Maîtriser les calques de réglage dans Affinity Photo

1. Introduction du cours: Les couches de réglage sont la base d'Affinity Photo. Ils vous permettent de modifier la couleur et l'éclairage de vos images. Mais avec autant de choix, il peut être difficile de savoir lesquels utiliser. Dans ce cours, nous aborderons en profondeur tous les ajustements d' affinités, tous les 23 Une fois que vous aurez terminé, vous saurez exactement comment fonctionne chaque ajustement. Mais ce qui est encore plus important, c'est que nous apprendrons quand et pourquoi vous devez utiliser un ajustement plutôt qu'un autre. Quand devriez-vous utiliser les niveaux par rapport aux courbes ou la balance des couleurs par rapport à la couleur sélective, ou même la postérisation par rapport au seuil ? Nous découvrirons les avantages et les inconvénients de chaque ajustement afin que vous puissiez savoir exactement lesquels utiliser. Mais avant de passer aux affinités, je tiens à mentionner que ce cours est accompagné de fichiers d'exercices importants. Je vous encourage à télécharger ces fichiers car la mise en pratique de ce que vous apprenez est le meilleur moyen de conserver toutes les nouvelles compétences que vous allez acquérir. Vous pouvez télécharger ces fichiers dans la leçon suivante, puis nous passerons directement à la master class sur les couches d' ajustement. 2. Téléchargez les fichiers de cours: Avant de commencer ce cours, je vous recommande de télécharger les fichiers d'exercices. Ces fichiers vous seront nécessaires, ainsi que les tutoriels pour télécharger les fichiers, rendez-vous dans l'onglet projet et ressources. Cliquez ensuite sur le lien de téléchargement. Les fichiers seront ensuite téléchargés sur votre ordinateur et vous serez totalement prêt à suivre le reste du cours. 3. Corrections correctes ou erronées: Pour commencer le cours, nous devons fournir quelques informations de base pour cette leçon Je voudrais parler des bonnes des mauvaises couches de réglage J'enseigne aux gens comment utiliser la photo d'affinité depuis longtemps et au fil des ans, l' une des choses les plus courantes que les débutants veulent savoir, c'est s'ils font quelque chose de la bonne façon. Honnêtement, c'est une question tout à fait compréhensible. Mais le problème, c'est qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire les choses par affinité. Tout en travaillant par affinité, vous créez de l'art, qu'il s'agisse de retoucher une photo de famille, un magnifique paysage ou un portrait professionnel. Ce sont toutes des formes d'expression artistique, et lorsqu'il s'agit d'art, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire les choses. Toutes ces peintures ont été réalisées par des artistes très talentueux, et il serait stupide de dire que l'un de ces artistes créait de l'art de la bonne façon alors que tous les autres artistes le faisaient de la mauvaise façon De même, il existe nombreuses manières de créer de l'art par affinité. Imaginons par exemple que vous souhaitiez éclaircir une image. Eh bien, dans ce cas, vous pouvez utiliser les niveaux, les courbes, l'exposition, la luminosité et le contraste, ou les ombres et les reflets. Tous ces réglages peuvent illuminer une photo, mais lequel est le bon à utiliser ? Eh bien, aucun d'entre eux. Ils peuvent tous être utilisés pour créer de magnifiques photos. Mais pour en revenir à notre analogie avec la peinture, parce que toutes ces formes d' art sont valides n'est pas parce que toutes ces formes d' art sont valides que vous ne pouvez pas avoir de préférence personnelle. Personnellement, c'est la femme avec un parasol qui peint le plus, car je trouve que les coups de pinceau fluides et l'éclairage sont Il en va de même pour les couches de réglage. n'est pas parce que tous ces éléments peuvent illuminer une image que je n'ai pas préférence personnelle quant à celle que je préfère Tout au long de ce cours, j' expliquerai comment utiliser tous les calques de réglage Affinity Photo, puis je vous indiquerai également quels réglages je préfère utiliser. Ces leçons sont intitulées Does Allie use Blank avec le nom de la couche de réglage dans le blanc. Au cours de ces leçons, je vais vous dire si j'aime ou non utiliser cet ajustement spécifique et cet ajustement spécifique et pourquoi, j' aime l'utiliser. Peut-être que vous serez d'accord avec mon raisonnement ou peut-être pas. Dans les deux cas, c'est tout à fait normal. Mon seul espoir est que vous comprendrez mieux pourquoi ou pourquoi pas Vous devriez utiliser chaque ajustement afin découvrir celui qui vous convient le mieux. Maintenant que nous avons compris cela, j'ai encore une leçon d'introduction pour vous. nous allons apprendre quelques notions importantes de théorie des couleurs Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre quelques notions importantes de théorie des couleurs , puis nous passerons à l'affinité et commencerons à examiner toutes les couches de réglage. 4. RVB vs CMY: Dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur le RGB par rapport au CMY. Parmi les deux, vous connaissez probablement mieux le RGB, qui signifie rouge, vert et bleu, mais vous ne connaissez peut-être pas aussi bien le CMY, qui signifie cyan, magenta et jaune Ces six couleurs sont très importantes dans la retouche photo car elles sont opposées. rouge est l'opposé du cyan, vert est l'opposé du magenta et le bleu est l' opposé du jaune. Mais qu'est-ce que cela signifie exactement ? Quel est le contraire d'une couleur ? Pour voir ce que cela signifie, examinons les couleurs opposées les plus courantes, noir et le blanc. Dans ce dégradé, la couleur passe du noir au blanc complet. Mais comme ces couleurs sont opposées, il y a deux choses spéciales à remarquer. Premièrement, les couleurs s' annulent mutuellement. Si vous regardez au milieu du dégradé, la couleur est gris pur. C'est parce que les couleurs opposées s' annuleront toujours et formeront un gris pur. Deuxièmement, je veux que vous remarquiez à quel point le noir et le blanc s'influencent mutuellement. Lorsque vous passez d'un côté à l'autre du dégradé, vous affecterez toujours la quantité de noir et la quantité de blanc. Vous n'affecterez pas l'un sans affecter l'autre. Par exemple, regardez cette couleur par rapport au noir pur. On pourrait dire que cette couleur est plus blanche ou qu'elle est moins noire. Ou regardez cette couleur par rapport au blanc pur. Vous pourriez dire que c'est moins blanc ou que c'est plus noir. Quoi qu'il en soit, tu dis la même chose. C'est parce que le noir et le blanc sont opposés, ils sont donc toujours connectés l'un à l'autre Revenons maintenant au sujet de cette vidéo, RGB contre CMY Dans cette image, je veux que vous regardiez le centre de chaque dégradé, comme dans le cas du dégradé noir et blanc, le centre de chacun de ces dégradés est gris Cela peut sembler étrange car les côtés gauche et droit des dégradés sont très dynamiques Mais n'oubliez pas que les couleurs opposées s' annuleront toujours finiront par aboutir au gris. Mais plus important encore, je veux que vous voyiez comment ces couleurs opposées sont liées les unes aux autres. Dans cet exemple, nous avons la roue chromatique complète, comme vous le trouverez dans le panneau de couleurs d'Affinity Photo. Par exemple, supposons que vous souhaitiez rendre votre couleur plus cyan. Vous apportez votre couleur vers la gauche. À ce stade, vous pourriez dire que votre couleur s'est déplacée davantage vers le côté boîte du cercle, mais vous pourriez également dire que votre couleur s'est éloignée du côté rouge du cercle. Si l'une de ces affirmations est vraie, l'autre doit l' être également. Et bien entendu, l' inverse est également vrai. Si vous déplacez la couleur de l' autre côté du cercle, vous pouvez dire que vous l'avez déplacée vers le rouge ou que vous l'avez éloignée du cyan. Les deux sont tout à fait vrais et il serait impossible de faire l'un sans faire l'autre et, comme on pouvait s'y attendre, cela est également vrai pour les autres couleurs opposées. Si vous déplacez la couleur vers le magenta, vous l'éloignez également du vert, ou si vous la déplacez vers le vert, vous l' éloignez également du magenta. Juste pour vraiment solidifier cela, nous pouvons voir la même chose avec le bleu et le jaune Lorsque vous déplacez la couleur vers le bleu, vous l'éloignez également du jaune, et lorsque vous la déplacez vers le jaune, vous l'éloignez également du bleu. Je sais que c'était beaucoup à assimiler, mais ces connaissances vous aideront vraiment à en apprendre davantage sur les différents niveaux de réglage. RGB et le CMY apparaîtront tout le temps, et maintenant vous êtes totalement prêt à comprendre ce qui se passe Dans le chapitre suivant du cours, nous sommes enfin prêts à maîtriser ajustements d' affinités et nous allons commencer par les deux plus importants, le HSL 5. Les deux grands: Dans ce chapitre, nous allons découvrir mes deux couches de réglage préférées, HSL et Curves. Le réglage HSL est idéal pour améliorer la couleur d' une image et les courbes sont mes réglages préférés pour modifier l'éclairage. Donc ce chapitre est en fait le seul qui n'aura pas de leçon. Alli utilise-t-il une leçon ? En raison de l'alerte spoiler, j'utilise ces deux réglages en permanence. Au lieu de cela, nous passerons les prochaines leçons à approfondir le HSL et les courbes. Ensuite, pendant le reste du cours, nous verrons dans quels cas vous souhaiteriez utiliser l'un de ces deux ajustements et dans quels cas un ajustement différent pourrait être un meilleur outil pour le travail. Cela étant dit, allons-y directement et commençons à maîtriser les allons-y directement et commençons à maîtriser deux meilleures couches de réglage en photo par affinité. 6. HSL pour les débutants: Dans cette vidéo, nous allons faire un aperçu de base du réglage HSL. Pour commencer, appliquons le réglage HSL en accédant à nos réglages , puis en cliquant sur HSL. Ce réglage comporte des curseurs très puissants pour affecter les couleurs. Passons donc rapidement en revue chacune d'entre elles. Tout d'abord, nous avons le curseur de teinte. Au fur et à mesure que vous le déplacez. Vous pouvez voir que toutes les couleurs de votre image sont décalées . Pour réinitialiser ce curseur, je vais double-cliquer sur le nœud Ensuite, il y a la saturation. Au fur et à mesure que vous l'augmentez, les couleurs seront augmentées et au fur et à mesure que vous les diminuerez, elles deviendront moins saturées jusqu'à devenir en noir et blanc Je vais double-cliquer dessus pour le réinitialiser. Enfin, je vais vous montrer le curseur de luminosité, qui rend les couleurs plus claires ou plus foncées Je n'utilise pas beaucoup ce curseur car je pense qu'il rend les couleurs plus claires ou plus foncées de manière anormale Je vais juste double-cliquer pour le réinitialiser. Aujourd'hui, aussi puissants que soient ces curseurs, le véritable pouvoir de HSL réside dans sa capacité à cibler des plages de couleurs spécifiques Passons donc en revue chacune d' elles pour voir comment elles affecteront cette image. abord, nous allons passer au canal rouge, et pour voir quelles parties de l' image sont affectées, j'aime augmenter complètement le curseur de saturation pour voir quelles parties de l'image changent Dans ce cas, sa peau est vraiment affectée par ce canal de couleur rouge. Toutes les couleurs de peau se situent dans la gamme rouge et jaune. Alors que nous ajustons les deux, vous verrez sa peau changer. Je trouve que ça fait du bien de mettre en valeur sa peau, peut-être pas tant que ça. Je vais donc simplement augmenter le curseur de saturation comme ceci. Très bien, pour le canal jaune, augmentons le curseur de saturation OK. Je peux voir que la majeure partie de l'image est affectée ici. Je vais peut-être augmenter ce point un peu pour que cette image ne soit pas trop affectée. Et nous pouvons également ajuster le curseur de teinte. Lorsque je le déplace vers la gauche, vous pouvez voir ces zones jaunes devenir plus vertes. Et lorsque je le déplace vers la droite, vous pouvez voir les zones jaunes devenir plus teintées de rouge Nous parlerons plus en détail des raisons pour lesquelles cela se produit plus tard. Mais pour l'instant, je vais ajouter un peu plus de chaleur en soulevant légèrement le curseur OK, ensuite, passons au canal de couleur verte et augmentons la saturation. Je vois qu'il y a une couleur étrange dans la robe avec ces verts. Je pense que je vais les désaturer complètement parce que je n'aime pas leur apparence Et maintenant, nous pouvons passer à la star de l'émission, Cyan. Comme sa robe est cyan, je pense que ce sera vraiment amusant de jouer avec celle-ci. Au fur et à mesure que vous soulevez cette question, vous pouvez vraiment voir ce qui est affecté. Je pense que je vais aborder ce point un peu et jouer avec la teinte. Nous pouvons l'abaisser pour rendre la robe plus bleue, ou nous pouvons l'élever pour la rendre plus verte. OK. Et ensuite, nous pouvons passer au canal de couleur bleue. Au moment où je soulève cette question, vous pouvez constater que rien ne change. Je vais juste baisser ce chiffre car il n'y a pas de bleu sur cette photo. Et c'est ce qui arrive. Toutes les couleurs ne seront pas représentées sur toutes les photos. Enfin, nous avons la gamme de couleurs magenta, qui, encore une fois, ne figure pas sur cette photo Je vais donc la réduire. OK, une fois tout cela fait, je vais juste fermer ça. Et maintenant, vous pouvez voir qu'avant et après ces changements étaient de très bons changements. Mais supposons que vous souhaitiez revenir en arrière et changer à nouveau les couleurs. Peut-être que vous voulez que la robe soit un peu plus bleue et moins verte. Dans ce cas, il vous suffit de cliquer sur l' icône de la couche ici. Ensuite, vous devez cliquer sur le canal de couleur que vous souhaitez créer. Le réglage HSL mémorisera le canal de couleur que vous avez sélectionné pour la dernière fois. Dans ce cas, c'était le Magenta. Assurez-vous donc de travailler dans le bon endroit. Je vais changer la teinte pour rendre la robe plus bleue et baisser un peu la saturation. C'est bon. Jusqu'à présent, nous avons ajouté de la couleur à l'ensemble de l'image, mais vous pouvez également appliquer des réglages HSL à des zones spécifiques. Par exemple, ajoutons un peu plus de couleur à sa peau. Nous aurons besoin d'un nouvel ajustement HSL pour cela, et je pense que c'est le moment idéal pour vous montrer le raccourci permettant d'ajouter un ajustement AGSL Si vous appuyez sur Commande ou Contrôle, le réglage HSL s'affichera automatiquement. Je m'en souviens parce que ça rime avec Hu. Donc, si cela vous aide à vous souvenir commandement ou du contrôle, c'est génial. OK, pour affecter sa peau, nous devons choisir le bon canal de couleur. Je vais donc cliquer sur le canal rouge, et je vais augmenter la saturation. OK, comme vous pouvez le voir, nous avons certainement amélioré sa peau, mais je n'aime vraiment que son apparence sur le côté gauche de son bras, où elle était plus désaturée mais je n'aime vraiment que apparence sur le côté gauche de son bras, où elle était plus désaturée Cette zone qui est plus dans l'ombre semble bien trop lumineuse maintenant. Donc, pour résoudre ce problème, nous allons devoir utiliser le masque intégré à cette couche. Je vais inverser cette couche avec la commande ou le contrôle Maintenant, vous pouvez voir ce masque y apparaître Maintenant, à l'aide du pinceau, je peux peindre en blanc pour révéler cette couleur rouge sur le côté gauche de son bras Je vais juste ajuster les paramètres de mon pinceau ici. Je réduirai complètement la dureté et je peindrai avec un débit légèrement inférieur juste pour pouvoir accumuler de la peinture. Je vais changer la couleur en blanc, puis j'utiliserai les crochets de mon clavier pour agrandir mon pinceau. Maintenant, je peux progressivement peindre cette couleur sur son côté gauche, ajustant mon pinceau au fur et à mesure. OK, voyons à quoi ça ressemblait avant et après. Je pense que sa peau est encore plus belle maintenant, avant et après. C'est bon. Et maintenant, nous pouvons voir l'avant et l'après des deux couches. Je vais donc maintenir la touche Maj enfoncée pour les sélectionner tous les deux, et vous pourrez voir l' avant et l'après complets de cette photo. Je trouve que ça a l'air tellement bon. Le réglage HSL est sans aucun doute mon outil préféré pour améliorer la couleur d'une image. Dans la vidéo suivante, nous allons examiner en détail le fonctionnement de cet ajustement, afin que vous puissiez devenir un maître du HSL. 7. Plongée profonde HSL: Dans cette vidéo, nous allons examiner en détail le fonctionnement du réglage HSL. Lorsque vous appliquez un ajustement HSL, vous recevez une roue chromatique comme celle-ci. Cela vous indiquera les couleurs que vous affectez Par défaut, il s'agit de toutes les couleurs de votre image. Mais comme nous l'avons appris dans la dernière vidéo, vous pouvez cibler des gammes de couleurs spécifiques. Par exemple, voici à quoi cela ressemble lorsque vous retouchez uniquement les rouges d'une photo. C'est assez simple, mais que signifient exactement les quatre cercles ? Eh bien, ces cercles nous permettent de savoir que nous n' affectons que les rouges. Entre les deux cercles intérieurs se trouve la gamme de couleurs que vous affectez le plus. Toutes les modifications que vous apporterez seront intégralement appliquées à ces couleurs. Ainsi, si vous augmentez le curseur de saturation de 20 %, la saturation de toutes les couleurs de cette plage augmentera de 20 % Et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers les cercles extérieurs, affinité appliquera de moins en moins vos modifications jusqu'à ce qu'elles ne soient plus appliquées du tout. Ainsi, dans notre exemple de saturation, la saturation des roses et des oranges n' augmenterait que de 10 %, non de 20 % Et les couleurs situées en dehors des cercles ne changeront pas du tout leur saturation, mais nous pouvons réellement déplacer les cercles. Donc, si nous déplaçons les cercles extérieurs plus loin, nous augmenterions le nombre de couleurs dont la saturation est partiellement augmentée. Et si nous déplaçons les cercles intérieurs, nous augmenterons le nombre de couleurs bénéficiant de l'augmentation complète de 20 % de saturation. Nous mettrons ces connaissances à profit dans la prochaine vidéo. Mais pour l'instant, remettons les cercles à la normale. À ce stade, nous savons à quoi servent les quatre cercles, mais il y a encore autre chose nous n'avons pas exploré, car le réglage HSL ne consiste pas en une seule roue chromatique, mais en deux. Nous avons une roue chromatique intérieure qui indique les couleurs que vous affectez, c'est ce dont nous avons parlé jusqu'à présent. Mais la roue chromatique extérieure indique couleur dans laquelle se transforment les couleurs que vous avez sélectionnées. Cela s'applique lorsque vous déplacez le curseur de teinte dans le réglage HSL À titre d'exemple, voici à quoi cela ressemble lorsque vous déplacez le curseur de teinte à 180 degrés. En regardant le cercle intérieur et extérieur, nous pouvons voir que tous les rouges de la photo vont se transformer en cyan. Cela est dû au fait que nous avons déplacé le curseur de teinte de 180 degrés, ce qui a pris tous les cyans du côté gauche de la roue chromatique pour les déplacer complètement vers le côté droit de la roue chromatique Et c'est logique parce que 180 degrés, c'est la moitié d'un cercle, et les sians se sont déplacés à mi-chemin du cercle Mais il ne s'agit que d'un simple exemple. Et lorsque vous travaillez par affinité, ce qui se passe n'est pas toujours aussi évident. Donc, au lieu de vous dire ce qui se passe, laissez-moi vous montrer. Pour cette démonstration, j'ai déjà ouvert l'une des photos incluses dans les fichiers d'exercices et j'y ai appliqué un ajustement HSL. Et pour que ce soit plus facile à voir, j'ai également zoomé sur la vidéo Bien, regardons maintenant de plus près le fonctionnement des deux roues chromatiques. Tout d'abord, sélectionnons la gamme de couleurs rouges. Par exemple, disons que nous voulons changer nos couleurs rouges en violet. Donc, cette zone rouge, nous voulons qu'elle devienne violette. Alors, comment puis-je faire passer les violets d' ici aux rouges Eh bien, c'est en fait plus facile que vous ne le pensez. Avec le curseur de teinte, nous pouvons déplacer la roue chromatique extérieure. Donc, si nous déplaçons le curseur de teinte vers la droite, la roue chromatique se déplacera dans le sens des aiguilles d'une montre C'est comme un pneu de voiture qui avance. Nous déplaçons le curseur de teinte vers l'avant, et celui-ci avance Et si nous déplaçons le curseur de teinte vers la gauche, nous ferons pivoter la roue chromatique dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, comme un pneu de voiture qui se déplace en revenir à notre exemple, en revenir à notre exemple, si je veux que les rouges sur notre photo deviennent violets, alors j'ai besoin que les violets viennent d'ici et descendent comme un pneu de voiture qui avance Et comme nous venons de l'apprendre, nous pouvons le faire en déplaçant le curseur de teinte vers la droite Et vous pouvez voir que cela a fonctionné. Nous avons réussi à transformer les rouges en violets, et vous pouvez le voir ici. Je vais juste l'activer et le désactiver pour que vous puissiez voir avant que ce cercle ne soit rouge, et maintenant il est violet. Prenons un autre exemple pour vraiment solidifier le fonctionnement de ce système Mais pour éviter toute confusion, je vais réinitialiser le réglage HSL. Pour notre exemple suivant, sélectionnons le canal de couleur verte. Dans cet exemple, supposons que nous voulions que tous nos légumes verts deviennent bleus. Sur cette roue chromatique, vous pouvez voir où se trouvent les verts, et vous pouvez voir où se trouvent les bleus là-haut. Cette fois, nous devons déplacer la roue chromatique dans le sens inverse des aiguilles d'une montre pour ramener le bleu dans le vert C'est comme si une roue de voiture tournait en sens inverse. Nous savons donc que nous devons déplacer le curseur de teinte vers la gauche. Je vais donc le déplacer vers la gauche jusqu'à ce que nos verts deviennent bleus. Comme vous pouvez le constater, ici, cela a parfaitement fonctionné, et ici, cela a parfaitement fonctionné. Voici l'avant et l'après. C'est bon. Bon travail. Je sais que c'était une leçon assez technique, mais j'espère qu'elle vous a aidé à démystifier l' Je trouve cet ajustement incroyable, et dans la prochaine vidéo, nous allons apprendre à utiliser nos nouvelles connaissances à bon escient. 8. HSL - Application avancée: Dans cette vidéo, nous allons utiliser ce que nous avons appris lors de la dernière leçon, et nous allons changer la couleur de chemise d'un homme du bleu au rouge. OK, pour commencer, appliquons un ajustement HSL. Je vais utiliser le raccourci pour le faire avec commande ou contrôle. D'accord, si nous voulons changer sa chemise en rouge, nous devons passer à la chaîne de couleur bleue. Si nous voulons que les rouges cette roue chromatique passent ici au bleu, nous avons besoin que la roue chromatique extérieure se déplace dans le sens inverse des aiguilles d' une montre, comme une voiture en Nous devons déplacer le curseur de teinte vers la gauche pour qu'il se déplace en sens inverse fois que vous l'avez déplacé, vous pouvez voir que cela ne ressemble pas à du rouge et que cela n'a pas l'air très beau. Même si cette roue chromatique est maintenant réglée sur le rouge, ce n'est tout simplement pas correct. Je vais le réinitialiser. Et cette fois, utilisons le canal de couleur cyan. Encore une fois, nous voulons que les rouges se déplacent en sens inverse, comme une roue de voiture qui tourne dans le sens inverse des aiguilles d'une montre pour arriver ici. Je vais donc déplacer le curseur de teinte vers la gauche. OK, donc le cercle chromatique semble correct, mais sa chemise ne l'est tout simplement pas. Ça n'a pas l'air rouge et ça n'a pas l'air très beau. Alors, qu'en avons-nous appris ? Eh bien, je pense que nous savons maintenant que sa chemise contient du cyan et du bleu, car le fait de déplacer le curseur de teinte affectait sa chemise dans les deux canaux de couleur Donc, si nous voulons changer la couleur de sa chemise, nous devons déplacer les cercles de la roue chromatique pour inclure le bleu et le cyan. Pour ce faire, je vais cliquer juste entre ces deux cercles de couleur supérieurs, et je vais cliquer et faire glisser les déplacer vers le haut dans le bleu. OK, et en ajustant un peu la teinte, vous pouvez voir que sa chemise est enfin rouge. Maintenant que sa chemise est belle, il est temps de faire un peu de ménage. Je vais l'activer et le désactiver pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. Voici l'avant et l' après, le fond a un peu rougi sur le bâtiment, et son jean est devenu rouge. Pour enlever le rouge de ces zones, je vais prendre le pinceau et je vais peindre en noir sur ces zones. Laissez toujours son pantalon rouge si vous voulez opter pour un look monochrome Mais je trouve que les jeans bleus sont un peu plus classiques, alors je vais juste leur enlever le rouge. C'est bon. Et maintenant, nous pouvons voir l' avant et l'après avoir fait rougir sa chemise. Et je trouve que ça a l'air génial. C'était donc une excellente stratégie pour recolorer sa chemise. Mais je veux te montrer une autre façon de le faire. En prime, c'est un peu plus rapide. Pour commencer, je vais supprimer le réglage HSL et en appliquer un nouveau. Cette fois, au lieu d' ajuster les cercles de couleur, nous allons utiliser une fonction spéciale appelée sélecteur. Lorsque vous cliquez sur l'option de sélection, vous pouvez accéder à votre photo et cliquer n'importe où sur la photo pour choisir cette couleur Je vais donc simplement cliquer ici pour choisir cette couleur. Avec cette couleur échantillonnée, nous pouvons maintenant ajuster la teinte et vous pouvez voir sa chemise devenir rouge tout de suite. Ça a l'air vraiment bien, et c'était encore plus facile. Donc, si le sélecteur fonctionne si bien, pourquoi ne l'avons-nous pas utilisé au départ Eh bien, pour cette photo en particulier, nous aurions pu, mais le sélecteur ne fonctionne pas vraiment pour toutes les photos Il est donc important de savoir ce qui se passe réellement afin de pouvoir ajuster les cercles de couleur selon les besoins. Regardons de plus près le fonctionnement de ce sélecteur. Tout d'abord, regardez les cercles de couleur ici et regardez-les lorsque je clique sur le bouton de réinitialisation. Remarquez comment ces cercles de couleur se déplacent lorsque je réinitialise le réglage. Maintenant, alors que je clique à nouveau sur le sélecteur et que je choisis une nouvelle couleur, observez les cercles pendant que je choisis une couleur Vous pouvez donc voir qu' ils ont simplement changé. Je voulais que tu fasses attention aux cercles de couleur afin que tu puisses voir que le sélecteur de couleurs ne fait rien d'extraordinaire Il s'agit simplement de déplacer les cercles de la gamme de couleurs. Et, vous savez, nous pouvons aussi le faire manuellement. Cliquez simplement sur le centre de la gamme de couleurs et déplacez-la. C'est aussi simple que cela. Le sélecteur déplace simplement le centre de la gamme de couleurs vers la couleur sur laquelle vous avez cliqué Donc, pour certaines photos, cela fonctionne très bien. Mais pour les autres photos, vous devrez étendre les cercles chromatiques cette roue chromatique pour inclure l'ensemble de la gamme de couleurs que vous souhaitez créer. Ou vous devrez peut-être resserrer les cercles de cette façon si vous affectez trop de couleurs. C'est pourquoi il est important de savoir ce qui se passe réellement et de ne pas se fier uniquement à l'option de sélection OK, et j'ai un dernier conseil pour toi. Pour utiliser cette option de sélection, vous devez être dans l'une de ces plages de couleurs La roue chromatique principale ne comporte aucun cercle chromatique à déplacer L'option de sélection n'est donc pas disponible suffit donc de choisir une gamme de couleurs suffisamment proche de la couleur que vous souhaitez sélectionner, puis vous pouvez utiliser le sélecteur pour ajuster cette plage de couleurs. C'est bon. Félicitations. Vous êtes désormais un maître HSL. Excellent travail. Dans la vidéo suivante, nous allons tout apprendre sur les courbes, qui sont mon réglage préféré pour améliorer la luminosité d'une image. 9. Courbes pour les débutants: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser la couche de réglage des courbes. Pour simplifier les choses, j'ai préparé quelques captures d'écran du réglage des courbes pour vous aider à voir comment cela fonctionne. La principale chose à savoir est que cette ligne contrôle l'ensemble de l' éclairage de votre image. Si vous augmentez l'alignement, votre photo sera plus lumineuse. Et si vous abaissez la ligne, votre photo s'assombrira. Mais si c'est tout ce que Curves a fait, ce ne serait pas si spécial. Ce qui rend ce réglage si utile, c'est le fait que nous pouvons affecter indépendamment les ombres et les reflets de notre image. Si vous déplacez cette partie de la ligne, vous affecterez les reflets de votre image. Et si vous déplacez cette partie de la ligne, vous affecterez les ombres de votre image. Ainsi, avec cette commande, vous pouvez éclaircir les tons clairs de votre photo tout en assombrissant les ombres Et c'est encore mieux parce que cette ligne n'est pas réellement divisée en deux sections. En réalité, cette ligne est un dégradé qui vous permet de contrôler chaque nuance d'éclairage de l'ensemble de votre image. Cela vous donne un contrôle incroyable sur votre éclairage, et c'est pourquoi je suis un grand fan de ce réglage. Bien, maintenant que nous avons compris les bases des courbes, passons à l'affinité pour voir cela en action. Pour cette démonstration, j'ai préparé une photo divisée en 16 sections avec un noir presque pur ici sur le côté gauche, et sur la droite, nous avons un blanc presque pur. OK, appliquons maintenant un ajustement des courbes. Cette photo nous aidera à voir la différence lorsque nous ajustons cette ligne ici. Nous pouvons donc d'abord cliquer et faire glisser le pointeur sur la ligne et la relever pour éclaircir notre image Nous pourrions également baisser ce paramètre pour assombrir l'image. C'est à peu près la chose la plus simple que vous puissiez faire avec le réglage des courbes. Permettez-moi de vous montrer quelques autres choses que vous pouvez en faire . Je vais le réinitialiser. Cette fois, je vais passer ici à nos points forts et je vais les relever, puis ici, du côté ombré de la ligne, je vais cliquer et faire glisser ce point vers le bas. C'est ce que l'on appelle une courbe en S car elle a la forme d'un S, et c'est un excellent moyen d'ajouter du contraste à votre image en éclaircissant les tons clairs et en assombrissant les ombres Une autre chose que tu peux faire. Permettez-moi de réinitialiser vous ne pouvez assombrir que les ombres Pour ce faire, abaissez cette partie de la ligne pour assombrir les ombres, puis déplacez-vous ici et ramenez la ligne au point central Vous pouvez maintenant voir que nous ne faisons qu' assombrir les parties sombres de notre image, et que les parties claires de notre image sont laissées de côté. Bien entendu, vous pouvez faire le contraire, en éclaircissant les zones claires, puis en ramenant la ligne à son point d'origine afin que les ombres ne soient pas affectées Vous pouvez donc voir que nous avons éclairci le côté surligné et que le côté ombré est laissé de côté. À ce stade, vous avez presque tout ce dont vous avez besoin pour utiliser les courbes. Mais il y a encore une chose que nous devons aborder , à savoir comment utiliser le point noir et le point blanc. Le point noir est donc ce nœud ici. Cela permet de contrôler les ombres les plus sombres de votre image. Et le point blanc se trouve juste là, et il contrôle les parties les plus lumineuses de votre image Par exemple, supposons que vous souhaitiez éclaircir le point blanc de votre image, ce qui rendrait les surlignages de vos photos encore plus lumineux Dans ce cas, nous pourrions cliquer et faire glisser le pointeur sur ce point blanc et le déplacer vers la gauche. que je fais cela, vous pouvez constater que plus en plus de parties de l' image deviennent d'un blanc pur , car le blanc est le plus brillant qui puisse exister Nous avons également légèrement éclairci l' ensemble de l'image. Et si nous examinons de plus près l'ajustement des courbes, nous pouvons comprendre pourquoi cela se produit. Lorsque nous avons déplacé ce point blanc vers la gauche, vous pouvez voir que nous avons réellement augmenté la pente de la ligne entière. Maintenant, toute la ligne est plus lumineuse qu' elle ne l'était à l'origine. Même les ombres d'ici ont été éclaircies et, bien entendu, nous pouvons faire de même pour le point noir Je vais donc simplement réinitialiser cela et nous pourrons déplacer le point noir. fur et à mesure que je clique dessus et que je le fais glisser, vous pouvez voir que de plus en plus de parties de l'image deviennent noires, car le noir est le plus sombre qui puisse être Et comme avant, nous avons modifié l'intégralité de la photo. Voici l'avant et l'après. Mais maintenant que vous l'avez vu, permettez-moi de vous poser une question. Nous avons vu comment rendre le point blanc plus clair et comment assombrir le point noir. Mais que se passerait-il si nous voulions faire le contraire ? Et si nous voulions rendre le point noir moins sombre ? Eh bien, nous savons déjà que relever la limite rend les choses plus claires. Donc, en fait, il suffit de relever le point noir. Et juste comme ça, nous avons maintenant des ombres très brillantes. Et comme vous pouvez probablement le deviner, nous pouvons faire exactement la même chose avec le point blanc, baisser, et maintenant les parties claires de l' image sont devenues plus sombres. Mais juste pour info, assombrir le point blanc ou éclaircir le point noir n'est pas une chose très courante Mais parfois, pour des raisons artistiques, vous voudrez peut-être le faire. Je voulais donc juste m' assurer que nous le couvrons. D'accord, vous avez maintenant tout ce dont vous avez besoin pour utiliser les courbes, et dans la prochaine vidéo, nous allons tester nos nouvelles compétences et retoucher quelques photos ensemble. 10. Courbes pour la lumière: Entraînons-nous à utiliser des courbes pour améliorer l' éclairage d'une image. Nous nous entraînerons en retouchant plusieurs photos en même temps grâce à la puissance des courbes. Allons-y et commençons par la plus courante que j'utilise des courbes pour éclaircir une image Je vais ajouter un ajustement des courbes. Ensuite, pour éclaircir cette image, je vais juste cliquer au centre de cette ligne et la relever Tu peux voir à quoi ça ressemble. Voici l'avant et l'après. Les courbes fonctionnent très bien pour éclaircir une photo, car le point noir et le point blanc restent en place, sauf si vous les déplacez délibérément , comme nous l'avons fait dans la Cela permet à votre photo d'être belle et lumineuse tout en empêchant les reflets et les ombres de devenir trop clairs. C'est bon. Prenons un autre exemple. Je vais ajouter un ajustement des courbes. Et pour cette photo, je veux que les choses deviennent un peu plus claires. Voici donc à quoi cela ressemble avant et après. Et juste pour modifier un peu plus cela, je sais que j'ai mentionné comment le point noir empêchera vos ombres de devenir trop lumineuses. Et bien que cela soit vrai, nous ne devons pas simplement nous fier à l' endroit où se trouve actuellement le point noir. Je vais ajouter un nœud juste ici sur la ligne, et nous pouvons l'afficher de haut en bas en fonction de la luminosité ou de l' obscurité des ombres. Je pense que les avoir un peu plus foncés est plus agréable pour cette image, et maintenant vous pouvez voir l'avant et l'après Pouvoir illuminer l'ensemble de la photo tout en gardant une certaine profondeur dans nos ombres est vraiment agréable Passons maintenant à notre exemple suivant. Voici une photo vraiment amusante de la Marina Bay à Singapour. C'est une photo tellement cool, mais je pense qu'elle serait encore plus belle avec plus de contraste. Nous allons donc utiliser des courbes pour assombrir les ombres et éclaircir les reflets afin que les lumières de la ville soient vraiment Et pour cette photo, entraînons-nous utiliser le raccourci clavier pour appliquer des courbes. Pour appliquer des courbes, il suffit d' appuyer sur Commande ou Ctrl M. Je ne sais pas pourquoi M est le raccourci pour les courbes, mais j'aime penser à la façon dont M est une lettre M très courbée pour les courbes Je ne sais pas si ça t' aidera à t'en souvenir. Mais maintenant que nous l'avons trouvée, allons-y et retouchons cette photo. Je vais assombrir les ombres et éclaircir les reflets pour créer une courbe en S, et vous pouvez augmenter ou diminuer l'un ou l'autre de ces points autant que vous le souhaitez pour obtenir la profondeur que vous recherchez Voici l'avant et l' après. Très frappant. Allons-y et passons à la suivante. Pour cette photo, j'ai pensé que ce serait amusant de faire paraître les girafes très sombres, comme dans le noir absolu. Ensuite, j'ai pensé que nous pourrions illuminer le ciel pour ajouter encore plus de contraste à cette photo Faisons donc notre raccourci Command ou Control M. Très bien. Et dans la dernière vidéo, nous avons appris que nous pouvions déplacer le point noir pour rendre notre photo plus noire. Et pour ce faire, nous allons simplement déplacer ce nœud. Il n'est pas nécessaire de le déplacer très loin pour que les ombres deviennent noires. Je pense que je vais juste le déplacer comme ça. Et une fois cela mis en place, nous pouvons également mettre en valeur les points forts Mais comme nous ne voulons pas que le ciel devienne d'un blanc pur, je vais simplement laisser le point blanc seul et éclaircir la ligne à partir d'ici OK, je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Voici l'avant et l' après. Tellement jolie. OK, pour la photo finale, vous vous demandez peut-être ce que nous allons faire avec cette photo. C'est déjà beau et lumineux et il y a un bon contraste entre les ombres et les reflets. Ces éléments sont généralement très bons pour une belle photo, mais ils ne sont pas le seul moyen de donner une belle apparence à une photo. Vous pouvez également prendre des décisions artistiques pour donner à votre photo l' apparence que vous souhaitez. Comme sur cette photo, j'ai pensé qu'il pourrait être amusant de réduire son contraste pour lui donner une touche plus vintage. Essayons donc ça. Donc, pour lui donner une touche vintage, je vais augmenter notre point noir pour le rendre plus léger. Je vais également baisser le point blanc pour assombrir les blancs. Et pour donner un peu plus de profondeur à la photo, je pense que je vais également abaisser légèrement cette ligne. Vous pouvez jouer avec ça comme vous le souhaitez, mais le fait est que je voulais donner à cette photo un peu plus tendance. Voici l'avant et l'après. Je trouve que cela semble plutôt beau, mais pour lui donner une touche vraiment vintage, je pense que nous devons modifier les couleurs. Nous en apprendrons davantage sur le réglage des couleurs plus tard dans le cours. Mais pour l'instant, je veux juste vous montrer rapidement le réglage de la balance des couleurs. Ce réglage est l'une de mes méthodes préférées pour ajouter des effets de couleur à une photo. rapidement en revue cette question et nous approfondirons cet ajustement. Cliquez sur l'endroit où il est indiqué plage tonale. Allez-y et remplacez cela par des points forts. Ensuite, nous allons simplement ajouter du jaune aux surlignages. Ensuite, nous pouvons aller dans l'ombre. Et ajoutons simplement un peu de rouge en déplaçant le curseur rouge vers le haut. D'accord. ces couleurs terminées, voici l'avant et l' après de ces couleurs. Et voici l'avant et l' après de l'ensemble de la photo. D'accord. Excellent travail. Je sais qu'il y avait beaucoup de photos à retoucher, mais j'espère que vous vous sentez plus à l' aise avec les courbes. C'est vraiment un ajustement incroyable, et je l'utilise tout le temps. Mais les courbes peuvent en fait faire bien plus que simplement modifier l' éclairage d'une photo. Nous allons donc y jeter un œil dans la prochaine vidéo. 11. Courbes pour la couleur: Apprenons à utiliser les courbes pour modifier la couleur d'une image. Pour commencer, utilisons Command ou Control M pour ajouter la couche de réglage des courbes. OK, jusqu'à présent, nous avons travaillé sur la courbe principale, qui nous permet de contrôler l'éclairage d'une image. Mais si vous cliquez là où il est écrit master, vous pouvez voir que les courbes nous permettent de modifier les canaux de couleur rouge, vert et bleu. Commençons par le canal de couleur rouge. Je vais augmenter ce point, et vous pouvez voir qu'en élevant la courbe rouge, nous ajoutons du rouge à notre image. Mais que se passerait-il si nous abaissions la courbe ? affinité supprimerait-elle le rouge de la photo ? Qu' est-ce que cela signifie ? Eh bien, si vous avez regardé la leçon RVB contre CMY plus tôt dans le cours, vous savez peut-être déjà que nous avons appris que le rouge, vert et le bleu sont les opposés du cyan, du magenta et Vous pouvez revoir cette leçon si vous avez besoin d'une remise à niveau. Mais en bref, supprimer le rouge ajoutera du cyan à la photo. Donc, si je réduis cette ligne, vous pouvez voir que nous ajoutons du cyan. Voici l'avant et l'après. Et tout comme lorsque nous avons modifié l'éclairage, nous pouvons utiliser des courbes pour affecter indépendamment les ombres et les reflets. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez abaisser cette ligne pour ajouter du cyan aux ombres, puis relever cette partie de la ligne pour ajouter du rouge aux reflets. Ici, vous pouvez voir à quoi cela ressemble avant et après. Examinons rapidement les deux autres canaux de couleur, puis nous mettrons en pratique ce que nous avons appris sur une vraie photo. Je vais réinitialiser la ligne et passer au canal de couleur verte. Lorsque je soulève ce point, nous ajoutons du vert à la photo, et lorsque je l'abaisse, nous ferons le contraire, en ajoutant du magenta à la photo. Nous pouvons également abaisser et relever différentes parties de cette ligne pour ajouter différentes couleurs aux ombres et aux reflets. Je vais réinitialiser cela, et nous pourrons regarder le dernier canal de couleur, qui est le bleu. Nous pouvons l'augmenter pour ajouter du bleu ou le baisser pour ajouter du jaune. Et encore une fois, nous pouvons ajouter de la couleur aux reflets et aux ombres séparément. Voici l'avant et l'après. Bien, maintenant que nous avons vu les canaux de couleur en action, passons à cette photo d'entraînement et voyons ce que nous pouvons en faire Sur cette photo, j'aimerais que les ombres soient bleues sans affecter sa peau. Voyons donc si nous pouvons le faire avec le réglage des courbes. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl M pour ajouter le réglage des courbes. Ensuite, nous pouvons continuer et commencer dans le canal de couleur bleue. Je vais augmenter le côté bleu de l'ombre pour l' ajouter aux ombres. Mais ensuite, je vais baisser cette partie des points forts pour qu' elle corresponde à la ligne. Cela semble plutôt bon pour l'instant, mais nous pourrions également passer au canal de couleur rouge pour ajouter un peu de cyan aux ombres. Je vais donc baisser cette ligne rouge ici pour ajouter du cyan, puis je ramènerai les reflets pour qu'ils correspondent à la ligne ci-dessus. OK, une fois cela fait, nous pouvons continuer et voir à quoi cela ressemblait avant, et voici l'après. Vous pouvez voir que nous avons ajouté du bleu et du cyan aux ombres sans affecter sa peau. Les courbes sont principalement utilisées pour modifier l'éclairage, mais comme vous pouvez le constater, elles peuvent également être utilisées pour modifier les couleurs. Nous en apprendrons davantage sur le réglage des couleurs plus tard dans le cours. Mais dans la vidéo suivante, testons les compétences que nous avons apprises dans ce chapitre et modifions un projet de pratique complet en utilisant uniquement le HSL et les courbes. 12. Projet de pratique: Dans cette vidéo, nous allons retoucher une photo du début à la fin. Je suis vraiment enthousiasmé par ce projet de pratique. Nous n'allons utiliser le HSL et les courbes que pour le transformer complètement, et je pense que ce sera une très bonne façon de conclure ce chapitre et de consolider tout ce que nous avons appris Allons-y donc et commençons par un ajustement des courbes. Je vais appuyer sur Commande ou Contrôle. Et nous pouvons commencer par éclaircir la photo Je vais éclaircir le côté surligné, puis ramener le côté obscur vers le bas afin que les ombres ne soient pas trop éclaircies C'est un très bon début. Ensuite, j'appuierai sur Commande ou Contrôle, et nous pourrons jouer avec les couleurs. Maintenant, il n'y a pas trop de couleurs sur cette photo. Je pense donc que je vais surtout modifier les canaux rouge et jaune, puisque c'est là que sa peau et ses cheveux entrent en jeu. Commençons donc par le canal rouge. Vous pouvez voir que cela affecte sa peau et ses cheveux, comme je l'ai dit. Je pense que je vais juste aborder ce point un peu. Ensuite, j'irai sur le canal jaune. Vous pouvez voir que cela affecte également sa peau et ses cheveux. Je vais donc simplement soulever cette question. Donc, à part ces deux canaux de couleur, je ne vois pas beaucoup d'autres couleurs sur cette photo, mais je pense qu'il y a du bleu sur le mur arrière. Je vais donc passer à la chaîne de couleur bleue, et vous pouvez voir, oui, le mur arrière est bleu En insistant sur ce point, je trouve que c'est un peu distrayant. Je pense donc que pour cette photo, je vais désaturer le mur pour que cette couleur bleue ne soit pas Nous pourrions même le supprimer complètement si nous le voulions. Très bien, jetons un coup d'œil à notre travail jusqu'à présent. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner les deux couches. Et maintenant, vous pouvez le voir avant et après. C'est déjà une très grande amélioration. Comme il s'agit d'un projet d'entraînement complet, je pense qu'il serait intéressant de masquer également certains ajustements sur des zones spécifiques juste pour vraiment peaufiner la photo Une chose que je peux voir tout de suite et que je veux ajuster, c'est sa chemise. Après avoir accentué le jaune, sa chemise a été un peu jaune, et je pense que cette chemise est censée être Je vais ajouter un autre ajustement HSL avec Command ou Control U, et nous pourrons ajuster sa chemise pour qu'elle redevienne blanche. Puisque nous allons masquer cela par-dessus sa chemise, je vais simplement passer au canal de couleur principal, puis je vais complètement réduire la saturation. Ensuite, je vais terminer, et nous pouvons inverser cette couche à l' aide de la commande ou du contrôle I. Maintenant, nous avons un masque noir sur lequel nous pouvons peindre Je vais donc juste prendre le pinceau. Je vais m'assurer de peindre à faible débit, et je changerai de couleur en blanc pour pouvoir le peindre par-dessus sa chemise. J'utiliserai les crochets mon clavier pour ajuster la taille de mon pinceau, puis je pourrai continuer à peindre. Pendant que je peins, je vois que je désature ses cheveux Je vais juste laisser cela pour un moment, et nous pourrons y revenir. OK, j'ai fait de mon mieux pour éviter ses cheveux ici. Et comme je peignais à faible débit, je ne pense pas que cela affectait trop ses cheveux, mais ici, vous pouvez voir ses cheveux étaient très affectés. Pour y retrouver la couleur, je vais changer la couleur de mon pinceau en noir. Ensuite, avec un joli petit pinceau, je vais juste peindre pour le révéler à nouveau. Cela peut aussi révéler un peu de jaune sur la chemise, mais je pense que ça vaut le coup de ne pas avoir les cheveux gris. Allez-y et recommencez. Y a-t-il d'autres zones lesquelles vous auriez pu peindre sur lesquelles vous auriez pu peindre le gris ? C'est bon. Et une fois que vous aurez terminé, nous pourrons examiner la différence. Voici l'avant et après de redevenir blanche sur sa chemise. Maintenant que nous travaillons sur le t-shirt, je pense qu'il serait également intéressant de mettre en valeur ses reflets pour lui donner un aspect plus brillant. Pour ce faire, je vais appuyer sur Commande ou Ctrl M pour ajouter un autre ajustement des courbes. Ensuite, pour éclaircir les zones blanches de sa chemise, je vais éclaircir le point blanc Je vais donc juste y apporter quelques précisions pour rendre les parties blanches encore plus lumineuses. Ensuite, je vais l'inverser par commande ou contrôle, et je vais le peindre uniquement sur le t-shirt Encore une fois, vous pouvez utiliser les touches du support pour régler votre pinceau. Ensuite, je vais changer ma couleur de peinture en blanc, et je vais juste le peindre par-dessus le t-shirt. Comme nous ne changeons pas de couleur cette fois-ci, nous ne faisons qu'illuminer les choses Vous n'avez pas besoin d'être aussi prudent que de peindre autour des cheveux. Très bien, jetons un coup d'œil à ça. Voici l'avant et l'après, pour embellir sa chemise. Je pense que cela semble bien, mais je souhaite cliquer à nouveau sur ce réglage des courbes pour effectuer un autre ajustement. Cela a vraiment illuminé sa chemise, mais je veux m' assurer que les ombres dans ces plis sont toujours belles et sombres Je vais donc cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas sur cette partie de la courbe. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un peu plus de contraste. Je pense que ça a l'air mieux. OK, cela a demandé beaucoup de travail sur sa chemise, donc je vais juste sélectionner ces deux couches, afin que nous puissions voir l'avant et l' après pour afin que nous puissions voir l'avant et l' faire en sorte que sa chemise soit belle, nette et blanche. Je trouve que ça a l'air génial. Une autre chose que nous pouvons cibler dans cette image est l'arrière-plan. Vous pouvez voir que l'arrière-plan est beau et sombre ici, mais là-haut, c'est plutôt clair. Je veux donc résoudre ce problème en assombrissant l'arrière-plan. Je vais appuyer sur Commande ou Contrôle M. Ensuite, je vais juste assombrir ce point médian Vous pouvez voir que cela assombrit toute la photo Je vais donc l'inverser avec la commande ou le contrôle I afin que nous puissions peindre cela uniquement en arrière-plan Donc, avec de la peinture blanche, peignons sur le masque noir. C'est bon. J'ai donc simplement peint sur ces zones supérieures car le bas est déjà très sombre. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et l'après. Maintenant que nous avons assombri l'arrière-plan, je pense que ce serait bien d'éclaircir un peu plus notre sujet , en commençant par ses cheveux Vous pouvez voir qu'il commence à se fondre dans l'arrière-plan depuis que nous l'avons assombri Appuyons donc sur Commande ou Contrôle M. Ensuite, nous pouvons illuminer ses cheveux Je vais déplacer le point blanc un peu pour illuminer ses cheveux, et vous pouvez déjà voir la différence Inversons cela avec la commande ou le contrôle I. Ensuite, je vais peindre cela progressivement sur les reflets de ses cheveux Partout où ses cheveux sont déjà beaux et brillants, je le fais juste pour mettre en valeur ses reflets. OK. Je trouve que cette lumière ajoutée est vraiment chouette. Voici l'avant et l'après. Maintenant que c' est fait, nous pouvons continuer et ajuster la courbe comme bon nous semble. Peut-être que nous pouvons l' éclaircir un peu plus ou peut-être que vous voulez qu'il paraisse un peu plus sombre Comme vous le souhaitez, je pense que je vais éclaircir le tout. C'est bon. Maintenant que ses cheveux sont beaux et brillants, allons-y et illuminons son visage Je vais appuyer sur Commande ou Contrôle M. Éclaircissons un peu Je ne veux pas que son visage soit trop brillant. Ensuite, je vais juste l'inverser et le peindre sur son visage. Voici l'avant et l'après qui illuminent son visage. Et même si je trouve que c'est agréable d'avoir son visage plus clair, je pense que cela lui a ôté un peu de couleur. Je vais donc appuyer sur Commande ou Contrôle. Et dans le canal de couleur principal, nous pouvons simplement augmenter légèrement la saturation pour rétablir la couleur. Maintenant que nous avons ajouté cette saturation, vous pouvez voir que sa peau est un peu rouge. La peau est assez délicate. Voyons donc de plus près comment résoudre les problèmes de couleur de peau claire. Dans cet exemple, vous pouvez voir la gamme de couleurs dans laquelle se trouve normalement la peau. Comme vous pouvez le voir, il est principalement orange, mais il peut aussi avoir un peu de rouge et de vert. Sur notre photo d'entraînement, sa peau est un peu rouge. Pour résoudre ce problème, nos seules options sont de déplacer la roue pour ajouter du rouge ou de déplacer la roue pour ajouter du vert. Donc, comme sa peau est déjà rouge, nous ne voulons pas ajouter plus de rouge, nous devons en fait ajouter du vert. Cela peut sembler étrange de rendre la peau plus verte, mais cela aidera à déplacer nos couleurs vers la couleur orangée naturelle de la peau OK, donc pour ajouter du vert à sa peau, je vais passer à la chaîne de couleur rouge. Ensuite, je dois apporter les légumes verts aux rouges. Cela reviendrait à déplacer le pneu de la voiture en sens inverse des aiguilles Je dois changer la teinte en sens inverse et la déplacer vers la gauche. Vous pouvez donc voir que cela ajoute du vert à sa peau, et cela ajoute du rouge. Comme ce curseur peut être assez sensible, je vais juste le déplacer légèrement vers le vert pour éliminer un peu cette rougeur Je vais inverser cela par commande ou contrôle I. De cette façon, nous n' affecterons pas ses cheveux Ensuite, je vais juste le peindre sur sa peau, donc je le peindrai sur son visage et ses mains. Voici l'avant et l'après de cet ajustement cutané très subtil. Je sais que c'est difficile à voir, alors je vais peut-être zoomer. Voici l'avant, un peu plus rouge, et voici l'après avec des tons plus orangés. OK, et nous avons presque terminé. En guise de touche finale, je veux ajouter un peu plus de contraste à son visage. J'appuierai sur Commande ou Contrôle M pour ajouter une autre courbe. Alors je vais juste ajouter un peu de noirceur à son visage. Je vais inverser cela avec la commande ou le contrôle I. Ensuite, avec un joli petit pinceau, je vais ajouter du contraste à certaines zones clés de son visage Je vais donc peindre cette obscurité sur ses sourcils. Eh bien, je suppose que c'est juste ce sourcil. Tu ne peux pas voir l' autre. Je vais le peindre sur ses cils pour les rendre beaux et foncés Je vais également le peindre avec un joli flux faible sur le bord extérieur de son visage. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également appliquer cette teinte foncée sur ses lèvres pour les faire ressortir un peu plus en les assombrissant sur sa peau claire. Je pense que cela les fait bien ressortir. J'ai peut-être un peu trop peint là-bas. Je vais donc passer au noir, et je vais simplement passer sur les lèvres pour en retirer un peu OK, nous avons fini d'ajouter du contraste, afin que vous puissiez voir l' avant et l'après, et quelle différence cela fait. Je vais simplement effectuer un zoom arrière avec Commande ou Contrôle zéro, et je vais sélectionner toutes nos couches, afin que vous puissiez voir l' intégralité avant et après. Pouvez-vous croire que tout cela n'a été fait qu' avec deux ajustements d' Affinity ? C'est incroyable. Je pense que ça s'est vraiment bien passé. Comme vous pouvez le constater dans ce chapitre, j'adore vraiment les courbes et la technologie HSL, j'adore vraiment les courbes et la technologie HSL, mais les photos par affinité comportent de nombreux autres ajustements Dans le prochain chapitre, nous allons examiner en profondeur toutes les manières dont vous pouvez modifier l'éclairage d'une photo. 13. Niveaux: Dans ce chapitre, nous allons tout apprendre sur les réglages d'éclairage par affinités, commençant par la couche de réglage des niveaux OK. Pour commencer, appliquons le réglage des niveaux. Ce réglage est donc assez simple. Nous n'avons que des curseurs à régler. Allons-y et commençons par le curseur de niveau noir. Ceci est similaire au point noir des courbes. Au fur et à mesure que vous la déplacez vers le haut, les parties sombres de votre photo deviennent encore plus sombres. Vous pouvez donc voir ce que cela fait. Ensuite, nous avons le niveau de blanc, qui est similaire au point blanc des courbes. Avec celui-ci, vous le déplacez vers le bas, et de plus en plus de parties de la photo deviendront d'un blanc éclatant. Ensuite, nous avons Gamma. C'est pour les tons moyens. Ainsi, au fur et à mesure que vous le déplacez, vous pouvez voir que tout ce qui se trouve au milieu devient plus lumineux. Et au fur et à mesure que vous le soulevez, tout s'assombrit dans les tons moyens. C'est donc un peu confus car au fur et à mesure que vous le déplacez vers le bas, les choses s'éclaircissent. Et au fur et à mesure que vous le déplacez vers le haut, les choses s'assombrissent, on pourrait penser que c'est le contraire. Mais lorsque vous le déplacez, vous pouvez le considérer comme une extension de ces deux curseurs Vous déplacez donc celui-ci vers le haut pour assombrir les choses, et vous déplacez celui-ci vers le bas pour éclaircir les choses. Et c'est pareil ici. Déplacez-le vers le bas pour l' éclaircir, vers le haut pour l'assombrir. OK, et pour la dernière fois, nous avons les curseurs de sortie Le niveau de noir de sortie rendra les parties les plus sombres de votre photo encore plus lumineuses Donc, au fur et à mesure que vous soulevez ce point, vous pouvez voir que cela devient plus clair. C'est donc un peu comme l'effet vintage que nous avons créé avec les courbes, et le niveau de blanc de sortie va assombrir les parties blanches de votre photo. Encore une fois, ce look vintage, et c'est à peu près tout. C'est le réglage des niveaux. Maintenant que vous savez à quoi servent tous ces sliders dans la vidéo suivante, nous allons répondre à cette question importante Les niveaux sont-ils meilleurs, moins bons ou identiques à ceux obtenus avec le réglage des courbes ? 14. Ally utilise-t-elle les niveaux ?: Dois-je donc utiliser le réglage des niveaux ? Comme nous l'avons vu dans la dernière vidéo, les niveaux sont très similaires aux courbes, ce qui vous permet de modifier votre éclairage de la même manière. Mais aussi similaires soient-elles, je préfère toujours les courbes, et ce pour deux raisons. La première raison est que les courbes sont plus flexibles. Contrairement aux niveaux, qui ne comportent que cinq curseurs que vous pouvez modifier, vous pouvez utiliser la ligne des courbes pour affecter n'importe quelle nuance de lumière de votre image Mais aussi génial que cela puisse paraître, ce n'est pas la principale raison pour laquelle je préfère les courbes. La principale raison pour laquelle j'utilise des courbes est qu'elles sont plus rapides à utiliser. Pour voir cela, passons rapidement à l'affinité. Bien, pour égayer cette photo de mariage, nous allons utiliser des courbes, puis nous allons essayer d'utiliser des niveaux Appuyons sur Commande ou Contrôle M. Nous pouvons améliorer les tons moyens. Comme vous pouvez le constater, c'était super rapide et très beau D'accord. Essayons maintenant d'utiliser des niveaux. Et pour que la comparaison soit juste, je vais utiliser le raccourci des niveaux, qui est Command ou Control L. Jusqu'à présent, c'est tout aussi rapide. Et maintenant, pour éclaircir les choses de la même manière, je vais déplacer le curseur Gamma pour que vous puissiez voir que c'était tout aussi rapide, mais ça a l'air tellement mauvais Les parties claires de l' image sont devenues très lumineuses et les parties sombres semblent également trop claires. Cela a juste tout illuminé et ça a vraiment l'air mauvais. Vous pouvez modifier les niveaux pour essayer de les rendre aussi beaux que courbes en ajustant le niveau de noir pour que vos ombres restent sombres Vous pouvez également régler le niveau de blanc de sortie afin que les parties claires ne deviennent pas trop claires. Et maintenant tu peux voir que ça a l'air un peu mieux. Mais regardons à nouveau les courbes. Si les courbes sont immédiatement plus belles, c'est parce que les points noirs et blancs sont maintenus en place. Il ne fait donc qu'éclaircir les tons moyens sans trop affecter les ombres et les reflets Cela vous permet donc d'éclaircir une photo très rapidement et naturellement en un seul mouvement Donc, même si techniquement, vous pouvez obtenir niveaux assez similaires à des courbes, vous devez manipuler les différents curseurs pour obtenir un résultat parfait Je trouve donc qu'il est plus rapide d' utiliser les courbes dès le départ. Si vous avez regardé mes autres cours, vous m'avez peut-être vu enseigner en utilisant le réglage des niveaux, et c' est simplement parce que je pense que les niveaux sont plus faciles à comprendre pour les débutants, car cela ne fonctionne qu'avec des curseurs Mais si vous êtes prêt à prendre le temps de l'apprendre, je pense que le réglage des courbes est bien meilleur pour régler l'éclairage. 15. Luminosité et conta: Dans cette vidéo, nous allons examiner le réglage de la luminosité et du contraste. Allons-y et commençons par appliquer le réglage de la luminosité et du contraste. Ce réglage est assez simple. Nous avons juste deux curseurs avec lesquels travailler. luminosité fonctionne de la même manière que éclaircissement et l'assombrissement du ton moyen et des courbes Vous pouvez voir que lorsque nous l'éclaircissons, les ombres restent belles et sombres et les reflets ne sont pas trop éclaircis , ce qui est Quand on l'assombrit, c'est pareil. C'est une très belle façon uniforme d' ajouter de la luminosité ou d' assombrir une photo Ensuite, nous avons le correcteur de contraste, qui revient à appliquer une courbe en S avec le réglage des courbes, comme nous l'avons fait avec cette photo nocturne de ville Donc, au fur et à mesure que je l'élève, les ombres s'assombrissent et les reflets s'éclaircissent, et lorsque je le baisse, tout prend un aspect plus vintage parce que nous supprimons ce contraste. Et c'est tout. Il s'agit d'un réglage très simple à utiliser. Maintenant que nous savons comment cela fonctionne, nous allons parler un peu plus de la façon dont cela se compare aux courbes dans la vidéo suivante. 16. Ally utilise-t-elle la luminosité et la contraduction ?: Dois-je donc utiliser le réglage de la luminosité et du contraste ? Comme nous l'avons vu dans la dernière vidéo, la luminosité, le contraste et les courbes peuvent modifier l'éclairage de manière très similaire. Si vous augmentez la luminosité à 50 %, votre photo sera en fait illuminée exactement de la même manière que vous augmentez exactement de la même manière que les tons moyens des courbes de cette Ou si vous augmentez le contraste à 50 %, votre photo aura exactement le même aspect que si vous faisiez une courbe en S comme celle-ci. En fait, la luminosité et le contraste font un très bon travail, surtout si l'on considère leur simplicité d'utilisation. Mais aussi bons qu'ils soient, la luminosité et le contraste ne peuvent pas vous mener loin. Avec les courbes, vous pouvez faire bien plus. Par exemple, vous souhaitez peut-être éclaircir les tons clairs sans affecter les ombres, ou peut-être souhaitez-vous assombrir le point noir, comme nous l' avons fait avec la photo de la girafe Ou peut-être souhaitez-vous créer une courbe en S mais la personnaliser. Les reflets sont bien plus efficaces que les ombres. Toutes ces choses peuvent facilement être réalisées avec des courbes mais elles sont impossibles à faire avec la luminosité et le contraste. C'est pourquoi je n' utilise jamais la luminosité et le contraste. Les courbes peuvent faire tout ce que la luminosité et contraste peuvent faire , et bien plus encore. Donc, si vous êtes prêt à prendre le temps de l'apprendre, les courbes sont vraiment le meilleur ajustement. 17. Ombres surbrillantes: Découvrons le réglage des ombres et des hautes lumières. Pour commencer, appliquons des ombres et des reflets. Donc, tout comme notre dernier ajustement, celui-ci est très simple avec seulement deux curseurs À l'aide de ces curseurs, vous pouvez éclaircir ou assombrir les ombres de Et à l'aide du curseur des reflets, vous pouvez les éclaircir ou les assombrir C'est bien que nous puissions régler les ombres et les reflets séparément. Et c'est tout ce que j'ai à vous montrer pour celui-ci. Son utilisation est très simple. 18. Ally utilise-t-elle les reflets des ombres ?: Dois-je donc utiliser le réglage des ombres et des hautes lumières ? Nous avons vu dans la dernière vidéo que vous pouvez utiliser les ombres et les reflets pour éclaircir ou assombrir vos ombres et vos Mais comme nous l'avons vu plus tôt dans le cours, vous pouvez faire exactement la même chose avec les courbes. Par exemple, si vous avez assombri vos ombres de 200 %, votre photo aura exactement le même aspect que si vous aviez ajusté les courbes assombrir, tout en replaçant les reflets sur la reflets sur la Ou si vous éclaircissez les tons clairs de 50 %, votre photo aura exactement le même aspect que si vous dessiniez une courbe qui éclaircit les tons clairs tout en ramenant les ombres à leur courbe d'origine Mais comme vous le savez déjà, les courbes peuvent faire bien plus que cela. Je ne ressens jamais le besoin d'utiliser le réglage des ombres et des hautes lumières, car les courbes peuvent faire les mêmes choses et bien plus encore. Curves est vraiment incroyable. Dans les prochaines vidéos, nous verrons comment cela se compare au réglage final de l' éclairage par affinités, à savoir le réglage l'exposition 19. Exposition: Découvrons le réglage de l' exposition. Pour commencer, appliquons le réglage de l'exposition. Il s'agit de l' ajustement le plus simple à ce jour. Il n'y a qu'un seul curseur à régler. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous déplacez le curseur, photo s' éclaircit ou s'assombrit Si vous déplacez le curseur vers l'une des extrémités, votre photo finira par devenir entièrement blanche ou complètement noire C'est ça. Il s'agit d'un ajustement très simple. Dans la vidéo suivante, nous verrons à quel point cet ajustement est utile. 20. Ally utilise-t-elle l'exposition ?: Dois-je donc utiliser le réglage de l' exposition ? Nous avons vu dans la dernière vidéo que vous pouvez utiliser le réglage de l'exposition pour éclaircir ou assombrir votre photo Mais comme vous le savez maintenant, vous pouvez faire la même chose avec les courbes. Par exemple, si vous augmentez votre exposition de deux, votre photo aura le même aspect que si vous éclaircissez le point blanc de la courbe Comme vous pouvez probablement le deviner, c'est pourquoi je n'utilise jamais la couche de réglage de l'exposition. Les courbes peuvent faire exactement la même chose et bien plus encore. Pour résumer ce chapitre, nous avons vu que les courbes constituent le meilleur ajustement pour modifier l'éclairage, car elles peuvent faire tout ce que les autres réglages d'éclairage peuvent faire, et bien plus encore. Donc, à mon avis, il n'est vraiment pas nécessaire d'utiliser les autres réglages d' éclairage. Mais qu'en est-il de l'ajustement HSL ? C'est mon autre ajustement préféré. Peut-il donc faire tout ce que les autres réglages de couleur peuvent faire ? Eh bien, pas tout à fait. J'adore HSL, mais dans le prochain chapitre du cours, nous verrons quand et pourquoi vous souhaiterez peut-être utiliser d'autres réglages de couleur d' Affinity en plus du HSL. 21. Équilibre des couleurs: Dans ce chapitre, nous allons tout apprendre sur les ajustements d' affinités pour modifier les couleurs, commençant par l'équilibre des couleurs Pour appliquer le réglage de la balance des couleurs. Nous avons brièvement vu cet ajustement en action dans le premier chapitre du cours, mais nous pouvons maintenant l'examiner de plus près. À l'aide du réglage de la balance des couleurs, nous pouvons ajouter des couleurs aux ombres, aux tons moyens et aux tons clairs de notre image Comme vous pouvez le constater, ces couleurs sont CMY et RGV Ils sont chacun associés à leur couleur opposée. Lorsque vous déplacez ces curseurs, vous pouvez voir que vous ajoutez des couleurs différentes Comme les curseurs sont codés par couleur, il est très facile de savoir quelle couleur est ajoutée Comme vous pouvez le constater, lorsque vous déplacez l'un de ces curseurs, nous sommes actuellement dans la gamme tonale des ombres Les ombres sont affectées par cette couleur tandis que les reflets sont laissés de côté. C'est tellement chouette que nous pouvons vraiment cibler les zones colorées. Pour vous montrer un autre exemple, passons aux surlignages et ajoutons-y une couleur. Vous pouvez donc voir à quoi cela ressemble. Lorsque cette couleur est ajoutée aux tons clairs, elle s'estompe progressivement entre les tons moyens et les tons foncés, mais elle affecte principalement les tons clairs Voilà donc la base du fonctionnement du réglage de la balance des couleurs. Voyons cela en action sur cette photo d'exercice. Nous utilisons cette photo dans les courbes pour les vidéos en couleur. Et comme dans cet exemple, je voudrais ajouter un joli dégradé de bleu aux ombres sans affecter sa peau ou sa robe Pour ce faire, je vais donc appliquer le réglage de la balance des couleurs. Ensuite, je vais passer aux ombres. Et je vais ajouter du cyan. J'ajouterai aussi du bleu. C'est bon. Nous y voilà. Maintenant, vous pouvez voir l'avant et l'après, vous pouvez voir que sa peau et sa robe ne sont pas affectées C'est bon. Vous savez maintenant comment utiliser le réglage de la balance des couleurs. Dans la vidéo suivante, nous verrons quel point ce réglage est utile. 22. Ally utilise-t-elle l'équilibre des couleurs ?: Dois-je donc utiliser le réglage de la balance des couleurs ? Nous avons vu dans la dernière vidéo que vous pouvez utiliser balance des couleurs pour ajouter un étalonnage des couleurs aux ombres, aux moyens et aux tons clairs de votre photo Mais comment pouvez-vous le faire avec le réglage HSL ? Eh bien, la réponse est que vous ne pouvez pas. Le réglage HSL est destiné à améliorer la couleur qui existe déjà sur votre photo. Ce n'est pas pour ajouter de nouvelles couleurs. Au lieu de cela, la balance des couleurs est en fait beaucoup plus similaire au réglage des courbes. Comme nous l'avons vu dans la dernière vidéo, nous pouvons utiliser la balance des couleurs pour ajouter du bleu aux ombres, comme nous l'avons fait avec les courbes. Entre balance des couleurs et courbes, laquelle est-ce que j'aime utiliser ? Eh bien, cela pourrait vous surprendre, mais je préfère en fait l'équilibre des couleurs. Pour comprendre pourquoi, comparons la façon dont vous créeriez des ombres bleues à l'aide de chaque réglage. Avec l'équilibre des couleurs, il vous suffit d'accéder à la section des ombres du réglage, puis d'utiliser les curseurs pour ajouter du cyan et du bleu, c'est réglage, puis d'utiliser les curseurs pour ajouter du aussi simple que cela Mais pour faire exactement la même chose avec les courbes, nous devons passer à la gamme de couleurs bleues. Ensuite, nous devons augmenter le bleu dans les ombres, puis ramener la partie la plus claire de la courbe vers le bas. Ensuite, nous devons entrer dans la gamme de couleurs rouges. Et nous devons supprimer le rouge des ombres pour ajouter cyan et rétablir cette partie de la ligne afin que cette couleur n' affecte pas les reflets. Les deux permettent d'obtenir le même résultat, avec un bel étalonnage des couleurs dans les ombres de cette photo Mais à mon avis, la balance des couleurs est beaucoup plus facile à utiliser. Donc oui, les courbes peuvent vous permettre d'obtenir étalonnage des couleurs légèrement plus précis lorsque vous ajustez les lignes, mais je préfère tout de même l'équilibre des couleurs pour sa rapidité et sa simplicité La balance des couleurs est l'un de mes réglages préférés. 23. Couleur sélective: Découvrons le réglage sélectif des couleurs. Commençons par appliquer le réglage sélectif des couleurs. Ensuite, nous pourrons voir comment cela fonctionne. Ce réglage comporte des curseurs, comme vous pouvez le voir, nous avons des curseurs CMY, ce qui, comme nous le savons déjà, signifie que nous avons également des curseurs RGB si nous allons En bas, nous avons également un curseur noir qui ajoute du noir ou du blanc à votre image Pour utiliser ce réglage, il suffit de régler les curseurs Cependant, lorsque j'ajoute du cyan à cette photo, vous pouvez voir que rien ne se passe. En effet, avec la sélection de couleurs, vous pouvez affecter différentes plages de couleurs, tout comme le réglage HSL. Comme cette photo n'a pas de couleur, rien ne se passe. Mais nous pouvons ouvrir ces couleurs et sélectionner différentes couleurs pour ajuster notre image. Comme cette photo n'a pas de couleur, nous allons ignorer toutes les couleurs. Mais ici, vous pouvez voir que nous avons des catégories blanches, neutres et noires. Cela représente les reflets, les tons moyens et les ombres de notre image Ainsi, non seulement nous pouvons ajuster toutes ces gammes de couleurs, nous pouvons également ajuster les ombres, les tons moyens et les tons clairs, ce qui est plutôt sympa Pour cette photo, je vais sélectionner la catégorie noire, puis je vais lever le curseur Sian afin que nous puissions voir comment cela ajoute de la couleur cyan aux ombres Pour voir cela en action, passons à une vraie photo en couleur et appliquons-lui le réglage sélectif des couleurs. Faisons la même chose que nous avons fait avec cette photo, en ajoutant des tons de cyan et de bleu aux ombres. Pour ce faire, avec une couleur sélective, nous devons simplement nous assurer que nous sommes dans la catégorie noire, puis nous pouvons augmenter le cyan et abaisser ce curseur jaune pour ajouter du bleu Avec ce réglage, il est très agréable mémoriser les couleurs opposées, car cela ne dit pas quelles sont les couleurs opposées sur ces curseurs Si vous savez que le jaune et le bleu sont opposés, cela rend les choses beaucoup plus faciles Bien, maintenant nous avons ajouté du bleu aux ombres, et vous pouvez voir à quoi cela ressemble avant et après donc très agréable d'ajouter différentes couleurs aux ombres, aux tons moyens est donc très agréable d'ajouter différentes couleurs aux ombres, aux tons moyens et aux tons clairs, mais vous pouvez faire encore plus avec ce réglage Je vais ajouter cet ajustement à cette photo et vous montrer qu'une autre chose que vous pouvez faire avec cet ajustement est renforcer les couleurs dans les différentes gammes de couleurs. Sur cette photo, je vois du magenta. Je vois du jaune et du vert. Si nous passons à chacun de ces canaux de couleur, commençons par le magenta. Vous pouvez accéder à ce curseur et faire monter complètement vers le haut pour améliorer cette couleur Donc, dans Magenta, je vais augmenter le magenta. Dans la catégorie jaune, je vais augmenter le jaune. Ensuite, dans la catégorie verte, je vais augmenter le vert, ce qui signifie que je dois baisser le curseur magenta C'est bon. Avec cela, nous pouvons aller l'avant et voir à quoi cela ressemble avant et après. C' est assez subtil. Donc, si vous souhaitez augmenter cette augmentation de couleur, vous pouvez dupliquer cette couche avec la commande ou le contrôle J. Maintenant, vous pouvez voir que c'est une augmentation de couleur beaucoup plus intense. Vous pouvez donc toujours réduire l'opacité de l'une des couches jusqu'à obtenir le résultat souhaité OK, regardons un autre exemple. Une autre façon d'utiliser la couleur sélective consiste à corriger les couleurs, en particulier lorsque vous travaillez avec la peau. Je vais donc ajouter le réglage sélectif des couleurs, puis nous pourrons regarder cette photo. Pour rappel, tous les types de peau sont un mélange de rouge et de jaune. Donc, si nous allons dans les gammes de couleurs rouge et jaune, nous pouvons ajuster les curseurs pour affecter sa peau Commençons donc par les rouges. Je vais juste passer par ici et voir comment ces différents curseurs affectent la peau Une fois que j'ai terminé dans le canal rouge, je passe au canal jaune et j'ajuste les curseurs Ce n'est pas une science exacte qui ajuste ces couleurs. Fais juste ce que tu trouves bon pour ta photo. Maintenant, avec cela, nous pouvons aller de l'avant et voir l'après. Pour résumer cette vidéo, couleur sélective a de nombreuses utilisations différentes. Vous pouvez ajouter de la couleur aux ombres et aux reflets. Vous pouvez augmenter les gammes de couleurs et corriger les tons de peau. Dans la prochaine vidéo, nous verrons comment cet ajustement se compare à nos autres réglages. 24. Ally utilise-t-elle la couleur sélective ?: Dois-je donc utiliser le réglage sélectif des couleurs ? Pour comparer les choses, voici l'une des photos que nous avons retouchées dans la dernière vidéo, une copie de la photo étant modifiée par balance des couleurs et l'autre par couleur sélective. Ces deux photos se ressemblent beaucoup. Regardons donc de plus près. Je vais passer d'une photo à l'autre , et ce faisant, je veux que vous essayiez de voir laquelle vous trouvez la plus belle. Vous avez peut-être une opinion différente de moi et c'est très bien. Mais pour moi, je préfère définitivement l'une de ces photos et c'est celle-ci. C'est lequel ? C'est celui de l'équilibre des couleurs. Alors pourquoi la balance des couleurs me paraît-elle meilleure ? Eh bien, je pense que c'est le plus facile à voir. Si vous regardez le pilier rouge en arrière-plan, l' équilibre des couleurs lui a donné le bleu que je recherchais tandis que la version couleur sélective semble un peu floue. Ainsi, même si vous pouvez colorer vos ombres et vos reflets avec des couleurs sélectives, je trouve que l'équilibre des couleurs fait généralement un meilleur travail. Mais bien sûr, ce n'est pas tout ce que font les couleurs sélectives. Dans la dernière vidéo, nous avons également vu que vous pouvez améliorer les couleurs de votre photo. Au lieu de le comparer à la balance des couleurs, voyons comment cela se compare au réglage HSL pour améliorer les couleurs. Voici la photo que nous avons retouchée dans la dernière vidéo. Une copie a été améliorée avec le réglage HSL et l'autre avec une couleur sélective Encore une fois, les deux versions de la photo se ressemblent beaucoup. Alors, comme avant, regardons de plus près. Je vais faire des allers-retours entre les deux versions de la photo et je vous laisse décider. Lequel est le plus beau selon vous ? Dans ce cas, je ne pense vraiment pas qu'il y ait de bonne ou de mauvaise réponse. Les deux versions de la photo sont superbes. Maintenant, même si j'aime bien les deux versions de la photo, c'est toujours l'un des réglages que je préfère utiliser, à savoir le réglage HSL. Mais pourquoi ? Eh bien, regardez ces zones de plus près pendant que je fais des allers-retours entre les deux photos. Remarquez à quel point ces zones sont différentes sur chaque photo. Faites particulièrement attention à l'éclairage. Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir sur cette photo les zones ont des ombres plus profondes, mais sur cette photo, les zones apparaissent plus claires. Aucune de ces photos est objectivement meilleure que l'autre, mais je préfère tout de même utiliser le réglage HSL, c' est-à-dire cette photo, celle avec des ombres plus profondes C'est parce que la photo originale présentait des ombres plus profondes dans ces zones. Le réglage HSL a amélioré les couleurs l'image tout en maintenant le même éclairage Sur cette photo, celle retouchée avec une couleur sélective, les couleurs ont été renforcées et les ombres ont été éclaircies Et sur d'autres photos, j'ai vu que la sélection des couleurs peut également réduire la luminosité des reflets. En d'autres termes, une couleur sélective peut augmenter la saturation, comme le réglage HSL, mais elle peut également aplatir votre éclairage Ce n'est pas forcément une mauvaise chose, mais je préfère tout de même utiliser le réglage HSL afin de ne pouvoir affecter que mes couleurs. Si je souhaite modifier mon éclairage, j'utiliserai le réglage des courbes. D'accord, mais il existe encore une autre façon d' utiliser la couleur sélective, et c'est pour la correction des couleurs. Jetons un coup d'œil à la photo que nous avons retouchée dans la vidéo précédente et comparons l' apparence de la peau lorsque nous la retouchons avec le réglage HSL et le réglage sélectif des couleurs. Sur la base de cette comparaison, je pense qu'il est assez clair que couleur sélective est la meilleure option. La version HSL a réussi à donner à sa peau une touche de saturation supplémentaire, mais la couleur semble toujours floue. C'est là que la couleur sélective brille vraiment dans la correction des couleurs Cela est particulièrement vrai lorsque vous travaillez avec la peau des gens, qui a souvent besoin d'ajustements très précis pour avoir une belle apparence. Donc, en résumé, je pense que l'équilibre des couleurs fait un excellent travail pour ajouter des couleurs aux ombres et aux reflets. Je pense que le HSL est idéal pour renforcer les couleurs d'une image. Mais quand il s'agit de corriger les couleurs de la peau, je pense qu'il est préférable de choisir une couleur sélective Souvenez-vous que ce ne sont que mes opinions C'est tout à fait normal si vous voulez utiliser ces réglages différemment de moi. Il existe de nombreuses manières d'effectuer et des photos d' affinité similaires Dans la leçon suivante, nous aborderons un autre ajustement des affinités pour la modification des couleurs, à savoir le réglage de la carte en dégradé 25. Carte de gradients: Dans cette vidéo, nous allons examiner le réglage du dégradé de la carte. Commençons par appliquer une carte dégradée. Comme vous pouvez le constater, cela semble un peu fou en ce moment. Donc, pour mieux voir ce qui se passe, je vais cliquer ici pour sélectionner ce point central. Ensuite, j'appuierai sur Supprimer. Ensuite, je vais cliquer sur ce bouton pour inverser ces couleurs. Cela permet simplement de voir un peu plus facilement ce qui se passe. Le réglage de la carte en dégradé consiste donc à appliquer un dégradé de couleurs allant des ombres de votre photo aux hautes lumières de votre photo. Pour cette photo, en ce moment, nous avons appliqué du rouge à tous les points forts de notre photo, et vous pouvez le voir lorsque je désactive cette option. Sa chemise blanche éclatante, le mur blanc derrière elle et sa peau claire deviennent tous rouges. Et les zones les plus sombres de la photo, comme le coin du mur et sa jupe foncée, deviennent toutes bleues parce qu'en ce moment, nous avons le bleu comme couleur d'ombre. Maintenant que vous savez ce qui se passe, nous pouvons personnaliser ces couleurs pour changer le look. Pour commencer, je vais cliquer ici pour sélectionner la couleur de l'ombre. Ensuite, je vais cliquer ici pour changer de couleur. Je vais en faire un joli bleu foncé pour nos ombres. Ensuite, je cliquerai n'importe où en dehors de cette roue chromatique, et je peux maintenant sélectionner la couleur de surlignage. Je vais cliquer ici pour le modifier et nous pourrons le modifier comme bon nous semble. Je pense que je vais opter pour une jolie couleur orange clair comme celle-ci Comme vous pouvez le constater, le look est très fort en appliquant simplement ces deux couleurs à la photo. Donc, si vous voulez que cela se fond mieux dans votre photo, vous pouvez toujours changer le mode de fusion ici. Je vais remplacer cela par une lumière douce. lumière douce donne le meilleur résultat la plupart du temps, c'est pourquoi j' utilise celle-ci, et vous pouvez voir avant et après avoir appliqué doucement ces couleurs sur notre photo Et vous pouvez toujours réduire l'opacité si vous souhaitez que le look soit encore plus subtil OK, faisons une autre photo d' entraînement. Je vais y appliquer la carte des dégradés. Ensuite, je vais faire la même chose que nous faisions avant. Je sélectionnerai ce point de couleur central, je le supprimerai, puis j' inverserai les couleurs. Pour celui-ci, je vais sélectionner notre couleur d'ombre, et je vais créer ce noir puis je vais sélectionner notre couleur de surlignage et je vais créer ce blanc avec un dégradé allant des ombres noires aux reflets blancs. Vous pouvez voir que notre photo est devenue noir et blanc. Nous pouvons rendre cela un peu plus amusant en ajoutant une teinte de couleur à notre photo en noir et blanc. Pour ajouter un peu de couleur, je vais double-cliquer ici pour ajouter un point au milieu. Ensuite, je vais changer cette couleur pour une belle couleur orange clair. Vous pouvez voir que cela crée un aspect sépia. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Voici l'avant et l' après de celui-ci. Pour encore plus de fun, vous pouvez également modifier l'ombre dans les couleurs de surlignage, en faisant du noir un bleu très foncé et du blanc un jaune très clair. C'est juste une autre façon de teinter votre photo, et je pense que c'est plutôt amusant. C'est bon. Faisons un autre exemple avec cette photo. Je vais simplement désactiver cette couche et nous pourrons appliquer un nouvel ajustement de la carte en dégradé. Pour celui-ci, je vais supprimer le point de couleur central et inverser nos couleurs. J'aime bien inverser les couleurs, même si ce n'est pas absolument nécessaire car je trouve que la photo semble plus naturelle avec du bleu dans les ombres et du rouge dans les reflets. Maintenant, je vais à nouveau changer les couleurs. Pour les ombres, je vais redevenir bleu foncé. Ensuite, pour les points forts, je vais en faire une jolie couleur orange clair. Enfin, je vais ajouter un point central. Je vais double-cliquer, et je vais en faire une belle couleur orange. Maintenant que j'ai fini d'ajouter ces couleurs, je vais passer au mode de fusion en mode lumière douce. Nous pouvons maintenant y jeter un œil. Voici l'avant et l'après. En ajoutant ces couleurs subtiles, je trouve que cela va vraiment bien pour cette photo. Depuis que nous avons ajouté un stop de couleur intermédiaire, nous pouvons en fait faire un peu plus pour affiner notre édition. Si je clique dessus et que je le fais glisser, je peux le déplacer vers le bas pour créer de plus en plus d' ombres, cette couleur orange. Vous pouvez voir à quel point cela éclaircit ses cheveux, et je trouve que c' est plutôt joli Les ombres sont toujours bleues, mais il y a maintenant un peu plus de chaleur sur la photo. J'aime beaucoup le résultat de cet ajustement . Je trouve ça tellement beau. J'adorerais pouvoir voir à quoi cela ressemble sur d'autres photos. Heureusement pour nous, il existe un moyen simple de le faire. Nous pouvons utiliser ce que l' on appelle des préréglages de réglage. Allez-y, gardez cette photo ouverte avec ces deux ajustements cartographiques en dégradé car nous allons l' utiliser dans la prochaine vidéo. 26. Préréglages d'ajustement: En savoir plus sur les préréglages de réglage. Les préréglages de réglage vous permettent d'enregistrer un réglage sur lequel vous avez travaillé, puis appliquer à d'autres photos Pour voir comment ils fonctionnent, nous pouvons transformer les ajustements de la carte en dégradé sur lesquels nous venons de travailler en préréglages Pour commencer, je vais cliquer ici sur l'icône de la couche du premier ajustement de la carte en dégradé. Ensuite, dans sa boîte de dialogue, nous pouvons cliquer là où il est écrit « Ajouter un préréglage ». Maintenant, nous pouvons continuer et lui donner le nom que nous voulons. Je l'appellerai bleu-orange, puis j'appuierai sur OK. Nous pouvons faire la même chose pour l'autre. Je vais activer sa couche. Je vais cliquer sur son icône de couche, et maintenant vous pouvez voir que ces couleurs sont correctes, et nous pouvons l'ajouter en tant que préréglage. Encore une fois, on peut appeler ça comme on veut. Je dirais que le mien est chaud, noir et blanc. Ensuite, je vais appuyer sur OK. Une fois ces deux réglages enregistrés, nous pouvons les appliquer à n'importe quelle autre photo. Mais pour ce faire, nous devons en fait ajouter un autre de ces panneaux ici. Passons donc en haut de l'écran à la fenêtre. Ensuite, nous pouvons aller jusqu'à l' endroit où il est dit ajustement. Je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur sur son nom pour le placer juste à côté du panneau Calques pour un accès facile Ensuite, nous pouvons continuer et faire défiler tous ces différents ajustements jusqu'à ce que nous trouvions le réglage de la carte en dégradé. Une fois que vous avez cliqué dessus, vous pouvez voir qu'il y a quelques ajustements cartographiques par défaut ici, et nous avons également les deux que nous avons créés : le bleu orange et le noir et blanc chauds. Vous pouvez cliquer dessus pour les appliquer rapidement à votre photo. Voici le premier et voici le noir et blanc chaud. Vous pouvez réellement transformer n'importe quel réglage en préréglage, comme vous pouvez le voir dans cette longue liste de réglages ici. préréglages de réglage sont très intéressants à connaître, mais ils ne sont pas toujours très utiles Par exemple, un préréglage des courbes n'a pas vraiment de sens puisque chaque photo aura besoin d'une courbe différente. Mais certains réglages peuvent très bien fonctionner avec des préréglages, comme le réglage de la carte en dégradé, car la même carte en dégradé peut être belle sur de nombreuses photos différentes Maintenant que vous savez tout sur le réglage et les préréglages de la carte en dégradé, dans la vidéo suivante, nous verrons à quel point ce réglage peut être utile 27. Ally utilise-t-elle la carte dégradée ?: Dois-je donc utiliser le réglage de la carte en dégradé ? Examinons tous les avantages et les inconvénients de l' utilisation d' une carte dégradée. Examinons d'abord les avantages de l'ajustement de la carte en dégradé. En transformant le réglage de la carte en dégradé en un paramètre prédéfini, vous pouvez l'appliquer à de nombreuses photos. La carte en dégradé fonctionne sur de nombreuses photos car la couleur et l'éclairage de l'image sont affectés de manière très naturelle. Et voici un petit fait amusant. De nombreux filtres Instagram fonctionnent sur des cartes dégradées. Un autre avantage de la carte en dégradé est qu'elle peut vous aider à conserver un style cohérent. De nombreux photographes utilisent des cartes dégradées pour retoucher rapidement un certain nombre de leurs photos dans leur propre style. Examinons maintenant les inconvénients de l' ajustement de la carte en dégradé. Ce réglage peut être un peu lourd. Je dois réduire l'opacité à chaque fois parce que les couleurs sont si intenses, même si le mode de fusion est modifié Un autre inconvénient est que ce réglage vous donne moins de contrôle que l'utilisation de réglages séparés pour la lumière et la couleur. Comme la lumière et la couleur sont affectées en même temps, il peut être plus difficile de rendre la photo un peu plus claire ou plus foncée, car cela signifie que vous devrez également changer les couleurs. En résumé, je n' utilise généralement pas de cartes dégradées, car j'aime effectuer des retouches plus subtiles, et j'aime aussi créer chaque photo comme une œuvre d'art unique sans utiliser de préréglages Personnellement, j'aime utiliser des réglages tels que la balance des couleurs, HSL et les courbes pour créer chaque image exactement comme je le souhaite. Mais je comprends tout à fait l' intérêt des cartes dégradées. Beaucoup de gens adorent les utiliser. Donc, si vous souhaitez créer des préréglages cartographiques en dégradé et les utiliser sur un grand nombre de vos photos, c'est une très bonne chose à faire 28. Mélangeur de canaux: Découvrons le réglage du mixeur de canaux. Pour commencer, nous pouvons continuer et appliquer le mixeur de canaux. Ensuite, nous pourrons voir comment cela fonctionne. Le réglage du mixeur de canaux est probablement l'un des réglages les plus déroutants. Donc, comme je l'ai expliqué, ne vous inquiétez pas si cela vous prête à confusion car c'est un concept confus. Donc, pour commencer, nous avons le canal de sortie. Quelle que soit la couleur définie pour le canal de sortie, c'est la couleur que nous ajouterons ou retirerons de ces différentes couleurs de votre photo. Donc, pour voir comment cela fonctionne, en ce moment, nous ajoutons ou supprimons du rouge à ces trois couleurs. Si j'ajoute du rouge au rouge, dans ce cas, rien ne se passe lorsque je le soulève et que j'essaie d'ajouter rouge parce que le rouge sur notre photo est déjà complètement rouge. Mais si je veux enlever le rouge de cette couleur rouge, vous pouvez voir qu' elle devient noire. Ensuite, nous avons le vert. Au fur et à mesure que je soulèverai cette question, j'ajouterai du rouge au vert. Et au moment où je soulève cette question, vous pouvez voir que cela jaunit. C'est donc une combinaison intéressante. Le rouge plus le vert est égal au jaune, et lorsque je le baisse, il revient simplement au vert. Puisque nous supprimons le rouge et qu'il n'y a ni rouge ni vert, il restera simplement vert. Ensuite, nous allons ajouter du rouge au bleu sur notre photo. Lorsque je le soulève, vous pouvez voir que rouge plus le bleu est égal au magenta, et lorsque je le baisse, il redevient bleu. Vous pouvez donc voir que nous avions des combinaisons de couleurs intéressantes, et ces combinaisons de couleurs seront les mêmes quelle que soit la couleur que nous ajouterons aux différentes couleurs. Pour le voir, passons au canal de sortie vert. Nous allons donc ajouter ou supprimer du vert à ces différentes couleurs. Si j'ajoute du vert au rouge sur notre photo, il deviendra jaune puisque vert plus le rouge égale le jaune dans ce cas. Si j'ajoute du vert au vert, rien ne se passe car le vert cette photo est déjà entièrement vert. Mais au fur et à mesure que je le retire, il deviendra noir. Si j'ajoute du vert au bleu sur cette photo, elle deviendra cyan. Le vert et le bleu sont le cyan. Nous avons un dernier canal de sortie pour regarder le bleu, le bleu et le rouge font le magenta au moment où je soulève cette question. Le bleu et le vert font du cyan lorsque je soulève cette question et bleu plus bleu ne change rien à moins que vous ne le supprimiez et qu'il devienne noir. Je sais que c'est très confus, mais voyons si cela a un peu plus de sens lorsque nous l'utilisons sur une image réelle. Nous avons donc ici une belle photo d'une coccinelle, et j'aimerais changer certaines couleurs avec le mixeur de canaux Pour commencer, j'aimerais ajouter plus de vert au vert de notre photo pour lui donner un aspect plus éclatant. C'est assez facile. Nous allons commencer par le canal de sortie vert pour ajouter du vert. Ensuite, nous allons passer au curseur vert et le relever pour augmenter le vert Je pense qu'il serait également agréable ces plantes aient l'air un peu plus chaudes. Pour ajouter plus de chaleur à cette couleur verte, je vais passer au canal rouge et j' ajouterai du rouge au vert pour les rendre un peu plus jaunes. Maintenant, ils commencent à paraître un peu trop jaunes. Pour remédier à cela, je vais passer au canal bleu, et je vais ajouter du bleu au vert juste pour le refroidir un peu et ajouter un peu de cyan Maintenant, vous pouvez voir que les verts sont très différents. Voici l'avant et l'après, et je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Enfin, pour terminer, je pense que nous devrions ajouter plus de rouge à notre coccinelle rouge Je vais donc passer au canal rouge, et en utilisant le curseur rouge, je vais le relever, et vous pouvez voir la coccinelle devenir plus Maintenant, vous avez peut-être remarqué pendant que je faisais tous ces ajustements que le ciel commençait à paraître un peu étrange. À l'origine, le ciel était d'une couleur plus neutre, et maintenant il brille d'un jaune rougeâtre Cela peut arriver parce que le blanc est fait de rouge, de vert et de bleu réunis. Cela signifie donc que lorsque nous augmentons ou diminuons l'une de ces couleurs, cela affectera toujours les reflets. Heureusement, le mixeur de canaux a un moyen de remédier à cela. Si vous allez en bas à l' endroit où il est écrit « offset », vous pouvez le baisser afin que les reflets ne soient pas aussi affectés. OK, c'est donc le réglage du mixeur de canaux. Je sais que j'ai ajusté cette photo de coccinelle assez rapidement, en ajoutant des couleurs et en changeant les canaux de couleur J'avais probablement l'air plutôt confiante quand je l'ai fait, mais je tiens juste à vous faire savoir que je me suis entraînée à retoucher cette photo au préalable et que j'ai soigneusement noté comment je voulais tout changer. Pourquoi ai-je dû le faire ? Eh bien, c'est parce que je trouve cet ajustement très étrange et déroutant. Je ne mets jamais les curseurs correctement du premier coup. Sachant cela, voyons si j' utilise ce réglage un jour dans la vidéo suivante. 29. Ally utilise-t-elle le mixeur de canaux ?: Alors, est-ce que j'utilise parfois le réglage du mixeur de canaux ? Nous pouvons faire en sorte que cette vidéo soit courte et agréable. Non, je n'utilise pas le mixeur de canaux. Mais c'est juste parce que je trouve personnellement cela confus. J'ai vu des gens qui maîtrisaient cet ajustement et qui en faisaient d' excellents montages, mais honnêtement, ce n'est tout simplement pas pour moi Je ne peux pas vraiment garder les couleurs droites, et je préfère simplement ajuster couleurs à l'aide du réglage HSL. C'est exactement ce que je fais. Mais si vous jouez avec cela et que vous aimez les résultats, alors je vous conseille d'y aller. Mais pour moi, je n' utilise pas cet ajustement. 30. Vibrance: Découvrons le réglage de la vibrance. Pour commencer, je vais appliquer le réglage de la vibrance. Comme vous pouvez le voir, ce réglage comporte deux curseurs différents. Nous avons de la vibration et de la saturation. Alors, quelle est la différence entre les deux ? La saturation augmente la saturation de toutes les couleurs de votre photo. Vibrance : augmentez la saturation des couleurs atténuées votre photo tout en préservant les couleurs déjà saturées De plus, il évite également saturer les couleurs présentes dans la peau des personnes Donc, pour voir cela en action, allons-y et commençons par lever le curseur dynamique Vous pouvez voir que c' est assez subtil. Je vais juste appuyer sur Commande ou Ctrl J pour dupliquer cette couche. Maintenant que je l'active et la désactive, vous pouvez voir que cela augmente les couleurs les plus atténuées de notre photo Nous avons beaucoup plus de jaune une fois que nous avons appliqué cet ajustement, et vous pouvez voir que ce jaune était très subtil auparavant. De plus, au fur et à mesure que je fais des allers-retours, notez que sa peau n'est pas affectée par le curseur vibrant C'est bon. Je vais simplement supprimer le double en appuyant sur Supprimer sur mon clavier. Nous pouvons maintenant continuer et voir à quoi cela ressemble lorsque nous changeons le curseur de saturation Je vais soulever cette question et je n'ai vraiment pas besoin de l'augmenter très loin avant que sa peau ne commence à être affectée. Voici l'avant et l'après, vous pouvez voir que sa peau paraît beaucoup plus rouge et saturée. Ce réglage n'est essentiellement que deux manières différentes d'améliorer les couleurs. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment cela se compare au réglage HSL. 31. Ally utilise-t-elle la vibrance ?: Dois-je donc utiliser le réglage de la vibrance ? Donc, entre le réglage de la vibrance et le réglage HSL, je préfère utiliser le réglage HSL, et voici pourquoi Dans la dernière vidéo, j'ai mentionné que le réglage de la vibrance protège le teint. Cela n'améliorera pas leur couleur. Même si cela peut être considéré comme un avantage, je trouve que cet avantage est en fait une malédiction, car je veux généralement influencer le teint, que ce soit en rehaussant la couleur ou en la changeant de couleur. HSL me permet de mettre en valeur les jaunes et les rouges séparément. Je peux donc choisir peu ou la quantité à mettre en valeur pour améliorer le teint. HSL me permet également de modifier la teinte d'un degré ou deux, que ce soit en ajoutant un peu plus de rouge ou de vert à la peau, le réglage des vibrations ne permet pas de le faire. Donc, comme le réglage HSL offre plus de flexibilité, je préfère l'utiliser, et je n'utilise pas le réglage des vibrations. 32. Recoloration: Découvrons le réglage de la recoloration. Les fichiers d'exercices de cette vidéo comportent tous le réglage de recoloration et le réglage HSL déjà appliqués, car j'ai sélectionné différentes parties de l'image à des fins de démonstration Donc, pour commencer, activez le réglage de recoloration, puis cliquez sur l'icône de la couche pour ouvrir la boîte de dialogue. Le réglage de la recoloration est un réglage assez amusant. Il vous permet d'appliquer une couche de couleur solide sur l'ensemble de votre image ou, dans ce cas, sur l'ensemble de la zone sélectionnée. À l'aide de ces curseurs, vous pouvez ajuster l'apparence de la teinte Vous pouvez régler la saturation, ainsi que le degré de clarté ou d'obscurité de la couleur. Bon, vous connaissez maintenant les bases du réglage de la recoloration, et je voudrais vous montrer en quoi il est différent du réglage HSL, car ces deux réglages semblent en fait assez différents Donc, pour commencer, je vais simplement désactiver le réglage de recoloration Nous pouvons donc regarder de plus près notre image originale. Les pétales de rose sont tous roses, mais si vous regardez d'un peu plus près, vous pouvez voir qu'il y a des variations dans cette teinte rose. Certaines zones sont un peu plus violettes que d'autres, et certaines zones sont un peu plus rouges. Il y a donc beaucoup de variété ici. Lorsque vous appliquez le réglage HSL pour changer la couleur de ces pétales, vous pouvez voir que toutes les couleurs sont décalées. Maintenant, avec le réglage de la recoloration, les couleurs passent également au bleu, mais cela semble différent d'une manière ou d'une autre Voici donc l'explication technique raison pour laquelle cela se produit. Le but du réglage de recoloration est de modifier exactement la même teinte sur toutes les parties de l'image Il y a toujours des parties claires et des parties sombres, mais elles ont toutes exactement la même teinte. Ceci est différent du réglage HSL. Le réglage HSL modifie les couleurs en tenant compte de leur teinte, de leur saturation et de leur luminosité d'origine Donc, si une partie de la fleur avait un aspect un peu plus violet et qu'une autre partie de la fleur semblait plus rouge, fur et à mesure que vous changez toutes ces couleurs, ces couleurs continueront à être différentes les unes des autres. Parce que les choses présentent naturellement de telles variations de couleur, HSL a tendance à rendre les choses plus naturelles car elle tient compte de ces variations. Le réglage de recoloration rend les choses un peu plus plates en comparaison OK, donc si le réglage HSL semble meilleur, vous devriez toujours utiliser HSL, n'est-ce pas ? Eh bien, il y a certaines limites à HSL, c'est pourquoi nous avons quelques fichiers d'exercices supplémentaires ici, car je veux vous montrer quelques exemples supplémentaires. Dans cet exemple, j'ai sélectionné le pull, puis j'ai ajouté un ajustement de recoloration et un ajustement HSL pour rendre le pull bleu Voyons à quoi sert le réglage HSL. Voici l'avant et l'après. Eh bien, le pull est peut-être légèrement plus bleu. Cela ne donne pas vraiment au pull le beau bleu que je recherchais. Voyons ce que le réglage de la recoloration peut apporter. Nous y voilà. Maintenant, c'est un pull bleu. La raison pour laquelle le réglage de recoloration fonctionne mieux est que le réglage HSL ne fonctionne pas très bien sur les objets blancs, car objets blancs n' ont pas vraiment de couleur présente pour changer Le réglage de la recoloration, en revanche, fait un excellent travail car peu importe la couleur d'origine de la photo Je couvrirai ta photo avec la couleur que tu souhaites à chaque fois. Comme le réglage HSL ne permet pas d'ajouter de nouvelles couleurs, le réglage de recoloration est bien meilleur pour ajouter une nouvelle couleur à votre photo Et le réglage HSL présente également d' autres limites. Dans cet exemple, j'ai sélectionné sa robe, puis j'ai ajouté le réglage HSL et le réglage de recoloration pour recolorer la robe en une robe jaune Voyons le HSL. OK. Avec celui-ci , je peux voir quelques problèmes. La variation de couleur naturelle de cette robe est en fait assez mauvaise dans ce cas. Au lieu d'un soleil jaune par ici, il a pris une couleur bleue fantomatique et cela semble assez étrange De plus, les couleurs sont très hétéroclites ici. Cela peut se produire lorsque les couleurs sont un peu trop saturées par rapport aux couleurs insaturées. Cela ne semble tout simplement pas tout à fait correct. OK, donc nous savons que HSL a l'air en mauvais état. Voyons à quoi ressemble la recoloration. Ah, c'est tellement mieux. Comme la recoloration ne se soucie pas variation naturelle des couleurs ou la saturation des couleurs d'origine, est toujours aussi belle Il est appliqué une très belle touche de couleur uniforme sur l'ensemble de la robe, sans taches ni lueur fantomatique ici OK, j'ai un dernier exemple à vous montrer. Dans cet exemple, j'ai sélectionné la veste afin que nous puissions en changer la couleur. Commençons donc par examiner le réglage HSL. Vous pouvez voir que dans ce cas, cela semble plutôt bon. Mais il y a un problème, et vous pouvez le constater lorsque vous zoomez. Nous avons quelques franges sur les bords ici. La couleur bleue d'origine de la veste est donc toujours visible. Voyons ce qui se passe lorsque nous appliquons le réglage de recoloration Maintenant, vous pouvez voir que les franges ont presque disparu et cela semble plutôt bon Cependant, nous avons perdu une partie de la variation de couleur naturelle de cette veste. La veste originale a différentes nuances de bleu partout et vous pouvez voir en particulier sur son dos ici. La couleur est un peu plus pâle. Mais avec le réglage de la recoloration, cela aplatit cette zone. Dans ce cas, il s'agit en fait d'un exemple assez unique. Aucun des deux ajustements n' est idéal en soi, nous pouvons donc les combiner pour créer une toute nouvelle méthode. Donc, ce que j'aime faire, c'est appliquer un ajustement HSL à l'ensemble de la veste pour en changer la couleur. Ensuite, j'aime appliquer un ajustement de recoloration en plus de cela pour résoudre le problème des franges Je ne vais pas encore ajuster la couleur. Je vais simplement fermer cette couche, puis inverser cette couche à l'aide de la commande ou du contrôle I. Ensuite, à l'aide du pinceau, je vais peindre pour le révéler J'augmenterai le débit, puis nous pourrons appliquer de la peinture blanche sur les bords de la veste pour régler le problème des franges Je vais juste peindre un peu pour gagner du temps. Nous y voilà. Ensuite, je vais vous montrer comment j' aime ajuster cela. Je vais donc simplement cliquer sur le réglage de recoloration pour l'ouvrir, puis nous pourrons le modifier qu'il corresponde mieux à la veste Donc d'abord, je vais juste le désaturer, et peut-être que je vais changer légèrement la teinte OK. Allons-y. Vous pouvez maintenant aller de l'avant et voir l' avant et l'après de cette zone. Cela a vraiment aidé à nettoyer tout cela et vous pouvez continuer à peindre et à peindre en blanc tout autour de la veste pour éliminer les franges bleues C'est ainsi que je combinerais le réglage HSL et le réglage de recoloration si j'ai des problèmes de franges Vous savez maintenant tout sur le réglage de la recoloration. Pour un ajustement aussi simple, j'avais plein de choses à vous montrer dans cette vidéo. Dans la vidéo suivante, nous allons faire un bref résumé de ce que nous avons appris. 33. Est-ce qu'Ally utilise Recolor ?: Dois-je donc utiliser le réglage de recoloration ? En général, je pense que l'ajustement HSL est plus esthétique dans l'exemple de Rose. La variation de couleur naturelle était bien meilleure que les couleurs plates du réglage de recoloration Mais dans la dernière vidéo, nous avons vu que le HSL présente des limites, et le réglage de la recoloration constitue une excellente solution de rechange pour ces situations Donc, personnellement, voici ce que je fais. Tout d'abord, je commence par le réglage HSL. Cela fonctionne généralement le mieux. Mais si vous constatez que l'image a besoin d'être colorée ou qu'elle est tachetée, comme la robe à pois, utilisez le réglage de recoloration. colorée ou qu'elle est tachetée, comme la robe à pois, utilisez le réglage de recoloration. Et si vous avez des franges, utilisez-les ensemble. Le réglage de la recoloration est un excellent ajustement à avoir dans votre boîte à outils 34. Noir et blanc: Dans cette vidéo, nous allons découvrir le réglage en noir et blanc. Pour commencer, appliquons le réglage noir et blanc à cette photo. Ce réglage est assez facile à utiliser. Cela rend automatiquement votre photo en noir et blanc, et à l'aide de ces curseurs, nous pouvons ajuster la luminosité ou l'obscurité des différentes couleurs sur la photo Maintenant, toutes les photos n' ont pas toutes les couleurs. Donc, lorsque vous déplacez ces curseurs, vous ne verrez peut-être aucun changement, mais je pense qu'il est bon de les parcourir tous pour voir comment cela affecte la photo Maintenant, tout cela est vraiment facile et agréable à utiliser, mais il y a en fait un problème caché avec le réglage du noir et blanc. Avant de bien comprendre ce problème, nous devons apprendre un peu de théorie des couleurs, et c'est vraiment intéressant de nous aider à apprendre. J'ai trouvé cette carte couleur ici. Et je vais également apporter une modification ici au panneau de couleurs. Je vais passer de la roue aux curseurs, puis des niveaux de gris à HSL Ces curseurs HSL nous permettent de voir les pourcentages de teinte, de saturation et de luminosité pour les différentes couleurs de Pour commencer, je vais simplement sélectionner l'outil de déplacement et sélectionner le rectangle noir. Vous pouvez voir que les valeurs HSL sont toutes de 0 % pour le noir. Sur la droite, nous avons du blanc, et lorsque je clique ici, vous pouvez voir que le H et le S sont nuls, mais que le L est 100. Pour toutes les couleurs intermédiaires, elles ont toutes les mêmes valeurs de saturation et de luminosité La saturation est de 100 et la luminosité de 50, mais elles ont toutes des teintes différentes Alors que je clique dessus, vous pouvez voir ce numéro de teinte changer. Mais la saturation et la luminosité restent les mêmes. OK, alors maintenant nous avons appris à connaître notre document. Allons-y et appliquons un ajustement en noir et blanc par-dessus tout. OK, donc c'est intéressant. Cela vous a-t-il surpris ? Je sais que la première fois que j'ai vu ça, j'ai été assez surprise. Alors, qu'est-ce qui se passe ici ? Pourquoi Affinity a-t-elle transformé toutes ces couleurs en blanc ? Tu te souviens de ce que je t'ai montré tout à l'heure ? Toutes ces couleurs ont exactement la même saturation et la même luminosité En ce qui concerne l'affinité, peu importe que leurs teintes soient différentes, puisque le réglage du noir et blanc supprime simplement la teinte. Mais une fois l'un de ces rectangles sélectionné, vous pouvez constater que dès que je modifie la saturation ou le curseur de luminosité, les couleurs commencent à OK, donc ça commence à avoir du sens. Mais lorsque je désactive le réglage du noir et blanc, regardez ces couleurs. Ce bleu foncé ne paraît-il pas bien plus foncé que ce vert ou ce jaune ? Pourquoi ont-ils tous exactement le même niveau de luminosité ? Eh bien, la réponse à cette question est en fait assez simple. Nous avons des yeux humains faibles. Scientifiquement, ces couleurs ont toutes exactement le même niveau de luminosité. Mais en ce qui concerne nos yeux, le bleu paraîtra plus foncé. C'est parce que l'œil humain est en fait très sensible aux verts, mais moins au bleu. Même s'ils sont techniquement identiques, ils ont un aspect très différent. Autre exemple, nous pouvons revenir à notre photo de portrait. Je vais supprimer ce réglage en noir et blanc et en appliquer un tout nouveau. Dès le départ, vous pouvez voir que sa peau semble bien trop lumineuse avec ce paramètre par défaut. C'est pourquoi je l'ai abaissé un peu plus tôt pour le rendre plus naturel. Techniquement, Affinity ne fait rien de mal avec ses paramètres par défaut, mais cela semble faux. C'est le problème que nous devons résoudre. La question est de savoir ce que nous pouvons faire pour y remédier. Heureusement pour nous, certaines personnes très intelligentes ont rencontré le même problème et elles ont déjà trouvé la solution. Au cours des années 1950, le monde commençait à passer de la télévision en noir et blanc à la télévision couleur. De toute évidence, les téléviseurs couleur sont excellents. Mais au cours de cette transition, il y avait un obstacle à surmonter Comment les chaînes de télévision pourraient-elles diffuser une émission en couleur, mais également diffuser cette même émission sur un téléviseur en noir et blanc sans altérer la luminosité des couleurs ? Comme nous l'avons vu, transformer les couleurs en noir et blanc n'est pas aussi simple qu'il n'y paraît. Eh bien, pour résoudre ce problème, ils ont mis au point une formule pour calculer la luminosité perçue de la couleur en fonction des valeurs RGB. La formule est la suivante. La luminosité perçue est égale à 30 % de rouge, 59 % de vert et 11 % de bleu Ces pourcentages tiennent compte du fait que nous voyons le vert comme une couleur très vive, rouge comme une couleur assez vive et le bleu comme une couleur foncée À l'aide de ce code couleur, ils pouvaient facilement convertir leurs émissions en noir et blanc afin qu'elles puissent être diffusées sur tous les types de téléviseurs Maintenant que nous connaissons cette formule magique, comment pouvons-nous utiliser nos nouvelles connaissances et affinités ? Eh bien, appliquons d'abord un tout nouveau réglage en noir et blanc. Nous savons que les valeurs par défaut que nous avons ici ne sont pas correctes, nous pouvons donc utiliser la formule magique pour y remédier. Je vais le mettre à l'écran afin que nous puissions y faire référence. Donc, d'abord, le rouge doit être de 30 %, donc je vais le taper puis appuyer sur Entrée. Ensuite, nous avons le jaune, qui ne figure pas dans la formule. Mais en ce qui concerne les ordinateurs, le jaune n'est que le rouge et le vert réunis. Donc, si on ajoute 30 % de rouge à 59 % de vert, on obtient 89 % pour Ensuite, nous avons le vert. Je vais donc simplement taper 59. Ensuite, pour le cyan, il s'agit simplement de l'addition du vert et du bleu. Nous pouvons donc prendre 59 % de vert et ajouter cela à 11 % de bleu, et nous obtenons 70 % pour le cyan Pour le bleu, je vais juste taper 11. Enfin, le magenta n'est que rouge et bleu. J'ajouterai donc 30 % de rouge à 11 % de bleu, pour obtenir 41 % pour le magenta. Très bien, jetez un œil à ça maintenant. Maintenant, les couleurs ressemblent à ce qu'elles devraient être pour une photo en noir et blanc. Bien entendu, cette formule sera également parfaite sur les photos ordinaires. Je vais le copier avec Commande ou Contrôle C, puis je le collerai sur notre autre photo Commande ou Contrôle V. Comme vous pouvez le voir, cela fonctionne parfaitement. Aussi géniale que soit cette formule, vous ne vous souviendrez probablement pas de tous les différents nombres que nous utilisons. Donc, pour vous simplifier la vie, nous pouvons transformer ce réglage en un préréglage. Ouvrez simplement la boîte de dialogue des couches de réglage , puis cliquez sur Ajouter un préréglage. Alors tu peux continuer et appeler ça comme tu veux. Je vais dire que le mien est précis noir et blanc, et j'appuierai sur OK. Pour accéder à ce préréglage, vous pouvez simplement accéder à ce panneau de réglage, puis passer en noir et blanc, et comme vous pouvez le constater, vous pouvez désormais accéder au préréglage noir et blanc précis quand vous le souhaitez. Juste pour vous simplifier les choses, je l'ai également ajouté au fichier d'exercices de la carte de couleur. Si vous passez aux couches, nous avons la formule précise ici. Vous pouvez donc simplement l'ouvrir. Tous les pourcentages sont corrects, et vous pouvez les ajouter en tant que préréglage pour gagner un peu de temps Et je voulais juste vous dire que pour des raisons artistiques, si vous avez une photo et que vous voulez en rendre certaines parties plus claires ou plus sombres à l'aide des curseurs, c'est tout à fait normal Vous voulez peut-être que le rouge soit encore plus profond pour un look plus maussade. Vous pouvez continuer et utiliser le préréglage comme point de départ , puis ajuster à partir de là. Bien, vous savez maintenant tout sur le réglage en noir et blanc Je répondrai donc à la question dans la prochaine vidéo. Est-ce que j'utilise parfois le réglage noir et blanc ? 35. Ally utilise-t-elle le noir et blanc ?: Alors, est-ce que j'utilise parfois le réglage noir et blanc ? Eh bien, ça dépend. Si je veux simplement supprimer la couleur d'une photo, j'utilise simplement HSL. Comme je ne l'ai pas mémorisé, j'appuierai simplement sur le raccourci Command ou Control U pour ajouter un réglage HSL, puis je réduirai complètement la saturation. C'est super rapide, et honnêtement, c'est presque aussi précis que notre préréglage. Mais si je veux créer une belle photo en noir et blanc, j'utiliserai le préréglage noir et blanc puis j'ajusterai les couleurs à partir de là si je veux que les choses soient un peu plus artistiques ou moins réalistes. La réponse est que j'utilise parfois le réglage en noir et blanc. 36. Balance des blancs: Découvrons le réglage de la balance des blancs. Pour commencer, nous pouvons procéder à l'ajustement. Le réglage de la balance des blancs permet de régler la température et la teinte de vos photos. La plupart du temps, il vous suffira de réchauffer ou de refroidir légèrement votre photo en déplaçant ce premier curseur Mais parfois, si vous avez utilisé un éclairage artificiel pour prendre votre photo, vous devrez peut-être également ajuster la teinte. C'est pourquoi ce slider est là. Et vous vous demandez peut-être comment trouver le bon équilibre. Et la réponse est simplement de déplacer le curseur et de voir ce qui vous semble correct Pour cette photo en particulier, quand je la réchauffe, elle ne semble pas correcte. Mais au fur et à mesure que je la refroidit, vous pouvez voir que les murs blancs cette image semblent plus corrects. Je vais donc le noter pour cette photo. Et maintenant, vous pouvez continuer et voir l' avant et l' après du réglage de la balance des blancs. Dans la vidéo suivante, nous verrons à quel point cet ajustement est utile. 37. Ally utilise-t-elle la balance des blancs ?: Dois-je donc utiliser le réglage de la balance des blancs ? Pour répondre à cette question. Oui, tout le temps. Ce réglage est si simple à utiliser, et la balance des blancs est une chose très courante à corriger sur les photos. Je l'utilise, surtout après avoir ajouté de nombreux réglages d' éclairage et de saturation car après avoir utilisé de nombreux réglages, la balance des blancs peut être perturbée Dans le premier chapitre, nous avons réalisé ce projet d'entraînement ensemble, et après y avoir repensé, je peux constater que cette photo pourrait être plus belle avec le réglage de la balance des blancs. Nous réchauffons vraiment les choses avec toutes nos retouches, et maintenant, lorsque nous rafraîchissons les choses en ajoutant un peu de bleu, cette image est beaucoup plus belle. Le réglage de la balance des blancs est très utile. 38. Filtre d'objectif: Dans cette vidéo, nous allons tout apprendre sur le réglage du filtre d'objectif. Pour commencer, nous pouvons procéder à l'application du filtre d'objectif. Ce filtre vous permet d'ajouter une touche de couleur subtile à votre image. Vous pouvez augmenter ou diminuer la densité optique pour rendre cet effet plus ou moins intense et vous pouvez changer la couleur de la teinte en cliquant ici. Pour cette image, nous pouvons la modifier pour voir à quoi elle ressemble. Peut-être que nous allons créer une belle couleur rouge clair. Et nous pouvons augmenter la densité optique. Et maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Voici l'avant et l' après. C'est ça. C'est ainsi que vous utilisez le réglage du filtre d' objectif. Parlons-en plus dans la prochaine vidéo. 39. Ally utilise-t-elle le filtre d'objectif ?: Dois-je donc utiliser le réglage du filtre d'objectif ? Pour être honnête, non, je ne le sais pas. jaune et le bleu étant de loin les filtres d'objectif les plus courants à ajouter à une photo, je préfère simplement utiliser le réglage de la balance des blancs. Au lieu d'appliquer une couleur à la fois, en utilisant la balance des blancs, vous pouvez rapidement passer d'une en utilisant la balance des blancs, vous pouvez rapidement passer couleur à l'autre pour voir à quoi cela ressemble. Il est parfois difficile de savoir de laquelle votre photo a besoin. Et si je souhaite attribuer un niveau de couleur à une photo avec des couleurs plus créatives, j'aime utiliser la balance des couleurs. L'équilibre des couleurs établit un très bon équilibre entre simplicité et contrôle. Simplicité, avec tous les curseurs de couleur clairement visibles, ce qui permet d'essayer différentes couleurs et de contrôler choix des couleurs à appliquer aux ombres, aux tons moyens et aux reflets Eh bien, je n'utilise plus le réglage du filtre d'objectif. Je l'utilisais en tant que débutant. Maintenant, je préfère simplement d'autres options. N'hésitez pas à jouer avec elle pour voir si elle vous serait utile. Mais pour moi, je n' utilise pas cet ajustement. 40. Teinture fractionnée: Découvrons le réglage de la tonalité fractionnée. Pour commencer, je vais appliquer le réglage de tonification fractionnée. Ce réglage est très similaire au réglage du filtre d'objectif, mais il permet également d'ajouter des couleurs aux zones claires et aux ombres séparément. Je trouve que les couleurs contrastées sont plutôt belles. Je vais donc changer la couleur en orange et en reflets , puis j'augmenterai la saturation pour la rendre plus apparente. Il se peut que je doive en parler un peu pour m'en rendre compte. Ensuite, dans les ombres, je vais en faire une couleur bleue, et j'augmenterai la saturation des ombres. Maintenant, j'ai découvert que le curseur de saturation des ombres est beaucoup plus sensible que celui des reflets, donc je ne devrais certainement pas l'augmenter aussi haut que celui-ci Je vais juste le soulever un petit peu. Enfin, nous avons un curseur appelé balance. Cela peut être un slider utile. Si vous l'agrandissez ou le déplacez vers la droite, plus grande partie de la photo sera considérée comme une ombre. Dans ce cas, une plus grande partie de la photo deviendra bleue, ou si vous la diminuez ou si vous la déplacez vers la gauche, plus grande partie de la photo sera considérée comme un surlignage. Dans ce cas, une plus grande partie de la photo apparaîtra en orange. Et ce clivage, voici l'avant et l' après de cette image Maintenant que vous savez tout sur le split tone, nous en parlerons plus en détail dans la prochaine vidéo 41. Ally utilise-t-elle le tonifiant fractionné ?: Dois-je donc utiliser le réglage de tonalité fractionné ? Non, je ne l'utilise vraiment pas. J'aime beaucoup mieux l'équilibre des couleurs. Je le trouve plus facile à utiliser et j'aime le fait que vous puissiez ajouter des couleurs aux ombres, aux tons moyens et aux reflets au lieu de simplement les ombres et les reflets comme le réglage de la tonalité divisée Donc, comme la balance des couleurs est un réglage plus puissant, c'est celui que j'ai choisi d'utiliser. Nous en avons maintenant terminé avec le chapitre sur les couleurs. Excellent travail. Je sais que c'était difficile à faire passer. Il ne nous reste qu'un chapitre, et ce dernier chapitre est très intéressant. Nous allons aborder tous les autres ajustements, dont certains concernent des situations assez spécifiques, mais vous en trouverez peut-être un qui vous sera utile. Je vais vous montrer comment utiliser chacun d'entre eux. 42. LUT: Dans ce chapitre, nous allons découvrir quelques réglages divers inclus dans la photo d'affinité, à commencer par le réglage t. Lut est l'abréviation de Look Up table, et il s'agit essentiellement d'un préréglage pour modifier la couleur et la lumière de votre image. Les Lutz sont utilisés dans toutes sortes de programmes, même au-delà de l'Affinity Suite, et c'est pour cette raison qu'il existe une tonne de louds que vous pouvez trouver Certains d'entre eux coûtent de l'argent, mais il existe également de nombreux lots gratuits en ligne. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer vos propres ts et comment obtenir des luts gratuits en ligne Allons-y et commençons par cette photo. Lorsque vous créez beaucoup, Affinity tiendra compte modifications que vous avez apportées à la couleur et à l' éclairage d'une photo. Donc, pour en faire beaucoup, il faut d'abord changer la couleur et l' éclairage de cette photo. Donc, pour commencer, je veux rendre les ombres bleues, et peut-être que nous allons réchauffer les reflets et éclaircir l'image Pour y parvenir, nous allons d'abord ajouter un ajustement de la balance des couleurs. Je vais aller dans les ombres que nous puissions les rendre bleues. Je vais augmenter le bleu. Il est également agréable d'ajouter un peu de cyan. Très bien, très bleu. Passons également aux reflets, et nous pouvons les réchauffer en ajoutant jaune et un peu de rouge. Pendant que nous sommes ici, nous pouvons également passer aux tons moyens, et j'aime généralement appliquer les mêmes effets que ceux que j' ai appliqués aux tons clairs, en réchauffant les tons moyens. Je vais juste ajouter un peu de jaune. Et peut-être que pour celui-ci, j' ajouterai un peu de magenta. Nous avons une belle gradation des couleurs. Ensuite, nous pouvons continuer et éclaircir l'image avec un ajustement des courbes Pour éclaircir l'image, je vais d'abord augmenter le point noir afin que les ombres ne soient pas si sombres Je vais ramener cette ligne un peu plus bas, puis je vais aborder les points saillants. OK, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais simplement sélectionner ces deux couches afin que nous puissions voir l'avant et l' après de nos modifications. OK, donc avec ces modifications apportées, nous pouvons maintenant exporter ces modifications en tant que ut. Pour ce faire, allez en haut de l'écran pour archiver, puis jusqu'à l'endroit où il est écrit « Exporter ». Vous pouvez l'appeler comme bon vous semble, puis cliquer sur Exporter, choisir l'endroit où vous souhaitez l' enregistrer, puis appuyer sur Enregistrer. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et voir si cela a fonctionné. Je vais donc simplement sélectionner les deux et les supprimer. Et maintenant, nous pouvons enfin appliquer le réglage de coupe. Avec cet ajustement, nous pouvons charger le lot que nous venons de créer en cliquant ici. Je vais simplement le sélectionner et appuyer sur Ouvrir. Vous pouvez voir que cela a fonctionné. Voici l'avant et l' après. Très sympa. Voyons à quoi ressemble ce lot que nous avons créé sur d'autres photos. Je vais passer à celui-ci , puis j'appliquerai le réglage de coupe. Je vais charger le pot que nous avons fabriqué. Et nous y voilà. Maintenant , il a été appliqué. Voici l'avant et l' après de celui-ci. Je trouve que ça a l'air plutôt bien, mais je veux le voir sur une autre photo. Pour accélérer les choses, nous pouvons simplement copier-coller cet ajustement avec notre lot déjà chargé dedans. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl C pour le copier. Ensuite, je vais passer à notre dernier fichier d'exercices et je vais le coller dans Command ou Control V. Bien, celui-ci chargé, je ne pense pas que celui-ci soit très beau pour cette photo. Ses cheveux deviennent bleus, et je n' aime juste pas vraiment leur apparence. Tous les lots ne seront pas beaux sur toutes les photos. Habituellement, certains lots apparaissent bien sur certains types de photos. Certains lots peuvent être conçus pour être beaux lorsqu'ils sont appliqués à des photos très sombres. Alors que d'autres lots peuvent être conçus pour des photos lumineuses. OK, maintenant que tu sais comment créer ton propre Lutz, je veux te montrer comment trouver des Luts gratuits C'est un excellent site gratuit Lutz. Il s'appelle freshlts.com. Vous pouvez continuer et parcourir les différents Luts. Je vais cliquer ici sur Popular Luts pour cette vidéo. Ensuite, je vais vous montrer que c'est très simple. Il suffit d'aller sur celui qui, selon vous , correspond bien à votre photo, puis vous pourrez le télécharger. Je pense que ce lot devrait être plus beau sur cette photo. Je vais supprimer celui-ci. J'appliquerai un nouvel ajustement, puis je chargerai le nouveau. C'est tellement mieux pour cette photo. Voici l'avant et l'après. Maintenant, pour gagner du temps, vous pouvez transformer n'importe quel lot en un préréglage. Ainsi, vous n'avez pas besoin de conserver le fichier sur votre ordinateur et vous pouvez y accéder très facilement à tout moment. Maintenant que vous savez tout sur l' ajustement du lot dans la vidéo suivante, nous verrons à quel point il est utile. 43. Ally utilise-t-elle LUT ?: Alors, dois-je utiliser le réglage de l'écrou ? Non, je n'utilise pas le réglage. Je trouve que l'efficacité est extrêmement aléatoire avec Lutz, selon la photo à laquelle ils sont appliqués, et je pense que je peux retoucher une photo bien mieux qu'un ut De plus, les Luts sont bien plus limités qu' une fonctionnalité similaire appelée macros par affinité Pour tout travail automatisé comme celui-ci que je souhaite effectuer, je préfère utiliser des macros. Nous n'aborderons pas les macros dans ce cours, puisqu'il ne s'agit pas d'un ajustement. Il s'agit en fait d'une fonctionnalité spéciale d' affinité qui vous permet d'appliquer plusieurs réglages et effets à votre photo en un seul clic. Après avoir cliqué sur ce bouton, vous pouvez toujours accéder à toutes les différentes couches, afin de pouvoir effectuer réglages que vous souhaitez. Vous ne pouvez pas le faire avec beaucoup de choses qui ne sont appliquées qu'en une seule couche. Si vous voulez en savoir plus sur les macros, j'ai créé un cours complet à ce sujet, et je vais laisser le lien sous cette vidéo. 44. Soft Proof: Dans cette vidéo, nous allons découvrir la couche de réglage Soft Proof. Le réglage souple de l'épreuve nous permet de voir un aperçu de ce à quoi ressemblera notre photo après son impression. Pour ce faire, nous pouvons procéder au réglage soft proof. Comme vous pouvez le constater, une fois notre photo imprimée, elle paraît beaucoup plus lumineuse et moins saturée. Nous reviendrons sur les paramètres dans un instant. Mais pour l'instant, c'est ainsi que j'utiliserais le réglage soft proof. Comme c'est à cela que ressemblera notre photo une fois imprimée, je vais appliquer des couches sous cet ajustement pour corriger ses défauts Pour commencer, je vais appuyer sur Commande ou Ctrl M pour appliquer une couche de réglage des courbes. L'une des principales choses que je peux voir ici est que les zones blanches de notre photo sont bien trop claires. Je vais donc prendre le nœud point blanc ici et je vais simplement le baisser que vous puissiez à nouveau obtenir plus de détails sur les points forts. Je vais juste le remettre en place pour qu'il corresponde à la limite. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, vous pouvez voir l' avant et l'après. Cela semble déjà beaucoup mieux. Maintenant que nous en avons terminé, nous pouvons procéder à l' ajustement des couleurs. Je vais appuyer sur Commander ou sur Contrôler. Et dans le canal couleur principal, je vais simplement augmenter la saturation pour redonner de la couleur à cette photo. Je vais simplement sélectionner les deux pour que nous puissions voir l'avant et l'après. Je pense que c'est une grande amélioration. Je trouve que notre photo semble toujours un peu lumineuse, alors je vais cliquer sur ce réglage des courbes et peut-être assombrir les ombres Nous y voilà. Cela me semble mieux. fois tout cela fait, notre photo imprimée sera désormais beaucoup plus belle. Donc, si nous sommes prêts à l'exporter pour l'impression, nous devons d' abord désactiver ce réglage d' épreuve souple. s'agit simplement d'un aperçu de ce à quoi ressemblera votre photo une fois l'impression terminée, afin que vous puissiez voir le produit final. Mais nous devons nous assurer de le désactiver. Ainsi, la photo est maintenant prête pour l'impression. Si nous devions le garder allumé puis l'envoyer aux imprimantes, notre photo redeviendrait lumineuse. Il est donc important de le désactiver. C'est ainsi que fonctionne le réglage Soft Proof. Mais avant de terminer cette vidéo, je dois vous donner un avertissement très important. J'ai indiqué au début de cette vidéo que le réglage de l'épreuve souple donne un aperçu de l'apparence de votre photo une fois imprimée. Et même si c'est vrai, ce n'est pas tout. La vérité est que le réglage de l' épreuve souple est en fait conçu pour vous donner un aperçu de l'apparence de votre photo si elle est imprimée commercialement. Mais qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que si vous imprimez votre photo dans un endroit où les gens impriment normalement des photos, comme Walmart, Costco, Amazon, Walgreens, Shutterfly ou même sur une imprimante domestique, ou même sur une imprimante domestique avez pas à vous soucier de la couche de réglage de l' Cet ajustement est plutôt utile pour les personnes qui impriment des milliers de brochures ou de magazines et travaillent pour une grande entreprise d'impression. Mais pourquoi ? Eh bien, la plupart des sites qui impriment des photos pour des personnes ordinaires supposeront que vous soumettez une photo ayant un profil couleur SRGB Il s'agit de loin du profil de couleur le plus courant. La plupart des sites d'impression ajustent donc leurs imprimantes pour s'assurer que les photos SRGB s' impriment le mieux possible Si vous voulez vous assurer que la photo que vous utilisez est bien au format SRGB, vous pouvez monter en haut de votre écran pour documenter, puis vers le bas pour convertir le format Slash ICC Votre photo sera probablement déjà en SRGB, juste comme ça Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez le modifier à partir d'ici en parcourant cette liste pour trouver le format SRGB Vous pouvez le sélectionner puis appuyer sur Convertir. Vous pouvez également voir le profil colorimétrique de vos photos depuis la barre d'outils contextuelle si vous n'avez pas utilisé l'outil d'affichage . Vous pouvez donc voir ici il est écrit SRGB. Cela étant dit qu' il est écrit SRGB. Cela étant dit, je tiens également à mentionner que si vous devez imprimer des milliers de brochures ou de magazines, le réglage de l'épreuve souple pourrait vous être très utile Je vais ouvrir ça. Parce que je veux vous montrer que cette liste contient toutes les configurations d'impression courantes utilisées par les imprimeries commerciales. Par défaut, cette option codée sur le Web aux États-Unis sera sélectionnée car il s'agit de l'option la plus courante pour les imprimeries commerciales aux États-Unis, mais il est conseillé de demander à l'entreprise quel profil vous devez utiliser, car elle souhaitera peut-être que vous utilisiez quelque chose de différent. En résumé, utilisez SRGB pour ne pas avoir à vous soucier de tout cela Ou si vous imprimez des milliers d'articles pour une imprimerie commerciale, demandez-lui quel profil d'impression vous devez utiliser. 45. Ally utilise-t-elle la soft proof ?: Alors, dois-je utiliser le réglage Soft Proof ? Pour être honnête, non, j'utilise simplement le profil de couleur SRGB En fait, je n'ai jamais rien imprimé commercialement à grande échelle. Le profil de couleur par défaut me convient donc. Mais si vous faites appel à une société d'impression sophistiquée pour imprimer des milliers de brochures, le réglage souple de l'épreuve vous sera utile. 46. Seuil: Découvrons-en plus sur l'ajustement du seuil. Pour commencer, nous pouvons procéder à cet ajustement. Le réglage du seuil transforme donc votre photo en deux couleurs, noir et blanc, toutes les choses claires de votre photo devenant blanches et toutes les choses sombres de votre photo devenant noires. Vous pouvez déplacer ce curseur de seuil pour modifier la partie de votre photo considérée comme une ombre et celle considérée comme une surbrillance Cela semble donc très intéressant, mais vous vous demandez peut-être pourquoi vous utiliseriez cet ajustement. Eh bien, il y a deux raisons. Vous pourriez l'utiliser à des fins artistiques, ce que nous allons explorer dans une minute. Vous pouvez également l'utiliser à des fins de recherche pour trouver les parties les plus claires et les plus sombres de votre photo Jetons donc d'abord un coup d' œil aux objectifs de la recherche. Si j'augmente ce seuil d'une manière ou d'une autre, peut-être allons-le à 90 %. Cela rendra la majeure partie de la photo noire, ce qui nous permettra de voir où apparaissent les reflets les plus brillants sur notre photo Vous pouvez voir que ces zones sont très lumineuses. Et vous pouvez également le baisser et ce qui reste en noir sont les parties les plus sombres de Vous vous demandez peut-être pourquoi cela important, ce qui n'est généralement pas le cas, mais cette information peut être utile si vous modifiez votre point noir et blanc et que vous souhaitez savoir quelles zones vous allez principalement affecter. Maintenant que vous l'avez vu, passons à notre autre fichier d'exercices afin de voir comment utiliser le réglage du seuil pour un effet artistique. Je vais appliquer le réglage du seuil à cette photo. Et cette fois, plutôt que de déplacer le seuil, nous avons pu utiliser des ajustements ciblés pour créer un effet cool. Je vais donc terminer en sélectionnant cette couche d' arrière-plan, puis j'appliquerai une courbe en dessous. Nous pouvons maintenant procéder à cet ajustement, ce changera l'apparence de notre ajustement des seuils. Pour commencer, je vais faire en sorte que cette courbe soit très foncée. Maintenant qu'il fait plus sombre, nous pouvons choisir les zones que nous préférons. Voici donc l'avant et l'après. Personnellement, j'aime bien l' apparence de la dentelle sur le bas de sa chemise maintenant que nous avons assombri la photo J'aime aussi le fait que l'on puisse mieux voir le contour de son visage, en particulier son nez et son menton. Sachant cela, nous pouvons fermer ce réglage, puis inverser le réglage des courbes à l' aide de la commande ou du contrôle I. Ensuite, nous pouvons utiliser l'outil pinceau Et nous pouvons peindre à plein débit et avec une dureté de 100 % pour ramener ces zones sur notre photo. Assurez-vous simplement de peindre en blanc puisqu'il s'agit d'un masque noir, et nous allons maintenant pouvoir révéler cette jolie dentelle sur le bas de sa chemise. Si j'ai augmenté le débit et la dureté, c'est parce que je voulais une application complète. Cela rend les choses un peu plus faciles dans ce cas. OK. Maintenant que j'ai peint ces zones, nous pouvons aller de l'avant et faire le contraire. Je vais appuyer sur Commande ou Contrôle. Et cette fois, je vais faire en sorte que ce soit très brillant. Pour terminer, nous pouvons maintenant examiner l'avant et l' après pour décider s'il y a des endroits que nous préférons, ce qui est un peu plus difficile à voir, mais j'aime le fait que ce mur soit plus beau avant qu'il n'y ait des taches noires, mais maintenant il semble nettoyé Je vais donc inverser cette couche à l'aide de la commande ou du contrôle I. Ensuite, je vais peindre en blanc sur cette zone pour éliminer ces taches Et maintenant, vous pouvez aller de l'avant et voir l'avant et après de notre effet de réglage des seuils épuré. Pour terminer cet effet artistique, nous pouvons également appliquer une carte de dégradé pour modifier les couleurs de cet ajustement. Je vais l'appliquer au-dessus du seuil de réglage pour que les couleurs apparaissent. Si nous l'appliquions en dessous du réglage du seuil, tout resterait noir blanc puisque c'est ce que fait le réglage du seuil. fois le seuil sélectionné, je vais appliquer une carte de dégradé. Et maintenant, nous pouvons choisir les couleurs que nous voulons pour cette photo. C'est bon. Et voilà. L' effet de seuil est terminé. C'est ainsi que fonctionne cet ajustement. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de fréquence d' utilisation de ce réglage. 47. Ally utilise-t-elle le seuil ?: Dois-je donc utiliser le réglage du seuil ? D'habitude, je ne le fais pas. Ce n'est pas vraiment un ajustement que vous utiliseriez sur toutes les photos. Mais de temps en temps, il y a un cas d'utilisation vraiment spécifique où je voudrais l'utiliser. C'est comme créer un effet artistique comme on le voit dans la dernière vidéo. Je pense que cet effet est assez amusant, alors n'hésitez pas à jouer avec. Il peut être amusant de voir vos photos prendre un tout nouveau look. 48. Postériser: Dans cette vidéo, nous allons voir le réglage de la postérisation. Pour commencer, appliquons le réglage. Ce réglage a donc un effet amusant en réduisant le nombre de couleurs présentes sur votre photo. Et cela peut être un peu déroutant, mais nous avons un curseur ici, et le nombre ne représente pas le nombre de couleurs Nous avons actuellement plus de quatre couleurs ici. Il s'agit plutôt d'un curseur de force, ce qui peut être un peu déroutant Mais en gros, au fur et à mesure que vous l'augmentez, plus de couleurs apparaîtront dans votre image, et moins de couleurs apparaîtront à mesure que vous l'abaissez. Vous vous demandez peut-être pourquoi vous voudriez utiliser cet ajustement, et je dirais que c'est uniquement pour un effet artistique. Donc, pour accentuer l'effet artistique, ajoutons quelques couches supplémentaires pour que cela soit vraiment intéressant. Pour commencer, je vais appliquer une carte dégradée afin que nous puissions jouer avec les couleurs que nous voyons ici. Je vais simplement supprimer ce point de couleur central, et j'inverserai les couleurs, et nous pourrons continuer et créer ces couleurs comme nous le voulons. Je vais juste opter pour les ombres bleu foncé classiques, et nous allons choisir une belle couleur jaune pour les reflets. Ensuite, pour ajouter une autre couleur, je double-clique sur la ligne, et je vais continuer en faisant une belle couleur orange. La carte en dégradé lui a donné un aspect vraiment cool. Voici l'avant et l'après. Une autre façon de régler cela consiste à utiliser le réglage des courbes pour affecter les parties sombres et claires de cette image. Une chose que je remarque, c'est que nous avons cette zone ici qui est d'une étrange couleur brune J'aimerais donc que ce soit le même bleu que celui de nos ombres. Pour cela, je vais utiliser des courbes pour assombrir notre image. Je vais sélectionner cette couche inférieure et appliquer des courbes par-dessus. Ensuite, je vais simplement le baisser jusqu'à ce qu'il devienne bleu. Je vais terminer et nous pouvons procéder à l'inversion avec Command or Control I afin de pouvoir le peindre juste au-dessus de cette zone avec de la peinture blanche Je vais peindre dessus . Juste pour le fun, je vais aussi le peindre par-dessus sa chemise pour lui donner un peu plus de profondeur. J'aime aussi le fait que cela donne plus de détails à sa chemise. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Si nous le voulons, nous pouvons toujours cliquer sur l'icône de la couche de courbes pour l' ajuster encore plus. Je pense que j'aime son apparence. Une autre chose que nous pouvons faire avec cet effet est d'ajouter un flou pour rendre l' effet moins granuleux Je vais juste zoomer ici pour que vous puissiez le voir. Il y a beaucoup de petites taches sur sa chemise, ce qui est bien, mais si vous voulez qu' elles soient plus lisses, vous pouvez utiliser les filtres puis appliquer un flou gaussien Vous pouvez ensuite augmenter le rayon pour le rendre flou autant que vous le souhaitez afin de rendre les couleurs plus lisses Assurez-vous également de cocher la case Preserve Alpha afin que vos bords ne deviennent pas transparents. Bien, avec sa chemise en bon état. J'aimerais que ce soit par-dessus sa chemise, mais pas par-dessus son visage. Je n'aime pas vraiment ce à quoi ça ressemble. Je vais donc appuyer sur Commande ou Contrôle I. Et maintenant, avec de la peinture blanche, je vais simplement peindre ça par-dessus sa chemise. Nous avons donc pu conserver les détails de son visage, mais sa chemise est beaucoup plus lisse. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Maintenant, si vous souhaitez également que son visage soit plus lisse, vous pouvez appliquer un réglage distinct du flou gaussien , puis vous pouvez appliquer un réglage distinct du flou gaussien , puis réduire légèrement l'intensité du Parce que nous l'avons tellement élevé pour le visage et nous n'avons pas aimé son apparence. Je pense que cette fois, je vais juste en parler un tout petit peu. N'oubliez pas de cocher la case Preserve Alpha. Je vais le fermer et inverser ce calque avec la commande ou le contrôle I. Maintenant, je peux le peindre sur le visage Maintenant, après avoir peint cette peinture, je ne veux pas perdre tous les détails de ses yeux Je pense donc que je vais passer à peinture noire afin de pouvoir défaire la peinture sur ses yeux et ses sourcils. Peut-être que je vais aussi le défaire sur sa moustache et ses lèvres. Avait-il une barbe ? Oh, oui, il avait une barbe. Je pense donc que je vais également le peindre sur ses cheveux, pour ne pas perdre ces détails. Il a des cheveux sur la tête, donc je vais juste peindre pour les ramener. Nous y voilà. C'est bon. tout cela terminé, nous pouvons aller de l'avant et examiner à quoi ressemble cet ajustement. Voici donc l'avant et l'après. Vous savez maintenant comment utiliser le réglage de posture, et vous pouvez le combiner avec d'autres réglages pour le personnaliser comme vous le souhaitez Dans la vidéo suivante, nous parlerons un peu plus du moment où vous souhaiteriez l'utiliser. 49. Est-ce que Ally utilise le posterize ?: Alors, est-ce que j'utilise parfois le réglage de la postérisation ? Comme vous l'avez vu, la postérisation est utilisée pour créer un effet artistique et l'effet ressemble beaucoup à ce que nous avons obtenu avec le réglage du seuil Que vous utilisiez la fonction Posterize ou Threshold, c'est juste une question de préférence Pour comparer ces deux ajustements, voici quelques exemples. J'ai réalisé cette première photo pour un tutoriel YouTube il y a quelques années, et pour celle-ci, j'utilise le réglage du seuil. Un autre exemple est l'affiche Hope qui a été utilisée lors de la campagne politique de Barack Obama Celui-ci a utilisé l'effet Posterize, que vous pouvez voir car il a plus de couleur Personnellement, je trouve que la version à seuil de l'effet est plus facile à créer et j'aime l'apparence frappante de n'utiliser que deux couleurs. Cela étant dit, la postérisation est une excellente option si vous souhaitez inclure plus de deux couleurs dans votre design Je n'utilise pas ces réglages tout le temps, mais il est bon d'avoir ces deux réglages sous la main. 50. Inverser: Découvrons le réglage inversé. Pour commencer, nous pouvons procéder à cet ajustement. Il s'agit d'un ajustement tout à fait unique. Il n'y a pas de boîte de dialogue. Tout ce qu'il fait, c'est transformer chaque couleur en couleur opposée. Vous pouvez voir que le panneau rouge contre lequel elle s'appuie est désormais devenu cyan. Nous pouvons également voir que la partie jaune sous le panneau est devenue bleue. Et ses cheveux noirs sont maintenant devenus blancs. C'est encore plus facile à voir si nous arrivons à notre prochaine photo. Si j'applique l'inversion à celle-ci, vous pouvez voir que cette image en noir et blanc est complètement inversée Pourquoi voudriez-vous utiliser cet ajustement ? Eh bien, en toute honnêteté, avant de suivre ce cours, je n'avais jamais utilisé cet ajustement auparavant. Pourquoi ? Parce qu'une courte touche de cuisson inverse déjà les couches Je vais juste le désactiver et vous pourrez voir si j'ai sélectionné le photolayer, je peux appuyer sur Commande ou Contrôle I, et il obtient exactement le même Command or Control II fonctionne sur les couches photographiques, les masques et les réglages Encore une fois, pourquoi utiliserions-nous cet ajustement ? Eh bien, nous sommes vraiment dans le pétrin, mais voici le seul cas d'utilisation que j'ai pu trouver pour cet ajustement. C'est un peu difficile, mais restez avec moi. Pour cet exemple, nous avons cette photo et je souhaite appliquer une texture par-dessus. Pour ce faire, je vais aller en haut de l' écran pour classer , puis vers le bas pour placer. Ensuite, nous pouvons sélectionner la texture de cette vidéo. Je vais l'ouvrir. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser pour appliquer cette texture à notre document. Maintenant, disons que je veux que tous ces points noirs deviennent des points clairs sur la photo du vélo. Un bon moyen de fusionner des couches est d'utiliser les modes de fusion. Commençons donc par cela. Si vous utilisez le mode fusion pour multiplier, vous pouvez voir à nouveau la photo, mais les points sont noirs. Je veux qu'ils soient blancs. Essayons-en donc un autre. Si vous utilisez l'écran du mode de fusion, cela éclaircit tout, mais les points sombres restent sombres Il semble donc qu'au lieu d'utiliser les modes de fusion, je doive inverser le calque pour éclaircir les points noirs Je vais appuyer sur Commande ou Contrôle I pour ce faire. Ici, vous pouvez voir que cette couche a été rasterisée Mais que se passe-t-il si je ne veux pas que la couche soit pixellisée ? J'expliquerai plus en détail ce que signifie le rasterisation plus tard. Mais pour l'instant, disons simplement que nous ne voulions pas que cela se produise. Je dois annuler cela avec Command ou Control Z. Au lieu d' inverser directement notre couche, nous pouvons utiliser le réglage d' inversion Je vais l'activer et faire une couche secondaire à notre texture. Maintenant que c'est inversé, je peux sélectionner la couche de texture principale et nous pouvons à nouveau utiliser les modes de fusion Multiplier ne fonctionne toujours pas, mais si nous passons à l'écran, vous pouvez enfin voir que cela fonctionne. Les points blancs sont toujours là et on voit parfaitement le reste de la photo. Parlons rapidement de la rastérisation car je pense que c'était la partie la plus confuse de Si vous vous demandez pourquoi vous ne voudriez pas rasteriser une couche, eh bien, nous sommes vraiment dans le pétrin avec celle-ci , restez avec moi Chaque fois que vous utilisez File Place, cela vous permet de remplacer facilement la photo par une autre. Une fois cette couche sélectionnée, vous pouvez accéder à la barre d'outils contextuelle et cliquer à l' endroit où il est écrit « Remplacer l'image ». Ensuite, vous pouvez sélectionner n'importe quelle autre photo, sera automatiquement remplacée par l'image d'origine. Et une fois que vous avez remplacé l'image, elle conserve même tous les modes de fusion et les réglages que vous aviez initialement appliqués à la photo. Je vais annuler cela avec Command ou Control Z car je ne pense pas que cette texture fonctionne pour cette photo. Là, on revient à la normale. C'est pourquoi nous ne voudrions pas que cela soit pixellisé si je remonte dans le temps en appuyant plusieurs fois sur Command ou Control Z Vous pouvez voir si j'ai inversé cela avec Commande ou Contrôle I. Ensuite, réglez-le sur l'écran Eh bien, cela semble très bien, mais maintenant nous n'avons plus la possibilité de remplacer l'image. Je sais que c'était beaucoup à assimiler, mais maintenant vous savez comment utiliser le réglage inversé Et dans la prochaine vidéo, nous verrons si je l'utiliserai un jour. 51. Est-ce qu'Ally utilise Invert ?: Alors, est-ce que j'utilise parfois le réglage inversé ? J'ai déjà mentionné que je n'avais jamais utilisé cet ajustement avant ce cours, et après avoir finalement trouvé un moyen de l'utiliser , je peux honnêtement dire que non, je ne l'ai jamais utilisé et je ne pense pas le faire à nouveau Chaque fois que j'ai besoin d' inverser quelque chose, je préfère simplement appuyer sur Commande ou Contrôle I. Cela fonctionne pour les photos, les masques et les réglages Je l'utilise tout le temps, et ce réglage inversé est encore plus ennuyeux que cela Je vous recommande vivement d'apprendre le raccourci inversé. 52. Normes: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser le réglage des normales. L'ajustement des normales est un ajustement tout à fait unique car je ne pense pas que vous l' utiliseriez à moins d'avoir un cas d'utilisation très spécifique, savoir l'animation en trois dimensions ou la modélisation en trois dimensions Cet ajustement est donc utilisé pour modifier ce que l' on appelle une carte normale , comme vous le voyez ici. En gros, ces cartes stockent différentes valeurs de hauteur que vous pouvez appliquer à un objet en trois D. Cela revient à ajouter une texture à un objet avec différentes zones surélevées et zones déprimées. Si tout cela vous semble un peu exagéré, ne vous inquiétez pas, c'est aussi au-dessus de moi. Je ne suis pas un animateur 3D, je n'ai donc jamais travaillé avec des cartes normales auparavant, mais je voulais au moins faire une démonstration simple de cet ajustement au cas où cet ajustement au cas où vous voudriez travailler avec des cartes normales Allons-y et appliquons le réglage des normales. Donc, en gros, cette image utilise différentes couleurs pour stocker les valeurs de hauteur de votre objet en trois D. Ainsi, en modifiant l'échelle, vous pouvez ajuster la profondeur ou la profondeur de ces rainures. Et vous pouvez également utiliser ce curseur de rotation pour le déplacer Je sais que tout cela est assez confus, mais si vous êtes un animateur 3D, cet ajustement est fait pour vous 53. Ally utilise-t-elle les normaux ?: Alors, est-ce que j'utilise parfois le réglage des normales ? Comme je l'ai dit, cet ajustement me dépasse. J'aurais aimé avoir assez de sang-froid pour avoir besoin de cet ajustement. Seuls trois animateurs en D utiliseraient cet ajustement, et je n'en suis pas un, mais si c'est le cas, peut-être aimeriez-vous utiliser cet ajustement 54. OCIO: Dans cette vidéo, nous allons découvrir le réglage OCIO. Il s'agit donc d'un réglage spécial qui vous permet de travailler avec les configurations OCIO OCIO est l'abréviation d'open Color IO, et il est utilisé dans la production vidéo professionnelle Cela permet aux personnes travaillant dans différents logiciels et sur différents ordinateurs de visualiser exactement les mêmes couleurs les unes que les autres. Semblable au réglage des normales, c'est un ajustement que je ne connais pas très bien non plus Je vais donc simplement vous faire une démonstration simple de l'ajustement pour au moins vous donner une idée de son fonctionnement. La première chose à faire est donc de charger un fichier de configuration OCO Pour le charger, nous devons d'abord accéder à l'assistant en haut de l'écran. Ensuite, nous devons passer à la section des couleurs. Enfin, nous pouvons aller ici où il est écrit, ouvrez le fichier de configuration Color Io, appuyez sur Sélectionner. Alors vas-y et ouvre-le. Très bien, alors maintenant c'est réglé. Nous pouvons clore tout ça. Et nous pouvons continuer et redémarrer Affinity D'accord, alors j'ai juste relancé Affinity et rouvert notre photo Nous pouvons maintenant procéder à l'ajustement OCIO. À partir de là, vous pouvez choisir votre espace colorimétrique source et choisir votre espace colorimétrique de destination. Une fois que vous avez choisi les deux, votre photo sera prévisualisée avec espaces colorimétriques que vous avez définis C'est ainsi que vous utilisez le réglage OCIO. Dans la prochaine vidéo, nous en parlerons un peu plus. 55. Ally utilise-t-elle OCIO ?: Dois-je donc utiliser le réglage OCIO ? Comme pour le réglage des normales, je n'utilise pas le réglage OCIO Encore une fois, j'aurais aimé être assez cool pour en avoir besoin. La production vidéo professionnelle semble vraiment intéressante. Donc, si vous le faites, c' est un excellent ajustement pour vous. 56. Ajustements préférés d'Ally: Pour conclure, dans cette vidéo, je vais vous rappeler le meilleur réglage que j'utilise tout le temps. Pour le décomposer, j'ai quelques catégories, et je vais attribuer différents ajustements pour chaque catégorie. Voyons donc qui remportera les récompenses. D'accord, la première récompense est pour le meilleur réglage de l'éclairage. Nous avons tous nos adorables concurrents ici, mais vous pouvez probablement deviner le gagnant, Curves Félicitations à Curves. C'est vraiment le meilleur réglage de l' éclairage , qu'il s'agisse simplement d' éclairer les choses, d'ajouter du contraste ou de créer un éclairage de mauvaise humeur Le réglage des courbes est toujours le meilleur. Il est facile à utiliser et fonctionne très bien. Maintenant, pour chacune de ces catégories, je vais également faire une mention honorable. Et pour celui-ci, nous avons en fait un premier tour très choquant avec une mention honorable pour Curves. Malheureusement, pour les autres nominés, je n'en utilise jamais aucun. Je dois donc encore une fois attribuer des courbes. C'est vraiment remarquable. Bien, la catégorie suivante concerne le meilleur réglage des couleurs. Il y avait pas mal de nominés, et cette manche est un peu plus difficile, mais il y a tout de même un gagnant clair, et c'est HSL Félicitations à HSL. Ce petit ajustement permet vraiment de mettre en valeur les couleurs existantes ou de changer de couleur. Ce petit réglage puissant est facile à utiliser et permet d'accomplir le travail Pour une mention honorable, je dois attribuer deux ajustements différents. Tout d'abord, félicitations pour le réglage de la recoloration. Cet ajustement fait à lui seul un travail incroyable pour créer de nouvelles couleurs, même sur des vêtements blancs. Et lorsqu'il fonctionne avec le réglage HSL, il tire vraiment son épingle du jeu. Et pour l'autre mention honorable, je dois attribuer le réglage sélectif des couleurs. Je n'utilise peut-être pas cet ajustement tout le temps, mais il fait vraiment un excellent travail pour ajuster le teint, et cela mérite d'être félicité. La catégorie suivante est amusante. Meilleur réglage de l'étalonnage des couleurs. Pour rappel, l'étalonnage des couleurs consiste à ajouter de nouvelles couleurs à votre photo, généralement de manière subtile pour changer l'ambiance Vous pouvez maintenant utiliser quelques réglages différents pour cela, mais le gagnant de la catégorie d'étalonnage des couleurs est la balance des couleurs Avec le pouvoir de changer les couleurs dans les ombres, les tons moyens et les tons clairs, ce réglage subtil semble toujours donner des résultats absolument magnifiques Félicitations pour l'équilibre des couleurs. Pour une mention honorable, je dois attribuer le réglage de la balance des blancs. Bien que ce réglage soit destiné à rendre les parties blanches d'une photo plus fidèles à la couleur, je l'utilise des fins artistiques, réchauffer ou refroidir photos pour leur donner le bon aspect. Et cet ajustement est tout simplement trop parfait à cet égard. Nous en sommes maintenant à la dernière catégorie de la vidéo. Meilleur réglage des effets spéciaux. Je sais que c'est une vaste catégorie, mais le gagnant de celle-ci est le noir et blanc. Les photos en noir et blanc sont un classique, et le réglage en noir et blanc est tellement génial. Le réglage des curseurs de couleur peut vraiment changer l' apparence de votre photo, et c'est tellement facile à utiliser Et si vous avez prédéfini le noir et blanc, vos photos auront toujours un point de départ parfait. OK. Et pour mention honorable, encore une fois, j'ai deux ajustements à attribuer, et ce sont essentiellement des amis. La mention honorable va au seuil et à postérisation. Ces deux réglages sont vraiment amusants pour créer une photo à effets spéciaux, et ils sont tous deux très faciles à utiliser Je pense qu'ils méritent tous deux d'être mentionnés ici. Et avec cela, nous avons maintenant obtenu tous nos meilleurs ajustements. J'espère que cela vous aidera à examiner cette longue liste d'ajustements. Tous les réglages ne sont pas utiles pour toutes les photos. Donc, si vous voulez simplifier les choses, vous pouvez simplement maîtriser ces réglages, et vous serez prêt à retoucher toutes vos photos 57. Conclusion du cours: Félicitations. Tu as terminé le cours. Je sais que c'était beaucoup à apprendre, mais maintenant vous maîtrisez les couches de réglage. Merci beaucoup de votre attention, et à bientôt dans le prochain tutoriel Affinity Revolution.