Transcription
1. Introduction: Bonjour, personnes adorables et créatives. Et bienvenue dans ma classe. Je suis Kane, une personne super
passionnée qui aime créer de
belles choses ensemble. Dans ce cours, nous allons créer une illustration de mode étonnante
avec des crayons d'aquarelle Nous apprendrons à
dessiner le modèle, à concevoir la robe, à colorier le tableau. Bien entendu, nous allons
apprendre à ajouter de l'eau à notre croquis au crayon. Et comme touche finale, nous jouerons avec des paillettes
métalliques pour rendre notre peinture encore
plus chic et glamour L'objectif de ce
cours est de vous
permettre de créer une belle décoration
murale en moins de 30 secondes
avec peu ou
pas de compétences techniques
et un peu de courage Sans plus attendre.
Passons directement à notre première leçon
et préparons nos bureaux
2. Fournitures: Tout d'abord, nous aurons besoin d' un crayon noir ordinaire
et de papiers pour aquarelle Les papiers aquarelle sont
comme des papiers plus épais, tout comme des toiles, de sorte qu'ils peuvent absorber l'eau et
ne pas se déchirer facilement Le prochain article que nous utiliserons
serait des crayons à aquarelle. Dans mon cas, j'utiliserai les crayons à
aquarelle Fabri Castle Si vous ne le savez pas, les crayons à
aquarelle ressemblent à des crayons ordinaires, mais dès que vous ajoutez de
l'eau au croquis,
ils se marient très bien et ressemblent à de l' se marient très bien Ensuite, nous aurons besoin d'un verre d' eau et
de deux petits pinceaux. Bien entendu, pour la dernière
étape de notre peinture, nous aurons besoin de peintures à litière
métallique. Habituellement, ils sont disponibles en
différentes couleurs, mais vous pouvez les utiliser
selon vos préférences. Une fois que votre bureau est prêt, nous pouvons passer à la leçon suivante.
3. Inspiration: Pour commencer, le plus
important est
d'avoir une bonne source
d'inspiration. Et cela peut être n'importe quoi,
allant, je ne sais pas, éléments de
la nature à
des photos de célébrités ou simplement à vos propres vêtements. Ou peut-être simplement une palette de couleurs, une combinaison de couleurs. C'est vraiment
intéressant pour toi. Parce que vous pouvez faire des illustrations
de mode avec n'importe quoi dans ce monde. Il vous suffit de suivre votre imagination et de vous
fier à vos mains. Parce que parfois, tout ce que
vous avez à faire est démarrer et de faire confiance au processus
et le reste suivra.
4. Croquis : visage et corps: Bonjour et bon retour. Dans cette leçon, nous allons commencer par
dessiner le visage et le corps de notre modèle Pour cela, croyez-moi, vous n'
avez pas besoin d'être un expert
en anatomie humaine. Vous n'avez même pas besoin d'
être un professeur de joder pour déterminer parfaitement les
proportions Commençons par le milieu
du papier et dessinons le visage. N'oubliez pas que ce n'est qu'
une illustration. Rien n'est effrayant. Ce n'est pas un portrait réaliste d'un être humain. Nous pouvons créer notre propre
modèle comme bon nous semble. Elle peut avoir un petit visage, un cou très long,
des clavicules aussi grosses que vous le souhaitez. Jolies petites épaules,
longs bras, etc. Il est important de se
rappeler que votre modèle peut présenter des défauts et que vous
pouvez afficher certaines fonctionnalités, mettre l'accent sur les
caractéristiques extérieures et en masquer d'autres. Nous n'avons pas besoin de dessiner
chaque détail. Tant que notre dessin ressemble
un peu à un corps, le feriez-vous ? Des mouvements légers et doux ? Aucune technique particulière. Nous ajoutons simplement progressivement
des fonctionnalités à notre dessin. Elle a une ligne de mâchoire, un cou. Donnons-lui un décolleté
en forme de cœur et un petit corset Si vous remarquez, je ne
lui ai pas donné un visage complet. Elle n'a même pas d'
yeux, juste des lèvres. Et c'est tout à fait normal. Tout dépend de ce que
vous essayez de mettre en évidence. Dans mon cas, ce
sera sa robe. Comme notre légende, Bob Rose aimait à
dire que c'est votre monde. Et dans votre monde,
vous pouvez être qui vous voulez et créer
ce que vous voulez.
5. Croquis : robe: Bonjour et bon retour. Dans cette leçon, nous allons essayer de concevoir une robe pour notre modèle. Maintenant, c'est là que vous devez oublier toutes les limites de votre imagination et simplement
concevoir comme vous le souhaitez. Pour ma fille, je lui ai donné de
belles hanches et de belles courbes. J'ai ajouté quelques volants
à sa robe, et j'essaie d'en ajouter couche
supplémentaire
pour la rendre encore plus chic et prête à être portée sur le tapis rouge Maintenant, cette partie, cette partie
inférieure de la robe, c'est facile, peu importe ce que tu fais, ça va marcher et ça va ressembler à
un chef-d'œuvre. Cela peut être une jupe moulante, cela peut être une jupe Rmi, cela peut être cette grande
jupe grossière que je dessine Ça n'a pas d'importance. Quoi que
vous fassiez dans la partie inférieure, ça va être beau. Il suffit de suivre votre imagination. Laisse ta main dessiner
ce qu'elle veut. La robe
se créera d'elle-même
tant que vous êtes créative et que vous n'avez
peur de rien.
6. Coloriage : visage et corps: Bonjour et bon retour. Dans cette leçon,
c'est ici que commence la
partie amusante, car nous allons commencer à
colorier notre dessin. Nous allons commencer par colorer
son visage et sa peau. Nous allons d'abord utiliser une couleur
marron foncé, nous allons essayer de colorer
les zones ombragées. Je vais utiliser une teinte marron plus foncé. Et d'ailleurs, pour la peau, vous pouvez
choisir la couleur de votre choix, allant de la page la
plus claire possible au brun le plus foncé possible Tout dépend du
look que vous recherchez. Dans mon cas, je choisis
généralement un brun foncé pour commencer à
colorer les zones ombragées. D'habitude, je fais les ombres sur le côté gauche et les
reflets sur le côté droit. Petit à petit, je vais commencer à
choisir des couleurs plus claires et combler les espaces à
côté des ombres. Ne vous inquiétez pas pour
la partie mixage. Vous pouvez simplement ajouter les couleurs les unes sur les
autres ou les unes à côté des autres. Peu importe,
car
dès que nous ajouterons de l'eau
à l'esquisse, elle se fondra
très bien. De plus, ne vous inquiétez pas des points blancs, car les espaces
blancs sont notre meilleur ami lorsqu'
il s'agit de colorier un croquis pour les zones surlignées Nous n'allons même
pas mettre de couleur sur les zones
surlignées. Nous allons juste le
laisser blanc et il sera
tellement beau à la fin. Maintenant, avec cette couleur brun
orangé, je suis en train de colorier son
corset au niveau des hanches, au cas où, parce que nous n'avons pas encore
décidé de la couleur notre robe
au Il s'avère que c'est transparent. Nous voulons nous
assurer que la couleur
de la peau apparaît
sous la robe. C'est ça. Ensuite, en appuyant un peu plus fort sur
le crayon, j'essaie d'assombrir encore plus les zones d'
ombre Nous voulons nous assurer
que tous les détails, en particulier ceux
que nous voulons souligner, sont vraiment visibles. Alors je vais choisir une couleur rouge juste pour lui
donner du rouge à lèvres. Et remarquez que je ne lui ai même pas donné
de contour des lèvres distinct. C'est juste une ressemblance de
lèvres et c'est vraiment sympa. Dans la prochaine leçon, nous
allons colorier sa robe, et c'est ce qui est vraiment
amusant. Je t'y verrai.
7. Coloriage : robe: Bonjour et bon retour. Dans cette leçon, nous
allons colorier la robe. Dans notre illustration, la robe est l'élément clé
de notre dessin. Nous voulons nous assurer de
choisir des couleurs incroyables pour cela. Il existe d'innombrables
options parmi lesquelles choisir. Quand il s'agit de colorier
la robe pour ce projet, je vais opter pour les nuances de bleu, mais vous êtes libre de choisir
la couleur que vous voulez. Assurez-vous simplement d'avoir quelques
variantes de cette couleur. Comme vous pouvez le constater, j'ai
choisi des nuances de bleu, des bleus plus clairs, des bleus plus foncés, bleus, les couleurs voisines
étant un joli violet. Encore une fois, nous utiliserons les teintes les plus sombres pour
les zones ombragées,
pour souligner les lignes, les superpositions de
tissu et les Dans ce cas précis, j'utilise ce bleu foncé pour le côté
gauche du corset je vais passer en revue les contours et colorier certaines parties
des volants Je dessine essentiellement
le même motif
et les mêmes formes que ceux que j'ai
dessinés avec les crayons noirs Et la seule
différence, c'est que je mets des bleus différents les uns à
côté des autres. J'essaie de remplir la robe
avec la même tactique que celle que
nous avons utilisée pour la peau. Nous allons échanger les couleurs et
continuer à remplir la robe. Nous pouvons le colorer entièrement ou laisser
certaines parties blanches. Il est également normal de ne pas mélanger les lignes et d'
avoir des motifs distincts, car dans notre prochaine leçon, nous allons mélanger les parties
souhaitées avec de l'eau. Et croyez-moi, c'est ce qui est
amusant dans tout ça. Maintenant, je choisis cette couleur de bleu
plus claire et
je fais la même chose qu' avec les teintes plus foncées. Et nous le ferons
encore et
encore jusqu'à ce que vous soyez
satisfait du look. J'essaie de mélanger les
couleurs ou simplement de combler les espaces vides
que je trouve nécessaires. Mais je n'ai pas envie d'appuyer sur
les crayons et d'essayer de tout
couvrir. Encore une fois, je reprends une couleur plus foncée J'ajoute simplement une couche au-dessus d' une couche et une couche
au-dessus de la couche juste pour m'
assurer de faire
la distinction entre les zones les plus sombres
et les zones plus claires. Encore une fois, je mets l'accent sur
les parties situées entre les
couches des volants Cela signifie que ces zones sont
plus sombres parce que les volants
se chevauchent et qu'il n'
y a pas de lumière dans C'est pourquoi je m'
assure que ces zones sont recouvertes de violet
foncé. Avec cette couleur violette, encore une fois, sur le côté gauche, j'appuie un peu plus fort juste
pour obtenir cette couleur plus foncée. Ces crayons sont vraiment très pigmentés
. Mais encore une fois, pour
différencier les tons clairs et foncés, il faut
parfois
appuyer un peu plus fort et parfois un peu plus clair. Je donne un peu de
blues nocturne à sa coiffe. On dirait des fleurs. Et j'ajoute également
une jolie boucle d'oreille. Ça a l'air bien. Lors de la prochaine leçon, nous ajouterons de l'eau à
notre croquis et cela reliera le
tout. On se voit là-bas.
8. Ajouter H2O: Bonjour et bon retour. Maintenant que notre
illustration est presque terminée, il est temps d'y ajouter de l'eau. Je vais utiliser ce petit pinceau
pour estomper les petits détails. abord, je vais tremper le
pinceau dans l'eau, le
presser un peu et commencer par recouvrir
les lignes les plus sombres. Il est bon de savoir
que plus
vous utilisez d'eau sur le pinceau, plus
la couleur
sera claire car elle se fondra davantage
dans l'eau. Dans ce cas, pour les ombres, je vais m'assurer qu'il y ait vraiment peu d'eau
sur notre pinceau. Les lignes deviendront plus sombres. Bien sûr, pour les zones plus claires vous ne presserez pas trop fort
le pinceau, il contient plus d'eau, l'eau répartira
la couleur de manière plus uniforme
et donnera une teinte
agréable et plus claire. Mais si par hasard
votre dessin se révèle, si le visage ne correspond pas à
ce à quoi vous vous attendiez ou si
quelque chose ne va pas, n'ayez pas peur car il y a toujours
un moyen de le réparer. Vous pouvez assombrir légèrement les
tons clairs pour
équilibrer la différence entre les tons foncés équilibrer la différence entre les et
les tons clairs. Quoi que vous
fassiez,
le résultat sera incroyable. N'aie pas peur. J'utiliserai un petit pinceau pour passer en
revue les détails. des petits détails, maintenant je suis en
train de
mélanger cette
coiffe, vous pouvez voir que je recoupe légèrement le contour pour
lui donner plus de volume Comme vous pouvez le constater, une fois que nous avons
ajouté l'eau à notre croquis, l'apparence est radicalement différente et c'est ce qui est amusant. Une fois que nous aurons fini de colorier la partie
supérieure de la robe, je remplacerai mon pinceau un pinceau légèrement plus épais
et plus gros. De cette façon, il
sera plus facile de mélanger les gros volants comme
ça Vous pouvez choisir le
pinceau de votre choix, celui que vous avez à
portée de main. Tout d'abord, je vais
estomper les zones les plus sombres. Je vais d'abord passer en revue ce violet
plus foncé, en m'assurant que
toutes les ombres sont couvertes. Ensuite, je mettrai la couleur
davantage sur le côté droit. Mais encore une fois, je vais laisser la partie droite blanche parce que je veux m'assurer que les points forts sont
vraiment visibles. Nous ne voulons pas couvrir chaque
centimètre de la robe, c'est
donc en fonction de vos préférences. Mais vous pouvez
soit très bien
le mélanger et mélanger les couleurs, soit simplement le
mélanger légèrement. J'ai l'habitude de laisser quelques
traces de crayon lorsque j'essaie de le mélanger, mais c'est à vous de décider. si j'avais ajouté plus
d'eau et que
j'avais repassé les lignes au crayon plusieurs fois sur une ligne, ça se serait
vraiment très bien mélangé Et ça mélangerait les
couleurs. Une fois que vous êtes
satisfait du résultat, vous pouvez
faire un effort supplémentaire et améliorer
encore votre illustration. Nous aborderons
ce sujet dans notre prochaine leçon. On se voit là-bas.
9. Ajouter des paillettes: Bonjour, et bon retour. Nous avons presque terminé
notre illustration en guise de touche supplémentaire. Je recommande toujours d'utiliser des peintures à litière
métallique pour mettre en valeur certains détails et rendre la peinture encore plus attrayante
visuellement. Si je le fais toujours, c'est parce que l'aquarelle
va bientôt sécher Elle a l'air brillante en ce moment, mais elle va bientôt sécher et la peinture aura
une surface mate Mais comme nous recherchons un look plus glamour
et chic, ajout de
paillettes métalliques fera briller
les zones choisies sous certains angles Lorsque nous aurons terminé
la peinture et que nous la tiendrons sous
certains angles, la lumière atteindra ces zones. Et le métal va
briller de mille feux. Et ça va être tout simplement
magnifique. Et notre peinture lui donnera
une touche dynamique. Et, vous savez, parfois, quand
j'ajoute cette peinture métallisée, j'aime en ajouter de
gros morceaux Je ne le mélange pas vraiment, j'en mets juste beaucoup sur mon pinceau et je le
mets juste sur une robe. Cela donne juste à la peinture
une impression en trois D et
c'est vraiment sympa. Dans ce projet en particulier, j'utilise de l'argent
pour les reflets la robe parce que
j'ai l'impression que l'argent est un ton plus froid et que le bleu
est également un ton plus froid Que les deux teintes vont bien ensemble pour cette robe
en particulier. Mais plus tard, nous
utiliserons les paillettes dorées pour les reflets de
la peau,
comme une teinte plus chaude Nous pouvons également ajouter d'autres
détails qui ne figuraient pas initialement dans l'esquisse. Dans le croquis au crayon
que vous avez vu ici, j'utilise les lignes de sa boucle d'oreille
et de sa coiffe Ces
décisions créatives ne font que rendre votre illustration plus unique et vous pouvez y ajouter ce que
vous voulez,
cela ne fera que la
rendre encore plus jolie Ce qui est amusant avec ces paillettes c'est que vous pouvez en ajouter
autant que vous le souhaitez, comme s'il n'y avait rien de bon
ou de mal à cela D'habitude, tu t'amuses bien avec ça. Vous l'ajoutez aux
zones que vous souhaitez. J'aime particulièrement l'ajouter
dans les zones les plus importantes, mais vous pouvez faire
ce que vous voulez. Cela va juste le rendre de
plus en plus joli au fur et à mesure que vous
le ferez Maintenant, je vais passer à l'action
avec les paillettes dorées. Mais vous pouvez aussi vous
amuser et utiliser
des paillettes vertes, des paillettes de bronze Il existe de nombreuses
nuances de peinture métallisée. J'utiliserai cette teinte dorée
pour les reflets de la peau. Vous pouvez ajouter des détails, ou
vous pouvez simplement les mélanger sur les zones surlignées ou vous
n'avez même pas besoin de les
utiliser sur les zones surlignées. Vous pouvez simplement passer par-dessus
les points sombres et les mettre en valeur, c'est à vous de faire une
illustration ou d'en créer une autre. Il s'agit simplement d'une chaîne de décisions
créatives que vous
prenez à chaque étape. Mais ce qui
est amusant, c'est que vous
devez toujours commencer et
faire confiance au processus. C'est la bonne formule
pour créer n'importe quel type d'art. Et le résultat final vous
rendra toujours fier de vous. Et vous le montrez
à vos proches et à
vos amis et vous vous sentez en confiance, c'est
vraiment agréable. Et tu as l'impression d'avoir
accompli quelque chose. Littéralement, à la
fin de ce cours, vous aurez une œuvre d'
art murale prête à être accrochée dans votre chambre ou à offrir
à quelqu'un de spécial. Cela vous prend moins de
30 minutes. Une fois que tu auras fait le premier, ça deviendra
comme une addiction. Et vous pouvez continuer à faire d'autres illustrations avec
autant de combinaisons différentes, fois pour le design de la robe ou
pour les combinaisons de couleurs, pour les coiffures
que vous pouvez créer tant de Et vous pouvez même créer
des collections comme vous pouvez créer quelques-unes, puis
les encadrer et les
accrocher ensemble. Ça va être tellement beau. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté gros morceaux de
paillettes dorées à la robe Au départ, je n'étais pas prête
à ajouter de l'or à la robe, mais comme je l'ai dit, je voulais juste m'
amuser et j'ai décidé d'
ajouter de l'or à la robe,
en plus de l'argent. Et je trouve que le
résultat final est vraiment sympa. Comme vous pouvez le constater, je ne
pose pas le pinceau, je continue simplement à ajouter des détails
avec des paillettes dorées J'ajoute ces pensées, quelques traits et lignes supplémentaires. Ce qui est amusant lorsque vous créez une illustration,
c'est que vous
n'êtes pas limité et que vous n'
avez pas de limites en termes de réalisme. Et vous pouvez simplement stimuler
votre imagination et
faire ce que vous voulez Une fois que vous êtes satisfait,
félicitations, vous avez terminé
votre illustration.
10. Encadrez-le: OK, donc pour terminer,
et d' ailleurs c'est facultatif,
vous n'êtes pas obligé, mais je suggère d'encadrer
notre illustration, car finalement nous
venons de créer une œuvre d'art murale. Ainsi, un joli cadre en bois donnera à notre chef-d'œuvre un aspect poli
et complet. Et nous pouvons l'accrocher dans notre chambre, ou nous pouvons l'offrir
à quelqu'un de spécial. Et nous nous sentirons si accomplis et si fiers de nous. Pour ce cours, je
n'utiliserai pas le verre du cadre car les
peintures sont encore humides. Mais pour votre illustration, vous pouvez attendre qu'elle sèche,
puis la mettre dans le cadre, et une fois que vous avez terminé, profitez et admirez votre illustration.
11. PROJET: Maintenant que vous savez comment créer votre propre illustration de
mode Well Art avec des crayons d'aquarelle, votre devoir
sera de soumettre une photo de votre version
d'un Si vous n'avez pas toutes les fournitures mentionnées
dans ce cours, vous êtes libre d'utiliser toutes
les alternatives qui s'offrent à vous. La
chose la plus importante à retenir est d'être aussi créatif que possible. Et n'ayez pas peur et
suivez simplement votre imagination, appuyez sur vos mains, le
poignet suivra. J'ai hâte de voir
tes magnifiques illustrations.
12. Félicitations ! : Alors félicitations.
Nous en sommes arrivés à la
fin et j'espère avoir pu vous
inspirer et partager certaines de mes connaissances
et expériences avec vous. La chose importante
à retenir est que nous avons tous un
artiste caché en nous. Et c'est juste à
nous de le découvrir. Merci beaucoup d'avoir terminé ce voyage avec moi et
passez une journée de plaidoyer. Au revoir
Gayane Khachikyan
