Maîtriser les outils et techniques d'Adobe Illustrator pour créer des dessins géométriques à base de grilles

1. Introduction et aperçu du cours: C' est fascinant, combien de choses complètement différentes vous pouvez créer en utilisant uniquement des éléments géométriques comme base pour votre conception. Travailler avec des formes géométriques et créer un travail précis, cohérent et original peut sembler un processus complexe et laborieux, mais ce n'est pas forcément le cas. Les outils polyvalents disponibles dans Adobe Illustrator rendent la création de designs géométriques encore plus élaborés relativement rapide et sans douleur. Dans ce cours, j'aimerais que vous maîtrisiez et maîtrisiez une gamme d' outils et de techniques d' illustrateur afin que vous puissiez travailler facilement avec précision, accélérer votre flux et libérer votre créativité en vous concentrant sur le plus amusant et partie importante du processus créatif, qui est expérimenté avec différentes compositions et le développement de vos idées habituelles. Je suis Evgeniya de Attitude Creative, et dans cette classe, je vais partager avec vous mes conseils spéciaux, astuces et les workflows pour créer audacieux un design géométrique accrocheur et unique dans Adobe Illustrator. Dans mon approche de changement de jeu préférée pour développer une grille géométrique costume utilisateur final, comme un instrument créatif et base structurelle pour votre conception. En plus de vous montrer comment tirer pleinement parti des outils et des techniques Illustrator, je vais également partager avec vous comment développer méthodiquement et aborder la création de dessins géométriques une étape à la fois. Mettez en évidence les principes et les considérations de conception pour vous aider à prendre des décisions de conception conscientes et repousser les limites de votre créativité. Que vous intégriez des conceptions géométriques élaborées ou quelque chose de minimaliste ou quelque chose entre les deux. Cette classe vous fournira un cadre que vous pouvez utiliser pour créer des motifs de surface et des dessins d'impression, illustrations et des illustrations graphiques, polices électroniques numériques et personnalisées, des conceptions d'emballage, des logos, des icônes et des infographies. Cette classe convient à tous ceux qui sont intéressés par la création de dessins géométriques. Je vais vous guider à travers tout ce que vous devez savoir pour créer une géométrie précise et passionnante conçue dans Adobe Illustrator. Que vous souhaitiez créer votre tout premier design géométrique dans Illustrator ou faire passer vos conceptions géométriques dans les compétences Illustrator à niveau supérieur et libérer votre potentiel créatif en explorant de nouvelles techniques créatives, voici la classe pour vous. Dans cette classe, vous apprendrez à tirer parti des paramètres des documents et à illustrer les préférences pour avoir un flux de travail fluide et travailler avec précision. Comment créer facilement une gamme de grilles géométriques standard mais polyvalentes et comment tirer le meilleur parti d'une gamme d'outils Illustrator lors de la conception de grilles personnalisées ? Comment utiliser votre grille pour développer à la fois une conception basée sur la forme et une conception linéaire, comment ajouter plus de personnalité à comment ajouter plus de personnalité à vos conceptions géométriques en les stylisant de différentes manières, et comment finaliser vos conceptions et les préparer pour la sortie. Pour vous assurer de tirer le meilleur parti de cette classe, j'ai fourni un certain nombre de ressources téléchargeables et des conseils supplémentaires disponibles sous forme de notes sur les vidéos de la classe ainsi qu' une table des matières détaillée pour le faire plus facile pour vous de naviguer pour la classe. J' ai hâte de partager avec vous mes astuces, astuces et techniques préférées et de voir comment vous les utilisez dans votre travail. Rejoignez-moi dans cette classe, et faisons de superbes designs géométriques basés sur une grille. 2. Votre projet de cours et le concours: Pour célébrer le lancement de cette classe et tout le travail fantastique que vous créez, nous organiserons un concours spécial où vous pourrez gagner un an d'abonnement premium Skillshare. Pour participer, créez un projet dans cette classe, laissez un avis de classe et suivez-nous ici sur Skillshare avant midi, heure normale de l'Est le lundi 23 septembre 2019. Pour votre premier projet, vous pouvez soit créer un nouveau travail à partir de zéro et expérimenter. cours de route, nous allons travailler sur quelque chose que vous avez déjà en tête ou vous pouvez retravailler, perfectionner et développer votre design préexistant. Mais si vous voulez vous amuser plus, poussez-vous de manière créative, pratiquez plus de techniques et développez votre style visuel. Je recommande d'expérimenter et de créer quelque chose de complètement nouveau à partir de zéro. Quoi qu'il en soit, commencez par regarder la classe pour familiariser avec tous les outils, les techniques et les workflows afin que vous connaissiez toutes les possibilités créatives et les options dont vous disposez. Ensuite, étape par étape commence à créer votre design. N' hésitez pas à télécharger et à garder à portée de main la table des matières pour savoir quelles techniques vous voulez vraiment essayer. Il est donc plus facile pour vous de trouver exactement ce que vous cherchez ou de revoir certaines parties plus tard. Ne vous arrêtez pas à créer votre projet et commencez partager votre travail dès que vous avez quelque chose à partager. Il n'a pas besoin d'être complètement terminé. Avec ce cours, je vous encourage à travailler [inaudible] et à partager ce que vous créez à chaque étape de développement afin que je puisse vous faire part de vos commentaires et vous aider à vous développer en cours de route. En plus de partager des images dans votre projet, pensez à inclure certains textes car il est toujours super excitant de lire sur votre processus et il est plus facile de fournir des commentaires spécifiques. Pour une description détaillée du projet et toutes les ressources de la classe, veuillez visiter l'onglet projet de cette classe. les six premières semaines de ce cours, nous partageons également les instructions hebdomadaires pour vous aider à développer votre travail et à suivre votre projet et créer les soumissions les plus étonnantes de Quanta. Et vous pouvez participer à tout moment pendant ces six semaines. J' ai hâte de voir ce que vous créez, alors continuons avec la classe. 3. Comprendre les grilles géométriques: formes géométriques et les grilles sont à la base d'une gamme variée d'œuvres graphiques. Ils ont été utilisés par des artistes et des designers de différentes époques et styles pour créer tout, des motifs, graphismes sportifs et illustrations, aux polices de caractères, logos, pictogrammes, et bien sûr mise en page, mais c'est un peu différent histoire. Techniquement et compositionnellement, les grilles sont utilisées pour apporter la structure dans la création de systèmes visuels cohérents ou de tous les éléments d'une conception ou à travers un certain nombre de conceptions par unifié par la structure sous-jacente tout en maintenant certains variation. Cela rend les grilles extrêmement utiles pour créer systèmes dynamiques cohésifs qui nécessitent des variations de certains éléments.Par exemple, des versions alternatives de types [inaudibles] pour établir langage visuel pour les systèmes d'identité ou pour créer série d'œuvres. Bien sûr, les grilles permettent de simplifier et de créer des graphismes géométriquement parfaits et formes ou arrangements en pente vers le haut lorsque précision et la cohérence sont ce que vous recherchez. Dans cette classe, nous allons développer et utiliser des grilles à la fois comme aide structurelle et comme instrument créatif qui fournit un cadre d'expérimentation, ce qui est pour moi la chose la plus excitante dans les grilles. Que vous créiez et utilisiez une grille standard, nous développerons une grille personnalisée et nous ferons tout cela dans cette classe. N' importe quelle grille vous donnera un certain nombre d'options à explorer. Il s'agit d'expérimenter et d'apprendre à voir différentes compositions dans les grilles. Développer des grilles personnalisées est un excellent moyen d'expérimenter et de libérer votre créativité. Il y a beaucoup de liberté dans ce processus parce que vous pouvez créer et refaire des grilles très rapidement et facilement. Il vaut la peine de se concentrer uniquement sur les os de votre conception sans sauter à l'avance pour finaliser les compositions, choisir des couleurs ou quoi que ce soit d'autre. Le travail n'était que la structure et garder toutes les autres options ouvertes pour les prochaines étapes est un excellent moyen de se concentrer sur la tâche à accomplir. Les grilles n'imposent pas le style. Donc, après avoir développé une grille, vous pouvez la prendre dans la direction que vous voulez. Même une grille très simple peut être utilisée pour créer beaucoup de modèles très différents. C' est à vous de décider comment vous allez créer des compositions dans vos grilles, et comment vous développerez et stylisez vos compositions pour les rendre également vôtres. Whiles prenant ce cours, vous pouvez développer des œuvres complètement nouvelles à partir de zéro et explorer différentes options et voir où cela vous mène. Ou vous pouvez travailler à créer quelque chose que vous avez déjà en tête ou même travailler à créer de nouvelles itérations ou à perfectionner vos conceptions précédentes. À l'aide des outils et techniques couverts par cette classe, vous pouvez créer n'importe quel type de conceptions géométriques basées sur une grille, qui peuvent être stylistiquement basées sur des formes, lignes ou une combinaison des deux. En termes de résultats, vous pouvez envisager de créer des motifs, des logos, des icônes, des dessins de type, illustrations, des illustrations abstraites, des cadres décoratifs et même des infographies fantaisies, films ou des interfaces utilisateur de jeu [inaudibles]. Alors pensez à ce que vous voulez créer et consultez mes dessins géométriques et modèles Research Board sur Pinterest pour l'inspiration. Différents types de conceptions nécessitent différents types de grilles. Donc, je vais passer par différentes grilles, outils et techniques pour que vous puissiez les essayer tout en expérimentant. Si vous avez un résultat spécifique à l'esprit, choisissez-les et utilisez-les tous, ce qui vous aidera à atteindre le résultat souhaité. Je couvrirai les considérations de conception plus en détail, tout au long de la classe. Passons maintenant à la première partie technique dans laquelle je vais partager avec vous comment configurer vos préférences de document et d'Illustratorpour vos préférences de document et d'Illustrator un flux de travail fluide et travailler avec précision lors de la création de conceptions géométriques basées sur une grille. 4. Configuration des documents Illustrator: Adobe Illustrator dispose de nombreux paramètres et préférences de document différents. Tout configurer correctement pour ce que vous prévoyez de travailler est très important afin d'avoir un flux de travail fluide avec des résultats prévisibles et précis. Il n'y a pas de configuration universelle parfaite pour chaque projet. Dans cette classe, je vais partager ma configuration préférée pour travailler avec des conceptions basées sur la grille. Pour faciliter le suivi de toutes les techniques et pour que l'illustrateur se comporte comme il est censé le faire, assurez-vous de définir les préférences de l'illustrateur, document et les nouveaux paramètres de la même manière. Commençons par configurer un nouveau document. Quelle que soit la façon dont vous avez l'intention d'utiliser vos dessins ou modèles. Ensuite, définissez vos unités de document en pixels pour commencer. Il facilitera la création d'un travail parfait pour les pixels et évitera d'avoir problèmes lors de l'exportation d'images raster ou de la création de tuiles de motif transparentes. Définissez la taille de votre travail Adobe à la taille souhaitée. Les mots Adobe contiendront vos dessins individuels ou les mosaïques de motifs. À ce stade, il s'agit plus des proportions que de toute autre chose. Vous pouvez toujours mettre à l'échelle votre illustration Adobe autant que nécessaire. Puisque nous allons travailler avec des grilles, essayez d'utiliser des nombres qui seront faciles à diviser en modules de pixels entiers. Par exemple, je vais définir la taille de mes tableaux d'art à 1200 par 1200 pixels. C' est ma préférence personnelle parce que 12 se divise bien par des nombres différents. Il est donc facile de traiter et de créer des grilles variées avec une bonne opportunité pour le carrelage. Ensuite, définissez le nombre de mots adobe. Parce que vous pouvez toujours ajouter de nouveaux mots adobe tout en travaillant. Ce n'est pas critique pour le moment. Mais je vais commencer par cinq mots adobe parce que je vais créer cinq grilles standard différentes pour commencer. Ça me fera gagner du temps plus tard. Nous n'aurons pas besoin de lames qui servent d'encombrement de zone. Alors gardez-les à zéro. Ensuite, selon la version d'Illustrator que vous utilisez. Ouvrez les options avancées. Nous allons cliquer sur le bouton Paramètres pour configurer le centre de couleurs, effets raster et le mode d'aperçu. Je vais définir le mode couleur sur RVB parce que j'utilise mes designs en ligne ou les envoie à des imprimantes qui acceptent des fichiers en RVB. Mais si vous créez votre illustration spécifiquement pour l'impression, envoyez le mode couleur au CMJN. Définissez ensuite les effets raster sur 300 ppl. Il détermine comment les effets raster, par exemple, gris, flou ou ombres, apparaîtront et rendront. Vous ne pouvez utiliser aucun de ces effets. Mais c'est toujours une bonne idée de les mettre à la résolution la plus élevée juste au cas où. Ensuite, définissez le mode d'aperçu sur la valeur par défaut pour pouvoir voir tous vos éléments sous forme de métro lisse et voir l'aperçu en couleur. Si vous utilisez plusieurs mots adobe. Il est également utile de cliquer sur le bouton Paramètres et de définir l'espacement entre les mots adobe. Je vais le définir à la même taille que mes mots adobe. Donc, je peux avoir de grands écarts entre les mots adobe pour le rendre plus facile à travailler avec tous les grands éléments qui dépassent les limites des mots adobe. Je vais également définir le nombre de colonnes à cinq. Donc tous mes mots Adobe initiaux sont disposés en une seule ligne. C' est donc la configuration du document faite. Donnez un nom à votre document, puis cliquez sur Créer. Lorsque le nouveau document s'ouvre, il est conseillé de le sauvegarder immédiatement. Appuyez donc sur Commande S ou Control S dans les fenêtres. Dans la boîte de dialogue enregistrée. Sélectionnez l'emplacement où vous souhaitez enregistrer votre fichier et assurez-vous que le format est défini sur AI. Cliquez sur Enregistrer. Dans la fenêtre suivante des options de l'illustrateur, assurez-vous que votre version de travail d'Illustrator est sélectionnée ici et cliquez sur OK. Ensuite, passons rapidement en revue les préférences d'Illustrator, les paramètres de menu et la configuration de l'espace de travail pour que nous soyons sur la même page et tous les éléments utiles que vous devez utiliser. Les grilles avec précision sont activées. 5. Préférences, espace de travail et paramètres d'affichage d'Illustrator: Comme Illustrator dispose de nombreux paramètres utiles à choisir, il est important de tirer pleinement parti de ce qui fonctionne le mieux pour chaque projet particulier. Puisque nous allons travailler avec des formes géométriques dans les grilles qui nécessitent de la précision. Allons tout en conséquence. Gardez à l'esprit que ce qui fonctionne pour ce type de projets, et le flux de travail ne serait pas très pratique lorsque vous travaillez sur autre chose. Rappelez-vous quels paramètres vous modifiez maintenant afin de pouvoir les redéfinir à votre goût plus tard. Accédez aux préférences des illustrateurs, qui se trouvent dans le menu Illustrator de la carte ou dans le menu Edition de Windows, puis sélectionnez Général. Vérifiez ici que l'option Illustration anti-alias est cochée. Ensuite, accédez à la section d'affichage Sélection et Ancrage et assurez-vous que l'option Alignement à point est cochée. La valeur Snap to Point détermine la distance à laquelle vous devez être à partir du point où les objets à accrocher. Quelque part entre deux et cinq pixels devrait être très bien à l'échelle moyenne que nous allons utiliser. Ensuite, allez dans Unités et assurez-vous que toutes les unités ici sont définies sur pixels. Ensuite, accédez à la section Smart Guide et assurez-vous que toutes les options sont cochées. Les guides intelligents sont l'une des fonctionnalités les plus utiles d'Illustrator pour ce type de travail. Nous devons nous assurer que nous pouvons tirer parti de toutes les étiquettes et [inaudible] qu'elle fournit. Dans les guides de construction. Je vais le régler à 90 et 45 degrés angles. Mais vous pouvez sélectionner d'autres angles et expérimenter avec cela en fonction de ce que vous créez. Par exemple, lorsque vous travaillez avec des grilles hexagonales ou isométriques, il n'est pas logique de changer les angles de 30 degrés à la place. Vous pouvez le modifier à tout moment pendant le processus. Ensuite, comme pour la sélection et l'affichage Ancrage, la tolérance d' accrochage détermine la distance à laquelle vous devez vous trouver des repères, bouffées ou des points avant que vos outils ou objets ne s'accrochent. Comme précédemment, 2 à 5 points devraient être bien dans ce cas. Ce sont les préférences importantes. J' ai ajouté un fichier PDF avec la capture d'écran de toutes mes sections Préférences Illustrator aux fichiers de classe. Vous pouvez également passer en revue toutes les autres choses que je n'ai pas mentionnées, et assurez-vous que vos paramètres correspondent aux miens pour être en mesure de suivre facilement tout. Lorsque vous avez terminé avec les Préférences, cliquez sur OK pour appliquer les modifications. Maintenant, allez dans le menu Affichage et assurez-vous que les Smart Guides sont cochés. Snap to Point est coché. alignement sur la grille n'est pas coché. n'y a pas de grille visible. Maintenant, Aligner au pixel n'est pas non plus coché. Dans Illustrator, il existe une grille de document et une grille de pixels. Mais si l'un ou l'autre d'entre eux est activé et s'accroche également, vous ne pourrez pas utiliser les Smart Guides et Snap to Point en même temps. Lorsque vous travaillez avec des formes géométriques, nous aurons besoin d'elles pour s'accrocher parfaitement aux points de l'autre. Pour cette raison, je vais m'en tenir aux Smart Guides et Snap to Point ici et j'ai les grilles de documents et de pixels désactivées pour l'ensemble du processus. C' est super important. Assurez-vous que vous avez tout mis en place de la même manière. Ensuite, assurez-vous que les bords, les plans de travail et les cadres de sélection sont tous affichés, quand ils sont les options ici, nous allons dire masquer à la place. Ensuite, accédez aux Règles et sélectionnez Modifier pour Règles de plan de travail. Lorsque l'article règle, le point zéro se trouve dans le coin supérieur gauche de chaque œuvre lorsqu'elle est sélectionnée, ce qui facilitera le placement des éléments par rapport à nos plans de travail. Il s'agit des options de vue effectuées. Pour toute la classe, nous utiliserons beaucoup de panneaux différents. Assurez-vous de les ajouter à votre espace de travail à partir du menu Fenêtre. Vous aurez certainement besoin du panneau d'alignement, de l'apparence, de la couleur, du dégradé, des calques, pathfinder, des options de bouton, du contour, nuanciers, de la transformation et des panneaux de transparence. Assurez-vous que tous ces panneaux affichent toutes les options disponibles. Vous pouvez l'activer pour le menu dans le coin supérieur droit de ces panneaux, qui ont à la fois une vue complète et compacte, par exemple, Stroke et le dégradé. Vous avez également besoin du panneau Outils, que vous pouvez personnaliser si vous le souhaitez et si cela est possible dans votre version d'Illustrator. Mais je vais m'en tenir à celui par défaut. Un autre panneau utile à utiliser est le Panneau de configuration qui peut être activé également pour le menu Fenêtre. Il affiche différentes options en fonction de l'outil que vous utilisez et de ce que vous avez sélectionné. Il fournit un accès rapide à la plupart des paramètres dont vous aurez besoin tout au long du processus. Je vais l'utiliser beaucoup dans cette classe au lieu d'aller à certains des panneaux. Vous pouvez configurer ce qui est affiché dans ce panneau pour ce menu. Lorsque vous travaillez avec des dessins géométriques, les éléments les plus importants sont Aligner, Points d'ancrage, Tableau d'art, Mode de mise au point, Coins en direct, Peinture de vie, Récolorer les illustrations. Sélectionnez Identique, Formes, Transformer et Transparence. Si vous disposez de la dernière version d'Illustrator, vous pouvez également utiliser le nouveau panneau Propriétés, qui a été introduit dans la version 2018. Il fournit un accès rapide à la plupart des paramètres utiles et des actions rapides. Mais j'utiliserai ces panneaux séparés et le Panneau de configuration à la place. Si cet espace de travail est très différent de votre habituel, et je parie que c'est le cas. Vous pouvez l'enregistrer, en allant dans le menu Fenêtre, espace de travail, nouvel espace de travail. Nommez votre espace de travail et enregistrez-le. En fonction de ce que vous utilisez, vous pouvez toujours le charger à l'avenir et basculer entre différents espaces de travail pour le menu Fenêtre ou pour cette liste déroulante. La mise en place d'espaces de travail distincts pour différents types de projets vous permettra d'économiser beaucoup de temps à long terme et de rendre votre flux de travail plus efficace. Cela vaut la peine de passer un peu de temps là-dessus. Maintenant, nous sommes tous ici et pouvons enfin commencer le processus de conception. 6. Créer des grilles standard : Introduction: Si vous développiez une conception basée sur une grille sur du papier, vous commencerez probablement avec un papier graphique préfabriqué ou vous aligneriez manuellement votre papier pour créer une grille globale à utiliser comme base pour votre conception. Ce n'est pas différent lorsque vous travaillez numériquement. Les modules de votre grille peuvent être basés sur toutes sortes de formes géométriques, et pour faciliter l'organisation de tous les éléments, il est utile de concevoir une structure globale de grille, qui fonctionnerait de la même manière que le papier graphique fait pour dessiner des formes géométriques à la main. d'avoir une grille standard comme base pour conception géométrique facilite la création et supporte les devinettes quand il s'agit de créer des éléments différentes tailles et de les organiser précisément dans la grille. Il existe un certain nombre de grilles standard différentes que vous pouvez utiliser pour construire les formes et aligner des éléments qui comprennent, grilles carrées ou rectangulaires régulières, des grilles d'usure et des modules rectangulaires changeants incrémentiels, des grilles polaires avec des cercles et des rayons réguliers ou irréguliers et des grilles isométriques et hexagonales. Tous ces types de grilles peuvent être très facilement créés dans Illustrator, et ils peuvent être utilisés seuls, en combinaison les uns avec les autres, ou en combinaison avec d'autres éléments géométriques pour créer un nombre infini de les conceptions basées sur la grille. Jetons donc un coup d'oeil aux outils et techniques pour créer ces types de grilles, commençant par les plus simples carrés ou rectangulaires réguliers. 7. Créer des grilles rectangulaires et carrées régulières: Les grilles rectangulaires régulières, et en particulier les grilles carrées, sont le type de grilles standard le plus courant et le plus familier. En raison de leur simplicité, ils sont probablement les plus polyvalents car vous pouvez facilement les combiner avec divers éléments géométriques et les utiliser comme base pour toutes les sources de conceptions. Pour créer une grille rectangulaire ou carrée irrégulière dans Illustrator, vous devez tout d' abord créer un rectangle pour le contenir. Appuyez sur M pour sélectionner l'outil Rectangle, puis cliquez avec celui-ci sur le mot d'ajout que vous souhaitez utiliser. Dans la fenêtre des options du rectangle qui s'ouvre, entrez la même taille que votre illustration pour créer une grille couvrant l'ensemble du mot ajouté. Pour moi, c'est 1 200 avec 400 pixels. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur « OK ». Lorsque votre rectangle ou carré est créé, assurez-vous qu'il est parfaitement aligné sur le mot d'art. Dans le panneau d'alignement ou à l'aide des options d'alignement du panneau de configuration, sélectionnez Aligner sur le tableau d'art et aligner votre rectangle sur le tableau d'art à l'aide de ces boutons. Mon rectangle ici a une couleur de trait noir et aucune couleur de remplissage comme il est spécifié dans le panneau Outils. Les couleurs ne sont pas importantes pour le moment car pour commencer, nous allons travailler avec la structure des chemins vectoriels qui forment les formes. Mais pour le rendre moins distrayant lors l'utilisation de tous les outils de la phase de développement de la grille, je suggère d'utiliser un trait d'un pixel dans la couleur que vous voulez pour tous les éléments que vous créez et de définir la couleur de remplissage sur engourdi. Pour l'instant, appuyez également sur Commande Y ou Control Y dans les fenêtres pour passer au mode de vue contours . Ce mode est extrêmement utile lorsque vous avez besoin de travailler avec précision, car vous ne pouvez voir que les bouffées et peut se concentrer sur la structure des formes. Pour créer une grille dans ce rectangle, sélectionnez-la à l'aide de l'outil de sélection, accédez à l'objet de menu, tracé et sélectionnez divisé en grille. Dans la boîte de dialogue des options de répartition en grille, assurez-vous que l'aperçu est coché ici , puis insérez le nombre de lignes et de colonnes que vous souhaitez avoir dans votre grille. Je vais créer une grille 12 par 12, donc chaque module est un carré de 100 pixels, qui rendra plus facile de tout compter et aussi, parce que la grille 12 par 12 permet plus de variations de composition, alors disons 10 par 10 grille. Il facilite la création de répétition lors de la création de modèles basés sur une grille. Je vous suggère de commencer par quelque chose de similaire, puis expérimenter avec différents nombres de lignes et de colonnes. Évitez de modifier le nombre de lignes et de colonnes dans votre grille pour créer des modules de tailles et de proportions différentes. Ici, vous pouvez également ajouter des espaces entre les modules, qui sont appelés gouttières. Parce qu'ici vous pouvez contrôler avec précision les tailles des modules, des gouttières et la taille globale de la grille. Cet outil facilite la définition de grilles de pixels parfaites, qui sont très pratiques pour la conception de boutons et pour la création de mise en page dans illustrator. expérimentateurs sont simplement invités à créer différentes grilles et à essayer d'éviter les valeurs de pixel décimal lorsque cela est possible. Je vais revenir à la grille carrée de base sans gouttières, remplir tout le mot ajouter comme ceci. Split Intergrid permet également de créer des guides basés sur votre grille en cochant cette case. Cela peut être pratique, mais parce que les guides qu'il génère s'exécutent en dehors de la bordure d'ajout comme ceci, je me traduit principalement par la conversion manuelle de ma grille dans les guides quand et si j'en ai besoin. Je vais vous montrer comment le faire plus tard dans cette classe. Configurez votre grille et cliquez sur « OK » pour la créer. Maintenant, si vous allez dans le panneau des calques, vous verrez tous les modules comme des bouffées séparées. Nous ajouterons d'autres éléments sur ces grilles sous peu, donc pour éviter de créer un désordre, sélectionnez toutes ces bouffées en appuyant sur la commande A ou Contrôle A dans Windows et regroupez-les en cliquant sur Commande G ou Contrôle G dans Windows. Tous les modules restent ensemble alors nous pouvons facilement sélectionner cette grille si nécessaire. Renommez cette couche pour garder vos documents bien organisés et verrouillez-le pour l'instant afin d'éviter de les modifier involontairement lorsque vous travaillez sur d'autres grilles. Split intergrid est un outil très utile pour créer des grilles composées de modules égaux. Assurez-vous d'en tirer pleinement parti et d' expérimenter avec la création de différentes grilles régulières. Mais parfois des modules égaux ne suffisent pas. Dans Illustrator, il existe également un moyen simple de créer des grilles avec des modifications incrémentielles des tailles de module. Vérifions ça. 8. Créer des grilles rectangulaires irrégulières: Lorsque les grilles régulières ne sont pas ce que vous recherchez, vous pouvez créer des grilles avec des tailles de module changeant de manière incrémentielle, qui ont l'air plus dynamiques. Tout d'abord, appuyez sur Commande L ou Contrôle L dans les fenêtres pour créer un nouveau calque pour votre prochaine grille et passer au plan de travail suivant. Si vous créez plusieurs grilles et plusieurs conceptions dans le même fichier, utilisant des plans de travail distincts et des calques distincts pour chacun d'eux. C' est la meilleure façon de rester organisé, voir tous les designs et de les étendre facilement à la fois. Pour créer dans votre grille rectangulaire, sélectionnez l'outil Grille rectangulaire situé sous le même bouton que l'outil Segment de ligne du panneau Outils. Ensuite, allez dans le coin supérieur gauche du plan de travail. Ici, lorsque le contrôle des guides intelligents se croise, cliquez et faites glisser la souris sur le plan de travail pour créer une grille de la taille souhaitée. Coupez-le sur le plan de travail comme ça, et en gardant un œil sur l'étiquette de mesure. Alors que le dessin d'une grille rectangulaire, vous pouvez modifier le nombre de lignes à l'aide des touches fléchées haut et bas. Et vous pouvez changer le nombre de colonnes en utilisant les touches fléchées gauche et droite comme ceci. Techniquement, vous pouvez créer le même type de grille que nous l'avons fait dans la partie précédente. Mais la meilleure chose à propos de l'outil de grille rectangulaire, est qu'il peut également changer de manière incrémentielle la hauteur des lignes en utilisant les touches f et v tout en dessinant votre grille. Ensuite, vous pouvez changer la largeur des colonnes en appuyant sur les touches x et c comme ceci. Chaque fois que vous appuyez sur l'une de ces touches, l'incrément change de 10 %. Bien qu'il soit génial de pouvoir voir la grille et essayer différentes alternatives lorsque vous la créez. Il peut également obtenir un peu d'agitation si vous voulez créer une grille complexe et exacte. Donc, si vous savez exactement ce que vous voulez créer, il existe une méthode différente et plus précise. Supprimons donc cette grille et puis, ayant toujours l'outil de grille rectangulaire sélectionné, cliquez avec elle dans le coin supérieur gauche du plan de travail. Cela ouvrira la table d'options de grille rectangulaire que nous pouvons utiliser pour mettre en place une grille rectangulaire numériquement. Parce que j'ai cliqué dans le coin supérieur gauche du plan de travail, je vais définir le point de référence ici en haut à gauche. Et définissez la largeur et la hauteur exactement à la taille de mon plan de travail. Le nombre de diviseurs horizontaux et verticaux détermine le nombre de lignes et de colonnes respectivement. Étant donné que les séparateurs sont des lignes créées entre la taille de votre grille, le nombre de lignes ou de colonnes sera toujours le nombre des séparateurs respectifs plus un. Par exemple, si je veux avoir six lignes, j'ai besoin d'avoir cinq diviseurs ici. valeur d'inclinaison détermine le changement incrémentiel d'un côté de la grille à l'autre. L' augmentation de l'inclinaison des diviseurs horizontaux fera augmenter la taille des rangées vers le haut. Et l'augmentation de l'inclinaison des diviseurs verticaux fera augmenter la taille des colonnes vers le côté gauche. Et si l'inclinaison est définie à zéro, cela signifie que toutes les cellules seront dimensionnées de manière égale. Je vais régler l'inclinaison des diviseurs horizontaux à moins 30%. Et l'inclinaison pour les diviseurs verticaux à 30% pour avoir des modules augmentent vers le coin inférieur gauche. Et je vais régler le nombre de séparateurs à cinq dans les deux cas. Ces options ci-dessous ne feront aucune différence avec ce que nous sommes sur le point de faire. Mais je continue généralement à utiliser le rectangle extérieur comme cadre vérifié, pour avoir moins de chemins à craindre. Configurez votre grille quand vous le souhaitez et lorsque vous êtes prêt, cliquez sur OK. Donc, c'est là. Maintenant, si vous allez dans le panneau des calques, vous verrez que tous les chemins avec cette grille sont faits, sont déjà dans un groupe. Donc tout est propre et bien rangé. Assurez-vous maintenant que cette grille est parfaitement alignée sur le plan de travail, puis renommez ce calque et verrouillez-le. Ainsi, la grille rectangulaire est également excellente si vous avez besoin de créer rapidement des grilles irrégulières avec des modules rectangulaires. Alors gardez le à l'esprit, expérimentez avec elle et voyez toutes sortes de grilles que vous venez avec. Ensuite, regardons comment créer et configurer une grille basée sur des ellipses concentriques. 9. Créer des grilles polaires régulières et irrégulières: grilles polaires sont un type de grilles standard qui peuvent être utilisées manière créative dans un certain nombre de différents [inaudibles], ou en combinaison avec d'autres grilles ou éléments géométriques. Même s'ils semblent plus complexes que n'importe quelle grille rectangulaire, ils sont extrêmement faciles à créer un illustrateur. Grâce à l'outil Polar Grid, qui se trouve sous le même bouton qu'un outil de grille rectangulaire, nous venons d'utiliser. La même chose qu'avec un outil de grille rectangulaire. Vous pouvez dessiner vos grilles polaires manuellement ou les configurer numériquement. Si vous voulez dessiner une grille manuellement et explorer visuellement différentes options. Utilisez les touches fléchées haut et bas pour modifier le nombre d'ellipses, appelées diviseurs concentriques. Utilisez les touches fléchées gauche et droite pour modifier le nombre de rayons appelés diviseurs radiaux. Comme avec l'outil de grille rectangulaire, appuyer sur les touches X et C permet de modifier cette valeur Q des diviseurs concentriques. Vous pouvez rendre votre grille convexe, plate et régulière ou concave. Si vous utilisez des touches V et F, vous pouvez incliner les diviseurs radiaux comme ceci. Lorsque vous dessinez des grilles manuellement, assurez-vous de vous référer à l'étiquette de mesure pour créer des grilles dans la taille souhaitée. Si vous souhaitez créer une grille circulaire parfaite, maintenez la touche Maj enfoncée avant de relâcher le bouton de la souris. En outre, si vous maintenez la touche Alt enfoncée, le point à partir duquel vous commencez à dessiner la grille polaire deviendra son centre. Dans ce cas, le centre est dans le coin de mon tableau d'art. Il peut être un peu délicat avec tous ces boutons que vous devez appuyer pour configurer votre grille avec précision. Si vous savez exactement quel type de grille vous souhaitez créer, il peut être plus facile de définir la grille polaire numériquement. Supprimons ceci, et avec l'outil de grille polaire sélectionné, cliquez sur le tableau d'art et entrez toutes les valeurs souhaitées dans la boîte de dialogue des options de grille polaire. Rappelez-vous que le nombre de cercles que vous avez dans votre grille est le nombre de diviseurs concentriques plus un. Par exemple, si je veux avoir six cercles, je dois créer cinq diviseurs concentriques. Dans ces paramètres de file d'attente pour les diviseurs concentriques, zéro signifie que votre grille est régulière. Les valeurs négatives feront augmenter les écarts entre les cercles vers l'extérieur. Les valeurs positives feront le contraire et feront augmenter les écarts entre les cercles vers le centre. Diviseurs radiaux, autres rayons allant du centre vers le cercle extérieur et avec cette valeur Q définie à zéro. Si vous voulez que des séparateurs radiaux traversent toute la grille sur un diamètre, vous devrez entrer un nombre pair ici. Vous pouvez facilement baser le nombre de séparateurs sur l'angle que vous voulez avoir entre les rayons. Pour cela, vous n'avez pas besoin de faire de calculs. Il suffit d'aller dans ce champ, et tapez barre oblique 360, puis l'angle désiré. Par exemple, je vais mettre 15. C' est un moyen super facile de créer des grilles linéaires avec symétrie rotationnelle. Si vous voulez avoir beaucoup de lignes avec des angles réguliers entre eux, il peut être encore plus rapide d'utiliser cette technique que les outils de rotation et de transformation à nouveau, que nous examinerons plus tard. Gardez cette technique à l'esprit. Il y a cette valeur Q des diviseurs radiaux sur zéro, et avec une valeur d'inclinaison positive des diviseurs radiaux. Les segments radiaux augmenteront incrémentalement dans le sens des aiguilles d'une montre, et vice versa avec les valeurs négatives. Je vais mettre les deux valeurs d'inclinaison à zéro. Je vais créer une grille de la même taille que mon tableau d'art. N' ayez pas l'impression d'avoir à configurer votre grille de la même manière. Expérimentez et créez un certain nombre de grilles différentes. Ces deux options, je vais vivre non coché parce que je n'ai pas besoin de chemins de champ. Ils veulent avoir des ellipses séparées. Cliquez sur OK pour créer la grille. Une fois que vous avez créé votre grille polaire, assurez-vous qu'elle est parfaitement alignée sur votre tableau d'art. Maintenant, si vous zoomez près de n'importe quel point où le cercle extérieur est censé intersecter les diviseurs radiaux, vous pouvez voir l'écart entre eux. Je ne sais pas pourquoi cela se passe, mais ça peut tout gâcher. Si cela vous arrive aussi, voici un moyen de résoudre ce problème. Dans le panneau Calques, nous aurons un groupe contenant votre grille polaire. A l'intérieur de ce groupe, il y aura deux autres groupes. Un contenant les cercles ou les ellipses Si vous faites une grille elliptique et celui avec les diviseurs radiaux. Sélectionnez la lettre, assurez-vous que l'outil de sélection est actif. à l'échelle ces rayons en maintenant les touches Maj et Alt enfoncées pour limiter les proportions et l'échelle par rapport au point central de la sélection. Vous pouvez mettre à l'échelle ces rayons vers le haut soit pour aller légèrement en dehors du cercle extérieur. Si vous voulez les utiliser uniquement dans le cercle, ou les mettre à l'échelle suffisamment pour couvrir l'ensemble du tableau d'art, si vous voulez ce genre d'angles dans tout le truc. Maintenant, pour garder votre grille propre est une bonne idée de couper rapidement ces perles à l'extérieur. Si vous voulez que ces lignes couvrent toute la planche d'art comme ça. Créez dans votre rectangle, dans la taille de votre tableau d'art et alignez-le sur celui-ci, ou si vous voulez que ces lignes soient contenues dans ce cercle, trouvez le plus grand cercle du groupe et faites-le glisser hors du groupe, ou ralentissez la touche Alt enfoncée pour la copier. Je vais utiliser le rectangle couvrant tout le tableau d'art. Je vais supprimer le cercle. Décidez de ce que vous utilisez comme forme globale. Ensuite, dans le panneau des calques, cliquez sur commande ou cliquez sur le contrôle dans Windows. Toutes les icônes de cercle pour sélectionner la forme et le groupe qui contient les diviseurs radiaux. Assurez-vous de ne pas sélectionner l'autre groupe avec un cercle de grille. Avoir dans leurs diviseurs radiaux et la forme globale sélectionnée. Allez dans le panneau Pathfinder, puis cliquez sur le bouton de contour. Cela coupe les chemins où ils se croisent et vous verrez apparaître de nouveaux points d'ancrage. Si rien ne se produit et que vous ne voyez aucune modification ici ou dans le panneau Calques. Accédez au panneau Pathfinder. Cliquez sur le bouton dans le coin supérieur droit et sélectionnez les options Pathfinder. Ici, non coché diviser un contour, supprimera l'illustration non peinte. Appliquer les modifications et aller et appuyez à nouveau sur le bouton de contour, qui cette fois devrait fonctionner plus finement. Maintenant, double-cliquez sur l'un des chemins sélectionnés pour entrer dans le mode d'isolement de ce nouveau groupe et sélectionner tout le contenu du groupe. Ensuite, à l'aide de l'outil de sélection et maintenez la touche Maj enfoncée, dessinez une sélection autour du centre comme celle-ci pour désélectionner toutes les lignes à l'intérieur de la forme globale. Appuyez sur Supprimer pour supprimer les tracés à l'extérieur et autour du périmètre de la forme. Double-cliquez n'importe où sur le panneau de montage, à l'écart des chemins d'accès pour quitter le mode d'isolement. Regroupez ensuite les groupes de diviseurs radiaux et concentriques afin qu'ils soient conservés comme une seule grille. masquage ou la suppression d'éléments en dehors des formes ou des tableaux d'art peut se faire de plusieurs autres façons. Mais il est important de le faire de cette façon car à ce stade, nous voulons garder des chemins ouverts, et outline est la seule fonction Pathfinder qui permet de créer des chemins ouverts. Nous ne voulons certainement pas créer de masques, ce qui créerait plus de travail plus tard. L' outil de grille polaire est idéal pour créer des cercles concentriques uniformément ou inégalement espacés et pour créer un certain nombre de rayons provenant du même point. C' est l'un de mes outils les plus couramment utilisés pour créer des conceptions basées sur une grille, car il rend très facile d'expérimenter avec création de grilles avec plusieurs cercles concentriques, que j'aime utiliser dans mon travail. Jouez avec l'outil de grille polaire et voyez ce que vous pouvez créer. Assurez-vous toujours d'ajuster les diviseurs radiaux pour créer des grilles parfaites. Ensuite, créons des grilles isométriques et hexagonales, qui ajouteront de la variété à vos conceptions basées sur la grille. 10. Créer des grilles isométriques et hexagonales: grilles isométriques et hexagonales sont extrêmement utiles si vous voulez utiliser des angles de 120, 60 ou 30 degrés dans votre travail, ou des demi-triangles, des diamants et des hexagones pour jouer avec ou pour créer des carreaux hexagonaux complexes. grilles isométriques et hexagonales ont la même structure et ne diffèrent que par l'orientation des formes hexagonales dans la grille. grilles hexagonales sont basées sur des hexagones à base horizontale. Ils sont le plus couramment utilisés dans des motifs qui tuilent dans six directions. D' autre part, les grilles isométriques ont un axe vertical à un angle de 120 degrés entre trois axes utilisés pour créer des dessins ou des illustrations en perspective isométrique. Mais ils sont tout aussi utiles que les grilles hexagonales lors de la création de plans d'inondation. Nous allons nous concentrer sur cette classe. Il existe différentes façons de créer des grilles isométriques dans Illustrator. Dans cette classe, je vais partager avec vous ma méthode préférée qui permet de créer facilement un module de la largeur désirée, ce qui est très utile lorsque vous voulez combiner votre grille isométrique avec d'autres types de grilles ou d'éléments, que nous examinerons sous peu. Pour créer une grille asymétrique, commencez par sélectionner l'outil de grille rectangulaire et configurez une grille deux fois la taille du tableau d'art. Si vous travaillez dans un format carré. Si vous travaillez sur une planche d'art rectangulaire, mettez place une grille carrée dont la longueur du côté la somme de la longueur des deux côtés de votre planche d'art rectangulaire. Vous n'avez pas vraiment besoin de quelque chose d'aussi grand, mais pour la facilité de calcul, c'est une bonne méthode à utiliser. Définissez les diviseurs horizontaux à zéro. Entrez le nombre de séparateurs verticaux requis pour créer des modules dans la taille souhaitée. Donc, dans mon cas, je vais coller à des modules de 100 pixels de large. J' ai donc besoin de 23 séparateurs. Cliquez sur OK pour créer la grille. Alignez votre grille sur le tableau d'art. Après avoir sélectionné la grille, appuyez sur R pour passer à l'outil Rotation et appuyez sur Entrée. Dans la boîte de dialogue de rotation, définissez l'angle à 60 degrés et cliquez sur OK. Maintenant, tout en ayant toujours la grille sélectionnée, appuyez sur tout pour passer à l'outil Réfléchir et appuyez sur Entrée dans la boîte de dialogue de réflexion, définissez l'axe sur vertical et cliquez sur le bouton Copier. Voici donc la base de votre grille isométrique. Tout ce que vous auriez à faire maintenant est d'ajouter des lignes verticales. Encore une fois, sélectionnez l'outil de grille rectangulaire et configurez une grille de la taille du tableau d'art. Avec le nombre de diviseurs verticaux requis pour créer des modules verticaux de la même largeur que vous avez créés dans ces grilles. Comme je crée des modules de 100 pixels de large, j'ai besoin de 11 diviseurs. Cliquez sur OK pour créer la grille et l'aligner sur votre tableau d'art. Maintenant, il y a une petite chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous travaillez avec des grilles isométriques ou hexagonales. En raison des proportions d'hexagone irrégulier, une seule de ses dimensions peut être un nombre entier. Si dépendant de ce que vous travaillez, vous devez décider quoi faire à ce sujet. Si vous créez simplement un dessin ou une illustration distinct dans la taille du tableau d'art. Vous n'êtes pas si rapide sur ses bords, alors vous pouvez simplement le laisser tel qu'il est. D' un autre côté, si vous créez un dessin qui doit être carrelé, ou si vous voulez juste avoir des arêtes soignées exactement là où les lignes de grille croisent et que les proportions exactes de votre tableau d'art ne sont pas, votre préoccupation principale. Vous devrez ajuster la hauteur de votre grille et de votre tableau d'art. La façon la plus simple de le faire est de redimensionner cette grille rectangulaire. Sélectionnez cette grille. Effectuez un zoom sur le point central sur le bord supérieur ou inférieur et maintenez la touche Alt enfoncée pour le redimensionner à la fois vers le haut et vers le bas. Faites-la glisser jusqu'au point où d'autres lignes de grille se croisent et ne maintenez pas la touche Maj enfoncée lorsque vous effectuez cette opération car vous ne souhaitez pas quadrer la longueur de la grille deux fois. Si vous commencez par un carré, vous pouvez le faire glisser jusqu'à ce point et utiliser la grille intelligente pour s'aligner parfaitement. Si vous voulez que votre grille ait des proportions globales d'un hexagone. Maintenant, nous allons zoomer pour voir le tout et nous débarrasser de toutes ces choses autour de ce cadre. Sélectionnez les trois groupes de grille rectangulaires. Allez dans le panneau Pathfinder, puis cliquez sur le bouton de contour. C' est le même processus que nous l'avons fait dans la partie précédente, mais c'est un peu plus compliqué. Entrez le mode d'isolement de ce groupe. Ne pas se confondre entre les bords du tableau d'art et les bords rectangulaires de la grille. Appuyez sur Commande Maj H ou Contrôle Maj H dans les fenêtres pour masquer les tableaux. Maintenant, sélectionnez et supprimez soigneusement les bits en dehors de ce cadre. Un côté à la fois. Lorsque vous avez terminé, quittez le mode d'isolement. Voici votre nouvelle grille isométrique. Rallumez les tableaux d'art. Redimensionnons ce tableau d'art pour mesurer la taille de la grille. Sélectionnez la grille, accédez au panneau de transformation et copiez la valeur des hauteurs. Appuyez ensuite sur Maj tout pour passer à l'outil Tableau d'art. Dans le panneau de configuration ici, s' assure que la largeur et la hauteur ne sont pas liées. Le point de référence est défini sur le centre. Collez ensuite la valeur de hauteur que vous avez copiée ici. Travailler avec les tableaux d'art qui ont des points décimaux dans leurs valeurs de taille ou de position pose quelques problèmes lorsque les experts dans le travail ou la création de percentiles. Mais ne nous inquiétons pas pour l'instant. Nous le traiterons plus tard lorsque nous serons prêts à exporter les designs ou à créer des motifs. Donc, voici la grille isométrique faite. Pour créer une grille hexagonale. Il suffit de copier cette grille isométrique, créer un nouveau calque, sélectionner, puis de cliquer sur un nouveau tableau d'art pour le sélectionner. Appuyez ensuite sur Command Shift V ou Control Shift V dans la fenêtre pour coller la grille en place. Après avoir sélectionné cette grille, passez à l'outil de rotation et appuyez sur Entrée. Réglez l'angle à 90 degrés. Cliquez sur OK. Alignez maintenant, cette grille au centre de votre tableau d'art. Ensuite, accédez au panneau Transformation. Copiez la valeur de largeur. Passez à l'outil Tableau d'art et changez la largeur de ce tableau d'art. Voici la grille hexagonale, prête. C' est donc tout pour créer des grilles standard. Ensuite, avant de commencer à construire des grilles personnalisées, je vais partager rapidement quelques conseils sur la façon dont vous pouvez combiner ces grilles standard les unes avec les autres pour avoir quelque chose de plus enthousiaste à travailler et pour créer des structures plus polyvalentes à utiliser dans vos conceptions. 11. Combiner des grilles standard: Même comme ils le sont déjà, toutes les grilles standard peuvent conduire à la création d'œuvres d'art passionnantes. Mais vous pouvez également facilement combiner les uns avec les autres pour les rendre plus polyvalents que d'avoir plus de choix et plus de modules à expérimenter lors de la création de vos designs. Vous serez surpris de voir combien d'idées visuelles vont commencer à apparaître dans votre tête dès que vous créez une grille plus amusante et un peu plus complexe. D' une certaine façon, nous sommes déjà en train de passer du processus technique, étape très créative. Lorsque vous pouvez créer des structures plus intentionnellement, et développer des grilles originales même si elles sont basées sur les standards. Comme je l'ai déjà mentionné, c'est une bonne idée de placer toutes les itérations de votre travail et grilles sur des tableaux et des calques séparés. Donc, avant de commencer à combiner vos grilles, vous n'avez qu'à les copier avec les œuvres qui y sont. Déverrouillez les anciens calques avec les grilles pour pouvoir copier avec leur contenu. Sélectionnez ensuite l'outil d'illustration. Dans le panneau de configuration, activez, déplacez la copie de l'illustration avec la vente aux enchères d'illustrations. Ensuite, faites glisser tous les tableaux un par un pour les copier. Si vous disposez d'une version d'Illustrator qui prend en charge la sélection et la disposition des tableaux d'art, sélectionnez toutes les cartes que vous souhaitez copier en maintenant la touche Maj enfoncée, puis faites-les glisser pour les copier autant de fois que vous le souhaitez. Lorsque vous copiez vos tableaux, veillez à conserver leur position dans des valeurs de pixels entières lorsque cela est possible, et à les ajuster après avoir fait face si ce n'est pas le cas. Indépendant de la cohérence et de la précision que vous êtes lors de la création de vos grilles. Vous pouvez soit combiner les grilles que vous avez déjà ou en créer de nouvelles au-dessus, parce que quatre des cinq grilles que j'ai ici, d' une manière ou d'une autre, ont des dimensions de module de 100 pixels. Je peux facilement les combiner les uns avec les autres. Par exemple, je peux mettre ma grille polaire ou la grille carrée, et cela correspond parfaitement. Je peux aussi le combiner avec le asymétrique comme celui-ci. Mais dans ce cas, je vais supprimer les séparateurs radio parce qu'ils rendent cette grille inutilement désordonnée avec trop de lignes. Si vous voulez créer une nouvelle grille au-dessus des grilles existantes à la place, en fonction des types de grilles que vous utilisez. Vous pouvez combiner des grilles visuellement en les dessinant manuellement, va les configurer numériquement. Je ne vais pas passer par toutes les combinaisons de grille possibles. Au lieu de cela, voici quelques conseils pratiques que vous pouvez appliquer pour combiner ces types de grilles les uns avec les autres. Tout d'abord, pour ne rien gâcher. Créez chaque nouvelle grille sur un nouveau calque et verrouillez les calques qui contiennent vos grilles d'origine pour l'instant, afin de ne pas les sélectionner ou les déplacer lorsque vous n'en avez pas besoin. Lors de l'ajout d'une nouvelle grille, visuellement, il est préférable de le faire comme une deuxième grille. Parce que là, vous pouvez utiliser la grille initiale comme référence à la ligne toutes les lignes de votre nouvelle grille. Lorsque vous utilisez l'outil Grille rectangulaire ou l'outil Grille polaire pour dessiner manuellement une nouvelle grille. Décidez si vous souhaitez dessiner votre grille à partir de son coin ou de son centre, maintenant la touche Alt enfoncée. Assurez-vous d'utiliser les guides intelligents pour placer soigneusement le point pour commencer à dessiner votre grille. Dans votre raccourci clavier pour ajuster le nombre de séparateurs, et cette valeur Q. Si vous combinez des grilles, que des bits tombent à l'extérieur des tableaux d'art, conservez les grilles entières telles qu'elles sont et que vous les retirez plus tard, après avoir expérimenté différentes compositions, ou que vous supprimez ces bits à droite loin en utilisant la technique que j'ai montrée dans les parties précédentes. En parlant de compositions, vous n'avez pas besoin d'aligner les grilles de manière centralisée les unes avec les autres. Explorez différentes compositions et utilisez quelques copies de l'une des grilles si nécessaire. Assurez-vous simplement que toutes vos grilles s'alignent parfaitement les unes avec les autres, et utilisez des guides intelligents comme référence. Si vous combinez des grilles numériquement, envisagez de coller à jolis numéros de téléphone pour les dimensions du module afin de rendre tous les calculs aussi faciles que possible, et de garder ces valeurs cohérentes lors de la configuration des deux grilles. J' aime utiliser des modules de 100 pixels comme base, et si nécessaire, les diviser en plus petits de 50 ou 25 pixels. Une alternative avec le nombre est 12. Par exemple, vous pouvez utiliser des modules de 120 pixels et les diviser davantage en 30, 40 ou 60 pixels si nécessaire. Lorsque vous créez des grilles polaires ou des grilles tournées sur un angle qui est censé couvrir entièrement votre tableau d'art, pour gagner du temps en comptant la taille dont vous avez besoin. La règle la plus simple est de faire de ces grilles deux fois la taille de la carte d'art pour commencer, puis simplement retirer les bits autour. utilisant cette règle, vous pouvez facilement créer une grille carrée de 45 degrés, qui correspondrait parfaitement à une grille carrée irrégulière ou à une grille polaire irrégulière. Commencez par créer une grille carrée irrégulière deux fois la taille de votre tableau d'art, et avec deux fois plus de modules, sorte qu'ils soient de la même taille que ceux des grilles carrées ou polaires. Alignez-le sur le tableau d'art, puis faites-le pivoter selon un angle de 45 degrés. Maintenant, si vous le copiez sur la grille polaire et l'alignez, il correspondra parfaitement à ce qu'il est. Donc tout ce que vous avez à faire est de vous débarrasser de ces morceaux autour. D' un autre côté, si vous revenez au carré un pour le faire aligner, donc toutes ces lignes vont sur une diagonale à travers tous les carrés. Vous n'avez qu'à réduire cette grille. Alors sélectionnez-le et faites glisser le point d'ancrage au milieu de son côté vers le coin du tableau d'art, et alignez-le parfaitement en utilisant les guides intelligents comme celui-ci. Encore une fois, retirez les bits de la même manière que nous l'avons fait auparavant, et voici une autre grille prête. L' objectif principal de la combinaison des grilles est de créer structures plus polyvalentes où différents types de modules peuvent s'écouler de manière transparente les uns dans les autres. Il ne s'agit pas de rendre quelque chose de super complexe, et certainement pas de faire une grille désordonnée que vous ne pouvez pas facilement utiliser. Ainsi, lorsque vous assemblez des grilles, assurez-vous que la façon dont elles sont combinées est logique pour votre développement futur de conception, et ne vous submergez pas avec des grilles très complexes avec beaucoup de modules de forme différente ou minuscules. Gardez vos grilles simples et pratiques, et explorez différents arrangements de composition. Il y a des tonnes de grandes combinaisons que vous pouvez créer. Alors expérimentez et voyez où il arrivera ici. Avant de passer à l'étape suivante, trions rapidement toutes les couches de la grille. Toutes les nouvelles grilles supplémentaires que j'ai créé nos propres couches séparées déjà. Mais parce qu'à l'origine j'ai copié des illustrations avec des tableaux d'art, toutes les grilles précédentes sont contenues dans les couches de grille d'origine. Je dois les mettre ensemble avec les grilles respectives sur le dessus. La façon la plus rapide de le faire consiste à déverrouiller tous ces calques et à parcourir tous les tableaux d'art un par un, sélectionner et regrouper les paires de grille ensemble. Lorsque vous regroupez des objets de différents calques, Illustrator place un nouveau groupe, un sur le calque supérieur contenant l'un des éléments sélectionnés. Donc, parce que toutes mes nouvelles grilles étaient sur les couches au-dessus de la grille d'origine, tout est là où il est censé être. Maintenant, j'ai juste besoin de renommer toutes ces couches, il est donc facile de naviguer à partir de mon document. Il est préférable de garder vos documents bien rangés, sinon, avec tout ce que nous allons faire ensuite, il peut être hors de main très rapidement. Donc, en combinant simplement des grilles standard les unes avec les autres, nous avons déjà assez pour commencer à créer des conceptions basées sur une grille de polices. Mais pour rendre vos grilles plus variées, uniques, passionnantes et motivées. Ensuite, nous allons explorer des outils et des techniques pour créer des grilles personnalisées, qui deviendront un squelette de vos futures conceptions. 12. Créer des grilles personnalisées : Considérations sur la conception: Les grilles standard, même dans leur forme la plus basique, peuvent être utilisées pour créer quelque chose d'excitant et unique. Mais à moins que vous n'ajoutiez d'autres éléments à eux, il n'y a que tant de choses que vous pouvez faire avec les formes de grille standard sont basées sur. Dans les prochaines parties, je vais partager un certain nombre de conseils et de techniques pour créer des grilles personnalisées à l'aide d'une gamme d'outils illustrateurs. Au cours de cette étape, vous pouvez commencer à jeter les bases de vos propres conceptions uniques et à développer des structures en fonction de vos intentions créatives. Si vous avez adopté une approche expérimentale, il vous suffit de jouer avec ces outils et techniques et de voir où cela vous mène. Si vous savez ce que vous voulez créer et avoir une idée dans votre tête ou un croquis sur papier. Vous pouvez utiliser ces outils et techniques pour créer et affiner un squelette de grille pour votre future conception. Avoir une grille standard comme base vous aidera à atteindre la cohérence et cela vous fournira un cadre. Vous pouvez ainsi vous lancer rapidement dans des expériences visuelles et explorer différentes compositions pour vos grilles personnalisées, et finalement pour vos résultats de conception. Avant de commencer avec tout le bit technique, voici quelques choses à considérer. Pendant que vous créez vos grilles personnalisées, surtout si vous n'êtes pas défini sur l'idée finale de ce que vous voulez créer. Tout d'abord, décidez si vous envisagez d' utiliser tout le format de tableau d'art pour créer votre design, ou si vous allez utiliser juste une partie de la grille standard, et créez East photographic, qui à la fin est censé avoir un espace vide et pourrait être retiré de cette planche d'art et placé ailleurs. Si vous utilisez l'ensemble du tableau d'art, pensez si votre design sera une pièce individuelle ou si c'est censé être un motif. Si vous créez un titre de motif, travaillez sur la structure de la grille de sorte que les éléments situés sur les bords et les coins rendent la répétition possible tout en conservant vos options ouvertes lorsque vient le temps de développer le conception finale basée sur votre grille personnalisée. Expérimentez avec différents emplacements et espacement des éléments dans votre grille. Il peut y avoir des espaces entre les éléments ou ils peuvent se toucher ou se chevaucher. Ils peuvent être placés les uns dans les autres, à la fois concentrés et non. Dans ce cas, les éléments peuvent varier en échelle ou s'intégrer parfaitement les uns aux autres si vous avez affaire à différents types de formes. Lorsque vous organisez des éléments dans la grille, pensez à savoir si vous voulez que votre grille soit symétrique ou asymétrique. Si vous souhaitez utiliser la symétrie pour atteindre l'équilibre, explorez à la fois la symétrie linéaire et la symétrie rotationnelle. Pensez à savoir si vous voulez que votre grille soit égale ou qu'elle ait un point focal. Si vous souhaitez créer un point focal, considérez où il se trouve et comment vous avez besoin de l'œil des spectateurs en positionnant et en façonnant d'autres éléments de votre grille. Pensez à créer une grille statique ou dynamique. grilles statiques ont un [inaudible] et sont structurées autour de lignes verticales et horizontales, et sont les mieux adaptés pour créer même un motif répété. D' autre part, les grilles dynamiques, ont un sens du mouvement et de la direction en eux. Vous pouvez les créer en utilisant des lignes droites et se produire sur différents angles pour des formes de taille variable, ce qui guidera l'œil pour la grille d'une certaine manière. Lorsque vous utilisez des éléments de différentes tailles explorer différentes relations proportionnelles entre eux. Les éléments peuvent changer de taille de la même quantité par étapes régulières. Par exemple, si vous utilisez une grille irrégulière comme base. Car ils peuvent changer de façon incrémentielle si leur taille est multipliée par un certain rapport. Par exemple, si vous utilisez une grille irrégulière comme base, où vous pouvez utiliser des éléments dans des tailles complètement aléatoires. Vous pouvez également envisager d'utiliser le rapport d'or et de créer des éléments qui augmentent en taille suivant la séquence de Fibonacci pour la facilité de calcul, et de garder vos éléments dans une valeur entière de pixel. Si vous le souhaitez, vous pouvez même construire une grille basée sur la spirale Fibonacci, par exemple, comme celle-ci. Mais il est totalement facultatif et pas essentiel pour créer designs passionnants en utilisant les techniques que nous allons utiliser et cette classe. Après avoir créé votre grille, puis vous commencez à développer votre conception, vous aurez également d'autres éléments de conception pour vous aider à obtenir l'effet désiré. Par exemple, la couleur, la texture, la forme et le contraste de ligne en qualité de ligne. Mais au stade du développement de la grille, vous devez toujours vous concentrer uniquement sur la structure des lignes, qui sera la base de votre conception. Pensez donc à la façon dont les formes entre les lignes et les lignes elles-mêmes peuvent être utilisées pour former le squelette de votre futur design. Voici un petit résumé de tous ces points. Si vous voulez l'utiliser comme référence lors du développement de vos grilles, vous pouvez télécharger une version PDF imprimable de la diapositive à partir des ressources de la classe. Dans tous ces petits exemples ici, j'ai utilisé des formes assez simples juste pour illustrer les points. Mais bien sûr, il y a beaucoup de formes et d'éléments différents que vous pouvez utiliser dans vos grilles personnalisées, puis nous allons regarder les créer dans un instant. Mais n'avez pas l'impression d'avoir besoin d'utiliser beaucoup d'éléments différents pour créer des grilles passionnantes. Dans la plupart des cas, vous ne le faites pas. Il s'agit plutôt de la façon dont vous organisez et mettez à l'échelle tous ces éléments. Comme je l'ai déjà mentionné précédemment, essayez de ne pas trop compliquer votre grille. Chaque grille que vous créez devrait inspirer un certain nombre d'idées visuelles différentes, mais elle ne devrait pas être si fragmentée que le nombre de choses différentes que vous pouvez faire avec est tellement écrasant que vous ne pouvez pas décider par où commencer. La grille en tant qu'instrument devrait vous fournir une structure et vous permettre concentrer et de canaliser votre créativité en limitant les options à une quantité gérable. Donc, vous pouvez rapidement faire beaucoup de phase différente et il n'est pas là pour vous frustrer. C' est ainsi que vous pouvez évaluer votre grille, surtout lorsque vous expérimentez simplement, et que vous n'avez pas une idée préconçue du résultat final exact. Si vous ne pouvez pas décider par où commencer, votre grille est beaucoup trop complexe et vous devriez supprimer certains éléments et la simplifier. Nous reviendrons aux considérations de conception, plus tard dans cette classe, lorsque nous commencerons à développer des conceptions réelles. Pour l'instant, gardez tout cela à l'esprit tout en développant vos grilles personnalisées et revisitez cette partie si nécessaire, après avoir pratiqué l'utilisation de différents outils pour créer des grilles personnalisées pour rafraîchir toutes ces idées et explorer différentes options. Passons maintenant aux différents outils et techniques que vous pouvez utiliser pour créer des grilles personnalisées et des conceptions basées sur la grille. 13. Ajouter des éléments linéaires personnalisés à vos grilles: Avant de commencer à ajouter de nouveaux éléments au-dessus de votre grille standard, assurez-vous que votre couche de grille standard est verrouillée et créez une nouvelle couche pour les nouveaux éléments que vous allez ajouter. Si vous avez beaucoup de plans de travail avec des grilles différentes visibles dans votre document, il est conseillé de masquer toutes les grilles que vous n'utilisez pas et de ne garder qu'une seule grille visible à la fois pour vous assurer que vos nouveaux éléments s'accrochent à la grille que vous êtes travailler sur, et non à autre chose dans votre document. Pour créer des lignes et des formes personnalisées qui ne possèdent pas les propriétés restreintes des formes géométriques standard, vous pouvez utiliser les outils Segment de ligne, Arc et Plume. Techniquement, l'outil Segment de ligne et l'outil Plume peuvent être utilisés pour créer exactement les mêmes choses, mais l'outil Segment de ligne possède quelques fonctionnalités utiles qui, dans certains cas, rendent plus pratique à utiliser que l'outil Plume. Commençons par ça. Sélectionnez l'outil Segment de ligne dans le panneau Outils ou appuyez sur la barre oblique inverse. Ensuite, accédez à votre grille et utilisez le guide intelligent pour trouver un point sur les chemins existants pour placer un point de départ de votre segment. Dessinez la ligne manuellement, accrochant le point de terminaison à votre grille comme ceci. Une fois que vous avez tracé un segment de ligne, vous pouvez facilement repositionner les deux points de terminaison sans modifier l'outil. Vous pouvez très facilement essayer différents arrangements. Si vous voulez commencer à dessiner un nouveau segment de ligne dans le point où le précédent s'est terminé. Appuyez sur Commande+Maj+A ou Ctrl+Maj+A dans Windows pour désélectionner d'abord le segment de ligne précédent. Sinon, au lieu de dessiner un nouveau segment de ligne, vous déplacerez le point final du précédent. C' est un outil super simple, et la bonne chose à ce sujet par rapport à l'outil Plume est qu'il permet de créer des chemins ouverts séparés, ce qui est pratique lors du développement des grilles. Vous n'avez pas besoin de vous soucier de supprimer accidentellement des points de votre grille ou des chemins de connexion, que vous ne voulez pas encore connecter. En outre, parce que vous pouvez déplacer facilement les points d'ancrage lors de la création des segments. À l'aide de l'outil Segment de ligne, vous pouvez tracer des lignes entre différents points d'intersection de votre grille et créer des structures élaborées qui ne se limitent pas à des angles spécifiques. Pensez à ce processus comme à l'aide d'une règle et tracez des lignes droites sur un papier graphique pour former avec précision les formes désirées. Expérience consistait à ajouter des lignes droites à votre grille et envisagez d'utiliser cet outil si vous voulez construire des structures spécifiques. Contrairement à l'outil Segment de ligne, l'outil Plume , que vous pouvez sélectionner en appuyant sur P, est utile si vous souhaitez créer des tracés comportant plusieurs segments. En outre, si vous voulez créer des chemins croisés en plaçant le point de terminaison sur le point de départ comme ceci. Il en va de même pour l'outil Segment de ligne lorsque vous travaillez avec l'outil Plume, utilisez les points d'intersection dans la grille et les repères intelligents pour placer les points avec précision. Si vous voulez créer une ligne droite, assurez-vous de cliquer simplement pour placer les points et de ne pas maintenir le bouton de la souris enfoncé, sinon, vous créerez des courbes à la place. Si vous souhaitez démarrer un nouveau chemin d'accès, cliquez sur Commande+cliquez ou Ctrl+cliquez dans Windows, loin du chemin d'accès précédent pour le désélectionner. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser l'outil Plume pour ajouter des courbes à votre grille. Mais si vous avez créé des courbes symétriques parfaites telles que des arcs, il est préférable d'utiliser l'outil Arc à la place. Après avoir sélectionné l'outil Arc dans le panneau Outils, accédez à votre grille, et de la même manière que lors de l'utilisation des autres outils, créez des arcs entre les points d'intersection de votre grille. L' outil Arc crée un arc qui passe sur une diagonale à travers un rectangle imaginaire qui l'entoure. Créativement, cet outil est idéal lorsque vous avez besoin de créer rapidement des courbes, ou des vagues sur une diagonale. Si vous faites pivoter et mettre à l'échelle vos arcs et les aligner sur la grille d'origine, vous pouvez également créer des arcs horizontaux ou verticaux, des vagues comme celle-ci. Il y a aussi quelques contrôles que vous pouvez utiliser pour modifier l'arc lors du dessin. Par exemple, vous pouvez modifier sa pente à l'aide des touches fléchées haut et bas. En appuyant sur C, vous pouvez également basculer entre le segment d'arc et la forme de citation de fin avec deux autres lignes droites. Si vous utilisez un arc ouvert, vous pouvez le retourner en appuyant sur les touches X ou F, et le résultat sera le même. Mais si vous utilisez un arc fermé, F changera son orientation, et X basculera entre les formes convexes et concaves. Lorsque vous travaillez avec des grilles, je m'en tiens généralement aux arcs ouverts comme ceci, parce que dans la plupart des cas, j'ai déjà les lignes autour de l'arc où il s'adapte. D' autre part, avoir une forme d'arc fermé peut être utile lors de la création d'un arc seul, alors gardez cette option à l'esprit. Vous pouvez également cliquer avec l'outil Arc sur votre plinthe et configurer un arc numériquement. Ceci est particulièrement utile lorsque vous avez besoin de créer un arc qui s'insère dans un rectangle d'une taille spécifique. Ou lorsque vous voulez définir une certaine pente pour vous, par exemple, pour créer un arc de quart de cercle parfait. Dans ce cas, il suffit de définir la pente à 50 ou moins 50, selon que vous voulez qu'elle soit convexe ou concave. Lorsque vous travaillez avec la grille, dans la plupart des cas, il est possible de dessiner des arcs manuellement dans les grilles. Mais c'est un bon endroit où aller, pour bien réinitialiser la pente. Vous pouvez utiliser l'outil Arc pour ajouter de la variété à votre grille et créer des dessins ou illustrations intéressants et ludiques. Expérimentez avec elle et essayez toutes les différentes façons d'ajuster les arcs dans vos grilles. C' est tout pour créer différents éléments de ligne personnalisés dans votre grille. Ensuite, examinons comment tirer le meilleur parti des outils de forme les utiliser pour créer des grilles et des designs personnalisés passionnants. 14. Conseils et astuces pour créer des formes géométriques pour vos grilles: Contrairement aux outils que nous avons examinés dans la partie précédente, les outils de forme situés sous ce bouton du panneau Outils permettent de créer différentes formes géométriques standard. Même si vous utilisez ces outils depuis un certain temps, s'il vous plaît supporter avec moi tout en profondeur rapidement, parcourez s'il vous plaît supporter avec moi tout en profondeur rapidement, différentes façons de créer et de configurer ces formes et partagez quelques conseils sur la façon de tirer le meilleur parti de ces outils lorsque les utiliser pour créer des grilles et des conceptions basées sur des grilles. Les outils Rectangle, Ellipse, Polygone et Étoile peuvent être utilisés pour créer à peu près n'importe quelle forme géométrique à laquelle vous pouvez penser. Tous peuvent être dessinés manuellement ou configurés numériquement en cliquant sur votre tableau de montage. Les outils Rectangle et Ellipse ont tous deux des paramètres de largeur et de hauteur. L' outil Polygone a un paramètre de rayon. Vous pouvez spécifier le nombre de côtés. L' outil Star étant le plus complexe d'entre eux, dispose de deux réglages de rayon et vous pouvez définir le nombre de points. rayon un est le rayon externe de l'étoile et le rayon deux est le rayon intérieur. Cette capacité à spécifier les rayons des polygones et des étoiles ainsi les valeurs de largeur et de hauteur des rectangles et des ellipses rend très facile de créer différentes formes qui s'intègrent parfaitement les unes dans les autres, ce qui est très pratique pour créer de nombreux types de conceptions géométriques. Alors que la configuration numérique est vraiment utile si vous avez besoin de créer rapidement des formes dans une taille spécifique ; lorsque vous ajoutez de nouveaux éléments de grille, je m'en tiens généralement à dessiner des formes manuellement, et j'utilise les guides intelligents et les grilles standard comme référence de position et d'échelle à la place. Parce que c'est beaucoup plus amusant de travailler visuellement et d'explorer différentes options tout de suite. Tous les outils de forme peuvent être contrôlés à l'aide d'un certain nombre de touches du clavier. Cela permet de créer facilement exactement ce que vous voulez. Certains de ces contrôles ne sont pas aussi évidents. Certaines de ces clés, font également des choses différentes à différentes formes. Jetons donc un coup d'œil aux différences et à la façon dont vous pouvez prendre le contrôle total des formes lors de leur dessin. Lorsque vous dessinez des polygones, vous pouvez utiliser les touches fléchées haut et bas pour modifier le nombre de côtés. Vous pouvez utiliser les mêmes touches pour modifier le nombre de points dans les formes en étoile. Comme d'habitude, maintenez les proportions des contraintes Maj enfoncées Dans le cas des polygones et des étoiles, il les a redressés le long de l'axe des x et des y, à la place. Lorsque vous créez des rectangles ou des ellipses, maintenez la touche Alt enfoncée pour dessiner à partir de leurs points centraux. Si vous souhaitez ajuster des formes dans les modules de grille existants ou dans d'autres formes, utilisez les repères intelligents pour trouver le point central à partir duquel dessiner et voir quand les formes sont mises en surbrillance. Ce qui signifie qu'ils s'intègrent parfaitement. polygones et les étoiles sont dessinés à partir du centre par défaut. Maintenez la touche Alt enfoncée lors de l'utilisation de l'outil Étoile pour aligner les lignes sur les côtés opposés des pointes. C' est le moyen le plus simple de créer une étoile régulière sans avoir besoin de calculer la valeur du rayon intérieur. Si vous appuyez et relâchez Commande Alt ou Contrôle Alt dans Windows, vous verrouillez ces lignes sur une seule ligne. Lorsque vous dessinez des étoiles, maintenez la touche Commande ou Ctrl enfoncée dans Windows verrouille le rayon intérieur et si vous les faites glisser, vous pouvez augmenter ou diminuer le rayon externe indépendamment du rayon interne. Ce sont les contrôles de forme qui sont super utiles pour créer exactement les formes que vous recherchez. Gardez-les à l'esprit. Entraînez-vous à les utiliser et explorez différentes formes. Combinez-les les uns avec les autres et avec différentes grilles. Pour que votre grille et votre conception personnalisées soient cohérentes lors de l'ajout de nouvelles formes, assurez-vous toujours qu'elles sont positionnées et dimensionnées avec précision, à la fois par rapport à l'autre et par rapport à la grille standard que vous utilisez comme base. Utilisez les repères intelligents lorsque vous créez, déplacez, faites pivoter ou mettez à l'échelle des formes. Essayez différentes compositions basées sur les considérations que j'ai abordées dans la partie précédente. Si vous ne souhaitez pas utiliser une forme entière dans votre grille, mais simplement une partie de son contour, par exemple un demi-cercle plutôt qu'un cercle entier, vous pouvez sélectionner l'outil Sélection directe et sélectionner et supprimer des segments ou des points de vos formes, par exemple, comme ceci. Lorsque vous utilisez des points d'ancrage sur les formes, les coins ou les points médians des cadres de sélection pour l'accrochage, les guides intelligents fonctionnent très bien et tout s'accroche parfaitement, mais dans certains cas, pour être en mesure d'accrocher parfaitement les formes, surtout si vous avez affaire à des cercles, vous devrez peut-être les faire pivoter, sorte que les points d'ancrage et le point central des encadrés soient dans les bonnes positions pour accrocher aux points d'un autre objet ou d'une grille. Par exemple, ici j'ai ce cercle que je veux aligner et accrocher à ce point d'intersection dans la grille. Parce que mon cercle n'a pas de point d'ancrage à cet endroit et que le cadre de sélection n'a pas de point ici non plus, je ne peux pas utiliser les guides intelligents. Un moyen facile de résoudre ce genre de situation consiste à faire pivoter le cercle et le cadre de sélection sorte que le point d'ancrage et le point central du cadre de sélection soient sur la même ligne que ce point ici. Maintenant, quand je commence à mettre à l'échelle le cercle, il va s'agripper parfaitement à ce point. Gardez cette petite astuce à l'esprit, si vous avez du mal à accrocher des formes les unes aux autres ou à la grille. C' est donc tout pour créer des formes géométriques à l'aide des outils de forme. Ensuite, jetons un coup d'œil à quelques façons de les modifier pour créer des formes personnalisées et simplifier la grille en éliminant les lignes inutiles. 15. Modifier les formes à l'aide des propriétés de forme en direct: Si vous disposez d'une version Creative Cloud d'Illustrator, vous pouvez facilement contrôler et ajuster les ellipses, les rectangles et les polygones créés à l'aide des outils de forme sans les redessiner, en utilisant les propriétés de forme que vous pouvez ouvrir dans le menu de forme du panneau de configuration. Hors ligne dans un panneau Transformation. En dehors de la taille et de l'angle de rotation. Ces options sont différentes pour différents types de formes. Si vous travaillez avec des cercles ou des ellipses, vous pouvez facilement créer des segments à partir de ceux-ci en utilisant les paramètres du graphique à secteurs ici pour définir les angles de début et de fin. Et vous pouvez facilement inverser le graphique à secteurs à l'aide de ce bouton. Il est donc super facile d'essayer différentes variantes de segment et de les ajuster à tout moment. Si vous travaillez avec des carrés ou des rectangles, des propriétés de forme en direct, ils sont tous pour ajuster les types d'angle. Et le rayon d'angle est soit tout à la fois s'ils sont liés, soit chaque coin individuellement. Alors que cela semble assez basique. Il y a beaucoup de possibilités créatives si vous expérimentez avec les options de coin et les poussez à leurs limites. Enfin, si vous travaillez avec des polygones, vous pouvez ajuster le nombre de côtés et de types d'angle, ainsi que le rayon pour tous les coins en même temps. Ici, vous pouvez également définir la taille du polygone fonction de la longueur latérale et pas seulement du rayon. Ce qui peut être pratique pour aligner des formes avec certaines des grilles d'une manière particulière. Surtout lorsque vous utilisez la grille d'origine juste comme référence et recréez des formes au-dessus de celle-ci. Les propriétés de forme dynamique ne sont disponibles que pour les objets de forme et non pour les objets de tracé. Si l'objet est une forme, vous verrez les options de forme dans le panneau de configuration lorsqu'il est sélectionné. Et dans le panneau Calques, il s'appellera un rectangle, polygone ou une ellipse, selon la forme et non un tracé. Si vous avez une forme dans votre grille, qui en raison de sa géométrie, peut être un objet de forme. Mais pour une raison quelconque, c'est un chemin. Par exemple, si vous utilisez l'outil d'intégration fractionnée ou l'outil de grille polaire pour créer des formes. Vous pouvez sélectionner les formes que vous souhaitez être des objets façonnés. Et puis allez à l'objet de menu, forme et sélectionnez convertir en forme. Cela convertit toutes les formes avec la géométrie correcte dans leurs objets de forme respectifs. Et après cela, vous serez en mesure d'utiliser une forme dynamique propriétés avec ces formes. Les formes dynamiques sont relativement nouvelles dans Illustrator et leur utilisation peut rendre certaines tâches extrêmement faciles. Mais si vous ne disposez pas de ces options ou si vous souhaitez créer différentes formes personnalisées basées sur les formes standard, vous pouvez utiliser les options Pathfinder à la place. Alors vérifions-les brièvement. 16. Créer des formes personnalisées à l'aide de Pathfinder: Pathfinder est l'une des pierres angulaires de cette classe. Est-il l'un des outils les plus importants d'Illustrator pour travailler avec précision avec des formes et des chemins ? Nous avons déjà regardé, et est la fonction outline pour couper les chemins et sera utilisé dans d'autres fonctions pathfinder plus tard dans cette classe, à d'autres fins. Dans cette partie, je veux me concentrer sur l'utilisation de certaines options de pathfinder pour créer des formes personnalisées à partir des formes géométriques standard, ce qui est utile si vous voulez avoir des formes spécifiques dans vos conceptions. Si vous ne voulez pas trop compliquer votre grille avec trop de lignes, ou si vous voulez simplement créer des éléments graphiques distincts à utiliser comme chemin d'accès de la conception globale dans une grille. Pour créer de nouvelles formes en fonction des formes existantes, vous pouvez utiliser le mode de forme, puis le séparateur de trajectoire. Les modes de forme Pathfinder fonctionnent uniquement avec des chemins fermés, ce qui unit deux ou plusieurs chemins superposés et tracés. Moins avant, qui fonctionne avec deux formes à la fois, et coupe la forme supérieure de la forme inférieure, où elles se chevauchent. Intersecter, qui fonctionne également uniquement sur deux formes à la fois et crée une forme à partir de la zone superposée, ce qui exclut les zones superposées de deux formes ou plus. Contrairement au mode de forme, division pathfinder peut être utilisée sur des combinaisons de chemins fermés et ouverts. Peut être super utile, si par exemple, vous voulez couper une forme existante en deux le long de la ligne. Vous avez juste besoin de vous assurer que la ligne touche le chemin qu'il est censé courber, ou même va en dehors de celui-ci. Après avoir appliqué la division pathfinder, vous pouvez dissocier les résultats et utiliser les formes qu'il a créées séparément. Au stade du développement de la grille, moins invite, croiser et diviser sont probablement les options de pathfinder les plus utiles car elles permettent de créer de nouvelles formes plus compactes basées sur la norme, et de supprimer toutes les formes des lignes supplémentaires qui vous permet de simplifier la grille. D' un point de vue créatif en créant de nouveaux types de formes.Vous aurez plus à expérimenter. Lors de la mise à l'échelle, la rotation et la disposition des éléments à l'intérieur ou au-dessus de la grille standard pour créer des compositions souhaitées. Pensez à explorer ces options pour créer des formes personnalisées [inaudibles] et simplifier vos grilles. Ensuite, jetons un coup d'œil à quelques techniques qui rendent l'arrangement des éléments dans la création de compositions dans Illustrator plus facile, plus précis et, dans certains cas, plus expérimental. 17. Composer des éléments de la grille avec les outils de transformation: Bien sûr, vous pouvez organiser tous les éléments manuellement, et il est très facile de créer n'importe quelle composition que vous voulez, et de créer des grilles irrégulières. Mais quand il s'agit de créer des grilles personnalisées avec répétition d'objets, vous pouvez utiliser un certain nombre d'outils Illustrator et gagner beaucoup de temps, et potentiellement même tomber sur certaines structures de grilles que vous n'avez pas pensé. Le premier outil permettant de créer et d'organiser des copies des mêmes objets dans votre grille est un outil de transformation à nouveau. Cet outil est la dernière étape que vous avez faite transformer quelque chose dans le mouvement de l'espace de travail, rotation, l'échelle, le partage et la réflexion de l'objet. Si vous devez créer plusieurs copies du même objet et avoir des distances égales entre eux. Tout ce que vous avez à faire est de créer la première copie en faisant glisser l'objet dans le nouvel emplacement. Ensuite, allez dans l'objet de menu, transformez, transformez à nouveau ou appuyez simplement sur Commande D ou Contrôle D dans la fenêtre, autant de fois que vous avez besoin pour créer un nombre requis de copies comme celle-ci. Cet outil fonctionne également avec un certain nombre d'objets. Si vous devez copier une sélection d'objets plusieurs fois, vous pouvez le faire de la même manière. Transformer à nouveau outil est extrêmement utile pour créer des compositions avec symétrie rotationnelle, et organiser des éléments dans un cercle avec des angles égaux entre eux. Par exemple, si vous souhaitez disposer d'un certain nombre de cercles autour du point central à une certaine distance. Sélectionnez le premier cercle et passez à l'outil de rotation. Par défaut, le point central de rotation se trouve au centre de l'objet, ou de la sélection du nombre d' objets et en fonction de l'effet que vous souhaitez obtenir, vous pouvez déplacer le point central où vous le souhaitez. Pour ce faire, trouvez le point sur lequel vous souhaitez faire pivoter votre objet et assurez-vous qu'il est placé avec précision à l'aide des grilles intelligentes. Lorsque vous avez trouvé le bon point central, maintenez le clic là avec l'outil de rotation. Vous verrez la croix ici où vous avez cliqué, et la boîte de dialogue des options de rotation s'ouvrira. Ici, vous devez spécifier l'angle de rotation souhaité. Ou si vous savez combien de copies d'objets vous voulez avoir, tapez barre oblique 360, puis le nombre total d'éléments souhaité. Après avoir fait ça, appuyez sur copie. Utilisez ensuite l'outil de transformation autant de fois que nécessaire pour former la composition. Lorsqu' elle est utilisée avec l'outil d'échelle, la transformation crée également des compositions avec des objets, en changeant leur taille de manière incrémentielle. qui, si vous travaillez avec des cercles, peut ressembler à ce que vous pouvez créer à l'aide de l'outil de grille polaire et de l'ellipse d'inclinaison. Mais vous pouvez faire beaucoup plus que cela parce que vous pouvez utiliser n'importe quelle forme que vous voulez. En plus de cela, vous pouvez également déplacer le point de référence, qui définira la direction dans laquelle les nouvelles formes seront créées. Pour spécifier la position du point de référence, sélectionnez les formes ou les formes que vous souhaitez copier. Appuyez ensuite sur S pour passer à l'outil d'échelle, puis maintenez le clic sur celui-ci au point où vous souhaitez être un nouveau point de référence pour la transformation. Dans le dialogue d'échelle qui popup choisir entre les types d'échelle uniformes et non uniformes, et entrer les valeurs désirées ici. Cliquez sur Copier, puis utilisez à nouveau la transformation pour créer le nombre de formes souhaité. Vous pouvez créer des compositions personnalisées avec des changements incrémentiels de tailles d'objets et de distances entre eux, ce qui peut être super amusant. Utiliser à nouveau la transformation avec un outil de partage, peut également être amusant et permettre de créer des compositions intéressantes. Comme avec les outils de rotation et de mise à l'échelle, vous pouvez également déplacer les points de référence en appuyant sur la touche. Définissez ensuite la manière dont vous souhaitez partager votre objet à l'aide des options de partage. Copiez ensuite l'objet et transformez-le encore et encore et encore, jusqu'à ce que vous obteniez le nombre de formes souhaité. Ainsi, l'outil de transformation à nouveau, est idéal pour créer des compositions basées sur la répétition et la modification des formes. Mais vous devez passer par l'ensemble du processus un certain nombre de fois pour obtenir des résultats différents. Donc, si vous voulez essayer différentes compositions d'objet répétitif, cela peut prendre un peu de temps. Bien qu'il soit encore beaucoup plus rapide que de tout faire manuellement. Mais si vous voulez une méthode différente et plus rapide de répéter et de modifier des formes en même temps, vous pouvez utiliser l'outil de fusion, que nous allons examiner ensuite. 18. Répétition et transformation des éléments de la grille avec l'outil de mélange: Un autre outil extrêmement utile pour créer des grilles élaborées et des compositions expérimentales est l'outil de fusion, qui vous permet de créer une répétition d' éléments qui changent de taille et de forme dans votre grille. Nous allons utiliser le mélange pour plus tard dans cette classe à des fins décoratives, mais maintenant regardons comment vous pouvez utiliser cet outil pour développer des compositions de grille passionnantes. Parce que l'outil de fusion n'affiche pas les résultats de fusion en mode plan, sauf si vous les développez, avant de commencer à l'utiliser. Assurez-vous de revenir au mode Aperçu en appuyant sur la commande Y ou sur le contrôle Y, dans Windows. Pour utiliser l'outil de fusion, vous avez besoin d'au moins deux objets. Je vais utiliser ces deux cercles ici pour commencer, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Cependant, si vous n'avez jamais utilisé le magasin auparavant, je vous recommande de commencer par utiliser deux copies du même objet dans des tailles différentes. Lorsque vous accédez à vos deux objets, sélectionnez-les tous les deux et appuyez sur la commande ancienne B pour contrôler le nouveau Windows pour créer un mélange. La façon dont le lissage est créé est basé soit sur les paramètres de l'outil de fusion par défaut, soit sur les paramètres que vous utilisez l'heure précédente. Pour modifier les paramètres de fusion, appuyez sur W pour basculer vers l'outil de fusion, puis appuyez sur Entrée pour ouvrir la molette des enchères de fusion. Consultez l'aperçu ici pour voir les modifications que vous apportez, puis configurez votre mélange en fonction de vos besoins. Dans l'espace et les options, choisissez entre les étapes spécifiées. Si vous savez combien de nouveaux objets vous voulez créer entre les deux que vous fusionnez et spécifiez la distance, si votre préoccupation principale est l'écart entre les points centraux de l'objet. Jouez avec les paramètres, et si vous créez votre mélange au-dessus d'une grille standard, utilisez-le comme référence pour créer le nombre d'objets souhaité. Cliquez ensuite sur OK pour appliquer les modifications. Une fois que vous avez créé votre fusion initiale, vous pouvez commencer à expérimenter la position et l' échelle des deux objets d'origine formant le mélange. Pour ce faire, double-cliquez sur l'une ou l'autre des deux bouffées dans le mélange, pour isoler le groupe de mélangeurs. Sélectionnez ensuite la forme que vous souhaitez transformer, puis déplacez-vous vers un nouvel emplacement dans la grille avec l'échelle. Chaque fois que vous effectuez quelque chose sur l'une ou l'autre de ces formes, les autres formes entre les deux créées par l'outil de fusion changent automatiquement. De cette façon, vous pouvez très rapidement et facilement explorer beaucoup d'arrangements différents. Vous pouvez également conserver cette forme, mais elle aura l'effet le plus visible si vous travaillez avec autre chose que des cercles. Si vous devez modifier les paramètres de lissage, vous pouvez le faire à tout moment avant d'étendre les résultats de lissage en sélectionnant votre mélange, chacun dans l'outil de lissage, en appuyant sur Entrée et en modifiant tout ce que vous devez ajuster ici. En plus de créer un mélange entre les formes, vous pouvez également expérimenter un mélange et une boîte ouverte, tels que des segments en ligne droite, des arcs ou des demi-cercles, ou des chemins ouverts avec des chercheurs, par exemple, une partie d'un hexagone ou un autre polygone ou une étoile. C' est assez simple si vous créez mélanges entre bouffées droites et angulaires. Mais si vous voulez créer des mélanges parfaitement lisses entre les lignes droites et les courbes, par exemple, des demi-cercles, il y a un petit truc. Si vous mélangez un segment de ligne et le demi-cercle tel qu'ils sont, et que vous avez plus d'une étape entre les deux, vous remarquerez ce type de clé dans les centres des bouffées. Pour avoir des courbes lisses ici, sélectionnez l'outil Plume et ajoutez un nouveau point d'ancrage exactement au milieu du segment de ligne. Sélectionnez ensuite ce point à l'aide de l'outil de sélection directe et, sur le panneau de configuration, convertissez ce point d'ancrage en lisse. Ensuite, en utilisant une grille standard comme poignées extensibles de référence, il y a donc des ajouts exactement au milieu de ces deux segments, respectivement. Si vous le souhaitez, vous pouvez également expérimenter avec une autre longueur des poignées, mais alors les courbes dans le mélange seront différentes. mélanges entre les bosses ouvertes permettront de créer des structures en béton et d'ajouter plus de formes de vue libre à votre grade, surtout si vous utilisez quelques copies de ce genre d'objectif et de les assembler. Donnez un rappel à cette technique. Une autre chose que vous pouvez faire est de changer le chemin que votre fusion suit, qui par défaut est une ligne droite entre les centres de l'objet. Pour le modifier, créez tout nouveau chemin ouvert que vous souhaitez utiliser comme trajectoire. Par exemple, je vais créer un arc comme celui-ci. Ensuite, sélectionnez à la fois le mélange et le nouveau chemin, et allez à l'objet de menu, fondre et sélectionnez remplacer la colonne vertébrale. Maintenant, le mélange suit cette ligne à la place. Si vous voulez avoir un peu d'expérience amusante comme différents chemins et voir comment vous pouvez créer des grilles originales. Pour utiliser les résultats de lissage comme partie d'une grille, vous devez le développer, sorte que tous ces objets deviennent des chemins distincts. Mais avant de le faire, c' est une bonne idée de créer une copie du mélange modifiable, sorte que vous pouvez facilement utiliser ou éditer plus tard au cas où vous voulez changer rapidement quelque chose. Je le remets habituellement sur un calque séparé, le verrouille et le cache. Maintenant, pour développer ce mélange sélectionnez-le, puis allez à l'objet de menu, fondre et sélectionnez développer. Voici un mélange élargi, et tous ces objets sont maintenant des bouffées séparées. L' outil de mélange est idéal pour l'exploration rapide de différentes compositions basées sur la répétition et les formes. En mélangeant différentes paires pour les formes géométriques et en expérimentant l'échelle de ces formes et les positions de leurs points centraux, vous pouvez facilement créer des formes linéaires et concentriques. Jaune ou lesdites compositions centrales, qui feront des grilles passionnantes à la fois par eux-mêmes ou en combinaison avec les grilles standard et d'autres formes géométriques. Expérimentez, essayez de mélanger différentes formes ou bouffées ouvertes, voyez quel type de grilles et de compositions vous pouvez créer. allons frapper des photos et des techniques pour créer des grilles personnalisées, et nous pouvons enfin passer à différentes approches pour créer des designs basés sur grille. 19. Considérations sur la conception et approches pour créer des conceptions basées sur des grilles: Maintenant, au fur et à mesure que vous avez préparé vos grilles, vous pouvez les utiliser de différentes façons créer des dessins basés sur une grille pour les illustrations. grilles sont faites à partir de lignes et de formes encadrées par ces lignes. Vous pouvez créer des conceptions basées sur des formes, conceptions linéaires ou des conceptions qui comportent les deux types d'éléments. une certaine façon, les conceptions basées sur les formes sont les plus faciles et les plus rapides à créer car il y a assez d'outils super utiles que vous pouvez utiliser pour jouer facilement avec différentes options en connectant les modules existants dans la grille pour former le compositions finales souhaitées. D' un autre côté, les conceptions linéaires dans tous les autres travaux de ces chemins en utilisant la grille comme référence et la source de certains des blocs de construction pour votre conception finale. Si vous aimez d'abord esquisser sur papier, vous pouvez imprimer vos grilles et commencer à déterminer les formes ou les lignes que vous souhaitez utiliser dans votre travail. Cela peut être plus libérateur que de travailler numériquement tout de suite. Vous pouvez toujours transporter un petit pavé quadrillé ou un carnet de croquis et des dessins de croquis, même si vous n'êtes pas devant votre ordinateur. Essayez-le. Vous en verrez probablement plus dans vos grilles de cette façon. Surtout si vous n'êtes pas très compétent dans Illustrator, cela laissera votre créativité circuler parce que vous ne serez pas distrait par des fautes sur la façon de faire quelque chose techniquement dans Illustrator, alors vous serez en mesure de vous concentrer uniquement sur développer vos idées visuelles à la place. Pour être en mesure de travailler efficacement lors de la création de vos conceptions, vous devez déterminer quels éléments ils seront faits et choisir la technique la plus appropriée pour la tâche. Je vais couvrir une gamme de techniques dans les vidéos suivantes. Si vous souhaitez que votre conception comporte des formes fermées ou, techniquement parlant, des chemins fermés, qui sont remplis, ou ont une couleur de trait et un poids cohérents, vous pouvez utiliser l'une des techniques de création de la forme pour commencer, et si vous le souhaitez, les styliser comme des conceptions linéaires au cours de la prochaine étape du développement de la conception. D' autre part, si vous envisagez que votre conception a des segments linéaires séparés, ou en d'autres termes, des chemins ouverts, ou si les chemins doivent être colorés différemment ou avoir un poids de trait différent, alors vous devrez utiliser les techniques pour créer des dessins linéaires à la place. Vous aurez également besoin d'utiliser ces techniques si vous voulez avoir un certain nombre d'éléments de forme ordonnée ou en allant sur différents angles, nous devrions avoir la même largeur tout au long. Dans une situation de plus, lorsque vous avez besoin d'avoir un élément linéaire au lieu des formes, c'est si vous voulez utiliser des dégradés qui suivent les structures des formes. Bien que dans certains cas, il peut être plus facile de créer une forme conçue en premier. Il existe un moyen d'ajouter des dégradés de traits sur la scène de style. Nous le regarderons plus tard dans cette classe. Si vous ne savez pas dans quelle direction vous devez aller, esquissez d'abord votre conception sur papier, familiarisez-vous avec les techniques suivantes, puis expérimentez, puis déterminez quelle technique fonctionne le mieux pour votre conception particulière. Lorsque vous commencez à créer votre composition finale, qu'elle soit linéaire ou basée sur une forme, considérez comment vous utilisez la couleur, échelle, la position et les formes des éléments pour créer l'effet désiré, et continuez à explorer différents principes de composition, s' appuyant sur ce que nous avons déjà discuté lors du développement de grilles personnalisées. Expérimentez avec la création de dessins symétriques ou brisez la grille précédemment symétrique en compositions asymétriques ou chaotiques. Pensez si vous voulez créer une conception qui utilise toute la grille et s'exécute d'un côté à l'autre, ou si votre conception utilise seulement une partie de votre grille, et le reste est juste un arrière-plan qui peut être remplacé ou supprimé. Décidez si vous voulez créer une répétition, ce soit dans votre composition ou dans l'ensemble de votre dessin. Si votre grille est censée être la base d'une tuile de motif répétitive, faites attention à la façon dont vous façonnez et coloriez les éléments sur les bords afin qu'ils puissent s'écouler les uns dans les autres lorsqu'ils sont carrelés. Nous allons examiner différentes options de tuiles vers la fin de la classe. Expérimentez avec des modules de grille de connexion et de coloration différentes manières pour ajouter ou souligner un sens du mouvement dans votre conception. Découvrez comment les couleurs, les formes, l'échelle et la répétition peuvent aider à établir un rythme dans votre conception et à le rendre plus dynamique et excitant. Si vous créez une conception individuelle, essayez de mettre l'accent sur un point focal dans votre composition en utilisant le contraste des couleurs ou en façonnant des éléments de votre conception d'une manière qui guidera l'œil du spectateur vers le point désiré. Si vous créez une tuile de motif, décidez si vous voulez qu'elle soit plus ou moins uniforme, ou que certains éléments évidents attirent plus d'attention que les autres. Cette étape de la création de votre design est encore plus axée sur la structure et la composition générale du design. Une fois que vous aurez finalisé votre composition, il y aura d'autres façons de rendre votre design plus unique. Nous explorerons ces techniques plus tard dans ce cours. Sur cette étape de la finalisation de votre composition de conception, travaillez sur les bases et ne vous inquiétez pas de coiffer quoi que ce soit pour l'instant. Rappelez-vous que toute grille que vous avez, quelle que soit sa complexité, n' est qu'un squelette de votre future conception, et vous pouvez l'utiliser comme vous le souhaitez. Même la grille la plus élémentaire peut conduire à une gamme de résultats très différents et passionnants. Il vous suffit d'expérimenter et d'explorer différentes options et de vous amuser dans le processus. Avec la théorie hors du chemin, examinons maintenant une gamme d'outils et de techniques que vous pouvez utiliser pour créer des conceptions basées sur vos grilles. 20. Préparer vos grilles pour créer des dessins basés sur des formes: La première approche que je vais vous montrer, est basée sur le travail avec le champ appelé Sporphs et la connexion des modules ensemble pour former les compositions désirées. Il existe plusieurs façons différentes de développer des conceptions basées sur les formes, selon que vous voulez travailler de manière destructive immédiatement. Que vous ayez un plan ou un croquis que vous souhaitez suivre et la version d'Illustrator que vous possédez. Dans les prochaines parties, je vais aborder quelques approches différentes que vous pouvez prendre, et vous pouvez choisir vous-même celui qui fonctionne le mieux pour vous dans chaque cas particulier, mais quelle que soit la méthode suivante que vous utiliserez. La première étape de la préparation de la grille sera toujours la même ou toutes les conceptions basées sur la forme. Commençons par ça. Si vous avez beaucoup de grilles et d'aérodynamisme dans votre document, comme je l'ai fait ici, il est bon de les conserver dans un document séparé, afin de pouvoir facilement utiliser n'importe laquelle de ces grilles à l'avenir. Enregistrez une copie de ce document pour travailler au cours de la phase de développement de la conception. Dans votre deuxième document, vous ne pouvez également conserver que la grille que vous souhaitez utiliser pour conception future et supprimer d'autres grilles et autres mots. Ce document contiendra suffisamment d'itérations telles quelles. Il n'est pas nécessaire de collaborer avec des éléments inutiles. Lorsque vous êtes prêt à utiliser la grille à utiliser, sélectionnez-la et assurez-vous que tous ses éléments se trouvent sur un seul calque. Créez ensuite un rectangle de la taille de votre tableau d'art et alignez-le sur celui-ci. Si vous avez utilisé un carré, rectangle par une grille globale symétrique ou hexagonale pour commencer, et qu'il a déjà des formes couvrant toute la toile, vous n'avez pas besoin de créer un nouveau rectangle, mais si vous le faites, cela ne fera pas de mal non plus. Maintenant, c'est une bonne idée de créer une copie sur ces couches de grille pour la sauvegarde, renommer, puis de la masquer et de la verrouiller. Ensuite, allez au calque d'origine, sélectionnez toute la grille et le rectangle. Ensuite, allez dans le panneau pathfinder et cliquez sur le bouton diviser. Cela prendra toutes les lignes que vous aviez dans votre grille et créera des chemins fermés entre elles. Donc maintenant, tous ces modules sont séparés mis dans votre groupe. Dégroupez tous les modules afin que vous puissiez sélectionner chaque forme individuellement. Puisque nous allons commencer par créer des conceptions basées sur des chemins de champ, chaque module doit avoir une couleur de champ. Si comme moi, vous avez tous une couleur de trait un plan pour les éléments verts, sélectionnez toute la grille et appuyez sur Maj X, pour échanger les couleurs de remplissage et de contour. Pour le moment, la couleur que vous utilisez n'a pas vraiment d'importance, mais si vous avez des nuances de couleur spécifiques que vous souhaitez utiliser dans votre conception, vous pouvez changer la couleur de remplissage de tous vos modules, à l'une de ces couleurs. La grille est maintenant prête, et nous pouvons passer à la première méthode de création de conceptions basées sur la forme. 21. Développer des conceptions basées sur des formes à l'aide de l'outil Live Paint Bucket: Commençons par la méthode non destructive la plus simple de l'appareil et des conceptions basées sur la forme. C' est génial si vous voulez commencer à créer dans Illustrator sans esquisse. Est également pratique pour essayer différentes combinaisons de modules, sans réellement fusionner les chemins dans le processus.Commencez par sélectionner toute la grille. Appuyez sur K pour basculer vers l'outil Seau de peinture dynamique, puis appuyez sur Entrée pour le configurer. Ici, cochez Remplissages de peinture, Aperçu du commutateur de curseur et Faits saillants. Décochez les traits de peinture. Si vous connaissez les couleurs que vous utiliserez, définissez Couleur de surbrillance sur une couleur dans laquelle vous verrez tous vos dessins. Gardez la largeur définie sur la valeur par défaut de 4px, ou réduisez-la si vous le souhaitez. Cliquez ensuite sur OK pour appliquer modifications. Si vous souhaitez utiliser un groupe de couleurs spécifique, cliquez sur n'importe quelle couleur de ce groupe à partir du panneau Nuancier. Alternativement, vous pouvez utiliser d'autres couleurs aléatoires ou nuances de gris pour mapper fondamentalement où les différents blocs de couleur devraient être. Vous pouvez décider du nombre de couleurs différentes que vous souhaitez utiliser dans votre conception, votre travail ou votre distribution. Nous allons examiner votre couleur et votre illustration sous peu. Je vais utiliser ce groupe, et les différentes couleurs que j'ai ici, devraient être plus que suffisant pour essayer différentes compositions. Avec n'importe quelle couleur sélectionnée, cliquez sur un module de votre grille pour le convertir en groupe de peinture en direct. Gardez le groupe sélectionné pendant que vous travaillez pour voir les bords des formes. Nous pouvons ajouter la grille et commencer à travailler la composition en peignant les modules adjacents, vous voulez qu'elle apparaisse comme une forme de la même couleur. L' une des meilleures caractéristiques du Live Paint Socket Tool, est de changer de couleur tout en peignant et de faire du cycle les couleurs de votre groupe Swatch choisi avec les touches fléchées gauche et droite.Une autre chose est que vous n'avez pas à colorier un module à la fois. Vous pouvez gagner beaucoup de temps en sélectionnant modules adjacents en maintenant le bouton de la souris enfoncé comme ceci. Cela peut être un peu difficile si vous avez quelques petits modules, donc parfois, vous devrez peut-être zoomer et les recolorer séparément. Dans la plupart des cas, c'est un excellent gain de temps. Nous allons donc utiliser cet outil et la couleur et recolorer différents modules pour obtenir la composition que vous aimez. Après avoir recoloré l'ensemble de la grille, sélectionnez votre groupe de peinture en direct et accédez au menu Objet, Peinture en direct, puis sélectionnez Développer. Ou, vous pouvez faire la même chose en un clic à partir du panneau « Contrôle ». Dégroupez le résultat, puis désélectionnez tout. Maintenant, toutes les formes peuvent être sélectionnées individuellement de la manière habituelle. C' est ce dont vous aurez besoin si vous voulez développer cette conception plus loin. À moins que vous n'ayez colorié chaque module dans une couleur séparée pour avoir de nombreux petits éléments, vous aurez des blocs plus grands de la même couleur, qui se compose d'un certain nombre de modules distincts. L' étape suivante consiste à connecter certains de ces modules pour avoir moins de formes dans votre conception, et à le rendre plus facile à gérer. 22. Combiner les modules de la grille pour obtenir des formes plus grandes: Une fois que vous avez conçu comment vous voulez que votre design soit structuré, pour faciliter la manipulation de toutes ces formes lors des prochaines étapes de développement. Maintenant, c'est le bon moment pour fusionner les couleurs du module dans les mêmes couleurs dans des formes plus grandes. Selon ce que vous voulez faire avec votre conception, vous pouvez soit connecter ces formes entières en fonction de leur couleur, soit connecter de petites sections de ces zones. Si vous avez besoin de garder certains modules séparés, même s'ils font partie du même bloc de couleurs, ce qui sera le cas si vous les appliquez à ces itérations et à d'autres itérations, et peut-être besoin de formes distinctes pour être utilisées comme masques. Que contenir certains motifs ou ombrage. Si vous souhaitez connecter des fragments plus petits de la même couleur dans la plus grande zone, vous devez sélectionner le menu Formes requis. Il y a quelques méthodes pour le faire. Tout d'abord, en voici un qui fonctionnera dans n'importe quelle version d'illustrateur. Pour mieux voir où se trouvent les limites des formes, vous pouvez ajouter un trait à toutes les formes. Définissez-la sur une couleur différente de la couleur de remplissage et définissez-la sur un pixel dans le panneau de contour. Vous allez sélectionner quelques formes. Vous pouvez utiliser l'outil de sélection et cliquer sur les formes que vous souhaitez fusionner. Ou s'il y a trop de formes ou qu'elles sont trop petites. Dans de nombreux cas, il peut être plus facile d'utiliser l'outil Lasso à la place. Le raccourci de l'outil Lasso est Q. Jamais, lorsque vous utilisez cet outil, vous devez dessiner une sélection sur le chemin des formes adjacentes comme celle-ci. Cet outil sélectionne les chemins et non ce qui est à l'intérieur d'eux. Si vous ne parcourez aucun chemin dans votre sélection , rien ne sera sélectionné. Lors de la création d'une sélection, vous n'avez pas besoin de fermer cette sélection en allant au point de départ. Mais vous devez vous assurer que votre sélection est autre chose que d'une ligne droite ou droite chaque ligne. Parce que les points de terminaison seront connectés automatiquement, pour entourer la sélection. La ligne droite n'utilise aucun résultat de sélection. Je sélectionne généralement des zones dans un mouvement circulaire comme celui-ci. L' outil Lasso, est idéal pour la sélection rapide des formes adjacentes. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour ajouter à votre sélection. Mais si vous souhaitez supprimer certaines formes de votre sélection, n'essayez pas de les désélectionner avec un outil Lasso, tout en maintenant la touche Alt enfoncée. Comme il ne désélectionne que des segments spécifiques, du chemin que vous avez sélectionné. Au lieu de cela, passez à l'outil de sélection et faites un clic sur les formes sélectionnées que vous souhaitez désélectionner. Que vous utilisiez l'outil de sélection ou l'outil Lasso. Lorsque vous avez terminé de sélectionner des formes, vous souhaitez fusionner, accédez au panneau Pathfinder et cliquez sur Unir. Voici une forme plus grande. Cette méthode est un peu laborieuse. Si vous disposez d'une version Creative Cloud d'Illustrator, il sera beaucoup plus facile de faire de même avec l'outil de constructeur de navires, que nous examinerons dans un instant. Mais avant cela, regardons rapidement comment vous pouvez rapidement fusionner tous les modules colorés dans la même couleur. Si vous n'avez pas besoin de modules adjacents colorés dans la même couleur pour être séparés, vous pouvez très facilement les fusionner ensemble. Pour ce faire, sélectionnez n'importe quelle forme dans la couleur que vous souhaitez commencer. Ayant la forme sélectionnée, allez dans le menu, sélectionnez, même, couleur de remplissage. Nous allons utiliser le bouton Sélectionner des objets similaires sur le panneau de configuration, sélectionnez pour remplir la couleur. Je vais l'utiliser à partir de maintenant, car il est plus rapide. Mais si vous ne l'avez pas disponible dans votre version d'Illustrator, vous devrez sélectionner les mêmes objets pour les nombreux objets. Maintenant, lorsque tous les objets de cette couleur sont sélectionnés, accédez au panneau Pathfinder et cliquez sur Unir. Cela va fusionner ou des formes adjacentes colorées dans la même couleur. Si vous avez quelques zones non adjacentes, il les regroupera ensemble, mais elles seront conservées sous forme distincte. Un petit truc, est que vous pouvez également utiliser cette technique, comme une deuxième étape après mon nouvellement connecté certaines des formes comme je viens de vous montrer. Dans ce cas, trouvez les modules que vous avez déjà réunis et enregistrez-les. Maintenant, si vous sélectionnez un autre module dans la même couleur et les unissez, ils seront fusionnés séparément. Ce qui peut également gagner du temps si vous travaillez stratégiquement et manuellement connecter les modules et laisser le reste autour, pour être connecté automatiquement. Gardez cela à l'esprit et répétez le processus avec d'autres formes de couleur similaire si vous voulez qu'elles soient fusionnées. À la fin de cela, vous devriez avoir un certain nombre de groupes avec des bouffées utilisées dans votre conception. Regroupez-les dans vos modules de look dans votre grille. Après avoir fusionné tous les modules nécessaires, si vous voulez finaliser la distribution de différentes couleurs dans votre conception. Individuellement, recoloriez certaines des formes. Si vous avez toujours le trait, définissez-le sur des formes non creuses et travaillez avec la couleur de remplissage. Si vous n'êtes pas encore défini sur les couleurs spécifiques, concentrez-vous sur les zones qui doivent être dans les mêmes couleurs, et celles qui doivent être différentes. Ensuite, nous allons passer au recoloring très bientôt. Mais maintenant, jetons un coup d'œil à une autre méthode de connexion facile des formes, qui ne fonctionne que dans les versions Creative Cloud d'illustrator. 23. Créer des conceptions basées sur des formes à l'aide de l'outil Shape Builder Tool: L' outil de création de formes, qui a été introduit dans les versions Creative Cloud d'Illustrator, est idéal si vous souhaitez connecter rapidement des modules de grille dans des formes plus grandes, et vous pouvez l'utiliser comme une peinture alternative complète et tantalisée et pathfinder, ou vous pouvez l'utiliser après avoir utilisé la peinture en direct pour connecter des zones plus petites de la même couleur. Cet outil est un gain de temps fantastique. Si vous avez Illustrator CC, n'oubliez pas de le faire. Pour la démonstration, je vais utiliser une grille différente, que j'ai déjà divisée dans la boîte fermée. Pour utiliser l'outil de création de formes, sélectionnez tout d'abord votre division de grille entière en modules, puis appuyez sur Maj M pour basculer vers l'outil de création de formes, puis appuyez sur Entrée pour le configurer. Nous avons utilisé un ovale et un rectangle lors de la division de cette grille avec l'outil Pathfinder, il ne devrait pas y avoir de lacunes dans votre grille, mais vous pouvez toujours vérifier la détection des écarts si vous le souhaitez. Pour la même raison, vous ne devriez pas avoir de boîte ouverte mais encore une fois, gardez considéré comme zone de champ ouverte comme fermée cochée. Décochez ensuite, le fait de cliquer sur le trait divise le tracé pour éviter de créer d'autres tracés. Pour pouvoir colorer votre design en même temps que la fusion des modules, sélectionner, choisir les couleurs des nuanciers et vérifier l'aperçu du nuancier du curseur, cela permet la même sélection d'échantillon, comme nous l'avons utilisé avec le seau de peinture en direct outil. Réglez la sélection sur forme libre, pour être en mesure de sélectionner facilement, et connectez-vous dans vos formes. Assurez-vous que ce champ est coché ici, appliquez des modifications, et maintenant vous pouvez commencer à utiliser cet outil. Si vous travaillez sur la base d'une esquisse et que vous souhaitez connecter et colorer des formes en même temps. Avant d'effectuer une sélection, utilisez les touches fléchées gauche et droite pour sélectionner la couleur à appliquer, puis sélectionnez les formes adjacentes dans votre grille, comme ceci. Les formes que vous sélectionnez seront mises en surbrillance avant de relâcher le bouton de la souris. Selon la couleur de remplissage d'origine de l'ensemble de votre grille, il peut parfois être difficile de voir les zones en surbrillance. Envisagez de commencer par une couleur plus claire ou plus claire. Si vous avez sélectionné quelque chose que vous ne vouliez pas, vous devrez appliquer les modifications en relâchant le bouton de la souris. Ensuite, annulez votre dernière étape et créez une sélection correcte à la place. Contrairement à l'utilisation de l'outil de seau de peinture en direct, il n'est pas si facile d'essayer des alternatives et de corriger de petites erreurs, mais si vous travaillez soigneusement, et zoomez pour sélectionner des modules plus petits dans votre grille, cet outil peut être très rapide à utiliser. Lorsque vous utilisez l'outil Générateur de formes, vous verrez le signe plus à côté de celui-ci, et contrairement à la sélection habituelle, cela signifie que les formes sélectionnées seront fusionnées. Ne soyez pas tenté de maintenir la touche Alt enfoncée à moins de la sélection car lorsque vous utilisez cet outil, vous supprimerez la forme entière sélectionnée à la place. Il est idéal lorsque vous avez besoin d'effacer des formes ou de couper des lignes dont vous n'avez pas besoin, mais pas lorsque vous travaillez avec des grilles, où vous voulez conserver tous les modules. Une autre méthode et ma méthode préférée pour utiliser cet outil, est de travailler en mode contour, et de se concentrer davantage sur la structure plutôt que sur la couleur pour commencer. Cette approche est idéale si vous développez une conception qui doit avoir une certaine structure, ou si vous prévoyez d'ajouter un trait aux formes, vous devez vous assurer que votre composition fonctionne comme des lignes. Autre que cela, la façon dont vous utilisez cet outil en mode plan est la même. Juste dans ce cas, vous n'avez pas besoin de vous soucier de changer la couleur à chaque fois, et peut travailler uniquement avec la composition, et ici, il est également plus facile de voir la sélection en surbrillance. Lorsque vous avez terminé de travailler en mode Plan, revenez au mode Aperçu. Ensuite, travaillez sur les zones adjacentes recoloring pour former la composition désirée. Encore une fois, vous pouvez utiliser l'outil Seau de peinture en direct pour le rendre plus rapide. Il s'agit de deux façons de travailler avec l'outil de création de formes dans le contexte de la grille. Expérimentez et décidez si vous souhaitez travailler en mode Aperçu ou Plan en fonction de ce que vous créez. Rappelez-vous que vous pouvez également utiliser cet outil, pour connecter rapidement les modules après les avoir colorés avec l'outil de seau de peinture en direct. Vous pouvez regarder l'ensemble du processus de la façon dont j'utilise ces outils en combinaison les uns avec les autres dans les médias de puces pour cette classe. Ceci pour les techniques que vous pouvez utiliser pour créer des conceptions basées sur des formes. Connecter toutes les formes et faire une coloration préliminaire, dans la plupart des cas, ce n'est que le début. Ensuite, vous pouvez créer de nombreuses itérations de style différentes après cela est fait, mais avant nous allons développer des conceptions basées sur la forme plus loin et créer un nouveau style itérations. Jetons rapidement un coup d'oeil à quelques outils et techniques pour créer des conceptions linéaires. 24. Conseils et astuces pour créer des motifs linéaires: Contrairement aux conceptions basées sur la forme, qui, dans la plupart des cas, sont créées numériquement tout de suite en utilisant les techniques que je viens de traiter, je trouve beaucoup plus facile de développer des dessins linéaires basés sur une grille sur un papier d'abord. Illustrator, le processus d'utilisation des tracés dans des conceptions basées sur des lignes peut être un peu plus compliqué que de travailler avec des formes. Cela peut donc vraiment aider et gagner du temps, si vous avez un croquis de votre idée avant de commencer à la faire dans Illustrator. Lorsque vous êtes prêt à commencer à créer votre conception linéaire dans Illustrator, tout d'abord, il est conseillé de passer en mode aperçu si vous étiez en mode plan, en mode guide de grille, en fonction de la grille que vous souhaitez utiliser comme référence. Pour ce faire, sélectionnez la grille à utiliser et assurez-vous que tous ses éléments sont tous dans un seul calque et non bloqués. Copiez ensuite ce calque, sélectionnez la copie et dégroupez le contenu du calque jusqu'à ce qu'il ne reste plus de groupes. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris n'importe où sur votre grille et, dans ce menu, sélectionnez Créer des guides. Lorsque cela est terminé, renommez cette couche, afin que vous sachiez qu'elle contient des repères pour cette grille. Ensuite, passez dans le menu d'affichage et assurez-vous que leurs guides sont verrouillés, sorte que vous ne les déplacez pas accidentellement. Ici, ils doivent être verrouillés par défaut. Mais vous pouvez également les verrouiller dans le panneau Calques si vous le souhaitez. Vous pouvez afficher et masquer tous les repères du document en appuyant sur Commande ou Contrôle dans Windows, ou vous pouvez masquer un calque avec un ensemble de repères spécifique l'aide du panneau Calques. Lorsque vous êtes prêt à utiliser les repères, créez un nouveau calque pour votre conception linéaire et commencez à créer votre composition de conception finale en utilisant les repères comme référence. [ inaudible] le calque avec la grille d'origine cachée et le montrer quand et si vous avez besoin de copier un élément de celui-ci. En fonction de la complexité des lignes de votre grille et de ce que vous voulez créer, vous pouvez choisir différentes façons de créer votre composition et utiliser une combinaison d'outils que nous avons surtout examinés dans toute la classe. Les quelques autres outils et techniques que je vais partager avec vous dans un instant, ainsi que quelques-unes de mes astuces et idées préférées pour accélérer votre flux de travail lors de la création de conceptions linéaires. Si vous souhaitez créer des segments en ligne droite ou si vous avez besoin de plusieurs tracés ouverts, la manière la plus rapide de créer la conception souhaitée est d'utiliser l'outil Plume. Lorsque vous créez plusieurs chemins distincts avec l'outil Plume, n'oubliez pas que chaque fois que vous voulez démarrer un nouveau chemin, vous devez cliquer sur la commande ou contrôler le clic dans fenêtres éloignées du chemin précédent pour le désélectionner. L' outil Plume est également le meilleur outil à utiliser si vous avez besoin créer un chemin élaboré contenant plusieurs segments en ligne droite. Par exemple, comme ça. Si vous avez des courbes dans votre grille, vous n'avez pas besoin de les recréer. Il vous suffit d'aller dans la grille d'origine, sélectionner et de les copier, puis de les coller et de les placer sur votre nouveau calque. Si vous utilisez plusieurs chemins qui sont séparés mais qui doivent être connectés en un seul chemin continu, par exemple, comme ces arcs, sélectionnez-les avec l'outil Sélection et appuyez sur Commande J ou Contrôle J dans les fenêtres pour joindre leurs points d'ancrage, ou vous pouvez sélectionner uniquement les points d'ancrage souhaités avec l'outil de sélection directe, et les joindre, comme ceci. Si vous avez déjà toutes les formes nécessaires séparément dans votre grille personnalisée, vous pouvez les copier à partir de votre grille et les développer davantage, si nécessaire, en utilisant les modes de forme Pathfinder, nous avons déjà examiné le stade de la grille personnalisée développement. Si vous souhaitez avoir un grand nombre d'éléments linéaires distincts dans votre conception, il peut être plus rapide de copier l'ensemble de votre grille d'origine, puis de la couvrir dans des chemins ouverts à l'aide de la fonction de contour de Pathfinder. Une fois que vous l'avez appliquée, affectez une couleur de paille à l'ensemble de la sélection et dégroupez le résultat. Vous pouvez désormais utiliser l'outil de sélection pour sélectionner et supprimer les tracés que vous ne souhaitez pas utiliser dans votre conception, ou si vous le souhaitez, vous pouvez également sélectionner tous les tracés, basculer vers l'outil Générateur de formes et supprimer tracés en en faisant glisser votre souris sur eux tout en maintenant la touche Alt enfoncée. Si vous souhaitez déconnecter tous les chemins raccourcis de votre conception, vous pouvez utiliser l'outil de sélection directe. Sélectionnez le point ou plusieurs points que vous voulez déconnecter, et allez dans le panneau de configuration, et cliquez sur le bouton Couper à points d'ancrage sélectionnés ici. [ inaudible] avec l'outil de sélection directe et cette fonction de coupure, est que cela ne fonctionnera pas si vous avez tous les points dans le chemin sélectionné. Donc, si vous voulez couper un chemin ou un certain nombre de chemins à tous les points, vous pouvez le faire en quelques étapes en sélectionnant des différences de points, comme ceci. Vous pouvez également utiliser la grille divisée en chemins ouverts, si vous voulez colorer différents segments en différentes couleurs. Encore une fois, vous pouvez le faire manuellement en affectant des couleurs aux tracés sélectionnés, ou vous pouvez basculer vers l'outil de seau de peinture en direct, ouvrir ses paramètres, désactiver le film de peinture et activer les traits de peinture. Ensuite, une puissance change, et assurez-vous que la couleur de paille est active sur la puissance de lancer. Vous pouvez appuyer sur X pour le mettre en haut si ce n'est pas le cas. Sélectionnez ensuite le groupe de couleurs souhaité dans le panneau des commutateurs, et procédez à des traits de peinture dans votre conception, la même manière que lors du développement de conceptions basées sur des formes. Si vous n'avez pas encore décidé des couleurs, utilisez des nuances de gris ou d'autres couleurs que vous avez dans votre document, pour marquer les chemins que vous souhaitez colorer différemment. Si vous travaillez avec beaucoup d'expressions ou de lignes qui doivent être ajustées pour être à une certaine longueur, ou pour être contenues dans une certaine forme, vous pouvez également créer ou utiliser une ligne ou une forme pour définir l'emplacement de ces lignes couper et utiliser le contour du Pathfinder de la même façon que nous l'avons fait pour tous nos chemins précédents pour couper les éléments de la grille. Lorsque vous travaillez avec des chemins ouverts et des traits, vous devez faire très attention aux extrémités et aux coins des chemins, sorte que tout semble comme il est censé le faire. Même si vous pouvez le modifier et le développer à tout moment, commencez à explorer différentes options de tracé pour créer l'aspect souhaité dès que vous avez créé tous les tracés de votre conception linéaire. Mis à part le poids de la course, essayez différents styles de casquette et d'angle pour changer entre les bouchons et les coins pointus et arrondis. Changer cela peut aider à éviter les extrémités et les coins [inaudibles] maladroits, chevauchement et dépassement, surtout lorsque vous commencez à augmenter le poids du trait. Lorsque vous travaillez avec des combinaisons de chemins ouverts et fermés, je m'en tiens généralement à utiliser des traits alignés au centre des chemins pour la cohérence. Mais si vous en avez besoin pour un effet, vous pouvez également explorer l'alignement des tracés intérieurs et extérieurs pour les tracés fermés. Vous pouvez également expérimenter avec la création de lignes pointillées. Jouez avec un tiret et des longueurs d'écart et essayez différents alignements de tiret pour créer des extrémités plus nettes. Une de mes astuces préférées est de mettre la longueur pointillée à zéro, faire les écarts plus grands que le poids du trait et d'utiliser des bouchons ronds pour créer des lignes pointillées parfaites. Si vous cherchez quelque chose de fantaisie, vous pouvez également ajouter des pointes de flèche, où vous explorerez différents profils de poids. Mais encore une fois, cela peut être fait à tout moment. Donc, pour commencer, assurez-vous de vous concentrer d'abord sur la répartition des couleurs entre les différents traits et leur poids. Si vous travaillez chevauche des chemins de différentes couleurs, n'oubliez pas que vous pouvez également modifier leur ordre pour certains éléments apparaissent au-dessus ou au-dessous d'autres. En fonction de la complexité de la conception et du nombre d'éléments, réorganisez l'ordre des tracés dans le panneau Calques, ou utilisez les options Arrangement du menu Objet, ou encore mieux, ces raccourcis, ce qui vous permettra d'économiser des tonnes de temps si vous avez un certain nombre d'éléments à réorganiser. C' est donc tout pour mes conseils pour créer la structure des conceptions linéaires basées sur des grilles et généralement pour les techniques de développement de conceptions basées sur des grilles. Maintenant, nous pouvons passer à différentes techniques pour développer toutes ces conceptions plus loin et créer des itérations de style. Mais d'abord, finalisons les couleurs avec une technique de recoloring super-utile. 25. Conseils et techniques pour colorier vos dessins: Après avoir créé la structure finale de votre conception basée sur la forme ou linéaire, l'étape suivante consiste à finaliser les couleurs. Dans ce cours, je ne vais pas aller dans recherche de couleurs ou développer vos propres thèmes de couleurs, mais plutôt me concentrer sur des techniques qui vous permettront essayer facilement différentes couleurs et de recolorer votre travail. Si vous avez eu du mal à choisir des couleurs dans les notes cette vidéo et dans la description du projet, j'ai joint quelques liens aux ressources liées à la couleur où vous pouvez télécharger quelques nuances de couleurs amusantes. N' hésitez pas à les consulter, et essayez de les utiliser dans votre travail. Si vous voulez apprendre plus en détail où et comment trouver des couleurs passionnantes, comment créer des combinaisons de couleurs intéressantes et comment travailler avec les couleurs dans Illustrator, assurez-vous de consulter la partie sur la recherche des couleurs dans ma classe, maîtrise des duotones dans Photoshop, et des parties sur le travail avec les couleurs dans mes classes, création de motifs abstraits à la mode dans Illustrator, et la création de designs à la mode avec des motifs abstraits dans Illustrator dans lesquels je partage différents outils et approches. D' une manière ou d'une autre, obtenez des couleurs que vous voulez utiliser prêtes, et commençons par analyser les couleurs. Pour faciliter le processus de recoloring, vos couleurs doivent être regroupées dans des groupes de couleurs distincts dans vos échantillons de document. Si vous n'avez pas téléchargé certains échantillons, allez dans le panneau des nuanciers, cliquez sur le bouton du menu des bibliothèques de nuancier dans le coin inférieur gauche, puis localisez vos nuanciers. Si vous ne les avez pas ajoutés au dossier Illustrator, cliquez sur l'autre bibliothèque et localisez votre fichier d'échantillons. Votre nouvelle bibliothèque apparaîtra dans un nouveau panneau. Maintenant, il vous suffit de cliquer sur les dossiers des groupes de couleurs dans ce panneau pour ajouter ces groupes de couleurs à votre document. Ou s'il n'y a pas de groupe de couleurs, cliquez sur le premier et le dernier échantillon pour les sélectionner et les ajouter à vos échantillons de documents via ce menu. Fermez ce nouveau panneau lorsque vous en avez terminé, puis triez tous les nuanciers du panneau Nuancier. Sélectionnez les nuanciers que vous souhaitez faire partie d'un groupe, puis cliquez sur le bouton Nouveau groupe de couleurs ici. Pour que le recoloring se déroule bien, traitez chaque groupe comme un colorway, et ne mettez pas les couleurs ensemble dans un groupe si elles ne font pas partie du même colorway. Une fois que vous avez modifié vos nouveaux groupes de couleurs dans les nuanciers, vérifiez les types de nuanciers qu'ils sont. Si vous voyez un triangle blanc dans le coin d'une vignette d'échantillon, cela signifie que cette couleur est une couleur globale alors laissez-la telle qu'elle est, et nous y reviendrons plus tard. Si vous ne voyez pas de coin blanc, c'est une bonne idée de double-cliquer sur cette couleur et de la convertir en global en la vérifiant ici. Optez pour toutes les couleurs que vous souhaitez utiliser et convertissez-les en couleurs globales pour pouvoir les relier facilement avec les illustrations auxquelles elles seront appliquées à l'avenir. Après avoir rassemblé tous les groupes de couleurs que vous souhaitez essayer dans votre document, sélectionnez votre conception, puis assurez-vous que tous ses éléments sont sélectionnés et que rien n'est laissé verrouillé auparavant. Faites sélectionner une nouvelle conception, allez dans le menu d'édition, modifiez les couleurs, puis sélectionnez recolorer l'illustration, ou cliquez sur le bouton de recoloriage de l'illustration dans le panneau de configuration. L' outil de recoloriage est l'un des outils liés aux couleurs les plus cool d'Illustrator, et il permet de rappeler facilement votre sélection de différentes façons. Pour utiliser les couleurs de vos groupes de couleurs, assurez-vous que le mode attribué est sélectionné ici, puis cliquez sur le groupe de couleurs que vous souhaitez essayer. Assurez-vous que votre image couleur est cochée ici pour être en mesure de voir les modifications. Pour avoir plus de contrôle sur la façon dont le recoloring est appliqué, cliquez sur le bouton des options de réduction de couleur ici, définissez les couleurs sur toutes. Ceci est particulièrement important si vous avez moins de couleurs dans votre groupe de couleurs de destination que dans votre illustration. Si vous avez des couleurs blanches, noires ou grises dans votre travail et que vous souhaitez les modifier, assurez-vous de les décocher toutes ici. méthode Colorize affectera la façon dont l'illustrateur traite différentes teintes et nuances, et cela dépend du nombre de couleurs que vous avez dans votre travail, et combien de teintes différentes et nuances de couleurs que vous avez utilisées à l'origine. Vous devrez choisir l'option qui vous convient le mieux. D' habitude, je le garde à l'échelle des teintes. Plus important encore, décochez la case Combinez les teintes ici, afin que toutes les teintes que vous pourriez utiliser dans votre dessin soient traitées comme des couleurs séparées. Appliquez de nouveaux paramètres, et gardez à l'esprit que ces options existent, puis essayez différents paramètres si vous le devez. Ici, vous pouvez voir quelle couleur d'origine est remplacée par quelle nouvelle couleur du groupe de couleurs sélectionné. Si vous voyez une flèche ici, cela signifie que la couleur est en cours de remplacement. Si vous voyez un tiret, cela signifie que la couleur d'origine sera préservée. Voici toutes les couleurs changées. La chose cool est que maintenant vous pouvez randomiser la façon dont ils sont appliqués à votre travail en cliquant sur ce bouton. Faites lentement défiler les différentes options pour être en mesure de changer la variante que vous aimez. Si vous devez modifier manuellement l'ordre des couleurs, vous pouvez également les faire glisser les unes sur les autres pour les échanger comme ceci. Alternativement, vous pouvez utiliser cet outil en mode édition et utiliser la roue de couleur pour changer la distribution des couleurs car ici vous pouvez conserver la différence de teinte en cliquant sur ce bouton de lien, et déplacer tous les des couleurs autour d'elles roulent ensemble, vous pouvez simultanément changer la teinte, et cela peut être assez pratique. Sous la roue de couleur, vous pouvez basculer entre les modes teinte et saturation et teinte et luminosité. Si vous faites glisser la couleur principale dans le groupe qui a un cercle plus grand, vous pourrez modifier la saturation ou luminosité de toutes les couleurs en même temps. Si vous faites glisser une autre couleur individuellement, vous pourrez modifier sa saturation ou sa luminosité même lorsque les couleurs sont liées. Si vous aimez les nouvelles couleurs que vous avez créées à l'aide de la roue de couleurs, cliquez sur le bouton nouveau groupe de couleurs ici. En fonction de votre flux de travail et de ce que vous essayez de réaliser, utilisez l'un de ces deux modes. Lorsque vous êtes satisfait de ce que vous voyez, cliquez sur OK pour appliquer les modifications. Si vous avez créé de nouveaux groupes de couleurs à l'aide de l'outil de recoloriage des illustrations, certaines ou toutes les couleurs de ces groupes ne seront pas ajoutées en tant que couleurs globales. Ensuite, passez en revue tous les objets colorés dans chacune de ces couleurs un par un, utilisez les objets similaires sélectionnés à définir pour les couleurs de remplissage et de contour, appliquez les nouveaux échantillons de couleurs globaux à la place. Maintenant, si vous devez effectuer quelques ajustements mineurs à l'une des couleurs, si vous modifiez l'une des nuances de couleur globales, les couleurs seront mises à jour dans tous les éléments auxquels elles ont été appliquées. C' est la grande chose à propos de l'utilisation de couleurs globales. Gardez cela à l'esprit, surtout si vous avez besoin de trouver de nouvelles couleurs pour l'impression. En utilisant des groupes de couleurs globales et l'outil de recoloriage, vous pouvez très rapidement et facilement créer beaucoup d'itérations de couleurs de vos designs. Jouez avec l'outil de recoloriage et créez autant de versions de couleurs différentes que vous le souhaitez. En général, je regroupe mes dessins, crée quelques copies, puis je les récupère séparément, soit dans des couleurs différentes, soit simplement en changeant la distribution des couleurs du même groupe de couleurs. Gardez cette technique à l'esprit, et envisagez de l'utiliser à nouveau plus tard pour finaliser vos conceptions après l'avoir développée et créé quelques itérations stylistiques, que nous allons explorer dans les parties suivantes. 26. Styliser des dessins géométriques : Introduction: Après que la structure est élaborée et que toute la coloration est faite, il est maintenant temps de l'étape la plus excitante du processus. Dans les prochaines parties, je vais partager un certain nombre de techniques et d' idées sur la façon dont vous pouvez aller plus loin vos conceptions basées sur la grille et les styliser de différentes façons pour leur ajouter plus de personnalité, ou de changer leur caractère. La moitié des techniques suivantes peuvent être appliquées uniquement aux conceptions basées sur la forme, et le reste peut être appliqué à la fois aux conceptions basées sur la forme et aux conceptions linéaires. Si vous créez une conception de base en forme de A, il y a beaucoup de choses à expérimenter. Si vous créez une conception linéaire, continuez à explorer différents paramètres de contour et consultez les techniques d'itération de conception couvertes dans les parties à côté et à gauche, outil de fusion et les dégradés. Et je vais commencer par la première technique pour créer des itérations de conceptions basées sur les formes, qui est basée sur l'ajout de traits à toutes les formes, et ce faisant, rendre votre design plus complexe et, d'une certaine manière, plus technique. 27. Styliser vos dessins à l'aide de coups de pinceau: Ajouter un coup, est probablement l'une de mes façons préférées de coiffer des conceptions géométriques. Parce qu'il permet de changer très facilement l'ensemble des designs, ajouter plus de contraste à eux, et de les rendre plus détaillés et passionnants à regarder. Ajouter un trait est un processus assez simple. Mais il y a quelques trucs à garder à l'esprit. Tout d'abord, pour la cohérence, assurez-vous de sélectionner l'ensemble du design. Ensuite, définissez le contour sur n'importe quelle couleur que vous souhaitez utiliser. Ensuite, allez dans le panneau Contour et configurez-le. Toutes les formes de votre conception créées à l'aide de la division de recherche de trajectoire , puis combinées à l'aide de l'outil de recherche de trajectoires unissent ou de l'outil de création de formes doivent être des chemins fermés. Cela signifie que vous devriez être en mesure d'aligner le trait à l'intérieur des chemins au lieu de l'alignement central par défaut. Aligner et tracer vers l'intérieur aide à éviter les problèmes de chevauchement des chemins. Par exemple, si vous avez des zones où une couleur d'un tracé se trouve sur un autre tracé. Ce problème deviendra plus visible si vous augmentez le poids de la course et si vous utilisez des articulations à onglets, par exemple comme ici. Mais dès que vous définissez l'alignement à l'intérieur, tout semble bien, quel que soit le poids ou les paramètres de coin. Si vous faites un motif irremplaçable, alors aligner et tracer à l'intérieur vous permettra également d'avoir un poids de course uniforme tout au long de votre motif. Parce que lorsqu'il est carrelé, le contour combiné autour des bords crée le même poids de trait que celui utilisé dans le reste de votre motif. D' un autre côté, si vous créez quelque chose qui ne ressemble pas à l'hôtel et que vous avez besoin le poids de la course sur les bords soit le même ou même plus lourd que celui utilisé dans votre conception. Ensuite, la chose la plus simple à faire est de créer une forme dans la taille de votre design. Set sensation [inaudible] .Maintenant, réglez la course à la couleur requise et le poids. Et changez l'alignement du trait vers l'extérieur à la place. Et après cela, si votre design couvre tout le format du tableau d'art, vous devrez ajuster la taille de votre tableau d'art, sorte que lorsque vous exportez votre dessin, tous les bords seront inclus. Lorsque vous ajoutez des traits aux formes remplies dans votre grille, essayez d'utiliser différents poids de trait pour créer les effets souhaités. Mais gardez le poids du trait le même pour toutes les formes en dehors de votre conception, et maintenez-le réglé sur la même couleur si vous voulez avoir un aspect cohérent d'une grille exposée. Si vous cherchez quelque chose de plus élégant ou minimaliste. Vous pouvez également expérimenter avec la création de dessins qui n'utilisent que deux couleurs. Une couleur pour tous les remplissages et une autre couleur pour les coups. Bien que l'ajout de trait concerne les conceptions basées sur la forme, il existe quelques approches créatives que vous pouvez essayer. Comme je viens de le montrer, vous pouvez simplement prendre votre design et y ajouter un trait tel qu'il est. Ou vous pouvez faire une copie de votre dessin. Gardez l'original tel qu'il est sans coup, et avoir le second, seulement le trait et pas de remplissage. Si vous avez cette grille sur un calque séparé, vous pouvez vous amuser et conserver cette grille ou refléter et ainsi créer de nouvelles structures dans votre conception. Vous pouvez également prendre une copie de la grille d'origine sur laquelle repose votre conception et relier des formes d'une manière différente. Créez donc une composition différente qui rendra votre design plus difficile. Par exemple, comme ici. Ou si vous recherchez des lignes de grille lourdes, en gras ou visibles, vous pouvez utiliser les deux grilles ensemble. Et une autre chose que j'aime faire, est de combiner des grilles de différents modèles, ce qui aide également avec une certaine variation et de créer un résultat inattendu. Il y a donc beaucoup de choses que vous pouvez faire avec l'ajout de trait à vos conceptions basées sur la forme. Alors expérimentez et voyez ce que vous pouvez trouver. Si vous voulez créer quelque chose de plus élaboré avec différentes couleurs des traits, poids de trait différent ou pour travailler avec seulement une partie de la grille ou des chemins ouverts, vous pouvez certainement le faire aussi. Mais pour cela, vous devrez utiliser les outils et les techniques que j'ai partagés dans la partie sur la création de conceptions linéaires. Ensuite, nous allons examiner une autre technique appelée, travaillant avec les limites des modules des conceptions basées sur la forme. Mais d'une manière complètement différente. 28. Créer des espaces entre les formes en décalant les trajectoires: Le prochain outil très utile pour créer des itérations de conception des conceptions basées sur la forme est l'effet de chemin de décalage. Décaler le chemin, ils supprimeront également facilement le passé par rapport aux originaux, soit pour augmenter la taille des éléments, soit pour créer des espaces vides entre les formes, ce qui peut être utile si vous voulez placer votre design sur une autre image ou la texture ou imprimée sur un matériau translucide, ou l'utiliser comme masque. Pour appliquer l'effet de tracé de décalage, sélectionnez toutes les formes de votre conception et assurez-vous que rien n'est groupé. Ensuite, allez dans le panneau d'apparence. Cliquez sur le bouton Ajouter un nouvel effet dans le bas du panneau, et dans le menu qui apparaîtra, allez à chemin et sélectionnez chemin bouleversé. Dans la boîte de dialogue Options de chemin de décalage, cochez la case d'aperçu ici, puis accédez aux paramètres de décalage. Pour créer un écart entre les chemins. Vous devrez utiliser des valeurs négatives. Gardez à l'esprit que l'écart sera deux fois la taille de ce que vous entrez ici, car les chemins de chaque forme se déplaceront vers l'intérieur de cette quantité. Par exemple, si je tape moins 1 pixel ici, il y aura un écart de deux pixels entre mes formes. Essayez donc différentes valeurs pour créer un effet désiré. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur OK pour appliquer l'effet. Maintenant, vous pouvez le voir sur le panneau d'apparence, et vous pouvez toujours modifier les paramètres jusqu'à ce que vous développiez cet effet. Si vous passez en mode Plan, comme vous avez utilisé l'effet Décaler le chemin. Vous verrez que vos chemins réels comme toujours dans leur taille et leur position d'origine. Fondamentalement, ce que cet effet fait est décalé dans les autres attributs d'apparence tels que le carburant de couleur, dans ce cas. Si vous n'envisagez plus de faire quoi que ce soit avec ces formes par la suite, vous pouvez garder le tracé de décalage appliqué en tant qu'effet. Mais si vous voulez être en mesure de travailler avec les chemins ou de les personnaliser davantage pour éviter de faire un désordre avec l'effet, un attribut d'apparence, vous devrez étendre cet effet. Pour ce faire, sélectionnez l'ensemble de votre conception et allez dans l'objet de menu. Sélectionnez ensuite Développer l'apparence. Maintenant, vous ne pouvez plus modifier l'effet, et vous verrez tous les chemins décalés les uns des autres et l'écart entre eux. Maintenant, vous pouvez placer ce que vous voulez sur l'arrière-plan derrière vos formes. Je vais créer un nouveau rectangle dans la taille de l'embarqué, rempli d'une couleur. Dos non standard. Mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez à la place. Comme votre photo, une texture ou un autre design. Vous pouvez également expérimenter avec la création d'un masque à partir de la conception ou de certaines des formes qu'il contient. Pour utiliser l'ensemble de la conception comme masque, sélectionnez l'outil appuyez sur Commande ou Contrôle huit dans Windows pour créer un chemin composé. Ensuite, placez une image derrière elle. Sélectionnez l'image dans votre conception et appuyez sur Commande sept ou Ctrl sept dans les fenêtres pour créer un masque d'écrêtage. Expériences avec cet effet dans voir avec des utilisations créatives, vous pouvez trouver où vous êtes bouleversé chemins. Depuis que nous avons commencé à gâcher avec les formes. Ensuite, jetons un coup d'oeil à une autre façon amusante de développer votre design en modifiant les chemins. 29. Personnaliser vos dessins à l'aide de Live Corners: Peu importe si vous travaillez avec une forme ou des conceptions linéaires, si votre travail a des formes pentagonales en elle, mais généralement quelques angles. Vous pouvez expérimenter avec rendre les coins plus lisses, ce qui peut aider à changer radicalement la sensation globale de votre travail. Selon la version de l'illustrateur que vous avez, vous pouvez le faire de quelques façons différentes. Dans cette partie, je couvrirai la fonctionnalité des coins en direct disponible dans les versions Creative Cloud d'illustrator. Mais si vous avez une version plus ancienne, vous pouvez lire sur la méthode alternative, vous pouvez essayer dans le nœud pour cette vidéo. Pour travailler avec les coins en direct, atteindre l'outil de sélection directe et cliquer sur un chemin pour le sélectionner. S' il a des coins, le widget de coin en direct apparaîtra pour chaque coin et vous pouvez les faire glisser pour changer le rayon de coin. Vous pouvez travailler avec un chemin à la fois, où vous pouvez sélectionner plusieurs graphiques et changer tous les coins simultanément, ou vous pouvez cliquer sur le point d'ancrage, pour sélectionner un seul coin, puis travailler avec. Ou appuyez sur la touche Maj enfoncée pour sélectionner quelques coins et les modifier ensemble. Si vous double-cliquez sur l'un des widgets du coin gauche, les options de ce coin apparaîtront. Ici, vous pouvez ajuster davantage vos paramètres de coin. Le peu amusant ici est que vous pouvez changer le style de coin, si vous voulez créer quelque chose d'autre que les formes arrondies habituelles. Changer un coin à la fois peut être utile, mais si vous voulez modifier les paramètres de tous les coins de la sélection, vous pouvez le faire pour le menu du panneau de configuration, où vous pouvez ajuster toutes les mêmes choses. Lorsque vous travaillez avec des coins en direct, méfiez-vous des autres points d'ancrage sur les chemins, car le coin ne va pas plus loin que le point existant le plus proche créé par le coin vivant adjacent, et à cause de la même chose, lors du réglage de plusieurs coins en même temps, leurs bords seront limités par le premier rayon maximal soulevé par l'un des coins. Gardez donc un œil sur les points sur vos chemins et s'il y a quelques points, nous ne devrions pas affecter la forme de quelque façon que ce soit. Vous pouvez les supprimer en utilisant l'ancre de suppression 0.2. Lorsque vous travaillez avec des conceptions basées sur des formes, en modifiant les couleurs, vous créerez des espaces entre les formes. Donc, si vous voulez avoir un arrière-plan, vous devrez éditer séparément puis le définir à n'importe quelle couleur que vous voulez. Il existe de nombreuses façons créatives d'utiliser les coins en direct, alors jouez avec elle et voyez ce que vous pouvez trouver. Ensuite, jetons un coup d'oeil à la façon dont vous pouvez développer vos conceptions en texturant certains de leurs éléments avec des motifs. 30. Texturer vos dessins en utilisant des motifs: Utiliser des motifs pour texturer certaines des formes de votre conception, est un excellent moyen d'ajouter de la variété, rendre votre design plus élaboré et ludique et même pour créer une impression d'utiliser beaucoup de couleurs a été pris à une palette de couleurs limitée. Les motifs cachés sont un processus le plus simple mais il y a quelques choses dont vous devez vous souvenir pour vous rendre la vie plus facile et être en mesure d'essayer rapidement différentes choses. Tout d'abord, Vous pouvez utiliser toutes sortes de modèles pour cela mais je trouve que cela fonctionne mieux avec des modèles abstraits simples ou relativement simples sans arrière-plan. Si vous êtes après quelques motifs abstraits ludiques, Vous pouvez apprendre à les créer dans ma classe, Création de modèles abstraits de formation dans Illustrator et dans cette partie, Je vais partager des conseils pour créer et utiliser un motif de points, Ce qui est super facile à créer, amusant à utiliser, et extrêmement polyvalent. Si vous souhaitez créer un autre motif régulier de formes répétées, les principes seront les mêmes quelles que soient les formes que vous utilisez. Pour créer un simple bouton point, basculez vers l'outil Ellipse, puis créez un cercle de pixels un par un. Ensuite, zoomez un peu afin que vous puissiez voir clairement le point, Sélectionnez et allez à l'objet Menu, Motif et sélectionnez « Faire ». Cela va lancer l'aperçu du motif et ouvrir le panneau Options du motif, Voici le type de motif que vous aimez. J' utilise souvent un type de brique pour créer un type de motifs à pois , mais si vous êtes après avoir résolu un peu plus sérieux, Voici le modèle de grille régulière à la place. Ensuite, envoyez la taille de la tuile en fonction de la façon dont vous voulez que votre motif soit serré ou lâche. Si vous êtes satisfait de votre modèle et que vous n'avez pas besoin de vérifier comment cela fonctionne. Maintenant, Vous pouvez rapidement créer un certain nombre de collaborations différentes en recolorant votre motif dans vos couleurs choisies et enregistrer la copie de chaque motif à chaque fois. Si vous travaillez avec une palette de couleurs définie et que vous utilisez des couleurs globales, vous pouvez très rapidement créer un ensemble de motifs pour jouer dans votre conception. Lorsque vous avez terminé l'expérimentation, cliquez sur « Bas » pour enregistrer la dernière itération et quitter l'aperçu de la personne. Voici toutes les versions de couleur du même motif parce que ces motifs n'ont pas de fond, Vous pouvez très facilement les mettre sur toutes les formes de votre conception et il est préférable de quelques nouveaux motifs ou les formes avec des motifs et ne pas ajouter de champs de motifs supplémentaires pour les formes existantes. Lorsque vous choisissez une zone que vous voulez remplir avec le motif, sélectionnez-le, « Copier », appuyez sur la commande « F » ou « Contrôle F » dans la fenêtre pour coller ce que vous avez copié à l'avant et au même endroit, puis appuyez sur la commande « Shift Closing Square Bracket » Control Shift Closing Square Bracket » dans les fenêtres, alors amenez-le à l'avant. Ceci est important pour être en mesure de trouver facilement toutes les astuces de la personne échouer sur le panneau des calques dernier. Après avoir copié toutes les formes sélectionnées, vous pouvez désormais accéder au panneau Nuancier et appliquer n'importe quel motif que vous souhaitez utiliser. Avant de passer à copier d'autres formes et de leur appliquer des motifs. Vous pouvez également ajuster rapidement l'échelle, position et la rotation du motif au sein de ces formes. Tout en regardant la forme de bouclier de motif ou plusieurs formes sélectionnées. Si vous souhaitez modifier l'échelle de votre motif, passez à l'outil d'échelle et appuyez sur « Entrée ». Dans cette boîte de dialogue, Décochez les objets de transformation et mettez en file d'attente les modèles de transformation sélectionnés, puis cochez l'aperçu et modifiez la version ici pour obtenir l'effet désiré et appliquer les modifications. Si vous souhaitez conserver le motif dans les formes, passez à l'outil Rotation. Appuyez sur « Entrée » et à nouveau, assurez-vous que l'option d'objet de transformation n'est pas cochée et les modèles de transformation est. Ensuite, modifiez les paramètres ici. Si vous souhaitez déplacer le motif dans la forme, passez à l'outil de sélection et appuyez sur « Entrée ». Encore une fois et décochez les objets transformés et cochez les modèles de transformation , puis modifiez la position du modèle ici et appliquez les modifications. Être capable de modifier des motifs comme celui-ci est très utile et cela permet de créer beaucoup de variations très facilement. Une autre grande chose est que, Lorsque vous appliquez le même motif par nombre de formes et les ajuster simultanément, Ils vont couler de façon transparente d'une forme à autre et si vous oubliez d'ajuster certains des motifs, Vous pouvez passer à l'outil pipette en appuyant sur I et en copiant facilement les attributs de motif d'une autre forme comme celle-ci. Une autre petite astuce est que, Si vous décidez de changer les modèles passer à un autre, Les attributs seront conservés comme avant. Ici, Parce que ces motifs ne diffèrent que dans la couleur, Cela correspond aussi parfaitement où ils touchent. Vous pouvez rapidement essayer différentes versions de modèle sans avoir besoin de changer tous les attributs à chaque fois. Gardez tout cela à l'esprit, Créez des copies de vos formes et remplissez-les avec différents motifs. Selon ce que vous voulez créer et comment vous avez des formes de correspondance dans votre grille, Vous pouvez essayer de remplir certains fragments des blocs de couleur plus grands ou vous pouvez remplir certaines des zones de couleur entièrement avec vos motifs, Vous peut même copier des modules qui ont été colorés différemment et mettre un motif sur eux pour faire un design plus coloré avec un sentiment de superposition. Voici quelques éléments que vous pouvez explorer lorsque vous utilisez des motifs reproductibles pour ajouter de la variation à vos conceptions. Ensuite, examinons comment ajouter des éléments linéaires répétés personnalisés pour créer plus de contraste et rendre vos conceptions plus détaillées. 31. Styliser vos créations en utilisant des éléments linéaires répétés: Si vous voulez rendre vos designs plus sophistiqués sans utiliser les motifs répétables comme je vous ai montré dans la partie précédente. Vous pouvez incorporer des éléments linéaires personnalisés dans vos conceptions et vous équiper d'une autre façon de créer contraste dans votre travail pour le rendre visuellement plus excitant. Pendant que je vais vous guider à travers le processus d'ajout de lignes répétées, un élément structurel ou décoratif à un design basé sur la forme. Vous pouvez également utiliser la même technique si vous travaillez avec une conception linéaire et que vous souhaitez ajouter plus de lignes entre celles qui existent déjà et utiliser les formes de la grille d'origine comme base de la trajectoire. Pour ajouter des lignes répétitives dans les formes et les faire suivre d'une manière ou d'une autre, vous devrez d'abord préparer les lignes de deux côtés opposés ou, dans certains cas, adjacents entre la région que vous souhaitez créer plus de lignes. Si la taille de la forme avec laquelle vous travaillez est basée sur des lignes droites, il est préférable de recréer rapidement ces tracés à l'aide de l'outil Plume ou des calques que vous avez sur le [inaudible] avec votre conception. Créez ensuite un nouveau calque. Sélectionnez-le et utilisez les guides intelligents pour aligner parfaitement le point d'ancrage avec votre conception originale. Créez un chemin qui suit exactement le chemin que vous souhaitez répéter. fois que vous avez tracé un côté, répétez le processus avec un autre côté, vérifiez dans le panneau des calques que vous avez deux chemins ici et que vous êtes prêt à partir. Sinon, si vous avez des courbes dans vos formes, allez dans votre conception, copiez la forme que vous souhaitez remplir avec des lignes, collez-la sur un nouveau calque ci-dessus, puis à l'aide de l'outil de sélection directe, un -par-un, sélectionnez et supprimez les côtés dont vous n'avez pas besoin. Ceci est mieux fait pour toutes les formes complexes formées par un certain nombre d'éléments différents. Si vous avez des formes courbes de base, telles que des cercles ou des arcs, vous pouvez copier les formes entières de votre calque d'éléments de grille d'origine et les utiliser à la place. Quelle que soit la façon dont vous créez ou obtenez ces tracés, lorsque vous avez deux tracés prêts, sélectionnez la paire d'entre eux, assurez-vous qu'ils n'ont pas de film et définissez le contour en utilisant la fréquence et la couleur souhaitées. Assurez-vous que l'alignement des tracés est réglé sur le centre si vous travaillez avec des tracés fermés et qu'il s'agit de la seule option pour les tracés ouverts. Lorsque vous êtes prêt, appuyez sur l'ancienne commande B ou l'ancienne commande B dans les fenêtres pour créer un mélange. Appuyez ensuite sur W pour passer à l'outil de fusion, puis appuyez sur Entrée. Nous avons un aperçu de l'utilisation de l'outil de mélange au début de cette classe. Donc, ce processus est le même. Vérifiez l'aperçu et enregistrez l'espace et la méthode pour spécifier les étapes ou spécifier la distance en fonction de ce qui est le plus important pour vous. Entrez la valeur désirée ici. Appliquez des modifications, et voici votre mélange. Par défaut, le lissage est créé en ligne droite entre les deux formes, et il fonctionne bien si vous voulez créer un ou des formes qui suivent la forme, comme dans l'exemple ici. Mais si vous voulez créer un effet différent et que les lignes traversent la forme. Par exemple, quelque chose comme une voiture. Le processus sera légèrement différent. Dans ce cas, vous ne réservez que les côtés que vous voulez répéter et les deux autres côtés. Cela relie donc quatre coins à l'aide de l'outil de sélection directe. Tout d'abord, créez un mélange des deux côtés qui déterminent la direction, et n'utilisez qu'une étape comme celle-ci. Sélectionnez ensuite ce mélange. Ensuite, accédez à l'objet de menu, fondre et sélectionnez développer. Dans le panneau Calques, recherchez le groupe avec le lissage développé, retirez le tracé au milieu et supprimez les deux autres. Ensuite, allez aux deux autres chemins et créez un mélange entre eux. Sélectionnez ensuite le nouveau mélange et le tracé passant par le centre de la forme, puis accédez à l'objet de menu. Mélanger et sélectionner Remplacer la colonne vertébrale. Maintenant, le lissage suivra ce nouveau chemin au lieu de la ligne droite par défaut. Il est probable qu'à ce stade, vous verrez un peu de désordre et pas ce que vous cherchez. Sélectionnez donc le mélange et modifiez ses paramètres. Définissez l'orientation ici pour l'aligner sur le tracé. Ceci est important, sinon, les lignes suivront la nouvelle colonne vertébrale comme prévu. À ce stade, vous verrez probablement un gâchis encore plus grand ici. Alors appliquez des changements et nous allons le trier. Même les pops se forment dans le mélange tourné, et ne suivent plus les côtés de la forme. Tournez-les ensuite à leur position d'origine le long des côtés de la forme. Si vous avez des angles difficiles, passez en mode contour et faites pivoter soigneusement les tracés jusqu'à ce qu'ils correspondent à leur forme d'origine. Si après avoir tourné les chemins, le groupe n'a toujours pas l'air qu'il est censé le faire. Sélectionnez l'un des chemins, naviguez dans le lissage, puis accédez au menu, à l'objet, au chemin. Sélectionnez ensuite la direction inverse du chemin. C' est une option importante à retenir, car c'est l'endroit où vous devez aller, si vous voyez des lignes dans le croisement de mélange, au lieu d'aller en étapes irrégulières l'une après l'autre. Il existe donc deux façons différentes d'utiliser l' outil de fusion pour créer des lignes qui suivent les formes de votre grille. Mais il y a encore quelques choses que vous pouvez et devriez leur faire pour finaliser à quoi ils ressemblent et comment ils sont appliqués. Si vous utilisez des tracés qui couvrent plus que la zone dans laquelle vous souhaitez qu'ils se trouvent, ou si les extrémités des tracés dépassent les arêtes ou les formes, vous devrez les placer dans le masque d'équilibre. Trouvez donc la forme dans votre grille que vous souhaitez contenir ces lignes. Copiez-le, puis allez dans le calque avec un mélange, puis appuyez sur la commande F ou le contrôle F dans les fenêtres pour le coller devant. Sélectionnez ensuite la forme et le mélange que vous souhaitez masquer, puis appuyez sur Commande 7 ou Contrôle 7 dans les fenêtres pour créer un masque d'écrêtage. Maintenant, pour utiliser le mélange dans le masque d'écrêtage, vous pouvez l' isoler ou sélectionner récemment ce que vous souhaitez utiliser dans le panneau Calques, et garder un œil sur celui-ci. Vous savez donc toujours ce que vous avez sélectionné. Ensuite, avant d'étendre vos mélanges, envisagez d'expérimenter avec des paramètres de trait, puis essayez différents poids de trait. Expérimentez avec Ed et tirets un ou les deux traits et essayez différentes options de coins et de majuscules. Si vous avez des coins dans vos tracés ou si vous utilisez des lignes pointillées. Il y a beaucoup de choses drôles que vous pouvez créer en mélangeant différents traits, alors jouez avec ces paramètres. N' oubliez pas que vous pouvez également revoir les options de fusion à tout moment et modifier le nombre de lignes créées entre les chemins d'accès d'origine. Lorsque vous avez finalisé votre fusion, vous pouvez ensuite l'étendre pour pouvoir travailler séparément avec les chemins individuels. Faites une copie du mélange modifiable juste au cas où, masquez et verrouillez-le. Ensuite, sélectionnez l'original, puis allez à l'objet de menu, fondre et sélectionner, développer. Maintenant, vous pouvez faire ce que vous voulez avec tous les chemins individuels. Par exemple, si vous souhaitez conserver les lignes sur les bords de vos formes, mais que vous souhaitez qu'elles apparaissent au même rythme que toutes les autres lignes entre elles. Ensuite, vous devez sélectionner avec deux tracés les bords du groupe de résultats de fusion dans le panneau Calques. Ils seront la première et la dernière tâche, il est donc facile de les trouver. Changez leur poids de course pour être deux fois plus élevé que pour les autres chemins, alors vous êtes ici. Maintenant, aussi parce que tous ces chemins sont séparés et ne sont pas contrôlés par le mélange, vous pouvez expérimenter avec différents paramètres de traits pour les chemins individuels. Vous pouvez même les recolorer séparément, si vous le souhaitez. Ce que j'aime faire dans mon design, c'est en fait supprimer ces deux chemins originaux et ne garder que ceux entre les deux. J' utilise aussi souvent ce type de lignes de la même couleur. Comme les modules, ils se connectent et mettent la couleur d'arrière-plan derrière eux à la place, comme vous pouvez le voir ici. Vous pouvez regarder l'écran time-lapse de la façon dont j'ai créé ce design dans la vidéo bonus pour cette classe. La prochaine étape n'est pas essentielle, mais si pour une raison technique, nous devons avoir seulement des chemins remplis et pas de masques dans votre conception. Une fois que vous avez fini de configurer tous les traits et de finaliser le masque, vous pouvez sélectionner les traits dans le masque. Ensuite, allez dans l'objet de menu, chemin, puis sélectionnez les contours. Cela convertit les chemins précédemment tracés en parcours. Vous pouvez maintenant sélectionner l'ensemble du groupe d'éléments, puis accéder au panneau Pathfinder. Vous sélectionnez Recadrer et vous ne serez laissé qu'avec les sorties sur le terrain, qui fonctionnent dans le masque. Donc, tout ce processus d'utilisation de mélanges et de masques peut sembler un peu complexe. Mais ce n'est vraiment pas, une fois que vous passez à travers le processus quelques fois et vous y habituer. Il y a beaucoup de choses à expérimenter. Alors, jouez avec les lignes Adrian à l'aide de l'outil de mélange et des masques. Alors voyez quel genre de choses vous pouvez trouver. Ensuite, je vais partager avec vous quelques techniques d'utilisation de dégradés pour colorier et façonner des conceptions basées sur une grille. 32. Développer vos conceptions en utilisant des dégradés: Une autre chose que vous pouvez envisager d'explorer lorsque vous travaillez avec des conceptions linéaires et basées sur des formes est celle des dégradés. Vous pouvez utiliser des dégradés simplement pour colorer différentes formes, aligner et leur donner un caractère différent, ou vous pouvez utiliser des dégradés pour les ombrages et ajouter de la profondeur à votre travail, ou vous pouvez les utiliser pour développer encore plus la composition, et ajoutez un sens du mouvement et de la direction pour différents éléments de votre conception. Dans cette partie, je vais partager quelques idées, techniques et conseils sur la façon dont vous pouvez appliquer des dégradés à vos conceptions basées sur la grille. Si vous voulez apprendre à créer et utiliser efficacement tous les différents types de dégradés dans Illustrator, n'oubliez pas de consulter ma classe Mastering Gradients dans Illustrator car il s'agit d'une histoire distincte. Pour appliquer un dégradé de remplissage aux formes de votre conception, sélectionnez une forme, un certain nombre de formes ou même l'ensemble du plan. Ensuite, allez dans le panneau Outils et définissez le remplissage sur dégradé. Lorsque vous modifiez le type de remplissage, le panneau de dégradé doit s'ouvrir automatiquement. Grâce à ce panneau, vous pouvez modifier le type de dégradé appliqué à vos formes, l'angle de rotation de votre dégradé et les couleurs utilisées dans votre dégradé. Pour modifier les couleurs utilisées dans le dégradé, double-cliquez sur les arrêts de couleur ici et sélectionnez les couleurs dans les nuanciers ou définissez les couleurs manuellement. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez expérimenter ici. Alors jouez avec eux. Essayez d'appliquer le même dégradé à toutes les formes, ou utilisez différents dégradés et expérimentez les angles de rotation. Cette chose seule peut permettre de créer beaucoup d'effets cool. J' ai couvert en utilisant le panneau dégradé en détail dans ma classe, Maîtriser les dégradés dans Illustrator. Alors s'il vous plaît vérifier si vous avez besoin d'apprendre à l'utiliser et d'en tirer le meilleur parti. Si vous souhaitez contrôler plus précisément et visuellement la façon dont le dégradé est appliqué dans la forme, sélectionnez la forme, puis appuyez sur « G » pour passer à l'outil Dégradé. Vous devriez voir un curseur de dégradé sur la forme. Si vous ne pouvez pas le voir, allez dans la vue du menu et sélectionnez « Afficher l'annotation de dégradé ». À l'aide de l'annotateur de dégradé, vous pouvez déplacer le dégradé dans la forme, modifier la longueur du dégradé et modifier manuellement son angle de rotation. Vous pouvez également tracer une ligne droite entre deux points comme celui-ci pour créer un dégradé d'une longueur spécifiée et sur un certain angle. Vous pouvez faire beaucoup de choses simplement en modifiant plusieurs dégradés, appliqués à des formes individuelles. Mais si vous avez des formes qui ne vont pas en ligne droite et que vous voulez que les dégradés suivent avec les formes, vous devrez utiliser les dégradés de trait à la place. Si vous travaillez avec une conception basée sur une forme et que vous n'utilisez pas de tracés comme base, vous devrez créer des tracés qui traversent les centres des formes que vous souhaitez remplir ces dégradés, ce qui changera la direction avec le formes. Pour cela, vous pouvez utiliser l'outil de fusion dans la technique que nous avons examinée dans la partie précédente. Créez donc un mélange en une étape entre les deux côtés, développez-le, supprimez les deux tracés dont vous n'avez pas besoin, puis sélectionnez le tracé central restant et appliquez-lui un dégradé de contour. Modifiez le poids du trait, sorte que le trait remplit toute votre forme, ou s'il s'agit d'une forme irrégulière étrange, faites-le sortir, puis faites un masque d'écrêtage en utilisant la forme originale pour masquer le bit dehors de la même manière que je vous ai montré dans la partie précédente. Lorsque le contour remplit correctement la forme, allez dans le panneau Dégradé et définissez le contour pour appliquer le dégradé le long trait et le dégradé apparaîtra comme s'il traversait la forme. Vous pouvez également l'appliquer sur tous les traits si vous êtes après cet effort. Donc, expérimentez avec elle et voyez ce que vous pouvez créer. Les gradients de bordure de cette façon prennent du temps et de l'attention, mais cela en vaut la peine. C' est un peu complexe lorsque vous travaillez avec les conceptions basées sur la forme. Mais si vous avez une conception linéaire pour commencer, il vous suffit d' appliquer des dégradés de trait aux tracés et d'explorer différentes options dans le panneau de dégradé. Expérimentez avec différentes options de course pour obtenir les effets souhaités. Que vous utilisiez ou non le remplissage pour les dégradés de contour, vous pouvez également les utiliser pour l'ombrage. Ce qui est un excellent moyen d'ajouter plus de dimension à votre travail. Pour utiliser des dégradés pour l'ombrage, créez tout d'abord une copie du tracé auquel vous souhaitez ajouter une ombre. Appliquez un dégradé à l'aide de l'une des techniques précédentes et définissez l'opacité de l'un des arrêts de couleur sur zéro pour cent. Inclinez ces deux arrêts si vous avez besoin de changer la direction du dégradé pour créer un effet d'ombre. Maintenant, il y a quelques façons différentes que vous pouvez jouer. Vous pouvez définir les deux arrêts de couleur sur noir, puis définir le mode de fusion pour multiplier et changer l'opacité à la valeur désirée. Vous pouvez également modifier la position du point médian sur le curseur de dégradé pour ajuster la longueur de l'ombre comme ceci. Alternativement, vous pouvez définir l'arrêt de couleur plus foncée sur n'importe quelle couleur. Par exemple, une nuance plus foncée de la couleur utilisée pour remplir la forme. Ensuite, définissez l'arrêt de couleur transparente soit sur la même couleur, soit sur la couleur d'origine de la forme. Dans ce cas, vous pouvez définir le mode de fusion sur normal et explorer différents paramètres d'opacité. Si vous utilisez des dégradés de champ pour l'ombrage, vérifiez les dégradés linéaires et radiaux car ils créeront des effets différents. Utilisez l'outil Dégradé pour déplacer les dégradés, faire pivoter, les redimensionner et les positionner correctement dans les formes. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec vos conceptions en ajoutant des dégradés. Alors gardez ces techniques à l'esprit et essayez-les. Le conseil pour mes techniques préférées pour prendre des conceptions basées sur la grille est l'étape quatre. Ensuite, passons à la finalisation des conceptions et à les préparer pour l'utilisation et l'exportation. 33. Dépanner et préparer votre travail pour sa finalisation: Lorsque vous avez terminé votre conception, il y a quelques autres choses que vous devez vérifier et corriger, afin d'éviter des problèmes lors de l'utilisation ou de l'exportation de votre travail. Le premier élément de la liste de contrôle, est de s'assurer que votre design est parfait en pixels. Sélectionnez toute la conception, et sur le panneau de contrôle, vérifiez sa largeur et sa hauteur. Idéalement, ces nombres doivent être en pixels entiers, surtout si vous envisagez de l'exporter en tant qu'image raster ou de l'utiliser comme titre de motif. Si l'un des nombres ou les deux sont un peu désactivés , par exemple, si vous avez utilisé une grille asymétrique ou hexagonale, pour commencer, dissociez-les, assurez-vous que coins de l' échelle et les traits et effets de l'échelle ne sont pas cochés, et ajustez la largeur et la hauteur au nombre entier le plus proche. Le changement sera très petit, donc vous ne devriez même pas le remarquer visuellement. Une fois que vous avez ajusté la taille de votre plan, passez à l'outil et modifiez la taille du plan de travail à la même taille que celle du plan. Ensuite, assurez-vous que la position d'angle du plan de travail, est également une valeur de pixel entière. Lorsque vous avez terminé avec le plan de travail, revenez à l'outil de sélection et assurez-vous que votre conception est parfaitement alignée sur le plan de travail. La prochaine chose à faire, est de vérifier et de finaliser tous les éléments de votre conception. zoom avant, puis sélectionnez les éléments sélectionnés et recherchez votre conception, en vérifiant les petits modules que vous auriez pu manquer lors de la coloration. Méfiez-vous des plis et des coins maladroits, et des dépassements dans les éléments linéaires, et généralement pour tout autre chose hors de place. Répondez aux problèmes détectés et assurez-vous que votre conception ne présente aucun défaut. Les problèmes liés aux conceptions linéaires peuvent provenir de l'existence de chemins distincts, où ils auraient dû être connectés. Joignez tous les points d'ancrage sur les tracés partageant les mêmes attributs d'apparence, si vous en avez besoin pour former des coins parfaits. Si vous avez encore des formes adjacentes dans votre conception, les visuels ont un trait proche et sont remplis de la même couleur ou du même motif, mais sont séparés, maintenant, il est conseillé d'unir toutes les formes partageant le même attribut, pour aider ces chemins et les points de votre conception. Vous pouvez le faire en sélectionnant manuellement les formes ou en sélectionnant rapidement plusieurs objets en fonction de leurs attributs d'apparence, comme nous l'avons fait auparavant. Ensuite, vous appliquez l'unité Pathfinder. Après avoir connecté tous les chemins qui doivent être connectés, et uni toutes les formes qui partagent les mêmes attributs d'apparence, vous pouvez également parcourir tous les chemins, et supprimer tout inutile et structurellement points sans importance, qui ont été créés à la suite de l'utilisation de Pathfinder diviser ou de contour. Ce n'est pas une étape nécessaire dans la plupart des cas, mais si vous créez un logotype, un pictogramme ou une forme de lettre, nettoyer les chemins et garder tous les points structurellement essentiels, est une bonne pratique. Une fois que vous avez finalisé votre conception, si vous en avez complètement terminé , vous pouvez maintenant passer à la pièce d'exportation. Ou si vous avez travaillé sur une tuile de motif, regardez la partie suivante, dans laquelle je vais partager quelques idées pour organiser des motifs et des techniques pour créer des échantillons de motifs. 34. Conseils et idées pour des carreaux à motifs géométriques: << Si vous avez utilisé une grille pour concevoir une tuile de répétition après l'avoir finalisée, vous pouvez désormais explorer différentes façons de créer une répétition de surface à partir de celle-ci. Si vous êtes satisfait de votre tuile de motif tel qu'il est, vous pouvez tout sélectionner et le faire glisser vers le panneau Nuancier. Cela permet de créer une nuance de motif de base que vous pouvez utiliser avec un illustrateur. Si vous cherchez une autre façon de carrelage plutôt que de créer une grille de tuiles de motifs libres, vous pouvez expérimenter des arrangements différents à la fois manuellement et à l'aide de l'outil d'options de brevet. Pour utiliser l'outil Options de répétition, assurez-vous que tous les éléments sont déverrouillés et sélectionnez la tuile entière. Ensuite, allez à l'objet de menu, pattern, et sélectionnez make. Dans le panneau des options de motif, assurez-vous que la largeur et la hauteur de la tuile sont exactement les mêmes que la largeur et la hauteur de votre conception pour éviter d'avoir espaces entre les carreaux ou les zones qui se chevauchent. Ensuite, allez explorer différents types de tuiles et définissez des options lorsqu'ils sont disponibles. Selon la façon dont votre tuile de motif est structurée et les éléments que vous avez sur les bords, vous serez en mesure de créer différents types de répétitions afin d'expérimenter avec un arrangement différent, et d'enregistrer autant de fois par jeu que vous mais un outil d'options rend extrêmement facile de créer quelque chose d'amusant et d'inattendu, alors gardez toutes ces options à l'esprit pour le prochain modèle que vous créez afin que vous puissiez travailler sur les bords pour des types spécifiques de carrelage et d'options de jeu. Si vous n'avez pas l'outil d'options de répétition disponible, ou si vous souhaitez explorer d'autres arrangements aléatoires, vous pouvez également utiliser des copies de votre vignette de bouton et les déplacer manuellement. Lorsque vous faites cela, assurez-vous de les accrocher les uns aux autres à l'aide des guides intelligents. Notre menu de tuiles de motifs variés est également idéal si vous voulez couvrir une surface avec un certain nombre de tuiles de boutons différents, ou si vous voulez explorer la rotation ou la réflexion d'une tuile dans la conception. C' est l'un de mes trucs préférés lors de l'expérimentation avec des motifs car de cette façon, une tuile de bouton peut être utilisée pour créer un certain nombre de motifs très différents. Une autre chose que vous pouvez faire est d'organiser vos motifs manuellement d'une manière décalée plus complexe, ce qui entraînera des zones vides entre les tuiles. Si vous obtenez quelque chose comme ça, utilisez-le comme une occasion créative pour combler les lacunes et créer des motifs de surface amusants. Pensez à ce processus comme la pose des carreaux de sol ou de mur, et l'utilisation de carreaux de deux tailles différentes. Après avoir créé vos motifs de surface, nuanciers, vous pouvez rapidement créer un certain nombre d'options de couleurs différentes à l'aide l'outil d'illustration de rappel que nous avons déjà examiné en détail, puis vous continuez à utiliser vos motifs de toute façon vous vouloir. Ensuite, passons à l'étape finale du processus, et vérifions différentes options d'exportation. 35. Sauvegarder votre travail pour le web et l'impression: Après avoir créé et finalisé votre conception et votre modèle, assurez-vous d'enregistrer le document IA contenant votre travail final.Ensuite , selon ce que vous voulez faire avec votre conception suivante, vous pouvez l'exporter de différentes façons. Si vous souhaitez exporter votre travail pour une utilisation numérique ou pour impression via des services d'impression et de demande qui acceptent les fichiers en RVB. Ensuite, allez dans le menu Fichier, Exporter, Exporter sous. Dans la boîte de dialogue d'exportation, choisissez l'endroit où vous souhaitez enregistrer votre travail et donnez ici un nom descriptif à votre fichier. Lorsque cela est fait, définissez le format sur JPEG ou PNG Si vous utilisez la transparence. Sélectionnez ensuite les tableaux d'art que vous souhaitez exporter. Même si vous n'avez qu'un tableau d'art dans votre document, vous devez toujours spécifier le numéro de tableau d'art ici. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur Exporter pour continuer. Si vous exportez un JPEG, dans la fenêtre d'options suivante, sélectionnez le mode couleur RVB, définissez la qualité au maximum. Si vous exportez pour impression ou pour une utilisation numérique de haute qualité, choisissez la résolution souhaitée. possible, en fonction des dimensions de l'image, j'exporte mon travail en 300 DPI pour commencer. Redimensionnez ensuite le reste des fichiers dans [inaudible] si nécessaire. Mais si vous voulez simplement partager votre travail en ligne, vous pouvez l'exporter à 72 DPI. Assurez-vous de sélectionner l' anti-crénelage Optimized pour éviter d'avoir des espaces entre les chemins et autres artefacts graphiques et Intégrez le profil sRGB standard pour vous assurer que vos couleurs seront affichées correctement. Si vous exportez un PNG, sélectionnez la résolution souhaitée. Sélectionnez également anti- aliasing sur Art Optimized et définissez l'arrière-plan sur transparent. S' il y a des zones transparentes ou non entièrement opaques dans votre conception. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur « OK » pour exporter votre travail et vous êtes prêt à partager votre travail en ligne ou à l'imprimer en RVB. Si vous avez toujours travaillé en CMJN pour l'impression, vous pouvez maintenant continuer et enregistrer votre travail pour impression ou si vous avez besoin de convertir votre fichier RVB en CMJN. Tout d'abord, enregistrez une copie de votre document, puis convertissez-la en CMJN en allant dans le fichier de menu, Mode Couleur du document et en choisissant CMJN. Si vous avez utilisé des couleurs globales dans votre travail, ce que vous devriez avoir. Maintenant, vous pouvez les ajuster si nécessaire. Si vous disposez d'un guide de couleurs, par exemple, d'un pont de couleurs Pantone, vous pouvez le référencer pour la valeur CMJN spécifique pour les couleurs souhaitées. Double-cliquez sur n'importe quelle couleur que vous souhaitez modifier. Dans cette boîte de dialogue, choisissez le mode CMJN, puis ajustez les valeurs ici pour créer la couleur souhaitée. Ce que vous voyez sur votre écran n'est pas nécessairement à quoi ressemblera votre travail lorsqu'il sera imprimé. possible, contactez votre imprimerie et produisez des impressions de test, surtout si vous prévoyez un gros tirage. Passez en revue toutes les couleurs utilisées dans votre document qui doivent être ajustées. Lorsque vous êtes prêt, allez dans le menu Fichier, Exporter, Exporter sous et définissez le format au format TIFF. Sélectionnez le plan de travail à exporter et cliquez sur « Exporter ». Dans la fenêtre suivante, définissez le mode couleur sur CMJN et la résolution sur 300 DPI. Assurez-vous ensuite que l'anti-aliasing Art Optimized est sélectionné ici. Vérifiez la compression LZW si vous souhaitez produire des fichiers plus petits. Si vous avez installé un profil de couleur utilisé par votre imprimante, vous pouvez le spécifier ici. Vous pouvez également incorporer le profil des normes, garder en puce et parler à votre atelier d'impression. Appuyez sur « OK » et vous avez fini. Ensuite, il est temps de compléter cette classe avec quelques idées supplémentaires pour utiliser des conceptions basées sur la grille et des réflexions finales. 36. Réflexions finales et conclusion: Si vous n'avez pas encore décidé quoi créer, et que vous avez besoin de plus d'inspiration et de références, oubliez pas de consulter mon tableau de recherche sur les dessins et modèles géométriques sur Pinterest. Il y a tellement de choses différentes que vous pouvez faire en utilisant les grilles et les formes géométriques, et je suis impatient de voir ce que vous venez avec. Outre toutes les choses que nous aurons partagées dans cette classe, vous pouvez également explorer mettre votre design sur une autre image et supprimer ou rendre transparent certains des éléments que nous expérimentons avec le mode de fusion pour créer une surimpression effet. En outre, une fois que vous avez construit une grille ou une conception basée sur une grille, vous pouvez toujours la casser en transformant des éléments distincts dans votre conception ou en commettant délibérément ou accidentellement des erreurs. Par exemple, en utilisant l'outil aligné avec les éléments de grille non groupés, comme je l'ai fait ici. Alors expérimentez et amusez-vous. Si vous créez une conception linéaire, oubliez pas de consulter ma classe Création flèche personnalisées pour Styling Linear Vector Graphics dans Adobe Illustrator pour apprendre à transformer facilement l'apparence de vos graphismes et à transformer lignes de traits simples en éléments passionnants, décoratifs ou même illustratifs en quelques clics. Si vous aimez la conception de type, n'hésitez pas à consulter ma classe Type Design Basics : Concevez une police décorative unique basée sur une grille pour apprendre à développer grilles personnalisées basées sur des photographies dans des polices de caractères de conception sur leur base. [ MUSIQUE] Alors c'est ça les gars. Merci beaucoup d'être allé avec moi dans ce voyage pour explorer les outils et les techniques d'illustrateur pour créer un design basé sur la grille. J' espère vraiment que vous avez apprécié cette classe et appris quelque chose de nouveau grâce aux nombreuses techniques que j'ai partagées dans cette classe. Je sais que ça a été beaucoup, mais maintenant vous devriez être prêt à aborder n'importe quel projet qui traite de géométrie et de grilles. Je serai super excité de voir vos grilles et dessins basés sur la grille, motifs, illustrations, ou tout autre chose que vous choisissez de créer. N' oubliez pas de partager votre travail dans la section projet pour cette classe. Si vous allez partager votre travail sur Instagram, s'il vous plaît taguez nous et utilisez le #attitudeskills afin que nous puissions facilement trouver votre post. N' oubliez pas que pendant les six premières semaines de ce cours, nous organiserons un concours spécial et vous pourrez gagner un an d'abonnement Skillshare Premium. Pour participer, publiez votre projet dans cette classe, laissez un avis de classe et suivez-nous ici sur Skillshare avant midi, heure normale de l'Est le lundi 23 septembre 2019, et consultez les détails du concours sur le conseil communautaire pour cette classe. Nous avons hâte de voir vos soumissions de concours, alors commencez votre projet dès aujourd'hui, et bonne chance. Si vous avez des questions, veuillez laisser un commentaire sur le conseil de la communauté pour cette classe, et je lui ferai répondre et je vous donnerai des commentaires. Rappelez-vous qu'il y a quelques téléchargements ajoutés à cette classe, que vous pouvez trouver dans l'onglet projet ici. Des notes sont ajoutées aux vidéos contenant des informations supplémentaires ou clarifiant certains points. Alors assurez-vous de les lire. Si vous avez trouvé ce cours utile, veuillez laisser un commentaire afin que plus de gens puissent le découvrir. N' oubliez pas de nous suivre ici sur Skillshare pour être le premier à connaître toutes les nouvelles classes, mises à jour et annonces. Aussi, n'hésitez pas à consulter et à suivre notre page sur Facebook, pour voir ce que nous faisons, recevoir toutes les dernières mises à jour, nous envoyer des messages privés si vous avez besoin d'entrer en contact [inaudible] et à ne pas manquer si vous êtes présenté dans notre galerie de projecteurs pour étudiants. Merci d'avoir regardé ce cours et j'espère vous voir dans nos autres cours. 37. Bonus : Créer un dessin géométrique avec des mélanges et des dégradés: 38. Bonus : Créer une forme de lettre basée sur une grille géométrique: vous bien.