiliser le plus. Vous savez ce qui vous convient le mieux ? Parfois, je laisse même dehors normale. Hum, je ne mets pas d'humeur de transfert dessus, et vous pouvez voir comme ça. Alors il est possible que je veuille saisir les bords un peu plus sombres. Alors faites un autre noir solide. Pourrait-il en dessous de cela qui a réellement ouvert la couche, mettre d'autres nouvelles et puis juste obtenir les bords afin qu'il ne soit pas nécessairement avoir été encore. C' est juste assombrir les parties de la texture, et c'est ce que vous pouvez faire dans Photoshopped aussi. Donc c'est vraiment comme ton choix de la façon dont tu veux construire. Mais si vous voulez gagner du temps, vous êtes dans une crise. Tu fais tout ça et les conséquences. Certaines personnes aiment rester. Il y a des gens qui aiment rester dans un seul programme. Donc maintenant, vous pouvez voir une sorte de différence. Et ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais ramener cette texture grunge milieu, dupliquée, et ensuite je vais la mettre sur le dessus, et vous pourrez voir ce que c'est fait. Il est donner la texture est vraiment proéminente. Je vais mettre un ajustement de niveaux dessus, juste sombre dedans, ou comme dedans, mais que je veux le cibler et ensuite laisser tomber la capacité parce que c'est un peu trop répandu. Et je vais aussi prendre ce touche-papier et faire la même chose. J' allais le dupliquer et puis le mettre en haut, et puis je veux enlever mes effets et voir à quoi ça ressemble si je, genre, et puis je veux enlever mes effets et voir à quoi ça ressemble si je, genre, le multiplier, l'éteindre et voir qu'il est donné dans un peu multiplier, un peu de couleur. Donc, oui, c' est quelque chose que nous avons créé en utilisant des textures. Et maintenant, on va y aller. On va animer une de nos textures. On va juste l'essuyer. On va juste l'avoir, essuyer. Et donc on va aller ici animer la position de celui-ci et ensuite aller au début et juste le déplacer jusqu'au bout, que si j'appuie sur Entrée pour que vous puissiez voir comment c'est Ah, ça l'a amené. Je n'aime généralement pas utiliser des faciles lorsque je travaille avec des textures gritty parce que j' aime le garder linéaire. Il fait un peu plus à la main sur. La prochaine chose que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons ajouter un peu de dérive. Et nous le faisons en ajoutant un nouvel objet comme, null. Je veux le mettre juste ici au-dessus de Hors-la-loi. Et puis, ce qu'on peut faire, c'est prendre les deux et l'attacher au non. Et puis nous pouvons tout donner un peu d'échelle ah pour que la maison appuie sur un cadre clé à la fin. Eh bien, comme faire que je ne sais pas, genre, 10 pour que tu puisses voir ce que ça a fait. On l'a donné comme une jolie petite dérive. Et maintenant que je regarde ça, je veux dire, c'est évident que c'est juste un peu trop lent, donc je vais retourner dans la brosse, course et l'accélérer. droite. Et donc vous pouvez voir comment c'est comme animé sur. C' est un peu créé, un peu comme un masque. Et si vous le choisissez, vous pouvez même animer vos propres blagues de pinceau. Si vous allez dans si, vous savez, boutique de photos, vous pouvez les animer et les faire venir et des façons intéressantes nous pourrions passer par un ennemi chacun de ces coups de pinceau à venir. Je pense que c'est un peu bon pour où nous sommes. Et, euh, je vais y aller. Je vais sauver ça, et je vais, hum, rendre cette composition à elle sous Qué t 2 pour deux pour progresser. Il y a plutôt ça. Ok, donc c'est notre rendu final pour le type 7 et vous pouvez voir comment ça marche. On a une légère dérive dessus. Nous avons ormat en animant la position de l'une de nos textures. Et avec ce traitement, nous avons beaucoup travaillé avec Tuck Shires. Nous avons parlé de textures. Nous avons parlé de la façon dont, um touches pourraient être utilisées pour créer une sorte unique, dessinée à la main, unique, artisanale, rugueuse sorte de champ orteil notre texte 12. Exemple de 05 08: Ok, donc nous allons maintenant faire notre prochain texto, et le suivant sera ça va être assez simple. Um, on va juste faire, hum, juste du blanc standard sur le smoking noir et animer la piste et juste parler d'un peu plus de, hum, l'animation de quelqu'un va Oh, un créer un solide noir pour notre texte dans. D' accord. Et puis, euh, va mettre notre titre d'action en sécurité, s' assurer qu'on met nos guides pour que notre Pravit centré sur le Texas se termine. On y va. Droit. Centrer le texte. Et qu'est-ce que ? Je vais aller dans une autre direction. Je vais en fait utiliser une police serif parce que nous avons des polices San Serif tout ce temps. Et on n'a rien fait avec Sarah Fonts. Administration Pro. Vous pouvez voir les racines à nouveau. Je vais travailler avec, hum, apportant notre texture. Peut-être cette texture grincheuse. Je ne l'ai pas mis en dessous et j'ai vraiment composé l'opacité sur ce, genre, 25 poêles. En fait apporter la capacité légèrement plus élevée. Bon, donc on l'a à, genre, 66. Ok, donc , avec les racines, comment on va il y a quelques façons quand on a fait une couche de trois D et qu' on a eu une lumière, on a pu créer ce genre de radieux . juste en mettant un masque dessus. Donc, en m'assurant que cela est sélectionné, je vais juste créer, genre, un masque juste au milieu de celui-ci. Et puis je vais appuyer sur f et la plume, et tu pourrais voir ce que ça a fait. Ça a créé ce genre de sentiment radieux. Une autre façon de le faire est simplement de mettre une rampe dessus aussi. Donc c'est une façon de le faire. Une autre façon est de vous montrer si vite. Je viens de mettre ce maître aucun. Um, vous pouvez même aller dans les effets et les préréglages et aller à la rampe int gourmande. Vous êtes sûr que les calques sont sélectionnés et fait la même chose, est-ce pas ? Alors, juste quoi ? Quels que soient vos choix, deux façons différentes de le faire. La prochaine chose qu'on va faire, on va juste animer le suivi. La prochaine chose qu'on va faire, Et le suivi, c'est qu'on a parlé un peu dans notre cours de base et la partie fondamentale de ça à propos de, hum, laisser et Koerting. Eh bien, le suivi n'est qu'animer le Koerting. Donc, si vous allez à bascule vers le bas ce type, vous pouvez voir que vous pouvez aller dans le suivi de l'ennemi et vous pouvez animer la quantité de suivi. Donc si on va juste ici, va au chemin et on va plus loin, tu peux voir ce qu'il fait. C' est à peu près animer le Koerting, non ? Donc, si je mets mon titre d'action en sécurité, je veux m'assurer que je reste avec le droit sûr dans cette animation. Mais je vais aller jusqu'à la sortie jusqu'au coffre du titre. Alors je vais mettre ça comme ça et tu peux voir que c'est une sorte de ça, comme, tu sais, tu le vois tout le temps, tu peux le voir tout le temps dans les bandes-annonces. Vous le voyez tout le temps dans beaucoup de graphiques différents. Et donc c'est juste quelque chose que je voulais vous montrer les gars. Vous pouvez même modifier le Grady. Et si vous voulez, si vous voulez être un peu plus en vue, vous appuyez juste ici et voyez que vous pouvez voir par où commencer et finir. Donc si je fais tomber ça, tu peux voir le début et tu peux voir la fin, non ? On va devoir le faire. Si je veux les échanger, on les échangerait. Je peux même changer de couleur si je voulais faire ce rouge ou un rouge foncé qui fait ce genre de Ah, rouge foncé aussi. Une autre chose qu'on peut faire, c'est qu'on peut, tu sais, briser ça, ça, en utilisant un masque comme j'ai déjà parlé. Mais cette fois, on va l'utiliser pour briser ces racines, est-ce pas ? Dis que ce genre de veut être divisé au milieu. Vous pourriez simplement créer un masque et vous pouvez voir que nous voyons le haut. Si nous dupliquons simplement cela, appuyez sur em et puis soustraire, ce qui fait le contraire si ceux la partie inférieure. Bon, donc nous devons faire maintenant, c'est qu'on pourrait le déplacer car je les ai ensuite ici. Mais celui-là tu veux revenir pour soustraire ? Je défaisais tout ça. Celle-là, on veut orteil et on veut orteil. Déplacez un peu vers le haut. Et si vous appuyez sur la touche cachée, qui est la commande Shift H qui cache tous les écrans, vous pouvez voir, nous sommes comme briser les racines, déplacer, faire tomber. Et vous, vous savez, tout est à propos de votre moi tout ce qui vous semble bien. Quelque chose de bizarre arrive ici. Je ne suis pas sûr de ce qui cause ça. Eh bien, ça tombe comme ça, mais ça a probablement à voir avec mon masque. Je ne pensais pas vraiment qu'on allait aller aussi loin. Donc ce que je peux faire est que je peux juste étendre mon masque et aussi ici, je peux faire la même chose, puis présentateur, ou s'ils se sentent trop éloignés, vous pouvez le repousser. Et tu pourrais continuer à le peaufiner jusqu'à ce que, tu sais , tusois , tu vraiment content de ce que tu as fait. Je veux juste le rendre un peu plus subtil, et vous pouvez continuer à y ajouter ces masques et à s'amuser avec, et il se construit en quelque sorte par la suite. Tu sais, quelque chose comme ça, je vais aller de l'avant et je vais rendre ça pour rendre la file d'attente Perez pour 22 juste faire confiance à frère. Ok, donc c'est notre prochain traitement de textos. Et avec celui-ci, ce que nous avons fait, c'est que nous travaillons avec les polices Serra, qui sont, qui ont ces lignes. Et puis ce que nous avons fait c'est nous avons animé le suivi et nous avons travaillé avec la couleur. Nous avons travaillé avec la Grande Rampe, puis nous avons divisé le texte à l'aide de masques. Et donc cela conclut ce type Ah. Ok, donc on a presque terminé cette leçon. Mais là aussi, aussi, il y a deux autres traitements de type dont nous allons discuter. Et c'est et cette section va être, hum, une section de crédit supplémentaire. Ce n'est pas nécessaire pour terminer ce cours. C' est si vous êtes vraiment sérieux et que vous voulez en faire plus, nous allons parler de deux plug-ins particuliers qui sont très qui viennent tout le temps dans séquences qui viennent beaucoup dans les diffusions. Il arrive beaucoup avec des titres, et ainsi et ceux à brancher vont aller dans vraiment prochain avec beaucoup plus. Suivant avec, euh, type neuf et difficile 13. Exemple de 05 09 CREDIT XTRA CREDIT: Ok, donc nous sommes sur notre prochain texte, et cette section est en fait comme la section de crédit supplémentaire. Donc, si vous suivez avec ça, euh, bon pour vous, je pense que l'apprentissage de la fête en dehors est vraiment important C'est une grande partie des effets secondaires. Hum, et c'est quelque chose pour que si tu es vraiment sérieuse, tu vas vouloir apprendre. Juste un tas de branchements. Ces fiches devront donc être achetées. Je n'ai rien à voir avec cette compagnie. J' utilise juste leurs branchements. Ah, beaucoup en diffusion et c'est sous copilote vidéo. L' un d'eux sera l'élément 3 D. C'est, um, si vous Google élément 3 d copilote vidéo, mais en parlant comment le télécharger et tout ça. Et si vous suivez, si vous regardez juste, c'est bon. Mais si vous voulez suivre, vous n'avez pas ce que vous ne voulez pas acheter. Vous pourriez toujours suivre. En utilisant la démo, vous allez avoir un gros X rouge, hum, ça vous donnera une chance d'apprendre le plug in et de voir si vous voulez l'acheter ou non. la deuxième prise dont nous allons parler est également sous copilote vidéo. Et ça va être des fusées optiques et des fusées optiques. Je pense que plus que l'élément est le plus utilisé. Je le vois tout le temps. Chaque fois que vous faites un titre, vous mettez juste un peu de torche optique dessus et, vous savez à peu près être bon. Ok, donc on va sauter droit dedans. Donc, je suis en fait dans CS 6 pour celui-ci. Et la raison en est que j'ai toute ma zone de branchement ici, et je n'ai pas un 18 connu. Donc je vais travailler sur ça sur CS 6. Si vous êtes à 18 ou 17 ans ou peu importe, ça ne devrait pas faire la différence. Si quelque chose, il vous permet d'ouvrir ce projet de vous avez une version beaucoup plus récente. Bon, donc je vais faire une nouvelle composition. Ne fais pas ça. Je vais faire ça cinq secondes. Et j'ai été mis dans mes réglages parce que, euh, c'est de la version. Bon, donc maintenant je vais, hum, créer un nouveau texte. Je vais juste corriger quelque chose ici, donc je vais écrire une ville. Je vais écrire à New York. Quelqu' un comme ça, puis éteignez cette transparence pour que nous puissions voir. D' accord, mais mon titre d'action est en sécurité. J' essaie juste de m'assurer que je centre mon genre. Fermer. Ça va des tablettes ici ? Ok, on n'a pas centré ça parce que tu as distrait par ça. Bon, donc on a notre genre, non ? Et puis d'accord. Donc, lorsque vous ajoutez élément, vous voulez ajouter un élément sur une pomme de tumeurs solides ? Peu importe ce que sont les couleurs. Je vais juste rendre ça noir. C' est bon. Et puis on va faire, c'est que ce solide sera sélectionné. On va faire de l'effet, aller au copilote vidéo et mettre un élément, et donc rien ne se passe vraiment. Ça le rend juste transparent. Droit ? Donc la prochaine chose qu'on va faire, c'est que tu parles un peu d'Element. Um, juste très brièvement, si vous voulez en savoir plus sur ce plug et je recommande fortement d'aller sur leur site web , et il y a une tonne de, euh, leçons sur ce site. Je parle seulement de cela en ce qui concerne la façon dont j'utilise l'élément et comment Ah, dans les émissions et avec le type. Donc c'est tout ce dont je parle vraiment. Il y a tellement de paramètres à cela que, euh, c'est à votre avantage de suivre vous-même si vous êtes vraiment intéressé par cette prise, et c'est une bonne prise. Et, euh, c'est un moyen très rapide de faire trois D et oui, d' accord, donc si je bascule ça, tu verras qu'il y a ces paramètres et eux, et on va en parler plus tard. Mais ces autres groupes sont le moteur d'animation. On va transformer ce dont on va parler. Sa coutume s'use. Droit. Donc on va parler de tout ça, et vous pouvez voir qu'il y a des textos douaniers, des cartes, des cartes de texture. Droit. Si enracinées utilisent, euh, cartes texanes. Et avec le chemin où nous allons faire notre calque de texte à New York, euh, couche de chemin un. Droit. Donc en choisissant ça, hum, rien ne se passe encore, mais tu vas vouloir cliquer sur la scène mise en place. D' accord. Donc, une fois que nous sommes entrés en scène, mis en place, c'est ce qu'il apparaît, est-ce pas ? Et nous ne voyons toujours rien. Mais pour avoir ce genre de présentation vraiment impressionner extrême. Quand on presse extrudé, on a notre New York, euh, tu vois que le modèle extrêmement arrive ici. Vous voyez, les matériaux marins sont là, et ensuite ce sont nos paramètres. Nous étions juste en train de nous hochonner, et il y a un biseau, et si vous bougez votre souris, vous pouvez voir les trois dnous assez cool. Ce qui est aussi assez cool, c'est qu'il y a tous ces presets si vous allez dans les matériaux correctement et fondamentalement ce que le matériau est. Hum, si vous connaissez trois D du tout, c'est, euh vous pouvez appliquer un matériau à votre objet ou à votre type. Donc, si vous allez déjà dans les capteurs pré, ces bulles pré-générées et donc vous savez, si je fais juste glisser ceci ici, il crée automatiquement ce biseau, et je pourrais. Ce sera encore plus évident si je fais glisser ça et que vous pouvez voir l'or qui l'entoure. Et une fois que vous avez ceci, vous pouvez en quelque sorte passer par tous ces presets et littéralement comme, juste obtenir des informations vraiment géniales qui ont l'air, vous savez, juste comme une super. Vous devez vous assurer de le faire glisser sur les trois d'entre eux ou vers l'intérieur pour le remplacer. Vous pouvez voir comme vous obtenez juste une texture vraiment, vraiment agréable tout de suite, donc quand un mettre celui-ci sur. Et je suis sûr que vous les gars cette section un peu, accord. Donc, dans ce modèle d'extrusion, j'aborde cela. Vous voyez, c'est sur le chemin personnalisé un, qui est ce que nous avons choisi dans l'autre fenêtre, et ensuite vous pouvez voir des copies biseautées, non ? Donc maintenant, vous pouvez voir qu'il y en a trois. Et si nous ramenons ça à deux, vous verrez que c'est un peu parti et que si nous ramenons ça à un que c'est juste ça et que vous pourriez aussi le voir ici nous ramènerons que brillant le chrome, le verre 10 tous revient. Vous pouvez également mettre à l'échelle le niveau et vous pouvez également élargir le chemin, je pense, pour voir la dépense d'elle. Et ici, c'est l'exaltation du test. , D' habitude, je ne fais rien ici. Il y a d' autres trucs que tu peux faire si on veut mettre une texture dessus. Je veux dire, toutes ces choses il y a beaucoup à aimer regarder, comme quand vous jouez avec la réflexion parfois, mais dans cet exemple, je suis juste un peu rapide à travers et juste vous montrer taper si vous êtes intéressé en savoir plus sur ce branchement, euh , vous savez , envoyez-moi , et je vais en faire un qui spécifiquement orienté vers ça. Donc je vais prendre l'or et le mettre sur le dessus, puis le talent biseau. Et une autre chose que j'aime beaucoup utiliser est que j'aime aller dans l'environnement et vous pouvez voir qu'il y a comme toutes ces textures différentes. instant, nous sommes probablement par défaut pour ne pas être sûrs que nous sommes par défaut à probablement floue studio. Mais vous pouvez voir qu'en changeant ces environnements, cela change la texture de la façon dont l'environnement dans lequel ce type vit est probablement comme, fondamentalement ce qu'il est. C' est juste la fin, l'environnement dans lequel ce type vit, et nous ne pouvons pas voir l'environnement. Mais c'est ce qui se reflète. Donc cet or, il est vraiment brillant, et donc il reflète quelle que soit l'image qui l'entoure, j'aime utiliser les flous parce que, euh, quand vous animez ceux qui ne le sont pas, vraiment, il a vraiment une sorte de réflexion très nette. Donc je vais réparer le studio chaud, floue, et ensuite je vais appuyer sur OK et comme référence. Ok, alors vous pouvez voir l'élément est appliqué à elle. Éteignez mon New York en dessous. Et, euh et nous avons notre smoking, et c'était assez simple juste de créer ce texte. Mais si nous voulons l'animer, c' est là que nous voulons entrer dans le groupe. Warren, Groupe 1, voici le chemin 1. Et si on descend, on peut voir la rotation. Si on le déplace autour du cou, vous pouvez voir que nous avons un peu d'animation et c'est en trois D. Celui ici. Vous activez l'objet multi que je viens de traiter renverser ici c'est une particule. Regarde. , Sans ça, tu bouges tout en groupe, comme on l'a fait avant. Mais une fois que vous activez plusieurs objets, nous allons le faire pivoter. C' est vraiment parce que ça vous donne tous ces paramètres, non ? Cela lui permet généralement de le faire individuellement. Vous pouvez faire une taille intéressante, aléatoire, aléatoire, ce qui est génial, super utile. Et quand vous les combo, ils ont l'air vraiment, vraiment bien. Bon à voir ? Non. Et puis vous pouvez voir comment individuellement ces trucs peuvent entrer en quelque sorte. Hum vraiment génial. C' est un très puissant branché. Ouais, donc vous pouvez voir que ça tourne individuellement maintenant, non ? Et, hum, avec celui-là, je veux le faire, Heidi. Mais tu peux voir si je vais comme ça. Et j'ai mis un cadre clé ici. Ensuite, je vais comme deux cadres en quatre cadres et j'appuie sur zéro fermer mon travail patient d'un peu, et vous pouvez voir comment il tourne. Je vais faire sortir ça juste un peu des médecins un peu différemment pour que vous puissiez voir ce qu'on va bien. C' est comme une jolie animation intéressante. Et puis si nous, vous savez, ajouter comme cette rotation aléatoire à elle, mettre un cadre clé et le rendre, comme, comme, vraiment apparent d'eux pressé K et ensuite le mettre à l'ère des oeufs. Vous voyez que nous y avons ajouté un peu aléatoire. On pourrait même compenser ces timings de vous déprimer. Et puis nous écoutons un peu plus juste jamais aussi subtilement et puis, ah, il y a d'autres choses avec lesquelles vous pouvez jouer, comme le déplacement. Et c'est à peu près comme ça. Donc, si nous voulons orteil en quelque sorte donné globalement comme le déplacement à elle. Nous avons mis tout le chemin ici et ensuite nous voulons mettre notre titre comme en sécurité afin que nous restons avec Entitle et ceci est avec intitulé, This is Action. Donc on retire ça de la petite presse, on l'a mis pour que vous puissiez voir comment ça marche. En fait, je n'aime pas cette rotation aléatoire. C' est juste un peu comme si ça ne correspondait pas vraiment à ça, comme de l'or élégant que nous avons, alors en fait, n'a pas éteint ça. D' accord, donc la prochaine chose que nous pouvons faire c'est que nous pouvons le déplacer au hasard. Mais je ne ferai pas ça . Vous pouvez aussi le disperser pour voir ce que cela fait. Il y a beaucoup de paramètres ici. J' ai une recommandation de jouer avec eux, mais pour ce que nous faisons, je vais juste vous montrer bientôt des trucs assez basiques. Mais je ne veux pas que cet orteil ait une dispersion. La prochaine chose dont je veux parler est un peu de la position. Ça, euh tu peux le déplacer comme ça alors tu peux emménager et voir qu'elle est sympa d'avoir une houle. Donc c'est bien, je vais ajouter ce périmètre à ce que vous avez réprimé. Je voulais aimer que ce n'était pas mon intention. Alors j'ai mis une clé pour Z. Tu la pousses tout le chemin en arrière. Vous les voyez ? D' accord, alors on peut ajouter, genre, malaise. Ils mettront cela comme malaise pour une raison. Droit ? Tes genoux et tu as dit oui. Vous pouvez voir, genre, mettre ça un peu plus près. Ceci un peu plus proche ainsi d'aller plus vite. Vous pouvez voir ça. Ce genre de choses a l'air super, non ? La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais aller Teoh à tous les niveaux. Donc je vais aller dans les niveaux ici, et vous savez, vous pouvez le rendre plus lumineux ou plus sombre. Choisissez les couleurs autour. Content que ça éclate un peu plus. OK, donc c'est notre donc c'est notre smoking pour New York. Et vous pouvez voir comme ceci est juste un peu comme un très débutant, um, partie de l'élément. Il s'agit juste d'utiliser le type et le genre de. Nous avons parlé un peu brièvement des paramètres ah, mais vous pouvez voir à quel point c'est génial. Euh, c'est juste un moyen très rapide d'obtenir des trois D assez décents Ce n'est évidemment pas aussi fort qu'un pur programme de trois D, mais ses effets secondaires. Donc c'est plutôt bon. Je vais aller de l'avant et rendre ça dehors. Ok, donc ceci est conclut le texte neuf Exemple neuf et suite à notre prochain texte. 14. Exemple de 05 cours de 05 XTRA CREDIT: Ok, donc on va créer une autre composition. On l'appellera 10, notre dernier cours. Droit ? Donc, nous allons notre dernier exemple. Donc on va refaire la même chose, on va créer du texte, et, , cette fois,je vais écrire de l'acide, accord ? Et je vais faire celle-là avec ça. Sarah, combien d'utilisation ? , Feygin,je m'ennuie. Je vais en fait faire un peu plus grand. Juste l'accent sur les orteils et eux. Et puis je vais le centrer en utilisant son action en sécurité. Et donc c'est un peu comme l'assembler d'une certaine manière, non ? Alors que c'est pour que nous l'alignions afin que ce hors de Dieu est éteint, faire un solide apporter notre élément en effet, vous pouvez le rechercher élément. Elle allait s'assurer que je l'étiquette correctement et l'appelle élément. D' accord, donc on va y aller, et la première chose qu'on va faire, c'est aller à nos couches personnalisées , faire tomber les masques de tapis texan, et ensuite on va mettre notre acide dessus, et ensuite on va aller à mise en place de la scène. On va extruder, et on peut voir son atout aller dans des presets pour aller dans ses bulles et voir quel genre de bulle on veut appliquer. Et c'est tellement comme, c'est si simple. , D' habitude,la plupart des choses de ça, ça prend un certain temps pour que ça paraisse bien. Mais vous obtenez juste quelque chose qui semble assez décent tout de suite et en quelque sorte, comme, vous pouvez jouer avec les différentes exclusions pour voir lequel vous voulez vraiment obtenir. Um, je pourrais aller avec un genre de miroir. Oui, c' est ce que je veux, non ? Et donc je suis comme avec moi sur ce sujet et je voudrais un peu peaufiner cela un peu, mais rendre mon diable un peu plus pourrait élargir le chemin un peu plus bien ici. Je veux dire, tu pourrais faire beaucoup plus avec ça, mais et, comme, vraiment contrôler beaucoup de ces choses, mais je suis C'est juste beaucoup de choses à parler, et on sait que tu vas dans ces environnements. Ils l'ont mis dans un entrepôt. Une des choses que j'ai remarqué, c'est que ça a l'air vraiment différent parfois quand il est ici et tu l'auras. Tu sais, c' génial ici, et ça aura l'air aussi bien dans les séquelles. Donc juste matin, vous les gars à ce sujet, et vous pouviez juste voir à quel point l'environnement rend cet aspect différent. Quelqu' un qui a parking la presse floue. Ok, nous avons nos maturations. Nous avons notre, um notre élément est appliqué. Maintenant, la bonne chose à propos de ce brancher et dire que tu veux, genre, changer ça comme, je veux agrandir ça. Eh bien, tu pourrais encore faire ça. Vous pouvez toujours affecter le type. Et cela affectera également l'élément. Donc c'est vraiment sympa si tu fais des changements. Tu es genre, Oh, j'ai besoin de changer d'entourage. Et maintenant je dois le recentrer. Je n'ai pas le centrage va encore marcher, mais à coup sûr, vous pouvez même changer à tout moment, n'importe quoi sur votre type dans et ça va se mettre à jour. Donc vous voyez, comme, comment ça a fait juste un peu d'accord, donc on a tout. Si on veut l'animer, on peut. Je vais mettre les niveaux dessus. D' abord. SUNA va prendre mes niveaux. Je veux faire ça un peu plus. C' est super amusant. Comme si ça avait l'air, ça a l'air super. , Une autre chose que tu peux faire,c'est que si tu veux rendre les paramètres, tu peux changer tout ça. Vous pouvez ajouter un Oh, hum, si vous êtes une personne trois D que vous savez ce que c'est, c'est une occlusion ambiante. Il y a des trucs avec des ombres. Il y a aussi toutes ces choses que vous pouvez juste comme le changement, qui changent d'autres toutes les choses autour est comme la réflexion, mouvement de brouillard floue. Juste tous ces trucs qui, comme si c'était vraiment beaucoup de super trucs. Et juste pour vous faire savoir, puisque c'est comme la dernière classe, je vais ajouter une texture et là-dedans aussi à cette texture, qui la traînerait dans nos projets. Écoute, c'est juste un pinceau. Et comme c'est noir, je vais l'inverser. Quoi ? J' allais l'utiliser comme comme une texture de fond. Composez le beaucoup. 25. ne devrais même pas le garder. Quelqu' un a éteint l'inversion. Je vais un fond blanc pour brosser le noir. Ouais, et puis je vais juste abandonner la ville passée jusqu'à 17 ans. Peut-être avec moi, comme 17 ans. D' accord. Juste pour lui donner un peu de toucher que je vais innover ça juste vraiment, hum, rapidement. Et je vais aller dans les particules, surtout des objets et allumer ça, et ensuite je vais aller de l'avant et m'animer, ok ? Je vais juste l'animer sur le pourquoi. Je vais aller dans, genre, deux images, mettre le pourquoi sur juste le mettre à 90. Tiens, j'allais te presser. Vous pouvez voir comme si c'était juste que beaucoup d'informations apparaissent, et je n'ai pas ce centre immobilier pour que vous puissiez voir comment ça marche. , Et la prochaine chose,c'est que je vais introduire une prise de plus, et ce sont les copilotes vidéo fusées optiques. Je vais vraiment le faire et avec ces deux prises, vous devez faire votre propre solide. Alors la pomme de presse, pourquoi ? Et pour nous. Ok, euh, en fait faire ça sur le noir parce que je le mets toujours sur le noir d'habitude. Et ne le fais pas. Alors, euh, je vais écrire des fusées obscures. Ok, donc vous voyez automatiquement quand vous l'allumez. C' est juste que tu as un flair, non ? Et donc la première chose que je fais, généralement, comme je le mets sur transparent, je l'écran aussi. Et c'est pour ça que j'aime toujours l'avoir en noir, juste au cas où ça ne le ferait pas vraiment, mais ça fait un peu, en fait, je crie toujours. Je ne vais pas bien, tu sais, et ensuite tu pourras aller dans les options et nous conduire un peu. Et selon la version que vous avez, vous devriez avoir tous ces presets où vous pouvez simplement vous permettre de le changer. Et vous pouvez voir juste le Thanh de différents presets que vous pouvez utiliser et vous pouvez expérimenter avec eux, avoir beaucoup de plaisir. Vous pouvez changer cette couleur globale de comme orange à, comme, lire la presse. Ok, tu sais, il y a tout ce que tu peux cacher. Ou alors ceux-ci et vous pouvez vraiment les personnaliser en entrant dans ces paramètres. Droit ? Mais pour moi, pour l'instant, je vous montre juste que vous pouvez voir comment ça marche. Et je cherche un certain flair et je ne sais pas où il est, donc je pense que c'est peut-être tout. Mais on peut continuer à chercher. Vous pourriez voir comme ça c'est mon flux de travail avec ça. de ces trucs Regardez chacunde ces trucset si je sais que je dois changer la couleur, je t'aime pour quelque chose qui a un peu une ligne horizontale. Là, nous allons dans l'autre, et une autre chose qui est génial avec les branchements, c'est que vous vous connaissez. Une fois que vous avez vos fondamentaux bas, vous pouvez faire beaucoup de choses créatives avec eux. C' est pourquoi c'est si important, et c'est pourquoi c'est un crédit supplémentaire, c'est qu'il est préférable d'obtenir vos fondamentaux abord. Avant que tu ne montes et qu'il y ait des branchements sur tout et que ça ressemble à, tu sais, ça va marcher ? Je ne pense pas. Je ne pense pas que ces bords et tu pourrais les éteindre aussi. Mais, euh, j'essaie juste de jeter quelque chose sur le joli ça va ouais, avoir du travail de métal. Ok, donc j'ai été capable de bouger ça par juste vous savez, ils ont ce contrôle juste ici. Ce contrôle de position, il y a un droit de plus, et ce genre de contrôles comme cette ligne. Il y a deux positions ici, non ? Il y a cette position, qui est X y. Et puis il y a aussi la position centrale, et c'est à peu près comme ça que j'aime l'animation. Il y a aussi la luminosité dans l'échelle qui rôle anime aussi bien. Donc je veux vous appuyer sur mon élément juste parce que je veux que ça commence comme ça , je vais revenir à mon style et vous pouvez aussi, comme, comme, juste pour l'étiquetage, ce que je n'a pas fait dans le dernier petit peu. Vous pouvez copier cela verra et puis il suffit d'appuyer sur la réponse en principe que vous pouvez voir ce que vous faites. Je vais animer mon centre de médecin et ma luminosité. Ce sont les trois choses. Donc si je vous appuie et que j'appuie sur ma touche d'accueil, je vais déplacer ma position centrale. Et si vous voulez voir ces contrôles, vous appuyez simplement dessus et ne vous laissez pas. Je vais le déplacer jusqu'au haut, appuyer sur camarade et déménager encore plus, et puis juste pour m'assurer que ça ne s'affiche pas du tout, je vais mettre ma luminosité à zéro et une fois que je saurai que c'est là que je vais aller jusqu'à la fin, puis zoomer et Lou tout le chemin. Donc comme si ça dessinait comme, oh, comme une ligne horizontale et que je vais avoir la luminosité à 100 puis vers la fin, mince ça va à zéro. Donc ça ne se montre plus. Vous pouvez voir que c'est comme un bel effet. Et une autre chose que nous pourrions faire avec ça, c'est que nous pouvons animer la position centrale. Donc c'est la position centrale, et généralement la règle du soleil avec elle est que vous savez, la bonne façon de faire est que si vous avez votre position centrale et que vous commencez dans son ici, alors vous allez vouloir l'animer pour que le centre position est tout le chemin par ici sorte qu'il a cette belle sorte de mouvement opposé de la de la position réelle X y vous voulez juste une sorte d'inverse. Um, et ce genre de crée ça vraiment cool comme ça. Joli, comme un mouvement de croisement. Donc, Viper Center, vous pouvez voir ce que fait ce flair optique. Tu sais, ça aide vraiment un peu bizarre. J' ai peut-être l'impression que c'est un peu trop brillant. Donc je pourrais composer ça pour aimer, ou même je pourrais baisser un peu cette échelle. C' est un peu grand. Je pense que c'est accablant l'acide. Je vais juste voir à quoi ça ressemble. Ouais, je voulais juste être comme ça très subtil, sympa, comme l'addition. Je ne veux vraiment pas que ça domine. Bon, donc c'est notre combo. Um, un. Et je pense que c'est plutôt bon d'y aller. Je vais y aller et y courir. Celui-ci est sorti. Ok, donc c'est notre rendu final de notre texte. Exemple numéro 10. Et dans cet exemple, nous avons parlé d'Element. Nous avons revu les paramètres. Développement. Et puis nous avons ajouté une autre, hum, branchez-vous, qui est des fusées optiques. Et nous avons parlé d'une sorte de passer à travers les préréglages sur la façon de choisir une fusée et brièvement abordé à la personnalisation. Nous avons parlé d'animer la position et le médecin X y en position centrale, et nous avons parlé d'animer la luminosité et d'ajuster l'échelle. En plus de cela, nous avons également ajouté, Ah, Tuck Scher, juste pour lui donner un peu de vie en arrière-plan. Et aussi, dans le cadre de, vous savez, c'est un vous savez, peu comme l'examen final de toutes les choses dont nous avons discuté. Donc, oui, c' est à peu près, hum, conclut notre exemple pour la classe 10 et cela pourrait aussi inclure tout le cours. Donc, si vous avez fait tout le chemin et que vous êtes assis dans tous les plug-ins et que vous avez téléchargé la démo et que vous avez traversé ce point, je veux dire, vous savez d'où nous avons commencé était depuis le début. Et nous avons travaillé jusqu'à quelque chose comme ça. Donc c'est une sorte de ah, vous savez, un grand pas, un grand nombre d'étapes que nous avons en quelque sorte couvert par ça. Et si vous n'avez pas pu obtenir ces branchements mais que vous le regardiez, c'est très bien. Je veux dire, je pense que la raison pour laquelle je mets ça comme, un bonus, parce que c'est quelque chose qui, comme vous vous construisez vers le haut et vous n'utilisez que des branchements quand vous avez l'impression votre fondamentaux vers le bas. Donc, si c'est quelque chose que vous n'êtes pas vraiment prêt à acheter, télécharger ou arriver à ce point. Tu sais, tu pourras toujours le revoir plus tard dans ta carrière, et tu ne le fais même pas, je veux dire, c'est sous crédit supplémentaire. Donc c'est en dehors du programme réel. Donc c'est totalement, euh, très bien si tu n'étais pas capable de faire des textos 9 et 10. Mais si vous étiez, hum et que vous voulez en savoir plus sur ces branchements et en faire plus d'exemples, faites-le moi savoir. Hum, mais j'espère que vous les gars, vous savez, après avoir terminé ce cours, vous avez l'impression que vous avez vraiment une bonne idée de faire le type et après les effets. Nous avons couvert une multitude de types d'échantillons, allant de la conception à l'animation à l'utilisation de textures utilisant des formes. Avez-vous utilisé des plug-ins de partie extérieure comme, J'espère que vous vous sentirez vraiment confiant dans vos capacités de type dans After Effects et que vous êtes en mesure d'apporter cela en dehors du cours et dans vos carrières. Six