Maîtriser les bases du dessin : tonalité et techniques d’ombrage

1. Introduction: Êtes-vous prêt à découvrir les mystères de l'ombrage ? Dans mon cours, toutes les foires vous enseignent le concept de tonalité avec un crayon Vous apprendrez à exécuter correctement les volumes tonaux Quel est le fondement donner vie à vos croquis Ensuite, nous allons approfondir la maîtrise diverses techniques d'ombrage en travaillant sur des formes géométriques telles que des sphères, des cubes, des cylindres Ce cours est essentiel pour tous ceux qui souhaitent entrer dans le monde fascinant du dessin, car il vous initie aux principes fondamentaux de l'ombrage Rejoignez-nous et découvrez à quel point un crayon peut être puissant avec un simple crayon et votre imagination. Dans Role Now, explorons ensemble votre potentiel artistique. 2. La notion de tonalité: Bonjour à tous, et bienvenue dans le premier épisode de Drawing and Sketching with May Dans cette partie, nous allons parler des principes et des bases du dessin. Eh bien, la partie la plus importante de l'esquisse et dessin est basée sur la création de lignes droites Bien entendu, en tant qu' artiste et dessinateur, le mouvement de votre main est très important Le plus simple, comme je vous l'ai dit, est de créer une ligne droite. Maintenant, même si vous maintenez votre crayon en position verticale, vous pouvez créer de meilleures lignes. Si vous le placez totalement à la verticale sur le papier, vous pouvez créer des lignes droites. Tu ne devrais pas le faire très lentement. Vous ne devez pas créer vos lignes droites lentement. Tu devrais bouger ton cœur rapidement. Bien entendu, la ligne droite que vous créez doit absolument avoir un début et une fin, et bien sûr, votre main doit bouger de votre épaule pendant que vous dessinez ou esquissez Parce que si vous ne voulez travailler qu'avec vos doigts, votre main créera en fait une forme de cercle. Il se déplace de manière incurvée. Même si vous souhaitez le déplacer de votre espace de repos, il crée également une autre forme de cercle. Même si vous voulez le faire avec votre coude, encore une fois, vous allez créer des cercles. Esquissez lorsque vous voulez créer une ligne droite, la main va se déplacer à partir de l'épaule. C'est à ce moment-là que vous pouvez créer des lignes droites. Comme je te l'ai dit, fais-le vite. Il est également très important que la surface sur laquelle vous souhaitez travailler, par exemple votre papier ou coffre de votre chariot, ne soit pas latérale Il doit être totalement droit et devant vous. Tu ne devrais pas le retourner. Quand tu souhaites commencer ton travail. Lorsque nous dépassons le mouvement rapide de la main pour créer les lignes droites, nous arrivons à l'un des sujets les plus importants de l'esquisse, du dessin, de la peinture et de bien d'autres choses liées à la peinture Ce truc, c'est pour. Nous allons travailler ensemble sur les tonalités. C'est l'une des choses les plus importantes, sujets les plus importants du dessin. Maintenant, je vais juste créer une sorte de colonne avec 12 unités différentes. J'ai donc séparé ces 12 parties. Voilà, nous allons séparer ces 12 parties ici. R et nous avons la dernière unité. J'ai 12 pièces ici. Quatre, cinq, six, sept, huit , neuf, dix, 11 et 12 seraient les derniers. Maintenant, de quoi parlons-nous ? Tu vois, ma première partie, ma première unité sera le début de tout ça. Cette partie serait l' unité la plus sombre de toute ma chronique. En fait, mon crayon applique le plus de pression possible sur le papier. Encore une fois, dans la deuxième maison de la deuxième unité, je suis toujours en train de me rafraîchir d' une forte pression de chasse ou, mieux encore, d'une pression manuelle très élevée. Alors que je passe à la troisième unité, ma pression de chasse est toujours élevée, mais elle est certainement un peu moindre rapport à la première et à la deuxième partie. Au fur et à mesure que je passe au numéro quatre, ma pression T passerait en fait de trop élevée à une pression. Donc, comme vous pouvez le constater, fur et à mesure que j'avance, je diminue ma tension cardiaque très progressivement afin d' avoir des couleurs plus claires. Mais comme je l'ai dit, je diminue progressivement. Je peux donc avoir mes teintes en m'éclaircissant progressivement. Maintenant, au numéro six, juste au milieu, il y a quelque chose entre les deux, il ne fait pas sombre et il n'y a pas de lumière. Ensuite, après le numéro six, au fur et à mesure que je passe à autre chose, il figurera dans la palette de lumière de mon travail. De six à quatre, ce serait la palette foncée, de six à 12, avec la palette Delight. Le numéro huit a également une pression moins forte. Le neuvième avec Blight, sans aucun doute. Et ma tension cardiaque est inférieure à huit, puis je passe à dix, donc tu peux à peine la voir. De plus, le 11 est la couleur que je puisse créer avec ma main et la pression HD la plus légère. Ensuite, je laisse le numéro 12 totalement blanc. Ce sont les 12 unités de ma tonalité, euh, la tonalité est l'un des sujets les plus importants du dessin Eh bien, dans tous les croquis que nous avons, nous devrions certainement y avoir des tonalités et nous devrions en fait suivre la règle de la tonalité Peu importe que vous souhaitiez créer un site naturel, un visage ou quoi que ce soit d'autre, un objet. Vous devriez certainement avoir du numéro un T le numéro 12 dans votre dessin et votre esquisse. Par exemple, si vous n'utilisez que le chiffre un à cinq, votre esquisse sera trop foncée. Si vous utilisez votre palette de lumière, elle sera trop claire et ne contiendra même pas de lumière. S'il s'agit d'une palette foncée, vous ne pouvez voir aucun détail. À partir du numéro 12, nous devrions tous les avoir dans tous nos croquis et dessins. C'est une nécessité dans nos dessins et croquis. Maintenant, si je place l'une des couleurs les plus sombres ou mieux, disons une couleur très foncée de ma palette foncée et que je la place juste à côté d'une palette de couleurs très claire Nous appelons cela un trait, par exemple, si je veux placer le numéro un de ma palette foncée ici, puis je mets une couleur flâneur, par exemple le numéro dix ou 11, juste à côté Voici le numéro neuf. Je place la pièce numéro neuf, juste à côté. Ici, le contraste est très élevé. Nous appelons placer une couleur foncée à côté d'un lot de couleurs. Nous contrastons. Il s'agit d'un contraste très élevé. Maintenant, si votre esquisse et votre dessin ne présentent aucun contraste, cela signifie que vous n'avez travaillé qu'avec la palette du dock ou la palette lumineuse. 3. Poursuite de la notion de tonalité: Maintenant, l'une des autres manières et méthodes de pratiquer sous la tonalité est la suivante Vous gardez votre crayon dans votre œuvre d'art, puis avec une pression de chasse très élevée, vous commencez à créer les nuances qui s'y trouvent. Vous commencez à prendre soin et à appliquer les teintes les plus foncées. Vous y placez la tonalité numéro un. Au fur et à mesure que nous passons l'autre côté du papier, comme vous pouvez le constater, je réduis progressivement la pression de ma main afin d'éclaircir les nuances et d' atteindre la zone de lumière absolue L'un des conseils les plus importants à ce sujet est que vos couleurs ne doivent pas être séparées ou supprimées soudainement ou que vous ne devez pas dire que ce n'est pas la bonne couleur que je vais placer ici. Tu as dit que je ne te donnais qu'un mauvais exemple. Donc, ne fais pas ça. Tu vois ? J'étais juste en train de travailler sur une palette très foncée et là, j'ai simplement relâché la pression artistique si subitement J'ai donc une frontière très visible entre les couleurs sombres et claires. Vous n'avez donc aucun contrôle sur la pression de votre ventre, ce serait un mauvais exemple Cela ressemblerait à ça. Une autre chose qui peut également vous poser problème, c'est que jamais ce coin et cette extrémité de votre main ne doivent être sur le papier, vous voyez, et vous ne devez pas simplement faire glisser votre œuvre d'art sur le papier. Gardez-le juste un peu souple. Voyons ensemble, quand j' applique cette obscurité ici, maintenant ma main est totalement ancrée dans le papier. Maintenant, quand je veux passer de l'autre côté, ma main ne peut plus bouger. Comme je veux faire bouger mon cœur, il y aura de la place ici. Ensuite, il y a un espace qui va vraiment ruiner ma concentration et mon contrôle sur ma forte pression afin de créer des teintes plus claires. Gardez votre autocollant un peu plus souple sur le papier. Ne le collez pas sur le papier, laissez-le confortablement. Je fais encore une fois le bon choix. Vous voyez, j'ai juste une très forte pression au début, et je ne suis pas pressée du tout. Ne vous précipitez pas, car cela pourrait également ruiner votre travail. Lentement, je diminue simplement la pression. Au fur et à mesure que je passe à autre chose, je pose mon papier très librement sur le papier, puis je réduis progressivement la pression, pour ne pas créer de bordures séparées de chutes soudaines de nuances ou de forte pression. C'est vrai. Certaines des règles de pratique de ces tonalités sont que pendant que vous les créez, vous ne devez pas faire de pause du tout Vous ne vous reposez pas et vous ne vous arrêtez pas pendant que vous travaillez sur ces tonalités Vous ne retirez pas du tout votre crayon du papier. À la fin de votre travail, lorsque vous terminez votre tonalité une fois, vous ne la modifiez pas du tout Cela signifie qu'il suffit de créer cette tonalité une fois de droite de gauche à droite du début à la fin, elle doit être correcte Vous ne devez plus le modifier. Tu ne devrais le faire qu'une seule fois. Cela peut être une pratique difficile pour vous, alors ne vous y attendez pas. premier ou au deuxième essai, il vous suffit de le créer parfaitement dans l'ensemble et totalement correctement. Il se peut donc que vous ayez besoin de beaucoup de pratique à ce sujet. Une autre chose, c'est que je dois vous dire que certains étudiants, lorsqu' ils veulent la dentialité, partent de l'obscurité Ils essaient de faire baisser progressivement la pression. Ensuite, au lieu de le rendre plus léger, ils le rendent plus petit. Nous ne voulons pas qu'il soit plus petit. Aussi maladroite dans les palettes sombres, elle deviendrait simplement plus petite au lieu de passer à la palette plus claire C'est également totalement faux. Ces deux-là sont tout à fait corrects. C'est également faux. Une autre erreur courante lors de la création des villes est que même certains de ces étudiants ont commencé comme ça, créant parfaitement les teintes dès le début. Mais ils peuvent avoir du mal à créer une forte obscurité ou une forte lumière. Alors cette sternalité se compose uniquement de deux ou trois palettes de couleurs, tu vois ? Je n'en ai qu'un, deux , six, sept et dix. Il n'y en a pas 11 12. Il n'y en a pas deux, trois, quatre, S. C'est une autre mauvaise tonalité J'espère que vous avez apprécié cette partie et que vous en avez tiré des leçons, que vous vous y êtes beaucoup entraînée et que vous nous suivrez dans la partie suivante. 4. Dessiner et ombrer une sphère: Bonjour encore, bienvenue dans une autre partie de ce tuteur qui pourrait nous permettre de continuer dans cette partie Voyons voir. Après avoir travaillé sur les tonalités, nous allons voir comment nous pouvons ombrer un objet et créer un volume avec différentes méthodes La première forme que je vais ombrer ici est un cercle ou essentiellement une boule parce que je veux lui donner du volume. Cela deviendrait une balle. Tout d'abord, je crée simplement un cercle. Et nous avons essayé d'en faire un cercle net et parfait. C'est bon. Maintenant, si vous avez créé votre chien Circle T, utilisez simplement votre Duraser comme moi pour alléger votre croquis principal , car nous ne voulons pas avoir de problèmes lors de l'ombrage Utilisez ensuite votre stylo H B pour démarrer l'ombrage. Si ma source informatique était ici et qu'elle brillait sur ma balle à partir de là, cette partie serait la partie la plus claire et cette partie serait la partie la plus sombre de mon cercle Au début, commencez par votre crayon H normal et commencez par les ombrages Vous voyez, j'essaie juste de commencer par des trappes très petites ou courtes Mon ombrage est créé par de petites et courtes trappes, très proches les unes des autres Eh bien, comme mes trappes, qui sont essentiellement des lignes, se croisent les unes à côté des autres Au fur et à mesure que mes trappes se rapprochent les unes des autres, l'ensemble de la teinte sera plus lisse et plus doux Même si j'augmente la distance et l' espace entre mes trappes, ma teinte deviendra plus rugueuse et elle perdra tout simplement en douceur et en douceur. L'une des autres choses prendre en compte lors de l'ombrage à l'aide de clapiers est que votre ombrage doit être Je veux dire, si j' applique cette couche de teinte dans cette direction, la couche suivante de mon ombrage sera dans la direction opposée Dans le sens inverse de ma couche précédente. Maintenant, comme vous pouvez le constater, j'ai d'abord utilisé mon crayon HB pour créer une couche de teinte générale très claire C'est presque neuf, dix ou même 11 tonalités. Maintenant, petit à petit, je passe de la lumière aux palettes en passant par les parties les plus sombres Au fur et à mesure que je place plus de hachures et d'ombres les unes sur les autres, couche par couche, l'obscurité de mon travail augmente, et j'augmente également ma tension cardiaque dans chaque couche par et j'augmente également ma tension cardiaque rapport à la précédente Plus précisément sur les bords. Tu vois, juste sur les bords, ma pression est plus forte. En me dirigeant vers la lumière, j'essaie de diminuer la pression. Encore une fois, je dis qu'il est très important de s' assurer que vous éclosez ou que vous vous rapprochez l'une de l'autre, utilisant une teinte plus douce et en ombrageant dans des directions différentes Ce sont là deux des conseils les plus importants concernant l'ombrage d'un objet Au fur et à mesure que je me rapproche de la lumière, je diminue évidemment ma tension cardiaque et, bien sûr, la concentration de ma tension cardiaque. Mes ténèbres se concentreront sur cette zone, qui, je vous l'ai déjà dit, est la zone la plus sombre de mon travail J'essaie donc de concentrer les ténèbres ici en me concentrant et en focalisant ma pression cardiaque accord. Allons-y. Au fur et à mesure que je me dirige vers la lumière, je réduis la pression de ma main. Eh bien, même si mon crayon HB me donne de l'obscurité Je m'y tiens. Je retire donc toute l'obscurité possible de ce crayon HB Et quand cela ne suffisait plus, je pouvais passer à un crayon plus foncé. Mais maintenant, je continue juste à utiliser HB Pencil. Assurez-vous de ne pas créer de lignes de cadrage spécifiques sur les bords de votre œuvre Dans aucun des croquis ou dessins, nous n'avons de lignes, de bordures ou de lignes de cadre spécifiques bordures ou de lignes de cadre Nous créons les bords par ombrage et nous créons le contraste, nous séparons les objets les uns des autres ou de l'arrière-plan Mais, comme je vous l'ai dit, sur les bords de l'objet que vous esquissez ou dessinez, vous ne devez utiliser aucun cadre ni aucune ligne spécifique Il suffit de les faire, de les créer avec des nuances. Non. Le crayon HB ne me donnait plus assez d' obscurité. Je viens de passer à mon crayon à dessin, puis avec celui-ci, je vais appliquer l'obscurité la plus forte Comme vous pouvez le dire, je commence par les parties les plus sombres, puis je passe aux parties les plus claires Et comme je vous l'ai dit dans la partie précédente, dans tous nos croquis, nous devrions avoir du numéro un au numéro 12 ou 11, donc Maintenant, je dois ajouter les palettes les plus sombres et les plus cool à mon travail C'est pourquoi j'ai également opté pour mon crayon à dessin, car il me donne une plus grande noirceur Nous nous assurons simplement que je contrôle ma forte pression. Ensuite, je veux appliquer le plus d'obscurité ici, ou la première et la deuxième palette de couleurs, que nous avons surpassées ou la première et la deuxième palette de couleurs, et voici l'obscurité absolue que je fais entrer tellement dans l'œuvre, les montres ou les lunettes de soleil parient sur le dire J'essaie de rendre cette zone aussi sombre que possible. Mais comme vous pouvez le constater, même entre mes couleurs changeantes, je n'avais aucune bordure. Cette obscurité créée ici créerait également une ombre au sol ou à la surface. L'ombre serait donc placée en bas de mon objet, ou plutôt en dessous de mon objet. Il commencerait à faire très sombre car c'est le plus proche de mon objet, et au fur et à mesure que je m'éloigne, il devient un peu plus clair, et il est également traîné dans la direction opposée à la lumière, ou plutôt dans la direction de l'obscurité J'ai donc simplement étendu l' obscurité vers la gauche. Cette distance entre la balle et l'ombre est aussi grande le serait, plus il y aurait d'espace ici, la distance serait là. Mon ombre serait plus étendue et plus longue sur cette base. Je peux également utiliser un peu de mon crayon habituel pour mieux créer la partie la plus claire de l'ombre Nous avons donc cette forme. Je ne fais que compléter l'ombre. Et nous y voilà. 5. Dessiner et ombrager un cube: Travaillons maintenant sur le deuxième objet. C'était notre premier objet. Je voudrais également avoir un deuxième objet pour vous. Mais cette fois, je veux avoir un cube carré pour toi. Je crée d'abord un carré, puis je le transforme en cube, puis je lui donne plus de volume avec l'ombrage, l'ombrage approprié, bien sûr Frappez donc pour lui donner quelques dimensions. S'il s'agit de ma source de lot, je veux classer la source de mon lot ici Il brillait donc sur mon premier objet dans cette direction. Et dans cet objet, je veux que les flâneurs soient totalement au-dessus de ce cube Il brille donc directement sur cette surface supérieure de mon cube, et cela en ferait le côté de mon cube. La face avant serait la face la plus foncée et cette face serait la face médiane, ce serait quelque chose entre l'ombre. C'est le milieu, ce qui signifie qu' il ne fait pas trop sombre ou qu'il n'est pas trop clair. Il s'agit donc d'une teinte moyenne, presque toutes de six tons, qui se situait juste entre la palette foncée et la palette claire La face supérieure serait celle des palettes de lumière. Cette face avant serait la palette foncée. Comme il s'agit d'une palette très foncée, je commence à utiliser mon H au crayon afin de donner à cette zone une forme totalement foncée. Je commence uniquement par de grandes teintes dans les deux directions pour mieux sentir ou des points plus blancs Comme vous pouvez le dire, la distance entre mes clapiers est plus grande, vous pouvez donc voir que mon ombrage ne serait ni très doux ni très lisse Ce serait plus dur. Comparez-le avec notre premier objet. Cet ombrage le serait certainement. Ce n'est que le premier côté de mon cube carré. Maintenant, de ce côté, j'ai un abat-jour moyen, ce qui signifie qu'il ne ferait pas trop sombre ou qu'il n'y aurait pas deux lumières. J'ai travaillé sur le côté précédent avec mon crayon à dessin. Désolé, si je me suis trompé de nom. Pour le moment, pour la teinte moyenne, j'utilise mon crayon HB ou mon crayon normal Encore une fois, j'applique les trappes en les éloignant davantage . Ce qui va être plus léger que le premier. Côté. Maintenant, le troisième côté sera cet endroit, qui est totalement clair, mais je lui donne juste une couleur très claire juste pour le séparer de l'arrière-plan. C'est tout l'intérêt d' ombrer très légèrement ce côté Juste pour le séparer de l'arrière-plan. C'est bon, c'est ma différence. Je dois vous dire que pour séparer mes côtés les uns des autres, je n'ai créé aucune ligne entre eux ni aucun cadre, ce que je vous ai déjà dit en termes de tonalité, mais aussi en termes d' En créant simplement différentes palettes de couleurs sur le premier, le deuxième côté, le troisième côté, je pourrais séparer ces trois surfaces, ces trois côtés les uns des autres sans avoir à créer de lignes spécifiques. Si vous faites cela, si vous créez un framework, framework très sombre comme celui-ci, c'est totalement faux. Il ne s'agit pas uniquement d'objets. Il s'agit de toutes les références que nous utilisons pour créer nos croquis. Nous n'utilisons aucun cadre ni aucune ligne. Parce que lorsque vous utilisez des lignes, vous transformez votre objet en un objet dont le volume de surface n'est pas un objet Vous voyez, si je l' ombre ici pour vous, mon cube ne ressemblera plus à un volume. Cela ressemblerait à une simple surface. Nous ne pouvons pas y avoir de dimensions ou de volumes. Assurez-vous donc de ne pas utiliser de lignes ou de cadres particuliers dans votre travail en aucun cas Donne à l'ensemble du cube apparence d'une surface et non d'un volume. C'est pourquoi, dans tous nos croquis et dessins, nous n'utilisons aucune ligne ni aucun cadre, que ce soit d'une manière ou Créons un autre objet , mais pas ici. Faisons passer à l'endroit suivant et voyons le troisième objet. 6. Dessiner et ombrager un cylindre: Bonjour encore une fois. Je souhaite la bienvenue à la suite et au reste du tutoriel avec M. Très bien. Travaillons maintenant sur l'objet. Ici, je veux avoir un cylindre cette fois. Je vais donc commencer par un ovale, qui serait le haut de mon cylindre. Juste un ovale. Ensuite, je crée le corps du cylindre en abaissant deux lignes droites. Allons-y. Bon, ou abaisse-le et là-bas, j'ai une autre ligne courbe, comme un demi-cercle, ou plutôt un demi-val dans ce cas, pour terminer Maintenant, j'ai pensé à ma source de lumière là-bas, ce serait la lumière qui brille sur le cylindre. Quel serait l' ombrage pour cela ? Tout d'abord, permettez-moi d'alléger les esquisses principales, les lignes de mon cylindre de base Je n'aurais aucun cadre, comme je vous l'ai dit. Maintenant, cette fois, je veux que mon ombrage se fasse en mouvements circulaires. De même, je ne suis plus en train d' éclore. Je fais de l'ombre avec des mouvements circulaires que je crée. Très petits cercles l'un à côté de l'autre. Et essayez de donner plus de couleur à mon cylindre avec eux. N'oubliez donc pas le mouvement circulaire de la main. Ou aussi la même chose sur la partie inférieure. En gros, le côté gauche de mon cylindre serait évidemment plus sombre. les parties les plus sombres, je vais utiliser plus de pression manuelle et dans les parties les plus claires, je vais utiliser la pression H comme celle-ci. Pareil, mes chers amis. À droite, j' ai un peu de lumière, donc la partie gauche serait définitivement plus foncée. En gros, je fais la partie la plus sombre ici. Juste comme ça. Encore une fois, je le fais avec des mouvements circulaires. Au fur et à mesure que je me déplace vers le haut et que j' arrive à la zone claire, j'essaie de diminuer ma tension cardiaque, mais je continue à faire de l'ombrage en effectuant des mouvements circulaires OK, toujours dans ce coin de rue, je devrais avoir le noir absolu ici À ce coin de rue, l'obscurité est totale. Je continue comme ça. Ensuite, j'essaie de faire passer cette couleur foncée à la zone claire. Encore une fois, j'utilise des mouvements laïques ici. Ensuite, ici, il y a une forte obscurité , que je vais appliquer spécifiquement sur les bords de mon cylindre. Vous pouvez clairement le voir comme ça. Sans bordure ni cadre spécifiques. Rien qu'avec mes nuances, j'essaie même de faire passer les lignes que j'ai présentes dans le reste des teintes Juste comme ça. Et je peux aussi facilement en faire une partie sur ma face supérieure, la partie supérieure du cylindre. Mais encore une fois, j'ai essayé de faire plus sombre sur la gauche, et en me dirigeant vers la droite, vers la source de lumière, j'essaie simplement d'éclaircir mes ombres. Allons-y. Ensuite, je passe à mon crayon S de base. Et avec cela, j'envisage une plus grande noirceur pour mon travail. Ensuite, j'essaie d'utiliser des mouvements circulaires plus importants afin mieux estomper mes couleurs les unes dans les autres. Ici, l' obscurité est totale dans mon travail. Alors je le fais comme je le vois. Maintenant, si l'obscurité et l'ombre de mon travail se situent du côté gauche, l'ombre serait également entraînée vers le côté gauche parce que je vous ai dit que l'ombre serait en fait entraînée vers l' Comme il est plus proche de l' objet, il fera plus sombre. dessous de cette obscurité absolue, l'ombre aurait également l'obscurité absolue. Mais au fur et à mesure qu'il s'étale et qu'il avance, il devient plus léger. Tout comme nous avons un cylindre avec son ombre juste en dessous. Essayez de garder à l'esprit tous les points qui tenteront ensuite de rendre ces ombres de l' ombre plus cohérentes OK ? 7. Dessiner et ombrer un cône: Commençons maintenant à travailler sur notre quatrième objet. Cette fois, je veux travailler sur un cône. Un moyen simple de créer notre cône est de créer d'abord un ovale. Ensuite, des deux côtés de notre ovale, nous remontons pour créer complètement notre cône. C'est ainsi que vous pouvez facilement créer un cône. Allez simplement de chaque côté vers le haut et complétez votre cône. Juste comme ça. Voyons maintenant comment nous pouvons l'ombrer maintenant. Si ma source de lumière vient du côté gauche brille sur le cône, cette partie serait la plus claire et la plus sombre de mon travail Je commencerais donc avec un crayon normal pour créer les ombres Comme vous pouvez le voir, je tiens mon crayon et ma main et je fais glisser le bout de sa pointe sur le papier J'utilise donc le côté de la pointe de mon crayon pour créer la teinte. Comme vous pouvez le constater, seul le côté du crayon, le côté de la pointe du crayon, créer un halo et une trace d'ombrage C'est une bonne solution lorsque vous voulez avoir des teintes très douces et très lisses sur votre travail, et évidemment, au fur et à mesure que je progresse, je diminue également ma pression. Parce qu'il a la forme d'un cône. La direction de mon ombrage doit également être la même Je veux dire, je ne peux pas utiliser de lignes droites pour cela. Il doit être un peu incurvé. Ce bord devrait certainement être beaucoup plus sombre car c'est la tache de fourrure émise par la source lumineuse Je vais sur le bord, puis je recommence à ombrer. Et comme je vous l'ai dit, parce que j' utilise le côté de mon crayon, le côté de sa pointe. Mes teintes sont vraiment douces et lisses. Ensuite, je me suis également assise dans ce coin. Il y a tellement de ténèbres dans ce coin, et j'ai une telle obscurité ici. C'est le point central de mon obscurité dans le coin inférieur droit. L'obscurité est totale ici. Mais au fur et à mesure que je me rapproche de la lumière, j'essaie de l'estomper et transformer progressivement en lumière et en ombres. Au fur et à mesure que je passe de l'autre côté et que je monte également. Je devrais rendre la lumière encore un peu plus claire et j'efface même cette ligne là-bas. Je ne fais pas de mon travail une surface. Ce n'est pas ce que je veux. Je veux que ce soit un volume. C'est ainsi que je continue. De plus, dans la partie inférieure, j'ai besoin d'un peu plus d'obscurité, alors j'essaie juste de l'ajouter. Allons-y. Il suffit de travailler sur ces teintes et ces teintes sombres là-bas, les mettre en valeur, de les uniformiser. Je peux également assombrir davantage l'ensemble de la forme. C'est bon. Maintenant. Car ici se trouve l'ombre de mon travail et il ferait évidemment noir. je fais glisser l'ombre vers Dans ce cas, je fais glisser l'ombre vers le coin le plus sombre vers le coin droit, puis je la place vraiment près de mon objet Ensuite, lorsque je le déplace, que je l'étale et que je le traîne vers l'extérieur, je l'allège. C'est ainsi que nous pouvons travailler sur l'ombre. Bien, très lentement. J'essaie également de créer l'ombre en lignes courbes, en ombrage, même l'ombre en lignes courbes pour obtenir la forme du cône sur l'ombre Je dois insister un peu sur l'obscurité , ici en particulier, plus près du bas. C'est juste comme ça. Et ici, dans ces régions, il y a encore plus d'obscurité , donc l'ombre devrait également être noire. J'augmente donc un peu l'obscurité ici aussi. Ensuite, je passe à mon crayon de base afin d'obtenir une obscurité plus forte là où j'en ai besoin. Mais encore une fois, comme vous pouvez le voir, j'utilise le côté de mon crayon. Cela ne change pas. Je travaille toujours avec le côté de la pointe de mon crayon. Je peux donc obtenir des teintes très douces ici, même sur l'ombre. Voir. Naturellement, l' obscurité augmente. Je peux même travailler un peu sur l' objet lui-même, ce qui augmente l' obscurité là-bas. Dans mon objecteur, cela suffirait. C'est vrai. Maintenant, c'était notre application du cône. Nous avons également établi un accord. J'espère donc que vous avez apprécié tous ces objets et que vous les avez créés. Soyez juste prudent lorsque vous travaillez sur vos objets. Faites attention à ce que vous ne devez absolument pas avoir de lignes spécifiques dans votre travail. C'est très important. S'il y a des lignes dans votre dessin, assurez-vous que votre dessin ne soit pas beau, qu' il ne soit pas beau et qu' il n'ait même pas l'air assez naturel Si vous voulez avoir une bonne esquisse, essayez simplement de travailler sur différents objets, éliminer toutes les lignes spécifiques et d'apprendre à créer un volume sur zones distinctes avec juste une différence d'ombrage, création ou de contraste Vous n'avez pas besoin de lignes ou de quoi que ce soit. J'espère que vous l'avez apprécié autant que moi et que vous en avez tiré des leçons Je vous parlerai donc dans la partie suivante avec le reste du tutoriel.