Maîtriser les couleurs dans le dessin de motifs : Découvrez votre style de couleur

1. Introduction: Pour moi, les couleurs sont tout. Il peut vraiment faire ou casser un motif. J' aime travailler avec les couleurs et essayer de trouver une combinaison de couleurs parfaite qui rend le motif voir et prendre vie. Je suis Myadam Beck et je suis un designer certifié basé à Stockholm, en Suède. Dans ce cours, je vais partager la façon dont je travaille avec les couleurs. Ce n'est pas une classe sur la théorie des couleurs et il n'a aucune approche scientifique du tout. Mais plutôt, je vais vous apprendre les techniques que j' utilise quand je travaille avec des couleurs dans la conception de motifs et vous apprendrez comment vous pouvez utiliser les mêmes techniques à la fois pour découvrir votre propre style de couleur et aussi pour travailler avec des palettes de couleurs et des couleurs façons. Vous pouvez utiliser les compétences que vous apprendrez dans cette classe pour créer un style et une marque de signature plus forts, ainsi que pour élargir votre portefeuille en développant plus de couleurs de motifs déjà existants. Cette classe est pour vous qui avez des connaissances de base de la conception de motif et qui avez fait au moins un modèle fini que vous pouvez utiliser dans le projet de classe. J' utilise Adobe Illustrator et Adobe a rejoint cette classe. Je dirais que pour être en mesure de suivre, vous devriez avoir au moins une compréhension de base d'Adobe Illustrator. 2. Votre projet: Votre projet dans cette classe est de créer une palette de couleurs et de l'utiliser pour recolorer et créer un second colorway d'un motif que vous avez déjà fait. Si vous voulez recolorer toute une collection que vous avez faite, vous êtes bien sûr invités à le faire également. Plongons directement dans et commençons par l'inspiration des couleurs et où la trouver. 3. Couleurs et inspiration: Dans cette leçon, je vais partager quelques conseils sur l'endroit et la façon de recueillir l'inspiration des couleurs. Mais je dois dire que mon conseil numéro 1 est de toujours garder les yeux ouverts. Les couleurs sont partout, et parfois vous pouvez trouver l'inspiration dans les endroits les plus inattendus. J' ai juste l'habitude de prendre un instantané rapide avec mon téléphone si je vois quelque chose qui m'inspire. Cela dit, ma source d'inspiration préférée, ce soit pour les couleurs ou pour les motifs, est de voyager dans de nouveaux endroits et d'expérimenter de nouvelles choses. J' ai eu la chance de pouvoir travailler et voyager en même temps dans ma vie. J' ai déjà visité environ 50 pays jusqu'à présent. Au fil des années de voyage, j'ai rassemblé une petite bibliothèque de clichés que je viens parfois de creuser et de chercher de l'inspiration. Je suis aussi imprégné de nouvelles sources d'inspiration tout en voyageant dans de nouveaux endroits de nos jours, comme par exemple mon récent voyage en Inde, où j'ai recueilli l'inspiration que j'ai utilisée lorsque je crée de nouvelles œuvres d'art chez moi. J' aime voyager à l'international et découvrir différentes cultures. Mais pour avoir de nouvelles expériences et voir de nouveaux endroits, vous n'avez pas besoin de quitter votre maison. Il suffit de vous assurer que vous faites de nouvelles choses et que vous obtenez nouvelles expériences où vous êtes et dans votre environnement. Il vous apportera de nouvelles perspectives et de nouvelles inspirations. Comme un exemple de la façon dont j'ai recueilli l'inspiration des couleurs de l'Inde, est quand nous avons voyagé dans le Kerala. Beaucoup de maisons là-bas ont été peintes dans cette couleur lumineuse, tropicale mais encore une sorte de couleur pastel. Ça avait l'air si beau. J' ai donc pris quelques instantanés à cela, ainsi que les autres palettes de couleurs étonnantes que j'ai vues pendant notre voyage. Cela m'a donné l'inspiration des couleurs pour ma nouvelle collection, Indian Adventures. En plus de recueillir l'inspiration des couleurs du monde qui m'entoure, j'économise et recueille aussi l'inspiration numériquement. Pinterest est ma principale source d'inspiration numérique des couleurs. Parfois, je peux l'utiliser pour mettre une palette entière ensemble, et parfois je veux juste trouver cette certaine couleur qui correspondra à ma palette actuelle. J' ai un tableau appelé Color sur Pinterest, où j'enregistre des images que j'aime à la fois avec des combinaisons de couleurs et aussi des images où j'aime juste une certaine couleur dans cette image. Parfois, je vais à mon tableau couleur pour m'inspirer, et parfois je rassemble quelques images spontanément sur Pinterest, les enregistrer sur mon iPad et les utiliser pour créer une palette. Je vous montrerai cela plus tard en classe. Il y a aussi quelques grands blogs et sites que vous pouvez utiliser pour l'inspiration des couleurs. Mon préféré est Love Print Studios post couleur écraser. Les palettes de couleurs sont tout simplement époustouflantes. Je n'utilise généralement pas une palette complète que quelqu'un d'autre a créée. Mais plutôt, je m'inspire des palettes et j'utilise peut-être une couleur ou deux. Design Seats est un autre site que vous pouvez utiliser pour l'inspiration pour la palette. Je vois ces sites et Pinterest comme des endroits pour s'inspirer des palettes de couleurs, plutôt que simplement utiliser une palette complète que quelqu'un d'autre a créée. Cela dit, ces sites sont d'excellents endroits pour apprendre et rechercher comment différentes couleurs fonctionnent ensemble en étudiant les palettes que quelqu'un d'autre a mis en place. Comme un dernier petit conseil, je veux mentionner cette très bonne extension que vous pouvez utiliser dans Google Chrome et obtenir le code couleur d'un site Web. C' est génial si vous voyez une certaine couleur que vous aimez n'importe où sur le web. Par exemple, si vous aimez vraiment cette couleur sur le site Web Design Seats, vous pouvez simplement saisir rapidement l'extension Eye Dropper, cliquer sur la couleur, et vous obtenez le code couleur de sorte que vous pouvez l'utiliser dans, par exemple, Illustrator. Ce sont quelques-uns de mes meilleurs conseils sur la façon de recueillir l'inspiration des couleurs. Passons à la prochaine leçon où nous parlerons plus sur la façon de découvrir, ou comme j'aime l'appeler, développer votre propre style de couleur. 4. Découvrez votre style de couleur: Dans la conception de motifs, on parle beaucoup de choses que vous devriez développer votre propre style de signature. Dans le cadre du développement de votre style de signature, je pense que vous devriez inclure pour développer un style de couleur. Les couleurs sont si importantes pour l'aspect général de votre design et elles peuvent vraiment aider à maintenir votre marque et votre style signature ensemble. Si vous faites le travail avec la recherche, analyse et la pratique pour travailler avec les couleurs, vous verrez probablement après un certain temps que vous avez tendance à utiliser les couleurs similaires dans vos conceptions. Ce processus peut prendre un certain temps et pour commencer, je vais partager une technique que j'ai utilisée pour développer mon propre style de couleur. La première chose à faire est de rechercher les couleurs dans les motifs. En tant que concepteur de modèles autodidacte, je suis tout à fait pour la technique de rechercher comment les autres font et de recueillir beaucoup d'informations à partir de cela. Ainsi, vous pouvez trier et analyser ce que vous aimez et n'aimez pas en regardant ce que les autres font. Ce n'est pas du tout copier d'autres artistes, vous ne devriez certainement pas le faire bien sûr. Mais pour apprendre une nouvelle compétence, vous devez rechercher les compétences afin d'utiliser toutes sortes de différentes sources d'inspiration, analogiques et numériques et juste passer un peu de temps à la recherche. Prenez des notes sur ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas dans différentes combinaisons de couleurs et remarquez à quoi vos yeux sont attirés. Lorsque vous avez fait la recherche, rassemblez des images de couleurs ou de palettes de couleurs que vous aimez et n'exagérez pas celle-ci. Rassemblez juste ce qui attire vos yeux. Vous pouvez utiliser des images que vous trouvez en ligne, que vous prenez en vous-même ou que vous trouvez dans des magazines. Il peut s'agir d'images d'objets tels qu'une fleur ou un décor d'intérieur, ou il peut s'agir d'un design d'un autre artiste. S' assure juste que vous avez différentes sources d' inspiration et pas seulement des œuvres d'art d'autres artistes. Si vous le faites, vous pouvez inconsciemment copier leur choix de couleur sans même y penser. Utilisez donc votre source d'inspiration préférée et rassemblez un tas d'images dans un dossier sur votre ordinateur. Pour cet exemple, j'utilise simplement des images Pinterest ensemble. Quand vous avez un tas d'images, je dirais au moins 50, commencez à les analyser. Y a-t-il une certaine couleur qui vous attire ? Par exemple, je ne me suis pas rendu compte avant de commencer à faire motifs que je suis attiré par cette couleur d'abricot pêche que j'ai tendance à utiliser tout le temps et je n'avais aucune idée que j'aime toutes sortes de rose autant que je le fais. Y a-t-il une certaine combinaison de couleurs que vous pouvez voir dans vos images choisies qui se produisent souvent ? Si vous décriviez les couleurs de vos images, que diriez-vous ? Féminin, masculin, doux, audacieux, moderne, vintage ? Essayez de mettre des mots sur l'aspect général des images que vous avez rassemblées. Par exemple avec ces images, je dirais que les couleurs sont féminines, douces avec un sentiment ludique. Vous n'avez pas besoin de penser à s'il existe une façon correcte de nommer vos choix de couleurs ici, pas dans cet exercice. Ce n'est que pour vos yeux de voir et vous mettez seulement des mots dessus parce que cela rendra plus clair pour vous-même quelles couleurs vous aimez. Quand vous avez fait votre analyse, l'étape suivante est une que je pense que vous ne devriez jamais arrêter de faire, et c'est de pratiquer. Pour développer votre style de couleur, vous devez vous entraîner à utiliser des couleurs dans votre illustration. Vous devez essayer différentes palettes et voir celles que vous aimez et vous devez le faire encore et encore et encore. En fait, je ne crois pas que tu en auras fini avec ça. Votre style de couleur se développera au fil du temps et se développera avec les tendances ainsi qu'avec votre propre développement en tant qu'artiste. Il va probablement même se développer avec votre âge. Donc, l'étape numéro 3 est de pratiquer l'utilisation des couleurs et de ne pas avoir peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles idées. Ce qui nous amène à la prochaine leçon où nous allons regarder plus près sur la façon de travailler avec des palettes de couleurs dans la conception de motifs. 5. Palettes de couleur: Dans cette leçon, je vais vous emmener à travers mon processus de travail avec des palettes de couleurs. Vous pouvez le faire de tellement de façons différentes et tout dépend de la façon dont vous aimez que cela fonctionne. Je décrirais mes techniques comme dynamiques, flexibles et spontanées la plupart du temps, car j'ai tendance à laisser mes œuvres se développer au fur et à mesure que je crée, et cela vaut aussi pour mes choix de couleurs. Même si je laisse mes palettes de couleurs se développer au fur et à mesure que je crée, j'ai toujours une palette pour commencer. Comme je le fais presque tous mes dessins numériquement de nos jours fonctionnent avec mes palettes de couleurs, commencent généralement sur mon iPad, où je dessine aussi les motifs de mes motifs. Si vous voulez avoir un meilleur regard sur la façon dont je dessine les motifs, vous pouvez vérifier ma classe de croquis à répéter motif ici sur le partage de compétences. Dans cette classe, je vais vous montrer mon processus de choix des couleurs. Commençons par iPad, car c'est généralement comme ça que je commence. Mais je vais également vous montrer plus tard dans cette leçon comment vous faites la même chose dans Illustrator si vous n'avez pas d'iPad. C' est généralement comme ça que je commence. Je reçois déjà l'inspiration que j'ai recueillie au cours de la première leçon de cette classe, donc je prends mes images d'inspiration et je les place sur un tableau d'art dans Adobe draw. Ici, je rassemble des images d'un voyage en Inde et c'est en fait le début de la palette de ma collection d'aventures indiennes. Ce que je fais, c'est que je récupère les couleurs des images et que je commence à créer une palette autour des images. Ensuite, j'enregistre toutes les couleurs sous forme de palettes dans la nouvelle bibliothèque de Creative Cloud, et après cela, je commence à dessiner les motifs de mes motifs en utilisant cette palette que j'ai enregistrée. Pendant le processus lorsque je dessine, je vais déterminer si cette palette fonctionnera et quelles couleurs je dois changer pour faire une bonne combinaison. Fondamentalement, je fais une première palette qui n'est pas du tout fixée à la pierre, mais plutôt juste une boussole pour que je puisse aller dans une certaine direction. Parfois, je peux même changer toute la palette plus tard quand je fais la répétition à une palette complètement différente, si je sens que le motif ou toute la collection fonctionne mieux dans une palette complètement différente. C' est mon étape numéro un dans la façon dont je crée la palette de couleurs. Comme je travaille presque exclusivement avec des collections lorsque je crée et que je ne fais presque plus de motifs simples, j'aurai à l'esprit que la palette de couleurs devrait fonctionner avec des motifs différents et être capable créer des combinaisons de couleurs dans une collection complète de motifs. Au cours de cette étape, je dessine les motifs sur mon iPad et la palette que j'ai commencée peut changer au cours de ce processus. Si, par exemple, j'ai envie d'ajouter une couleur différente lorsque je dessine quelque chose ou que je change la teinte d'une certaine couleur, je le fais juste. J' ai également tendance à commencer par une plus grande palette , puis à la réduire au fur et à mesure que le processus progresse. Maintenant, nous avons regardé l'iPad et comment je fais habituellement mes palettes. Mais si vous n'avez pas d'iPad, je vous expliquerai très rapidement comment vous pouvez faire de même dans Illustrator. Ouvrez un nouveau tableau d'art et placez les photos avec votre inspiration couleur dans Illustrator. Ensuite, nous créons juste quelques carrés sur le tableau d'art et utilisons l'outil pipette pour récupérer les couleurs de la photo. Parfois, vous pouvez ne pas vouloir les couleurs exactes que vous avez récupérées, vous pouvez regarder différemment sur la photo et celle que vous avez dans votre carré. Dans ce cas, il suffit de double-cliquer sur la couleur et de choisir une couleur voisine que vous préférez et vous donne le même sentiment que celui que vous avez récupéré sur la photo. Continuez à récupérer les couleurs et à créer les palettes. Comme je l'ai mentionné précédemment, je préférerais avoir plus de couleurs ici, moins, car vous pouvez toujours l'affiner plus tard. Lorsque vous avez créé votre palette, vous pouvez sélectionner tous les carrés et cliquer sur « Groupe de couleurs » dans le panneau des nuanciers. Je supprime généralement tous les échantillons supplémentaires que je n'utilise pas, puis j'enregistre le groupe de couleurs afin de pouvoir le réutiliser encore et encore. Lorsque je crée des palettes sur l'iPad, j'ouvre la bibliothèque que j'ai enregistrée dans Creative Cloud dans Illustrator lorsque je commence à créer les modèles de répétition. Pour moi dans mon processus, je dois faire les répétitions complètes avant de savoir si cette palette est un gardien ou si je vais changer quelques couleurs, ou si je vais changer à une palette complètement différente. Si vous me demandez comment savoir si vous devez changer la couleur de, par exemple, canari au jaune doré, je dirai que c'est totalement à vous de décider. Si vous me demandez comment je fais ces choix, je dirai qu'il est entièrement basé sur l'expérience, pratique, et juste expérimenter pendant un certain temps pour comprendre comment j'aime travailler avec des combinaisons de couleurs. Le processus de développement de votre style de couleur et votre expertise dans les couleurs et la façon dont vous faites des palettes de couleurs sera et je pense devrait prendre un certain temps. Ce n'est pas seulement que vous avez besoin de temps pour créer et expérimenter, mais vous avez aussi besoin de temps pour que les choses se règlent et se développent. Ne vous sentez pas que vous devez vous précipiter et essayer de ne pas vous sentir submergé par elle, commencez simplement à travailler avec les couleurs, puis continuez et le processus vous apportera en soi plus de clarté avec votre style de couleur. Voici mes conseils sur la façon de créer des palettes de couleurs et comment je le fais. J' espère que vous pourrez prendre quelques conseils et techniques de mon chemin et l'essayer pour voir si vous aimez utiliser ces techniques aussi. Passons à la leçon suivante où nous allons parler un peu plus modes de couleur et quand utiliser différents modes de couleur. 6. CMYK, RGB et PANTONE: Je ne vais pas creuser très profondément dans le domaine du CMJN, RVB et Pantone dans cette classe, mais j'ai pensé que je devrais le mentionner au moins car vous devez avoir des connaissances de base sur ces différentes façons de travailler avec la couleur, en particulier qu'il est important d'avoir les bons paramètres de documents en ce qui concerne les modes de couleur. Lorsque vous travaillez avec des illustrations numériques, vous devez définir un profil ICC sur votre document. Le profil ICC décide essentiellement l'espace colorimétrique de votre document et indique à votre logiciel comment vous allez utiliser votre illustration, dans quel média. Par exemple, impression ou numérique. Cela détermine ensuite comment les couleurs seront visualisées numériquement, par exemple, sur un site Web, ou comment elles seront imprimées si vous enregistrez le fichier et l'envoyez à une imprimerie. Les bases sont que CMJN est pour l'impression, RVB pour le travail numérique et Pantone est généralement utilisé pour l'impression sur certains matériaux tels que le tissu, par exemple. Si vous utilisez Pantone, vous pouvez simplement configurer votre fichier avec le profil ICC CMJN et spécifier les couleurs Pantone que vous avez utilisées. Il convient de mentionner que de nos jours, par exemple, les sites d'impression à la demande, vous demanderont de leur donner des fichiers avec un certain profil RVB au lieu d'un profil CMJN. L' important est de demander à votre imprimerie, atelier d' impression à la demande, ou quel que soit le but pour lequel vous utiliserez votre illustration, quel profil ICC vous devez utiliser pour le document. Si vous n'avez personne à demander et que vous allez imprimer votre fichier, la norme en Europe est Coated FORGRA39. Dans la plupart des cas, on travaille bien pour l'impression, au moins en Europe. Si vous voulez utiliser votre travail numériquement, tout ce que vous devez faire est de configurer votre document sur le profil RVB. Habituellement, j'utilise simplement le profil RGB standard dans le logiciel que j'utilise. Fondamentalement, vous devez vous assurer que votre fichier et l'endroit qui est le but de votre fichier, une imprimerie ou le site Web sur lequel vous allez publier votre fichier, ont l'accès aux mêmes données, le même espace colorimétrique. Sinon, les couleurs que vous avez utilisées pourraient être complètement différentes de celles que vous aviez en tête. Pour découper tous les termes techniques avec cela et simplement passer aux affaires, je vais juste vous dire ce que vous devez faire pour configurer votre profil ICC dans votre document. C' est Adobe Illustrator, vous pouvez afficher le profil de votre document en cliquant sur Modifier et Paramètres de couleur. Si vous souhaitez modifier le profil de votre document, vous devez d'abord vous assurer que vous disposez du bon mode de couleur, CMJN ou RVB. Accédez au mode Fichier et couleur pour déterminer quel mode couleur vous définissez votre document. Ensuite, vous pouvez modifier votre profil en accédant à Modifier et Assigner un profil. Lorsque vous modifiez le mode couleur, vous pouvez consulter les couleurs que vous avez utilisées dans le panneau Nuancier. Assurez-vous simplement qu'ils ont également changé le mode de couleur. Ce sont les bases et les paramètres simples sur CMJN et RVB, alors parlons un peu plus de Pantone. Si vous travaillez professionnellement avec la conception de motifs, il est indispensable d'avoir des connaissances de base sur Pantone, comme je le vois. Si vous voulez vendre ou concéder vos œuvres d'art à différents marchés, tels que le marché du textile. Si vous, par exemple, créez une collection de tissu, vous devrez spécifier les couleurs dans numéros Pantone avant de l'envoyer à imprimer. Pour ce faire, vous devez avoir deck Pantone spécifique en tant que recherches numériques dans votre logiciel, pour moi, cela signifie dans Adobe Illustrator. Certains decks Pantone sont inclus dans Creative Cloud, mais vous devez les obtenir séparément. Pantone dispose d'un logiciel que vous pouvez acheter, qui permettra d'utiliser tous les échantillons des decks dans votre logiciel préféré, il s'appelle Pantone Color Manager. Ouvrons le gestionnaire de couleurs Pantone, et je vous ai donné un aperçu rapide de son fonctionnement. Vous pouvez accéder à tous les autres ponts en allant à View et fan deck. Ici, j'ai le FHI Color Guide car c'est celui que j'ai utilisé pour mes collections de tissus, mais il y a beaucoup plus à choisir dans le logiciel. Pour pouvoir utiliser ce guide dans Illustrator, vous devez l'exporter. Si vous voulez l'utiliser pour l'impression, exportez-le en tant que laboratoire, et pour le Web exportez-le en RVB. Ensuite, nous nous dirigeons vers Illustrator pour ouvrir le guide des couleurs Pantone. Accédez au panneau Nuancier, à la bibliothèque Open Swatch, livres de couleurs et au guide des couleurs Pantone FHI. Maintenant, vous avez le guide complet sous forme d'échantillons à utiliser dans votre illustration. Si vous souhaitez recolorer votre illustration existante en couleurs Pantone, vous pouvez accéder à Modifier, Modifier les couleurs et Recolorer l'illustration. Ensuite, vous pouvez cliquer sur ce petit bouton Swatch Library, choisir le Livre de couleurs et votre Guide de couleurs. Maintenant, ces couleurs ont changé en couleurs Pantone. Parfois, cela fonctionne parfaitement et vous donne presque exactement la même correspondance que vos couleurs CMJN, mais si ce n'est pas le cas et que vous voulez changer une couleur, vous pouvez simplement cliquer sur cette couleur, choisir la bibliothèque Pantone dans l'échantillon vérifiez le numéro Pantone, saisissez-le, puis vous verrez la clôture par les couleurs que vous pouvez choisir pour changer les couleurs en une teinte qui vous convient le plus. Une belle petite fonctionnalité dans le gestionnaire de couleurs Pantone, est que vous pouvez créer une nouvelle palette basée sur des images, donc pour vous donner un exemple ici, je fais juste une image de toutes mes images d'inspiration, sauvegarder, et puis je me dirige à nouveau vers le gestionnaire de couleurs Pantone. Cette fois, nous allons cliquer sur « Fichier » et Nouvelle Palette From Image. Choisissez votre image et vous obtiendrez une palette Pantone basée sur les images. Vous pouvez enregistrer la palette en tant qu'ASE pour être utilisée comme nuancier dans Illustrator, et comme vous pouvez le voir dans Illustrator, la palette n'est pas devenue ma palette originale à partir de ces images. Parfois, cette fonction fonctionne et parfois vous obtiendrez une couleur complètement fausse, mais c'est une belle petite fonctionnalité que vous pouvez expérimenter et vous amuser avec. Un autre petit truc est que vous pouvez exporter les palattes comme un guide de style et la colonne et partager, ce qui devrait vous apporter ces petits PDF avec la couleur spécifiée, donc si vous avez un but pour cela, vous pouvez faire C'est comme ça. Maintenant, nous avons parlé un peu des bases des modes de couleur et quand les utiliser, et comment configurer votre document. Passons à la leçon suivante où nous allons travailler avec la création d'une deuxième façon de couleur autre d'un motif et d'une collection. 7. Colorways: Dans cette leçon, je vais vous emmener à travers mon processus de fabrication d'un second colorway d'un motif et d'une collection entière. recoloration des dessins et l'ajout d'un deuxième coloris aux motifs et collections est une grande partie de l'utilisation de la conception de motifs. Pour moi, la couleur est tout. Il peut vraiment faire ou casser un motif. Parfois, quand je fais une collection de motifs, je fais un deuxième colorway instantanément, et parfois je fais juste un colorway. Cependant, sur certains marchés, comme sur le marché du textile, un second colorway est souvent demandé. Si vous n'en avez pas depuis le début, vous devrez peut-être en ajouter un plus tard si un client le demande. Passons à Illustrator et je vais vous montrer comment je recolore et faire un second colorway d'un seul motif et d'une collection entière. Je vais vous montrer ma collection Garden Glory à titre d'exemple, car elle vient d'être publiée comme une collection de tissu, et je vais vous emmener à travers mon processus de fabrication du deuxième colorway de la collection. C' est le premier colorway de ce motif, et comment je fais le deuxième colorway alors ? Eh bien, tout d'abord, je ne respecte aucune règle, mais j'ai tendance à laisser souvent quelques couleurs identiques dans les deux colorways, ce qui les fera correspondre les uns aux autres afin que vous puissiez utiliser des motifs des deux colorways dans le même projet. Ceci est particulièrement bon si la collection devient tissu ou tout autre produit où vous souhaitez mélanger et assortir les motifs. Dans ce cas, j'ai un mélange pour commencer, où j'ai enregistré certaines des couleurs du premier colorway et ajouté quelques nouvelles comme ce rouge. Ce que je fais, c'est que je fais une copie du motif et je commence généralement par utiliser l'outil Recolor Artwork pour expérimenter de nouveaux coloris. Je vais à Modifier, Modifier les couleurs et Recolorer les illustrations. Si vous voulez exclure une couleur et ne pas changer celle-ci, vous suffit de cliquer sur la petite flèche et cette couleur restera telle qu'elle est. Par exemple, ici, je clique sur la flèche par la couleur d'arrière-plan clair que je veux que l'arrière-plan reste le même. Je clique sur le groupe de couleurs du nouveau colorway, puis sur le petit bouton pour changer aléatoirement l'ordre des couleurs. Quand je trouve un colorway intéressant, je clique sur « OK » pour enregistrer cette version. Ensuite, je continue juste et fait plusieurs versions différentes à choisir. Je pense que cet outil est un excellent moyen de voir comment fonctionne votre palette de couleurs, et si les combinaisons fonctionnent bien les unes avec les autres. J' expérimente et fais beaucoup d'alternatives différentes pour finalement le réduire à celui que j'aime, et que je pense complimenter mon premier colorway. Pour moi, les colorways devraient être assez différents, sorte que vous pouvez voir que ce sont des granulés clairement différents, mais assez similaires pour qu'ils puissent bien fonctionner ensemble. Bien sûr, cela peut être différent en fonction des produits que vos modèles vont continuer. Mais si, par exemple, je conçois une collection de tissus, c'est ainsi que je travaille avec les colorways. Je peux également faire glisser le motif à partir du panneau des nuanciers et changer une seule couleur en sélectionnant l'objet et cliquez sur Sélectionner, Identique, Couleur de remplissage. Ensuite, je change juste cette couleur en cliquant sur l'échantillon et je passe à un bleu différent. Ou je vais à l'outil Recolor Oeuvre et j'y change la couleur. Pour vous donner un aperçu rapide de la façon dont je fais un deuxième colorway de toute la collection, j'accélérerai mon flux de travail pour vous ici. C' est normalement un processus qui prend beaucoup plus de temps que je vous montre ici en classe. Je recolorierai les motifs un par un, principalement à l'aide de l'outil Recolorer les illustrations, puis en changeant manuellement certaines couleurs en faisant glisser le motif depuis le panneau Nuancier et les objets recolorés. Quand j'ai beaucoup de versions différentes, je commence à l'affiner. Dans cette collection, il y a beaucoup de versions avec différentes couleurs du même motif, ce qui semble vraiment bien maintenant quand il a été imprimé sur tissu. Vous pouvez mélanger et assortir les différents tissus et créer de jolies combinaisons à utiliser sur, par exemple, une courtepointe. Dans certaines collections, je ne fais qu'une seule version de chaque modèle. Tout dépend de l'apparence de toute la collection. Dans cette collection, Garden Glory, j'avais en fait juste une version de chaque colorway de chaque motif au début, mais quand on m'a demandé de rendre la collection appropriée pour devenir une collection de tissu, j'ai fait plus de versions de chaque motif que je pensé qu'il aura air si bon sur le tissu avec ces différentes combinaisons. C' est le résultat final de la collection Garden glory dans les deux coloris différents. C' est ça. J'espère que vous obtenez de nouveaux conseils et techniques que vous pouvez utiliser lorsque vous faites des colorways de vos motifs et collections. 8. Merci: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que vous avez passé un bon moment à regarder et que vous avez appris quelques nouveaux conseils et astuces qui vous aideront à aller de l'avant dans le travail avec les couleurs et la conception de motifs. Pour moi, les couleurs sont si importantes pour l'aspect général de mon design, et elles aident vraiment à maintenir ma marque et mon style ensemble, assurez-vous que vous partagez votre projet de classe. J' aimerais voir ce que vous créez. Si vous partagez votre projet sur Instagram, n' hésitez pas à me marquer avec majaronnbackdesign. Si vous avez des questions, s'il vous plaît posez-leur sur la page Communauté ici en classe et si vous avez aimé ce cours, vous pouvez cliquer sur le bouton Suivre par mon nom ci-dessous pour vous assurer que vous ne manquez pas mes cours futurs et sentir de laisser un avis pour me faire savoir ce que vous pensiez cette classe.Merci encore pour me rejoindre et avoir du plaisir à créer.