Maîtriser les portraits manga : des vues classiques à la narration dynamique

1. Introduction du cours: Bonjour à tous et bienvenue à un autre cours de dessin. Et je peux dire que cela pourrait être différent parce tous les autres cours que j'ai suivis auparavant parce que pour une raison simple, les autres cours où je parlais perspective utilisant des formes simples, d'anatomie humaine, je présentais quelque chose que je connaissais assez bien et sur lequel j'ai travaillé de nombreuses années. Dans ce cas, je vais essayer quelque chose de différent et apprendre avec vous au fur et à mesure de ce cours car le sujet de ce cours sera dessiner un personnage de manga ou le portrait d'un tel personnage. Et c'est principalement pour cela que j'ai décidé de suivre ce cours. Berserk est l'un de mes mangas et animaux préférés que j'ai regardés au fil Alors, quand j'ai finalement acheté toutes ces magnifiques éditions de luxe de la bande dessinée après le décès du célèbre général Taramura , j'ai décidé de suivre un cours et de voir comment il faisait son travail Mais je voulais aller un peu plus loin et voir en quoi consiste ce genre de dessin Donc, dans ce cours, après être allée en ligne, parlé à d'autres artistes et découvert des choses par moi-même, j'ai décidé de créer ce cours et dès le départ créer dès le départ un cours pour débutants où nous parlons des grands principes du dessin dans ce style, du dessin en vue frontale, du profil et de la vue aux trois quarts en passant par ces exercices, puis en faisant quelques développements supplémentaires dans ce domaine. Nous allons parler d'un dessin un peu plus rapide. Nous examinerons également les matériaux utilisés et passerons enfin en revue un projet qui inspirera quelques panneaux de ce manga pour vous montrer mon processus et ce que j'ai appris en cours de route. Donc, en gros, ce sera un cours pour débutants pour tous ceux qui veulent apprendre à dessiner ce type de personnages, puis aller plus loin et apprendre quelques petites choses en cours de route. De nos jours, bien sûr, il existe moyen beaucoup plus simple d' utiliser une IA et des choses comme ça pour créer vos propres personnages d'anime ou de manga si vous le souhaitez. Mais je pense que nous sommes tous ici sur Skillshare pour apprendre les choses différemment et pas simplement pour copier ce que nous observons , mais aussi pour comprendre quoi consiste l'ensemble de ce processus J'espère donc que ce cours de livres vous y aidera. Une fois que vous aurez tous les documents préparés pour vous, pris connaissance de tous les documents préparés pour vous, vous saurez comment aborder ces sujets et ce que tout cela implique. Et bien sûr, amusez-vous bien en faisant le travail. Il ne sera pas simplement fabriqué comme ça, mais ce sera, je l'espère, meilleure compréhension de l'ensemble du processus. Donc, si cela vous convient et que vous souhaitez dessiner davantage dans ce style, vous pouvez regarder les vidéos que j'ai préparées pour vous, les exercices, faire les projets et passer à l'autre bout de ce cours avec une meilleure compréhension de ce sujet et plus de plaisir à dessiner. Alors si vous aimez ce que je vous ai préparé , rendez-vous dans la prochaine vidéo. 2. Fournitures: Bonjour à tous et bienvenue dans le cours. J'espère que cela vous plaira. Et pour commencer, nous devons déterminer quels matériaux nous utiliserons. Tout d'abord, nous pouvons utiliser des crayons et j'ai ici deux crayons que j'utiliserai comme crayon B, quatre crayons B, si vous ne le savez pas, sont des marques qui nous expliquent à quel point le crayon est doux ou dur. Les crayons B sont principalement destinés au dessin car ils sont beaucoup plus doux que les autres crayons dessin car ici deux crayons que j'utiliserai comme crayon B, quatre crayons B, si vous ne le savez pas, ce sont des marques qui nous expliquent à quel point le crayon est doux ou dur. Les crayons B sont principalement destinés au dessin car ils sont beaucoup plus doux que les autres crayons. Et plus le chiffre est grand, plus le crayon est doux et plus le trait est foncé. Voici donc B et celui-ci quatre. Ce crayon aura donc des lignes beaucoup plus sombres. En plus de cela, nous avons du charbon de bois, et nous avons quelques options de charbon de bois. Ici, j'ai un fusain et un crayon, un bâton de charbon que j'ai mis dans ce support. Et comme vous le voyez ici, a aussi un crayon à charbon sans bois qui est dur car il se décline en différents types de harnais Nous en avons un souple et un dur, et nous avons également un stylo pinceau. Le stylo pinceau sera destiné à des utilisations ultérieures, et c'est un très bon outil car, comme vous le voyez ici, il contient une cartouche contenant déjà de l'encre Vous n'avez donc pas à tremper dans votre encre tout le temps. Je suis toujours là. Donc, si vous voulez mettre plus d'encre, il vous suffit de presser cette partie ici et l'encre coule davantage vers cette pointe. La pointe est faite de pinceaux à poils Donc, en fonction de la force avec laquelle vous appuyez, vous pouvez créer des lignes très fines. Et si vous poussez plus fort, cela peut produire des lignes très épaisses. C'est donc un très bon outil pour apprendre. Mais avant cela, il est bien sûr toujours recommandé de commencer par ces crayons B. Et en ce qui concerne les matériaux que vous allez utiliser, je recommande toujours aux étudiants d'utiliser certains carnets de croquis ici. J'ai un carnet de croquis assez grand, de nombreuses pages, et le papier est très fin, mais je pense que c'est très Je vais donc parcourir plusieurs de ces pages que j'ai ici. Je l'utilise dans mes cours précédents pour dessiner des figures humanistes avec des mains, comme vous pouvez le voir Ici, vous pouvez même le faire pour l'anatomie. Et comme vous le voyez dans ces exemples, ce sont des lignes fabriquées avec du charbon de bois. Et vous pouvez aussi ou ici, mais vous pouvez aussi utiliser des crayons C'est donc un carnet de croquis très polyvalent, et comme je l'ai dit, vous pouvez même utiliser Je pense donc que ce type de carnet de croquis avec, disons, une surface très lisse est excellent pour ces deux cas, et il n'est pas nécessaire que ce soit un livre une surface très lisse est excellent pour ces deux cas, très cher croquis car nous allons parcourir de nombreuses pages très rapidement Et la raison pour laquelle je recommande de le faire au lieu de quelques feuilles de papier, c'est parce que vous aurez alors tout votre travail au même endroit et qu'il vous sera très facile de revenir arrière et de revoir tout ce que vous avez fait auparavant 3. Exercice d'échauffement: Maintenant que nous avons notre matériel de dessin et la surface sur laquelle nous allons travailler, il est temps de faire un simple exercice d'échauffement car il y aura une forme qui sera très, très importante pour tous les dessins que nous allons faire dans ce cours, savoir le cercle. Tout commence et se termine par un cercle. Et il est très important de bien s'échauffer pour faire des cercles . C'est donc ce que je fais. De plus, pendant que je crée ces cercles, vous verrez que je déplace toute la main et que je ne le fais pas comme ça, ce qui permet de dessiner des cercles Du moins pour moi, vous devriez essayer par vous-même beaucoup plus facilement. Commençons. Ces cercles n' ont pas besoin d'être parfaits. Mais pour commencer, essayez d'en faire de plus en plus petits. Vous pouvez le faire en une seule fois. Et aussi, vous pouvez le voir, ils peuvent certainement se chevaucher. Au moins, cet exercice doit entrer dans le vif du sujet et faire autant de cercles que vous vous sentez à l'aise, afin de pouvoir passer à l'étape suivante. La prochaine étape que vous aimeriez avoir est de dessiner un cercle, et comme vous le voyez, il n'est pas nécessaire au premier essai de le diviser en deux. Alors essayez-le plusieurs fois, divisez-le par force. Vous pouvez donc essayer d'aller dans toutes les directions. Mais comme je l'ai dit, ce sera beaucoup plus facile si tu aimes ça. Si tu bouges toute ta main. Il s'agit donc de la deuxième partie de l'exercice d'échauffement. Oh, c'est un mauvais cercle. C'est un autre mauvais cercle, vous pouvez donc en essayer un autre. OK, c'est mieux. Et puis rapidement. Je vais également utiliser celui-ci. Parcourez ces cercles et divisez-les en deux catégories : Oh, c'est ce cercle, c'est un gâchis mais comme vous pouvez le constater, c'est pourquoi il est bon de faire de l'exercice. Et vous pouvez voir que vous pouvez le faire en essayant de avoir ou vous pouvez le faire en deux. Pourquoi est-ce important de diviser ces choses en deux ? Parce que c'est ce que nous allons faire dans la prochaine partie du cours . Nous allons diviser le cercle pour lui donner la forme d'une tête. donc bénéfique de s'échauffer de cette façon pour dessiner sera donc bénéfique de s'échauffer de cette façon pour dessiner des cercles, car nous allons dessiner beaucoup de ces cercles. Maintenant que vous vous êtes échauffé, nous pouvons passer directement à la prochaine partie de notre cours, à la vidéo suivante Nous parlerons de quatre variantes pour, disons, les styles que nous utiliserons, et nous utiliserons également ce cercle pour expliquer les choses plus en détail en cours de route. J'espère que cela vous a été utile, et passons à la vidéo suivante. 4. Styles de portraits: Avant d'aller plus loin dans la façon d'utiliser le cercle pour le dessin et les personnages, prenons du recul et quelques exemples et changements de style qui vous mèneront à ces résultats. Commençons donc. Nous avons ici deux exemples. Avec une construction de base de la tête qui a des proportions semi-réalistes, disons, et j'ai utilisé le pinceau pour ajouter les lignes. Il s'agit donc essentiellement du même processus que vous connaissez probablement maintenant, très familier. Et dans ce cas, nous reprenons le cercle pour le haut de la tête, en faisant la ligne centrale. Et ensuite, sur cette base, titre en bleu montre les principales caractéristiques du visage et vous pouvez probablement voir, comme toujours, les yeux au milieu de la tête. Nous avons une distance oculaire entre les deux, la position du nez, les proportions de la tête, etc., les oreilles sont toutes les principales caractéristiques. Et cela m'aidera à réaliser ce dessin qui, comme je l'ai dit, est, disons, réaliste. Mais si nous voulons aller plus loin et dessiner les personnages que nous avions l'habitude de voir dans les anime et les mangas, nous devons apporter un petit changement dans ces proportions Nous avons donc ici un petit changement, principalement en ce qui concerne les proportions. Nous verrons pourquoi nous divisons ce cercle dans ces quartiers. Mais pour l'instant, jetons-y un coup d'œil. De plus, comme vous pouvez le constater, j'ai commis une erreur dans le dessin précédent en utilisant un pinceau et de l'encre pour l'encrer. Et comme il s'agit d'un papier très fin, il passe à travers. Donc, pour le prochain, je ne vous montrerai qu'au fusain. Mais ce que nous pouvons différencier du premier exemple, c'est que nous voyons que les yeux sont plus grands et qu'ils ne sont plus, disons, directement au milieu de la tête. Nous avons légèrement modifié les proportions et nous parlerons de tout cela au fur et à mesure que nous avancerons dans le cours. Mais je voulais juste inclure cette vidéo et vous montrer comment les choses changent lorsque nous passons d'un personnage semi-réaliste au dessin, et comment ces choses changent. Et cela inclut également la façon de dessiner des yeux, rendre les choses plus grandes, disons, mignonnes et des choses comme ça Les proportions sont donc légèrement similaires, mais la position des yeux est beaucoup plus, disons, différente. Et comme vous pouvez le voir ici, ils se trouvent essentiellement dans la même partie du cercle. Mais ce qui change, c'est cet espace ici. Donc dans le précédent, il était comme ça, beaucoup, disons, plus Et dans ce cas, nous voyons à quel point cet endroit est plus petit. C'est comme si trois de ces mesures étaient prises dans le cercle. Donc, ce qui est très important quand il s'agit de dessiner ce personnage, c'est changer les proportions dans une certaine mesure. Et vous voyez comment dessiner un personnage et le faire ressembler davantage à ce que vous voyez sur les personnages que vous voulez incarner. Et à l'étape suivante, nous voyons que même les yeux sont encore plus grands, et maintenant ils sont essentiellement comme les deux parties de ce cercle. Et au lieu de quatre parties que j'ai divisées ici, dans ce cas, je l'ai divisée en cinq. Et aussi, comme vous pouvez le voir à chaque pas, le nez se rapproche de plus en plus du cercle. C'est tout ce que nous aborderons dans le chapitre suivant, car nous verrons comment dessiner un visage en vue frontale, en vue latérale sur une vue à trois guerres. Mais pour l'instant, arrêtons-nous et réfléchissons aux proportions et à la façon dont elles correspondent au nouveau dessin que nous réalisons. Et quelle étape, ce sera un peu différent. Les années sont donc plus courtes et elles sont décalées vers le bas, ce qui nous permet de créer quelque chose comme ça. Comme je l'ai dit, je ne suis pas dessinateur de mangues professionnel ou quelqu' un qui le fait Ce ne sont que mes explorations , le fait de suivre le processus, d'en apprendre davantage à ce sujet et de partager mes expériences avec vous Donc, pour créer ce genre de choses, vous modifiez les proportions afin d'obtenir ce que vous voulez. Et enfin, c'est le dernier exemple que je vais vous montrer pour le moment. Et c'est ainsi que nous voyons ici que nous sommes à nouveau avec quatre parties du cercle, et que les yeux sont encore plus grands, et il n'est pas nécessaire ou ne devrait pas être que les paupières soient rapprochées Il y a des lacunes suffisantes pour que vous compreniez les yeux, mais en tant que spectateur, vous pouvez comprendre la forme de l'œil. Et nous voyons que ces yeux sont plus grands et que le nez se trouve probablement même sur la ligne ou à l'intérieur du cercle, ce qui est , comme je l'ai dit, très important et qui sera très bénéfique pour créer votre propre œuvre. Et même les sourcils sont encore plus hauts. Nous voyons ici cette ligne en dessous du point central. Et dans ce cas, ils sont bien plus éloignés, même dans ces quartiers. Les oreilles sont plus petites, la bouche, le nez et les yeux compensent cela Et comme ils s' agrandissent dans cette zone, c'est au-dessus des yeux. C'est donc en gros tout pour cette vidéo. Nous allons donc nous éloigner des proportions réalistes que nous avions l' habitude de dessiner et voir comment, proportions réalistes que nous avions l' habitude de dessiner et voir en modifiant certaines proportions, nous pouvons faire en sorte que nos personnages ressemblent davantage à des mangas. Et dans la pratique, c'est un bon exemple. C'était pour moi d'étudier comment ces modifications sont apportées et comment je peux mieux dessiner ce genre de personnages. 5. Portrait de face: Dans cette vidéo, nous allons créer une vue frontale du visage. Et comme vous le voyez, encerclez. Ensuite, divisez-le en deux, puis de nouveau en deux, les deux quarts inférieurs le divisant davantage en parties plus petites. Et cela sera important en ce qui concerne les proportions globales du visage. Et pour cet exercice, je vais faire deux dessins car je n'étais pas content ou satisfait de la première version, alors j'en ai fait un autre. C'est également l'une des choses que je voulais dire : vous devez faire des erreurs, essayer d'en tirer des leçons, car ce processus n'est pas simple, car si vous essayez de faire les processus n'est pas simple, car choses une seule fois, vous êtes voué à l'échec car vous devez les répéter, les répéter, puis réessayer jusqu'à ce que vous compreniez complètement, disons , compreniez et ayez une meilleure vision de la situation il suffit de jouer et de savoir comment les choses vont se passer. J'utilise donc un crayon doux. Je pense que c'était comme un huit B ou quelque chose comme ça. Et tout à l'heure, en ajoutant d'autres détails sur le visage, pensant à la taille du cou. Et cela a toujours été un bon œil de référence. Le cou a donc juste l'espace entre les yeux. Et enfin, en ajoutant quelques formes de base, des lignes de base pour m'aider à déterminer quels seront les cheveux. Vous n'avez donc pas besoin de connecter ces lignes au début. Mais je pense toujours que c'est une bonne idée de marquer les lignes principales des cheveux. Une fois cela fait, vous pouvez simplement assembler ces lignes et créer la forme des cheveux, comme vous pouvez me voir le faire ici. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez changer, essayer d'utiliser du matériel d'encrage, des stylos ou, dans ce cas, j'utilise un stylo pinceau pour créer ces lignes C'est un bon outil car vous pouvez créer des lignes fines et épaisses sans trop vous soucier ni changer d'outil. Et comme il ne s'agit que d'un exercice, c'est aussi un moyen d' accélérer votre processus Et pensez à tous les détails dont vous avez besoin. Dans le prochain dessin de cette vidéo, j'aborderai peut-être plus en détail les proportions et d'autres choses du genre. Mais c'est toujours un bon exercice pour se mettre le nez n'importe où, comme je le fais ici. Poursuite de la finition des lignes. Je pense donc que pour moi, c'est au moins la partie la plus amusante de toutes ces lignes. Et comme vous le verrez, fur et à mesure que j'avance dans ce cours, je ferai plus d'exercices, de dessins, tout s'améliorera. Et bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez ensuite utiliser la gomme et supprimer toutes les lignes d'accès, afin d'avoir une meilleure vue des éléments que vous dessinez et peut-être de voir les erreurs que vous avez commises Mais c'est toujours une bonne idée de laisser également ces lignes, afin que vous puissiez avoir un processus complet sur la façon de réaliser ces dessins. Vous avez donc une sorte de rappel. La dernière étape de l' effacement n'est donc pas, disons, obligatoire Et encore une fois, nous avons un cercle. Divisez-le en deux, un autre et un quart , puis divisez-le en deux, la partie inférieure. Et encore une fois, vous avez quatre parties égales. Vous mesurez les deux parties situées en dessous, puis vous les connectez et créez les lignes de dessin inférieures. Sur la troisième ligne, nous ajoutons des sourcils, et sur la seconde, vous les mettez sur les yeux, et vous pouvez voir que vous pouvez également mesurer pour avoir une distance oculaire entre les deux. Et bien sûr, le nez est au bas du cercle, au bout du nez. Oreilles et dans ce cas, j'ai créé un portrait d'homme avec le cou et toutes ces autres choses importantes. Et encore une fois, les cheveux. Comme je l'ai dit, dans le premier exemple, créez d' abord les lignes qui, disons, vous indiqueront à quoi ressembleront les cheveux, puis connectez-les. Vous pouvez même ajouter une place supplémentaire, disons, pour l' ombre sous son menton. Et bien sûr, les yeux, la forme des yeux et l' ombre dépendent de la façon dont vous le souhaitez. Mais en gros, il s'agit de l'ensemble du processus. Et bien sûr, nous revenons au stylo pinceau. Bien entendu, cette étape n' est pas non plus obligatoire. Vous pouvez utiliser un crayon et tracer des lignes plus dures, puis utiliser la gomme nécessaire ou toute autre gomme que vous utilisez pour obtenir le résultat final De plus, ce que je recommande, c'est de conserver l'un des dessins tel quel avant de le mettre sur le pinceau. Vous pouvez donc avoir, disons, une sorte de processus qui vous informera à l'avenir sur la façon dont vous avez fait quoi et sur la façon dont vous avez planifié vos autres travaux. Comme je l'ai dit, il s'agit d'un exercice Vous êtes donc libre d' expérimenter, d' essayer et d'en faire autant que vous le souhaitez, simplement pour mieux comprendre comment réaliser certaines choses. J'ai donc essayé plusieurs fois , puis j'ai décidé si je pouvais aller plus loin. Ce sont les dernières étapes, et la dernière chose à faire, ce sont les yeux. Et enfin, peut-être même effacer les parties dont je n'ai pas besoin. Et lorsque vous dessinez des yeux, pensez toujours aux parties qui font rebondir la lumière et à ces reflets et essayez de ne pas recouvrir avec votre pinceau Je suis donc en train de le terminer ici. Et c'est en gros tout pour ce look, le visage frontal. Et bientôt, nous pourrons passer à la deuxième vue dans la vidéo suivante. 6. Portrait de 3/4 Vue de 3/4: Ensuite, nous avons une vue des trois quarts. Et comme vous le verrez dans chaque cas, nous commençons par le cercle. Mais cette fois, le processus est un peu différent, et j'utilise un charbon comprimé pour cet exercice. Mais nous commençons la même chose en utilisant le cercle, en divisant en quatre parties et en divisant également la partie inférieure en quatre parties égales. Encore une fois, il s'agit de mesurer combien de temps cela prendrait. Dans ce cas, il s'agira de trois distances entre les parties inférieures, puis d' les parties inférieures, puis ajouter une ligne de mâchoire d' un côté à l'autre. Et il est très important que cette ligne sur le côté droit nous renseigne sur le nez et la position de l'œil, comme vous le verrez, sur les sourcils. Sur la deuxième ligne, nous avons l'autre sourcil au milieu du cercle Et puis en ajoutant des yeux. Lorsque vous dessinez ceci, dans ce cas, cet œil doit être plus petit et celui-ci un peu plus grand parce que nous voyons davantage et à cause de l'inclinaison de la tête, et le nez est toujours sur la ligne circulaire. Ajouter des sourcils. Et vous voyez, dans ce cas, lorsque j'utilise le fusain, la ligne est beaucoup plus foncée, mais je n'utilise pas beaucoup de pression. C'est juste que cet outil est conçu de telle sorte qu'il peut créer des lignes beaucoup plus sombres que celles que j'utiliserais avec un crayon Je voulais juste essayer différents matériaux. Et lorsque vous faites cet exercice, pensez également à essayer d' utiliser différents matériaux, à voir comment ils fonctionnent et comment ils se comportent sur le papier et à voir ce que vous préférez. Ce n'est peut-être pas l'outil idéal pour dessiner ce type de dessin, mais je pense que c'est toujours bon, surtout lorsque vous faites des exercices pour essayer différents matériaux et voir comment ils s'adaptent. Cela ne ressemble pas une illustration terminée pour la vente ou quelque chose comme ça. C'est juste pour faire de l'exercice et améliorer les choses. Mais il est toujours bon d'essayer différentes méthodes. Et comme dans le cas précédent, je passe au pinceau les lignes qu'ils ont créées dans ce cas, avec du fusain et de la finition car je n'explique pas grand-chose du processus car il ressemble beaucoup à la vue frontale que nous avions dans la vidéo précédente. Mais la principale différence lorsque vous dessinez une personne en trois mots est la ligne qui se trouve sur le côté droit et qui détermine où placer le nez et où placer les yeux. C'est la principale différence. Tout le reste est pareil qu'en vue frontale. Nous avons le cercle, divisé en quatre parties, puis les deux quarts inférieurs divisés en parties encore plus petites. Vous savez donc où placer les sourcils et les yeux. Disons que c'est l'étape cruciale pour créer ces œuvres et positionner ce qui est très important, je pense, quel que soit le portrait que vous réalisez. Qu' il soit plus réaliste, dans ce style ou dans tout autre style, il est très important de positionner correctement les yeux. Après cela, tout est beaucoup plus facile à gérer, et vous devriez essayer de faire de l'exercice et de les faire également. Et enfin, terminer avec le reste des cheveux. Il y a aussi un peu d' ombre sous le menton. Ensuite, nous pouvons passer à la vidéo suivante. Eh bien, nous avons un dessin de profil. 7. Portrait avec vue de profil: La répétition est très importante lorsque vous essayez de faire de l'exercice. Et encore une fois, nous le faisons avec un cercle, en le divisant en deux, puis encore une fois en deux et en deux quarts inférieurs pour former encore plus de parties. Nous sommes différents en ce qui concerne le profil, c'est cette ligne ici. Il y va, puis vous décidez où placer vos yeux. Et vous pouvez voir que je suis en train de construire ces choses ici. Et en ajoutant l'oreille , vous regardez où je place ces objets et vous essayez de les répéter quand il s'agit de dessiner. Je vais vous fournir un livre ou un PDF supplémentaire, quelque chose que vous pourrez utiliser accompagner ce cours. Vous pouvez également avoir toutes ces étapes sous forme écrite. Et j'espère qu'il sera utile de les examiner et d' accompagner les éléments écrits, disons, de ce cours avec le matériel vidéo. Vous pouvez donc avoir un rappel, non seulement sous forme de vidéo, mais également sous forme écrite. Vous pouvez donc vous en servir comme référence. Je pense qu'il vous sera utile de parcourir ces dessins plusieurs fois et de le faire vous-même, découvrir les choses par vous-même. Je pense que regarder des vidéos ou des trucs comme ça, c'est une chose. Mais il est beaucoup plus important de répéter les étapes et de les apprendre par vous-même, car, bien sûr, vous avez votre propre expérience de travail avec ces choses et vous voyez ce qui fonctionne pour vous et ce qui ne fonctionne pas pour vous. Et lorsque vous l'avez sous forme écrite, il est beaucoup plus facile de l'avoir comme point de référence pour vos propres œuvres. Je pense donc que cela vous sera également utile. Les proportions sont très importantes. Dans ce cas, CI a effectué du DI, non pas dans la partie inférieure des deux trimestres inférieurs, mais dans la partie supérieure du trimestre inférieur. Et j'ai ajouté d'autres détails qui s'y trouvent. ce qui concerne le cou, comme vous pouvez le constater, j'ai modifié l' épaisseur du cou j'ai modifié l' épaisseur du cou parce que je ne me sentais pas prête à être aussi fine, mais cela change aussi et montre que tout n' est pas gravé dans marbre et qu'il faut changer les choses là où elles doivent changer. Dans la prochaine vidéo, nous allons donc enfin vous parler du projet. 8. Projet de classe 01: Bienvenue dans la vidéo où nous allons parler de notre première partie du projet de classe. J'ai décidé pour ce cours de diviser le projet de classe en trois sections. Maintenant que nous avons fini de dessiner et de faire des exercices pour ces trois formats de base : portrait, vue frontale, vue trois-quarts et profil. Il est maintenant temps pour vous, avant de passer au segment suivant de ce cours, d'essayer de faire au moins un A pour papier avec ces dessins. Vous pouvez donc le faire séparément, comme je l'ai fait ici sur une page, un portrait. Y compris ce premier. Ou vous pouvez mettre tous ces trois types de portraits sur un seul papier. Mais il est important d'en essayer au moins un pour créer ce type de dessin. Nous allons commencer par le cercle, ajouter d'autres éléments et passer de formes plus grandes à des formes plus petites. C'est la forme clé. C'est l'élément clé lorsque vous dessinez comme si vous passiez de grands navires à de plus petits navires et que vous ajoutez des détails en cours de route. Donc, si vous en avez besoin, jetez un œil aux vidéos précédentes. Essayez de créer de plus petits croquis. Mais pour votre projet principal, au moins, première partie de ce cours consiste à créer ces trois éléments, à les envoyer à la galerie de projets, et moi, jeter un œil dès que possible et à parler de ce que nous y voyons. Maintenant que cela est réglé, passons au deuxième segment. 9. Explorer la variété et trouver votre style: Vers la section projet de ce cours. Et comme vous le voyez ici, lorsque vous avez fini de dessiner et de faire tous ces exercices sur les visages en mode frontal, examen en trois points et profil, vous utilisez ensuite ces connaissances pour remplir quelques pages avec des dessins, peut-être plus petits, mais essayez de les remplir avec grand nombre de dessins possible pour comprendre et mettre en pratique ce dont nous avons parlé dans le précédent vidéos. Et c'est ce que je fais ici. Dans cette vidéo, vous verrez également quelques pages, en fait, que j'ai réalisées pour ce cours, entre autres choses. Je n'ai pas enregistré le processus complet de la deuxième page, mais vous aurez une idée ce que vous êtes censé faire après avoir terminé les trois points de vue importants de la tête , puis vous aurez peut-être utilisé des références ou inspirées de votre propre tête pour comprendre ces choses Mais en gardant à l'esprit les directives que nous avons utilisées dans la vidéo précédente, commencez par le cercle, puis passez à tout le reste et voyez où se situent les principales caractéristiques importantes du visage. Cela signifie les sourcils, les yeux, la bouche et le nez, bien sûr, les oreilles. C'est donc ce que je fais ici dans ce deuxième exemple, et ce que vous voyez, c'est que vous vous améliorerez au fur et à mesure vous dessinez. Ne vous découragez donc pas si vos premiers dessins paraissent horribles ou si vous pensez que vous ne l'avez pas fait vous pensez que vous ne l'avez pas correctement, car il est important de traverser ces moments et de continuer à traverser ces moments apprendre et à ce qui concerne ces exercices, il est également important de conserver ces lignes de construction, puis de les comparer plus tard, de voir ce que vous avez fait de mal ou ce que vous n'avez pas aimé et voir comment vous pouvez changer cela dans un autre dessin. C'est pourquoi je dis également qu' il est important d'avoir ce type de carnet de croquis que vous pouvez dessiner et d'avoir toutes les œuvres que vous faites en un seul endroit Vous pourrez y revenir plus tard et essayer de trouver comment améliorer ce que vous avez fait, faire un autre dessin et approfondir vos connaissances Et peut-être qu'une bonne idée, ce que je n'ai pas fait ici, est de mettre une date, marquer le moment où vous avez fait quelque chose, afin d'avoir une référence à temps. Quand l'avez-vous fait , combien de temps s'est écoulé et avez-vous fait d'autres exercices ? Ce sera un bon rappel de ce que vous faisiez dans le passé et de la façon dont vous dessinez aujourd'hui. Pour cet exercice, je suis donc passé du fusain à des crayons plus épais, en utilisant un crayon technique Mais parce que le dessin est un peu plus petit que dans les cas précédents et que les lignes avec ce crayon sont un peu plus fines. Je peux donc ensuite faire un dessin pour cette taille. Cela vous oblige donc également lorsque vous changez de dessin et que vous changez de côté de vos dessins de différentes manières, vous oblige à réfléchir aux outils à utiliser et meilleurs outils pour le travail que vous effectuez actuellement. Quand j'ai commencé à travailler sur ces petits modèles, j'ai réalisé que je ferais un bien meilleur travail et que ferais un meilleur exercice si je changeais le matériau de dessin. Et c'est également, disons, important. Mais il est également bon de se demander cela ne fonctionne pas lorsque vous dessinez et demandez pourquoi cela ne fonctionne pas ? Pourquoi est-ce que cela fonctionne ? Parfois, ce ne sont que les matériaux que vous utilisez. C'est donc toujours une bonne façon de réfléchir à ce que vous devriez utiliser ? Et voici le quatrième dessin de cette page. Je pense que ce sera le dernier pour cette page. Et vous pouvez voir que j'utilise la vue des trois quarts pour celui-ci. Comme dans le premier exemple regardez la position de tous les traits de la tête, où ils se trouvent tous, peu importe que la tête soit inclinée ou quelque chose comme ça Vous pouvez toujours tracer les deux premières lignes qui séparent le cercle en quatre parties égales sur un angle. Il n'est donc pas toujours nécessaire qu'il s'agisse de lignes droites, divisées horizontalement et verticalement. Parfois, en fonction de la pose, de la posture ou de la figure que vous dessinez, ces lignes sont parfois inclinées un côté ou de l'autre Mais ce qui est important, c'est que toutes ces pièces. Ces quatre parties sont de taille égale, ce qui vous aidera à déterminer où placer les principaux points de repère du visage et faire le dessin qui vous convient. L'utilisation de ce crayon plus petit et d'un crayon plus fin vous permet obtenir des types de lignes différents de ceux que vous avez utilisés dans l'exercice précédent, mais le visage est également plus petit. Je pense donc que c'est un bien meilleur choix de matériaux lorsqu'il s' agit de dessins de cette taille. Voici donc quatre visages féminins que j'ai créés pour ce cours, et peu après avoir fini d' effacer la ligne de construction C, les quatre autres que j' ai faits sur l'autre page Voici donc les figures masculines que j'ai dessinées sur la deuxième page. Et comme vous pouvez le constater, il y a une différence entre dessiner des figures masculines et féminines dans ce style, parce que les hommes sont beaucoup plus tracées que les figures masculines sont beaucoup plus nettes et anguleuses, mais je voulais dessiner une personne plus jeune Vous voyez donc que dans ce cas, les yeux sont beaucoup plus grands et les lignes, dans l'ensemble, beaucoup plus douces, donc nous pouvons avoir un visage plus jeune. Mais il est important d'essayer de faire de l'exercice pour faire même des exercices visage qui soient plus réalistes et/ou plus cartoniques d'une façon ou d'une autre Merci donc d'avoir regardé cette vidéo et à bientôt dans la prochaine partie de la vidéo qui sera des plus intéressantes, je pense. 10. Projet de cours 02: OK, maintenant, tu connais probablement la procédure. Nous sommes passés à autre chose et avons terminé la deuxième partie des démonstrations que j'ai créées. Dans le premier, nous avions ces trois types de portrait de base, la vue frontale, la vue trois-quarts et le profil, et dans les vidéos que je vous ai montrées précédemment, nous avions montré ces deux pages. J'espère que vous les voyez bien. Laisse-moi voir. Oui. OK. Donc, pour votre projet de classe, cadre de la deuxième partie de ce cours, prenez deux pages supplémentaires , pour le papier, et créez quelques personnages supplémentaires dans des poses différentes afin de vous familiariser également avec ce sujet et avec la façon d'aborder ces sujets. Encore une fois, en utilisant tout ce dont nous avons parlé dans les leçons précédentes, partez du cercle, puis créez des formes pour la partie inférieure du visage. Pensez à l' épaisseur des yeux du cou. Et bien sûr, quand il s'agit de coiffure, commencez par ces petites lignes , puis terminez la pièce entière. Ensuite, vous pouvez faire portraits d' hommes et voir quoi cela diffère par rapport à une femme. C'est essentiellement tout pour cette partie du cours. Et dans le dernier, j'espère que vous apprécierez, nous verrons ce type d'œuvre, mais ce sera pour les prochaines vidéos. Créez donc votre travail, publiez-le dans la section projet du cours, et je me ferai un plaisir d'y jeter un œil et de continuer à partir de là. 11. Déconstruire un chef-d'œuvre, partie 01: Dans cette vidéo, comme je l'ai dit plus tôt, je vais vous montrer comment je m'y prends dessiner l'un de mes personnages d' anime préférés, c'est-à-dire le cran. Et vous pouvez choisir de travailler ou de faire de l'exercice avec ceux que vous trouvez les plus utiles. Et vous verrez que, comme je l'ai dit plus tôt, après avoir appris les bases, nous pouvons comprendre comment certaines formes sont créées et comment aborder ce sujet. Mais aussi, vous savez, lorsque nous connaissons les règles, vous devez parfois les contourner ou les enfreindre pour profiter du processus que vous créez et avoir le plaisir de créer de l'art. Et comme vous pouvez le voir ici, exactement ce que j'ai décidé de dessiner ce personnage, le cran, comme je dessinerais n'importe quel autre personnage C'est peut-être dans un manga ou autre chose. Mais en connaissant ces étapes initiales lorsque l'on crée un dessin ou un personnage de style manga, il est très utile de comprendre la position de chaque élément. Et vous pouvez ressentir beaucoup de peur lorsque vous tombez. Le principal point à retenir de ce dessin est donc de créer des formes plus petites, les diviser en parties plus faciles Et lorsque vous avez terminé, vous pouvez passer à l'encrage D'ailleurs, vous me verrez plus tard avoir du mal avec certains éléments, et c'est aussi pourquoi j'ai conservé cette vidéo dans ce cours, car je pense qu'il est important que vous compreniez qu'il ne faut pas voir que le professeur fait le travail parfait, mais qu'il a parfois des difficultés. Et ce combat est important, peu importe ce que vous faites, ce que je veux dire par là. Je veux dire, surtout, les cheveux. Les cheveux étaient la chose la plus problématique à dessiner. Et j'essayais de limiter mon temps lorsque je faisais cet exercice. Et vous verrez que j'ai, eh bien, c'est mon opinion, beaucoup de mal à me dessiner les cheveux, mais je pense que plus je le ferai, mieux ce sera. heure actuelle, j'utilise le pinceau pour passer en revue toutes les lignes que j'ai créées précédemment et j'essaie simplement de créer le dessin que je vois et non seulement de dessiner les objets que je vois, mais aussi de comprendre le placement de la ligne, sa direction, son épaisseur et l'importance de chaque trait pour ce que vous dessinez. Et tout d'abord, comme je l'ai dit, et comme vous l'avez remarqué dans mes exercices précédents, passer de formes plus grandes à des formes plus petites, en faisant ces lignes, en particulier lorsqu'il s'agit de cheveux, pour vous donner un guide sur la façon de les dessiner. Et puis ajoutez des détails. Je pense que dans la vue des trois quarts ou dans toutes les leçons précédentes, il s'agissait d' abord de cartographier la position principale des cheveux, puis de dessiner, disons plus en détail, de regarder. Maintenant que j'ai utilisé ce stylo pour les détails, j'ai commencé à utiliser le marqueur 07 et à ajouter des détails supplémentaires. Et bien sûr, plus tard, j'ajouterai également des lignes pour l'ombrage du visage et je m'amuserai, disons, à faire ce dessin en entier Il est également très, très important de penser à s'amuser et à rendre ce voyage agréable, à essayer un voyage dans l'art du manga et, bien sûr, à apprendre quelque chose de nouveau en cours de route. Parce que si vous ne vous amusez pas, il sera très difficile de progresser. Bien sûr, il y aura des moments difficiles ou vous constaterez que quelque chose ne fonctionne pas, mais c'est le plaisir ou l'excitation de surmonter un certain défi. Et cela a représenté un certain défi pour moi, car après toutes ces années passées à apprécier ces bandes dessinées, ces créations à base de mangue, j'ai décidé d'essayer de dessiner ces personnages moi-même. C'était donc un beau défi, surtout lorsque vous faites tout ce travail de chaîne et que vous déterminez comment le maître a créé tout cela. J'ai donc un certain défi à relever, mais comme vous l'avez dit, s' il n'y a pas de défi, il n'y a aucun plaisir à réussir C'est comme un bâtiment, disons, un jeu vidéo. Et si c'est trop facile, je ne pense pas que cela en vaille vraiment la peine. Voilà, en gros pour ce dessin. Je vais bientôt terminer. Et voici le look final. 12. Déconstruire un chef-d'œuvre - Partie 02: Nous voici au deuxième dessin, et la répétition est la clé. J'ai donc décidé de prendre un autre panel tiré du comic book Berserk Comme je l'ai dit, c'est ma préférée, l' une de mes bandes dessinées préférées et j' essaie de recréer cette image autant que possible Rien ne doit être parfait comme je l'ai mentionné dans la vidéo précédente. Mais à cette époque, j'ai commencé par regarder certaines formes que j'avais remarquées sur le visage, en exerçant une légère pression, en les ajoutant simplement très grossièrement parce que je sais vais revoir ce dessin avec un pinceau et quelques marqueurs plus tard, stylos à pointe fine et les polir. Donc, à ce stade, l'objectif principal est de remettre toutes les parties principales du visage à leur place, puis de passer à autre chose. De temps en temps, bien sûr, vous pouvez utiliser le pinceau, la gomme, mais c'est normal L'important, c'est de ne pas exagérer avec les répliques dans le sens de la presse Utilisez simplement une légère pression et poursuivez votre travail en passant de formes plus grandes à des formes plus petites. Et bien sûr, les cheveux. Dans ce cas également, je n'utilise pas l' approche standard à laquelle je pensais dans les vidéos précédentes lorsque nous avions une vue de profil, vue des trois quarts ou une vue frontale. Mais je me suis tellement familiarisée avec ces choses dans les exercices précédents que je me suis sentie, disons, plus libre de me lancer dans le travail sans avoir à recommencer depuis le début. C'est pourquoi l'une des raisons pour lesquelles nous avons fait tous ces exercices, c'est parce qu' il faut bien faire, je pense, au moins pour connaître les règles, les appliquer, les apprendre, puis, quand on se sent à l' aise, enfreindre les règles. Il ne s'agit donc pas toujours de suivre aveuglément certaines étapes, mais de les mettre en œuvre et réfléchir à la manière dont nous pouvons aller au-delà de cela, nous améliorer dans notre métier, gagner en vitesse, etc. Et ces vidéos sont accélérées, je crois, six fois. Vous n'avez donc pas à perdre trop de temps à regarder une vidéo à chaque coup de pinceau que je fais. Mais certaines personnes peuvent parfois se demander : comment cela peut-il être fait si rapidement ? C'est très accéléré, et j'ai fait très attention lorsque j'ai tracé ces lignes y avait de la musique là-dedans, et j'écoutais juste de la musique, en regardant mon image de référence. En voyant, en pensant, comment puis-je faire ce travail ? Comme dans le précédent, je ne suis vraiment pas satisfait de la façon dont je m'en sors ici, et c'est quelque chose que je devrai améliorer à l'avenir. Donc, même si vous êtes débutant ou, disons, un peu plus dans votre parcours, loin dans votre parcours en matière de dessin, lorsque vous travaillez et que vous regardez le travail de maîtres comme Taro, il est parfois normal de ne pas se sentir mal lorsque certaines choses ne se terminent pas comme vous le pensez parce que, vous savez, il n'y a qu'un seul guide qui a créé cette pièce et c'était du pur génie. Tout ce que vous pouvez faire est d'essayer de vous améliorer dans votre métier et de profiter du processus. Et si vous pouvez le faire, que vous y trouvez satisfaction et que vous réfléchissez à vos limites, à ce que vous en êtes dans votre parcours de dessin, ce sera très bénéfique. Vous pouvez donc me voir ici tracer ces lignes plus fines. J'utilise trois stylos à pointe fine. Ils sont 07, 04 et 02 pour tracer toutes ces lignes. Je commence avec un pinceau avec la pointe la plus grosse, puis je passe à 07 qui est un peu plus petit que 04, et enfin à 02, en passant de lignes plus épaisses à des lignes plus fines. Et dans ce cas, comme je l'ai remarqué dans le panneau, j'ai décidé d'ajouter également cette ombre d'une belle couleur. 13. Démonstration finale et projet de cours 03: Dans cette dernière vidéo pour le manga Brzerk, nous verrons deux dessins que j'ai créés dans le cadre de l' exercice de ce cours Et tu me verras les fabriquer aussi. L'expression, en particulier sur ce premier dessin, n' est pas la même que celle que vous verrez en ce qui concerne le panneau de droite. Mais je pense que le dessin et l'apparence des cheveux étaient corrects, et vous voyez, j'ai utilisé toutes les connaissances que j'ai apprises dans les exercices précédents pour les personnaliser, en adaptant ces connaissances à ce cas précis Et je pense que c'est aussi l' une des bonnes leçons à tirer. Dans quels cas appliquerez-vous quelles connaissances ? Ainsi, vous ne vous contentez pas de faire de l'exercice à l'aveuglette, mais vous réfléchissez à la manière dont vous pouvez utiliser les connaissances que vous avez acquises dans chaque situation spécifique Et je pense que l'un des principaux enseignements que vous pouvez tirer de ce cours est d'avoir l'esprit ouvert et de réfléchir au processus que vous avez appris et à la manière dont vous pouvez le mettre en œuvre de différentes manières esprit ouvert et de réfléchir au processus que vous avez appris et à la manière dont vous pouvez le mettre en œuvre de différentes Donc, même si dans ce cours, nous parlons de dessin de manga, il y a des choses dans ce cours, bien sûr, que vous pouvez utiliser sur n'importe quel autre projet de dessin que vous réalisez. Et si vous voulez vous améliorer, dessinant avec un exemple en dessinant avec un pinceau ou une épaisseur de trait, etc., je pense que c'est très bien de simplement faire de l'exercice, tout en pensant de la même manière à la manière dont vous pouvez utiliser la technologie et d'autres projets. La principale chose que vous pouvez voir, c'est que le processus est similaire sur tous ces points. Nous commençons par un dessin au trait brut au crayon ou au fusain ou autre. Ensuite, passez en revue ce dessin avec un pinceau juste pour les lignes principales. Vous ne pouvez donc pas tout faire avec ce stylo-pinceau. Puis, au fur et à mesure que vous progressez et que vous entrez dans les détails, vous commencez à utiliser des marqueurs de plus ou ces stylos à pointe fine. Dans ce cas, j'ai même remarqué que sur le dessin, j'ai ajouté ces ombres. Et pour le dessin final, encore une fois, je voulais commencer par le cercle, en ajoutant la partie inférieure du visage, puis en ajoutant les yeux. J'ai choisi celui-ci parce qu' il a beaucoup de poils, et j'ai vraiment eu beaucoup de mal avec les cheveux lors des exercices précédents. J'ai donc voulu me lancer un défi et me plonger dans celui qui posait le plus de problèmes. Et je pense que c'est quelque chose que vous pourriez également essayer, c'est d'essayer de comprendre ce qui vous pose problème et de réfléchir à la manière de le surmonter. Peut-être que vous ne le surmonterez pas du premier coup, cela prendra plus de temps, mais c'est une bonne chose de ne pas vous sentir, disons, dans votre zone de confort et ne travailler que sur les choses que vous connaissez ou qui ne sont pas jugées ou quelque chose comme ça, qui vous pose très problème. Essayez donc de travailler avec des choses qui peuvent vous effrayer, avec lesquelles vous ne vous sentez pas à l'aise Et je pense que ce sera une très bonne chose pour toi. Dans ce cas, lorsque j'ai fini ce dessin, je n'étais pas satisfaite de la coiffure. Donc, comme je l'ai dit, il me faudra plus de temps pour m'améliorer dans ce domaine. Donc, même les yeux étaient un peu bancaux parce que je crois qu'à ce moment-là, je dessinais depuis plus de deux heures, et j'étais debout pendant que je le faisais Je devais avoir une meilleure vue de la référence et ajouter tous ces détails. Vous allez donc me voir créer une lutte. Et si vous regardez la référence sur la droite et la façon dont j'ai dessiné les cheveux sur la gauche, vous verrez qu'il y a des différences majeures entre les deux. Mais au fur et à mesure que je travaillerai, j'essaierai mieux comprendre l'ensemble de ce processus. Maintenant, je pense que c'est le bon moment pour parler du projet de classe pour cette partie de la vidéo. Dans les trois vidéos précédentes, je m'ai vu faire des dessins à partir des pages de Berserk, et maintenant c'est l'heure pour Il n'est pas nécessaire que ce soit Berserk, mais choisissez le manga ou l'anime que vous aimez le plus, ayez des captures d'écran ou des pages de la bande dessinée, et en parcourant tout ce dont nous avons parlé précédemment, faites vos propres Ce que je recommanderais, c'est de faire 2 à 4 dessins sur un papier, eh bien, vous n'avez pas plus de deux portraits sur une page, comme vous me voyez dans ces vidéos précédentes. Et bien sûr, une fois que vous aurez terminé, publiez-le dans la section projet de ce cours. Et dans la vidéo finale, je vais passer en revue l' ensemble du projet de classe pour ce cours. Il y en a donc. 14. Aperçu du cours: Enfin, nous en sommes à la dernière vidéo de ce cours, et j'espère que ce cours a été utile, amusant et que vous apprendrez quelques choses en cours de route. Et apprenez, bien sûr, avec moi, comme je l'ai dit, c'est, disons, ma première tentative sérieuse de dessiner dans ce style. Donc, le principal élément important de cette vidéo, bien sûr, est de vous faire savoir que vous tirerez le meilleur parti de ce cours en terminant votre projet et en publiant la section projet de ce cours, car je ne pense pas qu'il soit suffisant de regarder le professeur expliquer les choses, faire le travail et vous dire ce qui doit être fait. Mais après avoir observé ces choses, utilisez le crayon pour vous-même et voyez comment les choses évoluent à partir de là. Parce que d'après mon expérience, juste à ce moment-là, lorsque vous commencez à travailler et que vous commencez à avoir des problèmes, vous ne pouvez que faire une percée. C'est beaucoup plus facile de penser que je peux comprendre cela. Mais dans le travail réel, c'est beaucoup plus difficile. Ce faisant, vous créerez votre œuvre, mais vous vous attendrez également à recevoir des commentaires de ma part , car dans ces situations , lorsque vous avez un problème, il est important d'avoir quelqu'un pour répondre à vos questions ou si vous vous sentez troublé , ou si vous vous sentez troublé , etc. Je serai heureuse de vous aider, de me conseiller ou de réviser votre dessin Participez donc, s'il vous plaît, et j'essaierai de répondre dès que possible. Enfin, si vous souhaitez consulter d'autres cours sur le dessin, j'en ai 20 sur mon profil, et vous pouvez consulter les cours d'anatomie, utilisation de formes simples, de portrait, d'amélioration de vos compétences, de perspective, etc. Nous pouvons donc vous y voir également. Alors amusez-vous bien à dessiner et laissez-nous vos projets, et je vous serais très reconnaissante d'y jeter un œil.