Maîtriser les effets spéciaux et l'animation avec Canva

1. Introduction au cours: Bonjour, c'est Greg, et merci intérêt que vous portez à ce cours maîtrise des effets spéciaux et de l'animation dans Canva Dans ce cours, je vais vous apprendre à développer votre créativité avec Canva jusqu'à ses limites Je vais vous apprendre à créer des effets pop out comme celui-ci. Je vais vous apprendre à créer des superpositions personnalisées. Je vais vous apprendre à créer des cadres personnalisés comme ceci, ceci et cela. Et non, il ne s'agit pas d'un cas où vous devez créer plusieurs copies de la même photo, les placer dans chaque cadre , puis les redimensionner pour qu'elles correspondent toutes. Non, il ne s'agit que d'un cadre. Le processus de création de cadres personnalisés que vous pouvez réintégrer dans Canva est en fait beaucoup plus simple et comporte moins de restrictions que la plupart des gens ne le pensent Je vais donc vous montrer à quel point ce processus est simple. Je vais dissiper certaines de ces idées fausses, et je vais vous apprendre à utiliser ces cadres de manière vraiment créative Nous allons donc apprendre toutes ces techniques et astuces, puis je vais vous apprendre à faire passer vos designs à un autre niveau en commençant à intégrer l'animation dans Ca. Je pense que ça va être très amusant. Je pense vraiment que tu vas apprendre beaucoup de choses. Cependant, ce cheval est livré avec juste un petit avertissement. Un avertissement, qu' est-ce que cela signifie ? Eh bien, laissez-moi vous dire, et laissez-moi vous expliquer. La clause de non-responsabilité est essentiellement la suivante. Je ne suis pas du genre à adhérer à l'état d'esprit 100 % Canva. Et qu'est-ce que je veux dire par l'état d'esprit 100 % VA ? Eh bien, tout le temps, dans les groupes de réseaux sociaux, je vois quelqu'un publier un design. Parfois bien, parfois moins bien. Et ils ajouteront le slogan « 100 % fabriqué à Campa ». Maintenant, c'est génial. n'y a rien de mal à créer quelque chose à 100 % avec Canva Cependant, je les vois parfois utiliser ce slogan et ce post pour concevoir, puis ils ont une description de leur processus ou ils montrent un didacticiel vidéo et cela me fait penser je n'aurais jamais essayé ce 100 % amba simplement parce que 100 % amba simplement parce je sais qu'il existe une méthode beaucoup plus efficace, une meilleure façon de le faire. Écoutez, j'adore Campa. J'utilise l'amba et enseigne le Campa depuis près de dix ans Donc je comprends. Campa est douée pour tellement de choses différentes Ampa n'est pas douée pour tout. J'utilise Photoshop depuis au moins deux fois plus longtemps que Canva Ainsi, quand quelqu'un vient vous voir et vous dit qu' Amba peut faire tout ce que Photoshop peut faire, je peux vous dire que cette personne joue un rôle à 100 %. Écoute, c'est bon. Chaque logiciel excelle dans différents domaines. Donc, quand je dis parfois que je n' essaierais jamais cela dans Canva, ce n'est pas censé être une insulte à Canva C'est simplement une reconnaissance du fait qu'en tant que créateurs, nous devons être conscients des différents outils qui nous entourent des différentes approches que nous pouvons adopter Nous devons toujours rechercher la meilleure approche, le flux de travail le plus efficace pour obtenir le résultat souhaité en un minimum de temps. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous savez que c'est quelque chose que j'insiste C'est ce que je dis toujours. Je suis toujours la recherche de flux de travail intelligents. Je cherche toujours des moyens de reprendre le temps. Parce que le temps est la seule ressource que nous partageons tous. Il s'agit d'une ressource limitée. Nous devons vraiment préserver notre temps. Dans ce cours, nous travaillerons la plupart du temps sur Cam, mais de temps en temps, nous passerons une version gratuite d'un éditeur d'images en ligne appelé Photop qui imite une grande partie des fonctionnalités et des options En faisant cela, nous serons en mesure réintégrer certains actifs dans Canva qui nous permettront de pousser encore plus loin notre créativité ou nos designs dans Amba Alors oui, ce cours porte sur la création de designs et d' animations super sympas dans Canva Mais oui, ce cours porte également sur la recherche de flux de travail intelligents, moyens de gagner du temps, travailler plus efficacement, car c'est également important. Donc, si ce cours vous semble être fait pour vous, j'adorerais vous voir de l'intérieur, et j'ai hâte de vous aider à faire passer vos designs et votre créativité au niveau supérieur. 2. Comment tirer le meilleur parti de ce cours: Salut, c'est Greg. Je voulais juste passer à quelques notes rapides avant de vraiment nous lancer, car je veux vraiment vous tiriez le meilleur parti de ce cours. D'accord, ce cours est donc structuré de telle sorte que les leçons s'appuient les unes sur les autres. Vous n'êtes donc pas obligé de regarder toutes les leçons, mais il est recommandé de les consulter au moins. Vous devez donc vous assurer que vous connaissez bien les concepts avant de passer à la leçon suivante. Le cours commence donc en quelque sorte par l'introduction. Mais ces premières leçons sont en fait des concepts d'introduction qui serviront en quelque sorte de cadre à toutes les autres leçons du cours. Nous parlons donc de quelques éléments de base que vous avez dans Canva, tels que les calques, les cadres et le masquage, les dégradés, la manipulation de photos, les textures Ce sont donc en quelque sorte des concepts de base que nous allons utiliser tout au long du cours. Donc, si ces concepts ne vous sont pas familiers, assurez-vous de consulter ces leçons car nous les développerons tout au long du cours. Ensuite, tout au long du cours, je vais faire ces exercices de défi, et ces exercices de défi reprennent vraiment ce que nous apprenons et vous permettent de le mettre en pratique. Donc tu essaies un projet, tu essaies de faire quelque chose toi-même. Ensuite, vous pouvez le partager ici sous la discussion. C'est donc exactement le moyen de renforcer tout ce que nous apprenons. Assurez-vous donc de participer à ces exercices stimulants. Je vous encourage à partager afin que nous puissions tous apprendre les uns des autres et nous inspirer. Ensuite, au fur et à mesure que nous poursuivons le cours. Passons-en en revue très rapidement ici. Nous avons donc ces sections d'introduction. L'une de ces sections d' introduction est photo P, car nous n' utilisons pas seulement Canva dans ce cours, mais nous utilisons Photop en quelque sorte l'associer à Canva et pour étendre Canva afin de combler les lacunes de tous les domaines dans lesquels Canva n'est peut-être Nous allons donc intégrer Photop et cela nous permettra de faire certaines choses comme des cadres personnalisés, des versions personnalisées Nous allons les créer sur la photo P , puis les réintégrer dans Canva Maintenant, Photop est un éditeur en ligne gratuit, vous n'aurez donc rien à payer pour cela C'est un éditeur gratuit. Je vais donc vous donner une brève introduction à ce sujet , puis nous l' utiliserons tout au long du cours. Donc, une fois que nous avons terminé ces sections d'introduction, nous passons à une section consacrée création d'une superposition personnalisée Nous passons donc par des superpositions personnalisées. Nous parlons de créer des superpositions d'éclairage, puis vous vous retrouvez face à un défi de superposition personnalisé Encore une fois, une chance de renforcer ce que vous apprenez, une chance de créer quelque chose vous-même, de le mettre en pratique. Après les sections superposées, nous allons passer à une autre grande partie du cours Bien entendu, il s'agit uniquement de créer des cadres personnalisés. Amba a donc son propre ensemble de cadres dans lesquels vous pouvez en quelque sorte utiliser un espace réservé à une image, puis y déposer une image directement Mais le nombre d'options est limité. Mais maintenant, tout à coup, avec ce que nous allons apprendre dans ce cours, vous allez vraiment être capable de prendre n'importe quelle forme, tout ce à quoi vous pouvez penser. Vous allez pouvoir le transformer en cadre personnalisé. Nous passons donc en revue de nombreuses options créatives différentes ici, en créant des cadres à partir de textes, de cadres multiples, de collages de cadres Toutes sortes de choses créatives que nous allons apprendre dans cette partie du cours. Vous faites donc tout cela, puis vous avez un défi à relever en matière de cadre personnalisé. Encore une fois, nous renforçons le concept, afin que vous puissiez créer votre propre cadre. Ensuite, nous passons à une section de composition avancée. Donc, en gros, lorsque vous associez des images un ensemble d' images dans un seul design, peut-être que vous essayez de prendre une photo et lui donner l'impression qu'elle fait partie d'une autre photo, nous allons passer en revue certains concepts fondamentaux qu'il est vraiment important d' apprendre si vous voulez faire les choses correctement. Nous avons donc quelques sections à ce sujet, puis cela se terminera par quelques exemples d' affiches de films Encore une fois, j'en apprends un peu plus sur Photop, cet outil que nous allons utiliser pour associer Canva afin de nous permettre d'en faire encore plus Et puis vous avez un dernier défi à relever : créer votre propre affiche ou créer votre propre effet de double exposition. Et donc, encore une fois, l'occasion de mettre en pratique tout ce que nous avons appris. Nous apprenons, nous avons l' occasion d' acquérir ces connaissances et de vraiment montrer que nous comprenons ce que nous faisons. Encore une fois, partagez-le ici, obtenez les commentaires de votre classe. Ce sera une façon amusante d' apprendre les uns des autres et voir ce que nous créons tous. Ensuite, nous abordons toutes les fonctionnalités d'animation de Canvas. Nous commençons donc par les bases, puis nous commençons à parler de différentes techniques que vous pouvez utiliser. Nous parlons donc d' utiliser la fonction de rotation pour faire certaines choses. Nous parlons de la fonction match and move. Nous parlons de la fonctionnalité d'animation personnalisée. Nous passons en revue quelques exemples spéciaux, quelques exercices de défi. Je passe en revue un tas de manières créatives d' utiliser l'animation dans Canva Nous parlons d'autres exemples, création d'affiches de films, de l'ajout d'animations à certaines choses que nous avons faites plus tôt dans le cours. Encore une fois, cette dernière section du cours traite bien sûr de l'utilisation de l'animation, pour vraiment faire passer nos conceptions au niveau supérieur. Il y en a donc vraiment beaucoup ici. Cela vous permettra vraiment d'approfondir vos connaissances sur Canva, mais aussi d'associer Photop à Canvas pour vraiment faire passer vos créations au niveau supérieur Vous allez donc pouvoir commencer à créer des choses vraiment éclatantes qui se démarquent vraiment et qui vous placeront au-dessus de la moyenne des utilisateurs de Canva J'espère que ce cours vous plaira. Amuse-toi bien Bonne chance pour tout, et je vous verrai à la prochaine leçon. 3. Comprendre les calques: Bien, parlons des calques dans Canva, car il sera crucial de comprendre le fonctionnement des calques dans Canva pour à peu près tout ce que vous faites dans Canva, en particulier lorsqu'il s'agit de créer des effets visuels complexes Maintenant, je comprends qu'une grande partie de cela peut être une révision pour certains d'entre vous, donc bien sûr, vous pouvez passer à l'étape suivante si vous le souhaitez. Mais comme les couches sont très importantes, je voulais simplement inclure cette section pour m'assurer que tout le monde comprend comment accéder au menu des couches, les différentes méthodes de sélection des couches, de repositionnement des couches, de déplacement des couches vers haut ou vers le bas dans l'ordre couches, de regroupement des couches, et toutes ces bonnes choses, alors allons-y Chaque fois que vous ajoutez quelque chose à un projet Canva, il devient en fait une couche à part entière Je pourrais donc appuyer sur R dès maintenant pour ajouter un rectangle. Il s'agit du raccourci clavier pour ajouter un rectangle. J'ai intégré ce rectangle dans Canva, et il se trouve donc sur sa propre couche Maintenant, je ne le sais pas nécessairement tant que je ne commence pas à passer la souris. Et alors que je passe la souris sur mon projet ici, vous pouvez voir que lorsque vous passez au-dessus d'une couche particulière, vous commencez à voir ce contour bleu. Et si vous cliquez dessus avec le contour bleu, il sera sélectionné, puis vous pourrez déplacer votre souris pour qu'il reste sélectionné. Vous pouvez donc sélectionner vos différentes couches simplement en cliquant dessus ici. Cependant, j'ai une couche circulaire dans ce projet, que rien qu'en regardant, vous ne sauriez pas. Tu ne peux pas le voir. se trouve que je sais qu'il existe un raccourci clavier de contrôle, mais je peux contrôler puis cliquer, et je peux sélectionner ce cercle parce que je sais qu'il est là, et je connais cette astuce de raccourci clavier de contrôle pour sélectionner une couche cachée. Et ce serait une commande sur un contrôle Mac sous Windows. Cependant, normalement, vous ne pourriez pas le faire, car si j'essaie de simplement cliquer ici, même si je connais des cercles, je ne sélectionnerai que la couche supérieure parce que cette femme est au-dessus de la pile de couches. Maintenant, le seul moyen de vraiment voir vos couches et comprendre leur ordre est généralement d'accéder au menu des couches. Et oui, heureusement, il existe un menu de couches où vous pouvez voir tout cela. Donc, si vous n'avez rien sélectionné, vous allez avoir ce menu de position ici et vous pouvez cliquer dessus. Mais pour chacune de vos couches sélectionnées, vous verrez la même option de position ici dans ce menu supérieur, et vous pouvez cliquer dessus, et vous allez passer à deux menus, le menu organisé et le menu des pour chacune de vos couches sélectionnées, vous verrez la même option de position ici dans ce menu supérieur, et vous pouvez cliquer dessus, et vous allez passer à deux menus, le menu couches. Ils existent tous les deux dans ce menu de position ici. Maintenant, le menu des couches est l'endroit où nous allons voir toutes les couches de notre projet. Nous pouvons donc voir ce carré que j'ai ajouté qui est en fait la couche supérieure de ce projet. Et puis je peux voir que j'ai la couche de femme. J'ai ce cercle jaune, que nous ne pouvons pas voir. Ensuite, nous avons les couches de texte dans Canva, puis voici le type d'effets Boca que nous voyons en arrière-plan, puis les fleurs Et puis, bien sûr, celui-ci avec ce symbole, ce symbole signifie que c'est l'arrière-plan. Cela signifie qu'il s'agit de la couche la plus importante de notre projet. OK. Ainsi, toutes ces couches, à tout moment, vous pouvez avoir autant de couches que vous le souhaitez dans votre projet, y compris des couches que vous ne pouvez pas voir. La bonne nouvelle, c'est que tu peux venir ici. Vous pouvez sélectionner n'importe quelle couche simplement en cliquant dessus ici pour que je puisse cliquer sur le cercle, puis tout à coup je peux utiliser cette petite icône ici. Je peux le saisir et le déplacer vers le haut. Et tout à coup, je l'ai déplacé en haut de ma pile de couches. Cela vous permet donc de repositionner vos couches dans votre conception Et bien sûr, cela est crucial, car lorsque vous déplacez une couche dans votre design, cela permet de contrôler ce qui apparaît devant ce qui apparaît devant les autres objets. Maintenant, il y a quelques raccourcis clavier ici, alors permettez-moi de déplacer ce carré de cette façon. Ensuite, je vais le déplacer un peu plus haut pour que nous puissions voir encore mieux. Je vais maintenant utiliser la touche Ctrl de mon clavier ainsi que les touches du support. Donc, si je touche les touches du support de commande, vous remarquerez que dans le menu de gauche, vous pouvez voir la couche se déplacer vers le haut et vers le bas Je peux donc utiliser le contrôle et le crochet gauche pour la déplacer complètement vers le bas sur la pile de couches. Je ne peux pas le déplacer en arrière-plan, bien sûr, mais je peux ensuite utiliser le bouton de contrôle mon crochet droit pour le déplacer à nouveau lentement vers le haut de la pile de couches. Maintenant, si vous étiez sur un Mac, il s'agirait commande et de vos touches entre crochets. Mais je peux le faire avec les touches de commande et de support ici sous Windows. Et bien sûr, si je contrôle les touches Alt et Crochet, je peux le faire sauter du haut vers le bas de la pile de couches. Maintenant, si vous oubliez ces raccourcis clavier, laissez-moi simplement les remettre au premier plan. Voyons voir, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur une couche. Vous pouvez passer sous la couche, et vous verrez ici où elle vous montre quels sont les raccourcis clavier. Cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez également accéder au menu contextuel via ces trois points Et encore une fois, sous la couche, il va vous montrer ces raccourcis clavier. Et bien sûr, les raccourcis clavier peuvent vous faire gagner un peu de temps, mais à tout moment, vous pouvez également simplement passer dans le menu de position, simplement glisser-déposer. Faites glisser et déposez pour repositionner les couches dans la pile de couches. donc très important de comprendre cette couche, de comprendre cet empilement sera donc très important de comprendre cette couche, de comprendre cet empilement de couches. Maintenant, en dessous, nous avons également le menu d'organisation, et sous le menu organisé, vous pouvez réellement avoir un positionnement précis des couches. Encore une fois, cela vous permet de déplacer vos couches vers l'avant et vers l'arrière. Vous pouvez les aligner en haut de la page, à gauche de votre page. Si plusieurs éléments sont sélectionnés, laissez-moi sélectionner cette couche ici, puis vous pouvez cliquer avec le bouton Maj pour sélectionner une autre couche. Ainsi, si vous sélectionnez une couche simplement en cliquant dessus dans la vue de votre projet, vous pouvez simplement utiliser la touche Shift, puis sélectionner autre chose, puis vous sélectionnerez plusieurs couches. Si je passe dans le menu de mes couches, je peux voir qu'elles sont toutes deux sélectionnées maintenant. Et si je reviens sous le menu organisé, lorsque vous avez sélectionné plusieurs éléments, vous pouvez soudainement les aligner les uns par rapport aux autres. Alors tout à coup, je peux les aligner exactement. Il est donc bon de connaître toutes ces commandes. Je ne vais pas les aborder. C'est super détaillé ici. Sachez simplement que vous avez ce menu de couches et que vous avez ce menu organisé. le menu organisé, vous pouvez également faire des choses comme positionner les choses avec précision ici. Donc, si je voulais que l'objet apparaisse à 200 pixels dans mon dessin, je pourrais passer de 200 à 100 pixels et le placer directement ici. Et pareil ici, je pourrais faire ces coordonnées ici. Donc, si je touche zéro ici, laissez-moi atteindre zéro, et laissez-moi atteindre zéro, juste pour vous montrer que cela le déplacerait exactement en haut et exactement à gauche de celui-ci. Vous pouvez donc l'utiliser pour un positionnement précis. Vous pouvez même redimensionner les éléments ici. Donc, si je voulais que ce soit un rectangle plus grand, je pourrais faire comme ça. Bien sûr, ce n'est pas verrouillé, il va donc appuyer sur Entrée. Il va le redimensionner , et tout à coup, nous avons une forme différente ici Si j'appuyais à nouveau sur le contrôle Z et que je le verrouillais, je faisais la même chose. Maintenant, quand j'en ferai 600, cela redimensionnera également la hauteur, d'accord ? Je n'entrerai donc pas dans tous les détails, mais sachez simplement que vous pouvez sélectionner des éléments en cliquant et en faisant glisser pour sélectionner les multiples éléments Vous pouvez cliquer sur un élément ou cliquer sur un autre élément avec la touche Maj. Si vous êtes réellement dans le menu des couches, vous pouvez cliquer sur un élément, puis vous pouvez contrôler, cliquer sur un autre élément pour sélectionner plusieurs couches. Il existe donc toutes ces différentes manières sélectionner des couches, puis vous pouvez les déplacer vers le haut bas simplement en cliquant et en faisant glisser ou utilisant les raccourcis clavier dont j'ai parlé lorsque vous avez sélectionné quelque chose Et une autre chose serait que si vous vouliez regrouper les couches, maintenant, si je regarde et que je sélectionne la fois le carré et ce cercle, nous avons soudainement cette option de groupe, je peux cliquer sur le groupe, puis vous remarquerez qu'ils sont regroupés en un seul Maintenant, même si je clique dessus, lorsque je clique à nouveau dessus, ils seront tous les deux sélectionnés. Ils vont déménager ensemble. Et je peux commencer à faire des choses ensemble avec ces formes. Je peux venir ici, je peux changer de couleur. Mais vous remarquerez que cela ne s'est produit que pour une seule chose. Il y a donc certaines choses où vous allez devoir accéder à votre menu de position, et vous allez devoir dissocier les éléments Donc, si j'ai juste cette option ici, Dissocier, puis tout à coup, il y a à nouveau des couches séparées dans la pile de couches, je peux sélectionner une seule d' entre elles, ou je peux cliquer sur le bouton Maj Et fais les deux, d'accord ? Mais il est bon de connaître toutes ces astuces pour travailler avec des couches dans Canva, car il sera crucial que vous puissiez accéder à ce menu de couches Tu sais comment réorganiser les choses. Vous savez comment voir toutes les couches de votre design, simplement parce que des éléments peuvent être cachés, parce qu'ils se trouvent derrière d'autres objets, ou parce qu'il s'agit d'une couche dont la transparence est complètement réduite. Encore une fois, vous ne vous rendrez pas compte qu'il est là si vous ne consultez pas ce menu de couches, d'accord ? Ce sont donc des couches dans Canva. Ils joueront un rôle crucial à peu près tout ce que vous faites, en particulier lorsque vous commencez à créer des conceptions visuelles complexes. Donc, assurez-vous de bien comprendre les couches, d'accord ? Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Cadres et masquage: Bien, commençons par parler des cadres et masquage, car nous allons beaucoup tirer parti des cadres dans ce cours Et puis le masquage est un concept important dont vous entendrez parler dans Photoshop et d'autres programmes Quel est donc le lien entre le masquage et les cadres ? Parce que cela va être important, et cela touche vraiment au cœur de ce qui constitue encore à l' heure actuelle une limite de Camva à laquelle nous allons devoir faire face Donc, lorsque nous pensons généralement au mot cadre, nous pensons probablement à quelque chose comme ça, un cadre photo. En d'autres termes, quelque chose qui contient quelque chose met une bordure décorative autour de quelque chose. Vous avez donc quelque chose comme ça. Maintenant, si nous passons à nos éléments dans Canva, nous pouvons saisir le cadre de mots, et nous pouvons constater que nous obtenons beaucoup de choses de ce genre On peut voir qu'ici, si je clique dessus, il s' agit de ce petit graphique polaroid Celle là, c'est en fait une photo. Donc, si je clique dessus, j'ai ces photos. Ces objets sont donc transparents. J'ai donc pu les faire glisser, puis j'ai apporté une photo de ce monsieur et j'ai pu les positionner derrière. Donc, si je viens ici et que je regarde mon calque, nous pouvons voir que j' ai le cadre ici, puis que la photo est positionnée derrière Maintenant, quand je l'ai fait, laissez-moi simplement vous montrer qu'en déplaçant le cadre ou en saisissant la photo, vous pouvez voir que parfois vous aurez une photo qui ne rentre pas exactement dans le cadre que vous avez affiché à l'écran Alors peut-être devriez-vous le redimensionner comme ceci pour lui donner l'impression qu' il est totalement contenu dans le cadre C'est le même genre de chose que j'ai fait ici. J'ai donc ce polroïd et puis, bien sûr, si j'ai besoin d'ajuster ma photo, je peux prendre le type de poignées latérales pour qu'elle s'adapte parfaitement à ce petit polaroid, ce que nous appelons Mais bien entendu, l'essentiel de ce que je veux dire c'est qu'il existe également dans Canva quelque chose que l' on appelle spécifiquement un cadre qui fait une petite différence Donc, si nous revenons sur les éléments et que nous tapons à nouveau cadre, nous remarquons également que vous avez cette catégorie dans les éléments Canva appelés cadres Et si j'appuie sur C, nous pouvons voir que nous obtenons toutes ces sortes de formes qui ont cette image de remplacement, et ce sont toutes sortes de formes différentes, formes créatives, puis des formes régulières comme celle-ci Maintenant, ce premier élément est celui que j'utilise le plus souvent. C'est juste un carré, mais il possède également ces poignées latérales qui vous permettent de vraiment le faire glisser pour obtenir n'importe quelle forme rectangulaire Mais comme je l'ai déjà mentionné, il y a aussi des poignées créatives ici, par exemple, vous pouvez obtenir d'autres formes, vous obtenez des motifs fous ici comme celui-ci. Et bien sûr, plus loin dans ce cours, je vais vous apprendre à créer vos propres cadres personnalisés que vous pouvez intégrer à Canva, ce qui va vraiment étendre le type de choses que vous pouvez faire avec cadres, car nombre de cadres ici est limité Mais juste une critique pour tous ceux qui ne savent pas comment fonctionnent les cadres. Je vais voir comment fonctionnent les cadres en ce moment. Donc, si je clique sur cette photo ici, je peux cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, et vous verrez que j'ai détaché l'image parce que cette image était actuellement dans un cadre Maintenant, je ne trouverai pas que si je viens ici, si je clique avec le bouton droit sur cette image, cela puisse remplacer l'arrière-plan et remplacer tout mon arrière-plan. Je vais appuyer sur les commandes Z pour annuler cela. Mais ce n'est qu'une photo gratuite à l'écran. Ce n'est pas dans un cadre. Donc, chaque fois que vous faites glisser quelque chose à l'écran comme celui-ci, c'est précisément ce que l' on appelle un cadre Canva vous pouvez faire glisser quelque chose par-dessus et une fois que vous êtes au-dessus du cadre, vous le voyez s'enclencher dans le cadre, puis tout à coup il est contenu dans ce cadre, d'accord ? En ce qui concerne le masquage, c'est que dans d'autres programmes tels que Photoshop, vous entendrez le terme masquage, qui est le même type de concept Eh bien, en gros, ce qu'est un masque. C'est une zone définie de l'écran où vous allez afficher les pixels, puis tout le reste est masqué, d'accord ? Ils l'appellent donc masque parce qu'il masque certains pixels et vous permet de voir d'autres pixels. C'est donc la même idée avec tous ces cadres. Ils vous permettront de voir quoi consiste précisément la forme, mais tout ce qui ne fait pas partie de ce cadre sera masqué. Donc, avec cette photo ici, si je double-clique dessus, vous pouvez voir qu'il y en a plus sur le côté ici et qu'il y en a plus sur le côté ici, je peux même la redimensionner dans le cadre Je peux le redimensionner en faisant glisser les coins , puis en le saisissant et en cliquant dessus pour le déplacer Et puis quand je clique à l'extérieur, il revient au cadre. Donc, même si je double-clique à nouveau dessus, nous pouvons voir qu'il y a beaucoup de photos ici qui sont cachées parce qu'elles dépassent la zone du cadre, d'accord ? C'est ainsi que fonctionne un masque dans des programmes tels que Photoshop et Photop que nous allons utiliser dans ce cours, qui est une sorte de clone léger de Photoshop Ils utilisent le terme masque. Mais le masque et le cadre sont fondamentalement synonymes dans leur façon de fonctionner : ils masquent certains pixels et vous permettent de voir d'autres pixels. Maintenant, il y a une limite aux cadres Canva. Ils sont très utiles. Nous allons beaucoup les utiliser dans le cours, mais ils présentent ce que je considère comme deux limites majeures. Le premier que j'ai déjà mentionné, c'est le fait que vous n'avez qu' un nombre limité d'options de cadre ici. Vous ne pouvez pas simplement créer n'importe quelle forme à l'écran. Vous ne pouvez pas faire une sélection et la transformer en cadre. Vous êtes limité à ces formes ici, d'accord ? Nous allons parler d' une solution pour y remédier. Nous allons parler de la façon de créer des cadres personnalisés, nous allons donc aborder cette question. Maintenant, la deuxième grande limite de Canva est que si je regarde ce cadre ici et maintenant, je peux voir tous les pixels dans leur intégralité je viens ici, je peux donner à tous les pictels un certain niveau de transparence, je peux les créer tous, de sorte que vous ne puissiez pas les voir du tout, mais il n'y a aucun moyen d'avoir différents niveaux de transparence Je ne peux pas créer de dégradé sur ce cadre ou celui-ci est de 100 %, et il passe à 0 % ici, là où vous ne pouvez rien voir en bas, et vous avez ce bord souple. Nous ne pouvons pas le faire. Il s'agit là d'une limite majeure. OK, alors laissez-moi passer à Photop et nous verrons ce que je veux dire ici, donc nous allons juste passer au Photop Maintenant, si vous êtes nouveau sur Photop, Photop est essentiellement un logiciel de Photoshop léger. Donc, si vous avez Photoshop, utilisez L'interface et Photop sont censés ressembler exactement à Photoshop Donc, si vous connaissez Photoshop, vous connaîtrez Photop et vice versa. Mais sachez que Photop est un clone léger et gratuit de Photoshop La raison pour laquelle je l'utilise pour ce cours, c'est parce que je sais que tout le monde ne connaîtra pas Photoshop. Je sais que tout le monde n'aura pas de budget pour Photoshop. Dans ce cours, je vais donc occuper de Photop lorsque nous devons sortir de Canva pour créer des cadres personnalisés, par exemple Maintenant, revenons sur ce que j'ai dit à propos des limites ici et montrons avec quelle facilité vous pouvez contourner certaines d'entre elles une photo P. Je vais donc venir ici vers la gauche, et je vais passer au troisième outil en bas, cet outil Lasso ici Et si je clique ici, ce mêmes photos que nous avions avant, et nous pouvons voir qu'il y a un calque ici où se trouve la photo, puis un calque qui est notre arrière-plan droit. Mais si je clique sur cet outil de sélection Lasso et que j'ai sélectionné notre couche supérieure, la couche photo, je peux simplement dessiner n'importe quelle forme en maintenant ma souris enfoncée, la forme que je veux, je peux faire glisser la souris sur la forme que je veux, puis relâcher Il fera cette sélection. Et chaque fois que vous avez une sélection comme celle-ci dans une photo P, vous pouvez automatiquement la transformer en masque ou en ce que nous appelons un cadre à l'intérieur de Canva Donc, si je viens ici maintenant et qu'ils cliquent ici sur cette petite icône, cela signifiera ajouter un masque Roster. C'est ce que nous voulons faire. Nous allons simplement cliquer dessus , et nous pouvons voir que ce masque est instantanément créé. Et nous pouvons voir qu'il y a une petite icône ici. Ce que vous pouvez réellement faire, c'est si vous maintenez la touche Modifier les options votre clavier enfoncée et que vous cliquez sur ce masque. Je vais vous montrer le masque en entier. De la façon dont ce masque fonctionne actuellement, la zone blanche est ce que nous allons voir dans la zone noire. Ce sont ces zones qui sont cachées. Et nous pouvons voir que si nous cliquons à chaque fois que vous voulez revenir de cette vue du masque à votre photo, cliquez sur la photo elle-même, et maintenant vous revenez à regarder la photo avec ce masque ou ce cadre, si vous voulez le voir de cette façon, appliqué. Maintenant, la deuxième limite que j'ai mentionnée à propos des cadres ou des masques dans Canva est qu'ils ne peuvent pas avoir différents niveaux de transparence Eh bien, ce n'est pas le cas dans Photoshop ou sur Photo P ici, car je peux cliquer sur ce masque. Maintenant, vous remarquerez que j'ai cliqué entre la photo et le masque Je peux donc travailler sur le masque, mais je n'ai pas cliqué sur l'option Alt pour que nous puissions voir le masque Je veux voir la photo elle-même. Mais je clique sur le masque pour pouvoir travailler avec le masque. Ensuite, ma façon préférée de simplement mélanger le masque et d'appliquer un peu de transparence les bords est de cliquer sur le masque lui-même, et je vais aller ici et trouver ce menu de propriétés ou je pourrais passer sous une fenêtre et trouver les propriétés s' il n'était pas activé. Voici les propriétés. Mais je le vois ici, donc je vais juste cliquer dessus ici, puis je pourrai travailler sur le masque lui-même. J'ai donc cliqué sur le masque. Et maintenant je peux commencer à plumer Et ce que cela fait, c'est qu'il commence à appliquer une plume sur le bord Et maintenant, si je fais quelque chose comme ça, vous pouvez voir soudainement que nous avons vraiment mélangé cette image ici, alors laissez-moi simplement zoomer un peu ici pour que nous puissions voir encore mieux Exactement comme ça, maintenant nous avons ce masque. Nous avons créé juste une sorte de forme personnalisée, mais nous avions cet avantage. Maintenant, nous avons ce très beau soft edge. Vous pouvez donc créer très facilement des effets vraiment créatifs dans des programmes comme Photoshop et Photop, ce que vous ne pouvez pas faire au Canada Maintenant, bonne et mauvaise nouvelle. La bonne nouvelle, c'est que si vous voulez passer à Photop, vous devez faire quelque chose comme ça, puis le réexporter en toute transparence Je pourrais le désactiver, je pourrais ouvrir un dossier. Je pourrais faire de l'export en tant que. Je vais exporter au format PNG. Je vais garder la transparence, et je pourrais l'exporter à nouveau, puis le réimporter dans Canva et en faire un élément Canva avec lequel je pourrais travailler Cependant, je ne peux pas exporter un cadre avec des bords souples comme celui-ci. Si je veux revenir en arrière et frapper ? Permettez-moi d'appuyer sur Control Z ici. Quelqu'un a appuyé sur Ctrl Z, juste pour revenir à mes touches. Si je veux revenir à ce cadre rigide, alors oui. Je vais vous montrer comment vous pouvez intégrer un cadre personnalisé à la toile avec ce bord rigide Mais si vous voulez commencer à aborder la question de la transparence, c'est là que vous devez créer un fichier PNG, quelque chose de transparent. Vous n'avez pas pu ramener un cadre en toile utilisable. Qu'est-ce que j'entends par cadre canva utilisable ? Eh bien, je suis de retour sur Canva, et nous pouvons voir cette forme que j'ai créée dans Photop J'ai pu facilement le convertir en cadre Canva. Et maintenant, cela fonctionnera exactement comme vous le souhaitez pour un cadre. Vous pouvez donc très facilement créer quelque chose comme ça dans Photop et le ramener sous cadre réutilisable dans Canva que vous pouvez réutiliser encore et encore Et cela vous permet de dépasser les limites des cadres personnalisés que vous trouverez ici. Vous n'êtes donc plus limité aux cadres que vous voyez dans Canva Maintenant, vous pouvez vraiment créer n'importe quelle forme avec Photop. Et transformez-le en cadre, et je vais vous montrer comment le faire dans une prochaine leçon. Cependant, ce sera un cadre avec un bord dur. Vous pouvez faire varier la transparence, mais vous ne pouvez pas avoir différents niveaux de transparence. Donc, si nous regardons cette image ici, une autre chose que nous pouvons faire est de passer à Photop Nous pouvons appliquer ce bord à plumes ou un masque transparent, en variant la transparence, puis nous pouvons ramener l'élément final, mais il ne s'agit que d'un élément final. Ce n'est pas une image dans un cadre car vous ne pouvez pas avoir ces différents niveaux de transparence, ce type de bord plumé avec un cadre Canva Je veux donc juste que vous compreniez comment vous pouvez créer des cadres personnalisés qui peuvent vous faire gagner beaucoup de temps. Vous pouvez également faire des choses comme celle-ci en sortant de Canva, puis ramenant un élément avec ce type de niveaux de transparence variables Mais au sein de Canva lui-même, vous allez avoir des limites Je veux que vous compreniez cela parce que je veux que vous connaissiez ces solutions de contournement Mais aussi, si vous vous retrouvez toujours faire des choses avancées pour lesquelles vous devez vous éloigner de Canva, il y a un moment où vous devez commencer à investir dans un autre programme comme Photoshop ou utiliser un outil gratuit comme Photop pour ces Mais encore une fois, il s'agit simplement de trouver le flux de travail qui vous convient. Bien entendu, dans ce cours, je veux vous montrer toutes ces manières de contourner certaines de ces limites du cava et développer votre créativité autant que possible 5. Les gradients: Les dégradés sont un autre élément de design qui peut ajouter un intérêt visuel à un design Parlons donc brièvement des dégradés et de Canva. Alors, comment trouvez-vous les dégradés, comment créer des dégradés personnalisés, puis quelles autres options avez-vous ? Encore une fois, je sais que cela pourrait être une critique pour certains d'entre vous, alors passez à la suite si nécessaire. OK, j'ai donc quelques exemples de dégradés à l'écran ici. Un dégradé se produit simplement lorsqu'une zone de couleur se fond dans une autre zone de couleur Il peut s'agir de simples dégradés comme ceux-ci, ou d'un grand nombre de couleurs où une couleur se mélange à la suivante Voyons donc comment trouver les dégradés dans Canva, puis comment créer vos propres dégradés personnalisés Je vais donc tous les sélectionner et les supprimer. Et d'abord, nous allons passer dans le menu des éléments. C'est le cas si vous souhaitez effectuer une recherche pour voir quels dégradés sont disponibles dans ces éléments Canva Vous pouvez donc faire quelque chose d' aussi simple que de taper des dégradés ici Et si vous le faites, vous obtiendrez toutes sortes de résultats, qu'il s'agisse de graphismes, de photos, de vidéos ou de cadres. Regardons donc tout cela très rapidement. Voici donc juste un graphique que nous pouvons mettre à l'écran. Ce n'est pas un bon exemple parce que c'est un exemple blanc. Alors laissez-moi aller en voir un peu plus ici, afin que je puisse mettre celui-ci ici. Voici un dégradé, vous pouvez donc le redimensionner de cette façon. C'est un dégradé graphique. Il y a des photos ici où vous avez des photos que vous pourriez utiliser comme arrière-plan, débarrassez-vous de cela. Vous avez des vidéos où, si je les diffuse, c'est en fait un peu comme un dégradé d'arrière-plan en mouvement. Nous pouvons nous en débarrasser. Et vous avez même des cadres ici. Nous encadrons où je pourrais ensuite entrer ici sous mes éléments, et me laisser taper n' importe quelle demande ici pour prendre une photo, puis, bien sûr, vous pourriez mettre quelque chose dans un cadre ici. Si je peux saisir quelque chose et que tout à coup vous avez cette superposition de couleur, c'est une sorte de superposition de dégradé sur le dessus de votre photo Vous avez donc toutes ces différentes options. Mais l'idée la plus simple serait de venir ici et de faire une recherche, sorte que plus vous puissiez être précis dans votre recherche, je pourrais donc dire quelque chose comme un dégradé rouge à orange et l'intégrer à la recherche. Et puis tout à coup, j'ai des options plus spécifiques car j'avais un terme de recherche plus spécifique. Et puis, tout à coup, je peux venir ici, trouver des choses qui me plaisent. Je peux les ajouter à ma photo. C'est la première option. Tu peux venir ici. Vous pouvez effectuer une recherche ici. Vous pouvez utiliser des termes de recherche tels que semi-transparent. Dégradé semi-transparent, quelque chose comme ça. Et puis tout à coup, vous allez avoir des dégradés qui vous permettront de voir qu'ils contiennent une certaine transparence C'est donc une façon de rechercher des dégradés. Et si vous recherchez des dégradés, je vous conseille d' être aussi précis que possible avec vos mots clés Vous utilisez des mots clés tels que transparent, mots clés tels que radial, rectangulaire ou circulaire. De telles choses vous aideront à obtenir de meilleurs résultats. OK, c'est donc la première option. Mais maintenant, Canvas propose également un moyen d'ajouter vos propres dégradés aux formes Je vais donc appuyer sur R pour ajouter un rectangle à l'écran. Nous allons fermer cette fenêtre latérale. Maintenant, lorsque vous avez une forme et que vous arrivez à la couleur de remplissage, vous pouvez entrer ici et ajouter une nouvelle couleur. Vous pouvez utiliser une couleur unie, ou vous pouvez également ajouter un dégradé. Maintenant, permettez-moi de l'agrandir un peu à l'écran, juste pour que nous puissions le voir encore mieux ici. Maintenant, tout à coup, vous êtes rassasié et vous avez l'option ici, vous venez sous Ajouter une nouvelle couleur. Mais au lieu de choisir une couleur unie, vous pouvez choisir un dégradé. Et maintenant, vous pouvez en changer la couleur, et vous pouvez en changer le style. Ainsi, dans le menu de style, vous trouverez simplement un style différent de dégradés. S'agit-il d'un dégradé circulaire ? Est-ce que ça va du coin supérieur gauche vers le coin inférieur droit ? S'agit-il d'une sorte de dégradé horizontal qui va d'un côté à l'autre de l'écran ? Et puis, bien sûr, vous pouvez venir ici cliquer sur l'une de ces couleurs et entrer ici pour ajuster la couleur afin de mettre à jour votre dégradé. Maintenant, vous pouvez également venir ici et ajouter plus de couleurs. Il n'y a qu'une seule couleur maintenant, excusez-moi, deux couleurs, vert et le rose, mais je pourrais venir ici et dire que je veux aussi avoir un bleu. Et puis tout à coup, nous l'avons ajouté au dégradé. Maintenant, vous pouvez même venir ici et vous pouvez y ajouter de la transparence. Donc, si j'ajoute une nouvelle couleur, elle ajoutera cette couleur, mais j'ai ensuite ce curseur de transparence où je peux la faire passer au transparent Je pourrais ajouter une autre couleur. Peut-être que je veux que cela s'estompe aussi, juste me concentrer davantage sur la transparence. Vous devrez donc jouer pour vous familiariser avec cet outil de dégradé, mais sachez que maintenant, quelle que soit la forme, vous pouvez entrer ici et passer avec cet outil de dégradé, mais sachez que maintenant, quelle que soit la forme, sous la couleur. Et au lieu d' ajouter une couleur unie, lorsque vous entrez en dessous , vous pouvez ce menu de dégradé et vous pouvez jouer avec l'ajout de différentes couleurs. Maintenant, si vous voulez supprimer quelque chose, exemple si je ne veux pas ce bleu, je peux simplement cliquer sur le x et m'en débarrasser. Et encore une fois, je pense que cela vous permettra d'ajouter jusqu'à cinq couleurs à votre dégradé ici. Et puis, bien sûr, vous pouvez voir les différentes options ci-dessous pour le type de dégradé que vous souhaitez appliquer. Maintenant, en tant que parfait, non, ce n'est pas parfait. J'adore l' outil de dégradé de Photoshop, et je vous montrerai dans Photop dans une leçon ultérieure. Bien sûr, comment créer des dégradés si vous souhaitez créer un dégradé dans un autre programme, car l'autre option est de créer un dégradé ailleurs, puis de le télécharger sur Canvas Donc, vos trois options de base pour les dégradés. Effectuez-vous une recherche dans le menu des éléments ici ? Recherchez les dégradés, B aussi précisément que possible avec vos mots clés Sinon, vous pouvez ajouter une forme de base, puis vous rendre ici sous les options de remplissage et choisir un dégradé au lieu d'une couleur unie. Et puis, bien sûr, votre troisième option serait de créer un dégradé ailleurs , puis de le télécharger à nouveau dans Canvas afin de pouvoir l' utiliser dans Canvas. Dégradés et assurez-vous connaître toutes les options 6. Astuces de manipulation de photo préférées: OK. Dans cette leçon, nous allons parler de certaines des options de manipulation de photos que vous avez dans Canva Je ne vais pas tout aborder, mais je vais aborder quelques astuces que j'utilise tout le temps Je vais donc sélectionner cette photo ici, et tout ce dont je parle ici, vous pouvez le trouver en sélectionnant une photo puis en accédant à ce menu d'édition de photos. Cela s'applique donc à n'importe quelle image de liste à l'intérieur de Canva, donc aux photographies, aux objets de cette nature Une fois que nous les aurons incluses, nous aurons ces options de studio magique , que nous n' aborderons pas en détail dans ce cours. Mais ensuite, nous parlerons un peu de certains de ces effets spéciaux, et je mentionnerai brièvement le menu de réglage. Ainsi, dans ce menu de réglage, vous avez différents éléments tels que la température, la teinte, contraste de luminosité, les ombres surlignées, les blancs , les noirs, puis certaines options de couleur et de texture ici. Maintenant, la plupart d'entre elles sont explicites, et je ne vais pas les aborder en détail simplement parce que je n'en utilise pas beaucoup dans Kanva. D' habitude, je fais de la retouche photo dans un programme comme Photoshop, parce qu'il faut généralement le combiner avec le masquage, et nous avons expliqué que le masquage n'est pas un point fort Il peut donc être un peu trop difficile d' essayer de retoucher des photos ici dans Canva, mais je vais passer en revue certaines d'entre elles très brièvement Vous avez donc la possibilité de modifier intégralité de votre image ou simplement un premier plan ou un arrière-plan Et encore une fois, l'efficacité de cela dépendra du fait que votre sujet a un arrière-plan simple ou non. Il s'agit d'une photo avec un arrière-plan très simple. Donc, si je sélectionne l'arrière-plan ici, je peux entrer ici et régler la luminosité pour simplement affecter l'arrière-plan. Si je change le premier plan, je pourrais effectuer des réglages de luminosité qui n'affectent que mon sujet principal, et ainsi de suite avec n'importe lequel de ces curseurs en fonction de ce que vous avez sélectionné ici Maintenant, la plupart du temps, il se peut que vous travailliez simplement avec l'image entière. Et encore une fois, tu peux venir ici. Vous pouvez modifier la température comme ça, pour la rafraîchir ou la réchauffer. Et puis, si vous souhaitez réellement changer et déplacer les couleurs, vous avez ce curseur de teinte Et encore une fois, très facilement pour obtenir un résultat fou, vous ne pouvez donc pas être trop autoritaire ici. Encore une fois, la luminosité, qui rend les choses plus claires et plus sombres. Le contraste va rendre vos tons clairs plus clairs et vos tons foncés plus foncés, plus clairs et plus blancs Ils vont faire ressortir les zones blanches de votre photo. Et les Blancs sont un peu extrêmes. Vous pouvez donc accentuer les reflets vers le haut et cela n'effacera pas vraiment vos blancs. Mais tout à coup, si vous utilisez le curseur blanc, cela fait passer certaines choses au blanc pur Même chose quand on parle d'ombres en noir. Donc, d'habitude, les ombres poussent les objets. Donc, si je fais glisser cette touche vers le bas, les ombres seront les ombres poussent les objets. Donc, si je fais glisser cette touche vers le bas beaucoup plus sombres, mais elles ne deviennent généralement pas complètement noires sur la pelouse. Mais si je fais le curseur noir et que je le pousse vers le haut, tout à coup, il commence à effacer une partie de ce noir et à passer vraiment au noir complet OK ? Voici donc les curseurs ici. Ensuite, vous avez les réglages de couleur. Vous pouvez essayer de modifier uniquement une couleur. Donc, si je sélectionne cette couleur ici et qu'elle trouve cette couleur sur votre photo, j'essaie juste de faire une venette dessus Encore une fois, beaucoup d'entre eux ne fonctionnent pas très bien. Je ne joue donc pas trop avec ces retouches, en particulier ces retouches de couleur ici Cela ne fait tout simplement pas un excellent travail. Mais vous pouvez apporter quelques modifications mineures ici et avoir un certain succès. Alors n'hésitez pas à jouer. Mais je ne le fais pas souvent, et nous n'en parlerons pas beaucoup dans ce cours, car ce cours traite en fait de certains effets spéciaux et de ce que nous pouvons faire dans un cava Tout d'abord, parlons d'abord de la suppression d'arrière-plan Il s'agit donc d'une fonctionnalité professionnelle. Donc, si vous êtes un utilisateur gratuit de Canva, vous n'avez pas ce logiciel de suppression d'arrière-plan Cependant, si vous êtes un utilisateur gratuit, vous pouvez cliquer sur votre photo. Vous pouvez vous rendre ici, sous l'onglet de vos applications. Donc, si je viens ici sous applications, je peux rechercher un effaceur d'arrière-plan Je vais donc commencer à le taper. Je vais le voir ici. Je peux faire une gomme d'arrière-plan, puis je peux trouver celle-ci ici, cette gomme d'arrière-plan, et supprimer les arrière-plans en quelques secondes, et supprimer les arrière-plans en quelques secondes, afin que vos images puissent vraiment mettre Vous pouvez donc l'ouvrir et il vous permettra de télécharger un fichier. Donc, si vous utilisez un élément Canva ici, vous devrez peut-être le télécharger, puis le télécharger C'est donc une solution de contournement, mais c'est quelque chose que vous pouvez utiliser si vous êtes un utilisateur gratuit. Maintenant, j'ai le Pccount ici, et de toute façon, le Pccount ici peut utiliser cet outil de suppression d'arrière-plan Il vous suffit donc de cliquer sur ce suppresseur d'arrière-plan, puis il tente de supprimer automatiquement l'arrière-plan de votre sujet Et cela ne fonctionne pas parfaitement si vous avez un arrière-plan très complexe, mais pour la plupart des sujets qui ont un arrière-plan relativement simple, cela permet de supprimer très facilement l'arrière-plan. Il s'agit donc d'une fonctionnalité très utile car vous pouvez soudainement utiliser vos éléments pour votre sujet principal d'une manière différente et faire preuve de plus de créativité. J'adore donc utiliser ce logiciel de suppression d'arrière-plan, un outil Canva que j'utilise tout le temps Maintenant, permettez-moi d'avancer en taille ou de diminuer légèrement. Et c'est juste pour le fun. Allons-y ici. Faisons ce dégradé d'arrière-plan. Je vais donc choisir parmi ma première couleur. Utilisons simplement cet échantillonneur de couleurs. Nous choisirons ici l'un de ces verts parmi notre robe. Je n'ai pas tout à fait obtenu celui que je voulais. Allons-y. Eh bien, c'est bien. Ensuite, nous y reviendrons, et nous prendrons la même couleur, mais ensuite nous la rendrons un peu plus lumineuse. Juste pour le fun, nous allons mettre un petit dégradé comme celui-ci en arrière-plan. C'est ce que vous pouvez facilement faire une fois que vous avez retiré votre sujet de l'arrière-plan, puis soudainement, vous pouvez choisir type d'arrière-plan que vous souhaitez mettre derrière lui. Maintenant, la manœuvre en arrière-plan est la première chose que j'utilise tout le temps. L'autre chose que j' utilise tout le temps se trouve en fait ici, dans le menu des effets. Je finis par utiliser cette détone et ce flou tout le temps, et je m'en sers en quelque sorte comme un hack, et ce hack me permet de prendre n'importe quelle photo comme celle-ci supprimée de l'arrière-plan, et il me permet de faire deux choses n'importe quelle photo comme celle-ci supprimée de l'arrière-plan, et il me permet de faire deux Mets-le dans la couleur de mon choix, puis je peux aussi y ajouter un flou si je veux avoir un effet de bordure doux ou, tu sais, en faire quelque chose qui ressemble à une ombre Donc, ce que je peux faire ici, c'est d'abord la dupliquer, donc je vais dupliquer mon image ici, afin d'avoir une deuxième copie de l'image. Alors je ne parlerai pas de maquettes. Revenons sous photos retouchées. Alors j'ai voulu aller ici pour faire une expiation. Et expiez en gros, il prend les reflets et leur applique une couleur, puis il prend vos ombres et applique une autre couleur de la dose Mais tu peux venir ici et tu peux leur donner la même chose à tous les deux. Je peux donc les rendre noirs, et je pourrais aussi venir ici et faire en sorte que mes reflets soient noirs. Et en faisant ça, je l'ai transformé en noir uni, d'accord ? Maintenant que j' ai un noir uni, je peux continuer et le mettre derrière mon sujet, afin de pouvoir venir ici et le mettre derrière mon sujet. Alors peut-être que je veux que ce soit une sorte d'ombre sur le mur, pour pouvoir le déplacer ici. Et puis tout à coup, j'ai pu revenir ici et encore, revenir sous Modifier la photo. Et cette fois, je vais utiliser le flou sur celui-ci, et je peux en quelque sorte modifier l'intensité du flou, puis revenir en arrière et maintenant, tout à coup, nous avons cet effet d'ombre murale Maintenant, vous remarquerez l'une des choses que je voulais vous faire remarquer. L'un des problèmes que vous rencontrez parfois à ce sujet, L'un des problèmes que vous c'est que si vous avez un sujet qui se trouve sur le bord de votre cadre, tout ce qui se trouve sur le bord aura cet avantage, comme nous le voyons ici. Découvrez en quoi il a cet avantage Vous allez donc devoir faire attention à cela, et parfois vous devrez peut-être même télécharger quelque chose et le télécharger à nouveau si c'est quelque chose qui est poussé jusqu'au bout. Mais dans ce cas-ci, peut-être que je pourrais simplement venir ici prendre ça et le rendre vraiment grand. Il semble donc que cette lumière soit peut-être plus éloignée. Et bien sûr, une fois que vous l'avez fait, vous pouvez vraiment entrer ici et jouer avec la transparence. Et bien sûr, nous pouvons y retourner et jouer avec ce réglage de flou Je sais que ça n'a pas l' air particulièrement beau ici, mais si on l'agrandissait, ça irait un peu mieux. Mais l'idée est la suivante : je veux juste vous montrer certains des outils que j' utilise tout le temps, car ce sont des éléments auxquels j'ai fait référence tout au long du cours lorsque je réaliserai fait référence tout au long du cours lorsque certains de ces projets et que nous utiliserons certains de ces effets, d'accord ? Voici donc quelques-unes des manières dont vous pouvez manipuler une photo dans Canva, juste pour qu'elle fonctionne un peu différemment pour vous et pour obtenir ces différents effets, afin de créer quelque chose de nouveau, d'accord ? Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 7. Textures et superpositions: Utiliser des superpositions dans Canva, comme la texture ou l'éclairage des fenêtres. Ce genre de choses est une autre façon de donner une touche spécifique à une image, de faire preuve de créativité. De plus, lorsque vous travaillez sur un composite photo et que vous assemblez plusieurs images, l'utilisation de la texture de cette manière peut vraiment aider à unifier ces éléments et à donner l'impression d'un design plus cohérent, comme s'ils allaient de pair l'utilisation de la texture de cette manière peut vraiment aider à unifier ces éléments et donner l'impression d'un design plus cohérent, comme s' . Mais examinons simplement un exemple de base pour que je puisse vous montrer ce que je veux dire, et ensuite c'est quelque chose que nous utiliserons tout au long du cours. OK, alors regardons cette image ici. Faisons comme si je voulais donner une touche plus sale à tout ça Je pourrais donc venir ici sous Elements, et je pourrais rechercher quelque chose comme le grunge Je vais donc simplement taper le terme de recherche grunge. Ensuite, je vais avoir des résultats sous forme de graphiques, photos, de vidéos, etc. Et chacune d'entre elles peut présenter certains avantages. Donc, si je passe aux graphiques, je vais trouver un certain nombre d' éléments intégrés à une certaine transparence. Et cela peut être une bonne chose. Permettez-moi de sélectionner celui-ci ici. Donc, si je le sélectionne ici, nous pouvons voir qu'il présente quelques défauts de transparence. Je peux donc l'appliquer et cela ne couvrira pas totalement mon sujet lui-même. Et bien sûr, comme il s'agit d'un graphisme, je peux aussi venir ici et choisir une couleur, non ? Cela en fait donc une option intéressante. Mais bien sûr, je pourrais aussi venir ici et choisir une photo. Donc, si vous passez sous une photo, je pourrais choisir une photo qui n' a aucune transparence. Donc, si je pouvais utiliser quelque chose comme ça. Maintenant, bien sûr, si je le couvre complètement avec ça, je ne vois pas du tout ma photo maintenant, mais maintenant, ce que je peux faire, c'est venir ici, et je peux commencer à arrière pour commencer à ramener mon sujet, mais je reprends quand même une partie de la texture qui fait partie de cette image superposée, d'accord ? Nous le posons par-dessus, puis nous obtenons une partie de la texture qui transparaît. Maintenant, si je passe sous mon menu de position et que je sélectionne mon sujet, et si je voulais l' illuminer, je pourrais venir ici et faire des choses comme illuminer juste pour essayer de le faire revenir un peu plus, mais encore une fois, l'un des inconvénients d' utiliser une photo qui n' a aucune transparence, qui mon menu de position et que je sélectionne mon sujet, et si je voulais l' illuminer, je pourrais venir ici et faire des choses comme l' illuminer juste pour essayer de le faire revenir un peu plus, mais encore une fois, l'un des inconvénients d' utiliser une photo qui n' a aucune transparence, qui n'est pas renversée et de la mettre par-dessus, c'est que vous faites ce compromis là où vous commencez à travailler avec lui ici. En d'autres termes, si je veux obtenir davantage de cette texture ici, je perds complètement mon sujet. Si je le fais glisser un peu vers le bas, c'est peut-être qu'il fait trop sombre, ça ne marchera pas vraiment. Mais je dois trouver un compromis, cet endroit où je n' ai pas l'impression de perdre ma photo, mais où je commence à retrouver la texture. La bonne nouvelle, c'est que dans ce cours, je vais vous apprendre à créer vos propres superpositions personnalisées, vos propres textures personnalisées, et je vais vous montrer comment intégrer de la transparence dans certaines parties de celles-ci afin que vous puissiez commencer à les utiliser et ajouter encore plus de texture à vos photos Maintenant, permettez-moi de vous montrer quelques exemples. Je vais donc me rendre ici sous cet onglet de projets. Et sous mes dossiers, j' ai ce dossier de textures préféré, et j'ai commencé à le remplir avec quelques textures ici Nous parlons donc de textures, mais il peut également s'agir de choses comme des effets de lumière. Donc, par exemple, si j'ajoute celui-ci ici, cela placerait une sorte de lampe de fenêtre foncée ici, donc je pourrais faire quelque chose comme ça, et ensuite, bien sûr, je peux entrer ici, tout en ajustements pour rendre les choses un peu plus subtiles. Vous pouvez donc faire des choses comme ça. Maintenant, j'ai d'autres textures ici. C'est comme une texture de terre fissurée. C'est donc un peu extrême pour cette photo, mais vous pourriez prendre quelque chose comme ça. Bien sûr, vous pouvez le recomposer, trouver la bonne situation pour l'utiliser. Mais débarrassons-nous de celui-ci. En voici une autre un peu plus subtile. C'est cette texture en métal brossé. Je pourrais donc le mettre par-dessus et le réduire, pour qu'il ne soit pas aussi solide. Encore une fois, cela comporte des zones de transparence intégrées. Essayons-en un autre très rapidement. Permettez-moi de me débarrasser de celui-ci pour qu'il n'y ait pas trop de textures ici. Mais essayons-en un autre. Alors en voici une ici. C'est un autre type de texture que nous pourrions ajouter, d'accord ? Encore une fois, lorsque vous créez une texture comme celle-ci, l'autre point est que si je fais un zoom arrière, je pourrais agrandir beaucoup plus. Ainsi, lorsque je fais un zoom arrière et que je le place à nouveau sur l'écran, tout à coup, nous obtenons un look complètement différent. Et je pourrais encore une fois le rendre plus petit et plus subtil. Encore une fois, il suffit de différentes manières de créer la texture de votre image, d'accord ? En voici une autre. Voici un exemple extrême. Tu pourrais créer quelque chose comme ça, d'accord ? Encore une fois, fait de l' introduire ici intègre une certaine transparence, mais vous pouvez toujours le réduire. OK ? Dans la prochaine section du cours, je vais donc vous apprendre comment créer vos propres textures et superpositions personnalisées Vous pouvez donc commencer à constituer cette bibliothèque de ressources créatives réutilisables que vous allez simplement avoir organisées et à portée de main. accord ? Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Défi Pop Out avec photo: D'accord, vous avez atteint votre premier défi dans ce cours, et voici la partie la plus amusante. C'est là que vous pouvez utiliser toutes les techniques que nous avons apprises jusqu'ici et que vous commencez à les pratiquer, et vous pouvez simplement expérimenter et vous amuser. Donc, pour que cela fonctionne, je vais vous montrer comment créer un design. Ensuite, je vais vous demander de créer quelque chose de similaire. Je ne veux pas que vous créiez exactement la même chose que moi, mais je veux que vous utilisiez certaines des techniques que nous allons voir ici et que vous les mettiez en pratique dans votre propre design. OK, c'est ce que j'appelle l'effet photo pop out. Et en gros, est-ce que vous commencez par une photo dans un cadre. Il n'est pas nécessaire que ce soit un cadre rectangulaire. J'ai utilisé un cercle ici, puis nous allons utiliser plusieurs couches différentes de ces photos pour les faire ressortir Ensuite, nous allons ajouter d' autres effets de fond. Vous pouvez utiliser tout ce que nous avons fait dans ce cours, les textures, les dégradés, les effets grunge, tout ce que vous voulez pour créer un design intéressant . Alors en voici une que j'ai faite. Je vais donc vous expliquer cela étape par étape. Nous allons en fait créer celui-ci à partir de zéro. Ensuite, je vais juste vous en montrer une autre j'ai créée et qui est totalement différente. C'est juste dans un style totalement différent. Donc, juste pour te montrer, tu n'es pas obligée de faire exactement ce que je fais. Tu peux créer n'importe quoi. Il peut s' agir d'une personne sortant d'un cadre. Il peut s'agir d'un animal. Ça pourrait être tout ce que tu veux. Hum, mais je vais vous expliquer tout cela, puis je veux que vous créiez votre propre projet. C'est bon. Commençons donc par celui-ci. OK. Je commence donc par la photo. Encore une fois, vous pouvez commencer par n'importe quelle photo que vous souhaitez utiliser. J'ai décidé de commencer par celui-ci ici. Et la plupart du temps, je crée ma couleur de fond pour quelque chose comme ça. Quelque chose qui ressemble à une couleur sur la photo. Je pourrais donc venir ici et utiliser ce sélecteur de couleur et venir quelque part sur la photo et prendre quelque chose, puis peut-être que je vais le modifier légèrement Alors laissez-moi venir et peut-être le déplacer un peu plus vers l'orange, peut-être un peu plus foncé, quelque chose comme ça. Encore une fois, vous pouvez faire des ajustements ici, peut-être un peu plus près du rouge Mais quelque chose comme ça. Ce n'est que mon point de départ. Ensuite, je vais passer à la photo et je vais immédiatement dupliquer la photo. Parce que, encore une fois, comme je l' ai déjà dit, je vais vouloir utiliser plusieurs versions de cette photo. Ensuite, je vais également vouloir mettre l'une des versions dans le cadre , puis superposer une autre version par-dessus pour donner l'impression qu' elle sort du cadre. Commençons donc par passer aux éléments. Cherchons un cadre circulaire. Je vais donc simplement taper dans un cadre circulaire. Et nous verrons ce que cela implique. Voici un cadre circulaire de base. Alors faisons-le. Commençons par mettre ce sujet dans le cadre. Ensuite, ce que je veux faire, c'est double-cliquer pour pouvoir en quelque sorte redimensionner et repositionner dans le cadre Je veux que son coude sorte du bas du cadre, puis je veux aussi que son coude sorte du haut du cadre. Donc quelque chose comme ça, puis je vais cliquer à l'extérieur d'ici. Mais avant de cliquer à l'extérieur d'ici, ce qui est utile, c'est que je vais vouloir pouvoir positionner cette photo juste au-dessus de cette photo ici. Il est donc utile de savoir où se situent les limites de cette photo Sinon, vous pouvez passer beaucoup de temps à le redimensionner et vous n'arriverez jamais à l' aligner exactement comme il se doit Mais si je connais les limites, je peux créer cette couche photo juste au-dessus de cette photo Donc, ce que je vais faire, c'est appuyer sur Shift R, et c'est juste pour faire apparaître mes rouleaux, car à partir du moment où vos rouleaux sont affichés à l'écran, vous pouvez simplement faire glisser un guide. Je vais donc vous présenter un guide. C'est donc exactement là où se trouve cette bordure supérieure. Je vais vous montrer un guide indiquant essentiellement où se trouve cette bordure latérale. Je vais vous présenter un guide, en gros, où se trouve cette bordure inférieure. Maintenant, je pourrais en traîner un ici, mais je n'en ai pas vraiment besoin quand j'en ai trois parce que ces trois-là seront suffisants, d'accord ? Donc, une fois que je l' ai fait, je vais cliquer dessus pour l' enregistrer dans le cadre. Et puis ce que je veux faire, c'est superposer cette image par-dessus. Mais d'abord, je vais utiliser le logiciel de suppression d'arrière-plan à l'intérieur de mon cadre, je veux que ma photo apparaisse Mais ensuite, quand il sort du cadre, je veux utiliser ce suppresseur d'arrière-plan. Alors d'abord, laisse-moi monter ici. Et encore une fois, si vous n'êtes pas une version pro de Camb, vous allez devoir trouver un autre moyen de supprimer l' arrière-plan. J'ai mentionné une application que vous pouvez trouver ici pour supprimer les arrière-plans, mais nous allons utiliser cette application de suppression d'arrière-plan sous la rubrique Retouche photo, puisque j'ai un compte pro OK ? Donc, une fois que je l' ai supprimée, mon arrière-plan a été supprimé, mais maintenant je devais le faire s'aligner, euh, il y a toujours les limites de cette photo Je sais donc que ce que je dois faire pour que cela s' aligne, c'est de l' amener ici, mettre ici, puis de le redimensionner Maintenant, attention, si votre curseur, lorsque vous cliquez dessus, se déplace sur le cadre, il va vouloir s'accrocher à ce cadre et remplacer la photo qui s'y trouve. n'est pas ce que nous voulons. Je dois donc m' assurer que lorsque je fais glisser cette photo, mon curseur ne se déplace pas sur ce cadre Je vais donc le chercher dans le coin le plus éloigné. De cette façon, je peux le déplacer et l'aligner correctement les deux guides inférieurs sans vraiment passer par-dessus le cadre ici, puis je vais saisir ce coin supérieur puis je le retirerai ici, et nous pouvons voir que lorsque je le mettrai en place, vous pouvez voir comment il est parfaitement aligné là-bas. Cela me permet de savoir que j'ai fait mon travail. Ces guides ont été utiles, d'accord ? Donc, une fois que j'ai fait cela, je vais vouloir masquer cette partie ici. Mais encore une fois, je vais avoir besoin d'un troisième exemplaire parce que si j'essaie le cacher jusqu'au cadre. Voyons voir. Si je veux le cacher dans le cadre, alors vous pouvez voir que le problème, c'est pour que j'aie tout son bras, je vais avoir des répercussions sur le côté Je dois donc aussi le faire glisser ici parce que je ne veux pas qu'il soit renversé. Je veux donc quelque chose comme ça. Mais parce que c' est ce que je fais, je vais devoir le dupliquer encore une fois. Donc, avant même de le redimensionner, permettez-moi de le prendre ici Je vais appuyer sur Ctrl D pour le dupliquer. Maintenant, nous en avons une autre copie, qui est encore une fois totalement exagérée, n'est-ce pas ? Et je ne veux pas que ce soit dans le cadre. Alors laissez-moi juste le mettre de côté pendant une seconde. Juste pour vous montrer encore une fois, permettez-moi de faire apparaître le menu des couches juste pour que nous puissions voir que nous avons celui dans le cadre. Nous en avons maintenant deux autres exemplaires. Je vais déplacer ces deux copies pour qu'elles soient devant le cadre. Mais nous avons donc celui dans le cadre, et maintenant nous en avons deux autres exemplaires. Nous travaillons maintenant avec ce premier exemplaire, et souvenez-vous que ce que je veux faire, c'est juste pour avoir le bras entier comme je le fais là, puis je vais le faire glisser pour qu'il ne sorte pas du cadre Ensuite, je vais apporter celui-ci ici, et celui-ci encore une fois, je vais m' aligner en fonction de ce type dont je me souviendrai. Je ne veux pas placer mon curseur ici, alors je vais le saisir dans ce coin le plus éloigné. Je vais le mettre en place comme ça. Maintenant, il semble que mon redimensionnement soit désactivé, donc je vais devoir simplement le faire glisser vers le haut comme ça, et voyons voir, laissez-moi le positionner Parfois, vous aurez ce problème lorsque la taille sera légèrement faussée. Parfois, il faut bricoler, et je pense que parfois, si vous commencez accidentellement à redimensionner quelque chose, la photo complète n'est pas là Je dois donc m'assurer que j'ai redéfini mes limites, puis voilà, si je pars comme ça, c'est parfaitement aligné puis voilà, si je pars comme ça, , puis je peux Encore une fois, il arrive que les guides me gênent maintenant, alors je vais m'en occuper. Je vais le trouver, et ensuite ça devrait suffire. Maintenant, parce que j'ai trois versions différentes de cette photo. Je peux donner l'impression que c'est contenu dans la partie inférieure du cadre, mais qu'il sort du cadre ici et qu'il sort du cadre ici, et j'ai fait tout cela parce que j'utilise ces trois couches différentes Maintenant, ce n'est pas une mauvaise idée de les déplacer et de les regrouper, je peux toujours les dissocier plus tard, mais maintenant je sais que je peux les déplacer, et je ne vais pas perdre cet alignement Maintenant, je veux avoir une sorte de bord blanc à ça. Je peux donc le faire de différentes manières. Je vais juste utiliser un cercle de base. Je vais donc appuyer sur la touche C du clavier pour faire apparaître ce cercle. Je vais rendre le cercle blanc. Et je veux que le cercle soit parfaitement aligné par-dessus. Donc, si vous n'arrivez pas à l'aligner parfaitement, l'une des choses que je pourrais faire est de venir ici et de dissocier mes autres affaires pendant une seconde Permettez-moi donc de me mettre en position. Laissez-moi entrer ici et laissez-moi regrouper cela pendant une seconde. Je vais donc simplement passer à ngroup parce que maintenant que ce cadre circulaire est à nouveau un élément, je devrais le récupérer pour pouvoir l'accrocher au centre Ce n'était pas un problème avant, car cela tient compte de la forme de l' ensemble du groupe Mais maintenant que j'ai ce cercle séparé, ce cadre circulaire séparé, maintenant je peux l'amener et je peux le faire accrocher exactement au centre de ce cadre circulaire. Ensuite, quand je le fais, je peux en quelque sorte prendre un coin. Je vais maintenir la touche ultime enfoncée. Ce serait une option sur Mac, mais une touche sur Windows, juste pour l'agrandir un peu, en le dimensionnant du centre vers l'extérieur Et maintenant, ce que je veux faire, c'est juste le mettre derrière tout, et ensuite je pourrai me demander quelle épaisseur je veux. Encore une fois, il s'agit de maintenir la touche Aut enfoncée sur Windows. Ce serait une option sur Mac, et je vais juste faire sorte que l'épaisseur soit plutôt bonne. Quelque chose comme ça. Alors maintenant, nous avons déjà cet effet vraiment cool. Et puis quand je l'ai fait, je peux voir que depuis que j'ai ajouté ce fond de cercle ici, ce fond blanc, cela change légèrement là où je veux agrandir les images parce que cela semble un peu bancal en bas En d'autres termes, je voudrais prendre ce côté en particulier et le replier légèrement pour créer quelque chose comme ça afin de ne pas masquer la partie inférieure de mon Donc, un petit ajustement de ce genre. Tu dois faire ces petits ajustements en cours de route. Une fois que vous serez à l'aise avec les outils qu'il contient, vous serez en mesure de les fabriquer assez facilement. OK, c'est donc la plus grande partie de mon design. Alors maintenant, je sélectionnerais probablement tout cela à nouveau, mais en faisant tout glisser Je vais regrouper tout cela, puis encore une fois, je peux entrer ici et je peux le redimensionner, et je peux le positionner approximativement au centre de mon image ici OK. Maintenant que cela est en place, si vous ne voulez plus ces guides, vous pouvez les masquer à tout moment en effectuant simplement Shift R Nous masquerons vos règles et vos guides. Alors maintenant, ils ne vont pas vous déranger visuellement. Maintenant, nous les avons à l'écran. Maintenant, je peux travailler sur certains des autres éléments. Je veux terminer ce design. J'ai donc décidé que je voulais un peu un look sale pour mon parcours Je suis donc tombée sur des éléments ici et j'ai cherché du grunge, ou en fait, peut-être que j'ai cherché Je ne suis pas sûr. Donc je crois que j'ai cherché des éclaboussures, et je crois avoir trouvé cette photo ici Donc, si je clique dessus maintenant, je peux l'ajouter à mon design. Encore une fois, je peux accéder à la position, souvenez-vous, mais souvenez-vous que nous avons ces raccourcis clavier. Je peux utiliser la commande et mes clés de support si je veux les déplacer vers l'arrière. Et comme tout cela est maintenant groupé, je n'ai eu qu'à le glisser derrière une seule couche. J'arriverais donc à cette position comme je le souhaite. Et puis la seule chose que j'ai faite pour rendre un peu plus cohérent avec le reste du design, c'est que j'ai appuyé sur Control D pour dupliquer ces éclaboussures Encore une fois, je l'ai replacé dans la pile de couches. Encore une fois, c'est la clé du support de commande, et je l'ai refaite pour la remettre à l'arrière de mon dessin. Et puis j'ai fait un zoom arrière pour pouvoir vraiment le saisir et l'étirer J'ai donc intégré une sorte de grunge dans tout mon design, puis je reviendrai ici et encore, adaptée à l'écran pour voir un peu Ensuite, je vais juste prendre ça et vraiment le recomposer parce que je ne veux pas que ça soit aussi visible sur ton visage que le jaune qu'il y a ici. Et j'ai choisi le jaune parce qu'il contraste vraiment avec le rouge Et puis l'autre effet d' éclaboussures réunit en quelque sorte les choses , j'ai l'impression OK ? Donc c'est vraiment ça. Il n'y avait pas grand-chose là-dedans. Mais en ajoutant des couches différentes, cela rend les choses beaucoup plus intéressantes que d'avoir cette photo de cette femme seule ou dans un cadre sans aucun autre effet. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire en superposant comme ça juste pour vraiment donner vie à un design OK ? Je veux donc que vous essayiez quelque chose comme ça et que vous vous souveniez de toutes les astuces que nous avons apprises. N'oubliez pas comment créer des versions dupliquées de votre photo. Souvenez-vous que lorsque vous cliquez sur une photo et que vous pouvez voir les limites, vous pouvez faire glisser des guides Vous pouvez donc voir où se situent les limites de cette photo lorsque vous devez aligner votre autre photo sur le dessus, puis n'oubliez pas de tirer parti de vos couches dans la pile de couches, en déplaçant des éléments vers le haut ou vers le bas, faisant des choses comme la transparence, en ajoutant certaines de ces textures amusantes et en vous amusant avec Si vous voulez voir un autre design, je vais vous expliquer très rapidement ce design. Je ne vais pas le créer à partir de zéro, mais je voudrais vous montrer quelques couches que j'ai utilisées, puis une astuce que j'ai utilisée à la fin. Donc, si nous examinons cette version ici, je pense que c'est cette version ici, laissez-moi entrer ici. Sous mes couches, ici, et si je passe à la position, je passe aux couches. Il y a en fait un arrière-plan ici. Et si je le ramène, nous pouvons voir que j'ai des cœurs blancs ici, et ils saignent en quelque sorte en arrière-plan, mais je voulais vraiment obtenir un look comme celui-ci Je vais donc vous expliquer comment je l'ai obtenu. Mais d'abord, permettez-moi de commencer ici par l'ensemble de ce design, et je vais en quelque sorte y aller couche par couche. Donc, pour couronner le tout, il s'agit simplement d'une sorte de texture papier, d' une texture de papier grunge, et j'ai simplement réduit la transparence juste pour donner et j'ai simplement réduit la transparence juste pour donner à l'ensemble une impression de de papier, d' une texture de papier grunge, et j'ai simplement réduit la transparence juste pour donner à l'ensemble une impression de peur antique Et puis, bien sûr, nous avons une copie de notre chien. C'est lui découpé en arrière-plan pour que je puisse le faire ressortir du cadre. J'ai fait une autre couche derrière lui où j'ai juste une ombre. C'est donc un peu une ombre. Et encore une fois, souvenez-vous de l'astuce, je vous ai montré où vous pouvez utiliser le filtre Duotone pour créer n'importe quoi, de la couleur que vous voulez Je l'ai donc rendu noir, puis j'ai ajouté l'effet de flou en utilisant ce flou Et puis pour ce cadre ici, j'ai juste des rectangles qui constituent essentiellement mon cadre. Ce ne sont donc que des rectangles, et je peux les déplacer de haut en bas. Et bien sûr, j'ai ceux qui se trouvent derrière le chien, la version découpée du chien On dirait qu'il sort du cadre. Et encore une fois, voici mon vrai cadre, le vrai chien lui-même. Donc, si je fais glisser celui-ci vers le haut, nous pouvons voir que c'est le vrai chien lui-même à l'intérieur d'un cadre. Donc, juste un cadre rectangulaire, je vais le redéfinir. Ensuite, j'ai juste ajouté des cœurs quelque sorte répété la forme, j'ai changé la taille. Parfois, une simple répétition, en ajoutant la même forme ou une forme similaire, mais en variant la taille, en variant la position. Parfois, comme ça, je peux simplement rendre un design plus cohérent. Et puis, encore une fois, j'aime bien cette sorte de découpe d'arrière-plan ici C'est donc juste cette texture que j'ai utilisée en quelque sorte comme cadre pour concevoir. Mais quand je l'ai fait, à l'origine, je n'avais pas cette couche ici. J'ai eu quelque chose comme ça. Il y a donc eu une sorte d'effet cool, comme si ces cœurs blancs étaient découpés en arrière-plan. Mais ensuite, ce que je voulais vraiment faire, c'est conserver ce style ancien, donc je voulais que cela ressemble presque à du papier encarté avec une déchirure ici J'ai donc réussi à le faire sans que ces cœurs ne saignent. J'ai réduit la transparence pendant une seconde, puis j'ai exporté cette image au format JPEG. Donc, cette image sur fond blanc. Alors, quand j'ai eu cette image sur fond blanc, et que je l'ai ramenée, l'une de mes couches de cœur ici, laissez-moi juste cette couche de cœur, je pense que j'ai accidentellement changé la transparence. Pour une raison ou une autre, ça ne ressemble pas à... oh, ça ne semble pas devenir blanc parce que j'ai cette couche par-dessus. Mais si je viens ici et que je le désactive pendant une seconde, vous verrez que c'est ce que j'ai exporté. Et puis quand je l'ai ramenée au format Jpeg, comme il s'agit d'une sorte de zone centrale et que c'est blanc, j'ai pu découper la photo. Et donc dans cette autre version, voici ma photo découpée Donc, si je désactive cet arrière-plan ici, j'ai maintenant cette photo découpée simplement parce que j'ai exporté le Jpeg Je l'ai ramené , je l'ai découpé, ce qui m'a permis de créer l' effet de fond comme celui-ci. Parfois, il s'agit de ces petites étapes supplémentaires, vous devez décider si cela en vaut la peine. Pour moi, cela valait le coup de faire cette étape supplémentaire juste pour arriver ici et obtenir un look plus cohérent Je ne voulais pas que ces cœurs sortent du cadre. Si je le relisais, je prendrais probablement ce petit cadre photo et trouverais peut-être un cadre vintage dont il pourrait sortir, je trouverais peut-être un cadre vintage dont il pourrait sortir, afin d'avoir un look plus cohérent Mais c'était quand même un petit design amusant. Cela vous donne donc deux idées. Vous pouvez choisir quelque chose de similaire. Vous pouvez choisir quelque chose de totalement différent. Je veux juste que tu fasses une sorte d'effet « frame pop out ». En utilisant un certain nombre de techniques que nous avons apprises jusqu'à présent dans le cours, et surtout, je veux que tu t'amuses, d'accord ? C'est ainsi que nous apprenons. Nous expérimentons et nous nous amusons. Et puis j'adorerais voir ce que tu crées. Donc, si vous souhaitez partager votre design, vous suffit de l'option de partage ici et de choisir ce lien de consultation publique. Et ici, il est écrit : «  Vous pouvez créer un lien d' affichage public pour autoriser l'accès. Toute personne peut accéder à une version en mode affichage uniquement de ce design, aucune connexion requise. Vous allez donc simplement le faire et créer ce lien. Vous pouvez le copier ici. Ensuite, dans Skillshare, vous arriverez au projet de défi en question, et vous allez vous retrouver ici et vous trouverez cet onglet de discussion Et ci-dessous, vous pouvez choisir cette option de partage de projet. Ensuite, vous pouvez intégrer un lien ou télécharger une image. Maintenant, j'ai dit, lien de partage public. Un lien de partage public est un lien vers votre projet en cours, mais les utilisateurs ne peuvent pas le modifier, mais ils peuvent y accéder et le consulter. Bien sûr, vous pouvez également télécharger un JPEG ou un PNG, selon le cas Vous pouvez donc utiliser cette image de téléchargement ou ce lien d'intégration, selon ce que vous avez fait, et n'hésitez pas à tout mettre ici, à le soumettre, et tout le monde pourra voir votre travail Et nous pouvons tous nous faire part commentaires de manière positive. Très bien, c'est donc un projet ambitieux. Bonne chance. 9. Introduction à Photopea: Maintenant, évidemment, dans une grande partie de ce cours, nous allons utiliser Canva Mais comme je l'ai mentionné dans l' introduction de ce cours, je crois qu' il est important de connaître les autres outils disponibles et d'en tirer parti lorsqu'ils ont du sens Et pour ce cours, nous allons parfois utiliser un éditeur de photos en ligne appelé Photop, et nous allons simplement utiliser la version gratuite de Photop Il sera donc facile pour tous les participants au cours d'en tirer parti. Il ne vous reste plus qu'à vous rendre sur photop.com. En fait, c'est juste sorti de mon écran, mais je vais le mettre ici pour que vous puissiez tous voir photop.com Vous allez donc y aller, et vous n'avez même pas besoin de créer un compte. Nous allons simplement utiliser le compte gratuit, et tout ira bien. Il ne devrait donc pas être nécessaire de s'inscrire. Vous pouvez simplement entrer ici et commencer immédiatement à en profiter. Maintenant, il existe une version payante de Photop. Et si vous cliquez sur le bouton de ce compte ici, vous avez la possibilité de passer à la version premium. Et tout ce que cela fait, c'est que vous vous débarrassez des publicités, vous obtenez quelques autres fonctionnalités. Tu peux te renseigner là-dessus si tu veux. Je ne le trouve pas vraiment nécessaire. Vous ne pouvez pas le voir pour le moment à cause de la façon dont je fais mon enregistrement d' écran ici, mais juste à droite de l'écran, il y a des publicités qui apparaissent en quelque sorte sur le côté droit de l'écran lorsque vous avez cette version gratuite de Photop Donc, bien sûr, vous pouvez le mettre à niveau si vous le souhaitez, je ne pense pas que vous en ayez besoin. Et encore une fois, c'est en quelque sorte censé être une version très légère de Photoshop. Mais les menus de Photop sont vraiment configurés pour imiter Donc, si vous regardez des didacticiels Photoshop, la plupart du temps, tous ces outils seront configurés exactement de la même manière en photo. Et je ne vais pas faire ce cours en lui-même, comme un tutoriel complet et Photop, mais je vais vous montrer tout ce que je fais pour que vous puissiez suivre les différentes leçons et exercices proposés dans ce cours Ensuite, je vais me demander , vous savez, s'il y a suffisamment de questions, si les gens veulent qu'une section du cours soit sur Photop Je pourrais toujours ajouter cela plus tard. Mais je vais attendre de voir quels seront les commentaires à ce sujet. Mais je vais juste passer en revue certaines choses très basiques ici. Vous allez donc accéder à photop.com, puis vous pouvez cliquer sur Nouveau projet et vous pouvez choisir entre tous ces modèles de départ tailles de fichiers ou entrer votre taille Mais la plupart du temps ici, nous allons importer des produits de Canva Donc, tout ce que vous allez faire, c'est ouvrir un fichier , puis vous allez trouver sur l'ordinateur, vous savez, où se trouvent ces images en particulier. Vous allez donc accéder à ce dossier et simplement cliquer dessus, puis il s'ouvrira ici dans un Photop et voici l'interface Photop Et encore une fois, je ne vais pas tout passer en revue ici. Je ne vais pas avoir de didacticiels sur toutes ces choses différentes dans Photop car nous allons continuer, bien sûr, à parler principalement de Canva, mais nous allons tirer parti de certains outils Vous pouvez donc suivre tout ce que je fais. Et si jamais vous voulez en savoir plus, posez simplement des questions dans la partie questions-réponses de ce cours Je penserai à ajouter une autre section du cours sur Photop si suffisamment de personnes le souhaitent Et bien sûr, si vous avez aussi des questions, vous pouvez regarder quelque chose comme YouTube et taper en recherchant quelque chose que vous pouvez faire dans Photoshop. Et si vous pouvez le faire dans Photoshop, la plupart de ces fonctionnalités sont disponibles en photo ici. D'accord ? Mais voici quelques éléments de base, il y a un menu de couches dans lequel vous pouvez ajouter de nouvelles couches, vous pouvez en quelque sorte repositionner vos couches, et désactiver des couches Vous avez d'autres fonctionnalités liées aux couches ici. Vous avez tous vos outils sur la gauche, puis vous avez une sorte de menu contextuel en haut Mais encore une fois, au fur et à mesure que nous suivons ce cours et que je fais différentes choses, je vais tout montrer à l'écran ici, afin que vous puissiez suivre, sans problème. Maintenant, l'autre chose que je vais mentionner, c'est la plupart du temps, vous allez ouvrir un fichier, et vous allez ouvrir simplement un JPEG ou un PNG. donc d'un fichier image plat qui ne comportera qu'une seule couche. Cependant, si vous travaillez un jour et que vous avez différentes couches ici et que vous souhaitez enregistrer toutes vos modifications et pouvoir revenir travailler sur les différentes couches de votre projet ultérieurement, vous pouvez enregistrer quelque chose au format PSD Vous pouvez donc ouvrir un fichier, l'enregistrer au format PSD, puis l'enregistrer sur votre ordinateur, et c'est un fichier que vous pourrez ensuite rouvrir ultérieurement dans Photop qui conservera puis l'enregistrer sur votre ordinateur, et c'est un fichier que vous pourrez ensuite rouvrir ultérieurement dans Photop qui toutes ces titre d'exemple, si j'ouvre un fichier, laissez-moi revenir ici et laissez-moi regarder dans mon dossier PSD, et j'ouvrirai celui-ci ici appelé image de cours Donc, si vous vous souvenez de l'image du cours que j'ai utilisée dans les vidéos d'introduction ici, elle est en train de se charger ici Il devrait apparaître à l' écran ici dans une seconde. Donnez-lui une seconde ici et il devrait se charger à l'écran. Alors voilà. Vous pouvez donc voir qu'en fait, j'ai pas mal de couches ici. Je l'ai donc enregistré sous forme de PSD, afin de pouvoir y travailler plus tard Maintenant, j'ai une version d' un Photoshop pour laquelle je paie. Je n'utilise donc pas souvent Photo P, mais je l'utilise dans ce cours parce que c'est comme une version légère et gratuite de Photoshop accessible à tous. Mais encore une fois, il est très facile pour moi de le contourner ici car ils l'ont configuré, donc l'interface est exactement comme celle de Photoshop. Il est donc très facile de vous enseigner. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir dans les questions et réponses de ce cours. D'accord ? Encore une fois, tout est sur photop.com Nous allons tirer parti de cet outil Il va vraiment combler de nombreuses lacunes là où Canva présente certaines lacunes, et il nous permettra d' apporter de nombreux atouts intéressants, notamment des cadres personnalisés, des textures personnalisées, toutes sortes de choses que nous pouvons créer rapidement ici, faire un meilleur travail, faire quelque chose que nous ne pouvions pas faire dans Canva, puis le reprendre dans Canva, où vous pouvez très facilement essayer différents éléments Nous allons utiliser la puissance de ces deux programmes, les avantages de ces deux programmes combinés afin de tirer le meilleur parti de notre flux de travail. Voici photo p.com. Je vais y faire référence régulièrement dans le cours, périodiquement dans le cours, périodiquement dans le cours, nous allons sauter hors de Canva, et nous allons nous lancer là-dedans, mais ne soyez pas nerveux Cela va être très simple et vous pourrez suivre étape par étape ce que je fais à l'écran. Merci d'avoir regardé ceci, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. Créer des superpositions personnalisées partie 1: Bien, parlons plus en détail de création de vos propres superpositions personnalisées Bien entendu, nous pouvons venir sur Canva et nous pouvons rechercher différentes choses Nous pourrions taper quelque chose comme une texture, et si je tape quelque chose comme une texture. Nous savons que nous pouvons trouver une photo dont la texture nous plaît, puis vous avez la possibilité de réduire la transparence. Vous obtenez donc un peu de cet effet de texture et vous pouvez toujours voir votre photo. Mais, bien sûr, vous voudrez peut-être parfois créer vos propres superpositions personnalisées, éléments que vous pourriez réutiliser encore et encore dans Canva Supposons donc que je voulais créer une sorte de superposition à effet d'éclaboussures Je pourrais donc venir ici et faire quelque chose comme taper des éclaboussures Je vais donc taper quelque chose comme ça. Et maintenant, j'ai tous ces différents éléments. Maintenant, je pourrais commencer à regarder sous les graphiques, sous les photos. Je pourrais conserver certains de ces éléments de couleur si je savais que je voulais toujours avoir un truc rose et bleu comme celui-ci, et si je pouvais y ajouter d'autres éléments. Alors peut-être que j'ai envie de le faire. Et bien sûr, si j'aime cette couleur, c'est bien, ou je pourrais opter pour D atone et changer la couleur pour une couleur qui correspond à ce rose et à ce bleu Et puis si j'en ai un tas ensemble et que j'ai créé quelque chose de plus complexe, il serait logique télécharger en toute transparence. Aucune transparence. La possibilité de télécharger en toute transparence est une fonctionnalité professionnelle, alors gardez cela à l'esprit. Mais si je le fais puis que je le télécharge à nouveau sur Canva, j'ai soudainement une superposition un peu plus complexe Je n'ai pas besoin de reconstruire à chaque fois si ça me plaît. C'est juste un autre élément que j'ai ajouté à ma bibliothèque de ressources Canva et que j'ai enregistré dans un dossier organisé de la manière qui me semblait logique Maintenant, bien sûr, vous n'avez pas besoin de couleur à ce stade. Je pourrais juste parler de graphisme. Et ici, disons simplement que je veux créer une sorte d' effet d'éclaboussures Je vais venir ici et les changer. Et puis, à un moment donné, je pourrais apporter quelque chose et je pourrais dire : OK, je veux que certains de ces éléments soient un peu transparents. Je pourrais donc venir ici et je vais simplement réduire la transparence de celui-ci, puis revenir sous les éléments. Permettez-moi de chercher à nouveau les éclaboussures sous ces graphismes, C. A. Et je vais juste ajouter à l'écran quelques éléments que je trouve intéressants Encore une fois, à ce stade, je pense probablement couches qui apparaissent derrière les autres. Je pense à des choses comme la transparence et quelque chose comme ça. Je pourrais donc compliquer les choses si je le voulais. Mais arrêtons-y, arrêtons-nous là, et bien sûr, encore une fois, redimensionnons-le où vous le souhaitez. habitude, je ne le mesure pas au-delà du bord parce que vous allez obtenir ce bord dur, et je veux quelque chose où je puisse en quelque sorte l'appliquer voir ce bord dur s' il n'atteint pas le bord de l'écran. Je regarde donc pour m'assurer que mes limites se situent en quelque sorte dans le design, puis je vais continuer et encore une fois, partager, et nous allons le télécharger, et nous allons le télécharger Encore une fois, c'est un PNG et encore une fois, je vais l'enregistrer en toute transparence. Fond tellement transparent. Oui, téléchargez. Et puis, bien sûr, encore une fois, une fois qu'il sera téléchargé, sauvegardez-le, je l'appellerai comme je veux. Encore une fois, je vais juste appeler ça Splatter 2. Mais vous pouvez nommer les choses de manière appropriée. Et encore une fois, ramenez-le Roy à Canava. Donc très facilement, il suffit de le déposer à nouveau dans Canva Et puis, bien sûr, lorsque des éléments arrivent dans Canva, il est toujours judicieux de le cocher et de l'enregistrer dans le dossier approprié Vous avez donc peut-être appelé effets d' éclaboussures, ou peut-être que cela s'appelle superpositions préférées, Tout ce qui a du sens pour toi. Mais plus vous le faites, plus vous constituez votre bibliothèque de ressources, plus vous restez organisé. C'est donc toujours une bonne idée. Encore une fois, une fois que vous aurez quelque chose comme ça, laissez-moi entrer ici, et je vais juste taper un modèle juste pour ne pas pouvoir le faire sous mes téléchargements, les éléments de lettre Je vais juste taper le modèle juste pour trouver une photo à apporter ici, juste pour que nous puissions voir, allez sous photos, nous allons prendre une photo ici. Voyons quelle photo nous voulons, cela n'a pas trop d'importance pour le moment, mais quelque chose comme ça où je la ramène. Et puis, bien sûr, je vais venir ici et je vais supprimer l'arrière-plan de tout cela. Je vais procéder à la modification de la photo, supprimer l'arrière-plan, ou peut-être que j'utiliserais cet outil ici. Donc, si je passe par quelque chose comme Magic Grab. Magic Grab est un autre de ces outils de studio magique où il applique essentiellement la suppression d'arrière-plan. Mais si je regarde cela ici, il tente également de remplir les pixels de l'arrière-plan où se trouvait votre sujet afin que vous puissiez repositionner votre sujet où vous le souhaitez, vous pouvez réduire la taille de votre sujet Alors peut-être que je veux qu'elle soit plus présente de ce côté de mon design. Maintenant, j'ai un peu d' espace pour la première copie, mais je l'ai aussi maintenant à un niveau différent de celui de l'arrière-plan. Maintenant, je peux passer en revue mes éléments ici, sous mes téléchargements, et j'ai cet effet d'éclaboussures que nous venons de créer, donc je peux l'intégrer Bien sûr, nous l'avons créé en noir et blanc, mais cela ne nous inquiétait pas tant que cela car j'étais plus préoccupée par les niveaux de transparence. Et je sais aussi que je peux à tout moment entrer ici pour retoucher une photo, et nous l'avons déjà mentionné, et nous l'avons déjà mentionné, cet effet bicolore, vous pouvez commencer à appliquer la couleur de votre choix, donc je pourrais faire quelque chose comme ça Et bien sûr, je peux créer ces couleurs comme je veux. Je pourrais donc venir ici et dire que je veux que ce soit un peu plus dans la gamme orange, afin de pouvoir faire quelque chose comme ça. Et puis, bien sûr, je vais entrer ici et le poste, je vais le placer derrière mon sujet. Et bien sûr, vous pouvez ensuite le dimensionner. Tu peux faire ce que tu veux. Alors peut-être que je vais l' encadrer un peu comme ça, mais peut-être que je vais aussi simplement dupliquer cette couche. Et celui-ci, je vais m' occuper des deux. Ensuite, je vais réduire considérablement et simplement faire glisser cette image vers le haut, pour rendre les choses un peu plus dramatiques. Ensuite, réduisez la transparence, faites peut-être pivoter légèrement ce niveau, puis nous reviendrons ici et nous l'adapterons à l'écran. Vous pouvez donc simplement commencer à créer ces différents effets créatifs. Euh, en créant vos propres superpositions. Et c'est la première technique. La première technique consiste simplement à utiliser différents éléments qui peuvent être transparents, créer vos propres petites superpositions personnalisées qui peuvent être un ensemble de tout un tas d'éléments Canva que vous trouverez Vous compliquez donc les choses. Mais une fois que vous l'avez introduit, il ne s'agit que d'un seul élément que vous pouvez enregistrer dans l'une de vos bibliothèques. Vous n'êtes pas obligé de le reconstruire à chaque fois. C'est juste cet atout intéressant que vous avez créé et que vous pouvez réutiliser encore et encore. Maintenant, nous allons aborder le niveau suivant dans la vidéo suivante, à savoir comment sortir de Canva dès la première seconde pour entrer dans la photo P et comment pouvons-nous nous en servir pour prendre quelque chose de plus compliqué, c' est-à-dire une photo solide et en supprimer certaines parties Nous avons donc intégré une certaine transparence, et nous avons simplement réintégré la texture dans Canva pour ajouter à nouveau à nos actifs nos actifs de superposition Nous allons donc examiner cela dans la prochaine vidéo. 11. Créer des superpositions personnalisées partie 2: Dans cette leçon, nous allons parler d'une méthode plus avancée pour créer vos propres superpositions personnalisées, qui vous donnera un niveau de contrôle encore plus élevé Regardons donc un exemple. Supposons donc que je veuille passer sous la rubrique Éléments et rechercher quelque chose comme du papier ancien. Je vais donc faire du papier ancien. Maintenant, nous savons par le passé que je pourrais examiner toutes ces choses ici. Je pourrais en trouver un qui me plaît, alors peut-être que j'aime celui-ci, et je pourrais en quelque sorte le faire glisser sur l'ensemble de mon image ici, puis, bien sûr, je pourrais venir ici et nous pourrions réduire la capacité. Nous le savons donc, et vous pouvez obtenir de bons résultats comme celui-ci. Mais si vous voulez encore plus de contrôle, voici une autre méthode que vous pourriez utiliser. Maintenant, pour cette méthode, nous allons réutiliser Photop. Encore une fois, j'ai déjà mentionné que Canva ne peut tout simplement pas faire certaines choses Donc, de temps en temps, si vous souhaitez créer un certain actif, vous devrez peut-être quitter Canva, puis vous retrouvez avec un actif que vous réintroduisez dans Canva qui fonctionnera pour vous à Disons donc que voici le contexte que nous voulions. Donc, tout d'abord, peut-être que je veux tout cela, afin que vous puissiez voir comment je crée un style de présentation en ce moment même. Et ces dimensions ne correspondent pas tout à fait, mais j'aime peut-être la façon dont il y a un peu plus sur les bords ici. Alors peut-être que je ne veux pas l' étendre complètement comme ça. Donc quelque chose que je pourrais faire, c'est le laisser comme ça. Permettez-moi de reprendre ma position, et éteignons la photo que j'ai ici pendant une seconde. Donc, si je me place juste en position, et que je prends celle-ci, je vais simplement déposer la transparence sur cette couche photo. Maintenant, nous avons juste cette couche ici, et elle se trouve en quelque sorte sur les bords ici. Il atteint les bords, mais il n'atteint pas le bord droit. Je vais donc laisser les choses comme ça parce que je vais vous montrer comment nous pouvons améliorer ce fonctionnement avec un document aux dimensions différentes. Je vais donc y aller maintenant, et je vais juste passer à la rubrique partage, et nous allons le télécharger, soit au format JPEG, soit au format PNG. Je vais donc procéder je vais juste passer à la rubrique partage, et nous allons le télécharger, soit au format JPEG, soit au format PNG au téléchargement, et nous allons simplement faire du JPEG puisque cela va être super simple. C'est ce que nous allons faire. Nous allons laisser les choses telles quelles. Nous allons continuer, nous allons le télécharger et le coller quelque part sur mon ordinateur. Je vais juste l'appeler maintenant Garnge Antique Paper Antique Paper Nous l'appellerons donc papier ancien. Nous allons aller de l'avant et enregistrer cela. Maintenant, je vais passer à Photop. Ce que je vais faire, c'est accéder au fichier Go. Je vais ouvrir, puis nous trouverons le papier ancien que je viens d'économiser. Donc, le voici juste ici, donc je vais cliquer dessus , cliquer sur Ouvrir. Alors maintenant je l'ai ici dans Photop. Maintenant, je ne vais pas faire de ce cours un tutoriel complet sur Photop parce que nous essayons de travailler principalement avec Canva, mais Photop est un outil léger semblable à Photoshop dans mais Photop est un outil léger semblable à Photoshop lequel nous pouvons entrer ici et faire certaines choses que nous ne pouvons pas faire dans et faire certaines choses que nous ne pouvons pas faire La première chose que je peux faire est de modifier en quelque sorte les dimensions de ce document ici, afin qu'il corresponde mieux à ce style de présentation, qui est plus large que celui de cet article en particulier. Mais je veux redimensionner juste horizontalement maintenant. Je ne veux pas perdre ça parce que si je vais simplement redimensionner dans Canva, laisse-moi revenir en arrière pendant une seconde, pour que nous puissions voir laisse-moi revenir en arrière pendant une seconde, pour que nous puissions Donc, ici, dans Canva, si je voulais le redimensionner, je ne peux que tirer par les coins. Permettez-moi simplement de m' assurer d'avoir ma photo Laisse-moi juste sortir d'ici. Laissez-moi passer à cette couche. Je ne peux tirer que par les virages. Si je pars d'ici, vous remarquerez que tout est redimensionné, donc peu importe Je ne peux donc pas vraiment le redimensionner comme je le souhaite ici dans Canva Mais ici, sur la photo P, ce que je peux faire, c'est que je vais faire Control Alt T est le raccourci clavier pour le redimensionner Je pourrais également accéder au menu choisir Modifier et choisir Free Transform. Et vous pouvez voir qu'il possède ce raccourci clavier Alt Control T. Je pourrais donc choisir la transformation libre, et je vais passer par ce point de contrôle pour me débarrasser du blanc qui se trouve ici. Mais avant de le faire, je vais maintenir la touche Shift enfoncée. Et quand je le fais, cela signifie qu'il ne va se redimensionner que dans cette direction, il ne va pas se redimensionner vers le haut ou vers le bas. Encore une fois, je maintiens ma touche Shift enfoncée, et je vais juste la faire glisser vers l'extérieur jusqu'à ce que je me débarrasse de ce blanc supplémentaire, puis je vais appuyer sur la touche Entrée une fois que j'ai fait cela. C'est donc juste un moyen de redimensionner quelque chose comme un arrière-plan pour mieux l'adapter à notre design Bien sûr, si vous aviez une photo ou quelque chose comme ça, vous ne voudriez pas le faire parce que les pixels s' étireraient et paraîtraient étranges. Mais si vous avez quelque chose d'indescriptible, comme un arrière-plan texturé, cela ne fera aucune différence et vous pouvez mieux adapter l'arrière-plan aux et vous pouvez mieux adapter l'arrière-plan dimensions de votre design OK, donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est supprimer certains niveaux de luminosité ici afin de pouvoir voir à travers une partie de cette image et de créer une superposition que nous pouvons réintégrer dans Canva certains niveaux de luminosité ici afin voir à travers une partie de cette image et de créer une superposition que nous pouvons réintégrer dans Canva Maintenant, je ne vais pas en faire un tutoriel complet sur Photop, mais juste quelques notions de base. Ce que vous pouvez faire avec l' arrière-plan sélectionné, vous pouvez simplement appuyer sur Control J pour le dupliquer. Il va en faire une copie. Vous pouvez également, à tout moment, créer une nouvelle couche en utilisant cette icône ci-dessous. Cliquez sur cette nouvelle couche. chaque fois qu'une couche est surlignée, vous pouvez utiliser la touche de suppression de votre clavier pour la supprimer. Et une autre astuce utile est que si je suis sur cette couche ici et/ou non sur cette couche d'arrière-plan, je peux activer la visibilité de n'importe quelle couche. Je peux l' éteindre et le rallumer. Mais lorsque n'importe quel calque est surligné de cette manière, vous pouvez le remplir avec la couleur de premier plan ou d'arrière-plan Maintenant, il est affiché en rouge et blanc ici, mais généralement c'est en noir et blanc par défaut. Et vous pouvez y revenir en appuyant simplement sur la touche D de votre clavier. Cela rétablira cela en noir et blanc. Mais vous pouvez également cliquer sur Modifier ici et choisir Remplir. Et à tout moment, vous pouvez choisir remplir avec la couleur d' arrière-plan du premier plan, ou vous pouvez choisir une couleur personnalisée Donc pour le moment, je vais juste le remplir remplissons-le simplement avec une couleur de fond, qui est actuellement blanche. Nous allons continuer et cliquer sur OK. Maintenant, j'ai du blanc ici, puis je peux le réactiver et voici ma couche texturée OK ? Donc, la plupart du temps, je mets un fond blanc ou noir derrière ma texture, qui se trouve sur le calque ci-dessus. Ensuite, ce que je vais faire c'est que vous devez double-cliquer sur la couche. Voici donc le bouton gauche de votre souris. Vous allez double-cliquer. Cela va vous amener dans ce menu de style de couche. Et puis voici ces sliders Blend If. Et cela vous permet mélanger en fonction du niveau de luminosité de cette couche, ou vous pouvez mélanger l'arrière-plan. Nous allons nous concentrer sur cette couche actuelle ici. Je peux donc commencer à faire traîner ça. Et au fur et à mesure que je le fais, les pixels vont commencer à se mélanger. Très vite, permettez-moi de terminer, et je vais mettre une autre couche au-dessus, et je vais revenir ici avec le noir et blanc sélectionné. Et je vais juste créer un dégradé qui va du noir d' un côté au blanc de l'autre côté. OK, nous avons donc ça en noir sur blanc. Et maintenant, si j' en viens là, et que nous allons simplement créer cette couche d'arrière-plan, quelque chose comme du rouge, juste pour que nous puissions rendre le rouge très évident. Et maintenant, j'ai cette couche au-dessus. Je vais donc faire la même chose en double-cliquant ici. Alors, tout à coup, si je commence à mélanger à l'aide de ce curseur, vous remarquerez que lorsque je fais glisser les objets blancs, ils commencent à apparaître dans la couche inférieure Et je ne l'ai pas vraiment changé en rouge. Je pensais l'avoir rempli de rouge, mais laissez-moi m'assurer de le refaire. Backspace. Nous y voilà. J'ai rempli de rouge. J'ai juste utilisé un raccourci clavier, qui revenait à modifier le remplissage avec la couleur de premier plan Maintenant, laissez-moi le refaire. Nous arrivons ici et si je commence à le faire glisser vers l' arrière, vous verrez soudainement que je peux fusionner en fonction des valeurs de luminosité de ma couche actuelle. Je peux donc effectuer une fusion depuis le côté noir de la diapositive à l'aide de ce curseur Je peux effectuer une fusion à partir du côté blanc sur ce slider. Donc, en gros, quand je fais glisser le pointeur vers le milieu, je dis tout ce qui va de 50 % de gris à blanc, je ne veux pas que ça apparaisse. Maintenant, si vous remarquez, si vous regardez de très près, il s'agit en fait de deux petits triangles. L'autre astuce que vous pouvez faire est de cliquer sur la touche Alt en maintenant la touche Alter enfoncée, et vous pouvez les séparer, puis soudainement vous adoucissez le bord ici, où vous voyez maintenant que tout à coup, le mélange se fond plus subtilement, créant une zone de transition plus grande juste à côté du bord en fonction de la façon dont vous l'avez divisée Donc, vous vous divisez à nouveau en faisant glisser l'un ou l'autre de ces triangles, devez passer directement dessus, maintenir votre touche ultime enfoncée, puis vous pouvez vous séparer en faisant glisser Donc, cela vous donne toutes sortes de possibilités pour entrer ici et mélanger ces couches. Maintenant, même si cette n'est pas une image en niveaux de gris désaturés, elle possède toujours des valeurs de luminosité allant du blanc au noir Maintenant, cela ne passe pas tout à fait au noir parce qu'il n'y a rien de très sombre ici, mais il y a toujours ces valeurs de luminosité. Nous pouvons voir à quel point il fait plus clair ici, quelques zones plus sombres dans les coins. Donc, si je fais la même chose en cliquant avec le bouton gauche , en double-cliquant sur cette image, puis en entrant ici et commençant à utiliser ces curseurs de fusion, je peux mélanger ce que nous voyons Maintenant, permettez-moi de refaire ce blanc derrière ça. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais vous trouvez les couleurs que vous aimez avoir ici. Si je devais en quelque sorte mélanger et conserver mes zones sombres, je préférerais peut-être un fond blanc comme je le fais Si je conservais mes zones claires et que je voulais pouvoir les voir, j'aurais peut-être un fond noir ici, juste pour mieux voir quel sera mon résultat. Encore une fois, double-cliquez. Je vais traîner, et je vais commencer à mélanger et à m'en débarrasser Et pour celui-ci, je vais en quelque sorte garder certains points difficiles, puis je pourrais le diviser et commencer à le faire traîner juste pour ramener certaines choses qui s' difficiles, puis je pourrais le diviser et commencer à le faire traîner juste pour ramener certaines immiscent un peu au centre Mais tout à coup, je peux cliquer. Et si j'active cet arrière-plan que je désactive cette couche d'arrière-plan, nous avons maintenant ce type de superposition avec de la transparence au centre, mais un effet sale sur le bord Cela nous donnera donc encore plus de contrôle que de mettre une seule photo par-dessus et de devoir réduire la transparence de tout au même niveau. Je vais donc y aller maintenant, et je vais aller de l'avant et économiser cela. Je vais donc l'exporter au format PNG, et je vais cliquer sur Enregistrer. Et quand je le ferai, appellerons ça du grunge. Des coins, quelque chose comme ça, des coins grunge. Mais ensuite je vais revenir ici et vous montrer que vous pouvez le faire autant de fois que vous le souhaitez, afin que vous puissiez avoir une seule photo que vous apportez ici parce que vous aimez la texture. Mais ensuite, vous pouvez commencer à extraire différentes zones. Je vais donc continuer et double-cliquer à nouveau. Cette fois, je vais le ramener au centre. Mais maintenant, tout à coup, je vais m'y traîner par le côté. Et maintenant, nous avons cette zone centrale. Je vais donc le faire glisser jusqu'ici. Mais encore une fois, je vais utiliser cette astuce alternative pour diviser nos curseurs et commencer à en ramener une partie Maintenant, nous avons en quelque sorte cette zone centrale où nous n'avons rien sur les bords, mais nous avons cette partie sale au centre Alors allez-y et cliquez à nouveau sur OK. Ensuite, je peux activer et désactiver mon arrière-plan. Mais voilà à quoi cela ressemble, mais je vais le désactiver parce que je veux cette transparence. Et puis encore une fois, je vais archiver, et je vais exporter sous forme de fichier . Nous allons exporter vers A, exportez-le au format PNG. Je vais à nouveau appuyer sur Enregistrer, et nous appellerons ce centre grunge Encore une fois, quels que soient les noms qui du sens pour vous. C'est ce que je vais faire. Ensuite, si je reviens à notre design Canva ici, permettez-moi de le supprimer très rapidement En fait, je vais le garder pendant une seconde, mais nous allons continuer et le désactiver. Nous allons rétablir la transparence de cette photo. Mais maintenant, ce que nous allons faire, c'est passer à ces téléchargements. Encore une fois, vous pouvez accéder à vos téléchargements et y accéder, mais j'aime simplement utiliser ce raccourci rapide glisser-déposer depuis mes derniers Et maintenant, l'avantage de cette méthode, laissez-moi passer à l'écran ici. Je vais passer à la section Éléments. Je vais trouver un cadre. Je vais ajouter un cadre de ce type ici. Je vais le placer sur mon image ici afin qu'il couvre l'ensemble de mon image par-dessus ma photo. Et puis, si je reviens à ces téléchargements, encore une fois, vous pouvez toujours cliquer dessus et les déplacer vers un dossier, afin de rester organisé Mais maintenant, très rapidement, boum, je peux ajouter de la texture qui apparaît juste sur les bords de ma photo. Maintenant, si je voulais dupliquer ce cadre, je dois simplement m'assurer qu'il apparaît bien sur mes calques ici. Permettez-moi d'appuyer sur Ctrl D pour dupliquer. Tu pourrais aussi venir ici. Utilise ces trois points. Choisissez dupliquer. Encore une fois, assurez-vous qu'il se trouve juste au-dessus de l'autre cadre. Mais cette fois, revenons à nos téléchargements, et maintenant nous allons ajouter la texture centrale, d'accord ? Mais maintenant, nous pouvons travailler avec eux de manière indépendante. Je veux peut-être de la texture au centre de mon image, mais pas autant que sur les bords. Je veux conserver ces tons plus foncés sur les bords, mais tout à coup, le centre de mon image, que je viens d'ajouter, peut en affecter la transparence séparément de peut en affecter la transparence séparément de la couche centrale, ce qui me permet d'avoir tout à coup beaucoup plus de contrôle. Et, bien sûr, vous pouvez faire la même chose que par le passé en ayant à votre disposition toutes les autres astuces que nous avons apprises, alors peut-être que je vais me mettre en position. Je vais aborder ce sujet ici. Nous allons entrer sous la photo de retouche. Nous allons utiliser cet outil magique. Encore une fois, à quoi sert l'outil Magic Grab ? Il supprime le sujet de l'arrière-plan, mais il remplace ces pixels d'arrière-plan. Cela place le sujet sur sa propre couche. Maintenant, le sujet veut s'accrocher au cadre Je dois donc faire attention lorsque je le déplace ici. Maintenant, une astuce consiste à garder votre curseur à l'extérieur, hors de la zone. Donc, en dehors de la zone où se trouve le cadre, vous pouvez en quelque sorte ajuster quelque chose sans qu' il ne s'accroche au cadre. Je vais donc simplement exposer le sujet comme ici. Ensuite, comme j'ai le sujet à part entière, permettez-moi de revenir à ma position ici. Je pourrais reproduire le sujet, et je pourrais m'assurer qu' elle est bien alignée en haut. Et puis je vais mettre l'un d' entre eux derrière toute la texture. Mais l'autre est au-dessus de la texture. Alors maintenant, si je ne voulais pas vraiment réduire la transparence de celui-ci, je veux réduire la transparence de celui-ci. Alors maintenant, tout à coup, si j' active la transparence de cette couche supérieure du sujet, elle se trouve derrière toutes les couches de texture grunge Mais si je le décide, je veux être capable faire ressortir un peu plus de manière indépendante, puis tout à coup, je pourrais redonner de la transparence à cette couche supérieure, de sorte que mes sujets ressortiront un peu plus clairement parce que je réduis en quelque sorte la quantité de texture que j'ai au-dessus de cette couche. OK, donc cette nouvelle méthode pour accéder à Photop et utiliser ces curseurs de fusion Et n'oubliez pas la possibilité de choisir la touche de modification et de diviser ces curseurs pour effectuer une transition plus progressive Et ce que vous faites, c'est que vous prêtez attention aux niveaux de luminosité de votre photo. coup, ces superpositions ouvrent un tout nouveau monde de un tout nouveau monde de possibilités, car vous pouvez vraiment créer arrière-plans et des textures infinis où vous prenez des textures à partir de photos et vous en retirez certaines parties à l' aide de ces curseurs tout en conservant une certaine transparence Et maintenant, vous pouvez avoir des objets dans les coins et des objets dans votre centre que vous pouvez utiliser de manière indépendante. C'est donc une bonne astuce à connaître même si nous ne voulons pas constamment quitter Canva pour revenir à Canva car ce n'est pas un flux de travail intelligent Si vous le faites de temps en temps pour créer cet actif que vous pouvez ensuite avoir dans Canva, organiser dans Canva et que vous réutilisez encore et encore, cela peut devenir une utilisation intelligente de votre Souvenez-vous donc de ces astuces pour créer des superpositions . Dans la vidéo suivante, nous allons parler d'un autre type de superposition que vous pouvez créer, car il s'agit simplement penser de manière créative à ce stade, et vous pouvez vraiment trouver un tas de choses intéressantes que vous pouvez faire avec cette 12. Superpositions d'éclairage: Dans les deux dernières conférences, nous avons parlé de la création de superpositions de textures Bien entendu, vous n'êtes pas obligé d' utiliser des superpositions uniquement pour la texture Dans cette leçon, nous allons parler de l'utilisation superpositions pour les techniques de pseudo-éclairage Et je parle de pseudo-effets d'éclairage parce que nous pouvons en fait remonter le temps à l'époque où cette photo a été prise et ajuster l'éclairage qui se trouve réellement sur ce modèle ici. Mais nous pouvons utiliser ces techniques de superposition pour simuler un peu les choses et obtenir des résultats assez intéressants Donc, comme toujours, vous pouvez aller sous éléments, et vous pouvez commencer votre recherche dans un cameva juste pour voir quels éléments existent déjà Donc, si je viens ici, je vois que l'une de mes recherches récentes portait sur la lampe de fenêtre. Je vais juste cliquer dessus pour rechercher à nouveau une lampe de fenêtre. Bien entendu, vous obtenez toutes ces photos et tous ces graphiques, et certains de ces graphiques sont déjà dotés d'une certaine transparence intégrée. Je pourrais cliquer sur n'importe lequel d'entre eux et coup, nous avons un élément intéressant à ajouter à notre design. Vous pouvez également rechercher d'autres éléments. Par exemple, je pourrais rechercher quelque chose comme Palm front, puis encore une fois, obtenir différents graphiques, photos et autres choses. Je vais ici, c'est une photo découpée, et bien sûr, souvenez-vous de toutes nos techniques Vous devez toujours vous souvenir de toutes ces techniques que nous apprenons, afin que je puisse m'intéresser à cette question et que nous puissions retoucher des photos. Et n'oubliez pas que nous aimons utiliser ce stu atone où nous pouvons ensuite changer les couleurs à notre guise Et puis, bien sûr, nous pouvons également ajouter le flou ici afin de pouvoir faire quelque chose comme ça Et puis tout à coup, nous pourrions le prendre ici, le positionner où nous le voulons ici, puis continuer et réduire la transparence. Et tout à coup, nous obtenons cet effet d'éclairage intéressant. Cela ne fait donc que vous montrer qu'il existe plusieurs techniques. Une fois que vous aurez appris ces différentes techniques, vous pourrez réellement commencer à penser manière créative et finir par créer vos propres ressources Vous n'êtes donc pas limité au contenu de la bibliothèque Canva J'ai donc tapé Palm fran, mais nous cherchons peut-être un autre type de feuille Je pourrais donc venir ici et me laisser taper un congé. Je vais juste taper ou peut-être feuille, je vais taper feuille. Je pourrais donc même prendre un graphique ici. Mais regardons ces graphiques pendant une seconde. Je pourrais donc commencer par aller ici et dire : OK, c'est très intéressant ici. Je pourrais donc prendre cette feuille. Je vais appuyer sur le contrôle X pour simplement le copier. Je vais le mettre sur une nouvelle page. Je vais appuyer sur Control V, et nous allons poursuivre et développer cela ici sur cette page. Laisse-moi en faire une autre aussi. Permettez-moi donc de passer à une nouvelle page, puis à cette autre page ici. En fait, permettez-moi de revenir à la première page. Nous avons donc cette feuille ici. Je vais en faire un élément d' arrière-plan. Mais là aussi, permettez-moi d'en venir à cette page. Nous allons citer ces deux exemples que nous avons présentés ici. Utilisons simplement un simple rectangle. Je vais donc appuyer sur R pour mettre un rectangle à l'écran, et je veux juste en faire ce qui sera mon rayon lumineux. Je pourrais donc en parler ici et peut-être que je veux que la lumière entre et passe en quelque sorte au-dessus de ses yeux. Permettez-moi de baisser un peu, afin d'avoir un peu plus de place pour le faire glisser vers le haut, puis j'appuierai sur la touche ultime sur Mac, mais sur la touche Alt sur Windows. Je maintiens cette touche ultime enfoncée. Je fais glisser une copie de cette couche. Je vais faire une petite rotation. Et encore une fois, ce sera juste mon faisceau lumineux ici. Je vais donc développer cela. Ensuite, je vais le mettre sur sa propre page. Permettez-moi donc d'appuyer sur Ctrl puis sur Ctrl pour sélectionner également celui-ci. Excusez-moi, déplacez la souris pour sélectionner les deux. Contrôlez X pour copier à nouveau. Nous allons le mettre sur une nouvelle page, nous allons appuyer sur Control V. J'ai donc cet élément ici, puis j'ai cet élément ici. Maintenant, je vais exporter chacune d'entre elles. Je ne vais pas vous obliger à me regarder les exporter, mais je vais juste venir ici, partager exporter et télécharger. Je vais m'assurer de choisir le format PNG, puis choisir un arrière-plan transparent. Ensuite, nous allons les intégrer dans Photop pour en faire l'élément d'arrière-plan que nous allons utiliser en quelque sorte comme un pseudo effet d'éclairage Nous voilà donc dans Photop avec ces deux images que nous venons d'exporter depuis Cambus, nous avons cette image de feuille, et nous avons cette image avec les deux rectangles Et je vais commencer par cette image de feuille. Cela va être vraiment facile. N'oubliez donc pas que dans Photop, vous pouvez contrôler le clic sur n'importe quelle couche et sur les fenêtres qui seraient des boutons de commande sur MAC pour sélectionner cette couche J'ai donc sélectionné cette feuille ici. Maintenant, je veux vraiment sélectionner l'inverse de la feuille, donc je vais aller ici dans mon menu de sélection et je vais sélectionner l' inverse ici. Maintenant, nous avons sélectionné l' inverse. Ensuite, il vous suffit d'ajouter un masque. Nous allons donc cliquer sur l'icône d'ajout d'un masque. Maintenant, nous avons un masque ici. Maintenant, nous ne voyons rien parce que si nous regardons notre masque, nous cliquons donc sur le masque pour le regarder, nous pouvons voir que le noir est ce qui est caché. Nous cachons donc la feuille, puis le blanc est tout ce que nous voyons, mais il n'y a rien là-dedans, donc nous ne voyons rien. Mais nous allons remplir tout cela de noir. Revenons donc à notre couche, pas à notre masque, mais à notre couche. Je vais juste contrôler l' espace arrière pour le remplir avec la couche d'arrière-plan. Maintenant, nous avons ce noir, qui est ce que nous voulons pour notre superposition Nous avons donc le champ noir dans cette zone Maintenant, la dernière chose que je vais faire est de revenir sur le masque lui-même. Encore une fois, vous pouvez cliquer dessus à la touche Alt pour voir le masque et travailler dessus. Maintenant, nous allons passer dans le menu des filtres, et vous avez ces filtres de base. Je ne vais pas passer en revue tout cela, bien sûr, mais vous pouvez descendre et je vais vous montrer ce filtre à cause du flou gausien Et avec cela, vous pouvez simplement entrer ici et ajouter un joli flou à quelque chose Vous pouvez faire le tour du montant ici, trouver quelque chose qui vous convient. Alors peut-être que nous passerons à 32 pixels. Allez-y et cliquez sur OK. Et maintenant, si nous revenons ici, nous pouvons voir à quoi cela ressemble réellement. C'est ce que nous allons réexporter vers Canva et utiliser comme superposition Il ne nous reste plus qu'à nous retrouver dans un dossier. Nous allons exporter au format PNG et lui donner un nom , comme vous le souhaitez , puis nous l'enregistrerons, et je vais juste l' enregistrer ici, et je vais juste l' enregistrer ici, et nous y reviendrons dans une minute. Mais avant d'y jeter un coup d'œil, allons-y avec celui-ci. Alors maintenant, avec celui-ci, suivons le même processus. Nous allons juste contrôler le clic sur notre arrière-plan. Ensuite, nous allons continuer. Et cette fois, c'est en fait la zone que je veux remplir de noir, alors je vais ajouter mon masque ici. Je n'ai pas à me soucier de l'inversion. Ensuite, je reviendrai sur ce tueur, contrôlant le backspace pour le remplir de noir Et encore une fois, je vais appuyer Alt et cliquer sur mon masque. Maintenant, sur Mac, cela aurait été une option et un clic sur le masque. Et puis, quand j'aurai le masque. Encore une fois, je vais simplement passer sous Filtrer, flouter, gaze et flouter une fois de plus, et encore une fois, réduire à quelque chose qui vous semble beau Alors peut-être que quelque chose comme ça, nous allons commencer. Et puis, bien sûr, encore une fois, nous allons revenir sur la couche elle-même, et nous allons exporter les fichiers au format PNG. Vous pouvez donc voir que cela ne prend vraiment pas beaucoup de temps. Bien sûr, ce serait bien de rester nativement dans Canva, mais nous faisons certaines choses que vous ne pourrez pas toujours faire dans Canva Nous avons nos astuces, mais elles ne fonctionnent pas pour tout. Ainsi, si vous quittez Canva et que vous pouvez faire quelque chose rapidement et créer un actif que vous souhaiterez peut-être réutiliser encore et encore, cela peut toujours être un flux de travail intelligent Bien, revenons Canva et voyons ce que nous avons Nous voici donc de retour à Canva. Je pourrais accéder à la section Téléchargements pour télécharger les deux superpositions que nous venons d' exporter depuis Photop, mais je vais simplement les récupérer mes récents téléchargements dans mon Maintenant, je vais juste quitter mon écran pour voir ça, donc vous ne verrez pas vraiment ce que je fais. Mais tu m'as déjà vu faire la même chose. Vous devriez le voir apparaître à l'écran maintenant où je suis en train de saisir celui-ci ici, faire glisser dessus, je le fais glisser vers l'arrière Cela va maintenant réintégrer les deux superpositions que nous venons de créer dans Canva Et maintenant, bien sûr, nous pouvons les sélectionner. Nous pourrions les enregistrer dans ce on appelle les effets d'éclairage, un dossier qui aurait du sens pour nous. Ensuite, bien sûr, nous avons ces actifs réutilisables que nous pouvons soudainement intégrer ici et obtenir des effets intéressants. Regardons cette première feuille ici. Bien entendu, nous devrions peut-être venir ici et réduire un peu la transparence. Mais tout à coup, c'est un effet vraiment cool qui peut ajouter de l'intérêt à une photo, et maintenant c'est quelque chose que nous pouvons réutiliser si cela nous plaît. Jetons donc celui-ci. Et regardons l' autre, juste pour voir ce que nous avons. Voici donc l'autre qui n'est qu'une sorte de faisceau de lumière. Donc, encore une fois, je viendrais probablement ici réduire la transparence à quelque chose de plus subtil. Mais je voulais juste vous montrer que vous devez faire preuve de créativité lorsque vous réalisez ces superpositions Vous pouvez donc apporter de la texture, mais peut-être que pour un autre projet, une autre photo, vous recherchez quelque chose qui ressemble davantage à un pseudo-effet d'éclairage comme celui que nous avons ici. Bien sûr, je l'applique à mon sujet ici, mais vous avez vu dans certaines de ces autres leçons comment vous pouvez avoir de nombreuses couches différentes dans vos projets, alors peut-être ajoutez-vous de la lumière à la couche d'arrière-plan. Apprenez donc simplement ces techniques, apprenez ces outils, et vous aurez de nombreuses options. accord ? Merci d'avoir regardé. Je te verrai dans la prochaine leçon. 13. Défi de superposition personnalisée: Bienvenue à votre prochain exercice de défi. Dans cet exercice, je veux simplement que vous utilisiez ce que vous avez appris dans cette section du cours et créiez n'importe quel type de superposition personnalisée Maintenant, cela peut être une texture, cela peut être un effet de lumière. pouvez vraiment faire ce que vous voulez en utilisant ce que vous avez appris dans cette section du cours. Alors je vais juste faire comme si j'étais en train de relever le défi. Peut-être aurez-vous une photo sur laquelle vous allez appliquer cette superposition Peut-être donnez-nous simplement une page avec la photo en elle-même, puis je viendrai ici et créerai un doublon sur cette page. Et sur cette page, je vais juste mettre un cadre par-dessus parce que c'est dans ce cadre que je vais déposer cette superposition Ensuite, je vais aller chercher mes différentes superpositions. Je les ai tous organisés dans un dossier. Je vous encourage à faire quelque chose de similaire. Je vais donc venir ici. Je vais trouver ici mes textures préférées. J'en ai aussi avec des effets de lumière, mais je vais juste prendre cette texture et je vais en ajouter une. Maintenant, si vous souhaitez afficher plusieurs versions d' une texture que vous avez créée ou différentes textures, vous pouvez le faire. Je pourrais donc simplement dupliquer à nouveau cette page. Et je vais venir ici et je trouverai une texture différente qui me plaît. Alors voyons peut-être à quoi ressemble celui-ci. Et puis peut-être que pour celui-ci, je voudrais réduire l'opacité C'est très bien Je pourrais donc venir ici et réduire l'opacité Et puis une fois que vous l'avez appliqué, vous montrez quelques-unes de vos textures ou superpositions que vous avez créées Encore une fois, il peut également s'agir d'effets de lumière , comme vous le souhaitez. Ensuite, vous pouvez simplement passer sous le coup de la part, comme nous l'avons fait auparavant. Ensuite, vous pouvez accéder au menu de partage et vous pouvez descendre ici et, si vous le souhaitez, vous pouvez obtenir un lien de consultation publique. Cela permet aux utilisateurs de consulter votre projet. Ils ne peuvent pas apporter de modifications, mais ils peuvent consulter votre projet ou, si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger le support approprié Alors, ici dans Skillshare, relevez le défi sur lequel vous travaillez actuellement Ensuite, allez ici et descendez sur cet onglet de discussion, puis vous pouvez réellement utiliser n'importe lequel de ces onglets, démarrer une conversation, poser des questions, partager un projet. N'importe lequel d'entre eux va fonctionner. Il suffit de venir ici et d'insérer le lien. Si vous avez ce lien de consultation publique ou si vous avez téléchargé des médias à partager, utilisez ce lien pour ajouter des médias et vous pourrez télécharger vos médias de cette façon. De cette façon, nous pourrons examiner votre défi, mais vous pourrez tous vous inspirer les uns des autres en partageant les défis ici. Et vous pouvez proposer des critiques, soyez simplement aimables et essayez d'être aussi utile que possible. Très bien, je te verrai dans la prochaine leçon. 14. Comment créer un cadre personnalisé pour Canva: D'accord, dans la première section du cours, nous avons commencé à parler de cadres, et nous savons que nous pouvons passer sous l'onglet Éléments de Canva, nous pouvons faire défiler la page vers le bas et que nous pouvons trouver cette zone appelée cadres, trouver cette zone appelée cadres, et nous pouvons voir tous ces cadres fournis avec Canva Il y a une bonne variété ici. Mais que se passerait-il si vous vouliez vraiment créer tout ce à quoi vous pouvez penser, tout ce que vous pouvez imaginer ? Eh bien, dans cette première section du cours, je vous offre également la promesse de cette capacité à créer des cadres personnalisés dans Canva Et je vais tenir cette promesse dès maintenant, car dans cette leçon, je vais vous apprendre à créer vos propres cadres personnalisés pour Canva Donc, si vous voulez créer un cadre comme celui-ci, vous serez en mesure de le faire. Il ne s'agit donc plus que d'un cadre dans Canva. Si vous voulez créer une zone de texte, sans utiliser les petits éléments présents ici, j'ai vu des gens prendre minutieusement ces lettres Ils sont coincés avec n' importe quelle police. Ils le construisent un par un. Ensuite, ils doivent ajouter leur photo à chaque cadre. Eh bien, non, tu n'auras plus à le faire. Cela ressemble simplement à du texte, mais il ne s'agit en fait que d'un cadre rempli d'une couleur unie. Je vais donc vous apprendre à utiliser des cadres sélectionnés à l'aide de texte. Bien sûr, tout ce que vous voulez, donc quelque chose comme un effet d' aspersion ici Oui, tu peux en faire un cadre. Vous pouvez même commencer à faire preuve de créativité une fois que vous avez compris comment créer ces cadres, et vous pouvez même faire quelque chose comme ça. Donc, si je regarde ça ici et que je me laisse prendre ma position et regarder mes couches ici. Il s'agit en fait d'un cadre surmonté d'autres couches. Il ne s'agit donc en fait que d'un cadre. Permettez-moi donc de mettre cette image de côté. Alors laissez-moi régler ça une fois de plus. Déplaçons ça ici. Nous pouvons voir que ce n' est qu'un cadre, d'accord ? Donc, pour ajouter à cela, je dois en fait arriver à un endroit où je peux poser un peu le cadre. Mais ensuite, nous verrons que, oui, il ne s' agit que d'un cadre pour l'avoir toujours devant lui. Mais ce n'est qu'un cadre. Je vais donc vous apprendre à faire quelque chose comme ça Si vous pouvez commencer à penser de manière créative, vous pouvez commencer à créer ces idées vraiment complexes où vous prenez un cadre et vous combinez avec d' autres couches Donc, tout à coup, vous pouvez créer un effet comme celui-ci. Ou peut-être quelque chose comme ça où, encore une fois, si vous regardez cela , encore une fois, cela semble vraiment compliqué. J'ai vu des choses où les gens étaient un par un, ajoutaient une photo à un cadre, et là encore, ils devaient s'assurer qu'elle s'alignait dans chaque élément. Vous pouvez donc y consacrer beaucoup de temps, mais non, nous allons le faire pour que vous puissiez simplement créer un cadre. Donc maintenant, si nous regardons ceci et que nous détachons cette image, c'est juste ce cadre qui derrière tout le reste. Je vais donc vous apprendre comment être capable de faire ce genre de choses , puis d'en faire un projet plus complexe où vous commencez à penser de manière créative, combiner ce cadre avec d'autres éléments Dans la section suivante, bien sûr, nous allons même examiner l'animation. Une fois que nous pourrons commencer à créer nos propres cadres personnalisés. Comment intégrer soudainement des éléments tels que l'animation dans notre design Nous allons donc faire plein de trucs sympas. Et la façon dont nous allons travailler est d' examiner en quelque sorte des projets individuels et je vais vous montrer des exemples afin que vous puissiez commencer à réfléchir de manière créative en voyant certains des exemples sur lesquels je travaille Mais dans cette leçon, commençons très simplement. Créons un cadre très simple en dehors de Canva dans Photop et vous aurez ensuite une idée de son fonctionnement Ensuite, nous passerons à des cadres plus complexes. Maintenant, vous avez entendu d'autres personnes dire que vous ne pouvez utiliser que des images vectorielles pour commencer. Vous devez le faire dans des programmes comme Figma. Non, nous allons faire tout cela dans Photop, et ce sera super simple une fois que vous aurez réalisé à quel point c'est facile, vous serez vraiment enthousiaste parce que vous pourrez vraiment utiliser votre imagination et créer type de cadre que vous voulez, alors commençons Maintenant, je vais commencer par Canva, et la plupart du temps, vous allez commencer par Canva en utilisant des photos et des graphiques pour vous inspirer, pour déterminer quelle sera la forme de votre cadre ? Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais je vais commencer ici juste pour que vous ayez une idée du processus complet. Permettez-moi donc de passer à un dessin vierge. Et encore une fois, vous pouvez le créer avec toutes sortes de formes ou d'éléments de votre choix et vous n'êtes pas limité à l'utilisation de graphiques vectoriels. Vous pouvez commencer par une image si vous supprimez cette image de l'arrière-plan ou des formes découpées, des photos découpées Mais je vais juste faire une forme très simple pour commencer. Je vais appuyer sur C pour mettre un cercle sur l'écran. Je vais l'agrandir un peu. Et encore une fois, je sais que ce sont des cadres circulaires, donc vous ne feriez pas ça. Vous ne créeriez pas un cadre qui existe déjà dans Canva, mais je fais simplement quelque chose de très simple pour que nous comprenions l'ensemble du processus que vous devrez suivre une grande partie de ce temps lorsque vous créez un cadre Donc, ce que vous voulez faire, c'est commencer par la forme ici, puis je vais continuer et je vais l' exporter en toute transparence. Maintenant, évidemment, si vous n'êtes pas un utilisateur professionnel et que vous ne pouvez pas exporter quelque chose en toute transparence, vous allez devoir trouver une solution. Et dans l'une de ces leçons précédentes, j'ai parlé d'une application. Vous pouvez le trouver ici qui sera supprimé de l'arrière-plan. Vous pouvez trouver de nombreux sites qui supprimeront l' arrière-plan d'une photo. Alors, trouvez une solution si vous en avez besoin. Mais si vous êtes un utilisateur professionnel, vous allez simplement vous présenter ici et exporter quelque chose. Je vais donc procéder et je vais le télécharger, et je vais choisir P et G, puis je vais m' assurer que cette case de transparence est cochée. Je vais donc procéder au téléchargement. Je vais juste le mettre ici, et je vais simplement l'appeler cercle, quelque chose de simple. Et maintenant j'ai ce graphique circulaire. Je vais passer à Photop et Photop. C'est ici que nous allons prendre la forme que nous venons de créer, et nous allons la transformer en quelque chose que nous pouvons réintégrer dans Canva en tant que cadre de travail Je vais donc simplement choisir Ouvrir depuis un ordinateur et ouvrir le cercle que nous venons de créer. Maintenant, nous pouvons continuer et transformer cela en cadre. Mais cette première étape consistera toujours à créer la forme de base que vous souhaitez pour votre cadre, ou peut-être s'agit-il d'une forme complexe que vous souhaitez pour votre cadre, mais d'une sorte de forme qui présente également une certaine transparence, non une transparence dans la forme elle-même, car les cadres ne le supporteront pas. Mais, en d'autres termes, votre cadre prendra la forme que vous souhaitez. Et puis les éléments qui ne font pas partie de cette forme ne seront que les zones transparentes à l'écran. Bien souvent, vous allez probablement créer cette forme dans Canva, mais ce n'est pas obligatoire Vous pourriez le faire dans un autre programme. Vous pouvez apporter une photo déjà découpée, ou vous pouvez même créer quelque chose ici, dans Photop lui-même. Mais c'est souvent ce que vous ferez dans Canva. Mais une fois que nous l'avons obtenu, passons maintenant en revue les étapes à suivre pour en faire en quelque chose que nous utiliserons dans Canva sous forme de cadre OK. La première étape est donc pouvoir sélectionner votre élément, de sélectionner ce qui sera votre cadre. ce faire, dans Photop, il vous suffit de maintenir la touche Ctrl enfoncée , puis de cliquer sur cette couche pour faire une sélection autour de cette couche Maintenant, c'est le contrôle sous Windows, ce serait la touche de commande sur un Mac. Nous avons donc maintenant cette sélection par ici. Alors maintenant, vous allez passer à allez passer à cette icône de chemin ici , puis nous allons descendre et nous allons trouver cette petite icône en bas à droite, la quatrième indiquant la sélection chemin et nous allons cliquer dessus. Et quand je le ferai, vous remarquerez ces petites fourmis en marche, cette sorte de ligne pointillée autour de votre sélection se transformera en une sorte de contour bleu, et vous allez suivre ce chemin de travail ici cette sorte de ligne pointillée autour de votre sélection se transformera en une sorte de contour bleu, et vous allez suivre ce chemin de travail ici. Alors, qu'est-ce qu'on vient de faire ? Eh bien, pour qu'un objet soit un cadre dans Canva, il doit s'agir d'une image vectorielle Il n'est pas nécessaire de commencer par un vecteur. Vous pouvez apporter n'importe quoi, mais vous devez ensuite le convertir en parcours de travail. Ensuite, la prochaine chose que nous allons faire est de revenir à l'icône des couches ici, donc à notre menu des couches ici. Maintenant que nous avons ce parcours de travail, ce que nous allons faire. Nous avons donc créé le chemin. Le chemin est surligné car on voit que le bleu entoure la chose. Nous revenons à notre couche, et maintenant nous allons juste arriver ici sous le menu des couches, et nous allons choisir le masque vectoriel, et nous allons choisir le chemin actuel. Et lorsque nous faisons cela, nous avons créé ici ce type de masque vectoriel autour de notre objet. Maintenant, elle apparaît simplement en rouge ici parce que c'est la couche actuelle , mais nous pourrions même entrer ici sur cette couche maintenant, et nous pourrions reculer l'espace pour la remplir de blanc. Nous pourrions reculer l'espace pour le remplir de noir. Peu importe. Même si tout est noir ici, nous avons maintenant ce masque vectoriel qui est appliqué, et c'est l'étape clé. Vous devez transformer votre forme en masque vectoriel, car c'est un vecteur que nous pourrons ensuite réintégrer dans Canva Et c'est donc tout. C'est tout ce que nous devons faire et nous avons quelque chose de prêt à rapporter à Canva Je suis désolée si vous vous attendiez à d'autres étapes. Ce n'est vraiment pas difficile. N'oubliez donc pas que vous cliquez dessus pour le sélectionner. Vous êtes venu ici sous le chemin, et vous utilisez cette petite icône en bas pour transformer votre sélection en chemin. Ensuite, vous êtes retourné sur cette couche, puis vous êtes monté ici, vous êtes passé sous la couche et vous êtes passé sous cette option vectorielle. Le chemin actuel sera une option, puis vous le transformez en chemin. Donc, une fois que vous l'aurez ici, vous remarquerez ce petit masque gris. Permettez-moi d'ajouter une autre couche et de dessiner rapidement autre chose à l'écran. Alors laissez-moi juste faire un petit cercle, et je vais utiliser tout l'espace pour le remplir. Et puis, si je devais simplement ajouter un masque tout de suite, cette petite icône de masque, vous remarquerez que ce masque est noir. Donc, l'un des indices que vous l'avez fait correctement est que vous ne voulez pas ce masque noir, vous devriez vous retrouver avec ce type de masque gris. Ce sera un masque vectoriel. C'est donc ce que nous voulons que cela aboutisse ici. Donc, une fois que vous avez fait cela, il vous suffit de vous rendre dans le menu de votre fichier ici et nous allons procéder à l'exportation sous forme de fichier. Ensuite, un élément clé de l'étape est que vous souhaitez l'exporter au format PDF. Lorsque nous exportons quelque chose au format PDF, nous pouvons importer ce PDF dans Canva, et il reconnaît ce que nous avons créé Donc, si je choisis PDF, vous verrez le dialogue Enregistrer pour le Web. Une partie importante à ce sujet ici, ces options ici, consistent rosteriser tout le texte vectorisé Vous devez les laisser toutes désactivées. Assurez-vous donc qu'aucune de ces cases n'est cochée, puis vous allez continuer et vous allez cliquer sur Enregistrer, et cela va l'enregistrer dans un PDF, et donc le mettre où vous le souhaitez. Donc ça va juste s'appeler un cercle pour moi ici et ce truc. Ensuite, je vais revenir à mon écran d'accueil Canva, puis vous pouvez y aller et vous pouvez trouver le bouton de téléchargement, qui est juste hors écran pour le moment Permettez-moi de redimensionner légèrement cet écran pour que vous puissiez tout voir Je pourrais donc utiliser ce téléchargement et trouver ce PDF ou vous pouvez utiliser l'astuce que j'ai faite auparavant. Si vous pouvez voir vos derniers téléchargements, vous pouvez réellement les décrire et les afficher directement sur votre écran d'accueil. Je vais donc simplement supprimer ce cercle. Et nous pouvons voir en ce moment qu'il importe ce cercle au format PDF. Cela ressemble donc à un cercle ici, mais si je clique dessus maintenant, tout à coup, nous voyons la façon dont il clignote, nous pouvons voir que c'est un cadre Mais si vous cliquez dessus, vous pouvez voir que nous pouvons détacher cette image Alors laissez-moi le refaire, détacher l'image. Je vais supprimer cette image. Donc, oui, nous avons maintenant ici un cadre que nous avons créé en dehors de Canva et Photop, et nous l'avons réintégré à C'est donc le processus le plus simple. Permettez-moi de revenir à Photop une seconde. Parce que je voulais vous montrer qu'il est possible de créer plus d'éléments qui reviennent dans Canva que le cadre lui-même. Permettez-moi donc d'ajouter quelques couches supplémentaires ici. Je vais les placer derrière ce cercle. Donc, pour l'un d'entre eux, je vais juste prendre ici, je vais entrer ici et dessiner un cercle, et nous allons l'agrandir un peu. Ensuite, remplissons-le d'une autre couleur. Je vais donc venir ici et je vais changer ça en jaune, peu importe. Cela n'a pas tellement d' importance, mais d'accord. Et je vais contrôler l' espace arrière alternatif pour le remplir avec cette couleur. Nous avons donc ce cercle jaune derrière tout cela maintenant, puis je vais venir ici et ajouter quelque chose avec l'outil de mise en forme réel ici. Je vais donc ajouter un autre cercle, et je vais à nouveau déplacer le curseur vers l'extérieur. Et cette fois, changeons la couleur en bleu. Maintenant, je l'ai fait de deux manières différentes, et elles ne sont en quelque sorte pas parfaitement alignées. Je pourrais les réaligner ici. C'est ce que je comprends mieux dans tout. La raison pour laquelle j'ai procédé de deux manières différentes est que j'ai créé la première en remplissant simplement les pixels, donc ce sera une image de liste de joueurs. Pour le second, j'ai utilisé l'outil de mise en forme, qui va se transformer en image vectorielle. Vous pouvez voir la petite icône représentant un chemin d'icône ici, qui indique qu'il s'agit d'une image vectorielle. Et c'est assez important car ils vont importer différemment dans Canva, la même manière que ce cadre va importer différemment. Faisons donc la même chose. Exportons tout cela au format PDF, et je vais encore une fois passer sous fichier ici, et nous utiliserons l'exportation. Et encore une fois, nous allons simplement l'exporter au format PDF. Et nous allons continuer et appuyer sur Enregistrer. Nous les avons désactivés. C'est très bien. Nous allons le sauvegarder à nouveau. Encerclez un, c'est bon. Je vais aller de l'avant et enregistrer ça. Et puis revenons à l'écran d' accueil de Canva, pareil. Je vais juste faire glisser le PDF que nous venons de télécharger. Il va être importé ici dans Canva. Et puis, quand je l'ouvrirai, nous verrons que nous avons trois couches différentes. Nous avons celui du dessus, qui devrait être notre couche de cadre. Donc si je clique dessus, oui, je peux détacher l'image, m'en débarrasser C'est donc notre couche de cadre. Mais derrière, il y a ce cercle jaune Et dans le premier cas, si je dois retoucher cette photo, vous remarquerez que j' ai toutes les options dont vous disposez avec les photos où vous entrez ici, vous avez accès à votre outil de flou, donc vous pouvez faire des choses comme entrer ici et flouter Vous avez accès à cet outil Duotone car il se comporte en fonction du type d' image que nous avons introduit, et il s'agit d' une Cependant, si je passe au cercle bleu ci-dessous, coup, nous remarquerons que je n'ai pas les mêmes options ici. Je n'ai pas ces options de retouche photo car il s'agit d'un vecteur, n'est-ce pas ? Je peux l'agrandir, et les bords resteront nets. Je ne vais pas obtenir ces arêtes dures parce que c'est un vecteur, mais cela ne me donnera pas les mêmes options qu' ici, car il s' agit d'une image de liste. Je veux juste que vous compreniez que vous pouvez importer des cadres, mais que vous pouvez également intégrer ces autres éléments lorsque vous exportez au format PDF, d'accord ? Donc, la dernière chose que je vais dire, c' est de supprimer ces deux choses. Nous avons donc juste notre cadre ici. Comme ce cadre est un élément que vous avez introduit, il n'est pas facile de le placer en dessous et de simplement déplacer cet élément dans un dossier. Supposons donc que vous souhaitiez organiser tous vos cadres. Donc juste une note sur l'organisation. Ce que je ferais alors, c'est qu'au lieu d' enregistrer cet élément individuel dans ce dossier, j'enregistrerais ce fichier dans ce dossier. Et donc, peut-être que je pourrais même créer différents cadres sur différentes pages. Il s'agissait donc simplement d'un fichier rempli de cadres. Ensuite, je venais ici et j' allais enregistrer dans un dossier. Et je ne sais pas si j' en ai un ici appelé cadres préférés, mais regardons les cadres préférés. J'en ai donc un ici. Alors laissez-moi retrouver ça, mes cadres préférés. Alors peut-être que je pourrais le sauvegarder là-dedans. OK. Alors imaginez que vous travaillez sur un projet et que vous voulez avoir accès à un cadre, alors vous devriez simplement passer sous l'onglet Projets. Vous allez passer sous vos dossiers. Vous allez rechercher votre favori. Si je peux épeler mes images préférées. Tapons-le simplement et faisons une recherche. Voilà ce dossier. Maintenant, tout à coup, je peux accéder à toutes ces choses différentes. Et si je clique sur quelque chose, tout à coup, je peux ramener ce cadre, d'accord ? Cela nous donne donc un moyen très facile d' accéder à nos cadres si nous organisons ces éléments de cette façon. Ce n'est pas tout à fait la même chose que lorsque vous allez sous éléments et que vous pouvez enregistrer un élément individuel et l'enregistrer dans un dossier. Mais vous pouvez ajouter enregistrer ce fichier dans un dossier lorsque vous avez tous vos cadres dans un fichier, lorsque vous avez ces cadres personnalisés. Vous avez donc un moyen d'organiser cadres et d'y revenir rapidement. OK ? Voilà comment créer un cadre personnalisé. Bien sûr, nous en avons fait une assez ennuyeuse, mais passons maintenant à d'autres exemples dans les leçons à venir et créons des cadres vraiment sympas. 15. Créer des cadres plus complexes: Bien, voyons maintenant comment nous pouvons utiliser la technique que nous avons apprise dans la dernière leçon, mais maintenant nous pouvons commencer à créer des cadres plus complexes et obtenir des choses vraiment intéressantes. Alors peut-être que je vais commencer par un rectangle sur celui-ci ici. Encore une fois, la couleur n'aura pas d'importance. Je vais juste le faire glisser comme ça, regardant la composition globale de ma page ici, sans me soucier de la couleur. Ensuite, je vais entrer dans la section Éléments, et peut-être que je vais rechercher quelque chose comme le dripping Peut-être que je veux en quelque sorte donner un avantage à cela. Je vais donc passer aux graphismes ici et nous allons regarder en bas et trouver quelque chose qui, selon moi, fonctionnera. Peut-être que c'est ici, alors essayons ça. Nous allons réduire cet élément. Je vais le dimensionner. Et encore une fois, je ne m' inquiète pas du tout pour la couleur. Je suis juste en train de l' aligner sur mon autre élément. Et si je n'aime pas celui-ci, je peux m'en débarrasser. Et je peux continuer à en essayer d' autres jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me plaît. Alors peut-être que cet élément fonctionnera un peu mieux. Encore une fois, continuez à vous amuser jusqu' à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez, vous ne vous souciez pas de la couleur, vous ne faites que créer la forme Maintenant, je pourrais y ajouter autant que je le voulais, mais peut-être restons simples comme ça. Et puis pareil, je vais simplement exporter cette forme au format PNG avec transparence. Je vais donc venir ici et télécharger. Nous allons nous assurer que je vérifie sur fond transparent, et je vais le télécharger, puis nous allons l'intégrer dans la photo et faire la même chose que nous avons fait Dans la dernière leçon. Je l'ai donc téléchargé ici, et passons à Photop. Le voici donc dans Photop. Et puis nous nous souvenons de ces étapes simples. Je vais juste contrôler le clic sur ma couche pour la sélectionner. Je vais maintenant passer à l'onglet du chemin ici. Je vais cliquer sur cette sélection pour tracer le chemin, puis je vais revenir sur mes couches, puis je vais juste arriver ici sous chemin actuel du vecteur de couche. Et c'est tout ce que je dois faire. J'ai fait quelques étapes simples. Maintenant, je peux le réexporter d'ici. Je vais donc exporter des fichiers au format. Et n'oubliez pas que vous souhaitez enregistrer au format PDF. Nous laissons tout cela coché, et nous allons continuer et cliquer sur Enregistrer. Maintenant, nous pouvons le sauvegarder, puis nous pouvons revenir en arrière et l'intégrer à Canva Donc, je suis de retour sur Canva maintenant, je pourrais utiliser ce bouton de téléchargement, ou je pourrais simplement le retirer de mes récents téléchargements Je peux le voir ici, donc je vais simplement le faire glisser directement sur l'écran. Il va le porter à l' écran. Traitez-le ici. Et puis, bien sûr, je peux me lancer là-dedans et nous aurons ce nouveau cadre. Permettez-moi donc de détacher les dégâts pour que nous puissions voir le cadre lui-même. Et puis, bien sûr, ce qui est génial maintenant, c'est que nous pouvons venir ici et nous allons simplement taper quelque chose comme des personnes. Et bien sûr, nous pouvons désormais faire glisser n'importe quoi dans ce cadre, et cet effet de goutte à goutte intéressant est désormais intégré à ce cadre qui est vraiment cool, c' Ce qui est vraiment cool, c' est que vous pouvez très facilement créer ces actifs et avoir certaines de vos propres idées, puis très rapidement, puis très rapidement, vous avez quelque chose que vous pouvez utiliser encore et encore ici dans Canva Maintenant, vous pouvez prendre à peu près tout ce que vous voulez ici et le transformer en cadre. Cependant, si vous obtenez des détails très détaillés, vous risquez de perdre une partie de ces détails lorsque vous passez d'une image matricielle à une trajectoire vectorielle . Permettez-moi simplement de vous montrer ce que je veux dire ici , afin que vous compreniez cette limite que vous avez. Encore une fois, vous pouvez créer une tonne de trucs sympas, mais si vous êtes vraiment détaillé, vous pourriez commencer à en perdre un peu. Alors permettez-moi de vous présenter cette image d' éclaboussures. En fait, permettez-moi de passer à nos graphismes et de commencer à en faire ressortir certains ici. Encore une fois, peu importe, nous allons simplement faire glisser quelques éléments sur l'écran ici. En d'autres termes, étant donné que j' apporte ces éléments avec ces petits fragments, ces petits points, nous pouvons soudainement avoir du mal à créer un chemin qui capture réellement tous ces détails sous forme de forme vectorielle lorsque nous les exportons nous . Mais allons-y et essayons de voir. Nous allons donc continuer à partager, et nous allons recommencer , à télécharger. N'oubliez pas que vous allez créer un PNG transparent. Nous allons donc le télécharger, puis nous l'intégrerons très rapidement dans Photopia ou Photop Voici donc cette image et Photop. Je vais juste cliquer sur le bouton de contrôle pour le sélectionner, passer au chemin. Maintenant, lorsque je clique ici et que nous en faisons un chemin, nous remarquerons que nous ne voyons pas notre contour bleu autour de tous ces petits flexions. Donc, si je reviens sous mon panneau de couches maintenant, je vais continuer et faire en sorte que le chemin actuel du masque vectoriel de couche soit masqué. Ensuite, juste pour voir exactement ce que nous avons ici, je vais le remplir entièrement de noir. Je vais donc juste sortir de l'espace pour le remplir. Ensuite, nous verrons quand je cliquerai sur mon chemin ici, juste pour voir que nous avons perdu certains détails, d'accord ? Je peux donc le ramener. Je vais aller l'avant et l'exporter au format PDF. Exportez donc le fichier format PDF, nous l' enregistrerons et le ramènerons dans Canva Mais ensuite, nous allons le comparer à l'original pour voir que nous avons perdu certains détails. Nous voici donc de retour dans Canva, et j'ai ramené ce cadre dans Canva, et je l'ai en quelque sorte placé par-dessus graphisme original Nous l'exportons et nous constatons que nous avons perdu toutes les petites particules présentes sur le bord. Maintenant, cela en soi est un effet assez intéressant parce que vous pourriez prendre quelque chose comme ça et vous pourriez le ramener et ensuite vous pourriez conserver l'original que vous avez utilisé pour le créer également. Et même si vous avez perdu ce détail dans le cadre, vous avez toujours un élément d' arrière-plan intéressant avec éclaboussures derrière qui s'harmonise parfaitement Je pourrais donc entrer maintenant sous les photos et faire quelque chose comme du coloré ou autre, et je pourrais en tirer quelque chose, et je pourrais aller de l'avant et l' ajouter à mon cadre. Vous pourriez donc faire des choses intéressantes comme celle-ci, mais je veux que vous gardiez à l'esprit que vous pouvez perdre des détails si vous avez une forme ou un motif vraiment compliqué avec des formes vraiment étranges et assez petites. Maintenant, c'est en quelque sorte un élément de Photop. Il existe d'autres logiciels dans lesquels vous pouvez faire le même genre de chose, créant des formes vectorielles que vous importez ici dans Canva Donc, si vous utilisez des outils tels qu' Illustrator et Photoshop, je sais que ceux-ci offrent un contrôle un peu plus avancé et que vous pouvez en quelque sorte contrôler la complexité de votre parcours de travail. Vous pourriez donc créer un cadre plus complexe dans un autre programme. Mais c'est un peu plus que ce dont je vais parler dans ce cours en particulier, car je vais m'en tenir à ce photope du logiciel libre et vous pouvez vraiment faire beaucoup de choses Et ce n'est pas si limitatif que vous perdiez une partie de ces détails si vous êtes vraiment très précis dans les formes que vous créez ici, d'accord ? Mais je veux juste que tu gardes ça à l'esprit. C'est cette petite limite que vous avez. Lors de la création de ce type de cadre. Mais à part cela, utilisez ce que vous voulez en termes d' éléments que vous utilisez pour créer votre cadre. OK ? Dans les prochaines vidéos, examinons quelques exemples de cadres supplémentaires afin que je continue à vous donner quelques idées créatives que vous pourrez utiliser au fur et à mesure que vous progresserez et que vous commencerez à créer vos propres cadres. 16. Améliorer et organiser vos actifs Canva: Voici le cadre d'égouttement que nous avons créé dans le dernier exemple. Et avant de passer à autres exemples d'autres cadres que vous pouvez créer, je voudrais simplement expliquer ce que je pense être le processus à ce que je pense être le processus suivre chaque fois que vous créez quelque chose nouveau que vous pourriez réutiliser dans Canva s'agit d'apporter les améliorations dont vous pensez avoir besoin, en réfléchissant à la manière dont vous allez utiliser régulièrement cet actif. Ensuite, organisez-le en configurant les choses comme il se doit pour vous faire gagner du temps, puis en vous assurant de l'enregistrer dans un dossier afin de pouvoir vous en souvenir facilement plus tard. Regardons donc cet exemple, ce cadre ici. C'est cool, mais je pense que je pourrais essayer de dupliquer le cadre pour améliorer un peu le rendu en bas Je pourrais venir ici et je pourrais dupliquer ça. Celui-ci, je vais le mettre exactement dans la même position, mais verrouillons celui du haut, puis celui-ci ici, je vais descendre et nous allons le faire glisser légèrement vers le bas. Mais remplissons-le d'une couleur. Montons ici. Vous pouvez remplir n'importe quel cadre avec cette couleur. Je vais juste échantillonner une couleur de la photo ici. Je vais essayer cette peinture ici, quelque chose comme ça, puis je pourrai jouer avec le positionnement. Je veux que ce soit assez proche, quelque chose comme ça. Cela commence donc à donner impression qu'il a un peu plus de profondeur. Ensuite, je pourrais continuer et encore une fois, je pourrais dupliquer cela. Alors, allez dans mon menu ici. Je vais le dupliquer à nouveau. Encore une fois, celui-ci, je bloquerai la position. Ce nouvel exemplaire, je vais le démonter. Encore une fois, nous allons le mettre en place et le baisser. Encore une fois, cela arrive, mais maintenant je vais réduire la transparence. Allons-y pour 50 %. Réduisons donc la transparence, et il se peut que je doive la réduire avant pouvoir finaliser mon repositionnement, alors déplaçons-la Faisons-le glisser un peu plus bas comme ça. Faisons-le encore une fois. Je vais verrouiller le poste ici. En fait, dupliquons-le d'abord. Ensuite, nous bloquerons la position de celui-ci ici, puis de celui-ci ici, je vais me déplacer vers le bas. Et pour chacune d'entre elles, je ne vais pas changer de couleur. je ne change pas de couleur c'est parce que je sais si je reviens ici plus tard et applique une photo différente sur mon cadre principal. Je voudrais peut-être que la couleur goutte à goutte de ces doublons soit en quelque sorte tirée d'une couleur ci-dessus Et je sais que s'il s'agit d'une seule couleur, je peux la changer une fois, puis utiliser la fonction Tout changer Canva pour changer la couleur de toutes ces même si leur transparence diminue Nous allons donc passer en revue un exemple juste pour nous assurer que c'est évident. Mais celui-ci, encore une fois, je vais venir ici. Réduisons-le de 50 % maintenant à 25 %. Ensuite, je vais procéder à un repositionnement une fois de plus, afin que nous en revenions à quelque chose comme ça Ces couches supplémentaires ne font donc que renforcer cet effet de goutte à goutte Mais si j'aime ce look plus beau que l'original, et je pense que je le veux quand je vais réutiliser le cadre, pourquoi ne pas le faire maintenant ? Parce que de cette façon, je n' aurai pas à le faire à chaque fois je réutiliserai la photo ou que je réutiliserai le cadre. Maintenant, une autre chose que je pourrais faire est mettre une couche derrière tout cela parce que je pourrais vouloir le fond blanc. Et si je voulais autre chose ? Eh bien, je vais probablement vouloir le mettre dans un cadre. Je vais donc ajouter ce cadre maintenant. Je passe donc sous mon onglet Éléments ici, et je vais rechercher un cadre. Je vais juste prendre ce cadre rectangulaire normal, appliquez-le ici. Nous allons l'adapter au plein écran ici. Je peux voir que les autres couches situées derrière elle ne laissent qu' une petite marge de manœuvre. Laissez-moi faire traîner une seconde vers le haut pour vous montrer. Il y a un peu de place ici en bas, donc je pourrai à peine insérer quelque chose dans ce cadre sans le porter jusqu'à la couche supérieure. Mais encore une fois, nous allons travailler sur un exemple. Je vais juste le mettre ici, puis, bien sûr, nous allons prendre ce cadre ici et le déplacer complètement vers l'arrière. C'est donc à l'arrière. Et nous pouvons le remplir de blanc si nous le voulons. C'est donc la valeur par défaut. Mais nous pouvons toujours décider plus tard d'y ajouter, vous savez, une texture ou quelque chose de différent. OK. Maintenant que j'ai en quelque sorte les étapes que je voulais suivre pour l'améliorer, maintenant je dois m'assurer de l'enregistrer dans un dossier afin de pouvoir toujours retrouver chaque fois que je veux le réutiliser. Je vais donc juste venir ici et ouvrir un fichier, puis je vais l' enregistrer dans un dossier et je vais l'enregistrer dans ce dossier de cadres favoris. Allez-y et appuyez sur Enregistrer. OK ? Maintenant que je l'ai enregistré dans ce dossier et que je l'ai organisé, je peux facilement y accéder à tout moment dans le futur. Passons donc simplement au menu d'accueil. Nous quittons donc ce projet. Imaginons donc que dans le futur, nous lançons un nouveau projet, mais que nous voulions utiliser ce cadre. Et ce travail que nous avons déjà fait. Je pourrais donc simplement passer sous l'onglet de mon projet ici. Nous allons chercher ce dossier. Parfois, vous verrez des dossiers de raisons ici. Mais si vous ne le trouvez pas, vous pouvez le trouver dans les dossiers. Vous pouvez rechercher le dossier à l'aide de ces mots clés, mais je le vois ici, alors je vais cliquer dessus ici. Et voici donc cette copie. Mais je clique sur Voir tout ce que je peux voir, tout ce que j'ai ici, tous mes cadres préférés. Et je peux simplement cliquer et en ajouter un à ce projet. Donc, si je clique ici, je peux l' ajouter au projet. Maintenant, si je regarde ceci, je remarque que lorsque je l'ai enregistré ici, je n'ai pas vraiment déverrouillé certaines de ces couches, et je veux qu'elles soient déverrouillées, afin de pouvoir facilement travailler avec elles Permettez-moi donc d'appuyer sur Ctrl Z pour revenir en arrière, car lorsque vous cliquez sur quelque chose, vous ajoutez simplement une copie de ce fichier. C'est un peu comme votre modèle, et nous en ajoutons une copie ici. Permettez-moi donc d'appuyer sur Ctrl Z pour annuler cela. Et je veux juste vous montrer chaque fois que vous voulez revenir à ce projet original, peu comme votre modèle. Bien sûr, vous pouvez être dans le menu d'accueil et passer sous le tableau des projets dans le menu d'accueil trouver ce fichier et l'ouvrir. Mais aussi, ici, vous pouvez simplement utiliser ces trois points et modifier le design lui-même. Cela va donc s'ouvrir dans un nouvel onglet du navigateur. Et maintenant, je suis en train de modifier l'original ici. Je veux donc aller de l'avant et déverrouiller parce que je veux qu'il soit déverrouillé afin que je puisse entrer et changer ces couleurs facilement Je vais donc passer dans mon menu de position ici et nous allons déverrouiller ceux que j' avais verrouillés lorsque j'ai configuré mon design, mais je voulais juste les déverrouiller pour qu'ils ne soient pas verrouillés. Maintenant, je dois juste m' assurer que c'est enregistré. Il devrait être enregistré automatiquement, mais je peux cliquer sur Enregistrer. Et maintenant, nous l'avons enregistré. Maintenant, si je reviens ici, et encore une fois, nous examinons nos cadres préférés puis le dossier des cadres préférés, je peux simplement ajouter une copie, et maintenant, si je regarde ça maintenant, toutes mes couches sont déverrouillées Donc, si je voulais m'en servir et faire quelque chose de nouveau, je pourrais venir ici sous l' onglet Éléments et me laisser regarder sous les photos pour en trouver une nouvelle. Et essayons simplement cette photo ici. Nous allons simplement le faire glisser dans le cadre. Et puis, bien sûr, parce que j'ai configuré toutes ces couches avec ces types supplémentaires de copies au goutte-à-goutte en bas ici Je pourrais simplement accéder à mon menu de position. Alors peut-être qu'au lieu de ce rose, j'ai voulu changer le bleu. Je pourrais donc simplement venir ici et choisir cette option de couleur. Utilisez ce sélecteur de couleur et sélectionnez simplement le bleu. Et puis parce que j'ai mis en place toutes ces sortes de couches avec une transparence variable. Mais avec cette même couleur, je peux maintenant utiliser toutes ces modifications. Et vous remarquerez que j'y ai changé toutes mes couleurs. Ce n'est donc qu'une autre façon de gagner du temps. Nous essayons simplement de réfléchir à des flux de travail intelligents et à des moyens de gagner du temps. Maintenant, bien sûr, nous avons également le contexte ici. Donc, si nous regardons cela, nous avons également cette couche inférieure. C'est juste un cadre en bas, c'est juste une couleur de fond. Donc, si je voulais venir ici et en changer la couleur, je pourrais aussi le faire très facilement puisque nous avons cette configuration. Je peux donc venir ici et peut-être que je vais essayer le jaune de son chapeau. Vous pouvez donc voir à quel point nous pouvons utiliser ces cadres très rapidement, car nous avons fait le travail dès pouvons utiliser ces cadres très rapidement, car nous avons le départ, juste pour rester organisés et effectuer les étapes supplémentaires nécessaires à l'amélioration de notre design. Et ce sont des choses qui n' ont peut-être pris que 30 secondes. Ils ne prennent peut-être que 5 minutes, mais c'est du temps que vous gagnez chaque fois que vous utilisez cet actif. Réfléchissez donc aux façons dont vous pouvez l' améliorer avant de le sauvegarder à l'endroit où vous allez le garder organisé. Maintenant, je vais encore vous montrer une chose. Permettez-moi de cliquer sur Plus ici pour ajouter une autre page. Si nous retournons sous l' endroit où j'ai mon cadre. Je suis donc de retour dans ce dossier de cadres favoris. Celui-ci ne comportait qu'une page, mais parfois vous pouvez enregistrer plus d'un cadre dans un même design si vous le souhaitez. Donc, si je clique sur celui-ci, je peux voir qu'il y a en fait plusieurs pages ici. Je peux donc cliquer et appliquer n'importe laquelle de ces options, ou je peux appliquer les trois pages. Vous pouvez donc également travailler avec, vous savez, cela dépend de la façon dont vous souhaitez vous organiser. Vous pouvez organiser les choses en fonction d'un fichier, d'un cadre, ou vous pouvez avoir dix cadres dans un seul fichier, puis vous pouvez toujours y accéder ici à partir du dossier. Réfléchissez donc à la méthode d'organisation qui vous convient le mieux. Vous avez peut-être un type de cadre particulier , comme des cadres circulaires ou des variantes de thèmes, et vous souhaitez les conserver dans un seul fichier. Peut-être avez-vous d'autres situations où vous les souhaitez dans des fichiers séparés. Cela dépend vraiment de vous. Et puis aussi pour souligner si vous remarquez que dans ce dossier, j'ai des dessins ici, mais vous avez aussi des images ici. C'est ce que j'appelle des cadres, mais ce ne sont pas des sortes de cadres en toile, nous pensons aux cadres en cava C'est vraiment un élément sur lequel je pourrais venir cadrer mon sujet. C'est ce que j'appelle un cadre. Fais attention, il ne s'accroche pas aux autres couches comme ça. Mais vous pouvez donc utiliser le stockage de ce genre de choses. Donc, pour des projets réels comme le projet Frame, nous sommes venus et nous avons utilisé ce fichier en toute sécurité pour le mettre dans un dossier . Mais si vous recherchez des éléments tels que ces images, je vous montrais juste que vous en avez des que vous aimez, ou peut-être des photos que vous pourriez réutiliser, vous pouvez simplement utiliser les trois points, puis vous avez l'option Enregistrer Ajouter au dossier ici, cette option d'ajout au dossier. Cela fait donc la même chose. Cela placera les choses dans des dossiers. Et puis, lorsque vous ajoutez des éléments comme ça, des photos, etc., ils apparaîtront sous l'onglet image ici. Et puis vous avez l' onglet Design pour voir votre design. Si vous regardez le tout, vous verrez les dessins en haut, les images en bas. Parfois, vous devrez vous étendre pour tout voir. Mais c'est ainsi que vous tirez parti de l'organisation de vos actifs. Je souligne donc à quel point il est important de tirer parti de tels dossiers, car vous pouvez vraiment gagner beaucoup de temps. C'est bon. Merci d'avoir regardé ceci, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 17. Cadres et transparence: Avant de passer à quelques exemples de cadres supplémentaires, je voudrais juste souligner une dernière chose concernant la création de cadres pour Canva Vous ne pouvez pas exporter un cadre qui intègre différents niveaux de transparence, comme vous voyez le bord de ce cercle, façon dont il passe du noir uni à, vous savez, transparent sur les bords Tu ne peux pas avoir ça. Donc, si je devais le faire maintenant, je pourrais faire le même clic de contrôle où nous sélectionnons notre clic de contrôle du sujet, puis je pourrais venir ici et créer le chemin en passant sous les chemins et en sélectionnant le chemin. Mais quand je le fais, cela ne fera que créer un avantage solide. Il n'y aura aucune transparence variant la transparence au sein de cette forme vectorielle. La forme vectorielle ne peut pas avoir une transparence variable comme ça. Maintenant, si je revenais ici dans le menu des couches et que je devais y aller maintenant et sélectionner, excusez-moi, la couche, puis le vecteur et le chemin actuel, si je devais l'exporter maintenant, étant donné que ce que j'ai dans cette forme vectorielle a une arête variable, cela reprendrait un graphique. Cela reprendrait simplement un cercle P&G transparent, car vous pouvez exporter des fichiers PNG contenant des images transparentes dans une liste transparente Mais si je devais le remplir complètement avec du noir, quelque chose comme ça, espace arrière pour remplir le tout ici, lorsque je l'exporterais maintenant, cela ramènerait un cadre, mais ce cadre n'aurait pas différents niveaux de transparence. Ce que vous finiriez par obtenir, c'est quelque chose comme ça où si je détache cette image, elle est juste solide Il n'y a aucune transparence sur les bords. Je peux y glisser tout ce que je veux, et les bords seront solides. Maintenant, bien sûr, avec n'importe quel cadre, vous pouvez entrer ici et modifier le niveau de transparence. Je pourrais ensuite dupliquer ce cadre et en placer un derrière l'autre, afin de pouvoir le déplacer vers l'arrière. Je pourrais l'agrandir. Et puis, bien sûr, je pourrais venir ici et en modifier le niveau de transparence, afin que vous puissiez avoir différents cadres avec différents niveaux de transparence. Mais dans un même cadre, il n'y a qu'un seul niveau de transparence. J'espère que cela a du sens. Je veux juste m' assurer que vous comprenez cela à propos de la transparence et des cadres. Et avant de revenir à création de cadres personnalisés, je vais vous proposer une solution si vous voulez quelque chose avec un bord à plumes qui se trouve en quelque sorte dans un pseudo cadre quelque chose avec un bord à plumes qui se trouve en quelque sorte dans un pseudo Je vais donc vous donner un exemple suivant, comment nous pouvons le faire en utilisant une astuce différente, mais quelque chose de différent d'un cadre. Nous allons donc le faire dans la leçon suivante, puis nous reviendrons sur la création de cadres plus personnalisés. 18. Superpositions de couleurs unies: Maintenant, dans Lesson of frames, nous avons expliqué comment vous ne pouvez pas avoir de cadres dans Canva avec un bord souple Voici donc juste une image que nous avons ramenée de Photop, mais nous n'avons pas de cadre un bord souple. Ce n'est pas dans un cadre. Cependant, que se passerait-il si vous vouliez avoir des images comme celle-ci où vous pourriez utiliser différentes photos, et elles seraient sur un fond de couleur unie. Eh bien, il existe une solution que nous pourrions faire en utilisant une photo P pour créer une superposition Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je suis donc de retour sur l'écran d'accueil de Photop, et je vais créer un nouveau projet Maintenant, imaginons que je veuille ce genre de photo mixte sur un fond de couleur unie C'est peut-être un look que je veux réglementer pour Instagram. Je vais donc venir ici. Je vais créer un nouveau projet. Nous allons en faire dix de 80 x dix 80 pixels, puisque ce sont en quelque sorte les dimensions standard pour les publications carrées sur Instagram. Je vais donc aller de l'avant et utiliser cette couleur de fond blanche. C'est très bien Je vais aller de l'avant et créer. Et maintenant, nous avons ce nouveau document ici, où nous avons cette couche d'arrière-plan. Je vais continuer et cliquer dessus juste pour déverrouiller l'arrière-plan. Et nous allons aller de l'avant , nous allons venir ici et créer cette superposition, qui deviendra ensuite une ressource Canva que nous pourrons réutiliser encore et encore Maintenant, la couleur n'aura pas vraiment d'importance. Même si vous vouliez créer une couleur différente du blanc, je vais vous montrer une autre astuce que nous pouvons utiliser dans Canva pour rendre cet actif que nous créons réutilisable et réutilisable comme n'importe quelle couleur D'accord. Donc, ici, nous allons faire la même chose. Réfléchissons donc à l'endroit où nous voulons que notre photo apparaisse. Je vais donc juste venir ici et créer une forme organique, quelque chose comme ça. Nous n'allons pas trop nous inquiéter à ce sujet, car nous allons lui donner cette touche mixte Mais faisons juste quelque chose comme ça. Et puis, encore une fois, pour créer un masque, nous allons descendre ici et appuyer sur cette icône de masque en bas. Maintenant, c'est en fait le contraire de ce que nous voulons, car nous créons une superposition Ainsi, avec le masque collecté ici, vous pouvez utiliser le raccourci clavier Control qui se trouve sous Windows sur Mac et qui serait une commande. Je vais donc le faire maintenant. Contrôle. Et maintenant, tout à coup, j'ai cette zone blanche. Avec transparence, et c'est ce que nous allons finir par ramener à Canva Maintenant, bien sûr, nous voulons prendre les choses en main. fois cette option sélectionnée, nous allons trouver notre chemin vers une propriété. N'oubliez pas que vous pouvez entrer dans une fenêtre et rechercher des propriétés si vous ne les voyez pas ici, mais c'est cette petite icône ici. Je vais donc cliquer dessus. Vous voulez porter le masque ici, puis la plume, nous allons juste faire ressortir cette plume un peu Maintenant, vous pouvez voir ici, quand je fais cela, qu' il ne s'agit pas simplement de mettre des plumes sur le bord central On dirait que c'est peut-être le fond ici aussi, et je ne veux pas ça Et j'ai remarqué ici que Photop est un peu bizarre avec cette plume Si je clique sur mon masque maintenant, il ne montre pas le bord en plumes ici, car sur la photo P, cela permet de séparer cette plume du C'est différent de Photoshop. cause de cela, je ne peux pas simplement venir ici et peindre en noir sur mon masque pour masquer ces bords. Donc, ce que je vais faire à la place, c'est simplement créer un nouveau calque , donc je vais le faire glisser en dessous. Et puis ce que je peux faire, c'est prendre cet outil de sélection rectangulaire en forme de chapiteau Et assurez-vous qu'ici, celui-ci est prêt à s'unir parce que je vais sélectionner cet avantage ici, puis je vais descendre ici. Je vais sélectionner ce bord inférieur, assurant de ne pas entrer dans le mélange central, mais simplement de placer les bords là où je peux voir cette transparence. Une fois que j'ai cette sélection, je veux juste la remplir avec ma couleur de premier plan, qui est maintenant le blanc Donc, en utilisant une couleur de premier plan, je crois que c'est le raccourci clavier Alt Backspace Alors laissez-moi essayer Alt Backspace. Oui, donc Alt backspace sous Windows, ce serait l'option retour arrière sur un ordinateur Mac, mais vous pourriez aussi venir ici , modifier et remplir, puis choisir votre couleur de premier plan Nous ne faisons donc que le remplir de blanc. Nous avons donc maintenant cette masse que nous voulons. Maintenant, c'est ce que nous voulons réexporter vers Canva maintenant. Vous allez donc simplement accéder au fichier, vous allez passer au port sous et choisir PNG, puis cliquer sur Enregistrer. Cela va sauver cela grâce à la transparence. Vous pouvez le laisser 100 % transparent. Tu peux l'appeler comme tu veux. Nous l' appellerons donc simplement à plumes cadre ou quelque chose comme ça, ou des superpositions à plumes, peut-être un meilleur C'est ce que j'appellerai Feathered Overlay. Mais tu peux l'appeler comme tu veux. Allez-y et cliquez sur Enregistrer. Quand je le ferai, il me demandera où vous voulez le sauvegarder. Je vais donc suivre ce cours ici. J'ai quelques dossiers. Je vais le mettre en superposition Je vais l'appeler Feathered Overlay. Nous allons continuer et appuyer sur Enregistrer. Il apparaît juste ici sous mes téléchargements. Donc, pour en revenir à Canva maintenant, parce que je travaille sur Chrome, le navigateur Chrome, parce que je peux voir téléchargements ici même dans mes derniers téléchargements, je peux cliquer dessus, trouver cette superposition à plumes et la faire glisser directement dedans, et je trouve que c' est une méthode qui me fait gagner encore plus À tout moment, nous pouvons trouver un moyen de gagner du temps. Bien entendu, nous voulons en profiter. Mais si vous ne trouvez pas les derniers téléchargements sur votre navigateur. Vous pouvez également, bien sûr, simplement accéder à la section Téléchargements et télécharger des fichiers ici, et vous pouvez les rechercher et les trouver de cette façon Mais allons-y maintenant et profitons-en. Il s'agit donc d' un format un peu différent. Je vais aller sur cet Instagram carré. Et encore une fois, si je passe sous téléchargements, je l'ai sous téléchargements maintenant Bien sûr, vous pouvez le vérifier, déplacer où vous le souhaitez, et il est bon de rester organisé. Alors peut-être que je vais le prendre et le déplacer vers un dossier. Et voyons si j'en ai un qui s'appelle Overlays. Je vais donc simplement chercher des superpositions, et le tour est joué Je vais donc le mettre dans ce dossier car c'est bien de toujours rester organisé. Et puis chaque fois que je veux accéder à cette superposition. me suffirait d'accéder à l' onglet de mes projets sous les dossiers. Et si je ne vois pas la superposition, je pourrais rechercher la superposition ici Mais une fois que vous l' avez trouvé, vous pouvez simplement cliquer dessus, vous y êtes. Et maintenant, nous pouvons facilement cliquer dessus et l'appliquer à la page ici. Maintenant, bien sûr, cela aura beaucoup plus de sens si nous avons une image ici. Permettez-moi donc de passer aux éléments. Et cherchons simplement la photo d'une femme. Allons-y, sous les photos. Nous allons donc prendre cette photo ici. Nous allons faire traîner ça. Nous allons laisser cela remplir le cadre. Maintenant, permettez-moi de revenir à la position ici, position afin que nous puissions voir nos couches. Voici cette superposition. Nous voulons que la superposition soit au-dessus Donc, bien sûr, nous pouvons le faire glisser vers le bord. Faites-le glisser jusqu'au bord, et la superposition s'applique maintenant à cette image Maintenant, si je voulais repositionner mon sujet ici, étant donné que la superposition est en haut, il peut être difficile de cliquer dessus ici, mais vous pouvez cliquer dessus pour Je voudrais probablement faire un petit zoom arrière pour en voir un peu plus. Ensuite, je peux redimensionner cette photo et positionner où je veux dans le cadre, bien sûr, puis la détacher Maintenant, si je devais essayer plein de photos différentes je pourrais cliquer sur la superposition elle-même et la faire glisser un peu vers le bas Et maintenant, je pourrais passer à la section Adaptons à nouveau l'écran ici. Mais maintenant que cela est un peu exposé, cela signifie que le problème est que, laissez-moi simplement vous montrer si j'ai tout cela en haut, je passe en revue mes éléments, et disons simplement que je veux prendre une autre photo. Et j'ai envie de le faire glisser. Je n'arrive pas vraiment à atteindre ce cadre. Ce que cela va faire, c' est tout remplacer Donc, si je le fais, ça va juste le mettre par-dessus. Si je regarde maintenant, cela a effectivement été fait et remplacé l'ensemble de ma superposition elle-même. Laissez-moi contrôler Z car je ne veux pas remplacer le revêtement Permettez-moi de le réduire un peu. Je peux maintenant accéder à la photo ci-dessous. Et maintenant, si je reviens dans mon menu d'éléments, voyons simplement tous ceux récemment utilisés. Maintenant, je peux soudainement faire glisser quelque chose et je peux voir et accéder à la couche juste derrière, donc je peux procéder comme ça. Et puis chaque fois que je veux simplement redimensionner ma superposition, je peux le faire Donc, ce que je ferais probablement , c'est quelque chose comme ça. Ensuite, je le nommerais probablement et je l' enregistrerais sous forme fichier particulier, probablement sous forme de modèle, afin de pouvoir y revenir chaque fois que je souhaiterais créer un format Instagram avec ce type de superposition Et même si la superposition que nous avons créée est blanche, nous pouvons vraiment lui donner la couleur de notre choix grâce à cette option de retouche photo, Detone Donc, si vous allez modifier une photo et que vous passez ensuite sous l'option Detone Disons donc ici, Duotone. Si vous ne le voyez pas, xMN, vous êtes peut-être plus bas comme ça, mais vous pouvez cliquer dessus pour obtenir cette option Duotone Choisissez l'option personnalisée ou l'une de ces options, puis passez simplement sous les surlignements. Comme c'est du blanc, nous n'avons même pas à nous préoccuper des ombres. Juste l'option blanche, cliquez dessus, puis vous pouvez venir ici et choisir l'une d'entre elles, puis vous pouvez voir que vous pouvez créer ce cadre de la couleur que vous voulez. Cela le rend donc encore plus flexible et en fait un actif que vous pouvez réutiliser encore et encore. Donc, encore une fois, si vous souhaitez créer des superpositions présentant une sorte de perte de transparence , même celles qui ont une sorte de bord plumé, vous pouvez le faire dans un programme comme Photop, puis vous pouvez les présentant une sorte de perte de transparence , même celles qui ont une sorte de bord plumé, vous pouvez le faire dans un programme comme Photop, réintégrer dans Canva et les configurer de manière à obtenir un actif réutilisable et les configurer de manière à obtenir un actif réutilisable C'est bon. Je te verrai dans la prochaine leçon. 19. Créer des cadres à partir de texte: D'accord, une utilisation intéressante des cadres personnalisés est que nous pouvons maintenant créer un masque pour le texte. Dans le passé, vous deviez passer individuellement sous cadres des éléments, pour trouver ces cadres à lettres. Donc, si je viens ici sous les cadres et que je vois tout et que je fais défiler la page vers le bas ou que je cherche une lettre ici, vous aurez plusieurs options. Mais ensuite, si je voulais épeler quelque chose, je dois faire glisser une lettre à la fois, puis je dois mettre l' image dans chaque cadre, et je dois m' assurer que les images s' alignent sur les cadres en grosses épingles, n'est-ce pas ? Eh bien, tu n'es plus obligée de faire ça. L'une des choses évidentes que nous pouvons faire avec cette nouvelle méthode est de taper du texte et de l'utiliser comme cadre. Donc je vais juste taper le mot amour ici. Et je vais aller de l'avant et faire en sorte que tout soit en majuscules. Ensuite, je vais juste l' agrandir un peu, et je veux choisir une police plus épaisse. Alors permettez-moi de cliquer dessus et de venir ici. Regardons juste ce qui est épais ici. Vous pouvez donc vous y prendre un peu, trouver quelque chose qui fonctionne pour vous Je crois que je l'ai déjà fait une fois, et je pense qu'il y en avait peut-être un ici. Celui-ci, ici. Je vais donc l'utiliser ici. Et puis, bien sûr, vous pouvez faire toutes les choses normales, donc je peux taper ce que je veux ici, et je peux entrer ici et faire l'espacement que je veux Alors peut-être que je veux les rapprocher pour avoir vraiment ce cadre cool. Alors peut-être que je vais créer quelque chose comme ça. Donc, évidemment, quel que soit l' espacement, vous savez, peu importe ce que vous allez taper, vous pouvez le faire à l' avance , bien sûr, car une fois qu' il devient un cadre, le texte lui-même ne sera plus modifiable Mais nous savons que nous pouvons faire ce processus de création de cadres personnalisés très rapidement, rend pratique si vous voulez sauter d'ici et créer un cadre. Je ne le ferais pas tout le temps. Mais pour les choses que vous pourriez réutiliser dans le cadre de votre marketing, de vos réseaux sociaux, etc., cela nous donne certainement une nouvelle technique amusante. D'accord ? Nous savons donc comment créer les cadres personnalisés maintenant. Je n'ai donc plus l' impression d'avoir besoin de vous montrer chaque étape. Me voilà sur Photop. Il faut savoir que je l' exporte au format PNG avec transparence. Et qu'est-ce que j'ai fait ici ? Évidemment, j'ai cliqué sur la couche avec le contrôle pour la sélectionner, je suis passé en revue les chemins, chemin vers la sélection ici, je suis retourné aux couches, puis je suis passé sous la couche, vecteur vectoriel masquant le chemin actuel Je ne vais donc pas commencer à vous le montrer à chaque fois. Parfois, je saute quelques étapes parce que vous devriez le savoir maintenant grâce à ces leçons précédentes. Je veux donc profiter au maximum du temps que vous passez ici. Alors laissez-moi vous montrer une autre chose que vous pouvez faire pendant que vous êtes ici. Une autre chose que vous pouvez faire est que lorsque vous avez sélectionné votre couche vous pouvez passer en dessous et cliquer sur ce bouton d'effets ici. Donc, si je voulais ajouter une simple ombre portée, je pourrais venir ici et choisir une ombre portée, puis je pourrais venir ici et ce sont des paramètres assez explicites. Vous pouvez modifier l'angle, l'opacité , la taille de l' écart, sa taille réelle ? Vous pouvez donc effectuer tous ces ajustements ici. Maintenant, vous pouvez également créer d'autres effets spéciaux ici. Je dirais que certains d'entre eux vont entrer en conflit avec votre masque, et lorsque vous l'exporterez, cela signifie que vous le perdrez. Donc, en d'autres termes, si vous essayez de faire une superposition de couleurs, superposition de dégradé, cela ne fonctionnera pas Vous pouvez donc vous amuser avec ceux-ci comme vous le souhaitez. Nous n'allons pas en faire un cours complet. Mais je vais juste activer le drop shadow pour le moment, juste pour vous montrer que vous pouvez activer le drop shadow. En fait, je ne l'ai pas finalisé. Alors laissez-moi revenir ici et choisir Drop Shadow, puis je dois cliquer sur OK. Maintenant, j'ai le drop shadow, et maintenant je vais exporter le fichier au format PDF, pareil. Nous exportons donc toujours au format PDF, puis je vais vous montrer ce que nous obtenons lorsque nous l' exportons et que nous le réintégrons dans Canva Nous voici de retour dans Canva, et nous pouvons voir que oui, nous avons cette couche supérieure, qui est le masque que nous avons créé Mais si nous regardons ici, nous pouvons également voir que cette couche Drop Shadow est également entrée en tant que couche. Donc, si je réduis simplement la capacité de mon masque, nous voyons que nous avons cette autre couche derrière celui-ci, c'est-à-dire la couche Drop Shadow C'est donc quelque chose à garder à l'esprit, nous en avons également parlé plus tôt, que vous pouvez réexporter depuis Photop bien plus que votre cadre si vous souhaitez également récupérer d'autres éléments D'accord. Maintenant que je l'ai, je pourrais passer en revue mes éléments. Peut-être que je vais chercher quelque chose comme l'amour, trouver une photo qui me plaît. Alors allez sous les photos ici, quelque chose comme ça, et vous pouvez le faire glisser. Bien sûr, je pourrais laisser les choses comme ça ou stylistiquement, je pourrais aussi faire autre chose Alors peut-être que je vais aussi ajouter une photo normale ici, et apportons simplement celle-ci. Dimensionnons celui-ci vers le haut, de manière à ce qu'il aille jusqu'au bord, puis assurons-nous de le mettre en position arrière. Alors, prenez position ici. Assurons-nous de le placer à l' arrière, derrière la navette et tout le reste. Ensuite, sur le calque lui-même, le calque de masque lui-même, je dois cliquer dessus, et je dois m'assurer que j'agrandis cette photo pour pouvoir et l'aligner exactement, parce que souvenez-vous que nous poussons l'autre jusqu' parce que souvenez-vous que nous poussons à ce bord ici, donc maintenant ils devraient être alignés. Et maintenant, permettez-moi de cliquer dessus, de réajuster l'écran ici. Nous avons maintenant cet effet plutôt cool où nous utilisons l'ensemble de l'image alignée parce que nous avons le masque, puis l' image derrière. Mais parce que nous avons cette ombre tombante, nous avons un effet vraiment cool, où le lettrage commence à apparaître subtilement Et bien sûr, vous pourriez également faire autre chose ici, donc je pourrais vous parler de mon expérience ici. Je pourrais décider de réduire la transparence. Toutes sortes de choses que tu pourrais faire. Vraiment, vous avez une grande liberté de création. Mais c'est quelque chose de nouveau que nous pouvons faire maintenant que nous connaissons cette astuce. Nous pouvons créer notre propre texte, le transformer en masque et le réintégrer dans Canva, avoir un actif que nous pouvons réutiliser Alors expérimentez cela et voyez quelles idées amusantes vous pouvez trouver en utilisant du texte de concert avec création d'un masque pour ce texte et Photop C'est bon, bonne chance. Je te verrai à la prochaine leçon. 20. Exemple de cadres multiples: Passons à un autre exemple, car je veux vraiment que vous voyiez et appréciiez à quel point vous pouvez être créatif lorsque vous créez votre propre masque personnalisé ici et lorsque vous commencez à utiliser toutes ces différentes techniques de concert. Je vais commencer par ajouter du texte à l'écran ici. J'ajoute juste un titre. J'ai juste un design d'affiche ici sur lequel j'ai commencé un design d' affiche vierge. Et je vais aller de l'avant et je vais taper le mot surf ici, quelqu'un tape « surf puis je vais simplement l'étendre, puis à partir de ma police, je vais venir ici et je vais choisir cette police Pacific, donc je vais choisir celle-ci. Alors je veux juste développer cela. En fait, comme il y a un espace entre le S et le u ici, je ne pense pas que je le veuille. Ce que je vais faire, c'est me débarrasser du S, puis je vais simplement cliquer et faire glisser le curseur pour le dupliquer, puis je vais y mettre le S tout seul, puis je les positionnerai ensemble comme ça, puis je pourrai les regrouper. Maintenant, je peux redimensionner comme une seule personne. D'accord. Je les place au centre de mon écran, la recherche de mon point central. Je vais juste cliquer sur Alt pour redimensionner à partir du centre. Je veux qu'il touche à peine le bord de l'écran. Je vais utiliser mes touches d'erreur pour le déplacer et l'obtenir. Je m'en sors à peine de chaque côté. Ensuite, je vais juste le déplacer et le faire glisser vers le haut. Encore une fois, je cherche juste ce point central. Peu importe. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement au centre de mon design, mais je veux qu'il soit à peu près au centre. Je vais le déplacer un peu vers le haut de ma page. D'accord. Ce sera donc en quelque sorte le point de départ de base de notre design ici J'ai déjà vu des gens essayer ce type de design où ils ont peut-être un mot au milieu de leur design, puis ils vont entrer sous les éléments et ils vont rechercher des photos, et ils auront peut-être une photo en bas, mais elle ne s'étendra que jusqu'à le texte, puis il y aura une photo différente ou quelque chose de différent en haut. Mais quand je vois des gens essayer de le faire dans Canva, ils ne se font vraiment aucune faveur parce qu'ils vont peut-être utiliser un outil comme l'outil de suppression de l'arrière-plan, qui supprimera uniquement cet internaute, mais peut-être qu'ils essaieront ensuite d'utiliser l'outil de suppression, qui n'est pas un bon outil au Canada, et d'effacer lentement tout ce qui se trouve au-dessus uniquement cet internaute, mais peut-être qu' ils essaieront ensuite d'utiliser l'outil de suppression, qui n'est pas un bon outil au Canada, et effacer lentement tout ce qui se Et c'est juste quelque chose qui ne sera pas convivial. Cela va prendre trop de temps. Et c'est là que si vous voulez faire quelque chose et que vous avez accès à ces autres outils gratuits qui vous feront gagner beaucoup de temps, vous pouvez tout aussi bien en profiter. s'agira donc d'un cas Il s'agira donc d'un cas où utiliser Photop et intervenir brièvement pour en faire des actifs que nous pourrons réintégrer dans Canva, ce qui simplifiera considérablement notre flux de travail Cela va avoir beaucoup de sens. C'est donc ce que nous allons faire. Nous allons commencer par cela ici, et nous allons l'exporter. Dans le passé, j'exportais des choses avec transparence, mais je vais en fait garder les espaces blancs maintenant entièrement blancs. Je vais donc juste entrer dans mon partage ici et nous allons le télécharger, et nous allons le faire au format PNG. Et nous n'allons pas nous inquiéter du fond transparent. Nous allons juste le télécharger comme ça. Nous allons donc continuer et est ce qu'on appelle le surf. Nous l'avons accidentellement appelé Erfing, mais c'est très bien. Alors maintenant, nous allons l' ouvrir dans Photop. OK, nous voilà avec le design ouvert dans Photop. Dans le passé, nous avons utilisé la méthode selon laquelle nous contrôlons, cliquons sur notre couche, nous sélectionnons la couche entière. Et comme nous faisons preuve d' une certaine transparence, nous ne sélectionnons pas tout. Mais si je le fais maintenant, étant donné que nous avons du blanc et que tous les pixels sont remplis, tout sera sélectionné. Ce n'est donc pas ce que nous voulons. Nous allons devoir utiliser d' autres outils de sélection ici. Donc, au cœur de cette technique de masquage se trouve toujours une sélection, n'est-ce pas ? Donc, avant, nous introduisions généralement tout ce que nous voulions sélectionner en une seule fois, mais maintenant nous allons devoir faire une sélection ici. Ce cours ne portera pas sur tout ce que vous pouvez faire dans Photo P, mais il est bon que vous travailliez sur Photop pour réintégrer dans Canva des actifs dont vous connaissez au moins certains des outils de sélection de base Nous aborderons donc quelques-uns d' entre eux dans ce cours. Pour cela, comme nous avons une couleur unie, je vais pouvoir venir ici et si vous descendez un, deux, trois ou quatre outils, vous verrez cette baguette magique. Si nous cliquons ici, nous pouvons voir qu'il y en a d'autres ici. Donc, pour une raison ou une autre, vous ne le voyez pas, cliquez dessus et trouvez cette baguette magique ici. C'est ce que nous allons vouloir. Chaque fois que vous sélectionnez un outil, vous obtenez parfois un menu contextuel ici Et ce qui se passe avec la baguette magique c'est que si je clique sur le blanc, tout ce qui est blanc sera sélectionné, d'accord ? Mais si j'avais un peu de gris ici ou quelque chose de proche blanc et que j'augmentais ce seuil de tolérance, je pourrais commencer à sélectionner autre chose que du blanc, d'accord ? Donc, si cette tolérance est réglée sur zéro, elle ne sélectionnera que les éléments dont la tonalité de couleur est identique à celle du pixel que je sélectionne, d'accord ? Mais au fur et à mesure que j' augmenterai cette tolérance, je commencerai à voir des couleurs proches. En d'autres termes, quelque chose qui est très proche de la couleur sur laquelle nous avons cliqué Et plus nous soulevons ce point, plus il sélectionnera de couleurs différentes. Maintenant, nous pourrions augmenter cette valeur dès maintenant et comme il s'agit du noir à l'autre extrémité du spectre de couleurs ou à l'autre extrémité du spectre de luminosité, je dois dire que ce noir ne sera pas sélectionné. D'accord ? Donc, sachez qu'avec cette tolérance, vous pouvez en quelque sorte influencer ce que vous sélectionnez, d'accord ? Maintenez-le à zéro si vous cliquez simplement sur une couleur unie. Mais si vous avez quelque chose où il y a des blancs, et que vous voulez également sélectionner, vous savez, éléments voisins du blanc qui sont proches du blanc, vous devrez peut-être augmenter légèrement cette tolérance. Maintenant, l'autre chose importante ici, c'est cette contiguïté. Si cette case n'est pas cochée, il y aura juste du blanc ici, même si ces pixels ne sont pas directement connectés les uns aux autres. Vous pouvez donc voir que ce noir divise en fait le blanc du bas du haut, mais comme la contigüité n' est pas cochée, lorsque je clique n'importe où dans le blanc, tout le blanc est sélectionné Maintenant, laissez-moi appuyer sur les touches de contrôle D à D pour sélectionner. Ce serait la commande D sur un Mac. Control D sous Windows. Si nous activons une zone contiguë maintenant, si je sélectionne ce blanc ici, vous remarquerez qu' il suffit de sélectionner tout ce qui se trouve au-dessus du noir parce que ce blanc n'était pas vraiment voisin et qu'il touche les pixels blancs ici voisin et qu'il touche les pixels blancs Encore une fois, juste pour vous montrer que je pourrais cliquer ici et sélectionner la partie centrale du F. Contrôle D, encore une fois, je pourrais faire la même chose ici. C'est juste cette contiguïté qui entre en jeu. Cela va être important car nous allons vouloir sélectionner séparément le blanc en bas. Et le blanc sur le dessus, d'accord ? Donc, dans ce cas, je vais m' assurer que la contigüité est cochée car je veux sélectionner uniquement le blanc en bas pour commencer Donc, si je clique ici maintenant, je peux voir sur la ligne pointillée, les fourmis en marche ici, que seuls les pixels blancs du bas sont sélectionnés Désormais, chaque fois que vous effectuez des sélections dans Photo P, ce menu apparaît également ici Lorsque vous effectuez des sélections supplémentaires, si le menu commence ici, vous allez simplement remplacer la sélection. Donc, si je clique sur le haut, c' est maintenant le haut sélectionné. Maintenant, je clique ici, nous allons remplacer cette sélection. Mais si je souhaite sélectionner des éléments supplémentaires et les ajouter à ma sélection actuelle, j'ai une option pour Unite. Il en existe d'autres, comme la soustraction et l'intersection. Mais dans ce cas, nous voulons ce Unite. Je vais m'assurer que D est coché, puis je vais venir ici, et je dois réfléchir à la façon dont je veux procéder car je pourrais créer un masque pour cette zone inférieure. Je pourrais faire un masque pour ce haut. Nous pourrions simplement utiliser les textes qui s'y trouvent. Mais je pourrais inclure le lettrage dans ce premier cadre. Le premier cadre serait donc quelque sorte le texte lui-même et tout le blanc en dessous. Et puis les autres parties seraient peut-être le haut serait l'autre partie. Et peut-être que le haut inclurait également les parties centrales de la lettre ici. Encore une fois, ce ne sont que des décisions créatives. Mais ce que je pourrais faire maintenant si Unite toujours cochée, c'est qu'avec ma baguette magique, je pourrais cliquer sur la zone noire. Maintenant, quand je le fais, je vois que je ne saisis pas tout à fait le tranchant des lettres. Je ne pense pas que je devrais voir une limite ici. Permettez-moi d'appuyer sur Control D. C'est là que vous pouvez régler des problèmes tels que la tolérance Donc je vais juste le dire comme ça. Je pense que je vais également activer l'anti-alias, car cela pourrait aider à corriger le bord des lettres. Mais maintenant je vais réessayer en cliquant dessus puis en cliquant sur le noir. Cela semble être une meilleure sélection. On dirait que maintenant je comprends tout, des lettres aux lettres. Et maintenant, si vous vous en souvenez, nous allons simplement suivre un chemin. Je vais en faire un chemin. Donc, ici, cette option ici, sélectionnez le chemin. Ensuite, nous allons revenir à nos couches. Je vais ajouter une nouvelle couche. Je vais le faire dans l' espace arrière pour le remplir de noir, puis nous allons passer sous chemin actuel du masque vectoriel de couche. D'accord ? Cela prend donc soin du fond. Maintenant, je pourrais utiliser les mêmes techniques de sélection pour sélectionner le blanc sur le dessus. Ou puisque je l'ai maintenant, et je sais que je veux faire le contraire. Je pourrais simplement contrôler le clic, puis sélectionner. Je pourrais croître en sens inverse, puis nous reviendrons à nouveau aux chemins, encore une fois, de la sélection au chemin. Ensuite, nous reviendrons aux couches et à la nouvelle couche, et cette fois, nous allons les remplir de blanc. Je vais contrôler l'espace arrière nous allons à nouveau monter ici sous la couche. Masque vectoriel le chemin actuel. D'accord ? Alors maintenant, si je désactive l'arrière-plan pendant une seconde, nous pouvons voir que nous avons cette couche là, puis que nous avons cette couche ici, d'accord ? Ce seront donc nos deux masques. Maintenant, j'ai fait une erreur, n'est-ce pas ? Non, je ne me suis pas trompée parce que j'ai fait l'inverse, j'ai obtenu les parties centrales des lettres. Je pensais l'avoir oublié. Mais non, j'ai compris. D'accord ? Je pourrais donc m'arrêter là. Je pourrais les reprendre comme deux masques. Mais vous pouvez aussi faire preuve de créativité et vous donner des options. Alors, et si je voulais avoir la possibilité d'avoir simplement le lettrage lui-même comme cadre. Je pourrais donc venir ici maintenant. Encore une fois, outil magique. Nous allons sélectionner ce noir. Permettez-moi d'appuyer sur Control D parce que je n'étais pas réellement sur cette couche. C'est pourquoi je n'ai pas sélectionné la bonne zone. Lorsque vous utilisez l'outil de la baguette magique, vous devez vous trouver sur la couche avec laquelle vous souhaitez travailler. Je vais donc le faire maintenant. Maintenant, j'ai sélectionné mon site de surf. Maintenant, je vais passer sous un laissez-passer. Nous allons encore une fois établir un plan de travail, et sous les couches, cette fois, et sous les couches, cette fois, revenons au début et remplissons celui-ci d'une couleur différente. Donc quelque chose comme du rouge, et nous allons continuer et reculer de l'espace pour le remplir avec ce rouge, puis nous passerons sous cette couche, masquerons le chemin actuel du vecteur, d'accord ? Oh, regardez ce que nous avons fait ici. Nous avons perdu cette partie de l' œil parce que je ne l'utilisais pas . J'avais vérifié la zone contiguë, donc je ne l'ai pas trouvée Alors refaisons-le très rapidement. Laisse-moi juste le jeter. Je pourrais juste venir ici et supprimer le masque vectoriel, d'accord ? Revenons donc à la couche inférieure. Cette fois, nous allons simplement désactiver le mode contigu et boum, maintenant nous voyons que la partie supérieure de l'œil est Encore une fois, passez sous les chemins, très rapidement, faites-le, revenez aux couches ici, et maintenant nous allons passer sous une couche. Masque vectoriel le chemin actuel, d'accord ? Nous avons donc maintenant nos trois masques différents ici , que nous allons réexporter. Je vais donc aller de l'avant et le faire maintenant. Je vais aller de l'avant et les réexporter. Nous allons donc accéder à notre fichier, et nous allons l'exporter au format PDF. Nous allons laisser tout cela coché, et nous allons continuer à le sauvegarder. Je vais l'appeler Refing à nouveau. Bien sûr. Remets-le là. Mais maintenant, faisons une dernière chose. Donc, puisque j'ai cette couche ici, cette couche actuelle ici. Peut-être que je voudrais ajouter une ombre tombante, d'accord ? Alors laisse-moi juste te montrer ici. Je vais ajouter une ombre que vous puissiez entrer ici et découvrir les différents paramètres. Alors peut-être que je veux que ce soit sous cet angle. Et tu peux faire d' autres choses. Permettez-moi de prendre cette couche d'arrière-plan. À ce stade, cela n'a pas d'importance. Je vais juste en mettre une autre couche ici, remplir de blanc juste pour avoir cette couche blanche en dessous. Euh, voici une autre chose que tu peux faire. Parfois, vos ombres tombées réapparaîtront, et si vous avez de la transparence, cela ne fonctionnera pas. Vous allez juste avoir une couche grise. Voici une autre astuce que vous pouvez faire dans Photop. Chaque fois que vous ajoutez ces effets spéciaux à votre couche, vous pouvez les faire apparaître indépendamment de la couche elle-même. Donc, si je passe sur ce calque avec ce calque surligné, je peux réellement effectuer le remplissage, ce qui réduit la transparence du calque lui-même, tout conservant le calque d'effets spéciaux. En d'autres termes, il est toujours activé. Nous pouvons toujours le voir. Ensuite, ce que je vais faire, c'est désactiver ces couches sous-jacentes ici. Nous avons donc maintenant une couche que nous pouvons reprendre en main avec transparence. Nous avons donc exporté auparavant au format PDF parce que nous voulions des cadres. Nous voulions ces cadres. Mais n'oubliez pas que nous avons appris à faire des superpositions, et lorsque vous reprenez une superposition, vous voulez généralement quelque chose de transparent Reprenons donc cela sous forme de fichier PNG transparent. Nous allons donc exporter celui-ci au format PNG. Il va y avoir cette transparence. Encore une fois en camping-car, bien sûr Maintenant, nous avons nos fichiers RF PNG et PDF, enregistrez-les et nous les enregistrerons à nouveau. Et maintenant, voici comment nous pouvons récupérer différentes ressources pour nous donner différentes options créatives une fois que nous travaillerons dans Canvas. Revenons maintenant à Canva et voyons ce que nous avons. OK, nous voilà de retour à Canva. Et si je regarde cela, nous pouvons voir, comme prévu, que nous avons trois couches différentes parce que nous avons ramené une sorte de masque pour le haut et le bas, puis pour le texte lui-même. Donc, avec tout cela, je peux cliquer dessus et je peux détacher l'image pour simplement révéler le cadre lui-même. Allons-y et faisons-le. Nous avons donc maintenant ces trois cadres différents ici. Maintenant, nous pouvons commencer à faire preuve de créativité. Maintenant, souvenez-vous, nous l'avons aussi si je passe dans la rubrique téléchargements. En fait, je n'ai pas besoin de passer sous les téléchargements. Je peux juste l'apporter . Je me souviens que nous avons également créé ce drop shadow. Je vais donc également apporter cette ombre à gouttes ici. Ensuite, je pourrai commencer à jouer ici et voir quel genre de résultats créatifs nous pouvons obtenir maintenant que nous avons ces différents cadres. Je taperais donc quelque chose comme surfer pour rechercher des images de surf. Nous allons regarder nos photos, et nous allons prendre celle-ci ici, et je vais juste la mettre en bas. Et trouvons quelque chose de différent et mettons-le dans la couche supérieure. Peut-être que nous allons le mettre dans la couche supérieure. Et puis, bien sûr, le texte lui-même est également un cadre, nous pouvons choisir de l'utiliser ou de ne pas l'utiliser, car souvenez-vous que nous avons intégré ce texte également au cadre inférieur. Permettez-moi donc de passer sous mes couches pendant une seconde. Et pour le moment, désactivons cette couche supérieure, d'accord ? Alors maintenant, nous avons quelque chose comme ça. C' est en soi assez créatif, mais vous perdez un peu le texte en bas. N'oubliez pas que c'est pour cela que nous l'ombre portée ou que nous pouvons utiliser l'ombre portée. Il suffit donc de cliquer sur cette ombre et de l'étendre de manière ce qu'elle s'adapte d'un bord à l'autre, puis elle devrait s' aligner parfaitement. Encore une fois, c'est l'avantage de regrouper ces actifs dans le même fichier photo P car s'ils s' alignent là, lorsque vous les exportez et les ramenez ici, ils s'aligneront parfaitement. Et bien sûr, nous pouvons entrer ici et continuer à profiter de cette transparence encore plus loin. Mais cela crée un effet vraiment très cool. Là où nous avons maintenant beaucoup d'options différentes , parce que nous pouvons venir ici, nous pouvons continuer à essayer différentes photos pour voir celles que nous préférons. Maintenant, vous voyez, parce que j'ai introduit ce truc de surf, qui allait de haut en bas, maintenant ça bloque ce cadre. Mais c'est bon. Nous pouvons simplement utiliser les poignées de commande supérieure et inférieure tirer vers le bas afin qu'il ne gêne pas. En d'autres termes, nous ne voulons pas le masquer, mais nous pouvons le tirer vers le bas pour accéder à ces cadres. Et maintenant, nous pouvons simplement déposer autre chose ici. Ce qui est beau, c'est que maintenant c'est vraiment flexible, et nous pouvons continuer à essayer différents résultats. Je pourrais donc, par exemple, simplement dupliquer cette page, si j'aime la première version, mais maintenant je me dis : « Oh, je veux essayer quelque chose de différent ». Je pourrais commencer à faire autre chose. Et si j'utilisais cette image du bas, et je l'utilise réellement dans les deux cadres. Permettez-moi donc de cliquer sur ce cadre inférieur. Je vais double-cliquer pour entrer dans le cadre lui-même. Positionnons-le bien aligné là. Faisons-le glisser vers l'extérieur pour qu'il remonte jusqu'en haut. Maintenant, je vais cliquer sur ce cadre supérieur. En fait, il faut d'abord le remplacer par la photo, non ? Allons donc trouver cette autre photo de surf. Ajoutons-le également dans ce cadre supérieur. Double-cliquez dessus, puis nous devons le redimensionner un tas Faisons-le pour pouvoir le redimensionner et le faire correspondre à ce coin inférieur Ensuite, laissez-moi m'occuper pour que je puisse tirer celui-ci du haut vers le bas et jusqu'à ce qu'il soit bien aligné. Alors, on y va. Maintenant, nous l'avons en quelque sorte dans les deux cadres. Et comme nous avons cet effet d'ombre, nous pouvons toujours en quelque sorte voir le texte. C'est donc intéressant en soi. Mais nous pourrions aussi faire autre chose , par exemple peut-être que nous allons entrer maintenant. Et maintenant, peut-être que c'est à ce moment-là que nous viendrions ici. Vous pouvez essayer ces différents filtres, juste pour donner à la moitié supérieure un aspect légèrement différent, afin que nous puissions essayer n'importe lequel de ces filtres pour donner un aspect stylisé intéressant Alors peut-être que j'aime bien ce design. Alors peut-être que je veux avoir cette option. Je veux avoir cette option. Alors peut-être que vous êtes le montrer à un client et que vous lui dites « Je veux lui montrer différentes options ». Voici donc la première option. Voici la deuxième option. Donnons-leur une autre option. Dupliquons cette page. Peut-être que cette fois, au lieu d' utiliser ce style particulier, optons pour cette option Duotone, et peut-être que nous allons choisir une couleur différente, quelque chose comme ça En d'autres termes, vous disposez toutes les possibilités de flexibilité, simplement parce que nous avons réintroduit ces différents éléments de conception, et nous pouvons désormais travailler rapidement avec cela. Imaginez que nous devions à chaque fois utiliser la gomme d'arrière-plan, puis effacer jusqu'au bord de ce texte, cela prendrait une éternité. Ce ne serait pas un flux de travail intelligent. Mais lorsque vous avez quelque chose comme ça, vous pouvez soudainement apporter de nombreux changements rapidement. Alors faisons-en une autre. Dupliquons cela à nouveau. Ensuite, n'oubliez pas que nous avons cet élément de texte original et que nous avons également le cadre de texte ici. Alors laissez-moi entrer ici et je pourrais remettre ce cadre au sommet. Rétablissons la transparence. Et puis, bien sûr, vous pourriez y ajouter quelque chose de différent, n'importe quoi. Alors peut-être que tu pourrais taper quelque chose de fou, comme des pois Je veux dire, vous pouvez faire ce que vous voulez ici et simplement ajouter quelque chose de différent à ce cadre. Vous pouvez donc vraiment être aussi créatif que vous le souhaitez. Vous pouvez également récupérer le texte original. C'était donc le texte original ici, donc je peux appuyer sur Ctrl C pour copier ce groupe ici, puis je peux revenir ici, appuyer sur Ctrl V. Et maintenant j'ai collé mon texte original en haut, ce qui peut être intéressant, ou je peux le positionner derrière le cadre, afin de le faire glisser derrière ici Je pourrais lui donner une autre couleur. Donnons-lui donc une couleur blanche. Et puis tout à coup, je pouvais le faire ressortir. Donnons-lui une couleur différente pour qu'elle ressorte davantage, peut-être du jaune. Alors maintenant, tout à coup, vous pourriez avoir une petite forme de goutte. C'est un peu trop décentré, il y a plein de choses différentes. Je vous donne juste une idée que vous pourriez vous amuser infini parce que vous avez ces différents éléments, d'accord ? Maintenant, dans cet exemple, nous utilisons simplement le mot surf pour le plaisir, ce qui aurait du sens si vous travailliez sur, vous savez, une affiche pour un magasin de surf ou quelque chose comme ça. Mais bien sûr, si vous utilisez régulièrement Instagram et que vous vouliez avoir ce type d'effet, vous n'utiliseriez peut-être pas le surf. Peut-être que vous utiliseriez simplement une ligne en zigzag ou quelque chose de différent, ce qui serait plus propice à plus d'un projet Vous devez donc toujours réfléchir à la meilleure ressource que je puisse créer pour moi-même en termes de flux de travail et de gain de temps. Mais c'est aussi amusant d'aller ici et expérimenter quelque chose spécifique comme celui-ci, d'accord ? J'espère donc que tu apprendras quelque chose. J'espère que vous pourrez tirer parti de ces techniques, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 21. Créer un cadre de collage Polaroid: OK, regardons un autre exemple. Dans cet exemple, nous allons créer un cadre qui couvre plusieurs polaroïds, ce qui ressemblera en quelque sorte à un collage Et la raison pour laquelle nous proposons un tas d'exemples, c'est simplement pour que vous commenciez vraiment à penser de manière créative et que vous ayez une idée des différents types de cadres que vous pourriez avoir envie de créer Permettez-moi de créer une copie de cette page juste pour que nous puissions la démonter et voir. J'ai donc tout regroupé, mais si je les regroupe, nous verrons que j' ai en fait des éléments polroïdes individuels, puis je mets le rouge derrière tout cela parce que c' était juste un élément transparent, et je voulais m'assurer d'avoir rouge parce que je dois m'assurer pouvoir faire la sélection lorsque nous passerons en revue le pe photo dont j'aurai besoin dans mon cadre Maintenant, j'aurais pu le faire de différentes manières si nous recherchions Polid sous Elements Laisse-moi faire Polroid très rapidement. Vous avez un tas d'options différentes ici. Je pense que j'ai choisi un élément graphique. Donc, si vous allez dans la section des éléments graphiques ici, vous pouvez voir que celui-ci est transparent. Cependant, si j'en choisissais un autre, genre, laissez-moi revenir en arrière, et passons aux cadres eux-mêmes. Si j'avais choisi quelque chose comme ça, j'aurais probablement voulu venir ici et changer la couleur du cadre lui-même. Donc, encore une fois, j'aurais quelque chose de facile à sélectionner. Et puis, bien sûr, je n'ai fait que les dimensionner à taille que je voulais, les faire tourner, les positionner à différents endroits de la page, vous savez, les déplacer vers le haut et vers le bas sur la pile de couches en fonction de ce que je voulais J'ai atterri sur quelque chose comme ça ici. Je n'ai donc pas besoin de ces pages supplémentaires. Débarrassons-nous donc de ces pages supplémentaires. Vous savez donc maintenant que vous pourriez créer quelque chose comme ça. Il existe de nombreux éléments politiques différents dans Canva. Vous pourriez prendre quelque chose, vous pourriez construire quelque chose comme ça. Vous pouvez même le construire avec des rectangles ordinaires. Vous pouvez assembler quatre rectangles pour créer la forme polaroïd, un autre rectangle pour créer la forme centrale Vous pourriez les regrouper tous ensemble, puis prendre ces groupes, faire des copies, puis les empiler les uns sur les autres comme ceci. Vous pouvez même créer une sorte d'effet d' ombre tombante. Vous pourriez donc obtenir quelque chose de similaire à ce que je veux ici. Mais, vous savez, il y a beaucoup d'éléments ici, alors je me suis dit, pourquoi ne pas gagner du temps. J'utilise donc des éléments prêts à l'emploi, puis je mets à nouveau le rouge derrière eux pour pouvoir faire cette sélection. n'était pas nécessaire que ce soit rouge. Ça aurait pu être de n'importe quelle couleur. OK, donc je vais prendre ça maintenant. Tu sais ce que je vais faire. Je vais venir ici, partager, et nous allons l'enregistrer sous forme de transparence PNG, bien sûr. Nous n'avons pas besoin de transparence ici, mais cela n'a pas vraiment d' importance dans ce cas, je vais le désactiver. Nous n'en avons pas besoin car c'est le rouge que nous allons vouloir sélectionner, et nous serons en mesure de le faire, que nous soyons transparents ou non. Alors je vais juste désactiver la transparence ? Nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet. Nous allons donc procéder au téléchargement dès maintenant. Donnez-lui le nom que vous voulez et enregistrez-le quelque part, et maintenant nous allons l'ouvrir dans Photop Nous y voilà donc. Et comme dans la leçon précédente, nous ne pouvons pas simplement cliquer dessus car pour le moment, il ne s'agit que d'une image fixe, et nous voulons sélectionner cette zone rouge. Nous allons donc aller de l' avant et choisir cet outil magique ici. La tolérance est fixée à 100. C'est très bien Tout le reste ne fait qu'un. Nous pourrions descendre ce chemin si nécessaire. Mais nous allons simplement cliquer dessus, et nous voulons désactiver la contiguïté parce que, bien sûr, certaines d'entre elles ou toutes ne se touchent pas vraiment parce que vous avez le bord blanc qui empêche le rouge de se toucher Nous allons donc laisser la fonction contiguous désactivée et nous allons simplement démarrer, cliquer dessus Tout ce qui est rouge est sélectionné. Nous pouvons maintenant passer au panneau des chemins ici. Nous pouvons choisir celui-ci ici, transformer sa sélection en chemin. Maintenant, c'est ce que nous avons. Nous pouvons revenir à nos couches ici. Nous allons créer une nouvelle couche. Nous n'avons pas besoin d'une nouvelle couche, mais nous allons créer une nouvelle couche. Je vais retourner dans l'espace. Juste pour le fun. Nous allons le faire, puis nous allons passer au vecteur de couche et au chemin actuel. Maintenant, j'aurais pu simplement être sur cette couche, et j'aurais pu tracer le chemin actuel de mon vecteur de couche directement sur cette couche, mais j'ai juste l'habitude de créer cette nouvelle couche. Et maintenant, nous l'avons ici. Maintenant que nous l'avons, nous allons passer au fichier, puis au port au format PDF, et nous allons le transférer à nouveau au format PDF, et nous allons le transférer à Canva Bon, nous voilà de retour dans Canva, et voici le fichier que je viens d'importer Alors laissez-moi cliquer dessus maintenant et nous allons l'ouvrir Je vais donc simplement cliquer sur ce cadre. Et je vais juste appuyer sur Ctrl C pour le copier. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Copier. J'utilise juste le raccourci clavier. Donc, une fois que je l'aurai copié, je passerai ici. Encore une fois, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Coller, mais je vais juste faire Control V, raccourci clavier pour coller. Et ça colle juste dessus. Et c'est une bonne chose d'utiliser un fichier, transférer dans Photop, puis de le ramener au fichier d'origine , car ils ont les mêmes dimensions et tout le Tout va parfaitement s'emboîter les uns sur les autres. Maintenant, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris. Je peux détacher cette image. Nous allons nous en débarrasser. Et maintenant, nous n'avons plus que ce cadre. Assis au-dessus de la couche d' arrière-plan , il y a tous ces groupes en quelque sorte de bordure blanche Et je n'ai même pas besoin de mettre cette pièce de côté parce qu'elle s' adapte parfaitement au dessus. Je peux donc commencer à l'utiliser comme ça. Je vais donc passer maintenant à mes éléments, et je vais simplement rechercher des modèles, afin que nous ayons un modèle à mettre ici. Je vais prendre cette photo ici. Nous allons mettre cette photo ici. Ensuite, je vais double-cliquer dessus, le redimensionner, afin que nous puissions commencer à le dimensionner. Alors faisons-le de manière à ce que nous l' adaptions juste au bord inférieur, et je vais le dimensionner jusqu' en haut ici et continuer et quelque chose comme ça. Ensuite, je pourrais choisir d'ajouter une autre copie de cette photo. Je vais donc simplement cliquer dessus pour l'amener ici. Allons le chercher. Encore une fois, placez-le dans le coin inférieur. Encore une fois, nous allons le dimensionner jusqu'à ce qu'il s' enclenche vers le haut Ensuite, nous passerons à la position, et nous allons placer celle-ci derrière tout le reste. Et maintenant, nous l'avons en arrière-plan. Et je pourrais faire quelque chose comme ça pour réduire la transparence à ce sujet. Je pourrais aussi décider de la séparer en quelque sorte de l'arrière-plan. Alors peut-être que je viendrais ici d' abord et que je me laisserais retoucher la photo. Faisons en sorte qu'elle soit supprimée en arrière-plan. Et alors peut-être que je vais prendre cette version ici et la dupliquer. Encore une fois, assurez-vous qu'il est juste au-dessus de l'autre. Et puis l'une de ces versions, permettez-moi de revenir sur le menu de position. Nous devrions avoir deux versions. Voici donc celui qui est en arrière-plan, et nous en avons un au premier plan également Permettez-moi donc de désactiver la transparence au premier plan pendant une seconde Venons-en à celui de fond. Celui d'arrière-plan, que je vais voir plus bas, rend cet effet de fond plus subtil. Mais peut-être que je veux vraiment que certains de ses cheveux et d'autres choses reviennent. C'est pourquoi j'ai cette couche supérieure ici. Donc, pour cette couche supérieure, je vais peut-être la remonter et tout faire, même jusqu'à cette ligne où vous pouvez encore voir son visage. Nous commençons donc à obtenir ces différents effets superposés. Bien sûr, c'est en quelque sorte ce que nous avons fait tout au long de ce cours, et c'est vraiment à vous d'aller aussi loin que vous le souhaitez. Peut-être que je vais juste venir ici maintenant et que nous allons rechercher un cadre, alors je vais taper frame. Nous allons faire ressortir ce cadre de base. Commencez par ceci en haut. Parfois, j'aimerais créer ce mode en plein écran ici juste pour pouvoir ajouter facilement d'autres éléments, afin de pouvoir faire quelque chose comme ça. Cherchons autre chose. Faisons quelque chose comme l'eau, couleur, l'art, quelque chose comme ça. Voyons quel genre de photos nous allons obtenir. Essayons simplement l'un d'entre eux. Prenons ça, mettons-le ici, puis nous allons le prendre, et nous allons le pousser jusqu'à l'arrière. Maintenant, nous commençons à avoir un look vraiment intéressant, et nous profitons de ce cadre cool que nous avons créé. Je me rends compte maintenant que j'ai ajusté le recadrage pour cette couche supérieure, mais je n'ai jamais rétabli la transparence, et je dois également la déplacer vers le bas dans le saxophone. Si j'augmente toute la transparence maintenant, et que je la laisse dans cette couche supérieure, nous avons ce bord dur Je ne veux pas avoir cet avantage. Ce que nous voulons faire, c'est le déplacer à la fois derrière le cadre et derrière les images polaroid elles-mêmes Nous allons donc le ramener là-bas. Et maintenant, cet avantage est en quelque sorte caché derrière des objets. Maintenant, il se peut que je vienne ici et que je ne veux pas que ce soit totalement transparent Je vais donc le démonter un peu pour qu'il soit un peu différent de ce qu'il y a dans le cadre lui-même. Mais cela présente également quelques différences intéressantes transparence dans tout cela. Tu as compris l'idée. Je pouvais continuer à jouer avec ça autant que je le voulais. Je pourrais venir ici. Je pourrais rechercher mes textures préférées. Permettez-moi de regarder ici et rechercher quelque chose comme une texture, et j'ai un dossier, et voici donc quelques images différentes. Et puis si je vais dans les dossiers, j'aurais en fait des textures préférées. Ici. Mais en fait, si j'y retourne aussi, il y a des choses intéressantes ici, donc je pourrais commencer à intégrer certaines de ces différentes choses ici. Et j' utiliserais probablement un cadre. Je ne dirais pas les choses comme ça, mais vous avez l'idée que vous pourriez continuellement jouer avec ça et que vous pourriez continuellement améliorer ce design. Maintenant, je ne voudrais pas que ce soit comme ça où j'ai ce bord dur en bas, mais vous voyez l'idée. Je vais donc le supprimer pour le moment, mais vous pouvez entrer, vous pouvez ajouter de la texture. Tu pourrais faire toutes sortes de choses. Pour jouer avec ça. Maintenant, nous allons nous arrêter ici pour le moment car je pense que vous avez une idée de la façon de créer ce cadre Polaroid Mais dans une prochaine partie de ce cours, lorsque nous commencerons à parler d'animation, nous reviendrons sur ce cadre poloïde, et nous allons vous montrer comment vous pouvez prendre quelque chose comme ça et pousser le design encore plus loin avec l' Mais pour l'instant, jouez avec cette idée, amusez-vous, voyez ce que vous pouvez trouver. accord ? Je te verrai dans la prochaine leçon. 22. Photo dans le cadre de sable: Prenons un autre exemple. Dans cet exemple, nous allons créer un cadre, et nous allons donner l'impression cette photo est partiellement enterrée sous le sable, mais nous allons tout de même l'utiliser comme ressource Canva où nous pouvons modifier très facilement l'image qui se trouve dans le cadre Maintenant, c'est le genre de chose où vous avez vraiment besoin d' un outil gratuit comme Photop, car vous pourriez essayer de le faire dans Canva, mais ce serait vraiment difficile Vous devriez entrer dans la catégorie des éléments ici et peut-être chercheriez-vous quelque chose comme du sable pulvérisé ou quelque chose comme ça. Donc du sable pulvérisé. Voyons ce que nous allons obtenir. Nous avons quelque chose ici. Voyons donc ce que je peux faire dans Canva très rapidement Laisse-moi juste appuyer sur CL et nous ferons quelque chose comme ça. faudrait donc que j'en change la couleur et que j'utiliserais quelque chose de plus proche de mon sable. Mais tu vois, ça n'a pas vraiment l'air bien. Il faudrait donc que je le duplique. Il faudrait que j'utilise une autre couleur. Tu pourrais faire quelque chose, mais ce serait difficile. Il vaudrait mieux que nous nous fiions aux compétences. Nous reprenons maintenant avec Photop, et je vais vous apprendre quelque chose de différent Ainsi, au fur et à mesure de vos compétences dans ce programme, ou si vous commencez à utiliser Photoshop, au fur et à mesure qu'ils se développent, vous commencerez à comprendre comment créer des actifs réutilisables et les réintégrer dans Canva, d'accord ? Donc, ce que nous allons faire, c'est le cadre lui-même qui est la partie la plus facile, car nous pourrions même décrire un cadre rectangulaire ici, décrire un cadre rectangulaire ici, le repositionner et le dimensionner là où il est noir ici Mais le plus délicat, c'est cette couche de sable où l'on dirait que les coins et certains bords de cette photo se cette couche de sable où l'on dirait que les coins et certains bords de trouvent en fait sous le sable D'accord. Pour résoudre ce problème, nous allons exporter à la fois l' image du sable et l' image de l'image ici. Et ce ne sont que de simples atouts que j'ai trouvés ici sous Canva Elements Maintenant, ce que je vais faire c'est les exporter un par un. Permettez-moi donc de prendre position ici, et réduisons temporairement la transparence à ce sujet. Alors maintenant, nous allons simplement exporter cette couche de sable. Donc je vais juste partager. Nous allons le télécharger au format PNG. Donc juste un PNG. Ne vous inquiétez pas pour la transparence. Il suffit de télécharger Sure. Vous pouvez également faire un JPEG, peu importe. Nous allons donc le télécharger. Et puis, bien sûr, je vais aussi le faire pour cette couche supérieure. Alors maintenant, je vais entrer ici pour faire preuve de transparence à ce sujet. Et pour cette couche, nous pourrions même laisser le sable de fond activé. Ça n'aura pas d' importance. Alors allez-y partagez-le et enregistrez-le également. Alors partagez, téléchargez le PNG, et nous allons le télécharger. Encore une fois, PNG, et allez-y, téléchargez, n'est-ce pas ? Nous allons maintenant sauter par-dessus un photope et c'est là que nous allons créer cette petite couche de sable qui recouvre les bords et certains coins de OK, voici les deux images que nous avons exportées de Canva dans Photop Nous avons donc juste notre couche de sable, puis en dessous, nous avons juste une couche de fond contenant du sable. Il y a aussi la photo dessus. Donc, ce que nous allons faire , c'est prendre cette couche d'arrière-plan et la masquer entièrement, à prendre cette couche d'arrière-plan et l'exception du sable qui se répand sur les bords. Eh bien, comment allons-nous procéder ? Nous allons utiliser le masquage, et nous en avons déjà parlé C'est ce que nous avons fait tout au long de la série de leçons lorsque nous créons des cadres, nous créons une sélection et, essentiellement, nous créons un masque. Si vous vous souvenez d'un masque, contrôlez simplement ce qui apparaît sur ce calque. Donc, si je touche un masque maintenant, excusez-moi, laissez-moi appuyer sur ce bouton. Encore une fois, si je touche ce masque maintenant. Vous pouvez voir que tout est blanc, donc tout est affiché actuellement. Mais si j'appuie soudainement sur la touche Ctrl Back pour le remplir avec la couleur de mon arrière-plan, mon masque est maintenant noir, ce qui signifie que rien de tout cela n'apparaît. Maintenant, je pourrais participer à cette exposition simplement en venant ici, en prenant un pinceau blanc et peignant soudainement sur les bords Vous pourriez donc faire quelque chose comme ça pour masquer les bords. Nous allons donc essayer une technique comme celle-ci, sauf que nous ne voulons pas simplement utiliser un pinceau dur comme celui-ci car cela ne va pas sembler très réaliste. Permettez-moi donc d'appuyer à nouveau sur Control Back Space pour le remplir de noir, et nous devrons faire preuve d'un peu plus de créativité avec le pinceau que nous utilisons pour obtenir quelque chose que nous peignons sur le masque qui imite la forme des grains de sable afin de commencer à le rendre plus réaliste Je vais donc vous montrer comment créer votre propre pinceau ici dans Photop, puis comment ajuster les paramètres du pinceau Maintenant, si vous utilisez un programme comme Photoshop, vous pouvez faire encore plus. Ils ont un moteur de brosse très puissant. Mais même ici, dans Photop, vous pouvez faire des choses vraiment cool, et c'est une compétence vraiment utile à connaître Donc, encore une fois, cela essaie de ressembler autant que possible à Photoshop. C'est donc similaire. Il ne possède tout simplement pas toutes les fonctionnalités que vous avez dans Photoshop. OK, alors voici ce que nous allons faire. Nous allons créer une nouvelle couche. Je vais continuer et désactiver ces deux couches d'arrière-plan. Nous avons donc juste une couche transparente ici. Et puis, sous les pinceaux, si vous arrivez ici, par défaut, certains pinceaux se chargent dans Photop, mais vous pouvez créer vos propres pinceaux Mais maintenant, choisissons simplement cette seconde, cette brosse dure ici, et vous pouvez voir que n'importe quelle brosse possède ce réglage de dureté. Nous allons donc aller de l'avant et nous assurer que la dureté est de 100 %, puis nous allons venir ici et commencer à peindre quelques points. Maintenant, nous pourrions avoir une couche blanche derrière cela, donc nous pourrions avoir une couche blanche derrière cela, mais nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet. Peindre sur cette couche transparente fera également l'affaire. Donc, si je clique une fois, cela fait apparaître un point blanc, je ne veux pas de blanc. Passons au noir comme couleur de premier plan car lorsque vous peignez avec un pinceau, peignez avec cette couleur de premier plan Donc je note juste un point. Maintenant, si vous souhaitez redimensionner votre pinceau, vous pouvez utiliser les touches du support de votre clavier Vous avez donc le support droit pour agrandir votre pinceau support gauche pour le réduire Bon sang, Canva fait toujours quelque chose avec des pinceaux J'espère qu'ils le feront parce qu'à l'heure actuelle, le seul outil de fond dont ils disposent lorsque vous entrez et utilisez le pinceau, vous ne pouvez pas le faire, et c'est également utile D'accord, alors ne vous inquiétez pas trop de sa taille, car nous pourrons le réduire plus tard. Mais ce que je veux faire, c'est simplement venir ici et commencer à placer quelques points, en placer quelques points, quelque sorte à différentes positions, une sorte de forme circulaire, puis j'en aurai d' autres sur les bords qui s'étendent un peu plus loin Encore une fois, j'essaie en quelque sorte de concentrer tout cela au centre. Maintenant, j'ai fait ce chemin plus grand que prévu. Permettez-moi d'appuyer sur Ctrl Z pour annuler le dernier. Je l'ai fait bien plus que prévu, mais je pense toujours que ça va très bien fonctionner. En d'autres termes, vous n'avez pas besoin d'être parfait dans cet aspect. L'autre chose que j'aurais pu faire, c' est que j'aurais pu venir ici et utiliser quelque chose comme 50 % de gris, et maintenant ces points seront transparents à 50 % parce que lorsque vous peignez sur un masque, ce que nous allons faire ici ou lorsque vous utilisez un pinceau, lorsque vous définissez quelque chose avec un pinceau, tout ce que vous faites en noir, lorsque vous utilisez ce pinceau, ce sera 100 % opaque, vous n'allez pas le voir à travers. Mais lorsque vous utilisez objet gris ou une nuance de gris, plus il se rapproche du blanc, plus il sera transparent. Donc 50 % de gris équivaudrait à 50 % des secondes, d'accord ? Maintenant, ce que nous allons faire, c'est vous procurer cet outil de sélection rectangulaire, veillant à le contourner complètement. Ensuite, une fois que vous aurez fait une sélection pour tout cela , vous pourrez définir ce pinceau. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai dit que vous pouviez avoir du blanc derrière ici parce que tout ce qui apparaît en blanc ici n'apparaîtra pas dans votre pinceau parce que j'ai dit que le blanc serait transparent à 100 %. Nous allons donc maintenant venir ici, modifier, définir un nouveau pinceau et définir un nouveau pinceau. Et il est écrit que le pinceau a été ajouté. Eh bien, où est ajouté ce pinceau ? Donc en ce moment, si je dois dessiner quelque chose à l'écran avec mon pinceau ici, je dessine toujours avec le même pinceau, d'accord ? Maintenant, permettez-moi de réinitialiser ma couleur ici au noir. Je vais donc le faire, et je vais appuyer sur le contrôle A et simplement supprimer tout ce qui se trouve sur cette couche. Alors, où puis-je trouver mon pinceau ? Eh bien, viens juste ici. Ce sera tout en bas, le plus récent que vous avez créé. Alors voilà. Et maintenant, si je dessine quelque chose boum, j' obtiens quelque chose comme ça. Bien sûr, ce sera bien trop gros pour le sable, mais vous pouvez le réduire et le rendre vraiment petit, comme ça. C'est donc la première étape, vous pouvez le réduire, mais nous allons également vouloir ajuster les paramètres du pinceau. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, vous pouvez accéder aux paramètres du pinceau, que vous pouvez voir ici. Sinon, vous pouvez passer sous une fenêtre et choisir un pinceau. Eh bien, il est là, donc il est sorti d'ici. Et vous avez des éléments tels que la forme, la dynamique, la dispersion dynamique des pointes Commençons donc par la forme. Vous voulez venir ici et vous voulez augmenter cet espacement. Et si vous le faites glisser vers l'extérieur, vous commencez à voir de petits tampons en forme de pinceau, et ils s'écarteront de plus en plus. Eh bien, revenons-en à cela pour qu'il y ait juste un petit chevauchement entre les deux, d'accord ? Ensuite, si nous voulons qu'il y ait beaucoup de sable et que nous voulons pouvoir en extraire beaucoup en même temps, parce que je ne veux pas extraire des grains de sable individuels. Je ne couvrirai jamais ma photo comme je le souhaite. Je voudrais venir ici et ajuster certains de ces autres paramètres. OK, donc je ne vais pas m' inquiéter de la dynamique des pointes, mais je vais me contenter répartir le paramètre de dispersion. Nous allons entrer ici et nous allons essentiellement prendre ce compte Et ce faisant, nous pouvons faire en sorte qu'il affiche plus en plus d'instances de notre pinceau à la fois. Je ne vais donc pas aller jusqu'au bout, mais peut-être quelque chose comme ça. Et puis la position d'Iter sera juste de savoir comment s'étaler, finira-t-elle par devenir ? Alors peut-être que je vais faire quelque chose comme ça. Et puis comptez, encore une fois, est-ce que cela indique toujours le même nombre ? Est-ce qu'il indique un montant variable à chaque fois ? Nous allons donc le faire glisser vers le haut. Vous pouvez consulter ces paramètres. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme ça, d'accord ? Maintenant, si je dessine à l'écran, nous allons commencer à voir que je peux poser un tas de choses à la fois, et cela commence à avoir une texture plus proche de celle que l'on attend du sable. D'accord ? Supprimons donc cela, et maintenant nous allons commencer à travailler sur le masque lui-même. Alors maintenant, parce que je peins en noir, si je peins sur mon masque, que va-t-il se passer ? Eh bien, rien, rien ne va se passer parce que je peins avec du noir. Alors laissez-moi appuyer sur Control Z. Annuler cela. Nous n'avons pas besoin de l'annuler. Mais maintenant, changeons et peignons en blanc. Maintenant, si je peins avec du blanc sur mon masque, tout à coup, je ramène une partie de cette photo sous-jacente, qui représente le sable, n'est-ce pas ? Maintenant, je peux commencer à me brosser les coins, partout où je veux commencer à ramener un peu de sable, je commence juste à brosser les dents, et tout à coup, nous pouvons commencer à travailler sur cette photo et nous pouvons commencer à ramener un peu de sable sur les bords On dirait donc que c' est enfoui sous le sable. Maintenant, si je n'aime pas et que je allée trop loin, je peux y aller. Je peux passer au noir, non ? En fait, je peux simplement changer couleurs de premier plan et d'arrière-plan comme ça, puis je peux commencer à peindre sur ce bord où c'est peut-être un peu trop fort Je veux m'en débarrasser en partie, non ? Vous pouvez donc le faire d'une manière ou d'une autre. Vous pouvez ajouter ou ramener à partir de ce masque. Maintenant, je ne pense pas avoir créé le pinceau parfait ici Vous devrez peut-être le plier pour obtenir votre brosse à sable comme vous le souhaitez. Vous aimez donc vraiment l' effet que vous créez ici, mais celui-ci est peut-être assez proche pour cet exemple. Je ne vais pas essayer de le rendre parfait. Je vais juste venir ici et travailler un peu ces bords, y mettre un peu de sable. Et puis je ne veux pas que ça devienne totalement incontrôlable. Cela en dévoile donc un peu plus sur la photo que je ne le souhaitais Donc, ce que je vais faire, c'est peindre comme ça. Mais ensuite je vais revenir au blanc. Permettez-moi donc de passer au blanc, puis de commencer à revenir à certaines zones où je trouve que c'était un peu trop agressif. Il suffit d'en peindre quelques-unes. C'est bon. Encore une fois, nous ne visons pas le parfait, mais vous avez une idée de la façon dont vous pouvez l'utiliser pour le rendre un peu plus réaliste. Et si c'est plus réaliste, c' est parce que nous ramenons en fait le vrai sable qui se trouve sur la photo ci-dessous. Nous obtenons donc l' apparence réelle du sable et de notre brosse, tant que c'est un peu raisonnable, que c'est un peu proche de la nature mouchetée du sable, alors cela vous donnera un résultat raisonnable Maintenant, je ne pense pas avoir fait un travail parfait ici, mais c'est peut-être quelque chose que nous considérons comme suffisant. Je pourrais aussi venir ici et commencer prudemment à en emporter d'autres. Je pourrais jouer davantage avec. Je pourrais refaire mon pinceau. Mais je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Je pense que nous avons l'idée que cela se répand, d'accord ? Une fois cela fait, nous allons réintégrer ces actifs dans Canva Nous pourrions donc créer un cadre dans Canva lui-même, où il suffit de faire glisser quelque chose et redimensionner puisqu'il ne s'agit que d'un rectangle Mais bien entendu, nous savons également que nous pouvons le faire ici. Ici, sur cette couche d' arrière-plan, je pourrais utiliser cet outil magique qui nous a appris à utiliser la tolérance à 50. Ça devrait aller, car il y a un bord blanc ici. Je n'ai pas vérifié la contiguïté. Je vais donc simplement cliquer dessus et nous pouvons voir cette couche noire surlignée. Maintenant, je peux suivre des sentiers. Je peux venir ici et je peux le faire, choisir un chemin. Ensuite, je reviendrai sur mes couches ici. Ajoutons une nouvelle couche pour cela. Nous allons le remplir de noir pour le moment. Bien sûr, et ensuite nous allons passer à une autre couche. Nous allons passer au masque vectoriel et au chemin actuel, d'accord ? Ce sera donc notre masque lui-même. Mais avant même de le faire, revenons en arrière de manière indépendante. Reprenons cette couche de sable, car cette couche de sable sera quelque chose que nous voudrons récupérer d'elle-même. Pour cela, nous allons exporter le fichier au format PNG. Nous allons donc le sauvegarder. Ce sera notre couche de sable. C'est au-dessus. Nous avons donc créé une superposition Et maintenant, pour cette autre partie, nous allons simplement prendre ce masque, et ce masque sera ce que nous reprendrons. Nous allons donc ouvrir un dossier. Et c'est celui-ci que nous allons enregistrer au format PDF. Donc, un PDF, parce que ce sera le masque, nous l'enregistrerons à nouveau. Maintenant, nous avons le masque et maintenant la couche de sable dont nous avons besoin sur le dessus Revenons maintenant à Canva et voyons ce que nous avons. OK, alors voici ce cadre que j'ai ramené. Je vais donc simplement appuyer sur Ctrl C pour le copier. Nous allons revenir sur celui-ci ici, le projet que nous avons lancé. Nous allons appuyer sur Control V pour le coller. Et puis, bien sûr, vous pouvez venir ici détacher l'image et la jeter. Alors maintenant, nous avons notre cadre juste au-dessus. ne nous reste plus qu'à récupérer la nouvelle superposition que nous avons créée, qui se trouve ici, et à la faire glisser Et maintenant, nous avons cette couche de sable. Je vais donc attendre une seconde qu'il se charge. Ensuite, je peux simplement cliquer dessus. Et puis, comme nous l' avons créé à partir du même projet, si je le redimensionne d'un coin à l'autre, il devrait être parfaitement positionné. Et maintenant, tout à coup, nous avons ce cadre qui semble caché derrière le sable. Maintenant, bien sûr, si nous voulons y ajouter des photos, nous allons devoir faire glisser le pointeur juste voir un bord de notre cadre, puis je vais passer sous les éléments, et cherchons simplement la famille sur la plage ou quelque chose comme ça. Nous allons passer sous photos. Et maintenant, tout à coup, boum, je peux ajouter des éléments à ce cadre, et tout à coup, nous avons un look vraiment cool. Donc, si vous souhaitez ajouter quelque chose de nouveau, exposez simplement le bord et, bien sûr, vous pouvez le repositionner dans le cadre Et puis, bien sûr, vous pouvez saisir cette couche dessus et vous pouvez ramener des cerceaux Je prends le mauvais ici, celui-ci ici, et tu peux ramener tout ton sable dessus. D'une manière ou d'une autre, j'ai perdu cette photo au mauvais endroit. Appuyons plusieurs fois sur Control Za. Allons-y. Allons-y. Je n'ai donc pas fait un travail parfait avec cet exemple. Par exemple, je pense que j' aurais pu faire un meilleur travail, passer un peu plus de temps avec mon pinceau à sable Mais l'idée est simplement de vous faire penser de manière créative et de vous faire comprendre que parfois si vous voulez atteindre vos aspirations créatives, vous devrez peut-être aller au-delà de Canva et apprendre quelques astuces dans d'autres programmes tels que Si vous voulez vous lancer dans quelque chose comme la retouche photo à plein temps, oui, vous feriez mieux d'apprendre Photoshop Mais Photop est une excellente solution gratuite. Vous pouvez comparer avec Canva, comme nous l'avons fait dans cet exercice Et bien entendu, vous songez toujours à créer pour Canva des ressources réutilisables qui peuvent vous faire gagner du temps à long terme Mais il s' agit aussi de s'amuser. J'espère donc que vous vous êtes bien amusé dans cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine. 23. Créer des effets sur papier déchiré: OK, dans cette vidéo, nous allons parler d' une sorte d'effet de bord de papier déchiré J'ai donc cette photo ici. Et je vais juste vous le montrer sous mes téléchargements. J'ai en quelque sorte ce bord de papier ici, puis j'ai ce bord de papier ici. Maintenant, je n'ai trouvé aucun de ces exactement comme je le voulais dans Canva Elements Une partie de cette vidéo est donc consacrée à ce que nous allons également aborder maintenant avec Photope pour configurer certains de ces cadres personnalisés que nous pouvons réintégrer Et nous apprenons certaines techniques de création de symboles Comment pouvons-nous les appliquer pour nous aider à manipuler d'autres actifs, simplement pour obtenir l' apparence que nous souhaitons. Je vais vous montrer ce que je veux dire au fur et à mesure. Mais juste pour commencer , laissez-moi me débarrasser de celui-ci ici en haut, et je vais prendre celui-ci ici, et nous pourrions, bien sûr, le traîner et obtenir un look comme celui-ci Donc, on dirait que la photo ci-dessous a été déchirée en deux parties ici. Mais alors, bien sûr, si nous ne voulions pas que ce soit aussi blanc ? C'est juste intégré à cela. Donc, si je voulais changer cela pour un autre type de papier, je ne serais pas en mesure de le faire car il est configuré actuellement. Maintenant, un autre look que nous pourrions choisir serait d'utiliser quelque chose comme le premier graphique ici, quelque chose comme celui-ci. Et puis si nous avions l'ombre et cet élément de cava, puis une texture de papier, nous pourrions peut-être Mais bien sûr, pour avoir ce look ici, vous savez, comment cachons-nous cette photo ? Comment cachons-nous le reste de cette texture ? Il doit y avoir une sorte de cadre à l'œuvre ici, non ? Alors, comment pouvons-nous prendre certains des éléments de départ que nous avons, comme cette arête ici ou cette arête ici, pour obtenir ce genre d'apparence ? Travaillons donc sur ce problème depuis le début. Je vais donc juste commencer ici et me laisser me débarrasser de cela hors écran. Nous avons donc juste un fond gris uni. Commençons donc par rechercher certains de ces éléments en papier déchiré que vous avez dans ama Quelqu'un va passer sous mon onglet Éléments, et il va simplement taper du papier déchiré pour les chartes, du papier déchiré et voir quels sont les différents graphiques et photos Donc, si je passe sous les photos, nous avons des choses comme ça, avec une petite ombre dessus. C'est plutôt cool en fait. Nous avons donc des choses comme ça que nous pourrions utiliser. Laissez-moi voir toutes les photos pendant une seconde. Nous avons d'autres documents de ce genre, différents types de documents, puis nous en avons d'autres, mais peut-être que rien n' est exactement comme je le souhaite. Regardons donc les graphiques maintenant. En ce qui concerne les graphismes, nous avons des choses comme ça. OK, c'est plutôt cool. Et je pourrais descendre plus loin et voir si nous avons des choses comme ça. Nous avons des choses comme ça ici. Encore une fois, il y a plein d'éléments intéressants, et vous pouvez taper d'autres choses. Je l'ai déchiré ici. Vous pouvez taper du papier déchiré, afin de modifier légèrement votre terme de recherche juste pour voir type de résultats différents que vous obtenez, quelque chose comme ça. Permettez-moi d'essayer le bord du papier déchiré, légèrement différent en ajoutant simplement ce mot clé edge. OK. Je ne trouve donc rien exactement comme je même si cela le souhaite, même si cela concerne la forme du bord ici. Appuyons simplement sur CL pour en voir plus comme ça. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est ne pas l'étendre parce que je ne veux pas être aussi grande. Je vais en assembler quelques-uns. Commençons par celui-ci ici, et ensuite peut-être voulons-nous que celui-ci nous rejoigne. Je vais donc devoir faire quelques recherches ici, alors zoomons un peu J'essaie de prendre l'avantage. Utiliser mes touches d'erreur juste pour appuyer celui-ci prend beaucoup de temps. Commençons par faire correspondre le bord supérieur. En utilisant ce coup de pouce vers la droite et vers la gauche , nous voulons que le bord supérieur se mélange à peu près Ensuite, depuis le moment où vous redimensionnez, si je redimensionne depuis ce coin, cela va être déplacé Ce n'est pas vraiment ce que je veux. Je vais choisir le coin opposé. Je veux que cela reste le même, alors je vais prendre un coup de pouce depuis ce coin Cela va légèrement décaler l' autre. Mais cela me permettra de commencer à jouer ici, puis de cliquer de temps en temps pour voir. Encore une fois, je vais redimensionner un peu, en cliquant sur C. Encore une fois, je peux aussi le déplacer vers la droite et vers la gauche Nous nous rapprochons donc. C'est crédible de me balader un peu jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui me semble crédible Peut-être que je n'ai pas commencé par le meilleur. Alors laisse-moi partir comme ça et faire un petit coup de pouce d'avant en arrière Quelque chose comme ça, tout à coup, je crois que c'est un avantage. Je vais donc prendre ça. Et puis une fois que je un peu crédibles, aurai un peu crédibles, je les regrouperai Je peux faire un zoom arrière. Ensuite, je pourrais continuer à le développer, ou je pourrais faire quelque chose comme prendre tout le groupe et appuyer sur le contrôle D pour le dupliquer. Et puis avec le dupliqué comme ça, je vais peut-être essayer de le faire tourner comme ça C'est donc un 80. Alors je pourrais peut-être mieux les faire correspondre de l'autre côté. Ça a l'air de bien correspondre. Maintenant, je peux prendre tout cela et le regrouper. Je n'ai peut-être pas fait une idée parfaite, mais vous pouvez assembler différents éléments de cette façon. Ensuite, si je le dupliquais à nouveau, vous aurez toujours la possibilité de le faire tourner de cette façon et d'avoir un bord différent, juste différent, parce que nous allons le déplacer un peu, donc il ne sera pas tout à fait aligné, et bien sûr, il sera retourné à l'envers Vous pouvez donc obtenir différentes formes comme celle-ci. Le problème avec cette forme, c'est que je veux que mon papier ait de la texture. Sur le bord de mon papier, je veux qu'il soit plus texturé au toucher C'est juste une couleur unie. Eh bien, c'est ici que nous allons tirer parti de certaines des choses que nous avons apprises dans Photop pour nous aider à manipuler cet élément et à le combiner avec un autre élément Je vais passer sous mon onglet Éléments. Encore une fois, cette fois, nous allons rechercher la texture du papier. Je vais regarder plus particulièrement sous les photos. Il y a quelques graphismes ici, donc je pourrais faire des choses comme ça et trouver des textures intéressantes. Ce n'est pas mal, en fait. En fait, j'ai moins de A, donc je pense que c'est une photo. Si je passe aux graphismes, vous voyez, certains d'entre eux n'ont tout simplement pas l'apparence que je souhaite, mais passons aux photos, et nous allons essayer celui-ci. Que diriez-vous de ça ? Nous pourrions jouer et en examiner d' autres, mais allons-y. C'est une sorte de texture intéressante que j'aime bien. Donc, ce que je vais faire, c'est exporter à la fois cette texture, puis je vais également exporter cette couche ici. Je vais donc simplement créer une quatrième diapositive ici. Permettez-moi de commencer par saisir ma texture, contrôlez x, nous allons la copier Nous allons appuyer sur Control V pour coller la texture ici. Assurez-vous qu'il s'étend sur toute la largeur. Zoomez pour mieux voir . Oui, j'aime bien ça. Nous allons donc commencer par simplement l' exporter au format PNG. Nous allons donc simplement le partager, nous allons le télécharger. PNG, nous ne voulons pas toutes les pages. Nous voulons juste la page quatre, la page actuelle. Donc page quatre. Bien sûr, c'est fait. C'est ce que nous allons faire. Nous allons télécharger, et j'appellerai simplement cela la texture du papier. Laissez-moi trouver ce dossier ici, et nous l'appellerons déchiré, appelons-le papier texture du papier OK. Ensuite, je vais faire la même chose. Permettez-moi de revenir arrière et de saisir cet avantage que nous avons créé, Control C, et nous allons appuyer sur Control V. Maintenant, je ne suis pas sûr en fait. Faisons un test. Lorsque j' exporte quelque chose avec transparence ici, je pense qu'il va même ignorer la couleur grise, car c'est notre couche d'arrière-plan. Alors allons-y. Nous allons exporter cet avantage ici. Allons-y et partageons encore une fois. Nous allons faire le téléchargement. Nous allons faire P&G. Cette fois, nous voulons un arrière-plan transparent Mais encore une fois, nous voulons simplement que cette quatrième page, page actuelle, la page quatre, soit terminée, téléchargée, et nous appellerons cela un bord de papier ou quelque chose comme ça. Déchirez le papier. C'est très bien. Disons que les images germe. Nous allons aller de l'avant et économiser cela. Maintenant, j'ai ces deux images, et maintenant nous allons les ouvrir dans Photop et nous allons travailler sur la création d'un cadre personnalisé Ensuite, nous allons également travailler à donner de la texture à ce bord du papier. OK ? Je vais donc passer à Photop et nous allons commencer maintenant OK, nous voici donc dans Photop et j'ai ces deux éléments ouverts, la texture du papier que nous avons extraite de Canva, puis aussi ce bord déchiré Maintenant, j'ai dit que je n' aimais pas cette couleur unie. Je veux avoir cette texture de papier. Nous allons donc devoir les assembler. Alors permettez-moi de venir ici pour discuter de ce dossier. Ensuite, si vous vous souvenez de certains de ces raccourcis clavier, nous allons appuyer sur Ctrl A. Il s'agit de la commande A sous Windows, mais de la commande A sur un Mac sous Windows. C'est le contrôle A. Nous sélectionnons tout, puis nous pouvons appuyer sur le contrôle C pour copier. Ensuite, nous allons simplement revenir à cet onglet et je vais simplement appuyer sur Control V, et il va le coller sur une couche au-dessus. Mais désactivons-le pendant une seconde. Maintenant, si vous vous souvenez, lorsque nous avons créé un masque personnalisé ici, nous commençons par faire une sélection que nous allons ensuite transformer en chemin, mais cette sélection est quelque chose que nous pouvons utiliser maintenant, et nous savons que vous pouvez tout sélectionner sur une couche en cliquant simplement sur une couche avec le bouton contrôle. Donc, si je clique sur le bord du papier sur cette couche inférieure ici, tout à coup, nous avons la sélection dont nous avons besoin pour cette couche supérieure. Maintenant, sur cette couche supérieure, je pourrais juste entrer ici et appuyer sur ce bouton de masque, et tout à coup, le bord du papier est masqué Permettez-moi d'appuyer sur Ctrl Z juste pour annuler les raccourcis clavier. Un autre raccourci clavier est que si vous appuyez sur Ctrl J, il copie tout ce qui est sélectionné sur le calque actuel vers un nouveau calque. Je pourrais donc également appuyer sur Control J. Et si je le faisais de temps en temps et que je désactivais ces deux couches, nous verrons que nous avons ce bord en papier. OK, des façons différentes de faire la même chose, mais elles vont toutes les deux nous donner ce que je veux. Maintenant, permettez-moi de continuer et de mettre une couleur de fond unie ici. Je vais donc simplement créer une nouvelle couche ci-dessous. Nous voilà donc dans une nouvelle couche. C'est en dessous de cette couche ici. Ensuite, je vais juste modifier et nous allons remplir, et remplissons-le avec Let's see. Juste le gris. Nous allons donc choisir le gris ici. OK, donc on peut le voir un peu mieux. Maintenant, je veux remettre ce bord sombre en haut pendant une seconde. Je peux le faire, déplacer n'importe laquelle de ces couches simplement en cliquant et en faisant glisser, et vous pouvez simplement les repositionner très facilement Je vais donc le faire glisser jusqu'en haut. Bien sûr, rallumez-le pour que nous puissions le voir. Maintenant, j'ai ce bord noir au-dessus de tout ça. Maintenant, il se peut que je veuille en faire une copie. Je vais donc suivre la façon dont nous avons utilisé le raccourci clavier Control J lorsque nous avions sélectionné quelque chose, et il a copié uniquement une zone sélectionnée. Si rien n'est sélectionné et que vous appuyez sur Ctrl J, il copiera simplement tout ce qui se sur cette couche. Alors je l'éteins. Maintenant, j'ai en fait deux copies de cette ligne noire. Maintenant, laissez-moi faire la même chose avec ma couche grise ici. Quelqu'un va appuyer sur Control J. Cela vient de créer une autre copie de cette couche. Je peux le positionner vers le haut, et maintenant j'ai le bord noir au-dessus du fond gris. Je vais vous apprendre une autre nouvelle commande ici. Si j'appuie sur le contrôle E, si j'appuie sur le contrôle E avec une couche sélectionnée, cette couche sera fusionnée avec la couche située en dessous. Vous pouvez donc également passer en couche ici et vous verrez cette fusion vers le bas. Vous pouvez voir qu'il est écrit Control E. Donc, en gros, ce que je fais, c'est créer cette copie d'arrière-plan dans cette couche trois, une seule couche. Donc, si vous appuyez sur Control E, elles sont maintenant fusionnées, et il ne s'agit que d'une seule couche. Je peux l'activer et le désactiver. Ce n'est qu'une couche. Je voudrais peut-être le faire, mais en fait, laissez-moi appuyer sur Ctrl Z pour annuler cela. Je ne veux pas encore le faire. Je vais donc appuyer sur Control Z juste pour revenir en arrière dans mes raccourcis clavier jusqu'à ce que j'aie à nouveau séparé ces couches. Nous y voilà. Nous les avons maintenant sous forme de couches séparées. Parce que ce à quoi je pense maintenant, c'est que je me demande, si je veux créer un effet de papier déchiré, où est-ce que je veux qu'il soit Je veux qu'il soit en quelque sorte au centre de mon image ? Eh bien, je pense que je veux vraiment qu'il soit un peu plus bas. Encore une fois, cette couche est sélectionnée. Si vous souhaitez déplacer un élément lorsqu'il est sélectionné, vous devez avoir cet outil de sélection ici. Faites donc cet outil de sélection. Si ce contrôle de transformation est sélectionné, vous pouvez le redimensionner Mais peu importe que vous l' ayez sélectionné ou non. Même si vous ne le voyez pas, si cette couche est sélectionnée et que vous l'avez sélectionnée ici, cet outil de déplacement, vous pouvez déplacer des éléments en cliquant et en faisant glisser avec votre souris ou en utilisant vos raccourcis clavier, vos touches fléchées, Shift et les touches fléchées, juste pour déplacer un objet Alors peut-être que je veux que ce soit là où j' ai le pouvoir d'être Donc, si je l' utilisais de concert avec une photo, je voudrais que la photo soit là-haut, et que ce soit le bord déchiré de la photo, puis tout ce qui se trouve en dessous, je ne voudrais pas que la photo apparaisse Essentiellement, ce que je veux faire, c'est avoir cette partie B du masque, cette partie grise de la photo ici. Le problème, c'est que si je pars ce contexte et que j'utilise cet outil magique, que nous avons déjà appris, vous pouvez utiliser pour sélectionner des zones de couleur contiguës Permettez-moi de ramener la tolérance à environ dix. Mais même avec la contigüité, si je la sélectionne maintenant, le problème est qu'elle sélectionne tout parce que sur cette couche grise, eh bien, tout est Ce bord noir se trouve actuellement sur une autre couche. Mais c'est là que tout se passe. Laisse-moi faire ça. J'essayais d' appuyer sur les touches de contrôle D à D pour sélectionner mais quand je le fais, cela entre parfois dans ce signet d'édition Cela n'arrive pas dans Photoshop. C'est juste une bizarrerie ici. Je pourrais donc aussi aller sélectionner de select. Vous voyez que Control D sert à désélectionner, mais il ne fonctionne pas toujours parfaitement dans Photop Il est maintenant désélectionné. Quoi qu'il en soit, revenons à ce dont je parle. Ici, nous pouvons maintenant le fusionner pour l' intégrer à cet arrière-plan. Donc, si j'appuie sur cette touche de contrôle E ou sur ce raccourci, nous les avons créés en une seule couche. Maintenant, tout à coup, si j'utilise l'outil de sélection, maintenant , regardez, nous utilisons maintenant ce WAN magique, nous avons tout sélectionné, qui est exactement la zone que nous voulons voir devenir notre masque, d'accord ? Il s'agit donc d'une partie du processus. Maintenant, quelque chose que nous avons déjà fait de nombreuses fois. Nous pouvons passer par là. Nous pouvons faire ici la sélection du chemin, puis nous pouvons revenir sur nos couches. Et une fois cette couche sélectionnée, nous n'avons pas à nous soucier de la remplir avec d'autres couleurs. Cela n'aura pas d'importance. Tout ce que nous avons à faire est de masquer le chemin actuel du masque vectoriel de la couche , d'accord ? Alors maintenant, ici, nous avons le cadre que nous allons réintégrer, mais nous allons également le reprendre séparément, notre bord en papier. Maintenant, à l'heure actuelle, notre bord papier est encore plus haut ici. Donc, ce que nous voulons faire, c'est prendre cette couche et cette couche. Allons-y et groupons-les. Je vais donc simplement cliquer sur l'une d' elles, puis vous pouvez soit contrôler le clic sur une autre soit, si vous voulez faire glisser puis vous pouvez soit contrôler le clic sur une autre, soit, si vous voulez faire glisser les différentes couches les unes à côté des autres, vous pouvez cliquer sur Shift et cliquer de l'une à l'autre Mais je veux vraiment cette couche de fond. Et puis je veux cette autre couche ici. Donc, cliquez sur le bouton de contrôle. Et puis ce que vous pouvez faire, c'est qu' une fois qu'ils sont sélectionnés comme ça, je peux les faire glisser et les déplacer ensemble. Plusieurs couches ont été sélectionnées. OK, donc en fait, c'est parce que j'ai sélectionné le mauvais outil. Mais si je vais maintenant dans mon outil de déplacement, maintenant que plusieurs couches sélectionnées, je peux les déplacer ensemble. Si je maintiens la touche Shift enfoncée lorsque je me déplace, cela me limitera à me déplacer en ligne droite. Déplaçons-le donc vers le bas. Et bien sûr, nous voulons voir cela ici parce que nous voulons aligner exactement sur l'autre couche que nous avons créée ici. Puisque nous avons déjà fait ce cadre. Permettez-moi donc de contrôler le clic pour voir où se trouve ce bord. J'aurais pu tout positionner premier, ce qui aurait été utile. Mais comme je ne l'ai pas fait, j'ai besoin d'un guide visuel. Encore une fois, mon outil de sélection est là, saisissons-les et déplacons-les vers haut et nous voulons qu'il soit juste en dessous, n'est-ce pas ? Nous voulons donc qu'il se rejoigne sur le bord supérieur comme ça, et c'est là que nous allons positionner bord du papier, d'accord ? Laissez-moi sélectionner le contrôle D à D. Mais aussi, je dois maintenant déplacer ce bord vers le haut parce que je ne me soucie pas vraiment la partie noire du bord de notre papier. Je veux juste ce bord de papier blanc déchiré. OK. Mais en fait, je vais utiliser la partie noire parce que je vais simplement prendre cette partie noire ici, et je vais soudainement utiliser mon outil de déplacement pour déplacer la couche noire vers le bas Déplacez l'outil, déplacons-le vers le bas à l'aide de notre touche Shift. Trouvons-le simplement pour que nous puissions le voir pleinement. Ensuite, ce que je vais faire, c'est faire en sorte que cela devienne une ombre. Nous allons donc également réintégrer une ombre à gouttes. Maintenant, dans Canva, nous pouvons simplement reprendre le bord du papier, le dupliquer, utiliser le D atone, utiliser le Mais c'est une série d' étapes que nous pourrions accomplir ici encore plus rapidement. Prenons donc cette couche d'arrière-plan, qui est le bord du papier noir, et passons sous filtre, flou, flou gausien, puis fixons le niveau de flou souhaité Peut-être quelque chose comme ça parce que nous pouvons, bien sûr, réduire la transparence et tout le reste plus tard. S'il le faut, faisons quelque chose comme ça. Maintenant, nous avons en fait trois choses que nous allons reprendre dans Canva pour travailler de concert les uns avec Donc, si je désactive cette couche grise inférieure, en haut, souvenez-vous que nous avons notre masque vectoriel ici, qui deviendra notre cadre Canva Et puis nous avons maintenant le bord du papier texturé blanc. Et puis il y a aussi cette ombre tombante. Maintenant, l'ombre portée elle-même, je vais finalement la positionner un peu derrière comme ça pour lui donner l'apparence d'une ombre portée. Mais si je le mets juste en dessous maintenant, ce qui va se passer, c'est qu'il va exporter cette couche sous forme de cadre. Mais ensuite, ces deux péchés se chevauchent, cela ne fera qu'un. En fait, je voulais les présenter séparément sous forme de deux graphismes. Donc pour l'instant, je vais juste prendre cette couche inférieure, et nous allons simplement la faire glisser vers le bas sur la page ci-dessous. De cette façon, ils seront certainement séparés, et ils seront regroupés en couches distinctes. Encore une fois, chaque fois que vous avez des éléments qui ne sont pas des masques, donc que vous n'avez pas de formes vectorielles, d'autres éléments que vous allez intégrer à votre liste de parties de votre image, s'ils se chevauchent et que vous cliquez sur Enregistrer au format PDF, ils les assembleront en un seul graphique Donc, si vous voulez qu'ils restent séparés, vous devrez les exporter là où ils ne se touchent pas, puis vous pourrez en quelque sorte les repositionner dans Cama C'est donc ce que je vais faire. Alors maintenant, passons au dossier. Passons à l' exportation au format PDF. Nous allons appuyer sur Enregistrer, puis je te reverrai à Cama Nous voilà de retour dans Canva, j'ai pu télécharger le PDF via ce bouton de téléchargement Ou puisque je peux le voir ici dans mon navigateur. Je sais que c'est juste hors de votre champ de vision, mais je peux le dire ouvertement. Je peux le voir juste là. Je peux juste le glisser directement dedans. j'ai l'habitude de faire. C'est le moyen le plus rapide Alors je vais le charger ici, puis nous l' ouvrirons et nous verrons que si nous regardons sous l'onglet position, nous avons une, deux ou trois couches. Encore une fois, nous pouvons maintenant le positionner parce que nous voulons que ce soit en quelque sorte cette ombre. Mais comme nous l' avons introduit séparément, je peux maintenant venir ici et faire des choses comme ajuster la transparence et ajuster la position séparément de cet élément ci-dessus. C'est donc simplement quelque chose qui nous donne plus de flexibilité. Je pense donc que je pourrais améliorer la transparence jusqu'au bout, mais ensuite allons-y Alors saisissons-le et essayons de le déplacer juste qu'il soit droit vers le haut et qu'il nous donne un avantage légèrement subtil comme ça. Et bien sûr, cette couche supérieure est notre cadre, nous pouvons donc simplement détacher l' image, nous en débarrasser Laissez-moi m'en débarrasser, afin que cela ne nous bloque pas la vue. Et bien sûr, maintenant nous pouvons simplement y glisser ce que nous voulons. Voici donc ce photoboom. Nous pouvons l'apporter. Si nous voulions faire quelque chose comme le look ici, où j'ai placé cet élément en toile en dessous Permettez-moi simplement de le copier, de le copier et de le transférer, d' appuyer sur Control V. Et ensuite, qu'est-ce que j'ai copié et transféré ? Ce n'est pas ce que je voulais. Laissez-moi m'assurer d'avoir ce logo Canva, Control C, puis Control V. Voilà . Et bien sûr, nous viendrions ici et nous le repositionnerions Alors positionnons-nous, renvoyons-le à l'envers derrière toutes ces choses ici Alors, bien sûr, si vous vouliez avoir une texture de papier différente pour tout, nous pourrions facilement passer sous les éléments, rechercher simplement un cadre normal. Apportez ce cadre, je vais donc simplement cliquer pour l'insérer. Je vais juste le redimensionner pour l'adapter à l'ensemble de notre écran ici comme ceci, faisant glisser comme ça Mais alors, bien sûr, vous devriez le mettre au second plan. Maintenant, même s'il est à l'arrière, il est toujours exposé ici, donc je peux très facilement y ajouter des éléments. Passons simplement aux éléments. Recherchez la texture, observez les différentes choses qui se présentent. Voyons tout ici. Maintenant, tout à coup, je peux très facilement entrer ici et ajouter tous ces looks différents juste pour essayer différents types d' arrière-plans que je pourrais vouloir ajouter en dessous, d'accord ? Il s'agit donc d'un flux de travail qui vous donne plus de flexibilité. Cela vous offre de meilleures options et vous passez un peu de temps à quitter Canva brièvement, mais vous apportez ensuite quelque chose qui fonctionnera mieux Vous finissez donc par gagner du temps au lieu d'essayer de vraiment faire des choses dans Canva que Canva n'était pas censé faire Maintenant, au début, j'ai mentionné un autre graphique. Si je revenais ici, laisse-moi regarder mes téléchargements Je pense que c'est sous mes téléchargements. Je vous ai montré celui-ci ici aussi. Je pourrais donc vous montrer très rapidement dans Photop comment nous pourrions quelque chose qui ressemble à ce look si nous voulions quelque chose comme cet avantage ici, qui s'étendrait en quelque sorte sur l' ensemble de chose qui s'étendrait en quelque sorte sur l' ensemble de votre tenue comme ça Alors, sautons par-dessus. Je vais vous le montrer très rapidement, puis nous terminerons cette leçon. Nous voici donc de retour à Photop où nous étions juste en train de travailler et je ne vais pas créer exactement ce que nous venons de regarder, mais je vais faire quelque chose de similaire juste pour que vous ayez l'idée Laisse-moi appuyer sur Ctrl Z pour voir si je peux revenir là où avant de brouiller ce bord noir Alors laissez-moi appuyer sur le contrôle Z encore quelques fois. Il suffit de prendre du recul pour y aller. J'étais donc en train de prendre du recul dans les claviers, pas par tour de clavier, mais en revenant sur les commandes précédentes à l'aide du raccourci clavier Control Z. Maintenant, j'ai à nouveau ce bord noir Désactivons donc simplement le bord blanc. Et voici ce bord noir. Alors laisse-moi juste le traîner quelque part. Je vais donc simplement maintenir la touche Shift enfoncée. En fait, amenons-le au sommet, pour qu' il soit au-dessus de tout. Maintenant, je vais le déplacer. Alors, en quelque sorte, abordons-le ici. Contrôlez ensuite J pour le copier. C'est bon. Nous en avons donc maintenant un deuxième exemplaire. Faisons réellement pivoter le tout. Donc, si je passe par les commandes de transformation ici, je vais juste y aller si vous allez juste à l'extérieur, vous savez, si vous cliquez simplement ici, vous pouvez le déplacer , mais si vous allez juste à l'extérieur, vous voyez comment le curseur se transforme en icône de rotation, alors vous pouvez commencer à faire pivoter quelque chose. Et si vous maintenez la touche Shift enfoncée lorsque vous faites une rotation, cela le limite à des mouvements de 15 degrés à la fois, donc je peux le ramener exactement à quelque chose comme ça Je vais en parler ici. Maintenant que nous avons en quelque sorte cette zone entre les deux, ce gris est quelque sorte ce que je cherche à créer un autre cadre dans lequel nous pourrions y mettre tout ce que nous voulions. Encore une fois, nous les avons tous sur des couches séparées, mais je sais que si je les regroupe, je pourrai soudainement faire ce que nous faisions auparavant et simplement sélectionner le gris qui se trouve entre les deux. Permettez-moi donc de sélectionner ces deux couches. Alors cliquez sur l'un, cliquez sur l' autre, appuyez sur Ctrl J. Maintenant, avec deux couches sélectionnées, je copie simplement deux couches. Je vais donc simplement désactiver ces deux meilleures copies pendant une minute. Permettez-moi de placer mon fond gris dessous de ces deux nouveaux, puis de cliquer sur celui du haut, Control E, pour fusionner vers le bas. Contrôlez E, fusionnez à nouveau vers le bas. Nous avons maintenant une couche qui contient tout cela sur une seule couche. Prenons notre baguette magique, boum, et maintenant ce qui s'est passé ici, c'est que je pense que j'ai l'un de ces bords qui n'est tout simplement pas tout à fait complet. Vous voyez comment cela va au-delà. Permettez-moi donc d'appuyer sur Contrôle D. Permettez-moi d'appuyer sur Contrôle Z. Vous m'entendez souvent faire le contrôle Z parce que c'est un excellent moyen de revenir en arrière par rapport aux commandes précédentes. Donc, contrôlez Z. Maintenant, nous avons ces couches, ces lignes à nouveau sur la même couche sur une couche différente Alors laisse-moi juste appuyer sur Control T. Whoops. Permettez-moi simplement d'utiliser les commandes de transformation qui s'y trouvent. Je le fais légèrement glisser de cette façon. Si je saisis simplement le bord et fais glisser légèrement vers l'extérieur, que je le saisis, fais glisser légèrement vers l'extérieur parce que quelque part, j'ai l'impression qu'il y avait un petit espace gris ouvert sur le côté. Permettez-moi donc d'appuyer sur Entrée pour valider cette modification. Maintenant, je vais appuyer sur Ctrl E pour fusionner vers le bas. Maintenant, nous les avons à nouveau sur une seule couche. Annulons la transformation. Nous n'avons plus besoin de voir ça. Mais maintenant, prenons cet outil magique et il a tout sélectionné parce que je n'avais pas de chèques contigus Activons donc le mode contigu. Allons-y et faisons-le, il va donc faire une nouvelle sélection. Nous allons cliquer à nouveau dessus avec l'outil de la baguette magique, et c'est parti. Alors maintenant, c'est cette zone que nous allons transformer en masque. Nous allons donc passer sous l'icône du chemin ici, et nous allons choisir cette sélection pour le chemin. Et ensuite, si nous revenons à nos couches, nous pouvons venir ici. Mais en fait, cette fois, je vais créer une nouvelle couche, telle qu'une nouvelle couche, dans l'espace arrière pour la remplir de noir, puis nous passerons sous la couche, masque vectoriel et le chemin actuel. Cela va donc régler ce qui va devenir notre cadre au Canada. Mais maintenant, je dois en quelque sorte ramener les autres éléments. Donc, en haut, j'ai ces deux objets noirs, et je les ai aussi sur celui-ci. Permettez-moi donc de commencer par faire une sélection. Encore une fois, je peux utiliser ma baguette magique. Encore une fois, je vais utiliser ce temps, je vais désactiver la connexion contiguë. Je vais cliquer sur le bouton noir. Maintenant, j'ai sélectionné le noir. Et si vous vous souvenez, quelque part dans ce projet, si je le mets au premier plan, j'ai toujours cette texture de papier Donc, ce que nous allons faire, c'est utiliser cette astuce Control J pour copier juste à partir de cela, supprimer, exactement ce qui a été sélectionné. Donc, contrôlez J, et il va l' installer sur une nouvelle couche. Alors maintenant, ce sera notre avantage. Maintenant, nous avons notre masque. Nous avons notre avantage en papier. Mais je veux aussi avoir une ombre tombante. Alors, venons ici et cette fois, revenons en arrière et encore, utilisons-le. Mais cette fois, nous allons activer le mode contigu, afin que je puisse activer uniquement ce bord supérieur parce que je pense qu'en fait, j'étais sur la mauvaise couche quand je l'ai fait, alors laissez-moi revenir ici et recommencer Alors maintenant, je l'ai sélectionné. Et je vais simplement passer à une nouvelle couche au-dessus de tout et faire un espace arrière pour le remplir avec cette couleur. Et puis, si j'utilise mon outil de déplacement, je peux juste le récupérer un peu Je veux m' assurer de ne pas aller au-delà de l'image, mais voilà. Ensuite, je peux passer sous cette couche ici et passer au flou filtré , au flou gaussien Je suis donc en train de créer ce qui sera en quelque sorte notre couche Drop Shadow. Je voudrais peut-être que celui-ci soit vraiment flou. Alors faisons-en quelque chose comme allons-y , quelque chose comme peut-être quelque chose comme ça, et je cliquerai sur OK. Maintenant, souvenez-vous que je vais finalement vouloir le repositionner, mais je veux qu'il soit séparé maintenant afin qu'il ne se chevauche pas avec quoi que ce soit afin je puisse l'intégrer séparément dans Canvas. Permettez-moi donc de modifier ce que j'ai activé ici. Nous avons donc cette couche ici, qui sera la zone du masque elle-même. Nous avons cette couche ici, qui ne représente que les bords de notre papier. Et puis cette couleur est le noir ici. Permettez-moi donc de remplacer le blanc afin que nous puissions mieux voir comment notre ombre portée va entrer en jeu. Je vais donc simplement appuyer sur la touche Ctrl Back pour le remplir avec ma couleur d'arrière-plan, qui est le blanc. Peu importe la couleur, car encore une fois, il s'agit simplement de ce qu' est le masque vectoriel . C'est ce qui va nous apporter. Et puis avec l'ombre portée elle-même, je pense qu'en fin de compte, oui, je vais la faire tomber, quelque chose comme ça, et elle se trouvera derrière cette couche ici. Faisons-le donc glisser derrière nous pour voir un peu mieux. Ce sera donc quelque chose comme ça. Si la lumière vient en quelque sorte du haut, vous n'aurez pas d'ombre ici. Je pense donc que je vais juste l'avoir sur cette partie de notre cadre. Je pourrais aussi mettre quelque chose où j'ai fait une ombre à déposer ici. Mais je pense que pour cet exemple, nous allons simplement le laisser comme ça. Mais encore une fois, je vais le déplacer vers le haut pour le moment. Alors permettez-moi d' essayer de le faire à nouveau. Déplacez-le vers le haut pour le moment, juste pour qu'il soit intégré à Canvas séparément. Nous avons ces trois couches, je vais donc procéder au fichier, puis à l'exportation au format PDF. Ensuite, je vous reverrai à Campa et nous y jetterons un coup d' œil très rapidement Nous voici donc de retour à Campa. Voici les trois éléments que nous venons de présenter. Certains vont appuyer sur Ctrl C pour les copier tous. Nous allons simplement les coller dans ce projet ici. Alors collez-les. Ensuite, bien sûr, je pourrais venir repositionner les choses Passons donc très rapidement au menu de position ici. Nous allons récupérer cette ombre à gouttes. Nous savons que nous allons le faire baisser. Je veux aussi le rendre un peu plus subtil. Donc quelque chose comme ça, peut-être un petit coup de pouce . Oups, j'ai perdu ma couche, légèrement déplacée vers le haut à l'aide touches fléchées, peut-être quelque chose comme ça Ensuite, nous pourrions prendre tout ça. Prenons d'abord le cadre lui-même. Mettons-le temporairement en haut, il suffit de vous montrer maintenant que nous l'avons sous forme de cadre. On pourrait se débarrasser de ce blanc. Je voulais une couleur différente, si nous voulions une texture différente. Nous allons juste chercher quelque chose comme du papier ancien. Nous l'avons recherché récemment. Nous allons donc faire cette recherche. Nous verrons tous les graphiques des photos. Regardons les photos, puis nous pourrions commencer à essayer différentes choses ici. Cela pourrait même être comme un journal. Ça peut être n'importe quoi. Bien entendu, compte tenu de toutes ces choses, nous voulons qu'il y ait un cadre derrière tout cela et derrière l'ombre. Mais ensuite, nous pourrions les regrouper ou les sélectionner tous ensemble, déplacer. Oups ne sont pas tous sélectionnés. Nous y voilà. Maintenant, nous pouvons le déplacer pour qu'il soit positionné différemment sur notre photo, peu comme ici en bas. Encore une fois, juste des idées différentes pour que vous puissiez commencer à tirer parti de cette capacité que vous avez maintenant pour créer des cadres personnalisés, cette capacité que vous avez maintenant pour le temps de travailler avec des choses comme les ombres tombées et autres choses de ce genre. Et en fait, permettez-moi de regrouper cela pendant une seconde. Je pense que maintenant, parce que j'ai quelque chose de différent derrière moi, je pourrais peut-être créer mon ombre. Un peu plus fort. Mais c'est l'avantage que vous avez d' intégrer les éléments séparément , car tout à coup, cette couche Drop Shadow devient une couche à part entière, que je peux ajuster indépendamment. Vous avez donc beaucoup plus de flexibilité lorsque vous apprenez ce processus qui vous permet de quitter rapidement Canva pour faire des choses dans lesquelles Canva n'est pas douée , puis de les intégrer en tant que ressources avec lesquelles vous pouvez travailler dans Canva et de les amener avec lesquelles vous pouvez travailler dans Canva à faire ce que vous voulez OK ? J'espère donc que vous tirerez des leçons de cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 24. Défi de cadres personnalisés: Bien, bienvenue à votre prochain exercice de défi. Et puisque nous avons créé des cadres personnalisés dans cette section du cours, vous l'avez deviné, je vais devoir créer un cadre personnalisé pour relever ce défi Cela peut donc être absolument tout ce que vous voulez. Vous pouvez utiliser l'une des idées dont nous avons discuté dans cette section, et vous pouvez également proposer vos propres idées. Voici donc quelques idées supplémentaires, juste pour vous aider à trouver quelque chose. Et peut-être travaillez-vous déjà sur quelque chose, et vous avez déjà créé quelque chose que vous souhaitez partager. C'est génial aussi. Mais vous pouvez faire quelque chose jouant avec les effets de bord sur le cadre, faisant en sorte que le cadre présente des arêtes intéressantes. Vous pourriez faire quelque chose comme ça ici créant une sorte d'effet de grille comme celui-ci. Alors peut-être que je pourrais entrer et le redimensionner pour que nous puissions voir vos yeux Vous pourriez donc jouer avec quelque chose comme ça. voici un qui a une sorte d'effet de papier déchiré, et il y a en fait un cadre ici. Et puis il y a aussi un cadre ici où vous pouvez ajouter une texture différente si j'arrive à positionner les couches et que je vois cela. Celui du bas devrait également être un cadre. Alors voyons voir. Je pense que j'ai juste besoin le déplacer vers le haut pendant une seconde, pour pouvoir y accéder . Voilà, image détachée, vous pouvez voir qu'il s'agit en fait de deux cadres. Vous pouvez créer quelque chose dans lequel vous transformez quelque chose en photope et créer deux cadres que vous utiliserez de concert. En voici un autre qui est juste effet de dispersion des pixels, donc je peux voir que oui, s'agit d'un cadre ici, donc vous pourriez jouer avec quelque chose comme ça. Bien sûr, vous pouvez prendre n'importe quelle forme et jouer sur ce thème, ou si je prenais quelque chose comme ça dans Photop, il serait très facile de sélectionner uniquement les zones non blanches et de les transformer en cadre. Vous aurez ainsi quelque chose avec un certain espacement entre les différentes Et bien sûr, je pourrais décider avant même de le retirer. Je veux peut-être que les formes soient beaucoup plus grandes, afin que vous puissiez les dimensionner avant de passer du canva photope en pensant type d'effet que vous recherchez Ainsi, toutes sortes de formes abstraites avec lesquelles vous pouvez jouer créent quelque chose de cool que vous voudrez peut-être transformer en cadre. Bien entendu, pour n'importe quelle photo, vous pouvez en quelque sorte utiliser le suppresseur d'arrière-plan et prendre n'importe quelle photo, découper le sujet et le transformer en cadre Cela serait particulièrement utile si, par exemple, je voulais travailler avec cette personne ici et appliquer une superposition juste sur la personne et que je voulais être capable de contenir cette superposition, puis je pourrais utiliser ce cadre pour puis je pourrais utiliser ce cadre placer le cadre au-dessus d'elle et ensuite vous aurez une superposition personnalisée dans Vous pourriez donc faire quelque chose comme ça. Encore une fois, tout ce qui présente des effets de bord, dont nous avons parlé précédemment, ressemble à ceci, mais vous pouvez trouver du papier déchiré ou d'autres éléments de toile intéressants. Bien sûr, si je retire cela d'ici, il est très facile de simplement le sélectionner dans un programme comme Photop, faire une sélection autour de celui-ci, puis le transformer en tracé et en cadre Que diriez-vous d' un effet de papier déchiré où il y a en fait un trou à l'endroit où se trouve le cadre lui-même, mais où vous avez ensuite un trou dans le cadre qui passe à travers une couche située en dessous. Cela pourrait être intéressant. Et bien sûr, n'importe quelle forme, vous pouvez créer quelque chose avec ce papillon, n'importe quelle forme, n'importe quel type d'objet, vous pouvez transformer en cadre. C'est donc vraiment ce que vous voulez dans cet exercice. Et puis, bien sûr, vous savez, montrez-nous comment vous utilisez ce cadre. Alors peut-être que si je faisais ce cadre ici, vous savez, est-ce que je voudrais le dupliquer et l' utiliser pour avoir une ombre de fond ? Tu connais la technique pour ça. Peut-être souhaitez-vous ajouter d'autres éléments graphiques à votre cadre, des effets d'éclaboussures ou quelque chose de totalement différent Dites-nous donc également comment vous utilisez votre cadre. J'adorerais voir ça. Ensuite, vous pouvez accéder au menu de partage, puis vous pouvez descendre ici et, si vous le souhaitez, vous pouvez accéder à un lien de consultation publique. Cela permet aux utilisateurs de consulter votre projet. Ils ne peuvent pas apporter de modifications, mais ils peuvent consulter votre projet ou, si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger le support approprié Et puis, dans Skill Share, relevez simplement le défi sur lequel vous travaillez actuellement, puis passez ici et descendez dans cet onglet de discussion, puis vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces onglets, entamer une conversation, poser des questions et partager un projet. N'importe lequel d'entre eux va fonctionner. Il suffit de venir ici et d'insérer le lien si vous avez ce lien de consultation publique ou si vous le téléchargez, des médias à partager, utilisez ce support publicitaire et vous pourrez télécharger votre contenu multimédia de cette façon. De cette façon, nous pourrons vérifier votre défi. Nous pouvons tous nous inspirer les uns des autres en partageant les mêmes défis. Et vous pouvez proposer des critiques, soyez simplement aimables et essayez d'être aussi utile que possible. Très bien, je te verrai à la prochaine leçon. 25. Principes de base de la composition avancés: Dans la section du cours, nous allons parler de la composition avancée Et tout ce que nous voulons vraiment dire par là, c'est de commencer à assembler différents éléments ou différentes photos dans une seule photo, un design. Cela s' accompagne d'un avertissement, car c'est dans ce domaine que je vois le plus souvent les utilisateurs de Canva aller trop loin et essayer de faire des choses dans Canva qu' ils devraient vraiment essayer dans un autre programme comme Photoshop ou au moins Photop sur lequel nous en apprendrons un peu plus dans Ainsi, lorsque je vois d'autres utilisateurs de Canva essayer ce genre de choses, soit ils consacrent trop de temps à quelque chose qui aurait pu être fait très facilement dans un autre programme, soit ils oublient certains des composants de base nécessaires à la création d'un bon composite photo Et nous allons parler de certains de ces éléments de base, ces principes fondamentaux de base que vous devriez appliquer dans cette section du cours. Ensuite, nous parlerons également de ce que vous pouvez faire dans Canva. Et puis, bien sûr, je vous conseillerai toujours sur les moments où vous devriez aller au-delà de Canva Parce que Canva a ses limites, nous allons le pousser jusqu'au bord du gouffre Mais ensuite, nous devons nous rappeler  : « Hé, il existe d'autres outils. Ne passons pas des tonnes et des tonnes de temps sur quelque chose alors que nous n'avons tout simplement pas les outils dont nous avons besoin et que nous devons nous éloigner de Canva, d'accord ? Mais nous allons voir ce qu'il est possible de faire avec Canva, et nous allons en quelque sorte repousser ses limites dans cette section du cours Bien, continuons et parlons de ces principes de base qui devraient entrer en ligne de compte pour et parlons de ces principes de base créer un photocosite lorsque vous assemblez différents éléments dans une seule scène Bon, alors regardons les photos que j'ai à l'écran maintenant. Imaginons que j'ai ici cette scène d' une sorte d'autoroute traversant cette forêt brumeuse, et imaginons que je voulais y mettre une voiture Eh bien, laquelle de ces deux voitures ces deux choix pourrais-je mettre en scène ? Eh bien, à moins que je ne veuille faire comme cette voiture avait eu un accident et s'était renversée sur le côté, cette voiture n'aurait aucun sens parce que la perspective de haut en bas dans laquelle cette photo a été prise ne correspond tout simplement pas du tout à la scène ici, n'est-ce Donc, cette voiture va probablement faire un meilleur choix. Il va encore falloir l'essayer. Mais la première chose à garder à l'esprit est qu'il faut faire correspondre le point de vue. Si la perspective est totalement différente entre les deux images, vous n'allez pas la faire fonctionner, quoi que vous essayiez, vous ne serez pas capable de tromper le spectateur, d'accord ? Donc, la première chose à laquelle penser, c'est que vous voulez trouver deux images différentes qui ont la même perspective pour qu'elles correspondent. Vous ne pouvez pas en avoir une prise prise avec une caméra pointée du haut vers le bas, et vous ne pouvez pas en avoir une autre où la caméra est pointée vers haut, puis vous attendre à ce que ces deux images aillent de pair et qu'elles fonctionnent visuellement avec l'œil du spectateur. Vous ne serez tout simplement pas capable de tromper l'œil du spectateur. Nous avons l'habitude de regarder à travers les yeux et de voir quelque chose qui semble réaliste. Si vous faites quelque chose de totalement différent, cela ne marchera pas. perspective est donc la première chose que je veux que vous gardiez à l'esprit. Lorsque vous recherchez des éléments disponibles dans Canva, ou que vous utilisez du texte pour convertir une image en texte, vous pouvez garder à l'esprit cette perspective et lui donner des mots clés qui pourraient peut-être l'aider Alors peut-être que vous pourriez taper quelque chose comme du haut vers le bas, si vous recherchez cette prise de vue ou une prise de vue aérienne, et si vous le recherchez, vous pourriez taper quelque chose comme les phares de voiture, l'avant de la voiture ou tout droit Vous pouvez donc essayer d'utiliser des mots clés lorsque vous effectuez une recherche, afin d'obtenir de meilleurs résultats en termes de recherche d'images, elles correspondront à ce que vous essayez de faire en termes de perspective . OK, donc vous décidez de partir avec cette voiture, alors nous allons placer cette voiture sur la scène. Maintenant, si nous le plaçons ici au début, eh bien, je peux voir plusieurs problèmes. Mais le premier problème, c'est que l'échelle est juste hors de portée. Je peux voir que cette voiture s' étend essentiellement du bord de la route au centre de la route. Nous savons que ce n'est pas tout à fait correct. Donc, en termes de taille, ça ne correspond pas tout à fait. Et cela fait partie de la perspective, c'est de l'échelle. Les échelles doivent correspondre. Nous ne pouvons donc pas avoir cette voiture trop grande. Nous ne pouvons pas laisser cette voiture trop petite. Nous devons trouver la bonne échelle Vous pensez donc à la perspective et à l'échelle. OK, nous allons donc réduire la taille de la voiture. La voici donc en taille réduite. Cela semble plus approprié en termes de place entre les lignes de voie. Mais si nous y réfléchissons maintenant, nous avons toujours un problème de perspective. Parce que si vous regardez cette photo ici, elle a vraiment été prise avec l' appareil photo en plein centre du cadre. Vous pouvez le constater à quel point cette ligne de route est droite ici. Et si on regarde la voiture, c'est pareil. Si cette voiture se trouvait réellement sur la photo, vous vous attendriez à voir une petite partie du côté droit de la voiture, car la caméra est positionnée ici au centre de la route et la voiture est sur le côté gauche de la route. Donc, avec du recul, il faut vraiment faire le bon choix. Donc ça ne marchera pas là où se trouve la voiture. Donc, si nous passons au cadre suivant et que nous plaçons la voiture au centre du cadre sur cette route, nous pourrions même la déplacer un peu plus pour pouvoir la déplacer un peu plus comme ça. Maintenant, tout à coup, on dirait : OK, vue de la perspective, nous avons la voiture là où elle doit être dans le cadre. Bien sûr, dans le contexte, nous avons maintenant un petit problème parce que nous avons cette ligne de route ici, et nous n'avons pas l'habitude de voir une voiture rouler au centre de la route Maintenant, une voiture pourrait-elle être au centre de la route ? Oui, c'est possible, mais c'est un indice contextuel qui joue en notre défaveur Donc, si j'essayais de créer un composite convaincant ici, soit je chercherais une autre voiture, je l'utiliserais pour cette voiture, j'essaierais de me débarrasser de cette ligne de voie. Donc, dans Canva, c'est peut-être un cas où vous pourriez utiliser cet outil d' effacement magique Donc, si je viens ici maintenant, que je sélectionne la photo ici, que nous la retouchons et que nous utilisons cette gomme magique, je pourrais prendre un pinceau Et je pourrais venir ici et passer juste au-dessus de la ligne médiane. C'est ce que j' essaie de faire sortir d'ici. Et ce que fait cette gomme magique , c'est qu'elle se lance et essaie remplacer un élément de votre photo que vous brossez en utilisant des indices contextuels provenant des autres parties de l'image Donc, si je fais quelque chose comme ça, étant donné que c'est vraiment assez simple, un schéma de base sur la route, il sera en mesure de faire un travail raisonnable à cet égard. Maintenant, je vais manquer un petit moment, alors je vais continuer, et vous devrez peut-être en prendre quelques passes. Et encore une fois, ce n'est pas un outil parfait. Et encore une fois, il existe des outils et Photoshop qui fonctionnent mieux. Mais dans Canva, vous pouvez faire quelque chose comme ça. Et maintenant, tout à coup, nous pouvons avoir l'image. Où nous nous sommes débarrassés de ce seul indice contextuel contre nous. Maintenant, la perspective de la voiture et la perspective de la photo sont alignées, nous allons donc avoir une meilleure correspondance. Donc, si nous passons à l'image suivante, vous voyez que je suis encore en train de modifier légèrement la position Mais vous pouvez voir maintenant que j'ai essayé d' ajuster l'image pour que l'éclairage et la saturation de cette voiture correspondent un peu mieux à cette scène. Donc, si je clique sur la photo et que nous passons sous Modifier la photo, je n'ai fait que passer sous le curseur de réglage ici, et sous ce curseur de réglage, vous savez, j'ai réduit la luminosité et le contraste J'ai noté les points saillants. J'ai fait tomber les blancs. J'ai fait un réglage de saturation. J'ai effectué toutes ces modifications et j'ai essayé d'améliorer un peu la correspondance entre la couleur et l'éclairage de cette scène Maintenant, je ne sais pas si j'ai fait un travail parfait, mais c'est certainement bien mieux qu'ici où la voiture est clairement trop bleue, trop saturée. Nous avons donc fait des progrès. Maintenant, y sommes-nous déjà ? Non Parce que si nous regardons cette voiture, même si le temps est nuageux et qu'il n'y a pas d'ombre intense, il y en aura certainement quelques sous la voiture. Vous ne pouvez donc pas avoir une situation dans laquelle l'objet n'interagit pas tout avec l' environnement qui l'entoure. Ça va juste être évident. C'est juste une sorte de position assise ici. Cela ne s'intègre pas vraiment bien dans la scène, donc nous allons encore devoir faire quelque chose en ajoutant des ombres, ajoutant d'autres éléments pour que cela soit vraiment vivant dans cet environnement. OK, essayons donc d'ajouter une ombre sous cette voiture. Attention, lorsque nous commençons à faire ce type de modification, c'est là que Photoshop dispose d'outils bien plus puissants. Même Photop dispose d'outils beaucoup plus puissants lorsque vous commencez à manipuler des pixels comme celui-ci Vous êtes très limité dans Canva. Mais je vais essayer de le faire dans Canva. Je vais essayer de tout faire dans cet exemple dans Canva, car nous le poussons simplement pour voir ce qui est possible C'est bien de jouer comme ça, mais il faut se rendre compte qu'à un moment donné, s' il existe un meilleur outil, faut parfois utiliser cet autre outil. Mais nous allons donc essayer de le faire dans Canva, et je vais m'appuyer sur certaines des vieilles astuces que j'ai utilisées tout au long de ce cours, certaines de mes préférées Donc, ce que je vais faire, c'est que nous allons venir ici et nous allons simplement commencer par dupliquer cette commencer par dupliquer cette couche Et maintenant, nous travaillons sur cette voiture. Et ce que je vais faire, c'est que je vais venir ici et nous allons retoucher cette photo, et nous allons faire deux ou trois choses. Donc, tout d'abord, l'arrière-plan, nous l'avons déjà supprimé avant de commencer cet exemple. Cette voiture se trouvait donc dans une scène différente. Nous avons donc démonté la voiture. Mais chaque fois que vous supprimez un arrière-plan, vous pouvez toujours revenir en arrière-plan, le supprimer ou utiliser un outil et vous pouvez apporter des ajustements supplémentaires. Vous pouvez faire la course pour effacer une plus grande partie du sujet. Vous pouvez effectuer une restauration pour revenir à une plus grande partie du sujet. Et vous pouvez activer cette option Afficher l'image originale, qui s'affiche simplement comme une version semi-transparente de votre original si vous le souhaitez. Maintenant, il y a certainement des choses que je n'aime pas dans cette interface. D'une part, pour ce qui est de la taille de mon pinceau, je dois l'ajuster ici. Je ne peux pas le faire à la volée avec mes clés de support comme je peux le faire dans d'autres logiciels. Je ne peux pas cliquer une fois et déplacer le clic pour tracer une ligne droite. Vous pouvez le faire dans d'autres logiciels. Mais nous allons quand même voir ce que nous pouvons faire ici. Et si j'aime utiliser cette technique de cette façon, c'est parce que pour obtenir une ombre projetée précise, il faut savoir où se trouve la voiture, n'est-ce pas ? Donc, si vous voulez essayer cela dans Canva, je ne veux pas simplement rechercher des éléments Drop Shadow Parfois, s'il ne s'agit que d'une forme rectangulaire, vous pouvez vous en tirer. ne le fais pas sur mesure comme ça, mais la plupart du temps, vous voudriez venir ici et voir où se trouve votre sujet, car vous devez savoir où se trouvera l' ombre. Je vais donc utiliser cette option de restauration. Je vais venir ici et je vais dessiner ici. Et encore une fois, si je pouvais déplacer le clic en ligne droite, je le ferais absolument, mais je vais essayer d'apporter quelque chose, et je vais aller un peu au-delà pneus ici. Nous ne nous inquiétons pas de savoir si c'est totalement droit parce que nous allons le brouiller, mais nous ferons quelque chose comme ça pour essayer d'avoir une ombre tombante, et de Bien sûr, vous pouvez venir ici et vous pouvez effacer des choses si vous pensez être allé trop loin. Encore une fois, ce n'est pas quelque chose que j'essaierais habituellement ici au Canada, mais nous allons le plus loin possible. Alors permettez-moi d'en faire un peu plus sur le devant de la scène. J'essaie juste de mettre quelque chose en mauvais état. Encore une fois, parfois, si vous faites des coups très rapides, vous avez peut-être de chances de suivre une ligne droite. Si vous avez une tablette Walk M ou quelque chose comme ça. Tu pourrais utiliser ça. Mais encore une fois, la plupart des gens n'en auront pas. Ce n'est donc qu'une de ces choses pour lesquelles Canva ne sera pas le meilleur outil, mais nous allons voir ce que nous pouvons faire Je ne vais pas y consacrer trop de temps. Mais j'ai aussi ceci ici. Je n'ai pas besoin de tout le toit de la voiture. Je veux donc effacer définitivement une partie de l'arrière de cette voiture, endroits où je ne veux pas que le flou apparaisse Nous allons courir ici. Nous allons y courir. Nous voulons que ce soit en quelque sorte la forme de base ici. Je ne veux pas que ça apparaisse trop sur les côtés. Je vais en quelque sorte le couper vers l'intérieur comme ça. Même chose de ce côté, il suffit peut-être de le couper légèrement vers l'intérieur Essayons ça. C'est difficile à voir avec l'original maintenant. Éteignons ça. Essayons ça. Je sais donc que cela ne ressemble en rien à une ombre, mais c'est ici que nous allons utiliser ces différents outils, ces différentes astuces que nous avons de concert. OK, donc c'est ce que nous allons faire. La prochaine chose que nous allons faire, c'est de venir ici et de passer sous le numéro D. Vous m'avez probablement déjà vu faire tout cela dans les sections précédentes du cours. Alors viens par ici. Nous allons le changer totalement en noir, et nous assurer que tout est totalement noir. OK. Nous avons donc maintenant une image totalement noire. Et puis une fois de plus, nous allons revenir et nous amuser avec le flou et l'image dans son ensemble Et c'est là que nous obtenons ce look flou d'ombre en forme de goutte Vous déterminez donc où et ici l'intensité sera celle que vous voulez. Nous allons essayer quelque chose comme ça pour commencer. Ensuite, je vais revenir ici, puis nous allons prendre tout ça et mettre derrière la voiture. Et maintenant, tout à coup, vous pouvez voir où je voulais en venir. Permettez-moi donc de beaucoup zoomer ici. Permettez-moi de le saisir et d'essayer de le placer dans une meilleure position sous la voiture, manière à ce qu'il soit juste en dessous de la voiture dans les roues. Maintenant, ça jette un petit coup d'œil sur le côté, mais nous allons dire que c'est suffisant pour le moment mais nous allons dire que c'est suffisant pour Je voulais juste vous donner une idée de la façon dont j'ai pu ajouter cette ombre portée, d'accord ? Donc, le simple fait de regarder cela, même si ce n'est pas parfait, permet à la voiture de s' intégrer dans la scène de façon beaucoup plus réaliste lorsque vous l'avez alors que vous ne l'avez pas Maintenant, il y a une ombre qui se répand ici et là, que vous n' apercevrez pas nécessairement Mais c'est quand même une étape pour que cela s'intègre un peu mieux à cette scène. OK, maintenant nous avons un peu d' ombre sous notre voiture, et nous avons certainement parcouru un long chemin. Si nous revenons au tout début des différentes étapes de ce processus, nous avons beaucoup fait pour commencer à réfléchir à la perspective, à l' échelle, à l' adapter à notre environnement, travailler sur l'éclairage, d'accord ? Ce sont donc toutes les choses que vous faites pour améliorer les choses. Mais nous pouvons aller encore plus loin. J'aime penser à l'atmosphère. En d'autres termes, quels sont les éléments atmosphériques qui peuvent en quelque sorte unifier votre scène ? Parce que parfois, lorsque vous faites de tels composites, tout n'est pas parfait. s'agit donc, dans une certaine mesure, Il s'agit donc, dans une certaine mesure, d'ajouter ces autres petits éléments pour unifier les choses Et peut-être aussi pour cacher certaines de vos erreurs. Faisons donc quelques choses supplémentaires pour aller encore plus loin. Donc, la chose suivante que j'ai faite, légèrement ajusté mon ombre. Donc, une fois que vous avez cette ombre ici, vous pouvez toujours entrer ici, et bien sûr, nous pouvons augmenter et diminuer cette transparence. Ensuite, j' ai utilisé la même technique. Je suis entrée et j'ai ajouté des phares, parce que s'il y a moins de lumière comme ça, il est clair que les phares de la voiture étaient allumés, donc nous pourrions voir les faisceaux des phares un peu comme ça Maintenant, pour ceux-ci, j'utilise la même technique que vous m'avez vue utiliser pour l' ombre projetée sous la voiture. J'ai donc regardé l'une de ces couches, nous y allons et nous retouchons cette photo. Nous pouvons constater que nous avons fait les mêmes choses. Donc, en d'autres termes, celui-ci n'a pas de bicolore, mais il y a un flou Donc, si je réduis complètement ce flou, tout à coup, nous voyons juste ce blanc Et en fait, si je passe sous le logiciel de suppression d'arrière-plan, et que nous restaurons l'image complète Réinitialisons donc cela. Outils de réinitialisation. Oui, vous verrez que cette image est en fait l'image d'un post it. Je l'ai fait pivoter comme je voulais que le faisceau aille. J'ai utilisé ces autres outils. Les petites astuces que vous pouvez faire pour transformer quelque chose en un effet différent en utilisant ce bicolore ou cet outil de flou sont donc incroyables transformer quelque chose en un effet différent en utilisant ce bicolore ou cet outil de flou Maintenant, bien sûr, j'ai l' impression que c'est une méthode un peu compliquée une fois que vous commencez à apprendre Photoshop ou Photop si vous utilisez simplement la Je ne dis donc pas de le faire tout le temps, mais c'est quelque chose qui est possible ici, dans Canva, si vous voulez simplement jouer avec cette technique Et puis les deux dernières mesures que j'ai prises pour essayer de rendre ce composite un peu plus convaincant en étaient une. J'ai juste ajouté un peu plus de nuages et de brouillard. J'ai donc fait une recherche sous différents éléments, et j'ai ajouté des nuages et du brouillard. Donc, si je réduis la transparence sur cette couche, j'essayais juste de créer un peu plus de cette atmosphère. Encore une fois, quelque chose qui va être un peu un élément unificateur dans l'ensemble de la scène Et puis la même idée, j'ai apporté de la texture. Donc, si je prends cette couche ici et que j'augmente complètement la transparence, c'est en fait cette couche ici, et je l'ai abaissée. C'est donc très subtil. Je ne sais pas si je l'adore. Mais encore une fois, l'idée est apporter un peu plus de texture, un peu plus d'atmosphère et d'en faire un élément unificateur Pour que vous ayez la même texture sur la voiture. Vous avez la même texture sur votre scène d'arrière-plan. Soudainement, ils se sentent plus cohésifs. coup, c'est un peu plus facile à vendre à votre public. Il est un peu plus crédible qu'il puisse s'agir de la même image Si je devais faire une dernière chose ici, je pourrais peut-être faire quelque chose comme ça. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre cette image entière maintenant, et je vais la télécharger au format PNG. Nous allons donc passer à P et G. Nous allons simplement faire cette page actuelle. Permettez-moi donc de venir ici et m' assurer d'avoir cette page actuelle. Et je vais continuer, je vais le télécharger, puis je vais le télécharger à nouveau dans Canva, juste pour avoir une autre version avec tous ces éléments réunis, puisqu'à l'heure actuelle, ils se trouvent tous sur des couches séparées Mais maintenant que je veux faire une chose qui affecte l'ensemble de l'image, je ne peux avoir qu'une seule couche que je pose par-dessus. Je vais le laisser télécharger partout où c'est bon. Et puis, bien sûr, je vais juste le ramener tout de suite. Je vais donc simplement le remettre dedans. Et maintenant, j'ai cette image complète ici. Laissez-moi donc laisser cela se charger pendant une seconde, puis nous le réintégrerons dans notre scène, et je vais m'adapter à nouveau à notre point de vue, et nous allons le prendre et le faire s'étendre d'un coin à l'autre. C'est donc juste au-dessus. Ensuite, ce que je pourrais faire, c'est venir ici et faire plusieurs choses. Premièrement, je pourrais simplement passer par Modifier la photo et peut-être que je joue avec la température ou la teinte. Ou je pourrais aussi y aller et utiliser ce Duotone. Mais disons que je joue avec la teinte, quelque chose comme ça Et, bien sûr, c'est bien trop fort, mais je pourrais venir ici et ajuster légèrement la transparence. Donc, ce que vous essayez essentiellement de faire ici, c'est simplement de donner un petit niveau de couleur à votre image. Encore une fois, vous essayez simplement de créer un élément plus cohérent vraiment l'impression que la scène va de pair Permettez-moi donc de passer en plein écran ici et de passer en revue très rapidement les choses en mode présent sur Canvas. Vous prêtez donc attention à l'échelle et à la perspective, car elles seront cruciales pour faire correspondre vos scènes. De toute évidence, comme dans le cas des lignes tracées ici, vous recherchez des indices contextuels, des éléments qui aideront votre histoire Et puis, bien sûr, des choses comme l'ajout d'ombres, des choses comme ça, l'éclairage, donc l'éclairage et la couleur vont jouer un rôle important. Et puis, à la fin, vous recherchez également ces éléments atmosphériques. Donc, des choses comme des superpositions que vous pouvez placer sur le dessus, juste pour mélanger les éléments, puis l' étalonnage des couleurs à la fin, si vous voulez effectuer une dernière étape Il suffit donc de regarder le début ici, en gros, en passant de ceci à ceci, vous avez certainement une histoire plus convaincante avec cette image ici. Maintenant, est-ce parfait ? Bien sûr que non, mais vous vous rendez compte qu'en appuyant sur Canva, vous pouvez vraiment faire avancer les choses Maintenant, devriez-vous toujours utiliser Canva. C'est là que je veux que vous commenciez à réfléchir à votre flux de travail, ce qui vous convient et que vous soyez prêt à apprendre d'autres outils s'il existe une meilleure façon de faire les choses. Maintenant, j'ai donné un autre exemple. Nous n' allons pas passer en revue cet exemple dans son intégralité, mais pour quelque chose comme celui-ci, vous recherchez évidemment vous recherchez une voiture qui s'adapte un peu différemment. Et puis, évidemment, vous commenceriez à faire certaines des mêmes choses en essayant de mieux vous adapter à la scène. Maintenant, je pense que celui-ci ne fonctionne pas totalement, mais vous voyez certaines des idées, certaines des choses que j' essayais de faire pour que ces scènes se mélangent . OK, merci d'avoir regardé. Il s'agit essentiellement d'un aperçu du type de choses auxquelles vous devez penser lorsque vous essayez de combiner des images comme celle-ci dans Canva Ensuite, au cours des deux prochaines leçons, nous passerons en revue quelques exemples supplémentaires Je vous y verrai donc. 26. Exemple créatif de créer une affiche de film: Une fois que vous aurez appris certaines de ces techniques de composition, vous pourrez commencer à les utiliser dans le cadre de projets amusants, où vous commencerez à combiner plusieurs objets en un seul design C'est amusant de se lancer des défis de cette façon, et un type de défi que vous pourriez vous lancer pour mettre en pratique ces compétences serait la refonte d'une affiche de film Maintenant, bien sûr, sur de nombreux projets du monde réel, vous allez avoir votre propre brief créatif unique, et vous devez faire attention à ne pas copier le travail d'autres personnes. Mais regarder le travail d'autres personnes est un excellent moyen de s'inspirer et essayer de recréer quelque chose que vous voyez peut être un défi amusant et un bon moyen améliorer vos compétences en design Donc, pour le fun, j'ai sélectionné ce design d'affiche de Dune , que je trouve plutôt cool. Je vais donc essayer de créer quelque chose de similaire dans Canva Le livre Dune de Frank Herbert est depuis longtemps l'un de mes livres préférés Si vous êtes fan du genre science-fiction, je vous le recommande vivement. Et, bien sûr, au moment où j'enregistre ces lignes, nous sommes à environ un mois de la sortie d'un autre film de Dune C'est donc le bon moment pour faire quelque chose en rapport avec Dune. Mais le vrai but est de mettre en pratique vos compétences. Maintenant, cette affiche n'est pas vraiment compliquée. Il n'y a pas beaucoup d' éléments ici, et c'est une bonne chose, car n'oubliez pas que je vous ai prévenu en cas de sélections et de mélanges complexes Ce n'est pas ce qu'est Canvas Strong Suit. Bien que ce soit un projet amusant à entreprendre pour voir jusqu'où nous pouvons pousser Canva, je vous encourage vivement, je vous encourage vivement si vous aimez ce genre de projet, à investir dans des logiciels d'apprentissage tels que Photoshop ou au moins Photop afin de commencer à comprendre quand vous pouvez gagner beaucoup de temps en sortant de Canva commencer à comprendre quand vous pouvez gagner beaucoup de temps en sortant de Mais pour cet exercice, j'ai essayé de rester totalement dans Canva OK, j'ai donc fini par créer plusieurs versions de cette affiche. Nous allons regarder deux de ces versions dans cette vidéo où je passe simplement en revue mes couches et vous montre comment je les ai décomposées et comment je les ai assemblées, afin que vous ayez une idée des techniques que j'utilisais. Ensuite, dans la vidéo suivante, je vais créer une troisième version, et nous allons le faire à partir de zéro, juste pour que vous puissiez voir le processus dans son intégralité. D'accord ? Mais voici donc la première version que j'ai créée ici. Encore une fois, j'ai essayé de rester relativement simple avec un sujet principal au premier plan Et puis j'ai une sorte de ver ici, cette traînée ici, juste pour le fun. Ensuite, j'ai voulu garder cet élément que nous avions dans tout cela, à savoir un gros soleil en arrière-plan. Le mien n'est pas exactement le même, mais vous pouvez le voir, j'ai opté pour un design assez simple ici, et nous avons d'autres choses ici si nous zoomons vraiment. Permettez-moi donc de zoomer ici pour atteindre 100 %. Et si nous zoomons à 100 %, nous pouvons voir que si nous commençons vraiment à regarder cela, nous avons quelques éclaboussures ici J'ai une sorte de château ici, j'ai une autre sorte de dune terrestre ou une montagne ici. Et puis, bien sûr, une autre gamme ici. Encore une fois, je prends juste quelques éléments différents, les mets au second plan, essaie juste de leur donner un peu de profondeur. Mais j'ai fait en sorte que les choses soient relativement simples ici. Il n'y a rien de fou ici, pas des tonnes et des tonnes d' éléments, car vous pouvez facilement laisser emporter et en arriver au point où Canvas ne sera pas le meilleur programme si vous allez trop loin. Mais faisons un zoom arrière pour l' adapter à nouveau à l'écran, et nous allons examiner certaines des différentes couches que j'ai ici. Il suffit de prendre une position ici et je regarde cette position, puis nous regardons ici. Donc, le premier groupe ici, c'est juste ma frontière ici. Maintenant, la bordure, les bords blancs ici, je viens de créer avec quatre rectangles différents que j'ai regroupés Donc, si je viens ici et que nous activons et désactivons la transparence pour cela, vous verrez que cela contribue vraiment à intégrer des éléments dans le design. J' utilisais donc ce bord juste pour encadrer l'ensemble de mon image. J'aime souvent mettre ce genre de cadre sur une affiche. Je trouve que ça a l'air bien. Et puis, si nous passons en revue les couches ici, beaucoup de ces couches ne font que contribuer à améliorer l'atmosphère, l' éclairage, la texture, des choses dont nous avons déjà parlé dans ce cours. Donc, si nous regardons celle-ci, il s'agit d'une couche semi-transparente, elle apporte juste un peu d'obscurité, en particulier au bas de l'image. Et puis, dans la couche suivante, il n'y a qu'un texte. Maintenant, ce texte de dune ici, la plupart du temps, si vous essayez de reproduire une police de film, vous aurez du mal à trouver la police exacte Vous pouvez expérimenter, rechercher des polices Canva similaires Vous pouvez utiliser des sites Web tels que font.com qui vous aideront à rechercher une police, vous pouvez télécharger une police ou une image d'une police sur ce site Web, et il essaiera de trouver polices similaires et de vous indiquer quelles sont ces polices Sur de nombreux sites Web comme celui-ci, vous pouvez simplement faire une sorte de recherche sur Google où vous dites, trouvez cette police ou quelque chose comme ça. Cela fera apparaître des sites Web similaires à des polices de caractères qui vous aideront. Vous pouvez télécharger une police et rechercher des polices similaires. Maintenant, si je me souviens bien, je pense que j'ai eu du mal à trouver une police va qui fonctionnerait pour cela. Je pense donc que c'est quelque chose que j'ai fini par créer moi-même, cette forme de base. Et ce qui est cool, c'est la forme est simplement pivotée, bien sûr, pour chaque lettre Chaque lettre est donc exactement la même, mais dans une orientation différente. Mais ça finit par ressembler au mot « faire » ici. Donc c'est plutôt cool. Remarque concernant les polices si vous commencez à utiliser d'autres sites pour les polices ou les images. Bien entendu, lorsque vous jouez comme ça, vous n'avez pas à vous inquiéter trop, mais si jamais vous commencez à utiliser des objets pour des projets commerciaux, assurez-vous de faire attention aux droits d'utilisation attachés à ceux attachés à cette image, car vous ne voulez pas être responsable d'une violation du droit d'auteur. dessous de mon groupe de textes, j'ai ensuite quelques couches supplémentaires, qui ne sont qu'une sorte d'atmosphère. Donc, si je les numérote, vous pouvez voir une sorte de boca luire au premier plan Et je l'ai un peu revu. Mais encore une fois, ces types de couches servent simplement à créer l' atmosphère et à ajouter cet élément unificateur qui commencera à rassembler en quelque sorte vos éléments de design Et encore une fois, pareil, si nous augmentons complètement, nous pouvons voir que je ne l' ai qu'à 15 %, et ce n'est qu'une couche de texture. Vous m'avez vu faire beaucoup de choses dans ce cours, où nous avons commencé à créer certaines de nos propres textures, mais vous pouvez trouver ces anciennes textures, textures de papier et d'autres éléments que vous pouvez utiliser par-dessus quelque chose. Et si vous réduisez vraiment cette transparence, vous apportez simplement un peu de texture, c'est subtil, mais cela aide vraiment à unifier les éléments de la page Tout ce qui se trouve derrière cette couche obtient cette texture. Je ne l'ai donc pas au-dessus de mon texte ou de mes bordures, mais cette texture est appliquée à tout le reste . Cela réunit donc en quelque sorte les choses. dessous de ces couches, c'est là que nous avons cette guerrière au premier plan Permettez-moi donc de zoomer un peu pour que nous puissions voir cela un peu mieux ici. Et encore une fois, avec ces couches ici, j'ai dupliqué la couche Je pense donc qu'avec ça, j'ai en fait commencé avec une image Canva Je pense que je l'ai ouvert ici. J'ai donc commencé par cette image. En fait, j'ai fait une recherche dans Canva et j'ai trouvé cette image. Maintenant, je ne pense pas que cela corresponde totalement au thème Dun. Mais lorsque vous vous amusez comme ça, créant une affiche comme celle-ci, vous pouvez vraiment prendre vos propres libertés créatives. J'ai donc décidé d'utiliser cette image ici. Je l'ai donc supprimée de l'arrière-plan, puis je l'ai dupliquée Et cette couche avant que nous voyons ici n'en montre que 18 %, mais j'ai utilisé l'astuce Duotone que vous m'avez déjà vue faire, et c'est juste pour apporter un peu de cette sorte de couleur orange à mon sujet ici, donc peut-être que cela correspond un peu plus à la scène Et puis cette couche est tout simplement normale. Mais encore une fois, avec celle-ci, cette couche ici, si je regarde cette image ici, donc si je vais dans sa photo de retouche, et que je passe dans le menu d' ajustement ici. Vous voyez, j'ai ajusté la température, la teinte, les ombres, les blancs. Beaucoup de choses encore une fois, essayez simplement de la faire s'asseoir et de mieux s'adapter à l'arrière-plan. Vous m'avez déjà vu faire ces réglages de couleur et en parler. faut vraiment que les couleurs correspondent au moins raisonnablement si l'on veut que la scène soit plus crédible Si je devais simplement appuyer sur les réglages de réinitialisation ici, vous verrez qu'elle ne correspond peut-être plus aussi bien à la scène avec la lumière à l' arrière, elle est rétroéclairée. Alors peut-être qu'elle aurait encore quelques ombres à l'avant. J'ai donc juste senti que je devais faire quelques ajustements pour qu'elle s'adapte un peu mieux à la scène. Si je reviens, j'appuierai sur Control Z juste pour annuler cette réinitialisation. Alors voyons voir, allons-y. Maintenant, son dos s'adapte peut-être un peu mieux à la scène. Mais revenons ici pour voir à nouveau nos couches. Maintenant, cette couche située en dessous d'elle n' est qu'une légère ombre, que j'ai appliquée sur le sol, là où se trouve sa botte. Maintenant, je ne sais même pas si j'en avais besoin parce qu' elle se tient en quelque sorte au bord du cadre. Je peux baisser le ton ou le haut, et ça fait une petite différence. Mais comme ces frontières en cachent la plus grande partie, ce n'est pas si grave. Mais si vous vous souvenez de la dernière leçon l'exemple d'une voiture avec le dropshd sur la route, ces ombres sont parfois vraiment essentielles pour votre type d'image adapter votre type d'image à la scène dans laquelle vous essayez de l' Vous devez donc faire attention à de telles ombres Passons maintenant à ce qui suit, examinons cette couche ici, 47 %. Encore une fois, il suffit d'ajouter un peu de ce genre de brouillard au premier plan, juste une autre petite chose pour une atmosphère et mélanger les choses Je fais donc beaucoup de ces petites couches la plupart du temps, juste pour aider à mélanger les choses. Ils ont en quelque sorte un effet unificateur. J'ai donc l'habitude d'apporter des textures et des atmosphères différentes comme ça. Maintenant, sur cette image, vous devez zoomer très loin. Je ne peux même pas vraiment le voir ici à moins d'être zoomé à 100 %, peut-être même à plus de 100 % Mais si tu peux voir qu' il y a un cheval ici. J'ai choisi cette idée de château avec un cheval en arrière-plan sur la colline. Je faisais donc attention à des choses comme l'échelle. Et comme il est loin derrière lui et qu'il n'a rien derrière lui, j'ai pu simplement prendre sa transparence ici et vraiment la réduire. Parce que si vous regardez quelque chose comme ça au loin, à cause de toute l'atmosphère et de la brume atmosphérique que vous traversez, il y aura moins de détails Il y aura moins de contraste. Ça va commencer à prendre la couleur de l'arrière-plan. J'ai donc repoussé toutes ces choses vers le bas. Encore une fois, cela et le château, j'ai en dessous, sont deux éléments qui ne correspondent pas nécessairement à ce design, et je n'en avais probablement pas besoin. Mais parfois, on s'amuse, et c'est normal de jouer. Alors allez-y et faites ce que vous voulez avec votre design, surtout lorsque vous ne faites que jouer, vous pourrez toujours en sortir plus tard, alors amusez-vous bien. En dessous, il y a en fait une couche d'ombre pour le cheval, qui, encore une fois, se laisse emporter, je crois, parce que je ne pense pas que vous allez vraiment le remarquer, étant donné la distance que cela se trouve en arrière-plan, mais en pensant simplement à quelque chose qui est rétroéclairé comme ça, en pensant qu' il y aurait peut-être une ombre En fait, si le soleil est si bas à l'horizon, vous n'aurez pas nécessairement cette ombre. Mais peut-être que les ombres sont quelque chose avec lequel vous devez être difficile, car il est facile de se tromper. Mais c'est amusant de jouer, et ils peuvent apporter un élément réaliste lorsque vous mélangez des éléments. Continuez ici. Si je réadapte l'écran, agrandissez à nouveau, cette couche ici. Si nous activons et désactivons celui-ci à 100 %, vous pouvez voir qu'il ne s'agit que des dunes au premier plan J'avais besoin de cet élément de premier plan, juste pour planter le décor ici En dessous, nous avons notre couche de château. Encore une fois, Castle, et nous avons parlé de la façon dont nous l'avons fait, a simplement relégué au second plan. De toute évidence, je l'ai extraite d'une image plus grande, je l' ai mise en arrière-plan, simplement vraiment réduit la transparence, juste pour qu'elle s'adapte mieux à l'arrière-plan. Ensuite, toutes ces couches ici, et ça. Ce ne sont que les éclaboussures produites par mon ver Avec tout ça, je les ai apportés ici. Certains d'entre eux sont totalement transparents. Pour les autres, j'ai peut-être légèrement réduit la transparence , ou du moins j'ai changé la taille, j'ai changé l'orientation Ici, j'ai réduit la transparence juste pour que ce ne soit pas aussi évident , je l'ai rendu un peu plus subtil. J' ai donc ces couches. Ensuite, cela nous amène à la couche suivante, qui est cette créature du ver des sables. Et cet élément m'a en fait pris un certain temps pour le trouver ici. Donc, avant que vous ne puissiez chercher dans Cama, c'est là que j'ai trouvé cette femme ici Mais pour quelque chose comme ça, vous pouvez également vous tourner vers l'art basé sur l'IA. Je pense donc avoir essayé une image textuelle. Vas-y. Certaines de ces options d'image textuelle génèrent les vôtres. J'ai probablement essayé quelque chose en essayant de créer une sorte de ver des sables Je ne cherchais pas vraiment, je n'obtenais pas vraiment de résultats qui me plaisaient. J'ai donc fini par faire quelques recherches et j'ai découvert cette créature ici, qui est en fait une lamproie marine, un ancien poisson de l'Atlantique qui a cette apparence dans sa bouche C'est donc juste pour illustrer le fait que vous devez parfois faire preuve de créativité et que vous devrez parfois vraiment travailler pour définir les éléments de conception qui correspondent bien à votre composite. J'ai trouvé que celui-ci correspondait un peu au look que je recherchais et que vous voyez un peu dans le film Dune avec cette grande bouche circulaire et quelque chose qui ressemble à des rangées de dents. J'ai donc fini par utiliser cette image ici, et je n'ai fait que l'extraire de l'arrière-plan. Encore une fois, j'ai utilisé cette astuce de duplication, en appliquant un duo avec un ton orange à l'une des images Ensuite, je l'ai superposé sur le dessus, j'ai réduit la transparence, j'ai légèrement fait pivoter le tout ici, et nous avons fini par avoir ce look en arrière-plan Maintenant, si je reviens à la position, laissez-moi cliquer à nouveau dessus. Je vais vous montrer que cette couche est en fait transparente à 83 % Donc, si je fais le tour d'ici, c'est peut-être que ça devenait un peu trop fort. Je voulais le mettre un peu en arrière-plan, alors j'ai commencé à le baisser et j'ai commencé à utiliser cette transparence un peu, juste pour le mettre en valeur puisqu'il s'agit plutôt d' un élément d'arrière-plan et pour qu'il se fond un peu plus dans l'arrière-plan. Peut-être même un peu moins que ce que j'ai. Peut-être 65 ans. C'est ce que je préfère. Mais à cause de cela, vous devez faire attention aux autres éléments de votre design. Donc, si je zoome ici, j'ai en quelque sorte, si vous pouvez le voir, une sorte de ligne d' horizon de montagnes ici. Mais comme je réduisais la transparence, ils sont ensuite apparus. C'est mon ver ici. Donc, ce que j'ai fait alors, c'est que si je regarde à nouveau les couches de position, je pense que je les ai divisées. Donc, si je regarde ici, si je regarde cet élément ci-dessous, c' est en quelque sorte cette ligne d' horizon ici. Et puis pour ce qui est de l'autre, je pense que c'est un doublon, que j'ai oublié de mettre de l'autre côté. J'aimerais peut-être faire quelque chose de plus comme ça, que ça se mélange un peu mieux et on dirait que la ligne d'horizon se profile ici. Alors, bien sûr, vous ne la verriez pas ci-dessous ici. Si vous commencez à réduire la transparence d'un document, vous devez faire attention si vous avez des lignes rigides qui ne transparaissent pas, alors que, réalité, elles ne transparaîtraient pas Voilà donc la plupart des éléments qui se trouvent ici. Voyons ce que nous avons d'autre ici. Ensuite, nous avons une sorte de celui-ci ici, qui, si je regarde cette couche ici, permettez-moi de le remettre à l'écran. Si je regarde cette couche ici , elle ne fait qu' apporter encore quelques ombres au bas de notre image. Ensuite, nous avons l' image du dragon, juste pour le fun. C'était peut-être un film d'art fantastique. Je ne me souviens pas si j'ai recherché ceci ou si j'ai utilisé cet outil de conversion de texte en image. Mais encore une fois, comme il n'y a rien derrière, à part le soleil, qui ne transparaît pas vraiment, diminuez un peu la transparence, car ce serait un peu trop audacieux à cet égard. Il suffit donc de le faire disparaître et commencer à vraiment s'intégrer à cet arrière-plan. Il se trouverait derrière certains de ces nuages et une partie de ce brouillard. Et puis la couche inférieure, ce gros élément circulaire, tout ce que j'ai vraiment fait là-bas, c'est que j'ai trouvé quelques objets circulaires différents que je pourrais introduire, puis jouer avec le flou, jouer avec la transparence, les disposer les uns sur les autres Donc, si je regarde ici, j' avais cet objet ici, que nous voyons ici, juste agrandi et avec le flou appliqué Et pareil ici, j'ai cet objet, sur lequel j'applique ensuite un flou Donc, si nous regardons cela ici, c'est tout ce que nous avons ici, et ils sont en quelque sorte superposés les uns sur les autres. Celui-ci est donc à 75 %. Donc, si je le compose vers le haut, je peux obtenir look différent si je le baisse. Vous pouvez voir que j'ai l' autre derrière. Vous pouvez donc trouver ce qui fonctionne. C'est plutôt cool, mais je crois que j'ai décidé de le réduire à 75 %. En fait, peut-être comme si ça s'appliquait encore plus. Alors peut-être que je vais le composer encore plus. Mais redescendons pour en tirer un peu parti de la texture. Alors peut-être 81. Et là encore, même chose , 100 % de transparence. Il s'agit simplement d'ajouter une couleur un peu plus différente, peut-être d'apporter un peu de texture. Et puis, en bas, et pareil, en appliquant cela, ce que je pense que nous ne voyons pas autant parce que maintenant la transparence est rétablie. Et puis un autre en bas, qui, si nous regardons celui-ci ici, abaisse la transparence, l'affiche vers le haut. Vous pouvez voir que si j'en parle jusqu'au bout, nous aurons un avantage. Si je le baisse, nous ne le ferons pas. Cela dépend donc en quelque sorte de la savoir si nous avons un peu plus d'avantage sur notre type de soleil couchant là-bas. donc apporter toutes ces choses différentes Vous pouvez donc apporter toutes ces choses différentes et jouer avec, mais vous avez une idée de la façon dont nous sommes capables de prendre tous ces éléments séparés, les réunir dans ce design cool ici. Maintenant, je vais vous montrer ceci et je vais également vous montrer mon prochain design. Voici donc mon prochain design. Pour celui-ci, vous pouvez voir que j'utilise certains des mêmes éléments. Mais encore une fois, j'ai trouvé une image différente qui fait ressortir cet élément ici au premier plan J'ai fait des choses différentes, mais j'utilise les mêmes techniques ici. Je ne vais donc pas vous montrer toutes les différentes couches ici, mais les mêmes techniques que j'ai utilisées pour créer cette affiche ici. Et pour terminer, je vais passer en plein écran et vous montrer quoi cela ressemble en plein écran. Voici donc un aperçu de la première version. Ensuite, si je passe à la diapositive suivante, nous pouvons voir la deuxième version que j'ai créée. Et dans la partie suivante de ce cours, lorsque nous passerons à la section sur l'animation, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser l'un de ces modèles d'affiches et le transformer encore plus en quelque chose d'un peu différent en y intégrant de l'animation. Nous y reviendrons donc plus tard. Mais dans la prochaine leçon, nous allons créer une autre affiche sur les dunes dans laquelle nous jouerons avec un style artistique différent. Nous allons un peu plus simplement. Je vais vous montrer comment vous pouvez facilement prendre quelque chose et le pousser dans une autre direction simplement en choisissant un style artistique spécifique. C'est bon. Merci donc de votre attention et je vous verrai dans la prochaine leçon. 27. Créer une affiche de film avec un style distinct: Dans cette leçon, je vais créer une autre version d'une affiche Dune. Maintenant, j'ai les éléments individuels à l'écran que nous allons utiliser Cela va donc être très simple en termes de quantité d'éléments. Mais je vais vous expliquer comment j'ai obtenu ces éléments, puis vous pourrez me voir passer de cette affiche à une affiche finale. Et encore une fois, c'est en quelque sorte mon inspiration. Cette affiche, j'aime bien la simplicité de sa composition. En même temps, du point de vue du style, je veux le pousser dans une direction légèrement différente. Donc, si vous tapez Dune Poster sur Google ou quelque chose comme ça, vous obtiendrez toutes sortes de résultats. Donc cette affiche n' est pas la mienne. Ce n'est qu'un des nombreux exemples que j'ai trouvés de cette affiche plus simple, légèrement illustrative et légèrement illustrative et de style minimal que vous voyez parfois Je veux donc trouver quelque chose entre ce que j'ai créé lors de la dernière leçon et ce style un peu simpliste Je vais donc commencer par quelques graphismes très simples, et nous allons voir ce que nous pouvons obtenir. Et je fais tout le temps attention à ce style. J'opte pour quelque chose qui soit un peu plus illustratif mais très minimaliste, pas trop détaillé Je vais donc voir ce que je peux trouver ici, et vous pourrez me regarder le créer du début à la fin. J'ai commencé par l'image de cette femme ici. Je voulais quelqu'un qui soit le héros de l'affiche. Dans la leçon précédente, vous m'avez vu rechercher et trouver une femme dans Canva Elements Cette fois, je savais que je recherchais un style en particulier, et je savais que je n'allais probablement pas trouver ce que je cherchais dans Canva Elements C'est donc ici que j'ai utilisé l'outil texte-image. Donc, si vous tombez sous les éléments et que vous vous débarrassez de la recherche ici, si vous tombez sous les éléments, vous devez générer votre propre générateur d'images AI. C'est donc ce que j'ai utilisé pour créer certaines des œuvres que vous voyez ici. Je l'ai donc utilisé pour créer mes images de vers de sable ici. Et puis je l'ai également utilisé pour ce personnage ici. Maintenant, quelques points à ce sujet. Je vais commencer par vous montrer quelques-unes des instructions que j'ai utilisées pour le créer Donc, si je passe à cette autre question, sont peut-être pas les instructions exactes, mais elles sont proches de celles que j'utilise Voici donc des cheveux noirs, peau baignée par le soleil, une guerrière, robes amples et fluides, des bottes hautes, coucher de soleil sur fond blanc uni, une illustration numérique D'accord, vous pouvez vraiment commencer à ajouter des détails, mais il s'agit d'expérimenter, car l'IA ne répondra pas toujours parfaitement à vos demandes. Certains détails peuvent être corrects, d'autres détails peuvent ne pas être corrects. Mais il y a certainement un côté apprentissage, où vous pouvez commencer à comprendre en quoi il est bon. Par exemple, dans le cas présent, cela revient souvent à couper les jambes de mon sujet ou à ne pas me donner une version complète de la personne. Mais tout à coup, si je décrit les bottes, ce qu'elle porte aux pieds, j'ai tout à coup plus de chances d'avoir une image complète de la personne dans son j'ai tout à coup plus de chances d'avoir intégralité. Donc, de petites astuces comme ça décrivent également le style artistique. C'est très, très bien si vous lui donnez un style artistique pour vous redonner quelque chose dans ce style. Maintenant, pas tous les styles, mais cela peut vraiment vous donner de bonnes variations, juste pour vous en montrer un exemple. Permettez-moi de passer rapidement à cet autre dossier. Alors cette invite ici, belle femme avec du bleu avec des fleurs bleues dans les cheveux et une prairie verte luxuriante J'utilise cette invite dans le générateur d'IA de texte en image de Canva, et en changeant simplement un mot à la fin, demandant quelque chose dans ce style, je comprends Et puis si je demande un autre style, je comprends. Regardez donc tous les styles et voyez à quel point ils peuvent être radicalement différents en changeant simplement le mot à la fin où je donne une invite de style et je lui demande de faire quelque chose dans un style spécifique. Soit un style artistique, soit vous pouvez décrire l'ambiance, soit décrire autre chose à propos de votre image. Par exemple, en regardant ces résultats ici, ces résultats ne sont pas très diversifiés sur le plan culturel, n'est-ce pas ? J'ai donc peut-être dû être plus précis dans mon message. faut donc y entrer, et c'est vraiment un jeu, juste expérimenter et commencer à comprendre ce qui fonctionne, mais surtout commencer à réfléchir au style artistique, au look que vous recherchez. Si vous pouvez décrire quelque chose auquel vous pouvez faire référence et dont vous pouvez vous inspirer, vous vous rapprocherez de vos attentes en termes de résultats. Pour en revenir à cette image et à cette invite, il est évident les descripteurs sont importants, de toute évidence, est important de décrire un style artistique Et puis, bien souvent, vous décrivez quelque chose de spécifique en arrière-plan que vous voulez voir apparaître décrivez quelque chose de spécifique en dans votre scène. Mais dans ce cas, lorsque je savais que j'allais le découper, j'ai l'habitude de faire quelque chose comme sur un fond blanc uni ou de décrire un arrière-plan vraiment simpliste Cela ne vous redonnera pas un fond noir uni comme s'il était déjà découpé. Mais cela simplifie le contexte. Donc, généralement, lorsque vous entrez ici, que vous montez que vous retouchez une photo et que vous utilisez la gomme d'arrière-plan, vous partez d' un meilleur point et vous obtiendrez probablement de meilleurs résultats Vous pouvez donc également y penser lorsque vous tapez des instructions artistiques, si vous pensez que vous allez renvoyer quelque chose où vous allez découper le sujet principal ou une partie de cette image pour utiliser un composite, comme nous le faisons dans cet exercice Ensuite, pour mes images de vers de sable, j'ai fait la même chose expérimentant selon mes instructions, en expérimentant sur la façon dont je décrivais le sujet Et puis, comme je l'ai mentionné dans la dernière vidéo, j'ai découvert qu'une raie blanche avait en quelque sorte le look que je recherchais. J'ai donc intégré cela dans mon message. Mais malgré tout, je n'ai pas pu obtenir quelque chose qui représentait exactement ce que je voulais. Je me suis donc retrouvé avec deux images ici, et je pense que je vais pouvoir les prendre et les assembler en une seule image. Mais encore une fois, tout tourne autour de l'expérimentation. Et à voir ce que vous pouvez obtenir, vous ne l' obtiendrez pas toujours du premier coup. Cela va prendre plusieurs essais , mais plus vous le ferez, mieux vous pourrez utiliser cet outil, ce générateur d'IA texte-image que vous avez ici dans Canva Bien, revenons donc à ce fichier ici et prenons ces éléments maintenant et commençons à les assembler dans un seul design. Maintenant, je décrit ces trois images en haut, comment nous les avons obtenues. L'autre point n'est qu'un simple historique. Il s'agit donc d'une texture de fond. C'est juste quelque chose où j'ai tapé, comme Sand Dudes ou quelque chose comme ça, pour obtenir un graphisme simple Et puis nous avons juste quelques effets d'éclaboussures simples, puis un simple cercle ici Ce sont les seuls éléments que je vais utiliser ici, mais je pense quand même que nous allons pouvoir créer quelque chose de vraiment cool en utilisant simplement ces éléments. Voyons ce que nous pouvons faire. Permettez-moi de commencer ici en prenant mon sujet principal, ce qui va figurer dans mon sujet principal. Allons-y et créons une nouvelle page ici. Je vais donc créer une nouvelle page. Nous allons juste le déplacer ici. Allons-y comme ça, juste pour en voir un peu plus. Je vais aller de l'avant et coller mon sujet principal. Ce n'est pas mon sujet principal. C'est juste un texte que j'ai copié. Appuyons sur Ctrl C, encore une fois, copiez. Collez notre sujet principal ici. Commençons donc simplement par dimensionner notre sujet ici. Nous allons la placer au centre du cadre Euh, en commençant par le bas, ses pieds sortiront juste du cadre, et peut-être quelque chose comme ce positionnement ici. Nous pouvons toujours le modifier et le compléter avec un peu plus. Mais je veux en quelque sorte que son visage soit centré ici et au centre de ce cadre. Nous allons donc simplement commencer par cela. Ensuite, revenons à cette première page. Nous allons récupérer ce cercle. Il suffit donc de contrôler C pour le copier, et nous appuierons sur Ctrl V pour le supprimer. Maintenant, laissez-moi prendre le cercle et vous montrer comment il peut devenir quelque chose de totalement différent. Nous avons donc juste un cercle simple ici. Mais que se passerait-il si je voulais en faire une sorte d'élément solaire en arrière-plan ? Donc, en fait, prenons le cercle, Contrôle C. Je vais le ramener jusqu'à cette page, Contrôle V. Et ce que nous allons faire, c'est qu'au lieu d'avoir un fond noir uni pour le cercle, allons lui donner un dégradé. Nous allons donc venir ici et nous allons passer sous silence pour cela. Nous allons appliquer un dégradé. Nous allons simplement nous en tenir à ce style linéaire, mais ensuite nous allons ajouter peut-être trois couleurs ici. Nous allons donc commencer par trois couleurs. Voici cette première couleur. Partons du haut, puis entrons ici et prenons celui-ci, quelque chose d'un orange légèrement plus foncé, puis celui-ci, encore plus foncé. Et donc, juste comme ça, vous pouvez prendre quelque chose et le transformer en quelque chose avec un dégradé. Alors permettez-moi de revenir sur ce point. Et en fait, ce que je veux faire, c'est créer une nouvelle page parce que lorsque vous avez un élément circulaire comme celui-ci, le problème est que je ne peux pas brouiller cette forme Parce que cela ne me permet pas de créer un flou vectoriel, puisqu'il s'agit d'une forme vectorielle Je vais devoir en faire une liste de joueurs. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement créer une nouvelle page blanche ici. Voici donc ma page blanche. Laisse-moi appuyer sur Contrôle C. Laisse-moi appuyer sur Contrôle V. Maintenant, si je l'avais voulu, j' aurais pu réduire mon sujet. Donc, Control C, Control V. J'essaie de me faire une idée de taille que je souhaite donner à cet autre élément. Permettez-moi donc de le redimensionner en arrière-plan ici. Je voulais m'attarder un peu sur le contexte. Mais je pourrai toujours l'étendre plus tard. Alors laisse-moi le ramener à euh, laisse-moi le réduire. Permettez-moi de cacher mon sujet ici. Laissez-moi l'emmener et nous allons simplement la rendre transparente parce que je ne veux pas qu'elle soit exportée. En fait, je n'ai même plus besoin d' elle dans ce cadre. Laissez-moi prendre le cercle et je pourrais l'agrandir. Mais d'abord, permettez-moi de le faire pivoter parce que je veux la partie la plus sombre en bas. Ensuite, je veux m'assurer d' obtenir le cercle complet, car je peux toujours le dimensionner. Cela me donnera donc plus de flexibilité. Je vais juste y aller comme ça, et ensuite c'est la page trois. Je vais aller de l'avant, partager, et je vais télécharger. Nous allons télécharger la page 3. Je veux juste que la page trois apparaisse sur la page trois, et je veux m' assurer de la transparence. Télécharger. Je télécharge ce cercle ici. Juste pour que nous puissions le réintroduire et appliquer un flou. Laissez-moi simplement le mettre dans ce dossier d' images Canva , enregistrez-le Et maintenant, nous pouvons le ramener tout de suite. N'oubliez pas de le trouver sous vos téléchargements. Vous pouvez aller dans l'onglet des téléchargements et le télécharger, ou je vais simplement le télécharger d' ici et le déposer ici Donc, c'est ici. Maintenant que nous l'avons, laissez-moi me débarrasser de celui-ci qui n'est qu'un cercle. Nous n'en avons plus besoin. Nous n'avons plus besoin du cercle. Nous en avons fait cet élément. L'avantage de l'utiliser maintenant, c'est de l'agrandir, de le mettre en position, et nous allons le ramener ici. Eh bien, nous allons procéder comme ça juste pour en voir encore plus. Je vais faire en sorte qu'il soit vraiment très grand. Encore une fois, je voulais remplir une bonne partie de mon cadre ici. Essayons donc d'avoir du mal à l' attraper maintenant. Essayons juste là. Et puis ce que je veux faire, c'est passer sous Modifier la photo. Et maintenant, nous avons cette option de flou. Nous n'avions pas cette option auparavant. Mais maintenant, nous avons cette option parce que nous l'avons transformée en une image PNG de liste, n'est-ce pas ? Je peux donc appliquer ce flou. Et maintenant, tout à coup, juste comme ça, si je le place dos à l'image, nous sommes sur le point d'obtenir un arrière-plan vraiment cool. C'est très simple, mais le simple fait d'ajouter ce dégradé qui ressemble à ce soleil en arrière-plan donne vraiment un effet cool. Maintenant, je pourrais aussi venir ici et faire quelque chose comme changer la couleur de l'arrière-plan de ma page. Donc, si je viens ici en dessous, je vais entrer sous la couleur de fond de ma page, et passons en dessous et trouvons quelque chose dans la gamme brun orangé. Donc quelque chose comme ça. Et puis, l'arrière-plan de mon image se met vraiment en place. Je trouve vraiment que ça a l'air plutôt bien. Et donc j'aime bien ça. Et donc simplement en utilisant deux éléments. Le sujet principal ici, puis ce cercle, puis le simple changement la couleur de fond de l'arrière-plan. Nous avons déjà pris un bon départ en créant quelque chose d'assez cool. Ensuite, je vais juste revenir à la première page. Nous allons prendre ce graphique de dunes de sable. Je vais appuyer sur Ctrl C pour le copier, puis nous le ramènerons ici et nous appuierons sur Ctrl V, juste pour le coller dedans. Maintenant, je vais également le dupliquer, afin que vous puissiez cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer Dupliquer ou appuyer sur la touche Ctrl D du raccourci clavier. Je vais juste le dupliquer ici. Ensuite, avec le duplicata ici, nous allons le retourner horizontalement. Alors maintenant, j'ai deux graphismes différents ici. Je vais juste les aligner ici pour qu'ils se rencontrent de manière centralisée comme ça, les réunir comme ça, puis je vais cliquer sur les deux et les regrouper. Ensuite, ce que je vais faire, c'est simplement placer cela derrière mon sujet principal ici et nous allons le ramener au bas de l'échelle. Encore une fois, il ne s'agit que d'un élément graphique très simple. Et où ces deux coutures se rejoignent. Je pourrais me cacher un peu derrière mon sujet. Mais je ne pense pas que tu vas vraiment le remarquer. Alors peut-être que je ne le ferai pas, peut-être que je vais le mettre comme ça ici. Encore une fois, parce que j'opte pour ce look graphique très simple. Je ne suis pas trop préoccupée pour le moment par le fait que cela semble irréaliste Cela ne m' inquiète pas vraiment. Je pense que tout va aller de pair. Nous allons donc essayer cet élément de base ici. Maintenant, revenons en arrière et travaillons sur notre ver des sables. Je pourrais donc créer une page blanche ici juste pour que nous puissions faire apparaître ces deux images, celle-ci ici, puis je vais cliquer avec le bouton Maj pour obtenir celle-ci, appuyer sur Ctrl C pour les copier, puis appuyer sur Ctrl V pour les coller ici sur la page. Maintenant, commençons par celui-ci. Nous allons juste l' agrandir un peu. Mais tout ce que nous allons faire, c'est de venir ici et d'utiliser le logiciel de suppression d'arrière-plan pour chacun d'entre eux Nous voulons donc supprimer l'arrière-plan qui s'y Et puis pareil ici, nous allons utiliser le logiciel de suppression d'arrière-plan. Modifiez donc le suppresseur d'arrière-plan des photos. Et pour celui-ci, je pourrais utiliser le logiciel de suppression de fond pour peindre ce fond, mais c'est tout aussi simple à faire Pour celui-ci, je vais évidemment recadrer une partie de la partie supérieure dont je n'ai pas besoin, et je vais aussi recadrer une partie de la partie inférieure, mais nous ne nous inquiétons pas de tout cela pour le moment. Mais nous allons aller de l'avant et nous en débarrasser en partie. Et maintenant, je veux savoir où ils vont s' intégrer dans mon image. Je vais les assembler en un seul élément, mais je vais juste les déplacer un par un. Donc, contrôlez C pour copier, puis revenons ici, nous allons le coller, Control V. Et ensuite, pour celui-ci, positionnons-le derrière mon sujet. Et je sais que celui-ci est un endroit où je veux qu'il soit en quelque sorte situé au centre, juste derrière sa tête. Donc, quelque chose comme ça, on peut s'y prendre légèrement pour l'obtenir. Exactement ce que nous voulons. Peut-être les touches fléchées juste pour vraiment le mettre en place C'est donc vraiment central autour de sa tête. Ensuite, nous allons monter et prendre l'autre partie ici, Control C. Nous allons redescendre, Control V, et encore une fois, nous allons la déplacer derrière notre sujet. Ensuite, nous pouvons faire le tour complet en redimensionnant cet élément et en l'amenant exactement là où il doit être Je sais qu'il va être beaucoup plus grand, alors commençons par le dimensionner, puis nous allons entrer ici et nous allons faire glisser ce côté ici Nous n'avons pas besoin de tout cet espace supplémentaire. Nous n'avons pas besoin d' espace supplémentaire là-bas. Commençons par le faire légèrement pivoter . Démontons ça. Nous allons peut-être devoir effectuer un petit zoom arrière juste pour vraiment le finaliser et voir, quelque chose comme ça, où cela commence à venir d'ici Ça sort de l' autre côté d'elle, puis ça se rejoint ici. Permettez-moi de zoomer un peu pour que nous puissions tomber un peu avec ce sommet. C'est proche de ce que nous voulons comme ça. Il se peut que je doive juste agrandir légèrement cette partie supérieure, comme ça. Ensuite, je reviendrai sur cette couche et nous la rentrerons légèrement vers le bas. En fait, je vais devoir faire quelque chose différent pour me débarrasser de cet avantage. Si je le range de ce côté, je peux juste m'en débarrasser. Donc ça va marcher. Mais certaines de ces petites modifications que je dois apporter, c'est pourquoi je vous conseille de ne pas aller trop loin dans Canva, car dans Photoshop et tout le reste, vous pouvez vous déformer, vous pouvez effectuer c'est pourquoi je vous conseille de ne pas aller trop loin dans Canva, car dans Photoshop et tout le reste, vous pouvez vous déformer, des sélections complexes Il est simplement plus facile de se débarrasser de certaines de ces choses. Il est donc parfois plus difficile de finaliser dans Canva que dans un autre programme Mais ça a l'air plutôt bien. Replaçons donc tout cela à l'écran ici. Ensuite, ce que je vais faire, c'est passer sous mes couches, nous allons prendre ces deux-là. Nous allons les regrouper maintenant. Et ensuite, ce que je pourrais faire, est dupliquer cette page entière ici. Et dans cette version de la page, je vais me débarrasser de tous ces autres éléments pour ne pas avoir à me débarrasser de tous ces éléments. Je voulais me débarrasser de celui-ci, tout en gardant le contexte. Ensuite, en gros, ce que je veux faire, c'est prendre cette couche supérieure ici et je vais réduire la transparence à ce que je pense être peut-être aussi proche de ce que je voulais dans le design final. Alors peut-être quelque chose comme ça, je voudrais être beaucoup plus subtil. Et je veux la couleur, le mélange. Mais je ne veux pas que cela soit transparent. Je pense que j'ai assez d'énergie ici pour que si je télécharge le tout, y compris l'arrière-plan, je puisse le supprimer à nouveau et conserver cette image ici avec la couleur, mais elle n'aura pas cette transparence. Alors allons-y et essayons ça. vais bientôt commencer et partager, et voici la quatrième page sur laquelle je travaille. Nous allons donc procéder à un partage. Nous allons télécharger Je n'ai pas à me soucier de l'arrière-plan transparent, mais nous voulons juste la page actuelle. Donc, la quatrième page est terminée, je vais donc la télécharger, pour enregistrer, puis je vais la ramener dans Canva, afin que je puisse simplement la récupérer ici, ramener directement dans Canva Et maintenant, si je reviens à cette version ici. Ensuite, sur cette version, je n'ai plus besoin que ce groupe se sépare ici, alors laissez-moi simplement prendre position. Laissez-moi regarder mes couches ici. Je n'en aurai plus besoin car maintenant, sous mes téléchargements, je viens de le ramener. J'ai cette version ici. Donc, si je l'apporte, je pense que je devrais être capable venir ici et de supprimer l'arrière-plan, et je pense que cela devrait fonctionner puisque j' ai encore assez d' avantage ici. Oui, ça va quand même se démarquer. Alors maintenant, ce que je peux faire, c'est le positionner ici. Je peux le faire glisser vers le haut, donc il est pratiquement dans la même position. Maintenant, je peux aller de l'avant et je peux le déplacer ici, me débarrasser de cet autre. Alors maintenant, nous en avons un ici. Mais encore une fois, même si nous avons mélangé les choses, la transparence à ce sujet ne se reflétera pas. Je n'ai donc pas besoin de voir cette dune de sable derrière. Et je tiens également à souligner que c' est la mauvaise couche, cette couche ici. Je voudrais également aborder la question ici, car nous allons créer un effet d' éclaboussures et peut-être avoir l'impression que ce ver des sables sort que ce ver des sables sort du sable juste L'image. Ce que nous allons faire maintenant, c'est revenir ici et nous allons récupérer certains de ces effets d' éclaboussures. Permettez-moi donc de prendre celui-ci ici, contrôle C, pour saisir cet effet d' éclaboussures. Nous allons descendre ici. Nous allons appuyer sur Control V. Encore une fois, nous allons changer la couleur de tous ces éléments. Alors laissez-moi entrer ici et prendre cette couleur, et nous allons faire en sorte que cette couleur soit plus proche de notre arrière-plan. Nous pouvons donc commencer à nous amuser avec les couleurs que nous avons déjà dans l'image. Et laisse-moi aussi prendre cette autre éclaboussure. Cela va mieux fonctionner, je pense, Control C. Passons à celui-ci ici. Encore une fois, contrôlez V pour le coller ici. Encore une fois, examinons notre palette de couleurs, prenons quelque chose qui se rapproche déjà de ce que nous avons ici, puis nous pouvons entrer ici et nous pouvons en quelque sorte faire demi-tour, commencer à le placer devant l' endroit où sort notre ver des sables. Bien entendu, nous allons le déplacer au-delà de notre sujet principal ici. Nous pouvons donc commencer à nous amuser avec cela, et nous pouvons commencer à nous amuser avec ces effets d'éclaboussures en général Mais nous voulons penser à garder notre sujet au premier plan de cette manière Nous allons donc commencer à nous amuser et placer quelques-unes de ces éclaboussures ici Encore une fois, nous voulons un minimum de détails, mais nous en voulons assez pour le rendre intéressant, mais pas au point de détourner l'attention de la composition simple et agréable que au point de détourner l'attention de la composition simple nous avons Donc, tout ce que je vais faire, c'est saisir cet effet d'éclaboussures que nous avons ici Je vais contrôler C pour le copier, en fait contrôler D, juste pour le dupliquer, puis je vais simplement le faire glisser vers le haut et lui donner un angle comme celui-ci. Et nous allons l' agrandir un peu, alors allons-le un peu plus. Quelque chose comme ça ici, nous allons jouer un peu avec la rotation. Tout ce que je vais faire, c'est en faire quelques copies différentes. Je n'ai pas peur que ce soit devant notre visage car je vais mettre tout cela au second plan. Mais d'abord, je fais juste quelques copies différentes, puis je vais expérimenter un peu avec la taille et je vais expérimenter un peu avec la couleur. Encore une fois, contrôlez D pour dupliquer celui-ci, je vais le retourner, donc c'est dans l'autre sens. Nous allons donc le retourner horizontalement. Celui-ci sortira de ce côté de l'écran. Encore une fois, vous pouvez jouer légèrement avec la taille dans le positionnement si vous le souhaitez. Encore une fois, contrôlez D, copions-le à nouveau. Cette fois, je vais le faire légèrement pivoter de cette façon. Faisons en sorte que quelque chose aille un peu dans cette direction. Encore une fois, vous pouvez faire tour avec une taille différente sur ces différentes tailles ici. Laissez-moi contrôler D pour le dupliquer à nouveau. Permettez-moi de le retourner là où il est. Nous allons donc retourner à nouveau horizontalement. Je pourrais aussi retourner verticalement. Donc, en fait, retournons-le horizontalement et verticalement, juste pour obtenir des éclaboussures différentes Encore une fois, il suffit de s'amuser avec les différents éléments et endroit où ils vont apparaître à l'écran Peut-être que je le veux plus petit. Je veux que ce soit plus prononcé ici. Certains d'entre eux sur le dessus, je pense que je veux peut-être être légèrement plus grands, mais ensuite la couleur va être un gros problème. Encore une fois, vous vous trouvez dans ce menu ici si vous souhaitez sélectionner les différents éléments individuels, les déplacer. Et maintenant, modifions-nous la couleur et le positionnement , car tout cela va se trouver derrière mon sujet. Ils seront à l'origine du ver et de tout le reste, alors nous allons les pousser vers l'arrière. Mais alors entrons ici et trouvons la couleur de ces différentes couleurs ici. Donc, prenons d'abord cet effet d' éclaboussures, et allons-y et choisissons un de ces tons, il va être Alors choisissons celui-ci ici. Encore une fois, il se peut que nous devions faire le tour de votre menu de position pour savoir laquelle est laquelle. Faisons celle-ci, cette même éclaboussure plus foncée. Puis les autres ici. Allons-y plus léger. Passons donc aux autres ici. Nous avons celui-ci ici. Venons ici. Passons à la couleur. Diminons-le de cette façon, rendons-le beaucoup plus lumineux. Encore une fois, il suffit de donner un peu d'intérêt ici en variant simplement les différentes couleurs et les nuances de couleurs. Je pourrais même reproduire ces éclaboussures, peut-être même une fois de plus, si je le voulais, mais vous voyez l'idée En fait, je pourrais prendre un ici, un de ces éclaboussures ici, et prenons celui-ci, et appuyons contrôle D pour le dupliquer Celui-ci, faisons-le vraiment bien traverser le cadre. Mais alors, renforçons la transparence dans ce domaine en particulier. Faisons en sorte que cette couleur soit blanche, mais réduisons-la. Encore une fois, repositionnons-le à l' arrière-plan comme ceci, quelque chose qui traverse le cadre. Maintenant, celui-ci , s'il s'étend vraiment sur toute la longueur du cadre, je ne sais pas si je l'adore en bas. Laisse-moi juste regarder ça. Permettez-moi de regarder cette éclaboussure en particulier si je peux trouver le chemin jusqu'à cette éclaboussure si je peux trouver le chemin jusqu'à cette Celui-ci, ici. Allons-y. Celui-ci, je pourrais juste le changer pour quelque chose comme ça. Et puis, si je devais le dupliquer , j'appuierais sur Ctrl D, et je pourrais le retourner à nouveau horizontalement et placer de l'autre côté de l'écran. Je ne sais pas encore si j'aime bien ces deux-là, en train de m'amuser. Et à ce stade, il est normal de jouer. Si j'inclus toutes ces éclaboussures, à moins que je ne réduise la transparence, beaucoup d'entre elles deviendront trop fortes. Mais je pense que je pourrais être très subtil comme ça. Ensuite, je vais peut-être passer à cette première éclaboussure, qui était légèrement différente de celle que nous avons ajoutée Donc celui-ci ici, contrôle C, contrôle D à dupliquer. Celui-ci ici, encore une fois, il se peut que je vienne ici et que je le redimensionne beaucoup plus haut, de sorte qu'il couvre une grande partie de notre image ici, mais pas le visage de notre sujet, puis nous allons réduire la transparence de manière à le réduire. Mais encore une fois, juste pour y apporter un petit élément de texture. Alors laissez-moi passer en plein écran pour voir à quoi cela ressemble. Donc pas trop mal. Je veux dire, je pense que je dois faire face à un petit inconvénient. On dirait qu' ici, sur mon sujet, quelque chose d'un peu drôle s' est passé ici où elle s'est fait découper un peu bizarrement. Il se peut donc que je doive le cacher. Mais nous sommes assez proches. Cela commence à ressembler assez à ce que j'imaginais Voyons donc si nous pouvons y apporter quelques touches finales. En zoomant juste pour regarder le coin de cette robe, c'est un peu dur. Je ne sais pas si c' était comme ça à l'origine. Jetons un coup d' œil à cette photo. Donc, si je retouche la photo sur le démonteur, permettez-moi de zoomer sur cette partie de sa robe ici Zoomons donc comme ceci. Et puis si je le restaure avec le pinceau de restauration ici, je peux voir qu' il semble avoir fait du bon travail. C'est un peu comme sur l'illustration, mais je pourrais appuyer sur la touche Z pour annuler le programme de restauration. Et peut-être si je voulais le rendre un peu plus beau. Je pourrais peut-être courber un peu comme ça. J'appuie sur le contrôle Z et j' essaie à nouveau. Ainsi, chaque fois que vous le faites , vous pouvez au moins utiliser le contrôle Z pour refaire votre trait de peinture Donc je fais juste quelques coups jusqu'à obtenir une forme qui me plaît. Alors peut-être que je préfère ça. Donc, si je le voulais, je pourrais faire quelque chose comme ça, juste pour gâcher cet avantage. Et il devrait y appliquer ce changement. Je pense que ça ne prend qu'une seconde. Permettez-moi de revenir sur un outil de suppression d'arrière-plan. Oui, je pense que cela ne prend qu'une seconde pour mettre à jour mon image principale ici. Mais nous y voilà. Alors maintenant, il y a été mis à jour. Donc ça a l'air un peu mieux, je pense. De ce côté-ci, où je voulais peut-être changer un peu cela, revenir sous mes couches. Allons prendre celui qui est juste en face de ce type. Répliquons simplement cela. Nous avons donc une autre couche éclaboussée ( couche d'éclaboussures). Passons ici sous la couleur de cette couche, et rendons-la un peu plus foncée, alors allons-la légèrement vers le bas. Ensuite, nous le positionnerons de manière à ce qu'il soit derrière cette couche. Repoussons donc ça ici. Mais ensuite, saisissons-le et déplaçons-le, pour qu'il soit un peu plus éloigné , juste pour obtenir un effet d' éclaboussures un peu plus beau, et nous en cachons le bord Maintenant, c'est vraiment tout ce que j'ai besoin de faire ici. Bien entendu, avec ces éclaboussures et tout le reste, nous utilisons la même forme encore et encore Mais vous obtenez une bonne répétition, tant que vous modifiez la taille et la couleur, vous ne pouvez pas vraiment dire qu'il s'agit de la même forme. C'est le genre de choses avec lesquelles vous pouvez vraiment jouer à l'infini Par exemple, prenons ici tous ces principaux effets d' éclaboussures Il y a donc vraiment tout cela ici. Je pourrais faire plein de choses. Je pourrais décider, eh bien, peut-être je veux juste les regrouper, maintenant que je les ai comme ça , et je pourrais décider de repositionner tout ça Alors peut-être que je veux prendre toutes ces éclaboussures et les réduire encore plus, ou peut-être que je veux les agrandir encore. Vous pourriez donc faire une infinité de choses. Je pense que je vais les remettre là où ils étaient, mais juste pour vous montrer que vous pouvez venir ici et vraiment y apporter une infinité de modifications Maintenant, la dernière chose que je fais, c'est que je pense que je vais juste prendre un autre fichier et mettre le texte que j'ai terminé dans mes bordures. Je vais donc passer une seconde hors écran. Je vais copier ces bordures. Je vais copier ce texte. Je vais apporter une petite signature, qui n'est qu'une police de caractères ici. Ce n'est pas ma véritable signature. Vous ne voulez pas nécessairement y apposer votre propre signature, mais c'est juste une petite malédiction numérique. Je vais donc prendre tout ça. Je reviendrai ici. Je vais appuyer sur Control V, juste pour intégrer tout ça. Ensuite, nous passerons en plein écran et y jetterons un dernier coup d'œil. Nous voici donc en plein écran en train de jeter un dernier coup d'œil Je pense que nous avons fini par quelque chose d'assez cool, étant donné que nous avons commencé avec à peu près sept éléments différents. Nous avons cet effet d'éclaboussures. Nous avons un cercle que nous avons transformé en un arrière-plan cool. Nous avions, vous savez, les images du ver des sables, les images de cette fille Mais il n'y a pas grand-chose ici, mais comme nous avions un style en tête et que nous nous en sommes tenus à ce style, nous avons vraiment pu jouer et créer quelque chose de plutôt cool. Maintenant, vous pouvez jouer avec ça à l'infini. C'est donc le type de projet où vous pourriez simplement passer des heures et des heures à le peaufiner Mais vous pouvez aussi très rapidement arriver à quelque chose d'assez cool. J'espère donc que vous vous amuserez avec ce genre de choses, ce type de composition d'images Et encore une fois, si vous commencez à faire des choses vraiment complexes, mélanger et à effectuer des sélections complexes, vous devrez vous éloigner de Canva Mais dans Canva, vous pouvez faire beaucoup de choses simplement en étant intelligent et en comprenant certaines de ces astuces J'espère donc que vous êtes prêt à jouer à Canva et que vous vous amusez avec ce genre de choses, et je vous verrai dans la prochaine leçon 28. Modes de mélange dans Photopea: Au cours des dernières leçons, nous avons travaillé presque exclusivement sur Canva, et nous avons vraiment réussi à le pousser pour créer des designs vraiment sympas Cependant, je continuerai à vous avertir de ne pas faire partie de ces personnes qui adoptent le mantra 100 % fabriqué en Canva et qui l'utilisent comme une sorte d' insigne d'honneur C'est génial de pouvoir faire quelque chose dans Canva. Mais lorsque vous commencez à apprendre un autre outil comme Photop et que vous vous rendez compte que c'est un outil gratuit auquel j'ai facilement accès Il s'agit alors de savoir quel est le flux de travail qui sera plus efficace pour vous, qui aura le plus de sens et qui vous aidera à accomplir ce que vous essayez accomplir en termes de design que vous essayez de créer. Canva est génial. Tu es en train de suivre ce cours. Vous aimez probablement Canva, ou du moins vous utilisez Canva pour beaucoup de choses, mais nous n'avons pas à penser que c'est le seul outil que nous devons utiliser Regardons donc cet exemple. C'est donc un peu comme une diapositive de couverture que j'ai créée pour ce cours. Et si nous regardons cette image ici, elle est essentiellement composée de trois images différentes. Nous avons donc la photo de la femme ici. Nous avons une sorte de mur de graffitis, puis nous avons en quelque sorte ce mur de briques. Et puis sur mon image principale ici, je les mélange à peu près tous. Maintenant, nous pourrions accomplir une partie de cela uniquement avec Canva. Permettez-moi donc de revenir ici à cette couche, à cette diapositive ici. Et si je désactive cette couche supérieure, nous verrons que j'ai les trois autres couches ici. Permettez-moi de désactiver également la transparence de cette couche de graffiti. Alors maintenant, j'ai juste l'image d' elle au-dessus de ce mur de briques. Maintenant, bien sûr, je pourrais accéder à mes curseurs de transparence Supposons que j'essaie d'obtenir look, un peu comme s'il s'agissait d'une peinture murale sur ce mur de briques composée de cette image de cette fille, mais aussi de graffitis et de ces trois couches différentes Je pourrais donc faire quelque chose comme ça. Je pourrais revenir à ma couche de graffitis, et je pourrais commencer à la ramener, et nous pourrions obtenir un résultat très intéressant. Alors peut-être que c'est quelque chose que nous utiliserions. Cependant, je sais que dans Photop, il existe des options de mélange que je n'ai pas ici et qui me donneront très facilement plus de Il se peut donc que je prenne ces images d'ici et que je travaille dans cet autre programme parce que je sais que je vais pouvoir obtenir le look que je souhaite, d'accord ? Il ne s'agit donc pas seulement de décider de ce qui vous donnera le meilleur résultat, mais aussi de décider ce qui sera efficace et ce qui répond à vos besoins finaux, vous savez, ce qui est suffisant, ce que vous devez accomplir. Passons donc à Photop. Je vais juste regarder très rapidement et vous montrer les modes de fusion dans Photop, afin nous comprenions comment ils fonctionnent et que nous voyions que c'est une autre option que Nous voici sur la photo P, et nous avons les trois mêmes images. Nous avons donc l'image du graffiti. Nous avons l'image de la femme et nous avons le mur de briques. Je vais donc simplement commencer par l'image de la femme ici. Je vais laisser la couche de graffiti désactivée pour le moment. Et dans Photop, comme vous le trouverez également dans Photoshop, vous pouvez mélanger des calques Donc, avec cette couche sélectionnée, ici, cette liste déroulante montre quel est le mode de fusion normal C'est ce que j'ai dit, en mélangeant les couches tout à l'heure. Je veux dire les modes de fusion. Vous disposez de ces modes de fusion. Normal est en quelque sorte la valeur par défaut. Lorsque vous introduisez une couche, tout va être normal, mais vous pouvez entrer ici et parcourir toutes ces différentes couches. J'en ai sélectionné une, mais avec le contour bleu qui s'y trouve maintenant, je peux utiliser les touches fléchées mon clavier pour commencer à descendre et à voir ces différentes couches. Donc, avec ces préréglages, si vous voulez y penser comme ça, très instantanément, nous pouvons passer en revue et voir un certain nombre d'options différentes Donc, ces options font essentiellement un choix, en comparant les pixels de ce calque avec les pixels de ce calque. Parfois, il affiche le pixel le plus sombre des deux images Parfois, il affiche l'image la plus claire. Parfois, il fait une certaine variation à ce sujet. Vous avez donc un tas d'options différentes ici et cela va en quelque sorte estomper les images fonction de ce que vous avez choisi ici Maintenant, beaucoup d'entre eux en haut assombrissent l'image. Beaucoup d' entre eux les rendront plus légers, puis vous aurez différentes options ici. Cela va varier en fonction des deux images. Donc, par exemple, si je viens ici et que je choisis Éclaircir, je sais que c'est en quelque sorte choisir le pixel le plus clair de chaque image Donc, si je devais soudainement désactiver ce calque, alors maintenant, il applique ce calque avec le calque d'arrière-plan et le calque d'arrière-plan est entièrement blanc, il affiche simplement le calque d' arrière-plan. Si je devais changer cela pour assombrir ici, cela montrerait simplement cette image parce que chaque pixel de cette image sera plus lumineux que le blanc pur que nous avons dans notre couche d' arrière-plan, d'accord ? Vous allez donc commencer à jouer avec eux et à avoir une idée de ce que fait chaque mode de fusion Et vous pouvez également accéder à quelque chose comme YouTube et rechercher, vous savez, modes de fusion et Photoshop car Photoshop a la même chose Vous pouvez donc souvent trouver des didacticiels et Photoshop, et vous pourrez les suivre exactement ici dans Photop, car de nombreux menus de fichiers et tout le reste sont conçus pour se ressembler Maintenant, Photoshop possède certaines fonctionnalités que vous ne trouverez pas sur la photo P ici, mais beaucoup d'entre elles sont exactement les mêmes. D'accord, vous pouvez donc expérimenter très facilement. Et bien sûr, si vous en avez un qui vous plaît, vous pouvez toujours venir ici et faire des choses comme ajuster l'opacité Vous affectez donc le degré d'application en modifiant degré de transparence des pixels dans l'un des calques donnés. OK. Je pourrais donc aller ici et choisir quelque chose comme une lumière douce. Permettez-moi de continuer à le suivre. Peut-être que je préfère cette lumière dure, d'accord ? Et puis vous pourriez faire la même chose avec les autres couches au-dessus. Bien sûr, cela se voit complètement. Je pourrais juste la transparence, ou je pourrais recommencer à jouer avec ces modes de fusion, et maintenant il s'agit d'appliquer ce mode de fusion au-dessus des couches ci-dessous Nous commençons donc à obtenir ces effets intéressants, d'accord ? J'ai donc utilisé quelque chose comme ça lorsque je travaillais à la création de cette diapositive de titre que nous avons vue dans Canva Bien entendu, dans une section précédente du cours, nous avons parlé de la création de vos propres superpositions personnalisées, et nous savons bien sûr que si vous double-cliquez sur une couche, vous pouvez accéder à ce curseur de fusion, ou vous pouvez contrôler manuellement la façon dont ces différentes couches se mélangent OK ? Vous avez donc de plus en plus d'options, et bien sûr, vous savez, nous les avons utilisées pour créer des textures personnalisées, que vous pouvez réintégrer dans Canva, où certains pixels sont transparents, tandis d'autres sont totalement non transparents Vous avez donc toutes ces différentes options , et vous commencez à décider quelle option vous donnera les résultats souhaités et quelle option sera la plus efficace. Dans cette leçon, je voulais simplement vous faire savoir que ces modes de fusion existent dans Photop, et que c'est une autre option à explorer C'est bon. Merci de votre attention, je vous verrai dans la prochaine leçon. 29. Sélections avancées et masquage: Examinons donc un peu plus loin cet exemple tiré de la dernière leçon. Vous remarquerez ici que les choses se mélangent, mais les yeux ressortent vraiment Si je passe de l'une à l'autre d'une diapositive à l'autre, on constate que les yeux ne changent pas vraiment, et c'est parce qu'ils ne sont pas mélangés au même degré que le reste du mur ici C'est quelque chose que vous ne pouviez tout simplement pas faire dans Canva, mais c'est à ce moment-là que vous avez la possibilité de faire ces sélections complexes Vous avez la possibilité de faire du masquage et quelque chose comme Photop Puis, tout à coup, quelque chose comme ça devient très facile à faire. Nous sommes dans Photop et nous avons ces couches, et vous remarquerez que la couche de graffiti est une lumière douce appliquée au mode de fusion, une lumière douce à nouveau pour cela et qu'elles se situent toutes deux au-dessus de cette couche de la femme réelle Mais encore une fois, nous pourrions prendre les deux Je vais donc simplement cliquer sur l'un, puis je vais simplement cliquer sur l'autre pour les sélectionner tous les deux. Nous pouvons les mettre dans un groupe simplement en utilisant cette petite icône de dossier. Maintenant, ils font partie d'un groupe. Ils coexistent tous les deux. Et nous pouvons appliquer un masque, donc nous pouvons appliquer un masque. Mais lorsque vous appliquez simplement un masque sans sélection au départ, il sera tout blanc. Et que signifie tout blanc ? Cela signifie que tout va transparaître. Je vois donc tout ici. Et si je clique simplement sur cette couche, je peux voir le masque lui-même. Je peux simplement cliquer sur le dossier lui-même pour voir à nouveau la couche. Et si je venais juste ici et que je prenais mon lasso ? Je vais donc simplement prendre cet outil lasso, et si je dessinais juste une sélection approximative autour de cet œil, cela n'a pas besoin d'être parfait Ensuite, je pourrais m'assurer que je l'ai sélectionné, afin qu'il puisse unir tout ce que je dessine. Il va donc continuer à s'ajouter à cette sélection. Je vais en dessiner un par-dessus l'autre œil. Ensuite, je pourrais juste venir ici et si je le remplissais simplement de noir. C'est donc notre couleur de fond. Contrôlez donc l'espace arrière pour le remplir avec la couleur d'arrière-plan. Contrôle D pour désélectionner. Et maintenant, tout à coup, nous avons rempli cette zone de noir. C'est donc là que les modes de fusion ne sont plus appliqués En fait, nous ne voyons plus ces couches. Ces deux couches à l'intérieur de ce groupe sont masquées à cause de ce masque noir juste autour des yeux. Maintenant, bien sûr, nous avons un avantage sur ce point. Une façon de contourner ce problème serait d' appliquer une plume ici même dans notre sélection, mais vous pouvez aussi le faire après coup, si nous venons ici et que nous accédons à notre petit onglet de propriétés Et n'oubliez pas que vous pouvez accéder à ce masque et appliquer une plume ici, donc je peux le faire glisser vers l'extérieur et simplement le faire glisser pour qu' gros, seuls les yeux soient visibles et que tout se mélange Tout le reste se mélange bien. Donc, juste comme ça, très facilement, nous pouvons faire ressortir le regard. Maintenant, tu pourrais vraiment jouer ici à l'infini. Permettez-moi donc d'ajouter une nouvelle couche pour vous montrer un exemple. Je pourrais faire quelque chose maintenant, comme utiliser un gros raccourci clavier. Je vais faire Control Alt Shift E. Et cela a permis de prendre toutes les couches visibles ici et de fusionner toutes ces couches visibles sur une nouvelle couche, Control Alt Shift E. Donc, c'est sous Windows sur Mac Ce serait Command Option Shift E. Et maintenant j' ai tout ici sur une nouvelle couche. Alors je pourrais venir ici et faire quelque chose comme prendre un rectangle. Refaisons l'outil pour les lèvres. Mais cette fois, je vais appliquer une plume pour commencer Mettons donc simplement un père de 30 pixels pour commencer. Ensuite, je vais faire glisser une sélection peut-être autour de la zone centrale de son visage ici. Mais je pourrais aussi venir ici et faire quelque chose comme sélectionner l'inverse. Alors maintenant, je n'ai que ces pixels extérieurs autour de ce cercle intérieur sélectionnés. Ensuite, je pourrais appliquer un masque sur le tout. Alors laisse-moi juste mettre le masque ici. Et maintenant, vous voyez que la zone blanche est visible et que le noir est masqué. Nous montrons donc simplement les zones extérieures de cette nouvelle couche. Maintenant, bien sûr, c'est pareil, une copie de tout ce qui suit. Nous ne voyons donc rien pour l'instant, mais nous pourrions maintenant entrer et jouer avec ces modes de fusion Maintenant, certains de ces modes de fusion, comme l'assombrissement, comparent simplement les pixels et choisissent le plus foncé des deux C'est donc la même chose que ci-dessous, donc il s'agit de comparer deux pixels identiques. Donc, évidemment, ce ne sera pas différent. Mais certains d'entre eux ont un effet additif. Donc, si nous descendons pour multiplier, tout à coup, tout devient encore plus sombre ici, d'accord ? C'est donc juste pour vous montrer comment vous pouvez jouer à l'infini Et puis, bien sûr, je pouvais toujours ajuster cette transparence, haut en bas, cette opacité, afin de pouvoir venir ici, m'en débarrasser complètement puis la ramener lentement un tout petit peu, juste pour me concentrer davantage sur mon sujet ici Maintenant, dans Canva, vous ne pouvez pas faire cela. Vous ne pouvez pas sélectionner des pixels spécifiques effectuer de réglages lorsque vous faites glisser ces curseurs de réglage sur votre photo Vous affectez l'ensemble de la photo. Oui, il vous permet de choisir le premier plan et l'arrière-plan. Il y a donc un peu de contrôle là-dedans, mais pas autant que les contrôles fins que vous avez dans un programme comme Photoshop ou un programme comme Photop Maintenant, voici un autre exemple. Donc, dans ce dossier, j'ai l'image de cette femme. Je les ai toutes les deux sur un arrière-plan séparé puis avec l' arrière-plan lui-même en dessous, puis au-dessus, j' ai cette couche de texture. Cette couche de texture est superposée. Revenons à la normale pour le moment. J'ai donc cette couche de texture, et rétablissons complètement le rythme. Imaginons donc que je veuille appliquer cette texture à la femme ici. Je pourrais donc faire quelque chose comme cliquer sur le bouton contrôle pour le sélectionner, puis je pourrais venir ici et ajouter un masque sur mon sujet. Maintenant, je l'ai juste pour elle. Je pourrais venir ici et je pourrais l'ajuster pour le superposer. Mais disons que je veux vraiment l'appliquer sur sa peau. Je ne veux pas que ce soit sur ses cheveux. Je ne veux pas que ce soit sur ses vêtements ici. Alors, comment j'ai pu faire ça ? Eh bien, si nous regardons l'image d'elle ici, et que je l'éteins de l'arrière-plan pendant une seconde, nous pouvons voir ça, alors, qu' est-ce qui représente la texture de sa peau ici ? Eh bien, vraiment, elle porte cette robe foncée ici, et elle a des cheveux noirs. Et puis des yeux noirs. Donc, en fait, les zones auxquelles nous voulons qu'il s'applique sont toutes les zones claires de cette photo. Il existe donc toutes sortes d'outils de sélection. Nous en avons quelques uns ici. Nous n'avons pas parlé de tout cela, mais nous avons des outils ici. Et encore une fois, si vous recherchez des didacticiels Photoshop sur les outils de sélection de Photoshop, vous trouverez des didacticiels sur chacun d'entre eux. Mais vous avez également la possibilité d'utiliser les curseurs de fusion, comme nous en avons parlé Mais vous pouvez également entrer ici, et vous avez quelques options comme la sélection par gamme de couleurs. Cela pourrait donc entrer dans la gamme de couleurs ici, et je pourrais choisir une couleur réelle en venant ici et en faisant des échantillons de couleurs Je pouvais donc cliquer sur la photo et cliquer sur une photo en particulier, comme je pourrais cliquer sur cette boucle d'oreille. Et puis tout à coup, si je le fais, nous allons le voir s'ajuster ici. Donc, en fait, laissez-moi utiliser cette option de remplacement, afin qu'elle ne remplace pas complètement la sélection. Ensuite, si je clique sur les boucles d'oreilles, nous verrons comment cela a changé. J'ai conservé une grande partie de son teint parce que sa couleur de peau est similaire à celle que l'on voit sur les boucles d'oreilles. Mais je pourrais choisir une autre couleur. Et dans ce cas, puisque nous parlons de reflets et d'ombres, je pourrais également venir ici et dire : je veux sélectionner les ombres ou je pourrais sélectionner les reflets. Sélectionnons donc les points forts. Puisque nous savons que les ombres sont les zones que nous voulons éviter. Sélectionnons donc les points forts. Et puis dans ce type d'image ici, tout ce qui est blanc représente en quelque sorte la zone sélectionnée. Tout ce qui est noir ne fera pas partie de votre sélection. J'ai donc sélectionné les hautes lumières, mais je pourrais aussi venir ici et vous pouvez les régler au maximum. Vous pouvez donc le réduire, vous pouvez le réduire, afin d'obtenir plus de couleurs incluses ou exclues. Faisons donc quelque chose comme ça. Nous n'en voulons pas vraiment sur nos cheveux, donc quelque chose comme ça. Et puis, bien sûr, le flou que nous autorisons réellement un être particulier, le nombre de couleurs adjacentes Donc, si nous réduisons cela, cela devient de plus en plus difficile. Mais si nous augmentons ce nombre, nous avons soudainement une zone de transition plus étroite à la périphérie. Vous pourriez donc très facilement faire quelque chose comme ça, obtenir une assez bonne sélection, puis tout à coup nous pourrions venir ici et modifier cela ici. Maintenant, bien sûr, nous avons déjà sélectionné cette partie blanche. Donc, ce que je voudrais faire, c'est sélectionner une désélection inverse. J'aurais donc pu faire les ombres plutôt que les reflets. Mais je pourrais faire quelque chose comme ça. Maintenant que j'ai sélectionné l'inverse , je veux le masquer. Alors laisse-moi trouver du noir ici. Fait noircir mon premier plan à l'espace Alt B, remplissant ce masque ici avec cela Et maintenant, tout à coup, nous avons caché les couches craquelées de choses comme ses cheveux, ses vêtements. Et puis, bien sûr, nous pourrions jouer avec les modes de fusion, et nous pourrions jouer avec, vous savez, l'intensité de l'application Mais il s'agit simplement d'un niveau de contrôle que vous n' avez pas lorsque vous travaillez dans un programme tel que Canva Mais si vous passez à Photop, ce que vous devriez faire si vous essayez de faire ce genre de choses, vous pouvez gagner beaucoup de temps et avoir beaucoup plus de possibilités créatives Juste un dernier exemple. Vous pouvez voir cet effet d'image mixte tout le temps, comme celui-ci avec cette affiche de film classique, où l'on voit évidemment cette image en arrière-plan du couple ici présent, Leo et Kate Ils sont évidemment mélangés, alors ils se fondent et s' estompent dans le ciel ici Vous pouvez très facilement faire ce genre de choses dans un programme comme Photop ou Photoshop, pas quelque chose que vous pouvez faire dans Canva Donc, ce que je ferais, c'est simplement ajouter un masque ici à la femme qui se trouve devant, afin que je puisse simplement ajouter un masque ici, puis avoir un dégradé allant du blanc au noir. Donc, du premier plan à l'arrière-plan, un dégradé linéaire, je pourrais facilement venir ici et commencer à jouer avec une sorte de dégradé Là où je l'ai, elle passe simplement au second plan, et bien sûr, je pourrais combiner cela avec d'autres mélanges. Permettez-moi donc approfondir un peu plus bas dans la page. Encore une fois, tu peux jouer avec ça autant que tu veux, mais peut-être que je l'aurais fait aussi. Une autre couche noire. Donc, remplissons-le de noir ici. Et encore une fois, je vais passer du premier plan à l'arrière-plan Permettez-moi de commencer par faire glisser des cerceaux, j'ai oublié d'ajouter mon masque Je vais donc d' abord ajouter mon masque sur cette couche, puis contrôler ce affiche en faisant glisser le premier plan vers l'arrière-plan Très facilement, nous pourrions avoir une autre couche en bas, juste pour attirer l'attention du spectateur. Et encore une fois, vous pouvez jouer à l'infini ici. Jouez sans cesse pour obtenir le type de look que vous souhaitez. Et puis, bien sûr, voici juste un petit titre en haut, et nous pourrions placer ce titre deux fois après notre sujet. Il y a donc beaucoup de choses que vous pouvez très facilement faire dans un programme comme Photoshop et un programme comme Photop que vous ne pouvez pas nécessairement faire dans Canvas Soyez donc prêt à utiliser un autre outil cas échéant et quand cela vous semble logique, d'accord ? Merci de votre attention, je vous verrai dans la prochaine leçon. 30. Effets de double exposition: Dans les leçons précédentes de cette section, nous avons examiné certaines techniques de composition pour lesquelles nous travaillions uniquement dans Ensuite, dans la dernière leçon, nous avons vu comment, lorsque vous passez à Photop ou à un autre programme , vous obtenez soudainement plus d'options matière de sélections avancées, fusion, etc. Nous allons continuer sur ce thème dans cette leçon lorsque nous allons parler de la création d' double exposition Parce que lorsque vous commencez à comprendre certaines des lacunes de Canva et que d'autres programmes excellent, vous devez commencer à vous rendre compte qu'en quittant Canva, vous vous offrez parfois de très nombreuses autres options Il s'agit donc toujours d'un choix de flux de travail. Vous savez, tout dépend des logiciels que vous connaissez et de la façon dont vous utilisez votre temps. Mais parfois, vous vous rendez vraiment service en n'essayant pas de tout faire dans Camva Dans cette leçon, nous verrons comment créer des effets de double exposition. Nous verrons donc comment créer quelque chose comme ça et avec quelle facilité vous pourriez prendre quelque chose comme ça et créer quelque chose comme ça ou quelque chose comme ça. Parfois, en quittant Canva, vous vous offrez vraiment de plus en plus de possibilités Et lorsque vous créez de tels effets de double exposition, vous avez vraiment des possibilités infinies si vous optez pour un programme vraiment doué pour mélanger et créer des masques avancés et des sélections avancées Ensuite, bien entendu, nous verrons comment vous pouvez réintégrer ces actifs dans Canva et comment vous pouvez les utiliser dans Canva, car il y a des avantages à travailler chez Canva sur certains aspects d'un travail Mais pour certaines d'entre elles, il sera vraiment utile de s'appuyer sur un programme comme Photop uniquement pour certaines de ces techniques de mélange avancées OK, voici donc l' image avec laquelle j'ai commencé. Il s'agit en fait d'une image de stock que j'ai achetée auprès d'Adobe, non d'une image que vous trouverez ici sur Canva Aujourd'hui, Canva propose de nombreuses images de qualité, mais la qualité de l' image compte vraiment. Parfois, ils voient les gens commencer avec une image moins belle et essayer de faire plein de choses intéressantes quoi que vous fassiez. Cela ne fera aucune différence si vous commencez avec de mauvais actifs. Je vous encourage donc à commencer par les meilleurs actifs possibles, en particulier si vous travaillez sur un projet pour lequel vous avez un budget, et que vous pouvez ensuite le budgétiser en fonction de ce que vous facturez à votre client. jouant à faire des choses gratuitement, vous n' iriez probablement pas à payer pour une image. Mais il ne faut pas oublier que si vous voulez obtenir des résultats de la meilleure qualité, vous devez parfois vraiment faire attention et disposer des meilleurs actifs de qualité dès le départ. Bref, c'est l' image avec laquelle j'ai commencé. Je voulais une sorte d'image de profil frappante. Nous allons donc continuer et nous allons commencer par simplement supprimer l'arrière-plan, et je vais le faire ici dans Canvas. Je vais juste venir ici et je vais retoucher la photo. Nous utiliserons ce logiciel de suppression d'arrière-plan. Nous allons supprimer l'arrière-plan. Alors je vais juste le positionner là où je le veux ici. Je vais donc faire quelque chose comme ça, pour que ce soit en plein écran, mais ensuite revenons-y, et nous le positionnerons en quelque sorte de ce côté, lui donnant un peu plus d'espace de cette façon, mais ce sera mon point de départ, d'accord ? Je vais donc l'exporter maintenant, puis nous allons travailler avec lui et Photop parce que je vois gens essayer de créer des effets de double exposition uniquement dans Canva Donc, si je passe sous mon onglet éléments ici, passons sous mes éléments et trouvons l'une de ces photos que j' allais utiliser ici Elles arriveront donc ici et commenceront à mélanger les choses ici simplement en réduisant la capacité, mais les options sont vraiment limitées Et puis, bien sûr, comment créer le masque ? Il y a toutes ces choses pour lesquelles nous savons maintenant que nous avons une meilleure façon de le faire. Nous avons un moyen de créer des superpositions personnalisées. Nous avons un moyen de créer masque personnalisé et toutes ces choses s'appuient les unes sur les autres et travaillent ensemble pour un projet comme celui-ci. Et puis, si vous êtes dans un programme où vous essayez simplement d'utiliser des outils qui ne sont pas tout à fait corrects, cela peut être très frustrant et prendre beaucoup de temps, et cela peut également vous empêcher d'obtenir les meilleurs résultats, et peut-être aussi de ne pas vous donner autant d'options pour les résultats que vous pouvez obtenir. Juste en parcourant la photo P avec ceci, je vais vous montrer combien d'options différentes nous pouvons avoir. C'est bon. Donc, ce que nous allons faire, c'est l'exporter. Je vais l' exporter au format PNG, et je le ferai en toute transparence, puis je vous verrai dans Photop OK. Nous voici donc dans Photop avec cette image extraite de l' arrière-plan que nous venons de récupérer de Canva Alors maintenant, nos objectifs ici à Photop sont vraiment doubles. Nous voulons donc créer un cadre. Nous nous rappelons donc comment procéder. Nous allons donc créer le cadre afin d'avoir cette forme de cadre que nous pouvons réintégrer dans Canva Ensuite, nous voulons également une sorte de superposition qui mettra en valeur certaines des caractéristiques de la femme ici, tout en laissant les autres zones atténuer la transparence afin que nous puissions voir une image sous-jacente et obtenir une image sous-jacente et obtenir cet effet de double exposition où nous commençons à voir deux images mélangées OK ? Faisons donc abord la partie cadre. Ça va être facile. Nous allons donc simplement nous rappeler que vous allez cliquer sur votre couche elle-même, puis nous allons cliquer sur le bouton contrôle pour effectuer cette sélection autour de la couche. Ce serait une commande sur Mac, clic de contrôle sur Windows. Ensuite, nous allons passer par-dessus cet onglet de chemin ici, et nous allons descendre ici et faire cela, de sélection en chemin. Nous avons maintenant cette sélection. Revenons à nos calques, puis je pourrais appliquer le masque vectoriel directement sur ce calque d' arrière-plan, mais j'aimerais généralement utiliser un calque plein. Il suffit d'avoir une représentation visuelle. Je vais simplement créer une nouvelle couche en utilisant ce petit bouton de nouvelle couche ici. Ensuite, je vais juste le remplir avec la couleur de premier plan Et si tu te souviens, c'est At back space. Ce serait l'espace Option B sur Mac, Alt Backspace sur Windows, et j'ai rempli de noir, puis je vais juste arriver ici sous couche, le chemin actuel du masque vectoriel Maintenant, c'est notre masque. C' est ce que nous allons reprendre sur Canva comme cadre. Je vais aller de l'avant et éteindre l'arrière-plan. Je n'ai pas besoin de l'activer. Je vais juste venir ici et aller sous Fichier, Exporter au format PDF. Et n'oubliez pas que c'est ainsi que nous allons obtenir notre cadre. Donc, tout s'est bien passé ici. Nous n'avons pas besoin de vérifier quoi que ce soit. Nous allons procéder à l' enregistrement, et nous l' enregistrerons dans notre dossier de cadres ici. J'ai un dossier de cadres. Et je pense que je l'ai déjà fait, mais nous l'appellerons simplement profile woman. Nous allons continuer et économiser. Vous voulez le remplacer ici. Nous allons procéder à son remplacement. Mais maintenant, nous avons notre cadre que nous pouvons réintégrer dans Canva C'est la première étape. Mais n'oubliez pas nous voulons également créer une sorte de que nous voulons également créer une sorte de superposition présentant une certaine transparence Nous finirons donc par exporter un fichier PNG avec une certaine transparence vers Canvas, afin de pouvoir commencer à obtenir cet effet de double exposition lorsque nous le plaçons au-dessus d' autres images OK, donc ce que je vais faire, c'est activer cette couche d'arrière-plan. Je vais juste le faire glisser vers le haut, devant celui-ci. Et puis, puisque je vais utiliser les curseurs de fusion, j'ai des images vraiment sombres ici, parties sombres, du noir et des parties plus proches Je pense donc que je vais changer cette couche ici cette couche située derrière, en une sorte de couleur différente, juste pour que nous puissions voir un peu mieux. Venons ici, trouvons un jaune. Encore une fois, je vais juste reculer l'espace pour le remplir de jaune. Maintenant, j'ai en quelque sorte tout ça derrière moi. Maintenant, lorsque je commence à cliquer et à mélanger toutes ces zones qui apparaissent en jaune, je sais que ce sont des zones dont la transparence est supprimée. OK. N'oubliez donc pas comment accéder à ces curseurs Blend If Maintenant, il existe d'autres moyens de faire un mélange. Et nous parlerons de certains d'entre eux dans cette leçon. Mais commençons par le curseur Blend I , juste pour voir ce que nous pouvons faire La plupart du temps, c'est un bon point de départ amusant. Je vais donc simplement double-cliquer sur cette couche elle-même pour y accéder et faire apparaître ce curseur de mélange ici Laisse-moi juste l'apporter ici. Assurez-vous de le voir toujours à l'écran. Et puis je vais commencer à m'amuser avec ça. Donc, le noir, je voudrais peut-être garder ses cheveux et ses cils sur certains de ces détails Je pourrais donc commencer à faire glisser ce côté de mon image, et je vais juste faire glisser ce curseur vers la gauche juste pour voir Je vais aller là-bas, presque jusqu'au curseur noir de l'autre côté Mais faisons ensuite l'astuce maintenant la touche Alt enfoncée. C'est alt sur Windows, c'est l'option sur Mac, et nous allons simplement diviser ce curseur ici Si je maintiens le lt enfoncé et que je saisis ce triangle, je peux diviser ce curseur ici Et ce que je peux faire alors, c'est simplement augmenter la zone de transition juste pour obtenir un mélange un peu plus lisse. Donc, si nous prenons tout le chemin vers la gauche, vous pouvez commencer à voir à quel point la transition entre ses cheveux et les zones jaunes est un peu difficile . Mais si quelqu'un commence à le faire glisser vers la droite, nous pouvons créer un mélange beaucoup plus subtil. Et cela va le rendre encore plus beau lorsque nous associons deux images. C'est donc souvent une bonne idée de faire circuler et de diviser ce curseur de fusion souvent une bonne idée de faire circuler et de diviser ce curseur de OK. Maintenant, je vais continuer et cliquer sur OK, et c'est ce que nous avons maintenant. Donc, si je le désactivais, ce serait une superposition que nous pourrions reprendre Cependant, je regarde ça ici, et nous perdons une partie de ses lèvres. Nous perdons certaines caractéristiques de son nez. Je voudrais en quelque sorte ramener certaines de ces fonctionnalités. Ils sont donc un peu plus visibles. Donc, ce que je vais faire, c'est dupliquer cette couche d'arrière-plan. Je vais donc simplement cliquer sur ce doublon sur cette couche d' arrière-plan, puis je pourrais cliquer avec le bouton droit de la souris et trouver une couche dupliquée. Mais j'aime aussi utiliser les raccourcis clavier simplement parce qu'ils sont ancrés dans ma tête Je vais donc vous apprendre qu'il suffit de contrôler J pour dupliquer cette couche. Encore une fois, vous auriez également pu cliquer et dupliquer. Ça aurait été bien. Mais maintenant, avec cette couche, je peux jouer et je peux en quelque sorte ajouter différentes zones à ramener avec cette couche en dessous, car j'ai toujours cette couche en dessous en utilisant ce mélange. Mais maintenant, avec cette couche, je vais ramener quelques zones différentes. Commençons donc par réinitialiser en quelque sorte le curseur Blend If sur cette couche supérieure Je vais donc simplement double-cliquer pour y accéder. Nous l'avons copié, de sorte qu'il a reporté les curseurs de fusion en cours de réglage Mais je vais juste revenir à la normale et cliquer sur OK. C'est bon. Maintenant, je n'en veux que certaines parties. Je voudrais peut-être faire ses lèvres ici, peut-être son nez, peut-être autour de ses yeux et sourcils ici et peut-être aussi son oreille. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre cet outil lasso Encore une fois, vous disposez de nombreux outils de sélection et de Photop. Je ne vais pas les aborder toutes en détail dans ce cours, mais vous pouvez en quelque sorte regarder ce que je fais et nous passerons en revue certaines des questions de base ici. Ainsi, cette sélection de lasso vous permet de créer n'importe quel type de forme personnalisée Vous pouvez faire glisser la forme de votre choix sur l'écran. Et pour beaucoup de choses, il serait un peu lourd et difficile d'obtenir une très bonne forme physique. Mais pour quelque chose où nous savons que nous allons prendre l'avantage, nous n'avons pas besoin d' être aussi précis Je vais donc utiliser l'outil de sélection du lasso. Puisque je sais que je vais me débrouiller, je vais commencer par là, pas juste à côté de cette arête, parce que je veux que cette arête reste solide Mais ensuite, je vais en quelque sorte passer en revue les différentes fonctionnalités que je souhaite conserver. Je vais donc simplement cliquer avec bouton gauche de la souris et le maintenir enfoncé pendant que je fais glisser le pointeur. Je vais donc en quelque sorte passer en revue ses principaux traits ici, quelque chose comme ça, ici, puis je le publierai. OK ? Maintenant, je veux aussi ajouter son oreille. Je vais donc venir ici et m'assurer que j'ai cliqué sur cette deuxième option, qui vous permet de continuer à vous unir et à ajouter à votre sélection les autres, si je l'avais inscrit ici et que je le traînais à nouveau, je perdrais cette sélection initiale Si j'avais celui-ci ici, je le soustrairais de ma sélection actuelle Apprenez donc à connaître ces petites options ici. Mais je vais utiliser le second, qui est Unite. Je vais faire la même chose en venant et en quelque sorte autour de son oreille, le anneau d'oreille aussi, quelque chose comme ça, et puis boum. C'est bon. Maintenant que je les ai, c'est l'oreille que je veux masquer. Et lorsque vous venez ici et que vous cliquez sur cette icône de masque ici, le masque sera fonction de votre sélection actuelle. Donc, si je clique sur Ajouter un masque Rostra maintenant, je peux voir que j'ajoute maintenant cette partie à ce qui se trouve en dessous Maintenant, évidemment, c'est ce que je voulais dire, vous ne pouvez pas vraiment faire un bon choix, et ce sera vraiment dur si vous ne le mettez pas du tout en plumes Mais nous pouvons maintenant aborder le masque lui-même ici. On peut ajouter une plume. Assurez-vous donc que vous n'êtes pas sur le calque lui-même, assurez-vous que vous êtes sur le masque ici, juste là. Et puis vous avez juste cette petite fenêtre de propriétés. Si vous ne le trouvez pas, vous pouvez passer sous une fenêtre et trouver des propriétés, mais il se trouve généralement juste ici. Je peux donc simplement cliquer dessus, puis passer à une partie du masque ici. Nous pouvons voir pour le moment qu' aucune plume n'est appliquée sur ce masque, mais je peux simplement commencer à le faire glisser pour regarder mon image et voir comment elle commence à se fondre parfaitement dans cette zone jaune OK ? Il s'agit donc simplement de trouver ce que vous aimez et ce qui correspond à vos goûts. Alors peut-être que je vais choisir quelque chose comme ça, puis je pourrai cliquer dessus juste pour le fermer. Maintenant, si je le désactive, je l'ai maintenant comme zones que je peux voir. Ensuite, nous pouvons voir que nous avons de nombreuses zones où les pixels ci-dessous seront autorisés à apparaître. Voici donc mon overlay que j'ai créé, et c'est ce que je vais rapporter à Canva Maintenant, j'espère que vous pouvez voir qu'il y a vraiment une infinité de choses nous pouvons faire en termes de ce que nous choisissons de reprendre. J'aurais pu appliquer ces mélanges sur les sliders différemment. Je n'aurais pas pu les utiliser du tout. Je pourrais juste le reprendre. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire car possibilités de sélection sont vraiment illimitées lorsque vous utilisez un programme comme Photop ou OK. Mais c'est ce que j'ai décidé de choisir. Je vais donc procéder à l'exporter à nouveau, donc je vais simplement archiver. Je vais simplement exporter au format PNG, et je vais enregistrer ce fichier PNG, puis nous allons importer le cadre et celui-ci dans le Canva, puis nous verrons comment tout à coup nous avons des actifs qui nous offrent de nombreuses possibilités Nous voici de retour à Canva, et vous pouvez voir que j'ai intégré ce cadre à Canva Alors maintenant, vous pouvez mettre absolument n'importe quelle image que vous voulez dans ce cadre, afin que je puisse déposer cette image dans ce cadre. Et puis, bien sûr, les téléchargements, j'ai également téléchargé cette superposition Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur cette superposition, puis je vais vouloir la redimensionner pour qu'elle s'adapte parfaitement par-dessus, afin que je puisse le faire Et puis tout à coup, nous obtenons cette sorte d'effet de double exposition vraiment très cool. Et bien sûr, nous pouvons également essayer différentes images. heure actuelle, la couche supérieure est la couche superposée, ce qui m'empêche légèrement d'intégrer quelque chose dans ce cadre Je pourrais donc simplement le faire glisser vers le haut pour avoir une zone ci-dessous où je puisse voir cette image ci-dessous. Maintenant, je pourrais rentrer dans mes éléments. Cherchons simplement quelque chose comme la nature. Pour la nature. Nous verrons tout cela. Et puis très facilement maintenant, je pourrais commencer à essayer toutes ces différentes images. Je dispose donc très rapidement d' un actif que je pourrais en quelque sorte réutiliser dans Canva, essayant différentes possibilités Et c'est ce que je veux dire lorsque les différents programmes ont des forces différentes. Toutes ces techniques de mélange que nous avons utilisées, je n'aurais pas pu les appliquer en amba En même temps, dans Photoshop, il me faudrait beaucoup plus de temps pour intégrer toutes ces différentes images. Si j'étais en photo par Photoshop. Je ne pouvais pas simplement faire un glisser-déposer et essayer différentes possibilités comme celle-ci. C'est vraiment l'un des points forts de l'interface Canva. Les différents programmes auront donc des points forts différents, et il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas profiter des deux, d'accord ? Je préfère donc vraiment le premier parce que j'ai juste l' impression que la couleur fonctionne très bien et tout fonctionne vraiment bien Je pourrais donc appuyer sur Control Z pour le trouver, ou je pourrais simplement repartir d'ici. Débarrassons-nous de cette étiquette naturelle. Voir mon article récemment utilisé, appuyez sur C all. Voici celui qui m'a plu. Alors remettons-le là-dedans. Bien sûr, tu pourrais faire autre chose, comme venir ici. Double-cliquez. Vous pouvez le redimensionner complètement, comme le souhaitez, vous pouvez le repositionner et le redimensionner dans Et puis quelque chose que j'ai fait. Permettez-moi de créer une copie de cette copie de cette page. Voici donc une nouvelle copie de cette page. Et puis sous Uploads. Permettez-moi de revenir rapidement sous mes téléchargements. Donc, si je peux trouver mon onglet de téléchargements ici. Voici l'onglet des téléchargements. Permettez-moi donc de créer une nouvelle page et de vous montrer que voici une autre superposition que j'ai créée en prenant l'image que nous utilisons actuellement Nous utilisons donc ces images du ciel nocturne. Je l'ai intégré photo P. Et en utilisant même technique avec les curseurs Blend If, j'ai réussi à faire quelque chose comme ça en faisant disparaître le centre de cette image Je pourrais donc revenir ici maintenant, et maintenant que si je double-clique à nouveau sur et maintenant que si je double-clique cette photo, nous verrons que c'est parti, donc ça commence juste ici, sur le bord gauche, et puis il y a quelque chose comme ça. Et puis si je m'assure que ma couche photo commence exactement dans la même position et que je l'agrandisse, tout à coup, elle je l'agrandisse, tout à coup correspond à ce qu'il y a dans le cadre. Et puis, bien sûr, je pourrais le déplacer derrière moi si je le voulais derrière tout. Mais tout à coup, nous avons un look totalement différent. Maintenant, à ce stade, si je l' avais comme je le voulais, je voudrais faire glisser cette superposition jusqu'en bas. Et bien sûr, comme le fond blanc est visible, vous pouvez venir ici et changer ce fond pour obtenir la couleur de votre choix. Alors, cliquons sur quelque chose , puis une fois que nous l'avons sélectionné, vous pouvez vraiment entrer ici, le modifier comme bon vous semble. C'est ainsi que j'ai eu l'une de ces possibilités que vous avez vues dans mon introduction Et puis laissez-moi le dupliquer à nouveau. Il suffit de dupliquer cette page, et nous avons cette image en arrière-plan, mais nous pouvons facilement rechercher quelque chose comme abstrait, quelque chose comme ça. Permettez-moi de me débarrasser des téléchargements. Je voulais le faire dans Elements. Revenons donc sous les éléments. Cherchons ce terme «   résumé », quelque chose comme ça. Maintenant, je pourrais même y glisser quelque chose comme une vidéo. Et maintenant, nous l'avons compris. En fait, je ne veux pas que ce soit inscrit dans le cadre. Je veux juste que cela apparaisse à l' écran derrière tout. Alors laissez-moi appuyer sur le contrôle Z, et revenons ici et je pourrais m'en débarrasser complètement maintenant. Voici une technique où je n'ai même pas besoin du cadre. J'ai juste besoin de la superposition. Permettez-moi donc de laisser ce petit endroit ici juste pendant que j'ajoute une vidéo. Alors revenons en arrière et faisons-le encore une fois. Voici la vidéo que je viens d'ajouter. Alors faisons-le. Et nous allons bien sûr placer cela derrière tout. Nous allons donc simplement le ramener ici. Nous allons le faire glisser vers le bas. Nous allons l'adapter à l'ensemble de l'écran. Ensuite, cette couche , nous allons nous assurer de la retirer complètement vers le bas. Et puis, bien sûr, il s'agit d'une vidéo. Donc, bien sûr, nous pourrions jouer ceci et passons à la prochaine étape. Ici, jouons-le, passons à l'image suivante, et nous verrons cette vidéo jouer. Il est donc toujours en train de regarder le premier, mais voilà. Il y a ce second exemple, et c'est l'autre exemple que je vous ai montré dans l'intro Je vous montre simplement comment vous pouvez très facilement faire tant de choses différentes avec cela et vous donner beaucoup de possibilités différentes et encore plus de possibilités simplement en utilisant un programme comme Photop Maintenant, laissez-moi vous montrer une dernière chose dans Photop très rapidement, juste pour vous montrer comment vous avez vraiment des possibilités infinies Nous voici de retour à Photop, et bien sûr, vous auriez pu ajouter les deux couches. Nous aurions donc pu intégrer à la fois la femme et l'arrière-plan pour vraiment nous donner un contrôle total sur la façon dont ces couches se mélangent. C'est donc à vous de décider quel flux de travail vous convient le mieux. Encore une fois, j' aurais pu venir ici. J'aurais pu mélanger ça. Faisons donc simplement glisser ceci sur quelque chose comme ça. Encore une fois, je vais diviser ce curseur, donc je vais le faire glisser vers l'arrière Peut-être le faire reculer encore plus. Nous avons donc maintenant un look totalement différent de tout ce que nous avons fait auparavant. Et bien sûr, si vous vous souvenez de quelques leçons d'il y a quelques leçons, nous avons également les modes de fusion ici Maintenant que je l'ai fait, je pourrais venir ici et commencer à passer en revue ces différents modes de fusion, et maintenant, encore une fois, obtenir quelque chose de totalement différent, d'accord ? Vous apprenez donc ces différents outils, vous apprenez ces différentes techniques, puis tout à coup, vous aurez des tonnes et des tonnes d'options, et ce sera vraiment à vous de décider quelle option est la plus logique. Maintenant, quelque chose, je ne sais pas si je l'ai déjà mentionné dans ce cours, ce que j'aurais dû mentionner plus tôt. À tout moment, si vous travaillez avec des couches ici, vous pouvez venir créer un fichier, enregistrer au format PSD et enregistrer un PSD sur votre ordinateur Et puis si vous ouvrez ce fichier PSD que vous avez enregistré sur votre ordinateur plus tard et que vous l' ouvrez de nouveau ici dans Photop, vous aurez toutes les couches, toutes les modifications que vous avez apportées, vous avez apportées Donc, je vous ai déjà montré comment vous pouvez appuyer sur Ouvrir un fichier et ouvrir un JPEG ou un PNG. Et ouvre-le ici. Mais à tout moment, si vous travaillez ici, que vous avez couches et que vous souhaitez enregistrer des modifications, et que vous voulez pouvoir travailler à nouveau avec ces couches, choisissez un fichier, enregistrez-le au format PSD, puis vous pouvez le rouvrir ici dans Photop et l'utiliser à nouveau Très bien, j'espère que vous avez appris quelque chose dans cette leçon. N'oubliez pas que la créativité dépend vraiment de toutes les options qui s'offrent à vous, puis vous pouvez décider quel flux de travail vous convient le mieux. Très bien, merci d'avoir regardé. Je te verrai dans la prochaine leçon. 31. Défi Affiche/double exposition: OK, bienvenue dans un autre défi. C'est ce que j'appelle le poster ou le défi de la double exposition. En d'autres termes, vous pouvez créer l'un ou l'autre de ces exercices comme défi, ou même le rendre plus ouvert que cela. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une affiche de film , d'un quelconque type d'affiche, en gros, de tout type de design utilisant les compétences que vous avez acquises dans cette section du cours, vous êtes invités à le faire. Maintenant, l'affiche est une idée amusante. L'affiche d'un film est amusante, mais si vous voulez faire une double exposition, l'une ou l'autre de ces options est parfaite. Laisse-moi te donner une idée. je choisis la double exposition, tu peux faire ce que tu veux. Amuse-toi bien Soyez créatifs. Si vous choisissez une affiche de film, laissez-moi vous expliquer comment vous pourriez aborder, car une partie de ce défi consiste également à choisir d' imiter une affiche de film ou un autre design. C'est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez essayer de faire dans Canva et à quelle fréquence allez-vous effectuer une partie du travail dans un autre programme, comme imiter une affiche de film ou un autre design C'est à vous décider dans quelle mesure vous voulez essayer de faire dans Canva et à quelle fréquence allez-vous effectuer une partie du travail dans Photop parce que l'une des choses dans lesquelles je veux vraiment que tu deviennes bon, c'est de commencer à rendre compte que Canva n'est pas le bon outil En d'autres termes, nous savons que c'est excellent pour beaucoup de choses. Nous allons le promouvoir et l'utiliser pour toutes les choses où nous savons que c'est un bon outil et qu'il propose de bonnes solutions. Mais d'autres fois, lorsque nous savons que cela va être compliqué à faire dans Canva, être compliqué à faire dans Canva, ou peut-être que je ne vais pas être capable de tout faire sur Canva, c'est à ce moment-là que je veux que vous ayez un autre outil dans votre sac à outils que vous puissiez utiliser Voici donc une autre affiche que j'ai créée assez rapidement vais donc vous montrer comment j'ai abordé ce défi. Je suis donc allée sur Google et j'ai commencé par chercher quelque chose comme des affiches de films, puis j'ai commencé à faire apparaître des affiches que je trouvais intéressantes. Au fur et à mesure que j'en ai parlé, c'est un exercice assez intéressant de regarder ces affiches et de commencer à réfléchir à la façon dont elles ont été conçues et à la manière dont certains effets ont été réalisés. Maintenant, évidemment, vous savez, ils ont de gros budgets, ils ont, vous savez, photographes, ils ont des illustrateurs Vous ne serez donc pas toujours capable imiter exactement les choses, mais vous pouvez commencer à regarder les effets, par exemple, regarder cette affiche de Mulan ici, la façon dont l'épée passe sur son visage Mais la façon dont vous pouvez voir son visage ici. Cela peut être difficile à faire dans Canva, car tout ce que vous pouvez réellement faire est de réduire la transparence Mais si vous commencez à penser aux modes de fusion dont nous avons parlé dans Photope, nous savons que nous pouvons créer des cadres personnalisés si nécessaire Vous commencez donc à avoir une idée de la façon dont vous pourriez créer un tel effet. En parcourant quelques autres affiches, je les ai juste trouvées intéressantes. Donc, cette affiche est en fait assez simple et nous avons l'image de cet homme au premier plan. Et puis, bien sûr, nous avons la grosse explosion en arrière-plan. Mais regardez comment ils utilisent réellement les couleurs à leur avantage. Même sa chemise ici correspond l'explosion en arrière-plan, puis ils mélangent en quelque sorte cette image pour qu' mélangent en quelque sorte cette image pour elle s'estompe dans la couleur de l' Et puis il semblerait qu'il y ait une partie de cette fumée au-dessus d' cette fumée au-dessus eux ou qu'une grande partie de cette fumée se trouve derrière eux. Encore une fois, des choses où vous pouvez commencer à réfléchir aux différents outils et à la possibilité avoir des sortes de dégradés de transparence dans un programme comme Photop ou Photoshop, où vous pouvez commencer à réfléchir à la manière dont ils ont fait J'en passe par deux autres. Donc, cette affiche de Star Wars ici. Je veux dire, évidemment, vous pouvez voir comment ils créent la forme d' C trois PO ici et s'en servent comme un C trois PO ici et s'en servent comme cadre pour ensuite mettre d'autres choses dans le cadre ici. Encore une fois, approche assez simple et maintenant que nous savons comment créer des cadres personnalisés, nous pourrions certainement adopter quelque chose comme ça. Passez en revue quelques autres ici. Donc, cette affiche de Hamilton. De toute évidence, il y a ici beaucoup de photos différentes de personnes différentes. Donc, les assembler. Bien sûr, certaines d'entre elles auraient pu être la même photo, je ne sais pas. Mais en les assemblant, ils ont tous un côté plumé, bien sûr un côté plumé Et puis, bien sûr, nous voyons comment ils utilisent des superpositions de texture par-dessus et contrôlent l'endroit où elles apparaissent, afin que cela ne soit pas visible ici Encore une fois, je commence à réfléchir à certaines des façons dont ils ont pu assembler les choses. En voici une autre, très simple. Donc, en gros, une photo s' estompe en bas, mais regardez toute la texture qu'ils utilisent réellement donner vie à cette affiche Nous avons donc découvert la superposition de textures, donc c'est certainement quelque chose que vous pourriez appliquer à la conception d'une affiche Et puis une autre ici, cette orange mécanique. Bien évidemment, très tôt dans le cours. Nous avons appris comment créer de tels effets pop out. Maintenant que nous savons comment créer des cadres personnalisés, vous pouvez vraiment créer un cadre de n'importe quelle forme, afin que nous puissions commencer à contenir quelque chose à l'intérieur du cadre, laisser quelque chose d'autre sortir du cadre. Vous pourriez même avoir deux cadres. L'un pourrait avoir la forme de cette sorte de A ici, puis un autre cadre pourrait être tout le reste. Ensuite, vous pouvez avoir des images dans chaque cadre ou les dimensionner pour qu'elles correspondent ici. Nous commençons donc à avoir une idée de la façon dont vous pourriez créer un tel effet. Finalement, j'ai décidé de jouer avec cette idée, cette affiche de Black Widow. Encore une fois, la forme en X ici, c'est quelque chose pour lequel il semble qu'ils pourraient utiliser un cadre pour quelque chose comme ça. Et puis, bien sûr, il y a beaucoup de superpositions de textures et d'autres choses qui se passent ici J'ai donc pensé que ce serait amusant à essayer. Alors permettez-moi de vous expliquer très rapidement le processus que j'ai fait avec cela. Je ne vais pas tout vous montrer, mais je vais juste vous montrer comment j'ai abordé les choses de base. Alors peut-être que cela vous donnera quelques idées pour avancer. Mais encore une fois, vous n'êtes pas obligé de choisir quelque chose comme ça. Vous pouvez choisir absolument tout ce que vous voulez. Ici, dans Canva, voici l'affiche ultime que j'ai fini par créer et j'ai utilisé les fonctionnalités texte-image Je suis donc passé sous Elements. Laissez-moi clarifier les choses. Vous avez ceci pour générer le vôtre. C'est là que j'ai tapé différentes choses. J'ai créé des hiéroglyphes pour faire partie de mon affiche. Mais alors, si je passe simplement sous mes téléchargements ici, permettez-moi de revenir sous mon onglet de téléchargements Si vous créez quelque chose et que vous l'ajoutez à un projet, alors en dessous, ils porteront le nom de votre invite. Nom du fichier, votre message ou vous pouvez le voir ici. Maintenant, je pense que cela finira par y mettre fin, mais voyons si maintenant, j'ai dit que cela y arriverait, mais voyons voir. En fait, il n'est pas là. J'en ai vu d'autres dans le passé où mon message se trouve dans le nom ici, mais je suppose que ce n'est pas le cas. Je ne me souviens donc pas exactement de ce que j'ai tapé ici, mais c'était quelque chose comme une héroïne féminine, une tenue en cuir Vous savez, quelque chose que vous devez contourner avec vos suggestions pour obtenir le type de résultats que vous souhaitez Et je ne pense pas avoir de très bons atouts, mais j'en ai quelques-uns que j'ai décidé d'utiliser. J'avais donc cet atout ici. J'ai choisi ces deux atouts ici. Et je savais que ce seraient des éléments de fond. sont donc simplement redimensionnés dans la position dans laquelle je vais les utiliser. Et j'ai celui-ci ici. Sur cette page, je pensais à cette forme de X en arrière-plan. Maintenant, si nous examinons mes couches ici, agit en fait d'une seule couche composée de la lettre X. J'ai donc redimensionné une lettre x, puis j'ai rempli les autres zones avec des triangles. Maintenant, j'aurais également pu utiliser outils de sélection de la photo P pour créer ce masque, mais j'ai pensé qu'il serait assez facile de créer la forme de base ici. Je suis donc allée de l'avant et j'ai utilisé quelques couches pour créer la forme de base ici. Et puis tous ces fichiers que je vous montre ici, cette couche de texture, que j'ai extraite, cette photo du Taj Mahal, que j'ai trouvée intéressante en arrière-plan, cette couche, puis cette couche ici, cette image Ce sont toutes des choses que j'ai simplement exportées au format PNG, parfois avec transparence, afin pouvoir facilement les sélectionner et les masquer. D'autres fois, eh bien, j'ai probablement choisi tout cela avec transparence, mais bien sûr, cela n'a aucune transparence. Je les ai donc exportés partout, et je les ai tous intégrés dans Photop ici Nous pouvons donc voir ici toutes les différentes couches que j'ai apportées. Et puis, bien sûr, j'ai assemblé cette image en utilisant toutes les différentes techniques de photographie C'est l'une de ces décisions où j'ai essentiellement décidé de travailler ici et Photop, mais j'aurais pu créer cette couche ici, si j'avais juste cliqué sur tout très rapidement Je pourrais transformer cette forme en masque et rapporter à Canva, jouer dans Canva Mais comme je savais que c'était le genre de chose qui nécessitait un grand nombre de ces modes de fusion et choses plus complexes que nous avons apprises ici, j'ai pensé qu'il valait mieux rester et concevoir ici D'accord ? C'est donc l'une de ces choses. Parfois, vous allez rapporter vos derniers actifs à Canva Mais aussi, si vous avez un projet dans lequel vous savez que vous allez réaliser ce mélange complexe, vous devrez peut-être rester plus longtemps dehors de Canva dans un programme comme celui-ci Je ne vais donc pas vous montrer tout cela, mais je vais juste désactiver la couche lentement pour que nous puissions voir ce qu'ils font. Donc, juste un peu de texture par-dessus tout ce qui s'y trouve. Cette couche ici. Il y a juste des hypoglyphes en arrière-plan. Et j'utilise quelque chose ici sur cette couche qui s'appelle un masque de découpage Donc, si vous avez une forme particulière, voici ce texte. Maintenant, j'ai créé ce texte simplement en tapant textes Black Widow dans Google trouvant ce générateur ici et en les introduisant simplement. Encore une fois, si je voulais l'utiliser à des fins commerciales, il faudrait faire un don ou un paiement, mais c'est juste une activité amusante et gratuite. Je suis donc toujours respectueux des droits d'auteur et autres. Mais bien sûr, si vous jouez, vous pouvez faire beaucoup de choses simplement en jouant. C'est lorsque vous commencez à publier ou à vendre des choses que vous devez vraiment faire attention au droit d'auteur, vous assurer de faire les bonnes choses. Mais nous ne faisons que jouer ici. J'ai donc juste un masque à découper ici, et en gros ce qu'est un masque à découper Je vais juste te montrer très rapidement. Permettez-moi donc de créer une nouvelle couche par-dessus tout. Je vais juste remplir quelque chose en forme de rectangle. Donc, reculez de l'espace à remplir avec une forme de rectangle. Maintenant, si je devais passer au-dessus cela et créer une autre couche de formes, alors faisons-en une qui se chevauche partiellement, et je la remplirais avec mon premier plan Contrôlez donc l'espace arrière pour le remplir avec la couleur de premier plan. Désormais, lorsque vous créez un masque de découpage, cela revient essentiellement à créer un masque, mais vous utilisez simplement le calque situé juste en dessous J'ai ce rectangle rouge juste en dessous. Donc, si je passe sur ce calque situé au-dessus de celui-ci, que je clique avec le bouton droit de la souris et que je choisis le masque de découpage, tout ce qui se trouve sur ce calque sera limité aux pixels qui existent sur l'autre calque, pixels qui existent sur l'autre calque, c'est-à-dire ce rectangle, ce rectangle rouge C'est pourquoi je ne vois pas l'autre partie de mon rectangle blanc ici parce qu'elle est découpée par la couche située en dessous Je pourrais venir ici, éteindre ce masque à clipser et tout à coup je reverrai le tout. Donc, c'est tout ce que je fais avec cette couche, c'est ajouter de la texture au texte que j'ai introduit Ensuite, si nous dépassons ce texte, nous avons tout ce qui se trouve dans ce groupe ici qui ressemble en quelque sorte à des masques en forme de X. Donc, de la même manière que nous avons des cadres que nous pouvons intégrer à Canva, nous faisons le même genre de choses ici dans Photop, juste en faisant que ce soit un masque de liste Il passe en revue différentes choses. J'y ajoute un peu d'éclat au bord de sa tenue. Ensuite, il y a la photo d'elle-même, une petite lueur derrière elle, similaire à ce que j'ai fait dans Canva, où nous floutons quelque chose et le rendons tout noir avec un bicolore ou une seule couleur unie avec Ici, je ne fais que remplir avec des pixels, puis j'utilise le flou gaussien, dont nous avons parlé dans Ensuite, juste un petit surlignage sur le bord. Il y a mes deux images en arrière-plan, et j'utilise simplement différents modes de fusion Nous en arrivons donc à cette couche ici, ces deux couches ici, c'est normal ici, mais certaines d'entre elles utilisent des modes de fusion différents Voici une gravure linéaire de mes images du Taj Mahal en bas de page Ensuite, différents dégradés d'éclairage, différentes textures Donc, vous avez compris l'idée. Mais au fur et à mesure que vous progressez dans Photop, vous pouvez utiliser de plus en plus d'outils lorsque vous commencez à vous intéresser ces effets de fusion complexes, à certains de ces effets de retouche photo et à d'autres éléments qui ne font tout simplement pas la force de Canva, et parfois à des choses que vous ne pouvez pas faire du tout dans Donc, l'une des raisons pour lesquelles j'ai fait de cette mission une mission à durée indéterminée, c'est simplement parce que je veux que vous commenciez à vraiment expérimenter avec le moment où vous restez chez Canva et quand vous quittez Canva pour autre chose Et si vous ne travaillez que pour Canva, c'est génial. C'est très bien Si cela correspond à vos objectifs, c'est tout à fait normal. Mais si vous commencez à effectuer des modifications plus complexes et des tâches qui nécessitent des mélanges, etc., je veux que vous sachiez qu'il existe d'autres programmes et logiciels , comme Photop Photoshop, vous feront gagner de temps. Donc, être prêt à passer un peu de temps à apprendre ce que vous pouvez faire avec ce logiciel, ce sera très utile, et cela vous permettra de tirer le meilleur parti de ce que vous pouvez faire dans Canva Parce que vous pouvez créer des actifs, puis les réintégrer à Canva ? Tu peux les utiliser comme tu veux, d'accord ? Alors profitez de ce défi, créez une affiche ou, vous savez, revenez ici, créez une double exposition. Peu importe ce que vous voulez créer, tout est sur la table. Amuse-toi bien. Je veux que tu joues. Et puis, si vous vous lancez dans des tâches plus compliquées, demandez-vous si je peux le faire dans Canva Est-ce quelque chose que je devrais faire à Canva ? Encore une fois, j'adore Campa y rester et y travailler quand cela a du sens Mais si vous devez passer en revue le Photop parce qu'il possède un outil qui vous fera gagner beaucoup de temps et vous donnera les résultats souhaités, alors c'est la voie à suivre Ensuite, vous pouvez accéder au menu de partage et vous pouvez descendre ici et, si vous le souhaitez, vous pouvez obtenir un lien de consultation publique. Cela permet aux utilisateurs de consulter votre projet. Ils ne peuvent pas apporter de modifications, mais ils peuvent consulter votre projet. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger le support approprié. Alors, ici dans Skillshare, relevez le défi lequel vous travaillez actuellement Ensuite, allez ici et descendez sur cet onglet de discussion, puis vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces onglets, démarrer une conversation, poser une question, partager un projet. N'importe lequel d'entre eux va fonctionner. Il suffit de venir ici et d'insérer le lien. Si vous avez ce lien de visionnage public ou si vous le téléchargez pour le partager, utilisez ce support publicitaire et vous pourrez télécharger votre contenu multimédia de cette façon. De cette façon, nous pourrons vérifier votre défi. Nous pouvons tous nous inspirer les uns des autres en partageant les mêmes défis. Et vous pouvez proposer des critiques, soyez simplement aimables et essayez d'être aussi utile que possible. C'est bon. Je te verrai dans la prochaine leçon. 32. Les bases de l'animation: Leçon, nous parlons des bases de l'animation dans Canva. Maintenant, si vous regardez l'écran en ce moment et que vous vous dites C'est un peu moche, et c'est plutôt odieux Eh bien, j'ai tendance à être d'accord avec vous, mais il s'agit de la première couche d'animation de Canva, et c'est le fait que vous pouvez rechercher et trouver des graphiques animés Donc, à tout moment, vous pouvez trouver des éléments ici. Vous pouvez rechercher ce que vous voulez, alors peut-être que je vais chercher quelque chose comme des feux d'artifice. Et si je le fais, je vais commencer à voir tous les résultats. Et si je regarde les graphismes, je vais voir que certains d'entre eux sont animés. Et si je ne veux voir que les éléments animés, je peux accéder à mon menu de filtres ici, cocher « Animé ». Maintenant que cette option est cochée, je vais juste me montrer les éléments animés de Canva Maintenant, si j'en trouve un qui me plaît, je peux le trouver ici, et peut-être que je l' ajouterai à un dossier, et peut-être que j'ai un dossier appelé Fame Favorite Animated Assets. Je vous conseille donc de le faire, de rester organisé. Cependant, si vous trouvez des choses qui vous plaisent, je ne pense pas que ce soit la meilleure façon d'animer dans Canva Maintenant, je ne dis pas que vous ne pouvez pas trouver ici des graphismes plutôt sympas. Mais les autres ici, je pense juste qu'ils ne sont pas vraiment modernes ou excitants. Je pense donc que c'est limité. Peux-tu trouver des animations sympas ? Oui, vous en trouverez peut-être qui vous plairont. Si c'est le cas, sauvegardez-les si ce sont ceux que vous allez réutiliser ? Sinon, passons à ce que je pense être la meilleure fonctionnalité de Canva, à la possibilité d'ajouter des animations prédéfinies à n'importe quel élément de votre projet La page entière ou des éléments individuels d'une page. Vous en savez probablement un peu plus à ce sujet, mais si ce n'est pas le cas, passons simplement en revue. Ainsi, à tout moment, vous pouvez cliquer sur la page entière. Et si la page entière est sélectionnée, vous avez cette option d'animation en haut à gauche ici Si vous cliquez dessus, vous avez toutes ces sortes de préréglages que vous pouvez appliquer à la page Vous pouvez donc simplement passer la souris sur n'importe lequel d' eux et voir quelle sera l' animation. Maintenant, si vous cliquez sur l' une d'entre elles, elles auront souvent des options, que vous souhaitiez l' appliquer au début de cette page ou à sa sortie Vous pouvez donc parfois appliquer aux deux ou à l'un ou à l'autre. Et certains de ces autres ont des options différentes, comme la vitesse. Celui-ci a de l'intensité et de la direction. Il faut donc jouer avec ces différentes options pour voir. Mais pour le moment, une fois la page sélectionnée, chaque fois que nous passerons la souris sur laquelle nous passerons la souris, nous aurons un aperçu de la façon dont elle sera appliquée à l'ensemble de la page. Donc, pour chaque élément de la page, si vous sélectionnez un seul objet, vous le saurez soudainement, à part les animations de page ici. Nous avons maintenant des animations d'éléments. Et tout ce que nous sélectionnons maintenant ici sera appliqué uniquement à l'objet sélectionné. Encore une fois, il existe un tas d'options différentes. Certaines sont identiques ou très similaires à ces animations de page, mais vous en avez également d'autres différentes ici. Encore une fois, vous pouvez simplement passer la souris sur chacune d'elles. Cliquez dessus si vous voulez voir les options supplémentaires dont il dispose. Celui-ci est activé sur Enter sur la sortie et sur la vitesse, ainsi que sur la direction. Mais vous pouvez cliquer sur n'importe lequel d'entre eux ou vous pouvez simplement passer la souris dessus. Et puis, avec ces effets individuels, vous avez également des effets de mouvement. Vous avez donc cette rotation ici. Maintenant, vous n'allez rien voir avec un cercle, mais si nous passons à ce carré en bas, nous verrons qu'avec la rotation, tout à coup, cela va pivoter. Maintenant, nous en voyons d'autres se déplacer parce que j'ai toujours cette animation de page appliquée. Permettez-moi donc de revenir en arrière et de faire toute la page précédente. Et nous avions déjà appliqué cette dérive. Mais allons-y et supprimons toutes les animations. Cela va supprimer l'animation de cette page. Nous ne devrions donc pas appliquer d'animations de page pour le moment. Maintenant, si je sélectionne ce rectangle et que nous revenons à l'animation. Donc, au lieu du coin supérieur gauche de la page, si je sélectionne la page, elle se trouve en haut à gauche, avec un seul objet, puis elle se trouvera ici en quelque sorte au milieu de ce menu contextuel Cliquez à nouveau sur Animate. Maintenant, si j'applique une rotation ou quelque chose comme ça, nous verrons que rien d'autre ne bouge parce qu'aucune animation de page n'est appliquée, mais je peux appliquer une animation uniquement à cet objet sélectionné, d'accord ? Nous avons donc maintenant un niveau de contrôle encore plus fin. Certains d'entre eux peuvent être plutôt cool. Maintenant, en ce moment, il suffit de regarder une page de formes pour voir qu'elles ne sont pas si cool que ça. Mais si nous commençons à appliquer ces animations à certaines de nos autres créations, cela peut soudainement devenir beaucoup plus intéressant. Juste à titre d'exemple. Il s'agit d'une affiche sur les dunes que nous avons créée plus tôt dans ce cours, et je viens d'y ajouter une animation simple. Nous allons maintenant passer en revue de nombreux exemples de ce type dans cette section du cours. Mais le point à retenir, c'est que cette animation peut être ajoutée très facilement dans Canva peut vraiment vous permettre de faire passer certains de vos designs au niveau supérieur et de créer graphismes accrocheurs qui attireront vraiment l'attention de votre public lorsque vous publiez sur tels que les réseaux sociaux, et c'est très amusant Maintenant, il existe également un autre moyen simple d' ajouter une animation à votre design Canva, savoir les transitions de page Ici, chaque fois que vous avez un projet et que vous avez cette chronologie vidéo ici, vous pouvez passer d'une diapositive à l' autre et vous verrez cette petite option de transition. Et si vous cliquez dessus, tout à coup, vous allez faire apparaître les options que je vois sur la gauche ici, alors laissez-moi simplement cliquer dessus pour m'en débarrasser. Mais voyons si je retourne en bas, cliquez dessus. Nous voyons ce menu apparaître. Et puis tout à coup, comme avant, nous pouvons passer la souris sur ces différentes options, et nous allons en voir un aperçu. Nous pouvons également cliquer dessus. Et encore une fois, nous avons parfois des options avec lesquelles nous pouvons jouer. Ici, on peut changer les couleurs dans le color wipe, dans la direction. Et aussi la durée. Vous avez donc toutes ces différentes options que vous pouvez utiliser. Et vous avez même cette option de match et de déplacement, qui est en fait l'une de mes préférées. Permettez-moi de l'illustrer très rapidement. Passons donc à une autre page ici. Je vais juste mettre un cercle sur cette page. Nous allons contrôler C pour copier ce cercle. Nous allons contrôler V juste pour nous assurer qu'il se trouve au même endroit sur la page suivante. Mais soudain, et si je voulais déplacer le cercle ? Eh bien, je peux le déplacer ici. Ajoutons une autre page. En fait, laissez-moi simplement dupliquer cette page, dupliquer cette page. Alors peut-être que je veux que le cercle monte ici. Dupliquons à nouveau cette page. Je veux peut-être que le cercle vienne ici. Et puis tout à coup, si je regarde toutes ces diapositives ici, je vais simplement cliquer sur le bouton majuscule pour les sélectionner toutes. Nous allons entrer en dessous eux, ajouter ce match et nous déplacer. Je postulerai entre toutes les pages ici. Appliquons donc entre toutes les pages. Et puis si nous revenons ici et que je le présente vraiment pour y jouer, alors laissez-moi passer en plein écran très rapidement. Maintenant, si je commence à parcourir ces pages, nous pouvons soudainement voir que l'animation appliquée là où elle fait cet objet de l' endroit où il se trouvait à la nouvelle position sur la page suivante. C'est donc une autre option intéressante que nous avons ici dans Canva pour ajouter l'animation à notre design ou à une présentation ou quelque chose comme ça s'agissait donc que d'une introduction rapide à certaines des bases de l' animation dans Canva Mais dans les leçons à venir, nous allons travailler sur de nombreux exemples, et nous allons voir comment cette animation est combinée à tout ce que nous avons appris au cours. agit donc de créer des cadres, de créer de la texture, d' ajouter différentes images dans une image composite. Nous allons voir comment nous pouvons les réunir pour créer quelque chose de vraiment cool et comment cette couche d'animation et ces options d'animation vont nous permettre de faire passer nos designs au niveau supérieur, d'accord ? Alors, merci d'avoir regardé. Je te verrai dans la prochaine leçon. 33. Faire preuve de créativité avec faire correspondre et bouger: Dans la dernière vidéo, nous avons présenté quelques notions de base sur l'animation et parlé des différentes manières d' animer dans Canva Dans cette vidéo, nous allons parler spécifiquement de la transition match and move que vous pouvez utiliser dans Canva Nous allons donc passer en revue certaines choses que vous devez savoir et vous donner un exemple plus complexe juste pour vous montrer comment vous pouvez faire preuve de créativité avec cette technique. Donc, à l'écran en ce moment, j'ai juste ce texte, match et move, et j' ai un simple rectangle. Commençons donc par comprendre les bases du fonctionnement de ce match et de ce coup. En gros, ce qu'il va essayer de faire, c'est que lorsque vous avez deux diapositives et que vous les utilisez comme transition, il essaie de faire correspondre une diapositive à l'autre, et il vaut mieux le voir par un exemple. Allons-y donc et dupliquons cette page. Et c'est toujours une bonne façon de commencer avec cette animation qui consiste à commencer par une page et à dupliquer une page. Ainsi, vous avez la même position de départ pour tous vos éléments. Lorsque vous passez d'une diapositive à l'autre, puis sur la diapositive que vous dupliquez, vous pouvez effectuer ces ajustements et commencer à créer une animation entre vos diapositives. Donc, ce match et emménage ici. Je vais juste venir ici, et je vais simplement dupliquer cette page. Nous avons donc maintenant ces deux pages différentes ici. heure actuelle, tout est au même endroit, donc je pourrais venir ici, ajouter cette animation et me déplacer de 2,5 secondes, et je vais activer la durée ici pour que nous puissions voir notre tête de jeu Mais en parcourant les pages, nous pouvons constater qu'il ne se passe rien actuellement parce que, bien entendu, les diapositives sont exactement les mêmes Mais si je devais venir ici, je vais juste prendre cette correspondance et déplacer le texte, et je vais juste le déplacer directement vers le bas. Je maintiens la touche Shift enfoncée pendant que je la déplace vers le bas. Maintenant je vais y retourner. Et maintenant, alors que je passe en revue, nous pouvons voir que cela glisse simplement vers le bas, et qu'il s'anime donc d' une position à l'autre sur la diapositive suivante Maintenant, j'ai simplement déplacé ce texte directement vers le bas, mais je l'ai aussi découpé de cette façon, maintenant nous pouvons voir qu'il va simplement se déplacer en diagonale vers Ainsi, quel que soit l'endroit où vous déplacez votre texte d' une diapositive à l'autre, il le déplacera en ligne droite lorsque cette transition de correspondance et de déplacement entrera en vigueur. Maintenant, que se passerait-il si nous le redimensionnions également ? Alors laissez-moi simplement cliquer dessus. Laisse-moi juste le faire glisser vers le haut pour l'agrandir. Et maintenant, nous allons faire défiler la page ici. Et comme nous le voyons maintenant, il se redimensionne également au fur et à mesure qu'il glisse. Encore une fois, il faut se déplacer en ligne droite, mais maintenant aussi dimensionner. Maintenant, je me demande ce qui se passera si nous venons ici et changeons quelque chose à ce sujet, comme si c'était aligné au centre. Et si on l' aligne à gauche ? Cela ne fera aucune différence, n'est-ce pas ? Regarde ça. Maintenant, parce que l'alignement du texte est différent d'une diapositive à l'autre. Au lieu de cette animation constante, nous obtenons cette animation où elle s'estompe de la première position pour passer à la deuxième C'est un point très important à souligner car vous devrez suivre certaines règles dans ce match et vous déplacer si vous voulez une animation continue constante. Sinon, vous obtiendrez cet effet de fondu qui s' estompe d'un endroit à l'autre Examinons quelques exemples rapides avec ce carré ici Je pourrais donc accéder à cette page, et nous allons simplement dupliquer la page, et nous nous assurerons d' avoir cette transition de correspondance et de déplacement entre les deux. Nous avons donc cette configuration. Et maintenant, si je passe à la deuxième page et que nous allons simplement le faire glisser dans une autre position, et nous pouvons voir, d'accord, cela fonctionne bien. Peut-être que maintenant je vais le mettre ici, et je vais le faire glisser en maintenant ma touche Shift enfoncée pour restreindre les proportions ou ma touche Alt pour restreindre les En fait, il faudrait utiliser les touches Alt et Shift pour limiter les proportions Et quand je le fais, cela reste une transition continue. En d'autres termes, nous maintenons le rapport entre la longueur en maintenant la touche Shift enfoncée lorsque nous effectuons un redimensionnement Mais tout à coup, si je supprime le ratio, il s'agit maintenant d'un rapport hauteur/largeur différent de celui du premier, et maintenant nous voyons que nous obtenons simplement ce fondu. OK ? Vous devez donc faire attention à ces éléments au fur et vérifier continuellement votre animation pour vous assurer conserver une animation continue fluide, si c'est ce que vous recherchez , et vous n'optez pas pour l'effet de fondu. Je l'ai donc ici parce que j'ai encore une fois les mêmes dimensions. Mais que se passerait-il si j'en arrivais à cette deuxième question, et si je changeais quelque chose comme si je changeais de couleur ? Que va-t-il s'y passer ? OK ? Maintenant, tout à coup, si vous ajoutez une couleur, si vous ajoutez un dégradé différent sur la seconde couleur par rapport à la première, l'effet de fondu reviendra soudainement. Maintenant, permettez-moi de revenir à cet exemple, et je vais simplement dupliquer cette page, et nous allons nous assurer d'avoir cette correspondance et de passer entre les deux. Donc en fait, avant de le faire, permettez-moi de prendre ce texte ici, le mettre juste au-dessus, puis nous dupliquerons cette page. Et encore une fois, nous allons entrer entre ces pages, nous assurer d'avoir cette transition entre correspondance et déménagement, prolonger un peu ici. Mais regardons maintenant la position de ces couches. Faites correspondre et déplacez le texte se trouve en haut. Et si sur cette deuxième diapositive, je prends cette allumette, que je la déplace et que je la laisse derrière moi, comment va-t-elle gérer cela ? OK ? Alors prenons notre curseur et nous verrons, de l'un à l'autre, il s'estompe là où il passe de l'avant vers l'arrière, C'est donc une autre situation. Une autre situation. Peut-être que je ne veux pas que ce carré rouge bouge ou que c'est un rectangle se déplace quelque part sur l'écran, mais peut-être que je veux qu'il s'étende vers l' extérieur pour occuper une plus grande partie de l'écran Essayons donc ça. Dupliquons simplement cette page ici. Je vais m'assurer que nous avons le match et la transition entre les deux. Nous allons l'allonger comme ça. Mais sur la deuxième page, nous allons le laisser ancré ici, mais faisons-le simplement glisser de cette façon et nous le ferons glisser de cette façon. Et bien sûr, je suis sûr d'avoir modifié les dimensions ici. Alors maintenant, il est définitivement plus haut qu'il ne l' était par rapport à la largeur précédente Mais si je fais glisser le curseur entre les deux, nous pouvons voir qu'il gère cela, pas de problème car il est ancré quelque part. Il est donc capable d'effectuer cette transition de manière fluide. Soyez donc conscient de toutes ces choses. Si vous commencez à comprendre ces règles, vous pouvez commencer à faire des choses intéressantes. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples plus complexes juste pour vous montrer comment vous pouvez utiliser cette animation de match et de déplacement , car vous pouvez faire des choses plutôt intéressantes. Ce premier exemple est donc quelque chose que j'ai vu quelqu'un d'autre créer. Ainsi, vous pouvez souvent vous inspirer simplement en regardant le travail des autres autour de vous et vous commencez à comprendre ces outils dans Amaba, vous pouvez commencer à comprendre comment ils ont créé l'effet OK, donc sur cette première diapositive, et je n'en ai qu'une pour le moment, nous avons celle où cette photo est quelque sorte présentée et plus grande que tout cela. Donc, si nous examinons les couches ici, nous avons juste un arrière-plan de couleur unie, puis nous avons une découpe représentant une femme, puis nous avons un nom en haut Mais bien sûr, celui-ci est actuellement plus grand que les trois autres. Et si, sur la diapositive suivante, nous voulions passer en revue et faire soudainement la diapositive vedette. Eh bien, c'est quelque chose que nous pourrions faire avec Match and Move. Donc, d'abord, en regardant ça, je l'ai configuré. Donc, en gros, un, deux, trois, puis cela occupe deux colonnes. Il s'agit donc en quelque sorte d'une mise en page à cinq colonnes. Il pourrait donc être utile, lorsque nous faisions, d' avoir des guides ici. Et c'est ce que j'ai utilisé à l'origine pour le configurer. Alors permettez-moi de venir ici et de m'inscrire dans le dossier. Et si vous entrez dans une sorte de paramètres, vous avez ceci pour ajouter des guides. Et si vous cliquez sur Ajouter des guides, vous pouvez ajouter des guides personnalisés ici. Ils vous proposent quelques options ici, mais ils souhaitent généralement simplement utiliser cette personnalisation. Alors, faisons-en cinq colonnes. Ensuite, vous pouvez cliquer sur un autre élément juste pour vous assurer qu'il est enregistré sur celui-ci. Nous ne voulons pas d'écart zéro. Nous ne voulons pas d'écart ici, donc tout est nul. Alors maintenant, nous pouvons voir que cela correspond parfaitement à la façon dont nous avons les configurations Je vais continuer et cliquer sur Ajouter des guides. Nous avons maintenant ce guide visuel qui nous aide à modifier ces couches et à modifier la taille des objets. Je vais donc venir ici maintenant, et je vais dupliquer cette page. Maintenant, souvenez-vous qu'à la deuxième page, nous voulons que celui-ci grandisse maintenant et soit le plus grand, et nous voulons que celui-ci rétrécisse. Commençons donc par le premier ici. Voici ce rectangle bleu. Nous allons juste le récupérer, d'accord ? Peut-être voulons-nous un autre guide, que je pourrais ajouter à nos guides, juste pour indiquer où se trouve approximativement le sommet des têtes pour nos sujets. Je vais donc aborder ce sujet ici. Nous allons la réduire à peu près à cela. Je vais aussi simplement la repositionner ici, qu'elle soit plus centrée Euh, où se trouve ce guide. Donc, juste là, il y a du bon. Et puis le texte lui-même, je veux aussi le réduire. Permettez-moi de maintenir la touche Shift enfoncée et de la faire glisser jusqu'ici pour qu'elle soit à peu près surcentrée par rapport à l'autre nom, puis j'utiliserai simplement la touche Alt pour la faire glisser vers le bas. C'est donc essentiellement la même taille. Et j'utiliserai mon shift, et je le ramènerai ici. Et encore une fois, je ne sais pas pourquoi cela l'a positionnée ici parce que, bien sûr, nous la réduisons. Alors faisons-la traîner et dimensionnons-la comme ça. Nous pourrions la mesurer. Eh bien, nous pouvons, je pense que c'est ainsi que nous devrons procéder comme ça. Donc quelque chose comme ça. Et puis sur celui-ci, je vais cliquer sur ce rectangle. Celui-ci, nous l' agrandissons maintenant. Cette personne, nous allons également l'agrandir. Nous allons donc juste la traîner vers le haut, repositionner sur cette ligne médiane ici Et le nom J'aurais dû garder le plus grand nom comme guide pour assurer la cohérence entre les différents noms, mais je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Je vais juste faire quelque chose comme ça et le dire comme ça. Et maintenant, si je fais défiler ces deux diapositives, vous pouvez voir que nous avons ce genre d'animation de transition dynamique. C'est donc le genre de chose que vous pouvez commencer à faire avec cette transition d'animation match et mouvement que vous avez ici dans Canva Permettez-moi donc de vous en montrer un exemple plus complet. Je vais donc passer en mode présent. Donnez-moi donc une seconde et nous passerons au mode présent ici, et je vous montrerai une version plus complète de ce projet. J'utilise donc le mode présent de Canvas, et vous pourriez imaginer une situation laquelle vous vouliez utiliser ce type d'animation et faire apparaître une zone d' une diapositive dans un premier temps, puis passer à une autre colonne et à une autre colonne. Maintenant, nous l'avons configuré, donc ici dans Canva Nous pourrions le faire, en passant d'une diapositive à l'autre, puis en effectuant cette transition dynamique. Maintenant, j'ai également configuré des transitions pour revenir en arrière ici, mais il est important de noter que je ne suis pas en train arrière dans mes diapositives pour le moment J'ai juste une configuration de diapositives supplémentaire, puis vous pourriez aussi faire en sorte qu' elles soient centrées comme ça, pour qu'elles soient égales. Mais si je reviens en arrière en utilisant la flèche de retour maintenant, il est important de noter que cette transition ne fonctionne pas lorsque vous faites marche arrière Canva ne s'attend pas à ce que vous fassiez marche arrière cette manière lorsque vous recevez une présentation Ce serait bien si l' animation pouvait être jouée à l'envers, mais sachez que pour le moment, c'est une limitation. Donc, si vous avancez dans le diaporama, il utilise la transition que vous avez entre les diapositives. Ce sont donc toutes des diapositives qui vont de l'avant dans mon projet. J'ai juste fait certaines diapositives dans l'ordre inverse. Mais quand je reviens en arrière, coup, c'est juste une transition difficile Vous obtenez toujours un effet de transition d'une diapositive à l'autre, mais pas cette transition continue et fluide. C'est donc juste quelque chose à noter. Mais c'est ainsi que vous pouvez utiliser ce match et déplacer la transition pour faire preuve de créativité. Maintenant, laissez-moi vous montrer un dernier exemple d'utilisation de Match and move. Voici un projet amusant que je me suis offert, qui n'était qu'un contenu éducatif dans lequel je recréais le logo animé de Netflix Bien entendu, vous devez toujours respecter les marques de commerce de l'entreprise. Copyright, donc vous n'allez pas l'utiliser pour quoi que ce soit. C'était juste quelque chose où vous jouiez simplement pour mettre en pratique vos compétences. Il est donc bon de regarder des exemples du monde réel et de voir ce que vous pouvez recréer. Netflix propose donc cette version animée de leur bout à laquelle vous les voyez jouer beaucoup lorsque vous regardez quelque chose sur Netflix. Donc, si je fais défiler cette page, j'ai simplement utilisé le match et le move, et j'ai commencé à prendre ces formes de base, puis à utiliser les transitions match et move pour reproduire en quelque sorte l'animation. Et recréez en quelque sorte ce N animé. Et puis à la fin, j'ai enfin exporté une version vidéo finale en format MP4 Alors jouons-le depuis le début et regardons cette version vidéo. Il joue donc simplement vers l'avant et vers l'arrière. C'est donc quelque chose d'assez cool que j'ai pu entièrement faire avec le match et me déplacer ici, dans Canva et dans des formes rectangulaires de base Maintenant, il convient de noter que vous créez pour la première fois cette animation de correspondance et de déplacement, et si je passe le curseur sur la diapositive, je ne sais pas si elle va s'afficher, mais parfois voyons si je la désactive ici Vous pouvez voir où c'est bleu surligné en bleu ici. Il ne vous permet pas d'avoir cette partie animée, la transition s'étend sur toute la diapositive. Ainsi, lorsque vous l'exporterez pour la première fois sous forme de vidéo, la partie animée sera jouée, mais vous ferez ensuite une pause pendant laquelle elle ne sera pas animée Je ne voulais pas cette pause dans cette version vidéo finale. Je voulais être plus régulier pour jouer presque continuellement. Donc, ce que j'ai dû faire , c'est l'exporter une fois sous forme de vidéo, importer, puis utiliser les options de découpage pour entrer ici et découper les parties que je ne voulais pas. Je l'ai donc exportée deux fois sous forme de vidéo depuis Canva pour obtenir la version animée finale que vous voyez ici, mais j'ai tout fait avec le match et le move, puis je l'ai ramenée pour utiliser chronologie vidéo de Canvas pour réduire les pauses et les parties que je ne voulais pas, d'accord ? Il s'agit donc d'une autre option dans laquelle vous devez penser de manière créative sortir des sentiers battus , puis comprendre les outils dont vous disposez dans Canva Il s'agit donc de l'option de transition entre Canva Match et Move. Assurez-vous donc de jouer, de vous amuser et de voir ce que vous pouvez créer. Très bien, merci d'avoir regardé. Je te verrai dans la prochaine leçon. 34. Utiliser la rotation pour créer une animation d'enregistrement: Passons simplement à un exemple simple. Cela consiste en partie à connaître les options d'animation dont dispose Canva, tous ces préréglages Une autre partie du processus consiste simplement à penser de manière créative. Je suis venu ici et j'ai cherché un tourne-disque sous Elements. Je vais passer sous photo et sous photos et je vais prendre cette photo ici. Permettez-moi de l' agrandir pour l'adapter au centre de mon truc, puis je vais juste prendre un cadre circulaire. Je vais juste taper dans un cadre circulaire. Encore une fois, si je passe à tout, je devrais voir cette option ici. Ensuite, je voudrais placer cela en quelque sorte au-dessus de mon palmarès ici. Et c'est l'un de ces cas où vous pourriez utiliser des règles si vous voulez exactement obtenir ce résultat. Alors peut-être que je vais appuyer sur quelque chose comme Shift DR pour montrer mes règles. Je pourrais zoomer un peu ici, donc lorsque je fais glisser des guides, je peux vraiment les placer directement au centre. Ensuite, je vais le remettre en place à l'écran, puis je vais apporter mon cadre et le récupérer pour qu' il s'enclenche vraiment Vous le sentirez s' accrocher à cette grille. Alors là, regardez au centre, puis j'utiliserai la touche Alt sous Windows, ce serait une option sur Mac, et il suffit de faire glisser le pointeur depuis le centre, et je vais en gros l'adapter à mon tourne-disque. Il n'est pas nécessaire d'être parfait. Mais quelque chose comme ça, nous avons maintenant le cadre circulaire au-dessus de ce tourne-disque. Et maintenant, tout ce que je vais faire c'est revenir ici, m'occuper de tout ça. Je vais juste prendre cette photo ici. Une photo va faire l'affaire. Nous allons mettre celui-ci ici. Et puis si nous descendons et que nous réduisons simplement la transparence à ce sujet. Nous allons donc saisir cela et réduire considérablement la transparence. Il semble donc que la photo se fond en quelque sorte dans le dossier Et puis, bien sûr, c'est un tourne-disque. Alors, que voulons-nous faire ? Nous voulons animer cela et trouvons cette option de rotation ici Et puis tout à coup, c'est vraiment cool. Donc, si je le fournis ici, nous allons ensuite appuyer sur Play. Et juste comme ça, nous avons quelque chose de vraiment cool que nous avons découvert très rapidement en connaissant les options, sachant que nous avions cette option de rotation, en sachant que nous pouvions intégrer un cadre circulaire ici. Et très vite, nous sommes arrivés à quelque chose de cool. Et puis, bien sûr, vous pouvez jouer avec cette idée autant que vous le souhaitez. Je suis donc dans un autre projet où j' essaie de devenir DJ sur Canva Donc, si je clique simplement sur play bop, bop. Nous avons donc ajouté cette petite égratignure au début, juste pour le fun en ajoutant quelques pistes audio amusantes. Et ce serait une façon plus cool de faire un diaporama. Vous pourriez donc avoir quelque chose comme ça où les images changent au fur et à mesure que la musique change. Ce serait donc une façon intelligente de montrer photos, par opposition au simple flage photo classique Je pense que vous pouvez attirer l'attention du public si vous avez quelque chose comme ça sur les réseaux sociaux. Ils ont plutôt tendance à s'arrêter. Il s'agit donc d'être créatif et simplement s'amuser avec ces idées. Mais cette idée est née simplement parce que nous avons compris les options qui s'offrent à nous dans Canva Je vous encourage donc à vous familiariser ces options d'animation d'éléments dans Canva Permettez-vous de penser de manière créative, et avant même de vous en rendre compte, vous trouverez certaines de ces méthodes intéressantes pour utiliser ces animations Très bien, je te verrai dans la prochaine leçon. 35. Enregistrer l'animation partie 2: Regardons l'exemple d' enregistrement avec lequel nous avons joué dans la dernière vidéo. Regardons cela un peu plus loin. Nous savons donc maintenant qu'il existe plusieurs façons de faire les choses. Dans la dernière vidéo, nous étions en quelque sorte en train de réduire la transparence d'une image et de la placer au-dessus du tourne-disque pour que le tourne-disque apparaisse. Mais bien sûr, maintenant que nous savons que nous pouvons créer nos propres cadres personnalisés, nous pouvons créer nos propres textures personnalisées. Alors laisse-moi te montrer ce que tu pourrais faire d'autre. Je vais donc entrer ici dans le cadre de mes projets, et j'ai économisé un cadre. Je vais donc venir ici et je vais chercher des dossiers. Et je vais chercher mon dossier de cadres préféré. Je pourrais le rechercher ici si je ne le voyais pas, mais il est ici, et voici ce projet de cadre d'enregistrement que j'ai créé. Alors permettez-moi de le faire apparaître à l'écran. Maintenant, permettez-moi de décrire ce que nous voyons ici, car lorsque vous sauvegardez un cadre comme celui-ci, vous avez un fichier et vous enregistrez le fichier contenant ce cadre, et vous pouvez également y avoir ce que vous voulez. Donc, en substance, ce que je viens de faire, c'est d' ajouter une page d' un autre projet. Et si je détaille le contenu de ce projet, je peux voir que j'ai un, deux, trois éléments différents ici, trois éléments différents. Mais ce sont tous en fait des cadres. Laisse-moi jeter les deux meilleurs, alors laisse-moi jeter celui-ci. Je vais le jeter cet autre. Et nous pouvons voir qu'il n'y avait en fait qu'un cadre. Donc, si je continue, que je clique avec le bouton droit de la souris et que je détache l'image, c'est par cela que j'ai commencé C'est le cadre que j'ai créé. Et puis, une fois que je l'ai enregistré mon dossier de cadres préféré, ce projet, j' ajouté des éléments d'ici là. Mais nous pouvons voir que ce cadre comporte un petit trou au centre, juste pour donner un petit trou au centre, juste pour donner l'impression d'un record de nos deux premières leçons sur les cadres personnalisés. Nous savons comment travailler dans Photop. Nous pouvons créer n'importe quel type de forme vectorielle Même si nous ne commençons pas par un vecteur, nous pouvons intégrer n'importe quelle image. Nous pouvons faire des sélections à l'intérieur d'un photope, et nous pouvons le transformer en tracé, puis nous le transformons en une forme vectorielle, que nous ramenons au format PDF ici dans le Canva, puis nous avons notre cadre personnalisé Je peux donc venir ici et si je passe à mon arrière-plan et que je le change en jaune, nous pouvons voir que oui, ce jaune transparaît. J'ai donc ce knock-out dans mon cadre où nous pouvons voir à travers l'arrière-plan Ce ne sont donc que, vous savez, des cadres personnalisés. Juste pour revoir. Nous pouvons le faire. Nous pouvons créer des cadres personnalisés. Permettez-moi de le remplacer par du blanc parce que ce jaune va me rendre un peu fou, je pense. Donc, en fait, j'ai simplement mis la couleur dans mon cadre par erreur parce que le cadre est en haut, alors laissez-moi sélectionner le calque d'arrière-plan et m'assurer que je l'ai bien. Je ne vois pas le cadre, mais il est toujours là. Ajoutons quelque chose au cadre. C'est donc ici que je vais ajouter n'importe quel type de photo. Alors laissez-moi juste passer sous mon onglet de téléchargements, et j'ai ces trucs d'art fantastique avec lesquels je jouais simplement en utilisant le générateur de texte en image Alors laisse-moi juste faire glisser celui-ci vers le bas. Nous en ferons notre image. Peu importe la nature l'image en ce moment, mais nous allons l'utiliser. Ensuite, je vais apporter une texture personnalisée et la mettre en plus. Mais je veux que la texture se trouve également dans un cadre. Donc, si vous vous souvenez des cadres, des textures et de certaines des leçons précédentes, vous savez maintenant que vous pouvez empiler des cadres. Donc, ce que je vais faire, c'est venir ici et je vais juste en faire une copie, donc je vais appuyer sur Ctrl D pour dupliquer. Je pourrais également utiliser ces trois points ou cliquer avec le bouton droit de la souris. Trouvez ce duplicata. Maintenant, j'ai un autre cadre. Je vais le faire glisser pour qu'il soit cassé, afin de m'assurer qu'il est positionné juste au-dessus Ensuite, je vais ajouter quelque chose de différent, car pour le moment , je n'ai que deux images avec la même image empilées l'une sur l'autre. Ce n'est pas ce que je veux. Je veux ma texture personnalisée. Donc, encore une fois, j'ai introduit une texture personnalisée, que j'ai créée dans Photop simplement en ajoutant la photo d'un enregistrement, puis en utilisant les techniques de fusion que nous avons apprises plus tôt , il suffit de venir ici sous l'onglet de mes projets revenir ici, de revenir ici, et nous allons rechercher ici les textures préférées Donc, le voici en bas. Je n' ai même pas besoin de chercher. Je le vois juste là. Voici cette texture d'enregistrement. Voici donc ce que je vais faire glisser et mettre dans ce cadre. Maintenant, j'ai un cadre avec ma photo. Et puis en plus, j'ai ce cadre qui a cette texture. Mais comme ils ont créé une texture en utilisant les techniques que nous avons utilisées dans les leçons précédentes, nous avons appris dans comment créer une texture semi-transparente. Cela permet à ma photo de passer en dessous, c'est dans le cadre ci-dessous. Alors maintenant, j'ai ce look texturé cool qui donne ici l'apparence d'un disque Maintenant, bien sûr, si je voulais animer ça, je pourrais venir ici Je pourrais passer à la couche inférieure ici. Je pourrais venir et je pourrais sélectionner la rotation si je le voulais, et je pourrais faire cette rotation elle-même. En fait, j'ai aussi la texture sur le dessus qui tourne. Donc, si je vais ici maintenant, vous pouvez voir comment ils tournent tous les deux. Bien sûr, je pouvais décider que je ne voulais pas que la texture pivote, peut-être. Je veux juste voir à quoi cela ressemble avec la rotation de la couche inférieure, afin que je puisse venir ici sous rotation, sélectionner cela, et supprimer l'animation. Maintenant, si j'y vais et que je joue à ce jeu, nous verrons que la texture ne tourne pas, juste la couche située en dessous, donc ça peut être intéressant. Mais bien sûr, si nous voulions que ce soit le look de notre album, nous les ferions probablement tous les deux animés. Permettez-moi donc d'appuyer sur Control Z jusqu'à ce que nous ajoutions cette animation sur la couche supérieure, et je suis allée trop loin. Donc, Control Shift pour ramener quelque chose. Voyons ce que j'ai fait maintenant. Est-ce que j'ai fait tourner ma texture ? Oui Maintenant, ma texture tourne à nouveau avec ça. C'est donc juste pour vous montrer qu'il existe différentes méthodes. Pour obtenir les résultats souhaités. Et dans le dernier cas, nous avons réduit la transparence et nous avons dû sacrifier une partie de la couche photo parce que nous ne pouvions pas voir la couche photo dans son intégralité. Et dans celui-ci, nous avons introduit la texture et la texture elle-même était semi-transparente, ce qui nous a permis de voir à travers notre sujet. Maintenant, allons encore plus loin. Je vais en faire une copie ici, donc je vais venir ici et je vais dupliquer cette page. Et maintenant, sur cette page, examinons tout cela. Je vais prendre ma place, messieurs. Assurez-vous simplement que tout est sélectionné ici, puis je vais simplement les saisir par le côté maintenant la touche Alt enfoncée. Je vais réduire tout ça, d'accord ? Maintenant, imaginons, je vais chercher quelque chose comme une note de musique, et vous pouvez voir que je l'ai trouvée tout à l'heure. Laisse-moi juste le remettre en place. Et si je voulais intégrer cette partie à mon animation ? En fait, permettez-moi de réduire un peu tout ce qui se trouve au centre, faire glisser un peu vers l'intérieur. Maintenant, cette note de musique contrôle réellement Z parce que je l'ai perdu. Je veux m'assurer qu' ils restent alignés ici. Laisse-moi t'en occuper ici. Je vais le réduire légèrement. Mais bon, maintenant, j'ai cet élément ici. Et si je veux qu' il tourne également ? Je veux que ces notes de musique pivotent. Nous savons donc que je pourrais choisir l'option d'animation et choisir de faire pivoter Mais bien sûr, il va simplement pivoter vers le haut, car lorsque vous avez une image et que vous choisissez de la faire pivoter, elle pivote autour du point central de cette image. Et comme nous voyons les lignes bleues ici, les lignes de délimitation qui l'entourent, il va simplement pivoter autour de endroit où se trouve mon curseur en ce moment, juste autour de ce point central Si je clique dessus ici, eh bien, c'est le centre absolu, donc il tourne autour de lui et nous obtenons l'effet que nous voulons Donc, pour que cela change, avez-vous une idée de la façon dont nous pourrions faire pivoter ces notes de musique autour de l'extérieur de notre disque ? Réfléchis à ça. Nous voulions tourner autour de l'extérieur de notre album. Donc, vraiment, nous voulions juste faire pivoter le centre de ce document parce que c'est également le point central du cadre que nous avons en dessous, d'accord ? Voici donc ce que je pourrais faire. Je vais juste prendre tout ça. Permettez-moi de dupliquer cette page une fois de plus. Et puis sur cette page dupliquée, je vais juste me débarrasser de tout sauf de ces notes. Maintenant, je vais passer dans le menu de partage. Et je vais le télécharger ? Je souhaite uniquement télécharger cette page au format PNG. Alors laissez-moi partir et assurez-vous que je n'ai sélectionné que la page trois. Donc, page 3 actuelle, puis arrière-plan transparent. Et puis au lieu de venir ici, je veux cliquer sur Télécharger. Faisons donc les choses correctement cette fois. Alors maintenant, il est en train de le télécharger. Nous allons appeler cela des notes de musique. Je crois que je l'ai déjà fait une fois, mais nous appellerons cela des notes de musique, orthographe légèrement différente. C'est ici. Il est donc en cours de téléchargement ici. Voici ce que je veux. Je peux le remettre tout de suite dedans. Il ne faut donc pas beaucoup de temps pour le remettre en place. Mais alors, qu'avons-nous fait ? Quel est l'avantage de cela ? Et nous pouvons constater que je ne l'ai pas présenté de manière transparente. Je ne pense pas. Mais je l'ai déjà fait. Alors laissez-moi juste vous montrer qu'il se trouve ici. Voici celui qui est transparent. Permettez-moi donc d' en revenir à celui-ci. Nous n'avons plus besoin de cette note. Ces notes ne tourneront pas comme nous le souhaitons. Alors jetons-le. Voici la nouvelle version, celle que nous avons introduite avec transparence. Positionnons-le dans le coin inférieur. Alors voilà. En fait, je l'ai mis dans mon cadre, n'est-ce pas ? Essayons encore une fois. N'oubliez pas que vous ne pouvez pas cliquer à l'intérieur du cadre, sinon vous aurez envie de l'insérer. Alors laisse-moi réessayer. Faisons-le glisser vers le haut pour qu'il soit complètement vide d'un côté à l'autre. Alors maintenant, voici où il se trouve. Et maintenant, tout à coup, le point central de tout cela est changé. Donc, si je viens l' animer maintenant, et que je passe par mon option de rotation, que se passera-t-il maintenant ? Maintenant, tout à coup, nous pouvons faire pivoter cela autour de notre record. On pourrait même le faire aller dans la direction opposée, d'accord ? Mais allons encore plus loin car une fois que vous commencez à faire ce genre de choses, vous pouvez vraiment jouer à l'infini Voici donc ce que nous allons faire. Nous allons appuyer sur Ctrl D pour dupliquer cette couche. Nous veillerons à ce que les notes soient de nouveau superposées. Nous allons le faire légèrement tourner. Maintenant, laissez-moi monter ici dans le menu de position juste pour que nous puissions voir nos différentes couches. Nous allons prendre les deux, et nous allons les regrouper. Mais dupliquons-le à nouveau. Contrôlez donc D pour dupliquer. Je vais les mettre l' un sur l'autre. Faisons-le tourner à nouveau. D'accord ? Tu as compris l'idée. Nous allons les sélectionner tous les deux, les regrouper à nouveau. Encore une fois, contrôlez D pour le dupliquer, positionnez-le l'un au-dessus de l'autre, puis faites-le tourner à nouveau. OK. Vous voyez l'idée ici. Nous allons simplement continuer comme ça jusqu'à ce que nous fassions le tour du cercle. Je ne fais que le regrouper. Je déteste contrôle D pour le dupliquer Je fais glisser le pointeur pour m'assurer qu'il est exactement en position, puis nous faisons une rotation Maintenant, à un moment donné, si je veux que cela s' aligne parfaitement, je ne pourrai pas tout dupliquer. Permettez-moi donc de commencer à ce stade, de tout sélectionner, de tout dissocier Et puis je pense que j'ai juste besoin des quelques couches supérieures pour pouvoir en gratter Deuxièmement, et à ce stade, je peux contrôler le clic ou le clic Shift. Je vais donc prendre ces trois-là. Je vais faire en sorte que le contrôle D soit dupliqué. Je crois que je viens de prendre les quatre derniers. Alors voilà, assurez-vous qu'ils sont juste au-dessus de l'autre. Encore une fois, nous allons effectuer une rotation et cela devrait à peu près remplir le cercle. Je pense qu'il m'en faut un de plus. Permettez-moi donc de monter en haut, de contrôler D pour dupliquer, saisir celui-ci, puis de le faire pivoter une fois de plus. Et maintenant, nous avons pratiquement bouclé ce cercle. Alors maintenant, je les trouverais probablement tous ici. Alors, prenons-les tous. Nous allons les regrouper. Voici donc mon option de groupe ici. Encore une fois, si vous ne pouvez pas tout voir, vous devrez peut-être vous mettre en forme ou passer à 50 %. Assurez-vous que vous pouvez tout voir. Mais juste pour vous montrer que j' ai tout cela dans un seul groupe. Mais ensuite, ce que je peux faire, c'est tout ce groupe, puisque je l'ai dans un groupe ici, je peux animer, je peux choisir mon option, alors peut-être que je veux qu'ils je peux animer, je peux choisir mon option, puisque je l'ai dans un groupe ici, je peux animer, je peux choisir mon option, alors peut-être que je veux qu'ils tournent à une certaine vitesse Ils vont tourner assez vite. Faisons en sorte qu'ils aillent dans la direction opposée assez rapidement, mais je voudrais peut-être ajouter un autre groupe. Alors permettez-moi de revenir en position ici, encore une fois, Control D, n'est-ce pas ? Nous allons en fait les espacer un peu entre les deux comme ça, mais ensuite peut-être devons-nous tout dimensionner, donc je vais utiliser le lt pour les intégrer un peu Ensuite, changeons la rotation, pour que ce soit quelque chose de différent. Alors peut-être qu'ils iront dans l'autre sens, une vitesse légèrement plus lente. Ils vont peut-être clignoter. Je vais peut-être revenir sur les autres, et passer à nouveau à l'animation. Peut-être que ça aura cet effet de pouls, d'accord ? Donc, vous avez compris l'idée. Vous pouvez jouer ici et vous pouvez vraiment commencer à créer des animations intéressantes à partir d' éléments simples simplement en prenant votre temps et en utilisant toutes ces différentes techniques que nous avons apprises et que vous avez à votre disposition, d'accord ? Et puis, lorsque vous créez quelque chose que vous aimez, vous pouvez le sauvegarder en tant qu'actif. Donc, si je créais quelque chose qui tournait autour d'une sorte de cadre circulaire central, et que je me disais : OK, c'est une animation sympa. Je pourrais l'utiliser sur mes réseaux sociaux pour faire ressortir quelque chose de temps en temps. Je pourrais enregistrer cette page comme j'avais enregistré le cadre, puis je pourrais intégrer cet élément dans un autre document très rapidement quand je le souhaiterais, sans avoir à faire le travail fastidieux vous m'avez vu faire maintenant, copier-coller, copier-coller L'idée est de créer des actifs réutilisables qui peuvent vous faire gagner du temps à l'avenir. accord ? Merci de votre attention et à la prochaine leçon. 36. Maîtriser les animations personnalisées: Parlons d'un type d'animation dans Canva, dont nous n'avons pas encore parlé, la possibilité de créer des animations personnalisées Maintenant, j'ai créé une petite scène ici, et ce ne sont que des éléments que j'ai pu trouver dans Canva J'ai donc apporté et regroupé certaines de ces couches de fleurs ici en bas. Ensuite, en utilisant des formes basiques, j'ai assemblé cette boîte ici en faisant croire qu'il y avait de la terre et des fleurs, pour que cela puisse être un petit jardin. C'est au centre de la mycine. Ensuite, j'ai juste mis quelques textes au recto et trouvé une image sympa à mettre en arrière-plan, et bien sûr, nous avons ce petit B animé ici. C'était juste pour le fun de les assembler, juste que nous puissions démontrer cet outil d'animation personnalisé. Donc, si vous cliquez sur un élément dans Canva, vous passez sous les options d'animation. Nous avons vu toutes ces options ici. Nous n'avons pas encore parlé création d'une animation par le haut, cette première option que vous verrez lorsque vous aurez sélectionné quelque chose, et qui vous permet de créer une animation sur un chemin personnalisé que vous avez défini en déplaçant un objet dans Canva Cliquons dessus maintenant et explorons les options. OK, cela vous indiquera que vous pouvez sélectionner et faire glisser un élément pour créer votre animation. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous allez dessiner sur une ligne droite. Et vous pouvez contrôler la vitesse en fonction laquelle vous faites glisser l'objet, puis vous pouvez arrêter de faire glisser pour terminer votre animation Et puis une fois que nous l' aurons fait, nous aurons quelques options. OK, alors essayons ça. Imaginons que nous voulions juste qu'il survole directement l'écran. Il est donc dit que je peux maintenir la touche Maj enfoncée pour le faire. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée, je vais le traîner, et je vais le faire traverser comme ça. Ensuite, il va lancer l' animation, et vous pouvez voir qu'il y a quelques pauses pendant lesquelles je mets ma souris en pause. Je n'ai pas fait de traînée en douceur. Mais si je viens ici et que j' explore ces options, je peux tout à coup m' en sortir en utilisant cette option ici et il entre en quelque sorte dans l'animation puis s'en sort Cela a donc un peu de facilité à entrer et à sortir. Si nous restons stables, alors le tout se déplacera à une vitesse constante sur l'écran. Donc vitesse constante, si elle est constante. S'il s'agit d'un original, il conservera toute la saccadation que vous avez pu avoir dans les mouvements de votre main Et si c'est fluide, c' est juste pour faciliter l'animation, puis cela va faciliter la sortie de l'animation. C'est vraiment à vous de décider lequel d' entre eux vous préférez et lequel fonctionnera pour votre animation. Les autres options qui s'offrent à vous après coup sont que vous pouvez régler la vitesse. Tu vois, je fais glisser le pointeur vers le bas, et tout à coup il se déplace lentement. Nous avons toujours cette facilité d'entrée et de pétrissage parce que nous l' avons réglé pour être lisses Je pourrais le mettre en mode stable, et nous pouvons voir qu'il se déplace beaucoup plus lentement maintenant depuis que nous avons modifié cette option d'animation ici. Nous pourrions accélérer les choses, puis tout à coup, il passe vraiment à travers l'écran Vous avez donc toutes ces options. D'autres options que nous pouvons explorer. Mais si vous n'aimez pas votre chemin, vous pouvez le supprimer. Disons que nous ne voulions pas qu'ils suivent une ligne droite. Vous avez ce chemin qui est représenté par la ligne bleue en pointillés ici Nous pouvons le supprimer et tout recommencer à zéro. Donc cette fois, nous allons cliquer et le faire glisser, mais je ne vais pas maintenir la touche Maj enfoncée. Donc cette fois, je vais juste le faire voler partout, peut-être qu'il fait des boucles de boucles, et il va finir ici. Donc, quand je publie, nous partons de l'avant et nous voyons cette animation C'est vraiment cool que vous puissiez créer votre propre trajectoire d'animation comme ça. Maintenant, bien sûr, nous pouvons réduire la vitesse si nous voulons qu'il aille un peu plus lentement. Maintenant, il suit le même chemin, mais un peu plus lentement. Si je veux que ce soit plus régulier, je pourrais essayer celui-ci, pour qu'il soit juste à une vitesse constante. Maintenant, quand je serai stable, pour une raison ou une autre, nous y voilà. On ne jouait pas jusqu' au bout avant, mais on y joue jusqu'au bout maintenant. Et bien sûr, avec une option fluide ici, sera facile votre animation sera facile à intégrer et à retirer . Cela va commencer un peu lentement, prendre une vitesse constante, puis ralentir à la fin. Hum, l'autre chose dont nous n'avons pas parlé ici, c'est cet orientation vers le chemin. À l'heure actuelle, ce B est juste orienté horizontalement. Il regarde toujours ça, excusez-moi. Ici, il regarde toujours vers le côté gauche de l'écran. Mais tout à coup, si je m' oriente vers le chemin, observez ce qu'il fait maintenant. Maintenant, tout à coup, d'après la façon dont je déplace ma souris, il va faire demi-tour. Maintenant, ça ne va pas avoir beaucoup de sens pour lui de faire des backflips comme ça parce que je suis parti dans toutes sortes de directions Mais si je gardais cela à l'esprit et que je le faisais à nouveau, permettez-moi de supprimer ce chemin. Maintenant, je vais cliquer et faire glisser, mais je vais simplement faire des boucles comme celle-ci, en mouvement vers l'avant. Ensuite, je fais cette orientation par trajectoire. Eh bien, alors c'est un peu comme si cela pouvait arriver. Je n'ai jamais vu un B voler comme ça. Mais c'est ce que fait cette orientation vers le chemin. Cela permettra à votre personnage et à votre élément de pivoter au fur et à mesure qu'il se déplace le long du chemin. Si vous ne voulez pas qu'il pivote, vous suffit de le laisser désactivé. Allons essayer de faire quelque chose ici où peut-être il vole de fleur en fleur, puis peut-être qu'il reste sur chaque fleur pendant un petit moment. Déplacez mon arrière-plan, laissez-moi appuyer sur la touche Ctrl pour le rétablir. En fait, sortons d'ici et ensuite nous assurerons que notre arrière-plan est en place. OK. Nous allons donc cliquer à nouveau dessus. Et chaque fois que vous quittez l'outil et que vous y revenez, il conserve le dernier chemin tel que vous l'avez laissé, mais vous pouvez le supprimer à tout moment et recommencer. Alors recommençons. Alors je vais peut-être lui demander de s'arrêter à chaque fleur. Je vais peut-être sauter le premier. Je vais donc changer de poste et le faire sauter ici en quelque sorte . Ensuite, je vais faire une pause, mais je ne relâche pas Shift. Je vais venir ici. Je fais une pause, je ne relâche pas Shift. Je vais venir ici, en faisant une pause, sans relâcher Shift Enfin, cela s'arrête parce que vous ne pouvez le faire que pendant un certain temps, puis votre animation s' arrêtera. Je prenais donc un peu trop de temps, alors mon animation a été interrompue à la fin. Je vais peut-être leur demander de ne s'arrêter que devant quelques fleurs. Vous avez donc quelques limites ici, mais laissez-moi supprimer ce chemin, et réessayons. Nous allons donc les faire voler ici. Peut-être qu'il fera plutôt une ligne droite, puis peut-être qu'il viendra ici et ce sera la fin de mon animation. OK ? Donc, sauter de fleur en fleur. Vous pourriez leur demander de faire une pause plus longue. Tu peux le faire comme tu veux. Mais permettez-moi de réduire la vitesse ici. Je vais le ramener à zéro. Et ensuite, laisse-moi te le jouer ici. Donc, une chose utile, c'est que si vous cliquez sur ce bouton de durée de début , pour l' instant, si je l' ai sélectionnée, je peux voir qu'avec cette diapositive sélectionnée durée de lecture de cette diapositive est de 7,9 secondes la durée de lecture de cette diapositive est de 7,9 secondes. Mais si je fais l'onglet Durée, coup, je peux le voir juste là dessus. Et je peux également modifier la longueur de ma diapositive simplement en faisant glisser les poignées vers l'extérieur, ce que je ferai dans une seconde Mais j'ai aussi ce bouton de lecture ici et cette tête de lecture, qui peuvent être utiles car vous pouvez simplement faire glisser cette tête de lecture dans votre animation Ainsi, chaque fois que vous travaillez avec une animation ou une vidéo comme celle-ci, il est utile d' activer cette chronologie vidéo Si vous ne le voyez pas, il est caché en bas, vous pouvez le faire basculer ici Il existe plusieurs types de projets. Si vous commencez à, ils n' ont pas l'option de durée ici. Mais si vous commencez par un type de projet qui est une vidéo ou quelque chose qui s'attend à ce que vous produisiez une animation, vous pouvez le sélectionner Vous pouvez toujours le saisir, mais vous aurez également l' option de durée ici Maintenant, je veux expliquer ces 7,9 secondes liées à la vitesse de ce B. Lorsque sa vitesse d'animation est au plus bas. Puis je viens ici et je joue à ça. Regardez la tête de lecture et nous remarquerons qu'il lui faut toute la durée du clip vidéo pour terminer son animation C'est pourquoi, lorsque vous réglez la vitesse sur une valeur plus élevée, tout à coup, elle prend parfois cause du délai imparti. Ainsi, si vous la faites glisser à la vitesse la plus lente possible, fin à cause du délai imparti. Ainsi, si vous la faites glisser à la vitesse la plus lente possible, elle occupera toute la distance de votre tête de jeu Mais cela dépend également de la durée de votre clip vidéo. En d'autres termes, regardons à quelle vitesse il se déplace maintenant. Quand c'est 7,9 secondes. Il avance à un rythme raisonnable, puis ça passe de l'autre côté. Mais tout à coup, si je ne change pas la vitesse, mais que je descends ici et que je fais glisser ce clip et tout à coup, je vais faire en sorte que ce ne soit que 2 secondes, disons. Et maintenant, si j'appuie sur le bouton Play, tout à coup, nous remarquerons qu'il se déplace beaucoup plus vite, car il voudra toujours qu'il termine le parcours d'animation délai que vous lui avez fixé. J'ai donc réglé la vitesse la plus lente et je l'ai raccourcie. Soudain, il se déplace plus vite parce qu'il veut toujours terminer l'animation dans les 2 secondes. Cependant, laissez-moi appuyer sur le contrôle Z pour annuler cela. C'est assez intéressant. Si je fais le contraire, nous pouvons nous attendre à ce qu'ils ralentissent encore plus si je le fais glisser vers la droite. En d'autres termes, jouons-le ici à 7,9 secondes. N'oubliez pas que c'est la vitesse à laquelle il se déplace ici, donc il l' achève avant d'arriver à la fin. Mais maintenant, je peux venir ici et me permettre de revenir en arrière. Mais si je fais traîner ça , disons que ça dure environ 30 secondes. Maintenant, si je clique sur Play, tout à coup, laisse-moi reprendre ma tête de jeu. Maintenant, si je clique sur Play, tout à coup, la vitesse ne sera plus ajustée. Cela va le maintenir à environ 8 secondes. Il faut qu'il aille jusqu'au bout. Mais il y a tout cet espace où il ne bouge pas, d'accord ? Il ajustera donc la vitesse si vous raccourcissez le clip, car il souhaite l'ensemble de l'animation tienne dans le clip. Cependant, vous pouvez l'allonger et vous aurez alors un espace à la fin de votre clip où votre objet ne bouge pas. Alors gardez cela à l'esprit. C'est une petite bizarrerie laquelle il suffit de se familiariser Maintenant, vous vous demandez peut-être si je rallonge beaucoup cette chronologie, puis-je enregistrer des animations plus longues ? Eh bien, je me suis posé la question aussi. Et lorsque vous utilisez cette chronologie, si vous utilisez ce curseur, vous zoomez sur votre page, mais vous avez cette petite icône juste Si vous cliquez dessus, zoomez et dézoomez soudainement sur cette chronologie Je peux donc zoomer pour qu'il s'agrandisse, je peux faire un zoom arrière, pour qu'il devienne plus petit. Vous remarquez que le 30.8 ne change pas. Je ne vais pas vraiment changer la longueur de cette diapositive. Je le ferais en faisant glisser les curseurs situés à la fin. Je suis juste en train de changer d'avis, d'accord ? Je l'ai donc un peu plus petit, ai zoomé un peu plus juste pour pouvoir le faire glisser, et allongeons-le Donc, si je fais en sorte que cela dure 1 minute et 47 secondes, cela signifie-t-il que je peux enregistrer une animation plus longue ? Maintenant, revenons ici et dupliquons ce B, donc je vais appuyer sur le contrôle D pour le dupliquer. Et celle-ci a le même chemin d'animation lorsque vous dupliquez quelque chose, elle déplace le chemin en même temps, mais nous allons le supprimer, et nous allons enregistrer une nouvelle animation juste pour voir, puisque nous avons beaucoup allongé notre chronologie ici, et elle dure 1 minute et 47 secondes. Pouvons-nous enregistrer une animation beaucoup plus longue ? Je vais donc commencer à traîner ce type, à le traîner, et nous verrons si cela me permet d'enregistrer une animation beaucoup plus longue Donc, il suffit de traîner et vous verrez que non, cela vous limitera toujours Vous ne pouvez donc pas faire traîner la chronologie et l'allonger beaucoup pour soudainement une animation beaucoup plus longue. Ça va quand même te couper la parole, d'accord ? Mais laissez-moi vous montrer une autre chose. Vous pouvez toujours créer des animations plus longues. Vous devez juste vous y prendre avec des difficultés, et il y a en fait une autre fonctionnalité qui peut être très utile. Alors laisse-moi te montrer ça. Mais d'abord, abandonnons cette voie. Prenons ce point B. Partons d'ici une seconde. Inversons-les de cette façon, et peut-être qu'il sera quelque part au premier plan Déplaçons-les simplement ici. Maintenant, je pense que mes fleurs ici sont certainement un peu hors de portée par rapport à ce qu'elles devraient être, mais nous n'allons pas nous inquiéter à ce sujet . On s' amuse juste ici. OK. Alors maintenant, je vais animer ce B. Et laissez-moi simplement commencer par enregistrer une animation de base ici, créer une animation, et nous allons faire glisser, le déplacer ici Peut-être qu'il vole comme ça, et ensuite nous leur demanderons de s'arrêter près de cette fleur. Nous allons laisser ça jouer. La vitesse ne me préoccupe pas tant que ça, mais voici ce que je pense. Et si je voulais que ce B fasse toute son animation avant qu' il ne commence à bouger ? Peut-être que je veux juste qu'il y plane. Y a-t-il un moyen de le faire ? Eh bien, il y en a si vous connaissez quelques astuces, et je vais vous les montrer tout de suite. Il y a une autre option qui est cachée ici. Si je clique avec le bouton droit de la souris, vous avez cette capacité. Laissez-moi revenir sur mon B, laissez-moi cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir cette option Afficher le chronométrage. Si vous ne le voyez pas, vous devrez peut-être modifier votre projet . Vous pourriez redimensionnement et passer à la vitesse supérieure si vous avez une caméra professionnelle et passer à une vidéo ou à un autre produit nécessitant une animation. Parce que si vous avez un projet dans lequel une animation est attendue, un type de projet, il aura cette option d'affichage de la chronologie. Et tout à coup vous voyez apparaître une chronologie indépendante. Voici donc notre chronologie principale ici. Mais maintenant, je vois une autre chronologie pour l' objet sélectionné. Si je sélectionne ce B, il semble maintenant que je vois la même chronologie, mais c'est en fait une chronologie différente de celle que j'ai vue pour ce B. Je pourrais sélectionner ceci ici, et tout à coup, je vais voir une chronologie pour ce groupe. Vous pouvez donc commencer à voir les délais individuels pour les éléments de votre projet, ce qui peut être très utile Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Revenons à notre tête de jeu depuis le début N'oubliez pas que ce clip dure 1 minute et 47 secondes. Permettez-moi d'appuyer sur Play, et je vais attendre que ce B initial apparaisse sur tout l'écran. Et quand il aura traversé l'écran, je vais appuyer sur la barre d'espace. La barre d'espace arrête votre tête de lecture. Donc, à tout moment, si vous jouez à quelque chose et que vous appuyez sur la barre d'espace, la tête de jeu s'arrêtera là Je vais donc le laisser jouer un peu plus loin. Vous pouvez appuyer sur la barre d'espace pour l'arrêter, vous pouvez appuyer sur la barre d'espace pour le redémarrer. La barre d'espace démarrera donc et arrêtera votre tête de jeu. Maintenant que j'ai la tête de jeu ici. Imaginons que c'est là que je veux que ce B commence son animation. Eh bien, je peux faire glisser et déplacer le tout. Maintenant, si j'essaie de tout déplacer maintenant, je ne peux pas parce que c'est déjà fait à la fin. Mais si je passe au bout de tout ça, je verrais que ça ne passe même pas à côté d'ici Si je vais jusqu'ici, vous verrez que B ne bouge pas, il ne bouge que dans la première partie. Vous voyez, il bouge, mais maintenant il ne bouge pas. Laissez-moi remettre la tête de jeu là où elle s' arrête en haut Ce que je vais faire, c'est prendre du recul parce que je me fiche de tout couper ou qu'il ne bouge pas Alors je vais juste le faire glisser. Maintenant, je peux le faire glisser car j' ai un peu d'espace à la fin. Maintenant, ce qui se passe, c'est je ne sais pas si je l' ai exactement aligné sur ma tête de jeu Mais encore une fois, c'est là zooms avant et arrière peuvent être utiles Remarquez que je zoome et dézoome sur mes vignettes, pas sur mon cadre ici. Je vais zoomer. Puis, tout à coup, je peux aligner plus précisément sur ma tête de jeu Maintenant, cela pose un problème, mais je vais vous montrer la solution de contournement Donc, si nous le faisons glisser vers l'arrière maintenant, nous remarquerons que, d'accord, permettez-moi d'abord de revenir en arrière et de l'adapter à l'écran, afin que nous puissions tout voir ici. Maintenant, si j'y joue, ce B vole. Le problème, c'est que nous avons perdu ce B parce qu'il n' entre pas dans la chronologie ici, nous ne le voyons même pas. Mais une fois que ça s'arrête là, il est là. Maintenant il arrive, d'accord ? Donc le problème, c'est que je veux qu' il survole jusqu'à ce point, puis je veux qu'il vole Eh bien, nous pourrions le faire. Nous avons juste besoin d'une autre copie de ce B. Laissez-moi le sélectionner. Je vais appuyer sur Ctrl D pour le dupliquer. J'ai maintenant une version alternative. Avec cette version ici, je m'en fous de la trajectoire du mouvement. Il va juste rester immobile, nous allons donc supprimer la trajectoire du mouvement. Laissez-moi entrer ici, m' assurer que je crois avoir supprimé la trajectoire du mouvement. Je crois que je l'ai fait, puis nous allons le faire tomber, qu'il soit juste au-dessus de cet autre B. Mais pour ce B, je veux juste qu' il revienne ici. Ensuite, quand la tête de jeu arrivera, je veux qu'elle s'arrête Alors laissez-moi venir ici et laissez-moi faire un zoom arrière sur ce point. C'est donc là qu'il est utile de zoomer et dézoomer. Je voudrais revenir en arrière jusqu'à ce que nous soyons assez près de la tête de jeu. Maintenant, laissez-moi l' agrandir juste pour que je puisse voir un peu mieux et être précise, afin que vous puissiez aller jusqu'à 500 % Ensuite, je vais le faire glisser jusqu'à cet endroit. C'est là que mon autre B entre en jeu. Je pourrais même déplacer ce type d'une seconde vers le haut, pour qu'il soit facile de sélectionner les deux B. Permettez-moi de le faire glisser pour que nous puissions également voir le début de la chronologie. Mais maintenant, je peux faire des allers-retours entre les B et voir où se situe leur chronologie par rapport à la tête de jeu Celui-ci semble être à peu près juste sur la tête de jeu Si j'en viens à celui ci-dessous, il semble que je doive faire un léger ajustement. Faisons-le glisser vers l'arrière. Maintenant, ils sont tous les deux vraiment d'accord avec cette tête de jeu. Maintenant, je peux zoomer ou dézoomer dessus. Nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet, mais jouons-y maintenant. Je vais donc revenir un peu en arrière. Mais maintenant, faisons simplement glisser notre tête de jeu depuis le tout début, puis appuyons sur Play pour voir ce qui se passe Donc les abeilles planent, ces abeilles se déplacent sur l'écran. Nous voyons un exemplaire du B. L' autre exemplaire n'est pas encore arrivé, mais maintenant il est là. Et il semblerait que je vais peut-être juste appuyer sur la partie spatiale de Stop. Il semblerait qu'il y en ait peut-être une seconde où nous verrons les deux abeilles, mais je sais quel est le problème. Nous n'avons jamais réaligné nos B, d'accord ? Alors, n'oubliez pas qu'ils se trouvaient en quelque sorte à des endroits différents. Voilà, il y a un cadre où je peux les voir tous les deux. Ce que je dois faire, c'est prendre ce top B, et nous les voulons juste par-dessus. C'est là le problème. Alors revenons en arrière maintenant. Jouons encore une fois jusqu'au bout. Nous voyons donc ce B, nous voyons une copie du B. Mais quand il disparaîtra, l'autre copie du B va entrer, et elle va commencer à bouger. coup, nous avons supprimé cette limite qui consistait à ne pouvoir créer qu' une animation d'une durée limitée de secondes. Maintenant, nous pourrions occuper tout ce temps de 1 minute et 40 secondes simplement en faisant des copies des abeilles, en utilisant l'astuce que je viens de vous montrer. Et maintenant, tout à coup, cet outil d'animation personnalisé n'est plus qu'un terrain de jeu où vous avez de nombreuses options. Assurez-vous donc de participer et de jouer avec ça. Je pense que nous avons abordé à peu près toutes les options. Permettez-moi de passer une seconde à animer ici sous cette rubrique créer une animation C'est celui qui ne fait que planer, mais nous allons leur demander de faire quelque chose très rapidement , juste pour examiner les options une fois de plus Et nous avons parlé de tout cela. Je pense que nous n'avons pas mentionné ces autres effets ici, vous pouvez donc les faire voler, et vous pourriez aussi les faire pivoter pendant qu'il vole. Et puis cela comporte certains paramètres dans lesquels vous modifiez la vitesse de rotation. Alors maintenant, il ne fait que tourner, puis vous pouvez les faire scintiller, vous pouvez les faire bouger. Il y a donc un tas d' options différentes avec lesquelles vous pouvez jouer ici, ainsi que toutes les options dont nous avons déjà parlé. Mais c'est une fonctionnalité vraiment intéressante de Canva, la possibilité de créer des animations personnalisées où vous définissez le chemin Vous avez de nombreuses options. Ensuite, si vous utilisez cette option Afficher le chronométrage, vous pouvez contrôler l'endroit où les éléments apparaissent sur la chronologie, quand ils entrent dans votre scène quand ils quittent votre scène. Si vous dupliquez un objet, vous n'êtes soudainement plus limité par le nombre de secondes d' animation que vous pouvez enregistrer, vous pouvez vraiment créer une animation infinie Amuse-toi bien avec ça. Tu peux faire des choses vraiment cool, et je te verrai dans la prochaine leçon. 37. Jouez avec l'animation personnalisée: OK. Dans la dernière leçon, nous avons tout appris sur cette option d'animation personnalisée dans Canva Nous avons passé en revue toutes les options, mais j'aime toujours vous proposer des façons créatives de penser à l'utilisation des outils. Permettez-moi donc de vous montrer une autre façon d' utiliser cet outil d'animation personnalisé. Je vais donc simplement utiliser ce raccourci clavier C pour mettre un cercle à l'écran. Je vais le réduire un peu. Et permettez-moi d'utiliser Alt pendant que je fais glisser cet objet. Donc, si je clique dessus, puis que je maintiens la touche Alt enfoncée et que je fais glisser le pointeur, je peux en faire une copie. Bien entendu, vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit sur Dupliquer. Vous pouvez également monter ici, choisir dupliquer. Je vais donc vous présenter quelques options différentes. Donnons-leur simplement des couleurs différentes. Je vais donc faire en sorte que celui-ci soit vert. Et nous allons changer celui-ci en bleu. OK. Maintenant, je vais les animer à l'aide de l'outil d'animation personnalisé Je vais donc laisser la taille comme ça, je pense, et je vais commencer par celle-ci. Et puis je vais à nouveau passer par cette option d'animation. Nous avons tout appris à ce sujet dans la dernière leçon. Venez ici sous la rubrique Créer une animation, et je vais simplement faire glisser ce type de dessin en boucle est un peu aléatoire, et ensuite je vais le faire pour chaque objet. Maintenant, je pense que je vais juste choisir Steady pour mon style d'animation ici avec tout cela. Je ne vais pas encore trop m'inquiéter de la vitesse. Laisse-moi prendre le suivant . C'est la même chose. En fait, avant de le faire , laissez-moi laisser ça de côté. Je veux les positionner en premier, alors peut-être que je vais les mettre ici. Je vais les mettre de ce côté, vraiment des expériences ici L'expérimentation est un bon moyen de tomber parfois sur de nouvelles idées. Je vais prendre celui-ci ici et je vais faire la même chose où nous allons l' animer, créer une animation, et nous allons le faire glisser, essayer de le faire à peu près au même rythme que le précédent Nous allons le faire pour chacun d'entre eux, créer une animation, le faire glisser. Il va faire une boucle et revenir de ce côté. Je crois que j'ai oublié de choisir Steady pour le bleu. Permettez-moi de revenir ici une seconde. Choisissez celui-ci bleu, mettez-le en mode stable. Ils sont stables. Alors nous n'avons pas fait le vert. Passons au vert. Et quelque chose comme ça. OK, stable. Maintenant, nous avons tous ces éléments qui jouent dans cette petite animation. Maintenant, bien sûr, je pourrais les prendre et les placer tous derrière mon texte. Bien sûr, nous pourrions utiliser une petite tête de jeu ici, appuyer sur la barre d'espace pour passer à travers, et donc c'est cool Juste comme ça, tu peux faire des choses plutôt cool. Mais l'une des astuces que vous me verrez utiliser à plusieurs reprises au cours de ce cours consiste à regrouper des éléments et parfois à créer des doublons Maintenant, j'ai une autre diapositive dont je n'ai pas besoin. Laisse-moi juste m'en débarrasser. Mais ce que je vais faire, c'est regrouper tout cela, et c'est le contrôle G de mon clavier ou vous pouvez simplement utiliser ce bouton groupe ici pour les regrouper. Mais ensuite, ce que je vais faire, c'est en faire une copie. Contrôlez D pour effectuer une copie. Voici cette copie, ce que je vais faire, c'est maintenir le T enfoncé dans un petit moment. Vous pourriez même maintenant venir ici et ajuster l' animation pour tous ces éléments, puisque vous les avez sélectionnés en tant que groupe maintenant, lorsque vous venez ici pour animer, et que nous passerons en dessous, créer une animation coup, nous pouvons venir faire une animation en groupe, mais elles devraient déjà être configurées individuellement. Si je les dissocie pendant une seconde et que j'y vais maintenant, vous pouvez voir qu'ils ont tous cette option personnalisée Si je les regroupe à nouveau, tout à coup, cela me permettra de les réutiliser. Mais je veux vraiment les animer toutes en même temps, et je veux utiliser cette animation personnalisée Ils l'ont tous appliqué. J'ai donc juste dû me dissocier pour voir cette option, et maintenant je pouvais venir ici et maintenant je pouvais ajuster la vitesse pour celles-ci Je peux donc les faire aller beaucoup plus vite, ou je peux faire en sorte que celles-ci aillent plus lentement. OK. Cela m'a donc simplement donné différentes façons d' intervenir et d'ajuster cela. Ce groupe, encore une fois, je pourrais les regrouper à parce que je pense qu'ils se trouvent maintenant sur des couches distinctes, mais ils sont toujours sélectionnés, donc je pourrais les regrouper. Vous pouvez donc jouer en variant les groupes de cette façon. Vous pouvez également simplement appuyer sur Ctrl D pour créer une copie, puis peut-être changer l'orientation. Alors peut-être que je vais le faire comme ça parce que maintenant, si je clique sur Play, j'en aurai quelques-unes qui passeront par le centre de l' écran comme ça. Et encore une fois, ils sont à cette vitesse plus lente. Peut-être que je veux que certains soient plus rapides, je crois que c'est celui-ci qui est à l'origine de tout. Je pourrais donc continuer et copier cette couche, et nous pourrions également la faire pivoter pour que certaines se déplacent plus rapidement. Revenons au début de la pièce . Nous allons appuyer sur Play. Et tout à coup, nous avons tout un tas de cercles qui font différentes choses. Encore une fois, je pourrais tout prendre maintenant. Permettez-moi de prendre tous ces groupes et de les déplacer vers le bas, puis je vais prendre tous ces groupes et les regrouper. Vous pouvez donc continuer à mettre de plus en plus de choses dans des groupes comme celui-ci. Maintenant, ce que je vais faire, c'est simplement redimensionner mon écran pour que je puisse vraiment voir ce que je fais ici Je vais dupliquer tout ce groupe plus large, la touche ultime enfoncée. Nous allons le faire entrer en vigueur. Maintenant, lorsqu'il est dans un groupe ici, il en fait varier la forme. Je ne savais pas que cela allait faire varier la forme de cette façon, mais je pense que c'est parce que je redimensionne ces poignées alors que j' ai sélectionné un groupe Maintenant, tout à coup, j'ai une forme différente. Si je ne voulais pas modifier la forme comme ça, permettez-moi d'appuyer sur le contrôle Z pour l'annuler. Maintenant, avec tout ce qui se passe comme ça ici, je n'ai pas tout mis dans un seul groupe. Mettons tout dans un seul groupe. Contrôlez G, tout dans un seul groupe. Maintenant, si je redimensionnais, je ne sais pas pourquoi avant que je ne le fasse depuis le centre. Je ne m'attendais pas à ce qu'il soit redimensionné comme il l'a fait là-bas, mais appuyons sur Ctrl D pour le refaire. Maintenant je vais le faire. Je pense qu'avant ce qui a dû se passer, c'est je l'ai accidentellement tiré de ma poignée latérale. Donc, si vous tirez sur les poignées latérales de cette façon, vous pouvez ajuster la forme. Je vais appuyer sur Control Z parce que je veux vraiment les garder sous forme de cercles. Mais si vous souhaitez modifier la forme, vous pouvez utiliser ces poignées latérales. En fait, je voulais juste saisir la poignée d'angle. Il a dû accidentellement saisir la poignée latérale. Mais maintenant, avec la poignée d'angle, je peux l'ajuster soudainement, non ? Alors peut-être que je veux aussi appuyer sur le contrôle D pour le dupliquer à nouveau. Ramenez-le ici, mais cette fois, je vais le faire pivoter, non ? Et puis appuyons simplement sur Ctrl D pour recommencer. Mais revenons à l'agrandir à nouveau. Donc toutes ces choses différentes. Et puis quand j'appuie sur Play, coup, tous ces cercles s'animent. Maintenant, je peux tous les attraper, les tirer vers le bas. À tout moment, je peux les regrouper. Je peux saisir la transparence et réduire la transparence de chacun d'entre eux. Maintenant, si je clique sur Play, allons-y, appuyons sur Play ici, et regardons le tout. Alors laisse-moi te ramener la tête de jeu. Permettez-moi de désélectionner des choses juste pour que nous puissions voir un peu mieux Agrandissons-le un peu pour que nous puissions vraiment voir ce qui se passe et appuyer sur Play. Alors maintenant, tout à coup, nous commençons à avoir cette animation intéressante parce que nous avons tellement de cercles différents. Euh, j'en ai quelques-uns ici qui ne sont pas animés. J'ai donc commis quelques erreurs, ce qui n'est pas grave, car c' est juste pour vous donner l'idée de penser de manière créative, d'accord ? Il suffit d'une seconde pour dupliquer et dupliquer et vous obtenez ces groupes de plus en plus grands. Et puis, tout à coup, vous avez pris quelque chose qui n'était qu' un seul cercle et vous avez pu le transformer en quelque chose de totalement différent. Voici un exemple. Je pourrais zoomer ici et récupérer une partie de cette animation, et je pourrais simplement l'agrandir complètement. Donc, en fait, permettez-moi de dissocier le groupe pendant une seconde. Et puis, si je passe sous mon onglet de position, laissez-moi simplement cliquer sur le bouton contrôle pour le faire sortir du groupe. Je vais déplacer ce groupe de haut niveau. Si je contrôle le clic, cela sera désélectionné. Maintenant, je peux encore regrouper les autres. Mais maintenant, celui-ci est son groupe distinct. Ramenons donc celui-ci ici. En fait, il s'agit d'un cercle solo. En d'autres termes, je ne les ai pas tous pris. Mais ce cercle, je pourrais le faire. Je pourrais le rendre énorme comme ça. Maintenant, si tout à coup, ce cercle va faire quelque chose d'unique parce qu'il se déplace sur l'écran. Maintenant, si je clique sur Play Now, tout à coup, nous obtenons un tout autre élément où nous avons ce grand cercle. Donc, vraiment, c'est le seul point. Je ne pense pas que je me sois retrouvé avec une bonne animation ici, mais parfois vous avez une idée et vous pouvez obtenir quelque chose que vous trouvez vraiment cool. Le seul point, c'est que vous devez vraiment jouer, savoir que vous avez ces astuces, vous avez la possibilité de changer d'échelle, de regrouper, de redimensionner Toutes ces différentes choses peuvent donc entrer en jeu lorsque vous utilisez cet outil d'animation personnalisé et en utilisant simplement différentes techniques de concert les unes avec les autres, vous pouvez obtenir des résultats vraiment intéressants. accord ? Merci d'avoir regardé. Je te verrai dans la prochaine leçon. 38. Défi d'animation personnalisé: OK, bienvenue au défi de l' animation personnalisée. Puisque nous venons de suivre deux leçons sur l'outil d'animation personnalisé de Canva Dans cette leçon, je veux que vous fassiez quelque chose en incorporant une animation personnalisée. Maintenant, vous pouvez créer un design complet comme celui-ci si vous le souhaitez, ou cela peut être beaucoup plus simple. Tout va bien, mais je veux que vous ajoutiez un élément d'animation personnalisée. Maintenant, par animation personnalisée, je veux dire, vous voulez vraiment que vous cliquiez sur un élément, et je veux que vous utilisiez réellement cette animation créée. Alors laisse-moi sortir de ça et me retirer. Je veux que vous veniez ici et utilisiez cet outil pour créer un outil d'animation. C'est ce que j' appelle une animation personnalisée. En fait, vous entrez ici et vous cliquez dessus, puis vous allez cliquer sur quelque chose. Vous allez le faire glisser pour représenter l' animation que vous vouliez réaliser. Ensuite, vous pouvez jouer avec toutes ces options, dont nous avons parlé dans la dernière leçon, d'accord ? Donc, pour toute sorte d'animation personnalisée, j'aimerais voir ce que vous créez. Maintenant, juste quelques rappels pour vous. N'oubliez pas que si vous cliquez sur cet onglet de durée, vous pouvez soudainement voir la longueur de vos diapositives ici, ce qui peut être utile. Si vous devez zoomer ou dézoomer sur votre chronologie, vous pouvez cliquer dessus, puis cela vous permet de basculer entre le zoom vers le haut ici Et si je clique à nouveau et que la chronologie y est maintenant sélectionnée. Maintenant, je suis en train de zoomer et dézoomer sur la chronologie. Ça me permet d'avoir un contrôle un peu plus précis. Autre chose qui est très utile. N'oubliez pas que si vous avez cette option de durée, vous pouvez également cliquer sur n'importe quel élément de votre projet et vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Afficher le calendrier. Et puis tout à coup, vous allez avoir une chronologie pour votre sujet, quelle que soit la sélection, ainsi que la chronologie principale. C'est donc très utile , car vous pouvez ensuite repositionner l'endroit où dans une diapositive donnée animation doit avoir lieu Et c'est une petite astuce que nous pouvons utiliser, comme je l'ai mentionné, dans la dernière vidéo pour dépasser le type de limite d'enregistrement que Canva impose lorsque vous utilisez cet outil d'animation personnalisé Maintenant, pour une raison ou une autre, vous êtes ici et vous ne voyez pas cette option de chronométrage des émissions. Donc, laissez-moi voir que le moment est venu. Mais si vous ne voyez pas de chronométrage élevé ou d'affichage et que vous n'avez pas cette option de durée, il se peut que vous soyez bloqué dans l'ancien éditeur Canva qui ne propose pas ces options vidéo Il est possible de lancer un projet qui ne dispose pas de ce nouvel éditeur vidéo. Et en fait, dans une prochaine leçon, si vous attendez avec impatience le cours intitulé Forcer le nouvel éditeur vidéo, vous verrez qu'il existe un moyen de forcer cet éditeur. En plus de choisir dimensions d'un projet en particulier, il existe un moyen de le forcer. Alors attends cette leçon avec impatience si tu en as besoin. Mais dans cette leçon, nous allons juste avoir un exercice de défi dans lequel je veux que vous créiez une sorte d'animation personnalisée. Tout ce que vous voulez, n'importe quoi, amusez-vous, puis vous pouvez accéder au menu de partage, vous pouvez venir ici et, si vous le souhaitez, vous pouvez obtenir un lien de consultation publique. Cela permet aux utilisateurs de consulter votre projet. Ils ne peuvent pas apporter de modifications, mais ils peuvent consulter votre projet ou, si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger le support approprié Et puis, ici, dans Skillshare, n'avez qu'à relever le défi sur lequel vous travaillez actuellement Ensuite, allez ici et descendez sur cet onglet de discussion, puis vous pouvez réellement utiliser n'importe lequel de ces onglets, démarrer une conversation, poser des questions et partager un projet. N'importe lequel d'entre eux va fonctionner. Entrez simplement ici et insérez le lien si vous avez ce lien de consultation publique ou si vous téléchargez des médias à partager, utilisez ce support publicitaire et vous pourrez télécharger votre contenu multimédia de cette façon. De cette façon, nous pourrons vérifier votre défi. Nous pouvons tous nous inspirer les uns des autres en partageant les mêmes défis. Et vous pouvez proposer des critiques, soyez simplement aimables et essayez d'être aussi utile que possible. Très bien, je te verrai dans la prochaine leçon. 39. Penser de manière créative - Créer un éclat de soleil animé: Dans la dernière leçon, nous avons vraiment parlé du fait que si vous êtes prêt à simplement utiliser les compétences que vous apprenez ici et à jouer, vous pouvez parfois vous retrouver avec quelque chose de vraiment cool, même en commençant par quelques éléments de base. Nous allons donc passer en revue un autre exemple de quelque chose comme ça dans cette leçon ici. Et je vais créer quelque chose de vraiment cool à partir d'un cercle et d'un petit élément animé, mais nous allons en faire quelque chose de beaucoup plus dynamique. Je vais donc simplement commencer par ce cercle. Ensuite, sous mon onglet Éléments , je vais rechercher cette flamme. Il y en a juste là, mais je n'ai fait que taper une flamme. J'ai lu mon CL graphique, et j'ai trouvé cet objet animé ici, que je trouve être une petite animation plutôt cool, mais en soi, elle n'est pas si excitante que ça. Voici donc ce que nous allons faire. Prenons ce cercle. Je vais le placer directement au centre. Je veux l'étendre un peu, peut-être quelque chose comme ça. Ensuite, je vais placer ma flamme tout en haut. Laisse-moi le réduire légèrement, puis ma flamme. Je pense que je dois aussi réduire légèrement ma flamme. Mais revenons au cercle, assurons-nous qu'il est centré exactement au centre. Je ne fais que le faire glisser, attendant de le sentir accroché au centre Ensuite, cet objet, la flamme elle-même, je vais l'attirer juste pour qu'il se touche. Il est également aligné au centre et il suffit de le toucher en haut. Peut-être juste comme ça , puis le remettre légèrement en arrière, quelque chose comme ça. Hum. Maintenant, je vais changer la couleur de mon cercle pour qu' il corresponde un peu mieux à ma flamme, et je pourrais même ajouter un dégradé ici. Alors laisse-moi entrer ici et nous passerons sous le cercle. Nous allons cliquer sur la couleur. Inversons le dégradé. Choisissons ce sélecteur de couleur, et je vais cliquer avec le bouton droit sur la flamme pour obtenir peut-être cette couleur orange en bas Et je peux voir qu'il applique un dégradé. Prenons cette couleur ici et nous allons sélectionner la même orange ou peut-être l' orange du haut ici. Mais passons ensuite à un dégradé circulaire. L'un d'entre eux sera donc un dégradé circulaire. Donc quelque chose comme ça. Nous pourrions ajouter une autre couleur ici. Alors peut-être que je veux une autre couleur. Remettons celui-ci au début. Repositionnons-nous. J'essaie de le repositionner ici. Permettez-moi de cliquer dessus. Allons-y. Maintenant, je peux le saisir et le repositionner Mettons donc ce cercle cette couleur au début. Ensuite, je vais commencer par ce ton, mais faisons-le glisser pour qu' il soit un peu plus clair. C'est donc un peu plus clair au centre. Faisons donc en sorte que le centre soit plutôt jaune . Quelque chose comme ça. D'accord ? Il suffit donc de jouer avec le dégradé qui s'y trouve, mais ensuite il se retrouvera en haut. OK. Maintenant, si je voulais que cela copie et le fasse tourner à l'extérieur du cercle, eh bien, si j'essaie juste de l'ajuster maintenant, je devrais le faire tourner puis déplacer vers le bas, puis le faire tourner et le déplacer. Ça va être un peu fastidieux. Je pense qu'il existe une meilleure façon de procéder. Alors laissez-moi prendre le contrôle Z pour le remettre dans cette position là-haut. Je vais faire une copie, alors laissez-moi appuyer sur la touche D pour la copier. Je vais le mettre exactement au-dessus de celui-ci. Je vais le faire pivoter exactement à 180 degrés. Ensuite, je vais maintenir le shift enfoncé pendant que je le fais glisser vers l'extérieur pour le maintenir en ligne droite, et je vais le placer juste en bas, puis je vais le reculer d'un deux. Je pense que c'est exactement la même distance entre les cercles et un autre en haut ici. Maintenant, si je clique dessus puis que je clique dessus, je peux les regrouper. Et c'est utile maintenant parce que maintenant ils ont le même point central que le cercle lui-même ici, d'accord ? Maintenant, si je prends soudainement ce groupe et que je le copie, donc Control D, je peux le positionner juste au-dessus de lui-même, puis je peux le faire pivoter exactement de 90 degrés, et maintenant je l'ai sur les quatre côtés. Maintenant, retrouvez-le pour que je puisse voir mes différents groupes, ce groupe et ce groupe. Je vais les regrouper à nouveau. Vous m'avez donc vue faire ce genre de choses où vous vous regroupez continuellement juste pour vous épargner du travail, des cerceaux, en sélectionnant accidentellement le cercle qui s'y Je veux sélectionner tout ce groupe ici, puis ici, Ctrl D pour le dupliquer à nouveau. Assurez-vous encore une fois de le positionner juste au-dessus. Encore une fois, je vais le faire pivoter et cette fois nous allons faire 45 degrés parce que ce sera au centre de ce que nous avons déjà. Et puis encore une fois, cliquez avec le bouton Shift, regroupez. Je me regroupe donc continuellement pour m'épargner du travail. Maintenant, je vois que j'ai un peu foiré mon espacement ai un peu foiré Alors laissez-moi appuyer sur Control Z pour voir où j'ai fait une erreur. Je peux voir ici qu'ils n'étaient pas alignés. C'est là que j'ai fait une erreur. Alors laisse-moi venir ici. Laissez-moi m'assurer de les aligner exactement les uns sur les autres. Je ne l'ai évidemment pas fait avant. Je pense que je les ai exactement alignés maintenant. Alors maintenant, laisse-moi tourner à nouveau. J'ai fait une erreur là-bas. Revenons en arrière et récupérons-le maintenant. Et maintenant 45 degrés. Allons-y. Maintenant, ils sont tous exactement espacés au bord du cercle Je vais à nouveau déplacer , cliquer et regrouper. Et puis tu l'as déjà compris. C'est exact. Nous allons dupliquer à nouveau. Encore une fois, commencez par le repositionner, puis je vais prendre le tout, les faire tourner et boum, les déplacer comme ça. OK. Alors regardez comment nous avons créé ce graphisme vraiment cool simplement en jouant et en dupliquant comme ça Voyons à quoi cela ressemble si nous le faisons une fois de plus. Donc, nous allons regrouper ces deux groupes , puis je vais à nouveau les repositionner, oups, je dois d'abord le copier, donc Control D pour le copier Encore une fois, repositionnez-vous. Cette fois, je vais faire du spin. Mais cette fois, allongeons ces flammes. Maintenez donc la touche Alt enfoncée sur Windows. Ce serait une option, afin que je puisse dimensionner le centre vers l'extérieur Je pourrais dimensionner comme ça, ou je pense que je vais vraiment les faire glisser vers l'intérieur, donc c'est comme ça Et puis peut-être que je les mettrai derrière le soleil pour qu' elles atteignent leur point culminant que nous y ayons des flammes de tailles différentes, d'accord ? Donc, juste en faisant cette duplication, nous obtenons un graphisme vraiment cool, d'accord ? C'est vraiment cool. J'aime donc beaucoup ça, mais je veux continuer à jouer. Permettez-moi de dupliquer cette page pour assurer de conserver ce que j'ai ici. J'ai donc protégé celui-ci maintenant sur cette première page. Mais maintenant, à la deuxième page, hé, tu sais quoi ? Regroupons tout cela à nouveau. Maintenant, je vais tout mettre dans un groupe. Alors maintenant, nous avons essentiellement ce groupe solaire. Eh bien, tu sais quoi ? Répliquons cela. Je vais donc appuyer sur Ctrl D pour le dupliquer. Je vais aller dans celui qui se trouve derrière et je vais à nouveau prendre un coin, puis faire glisser à nouveau la touche Alt vers l'extérieur. Ensuite, je vais dupliquer à nouveau. Contrôle D, je vais le repositionner. Je ne sais pas si je l'ai alignée une seule fois, mais voyons si nous la centrons, puis si nous faisons à nouveau glisser la touche Alt vers l'arrière. Faisons en sorte de laisser les choses derrière nous. Et puis tout à coup, regardez ce schéma. Alors regardez ce que nous obtenons en jouant simplement ici. Tout ce que vous avez à faire est de penser manière créative et d'être prêt à jouer, et vous pouvez commencer par un élément très simple Nous avons commencé avec cette simple flamme juste là, et nous avons pu la transformer en quelque chose comme ça. Maintenant, vous pouvez faire encore plus. Maintenant que nous l'avons, quelles sont les différentes manières dont nous pourrions vouloir l'utiliser ? Eh bien, voici un autre projet dans lequel je l' ai étendu et nous n'en examinons qu'une petite partie C'est donc plutôt intéressant. Tu pourrais le mettre par-dessus ton sujet. Vous pourriez faire quelque chose comme ça, ou vous pourriez faire quelque chose comme le combiner avec les autres techniques que nous avons apprises. Voici donc quelque chose où je l'ai mis dans un cadre. Donc, si nous décomposons cela ici et que je clique simplement dessus pour détacher la vidéo, alors tout à coup je mets ce soleil et j'ai mis ce soleil dans le cadre ici, et il y a en fait quelques images différentes ici Donc, si je clique et que je regarde mon menu de couches, j'en ai un autre en bas. Donc, si je place celui-ci en haut, vous pouvez voir qu'une fois de plus, je peux détacher la vidéo Je viens donc de prendre cette flamme. Je l'ai enregistré sous forme de petite vidéo. Je l'ai exporté depuis Canva. J'ai créé ce cadre. Donc, si nous voulons juste regarder ce cadre, laissez-moi juste cacher tout le reste pendant une seconde. Alors laisse-moi juste cacher cette couche supérieure. Cachons cette couche inférieure. Nous voyons donc, laissez-moi simplement le rendre blanc, pour que l'arrière-plan soit un peu plus évident. Et puis nous avons ce cadre. Je suis donc entrée et vous avez regardé toutes ces vidéos sur Photop. Nous savons comment créer des cadres personnalisés. J'ai donc créé un cadre comme celui-ci, puis j'ai pu créer cet effet cool. Laisse-moi appuyer sur Ctrl, pour y revenir. Contrôle Z. Puis, tout à coup, vous avez quelque chose comme ça, une image que vous pourriez réutiliser encore et encore, si vous vouliez créer ce type d'effet d' image que nous voyons dans cette vidéo Donc, encore une fois, le thème des dernières leçons était simplement de continuer à penser de manière créative, cumuler ces compétences et de commencer à créer des choses vraiment intéressantes. accord ? Merci de votre attention, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 40. Défi de l'effet Spotlight: OK, il est temps de mettre votre casquette de détective, car dans cette leçon, je vais vous lancer un défi. Je vais vous montrer un effet dans Canva, et je veux que vous voyiez si vous pouvez comprendre comment je l'ai créé Voyez si vous pouvez le recréer. Maintenant, je vous ai enseigné tout ce vous devez savoir si vous avez regardé depuis le début pour être en mesure de comprendre cela. Et parfois, c'est ce que c'est que lorsque vous essayez de déterminer l'effet, vous pouvez voir quelqu'un publier quelque chose et vous vous demandez comment a-t-il fait cela ? Eh bien, une fois que vous commencez à apprendre les outils, si vous réfléchissez à certaines choses, vous pouvez souvent les décomposer et les comprendre. OK, nous avons donc cette image ici, et pour le moment, je suis juste en plein écran et en mode présent. Canva dispose donc de ce mode actuel où vous pouvez passer en plein écran Vous pouvez ensuite passer d'une diapositive à l'autre. OK, j'en suis à la diapositive 1. Regardez ce qui se passe lorsque je passe à la diapositive 2. Soudain, je place le spot dans le cadre, et je peux mettre en valeur son visage. Maintenant, si je passe à la diapositive 3, je peux détourner le regard des projecteurs. Alors, comment est-ce que je fais ça ? Peux-tu comprendre comment j'ai fait cet effet ? C'est votre mission. Je veux que vous preniez un peu de temps avant de regarder la prochaine vidéo où je vais passer en revue la solution, et je veux que vous voyiez si vous pouvez recréer cet effet Maintenant, réfléchis à ça. Permettez-moi de revenir très rapidement au début. Première diapositive, laissez-moi vous la montrer à nouveau. Alors, comment est-ce que je fais ça ? Eh bien, si vous y repensez, nous avons découvert comment vous pouvez déplacer des éléments d' une position à une autre d'une diapositive à un cadre de votre projet, ou il ne s'agit pas tant d'un cadre que d'une page votre projet dans votre chronologie à la page suivante. Vous savez donc en quelque sorte comment procéder, mais vous devrez combiner ces connaissances si vous savez quel est cet effet avec d'autres choses que nous avons apprises au cours, car vous ne serez pas capable de le faire en utilisant une seule astuce. Vous allez devoir combiner plusieurs techniques que nous avons apprises pour pouvoir créer ce OK. Maintenant, si vous comprenez cela et que vous voulez prouver que vous avez vraiment prêté attention à ce cours, vous pouvez peut-être passer à l' étape suivante et trouver comment créer quelque chose comme ça. accord ? Réfléchissez bien, pensez à tout ce que nous avons appris au cours de ce cours. Prends le temps d' y réfléchir. J'espère que tu pourras le découvrir. Quoi qu'il en soit, je vous verrai dans la prochaine leçon lorsque vous serez prêt à voir la solution. 41. Solution d'effet de projecteur partie 1: Alors tu l'as découvert ? Super si tu l'as fait, mais même si tu ne l'as pas fait, nous allons tout examiner ici. Chaque fois que vous relevez un défi comme celui-ci, il est préférable de le décomposer en étapes. Je vais juste commencer par mettre un cercle à l'écran. Je vais juste utiliser mon raccourci clavier C pour mettre un cercle à l'écran ici. Maintenant, j'espère que vous l'aurez au moins compris ou que vous vous en souviendrez grâce au cours. Que nous pouvons obtenir un cercle et le faire changer de position d' une diapositive à l'autre, si nous utilisons la transition entre les pages. Permettez-moi de dupliquer cette page. Je vais dupliquer cette page maintenant que nous avons le cercle. Vous avez peut-être été tenté de venir ici regarder sous Animate et de trouver l'une de ces options Mais non, nous n' allons pas nous en servir. N'oubliez pas que nous avons appris cette autre technique d'utilisation des transitions de page. L'une des transitions de page que nous avons ici, si nous cliquons dessus, c'est ce match and move, et c'est l'une de mes préférées, ce match et ce déplacement ici. Parce que lorsque nous utilisons cette correspondance et ce déplacement, puis lorsque vous modifiez la position d' un objet d'une page à l'autre. Permettez-moi donc de prendre le cercle la page 2 et de le déplacer ici. Maintenant que nous avons cette option de transition, si je touche ma tête de lecture ici, tout à coup, quand je passe à la deuxième page et qu'elle passe à la deuxième page, nous allons faire bouger ce cercle, d'accord ? C'est donc la première partie. Nous allons utiliser le match et nous déplacer. Alors peut-être que tu as compris cette partie. Mais alors, comment en faire un point de mire ? Eh bien, vous avez peut-être pensé que nous pourrions rendre ce cercle blanc afin de le rendre blanc. Nous pourrions le mettre sur son visage, puis réduire la transparence. Cela aurait donc un effet de spot. Eh bien, cela ne semble pas tout à fait correct. Alors peut-être devrions-nous venir ici et retoucher notre photo. N'oubliez pas que nous pouvons assombrir notre photo afin de pouvoir passer en dessous dans son intégralité avec la luminosité et la baisser. Eh bien, rien de tout cela ne semble tout à fait correct. Ce n'est donc pas ce que j'ai fait. Et quand vous avez ce cercle au-dessus d' elle, ce n'est tout simplement pas clair. Nous voyions clairement à travers son visage. Cela ne fonctionne donc pas. Maintenant, cela pose aussi d'autres problèmes, parce que, eh bien, si je le déplace hors de l'écran pour faire le match et que je le déplace parce qu' il a commencé hors de l'écran, eh bien, tout à coup nous le perdons, n'est-ce pas ? Maintenant, si je regarde dans le menu de position, il n'y en a plus, non ? Donc, si vous commencez avec quelque chose comme ça hors de l'écran , il disparaît totalement. , euh, nous y reviendrons. Revenons simplement ici à cette page. Et si on voulait assombrir toute cette photo ? Eh bien, nous avons consacré toute une section de ce cours aux superpositions. Je pourrais appuyer sur R pour créer un rectangle. Transformons ce rectangle en noir. Nous allons l'agrandir beaucoup, alors laissez-moi simplement maintenir la touche Alt enfoncée, faire glisser dans les deux sens, , puis tout à coup, abaissons-la vers le bas. Cela ressemble à la luminosité que nous avions auparavant, sauf qu'il faut attendre une minute. Il y avait un trou dans ce rectangle, puis tout à coup je voyais à travers. Peut-être que nous arrivons à quelque chose maintenant. Supprimons ce rectangle pour le moment. Permettez-moi de le sélectionner, de le supprimer. Maintenant, je vais appuyer à nouveau sur C pour ajouter un cercle à l'écran. Disons simplement que nous voulions que nos projecteurs soient braqués sur nous. Eh bien, je vous ai dit que vous devez parfois étirer Canva avec un outil comme Photop ou Et si nous l'exportions simplement pour avoir un espace réservé indiquant l' où nous pensons que nous voulons placer notre vedette ? Je vais continuer et je vais l' enregistrer au format PNG. Ceci est la deuxième page de mon document ici, mais je n'ai pas encore besoin des deux pages. Alors allons-y et supprimons le premier. De cette façon, je peux simplement l'exporter plus facilement. Alors allez-y et partagez. Nous allons le télécharger et je vais le télécharger au format PNG. Allez-y, téléchargez. Ensuite, nous allons l' ouvrir dans Photop. Je vais le sauvegarder et ensuite nous l'ouvrirons. Nous voici donc avec l' image ouverte dans Photop. Maintenant, nous voulons commencer par sélectionner simplement ce cercle. Maintenant, bien sûr, nous pouvons le faire de plusieurs manières. Nous avons ici une icône en forme d'ellipse, sur laquelle nous pouvons faire glisser une sélection Mais si vous vous souvenez de cette baguette magique, puisqu'il s'agit d'une zone de couleur unie , ce sera le plus simple. Nous allons simplement cliquer dessus avec notre baguette magique, et maintenant ce cercle est sélectionné. Maintenant, laissez-moi commencer une nouvelle couche. Je vais descendre ici et cliquer sur Nouvelle couche. Ensuite, avec cette nouvelle couche dans cette sélection, si j'appuie simplement sur la touche Ctrl Back Space, je vais le remplir avec ma couleur d'arrière-plan, qui est actuellement le blanc. Alors laissez-moi passer en dessous de ceci, et je vais juste créer une nouvelle couche. Nous voulons maintenant nous débarrasser de cette sélection. Donc, appuyez sur le contrôle D pour le désélectionner. Vous pouvez également passer sous sélectionner et je pense qu'il y a une désélection ici, une désélection, si quelque chose est Mais avec cette couche de cercle blanc ici, nous allons en fait revenir à cette autre couche que nous avons créée. Je vais avoir besoin de cette couleur noire à l' arrière pour que nous puissions voir notre cercle. Parce que si vous vous souvenez de cet effet de projecteur, il n'avait pas de bord dur. Je ne crois pas que nous ayons eu une petite plume. Je veux au moins un père gentil. Donc ce que je vais faire, c'est entrer ici, puis je vais juste passer sous le filtre, le flou et le flou gaussien Nous avons déjà parlé de ce flou. Mais si tu n'as pas compris cette différence, c'est bon. Ce ne sont que de petites choses à propos de Photop ou Photoshop. Si vous utilisez Photoshop, vous allez commencer à vous familiariser une fois que vous y passerez un peu de temps. Donnons juste un petit côté doux comme ça. Nous allons continuer et cliquer sur OK. Maintenant, ce que nous avons maintenant, c'est ce cercle avec ce bord doux. Si vous contrôlez, cliquez sur une couche, vous allez la sélectionner. Je peux contrôler le clic pour sélectionner ce cercle. J'ai maintenant une sélection de tous ces pixels, y compris les pixels semi-transparents situés sur le bord. Cependant, ce que je souhaite vraiment c'est que ce soit le domaine que nous aborderons. Je veux vraiment l' inverse. Je vais venir et choisir Select. Je vais choisir l'inverse. Ensuite, je vais venir créer une nouvelle couche. Alors laissez-moi simplement désactiver cette couche pendant une seconde. Maintenant, avec cette couche ici, je vais choisir Alt Back Space à remplir de noir. Maintenant, je peux même désactiver cette couche ici, et nous voyons que nous avons cette découpe où tout est noir sauf là où nous voulons placer notre projecteur Non, nous avons appris comment transformer sélections ici en tracé, puis en masse vectorielle, que nous pouvons réintégrer dans Photoshop sous forme de cadre. Mais nous n'avons pas besoin de cadre. Tout ce dont nous avons vraiment besoin maintenant, c'est de quelque chose qui soit transparent. Nous voulons simplement l'exporter au format PNG. Nous en avons parlé dans les premières leçons de ce cours. Nous allons juste arriver ici dans le menu Fichier, puis nous allons procéder à Exporter sous , et nous allons choisir PNG. Nous allons économiser cela, puis nous allons le réintégrer dans Canva pour voir ce que nous pouvons faire maintenant Je vais cliquer sur Enregistrer et je vous reverrai dans Canva dans une seconde OK. Nous sommes donc retour à Canva maintenant Je vais vérifier les derniers téléchargements de mon navigateur, puis je vais récupérer le fichier PNG de ce film phare que nous venons de créer ici, puis je pourrai cliquer et l'ajouter à mon cadre puis je vais récupérer le fichier PNG de ce film phare que nous venons de créer ici, puis je pourrai cliquer et l'ajouter à mon Je n'ai plus besoin de ce cercle, alors débarrassons-nous du cercle rouge. Et revenons au fond des choses. Et puis, si nous le dimensionnons complètement, il devrait être exactement là où nous le voulions. Et puis, bien sûr, je peux venir ici et je peux détruire cette transparence. Tout à coup, cela ressemble beaucoup l'effet de projecteur que nous avons vu dans la partie défi de la vidéo. C'est génial. Nous faisons des progrès. OK. Nous savons que nous pouvons utiliser le match et passer à autre chose maintenant. Je pourrais donc continuer maintenant et simplement créer une copie de cette page. Alors permettez-moi de dupliquer cette page. Et puis, sur la première page, remettons le projecteur sur le devant de la scène. Alors, attrapons et déplaçons le projecteur maintenant. Voici un autre problème. Maintenant, nous avons cet avantage. Je peux donc y jouer maintenant, et nous allons obtenir cet effet de projecteur animé. Cependant, chaque fois que nous le faisons, nous voyons le bout de notre cadre. Alors, comment gérons-nous cela ? Eh bien, si vous êtes arrivé jusqu'ici, c' est peut-être la partie la plus difficile du problème, mais il s'agit simplement de penser de manière créative. Eh bien, qu'en est-il de ça ? Je pourrais faire quelque chose comme ça là où je l'avais. Et puis si j'ajoute un rectangle, juste r pour un rectangle, et que je le fais noir, je pourrais le faire apparaître ici. J'oublie en quoi consiste la transparence ici. Regardons la transparence de tout cela. Je l'ai ramené à 22, mais augmentons-le complètement pendant une seconde. Et ensuite, prenons ça ici. Faisons en sorte que cela soit noir, et je pourrais commencer à l'étendre et à le faire dépasser largement le bord, puis je pourrais les regrouper. Mm. Je pourrais le faire. C'est une façon de procéder, mais ensuite j'ai regroupé ces éléments. Une solution plus propre serait de retourner dans Photop, de refaire notre cadre, notre knockout que nous avons introduit, et de simplement Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Nous voici donc de retour à Photop. Ce que je vais faire, c'est prendre et réactiver mon cercle ici. Je peux ensuite afficher mes commandes de transformation à l'aide du raccourci clavier Control Alt T. Ce serait l' option de commande T sur un ordinateur Mac. Mais il y a beaucoup de choses à retenir. Alors permettez-moi de cliquer dessus pendant une seconde. Vous pouvez également simplement accéder à cet outil de sélection supérieur ici, l'outil de déplacement, à cette petite flèche vers le haut. Une fois que vous avez fait cela, vous avez cette case à cocher de transformation, que vous pouvez activer et vous pouvez également transformer les commandes de cette façon. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est simplement prendre un coin et commencer à le saisir, et nous allons le réduire considérablement. Je veux dire, je vais le rendre vraiment assez petit comme ça. Ensuite, je vais juste le saisir, le déplacer et le placer quelque part ici, vers le centre. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement au centre. Je veux juste qu'il soit très petit. Ensuite, je vais cliquer dessus. Et encore une fois, je vais juste appuyer sur le bouton de contrôle pour effectuer cette sélection. Je peux désactiver les commandes de transformation si je ne veux plus les voir. J'ai donc fait cette sélection, puis je me souviens de ce que nous avons fait auparavant, nous avons sélectionné, nous avons fait l' inverse, nous avons sélectionné l'inverse. Ensuite, je vais créer à nouveau cette nouvelle couche en haut. Ensuite, nous allons revenir en arrière pour remplir tout ce que nous venons de sélectionner. Nous avons donc maintenant un cercle beaucoup plus petit, mais il répondra à nos objectifs. Pouvez-vous commencer à comprendre maintenant comment nous allons simplement faire en sorte que cette zone noire s'étende au-delà de notre Canvas visible dans Canva Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste exporter le fichier exporter le fichier au format PNG, à nouveau. Bien sûr, effet de projecteur, c'est bon. Nous allons simplement cliquer sur Enregistrer. Je vais cliquer sur Enregistrer, puis je vous reverrai dans Canva. Nous voici de retour dans Canvas. Je vais juste saisir et intégrer ce dernier effet de projecteur. Je n'ai plus besoin de celui-ci. Je peux le jeter. Je peux jeter ce rectangle, puis je vais simplement faire apparaître ce nouveau rectangle à l'écran. Maintenant, ce cercle est vraiment petit, mais ce n'est pas grave parce que je vais l' agrandir considérablement , euh, et je l'ai peut-être encore plus grand que nécessaire. Mais l'idée est que maintenant cela va aller bien au-delà de notre cadre. Cela correspond donc à peu près à la taille que je souhaite. Mais permettez-moi d'aller encore un peu plus loin, encore un peu plus gros, en faisant simplement glisser le pointeur dans les coins Maintenant, permettez-moi de le remettre en place ici. Alors laisse-moi juste m'intégrer. Et maintenant, je pense que c'est à peu près la taille du projecteur dont nous aurons besoin. Alors maintenant, tout à coup, nous avons quelque chose. Allons-y et réduisons cela en termes de transparence. Faisons donc en sorte que cette transparence soit à peu près ainsi. Et puis, sur la deuxième page, nous n'avons pas encore le cadre. Appuyons donc sur Ctrl C pour le copier. Passons à la seconde. C'est l'ancien. Débarrassons-nous de celui-ci. Supprimez-le donc et appuyez sur Control V pour coller celui que nous venons de créer. Et n'oubliez pas que c' est la version actuelle qui va bien au-delà des limites. Si je clique dessus, je dois faire un zoom arrière pour même voir les bords, alors voyons voir. C'est ici. Je ne peux même pas le voir à moins de faire un zoom arrière. Je pense donc avoir créé quelque chose de nettement plus grand que ce dont j'avais réellement besoin pour créer. Mais je pourrais entrer maintenant, et je pourrais tirer un peu ces poignées. En fait, laissez-moi appuyer sur Ctrl Z. Laissez-moi maintenir la touche Alt enfoncée pendant que je le fais Ce serait une option sur Mac. Juste pour le dimensionner un peu. Je veux avoir suffisamment de place pour ne pas avoir cet avantage, mais je pense que ce sera assez grand. Je pourrais même aller plus loin, honnêtement. Alors allons-y plus loin. Apportons-le. C'est donc plus facile à gérer lorsque je zoome et dézoome, je peux le voir un peu plus facilement parce que j'aime pouvoir voir ces limites Sur la première page, n'oubliez pas que nous devons le déplacer de nouveau ici. Permettez-moi de le déplacer vers l'arrière et faire glisser juste hors de l'écran maintenant. Maintenant, tout à coup, si nous appuyons sur Play, adaptons d' abord l'écran, et maintenant nous allons appuyer sur Play, puis tout à coup, regardez ça. Nous avons créé cet effet de projecteur. D'accord ? Il nous a donc suffi de puiser dans notre sac d'astuces et décomposer étape par étape pour créer cet effet. Bien entendu, si nous voulions à nouveau éloigner le spot de notre visage, il nous suffirait de le dupliquer ou de le faire glisser ici. Ensuite, à la page suivante, il nous reste encore à faire correspondre et à nous mettre en place ici. Si je clique sur Voir, il y a toujours une correspondance et un mouvement. Ensuite, sur cette troisième page, nous devons simplement nous assurer de sélectionner cette couche de projecteur et de la déplacer hors de l'écran. Maintenant, nous allons passer en mode présent très rapidement juste pour voir cela. Nous voici donc en mode présent sur la première diapositive, et si je passe à la deuxième diapositive, nous verrons le spot entrer puis passer à la troisième diapositive, et il s'envole à nouveau. C'était donc aussi simple que cela. C'est donc la première partie de ce défi, mais qu'en est-il de la deuxième partie ? Eh bien, je vais passer en revue la deuxième partie si nous voulons passer au niveau supérieur dans la prochaine vidéo, donc je vous y verrai. 42. Solution d'effet de projecteur partie 2: la dernière vidéo, nous avons passé en revue la première partie de notre solution pour créer cet effet de projecteur photo. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons pu créer une superposition percée d' un trou afin de pouvoir voir à travers notre sujet Ensuite, nous avons également fait en sorte que cette superposition beaucoup plus grande que l'écran visible lui-même. Si je fais défiler la page, nous pouvons voir que les limites se situent bien au-delà de l'écran Je peux le déplacer beaucoup autour de notre sujet sans avoir ce bord dur qui se produit si vous le déplacez sur l'écran. C'est ainsi que nous avons pu résoudre ce problème. Nous avons créé cette superposition dans Photop, mais nous aurions pu tout faire dans Si j'avais étudié mes éléments et cherché quelque chose comme un cadre circulaire comme celui-ci, vous savez que dans ce cours, nous pourrions nous retrouver ici, utiliser Du atone pour le faire noircir, utiliser cet effet de flou Nous aurions pu ajouter des rectangles sur les bords pour l'agrandir, les assembler en groupe, et nous aurions obtenu la même chose une telle situation, cela devient simplement votre flux de travail, ce avec quoi vous êtes le plus à l' aise et quel sera le moyen le plus efficace pour vous de le faire ? Si vous pouvez rapidement passer photope et faire quelque chose de plus rapide, vous le pouvez. Ici, dans Canva, parce que cela prend moins d'étapes, faites-le Il s'agit donc de savoir ce qui sera le plus efficace en termes de flux de travail. C'est bon. C'est donc la première partie de tout cela. Mais maintenant, dans cette vidéo, comment créer la deuxième partie ? Comment pouvons-nous prendre cela maintenant et passer à cet effet ici ? Nous voyons maintenant plusieurs projecteurs tourner autour l'écran avec ce genre de look. Comment créons-nous cela ? Eh bien, comme vous l'avez probablement deviné, nous allons pouvoir tirer parti de cette découpe circulaire que nous avons déjà créée, et beaucoup de choses se passent comme ça lorsque vous créez un actif, vous pouvez soudainement le réutiliser et le construire par Nous en avons fait une grande partie au cours des dernières leçons. C'est donc ce que nous allons faire ici. Nous allons en profiter. Mais je vais d' abord supprimer cette première diapositive et supprimer la dernière, car nous n'allons plus utiliser le match et le déplacer, d'accord ? Si vous vous souvenez de cet effet de correspondance et de déplacement, cela ne vous permet de déplacer des objets qu'en ligne droite. Nous devons le déplacer dans un mouvement circulaire, nous allons donc devoir aborder les choses différemment. Comme nous en avons parlé récemment, vous pourriez penser à quelque chose comme la fonctionnalité d'animation personnalisée. Nous sommes là-haut. Nous pouvons utiliser créer une animation. Eh bien, tu pourrais utiliser quelque chose comme ça, et tu pourrais le traîner ici. Et puis, bien sûr, vous avez des options pour régler la vitesse, lisser, la stabiliser Cela pourrait donc fonctionner, mais ce n'est vraiment pas la meilleure solution. Cela vous permettra également d' enregistrer uniquement pendant un certain nombre de secondes, puis cela s'arrêtera. Nous voulons quelque chose qui va simplement continuer. Je pense donc qu'il y a certainement un meilleur choix dans cette situation. Alors allons-y et supprimons-le. Revenons ici maintenant. Euh, souvenez-vous que l'animation que nous avons examinée montre simplement ces projecteurs se déplaçant dans une animation circulaire, donc je pense que nous avons une autre option nous pouvons tirer parti Parce que ce cercle qui est le projecteur n'est qu'une partie d'une découpe plus large Et si nous venions simplement au bas de cette option de rotation ? Et si on l'utilisait ? Eh bien, on dirait que ça va marcher. Maintenant, il s'agit de comprendre comment votre projecteur va pivoter. Vous devez comprendre comment fonctionne cette rotation. J'en ai déjà parlé un peu auparavant, mais revenons-y très rapidement. Alors, descendons ici. Je vais faire un zoom arrière juste pour voir les limites de ma découpe ici Et n'oubliez pas que nous pouvons modifier la surface de culture. Je pourrais donc le recadrer, et nous n'en verrons que la moitié. Je vais juste commencer par le recadrer. Donc, en haut et en bas, il suffit de le recadrer, de le recadrer, puis nous allons zoomer en arrière pour voir. Laisse-moi juste agrandir à nouveau mon écran. Donc maintenant, si je fais une rotation maintenant, parce que c'est décentré, il va tourner autour de ce point central. Donc, si j'évoque mes règles ici, laissez-moi simplement appuyer sur Shift R. Voyons voir. Il s'agit d'une largeur de 1920 pixels. Il faudrait donc que je fasse quelques calculs rapides. C'est nul, ça me met sur la sellette. 1 900, ça ferait neuf 50. Donc, en gros, neuf sur 60 ce serait la moitié de quelque chose là-bas, et ça va s'enclencher. Je n'ai donc même pas eu besoin de faire le calcul, mais je vais juste atteindre ce point central. Allons-y. Maintenant, s'il tourne, il tournera juste autour de ce point central. Maintenant, si nous tournons maintenant, vous remarquerez que ce cercle tourne simplement autour d'une sorte de point central de l'image. Et nous pouvons le constater si nous changeons le point de recadrage ici. Permettez-moi donc de saisir cette couche et je vais essayer de positionner le projecteur juste au-dessus du centre ou du moins très près du centre, puis je reviendrai à mes points de recadrage, et nous allons le tirer pour remettre dans les limites du document Nous allons le sortir de ce côté. Laisse-moi juste trouver le point le plus bas et le mettre là-haut Alors maintenant, puisque mon projecteur est au centre, quand je fais une rotation maintenant, il ne devrait pratiquement pas bouger beaucoup. Il se peut qu'il bouge légèrement car il n'est pas tout à fait centré. Mais permettez-moi d'aller de l'avant et de le faire maintenant. Nous allons donc passer à Animate, choisissez à nouveau cette rotation. Et nous allons voir maintenant que le spot lui-même ne bouge pas vraiment parce que nous l'avons au centre et parce que notre zone de recadrage correspond au document visible. Mais si je place juste ce point de recadrage ici et que je le fais glisser de cette façon. Maintenant, même si le projecteur est au centre, si je le fais pivoter maintenant, ce petit projecteur ne restera pas exactement au centre car la rotation n' est pas basée sur la zone visible de votre document, mais sur la zone de recadrage de l'élément en question. Euh, alors faisons une rotation et j'espère que cela aura du sens, et maintenant vous pouvez le voir sortir de cette zone centrale. On pourrait encore exagérer cela. Donc, si je sors et que j'arrache cette zone de culture vers l'extérieur, et que maintenant nous faisons une rotation, nous voyons qu' elle est arrachée loin du centre, d'accord ? J'espère donc que vous commencez à comprendre comment cela fonctionne. Et bien sûr, vous pouvez toujours effectuer une rotation et obtenir un aperçu, ce qui est également toujours utile. D'accord. Je vais donc vouloir utiliser cet outil de rotation. Mais je ne veux pas non plus m' assurer de ne pas voir les bords de la même manière que nous les obtenons. Ce n'est pas ce que nous voulons. va falloir que la zone noire soit toujours couverte. Donc, ce que nous allons devoir faire, c'est encore une fois les traîner vers l'extérieur. Permettez-moi de le déplacer pour qu'il soit légèrement décentré, peut-être là-bas. Ensuite, nous allons le saisir et commencer par le faire, même là. Mais ensuite je vais saisir les deux poignées et les sortir. Je vais saisir les deux poignées de cette façon. Commençons par eux, ne serait-ce qu'une seconde. Ensuite, je vais saisir les deux poignées utiliser l'option du bouton ultime sur Mac et la faire glisser vers l'extérieur. Si je le fais glisser à nouveau vers l' extérieur, c' est parce que, encore une fois, je veux m'assurer que je vois toujours la zone noire, et je vais en redimensionner certaines en redimensionnant le cercle vers le bas afin que nous ayons des tailles différentes Commençons donc par revenir ici. Nous verrons à quoi ressemble la rotation pour celui-ci. Cela restera en grande partie inscrit dans le document. ne me dérange pas que ça se passe tant qu'ils n'ont pas le noir sur l'écran. Nous allons donc commencer par cela. Mais créons-en d' autres également. Et cela va juste demander quelques expérimentations ici. Donc, je vais juste commencer par venir ici et je vais le dupliquer. Contrôlez donc D pour dupliquer. Maintenant, c'est l'un des problèmes auxquels nous allons devoir faire face. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une couche semi-transparente. Donc, chaque fois que nous faisons une copie, cela va l'assombrir. Donc, si j'appuie sur Ctrl D pour dupliquer à nouveau, cela devient encore plus sombre. Contrôlez D, maintenant c'est encore plus sombre. Ensuite, ce que je veux faire, c'est sélectionner tous ces éléments. Nous allons venir ici pour la transparence, et nous allons réduire la transparence de toutes ces couches, afin que cela redevienne raisonnable. Vous allez donc devoir effectuer ces ajustements pour que chacune de ces couches soit, vous savez, principalement transparente afin que nous puissions toujours obtenir cet effet de projecteur, n'est-ce pas ? Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est commencer à varier ces projecteurs Par exemple, passons à celui-ci ici, et faisons un zoom arrière pour pouvoir le faire. Je ne pense pas avoir besoin de limites aussi larges. Mais je vais peut-être les ajouter un petit peu à certains d'entre eux. Mais c'est bon. Quelque chose comme ça. Nous allons faire pivoter celui-ci pour qu'il commence dans une position différente. Celui-ci ici, déplaçons-le complètement, pour qu'il recommence là-bas. Celui-ci, ici, faisons une taille différente. Alors prenons le tout. , allons-y par le côté Cette fois, allons-y par le côté, puis réduisons-le. Ensuite, nous allons en fait faire une autre copie de certains d'entre eux. Appuyons donc sur Ctrl D pour dupliquer le plus petit. On va le déplacer, on va le faire pivoter un peu. Ici, appuyons sur Ctrl D pour en faire une copie. Ensuite, nous allons le déplacer. Nous en modifierons légèrement la taille. Et puis à un moment donné, il fait à nouveau trop sombre, alors zoomons. Encore une fois, je vais les sélectionner à nouveau pour que vous puissiez cliquer sur l'un d'entre eux. Vous pouvez contrôler, cliquez sur un autre. Mais si vous souhaitez sélectionner une route complète dans un ordre consécutif, il vous suffit de cliquer sur l'une d'elles, puis de cliquer sur la route du bas. Il va sélectionner tout ce qui se trouve entre les deux. Ensuite, nous irons de l'avant et ferons preuve de transparence. Et maintenant, chaque couche elle-même n'est transparente qu'à 7 %. Ils ont donc cet effet cumulatif parce que nous en avons un, deux, trois, quatre, cinq, six maintenant. Donc six fois sept, ça fait 42 %. Mais nous allons donc devoir continuer à le faire pour ajuster la transparence. Mais maintenant, si je clique simplement sur Play pour voir ce que nous avons ici, tout à coup, eh bien, je ne pense pas avoir appliqué la rotation à tous, n'est-ce pas ? Alors, entrons ici. Sélectionnons-les tous. Passons à Animate. Passons à cette rotation. Et encore une fois, maintenant ils sont tous en rotation et nous constatons que la zone de recadrage d' au moins l'un d' entre eux empiète sur notre cadre Maintenant, lequel ? Je ne suis pas sûr. C'est l'une de ces choses pour lesquelles tu dois venir ici. Nous pouvons voir celui-ci ici. Alors laissez-moi voir si je peux contrôler le clic. Si j'essaie de sélectionner cette couche, parfois, si vous contrôlez le clic, vous pouvez obtenir une couche spécifique. Je contrôle donc le clic, je vois cette couche ici. Celui-ci va être découpé dans le cadre. Donc, prenons-le et évaluons-le. Alors maintenant, cela ne va pas empiéter sur le cadre. Je vais revenir ici, en plein écran, ajuster l'écran. Regardons ça encore une fois. Tout tourne. D'accord. Nous devons donc faire quelques ajustements. Il va falloir continuer à jouer avec ça. Permettez-moi donc d'évoquer ma position. Une chose que je veux faire maintenant, c'est venir ici et certaines d'entre elles, je veux participer à la rotation, et je veux changer les choses. Alors faites pivoter, pour celui-ci, faisons en sorte que celui-ci aille dans la direction opposée, afin que je puisse simplement revenir à ma position, celle-ci ici. Passons à la rotation. Faisons tourner celui-ci dans la direction opposée. Encore une fois, de cette façon, et modifions la vitesse pour celui-ci. Vous commencez donc simplement à jouer et à effectuer ces ajustements. Encore une fois, allons en trouver un autre, celui-ci en haut de gamme. Nous allons également faire tourner celui-ci dans la direction opposée. Encore une fois, faites une rotation, nous allons entrer ici, faire une rotation. Nous allons le faire tourner dans le sens opposé. Je ne veux pas qu'aucun d'entre eux tourne très vite. C'est tout simplement trop rapide. Je veux qu'ils se déplacent tous essentiellement à la vitesse la plus lente ou peut-être au maximum à ce point intermédiaire. Ainsi, une fois que nous aurons un regroupement qui fonctionne en quelque sorte, nous pourrions passer sous nos couches ici, et nous pourrions tous les saisir et les regrouper. Je vais donc appuyer sur Control G. Vous pouvez également appuyer le bouton de groupe ici pour les regrouper. Et puis nous l'avons déjà fait. Appuyons sur Ctrl D pour dupliquer ce groupe. Encore une fois, vous devrez peut-être saisir ces deux groupes. Vous devrez peut-être augmenter la transparence et commencer à la réduire. Encore une fois, juste pour nous assurer que nous ne rendons pas notre sujet trop sombre, mais que vous pouvez jouer comme ça. Et puis ce nouveau groupe, nous ne voulons pas qu'il bouge exactement comme l'autre. Alors entrons ici et prenons le nouveau groupe que nous venons de créer, ce groupe ici. Allons-y pour voir les limites du groupe. Faisons pivoter cela. Repositionnons-le ici, puis revenons à l'écran, et voyons ce que nous avons maintenant Alors maintenant, nous commençons à obtenir cet effet. Maintenant, certains d'entre eux, si vous remarquez qu'ils ne font que tourner, je peux aussi les allonger pour que nous puissions les regarder plus longtemps. Et allons-y et regardons ça maintenant. Certains d'entre eux fonctionnent donc mieux que d'autres, et il faut un peu de pratique pour entrer et s'assurer que vous en avez assez pour vraiment vous concentrer sur votre sujet ici. Et c'est intéressant parce que lorsque plusieurs spots découpés passent au-dessus de la même zone, deviennent soudainement plus lumineux, n'est-ce pas ? Parce que toutes ces couches de transparence s'additionnent. Ainsi, lorsque vous avez plusieurs découpes les unes au-dessus des autres, vous obtenez soudainement une zone encore plus lumineuse à l'écran Maintenant, j'en veux quelques autres qui soient en quelque sorte autour de son visage. Donc, une chose que je pourrais faire, c'est de rejoindre un groupe. Je vais le dissocier temporairement , j'ai donc cette option de dissociation ici Si je veux simplement retirer celui-ci du groupe, je peux contrôler le clic sur celui-ci en haut. Il va être retiré de la sélection. Je peux regrouper les autres, mais maintenant je n'ai affaire qu'à cette couche séparée. À elle seule. Permettez-moi donc de faire un zoom arrière sur celui-ci Je vais en fait insérer ces limites juste pour que ce soit un peu plus facile à gérer Et temporairement, je vais augmenter la transparence juste pour voir à quoi j'ai affaire. Et je fais tout cela essentiellement pour te faciliter un peu les choses. Faisons-le pivoter vers l' arrière juste pour que je puisse mieux voir où il se situe. En fait, je vais beaucoup ajuster mes limites juste pour mieux juger du centre de cette découpe et de sa position par rapport au Donc, si je limite les limites, voilà. Maintenant, c'est plus près du centre de tout cela. Si j'en parle davantage, il est maintenant plus central. J'essaie donc juste d'en trouver un qui ne tournera pas autant. Permettez-moi donc d'en parler ici et de revenir en plein écran ici. Donc, je comprends que cela peut être un peu confus, mais il faut toujours faire des tests et rester patient. Et vous devez souvent aussi réaliser que lorsque vous créez quelque chose que vous aimez, vous obtenez soudainement un actif réutilisable. Ainsi, même si vous passez du temps à l'avance, cela vous fera gagner beaucoup de temps à long terme, si c'est le type d' effet que vous souhaitez utiliser. Maintenant, je sais que cela n' est toujours pas transparent, mais je veux juste être en mesure de voir. Passons donc à la rotation et nous allons continuer et nous allons faire pivoter celle-ci ici, et celle-ci ne devrait pas trop pivoter en termes de rotation autour du centre. Accélérons-le pour voir quelle zone il couvre. OK, donc ça empiète sur l'écran ici. Donc, si nous voyons cette découpe apparaître à l'écran, agrandissons-la un peu maintenant Mais nous pouvons maintenir la touche Alt enfoncée ce temps et essayer de parcourir la même distance pour tourner à peu près à la même vitesse. C'est donc plus central, d'accord ? Ce sera donc une question qui restera toujours autour de son visage si nous voulons qu'elle soit davantage mise en valeur. Alors maintenant, je pourrais venir ici et je pourrais composer le numéro retour en arrière, et ensuite je pourrais peut-être en faire une copie. Appuyons donc sur Ctrl D. Repositionnons-le légèrement. Redimensionnons-le légèrement. Celui-ci tournera dans le sens inverse. Encore une fois, nous allons faire l'objet d'une rotation. Nous allons descendre ici. Nous allons réduire la vitesse. Et je ne pense pas avoir réduit la vitesse pour l'autre. Ici, je voulais réduire la vitesse parce que nous ne voulons pas qu'il tourne aussi vite que moi. Je l'ai juste fait pour une sorte de visuel pendant que nous préparons cette configuration. Passons maintenant à tout cela ici et revenons voir ce que nous avons. Et maintenant, nous arrivons à quelque chose. Maintenant, à tout moment, vous pouvez venir ici et nous pouvons tous les sélectionner. Mettons-les donc tous dans un groupe maintenant, puis avec tous dans un groupe, je pourrai jouer avec la transparence et décider dans quelle mesure je veux que cela soit subtil. Il faut donc faire quelques expériences. Mais maintenant, si nous venons ici, que nous nous mettons en forme et que nous appuyons sur Play, en fait, laissez-moi passer en mode présent pendant une seconde. Et nous voici en train de regarder ce film en plein écran. Je trouve donc que certains de mes projecteurs s' éloignent un peu trop de l'écran, mais cela vous donne quand même une idée de la façon dont j'ai créé cet effet, et c'est vraiment cool Maintenant, j'aurais aimé que son visage soit parfois plus brillant, et j'aurais pu y prêter plus attention. Donc ce que je pourrais faire maintenant, c'est que je pourrais simplement venir ici , me dissocier, puis passer par ces couches Permettez-moi donc de faire un zoom arrière, puis je pourrais simplement choisir une couche à la fois. Et ce que je ferais, c'est de venir ici maintenant et de faire preuve de transparence. Je me souviens que c'était à cinq heures, mais je vais juste faire quelque chose comme ça où je commence à entrer et à ajuster certaines d'entre elles pour m'assurer que la rotation va passer sur son visage. Et puis, bien sûr, je pourrais réduire à nouveau la transparence. Là où c'était avant, c'était donc à cinq heures. Je pourrais donc passer par quelques couches comme celle-ci, en m' assurant qu'à moment donné, cela passe sur son visage pour que je puisse voir clairement où il se trouve. Je peux juste y aller. Donc, celui-ci ici, si je le déplace un peu de cette façon, alors nous allons faire passer cette rotation. Je pourrais donc simplement le faire avec un tas de couches. Encore une fois, une fois que vous l' avez fait, vous devez vous assurer de réduire à nouveau la transparence. Et bien sûr, je pourrais tout regrouper une fois que j'aurais fini de faire ce genre de choses. C'est le genre de chose à laquelle j'aurais probablement dû prêter un peu plus d'attention dès le départ, en m'assurant d'avoir encore quelques zones que nous savions que nous allions traverser sur son visage. Mais je pourrais faire quelque chose comme ça, juste pour m'assurer que cela reste un point plus clair en fin de compte. Bien sûr, encore une fois, souvenez-vous que vous passez toujours par là et que vous ajustez la transparence de cette couche vers le bas, puis vous pouvez tout regrouper. Tu peux revenir ici pour t'en faire une idée. Mais ce serait quelque chose que nous pourrions faire juste pour illuminer un peu son visage Donc, en revenant en plein écran pour le regarder après cela, j'ai maintenant l'impression que certains de ces projecteurs sont un peu plus centrés sur son visage et passent à travers la zone où se trouvent ses yeux pendant cette rotation J'ai donc l'impression que c'est peut-être un travail légèrement meilleur qu'avant. Mais j'ai toujours l' impression d'utiliser trop de spots. Cela devient un peu délicat lorsque vous avez autant de couches de transparence au-dessus de quelque chose. Il s'agit donc simplement d' expérimenter, se replier, de voir ce qui fonctionne Et bien sûr, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez enregistrer quelque chose comme modèle, car l'idée est que vous voulez quelque chose qui soit réutilisable à l'avenir. Il s' agit donc simplement de remplacer cette photo par une autre Désormais, les autres images qui peuvent être plus claires ou plus sombres peuvent se comporter légèrement différemment. Vous devrez donc peut-être expérimenter jusqu'à ce que vous obteniez un modèle qui fonctionne. Et bien entendu, vous pouvez ajuster la transparence de tous ces calques ensemble au-dessus d'une autre photo. Vous avez donc une certaine liberté pour le modifier. Quoi qu'il en soit, c'est juste une autre expérience amusante ici à Canva. Alors essayez-le, voyez ce que vous en pensez, amusez-vous bien, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 43. Donner vie à une scène avec l'animation: Voici une autre scène que j'ai créée dans Canva. Maintenant, je vous le montre en mode présent. C'est donc une autre activité amusante que vous pouvez faire dans Canva, où vous pouvez utiliser différents éléments que vous trouvez dans Kanva pour assembler une scène comme celle-ci Et j'aime essayer de faire quelque chose où j'ai quelque chose au premier plan, au milieu, en arrière-plan, juste pour lui donner de la Et si vous avez besoin d'un peu d' aide pour ce genre de choses, vous pouvez toujours utiliser une photo comme référence, afin de vous inspirer d' une autre photo ou d'une autre œuvre que vous voyez. Pour commencer à comprendre ce que vous voulez où. Et bien entendu, il se peut que vous deviez rechercher des éléments dans Canva Vous pouvez trouver des éléments, d'autres endroits, mais ensuite c'est amusant de superposer quelque chose comme celui-ci et Canva Et je vais vous montrer les couches ce document dans une minute. Mais ce que je veux vous montrer, c'est que ce qui peut être vraiment amusant de passer au niveau supérieur, c'est d'utiliser ensuite certains de ces préréglages d'animation pour donner vie à votre scène. Je vais donc passer à la diapositive suivante, puis nous verrons comment je l'ai animée. Quelques préréglages d'animation simples dont nous avons parlé, et nous allons passer en revue ce que j'ai fait pour celui-ci ici Mais juste pour faire quelques petites choses, et je vois que j'ai commis une erreur en ce sens que ce vaisseau est passé derrière celui-ci, il devrait être devant, afin que je puisse corriger cela sur mes couches. Mais c'est juste une façon amusante de créer une scène dans Canva, puis de l' assembler avec cette animation OK ? Jetons donc un coup d' œil à ce document. Bien, passons donc dans l'onglet position afin de pouvoir examiner les différentes couches de ce document. Cette première couche est donc une sorte de couche de nuages devant, juste pour un autre type de chose que je peux animer et lui donner un certain intérêt visuel Ensuite, j'ai deux rangées d'arbres ici. C'est donc la première rangée d'arbres, puis j'ai un autre groupe d'arbres derrière. Maintenant, ce vaisseau ici, qui apparaît ici, est en fait quelque chose qui n'est pas en position. Vous devez faire attention au positionnement de votre couche ici. Parce que si je lis bien, j'ai remarqué que lorsque nous jouions à cette animation, il y a un moment où ce voilier avant passe derrière ce Eh bien, ce n'est pas ce qui devrait se passer. Ce type devrait être de retour ici pour que nous puissions facilement le réorganiser Nous voyons donc maintenant que ce voilier avant passe devant. Il devrait passer devant. Ces deux-là sont peut-être également hors service. Alors, déplaçons-le là-bas. Et maintenant, si nous nous en sortons, avons-nous finalement bien compris ? Oui, maintenant nous l'avons réparé, sorte que le voilier passe devant Vous devez donc faire attention à ces choses. Mais vous voyez, nous avons les couches montagneuses ici. Nous avons les deux voiliers. s'agit simplement d'un rectangle bleu que nous utilisons pour l'eau, les arbres en arrière-plan, les montagnes en arrière-plan, les nuages, puis le ciel. OK ? Il n'y a donc rien de trop chic ici. Nous avons simplement prêté attention à façon dont nous composons la scène, en assurant que les éléments en termes de perspective et de couleur correspondent au moins en quelque sorte à la scène Ensuite, nous allons ajouter de l'intérêt à cela. Nous réalisons des animations sur les différentes couches. Donc, si je passe en revue l'animation ici, nous pouvons voir lesquelles sont animées. Donc, cette couche de nuages ici. Si je clique simplement sur Personnaliser, nous pouvons voir que je viens d' ajouter un chemin personnalisé. Nous pouvons donc voir le chemin. J'ai simplement cliqué et fait glisser en ligne droite, en maintenant la touche Shift enfoncée, puis je l' ai mise en position stable. Vous vous souvenez donc des leçons de cette section d'animation sur l'utilisation de cet outil d'animation personnalisé lequel nous pouvons créer une animation. Je l'utilise juste pour que mes nuages se déplacent sur l'écran, et bien sûr, je peux ajuster la vitesse des nuages à cet endroit. Maintenant, si nous revenons au menu de position, à mes arbres, je n'ai aucune sorte d' animation sur mes arbres, mais mon ballon ici, j'ai encore une fois une animation personnalisée. Encore une fois, nous pourrions y jeter un œil si nous le voulons en cliquant dessus. Et encore une fois, j' ai juste un chemin à suivre. Voyons donc si nous voyons le chemin. Laisse-moi zoomer. Je ne vois pas le chemin, mais je ne sais pas si c'est simplement parce qu'il est là. Donc juste un tout petit chemin où je le fais monter tout droit comme ça. Donc je voulais juste monter lentement ici. Et encore une fois, je peux régler la vitesse du ballon si je voulais aller plus vite ou plus lentement. D'autres couches ici. Mes montagnes ne bougent pas. J'y retournerais peut-être et si je le faisais à nouveau sur une autre couche de brouillard un peu plus loin. Vous pouvez donc continuer à peaufiner ces animations, continuer à jouer avec Les voiliers que j'ai se déplacent à des vitesses différentes. Dans celui-ci, j'utilise simplement l'animation de dérive, qui n'est qu'un de ces préréglages subtils, et je la déplace vers la gauche sur l'écran Encore une fois, la dérive est un mouvement très lent, mais j' ai l'impression que c'est plus loin en arrière-plan, ce qui fonctionne bien pour ce navire. Ensuite, pour l' autre, je pense que j' utilise l'animation personnalisée. Et encore une fois, j'ai juste fait la ligne droite sur l'écran, réglé la vitesse, pour qu'il se déplace un peu plus vite. Même chose pour ce vaisseau ici. C'était un peu plus difficile parce que je n'ai pas tracé de ligne droite. Donc, si je passe en mode personnalisé ici et que nous voyons le chemin, laissez-moi zoomer pour que nous puissions voir quel type de chemin. J'ai fait quelque chose d'un peu zigzagué parce qu' il est difficile de balayer rapidement avec la souris, n'est-ce pas ? balayer rapidement avec la souris Je ne voulais pas que ce soit trop rapide, alors j'ai essayé de me déplacer lentement, et bien sûr, il est difficile de déplacer votre souris en ligne droite. Mais j'ai juste un peu adouci les choses ici, pour que cela fonctionne assez bien Encore une fois, vous pouvez vous en tirer avec des choses comme ça, surtout si vous avez quelque chose de plus éloigné en arrière-plan. Et puis j' ai juste un peu de mouvement pour mes nuages, d'accord ? Ce n'est donc qu'un exemple de la façon dont vous pouvez créer une scène comme celle-ci, puis en utilisant simplement ces préréglages d'animation , vous pouvez soudainement lui donner vie Et il y a une chose que je n'ai pas mentionnée ici, je ne sais pas où c'est ici. Cette couche est là. J'ai juste quelque chose là-dedans. Je pense que c'est un clip vidéo légèrement transparent, juste pour que nous puissions faire briller un peu notre eau Encore une fois, une technique différente, mais la même idée, en utilisant simplement les idées dont nous avons parlé, ces différentes techniques que nous avons pour donner vie à différentes choses dans votre scène, juste pour lui donner de l'animation. Passez en plein écran une fois de plus pour que nous puissions y réfléchir une fois de plus. Le voici encore une fois. Encore une fois, c'est juste une animation très simple, mais elle est très facile à ajouter avec ces préréglages, et cela peut rendre quelque chose de beaucoup plus dynamique Alors jouez avec ce genre de choses. Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment nous pouvons prendre quelque chose comme ça, une scène comme celle-ci, et en utilisant certaines des autres compétences que nous avons apprises dans ce cours, pour créer quelque chose de totalement différent. Je vous verrai donc dans cette leçon à venir. 44. Rester en animation de paysage vintage créative: OK, voici la petite scène animée que nous avons créée dans la dernière leçon. C'est plutôt cool, mais j'aime toujours entraîner mon cerveau à réfléchir. Que puis-je faire d'autre avec ça ? Comment puis-je faire preuve de créativité avec cela ? Alors, comment pouvons-nous transformer cette scène en quelque chose de différent ? Eh bien, nous avons appris beaucoup de choses tout au long de ce cours, notamment comment créer des cadres. Nous savons donc que nous pouvons prendre n'importe laquelle de ces formes que nous avons ici. Je peux le transférer dans Photop, et je peux en faire un cadre que je ramène dans Camva Je ne vais pas me montrer en train de le faire parce que nous l'avons vécu dans de nombreuses leçons précédentes. Vous devriez déjà savoir comment faire, alors je tiens à valoriser votre temps. Mais voici un exemple. Avec ces arbres, j'aurais facilement pu les prendre en charge , leur donner cette forme ici, ce masque, puis introduire ce masque dans Canva C'est donc ce que j'ai fait pour plusieurs éléments de notre design ici. J'ai donc passé en revue plusieurs de ces éléments, et je les ai intégrés à Photop en utilisant ce processus Nous l'avons expliqué plus tôt dans le cours. J'ai créé des cadres. Et puis ces cadres, quand je les ai ramenés, étaient des fichiers individuels, mais je les ai simplement copiés et collés, et maintenant nous les avons tous dans ce seul fichier Et j'ai nommé cela des cadres de paysage. Et aussi, si je vais dans le menu Fichier ici, je peux voir où cela est enregistré. Je l'ai enregistré dans un dossier de cadres favoris, ce qui va être important d' un point de vue organisationnel car maintenant je peux y revenir très facilement. Mais pour rappel, c'est très simple, car si je veux transformer l'un de ces éléments en cadre, je peux simplement isoler cet élément, c'est-à-dire contrôler C. Permettez-moi de le mettre sur une page blanche, de contrôler V, de le dimensionner, le laisser de la même taille, peu importe. Maintenant, si je l'exporte au format PNG transparent, je l'intègre dans la photo P, ou même si je l'avais sous forme tout cet espace blanc, je pourrais facilement sélectionner le sujet ou simplement l'espace blanc, obtenir la sélection, puis le transformer en masque. Encore une fois, nous l'avons expliqué dans la section précédente du cours sur la création d'un masque personnalisé. Vous devez donc être familiarisé avec ce processus. C'est donc exactement le processus que j'ai utilisé pour créer tous ces cadres. J'en ai donc un pour les arbres, un pour les montagnes, un pour les ballons, les arbres au loin, ce voilier, et puis il y en a un autre pour les J'en ai peut-être un autre que j' ai oublié d'apporter ici. Je ne suis pas sûr. J'ai l'impression avoir eu un autre, mais ça va. Tu comprends l'idée, tu comprends le processus. Et s'il est important de le sauvegarder , c'est parce que je l'ai maintenant dans ce dossier appelé cadres de paysage. Cela signifie donc qu'à partir de n'importe quel nouveau document dans Canva, si je veux accéder à ces cadres et les utiliser, je peux le faire très facilement Voici donc juste un document vierge. Mais ensuite, si je passe sous l'onglet projets et sous mes dossiers, je peux trouver le dossier de cadres favoris, puis celui appelé cadres de paysage. Et si je vais ici, je peux tout voir. Et je peux appliquer n'importe lequel de ces éléments à une page. Donc, si je clique sur l'un d' eux, ce cadre s'affichera. Si je clique dessus, cela remplacera simplement la page par cette page actuelle. Mais je peux mettre une nouvelle page si je veux un cadre différent comme celui-ci, ou vous pouvez également appliquer toutes les pages de conception en même temps, pour les intégrer toutes ici, d'accord ? Nous avons donc toutes les images, puis nous pourrions rapidement les récupérer et les compiler dans une nouvelle scène, d'accord ? Nous ne pouvons pas enregistrer de cadres comme celui-ci. Donc, si je prends ce cadre ici et que je tombe en dessous, je ne peux pas l'enregistrer dans un dossier à part entière, le cadre, je dois l' avoir comme page de conception. C'est pourquoi nous utilisons cette méthode lorsque nous voulons organiser nos cadres et les intégrer dans un nouveau document. OK, alors j'espère que cela a du sens. Maintenant, en utilisant cette méthode, une fois que nous l'avons fait, bien sûr, le plus puissant est que nous pouvons faire glisser ce que nous voulons très facilement dans les cadres avant de nous retrouver avec les éléments du canva. Maintenant, nous utilisons cette forme, mais je peux mettre ce que je veux dans ces cadres Et si je passais sous mon onglet Éléments, et si je cherchais quelque chose comme du papier peint vintage. Puis tout à coup, je peux rechercher juste du papier peint vintage. Montrez-moi tous les graphiques. Montrez-moi toutes les photos. Je peux venir ici et dire : Oh, j'aime bien cette photo, je peux l'insérer. Et puis tout à coup, j' utilise la même forme, mais tout à coup, j'ai pu créer quelque chose de très différent. Et tout à coup, j'ai pu devenir artistique. Voici un rappel de cette animation originale, mais en jouant soudainement avec les images, j'ai pu très rapidement la transformer en une telle. Quelque chose de totalement différent. J'ai quand même pu utiliser toutes mes astuces habituelles comme animer les différents éléments, un effet bicolore, évidemment, changer la luminosité sur différentes photos, en baisser un peu, puis celle-ci, ici, choisir stratégiquement de la garder noire C'est donc le point central. Vous ne pouvez donc vraiment pas vous amuser si vous vous souvenez de toutes ces techniques et si vous vous souvenez d'être joueur. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser. voyez une petite erreur ici, mais je pourrais facilement la corriger. Je n'ai pas ce bord dur sur le bord de l'écran. Je pense que c'est juste une couche de brouillard qui s'est déplacée trop loin, mais qui serait facile à réparer. Expérimentez avec ce truc. Prendre des éléments, les transformer en cadres, en utilisant cette animation. Vous pouvez trouver des choses vraiment cool, essayer, vous amuser, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 45. Revue d'affiche de Barbie animée: Bien, jetons un coup d'œil à un autre projet Canva. Donc, l'année dernière, le film Barbie est sorti. L'une de mes filles était impatiente de le voir, alors nous sommes allés le voir en famille et nous nous sommes bien amusés. Mais c'était intéressant parce qu'à l'époque, tout le monde s'intéressait vraiment à tout ce qui concernait Barbie Au cinéma. Je me souviens qu'il y avait une découpe, on pouvait en quelque sorte mettre la tête dedans et prendre une photo Et puis en ligne, il y avait même des choses comme ce générateur de selfies Barbie, où vous pouviez télécharger une photo, mettre dans un cadre, mais cela n'a pas fait un très bon travail Alors, bien entendu, j'ai pensé que Canva pourrait faire un meilleur travail, et j'ai pensé qu'il serait intéressant jouer et de créer quelque chose dans Canva, puis d'y intégrer de l'animation J'en ai donc créé plusieurs versions différentes. Et laissez-moi appuyer sur Play et nous regarderons ça, puis nous en parlerons. Je vais appuyer sur Play, nous allons le regarder jusqu'au bout, puis nous en parlerons. OK, je vais juste m'arrêter là. Et si je voulais vous le montrer c'est parce que même s'il s' agit d'une critique, je pense qu'elle ne fait qu' illustrer à quel point il est facile avec Canva de prendre quelque chose qui a un sujet simple Chacun de ces sujets, le simple sujet, c'est juste la femme ici. Mais ensuite, nous avons ajouté un cadre. Nous avons créé cet effet pop out. Ensuite, nous avons ajouté cette vidéo, ces animations, éléments que nous pouvons trouver dans Canva sous le menu des éléments, en particulier si vous êtes un utilisateur professionnel et vous avez accès à encore plus d'éléments, à plus grand nombre d'éléments professionnels Et puis en combinant cela avec des transitions et d' autres préréglages animés que vous pouvez appliquer À n'importe quel élément de votre page. Nous pouvons vraiment rendre cela beaucoup plus dynamique. C'est donc ce dont nous avons parlé tout au long de cette section du cours comment utiliser ces petites animations pour faire ressortir votre travail, en particulier lorsque vous souhaitez attirer rapidement l' attention de quelqu'un. Nous n'allons donc pas passer en revue tout cela dans les moindres détails, mais simplement pour voir les différents effets que nous appliquons aux différentes pages ici. Et puis, vous pouvez également voir qu'entre les deux, nous avons quelques transitions. Nous allons donc examiner ces transitions. Mais sur ce premier point ici. Donc, si je joue juste à ce premier et que nous appuyons sur Play, nous voyons que nous avons l'arrière-plan animé. Nous avons une animation dans le cadre. Alors arrêtons cela et revenons à la première question, et nous y jetterons un œil. Nous allons donc afficher le menu de position juste pour voir ce que nous avons ici. Voici donc tous les textes. J'ai juste regroupé le texte dans cette couche ici, donc je pourrais l'enlever. Nous avons donc simplement regroupé les différentes couches de texte. Mais voici, si vous vous souvenez des premières leçons du cours, quand nous avons créé l'effet photo pop out. Donc ce que nous avons fait, c'est nous avons une couche d' elle sur le dessus parce que derrière cela, nous avons une couche d'elle là où elle est dans le cadre. Mais avant de la mettre dans le cadre, nous l'avons retirée de l'arrière-plan, d'accord ? Donc, cette femme était à l'origine sur un fond photo différent. Et comme je l' ai retirée de l'arrière-plan, je l'ai maintenant dans le cadre transparent, et en dessous, j'ai une autre copie du cadre. Et dans ce cadre, je peux mettre un clip vidéo. Donc, cette image ne contient qu'un clip vidéo. Donc, si je détache la vidéo, vous pouvez voir que nous venons de trouver cette vidéo de ces étincelles qui tombent, ce qui crée un arrière-plan cool, et nous avons donc pu l' ajouter à tout Bien sûr, ici, j'ai encore une fois cette vidéo ou quelque chose de similaire, légèrement différent, qui se trouve juste en arrière-plan d'une autre image qui constitue la couche inférieure de notre page. Nous utilisons donc plusieurs cadres sur la page, même si j' appuie plusieurs fois sur Ctrl Z pour revenir au début, nous voyons vraiment ce cadre au centre, mais nous avons également un cadre qui représente l'arrière-plan entier. Et puis, bien sûr, cette image est empilée plusieurs fois simplement parce que nous voulons avoir la transparence nécessaire pour pouvoir voir à travers l'autre animation à l'intérieur de l'image OK. Nous pouvons donc faire toutes ces choses différentes pour aider à donner vie à cela. Et puis, bien sûr, le texte en haut. Passons maintenant à la deuxième couche. Et sur la deuxième couche, vous reconnaissez probablement qu' en arrière-plan, au lieu d'une vidéo, maintenant, si nous regardons la position ici, j'ai juste un élément normal ici, juste la photo. Mais si nous regardons l'animation maintenant, nous ajoutons cette animation pulsée, juste pour que l'arrière-plan apparaisse et ressorte comme ça. ne me dérangeait pas de le mettre dans les bords pour que vous puissiez voir le blanc. Mais bien sûr, si je n'avais pas voulu voir le blanc, j'aurais pu prendre un coin et m'étendre plus loin Alors maintenant, quand je faisais l'effet pouls, nous obtenions toujours cet effet, mais nous ne voyions pas les bords blancs, n'est-ce pas ? Donc c'est juste à votre goût. Et ce sont toutes ces choses que nous avons apprises à utiliser ces différents outils tout au long ces différentes sections du cours. C'est donc le deuxième. Et puis, entre les pages, nous pouvons voir maintenant qu'il n'y un simple fondu entre les pages. Ainsi, des éléments tels que les fondus et autres peuvent rendre la transition entre les pages plus intéressante En fait, ce n'est même pas un fondu. Il y a une dissolution ici, c'est ce à quoi je pensais, mais c'est en fait juste ici, le match et le coup. Comme nous avons des éléments différents sur les différentes pages, c'est pourquoi nous obtenons simplement cet effet de décoloration. Mais vous pouvez voir toutes ces différentes transitions que nous pourrions utiliser pour obtenir un effet différent. Et cet effacement des couleurs ici, vous savez que je l'utilise entre les différentes diapositives plus loin dans cette animation. Et nous nous en sortons donc. Encore une fois, juste elle, même arrière-plan derrière lequel nous avons un cadre au-dessus d'un cadre et le sujet original que nous avons retiré de l'arrière-plan. Passons ensuite à la troisième. Cette fois, en arrière-plan, nous avons une sorte de photo du ciel, mais nous avons ensuite une autre animation de base derrière tout cela. Nous avons donc également cette animation ici, ces étincelles qui font encore une fois un bel effet en sortant de l'arrière de la photo Permettez-moi de prendre tout cela ici parce qu' il est regroupé. Alors permettez-moi de le dissocier très rapidement. Et puis je peux voir que je l'ai. J'ai une ombre ou une couche plus foncée, et puis si on s'en débarrasse, elle est réellement dans le cadre, et je n'ai pas retiré l'arrière-plan, d'accord ? Vous pouvez donc adopter toutes sortes de stratégies différentes pour obtenir un effet légèrement différent. Passons à la suivante, voici une où, encore une fois, vous reconnaissez probablement qu' il s'agit de la fonction de rotation. Encore une fois, nous avons juste un arrière-plan que nous avons consulté. Je suis donc probablement allé chercher un terme de recherche en particulier pour obtenir ce type d'arrière-plan. Et puis c'est quelque chose où je l'ai centré sur mon sujet. Je savais qu'il allait tourner autour de ce point. Alors maintenant, quand je viens ici et que nous faisons cette rotation, tout à coup, nous obtenons cet effet de rotation. Et maintenant, pour le texte lui-même, j'ai fait cet effet de pouls. Donc, si nous examinons ce texte maintenant, je pense que c'est parce qu' il est regroupé ici. Revenons-y, et je passe à la rubrique Effets, animation. Je ne l'ai pas appliqué à cela lui-même. Il faut donc l'appliquer à un groupe ou à quelque chose comme ça, mais nous pouvons constater que le texte qui s'y trouve a évidemment eu cet effet de pouls. Et puis une autre page où cette fois, j'ai plusieurs choses différentes. Encore une fois, nous utilisons une transition de page. Nous avons donc ce cercle effacé. Donc, l'effacement circulaire nous donne l'effet d'ici. Nous obtenons que ce cercle efface la transition entre cet arrière-plan et cet arrière-plan. Et c'est là que j'ai choisi de garder la même image de la femme simplement parce que je trouvais intéressant que tout le monde dise la même chose, mais qu'il y ait ensuite la transition en arrière-plan. Encore une fois, utilisez une technique différente juste pour obtenir un effet légèrement différent. Enfin, nous arrivons à cet effet de diapositive, puis au même genre de chose sur le calque d'arrière-plan, où cette fois encore, j' ai utilisé une animation tout en arrière. Donc, si vous regardez ici, cette couche arrière est en fait qu'un petit clip vidéo, puis nous avons un cadre avec un clip vidéo, puis nous avons notre sujet et encore une fois, l'effet de découpe, d'accord ? Tout cela n' est donc qu'une critique, mais je voulais juste vous montrer une fois de plus qu'il y a beaucoup de variété à obtenir en utilisant ces nombreux effets différents, en faisant simplement preuve de créativité en utilisant ces images, en utilisant ces effets contextuels, en utilisant une vidéo pour votre arrière-plan, en utilisant des animations pour votre arrière-plan, en animant du texte, en ajoutant de petits éléments scintillants comme celui-ci. Il y a toutes sortes de petites choses que vous pouvez faire. Donc, pour un projet donné, il s'agit simplement de trouver la bonne voie. Et puis, bien sûr, pensez au temps que vous passez. Vous ne voulez pas toujours vous laisser emporter, mais parfois, si c'est approprié pour le projet, alors bien sûr, allez-y et faites-le. Et parfois, lorsque vous pouvez créer un actif réutilisable contenant un modèle, puis déposer rapidement quelque chose dans un cadre parce que c'est quelque chose vous allez utiliser encore et encore, cela peut avoir du sens. Merci de votre attention, je vous verrai dans la prochaine leçon. 46. Animer notre affiche de Dune: Bien, revenons à cette affiche de Dune que nous avons créée dans une partie précédente du cours, et animons-la du début à la fin. Maintenant, nous ne voyons pas de tête de lecture en haut à droite, et si vous ne voyez pas de tête de jeu, cela signifie que votre design ne contient aucun élément animé De plus, si je clique sur quelque chose ici, vous remarquerez qu'ils n'ont pas cette option de durée. Je peux cliquer sur n'importe quel élément ici et cliquer avec le bouton droit de la souris. Et j'ai cette chronologie des émissions, mais nous n'avons pas l' option de durée , car nous n'avons pas les options vidéo traditionnelles dans ce format car nous venons de le lancer sous forme d'affiche . Lorsque vous l'ouvrez dans Canva, ils n'auront pas cette sous forme d'affiche . Lorsque vous l'ouvrez dans Canva, ils n'auront pas option de chronologie traditionnelle, même si vous étendez la chronologie ici en bas étendez l'interface, je devrais dire en bas. Vous verrez vos différentes diapositives, mais vous n'aurez pas cette option de chronologie. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. Mais vous pouvez toujours travailler avec l'animation ici. Même si je n'ai pas cette option de durée. Si je clique dessus, je peux voir que ça dit 5 secondes et je peux voir ici, ça dit 5 secondes. Si j'ajoute une autre diapositive ici, je peux voir que celle-ci dure 5 secondes, mais pour n'importe laquelle d'entre elles, je peux venir ici et modifier la durée. Donc, même s'ils affichent la même chose ici, et je n'ai pas cette option de durée, je peux cliquer sur l'une d'elles et voir qu'elle dure 5 secondes. Je peux cliquer sur un autre. Je vois que c'est 12,5 secondes. Je ne vois toujours rien sur la droite parce que nous n'avons pas encore d'éléments animés, mais si je devais cliquer sur quelque chose, donc si je cliquais dessus ici, puis que je passais sous Animer et que j'ajoutais l'une de ces options ici, tout à coup, nous voyons que nous avons le temps total ici en haut à droite, et que nous avons une Et ce 17,5 représente simplement les 5 secondes que dure cette diapositive, puis les 12,5 secondes de celle-ci Donc, additionnés, nous obtenons 17,5, nous pouvons atteindre la tête de jeu Ça va passer par ici. Je n'ai donc fait qu'animer la frontière ici. Bien sûr, je n'aime pas ça, et je ne vais pas le garder. J'étais justement en train de vous montrer les options que vous avez ici et comment, même si nous ne sommes pas dans cette option animée traditionnelle d' Instagram, vous savez, laquelle vous pouvez commencer dans Canva, même si nous avons commencé avec un élément attend du contenu statique, nous pouvons toujours animer et nous avons toujours des options Mais si vous voulez avoir la chronologie complète sur laquelle vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas et avoir la durée, vous devez commencer par l'un de ces autres formats Canva C'est donc juste quelque chose à garder à l'esprit. Je vais donc appuyer sur Ctrl Z ici juste pour annuler l'ajout cette diapositive supplémentaire et pour revenir là où il n'y a rien d'animé ici. Donc, vous voyez, je sais que ce n'est plus car il a disparu ici en haut à droite. OK. Commençons donc. Et même si nous n'utilisons pas l'un de ces formats traditionnels, où vous pouvez accéder à la chronologie complète et aux options vidéo ici, nous serons toujours en mesure de l'animer Passons donc à l'ajout une animation simple à cette affiche de Dune, juste pour lui donner un peu de vie. Si c'était quelque chose que nous allions partager sur les réseaux sociaux, et que nous voulions qu'elle un peu plus d'attention. Commençons par simplement passer sous l'onglet position afin voir les différentes couches de notre projet. Maintenant, la plupart du temps, vous pouvez voir à l'aide de la miniature ce qu'est cette couche ou lorsque vous passez la souris dessus et que vous obtenez ce cadre bleu Mais on ne le sait pas toujours facilement. Par exemple, qu'est-ce que c'est ici ? Il faut donc parfois cliquer sur une couche, puis augmenter ou diminuer la transparence. Il est donc sept heures. Je m'en souviendrai. C'est justement cette texture que nous appliquons ici. Donc, la seule chose que je peux dire à propos des couches ici dans Canva, c'est que j'aimerais qu'ils vous permettent de nommer vos couches et de voir ensuite le nom de cette couche, car cela vous simplifierait beaucoup Ce n'est pas le cas actuellement. Lorsque vous regroupez ces couches, j'aimerais aussi qu'il y ait un moyen de ouvrir en un clin d'œil sans supprimer complètement le groupe juste pour voir toutes ces couches individuelles Je pense donc qu'ils peuvent apporter des améliorations ici, mais c'est l' état actuel de Canvas. Nous devons donc en quelque sorte travailler avec cela tel quel. Ce sont donc nos frontières. Nous n' allons pas animer nos frontières La première chose que nous allons animer ici est le texte. Je vais donc cliquer avec le bouton décalé pour sélectionner toutes ces couches de texte. Je vais les regrouper temporairement, et je veux juste vous montrer que le fait de regrouper un élément puis de l'animer aboutit parfois à un résultat différent de celui obtenu si vous animez les éléments individuels que vous placez dans ce groupe, car l'animation peut être appliquée au groupe dans son ensemble, ou à chaque élément, ce qui peut affecter l'apparence de l'animation. C'est donc quelque chose que vous devez garder à l'esprit, et je vais vous montrer un exemple. Regroupons donc ces lettres condamnables pendant une seconde Ensuite, nous allons passer sous cet onglet Animate. Maintenant, nous appliquons l' animation à l'ensemble de ce groupe, et je vais faire cette animation d' effacement ici, qui applique essentiellement un effacement, et vous pouvez venir ici et choisir dans quelle direction Nous allons donc simplement commencer par aller ici , de gauche à droite. Ensuite, nous le voyons se dérouler à l'écran, je peux régler la vitesse, et nous pouvons voir que cela commence par la gauche , puis cela fonctionne lettre par lettre. Alors voyez comment il est appliqué lettre à lettre. Voici une autre chose que je voudrais parfois vous montrer pour certaines de ces animations, qui sera également affectée par la longueur de votre diapositive ici. Cela a actuellement une durée de 5 secondes. Mais que se passerait-il si nous arrivions et que nous changions le chronométrage jusqu'à 30 secondes ? Revenons maintenant à cette option d'animation pour ce groupe Permettez-moi donc de me remettre en position. Revenons à cette animation et regardons cet effacement ici. Maintenant, nous constatons qu'il s' applique beaucoup plus lentement car il profite des 30 secondes complètes pendant lesquelles nous avons indiqué à cette diapositive que nous voulions qu'elle soit appliquée. Parfois, le fait de venir ici et de modifier la longueur de la diapositive ici peut modifier l'animation simplement parce que vous ne pouvez évidemment pas animer quelque chose pendant 10 secondes si le clip lui-même ne dure que 5 secondes. Donc, jouer avec ça peut affecter les choses. Et à l'heure actuelle, pour ces diapositives ou pages individuelles que vous avez , vous devez toutefois y penser. Je pense que pour le moment, le maximum que vous pouvez pousser quelque chose est de 30 secondes, d'accord ? Donc 30 secondes et maintenant ça va nous donner une animation légèrement différente. L'autre point que j'ai mentionné est que l'animation peut également être affectée selon qu'elle est appliquée au groupe dans son ensemble ou aux éléments individuels du groupe. Donc, pour regarder cela, passons simplement sous l'onglet position. Nous allons y revenir et maintenant nous allons le regrouper. Et maintenant, avec les lettres individuelles surlignées. Nous les avons donc tous sélectionnés, mais ils ne font plus partie d'un groupe. Alors maintenant, nous allons passer à Animate. Nous reviendrons à la même animation d'effacement. Nous allons à nouveau réduire la vitesse . Et maintenant, si nous le regardons, nous pouvons voir qu'il s'applique à chaque lettre individuelle. Donc, au lieu de nous déplacer simplement de gauche à droite sur l'écran, nous l'appliquons maintenant à chaque lettre individuellement, donc c'est un peu différent. Alors allons-y et faisons peut-être cette animation de haut en bas. Réglons la vitesse. Peut-être quelque chose comme ça, ça a l'air plutôt cool. Vous pouvez donc trouver une vitesse qui semble bonne. Je pense donc que je vais m'en servir comme animation pour mes lettres. Maintenant, commençons à travailler sur ces autres éléments que nous avons ici, juste pour cela prenne encore plus vie. Encore une fois, nous allons passer sous un menu de position ici. Je crois à cette couche, parfois il suffit de cliquer pour voir de quoi il s'agit. Cela vient de s' éteindre complètement. Je n'en ai même pas besoin dans mon projet. Je ne sais pas ce que je faisais là-dedans. Vous trouverez donc parfois ces fragments individuels. Maintenant, qu'est-ce que je viens de supprimer ? J'ai supprimé une de mes lettres. n'est pas ce que nous voulons faire. Supprimons donc ceci ici. Et puis en voici encore une autre. Je ne sais pas comment je me suis retrouvé avec certaines de ces couches. Probablement des choses que j' expérimentais et que je n'ai pas utilisées Donc, si vous avez quelque chose dont vous n'avez pas besoin, c'est le bon moment pour faire le ménage, afin de ne pas avoir toutes ces couches supplémentaires dans votre projet en se résumant à celle-ci. Je crois que celle-ci est cette éclaboussure qui vient d'être éteinte en arrière-plan C'est donc quelque chose que nous pouvons animer ici. Réduisons-le à ce que nous aimons. Je pense que toutes ces couches sont des couches éclaboussures que je suis en train de traverser en Celui-ci est à 22 %. C'est la petite lueur que j'ai derrière sa tête. Peut-être que nous n'allons pas nous embêter avec ça, mais peut-être toutes ces couches d' éclaboussures au-dessus Un, deux, puis je crois trois, quatre, je crois que ce sont toutes des couches d'éclaboussures. Sélectionnons-les tous. Passons à l'animation, et essayons de faire cette respiration que j'aime bien parce qu' elle a juste cet effet secondaire qui consiste à étendre les choses Vous pouvez modifier l'échelle pour trier et l'agrandir un peu plus. Vous pouvez descendre plus bas et ce sera un peu plus subtil, tout dépend de ce que vous recherchez dans les différents projets. Je vais donc essayer quelque chose comme ça juste pour que nous commencions à voir ces éclaboussures se déplacer en arrière-plan Et bien sûr, il y a plus de couches d' éclaboussures ici. Venons donc ici et voyons, je crois que ce sont aussi ceux auxquels nous venons de l'appliquer. Nous avons fait tout cela, mais voici quelques-unes, nous avons également un plateau derrière notre ver Faisons donc la même chose. Passons en revue. Et encore une fois, nous allons passer à Animate. Et encore une fois, nous allons choisir cette respiration. Encore une fois, nous pouvons jouer avec cette échelle et voir si nous voulons tout mettre en œuvre ou si nous voulons qu'elle soit un peu plus subtile. Tout dépend vraiment. Pour ceux-ci, je pense que je vais aller de l'avant et les composer jusqu'au bout. Ensuite, voyons ce que nous avons d'autre à apporter ici. Couchez-le ici, et je pense que c'est juste le sable plus bas sur le sol. Oui, c'est juste mon sable lui-même, puis il y a d' autres couches ici, comme le soleil en arrière-plan. Je ne pense pas avoir envie de m' embêter avec ça. Mais le ver des sables lui-même, je veux vraiment faire quelque chose avec lui, et je veux vraiment faire quelque chose avec notre sujet principal Donc, pour le ver des sables lui-même, je pense que je vais peut-être servir, il y en a un ici que je devrais pouvoir déplacer vers le haut de l'écran Peut-être que cela augmente ici, mais ensuite baissons les vitesses comme ça. Alors peut-être quelque chose comme ça. On dirait donc qu'il sort du sable. Et puis notre sujet principal lui-même. Allons la voir, puis encore une fois, nous passerons sous Animate, et voyons ce que nous avons Nous en avons donc ici des dérivées. Peut-être que si nous devons éliminer la direction opposée de notre ver à sable, nous ne voulons pas que cela soit trop intense. C'est donc peut-être très subtil. Elle descend donc légèrement. Les vers se déplacent légèrement vers le haut. Nous avons toutes ces éclaboussures qui s'animent. Il semblerait que certaines de nos éclaboussures ne soient pas animées. se peut donc que je doive parcourir nos couches ici et simplement cliquer sur les couches individuelles. Pendant ce temps, je peux regarder les options d'animation ici. C'est donc animé. C'est animé. C'est animé. C'est animé. C'est juste la lueur derrière sa tête. C'est animé. C'est animé, ça, ça. Vous devez donc parfois prendre votre temps pour passer par ici. C'est juste la couche de sable elle-même. Cette couche n'est pas animée ici. Quelle est cette couche que je suis en train de regarder ? Voyons voir. Eh bien, c'est celui qui est éteint. Nous n'avons donc pas à nous inquiéter à ce sujet par rapport à quelque chose d'autre avec lequel je jouais. Je pense donc que tout est animé ici. Mais alors, bien sûr, vous pouvez également penser à ajouter des animations supplémentaires. Je sais donc que j'ai un dossier dans lequel je commence à mettre certaines de mes animations préférées, et c'est bien de les organiser comme ça. Donc, si je passe maintenant sous cet onglet de projet, vous pouvez voir toutes vos différentes options animées si vous allez dans des dossiers et que vous trouvez un dossier dans lequel vous stockez ces informations. Donc je vais juste taper dans mes favoris. Et si je le fais, cela fera apparaître n'importe quel dossier contenant le nom favori. Voici l'un de vos actifs d'animation préférés. Je sais que j'y ai ajouté ces deux sortes d'effets de tourbillon. Et je peux entrer maintenant, et je peux les modifier pour qu'ils soient positionnés en arrière-plan. Je veux donc qu'il soit complètement derrière mon ver des sables, et ensuite, bien sûr, je pourrai le redimensionner Et j'aime bien ce truc en forme de tourbillon parce que la partie tourbillonnaire est en quelque sorte cachée derrière Cela ressemble donc à du sable pulvérisé, et bien sûr, je ne veux pas que ce soit blanc tel qu'il est. Maintenant, je veux le baisser, qu'il commence à avoir l'air se fondre un peu plus dans la scène. Nous allons donc le baisser un peu comme ça. Et puis si je reviens à ce dossier, encore une fois, sous projets, sous dossiers, et voici mes actifs animés préférés. J'en ai une autre ici, qui est la même, mais qui contient des particules un peu plus grosses. Je vais donc utiliser la même chose parce qu' elle va bien correspondre à celle que nous venons de faire. Encore une fois, je vais l'apporter et le remettre derrière toutes ces autres couches. Encore une fois, vous pouvez vraiment ajuster la taille. Donc, si je voulais l'étendre, un peu comme ça, juste pour obtenir ces plus grosses particules, et encore une fois, je vais réduire considérablement la transparence afin que nous commencions à l'obtenir dans la couche que nous venons d'ajouter devant elle Et donc, juste comme ça, nous avons quelque chose qui nous intéresse. Maintenant, si je veux voir tout ce que j'ai fait, je pourrais utiliser cette tête de jeu ici Et maintenant, nous avons ajouté cette animation sympa. Maintenant, si je la vois, mon sujet principal, si je reviens au début, je n'aime pas la façon dont vous pouvez voir vos pieds, presque comme si elle était en lévitation Je pourrais donc changer sa position de départ. Parce que parfois, lorsque vous appliquez une animation, elle change la position de départ. Tu vois comme elle sort du cadre. Mais si nous jouons à ce jeu maintenant, ses pieds sont au-dessus du cadre, je pense que je veux qu'elle soit toujours hors du cadre. Donc, pour compenser et tenir compte de cette animation, se peut que je doive l'attraper. Je pourrais juste l'entraîner un peu vers le bas comme ça. Et maintenant, si je reviens et que je clique sur Play, tu vois, elle commence et est toujours juste hors du cadre, puis elle va légèrement descendre. Alors voilà. Nous venons de faire quelques animations de base ici. Encore une fois, je pense qu'il y a encore des éclaboussures en arrière-plan qui ne semblent pas bouger se peut donc que je doive revenir en arrière et avancer un peu plus loin parce que je pense que j'ai oublié quelque chose d'une manière ou d'une autre, mais nous avons quand même commencé à lui donner un peu vie. En fait, permettez-moi de revenir au début. Il est peut-être animé au début, mais ce n'est tout simplement pas le cas, oui. Ce n'est qu'un début. C'est donc l'autre chose que Canvas limite encore en ce moment. Vos animations ne seront pas toujours diffusées dans leur intégralité. Vous voyez celui-ci augmenter et celui-ci changer de direction. Parfois, certaines animations durent plus longtemps que d'autres, et vous n'avez pas un contrôle total sur toutes ces différentes choses. C'est donc juste quelque chose à garder à l'esprit, et vous devrez faire attention au fur et à mesure que Canva recevra des mises à jour, aux modifications, options supplémentaires que vous pourriez avoir, mais c'est quelque chose que vous pouvez toujours utiliser dès maintenant pour ajouter animation plutôt sympa juste pour donner un peu vie à quelque chose, d'accord ? Alors amusez-vous bien, je vous verrai dans la prochaine leçon. 47. Forcer le nouveau monteur vidéo (et l'option de durée): Dans notre dernière vidéo, nous animions cette affiche de Dune, et j'ai mentionné à un moment donné que vous n'obteniez pas l'option de durée ici si vous lancez certains formats de projets dans Canva, par exemple, c'est une affiche que nous avons lancée, et d'autres fois, lorsque vous lancez un projet différent parce qu' il s'agit d'un projet vidéo ou quelque chose comme ça, vous obtiendrez la durée option en bas. Cependant, je pense qu'il existe un moyen forcer à avoir l'option de durée ici. Maintenant, permettez-moi de vous montrer ce que je veux dire. Passons simplement à notre écran d'accueil pendant une seconde. Voici le format de l'affiche , que j' utilise dans cette Dune. Cela a été lancé sous forme d'affiche. Donc, si je viens ici et que je lance à nouveau une affiche, nous créerons une affiche vierge. Ensuite, même si je tombe sous mes éléments et que je recherche un clip vidéo, tape parfois une vidéo. Mais nous avons juste besoin d'une vidéo, déposons-en une ici. Même si nous avons une vidéo ici, je peux voir qu'elle dure 10,1 secondes, et nous pouvons nous amuser avec elle, mais c'est plus difficile lorsque nous n'avons pas la chronologie vidéo traditionnelle en bas, où nous pouvons faire glisser le curseur sur les côtés et voir notre tête de lecture comme nous le faisons dans cet éditeur vidéo Alors, comment obtenir cette option de durée et comment obtenir cet éditeur vidéo ? Eh bien, si vous êtes sur l'écran d'accueil et que vous lancez quelque chose qui est soit un format vidéo un fil Instagram. Je vais donc juste commencer à taper Insta Instagram ici Et si je trouve quelque chose comme une bobine Instagram, tapons-la. Complètement, cela fait donc apparaître un modèle. Voici donc un vrai Instagram vierge. Et comme on s'attend à ce que vous ayez de l'animation dans ce type de projet, tout à coup, nous avons la tête de jeu Nous avons cette option de durée. Nous avons donc le nouvel éditeur vidéo traditionnel ici à Anva, alors que nous n'en avions pas dans notre projet Dune n'y a donc aucun moyen dans ce projet Dune de simplement le forcer à apparaître ici. Cependant, nous pouvons facilement copier dans un autre projet, et il existe généralement un moyen, lorsque vous lancez un nouveau projet, de vous assurer de l'obtenir. Donc, si je regarde ce projet ici en allant simplement sous fichier et en cliquant dessus ici, nous pouvons voir que c'est 18 « par 24 ». Donc, si je reviens à l'écran d' accueil ici sur Canva, on peut voir que cette affiche, 18 x 24 » Vous savez que si nous le lançons, nous n' aurons pas l'éditeur vidéo. Cependant, que se passerait-il si je passais simplement à cette option de taille personnalisée, que je saisissais 18 x 24, et que je créais un nouveau design. Eh bien, regardez ça. Soudainement, nous avons l'éditeur vidéo, et nous avons l'option de durée. OK ? Et puis, si je voulais revenir à cette affiche de Dune, puisqu'elle a exactement les mêmes dimensions, je pourrais simplement effectuer une commande A puis une commande C pour copier, tout copier, puis passer à ce nouveau design. Pas celui-ci, mais celui-ci ici, appuyez sur Control V. Donnez-lui une seconde ? Il colle beaucoup d'éléments, il va donc falloir un peu de temps pour le coller partout, mais il le collera partout Pour une raison ou une autre, je ne l'ai pas compris, permettez-moi d'y retourner. Encore une fois, je pourrais essayer de cliquer avec le bouton droit sur Ctrl C pour copier, mais je pourrais aussi simplement cliquer avec le bouton droit de la souris ici et choisir Copier, puis je vais revenir à ce dessin vierge. C'est ici. OK, donc il l'a collé dessus. Voici celle pour laquelle je l'ai collée auparavant. J'ai mis une seconde à le coller, mais maintenant il le colle. Tout s'est donc passé La seule chose que nous n'avons pas comprise, c'est notre arrière-plan, et c'est simplement parce que vous ne pouvez pas copier un arrière-plan comme celui-ci, mais nous venions simplement ici sous position, puis trouvions notre arrière-plan venions ici pour ajuster la couleur, choisir la couleur que nous voulions. Nous pouvons venir ici et le composer. Cela correspondait donc à ce que nous avions auparavant. Et maintenant, nous avons exactement le même projet, sauf que tout à coup, nous avons cette option de durée. Maintenant, nous pouvons cliquer dessus, et maintenant nous pouvons simplement le faire glisser depuis le bas pour allonger notre clip et le découper, et nous avons notre tête de lecture que nous pouvons facilement parcourir. Il est donc parfois plus facile de travailler avec. Maintenant, comme nous l'avons vu dans la dernière vidéo, vous pouvez travailler dans cet autre format de projet où vous n' avez pas l' éditeur vidéo traditionnel, mais c'est utile, et sachez que vous avez cette astuce sur l'écran d'accueil qui consiste à choisir une taille personnalisée si vous voulez faire quelque chose qui est traditionnellement un format où vous n'obtenez pas cette durée, mais où vous voulez l'obtenir. Je pense que lorsque vous utilisez cette taille personnalisée, elle apparaîtra toujours avec cette option vidéo. Maintenant, je ne l'ai pas complètement testé, alors peut-être que parfois vous ne le faites pas, mais je suis presque sûr que cela devrait fonctionner. Souvenez-vous donc de cette astuce si vous essayez de rétablir cette option de durée, afin d'avoir cet éditeur vidéo traditionnel. Très bien, merci d'avoir regardé. Je te verrai dans la prochaine leçon. 48. Utiliser différentes méthodes pour animer notre projet de cadre Polaroid: Un autre exemple. Vous vous souviendrez ce cadre polaroid que nous avons créé plus tôt dans le cours Je suis allée ici et j'ai ajouté cet imprimé floral en arrière-plan, puis quelques couches avec des papillons, juste des graphismes que j'ai trouvés sur Canva, puis une avec cette fleur ici Encore une fois, en utilisant simplement ces effets d' animation, nous faisons pivoter la fleur, puis nous avons quelques dérives sur nos papillons Si je reviens en arrière et que je laisse passer cela, nous pouvons voir un moyen très simple d'ajouter de l'animation. Maintenant, n'oubliez pas que si nous étendons notre chronologie ici en utilisant l'option durée et que nous la faisons simplement glisser vers l'extérieur, nous pouvons soudainement la ralentir et obtenir un effet différent. Bien sûr, vous pouvez également entrer ici, et vous avez une option de vitesse si vous passez sous l'animation ici ou une option d'intensité en cas de dérive. Cependant, cela ne tient compte que de longueur de votre diapositive. Donc, juste en le faisant glisser vers l'extérieur, tout à coup, nous pouvons le faire jouer plus lentement Donc, si je reviens au début, tout à coup, nous avons une animation vraiment subtile par rapport à la vitesse à laquelle elle était auparavant Si nous la ramenons en arrière, nous pouvons voir qu'elle joue beaucoup plus vite. Il doit apprendre ces commandes et s' amuser pour obtenir l'effet qui vous semble le plus efficace et qui vous plaît le plus. Regardons maintenant une autre copie de ce document. En voici une où aucune animation n'a été ajoutée. Mais si je passe à la suivante et que je la laisse passer, nous pouvons maintenant voir que nous avons une animation en arrière-plan. Dans ce cas, nous n'utilisons pas d' éléments ni d'effets d'animation. En fait, nous avons juste une vidéo en arrière-plan, quelques vidéos différentes en arrière-plan. Donc, si nous regardons l'onglet de position ici, permettez-moi de passer aux vidéos diffusées en arrière-plan. Je crois donc que c' est l'un d'entre eux. Voyons voir la transparence. Oui, mettons cela en haut de la page juste pour voir que nous avons cette vidéo en arrière-plan. Et puis ça, je crois, c'est l'autre. Voyons ce que c'est ici. Oui, donc c'est juste une sorte de couche de grunge. Ce n'est donc pas la vidéo, mais il y a une deuxième vidéo en arrière-plan ici. Voyons si c'est celui-ci, mets-le au premier plan. Ouais. Nous avons donc juste quelques vidéos en arrière-plan. Voici donc ces différentes formes abstraites. Et si nous baissons celui-ci et que nous passons à celui-ci et que nous le mettons en haut, il ne s'agit que d'un effet boca Permettez-moi donc d'appuyer sur Ctrl Z pour les forcer à revenir dans les positions d'arrière-plan dans lesquelles ils se trouvaient. Ensuite, nous pouvons voir que c'est ce qui produit en quelque sorte ce mouvement et ce que nous voyons en arrière-plan. Encore une fois, différentes manières d' intégrer de l'animation à votre design. Vous pouvez utiliser les éléments et utiliser ces effets d'animation, ou vous pouvez jouer en mettant une vidéo en arrière-plan, en décidant où vous voulez qu'elle figure dans votre design. Par exemple, dans ce design, je l'ai repoussé, donc c'est ce qui sous-tend mon sujet principal ici. Il se trouve donc derrière tous ces cadres photo et donne juste un peu de mouvement en arrière-plan. Une autre chose que je pourrais faire ici, toutes ces couches contenant les cadres photographiques et le sujet lui-même. Je pourrais les regrouper, puis je pourrais entrer là-dessous et les animer. Alors peut-être que je pourrais leur donner une idée simple et peut-être les faire apparaître sur la page, mais en faisant en sorte que les choses soient assez subtiles. Et puis si je joue à ce jeu maintenant et que nous passons à celui qui contient de l'animation, c'est maintenant. Maintenant, le sujet est animé, déplacez-le vers le haut, puis il y a du mouvement et d'autres choses en arrière-plan Il s'agit donc vraiment de jouer et de voir ce qui fonctionne le mieux pour le projet sur lequel vous travaillez et le look que vous recherchez. accord ? Je te verrai dans la prochaine leçon. 49. Limiter votre animation à une partie de votre design: Voici une autre version de cette affiche Dune que j'ai créée plus tôt dans le cours. Maintenant, je l'ai animé aussi, alors laissez-moi simplement appuyer sur Play et regardons-le pendant une seconde. Vous avez probablement maintenant une bonne idée des différentes méthodes que nous avons pour créer ce type d'animation. Mais il y a quelque chose de légèrement différent dans celui-ci. Permettez-moi de faire une pause et de revenir au début. Prends ça et ramène-le. Je vais appuyer à nouveau sur Play et remarquer que cet effet Boca s' estompe vraiment ici et il n'apparaît pas dans la moitié supérieure de mon image Je vais appuyer à nouveau sur Play et regarder comment cela s' estompe lorsqu'il touche le centre de l'image C'est quelque chose d'un peu différent. Comment puis-je empêcher cette animation de couvrir en quelque sorte la moitié supérieure de mon image ? Je veux donc que vous mettiez la vidéo en pause et que vous y réfléchissiez. Lorsque vous le ferez, je veux que vous vous souveniez de toutes les techniques que nous avons apprises dans ce cours, car encore une fois, il s' agit de cumuler ces techniques Alors faites une pause, réfléchissez à la façon dont je limite cette animation à la moitié inférieure de mon image. Ensuite, lorsque vous reviendrez après la pause, je vous expliquerai comment j'ai procédé. Pause maintenant, je te verrai dans une minute. OK. Bon retour. Avez-vous pu expliquer pourquoi je limite cette animation à la moitié inférieure de l'image ? Eh bien, laissez-moi vous montrer ce qui se passe ici. Cet effet Boca est donc simplement créé par une vidéo. J'ai donc cette vidéo ici qui traite de cette couche de mon projet. Le problème, c'est que le défi est à l'origine de tout J'ai également cette couche ici, qui inclut les dunes de sable, et c'est une sorte de fonctionnalité que je voudrais montrer pour simplement ajouter cet élément de lieu à cette image ici. Si je vais ici, voici la vidéo. Faisons donc un tour d'horizon et regardons cette vidéo. Je vais donc appuyer sur la barre d'espace. C'est donc la vidéo qui est à l' origine de l'animation. Mais vous voyez que cela s'étend sur tout l'écran. Et puis ici, derrière. C'est sur cette couche que je veux conserver ici, les détails de certaines dunes de sable. Donc, si je l'applique normalement par-dessus tout avec la vidéo couvrant tout l'écran. C'est là le problème. Ça va détruire mes dunes de sable. Je ne pourrai plus voir à travers mes dunes de sable. Alors permettez-moi de faire une pause pendant une seconde. Et si j'en viens à cette couche, je peux l'abaisser. Voici donc la transparence. Je peux le baisser. Mais ensuite, je commence vraiment à perdre l'animation elle-même, et je veux garder cet élément fort, donc je ne veux pas la réduire trop. Je veux continuer à le faire fonctionner. Mais vous voyez que je perds ces dunes de sable en arrière-plan ? Eh bien, si je fais simplement glisser la vidéo elle-même vers le bas, alors nous avons un autre problème, puis tout à coup, je vais voir le bord de la vidéo. Alors, comment ai-je pu contourner ce problème ? Comment ai-je contourné le fait que je voulais avoir cette forte animation en arrière-plan qui est diffusée par une vidéo ? Je ne veux pas trop diminuer la transparence de cette vidéo. En même temps, je ne veux pas perdre les détails de mon arrière-plan à cause des couches situées derrière. Alors, comment ai-je pu contourner cela ? Eh bien, voici ce que j'ai fait. Je viens d'exporter l'intégralité de mon image ici. Donc, si nous revenons à la première chose, vous pouvez exporter ce que vous voulez. Je pourrais donc même désactiver cette couche d'animation, afin de pouvoir venir ici et en réduire la transparence. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai simplement exporté tout ici au format PNG. En fait, je pense que je l'exporte simplement au format JPEG parce que je ne suis pas préoccupé par la transparence. Il suffit donc de télécharger et de télécharger uniquement cette page au format JPEG. Puis j'ai introduit ce JPEG dans Photop. Et maintenant, au sein de Photop, nous savons que c'est ici que nous pouvons créer une certaine transparence et apporter quelque chose en retour Donc, ce que je veux vraiment faire, c'est être capable de préserver la moitié supérieure de mon image. Donc, tout ce que j'ai fait ici, c'est ajouter une autre couche. Je viens de le mettre en dessous de cette couche ici. Je n'en ai pas besoin, mais nous allons juste le mettre ici pour référence. Je vais donc le remplir de blanc pendant un moment. Nous allons éteindre ce blanc. Mais je vais juste revenir ici sur mes antécédents. Nous allons appliquer un masque sur notre arrière-plan. N'oubliez pas que c'est ainsi que nous commençons à contrôler ce que nous voyons et ce que nous ne voyons pas. Et pour le moment, c'est tout blanc, donc nous voyons tout. Mais si j'arrive ici à mon outil de dégradé, et qu'il ne contient qu'un simple dégradé linéaire, et qu'il est actuellement configuré pour passer de la couleur de premier plan, qui est le blanc, à la couleur d' arrière-plan Souvenez-vous donc qu'il s'agit de passer de ce que nous voyons à ce que nous ne voyons pas. Je pourrais donc dire tout ce que je veux voir, puis je pourrais faire glisser un dégradé vers le bas jusqu' à peut-être ici, et tout à coup, j'obtiens ce mélange. Et puis, bien sûr, je veux désactiver la couche de fond blanc. Mais c'est tout ce que j'ai fait. J'ai fait quelque chose comme ça, et je l'ai réexporté vers mon projet Canva Et puis, dans ce projet Canva, si nous revenons à cette première couche, où cette animation est masquée Si vous regardez la couche supérieure, voici la couche supérieure une fois que nous sommes passés derrière les bordures, et je vais vous montrer cette couche supérieure juste sur sa propre page ici, je viens de l'ajouter en tant que couche supérieure. Maintenant, c'est l'animation qui se joue derrière tout cela. Vous touchez les pixels semi-transparents. Il commence à disparaître, puis nous ne le voyons pas en haut car il est masqué par cette couche supérieure que nous avons ramenée de Photop Maintenant, évidemment, si j'avais voulu que mes lettres de Dune soient animées, je ne les aurais pas exportées dans le cadre de cela. Je les aurais d'abord désactivées, puis je les aurais gardées séparées et au-dessus cette couche dans l'animation finale, d'accord ? Il vous suffit donc de réfléchir à l'effet que vous souhaitez, au type d'outils que vous pouvez potentiellement utiliser dans votre sac à outils. Et puis parfois, il faut penser manière créative comme ça juste pour obtenir le résultat souhaité accord ? C'est bon. Merci d'avoir regardé. OK. 50. Défi d'animation final: Bien, puisque nous avons atteint la fin de la section animation du cours, allons encore relever un défi d'animation. Ce serait le moment idéal pour revenir à un projet antérieur du cours, peut-être un projet qui n' incluait pas d'animation. Peut-être voudriez-vous ajouter de l'animation maintenant que vous avez appris toutes ces techniques. Mais ça peut être n'importe quoi. Il peut s'agir de l'un de vos anciens modèles Canva, vous pouvez donc créer un nouveau design dans ce but. Mais ce que vous allez faire, c'est simplement ajouter un certain niveau d'animation à votre design. Donc je veux que tu joues, que tu t'amuses. Tout fonctionne. Ensuite, vous pouvez accéder au menu de partage et vous pouvez descendre ici et, si vous le souhaitez, vous pouvez obtenir un lien de consultation publique. Cela permet aux utilisateurs de consulter votre projet. Ils ne peuvent pas apporter de modifications, mais ils peuvent consulter votre projet ou, si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger le support approprié Et puis, ici, dans Skillshare, relevez le défi sur lequel vous travaillez actuellement Ensuite, allez ici et descendez sur cet onglet de discussion , puis vous pourrez utiliser n'importe lequel de ces onglets, démarrer une conversation, poser des questions, partager un projet. N'importe lequel d'entre eux va fonctionner. Entrez simplement ici et insérez le lien si vous avez ce lien de consultation publique ou si vous téléchargez du contenu multimédia à partager, utilisez ce support publicitaire et vous pourrez télécharger votre contenu multimédia de cette façon. De cette façon, nous pourrons vérifier votre défi. Nous pouvons tous nous inspirer les uns des autres en partageant les mêmes défis. Et vous pouvez proposer des critiques, soyez simplement aimables et essayez d'être aussi utile que possible. Très bien, je te verrai à la prochaine leçon.