Maîtriser le post-traitement et le montage : explorer la chambre noire numérique

1. Le cours de photographie ultime en post-traitement et montage: Bonjour, bienvenue dans le cours ultime de post-traitement et d'édition pour débutants m'appelle Jellis Fast et je suis photographe professionnel de voyages et d'aventures, et j'espère que vous êtes prêts à prendre vos photos de ceci à cela Mon premier cours réussi, le cours ultime de photographie pour débutants, où nous avons abordé tous les aspects théoriques et techniques de la thérapie. Je suis très heureuse de vous inviter à une toute nouvelle aventure dans laquelle nous explorerons l'autre moitié de l'ensemble que constituent la photographie, le post-traitement et le montage Ce cours est conçu pour vous enseigner et vous montrer toutes les techniques et outils fondamentaux de techniques et outils fondamentaux Lightroom et Photoshop Maintenant, j'ai divisé ce cours en trois sections. La première explique le fonctionnement de Lightroom. La seconde expliquera le fonctionnement de Photoshop et les différentes techniques et outils dont nous aurons besoin. Et dans la troisième section, c'est là que se dérouleront le post-traitement et l'édition, ou gomme et où nous passerons revue différentes photos, du début à la fin, appliquant les différentes techniques et outils que nous avons appris dans les leçons précédentes, c'est là que se dérouleront le post-traitement et l'édition, ou gomme, et où nous passerons en revue différentes photos, du début à la fin, en appliquant les différentes techniques et outils que nous avons appris dans les leçons précédentes, 0 où chaque photo que nous viendrons 1 retoucher dans la troisième section viendra pour acquérir toute une série de nouvelles compétences et techniques qui, ensemble vous permettront de transformer vos belles photos en photos époustouflantes et spectaculaires qui vous feront prendre de l'ampleur et de celle des autres. Maintenant, j'espère vous voir bientôt pour devenir votre professeur et pour vous montrer exactement ce qui vous attend Il y a beaucoup de PFK-1 à acquérir en suivant ce cours Alors montez à bord. Et je te verrai bientôt. 2. Regardez ceci en premier: Bonjour, bienvenue dans le cours ultime de post-traitement et d'édition pour débutants Je suis très heureuse que tu aies décidé d' embarquer Whitney dans cette aventure Et j'ai hâte de vous montrer toutes les choses intéressantes qui nous attendent. Avant d' aborder tout cela, je veux juste une dimension, quelques petites choses concernant le discours afin vous garantir la meilleure expérience possible. Tout d'abord, permettez-moi de commencer par dire que si, tout au long du cours, quelque chose n'est pas clair à 100 % pour vous, ou si vous comptez tomber sur d'autres questions sur l'édition ou le post-traitement après le N'ayez pas peur de me poser une question. créant ce cours, j'essaie de faire plus que simplement ces vidéos. J'essaie d'être là pour toi en tant que professeur. Alors ne soyez pas timide si vous avez des questions sur l'édition ou le traitement des croyances par bus, allez-y, cela peut me prendre une journée ou vous répondre, mais je vous assure que vous êtes les bienvenus pour répondre à vos questions. Ensuite, si vous ne savez pas déjà comment utiliser correctement votre appareil photo, si vous ne savez pas comment utiliser ouverture ISO, la vitesse d'obturation et tous les autres aspects techniques et théoriques de votre appareil photo. Je vous recommande vivement de consulter mon autre cours, The Ultimate Photography Course pour débutants ou les appareils photo sans miroir, tels que l'ouverture, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO Mais nous aborderons également diverses techniques de composition, le processus de flux de travail et nous aborderons même la base du post-traitement et assurerons qu'il a reçu de nombreuses critiques C'est un cours très amusant et engageant, et il ne faut pas environ 10 heures pour le terminer. Il aborde l'essentiel de tous les aspects théoriques et techniques que vous devez connaître. Si je le mentionne ici dans ce cours, c'est parce que ici dans ce cours, c'est parce montage et le post-traitement, savoir comment utiliser correctement votre appareil photo, vont de pair. Les deux sont nécessaires pour prendre de bonnes photos. La première permet savoir comment prendre une bonne photo sur place. Et le second, ce cours permet de savoir comment retoucher vos photos pour les rendre ensuite incroyables. Les discours sur le bateau, le bateau, celui-ci et le cours ultime de photographie pour débutants constituent une base très solide pour la photographie Donc, si vous ne connaissez pas déjà tous ces aspects théoriques et techniques, je vous recommande vivement de vérifier cela d'abord. Enfin et surtout, je l'ai déjà mentionné dans la vidéo d'introduction, mais si pour une raison ou une autre vous ne l'avez pas regardée, permettez-moi de le mentionner encore une fois J'ai divisé ce cours en trois sections. la première section, nous allons voir comment fonctionne Lightroom la deuxième section, nous allons voir comment fonctionne Photoshop et tous les outils et techniques dont nous aurons besoin. Et dans la troisième section, c'est là que le montage et post-traitement auront lieu et que nous passerons en revue différentes photos du début à la fin appliquant les différentes techniques et outils que nous avons appris dans les autres leçons Et pour chaque photo que nous viendrons retoucher, nous apprendrons également toute une série de techniques et d'outils différents. Maintenant, si vous savez déjà comment travailler avec Lightroom et Photoshop, vous pouvez passer directement à la troisième section Je pourrais toutefois vous recommander de consulter les deux premières sections car on ne sait jamais qu'il y a peut-être encore des trucs et astuces ou outils et des techniques que vous ne connaissez pas encore qu'il vous sera très utile de connaître. C'est donc entièrement à vous de décider. J'ai créé ce cheval de telle sorte que vous puissiez désormais profiter d'une liberté totale Pour tous ceux qui découvrent Lightroom et Photoshop pour la première fois, n' oubliez pas de consulter les deux premières sections, bien sûr, car elles expliqueront très bien fonctionnement de Lightroom et Photoshop Cela vous donnera une bonne base sur la façon de travailler avec nous, de créer des programmes. Maintenant, je pense que j' ai fini de parler au moins jusqu'à présent. Merci encore d' avoir pris les notes. Je l'apprécie beaucoup, et je suis très honorée de pouvoir vous avoir comme étudiant et de partager certaines de mes connaissances sur la photographie Vous, je suis sûr que ce cours va être encore plus amusant Et sans plus attendre, commençons. 3. SECTION 1 - Histogramme, mode Développement rapide, mots-clés, liste de mots clés: Nous voici donc dans la première leçon et dans Lightroom. Et je vais vous expliquer toutes ces étapes ici et ce que chacune d'elles fait. Dans Histogram, nous pouvons en quelque sorte voir ce qui se passe sur une photo ici C'est un moyen très rapide et facile plus détaillé de voir ce qui se passe ici sur une photo. Ce que je veux dire par là, c'est que si toutes ces pierres sont plus à droite, nous aurons une photo plus surexposée Si tous les touristes se dirigeaient plutôt vers la gauche, nous aurions une photo sous-exposée Ici, dans ce dossier, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus de tonalités ici, comme s'il y avait un grand pic ici. Cela vient probablement des nuages ici. Nous avons beaucoup plus d'informations, allez dans les blancs et les clairs et dans les zones claires tons clairs et dans les zones claires de cette photo, ainsi que dans les tons moyens. Alors laissez-moi vous montrer rapidement quoi ressembleront ces pierres. Si nous avions une photo sous-exposée et une photo surexposée Si je devais le faire glisser complètement vers la gauche, vous pouvez voir que les choses à ne pas faire se déplacent toutes vers la gauche parce que nous mettons beaucoup plus d'informations dans le noir. Et vous pouvez voir que notre photo s'assombrit. Si nous faisions glisser la photo jusqu'au côté droit. Maintenant, vous pouvez voir que notre photo devient plus claire et que les tons vont également ici vers la droite. L'histogramme est un outil très utile pour vous montrer ce qui se passe dans votre photo Maintenant, dans cet onglet Histogramme, nous avons également le reste des informations sur ce qui s'est passé sur notre photo Nous avons l'ISO avec lequel nous avons fermé cette photo. Les longueurs vocales, l'ouverture, la vitesse d'obturation, le stylo, la formation, tout cela est enregistré dans l'histogramme selon lequel The Quick Develop Mode est essentiellement le module Develop ici, mais juste une version rapide de celui-ci Vous pouvez augmenter l'exposition rapidement. Vous pouvez également ajouter un panneau de clarté ou de vibrance. Vous pouvez l'explorer un peu, mais il n'y a pas grand-chose à voir avec le mode Développement rapide. En gros, avec des mots-clés, nous pouvons donner des mots-clés à nos photos. En fait, Lightroom est déjà livré avec des préréglages contenant des mots-clés ce moment, j'ai sélectionné la photographie en extérieur et nous pouvons voir quelques mots-clés de photographie en extérieur, paysages, printemps, automne, macro, été, hiver. Nous pouvons également organiser un mariage, une fête de mariage lumineuse. Je peux définir le paysage sur cette photo car c'est un paysage. Des fleurs et des plantes auxquelles je pourrais l'ajouter. Mais bien sûr, nous pouvons y entrer nos propres mots-clés. Je peux donc mettre du rouge, par exemple , parce que je porte un t-shirt rouge là-bas. Maintenant, si vous accédez à la liste des mots clés, nous pouvons voir tout d'abord les mots clés que nous avons utilisés sur cette photo ici. Et puis ici, vous pouvez voir toutes les photos que nous avons avec ce mot clé. Je pourrais cliquer ici ou en mode paysage. Et si nous cliquons sur la flèche ici, puis nous descendons ici jusqu'à la vue en grille. Chaque photo pour laquelle vous sélectionnez le mot-clé paysage s'affichera alors. Ici. C'est un moyen de filtrer certaines photos. Je suppose que si vous travaillez avec de nombreux modèles, il peut être utile de donner à chaque mot clé photo ce modèle ou quelque chose comme ça. Je n'y trouve personne qui soit réel ou pas trop habitué, du moins parce c'est juste comme une chose supplémentaire que je dois faire pour moi, trop de travail et cela ne m'aide pas vraiment à retrouver mes photos. Encore une fois. J'utilise différentes méthodes localiser et retrouver les photos qui se trouvent une fois. Et j'expliquerai cela plus tard dans d'autres leçons comment je le fais et c' est une méthode de plus en plus rapide pour moi. Mais encore une fois, cela peut certainement être très utile pour certaines personnes. Explorez un peu avec lui et voyez s'il vous est utile. Maintenant que nous sommes ici dans la vue en grille, permettez-moi de cliquer sur Aucun. Avec toutes ces photos, nous avons encore d'autres déchets à filtrer. Notre photo est un effet 4. L'outil Filtre de bibliothèque et plus sur les métadonnées: Avec toutes ces photos, nous avons d'autres moyens de les filtrer. Notre photo est Effect en haut de la page. À l'heure actuelle, nous n'en avons aucune. Mais si nous devions passer aux métadonnées, vous pouvez sélectionner un préréglage de filtre, un préréglage de la façon dont vous voulez que le champ de page soit, vos photos. Donc, si nous allons dans les informations sur la caméra, juste en haut, caméra, nous pouvons filtrer chaque modèle de caméra. Je pourrais donc cliquer sur Nikon et toutes les photos que j'ai prises avec mon cou et mon D 810 s' affichent ici en ce moment. Et nous pouvons également passer à l'objectif, quel objectif nous avons utilisé. Nous pouvons filtrer toutes les photos que nous avons prises avec cet objectif, la longueur vocale et l'état de la chair. Maintenant, ce qui est cool, c'est que nous pouvons le personnaliser. Allons à Lens. Et si je veux bien y aller, disons sur le filtre avec ouverture et ISO ici, et vitesses d'obturation là. Je peux personnaliser ces étapes. Et si je le souhaite, je peux cliquer ici sur Aucun filtre. Et je peux l'enregistrer en tant que préréglage. Je peux donc enregistrer les fichiers Jellis actuels, Filtrer. Cliquez sur Créer, et à chaque fois, si nous voulons utiliser ce préréglage de filtre, c'est-à-dire allez ici et cliquez dessus, et celui-ci apparaîtra à nouveau. Maintenant, nous pouvons filtrer chaque photo que j'ai prise en F1 en huitième de finale. Ou je pourrais filtrer avec une certaine sensibilité ISO comme à Zurich ou avec une vitesse d'obturation. Il s'agit d'un moyen assez détaillé de filtrer les photos spécifiques que vous recherchez. Vous pouvez également accéder à l'attribut pour filtrer toutes les photos avec un seul taux en commençant par celui que vous avez indiqué, ou avec cinq taux en commençant par la couleur que vous leur avez attribuée. L'étiquette de couleur, rouge, ou disons que vous voulez en rechercher une verte. Et également sur les drapeaux que vous avez sélectionnés, un drapeau dessus ou le drapeau de rejet. C'est donc aussi une façon de filtrer certaines photos. Et puis vous pouvez également aller au texte. Et vous pouvez simplement aller ici et taper « paysage ». Et puis ces photos avec toutes les mots-clés en mode paysage apparaîtront. Mais en gros, vous pouvez simplement aller et cliquer ici, ce qui est le moyen le plus simple. En fait, allons plus loin avec l' étape suivante, celle des métadonnées. Les métadonnées simplifient les informations stockées dans le fichier lui-même. Donc, si je pouvais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et aller dans Propriétés, puis dans Détails, qui sont les informations de cette photo. Ce qui s'affiche ici est exactement ce qui s' affiche ici également. Il s'agit des informations qui sont stockées dans le fichier, dans la photo elle-même. Maintenant, le fait est que vous pouvez réellement stocker vos droits d'auteur sur votre photo, dans le fichier lui-même. La raison pour laquelle c'est une très bonne chose à faire est que lorsque vous partagez votre photo sur Internet et que quelqu'un la télécharge et l'utilise pour lui-même sans vous souhaitiez vraiment que cette personne l'utilise. Vos droits d'auteur se trouvent dans le fichier, ils sont stockés dans le fichier Vous pouvez donc prétendre que cette photo vous appartient. Et c'est une chose très importante à faire. Alors laissez-moi vous montrer comment vous pouvez le faire. Vous devez donc aller ici pour les préréglages. J'ai déjà créé un fichier de gelée de copyright. Et vous pouvez voir ici tout cela est rempli à cause de cela. Mais allons-y pour modifier les préréglages et défiler la page vers le bas jusqu'à EPD, voir Maintenant, je vous suggère de mettre cette vidéo en pause et écrire ces choses sur les points suivants que je vais mentionner maintenant. Donc, juste au-dessus des droits d'auteur , puis du symbole du copyright, votre nom Bien évidemment, tous droits réservés. Assurez-vous également cette case est cochée en ce qui concerne le statut de copyright. Droits d'auteur, utilisations, conditions d'utilisation, tous droits réservés, aucune reproduction sans autorisation préalable Informations sur les droits d'auteur, URL. Si vous avez un site Web, vous pouvez l'y écrire. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas. Descendez à la suivante. Je veux voir le créateur, le créateur. Le jaune, c'est rapide. Ton nom Ensuite, créez un e-mail. Vous pouvez saisir votre adresse e-mail, leur site Web de carrière. Encore une fois, si vous avez un site Web, vous pouvez le mettre là, puis passer au dernier nous avons besoin pour renseigner le statut EPEC, ligne de crédit et simplement saisir à nouveau votre nom Et si vous avez une entreprise ou votre site Web, vous pouvez également le placer complètement à côté de celui-ci, puis saisir à nouveau votre nom. Donc, ces trois, EPEC, copyright, EPT, voient le statut du créateur et de la maladie de l'EP Ces trois cases les renseignent avec ces informations. Une fois que c'est fait, vous allez au préréglage ici. Vous cliquez dessus vous cliquez sur Enregistrer les paramètres actuels en tant que nouveau préréglage. Ici. Nommez votre préréglage sous le nom de jellis us. Droits de copie. Et permettez-moi d'en mettre deux parce que je l'ai déjà fait. Et cliquez sur Créer un préréglage, affiche en haut ici, puis cliquez sur Terminé. Maintenant, lorsque nous cliquons sur le préréglage ici, tout sera chargé dans ce fichier maintenant, tout dans cette photo. À l'heure actuelle, seule cette photo possède ces métadonnées. Nous devons donc sélectionner cette photo, sélectionner cette photo et synchroniser ces métadonnées avec toutes les autres photos de notre catalogue Lightroom Appuyez sur Shift et cliquez sur moins de photos que vous n'avez toutes. Sélectionnez la photo dont vous souhaitez synchroniser les métadonnées Maintenant, allez ici pour les métadonnées de synchronisation. Cliquez dessus. Nous allons maintenant ce préréglage, nous pouvons maintenant, à partir de la photo que nous avons sélectionnée, à partir de la photo que nous avons sélectionnée, synchroniser tout cela en cliquant sur Synchrone Et toutes vos photos comporteront ces métadonnées. À présent. Il y a maintenant une chose en moins, car chaque fois que vous importez de nouvelles photos dans Lightroom, elles ne contiendront pas encore ces métadonnées Nous pouvons demander à Lightroom de charger ces paramètres prédéfinis de métadonnées chaque fois que nous importons une photo Et la façon de procéder est de descendre ici pour Importer, cliquer dessus et d'aller sur Appliquer lors des importations. Descendez ici. Et par Metadata, sélectionnez les droits d'auteur de la gelée, sélectionnez-le Et lorsque nous en viendrons à Importer maintenant des photos, chaque photo que nous importons sera appliquée. Maintenant, encore une chose, parce que lorsque nous aurons terminé, cela sera fait à nouveau, comme si nous devions sélectionner cela à nouveau. Ce que nous pouvons faire, c'est créer un préréglage de ces paramètres, tous ces paramètres ici. Nous pouvons donc créer un préréglage, en vérifiant ce paramètre en allant ici pour Importer des préréglages Et nous cliquons sur aucun, puis nous cliquons sur Enregistrer les paramètres actuels en tant que nouveau préréglage. Cliquez donc sur leur religion comme exemple de préréglages. Cliquez sur Créer. Et vous pouvez voir maintenant Importer un préréglage, exemple de préréglage rapide de Jellis Si vous le faites en ce moment, sans importer de photos, vous devez n' importer qu'une seule photo car si je clique sur Annuler maintenant, sans avoir de photos importantes, Lightroom ne s'en souviendra pas. Ce n'est que lorsque vous en appliquerez une seule que vous garderez ce préréglage Donc, si je vais cliquer sur Annuler maintenant, je reviendrai à Importer. Le préréglage d'importation n'existe plus. Sélectionnez-le à nouveau. Il s'agit d'un exemple prédéfini et il suffit d'importer. Je ne connais aucune photo, juste une photo aléatoire. Permettez-moi simplement de cliquer ici sur les importations. Permettez-moi d'être important pendant un moment. Et si je vais maintenant revenir à Importer, vous pouvez voir Importer le préréglage. Le préréglage reste maintenant 5. Paramètres de synchronisation, catalogue, dossiers, collections, services de publication: Tout d'abord, les métadonnées de synchronisation, nous en avons déjà parlé. Mais les paramètres de synchronisation sont un bouton très utile dans Lightroom qui fonctionne exactement de la même manière que métadonnées de synchronisation, sauf que nous n'enregistrons pas les métadonnées, mais les paramètres du mode Développement sur les différentes modifications que nous avons apportées J'ai apporté quelques modifications à cette photo, non ? Revenons aux modes bibliothèque. Supposons que je souhaite synchroniser exactement les mêmes paramètres avec Another Photo. Au lieu d'avoir à accéder à cette photo et d'essayer de régler ces paramètres de cette façon. Encore une fois, un moyen plus simple consiste synchroniser les paramètres de cette photo avec celle-ci Il vous suffit donc de sélectionner la photo à partir de laquelle vous souhaitez synchroniser ces paramètres. Ensuite, appuyez sur Contrôle ou Commande et sélectionnez la photo que vous souhaitez, un outil en une seule phrase. Et puis descendez ici pour synchroniser les paramètres. Et au cours de cette étape, nous pouvons influencer et même nous pouvons influencer et même choisir ce sur quoi nous voulons être synchrones. Donc, si vous souhaitez uniquement modifier la balance des blancs ou équilibrer les couleurs, les modifications que vous avez apportées aux couleurs. Tu ne peux en cocher aucune. Version du processus. Cela doit toujours être vérifié. Mais vous pouvez aller dans Color et vous pouvez synchroniser, synchroniser uniquement les couleurs si vous avez apporté quelques modifications sur cette photo également, mais pas vous et sur celle-ci aussi, mais vous ne voulez pas tout synchroniser, sauf le refrain uniquement Vous pouvez le faire et c'est avec tout. Mais dans ce cas, nous pouvons simplement vérifier , si nous cliquons sur Synchroniser, vous pouvez voir que les mêmes paramètres que ceux que nous avions définis photo sont maintenant synchronisés avec cette photo. Maintenant, là où cela devient vraiment pratique ou utile, c'est si nous voulons synchroniser le même outil de paramètres lorsque nous avons plus d'une photo . Nous pouvons simplement effectuer ces réglages et ajustements sur une seule pelouse photo. Et maintenant, nous pouvons poursuivre avec Shift. Cliquez sur toutes les photos. Je vais prendre des photos où nous voulons que ces paramètres soient synchrones , puis cliquez simplement sur Synchroniser les paramètres , puis sur Synchroniser Très bien, alors passons maintenant au côté gauche et voyons à quoi servent ces étapes ici Cela montre le catalogue actuel que vous utilisez et une dose de photos dans ce catalogue. Et je parlerai plus en détail de ce qu' est exactement un catalogue plus tard. Mais pour l'instant, vous devez juste savoir qu'à cette étape, vous pouvez voir le catalogue que vous utilisez et les photos qu'il contient. Dans cette Deb, vous pouvez réellement voir les dossiers que vous utilisez dans votre catalogue et où ils sont stockés. Il s'agit donc en fait des dossiers dans lesquels vos photos originales sont stockées et ils se trouvent ici sur mon disque dur. Mais si vous avez un disque dur externe, vous allez afficher un disque dur externe. Et les endroits où ces photos sont stockées ici. Et si vous voulez vraiment voir où ils se trouvent exactement, il vous suffit de cliquer dessus. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris , puis accéder à Afficher dans l'Explorateur. Cela vous indiquera où cette carte est stockée sur votre disque dur ou sur votre disque dur externe. Et vous pouvez également le faire avec une photo. Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit sur la photo et accéder à l' affichage dans l'Explorateur. Et il vous montrera l'endroit d'origine où cette photo est stockée. Maintenant, disons que vous déplacez accidentellement cette photo ailleurs , loin de son emplacement d'origine. Lightroom va désormais afficher un Mark d'attention car il ne sait plus où se trouve cette photo Il existe maintenant deux façons de résoudre ce problème. Et la première consiste simplement à remettre cette photo à sa place d'origine. Tu vois, la détention de Margo est l'autre moyen d'arranger ça Parce que parfois, c'est votre attention qui consiste à déplacer votre photo vers un autre endroit. Et si c'est le cas, il vous suffit de le mettre à jour. Vous devez indiquer à Lightroom où se trouve actuellement cette photo. Il vous suffit de cliquer sur le symbole d'attention. Vous cliquez sur Localiser, puis vous accédez à l'endroit où vous avez placé cette photo. Et il vous suffit de cliquer sur Sélectionner. Vous devez donc indiquer à Lightroom où se trouve cette photo maintenant et c'est pareil si vous avez un dossier Prenons ce dossier ici avec Explorer Et s'il y a une différence, disons celui-ci Vous le corrigez de la même manière que vous le faites avec les photos. Vous allez maintenant voir ce Lightroom. Vous allez mettre ce point d'interrogation car il ne sait pas où se trouve ce dossier. Encore une fois, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit sur le dossier, cliquer sur Rechercher, dossier manquant. Ensuite, vous allez à l'endroit où vous avez placé ce dossier, puis vous sélectionnez le plus complet, sinon vous le replacez simplement à son emplacement d'origine Et tout est réparé à nouveau. Dans les collections. Vous pouvez réellement créer des ensembles de collections. Ainsi, par exemple, si vous souhaitez créer une collection de toutes vos photos de paysages, une autre collection de tous vos portraits, photos et articulations de photos animalières en volume. Vous pouvez le créer ici. Supposons que vous souhaitiez créer une collection de paysages glaciaires. Ensuite, vous cliquez sur les côtés positifs, le signe plus, vous cliquez sur Créer une collection et vous donnez le nom à la collection. Landscape ne cochera pas cette case. Vous voulez simplement avoir une collection à part entière. Cliquez ensuite sur Créer. Et maintenant, nous avons ici une collection vide. Et si nous accédons à nos dossiers, à nos photos, sélectionnons simplement les quelques paysages. C'est Alinsky que je vais faire ou pas. Il suffit donc de les sélectionner et de les faire glisser vers le dossier de collection. Et lorsque nous y allons cette année, vous pouvez voir que nous avons une compilation de nos paysages. Nous pouvons créer des Galates dans n'importe quoi, comme des portraits, animaux sauvages, comme je l'ai dit, vous pouvez créer autant de collections que vous le Un autre type de collections que vous pouvez créer, E, les collections intelligentes. Et ce sont différents types de collections. Si vous cliquez sur un signe plus et que vous créez une collection intelligente, ce qu'est une collection intelligente, vous pouvez essentiellement lui donner des règles. Alors disons que tu veux, eh bien, partons. La note est de cinq étoiles. Ainsi, lorsque je créerais cette note, c'est cinq étoiles. Si je créais cette collection maintenant, chaque photo de mon catalogue que j'ai lue avec cinq étoiles apparaîtra dans cette collection Nous pouvons maintenant créer plus de règles en cliquant simplement sur le signe plus ici. Et disons que la couleur de l'étiquette est verte. Maintenant, j'ai ajouté une autre règle à cet ensemble de collection. Ainsi, toutes les photos de mon catalogue qui craignaient cinq étoiles et qui, si elles étaient étiquetées en vert, apparaîtront désormais dans cet ensemble de collection Et ce que vous pouvez continuer à établir toutes ces règles ici, vous pouvez créer une sorte de collection intelligente qui pourrait être utile. Ici. Vous pouvez connecter Lightroom à quelques services tels qu'Adobe Stock, Facebook, Flickr En gros, si vous connectez votre compte Facebook à Lightroom, vous pouvez simplement prendre cette photo et la faire glisser Et cela ira à la fois plus loin que sur votre fil d'actualité sur Facebook 6. Apprendre à importer et à exporter vos photos: Les deux derniers boutons ici, le bouton Importer, si vous souhaitez importer des photos dans Lightroom. Tout d'abord, connectez votre appareil photo ou votre lecteur SD à Lightroom, puis cliquez sur Et il va maintenant afficher les photos de vos cartes SD, évidemment. Et ici, vous allez importer ces photos de votre carte SD dans votre catalogue Lightroom Je le déplace donc depuis mon lecteur SD ou les cartes SD, pour le copier là-bas. Je copie donc ces fichiers sur mon disque dur. Maintenant, vous n'avez pas à faire grand-chose. Normalement, l'Égypte après l'importation, je pense que cela est déjà vérifié pour tout le monde. Mais si ce n'est pas le cas, j'aimerais qu' une fois que vous l'aurez importé et que l'importation sera terminée, Lightroom revérifie automatiquement votre lecteur SD ou votre Il est donc déjà possible de le retirer à nouveau en toute sécurité. Cliquez simplement sur les importations. C'est ça. À présent, Lightroom importe simplement ces photos. Maintenant, le bouton Exporter, disons que nous voulons exporter cette photo ici. Cliquez donc sur Exporter et vous aurez tous ces paramètres ici. Tout d'abord, vous pouvez cliquer sur Exporter vers, puis vous pouvez choisir où vous souhaitez exporter, le fichier vers ou simplement l' avoir sur votre bureau. Et vous pouvez également choisir, une fois qu'il est exporté, de le placer dans un dossier ou non. Le réglage du fichier. En gros, si vous voulez obtenir la meilleure qualité possible, vous pouvez l' appliquer en général, si vous l'exportez avec la meilleure qualité, assurez-vous d'avoir l'espace colorimétrique en sRGB et le format d'image sur la sortie JPEG. L'affinement assurez-vous d'avoir l'espace colorimétrique en sRGB , vous pouvez appliquer en général, si vous l'exportez avec la meilleure qualité est, alors cela ne devrait pas être nécessaire lorsque j'utilise la netteté de sortie, cependant, c'est quand j'essaie de redimensionnez-le et je dois baisser l'offre de qualité Ensuite, la netteté de sortie ajoutera simplement un peu plus de netteté à la photo parce que j' essaie de la réduire d'une autre manière pour obtenir une taille de fichier plus petite, ce qui est sombre Et votre photo ira dans le sous-dossier que vous avez créé. Ou il apparaîtra simplement sur votre bureau ou à l'endroit où vous le souhaitez. Encore une chose, lorsque vous exportez, vous pouvez en fait créer préréglages SI vous êtes des préréglages utilisateur de troisième année L'un est le JPEG de haute qualité, et l'autre est avec un filigrane, également le JPEG de haute qualité Et puis l'une concerne WordPress où je suis, où j'essaie de réduire partie de la taille du fichier pour le mettre sur mon site Web afin de créer un préréglage à partir de certains paramètres, vous effectuez quelques ajustements et vous cliquez sur F, nommez vos préréglages Et vous pouvez choisir dans quel Fuller je voudrais simplement mettre des préréglages utilisateur et créer un. Vous pouvez voir maintenant que vous avez un Ainsi, chaque fois que vous n'avez pas à parcourir à nouveau tous ces paramètres, vous pouvez simplement cliquer directement sur ce préréglage Très bien, nous venons de voir toutes les étapes des modes bibliothèque Passons maintenant aux modes de développement 7. Filtre radial, Pinceau de réglage: Ce que nous pouvons faire différemment maintenant dans l'histogramme, c'est que nous pouvons montrer où les ombres sont écrêtées ou où les tons clairs sont Donc, si nous cliquons ici, maintenant dans l'ombre, il n'y a rien de vraiment clipsable Mais si nous cliquons sur les points forts, vous pouvez voir que mes points forts sont extraits ici dans un nuage Maintenant, cela signifie que cette information est perdue. Si nous devions augmenter les noirs en tournant vers la gauche ici, vous pouvez voir le bleu ici. Toutes ces informations sont maintenant perdues dans les détails cachés. Il est donc important de ne pas trop y entrer , car nous perdrons alors tout simplement à récupérer des informations. Réinitialisons donc cela à nouveau. Et vous pouvez le désactiver en cliquant à nouveau sur ces flèches. Ensuite, nous avons ici des outils très, très pratiques dans Lightroom Et le premier est l'outil de recadrage. Faites glisser le pointeur depuis le haut. Et vous pouvez recadrer la photo que vous souhaitez. Et si c'est ce que vous voulez recadrer, il vous suffit de cliquer sur OK. Si vous souhaitez réinitialiser tout cela à nouveau, il vous suffit de cliquer sur Afficher la réinitialisation ici, l' outil de redressement où vous pouvez tracer une ligne détruisant votre horizon Vous devez donc tracer une ligne droite, puis la lâcher et ensuite elle traversera cette ligne. c'est surtout le cas lorsque je veux redresser mon horizon, je clique ici en haut et vous verrez toutes ces lignes supplémentaires le traverser J'essaie juste d'aimer la première ligne de ces lignes. J'ai simplement essayé de regarder la photo pour la faire pénétrer dans mes yeux et en l' alignant sur l'une de ces lignes, vous avez le clone, vous avez le clone, n'importe quel soin avec la brosse pour talons Cela ressemble plus à un outil plus intelligent. Ensuite, le pinceau clone avec le pinceau clone, si vous cliquez sur Lightroom, clonera simplement quelque chose exactement à partir de cette photo qui provient de ceci, du cercle extérieur, c'est d' où elle provient Il va simplement cloner exactement cela là-bas. Ne rien faire avec le Heel Brush II permet également de cloner quelque chose, mais il essaiera de mieux s'intégrer. En ce moment. Nous n'y verrions aucun inconvénient , bien mieux. Je recommande donc vivement d'utiliser la brosse à talons plutôt que la brosse Clone. La prochaine chose que nous avons ici est la correction des yeux rouges. Maintenant, si vous avez des yeux rouges sur un portrait que vous avez pris, placez la poupée rouge dans les yeux et il vous suffit de cliquer dessus. Et Lightroom corrigera le fait que cela peut être utilisé à la fois pour les humains et les animaux domestiques Même. Le prochain outil dont nous disposons est le filtre gradué. Et cet outil et les outils supplémentaires sont des outils assez puissants de Lightroom Maintenant, pour l'utiliser , il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur vers le bas pour créer un filtre gradué. Maintenant, nous pouvons entrer ici et apporter quelques ajustements uniquement dans ce domaine. Supposons donc que nous voulions réduire l'exposition. Nous réduisons simplement l'exposition. Et vous pouvez voir que nous ne touchons que cette zone. Pour avoir une meilleure idée de la zone que vous affectez exactement, il vous suffit de cliquer ici sur Afficher la superposition de masque sélectionnée Et comme vous pouvez le voir partout où il y a du rouge, c'est là que nous influons sur l'ajustement. De plus, si vous faites glisser celui-ci vers le haut, si vous le faites glisser plus près de cette ligne, vous renforcez la mise bas. Mais si vous le retirez, vous simplifiez considérablement la transaction et une chose très intéressante que nous pouvons faire est, par exemple, de dire que vous ne vouliez pas que l'arbre soit efficace, mais que vous ne vouliez pas que le ciel soit affecté. Tu peux aller ici à Brush. Et tu peux avoir un pinceau. Et si vous cliquez sur Alt, car il y a actuellement un signe plus. Nous pouvons même ajouter un peu plus de cet effet si vous le souhaitez ici. Mais si, disons que vous ne vouliez pas avoir cet effet sur l'arbre. Vous pouvez cliquer sur Alt et vous pouvez le supprimer sur cette zone. C'est donc un fléau qui sévit en ce moment. Mais vous pouviez vous éloigner des zones où vous ne le vouliez pas en appuyant sur le pinceau. Le filtre radial est très similaire au filtre gradué. Vous créez ici un cercle ou ovale. Nous pouvons donc le glisser-déposer où nous le voulons. Si nous augmentions ou diminuons l' exposition, vous pouvez voir que tout ce qui se trouve à l' extérieur du cercle a maintenant diminué avec l'exposition. Nous pouvons également inverser cela si vous souhaitez avoir l'effet à l'intérieur du cercle, vous pouvez cliquer sur Inverser Et maintenant, cet effet est appliqué à l'intérieur du masque. Donc, si nous voulions l' avoir à l'extérieur, nous ne le contrôlons pas Si vous souhaitez inciter, cliquez sur Inverser le masque, exactement comme pour le filtre gradué Nous pouvons également utiliser le pinceau ici, et nous pouvons soit en ajouter autres là où cela ne l'a pas affecté soit supprimer certaines des zones sur lesquelles nous n'avons pas eu d'impact, sur lesquelles nous voulons avoir un effet. L'outil suivant est l'outil Pinceau. Et grâce à l'outil Pinceau, vous pouvez effectuer des réglages individuels, sur un seul endroit ou sur un seul objet. Supposons donc que nous voulions simplement attirer l' attention sur cet arbre. Nous venons de poser ce point de contrôle. Nous augmentons l'exposition et nous commençons à peindre ici. Nous n'affectons que l' endroit où nous peignons. Tu as un peu l' impression d' en avoir fini avec ça C'est plutôt cool. Vous pouvez également descendre ici pour afficher la superposition de masque sélectionnée afin de voir exactement où vous appliquez ou où vous peignez Un truc sympa ici, c'est le masque automatique. Supprimons donc ce point de contrôle en appuyant sur Supprimer. Si nous cliquons sur le masque automatique, Lightroom séparera le contraste et sera conscient de la différence de contraste Donc, si je commençais à peindre dès maintenant, je ne sortirais pas trop des sentiers battus. Maintenant. Je peux aller très vite sans trop être l'extérieur car Lightroom est conscient de la différence de contraste Laissez-moi vous expliquer ici ces paramètres du pinceau, la taille, eh bien, c'est la taille du pinceau que vous pouvez soit augmenter en faisant glisser le curseur ici, soit en appuyant simplement sur la commande, votre molette de défilement, en faisant simplement défiler le plumage de haut en Donc, pour expliquer cela, permettez-moi d'augmenter complètement l' exposition et de mettre les plumes au Le plumage correspond à la dureté de votre pinceau. Vous pouvez voir que ce point est en train de devenir, il ne s'agit que d'un seul cercle. Maintenant, si nous plaçons les plumes vers le haut, autre cercle apparaît et nous pouvons simplement brosser les dents beaucoup plus doucement avec Les bords sont beaucoup plus doux et le plumage plus haut. Je dois donc toujours laisser ce pourcentage à 60 %. Le débit est donc en fait la quantité que vous laissez échapper lorsque vous peignez. Parce qu'en ce moment je le suis, je peins avec 14 % du flux. Et chaque fois que je le passe en revue, il augmente de plus en plus jusqu'à atteindre 100 %. Mais à partir de 14 ans. Donc, si je devais passer à 100 % maintenant, je laisserais passer 100 %. La plupart du temps, je maintiens aussi le débit à un faible débit pour augmenter les effets et la densité C'est en fait la quantité que vous pouvez fixer à la quantité de peinture que vous voulez appliquer avec le flux. Maintenant, je peux aller à 100 % avec. Si je fixais la densité à 50, je ne pourrais passer qu'à 50 %. Je peux aller jusqu'à 100  % avec ça. À un moment donné, cela s'arrêtera tout simplement. Mais si je mets 100 %, je pourrais continuer jusqu'à ce que j'atteigne 100 % 8. Panneau de base, courbes de tonalité, puissant panneau HSL et tonalité fendue: Très bien, passons au panneau de base. Et le premier curseur ici est destiné à affecter la température. Donc, si nous l'augmentons, nous augmentons les vers. Si nous le diminuons, nous rendons notre photo plus bleue ou plus froide Et le curseur extérieur doit affecter les doyens de notre photo La diapositive suivante que nous avons ici est celle de l'exposition, et nous l'avons déjà vue à quelques reprises. Mais c'est comme les éclaircissants généraux que vous appliquez à votre photo Donc, si nous descendons, nous avons un effet, eh bien, nous le rendons généralement tout plus sombre. Si nous montons, nous rendons tout cela plus lumineux. Et d'ailleurs, si vous voulez le remettre à zéro, au lieu de le faire glisser vers zéro, vous pouvez simplement double-cliquer dessus et il retrouvera son propre contraste Vous pouvez dire que vous pouvez chanter les ténèbres et les lumières avec des armes à feu, vous pouvez vous reposer là où vous augmentez Et cela peut certainement aider à faire en sorte que votre photo achète davantage. N'en faites pas trop. Tu y étais peut-être. Ne donnez pas à votre photo un aspect beaucoup plus beau avec elle. Il suffit de l'utiliser un peu pour créer votre photo, peut-être un peu pour faire apparaître de nombreuses photos En fait, c'est aussi très agréable de diminuer le contraste. Ce n'est certainement pas le cas sur cette photo, mais sur d'autres photos que nous allons retoucher, je réduis le contraste nombreuses photos que j'ai ajoutées parce que cela permet de numériser et d'ajouter plus de film à votre photo, à regarder les reflets, c' est là que nous diminuons ou augmentons les tons clairs, les ombres. C'est pour que les ombres diminuent, augmentez les blancs. C'est là que nous augmentons ou diminuons les blancs. Et celle du Blake, c'est là que nous augmentons ou diminuons la clarté du Blake. C'est similaire au contraste, mais comme pour un contraste plus intelligent, clarté n'affecte que les tons moyens Lorsque vous ajoutez de la clarté, vous pouvez avoir l'impression d'améliorer la netteté de votre photo, mais techniquement, ce n'est pas Tu ne fais qu'augmenter les tons moyens. Un peu de netteté peut également donner une touche supplémentaire à votre photo. Les deux curseurs suivants, plupart des gens ne connaissent pas vraiment la différence entre eux, la vibrance et la Donc, si je veux ramener la vibrance à 100 %, laissez-moi la rétablir et laissez-moi ramener la saturation jusqu'à 100 % Pour beaucoup de gens, c'est comme si, d'accord, les deux semblaient faire la même chose Ils ne font qu'augmenter la saturation en dollars. Cela ne fait qu'augmenter chaque couleur. Vibrance est comme un outil intelligent. Les fibres ne feront qu' affecter les couleurs. Nous ne sommes juste pas trop colorés dedans. Il s'agit donc d'un outil intelligent qui permet de mettre plus de couleur dans des domaines où il n'y en a pas assez ou lorsqu' il s'agit d'un manque de connaissances. Passons donc aux courbes tonales. Vous pouvez utiliser les courbes de tonalité pour affiner vos réglages par rapport aux réglages de base effectués ici avec les tons clairs, les ombres, les blancs et les noirs Cela ressemble plus à une méthode affinée parce que vous avez plus de contrôle sur les courbes de tonalité. Vous pouvez, tout d' abord, les ajuster simplement en cliquant dessus ou vous pouvez y accéder ici C'est fondamentalement la même chose. Ça dépend un peu de ce que tu trouves et que tu aimes le plus Vous pouvez également ajuster les courbes de tonalité en faisant glisser ce point de contrôle sur une photo Vous pouvez donc le prendre et mettre ici et vous pouvez glisser-déposer tout ce qui affectera ce qui y est lu. Mais où scannez-vous ? Cela devient plus puissant lorsque nous arrivons ici où nous pouvons réellement modifier les courbes de liaison elles-mêmes. Maintenant, nous pouvons créer des courbes, des points. Et nous pouvons vraiment modifier cela comme nous le souhaitons, nous pouvons ajouter autant de points qu'une fois. Si vous souhaitez supprimer ces points, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et supprimez les points de contrôle. Ou vous pouvez également cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et cliquer sur courbe aplatie pour tout aplatir Vous pouvez également modifier ou affecter différentes chaînes. Cela affecte maintenant le RGB, qui est rouge, vert et bleu Cela les affecte donc tous en même temps. Mais vous pouvez simplement lire Effect. Et si vous faites glisser le pointeur vers le bas maintenant, vous affectez les rouges et vous pouvez exercer un effet sur des zones très spécifiques Vous pouvez également le faire avec du vert, du bleu. Passons donc à ce panneau. Tout d'abord, vous pouvez voir le dollar HSL être en blanc, c' est-à-dire en noir et blanc H et L signifient vous, éclairage à saturation. Maintenant, cette étape et cette étape sont exactement les mêmes. La mise en page est juste différente, mais ils font exactement la même chose. J'utilise principalement cette mise en page pour moi. Je trouve que c'est une bien meilleure vue d'ensemble, mais sachez simplement que ces deux onglets font exactement la même chose. Maintenant, tout d'abord, avec vous, nous pouvons changer les couleurs du jaune. La situation dans laquelle nous augmentons la couleur et la luminance. C'est la luminosité de la couleur que nous pouvons augmenter ou diminuer. Une chose supplémentaire que l'onglet Age as L a ici par rapport aux douzaines de couleurs, c'est que nous avons également des points de contrôle et que vous pouvez également n'importe où vous le placez, cela affectera cette couleur. Vous pouvez donc voir maintenant que nous affectons le bleu. Si je veux bien vous dire que nous sommes plus concernés, le jaune ici devrait ressembler davantage aux verts. Nous pouvons voir le curseur. Il y glisse. J'utilise toujours la mise en couleur ici. Je passe en revue chaque couleur individuellement et je vois ce qu'elles font toutes , puis je vois laquelle je préfère sur la photo. Et ici aussi, le noir et le blanc affectaient encore d'une manière ou d'une autre les couleurs. Mais nous le faisons noir sur blanc pour le moment. C'est le panneau HSL ici. Split Toning est probablement l'un des panneaux les plus ignorés de Lightroom, bien qu'il soit très puissant car nous pouvons séparément nos tons nos ombres, et nous pouvons influencer considérablement l'ambiance de nos photos grâce à Split Maintenant, la façon dont cela fonctionne est lorsque nous cliquons ici. Et en ce moment, nous influons sur les temps forts. Nous donnons une couleur aux reflets. Et disons que nous voulons le faire, nous voulons le réchauffer un peu, quelque chose que nous pouvons faire ou que nous pouvons le refroidir. Mais nous sommes en train de mettre de la couleur dans les tons clairs. Et à l'aide de ce curseur, vous pouvez diminuer ou augmenter l'intensité que nous appliquons à la couleur Cette étape ici. Et ce panneau est exactement comme la couleur et le HSL, ils font tous deux la même chose, mais vous pouvez juste choisir ce que vous préférez Les États-Unis, mais ils font la même chose Vous pouvez donc choisir une couleur plus importante ici , puis réduire légèrement la saturation. Et puis ici, dans l'ombre, nous ne pouvons agir que sur les ombres. La balance est en train de scanner jusqu'ici vous pouvez voir pour mieux équilibrer les choses. C'est donc un peu comme peaufiner un peu ces chercheurs Alors disons les choses comme ça. Mais réinitialisons cela à nouveau. Passons au panneau détaillé ici. 9. Détails, corrections d'objectif, transformation, effets, étalonnage de l'appareil photo: Dans le panneau des détails, vous pouvez y ajouter plus de détails sur votre photo et améliorer la netteté Maintenant, permettez-moi tout d'abord de vous dire que si vous avez une photo qui n'est pas nette ou qui n'est pas nette, le panneau de détails ne créera pas votre photo. Nous sommes tous à nouveau parfaitement nets, vous devez vous assurer que votre photo est déjà nette et nette La cloche détaillée vous aidera simplement à augmenter cette netteté, mais elle ne mettra pas au point une photo floue Encore une fois, c'est quelque chose que vous pouvez corriger. Nous entrons donc ici dans le panneau de détails et dans la fenêtre supplémentaire. Ici, dans cet écran, je zoome à un endroit différent d'ici. Ici, j'aborderais un sujet plus raffiné, comme je l'ai fait là-bas Et les quantités, c'est là que nous pouvons augmenter notre affûtage et la quantité que nous voulons appliquer Maintenant, n'en faites pas trop, car vous pouvez voir ici ces petits points qui apparaissent, c' est ici ces petits points qui apparaissent, du bruit et nous sommes en train de casser notre photo en ce moment Vous ne devez donc certainement pas en faire trop et simplement augmenter un peu le rayon qui ressemble un peu aux bords de votre photo que vous augmentez ou diminuez Les détails qui jouent un rôle dans les détails que vous augmentez par rapport à tout et dans un éclairage masquant, masquant Ces deux, c'est là que vous pouvez à nouveau peaufiner les choses et rétablir l'équilibre grâce au masquage Si vous appuyez sur la touche Alt et que vous faites glisser vers le haut partout où il y a des blancs, la faites glisser vers le haut partout où il y a des blancs, c'est là que se trouvent tous les réglages que nous venons de définir, la netteté, qui seront appliqués partout où le champ est vide Il ne sera pas appliqué là-bas. Et en général, nous ne voulons pas vraiment d'affûtage dans le ciel Le ciel ne devrait pas vraiment être affiné Nous pouvons donc un peu peaufiner le site sur lequel nous voulons juste avoir tous ces Sharpening Blend sur lequel nous voulons juste avoir accès à tous ces Sharpening Blend Disons quelque chose comme ça. Luminance : ici, nous pouvons réduire le bruit. Permettez-moi donc de vous donner les détails et l'affûtage. Vous pouvez certainement voir ces petits points de bruit du scanner ici grâce à la luminance. Nous sommes en train de les aplatir, mais attention, car en l'utilisant à 100 %, nous négocions également cela pour des détails Nous perdons donc en fait des détails sur nos photos. Alors ne l' utilisez jamais trop. Je ne l'utiliserais peut-être au maximum que pour une tanière ou quelque chose comme ça, mais je n'irais pas mais je n'irais pas trop loin parce que nous perdrions alors des détails. Tous les autres ici, ça ne me dérangerait pas trop. C'est également un moyen de réduire le bruit et de régler les choses, mais en général, en masquant et en dosant deux curseurs de luminance, nous vous aiderons à tout dosant deux curseurs de luminance, équilibrer Et je dois également dire que je n' applique aucun effet de netteté dans Lightroom ni Photoshop Et nous verrons cela dans la section Photoshop. Photoshop propose de bien meilleurs outils pour améliorer la netteté de vos photos Et j'améliore la netteté de mes photos dans Photoshop parce qu'il dispose de meilleurs outils et aussi parce que je peux ajuster la netteté de manière plus individuelle à certaines zones sur lesquelles je souhaite que la netteté Ici, je suis un peu comme Sharpening. En général, tout ce qui est normal avec le masquage, c'est que je peux bien sûr porter plus de chaussures ou laisser de côté ce que je ne veux pas, mais quand même, j'influence toujours des choses que je ne veux peut-être pas influencer choses que je ne veux peut-être pas Si vous ne faites que prêter de l' édition à un Lightroom, utilisez-le certainement, n'est-ce pas ? Mais si vous optez également pour Photoshop, alors je dirais qu'il ne faut pas trop utiliser les détails. Parfois, je l'utilise aussi un peu. S'il y a beaucoup de bruit sur ma photo, j'aimerais y mettre un peu pour adoucir cette petite heure, mais pas trop. Ensuite, j'irai dans Photoshop où j'utiliserais une meilleure netteté épaisse pour améliorer la netteté de ma photo Très bien, la prochaine étape que nous avons ici est la correction de l'objectif J'aurais toujours supprimé aberration chromatique et activé les corrections de profil Nous les faisons toujours vérifier. Sur de nombreuses photos. Vous allez voir qu' il y a ce genre d' étrange distorsion des couleurs, comme c'est le cas ici. Vous pouvez voir qu'il y a du violet qui apparaît là-bas, ce qui ne devrait pas vraiment être là, non ? Si nous cliquons sur Supprimer l'aberration chromatique, Lightroom supprimera tout Et vous pouvez voir que tout a été supprimé. Si je clique à nouveau dessus, c'est là. Si je clique à nouveau dessus, tout est supprimé. Assurez-vous de toujours l'avoir sur vous. Même si vous pensez que rien n'est vraiment nécessaire, cela ne fait pas de mal de l'avoir sur Activer les corrections de profil. Cela va, vous pouvez voir que ce n'était pas grand-chose, mais vous pouvez voir ici qu'il peut corriger certaines distorsions créées par votre objectif. Ces deux-là les font donc toujours vérifier sur chaque photo. Je répare le brun ou j'améliore ma photo. Très bien, le panneau suivant est le panneau Transformation, les boutons ici Vous pouvez tout d'abord corriger automatiquement votre photo et laisser Lightroom deviner ce qui sera le mieux pour améliorer votre photo ici Parfois de niveau, si vous cliquez dessus, vous passerez correctement au niveau, la verticale sera correcte. La perspective verticale et la règle du fou. Greg Boat, l'horizon et la perspective verticale. Très bien, pour ce qui est des effets de cette année, nous pourrons créer une vignette sur effets de cette année, nous pourrons notre photo Donc, si nous allons vers la gauche, nous avons une vignette foncée avant que vous ne passiez au côté droit, c'est là que nous pouvons créer une vignette blanche Le point médian, c'est là que vous pouvez choisir, à partir duquel tout commence, la rondeur Tu peux en quelque sorte créer la forme. Ça, tu dois le rendre plus rond comme ça. Et si j'augmente le plumage ici, désolé, diminuez-le Vous pouvez voir comme ça que c'est vraiment une Route. J'aime bien que ça ressemble plus à un carré, qui prend la forme d'un ovale puis qui tout le chemin pour former un cercle. Le plumage, tu rends les choses plus douces de cette façon C'est comme une vignette à bords très durs. Et vous êtes ici en train de rendre tout cela de plus en plus doux. Avec le vert, nous pouvons ajouter du vert à notre photo. Si vous voulez donner à votre photo un aspect un peu plus ancien, taille correspond à la taille du grain et la rugosité correspond au Ghana La dureté du grain actuel est vraiment rugueuse, c'est très intense Et amar, c'est exactement la quantité de céréales que tu veux. La brume parfois, lorsque vous manquez la photo, vous pouvez réellement corriger la brume à l'intérieur de celle-ci vous pouvez réellement corriger la brume à l'intérieur de Maintenant, ce n'est pas une photo manquée ou quelque chose comme ça. Mais s'il y en a autant, vous pouvez supprimer ce débrume À cette étape, si vous photographiez Rob, je suis sûr que lorsque vous examiniez votre photo sur votre écran LCD, elle semblait beaucoup plus colorée que lorsque vous l'avez mise dans Lightroom Souvent, cela ressemble à un peu plus grisâtre. Mettez cette photo dans Lightroom. Mais en fait, il se trouve que lorsque vous prenez une photo et que vous la regardez une photo et que vous la regardez sur l'écran LCD de votre appareil photo, votre appareil photo va déjà vous obliger et post-traiter cette photo, ou du moins il post-traitera un aperçu de ce que vous voyez sur votre écran LCD Ensuite, lorsque vous importez cette photo dans Light Room, tous ces couleurs et tous les ajustements que cela impliquait dans cet aperçu sont supprimés. Vous pouvez aller ici ou vous pouvez récupérer cette photo de profil en accédant au profil. Et vous pouvez choisir ici entre ces différents profils, vous pouvez choisir entre Appareil photo, Paysage, Appareil photo, Neutre, Appareil photo, Portrait, Appareil photo, Appareil photo standard Vivid. Et ici, vous ramenez réellement dans ces profils ce que vous voyez sur votre écran LCD. Maintenant, bien sûr, vous pouvez également aller ici et créer au minimum un profil vous-même ou apporter quelques modifications au profil que vous avez sélectionné ici Je le laisse par défaut ici. Je laisse le soin d' additionner les normes. Et j'utilise parfois le curseur des ombres, le curseur des ombres ici qui fait apparaître certaines choses dans mes Pour de nombreuses photos, c' est plutôt joli. Ou parfois, cela donne un peu plus de punch à mon blues ici et augmente la saturation 10. Préréglages, instantanés, histoire, collections, copier et coller Button: Très bien, alors passons maintenant au côté gauche. préréglages sont essentiellement des paramètres ici, et vous pouvez les enregistrer dans un préréglage Donc, si je vais cliquer ici, je charge ce type de paramètres et parfois ils vont les parcourir. Pas vraiment pour les utiliser, mais de manière plus organique pour voir dans quelle direction je pourrais utiliser ma photo. Ce sera un moyen rapide de voir toutes les possibilités. Ce que vous faites, ou deux catalogues que vous pourriez consulter. Mais bien sûr, nous pouvons créer nos propres préréglages. Tout d'abord, vous devez procéder à quelques ajustements. Alors allons-y, je vais faire un ajustement fou ici. Juste pour montrer ou quelque chose comme ça. Si nous cliquons ici sur le nom du préréglage du signe plus, nous pouvons avoir des effets fous. En plus complet. Choisissons Préréglages utilisateur, cochons tout, puis créons. Et maintenant, dans les préréglages utilisateur, les effets fous ou tout type de réinitialisation que vous effectuez apparaîtront ici Donc, si nous cliquons sur, réinitialisons, réinitialisons à nouveau notre photo, et que nous cliquons sur l' effet fou qui se chargera automatiquement s'il y a une sorte de réglage que vous avez défini et que vous avez l'impression, ouah, ça a l'air plutôt bien. J'adorerais aller au Ghana, gardez ça pour voir à quoi cela pourrait ressembler sur une autre photo. Ensuite, créer un préréglage à partir de celui-ci est une bonne chose à faire. Style de film. Allons-y comme ça. Et créons. Et maintenant, nous avons d'autres préréglages. Un effet tellement fou quel que soit le style du film. Et nous pouvons maintenant appliquer cela à n'importe quel type de photo. Prenons-en un autre ici. Et si je voulais jouer le style du film ou des effets délirants, nous pouvons désormais utiliser ce préréglage sur chaque photo. Passons maintenant aux prises de vue. Supposons que vous êtes en train de retoucher votre photo et qu'elle vous plaît, mais que vous voulez quand même explorer un peu plus loin, un peu plus loin, mais vous craignez de ne plus vous souvenir de la façon dont ce paramètre, aversion. Vous pourriez simplement aller ici dans Snapshots et créer et qu'elle vous plaît, mais que vous voulez quand même explorer un peu plus loin, mais vous craignez de ne plus vous souvenir de la façon dont ce paramètre, de son aversion. Vous pourriez simplement aller ici dans Snapshots et créer 0 un instantané en cliquant sur le signe plus et vous pouvez 1 lui donner un nom ou vous pouvez simplement continuer avec l' heure et les dates, puis cliquez sur Créer. Et maintenant, vous pouvez continuer à modifier, explorer un peu plus loin d'autres paramètres. Et tu as aussi aimé celui-ci. Vous pouvez également, à nouveau, créer un instantané à partir de cela. Vous pouvez y aller et en comparer deux, quel style vous plaît le plus L'histoire. Vous pouvez voir tous les ajustements que vous avez effectués et vous pouvez revenir en arrière et annuler certaines choses. Il garde une trace de tout. Le bouton de réinitialisation, et vous m'avez déjà vu l' utiliser avec quelques pouces. Le bouton de réinitialisation fait ce qu'il dit. Il réinitialise tout, toutes les modifications et tous les ajustements que vous avez effectués Lorsque vous cliquez sur Réinitialiser, tout revient aux paramètres par défaut de la photo. Maintenant, si vous appuyez accidentellement sur le bouton Reset et que ce n'était pas le cas, vous ne vouliez pas vraiment le faire. Vous pouvez simplement revenir à votre historique et revenir en arrière d'un pas. Et tout recommence, le bouton précédent est là. Nous avons donc fait tous ces ajustements ici, non ? On diminue un peu les noirs, augmente peut-être les blancs. J'ai fait certaines choses avec les ombres, en accentuant le contraste. Nous avons effectué tous ces réglages ici sur cette photo. Si nous allons aller dans notre bibliothèque et que nous allons accéder à une autre photo, disons celle-ci, et nous cliquons sur la précédente. Ce que fait le bouton précédent, c'est qu'il applique les paramètres précédents que nous utilisions sur l'autre photo, nous ablatons maintenant sur cette photo Donc, si je pouvais apporter quelques modifications à cette photo, je vais maintenant passer à une autre photo. Eh bien, disons celui-ci. Et je vais continuer sur la précédente. Il s'agit de ramener les réglages précédents que j'ai appliqués ou que j'ai utilisés sur la photo précédente, faites celui-ci. C'est donc ce que font ces deux boutons ici. Listez deux boutons ici. Quand je vous expliquerai ce qu'ils vont faire, vous me direz : « D'accord, j'ai l'impression d'avoir déjà vu quelques fonctions permettant de faire exactement la même chose avec Gabby Nous pouvons copier ici tous les paramètres que nous avons définis. Et nous pouvons le copier et le baser sur une autre photo. Passons à celui-ci. Et si nous cliquons sur basé, nous basons tous ces paramètres sur cette photo La différence entre Copy et Previous, car on pourrait dire que nous sommes tous les anciens scanners font de même, n'est-ce pas ? Et d'une certaine manière, c'est certainement le cas lorsque vous apportez des modifications ici et là, vous accédez à une autre photo et vous cliquez sur la précédente, vous appliquez simplement les paramètres précédents de cette photo à celle-ci. Ce que vous pourriez faire, nous copions ce que vous pouvez dans la version précédente, c'est que vous pouvez sélectionner de manière sélective ce que vous voulez, le Gabi avec le précédent, vous appliquez simplement tout 11. Comment organiser vos photos efficacement: Flux de travail relatif à la façon dont j' organise mes photos. Si vous souhaitez utiliser le même appareil, il est très important que vous ayez votre appareil photo, que la date, l'heure et l'année soient correctement réglées sur votre appareil photo. Ainsi, chaque fois que vous prenez une photo, cette date cette période de l'année seront inscrites dans les métadonnées de votre photo. La date à laquelle vous allez charger est importante dans Lightroom. Lightroom le lira et nous créerons une carte indiquant l'année à laquelle la photo a été prise Importons maintenant le reste des photos que j'avais sur mes cartes SD. Très bien, nous avons maintenant tout ce qui est important : toutes les photos qui se trouvaient sur la carte SD, et vous pouvez voir qu'elles ont déjà été classées en fonction des années pendant lesquelles ces photos ont été prises Alors tout d'abord, j'organise mes photos par année. C'est la première étape. Et ensuite par le portique. Donc, en 2013, ces photos ont été prises en Australie. Donc, ce que je veux faire, c'est créer une carte en 2013 avec l'Australie. Et une façon de le faire. Vous pouvez soit cliquer dessus avec le bouton droit , soit créer un dossier dans 2013, soit cliquer sur le signe plus. Et vous pouvez cliquer sur Ajouter un sous-dossier et vous pouvez le nommer ensuite Australie. Australie. Et ce dossier est maintenant le, ce dossier vide est maintenant là en 2013. Maintenant, je vais prendre ce dossier ici, qui est le jour où ces photos ont été prises. Et je vais simplement le faire glisser sur la carte de l'Australie. Et vous obtiendrez ces fichiers en mouvement sur disque parce que nous les déplaçons actuellement sur notre ordinateur vers cette carte. Et bien sûr, c'est ce que je veux faire, alors je clique sur Move, et c'est maintenant ici en Australie. Et si nous allions dans le dossier 2013, les mots stockés sur notre ordinateur, je cliquerai sur ce dossier. Vous pouvez voir que nous avons également ce dossier en Australie, car les modifications que vous apportez ici sont également les modifications que vous allez apporter ici. C'est ainsi que je commande mes photos. J'ai plus de temps pour l'année. Ensuite, au cours de l'année, j'ai les pays qui se trouvent dans les pays. Je laisse juste les dates. Permettez-moi de passer à 2014 ici. Et ces photos ont été prises en Allemagne. Je viens de créer un dossier en 2014, en Allemagne. Ensuite, je fais simplement glisser et déposer ça. Je clique sur Déplacer et je place ces photos dans le dossier Allemagne. Maintenant, je suis également allée en Nouvelle-Zélande en 2013. Je crée juste une carte avec celle de la Nouvelle-Zélande. Ensuite, je prendrais les photos que j'ai. Je prendrais simplement les dates auxquelles ces photos ont été prises et je les mettrai plus en détail en Nouvelle-Zélande. Et c'est tout. Ça complique les choses. Ce n'est pas toujours plus efficace. C'est pourquoi, pour moi, j'ai essayé de le rendre aussi simple que possible, car c'est plus efficace pour moi. Une chose de moins que je dirais, si nous sommes dans une vue en grille, nous ne pouvons voir que les photos qui viennent d'être affichées sur une carte sélectionnée. Mais on ne peut pas tous les montrer en même temps. Et ce que je suggérerais si vous le souhaitez, et j' aime vraiment avoir un aperçu de toutes les photos qu'il y a ici. Nous devons créer un dossier complet ou un dossier principal, et nous devons créer ces dossiers, en créer un sous-quatre. La façon d'y parvenir est donc d' aller là où se trouvent nos abonnés. Et cliquez avec le bouton droit de la souris. Et créons-y un nouveau dossier. Et appelons-le Lightroom Photos. Maintenant, il suffit de décliquer dessus , de cliquer ici sur le signe plus et de cliquer sur Ajouter un dossier Maintenant, allez à l'endroit où vous avez créé ce dossier, qui se trouve dans notre formulaire d'image et dans Lightroom Photo Sélectionnez cette carte, sélectionnez le dossier, cliquez dessus. Et maintenant, nous allons passer à notre catalogue Lightroom. Maintenant, prenons tous ces dossiers et glissons-les tous dans Lightroom Dossier de photos. Et Lightroom fera son travail. Maintenant, si nous cliquons sur ce dossier supérieur, toutes les photos que nous avons sont maintenant visibles dans une grille. Bien entendu, nous pouvons y accéder individuellement si nous sélectionnons les CDOS des années, mais si vous voulez les voir toutes en même temps, nous pouvons le faire dès maintenant en créant celui-ci, votre dossier principal, et en créant toutes les années sous forme de sous-dossier dans ce dossier Je vous recommande donc vivement de le faire, car une fois que votre bibliothèque de photos bien comprise, il est parfois agréable de les parcourir au lieu d'avoir à les parcourir toutes. Chacun individuellement. J'aime beaucoup faire ça. Et aussi dans le dossier d'images, cela permet de mieux organiser les choses. Vous pouvez simplement aller ici sur Lightroom Photos et, vous savez, que toutes les années ou les cartes, cependant, vous catégorisez vos dossiers ici sont tous dans un seul Fuller 12. Comment noter et étiqueter vos photos et comment les filtrer: Laissez-moi vous dire comment j'évalue mes photos et comment je sélectionne celles que je voulais retoucher. Sur ce, je vais aussi vous montrer comment je localise mes photos, non pas en utilisant les mots clés, les listes de mots clés, mais la façon dont je le fais Passons à l'année 2013 et à l'Australie. Alors tout d'abord, bien sûr, je vais double-cliquer sur la photo et les regarder. Et la plupart du temps j'ai toujours essayé de le faire. Si j'ai une photo que je peux comparer, je zoomerais pour voir si elle est nette Et puis, s'il s'agit d'un allié à Photo, je mets le drapeau parler parce que j'ai choisi cette photo comme une photo que je voulais réellement retoucher. Je lui donne juste un nombre d'étoiles, mais le nombre d'étoiles est juste un peu comme si, d' accord, moi, cette photo, je la trouve un peu comme trois Pour moi, c'est comme si un trois étoiles pouvait avoir une photo que j'ai avec ça Ensuite, je vais passer à la photo suivante, zoomant pour voir si elle est nette Et si c'est tranchant, alors je sélectionne ce qui va bien, je le choisis Et puis je donne une sorte de sensation. Et puis je m'assois en disant : « D'accord, je trouve que c'est comme quatre étoiles ou quelque chose comme ça La plupart du temps, je ne vais pas aussi haut, mais je dirais aussi trois étoiles. La prochaine chose que j'ai dessinée, si j'ai défini un drapeau et que je lui ai attribué une certaine note, j'utilise l'étiquette de couleur rouge pour les photos que je dois encore retoucher. Maintenant, disons que nous avons déjà modifié cette photo. J'utilise une étiquette verte pour les photos que j' ai déjà retouchées. L'étiquette de couleur violette. C'est ce que j'utilise lorsque j' ai édité une photo, mais je veux quand même la réviser. J'ai toujours envie de le regarder le lendemain ou de le laisser pendant quelques jours sans le regarder, puis je lui donne une couleur violette. Voici les trois couleurs que j'utilise. Maintenant, disons que je n'aime pas cette photo. Je lui donne un flocon de rejet. En fait, lorsque vous appuyez sur X, ce sont les raccourcis pour la jambe de rejet Et si vous appuyez sur la touche B, c'est le raccourci pour l'année de vol blanche. J'appuierais donc sur le X et définirais cela comme un rejet. Et si vous allez ici, vous pouvez voir que Lightroom a légèrement fait de cette photo un peu la même chose. Et c'est très utile, honnêtement, car vous pouvez sélectionner ceux que vous n'aimez pas. Cela rend les choses plus claires sous forme de vue d'ensemble. La façon dont je filtrerais mes photos est très simple. En parcourant l'attribut dans le filtre de bibliothèque, je vais accéder aux attributs. Supposons que je souhaite filtrer et connaître toutes les photos que je souhaite encore retoucher. Je vais juste passer à la couleur. Je clique sur la couleur rouge et je vois tout de suite que, d' accord, je veux toujours retoucher ces photos Si je cherche toutes mes photos finies, il suffit de décliquer dessus et je cliquerai sur l'étiquette verte et je n'aurai qu' une seule photo terminée ici Et je verrais toutes les photos finies que j'ai. Maintenant, pour le moment, il y en a, bien sûr, il y en a un. Mais une fois que votre bibliothèque commence à s' accumuler avec un grand nombre de photos, elle permet d'obtenir un aperçu très rapide et facile de toutes les photos que vous avez terminées. Et puis bien sûr, si je clique sur la couleur violette, je peux voir toutes les photos que je devais encore réviser. Encore une fois, je viens de vous expliquer comment je catégorise mes photos, les organise et comment je filtre mes photos Maintenant, honnêtement, c'est très personnel pour le pire flux de travail, le pire style de travail, la façon dont je travaille est peut-être pas pour le type de photographie que vous faites, que cela pourrait être efficace. Vous pouvez maintenant bien comprendre les possibilités de créer votre propre flux de travail, de créer votre propre structure et de ce que vous pourriez ressentir sur vos propres photos. Vous avez vu toutes les options, il ne vous reste plus qu'à en choisir une ne pas la complexifier et à les utiliser toutes. Oh oui, une chose, bien sûr, le flex avec le flocon de rejet et ce sont en fait des photos que je veux supprimer de mon disque dur Ensuite, quand j'ai tout fini, je vais simplement sélectionner ces photos. Et je vais juste cliquer sur les saignements. Lightroom me demandera soit de la supprimer du catalogue, mais les photos se trouveront toujours sur votre disque dur, soit de les supprimer du disque, en les supprimant du disque en les supprimant du disque en les supprimant de votre ordinateur Et c'est évidemment ce que je veux. Les photos avec un drapeau de rejet ou les photos dont je ne veux plus. Je viens donc de divulguer ON delete du disque. Maintenant, soyez-en bien sûr. Je veux dire, tu peux toujours les sortir de ta poubelle. Mais une fois que vous aurez cliqué dessus, ces photos disparaîtront et seront supprimées de votre disque dur. Je veux donc simplement cliquer dessus. Assurez-vous donc de vouloir supprimer et en fait 13. Explication détaillée du catalogue et des différentes options: Très bien, donc une chose de moins dont je voulais parler, et j'ai déjà commencé à en parler au début de cette leçon, c'est de savoir ce qu'est exactement un catalogue Le catalogue est la base de données de toutes les informations. Alors tout d'abord, sachez que ce que vous modifiez ici dans Lightroom ne sont pas les photos réelles ou les deux fichiers que vous avez pris avec votre appareil photo Que fait Lightroom lors de l'importation de ces photos ? Il crée un aperçu à partir du fichier d'origine. Et cet aperçu concerne les sports inclus dans votre catalogue, tout ce que vous faites ici, que ce soit sélectionner le label, lui attribuer une note de départ , placer un drapeau dessus, les principales récompenses ou tous les ajustements que vous apportez dans le module Développement, tous ces éléments sont réellement stockés dans le catalogue. Le catalogue est comme la base de données de tous les réglages et tout ce que vous faites sur les aperçus à partir de ces fichiers d'origine Ils disent toujours que Lightroom est un programme non destructif, ce qui signifie que vous ne touchez jamais vraiment les fichiers originaux Et c'est là toute la beauté de Lightroom, car vous pouvez toujours revenir en arrière lorsque vous faites une erreur Il n'est pas possible de détruire votre photo dans Lightroom car vous travaillez de manière non destructive Vous pouvez en fait créer plusieurs catalogues dans Tout d'abord, si vous n'avez pas besoin de le faire dans les paragraphes suivants je vais vous expliquer pourquoi cela peut être pratique, alors je ne vous suggère pas vraiment de créer un autre catalogue. Et la raison en est que, comme je l'ai dit, j'ai essayé de simplifier beaucoup les choses et la création d'un autre catalogue ne fait que compliquer les choses. En fait, c'est plus facile, mais vous pouvez créer un autre catalogue. Et la raison pour laquelle cela peut être utile dans certains cas, c'est si vous voulez vraiment vous séparer. Supposons que vous souhaitiez séparer votre photographie professionnelle de votre photographie personnelle afin de conserver différents catalogues. Le catalogue que j' utilisais auparavant était le catalogue de ces partitions. Mais toutes ces photos ne sont pas utilisées ici. Toutes ces informations et toutes les choses que j'utilise, toutes sont stockées dans l'autre catalogue. Donc, si je dois accéder à Fichier et ouvrir à nouveau l'autre catalogue, je dois tout d'abord le localiser, qui se trouve dans une carte Lightroom et dans des catalogues Ensuite, vous pouvez consulter le catalogue de cours Ultimate Post-Processing and Editing Et si je clique sur ce fichier ici et que je clique sur Ouvrir, vous me demanderez si je souhaite ouvrir ce catalogue sur car je dois relancer Lightroom Et maintenant, il en ouvre un autre. Bonne chance Et comme vous pouvez le constater, il s'agit maintenant de charger les dossiers que nous avons ici dans ce catalogue, ainsi que toutes les étiquettes de couleur, les drapeaux et le nombre d'étoiles que nous lui avons attribué. Tout cela charge les informations des photos que nous avons importées dans ce catalogue. Maintenant, si vous souhaitez créer un nouveau catalogue, la méthode est très simple. Il vous suffit d'aller dans Fichier et de cliquer sur Nouveau catalogue. Vous allez maintenant accéder aux catalogues dans lesquels les catalogues sont stockés. Donnez-lui un nom qui a du sens, bien sûr, pour expliquer pourquoi vous souhaitez créer un catalogue et cliquez sur Créer. Et Lightroom va ouvrir ce catalogue maintenant. Et maintenant, nous avons un tout nouveau catalogue dans lequel nous pouvons importer des photos qui ne sont stockées que dans ce catalogue pour le moment, et où nous apportons des modifications, ces informations seront toutes stockées dans le catalogue. Et si vous souhaitez ouvrir l'autre catalogue, il vous suffit de cliquer sur le catalogue ouvert. Et ensuite tu y retournes. Et ouvrons l'exemple de ce catalogue. Puis relancez. Comme je l'ai dit, honnêtement, pour moi, la seule raison pour laquelle la création d' un autre catalogue était maintenant pratique était de séparer ce catalogue ici. Et le catalogue que je vous ai déjà montré pendant le cours n'est pas le catalogue que j'utilise pour stocker toutes mes photos. Dans ce cas, il était donc pratique de créer un nouveau catalogue pour séparer ces éléments. Je n'ai donc pas eu à vous montrer tous les autres footballeurs de mes photos C'était une meilleure vue d'ensemble pour moi, honnêtement, pour les débutants, j' aurais pu le faire, mais il m' a donné une meilleure vue d'ensemble créant simplement un nouveau catalogue et en important, en important les photos dont j' avais besoin pour ce cours. De plus, je n'ai jamais vraiment ressenti le besoin de créer un autre catalogue. Il y a des rumeurs, des commandes, des personnes qui disent que la création d'un autre catalogue après avoir des centaines de milliers de photos dans le catalogue pourrait ralentir votre catalogue avec autant de photos, mais Lightroom est tellement créé et j'ai fait recherches à ce sujet que votre catalogue ne ralentira pas Si vous avez des centaines, des milliers de photos dedans, cela ne ralentira pas. Il n'y a donc pas vraiment beaucoup de raisons. Au lieu de cela, si vous devez vraiment séparer vos photos les unes des autres, si vous n'avez pas vraiment à le faire, alors je ne créerais pas si vous n'avez pas vraiment à le faire, alors je ne créerais pas un autre catalogue pour passer d'un catalogue à un autre. Cela ne fait que compliquer les choses. Si vous souhaitez diviser vos photos professionnelles et personnelles, vous pouvez également simplement créer une carte ici, n'est-ce pas ? Vous pouvez en créer un avec du travail. Et puis une autre avec la vie personnelle. Vous pouvez également créer une structure dans ce catalogue. En fin de compte, vous pouvez faire beaucoup de choses avec Lightroom, mais ne compliquez pas trop les choses et essayez de le rendre aussi simple que possible pour le flux de travail et pour la catégorisation de vos photos, essayez de le rendre aussi simple que possible 14. Comment importer un catalogue sur un autre ordinateur, comment fusionner deux catalogues: Maintenant, une chose de moins à propos des catalogues. Supposons que vous ayez un ordinateur portable flambant neuf, que vous utilisiez le reste du temps retoucher vos photos et que Lightroom soit activé Mais si vous voulez commencer à utiliser tout nouvel ordinateur portable, vous devrez déplacer des photos sur votre nouvel ordinateur portable. Bien sûr, si vous voulez les utiliser, il suffit de déplacer les photos supprimer tout ce qui se trouve ici. Toutes les modifications que vous avez apportées dans Lightroom, ainsi que tous les indicateurs, notes et libellés que vous lui avez attribués Il ne s'y trouvera pas lorsque vous importez uniquement une photo dans Lightroom Cela est dû au fait que vous n' importez pas le catalogue depuis l'autre ordinateur sur lequel vous avez effectué tous ces ajustements et où ces informations sont stockées. Donc, si vous souhaitez déplacer vos photos d'un ordinateur à un autre, laissez-moi vous montrer ce que vous devez faire. J'ai eu beaucoup de mal c'est qu'en fait, j'ai foiré, il y a beaucoup de pouces levés et ce n'est pas parce que j'ai supprimé des photos ou quelque chose comme ça, mais juste parce que je me suis retrouvée avec doublons, puis j'ai dû les supprimer tous Mais Effect est très, très facile à faire. Je vais donc simplement vous montrer l'arbre dont vous avez besoin, un arbre de fichiers dont vous avez besoin. Passons donc au dossier dans lequel sont stockées nos photos que nous voulons importer. Et ce sont les photos de Lightroom, cette carte que nous voulons déplacer vers un autre ordinateur Alors tout d'abord, prends celui-là. Copions donc simplement cela sur notre bureau. Mettons ça ici. La prochaine chose dont nous avons besoin est d'accéder à la photo Lightroom et nous avons besoin du catalogue que nous utilisons ici Accédez donc au dossier Catalogue et au catalogue que nous utilisons ici. Si vous ne le savez pas, vous pouvez voir ici le catalogue que Lightroom a ouvert. C'est le catalogue auquel nous avons donc besoin de ce dossier Copions donc également cette sieste. Et clôturons ça. Et ce sont les deux choses dont tu as besoin. Nous devons transférer ces deux éléments sur notre clé USB, puis les mettre dans notre nouvel ordinateur. Supposons donc que nous venions de le transférer sur notre nouvel ordinateur. Donc soit vous n'avez pas de photos là-dedans. C'est le premier cas. Ensuite, nous allons simplement dans Fichier et nous allons dans Importer depuis un autre catalogue. Cliquez dessus. Ensuite, sélectionnez ce catalogue, qui est le catalogue à choisir. Et puis vous pouvez voir ici toutes ces photos. Ensuite, il suffit de cliquer sur les importations. Ensuite, ces photos sont importées dans notre nouveau catalogue sur notre nouvel ordinateur. Et c'est parti. Et tout est comme avant. Maintenant, évidemment, nous ne voulons pas que ces dossiers se trouvent uniquement sur notre bureau, alors allons les déplacer dans le dossier Lightroom ici Vous devrez peut-être fermer Lightroom pour cela. Mettons donc simplement le dossier Catalogue dans les Catalogues et dans Lightroom Photos Je les copie simplement pour qu' ils soient toujours là. Supprimons celui-ci alors. Un autre scénario peut être que vous souhaitiez fusionner deux catalogues. Donc, dans cet ordinateur portable, vous avez Lightroom et vous avez quelques photos dessus Mais vous avez un autre ordinateur portable et Lightroom s'y trouve également. Et vous souhaitez fusionner le catalogue de cet ordinateur portable vers votre ordinateur portable dans Lightroom, et vous souhaitez fusionner ce catalogue ensemble La façon de procéder est très simple. C'est très simple aussi. Et vous avez besoin des mêmes fichiers. Vous avez besoin du catalogue lui-même que vous souhaitez déplacer, puis des photos que vous avez sur l'ordinateur que vous souhaitez déplacer et qui se trouvent dans ce catalogue, de la dose de dossiers. Reconnectez-les sur votre clé USB. Et disons que nous les avons maintenant transférés ici sur notre autre ordinateur, il vous suffit d'aller dans Fichier et vous allez dans Importer depuis un autre catalogue. Vous localisez le catalogue qui se trouve ici sur notre bureau. Et vous accédez au fichier du catalogue, vous sélectionnez Catalogue, puis vous choisissez si les photos de ce catalogue apparaissent En fait, nous pouvons faire certaines choses avec les photos parce que je pense que par défaut, c'est juste sur File Handling Antony Photos pour appeler sans bouger Je pense que par défaut, c'est dessus. Mais le meilleur, c' d'ailleurs d' est d'ailleurs d'ajouter ces photos à ce nouveau catalogue. La beauté laissera ces photos intactes. Si nous sélectionnons ce paramètre ici, copions vos photos vers un nouvel emplacement et que nous les importons, nous copierons ces photos et lorsque nous les aurons importées, nous les déplacerons vers un autre dossier. Nous pouvons déjà sélectionner le dossier que nous voulons. J'irais donc copier ce Fuller sur la photo où nous avons nos photos Si vous en voulez un autre, il vous suffit de cliquer ici pour choisir. Vous pouvez choisir un autre dossier, mais dans ce cas, nous nous en remettons aux images de ce dossier. Donc, une fois que tout est fait, il vous suffit de cliquer sur les importations. Et Lightroom importera ces photos et fusionnera ces deux catalogues de manière très, très fluide Vous pouvez donc voir ici que ce nouveau dossier figure désormais dans notre catalogue. Et si nous allons localiser ce dossier sur notre ordinateur sur un disque dur, nous pouvons voir ce dossier mais passer maintenant aux images. Alors maintenant, vous pouvez simplement supprimer ces fichiers. Parce que si nous regardons les photos, vous pouvez voir que le dossier est ici. Et le catalogue, nous n'en avons plus besoin non plus, car il est maintenant fusionné avec notre catalogue que nous avons ouvert ici. Vous pouvez donc simplement continuer et cliquer sur Supprimer. Et nous venons fusionner avec succès deux catalogues. Et vous avez maintenant vu deux scénarios sur la façon de procéder. Alors voilà. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Passons à la leçon suivante. 15. Raccourcis Lightroom: Lightroom est fourni avec de nombreux raccourcis et maîtrise de ces raccourcis augmentera augmentera Je vais vous expliquer quelques raccourcis très pratiques et utiles que j'utilise beaucoup et qui sont mes préférés. Et j'ai également joint des documents à ce cours que vous pouvez télécharger. Et dans cette feuille, j'ai noté tous ces raccourcis pratiques, téléchargez-les soit l' imprimer, soit l'avoir sur votre ordinateur et vous pouvez l' avoir à côté vous et les lire pendant que vous utilisez Lightroom Commençons par les raccourcis. appuyant sur le bouton Tab, nous allons supprimer les panneaux latéraux ici, celui de gauche et celui de droite. Alors appuyez sur. Nous supprimons ces deux panneaux ici, appuyant sur Shift plus death, nous supprimerons les panneaux du site ainsi que les panneaux supérieur et inférieur ici. Alors changez d'étape. Vous pouvez voir les panneaux latéraux, panneaux supérieur et inférieur supprimés. Appuyez à nouveau Shift et appuyez à nouveau pour les faire apparaître. Encore une fois. En appuyant sur le bouton D une année, nous ferons apparaître ou disparaître la barre d'outils. Donc, appuyez sur D et nous avons supprimé la barre d'outils, maintenant appuyez dessus à nouveau, D. Et nous la faisons réapparaître. Et d'ailleurs, ces raccourcis, parce que nous sommes actuellement dans le module Bibliothèque , sont exactement les mêmes Ils feront exactement la même chose dans le module Développement. Revenons donc au module Bibliothèque. Donc, si nous sommes dans le module Bibliothèque et que nous avons sélectionné une photo en appuyant sur D, nous avons ouvert cette photo dans le module Développement. Appuyez sur D. Dans le module Bibliothèque. Nous ouvrons Photo dans le module Développement. Et si nous sommes dans le module Développement, appuyer sur G nous ramènera au module Bibliothèque dans la vue. G est l'abréviation de Grid View. Donc D, nous ouvrons notre photo E vers le module Développement en appuyant sur G. Nous ramenons cela à la vue en grille. Si nous appuyons sur IE, nous ouvrons cette photo dans la vue en boucle. Revenons donc à la vue en grille. Appuyez sur G, appuyez sur C. Le bouton C sert à comparer. Si nous y parvenons, la photo cyclique que nous avons sera comparée à la photo d'à côté Si vous sélectionnez uniquement cette photo et que vous appuyez sur C, elle sera comparée à la photo à côté. Parfois, cela fonctionne comme dans ce cas maintenant, si j'appuie sur C, ce sont ceux pour enregistrer des photos mais les modifier différemment. Mais si je devais être sur ce point et que j'appuyais sur C, cela ne ferait pas trop de phrase, non ? Parfois, il se peut que vous deviez le faire, et prenons cette photo ici. Vous avez cette photo et vous voulez la comparer à cette photo. Vous devez appuyer sur Ctrl pour Windows ou sur Commande pour Mac et cliquer dessus. Bien que la photo que vous voulez comparer, cette photo 2, puis il veillera à la comparer à cette photo. Revenons donc en appuyant sur le G pour accéder à la vue en grille. Ensuite, si nous appuyons sur N, cela ouvrira les modes d'enquête. Maintenant, si vous n' avez qu'une seule photo , alors que le mode enquête ne fonctionne pas , vous devez sélectionner plusieurs photos pour le mode enquête. Alors sélectionnons trois photos ici, et appuyons sur N. Et vous pouvez voir le mode enquête ouvre toutes ces photos et cadeaux, un peu comme un aperçu pour nous Et nous pouvons même appuyer sur le bouton Tab pour obtenir un meilleur aperçu. Et c'est très complexe et en fait la façon dont vous avez pris une séance photo avec un mannequin Et vous avez environ 20 photos de cette séance photo que vous devez comparer les unes aux autres. En mode enquête, vous pouvez les placer côte à côte et cliquer sur celles qui ne vous plaisent pas. Je dirais donc que, comme celui-ci je n'aime pas trop le comparer aux autres. Alors je clique ici sur le X et celui-ci s'en va. Maintenant, il ne le supprime pas ou quelque chose comme ça, il ne le supprime pas de Lightroom, il le supprime simplement des modes d'enquête Toujours dans le mode enquête, vous pouvez définir un indicateur ou envoyer un drapeau de rejet, ou vous pouvez lui attribuer une étiquette de couleur, ou vous pouvez également lui attribuer un nombre d'étoiles. Revenons donc à la vue en grille. Ramenons les pétales latéraux qui tombent sur la languette. Quand nous touchons L. Une fois que nous avons tamisé les lumières, à droite, vous pouvez toujours voir une petite partie des panneaux du site ici. Si on le presse encore une fois sans qu'il retire tout. Mais nous ne voyons que les photos dedans. Alors appuyons à nouveau sur L et sortons. Donc, en appuyant sur un, en appuyant une fois sur L , vous limitez un peu. En appuyant à nouveau dessus, tout sera considéré comme effacé. Et en appuyant dessus une troisième fois, nous reviendrons Sélectionnons la photo en appuyant sur E ici. Vous pouvez également le faire. Donc, si vous appuyez sur L ou deux fois pour obtenir une image agréable à voir, aurez un aperçu de ce à quoi ressemble votre photo sans toutes les autres distractions . Appuyez sur la touche F pour afficher la photo en plein écran, ce qui est également très cool. Et puis si vous appuyez sur les flèches, vous pouvez en quelque sorte faire défiler vos photos Vous pouvez voir en plein écran ce qui se passe et comment vous le souhaitez en plein Alors recommençons. Alors prenons cette photo ici. Si nous appuyons sur la touche V, la photo passera instantanément en noir et blanc. Appuyons donc sur V et il deviendra noir et blanc. Et si vous souhaitez rétablir ces couleurs, appuyez à nouveau sur V et cela les ramènera à nouveau. C'est un très bon bouton si vous voulez voir où vous parcourez vos photos sous forme de grille. Et vous allez aimer parcourir vos photos et vous vous dites : « Eh bien, voyons si , en noir et blanc, vous appuyez simplement sur V et cela passera en noir et blanc. Le raccourci suivant est en fait un raccourci très pratique que j' utilise beaucoup si vous appuyez sur Contrôle ou Commandes plus E, et je ne vais pas le faire maintenant. Mais cela va ouvrir photo sélectionnée dans Photoshop. Si vous comptez également travailler avec Photoshop, c'est un raccourci incroyablement pratique. Appuyez simplement sur Ctrl ou Command plus E pour ouvrir photo sélectionnée directement dans Photoshop. Appuyez sur le B pour faire apparaître le drapeau blanc. Appuyez sur le X pour activer le drapeau de rejet. Donc B est pour le drapeau blanc, X pour le drapeau de rejet. Les chiffres de un à cinq correspondent au nombre d'étoiles. Donc, bien coiffé, ce sera une plainte très grave, mais la première consiste à lui donner une note, deux pour 234 545 étoiles Et si vous touchez le zéro, vous le remettrez à zéro. Entre six et neuf, ces chiffres pardonnent une étiquette en couleur à votre photo Donc six est quatre, rouge, sept est pour jaune, un vert, et ainsi de suite jusqu'au dollar suivant. Il y a un autre raccourci que je voudrais vous montrer, à appuyer sur Contrôle ou Commandes, puis sur la barre oblique. Cela ouvrira les raccourcis de la bibliothèque, car il existe de nombreux autres raccourcis vers Lightroom que je viens Et ils se trouvent tous dans la bibliothèque. Les raccourcis permettent de les parcourir. Il y a peut-être des raccourcis que je n'ai pas mentionnés qui ne vous sont en fait pas Mais je les ai parcourus et que je vous explique maintenant sont vraiment pour moi, ceux qui sont les plus utiles et les plus pratiques à connaître 16. Comment créer des photos panoramiques dans Lightroom: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un panorama et une photo HDR dans Lightroom Ce n'est pas du tout complexe à faire dans une pièce lumineuse. Passons maintenant directement au sujet et commençons par la création d'un panorama. minimum, vous avez besoin, bien sûr, de deux photos pour créer un panorama, mais vous pouvez en prendre autant que vous le souhaitez Dans cet exemple, nous allons utiliser ces deux photos et les assembler pour former une seule grande photo panoramique Maintenant, ce que je fais toujours lorsque je sélectionne les photos que je souhaite assembler dans un panorama, je les note, et c'est la numérotation que je leur donne C'est la première photo et c'est la deuxième photo , puis je les place dans un groupe, ce que vous pouvez faire. Vous pouvez placer des photos dans un groupe. Si je voulais cliquer dessus maintenant, c'est dans ce groupe ici, vous pouvez le faire en cliquant simplement sur ces deux photos, contrôle ou commande, puis en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en passant dans le groupe d'empilage par pile, et ainsi vous les avez dans une pile Maintenant, évidemment, tu n'es pas obligée de le faire. Cela ne va pas améliorer le panorama ou quoi que ce soit d'autre. Cela vous permettra simplement de trouver plus facilement les photos que vous souhaitez assembler Il y a certaines choses que vous devrez peut-être faire d'abord parce que vous pouvez voir, regardant cette photo ici et l'autre photo, l'exposition est très différente, n'est-ce pas ? Celui-ci va davantage à la surexposée et celui-ci à la photo exposée Donc, si nous assemblons ces deux photos, nous aurons une photo un peu étrange Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est faire correspondre l'exposition de cette photo à celle-ci. Une photo. Nous devons entrer dans le module développé et sélectionner la photo que vous souhaitez voir correspondre à l'exposition, puis cliquer ici, et cela provient du module de bibliothèque, un onglet, et sélectionner simplement l'autre photo. Voici pourquoi il est facile de les régler. C'est le premier, c'est le second. S'il y a beaucoup plus de photos dans ce dossier, il est facile de les localiser là où elles se trouvent, les photos panoramiques que vous souhaitez assembler Sélectionnez ces deux photos. Et vous allez ici dans les paramètres et vous allez faire correspondre expositions totales, il suffit de cliquer dessus et vous pouvez voir que nous passons à l'autre photo, nous correspondons à cette exposition Lightroom lit automatiquement cette exposition et l' adapte à cette photo Maintenant, autre chose parce que parfois la balance des blancs peut être différente dans celui-ci par rapport à celui-ci, dans ce cas, la balance des blancs est exactement la même. Vous voulez également égaler cela. Sinon, vous aurez également une photo et l'autre photo que vous assemblerez Ils auront tous deux un aspect différent sur une photo complète que vous essayez réellement de créer. Vous voulez donc également faire correspondre cela. ce faire suffit de cliquer ici sur la vue de référence, et nous avons ici cette photo que nous avons sélectionnée ici et de glisser-déposer une photo de la bande de film pour définir la photo de référence Nous voulons donc maintenant définir une photo de référence. Il suffit donc de descendre ici et de glisser-déposer la photo avec laquelle nous voulons également créer un panorama. Et ici, on peut faire un peu plus de place. Celui qui est actif, c'est celui que nous sommes en train de modifier. Donc, si nous changeons, la carte inverse est celle que nous utilisons comme planche inversée. C'est donc celui avec lequel nous voulons réellement faire correspondre la balance des blancs. Ainsi, vous avez une vue d'ensemble et vous pouvez voir dans quelle mesure vous vous rapprochez de la balance des blancs sur l'autre photo. Maintenant, si tout est fait et que vous avez corrigé l'exposition et la balance des blancs, la méthode pour assembler deux photos ou plus dans un panorama dans Lightroom est très, très simple Allez-y et cliquez sur les deux ou plusieurs photos que vous avez. Cliquez dessus, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, allez sur Photo Merge Panama et cliquez dessus. Et notre Lightroom va créer un aperçu de ce panorama Voici donc l' aperçu que nous avons, et nous avons quelques projections qui nous permettront de créer notre panorama. Maintenant, je dirais qu'il suffit de les parcourir toutes les trois et de voir laquelle correspond le mieux à ce panorama. Je vais prendre du recul pour cette photo. Et nous pouvons désactiver ou activer le recadrage automatique, et le recadrage automatique découpera déjà du blanc de la toile ici et nous le recadrerons déjà. Déformation des limites, vous pouvez sentir un peu plus la toile, quelque sorte la déformer, vous voyez Et en quelque sorte réparer d'autres pièces. Mais bien sûr, vous pourriez vous retrouver avec des dissortions si vous en parlez trop parce que nous sommes en train de déformer un peu les choses Mais en fait, un petit peu marcherait bien. Et puis recadrons automatiquement le reste. Et cliquons sur Fusionner, et c'est tout ce qu'il faut et c'est tout ce qu'il pour créer un panorama dans Lightroom Comme je l'ai dit, c'est très, très facile à faire. Ainsi, une fois que Lightroom a créé un panorama, nous pouvons vérifier que le panorama est là, et je lui attribuerais simplement une note supplémentaire, par exemple trois notes C'est donc le dernier. Et ce qui est cool, c'est qu'il s' agit toujours d'un fichier brut. C'est un DNG, qui est également un fichier brut. Nous pouvons donc rester dans le module développé et le modifier sous forme de fichier brut. Nous avons toujours toutes les informations contenues dans les deux photos. Maintenant, vous savez, nous pouvons faire ressortir les points forts, y mettre de l'éclat, ce qui est peut-être trop Vous avez toujours toutes les informations qui s'y trouvent. Maintenant, vous pouvez voir sur cette photo que le ciel est très surexposé Et cela se produit, bien sûr, parce que je voulais que le premier plan soit correctement exposé. Le ciel est complètement surexposé à cause de cela. Maintenant, je pourrais certainement passer au filtre gradué et peut-être voir si je peux apporter, vous savez, une certaine visibilité pour apporter un peu cette information. Mais oui, ça n'a pas vraiment l' air bien ici, non ? Ces informations sont quasiment perdues. C'est trop exagéré là-dedans. Maintenant, laissez-moi vous montrer la photo finale que j' ai et laissez-moi passer en plein écran. Vous pouvez voir que le ciel est magnifiquement exposé et que le premier plan est également magnifiquement exposé Tout est correctement exposé, par rapport à cette photo où le ciel est juste surexposé, mais où le premier plan est correctement exposé Pour ce faire, j'ai pris une photo correctement exposée, une photo surexposée et une photo sous-exposée et je les ai fusionnées dans une pièce lumineuse pour créer une photo HDR Ce que vous faites en gros, c'est que vous collectez toutes les informations à partir de la photo exposée ci-dessus et que vous créez une photo à partir de cela. Ainsi, vous pouvez avoir une photo exposée correcte dans le ciel et une photo exposée correcte ici au premier plan. est exactement ce que j'ai fait avec celle-ci aussi, puis j'ai juste pris les deux et je les ai fusionnées pour former un panorama, et c'est ainsi que j'ai obtenu une photo correctement exposée comme celle-ci. Maintenant, avant de vous montrer comment créer des photos HDR, permettez-moi de vous donner quelques conseils sur la façon de créer une photo panoramique sur le terrain lorsque vous prenez la photo elle-même. Permettez-moi tout d'abord de vous dire que je n'utilise pas Lightroom pour créer des panoramas J'utilise Photoshop pour eux dans la section Photoshop, je vais vous montrer comment créer un panorama dedans et tous les outils disponibles sont bien plus nombreux et bien meilleurs. La raison pour laquelle je vous montre déjà comment procéder ici est que, tout d'abord, si vous utilisez uniquement Lightroom, vous savez comment le faire dans Lightroom et, comme je l'ai dit, nous construisons des étapes ici Vous savez donc déjà ce qu' est un panorama. Les conseils suivants que je vais vous donner vous en apprendront également plus sur la façon de prendre des 17. Conseils pratiques pour prendre de meilleures photos panoramiques: L'un des premiers conseils que je vous donnerais est de prendre des photos en mode manuel, et 90 % du temps, je prends la priorité à l' ouverture, et je dirais que plupart des photographes professionnels prennent des photos dans ce mode. Mais l'une des fois où je passais mode manuel, c'est pour créer une photo panoramique. La raison en est que si vous prenez des photos dans l'un des modes prioritaires, votre posemètre s'ajustera tout le temps. chaque image que vous prenez, votre posemètre essaiera de lire la lumière qui se produit dans la scène et s' exposera à la quantité de lumière dont il a besoin cette photo en mode manuel, mais il ne le fera pas. Votre posemètre ne fera rien. Je vais juste t'écouter complètement. C'est très utile si vous ne voulez pas faire tout le travail dans une pièce éclairée ou dans Photoshop, en corrigeant les expositions Maintenant, vous n'avez pas à prendre des photos en mode manuel en soi . Il existe également un bouton de verrouillage de l'exposition sur chaque appareil photo reflex numérique et sans miroir Le fait est que vous pouvez simplement appuyer dessus, et peu importe que vous preniez des photos en mode priorité ouverture ou dans un autre mode prioritaire. Le posemètre ne s' ajuste pas tout seul lorsque vous cadrez une autre scène Le truc, c'est que tu dois te rappeler d'appuyer sur ce bouton. Et en mode homme, vous n'avez plus besoin de vous en souvenir. C'est donc un peu ce que vous trouvez le plus simple si vous savez vous-même que vous pourriez l' oublier de temps en temps, alors peut-être simplement utiliser le mode manuel. Mais si le mode homme ne fonctionne pas du tout pour vous, utilisez le bouton de verrouillage de l'exposition. Un autre conseil est de régler votre objectif en mode manuel. C'est très important et c'est la raison pour laquelle, si vous photographiez en mode mise au point automatique, vous cadrez ici pour cette photo et que vous vous concentrez davantage sur de longues distances. Eh bien, ce sera le point central, et ce sera un peu plus flou. Si vous montez ici et que vous voulez vous concentrer davantage ici, cela sera plus précis, mais le fond sera flou Si vous allez assembler ces deux photos, vous vous retrouverez, comme avec un posemètre, avec deux choses très différentes. Maintenant, si vous mettez votre objectif en mode manuel, il s' ajustera pas tout seul. Encore une fois, avec le posemètre, il ne s'ajuste pas tout seul. Il fera donc ce à quoi vous l'avez demandé et il prendra cette photo. Si vous rencontrez des problèmes pour régler manuellement votre mise au point, je fais souvent le cadrage de la première photo que je souhaite pour le panorama. Et j'appuie à moitié sur le déclencheur l'objectif est toujours en mode de mise au point automatique. Ensuite, je l'éteins. Donc, mon appareil photo met la scène au point, puis je l'éteins, puis je n'ai plus vraiment à régler mon appareil photo, puis je passe au cadrage pour les autres prises de vue. Le prochain conseil est d'utiliser un trépied. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'un trépied en soi. Vous pouvez également prendre des panoramas à la main. Mais évidemment, l'utilisation d'un trépied donnera de meilleurs résultats et facilitera grandement les choses Maintenant, cette astuce est très importante pour créer des panoramas réussis. Veillez à ce qu'elle soit superposée à 30 % avec l'autre photo que vous souhaitez assembler pour former un panorama Parce qu'en gros, lorsque Lightroom ou Photoshop essaient d'assembler vos photos dans un panorama, lisent des extraits de l'autre photo pour que vous puissiez les assembler Mais si l'autre photo ne contient pas suffisamment d'informations , il ne sera pas toujours possible d' un panorama correctement assemblé 18. Comment créer des photos HDR dans Lightroom: Allons voir maintenant comment nous créons des photos HGR dans une pièce lumineuse peu Lorsque nous avons vu comment créer une photo panoramique, j'ai déjà expliqué un ce qu'est une photo HDR. Mais je suis sûr qu'il vous est arrivé de vouloir que votre premier plan soit bien exposé et que l'arrière-plan était complètement époustouflé maintenant, et je suis sûr que c' est également le contraire qui s'est produit, à savoir et je suis sûr que c' est également le contraire qui s'est produit que le ciel était magnifiquement exposé Mais ici, le premier plan est totalement sous-exposé. Maintenant, la solution consiste à fusionner ces deux éléments dans une photo HDR Maintenant, les photos HDR sont généralement issues de trois photos, à savoir une photo surexposée, une photo exposée normale et une photo sous-exposée Vous pouvez, en fait, simplement utiliser la photo sous-exposée et surexposée Vous pouvez également utiliser deux fichiers pour créer une photo HDR. Mais vous ne faites que donner plus d'informations en utilisant trois photos pour créer une photo HDR. Maintenant, la façon de créer une photo HDR est comme une photo panoramique, très simple. Il suffit de sélectionner la première photo , puis de cliquer sur la photo finale. Ici aussi, comme pour le panorama, je numérote mes photos, une, deux, trois, et je les place dans une pile , groupe par pile, et comme je l'ai dit, vous n'avez pas à le faire. C'est juste quelque chose que je fais toujours parce que cela me donne un bon aperçu de tout. Allons sélectionner les photos que nous voulons fusionner. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, allez sur Photomrg et cliquez sur HDR. Nous venons donc de fusionner nos photos dans un HDR et bon, il ne semble pas qu'il se soit vraiment passé grand-chose, n'est-ce pas ? Maintenant, lorsque nous les fusionnons, que nous en sommes au module développé et que nous commençons à apporter quelques ajustements, vous verrez qu'il y aura une grande différence. Passons maintenant en revue les options ici. Alignement automatique, je ferais cocher ce choix. Il se peut qu'il y ait quelques légers mouvements. L'alignement automatique alignera simplement ces trois photos pendant qu' il les alignera. C'est donc bien d' avoir vérifié. Autotone, cela vous donnera déjà une sorte de point de départ du HDR Je n'ai pas vraiment ce contrôle. Dghosting, tout d'abord, jetons œil à l'émission DGHostingOlay, où nous pouvons voir certains des Maintenant, cela peut arriver et vous pouvez comprendre pourquoi il fait un peu de dégivrage ici. Il peut y avoir des mouvements différents sur l'une des photos. Le dégivrage corrigera en quelque sorte le fait qu'avec un niveau faible, moyen ou élevé, nous pouvons définir la quantité d'espace que nous voulons éclairer pour essayer de corriger ce dégobage moyen ou élevé, nous pouvons définir la quantité d'espace que nous voulons éclairer pour En général, j'essaierais de le régler le plus bas possible, et la raison en est que vous pourriez vous retrouver avec des distorsions étranges sur votre photo Définissez soit aucun, soit un montant faible, soit le montant dont vous avez besoin, mais n'en abusez pas, car il pourrait y avoir des dissortions étranges Allons-y et cliquons sur Fusionner. Bien, une fois que vous aurez fini d'attendre Lightroom crée votre photo HDR, nous pouvons la voir ici Et permettez-moi également de lui donner maintenant quatre étoiles. Passons au module développé, permettez-moi de vous montrer maintenant ce que nous pouvons faire ici avec le ciel. Donc, si nous pouvions simplement réduire les reflets, vous pouvez voir que nous sommes complètement en train de reculer ou de faire ressortir maintenant un ciel bien exposé et maintenant nous pouvons procéder un ciel bien exposé et maintenant nous pouvons procéder à d'autres ajustements dans les ombres, essayer de l'exposer un peu mieux maintenant également dans les noirs également , avec un peu de contraste, de vibration ou quelque chose comme contraste ça et peut-être un peu Oh, de température Quoi qu'il en soit, je ne vais pas peaufiner tout cela, mais j' essaie juste de vous montrer que nous avons beaucoup plus d' informations sur lesquelles travailler. Nous pouvons maintenant extraire beaucoup plus d'informations sur les ombres et les rendre bien exposées, et nous avons beaucoup plus d'informations sur les blancs et les reflets et les extraire complètement. Parce que si j'utilisais maintenant un filtre gradué et que je réduisais une partie de l'exposition sur ce filtre gradué, vous pouvez voir que nous pouvons même en retirer vous pouvez voir que nous pouvons même en retirer toutes ces informations. Nous y voilà donc. C'est ainsi que vous pouvez créer une photo HDR dans Lightroom Maintenant, comme pour les panoramas, permettez-moi également de vous donner quelques conseils pour prendre de meilleures photos GR. Mais permettez-moi de commencer par expliquer comment vous pouvez créer des expositions par bracketing avec votre 19. Comment prendre des photos faisant du bracketing et conseils pratiques pour prendre de meilleures photos HDR: Donc, pour ceux qui ne savent pas comment prendre plusieurs photos avec des expositions différentes, nombreux appareils photo sont dotés d'une fonction de bracketing qui vous permet de régler différentes Tout ce que vous avez à faire est d' appuyer ensuite sur le déclencheur et de laisser votre appareil photo faire son travail. Maintenant, si votre appareil photo ne dispose pas d'une option de bracketing, pas de stress du tout, vous pouvez simplement utiliser le bouton de composition de l'exposition et il vous suffit de sélectionner un arrêt d' exposition, un arrêt d'exposition vers le bas pour obtenir une photo exposée normalement Donc, la première étape que je vais donner pour prendre de meilleures photos HDR est d'utiliser un trépied Maintenant, tout comme un panorama, vous n'en avez pas besoin, vous en avez besoin. Vous ne pouvez pas simplement prendre des photos HDR à la main, mais il est évident que l'utilisation d'un trépied donnera de meilleurs résultats Comme vous devez prendre plusieurs expositions, les chances que vous bougiez un peu pendant que prenez ces différentes expositions sont assez élevées Il y aura donc un peu de fragilité dans votre photo, et l'utilisation d'un trépied vous permettra sans aucun doute d'obtenir bien meilleures photos HGR à 100 % Le prochain conseil que je vais vous donner est donc de savoir quand utiliser le HDR. Le HDR ne convient pas à tout. En général, cela ne convient pas aux humains ou aux animaux. Il y a des photos de portraits avec des personnes âgées auxquelles des techniques HDR sont appliquées, et cela peut être joli. Mais en général, cela semble horrible pour les humains ou les animaux. HDR fonctionne mieux sur les paysages, les photos d'architecture ou les objets fabriqués par l'homme , tels qu'une voiture ou un avion. Lorsque vous prenez des photos pour un portrait, oui, cela ne convient pas très bien aux personnes ou aux animaux. Le dernier conseil que je donnerais, c'est de ne pas en faire trop. Maintenant, je dirais d' aller sur Google et taper HDR overdo et vous verrez toute une gamme d'images de photos AGR qui sont tout simplement exagérées parce que vous avez tellement d'informations dans un seul Tu pourrais pousser les choses à l'extrême. C'est très facile à faire, honnêtement. Veillez donc à ne pas en faire trop, et je vous suggère vivement d'aller sur Google, vérifier l'excès de HDR et de voir comment ne pas en faire Maintenant, je ne dis pas si c'est le genre de style que tu aimes vraiment. Je ne dis pas que vous ne devriez pas le faire, mais cela n'a plus l'air très naturel. C'est bon. Nous venons donc de voir comment créer panoramas et des photos HDR dans Lightroom Et une chose que je voudrais ajouter à tout cela, c'est que je l'ai déjà dit à propos des panoramas. De plus, tout comme pour le HDR, je ne les crée pas dans une pièce lumineuse. En fait, avec le HDR, j'utilise le mélange numérique, qui est le HDR, mais c'est la méthode manuelle pour mélanger des photos Mais vous ne pouvez le faire que dans Photoshop. Dans Photoshop, il existe simplement de meilleurs outils et davantage de techniques pour obtenir de meilleurs résultats. Et Lightroom dispose d' options limitées pour ce faire. Dans la deuxième section, la section Photoshop, je vais également passer en revue les panoramas et le mélange numérique et vous expliquer techniques et tous les outils permettant faire dans Photoshop 20. Optimiser votre catalogue, votre cache brut et votre processeur graphique: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment optimiser la vitesse et les performances dans Lightroom De plus, il y a quelques autres choses supplémentaires qu'il est très utile de savoir à propos de Lightroom Et commençons par expliquer comment sauvegarder votre catalogue. Par défaut, Lightroom le fera automatiquement, mais il existe quelques paramètres. Et si, pour une raison ou une autre, Lightroom ne le fait pas automatiquement, laissez-moi vous montrer où vous pouvez trouver ces paramètres Nous allons donc ici pour modifier. Nous descendons dans les paramètres du catalogue. Maintenant, ici, vous pouvez voir la sauvegarde, catalogue de sauvegarde, puis vous pouvez le lire une fois par semaine lorsque vous quittez Lightroom Donc, une fois par semaine, cela fait en sorte que SI une fois par semaine, lorsque je quitte Lightroom, Lightroom me le demande et je vous montrerai dans une minute à quoi cela ressemblerait pour sauvegarder le catalogue Et je vous recommande vivement de le faire chaque fois que cela se révèle être le cas. Parce que lorsque vous sauvegardez votre catalogue, mais il y en a un, Lightroom peut également faire autre chose en même temps Maintenant, laissez-moi vous montrer, car vous pouvez choisir une fois par semaine, une fois par mois, une fois par jour ou à chaque fois que Lightroom quitte Lightroom Il suffit donc de cliquer sur chaque fois que Lightroom pour vous montrer ce qui va se passer Il suffit donc de cliquer sur. D'accord. Laissez-moi quitter Lightroom. Encore une fois, honnêtement , je ne l'utiliserais qu'une fois par semaine, ce qui serait largement suffisant. Vous pouvez voir ici le dossier de sauvegarde, dans lequel vous pouvez choisir où vous souhaitez que Lightroom sauvegarde votre catalogue Et si la valeur par défaut est petite, le réglage par défaut est correct, mais si vous les choisissez ou si vous les aimez, c'est ailleurs. Vous pouvez parler à un autre endroit par ici. Donc, tout d'abord, Lightroom va traiter les choses Maintenant, il va sauvegarder votre catalogue, ce qui est très bien. Il va le stocker ici. Mais il testera également intégralement avant sauvegarder et optimisera le catalogue après la sauvegarde. Ces deux éléments vous aideront donc à exécuter Lightroom de manière beaucoup plus fluide une fois que vous les aurez fait. Tout d'abord, testez l'intégrité. En gros, Lightroom parcourt votre catalogue et vérifie s' il n'y a pas de fichiers corrompus Donc, vous savez, cochez cette case sur Optimiser le catalogue, mais c'est là que Lightroom optimisera votre catalogue Lightroom pourra ainsi lire votre catalogue beaucoup plus facilement Vous remettez simplement les choses en ordre pour Lightroom puisse évaluer votre catalogue beaucoup plus rapidement Alors allez certainement faire vérifier ces deux choses. Ensuite, cliquez simplement sur Sauvegarder. Et voilà, vous l' allumez une fois par semaine. Et je vais faire défaut. Je pense que c'est le cas, mais lorsque cela apparaît, lorsque vous quittez Lightroom, ne vous contentez pas de cliquer, de cliquer dessus C'est une très bonne chose à faire. Alors allez-y et cliquez sur Sauvegarder. L'année suivante, je vais passer à l'étape suivante pour augmenter la vitesse de Lightroom : créer des aperçus individuels J'en ai déjà parlé dans une leçon précédente. Mais si vous n'avez pas regardé cette leçon, permettez-moi de vous expliquer à nouveau rapidement ce que sont les précédents individuels et laissez-moi également vous montrer comment créer des précédents individuels lors de l'importation Je suis sûr que vous avez remarqué que lorsque vous accédez à une photo, vous cliquez dessus et utilisez le zoom avant pour qu'elle soit en cours de chargement. Parce que ce qu'elle fait actuellement, c'est construire. Ou il s'agit de charger un aperçu un par un parce que nous sommes maintenant zoomés Maintenant, si vous voulez vraiment retoucher votre photo, cela peut être un peu ennuyeux parce que vous devez pondérer à nouveau à chaque fois, pour que cet aperçu soit créé par Lightroom En fait, vous pouvez déjà disposer de ces versions d'aperçus, sorte que vous n'avez pas à les pondérer à chaque fois pour que Lightroom se charge Et la façon de le faire lors l'importation est de cliquer sur les importations. Et grâce à la gestion des fichiers, vous pouvez voir les aperçus des versions Et pour le moment , c'est réglé au minimum. Si vous cliquez dessus et que vous passez au mode un à un, vous pouvez importer vos photos Ces photos sont en cours de création avec des aperçus individuels. Ainsi, lorsque vous zoomez, vous n'avez pas à attendre la photo, le rendu sur Lightroom pour obtenir cet aperçu individuel Il est déjà construit. Ainsi, vous pouvez accéder rapidement à toutes vos photos sans avoir à attendre tout le temps. Maintenant, si vous avez déjà des photos dans votre catalogue que vous souhaitez créer ou sur lesquelles vous souhaitez également créer un aperçu individuel C'est très facile à faire. Il vous suffit de sélectionner la photo ou de sélectionner la plage de photos que vous souhaitez en cliquant simplement avec la touche Maj et vous accédez à la bibliothèque. Si vous accédez à la section Aperçus, vous pouvez cliquer sur Créer des aperçus individuels Ensuite, Lightroom va créer un précédent individuel à partir de cela Désormais, vous pouvez également supprimer ces aperçus individuels, les PQRS. Le fait est que la création d'aperçus individuels nécessite beaucoup plus d'espace de stockage sur votre disque ces aperçus individuels, les PQRS. Le fait est que la création d'aperçus dur que la simple création d'aperçus dur que la simple création d' minimaux. C'est pourquoi, en général, je n'ai créé des précédents individuels que sur photos que je dois retoucher pour le moment Mais le reste n' est important qu'avec le minimum de bons réglages à vérifier. Parce que vous pouvez toujours y aller une fois que vous avez terminé et jeter les aperçus individuels, mais les chaises que vous pourriez oublier sont une fois que vous avez terminé et jeter les aperçus individuels, mais les chaises que vous pourriez oublier Un paramètre plus simple dans lequel Lightroom supprimera automatiquement ces aperçus individuels au bout d'un laps de temps X est que si vous allez ici pour les modifier, vous accédez aux Paramètres vous Si vous accédez à la section Gestion des fichiers, vous pouvez voir ici supprimer automatiquement un par un les précédents, une semaine, après un jour, après une journée difficile Je pense que la valeur par défaut est activée après 30 jours. Vous pouvez l'activer au bout d'une semaine. Parce qu'en général, je pense qu'au bout d'une semaine, j'ai fait à peu près ce que nous avions fait parce que je les ai déjà faites sur eux parce que je vais certainement travailler dessus. Je n'ai plus besoin d'y penser pour supprimer ces aperçus individuels, car Lightroom le fera déjà automatiquement Pour que Lightroom puisse lire les informations du fichier Raw, il doit accéder à les informations du fichier Raw, il doit accéder à ces informations et ces informations sont temporairement stockées dans un fichier appelé Camera Raw que sont temporairement stockées dans un fichier appelé Camera vous pouvez modifier Et puis cliquez ici pour les préférences. Et ici, dans Gestion des fichiers, vous allez ici et vous pouvez voir paramètres du cache de Camera Raw. Désormais, par défaut, Lightroom a ce OH, 1 Go, ce qui n'est pas beaucoup Augmentez ce volume à 10 Go. Et en gros, vous autorisez Lightroom à en savoir plus dans Camera Raw catch Cela peut certainement améliorer les performances de Lightroom. Maintenant, n'en faites pas trop. Si vous en faites trop, cela pourrait en fait faire plus de mal que de bien car vous demandez simplement beaucoup plus à votre disque dur. Il suffit donc de l'augmenter de 1 Go à dix gigaoctets et ils devraient faire beaucoup La prochaine étape que j'ai à faire. Et pour cela, nous retournons dans les modifications, dans les préférences, et nous allons dans Performance cette fois Maintenant, ici, vous pouvez voir Utiliser le processeur graphique. Maintenant, ce que je suggère, c'est vérifier cela au redémarrage de Lightroom Et cela pourrait soit améliorer les performances de Lightroom, soit simplement le rendre bogué Il suffit donc de redémarrer Lightroom, de le faire vérifier. Et les effets se trouvent uniquement dans le module Développement. Donc, dans le module Bibliothèque, cela ne fait vraiment rien à ce sujet. C'est dans le module Développement que vous pouvez soit constater des améliorations de performances, soit voir Lightroom simplement stars bizarres et des bugs Si tel est le cas, il suffit de le cocher à nouveau. Mais allez-y et vérifiez-le en cours et développez le module. Ensuite, accédez à vos photos apportez quelques modifications à l'affichage et voyez si cela améliore réellement les performances de Lightroom Si vous possédez une carte vidéo rapide, vérifiez les informations sur le tournage pour améliorer les performances de Lightroom 21. Aperçu futé et comment les créer: Permettez-moi de passer en revue les aperçus intelligents dès maintenant, car ils pourraient tout d'abord améliorer les performances Vous avez beaucoup modifié vos photos dans le module Développement. Mais les aperçus intelligents ont une autre fonction. Permettez-moi de vous expliquer qu' avant d'examiner comment les aperçus intelligents peuvent améliorer le processus d'édition dans le module Développement, vous pouvez voir ici ou sur la photo originale ce que cela signifie heure actuelle, nous sommes en train de modifier la photo d'origine, ou du moins un aperçu de la photo d'origine. Si nous cliquons dessus, vous pouvez voir un aperçu intelligent de cette photo et vous pouvez également avoir quelques informations ici. Maintenant, créons simplement un aperçu intelligent. Et vous pouvez voir qu'un Smart Previews a été créé. Maintenant, dans un an. Vous pouvez voir l'original et l'aperçu intelligent à partir de cette photo, nous avons actuellement l'original, mais nous avons également l'aperçu intelligent. Donc, pour expliquer les Smart Preview de ce week-end, permettez-moi de localiser cette photo, de l'afficher dans Explorer La photo que nous sommes en train de retoucher ici est donc celle-ci qui fait l'objet d'un aperçu intelligent Je pourrais supprimer le fichier d'origine, mais quand même modifier cette photo dans un module de développement, car j'ai créé un aperçu intelligent à partir de celui-ci. Nous pourrions donc continuer à retoucher nos photos sans avoir réellement besoin de vos fichiers originaux. Laissez-moi simplement supprimer cette photo ici. Revenons à Lightroom. Vous pouvez voir maintenant qu'il est passé à l'aperçu intelligent. instant, nous avons l'aperçu intelligent ici, mais nous pouvons toujours continuer dans le module Développement et nous pouvons continuer à apporter nos modifications Sur cette photo, vous voyez que nous avons toujours tout cela et que nous pouvons toujours procéder à nos modifications ici Maintenant, la raison pour laquelle cela peut être très pratique c'est lorsque vous voyagez, alors laissez-moi tout d'abord simplement remettre l'aperçu intelligent, le fichier d'origine ici. Et vous pouvez simplement voir que Lightroom le met à nouveau automatiquement à jour, ainsi que les modifications que nous avons apportées Ainsi, si nous supprimons le fichier d'origine, les modifications effectuées dans un aperçu intelligent, et que nous rétablissons le fichier d'origine, Lightroom mettra également automatiquement à jour notre fichier d'origine Ainsi, toutes les modifications, nous n'avons pas à les refaire à Lightroom les synchronisera avec l'original Désormais, si vous voyagez, création d' aperçus intelligents peut s'avérer très pratique car vous n'avez pas à transférer tous ces gros fichiers RAW sur votre disque dur externe Vous pouvez simplement créer des aperçus intelligents à partir d'une série de photos sélectionnée simplement en les sélectionnant toutes et en cliquant simplement sur ce côté maintenant et en cliquant dessus, nous pouvons créer sept aperçus intelligents à partir de ces Transférer ces Smart Preview sur notre disque dur externe et les emporter avec eux peut s'avérer très pratique car nous n'avons pas à transférer tous ces gros fichiers Vous pouvez désormais effectuer certaines tâches avec les aperçus intelligents Je n'arrive pas à ouvrir l' aperçu intelligent dans Photoshop par exemple, j'ai besoin de la photo originale pour eux. De plus, je ne peux pas créer de photos HDR avec des aperçus intelligents. J'ai également besoin de la photo originale pour eux. Et aussi un panorama. Vous ne pouvez pas le faire avec un aperçu intelligent. Vous pouvez le faire avec un aperçu intelligent uniquement dans le module Développement et les métadonnées changent. Si vous définissez un drapeau ou un nombre d'étoiles, vous pouvez faire toutes ces choses. Maintenant, nous allons vous montrer où se trouvent les aperçus intelligents. Ils se trouvent en fait dans votre catalogue. Vous allez donc à l'endroit où se trouve votre catalogue sur votre disque dur. Par défaut, il doit se trouver dans le dossier des images. Vous allez dans Lightroom vous voyez Catalogues et cliquez ici Vous pouvez consulter ce catalogue ici, le catalogue de cours ultime pour le traitement et l'édition de boss. Et si vous avez d'autres catalogues et que vous ne savez pas lequel choisir Il vous suffit d'aller ici et vous pouvez voir en haut le catalogue actuel que nous utilisons, qui est en fait celui-ci. Vous êtes sur le point de partir en voyage et vous souhaitez déplacer ces Smart Preview sur votre disque dur externe afin de pouvoir déplacer ces fichiers sur votre ordinateur portable afin de pouvoir partir en voyage La façon de le faire est très, très simple. Il vous suffit de prendre le catalogue, copier ce galbi sur votre disque dur externe Nous avons donc cette carte ici sur notre ordinateur portable. Nous allons simplement dans Lightroom et nous allons maintenant charger ce catalogue Nous allons donc dans Open Catalog et nous allons là où nous avons stocké ce qui se trouve sur notre bureau, c'est-à-dire ici. C'est le plus complet. Nous double-cliquons dessus, nous cliquons et ouvrons ce fichier ici. Il suffit d'ouvrir ce catalogue et de relancer quel Lightroom avec ce catalogue, nous devons relancer Lightroom pour Il suffit donc de cliquer dessus. Lightroom va être relancé. Et les photos à partir desquelles vous avez créé un aperçu intelligent pourront désormais être retouchées. Vous pouvez donc simplement modifier et faire tout ce que vous voulez. Une fois que vous avez terminé, disons que vous êtes de retour de votre voyage. Allez chercher ce fichier ici. Vous pouvez simplement le remplacer. Vous pouvez simplement le supprimer. Et nous prenons simplement notre Fuller ici et nous sommes en train de le faire revenir en arrière et beaucoup d'entre eux ouvrent Lightroom maintenant, ces Smart Preview, et beaucoup d'entre eux ouvrent Lightroom maintenant, ces Smart Preview, les zones que nous avons créées sur ces Smart Preview sur ces Smart Preview sur notre autre ordinateur portable. Lightroom se contentera désormais de synchroniser les ajustements de dose que nous avons Passons maintenant à la façon dont ils pourraient également optimiser les performances de votre bureau, en les ayant 22. Comment les aperçus intelligents peuvent optimiser la vitesse de performance dans Lightroom: Journée des aperçus intelligents, parce qu'ils utilisent une taille d'aperçu plus petite dans un module de développement, nous permet de les modifier ou de les accélérer Nous n'avons plus besoin de supprimer le fichier d'origine et de le mettre hors ligne ou quelque chose comme ça. Nous pourrions en fait aller ici pour modifier. Nous allons dans Préférences. Et en termes de performances, vous pouvez utiliser les aperçus intelligents au lieu des originaux pour la retouche d'images Cela permettra également augmenter les performances mais peut diminution de la qualité lors de l'édition. Le résultat final restera un squat en taille réelle. Cela signifie donc les aperçus intelligents, la qualité de l'aperçu. Comme le fichier est également plus petit, la qualité de l' aperçu sera légèrement inférieure à celle de l'aperçu d'origine Mais si vous exportez le fichier, il utilisera en fait la qualité du fichier d'origine. Ce n'est donc pas comme si sa qualité diminuerait ou s'arrêterait. Une fois que cela est coché, vous pouvez accéder à des aperçus intelligents, des éléments originaux pour la retouche d'image et nous cliquons sur OK, et vous devrez peut-être redémarrer Lightroom pour Si nous allons dans le module Développement et que nous commençons à modifier, nous utilisons en fait les aperçus intelligents Nous allons donc développer cela qui devrait certainement augmenter les performances. Sachez que la création d'aperçus intelligents également de l'espace disque supplémentaire, ce qui n'est pas beaucoup, mais si vous créez à partir des 10 000 photos de votre catalogue, les aperçus intelligents s'accumuleront 10 000 photos de votre catalogue, les certainement. Cela s'accumule certainement et deviendra beaucoup. Oh oui. Et si jamais vous souhaitez supprimer vos aperçus intelligents, sélectionnez toutes les photos que vous possédez dans l'ensemble de votre catalogue Ensuite, vous pouvez voir ici toutes les photos qui sont créées sous forme d'aperçu intelligent et toutes les photos qui ne le sont pas sous forme d'aperçu intelligent. Et maintenant tu peux juste aller et cliquer dessus. Vous pouvez dire « supprimer trois Smart Preview ». Ensuite, Lightroom supprimera simplement ces Smart Preview moins raide que ce que je vais vous donner ici c'est de vous assurer d'optimiser votre disque dur, non ? Gardez au moins 30 % d'espace libre sur votre disque dur. Parce que si vous utilisez 90 % de votre disque dur, les performances de Lightroom diminueront considérablement Donc, si Lightroom est très lent pour vous et que votre disque dur est plein, est à cause de votre disque dur, essayé de libérer de l'espace sur votre disque dur, vous constaterez une augmentation spectaculaire des vous constaterez une augmentation spectaculaire performances et de la vitesse dans Lightroom Alors voilà, ces étapes vous aideront certainement à améliorer la vitesse de performance de Lightroom Si Lightroom fonctionne très bien pour vous, appliquez-en quelques-unes, mais vous n'êtes certainement pas obligée de toutes les utiliser. Mais si Lightroom fonctionne ou s' exécute très lentement sur votre ordinateur de bureau ou portable, appliquez ces étapes et vous constaterez une amélioration de la vitesse et des performances dans 23. SECTION 2 - Fonctionnement des couches et des masques de couches: Bienvenue dans la deuxième section du cours. Et dans cette section, nous allons explorer Photoshop. Je tiens juste à dire que si vous vous lancez dans le cours maintenant parce que vous avez sauté le cours maintenant parce que vous la première section, alors je tiens simplement à vous souhaiter la bienvenue dans cette section et à vous amuser à découvrir Photoshop. Maintenant, si la première section vous a apporté des avantages, si vous avez progressé jusqu'à la deuxième section, alors je tiens à vous féliciter. Vous avez fait un travail incroyable et j'espère que vous en avez appris beaucoup dans la première section sur Lightroom, et j'espère que vous êtes maintenant prêt à en savoir plus Dans cette leçon, nous allons aborder un lien, les bases de Photoshop et les outils dont nous aurons besoin pour retoucher des photos. Passons à Photoshop et commençons par expliquer les calques et les masques de calques. Comme les calques et les masques de calque constituent l'environnement de travail de Photoshop, vous les utiliserez tout le temps dans Photoshop. Et je vais vous expliquer les bases couche ou d' une couche et du masque de couche ainsi que la différence entre les deux. Et n'ayez pas peur si cela n'a pas encore trop de sens. Cela peut certainement être un peu confus ou peu clair au début. Mais dans une troisième section où vous allez commencer à retoucher nos photos, vous allez me voir utiliser calques et des masques de calques tout le temps. Et vous commencerez également à comprendre mieux en mieux ce qu'ils font exactement et à quoi ils servent. Laissez-moi vous expliquer ce qu'est une couche. Juste ici. Nous pouvons voir une couche bleue, et ici, sur le côté droit, nous pouvons voir la couche un, qui est la couche rouge, couche deux, qui est une couche bleue. Maintenant, la meilleure façon d'expliquer les couches les voir sous forme de feuille de papier. Juste ici. Nous avons la couche rouge, c'est la feuille de papier inférieure. Et nous avons la feuille de papier bleue là. Cette couche, nous venons de la mettre dessus. Donc pour l'instant, nous ne pouvons voir que la couche bleue. Nous pouvons toujours voir la feuille de papier bleue car la feuille rouge se trouve en bas. Il existe, mais nous ne pouvons tout simplement pas le voir pour l' instant parce qu'il ne fait que régir le livre bleu, découvrir complètement le livre rouge. Mais si nous cliquons ici sur cet œil, qui dévoilera une couche sans équivalent, vous pouvez voir apparaître la couche rouge, Il est donc là. Si nous cliquons à nouveau sur ce I, nous mettons ce morceau de sac en papier. Maintenant, si je pouvais prendre votre gomme nous aborderons tous ces outils dans une minute. Et je vais faire preuve de courage avec ma gomme C'est vrai que vous pouvez voir que nous sommes en train de découper cette feuille de papier bleue et que la feuille de papier rouge est maintenant C'est donc essentiellement ainsi que fonctionnent les couches. Donc si je fais glisser ceci, le calque rouge en haut, vous pouvez voir maintenant que le calque rouge est en haut. Et si je prenais ma gomme maintenant, vous pouvez voir la couche bleue apparaître parce que nous la découpons Nous avons maintenant trois couches sur le dessus. Et encore une fois, vous pouvez le voir ou l' expliquer sur la feuille de papier. Nous avons le morceau de papier rouge, le morceau de papier bleu. Et puis, tout en haut, nous avons la couche verte, le morceau de papier vert. Maintenant, si je prenais ma gomme et que je sélectionnais une couche en degrés, j'irais avec du cran Nous sommes en train de découper jusqu'au livre bleu. Maintenant, si je pouvais sélectionner la couche bleue ici et me laisser aller un peu plus loin ici. Sur la couche verte, si je choisissais la couche bleue, je vais maintenant y aller avec ma gomme Où crois-tu que nous allions ? Nous sommes en train de découper la couche qui se trouve en dessous. Alors la couche rouge apparaîtra. Maintenant, permettez-moi d'expliquer ce que sont les masques de couche et à quoi ils servent. Voici les couches. Et lorsque nous travaillions avec l'outil d'effacement, nous voulions révéler une partie de la couche rouge ici Nous travaillons en fait de manière destructive parce que vous pouvez voir ici que nous endommageons notre couche Nous ne voulons pas le faire car nous endommageons ici notre fichier d'origine à l'aide de masques de couche. Nous pouvons en fait travailler de manière non destructive dans Photoshop et laisser notre fichier d'origine intact, tout en le modifiant. Laissez-moi vous montrer comment procéder. La création d'un masque de couche se fait très simplement en cliquant ici, en bas sur le carré avec un cercle dedans, vous verrez maintenant un masque blanc, une bière, et c'est un masque de couche. Nous avons maintenant les scories que nous devons sélectionner pour qu'elles fonctionnent sur le masque de couche Et ici les couleurs, noir et le blanc, ce sont des couleurs très importantes. Nous devons utiliser l'outil Brush pour cela. Et il y a un outil pour pinceaux ici. Ou nous pouvons utiliser des raccourcis pour l'outil Brush. Encore une fois, j'aborderai ces outils dans une minute et aborderai également les raccourcis et tout ce qui se trouve dans une autre leçon Nous devons utiliser l' outil Brush pour travailler sur les masques de couche Et nous avons besoin d'une couleur réglée sur le noir et blanc. Et par défaut, il est réglé en noir et blanc. Si vous avez joué et que vous avez des couleurs étranges. Vous pouvez simplement appuyer sur le, qui réinitialisera ces chercheurs. C'est le raccourci pour réinitialiser le large et une couleur Blake Encore une fois, ce dont vous devez vous souvenir, c'est que blanc révèle des dissimulations noires Le blanc révèle donc des peaux noires. Si je dois peindre maintenant avec du noir dans ces masques, nous sommes en fait en train de nous cacher. Le bleu. Effect se cache ici loin de ce masque. Les effets, si nous voulons le rétablir, appuyant sur le X, qui le fera passer au blanc, nous pouvons à nouveau révéler ce masque. Tu peux le voir. Donc toucher X black masque, on se cache, on cache le bleu maintenant Avec les blancs d'exons, nous révélons le bleu Maintenant, vous pouvez le voir ici : Faisons votre visage à partir de cela. Vous pouvez voir ici que nous procédons à ces ajustements sur le masque. Et si nous regardons la couche, elle est complètement intacte Rien ne lui est arrivé, mais ici, sur le masque, vous pouvez voir le visage souriant. Et si vous appuyez sur Alt et que vous cliquez dessus, vous pouvez voir exactement les réglages que vous y avez effectués. Nous travaillons donc non destructive lorsque nous utilisons des masques de couche sur la 24. Les différents outils de montage dans Photoshop: Permettez-moi maintenant vous montrer certains des outils dont nous disposons dans Photo Shop et ceux que nous utiliserons pour retoucher des photos. Et je ne fais que vous donner ici une compréhension de base de ce qu'ils font. Si cette diapositive montre pour la première fois que vous voyez Lightroom et tous les outils disponibles. Certains d'entre eux n'auront peut-être pas beaucoup de sens au début, mais nous travaillerons beaucoup plus avec ces outils individuellement. Et je vais les expliquer de beaucoup plus approfondie dans ces leçons. Je ne fais que vous donner ici une compréhension de base des outils que nous allons examiner. Le premier outil ici est l'outil Move. Avec l'outil Move ou vous pouvez déplacer des objets. Donc, si nous allons jusqu'à cette couche, nous pouvons simplement déplacer cette couche maintenant . Avec l'outil de déplacement. Tu me donnes le moyen de déplacer ça. Ici, nous avons l'outil Elliptical Marquee. Et si vous cliquez dessus, vous pouvez ouvrir d' autres formes. Et ce que cela fait, nous pouvons faire une sélection dans ce magasin. Donc, si nous le faisons simplement glisser et que nous le formons maintenant comme un cercle, nous avons une sélection ici. Vous me verrez souvent l'utiliser beaucoup pour créer une vignette sur une photo De même, si vous faites une sélection mais que vous n'êtes pas satisfait de votre point de départ. Vous pouvez simplement cliquer sur le bouton Escape et recommencer à zéro. Et si tu veux avoir un cercle droit, parce que maintenant tu te dis  : « Oui, c'est un peu difficile. Si vous appuyez sur le levier de vitesses, tout sera complètement rectifié. Ainsi, en appuyant sur Shift pendant que vous faites glisser le pointeur, il conservera simplement la forme d'un cercle Maintenant, ici, nous avons l'outil lasso. Et avec l'outil lasso, c'est aussi pour faire des sélections Mais ici, nous pouvons simplement faire glisser un lasso autour de quelque chose et nous pouvons créer une forme, puis il effectuera une sélection à partir de celle-ci Nous avons ici l'outil de sélection rapide. Avec l'outil de sélection rapide, nous pouvons effectuer une sélection rapide. Disons que le bleu ici représente le ciel. Maintenant, nous avons ici le sol, et nous voulons faire une sélection depuis le ciel. Healing, The Quick Selection Tool, nous pouvons faire la sélection à partir de celui-ci très facilement. C'est Photoshop qui calcule le contraste entre eux et les sépare. Vous pouvez voir maintenant que nous en avons fait une sélection et que si nous en ajoutons, nous voulons en ajouter d'autres. Vous pouvez voir que Photoshop voit très intelligemment le contraste entre les deux et fait une sélection seul depuis le ciel. Ici. Nous avons ici l'outil de recadrage vous permet de recadrer votre photo. C'est comme dans Lightroom, l'outil de recadrage. Si tu veux l'annuler, il suffit de descendre jusqu'à ce panneau et Danny l' annulera. Ou si vous voulez avoir ce recadrage , il vous suffit de cliquer ici sur le signe oui, et il le fera pour vous. Ensuite, nous avons la pipette et à quoi elle sert, permettez-moi de prendre quelques couleurs avec la pipette, nous pouvons lire ce permettez-moi de prendre quelques couleurs avec la pipette, nous pouvons lire Donc, si nous allons ici, cela a déjà été sélectionné, mais si nous allons ici, vous pouvez voir que vous êtes maintenant sélectionné là-bas. Allons lire. Et il sera sélectionné maintenant dedans et en bleu. Maintenant, si vous accédez à l'outil Pinceau en appuyant sur la touche Alt, vous pouvez accéder au raccourci pour l'échantillonnage des couleurs, mais cela ne fonctionne que dans un outil Pinceau. Appuyez sur Alt. Nous sélectionnons cette couleur et nous pouvons commencer rapidement à colorier déjà avec elle. Voyons ce que vous voyez, nous échantillonnons la couleur à l' aide de l'outil d'échantillonnage. Le prochain outil que nous avons ici est le pinceau de guérison ponctuelle. Et si nous cliquons avec le bouton droit sur ces icônes ici, et c'est pour toutes. Toute une gamme d'autres options s'ouvrira. Maintenant, je n' en étudie que quelques-unes, celles que nous pouvons et dont nous avons le plus besoin. Mais il y a toute une leçon dans la section Photoshop qui traite de la retouche dans Photos et de tous les outils permettant de nous retoucher sur la retouche dans Photos et une Ensuite, nous allons explorer profondeur tous ces autres outils ici ainsi que d' autres outils pour retoucher une photo Maintenant, ici, je vais juste vous montrer l'outil de cicatrisation localisée. Nous pouvons simplement supprimer certaines taches. Donc, si nous le plions plutôt que la lumière, vous calculerez en lisant ce qui convient le mieux ici sur le rouge Il va donc probablement le remplacer maintenant par du bleu. Et comme vous pouvez le voir, il ne l'a pas remplacé par du LME bleu, il suffit de faire un avant et un après Il l'a donc cédé maintenant et l'a corrigé en remplaçant le bleu dessus. Maintenant, comme je l'ai dit, nous allons explorer ces outils de manière beaucoup plus approfondie sur Photos, où leur utilisation sera beaucoup plus logique. Permettez-moi de vous expliquer l'outil Brush car il contient quelques éléments, quelques paramètres, notamment l' opacité, le flux Et puis si nous cliquons avec le bouton droit de la souris sur l'outil Pinceau, nous avons également la taille et la dureté. Permettez-moi de commencer par expliquer la taille et la dureté de l'outil Brush. Maintenant, tout d'abord, nous pouvons augmenter et diminuer la taille en cliquant simplement avec le bouton droit de la souris et en accédant ici à la taille Et maintenant, nous augmentons ou diminuons la taille du pinceau. Maintenant, c'est une façon très maladroite de procéder. Le moyen le plus simple est d'appuyer sur le bouton. Et puis en cliquant avec le bouton droit de la souris et en faisant glisser le pointeur vers la droite, nous allons agrandir le pinceau Et si nous le faisons glisser vers la gauche, nous le diminuerons. C'est donc un bien meilleur moyen que de simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et d'entrer ici C'est donc Paltz. Cliquez avec le bouton droit, faites glisser le pointeur vers pour augmenter, puis vers la gauche pour diminuer. Maintenant, si nous appuyons sur Alt avec le bouton droit de la souris et que nous faisons glisser le pointeur vers le bas, nous augmenterons la dureté du pinceau Et si nous montons, nous augmenterons, diminuerons la dureté de la brosse. Encore une fois, si nous faisons glisser maintenant vers le bas, nous augmentons la dureté bue ou diminuons la dureté Donc à ce propos, la dureté est la dureté de la brosse. Alors laissez-moi la couleur blanche ici. Diminons le pinceau ici. Et laissez-moi atteindre 100 % de dureté et laissez-moi simplement passer à l'année. Maintenant, vous pouvez voir que c'est très fort. Si j'allais jusqu' à zéro, je le ferais. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une brosse très douce. Maintenant. Le Seigneur est le pinceau le plus doux, et plus il est haut, plus le pinceau sera dur. 25. Opacité et flux, outil d'évitement et de brûlage, histoire, modes de fusion: Allons voir maintenant comment nous créons des photos HGR dans une pièce lumineuse peu Lorsque nous avons vu comment créer une photo panoramique, j'ai déjà expliqué un ce qu'est une photo HDR. Mais je suis sûr qu'il vous est arrivé de vouloir que votre premier plan soit bien exposé et que l'arrière-plan était complètement époustouflé maintenant, et je suis sûr que c' est également le contraire qui s'est produit, à savoir et je suis sûr que c' est également le contraire qui s'est produit que le ciel était magnifiquement exposé Mais ici, le premier plan est totalement sous-exposé. Maintenant, la solution consiste à fusionner ces deux éléments dans une photo HDR Maintenant, les photos HDR sont généralement issues de trois photos, à savoir une photo surexposée, une photo exposée normale et une photo sous-exposée En fait, vous pouvez simplement utiliser la photo sous-exposée et surexposée Vous pouvez également utiliser deux fichiers pour créer une photo HDR. Mais vous ne faites que donner plus d'informations en utilisant trois photos pour créer une photo HDR. Maintenant, la façon de créer une photo HDR est comme une photo panoramique, très simple. Il suffit de sélectionner la première photo , puis de cliquer sur la photo finale. Ici aussi, comme pour le panorama, je numérote mes photos, une, deux, trois, et je les place dans une pile , groupe par pile, et comme je l'ai dit, vous n'avez pas à le faire. C'est juste quelque chose que je fais toujours parce que cela me donne un bon aperçu de tout. Allons sélectionner les photos que nous voulons fusionner. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, allez sur Photomrg et cliquez sur HDR. Nous venons donc de fusionner nos photos dans un HDR et bon, il ne semble pas qu'il se soit vraiment passé grand-chose, n'est-ce pas ? Maintenant, lorsque nous les fusionnons, que nous en sommes au module développé et que nous commençons à apporter quelques ajustements, vous verrez qu'il y aura une grande différence. Passons maintenant en revue les options ici. Alignement automatique, je ferais cocher ce choix. Il peut y avoir quelques légers mouvements. L'alignement automatique alignera simplement ces trois photos pendant qu' il les alignera. C'est donc bien d' avoir vérifié. Autotone, cela vous donnera déjà une sorte de point de départ du HDR Je n'ai pas vraiment ce contrôle. Dghosting, tout d'abord, jetons œil à l'émission DGHostingOlay, où nous pouvons voir certains des Maintenant, cela peut arriver et vous pouvez comprendre pourquoi il fait un peu de dégivrage ici. Il peut y avoir des mouvements différents sur l'une des photos. Le dégivrage corrigera en quelque sorte le fait qu'avec un niveau faible, moyen ou élevé, nous pouvons définir la quantité d'espace que nous voulons éclairer pour essayer de corriger ce moyen ou élevé, nous pouvons définir la quantité d'espace que nous voulons éclairer pour En général, j'essaierais de le régler le plus bas possible, et la raison en est que vous pourriez vous retrouver avec des distorsions étranges sur votre photo Définissez soit aucun, soit un montant faible, soit le montant dont vous avez besoin, mais n'en abusez pas, car il pourrait y avoir des dissortions étranges Allons-y et cliquons sur Fusionner. Bien, une fois que vous aurez fini d'attendre Lightroom crée votre photo HDR, nous pouvons la voir ici Et permettez-moi également de lui donner maintenant quatre étoiles. Passons au module développé, permettez-moi de vous montrer maintenant ce que nous pouvons faire ici avec le ciel. Donc, si nous pouvions simplement réduire les reflets, vous pouvez voir que nous sommes complètement en train de reculer ou de faire ressortir maintenant un ciel bien exposé et maintenant nous pouvons procéder un ciel bien exposé et maintenant nous pouvons procéder à d'autres ajustements dans les ombres, essayer de l'exposer un peu mieux maintenant également dans les noirs également , avec un peu de contraste, de vibration ou quelque chose comme contraste ça et peut-être un peu Oh, de température Quoi qu'il en soit, je ne vais pas peaufiner tout cela, mais j' essaie juste de vous montrer que nous avons beaucoup plus d' informations sur lesquelles travailler. Nous pouvons maintenant extraire beaucoup plus d'informations sur les ombres et les rendre bien exposées, et nous avons beaucoup plus d'informations sur les blancs et les reflets et les extraire complètement. Parce que si j'utilisais maintenant un filtre gradué et que je réduisais une partie de l'exposition sur ce filtre gradué, vous pouvez voir que nous pouvons même en retirer vous pouvez voir que nous pouvons même en retirer toutes ces informations. Nous y voilà donc. C'est ainsi que vous pouvez créer une photo HDR dans Lightroom Maintenant, comme pour les panoramas, permettez-moi également de vous donner quelques conseils pour prendre de meilleures photos GR. Mais permettez-moi de commencer par expliquer comment vous pouvez créer des expositions par bracketing avec votre 26. Raccourcis Photoshop: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques raccourcis très pratiques dans Photoshop Maintenant, juste pour un rendez-vous avec Lightroom, j'ai joint un fichier PDF au cours ici que vous pouvez simplement télécharger ou imprimer Et tous ces raccourcis pratiques ou tout simplement bien écrits dessus connaissance de ces raccourcis vous permettra d'améliorer et augmenter considérablement la vitesse à laquelle vous pouvez travailler dans Photoshop Alors allons-y directement. Le premier raccourci que nous avons ici, et permettez-moi de zoomer, est l'âge et tous les raccourcis sont liés à quelque chose qui a du sens En fait. Le H signifie mains et nous trouvons l'outil à main ici. Et l'outil manuel nous permet simplement de continuer et de nous déplacer sur notre photo. Le suivant est le B, qui signifie Brush. Ensuite, nous avons le E, qui signifie gomme Encore une fois, c'est E pour gomme avec le bouton. C'est le raccourci pour zoomer. La prochaine fois, nous aurons le J. Et ce sera pour le Spot Healing Brush. Donc le pinceau de guérison J ou to Spot. Ensuite, nous avons le S, qui se trouve avant l'outil Stamp. Ensuite, avec Control ou Command plus D, nous activons l'outil Transform, qui nous permet de transférer notre image ici. Il s'agit donc de control plus D, un raccourci très pratique. Ensuite, nous avons l'outil lasso et que nous activons avec le bouton L. Avec le bouton L, nous activons l'outil Lasso. Ensuite, nous avons le contrôle ou la commande plus G, ce qui nous permet de regrouper nos couches ou n'importe quelle couche de réglage. Permettez-moi donc de copier rapidement ces couches ici. Et pour contrôler ou commander les mauvaises herbes, nous pouvons simplement sélectionner les couches que nous voulons regrouper. Ensuite, appuyez sur Ctrl ou Command plus le G pour le placer dans un groupe. Ensuite, nous avons le raccourci D, qui réinitialisera les couleurs en noir et blanc. Encore une fois. Si vous commencez à travailler avec des masques de couches, noir et le blanc seront deux couleurs que vous utiliserez beaucoup. Il suffit donc de chauffer le D, de le réinitialiser à nouveau, ce qui est très pratique lorsque vous travaillez avec couleurs et que vous vous endettez avec le bouton X, nous pouvons passer au noir et au blanc. Donc, en appuyant sur X, nous pouvons changer le modèle blanc que nous utilisons, le col blanc en ce moment Et puis en appuyant à nouveau sur X, nous pouvons revenir à Blake. En haut, nous avons Opacity et Flow. Nous pouvons changer cela en cliquant dessus et en le faisant glisser vers le bas. C'est une façon de le faire. Et nous ferions tout de même Flow. Nous pouvons l'augmenter et le diminuer de cette façon. La façon la plus simple de le faire est d'appuyer sur un à zéro. Donc, nous avons atteint Then pour cent, 20, 20 %, et ainsi de suite. Et puis zéro est égal à 100 %. Maintenant, si vous voulez en faire, disons 11 à partir de là, il vous suffit de double-cliquer sur un. Et tu en fais 11. Si vous voulez en faire 12, vous n'avez qu' à appuyer sur 12. Et ça en fera 12. Si tu veux faire 15, un à cinq, suffit d'appuyer dessus comme s'il s'agissait d'un obturateur rapide Ensuite, si vous voulez revenir en arrière et simplement appuyer sur le bouton zéro pour le flux, nous appuyons sur Shift plus les chiffres. Shift plus un fera 10 %. Shift plus 30 fera 30. Et puis Shift plus zéro fera 100. Et aussi avec l' opacité, comme je l'ai dit, si vous appuyez sur Shift puis que vous doublez cette valeur, vous obtiendrez 111212 Vous appuyez dessus plus vite l'un après l'autre. Donc Shift plus le chiffre. Ensuite, en appuyant sur la touche F, nous pouvons passer d' un mode d'écran à l'autre. Donc, atteindre la F1 une fois fera quelque chose comme ça. Si nous appuyons deux fois sur F, tout sera noir. C'est donc un moyen plutôt sympa. Si vous voulez regarder un peu votre photo et que j'appuie à nouveau sur F, nous ramènera à bien, avec toutes nos étapes ici, appuyant sur le bouton Tab. Cela supprimera les panneaux latéraux ici. Si jamais vous avez besoin de le faire, appuyez sur le bouton Tab pour les faire disparaître et réapparaître. Supposons donc que nous ayons travaillé ici un peu ici pour, ici pour, ici pour vous, pour ce dernier point. Toi, tu n'en es pas content. Vous pouvez appuyer sur Control Z ou Command pour Meg plus Z, et cela annulera en une seule étape Si vous appuyez à nouveau dessus, il recommencera. Vous pouvez donc également l'utiliser. Si vous voulez simplement comparer quelque chose, vous pouvez y apporter un petit ajustement. Et vous voulez juste voir si cela convient, point noir s' intègre bien dans le buisson qui s'y trouve ? Vous pouvez simplement dire Control ou Command Plus set. Et je vois juste que, oui, c'est mieux sans ça. Il suffit donc d'annuler une étape ou de la refaire à nouveau. Maintenant, si vous voulez continuer, vous appuyez sur Ctrl ou Commandes plus Alt, puis sur Régler. Et si vous appuyez sur Z, maintenant, il annulera toutes les étapes jusqu'à ce qu'il puisse aller plus loin. La prochaine fois, voici quelques raccourcis sur les calques et les masques de calques. Pour , voici quelques raccourcis sur les calques et les masques de calques créer un calque visible, Ctrl ou Command, Alt , Shift et E, L. Permettez-moi de le répéter encore une fois Ctrl Alt Shift E affichera une couche de tampon visible de tous ces réglages. Mettons simplement un masque ici, en appuyant sur Ctrl plus, je vais inverser le masque Donc Control Plus, je vais inverser le masque. Raccourci très pratique également pour savoir que les couches qui apparaissent maintenant sont Control ou Command plus E, et si vous avez sélectionné les couches puis que vous appuyez sur Ctrl plus E, vous les fusionnerez. Ce sont donc des raccourcis que j'utilise souvent. Maintenant, si vous voulez y aller, et parce qu'il existe de nombreux raccourcis, si vous voulez parcourir tous les raccourcis, appuyez sur Ctrl, Shift, Alt plus K. Nous allons ouvrir les raccourcis clavier et les menus Vous pouvez aller voir tous les raccourcis pour les fichiers. Vous venez de l'ouvrir et vous pouvez voir les raccourcis ici. Et si vous le souhaitez, vous pouvez même créer un autre raccourci à partir de celui-ci. Alors, essayez-les et lisez-les pour voir s'il y a autre chose que vous trouvez utile de connaître en tant que raccourci 27. Filtre d'affûtage et comment créer des actions dans Photoshop: Bienvenue à la prochaine leçon. Dans cette leçon, je vais vous montrer les techniques de netteté et floutage pour appliquer vos photos Permettez-moi de revenir sur quelque chose que j'ai également mentionné dans la section Lightroom Avec cette épaisseur de netteté, vous ne pouvez pas obtenir des photos nettes si la photo que vous avez prise est floue. Les techniques de netteté ne résoudront pas ce techniques de netteté ne Ces techniques, nous allons simplement ajouter une touche de netteté supplémentaire à vos photos, mais elles doivent d'abord être nettes Donc, c'est juste pour vous dire que lorsque vous êtes sur le terrain pour prendre vos photos, assurez-vous de les revoir. Zoomez sur votre écran LCD à l'aide de la vitre de zoom ornée du signe plus, afin de pouvoir zoomer sur votre photo à 100 %, euh, assurez-vous que votre photo est nette Maintenant que tout est réglé, passons maintenant à la première technique d' affûtage, qui est le passe-haut Et le high Pass que j'utilise uniquement sur quelques zones spécifiques de mes photos qui ont vraiment envie de ressortir. En mes photos qui ont vraiment envie de ressortir appliquant à l'ensemble de la photo, cela crée également beaucoup de bruit. Je n'utilise donc pas cette technique. Appliquez-le sur l'ensemble de ma photo. Je l'utilise simplement sur des zones très spécifiques, comme sur un portrait, pour donner plus de relief aux lèvres ou aux yeux. Ou ici, sur cette photo, je l'utiliserais ici sur la maison ou peut-être sur quelques zones de montagne pour les faire ressortir. C'est pour cela que j'utilise la technique d'affûtage passe-haut pour le moment, pour la créer Disons que nous sommes en train d' entendre les ajustements, que nous avons légèrement modifié nos photos. Faisons juste quelques petites choses. Et ne vous inquiétez pas, nous nous occuperons de tous ces ajustements. Dans la troisième section. Nous avons ici quelques ajustements en cours, car c'est surtout par la suite que vous souhaitez appliquer ces techniques de netteté votre photo une fois que vous avez apporté vos modifications à votre photo Nous devons donc appuyer sur Ctrl ou sur Commandes plus Alt, plus Shift plus E. Et cela rendra une couche de tampon visible. Et en gros, ce qu'est un calque visible par tampon, c'est que le calque visible par tampon crée simplement un nouveau calque avec tous ces ajustements. Donc, si je désélectionne cette option maintenant, si je clique dessus et que je la désactive, je masque le réglage maintenant Dans cette couche Stamp visible ici, je vais, si je veux bien les décocher maintenant, tous ces ajustements sont maintenant apportés à cette couche Faites donc apparaître un tampon sur une couche en appuyant sur Control Alt Shift E. Maintenant, nous devons désaturer cette couche en appuyant sur Ctrl ou Command Shift plus vous appuyant sur Ctrl ou Command Shift plus Et maintenant, nous l'avons simplement désaturé. Ensuite, nous devons aller ici en haut pour filtrer, descendre vers l'autre. Et vous pouvez voir High Pass ici. Et nous avons cette image ici. Maintenant, vous pouvez voir que certains bords sont un peu plus excentrés. Il y en a un peu plus. Si nous augmentions le rayon, nous verrions qu'il pompe beaucoup plus. Maintenant, tu ne veux pas aller aussi loin. La plupart du temps, il faut juste avoir envie que ça apparaisse. Mais cela peut varier d'une photo à l'autre, bien sûr, et de la quantité que vous souhaitez appliquer dessus. Mais pour le moment, je choisirais la version 2.9. Il suffit de cliquer, OK. Et maintenant, notre photo semble tout simplement bizarre, non ? Ce que nous devons faire ensuite pour redonner à notre photo un aspect normal est de descendre ici dans les modes de fusion, cliquer dessus, d'aller dans la superposition et de cliquer dessus Et vous pouvez voir que notre photo est maintenant revenue à la normale. Et si je zoome ici maintenant, et que je clique simplement dessus de temps en temps, vous pouvez voir à quel point notre photo vient d'être encore plus nette Maintenant, évidemment, vous ne voulez pas créer toutes ces choses tout le temps. Encore une fois, non ? Ce que je vais vous apprendre maintenant, c'est comment créer une action. Et lorsqu'une action est possible, nous pouvons à peu près la sauver. Mais nous devons enregistrer ces étapes pour savoir comment nous l'avons créé, puis nous pouvons créer une action à partir de cela. Alors permettez-moi de supprimer le filtre passe-haut pour le moment Et pour moi, dans ma barre d'outils, les actions. Si vous ne l'avez pas ici, allez simplement dans Window localisez Actions et cliquez dessus. Maintenant, pour créer une action, nous avons des actions par défaut, mais elles ne sont pas vraiment géniales, honnêtement. Mais je dirais d'aller créer vos propres actions, votre propre carte, quelles sont vos propres actions SI l'année, fichiers de gelée, des actions Et une façon de le faire est d'aller sur cette carte et de simplement nommer Vous êtes appelé par votre nom, puis Actions. Et dans ce dossier, il suffit de cliquer dessus. Ce que nous allons faire maintenant, c'est cliquer sur cette nouvelle action ici, et nous allons appeler ses sets de passes les plus élevés dans Jellis Fast Actions Et si vous voulez lui donner une touche de fonction, vous pouvez même le faire en appuyant simplement sur F2, par exemple, pour que cette action se produise Cliquons donc sur les enregistrements. Vous pouvez voir maintenant qu'il est en cours d'enregistrement. Alors allons-y et faisons exactement le radical, comme nous le faisions auparavant. Cliquez sur Control Alt, Shift E pour rendre une couche de tampon visible. Et vous pouvez voir grâce au passe-haut Merge Visible que cette action vient d'être enregistrée Passons maintenant l'étape suivante, à savoir que nous avons créé Control Shift, vous le désaturé et quelque chose que j'ai oublié de mentionner la première fois que nous l'avons fait Nous pouvons créer des objets intelligents à partir de notre High Pass. Ce que les objets intelligents nous ont permis de faire pour la première fois lorsque nous avons créé le High Pass. Une fois qu'il est plus grand, nous pouvons vraiment ajuster le rayon. Et si nous voulions que cela ressemble un peu plus à un affûtage, nous devons tout refaire à nouveau La création d'un objet intelligent nous permet en fait de revenir sur ces réglages et de modifier l'affûtage Maintenant, laissez-moi le créer et je vais vous le montrer en action. Il suffit donc d'accéder à la couche ici, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et d'accéder à Convertir en objet intelligent, qui est également enregistrée ici. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire dans Filter, c'est d'entrer dans Otter et High Pass Et maintenant, nous pouvons agrandir le rayon, et maintenant, grâce à l'objet intelligent, une fois que nous avons tout fait, nous pouvons revenir en arrière et l' ajuster à nouveau. Laissons donc les choses de la même façon. Passons maintenant au mode de fusion en mode superposition. Et nous y voilà. Il ne nous reste plus qu'à cliquer ici sur le panneau d'arrêt. Et nous avons maintenant toutes ces actions ici. Cliquez simplement sur Highpass et cliquez sur Play. Et nous y voilà. Laissez-moi vous expliquer ou vous montrer l'objet intelligent. Maintenant. Nous avons ici High Bess, mais ici nous avons des filtres intelligents Et vous pouvez voir ici High Pass. Si je double-cliquez dessus, cela chargera à nouveau le filtre passe-haut Et nous pouvons y aller et l'ajuster maintenant. Supposons donc que nous voulions maintenant en avoir cinq. Nous pouvons simplement y aller et ne pas avoir à refaire toutes ces étapes , appliquer cela Donc, les objets intelligents, nous allons également les utiliser dans l'une des techniques de flou car ils sont très, très pratiques Permettez-moi donc de supprimer le filtre passe-haut que nous avons créé Laissez-moi vous présenter l'action que nous avons faite pour vous montrer. Il suffit donc de prendre tout ça et le remettre dedans ou de le mettre à la poubelle. Et nous passons maintenant à Actions. Et nous sélectionnons High Pass et nous cliquons sur Play. Et Photoshop charge à nouveau toutes ces étapes. Et vous pouvez voir qu'il applique toutes ces étapes maintenant. Et nous y voilà. Nous avons le filtre passe-haut en appuyant simplement sur un bouton ici. Je vous recommande vivement de le faire si vous ne le faites pas, car personne n'a envie recommencer toutes ces étapes 28. Technique d'affûtage, inclinaison et filtre flou gaussien: Je vous ai appris que je n' utilise pas le filtre passe-haut sur ensemble de ma photo pour le moment. Nous pouvons voir qu'il est appliqué partout en ce moment N'attendez pas pour l'utiliser sur des zones spécifiques en y ajoutant un masque de couche. Nous avons donc le filtre passe-haut ici. Maintenant, allons simplement cliquer sur le masque de couche. Et maintenant, nous avons un masque en couches dessus. Ce que nous devons faire, c'est inverser ce masque et nous faisons en appuyant sur Ctrl ou Command plus I. Et maintenant vous pouvez voir un masque noir Et maintenant, vous pouvez tous voir que le filtre passe-haut n' est plus appliqué. Ce que nous faisons maintenant, c'est en utilisant notre outil Pinceau, en appuyant sur be, en sélectionnant les blancs. Nous pouvons aller commencer à peindre ici. Vous pouvez voir maintenant que nous peignons ce sac de netteté, mais uniquement sur des zones spécifiques que nous voulons. Tu peux le voir. Laisse-moi juste le refaire. Nous l'appliquons donc maintenant à des zones spécifiques et je ne vais pas faire toutes ces photos, mais vous comprenez le point. Ce que je veux dire, c'est que nous devons inverser ou masquer le noir, puis toucher les blancs avec notre pinceau, puis peindre exactement à l'endroit où vous voulez appliquer cet effet Laissez-moi vous montrer maintenant la deuxième technique d'affûtage appelée affûtage intelligent Maintenant, j'utilise davantage cette technique pour améliorer la netteté de tout ce qui sur ma photo ou du moins pour améliorer la netteté de certaines choses que je ne le ferais avec ce filtre passe-haut Et l'outil d'affûtage intelligent est vraiment un outil intelligent. Il est le dernier moyen de mettre des détails dans votre photo. Créons d'abord une copie de notre terrain. Créons-en un objet intelligent. Alors cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Accédez à Convertir en objet intelligent. Et maintenant, nous allons à Filter. Et nous allons à Sharpen, puis à Smart Sharpen Nous avons maintenant le panneau d'affûtage intelligent, et vous pouvez voir ici que les quantités correspondent évidemment à la quantité d' affûtage que nous lui appliquons Le rayon correspond à l'affûtage, savoir l'épaisseur des arêtes que vous augmentez puis réduisez le bruit Vous pouvez en fait réduire le bruit avec l'outil d'affûtage intelligent Supprimer, je le laisserais juste sous forme de flou d'objectif. Maintenant, vous pouvez également passer au flou cinétique. Si, par exemple un mouvement se produit sur votre photo, vous pouvez en fait le corriger en plaçant l'angle d'où provient le mouvement. Mais j'irais et je repartirais avec un Lens Blur. Vous pouvez désormais également accéder aux tons foncés et aux tons clairs et ajouter un peu de netteté aux tons foncés et aux tons clairs de manière plus individuelle Mais j'utilise juste ici la quantité, le rayon et je réduis le bruit. Je ne fais que les utiliser. Alors allons-y et cliquez sur. OK, zoomons un peu ici et permettez-moi de le rendre à nouveau invisible et visible. Et vous pouvez voir que nous avons ajouté quelques détails, un affûtage supplémentaire ici dans notre photo Ce mot désigne les techniques d'affûtage que j'utilise beaucoup et vous allez me voir utiliser dans troisième section lorsque nous retouchons des photos La prochaine chose que je veux vous montrer maintenant, ce sont quelques techniques de flou, parce qu'un aveugle, peu de flou sur une photo peuvent vraiment lui donner profondeur et des effets vraiment sympas Je vais commencer par vous montrer du flou Tilt-Shift Nous allons créer cela en copiant d'abord notre arrière-plan ici. Et en allant créer un objet intelligent à partir de celui-ci. Cliquez donc dessus avec le bouton droit de la souris, puis convertissez-le en objets intelligents. Maintenant, nous allons ici pour filtrer. Nous allons à la galerie Blur. Et ici, vous pouvez voir Tilt-Shift. Et allons-y et cliquons dessus. Maintenant, le Tilt-Shift crée du flou lors de l'adaptation en bas Maintenant, vous pouvez voir ici ce cercle. Si nous augmentons cela, nous augmentons le flou de notre photo Et évidemment, si nous le diminuons, nous diminuons le flou Très bien, laisse-moi y aller et le faire encore un peu. Ici. Vous pouvez régler la façon dont le flou s'estompe Donc si tu montes plus haut, c'est plus fort. Si vous le faites glisser vers le bas, vous pouvez voir les fondus plus facilement ensemble Et c'est également ici. Et puis, bien sûr, ici, vous pouvez définir la plage à partir de laquelle le flou commence Alors allons-y et faisons quelque chose comme ça ici. Maintenant, nous pouvons simplement cliquer sur, OK, ici. Maintenant aussi ici, disons que vous ne vouliez pas vraiment qu'il y ait trop de flou Nous pouvons mettre un masque de couche ici en le sélectionnant et en cliquant sur Masque de couche. Et dans ce cas, nous ne voulons pas vraiment l'inverser Nous voulons juste que ça reste comme ça. Mais maintenant, nous voulons passer à notre dollar noir, le Brush. Et on peut mettre l' opacité à 40 %, un peu plus, moins Ensuite, nous pouvons simplement commencer à nous éloigner endroits où nous ne voulons pas réellement obtenir d'effet Passons maintenant à la technique moins floue que je veux vous montrer Et c'est le flou guassien qui règne ici. Nous allons aussi simplement copier, faire une copie de nos arrière-plans. Et le flou guassien s'appliquera à l'ensemble de la photo. Mais nous allons aussi inverser le masque en masque noir. Et le flou gaussien est plus pratique si vous souhaitez simplement ajouter flou à certaines zones spécifiques. Alors allons-y et créons cet objet intelligent à partir de celui-ci. Et montons ici pour filtrer. Passons à Blur, Gaussian Blur. Et voici le rayon, c'est le degré de flou que nous donnons à notre photo Mettons-le sur sept et nous cliquons sur, OK. Et ce que vous pouvez voir, c'est que nous avons ce flou sur l' ensemble de notre photo en ce moment, évidemment ce que nous ne voulons pas Nous allons donc créer un masque de couche là-dessus. Comme je l'ai dit, nous appuyons sur Contrôle ou Commandes plus I pour inverser cette couche Et maintenant, Healing the Brush, va passer le week-end avec les blancs et appliquer du flou sur des zones spécifiques Disons que nous voulons un peu de flou ici. Pour ça. Nous en voulions un peu ici en arrière-plan. On y va, on peut y aller maintenant. N'importe où sur une photo, très individuellement ou spécifiquement là où nous voulons que cela implique. Sur. Nous y voilà. Nous venons quelques bonnes techniques de netteté à utiliser dans votre photo et quelques techniques de flou intéressantes à appliquer également à votre photo 29. Spot Healing Brush, Healing Brush, outil Clone Stamp: Photoshop est livré avec de nombreux outils tactiles très puissants. Nous allons aborder des choses vraiment intéressantes dans cette leçon. Vous pouvez donc corriger et apporter les corrections nécessaires à vos photos selon vos besoins. Commençons par le pinceau cicatrisant, et le pinceau cicatrisant se trouve ici sur ce patch. Ou le raccourci pour cela est le J. Commençons ici, car si vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, nous avons un pinceau cicatrisant, un pinceau cicatrisant, puis vous avez le contenu de l'outil de correction pour porter l' outil Move Tool Red Eye Tool. Nous allons maintenant aborder ici le pinceau cicatrisant localisé et le pinceau cicatrisant. Commençons ici avec le pinceau cicatrisant. Permettez-moi de zoomer ici sur cette charmante dame. Et allons-y et enlevons ici cette petite bosse. Et cela se fait très facilement. Il vous suffit de zoomer et de l'agrandir suffisamment pour qu'il couvre le point ici et de cliquer dessus, et Photoshop se chargera de corriger le problème. C'est le pinceau à cicatriser les taches. C'est pour corriger le genre de points très facilement. Maintenant, nous avons ici en haut le type. Nous avons une correspondance de proximité, créons en tenant compte de la texture et du contenu. Proximity correspond à cela, et c'est probablement celui que j'utilise le plus de proximité Match et Content Aware, ces deux-là. Proximity Match, lorsque vous l'utilisez, Photoshop utilisera les pixels réels de la photo et nous les fusionnerons pour corriger ce point. Content Aware utilise un contenu d'image proche de la loi de l'image. Je dirais que si vous avez du mal corriger un point, un point ou quelque chose comme ça, à corriger un point, un point ou quelque chose comme ça, essayez simplement de passer de la reconnaissance du contenu à la fonction de correspondance de proximité. Si vous rencontrez des problèmes avec la méthode Mach de proximité, essayez simplement de passer à contenu, car parfois la fonction de détection du contenu, car parfois les autres techniques utilisées par Photoshop peuvent donner de meilleurs résultats a aussi une chose à ce sujet : souvent, lorsque vous fixez un point, mais que cela fait un travail horrible, y a aussi une chose à ce sujet : souvent, lorsque vous fixez un point, mais que cela fait un travail horrible, en ce moment, cela fait vraiment du bon travail. Mais s'il fait un travail horrible, il suffit de l'utiliser deux fois, le moment, cela n'a pas l' air très beau, et peut-être qu'il le rend un peu plus petit. Ça a déjà l'air un peu mieux, non ? Donc parfois, je l'utilise juste quelques fois parce que pour le moment, c'est plutôt bien. En fait, vous donnez à Photoshop une autre chance de calculer de meilleurs pixels ou quelque chose comme ça. Et puis, si la proximité ne fonctionne pas du tout, passez simplement au contenu où cela pourrait, en fait, donner de meilleurs résultats et passer de l'un à l'autre. Je le fais surtout si ça ne marche pas. Passons simplement à une autre photo pour que je puisse mieux vous montrer et zoomons ici sur les lettres ici. Avec le pinceau de guérison, ce que nous faisons, nous devons prélever un échantillon d'un endroit sur notre photo, puis nous allons le brosser, puis Photoshop viendra corriger ces problèmes. En chauffant alt, nous avons ce petit cercle ici et c'est un échantillonneur, donc nous voulons régler ce problème ici, nous allons échantillonner près d'ici Allons donc échantillonner ici et réduisons un peu les choses. Et vous pouvez voir que nous sommes, en fait, si je l' agrandis maintenant, vous pouvez voir que nous sommes en cloner parce que si j' allais prélever des échantillons à partir d'ici, nous pourrions voir le zéro apparaître maintenant Mais allons-y et peignons ça. Et je ne vais pas le faire jusqu'au bout, mais juste jusqu'à ce que vous voyiez que nous sommes en train de très bien régler le problème. Mais à chaque fois, nous devons à nouveau prélever des échantillons d'ici pour le réparer. Vous pouvez le voir avec une petite croix, c'est de là que nous peignons en ce moment. Vous pouvez voir maintenant que nous sommes tous en train de régler ce problème très, très bien. Et si je le faisais avant et après, de manière rapide, nous avons assez bien fait disparaître le zéro et si nous faisions un nous avons assez bien fait disparaître le zéro zoom arrière, vous ne le remarqueriez pas vraiment, n'est-ce pas ? L'outil de clonage et vous pouvez utiliser le raccourci S pour cela. Le poids à utiliser, et je vais vous expliquer dans une minute la différence entre un pinceau cicatrisant et un outil à tige clonée. En chauffant Alt, voyons le zéro ou prenons le cinq maintenant. Vous pouvez voir que nous copions également ce que nous avons échantillonné. La différence entre l'outil de tampon de clonage et le pinceau de guérison est qu' avec l'outil de tampon de clonage, nous ne faisons que copier ce que nous venons de prélever Avec le pinceau cicatrisant, comme le fait Photoshop, il va fusionner les pixels pour qu'ils se fondent parfaitement en un seul. Avec l'outil Clone Stem, Photoshop ne fait pas cela. Je copie complètement ce que vous avez extrait. De cette façon, cela peut être utile si vous souhaitez recréer ou créer quelque chose sur votre photo Si je dois dire que je veux une autre de ces boîtes ici, si je veux le faire , je pourrais simplement cloner complètement en l'échantillonnant. Maintenant, si je commence à peindre, vous pouvez voir que nous sommes en train de peindre à 100 % un autre contenant ici. Nous pouvons simplement créer un autre rouleau clonant complètement ce que nous échantillonnons Maintenant, laissez-moi vous apprendre une technique de retouche très puissante appelée séparation de fréquence Et grâce à la séparation des fréquences, nous pouvons lisser la peau de notre modèle tout en conservant sa texture. Nous devons aller faire deux copies de notre couche. Faites-en une copie et renommons-les en une en basse fréquence libre Et une à haute fréquence. La haute fréquence concerne la texture et la basse, la peau. Ce que nous devons faire ensuite, c'est sélectionner la basse fréquence. 30. Comment retoucher pour une peau impeccable grâce à la séparation de fréquences: Si la haute fréquence est pour la texture et la basse pour la peau. Ce que nous devons faire ensuite, c'est sélectionner la basse fréquence, et nous devons y ajouter un peu de flou gaussien parce que nous voulons maintenant lisser la peau Allons donc ici pour filtrer. Passons au flou et passons ici au flou gaussien. Et allons-y et sélectionnons le visage ici. Et ce que vous voulez faire maintenant , c'est lisser la peau Nous voulons donc rendre ces imperfections presque invisibles Maintenant, n'en abusez pas et c'est complètement flou. Vous voulez toujours voir de la texture, mais à peine. Je dirais qu'environ six, c'est assez bien ici. Bien entendu, cela fera une différence entre ce chiffre votre photo car la peau de chacun est différente. Nous allons cliquer sur o, et nous venons de mettre la basse fréquence. Maintenant, nous venons de créer cette partie. Ensuite, pour la haute fréquence, sélectionnez le calque et nous devons passer à l'image et appliquer l'image. Cliquez dessus et ici, couche, nous voulons passer à basse fréquence. mode fusion, nous voulons cliquer dessus et le régler sur soustraire Maintenant, vous devez mettre l'échelle à deux et le décalage entre 128 et 182. Ce sont des calculs que n' ai pas inventés ou quelque chose comme ça. Quelqu'un l'a fait pour créer cela ici. Alors, échelle 2, décalage 128, maintenant on va cliquer sur Anoka ? Et ce que nous avons maintenant, c'est une photo qui semble étrange où l'on peut voir certaine netteté des mots, puis une photo floue C'est une bonne chose. Si c'est le cas, c'est bien. Maintenant, avec la haute fréquence, nous devons passer aux modes de fusion et changer cela Donc, de la normale, nous passons maintenant aux lumières linéaires. Et maintenant, faisons-en un groupe à partir de la haute fréquence et de la basse fréquence en sélectionnant simplement Control , puis Control plus le G pour créer un groupe. Et si je rends cela visible maintenant invisible, vous verrez qu'il en sera de même maintenant Si c'est le cas, alors vous avez fait les bonnes choses. Vous avez suivi les bonnes étapes. Notre photo a donc exactement la même apparence. Maintenant, laissez-moi vous montrer la basse fréquence et le fonctionnement de la haute fréquence et comment fonctionne cette séparation de fréquences maintenant. Zoomons ici, et nous voulons lisser la peau maintenant car nous avons quelques imperfections Nous voulons lisser un peu la peau. Nous le faisons donc par basse fréquence. C'est pour lisser la peau. Sélectionnez cette couche, et nous prenons maintenant le lessotol, que vous pouvez trouver Ou vous pouvez simplement appuyer sur le raccourci L pour cela. Et nous allons maintenant faire une sélection de ce que nous voulons lisser, et vous pouvez en quelque sorte faire une grande sélection. Alors prenons ce feu. Faisons cette sélection. Et ici, nous allons appliquer le flou Gagen maintenant que je le veux Nous passons donc à Filter, Blur, Gagen blur. Voyons maintenant comment nous pouvons rendre cela bien plus fluide. Les chiffres varieront également en fonction de chaque photo. Ici, je vais y aller avec seulement 11. Je vais en faire quelques autres , puis je vais vous montrer avant et après, vous verrez vraiment que nous lissons vraiment la peau Allons-y également et lissons cette partie . D'ailleurs, si vous ne voulez pas toujours passer au flou filtré et au flou gaussien, vous pouvez Et pour en créer un raccourci, il suffit d'accéder à l' édition et aux raccourcis clavier. Et ici, allez dans le filtre, puis descendez jusqu'à ce que vous trouviez le flou gaussien, puis vous pouvez définir un raccourci J'ai ici Alt plus Shift plus Control plus G. Cela rend les choses plus rapides. Allons-y donc et appliquons-en un peu ici aussi. C'est bon. Ici aussi. Et voyons juste sélectionner sur ses joues. Ce n'est pas une bonne sélection. Sélectionnons-les également. Vous voulez identifier les endroits que vous voulez corriger, que vous voulez adoucir ou que vous voulez lisser. C'est bon. Permettez-moi de faire un zoom arrière maintenant et de vous montrer l' avant et l'après maintenant. Vous pouvez donc voir que vous pouvez certainement voir que la peau est devenue beaucoup plus lisse, non ? Si vous regardez cette zone ici, vous pouvez voir qu'elle devient beaucoup plus fluide si vous regardez ici jusqu'à la joue C'est devenu beaucoup plus fluide aussi. Et son nez est également devenu beaucoup plus lisse. C'est donc vraiment ce que vous faites avec les basses fréquences. Vous faites une sélection de la partie que vous souhaitez rendre plus lisse, puis vous appliquez le flou gaussien dessus, et cela adoucit la peau de façon vraiment incroyable Maintenant, allons-y et utilisons la haute fréquence, et la haute fréquence vous permet d'apporter quelques corrections de texture. Et bien souvent, sous la glace, ces résultats sont importants ou plutôt bons en utilisant les hautes fréquences. Pour utiliser la haute fréquence, nous devons accéder à l'outil d'estampage. Cliquez donc sur l'outil d' estampage ou cliquez sur le et assurez-vous d'avoir un échantillon sur la couche actuelle. Nous utilisons la texture de cette couche et non celle des autres couches ci-dessous. donc sur la couche actuelle, Mettons-le donc sur la couche actuelle, zoomons un peu, prenons l'outil de clonage et échantillonnons ici parce que nous voulons corriger un peu ce problème ici. Permettez-moi juste de lui avoir heurté l'œil. Alors permettez-moi de le refaire . C'est bon. Faisons-le également avec l'œil extérieur, qui va facilement s'y rendre. C'est bon. Corrigons également un petit peu ici. Permettez-moi de vous montrer un bref avant et après. Comme vous pouvez le voir, nous avons créé la texture. Nous l'avons beaucoup mieux réparé ici et ici aussi. Si je te le montre avant et après, ça a l'air bien mieux. De plus, la peau, en raison de la basse fréquence, semble beaucoup plus lisse. Maintenant, ce genre de techniques, simple fait de les voir pour la première fois, c'est comme si c'était beaucoup à faire. Je comprends très bien. C'est pourquoi, dans la troisième section, nous allons réutiliser cette technique. Il y a beaucoup de choses dans le cours. Ne vous inquiétez pas trop si, pour le moment, vous vous sentez un peu dépassé par la plupart des choses que vous découvrirez dans la troisième section où nous les appliquerons pendant que nous retouchons où nous les appliquerons des photos. Le prochain outil que nous allons voir ici est l'outil de liquéfaction, et l'outil de liquéfaction est un outil très puissant Photoshop qui vous permet de tirer et de pousser des pixels Maintenant, permettez-moi d'abord de dire quelque chose à propos de l'outil de liquéfaction et même de toutes les techniques de retouche que nous avons vues jusqu'à présent l'outil de liquéfaction et même toutes les techniques de retouche que nous avons vues Vous pouvez certainement changer radicalement la personne avec eux. Je vous le donne juste à titre d' avertissement, car vous pouvez facilement en faire trop avec ces techniques Alors allons-y maintenant et explorons l'outil de liquéfaction Maintenant, je vais faire une copie ici afin que vous puissiez la voir avant et après les modifications que nous avons apportées, parce que je dirais son épaule, nous pourrions la tirer un peu vers le haut ou vers le bas son bras un peu dedans et ses jambes ici, nous pouvons aussi l'enfoncer un peu dedans et nous pouvons tous le faire avec l'outil de liquéfaction Maintenant, l'outil de liquéfaction est localisé en allant dans le filtre et ici, vous voyez Allons-y et cliquons dessus. 31. Forme du corps dans Adobe Photoshop avec l'outil Liquify: Allons-y maintenant et apprenons à créer le Star Brush dans Photoshop. Et nous commençons exactement de la même manière que nous l'avons fait avec les Snowflakes Nous créons d'abord un nouveau document. Appuyez donc sur Ctrl ou Command Plus à la fin pour créer un nouveau document. Et ici aussi, vous avez la largeur de 500 et la hauteur de 500. Equity gun Create. Donc, pour les étoiles, nous allons également créer deux points, mais des points assez petits en fait par rapport aux flocons de neige Allons-y et créons le petit point ici dans le coin gauche. Essayons encore une fois. Créons-en un encore plus petit dans le coin supérieur droit. Maintenant, laissez-moi simplement indiquer le seau pour le remplir davantage avec du noir. Ce. Mais vous pouvez voir que ce sont des points bien plus petits que Snowflake autrefois, et maintenant nous passons Et nous allons également définir Brush Preset. Alors cliquez dessus. Et pour cela, nous allons l'appeler Star, Brush et cliquer sur. D'accord. Et maintenant, nous pouvons passer à notre photo ici. C'est donc la même chose que nous devons faire maintenant. Nous devons personnaliser notre pinceau. Nous allons donc le faire en accédant à Window et en accédant à Brush. Ce que nous voulons faire d'abord, c'est vérifier Shape, Dynamics et augmenter le Size Jitter jusqu'à 100 % Avec l'Angle Jitter, il en va de même pour une diffusion à 100 % Faites-le également vérifier et assurez-vous d'avoir acheté l'accès. Et augmentons la dispersion jusqu'à ce qu'elle soit à peu près libre sur les robes Soulevons-en également la question. Et pour les robes, nous allons juste, nous allons juste créer plus de stars, comme vous pouvez voir ici dans l'aperçu Maintenant, je n'irais pas jusqu'au bout, mais j'irais juste jusqu'à six transformations ou transferts et l'opacité Allons-y et ramenons ce chiffre à environ 49. Et cela va essentiellement rendre certaines étoiles plus visibles que les autres. Voilà tous les réglages. Et maintenant, allez et cliquez ici. Et enregistrons cela ainsi qu'un pinceau. Cliquons sur OK, si nous cliquons avec le bouton droit de la souris maintenant, nous avons à côté de notre pinceau, Star Brush que nous avons commencé avec notre dernier Star Brush maintenant, donc nous pouvons continuer et supprimer le premier. Alors oui, cliquez sur OK. Et si je vais peindre maintenant, vous pouvez voir que nous avons des infections, des étoiles qui apparaissent Maintenant, comme nous l'avons fait avec les flocons de neige, nous allons créer une nouvelle couche, une couche vide Et là aussi, je vais le faire en trois étapes différentes. Nous allons donc commencer par de très petits. Et laissez-moi créer une deuxième couche. Permettez-moi d'augmenter le pinceau ici. Maintenant, une autre couche ici, et des étoiles encore plus grosses. Maintenant, permettez-moi d'enlever les étoiles là où je n'en veux pas. Rendons donc simplement ces deux premières couches invisibles. Restons là avec l'outil d'effacement. Laisse-moi juste enlever ça de l'arbre. Faisons-le également avec la deuxième couche. La troisième couche. Maintenant, la dernière touche que nous voulions apporter à nos étoiles, c'est de leur donner de l'éclat. ce faire, vous pouvez sélectionner la couche ici en commençant par les autres, en sélectionnant la couche ici et en accédant sélectionner la couche ici commençant par les autres, en sélectionnant la aux effets spéciaux ci-dessous, puis en accédant aux options de fusion Ce que vous pouvez également faire, c'est simplement appuyer deux fois ici sur la couche, puis vous ouvrez le même menu, selon votre préférence Allons jusqu' à la lueur extérieure, et sélectionnons-la. Allons-y et sélectionnons la couleur ici. Et cela variera d'un ciel ghanéen à l'autre, n'est-ce pas ? Ce sera donc plutôt une couleur bleutée que je voudrais choisir J'opterais peut-être pour quelque chose de bleuté comme ça. Cliquez sur OK. Et nous voulons augmenter l'opacité à 100 % de la taille Allons-y et augmentons ce chiffre également à neuf. Alors allons-y et cliquez sur. D'accord. Permettez-moi de zoomer un peu. Vous pouvez voir qu'il y a comme une lueur supplémentaire autour de lui maintenant , comme c'est le cas des autres. Il ne l'a pas encore. Alors maintenant, allons-y et appliquons cela là aussi. Et il suffit de double-cliquer dessus. Passons à Auto Glow. Nous pouvons simplement continuer et appliquer la même solution. Cliquons sur, OK. Faisons-le avec moins de couche, tout de même. Double-cliquez dessus et allumez la lueur extérieure. Et allons-y et cliquez sur OK. On pourrait en fait aussi aller appliquer un flou sur les étoiles Prenons la couche, la troisième couche ici. Passons à Filter Blur. Et on peut y mettre un flou gaussien. Maintenant, évidemment, pas grand-chose du tout, mais juste un tout petit peu. Parce que les étoiles ne sont jamais aussi nettes lorsque vous prenez une photo, bien sûr. Vous ne voulez donc pas les alerter un tout petit peu. Cliquez donc sur OK pour cela. Et allons-y et estompons également la couche extérieure. Flou gaussien. Laisse-moi d'abord rendre les deux autres invisibles. Donc, le flou guassien, allons-y et rendons les choses un peu plus floues Pas de portail. Et le dernier ici. Allons-y et ajoutons un peu de flou à Gaussian Faisons comme 3.6. Et une chose de moins que je vais faire c'est de mettre un peu de mouvement dans les étoiles. Parce que les étoiles ne seront jamais aussi parfaitement nettes qu'avec Photoshop, n'est-ce pas ? Il y a donc toujours un petit mouvement en eux. ce faire , cliquez sur Filtrer le flou, puis sur Flou cinétique Maintenant, pour cela, nous ne voulons évidemment pas tant que ça, non ? Mais nous voulons juste y aller et en avoir un peu. Alors voyons voir. J'aurais probablement environ six ans. Allons-y et frappons. D'accord. Et je vais appliquer le même type de flou cinétique aux deux autres ici également Ici, nous appliquons simplement le filtre avec le même effet. Allons-y et emmenons-les là-bas. Passons maintenant à l'autre et cliquez sur Filtrer le flou Nous y voilà. Nous venons de voir comment créer deux pinceaux à partir de rien. De plus, comme je l'ai dit au début, allez jeter un œil sur Google et recherchez des packs de pinceaux gratuits, car des milliers de choses différentes , comme celles que vous avez créées actuellement Ils sont très pratiques pour ajouter de la profondeur de Khurana à vos photos, comme ici avec les étoiles et avec les flocons 32. Comment charger des pinceaux et comment créer votre propre pinceau Snowflake: Je vous souhaite la bienvenue à la prochaine leçon. Dans cette leçon, nous allons apprendre à créer notre propre pinceau. Un qui nous permettra de créer des flocons de neige, et un autre qui nous permettra de créer des étoiles Sur une photo. Il existe des milliers de pinceaux, tous destinés à des fins différentes. Certaines vous permettent de créer de la poussière, d'autres vous aideront même à faire des cils pour les yeux, des feuilles ou des nuages. Je dirais d'aller jeter un œil sur Google et taper simplement Brush Packs pour Photoshop. Et vous trouverez des milliers de sacs à pinceaux très sympas que vous pouvez utiliser dans Photoshop. Permettez-moi de vous montrer rapidement si vous avez téléchargé un sac à pinceaux, comment le charger dans Photoshop. Allons donc dans un magasin de photos. Eh bien, c'est la photo sur laquelle nous allons appliquer des flocons de neige. Maintenant, pour revenir à une grande partie du pinceau, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de sélectionner le pinceau Bien entendu, vous cliquez avec le bouton droit de la souris et vous voyez ce petit équipement ici. Il suffit d'aller et de cliquer dessus. Vous allez maintenant dans Charger des pinceaux. Et une fois que vous avez téléchargé le pinceau, il vous suffit de vous rendre là où vous l' avez téléchargé. Alors peut-être sur votre bureau ou peut-être dans votre dossier de téléchargement. Ensuite, il suffit de charger ce pinceau. vous irez chercher Ensuite, vous irez chercher votre pinceau tout en bas. Mais il existe des milliers de pinceaux différents. Ils sont très cool. Et ici, dans cette leçon, nous allons apprendre à créer des pinceaux cool à la hâte. Alors allons-y et commençons par les flocons de neige. Donc, la première chose que nous voulons faire pour créer notre propre pinceau est de créer de nouveaux documents. Et nous le faisons en appuyant sur Control ou Command Plus. Et il n'est pas nécessaire que ce soit gros. Je dirais donc «   Allez-y à partir de cinq jusqu'à 500 secondes », puis cliquez sur Créer Et ce que nous devons faire, est porter la dureté à 100 %. Donc un petit... dans le coin gauche. Et les plus gros points ci-dessous. Et le point ici, c'est le scanner, pas complètement Blake, Blake. Vous pouvez donc simplement entrer dans l'oreille du seau. Tu peux juste le remplir en noir. Je vais vous expliquer dans une minute pourquoi nous agissons ainsi, car pour le moment, cela n'a peut-être pas beaucoup de sens, mais dans une minute, cela aura du sens. Nous devons donc maintenant créer un pinceau à partir de ces nouveaux documents. Et nous le faisons en allant modifier et en cliquant sur Définir le préréglage du pinceau. Vous pouvez maintenant voir ici que nous sommes en de créer un préréglage pour cette année. Nous en faisons maintenant notre propre pinceau. Allons nommer ces flocons de neige et cliquez dessus. Très bien, ça va. Si nous passons maintenant à notre photo et que nous prenons notre pinceau pour toucher le faisceau, nous avons déjà sélectionné. Maintenant, bien sûr, si je pouvais faire le tour, cela ne ressemble pas à des flocons de neige Il n'y a que deux points qui circulent. Ce que nous devons faire maintenant, c'est personnaliser notre pinceau. Nous devons donc aller maintenant dans les paramètres du pinceau, et nous le faisons en accédant à Window puis à Healing Brush. Donc, la première chose que nous voulons activer va à Brush Tip Shape. Et augmentons l' espacement à environ 40. Allons-y et atteignons 40 ici. Nous faisons donc en sorte que les points soient un peu plus espacés les uns des autres. Maintenant, activons Shape, Dynamics et augmentons Size Jitter jusqu'à 100 % Et vous pouvez voir quand nous le faisons sur, sur l'aperçu ici, notre aperçu est en train de changer et vous pouvez voir nous prenons déjà une sorte de forme, n'est-ce pas ? Inclinez, agitez et mettez cela jusqu'à 100 % et nous sommes à la lueur des bougies en ce moment, en répartissant de manière plus aléatoire les motifs des points ici, la rondeur, la gigue, allez et mettez cela jusqu' plus aléatoire les motifs des points ici, la rondeur, la gigue, allez et mettez Et c'est un peu comme si nous recherchions maintenant la forme de la Alors allez et mettez cela à, disons 90, la rondeur minimale portera ce chiffre à 85 Nous allons donc à nouveau apporter de la rondeur à cinq heures Et si j'opte pour Brush maintenant, les motifs sont déjà de plus en plus nombreux, plus aléatoires. Et c'est Luca un peu comme Snowflakes, ou du moins un peu mieux déjà Maintenant, allons cliquer sur Scattering. Et placez les deux axes, vérifiez-les et augmentez la diffusion jusqu'à, disons, environ 900 secondes Alors allons-y. Et dans Transform, optez pour Opacity, Jitter, allez et faites vérifier cela jusqu'à 100 % également C'est donc ça. Ce que nous devons faire ensuite est bien sûr de enregistrer car si nous allons le décliquer maintenant, nous recommencerons à zéro. Alors allez ici, cliquez dessus. Et allons-y maintenant et sauvegardons le cours Snowflake. Nous pouvons le faire. Et si nous allons maintenant ici, nous avons en fait le pinceau Snowflake que nous venons Et puis, ici, nous avons aussi l' autre où nous n'avons pas apporté toutes ces modifications, que nous pourrions en fait supprimer en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris, cliquant sur Supprimer le pinceau. Alors oui. Maintenant, nous voulons commencer par créer une couche vide. Et allons-y et donnons à nos flocons de neige un aspect blanc. Et commençons par là, parce que maintenant nous allons d'abord approfondir. Et en une seconde, une fois que nous avons créé les flocons de neige ici et que nous avons créé la profondeur Ensuite, nous allons les transformer en Looking Snowflakes plus réalistes Les flocons de neige que nous allons créer maintenant sont entièrement dans le sac. Il est donc évident que notre pinceau n'a pas besoin d'être très grand pour cela. Allons faire des flocons de neige. On pourrait juste y aller. Et le fait d'être un peu là pendant tout ce temps. C'est en quelque sorte un sac avec des arbres. C'est donc ma première couche qui ressemble complètement aux flocons de neige en arrière-plan Il est donc évident qu'il s'agira droits plus restreints à cause de la couche suivante que nous allons créer. Alors allons-y et cliquons sur celui-ci. nous allons faire en sorte que le deuxième flocon de neige tombe plus près de l'objectif 33. Comment faire des snowflakes réalistes dans Photoshop: Allons-y et fabriquons maintenant nos prochains flocons de neige qui sont déjà un peu plus gros maintenant Alors je t'en empêcherais avec ça. Voici donc notre deuxième couche de flocons de neige. Et maintenant je veux en créer un troisième, flocons de neige qui tombent le plus près de l'objectif Allons-y donc et créons une couche vide supplémentaire ici. Augmentons encore la taille de nos pinceaux. Voila, tu vois ce que nous avons fait ? Si je pouvais juste faire de cet étudiant invisible. Nous avons d'abord créé les flocons de neige dans leur intégralité, qui apparaissent tout le long en arrière-plan Et comme je l'ai dit, ils sont évidemment plus petits parce qu'ils sont plus éloignés que nous ne l'avons fait et ont créé la deuxième couche, qui tombe à mi-chemin de l'objectif Ensuite, nous avons créé les flocons de neige qui tombaient le plus près de l'objectif Allons-y et rendons les deux premières couches invisibles pendant un moment. L se concentre sur celle-ci, ce que nous voulons faire, c'est appliquer un flou gaussien dessus pour la rendre un peu plus floue en ce qui concerne les bords du cœur Passons donc au filtre, puis au flou et au flou gaussien Maintenant, allons voir. Vous ne voulez certainement pas en faire trop car vous les faites alors disparaître. Donc environ 13 ans, je dirais que c'est bien. Allons-y maintenant et rendons la deuxième couche visible ici. Passons maintenant au flou filtrant et au flou gaussien et créons, rendons-les également un Et là, pour eux, j'ai en fait 15 ans, ça a l'air plutôt bien. Je vais donc en sélectionner 50 ici. Nous allons donc sélectionner cela. Maintenant. Allons-y et activons ou rendons visible la dernière couche ici, ou la troisième couche ici. Revenons au flou, au flou gaussien, et Et en fait, Effect, je vais les rendre plus flous que ceux qui apparaissent en arrière-plan Tout comme le sol sale 34 en vrac. Ça a l'air plutôt cool. Je vais y aller et m'amuser. OK. Là-bas. Cela ressemble beaucoup plus à de vrais flocons de neige, non ? Maintenant, nous allons passer à une dernière chose et nous allons mettre un peu de mouvement dans les flocons de neige Maintenant, je vais juste le faire sur les deuxième et troisième couches. Passons au flou filtré, puis au flou cinétique. Et ici, nous pouvons faire bouger les choses. Maintenant, sous l'angle où nous pouvons voir les mots pointer, c'est l'endroit où la neige tombe. Et de toute évidence, la neige tombe, de plus en plus dans cette direction, non ? Ou cela aurait plus de sens pour la composition ici. Je vais mettre un -45 pour cette photo. Si vous voulez voir pour votre photo, bien sûr. Et avec la distance, si je devais le mettre complètement, nous pouvons voir si nous le mettons davantage, vous pouvez voir la neige qui tombe déjà un peu, non ? Mettons donc un peu de mouvement ici. Environ 100 ans suffiraient. Et cliquez sur OK, faisons-le aussi avec la troisième couche ici. Passons au flou, au flou cinétique. Et voyons quelle quantité semble appropriée ici. Et je vais en quelque sorte en prendre 100. Et puis pour cela, ce que nous pouvons faire, qu'il pourrait certainement y avoir encore de la neige ici. Nous pourrions donc vous infecter et simplement que la couche contenant les flocons de neige que nous voulons pour moi, celle du milieu, je voudrais en faire sortir d' autres flocons de neige pour pouvoir la faire glisser vers le bas et en faire une copie, en ayant cette copie maintenant que cette couche est sélectionnée en appuyant sur Ctrl plus T. Nous pouvons déplacer ces le bas et en faire une copie, en ayant cette copie maintenant que cette ayant cette copie maintenant que couche est sélectionnée en appuyant sur Ctrl plus T. Nous pouvons déplacer Et nous pouvons même les positionner, les agrandir un peu pour qu'elles aient un aspect différent. Alors allons-y et essayons de bien mélanger ça ici. Je vais un peu mettre quelque chose comme ça. Allons-y et sélectionnons-le. Alors, ajoutez-y quelques flocons de neige supplémentaires. Et je ne copierai que la deuxième couche une fois de plus. Et je vais également en déplacer un peu plus ici. Agrandissons-les juste un peu. Et appuyons sur K là-dessus aussi. Si vous ne voulez pas que ces flocons de neige s'y trouvent, nous pouvons les retirer facilement en appuyant sur l'outil E pour effacer Et rendons-les tous invisibles. Et regardons simplement la première couche ici et voyons où nous ne voulons pas que les flocons de neige apparaissent Zoomons un peu. Et appuyons sur le E pour gomme. Et je ne sais pas vraiment, laissez-moi mettre ça à 100 % d'opacité Je n'en veux pas trop là-bas et ici. Alors effaçons ça. Et cela ressemble à nouveau Allons voir la deuxième couche, qui me semble. Bien, passons à la copie de la deuxième couche. Et cela semble normal de rencontrer Layer, de copier. L'autre. Ça a l'air bien. Arbre à deux couches. Ça a l'air bien. D'accord, peut-être que je pourrais juste m' y attarder un peu. Mais on dirait I2. Mais vous pouvez facilement retirer les flocons de neige Bien plus facile que s' il s' agissait de vrais flocons de neige en fait Alors allons-y et vérifions à nouveau toutes ces choses. Et j'aurais probablement appliqué un peu plus de flocons de neige ici Mais vous comprenez comment cela fonctionne, comment nous créons le pinceau, et comment nous créons ces flocons de neige pour obtenir des flocons de neige réalistes 34. Comment créer votre propre pinceau étoile pour créer des étoiles réalistes dans votre photo: Allons-y maintenant et apprenons à créer le Star Brush dans Photoshop. Et nous commençons exactement de la même manière qu'avec les Snowflakes Nous créons d'abord un nouveau document. Appuyez donc sur Ctrl ou Command Plus à la fin pour créer un nouveau document. Et ici aussi, vous avez la largeur de 500 et la hauteur de 500. Equity gun Create. Donc, pour les étoiles, nous allons également créer deux points, mais des points assez petits en fait par rapport aux flocons de neige Allons-y et créons le petit point ici dans le coin gauche. Essayons encore une fois. Créons-en un encore plus petit dans le coin supérieur droit. Maintenant, laissez-moi simplement indiquer le seau pour le remplir davantage avec du noir. Ce. Mais vous pouvez voir que ce sont des points bien plus petits que Snowflake autrefois, et maintenant nous passons Et nous allons également définir Brush Preset. Alors cliquez dessus. Et pour cela, nous allons l'appeler Star, Brush et cliquer sur. OK. Et maintenant, nous pouvons passer à notre photo ici. C'est donc la même chose que nous devons faire maintenant. Nous devons personnaliser notre pinceau. Pour ce faire, nous allons Window et dans Brush. Ce que nous voulons faire d'abord, c'est vérifier Shape, Dynamics et augmenter le Size Jitter jusqu'à 100 % Avec l'Angle Jitter, il en va de même pour une diffusion à 100 % Faites-le également vérifier et assurez-vous d'avoir acheté l'accès. Et augmentons la dispersion jusqu'à ce qu'elle soit à peu près libre sur les robes Soulevons-en également la question. Et pour les robes, nous allons juste, nous allons juste créer plus de stars, comme vous pouvez voir ici dans l'aperçu Maintenant, je n'irais pas jusqu'au bout, mais j'irais jusqu'à six transformations ou transferts et l'opacité Allons-y et ramenons ce chiffre à environ 49. Et cela va essentiellement rendre certaines étoiles plus visibles que les autres. Voilà tous les réglages. Et maintenant, allez et cliquez ici. Et enregistrons cela ainsi qu'un pinceau. Cliquons sur OK, si nous cliquons avec le bouton droit de la souris maintenant, nous avons à côté de notre pinceau, Star Brush que nous avons commencé avec notre dernier Star Brush maintenant, donc nous pouvons continuer et supprimer le premier. Alors oui, cliquez sur OK. Et si je vais peindre maintenant, vous pouvez voir que nous avons des infections, des étoiles qui apparaissent Maintenant, comme nous l'avons fait avec les flocons de neige, nous allons créer une nouvelle couche, une couche vide Et là aussi, je vais le faire en trois étapes différentes. Nous allons donc commencer par de très petits. Et laissez-moi créer une deuxième couche. Permettez-moi d'augmenter le pinceau ici. Maintenant, une autre couche ici, et des étoiles encore plus grosses. Maintenant, permettez-moi d'enlever les étoiles là où je n'en veux pas. Rendons donc ces deux premières couches invisibles. Restons là avec l'outil d'effacement. Laisse-moi juste enlever ça de l'arbre. Faisons-le également avec la deuxième couche. La troisième couche. Maintenant, la dernière touche que nous voulions apporter à nos étoiles, c'est de leur donner de l'éclat. ce faire, vous pouvez sélectionner la couche ici en commençant par les autres, en sélectionnant la couche ici et en accédant sélectionner la couche ici commençant par les autres, en sélectionnant la aux effets spéciaux ci-dessous, puis en accédant aux options de fusion Ce que vous pouvez également faire, c'est simplement appuyer deux fois ici sur la couche, puis vous ouvrez le même menu, selon votre préférence Descendons ici pour vous dire bonjour, et sélectionnons cela. Allons-y et sélectionnons la couleur ici. Et cela variera d'un ciel ghanéen à l'autre, n'est-ce pas ? Ce sera donc plutôt une couleur bleutée que je voudrais choisir J'opterais peut-être pour quelque chose de bleuté comme ça. Cliquez sur OK. Et nous voulons augmenter l'opacité à 100 % de la taille Allons-y et augmentons ce chiffre également à neuf. Alors allons-y et cliquez sur. OK. Permettez-moi de zoomer un peu. Vous pouvez voir qu'il y a comme une lueur supplémentaire autour de lui maintenant , comme c'est le cas des autres. Il ne l'a pas encore. Alors maintenant, allons-y et appliquons cela là aussi. Et il suffit de double-cliquer dessus. Passons à Auto Glow. Nous pouvons simplement continuer et appliquer la même solution. Cliquons sur, OK. Faisons-le avec moins de couche, tout de même. Double-cliquez dessus et allumez la lueur extérieure. Et allons-y et cliquez sur OK. On pourrait en fait aussi aller appliquer un flou sur les étoiles Prenons la couche, la troisième couche ici. Passons à Filter Blur. Et on peut y mettre un flou gaussien. Maintenant, évidemment, pas grand-chose du tout, mais juste un tout petit peu. Parce que les étoiles ne sont jamais aussi nettes lorsque vous prenez une photo, bien sûr. Vous ne voulez donc pas les alerter un tout petit peu. Cliquez donc sur OK pour cela. Et allons-y et estompons également la couche extérieure. Flou gaussien. Laisse-moi d'abord rendre les deux autres invisibles. Donc, le flou guassien, allons-y et rendons les choses un peu plus floues Pas de portail. Et le dernier ici. Allons-y et ajoutons un peu de flou à Gaussian Faisons comme 3.6. Et une chose de moins que je vais faire c'est de mettre un peu de mouvement dans les étoiles. Parce que les étoiles ne seront jamais aussi parfaitement nettes qu'avec Photoshop, n'est-ce pas ? Il y a donc toujours un petit mouvement en eux. ce faire , cliquez sur Filtrer le flou, puis sur Flou cinétique Maintenant, pour cela, nous ne voulons évidemment pas tant que ça, non ? Mais nous voulons juste y aller et en avoir un peu. Alors voyons voir. J'aurais probablement environ six ans. Allons-y et frappons. OK. Et je vais appliquer le même type de flou cinétique aux deux autres ici également Ici, nous appliquons simplement le filtre avec le même effet. Allons-y et emmenons-les là-bas. Passons maintenant à l'autre et cliquez sur Filtrer le flou Nous y voilà. Nous venons de voir comment créer deux pinceaux à partir de rien. De plus, comme je l'ai dit au début, allez jeter un œil sur Google et recherchez des packs de pinceaux gratuits, car des milliers de choses différentes , comme celles que vous avez créées actuellement Ils sont très pratiques pour ajouter de la profondeur de Khurana à vos photos, comme ici avec les étoiles et avec les flocons 35. Comment créer un effet de lumière du soleil dans une photo: Dans cette leçon, je vais vous enseigner quatre techniques différentes d' ensoleillement. L'une d'elles est une torche solaire et l'autre est une technique au coucher du soleil. Une autre est Sunlight Race. Et puis nous avons l'effet général de la lumière du soleil. Et commençons par un effet général du soleil. Tout d'abord. Nous avons ces magnifiques noix de coco, que j'ai prises au Vietnam Nous voulons commencer par utiliser l'outil Elliptical Marquee, qui se trouve juste là, et le plumage La probabilité que ce soit simplement zéro est assez élevée. Laisse-moi juste le mettre à zéro. Et avec le chapiteau elliptique, nous voulons sélectionner les endroits où nous voulons une urine efficace contre la lumière du soleil Nous voulons aller le faire quelque part par ici et probablement un peu plus. Laisse-moi faire un zoom arrière. Reprenons-le encore une fois. Probablement plus dans un endroit comme celui-ci. Nous avons maintenant la sélection, et maintenant nous allons déjà travailler un peu avec quelques ajustements. Passons donc à l'onglet Réglages. Sélectionnez vous et la saturation et cliquez simplement dessus. Et si nous augmentons ce chiffre, nous pouvons effectivement constater que nous faisons quelque chose dans ce domaine. Maintenant, je vous ai appris que je mets le vétéran à zéro parce que les chances qu'il soit nul pour vous sont très élevées. Vous pouvez voir ce qu'il fait. C'est un mois de février très fort, non ? Ce n'est pas très beau. Nous voulons une amélioration très, beaucoup plus douce et plus fluide sur tout Alors passez à Feathering et mettez ces années 2000, donc juste 100, donc nous en avons des milliers Maintenant, allons-y et recommençons. Supprimons donc le réglage. Maintenant. Revenons à l'outil Mark Key. Faisons simplement cette sélection ici encore une fois. Et revenons maintenant aux ajustements. Et cliquez sur la teinte et la saturation. Et si nous le faisons glisser maintenant vers le haut, vous pouvez voir que l'effet est beaucoup plus subtil. Nous n'avons pas cet avantage en ce moment. Vous pouvez voir qu'il y a maintenant peu de choses que nous voulons faire. Maintenant, nous voulons que cela paraisse réaliste. Nous voulons changer le mode de fusion de notre couche. Alors, revenez à la normale, cliquez dessus. Et nous allons jouer avec différents modes de fusion Voyons donc la superposition. Voyons à quoi ça ressemble. Et en attendant, vous pouvez jouer avec la saturation. Dis-le un peu, je vais jouer avec toi où tu pourras changer la couleur et la saturation. Il vous suffit d'augmenter la couleur et nous augmenterons la luminosité. Tu peux le rendre plus lumineux. À quoi voulons-nous vraiment jouer avec ces trois sliders ici ? Superposition ? Oui, secouons l'écran. Jouons un peu avec. Peut-être que l'éclaircissant est un peu plus doux. Voyons quel type de couleur nous voulons y mettre. Laissez-moi simplement le rendre invisible et visible. L'écran peut infecter le travail. Allons voir la lumière tamisée. Faisons en sorte que cela soit visible et invisible. Mettons un peu plus d'éclaircissants. La saturation. Cela pourrait aussi fonctionner. Je vais donc passer à l'écran et augmentons maintenant la saturation. Et allons-y et cherchons maintenant quelque chose qui soit plutôt beau Passons un peu à l' éclairage. Voyons voir avant et après. Donc ça a l'air bien. Nous pouvons procéder à cet ajustement. En fait, si nous allons ici pour accéder à l'outil de déplacement, nous pouvons aller le creuser. Et vous pouvez voir que nous sommes en train déplacer cet effet pour pouvoir placer davantage là où nous le voulons Allons voir où cela convient le mieux. Quelque part par ici. Ce que nous pouvons également faire pour vous aider c'est cliquer sur Contrôle ou Commande plus T pour l'outil de transformation et nous Contrôle ou Commande plus T pour assurer bien sûr que la couche est sélectionnée. Donc, Control plus T pour l'outil de transformation, vous pouvez faire glisser cela affecter un peu plus le réglage. Vous pouvez même le déplacer de haut en bas Je vais le mettre dans un endroit plus proche de celui-ci et cliquer sur le panneau là-bas. C'est donc un effet très simple de la lumière du soleil. Maintenant, nous pouvons faire pour le rendre un peu plus réaliste, mais nous pouvons copier cette couche ici en la prenant simplement et en la faisant glisser ici vers la couche ici Nous avons donc maintenant une copie de cette couche. Et nous pouvons maintenant changer le mode de fusion pour un autre Et je vais opter pour une lumière douce dans ce cas. Et ici, on peut aussi régler le contraste. Allons-y et déplaçons-le un peu. Et allons-y et augmentons un peu la légèreté. Jouons ici avec du et avec la saturation. Voyons rapidement à quoi cela ressemble. Cliquons sur la commande Control Plus pour le Ghana. Stretched, c'est un peu exagéré, un peu ici. Maintenant, comme nous le savons, avec les couches, nous avons la possibilité d'utiliser notre pinceau et notre type de peinture sur les zones où nous ne voulons pas utiliser ce théorème efficace Alors vas-y et il sera pour le raccourci, pour le pinceau. Et allons-y et rendons cette couche invisible. Allons-y et travaillons sur la première couche que nous avons créée. Et allons-y et passons un peu de temps là où nous ne voulons pas que les effets apparaissent, assurez-vous de les avoir sur la couleur noire Et l'opacité. Je donnerais très modestement 20. Et allons peindre un peu ici. Et rendons la couche extérieure maintenant visible. Et l'autre, le LSC invisible. Dans quelle mesure cela nous influence-t-il ? Permettez-moi de modifier un peu la saturation et de la rendre un peu plus orangée Allons donc voir où nous ne voulons pas que cela se produise. Et assurez-vous, bien sûr, que vous peignez dans la couche. Et enfilons-les tous les deux maintenant. Maintenant, en général, je dirais que c'est l'effet du soleil qui est fort. Toujours. Ce que nous pouvons faire, c'est passer à opacité et cliquer dessus Et si nous le faisons glisser vers le bas, nous diminuons l' opacité des effets Jouons donc un peu avec ça et ajoutons-en un peu plus. Je vais passer au 74, le premier. Sélectionnons l' autre maintenant et faisons exactement la même chose pour cela. Et mettons-le un peu plus à 50. Donnons donc une dose de groupe à. Voici donc un bref aperçu de l' effet du soleil que nous venons de créer très facilement en deux couches seulement. Vous devez savoir que cette photo n'a pas été retouchée. Donc en ce moment, c'est un peu plat à regarder photo parce que je n'ai pas vraiment dessiné dans l'ombre et tout ce qui s' 36. Apprendre à créer des rayons du soleil dans une photo: Et cette oreille est l'une de ces photos qui ne demandent qu' à voir des rayons de soleil sortir de ces arbres ici Nous étions comme si le soleil brillait un peu plus bas , comme dans les arbres. Mais avec les techniques suivantes que nous allons apprendre, nous pouvons faire ressortir ces rayons du soleil, encore une fois, beaucoup plus forts. Comment nous allons commencer, votre témoin des rayons du soleil, c'est que nous allons créer un pinceau personnalisé. Et nous avons déjà vu comment procéder. Nous sommes donc déjà un peu familiarisés avec cela. Il suffit donc de cliquer sur le B pour le pinceau. Maintenant, ce n'est pas le cas. Pour cette moitié de création de nouveaux documents, il suffit de prendre notre pinceau ici, de monter Fenêtre et d'aller dans Pinceau ici. Ce que nous voulons faire, c'est aller Shape Dynamics, cliquer et glisser le Size Jitter jusqu'à Si le diamètre minimum se situe quelque part sur un autre pourcentage, faites-le glisser jusqu'à zéro car nous voulons qu'il ne soit pas nul. Maintenant, allons-y et cliquons sur Scattering. Diffusion Dispersion. Tout d'abord, il faut avoir les deux axes, les cocher et les disperser tout seul, puis les faire glisser jusqu'au bout de mille ans, jusqu'au Et vous pouvez voir que nous sommes en train de tout disperser. Passons maintenant à la forme de la pointe du pinceau. Et vous voudrez peut-être mettre l'espacement. Vous devez espacer un peu ces petits points ici. Prenons le pinceau et laissez-moi déjà faire quelques points. Et allons-y et augmentons un peu l'espacement afin de pouvoir espacer un peu plus ces points par rapport à A, et c'est tout. Maintenant, nous voulons évidemment l' enregistrer ici en tant que préréglage de brosse. Et une façon de le faire est de cliquer ici sur cette petite icône et appelons-le Sun Lights Race. Et j'en mets deux parce que j'en ai déjà un. Et cliquez sur OK. Et maintenant, si nous cliquons avec le bouton droit de la souris et nous accédons ici à l'endroit où se trouvent tous nos pinceaux, nous pouvons maintenant voir jusqu'au bout notre pinceau New Sunlight Rays. Nous l'avons donc sélectionné. Maintenant, il suffit de cliquer sur tout cela. Et si nous utilisons Brush, nous avons de la fraîcheur qui vole partout, qui est une bonne chose car cela finira par devenir nos rayons de soleil. Maintenant, nous voulons commencer par créer une couche vide. Alors descendez jusqu'à cette icône pour créer une couche vide. Et nous voulons donner ici un aperçu de certaines des couleurs qui se produisent ici. Et nous nous disons : « Eh bien, assurez-vous d'avoir inscrit un pinceau dans le pinceau ». Ensuite, si vous cliquez sur Alt, vous avez le sampler ici Et soyons simples : le soleil vient d'une belle couleur. Et j'ai plutôt envie d'opter pour cette couleur orange. Ça va être comme heurter l'arbre. Alors faisons un zoom arrière maintenant. Et ce que nous voulons faire, c'est prendre notre pinceau, nous aimerions aussi les flocons de neige Nous allons créer plusieurs couches. Donc un gars, un petit, puis un autre, un plus grand avec de plus gros rayons de soleil qui en sortent. Pour celui-ci, je vais en choisir un plus petit. Et je vais juste peindre d'ici en bas. Et à partir d'ici. À partir d'ici. Je vais juste délibérer là-bas. Faites-en un peu là-bas. Depuis des années, eh bien, d'ici et d'ici jusqu'à maintenant. Maintenant, nous avons juste toute une série de points qui volent autour de nous, qui ne ressemble à rien du tout. Ce que nous avons appris à faire, c'est que nous voulons accéder à Filtrer. Nous voulons passer au flou et au flou radial. Ici. Ce que nous voulons faire, c'est porter les montants à 100 %. Et nous avons ici la méthode du flou. Nous avons le spin et le zoom. Maintenant, nous ne voulons pas faire tourner, mais nous voulons aller sur Zoom. À présent. Nous ne voulons pas nous retrouver entre les deux. Mais nous pouvons déplacer cette boîte ici. Et nous voulons déplacer cette boîte d'où vient le soleil, c' est-à-dire d'ici. Alors maintenant, vous pouvez voir comme dans cet aperçu, voici un exemple exact de ce qui va se passer et cliquez sur OK. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est changer le mode de fusion. Allons voir ce qui me convient le mieux ici. Souvent, la superposition de l'écran, les lignes douces et la lumière linéaire peuvent affecter l'apparence du très bel outil Et dans ce cas, c'est la lumière linéaire qui apparaît. Ça a l'air plutôt sympa. Mais allons également vérifier l'écran, qui semble très bien à Color Dodge. Est-ce que ça a l'air mieux ? Oui. En fait, Color Dodge est très joli. La superposition est un peu plus foncée. Je pense que Color Dodge est une bonne personne ici. Et je vais juste m'en aller maintenant. Et laisse-moi juste le rendre invisible. Et créons une autre couche vide. Et créons d'autres rayons de soleil, mais plus gros en ce moment. Et peut-être que c'est un peu trop grand. Allons juste par ici. D'ici, en bas et un peu d'ici en bas. Je ne vais pas en faire autant à partir de ça. Ici, nous allons jusqu'à Filtrer et nous pouvons simplement charger le même effet, le même filtre ici en cliquant simplement ici en haut. 37. Comment mélanger les rayons du soleil plus réalistes dans votre photo: Allons-y également et changeons le mode de fusion de cette couche ici Alors montons ici normalement. Et permettez-moi également de rendre la première couche visible car nous pourrions également opter directement pour Color Dodge ici sur la deuxième Mais parfois, mélanger un autre mode de fusion avec celui que nous avions, le sac Kuti IV, est une bonne idée Laissez-moi donc expérimenter ici avec des lumières douces. Laisse-moi vérifier la superposition. Voyons l'écran, qui ressemble à un validateur. Et vérifions également Color Dodge, ce que nous avons fait ici. L'écran est donc un peu plus chaud et Color Dodge. Je pourrais infecter, opter pour une superposition parce que ça donne un peu plus, ça rend les choses un peu plus dramatiques ici Alors j'aime bien Overlay. Maintenant, permettez-moi de le rendre invisible. Et ce que nous voulons faire, c'est également créer un certain flou sur ces rayons lumineux, juste pour en effacer certains bords en forme de cœur. Passons donc à Filter. Passons au flou et passons au flou gaussien. Maintenant, tu ne veux évidemment pas grand-chose. Donc j'appliquerais juste 1,5 et vous pourrez peut-être voir Hartley Mais il s'agit simplement d'éliminer certaines de ces difficultés. Il suffit donc de cliquer sur. OK, faisons-le aussi avec la couche extérieure. Passons donc à Filter et à vous surpasser sur Gaussian Allons-y maintenant et positionnons un peu mieux notre course solaire, car ils vont bien, mais j'ai entendu dire qu'ils pourraient être un peu plus intégrés Je vais donc juste rendre le premier invisible. Et prenons le premier permettez-moi de zoomer légèrement en arrière et de cliquer Ctrl ou Command plus D, outil transféré. Et nous pouvons faire bouger les choses un peu plus. Allons-y davantage. Et cliquons sur Oui, Alice, fais exactement le même Fourier que l'autre, ce qui me convient en fait Mais voyons voir, allons-y un peu plus. La prochaine chose que nous voulons faire est de mieux intégrer les rayons du soleil à notre photo. Parce que vous pouvez voir ici que ce sera le cas, cela n'a pas l'air trop réaliste et endormi. Nous voulons intégrer cela un peu plus à notre photo. Et en fait, nous pourrions simplement appuyer sur le E pour effacer, baisser notre opacité et changer de cette façon, comme je l'ai pensé dans Les étoiles et avec le flocon de neige, très bien lorsque nous avons créé ce Mais c'est une façon destructrice de procéder. Ici, nous donnons envie de procéder de manière non destructive. Pour ce faire, nous créons une couche de masque, masquez sur notre couche. Sélectionnez la couche ici et cliquez ici sur le masque de couche. Et nous avons maintenant un masque de couche ici. Donc, si nous suivons le rythme du pinceau et que notre couleur est définie sur la couleur noire. On peut y aller. Et nous allons certainement nous assurer de cliquer avec le bouton droit de la souris et d'avoir un pinceau différent. Juste le pinceau standard. Et maintenant, nous pouvons mieux mélanger tout cela ensemble. Alors zoomons sur point, car cette année est définitivement trop difficile. Prenons le pinceau et réglons l'opacité à 20 %. Et nous venons d'être là. Le mélange qui est un peu plus agréable. Très bien, passons donc à la couche suivante. Allons-y et cliquez ici pour y ajouter un masque de couche. Maintenant, rendons l' autre invisible. Et voyons voir, nous sommes toucher là où nous ne le voulons pas. Et honnêtement, c'est très bien pour moi. Maintenant. C'est probablement un peu trop. Mais si nous avons sélectionné la couche, nous pouvons vous proposer votre meilleure offre un peu plus bas. Et je réduirais en fait un peu plus l'opacité de la deuxième couche ici. Portons-le à environ 20. Et voyons voir, avec notre première couche, la première couche, je me contenterais de suivre le rythme. C'est donc très, regroupons-les. Cliquons sur Control bleeds gi. Laisse-moi juste te montrer. C'est une façon de créer une course SCN dans notre photo. Nous pouvons également modifier le vous et la saturation de ces courses SCN. Rendons donc à nouveau l'un d' entre eux invisible et sélectionnons juste un calque. Je clique sur Control ou Command Plus you. Voici la teinte et la saturation qui apparaîtront. Et nous vous changeons ici, en lui donnant une autre couleur. Cela ne change pas beaucoup. Mais ça change un peu plus facilement parce que vous pouvez voir par ici, il fait un peu plus sombre. Et faisons en sorte que ce soit un peu plus sombre. Et la saturation, faisons-la ressortir un peu. Et cliquons sur. Très bien, faisons de même avec la couche extérieure. Il suffit de cliquer sur Control Plus pour vous. Et voyons si nous pouvons également modifier cela un peu. Et ajoutons-les un peu plus aux sites bleus. Cliquez maintenant sur OK. Et nous y voilà. Un moyen très simple de faire entrer une bière SCN dans notre photo 38. Apprendre à créer un effet de coucher de soleil dans une photo: Ensuite, nous allons apprendre à créer un bel effet de coucher de soleil dans Photoshop. Et nous allons commencer par l'outil de dégradé. Et peut-être que le pot à peinture s'y trouve. Mais nous avons besoin de l'outil de gradient. Et nous allons maintenant créer notre propre dégradé. Tout comme pour le pinceau, nous pouvons en faire un préréglage. Il suffit donc de le faire une fois, régler une fois et ensuite nous sommes prêts à continuer pour toujours. Nous allons donc en haut de la page en sélectionnant l'outil de dégradé. Et cliquons dessus. Cette année, c'est un effet de coucher de soleil que nous voulons créer. Sélectionnez ici l'un des filtres de dégradé, puis cliquez ici sur la flèche gauche. Vous pouvez double-cliquer dessus et vous obtenez le sélecteur de couleur. Maintenant, sur le côté gauche, nous voulons le mettre complètement en blanc. Alors choisissez le blanc et cliquez sur OK. Ici, sur les bons sites, nous voulons définir une couleur rouge et vous pouvez simplement cliquer dessus une fois pour Ancic, puis cliquer sur la couleur également Et mettons-le sur une couleur rouge. À propos de ça. Cliquons sur OK. Maintenant, ici au milieu, nous voulons également avoir une flèche, vous pouvez donc simplement double-cliquer dessus. Et puis un autre apparaîtra. Et il suffit de cliquer dessus également. Et ici, nous voulons créer, nous voulons placer une jolie orange. Parlons donc ce type d'orange, qui a l'air sympa. Et cliquons sur OK. Et nous voulons y aller et faire glisser la flèche vers la gauche légèrement vers la droite. Alors prenons cela et glissons ce petit bout vers le bon site. Et avec le milieu, nous ne le ferons pas glisser un peu vers la droite également. À propos de ça. Laissez-moi simplement prendre cette couleur ici, la couleur rouge, et rendons ce type de couleur un peu plus clair. Et maintenant, nous voulons évidemment le sauvegarder, afin de ne pas avoir à le recréer à chaque fois. Tout d'abord, nous pouvons le nommer, donc nous allons le nommer, c'est Sunset Effect. Ensuite, nous pouvons cliquer sur Nouveau. Et maintenant, nous avons cliqué dessus. Nous avons ici l'effet Sunset. Cliquez sur OK. Et c'est ce que nous avons ici. Sélectionnez-le maintenant. Maintenant, en haut, nous avons deux possibilités. Maintenant, évidemment, pour le soleil, qui est rond, nous voulons en avoir autour d'un. Nous cliquons donc ici sur celui-ci, qui crée maintenant un joli cercle rond. Ce que nous voulons faire en premier lieu, car nous voulons créer une nouvelle couche. Alors allez ici et cliquez sur la couche. Nous voulons le faire glisser maintenant, puis le déposer dans Create our son. Et bien sûr, plus vous grandirez, plus ce sera gros, non ? Nous ne voulons donc pas qu'il soit comme un énorme sac. Alors allons-y. Donc c'est très bien. Nous devrions débiter à peu près au milieu, car ce que nous devons faire ensuite , c'est masquer cela. ce faire, nous devons passer à l'outil clé ici, le chapiteau elliptique, et une petite chose intéressante que je vais vous apprendre maintenant Vous pouvez le sélectionner à partir d'ici, puis essayer de le trouver comme un forum, non ? L'objectif est de savoir quel scanner ? Il faudra quelques essais. Un moyen très simple de masquer cela est d' aller au milieu. Ne fais rien pour l'instant. Appuyez sur Alt, puis cliquez vers le bas. Et un cercle apparaîtra à partir de l'endroit où vous cliquez. Maintenant, c'est toujours comme ça. Si vous cliquez sur Shift en même temps, ce forum sera conservé. Ainsi, nous pourrons bien sélectionner notre fils. Alors allons-y et créons un peu comme ça. Nous voulons toujours le rouge dedans aussi. Parce que nous en avons réduit le nombre à des milliers. Si on m'avait fait ça avec un masque. Maintenant, laisse-moi le faire. On peut le voir ici, c'est très, très, on peut à peine voir le soleil maintenant. Donc, ce que nous devons faire, c'est y aller et déposer les plumes. Créons donc une nouvelle couche ici. Mettons ça de nouveau par terre. Et prenons l'outil Marquee et mettons le plumage Et maintenant, passons au milieu, cliquez sur Alt plus les touches Shift. Donc ça tient. Et si nous créons maintenant, nous allons ici avec cette sélection et nous cliquons ici, nous en faisons un masque. Et nous avons maintenant ce joli cercle rond, qui est en fait notre Soleil, où vous voulez maintenant changer le mode de fusion Passez donc à l'écran Blending to normal Alice desk. Testons avec une superposition. Allons voir des lumières douces. Non Voyons, voyons les lumières linéaires. Si je pouvais le trouver. Lumières linéaires ici, je sélectionnerais soit l'écran, soit les lumières en forme de cœur, qui se trouvent ici. Mais passons à l' écran pour le moment. Passons à l'écran, passons mode de fusion à l'écran. Et allons-y, parce que maintenant, quels sont les points les plus difficiles ici ? Nous voulons y mettre un peu de flou. Allons-y, passons à Filtre, puis à et enfin au flou gaussien Et faisons glisser ça vers le haut. Et voyons maintenant jusqu'à ce que SCANA fonctionne un peu plus facilement. Vous pouvez donc aller assez haut avec ça en fait. Et je vais leur acheter environ 180 arbres. Je clique donc sur OK. Et si, avec l'outil de déplacement, nous pouvons le déplacer n'importe où. Maintenant, cela ressemble un peu plus à un coucher de soleil, non ? De toute évidence, encore une fois, vous voulez placer quelque part où cela a du sens. mettre ici n'a pas beaucoup de sens que de le mettre ici parce que le soleil apparaît de là. Alors mettons-le davantage ici. appuyant sur Ctrl plus D, nous avons l'outil de transfert. Et avec l'outil de transfert, nous allons tracer un peu plus d' itinéraires et encore plus. Réduisons-le un peu plus petit. Et voyons où nous allons le placer. Mais allons-y un peu plus. Quelque chose comme ça. Cliquons sur le signe DES. Nous voulons maintenant utiliser notre pinceau avec B. Et nous voulons intégrer cet effet coucher de soleil plus joliment à cet effet coucher de soleil plus joliment notre photo, comme nous l'avons fait pour tous les autres effets. Et ici, on prend aussi l'opacité 20 et on en efface un peu. Et nous pouvons également vous envoyer un Hugo et vous parler de Control ou de Command Plus. Et assurez-vous que c'est la couche ici qui sélectionne cette option et non le masque. Et nous pouvons également modifier dès maintenant la luminosité, la saturation et même vous de notre soleil. Nous pouvons le corriger un peu plus. Saturation. Nous pouvons, eh bien, jouer un peu avec ça pour plus de légèreté. Nous pouvons également jouer avec ça. Mais disons les choses un peu comme ça. Cliquez donc sur OK. Comme je l'ai dit, j'aurais passé beaucoup plus de temps à le perfectionner Parce qu'ici, cela n'a pas encore l' air très beau, mais on retrouve la flottabilité de la façon dont cela est fait Et dans la troisième section, nous allons explorer de manière plus approfondie l'application d'un effet de coucher de soleil comme celui-ci. Et où, en fait, je m'efforcerai tout le temps de le perfectionner du mieux que je peux Mais cette année, je vais juste vous montrer les techniques, pour que vous sachiez comment procéder. Mais dans la troisième section, vous verrez comment vous pouvez le perfectionner davantage pour l'intégrer davantage à l' ensemble de la photo Cela ressemble donc plus à un véritable Sunset Effects. 39. Comment créer un fusil d'objectif dans une photo: Nous voulons y aller et créer un bel effet de lumière solaire car le soleil vient de l'année. C'est un peu comme si j' en reprenais un peu et ça va être très cool C'est comme un chewing-gum qui a l'effet des rayons du soleil. Donc, pour commencer, nous voulons créer une nouvelle couche et nous voulons que cette couche ressemble à. Cliquez donc sur Contrôle et supprimez et vous appliquez en fait la couleur sélectionnée ici. Maintenant, dessinez pour filtrer Accédez à Render. Vous trouverez ici Lens Flare. Alors cliquez dessus. Et voici un petit aperçu du flash de l'objectif. Nous pouvons le placer où nous voulons l'avoir, et nous voulons l' avoir à partir d'ici. Alors allons-y ici. Vous pouvez également choisir la luminosité. Tu peux le rendre plus lumineux. Vous pouvez en faire une folle explosion de lumières, ce qui ne suffira pas. Mettons ça en pratique comme ça. Et vous pouvez également ravir le type d'objectif. Donc, juste un peu de Sunset Flare Effects et Movie Prime différents, ce qui est un peu bizarre Mais prenons 52 à 300 millimètres. Et nous allons régler ça ici. Et cliquons sur OK. Maintenant, nous avons ce Lens Flare, non ? Et notre photo en dessous. Donc, la prochaine étape , c'est de modifier nos modes de fusion Et encore une fois, vous voyez que les modes de fusion ont une plus grande possibilité Nous devons donc changer notre mode de fusion en mode écran. Alors cliquez dessus. Ici, nous voyons apparaître notre Lens Flare et notre photo qui la traverse également. Maintenant, nous voulons y ajouter une couche de masque afin de pouvoir utiliser les voies respiratoires du tissu cérébral Sélectionnez donc le calque et cliquez ici sur Layer Mask et avec un pinceau noir. Maintenant, nous pouvons peindre là où nous ne le voulons pas, comme ici, le point là-bas. Je ne veux pas qu'ils en aient sur le nez. Alors laisse-moi t' en parler jusqu'au bout. Maintenant, les bords ici sont assez durs, non ? Nous avons donc ajouté un peu de flou pour le rendre un peu plus doux Pour ce faire, nous allons dans Filtre, flou et dans le flou gaussien Et ici, eh bien, allons-y et voyons ce qui convient à notre Blur Et l'erreur que je fais ici c'est d'avoir choisi mon masque. Nous devons donc sélectionner ici les couches, aller au flou filtrant, au flou gaussien Maintenant, 183, c'est beaucoup trop. Voyons donc combien nous serons sur le point d'atteindre sept ans une fois, ce qui est très bien Cliquez donc sur OK. La bonne chose que nous pouvons faire maintenant, c'est de cliquer sur Control plus D pour accéder à l'outil de transformation, et nous pouvons maintenant transformer un peu plus. Effet coucher de soleil. C'est une bonne chose. Très bien, cliquons sur Oui. Encore une fois, il s'agit d'une photo inédite. Donc, les couleurs ici, je les ai en fait rendues beaucoup plus chaudes parce que maintenant c'est une photo inédite Nous n'y avons appliqué aucune coloration ni aucune finition. Le flare de l'objectif me semble ridicule sur cette photo parce qu'il ne correspond tout simplement pas vraiment. Dans la troisième section, vous allez vraiment voir comment le fait de travailler avec couleurs change réellement l'ambiance votre photo et lorsque nous y retouchons, nous travaillerons beaucoup avec les couleurs. Maintenant, ici aussi, nous pouvons cliquer sur Control plus U. Et nous devons sélectionner le flare de l'objectif, donc Control plus U. Et ici, nous pouvons également modifier le vous, la saturation et la luminosité. Maintenant, je ne vais pas vraiment en faire trop avec ça. Mais nous pouvons apporter quelques petits ajustements pour mieux intégrer le tout dans notre photo Laisse-moi juste faire un avant et un après. Et il fait très clair ici. Ici aussi, il fait très clair. Mais nous avons très facilement intégré un Lens Flare à notre photo 40. Comment pointer des photos pour créer un panorama: Bienvenue dans la prochaine leçon de la section Photoshop. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment assembler des photos dans Photoshop dans votre section Lightroom Nous avons également vu qu'il y avait aussi une leçon sur les panoramas en général dirais que j' utiliserais toujours Photoshop pour créer mon panorama parce que c'est juste beaucoup plus puissant Il contient beaucoup plus d'outils. Vous pouvez importer les photos que vous souhaitez assembler dans Photoshop de deux manières importer les photos que vous souhaitez assembler dans Photoshop de Et le premier est un vrai Lightroom. Passons donc à Lightroom et il ne vous reste plus qu'à sélectionner les photos que vous souhaitez Il vous suffit donc de cliquer sur l'un d'eux, puis de cliquer sur Contrôle et de cliquer sur les autres dont vous avez besoin. Dans ce cas, il s'agit uniquement de Photos. Et vous cliquez avec le bouton droit sur l'un d'eux, vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Et si vous allez modifier, puis vous descendez ici pour fusionner deux panoramas dans Photoshop. Si vous cliquez dessus, ces deux photos s'ouvriront dans Photoshop et vous commencerez à les assembler dans un panorama La méthode suivante consiste à l' importer directement depuis Photoshop. Donc, pour faire ça, papa, tu vas ici dans Fichier, tu descends dans Automatiser, puis tu vas dans Photo Merge et tu cliques dessus. Et ici, vous devez aller et cliquer sur Parcourir. Et tu dois aller sélectionner les photos que tu voulais assembler Il ne nous reste plus qu'à sélectionner les photos que vous souhaitez assembler. Vous cliquez sur OK. Ensuite, ils sont chargés ici. Donc, la première mise en page, la première est l'autre, je suggère de commencer par la mise en page automatique, puis passer en revue les autres et vérifier laquelle vous convient le mieux Mais en général, l' autoroute fait du bon travail, mais je suggère tout de même d'en créer quelques autres. Passez simplement à la perspective, à la forme cylindrique, à toutes les autres voir laquelle fonctionnera le mieux. Maintenant, ici, nous avons fusionné des images pour lesquelles vous voulez que le F soit coché. Photoshop les mélange donc bien. Suppression de la vignette, parfois vous avez une certaine distorsion, une certaine distorsion de la vignette, de la noirceur dans les coins de la photo Avec Vignette Removal sur Photoshop, nous allons corriger cette correction de distorsion géométrique. Après ce shakedown, c'est comme un Photoshop de correction d'objectif, nous allons corriger certaines distorsions de l' objectif dedans. Ensuite, Content Aware remplit des zones transparentes. Maintenant, je vais juste donner un exemple de son apparence sans Content Aware, Fill Transparent Areas, puis quand il est activé. Voici donc maintenant à quoi cela ressemble avec Photoshop. J'essaie de renseigner les comptables ici. Tout d'abord, la fonction automatique ne fonctionnait pas. Photoshop n'a pas fait un très bon travail là-dessus parce qu'il est assez arrondi ici, ce que nous pouvons cependant corriger, et aussi le contenu pour lequel il n'a pas fait un très bon travail ici. Cependant, sur les parties extérieures, il a fait du très bon travail ici, comme écouter pour le réparer jusqu'à présent J'en ai également créé un où le Content Aware n'était pas activé. Dans celui-ci, ça a l'air beaucoup plus droit, non ? Cela semble toujours un peu bizarre, mais nous pouvons le réparer beaucoup plus facilement que celui-ci ici. Maintenant, vous pouvez également voir que nous avons ici le blanc de la toile. Nous devons donc le recadrer pour que notre photo devienne plus petite Ici, vous pouvez voir dans le ciel Photoshop est parti et a corrigé le problème assez bien juste ici. Cela n'a pas fait un très bon travail, mais nous pouvons en fait nous y prendre beaucoup plus facilement avec le pinceau de guérison ou l'outil Clone Stamp. Nous pouvons facilement y remédier. Ici aussi avec la neige. Et ici, il a fait du très bon travail. Comme si c'était ici, il n'y avait rien dessus. Ça l'a fait, mais ça a fait du très bon travail. Mais c'est juste pour montrer que le Content Aware fait parfois du bien. Et bien souvent, je garde toujours cette vérification pour le premier essai et je vois juste à quel point les résultats sont bons. Et comme vous pouvez le voir ici, il a fait du très bon travail en général. Passons maintenant à la photo sur laquelle je n'ai pas ajouté le remplissage sensible au contenu. Allons-y mentalement maintenant et voyons comment nous pouvons résoudre ce problème ici dans Photoshop. Donc, tout d'abord, nous allons clarifier un peu les choses. Nous allons à l'outil de recadrage ici et allons dans le coin supérieur. Et rendons les choses un peu plus claires. C'est donc à peu près tout ça ici. Et je vais aussi maintenant recadrer un peu les zones que je ne veux pas. Donc je voulais parler de cette année, c'est ce que je veux ici. Et saisissons-en un peu plus. Donc c'est à peu près ça, ça me semble très bien. Et je me sens bien. Je l'ai un peu trop fait comme ça. Donc ça a l'air bien. Cliquons sur Oui, nous venons d'avoir ces zones transparentes dans les coins que nous voulons corriger et nous pouvons les corriger assez facilement. Maintenant, ce que vous voulez faire en premier lieu c'est créer une couche visible par tampon à partir de cette couche. C'est parti et cliquez sur Control Alt Shift plus E pour créer une couche de tampon visible ici. La première partie que je voulais corriger ici se trouve dans le coin gauche. Et nous allons utiliser la brosse cicatrisante pour cela. Zoomons donc ici et passons au pinceau de guérison sur le lot, puis au pinceau de guérison. Donc, pas le pinceau de guérison sur place, le pinceau de guérison. Vous pouvez également cliquer sur le J pour obtenir le raccourci correspondant. Il suffit donc de cliquer sur Alt pour indiquer à Photoshop d'où il doit effectuer l'échantillonnage. Et nous voulons que ce soit à proximité. Bien sûr, Ellis, commence juste à peindre ici 41. Correction d'un point incorrect: Donc, dans l'ensemble, nous l'avons fait apparaître ou disparaître assez bien ici. Alors double-cliquez maintenant et rendez-le invisible et visible à nouveau. Nous l'avons fait assez vite, très vite. Nous avons comblé cette lacune ici. Je pourrais également accéder à l'outil Clone Stamp en appuyant sur le S, parce que maintenant nous allons juste cloner, alors Photoshop ne va pas fusionner les pixels entre eux. Nous allons juste cloner à partir d'un seul endroit. Et j'aurais toujours l' opacité un peu faible. Si vous voulez essayer de mélanger les choses en douceur. Et nous pouvons y aller un peu plus dans la blancheur. Et certaines de ces couleurs ici ne sont pas vraiment belles. Ici, en haut. À propos de ça. Si je pouvais faire un zoom arrière, vous allez maintenant regarder ici dans le coin gauche. Nous l'avons très bien fait ensemble à l'aide l'outil Healing Brush Clone Stamp. Laissez-moi donc rendre cela invisible et visible à nouveau. Maintenant, ici dans le coin droit, je ferais exactement la même chose. J'allais simplement appuyer sur J pour le pinceau de guérison, puis j' allais échantillonner. Et celui-ci sera beaucoup plus rapide et il fait vraiment du bon travail en ce moment. Oui, ça a l'air franchement très, très ajusté. Peut-être qu'ici ça a l'air un peu bizarre. Alors cliquez sur l'outil Clone Stamp pour mélanger le tout un peu plus joliment Et ça a l'air très bien. Si nous faisons un zoom arrière, cliquez sur visible, invisible. Allons donc ici et réparons ce coin maintenant, où nous pouvons également simplement aller et il aura le pinceau de guérison. Et il a fait du très bon travail ici. Ça a l'air un peu. Nous y voilà. Très bien, très bien fait. Donc moins de pièces ou bien, ici nous en avons aussi un peu. Maintenant, ici, je ferais quelque chose de différent et Audi Effect Warp la photo ici Et pour ce faire, en accédant à l'outil rectangulaire Marquee, Rican peut effectuer une sélection ici Rican peut effectuer une sélection Faisons donc une sélection de cette partie ici. Et si nous cliquons sur Control ou Command plus D et qu' il suffit de l'avoir et de le déplacer un peu vers l'extérieur. Nous pouvons en fait très bien corriger ce problème. Cliquons donc sur Oui ici. Et allons-y aussi et faisons-en une petite sélection ici, un peu plus grande. Nous pouvons contrôler plus D, simplement faire glisser vers le bas et cliquer sur Oui. Nous pouvons donc, bien sûr, toujours voir certaines arêtes nettes à cause de la sélection que nous avons faite et parce que si nous le faisons glisser vers le bas, nous pouvons maintenant facilement corriger cela en accédant simplement à notre calque et en y ajoutant un masque de couche. Il suffit donc de cliquer dessus et sélectionner le pinceau en noir épais. Et ensuite, rentrez ici. Et allons-y et apportons une partie du sac original. Et réglons encore une fois les choses. Nous y voilà. Maintenant, nous avons très bien créé un correctif . Rendons donc cela invisible et visible. Par ici. Moi, nous utilisons maintenant la combinaison des deux. J'utiliserais le Healing Brush pour résoudre ce problème ici. Et puis je voudrais aussi juste un outil de transformation gratuit quotidien et juste un outil un peu plus bas. Ensuite, avec l'outil Clone Stamp, je vais apporter ces petites corrections pour que le tout soit beau. Cela me permet donc de le faire maintenant ici. Alors appuyons sur Alt et assemblons ici. Assurez-vous, car vous êtes en train de basculer entre votre masque de couche et votre couche. Si je pouvais échantillonner maintenant, rien ne se passerait si c'est cas tel que vous êtes, et si vous vous dites : « D' accord, rien ne se passe maintenant, c'est parce que l'urée échoue, vous avez sélectionné le masque de couche » Assurez-vous donc d'avoir sélectionné la couche car nous travaillons maintenant sur la couche 42. Outil de marquis, pinceau de guérison, outil de tampon de duplication: Laisse-moi y aller maintenant et aller ici. L'outil de chapiteau rectangulaire. Et nous pouvons simplement faire une sélection ici. Maintenant, je vais appuyer sur Control plus T pour l'outil de transformation. Mais si nous cliquons dessus avec le bouton droit de la souris, nous pouvons également descendre ici pour déformer. Et j'ai envie d'aller un peu plus loin maintenant. Nous sommes donc en train de nous étirer, mais nous déformons notre photo Cela doit donc encore faire un peu de bruit, bien sûr, mais nous pouvons l'utiliser maintenant, cela a fonctionné un peu. Gardez-le comme ça. Ce qui est plus facilement un peu plus bas. Cliquez sur Oui, et nous devons le faire, en quelque sorte par petites parties. Allons-y et corrigeons déjà un peu cela ici. Allons-y et jouons un peu maintenant avec l'outil Clone Stamp. Maintenant, il s'agit simplement d'essayer de mieux mélanger toutes ces choses. Sélection à partir de la neige, à partir d'une écorce extérieure. Maintenant, nous pouvons le déclarer avec le pinceau cicatrisant. Nous pouvons essayer de corriger différents modèles. Maintenant, ici, comme vous pouvez le voir, nous essayons maintenant de guérir ces choses plus gentiment afin de combler ce vide que nous avons créé. Ça a l'air plutôt bien. Je veux dire, si je faisais un zoom arrière, pour le rendre invisible et visible. Nous avons fait un travail incroyable. Je crois Laissez-moi mettre l'éclairage de l'année ou laissez-moi le mettre comme ça. Nous avons fait un travail incroyable corrigeant toutes ces zones transparentes ici. Nous avons utilisé l'outil Healing Brush pour cela, l'outil Clone Stamp pour cela, l'outil Transform pour cela, et votre outil de déformation pour cela Si Photoshop a fait un travail horrible avec la prise en compte du contenu, alors je vais me fixer mentalement des doses, comme l'endettement. Et après un certain temps, une fois que vous commencez à maîtriser ces outils, vous pouvez aller très vite 43. Comment faire correspondre les expositions totales: Deux problèmes peuvent à peu près survenir lors de la création de panoramas. L'un d'eux dit que l'exposition d'une photo et de l'autre photo est différente. Et l'autre problème est que la couleur est légèrement différente de celle de l'autre. La façon dont les tâches et comment je l'ai expliquée dans la section Lightroom avec les panoramas et le HDR, mais je voudrais juste l' expliquer une fois de plus ici Si nous y allons, nous devons être dans un module de développement pour cela. Et nous cliquons sur cette flèche vers le haut et nous avons maintenant cette barre d'outils du module Bibliothèque. Et nous sélectionnons les photos du Panorama. Nous avons donc celle-ci et cliquez simplement sur Contrôle ou Commande sur les autres photos. Mais assurez-vous que la photo à partir de laquelle vous souhaitez l'exposition quotidienne est principalement sélectionnée. Ensuite, nous allons jusqu'à Paramètres et vous pouvez voir Faire correspondre le total des expositions Maintenant, sur l'autre photo que nous avons, j'ai rendu l'exposition beaucoup plus sombre, donc nous verrons une différence. Et l'autre photo correspond à l' exposition que nous voulons. Vous allez le voir ici de la deuxième manière, en cliquant sur Match Exposures que cela va changer maintenant Accédez donc à Réglages, puis faites correspondre le total des expositions. Et vous pouvez voir que cela vient de changer. Si je clique dessus, elle correspond à l'exposition de cette photo. C'est donc un moyen très, très simple de correspondre l'exposition et c'est très important de le faire. Sinon, votre Panorama aura l'air très, très étrange. Vous avez gagné une zone sombre, une zone claire. Assurez-vous donc de faire correspondre les expositions de toutes vos photos. Ils correspondent aux couleurs. Nous devons le faire dans Photoshop. Et nous pouvons le faire même après avoir assemblé des photos, ce qui est vraiment incroyable pour moi. À partir de maintenant, une fois que vous avez fait correspondre les expositions et que vous avez effectué tous les réglages dans le module Développement, vous pouvez sélectionner toutes les photos que vous souhaitez créer dans un panorama Vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Et il ne nous reste plus qu'à les modifier, à fusionner deux panoramas dans Photoshop Et ici, vous pouvez cependant voir qu'ici il fait un peu plus chaud et ici c'est un peu plus bleu. Nous avons une différence de couleur ici. Nous voulons maintenant corriger cela. façon dont nous pouvons résoudre ce problème maintenant est d' aller dans Image et dans Réglages. Maintenant, ici, si nous allons sur Faire correspondre la couleur, si nous cliquons sur Faire correspondre la couleur, ici, nous sélectionnons la source. Nous voulons donc que l'une des pièces sélectionnée comme source d'où nous voulons l'extraire. Et la couche est l'autre photo à laquelle nous voulons la donner. Vous pouvez donc déjà le voir, parce que sur l'aperçu, si je clique sur l'aperçu, désactivant et en activant, vous pouvez déjà voir que c'est maintenant progressivement comme tout de même. Nous avons maintenant très bien assorti la couleur. Et maintenant, nous pouvons simplement cliquer sur OK. Et vous pouvez voir qu'il a fait un très bon travail. 44. La différence entre le HDR et le mélange numérique: Permettez-moi donc tout d'abord d' expliquer la différence entre le HDR et le mixage numérique HDR et le mixage numérique nécessitent le même type de méthode de travail Vous avez tous deux besoin de plus d'une exposition car vous mélangez les deux expositions HDR et le mixage numérique sont donc identiques à cet égard. Vous avez besoin d'une photo exposée normale, une photo sous-exposée et d'une photo surexposée, ou vous avez simplement besoin de plusieurs expositions , puis de les mélanger. Il en va de même. La différence entre le HDR et le mélange numérique est que mélange numérique consiste à mélanger manuellement les expositions HDR, vous aurez besoin d'un logiciel comme ici dans Lightroom, ou vous avez un autre logiciel appelé photomatics Avec le HDR, le logiciel mélange ces deux photos, ces trois ou cinq ou le nombre X de photos que vous avez Le logiciel les mélange. Tout ce que tu peux faire, c'est peaufiner. Vous pouvez affiner davantage les expositions et tout le reste. Comme nous l'avons vu dans la section Light Room dans les panoramas et le HDR. Nous y avons vu comment, avec Lightroom, nous sélectionnons les photos que nous voulons fusionner dans un HDR, et qu'une pièce éclairée fait tout cela à notre Cela ne nous donne ni l'opportunité ni la possibilité, je veux dire, de sélectionner exactement où nous voulons aller et de mélanger ces expositions Voilà donc la différence entre le HDR et le mixage numérique Passons maintenant à Lightroom et voyons les trois photos que nous allons fusionner dans Photoshop Nous avons donc ici une photo sous-exposée. La suivante est une photo exposée normale, puis la troisième est une photo surexposée. Et nous voulons aller les exposer ensemble, et le résultat sera le suivant. Une photo bien exposée, fois dans le ciel et ici au premier plan. Avec l'effet solaire que nous avons créé, nous pouvons ensuite créer quelque chose comme ceci à partir de cela. Voici l' effet du coucher de soleil que nous avons appris dans la leçon sur les techniques de la lumière du soleil. Nous voulons commencer par sélectionner les photos. Il suffit donc d'en sélectionner une, puis cliquer sur Shift et de cliquer sur la dernière que vous souhaitez prendre. Et si vous cliquez avec le bouton droit sur l'un d'entre eux, que vous allez dans Modifier dans et que vous cliquez sur Ouvrir en tant que couches dans Photoshop. Lightroom va maintenant ouvrir ces trois photos dans Photoshop et nous allons les placer sous forme de couches les unes sous les autres Il suffit donc de cliquer sur Ouvrir en tant que couches dans Photoshop. 45. Apprendre la puissante technique de mélange numérique - Masques de luminosité: Et nous les placerons sous forme de couches sous chaque volet. Il suffit donc de cliquer sur Ouvrir en tant que couches. Dans Photoshop, il existe plusieurs techniques de fusion numérique pour fusionner des photos entre elles Je vais vous montrer le plus puissant, à savoir les masques de luminosité Je pourrais aller chez DDS, comme vous tous les autres, mais il vaut mieux connaître le meilleur modèle possible et vraiment le maîtriser au lieu d'apprendre tout ce que les autres veulent. La façon dont nous fabriquons des masques de luminosité se fait dans les Nous avons des couches, des lits et des canaux. Ici, nous devons fabriquer toute une gamme de masques de luminosité Nous devons donc créer chaque masque de luminosité pour cibler les zones claires, toutes les zones claires, des masques de luminosité pour les zones sombres, puis également des masques de luminosité pour tons moyens, les zones ici, cela prend littéralement environ 20 ou 30 minutes, pour créer toutes les portes, créer toutes les portes Et je pourrais aller vous montrer comment les créer. Le fait est que ce n'est tout simplement pas pratique de le faire. Voici donc une très bonne solution. C'est un plugin qui s'appelle Easy Panel et il est 100% gratuit. Et c'est ici. Je n'y suis pas parvenu en un seul clic , créer des masques de luminosité Nous créons les masques écoutant tous les canaux, et nous pouvons le faire sur n'importe quelle photo. Je vous recommande donc d' aller télécharger le panneau facile. C'est 100% gratuit, et il vous montrera en une minute comment le faire. C'est très facile à faire. Mais permettez-moi également de vous expliquer. Si vous n'avez jamais entendu parler d'un plug-in et que vous vous demandez : «   Qu'est-ce que le branchement ? La façon de décrire un plugin. Disons que vous avez un smartphone, non ? Et disons que Photoshop est un téléphone intelligent. Votre smartphone, ou votre smartphone. Vous disposez de toutes ces fonctions dans Photoshop. Toi, tu as toutes ces fonctions. Mais vous pouvez également télécharger des applications ou votre smartphone, peut étendre l' expérience globale de tout. Les applications dédiées à une action dans les plugins Photoshop sont exactement les mêmes ou très similaires à celles-ci. Le panneau facile est donc comme une application : il a sa fonction et permet d'étendre Photoshop et de nombreux plugins différents. Et j'ai joint des documents ou un fichier PDF au cours où j'ai écrit d'excellentes recommandations de plug-ins qui peuvent étendre votre expérience ou les possibilités de Photoshop. Maintenant, comment télécharger le panneau facile ? C'est très facile. Nous allons sur Google, il suffit de rechercher dans Google Easy Panel, puis peut-être d'ajouter un plug-in, puis de cliquer. Et c'est le meilleur, le panneau facile à utiliser pour Photoshop. Ce que vous devez faire pour obtenir le panneau facile, c'est de saisir votre adresse e-mail. Permettez-moi donc de saisir une adresse e-mail ici et vous pourrez accéder facilement à Panel Sense dans votre boîte de réception. Maintenant, comme je l'ai dit, c'est 100% gratuit. Nous recevons donc cet e-mail, il lui suffira de cliquer sur Cliquez ici pour confirmer votre abonnement. Et si vous cliquez dessus, nous accédons à une autre page. C'est très bien que vous soyez abonné à la newsletter. Et nous recevons maintenant un autre e-mail. Et dans cet e-mail, le panneau facile se trouve ici. Vous pouvez voir le lien vers le panneau facile. Il suffit donc de cliquer sur celui-ci. Et ici, vous pouvez télécharger Easy Panel. Maintenant, dans le fichier lui-même, vous trouverez des tutoriels pour Mac et pour Windows sur la façon de l'installer. C'est très bien expliqué. C'est très simple , cela ne prend pas trop de temps et une fois qu'il est installé, vous n'avez plus rien à faire. Elle est là pour toujours. À moins que vous n'alliez vendre un ordinateur. Maintenant, si vous avez suivi toutes les étapes, que vous avez placé le plugin sur la bonne carte et que vous suivez le didacticiel, vous devez le réinitialiser. Il vous suffit de quitter Photoshop si vous y étiez toujours. Et la prochaine fois que vous l'ouvrirez, si vous allez ici dans Window et que vous allez dans Extensions, vous allez maintenant entendre, voir Extensions, les plugins. Vous allez maintenant voir le panneau facile et cliquer dessus. Et le Panel entendra une bière dessus. Et je le mettrais juste à côté d'ici sur cette barre d'outils parce que c'est un bon panneau. Nous avons donc la prise Easy Panel. À présent. Nous l'avons dans Photoshop. Nous avons également nos trois couches dans Photoshop. Commençons dès maintenant et commençons réellement à utiliser le Digital Blending Ici, tout d'abord , nous voulons commencer par organiser nos couches ici. La photo du bas est la photo d'exposition normale. C'est un peu le principe de base. Et puis la façon dont vous voulez placer l'extérieur par rapport à celui qui surexposé et à celui qui est sous-exposé n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez également rendre les plus hauts désormais invisibles. Et ajoutons déjà un masque de couche dessus. Et c'est déjà très pratique. Ajoutons donc un masque de couche, ajoutons un autre masque de couche et inversons-les. Appuyez donc sur Ctrl ou Command C plus I pour inverser le contrôle, Boss Command plus I pour inverser l'autre Une fois que nous avons fait la sélection avec les masques de luminosité, nous avons déjà le masque de couche et nous pouvons commencer à peindre où nous le voulons Passons maintenant au panneau facile et cliquons simplement sur Créer des masques de luminosité Mais assurez-vous de faire tout cela d' abord cette année , puis de cliquer sur Créer des masques de luminosité Alors allons-y, et cela ne prendra que quelques secondes ou quelques minutes selon votre ordinateur. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez voir que nous avons ici cette sélection notre photo et nous pouvons simplement cliquer dessus. Et vous pouvez simplement décliquer sur cette sélection en appuyant sur Ctrl ou Commande D pour désélectionner Si nous partons maintenant de Layers, nous parions sur deux chaînes ici. Au début, nous n'avions que le RGB, rouge, le vert et le bleu Mais maintenant, vous pouvez voir que nous en avons tous les autres ici. Nous avons les tons clairs, c'est vrai, pour récupérer, écrire quatre ou 56, et maintenant nous avons les tons foncés, et maintenant nous avons les tons moyens. Donc, si nous devions le faire mentalement, nous devions créer tous ces masques nous-mêmes, ce qui demande beaucoup de travail. Donc, en un seul clic, j'ai fait tout cela. Et ici, si je pouvais juste cliquer sur les couleurs 1, puis descendre sur les couleurs 2. chaque fois, nous soignons de plus en plus spécifiquement la zone de la mariée où elle est de plus en plus traversée. Si brillant trois, c'est encore plus. Nous masquons de plus en plus les zones sombres ici. Bright pour de plus en plus précisément, Bright 56. Et puis, si nous traversons les zones sombres, nous n'avons pas les zones claires. Maintenant, nous allons sélectionner les zones sombres et à chaque fois ou foncées vers Plus précisément les zones sombres, arbre foncé, sombre pour les zones sombres, cinq à chaque fois de plus en plus vers les zones sombres. Et puis il y a aussi les tons moyens. Vous pouvez voir où l'on touche les tons moyens maintenant. À chaque fois, de plus en plus, on touche les tons moyens, chaque fois que nous montons Si c'est la première fois que vous entendez quelque chose à ce sujet, vous vous dites probablement « non », je sais que c'est peut-être un peu confus et tout le reste, mais vous aurez tous de plus en plus de sens Permettez-moi de commencer par apporter une touche plus sensible à ce sujet. La façon dont cela fonctionne, Luminosity Masks est que nous allons faire une sélection. À présent. Nous allons faire une sélection des zones claires et la zone sombre restera intacte Et ce que nous devons faire, c'est simplement regarder lequel des numéros 1 à 6 cible les lumières dont nous avons besoin Donc si nous commençons par un arbre, celui-ci n'est évidemment pas assez brillant pour déjà un arbre plus lumineux qui pourrait faire l'affaire. En fait, il y en aura deux aussi, non ? Cinq, c'est trop, car nous ciblons également les nuages ici en ce moment. Et c'est à ce moment-là que nous allons faire cette sélection. Et nous allons commencer à peindre ici, les parties sombres ne seront pas révélées. Je descendrais donc un peu trop ou peut-être jusqu'à quatre heures. Voyons voir. Allons-y avec quatre pour l'instant et appuyons sur Contrôle ou Commandes. Et puis cliquez avec le bouton gauche de la souris sur ces masques de luminosité. Et vous pouvez maintenant voir une sélection apparaître ici. Nous venons de faire une sélection. Et si nous revenons à nos couches 46. Mélanger les expositions avec les masques de luminosité: Et si nous revenons à nos couches et que nous passons à la première couche ici et que nous passons à notre masque de couche maintenant parce que nous l'avons fait, et que nous passons à votre pinceau et que nous le mettons en blanc, évidemment, vous passez. Eh bien, vous pouvez avoir cela sur 100. Si nous commençons à peindre maintenant, nous ramenons notre ciel de cette couche. Et ce qui est bien, c'est que si nous commençons à peindre ici, nous n'affecterons pas cette zone parce que nous l' avons masquée Nous pouvons facilement aller peindre très facilement ici. Si je devais maintenant passer ici au-dessus du masque de couche et appuyer sur Alt, cliquez dessus. Vous pouvez voir que nous le sommes de plus en plus, plus nous peignons dessus, faisant ressortir le ciel d'ici à partir de notre photo sous-exposée Nous mélangeons de plus en plus tout cela maintenant. Continuons à peindre ici jusqu'à ce que tout cela soit pratiquement terminé. Vous pouvez voir que nous n'atteignons rien ici parce que nous l'avons masqué avec ces masques de luminosité Nous avons donc fait en sorte que tout soit à peu près brillant maintenant. Et le ciel, les nuages ici, c'est parce que nous avons aussi, eh bien, nous avons découvert qu'il y avait de l' obscurité dans les nuages là-bas, donc nous les masquons en quelque sorte. Nous ne les affectons donc pas trop. C'est pourquoi l' arbre brillant aurait peut-être pu être beau. Maintenant, bien sûr, ici, il y a de la lumière ici, dans les montagnes parce qu'elles sont en train de réapparaître. Si nous pouvions simplement revenir au noir et nous pourrions facilement les peindre un peu arrière si nous ne voulions pas les avoir dedans. Mais dans l'ensemble, nous avons atteint à peu près tous les domaines maintenant. Et si nous pouvions simplement passer à la photo ici et aussi si vous peignez ici, car vous n'avez pas à entrer dans le masque de couche lui-même. Bien sûr, vous pouvez simplement le faire ici. Mais appuyer sur Ctrl ou Commander plus le H ne fera que masquer le masque. Si vous cliquez à nouveau sur Control plus H, il s'affichera à nouveau. Control plus H masquera le masque. Et vous pouvez voir que nous avons très bien fait apparaître ce ciel sur notre photo. Nous avons bien mélangé tout cela. Ici, il peut y zones étranges qu' avoir des zones étranges qu' il suffit de corriger avec le pinceau , puis de revenir au noir et peut-être de retrouver une opacité plus faible et les mélanger un peu Parfois, ces bords ont aussi l'air un peu bizarres. Mais le simple fait d'avoir le pinceau noir et une opacité inférieure à 40 que j'utilise ici maintenant, nous redonnons à tout cela une belle apparence Alors faisons-le. Faisons donc un petit zoom arrière. Nous pouvons également toujours réduire l'opacité si, pour une raison quelconque, vous souhaitez l'avoir un peu moins Tu peux toujours le baisser un peu. Maintenant, allons-y et faisons exactement la même chose avec la photo surexposée et mélangeons-la dans les zones que nous voulons Maintenant, sur la photo, j'en veux une partie sur la photo surexposée . Si je pouvais simplement inverser à nouveau ce masque pour rendre notre couche visible, elle est cependant très, très lumineuse Je pourrais vraiment avoir l'air bizarre avec une photo surexposée aussi lumineuse une fois que nous aurons commencé à peindre un peu Mais je vais vous montrer comment corriger cela. Maintenant, inversons à nouveau cela et passons à nos chaînes. Passons maintenant dans les zones sombres et cherchons une zone, une belle zone sélectionnée parmi les zones sombres que nous voulons Faisons-les simplement défiler. Je dirais qu'avec ça, essayons peut-être Dark Four. Nous appuyons sur Ctrl ou Commande, puis nous cliquons simplement dessus pour faire cette sélection . Revenons à nos calques et cliquons sur le masque de calque maintenant pour masquer la sélection, appuyons sur Contrôle et allons-y notre pinceau blanc et commençons à peindre. Cela a l' air très étrange. Mais commençons juste à peindre un peu plus. En fait, il se peut que nous devions aller un peu plus haut. Maintenant, cela semble évidemment très étrange. Mais si nous passons à l'opacité et que nous la réduisons un peu Nous revenons sur certains de ces points forts, mais pas cet effet fou. Maintenant, il se peut que je doive aller prendre un autre masque de luminosité. Cela peut se produire. Nous pouvons prendre le masque de couche ici et nous pouvons simplement le faire glisser le bas dans la corbeille et cliquer sur le fil. Si vous devez refaire, cliquez sur Ctrl plus D pour désélectionner la sélection car même si vous la masquez, elle est toujours là Créons simplement un nouveau masque de couche. Inversons cela, et passons à nos chaînes. Et essayons un arbre noir. Contrôle, cliquez dessus et passons en revue les couches, cliquez sur Masque de couche, cliquez sur Contrôle plus H pour le masquer. Essayons ici. Essayons ça. Peut-être avec une opacité plus faible de notre pinceau. Il se peut donc que vous deviez changer de masque de luminosité et réessayer celui-ci ou quelque chose comme ça Utiliser celui-ci donne de meilleurs résultats Maintenant, prenons simplement notre pinceau noir. Réduisons l'opacité du pinceau pour mélanger les choses un peu plus facilement. Passons simplement en revue certains de ces endroits où nous ne le voulions pas trop. Une fois le mélange terminé, vous pouvez simplement appuyer sur Control Alt Shift plus E pour en faire une couche visible de tampon Et maintenant, nous venons de fusionner tous ces masques ou toutes ces couches. Mais ils sont toujours là. Mais nous les avons fusionnées en une seule photo principale à partir de maintenant , nous pouvons simplement passer aux réglages et maintenant nous pouvons simplement apporter nos ajustements à notre photo afin de pouvoir donner une forme réelle la photo et en faire ensuite quelque chose qui ressemble à cette photo ici. 47. Optimiser la vitesse et les performances de Photoshop: Comme nous l'avons fait dans la section Lightroom de cette leçon, je vais vous montrer certaines choses que vous pouvez faire pour optimiser Photoshop et le rendre plus rapide La première chose que nous voulons faire, c'est aller vers le haut pour modifier et descendre jusqu'aux préférences. Et ici, vous avez la performance et cliquez dessus. Nous allons ici parler de l'utilisation de la mémoire. En standard, ce sera fixé à 70 %. Il s'agit donc de la quantité de RAM utilisée par Photoshop sur votre ordinateur. Maintenant, normalement, comme je l'ai dit, c'est 70 %, mais vous pouvez l'augmenter car cela améliorera considérablement beaucoup de choses dans Photoshop Je l'augmenterais donc à 75 %. Et c'est pour un ordinateur standard, 75 %. Cela améliorera les choses, c'est certain. Si vous avez beaucoup plus de RAM disponible, j'ai ici dans mon ordinateur huit gigaoctets de RAM, ce qui est la quantité minimale de RAM dont Photoshop a besoin pour fonctionner correctement Mais si vous en avez beaucoup plus, vous pouvez même augmenter ce chiffre, je ne sais pas, à 80 ou 90 ou quelque chose Mais voyez, parce que ce que vous faites, vous demandez à Photoshop d'utiliser beaucoup plus de RAM sur Photoshop, mais cela ralentira les autres programmes. Et si vous en utilisez trop, cela ralentira tout l'ordinateur. Donc, en faire trop à 100 % ne se traduira pas en soi par de meilleures performances Utilisez donc jusqu'à 75 ou si vous avez un cadre standard de huit gigaoctets. Mais si vous en avez beaucoup plus, vous pouvez également en utiliser beaucoup plus. Vous pouvez certainement l'augmenter à chaque fois, Vous pouvez certainement je dirais de l'augmenter 5 %, puis de cliquer simplement sur OK Vous devez absolument cliquer sur Photoshop, puis le quitter , puis revenir en arrière et voir s'il fonctionne plus facilement, mais en général, 75 % feront beaucoup mieux L'année prochaine, en ce qui concerne les paramètres du processeur graphique, ce sera le cas pour la plupart des ordinateurs. Mais si Photoshop est extrêmement lent, vous pouvez cocher cette case. Et en gros, Photoshop, certains outils que vous utilisez auront l'air plus étranges que si vous aviez cette vérification La prochaine chose que nous avons ici, ce sont les états historiques, et c'est juste ici. Maintenant, ce paramètre est défini par défaut sur 50, ce qui est bien trop. Maintenant, l'histoire indique que c'est ici dans l'histoire. Chaque fois que nous effectuons une modification ou des ajustements, Photoshop enregistre cette étape. Ainsi, chaque fois que nous pouvons revenir dans l'histoire aux étapes que nous avons effectuées auparavant, Photoshop enregistrera 50 de ces étapes, ce qui est beaucoup, et cela consomme une grande partie de la vitesse de performance de Photoshop. La réduction de ces deux à 15 étapes que vous pouvez revenir en arrière modifiera considérablement la vitesse de performance de Photoshop lorsque vous retouchez vos photos. Vous devez savoir que nous effectuons des modifications de manière non destructive car nous apprenons à travailler avec des masques de couches En gros, nous n'avons pas trop besoin de l'historique, car nous pouvons à chaque fois accéder à nos masques de calque et annuler ou rétablir ce que nous avons fait lors de l'ajustement qui s' et annuler ou rétablir y trouve L'histoire en soi n'est pas quelque chose dont nous avons tant besoin, et surtout pas 50, mais plutôt 15. La prochaine chose que nous pouvons faire pour augmenter les performances de Photoshop est de désactiver l'aperçu de la police, et nous le faisons en accédant à la saisie et ici à la taille de l'aperçu de la police. Par défaut, c'est sur medium, mais si vous n'en optez pas pour aucun, cela augmentera en fait les performances de Photoshop. Maintenant, bien sûr, si vous voulez un jour parcourir la police, vous pouvez simplement cliquer à nouveau sur Medium, puis vous pouvez à nouveau avoir ici les exemples. Lorsque nous retouchons notre photo, nous travaillons avec des calques et des calques de réglage. Nous avons notre expérience. Nous avons peut-être une copie de l'arrière-plan. se peut que nous y ayons apporté certains ajustements et d'autres encore. Je fais juste des choses au hasard ici maintenant, nous avons tous ces ajustements ici. Mais chacun d' entre eux augmente la taille du fichier de ce document dans Photoshop. Et chaque fois que nous en ajouterons de plus en plus, Photoshop ralentira de plus en plus car ce fichier devient de plus en plus volumineux. C'est là qu'il est important de fusionner ces couches Et pour fusionner des couches, il vous suffit de cliquer sur la première ou sur celle que vous souhaitez avoir , puis d'appuyer sur Shift, puis sur la dernière que vous souhaitez fusionner, puis sur Ctrl ou commande plus E et tous ces ajustements sont maintenant fusionnés en une seule couche. Ils sont tous diners maintenant. Maintenant, si vous les avez fusionnés et que vous vous dites : « Oh, corp, il y a quelque chose que je veux encore faire tout de suite, juste contrôler ou commander plus le z pour annuler cette étape. Mais au bout d'un moment, tu ne peux plus. À un moment donné, vous devez être content de ce que vous avez fait pour les fusionner. Cela peut être très évident pour certaines personnes, mais moins évident pour d' autres parce que vous n'y avez tout simplement pas pensé ou quelque chose comme ça. Assurez-vous d'avoir des programmes d'arrière-plan suffisants. Par exemple, si vous utilisez Internet, votre navigateur Web est ouvert pendant que vous retouchez vos photos et qu' une autre carte est ouverte ici , une autre carte est ouverte ici , cela prend de la RAM sur votre ordinateur. De plus, pour tous les autres programmes exécutés en arrière-plan ici, j'ai un flux ouvert. Essayez de les quitter, essayez de les fermer car ils utilisent tous de la RAM sur votre ordinateur ou si Google Drive est ouvert, quittez cela. Photoshop utilise beaucoup de RAM sur votre ordinateur et plus vous pouvez fermer de programmes, plus vous pouvez laisser Photoshop utiliser cette RAM. Ensuite, assurez-vous que votre dernier pilote vidéo est à jour. Maintenant, si vous ne savez pas comment mettre à jour votre pilote vidéo ou où vous pouvez trouver le pilote vidéo que vous avez ou quoi que ce soit d'autre, je vais mettre un lien dans cette vidéo dès maintenant et passer à cet article ici et il expliquera très facilement où vous pouvez trouver le fabricant de votre pilote vidéo et où aller pour l'installer. La mise à jour de votre pilote vidéo contribue beaucoup aux performances de Photoshop et aide également à ce que Photoshop ne plante pas trop souvent ou quelque chose comme ça. La dernière chose que j' ajouterais que vous puissiez faire pour améliorer les performances de Photoshop, comme je l'ai dit au début, vous avez besoin de huit gigaoctets Le temps requis pour utiliser Photoshop de manière fluide est de huit gigaoctets. Si vous achetez un nouvel ordinateur portable, assurez-vous d'en avoir au moins un huit gigaoctets ou plus Si vous avez un ordinateur de bureau et que vous pouvez y mettre plus de RAM, ajouter de la RAM à votre ordinateur améliorera considérablement de 100 % considérablement de 100 % la vitesse de performance de Photoshop. Voici quelques conseils pour améliorer la vitesse des performances de Photoshop. J'espère qu'ils t'aideront. Il y a beaucoup d'autres petites choses que vous pourriez faire, mais ce ne sont là que quelques-unes des plus grandes choses qui auront plus d'impact sur l'amélioration de la vitesse de Photoshop. J'espère qu'ils t'aideront. 48. SECTION 3 - APPRENDRE À MODIFIER VOS PHOTOS COMME UN PRO: Bienvenue dans la troisième section. Je dois dire que je suis très impressionné que tu sois arrivée jusqu'ici. Maintenant, si vous venez de le montrer ici, je suis très heureuse que vous l'ayez fait ici dans cette section, ici dans la troisième section, où se déroulera le montage proprement dit, un traitement en bus dans la première et la deuxième section. C'est là que nous avons appris toutes ces techniques et tous ces outils. Et ici, dans la troisième section, c'est là que nous allons les appliquer réellement. Nous allons donc prendre des photos du début à la fin. Nous allons utiliser tous ces outils et techniques. Mais bien entendu, nous allons également apprendre toute une série de nouvelles techniques et de nouveaux outils pour chaque photo que nous retouchons. Au final, votre boîte à outils et techniques sera tout simplement incroyable Grand. Je vais prendre mon temps pour chaque photo parce que nous devons vraiment réfléchir dès le début dans Lightroom, puis les intégrer dans Photoshop et vraiment appliquer tous les réglages et tout le reste Et je vais vraiment essayer de faire la photo du mieux que je peux. Et une chose de moins que je voudrais ajouter ici, c'est que chaque photo que je retouche, vous n'avez pas à retoucher vos photos exactement de la même manière que moi. Ce que je fais, c'est vous montrer les ajustements. Je vous montre les possibilités. Au final, je vous montre les outils, les techniques. Je ne vous demande pas d'aller retoucher vos photos exactement de la même manière que moi. Ce n'est pas le but. Le fait est que tu pourrais certainement prendre certaines choses que tu aimes ce que je fais, bien sûr. Mais le fait est que lorsque nous retouchons ces photos, vous n'avez qu'à regarder comment je les retouche . Et je veux que tu y réfléchisses vraiment, à ce que je fais, à nous, et je veux que tu te dises vraiment : « D'accord, j'aime bien ça, qu'est-ce que tu fais ? Mais je n'aime pas ça. Je le ferais différemment et je ferais ceci et cela différemment. Essayez donc d'être vraiment un observateur ici. ai essayé de vraiment voir ce que je faisais et de vraiment réfléchir à ce que tu ferais différemment. C'est donc tout l' intérêt maintenant, avec cette édition et ce post-traitement ici et la troisième section, je vous montre, mais vous devez réfléchir en tant qu'individu ce que vous feriez pour créer votre propre style Cela étant dit, passons à la troisième section. Commençons l'édition et le post-traitement des photos 49. Montage dans Lightroom – Panneau de base et HSL: Nous y sommes. Dans la troisième section. Vous avez parcouru un chemin incroyable si vous êtes parti de la première section, de deux, la deuxième section, et maintenant, de la section sale, de la deuxième section, et maintenant, de la section sale, vous avez obtenu tellement d'informations. tellement de choses ici, c'est une section. Maintenant, nous allons retrouver toutes les choses que nous avons apprises dans les sections Lightroom et Photoshop, nous allons revoir toutes ces choses, mais maintenant nous allons vraiment les appliquer à édition et au post-traitement d'une photo Si vous venez de participer à la troisième section, je tiens simplement à vous souhaiter la bienvenue. J'espère que vous êtes prêt à apprendre des choses intéressantes ici pour modifier un processus de traitement de vos photos en bus. Chaque photo que nous retouchons a une sorte de raison, un but pour lequel nous la retouchons, pour en savoir plus sur des outils spécifiques, aussi agréables et pour toucher à certains outils spécifiques. Donc, sur cette photo, je veux juste aborder peu le Ghana en termes de techniques et d'outils. Passons donc à Lightroom. Nous allons maintenant retoucher ces deux photos ici. Ce que nous allons faire, c'est les mélanger. Et la raison en est que j'ai pris cette photo ici à une vitesse d'obturation de 80 parce que je voulais mon ami soit bien au point. Mais je voulais avoir le genre d' effet doux et magique que nous avons ici Mais pour cela, nous avions besoin d'une exposition plus longue de 1/5 seconde. Nous allons donc mélanger ces deux photos. Et c'est très facile à faire. Mais c'est pour votre Photoshop ici dans Lightroom pour le moment Nous allons faire ressortir le plus d'informations possible à partir de ces deux photos La plupart du temps, évaluez mes photos. Il s'agit donc de la première distance, de la deuxième photo, puis je peux les empiler dans un groupe ou simplement cliquer avec le bouton droit sur l'une d'elles. Et nous passons à l'empilement, nous regroupons dans l'empilement. Et je mets toujours une étiquette rouge, comme nous l'avons vu dans la leçon sur le flux de travail de Lightroom Je les étiquette toujours prêts pour ceux que je voulais modifier, verts pour ceux qui sont terminés et violets pour ceux que je veux réviser. Voilà pourquoi ce sont tous les deux des loyers, parce que je veux les modifier. Passons donc au module Develop. Nous pouvons simplement cliquer ici ou appuyer sur le D pour développer. Je voudrais commencer par la correction de l'objectif. Je coche toujours Supprimer l'aberration chromatique, Activer les corrections de profil pour corriger la somme des origines des lentilles Et vous pouvez déjà voir qu' il a apporté quelques modifications. Ensuite, nous passons au panneau de base. Alors voyons voir. peut que j'augmente l' exposition parce que nous sommes davantage dans notre histogramme, ce qui conduit à une photo sous-exposée plus foncée Alors laissez-moi jouer avec l'exposition et C. Je veux, j'aimerais qu'il fasse un peu plus chaud. Réduisons-le un peu plus et réduisons. Allons voir. Donc, une densité un peu plus verte. Le contraste à de nombreuses reprises peut donner l'impression d'une résolution de tapis assez cool. Mais ici, je pourrais juste ajouter un peu de contraste à la photo, environ six. Les points forts, voyons voir. Je ne veux pas en faire trop. J'ai juste envie de les baisser un peu. Et comme je l'ai dit, je veux juste que tu le répètes encore une fois. Mais Lightroom, pour moi, c'est juste pour extraire le plus d'informations possible. C'est pourquoi j'ai voulu augmenter légèrement l'exposition pour tirer le meilleur parti de cette photo. C'est pourquoi je veux bien avoir les ombres. Parce que je veux avoir le maximum d'informations sur les ombres. Réduisons donc un peu les ombres. Les blancs, essayons de les mettre un peu plus haut. Les noirs me voient, ce qui les rend un peu plus clairs. Je n'en utilise pas beaucoup, peut-être trois ou quatre. Pas trop de vibrance et de saturation. Je n'en utilise pas. Et la raison en est que je vais ici vers le panneau HSL et que je passe en revue ces scalaires individuellement La vibration que vous ne faites qu'affecter toutes les couleurs ici, non ? Tu les fais toutes en même temps. Hsl, tu fais aussi les couleurs vives, mais tu ne fais que passer en revue chaque couleur séparément Et j'aime bien plus le faire. Vous coloriez plus manuellement avec le HSL Et la couleur et le panneau HSL sont comme je l'ai déjà fait Ils sont exactement les mêmes. C'est juste une vue d'ensemble différente, mais j'aime utiliser juste une couleur ici. Alors allons-y et jouons simplement avec la luminance, c' est-à-dire la luminosité des couleurs Jouons avec vous et voyons si nous pouvons y apporter quelque chose de cool. Vivez comme il se doit. Et cette itération, voyons peut-être pas trop, il n'y a pas trop de couleurs rouges ici Orange, il y aura certainement de l'orange ici. Et ça vient aussi des rochers. Je pourrais ensuite, une fois que nous fini avec tout ce que nous faisons, revenir à la couleur ici. Dans Camera Calibration, le primaire bleu faire légèrement monter et donc donner beaucoup de temps est un très bel effet, honnêtement Il atteint en quelque sorte beaucoup de couleurs que vous utilisez sur une photo. Je veux donc augmenter un peu. Allons voir. Passons en revue un peu plus le panneau de base. Peut-être. Je voudrais peut-être mettre un peu plus l' accent sur les points saillants. Mais tout cela semblait donc plutôt bon. Nous avons d'ailleurs maintenant une photo bien exposée. Et allons-y. Et peut-être que dans le jaune, j'ai envie de faire quelques changements ici Parce que j'ai juste l' impression que nous avons beaucoup de vert vraiment vert maintenant. Moi aussi, je voudrais le diminuer un peu, pour donner plus de couleurs différentes à travers tout cela. Maintenant, jouons simplement avec les greens et peut-être un peu pour augmenter un peu la luminance Je ne sais pas comment fonctionne la décélération. Cela me semble plutôt bien. Maintenant, l'autre photo que nous retouchons est exactement la même. Je n'ai donc pas besoin d'apporter toutes les modifications et ajustements que nous venons d'apporter à cette photo Je peux simplement accéder à la bibliothèque pour créer et sélectionner la photo sur laquelle vous avez apporté tous ces ajustements. Cliquez sur Contrôle ou Commande pour sélectionner l'autre photo et rendez-vous ici pour synchroniser les paramètres. Et cliquons dessus. À présent. Vérifions, cochons également tous les paramètres ici, et cliquons simplement sur Synchroniser Cela va maintenant être synchronisé avec cette photo avec à peu près les mêmes choses. Maintenant, je veux juste que mon ami soit bien exposé. Voyons voir juste avec les points forts. Ça a l'air super. Avec l'exposition, je pourrais peut-être faire un petit peu. Et parce que j'ai pris cette photo avec une sensibilité ISO de milliers, 600, ou peut-être qu'il y a du grain sur cette photo Je pourrais donc y aller et, comme vous le voyez, il y a certainement du grain ici. Alors permettez-moi d'entrer dans les détails 50. Détail, split toning, étalonnage de l'appareil photo: Permettez-moi donc d'entrer dans les détails et l' objectif n'a qu'à cliquer sur le masquage Et c'est bien d'essayer de masquer certaines choses ici. Et cliquons sur la luminance. Et je vais simplement augmenter cela avec eux. L'éclairage n'en fait pas trop, car vous échangez alors des détails contre cela, lissage fait tout Je n'ai donc pas vraiment essayé d'en abuser, mais j'essaie simplement de faire en sorte que cela revienne supprimer une partie du vert plutôt que tout Et pour masquer, il suffit d'appuyer sur Alt et de cliquer dessus pour obtenir ce type de vue ici Si vous voulez vous y prendre pour lisser les zones les plus larges, c' est là que l' année d' affûtage de Photoshop Lightroom est appliquée et là où se trouve le noir, c'est là qu'il disparaîtra Donc c'est juste plus d'arêtes que nous avons une fois c'est plutôt bon. Bien souvent, une fois que vous avez terminé la coloration et que vous avez fait les réglages présentés ici, vous pouvez aller aux toilettes pendant un moment ou simplement faire que vous avez fait les réglages présentés ici, vous pouvez aller aux toilettes pendant un moment ou simplement une petite promenade et vous éloigner de tout cela pendant quelques minutes, de tout cela pendant quelques minutes puis pour revenir à tout cela, vous avez juste un regard neuf sur le produit, regardez tout cela. C'est pourquoi il est très utile de faire plusieurs pauses lorsque vous éditez, et en particulier lorsque vous coloriez. Je vais peut-être aborder la couleur ici, et pour rendre les jaunes encore un peu plus forts, jouons avec vous ici Parce que je veux en avoir plus que les greens ne sont une sorte de Gamelan qui en tire le meilleur parti Il suffit de voir ce que c'est que l'orange. Oui. Je dirais que c'est plutôt bien. Le Split Toning, je l'utilise aussi de nombreuses fois. Et soyons un peu plus chanceux, car il y a peut-être quelque chose de cool que nous pouvons faire avec le Split Toning Un peu plus chaud. Réduisons-le un peu. Ça va être cool. Et nous sommes en train de faire ce montage à de nombreuses reprises. Vous n'êtes pas obligé d' aller jusqu'à 100 % parce que c'est juste un effet fou. Mais le fait d'avoir un effet subtil d' environ 6 % rend les choses beaucoup plus réalistes. Alors permettez-moi d'y ajouter un peu d'orange. Allons maintenant dans l'ombre. Et j'opterais pour une couleur légèrement verdâtre, mais très subtile, comme cinq ou quelque chose comme ça Alors peut-être moins. Il suffit de revenir les points forts , en mettant un peu moins l'accent sur les ombres. On peut aussi y mettre une sorte de truc. Et voyons voir. Comme cela donne des effets très intéressants, permettez-moi d'en faire un peu plus maintenant. Ça a l'air très joli. Dans les greens, j' opterais plutôt pour ce côté. Et aussi très subtil. Juste cinq. Si vous apportez des modifications à une photo, assurez-vous vous travaillez sur une autre photo que vous souhaitez fusionner, qu' elles correspondent, n'est-ce pas ? Alors synchronisons-le à nouveau. Et les deux photos sont terminées et sont prêtes à passer à la phase suivante, qui est Photoshop. Ouvrons ça. ce faire, il suffit d'accéder à la vue en grille, appuyer sur le G. Ou bien, si vous êtes dans le module Développement, vous pouvez également ouvrir cet onglet ici en cliquant sur la flèche, puis en affichant simplement les photos ici, en sélectionnant celles que vous voulez avoir , contrôlant Plus Command pour les sélectionner. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, puis vous pouvez cliquer sur Modifier puis sur l'ajouter dans Photoshop. Maintenant, dans ce cas, parce que nous voulons fusionner ces deux photos, nous voulons les ouvrir sous forme de calques dans Photoshop. Mais si vous ne modifiez qu'une seule photo, il vous suffit de cliquer sur Modifier dans Adobe Photoshop. Et cette photo s'ouvrira dans Photoshop. Nous voici donc dans Photoshop. Permettez-moi tout d'abord de commencer par dire quelque chose. Si vous ouvrez vos photos dans Lightroom et que vous laissez Lightroom ouvert pendant que vous êtes dans Photoshop Supposons que vous ayez fait quelques retouches ici sur notre photo. Et je vais juste en faire trop maintenant. Faisons en sorte que ce soit plus sombre. Si vous cliquez sur Quitter alors que vous êtes dans Photoshop que Lightroom est toujours ouvert Vous cliquez sur Quitter, vous cliquez sur Enregistrer les modifications apportées au document Photoshop arabe. Cette photo avec tous ces ajustements sera maintenant disponible sous forme de fichier séparé, elle sera automatiquement transférée dans Lightroom, ce qui est très, très pratique. Dans ce cas, je souhaite avoir ces deux photos dans Photoshop, mais je vais quitter Lightroom car Lightroom utilise de la RAM et Photoshop fonctionnera beaucoup Et ce doublet sur cet ordinateur portable n'a pas autant de RAM que sur mon bureau C'est pourquoi je vais fermer Lightroom. Mais pour vous, il se peut aussi bien que votre ordinateur, votre ordinateur portable ne soit pas si rapide. En cliquant sur la sortie de Lightroom puis en ouvrant Photoshop, vous devez ensuite importer la photo Nous avons donc à nouveau ouvert notre photo dans Photoshop, et quittons simplement Lightroom Maintenant, si nous devions faire nos modifications, faisons à nouveau quelque chose de bizarre Et nous cliquerions sur Exit. Photoshop vous demandera toujours automatiquement si vous voulez l' enregistrer ou des noisettes, ce que vous voulez évidemment faire si vous avez fait vos modifications, n'est-ce Il vous suffit donc de cliquer sur Oui. Si nous passons maintenant à Lightroom, ce fichier n'y sera pas car Lightroom ne sera tout simplement pas mis à jour comme il le fait lorsque Photoshop est ouvert 51. Retouche dans Photoshop – Sauvegarder votre fiche, auto-alignement, clonage: Où nous étions la dernière fois , puis cliquez simplement sur les importations. Il vous suffit donc d'accéder au fichier ou au dossier dans au fichier ou au dossier lequel vos photos sont stockées sur votre ordinateur. Par défaut, pour Maxim, pour la Colombie-Britannique, vous serez dans votre dossier photos Donc, pour la plupart des gens, je serais là. Mais si vous avez placé vos photos ailleurs dans votre catalogue, vous devez vous y rendre. Ensuite, vous pouvez facilement voir ceux qui sont déjà importés dans votre catalogue et ceux qui ne le sont pas. Et ici, nous pouvons voir photo R1 et nous pouvons simplement cliquer sur Tout décocher Et c'est celui que nous venons de modifier dans Photoshop. Il suffit donc de cliquer sur celui-ci et de cliquer sur Importer. Et puis celui-là, nous finirons au sommet. Et nous pouvons simplement le déplacer vers le dossier Photo one où Eligius supprime ce dossier puis le supprime Ce sera donc sur notre photo, une plus ancienne. Ainsi, à bien des égards, c'est beaucoup plus facile lorsque vous utilisez Lightroom, ouvrant votre Photoshop pendant que vous travaillez dans Photoshop Parce que lorsque vous quittez Lightroom va automatiquement l'importer dans Lightroom Alice va maintenant les modifier. Ce que nous voulions d' abord faire, c'est que j'ai l'impression que deux photos ne forment pas complètement une ligne. Et nous pouvons les aligner très facilement. Cliquez simplement sur le premier et comme sur l'autre en appuyant simplement sur Contrôle et en accédant à Modifier. Et sur les calques à alignement automatique. Et puis activez simplement la fonction automatique car Photoshop fait un très bon travail sur. Il passe en revue tous les autres et voit ensuite lequel fonctionne le mieux Alors maintenant, nous voulons intégrer mon ami sur cette photo. Également. Nous voulons expulser les personnes qui se cachent ici dans les buissons. Nous voulons les supprimer. Et moi aussi, je trouve que cette barre érode le pont, ce qui me distrait Et aussi le fil que le scanner vient d'y coller. Je veux aussi le supprimer. Ajoutons une couche de masque, masquez sur notre couche supérieure ici, appuyons sur le B pour pinceau. Et maintenant, nous pouvons facilement le peindre. Et c'est très facile à faire. Vous pouvez donc simplement peindre un moyen. Nous avons aligné notre photo, donc c'est super. Nous pouvons également voir maintenant si nous augmentons simplement l'opacité ou si nous la diminuons légèrement, d' où doit venir le reste de son corps D'accord ? L'ombre aussi, bien sûr. Les ombres sur ses mains. Nous en avons également besoin. Ces ombres ne pensent pas que nous en ayons vraiment. Très bien, nous les avons. Et nous l'avons très facilement intégré à la photo que nous voulions. Alors c'est super. Et maintenant, nous n'avons plus besoin de la couche extérieure. Nous avions juste besoin de cette couche pour l'avoir. Je veux donc en faire une couche de tampon visible en appuyant sur Ctrl Alt Shift E. Cela rendra une couche de tampon visible. Nous pouvons donc simplement les rendre invisibles. En fait, nous avons juste, nous avons maintenant une photo sur son trou où il se trouve dans un endroit où il y a un bel effet d'eau dedans. Les photos ne sont plus trop différentes maintenant. C'est notre photo de base. C'est donc exactement comme la photo d'arrière-plan que possède Photoshop à de nombreuses reprises. Et nous pouvons simplement revenir en arrière et y mettre ce petit verrou de sécurité. Cela signifie simplement que nous ne pouvons pas modifier cette photo. Faisons donc une copie de cette photo et cliquons sur ce verrou de sécurité. Et là, nous pouvons maintenant procéder à tous les autres ajustements. Mais au cas où il faudrait revenir à l'original. C'est ici, c'est là-bas. Le reste de ce que je veux faire, c'est enlever l'arbre. Les gens ici. Nous avons déjà examiné ces outils dans la section Photoshop. Si vous ne les avez pas regardés, je vous recommande vivement de regarder la leçon de cours où nous allons aborder Healing Brush, Spot Healing Brush, the Stamp visible Utilisons donc une combinaison de l'outil Clone Stamp et du Healing Brush pour résoudre ce problème. Maintenant, voyons voir. Et je veux nous voir, désolée. Oui, avec l' outil Clone Stamp et votre opacité, allons-y, disons 70 Clonons ici en appuyant sur Alt. Et commençons, vous savez, par une période coloniale. Cela me semble donc plus que bien. Comme si c'était à peu près très bien mélangé dans Let's Just Faisons un avant et un après. Ils sont là. Et tu n'en as jamais fini. Il n'y a plus grand-chose que tu puisses voir. Et surtout si on fait un zoom arrière, ils sont quasiment tous terminés. C'est donc corrigé. Nous n'avons pas besoin de le perfectionner. Tu dois le rendre crédible. Et cela me semble très crédible On dirait juste qu'il y a de la force qui en sort maintenant 52. Pinceau de guérison, outil de tampon de duplication et de personnalisation de l'espace de travail dans Photoshop: Continuons et retirons maintenant le fil de sortie d'ici. Une chose que je pourrais également faire parce que nous avons maintenant notre couche d' arrière-plan, qui est celle-ci, puis la copie de cette couche. Mais les deux couches inférieures ici, nous n'en avons plus besoin. En fait, ils ne font qu'agrandir notre pare-feu réduisent également la vitesse de Photoshop. Donc je vais juste aller les enlever. Allons-y, continuons et retirons ces fils ici, ce qui ne sera pas trop difficile. Et faisons-le en combinant le pinceau cicatrisant, l'outil de tamponnage et le fil de fer. Travaillons avant et après. A été supprimé avec beaucoup de succès. Allons-y et faisons disparaître ce pont. Et nous y parviendrons également grâce à la domination du Healing Brush et du Clone Stamp Tool. Utilisons simplement le pinceau de guérison pour ici. Nous avons très bien fait disparaître le pont. Ce n'est pas parfait, mais comme je l'ai dit, il faut que ce soit crédible Et je sais en fin de compte ce que nous allons en faire. Tout ira bien. Je n'aurai pas besoin d'aller encore plus loin. Avec ça. Je veux accéder à l'outil de recadrage ici. Et je veux le recadrer un peu. Alors montons et recadrons-le. Parle-moi de cette année. Et je veux aussi le recadrer un peu plus. Frotons-le un peu plus. Je voudrais donc avoir davantage l'intention d'aborder ce domaine ici. C'est ce que nous allons faire. J'en ai parlé ici dans une autre leçon de Photo shop, dans les onglets Canada, que je recommande d'avoir. Il s'agit de l'onglet Couleur, de l'onglet Réglage, puis des Calques. Et si l'un d'entre eux n'est pas là, vous pouvez simplement le trouver ici dans la fenêtre. Vous avez les réglages, vous avez la couleur, les couches de remplissage, les avez cochées et vous pouvez les personnaliser. Vous pouvez les mettre, en mettre un ici ou n'importe où. Tu peux juste faire tout ça. C'est ce qu'il y a de cool dans Photoshop. Vous pouvez vraiment personnaliser votre lieu de travail. Maintenant, en ce qui concerne les réglages, je vais commencer par la couleur sélective. Et d'une certaine manière, nous avons fait quelque chose de similaire dans Lightroom, ils affecteront déjà notre photo de manière très différente, comme ceci Je veux l'encre ou je la réduis un peu. Nous avons ici de très bons chercheurs moi en ce moment, et je veux simplement l'augmenter, comme moi en ce moment, et je veux simplement l'augmenter, le diminuer légèrement. Mais dans une minute, je vais créer une autre couche de réglage sélectif des couleurs ici. Et je vais l'expliquer. Une fois que nous aurons fait cela, voyons les magentas. D'accord ? 53. Dramatiser les couleurs avec l'outil couleur sélective: Voyons les magentas. Nous en avons donc ajouté un peu plus, bien que les chercheurs ici présents, ce qui laisse très bien, je vais maintenant créer une autre avec ces couleurs sélectives. Allons-y pour sélectionner la couleur. Je voudrais aborder ici un domaine très précis. Et surtout quand je suis allée chez les jaunes. Et choisissons cette oreille plutôt qu'une orange ou deux gallons d' orange magique de plus. Je ne veux pas que ce soit partout, mais je veux participer à quelques endroits. Maintenant, permettez-moi de jouer un peu plus avec l'orange. Celui qui peut ou qui est là. Très bien, pour y parvenir, nous avons juste notre masque de couche ici, suffit de cliquer sur Contrôle ou Commande plus I. Nous l'avons donc inversé Et prenons notre pinceau en appuyant sur le B, sélectionnons le blanc. Il a donc mis X si ce n'est pas pour les blancs, pour inverser la tendance. Et faisons en sorte que l'opacité soit très faible, très faible pour que nous puissions l'augmenter. Et je veux que la peinture adhère à certaines zones. Je vais donc m'en tenir à cela pour le moment et j'y reviendrai plus tard. Je veux faire ressortir un peu plus le vert. Alors peut-être que je reviens ici à la première couleur sélective que nous avons ajoutée. Et faisons ressortir un peu plus le vert. Ce qui est bien, c'est que si les effets sont trop forts, vous pouvez toujours réduire l'opacité en les faisant glisser vers Et je pourrais le faire glisser ici pour ajouter que l'un se termine par l' autre, ce que nous avons fait. Je veux passer aux réglages et en faire un autre. Permettez-moi de réduire l'opacité de ce petit peu à environ 86 Génial. Je reviendrai certainement à nouveau sur les savants, car je voudrais faire une distinction un peu plus entre l'orange et le vert ici. Mais nous pouvons créer un groupe à partir de ça. Il suffit donc d'avoir la première couche ici, sélectionner et de cliquer et de déplacer la touche Shift sur la dernière. Appuyez sur Ctrl ou Command plus le G. Et nous avons votre groupe et nous pouvons même le nommer si nous le voulons. Nous pouvons donc l'appeler Colors. Et vous n'êtes pas obligé de le faire, mais je le fais souvent. Il s'agit simplement d' organiser et de rendre les choses un peu plus faciles pour savoir où se trouvent les couches. Et permettez-moi de sauver ça aussi en allant simplement enregistrer. Ou vous pouvez aussi facilement utiliser Control ou Command plus S, qui signifie un réglage ALS sécurisé que je vais appliquer ici en termes d'incidence sur les couleurs, c'est l'équilibre des couleurs 54. Outil d'équilibrage des couleurs, Dodge et Burn: Passons donc à la balance des couleurs. Nous arrivons ici à ce qu'il ne faut pas faire, nous pouvons obtenir les tons moyens, les ombres et les reflets. Et nous allons juste les voir toutes vraies. Alors allons-y et voyons ce qui est beau. Des effets très subtils, mais c'est là. Et réduisons même l'opacité de tout cela à environ 80, ou disons 90 Je souhaite tout de même recycler certaines des informations originales sur le Ghana J'ai donc toujours, à de nombreuses reprises réduit légèrement l'opacité Je vais donc m'arrêter ici avec les couleurs, et je vous recommande de le faire également. J'ajoute toujours mes couleurs au début avant de faire d'autres réglages à cause de Photo. C'est pourquoi nous allons faire une pause ici. Eh bien, pour vous, c'est dans une minute, mais pour moi, c'est dans quelques heures demain que nous allons continuer à retoucher cette photo. Nous sommes donc là pour moi. C'est le lendemain pour vous, c'est juste deux ou trois secondes plus tard. Passons à Lightroom. Et voici notre photo que nous avons retouchée ou que j' ai retouchée hier et nous allons continuer à la retoucher. J'ai donc ici la marque violette dessus, l'étiquette périphérique, parce que c'est l'étiquette qui a servi à la révision. C'est ce que j'utilise pour ça. Et je vais ouvrir cette photo dans Photoshop, en appuyant simplement sur Ctrl ou Commande plus le E. Et vous pouvez simplement cliquer ici pour modifier l'original. La prochaine chose que j'ai voulu faire, c'est me concentrer sur la luminosité et le contraste. Et ici. Je voudrais faire ressortir certaines zones d'ombre et certains points forts. Donc je l'ai ici par luminosité, il suffit de le faire glisser vers le bas et de le rendre plus sombre. Et on peut les nommer trop sombres. Et inversons ce masque appuyant sur Control ou Command Plus Ensuite, je vais en faire un autre. Revenez donc aux réglages, allez à la barre oblique de luminosité et de contraste Et voici pour les zones les plus lumineuses, nous voulons donc augmenter ce chiffre. Et il contrôlerait également et moi pour inverser la tendance. Vous pouvez également les mettre en groupe. Il ne vous reste plus qu'à cliquer sur Control plus la Jeep. Et nous pouvons nommer cette barre oblique foncée, barre oblique foncée. Commençons et passons également à une variété. Commençons par les ténèbres. Et je voudrais dessiner un peu plus les zones sombres ici et le scanner donne une impression plus tridimensionnelle à tout Et nous y voilà. Un peu comme un peintre qui essaie de créer un bel effet 3D à partir de tout. Nous voulons donc que votre opacité soit activée, alors, parce que nous voulons créer des choses ici Et réduisons un peu bords les plus foncés Je vais commencer par être doyen et essayer de les faire ressortir un peu pour créer un effet 3D de rêve, assurant d'avoir votre pinceau sur les blancs Et commençons juste à peindre un peu. 55. Créer une vignette et utiliser des LUT: Très bien, alors passons aux Brights maintenant. Alors là, nous aurions aimé faire preuve de souplesse, non ? Et ici, nous avons les lumières. Je veux donc aussi les mettre en valeur un peu plus fortement. Donc Doris, litigieuse, opacité Bucky, un peu plus jusqu' un peu plus Et les lumières. Jusqu'à présent, ils ne sont pas nombreux que j'ai envie d'écrire plus d'heures. Mais peut-être que lorsque nous poursuivrons le montage, il y aura peut-être quelques autres zones que je souhaiterais dessiner un peu plus. Mais pour l'instant, passons aux choses suivantes. Nous voulons en faire une vignette ici. Un moyen simple de le faire est d'accéder à l' outil Elliptical Marquee Mettons le filtrage ici à 1 000 recherches, 100 sur 2000. Mais ça, nous en avons fait une sélection ici. Et si nous passons aux ajustements, nous passons à nos courbes. Nous le faisons glisser vers le bas. Ce que nous avons sélectionné, l'aperçu va maintenant avoir un effet néfaste avec les courbes ou tout autre type d'ajustement que vous avez apporté à cette sélection, suffit de cliquer sur Ctrl plus I pour inverser cette tendance Et puis vous pouvez voir que c'est inversé. Et c'est une très bonne chose. Et d'abord, adaptons-nous un peu plus à Curves pour obtenir quelque chose qui semble un peu plus pertinent. C'est ce que je dirais. Maintenant, viens ici, pour en parler. Tu peux donner une sensation agréable aux ombres. Alors allons-y un peu plus haut. Et ça a l'air très joli. Il s'agit d'un masque à couches. Donc, évidemment, si nous appuyons sur le B pour le pinceau, nous pouvons peindre les zones où nous n'en voulons pas. Parce que j'ai rendu mon ami un peu plus sombre depuis plus d'un an, ce que je ne veux pas parce que je veux que l'attention soit ce que je ne veux pas parce que je portée sur lui. Maintenant qu'on scanne, je m'en vais. Passons donc à l'opacité à 40. Le pinceau sur les blancs est sur le foncé. Et revenons-en à eux un an, encore un peu plus en arrière. Et voyons voir. Peut-être que nous voulons juste un peu trop repérer votre briquet et c'est peut-être trop fort. Mettons ça à 20. Ça a l'air super. Voyons voir. Helix, il suffit de faire un avant et un après. Cela définit déjà beaucoup plus les ambiances et tout ce qui se trouve dans une photo Et je dois juste avoir envie le rendre un peu plus léger. Ils veulent aussi penser à un petit effet OD ici, sur les rochers. Parce que j'ai l'impression qu'il fait très noir maintenant. Et n'oubliez pas de faire des économies ici de temps en temps. Votre document est donc enregistré au cas où Photoshop se bloquerait. Ça n'arrive jamais. La prochaine chose que je suis allée t'ajouter sur la photo. Et voici des fessiers de golf. Et ils sont souvent utilisés par les vidéastes dans leurs films. C'est un peu comme un préréglage que vous appliquez à votre vidéo, mais vous l'avez également pour Photos. Si vous allez ici dans Color Lookup, vous avez ici une arborescence, le fichier racine, le chargement 3D, un bon fichier Et ici, vous avez toute une gamme de lutz. Maintenant, sur Internet, vous pouvez télécharger des centaines de chargements différents. J'ai joint un fichier PDF à ce cours avec quelques recommandations de butin Je peux maintenant vous montrer où aller et les installer. Vous voulez accéder à cet ordinateur, à votre disque dur et aux fichiers du programme. Ensuite, vous devez localiser Adobe , puis accéder à Adobe Photoshop CC 2017, ou à celui que vous utilisez. Et ici, vous voulez localiser les préréglages. Alors cliquez dessus. Ensuite, si vous avez téléchargé votre lutz, vous avez téléchargé les fichiers, vous devez les mettre dans le fichier Tree Dilutes Donc ce genre de fichiers, tu dois les mettre ici. Maintenant, pour les utilisateurs de Mac, à vos applications et vous devez accéder à Ajouter OK. Et vous devez essentiellement trouver les mêmes. Vous devez également accéder à Adam Photoshop, CC ou au diversion que vous utilisez Et puis aussi les préréglages. Et puis aussi pour traiter les fessiers. Et puis vous démarrez simplement les fichiers du disque dans le dossier 56. Comment rendre vos photos cinématiques en utilisant des LUT: Maintenant je vais en vérifier quelques-unes pour voir laquelle est lâche, sympa. Et vous pouvez voir maintenant que c'est un peu comme un préréglage que nous appliquons. Et j'étais en liberté. Je ne sais pas. Ne fais pas wow, disparais. Vérifions-la. Maintenant, je n'utiliserais jamais vraiment tout comme ça. Je mettrais toujours l' opacité comme Dow ou, et, et le Ghana apporterait quelques ajustements ici et là Alors vérifions un peu plus loin. Peut-être que si nous réduisons l'opacité de celui-ci, bonne chance Peut-être sympa. Oui. Celui-ci me plaît aussi. Et celui-ci me plaît beaucoup. Vérifions un peu plus loin. Et celui-ci me plaît encore plus. Et il y en a encore une que je voulais vérifier ici. Très bien, c'est juste bizarre. Mais celui-ci me plaît beaucoup. Et je vais utiliser celui-ci. Maintenant, comme je l'ai dit, pas 100 %, mais je vais réduire légèrement l'opacité pour qu' elle atteigne 40 % Très bien, maintenant cette boucle, nous avons aussi un masque en couche dessus pour pouvoir y aller et faire une surdose délibérée un peu l'année Beck J'ai donc voulu peindre un peu de ce vert ici. Maintenant, cela a radicalement changé toute la photo, non ? Si nous étions justes et si je devais faire un avant-après, vous pouvez tous les rendre visibles comme vous Mais vous pouvez aussi simplement accéder à la liste que j'ai ici. Et je clique sur Alt et je clique. Et c'est fini en les secouant tous. Ls, il suffit de cliquer à nouveau dessus. Ayant sélectionné l'ancien. Maintenant, nous pouvons jeûner avant et après avoir fait tout ce que nous avons fait. Voyons donc à nouveau et oui, l'ambiance générale de la photo. Ça a l'air très différent. Je vais donc revenir aux réglages, aller à Color Lookup. Et je vais chercher une autre boucle que nous pouvons charger, qui semble bien ici. Eh bien, rendons le premier que nous avons rendu invisible. Nous pouvons donc simplement voir l' effet global de la prochaine boucle que nous sommes en train de charger, puis nous allons les mélanger un peu. Oui. Donc celui-ci était bon, je pense. Réduisons-le également un peu. Et réactivons l' autre. Et l'autre rend les choses un peu plus claires. Et celui-ci rend les choses un peu plus sombres. C'est donc un joli contraste que cela crée. Maintenant, ajustons cela aussi. Peut être un peu plus gentil. Déplaçons donc notre Color Lookup ou Lutz. Déplaçons-les également en écoutant les couleurs car ce sont aussi des dollars que nous sommes en train de changer. Il suffit donc de les sélectionner, de les faire glisser et de les dessiner ici dans les couleurs. Au fait, c'est aussi une chose très cool. Nous avons donc ici le groupe maintenant sélectionné et toutes ces couches de réglage. Si nous options pour la semaine We, nous pourrions réellement avoir un impact sur ce groupe à l'aide d'un masque de couche. Et nous pouvons ensuite ajuster toutes ces couleurs ici maintenant. Donc, si nous allons passer au noir, nous affecterons désormais toutes les couleurs de celui-ci, qui se trouvent ici sur notre carte. Ou peut-être voudriez-vous juste en prendre un peu plus sur les rochers. Mais juste un peu de The Color. J'ai l'impression que, dans l'ensemble, tout s'est bien passé. Je peux peut-être y aller dans les tons clairs et ajouter un peu plus de luminosité aux feuilles ici aussi Peut-être que j'ajouterais un peu de luminosité, que je scannerais certaines parties de l'eau ici. La photo est très belle. Je crois. Ça a l'air très joli. La prochaine chose que nous allons appliquer sur la photo va même rendre les choses encore plus dramatiques. Je ne voudrais pas que le soleil fasse effet ici parce qu'il y a du soleil qui vient de là Et nous allons également y ajouter un peu de flou 57. Appliquer une technique de coucher de soleil dans une photo: Je vais créer ici un effet de soleil. Et nous avons vu toutes ces possibilités d' effets de la lumière du soleil dans la leçon sur la technique de la lumière solaire. Donc, si vous ne l'avez pas encore regardée, j'irais la voir parce que j'y explique plus en détail, étape par étape, chacune de ces techniques, je pense que je vais opter pour une technique d'effet coucher de soleil. Et nous le faisons très simplement en utilisant l'outil de dégradé. Et ici, faisons une couche. Et sur cette couche, nous allons simplement déposer ce dégradé. Il suffit donc de le glisser-déposer. Passons maintenant à notre outil Elliptical Marquee et au filtrage que nous voulons avoir sur zéro Mettons donc cela à zéro et appuyons sur Alt Shift tout en cliquant au milieu. Vous pouvez très facilement, Ghana, échapper à ces couchers de soleil Ensuite, cliquez simplement ici sur le masque de couche, le masque qui sort. Voici donc nos couchers de soleil. Jouons-le un peu là où nous le voulions. Bien sûr, ça ne ressemble pas du tout au soleil. Passons maintenant aux modes de fusion comme je l'ai montré dans les leçons de Sunlight Technique Et regardons simplement l'écran. Allons-y avec l'écran. Ça a l'air plutôt bien la plupart du temps. Et mettons un peu de flou là-dessus maintenant. Passons donc au flou filtrant, au flou gaussien. Voyons voir, nous pouvons aller assez haut avec ça. 156 me semble donc bien. Et en appuyant sur Ctrl ou Command plus D. Déplaçons l'effet Sunset ici. Étalons-nous un peu plus. Alors allons-y encore plus. Voyons voir à ce sujet, peut-être à ce sujet ici. Laissez-moi simplement cliquer sur Oui, et je dirais à propos de ce lâche, très bien. Maintenant, je vais sérieusement mettre une grande partie d' Adobe ici, dans le Layer Mask. Et je vais passer par le Blake. Et avec le pinceau. Je vais juste en retoucher une partie cette année parce que je n'en ai pas trop envie. Et je pense que peu de choses vont disparaître. Beaucoup de Sunset Effect. J'en voulais juste un peu dans certains domaines, je vais ajouter une autre couleur sélective. Et je vais maintenant jouer un peu plus avec les couleurs. Ça a l'air très joli. Maintenant, je ne vais pas l' appliquer partout. Je vais inverser cela. Et nous pouvons également simplement le glisser-déposer dans le dossier couleur ici. Et passons aux blancs. Et ici, il fait encore trop clair sur les rochers. C'est juste qu'on va mettre l'opacité un peu plus haut ici , pour la rendre un peu plus faible. Voyons voir, coins. Cela me semble donc déjà bien mieux et Colors est plus beau. Nous avons un peu plus de variété maintenant, nous avons un peu plus de légumes verts pour les poussettes et un peu d'orange, et nous avons deux Ghana différents L'orange ressemble plus à une orange jaune qu' une orange plus forte. Nous pouvons en appliquer un peu plus sur certaines parties. Voyons voir par ici. Ici, un peu plus fort là-dedans aussi. Et ici, dans un sac, il se passe beaucoup de choses ici aussi. Alors allons-y aussi un peu de variété . Celui-là aussi. Alors, comme nous avons tous ces réglages maintenant, si nous créons une couche visible de ce tampon, nous pouvons supprimer tous ces réglages, Control Alt Shift plus E pour rendre un calque visible sur le tampon. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est simplement prendre tous ces ajustements et les mettre à la poubelle. Je vais juste en faire une copie. Et nous allons maintenant modifier cette couche ici. Nous avons donc celui-ci tout simplement intact. Donc, celui-ci, je veux changer les modes de fusion. Nous reprenons donc les choses normalement. Et voyons voir, j'ai quelques idées de douceur et de lumière. Belle apparence, et certainement pas 100 % d'opacité. Mais si nous modifions un peu cela, cela rendra les choses encore un peu plus sombres. Mais passons en revue d'autres. Leyde, arrange les choses. Plus léger. L'écran fait en sorte que les choses ressemblent davantage à ça. Très bien, changeons un peu l'opacité. Même si 10/10 pour cent d' entre eux nécessitent de belles choses. Allons vérifier. Lumières en forme de cœur. Faites toute la différence, des lumières linéaires. Je dirais donc qu'il faut revoir une lumière douce. Réduisez légèrement l'opacité. Maintenant, si nous créons un masque de couche dessus et que nous inversons cela, nous inversons maintenant le mode de fusion dans ce calque Et je veux faire ressortir ces arbres d'un Ghana encore plus ruiné, en d'un Ghana encore plus ruiné, faisant ressortir certaines de ces ombres un peu plus fortes Vous pouvez certainement voir, surtout ici, que nous l'avons fait comme une sorte de séparation Vous pouvez maintenant voir une différence entre les arbres au fond et les branches des arbres qu'ils font sortir un peu plus loin les branches des arbres , ce qui est très agréable à voir. Et je vais justement dupliquer cette couche une fois de plus. Et je vais également modifier ce mode de fusion. Et cette fois, je vais me contenter de l'écran. Parce que je veux juste remercier un peu la cascade. 58. Travailler avec les modes de mélange et affiner notre photo: Et bien entendu, nous ne voulons pas non plus une opacité de 100 % ici. Voyons voir s'il y a autre chose, il y a autre chose car Color Dodge est également très jolie. Utilisons donc Color Dodge dans ce cas. Et nous avons probablement une opacité assez faible pour cela, juste comme une petite bosse là-dedans Donc 8 %. Et utilisons également un masque de couche pour cela. Et ici, cela permet également d'inverser cela. Et prenons le pinceau, prenons la couleur blanche et appliquons-la simplement sur quelques zones où nous le voulons. Donc, juste pour apporter un peu plus de choses et nous pouvons également les utiliser même ici pour apporter un peu plus de rayons de soleil ou quelque chose comme ça d'ici. Juste pour éclaircir un peu plus les choses. Les analystes auraient peut-être l' opacité nécessaire pour envoyer et éclaircir un peu quelques points ici Vous essayez simplement de mettre en évidence les meilleurs aspects. Comme s'il s'agissait d'une autre cascade, mais ce n'est pas si évident, non ? Il suffit donc de le souligner un tout petit peu. C'est très bien parce que E, tu dessines toutes sortes de détails sur la photo, ce qui revient à scanner ton travail ici pour ce faire. Et aussi comme si peu d'eau venait d'ici. Si nous avons regroupé ces deux éléments ici avec les Layer Masks, cela ajoute certainement un peu plus de profondeur à tout Et nous pourrions aussi, compte tenu de l'opacité de tous ces éléments réunis, un peu plus bas. Et peut-être que je vais juste faire -10 % ou quelque chose comme ça. Si je suis content de cette année, je vais simplement cliquer sur Control Alt, Shift E, pour en faire une couche de tampon visible. Et je vais supprimer le groupe ici. Et je peux également supprimer celui-ci ici, couche 2, car il s' notre première couche visible Stamp que nous avons créée. Et nous pouvons maintenant faire une copie de cette couche ici. Commençons donc créer un objet intelligent à partir de cette couche afin que nous puissions toujours ajuster la netteté que nous avons appliquée Il suffit donc de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et de convertir en objets intelligents. Il s'agit donc maintenant d'un objet intelligent et nous allons passer à Filtrer, à Affûter et à Affûter intelligemment Et mettons-le ici parce que nous ne voulons pas trop l'aiguiser Mais ce qui est bien, c'est que nous pouvons ajouter un masque à couches à cette fin. Nous pouvons simplement les masquer. Donc nous, il fait beaucoup de bruit. À présent. Je vais plutôt essayer de voir un peu la photo car il ne faut pas oublier qu'il a été pris à une ISO de mille 600. Le reste de la photo a été pris à une ISO de 200s, il ne fera donc pas vraiment de bruit Nous pouvons donc l'augmenter légèrement. Je vais donc simplement le faire sur 170. Et voyons juste avant et après avoir cliqué dessus. Très bien, c'est beaucoup plus net, sans aucun doute. Cliquons sur OK, la création d'un objet intelligent ajoute également déjà un masque de couche sur celui-ci, nous n'avons donc plus à en créer un. Accédez à Layer Mask ici. Allons-y. Les analystes noirs prennent le pinceau et lâchons-lui ça. C'est ce qui est bien. Des masques en couches que vous pouvez facilement masquer. Et réduisons peut-être un peu l'opacité de tout cela. Environ 80 ans. Et la prochaine chose que nous voulions faire c'est ajouter un peu de flou 59. Flouer notre photo, nouvelle technique à la lumière du soleil et touches finales: Il me manque quelque chose ici. Et je voudrais apporter une sorte de technique solaire que nous n'avons pas encore vue. technique solaire que nous n'avons pas encore vue. Mais c'est très simple. Et moi, on va juste faire la couche ici. Nous créons donc une seule couche. Et nous allons échantillonner ici en cliquant sur Alt, un peu de la couleur orange ici. D'accord. Laisse-moi juste en faire un gros et on en fait un noir dedans. Si nous accédions à nos modes de fusion et que nous le modifiions en mode écran, par exemple, ou au-dessus du lac Et je pense que je vais opter pour la superposition. Et si nous utilisions l'outil Move, nous pouvons affecter le déplacement de cette machine. Et permettez-moi de réduire un peu votre opacité. Donc quelque chose comme ça a l'air sympa. Et si nous cliquons sur Control plus D, nous avons l'outil transféré. Nous pouvons donc encore le transformer et l'étendre un peu. Déplacez-le un peu vers le haut pour entendre un peu. Cliquez simplement sur Oui. Et ce n'est pas grand-chose, non ? Mais c'est un peu comme un objectif ou un sentiment d' être là-dedans Et Effect pourrait le faire ici avec de l'eau. J'ai envie de rater quelque chose ou d' en ressortir quelque chose Créons donc un autre et la couche. Et prenons le pinceau. Et assemblons-nous également ici pour former une sorte de col bleu de l'eau. Et nous allons juste créer un .in ici. Maintenant, déplacons-le un peu plus doucement ici, un peu plus bas. Et changeons également le mode de fusion. Voyons l'écran. est mon objectif de dépistage pour celui-ci, mais vérifions-le dans un délai. Oui, donc je vais opter pour Screen Blemishes, en ramenant votre meilleur résultat à environ cinq Ce n'est donc pas grand-chose, non ? Mais il donne un peu plus d'ambiance là-dedans. Et nous pouvons encore faire bouger les choses un peu. Et transportons ça un peu plus en bas également. Nous pouvons donc maintenant les fusionner dans cette couche. Et puis nous avons terminé. C'est la touche finale que j'apporterais à cette photo. Maintenant que nous avons bien terminé, passons à la photo suivante. 60. Comment transformer une photo horrible en une belle: Cette photo, ce n'est pas une photo que je mettrais sur mon portfolio ou quelque chose comme ça. Dans l'ensemble, c'est une photo horrible prise dans les pires conditions du scanner. Et je ne parle pas de la fille ici, je ne parle pas d'elle. C'est une belle fille, une belle personne, mais je parle l'état dans lequel la photo a été prise. Tout d'abord, c'était au milieu de la journée. y avait aucun nuage dans le ciel comme vous pouvez le voir ici. Tout simplement parfaitement bleu, magnifique papa. Mais ce n'est pas le moment d'aller prendre des photos car cela crée des ombres très vives. De plus, nous faisions de l'escalade sur une montagne à Barcelone, alors sa peau était beaucoup plus rouge. Je vais vous montrer une photo avant et après, vous allez dire « ouah, c' est la photo d'avant, D après la photo ». Vous pouvez donc comparer celui-ci à celui-ci. C'est juste une énorme différence, non ? Je veux dire, dans celui-ci, c'est bien exposé. Vous pouvez voir ses yeux, que vous pouvez voir ici. Nous avons des nuages en arrière-plan, nous allons également apprendre à le faire, ce qui se fait très facilement avec un pinceau, puis vous essayez de bien le mélanger aux arrière-plans. Je n'utiliserais toujours pas cette photo comme photo de portfolio ou quoi que ce soit d'autre. Mais cela, par rapport à cela, n' est qu'une énorme différence. Et sur ce, je ne fais que vous montrer, tout d' abord, toute une gamme de nouveaux outils et techniques. Mais deuxièmement, si vous avez une photo que vous pouvez sélectionner, mais qu'elle n'a pas été prise dans de bonnes conditions, mais que vous l'avez vraiment aimée. Il y a encore beaucoup de choses que vous pouvez faire pour enregistrer parce que cette photo est un peu comme « Oui, cette photo est beaucoup plus utilisable » Alors allons-y et commençons l' édition et le post-traitement. Tout d'abord, nous allons commencer ici, dans Lightroom, où nous en sommes, comme toujours, à extraire le plus d'informations possible de la photo Alors jouons un peu avec l'exposition qui existait déjà. Mais il y a un petit contraste sur cette photo. Je pourrais en fait le baisser au lieu de monter parce qu'il y en a déjà trop dedans. Avec les contrastes, nous pouvons donc légèrement aplatir la photo. Réduisons donc cela un peu. Points forts. Voyons voir. Je ne veux pas abuser de la rotule dans l'ombre. nous permet déjà de récupérer Cela nous permet déjà de récupérer de bonnes informations sur sa glace. Alors mettons-le en place. Peut-être pas tant que ça. Les Blancs, voyons voir, nous ne voulons pas devenir trop fous avec ce mangeur Réduisons donc cela un peu. Les noirs. Nous devrions peut-être adapter cela un peu à la température. Je ne sais pas si je vais beaucoup jouer avec ça ici. Je vais peut-être laisser Photo Shop s'en occuper, mais en général, je réchaufferais un peu Photo C'est peut-être un fléau. Laissons maintenant cette clarté. Mettons-y juste un peu. Un peu de clarté. Ça rend les choses un peu plus nettes. Courbes tonales. Je vais laisser ce Photoshop en couleur. Nous allons jouer ici avec les couleurs et nous allons les revoir toutes à nouveau. Donc, avec vous ici dans Lightroom, évidemment pour lire, alors tomber en panne ne fera qu'empirer les choses, non ? Mais en remontant, si nous sommes en train de bien corriger une grande partie de sa couleur de peau. Et évidemment, s'il y en a trop, il y aura comme de l'orange ou quelque chose sa peau que vous aimeriez réparer. Ensuite, il faut jouer avec la teinte orange. Ou s'il y a un bonjour comme jaune que tu dois jouer avec toi. L'onglet jaune ici. Mais ici, à cause de sa peau rouge, nous devons jouer avec toi Passons maintenant à la correction de l'objectif. J'aurais probablement dû l' activer au début. Donc, juste pour me rappeler, Lens Correction, a essayé de toujours l'avoir au début parce que , comme vous pouvez le voir, il s'agit d'activer la correction du profil. Cela influence à nouveau la façon dont notre photo est divulguée. Et dans ce cas, il se peut que je n'aie pas postulé à cause de leur lourdeur. C'est juste que la voiture fait presque du sabordage par là. Et j'aimerais juste en avoir un petit mot à ce sujet. Je vais donc simplement cliquer sur Supprimer l'aberration chromatique Dans la plupart des cas, les corrections de profil doivent sur le calibrage de l'appareil photo peuvent augmenter la saturation ici, car cela donne toujours un beau bleu global qui influence partout et ce n'est certainement pas le cas Voyons si nous pouvons apporter un petit truc sympa ici. Peut-être que le vert était plutôt joli. C'est trop, mais cinq, ça a l'air plutôt sympa. Laissez-nous les pages vous regarder pendant un moment. Peut-être que nous pouvons aussi mettre une couleur un peu cool ici. Tout comme moins un. Moins un regarde, ça ne fait pas une énorme différence, mais il y a quelque chose là-dedans. C'est toujours bien de revenir à la couleur du neuvième et de tout recommencer. Jouons simplement avec le truc ici. Regardons-y un seul coup d'œil. Et je pourrais simplement en mettre cinq ou quelque chose comme ça pour l'aimer un peu plus c'est tout ce que je ferais sur cette photo. Maintenant, je vais juste m'en aller, faire une petite pause, y revenir, puis voir si je suis satisfaite des couleurs. Parce que comme je l'ai dit, il est toujours préférable de partir une fois que vous avez fini jouer avec les couleurs et revenir quelques minutes plus tard. Ne le regardez pas d'un œil neuf. C'est donc ce que je vais faire maintenant. 61. Fixer les cheveux, éliminer les imperfections, corriger la couleur de la peau: Très bien, Becky, encore une fois, une largeur, comme des chocolats Laisse-moi regarder à nouveau cette photo. Je dirais que ça a l'air bien. Je vais donc l'ouvrir dans Photo Shop appuyant sur Control plus E. Je vais simplement commencer par faire une copie de nos arrière-plans. Et je vais juste faire un petit travail d' intuition ici. Donc, par exemple, cette erreur ici, qui va simplement se propager. Je voudrais m'en débarrasser un peu et voir s'il y a une sorte de petites imperfections qui, dans l'ensemble, elle n'a pas vraiment Mais supprimons définitivement cela ici. Et essayons de le faire avec le Healing Brush. Alors laissez-nous simplement un échantillon ici. Ne cherchez pas la perfection, optez toujours pour le crédible Et surtout si vous savez qu'il y aura du flou à cet endroit et qu'une vignette le rendra beaucoup moins visible J'aurais pu consacrer beaucoup plus de temps à le perfectionner, mais ce n'est pas vraiment très pratique Et ses cheveux sont bien plus beaux. Il y a moins de choses qui sortent de là. Voyons donc s' il y a une sorte de défaut ici Nous pouvons résoudre ce problème avec le Spot Healing Brush. Il suffit de cliquer. Laissez Photoshop faire son travail. Et le reste, nous allons très bien régler le reste avec la séparation des fréquences. Faisons donc un zoom arrière. moi, commencez simplement par expliquer la technique que je voulais montrer pour corriger la peau rouge ou tout autre type de correction cutanée. Mais dans Lightroom, nous pouvons à peu près faire exactement la même chose. Cependant, je vais quand même vous montrer comment le faire ici dans Photoshop. Maintenant, nous passons aux ajustements et nous allons à vous pour définir la durée. Ici. Nous voulons accéder au master et sélectionner la couleur que nous voulons corriger. Dans ce cas, c'est rouge. Nous affectons donc les rouges maintenant, élevons la saturation à 100 %. Et je sais que ça a l'air bizarre, non ? Mais il suffit de le scanner. C'est juste pour voir où nous nous dirigeons. Nous allons donc le réduire à nouveau à la fin, mais en le ramenant à 100 % ici, nous pouvons également affecter nos couleurs, n'est-ce pas ? Maintenant, nous avons également ces flèches que nous pouvons également étendre. Et nous pouvons aussi les écraser davantage vers et vers l'extérieur, ainsi que la flèche Et nous pouvons aussi le faire glisser. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à regarder. Nous devons nous concentrer. Nous devons nous assurer que nous ciblons uniquement la partie où nous voulons faire disparaître les rétines Il s'agit donc de scanner la phase là-bas. Il ne nous reste plus qu'à intégrer tout cela ici aussi. Nous ne faisons donc que cibler la phase là-bas. Voyons si nous pouvons descendre encore plus bas. C'est donc à peu près cela dont nous avons besoin. Maintenant, à cent pour cent, nous pouvons le ramener à zéro parce que c' était juste pour voir où nous allions cibler. Et si vous jouez maintenant avec vous, vous pouvez simplement régler l'obscurité dans cette zone. C'est en fait ainsi que vous pouvez corriger la rétine IS ou tout autre type de correction de la peau dans Photoshop. Maintenant que vous savez comment le faire dans Lightroom et Photoshop, c'est certainement plus facile dans Lightroom, mais dans Photoshop, vous pouvez cibler plus précisément l'endroit où vous voulez aller et l'appliquer 62. Outil Dodge et Burn, corrections de photos: Commençons à retoucher cette photo. Passons maintenant aux ajustements. Je vais également commencer par la luminosité et l'assombrir un peu. Et inversez celui-ci avec Control plus I, puis augmentez la luminosité Je vais en souligner un peu les points forts. Inversons cela en. Et nous pouvons faire ici, si nous doublons ce chiffre, nous pouvons le nommer. Alors nommons ce clair, et nommons cela sombre. Et utilisons simplement Control plus G pour les placer dans un groupe ici. Commençons par le noir. Et j'ai plutôt envie d' ajouter plus d'ombres ici dans Hair Ce n'est pas autant que ce que nous avions fait avec la photo précédente, mais il y en a quand même une partie que je veux absolument apporter ici. Mettons simplement la dureté à zéro pour cent et l'opacité à 20 % Et avec un pinceau blanc, nous pouvons simplement commencer à peindre un peu plus profondément. Peut-être que 20, c'est trop. Passons donc à la présentation. Et commençons par là. Et laisse-moi voir encore une fois. Encore une fois, c'est juste pour faire ressortir les ombres. Et les fiancées du Ghana donnent à ce genre d'arbre l' impression de mourir sur une photo. Je ne suis donc pas aveugle , je vais juste le faire sur certains bords ici, comme sur les cheveux ici pour les rendre un peu plus forts À présent. Et je suis juste en train de voir je devrais peut-être aussi me couper les cheveux d'ici. Cliquons donc sur notre couche d'arrière-plan. Passons maintenant à l'outil Stamp. Ça, c'est ici. Essayons de résoudre ce problème également. Continuons donc avec le noir. Donnons un tableau. À moins que nous n'allions voir autre chose que je pourrais avoir à corriger, nous allons passer à la vitesse supérieure. Alors allons-y. D'accord. Donc avec le noir, je me sens un peu lourd Je vais passer à la version Bright. Et déclenchons de petites émeutes dans certaines régions, comme dans les cheveux ici, par exemple Au Ghana, retirez-en un peu plus. Alors allons-y les groupes, activons-les et désactivons-les. Voyons voir. Et laisse-moi le faire encore une fois. D'accord, peut-être qu'il fait noir, je vais juste les abaisser un peu plus Un peu plus subtil comme chez. Mais dans l'ensemble, jusqu'à présent, je me sens assez mal à l'aise avec ça. Et je vais en faire une couche de tampon visible. Alors appuyons sur Control Alt Shift plus E. Et ensuite je vais le supprimer du groupe. Bien sûr, s'il le veut. Nous y voilà. Je vais juste supprimer maintenant le reste de ces couches car nous n'en avons plus vraiment besoin. Nous avons donc maintenant notre avant et notre après déjà triés. La prochaine chose que nous voulons faire ici, c'est de jouer avec les couleurs dans Photoshop. Jouons ici avec la couleur sélective, et passons en revue chacune d'entre elles également. 63. Amélioration des couleurs, couleur sélective et équilibre des couleurs: Jouons ici avec la couleur sélective, et passons en revue chacune d'entre elles également. Donc ça a l'air bien. Passons de A à D, Balance des couleurs. Et jouons un peu avec les tons moyens. Très bien, il s'agit donc d'un effet très subtil que nous appliquons ici Maintenant, regroupons tout cela. Mais le résultat final est bel et bien là si nous faisons un avant et un après. Je pourrais donc passer aux ajustements une fois de plus passer à la couleur sélective et voir si je peux avoir plus de belle couleur dans les cheveux. Et je pense que si j' opte pour les jaunes, jetons un coup d'œil ici Jouons juste un peu. Comme si le rendre un peu plus lumineux était déjà une bonne chose. Ça a l'air d'un beau Lazare rien qu' à regarder les cheveux maintenant, j' irais certainement l'appliquer Inversons donc notre masque. Prenons notre pinceau et appliquons-le aux blancs. Et disons l' opacité, peut-être 40 %. Si tu veux le faire. Allons y mettre un peu de côté. Des cheveux comme ça, ils ont l'air vraiment cool. Ajoute un peu plus de couleurs différentes à nos cheveux. Sur moi, il suffit d'apporter l'opacité. C'est juste un petit peu fait. Mais pas trop. Très bien, ce sont donc les tueurs. Et je suis plutôt content d'eux. Nous pouvons donc en fait créer une couche visible à partir de tout cela et supprimer ces ajustements , juste pour réduire légèrement la taille de notre fichier Nous pouvons simplement les supprimer. C'est donc déjà un avant et un après. Passons aux réglages et à la recherche de couleurs pour voir si nous pouvons y recherche de couleurs pour voir si nous pouvons une sorte de lutz cool Et passons simplement à la liste 64. LUT, recadrement, amélioration des yeux: Je vais donc l' utiliser pour l'eau. Inversons donc simplement cela. Vous ne mettez pas d'œufs le pinceau blanc s'il n'était pas déjà sur du blanc. Allons y mettre un peu de côté. Revenons donc aux ajustements. Revenons à la recherche de couleurs et chargeons une autre allusion, comme l'effet selon lequel cette boucle reçoit également des cadeaux sur l'eau Nous pourrions donc l'appliquer un peu là aussi. Jouons peut-être simplement avec la luminosité. Un peu plus bas. Très bien. Et le bleu. Très bien, j' aime bien un père là-bas Très bien, je ne pense pas que je vais lui appliquer une quelconque forme de lutz Je fais donc le même dosage qu' une fois par an, que nous fabriquons maintenant, regroupons-les. Voyons juste avant et après. Oui. Dans l'ensemble, ça a l'air plutôt sympa. Je ne fais que regarder l'horizon, qui ne plaira tout simplement pas du tout à Lucasfilm ? Passons donc à l'outil de recadrage ici et développons-le. Pour que ça me semble déjà un peu mieux. Maintenant, ça a l'air bon à savoir parce que nous lui avons aussi retiré les cheveux. Je vais juste en dire un peu plus. Je veux dire, pour moi, on dirait que j'ai fait un travail horrible en te prenant en photo et que je n' ai tout simplement pas réussi à mettre sa tête dessus. Nous allons donc faire en sorte que ce soit fait exprès. Je vais donc juste en profiter un peu plus. Et avec ces deux, juste un petit peu, pas trop. C'est donc en train de devenir une sorte de panorama. Y a-t-il une impression là-dedans aussi ? Peut-être même un peu plus ou peut-être un peu moins. Je ne sais pas Réduisons ça un peu plus. C'était donc trop, je pense. Ça a l'air bien. Mais je pense qu'il faut le refaire, parce que je ne veux pas, je ne sais pas. J'en prenais trop avec toi. Deux, je crois. Alors permettez-moi de ne mettre que le premier ici. Et peut-être que je sais, peut-être très, juste un peu trop, Dorothy Très bien, je vais maintenant travailler un peu plus sur la glace parce qu'ils sont juste noirs Je veux dire, ils sont déjà sortis un peu mieux, mais c'est juste que vous pouvez vraiment les voir, non ? Je veux dire, ce ne sont que des yeux noirs qui produisent aussi des ombres dures. Il n'est pas facile de vraiment supprimer complètement cela ci-dessus. Il y a certainement certaines choses que nous pouvons faire pour y remédier. Passons donc aux réglages et peut-être créons une couche de tampon visible à partir de tout cela. Nous pouvons donc simplement supprimer ces éléments ici parce que je suis heureuse, quel que soit le doyen ici Je vais faire les ajustements ici, aller aux Curves. Et je vais les récupérer. Et je dois me coucher sur le dessus. Je vais juste le voir vers le haut. Permettez-moi de faire un zoom arrière un peu plus loin. Donc, il suffit de réparer un peu plus. Très bien, réconcilions mieux. Et inversons les choses maintenant. Et nous allons juste rester ici. Je suis un peu plus brillant. Avec une faible opacité cependant. Baissons simplement l'opacité de notre Taconic, correctement, jusqu'à ce qu'il soit bon À propos de ça. Et je ne veux pas d'année. Il suffit d'en mettre le plus vers le bas sur les sourcils pour les assombrir. Et ici, en haut. Peut-être, faisons-le avec 20 % d'opacité. C'est un peu plus sombre. Très bien, utilisons l'outil Stamp. À présent. Il s'agit de contrer et de déplacer les ombres dures ici. Essayons juste d'y remédier un peu. Et je veux faire une copie de cette couche. Je ne travaille donc pas sur cette couche, mais sur celle-ci, au cas où elle ne fonctionnerait pas très bien, je peux simplement la supprimer puis appuyer sur le S. Maintenant, le truc cool avec l'outil Stamp est ici. Si vous allez en haut, vous voyez que c'est normal. Mais si nous cliquons dessus, si nous allons à Leyde, si je pouvais prélever un échantillon maintenant dans une zone sombre et essayer de montrer qu' il ne fait rien Si j'ai échantillonné dans une région latine, c'est le cas. Vous ne pouvez prélever des échantillons qu'à partir d'une source de lumière, puis elle va peindre, mais pas à partir d'une source sombre. Donc, si je vais dans les modes, les modes de fusion, je les changerais pour les assombrir Ici. C'est le contraire et ce n'est pas le cas. Voici le contraire. Si j' échantillonne à partir d'une zone sombre, cela va être peint. Si j'échantillonne à partir d'une zone claire, cela ne sera pas utile dans de tels domaines, car je peux maintenant me mettre au travail de manière plus précise. Alors laissez-nous simplement un échantillon ici. À partir de là, Ellis, voyons si nous pouvons essayer de résoudre ce problème. C'est bon, ça a l'air bien. Vous pouvez certainement voir la différence ici, et utilisons simplement une opacité plus faible Celui-ci a plutôt bien fonctionné. J'aime beaucoup ça. Ça a l'air très joli. Tout en tout. Ça a l'air très beau ici. pourrait être un peu mieux, mais oui, Cela pourrait être un peu mieux, mais oui, faisons-le avec la séparation des fréquences. Maintenant, illuminons ses yeux 65. Éclairer les élèves et changer la couleur des yeux: Reprenons les courbes. Et maintenant, nous allons juste essayer de nous concentrer uniquement sur les yeux. Alors évoquons-les. Comme beaucoup d'autres parce que nous pouvons toujours le réduire. Et prenons le pinceau ici. Et zoomons ici. Et commençons simplement à peindre sur la glace. Mais c'est bien trop. Prenons-en juste 30. Donnons-y juste quelques traits. Pas comme le tout, mais aussi comme le blanc ici. Très faible opacité pour le moment. Et revenons aux ajustements. Ils peuvent le faire avec d'autres filles. Et ramenons-les maintenant à quelque chose comme ça. Inversons également les données. Et c'est une très bonne chose à faire. Reprenons le pinceau, réduisons-le et passons un an à le rendre un peu plus foncé. Comme elle l'est autour d'elle, et c'est peut-être un peu trop. Et rendons la pupille aussi un peu plus foncée, juste un peu plus forte. Et les yeux sont délicieux. Juste un peu de soupe. Jetons-y un coup d'œil, c'est-à-dire regroupons-les. Et c'est certainement un très bon effet, non ? Je veux dire, vous pouvez certainement voir que tout est très fortement dessiné . Changeons donc les couleurs des yeux et essayons de les faire correspondre car celui-ci perdra différemment de celui-ci. Ce qui semble un peu bizarre. Alors associons-les et c'est en fait très facile de le faire. De plus, la technique suivante vous permettra de créer n' importe quel type de coloration. C'est comme les yeux verts, les yeux violets, les yeux rouges, l'orange c'est ce que tu veux. C'est ce que nous pouvons faire. Passons donc à l'outil Lasso. Vous pouvez également simplement cliquer sur le L. Et outil lasso n'est qu'un autre moyen de faire une sélection Et nous n'avons pas besoin d' être parfaits, bien sûr, mais tracons simplement une ligne le long de l'élève ici. Et si vous cliquez sur Shift, vous pouvez voir ce signe plus à côté du lasso Et cela signifie simplement que nous autorisons à prendre, à dessiner une autre sélection parce que je l'ai fait, j'irais maintenant faire une sélection sans cela. Cela va simplement être supprimé. Il suffit donc de cliquer sur le signe plus et de faire une autre sélection pour les yeux, de monter dans les réglages et de passer à UN, saturation. Maintenant, cela en a fait une sélection, ou vous pouvez voir cette sélection ici. Si vous cliquez sur Alt et sur le masque, vous pouvez voir la sélection. Et si nous cliquons ici sur le réglage maintenant, cliquez sur coloriser et vous pouvez déjà voir la couleur, la glace Maintenant, si on te prend, on peut changer la couleur des yeux, comme tu peux le voir. Nous pouvons simplement le transformer en n'importe quelle gamme de couleurs. Maintenant, pour celui-ci, je lis ou je voudrais avoir une sorte de couleur bleue. Appliquons-le donc à des centaines de personnes. Si c'est trop fort, optez simplement pour la saturation et faites-la glisser vers le bas. La couleur s'estompe maintenant sur les zones que nous ne voulons pas. Et nous passons simplement à notre Layer Mask. Et comme nous l'avons fait tant de fois auparavant, nous avons simplement choisi la couleur blanche. Et dans un an, zoomons. Ils ont du Brush, ils ont une opacité sur des centaines. Ne fais pas ça. Ils peuvent être de couleur noire. Et peignons ça joliment. Et nous avons fait correspondre les couleurs. Maintenant, tout d'abord, celui-ci était un peu plus brillant auparavant. Mais en général, ils sont très beaux et on peut toujours y aller dans les Curves ici, ou c'était ici, non ? C'était celui-ci. Nous pouvons toujours le rendre un peu plus clair maintenant. Et maintenant je pense à cela avec le , avec le, c'est que nous avons créé les modes de fusion dans lesquels vous voulez que les dollars d'effets soient simplement chargés. Le simple fait lesquels vous voulez que les dollars d'effets soient simplement chargés. Le passer de la normale à couleur ne fonctionnera que sur les couleurs elles-mêmes Et il s'allume un peu comme d'habitude. Celui-ci est un peu sombre. Allumer. C'est différent. On le fait glisser un peu différemment, un peu plus vers le haut, ce qui se détache en fait. Mais maintenant, nous ne sommes plus qu'un prêt qui affecte les couleurs et rien d'autre que nous avons touché, même si nous l' avons peint. Mais maintenant, cela ne fait qu'affecter les couleurs que nous y avons mises. Donc, pour moi, perds bien aussi. Regroupons simplement toutes ces choses ici, juste ensemble. Je vais m'arrêter pour aujourd'hui et éditer demain plus loin. Mais il peut être bon pour vous faire une pause et continuer dans quelques minutes ou même demain également. Parce qu'alors vous avez également un regard neuf sur tout cela. Encore une fois. 66. Ajouter des nuages réalistes à un ciel: Bon retour ici et reprenons là où nous en sommes partis avec cette photo, jetant un regard neuf sur tout cela. Encore une fois, les yeux, il y a certainement quelque chose de trop fort ici, leur couleur. Et ça devrait être ça ici. Bonjour, ce n'est même pas la couleur. Nous y voilà. Alors baissons ce chiffre, ou voyons et jouons avec cela jusqu'à ce que cela semble un peu plus approprié. Je vais m'en tenir à cela. Je vais en faire une couche de tampon visible afin de pouvoir supprimer toutes ces modifications ici. Il suffit de le supprimer. Mettons des nuages là-dedans. Et ce sont des Effect très faciles à créer. Et nous le faisons simplement à l'aide d'un pinceau personnalisé. Il s'agit maintenant d'un pinceau personnalisé que vous pouvez télécharger. Et j'ai joint un fichier PDF ici, contenant quelques recommandations de Brush que vous pouvez simplement télécharger gratuitement. Et vous pouvez simplement y aller, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris lorsque vous avez votre pinceau et que vous allez ici sur le petit équipement, alors vous êtes simplement coupable de Charger des pinceaux. Et les pinceaux que vous avez téléchargés sont bloqués. Il vous suffit les sélectionner puis de décocher Charger les pinceaux Et ils apparaîtront ici au bas de tous vos pinceaux. Nous avons donc ici un peu de différents ou de formes de nuages différentes Et commençons simplement par celui-ci. Et nous voulons créer uniquement la couche ici. Nous voulons que la couleur soit le blanc. Et réduisons un peu les choses. Et si je me contente de le tamponner, vous pouvez voir qu'il forme de petits nuages duveteux Cela ressemble un peu à un faux Clouds, mais nous allons faire certaines choses pour le rendre bien meilleur. Très bien, alors commençons par simplement, je ne sais pas, nous voulons l'améliorer Ça a l'air réaliste, non ? Donc je vais juste faire une jambe là-bas et peut-être une autre là-bas. L'avantage de la couche, c'est que nous pouvons accéder à l'outil Move et que nous pouvons déplacer les zones, n'est-ce pas ? Désolée, j'ai fait une erreur. Vous n'avez qu'un seul cloud, non ? Il n'y a donc que le cloud F1 ici. Fais une autre couche et je vais peindre un autre nuage. Ainsi, à chaque fois, nous pouvons déplacer ces nuages séparément. Hein ? Maintenant, nous pouvons déplacer cette pièce ici. Nous pouvons le positionner légèrement différemment ou appuyer sur Control plus D, nous avons transféré Tool où nous pouvons le transférer un peu, ce qui est toujours une bonne chose à faire. Donc ça a déjà l'air d'être une bonne chose, ces nuages. Et continuons tout simplement. Créons-en un ici pendant un moment. Passons à l'outil Move et allons-y. Voyons voir. Peut-être que si vous appuyez sur Ctrl plus D pour accéder à l'outil de transformation gratuit, en le sélectionnant et en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris, vous pouvez le retourner horizontalement Donc tu ne fais que le retourner de l'autre côté. Ce qui est bien parce que maintenant nous avons une forme différente ici avec laquelle travailler. Maintenant, nous pouvons simplement sélectionner celui, cliquer sur Shift pour avoir celui du bas, et cliquer sur Control plus E pour les fusionner en une seule couche. Maintenant, nous pouvons également essayer de travailler avec chacun d'entre eux si nous voulons encore faire quelques ajustements. Mais dans l'ensemble, je pense que leur position est plutôt bonne. Et si nous allons dans Filtre et que nous allons dans Flou et dans Flou gaussien C'est ce que nous voulons, cette photo est juste, juste elle. Elle est concentrée, non ? Tout le reste des Juifs en arrière-plan n'est pas visible. L'arbre n'est pas focalisé. Ici. Là-bas, le port n' est pas net, nous voulons donc faire correspondre les nuages à ceux de la photo. Nous voulons également que cela ne soit pas ciblé, n'est-ce pas ? Nous ne voulons donc pas les rendre tranchants. Et puis ici, ce n'est pas tranchant parce que ça n'a pas de sens. Elle devrait être au centre de l'attention, tout Arish devrait être déconcentré. Alors faisons-les un peu presque. Il doit être visible, mais pas aussi visible. Et cela élimine également le côté dur de ces appels. Et puis ils ressemblent beaucoup plus à des nuages plus réalistes. Et je pense qu'on peut s'y prendre comme ça. Voyons juste un aperçu. Parce que cela semble correspondre en arrière-plan. Alors j'y vais, redescendons. Cliquez sur OK. Et là, nous avons assez facilement créé des nuages en arrière-plan. C'est une chose de plus que ce que nous avons fait sur une photo 67. Lisser la peau avec séparation des fréquences: Commençons donc par la séparation des fréquences. Maintenant, créons une couche de tampon visible. Tout d'abord, il contrôle Alt Shift E. Nous pouvons donc poursuivre et vraiment tout cela ici. Pour la séparation des fréquences, nous voulions en faire deux copies. Faisons-en 12, et appelons ça Quincy Low Free. Et permettez-moi d'ajouter quelque chose à cela avant de commencer par la séparation des fréquences. Si vous n'avez pas vu dans section d'une boutique de photos la leçon de réduction, c'est là que j'ai expliqué en profondeur la séparation des fréquences et en quoi cela consiste exactement et où je prends le temps de vous l'expliquer. Je vais donc continuer à le faire, mais de manière moins approfondie parce que cette leçon est spécifiquement conçue pour dire que le problème, cette technique, s'il vous plaît, allez-y et regardez cela pour que vous sachiez ce que je fais ici. La basse fréquence sert à éliminer les imperfections ou les points de transpiration présents ici Et le suivant, tu veux le nom High Free Quincy Et c'est la bonne pour n'importe quelle texture. Commençons par la fréquence, qui est la plus simple. Alors tout d'abord, vérifiez le premier. Nous pouvons donc voir celui-ci ici et ce que nous faisons sur celui-ci. Passons ensuite à Filtrer. Passons au flou et au flou gaussien. Et 78, c'est beaucoup trop. Et la plupart du temps, entre le rayon entre deux et le zen devrait se trouver quelque part là. Tout dépend de la personne et de la peau. Bien sûr, en essayant simplement d'éliminer la texture. Pas trop comme ça. C'est trop et c'est trop pour ne pas le ressentir parce que maintenant nous pouvons encore en voir à peu près beaucoup. Alors allons-y, probablement environ six. Ce sera un bon endroit. Ils ont environ huit ans. Donc environ huit, donc nous n'y voyons pas toutes les textures. Nous allons donc simplement les brouiller. Alors faisons-le. Cliquons sur. OK, et avec ça, nous venons de passer à la basse fréquence. Passons maintenant à la haute fréquence. Sélectionnons donc celui-ci et cliquons à nouveau sur Visible. Et pour celui-ci, on passe à l'image. Nous allons à Appliquer l'image. Et ici, vous voulez sélectionner la couche, vous voulez sélectionner la basse fréquence, puis le mélange C'est probablement normal. Alors prends ça de la normale et va à la soustraction. Et maintenant, nous pouvons voir ici la diapositive, le filtre passe-haut. Parce que nous pouvons y voir tous ces affûtages maintenant, non ? L'échelle l'a réglé sur deux et le décalage l'a réglé sur 122 cent 82 Ensuite, il suffit de cliquer sur « OK », donc maintenant nous l'avons ici une fois que nous reviendrons. Nous devons donc changer notre mode de fusion de normal à Linear Light Et maintenant, si nous regroupions la haute fréquence et la basse fréquence, cela pourrait attirer plus G pour former un Rien n'a donc changé. Maintenant. Si nous l'avons rendu visible et invisible, et si c'est le cas, alors vous avez réussi à effectuer la séparation des fréquences ici. Alors maintenant comment cela fonctionne, sélectionnons la basse fréquence car il est préférable de toujours commencer par la basse Tout d'abord, supprimez simplement ces imperfections et tout le reste. Et zoomons ici sur son visage et supprimons les points surlignés. Pour ce faire, nous utilisons l'outil Lasso. Donc, le petit outil, qui se trouve ici, vous pouvez simplement utiliser le raccourci L. Et nous faisons simplement une sélection. Faisons donc une sélection ici. Et maintenant, nous allons à Filter, puis à Blur, et nous allons à Gaussian Et tu l'as dit un peu plus haut, comme 48 ici. Et vous pouvez déjà voir avant et après. Très bien, et nous appliquons le flou maintenant. Maintenant, permettez-moi d'en faire quelques autres, puis de vous montrer avant et après. Ça a l'air très bien, non ? On dirait que nous avons corrigé quelques bons points ici maintenant. C'est donc vraiment ce qui est incroyable. La séparation des fréquences est cool, car maintenant, avec les basses fréquences, nous pouvons corriger ces zones charnues Et avec la haute fréquence, nous pouvons juste corriger certaines textures Et la façon d'utiliser la haute fréquence est de la sélectionner. Accédez à l'outil Stamp, appuyez sur le S et sélectionnez le mode de fusion, un échantillon normal l'a sur la couche en cours Nous échantillonnons donc à partir de cette couche, bien que dans le. Allons-y et échantillonnons ici. Réduisons peut-être un peu l'opacité. Et nous conservons vraiment les détails de la peau, mais nous apportons juste une petite correction ici. Et c'est vraiment l'année de la beauté, la séparation des fréquences. Très bien, essayons donc d' utiliser un peu plus la fréquence jaune ici Écrivons le mot correct qui permet d'entendre le plus. Passons au flou filtrant, au flou gaussien. Très bien, nous avons donc les nuages, nous avons fait la séparation des fréquences Faisons simplement en sorte qu'une couche de tampon soit visible à partir de cela. Nous pouvons donc supprimer ces éléments ici juste pour accélérer les choses dans Photoshop. Maintenant, voyons voir. Je dirais qu' il faut faire une vignette ici. Comme un flou Tilt-Shift ou quelque chose comme ça. Commençons peut-être par une vignette. Passons donc un an à la touche Elliptical Marquee. Faisons simplement une sélection de chauffage comme ça. C'est peut-être un peu trop petit, mais nous pouvons corriger cela. Et une fois cette conférence terminée, passons aux réglages et aux courbes. Passons aux Curves. Faisons glisser les choses un peu vers le bas. Maintenant, cela vient de l'intérieur, nous voulons donc inverser cette tendance C'est ce que nous faisons donc ici. Et faisons un petit zoom arrière. Et notons simplement, voyons dans quelle mesure nous voulons l'appliquer. Tout d'abord, dans une belle année qui fonctionnera très bien. Sur l'autre photo, je ne l'ai pas fait, mais si nous la faisons glisser ici, nous obtenons une sorte de look Mish, non ? mais si nous la faisons glisser ici, nous obtenons une sorte de look Mish, non Et je trouve que ça a l'air très cool. Jouons donc davantage avec ça. En quelque sorte voir. Cela donne à l'ensemble de la photo un peu plus une niche plus remplie. N'en faites pas trop car cela rendrait votre photo horrible Mais juste une partie donne aussi une sensation très cool. C'est bon. Ça a l'air super. Et je ne veux pas que ce soit comme ici dans notre ICE. De toute évidence, nous sommes une interface. Ne nous tournons donc pas vers les nuages, mais sélectionnons simplement un pinceau ordinaire ici. Et ne passons pas trop loin, mais à Blake et peut-être même à une opacité plus faible, juste assez Écoutez ce qu'elle dit de son visage. Ça a l'air sympa. Très bien, alors la prochaine fois, faisons un changement d'inclinaison 68. Flou, filtre High Pass et touche finale: Très bien, ensuite, faisons un Tilt-Shift ici dans le ciel et ici en bas également Maintenant, permettez-moi d'y jeter un autre coup d'œil car je n'ai pas vraiment étudié tout ce qui se passe actuellement avec une vignette J'ai vraiment aimé cet endroit. Je vais juste en retirer un peu là-bas. Il suffit donc de sélectionner cette couche ici. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, puis convertissez-le en objets intelligents. Une fois cela fait, passons à Filter, Blur, Gallery et à Tilt-Shift Et voyons ce que nous voulons faire ici. Je ne veux pas que ses yeux soient affectés. Augmentons le flou. Voir. Oui Quelque chose à ce propos. Cliquez sur OK. Et voyons à quoi ça ressemble. Allons-y. Masque de couche, et fixons l'opacité à environ 30. Mélangons-le un peu plus gentiment pour l'avoir. C'est vrai, cool. Faisons de tout cela une couche de tampon visible ici. Maintenant, supprimons tout cela ici. Allons-y et essayons de corriger cela un peu plus. Je ne sais pas dans quelle mesure cela fonctionnera avec l'outil Clone Stamp, mais essayons encore un peu. Peut-être par ici, en partie. Passons donc à l'outil Clone Stamp. Je vais donc regarder encore une fois cette photo demain, puis j' y jetterai un dernier coup d'œil. Très bien, alors jetons un dernier coup d'œil à ceci, une photo Et une chose qui me vient tout de suite à l'esprit, c'est que je n'ai pas encore appliqué de netteté à cette photo Je vais donc imposer la netteté intelligente sur l' ensemble de la photo ainsi que le filtre passe-haut Et juste un petit peu ici, sur la glace et peut-être sur les sourcils du Ghana, pour les faire ressortir un peu plus. Faisons donc une copie ici de cette couche. Et convertissons cela en objet intelligent. Alors cliquez dessus avec le bouton droit. Accédez à la section Convertir en objets intelligents. Une fois que c'est fait, allez à Filtrer puis à Affûter. Et permettez-moi de zoomer déjà un peu plus ici. Donc, affûtez le filtre et affûtez intelligemment. Maintenant, allons-y et passons à la glace. Et laissez-moi voir ici. Permettez-moi de faire un petit zoom arrière. Et si vous cliquez dessus, vous avez un nouvel avant et là où vous décliquez dessus, vous avez l'après C'est donc l'avant et l'après, sur lesquels on applique déjà silencieusement, beaucoup d'affûtage, ce qui semble plutôt bien Laisse-moi juste voir. Je vais peut-être en réduire un peu plus à environ 130. Voyons voir. Rendez-le un peu plus subtil. Cela me semble bien. Appliquons donc cela. Cliquons sur. OK, faisons-en juste un peu avant et après. Voilà donc un bel effet subtil du smart Sharpen. Maintenant, allons-y et utilisons le filtre High Pass. Maintenant, je vais simplement exécuter l'action que nous avons appris à créer. Je vais aller dans la fenêtre et simplement dans le corps ou dans le panneau Actions. Et voici le filtre passe-haut. Maintenant, si vous n'avez pas regardé les leçons précédentes de la deuxième section, si vous n'avez pas regardé ces leçons, il y a une leçon qui enseigne, c'est celle qui traite des techniques de flou et de netteté J'y explique également comment créer des actions dans Photoshop. Je ne vais donc recommencer tout le processus. Donc, si vous ne le savez pas, si vous n'avez pas regardé cette leçon, revenez à la deuxième section et regardez celle qui traite des techniques de netteté et de flou Alors voilà, je vais juste lancer le filtre passe-haut. Je vais juste cliquer sur Play. Très bien, alors on y va. Nous avons ici tout ce dont nous avons besoin pour le filtre passe-haut Et zoomons ici maintenant. Et je veux évidemment inverser cette couche. Laissez-moi voir si tous les réglages sont bons. Et si je ne veux pas diminuer ou augmenter le Pass le plus élevé, je dirais que c'est à peu près correct. Laissez-moi donc appuyer sur Ctrl plus I pour inverser cette couche. Et prenons notre pinceau et mettons-le en blanc. Et il n'y a que moi qui zoome un peu plus. Et réduisons un peu plus l'opacité à environ 30. Et laissez-moi juste entendre un peu plus de high pass. Et ça devrait juste donner un petit paquet en plus dedans Permettez-moi donc de regrouper cela ici. Et c'est à peu près la photo de Sharpening forward que j'appliquerais Je ne vais pas faire trop d'autres choses dingues sur tout ça ici. Je dirais donc qu'en ce qui concerne les techniques d'affûtage , ce n'était quelque chose que je voulais faire ici Cette photo. Maintenant, laissez-moi vous montrer l'avant et l'après de tout ce que nous avons appris ici sur cette photo