Maîtriser le paysage urbain dans l'aquarelle : le cours ultime

1. Introduction: Bienvenue. Dans ce cours complet, vous apprendrez tout ce que vous devez savoir pour peindre des paysages urbains à l'aquarelle. Les paysages urbains sont des sujets fascinants et uniques qui combinent un certain nombre de sujets plus petits, notamment des personnes, des bâtiments dans la nature. Il est important de créer un sentiment d' appartenance. Mais être capable de raconter une histoire, poser une peinture puissante et émouvante est une compétence qui fera passer vos paysages urbains à un niveau supérieur. Dans ce cours, nous vous montrerons non seulement comment peindre les scènes caractéristiques, mais aussi comment transformer n'importe quelle photographie en paysage urbain. Il existe apparemment de nombreuses techniques et processus différents lorsqu'on peint un paysage urbain. En tant que débutant, difficile de savoir par où commencer. Tenez-vous la main et expliquez l'ensemble de mon processus du début à la fin, commençant par le processus de planification initial. Dans le module de théorie et d' exercices, je vais vous montrer comment identifier et composer une scène dans votre esprit avant même de commencer à dessiner. Il est important de choisir un sujet approprié qui se traduira par Rich, une peinture intéressante. Un exposé sur ce que recherchent les éléments, comment dessiner, comment identifier une lumière et une ombre. Ensuite, nous passerons en revue toutes les techniques d'aquarelle essentielles nécessaires pour peindre un paysage urbain, ainsi que les sujets cruciaux. Dans ce module, nous avons également de nombreuses opportunités, théorie et les techniques de l' aquarelle en effectuant ensemble de simples études de peinture. Dans le deuxième module, les éléments du paysage urbain. Nous verrons comment peindre les éléments centraux de chaque paysage urbain. En particulier, nous verrons comment peindre des bâtiments, des personnes et des véhicules. Cela vous donnera les bases nécessaires pour peindre en toute confiance un paysage urbain entier avec ces différents éléments. Dans le dernier module, peindre en même temps que des démonstrations pédagogiques, vous peignez une variété de paysages urbains dans différents pays et contextes. Cela vous donnera l' occasion de créer vos propres magnifiques peintures partir de zéro et d'appliquer les connaissances des modules précédents. Alors rejoignez-moi dans ce cours. Vous allez peindre de magnifiques paysages urbains. Pas le temps du tout. 2. Matériel requis: Dans cette vidéo, je souhaite vous montrer le matériel, le matériel central dont vous aurez besoin pour suivre ce cours. Et cela vaut pour à peu près tous les paysages à l'aquarelle, mais surtout lorsqu'il s'agit de paysages urbains, je vais passer en revue les couleurs et certains des pinceaux et autres éléments de ce genre qui, à mon avis, sont les plus importants. Donc, comme vous pouvez le voir tout de suite ici, j'ai maintenant un petit carnet de croquis, je l'ai fait moi-même. Mais je recommande essentiellement d'utiliser du papier aquarelle 100 % coton. Et la raison en est que lorsque nous effectuons un grand nombre de ces grands lavages, lorsque nous nous dans des zones humides et mouillées, avec des ombres plus douces, vous constaterez que le papier en coton peut supporter les lavages supplémentaires s'il est mouillé plus longtemps. Et les effets s' avèrent bien meilleurs que si vous utilisez un papier cellulosique ou non en coton. La raison en est que vous vous contentez souvent de retirer les couches précédentes. Il ne supporte tout simplement pas assez de peinture. Donc, si vous pouvez vous procurer du papier aquarelle 100 % coton, maintenant, j'ai le mien pressé à froid ou à texture moyenne. Il y a donc une légère texture, comme vous pouvez le voir ici lorsque je tourne la page, qui est visible sous la lumière. Cela permet simplement au papier d'avoir un peu plus de caractère lorsque vous effectuez des coups de pinceau secs. De plus, lorsque vous effectuez de grands lavages, le papier le supporte mieux, met un peu plus de temps à sécher et vous obtenez belles dégradés plus doux. C'est vraiment essentiel. Maintenant, je peins sur une feuille de papier au format A4 , soit environ une huitième feuille. Vous pouvez maintenant peindre d' environ une huitième feuille à un quart de feuille. C'est à peu près le plus gros quart de feuille que je prends ces derniers temps. Vous verrez donc, lors démonstrations, que j' utilise une combinaison des deux, mais principalement un quart de feuille. Je trouve que cela me donne juste un peu plus de marge de manœuvre pour ces formes plus grandes, compris. Et vous pouvez également utiliser ces pinceaux plus grands. C'est donc à peu près tout pour le papier. Je vais juste aller ici. Ce que vous pouvez faire, c'est obtenir vos propres feuilles de papier aquarelle plus grandes et uniquement les feuilles entières, les découper en plus petites parties et les coller sur un ruban adhésif , puis sur un petit morceau de planche de bois ou de plastique. J'ai donc juste le mien dans ce carnet de croquis pour certains des croquis que je vais faire dans ce cours. Mais d'habitude, j'ai des feuilles de papier volantes sur lesquelles je colle du ruban adhésif , ce qui me facilite grandement la tâche. Lorsque vous peignez avec cette police, le papier se déforme et bouge trop. Bon, passons maintenant aux peintures, vous pouvez voir que voici ma palette et je vais juste passer en revue les différentes couleurs. Donc, ici, j'ai un peu de quinacridone, du jaune ici, un peu de hansa, la lumière jaune devient un peu jaune ocre ici. C'est du pyrrole, orange et violet, rouge ici. J'ai une couleur appelée quinacridone, orange brûlé. C'est une couleur orange granuleuse. Ce n'est pas très courant, mais j'ai tendance à l'utiliser. C'est un peu plus discret. J'ai ici une couleur appelée Buff Titanium, qui ressemble à une couleur blanc cassé. Bleu céruléen. J'ai gouache et des objets qui flottent ici. Débarrasse-toi de plus tard. J'ai un peu de peinture lavande ici, qui ressemble à un lilas clair. J'ai ici un peu de turquoise. J'ai un peu de bleu outremer, de la terre de Sienne brûlée, de l'ombre brûlée. J'ai quelques légumes verts ici. Voici Daniel Smith, vert sous-marin, qui entend un vert olive. Et à peu près ceux-ci ne sont que trois types de violets différents que j'utilise maintenant, ce n'est plus ne sont que trois types de violets différents si nécessaire. Je suis plutôt fan de mes violets. C'est encore un autre violet ici. J'ai un peu de teinte noire et neutre. Ainsi, la façon dont je structure ma palette va du plus clair au plus foncé et du chaud au plus froid, exception de ces deux énormes couleurs de terre. Donc, vous me voyez juste extraire des petits morceaux de couleur ici. Parfois, j'ai juste aimé les avoir un peu plus près de la palette pour pouvoir les mélanger un peu plus facilement. Et d'habitude, lorsque je mélange des couleurs sombres, j'essaie de les atténuer un peu plus. Ainsi, le fait d'avoir quelques couleurs chaudes et froides différentes en bouche me permet de modifier assez facilement ce médium. C'est notre salle de bain au centre. Donc, deux très grands puits de mélange vraiment utiles si vous avez une grande surface à mélanger. Si vous n'en avez pas, vous avez peut-être une assiette à la maison et celles-ci sont très utiles. Vous pouvez en prendre un et l'utiliser même avec deux micros. Donc, si vous n'avez que quelques peintures sur une palette ou si vous faites sortir vos peintures du tube sur une plaque séparée, puis utilisez la deuxième plaque pour les mélanger. C'est également très bien. Certaines personnes ont également des palettes préfabriquées et c'est très bien. Essayez simplement de vous assurer que les zones de mélange sont plus grandes, en particulier pour les grandes peintures qui sont toutes classées au quart de feuille et plus. Vous voulez disposer d'une surface de mélange suffisante pouvoir mélanger une grande quantité de peinture pour pouvoir mélanger une grande quantité de peinture. Certaines de ces laveuses vous empêcheront simplement recommencer à la mélanger encore et encore. Donc, pour ce cours. Je ne vais pas vraiment utiliser toutes ces couleurs. Je n' utiliserai que quelques-uns d'entre eux. Donc, ici, vous pouvez voir quelques jaunes. J' utilise principalement de l'ocre jaune. C'est un jaune très discret, pas trop vif, et il fait juste chaud pour découvrir que certains jaunes, comme Hansa, Yellow Medium, peuvent être un peu choquants à regarder car parfois ils sont trop , car parfois ils sont trop vifs et dominent tout le reste. Si je l'ai déjà utilisé, j'ai tendance à le mélanger à un peu de titane poli, l'émousser un peu. Ou je pourrais enregistrer cette zone très saturée pour certains points forts de ma scène ou simplement pour certains domaines d'intérêt. Voici cette quinacridone, jaune. C'est une belle couleur que j' aime utiliser car elle implique un soleil doré plus chaud alentours de l'heure dorée, juste avant le coucher du soleil. Je trouve que c'est la très belle couleur que j' utilise souvent pour les oranges. Vous avez de la quinacridone, orange brûlée, et un peu de ce pouvoir ou du rouge ici, même si vous avez aussi du rouge rosé , c'est très bien. Par ici. Je me suis procuré un peu de ce titane chamois que j'utilise pour pénétrer dans les zones très claires des trottoirs, peut-être sur les plages, etc. Zones du grès où il n'y a pas beaucoup de saturation et très peu de contraste. Je trouve donc que cela aide vraiment Cerulean Blue à l'utiliser à peu près pour le ciel. Je ne touche vraiment à aucun d'entre eux pour ce cours. Voilà donc de la lavande légèrement turquoise, du bleu outremer, une couleur calme, une couleur essentielle très importante pour mélanger vos teintes foncées. Comme une Sienne brûlée. Idéal pour monter sur les toits de certains bâtiments. Gâteau. C'est un peu comme une couleur brun rougeâtre, une jolie couleur marron clair que j'utilise. Encore une fois, l'ombre brûlée est d'une belle couleur brun foncé que je peux utiliser pour ajouter un peu de chaleur mes notes lorsque je les mélange. Bien sûr, il y a quelques verts ici, mais plutôt des verts plus foncés. Et ce que j'ai essayé de faire, si j'ai besoin de peindre des arbres que si j'ai besoin de peindre des arbres un peu plus clairs, je vais simplement mélanger ce vert avec un peu de jaune ici. Parfois, le jaune Hansa est un excellent téléphone et offre plus de contraste et de saturation. verts herbeux très brillants, qui se mélangent très bien. Sinon, je peux utiliser quelque chose comme mon ocre jaune ici, qui produit un peu plus de vert désaturé. Le violet est génial, j'ai ici quelques violets différents de différentes marques. J'ai un violet impérial Daniel Smith ici. J'ai aussi un violet plus rose. J'ai ici un autre violet de Daniel Smith, de l'améthyste, et aussi un autre violet Daniel Smith, juste du violet d'azole glucidique. Maintenant, ils sont tous assez similaires. La seule chose, c'est que certains d'entre eux granulent, ce que j'aime bien. Donc, le violet impérial Daniel Smith et le rose ou le violet aussi. Et j'ai juste un bel effet granulé, que j'aimerais ajouter à mon historique c' est plutôt une question de préférence personnelle. Maintenant, ils sont plutôt sympas pour mélanger des améliorations et se retrouver dans les coins par rapport à ces grades . Vous voulez créer un gris froid ou je peux ajouter un peu de bleu outremer pour obtenir un effet similaire, surtout si vous voulez le refroidir encore plus que le violet. Maintenant, j'ai des couleurs gênantes que j' ai un peu , comme je l'ai dit, la teinte neutre et la lampe noire ici, noire. Le noir de la lampe est vraiment une couleur noire assez foncée. Et je l'utilise pour créer un fort contraste. Et je peux aussi mélanger un peu de gris. Il suffit de l'arroser et cela donne un gris assez terne, que j'utilise de temps en temps. teinte neutre fait la même chose, mais elle n'a tout simplement pas cet effet de granulation. Quand on parle d'ombres sur le trottoir, d'ombres sur les bâtiments, je mélange souvent un peu de violet et un peu de rouge, un peu de noir , un peu de brun , juste pour obtenir une belle ombre. J'essaie souvent de le biaiser avec une ombre légèrement bleutée. Et la raison pour laquelle une ombre plus froide est que normalement les bâtiments sont d'une couleur plus chaude. Donc, quand on pense à des choses comme l'ocre jaune ou cette quinacridone dorée, le jaune. Si nous obtenons un peu de cette ombre violette par-dessus le dessus, vous pouvez obtenir de belles ombres éclatantes. C'est pourquoi j'ai tendance à utiliser du violet également dans mes laveuses lorsque je fais trop d'ombres, mais en gros, vous créez un contraste entre couleurs chaudes et des couleurs froides. Que se passe-t-il parfois lorsque vous peignez ? Vous pouvez passer au-dessus de certaines zones complètement éclairées. Et la seule façon de le ramener est d' utiliser ce cours comme touche finale. À la fin, c'est une peinture blanche opaque. C'est une marque australienne, achetez tout ce que vous pouvez. Certaines personnes utilisent également un peu de blanc acrylique . C'est donc à vous de décider. Si vous avez quelque chose comme ça à votre disposition, vous pouvez vous en servir. J'ai tendance à utiliser la gouache parce que, encore une fois, il s'agit techniquement toujours d'une aquarelle. Je veux garder des choses. Sur le même support, mais c'est une petite chose géniale. Et vous pouvez également le mélanger à certaines aquarelles. si je voulais mélanger un peu de jaune à la gouache blanche, je peux également transformer ce surlignage en un surlignage plus chaud. Donc, en fonction de la qualité de lumière dont vous disposez et si vous avez de nombreux bâtiments jaunes réfléchis par une lumière chaude, certains de ces reflets blancs paraîtront peut-être un peu déplacés, donc un peu trop nets. C'est pourquoi, parfois, je mélange un peu de jaune dans cette gouache. Voici donc mes pinceaux au centre et certaines des pièces diverses que j'utilise. Maintenant, je vais d' abord passer en revue certains pinceaux et expliquer pourquoi j'ai tout le reste ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai un assortiment de pinceaux ronds et plats. Je ne les utilise pas tous. Je pense à la plupart des peintures, j'utiliserais probablement ces trois pinceaux à serpillière. Le plus. Les pinceaux Mop sont essentiellement pinceaux à aquarelle qui contiennent beaucoup de peinture. Maintenant, selon celui que j'utilise, c'est basé sur le papier. Donc, si j'ai une grande feuille de papier, je vais choisir un pinceau qui convient le mieux, surtout pour ce que je peins en surtout pour ce que je peignant un ciel plus grand. Je ne veux pas utiliser ce petit pinceau pour faire des allers-retours, d' arrière constamment Je vais probablement choisir une serpillière de taille moyenne ou une carte plus grande ici. L'avantage de ces pinceaux est qu'ils ont une pointe pointue qui vous permet de découper des objets, des bâtiments, des personnages, etc., juste pour créer un peu plus de séparation entre vos couleurs. donc très important, ces pinceaux à serpillière Vous remarquerez également que j' utilise un tas de pinceaux plats. Il s'agit de deux pinceaux plats synthétiques. Doivent-ils être remplacés ? J'en trouverai bientôt, mais en gros, ces pinceaux synthétiques durent longtemps et vous permettent de créer belles zones de contraste dans votre peinture, surtout si vous créez des bâtiments, parce que si vous regardez le pinceau, il prend une forme tellement tranchante lorsque vous placez des ombres ou que vous peignez dans cette zone. C'est beaucoup plus facile que de prendre un pinceau rond et essayer de peindre dans l' ombre, c'est plus bancal, alors que ce type de pinceau colle un peu plus au papier, est plus facile à contrôler et obtenir une forme nette, comme des boîtes. Si vous avez une maison carrée ou quelque chose comme ça et que vous voulez en faire une partie. Dans l'ombre. Les pinceaux plats sont fantastiques. C'est pour cette raison que j'adore les utiliser. Tu as d'autres pinceaux. Ce ne sont que des pinceaux ronds synthétiques. J'en ai tellement et ils sont parfaits pour saisir de petits détails comme des chiffres, des lignes à haute tension, etc. Ils sont de tailles différentes, d'accord Vous pouvez donc vous en procurer quelques-uns qui vous aideront. Et à part ça, il me reste ceci, ces deux pinceaux à aborder. C'est donc une question de rigueur. La rigueur est un bon pinceau pour entrer dans les moindres détails. Habituellement, des choses comme des arbres plus petits, des lignes électriques. Si vous avez peut-être de petits points saillants que vous voudrez laver à l'encre plus tard. Cela ne ramasse pratiquement pas de peinture, mais vous pouvez obtenir une ligne fine et nette avec eux. C'est donc un petit pinceau utile que j'utilise de temps en temps. Celui-ci est un très grand pinceau à aquarelle, comme vous pouvez le voir lorsque je l'utilise lorsque je peins de grandes zones de ciel. Donc, si je veux ajouter peu de bleu céruléen à l'ensemble de la scène, je vais l'utiliser, et c'est fantastique parce que je n'ai pas vraiment besoin de revenir trop souvent à la palette. Je peux mélanger une grande quantité de peinture et y entrer directement. associe souvent à l'une de ces brosses à serpillière, juste pour que je puisse obtenir un peu de netteté sur le toit des bâtiments. Assurez-vous donc de garder cela à l'esprit. Ce que je fais souvent, c'est que je modifie souvent la quantité d'eau sur le pinceau en fonction de ce que je peins, c'est vraiment crucial. Donc, par exemple, si vous peignez comme un arbre plus foncé ou quelque chose comme ça, et que vous ne voulez pas que l' eau coule trop. Vous pouvez donc ramasser un peu de peinture et voir, regarder le pinceau et voir la quantité de peinture dessus si elle commence à couler. J'ai juste tendance à débiter sur la serviette. Vous pouvez utiliser un chiffon comme celui-ci ou vous pouvez utiliser un broyeur à essuie-tout , une serviette en papier, tout ce qui convient, juste quelque chose qui peut modifier le niveau d'humidité de votre brosse et vous permet de contrôler l'humidité du pinceau et celle du linge à laver afin qu' il ne se répande pas partout lorsque vous entrez dedans. Donc, vous voyez, surtout quand je parle de coups de pinceau secs, moment où je m' intéresse à de petits détails, des fenêtres, etc., je ramasse souvent beaucoup de peinture sur le pinceau, peinture très épaisse, puis je me contente de la dessiner ici. Ensuite, je vais me lancer dans la peinture comme ça, et cela fait en sorte que je ne mette pas une énorme boule de peinture sur ma peinture et que je ne la ruine pas. OK, donc les serviettes sont vraiment importantes, souvent discrètes. Et j'en reparlerai plus tard pour ce qui est du mélange des couleurs et de la consistance de la peinture. Ici, quelques autres choses, un contenant d'eau, et ils ont tendance à utiliser un seul contenant d'eau juste pour simplifier les choses, 500 repas. Vous pouvez également aller jusqu'à un litre. En fait, je pense que c'est un bidon d'un litre d'eau. donc probablement mieux utiliser un litre, car il ne se salit tout simplement pas aussi rapidement. Il s'agit d'un petit flacon pulvérisateur, et je l'utilise de temps en temps pour mouiller à nouveau certaines parties de ma peinture, ce qui me laisse un peu plus de temps si je veux ajouter de la couleur, si je n'en ai pas encore fini avec une zone, ou si j'attends simplement de retourner dans une zone et je veux en garder une petite partie pas encore fini avec une zone, je n'en ai pas encore fini avec une zone, ou si j'attends simplement de retourner dans une zone et je veux encore humide. C'est très important de s'assurer que vous avez quelque chose comme ça. Vous pouvez également utiliser des flacons de parfum vides. Tout ce qui produit une fine brume. Sinon, vous pouvez vous en procurer un pour quelques dollars dans une grande variété de boutiques d'art ou même dans votre quincaillerie. Voici un sèche-cheveux. Je l'utilise entre les lavages. Et c'est vraiment bien car cela gagner du temps au milieu de la laveuse. Donc, surtout lorsque vous avez un lavage vraiment très humide, j'ai tendance à attendre et à laisser d'abord le linge pénétrer un peu dans le papier, car si vous utilisez le séchoir à l'air trop rapidement, il se produit un mouvement d'eau et cela peut parfois provoquer des dégâts. Attendez donc que les papiers commencent à sécher et que vous ne voyiez pas de grandes flaques d'eau. S'il y a de grandes flaques d'eau sur le papier, vous utilisez probablement trop de sel pour obtenir un peu de mouchoir et en absorber une partie si possible. Mais d'une manière générale, votre papier devrait être exempt de flaques d'eau, il devrait commencer à sécher. C'est alors que je prends le sèche-cheveux et que je le termine, ce m' évite d'attendre qui m' évite d'attendre encore 10 minutes pour terminer le brouillon. Ce sont donc les matériaux dont vous avez besoin. Et c'est à peu près tout pour cette vidéo. 3. Consistance de la peinture: Parlons maintenant un peu de la consistance de la peinture. La consistance de la peinture est très importante pour les aquarelles. Et la raison en est qu'avec les aquarelles, nous n'utilisons pas vraiment de peinture blanche. manière générale, pour éclaircir la couleur, il faut ajouter plus d'eau. OK, alors voici un petit échantillon, un petit exemple rapide que je vais vous montrer. Et vous les verrez beaucoup en ligne. Mais voilà, vous commencez avec une peinture très foncée. La plupart du temps, il suffit de peindre un peu d'eau dedans. Je vais commencer par faire très, très sombre comme ça. D'accord. Je vais ajouter de l'eau à ce mélange , un peu d'eau. Faites-le glisser vers la droite comme ça. Plus d'eau. Tu peux juste voir. Au fur et à mesure que je continue à ajouter de l'eau au pinceau, vous devenez plus clair. Des valeurs plus légères. D'accord. Ainsi, la consistance, la quantité d'eau que vous avez dans ce pinceau déterminent vraiment si vous avez une couleur plus claire ou plus foncée de la même peinture que celle utilisant la même couleur. D'accord. Maintenant, si vous avez des peintures comme celle-ci, cette couleur, par exemple qui est assez foncée, vous allez obtenir une large gamme de couleurs. Si vous utilisez une couleur comme le jaune, cela ne fonctionne pas vraiment beaucoup avec un jaune. Il n'y a pas une gamme tonale énorme. Donc, si j'utilise cette quinacridone jaune, jaune tout droit sortie de la palette, assez claire. C'est probablement le seul jaune que je puisse diluer et il fonctionne très bien. Vous pouvez toujours y obtenir quelques différences tonales fonction de la quantité d'eau encore présente. D'accord. Donc, au fur et à mesure que je passe à autre chose, j' ajoute de plus en plus d'eau. Vous pouvez le voir un peu, un peu là, un peu là, mais ce n'est pas aussi prononcé que vous pouvez le voir ici en haut. Et encore moins lorsque vous utilisez une couleur comme le jaune citron, par exemple, je veux dire, c'est à peu près le même ton, peu importe quantité d'eau que vous y ajoutez. Très, très difficile d' obtenir trop de variations. Donc ça, et peut-être comme ça Juste un peu d'eau avec un peu de jaune mélangé à la fin. D'accord. Remarquez donc que je fais des allers-retours, en retirant ce pinceau. Parce que s'il y a trop d'eau dedans, ça va tout gâcher. Et c'est quelque chose qui prend beaucoup de temps à savoir comment ramasser la peinture et ramasser suffisamment d'eau pour que la peinture prenne une consistance belle et plus claire, peu plus d'eau dans cette peinture, la ramasser et ensuite dessiner ce pinceau parce que si vous y allez et que vous trempez cette peinture directement dans le fond, vous allez obtenir une grande floraison. Cela va trop se propager et certainement semer le désordre. Mais vous pouvez voir ce qui se passe ici. Maintenant, essayons quelque chose d' amusant et je vais aller chercher que toute cette zone est déjà humide. Je peux y retourner et trouver, par exemple un peu de couleur foncée, un peu de violet. Et je vais le récupérer presque directement dans la palette. C'est donc assez, assez épais. Il n'y a qu'un peu d'eau dedans et je peux la déposer ici. Regardez-les, regardez ça. Regarde ce qui se passe. Vous obtenez des effets doux. Sur ce côté gauche, il est séché pour ne pas trop bouger. Mais sur le côté droit, vous pouvez voir que cela commence à se propager. Et si j'ajoutais plus d' eau à ce mélange ? Il faut y ajouter beaucoup d'eau. Reprenons ça. Je n'ai pas séché mon pinceau. Je viens de récupérer cette peinture directement dans la palette. Déposons-le ici. Maintenant, regardez ce qui se passe. Premièrement, il est beaucoup plus léger. Et la propagation est encore plus incontrôlable. En y ajoutant de l'eau supplémentaire. Vous éparpillez simplement beaucoup plus de peinture un peu partout au lieu d'avoir ces lignes plus fines qui s'étendent encore. Mais la plupart du temps, elles restent en place et se conforment à la même zone où vous avez touché le gâteau et toujours voir ces quelques lignes ici. Alors qu'ici c'est juste parce qu'il y en a partout. Donc, la consistance de la peinture est très importante. Si vous voulez plus de contrôle, attendez d' abord que le papier sèche , puis passez au deuxième lavage, qu'il s'agisse d'une grande quantité d'eau ou d'un peu d'eau Si le papier est complètement sec, vous pouvez obtenir des arêtes vives. Mais si vous peignez mouillé sur mouillé, dans ce cas, le papier est encore sec. Si vous utilisez plus de peinture pour arroser. Ainsi, 80 à 90 % de peinture avec 10 à 20 % d'eau, vous obtiendrez des formes plus définies même si elles s'étalent. Si vous utilisez plus d'eau dans votre mélange, vous obtiendrez des formes plus claires. Des formes claires et plus abstraites seront simplement étalées. Et c'est pourquoi les gens sont frustrés par les aquarelles. Parce que vous utilisez souvent la mauvaise consistance de peinture au mauvais moment. Si vous voulez peindre vous-même un nuage, vous devez le peindre ici, peut-être 0,1 ou pointer vers ici. Vous voudrez peut-être utiliser une peinture d'une consistance moins foncée, quelque chose au milieu de cette peinture quelque chose au milieu de cette 250 % et à 50 % d'eau. Et cela vous donnera une forme de nuage agréable et plus douce. Comme peut-être ces deux-là ou quelque chose comme ça. Mais si vous voulez peindre quelque chose comme un arbre, si vous voulez peindre quelque chose comme une ombre ou une personne qui se promène, vous voulez que leurs membres soient nets et se détachent de tout le reste. Vous voulez peindre un bateau qui fait simplement ressortir un bateau plus foncé, par exemple, vous devrez attendre que la peinture soit presque sèche ou presque sèche, comme ici. Étape quatre, étape cinq. Et par exemple , maintenant, ce haut est déjà sec , donc je peux me remettre en forme et le regarder. Il reste en place. Quelle que soit la consistance de la peinture que j'utilise, elle est assez légère. Ou je peux juste m'assombrir. Il reste toujours en place. Ce sont ces petits bateaux que j'essaie de peindre ici, même si j'utilise tout cela, beaucoup d'eau, beaucoup d'eau. Regarde ça. Il est toujours conforme à ce que vous avez ajouté avec votre pinceau. Ça ne bougera pas à partir de là. 4. Le rythme: Dans cette vidéo, je vais parler timing et du concept de cohérence de la peinture. Comment vous assurer que vous avez la bonne consistance de peinture sur votre pinceau pour obtenir le bon résultat. Beaucoup d'aquarelles, c'est très difficile quand ils débutent. Parce que tu as juste ce genre d'effets incontrôlables. Lorsque vous dites que vous peignez un peu de couleur ici, vous prenez un peu de peinture et tout à coup, vous fleurissez , se répand partout ou cela crée un point trop net. Donc, en fonction de ce que vous peignez, il est très important de comprendre à quel point le papier doit être mouillé et à quel point le pinceau doit être humide. Donc, ce que je vais faire d' abord, c'est mouiller cette zone du papier. D'accord ? Il y a un peu d'eau et il y a un peu de grain à l'extérieur, mais peu importe. Le but est simplement de mouiller cette zone. Et vous pouvez voir le contour de la largeur du papier parce que j'ai ajouté une touche de gris juste pour que vous puissiez en avoir une idée générale. Maintenant, si je prends de la peinture, un peu de gris, très bien, un peu de gris. Je suis juste en train de l'activer avec environ dix pour cent d'eau et 90 % de peinture. Je vais juste mettre ça ici sur le côté comme ça. OK. Remarquez ce qui se passe. La peinture se répand rapidement. Je veux dire, ça dépend. Déplacez la feuille de papier, mais elle s'étale continuellement. Je vais retirer un peu du papier, et je vais le retirer légèrement du papier. Je vais ramasser la même zone de peinture, la même concentration de peinture. Déposez-le ici. Et ce que vous remarquez, c'est qu' il ne fonctionne pas autant. C'est parce que le papier a très légèrement séché. C'est donc devenu un peu plus profond. Et lorsque le papier est plus sec, vous obtenez des effets plus nets comme celui-ci. Et pour ce qui est de la consistance de la peinture, j'utilise un niveau de peinture assez élevé sur mon pinceau, proportionnellement à l'eau. C'est très important aussi. Si vous allez dans une zone et que vous voulez créer une solution gagnant-gagnant , si vous voulez qu'elle soit un peu plus contrôlée et que les formes ne s'étalent pas trop, vous devez utiliser moins d'eau sur votre pinceau. Donc, dans ce cas, j'utilise 80 à 90 % de peinture et seulement 10 à 20 % d'eau. Si j'y allais et que je mélangeais beaucoup d'eau, puis que je l'ajoutais ici, l'étendais partout. Il est donc très important de conserver ce haut niveau de consistance de peinture, forte concentration de peinture sur le pinceau. Et si c'est trop, s'il y a trop d'eau sur le pinceau, il suffit de le sécher un peu de tau, comme je le fais ici, ou vous pouvez simplement y ajouter un peu de peinture. D'accord ? Dessinons donc cela rapidement. OK, étant donné que c'est un peu sec, allons-y. Et encore une fois, c'est un peu plus net. Et encore une fois, ajoutons un peu de peinture sur la droite. OK, plus net encore, ça va probablement se propager un peu. Juste à la fin. Vous obtenez de telles marques très nettes au point que vous pouvez voir le grain du papier transparaître si vous utilisez un type de papier texturé. OK. J'ai donc utilisé à peu près la même consistance de peinture, qui est principalement de la peinture, environ 80 à 90 % de peinture 10 à 20 % d'eau dans tous ces petits échantillons ici. Mais la variable que nous avons modifiée est l'humidité du papier. Vous pouvez donc essayer le même exercice par vous-même. Et ce que vous pouvez faire en plus de simplement peindre, par exemple pour différents carrés, quatre carrés. Et d'abord, déposez de la peinture dans le premier carré. Attends une minute ou deux. Des gouttes et de la peinture sur la deuxième case en une minute entre chacune d'elles. Il suffit d'ajouter un peu de peinture et voir ce que ça fait. Cela vous apprend en fait à comprendre le timing et à comprendre ce qui se passe lorsque vous mettez votre pinceau sur une feuille de papier. C'est un degré d'humidité variable. est très important parce que si je veux peindre quelque chose comme des nuages ou des images oubliées au loin, c'est ce que je veux réaliser. Je veux m'assurer que le papier est bien mouillé. Et avant d'y aller, si j'attends cette étape, ça va ressembler à un tronc d'arbre ou quelque chose de trop pointu. Nous sommes même là. Ainsi, le moment où vous entrez sur le papier, en termes d'humidité, déterminera si vous obtenez la forme que vous souhaitez ou non. Voici donc une démonstration rapide de cela. Je vais en subir un peu plus. 5. Comprendre les valeurs: Dans cette vidéo, je veux parler un peu des valeurs et nous allons réaliser une étude de valeur sur une vue en noir et blanc Je pense que c'est la meilleure pratique lorsque vous commencez à apprendre à identifier différents types de valeurs. Alors allons-y et commençons celui-ci. Nous regardons la photo de référence. Vous pouvez voir que pratiquement tous les arbres en arrière-plan sont assez sombres et K derrière les bateaux. Et bien sûr, la cime des arbres est un peu plus claire. Alors allons-y. Je vais le dessiner. Encore une fois, juste un petit rectangle rapide comme celui-ci. Et nous pouvons le placer en ligne sur les bords du point de départ de l'arbre. Tout est en arrière-plan. Nous avons toutes ces choses ici. Hé, peu importe ce que c'est, je veux dire, tout en bas comme ça. De nombreuses parties de l'arbre sont claires ici, mais elles sont encore assez sombres. Donc, essentiellement, les éléments les plus sombres de la peinture se trouvent tous en arrière-plan. Si nous examinons les éléments les plus importants de cette peinture, il s'agit essentiellement de tous les bateaux. Nous avons donc un bateau ici. D'accord. Je vais aussi le faire assez rapidement, juste pour m'en sortir. C'est donc la partie supérieure du bateau. Et vous avez la partie inférieure qui est sombre, une ombre projetée sur le côté droit. Il y a aussi des parties plus sombres dans ces petites fenêtres du bateau. Vous en avez un autre en arrière-plan qui est assez clair, juste en haut, comme ça. Puis, au fur et à mesure que vous descendez, il fait assez sombre. Ensuite, vous en avez un autre ici, très léger également. D'accord ? Vous avez donc essentiellement, vous avez essentiellement les valeurs les plus sombres. Rod en arrière-plan , derrière les bateaux. Je vais faire un ombrage rapide avec le crayon. Normalement, je ne fais pas ça. Mais c'est juste pour souligner la noirceur de l'arrière-plan. la voix de ces bateaux et de tout ce qui se trouve ici au premier plan, je voudrais juste les décrire un peu mieux. Celui-là aussi. Beaucoup de contrastes et d'ombres. Et à l'avant, il y a quelques petits morceaux d' herbe, des arbustes et des choses comme ça. Ce sont les tons moyens, donc ils ne sont pas vraiment foncés à l'arrière. Là-bas, entre les lumières les plus claires et les plus sombres, n'y a que des bouts d'herbe et des choses comme ça. Vous remarquerez que les arbres sont également composés du même type de tonalité moyenne. En plus de cela, je fais aussi partie intégrante des arbres. L'autre zone claire de la scène est le ciel. Alors allons-y et nous allons le faire entrer. Je vais prendre une petite brosse à serpillière. Peut-être comme un autre petit. Utilisez-le, je vais juste utiliser la brosse à serpillière. Et ce que je veux faire c'est choisir une couleur foncée, une teinte neutre, quelque chose de simple, une seule couleur. Et je vais aller dans la zone sombre à l'arrière, m'assurer qu'il y a assez d'eau ici également. Vous pouvez quand même vous permettre d'y mettre un peu d'eau. La teinte neutre a tendance à aller très loin. OK, regarde tout ça. Il y a cette obscurité derrière le bateau qui passe au second plan. Allons-y jusqu'au bout et vous pouvez voir que ça coupe un peu la zone du bateau comme ça. Donc, vraiment, cette obscurité. Tu peux le voir. Il remonte plus loin sur le côté de la scène 2, la zone latérale qui s'y trouve. Puis au fur et à mesure que nous montons, il devient un peu plus clair. Remarquez également que je ne laisse que petits morceaux de blanc sur le papier. Cela pourrait simplement, c'est juste pour montrer un peu de ces reflets très clairs dans cette zone d'arrière-plan. Alors que le soleil frappe ces arbres, un peu d'eau maintenant, je laisse tomber un peu d'eau dedans et tu peux la mélanger à ta palette comme ça. Il suffit de ramasser ce linge plus léger. Et je vais juste le remplir. Diminuez cela pour simplement mélanger une touche avec la couleur plus foncée en dessous. Comme ça. Prenez aussi un peu de peinture. S'il fait trop sombre , regardez ça. Vous pouvez simplement obtenir ce ton moyen plus doux. Et je laisse aussi un peu de cela pour nous faire part leurs antécédents pour quelques bribes. Avec ce même lavage, je peux également me frayer un chemin au premier plan et au milieu. Donc, cette zone, je ne sais pas, ces arbustes et tout le reste. Ils sont en acier assez léger, mais ils ne sont pas aussi légers que les bateaux qui se trouvent au milieu ou qu' un autre ton moyen avait la même valeur que cette zone. Donc, en y ajoutant Liza, les valeurs moyennes de la scène, vous constaterez qu'il y a beaucoup de valeurs médianes, mais vous pouvez, si vous utilisez une valeur moyenne principale, cela suffit généralement. D'accord. Regarde ça, et pas seulement ça, mais tu en as un peu dans l'eau ici. Il y a un peu, un peu d'obscurité. Ils ont presque la même valeur qu'ici. Et bien sûr, il y a aussi des petits arbustes et des choses comme ça. Vous pouvez simplement y mettre quelques éléments gênants. Peu importe, quelque chose comme ça. Une autre chose que nous devons faire est de participer à certains débats sur les bateaux, ici en bas. Cette zone sombre est à peu près la zone la plus sombre de la scène. Depuis les arbres à l'arrière. Vous pouvez voir une ombre sous ce bateau. Et ce n'est pas tout, il y a aussi une ombre sur ce bateau. Je vais sur le côté droit. Il y en a aussi un sous ce bateau. Il suffit de projeter une ombre vers la droite en dessous. Bien sûr, je l'ai fait un peu, un peu négligemment. Mais vous voyez la pointe qui est légèrement sombre à l'arrière du bateau ici. Et à part ça, le ciel, c'est autre chose. Vous pouvez simplement le mouiller s'il fait trop sombre. Sky l'est. Encore une fois, ce n'est pas aussi sombre que ce qui se trouve au premier plan. D'accord. Vous voulez donc simplement vous laver légèrement. Il n'y a que de l'eau et une touche de gris dedans pour se laisser emporter par le ciel. Il ne fait donc pas aussi sombre que cette valeur moyenne et il n'est pas aussi clair que le bateau. Nous avons ces petites fenêtres que vous pouvez voir à l' arrière du bateau, comme ce bout de fil qui s' y trouve. D'accord. Grâce à cette rapide étude de valeur, vous avez déjà appris à faire varier la quantité de peinture et d'eau afin créer des zones d'obscurité et de lumière. Identifiez et regardez la scène et demandez-vous quelles zones ont réellement plu quelles zones sont les plus claires et les plus sombres. C'est donc ce qui a été identifié au départ. L'arrière-plan est sombre et les bateaux peu près la zone la plus claire de la scène. Le ciel est assez clair également, mais pas aussi léger que les bateaux. Donc, vous regardez toujours relative et vous prenez cette décision, puis vous obtenez cette peinture et vous mélangez plus ou moins d'eau choses de manière relative et vous prenez cette décision, puis vous obtenez cette peinture et vous mélangez plus ou moins d'eau en fonction de la noirceur que vous voulez, moins d'eau, puis elle sera plus foncée, plus d'eau, elle sera plus claire. Et vous allez devoir expérimenter différents mélanges, d'accord, pour celui-ci. Encore une fois, comme je l'ai dit, si j' utilise un nettoyant très foncé, je peux quand même ajouter un peu d'eau à teinte neutre, car c'est assez foncé. Mais par exemple, si j'utilisais du vert en arrière-plan, ne pourrais peut-être pas atteindre ce niveau d' obscurité si j' utilisais trop d'eau, même 20 % d'eau dans ce vert, vous devrez expérimenter un peu et essayer ces études de valeur. Utilisez également un peu de papier brouillon pour vous assurer que vous avez différents mélanges de peinture sur votre pinceau, à tester et à voir. Ainsi, vous saurez la quantité d'eau à mélanger pour obtenir une valeur particulière. 6. Comprendre les valeurs étendues: Ce que je veux faire maintenant, c'est faire un exercice pour vous montrer comment identifier de grandes ombres et gros, de grandes zones d'ombres, de grandes formes sur des bâtiments que vous pouvez ensuite utiliser pour former un lavage facile dès le premier lavage, une fois le tout séché. C'est donc très important lorsque les scènes de rue identifient cette source de lumière. Nous allons donc utiliser cette photo de référence ici pour simplement la mettre en évidence. Et je vais à nouveau en faire une rue assez simplifiée, juste pour souligner ce que je voulais dire, une scène de Venise. Et je vais juste mettre une ligne ici où se trouvent les bâtiments dans lesquels je vais entrer. Simplifions les choses. Vous en avez quelques-uns ici. Morceaux en morceaux. Je regarde toujours les bâtiments et j'essaie de me demander quelles sont leurs formes. Il y a un rectangle, il y a un carré. Simplifiez-le. Ici. Je suis en train d'entrer dans le côté gauche des bâtiments et c'est là que je commence à prendre cette forme d'ombre, ce côté gauche. Il y a d'autres bâtiments ici. Et encore une fois, je ne cherche pas la précision ou quoi que ce soit de ce genre. Juste de la simplicité pour l' instant, pour mettre en évidence mon point de vue sur le bâtiment. Encore une fois, ce serait une vue partielle de tout ce qui se trouve réellement ici. J'essaie juste de monter sur les toits des bâtiments. Le mécanicien s'est éteint, incapable de vraiment comprendre la moyenne. Ici. C'est le dôme en haut et en haut de celui qui n'aime pas ça. Simplifié, bien sûr. C'est le deuxième petit dôme. Encore une fois en simplifiant. D'accord. Nous y voilà. Il y a une petite fenêtre à l'époque et une tour ici. Oups. Comme ça. Maintenant, la lumière va entrer du côté gauche ou du côté droit. Donc, ce qui va se passer, c'est que vous allez avoir un peu d'ombre sur la gauche du bâtiment, ici. Ce que je peux faire en coloriant simplement certaines zones et les côtés gauches de ces bâtiments qui indiquent cette ombre plus foncée. Et je les combine comme si je voyais comment je fais pour agrandir l'ombre. Cette forme plus sombre émane en quelque sorte du reste de la scène. Et il se peut que j' en aie un peu en dessous aussi, un peu d'obscurité en dessous. Voici donc cette grande forme d'ombre. Valeur sombre importante que vous souhaitez essayer d' identifier lorsque vous réalisez n'importe quel type de paysage à l' aquarelle. En gros, vous voulez simplement identifier la source de lumière et vous assurer que l'ombre y correspond. Vous pouvez donc voir comment l'ombre s'étend jusqu'en haut, même sur le côté de ce bâtiment. Et c'est également un bon moyen de déterminer s'il faut simplifier une scène jusqu'à des valeurs. Vous pouvez le convertir sur votre ordinateur, juste en noir et blanc. Maintenant, je pense que vous regardez une photo et que vous plissez les yeux ou que vous photographiez. Elle simplifie les détails et fait ressortir le contraste. Donc, en fait, cela permet de voir plus facilement certaines de ces bribes, cette ombre plus foncée qui traverse tous les bâtiments. C'est donc ce que je suis en train de faire ici. Et ici, de l'autre côté du sol, vous constaterez également qu' il y a en fait un peu d'obscurité dans l'eau qui se connecte à l'ombre des bâtiments. Mais c'est un peu comme un briquet, tout de même assez léger. Eh bien, on peut associer ça un peu comme ça. OK, donc nous l'avons intégré comme ça. Allons-y et travaillons dans les zones les plus claires. D'abord. Nous avons préparé tous les documents nécessaires pour les élaborer à partir de cette image de référence. Je peux donc m' en procurer. Je vais juste en choisir quelques-unes. Pourriez-vous l' appeler couleur titane Déposez-le là-dedans, juste pour certains bâtiments. D'accord. Je n'ai pas besoin de grand-chose. Juste un lavage léger, un petit lavage comme ça. Et une autre chose que je peux faire, c'est probablement ajouter de la Sienne brûlée sur les toits comme ça. Une touche de terre de Sienne brûlée et quelques toits. D'accord. Peut-être un peu de chaleur. Il suffit de récupérer un peu plus de chaleur pour pénétrer également dans les bâtiments. Une touche de chaleur dans les bâtiments. Simplifié vers le bas. Bien, maintenant, déterminons également le reste des valeurs. Le ciel est très légèrement teinté de céruléen. Je peux donc simplement prendre un peu de ce bleu céruléen dans la palette et le déposer directement dedans. Il n'y a principalement que de l'eau dans ce mélange. Mais avec le bleu céruléen, vous constatez qu'à la fin de la journée, il fait très, très clair de toute façon, il n'y a aucun moyen de faire aussi sombre. Apportez ça à la scène. Ici. Il suffit de découper le dôme. Comme ça. D'accord. Les valeurs dans le ciel sont plutôt claires. Je suis à peu près aussi léger que les valeurs les plus légères des bâtiments. Mets-le dedans et fais en sorte que ce bout soit bleu. OK, fantastique. Et nous pouvons maintenant aller dans l' eau et simplement ajouter, par exemple, du bleu plus foncé. J'ai un peu d'outremer, que je vais mélanger avec du noir, de couleur foncée et du violet. Peut-être. Vous voulez juste appeler une sorte de couleur qui court ici. OK, prenons juste cette couleur cool. Comme ça. Vous avez en quelque sorte un ton moyen ici, une valeur moyenne et moyenne ici, et l'eau. Les valeurs les plus claires sur les bâtiments, en particulier sur le côté le plus blanc des bâtiments, n' ont pas permis de conserver le blanc de 100 %. Encore une fois, vous pouvez simplement laisser le papier si vous le souhaitez. Mais j'ai tout coloré pour simplifier ces deux lavages. Et un peu de lumière dans le ciel, qui encore une fois n'est que de l'eau, et donnez-lui du foin sec. Maintenant que tout est sec, tu te souviens de cette grande ombre que nous avions tracée au crayon auparavant ? Grande forme d'ombre. Je vais choisir une couleur un peu plus foncée. Tu peux mélanger un peu de violet avec du noir. Vous pouvez également mélanger un peu de gris en mélangeant vos trois couleurs primaires. Je pourrais donc, par exemple, prendre un peu de ce rouge. Mélangeons un peu de bleu et une touche de Hansa, du jaune comme ça. Et cela vous donnera une sorte de couleur grisâtre, peut-être plus bleue comme ça. Et nous pouvons intégrer ceci, obtenir cette mise en forme en une seule fois. Encore une fois, nous voulons nous assurer que cette concentration est correcte. Je suis juste en train d'ajouter un peu d'eau. OK, et ça facilite les choses. Vous pouvez donc maintenant monter au sommet de ces bâtiments comme ça. Et aussi dans les zones d'ombre des bâtiments ici. En voici le côté gauche. Comme ça. Il y a aussi ces petites fenêtres et des bâtiments comme ça. C'est aussi simple que cela. Il suffit de relier les ombres et les zones situées derrière le bâtiment de cette manière se rejoignent comme ça. Les petits détails sur les bâtiments qui se trouvent ici sont peut-être une petite ombre sur le côté gauche du dôme. Exagère juste un peu. Ici, en dessous, ici et ici. Mais comme vous pouvez le constater, il ne s'agit que d'une forme qui s'intègre à tout le reste et vous permet créer un petit contraste ici. D'accord ? Donc, juste une grande forme d'ombre. Enlever le pinceau et les morceaux. Parfois, lorsqu'il y a trop d'eau dedans, vous ne voulez pas qu'elle se mélange trop. Il suffit d'ajouter un peu de sec sur ce pinceau. Et ici, vous pouvez commencer à ajouter des choses comme des couleurs plus foncées. Je viens de trouver un peu de noir plus foncé ici. Et je peux me dire, d' accord, pourquoi ne pas simplement ajouter les zones les plus nettes et les plus sombres des bâtiments. Maintenant, nous sommes ici dans deux fenêtres ou quelque chose comme ça. D'accord. La plupart commencent déjà à sécher sous les toits et autres objets. Tu vas avoir un peu plus d'obscurité, comme ici. petits morceaux de ce genre de choses ici, ces petites fenêtres que vous pouvez simplement sous-entendre en y ajoutant un peu de peinture plus foncée. Parfois aussi de ce côté du bâtiment. Tu vas te retrouver un peu sous le dôme, dans l'obscurité comme ça. Même en arrière-plan, vous remarquerez qu' il y a en fait des arbustes et des arbres. Maintenant tu peux décrocher. C'est vraiment juste pour être vert, vert désaturé. Je vais juste le déposer ici. À l'arrière-plan. Transportez ça à travers la scène comme ça. Ça ressemble un peu à ça. Des arbres ou quelque chose comme ça, souvent à l'arrière. D'accord. Remarquez maintenant que l'eau doit être sombre et qu'elle doit être plus belle. Je peux donc y aller et laisser tomber un peu plus d'eau, plus d'obscurité dans l'eau, avec une autre couche de violet ou de bleu, importe ce qui se trouve par-dessus. Et c'est ainsi que vous modifiez en quelque sorte les valeurs également. Dans la scène. Vous pouvez laisser de côté un peu de couleur pour certains bateaux ou quelque chose comme ça pour les parents, mais juste pour quelques formes comme ça. Joignez-le aux ombres du bâtiment et touchez-le également comme ceci. D'accord. Séchage rapide, quelques petites touches finales, prise de peinture plus foncée. Et je voudrais peut-être mettre de couleur sur ces faux bateaux que j'ai placés ici à l'avant pour pouvoir monter dans une gondole ou quelque chose comme ça. Vous pouvez également en faire une vente comme un master ou quoi que ce soit d'autre. D'accord. Alors, joue un peu avec ça. Je pense que je veux vraiment que ça soit au sommet. Cela n'a pas d'importance. Masque. Vous pouvez maintenant placer quelques autres bateaux plus sombres et plus foncés et des objets en arrière-plan. D'accord. Quelque chose comme ça. Le simple fait de placer une personne debout sur la gondole et de tenir le coup pourrait en faire une petite pagaie. D'accord. Des formes plus nettes pour les vagues qui traversent la scène. De simples petites vagues. C'est avec la valeur finale vraiment sombre que vous pouvez voir. Je peux donc simplement passer en revue tout le reste avec le bleu et faire ressortir certaines formes et certains détails finaux. Donc, si nous examinons ce que nous avons fait ici, vous pouvez voir ces oiseaux d'un bout à l'autre. Nous avons cette valeur vraiment très sombre qui contraste avec celle des bateaux. Il s'agit de la grande valeur foncée en arrière-plan. Vous avez également une valeur plus foncée ici au premier plan et au milieu du plan, pas aussi foncée que l'arrière-plan, mais peut-être aussi foncée que les arbres au sommet. Nous sommes donc en quelque sorte en train de le transmettre. La page est un peu une jointure ici où elle rejoint le bateau puis se joint à l'arrière-plan. Mais vous pouvez également voir cette ombre se joindre à l'ombre la plus foncée se joindre à l'ombre la plus claire. Encore une fois, en modifiant la quantité de peinture sur le pinceau et en veillant à ce qu'il y ait moins d'eau sur le pinceau si nous voulons une couleur plus foncée et plus d'eau si nous voulons beaucoup de valeur ici, agit d'une étude monochrome, puis venez ici et nous examinons cette peinture que nous venons de réaliser. Vous pouvez le voir ici, je n'ai évidemment qu'une valeur plus ancienne et plus claire en arrière-plan. Le ciel sur les bâtiments ou cette chaleur des bâtiments. Le k, cette petite statue en arrière-plan. L'eau ressemble davantage à une valeur moyenne, moyenne, moyenne, à moyen terme. Mais le ciel et les bâtiments qui s'y trouvent l'ont compris, d'un seul coup. Un peu d'eau a dû le faire une seconde fois, juste pour l'assombrir légèrement. Ensuite, nous avons pris cette grande forme d'ombre, comme nous pouvons le voir . Elle commence tout à gauche avec ces arbres rejoint la petite partie des bâtiments. Derrière les bâtiments, on commence à passer sur le côté gauche de ces bâtiments rectangulaires ici, ici, ici, jusqu' aux dômes, comme un, mais remarquez comment ils s' interconnectent les uns aux autres et nous obtenons tout cela en une seule fois. Enfin, à la fin, nous pouvons ajouter quelques petits points sombres pour faire ressortir les dernières zones les plus sombres de votre scène. 7. Techniques - Washes: Donc, ce que je veux faire dans cette vidéo, c'est passer en revue et parler des différentes techniques dont vous aurez besoin des différentes techniques dont vous aurez besoin pour ce cours pour peindre des paysages urbains. Et ce sont là la plupart des techniques dont vous avez besoin pour toute aquarelle, paysage ou même portrait. 99 % du temps, il y en a quelques-unes que je ne vais pas aborder, mais encore une fois, celles que je vais aborder aujourd'hui, nous vous expliquerons presque tous les tableaux que vous déciderez de peindre. Commençons donc tout d'abord par parler des lavages. Il y a donc deux types de lavages que j'aimerais que vous compreniez. Le premier est un lavage gradué et le second est juste un lavage à plat. Je vais d'abord le laver à plat, c'est juste un peu plus facile. Et un lavage à plat signifie essentiellement utiliser une seule peinture, une seule consistance de peinture, une seule couleur. Jusqu'au bout. Donc, ici, j'ai un peu de bleu outremer que je viens de mélanger. Et ce que tu veux faire, c'est t'assurer que tu en as assez de cette couleur. un coup d'œil à la page, je constate que j'ai un peu plus du quart de cette feuille de papier. Je vais donc avoir je constate que j'ai un peu plus du quart de cette feuille de papier besoin de suffisamment de peinture, pour ne pas avoir à revenir en arrière et à mélanger un peu plus de couleur. Encore une fois, essayez de créer le même mélange et vous voulez en avoir suffisamment pour vous en sortir. C'est très important parce que si vous commencez à mélanger d'autres couleurs, à revenir en arrière et à essayer de remixer la même couleur, vous n'obtiendrez jamais la même couleur, une seule. Et cela va également poser un petit problème, car cela commencera également à dessiner pendant que vous essayez de comprendre quel est le mélange de peinture. J'ai donc un mélange d'environ 60 % d' eau et 40 % de peinture. Et je vais juste commencer par le sommet, regardez ça. Il n'y a qu'une petite file d'attente là-haut. Et remarquez également que j'ai le papier et qu'il est légèrement incliné. Cela permet à l'eau de s'écouler vers le bas. Et regarde ce que je suis en train de faire. Je ramasse cette perle juste en dessous comme ça. Et ça recommence à baisser. Pouvez-vous simplement ramasser la même goutte d'eau à fond et essayer de ne pas trop toucher ce papier ? C'est pourquoi il est important d'utiliser un gros pinceau comme celui-ci. C'est comme une brosse à serpillière pour aquarelle. Et cela vous empêche de trop jouer sur le papier, vous empêche de trop jouer sur le papier créant une texture où vous voulez qu'il soit complètement plat comme celui-ci. Donc papier incliné, même consistance de peinture. Et nous essayons de ne pas trop toucher le papier, il suffit de le ramasser juste en dessous, juste en dessous, là où le BDS le regarde. Nous avons à peu près la même consistance et la même couleur d'un bout à l'autre. C'est ton linge plat. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle couleur. J'ai juste choisi de le faire avec un peu de bleu. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est faire un lavage gradué. Le lavage gradué commence par teinte plus foncée, puis il devient plus fort au fur et à mesure que vous descendez. Ou bien, vous pouvez commencer par le clair et le foncer, en utilisant à nouveau le bleu et le bleu outremer. Je commence avec des micros très lourds au sommet. C'est probablement 90 %, 80 à 90 % de peinture et un peu d'eau là-dedans. Regarde ça. Il fait vraiment très sombre. Ce que je vais faire tout de suite, choisir une peinture un peu plus claire en y mélangeant de l'eau. Et je vais juste le déposer directement en dessous. Et regardez comment ça commence à se fondre, à devenir plus clair. Je vais ajouter un peu d'eau ici. D'accord, donc vous augmentez lentement la récompense ou le contenu. À ce stade, il s'agit peut-être d'environ 50 % d'eau, 50 % de peinture, mais au sommet, il ne s' agissait que de peinture. D'accord. Encore un peu d'eau. Et je vais continuer comme ça. Et juste à la base, je vais presque aller chercher de l'eau claire comme celle-ci. D'accord. Vous pouvez donc voir une lumière assez claire à la base par rapport au sommet et avoir une gradation un peu plus douce en descendant. OK, réessayons, mais nous allons utiliser, nous allons utiliser deux couleurs différentes. Je vais donc d' abord en prendre un peu, retrouvons un peu de bleu. Et nous allons essayer de les mélanger. OK, nous avons donc un point de départ bleu juste en haut, du bleu outremer. Déposez-le directement là-dedans. Je vais descendre la page. Maintenant, au fur et à mesure que je me déplace vers le bas de la page, je vais choisir jaune ou de l'orange, peut-être un peu d'orange. Je vais le déposer ici. Et vous pouvez voir qu'elle commence à se fondre autour de ce point central parce que la peinture est encore humide. Je peux continuer comme ça plus bas. D'accord. Un peu plus au centre. Aide-le à mélanger une touche. OK, c'est essentiellement ça. Nous pouvons même donner un autre exemple. Pratiquons à nouveau avec juste un lavage gradué, une seule couleur. Nous pouvons peut-être simplement utiliser, que pouvons-nous faire ? Peut-être utiliser un peu de mélange, couleur grisâtre sur la palette. J'ai beaucoup d'eau ici. Utilisons une teinte neutre. Juste un peu de peinture grise, gris foncé ou noire parce que c'est vraiment très foncé. C'est le gris de Payne en fait. Très sombre. Valorisez le haut de gamme. C'est presque la même chose que le papier lui-même. Je veux dire, je n'ai pas du tout d'eau dedans. C'est un peu maintenant, je mets juste un peu d' eau dans ce mélange. Je vais le porter vers le bas. D'accord. Et encore une fois, il suffit de l' emporter avec un peu plus d'eau. Portez-le vers un peu plus d'eau. Transportez-le avec un peu plus d'eau, un peu plus d'eau, portez-le vers le bas et un peu plus d'eau. Et continuez simplement à déplacer l'eau vers le bas de la page. Celui-ci s'est avéré un peu meilleur que celui du haut, non ? D'accord. Oups. Comme ça. Portez-le sur la page comme ça. Vous avez ce genre de transition entre la peinture plus foncée et, bien sûr, la quantité de peinture. En bas. J'ai quelques exemples ici. Nous avons quelques lavages gradués, et c'est votre lavage à plat habituel. Les lavages gradués sont importants pour certaines de vos scènes urbaines, en particulier lorsque vous voulez laisser entendre qu'il y a un petit coucher de soleil ou des nuages plus foncés au sommet. Le soir commence à se lever et le ciel est assez sombre. Vous pourriez même avoir un peu de couleur jaunâtre, orangée ou rosée sur la ligne d'horizon. Vous devez donc comprendre comment ajouter plus d'eau à votre mélange pour créer beaucoup, beaucoup de lavage. Pendant que la peinture est encore en train de dessiner. 8. Humidifier dans l'eau humide et humide sur l'eau sèche: Nous allons donc essayer plusieurs choses. Maintenant. Je suppose que ce top est presque sec, donc nous pourrons y jouer dans un instant. Mais nous allons utiliser des techniques mouillées sur sol mouillé. Mouillé et mouillé est une technique très importante lorsque vous essayez d' obtenir des formes douces. Donc, des choses avec des bordures indéfinies, des bordures un peu plus douces, choses comme des nuages, des ombres, des ombres douces sur le sol. Donc, ce que vous voulez faire à ce stade, ces zones commencent à s'assécher. Maintenant. Tu peux entrer tout de suite. Ou ce que j'aime faire parfois, c'est simplement pulvériser la peinture avec un petit flacon pulvérisateur comme celui-ci. Cela permet de mouiller légèrement la surface, mais cela ne mélange pas toute cette peinture pour créer beaucoup de désordre, créer des fleurs, etc. Il est donc légèrement humide en surface. Et je vais chercher de la peinture. Et c'est une étape vraiment importante. Vous voulez vous assurer que la peinture est plus épaisse. Donc, ici, vous pouvez voir qu'il est très fin. Je ne veux pas y aller avec cette consistance de peinture qui va provoquer des fleurs. Cela représente environ 50 % de peinture ou même, encore moins, 40  % de peinture, 60 % d'eau. Nous voulons donc utiliser plus de peinture, une peinture plus épaisse. Je pourrais donc choisir, par exemple, un peu de violet. J'ai vraiment le choix entre quelques violets . Et je le retire directement de la palette. Je le mélange avec un peu d' eau ou vous pouvez l'utiliser directement depuis la palette. Tout dépend du degré d'obscurité que vous voulez que ces zones soient. Et je peux juste le déposer comme ça. D'accord. Il suffit de laisser tomber cette peinture et de voir ce qui se passe. D'accord. Cela pourrait être, je ne sais pas, cela pourrait être comme un nuage ou quelque chose comme ça. Très bien. Un peu de peinture plus foncée et déplacez ça, déplacez ça. D'accord. Il peut s'agir d'un gros nuage ou qui sait, mais comme vous pouvez le constater, les bordures sont calmes et douces et vous obtenez ces effets de brume lorsque le papier est mouillé. Essayons encore une fois. Allons-y avec une couleur différente. Faisons un peu plus de couleur brownie noire. Couleur brownie noire. Et nous pouvons le faire ici aussi, laissant simplement tomber un peu de couleur. Parfois, vous voudrez peut-être l'utiliser pour indiquer des choses éloignées, comme des montagnes lointaines, des bâtiments éloignés, tous à peine visibles. Et parce que c'est le cas, parce que les bords sont assez doux, comme vous pouvez le constater, ce n'est pas vraiment le cas, cela ne ressort pas vraiment trop. D'accord ? Créez même de petites ombres comme ça. C'est comme une petite ombre rapide au premier plan. C'est quelque chose que nous ne voulons pas que ce soit. Elle est trop présente, trop d'ombre, mais vous voulez augmenter l'obscurité devant vous. Tu peux faire quelque chose comme ça. On peut jouer ici. Maintenant, cette zone est légèrement humide. Cela signifie donc que maintenant cela ne se répandra pas tant que ça. Je peux donc y aller et répondre . Voyons ce qui se passe. En fait, il est assez sec, mais c'est un peu humide, surtout à la base. Vous pouvez faire preuve d'un peu d'équité sur les bords, mais c' est surtout sec. Juste à la base, ici. Un peu d'équité. Il peut s'agir, je ne sais pas , de bâtiments, alors inventez-les. Maintenant, en passant par la dernière, disons la dernière, que nous allons choisir de la peinture plus foncée. Ça n'a plus vraiment d'importance maintenant. Mais cette zone est complètement sèche lors de notre premier lavage à plat. Je peux donc y aller et faire quelque chose comme créer des silhouettes de bâtiments ou quoi que ce soit d' autre. C'est peut-être le cas. Ce bâtiment, ici , au premier plan. D'accord. Un autre. Il suffit de remarquer à quel point c'est net. Vous ne pouvez pas faire circuler toute cette douceur et cette couleur sur toute la page comme dans ces deux-là. Et ces deux-là, parce que le papier ici est presque sec, c'est un peu Deb et celui-ci est complètement sec. Vous remarquez que vous obtenez ces formes plus nettes. Vous pouvez l'utiliser à votre avantage pour créer et peindre des objets tels que de petits bâtiments, des bâtiments plus nets en arrière-plan et l'utiliser pour créer de tels détails. Cela peut être juste des bâtiments en arrière-plan et, euh, ça peut être, je ne sais pas, comme une route ou quelque chose comme ça aussi. D'accord. Cela dépend donc vraiment de ce que vous êtes, de ce que vous peignez, mais il est important que vous pratiquiez ces techniques lors de vos lavages. Et je travaille à nouveau sur ces lavages en ajoutant de la peinture supplémentaire pour créer des logiciels et des effets étranges, et en attendant qu'elle sèche à différents moments. Et obtenir d' autres effets un peu plus nets comme celui-ci. Et vous devez, à un moment donné, attendre qu'il sèche à différents niveaux. Vous pouvez donc attendre qu'il sèche à 50 %, 60 %, 70 %, puis le sécher complètement à 100 %. Ensuite, vous pouvez prendre votre pinceau et voir ce qui se passe. Je trouve que si vous peignez les zones alors qu'elles sont sèches à environ 90 %, elles sont vraiment plus belles. Je trouve qu'il est meilleur quand il sèche de toute façon, qu' il a l'air un peu moins net et un peu mélangé, qu'il se fond un peu plus pour une sensation plus naturelle. Vous trouvez donc un niveau qui vous convient avec les techniques les plus pointues. 9. Autres techniques: OK, donc avec ces mêmes exemples, allons-y, découvrons et travaillons sur d'autres techniques maintenant La première que je veux vous montrer est le pinceau sec. Le pinceau sec est important lorsque vous créez de très petits détails, de petites textures. Et pour cela, je vais choisir de la peinture plus foncée, juste une teinte neutre que vous pouvez mélanger avec le rose foncé que vous regardez. Tout ce qui est proche du gris peut mélanger les trois valeurs primaires. Et je vais chercher cette peinture directement dans la palette. Et puis ce que je fais, c'est que je le dessine sur une petite serviette et je trouve ce pinceau assez sec. Maintenant, ce que je peux faire, c'est poser quelque chose sur un poteau, un petit lampadaire, la rue. OK. OK. Comme c'est rapide. Il peut utiliser plus de peinture et assécher le pinceau. Et comme vous pouvez le constater, plus vous faites ces coups de pinceau rapidement, plus vous exposez une grande partie du papier , cela laisse en quelque sorte ces petites zones sur le papier où il saute comme ça. Celui-ci est également au premier plan. Nous sommes quelques-uns ici en arrière-plan. Vous, les plus petits, en arrière-plan, comme ça. D'accord ? Et cela crée juste un peu de texture, un peu de détail. Surtout quand tu peins de petites choses comme ça. Ce que vous ne voulez pas que nous entrions dedans, vraiment élégant. Et tout à coup, cela ne semble pas à sa place avec tout ce que vous pouvez faire , comme installer Windows. Et je vais prendre un peu de peinture. Et le pinceau est assez sec et je vais juste l'appliquer. Essuyez simplement ce pinceau sur le morceau de peinture, essuyez-le avec un peu de tau, puis faites-le. Ouvrez les fenêtres de la chambre. Vous pouvez donc voir qu'il a l'air un peu plus texturé. Il n'est pas complètement coloré. D'accord, c'est difficile à voir, mais il y a juste un peu plus de texture que vous pouvez voir sur le papier. Celle-là est bonne. Un peu de brosse sèche. Vous pouvez également aller et venir d'une zone à l' autre, quelque chose comme ça. Et une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser une technique d' écaillage à ramasser un peu de peinture sécher ce pinceau. Et vous êtes en quelque sorte en train de retourner le pinceau trois zones comme celle-ci, comme ça. Et vous pouvez créer de petites textures et détails sur les bâtiments en faisant ressortir la texture du papier. Vous pouvez voir qu'une petite partie de la texture de ce bâtiment, qui fonctionne très bien, si vous utilisez cette technique pour des sujets au premier plan, leur donne simplement un peu plus de texture. Et aussi, si vous peignez des objets comme des pierres ou quoi que ce soit d'autre, cela fonctionne très bien avec une technique très subtile. Avec la bouche et la peinture plus épaisse que vous utilisez, regardez, vous utilisez une peinture assez épaisse. Cela et cela ne créeront que de petites marques sèches. Et c'est comme ça que tu le fais , il suffit de passer ce pinceau partout. Et cela pourrait, par exemple, indiquer des choses comme des arbres ou cela pourrait être comme des feuilles d' arbre ou qui sait. Mais je pense qu'il est important d'utiliser cette technique de temps en temps. Vous pouvez même l'utiliser en arrière-plan, juste quelques petites choses pour indiquer des détails. Et je vais m' assurer d'être plus clair en arrière-plan qu' au premier plan. Cela aide à le repousser, à repousser la scène plus loin. une chose que j'aimerais faire lorsque certaines leçons aiment ajouter une touche de fumée, un peu d'atmosphère en arrière-plan. Et ce que je vais faire ici, c'est ramasser un peu de gouache. C'est juste un peu de badigeonnage dont j'ai parlé dans la section matériaux et matériaux. Et je peux juste le prendre comme ça et déposer dans une zone à l'arrière. Il suffit de le vaporiser un peu et de voir comment l'étaler. Et il semblerait qu'il y ait un peu de fumée ou quelque chose comme ça en arrière-plan. Un peu de gouache blanche, et j'ajoute parfois un peu de gris si je veux que ça ait l'air un peu plus enfumé. OK. C'est peut-être oublié, c'est peut-être de la fumée. Mais vous pouvez créer une petite scène où il semblerait qu' il y ait potentiellement quelque chose derrière. Juste un peu de fumée. Et cela permet également d'atténuer certaines de ces couleurs, mélanger au lampadaire pour créer un peu plus de mystère. Et je combine tout très bien. Et quand ça sèche, c'est en fait beaucoup plus dispersé. Mais c'est comme ça que je crée de la fumée. Juste une touche de gouache dans leurs œuvres. Très, très bien. Ce que je fais de temps en temps, c'est que j' utilise également certaines techniques de levage. Et les techniques de levage sont importantes si vous souhaitez mettre un peu en un bâtiment ou simplement mélanger des zones. Donc, ce que je fais habituellement, c'est de choisir un pinceau. Il s'agit en fait d'un pinceau utilisé pour mélanger. C'est ce qu'on appelle une brosse à noisettes. Tu n'es pas obligée d'en avoir un. Vous pouvez également utiliser des pinceaux ronds normaux. Et ce que vous pouvez faire, c'est que je ramasse un peu d'eau sur le papier, sur le pinceau et sèche le pinceau sur une serviette, un peu de tau pour qu'il soit assez sec. Ensuite, ce que vous pouvez faire, c' est simplement nettoyer les zones comme celle-ci. OK. Par exemple, si je veux créer un arbre ou quelque chose comme ça, je pourrais simplement enlever la peinture et apporter avec elle ou quelque chose comme ça. Séchez à nouveau le pinceau. Continuez. Frottez un peu de cette peinture comme ça. vous devez attendre que le papier En gros, vous devez attendre que le papier soit presque complètement sec. Sinon, ça va se répandre un peu partout. Et vous pouvez voir ici juste un peu d'eau. Et tu peux déplacer et déplacer ça, d'accord. Si ce n'est pas assez fort pour toi. Une autre chose que je suggère est d' emporter un peu de papier de soie avec vous et vous pourrez ainsi enlever de la peinture supplémentaire. Tout dépend de l'évidence avec laquelle vous voulez que ce lifting apparaisse. Je veux dire, pour celui-ci, je n'ai juste pas pris la peine d'utiliser trop de mouchoirs. J'ai juste envie de l'obtenir et de le faire ressortir un peu. Faisons-le à nouveau. Je vais prendre un peu d' eau et je peux simplement ajouter un peu de cette eau et m'en débarrasser. C'est prendre une autre forme d'arbre ou quelque chose qui fait que ce n'est jamais le tronc d'arbre ou quoi que ce soit d'autre là-haut. Fais passer ça comme ça. OK. Il s'agit de frotter et de simplement créer des formes de ces arbres, des formes vraiment subtiles de ces arbres. OK. Juste en y ajoutant un peu d'eau et en frottant, je vais peut-être créer deux autres branches qui se détacheront également. Est-ce que l'un d'entre eux va jusqu'au sommet. D'accord, vous pouvez vraiment créer beaucoup de détails. Ce genre de chose. C'est une technique très amusante à utiliser parfois. Parfois, si vous avez juste une zone dans laquelle vous êtes plongée dans l'obscurité, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez y retourner et admirer quelques points forts des bâtiments et ils commenceront tout simplement à sortir de l'obscurité, comme le sont ces petits arbres. Encore une fois avec le mouchoir. Vous pouvez tamponner ce mouchoir et le voir ressortir, cela semble un peu plus évident. Il suffit de replier légèrement la base pour l'aider à se mélanger au sol. OK. Mais c'est tout, c'est votre lifting essentiel. Je peux aussi en faire un peu de ce côté pour récupérer un peu d'eau. Et supposons que je veuille simplement effacer un peu de peinture ici pour créer une fenêtre comme celle-ci. Un peu de lumière. Et voilà. Il y a une petite fenêtre en haut. Je voudrais peut-être mettre en valeur le bâtiment ici et sur le côté du bâtiment. OK. Remarquez que j'ai juste ajouté un peu d' eau et que je n'en frotte pas trop. Si vous utilisez trop d'eau, cela va devenir un gâchis. D'accord ? Il suffit de parcourir tout l'endroit où vous voulez, d'utiliser juste assez d'eau sur ce pinceau et de le sécher sur une serviette pour ne pas avoir de gigantesques boules d'eau qui coulent dans toute la scène. Ici. Par exemple, je me suis dit qu' en fait, quelques points saillants supplémentaires pourraient être une bonne chose. Je peux donc simplement nettoyer cette zone. Voyons ce qu'il peut faire. Peut-être ramener un peu de cette lumière de leur côté du bâtiment. Peut-être ici, frottez un peu là-bas. Plus d'eau. Plus d'eau. Dirigez-vous vers la base. Si j'imagine de la lumière venant du centre de la scène, vous pouvez voir une petite partie venant du centre de la scène, vous pouvez voir une de cette lumière se refléter sur les bâtiments comme celui-ci. Ainsi, les aquarelles peuvent être corrigées dans une certaine mesure. Tu ne veux pas te fier là-dessus. Vous voulez que ce soit une sorte de finition juste à la fin de la scène. Je vais parler un peu du grattage. grattage est une petite technique que j'aime utiliser pour faire ressortir également les reflets. Et normalement, je vais attendre que le papier sèche à environ 80 %, 70 à 80 %. Repondération de cet article. Normalement, je ne le fais pas, mais c'est une autre façon de gratter et de soulever la peinture. Également. Seul le papier doit être légèrement humide. S'il n'est pas amorti. Si ce n'est pas assez humide, vous ne pourrez pas enlever cette peinture. Ça va juste rayer le papier si c'est trop Deb. Ce qui va se passer, c'est que l'eau va simplement retourner dans ces zones pour que je puisse essayer quelque chose. Jetons-y un coup d'œil. Je pourrais essayer ici en fait ou même ici. Je suis juste en train de regarder où la peinture est séchée. Il suffit de regarder les zones à voir ici, par exemple. pourrais peut-être gratter un peu , pour que vous puissiez Je pourrais peut-être gratter un peu, pour que vous puissiez voir qu'avec une petite lame le papier est presque sec. Vous pouvez gratter un tout petit bout de couleur pour indiquer un arbre ou quelque chose comme ça. Ce sont ces zones et j'ai presque séché. Je ne peux donc pas y faire grand-chose. Mais toutes les zones légèrement humides. Tu peux utiliser la pointe d'une lame. Vous pouvez également utiliser une carte de crédit en plastique. Cela fonctionne très bien. OK. Je me suis juste habitué à utiliser une petite lame pour ça. OK. Et vous pouvez même faire ressortir quelques petits points saillants lorsque le papier est sec sur la base. Vous pouvez également simplement gratter la surface du papier et revoir un peu le blanc du papier. Et vous retirez parfois des parties du papier en procédant ainsi. Mais c'est un petit moyen, un petit raccourci secret que vous pouvez utiliser pour retrouver un peu les points forts chaque fois que vous peignez. OK. Points forts du milieu. Des petits morceaux ici. D'accord ? C'est une alternative à la gouache juste à la fin. Juste ces petits points forts et j' aime la façon dont ils apparaissent. Sporadiquement. Ils ne sont pas comme des points forts d'un bout à l'autre. C'est un peu comme si on touchait des parties et qu'on s' en séparait. Donc c'est une solution. Maintenant, nous allons entrer ici et cette zone l'a encore fait, c'est nul maintenant. Et remarquez comment vous pouvez vraiment y aller et gratter, gratter de la peinture assez facilement. Déplacez-vous simplement dans cette scène. Ici. Je peux en gratter un peu plus. OK. Soulève-le. OK. Il y a donc des choses que vous pouvez créer, comme des poteaux de signalisation. Vous pouvez créer de petits points forts sur les côtés des bâtiments, des plus grands. Parfois, vous pouvez également créer ces petites lignes directrices sur les bâtiments pour indiquer la perspective de la scène. les côtés des bâtiments et des fenêtres, vous pouvez également gratter de petites fenêtres sur les bâtiments. OK. C'est donc une autre technique que vous avez à votre disposition pour créer de la texture, c'est-à-dire créer des marques différentes sur le papier. Parce que lorsque vous utilisez des aquarelles, je pense que le fait d'avoir une variation de différentes marques est très efficace, cela vous permet de voir ce qui rend les choses beaucoup plus intéressantes. C'est à peu près tout pour cette séance technique. Les principales choses dont vous devez vous souvenir sont les techniques mouillées et humides et les techniques mouillées sur sec. Certains de ces lavages, le lavage à plat et le lavage gradué que nous avons au début, abordent cette question de manière plus détaillée lors de chacune des démonstrations, manière plus détaillée lors de chacune des afin que vous sachiez comment appliquer ces techniques spécifiquement à la scène que vous peignez. Mais j'espère que vous avez déjà donné tout cela et que vous essayez même une deuxième fois si vous pensez toujours avoir besoin d'un peu plus de pratique. Toutes ces choses ici sont très importantes parce que si vous attendez de vous lancer dans la peinture pour réellement vous entraîner à appliquer ces techniques, il vous sera très difficile de les réussir. Assurez-vous donc de vous entraîner un peu. Mais encore une fois, n'oubliez pas que vous allez entraîner beaucoup plus tard, même lors des démonstrations. 10. Théorie des couleurs: OK, dans cette vidéo, nous allons parler de théorie des couleurs. Quelques notions de base, certaines des techniques de mixage que j'utilise et pourquoi elles sont importantes pour composer, en veillant à ce que votre peinture présente un mélange de couleurs intéressant et vibrant. Donc, ce que je vais tout d'abord faire, c'est parler un peu de la théorie des couleurs. Maintenant, si vous regardez les couleurs principales que j'utilise sur ma palette, je les ai toutes organisées en termes de couleurs plus chaudes. Des couleurs plus chaudes, c'est-à-dire des choses comme le jaune, l' orange , le rouge, même cette couleur que je classerais ici comme une couleur plus chaude est le blanc cassé. Puis ça commence à aller vers le bleu, d'accord, en excluant, disons, certains de ces bruns qui passent bleu violet et puis enfin, un gris Payne, qui ressemble à un gris bleuté. Ces couleurs sont donc considérées, l' exception de vos bruns, comme des couleurs plus froides. Dans vos peintures, il est important de trouver un équilibre entre les couleurs chaudes et froides, en particulier dans les scènes habituelles d'une photographie Vous avez souvent des éléments comme un ciel bleu et, dans les bâtiments, des couleurs un peu plus chaudes pour les Grecs, le sol, surtout s'il fait beau, vous en obtenez un peu plus. Oui, juste quelques couleurs plus chaudes dans le sol. Vous devrez donc vous assurer de comprendre comment équilibrer ces couleurs de manière agréable et efficace. Passons donc d'abord en revue un peu les couleurs que j'utilise. En termes de mélange de couleurs ces deux éléments de mélange de couleurs quantité d'eau que vous mettez dans la peinture elle-même, le niveau de dilution de la peinture. Et puis il y a aussi un peu de théorie des couleurs : si vous voulez mélanger du vert, du vert, si vous regardez la roue chromatique, sur les côtés du vert, vous avez un bleu et un jaune. Si vous voulez mélanger une certaine couleur ou si vous devez le faire, vous devez essentiellement regarder les deux couleurs qui se trouvent à côté, supposant qu'il s'agit d'une couleur secondaire. Les couleurs primaires sont donc essentiellement vos bleus, rouges et jaunes. Avec un bleu, un rouge et un jaune, vous pouvez mélanger à peu près n'importe quelle autre couleur. Alors jetons-y un coup d'œil. Et je dirais, mélangeons un violet. J'ai donc déjà quelques violets prémélangés. En fait, mes films secondaires sont déjà prémixés juste pour moi, cela facilite les choses et je n'ai pas à les mélanger à nouveau. Mais tu n'as pas besoin de le faire. Tout ce dont vous avez besoin , c'est d'un peu d'outremer. Et disons que je veux ajouter un peu de jaune. Ici, on peut se faire un green. Choisissons-en un peu. Ici. C'est un peu de mains, un peu de jaune Hansa, mélangé à ce bleu comme ça. Et nous avons un peu de vert, un peu de vert ici. Et bien sûr, cela dépend vraiment du type de verdure que vous souhaitez. Je veux dire, si vous voulez mélanger un vert un peu plus foncé, un peu plus bleuté. Ajoutez simplement plus de bleu. OK, donc j'ajoute juste bleu ici et vous obtiendrez un vert feuillu plus foncé, même quelque chose comme ça. Et vous pouvez voir qu'en assombrissant, étalant un peu plus de bleu, vous obtenez un vert plus foncé, plus jaune. Et bien sûr, vous allez vous procurer un vert très, très clair. C'est presque le même que celui ci-dessus. Je trouve qu'avec les jaunes, faut faire très attention car on peut souvent les mélanger accidentellement, y mélanger du vert si ce pas le cas si on ne fait pas assez attention. Donc, les quelques légumes verts différents, je veux dire, vous pouvez même y ajouter un peu plus de bleu. Voyons ce qui va se passer. Il suffit de mélanger un peu plus de ce bleu et nous pouvons obtenir plus de ce type de bleu phtalo plus foncé. C'est certainement plus vers l'extrémité bleue, mais c'est toujours vert. D'accord ? Ou est-ce que celui-ci est plus équilibré à 50 %, 50, 50, bleu et jaune. C'est plutôt du jaune au bleu. Et c'est probablement un peu bleu à 25 % et le reste jaune. Vous constaterez qu'avec ces couleurs plus sombres comme le bleu et autres, vous n'avez pas besoin d'un mélange trop intense qui a tendance à dominer et à rendre les choses assez sombres, à moins que ce ne soit ce que vous voulez aussi. Allons-y et je vais me mélanger. Un peu, oups, devrait suffire, mais mélangeons un peu de violet. J'ai juste choisi un peu de violet tout seul. Donc j'ai du bleu. OK, prenons une touche de rouge. Encore une fois, sur la roue chromatique, nous examinons le violet et ce qui se trouve sur les côtés opposés du violet ou du rouge. Et ce bleu. Je vais prendre un peu de rouge ici, déposer ça. D'accord. C'est un peu violacé comme ça. Et c'est un peu violet très clair, un violet désaturé. OK, ajoutons un peu plus de rouge. Et cela dépend aussi vraiment de la lecture spécifique que vous utilisez. OK, je suis juste en train de mélanger un peu plus de ce bleu là-dedans. Encore un peu de bleu. Et ici, nous avons un peu plus de violet plus foncé, un peu plus de bleu, plus d' ultramarine. D'accord ? Vous pouvez donc y obtenir un peu de bleu plus foncé, d'accord, par rapport à ce violet plus désaturé. Maintenant, une chose intéressante pour rendre les couleurs un peu plus ternes est de simplement mélanger la couleur opposée sur la roue chromatique. Donc, si nous regardons le violet, quel est le contraire du violet ? Nous regardons de l'autre côté de la roue chromatique. Il est en fait jaune. Je peux donc prendre le jaune, la palette et la déposer dedans. Déposez-en une touche dedans. Vous n'avez même pas besoin de le faire, car vous pouvez revenir en arrière la palette et mélanger dans la palette et mélanger un peu de jaune à ce violet, par exemple, nous en avons juste mélangé un peu là-dedans comme ça. Et faites même une offre de ce côté. Et vous pouvez créer un violet vraiment désaturé ici. D'accord ? Le violet saturé, mélangeons un jeu de violet saturé, peu de bleu et un peu de rouge, bleu outremer et un peu de rouge, peu plus de bleu là-dedans, un peu plus de rouge. Jetons-y un coup d'œil. Plutôt saturé. Comparons donc cela. Vraiment, vraiment violacé par rapport à celui-ci. En fait, j'ai déjà essayé d'y mettre un peu de jaune. Et c'est aussi un peu saturé. Vous pouvez voir que ça a l'air un peu grisâtre comme ça. Un. A tendance à avoir ce genre de couleurs brunâtres et grisâtres. Et pourquoi est-ce important ? Parce que ce que vous trouvez, c'est que si vous faites d'une peinture une ombre et que vous ne voulez pas qu'elle soit d'une couleur trop Gordy. Vous ne voulez pas que ce soit vraiment très violacé. Assurez-vous d'ajouter une couleur complémentaire, un peu de jaune , qui peut vous aider. C'est aussi juste une question de style. Moi, j'ai tendance à utiliser des couleurs un peu plus saturées. Je m'oriente cependant vers l'utilisation de couleurs moins saturées. Mais c'est quelque chose qui, comme je l' ai dit, est un choix stylistique pour vous. 11. Mélange de couleurs: Une chose à garder à l'esprit avec les aquarelles est également comprendre la quantité de mélange de peinture et d'eau. Donc, si vous avez, par exemple , beaucoup d' eau dans votre peinture. Alors allons-y, je vais d'abord nettoyer ça. Mais reprenons, disons, un peu de gris. Nous utilisons du gris, non ? Et c'est juste un Payne's Gray. D'accord. Si je le mets dans beaucoup d'eau ici. J'ai donc environ dix pour cent de peinture et environ 90 % d'eau. Dans ce mélange, vous obtiendrez un mélange de gris très aqueux et plus clair. Plus vous ajoutez d'eau, plus la peinture sera claire. Essentiellement, j'aime avoir de grandes zones de mixage. Également pour pouvoir mélanger de grands lavages, tout ayant la liberté de combiner plusieurs couleurs, en particulier lorsque vous peignez en grande quantité. Jetons maintenant un coup d'œil ici. Il s'agit d'un mélange de 90 % d'eau 10 % de peinture, très, très clair, très clair. Ajoutons un peu de peinture, un peu plus de peinture. Essayons ça maintenant. C'est plus sombre. Encore un peu de peinture dans l'eau. Maintenant, la concentration de peinture augmente de plus en plus. OK, comme ça. Encore un peu de peinture. Cela en ajoute un peu plus ici. Ça devient de plus en plus sombre fait. Essayons celui-ci. Oh, celui-ci devient assez sombre. D'accord. Voyons si nous pouvons en ajouter d' autres et voir ce qui se passe. Assez sombre. Ici. Je n'arrive pas vraiment à l'intégrer. Je peux peut-être le mettre ici, parce que c'est à peu près le ton et la valeur les plus sombres que vous puissiez obtenir. Expérimentez avec différentes couleurs et découvrez les différentes valeurs que vous pouvez essentiellement obtenir. Et c'est vraiment, vraiment important. Et certaines couleurs auront une plus grande gamme de tons et de valeurs. Habituellement, les couleurs les plus foncées auront une vaste gamme. Alors que si vous choisissez quelque chose comme du jaune ou de l'orange, nous pouvons expérimenter avec de l' orange, par exemple juste ici. C'est trouver un endroit propre comme ça. Mélangeons beaucoup d'eau ici et déposons-la ici. Il s'agit d'un orange clair. Beaucoup d'eau, encore moins d'eau ici, peut-être comme ça. Tellement d'eau. Et peut-être que je pourrais même en porter un plus léger comme ça. Latéralement, c'est la solution la plus légère que vous voudriez utiliser avec l'orange. Et au fur et à mesure que vous ajoutez de la peinture, regardez ce qui se passe si vous obtenez des mélanges plus foncés de cette orange. Mais le plus sombre serait vraiment celui-ci. Il n'y a pas vraiment de différence entre ceci et cela. Il est même difficile de voir appareil photo légèrement, légèrement plus léger. Vous pouvez donc obtenir 34 valeurs différentes avec l'orange, mais avec le gris, le bleu foncé ou même le brun, vous pouvez obtenir dix valeurs très distinctes en fonction de la quantité d'eau que vous y mélangez. C'est donc un exercice vraiment amusant à faire et à essayer de mélanger au mieux toutes ces différentes couleurs. J'aime toujours faire de petits exercices où je dessine des carrés sur du papier et je m'en sers comme de petits tests, zones de test pour mélanger les couleurs. D'accord ? Cela vous aide à comprendre de manière pratique comment les couleurs se mélangent. Il est donc important que vous pratiquiez certaines de ces petites choses. Maintenant, une autre chose que j'aime faire est de laisser les couleurs mélanger sur le papier lui-même. Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, tout d'abord, je peux juste mouiller celui-ci. Je vais laisser l'autre. D'accord. Mais je suis en train de le mouiller avec de l'eau propre normale. Très bien. Disons que nous voulons opter pour un mélange d'orange et d'un peu de violet. J'ai un peu d'orange. Je vais y déposer de l'orange. Regarde ça. Il se fond parfaitement dans le sol. C'est une zone au sol ou tout ce que j'ai ici, un peu de cette orange et disons en haut, je veux juste ajouter un peu d'orbiteur violet, cette couleur gris bleuté. OK, regarde ça. Vous pouvez simplement les mélanger et les laisser mélanger et s' assembler d'eux-mêmes. D'accord ? Vous pouvez même simplement obtenir des éléments plus sombres comme ceux-ci, simplement ajouter de la peinture sur le dessus. Des éléments d'obscurité supplémentaires au sommet, comme ça. D'accord. Faites-en un peu vers le bas, même bas, dans l'orange , ici, à la base. De cette façon, vous pouvez vraiment obtenir de nombreuses variations de couleurs différentes. Ensuite, vous pouvez l'ajouter à votre palette. Lorsque vous mélangez sur la palette, vous essayez simplement d' obtenir une couleur exacte. Vous essayez de beaucoup contrôler les variables lorsque vous le faites ici, vous essayez de faire en sorte que les choses se mélangent, de créer des variations et de susciter bien plus d'intérêts. Je l'utilise parfois pour créer des détails supplémentaires. Essayons sur du papier complètement sec, voyons ce qui se passe. Je vais utiliser à peu près les mêmes couleurs, peut-être un peu de violet là-dedans. Allons-y avec un peu de couleur violette en haut. Ce violet. Et disons que j'ai envie de le faire, nous allons mélanger un peu plus de cette orange ici, un peu de couleur orangée rougeâtre, par exemple en bas. Tu peux mélanger ça. Le papier est toujours mouillé. Entre les deux. Vous obtenez la majeure partie du mixage dans la zone centrale. D'accord. Mais le reste reste peu près quelle que soit la couleur que vous lui mettez, moins qu'il ne touche cette zone, celle-ci est un peu plus incontrôlée. Celui-ci est légèrement plus contrôlé car vous commencez avec du papier sec. Parfois, vous pourriez avoir envie, par exemple , de mélanger un peu le ciel et de vous arrêter ici pour montagnes éloignées ou quelque chose comme ça, parce que vous ne voulez pas que le ciel mette fin aux montagnes pour trop se fondre. C'est donc un bon moyen de le contrôler. Essayons quelques mélanges différents. Essayons quelques mélanges amusants. Voici quelques couleurs différentes comme celle-ci. Peut-être brun que je viens de trouver, un peu de brun se trouve sur la palette. Ajoutons un peu de ce brun. Et puis ajoutons un peu de cette couleur grise dans certains coins . Voyons ce qui se passe ici. Couleur de plus en plus foncée. Et ce que tu fais. Vous essayez de voir quelques modèles ici. Lorsque vous mélangez des couleurs plus foncées avec des couleurs plus claires et que vous les répartissez simplement en zones. Et voir ce qui se passe. Voir à quel point la peinture s'étale et quelle quantité vous en avez besoin. Ce mélange de peinture contient encore beaucoup d'eau. Mais en même temps, il y a aussi beaucoup d' obscurité. en bas, je pourrais trouver quelque chose comme une couleur lilas. Je vais essayer un peu de cette couleur lilas. Ok, c'est une couleur lilas plus claire. Mélangeons cela et voyons ce qui se passe. D'accord. Vous pouvez trouver des mélanges intéressants qui se marient bien ensemble et qui, selon vous, ne fonctionneraient pas vraiment. Nous n'y aurions pas pensé. Il se peut donc qu'il y ait deux ou trois couleurs différentes dedans. D'accord. Lorsque vous mélangez des couleurs, il est également important ne pas utiliser trop d'eau. Si vous mettez trop d'eau ici, tout va nous séparer dans une large mesure. Allons-y et je vais vous montrer ce qui se passe si vous mouillez complètement le bout de papier qui tombe. Maintenant, ce n'est pas grave si vous faites des choses comme lavages de ciel ou peut-être quelque chose qui ne demande pas beaucoup de contrôle. Mais regardez ce qui se passe. C'est du papier complètement mouillé et on dit que je vais prendre de l'orange et que je la mets dedans. Regarde, ça se mélange un peu partout. Encore un peu de ce gris et déposez-le comme ça. Vous obtenez plus de fluidité. Mais moins de contrôle. Beaucoup moins de contrôle. Parce que tout cela va essentiellement se croiser. Cela dépend donc vraiment de ce que vous peignez. J'ai tendance à mouiller le papier et à le laisser sécher un peu. Si je fais de grands lavages alors que je peins, par exemple, un ciel étoilé suivi d'un petit coucher de soleil, mouille normalement le papier beaucoup comme ça parce que cela le rend plus rapide. Si vous pouvez voir à quelle vitesse les peintures se mélangent sur le papier, vous pouvez facilement obtenir un mélange de coucher de soleil et de coucher de soleil. Donc un peu de ciel, ciel plus frais et des couleurs plus chaudes sur la base. Voici donc quelques exemples, juste un peu de pratique. Nous avons nouveau parlé de théorie des couleurs, d'un peu de mixage sur votre palette et aussi sur le papier, parlant également de couleurs chaudes et froides. Et assurez-vous d'avoir une bonne combinaison de couleurs chaudes et froides. Allons-y et faisons une démonstration rapide mettant en valeur les couleurs chaudes et froides. 12. Démo de mixage couleur: OK, c'est une petite scène où nous avons un bâtiment et une petite passerelle. Alors allons-y et entraînons-nous. Comment allons-nous obtenir les différentes couleurs, choisir les couleurs et comprendre un peu le mélange ? OK, donc je vais le dessiner très rapidement. Exactement comme une boîte comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup. Ce ne sont que des fins de démonstration. Ça prend un peu cette teinte ou quelque chose comme ça ici. fenêtres, un peu plus ici, des cheminées et tout ça ici. Vous avez ici un tas de ces bâtiments qui se chevauchent, ces bâtiments aux couleurs plus chaudes en arrière-plan, comme une petite indication de cela. Mais à part ça, pas vraiment tant que ça. Il y a une jolie petite ombre projetée par le bâtiment en fait ici. Je vais juste le colorier un peu pour me le rappeler. Et les joints à l'ombre rejoignent en fait le bâtiment lui-même. J'ai un peu le côté du bâtiment qui transparaît aussi bien que vous pouvez le voir. côté du bâtiment est comme ça, cette obscurité. D'accord. Quelques chiffres, mais c'est à peu près ce que nous avons pour un petit croquis rapide. Et ce que nous allons faire d'abord, c'est nous demander quels sont les côtés les plus froids et les zones les plus froides de ce tableau ? Ce que nous avons, c'est le ciel. C'est à peu près, c'est presque ça et peut-être l'ombre. Bon, alors commençons par entrer et colorier les bâtiments. Je vais travailler et regarder les bâtiments. Et C Regardez, nous avons peut-être des couleurs jaunes. Nous avons de l'orange, du jaune. Le jaune est de retour ici aussi. Et je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet et prendre un peu de cet ocre jaune et jaune ici et y ce sujet et prendre un peu de cet ocre jaune et jaune ici et y mettre des oranges et des jaunes. Ça n'a pas d'importance. Je vais juste mettre un peu de cette couleur orangée pour la façade de ce bâtiment. Très léger Quelque chose comme ça. On peut le baisser. Je vais aussi ajouter un peu de ce qui se trouve sur les côtés du palais. Juste quelque chose comme ça. Juste une couleur légèrement orangée. Les toboggans situés sur le côté droit du bâtiment seront plus clairs car ils font face directement au soleil. Donc ça va être plus clair et ça va être un peu plus sombre en fait. Ici. Ce côté de l'orange, couleur orangée comme ça. Et je veux qu'ils se mélangent également. Un peu plus de couleur jaune va descendre. Maintenant, j'ai aussi un peu de cette couleur blanc cassé ici, un peu de cette couleur blanc cassé comme ça. Et en arrière-plan, vous avez également certains de ces bruns. Je pense que c'est une couleur de Sienne brûlée , une sorte de brun rougeâtre. Cela se voit en grande partie dans les bâtiments italiens. Donc, c'est juste un peu cette touche brune. Une partie se mélangera. Peu importe le toucher de ce brun. Allons-y. De ce côté, je dois mettre, mettons un peu plus de cette Sienne brûlée ici. Et je fais en sorte qu'il soit assez léger également. Il y a beaucoup d'eau ici. En fait, j'ai probablement besoin de plus d'eau. Je vais juste enlever un peu de cette peinture pour qu'elle soit plus claire. Il y a un peu de cette Sienne brûlée là-dedans. Regardez, ces bâtiments ont un peu de couleur jaune , comme une touche de jaune ou quelque chose comme ça. C'est trop saturé. Je vais donc ajouter un peu plus de cette couleur blanche et blanc cassé trop désaturée, y ajouter même un peu de gris que vous pouvez mélanger juste pour saturer cette couleur. D'accord. Une couleur gris jaunâtre et un peu plus ici, juste une couleur un peu plus chaude. Dans ce bâtiment. Il y a de la chaleur dans le sol. Je vais juste choisir une couleur chaude générale. a juste un peu de tout cela que nous avons déjà mélangé, mais avec un tout petit peu de blanc. C'est donc juste une couleur blanc cassé dont je parlais tout à l'heure. Et ils se sont aussi un peu inspirés des bâtiments. Vous pouvez donc voir comment il s'intègre aux bâtiments, descend, d'accord. même jouer avec la gouache s'y trouve pour ajouter un peu de gouache et donner plus de corps à la peinture. Et surtout à la base, je n'ai pas besoin d'utiliser trop d'aquarelles. Il y a aussi un peu de gris là-dedans. Je pense que le sol devrait avoir plus de tons grisâtres. Plus d'informations ici. Il suffit de le déplacer également. Juste un peu de gris alors que le papier est encore humide. C'est ce que j'ai déjà souligné vous pouvez faire toutes ces choses ou le papier est mouillé parce qu' il va s'étaler. Ça n'aura pas l' air déplacé. C'est donc chose faite. Allons-y et mettons de la couleur dans le ciel. Je vais choisir un peu de bleu céruléen, joli petit bout de bleu céruléen. Et ça en fait juste un petit peu. Cela ajoute une touche. Et nous allons le déposer dans le ciel. Très léger lavis de ce bleu. Et une partie peut également s'infiltrer dans les bâtiments, mais ne vous inquiétez pas. D'accord. Le bâtiment devrait déjà être presque sec, donc ça ne fera aucune différence. Mais ce que vous pouvez faire, c'est les découper légèrement. Regarde comment j'ai laissé un peu de blanc sur le dessus des bâtiments. C'est une petite astuce que j'utilise pour créer un peu plus de séparation entre les bâtiments et le ciel. Encore un peu d'eau ici, un peu plus d'eau. Je veux juste que ce soit un lavage plat. Lavage à plat Mais encore une fois, vous pouvez faire des choses comme mettre des nuages. Si vous voulez des nuages ici, je peux choisir du violet ou importe quelle couleur grisâtre que nous avons ici sur le côté gauche de la palette. Et je peux faire quelque chose comme ça, en ajoutant des formes semblables à des nuages qui parcourent la scène. D'accord. Effets doux, mouillés et mouillés. OK, nous avons donc quelques variantes. Nous pouvons aussi en ajouter un peu parce que la peinture n'est pas encore sèche, donc nous pouvons déjà nous en sortir en ajoutant un peu de ce produit. Alors regarde ça. Nous avons déjà toutes les couleurs les plus chaudes ici, ou les bâtiments et les jardins. Nous avons des couleurs froides dans le ciel. Donc, le bleu céruléen et un peu de ce nuage gris-violet. OK, alors allons-y. Tout est sec maintenant, je veux me mélanger à une couleur bleu grisâtre. Je mélange un peu de bleu ici. J'ai un peu le gris de Payne. Je mixe aussi. D'accord. Peut-être une touche de jaune ici aussi, en plus du violet , pour que je puisse obtenir une belle couleur gris foncé et belle couleur grise équilibrée qui dégage un peu de chaleur. D'accord. Mais plus de bleu. Plus de bleu. Maintenant, je veux m' assurer que c'est plus sombre, mais je ne veux pas que ce soit trop sombre. Moi aussi, toute cette zone doit être reliée à l'ombre située sous le bâtiment. Essayons donc ça. Pas assez sombre. Nous avons besoin d'un peu plus de bleu, peut-être d'un peu plus de violet, plus de bleu et d'un peu plus de gris. a encore plus de jaune ici, juste pour le réduire. Essayons encore une fois. Comment s'y rendre. Et je suis juste en train de le modifier et d' ajouter un peu plus de violet et d'autres de ces gris pour assombrir un peu au point que je pense que c'est à peu près au bon niveau. Je veux donc quand même voir un peu de jaunissement derrière. Je suis juste en train d'entrer et vous pouvez voir le côté du bâtiment qui est touché par la lumière. C'est assez net de ce côté, donc je suis juste en train de colorier cet Olin. D'accord. Oui, vous pouvez également voir le côté gauche du bâtiment. Tout est assez sombre. En fait, c'est plus foncé là-bas, donc je peux y ajouter une teinte un peu plus neutre pour assombrir. Plus bas sur le côté gauche, il fait vraiment très foncé là-bas. Je peux juste faire nuit et encore plus comme ça. D'accord. Revenez à mon mélange habituel de violet et de plumes. D'accord. Vous pouvez donc voir juste une touche de cette prédation qui passe de l' obscurité à la lumière, puis à la lumière. L'ombre aussi. Je veux y arriver avec un peu de noirceur. Donc, utilisez le même mélange parce qu' il fait très sombre et créez une ombre nette sur le sol, comme ceci. Et en l'aidant à rejoindre le bâtiment ici, jusqu'à la base du bâtiment ici. Déplacer tout cela de l'autre côté de la scène jusqu'ici. Ça sort simplement de l'extérieur de la scène en général. D'accord. Ils l'ont donc, vous avez là quelques bribes . Vous avez peut-être aussi une petite ombre qui court ici, une ombre plus petite comme ça, laissant un soupçon de mensonge entre les deux. D'accord. Il y a même de l'obscurité en dessous. J'utilise le même mix que celui que nous avons utilisé, juste été découpé et y crée un peu de noirceur. D'accord. Et je vais aussi ajouter un peu de jaune dans ce mélange pour l'éclaircir un peu. Et il suffit d'ajouter quelques touches de couleur plus foncée à ce bâtiment comme ça. OK, ça touche un peu le côté du bâtiment, lumière du soleil ou quoi que ce soit d'autre. Même sous les toits, il y a de petites zones d'ombre comme ça et de petites séparations sur les bâtiments comme celui-ci. De minuscules séparations que je peux sous-entendre. Comme ça. Il y a toutes sortes de choses ici. Mais en fin de compte, je voulais juste ajouter quelques indications sur certaines fenêtres. Vous pouvez donc voir ici quelques petites fenêtres rapides que je suis en train de placer avec le pinceau rond. D'accord. Au sommet des bâtiments, regardez, vous avez ces petits morceaux dessus, comme des cheminées et des trucs comme ça, comme ça. Maintenant, travaillez, encore une fois, sur ce côté des bâtiments avec quelques petites marques et détails, petites fenêtres, de petites fenêtres rapides comme ça. Mais c'est surtout au soleil. C'est un peu là , mais tu laisses la chaleur là. D'accord. Et aussi. Je vais juste me lancer un peu dans le terrain. Ce genre de point de vue sensible dans une telle scène. Donc, un peu de travail en ligne comme ça. D'accord ? Donc, on dirait que tu entres, que tu entres dans la scène de cette façon. Un peu de briques et d'autres objets que vous pouvez simplement peindre une fois que tout est sec. Vous pouvez déjà voir dans cette peinture qu'il y a un équilibre entre les couleurs froides du ciel. Des couleurs plus chaudes sur les bâtiments, ainsi que des couleurs légèrement plus froides pour les ombres. OK, maintenant, ce que je veux faire, c'est juste ajouter quelques petits chiffres et de petits détails. Et je vais utiliser juste une teinte neutre pour ça, juste une couleur foncée. Et vous pouvez faire des choses comme apporter aux fenêtres une touche de couleur plus foncée pour certaines fenêtres et certains détails. OK, amuse-toi un peu et travaille ici, certaines de ces choses. D'accord. Un balcon ou quoi qu'ils pensent. Travaillez simplement sur certains de ces détails autant que vous le souhaitez, mais en utilisant les valeurs les plus sombres et les tons de couleur. C'est, c'est juste, c'est juste une teinte un peu neutre ou un peu de couleur grisâtre. D'accord. Fais en sorte que je ne sois pas submergé. Ne gâchez pas la palette de couleurs par rapport à tout le reste. Mais c'est pour obtenir les valeurs les plus nettes. D'accord ? Nous pouvons même en installer d' autres ici et de l' autre côté du bâtiment pour vraiment faire ressortir l'obscurité et les choses qui autre côté du bâtiment pour vraiment faire ressortir l'obscurité et les s'y trouvent. y a beaucoup de noir en dessous, il fait assez sombre aussi. Nous pouvons simplement l'assombrir un peu plus. Certaines de ces fenêtres sont comme ça, comme ça. Les pièces du toit, comme ça. D'accord. qui se trouve sur le toit, là à gauche, Ce qui se trouve sur le toit, là à gauche, permet de maintenir le bâtiment, sur le côté gauche du bâtiment, est en fait un peu plus sombre. C'est pourquoi j'essaie d' y revenir en pièce jointe à deux, peut-être pour obtenir certains de ces détails. D'accord. Gratter ces petites fenêtres et tout ce que j'ai raté sur les bâtiments avant que nous puissions y entrer certains de ces objets. Peut-être aussi certaines des séparations entre les bâtiments. Je peux simplement dire dans l'obscurité en dessous, dans certaines zones pour les ombres et autres choses du genre. Des chiffres qui ont été ajoutés à certaines personnes. Je vais faire venir quelqu'un ici, juste dans une teinte neutre. Teinte neutre Et puis tu ne fais que marcher. Il y a une autre personne ici. Ici, surtout dans l'obscurité. Un peu plus d' obscurité peut aider. Tu étais juste en train de te promener dans la scène. Et bien sûr, l' ombre qui se cache en dessous. J'ai juste besoin d'ajouter un peu de couleur comme ça. D'accord. Vous pouvez même ajouter une ombre supplémentaire sur le devant. Il suffit de choisir la couleur et de faire quelque chose comme ça pour une ombre imaginaire provenant d'un autre bâtiment. Cette petite lampe . Quelque chose comme cette petite lampe allumée sur le côté du bâtiment. De petits détails avec cette brosse de montage. Ok, bon petit exercice à faire. Et cela vous apprend à mixer en bouche. Commencez par les zones de couleur contrôlée, en commençant par le ciel, et en particulier les côtés de ces bâtiments, où vous souhaitez obtenir le ciel, et en particulier les côtés de ces bâtiments, où vous souhaitez obtenir le maximum de contraste, mélangeant à vos pastilles. C'est mieux pour ça. Ensuite, si vous voulez ajouter des nuages en haut, en remarquant bien, je les ajoute pendant que la peinture est encore humide, afin que ce mélange se produise sur le papier. Et nous mixons également sur la palette. Vers la fin, nous avons utilisé principalement des peintures très foncées, qui ne nécessitent pas beaucoup de mélange juste un peu de cinq, 10 % d'eau ajoutée à la peinture pour les touches finales. donc évidemment pas la peinture la plus détaillée, mais c'est un excellent petit exercice sur lequel vous pouvez travailler avec n' importe quelle photo de référence , pas seulement celle-ci. 13. COMPRENDRE LA COMPOSITION: Je vais maintenant parler un peu de composition. Et je pense que c'est un sujet très important car le temps passé à composer est lié à votre vision particulière que vous souhaitez retirer d'une scène lorsque vous regardez une photo de référence. Souvent, cette photo de référence ne vous parle pas complètement. Il y a certaines choses que vous voudrez peut-être modifier. Vous devriez peut-être changer de perspective. Vous voudrez peut-être modifier les chiffres et les bâtiments. Vous voulez changer, vous vous concentrez sur des domaines d'intérêt. c'est donc l'une des En tant qu' artiste, c'est donc l'une des meilleures choses que vous puissiez utiliser pour créer ce péché parfait, car vous ne trouverez jamais de photo de référence qui soit car vous ne trouverez jamais parfaite à vos yeux de toute façon. Parfois, vous avez de la chance, mais la plupart du temps, ce n'est pas le cas. J'ai quelques carrés ici et nous allons faire quelques exercices et voir comment nous allons les utiliser. Je vais utiliser des photos de référence pour mettre en évidence cet exercice particulier. Et la première image de référence que vous pouvez voir est en fait une orientation de style portrait, donc elle remonte dans cette direction. Mais vous pourriez regarder cette scène et vous dire que je n'aime pas vraiment ce genre de choses. Il y a trop de ce premier plan. J'aime bien les bâtiments en arrière-plan. C'est ce que je pense de toute façon. Je pense que nous en avons 0. La moitié de la scène n'est à peu près qu'une route. Je ne veux pas ajouter ça, mais j'aime la partie supérieure avec bâtiments, les voitures et tout le reste. Je vais donc en faire une orientation de style paysage. OK, je vais placer la ligne d' horizon ici. C'est juste pour le planifier. Et nous pourrions placer le bâtiment dans un coin. Et l'une des choses les plus importantes à retenir est la règle des tiers. Et c' est quelque chose dont on parle beaucoup en photographie, mais cela s'applique également à la peinture. Vous pouvez voir que j'ai divisé le document, ce petit segment en trois, d'accord, 123123. Et l'idée de la règle des tiers est que vous souhaitez placer vos objets d' intérêt dans ces zones où les lignes s'interconnectent. Maintenant, ce n'est pas une règle établie que vous devez suivre tout le temps. Mais je pense qu'en tant que débutant ou bon, faut quand même commencer par ce qui suit. Donc, par exemple, je pourrais avoir le bâtiment ici. La façade du bâtiment se détache au loin. Voici le côté du bâtiment. Sur le côté droit, vous avez un grand arbre. Sri, leurs bâtiments s' enfoncent au loin comme ça. OK. Un peu court avec la commande. Peu importe. Un peu de détail sous le bâtiment, un peu d'obscurité, certaines de ces teintes que vous avez ces petites nuits à ce P sur les côtés. Windows a bien sûr besoin de certaines fenêtres. Il suffit de saisir un peu plus le côté du bâtiment comme ça. Que tu as une ombre ici. Et c'est une bonne occasion pour vous de planifier l'obscurité là où se trouve toute la lumière. Votre peinture ici aussi. Je pense que je pourrais ajouter un peu d'obscurité à certains de ces arbres. Souvent, sur le côté de la scène, il y a une voiture ici ou quelque chose qui vient du coin de la rue. Ou pas. Un arbre ou quelque chose comme ça. Il y a une personne qui marche ici, qui y place une personne. Mais j'aime bien ces voitures au loin. Et je veux m'en inspirer un peu plus et construire d'autres voitures. Je veux juste jouer un peu là-dessus, en rapprochant quelques voitures au premier plan, en les faisant se chevaucher un peu. Celui-ci devrait peut-être être un peu plus grand comme ça. OK. Mais vous n'avez qu' à jouer avec tout et à voir comment la composition fonctionne. Parce que rien n' est gravé dans le marbre ici. Nous n'entendons jamais parler d'un autre type de bâtiment, par exemple, vous pourriez penser que je n'aime pas vraiment tous ces arbres ici. Je pourrais aimer celui-ci ici. Mais j'aime bien ces autres bâtiments. Je pourrais donc en inventer ici, en mettant des éléments de toit, toits ou quelque chose qui se limite à quelques fenêtres. OK. Cela pourrait être encore une fois, ce petit, un petit arbre ou quelque chose comme ça. Maintenant, l'arbre est là. Et que faisons-nous ici ? Peut-être que nous pouvons le placer sur le côté d'une voiture ou quelque chose qui se contente de traverser la scène. Juste quelque chose de simple. Peu importe. Quelques lignes de perspective comme celle-ci. Et tout à coup. Je veux dire, ce n'est pas parfait. Mais nous avons créé une composition originale uniquement à partir de l'idée de penser. Comment le rendre plus intéressant ? Je vais rendre le CMO intéressant. Au revoir. Supprimer une grande partie du premier plan et l'autre. Et des éléments changeants. également être judicieux de placer les éléments dans des zones qui se croisent en utilisant la règle des tiers, par exemple , de placer une figure, l'Inde, dans l'une des zones où elle croise, juste une figure plus près au premier plan. Comme ça. Vous ne pensez peut-être pas que c'est une bonne idée, mais je me suis dit, pourquoi ne pas simplement en mettre un là-dedans et voir comment cela fonctionne ? OK. Quelques petits poteaux ou quelque chose comme ça ici, petits poteaux de signalisation et feux de signalisation venant du côté de la scène. coup, nous avons une petite composition que nous pouvons utiliser et transformer en une véritable référence. Que dire ? Disons que nous voulons le rendre plus proche, encore plus proche que cela. Eh bien, nous pouvons le faire. Replacer cette ligne d'horizon là. Et je peux dire : arrêtez de construire le bâtiment ici et agrandissez-le de plus en plus. Et maintenant, nous avons aussi ce côté du bâtiment, qui descend du côté arrière. Ici, ici, ici. Oui. Oups, la ligne d'horizon devrait être peut-être, peut-être par ici maintenant. Soyez le plus proche. Donc, juste pour expérimenter de quel point cela serait plus beau plus près à quel point cela serait plus beau et peut-être qu'il y aurait moins de choses à faire. Mais nous avons quelques voitures, comme une autre voiture ici, une autre voiture ici. J'ai ici une silhouette qui arrive du devant de la scène ou, et une autre ici. OK. Et vous pouvez vous dire, eh bien, c'est peut-être mieux. Peut-être que j'aime, peut-être que je préfère cette scène. Cette composition est meilleure. Oh, c'est juste une façon plus simple de voir comme ça. Ils lui racontent une histoire interpersonnelle avec les personnages Peut-être ces deux amis discutent et cette personne transporte un petit caddie ou quelque chose comme ça. Voici donc quelques options à partir de cette même photo de référence. Jetons un coup d' œil à un autre. C'est une scène très compliquée. Je pense donc que je veux simplifier les choses. Je veux que tous ces bâtiments situés à l' arrière soient réduits à une seule forme. Et je veux ce bâtiment sur la droite, un peu plus détaillé. Alors allons-y. Je peux juste ajouter les détails de ce bâtiment et le monter comme ça. Une sorte de boucle, une sorte de tour d'horloge ici. OK. Il n' y a peut-être plus de place, mais nous verrons un dôme comme ça ici. OK, ça paraît un peu dans le journal, mais c'est bon. Ici, côté du bâtiment. Et encore une fois, il y a un autre type de partie du bâtiment qui ressemble à ça. Ça, là-bas. Et j'aime la façon dont la lumière entre et projette un peu d' ombre sur le bâtiment par endroits, pour pouvoir simplement en colorer une partie comme ça. Fais comme ça. Motif d'ombre. Alors, rappelle-moi, colorie ça. OK. Bien sûr, nous avons des fenêtres et des objets sur le dessus, ainsi que des pièces sur le toit. Ce ne sont là que de petits détails. Il y a même quelque chose ici. C'est comme un autre dôme en arrière-plan. Je ne l'ai pas vu sortir comme ça. OK. Encore quelques fenêtres ici. Laisse-moi passer à une entrée plus grande comme ça. Écrivez simplement que tous ces bâtiments ne vont pas revenir en arrière. Elle est tellement détaillée. Simplifions les choses. OK. J'ai des toits et d'autres choses, peut-être. Mais à part ce livre, je veux juste simplifier. Je voudrais peut-être raconter l' histoire de ce bâtiment. Pas tout le reste. Ce grand tau, pas un tau, ce monument. Je vais juste le faire disparaître de la scène pour que tu ne puisses pas vraiment le voir. Mais le reste de ces bâtiments semble plus simple. C'est juste une silhouette au loin. Alors que nous avons l'histoire principale et peut-être que nous avons mis une figure ici, une personne ici, juste en train de marcher. Et un autre ici, juste en train de marcher. Se balader dans la scène et moins, peu de monde. On dirait que c'est une scène très animée. Vraiment. Beaucoup de personnages se promènent. Et par exemple cela pourrait être une grande forme d' ombre sur le sol, une forme d'ombre douce ici. Courir sur le sol. En forme de grande ombre, peut-être. Il y a un peu de lumière ici. Mais ces bâtiments, peut-être un bâtiment situé sur la gauche, projettent une ombre de ce côté, mais ils laissent une lueur de lumière au centre. Cela vous laisse quelques points de réflexion. C'est sûr. Mais je pense que c'est une composition beaucoup plus intéressante et beaucoup plus maniable. Et d'essayer de comprendre et de dessiner tous les détails de ces bâtiments, puis de se retrouver avec un trou, ce stress et la façon de tout comprendre en détail. OK, donc en voilà une Disons que nous voulons nous concentrer davantage sur le bâtiment. Je devrais donc peut-être abaisser cette ligne d'horizon et y toucher. J'ai donc assez de place pour le bâtiment. OK. Commencez ici. Écoutez, parlez-en un peu comme ça. Et obtenir les détails de la façade du bâtiment. Tu sais, que celui-ci va être difficile au centre, comme ça là-bas. OK. Et j'aurais probablement dû avec le bout de papier lui laisser un peu plus de place en haut, mais ce n'est pas grave. Un peu ici, en haut. Le sommet de la tour de l'horloge. Mettez-vous aussi un peu à l' ombre. OK. Peut-être que je voulais juste mieux ombrer ce côté. Voici une autre facette de ce bâtiment qui se détache, cette autre tour au loin. Quelque chose comme ça. Je vais aller plus loin et j'ai quelques détails supplémentaires sur les côtés des bâtiments, juste quelques entrées et fenêtres, etc. OK. Et ici, il n'y a que des arbres, rien d'autre, juste des arbres derrière. Et certaines personnes vont entrer , qui peuvent être quelqu'un ici et un ici. Peut-être s'agit-il de réunions plus personnalisées, de quelques amis ici qui se réunissent juste pour rattraper le temps perdu ou se promener un peu. Peut-être que les lumières sont également différentes. Nous voulons changer ces lumières pour qu'elles s' éteignent de cette façon. Nous avons donc l' obscurité au premier plan. Et il y a plus d'obscurité ici sur le côté droit du bâtiment, mais il est tout de même logique que l'ombre ait toujours du sens sur le côté droit du bâtiment. Mais nous avons aussi quelques ombres de personnages, mélangées à cette grande ombre. D'accord ? Il existe donc de nombreuses options. Et comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé au début la règle des tiers. Mais à la fin de la journée, je me suis dit : de quoi est-ce que je voulais faire l'objet de tout cela ? Regarde sur quoi je veux me concentrer. Et est-ce que je veux une scène plus personnalisée ou est-ce que je veux un paysage panoramique avec beaucoup de choses à faire et juste une large vue d' Donc, pour ces scènes en particulier, je suis allée de l' avant et j'en ai fait deux. Et ici, vous pouvez voir que j'ai zoomé un peu. Habituellement, lorsque vous zoomez , vous pouvez voir des choses plus personnalisées et plus détaillées, en particulier avec des personnages, des voitures et des objets au premier plan. Donc, c'est vraiment à vous de décider. Mais entraînez-vous et utilisez ces techniques que je vous ai montrées sur différentes photos de référence. Vous pouvez utiliser ceux qui appartiennent à cette classe particulière, ou vous pouvez également utiliser les vôtres. Et je pense que c'est là tout le problème. J'aime que vous fassiez des expériences avec vos propres références et rendiez compte que vous pouvez le faire avec n' importe quoi, n'importe quelle référence, pas seulement celles que je fournis. 14. Comprendre la perspective: Très bien, dans cette vidéo, je vais vous donner un cours intensif sur la perspective. Et il s'agit principalement d' une perspective à point unique et de quelques principes relatifs à la ligne d'horizon, ce qui, je pense, sera très important pour vous si vous voulez vous assurer que cette scène semble complètement intacte, comme si vous la regardiez directement depuis la réalité. Je pense que la plupart du temps, les gens finissent par donner l'impression que les scènes sont un peu trop hautes ou qu'elles diminuent. Et cela ne correspond tout simplement pas à ce qui se passe sur la photo de référence réelle, les personnages sont trop grands et l'arrière-plan trop petit au premier plan. Je vais vous montrer quelques conseils, et cela vous aidera à rendre les choses beaucoup plus faciles. Et tes peintures se sont améliorées de manière significative. Alors allons-y. Je vais dessiner quelques carrés. Et en gros, il y aura trois carrés. Je vais vous donner trois exemples différents. Le carré inférieur, jetons un coup d' œil ici, le carré supérieur ne sera composé que de personnages avec les têtes sur la ligne d'horizon. Et nous pouvons aussi en avoir quelques autres ici. Donc, par exemple si nous mettons tous les chiffres, si nous disons que certaines personnes doivent marcher ici, d'accord ? Une autre personne marche ici. Ici. Il y a aussi quelques petits personnages juste en arrière-plan, véritables petits personnages qui se promènent au loin, mais leurs têtes sont toutes à peu près sur la ligne d'horizon. D'accord, même les plus grands ici à l'avant, nous en avons un plus gros ici, près de là où nous sommes. D'accord ? Ou même un plus grand ici. Les épaules d'un personnage qui commence tout juste à entrer en scène, par exemple, d'accord. Tant que les têtes sont toutes alignées sur la ligne d'horizon, cela aura du sens. D'accord ? Ce n'est que lorsque vous en avez trop en arrière-plan . OK, c'est à ce moment-là que ça va commencer à embrouiller le spectateur. Je suis juste en train de mettre des bâtiments imaginaires et des trucs comme ça en arrière-plan. Très bien, prenons un exemple. Prenons un exemple où, à cette fin, nous allons donner l' impression que les chiffres sont inclinés. Je dois donc figurer ici au premier plan. Mais on va plus loin. D'accord ? Oui. Et il y en a un qui se promène ici. Mais les plus proches. D'accord. En fait, plus bas. Donc, ce à quoi cela ressemble maintenant, c'est que les personnages montent , gravissent une sorte de colline. D'accord. Je ne sais pas non plus, il y a aussi des bâtiments et d' autres choses ici. Donc c'est très bien. Si vous peignez et que vous voyez que c'est incliné, sinon, cela va paraître un peu étrange. Et cela ne correspondra pas à votre photo de référence. va de même, c'est que lorsque vous avez une figurine, certaines d'entre elles deviennent simplement plus petites. OK, plus bas. Leurs têtes descendent juste plus bas, près de la ligne d'horizon. D'accord. Cela donne l'impression que les personnages descendent une sorte de colline. Il y a donc une grande différence. Et je pense qu'avec la plupart des scènes que vous verrez, elles se dérouleront principalement dans ce type d'orientation. C'est parce qu'il est plus facile, je pense, pour nous de donner un sens à cette scène. La plupart du temps, lorsque nous nous promenons, c'est sur un terrain plat, mais ce n'est pas toujours exact. Et parfois, vous avez des personnes un peu plus grandes, un peu plus grandes. Par exemple, se peut qu' il y ait un enfant plus petit ici au premier plan et dont la tête est plus petite. Mais c'est logique, car l'enfant est petit et tient peut-être la main de cet adulte ici. D'accord. Vous devez donc vraiment garder à l'esprit que ce ne sont que pour les adultes de taille moyenne. D'accord. Essayons quelques autres petits exercices. Avec une perspective normale à point unique. Vous avez la ligne d'horizon, qui est la zone où le ciel rencontre la Terre, le sol. Et vous avez normalement des points de fuite. C'est donc un point où tout commence à disparaître et à prendre de la distance. Donc, si nous pouvons l'imaginer, c'est comme une route partait au loin. Ça va ? Et nous l'avons fait, nous pouvons avoir une voiture ici et y mettre une petite voiture avec des roues qui s'éloignent au loin. OK, je peux peut-être en mettre un autre à côté. Simplifiez un peu cette voiture. Et comme vous pouvez le constater, au fur et à mesure que vous montez à l' arrière, les voitures deviennent plus petites. Et c'est ce que vous devez sous-entendre. Avec perspective. Cela diminue la sensation de taille à mesure que nous nous déplaçons au loin Vous pouvez presque à peine voir ces cartes là-bas. Donc, par exemple, s'il s'agit d'une route qui est. C'est ce que nous sommes en train de dessiner. Je vais aussi mettre une autre voiture ici, une voiture plus grande, peut-être plus proche de nous. Oui. D'accord. C'est une voiture logique. Voiture logique. Hein ? Ils seront plus grands au premier plan et ceux en arrière-plan, je vais être plus petit. Il en va de même pour des choses comme les poteaux. Il pourrait y avoir comme un poteau ici, lampadaire sur le côté de la scène. Un autre ici. Plus ils sont proches de nous, plus ils sont grands. Celui-ci est probablement sorti de la scène, il même sorti de la scène. Mais une fois ici, à l'arrière, ils seront plus petits. voyez, peut-être de plus plus petits, mais à mesure qu'ils s'éloignent, vous pouvez à peine voir ce qui se passe. D'accord ? Et il en va de même si nous attirons des gens. N'oubliez pas qu'une personne sera un peu plus grande, en général, un peu plus grande qu'une voiture ordinaire, peut-être à cette taille. Laisse-moi voir quelques ombres qui vont vers la gauche ou pas. D'accord. Un peu plus grande comme ça, puis la voiture. D'accord. À moins que ce ne soit un enfant, l'enfant sera aussi grand, debout à côté de l'adulte. D'accord. Maintenant, que se passera-t-il si nous reculons ? Même chose. Nous allons tout réduire. Petit personnage qui se promène. Ce sont des personnages encore plus petits qui se promènent là-bas. Mais les proportions restent les mêmes. La taille de la personne sera encore plus grande. On leur indiquera la voiture, comme ici. D'accord ? Donc, si je décide de placer une personne en arrière-plan, mais disons que je la fais trop grande, que je fasse sorte que la tête soit trop grande, le corps soit trop gros et que les jambes soient comme ça. Cela ne semble pas à sa place. On dirait que nous avons une énorme différence par rapport à tout le monde ici. Et il en va de même si vous avez des voitures de cette taille, et je mettrai une personne ici, un adulte ici. Ils vont paraître trop petits par rapport à cette voiture. Nous devons donc nous assurer que tout est proportionné. D'accord ? La seule façon d' y parvenir est placer les lignes de perspective, la ligne d'horizon et de commencer à installer les voitures ou les bâtiments, quelles que soient les formes que vous avez dedans, puis de vous assurer que tout le reste correspond. Donc, si vous avez un très grand bâtiment en arrière-plan, par exemple grande ville en arrière-plan ou quelque chose comme ça. D'accord. Ce que tu ne veux pas, c'est avoir une personne trop grande ici. Comme ça. Jeter un regard gigantesque. Donc, bien sûr, vous voulez avoir une petite personne ici. Peut-être même, ce ne serait même pas trop difficile de vraiment les mettre dedans à moins de les avoir plus près du premier plan. Vraiment, gardez à l'esprit et assurez-vous que tout correspond dans les proportions les uns aux autres. Parce que sinon, si vous avez des éléments désynchronisés, votre peinture n' aura aucun sens. Et c'est ici que tout commence. Essayons une scène avec une ligne de perspective très haute. Ligne d'horizon ici et ici. Dans cette scène particulière. D'accord. On dirait que nous regardons du bas vers le haut. D'accord. C'est un peu comme si quelqu' un avait l'avantage d'être plus petit. Un peu comme un enfant. Ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, les bâtiments peuvent être si hauts que vous ne pouvez pas vraiment voir ce qui se passe. D'accord. Oui, voici quelques chiffres. Oui. Comme ça. Très bien. Ici, c'est tout le contraire où vous regardez presque vers le bas. Comme une vue de haut en bas, un point de vue. Vue de haut en bas, plus vous abaissez cette ligne d'horizon. Vous pouvez avoir une ligne d' horizon tout en haut et ça va exagérer. Et il est très rare que vous ayez des scènes avec de telles lignes d'horizon. J'ai tendance à les placer à peu près au centre ou juste au-dessus du centre ou un peu plus bas que le centre. Cela vous donne un bon équilibre entre les deux. Et c'est à ce moment-là que nous examinons le monde. Habituellement, la ligne d'horizon se situe à peu près au niveau des yeux. Nous voulons donc que ce soit un peu au milieu et les têtes soient alignées sur la ligne d'horizon. Cela donnera une perspective plus réaliste à la personne moyenne. En général, nous ne voyons pas le monde de cette façon, sauf si nous sommes debout sur une montagne, assis quelque part sur le sol ou quelque chose comme ça. 15. Dessiner et peindre des bâtiments: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment dessiner et peindre des bâtiments, des personnes et des véhicules. Ce sont probablement les sujets les plus courants que vous voyez notre photo de référence dans un paysage urbain, où que vous soyez. Alors allons-y et je vais vous montrer quelques façons dont je peins des bâtiments. Alors, tout d'abord, allons-y et ajoutons-nous à quelques cases. Je pense que ce sera, ce sera la meilleure chose à faire. Donc, juste comme ça. OK, bien. Maintenant, ligne d'horizon, ligne d' horizon ici. Je vais peindre, je vais construire quelques bâtiments ici, au loin. Et ce que je veux que vous sachiez, c'est que la plupart du temps, vous n'avez pas à entrer dans tous les détails des bâtiments. Tout ce que nous avons à faire est les relier et de créer une petite silhouette. Ce petit croquis n'a pas vraiment pris beaucoup de temps, mais je vais choisir une teinte neutre. D'accord. Nous allons simplement faire entrer tout cet ensemble de bâtiments en un seul lavage rapide. D'accord. Comme ça. Un. Wash, rapproche celui-ci comme ça. D'accord. Et nous pouvons juste avoir quelques petites lignes de perspective, peut-être comme celles-ci , tout au long de la scène . Nous y voilà donc. Nous avons quelques bâtiments ici juste trempés et lavés à 11 heures. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que je peux également ajouter quelques petites indications de fenêtres ici. Ce papier sèche également très rapidement. Donc, comme vous pouvez le voir, quelques petites fenêtres et autres choses du genre, vous pouvez simplement entrer. Et c'est une façon de peindre des bâtiments. Un autre moyen. La deuxième méthode que j'utilise pour peindre des bâtiments est d' utiliser quelques lavages. Par exemple, il pourrait y avoir un bâtiment comme celui-ci. D'accord ? La tour de l'horloge. C'est la même référence que j'ai utilisée auparavant. Bref, la tour de l'horloge. Il y a une autre partie ici. Comme ça. Oui. Et bien sûr, il y a une autre partie de la tour y que j'ai juste un peu de temps à dessiner pour pouvoir entrer dans les détails des ombres. OK, c'est peut-être juste quelques arbres et un bout de bâtiment en arrière-plan. Peut-être une personne qui met le doigt ici. Deux personnes, une autre personne ici. D'accord ? Donc, ce que je vais faire à ce stade, dans cet exemple, c'est utiliser de nombreuses couleurs pour les bâtiments. Donc, normalement, lorsque nous avons ces bâtiments, ils sont éclairés par le soleil pendant la journée. Vous allez donc avoir une partie de cette couleur chaude qui le traverse. Je vais donc ajouter cette chaleur. Du jaune, des morceaux de jaune et des trucs là-dedans, juste des couleurs chaudes. Peu importe ce qu' il est là pour cette étape, entraînez-vous simplement avec moi. Comme ça. Des couleurs chaudes pour le bâtiment. Et ce n'est pas seulement ça qui tient le terrain. Vous allez avoir de la chaleur ici, sur le sol. Glace. Et juste quelques bâtiments en arrière-plan, comme ça. Je vais donc reprendre tout cela, simplement les intégrer pour que cela apparaisse dans la scène. Il y a donc toute cette chaleur là-dedans. Je vais aussi, juste pour le plaisir, mettre un peu de ciel, un peu de cette turquoise. Sois le ciel. Juste pour le rendre plus beau avec un peu de fraîcheur dedans. Oups. Je ne peux pas mettre une turquoise dans le ciel. Maintenant, laisse sécher. Une fois que c'est sec, je vais commencer à mettre la deuxième couche. Pour simplifier mes bâtiments, je vais juste utiliser une teinte neutre, un peu de couleur grisâtre, peut-être du jaune mélangé à un peu de jaune pour le réchauffer. Bien. Allons-y et installons un peu d'obscurité ici sur le côté droit du bâtiment. Oui. Voilà, juste un peu de cette obscurité. Il y en a ici aussi, ici. Et peut-être aussi ici, dans le bâtiment. Vous constaterez qu' il y a en fait une ombre plus douce qui traverse le bâtiment, à la base. Je vais simplement le sous-entendre également. Ça, ici, juste les ombres. Tu peux vraiment le voir. Il y a cette impression de lumière sur les bâtiments. Il y a quelques détails là-dedans. Vous pouvez également y insérer ces toutes petites indications, comme ces fenêtres, les déposer ainsi. De petites fenêtres traversent la scène pour la tour de l'horloge et peut-être aussi la façade de celle-ci ici, ces petites fenêtres et tout ce qui se trouve au sommet, les petites flèches au sommet également, la tour ici. D'accord. Normalement, j'attends que le papier soit complètement sec avant de mettre toutes ces taches vraiment sombres, mais ce papier sèche très rapidement, donc je peux le faire. Donc, en fait, vous avez deux étapes plus une étape supplémentaire que je suis en train de faire maintenant, nous ajoutons juste les derniers points noirs. Et bien sûr, en arrière-plan, vous pouvez avoir certains de ces arbres, je vais juste avoir une idée de certains de ces arbres comme ça. Juste quelques petites choses rapides comme ça. Et pour ce bâtiment, je vais juste le colorier. D'accord. Peut-être y laisser une partie du toit exposée. Très bien, pour le premier plan. Associons-le aux ombres provenant non seulement des bâtiments, mais aussi de tout ce qui projette une ombre, probablement un bâtiment de toute façon, depuis le côté gauche. Nous pouvons donc entrer dans cette grande ombre. Et ce n'est pas grave si vous avez aussi des petits morceaux de jaune, je n'ai pas à me soucier de tout colorer avec ces petits morceaux de jaune, ils sont bons. D'accord. Il y a aussi quelques chiffres ici. Vous pouvez donc simplement l'utiliser dans une couleur un peu plus foncée, comme une teinte neutre. Reliez les pieds des figurines ici et ici. Maintenant, la figure ici, ici, qui traverse, parcourt la scène. Comme ça. Des détails pour la tête des personnages, peut-être comme ça. Une ombre pour eux, comme ça. Un peu plus d'obscurité pour les ombres situées derrière, juste pour créer des variations. Vous pouvez même faire sortir quelques petites branches d'arbre si vous voulez petites branches d'arbre rapides ou quelque chose comme ça. D'accord. Des petites choses rapides. D'accord. Mais vous pouvez voir la façon dont j'ai construit les bâtiments en quelques lavages et lavages rapides. D'accord. Nous avons déjà sous-entendu une partie importante du bâtiment et nous pouvons savoir ce qui s'y passe et ce qui s'y passe. Quelque chose avec lequel vous avez un peu d'ombre en dessous et sur certaines parties de cette zone également. D'accord. 16. Dessiner et peindre des gens: Très bien, faisons des dessins et des peintures représentant des personnages, des personnes. Maintenant, pour vous rappeler comment les dessiner dans les proportions, vous devez vous assurer que la tête s' adapte au corps. La longueur totale du corps, environ 7,5 à huit fois. Vous avez donc la tête ici. Vous avez donc 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 et 8. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. OK. C'est à peu près la taille d'un adulte. OK. La tête s'adaptera donc à toute la gamme, 7,5 à huit fois. Maintenant, bien sûr, avec des personnages plus petits, vous pouvez parfois avoir des enfants deux fois plus petits. Ici, les têtes sont toujours plus grandes. La tête des enfants est toujours un peu plus grande par rapport à leur corps. Donc vous, la règle est un peu différente ici. Donc des corps d'enfants. Ainsi, dans cette situation, la tête ne rentrera pas dans le corps 7,5 à huit fois en raison de la taille de la tête par rapport au reste du corps. la plupart des cas, vous allez suivre ce type de directive pour toutes les figures que vous peignez. Alors allons-y. Je vais vous montrer comment je peins les personnages maintenant commençant par les têtes d'abord, comme ceci. Eh bien, il s'agit de mettre la tête en premier. Je trouve que c'est le point le plus simple pour commencer. Ensuite, vous pouvez entrer dans le corps. Cette jambe ici, peut-être dans un lac, là-bas. OK. Cela dépend vraiment de ce que fait le personnage. D'accord ? Maintenant, la façon dont je peins les personnages, c'est aussi de regarder la tête. Donc, si vous voulez que la silhouette ait l'air marcher dans une certaine direction, placez sa tête dans cette direction, comme si elle était ici. OK. De cette façon, en marchant dans cette direction. Cela peut donc être le corps, cette jambe qui sort par l'avant et une jambe qui sort par l'arrière. Cette personne marche vers la droite. Nous pourrions donc avoir un pied ici à l'avant et une jambe ici à l'arrière. Ces deux personnages marchent donc l'un en face de l'autre ici également et je suis là. OK. Parfois, ils sortent de l'avant vers le bas, comme ça. OK. Que diriez-vous d'une silhouette debout, juste en train de vous regarder ? Il suffit de le mettre dans la tête comme ça. Épaules carrées. Et puis tu les mets dans les jambes comme ça. Peut-être en train de marcher. Une autre façon de le sous-entendre est d'avoir l'une des jambes juste devant l'autre, comme ça. J'ai cette jambe à l'arrière et l'autre à l'avant. Donc celui-ci se tient debout, alors que celui-ci entre en scène. Ou il pourrait marcher vers nous. Et c'est indépendant également. Combien de détails vous les mettez en place, mettez la chemise, et nous aurons l'impression qu'ils font face à nous. Et plus on fait glisser la tête, plus on dirait qu'ils courent ou vont dans une certaine direction ou que les corps se déplacent, même si le corps est comme ça. OK, ça pourrait vraiment être apprécié qu'ils courent dans cette direction. Essayons-le. Essayons encore une fois. Comme ça. OK. Il y a un peu d'urgence. On dirait que cette personne court. Que lorsque je suis en retard, cette personne est vraiment pressée de se rendre quelque part. Ce que tu ne veux pas faire, c'est faire des têtes trop grosses. OK. À moins que ce ne soient des enfants. OK. Passons à leurs enfants. Donc l'enfant, un petit garçon ou quelque chose comme ça. Si vous avez un adulte avec une tête, c'est vraiment gros. C'est à ce moment que les personnages commencent à avoir l'air drôles. Vous commencez à mettre le corps et les jambes. Et ça a l'air vraiment bizarre. Cela semble trop étrange. Vous pouvez vous en sortir si la tête est plus petite. Je pense qu'ils en avaient une plus petite, mais on dirait ça n'a tout simplement pas l'air bien si la tête est trop grosse, d'accord, c'est aussi plus facile d' agrandir la tête, la mettre en gros pour commencer avec le genre de tête coincée avec ça. Donc, faites toujours erreur du côté conservateur. Lorsque vous insérez la tête des figurines, vous voulez vous assurer qu' elles ne sont pas trop grandes. Parce qu'alors vous pouvez toujours les agrandir par la suite. De plus, peindre un groupe de personnages est parfois une scène importante. Vous rencontrez souvent un groupe de personnes qui marchent ensemble. C'est comme ça que je m'y prends. Je vais mettre les têtes dedans comme ça, puis je vais simplement joindre les corps et les têtes. OK. Cela ressemble donc à un groupe de personnes qui marchent ou quoi que ce soit d'autre, juste une foule de personnes comme ça. Peut-être du point de vue d'un oiseau. Mais si vous avez trois personnes qui marchent ensemble comme ça, elles vont juste se superposer à un groupe d'amis ou quelque chose comme ça. OK. Les jambes sont là. Comme ça. Des amis se baladent. On dirait qu'ils se sont un peu joints. Vous pouvez également ajouter de petits morceaux aux figurines. Tu peux l'avoir comme un sac. Parfois, les personnages tiennent des valises, des sacs à dos ou quelque chose comme ça. Que pourrais-tu faire d'autre ? Vous pourriez avoir des gens qui s' accrochent chariots de supermarché ou quelque chose comme ça. Pour essayer, mets-en un ici. Un chariot de supermarché comme celui-ci. Il suffit de mettre les jambes dedans en premier. Les roues en dessous. Cette personne est peut-être en train de marcher au loin. OK. Peut-être que la tête est presque trop grosse maintenant ? Il est donc toujours important de faire en sorte que les figurines aient un aspect un peu différent et que vous puissiez également les coiffer. Vous pouvez même mettre des chapeaux et d' autres choses sur les figurines, pour leur donner un aspect un peu plus, un peu différent. Cela leur donne un peu plus de personnalité parce que si vous les faites tous de la même manière, c'est bien aussi. Mais encore une fois, je pense qu' il est préférable d'ajouter des détails supplémentaires sur ces personnages pour qu'ils ressemblent à des personnages différents, à des personnes différentes qui se promènent. L'exercice que je suis en train de faire ici recommande vraiment. J'ai peint tellement de personnages de cette façon que, quand est venu le temps de les intégrer à ma scène, n'ai pas vraiment eu à trop y penser. La principale chose à laquelle je dois réfléchir est le positionnement, l' endroit où les placer. Je ne pense pas à leur taille. Que ce soit la bonne ou la bonne taille, qu'ils soient trop détaillés ou pas assez détaillés, ou qu'ils soient dans la même position. Ils l'exécuteront en courant ou en marchant, ce genre de choses. Parce que j'ai déjà fait tout ça. J'ai passé beaucoup de temps à faire ce que je fais ici. OK. Pour que vous n' ayez pas à vous soucier de tout ça. Les épaules des personnages sont également importantes. Assurez-vous toujours d'avoir les épaules dedans. Souvent, dans une scène, vous aurez également une ombre sous la figure. Vous devez regarder avec une source de lumière et déterminer d'où vient l' ombre. La source de lumière se trouve directement au-dessus. Tu vas avoir une ombre sous le doigt comme ça. Si l'ombre, la source de lumière vient de la droite, vous allez avoir une ombre qui court vers la droite comme ça. C'est la gauche. Ombre sur la gauche. Parfois, vous pouvez avoir des ombres venant d' un angle étrange, comme celui-ci depuis l'arrière, le backend. Donc quelque chose comme ça. Ces ombres n'ont aucun sens car elles sont toutes liées les unes aux autres. Ils devraient tous être identiques, mais je vous donne juste un exemple montrant qu'ils proviennent de scènes différentes. Donc celui-ci, ici, l'ombre court vers la droite. Ensuite, la source de lumière vient de la gauche. Et tu joins les jambes comme ça aussi. Assurez-vous qu'ils se connectent à l'ombre comme ça. D'accord ? Parfois, vous pouvez avoir des ombres qui redescendent vers le bas, s'il y a une source de lumière venant de derrière, ou même des reflets vers le bas s'il s'agit d'un sol mouillé. Mais c'est une base, et c'est à peu près tout ce que vous devez savoir pour intégrer quelques figures de base à une scène sans trop d'effort. Il suffit d'utiliser essentiellement un petit pinceau rond. Et vous pouvez vraiment entrer dans de nombreux détails différents et impliquer de nombreuses histoires différentes. Des gens qui se baladent dans les rues, des gens qui courent pour se rendre à l' arrêt de bus ou quelque chose comme ça. Groupe d'amis ensemble. Je vous recommande donc vivement de l' essayer vous-même. Il y a un peu de papier de rechange et je fais de la peinture figurative. 17. Dessiner et peindre des voitures: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment dessiner et peindre des voitures et des véhicules généraux. Je pense que c'est important pour tout paysage urbain. Maintenant, le véhicule central que vous devez dessiner est soit tourné vers vous, soit en train de partir au loin. Et vous pouvez voir le toit du véhicule. J'ai ce type de pare-brise, qui est généralement un peu plus foncé, mais parfois, ce reflet s'en dégage. D'accord, vous avez donc ce genre de forme presque rectangulaire mais avec des bords incurvés. Et puis, à la base de la voiture, vous avez un autre rectangle. Rectangulaire. Et c'est là que se trouvent les feux arrière et le pare-chocs. Mais le plus important, c'est que vous avez les roues sous la voiture ici. Et l'ombre. Vous devez connecter les roues et l'ombre de cette manière. Si vous ne l'avez pas, il semblerait que cette voiture n' est pas vraiment immobilisée au sol. Donc, celui-ci est en quelque sorte en train d'entrer en scène. Peut-être en entrant en scène. Nous pouvons donc également en obtenir un sous un angle un peu plus large. On peut entrer dans le pare-brise comme ça. Remarquez que j'ai créé ces lignes le pare-brise ici, à l'arrière, lorsque je l'éteins un peu sur le côté gauche, parce que je vais donner l'impression que nous pouvons mieux voir le côté droit de la voiture grâce à deux feux arrière, le pare-chocs. Et puis, bien sûr, nous avons l'avant de la voiture comme ça. Et le toit qui s'y joint. Je ne peux pas vraiment voir l' avant de la voiture. Mais tu as le volant ici. Maintenant, la roue est peut-être là. D'accord. Et, euh, nous allons entendre, rejoignez-nous comme ça. Et puis tu l'as. Vous avez une voiture, une voiture de base encore une fois, qui entre en scène, mais vous pouvez en voir un peu plus sur le côté gauche. plus grande partie du côté gauche de cette voiture peut être recouverte d' une source de lumière venant de la droite, projetant une ombre sur la gauche. D'accord. Faisons la même chose avec la toux. Quand une autre voiture est tournée vers la gauche comme ça. Pare-brise avec les lignes, les bords du pare-brise orientés vers la droite. Ensuite, nous passerons à certains de ces feux arrière, comme celui-ci, situé sous la voiture, que nous utilisons ici devant la voiture. Et remontez les roues comme ça. Alors ce n'est pas le cas, nous avons une autre voiture qui roule vers la gauche. D'accord. Encore une fois, je vais faire entrer un peu d'obscurité sur la gauche de la voiture à cause de la source lumineuse, qui est essentiellement indiquée comme venant du côté droit. Trois voitures, une qui avance, une qui tourne à gauche, une qui tourne à droite. Et vraiment, c'est tout ce dont vous avez besoin pour la plupart des scènes. D'accord ? L'autre chose que vous pourriez avoir est peut-être une carte comme celle qui est tournée latéralement, comme celle-ci. Ça va ? Orienté latéralement. Vous pouvez simplement le mettre sur le côté comme ça. Là-bas. Encore une fois avec le toit de la voiture comme ça. La forme générale du côté profilerait la voiture. Les roues sont constituées de deux roues rondes en bas. Et encore une fois, il suffit de joindre l'ombre en dessous pour donner l' impression qu'il fait un peu sombre sous la voiture. Certaines personnes aiment installer un pare-brise et des choses comme ça. Je vais juste installer quelques fenêtres sur le côté de la voiture. Parfois, on enfonçait un peu la porte comme ça. Mais une chose que vous constaterez, c'est que l'avant de la voiture, peu importe où la voiture roule, il y aura quelques nœuds qui pointent simplement comme ça. Vous pouvez donc voir que c'est l'arrière de la voiture, peut-être un tuyau d'échappement ici. Tu peux aussi y entrer. Quelque chose comme ça. D'accord. Vous utilisez donc la même chose pour faire demi-tour si vous le souhaitez, la direction opposée. Mais ces quatre voitures sont à peu près les seules choses que vous puissiez voir. Les seules orientations dans lesquelles vous pouvez voir les voitures. Alors, comment les peindre ? Eh bien, utilisons juste une couleur. Et je vais probablement utiliser une autre feuille de papier. Ça va juste être plus facile. Prenez un peu de peinture plus foncée. Et je vais entrer, mettons-le comme ça, la partie supérieure de la voiture là et le pare-brise dedans, puis la partie inférieure où se trouve le pare-chocs. Et on peut juste monter dans la partie inférieure de la voiture comme ça. Par exemple, nous pouvons également le placer sur la partie latérale de la voiture, comme nous le faisions auparavant. Ils le sont, ils vont bien. Rejoignez-le sur. On dirait aussi une voiture. D'accord. C'est peut-être une source de lumière qui vient du côté droit. Allons-y encore une fois. La partie supérieure de la voiture a encore une fois cette forme, cette drôle d'apparence. C'est presque comme une forme rectangulaire avec le dessus enfoncé. Le bas est carré. Regarde. Et en fin de compte, même si vous colorez toute la voiture et ainsi, tant que vous avez les roues en bas, ça aura du sens. Beaucoup d'entre eux viennent juste vers vous. On ne peut pas vraiment voir grand-chose, même quelque chose comme ça. Ou, au loin, avoir quelques voitures qui se trouvent très loin en arrière, mais vous pouvez distinguer les pneus comme celui-ci et les joindre par le bas. Maintenant, les voitures se chevauchent parfois. Vous en avez donc quelques-uns qui se côtoient comme ça. Il s'agit donc de quelques types de voitures simples. Je veux dire, vous pouvez même en faire une ici tournée vers la gauche, comme je l'ai déjà mentionné, avec le Drive complet ou quelque chose comme ça et quelques roues ici, la base. Et encore une fois, il suffit de mettre un peu d'ombre sur la gauche. Type de véhicule simplifié. Et bien sûr, celui qui est tourné vers la droite aussi, comme ça. D'accord. Après vous être entraînés avec eux, je vous donnerai d'autres exemples avec lesquels vous pourrez vous amuser lors des démonstrations plus tard. Mais lancez-vous le défi et essayez de peindre une voiture en un seul lavage. Vous seriez surpris de voir à quel point il est facile de les simplifier pour obtenir ces petites formes tout en les faisant ressembler à des voitures. À la fin de la journée. 18. Exercice de Paris - Dessin: Donc, dans cette scène, nous allons faire un exercice, un exercice dans une perspective ponctuelle. C'est le seul type de perspective dont vous aurez besoin pour la plupart de vos paysages de rue et de vos paysages urbains. Et ici, ce que je fais, c'est que je crée juste un petit cadre carré ou quoi que ce soit d'autre pour commencer. Et ce que je vais faire lors la démonstration de l'ensemble de cette scène, c'est vous parler de la perspective par rapport à ce que je dessine. Je pense que cela aura beaucoup plus de sens que d'essayer d'expliquer les choses d'un point de vue plus théorique. Alors allons-y et commençons. Vous pouvez donc voir cette scène ici. Et l'une des grandes choses que vous devez faire lorsque vous tracez votre photo de référence pour la première fois au crayon est d'ajouter la ligne d'horizon. Quelle est la ligne d'horizon ? La ligne d'horizon est essentiellement l'endroit où le ciel rencontre le sol. Scènes de rue. C'est essentiellement le moment où tout disparaît. C'est ce que l'on appelle également le point de fuite. Donc, si nous regardons de près, où se trouvaient tous les bâtiments à peu près ici, mais derrière ce panneau se trouve dame debout à peu près ici. D'accord. Alors marquez-le simplement. Encore une fois. Cela représente environ le quart de la scène. Si nous levons les yeux, nous regardions la scène, comme si nous la séparions en deux. C'est à peu près au quart du chemin. Nous pouvons simplement tracer un bout de cette ligne indiquant la ligne d' horizon, juste comme ça. OK, c'est très important de bien faire celui-ci. Tu vas le faire trop haut. Et surtout si vous voulez vous assurer que la photo de référence, la peinture ressemble à la photo de référence une fois que vous avez terminé. D'accord ? Si vous l'avez fait de cette façon, vous devez tracer tout un tas de lignes qui s'étendent à partir de ces points de fuite. Donc, par exemple, ici, vous pouvez même utiliser une règle pour cela, je vais utiliser une règle juste à titre d'exemple pour vous montrer. Supposons que si nous traçons cette ligne ici, comme ça, toutes ces lignes se dirigent vers le point de fuite. D'accord ? Donc, ce que vous voulez faire ici, c'est créer ce genre d'effet sur le sol avec toutes les lignes qui se dirigent vers le point de fuite, nous pouvons dessiner les pièces maintenant, donc ici il y a une sorte de panneau indicateur ou autre, mais elle est un peu près. C'est comme s'il s'agissait d'une figurine Il y a une dame ici qui marche, mais nous pouvons changer cela même si nous n'avons pas besoin de l'avoir . Il y a une dame ici qui marche, mais nous pouvons changer cela même si nous n'avons pas besoin de l'avoir exactement comme sur la photo de référence. Une autre fille ici. Elle regarde son téléphone ou quelque chose comme ça et son pantalon. Il y a une autre personne ici derrière. Peut-être juste en marchant. D'accord. Mais l'important, c' est que ces bâtiments remarquent que je monte dans un coin de la scène. Regardez toujours où se terminent les bâtiments. Celui-ci se termine à peu près dans le coin de la scène. Et au fur et à mesure que nous avançons dans la distance où nous nous trouvons, elle atteint le point de fuite. Remarquez comment tout devient plus petit. Bâtiments, tout commence à se courber vers le point de fuite. Essayons donc ici. Nous avons un bâtiment ici au premier plan. C'est un bâtiment assez grand. Il faut que ça bouge en haut comme ça. Maintenant, la partie qui en est sortie est en quelque sorte visible. Je ne sais pas. C'est un bâtiment assez complexe, mais je vais le simplifier ici. Il y a des nuances, une sorte d'ombre là-dedans et en dessous, ainsi de suite. Et puis, il y a quelques zones qui sortent du y a aussi quelqu'un qui fait du vélo. Billy Miss a failli rater les cyclistes et a juste tendu deux roues comme ça. Ce cycliste. D'accord. Je suis sur le chemin à vélo vers le point de fuite au loin. D'accord ? Si nous commençons à travailler sur ces autres bâtiments, nous avons bien sûr celui-ci ici. Encore une fois, c'est un peu délicat. Mais au centre de la scène, c'est là que l'autre commence, à peu près ici. L'endroit où nous en sommes se présente en quelque sorte comme ça. En haut du toit, un peu comme ça. Il y a quelque chose ici. Comme ça. En courant sur le côté. Tout se courbe vers le point de fuite. Regardez à quel point les bâtiments sont petits à l'arrière. Et vous pouvez laisser entendre que certains d'entre eux sortent du lot et que la plupart du temps, ils finissent par ressembler à ça et qu' finissent par ressembler à ça ils deviennent plus petits au fur et à mesure que l'on s'éloigne. Bien sûr. Mais c'est la façade du bâtiment et il y a tout un tas de fenêtres et d'autres objets sur le côté, peu importe. Et ici, nous pouvons simplement travailler dans ce bâtiment, c'est simplifié. Je vais simplement le simplifier ainsi et le faire entrer en quelques petits coups de pinceau. Je ne veux pas que ce soit trop compliqué. Cette scène en particulier. Il y a quelques petits morceaux . Mais il faut également garder à l'esprit l' endroit où vous placez les têtes des personnages. Maintenant, les têtes des personnages devraient être juste au-dessus du point de fuite. Ce que vous voulez, c'est qu'ils restent à peu près au même niveau. Si vous supposez cela, bien sûr, cette zone du sol est plate. Si vous commencez à créer les figurines, les têtes partent dans des directions différentes, non dans des directions directes à des hauteurs différentes. Ils vont juste commencer à avoir l'air drôles. Par exemple, si je mets quelqu'un en arrière-plan avec une tête aussi grosse, d'accord. Ça va juste avoir l'air bizarre. On dirait un géant qui se promène. Mais si vous mettez quelqu'un qui a une grosse tête ici, à l'avant, en vous assurant que sa tête est à la même hauteur que les autres. On dirait qu'une personne entre en scène. Ce n'est pas une personne qui entre en scène. Ça va ? Et même une personne plus petite en arrière-plan. Tant que vous mettez la tête au bon endroit, c'est logique. Quelqu'un vient juste de partir au loin. Des personnages plus petits se baladent. La raison pour laquelle le cycliste est un peu plus grand, c'est parce qu' il est à vélo. Ceux-ci devraient probablement être un peu plus bas ici. D'accord. Nous irons plus bas, peu importe. OK, à peu près au même point sur la ligne d'horizon, c'est bien. Si vous avez des personnages en arrière-plan dont la tête est très haute. Cela implique que nous montons la pente. Et d'un autre côté, si vous faites tourner les têtes des personnages, descendez plus bas, plus bas que la ligne d'horizon. Au fur et à mesure que nous avançons au loin, nous avons l'impression que la scène commence, que nous descendons une colline. avoir à peu près au même point ici sur la ligne d'horizon indique donc la ligne d'horizon indique que les personnages sont à la hauteur des yeux. Les gens sont égaux. Cela donne une apparence naturelle , un peu comme ce que nous verrions lorsque nous nous promenons, en général. D'accord. 19. Exercice de Paris - Light: Et c'est une chose importante que vous devez faire pour vous assurer d'avoir une idée de la profondeur de votre scène avant même de commencer à peindre. Le point de vue est considéré comme vraiment important. Pour garder à l'esprit ces conseils. Maintenant, nous allons passer la peinture et je vais vous montrer comment impliquer certaines choses qui sont de plus en plus éloignées. Maintenant, pour cela, je vais utiliser un seul pinceau. Je vais le faire assez rapidement. Je vais juste acheter des peintures aux couleurs plus chaudes. J'ai du jaune, orange et tout ça. Je vais donc passer à celles-ci au premier plan, dans des couleurs plus claires. C'est juste un peu de jaune et un peu de blanc mélangés. J'ai aussi de l'orange dedans. OK, donc tout ce que je veux faire, c'est rester assez léger. Bien. Il y a peut-être un peu d'orange qui traverse le centre, un orange plus foncé ou quelque chose d'orange plus vif. Ça va. Et celui-ci est peut-être dans la lumière ou quelque chose comme ça. Je vais juste laisser celui-ci ici. Passons à un peu plus. Voici ce que vous voulez faire au premier plan, j'ai tendance à augmenter la concentration de peinture. Cela permet de déplacer l'objet ou quoi que ce soit d'autre plus près de nous. Je remarque qu'ici, je m'assombris plus qu'à l'extérieur. Encore un peu d'obscurité et revenez par ici. Je vais juste couper autour de cette teinte ou de toute autre teinte. Ils sont juste un peu plus foncés, peu plus gris comme ça et un peu plus ici, même comme ça. OK. Nous avons donc plus, un peu plus d'obscurité, tout petit peu plus de ténèbres ici. OK. Et j'y reviendrai encore une fois plus tard. D'accord ? Parce que nous étions justement en train de choisir la teinte la plus claire, l' une des plus claires de la gamme. Encore quelques trucs ici. Qui sait quoi ? Juste un tout petit peu. Mais au fur et à mesure que nous passons l'arrière-plan, je vais vous montrer quelque chose. Nous allons ajouter d'autres couleurs, mais nous allons les garder plus claires sur la palette. Je vais mélanger du jaune et du jaune clair. fait, c'est presque la couleur la plus claire En fait, c'est presque la couleur la plus claire avec presque aucune peinture. Regarde ça. Au fur et à mesure que nous avançons dans la distance. Les bâtiments commencent à devenir plus légers et moins visibles. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le premier plan, vous obtenez des bâtiments plus sombres , puis plus détaillés. D'accord, c'est pourquoi vous pouvez voir ici que j'en ai ajouté plus, un peu plus de noir , et même ici, sur le côté droit , un peu plus de gris. Mais au fur et à mesure que nous sortons à l'arrière, je mélange des couleurs plus claires et je les amène à bien se mélanger. Regardons le sol maintenant. Le sol est de couleur grisâtre. Je vais donc juste choisir un peu de gris dans la palette. Juste pour être un peu découpé en gris autour de cette figurine. Je n' en veux pas trop ici, juste un joli mélange de gris et un peu de gouache. Je trouve que ce bout de gouache blanche contribue à lui donner plus de corps. Surtout quand le sol est si léger. Une touche de ça. Le gris ici et regardez si les gens marchent n'a pas d'importance. Il suffit de passer en revue ces personnes et je laisse quelques points saillants à leur sujet. C'est tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, le ciel, assez simple. Tout ce dont nous avons besoin pour le ciel, c'est d'un peu de bleu céruléen, de bleu céruléen. Et je vais l'ajouter directement. Il doit également être assez léger. Je n'utilise qu'environ 10 % ou 20 % de peinture. Le reste n'est que de l'eau. Je vais me balader. Passons d'abord au début de la scène Je veux essayer de ne rien mélanger avec le reste des bâtiments, mais vous allez quand même avoir un peu de mixage. Pas de problème. Ça, c'est juste de l'autre côté et joignez tout cela. OK, bien. Bien. Donc, ce que nous avons fait ici, le plus important, c'est de rendre les éléments devant un peu plus sombres et un peu plus détaillés, en particulier ici à l'avant qu'à l'arrière. Au dos, je viens de commencer à diminuer légèrement la concentration de couleur. Maintenant, essayons-le. 20. Exercice de Paris - Dark: Maintenant, tout est séché. Nous allons travailler un peu plus sur les ombres et les valeurs plus sombres tout en essayant conserver le même effet : plus de détails sur le devant et moins de détails sur le dos, plus de douceur également sur le dos. Petite brosse à serpillière que je vais utiliser pour cela. Nous devons également déterminer où se trouvent les sources de lumière. Je vais vraiment assurer qu'il y a un peu d'ombre sous la plupart de ces bâtiments. Allons-y et mélangeons quelques couleurs d'ombre. J'ai une teinte neutre. Teinte neutre. Je vais aussi ajouter un peu de jaune pour le réchauffer un peu et un peu de violet et un peu de jaune mélangés pour obtenir une sorte de couleur grise neutre. Hein ? Je vais maintenant examiner certaines zones de la peinture que je souhaite impliquer et ajouter plus de noirceur. Maintenant, pensez qu' au premier plan, je veux un peu plus d'obscurité ce bâtiment situé sous les bâtiments afin qu'il y ait une teinte plus neutre à l'intérieur. Et je vais simplement ajouter certaines de ces informations ici. Un peu de détails et que sais-tu ? Je vais bien Et emportez-le ici juste pour le rendre un peu plus sombre. En dessous de cette section. J'aime aussi partir en quelques bribes. Il y aura également deux lumières là-dedans. Vous remarquerez également cette ombre sous le bâtiment ici. Il fait assez sombre et il traverse le sol. Juste en face. Juste derrière l'endroit où se trouve le cycliste. D'accord. Mais il y a une petite ombre. D'accord. Causé par le bâtiment. D'accord. Nous ferons de l'ombre projetée par le bâtiment. Même sur la route, vous pouvez voir qu' il y a des marques comme celle-ci qui disparaissent au loin. Vous pouvez donc déjà sous-entendre certaines de ces choses. Ce n'est pas là à 100 %, mais vous pouvez en voir un peu, ce petit trottoir, cette zone d'attente où les gens attendaient que les lumières changent de l' autre côté de la rue. Et je vais encore une fois suggérer que cette lumière vient de la gauche. D'accord ? Donc, dans la plupart de ces bâtiments, vous pourriez admirer la beauté de cette lumière qui frappe les côtés des bâtiments comme ça. En descendant. Là-bas. Votre obscurité sur le côté de ce bâtiment. Certaines parties des bâtiments n'ont qu'un toit, ainsi qu'un emplacement sur le toit. Sous les toits et tout le reste, il y a un peu d'ombre. Comme ça. J'insinue juste quelques petits détails. Ici. Ces petites structures, ou quel que soit le nom qu'ils donnaient au sommet. Très gris clair, j'essaie toujours d'utiliser des couleurs plus claires. D'accord. Et ce bâtiment, ici, est également similaire. C'en est une autre de le rendre un peu plus sombre que ceux de gauche, mais je vais travailler dessus. C'est juste une couleur un peu plus claire ou plus foncée, désolée. Il faut le faire tomber comme ça. Juste un gros lavage. Et ce bâtiment, ici à l'avant, aussi. Nous allons devoir l' assombrir légèrement. Alors je vais entrer ici. Je veux m'assurer que ce bâtiment est la partie la plus sombre, juste à l'avant. D'accord ? Cela aidera à le faire avancer davantage. Assurez-vous d'y laisser également une partie du lavage précédent. Pour impliquer des moments forts et des trucs comme ça. Hein ? En mélangeant bien, on obtient un peu de couleur. Il fait noir là-dedans. Alors que nous nous dirigeons vers l'arrière. Je vais juste mettre une couleur plus claire, une nuance de gris plus claire ici. C'est vrai, au fur et à mesure que nous avançons, je vais juste utiliser un peu d'eau en arrière-plan. De l'eau en arrière-plan. Et ce n'est pas tout, je vais adoucir cette zone en y ajoutant un peu d'eau pour l' encourager à se fondre presque dans le ciel, à l'arrière. Pour que je n'obtienne pas vraiment de contraste à l'arrière, juste beaucoup de lumière. Mais ici, à l'avant, nous avons des parties plus sombres. Ces bâtiments sont assez légers, donc je n'ai pas du tout besoin de les toucher. En fait, j'aime bien ça. À quoi ça ressemble en ce moment. Ce que nous pouvons faire, c'est aussi commencer à appliquer un peu de couleurs plus foncées autour de la base des bâtiments, vous savez, juste pendant que la peinture est encore humide. certaines de ces parties inférieures Comme vous pouvez le constater, certaines de ces parties inférieures des bâtiments comportent des parties plus sombres dans lesquelles nous pouvons également y déposer. Juste mouillé dans mouillé. Certaines parties d'entre elles. Même en ce qui concerne les fenêtres de certaines parties des bâtiments, comme ici ou ailleurs, vous pouvez simplement avoir quelques petites indications de ces fenêtres alors que la peinture est encore humide. Un peu mouillé de toute façon, j'espère qu'il aura juste un aspect moins détaillé et qu'il ne comportera que de petits mouvements sporadiques. Donc, il y a une couleur un peu plus foncée là-dedans. Nous pouvons également le faire ici. Il suffit de mettre quelques petites fenêtres sur ce bâtiment et de regarder ça. Il suffit de le déposer. Comme ça. Et même sur celui-ci. Oui. Comme ça. Certaines de ces autres parties des bâtiments, comme celle-ci, sur le dessus, vous pouvez voir qu'il y a même ces petites cheminées ou quoi que ce soit d'autre qui dépassent le sommet de ces bâtiments. ne sais même pas exactement ce qu'ils sont, mais peu importe. Tu dois juste avoir une petite idée de tout ça. Les séparations des bâtiments, vous pouvez également les impliquer en même temps. Maintenant, j'adore peindre mouillé sur mouillé et m'en servir pour mélanger. OK, voici quelques petites fenêtres j'ai juste pensé ouvrir rapidement. D'accord. Ajoutez le sommet ici, le sommet du bâtiment et la petite ombre ici aussi. Cette fenêtre. Des détails comme celui-ci. D'accord. L'autre partie du bâtiment sur la droite est comme ça. D'accord. Il y a un peu d'obscurité. Et bien sûr, quelques petits détails sur les côtés des bâtiments sont toujours comme ça. Un peu de séparation pour les bâtiments. Des étages ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez simplement appliquer un peu de peinture sur certaines de ces zones pour accéder à ces sols, les indications de ces détails ici et là. Mais remarquez à quel point l' arrière-plan est flou, il est encore humide en arrière-plan. Je ne fais donc que déposer quelques-unes de ces petites indications indiquant des fenêtres au loin. Mais je ne vais pas vraiment les sous-entendre. Ils vont les laisser sur beaucoup d'entre eux mouillés, en particulier ceux qui sont en arrière-plan afin que cela ne soit pas trop détaillé. va de même pour ces bâtiments situés sur le côté droit Je vais simplement utiliser de petits lavis très légers pour certaines fenêtres. Puis, à mesure que nous nous rapprochons, il fait de plus en plus sombre. Les fenêtres, les petites fenêtres s'assombrissent de plus en plus. Ensuite, vous aurez plus de détails sur les côtés des bâtiments et d'autres choses de ce genre. C'est une façon d'impliquer de la profondeur. Mais tout le long du chemin, vous pouvez voir que c'est juste mélangé. Il y a ce panneau ici et je vais simplement mettre dedans ou peut-être m'en débarrasser. Débarrassons-nous complètement de cela. Et cela peut faire partie des bâtiments d'arrière-plan. Je pense que ça a l'air mieux. Parfois, il faut se débarrasser de ce genre de choses. Si c'est le cas, cela ne perturbe pas simplement l' harmonie de la scène. Nous allons donc nous en débarrasser. D'accord. En fait, il ne nous reste plus qu'à le mettre en couleur pour les personnes un peu chaleureuses et aux couleurs vives. Même moi, j'aime ajouter quelques figurines et vous faire parcourir la scène. On peut le mettre un peu en bleu pour cette personne ici. Ici, ces petits bouts de bleu ne feront que ressortir davantage. D'accord. Un peu plus sombre ici. Ici aussi, c'est une couleur plus foncée. Pour certains d'entre eux. Ce n'est qu'une figurine sur les vélos. Je dois monter à vélo plus tard. Les têtes sont trop grosses. Il faudra que je le remette plus tard et que je l'esquive. D'accord. Bien. Faisons donc sécher rapidement. 21. Exercice de Paris - Détails: Maintenant, avec le pinceau rond plus petit que je vais utiliser pour obtenir les dernières parties sombres, assembler la peinture , les détails, donc les figures, je vais juste choisir cette teinte neutre et je vais entrer les jambes dedans. pinceau sec, essayez de le brosser à sec, etc. Je ne veux pas que ce soit trop, trop de choses. Nous avons en quelque sorte perdu certaines de ces figurines, mais je crois qu'il y en avait une ici, je n'ai fait que rentrer et une autre debout également. Un autre, peut-être aussi de ce côté. D'accord. Ce n'est pas grave. En voici une autre, deux jambes comme ça. Là-bas. Bien sûr, nous avons celui-ci au premier plan. Nous ne pouvons pas oublier celui-ci. Et je veux juste qu' il y ait un peu d'obscurité sur le côté droit de la figure pour indiquer la source de lumière venant de la gauche. D'accord. La source de lumière venant de la gauche peut également le faire pour celles qui se trouvent à l'arrière. Il suffit de toucher de la couleur sur le côté droit du corps. C'est vraiment blanc, comme ça. Nous y voilà. Bien. Il pourrait y avoir un autre personnage là aussi. La queue. Nous avons cette figurine dans la moto. Un petit cercle pour la roue et pour l'autre roue là. Et essayez simplement d'entrer dans les détails, petits détails rapides sur cette figure. Bras tendus, en tenant le vélo en l'air, bien sûr. C'est une petite figurine toute simple. Bike est une autre figure au loin. En marchant autour d'un autre ici, juste les jambes que je mets dans le corps, un peu de tête, peut-être aussi. oubliez pas de garder les têtes sur la ligne d'horizon, à peu près sur la ligne d'horizon. Il y a aussi un peu de poils sur certains d'entre eux. Par exemple, il suffit de prendre de la couleur et de la déposer dedans. Viens ici pour les chiffres. La couleur plus foncée aide à les faire ressortir et à les faire ressembler à de véritables personnes. De plus, si l'ombre est au sol, ce serait bien d'entrer et toucher les ombres. En train de se détacher. Joindre cela aux jambes des personnages également. Ça va. Comme vous pouvez le voir, nous sommes presque arrivés à la fin de cette scène. Je vais également ajouter quelques petites fenêtres et détails supplémentaires , une teinte plus neutre. Et nous pouvons simplement détailler davantage ces fenêtres. Faites des choses comme ajouter des cadres et d'autres choses pour ceux qui se trouvent ici au premier plan. Un tout petit peu plus. L'obscurité règne sur ce côté du bâtiment pour le faire avancer davantage. C'est juste quelque chose que je voulais faire. Et cela implique certaines des choses qui se passent. Il suffit de frotter un peu et de déplacer le pinceau pour créer un peu plus d'obscurité à l'intérieur. D'accord. Vous pouvez voir qu'il fait vraiment très sombre. Dans cette section. Des bribes ici, ainsi que certaines fenêtres. En fait, j'ai mis un peu plus d' obscurité ici, du côté droit de ce bâtiment. Créez vraiment un contraste supplémentaire. Nous avons aussi des arbres et d'autres choses ici, donc je peux choisir un peu de vert, juste le vert sur les broussailles. Et je peux simplement créer une touche de ces arbres ou de n'importe quelle autre forme ici en arrière-plan. Il suffit de les déposer. Un peu de vert. À travers et derrière les personnages. Utilisez le côté du pinceau pour vous assurer que c'est bien le cas. Tu as eu ce genre d'effet délirant. En bas de la base. C'est juste plus sombre aussi. Les arbres ajoutent juste un peu plus d'obscurité que leur base. avez même de petites lampes et des objets dans la rue Vous avez même de petites lampes et des objets dans la rue qui peuvent indiquer qu'il y en a une ici, vous pouvez simplement en mettre une derrière cette figurine. Elle entre un peu comme ça et une lampe circulaire comme ça. Encore une fois, il y en a un autre au loin. Et en fait, je trouve que c' est tellement mieux sans ce panneau que nous avions placé au départ, ce panneau en plein milieu de la scène qui a vraiment disparu. Je peux aussi en trouver un ici. Je pense que ça irait mieux avec un ici, quelque chose comme ça. D'accord. Panneau de signalisation. Un autre panneau mais une petite lampe. Un autre ici. Juste une petite indication qu'il y en a un au loin. Si je veux monter sur cette ligne à haute tension, je pense que je vais l'ignorer. Mais je vais en mettre un plus grand ici au premier plan. Mets-en un comme ça. D'accord. Nous y sommes. Et jetons-y un coup d'œil. Je pense que je vais aussi mettre des branches d'arbres tranchantes. Si je le peux. Je pourrais peut-être le faire avec ce pinceau. Juste quelques branches d'arbres plus pointues, ruissellement dans certaines directions, dans des directions différentes. Si c'est trop, il suffit de prendre ce petit pinceau de gréement sur le pinceau de gréement qui convient le mieux pour les petits détails comme celui-ci. Vous n'avez pas à vous soucier de force avec laquelle vous appuyez sur le papier. Il va juste le découvrir. Mais ce n'est pas trop. Quelque chose comme ça. Juste quelques lignes de perspective supplémentaires. Tracez ces lignes de perspective un peu plus sur le terrain. N'oubliez pas qu'ils se dirigent tous vers la ligne d'horizon et le point de fuite. Mettez cette personne dans un sac ou quelque chose à vous accrocher comme ça. Il suffit également de vous assombrir derrière cette figurine avec le toucher. Et ceux-ci, pour créer plus de contraste , s' y adouciront ensuite un peu. Il suffit de mettre des fenêtres plus sombres ou quelque chose comme ça sur ce bâtiment. D'accord. Bien. 22. Exercice de Paris - points forts: Je vais également faire un petit effort dans certaines de ces zones pour créer des contrastes dans cette zone située juste derrière les bâtiments. Juste pour créer un peu de lumière et une certaine variation. D'accord ? Variation dans les virages. Même dans ces bâtiments, à l'arrière , sur la droite. Tu peux enlever un peu de peinture. Et cela crée également ce type d'effet de fumée. Lorsque vous décollez, vous pouvez y mettre de la gouache blanche et vous déplacer. Cela permet de brouiller un peu la distance. Poussez-le plus en arrière. Comme je suis en train de le faire ici. Un peu de blanc, un peu de gouache blanche. À ça. Cela contribue également à faire apparaître cette distance de plus en plus loin. Je vais mélanger de la gouache blanche avec un peu de gouache avec une touche de jaune. Trouvez-moi une couleur jaunâtre. Mettons-le dedans. Il y a là quelque chose qui constitue un point fort pour ce personnage. À gauche de la figure. L'épaule est comme ça. Il suffit de surligner un peu le côté gauche des figures. Certains d'entre eux se fondront un peu plus. Ça n'a pas d'importance. Je n'ai pas complètement séché lavage précédent, donc il a juste un aspect plus naturel et s'intègre mieux. Elle laisse donc des figurines ici, à la fin, il est très difficile de savoir si elles sont là. Donc, un peu de couleur dedans peut aider. Et nous ne faisons que briller. Pour ces petits lampadaires et autres objets, aussi. Vous pouvez vraiment les apporter, les faire ressortir. Et juste un petit détail, je ne sais pas, c'est qu'elle indique que peut-être un peu de jaune en dessous des lampes leur donne de la vie. Il y a un peu de ce jaune qui coule sur le côté. Bien entendu, certains bâtiments peuvent également avoir une touche de jaune sur des zones que vous voudrez peut-être indiquer, comme cette touche de jaune dans certaines zones. Je suis juste en train de sortir. Il y a de l'éclat ici. Ça aide. Will quelque chose comme ça. Oups. Ordinateur également dans cette zone, cette partie du bâtiment aurait également besoin d'une touche de lumière. Peut-être ici et ici des indications à ce sujet. Cette lumière qui vient de la gauche. Un peu de Touch and Go, vraiment, pour certains de ces trucs. Touch and Go, vraiment, pour certains de ces trucs. Vous pouvez donc voir comment, en résumé, ce que j'ai fait. J'ai créé beaucoup de choses ici au premier plan, plus sombres, un peu plus détaillées avec les bâtiments, même la figurine avec le sac. Les personnages au dos. Ils ne sont toujours pas trop légers parce qu'ils sont encore plus proches au milieu. Mais si nous regardons les bâtiments en arrière-plan, leur complexité et leur valeur commencent vraiment à diminuer. De plus, les lampes deviennent un peu plus maigres et difficiles à distinguer au fur et à mesure que l'on s' éloigne. On dirait donc que c'est de moins en moins détaillé, même si vous coupez simplement la scène et que vous regardez cette partie en général C'est probablement là que vous pouvez voir l'effet le plus prononcé. Mais bien sûr, y compris ce côté, c'est ce que vous voulez faire. Vous souhaitez augmenter ce niveau de complexité en détail au premier plan ? Utilisez de nombreuses techniques humides et humides. Et en fait, ce ne sont que les valeurs les plus fortes qui se trouvent au fond de votre scène. Cela vous donnera, en combinaison avec une certaine compréhension de la perspective, une scène qui comporte un élément de profondeur et un élément de réalisme. 23. Sydney - Dessin: Très bien, nous allons faire cette scène de rue de Sydney. Et la première chose que je veux faire est de commencer à tracer les lignes d'horizon, là où les bâtiments touchent le sol. Et disons que c'est à peu près le quart du chemin. Alors je dirais : Eh bien, voici le milieu de la page. Nous le marquons simplement là-bas. Et la moitié se trouve à peu près ici. Je vais juste tracer une petite ligne qui passe. Vous voyez les voitures et la distance qui s'estompe . Il y a une forte sensation de lumière dans cette scène. Nous voulons préserver cela en laissant certaines parties de la partie supérieure de ces voitures visibles et en les superposant. Vous pouvez voir au loin comme ça. Et à peu près à ce point , je dirais un peu à gauche du centre de la scène. C'est là que se trouvent certains de ces bâtiments. Nous savons si certains d'entre eux augmentent comme ceci ou comme ça. Ce que je veux faire, c'est rendre ces bâtiments en arrière-plan beaucoup plus petits que ceux de devant. D'accord. Il y en a donc un ici mesure à peu près où ils se terminent. Et je sais que celui-ci s'est arrêté là, c' est-à-dire aux trois quarts, une partie de PayPal, aux deux tiers environ des deux tiers de la hauteur à partir du bas de la page, ce petit bâtiment là. Une autre chose que vous voulez essayer de faire, si possible, est d'entrer dans ce sens de tridimensionnalité. Donc je vais juste le placer sur le côté du bâtiment comme ça. D'accord. Voilà donc le côté de la question. Vous voudrez peut-être le faire ici aussi. Un peu du bord, le bord du bâtiment qui se cache derrière, comme ça. D'accord. OK, allons-y, et c'est l'autre côté du bâtiment. C'est important pour que nous puissions capter un peu de cette lumière sur le bâtiment. Il y a juste une petite lumière dans le dos. Il est difficile de voir ce que c'est, mais il y a là une sorte d' arbre ou quelque chose comme ça. Vous n'avez pas besoin de trop le décrire. Ici. Il y en a même un autre, le bâtiment juste en face, comme ça. Vous vous souviendrez également que tout ce bloc de bâtiments ressemble presque à une silhouette. Vous, même si vous laissez de la lumière allumée, majeure partie de la lumière sera silencieuse et sombre de toute façon. D'accord, il est également très important d'obtenir ces dessins de manière relativement précise. Allons-y, ça ira jusqu'au bout, disparaîtra du haut de la scène comme ça. D'accord. Encore une fois, beaucoup de ces bâtiments ne sont que des silhouettes. Et nous pourrons plus tard découper certains de ces bâtiments ou en extraire des détails à l'aide de cartes plastiques ou extraire des détails à l'aide de cartes plastiques quelque chose comme ça, quelque chose comme ça , plus tard. Bien, même si vous n'arrivez pas à entrer dans tous les détails des bâtiments, nous en aurons encore l'occasion plus tard, mais indiquez-en le plus grand nombre possible. OK, en voici un autre qui entre dans ce grand panneau sur la droite. Juste un gros bloc. Ce que j'aime faire , c'est aussi avoir ces petites parties latérales des bâtiments comme ça. Comme ça. Cela permet également d'indiquer cette tridimensionnalité. Cela n'a pas été respecté. Le croisement permettra de le placer plus tard. Tout ça n'est vraiment qu'une seule grande forme, d'accord, qui descend comme ça. Et ici, il y a même un peu la partie inférieure de ce magasin. Juste comme ça. Tiens, il y en a un autre ici aussi. Avec ça, l'autre est là. À ce stade, vous pouvez en quelque sorte inventer suffisamment de choses pour en faire une référence exacte. Mais cela s'étend jusqu'à cette partie du bâtiment, ce grand bâtiment. Et vous avez ici quelques séparations, ainsi que des fenêtres, que nous indiquerons plus tard. Mais pour l'instant, ce n'est qu' une seule grande forme et je veux la garder, la garder ainsi. D'accord. Plus de ces petits détails à l'intérieur. Certaines restaurations de lettrages ne vous dérangeront pas avec tous les détails contenus ici. Souvenez-vous simplement d'une seule grande forme, d'une seule grande forme. C'est bien. Tous les détails sont encore plus bas, dont je vais juste dessiner certains. Mais bien sûr, il y a aussi toutes sortes d' arbres et de choses ici, ce que nous verrons plus tard. OK, ça vaut peut-être la peine d'entrer dans les détails de cette voiture. Maintenant, devant, il y a le côté comme ça. À l'arrière. Ici. Là-bas. C'est la partie du pare-brise arrière du toit de la voiture. C'est comme une sorte de SUV. Vous avez le pneu qui a été transformé en graine là-bas et le pneu arrière ici. D'accord. Forme circulaire, un truc comme ça. Pare-chocs arrière de la voiture. Voilà, nous l'avons. C'est une voiture. Je plaisante en disant que nous irons un peu mieux. D'accord. Et voilà, nous l'avons. Nous avons une voiture qui entre dans la scène, dans la scène et obtient également une certaine indication de l' ombre. À l'intérieur. Oups, cela devrait probablement être un peu plus long ici. Peut-être que tu fais quelque chose comme ça et que l'ombre court derrière, comme ça. J'ai adoré la source de lumière de cette scène. Et nous voulons nous assurer que vous dépeignez cette source de lumière avec précision. Le dos de la carte contient même ces petits éléments tels que les lumières, leur plaque d'immatriculation, le pare-chocs. Vous n'avez pas besoin de trop de détails pour cela. D'accord. La rondeur de la roue. C'est important. Un écran où vous pouvez passer toute la journée à dessiner cela. Je veux juste m'assurer qu'il y a suffisamment de détails pour ce côté de la voiture, car nous parlons d'une voiture qui se trouve au premier plan. Il va donc y avoir plus de détails à sous-entendre avec celui-ci. Ça a l'air plutôt décent pour une voiture. Je ne veux pas y consacrer trop de temps. Il y a une voiture derrière, mais je pense qu'il faut la mettre dedans. Je ne pense pas que cela compliquerait trop les choses. Nous avons une voiture qui se chevauche ici. C'est pourquoi j'aime d'abord dessiner la cause et dans le dos, parce que cela facilite les choses. Ensuite, pour les installer, vous suffit de couper le tour de la voiture à l' arrière et de vous frayer un chemin à travers elle. Comme si c'était une autre voiture qui arriverait à peu près ici et toucherait le sol comme ça. Encore une fois, une plus grande partie de cette ombre va et vient derrière cette voiture. D'accord. Bien. On peut en mettre un autre ici. Il y en a vraiment beaucoup. Je veux juste en choisir un tas qui selon vous, sera bon. Et je vais les mettre dans des formes rectangulaires comme celles-ci. Maintenant, la forme rectangulaire de la voiture. Non, il y a le pare-brise. À peu près au même endroit que celui-ci et je les ai placés près de la ligne d' horizon comme ça. Il y a le pare-brise de cette voiture et quelques phares à l'arrière. Les roues en dessous sont aussi comme ça. Voici une autre roue comme celle-ci. D'accord. C'est un peu une forme rectangulaire pour la cause. Il y en a un autre ici aussi. Un vers la gauche. Il y a aussi des causes qui se chevauchent, une autre ici. Comme la vue en dessous aussi. Là-bas. Maintenant, le chi, c'est qu'on dirait que c'est le trafic aux heures de pointe. Tu ne veux pas te déplacer en voiture cette fois. Sydney. Bien. D'accord. Je place ce trottoir en laissant des traces. Et c'est là que je veux simplement simplifier les choses. Et installons certains de ces bâtiments qui ont commencé à peu près ici montons dans le ciel un peu comme ça. C'est le début de cet immeuble ou de ce qui se trouve sur la gauche. Il y a comme une chanson ou quelque chose qui sort du lot. côté de ce bâtiment est comme ça, K. En voici un autre qui sort comme ça. Et au sommet du bâtiment, à peu près ici, quelques pièces sur le dessus du bâtiment et tout s'effondre. OK, montré en train d'essayer de simplifier un peu les choses. Derrière ça, derrière ce bâtiment, nous avons vraiment les mêmes vieux bâtiments, il y a un grand bloc de bâtiments sur la gauche. OK, donc je vais juste bloquer ça là-bas. Très bien. Et là, nous avons une sorte de vitrine qui entre, qui traverse ce côté de la boutique comme ça, et qui s'arrête là. Ce sera une belle petite occasion d'apporter de la lumière, de la lumière réfléchie. Ils sont là, ainsi que dans une petite devanture de magasin comme ça. C'est le signe de la devanture du magasin en tout cas. Nous sommes juste en train de planifier où tout va se passer. Et bien sûr, c'est une marge de manœuvre pour changer cela par la suite. Ce pont passe à peu près ici. La distance. C'est un type de brèche intéressant. J'étais en train de décider si je devais le mettre dedans ou non, mais allons-y. Il y a aussi tous ces sondages et je voudrais les exclure, peut-être les inscrire juste à la fin. Avec moins, moins, cela rend les choses moins évidentes, car il y a toutes ces petites choses qui en découlent. Et je pense que cela nuit à la scène. Cette année. À l'infini. On dirait un pont. Bien sûr, nous avons des gens qui marchent le long du pont ici, au sommet du pont. Cela lui donne donc une idée d'échelle. Les gens marchent juste le long du sommet comme ça. Assurez-vous de placer un pied vers l'avant et un pied vers l'arrière. J'aime toujours aligner les têtes et les faire pivoter en fonction de la façon dont ils marchent. Ces récompenses sont à gauche. Donc, les têtes le font glisser un peu vers la gauche. Comme ça. Peut-être qu'une autre voiture lui ferait du bien. Juste un en face de celui-ci, là aussi. Quelque chose comme ça. Non seulement vous avez toutes ces voitures qui disparaissent au loin, mais ce ne sont que de petites silhouettes d'entre elles. Mais la partie jaune du haut de la veste ou les bâtons sont illuminés par la lumière du soleil et je tiens à en conserver une partie plus tard. Vous pouvez voir le sommet de ce bâtiment à peu près ici. C'est le bâtiment le plus proche de nous. Il y a toutes ces pièces ici. Nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet pour l'instant. Ici, en dessous de cette porte et d'autres éléments tranchants, les vitrines du magasin sont également visibles. Hum, mais encore une fois, je ne veux pas trop les décrire. Il y a même un panneau, un panneau d'affichage représentant quelque chose. Il y a quelques chiffres. Mettons quelques chiffres comme quelqu'un debout le côté et parlant à quelqu'un à l'avant, juste ici face à face. Ces deux personnes se font face à face, discutent et attendent les lumières s'allument que les lumières s'allument pour pouvoir potentiellement se croiser. Si tu vois l'ombre de ces voitures, ce serait mieux comme ça. Vous constatez que les ombres des voitures se ramifient parce que le soleil est là. Il va bifurquer vers la droite sur ce côté droit et se ramifier davantage vers la gauche de ce côté. Donc, l'ombre plane sur cette voiture. Celui-ci est juste au centre, donc l'ombre se trouvera juste derrière la voiture. Ce serait bien de le faire en utilisant une technique humide et humide, afin que cela ne soit pas trop évident et que nous préservons cette belle douceur. À l'intérieur. Voici quelques-unes de ces fenêtres que j'ajoute. On peut le mettre ici. Certaines de ces fenêtres nous permettront de voir comment nous y prendre plus tard. Ce sera un k pour commencer. Et nous les modifierons peut-être plus tard si nécessaire. Mais juste dans cette partie supérieure, vous pouvez également voir ce type de perspective du bâtiment. D'accord. En montant comme ça, comme de ce côté. Et mettez juste quelques petites fenêtres ou quelque chose comme ça. Dans des domaines comme celui-ci, cette partie, qu'ils sont déjà, cela a l'air décent. J'ai aimé le dessin. Je me suis dit que j'allais peut-être simplement mettre quelqu'un ici s'éloigne de la scène ou quelque chose comme ça pour entrer en scène. Cela peut être l'occasion leur faire un peu d'ombre. Elles seraient également intéressantes. Je trouve que ces ombres de personnages peuvent être un peu difficiles à dans une scène comme celle-ci, surtout en essayant de m'entraîner et de créer ces ombres comme vous les appelez, en accord avec les voitures. D'accord. Eh bien, nous y voilà. Il s'agit généralement de ce petit espace entre les deux , là où les jambes se rejoignent. Ici. C'est un peu cette ombre. Ceux-là peuvent être un peu comme ça. Je suppose. C'est bien de s'entraîner un peu. Jouez avec eux avant d' entrer dans la peinture. Alors je n'ai pas à me soucier autant de leur positionnement. Et je pense que nous y sommes presque. Je vais juste ajouter quelques chiffres supplémentaires, comme si cette personne ici était une figurine qui marchait comme ça. Peut-être jouer avec leur téléphone ou quelque chose comme ça. Voici une autre personne, peut-être juste derrière la voiture. Et une chose que vous devez garder à l'esprit, c'est qu'avec les voitures, vous savez, à peu près, lorsque vous êtes debout, vous serez un peu plus grand que ce qu'il en coûte. C'est pourquoi j'ai augmenté légèrement ces figurines. Et c'est une grosse voiture, il y a juste une sorte de SUV. Donc, généralement, ceux-ci ont tendance à en avoir plus, oui. Un peu plus de hauteur pour eux. D'accord. Je suis presque tenté d'en avoir un qui se promène dans le centre. Pourquoi ne pas en mettre un au centre ici. Je sais que c'est un endroit étrange pour placer un chiffre, mais je pense que cela va simplement rendre un peu plus intéressant afin que nous n'ayons pas tous les mêmes choses en cours. Je ne veux juste pas que celui-ci paraisse trop mécanique. Il suffit de traverser comme ça. D'accord. Je vais peut-être modifier un peu la tête. L'inclinaison du corps de sorte qu'il soit légèrement incliné en fonction des largeurs. J'apprécie ça un peu comme ça. Et puis le reste ne fait que voler en éclats. C'est l'ombre de cette voiture. N'oubliez pas de laisser autant de lumière que possible ici également. C'est pourquoi j'utilise simplement ce crayon qui fonctionne. Planifiez ce que je vais faire. Ici. Vous pouvez ajouter quelques pièces supplémentaires pour les magasins, Shop France et d' autres choses encore ici. Parfois, il est utile de simplement mettre ces petites variations de ce qui se passe ici au loin et en arrière-plan. Très bien, ça suffit pour dessiner. Laisse-moi entrer dans le tableau. 24. Sydney - Peinture: Nous allons commencer à peindre. Et la première chose que je veux mettre dans tout ce blanc, est d'utiliser une couleur appelée quinacridone. jaune. Mélange très léger de colle ou de jaune. Le jaune indien est également une bonne couleur que vous pouvez utiliser si vous ne l'avez pas, utilisez simplement n'importe quel autre jaune. Et je ne m'inquiète pas encore pour les couleurs de tout. De tout ce qui est possible, nous pouvons aller trop loin , mais en fait, les couleurs de cette photo de référence que nous sommes en train de mettre en place sont limitées . C'est bien, je me sens bien ici. Couleur dorée qui émane vraiment de toute cette scène. En haut, il y a de la beauté, cette couleur dorée, puis elle prend une belle couleur rougeâtre sur le dessus, une couleur rosée. Donc je vais juste cueillir un peu de rouge, un tout petit bout de plume rouge sur le dessus. Lumière. rouge. Il n'y en a pas trop là-dedans. Juste pour le laisser s'installer un peu en haut. Alors je ne vais plus y toucher. Et travaillons sur le jaune. Transformez tout cela en toute simplicité à l'aide de cette brosse à balai Launch. Il suffit de parcourir toute la scène, de le relâcher, du jaune partout, partout. Ici. Ce que je vais faire, c'est aussi une goutte dans d'autres couleurs. Vous pouvez également les laisser, voir ces petites sections où le pinceau la peinture n'ont pas vraiment pris de place. Cela a en quelque sorte dépassé la texture du papier. Il suffit de laisser ça dedans. Vous n'avez pas à peindre tout ce qui s'y trouve. OK. Quelque chose comme ça. Comme ça. Peut-être un peu plus de rouge ici, sur le côté gauche. Vous pouvez ajouter des couleurs différentes pour que tout ne soit pas le même dans les bâtiments. J'ai même un peu cette autre couleur orange, orangée. Ils ne perdent pas du tout cette couleur orangée. Se balader. Il suffit de laisser une touche de couleur pour celles-ci, ou de toucher ou de laisser le blanc du papier pour ces figurines. Mais pas le reste. Tu n'as pas à t' inquiéter à ce sujet. Même ici. Il suffit de découper ces figurines attachées comme ça. Ne t'inquiète pas pour les voitures. Passons simplement en revue les voitures. Un jaune plus vif ici aussi. J'ai un peu de ce jaune Hansa. Je pense qu'il serait bien de le toucher dans la zone du ciel, pour créer un peu plus de contraste et de dynamisme dans le dos. Mais je n'en veux pas trop, alors je fais juste attention à cela. Mais je vais y ajouter une touche ici et là comme ça . Allons-y. Mettons-le sur le trottoir. OK. Encore un peu de rouge là-dedans. Peut-être. Vous remarquerez que je n'utilise pas la même couleur partout. Il faut le varier légèrement. Plus de jaune ici, à la base. Et j'utilise également un jaune plus fort ici. Parce que nous sommes plus proches du premier plan. Et cela contribue simplement à créer une sensation de profondeur. Si nous utilisons un ton légèrement plus foncé sur le devant. Bien. Très bien, laisse-le sécher un peu. Très bien, en commençant par la canne à l'arrière. Maintenant, je vais mélanger quelques couleurs différentes, principalement un beau violet et un peu de noir. Et peut-être aussi toucher un brun. Et je veux opter pour une couleur plus froide, je suppose, pour l'ombre. Allons-y, mais commençons tout de suite par ce bâtiment à l'arrière et je vais juste le déposer dedans. C'est un peu comme ça, je suis un peu de cette couleur là-bas, comme si c'était une jolie lumière. Et à l'aide d'un petit pinceau plat, cela permet simplement de mieux saisir la forme des bâtiments. OK. Là-bas. Et en laissant le côté gauche et le bâtiment non peints pour représenter cette lumière. Pouvez-vous juste là-bas, par exemple, c'est une couleur très subtile. Il n'y a pas grand-chose là-dedans. J'essaie de le rendre un peu plus sombre, mais pas trop. Quelque chose comme ça. OK. est donc pas nécessaire que tout ce qui se trouve en arrière-plan soit un peu plus clair. Une petite brosse à serpillière pourrait également vous aider. Dans les zones. J'y jette un coup d'œil. Il s'agit juste de mettre un peu de couleur ici pour celui-ci. OK. Oups, ce côté de ce bâtiment, je vais juste le laisser de côté. OK. Je suis juste en train de me frayer un chemin du haut de la page vers le bas du bâtiment sur la droite. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons de tout le personnel, ici au front. C'est là que nous devons être un peu plus attentifs à ce qui se passe. Nous pouvons donc organiser cette fête. Ce bâtiment fait également partie du bâtiment qui se trouve ici. Je suis accidentellement renversé, mais peu importe. Ils sont là. C'est un petit signe de quelque chose, panneau ou quoi que ce soit d'autre. Là-bas. Celui-ci, ici. Tu ne fais que découper quelques bribes en fait. Il y a tout le bâtiment ici , sur la droite, qui est assez sombre. Et je peux simplement utiliser plus de cette couleur violette, du violet sur du noir, et simplement mettre cette couleur, un pinceau à serpillière légèrement plus grand. Et je souhaite également faire beaucoup plus sombre dans cette zone si possible. Et cela ne fera que créer une plus grande sensation de profondeur. Dans cette scène. Il y a d'autres ténèbres devant. OK. Donc, en passant, regardez également cela juste autour de ces parties des bâtiments. On peut juste les contourner comme ça. Ici. Cela fait également partie de l'un d'entre eux. Et il suffit de couper celui-ci. De l'obscurité, encore plus de ténèbres. Je n'ai que le violet, c'est une bonne couleur pour ce genre de choses parce que nous avons tous ces jaunes là-bas. Ainsi, la complémentarité du violet le rend plus beau. Et juste en train de couper. Je joue avec ça jusqu'à ce que vous ayez sens du détail . Cela prend un certain temps pour ce robinet et ceux qui coupent tout aident. Et je me réfère simplement à cette photo de référence de temps en temps. Là-bas. C'en est une autre ici. Regarde ça en dessous. Maintenant, vous pouvez obtenir un peu de cette obscurité en utilisant plus de noir. Et ce serait le violet. Maintenant ensemble. Je veux vraiment créer contrastes les plus forts juste sous les voitures, proximité des voitures et des bâtiments situés à la base, comme celui-ci. Et il suffit de couper les voitures pour qu'elles sortent du lot. OK. Bien. Toutes ces choses. Il est habituel de le contourner. Et voici quelques personnes. Je ne fais que peindre ces personnages ici et je les peins plus foncés comme ça. Oui. La silhouette de ce bâtiment. OK. Je vais juste m'en tenir à celui-ci un peu comme ça. En plus des voitures et de tout ce qui se trouve à la base, vais prendre une couleur plus foncée, un peu de violet, et utiliser ce petit pinceau plat et allez-y. Laisse certains de ces morceaux d'orange et autres objets sur le toit des voitures, d'accord. Vous pouvez simplement les couper pour les toucher, comme si vous leur donniez une fessée. Pour cela, utilisez le bord du pinceau. Parce qu'il y a en fait des arbustes et des choses qui se passent là-bas au loin. Ça fond. Laissons les voitures partir au loin. Oh, euh, certains de ces bâtiments se dirigent vers la gauche. Je les ai laissées longtemps. Le noir. Ça tombe un peu comme ça. Parce que la lumière est plus forte lorsqu'on se dirige vers la droite, en fait. Nous avons également un tout petit peu de lumière réfléchie sur ces bâtiments sur la gauche. C'est pourquoi j'y mets également une touche de couleur. Parce que cela ne fait que le réduire, mais aussi le rendre assez sombre. Fais juste de petits points forts. Des choses ici aussi. Il pourrait y avoir des bribes de ce bâtiment. Moyens. J'ai essayé de combiner les deux, si possible. Du côté gauche et du côté droit, ce pont sera un bon moyen de le faire. En fait, si je peux juste commencer à en mettre un peu maintenant, comme ça. Parce qu'il se fond si nous le faisons à ce stade, plutôt que d'attendre trop longtemps, d'attendre qu'un plus vieux le mette en place plus tard. Juste un peu de cela pour commencer, et nous partirons de là, verrons le reste plus tard. OK, bien. Cela devrait probablement être plus sombre ici. Permettez-moi simplement d'assombrir cela au toucher dans cette section. plus de couleurs là-dedans. Bien. Ce que je pourrais faire, c'est essayer d'exagérer la lumière de la voiture. Et vous pouvez simplement jouer un peu avec ça, par exemple, voyez ici, je suis juste en train de rentrer dans certaines vitres et autres choses, mais je vois juste à quoi cela ressemblera si je mettais peut-être un peu plus de couleur à l'arrière de la voiture. Comme si nous utilisions davantage l' obscurité à l'arrière de la voiture pour en laisser un peu. Le côté gauche de la voiture avec le plus de lumière dessus. Donnez un peu plus de forme à cette voiture. Juste un peu plus de couleur sur cette voiture. Détaillez-le mieux. Mais tu colories juste le dos plus foncé. Il est le pneu de la roue arrière. OK. Et une autre voiture devant, celle-ci va faire nuit. L'arrière, comme ça, donne une forme négative à cette voiture. Le dos aussi. Il y a une jolie petite couleur orangée sur le dessus. Je veux donc atteindre un peu cette fin. Gardez-le là-dedans. OK. Bien. Il y a beaucoup de ces voitures. C'est assez simple à indiquer en fait. Nous avons besoin d'un peu de lumière sur le dessus et le reste, c' est juste de l'obscurité. Et les roues du bas se connectent un peu. Voici donc la partie inférieure de la voiture. Et nous utilisons here connect up comme ça. La partie supérieure est ici. Il y a un peu de lumière. Ici. Nous allons faire la même chose. Peut-être un peu de lumière sur le côté droit de la voiture, comme ça. Fais tomber ça. Les roues sont là. OK. C'est une voiture. Oui. Un peu d'ombre sur le côté gauche, comme ça. Et puis ramenez-le vers le bas. Nous utilisons la connexion à la base. Nous avons également ces figurines et je ferais tout aussi bien de les mettre dans les jambes pendant que nous y sommes comme ça. Imaginons qu'il suffit de traverser la scène. Le fait de laisser la chemise indiquera peut-être la voiture qui se cache derrière cette figurine ou quelque chose, quelque chose ou autre qui aidera à la faire ressortir. Plus loin. La cause et la distance commencent à se mélanger et il est difficile de savoir ce qui se passe à 100 % sur le parcours. J'ai besoin de quelque chose sous la base de la voiture. C'est juste la meilleure roue, une meilleure indication que nous allons séparer ces vitres de manière déconnectée, tourner quelque chose ici. Les ombres de toutes ces voitures et de ces personnages seront également très importantes. Mais concentrons-nous d'abord sur les personnages, les jambes des personnages, comme les jambes des personnages, comme celui-ci, sur la droite, attendant que les lumières changent ou quelque chose comme ça. Et puis nous en avons un autre ici, peut-être comme s'il sortait à l'arrière de cette voiture. Il peut y avoir un lac. OK. Celui-ci attend probablement juste de traverser la route. Cette personne. OK. Essayons de tout faire en même temps ici. Maintenant, en pensant à garder la lumière, choisissez une partie de cette couleur violette mélangée à du noir. Violet et noir mélangés. Parfait. Et il suffit de monter les roues un peu comme ça. Cette ombre va venir vers la droite. Téléphone, achète cette voiture. Et aussi cette voiture plus grande ici. Rejoindre ça. En joignant cette ombre en dessous comme ça , on obtient cette partie de la voiture. Nous avons besoin de plus de cela. Quelque chose comme ça. Ce ne sont que des sorties de la scène, c'est ce client, un soda. Ombre fine. Ces personnages, eux aussi , ne sont peut-être qu' une indication de leurs ombres se dirigeant vers la droite. Bien. Maintenant, une chose que j'ai remarquée , c'est que les ombres sont un peu douces jusqu'à la base. Je vais juste, euh, je vais juste pulvériser un peu ici. Et je me rends compte maintenant que ces figurines, probablement de la bonne taille, sont un peu trop petites. Je vais devoir étendre la taille de cette figurine au toucher, en déterminer un peu ou réduire la taille de celles qui se trouvent sur la droite, laissez-moi simplement pulvériser un peu d'eau à la base. De l'eau à la base, nous obtenons une certaine douceur. Et je peux décider quoi faire. Ces chiffres. Je pense que nous devrons simplement élargir celui-ci. Les jambes se redressent peut-être plus comme ça. Et je vais devoir trouver à quoi ressemblera le haut de cette figurine. Un peu plus tard. Nous pouvons également simplement réduire la taille de ces figurines en les coupant, coupant un peu comme ça, en les abaissant encore plus. Cela peut sembler un tout petit peu plus petit. Je vais devoir ajouter une touche comme ça à celui-ci. C'est ambivalent quelque part là-bas. Il est toujours important de s'assurer qu'ils sont proportionnés les uns aux autres. Les chiffres. Encore une fois, il suffit de déterminer ce que nous pouvons faire avec ceux-ci pour les agrandir un peu. Et à cause de cela, je vais maintenant le faire, les chiffres sont légèrement différents. Ici, on peut encore avoir les jambes baissées comme ça. Ensemble, mais en les amenant plus haut. Que je peux être les têtes à peu près ici. Les têtes doivent être plus ou moins alignées. OK. Avec tout le monde. Toutes les autres figurines. OK, ajoutons certaines de ces ombres ici. Nous avons vu la voiture rouler comme ça. Un. Cette ombre vient juste derrière et une infime partie vers l'avant. OK. Pulvérisez également un peu cette section du bas vers le bas. Juste pour obtenir de la douceur. Là-bas. Plus de douceur. Il y a des marques dedans qui amortissent un peu plus la partie inférieure. L'ombre de cette silhouette. OK. Il y a aussi cette voiture qui fait cette ombre. Et aussi des chiffres. Je vais également travailler sous ce type de bâtiment pour créer des détails supplémentaires sur le côté gauche, en veillant à laisser un peu d'espace pour les têtes des personnages que nous entendons. Plus d'informations ici. Découper le type de panneaux d' affichage et la partie supérieure des magasins. Je veux dire, il y a vraiment du jaune qui traverse certaines de ces fenêtres, un peu de jaune, mais à part ça, elles sont toutes assez foncées. Je peux passer à cette brosse à serpillière plus grande. Fais une partie de ce travail. Oui. Je ne m' y amuse pas trop. Bien. Il suffit de contourner certaines de ces fenêtres comme ça. Comme ça. Ici, c'est plus sombre, oui. À part. Cette zone capte la lumière du soleil. Laisse ça de côté. Souvent, ce que vous laissez de côté comme compétence plus importante dans ce type de domaine, commencez à entrer dans les détails avec ces deux boutiques et d' autres choses en arrière-plan. Je n'ai pas besoin de tout colorier. Et je peux laisser un carré ici ou quelque chose comme ça et le reste peut être plus clair, comme ça. Du côté gauche de ces magasins, c'est juste pour se débarrasser de la noirceur qui s'y trouve. Et vous pouvez également omettre les zones jaunes. Pour créer des détails. Regardez comment ce p commence vraiment à prendre forme. Je vais juste refaire ces volets, faisons-les rapidement. Cela s'ajoute à cette douceur du sol. Et celui-ci, nous pouvons probablement l'obtenir, ne le refais pas, juste avoir une ombre plus forte de cette voiture sur le sol comme ça. Encore une fois, celui-ci crée un peu plus de contraste. Et je veux adoucir cette zone touchée, il suffit d'y pulvériser un peu d'eau. Un peu de douceur dans cette ombre. Milton va mieux au sol. OK. Je pense que l'important est de préserver une partie de cette lumière. Prends un peu de retard sur celui-ci. L'ombre sous cette voiture était qu' il devrait y avoir plus d' obscurité sous sa voiture. Quelques petits personnages ici sur le pont. Il suffit de mettre les silhouettes du méchant. Il suffit de monter sur le pont. Je suis un tout petit détail comme ça. Juste pour mieux dessiner le pont. Je ne veux pas en faire trop, juste en bas, pour apporter la touche finale. Mettons quelques petites zones sombres de charges qu'il a utilisées pour faire ressortir des parties du tableau où se trouvent les voitures. Je vais juste refaire certaines zones pour en faire ressortir l'obscurité. En arrière-plan. détails de contraste supplémentaires sur les voitures que vous pouvez simplement placer sur le côté droit des voitures. OK. Je viens juste d'entrer dans ces dernières ténèbres. J'utilise vraiment du noir. Vous pouvez mélanger n'importe quelle couleur de la palette pour recréer une couleur très foncée. Et si vous avez un rouge, un bleu et un jaune, vous pouvez également les mélanger. Agréable. Gris. Est-ce que cette section est là, je peux juste y accéder. Vous l'appelez cette partie du tranchant. Vous le trouverez sur le côté droit. Il y aura ces contrastes de ténèbres plus forts. Là-bas. Vous trouverez également des choses comme ces fenêtres, des séparations des bâtiments. Essayez d'ajouter un peu de ce détail à ce bâtiment Il indique une fenêtre, juste un peu de lumière que j'ai économisée auparavant, de nombreuses petites touches de couleur. Que cela peut être le bord de ce bâtiment. Et vraiment, je peux peut-être assombrir cette partie ici. Encore un peu d'obscurité sous ces zones. Verticaux supplémentaires. Faisons un peu de ce côté, quelques détails supplémentaires. OK. Cela peut être une fenêtre ou quelque chose qui s'y trouve. Gouache. Les points forts, têtes et les épaules comme ça, il suffit de laisser tomber un peu de ce lavage. 25. Madrid - Dessin: Très bien, commençons par la scène complète du dessin. Et la première chose que je vais faire, c'est créer la zone, la séparation entre la route et le sol et le bas des bâtiments. Et si nous regardons la scène, c'est à peu près insignifiant, on pourrait dire que c'est presque le quart de la scène. Donc, si vous marquez le point central et K et que vous divisez cela environ par la moitié. Je veux dire, c'est juste un peu moins de la moitié en fait. Je vais le mettre dedans et arrêter de faire passer une ligne. C'est juste une ligne droite qui relie la gauche la droite de la scène, à peu près au quart du chemin. D'accord. Ce que je veux faire, c'est obtenir une silhouette approximative de ces bâtiments au centre de la scène. Juste au milieu. C'est en montant que passe la plus grande partie du bâtiment. Et nous avons le dôme. Mesurez à nouveau le sommet du dôme. Je le répète, le sommet de ce dôme se trouve environ un quart du haut de la scène. Nous pourrions donc savoir à peu près au centre, nous avons une bonne mesure, à peu près au centre ici. Et loin du sommet, à peu près ici. Un peu plus de ce côté. Et ici, je peux simplement commencer à ajouter quelques petits détails de base. Là-bas. Il y a 333 étages, n'est-ce pas ? On peut simplement séparer cela. À peu près 123, puis le dôme qui s'élève dessus, je vais juste faire un peu plus attention à cette structure. Les détails, d'accord, sont comme en haut, juste la partie supérieure. simple fait d'avoir quelques indications vous permettra de vous faire une place de choix. Comme ça. Je veux dire, beaucoup de ça, beaucoup de ça. Je vais réduire les détails et lui donner une forme plus semblable à une silhouette. Vous pouvez même voir qu'il y a quelques fenêtres ici. Ici, peut-être l'un au-dessus de l'autre, mais je ne vais pas trop en parler, juste de petits détails. Fais tomber ça. Vous pouvez voir ci-dessous que vous avez également d'autres petites fenêtres. Mais l'essentiel de ces piliers qui tombent, c'est qu' il y en a trois, des piliers généraux comme un , alors qu'il y en a 43. Et puis un autre qui est un peu arrondi à la fin de ce genre. Quelques fenêtres entre les deux. D'accord. Oui. Oui. Cela sera fait en grande partie avec les aquarelles, mais le simple marquage est aussi important que la technique de planification. C'est en morceaux qu'il se termine en fait. Il y a une sorte de structure sur le côté droit. Je vais juste le faire entrer. C'est comme une partie d'un bâtiment. Et en plus de cela, je veux dire, il semble vraiment qu'il y ait autre chose qui se passe ici, peut-être dans le cadre de travaux de construction ou de rénovations Il est difficile de voir exactement de quoi il s'agit, mais peu importe. Simplifié vers le bas. Nous pouvons voir ceci, certaines de ces entrées ici, ainsi que la base. Je vais donc m'y intéresser un peu, comme ça. Maintenant, tout le côté gauche de la scène descend complètement puis disparaît au loin. Dan est là et j' essaie de voir si je peux simplifier un peu les choses. Plus grande, elle ne monte pas aussi haut, mais cette section ne fait que monter jusqu'à cette partie du bâtiment en utilisant d'autres parties de cette tour. Ici, cette partie avant du bâtiment permet de juger approximativement la hauteur des autres pièces ou pièces à l'arrière-plan. J'invente beaucoup de choses au loin. Je ne veux pas que ce soit énorme. Un impact énorme, car à mesure que nous nous rapprochons de la scène, nous voulons également qu'il y ait des détails supplémentaires au premier plan. Plus près de nous là-bas. Et c'est une autre séparation d'un bâtiment ici. Il y en a un ici. C'est un peu comme une partie périphérique d'un bâtiment comme celui-ci qui disparaît. Sûrement plus comme ça. Comme ça. grande partie de cela ne sera encore qu' une silhouette au loin. Je ne veux pas consacrer trop de détails et d'efforts à cette section. Je peux même voir des bâtiments et d'autres choses. Le côté gauche, nous n'avons pas besoin de vraiment les indiquer. Vous pouvez même les parcourir, comme Windows. Windows et tout ce qui se trouve ici. Une petite indication rapide à ce sujet. Tout cela doit être fait en une note rapide, en un clin d'œil, juste un lavage rapide. Vraiment. Il ne suffit pas que ce soit l'offre que je cache. Assurez-vous que nous avons mieux détaillé. Aide à déterminer où tout se trouve. Ces petites portes en bas aussi. Je pense qu'il est très important de les inclure dans certains d'entre eux. Il fait un peu sombre et quoi qu'il se passe là-bas, derrière, vous avez un bâtiment ou quoi que ce soit d'autre au loin. Là-bas. Regardez des étages et des soldats assombrir la base. Et encore une fois, vous pouvez voir tout cela apparaître à peu près deux ici. En regardant le dôme, nous avons d'autres bâtiments comme celui-ci. Partie d'un bâtiment qui se détache cette plus grande partie. Comme à quelques étages, je suppose, de ce bâtiment. Bien entendu, il y a un bâtiment plus grand qui vient ici par-dessus et qui disparaît au loin. Le contexte. Cette lumière va également être importante. Mais de plus près, on ne voit que tous ces bâtiments. Ils comportent des séparations et je ne vais pas m' embêter avec tous les détails, juste des bribes ici et là. Tant qu'ils deviennent plus petits au fur et à mesure que l'on passe en arrière-plan et que vous pouvez voir qu'ils ont juste des morceaux qui ressortent aussi bien sur le dessus, parfois comme ceux-ci. Juste quelques éléments sur lesquels nous pouvons également accéder à quelques points saillants. Je ne vais pas m'embêter avec tous ces petits détails. Le crayon, attends de continuer avec le pinceau. Travail au pinceau. Ici, nous avons un bus ou quelque chose comme ça. Nous pouvons le voir ici exactement comme cette forme de bus ici. Nous allons le faire entrer. Un peu comme si l'arrière du bus s'arrêtait juste devant la porte de cette façade du bâtiment. Et vous pouvez simplement y mettre un crayon comme les petites roues ici. À part ça, si vous pouvez voir, ce n'est qu'une boîte sur roulettes. Tu dois dessiner dedans, juste une petite boîte. Et il y a même des voitures. Il y a une voiture juste devant, dans laquelle on peut monter comme ça et la déposer dans la boîte. Une petite boîte sur roulettes. Qu'est-ce que je pense de ces voitures qui se trouvent en dessous ? Je les connecte, je raccorde un peu les roues parce qu'il y aura des ombres sous ces voitures ici aussi. Écoutez, vous pouvez voir que le bus est un bus qui se rapproche de plus en plus et qui fait juste face à nous. Elle se trouve à peu près au même endroit que la voiture, mais elle est en fait beaucoup plus grande ou quelque chose comme ça. Je vais juste le mettre dedans. Peu d'indications à ce sujet. C'est le pare-brise avant du bus ? Oui. Au sommet, il peut y avoir un bus ou un camion. Qui sait ? Ici aussi. Il y a une autre voiture à l'arrière, en bas. Peut-être un autre ici. Un autre ici. sont toutes destinées à cette scène, juste de petites formes, des boîtes qui se rejoignent. Il s'agit d'un autre bus qui vient même dans la direction opposée. Et c'est encore une fois, ce genre de forme carrée. D'accord ? Vous n'avez pas besoin de tout cela à l'esprit. Tu dois juste t'en procurer quelques-unes. C'est une voiture qui est assez proche de nous ici. Le fait de le placer sur le côté et de placer le pare-brise loin dans le pare-brise avant facilite les choses. Vous pouvez imaginer où tout le reste s'intègre. Une fois dans le pare-brise avant, les lumières s'allument. Et puis le côté de la carte est une roue. Il y a une roue ici. En dessous, il y a une roue. C'est une voiture, une petite voiture. Il y en a un autre ici sur le côté, juste un peu derrière, comme ça. Le pare-brise arrière ressemble à cette scène, l' arrière de cette voiture. Joignez-vous à cela. Là-bas. Nous n'avons pas d'autre voiture en arrière-plan. D'accord. Maintenant, la voiture ici, l'écran derrière, il suffit de regarder ces formes carrées. C'est le principal, c'est de nous boxer. C'en était une autre. Je ne suis pas très content de celui-ci. Vois si je peux juste mieux le façonner. Le devant est meilleur de toute façon. Et voilà. Donnez-lui juste un peu plus de volume. Cela devrait être la même chose pour celui-ci également. Juste une structure supplémentaire. Je veux dire, ce n'est pas la fin. Nous pouvons toujours le modifier en aquarelles, mais cela aide à avoir une bonne base. D'accord. C'est bien. Ça fait assez de voitures et à part peut-être quelques voitures à l'arrière, je peux juste me chauffer, peut-être attendre aux feux de signalisation ou quelque chose qui s'éteint au loin. Cela implique quelques éléments. D'accord. J'aime aussi le motif d'ombres sur la scène. Donc, il suffit de prendre un peu de cette belle ombre qui traverse. J'ai aussi pensé que nous pourrions peut-être ajouter une figure personnelle. La question est : où allons-nous placer ce chiffre ? Ici ? Silhouette debout sur la route. Peut-être en parcourant la scène comme ça. peux en avoir une autre ici, peut-être presque juste en marchant ou en courant dans cette scène. Dans cette zone. Une autre silhouette attend de passer, peut-être de ce côté. J'essaie juste de choisir les endroits où je n'ai pas de voiture pour les rendre plus beaux. Je ne veux pas en avoir trop non plus. Peut-être un ici, qui attend dans cette zone comme ça. D'accord. Bonne occasion de leur créer également certaines de ces ombres. Lisez les étapes de cette figure. Je veux juste lui donner peut-être un peu plus de mouvement. D'accord. Donc, même un bus ici, je pouvais à peine le voir, mais il se trouvait également derrière cette voiture, comme ça. Je pense que cela constitue maintenant une bonne base pour notre peinture Je peux même voir des arbres et des objets entrer ici. J'en mettrai peut-être quelques unes plus tard. Mais allons-y, allons-y et commençons. 26. Madrid - Light: Donc, la première chose que je vais faire, c'est de superposer une belle couche de vernis pour le ciel et les bâtiments. Je vais donc regarder une vidéo de Cerulean. Joli lavis de bleu céruléen d'abord. Pinceau plus grand. Si vous avez une grande brosse à serpillière, tout ce qui contient beaucoup d'eau. Et je mets beaucoup d' eau pour ce lavage, principalement de l'eau. Environ 90 % d'eau. Il va droit vers le ciel. Très, très léger lavis de plume bleue et bleue qui se porte comme ça. Et attention à ne pas traverser le bâtiment également. Vous voulez simplement vous assurer d'avoir une belle séparation entre ce bleu et la chaleur des bâtiments plus tard. OK, donc je suis juste en train de m'assurer qu'il y a beaucoup d'eau sur cette brosse en même temps, en coupant le bâtiment. Le dôme. Le dôme est vraiment moins un problème. Ce ne sont que quelques-uns de ces autres bâtiments et bribes. Mais je ne veux pas trop y réfléchir non plus. Gardez-le beau et frais. Regardez ça, il suffit de découper et, lorsque vous utilisez un gros pinceau, c'est aussi l'un des avantages, car vous n'avez pas tendance à trop réfléchir. Parce que tu ne peux pas, tu n'as tout simplement pas le luxe de t'amuser. Le ciel doit juste être d' couleur très claire pour cette scène particulière. Vous ne voulez pas de zones vraiment sombres dans le ciel. Ce sera la zone la plus claire d'ici. D'accord. Il suffit également de découper ces morceaux. Je reviens rapidement à mes palettes pour récupérer plus de cette peinture. OK, on y va. J'aime parfois mettre un peu de bleu plus foncé en haut de la scène pour créer une profondeur supplémentaire. Normalement. Je l'insère comme ça. C'est un peu bleu outremer. Un peu, pas trop de k et j'espère que cela fonctionnera. Progressez vers le bas. Petit pinceau de grande taille. Cela facilite vraiment les choses. D'accord ? Sinon, il suffit de trop réfléchir. air bien. Je veux dire, c'est à vous de décider si vous souhaitez également ajouter des formes de nuages plus petites. Par exemple, je pourrais me dire je veux un peu de nuages violets ou quelque chose comme ça. Je peux donc mélanger un peu de violet. Juste un peu de violet et dis-toi, d'accord, eh bien, je vais juste laisser tomber, laisser tomber 1 milliard comme ici. C'est comme si nous arrivions dans un nuage comme ça. Comme ça. Oui. D'accord. Juste un peu de violet. Fais en sorte que ça reste intéressant. Il suffit de l'appliquer pendant que la peinture est encore humide, comme ça. Enfin, l'ajout de quelques petits nuages plus bas contribue à créer cette impression intéressante de continuité et donne aux nuages apparence plus grande, car d' autres plus petits se trouvent plus bas sur la page. Je ne sais pas vraiment, exagère. Je suis donc silencieuse, en évitant certains de ces petits nuages et d'autres choses de ce genre. Il y a juste un petit quelque chose dans le ciel. Fais l'affaire. Je vais travailler sur les bâtiments. Et commençons à mettre de la couleur. Je vais opter pour cette teinte, qui s'appelle Buff Titanium, comme une couleur blanc cassé. Mettons-le là-dedans. Voici le bâtiment. Et encore une fois, c'est surtout de l'eau, peut-être 80 % d'eau, à peu près, sur le dessus de la couleur. Je cherche peut-être un peu d'ocre jaune là-dedans. Vous pouvez l'utiliser pour le réchauffer un peu. Mais à part cela, vous n'avez pas besoin d'en faire autant, juste un peu, cela peut se fondre dans le ciel aussi bien que vous pouvez en voir le toucher. Mais ne t'en fais pas trop à ce sujet. Et le haut du bâtiment lui donne une teinte plus fraîche. Je vais choisir une couleur violacée plus foncée avec un peu de couleur violacée plus foncée avec un peu céruléen et ils ne sont pas stériles, un peu d'outremer inséré. Il suffit de le déposer comme ça. Peut-être avoir un B, cette onctuosité à la base d'abord. Ensuite, nous passerons par le haut comme ça. J'ai peut-être un pinceau plus petit. Cela aidera une brosse plus petite. Un peu de violet, un peu de bleu mélangé là-dedans. Il faudra que vous fassiez le début plus tard ? Hé, juste un truc comme ça. Certaines peuvent se fondre dans le ciel, mais elles tombent toutes aussi souvent plus tard. Cela n'a pas d'importance. Juste un peu comme ça. L'essentiel pour cette année de lavage, c'est d'entrer dans premiers détails sporadiques et de réchauffer les bâtiments qui s'y trouvent. Je ne veux pas qu'il se passe trop de choses. OK, donc la plupart du temps, ces couleurs claires atténuent cela. Ici. Il s'agit simplement de colorer tous ces bâtiments peu près de la même couleur et d'un peu d'ocre jaune à certains endroits pour se réchauffer. Réchauffez simplement la scène. Ici, un peu de Suilin bouddhiste bleu ou quelque chose comme ça, une couleur plus froide traverse ce bâtiment. Je vais donc y mélanger un peu . Rien, le reste des bâtiments, exactement de la même couleur. Ce titane chamois, d'une couleur blanche comme ça. Vite vite, je vais le faire. Si vous avez un gros pinceau, comme je l'utilise ici, il est beaucoup plus facile de le faire. Vous devez donc toujours vous assurer de choisir le bon pinceau. Quelque chose qui convient. Ce que tu peins. Un peu plus sur le côté gauche, ça donne le reste. Je dois le repeindre aussi bien que vous le remarquerez J'ai juste laissé quelques morceaux de blanc et le papier. Ça descend jusqu'à ce que je heurte à peu près ces voitures. Voyons voir, ce bleu et je vais également me rendre dans certaines zones de ces bâtiments pour rafraîchir les côtés des bâtiments. Autre chose, avec cette ombre de ce côté des bâtiments, je pensais l'atténuer. Je peux donc choisir un peu de violet, violet plus foncé et un peu de noir mélangés. Et je peux simplement laisser une indication de l'ombre sur les bâtiments pendant que je suis ici. Juste une ombre douce, car elle se fondra dans l'ombre et créera cette forme d'ombre. Pendant que la peinture est encore humide. Mais je ne voulais pas simplement l'assombrir davantage. C'est bon comme ça. Si cela commence, si vous pensez qu' il s'assombrit trop rapidement, vous pouvez aussi simplement le vaporiser avec un petit flacon pulvérisateur, comme vous pouvez le voir ici. Cela vous donne juste un peu plus de temps pour continuer et jouer avec ces effets. Je pense que c'est la douceur des ombres que je voulais mettre en valeur ici. C'est juste mon point de vue personnel. Vous pouvez également le faire après et créer des ombres nettes. Mais ce n'est qu'une des choses que je voulais faire. En regardant cette photo de référence et en veillant à ce que nous ayons assez de force pour elle. Pas de ténèbres non plus. D'accord. Ce bâtiment est également assez sombre. Celui-ci, ici, peut aussi voir les sols et tout le reste. J'en mets juste quelques uns. Des coups de pinceau comme ça. La base, je suis juste en train de l'assombrir un peu. D'accord. Il y a un peu d'obscurité à la base de tout ça. Ajoutez le bâtiment. Juste céruléen. Je suis juste en train de le superposer avec des couleurs légèrement plus froides. J'espère que le contraste a également contribué à contraster avec les jaunes qui s'y trouvent. Ça commence à devenir un peu incontrôlable, assurez-vous simplement de retirer cette peinture. L'idée principale est juste de prendre cette forme d'ombre là-dedans. OK, bien. Donc, certaines de ces substances commencent déjà à sécher. Pendant qu'elles sèchent, je vais en fait mettre de la couleur dans le sol. Et je vais choisir le même nom que vous lui donnez, un morceau de titane chamois doré et un peu de jaune, jaune plus clair. Je vais en déposer une partie dans le sol ici. Et c'est certainement un peu plus animé ici. Mais je veux créer, déplacer certains de ces trucs vers le bas, comme ça. Au premier plan. Et j'ai également créé un peu plus de dynamisme ici. un tout petit peu plus dynamique que de découper ces figurines et de découper les voitures, comme vous pouvez le voir ici. Découpez autour d'eux. Et mets-le tout en bas de la page. Cela va être très important. Besoin. Les voitures vont jusqu'au bout, jusqu'au premier plan. Plus de dynamisme comme celui-ci. Nous y voilà. Jusqu' au premier plan. Dans un instant, nous allons également créer cette grande ombre au-dessus de tout cela. Il suffit de jeter un coup d'œil pour voir comment vous vous sentez, cette zone commence à bien sécher. Deux pinceaux plus petits. Je vais ajouter des ombres et quelques ombres de base de ce bâtiment. Cette couleur blanc laiteux. Ensuite, je le mélange avec du violet. Et je veux me retrouver dans des zones d'ombre nettes. D'accord, peu importe le type de couleur utilisé, tant qu'il fait sombre. Et c'est un peu plus net. Mais vous pouvez voir qu'il n'est pas encore complètement sec. Il y a donc des fosses , des parties de ces bâtiments qui sont encore légèrement humides et vous aurez des bords de Fourier par endroits, mais tout devrait bien se passer. Je pense qu'il est tout à fait normal d'avoir un mélange d'arêtes théoriques et d'arêtes vives. Ils en mettent juste un peu plus. Et il fait partie de ce bâtiment là. D'accord. Ce que j'essaie de faire, c'est de préserver un peu de lumière sur le côté gauche de ces bâtiments. D'accord. Je suis un peu comme la lumière qui traverse des zones situées vraiment en arrière-plan. C'est tellement vague, mais vous pouvez le sous-entendre un peu. Juste comme ça. De la douceur là-bas. Alors on y va. Cela se rapproche du devant de la scène. Maintenant, ajoutons juste quelques détails de ce bâtiment. Vous pouvez déjà voir une partie de la lumière dessus. Vous voulez laisser une partie de cette lumière allumée, c'est très important. Mais en même temps, cet élément d'obscurité situé juste en dessous créera de meilleurs contrastes. Il y a de plus en plus de violets et d'autres choses ici pour ce bâtiment. Juste des bribes. Je voudrais préserver. Je veux conserver une grande partie de la couleur d'ici, la couleur de fond de ce monde. Donc, je ne veux pas qu'il se passe trop de choses. Au fur et à mesure que je descends. Woods aussi. Je vais y mélanger une couleur plus foncée, une plus foncée et une teinte neutre. Comme je le disais tout à l'heure, trouvez simplement les parties les plus sombres que vous voulez sous-entendre et supprimez. Il s'agit principalement de peinture et d'un peu d'eau ici. Et vous le déposez alors que le papier est encore légèrement humide à l'air et qu'il sèche un peu, le pinceau doit également être un peu sec. Et cela vous permet d'entrer dans une atmosphère plus modérée. Je ne fais donc qu'indiquer ces fenêtres. D'accord. Juste quelques petites fenêtres. Retirez le pinceau, puis déposez-le dedans et vous verrez certaines zones sont plus nettes que d'autres. Parce que le papier est à un stade différent du dessin. Celles du bas sont un peu plus théoriques. choisis certaines de ces zones que je voudrais simplement placer dans un peu de ces fenêtres parce que je vais devoir parcourir à nouveau de toute façon par la suite. Ce ne sont que quelques recoins de l'obscurité. La base ici se gonfle en arrière-plan. Vous avez maintenant plus de zones sombres juste à l'arrière. Et ce petit pinceau plat permet de faire ressortir le contraste de ces détails bien mieux que je n'ai à les manipuler. La brosse la plus grande. Pulvérisez ça un peu ici. Pendant que nous y sommes, ajoutons un peu l'ombre de voitures similaires et voitures similaires et tout le reste à l' arrière de cette voiture. Pare-brise ici. Exemple de celui-ci. claires, en fait, juste des couleurs claires où vous pouvez voir des ombres potentielles. Source de lumière provenant du côté gauche. D'accord. Vous n'avez pas non plus besoin de tous les appeler. Nous pouvons simplement le laisser blanc. J'ai un côté. D'accord. Je vais me faufiler dans cette grande ombre sur le sol avec un pinceau plat et un peu de violet. Et allons-y et faisons-le. Déposez-le directement dedans. Vous pouvez voir que c'est juste, je veux dire, que ça arrive très fermement. Mais nous pouvons simplifier ce que sera l' ombre maintenant, je voudrais laisser plus de lumière. Donc quelque chose comme ça. Vous pouvez voir courir entre les jambes de la figurine. Peut-être en passant par ici. Il suffit de le faire entrer. Découpez également cette figurine. Je veux en laisser une partie visible afin de pouvoir me procurer de la thylacine appropriée par la suite. D'accord. Excellent. D'accord. Laissons-la un peu sécher. 27. Madrid - Dark: Dernière étape et nous allons ajouter de petits détails pour terminer la peinture. Pour cela, vraiment, j'aimerais utiliser de petits pinceaux. Donc, en gros, de petits pinceaux ronds comme ceux-ci, comme un pinceau rond de trois à six et un petit pinceau plat. Ce sont tous des pinceaux synthétiques. Travaillez vraiment bien pour entrer dans les détails. Et la première chose par laquelle je vais probablement commencer, c'est juste le sommet de ce bâtiment. Parce que nous devons saisir un peu cette indication de cette petite statue sur le dessus. Je vais donc y déposer de la peinture. Je ne veux pas que ce soit trop évident non plus, mais je pense que cela mérite certainement une certaine attention. Oh, je dois juste faire en sorte que ça ressemble à une personne debout là-haut. OK, essaie, élimine un scarabée. Des ailes, des ailes comme ça. Simplifié vers le bas. Quelque chose comme ça. Dès que ça commence à aller bien, je suggère de le laisser. J'ai tendance à trop travailler si je ne fais pas attention. C'est donc une chose très courante avec les aquarelles. Vous pouvez voir le sommet de ce dôme maintenant et j'en ramasse un peu, quelle que soit la peinture sur la palette. C'est, dans ce cas, un peu de violet et un peu de noir. Et ici, vous pouvez faire des choses comme simplement déposer des fenêtres. Comme s'il y avait une fenêtre ici, là-dedans. Ces petites séparations dans les bâtiments également que vous pouvez commencer à indiquer et à installer. D'accord. Ce ne sont que de petits détails qui assemblent la scène et lui donnent un meilleur sentiment d'identité. Mais tu ne veux pas en faire trop. Oui, il y en a deux qui ressemblent à ça. Il y a aussi un tas de fenêtres ici. Il y en a un autre ici. Voici mon petit pinceau rond. Cela aidera à lui donner une sensation différente. Pinceau rond Les piliers. Je pense. Je vais juste essayer de vous donner une petite idée de ces piliers. Simplifié, bien sûr. Il suffit de le vaporiser un peu. D'accord. Ce bâtiment qui se trouve à l'arrière, je vais juste découper une touche comme celle-ci pour dessiner la forme de la partie principale du bâtiment située à l'avant. Donc, juste du noir et vraiment un peu de ce fond tactile pour cet effet. Pour obtenir cet effet de toute façon. Et je vais juste en ajouter quelques-unes, si, par exemple c'est la porte les indique sur la base, comme ceci. Maintenant, vous ne pouvez même pas commencer à donner de petits détails sur les bâtiments et le sommet des bâtiments. J'ai pensé qu'il y avait en fait des ombres plus douces coulent, comme cette partie, qui se répandent rapidement , que d'autres plus douces se dirigent vers le côté droit des zones ensoleillées. Dans certaines fenêtres, il y a des indications de fenêtres comme celle-ci. Il suffit de passer par le haut. Ces zones sont comme ça. Cette découverte de quelques petits éléments à indiquer. Comme ça. Ils parcourront toute la zone arrière de la scène. Maintenant, indiquez un peu les détails, ces bâtiments de ce qui s' y passe avec quelques petits coups de pinceau. Il suffit d'y aller rapidement. Surtout juste de la peinture. Vous prenez un peu de cette peinture foncée sur la palette et vous tapez dessus pour passer par-dessus ces ombres plus douces. Pour obtenir ces effets. Au fur et à mesure que nous passons à l'arrière-plan, qui trouve qu'il devient qui trouve qu'il devient de plus en plus difficile de voir ce qui se passe et il n'est pas nécessaire d'indiquer grand-chose à l'arrière-plan. Assombrir ça à l'arrière comme ça. Si souvent, ce maudit bout d'eau. Je vais ajouter un peu d'eau ici pour qu'il ait un joli bord doux. D'accord. Travaillez également un peu sur les bâtiments situés sur la gauche, encore une fois, simplement avec un peu de peinture foncée et en repérant quelques petites taches. Vous souhaitez en savoir plus ? C'est juste une sorte de côté du bâtiment. J'ai pensé que je pourrais écrire un peu comme ça. Un peu sur les côtés de ces bâtiments. Vous pouvez simplement utiliser des plumes pour donner à la peinture une impression de dimensionnalité, de profondeur et de détail. Vous voyez tout autour de ces bus et d'autres choses, des voitures et des choses comme ça. Je vais ajouter de la peinture, c'est en fait, il y a des arbres ici. J'ai un peu de vert sur la palette. Et je vais juste me débarrasser de ce vert qui s'y trouve pour reproduire certains de ces arbres. Dans cette section. Indiquez simplement qu' ils sont là, mais sans trop d'effort, en les déposant rapidement comme ça. D'accord. Travaillons un peu sur les voitures. Je vais utiliser de la peinture plus foncée et travailler sur la base des voitures, juste les roues qui les font tomber comme ça sous les voitures. Je suis juste en train de voir où vous voulez approfondir ce qui se passe ici et là. Par exemple, cette fenêtre, vous pourriez commencer à dessiner des parties de la fenêtre avec le pinceau en peignant des parties de la fenêtre comme ceci. D'accord. C'est tout ce qu'il faut vraiment. Ensuite, l' arrière de la voiture. Vous pouvez donc également voir et peut-être créer une ombre sous cette voiture. Comme ça. La figurine est découpée autour de cette figure. La thérapie à cette ligne de travail pour la voiture elle-même est la suivante, elle aide. Nous pouvons en mettre un peu plus pour cette voiture ici. Eh bien, l'essentiel, c'est que les roues entrent dans l'obscurité là où se trouvent les roues, puis qu'elles se connectent, les relier ensemble au sol comme ça ça c'est vraiment se connecter. J'ai aussi de petites fenêtres que je peux simplement indiquer rapidement. Ce bus et son arrière-plan peuvent être délicats. Il s'y passe beaucoup de choses. Je vais juste l' assombrir un peu. À part ça. Mandat. J'ai essayé d'y mettre trop de détails, un peu de couleur. Regardez ce bus ici. Doit être plus foncé dans la zone arrière. Il suffit donc de colorier ça ici, les roues du bus qui les relient. C'est le backend avec juste un peu d'obscurité comme ça. Nous n'avons pas de bus. Bien sûr, tous ces éléments auront également des ombres. Alors laisse-moi entrer dans une partie de cette ombre qui court vers l'arrière comme ça. Cette voiture est là aussi. Regardez-le avec un peu de couleur pour les roues. Et tu es prête à partir. Connectez le tout bien. Comme vous pouvez le voir, adoucissez-le rapidement. Ici. Un autre bus ou quelque chose d'étrange au loin, que j'ai pensé pouvoir rapidement indiquer. D'accord. C'est incroyable le peu qu'il faut y mettre pour indiquer qu'il y a une voiture, un bus ou quelque chose comme ça. C'est une ombre en dessous qui commence à le rassembler. Tu peux voir comme ça. Cela juste demande juste un peu de contraste. J'ai pensé m'enregistrer à proximité des voitures et des objets pour les attirer plus efficacement. Juste un peu plus noir. Nous y voilà. Les ombres de ces voitures, courent peut-être presque vers le devant de la scène, je ne veux pas exagérer, juste quelque chose comme ça. Très bien, dans certaines figures et les détails des figurines également, pour leur apporter une touche de couleur. Tout d'abord, je vais passer d' une couleur céruléenne ou turquoise à une couleur plus claire. Supposons que certaines de ces figurines proches des parties jaunes et qu'elles soient également légèrement rouges. Le rouge et le bleu peuvent changer les choses. Nous avons également ce chiffre ici sur la droite. Un peu de couleur, cette figurine. D'accord. Ensuite, je vais prendre une couleur plus foncée. Une teinte un peu neutre donne à certaines jambes un peu l'impression de se balader dans la scène. Celui que vous utilisez peut être immobile comme ça. Obturateur. En jetant un coup d' œil pour voir quels autres petits éléments je pourrais ajouter éléments je pourrais ajouter, vous pouvez obtenir plus de détails. Et vous pouvez toujours trouver des choses un peu plus dans ce domaine, ce serait bien. Juste quelques petits morceaux. Choisissez certaines zones. D'accord. Pizza avec des zones sombres contrastantes à l'intérieur. Encore une fois, nous sommes à l'arrière. contraste qui donne une scie à arêtes plus tranchante à ce bâtiment comme ça. Je peux donc mieux dessiner le recto de ce code, le faire sombre et souvent aussi mieux entendre. Mettre des fenêtres et des objets dans ces bâtiments arrière. Remarquez juste l'obscurité supplémentaire et certaines parties des bâtiments, comme cette partie supérieure. Vous pouvez simplement commencer à le faire de temps en temps, je mets des petits morceaux comme ça pour terminer. Ça a l'air trop fort. Je vais juste l'adoucir comme ça. On l'enlève si souvent avec ce pinceau. Tout cela, je veux juste brosser davantage à sec et apporter autant de détails à cette porte et à tout ce qui s' de détails à cette porte et à tout ce qui détails à cette porte et y passe, mais je ne veux pas que cela submerge fenêtres et les objets des bâtiments arrière. Ici aussi, c'est comme un feu de signalisation. Quelque chose comme ça. Je fais courir quelques petits arbustes qui arrivent par la gauche. Je vais en obtenir quelques unes en vert et en plus foncé. OK, donc c'est juste un peu comme ici. Venir de ce côté, ce n'est vraiment pas trop. J'aime aussi exagérer un peu les branches. Ils ressemblent vraiment un arbre ou à quelque chose comme ça lorsqu'ils entrent. Je trouve que, surtout avec ces scènes à l'aquarelle, nous supprimons beaucoup de détails. Je l'ai déjà dit à quelques reprises, mais parfois vous ajoutez des détails supplémentaires pour compenser ce que vous retirez de la scène. Ils peuvent être juste sous les feuilles ou quoi que ce soit d'autre. Juste une forme, une grande forme, vraiment. Bien sûr. L'obscurité et les bords. Ajoutez de la couleur à certaines de ces voitures. Juste un peu de bleu, de jaune, quelque chose comme ça. Réchauffe-le. Tu peux être un peu plus chaleureuse. Boss a également des bleus légèrement plus foncés. Vous n'avez pas eu à les appeler en ligne. Juste certains d'entre eux. Ces voitures sont là. Ils sont basiques, tellement détaillés . Vous avez lu car les têtes de ces figures indiquent une tête. Ceci. Détails sur les bâtiments, juste dans une teinte plus claire. Teinture plus diluée. Enfin, une touche de gouache blanche. Quelques faits saillants. Montez probablement d'abord dans certaines de ces voitures, comme celle-ci. Silencieux, avec parcimonie, il suffit de l'appliquer. Je n'en veux pas trop là-dedans. Il est donc utile de faire ressortir la somme de ces zones blanches ici, les épaules de cette silhouette, les parties supérieures de ces voitures. Tout ce qui, selon vous, pourrait aider à ramener un peu de lumière. Encore une fois, je ne veux pas en faire trop. Sur les épaules de cette figure et sur la tête. C' est au-dessus de ces voitures, celle-ci ici, même s' il y a de petites voitures au loin que vous pouvez potentiellement faire sortir lentement comme ça également. Mais je ne veux pas en faire trop, comme je l'ai déjà dit, juste quelques petites bribes là-dedans. Ces portes et tout ce que je peux faire, je peux juste les mettre en valeur, un peu de blanc, comme les coins et tout le reste, même le dôme, juste un peu de gouache et les côtés gauches de certaines zones. Il se peut que la lumière s'éteigne un peu. Parfois, j'aime le mélanger à du céruléen, un peu de gouache à de la céruléenne. Ensuite, vous pouvez obtenir différentes variations d'une couleur, couleurs plus claires en arrière-plan. Et je sais que ce serait là tant que tel ou simplement en mettant un peu de section bleue, en le réduisant légèrement et en y ajoutant quelques petits éléments. Je ne sais pas, le simple fait de créer plus d'intérêt et de créer une atmosphère enfumée permet de mélanger ces deux bâtiments. En fait, ce sont des poteaux, poteaux de signalisation et des objets qui traversent des zones. D'accord. Et c'est terminé. 28. New York - Dessin: Très bien, alors allons-y et commençons le dessin. Et la première chose que je vais faire, comme toujours, c'est de choisir la zone, trouver la zone où les bâtiments touchent le sol. Nous voulons donc déterminer la superficie de terrain que nous voulons. Ici. Il n'y en a vraiment pas beaucoup. La plupart des tableaux sont conservés dans un coffre. Il construit des bâtiments. Je dirais. Nous pouvons probablement le mettre ici, à peu près ici. C'est mettre une petite file d'attente. Il est très important de le faire dans un premier temps afin de savoir où les bâtiments et les voitures, etc. , commencent et se terminent. OK, nous avons donc la vedette principale de la série, le smack bang au milieu de la scène. Je vais poursuivre et grossièrement du papier et un crayon à l'endroit où nous voulons que le bâtiment s'arrête. En fait, je vais l'arrêter un peu plus bas. OK. Pour que ça ne monte pas trop haut. Parce que lorsque nous l'avons trop près du haut de la page, les bâtiments, ça a tendance à paraître un peu gênant, je trouve. Donc, juste pour avoir une silhouette, je vais redescendre. Et il semble que cela doive être assez précis. Mais ne passez pas toute la journée à le découvrir. Quelque chose comme ça. Tout ça va être une sorte de silhouette. Une fois que nous en aurons terminé, je vais créer plus d'angle, un peu plus d' angle comme celui-ci. Sois plus comme ça. C'est mieux. Certaines personnes aiment utiliser une règle. Je le fais juste à la main, vous permettre de vous entraîner. Nous l'avons vu. C'est un peu bancal et il y a des zones, je vais juste l'affiner et le toucher. Bien. Ajouter un peu d'indication sur la structure du bâtiment. Hum, vous pouvez voir qu'il y a des fenêtres qui tournent tout en bas. Je ne vais même pas les compter, vais juste les simplifier. Et en fin de compte, quand on y repense, ça aura l'air, je vais juste ressembler plus à une silhouette qu'à n'importe quoi d'autre. La partie supérieure du bâtiment. On y va. Il est assez difficile de tous les faire entrer par les fenêtres. Je ne m'embêterais pas vraiment, nous les avons tous. Il suffit d'indiquer de petites directives approximatives. Et comme vous pouvez le voir, j'ai commencé à m'aplatir un peu sur le devant. Ils deviennent plus pointus en haut . Nous y voilà. Étoile principale. Et à peu près à mi-hauteur, nous avons un bâtiment en ruine. Vous en voyez aussi le côté. En entrant par le côté, nous avons d'autres bâtiments à l'arrière. Celui-ci, ici. Il devient difficile de déterminer si une nouvelle commence et ce qui vous arrive à mesure que vous reculez. Mais improvisez. Ce ne sont que les plus proches de l'avant que vous devez faire plus attention, les autres, elles ont simplement formé des silhouettes n'importe où. Il n'est pas nécessaire de détailler cela. Vous avez ces beaux bâtiments qui sont plus grands. Celui-ci est un peu plus haut et nous avons en fait ce dôme, ce que j'aime bien souligner un peu et nous finirons peut-être ici. Simplifiez-en les différentes couches. Un peu comme trois boîtes légèrement croissantes les unes sur les autres. Et puis le sommet du dôme, qui a exactement cette forme. OK. Il y a un dôme en dessous. Nous allons simplifier cela. Et des aquarelles, plus claires. Je sais que tout cela serait juste sombre. Et travaillons sur les bâtiments situés sur le côté gauche. Cela imite en quelque sorte les bâtiments du côté droit, de toute façon. Comme ça. C'est un bâtiment ici. Il coupe à l'avant et a en fait un petit avantage, comme ce côté. Là-bas. À partir de là, tout le reste n'est plus que de grands blocs de bâtiments. Et c'est une question importante ici. Grand bâtiment. Ensuite, il y en a un autre ici. Encore une fois, au fur et à mesure que vous vous éloignez, tout commence à devenir de plus en tout commence à plus petit, de moins en moins détaillé, et vous pouvez à peine voir ce qui se passe. Souvent la distance. Mais la simplification est votre amie ici. La seule chose qui devrait m'inquiéter , c'est ce bâtiment. Parce qu'étant la vedette principale de la série, il est important que nous fassions les choses correctement. Et j'ai trop de lignes ici qui sont un peu floues. Alors, débarrassez-vous de cela et frayez-vous un chemin à travers , juste pour donner un avantage un peu plus net à ce bâtiment. Et voilà. Ça a déjà l'air mieux. Parfois, le faire avec des lignes pointillées ne suffit pas, c'est juste plus beau. Cela Travaillons sur certains éléments du premier plan. Maintenant, ces voitures occupent une place importante dans cette scène. Je veux m'assurer que nous avons des informations détaillées sur ces voitures. Je vais commencer par celui-ci. Il s' agit d'abord d'une grande technologie. Tu vois, voici à peu près un bout de ce crayon. Montez à l'arrière de cette voiture. Peux-tu le rendre assez grand ? Assis sur la ligne d'horizon, le pare-brise s'abaisse. Je vous en prie. Notez que vous pouvez en voir le côté comme ça. Et ça se résume un peu plus comme ça. C'est comme un taxi SUV. Comme ça. Il y a une roue. Il y a une autre roue. Will est là. Nous allons entendre. OK. Nous y sommes. Je vais simplement le connecter en dessous avec une touche comme ça. Ça a l'air mieux. Feux arrière. Ce séparateur de vitres est beau à l'avant de la voiture. Comme ça. OK, excellent. Nous y voilà. Nous avons une voiture assez jolie ici. J'essaie toujours de les traiter comme des boîtes, vraiment des boîtes à dessin. Je dessine toujours la canne qui se trouve à l'arrière en premier. Cela permet ensuite de placer facilement ceux qui se chevauchent en quelque sorte devant. Nous pouvons donc le voir ici. Il y a encore un pare-brise à l' arrière de la voiture. Et là, l'obscurité et encore une fois le côté de cette voiture qui descend et forme une autre partie de cette voiture, nous en avons une autre. Et un peu d'obscurité en dessous, comme ça aussi. On y va et on en fait un autre. Hein ? Il y a deux voitures là-dedans. Celle qui se trouve à l'arrière est la plus importante. Au fur et à mesure que vous avancez, il devient un peu plus facile d'entrer dans les détails, car vous n' avez pas à trop insister sur ce qui s'y passe au fur et à mesure que vous vous éloignez. Plus encore, je pense que ce qui compte, c'est l'arrière de la voiture et sa forme carrée. Vous en avez un autre ici qui est un peu tourné vers l'avant. On ne peut vraiment en voir que l' arrière. Donc j'aime bien l'idée de celui-ci. Il suffit de le mettre dedans et de voir le côté de la voiture un peu comme ça. À part ça, il n'y a pas grand-chose d'autre qu'un peu d'obscurité là-dessous. Il y a un gros bus devant. Et je peux aussi en voir Saad à côté du bus. Nous pouvons donc simplement le contacter. Juste une boîte. Nous devons les considérer comme des boîtes sur roues. De l'obscurité pour celui-là, et un peu d'obscurité en dessous aussi. Peut-être une voiture ou quelque chose à l'avant. Je vais placer la personne ici juste en train de traverser la scène. Quelques personnages comme ça , en fait. Juste pour créer une sensation de mouvement et juste pour être honnête. La façon dont je dessine les personnages consiste à incliner les corps dans la direction dans laquelle ils marchent. Vous pouvez donc voir celui-ci marcher vers la droite, celui-ci vers la gauche. Et le pied avant est aligné avec la partie avant du corps et le second pied arrière, quelque sorte tendu également. Il pourrait y avoir une personne, oups. La personne vient également d'ici. Marcher un peu plus lentement, voire mieux. D'autres voitures au loin. Et un autre ici, avec juste un petit détail en dessous. C'est le sentier. C'est juste pour avoir une idée de ce point de vue. OK. Je vous prie d'avoir ici toutes ces lignes qui pointent vers un point imaginaire. La distance. Tracez les lignes vers ce point. Cela se passe juste dans cette zone. Et je pense que ça devrait aller. Nous travaillerons sur le reste en peignant. 29. New York - Light: OK, tout d'abord, je vais prendre un peu de cette couleur grisâtre, mettre directement sur la page, juste mettre un reste de gris de mon tableau précédent. C'est assez drôle parce que je vais paraître presque monochrome dans certaines parties de la scène, mais je vais ajouter un peu plus de couleur à ce que c'est en fait, juste un peu de gris. J'ai trouvé un peu de gris sur la palette. Et je vais aussi ajouter un peu bleu céruléen dans le ciel, parce que je trouve juste que c'est plus beau avec un peu de ce céruléen dans le mélange. Plus beau, une couleur de ciel. Et le mélanger avec le gris crée un certain intérêt. Ici aussi. Peut-être une journée presque aussi nuageuse, légèrement nuageuse, quelque chose comme ça. Il s'agit juste d'en ajouter un peu. céruléen. En haut, en descendant , en reprenant une plus grande partie de cette couleur grise et en me frayant un chemin dans ces bâtiments ou en les touchant, je vais avoir envie de donner un peu plus de dynamisme aux bâtiments. Je suis juste en train de m'assombrir et un peu plus à la base également. Ainsi, je peux potentiellement créer des contrastes avec le bâtiment. Bâtiments. Pas tous, mais peut-être ceux du côté droit où la lumière entre, quelque chose comme ça. Cela pourrait être une tempête ou quelque chose se prépare au loin, qui sait ? Mais le simple fait d'utiliser ce grand pinceau et de peindre avec un grand pinceau, qu'il s'agisse d'un pinceau à serpillière ou quelque chose comme ça, vous êtes obligé de simplifier les choses et de ne pas trop réfléchir, c'est ce que j'aime vraiment. J'en laisse tomber un peu ici. Ça pourrait être une tempête ou quelque chose comme ça. Quelques nuages d'orage. Je vais également en parler un peu plus de ce côté. Rejoins-les un peu plus haut et descends sur la gauche. Est-ce juste couper un peu les bâtiments ? J'y vais. Peut-être que je vais opter pour un peu plus de gris, un peu plus d' obscurité ici aussi. Maintenez la cohérence des deux côtés. Je veux dire, c'est calme, subtil en fait. Je veux dire, il y a juste un peu plus d'obscurité à la base. Normalement, je mets plus d'obscurité au sommet. Mais je tiens à mettre davantage l'accent sur certains de ces bâtiments, ici au bas de la page. J'essaie juste d'obtenir quelques formes de nuages plus grandes, si possible. Du bleu et du beau bleu qui traversent le ciel comme ça. Pendant que tout est encore humide. Je veux dire, c'est l'occasion idéale de faire ce genre de choses. De la peinture scintillante aussi. Mettons un peu plus de couleur dans le bâtiment. En fait, je vais arrêter d'en mettre un peu de jaune. C'est un peu comme un jaune doré que j'ai cette palette. J'ai aussi d' autres objets qui sont de couleur chamois , titane et blanc cassé. Il suffit d'en ajouter un peu dans certaines zones. Ne vous inquiétez pas de tout peindre et omettez simplement un peu de Y si vous le pouvez. Vous n'êtes pas obligé de tout peindre dedans. Et j'essaie juste de fusionner un peu plus la partie supérieure de la scène avec la partie inférieure, et de placer davantage de ces couleurs plus chaudes près de la base. Nettoyez un peu de tout ça. J'ai commencé à m'y attarder un peu. Un peu plus, un peu plus de couleur jaune-orange ici. Comme ça. Vous avez même lu pour le rendre trop saturé. C'est bien que nous le soyons. Juste les couleurs claires de ce lavis. Nous ne voulons pas entrer dans les détails ici. Juste un peu de chaleur, de lumière, et c'est tout. D'accord. Je vais descendre au bas de la scène. Je vais prendre un peu de jaune, un tout petit peu de jaune. Beaucoup d'eau. Juste pour mettre un peu de lumière sur le sol. Vibrante, une partie de cette lumière traverse les voitures. J'ai juste mis un peu plus de jaune saturé. En cours de route à certains endroits. Ça n'a pas besoin d'être trop évident, juste quelque chose comme ça. Je vais déplacer tout cela vers le bas de la scène tant qu'il y a un peu de chaleur dans le sol et que vous utilisez beaucoup d'eau, 90 % d'eau, dix pour cent de peinture, emporter tout cela vers le bas. Tu devrais être prête à partir. Toutes les ombres. En fait, je vais être plus précis, donc nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. les voitures, je vais prendre un peu de jaune orangé. Celle-là, d'un beau jaune orangé, comme ça. Il se mélangera au sol. Peut-être. On peut même colorier le tout parce qu'il y aura couleurs plus foncées derrière, devant. Quoi qu'il en soit, une fois que nous aurons eu un peu de chaleur, peut-être pour celui-ci et pour les taxis de l'Est qui passent par ici et mélangent un peu les choses et en mettent un peu, c'est quelque chose pour celui-ci ici. Du bleu là-dedans. Celle-ci ressemble à une couleur grisâtre, juste quelque chose pour l' atténuer un peu comme ça. Remarquez que je viens également de laisser une partie du toit, ainsi que le côté de celui-ci. blanc. D'accord. Coloré. Ces piétons. bleu. Juste une couleur plus cool. Je suis juste un peu trop pointue, peut-être avec un allèle violet. Celui-ci est de couleur bleu violacé. Ce chiffre. But de cette brosse pour garder les objets en place. Et nous allons le faire sécher rapidement. 30. New York - Darks: Pour la prochaine étape, nous allons entrer, assembler les bâtiments un seul coup et placer cette ombre au premier plan. Je vais choisir des violets que j'ai prémélangés. Et vous pouvez même utiliser un gris, mais j'utilise aussi une teinte violette, peut-être un peu neutre, qui est juste un gris prémélangé plus foncé. Et le violet ajoute juste un peu de fraîcheur à l'intérieur. Parfois, un peu d'outremer fait l'affaire, quelque chose comme ça. D'accord ? Et je vais vraiment entrer directement dans le vif du sujet. Il suffit de le mettre là-dedans , ce grand bâtiment en arrière-plan. Une partie de cela a commencé à se propager à l'extérieur sans faire assez attention, ce n'est pas grave. Cela va commencer par le haut comme ça et se poursuivre vers le bas. OK. Je veux juste garder une seule couleur, une seule grande forme. Pour l'instant. Nous ajouterons d'autres couleurs plus tard. OK. Déposez ça dedans. J' essaie également de me placer un peu mieux sur le côté droit. C'est juste beau et précis. Cela le fait ressortir au toucher. OK, bien. Top c'est fait. Nous pouvons maintenant simplement nous détendre. Passez à la partie inférieure. Comme ça. Et je vais juste mettre un peu de cette couleur ici. Et je sais qu'au départ la photo de référence, vous avez un peu de lumière sur le côté de ce bâtiment, mais je ne décide pas simplement de ne pas l'y mettre. Je veux simplifier les choses bien plus que la façon dont elles apparaissent. D'accord ? Voici quelques bâtiments en arrière-plan et j'utilise concentration de peinture, probablement 50 % en payant 50 % d'eau. J'ai tendance à utiliser juste assez de peinture pour que la silhouette de ces bâtiments soit suffisamment forte, mais je ne veux pas qu'elle soit trop écrasante. Et ce serait la zone la plus sombre parce qu'en fait, les voitures, les roues, etc., c'est la zone la plus sombre de la scène. Nous voulons conserver ces mélanges très concentrés jusqu'à la fin. Au fur et à mesure que nous descendons la page. Et déplaçons celui-ci vers le bas comme ça. Nous en avons d'autres ici à l'arrière et avons simplement édulcoré cette peinture au fur et à mesure que nous nous éloignons de l'arrière. Je veux qu'il fasse plus sombre. Je suis légèrement plus léger que celui que nous avons à l'avant du bâtiment. OK. Simplifiez cela. Tout en bas comme ça. En laissant également un peu de blanc sur le papier. Cela permet de créer des points forts pour plus tard. Il suffit de laisser certains d'entre eux dedans. Un peu de jaune, des morceaux de jaune sont restés allumés aussi. Cela fonctionne bien. Bien. Et je vais juste gravir les échelons obtenir des détails et des couleurs pour cette tour. Mais regardez comme je l'ai fait rapidement. Je ne veux pas passer toute la journée là-dessus. C'est plus proche aussi. Il faut donc que ce soit un peu plus sombre ici sur la gauche. Maintenant, au fur et à mesure que je me déplace vers le bas de la page, je commence à m'assombrir. Et la raison en est que je veux créer ici le maximum de contraste avec ces voitures. Donc, si je peux ajouter un peu de peinture ici, ce serait idéal. Mais avant que je ne sois trop excitée, je voudrais juste terminer ces bâtiments, dont la silhouette se dessine au loin. OK. Et pour contourner ces voitures également, vous avez rencontré deux types de bâtiments et d'objets qui coulent deux types de bâtiments et d'objets qui au loin et les avez simplifiés. Utilise-le pour faire le tour de la voiture. Ici, cette voiture jaune, au premier plan. OK. C'est bien. C'est mon pinceau plat. continuons à nous frayer un chemin de ce côté et à découper ces formes de voitures ici également. Vraiment avec une couleur assez foncée. C'est juste noir. Teinte neutre. La technique que j' utilise consiste simplement à créer un contraste supplémentaire. Au revoir, maximisez le ton. Le ton le plus sombre ici. D'accord ? Cela peut donc être un domaine d' intérêt qui, une fois que tout commence à bien paraître, il suffit de le laisser et de continuer. Même dans ce cas, je pense que nous pouvons également faire quelque chose avec un peu plus de contraste. C'est juste découpé autour de ces pièces ici. Ça a fini par être un peu étrange. On s'en sort bien. OK. Il est maintenant temps de donner quelques détails sur les voitures. Je vais utiliser le même pinceau plat. Vous pouvez utiliser un pinceau rond, quel que soit le pinceau de votre choix. Et je vais juste me retrouver dans l'ombre. Donc, en fait, l'obscurité a une partie des coûts. Vous pouvez donc voir ici que c'est comme le volant, accord. À l' arrière de la voiture, y a beaucoup d'eau mais aussi une grande concentration de peinture, probablement 80 % de peinture, 20 % d'eau. Juste en mettant le volant, les Thaïlandais sont là à l'arrière. Là-bas. J'obtiens ce contraste maximal grâce à l'obscurité sous la voiture et au pare-brise également. Il y a beaucoup d'obscurité sous le pare-brise, mais aussi dans le pare-brise lui-même. Donc juste quelque chose comme ça. OK. Vous pouvez également en adoucir une partie plus tard. Par exemple, ici, c'est un jaune légèrement plus foncé, suffit de mélanger un peu de noir avec ce jaune et de le déposer ici. Vous pouvez voir qu'il suffit de mélanger cela avec une touche comme celle-ci, conservant le jaune. Bien. Un peu là pour le pare-brise, les vitres latérales aminées, on conservera tout de même ce Hugh jaunâtre. Ça l'assombrit en ajoutant juste un peu de peinture plus foncée, vraiment. C'est tout ce que tu fais. OK. Retravaillez cette partie supérieure de la voiture pour qu'elle soit plus nette. Travaillons sur cette voiture qui se trouve devant. Et encore une fois, c'est juste une couleur plus foncée à l'arrière. OK. Utilisez donc ce mélange de peinture plus foncée à 80 % et à 20 % d'eau pour découper le contour de cette voiture. Et il fait vraiment très sombre. Et encore une fois, vous montez dans cette roue, sur les côtés de ces roues et dans l'obscurité sous la voiture. Et tu vas t'y joindre. OK, contraste maximal. Comme ça. Je vais juste m'occuper du pare-brise, mais laisser un peu de lumière sur le dessus de la voiture comme ça. Tu vois ça ? Juste un petit éclat de lumière juste là. Ou je peux juste me déplacer comme ça. Bien. Il y a même de petites parties latérales de la voiture qui peuvent indiquer qu'il en faut un peu, quelque chose comme ça. Et puis l'ombre qui se connecte en dessous, vous pouvez également voir les roues toucher beaucoup sous la voiture. Je vais refaire celui-ci à l'avant encore un peu. Celui qui aide à faire ressortir, ressortir le contraste et où chaque coût commence et se termine. C'est très intéressant. Une technique intéressante. Et en laissant de côté, en laissant de côté le jaune également. Pour préserver des parties de la scène très importantes. Ce look, c'est juste un peu le noir du pare-brise. Je vais maintenant mélanger un peu de noir avec un peu de jaune pour assombrir la partie arrière de cette voiture. Parce qu'il fait plus sombre. Celui-ci est en haut, ici aussi. C'est un peu comme une couleur grisâtre, grisâtre. Ce bus y dépose un peu de cette couleur. C'est en fait assez léger. Vois si je peux aussi laisser un peu de lumière dessus comme ça. Et cela aide à créer un contraste avec la voiture qui se trouve en dessous. Juste en contournant cette voiture, en laissant une trace de loi sur le dessus de cette voiture. Il suffit de le baisser. Et maintenant, revenons aux peintures plus foncées, juste une grande partie du noir que nous avons prémélangé auparavant. Je peux voir qu'il fait un peu sombre sous cette voiture . Je peux monter les roues comme ça. Joignez-vous à cela. Voilà, nous l'avons. Nous avons maintenant une autre partie de cette boucle automobile comme celle-ci. Ce camion est aussi à l' avant ou c'est un bus, mais il ressemble à un camion maintenant. Juste ces ténèbres qui se rejoignent en dessous. OK. Et tout à coup, vous avez un petit détail supplémentaire comme celui-ci. Permettez-moi de mieux associer cela à la voiture. Comme ça. L'astuce consiste à laisser un peu de lumière sous la voiture. Ce serait la lumière. J' essaie juste de donner un peu plus d'ombre à cette voiture. Travaillez peut-être sur des ombres qui se cachent de l'autre côté de la scène. Ce sont des ombres très nettes. Cette voiture devant aussi. Je vais juste le faire plus sombre. OK. Oups. Trop de peinture. Le plus sombre a cette forme. Et cela fera ressortir le camion blanc et travaillera sur les roues, il suffira d'assombrir les roues comme ça. Et puis vous avez encore une autre voiture au loin. OK. Vous avez cette voiture ici. Je peux juste y mettre un peu de peinture grise. Encore une fois, le pare-vent. Alors que je redescends, encore une fois, prends juste cette peinture foncée. Connectez-le. Nous y voilà. Nous avons des roues. Ça peut aussi en être une ici, il suffit de laisser tomber ces roues et de donner l'impression qu'elles sont parties au loin comme ça. Et je ne vais même pas colorier une couleur plus chère que celle-ci, les laisserai simplement de la même couleur. Le lavage précédent. OK, un peu de détail pour les chiffres. Je vais aussi mettre certaines jambes de couleur très foncée. Comme ça. Je ne sais pas. Je trouve que plus je les fais vite, plus ça a tendance à être beau. Au moment où j'arrête de trop m'embêter. Perdez le complot. OK, on y va. Jambe. OK, les ombres. Il va falloir que je trouve une solution à ce problème aussi. Au fur et à mesure. Il y a une grande ombre au premier plan, et je veux faire entrer celle-ci. Et en plus de cela, nous aurons les chiffres. L'ombre la plus sombre de la silhouette court, traverse. Cette voiture a une ombre qui se déplace un peu plus vers l'arrière parce que vous pouvez la voir. Je vais donc le découper un peu, courir pour le faire passer entre les jambes de cette figurine. Ce vert foncé sous certaines parties de la voiture pour faire ressortir ces ombres, c'est juste cette peinture négative qui apporte des choses, fait ressortir les détails. D'accord ? Jeter un coup d'œil, simplement réévaluer ce dont nous avons besoin, ce que nous devons faire d'autre. Je pense que nous allons utiliser cette grande brosse à ombre et cette grande brosse à serpillière. Je mélange du violet et juste un peu de cette couleur foncée dans les notes que j'ai ici également. L'ombre n'est pas aussi foncée que l'obscurité de la voiture et d' autres objets du genre. C'est probablement à peu près 60 %, 60 % de peinture et 40 % d'eau. Du cheddar fort. Faites-le venir à peu près d'ici. Et il est important d'essayer de le faire en une seule fois. Tu peux. OK. Ils essaient donc juste de comprendre à peu près où je veux que cela se passe. Je sais qu'il fait juste noir ici. Bien. Ensuite, je colorierai le reste. Maintenant. Déplacez-le vers le bas de la page. Au fur et à mesure que je descends, j'ajoute un peu plus de peinture, un peu plus d'obscurité. Au fur et à mesure que j'arrive à l'avant, j'applique juste un peu plus de peinture directement à la base. Aide, encore une fois, à créer une impression de contraste dans votre scène. Il y aurait plus d' obscurité à l'avant. C'est pourquoi je le fais comme ça. Trop, mais tout aussi peu d'obscurité sur le devant et un peu de cette gradation affectent le papier en cas de perte de peinture. Je peux également enlever un peu de peinture ici, juste pour créer de la douceur et des parties d'ombre. J'en ai besoin, mais quelque chose de technique avec un peu de papier. OK. Super. Je vais juste pulvériser quelques petites gouttelettes d'eau sur certaines zones du tableau. C'est juste pour créer des contrastes et de petits effets Je suppose que lorsque le papier est presque sec, je suis toujours en train de dessiner. Je trouve que le simple fait d' y ajouter de petites gouttelettes d'eau fait apparaître ces microfloraisons. Et ça a l'air intéressant. un peu plus intéressant quand la peinture sèche, mais je ne veux pas en faire trop. Juste un peu ici et là. OK, essayons-le. 31. New York - Points forts: Les dernières étapes, en faisant ressortir les petits détails. Et nous ajouterons juste une touche de rouge sur les têtes de ces figurines pour indiquer où elles se trouvent. Un peu de rouge pour eux. Cela va juste sécher. Pendant que je travaille sur l'arrière-plan. Des bâtiments pour les bâtiments, travaillez selon le principe du moins c'est plus. Donc. Comme vous pouvez le voir ici, je mélange juste une teinte un peu neutre une couleur plus foncée. Mais je ne fais que dessiner avec le pinceau. Nous avons donc un pinceau assez sec, juste un pinceau sec. Comme tu peux le voir. Nous allons probablement commencer par là d'abord. Travaillons simplement sur quelques touches légères pour ce dôme. Et je travaille juste à le façonner un peu. OK. Non, il ne s'agit pas d'en ajouter trop, mais de le façonner et d'en dessiner le sol, comme vous pouvez le voir, juste ces petits sols. Au fur et à mesure que vous descendez. Faites de votre mieux pour sélectionner quelques détails, par exemple, à cause de ces petites fenêtres ou quelque chose comme ça, je peux simplement simplifier et m'en tenir rapidement. Et nous faisons la même chose ici parce que je me contente petites zones de ces bâtiments ici et de la distance, et je me contente de sélectionner quelques petits détails pour ne pas que cela vous submerge. Vous voulez simplement laisser entendre qu'il se passe quelque chose là-dedans. En fait, je mettrai de la gouache pour ajouter des couleurs et quelques effets intéressants plus tard. Écoutez, il y a même des parties similaires du bâtiment que vous pouvez indiquer et obtenir des détails, détails un peu comme ça. Dans de petites fenêtres. Ce formulaire simple trace des lignes en arrière-plan juste pour montrer les étages hypothétiques des bâtiments et des objets de ce genre au loin. Vous pouvez même le faire ici pour celui qui est au premier plan. Juste une petite touche. Cela donne juste un peu de perspective au bâtiment. Pendant que vous ajoutez ces fenêtres. Un gros sera un peu délicat. Mais c'est la même chose qu' avant, simplifiée. Quand tout cela se brosse principalement à la fin, parce que vous pouvez vraiment commencer à tout gâcher si vous donnez trop de tension à celui-ci. Si près du milieu de la scène. Alors, il suffit de ramasser un peu de peinture. C'est également assez édulcoré. Et j'indique les étages. Les sols de toute façon, pas tous, mais certains d'entre eux comme ça, donnent un aspect un peu plus tridimensionnel. Et puis, bien sûr, il y a les petites fenêtres et les objets qui coulent à l'avant du bâtiment. Et tout cela, il suffit d'une touche de peinture pour le montrer ici. Juste une touche de peinture. Dans d'autres zones sur le côté. Vous pouvez simplement indiquer des fenêtres et des choses comme ça. Mais je ne vais pas les faire toutes, juste quelques-unes ici et là. Je veux que cela reste en arrière-plan et soit perceptible, mais que cela ne prenne pas le dessus sur tout le reste. Encore quelques fenêtres ici. petites traces de vitres éteintes au loin ne sont pas grand-chose, juste de petits morceaux. Et bien sûr, vous pouvez, encore une fois, laisser entendre que certains de ces bâtiments se situent au loin. Ainsi, vous pouvez voir de meilleurs détails pour eux. Permettez-moi également de terminer ces chiffres. Assombrir les jambes. J'ai un peu perdu les œuvres d'art auparavant et, bien sûr, leur ai ajouté une touche d' ombre. OK. Qui joignent les jambes à l'ombre. Oups, cela simplifie les choses. Elle a également inscrit quelques petites lignes directrices à travers le tableau. Mentionner avant certaines de ces lignes directionnelles. Une autre chose que j'ai remarquée, c'est qu'il y a aussi ces petits poteaux de rue. Nous pouvons donc prendre une brosse plus petite, comme une brosse à gréer , et en étudier certaines au microscope. Mets-en un ici. Quelque chose comme ça. Il y en a un. Il y en a peut-être un autre ici. Ça, oui. En voici un autre. Ici. Utiliser le pinceau pour dessiner de petits détails. Il essaie de trouver quelques petites pièces que je pourrais ajouter des cheveux pour les figurines. Difficile à voir. C'est juste quelque chose est juste quelque touchant ici. Un sac ou quelque chose comme ça. Littéralement, ce ne sont que de petites retouches. Voici le bâtiment pour vous aider à trouver un équilibre, car nous avons beaucoup de détails ci-dessous, mais vraiment pas grand-chose au-dessus non plus. J'en ai juste une touche, ce serait bien. Je me demande, peut-être que des oiseaux qui volent feront également du bien. Avec un certain intérêt. Un tout petit peu. Créez une autre couche de contraste dans certaines zones des bâtiments. Quelques endroits pour faire ressortir le bâtiment principal au centre de l'obscurité sur les bords. C'est un peu plus d'ombre, ou quelque chose comme ça, pour certains de ces bâtiments, ce serait bien. Beaucoup d'entre eux sont vraiment juste dans le noir, mais ils sont d'une seule couleur. Ils ont juste tendance à être 1 à 1. Je veux dire, ça a l'air un peu ennuyeux. OK, je vais terminer avec un peu de gouache. Juste pour faire ressortir les derniers moments forts de la scène. En l'utilisant directement depuis le tube. De la lumière ici, en haut de la tête de cette figurine. Les épaules. Ici. Juste sur l'épaule. Nous y voilà. Une autre lumière visuelle. Les épaules et le dos. Ici. Vous devez également l'utiliser avec parcimonie. N'exagérez pas. Maintenant, je peux en mettre un peu sur la voiture, par exemple des pièces comme ça. Je vais faire ressortir quelques petits points saillants supplémentaires. Mais encore une fois, n'en abusez pas, juste une petite touche que vous ne pouvez presque pas deviner. C'est là. Même dans certains de ces bâtiments, vous constaterez que la lumière a disparu de certaines parties. Vous pouvez en ramener un peu en faisant comme moi ici, en utilisant la gouache, en en faisant glisser un peu. Soudain, j'ai retrouvé un peu de contraste ou un peu de blanc dans les bâtiments. Faites-le même un petit peu ici. Certaines pièces comme ça. Un peu de bleu céruléen. Je choisis juste un peu de bleu céruléen et je le mélange. Et cela crée, me permet simplement de créer une couleur un peu différente pour les pour les reflets, ici en arrière-plan Je peux simplement ajouter lentement une touche de détail, un petit surlignage ou quelque chose comme ça. Ils sont bons. J'ai juste pensé en mettre quelques-uns. Sont les rois et la route. Pas nécessaire, mais pourquoi pas ? C'est terminé. 32. Venise - Dessin, lumière: Alors allons-y et commençons le dessin. Et je vais l'installer là où se trouve le bas des bâtiments. Et vous pouvez voir en arrière-plan la cathédrale et la Santa Maria del Solute. Et puis nous avons également une zone à l'avant. Nous avons des bâtiments plus proches. Ils se trouvent à peu près au même endroit. De toute évidence , ceux en arrière-plan avec un peu plus en arrière. Je vais juste insister davantage. D'accord. Allons-y. Je vais juste tracer à peu près ce bâtiment au crayon, juste une petite indication du bâtiment lui-même. Nous avons ce pylône ici, ce pilier. Et c'est une sorte de statue, je pense que c'est Saint-Marc. Et je vais y aller et dessiner un petit détail comme ça. Tout cela ne fait qu'accomplir, c'est simplement obtenir une petite indication de l' endroit où tout devrait se trouver. Maintenant, je suis toujours en train de regarder la feuille de papier et de me demander si je laisse assez de place pour le reste de la scène de celle-ci ? J'ai un peu élargi un peu plus. Mais c'est à peu près au quart de la scène. Si nous jetons un coup d'œil à ce petit bâtiment, il en fait environ le quart . Je peux peut-être un peu moins, mais j'ai agrandi un tout petit peu. Et là, je viens de mettre ce Jedi en bois, un Jedi en bois qui s'éteint. Il y a quelque chose d' autre ici. On dirait qu'ils sont un peu, je ne sais pas comment ils s'appellent, mais un petit cœur ou quelque chose comme ça. Je suis juste en train d'en donner une brève indication . D'accord. Et ce qui est intéressant, c'est que nous avons également ces lampes. Je pense que je le recevrai plus tard. Je voudrais mettre les détails en arrière-plan de Santa Maria della Solute. Et je sais que cela se à peu près là où se trouve le toit de la cabane, la partie inférieure de celle-ci. Il n'y a qu'un rectangle. Regardez-le comme un rectangle comme ça. De ce côté-ci, nous en avons une autre partie. D'accord ? obtiens juste un peu plus de dimensionnalité que ce qui est dans la référence, mais je pense que cela portera ses fruits plus tard. Il y a un cercle comme ça en haut. Agrandissez également un peu cette zone. Revenons à ces sections. La partie du toit, comme ça. Il y aura deux parties . C'est intéressant Ensuite, nous avons une sorte de section arrière qui s' écoule comme ça. Je vais être la 3D. Regarde, encore une fois une boîte sur le côté. Si vous simplifiez les choses, c'est tout ce que vous voulez vraiment en plus. Il y en a une autre qui ressemble à une autre partie du bâtiment, comme ceci, comme ça. Simplifiez simplement cela. Et je vais monter dans cette partie supérieure du bâtiment, cette couleur de Sienne. D'accord. Juste une forme carrée comme ça. La partie inférieure. Ils courent juste comme ça. D'accord. Toucher le sol et dire : « OK, bien ». Allons y mettre certaines de ces pièces, comme des pièces pour le dôme. D'accord. C'est juste ça, il suffit de mettre ce dôme là-dedans. Il y a aussi une tour là-haut. Donc je vais juste mettre cette indication sur cette tour et faire de ce côté également. Nous pouvons ainsi entrer un peu plus en détail. Et bien sûr, cette partie comme ça, ce dôme devrait être tout petit, un tout petit peu plus petit, ne heurte pas cette tour. Vous pouvez simplement modifier des éléments au fur et à mesure que vous continuez à dessiner. Ok, nous y voilà. Cela fait partie de ce dôme. Nous avons l'autre ici, qui est plus grande. Cela le touche à peu près aussi. La partie supérieure est à peu près ici, plus haute que l'autre et plus grande également. D'accord. Nous devons donc nous assurer que je l'ai intégré. Au moins, les proportions doivent également être assez précises au-dessus du taus. Vous avez ces parties supérieures comme celles-ci. Je vais juste indiquer que cette touche s'évase un peu sur le côté, comme ça ou quelque chose comme ça. Et beaucoup de ces trucs, je pense que nous allons juste mettre en silhouette par la suite. Je ne veux pas entrer trop dans les détails. OK, sur le côté droit, comme ça. Il y a quelques bâtiments sur la droite. Beaucoup de ces choses sont un peu masquées. Et puis il y a un arbre qui court. y a aussi un autre arbre qui forme le côté de ce bâtiment. Je peux donc simplement entrer et en apprendre davantage sur ce bâtiment composé de nombreux petits éléments que nous pouvons simplement indiquer, mais sans avoir à détailler autant. C'est comme une autre sorte de partie supérieure du bâtiment, le dôme ou quelque chose comme ça. Porte ici, nous sommes arrivés à la porte ici. La séparation entre les deux simplifie les choses. J'ai ce pilier, encore une fois, qui traverse toute cette statue. C'est juste une petite indication ces petits piliers et de tout ce qui petits piliers et s' y trouve également. Ce n'est pas trop. Le dessin. Je veux en avoir beaucoup plus par la suite. D'accord. Montons dans ce lampadaire, comme celui-ci. Le marché, c'est une lèvre en une autre. L'oreille est comme ça. Lampe Simplifiez cela. C'est cette Jetty P ou quoi que ce soit d'autre qui s'écoule comme ça. Il y a aussi des bâtiments très éloignés . Je ne veux pas trop les indiquer, mais juste quelque chose comme ça. D'accord. Bien. Nous en avons un autre que vous appelez, ensemble de lumières ici, un ensemble de lumières ici, de petites lampes comme celle-ci. Ils parcourent la page. Et en voici une autre où il suffit courir avec une batte et de commencer à entrer dans certaines de ces lampes. Nous y voilà. C'est une autre petite lampe et je vais juste en faire une autre à sa base . D'accord. J'espère aussi avoir quelques ombres. Je vais commencer par placer des chiffres, des indications de chiffres, comme une promenade dans la scène ou quoi que ce soit d'autre. Je pense que c'est bien aussi de jouer des joueurs qui marchent sur le côté. Par exemple, avoir une scène pleine de monde où les gens font juste ce qu' ils veulent. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'arrière, vous remarquerez que les figurines, vous les réduisez simplement disparaissent au loin. C'est juste un petit gribouillage. Je ne veux pas passer trop temps à essayer de comprendre tous ces petits détails. Nous pourrons le faire avec le pinceau plus tard. Ce n'est qu'une indication des jambes et de leur orientation. Ça peut être un petit enfant ou quelqu'un ici. Changez juste un peu les choses. Parfois, vous pouvez leur faire passer la main pour donner l' impression qu' ils s'accrochent à quelque chose ou qu'ils changent. Juste la façon dont ces personnages marchent. Il se passe beaucoup de choses ici. Vous pouvez même en obtenir un plus grand ici au premier plan, car il peut être grand juste pour que nous soyons ici au premier plan. Il y en a un autre ici aussi. C'est la sensation et le premier lavage. Avant cela, je vais utiliser une grande brosse à serpillière. C'est comme des brosses à cheveux de chèvre, beaucoup de peinture dessus. Ou vous pouvez quand même y ramasser beaucoup de peinture. Hé, je vais opter toutes les couleurs claires . Je vais choisir un peu de cette couleur, qui s'appelle titane chamois. C'est juste une légère teinte blanc cassé, qui, je crois, est la couleur de tous ces bâtiments à l'arrière et même au premier plan. Ou je veux juste un léger lavage de ça. Voyons voir, il suffit de monter jusqu'au ciel. J'essaie juste de toucher à ça parce que je veux que ce soit aussi léger que possible. Faites-le glisser vers le bas. Ce lavage que nous sommes en train de faire ici. Le but est juste d'obtenir de la couleur, une belle couleur de fond. Nous ne voulons pas de détails ici pour l'instant. D'accord. Donc quelque chose comme ça, peut-être sur les lumières, ça met un peu sur les lumières aussi. Des bribes en arrière-plan. Il y a aussi de l'ocre jaune que vous voudrez peut-être ramasser de temps en temps. Une touche d'ocre jaune ici rend les choses intéressantes, cependant. Je ne veux pas trop me laisser emporter. Et cette cabane est un peu comme une brune dedans. Je vais juste en ajouter un peu ici. Ce n'est qu'un peu de Sienne brûlée et vous pouvez également la déposer sur certains toits de cette manière. Vous pensez qu'il pourrait y avoir quelques petits morceaux de brun et d'autres choses au loin. C'est juste une version simplifiée , donc nous avons certains de ces éléments dedans. OK, bien. Et poursuivons ce lavage plus loin. Je vais utiliser le même type de couleur blanc cassé, mais je vais aussi le mélanger avec une touche de jaune pour le réchauffer. Il suffit également de découper ces figurines. Je veux, je veux peindre tous les méchants. Portez simplement ce linge. N'oubliez pas que c'est juste une très, très légère teinte. Juste pour se débarrasser des watts sur le papier. Presque même pas là. Je le vois à peine. cette simple petite touche de couleur. Maintenant, pour la cicatrice, je prends du bleu céruléen. Et peut-être que je peux aussi faire des micros. petit BU ici, qui ressemble à une couleur violacée, mais surtout juste ce bleu céruléen. Elle l'a. C'est tout ce dont nous avons besoin. Juste un bleu clair pour le ciel et tout ça pour parier sur le mélange. Essentiellement. Je veux que ça se fond un peu dans les bâtiments. Il peut donc le porter vers le bas et le regarder, il suffit de le toucher sur cette erreur. Vous pourriez obtenir un tout petit mélange là où cela se rencontre. Mais ne vous inquiétez pas, je coupe ces lumières ici juste pour exposer un peu de ce blanc. Juste un moment fort potentiel pour plus tard. Ici. En fait, ce sont des arbres et tout ce qui se trouve ici. Donc ça n'a pas d'importance. Je peux en fait les obtenir en travaillant un peu sur sol mouillé et mouillé en un instant. Ici, au-dessus de ceux-ci, disons juste au-dessus de ces petits dômes. En fait, vous pouvez simplement couper un peu comme ça. Il s'infiltrera également. Mais ne t'inquiète pas. Je pense faire sorte que tout ce qui se trouve en arrière-plan une silhouette plus claire ou plus sombre que le ciel. Regarde ça, continue comme ça. Nous y voilà. Nous avons enfin notre linge. Ciel bleu. Je veux juste égaliser un peu les choses pour ne pas trop voir ces coups de pinceau et ces morceaux de peinture séchée. J'ai tendance à trouver que ces tentes bleu céruléen sèchent avec quelques marques et objets supplémentaires à l'intérieur. Vous pouvez également choisir une autre couleur et simplement déposer comme ça pour avoir la forme d'un nuage ou une légère variation du ciel. Que faire d'autre ? Il devrait s'éclaircir fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas de la page. D'accord. Séchage rapide 33. Venise - Darks: OK, donc ce que nous allons faire maintenant, c'est travailler directement sur les bâtiments en arrière-plan. Et je vais modifier le motif des ombres pour avoir plus d'ombres de ce côté du bâtiment, donnant l' impression qu'il y a une source de lumière sur le côté droit. Je pense que ce serait mieux pour pouvoir entrer dans certaines de ces ombres et autres choses, peut-être une forme d'ombre plus grande et cette ombre pour ces deux lumières, je veux juste qu'il y ait certaines de ces ombres et autres choses, peut-être une forme d'ombre plus grande cette ombre pour ces deux lumières, je veux juste qu'il y contraste plus spectaculaire. Je vais utiliser ces deux pinceaux. Lequel est le meilleur ? Celui-ci ramasse un peu plus d'eau pour le petit pinceau à serpillière situé sur le côté droit, celui de gauche est juste un petit pinceau rond, un pinceau rond synthétique. C'est du céruléen. Du bleu céruléen, un peu d'outremer aussi. Je l'ai ajouté ici pour lui donner un peu plus de coins. Et nous avons aussi du noir. Tu n'as qu'à mélanger un peu de ça là-dedans. Fais en sorte que ça reste intéressant. D'accord, nous allons le tester. Laissons ça. C'est la bonne consistance. Donc, nous pensons qu' il n'y a que de l'eau ici, mais comme la peinture est si foncée, même si vous la diluez, vous allez avoir une apparence foncée de toute façon. Nous voulons donc que cela reste transparent. Je dirais environ 50 %, 50 % d'eau ou encore moins de peinture. Je vais juste contourner ce truc ici, le contourner. J'essaie également d'être rapide, afin de préserver une partie de la fraîcheur de cette scène. Comme ça. Ils sont là aussi. L'ombre sur le côté gauche, côté gauche de ce truc. Bien. Jetons également un coup d'œil à cette tour. Il va probablement y avoir un peu d'ombre ici. Il s'agit simplement d'utiliser le, il s' agit simplement d'utiliser le pinceau rond synthétique, attention. Cette zone. Jetons un coup d'œil à cette tour. Peut-être un peu d' obscurité en dessous. Même vous constaterez qu'il n'y a qu'une touche d'obscurité sur le côté gauche de ce que nous essayons de créer pour créer ce motif d'ombres. Ils ne font que le détruire. Mais en même temps, il suffit de contourner certaines zones de lumière et de véritables indications de ce qui se passe là-bas. Ce n'est pas grand-chose que nous pouvons faire. Elle changeait également autour de ces motifs d' ombres. D'accord. Oui. Ça devrait être plus. J'invente certains de ces trucs. Des personnages, ici au premier plan que je regarde autour d'eux, sont également en train de les découper. S'assombrit en bas, au toucher. D'accord. Je viens ici pour en faire un peu sur le dôme, juste comme ça. Nous y voilà. Faisons de notre mieux sur le dôme au fur et à mesure que nous montons. Pensez-vous que le sommet des Dorians a juste besoin d'un peu plus d'obscurité ? Même si ça plairait à la queue. Participez mieux à ça. Ça aide à améliorer un peu les serviettes de Martha. Sachez comment l'expliquer. Mais il y a encore plus de ténèbres en plus. K, plus d'obscurité. En prime, je n' ai pas à le refaire un peu plus tard ou tacher la retouche. Bien. Jetons un coup d'œil de ce côté. Je peux m'assombrir ici, tout en laissant un peu plus de lumière sur les bâtiments. Là-bas. Nous avons un peu de ce vert, je vais en prendre un peu pour l' ajouter sur ce côté droit. Cet arbre. Mélangez cela sur l'un des deux, mélangez légèrement sur le bâtiment. Découpez à nouveau les figures pour que vous puissiez les voir. D'accord. Maintenant, j'ai une sorte de vert granulé qui arrive et je coupe, coupe juste au-dessus de l'arrière de ce bâtiment qu'ils ont. C'est un peu comme la partie qui touche le bâtiment. Il y aura aussi plus de violet sur la base. Juste un peu d'obscurité pour ça. OK, bien. J'essaie juste de donner quelques détails sur les séparations et certains de ces dômes. Juste plus de visibilité sur sol mouillé et mouillé dans les zones sans trop de surmenage. Bien. Excellent. Mélangez un peu de cette terre de Sienne brûlée, jaune, peut-être un peu de bois brut . Et vois juste si je peux passer à travers cette couleur pour le chaud ici. OK, je vais laisser un peu de cette lumière sur le côté droit. C'est presque comme ça. Ensuite, les bâtiments que vous remarquerez également en arrière-plan sont un tout petit morceau de cette Sienne brûlée sur certaines zones des toits. Je ne peux donc qu' indiquer une partie sans trop d'effort, tamponnant simplement sur des zones. Laissez-le, laissez-le s' imprégner et faire son travail. Et il faut croiser les doigts pour créer un joli petit mélange, mélange naturel dedans. Que j'en fais trop, que je m'implique trop dans tout ça. Certains de ces trucs en arrière-plan à entendre ici. Bien. Vous pouvez également en voir une partie sur cette petite colonne Jimmy. Ces zones, des poteaux en bois et les Jedi ou quoi que ce soit d'autre. Donc, nous allons juste ajouter quelques marques rapides comme ça. J'y reviendrai probablement plus tard. Je vais avoir une chance. Il y a aussi de l'eau potentielle là-bas. Je ne l'ai pas indiqué, mais vous pouvez voir ce que nous pouvons faire plus tard. Mais je veux juste m'attarder sur ce schéma entrecroisé ou je suppose qu'il y a quelque part. Bien. Je vais pulvériser un peu ce bâtiment pour une ombre douce dessus. Choisissons la même couleur violacée que celle avec laquelle nous jouions auparavant et appliquons-la ici et faisons courir une ombre douce sur le bâtiment , sans trop l'empêcher de trop s'étendre. Quelque chose comme ça. Plus d' accord. Bien. Ici, sur le terrain. Je vais également jouer avec certaines de ces ombres. Disons un pinceau à serpillière , qui prend plus de couleur violacée. Vous vous rendez compte qu'il y a aussi d'autres éléments dedans, des bruns. Je peux simplement mélanger du bleu outremer pour accentuer la fraîcheur qui s'y trouve. Jetons-y un coup d'œil. D'accord. Je vais simplement découper ces figures à certains endroits et préserver une partie de la lumière. Je veux entrer. Peut-être un gros ici, une sorte d'ombre. Je peux aussi adoucir ce bord. Nous savons que c'est juste une légère douceur sur cette ombre. D'accord. véritable obscurité au premier plan ainsi que certaines de ces zones pourraient nécessiter un peu plus d'assombrissement. OK, et je vais juste travailler sur une autre ombre potentielle. C'est essentiellement la statue. ombre de la statue se déplace un peu comme ça vers la gauche. Hé les gars, redressez-vous , l'ombre toucherait cet angle. Nous allons juste mettre quelques petites couleurs sur ces figurines, des couleurs plus claires. C'est un peu ça. C'est un peu comme une couleur violet clair, une couleur lilas. Là-bas. Nous pouvons jouer avec quelques-unes de ces autres figurines et simplement y déposer de la peinture. Peu importe de quelle couleur il s'agit. Mais je veux m' assurer d'avoir un mélange de couleurs différentes. Peut-être qu'avec certains de ces chiffres, il suffit de les déposer pour éliminer une partie de ce blanc ou quoi que ce soit d'autre sur le papier. Vous n'avez pas besoin de les appeler davantage dans certains d'entre eux, je vais juste laisser le blanc comme ça. 34. Venise - Touches finales: C'est le moment de peaufiner et de peaufiner, avec un petit pinceau rond et un petit pinceau plat. Et allez ici et prenez de la peinture plus foncée. agit juste d'un peu de noir, Il s'agit juste d'un peu de noir, d'une teinte neutre et d'une bonne couleur pour ce type de touche finale. Et je pense que ce que nous allons faire premier dépend vraiment de l'endroit où vous voulez commencer et où que vous soyez, mais allez-y, par exemple lorsque vous utilisez une figurine là-bas, puis une autre avec les jambes dedans pour cette figurine ici. Ici. Je suis juste en train de taper sur une zone. Une zone, elle semble juste un peu trop petite, un peu trop humide. Tu peux juste le vaporiser un peu pour m'en assécher. Mais je pense que c'est toujours une bonne idée garder le papier sec autant que possible, aussi sec que possible pour cette pièce, surtout si vous n' avez pas trop d'expérience dans la peinture de figures, pour mieux contrôler cette peinture. Hé, regarde ça. J' utilise juste un petit pinceau plat, mais vous pouvez aussi utiliser un pinceau rond comme celui-ci. D'accord. Peu importe. Il suffit de mettre les jambes en arrière-plan. Ici. Peut-être que c'est ce chiffre, ils sont là. Faites-le également sauter un peu sur le papier. Comme parfois ces jolis petits coups de pinceau sporadiques. Leurs jambes. Parce que lorsque vous êtes au soleil, il y a surtout de petits morceaux irréguliers. Plus de chiffres. Un autre ici. Ici. Oups, ça a l'air un peu trop, mais peu importe. Bon, c'est le moment d'en savoir plus sur ces petits détails. En fait, je vais assombrir un peu ce poteau. Je vais ajouter une sorte de couleur grisâtre. Trouver une solution, quelque chose comme ça. C'est donc plus sombre que le fond comme ça. Mais il y a encore une bonne quantité de peinture dedans pour distinguer de tout ce qui se trouve à l'arrière. Comme ça. Juste une petite chose comme ça. Fais l'affaire et tu tomberas un peu dans le sol comme ça. Il y a quelque chose ici, quelques marches ou quoi que ce soit d'autre, et aussi une petite clôture, je crois, qui entoure tout cela, exagérez. Voici une fenêtre. Voici une fenêtre, quelque chose comme ça. J'essaie de faire de mon mieux pour le garder. Assez rapidement. Des excréments spontanés dans de la peinture plus foncée dedans. une autre fenêtre ou une autre porte ici Je dois dire qu'il y a une autre fenêtre ou une autre porte ici, comme ça. D'accord. Il suffit de clouer, ramasser un peu de cette palette de peinture qui reste et d'utiliser le pinceau pour dessiner de petites indications comme ça. Quand la construction de certaines zones sombres veut vraiment en faire trop. Il y avait aussi ces petits oreillers sur les bâtiments. Vous pouvez donc simplement faire ce genre de chose. Il suffit de choisir un peu de gris plus foncé. Tracez simplement quelques lignes vers le bas comme ça. Cela devrait faire l'affaire. Pas tous. Pas trop de travail, juste une petite indication comme ça. On peut même voir au sommet qu'il y a d'autres petits morceaux. Indiquez-les. Je vais travailler sur les bâtiments arrière. Ils se sont débarrassés de cette peinture plus foncée et ont séché le pinceau. Et je peux me rendre rapidement ici et obtenir quelques détails sur la cathédrale qui se trouve au loin. Ils doivent être beaucoup, juste une petite chose ici et là. Bien. Il suffit de placer des zones sombres et ombragées pour séparer les bâtiments ou les toucher. Montrez juste des bribes de ce qui se passe ici. Et peut-être aussi augmenter légèrement le contraste. Veuillez le comprendre ici, juste les têtes des personnages pour que l' arrière-plan soit plus sombre. Ce tout petit coup de pinceau qui permet de dessiner les détails. On passe presque au premier plan. Maintenant, c'est la tendance, il suffit de toucher comme ça, de dessiner un peu les détails sans en faire trop. Avec ça. Utilisez le pinceau Grigger de couleur plus foncée. Encore une fois, le pinceau plat, entrecroissez-le un peu. Je vais juste donner quelques détails à ce sujet, ces lumières, ces peintures sombres, juste du noir clair que j'utilise ici. Il suffit de tout connecter. Et je dessine également quelques détails pour les lampes. Tu peux peux lire cette page ? C'est juste un peu rapide. Cela permettra également d'obtenir des zones simplifiées ici. Permettez-moi de trop m'occuper des détails lorsque vous vous dirigez vers la fin. Il faut encore ajouter quelques petits pylônes imaginaires en V qui sortent du lot. Et l'intérêt accru pour ce domaine. L'arbre aussi, il suffit de souligner la somme des branches et des objets au loin , c'est une sorte de clôture ou quoi que ce soit d'autre, ils vont avoir cette ombre. Cela fait un an. Je pense que ça devrait aller. En fait. Peut-être un autre comme celui-ci. Juste pour indiquer la source de cette ombre. C'est un peu mieux. Logiciel. Dans l'ombre des peurs. Bienvenue, Nice. Certains de ces personnages sont un peu plus nombreux, en particulier ceux qui se situent au premier plan de la pensée. Je mettrais un peu plus de bleu. Le côté gauche. Certains d'entre eux. D'accord avec ça. Je colore les têtes, juste un peu de rouge. Indiquez où ils se trouvaient. C'est une touche de goulasch ici. Juste pour obtenir un effet de touche lisse, peut-être avec de la gouache blanche étalée sur une touche. Lâchez ce Guassian, laissez-le faire son travail. Ça aide un peu à brouiller un peu cet arrière-plan. Je veux le repousser. Tant que j'y suis. Je vais juste ajouter quelques petits morceaux ici et là avec de la peinture plus foncée, comme ceci. Un tout petit oiseau flottant dans le ciel près de la cathédrale. Ténèbres. Sec. Avec une touche finale de gouache. Pour les têtes des personnages. Pièces que vous souhaitez indiquer. Juste une touche de gouache comme ça. Et cela fait ressortir assez rapidement certains points forts. Essaie juste de le faire avec parcimonie. faire sur le côté droit des figures Aussi bien que possible pour le faire. Et tous, sauf ceux au premier plan ils auraient besoin d'un peu plus. Assouplissez un peu. quoi aider également à adoucir cette zone où les pieds, les jambes viennent de se joindre au torse pour qu' elle se fond un peu plus agréablement. Voici un lien avec quelqu'un. Peu importe. Juste de la profusion. La touche finale est vraiment apportée par le noir. Faites ressortir quelques points forts. Juste des zones d'obscurité. Moyenne. C'est terminé. 35. Manhattan - Dessin, lumière: Allons-y et commençons par le dessin. Et je vais placer le bas des bâtiments à peu près à un endroit où vous pourrez les voir exploser ou disparaître en arrière-plan, comme ça , puis en ressortir. Mais en gros, c'est à peu près ici. Vous n'avez qu'un tout petit peu d'espace en bas, vraiment, je me demande si je voudrais vraiment modifier cela légèrement pour en avoir plus à la base. Soulevez-le légèrement. Voici à peu près l'endroit où se trouvent les bâtiments. Et je pense que je vais commencer par peindre, commençant par dessiner les bâtiments. Je vais monter et faire celui-ci, le plus grand ici. Je peux laisser suffisamment de place en haut de la page. C'est le plus grand bâtiment. Et puis nous avons celui-ci ici. À peu près de la même taille. Je ne comprends pas, je m' assure de laisser assez de place parce que ce bâtiment se trouve en fait jusqu' au milieu, comme ça. Que c'est à peu près la descente comme ça. centre de la page, comme vous pouvez le voir, nous avons également tout le reste. Nous pouvons donc simplement commencer à installer certains de ces autres bâtiments à l'arrière. Le plus gros ici, juste derrière. Je vais m'en occuper jusqu'au bout. Sachez qu'il arrive en quelque sorte ici, qu'il touche le sommet du bâtiment. Et puis nous avons une autre sorte de carré. Et le moment qui se présente comme ça, ce n'est pas énorme. Quelque chose comme ça. Cela va être réduit à une simple silhouette. Je veux rendre les choses un peu plus intéressantes par la suite. Juste un peu de granulation. Maintenant, le bâtiment sur la gauche commence juste au-dessus cette partie du bâtiment, ce coin plus bas. Pour simplifier les choses, en fait, il s'agit d'une forme rectangulaire au lieu de simplement la faire tomber, nous pouvons voir qu'elle s' éloigne au loin. Vous pouvez gonfler et voir exactement jusqu'où vous pouvez vous y rendre , puis tout est recouvert de morceaux d'arbres . C'est à peu près tout ce dont tu as besoin. Quoi qu'il en soit, pour ces bâtiments, nous pouvons régler le reste au fur et à mesure. Peut-être que dans la partie inférieure, nous pouvons simplement marquer un peu cette zone du bâtiment et ce genre de choses. Mais à part ça, je pense que nous devrions être bons. Mettons-en un peu et ça met la voiture ici. Leur pare-brise, j'agrandis un peu la voiture également. Deux lumières se connectent. base de la voiture se joint aux roues. Et puis, comme nous allons le faire ici, nous entendrons probablement tout près de la fin. Cette connexion. D'accord. C'est une sorte de voiture simplifiée. Refaites cela, nous en reparlerons. Donc, juste circulaire. Nous y voilà. C'est mieux. Roue, deux roues. Que tu seras aussi énorme, d'un vert ombragé sur la gauche. Cette voiture. Bien. Nous avons une personne ici qui montre un vélo. Je peux juste donner une petite indication rapide de cette petite ombre pour cette personne. Je remarquerai qu'il y a une grosse ombre projetée sur la gauche tout au fond. C'est une bonne chose. Je vais juste le mettre au crayon à peu près là où il se trouve. Peut-être en avons-nous un également ici. Dépasser ça. Jusqu'au bout, quelque chose comme ça. Nous y voilà. Quelques chiffres. Mettons-nous en personne ici. Juste debout sur le trottoir. Un autre à gauche, qui sort un peu du cadre, mais je peux juste en dessiner davantage sur certaines personnes qui attendent ici, les lumières. D'accord. Un peu de recul aussi. Si vous imaginez un point ici, tracez simplement ces lignes allant vers ce point. Vous avez alors ce genre de lignes de perspective qui traversent la scène. Ici, vous pouvez simplement commencer à placer le nez de ces piétons suivant les marques de guidage au sol. D'accord. Je veux dire, ça remonte juste à l'arrière. disparaît et nous allons faire trop dans les autres zones, mais juste ici. D'accord. Plus de chiffres. Beaucoup de ces trucs avec les chiffres, je peux les ajouter plus tard. Ce n'est pas grave. Je voudrais également ajouter quelques voitures et quelques formes intéressantes et quelques formes intéressantes de voitures qui se déplacent en arrière-plan. Je vais donc simplement le placer dans quelques-uns d'entre eux comme celui-ci. Voitures qui se chevauchent. Des formes carrées là-bas avec des gens qui marchent aussi. Se promener. La scène. On dirait une voiture ou quelque chose comme ça. Côté. Il y a quelque chose qui indique que c'est une voiture. Nous utilisons. Neith. Nous sommes prêts à démarrer. Je vais d'abord opter pour une grande partie de cette couleur jaune. Ensuite, nous aurons juste envie de laver légèrement les bâtiments. Comme tu peux le voir. Joli lavis jaunâtre qui coule à travers. Nous avons également un morceau brun de cette Sienne brûlée que vous pouvez y déposer. D'accord. Pour cette machine à laver, je ne me soucie pas de la couleur exacte. Je veux juste choisir une couleur très claire, couleur de base pour ce qui se passe ici. Touchez comme ça autour de la figurine. cause de tout cela, je vais également avoir une grande touche de couleur plus tard, un peu comme ce que je fais ici, mais je vais laisser quelques bribes exposées. La couleur de fond. C'est ce que je fais même ici avec la mer Jaune, en laissant un peu de blanc sur le papier. Ici. Il suffit de donner un peu de cette couleur à ce bâtiment. Et de b à y, laissez également un peu de blanc sur le papier. Ça rend les choses intéressantes. Pour le ciel. Je vais prendre juste de la céruléenne, juste pour nous toucher et la faire entrer rapidement, elle perd un peu de sa couleur bleutée là-haut. Je suis heureuse. Peut-être un peu de cette goutte grise dedans aussi. Je veux juste que tout cela soit inclus. Je peux découper certaines de ces parties du bâtiment pour qu'elles ne s' intègrent pas complètement. Mais ne vous inquiétez pas non plus si ça se mélange. Je pense que dans certains domaines, c' est une bonne chose de le laisser faire. Kay. Je viens de traverser le côté droit. C'est ouais. Oui. Bien. Un peu plus de violet, peut-être en haut. Quelque chose. Juste quelques traits plus foncés. Plume dedans. Ce mélange. Trop sombre. OK, je descends. Si on y va , on va juste obtenir la même couleur jaune. C'était jaune il y a tout juste. Je dois le jeter par terre. D'accord. Faites-le sécher rapidement. 36. Manhattan - Darks: Pour l'étape suivante, utilisez-moi un pinceau plat plus petit et un pinceau plus grand, le même gros pinceau que celui que j'utilise au début. Si vous optez pour une grande brosse à serpillière, cela fonctionne très bien. vais travailler sur certains de ces volets et Je vais travailler sur certains de ces volets et trouver des moyens de réellement comprendre le moyen, en particulier ceux qui sont au premier plan et d'une manière un peu plus douce. Ensuite, je vais les mélanger au dos du clavier. Alors mélangeons un peu. Je vais mélanger du violet avec du violet , du bleu et du violet. Il y a aussi un peu de brun là-dedans. Ça n'a pas d'importance. Laissons ça comme ça. J'ai pulvérisé le spray une touche vers le bas. Voyons si je peux juste me déplacer un peu ce côté pour le mettre rapidement dans l'ombre sur le côté gauche du bâtiment. Et oups. Je suis sûr de l'avoir saisi assez précisément comme ça. D'accord. C'est juste cette partie sur le côté gauche du bâtiment. Et je vais faire de même ici. Mais ce bâtiment va être un peu plus doux. Je veux que ça se mélange un peu. D'accord ? Que le mélange soit un peu doux et moelleux. Mais parce que je veux toujours de la lumière sur ce bâtiment, touchez une lumière ici. D'accord. Remarquez que Strong n'en aura pas, qu' il sera brun et ajoutez-le là-dedans. C'est un peu de Sienne brûlée. Mets-le dedans rapidement parce que nous avons ce bâtiment qui a cette couleur de toute façon. Quelque chose comme ça. D'accord. Bien. Nous savons que sur le côté gauche du bâtiment, c'est à peu près la même chose. C'est mon frère, je vais y laisser quelques petites places. D'accord. Il suffit de le faire tomber. Et vous pouvez simplement faire quelques petites découpes et autres objets dans des zones qui quittent l' ancien Washington. je vais juste mettre ce bâtiment à l'arrière Mais je vais juste mettre ce bâtiment à l'arrière en quelques coups de pinceau. J'essaie juste de les simplifier au dos et au toucher. Fais-les tomber. pinceau plat plus petit pour celui de gauche, je vais obtenir une ombre douce. Encore une fois. Pulvérisez-le, mordez légèrement et ajoutez simplement une de ces couleurs. C'est juste un peu violet. D'accord. C'était plutôt bien comme ça. Juste plus sombre. Et continue un peu sur le côté gauche du bâtiment. Tu peux le voir. D'accord, bien. Quelques détails sur les bâtiments arrière. Petit violet et noir mélangeaient juste 50  % de violet et 50 % de noir. Et puis beaucoup édulcoré. Il suffit que quelques fenêtres et les objets environnants y soient indiqués. Bâtiment, quelques séparations entre certains bâtiments. D'accord. Je vais commencer à mettre beaucoup de couleurs sombres. Hein ? Au loin. Ici. Nous pouvons voir le sommet des toits de certaines zones, ce qui permet de créer un contraste maximal. Il y a juste beaucoup de couleurs plus foncées là-dedans. Si je peux aussi en vaporiser une touche. Remarquez qu'il y a aussi toutes ces petites pièces sur le bâtiment. Vous pouvez voir ici qu'il y a petites fenêtres et des choses comme ça. C'est le bon moment pour jouer avec cela et obtenir des indications à ce sujet. La peinture opaque n'a pas encore séché. Vous avez une bonne occasion de simplement indiquer certaines de ces informations ainsi que les séparations sur le bâtiment, de cette manière. Vous pouvez simplement indiquer ce qui se passe dans certaines zones. Il ne faut pas en faire trop, mais oui, je trouve qu'il a bien fondu et que vous n'avez pas à y travailler bien plus tard. Tu le fais de cette façon. De petits morceaux sur les bâtiments. C'est comme les fenêtres et tout ce genre de choses. Que vous avez quelqu'un a le meilleur côté du bâtiment. Vous pouvez donc simplement entrer dans quelques-uns d'entre eux. Cela s'est simplifié. D'accord. Encore un peu d'obscurité ici. Où se trouvent le bâtiment, le bas des bâtiments. Bien. Aide à créer un contraste supplémentaire comme je l'ai déjà mentionné. Hum, l'astuce consiste simplement à y laisser une partie de cette couleur précédente. On peut même créer une voiture ici comme ça. Créez des détails. Il se peut qu'il n'y soit pas vraiment. C'est bien de regarder dans les bâtiments pour trouver peut-être de petites fenêtres et des objets que vous pourriez indiquer. Indiquez-les. Il s'agit en quelque sorte de repérer les zones sombres et les bâtiments, les petites séparations et les fenêtres, et de parsemer rapidement les principales sans trop y réfléchir. Garder les choses basiques. Je suis assez fidèle à la photo de référence sans avoir à trop réfléchir. Ce que j'essaie de dire, c'est cela assombrit un peu plus certaines zones du bâtiment, c'est comme si elles se trouvaient sur le côté gauche . Je veux en faire trop. Ta séparation est meilleure. D'accord. Je travaille un peu sur ces voitures. Un foetus aussi. Je veux ajouter des couleurs. C'est du bleu, un tout petit peu de bleu que j'ai. Cela pourrait aussi être cette autre couleur, qui ressemble un peu à une couleur violette lilas. Et il suffit d'en faire passer certains dans la voiture comme ça. Je veux retrouver un peu de cette fraîcheur là-dedans. À l'arrière-plan. Vous pourriez avoir quelque chose de similaire ici juste avec celui-ci. Juste un peu de couleur dans certaines zones des voitures. Cela pourrait bien être du jaune ou un peu plus ou moins jaune. Si je peux également rayer quelques petits points saillants et autres éléments du bâtiment, juste de petits éléments. Windows ou quelque chose comme ça. Quelques petites lignes pour la structure du bâtiment. Rapides. Vraiment. Cela fonctionne bien lorsque le papier est encore humide. Je ne peux pas le faire à une autre occasion. Juste quelques rayures à cause d'une petite égratignure due à la couleur. On peut se gratter comme un haut, quelque chose comme ça. Cela peut être un bâtiment, des bâtiments au loin, par exemple, d'accord. C'est un petit truc. Adoucissez un peu les ombres. En fait, je suis allé au Colorado pour en toucher un peu. Il faisait trop sombre. Touchez-le pour le retirer. Du travail scolaire sur ces voitures et du violet et du noir combinés, cela donne une superbe couleur d'ombre. Je voulais juste m'occuper de l'obscurité. Ils vont donc prendre le volant et espérer s' intégrer parfaitement au reste de la voiture qui commence déjà à sortir. D'accord. Ils peuvent simplement se fondre dans la masse, créant ainsi une ombre sous la voiture. D'accord. Joindre les roues. Au moment où ça commence à ressembler à une voiture, quand tu veux t'arrêter. Arrête et laisse-le faire son travail, laisse-le faire. D'accord. On dirait un obturateur. Bonne petite ombre. Laisse ça. Jetons-y un coup d'œil. encore des voitures ici, comme si j' Il y a encore des voitures ici, comme si j'en avais eu l'idée tout à l'heure. Mais il devrait y avoir de l'obscurité en dessous, comme ça. J'ai besoin de la voiture. Une petite ombre sur la gauche. Les chiffres règnent également. Mettez également l'accent sur certains d' entre eux comme celui-ci. J'ai modifié cette figurine pour qu' elle donne l'impression d'être debout, entrant dans la scène. C'est un peu plus facile à faire. D'accord. Encore quelques voitures qui devront être signalées à nouveau avec ce violet. Et c'est l'ombre qui se cache sous la voiture qui compte le plus. Vous voyez juste cette petite ombre en dessous. Ce n'est pas encore complètement séché. Il faudra que j'y revienne plus tard. Travaillez d'abord sur ces figures. Et indiquez simplement les jambes qui marchent. Certains d'entre eux traversent les routes à pied et d'autres King se tiennent debout comme ça. Et les ombres relient les personnages aux pieds sur terre. patristique touche une touche patristique à un détail et surpassez les détails de la voiture. obtiens des figurines colorées, peu importe la couleur, mais je veux simplement les mélanger pour m'assurer que les jambes ne dépassent pas simplement. Et gardez-le, amusez-vous. Encore un peu. Laissez-le se fondre dans les jambes. Tant que tu as les jambes dedans et qu'elles ont l'air assez pointues. Ça ne va pas fonctionner. Tu vas avoir un peu de cette couleur. Tu l'as mis en haut, en descendant un peu la page. D'accord. Je veux aussi entrer, me mettre un peu dans l'ombre au-dessus du sol. Peut-être ici. Ici au premier plan parce que je n'ai pas mis celui de derrière. En fait, je pense que c'est mieux comme ça. Ou je pourrais le changer et faire passer une ombre plus petite à l'intérieur. Je pense que je vais juste choisir celui au premier plan pour le moment. Nous verrons comment nous y prendre. Je suis en train de prendre un peu de cette couleur violette. Je vais juste essayer de le mélanger à l'ombre de la voiture également. Que je vais lui donner un dessin, avec une ombre très douce au dos en fait. 37. Manhattan - Touches finales: Vous allez mélanger un peu de violet et de noir et ajouter une ombre en arrière-plan, comme ceci. Cela doit venir de ce bâtiment. Nous avons besoin de quelque chose qui indique cela en plus de tout cela, tous ces chiffres et de tout le reste. Ça a l'air un peu mieux. Et vous remarquerez que j'ai aussi laissé un peu de jaune dedans. OK. Vois si je peux le dessiner sur un dessin plus doux ici. Bien sûr, nous avons aussi quelques éléments à ajouter, comme ces poteaux téléphoniques , ces poteaux nord, mais ces lampadaires, je vais voir si je peux en obtenir un ici. Simplifié vers le bas. Vous en avez vraiment partout. Mais je veux juste dire que certains d'entre eux sont d'accord. Un autre ici, par exemple peut-être pas vraiment là, mais un là-dedans quand même. Vous remarquerez qu'à proximité, vous avez ce genre de petits morceaux comme celui-ci pour ces fenêtres, je vais juste ajouter de la couleur sur le pinceau plat. Et le pinceau plat a déjà la forme de la fenêtre. Ce qui rend cela assez facile à faire. Mais diluez un peu ce violet. Vous avez même la taille du cliché, il suffit de le croiser. Donc quelque chose comme ça, même en sachant que c'était : avons-nous quelque chose ici ? Enfin, quelques touches finales. Un peu de gouache pour faire ressortir les points forts. Pour cela, utilisez une petite brosse ronde. Continuez un peu tout droit sur la voiture, sur la droite. Cela fait également attention à ne pas en faire trop. Cela commence à paraître artificiel. Si vous en ajoutez trop. Ce serait les cheveux ou quelque chose comme ça pour les personnages. Certains lavent les lavent lampadaires. Une petite touche là aussi. Voici une sorte de truc ici sur le pare-brise, il suffit de répartir une partie de ces quartiers sur le pare-brise, attention comme ça. Chiffre. Dans l'épaule. Ici. Dans cette voiture. Cette voiture, c'est une sorte de gars ici dans le noir. C'est incroyable ce qu'un peu de gouache peut faire à la fin d'une peinture. Faire ressortir quelques petits détails dont vous ne vous doutiez même pas. Donc, pour l'utiliser également dans certaines zones des bâtiments, je ne recommanderais pas d'en faire trop. Juste dans certaines parties. Doucement, le rythme de la voiture semble trop dur. Je choisis juste quelques pièces supplémentaires. Et je peux voir des petits morceaux de quash scintiller à travers. Créez également cette sensation de fumée avec la gouache. Il suffit de l'arroser et de le faire passer en arrière-plan comme ça. Juste dans certains domaines. Ce sera bien. Ici. Tu l'as en bas. Plus d'informations ici. Juste une sorte d'effet enfumé. Mais je veux en faire trop. OK. C'est terminé. 38. Paris - Dessin: OK, allons-y et commençons par le dessin. Sur cette photo de référence. En fait, je vais le modifier et changer les choses ici et là. Je n'aime pas vraiment ces morceaux de feuilles qui tombent par-dessus, si près. Alors je vais m'en débarrasser. Et tout d'abord, il suffit de regarder autour de nous et de regarder les bâtiments, en examinant également la superficie que nous voulons pour le terrain. Et je pense qu' en fait, nous pourrions augmenter un peu plus cette surface au sol. Je vais simplement dire qu'il s'agit de placer la ligne d'horizon ou la partie inférieure des bâtiments ici. C'est vraiment là que le bas de la tour Eiffel se détache en arrière-plan. OK, et puis nous avons quelques, certaines de ces petites marques, quelqu'un a de petites marques juste pour le point de vue. C'est le genre de secteur de la route. Nous avons un bâtiment qui fonctionne ici comme celui-ci, qui disparaît simplement vers l'arrière. Et il y a aussi ces arbres, arbustes, ces grands arbres ici. Je vais juste l'indiquer comme ça. Je donne quelques détails sur ce bâtiment. Il y a un van ou quelque chose comme ça ici. Essaie juste d'y mettre une indication d'enfoncement. Juste une boîte carrée ou rectangulaire cette forme fera très bien l'affaire. Vous pouvez même voir les petites ombres sur le bâtiment. Ici. Il existe également une sorte de structure de balcon comme celle-ci. OK. Indique rapidement quelque chose comme ça. C'est en gros cette grande ombre sur le bâtiment. Sur le terrain, vous avez ces petites passerelles piétonnes, marques pour piétons, mais je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Je veux placer cette voiture au centre. Mets-le dedans. Il s'agit du pare-brise situé à l'arrière et à la partie inférieure de la voiture. Le pare-brise est en fait un peu plus petit, juste comme ça. Et nous pouvons y allumer certains feux arrière de la voiture . C'est à peu près tout. Vraiment, c'est à peu près tout. Je peux juste m'entraîner plus tard. Tout le reste. Il y a un homme qui se penche un peu. Tu vois juste que tu te penches ? Et en demandant des directions ou quelque chose comme ça, nous pouvons indiquer qu'il faut faire descendre les jambes comme ça. Ils se penchent plus penchent en en avant, comme ici, en fait. Laisse-moi entrer ça. Nous y voilà. est mieux quand on se penche vers la voiture, avec des jambes comme ça. Poser une question ou quelque chose à la personne dans la voiture. Je vais travailler sur quelques autres voitures au loin. Je ne vais pas laisser cette porte ouverte. Je veux dire, on dirait que ça ouvre la scène, mais je vais changer un peu les choses. Vous pouvez également voir en arrière-plan d' autres voitures et simplement des formes qui se chevauchent, comme des voitures , en arrière-plan. Donc, en vous mettant dans certains d'entre eux, ce petit camion a aussi un peu d'obscurité en dessous. OK. Super. Un peu plus de monde, c'est faire traverser la rue comme ça à quelqu'un . Là-bas. Il y a quelqu'un là-bas. Quelqu'un se tient là, peut-être. Un ici. Comme ça. C'est une sorte de promenade. Vous pouvez même placer un personnage plus grand ici au premier plan comme celui-ci, même en entrant simplement sur la scène. OK. Il y a aussi ce bâtiment ici, sur la droite, dans lequel je vais entrer, pour le situer dans lequel je vais entrer, pour le situer Il s'étend à peu près au-delà du centre de la scène, comme ici. OK. Je vais poursuivre jusqu'au bout et nous savons que cela se terminera un peu plus haut, comme ici, en haut de la page. Je pense que ça pourrait être un dôme ou quelque chose comme ça. Je vais juste aller à Invented, il est difficile de voir exactement ce qu'il s'y trouve, mais je vais l'inventer et c'est peut-être un dôme. Et l'essentiel est que je veuille séparer ce bâtiment en deux grandes sections. La section de droite et la section de gauche. Et c'est ici qu'il y aura beaucoup d'ombres et de séparations dans les bâtiments. Il contient de nombreuses structures compliquées, mais nous n'avons pas à nous inquiéter trop de tout cela. Nous voulons simplement en avoir une idée. Regardez ça, juste cette partie de la courbure de ce bâtiment. Et ce qui est intéressant, c'est que nous avons ici une très grande façade, celle une très grande façade, de ce café ou quelque chose comme ce rouge là-dedans. Je tiens donc à le souligner autant que possible. Et tu as des fesses, fesses comme ça. C'est une petite partie inférieure du café. Il y a même une autre partie ici. Je vais également mettre l'accent sur ce côté, comme ça. R, on peut juste faire en sorte que ça aille jusqu'au bout, en quelque sorte. Ici. Il s'agit plutôt d'un bâtiment résidentiel, on dirait celui de gauche. Je tousse. Je pense que ça en dit long sur ce café Castille qui tousse. Il y a aussi des gens qui se promènent là-dedans et peut-être que ceux s'assoient à table peuvent ressembler à un bar ou quelque chose comme ça, assis au loin. Asseyons-les ou quelque chose comme ça. Bien. Il est juste important de réduire un peu les chiffres en arrière-plan. Peut-être quelques plus petits, ici aussi, au loin. Ça tombe trop fort. Inclinez les personnages dans la direction dans laquelle vous voulez qu'ils marchent. Et jetons-y un coup d'œil. Nous en avons un, un autre arbre ou quelque chose qui traverse le centre. Il y en a un autre ici. Simplifiez cela. Beaucoup de ces trucs. On ne peut pas dire exactement ce qui s'y trouve. Cela n'a pas vraiment d'importance. Mais cet arbre, ces deux arbres ont contribué à faire ressortir un peu la lumière des bâtiments. Ici. Nous avons la Tour Eiffel, nous l'avons. Et je vais le faire de manière assez décontractée. Je ne veux pas que ça ait l' air trop kitsch. Donc, si nous en retrouvons un peu plus la silhouette en arrière-plan, je pense que ce sera le cas, cela suffira plutôt que quelque chose de trop évident. Je pourrais même réduire cela et toucher. vous donne juste ce genre de partie inférieure de la tour Eiffel comme ça. Tout cela ne sera qu'une silhouette générale. Attention, vous ne voulez pas que ce soit trop détaillé. Ça s'est terminé à peu près ici. Au loin, quelque part. Il est plus petit en haut. Quelque chose comme ça. Laisse-moi juste régler la partie supérieure de Touch. Avec, avec ces monuments bien connus. Vous devez simplement ajouter un peu plus de détails dans les zones, car cela ressemble à ce que vous essayez d'y dessiner. Nous y voilà. Assez basique. Vous pouvez en voir la partie inférieure. Leurs soldats ne seront qu' une silhouette en arrière-plan. J'aime sa simplicité en ce moment. 39. Paris - Peinture: Commençons par un peu de peinture. Je vais choisir une couleur un peu plus chaude. Il ne s'agit donc que d'une touche d'ocre jaune. Je veux dire, il y a aussi d'autres peintures sur le papier. La palette, désolée. C'est un peu jaune. C'est comme un titane chamois. Cela ressemble plus à une couleur blanc cassé. Mais mon but ici est simplement de donner une touche de couleur chaude aux bâtiments. Il y aura peut-être un peu de rouge là-dedans aussi. Juste pour le réchauffer, juste une petite touche. Ça, jusqu'à ce dôme. Je pense que ce dôme sera en fait d'une couleur plus froide, mais nous verrons comment cela se passe. OK, encore un peu de rouge ici, juste pour mettre un peu de côté. Q. Jaune, en laissant tomber un peu plus que le jaune. Et la peinture est essentiellement composée de dix pour cent de peinture. Le reste, c'est juste de l'eau qui circule ici. En fait, tous ces trucs se lisent en bas de page, mais je jouerai avec ça plus tard. Je veux juste passer la majeure partie de cette scène dans une belle couleur laiteuse et chaude. On peut même le faire là-bas. Faisons-le là pour le regarder appeler les plantes, les arbustes et tout le reste. Mais il y en a un ici sur la gauche, ce grand bâtiment. Mettons celui-ci ici aussi. Juste à la limite. Oui. Et peut-être encore un peu de rouge, juste mélangé à du rouge avec un peu de blanc. D'accord. En fait, je vais essayer de me faufiler dans l'ombre. Ces petites découpes pour les figurines. Aussi ce camion ou quoi que ce soit d' autre, n'importe quelle grosse brosse pour le faire. Je vais juste choisir le plus gros que j'ai. Maintenant, je vais également descendre la page. Mais avant de le faire, je vais juste pulvériser un peu le dessus pour qu' il ne sèche pas complètement. Je veux ajouter de la couleur sur le dessus. OK, je pense à un joli rouge vif. J'ai un Pi qui va lire ici les mêmes choses qu'avant. Ça y ajoute un peu d'eau, peut-être aussi un peu d'orange. Orange et rouge. J'aime vraiment un peu plus vif, suffit d' y mettre un peu d'orange , d'orange et de rouge. Pour me procurer quelque chose qui soit, qui soit très dynamique. Bien, quelque chose comme ça. Mais c'est quand même suffisamment transparent pour fonctionner. D'accord. C'est donc le rouge. Je vais bien Comme ça. Maintenant, plus bas. Plus bas, je pense que c'est plutôt une couleur différente en fait. Mais je vais regarder, je vais juste l'intégrer toute façon, pour que nous ayons, maintenant, ce rouge et je pense que je veux attirer davantage l'attention là-dessus. Il suffit de faire en sorte que toutes ces nuances soient rouges. Remarquez également à quel point il est fort. Je veux vraiment que ça transparaisse. Je vais passer à un pinceau plus petit pour découper certaines de ces zones ici Je vais juste choisir un peu plus de cette couleur rosée et mélanger une partie en bas de la page. Faites passer un peu de cela par ici juste une couleur plus douce , peut-être un peu de ça, blanc aussi, comme ça. D'accord. D'autres de la même couleur, comme cette couleur blanc cassé. Je vais la mettre dans le sol, mais aussi en mélangeant un peu de peinture grisâtre pour obtenir une peinture grise légèrement plus fraîche qui a déjà été une peinture grise légèrement plus fraîche prémélangée à partir, euh, du dernier lavage que j'ai fait. Un autre tableau. C'est juste une combinaison de toutes les peintures que j'avais sur la palette auparavant. Mais oui, c'est juste un peu plus sombre. Laissons ça là-dedans. OK, bien. Je veux plus d'éclat, un peu plus de jaune là-dedans aussi. Ennuyeux. Nous y voilà. Je fais en sorte que cette partie soit aussi légère que possible. D'accord. Je ne veux pas que ça paraisse un peu gris sur la route. Regarde ça. Il suffit de le déposer. Oui. Oui. Oui. Bien. Un tout petit peu de pulvérisation sur la partie supérieure. Et commencez simplement à travailler sur le fait de vouloir pulvériser un peu plus ces bâtiments. Je vais commencer à travailler sur un peu la couleur du ciel. Et je vais acheter de la céruléenne, une teinte bleue. Je vais juste mélanger un peu cela sur la palette. Très léger lavage. J'en veux assez pour le ciel. J'ai aussi un peu de cette couleur blanche ici, et je peux en ajouter un peu juste pour lui donner plus de corps. OK, et puis on a compris, on a juste un peu cette sorte de consistance laiteuse. Déposez-le dedans. Juste du bleu céruléen, un peu de blanc dedans. Surtout de l'eau, beaucoup d'eau. Joli gros lavis de cette couleur. OK, coupe autour de ces arbres. Sachez que les bâtiments, nous avons aussi la Tour Eiffel juste à côté. Je vais le recevoir plus tard. Je suis également dans certaines régions, je pense que ce serait bien si nous pouvions ajouter une touche de couleur ou des arbres. Utilise peut-être la brosse du ventilateur. C'est du vert, vert violacé, un peu de vert ici dans le coin. Vert et violet mélangés. Nous pouvons également mélanger, saisir un peu de ce jaune, pour créer un vert plus clair. Mettons-en un peu. Il y a beaucoup d' eau, beaucoup d'eau. Juste pour me mêler au ciel. La brosse en forme de ventilateur facilite grandement le travail et permet de garder les objets lâches et sporadiques dans certaines zones. Une partie de cette zone n'est pas encore sèche sur le bâtiment, ce n'est pas grave. Là-bas. Au pied de ces arbres, vous avez un poids supplémentaire, une obscurité supplémentaire pour les arbres. C'est donc ce que j' essaie de faire ici. suffit d'en obtenir un peu tout en Il suffit d'en obtenir un peu tout en l'encourageant à se fondre, en laissant certaines couleurs jaunes et jaunâtres sur le dessus. Je ne veux pas que tout prenne cette couleur. , il y a aussi un autre coin de verdure Comme vous pouvez le voir, il y a aussi un autre coin de verdure juste sur le côté du bâtiment. Et c'est aussi pour l'arbre qui se trouve ici. Il s'agit donc simplement d'un travail plus humide et humide. On peut jouer avec. C'est à vous de décider de l'importance que vous voulez accorder à ces deux points, sans exagérer. D'accord. Lavage léger. Vous pouvez simplement y mettre un peu plus de lumière et il y aura plus de ténèbres à l'intérieur. J'ai juste mélangé un peu de violet à ça, ce vert pour l' assombrir un peu. Bien. Essayons-le. OK, nous avons donc le premier lavage. La prochaine étape consiste donc à ajouter de nombreuses couleurs plus foncées, à créer un contraste supplémentaire pour les ombres du bâtiment. Je veux simplement obtenir une plus grande partie de la lumière , Je veux simplement obtenir une plus grande partie de la lumière y compris de ce côté du bâtiment. Je pense donc que je vais juste faire un peu mouillé et mouillé pour trouver l'ombre de ce côté du bâtiment, puis obtenir tout le côté droit du bâtiment et de l'ombre également. OK, mélangeons un peu de couleur. J'ai déjà du violet ici, ce que j'aime bien. Il y a juste beaucoup de violets dans ce mélange. Et je trouve qu'avec le violet et le jaune, on obtient un très beau mélange de couleurs. Je vais m'en tenir à ça, en fait. S'en tenir à ce violet, peut-être y toucher du brun, ça nous ferait du bien. OK, jetons un coup d'œil. Arrêtons-nous un peu ici et pulvérisons peut-être le dessus. Je ne veux pas que ça passe par-dessus cette teinte, mais ils sont un peu exagérés comme ça. D'accord ? Et de cette façon, je peux me retrouver dans des ombres plus douces, peut-être ici. D'accord. En utilisant le même lavage. C'est peut-être une ombre qui vient du côté droit ou quelque chose comme ça. n'y en aura pas autant au sommet de ce dôme. Je viens sur la gauche. Regarde ça. Juste un peu de cette ombre qui se déplace vers le bas. D'accord. Tout cela ne fait que créer l'obscurité supplémentaire sur le côté gauche du bâtiment. Cela laisse de côté une partie de cet arbre pour qu'il ne soit pas complètement effacé. Quand je pourrai entrer ici, regardez-le. Mais un violet. Et au fur et à mesure que nous arriverons à la zone d'ombre, je vais m'assombrir, un peu plus de violet et obtenir un peu plus de ce violet plus foncé ici. OK, bien. Je vais juste m'en servir pour découper cette teinte ici. Qu'il y a même cet arbre, mais je ne vais pas m' embêter avec ça. Je vais y aller et , euh, Ciao, cette teinte un peu comme celle-ci, faisant tout cela en une seule fois. C'est le plan de toute façon. Comme ça. D'accord. Pour obtenir le contraste le plus net. Je veux dire, toute cette zone est comme si c'était un green et tout ça aussi . C'est un vert. Je veux juste le reconfigurer, attacher ça. Il y a quelque chose ici. OK, rends-le plus vert. Et je vais le porter sur ce bâtiment jusqu'à l'arrière et tout sera mouillé. Comme vous pouvez le voir, tout est mouillé. C'est une grande forme pour le bâtiment. Je vais bien Et vous pouvez voir comment cela se répand sur tout le sol. Et vous avez également un autre pinceau plat qui vous sera utile. Ce petit pinceau plat. Ici, je vais juste faire un peu de découpe autour des voitures et en dessous, pour obtenir plus de contraste. Que se passe-t-il ? C'est peut-être quelque chose qui se passe là-bas, en fait, il n'y a qu' un petit café ou quelque chose qui ne fait que réduire certains de ces chiffres. D'accord. Deux personnages. Il peut y avoir des gens juste au restaurant ou quelque chose comme ça. Ici. D'accord. Tout en un. Laver. Un peu plus de vert ou quelque chose comme ça, juste pour entrer dans cet arbre en arrière-plan, comme ça. Donc, je veux juste mélanger, mélanger les arrière-plans et il y a un autre tout, donc un arbre ici, une touche de couleur. Cela va dessiner une partie du bâtiment sur la gauche. Il y a juste une touche d'obscurité ici. fait, je trouve que plus d'obscurité à la base contribue à créer plus de contraste pour ces voitures. Je veux qu'il y ait beaucoup de contraste. J'utilise même du noir pour découper les formes des voitures. D'accord. Il y a aussi quelques petites zones d' ombre sur le bâtiment. Je vais le faire entrer. Juste une touche de cette ombre. Traverser ce bâtiment. Ça coûte un peu cher, vu le bâtiment sur la droite. D'accord ? Mais il est également important de laisser transparaître une partie de ce document. Pour que vous ayez un peu de ce fond de teint dedans. D'accord. Je vais bien. C'est peut-être aussi le bon moment pour donner quelques détails sur cette horrible tour et son backend. Je ne veux pas que ça paraisse trop évident. Je vais mélanger une sorte de bleu grisâtre, juste un peu de gris et un tout petit peu de ce reste céruléen. Et je vais voir si je peux trouver une sorte de ressemblance avec ça en arrière-plan. Un peu plus sombre comme ça. Maintenant, je veux que cela puisse se fondre dans tout le reste. J'utilise également ce petit pinceau plat. Pour le faire. J' essaie d'abord d'en comprendre la silhouette. Cela pourrait se fondre un peu dans le bâtiment. Ça n'a pas d'importance, laisse-le faire. Nous avons même obtenu une partie de la partie inférieure qui se fond dans la somme de la superficie des arbres à l'arrière. C'est vraiment fantastique. Ça lui donne un aspect naturel. Et à venir. Encore une fois, c'est juste une beauté. Ça marche comme ça. D'accord. Plus léger au sommet. Presque ce que je voulais. Atteindre le cœur. D'accord. Ça a l'air bien. Quand tu as l'air très lâche. Oups. Je ne veux pas un peu plus de cette couleur. Gris. Oui. Juste quelques points que vous pouvez toucher, exemple lorsque la peinture est encore humide. Vous pouvez y inclure des zones plus sombres , comme ici, ici. Juste dans certains domaines, il y en a ici. Pour lui donner une structure supplémentaire. Tu vois ce que je veux dire ? Il s'intègre parfaitement sans trop d'effort. Même la partie supérieure, comme un petit tapotement ici et là pour détecter quelque chose qui pourrait se passer. Et Destic. Je continue à travailler là-dessus. Mettons des ombres et des objets sur le sol. Connectez le tout bien. J'ai un peu cette couleur violacée. En fait, je vais y ajouter un peu plus de bleu. Donnez-lui, donnez-lui plus de fraîcheur. Et si vous vous procurez une ombre et une harpe, j'espère, essayez aussi de l' incliner davantage comme ça. vois, je veux juste changer l'angle de l' ombre pour qu'il soit un peu droit sur la photo de référence. Je ne fais qu'indiquer où il se trouve. D'accord. Comme peut-être ici. Oui, à partir de maintenant. D'accord. Avec une couleur claire pour cette ombre, vous mettez surtout de l'eau, mais peut-être 20 % d'eau et le reste de la peinture. J'ai un peu de cette voiture, peut-être juste attrapée par elle comme ça et qu'elle traverse tout le centre de ces voitures et ainsi de suite. La figure ici ne fait qu'assombrir toute cette zone. Juste une touche de couleur, connectez-le également à ce bâtiment. C'est là que les ombres se projettent directement sur ce bâtiment. Et là, nous avons l' air bien jusqu'à présent. Nous y voilà. Ombre. Non seulement je suis cela, mais vous pouvez obtenir d'autres bribes de cette ombre grâce à l'arbre qui vient sur la droite. Je vais donc également en indiquer certains. Comme vous pouvez le voir, juste une touche de cette ombre. Tu es sur le terrain. C'est en quelque sorte, c'est juste un problème de coût et cela se fond dans le volet qui se trouve devant lui. J'aime le fait qu'il y ait un peu de variation. Et nous continuons simplement à déplacer certains d'entre eux seuls. Comme ça. On dirait que ça coûte cher à cause d'un arbre ou quelque chose comme ça. Vous pouvez voir qu'il existe une sorte de travail linéaire comme ça. Ils y sont. D'accord. Je voudrais en mettre un peu plus bas, comme un autre, maintenant, l'ombre se fond peut-être dans tout. J'ai donc ajouté un peu plus de cette couleur, bleu mélangé à un mélange aqueux violet. Et regardez ça. Je vais juste le déposer directement en bas. ombre un peu plus lâche se déplace également vers la gauche. Pulvérisez-le jusqu'au toucher. Cela se répandra un peu comme ça. D'accord. Des choses intéressantes. Un peu plus d' obscurité ici, à la base. Nous y sommes. Je ne veux pas me débarrasser de toutes les lumières. Je vais probablement simplement laisser ça. Maintenant. Nous pouvons aussi commencer à gratter petites fenêtres et d'autres objets. Si vous en avez l'occasion, j'utiliserais un petit couteau pour le faire. Comme ici. Peut-être pouvez-vous simplement trouver quelques bribes de zones que vous pouvez gratter pour apporter des détails. Mais en même temps, je prends de la je prends peinture plus foncée et j' examine les endroits où nous pourrions placer des fenêtres ou quelque chose comme ça, parce que la peinture est encore humide ici et qu'elle ne s' étendra pas vraiment beaucoup. C'est donc le bon moment pour ajouter quelques petites indications les sols et les détails, et les éléments s'y trouvent s'intègrent mieux, sans trop de rapidité. Et les fenêtres ne sont pas toutes alignées exactement comme sur la photo de référence, mais peu importe au bout du compte, il suffit de le faire. Prenez-le et faites-en quelque chose pour qu'il en ressorte unique. Je pense que l' essentiel était vouloir deux côtés de ce bâtiment, le côté droit et le côté gauche. Cela a un peu plus ce côté là. Exposé. D'accord. Il y a encore quelques bribes. C'est génial, amusant lorsque le papier est encore humide, vous pouvez jouer avec et y ajouter ce que vous voulez. Je vais juste bien mélanger et prendre une forme. Vous devez également le faire pendant qu'il fait humide, afin de pouvoir obtenir plus de ces petites impressions plutôt que choses trop littérales. J'en laisse tomber un peu plus. Ces petites fenêtres et tout ce qui se trouve ici aussi. Regarde ça. Ce bâtiment. Je vais donner quelques détails. C'est comme un petit balcon ou quelque chose comme ça. Mais il y a aussi les côtés des bâtiments comme celui-ci. Vous pouvez le voir sortir par les fenêtres comme ça. Des petits détails. Les côtés du bâtiment trop beaux. Passe en arrière-plan. On ne peut pas trop voir ce qui se passe là-bas. Ce sera k implique juste un peu de lumière suspendue à ce bâtiment qui en définit une touche sur les toits et des choses que vous pouvez également aider. Juste pour indiquer des bribes, détails sur le toit. Je vais le faire de ce côté aussi. Cela ne fait que le faire ressortir mieux. Tu sais, ça, cet arbre aussi. Soulignons mieux cela. J'en ai perdu un peu. Cet arbre, un peu plus vert ici. Utilisons la brosse en forme de ventilateur pour ce vert. Plus de détails ici. Mélange de couleurs vertes. Un peu de jaune, je pense que ce serait bien. Un peu de jaune. blanc. Pour mettre fin à tout ça. Détaillez ça un peu. Obtenez des taches vertes plus claires sur le dessus, il suffit de les utiliser pour mélanger une partie de cela également. Oui. Peter, il se passe quelque chose. D'accord. Je vais essayer. 40. Paris - Touches finales: est l'heure de la touche finale, je vais choisir un mélange foncé de violet. Il y a aussi un peu de noir ici. Je vais mélanger cela pour qu'il soit assez liquide tout en restant très sombre, afin de pouvoir obtenir des valeurs d'obscurité vraiment finales. Alors jetons-y un coup d'œil. Je vais probablement commencer par cette voiture ici. Je vais juste mettre un peu de couleur au dos , comme ça. le voir, je passe juste Comme vous pouvez le voir, je passe juste devant cette ombre. Ils assombrissent un peu cette voiture. Et je peux ajouter cette indication des roues à la base et un peu d' ombre qui court vers la gauche, juste comme ça. Et nous avons une voiture. Je pourrais simplement ajouter une autre ligne comme celle-ci pour plus de détails. Mais à part ça, vraiment, passez à autre chose. D'accord. Vous pouvez également ajouter une touche de couleur au pare-brise, juste un peu d'eau. Hé, comme ça. Mets-le un peu dedans. Fais de même pour cette voiture. Vers le bas. J'utilise juste du noir ici. Beaucoup d'eau y a été mélangée. Et vous pouvez voir où il touche le sol comme s'ils se joignaient à la voiture sur la gauche. Celles à l'arrière aussi. Ils auraient dû simplement créer un utilisateur pour créer ces petites formes et zones peintes négativement. Je ne veux pas en faire trop. Vous devez donc faire attention au niveau de détail que vous apportez à ces voitures. Un autre devant. C'est également la personne qui se penchait ici. Je vais le mettre dans les jambes de cette personne comme moi, elle ressemble exactement à ça. Sens du mot « parler ». La personne sur le parking et cette ombre en bas. Encore une fois, ce véhicule, une autre obscurité au fond de l'obscurité. Et il y en a encore d'autres à venir, autres voitures et d'autres choses encore. Cette personne prend les jambes de cette personne, juste une ici et peut-être une autre jambe vers l'arrière comme ça. On dirait donc que cette personne entre en scène. Ou cette ombre sur le sol qui aime ça. Il y a encore du monde ici. Encore une fois, en utilisant la même couleur plus foncée, vous pouvez mélanger n'importe quelle couleur foncée condition que vous y obteniez plus de force que lors des lavages précédents avec lesquels nous avons joué. Essayez de faire les jambes avec juste un ou deux coups de pinceau si possible. Maintenant, vous pouvez également voir dans les restaurants. Et c'est là que je voudrais peut-être apporter une touche d'obscurité supplémentaire et endroits, souligner davantage ce qui se passe dans cette section. D'accord. Une autre voiture comme ça devant. Juste des indications, des détails potentiels. Et puis toutes ces petites ombres supplémentaires. Touchez la couleur pour les figurines. Déplacez-vous. Cette couleur lavande est peut-être là. Et je peux aussi en mettre , du jaune. Le dessus est comme ça pour créer un peu plus de luminosité. Dans cette section. Et mélangez-le simplement sur les jambes. Les jambes se rejoignent sur le torse. Vous n'avez pas non plus à les colorier tous . C'est à vous de décider. Ici. Je peux peut-être même ajouter un peu de cette couleur bleue ou de cette couleur bleue à cette figurine, il y en a quelques-unes. Changez-le. Une touche peut aussi être une sorte de couleur jaune. Ça n'a pas d'importance. Oups. Tu as lu pour les visages. En repérant une touche de rouge à proximité , je vais voir si je peux entrer. voir si je peux entrer. Je suis aussi ombre pour ombre. Il suffit de courir comme ça. indique un peu cela, comme si l'année nous avions juste un peu d'obscurité de ce côté à cause de la source lumineuse venant de la droite. Une chose aussi simple que ça. D'accord. Dans quelques détails supplémentaires, ainsi que pour apporter une touche de construction ici et là. Juste une couleur un peu plus foncée. Par exemple, vous pourriez mettre une fenêtre en haut ou quelque chose comme ça. Décrivez les sols. Un peu plus. Ou certaines fenêtres, comme les cadres des fenêtres, vous pouvez également faire quelque chose comme ça. C'est comme si votre finale venait juste de mettre de l'ordre, je suppose, de tout ça. Séparateurs des sols et des objets de ces bâtiments. J'ai également ajouté quelques petites rayures pour les arbustes entrer le côté et autour des bâtiments et qui peuvent créer une forme négative sur les côtés des bâtiments. Vous pouvez le voir ici juste pour que ce soit léger et non deux. Ici, je peux ajouter un peu plus d'obscurité. Les arbres, ça ne fait qu'ajouter une couche secondaire. Au-dessus des arbustes précédents. Peut-être que d'autres teintes ne seront qu'une couche de plus. Vous l'insérez comme ça pour donner l'impression que certaines feuilles assombrissent le bas de ces teintes. Je pense que ce serait le cas, ça va améliorer les choses. Shadow, plus convaincant. C'est juste un peu transversal. Assombrissez certaines de ces voitures et autres objets. Par exemple, celui-ci doit apporter une touche de fraîcheur , ce serait bien. Oui. Et fais-le pour chacun d'entre eux. Juste quelques-uns. Encore un peu de plumes pour cet arbre. Ce serait bien. Donnez-lui un peu de volume à la base. C'est mieux. Voyons voir. Ça vient juste des h et vous laissez ces belles chaudes au meilleur enchérisseur, ces feuilles plus claires en haut. Et il suffit de créer des détails en effectuant ces petits coups de pinceau rapides comme ça. Un peu comme nous l'avons fait ici à la base. Semblable à ce nouveau tableau. Sec. J'ai de la gouache blanche sur le pinceau plat. Vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix. Je suis juste en train de choisir celui-ci. Et regardez cette figure au premier plan. Je mets juste un B sur B, la lumière et le côté droit, le dos. Ce personnage est comme ça. Un peu plus près du premier plan. Celui-ci, ici. D'accord. Il faut l'utiliser avec parcimonie. Il n'y a pas trop de choses à faire là-dedans. Oui. Regardez cette voiture, un peu de gouache et la voiture Chappelet comme ça. D'accord. Vous pouvez même sortir des voitures qui ne sont pas là comme ça. Vous savez, ces petites formes, ces petits morceaux de blanc ici, au premier plan et en arrière-plan, désolée. C'est peut-être juste une cause accumulée au loin. C'est facile. Lumière sur le côté droit de cette voiture. Peut-être aussi dans celui-ci. Cette figurine touche la tête et le côté droit du corps d'un Guassian . On dirait donc qu'il est toujours penché dans cette voiture ou qu'il touche gouache pour cette figurine. Celui qui ne prend pas beaucoup de camions ici non plus. Pourquoi ne pas simplement vous débarrasser de cette plume qui se trouve sur le dessus. Rien que vous puissiez aussi ajouter une touche de gris à la courge. Un noir magnifique, par exemple tout ce qu'il vous reste sur la palette. Et vous pouvez créer le type de couleur grisâtre que vous pouvez utiliser pour apporter des détails supplémentaires, comme s'il y avait une petite échelle ici Tout à coup, vous pouvez la voir monter dans le bâtiment et simplifier les choses vers le bas, mais c'est quelque chose. Vous pouvez également entrer dans les bâtiments lorsque vous ajoutez de la couleur supplémentaire. Par exemple, ici, nous pouvons simplement le mettre dans une couleur grisâtre. Il s'agit simplement de trouver quelques points forts. Vous souhaitez ajouter. Je suppose que c' est un peu plus comme touche finale. Là-bas. Je voudrais peut-être ajouter de la fumée, comme une solution si je peux pulvériser sur cette zone, toucher comme ça et simplement laisser tomber un peu de courge. Un effet de fumée au loin. Enlevez un peu de cette couleur ici. Il pourrait y avoir de la fumée ou quelque chose comme ça, surtout dans les voitures. Et qu'est-ce que vous avez aussi. Plus il y a de blanc ici aussi, mais je ne sais pas. Ça peut être des gaz d'échappement ou quelque chose provenant des voitures. Juste pour fumer. Aide à dissiper l'obscurité en arrière-plan. C'est une couleur très foncée. Il se dissipera un peu et commencera à paraître plus gris au fil du temps. Je vais en quelque sorte alléger les choses, mais il y en a un peu là-dedans. D'accord. Je pourrais peut-être gratter un lampadaire ou quelque chose comme ça. Quelques petits détails. Je suis juste en train de tout pulvériser , pour en faire une fine brume. Je peux faire des choses comme créer ces petites branches, gratter ces petites branches pour trouver un arbre potentiel qui vient de côté. Qu'ils pourraient même en être un ici. Oups, c'est un peu difficile de les faire entrer. Il n'est pas encore complètement sec. Mais de petits détails. Des séparations, je suppose. D'accord. Je ne sais pas s'ils ressemblent un peu branches d'arbres ou quelque chose comme ça. Ce serait bien. Touchez pour y ajouter. Je suis en train de terminer, il suffit de récupérer un peu de ce papier. C'est un peu comme gratter pour former. Peut-être que le côté de ce bâtiment crée un peu plus d'avantage. Là-bas. Je ne peux pas faire grand-chose au sommet, mais surtout ici. D'accord. Et je dirais que c'est terminé. 41. Londres - Dessin: Je pense donc que je vais placer le bas des bâtiments à peu près ici, juste pour tracer une petite ligne directrice. D'accord ? Donc principalement pour ces grands bâtiments situés au centre à gauche de la page. OK. À peu près ici. De ce côté, vous pouvez voir qu'il y a une voiture. Je l'ai juste mis au dos comme ça. Et une petite indication pour le côté, j'obtiendrai des données un peu plus tard. Vous pouvez même en voir un autre ici. OK, je veux juste m'assurer d'avoir quelque chose ici au premier plan. Nous avons également une personne ici. Nous donnerons un peu plus de détails pour cette personne plus tard pour peut-être ajouter un autre chiffre ici et un autre plus près. Comme ça. Je prévois juste de gribouiller et d' expérimenter la composition. J'aime toujours changer les choses, toucher pour que certaines choses se passent. Et elle a l'air un peu plus excitante que la photo de référence. Ce bâtiment peut donc être un peu délicat. Il y a beaucoup de détails ici, et pas seulement là-bas, mais aussi en arrière-plan. Vous pouvez voir qu'il y a en fait d'autres bâtiments ici, sur la droite. Donc, la chose la plus simple que je veux faire est probablement de parcourir environ le quart de la page. Oui, à peu près au quart de la page, vous pouvez voir que c'est à peu près là que tous ces bâtiments se rejoignent à l'arrière. Ces grands bâtiments sont au premier plan. Et le bâtiment qui se trouve sur le côté droit de celui-ci également. Il y a là un petit point de connexion. Mais je veux juste entrer dans ces petits bâtiments en arrière-plan, juste une silhouette pour le moment. Voici en fait une forme un peu rectangulaire, importe dans quoi vous mettez quelque chose comme cette forme rectangulaire pour ce bâtiment. Et puis, en haut, nous avons également un autre bâtiment. C'est très intéressant, donc au moins dômes blancs ou quoi que ce soit d'autre, le sommet. Je m'en rendrai compte un peu plus tard, mais j'ai juste pensé y mettre un gribouillage bouddhiste pour démarrer. Il y a tous ces feux de signalisation au milieu qui ne font que masquer les choses, mais je vais les ignorer pour le Regardons où le bâtiment entre réellement par le haut maintenant, encore une fois, en essayant de trouver des motifs ici. Et le point central de la scène se trouve ici. Et je dirais que le sommet du bâtiment est à peu près à mi-chemin entre le sommet et ici. Nous pouvons simplement ajouter une note générale comme celle-ci. Et c'est juste le haut du côté gauche des bâtiments du dôme principal. Il est en fait un peu plus grand et s'étend à peu près, disons à peu près ici. OK, je ne fais que le prouver comme ça. Pour le moment, tout ce que je fais, c'est juste essayer de me faire une idée rapide de l' endroit où tout se trouve. Ça va ? Gribouillez rapidement là où tout se trouve. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. OK. Je crois que c'est le dôme avec lequel je jouais tout à l'heure. Intéressant. Dôme. Ça se lève un peu comme un chapeau de sorcière, comme ça. Oups, quelque chose comme ça. Je vais peaufiner cela un peu plus dans un instant. Mais ce n'est d'abord qu'une petite indication rapide, et cela revient. OK, donc nous voulons pénétrer dans tout le côté d'un bâtiment comme celui-ci, jusqu'au sol. Et nous pouvons voir que cela passe réellement au coin de la rue. Et nous avons également une autre sorte de problème à venir comme ça. Tu ne prends que des bribes. Je n'essaie pas de tout copier exactement, mais j'en reprends quelques petits éléments que je peux mettre en valeur dans ce bâtiment. Il y a plein de choses qui se passent ici. Il y a tellement de choses qui ne sont que de petits morceaux du toit. OK. Il suffit de mettre ces petits carrés comme ça, de les ramener au sol. Et ce qui est intéressant, c'est que nous avons également un bâtiment en arrière-plan qui est difficile à localiser. Je veux dire, tu peux juste, on peut juste l'inventer. Nous avons donc cette partie ici. Il y a peut-être des cheminées ou quelque chose derrière. OK. Je vais m'en servir de plus en plus comme d'un avantage. Peut-être assombrir un peu ce bâtiment en arrière-plan. Nous verrons comment nous y prendre plus tard. D'accord, mais on peut voir que ça se passe comme ça. Et des canards là-bas. Et il y a toujours une sorte de bâtiment tout blanc. Et vous pouvez voir tout cela descendre et vous rapprocher un peu plus de ces bâtiments, sur la droite. Je vais d'abord griffonner comme ça. Il y a aussi ce qui ressemble un peu à une tour d'horloge ou quelque chose comme ça au loin. Une petite indication de cette tour d'horloge. Et il y a une horloge ici, bien sûr. Je pourrais même détailler cela un peu plus. Je peux peut-être m'y intéresser un peu ou quelque chose comme ça. Mais tout le reste en arrière-plan, ce ne sont que ces bâtiments qui se connectent. D'accord, ce n'est pas difficile de vraiment dessiner cette petite silhouette là-dedans. Le plus difficile est en fait de dessiner tous les petits composants et les bribes. Donc, en arrière-plan, j'ai repéré une voiture et je vais la faire avancer un peu veux juste m' assurer que je l'ai, je veux juste en trouver une autre je veux juste en trouver une autre et connaître la distance à parcourir. Voici donc l' arrière de la voiture. J'ai pensé que j'allais mettre une roue ici, mettre une roue ici et ici. Et ils peuvent simplement se rejoindre en dessous comme ça. C'est une voiture. C'est une petite voiture. Et ce n'est pas tout, nous avons une silhouette comme celle-ci devant cette voiture une silhouette comme celle-ci devant cette voiture et nous traversons la route à pied. OK. Il y a donc quelques jambes. C'est une voiture en forme de figurine. La source de lumière est quelque chose que nous devons également comprendre. Je sais que je veux que cette source de lumière soit orientée vers la droite, mais je ne veux pas qu'elle tourne à un angle aussi aigu vers la droite et vers l'arrière. Je vais donc le modifier un peu comme ça. Il prend donc toujours un angle, mais pas tellement incliné mais pas tellement qu'il passe directement derrière, comme sur la photo de référence. Je pense que ce serait mieux si je le faisais de cette façon. Décrivez ce pare-brise et un peu plus encore. OK. La voiture, beaucoup de choses dans la voiture, je suis juste en train d' inventer, parce que la référence n' en coupe pas grand-chose. Il y a donc la roue, roue ici aussi, comme une descente simplifiée, il suffit de passer en 3D nous allons la toucher pour la rendre un peu plus épaisse. À cette fin. Le côté droit où il y a peut-être une ombre ou quelque chose comme ça. Qu'avons-nous fait du dos de cette carte ? Ça a l'air un peu partout. Je vais juste le simplifier comme ça. Participez à cela. Bien sûr, ce sera très important. Et nous y voilà. Nous avons cette ombre qui passe sous la voiture, sur le côté droit, qui a commencé à s'ombrer et à ajouter un peu de ces valeurs pendant que j'en ai l'occasion Les jambes de ces figurines, cette figurine également ici donnent en fait un autre chiffre. Et j'ai pensé mettre celui-ci un peu plus près. Et remarquez que je place les têtes à peu près sur la même zone sur la ligne d'horizon, juste à l'endroit où les bâtiments ont touché le sol. C'est très important aussi. OK. Voici quelqu'un qui marche juste au loin et Lake également vers l'arrière. Peut-être que cette personne se dirige vers la caméra. C'est vraiment difficile à voir, quelque chose comme ça. OK. Normalement, je n' y mets pas vraiment les pieds, mais pourquoi pas ? Je vais juste indiquer quelque chose comme ça. Les chevilles et puis un pied pointu comme ça. Comme ça. Peut-être juste le pied qui se lève. Nous le découvrirons au fur et à mesure. Voici un autre chiffre. Et au fur et à mesure que nous avançons, vous constatez qu'il n'y a pas autant de détails lesquels vous devez mettre l'accent avec les chiffres. J'ai juste essayé de mettre leurs jambes un peu plus loin, comme ça, pour faire croire qu'ils marchaient. Il y a un peu de mouvement. Ce personnage entre en scène en quelque sorte. Comme je l'ai dit, cette voiture recommence à mettre un peu plus l'accent sur les détails. OK. Juste un travail de ligne plus lourd, mais il n'y a vraiment pas beaucoup de choses supplémentaires à faire ici. Il suffit de mettre des vitres et des trucs comme ceux de la voiture. Comme ça. Ça vient juste de sortir de la scène. On ne voit vraiment pas exactement ce qui s'y trouve. Mais je veux monter dans le volant de la voiture. Et bien sûr, l'arrière de la voiture comme celui-ci aussi. OK. Peut-être que si je mets cette roue de l'autre côté, juste en dessous la voiture, aussi. Je m'en réjouis. Nous allons un peu plus peut-être un peu plus à droite, comme ici. C'est mieux. OK. Comme ça. C'est un peu difficile de voir sous la voiture de toute façon. C'est juste l'obscurité. On s'en occupera plus tard avec les aquarelles. Tant qu'il y a un peu d' ombre sous la voiture, tu peux y aller comme ça. Simplifiez également légèrement cette fenêtre . Cette zone C'est une voiture. Jetons un coup d'œil à cette voiture qui se trouve derrière. Alors je me suis dit pourquoi ne pas m'y intéresser un peu plus ? C'est évidemment comme ça. Encore une fois, une ombre en dessous et à l'arrière du pare-brise de la voiture ou le coût affiché derrière. Même ici, vous avez une sorte de fourgonnette, d'accord. C'est partir au loin comme ça, partir vers l'avant. Alors mettons-le dedans. Il y a une fenêtre sur le côté. On voit bien une voiture au loin. Il y a encore quelques éléments qui ne suscitent pas d'inquiétude. Il y a un détail intéressant ici, qui essaie de comprendre la perspective de toute cette scène. Je pense que si je pouvais m'intéresser un peu ce genre de choses qui se passent ici, ces lignes de perspective se répercutent simplement sur cette zone , comme ça. Ça va être un peu plus beau comme ça. D'accord ? Je suis donc en train d'imaginer quelques lignes sortant de ce point. Il suffit de tracer tout un tas de lignes reliant ce point. Cela commence à paraître un peu plus tridimensionnel. À ce stade. Simplifie les choses. Je ne veux pas avoir tout ça sur la route. Et il y a aussi un feu de signalisation que vous pouvez voir ici. Je vais juste mettre quelque chose ici devant , comme ça, pour indiquer ce feu de signalisation. Mais je ne veux pas que cela devienne une double caractéristique évidente. Juste quelque chose sur le sol. Traffic Island ou quelque chose comme ça. Je veux dire, il y a un peu plus de détails là-dedans. Maintenant, commençons à travailler sur certains composants de fond, quelques chiffres supplémentaires. Mettons-en un autre, en entrant dans la scène comme ça. Peut-être juste en marchant là-dedans. Mais nous devons commencer à calculer ce bâtiment, combien d'étages font 1234 ? Nous pouvons donc séparer cela. 1234, c'est simple, quatre étages comme ça. Et bien sûr, de l'autre côté, il descend et de la même façon, vous pouvez voir le côté du bâtiment comme ça. Maintenant, nous pouvons faire des choses comme travailler par les fenêtres. Nous pouvons donc dire qu'il y a deux fenêtres ici, deux fenêtres ici. Nous avons également quelques fenêtres ici. La lumière, encore une fois, venant du côté gauche. Certains indiquent simplement très légèrement les fenêtres situées en dessous. Nous avons plus de détails. C'est comme si c'était une taverne ou quelque chose comme ça. Mettons-le devant comme ça. Il va faire très sombre. Et sur le côté, il y a une sorte de panneau comme ça qui indique que le côté descend complètement, peu importe. Prolongez ça. OK. Combien y a-t-il d'autres ensembles de fenêtres ? Eh bien, nous en avons deux autres. Oui, en gros, c'est une autre 2.2. 2,2, 2,1. Assez similaire. Disons qu'il y a une sorte de toit ici et là, comme une partie intérieure ou quoi que ce soit d'autre. Nous pouvons faire des choses comme les séparer. Il va donc juste mettre une petite ligne, la séparer. Maintenant, nous savons que nous devons ajouter deux autres sets. Donc, je dirais que nous séparons celui-ci, ici même, en deux parties. Nous sommes donc arrivés ici, en gros comme ça. Et nous pouvons simplement faire la même chose. Il y a une autre fenêtre. Il y a une autre fenêtre ici. On dirait que celui-ci est scellé. Un autre ici, un autre ici. Le plus important est de s'assurer que fenêtres sont structurées de manière à ce qu'elles soient alignées de manière à ce que nous n'ayons pas de fenêtre trop en bas. Tu sais qu'ils sont tous alignés sur la même rangée. Maintenant, c'est plus logique. Voici à nouveau la partie inférieure de cette taverne. Il y a une sorte de chose , ces petits morceaux de colonne qui les relient en bas. Je vais juste en inventer, essayer d'en inventer ici comme ça. OK. Et ils deviennent un peu plus petits peut-être au loin. Comme la partie inférieure des bâtiments. Et je suis comme ça. Et vous pouvez voir que certains esprits sont connectés en bas, d'autres éléments là-dedans. En fin de compte, tous les ne me préoccupent pas tellement petits détails qui s'y trouvent ne me préoccupent pas tellement. Je veux juste m' assurer qu'il y a suffisamment d'obscurité sous les bâtiments. Nous en avons donc une partie, nous devons examiner ces côtés des bâtiments. Vous constaterez qu'il y en a de petites. Windows, vous pouvez juste en voir l'indication sur le côté. Une grande partie est tellement sombre qu'il est très difficile de voir exactement ce qui s'y passe. Ok, donc juste une ligne devrait suffire. Et ici, il ne reste plus qu'une fenêtre, une comme ça. Qu'avons-nous d'autre ? Nous en avons deux autres ici, donc un en dessous de cette partie et un autre ici, comme ça. Il y en a deux autres en dessous. Et c'est vraiment à peu près tout. Je veux dire, il y a quelques autres bribes là-dedans. Mais dans l'ensemble, nous sommes prêts à y aller. J'ai quand même commencé la partie inférieure du bâtiment. Maintenant, nous allons juste travailler un peu sur la partie supérieure du bâtiment. Je pense qu'il y a un manque de détails dans certains domaines. Je vais donc simplement ajouter quelques petits détails, Je vais donc simplement ajouter comme vous pouvez le voir ici, ces petits détails que je ne connais pas. C'est comme un air, le bâtiment qui sort du toit. C'est juste une touche de détail pour entrer dans la partie supérieure. Et il y en a une autre ici qui ressemble ressemble une petite boîte posée sur le toit. Et il y a aussi des bribes qui se cachent derrière, comme ça. OK. Bien. C'est presque comme une cheminée, mais elle n'est pas là. Il y a aussi un autre bâtiment qui arrive par la gauche, encore une fois, ce qui vous permet de vous retrouver dans l'ombre sur le côté droit de la partie du bâtiment. Même ici, vous pouvez le mettre un peu dans l'ombre. Décrivons simplement cela un peu. Plus lourd. Plus lourd. Je ne veux pas perdre ça plus tard. K. Jetons donc un coup d'œil ici. Il y a une autre sorte de cheminée, un tas de cheminées et d'autres choses ici, choses simples, simplifiées, comme ça. Et puis ça redescend comme ça. Alors nous avons cette partie ici. C'est important. Ce dôme doit être assez précis. OK, c'est donc la partie inférieure de la zone principale du dôme. Et puis il y a tout cela qui arrive d' façon aussi intéressante. Vous pouvez voir ces petits morceaux là-dedans et la partie supérieure du dôme ici. Comme ça. Excellent. C'est assez basique pour le moment, mais ça fait l'affaire. OK. On dirait un dôme. Je pense que je vais devoir juste l'affiner, une touche comme ça. OK. Presque comme une facture. On dirait un peu un projet de loi. OK. Nous le découvrirons au fur et à mesure. Plus tard. J'ai démoli ce bâtiment. Le contexte ici. Je vais probablement l'assombrir. Ce bâtiment blanc aussi. Il y a toutes sortes de choses ici, mais je voudrais simplifier les choses en faisant, encore une fois, ces petites roses sur les bâtiments comme celle-ci. n'y a que de petits morceaux là-dedans qui vont tout simplement devenir ternes. D'accord ? Nous avons donc déjà la plupart des détails ici. Je ne veux plus entrer dans cette tour d'horloge ou pas. C'est la question. Nous pouvons le faire ressortir sur le côté, comme sur la photo de référence, mais en simplifiant ainsi. Contournez cela avec le bleu. Certains personnages sont peut-être derrière et s' éloignent au loin. Encore une fois, je vais simplement simplifier tout cela , il pas grand-chose à faire dans cette section. Juste quelque chose pour lui donner un aspect tridimensionnel. Ces bâtiments. Voici également un autre type de bâtiment comme celui-ci. Encore une fois au premier plan, nous étions en train de parler d'une sorte de dôme blanc intéressant. Les quelques battements comme ça. OK, prendre l' autre aussi, parce que ça sort de la scène, c'est difficile de le voir comme ça. Simplifiez cela, s'il vous plaît. OK. Nous y sommes. Je pense donc que je vais simplement réaménager cette partie du dôme. Je l'ai fait trop sombre. Je veux qu'il y en ait suffisamment dedans, mais en même temps, il ne s'agit pas uniquement de travaux au crayon. OK. Zone. Ça a l'air un peu mieux. Alors allons-y et commençons avec la peinture. 42. Londres - Lumières: Donc, tout d'abord , je voudrais admirer certaines des couleurs chaudes de ce bâtiment. Je vais utiliser un petit pinceau. Et je vois beaucoup de cette Sienne brûlée ici. Nous utilisons donc de la terre de Sienne brûlée et nous utilisons également cette couleur ocre jaune, déposant une partie de cette belle ocre jaune plus chaude y déposant une partie de cette belle ocre jaune plus chaude. Comme ça. Il suffit de couper le contour de certaines fenêtres. Je voudrais peut-être mettre une touche de bleu ou quelque chose qui reflète le ciel, mais ne le faites pas trop clairement. Soyez rapide. Découpez une petite partie de la fenêtre comme ça. Certains d'entre eux, si vous ne le comprenez pas, ne vous inquiétez pas du tout. Il vous suffit de choisir cette couleur et c'est tout ce que vous avez à faire. Encore un peu de cet ocre jaune. Donc elle est là, il y en a un peu là. Là-bas. Vous pouvez également voir juste à l'arrière des bâtiments. Ici, vous avez de l'ocre jaune et des parties qui dépassent des bâtiments, ainsi que du sommet. Beaucoup de ces trucs vont ressembler à peu près à cette couleur jaune avec de la Sienne brûlée dedans. Peut-être une petite touche d'orange ou quelque chose qui pourrait être utile. D'accord. Je veux que ce soit assez léger et éclatant. Et étant donné que la lumière rebondit sur ce bâtiment, il est évident que je suis en train de le colorier comme ça. Et les toits que vous pouvez voir ici ont également besoin d'une touche de couleur. Le plus simple, à ce stade, c'est de le faire. Et c'est également un point crucial, car vous vous assurez de faire le bon lavage du support. Et si vous ne le saisissez pas correctement, je trouve que le reste de la scène peut souvent sembler un peu déplacé, en particulier les documents et vous ajoutez les couleurs les plus sombres plus tard. D'accord. Je pense que je vais vraiment entrer dans les bâtiments de fond. Peut-être juste en train de me demander si je devrais les mettre dans des tons plus clairs ou potentiellement plus foncés. Oui. Nous verrons comment nous y prendre. Nous verrons comment nous y prendre. serait peut-être bien de mettre une touche de couleur rapide sur ce bâtiment en arrière-plan pour le moment. Juste plus léger. Mais plus léger. Il ne s'agit que d'une version plus claire du jaune. C'est tout. Je l'ai également mis dans un peu de cette couleur appelée titane chamois, qui est une couleur blanc cassé. Donc, juste une touche de ça. Les bâtiments d'arrière-plan ont quelque chose à l'intérieur, un peu de couleur. Vous pouvez également voir tout cela dans ces bâtiments blancs, ici à l'arrière. Il suffit donc de laisser une touche de blanc sur ces bâtiments. Au fur et à mesure que nous descendons dans ce bâtiment, vous pouvez le voir également. Encore une fois, vous pouvez opter pour une couleur un peu plus chaude. Donc en voici un peu, c' est un peu de Sienne brûlée. Il suffit de mélanger une partie de cette Sienne brûlée ou plus pour déposer dans certaines parties des bâtiments. Et cela créera un petit effet intéressant. D'accord ? C'est comme ça, et ça crée une petite variation de couleur. Ce n'est donc pas toujours le même jaune qui le traverse. Nous avons également découvert cette couleur de brownie. Une autre chose rapide que je trouve, c'est de prendre le flacon pulvérisateur et de lui donner une bonne humeur de temps en temps. Parfois, vous pouvez avoir un peu d'eau qui s'écoule et crée un ballon. Je pense que c'est plutôt beau parce que ce bâtiment a l'air un peu usé. Il est donc important de sous-entendre une partie de cela. Donc, en redescendant comme ça, la partie inférieure du bâtiment, dans la partie inférieure du bâtiment, je pense que je vais juste rentrer avec de l'ocre jaune, simplement parce que nous n'avons pas encore fait entrer le noir. Donc, une petite touche de chaleur en arrière-plan vous aidera. Peut-être que certains de ces matériaux en titane poli éliminent également le blanc du papier et y créent un peu de couleur. D'accord. Tiens, ramène ça. Ce bâtiment, ici. Mettons une touche de brun sur le côté comme ça. Du brun et du jaune mélangés comme ça. Simplifié vers le bas. Bien sûr. Je vais juste faire la même chose avec ces autres bâtiments, à la bonne couleur jaune. Cela indique simplement le blanc sur certaines parties des bâtiments. Celui-ci, je vais le laisser complètement blanc, plus jaune. Ils le transportent jusqu'à l'endroit où ils découvrent où se trouvent les voitures. Commencez et arrêtez à peu près à cet endroit. Ce que je peux commencer à faire , c'est travailler un peu sur la partie inférieure du tableau. D'accord. Prenons donc une couleur grisâtre que j' ai comme un peu de noir qui reste du tableau précédent. J'en ai trouvé une de couleur plutôt grisâtre. Et nous devons également les rendre assez légers , car le sol est assez clair J'ai donc oublié le ton des bâtiments. Je suis en train de le faire tomber. Nous sommes devenus petits, ce gris, ce lisse et ce gris mélangés comme ça. Je veux juste un léger soupçon de rivière grise, jardins et créer l'impression que c'est un peu comme si un gris plus froid était sensible. Ce plus jeune de la route, la sensation de la route. D'accord. C'est comme un gris plus frais. Il y a probablement du violet là-dedans aussi. Mais il s'agit principalement de toutes vos couleurs primaires mélangées. Ce n'est pas grand-chose du tout. Je devrais probablement utiliser un pinceau plus large. Il suffit de s'en sortir comme ça. Va-t'en avec quelque chose comme ça. Bien. D'accord. Bien. Et travaillons peut-être un peu sur certains de ces bâtiments ici, mais je ne voulais pas simplement y plonger une touche d' obscurité , juste à la base. Certaines pièces. Oui. Laissez certaines d'entre elles pour plus tard, certaines ombres. D'accord. Mais c'est juste une ombre douce , peut-être comme une ombre douce alors que les bâtiments sont encore mouillés. Je peux ajouter rapidement comme ça. Fais attention à ça. Je suis allé trop loin dans la voiture. Mais ce qui est bien, c'est que je peux juste tourner, je pourrais juste faire tourner la voiture, couleur turquoise. Nous y voilà. Il suffit de mélanger ça. Couleur claire et bleutée. Incorporez ça. Nous y sommes, c'est mieux. Cette voiture se trouve derrière Deny ou nous pourrions simplement ajouter un peu de bleu plus foncé à celle-ci. Laissez-le se mélanger à celui-ci ici. Pourquoi ne pas simplement ajouter un peu de couleur pour une touche de couleur plus fraîche. Et en ajoutant des ombres et autres choses plus tard au ciel, j'ai envie d'y mettre un peu de bleu céruléen épais. Donc, je le trouve directement dans la palette en commençant par le haut de la scène. Grand trait large. Je vais me frayer un chemin vers le bas de la page. Et nous avons besoin de beaucoup d'eau ici. J'ai assez d'eau, je pense. OK, ici, encore de l'eau. Il suffit de le choisir très généreusement en y ajoutant ce bleu céruléen. D'accord, mais quand nous commencerons à entrer dans les bâtiments , il faudra faire plus attention. Découpez autour d'eux. Si vous mélangez un peu les bâtiments, ce n'est pas un problème. Continuez et faites ce que vous voulez. temps en temps , je l'encourage également à mélanger légèrement les bâtiments, mais je vais d' abord y consacrer un moment avant de le faire. Je fais le tour d'ici. Pinceau plus grand, utilisez celui-ci. Ça ne fait que le rendre plus rapide. D'accord ? Ensuite, j'utiliserai la brosse à serpillière. La fin. Comme je l'ai dit, vous remarquerez que c'est un peu mélangé, mais qu' il se fond avec le lavage précédent, le bleu, mais peu importe. Continuez simplement. Comme d'habitude. J'ai laissé ce bâtiment sur la droite, blanc comme ce petit clocher. air plutôt bien. Jusqu'à présent. Voyons ce que nous pouvons faire ici avec les chiffres. Vous pouvez également laisser certains d' entre eux juste blancs. J'ai oublié de choisir cette couleur derrière cette figurine, alors c'est ce que je fais maintenant. Et pour les autres , c'est à vous de décider. Je veux dire, tu devrais peut-être mettre du rouge ou quelque chose comme ça, couleur plus chaude pour celui-ci. Comme ça. Et celui-ci, on pourrait dire que je mets une couleur un peu plus chaude ou juste un peu quelque chose sur la palette. Je m'en tiens à une couleur un peu plus chaude. Celui-ci, peut-être un peu de bleu, de bleu ici. C'est un peu comme ça, gardez-le très léger. Et ce n'est pas grave. Je vais le faire sécher rapidement. 43. Londres - Darks: Très bien, c'est l'heure de s'amuser. Nous allons maintenant utiliser les couleurs les plus sombres. Et ce que je vais faire, c'est mélanger des couleurs vraiment plus froides. J'ai du bleu outremer ici. J'ai aussi du violet. J'ai un peu de noir, j'ai un peu de brun. Je vais surtout mélanger plus de bleus ici, du bleu outremer et du noir. Peut-être que vous le changez en violet de temps en temps. Mais toutes les couleurs froides doivent être associées à un peu de noir. Parfait. Absolument parfait. OK, alors allons-y et commençons. Et je veux vraiment m'assurer qu' ils mélangent environ 50 % de peinture 50 % d'eau, donc assez foncé, tout en laissant une impression de transparence. Nous voulons nous assurer que c' est clair, qu' il y a suffisamment de transparence dans ce domaine. Je vais donc probablement commencer par ici maintenant , avec ce panneau ou n'importe quel autre panneau sur le côté du bâtiment, il doit faire presque nuit. Et je vais utiliser plus de noir ici, un peu plus de noir. C'est un petit pinceau plat que j'utilise et qui apparaît comme ça. Et dans certaines zones vous remarquerez que je vais juste couper. Alors là, je laisse juste un peu de jaune en arrière-plan. La couleur de fond du jaune contourne en partie cela. Laissez-en un peu transparaître et continuez. D'accord ? Et c'est ce que les gens oublient de laisser lors du lavage précédent. J'ai ce beau jaune là-bas. Nous voulons nous assurer qu'une partie de cela transparaît au moins. Mais plus d'eau. De l'eau ici. Nous pouvons le voir courir sur le côté du bâtiment ici et peut-être aussi ici. Regarde ça. Et encore une fois, cette partie ici, je ne fais que l'inventer, cette petite section qui descend. Vous avez celui-ci ici. En fait, je n' ai pas assez d'espace. Je veux juste le créer ici, en fait, à peu près ici. OK. Pour ce faire, nous essayons de le faire entrer dans toutes les zones d'ombre et d' obscurité en un seul gros lavage de base. L'avantage de ces pinceaux plats est qu' ils comportent de petites pointes sur le bord. Et cela vous permet d' avoir plus de détails. OK, donc j'utilise cet embout un peu pointu pour obtenir petits détails tandis que j' utilise le foret plat pour entrer dans les côtés du bâtiment. Ce genre de côtés rectangulaires et plus longs, ici. Vous avez des choses comme cette fenêtre ici en haut. Maintenant, je peux juste y ajouter une touche de couleur. OK. Ici, là-bas. Pour cette fenêtre. Sur le côté droit de ce bâtiment, il se passe tellement de choses ici. Mais je vais simplifier les choses. Je vais juste entrer la plupart du temps, la plupart du temps, dans une sorte de teinte violacée dans cette scène. Nous pouvons ainsi laisser des parties de ce jaune comme d'habitude, peut-être plus violettes, que des ombres violettes plus foncées. J'adore utiliser des violets et des noirs et aussi un peu de ce bleu outremer. L'outremer lui donne un tout petit peu plus de coins. Parfois, j' exagère avec les violets. OK. Alors déposez-le. N'oubliez pas de découper et de laisser une partie du lavage précédent. Comme vous pouvez le constater, à certains moments, vous la laissez absorber plus d'eau, en faites tomber un peu plus là-haut. Ici. Vous vous souvenez que c'est juste une grande ombre sur le côté du bâtiment. OK. Ici, il y a encore une sorte de structure au sommet du bâtiment. C'est juste pour donner une petite indication à ce sujet. Il y a quelque chose. Voici une autre structure qu' ils trouvent des pièces à extraire du bâtiment et bruyantes à soulever un peu. Ces petites cheminées ou quoi que ce soit d'autre. OK, utilisez ce jaune pour mettre en évidence une forme potentielle ou quelque chose à l'intérieur. Le reste, comme vous pouvez le voir, n' est que de cette couleur massive. Et si je peux vraiment le pulvériser jusqu'à toucher ici, pouvoir le faire couler sur le côté gauche. Je pense que ce sera une bonne chose. OK, pour que ce soit plus doux, une transition comme ça. C'est une belle transition vers cette ombre. Et puis nous avons aussi des choses comme ce dôme, que je vais indiquer, comme je l'ai déjà mentionné. Ici aussi, il y a encore plus d'obscurité. C'est vraiment une sorte de section sombre. Elle embrasse cette partie du dôme. OK. Ici aussi. Et un peu au top ici. Touche de couleur grise. Ça va transformer un peu de blanc en noir. Et il suffit d'en prendre un peu pour fusionner légèrement une touche. Peut-être aussi sur le côté droit. Comme ça. Nous y voilà. Je pense que je vais laisser ça pour le moment. Nous allons cependant continuer avec le reste. Voici à nouveau les fenêtres, plus de cette couleur noire plus foncée pour moi, pour indiquer les ombres que vous pouvez voir sur les fenêtres. De toutes petites ombres et vous les trouvez pour la plupart. Si vous regardez les bâtiments, la plupart du temps sur le pot supérieur, puis sur le côté droit. Parce que, encore une fois, cette source de lumière vient de la gauche de la scène. Un peu plus ici, ici. Ici. C'est bon, bien. Je vais juste assombrir ce pot et le toucher également sous le bâtiment. Je pense qu' un peu plus d'obscurité et de bribes seront utiles. Donc, en contournant ces chiffres, comme vous pouvez le voir, je ne fais que repérer les zones situées en dessous. Je peux m'assombrir comme ça. Bien sûr, vous avez tous ces autres éléments là-dedans. Mais en le simplifiant. Plus d'obscurité, un peu de noir, peut-être aussi ici. Ici, il fait vraiment très sombre dans cette zone. Il faut plus d'eau. J'ai ramassé trop de peinture dedans et il n'y en a plus. Ça va être drôle. Mélangez juste un peu plus de cette peinture. Zone, assez sombre en arrière-plan et joli fond net, qui donne une jolie forme négative à la voiture. J'en passe en revue certaines parties. Et en même temps, je pars, laissant des traces de jaunissement ou pour certaines parties du bâtiment. Plus d'informations ici. Encore une fois, utilisez cet avantage avec le noir pour créer une autre forme négative pour cette figure. Là-bas. Surtout ici aussi. Il y a tellement de choses à faire là-dedans, mais le moyen le plus simple est de tout laver en un seul lavage en laissant un peu du lavage précédent. Et cela créera l'illusion du détail. OK. Nous n'en avons donc pas encore fini avec ce bâtiment. Nous allons continuer à travailler dessus. Et il y a aussi des ombres plus claires et peu profondes ou que je mettrai en place une fois que tout sera sec. Je suis un peu inquiet, peut-être à cause des ombres sur le bâtiment et du fait qu'il ne fasse pas assez sombre sur le côté droit. Mais c'est une autre chose que nous pouvons faire en ajoutant simplement un peu plus de peinture pendant que celle-ci sèche encore. Non seulement cela, mais il y a aussi ce bâtiment en arrière-plan qui a également besoin d'ombres supplémentaires. Je vais utiliser un peu plus de bleu ici pour ce bâtiment situé à l'arrière. OK, plutôt une ombre bleutée et un peu de ce genre de sol, tout est fusionné en une seule grande forme. Beaucoup de ces trucs ici ne sont qu'une seule grande forme. C'est l'arrière de la camionnette. Je vais juste le laisser légèrement allumé. OK. Un peu plus de bleu. Plus de bleu ici. OK. Peut-être découper cette section comme ça. OK. Bien. Continuez. Et ce côté droit, là aussi, pour les bâtiments, nous pouvons simplement le placer comme une grande ombre qui traverse et recouvre ce bâtiment. Et je vais juste faire un tour, voir ces chiffres ici également. Et puis il y a en fait plus d'obscurité à la base. Je peux donc simplement ajouter du noir supplémentaire à la base, puis mélanger le tout avec une touche comme celle-ci. Ça devient doux et ombragé ou quoi que ce soit d'autre. Et laissez-moi aborder celui-ci un peu plus en détail ici également. Cela semble faire partie du bâtiment, cette partie plus sombre comme ça. Là-bas. Le jaune transparaît également. Il suffit de laisser un peu de jaune transparaître ici. Je ne peux qu'insister encore une fois sur les bâtiments. Cela pourrait être un peu de ce bâtiment ici, l'ombre de ce bâtiment ici aussi. Je peux m'en mêler. En gardant à l'esprit que la source de lumière provient du côté gauche , qu'elle peut frapper en créant une petite ombre ici, puis en cachant la lumière, la lumière heurte le côté du bâtiment et créant une ombre ici, sur le côté droit des bâtiments. Je vais bien. Je veux juste plus de bleu ou quelque chose comme ça de ce côté de l'ombre. Alors que le papier est encore humide, j'essaie de le modifier un peu. Et aussi en lui permettant de fusionner une touche sur le côté droit. Le bâtiment. Ici. Sois bon. Je vais bien. Juste quelques détails supplémentaires. Remarquez comment je me retrouve dans cette ombre avec une très grande forme. Et cela rend les choses tellement plus faciles lorsque vous le faites. moi de décider ce que je dois faire de cette grande forme et de ce fond. Au départ , je pensais simplement faire plus sombre, mais je pense que nous allons le laisser tel quel. Et ce que je vais faire, c'est indiquer certains détails sur les bâtiments, sur ce bâtiment en arrière-plan. OK. Peut-être que cela pourrait être comme une ombre ou quelque chose comme un peu d'obscurité. Mélangez-le un peu, salissez-le un peu pour ne pas avoir trop de lumière sur le dos. Et jetons-y un coup d'œil. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Nous avons les voitures. Nous avons toujours ces bâtiments ici, sur la gauche. Je pense que je vais travailler sur la cheminée ici. Laisse-moi d'abord le sécher rapidement. bleu céruléen pour certaines de ces fenêtres, légère touche de céruléen, pas beaucoup. Je veux juste donner l'impression que le ciel se reflète ici, dans les fenêtres. Ce n'est pas présent sur la photo de référence, mais j'ai juste décidé que ce serait peut-être une bonne chose à faire. Tant que c'est une couleur plus froide, tout ira bien. J'y ai même ajouté une touche de gouache. Je trouve que cela peut aider à passer outre à cette touche jaune. y a juste une légère touche de bleu. OK. Donc, quelques détails supplémentaires sur le bâtiment. Je vais ajouter ici quelques détails concernant le Jimmy. Je vais donc mélanger un peu de brun sur du violet et obtenir une section plus foncée comme ça. Et ça prend ce côté comme ça. Que cela pourrait également être une autre section ici. Sous leur ombre, cette ombre est là. Cela fonctionne réellement et plus loin comme ça. Bien. C'est vraiment pour indiquer qu'un peu de lumière rebondit sur le bord de cette partie du bâtiment. Continuez sur le côté droit. Ici, il y a beaucoup de lumière, mais au sommet de ces cheminées ou de quoi que ce soit d'autre, il n'y a que de petites traces de bribes. Vous pouvez en fait prendre ce pinceau et commencer à y ajouter quelques petits détails, comme vous pouvez me voir le faire ici. Je vais vraiment essayer de me taire et de faire preuve de parcimonie. Quand je fais ça. Vous pouvez également vous procurer une brosse ronde plus petite . Faisons en sorte qu'il soit moins évident qu'ils indiquent simplement le toit de ce bâtiment dans de petits détails. Ici. Il y a le sommet de ce dôme. est un peu plus simple, mais quelque chose comme ça. OK. Ce peu d'obscurité ici, rejoignez ce dôme, donnez-lui également plus de volume. Séparé de l'arrière-plan. Touchez. Supposons qu' il soit simplement présenté. C'est plus que du côté droit. Bien. Il y a quelques petits détails ici, comme sur les côtés des bâtiments comme celui-ci. Je veux que vous l'appeliez cette petite ligne qui traverse le sol et que c' est vraiment un lavage si léger, c'est presque. J'utilise juste un peu ce pinceau, ramasse des morceaux de cette peinture diluée, je la retire. Ensuite, en les parcourant et en les ajoutant, ces ombres très subtiles pour essayer de trouver quelque chose. Voyons voir, ici, nous pouvons reprendre cette peinture. Très, très dilué. C'est probablement de la peinture à dix pour cent parce qu'il fait assez sombre. Vous pouvez toujours voir les ombres assez facilement. Le côté droit, oups, c'est trop sombre, mais je vais m'en occuper. Fumez ça un peu. Ça doit quand même paraître un peu transparent. Là-bas. Là-bas. Une autre chose que vous pouvez faire est de placer une indication de la présence d'une ombre sur ce côté du bâtiment. Et vous pensez que ce n'est pas possible, mais en fait, vous pouvez pulvériser un peu sur la page comme ça et commencer à prendre un peu de cette couleur, un peu de bleu dedans, un peu de violet. Et allons-y, retrouvons la scène rapidement comme ça. Regardez comment ça se marie bien. Parce que tu as pulvérisé ce bout de papier. OK. Je pense que cela rend le bâtiment un peu plus intéressant. Un peu au top aussi. En utilisant également du papier coton, cela ne vous dérangera pas trop. Cela ne soulèvera pas vraiment les couches de peinture précédentes. Donc c'est sympa. Il passe juste à travers et fait son travail. OK. Juste une ombre douce sur le côté de ce bâtiment. Comme ça. Cela fait un moment que je m'amuse avec cette section . Maintenant je vais juste travailler sur la partie inférieure de C. Laissez la partie supérieure sécher et faites quelque chose toute seule. Jetons un coup d'œil ici. Maintenant, ces figures et ces ombres, travaillons sur la voiture. Encore une fois, juste pour évoquer certaines de ces peintures violettes noires, je vais apporter une touche au volant, sur le côté droit du volant. Sous la voiture, comme ça. Ici. Il va probablement y avoir encore de l'obscurité sur cette face avant de la voiture. Comme ça. Suffisamment doux. Douceur au toucher. Ensuite, nous pouvons prendre cette forme d'ombre sous la voiture, courant vers l' arrière, comme ça. OK. C'est la voiture je voulais juste m' assurer de laisser suffisamment de lumière à l'arrière. Très près de l'éliminer. Donc, ici, je peux aussi mettre les jambes ou les figurines. Il y a donc quelques jambes. Et encore une fois, la source, la source lumineuse qui la rejoint, se dirige vers l' arrière de la scène. Travaillez également sur celui-ci. Même accord. Mets cette jambe dedans comme ça. L'autre jambe dedans aussi. Et encore une fois, travaillez sur cette lumière qui se dirige vers le devant de la scène comme ceci. OK, voici une autre silhouette qui se promène. Il en va de même. Maintenant, la figurine est là et connectez les jambes comme d'habitude, vous pouvez simplement travailler sur toutes ces figurines et, à un simplement travailler sur toutes ces figurines moment donné, les relier toutes la camionnette ou quoi que ce soit d'autre. Je pourrais juste mettre un peu d' obscurité en dessous. Cela pourrait aussi être quelque chose qui concerne la voiture. Vous remarquerez qu'il y a un peu d'obscurité sous ces voitures. Il suffit donc de souligner cela ici. C'est comme l'ombre qui se trouve sous la voiture, le volant sur le côté droit du volant, et en dessous, qui court également vers le côté de la scène, que nous abordons toujours plus en détail sur celle-ci, puis sur celle-ci également. Permettez-moi également d' assouplir ces jambes pour qu' elles se fondent mieux dans le torse. Maintenant, vous pouvez aussi simplement leur faire porter des vêtements. Peut-être porter un costume ou quelque chose comme ça. Il est important de ne pas se débarrasser de toute la lumière, d'en garder une partie à l'intérieur. C'est très important de le faire. J'ai quelques chiffres, nous avons des voitures ici. nous aimerions probablement Je dirais que nous aimerions probablement entrer dans l'obscurité à bord de cette voiture Il y a quelques vitres ici, mais pas seulement, parce que la lumière vient du côté gauche. Nous devons simplement ajouter de la lumière, peut-être ici, de l'autre côté de la voiture, du côté droit. Et puis mélangez-le. Mélangé déconnecté ici. OK. Créez cette sensation de lumière qui frappe l' arrière de cette voiture. Là-bas. Nous nous sommes bien joints à tout cela. Une ombre sur le côté droit de la voiture, comme ça. Il y a aussi quelques chiffres ici. Je les ai juste oubliés. Vous pouvez juste les voir au loin. Donc, les indiquer comme ça, mais à part ça, il n'y a pas vraiment grand-chose à faire là-bas. Je tiens un sac ou quelque chose comme ça. Posséder un sac, une valise. Qui sait ? La façon dont vous inclinez les têtes également. Vous pouvez donner l'impression que les personnages marchent dans une certaine direction. quelque sorte penché vers la gauche, comme celui-ci qui marche dans cette direction, penché vers la droite. OK. Bien. Verrouiller la façon dont cette ombre du bâtiment est apparue. Si je pouvais juste travailler un peu sur certaines de ces choses ici sur le terrain également. Juste une touche de couleur pour cela. Je ne sais pas ce que c'est. Cet îlot de circulation ou quoi que ce soit d'autre. OK. Simplifiez cela d'une simple touche. Ensuite, je pourrais installer une sorte de poteau de signalisation qui passe ici. Un peu plus de noir. Et par où allons-nous commencer à peu près ? Peut-être ici. Ouaip. OK. Exécutez ceci vers le haut. Cela dépend de vous. Au fait, c'est un peu risqué parce qu'il fait si sombre et nous savons que c'est en quelque sorte un début et une fin. Feu de signalisation de toute façon. n'y a pas grand-chose à faire cela signifie qu'il suffit d'apporter une touche de détail à l'embout rectangulaire, le blanc. Vous avez les trois embouts qui sortent comme ça sur le côté gauche. Faisons la même chose, juste cette section sombre comme ça. Et quelques petits morceaux qui sortent du lot. Et puis tu te dis : « C'est le feu de signalisation, c'est sûr. Et je l'ai fait vraiment très sombre pour qu'il fasse ressortir la scène et qu'il l'agrandisse un peu à la base. Faites-le un peu plus grand. OK. Shadow aussi. Courez vers la droite. Je vais juste mettre un peu d' ombre ici sur le sol plutôt que de ne pas le faire. Il n'y a tout simplement pas assez de choses qui se passent au premier plan. Il y a en fait une grosse ombre devant. Je vais donc mettre quelque chose ici. C'est juste un peu de bleu et de violet mélangés. Et une ombre de plus en plus douce le recouvre comme ça. OK. Et je l'utilise, je l' espère, pour réunir les chiffres qui se rapportent également à cette question. Plus de noir. Ils ont une teinte neutre dans leur teinte neutre pour le rafraîchir un peu. Ici. Ici, nous pouvons simplement déplacer légèrement cette ombre vers l'avant. Quelque chose juste en dehors de la scène. Projeter une ombre et créer un peu plus de contraste, ce qui donnera à cette scène un aspect plus intéressant, à mon avis. OK. Ce serait beau et plein de plumes. C'est en train de le mettre en place. Je vais bien. Bien, bien, bien. Assombrir davantage. Oui. Attention à l'obscurité. OK. Nous allons le faire sécher rapidement. 44. Londres - Touches finales: Pour terminer, je pense que je vais ajouter une indication de la face avant de la roue ici. On dirait qu'il pourrait y avoir une roue un peu plus près. Et jetons-y un coup d'œil. Que pourrions-nous potentiellement ajouter ici ? Je pense que certaines lignes de perspective seront utiles. Je vais donc dessiner en peignant quelques-unes qui parsèment la scène. Tout comme ces petites lignes de perspective très légères qui aident à guider et guider le spectateur à travers la scène. Il faisait déjà un peu sombre une fois, mais peu importe. Encore un ici. Peut-être. Ça a l'air un peu mieux maintenant. D'accord. Fais-le Clotel. Mettons dedans, mettons dans quelques mains des canettes avec une tour qui convient, et une touche de cercle. D'accord ? Comme ça. Ce que vous faites ici, c'est simplement jouer à ce genre de jeu touch and go où vous ajoutez de petits détails. D'accord. Mais je n'insiste pas trop sur fait que quelque chose comme ça a déjà l' air décent en termes de club-house, vous voulez juste le quitter et peut-être que vous vous dites, accord, qu'il y a juste une petite ombre sur le côté droit. Bien. Ça a l'air bien. Alors maintenant, vous n'avez qu'à continuer sur cette tour, ce bâtiment. Il y a quelques petites choses que nous pouvons ajouter ici, comme ce cœur. La plupart du temps, il suffit de le diluer avec un peu de peinture plus foncée, 20 % de peinture, 10 % d'eau. Touchez-le là pour ajouter un peu de son obscurité afin que le blanc et la lumière ressortent de cette façon. Tu dois le faire. D'accord. Il a quelques petites fenêtres et des choses que je peux simplement indiquer rapidement. Je pratique juste l' air, puis je le fais. Pensez-y et continuez avec un seul objectif. Et c'est le truc. Nous commençons à trop jouer avec ça . Il suffit de perdre le terrain. Ça n'en a plus l'air. Vous le prenez simplement et vous dessinez essentiellement avec le pinceau. En bas, vous pouvez voir que certains de ces bâtiments ont des fenêtres et des objets similaires. Vous pouvez donc simplement toucher des zones, y créer un petit détail. Et le pinceau plat rend cela très facile. C'est pourquoi j'aime utiliser des pinceaux plats pour ce type de choses pour les fenêtres, car il suffit d'appuyer dessus. C'est tout Parce qu'en gros le pinceau plat avait la forme d'un peu carré de toute façon. Nous devons donc le faire ici, c'est simplement mettre un tout petit contraste comme s'il s'agissait en fait d' un autre feu de signalisation là-bas. Mais je n'ai pas vraiment envie d' entrer dans tous les détails, mais le simple fait que quelque chose s'allume comme ça pourrait ressembler à un feu de signalisation. Vous êtes en train de découvrir de petits détails et de petites subtilités ici. Maintenant, écoutez, je peux simplement parler et obtenir quelques détails sur les côtés de ce bâtiment. C'est juste du noir pur. Et je suis en train de relier cela un peu pour créer plus d'obscurité, mais aussi plus de détails dans cette zone. Pour Windows, parce qu' il fait en fait assez sombre ici, dans ce bâtiment. Des ombres d'apparence dure également, mon jus, donc j'essaie de les intégrer, c'est difficile. Je trouve que nous avons un peu de douceur, donc ça va permettre de nous unir un peu mieux. Un peu d'eau ici est douce , éteignez-le doucement. Ce dernier détail, en fait, n'est que la dernière couche de détails. D'accord. Je peux tout mélanger. Côté gauche. Par ici. Il pourrait s'agir de quelques petits morceaux à ajouter. Mais je ne veux pas en faire trop. Peut-être que cette petite brosse pourrait être un bon compromis pour indiquer en détail se trouve sous les fenêtres ou des objets du genre. C'est vraiment délicat. Je crois également à cet adage selon lequel moins c'est plus dans ce type de scène. Énoncer quelques détails près des fenêtres. Brosser Amman à sec quand on brosse à sec, je veux dire, ramasser un peu de peinture séchée sur un bout de serviette, pinceau sec et un peu de tau. Ensuite, entrez et faites ce que je suis en train de faire ici. Il suffit d'apporter quelques petits détails ces petites séparations des bâtiments. Regarde, tu peux même le faire. Mais comme je l'ai dit, je ne les peins pas tous. Lena, laisse les lignes et les zones brisées et ça aura l'air plus naturel. J'ai trouvé que c'était plus naturel de cette façon. Quoi qu'il en soit. Il faut adoucir cette partie. Touchez en dessous. Là-bas. Juste un peu d'adoucissement, je pense que ce serait plus beau. Le mélange aussi. Encore plus de cette ombre. Je viens sur le côté droit. Vous faites un peu ici aussi, simplement l'impression que la lumière se joint donnant simplement l'impression que la lumière se joint au côté droit du bâtiment. est très difficile à faire, mais vous utilisez de la peinture claire, juste à la plume et par-dessus le dessus pendant que vos pinceaux sont assez secs. Toujours. Cela crée un effet d'ombre un peu plus subtil. D'accord ? Surtout dans ces fenêtres d'angle. Difficile. Mais il se joint à nous. Shadow rejoint le côté droit du bâtiment. Je fais donc de mon mieux pour prêter un peu comme ça. Puis commence à avoir l'air bien. Vous voulez juste savoir quand vous arrêter également ? Rien que pour moi, il s'agit de garder cohérence tout au long de la peinture afin une cohérence tout au long de la peinture afin qu' aucune zone ne soit trop détaillée. D'accord. Pour que d'autres parties du tableau fonctionnent également. La partie ombragée est délicate. L'astuce consiste également à s' assurer que vous laissez suffisamment de lumière. Laissant également suffisamment de lumière pour ce côté des bâtiments. Un peu, un peu d'eau. Pulvérisez-le légèrement. Versez un peu d'eau dedans. Pourquoi pas ? Vous vous grattez aussi ? Juste avec ton ongle. Vous effacez quelques points saillants ou quelque chose comme ça ici. Nettoyer la fenêtre permet de l' encourager à se fondre davantage dans le bâtiment. Je peux aussi me laver un peu ici, peut-être en exposant un peu de lumière. Un peu de lumière. Cette lumière est là. Juste un peu d'eau et un petit pinceau. Il s'agit d'une brosse à noisettes. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de pinceau plat ou de pinceau rond pour ce faire. Je trouve que les pinceaux Filbert sont tout simplement bons. Ils sont destinés à être nettoyés. D'accord. Oui. Je trouve juste que lorsqu'il y a un endroit en particulier qui semble trop net ou trop contrasté. Tu ne veux pas ça là-bas. Ce pinceau fonctionne très bien. Pour y remédier. Cela ajoute également un effet d' altération et d'altération au bâtiment. Et je trouve que parce que le bâtiment n'a que quelques textures, je n'ai pas pu les capturer auparavant, mais avec ce pinceau à noisettes et un peu de frottement, cela lui donne un aspect un peu plus patiné, ce que j'aime bien. Nous y sommes presque. Mettons un peu de rouge pour les chiffres. La pointe des doigts est rouge et claire. rouge. Peut-être avec un peu de gouache, rose ou quelque chose comme ça dedans. Que nous y voilà. Je suis là D'accord. Ici. Je vais juste utiliser une couleur plus foncée pour les cheveux. Ce n'est pas forcément le cas, je veux dire, vous avez la tête dedans, tout devrait bien se passer. Cette gouache blanche. Encore une fois, nous nous assurons simplement que la lumière, en projetant un peu de cette lumière sur le dessus de la figurine et aussi sur le dos de la figurine indique simplement la source de lumière venant de la gauche. Ici. D'accord ? Peut-être que c'est comme ça que l'on fait vraiment ressortir quelques derniers éléments. Et vous pouvez le faire ici pour ces petits cheveux, les feux de signalisation et tout le reste. Juste à côté du poteau, comme ça, en touchant le sol. Et, vous savez, le truc, encore une fois, comme je l'ai dit, de sauter des domaines. Comme si la voiture pouvait faire ressortir un peu cette lumière en plus de ce coût, toujours comme ça. OK, voilà. Ici. Ces personnages sont là, parcourant la distance. Ce petit point fort pour les fenêtres, si vous regardez à l'intérieur des fenêtres, il y a ces petits cadres et il en parle à peine, mais juste de tout petits cadres et des objets pour les fenêtres. Je ne vais pas toutes les faire, mais vous pouvez en choisir quelques-unes et ajouter certains de ces détails Je pense que vous devez faire très attention même si vous ne le souhaitez pas. Vous ne voulez pas qu'il veuille en faire trop. Il y a juste un peu de lumière ici, sur le côté gauche, comme ça. Il suffit de nettoyer les capacités pour qu'elles soient plus nombreuses , juste pour qu'elles soient plus douces. Ici. Faites-le de toute façon avant les côtés des pièces situées sous le bâtiment. Hum, beaucoup de choses que vous pouvez faire ici, mais vous devez faire attention à ne pas en faire trop. Hein ? Et je vais dire que c'est terminé. 45. Melbourne - Dessin: Allons-y et commençons avec cette scène. Et l'une des choses que j'ai remarquées tout de suite et qu'il m'a fallu un peu de temps pour m' en rendre compte, c'est que les ombres ne sont pas vraiment cohérentes. Je pense que c'est une photographie où deux photos ont été mélangées, retouchées ensemble. Ainsi, les ombres des personnages de devant vont vers la gauche et celles de derrière vont vers la droite. Donc je pense que ce que nous allons faire, c'est faire en sorte que les ombres soient toutes orientées vers la droite. Ça a l'air assez similaire de toute façon, à part ceux du premier plan, ce ne sera pas grave. Une autre chose est que sur la photo, on peut voir les bâtiments sur les côtés, un peu écrasés. Je pense donc que je pourrais aussi les déconnecter. Souvent, lorsque vous prenez des photos, l'objectif de l'appareil photo ne fait que déformer les bâtiments et les objets situés sur les bords extérieurs. Nous allons donc devoir régler ce problème. Passons donc d'abord à cette zone située juste à l'arrière. Je vais donc chercher à le mettre ici. Et cette piste à l'arrière où les voitures descendent sur cette pente. Pente à distance. Je vais juste tracer une ligne rapide comme ça. Et c'est à peu près, difficile à dire, peut-être au tiers du chemin dans le journal, un peu moins du tiers du chemin. Donc, à peu près, quelque chose comme ça. Et vous pouvez voir qu'il y a de petites lignes qui vont en quelque sorte jusqu'à l'arrière. Comme ça, ils voient également les voies de tramway. Il suffit de courir vers l'avant. Comme tu peux le voir. J'essaie juste de les faire converger au même point. C'est délicat. Comme ça, donne juste un peu de perspective à la scène. J'aime aussi les personnages qui se promènent ici. Et remarquez que les têtes de ces personnages se trouvent également en dessous de la ligne d' horizon. Et c'est parce qu' il y a une légère pente en montant la colline. Laissons les choses comme ça. D'accord. Je vais d'abord entrer dans ce bâtiment par la gauche, et nous allons le placer, placer le côté du bâtiment en premier. C'est comme un rectangle. Et je voudrais indiquer à peu près où se trouve le sommet du bâtiment, peut-être ici, peut-être à peu près là. Et nous avons le côté du bâtiment comme ça, forme rectangulaire comme ça. Et le haut du bâtiment est à peu près à la même hauteur que la partie inférieure du bâtiment. Donc la tour. C'est ce que je veux dire. Alors, entrons dans le bâtiment. Comme vous pouvez le voir, c'est cette forme de boîte qui va tout au long de la scène, jusqu' au fond de la scène. Comme une forme carrée. Et l'une des choses que vous remarquerez c'est que tous ces arbres, il y en a tellement qui parcourent la scène. Il est difficile de dire exactement où commencent et finissent tous les bâtiments. Mais je vois certainement quelque chose ici. C'est comme un bâtiment qui fait saillie à l'arrière comme ça. Je vais mettre celui-ci dans quelque chose comme ça. Et je vais juste le souligner un peu. Il y a aussi une sorte de tour ici. On dirait peut-être le sommet d'un clocher d' église ou quelque chose comme ça. Vous pouvez juste en voir un coup d'œil à partir de là. Cela le rend un peu plus intéressant. Nous devons faire entrer ces bâtiments. Maintenant. Je veux entrer dans cette tour et je vais juste commencer à indiquer où elle se trouve. Fais-le apparaître comme ça. Et ce côté de la tour également, je vais faire ressortir ce côté. Redressez également un peu le bâtiment. D'accord. Vous pouvez voir que c'est une sorte de courbe vers la droite. Et encore une fois, ce n'est qu'un artefact de caméra, d'appareils photo. Alors ils regardent ça, tu es juste en train d'entrer dans cette tour. La partie supérieure de cette tour passe en quelque sorte ici. Cette section est comme ça. Nous voulons, nous voulons que la tour ressemble un peu à la photo de référence. Je pense que c'est un élément important de cette scène particulière. Et voici le bâtiment de la mairie. Nous voulons donc y consacrer quelques efforts, en nous assurant de connaître certains détails. Mais encore une fois, je ne suis pas tout à fait rapide si ce n'est pas très réaliste, tant que j'ai l' impression que nous avons une imposante, quelque chose comme ça. D'accord. Le côté. Et il en faut beaucoup pour mettre dans cette section un petit drapeau ou quelque chose sur le dessus. Et vous pouvez réellement voir les petites zones qui sont fragmentées ici. Ici comme ça. les deux parties de la tour, vous avez une sorte de fenêtre ou quelque chose comme ça. Vous avez l'horloge au centre. Toutes les pièces de la tour elle-même. Il y en a un autre ici, sur le backend, comme ça. Une autre fenêtre sur laquelle on peut juste griffonner comme ça. Le but ici est simplement d' avoir une idée rapide de tout cela. Je ne veux pas perdre trop de temps à le dessiner pour la seule raison que j'ai essayé de trouver des informations inexactes, afin d'avoir une référence décente pour les aquarelles par la suite. Cela peut être difficile lorsque vous ne savez pas où tout s'aligne. C'est pourquoi j' encourage vraiment tout le monde à s'assurer que vous obtenez un dessin raisonnablement précis. Mais en même temps, ne passez pas toute la journée à le faire. Au bas de la tour de ce bâtiment. Vous avez ici la partie inférieure et vous pouvez voir qu'il fait assez sombre et qu'il fait tout le chemin vers l'arrière ses voitures au loin. D'accord. Je suis juste aligné. Ils sont tous garés le long de la rue ou quelque chose de plus petit. Au fur et à mesure que nous avançons dans la distance. Ça va être sympa les fusionner un peu comme ça. Vous avez également des voitures qui se trouvent plus haut, comme celles qui se trouvent sur la colline au loin. J'essaie également de m'assurer d'en avoir un peu devant. Je n'ai pas de référence pour cette voiture, mais il vous suffit de vous assurer d' avoir une forme un peu carrée comme celle-ci et les roues situées sous la voiture comme ça , de les joindre pour arrière de la voiture. Comme ça. Vous avez peut-être aussi une autre voiture qui avance ici. Donc je peux juste ajouter quelque chose comme ça. Encore une fois, les roues sont à l'arrière de la voiture, comme ça. Nous y voilà. Nous avons une autre voiture et l'ombre court vers la droite. Je vais également garder ces ombres assez basiques. Le tout dans la même direction presque horizontale. Au fur et à mesure que vous vous dirigez vers l'avant. Et bien sûr, achetez plus de voitures qui se trouvent un peu plus près. D'accord. Laisse-moi juste essayer de monter , peut-être, d'un côté de cette voiture comme ça. Ça donne l'impression qu'ils sont en train de gravir la colline. Et jusqu'à ce que vous puissiez à peine les voir au loin, ils sont vraiment importants. Cela implique ce sens des sens. Inclinaison. Je suppose qu'il y a une voiture ici, mais je vais en fait faire une silhouette qui marche devant. La jambe et l'autre jambe courent vers l'arrière comme ça. Et je le fais juste pour pouvoir contourner un peu ces voitures. J'en ai peut-être un autre ici aussi. Regarde ça. Juste un autre personnage. Il est difficile de savoir où ils marchent. Celui-ci pourrait simplement être en train d'entrer en scène ou quoi que ce soit d'autre. La plupart de ces gens se contentaient de traverser la rue et de bouger un peu comme ça et vous penchez la tête, regardez comment je fais pencher la tête dans la direction dans laquelle je veux qu' ils aient l'air de marcher. D'accord. Enfoncez les têtes dans cette direction. Et une jambe en avant, une jambe en arrière. Comme ça. Certains d'entre eux sont également beaucoup plus avancés. Cela dépend simplement de la rapidité avec laquelle certaines de ces personnes marchent. Il y a une autre tête, ce genre de scène animée et k, et vous pouvez aussi en mettre une en arrière-plan. Comme ça. Quelques chiffres en arrière-plan. Là-bas. Arrête de mettre celui-ci ici. La jambe à l'avant et la jambe ici à l'arrière. Vous avez donc l'air d'agir assez rapidement. Je n'aime pas vraiment celui-ci. J'ai l'air de marcher à moitié au hasard dans n'importe quelle direction. Je vais donc mettre cette jambe un peu mieux. Comme ça. C'est plus de données, plus, un tout petit peu plus d'intention et la façon dont ce personnage marche. Et je pourrais ajouter un autre chiffre ici, peut-être un peu plus court. D'accord. Il suffit de marcher. Avec un peu de paille, pas vraiment. Je vais trop vite et je mets cette voiture juste derrière ce chiffre. Cette forme qui se chevauche pour le pare-brise, là aussi. Vous avez peut-être des personnes, des personnages qui attendent à côté ou qui commencent tout juste à entrer en scène. Deux pourraient bien, peut-être même simplement se tenir là, joyeusement debout là. Ces deux-là sont peut-être en train de discuter un peu. Là-bas, sur le côté. Quelque chose comme ça. Mais nous avons des gens, l'impression d'une telle foule de personnes qui se promènent. Et peut-être que je vais en mettre un plus petit ici. Encore une fois, cela pourrait être un enfant ou, qui sait, leur faire se tenir un peu la main. Il peut s'agir d'un enfant et d'un parent qui traversent la rue. Voici une autre figure, plus proche du devant de la scène également. Comme ça. Cela crée une sensation de profondeur. Cela donne l'impression que les choses deviennent plus petites à mesure que nous passons en arrière-plan. C'est beaucoup de vie qui se déroule en tant que personnages. Et en fait, je suis tentée de faire le Si je fais la boucle ferai entrer l' ombre et certainement l'ombre énormément. J'essaie juste de décider de la direction des ombres. Et aussi, euh, si je veux mettre une autre figure plus près du devant de la scène. Écoutez, je pense que je vais laisser les choses comme ça pour le moment. Allons-y et ajoutons certains de ces éléments ici. Écoutez, avec un charbon allemand, c'est une sorte de construction ici. Il y a un autre bâtiment qui s'élève. Il est à peu près aussi haut que celui-ci au premier plan, mais il est si loin en arrière qu'on ne peut pas le voir. C'est assez flou, couleur bleutée, donc je vais juste y aller un peu plus clair. C'est un peu plus clair là-bas. Nous allons l' intégrer avec un peu de peinture claire. Poussez-le plus en arrière, au loin. C'est en fait un arbre ou quelque chose comme ça. C'est également à vous de décider si vous voulez y mettre tous ces arbres. En fait, je suis tenté laisser une partie de ce bâtiment jeter un coup d'œil par ici parce que je pense que nous avons beaucoup d'arbres et beaucoup de choses qui s'y passent. Je suis tenté de laisser un peu de lumière passer par l' arrière, au milieu de tous ces arbres et de ces formes chaotiques, réseaux qui élèvent le bâtiment un peu plus haut. Et je vais m' en sortir comme ça. Encore une fois, j'essaie de comprendre que les bâtiments diminuent, la taille des bâtiments se déplace vers l'arrière. Certains de ces trucs. Encore une fois, ce n'est pas sur la photo de référence, mais je trouve que cela ajoute à la crédibilité de la scène. Une fois que nous aurons terminé. C'est une sorte de bâtiment ici, bâtiment plus grand, et il y a une limite. Ce sera également une bonne chose pour se retrouver dans l'ombre, car les ombres se dirigeront vers B sur le côté droit des bâtiments. Il va donc y avoir un peu de noir là-dedans. OK, ayez l'air plus convaincant. Jetons-y un coup d'œil. Il y a un plus petit bâtiment ici. Écoute, ce n'est pas grave, mais je vais m' en occuper de n'importe quelle façon, en passant en arrière-plan ou quelque chose comme ça . D'accord. Bien. Très bien, ce sont donc les bâtiments ici. Il se passe tellement de choses. Et bien sûr, nous avons aussi ces arbres sur le bord de la route. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à agrandir les structures, encore une fois, de forme rectangulaire ou israélienne, juste une forme carrée commençant tout en haut. un grand bâtiment et c'est parce qu'il est si proche et qu'il faut le détruire comme ça. Voilà le côté du bâtiment. Ce bâtiment sera à peu près exposé au soleil. Voilà, tout va être plutôt clair ici. Il y a aussi une sorte de « je ne sais pas ce que c'est ». On dirait une sorte de magasin, quelque chose à l'avant. Je ne sais pas. Je sais que c'est une station. Ce que je veux faire ici, c'est peut-être une touche de détail à la base, en imitant ce que nous avons ici sur le côté gauche. Il y a peut-être des stands ou quelque chose en dessous. Peut-être quelque chose comme ça. D'accord. Je veux juste modifier cela. Ça va être un peu plus beau. Je pense. Nous avons d'autres bâtiments en arrière-plan, mais laissez-moi d'abord entrer dans le périmètre de ce bâtiment. Comme ce bord de ce grand bâtiment. Oups, améliorez-vous, quelque chose comme ça. Il y a tellement de détails là-dessus. Et la seule chose que je veux faire, c'est avoir une idée rapide. ne m'intéressent Toutes les petites fenêtres et leur structure exacte ne m'intéressent pas. Ce que nous pourrions y travailler au fil du temps, mais cela n'a pas d'importance. Nous simplifions. que tu dois faire. Apprenez à le faire. Sinon, vous serez simplement submergé par ce qui se passe. La scène. Ici, dans le backend. Encore une fois, vous avez des bâtiments comme celui-ci et peut-être leurs abords. Et je vais simplement faire la même chose que de ce côté et exposer certains de ces bâtiments et leurs détails dans cette section. Je veux dire, il y a même ce bâtiment ici. On dirait qu'il y a un peu d'ombre sur le côté droit, comme ça. Mais le reste, c'est juste couvert derrière les arbres. Non, nous n' avons pas besoin de beaucoup de détails là-dedans. D'accord. Bien. Nous avons donc la plupart des choses ici Maintenant, l'autre ligne directrice sur laquelle je voudrais travailler est probablement cette section où nous avons une fenêtre ici, une fenêtre ici, deux là, deux là. Nous avons également ce séparateur ici. Nous avons des sections comme la présentation de la scène. C'est en fait cette tour d'horloge. Les séparateurs descendent en fait de fond en comble, comme vous pouvez le voir ici, comme ça. Ensuite, il y en a juste quelques-uns à l'arrière. D'accord. Fantastique. Je pense que nous sommes plutôt bien placés pour celui-ci. 46. Melbourne - Light: Très bien. Mettons donc un peu de couleur, un peu de chaleur ici. Et je vais utiliser ce pinceau, juste un petit pinceau à serpillière et un peu de cet ocre jaune. Je vais aussi mélanger un peu de ce titane chamois, qui est une sorte de couleur blanc cassé ici. Aussi une partie de cette couleur dorée. Et je voudrais prendre une de ces couleurs dorées parce que nous avons une forte impression de lumière sur ce bâtiment. Et je pense qu'un peu de cet or ne fera que l'aider à le faire ressortir. Et soulignez cela. Voici à nouveau le même lavage. Ces couleurs plus saturées, vous utilisez un jaune plus vif. Vous constatez que cela attire automatiquement l'attention. Parfois, gardez cette partie pour des domaines sur lesquels je souhaite simplement mettre l'accent plus que d'autres. Et pour cette scène, c'est plutôt la lumière que je veux faire entrer. Donc, c'est un peu comme de l'or ici. Pourquoi ne pas simplement en ajouter une touche ici. Cette scène aussi. Vous remarquerez qu'il y a beaucoup de bruns qui traversent les bâtiments et que les ombres se trouvent en fait sur le côté droit des bâtiments. Mais cela ne nous inquiète pas pour l'instant. C'est juste que je ne fais que créer quelques variations ici. Ensuite, nous pouvons entrer et voir les ombres. Ensuite. Entrons. Je veux aussi monter au sommet de cette tour avec un peu de jaune. Peut-être aussi ranger un peu les côtés. Comme ça. Je suis un peu jaune. J'utilise ce pinceau plat parce qu'il me permet d'entrer un peu plus facilement dans les détails. J'utilise du brun, du brun plus foncé. Et ce morceau est en fait brun clair. Il va falloir que je m'assouplisse rapidement comme ça. Faites traîner ça un peu. Mais l'autre côté est un peu plus sombre. Nous pouvons donc simplement y ajouter un peu de ce type de pâte à tartiner et faire ce qu' il faut. quelques coups de pinceau, une fois que tout a l'air bien, laissez-vous aller et faites ce qu'il faut. Encore une fois, même chose. Il y a un peu de structure. Puis sur le côté gauche, un peu plus de couleur jaune comme ça. OK. Remodelez-le également légèrement. Nous y voilà. Ça a l'air plutôt bien. Continuons avec le reste ici. Plus de cette couleur jaunâtre. Ce n'est pas un jaune spécifique, mais c'est certainement un jaune désaturé. Et vous avez les voitures ici. C'est donc ce que je fais, il suffit de couper le toit des voitures et de ne pas t' inquiéter pour les arbres non plus . Parce que vous constatez qu'il est très facile de mélanger le vert, mais qu'il est très difficile de s'en débarrasser si vous le mettez accidentellement dans le jaune, un peu jaune dedans. Et comme nous savons que toute cette zone sera verte de toute façon, ce n'est pas grave. OK. Dans tous ces bâtiments, je veux qu'il y ait un peu de chaleur ici. Et puis pour celles en arrière-plan, je vais m'adoucir pendant un moment, désolée, et y ajouter un peu de bleu. Mais tous ceux qui sont au premier plan regardent ça. Je suis juste en train de les coder. Couleurs jaunâtres, beaucoup de couleurs jaunes. Celles de gauche, comme vous pouvez le voir, beaucoup plus dynamiques. Je voulais attirer l'attention sur ce point. Celui-ci a juste besoin d'être là, mais je ne veux pas qu' il en soit trop. OK. Peut-être un peu dorés, ils sont un tout petit peu dorés de ce côté. D'accord ? Et comptez comme ça, tous ces arbres et tout ce qui se trouve ici. Encore une fois, nous aurons un tout petit peu de vert mélangé à un peu de vert et de jaune. Je vais juste mélanger un vrai vert clair pour ne pas trop en vouloir ici, juste une indication. Cela va en quelque sorte se fondre dans le ciel. Nous ne voulons rien. Je ne veux rien. C'est trop évident. Et année. En fait, les arbres sont une sorte de lumière silencieuse. Reflétant également un peu de blanc. Je ne veux donc pas me débarrasser de tout ça. Et ce beau lavage, doux. Certains des bâtiments se trouvent en arrière-plan. Nous voulons y retourner avec une couleur bleutée. Je vais prendre un peu de bleu outremer et le mélanger avec une touche de violet et un peu de noir. Et travaillons là-dessus ici. C'est trop sombre. Il faut qu'il s'agisse plutôt de 5 % d'eau. Cinq pour cent de peinture, désolée. Dans cette section. Peut-être plus cool, plus bleu là-dedans. OK. Mets-le comme ça. Et vous pouvez même voir du côté droit, vous pouvez y entrer un peu de bleu. Une partie va se propager. Ce n'est pas grave. OK. Tant qu' il fait assez clair, le ciel doit être plus clair que ce bâtiment. Ces bâtiments sont cependant en arrière-plan, car le ciel est la partie la plus claire de la scène. Assurez-vous donc qu'il y a suffisamment de force là-dedans. Ainsi, lorsque vous aurez saisi cette règle en bâtonnet bleu à la fin, ça n' aura pas l'air drôle. Donc tout va faire son affaire. Je vais rapidement passer au premier plan, ramasser du jaune, le faire tomber. Regardez-les, regardez les figurines et tout ce qui les entoure. Je vais utiliser juste un peu d'ocre jaune. Un peu d'ocre jaune. Faire passer cette magnifique lumière au fond de la scène. Nous pourrions simplement tout intégrer parfaitement comme ça. Et au fur et à mesure que nous nous rapprochons du début de la scène, peut-être un peu de gris mélangé ici, c' est-à-dire juste un peu de noir plus foncé que j'ai remarqué, mélangé à cette petite partie jaune de ce gris. Bien. C'est surtout de l'eau. Tu te souviens que c'était juste de l'eau ? Parce que vous ne voulez pas entrer dans des zones plus sombres pour le moment. Pendant que nous essayons toujours de comprendre les ombres. Et il vaut mieux le laisser pour plus tard. OK. Alors regardez-le juste pour, juste avec une touche d' obscurité, ici à l'avant, pour lui donner de la force au premier plan. Mais à part ça, tout va bien au premier plan. Allons dans le ciel. Je vais prendre du bleu céruléen et le déposer dedans. N'oubliez pas que cela doit être vraiment beaucoup. Cela doit être la plus grande partie de l'ensemble du tableau. Alors peut-être qu'il suffit de continuer à utiliser ce pinceau plus gros, un pinceau plus gros ici. Cela me facilite la tâche et je peux tout obtenir en une seule fois. OK. Il suffit de le déposer là-dedans comme ça. OK, léger, le vernis le plus léger est peut-être 1 à 5 % de peinture céruléenne . Lorsque vous vous déplacez dans les bâtiments, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour découper des morceaux. J'en prends autant que possible, puis je vais passer à une petite brosse ronde. Nous le mélangeons simplement autour des bâtiments. Ils sont là. Ce côté du bâtiment. J'aime toujours entrer dans le mélange, le jaune passe en premier parce que c'est si facile de mélanger ce mélange vert ici si vous ne faites pas attention. Voilà, nous l'avons. Nous avons une partie du ciel. Nous avons tout le ciel. La seule chose que je voudrais peut-être modifier est d'ajouter des nuages et des nuages légèrement plus foncés. Je vais mélanger un peu de violet et ajouter une touche de violet à certaines zones pour entrer. Peut-être vos nuages et leurs formes irrégulières ou quelque chose au sommet. Joignez-le à ces formes douces de nuages. C'est juste le petit violet. OK. Juste pour le rendre plus intéressant là-haut. Donc, juste un truc rapide comme ça. Plus bas sur la page, vous remarquerez qu'il y a aussi des nuages plus petits, en ébouriffant légèrement le papier comme ça. Vous voulez toujours adoucir et réduire la taille des nuages situés plus bas. Les nuages au sommet, ça vous donne envie de vous assombrir un peu. C'est un gros nuage là-haut. Je pense que je vais m' en tenir à cela. OK. Et pendant que nous y sommes, ajoutons quelques couleurs pour les figurines et peut-être du bleu pour celle-ci. Voyons voir ce que nous pouvons faire d'autre ? On peut mettre un peu de rose ou quelque chose comme ça pour celui-ci. certains d'entre eux, vous pouvez même laisser la couleur, la couleur des vêtements ou, désolé, le blanc dessus. Pas besoin de toutes les colorier. OK. Je vais laisser celui-ci en blanc et peut-être les deux. Et laisse-le sécher rapidement. 47. Melbourne - Darks: Bon, c'est l'heure de la partie amusante. Nous allons entrer dans toutes les zones d'ombre. Donc, la première chose avec laquelle je veux commencer, c'est le bâtiment sur la gauche, avec les ombres ici. C'est juste un choix personnel. OK, et je mélange du violet et un peu de noir. Et nous voulons nous assurer que ce mélange contient environ 50 % de peinture et 50 % d'eau. Au contraire, orientez-vous vers le site où il y a de l'eau, 60 % d'eau, même les ombres du bâtiment. Ils sont probablement un peu plus légers que ceux ici au sol. Et K parce que le soleil continue de le capter. Je vais donc le tester. Commençons par le haut. Et c'est aussi l'occasion d'entrer dans les détails. Nous en avons donc le haut de la page. Ce regard, il y a un peu d'ombre ici. Oui. Je suis juste un peu la technique touch and go que j'utilise. Et en même temps, en détaillant, en créant un peu de ces parties sombres. Donc, même ici, vous remarquerez qu'il y a en fait un peu d'obscurité à l'intérieur, à l' intérieur de l'horloge elle-même, comme ici. Je vais couper le jaune comme ça. Encore une fois, c'est juste cette belle couleur violacée. Vous en quittez également des parties. OK. Regarde le bout de jaune que je peux laisser dessus. Dans les zones. Je pense surtout qu'il y a plus d'obscurité sur le côté droit du bâtiment. Mais prenez votre temps avec ça. Fais le tour et découpe ces cadrans. Il fait vraiment un peu sombre ici, mais ce n'est pas écrasant. Et n'oubliez pas de laisser certaines parties jaunes, je n'arrête pas de le dire, mais c'est certainement quelque chose j'ai toujours oublié de faire. Regarde ce peu plus d'obscurité là-dedans. Vous pouvez accéder à certains détails de la structure l'architecture qui s'y trouvent et vous pouvez voir ce genre de pièces parcourir le bâtiment et se connecter ainsi . Et tu fais tout ça en même temps. C'est en fait un peu une ombre qui court comme ça, comme ça. Et puis c'est comme si nous avions vu l'obscurité sur le côté droit. Ça fond tout simplement. C'est écrit ici. Ici. Ça, euh, et comme je l'ai dit, c'est ce qu'on laisse de côté qui fait une grande différence. Le fait de laisser de côté les jaunes dans certaines zones a contribué à créer un contraste supplémentaire à l'intérieur. Et aussi du carburant. Si vous voulez ajouter un peu plus de peinture à certaines étapes, comme ici, allez-y et faites-le. OK. Laisse-le entrer et faire son travail. OK. Quelques lignes descendantes qui descendent comme ça. côté droit du bâtiment est traversé par un peu de lumière. OK. Allons plus bas sur la page. Ici, il y a encore un peu d'obscurité là-bas. À la base, comme celui-ci, il suffit de peindre dans les zones sombres en dessous. Et il fait en fait un peu plus sombre ici aussi. Mais j' utilise la plupart du temps la même peinture. OK. Je peux aussi apporter une touche de couleur aux fenêtres ou à tout ce qui se trouve ici. Une petite indication à ce sujet. C'est une peinture très foncée. Et je vais passer par là et avoir ce genre d' ombre comme ça. Et j'espère qu'il y en aura une partie qui se mélangera également. Comme ça. Un peu de mélange avec cette ombre. Déplacez-vous vers le bas de la page. Oups, il y a en fait d'autres fenêtres en bas mais si vous les manquez, nous pourrons les refaire plus tard. C'est bon. Je voulais juste créer des fenêtres plus douces. Des formes différentes parsèment ici, ici comme ça. Alors jetez un œil. C'est là que tout le côté droit du bâtiment se trouve juste à côté de cette obscurité. peu plus de violet et un peu de noir, traversez cette zone, vous aurez aussi du brun. Peut-être. Je pense que je devrais mettre un peu plus d'ultramarine ou je veux vraiment l' assombrir , le rendre plus frais. Et vous remarquerez aussi que les arbres d' ici sont également une sorte de soleil. Ils ont un peu de soleil dessus. Mon objectif ici est simplement de les contourner un peu et de faire disparaître les ombres des bâtiments et des objets en arrière-plan. On peut entrer dans celui-ci comme ça. Cette netteté de ce bâtiment, en voici une autre. Même en arrière-plan, regardez cette petite couche de peinture bleue ou plus froide pour obtenir une touche d' ombre sur le côté droit du bâtiment et donner du sens. OK. En fait, vous devriez probablement opter pour des couleurs plus claires pour celles en arrière-plan. Et vous pouvez déjà voir la source de lumière commencer à traverser la scène, du côté gauche. Un peu plus ici, sous le bâtiment, aussi. Je vais faire plutôt nuit. Je vais juste m' assombrir, devenir noir ici. Que c'est pour obtenir vraiment le contraste le plus fort. Ici. La plupart du temps, il y a juste une entaille noire autour des personnages. Laissez-y une touche dans les zones juste pour y indiquer quelques détails. Il devra peut-être faire nuit et encore plus tard, mais voyons comment nous y prendre. J'y laisse tomber un peu de peinture. À ce stade, nous nous contentons de nous concentrer sur les ombres évidentes des bâtiments, les tons moyens, et de travailler plus loin dans la scène. Mais ce bâtiment est là aussi. Je pense que l'une des choses que nous devons faire est de nous assurer qu'il y a une sorte d' une sorte d' ombre sur le côté, comme ceci, indiquant les sols ou quoi que ce soit d'autre. Il ne peut pas être complètement jaune de cette façon. Et en dessous, encore une fois, les bâtiments que vous remarquerez, regardez juste une touche d'obscurité pour faire ressortir ce genre de contraste et la partie inférieure des bâtiments ressemble à ça. OK. Ce truc est là et je veux juste pulvériser ne pas l'encourager et peut-être se mélanger. pouvez obtenir ces applications, je ne sais pas, ces petits arbres ici. J'aime la façon dont il fleurit un peu de ce côté. Pulvériser un peu de couleur là-dedans. Comme ça. Il le fait même sur le côté des bâtiments. Ils le sont un tout petit peu aussi. Cela a donc l'air décent. Adoucissez juste une partie de cela. Sur les bâtiments. Si c'est juste, la ligne de démarcation semble trop dure. Je vais bien. Bien. Maintenant, travaillons un peu sur les figurines et les voitures. Peinture plus foncée, je vais utiliser du violet et du noir mélangés. Et passons à cette figure, les jambes comme ça, comme ça. Et vous avez même ces deux-là parce qu' ici, au premier plan, regardez, je peux simplement y mettre quelques pieds du V, deux personnages debout sur le côté, ce coin d'obscurité. Celui-ci est là, juste pour entrer en scène. Celui-ci est là aussi. Si tu peux le faire en une seule fois. C'est le, c'est vraiment le truc. Vous pouvez simplement mettre les jambes dedans, en une seule fois. J'aime ça. Encore une fois, indiquant le mouvement des jambes. Et en en mettant évidemment un à l'avant et un à l'arrière. Celle-ci, cette figurine semble juste debout au même endroit. Nous pouvons donc l'obtenir assez rapidement comme ça. Non seulement ça, mais ces voitures sont là aussi. Encore un peu de violet et un peu de noir. Et là, je vais juste mettre un petit truc sous les voitures pour les faire s'aligner un peu sur le sol. Là-bas. Ils sont comme ça. Prends juste ce 1 mol. Comme ici. Nous y voilà. C'est mieux. Vous voulez laisser un peu de lumière sous la voiture, la lumière dorée que nous avons créée. Et la direction de l'ombre se dirige également vers la droite. OK. Je suis les voitures à l'arrière. peu difficile à faire pour le moment parce que cela se vaporise légèrement. Donc je ne vais pas, je ne vais pas entrer dans cette section pour l'instant. Ce que nous pouvons faire, ce sont les chiffres ici. Alors regarde ça. Juste une petite touche de couleur, joignant les jambes comme ça. Celui-ci joint les jambes ici. Ombre venant directement du haut vers la gauche, de la gauche et du haut. C'est juste que la jambe rejoint l'ombre ici aussi. Regardez-le en train de courir vraiment vers la droite. Oups, ceux-là aussi. Tout doit correspondre et avoir du sens. Dans cette scène. Cela ne peut pas être simplement conscient, être des ombres qui courent dans des directions opposées. C'est donc un peu le pare-vent que je pensais y mettre. Celui-ci va bien, il fait un peu sombre ici, à cause du bas de la voiture. Peut-être comme avoir une idée du feu arrière ou quelque chose comme ça. Il suffit de l'assombrir un peu. OK, bien. Laissez-le bien se mélanger. Ce noir, nous allons en quelque sorte monter dans la voiture. Mettons un peu de rouge et blanc sur les visages ou n'importe quelle couleur. Tu aimerais. Il y a juste quelque chose comme ça là-dedans. Les têtes des personnages. OK. Les bras sont peut-être là aussi. Tu peux mettre quelques bras sur le côté. Cela simplifie, bien sûr. OK. Nous y voilà. On dirait ça et les gars, je peux aussi en mettre un peu plus sur les jambes. Certains d'entre eux pourraient porter des shorts ou quelque chose comme ça. Il suffit de mettre un ton un peu plus chaud là-dedans. Peut-être que c'est aussi l'été au premier plan. Je veux passer au-dessus de cette zone avec une forme d'ombre le côté droit de la scène. Faisons donc d'abord sécher rapidement. 48. Melbourne - Touches finales: Donc, l'une des choses que je veux faire est de me retrouver dans cette ombre plus douce qui traverse le sol. Je vais commencer par la partie supérieure de ma palette et mélanger un peu de bleu et de violet, peu de bleu outremer et de violet, et un peu de noir. Mais si je peux y trouver plus d' ultramarine, je pense qu'il vaut mieux l'adoucir un peu. Laisse-moi juste jouer avec cette ombre. Maintenant, je peux le faire entrer comme ça. peu plus, une teinte un peu plus neutre et maintenant c'est du noir. C'est probablement un mélange de 50 % de peinture, 50 % d'eau, pas grand-chose dedans, qui entre comme ça. Et je peux encore voir cette transparence de ce lavis qui se découpe autour des personnages . Et je fais le tour ces personnages et je me mets en arrière-plan. C'est comme si un ton moyen passait vraiment par les jambes de ces personnages. Et cela va même au-delà de certains de ces chiffres. J'utilise ce petit pinceau parce qu'il permet de découper un peu plus facilement les figurines et tout ce qui s'y passe. Maintenant, je me suis débarrassé de cette étape délicate. Prenez le plus grand pinceau plat et faisons quelque chose ici. D'accord ? Maintenant, bien sûr, il y a des bribes où la lumière atteint son maximum à travers une zone. Alors laissez-le sauter des pièces. C'est juste la plus grande forme d' ombre qui traverse ici. Bien. Je pense que c' est plutôt bien pour l'ombre au premier plan. j'aime ajouter un peu plus d' Mais j'aime ajouter un peu plus d'obscurité juste à l'avant, juste un petit dégradé comme celui-ci. D'accord. Bien que tout cela soit du dessin, je vais travailler sur ces voitures et sur les objets en arrière-plan. Une peinture un peu plus foncée, comme d'habitude. Et je vais y aller directement avec l' arrière des voitures que nous avions l'intention de monter auparavant. D'accord. Il suffit de le mettre au sol. Encore plus de cette forme carrée des voitures. Ils n'ont pas besoin d'être trop sombres car ils sont éteints au loin. Juste un peu plus légers que ceux de devant. Mais toujours là, bien sûr. Les roues viennent de joindre les roues. Oups. C'est sous les voitures. Et bien sûr, ce sont les ombres qui courent en quelque sorte sur le côté droit de celles-ci également. Comme ça. Ça a l'air bien. Travaillons sur les bâtiments maintenant. Je vais m'efforcer d' entrer dans les détails. C'est vraiment les parties les plus sombres de la scène. Touchez et partez. D'accord, cette politique qui consiste à toucher au CO est la chose la plus importante, car il peut être facile détailler ou simplement d'y mettre trop de choses et tout à coup, tout à coup, tout à coup, tout à coup, tout à coup, tout à fait désordonné. C'est une fenêtre comme ça. Fenêtre ici. Juste un coup de pinceau. Un ici, peut-être un ici. D'accord. Tu sais, tu as un peu ce séparateur comme ça. Il suffit de sortir la partie inférieure et de la toucher. D'accord. Puis ces petites fenêtres que nous avions installées avant d' en installer deux autres ici, le côté, ce clocher. Allons-y. Quelque chose comme ça. Celui-ci aussi. D'accord. Ici aussi, les petites parties du bâtiment. Vous allez avoir des touches de fenêtres et d'autres objets sur le côté de ce bâtiment. Donc, juste pour avoir une petite idée de cela, encore quelques minutes de travail en ligne pour faire ressortir la structure de tout cela. C'est tellement facile d'en faire trop. À ce stade. Il y aura des bâtiments et des choses ici. Peut-être en jetant un coup d'œil à travers les arbres. Et aussi sur le, sur les bâtiments en arrière-plan. Quelques petites indications peuvent être dues, vous savez, aux sols ou au fait que ces lignes pointillées aux points sont vraiment utiles. Vous pouvez les voir dans certaines zones qui ne sont que de petits points rapides pour indiquer, comme une fenêtre ou quelque chose qui ne va pas au loin. D'accord. Il n'est pas nécessaire que cela corresponde à des choses rapides comme celle-ci. Et ils contribuent à créer un petit détail sur le dos. Fais en sorte que ça ait l'air plus intéressant. Même dans ces bâtiments, ici au premier plan. Ils peuvent se contenter de quelques pièces, comme des fenêtres et d'autres objets. Juste des indications de Windows ici aussi. Regarde toutes ces choses. Windows et K. Toujours de couleur assez claire. J'utilise principalement un léger mélange de violet pour ces fenêtres. D'accord. Nous pouvons donc les faire entrer rapidement. Bien. Un peu plus de ça. Je veux juste entrer dans un peu plus d' obscurité en arrière-plan. Dans certaines parties, comme ici. Vous pouvez voir que les parties inférieures de ces bâtiments et de ces zones semblaient simplement plus sombres. C'est une sorte de gare routière ou quelque chose comme ça. Ici. Mettons également un peu de cette peinture plus foncée autour de ces deux personnages, comme ça. Il suffit également de ranger ça un peu. Il y a vraiment beaucoup d'obscurité en arrière-plan qui imprègne et crée des imprègne et crée contours nets pour le toit de ces voitures. J'essaie donc d'en intégrer un peu. D'accord. Ce que je vais faire, en fait, utiliser de la gouache pour entrer dans certains de ces morceaux d'arbres, du feuillage supplémentaire et d' autres choses de ce genre plus tard. Cela ne suffira pour l' instant qu'à une rapide indication de la situation. Mais je voudrais en savoir plus sur cette section. Mettre un peu d'ombre ou quelque chose comme ça sur les figurines, certaines figurines en tout cas, le côté droit des figurines pour créer plus de dimensionnalité et donner cette impression d'ombre et de lumière. Donc, ce que j'ai fait, c' est juste sortir un peu de gouache blanche ici. Et je vais m' en servir pour faire ressortir quelques derniers moments de la scène. Encore une fois, je vais utiliser un petit pinceau plat pour cela. OK, mélangez un peu tout ça. Et ce que je vais faire, c'est aussi mélanger un tout petit peu de jaune, un peu de jaune vif. De cette façon, je peux redonner de la couleur aux bâtiments, une couleur un peu plus claire, du jaune plus clair sur certaines zones de ce bâtiment. Voici donc un exemple. Je pourrais peut-être laisser tomber un peu comme ça. Oups, au lieu de simplement sécher un peu ce pinceau. Regarde ça. Et je peux entrer dans cette petite lumière qui vient du côté gauche de la scène. Un peu plus ici. Comme ça. Juste dans certaines zones des fenêtres également. C'est surtout sur le côté gauche de cette tour j'ai l'impression que nous avons raté certains de ces points forts. Donc, une touche de cette courge jaunâtre contribue à redonner un élément de cette lumière que nous voulons. Il suffit de dessiner avec le pinceau pour obtenir certains de ces petits reflets. Ces petits moments forts sont à revoir. Qu'ici, il semble qu' un peu plus de lumière autour de la base également. Nous pouvons donc en ramener certains. Kay ? C'est comme des poteaux ici ? Fais en sorte que deux d'entre eux y aillent comme ça. Plus. Donc, sur le côté gauche, vous avez le côté gauche du bâtiment. Vous avez toutes ces sortes de touches de gouache et des choses comme ça. Mais peut-être qu'ici aussi, vous pourriez avoir un petit coup d'œil à travers ce bâtiment, là-bas haut, ici, au-dessus des voitures également. y a un peu de lumière, Il y a un peu de lumière, un peu de lumière dorée qui passe par endroits. Les chiffres aussi. Un peu de cette lumière dorée à l'arrière des personnages, l'arrière de la tête et pendant qu'ils marchent, parcourt cette scène. Ici. Vous pouvez même utiliser un blanc presque complet. Ce n'est pas grave. Je voudrais simplement ajouter un peu de couleur et placer quelque chose sur le côté droit du bâtiment également. Juste quelques touches de peinture. Petits points forts dans certaines zones. Je voudrais pulvériser un peu cette zone juste pour toucher, adoucir ce bout de gouache. Là-bas. Faites-le peut-être pour répandre une touche. Ils sont comme à droite ici. Juste quelques points forts. Encore une fois, je vais mélanger cette courge avec un peu de verdure pour avoir de petites indications de ces arbres . C'est juste un peu de gouache verte et un peu de gouache blanche. Peut-être un peu de jaune. Je peux mélanger un peu de jaune avec ce vert pour le garder et le rendre plus éclatant comme ça. OK, donc je peux juste y mettre de belles formes d'arbres ici. Mais ici. Pulvérisez-le également un peu pour qu' il se mélange mieux. D'accord. Ça serait bien d'en descendre une partie en dessous aussi. Il se fond un peu dans le bâtiment. Cela masque les détails, ce qui signifie que je n'ai pas besoin de faire beaucoup moins de sections. Peut-être un peu plus ici aussi. Comme ça. Tu as vu si je peux gratter un tronc d'arbre ou quelque chose comme ça là-dedans ? Quelque chose comme ça. Je vais même y aller avec de la peinture plus foncée. Mais c'est peut-être juste pour entrer dans quelques petites branches et autres choses. Et tu vas juste devoir attendre et attendre que la peinture soit partiellement sèche. Ensuite, vous pouvez entrer et faire ce genre de choses. Tu attends juste, c'est juste humide. Vous pouvez en gratter un peu pour créer ces effets semblables à des branches . En fait, ici, c'est plutôt bon près du noir plus bas. Ça a l'air plutôt sympa. Je vais prendre un peu de peinture plus foncée et y mettre de petites branches comme des indications de toute façon. Il suffit de passer à travers tous ces morceaux verts, le côté droit des embouts, un travail à gratter. Vous pouvez simplement impliquer certaines de ces branches plus sombres. Et lorsqu'ils se dirigent vers le ciel, vous pouvez également faire ce genre de choses. D'accord. Permettez-moi de tracer un peu ces lignes de perspective au sol et prendre un peu de cette peinture violacée bleuâtre. Et puis ils commencent juste à l'arrière. Reviens la scène comme ça. Regarde ça. Peut-être qu'un autre viendra ici. Que même la touchante gouache pourrait aussi aider. En voyant, oui, il y a juste beaucoup de ténèbres dans le sol. Ça se conserve, ça lui donne un peu de profondeur. Ça donne l'impression d'être plus tridimensionnel. Peut-être qu'il y en a un qui vient ici aussi. D'accord. Juste un peu de cette ligne de tramway que je me déplaçais dans la scène. Je vais juste en parler un peu tout au long de la scène comme ça. Ils sont tout à fait uniques à Melbourne. En quelque sorte, rejoignez-nous. Et ils parcourent la scène jusqu'au fond. Aidez également à créer ce sentiment de profondeur. Peut-être que je vais en prendre un ici aussi, juste plus près du sommet de la scène, comme ça . Et nous avons terminé. 49. Venise - Dessin: OK, commençons le dessin. Et je veux toujours commencer par la partie qui me semble la plus simple, à savoir la séparation entre le pays du scandale. Je vais le mettre ici . Ce n'est pas au milieu. C'est un peu juste en dessous de l'estimation du point central, là où il se trouve à peu près ici. Et c'est là que commencent tous les bâtiments en arrière-plan. D'accord. Je vais donc juste avoir une idée approximative de l'endroit où cela se trouve. Qui a semé le bordel sur cette ligne ? Permettez-moi de le refaire rapidement. Parfois, je le dessine simplement en segments comme ça. Nous y voilà. Nous avons certainement tous les bâtiments en arrière-plan. Celui-ci, je vais juste le séparer. C'est le palais, sur la gauche, je crois. Et en plein centre de la scène, nous avons ce pilier. Et cela remonte à peu près à la partie médiane ici. Donc, entre la séparation entre le ciel, cette ligne ici et la terre, c'est terminé. C'est à peu près ici. Je vais donc juste vous donner une idée à ce sujet. Comme si c'était assez mince de ce point de vue, quelque chose comme ça. Et en fait, ça se présente comme ça. Et tu as le dessus ici. Je vais le mettre dans Monument. indique que c'est descendu comme ça. Nous y sommes. D'accord. Quelque chose comme ça. En montant. Le reste est en quelque sorte en train de se réduire. Sur ce côté droit. Je vais faire la même chose, juste une structure rapide similaire à celle de l'autre côté, comme ça. Je peux juste le réduire comme ça. D'accord. Je vais juste placer cette figurine en haut, comme ça. Et ça devrait être une bonne chose. Et aussi les bâtiments qui se trouvent sur la droite. Ils arrivent donc à peu près par ici, près du sommet de cette tour, puis ils sont descendus. Ici. Il y a aussi des statues et des éléments sur le dessus l' indiquent. Et bien sûr, ces piliers et tout ce qui est en train de s'effondrer. Cela se fera assez rapidement par la suite. Je ne veux pas qu'il y ait trop de choses dans cette section, quelque chose comme ça. Et il en va de même pour le palais. Je veux séparer cela en trois étages environ. Les étages inférieurs, un peu compliqués, vous avez ces arches. Mais encore une fois, je vais juste essayer de simplifier les choses. Qu'une grande partie de cela ne sera qu'une silhouette. Vous pouvez les voir tous se joindre à nous. Honnêtement, comme ceci, comme ça. Et fais-les descendre comme ça. Ces petits piliers qui s'y trouvent. D'accord ? beaucoup de complexité ici, mais en gros, il suffit d' ajouter certains de ces éléments comme celui-ci. Et vous avez aussi des pilules, c'est juste celles-ci qui s'épuisent. Et ça va juste être important parce que nous allions faire passer la lumière par la partie arrière. D'accord. Mais vous pouvez également voir en haut ces petites zones situées en haut, reliées entre elles par des piliers. Et là, nous arrivons au sommet. Deux fenêtres ici et une ici. OK, bien. Et les bâtiments en arrière-plan. Elles peuvent être un peu délicates. Il se passe beaucoup de choses ici et je vais donc simplement simplifier les choses. Vous pouvez voir ici en fait la base des bâtiments. D'accord. Tu es douée. Hum, et nous avons la tour qui s'élève à peu près à peu près ici. Alors fais-le entrer. C'est comme une forme rectangulaire. D'accord ? C'est juste une forme rectangulaire qui s'étend vers le ciel. Et pour couronner le tout, ils n'en reçoivent que quelques morceaux. Quelque chose comme ça. D'accord. Quelques fenêtres aussi. C' est bon, on y va. Quelque chose cloche au loin. le reste, cela ne veut pas dire que ce n'est pas si important. Mais il est bon d'avoir une petite idée de tout cela. Quoi qu'il en soit Vous pouvez voir, par exemple, ici, que c'est comme le côté de ce plus grand bâtiment qui ne fait que monter. Ici. Là-bas. C'est un peu caché derrière, comme ça. Il y a une porte ici. Ça se passe comme ça. Quelque chose comme ça. Vous pouvez en quelque sorte le voir en arrière-plan, mais ce n'est pas évident. Il y a quelque chose ici au premier plan. Il suffit donc de le mettre dans cette petite maison, cette petite billetterie ou quelque chose comme ça. Et sur le côté droit, juste quelques toits supplémentaires. Maintenant, voici un autre toit qui ressemble un peu à un toit plus grand qui s'étend sur le côté droit, comme celui-ci. Alors il se peut que vous en ayez un autre qui vient de passer par ici. Et comme ça. D'accord. Le reste, nous pouvons le régler au fur à mesure de la peinture. Maintenant, j'aime bien ces figurines et, euh, je voudrais intégrer certaines de ces figurines, mais avant cela, passons à certaines de ces lampes. Maintenant. Simplifions-le. Il y en a un à peu près ici. La base, comme cette sorte d'augmentation, diminue de taille à mesure que vous montez. Comme un duvet simplifié. Et tu l'as juste à venir. Ici. Il y a une lampe comme celle-ci. Une lampe en haut ici, celle de droite, il y en a deux, en fait, qui se chevauchent. Comme ça. Nous pouvons régler ce problème et le détailler un peu plus tard. Vous voulez avoir un peu d' ombre sur la page, un peu de votre toute petite ombre juste après. Mais vous pouvez également voir qu'il y en a quelques autres en arrière-plan, comme celui-ci ici. Je peux également donner quelques indications rapides à ce sujet ici. Et ils s' éloignent comme ça. Je me demande si je devrais en mettre un plus grand. Penser. Je pourrais le faire. Vois ce que nous pouvons faire peut-être. Pouvons-nous en avoir un ici ? Je veux dire, ce n'est pas vraiment sur la photo de référence, mais j'ai l'impression que c'est parce que nous n'avons pas grand-chose au premier plan. Quelque chose de plus grand m' aiderait à le faire glisser vers le bas jusqu'au premier plan à peu près là où je le souhaite. Peut-être ici. Nous y sommes. Lampe Nous avons donc quelques lampes qui mènent à la scène. Mettons quelques chiffres. Il y a donc un gars ici qui est en quelque sorte debout. Et il ne fait pas grand-chose. C'est juste juste debout, juste là. Et celui-ci, cette personne ici, on dirait qu'il pousse juste un chariot ou quelque chose comme ça. On peut donc mettre ses bras légèrement derrière ce truc, voici son corps, mais devant, il a ce genre de chose ici. Et vous pouvez voir qu'il y a quelques roues, alors je vais juste en mettre quelques unes, d'accord. Il a le bras qui tourne autour du dos comme ça. C'est peut-être sa jambe dans le dos. Vous n'avez qu'à le charger comme ici. On dirait qu'il pousse un chariot sur la scène ou quelque chose comme ça. C'est un peu grand. En tant que matière. Nous avons ici un autre chiffre. Je pourrais simplement réduire la taille de celui-ci. En fait, ce gars a juste l'air un peu trop grand par rapport aux autres personnages. Voici un autre personnage qui entre dans la scène et revient sur la gauche comme ça. Des shorts comme ça. Maintenant, le couple est là, pour revenir sur scène. Ce type porte une sorte de chapeau , une autre silhouette. Tu racontes juste une histoire et tu lui donnes un peu de vie. Parce qu'il se passe tellement de choses en arrière-plan. Je pense qu'il suffit de choisir quelques-unes que vous aimez, quelques figurines que vous aimez. Et pour ma part, j'invente en quelque sorte celles qui se trouvent en arrière-plan parce qu'elles ne demandent pas trop d'efforts. Réduisez la distance. Peut-être que de vrais petits sont partis au loin comme ça. Les très petits contribuent à créer une impression d'échelle. Les jambes ne font presque qu'une seule ligne. Je n'ai même pas besoin d'y ajouter grand-chose. Figure au premier plan. Peut-être que vous avez un enfant ici qui marche aussi. La famille, peut-être. D'accord. C'est bon. Je pense que c'est bon pour le dessin. Allons-y et commençons à peindre. 50. Venise - Lumière: Donc, ce que je veux faire, c'est commencer par une teinte plus foncée dans le ciel une teinte plus foncée dans le ciel et sur le dessus, puis mélanger le tout, je crois, pour obtenir une couleur plus dorée, juste pour indiquer un scénario de coucher de soleil. Mais la première chose que je vais faire, c'est juste donner un peu de couleur tous ces bâtiments. Ce lavage va donc être très intéressant car nous voulons juste obtenir des couleurs douces. Je vais pulvériser complètement le papier avec de l'eau. Même le sol. Je vais aussi pulvériser un peu d' eau ici. Cela peut sembler beaucoup d'eau. Mais je veux que tout cela se fond vraiment dans ce nettoyant. Joli lavage doux. Il arrive à la base. Le jaune. Je vais utiliser l'acridine actuelle, jaune plus un peu de rouge, tout petit peu de rouge et le jaune de quinacridone. Je voulais juste obtenir une belle couleur dorée avec des notes de rouge et de rose dedans. Cela permet également de garder cela assez léger. Laisse-moi juste tester ça. Et je suis d'accord avec les bâtiments, ils vont également avoir la même couleur. Le papier très silencieux est très humide. Regarde ça. Passer par là et ne pas vraiment s'embêter avec tout le reste. Je vais juste passer en revue tout. Un peu plus de couleur dorée. Vous pouvez également vous familiariser avec les bâtiments et les bribes de ce genre. Surtout celui-ci, peut-être un peu plus doré comme ça. OK, je veux que ce soit assez humide. J'utilise un grand pinceau à serpillière, un pinceau pour aquarelle. D'accord. Parlons-en. Au fur et à mesure que nous montons. Je vais légèrement incliner le papier. Et en ajoutant un peu de ce genre de mélange de moi, je vais choisir du violet, un peu de violet et un peu de bleu outremer. Du bleu de la spiruline, désolé, du bleu céruléen et du violet. Laissons ça dedans et voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air décent. Je veux juste tester que cette couleur fera ressortir ce petit peu de cela, cette couleur. Lorsque j'incline la pointe du tableau vers le haut, vous voyez que tout remonte encore plus haut. C'est ce que je veux. D'accord. Peut-être un peu de bleu, un peu plus de bleu outremer , pour l'assombrir. D'accord. J'essaie juste d'être prudent et de contourner certaines de ces choses également. Comme si je ne voulais pas trop de violet là-dedans. Je l'ai déjà fait entrer dans la tour, malheureusement, mais on peut éviter la plupart de ces choses. Je suis devenu plus foncé, un tout petit peu plus foncé en haut. Et cela crée un effet semblable à un coucher de soleil. Léger dégradé. Mélangez simplement un peu plus de cela vers le bas. Cela devrait de toute façon suivre le long de la page. Hé, je veux un nettoyage uniforme de toute cette zone. Un peu plus au sommet. Il y a beaucoup d' eau dans ce mélange. Ce premier lavage est vraiment important car il établit. La douceur de cette scène. Les tons les plus clairs que nous ayons ici. Ici. Un peu plus en haut, un peu plus de violet foncé en haut. Un peu de bleu aussi. Et ça ne fait que se fondre. Nous sommes arrivés à ce lavage gradué. le moment, le papier est légèrement incliné, ce qui le rend facile à travailler. Maintenant, le bas du papier est probablement, il est probablement séché, donc je vais simplement le vaporiser le bas du papier. Je vais le faire. Je vais avoir l'effet inverse. Je vais donc commencer par le jaune et les couleurs chaudes de la base. D'accord. Est-ce cette chaleur à la base ? Plus de rouge ? Salut, voilà. Je ne vais pas m'embêter avec les chiffres. Je vais juste les examiner pour m'assurer que j' ai bien fait le linge ici. Bien. Et au fur et à mesure que nous avançons sur la page, je vais utiliser un peu de cette couleur violette. Couleur bleu violacé également. Oui. Quel combustible doux que le papier se déforme un peu. Lorsque vous utilisez beaucoup d'eau, c'est exactement ce qui se passe. Vous pouvez voir assez facilement les couleurs se mélangent bien comme ça. Mais en même temps, je veux laisser entrer suffisamment de lumière plus haut. Et c'est plutôt une exagération de la photo de référence. En fait, je vais entrer un peu dans cette zone avec des couleurs plus foncées. Ensuite. Le papier est encore mouillé. C'est vraiment le meilleur moment pour faire ce genre de choses. Obtenir de belles transitions douces entre les couleurs. Surtout dans la base où je veux juste que ça se mélange un peu mieux. Créez un peu d' obscurité sur la base. D'accord. 51. Venise - Darks: Parce qu'il est complètement sec. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est obtenir toutes les ombres de la scène entière. Donc, en gros, vous pouvez voir l'obscurité ici au premier plan. Il y a juste un peu de lumière dans la zone arrière. Mais à part ça, c'est assez doux. Je pourrais donc me retrouver dans un mélange doux à l' arrière, à l'arrière, et puis aussi en bas, le côté droit des bâtiments est légèrement ombragé et des objets de ce genre, dans lesquels je veux entrer. en va de même pour la silhouette de ce bâtiment, ici à gauche. Alors allons-y et commençons. Je vais prendre un petit pinceau plat. Je vais commencer par violet pour mélanger un peu de violet. Et qu'avons-nous d'autre ? Nous avons du noir aussi, un peu de violet, mais un noir ici, assurez-vous juste qu'il y a assez d'eau dedans. Touchez un brun, peut-être aussi. Il y a aussi un peu de bleu outremer là-dedans. D'accord. Joli mélange de couleurs froides, supposons que c'est ainsi que l' on pourrait l'appeler, juste une couleur généralement plus froide. Et c'est environ 50  % de peinture, 50 % d'eau. C'est une sorte de mélange assez épais. Je vais aller tout droit vers le sommet. Ça n'a probablement pas besoin d'être un peu plus léger, quelque chose comme ça, tant mieux. Jusqu'au sommet. Et je vais me frayer un chemin dans ces bâtiments. La gauche. Il faut le garder assez précis en termes de ligne à l'endroit où il touche le ciel. Ça va. Je peux en mettre un peu plus, peut-être un peu plus noir ou quelque chose comme ça. C'est ce qu'il faut faire tomber. Tout cela n'est que la silhouette ici alors que nous nous rapprochons de ces petits oreillers et d'autres choses du genre. Je vais juste apporter une toute petite touche professionnelle ici. Ensuite, nous pouvons entrer dans les piliers qui s'effondrent comme ça. Il s'agit simplement de les simplifier. Juste un coup de pinceau j'espère, devrait suffire pour cela. Regarde ça. Voilà le bord de mon pinceau plat que j'utilise. Oui. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Mais cela doit apparaître dans la zone d'arrière-plan. Vous pouvez également voir ici quelques petites marques comme celles-ci pour la limite de la pièce que vous retrouvez ainsi. Juste une petite silhouette. Et au fur et à mesure que nous descendons la page, encore une fois, nous n' avons que la partie inférieure, qui correspond au même type d'offre. J'ai surtout couru de ce côté. Il y a plus de netteté. Un peu plus de netteté quand même. C'en est une autre. Pillar quand même. Plus peut-être un peu plus de violet, un peu plus de noir. Oui. De l'eau comme ça. Celui-ci est là, le dernier. D'accord. Et en fait, à l'intérieur des bâtiments , il y a toute cette obscurité, cette obscurité qui devra ensuite pénétrer. Mais c'est un bon début pour ce que nous voulons, juste laver rapidement sur le côté gauche. Je vais également travailler dans ces bâtiments. peu plus clair et un peu plus, un peu plus brun là-dedans aussi. Juste un peu de brun. Oups, il fait trop sombre, il faut qu'il soit un peu plus clair. Écrivons ceci. Ajoutez-y aussi du violet. C'est juste pour créer un contraste un peu plus net pour les ombres. Une autre chose à garder à l' esprit est que le sommet de cette tour est plus frais. Il y a une légère teinte bleutée. Je vais donc opter pour une couleur un peu plus froide comme ça. Cette plume qui sort joliment du ciel est un peu meilleure. Travaillez simplement dessus. Bienvenue sur Shadow a bit more. J'ajoute un peu plus de coins. Ces fenêtres ajoutent simplement quelques détails pour vous inscrire. Rejoignez-le. Je n'ai pas vraiment envie d' y retourner si je n'en ai pas besoin. D'accord. Comme tout se passe en arrière-plan, c'est trop de travail pour continuer à le manipuler plus tard. C'est donc juste un peu du brun que j'avais avant, un peu de cette terre de Sienne brûlée, et je l'ai mélangée à du violet. Pour moi, il s'agit simplement de créer une surface de toit rapide. Le toit. Permettez-moi de le mettre dans une couleur un peu plus froide, puis de le joindre ici également. Comme ça. Il pleure et crée une sorte de motif de lumière et d'obscurité. Les ombres sur le côté droit de ces bâtiments. Si je peux les connecter, c'est beaucoup mieux comme ça. C'est encore un peu violet. Il suffit de l'amener là-bas. Utilise le toit. Ces toits ont juste un peu plus cette teinte brownie. C'est pourquoi j'en reçois juste un peu plus. En fait, ceux sur le dessus, d'une teinte plus froide, n'ont pas d'importance. C'est un peu plus sombre comme ça. Et mélangez-le bien dedans. Encore une fois, nous avons un peu de cette obscurité. La façade du bâtiment. Tout est en arrière-plan de toute façon, donc pas grand-chose, mais quelques ombres plus douces en arrière-plan peuvent vraiment aider. Mais regardez, c'est en train de construire. Q au premier plan, devrait probablement avoir un peu d'ombre sur la droite. Comme ça. J'essaie juste d' avoir plus de détails sur ce qui se passe ici. Et beaucoup de ces trucs ici sont plutôt sombres de toute façon. Ce n'est pas grand-chose à ajouter là-dedans. Ce bâtiment est tout simplement assez sombre. Plus de violet. Ce sont en quelque sorte des mélanges qui se situent le plus près du premier plan, je veux dire, là. D'accord. Les toits, petite touche de couleur sur le dessus et juste pour les assombrir un peu. OK, super. Bien. Travaillons donc un peu sur tout le reste maintenant, ici au premier plan. Et ce que j'aime vraiment, ce sont certaines de ces couleurs réfléchissantes. Et ce que je vais faire c'est simplement pulvériser le bas de la page comme ça. Couvre-le. C'est pour cette raison. Ça ne dérange tout simplement pas. Jouez avec tout ce qui précède. Un peu d'eau à la base. Et ce que nous allons faire, c'est laisser un peu de lumière dans le dos. Mais nous pouvons capter de la couleur et avoir des reflets sur le sol comme ceci ou comme ça. OK, en sortant des bâtiments. Ils ont donc l'air un peu plus nets, puis tout à coup ils s'adoucissent comme ça. D'accord. Et pas seulement cela, mais aussi les chiffres. Nous pouvons donc insérer dans les pieds de la figurine, un petit bout des jambes qui se rejoignent sur le dessus des figurines. Ça, mais ensuite les jambes se mélangent un peu. Même ce petit gars ici ne fait qu'emporter les bribes. Un peu plus de bleu là-dedans. D'accord. J'aime vraiment la façon dont c'est bien mélangé. Eh bien. Donc, déposez ceci, regardez ça, relevez simplement vos ténèbres les plus sombres. Il n'y a presque pas d'eau dedans. Déposez-le et vous pourrez obtenir de beaux reflets. D'accord ? Je veux le faire pour à peu près tout ici. Jetons-y un coup d'œil. Entrons dans quelque chose comme ça. Plus de violet en fait, ce serait mieux. Plus de violet, de violet, un peu de noir là-dedans. Et tout cela ne fait que se fondre dans la page. Nous pourrons plus de détails sur les jambes des personnages plus tard. Mais juste une touche de cela pour commencer, c'est bien. Celles qui se trouvent à l' arrière ne bougent pas vraiment beaucoup. Ça n'a pas d'importance. D'accord. Juste ceux qui sont un peu plus proches. Et même avec les lumières et tout ce qui se passe ici, il y a un peu de réflexion qui se produit en bas, comme ça. Cela commence tout juste à se concrétiser. Plus d'eau là-dedans, mais attention, ils la mélangent un peu mieux. Cet endroit est trop saturé. Je vais juste mélanger ça au toucher. Certaines zones de jonction sont également présentes en haut. Il ne s'agit donc pas simplement d'en mettre un peu plus. Peut-être un pinceau plus grand, un pinceau plat plus grand. Cette plume, en quelques parties générales comme ça, je peux toujours y ajouter d' autres reflets et autres choses. Si je surjuge ça. Hey, joli petit lot de réflexion qui est bien. Hum, quelque chose en arrière-plan, c'est qu'il y a de petites ombres qui peuvent apparaître comme ça. Vous pouvez le voir juste de l' autre côté de la scène. Je vais donc simplement mettre cela en évidence dans cette ombre plus grande qui traverse le backend. Il suffit d'en faire tomber un peu sur le dos, de le vaporiser pour le détendre. Ils construisent sur la droite. Je vais juste y ajouter quelques ombres claires, diluer cette peinture violette et l'appliquer comme ça. Indique simplement la séparation de certaines zones dans les bâtiments. Mais je vais surtout laisser la lumière à l'intérieur parce que c'est elle qui capte la lumière. D'accord. C'est juste un petit pinceau plat que j'utilise car c'est un peu de cette partie qui dépasse. Utilise bien la base du bâtiment quelque part ici. Vous pouvez même et même le simple fait d'obtenir un bout du barrage refléterait ce bâtiment sur les pièces situées au-dessus du puits. C'est juste une indication. Bien. Je vais le sécher. 52. Venise - Touches finales: concerne les dernières étapes, je veux juste faire ressortir tous les détails restants de cette scène. Je vais utiliser un mélange d'un peu de noir et d'un peu de brun violet. Encore une fois, l'objectif est simplement de créer une couleur sombre et même une teinte neutre. Nous allons très bien, probablement 60 % de peinture. 60, 70 % de peinture, 40 % d'eau. Cela vous permettra d'entrer dans des zones vraiment sombres, comme vous pouvez le voir ici. Sous ces arches. Il y a juste quelques zones très sombres qui doivent être sous-entendues, comme ici. J'essaie juste de le faire une fois pour le mettre dans un format plus grand comme ça. En reprenant le lavage précédent. Et j' ajoute des détails supplémentaires ici. Vous pourriez même avoir un peu comme des arches qui apparaissent dans l'obscurité là-haut. Et k, même ici, ces petites zones sont assez sombres. Je peux donc simplement entrer dans le vif du sujet, souligner ce point. C'est ce qui lui donne sa structure et ses détails. D'accord. Un peu plus de détails. Chacun de ces petits piliers leur permet de s'appuyer davantage sur les ombres, à peine mieux. D'accord. Qu'avons-nous ici en haut ? Je veux dire, en fait, en dessous de tout ce qui se passe, même ici, il y a beaucoup de ténèbres en arrière-plan. Je peux le saisir comme ça, juste de petites indications de cette obscurité. Mais il y a aussi, comme vous pouvez le voir, le jaune qui apparaît en arrière-plan. Vous partez donc, laissant les zones de cette période de lavage du papyrus violettes et aussi jaunes. D'accord. Quelque chose comme ça. Nous avons gravi le sommet ici. Il y a juste un peu de détail pour la partie supérieure ici, comme une petite ligne peut-être comme ça. Juste une heure. Et maintenant, il y a quelques fenêtres que nous voulons installer. Un à peu près ici. Un à peu près ici. En avoir l'indication comme ça. Cette fenêtre. L'autre est également similaire. En fait, ça a l'air un peu mieux. Juste une arête plus rugueuse. Je peux juste le déconnecter. C'est mieux. Là-bas. Je vais juste travailler quelques petites fenêtres et autres objets dans ces bâtiments de fond. OK, en utilisant également le pinceau plat ici, il suffit de le décrire un peu plus. Et aussi sur le côté droit du bâtiment, il a un peu plus d'obscurité avec ces deux petites fenêtres situées y a un peu plus d'obscurité avec ces deux petites fenêtres situées en haut en dessous. D'accord. Je vais bien En fait, un peu plus sombres et certains d' entre eux sont plus foncés. Ça dépend peut-être. Ceux-là, juste quelques fenêtres et des zones sombres dans ces bâtiments. En fait, j'ai oublié d'entrer. C'est dominant, un dôme. La distance r, je peux la saisir maintenant. De l'obscurité sur le côté droit. Vous pouvez faire ces choses comme si vous pouviez aussi simplement vous contenter de zones sombres et basses si vous pensez que cela serait plus beau. De cette façon, créez un contraste supplémentaire. Ici. Je pense que cela serait plus beau avec un contraste supplémentaire ici également. Je vais donc utiliser un peu de violet pour séparer le toit de la partie inférieure du bâtiment comme ça. Ici. Pourquoi ne pas le faire ici aussi ? Il reste encore une partie de ce lavage de fond. Assombrissez également cette pièce jointe. D'accord. Quelques fenêtres supplémentaires et des choses qui se passent en arrière-plan ici aussi. Juste quelques petites touches de peinture. D'accord. Une autre chose que vous remarquerez en arrière-plan c'est qu'il s'agit de ce genre de poupées en bois et d'objets qui se tiennent debout. Je vais mélanger un peu de brun et de noir. Et faire fonctionner certains de ces trucs, les mettre en arrière-plan comme ça. Ils sortent en quelque sorte de l'eau. Et certains d'entre eux font également partie de la clôture. D'accord. Mais ils parcourent en quelque sorte l'ensemble du contexte et je vais simplement en indiquer certains . OK, bien. Ce que je vais faire, c'est travailler un peu plus sur ces deux petites tours également. Il y a un peu de brun dedans. Oui. Comme ça. Je vais le laver, le brosser rapidement. D'accord. Il permet simplement plus précis lorsque vous utilisez un pinceau plat. Ce serait la partie supérieure. Vous ne faites qu'ajouter un peu de couleur en haut ici. Et la partie supérieure de la statue. J'ai besoin que ça se fond un peu dans le reste. Et aussi assez sporadique. C'est suffisant, peu importe la queue. Ici. Il en va de même. La figure sur le dessus signifie des statues au bout du compte, ce ne sont que des personnes, non ? Donc, vous voulez juste le faire ressembler à une figure ou à une personne. Les mêmes que ceux ci-dessous. Juste une silhouette. Hein ? Maintenant, le reste de cette taille, je pense qu'il s'agit simplement d' entrer dans les pieds et les détails des personnages que sont également ces lampes. Je vais donc commencer par les chiffres, un peu noirs. Nous avons, nous avons aussi notre look. Je veux dire, juste un tas de trucs où ça se fond dans la page de toute façon. Nous n'avons donc pas besoin d'en mettre trop dans les jambes, juste une indication plus foncée des jambes, de leur séparation, ce que je pense que nous avions perdu tout à l'heure. Cela va donc aider. D'accord. J'utilise juste le bord de mon pinceau pour ça, donc je ne vais le faire qu'avec les figurines. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de le faire avec ces sondages. Je pourrai juste les faire entrer plus tard. Il s'agit de la personne qui pousse un chariot et ses jambes derrière le chariot. Donc, juste pour le marquer sur le sol, comme cette jambe vers l' avant et une sortie tardive par l' arrière pour cette figurine. Ici. Ce chiffre est là aussi. C'est une figure ici mais qui se tient debout au loin. Un autre marche juste à l'arrière. Vous ne faites que leur indiquer leurs jambes ? Il y en a quelques autres ici aussi. Et celui-ci ici, sur le côté droit. Travaillons sur ces lampes. Encore un peu d'eau ici. D'accord. Assez sombre. Tu es la première à l'avant. Ça m'a fait gagner un peu de temps. faut que tu fasses celles de derrière et que tu te rends compte que je dois réduire tout le reste. Oui, c'est une lampe. Et bien sûr, certaines de ces pièces ornementales, des pièces qui se détachent sur le côté comme ça. Ceux de fond aussi. Et la base ici. En passant à l' arrière-plan, vous n' avez pas besoin de trop de détails. un peu d'obscurité sous ces zones des bâtiments. Il y a peut-être une petite ombre ou quelque chose comme ça. Cette ombre légère, ce petit lavis blanc. Permettez-moi d' ajouter un peu plus de couleur et personnalité à certaines de ces figurines. Je trouve qu'un peu de gouache blanche a tendance à bien fonctionner. Oui. Et je vais aussi le mélanger avec d'autres couleurs. Il y a en fait quelques lampes sur le côté gauche. Vous pouvez à peine le voir, mais il y a quelques lampes, comme peut-être une qui tourne ici. Je peux donc simplement indiquer que je suis en train de copier celui qui se trouve juste là. Peut-être un autre ici. On en arrive au point où il est difficile de voir exactement ce qui se passe avec toutes ces lampes et tout ce genre de choses. Mais oui, ce n'est pas grave parce que c'est assez calme, sombre au premier plan, difficile à voir. Nous allons en avoir un autre ici à côté, comme ça. Encore une brève indication de cette lampe. Un autre ici. Je ne suis qu' un tas de choses. Il y a quelque chose, même ici, regardez ça. Il y a une sorte de clôture ou quoi que ce soit d'autre. C'est difficile à voir. Je peux vous aider à traduire ces petits détails. D'accord. Je vais mettre un peu de couleur pour cette figurine. Le haut de la figurine. Ces deux-là, qui se promènent. Et l'enfant est, eh bien, juste un peu dans les ténèbres. En plus des chiffres. Je ne m' inquiète pas des vêtements que de la couleur des vêtements qu'ils portent. Je veux juste m'assurer que certaines de ces figurines sortent du lot. juste un peu de couleur là-dedans, celui-ci aussi. Il y a un gars ici derrière le chariot qui ne fait que pousser ce chariot. C'est difficile de le voir. J'ajoute juste un petit détail un petit détail sur le chariot ou quelque chose comme ça. Il peut porter une boîte et là, par exemple, quelque chose pousse autour de sa jambe derrière lui. Peut-être qu'un peu de cheveux signifie une tête comme leurs bras comme s'ils allaient bien. Il fait noir sur cette figurine. Eh bien, je te regarderai aussi utiliser un peu de quash plus tard. Je ne veux pas qu' ils soient tous dans le noir. Pour certaines d'entre elles, je veux juste qu'un peu plus de lumière soit visible , si c'est le cas. Mais comme il fait si clair, surtout à l'arrière , cela aide à en omettre certaines, d'autres en rouge plus foncé, un peu de blanc. Je suis juste en train de les mélanger juste pour avoir une idée de la tête de ces figurines, il suffit de les déposer rapidement comme ça. Oups. Le visage ressemble vraiment de la gouache blanche à la courge que je vais mélanger avec une touche de jaune, peu de jaune vif avec les caisses de goulasch blanches. Juste une couleur jaune plus claire, jaunâtre et opaque. Et je peux voir cette scène. Nous allons essayer d'en tirer quelques points saillants. Et je me demandais par où commencer, même dans le bâtiment. Les bâtiments situés à l'arrière peuvent recevoir de petites indications comme celles-ci. Touchez et c'est parti. Je ne veux pas en faire trop, mais simplement trouver des zones que vous pouvez dessiner cette obscurité et sur lesquelles vous pouvez également créer des détails supplémentaires. Donc je veux dire, regarde ça. Une simple touche de lavage vous permet également de remodeler les choses. C'est assez drôle. Je trouve que si je me contente de toucher et aller dans des zones qui sont vraiment plus belles que si je passe trop de temps à les manipuler. Je veux dire, cette séparation ici, comme ça, un peu de lumière que j'ai retrouvée. Également dans les lumières elles-mêmes. Je pense que c'est une bonne chose. Comme ici. Les lampes, je veux dire, aiment un peu de peinture opaque. Ça a juste l'air un peu plus lumineux. Je suppose. Plus de cadeaux. Surtout dans ces zones sombres, observez un petit reflet sur le côté gauche de ces lampes. Un peu de lumière revient ici également sur le côté gauche de ces petites zones comme ça. Sois juste rapide. Vous pouvez faire revenir une indication rapide de la lumière. Je ne sais pas à quel point il est nécessaire d'entrer ici, mais je voudrais appliquer un pinceau sec sur quelques petits morceaux par endroits. Et c'est juste pour moi de maintenir la cohérence dans les différents domaines. Des petits bouts de gueule. Je peux aussi redresser ces arches ici. Cette couleur, ce blanc. C'est les remettre en ordre. D'accord. Ces chiffres me déçoivent un peu. Cette figurine, je vais juste la laver un peu. Oui. Vous pouvez faire ressortir petits détails sur les figurines et mieux faire ressortir certaines d'entre elles. D'accord. Peter Brown ou quelque chose comme ça pour les cheveux. Couleur plus foncée. Ici, sur ces chiffres. Très bien, et nous avons terminé. 53. Rue London - Dessin: Très bien, allons-y avec ce dessin. Et j'ai beaucoup aimé cette scène parce que nous avons une forme d'ombre très forte qui traverse ce bâtiment. Et nous en avons un peu plus sur ce bâtiment. Mais pas trop. Ça vient un peu de la droite, dans le coin arrière droit. Passons donc à cette zone, d'abord sur le terrain. Donc, dans l'un des petits endroits où se trouve le chiffre, les gens se promènent ici. OK. C'est un ruban, la base. Ce n'est même pas un quart ou un peu moins du quart du haut de la page. Et nous pouvons simplifier les choses. Nous savons que ce bâtiment commence à peu près ici, au centre de la page, du côté gauche de celle-ci en tout cas, peut-être au centre droit de la page. Et puis il y a ce côté du bâtiment. Nous avons un autre bâtiment en arrière-plan, comme celui-ci. Maintenant, il y a une autre partie qui va juste vers l'arrière. Regardez ce ne sont que des bribes que nous pouvons sous-entendre et apposer. Maintenant, ce côté droit est grand bâtiment qui entre et n'a vraiment qu' une forme d'ombre. Il n'y a pas grand-chose là-dedans. Et c'est ce qui fait que nous sommes en train de traverser la scène. Il y a même des bâtiments en arrière-plan. C'est difficile à voir, mais il y a des bâtiments plus petits au loin , un peu d' arbres et d'autres choses de ce genre. Nous y voilà. C'est le côté du bâtiment descend comme ça. Il s'agit de la partie avant du bâtiment. Je n'aime pas ces panneaux d'affichage et tout ça. En fait, je vais changer cela et y créer de petites fenêtres. Au lieu de cela. Peut-être qu'ici, nous allons le laisser, il fait plus sombre et il y a quelques bribes, gens assis et tout ce qui vous amène ici également. OK, en tant que figure ici, il suffit de marcher au premier plan. Comme ça. Vous avez également certains de ces objets sur les côtés des bâtiments. Ensuite, nous examinerons cela en petits morceaux. Ce bâtiment est probablement doté de jolies petites fenêtres et d' autres choses du genre. OK. Pourquoi avons-nous un autre bâtiment au loin, mais ils s' effondrent tous comme ça, à la fin de la journée. C'est un côté comme ça. C'est trop compliqué. Laisse-moi juste dessiner ce passage comme ça. OK, les côtés des bâtiments. Il y a aussi ce genre de bâtiment pointu qui remonte aux dernières années et 27 bâtiments ici. Quelque chose d'autre chose d' se profile en arrière-plan. Et on arrive au point où ils s' agglutinent beaucoup plus facilement. Comme ça. En les regardant de côté, on voit à peine ce qui se passe. Mais c'est celui-ci qui est le plus important qui vient de la périphérie. Tu as cette forme de dôme. Je vais juste abaisser légèrement le dôme pour qu'il n'y en ait pas deux trop haut et qu'il ne soit pas trop haut. Il y a une petite fenêtre en haut, comme ça. Ça descend jusqu' au sol ici. Et puis nous avons les bords, les côtés du bâtiment qui s'étendent comme une machine et qui se débarrassent de ces bâtiments pour lui faire de la place ainsi. Il y a un autre bâtiment blanc derrière, mais à part ça, peu de choses se mettent en travers de la route. Oui, c'est assez drôle. Il n'y a rien au sommet du dôme qui puisse le détruire. Et nous avons. Nous avons quelques étages, mais je vais juste entrer dans cette zone. Ramenez-le à l'arrière, comme cette fenêtre là-bas, et quelques fenêtres ici aussi. Ici, ici, ici. Comme ça. Parce que ce quartier est comme ça. Et en dessous, il y a aussi des magasins et d'autres choses. Nous pouvons donc obtenir quelques indications à ce sujet. Facile. OK, faisons entrer certaines de ces personnes. Maintenant, je vais juste griffonner quelques-unes de ces têtes, à savoir des gens qui marchent au loin ou qui peuvent aussi être des personnes plus proches. Il y en a deux ici, deux ici. Celui-ci pourrait simplement marcher vers la droite. Vous pouvez même obtenir des personnages assez proches du premier plan comme celui-ci. Comme celui-ci ici. Plus près du premier plan et des corps plus grands, comme ça. Marcher au loin. OK. Bien. Encore quelques détails sur ce bâtiment. Et presque là, juste du point de vue de celui-ci abord, il suffit d'entrer un peu. Nous arrivons vraiment au premier plan presque comme ça. OK, quelques fenêtres et tout ça. Et nous sommes prêts à partir. 54. Rue London - Lumières: OK, la première couleur que je vais commencer par utiliser est un peu d'ocre jaune. Directement sur les bâtiments eux-mêmes, comme ici. Regarde sous le dôme. Là-bas. Ici, il suffit de découper les chiffres. Comme tu peux le voir. Découper ces personnages et les bâtiments, les écorcher et assez de cette couleur. J'ai aussi un peu de quinacridone dorée. Mettons-en un peu. OK. C'est une couleur assez claire. Le mélange est principalement composé d'eau ici, je dirais environ 80 à 90 % d'eau. On peut venir ici tout de suite. Je vais partir, je vais probablement me retrouver dans une ombre plus tard. Vous remarquerez que certains de ces bâtiments sont en quelque sorte de couleur blanche. Je vais donc en laisser une partie pour obtenir davantage de ce type de couleur laiteuse par endroits. OK. C'est juste une appellation appelée Buff Titanium. Et je fais le tour de certains de ces autres bâtiments, en laissant entrer l'inhibiteur. Vous avez aussi beaucoup d'ombres et de choses qui passent par ici. Mais nous voulons juste nous assurer qu' y a un peu de chaleur ici. C'est tout. Nous voudrions une couleur chaude comme ça. La façade du bâtiment. Passons à la même couleur. Peu importe. Tant que ça correspond à tout, les ombres, quand on passe par-dessus le sommet des bâtiments, seront beaucoup plus belles. Nous voulons juste opter pour des couleurs douces. Pour le moment, ce mélange ne contient que de l'eau. bâtiment plus foncé, ici, sur le côté droit, j'utilise juste un peu de violet sur ma palette pour le faire entrer. Parce qu'il y a aussi un personnage. Beaucoup de ces trucs ici sont assez sombres. Je vais juste y mettre de la couleur foncée. Et aussi un peu de vert pour les arbres qui se trouvent là-bas, juste pour le mélanger comme ça. Au premier plan, je vais créer le sol juste pour un document, un gris légèrement plus foncé. Mais vous remarquerez qu' il a toujours la même tonalité que les bâtiments. OK, donc cela va préserver cette sensation de lumière. Nous faisons tout ce qu'il faut pour accoster pour le moment. Tu ne pourras pas obtenir cet éclairage. D'accord, c'est le but de ce lavage en particulier. Oups, j'ai oublié de me procurer un morceau de ce dôme. Couleur légèrement plus froide sur le dessus. Eh bien, ça va. Peut-être plus sombre là-bas. Je vais également ajouter un peu de ces violets ici pour créer une ombre douce sur ce bâtiment. Parfois, un pinceau plat est bon pour cela. Essayez-le. Comme ça. Une ombre un peu plus douce entre en scène. OK. Fais-en un peu ici aussi. Juste un peu de ça sous le dôme. Des petites ombres plus douces. Pour simplifier les choses ici également, nous pouvons simplement y ajouter une ombre un peu plus douce. Je vais bien. Envolons-nous dans le ciel. Je vais mettre un peu de bleu céruléen en haut de leur liste d'eau. vais laisser un peu de blanc sur le bord pour que tout ne coule pas là-bas, ce pour que tout ne coule pas là-bas, petit bout de blanc ici aussi sur le toit. Là-bas. Dans d'autres domaines, je vais simplement mélanger mon problème. Hum, ça va. Bien. Je m'en sors juste un peu. Peut-être une touche de violet dedans pour créer un nuage plus foncé ou quelque chose comme ça, juste pour indiquer que ce nuage se fraie un chemin à travers. Et ils ont mordu ici peut-être juste pour y donner un peu plus d'intérêt, vous êtes aussi la base. Un petit peu de ça. OK. Bien. Essayons ça. 55. Rue London - Dark: Allons-y et continuons. Et je vais mettre dans l'ombre toutes les figures, les bâtiments et tout le reste. Maintenant, souvenez-vous que les ombres se dirigent vers l'avant, avant vers la gauche. Donc, si vous regardez les gens, les ombres se situent vers la gauche, mais aussi vers l'avant. Allons-y et faisons d'abord de l'ombre à ce bâtiment. Et je vais probablement juste utiliser, voici ma petite brosse à serpillière à petite brosse à serpillière comme celle-ci. Avec un beau point. Je vais mélanger un peu de violet, un peu de bleu outremer à ce violet, ainsi qu'un peu de noir. Un peu de noir. Et le marron serait parfait, juste une belle couleur grise. Mais je vais également modifier cela. Alors regardez, il y en a un peu. Il y a une section qui couvre une partie du bâtiment. D'accord. Alors tu peux le faire passer comme ça. C'est juste une grande forme d'ombre. Et cela touche également le côté gauche du bâtiment. Donc, ça va être calme. Je vais probablement devoir le rendre un peu plus sombre . Comme ça. D'accord. Là-bas. Je vais le résumer comme ça. Bon lavage, peut-être un peu plus Mettons un peu plus de bleu là-dedans. Ce mélange qui fait tomber tout cela, le transporte là-bas et laisse transparaître des morceaux d'obscurité et de lumière. Regarde cette plus belle lueur blanche au milieu. Allons-y, je vais juste laisser ça. Je peux aussi y laisser de petites fenêtres ou quelque chose comme ça . D'accord. Aujourd'hui, la proportion de peinture est environ 50 % de peinture et 50 % d'eau. Cette grande ombre couvre à peu près tout le bâtiment. Et puis au fur et à mesure que vous descendez, il fait un peu plus sombre. Et je vais aussi alterner entre l'utilisation de ce petit pinceau plat. Je trouve que c' est idéal pour entrer. Il fait juste très sombre. Je pense que c'est une sorte de barrière ou quelque chose comme ça. Ça devrait impliquer quelque chose. S'il s'agit d'eau, un peu plus d'eau dans ce mélange pour créer plus d'obscurité autour de cette zone. Je veux donc qu'il y ait plus d'obscurité au pied du bâtiment. Fais en sorte que ça se fond bien. Il y a aussi une silhouette ici, marche en quelque sorte devant. Donc, assurez-vous de réduire ce chiffre. Mais plus ou moins tout simplement assez sombre. Dans cette zone. Il y a aussi des gens assis là-dedans. Nous devrons avoir des indications à ce sujet plus tard. Trouver un autre bâtiment ici ou quelque chose comme ça. Jetons-y un coup d'œil. Tous ces bâtiments situés à l'arrière ont également besoin d'une sensation d'obscurité à l'intérieur. Je vais ajouter un peu d'eau à mon mix pour que les ombres deviennent plus claires à l'arrière. Et il suffit de découper ou les figurines peuvent utiliser le pinceau plat. Maintenant. Cela facilite donc la création de ces formes. Parfois, vous devez simplement utiliser le pinceau qui fonctionne le plus efficacement. Cela dépend de ce que vous peignez. Déposez-en un peu plus ici. Jetons un coup d'œil ici. Un peu de cette ombre sur le côté gauche de la maison, un bâtiment à l'arrière. Maintenant, on y va. Nous avons toutes ces choses ici au premier plan. Je vais juste prendre une légère touche de violet et le faire entrer comme ça. Vous constatez qu'il y a en fait beaucoup de petites fenêtres et d' objets qui passent par ici, et vous pouvez simplement les indiquer avec une couleur un peu plus foncée. Et il suffit de le déposer comme ça sans trop d'efforts. D'accord. En dessous, il va faire assez sombre, alors je vais juste ajouter de la peinture ici. J'invente aussi quelques trucs, comme ici. En fait, il y a peut-être un peu plus d'obscurité ici, là où cette ombre se trouve juste en dessous. Vous avez également des fenêtres qui traversent cette obscurité, comme si c'était le cas là-bas. Et puis une autre fenêtre ici, peut-être ici. Ici. Ils les façonnent un peu. C'est mieux. Vous n'avez pas besoin d' être parfait avec ceux-ci. Séchez, séchez légèrement le pinceau et vous pouvez ensuite faire ces petites marques pour marquer les sols du bâtiment. Dans la partie supérieure de ce bâtiment, le dôme, se trouvent également quelques détails du dôme. Je vais simplement laisser tomber quelques indicateurs à ce sujet. D'accord. Ils dessinent essentiellement avec le pinceau. Ici, sur le côté. Vous avez d'autres opportunités d'accéder à ces petites fenêtres et à tout ce qui se passe ici. Je suis juste en train d'ajouter un peu d' obscurité à la base des bâtiments ici pour y faire ressortir certains de ces détails ressortir certains de ces détails, mais aussi pour aider à couper les doigts et créer des détails supplémentaires. Maintenant, même ici, il y a une sorte de pièce qui sort du bâtiment. Il suffit d'exagérer et de le placer également sur le côté droit. Sous les bâtiments, il y a encore plus d'obscurité ici. Le bâtiment sur la droite doit vraiment être plus sombre. D'accord ? Et mets-en un peu plus. Il y a aussi un bâtiment en arrière-plan qui s'assombrit. Je vais le faire entrer rapidement. Il n'y a vraiment rien. Ce n'est qu'une silhouette là-bas. D'accord. découvrant d'autres zones, je peux simplement faire ressortir certains de ces contrastes les plus sombres sur les héritiers des bâtiments et vous pouvez même voir cette somme. Je ne l'ai pas mis, je l'ai mis ici, mais il y a en fait des détails supplémentaires sur le dessus des bâtiments, comme des parties qui sortent du lot. Simplifié vers le bas. De toute façon, on ne peut pas vraiment dire ce qui s'y trouve. À moins que tu ne fasses très attention. ombre douce qui traverse également le côté gauche de ce bâtiment est plutôt belle. De petites marques comme celles-ci pour indiquer les fenêtres des bâtiments. Regardez-le un peu rapidement. Des petites choses comme ça. Et sur les côtés des bâtiments comme celui-ci, vous pouvez également voir de tout petits enfants. Comme ça. Cette petite serviette ou n'importe quelle ombre. Ici, je vais juste créer quelques fenêtres. Ça pourrait être un, un autre ici. Ici. Et comme cette zone est encore humide, nous espérons qu'elle se fondra également dans le lavage précédent. Je pense qu'il en a besoin. Du travail en ligne comme ça aussi. Oui, c'est mieux. Quelques petites marques comme celles-ci pour lui donner une meilleure idée de la perspective. Comme ça. Encore une fois, rien qu'en examinant les petits détails des fenêtres sous les toits, vous aurez un peu de couleur, un peu d'obscurité, et même le haut de la racine, les zones situées ici, auront juste un peu de couleur sur le dessus. D'accord. Il faut laisser tomber quelques fenêtres supplémentaires et des objets qui coulent sur les côtés des bâtiments. Bien. Je veux le joindre ici, sur le sol, avec une ombre un peu plus foncée. OK, donc on va juste faire en sorte que ça arrive comme ça. C'est une ombre plus foncée qui vient de l'extérieur de la scène. En fait, j'y ajoute un peu plus de noir pour assurer que le bas des bâtiments se combine mieux. Et je vais juste y aller. Et peut-être que cette figure a aussi une ombre sur lui, comme celle-ci. Nous y voilà. Des choses en ruine. Bien. Soyons un peu mitigés. Mixé vers le bas. D'accord. Bien, bien. De l'ombre pour certains de ces trucs sur le terrain également. Où les gens sont assis à l'intérieur et ce genre de choses. Je vais bien Maintenant, il est temps de passer aux chiffres. Je vais mettre un peu de noirceur pour les jambes, en tout cas pour celles qui ne sont que dans la description. Donc, pour moi, il y a deux jambes ici. Ici. Ici. Oui. Comme ça, ces chiffres ici. Mais je veux dire, ça peut être une silhouette, une jambe de personnage ou quelque chose comme ça. C'est difficile à dire. Plus juste le torse, en fait. Laisse-moi juste le composer. Un peu de jaune ou quelque chose comme ça ici aussi. Ce n'est peut-être qu'un chiffre. Un peu d'obscurité. La figure ici, le côté gauche, juste un peu plus sombre sur le côté gauche du corps. Que c'est une façon de réunir le noir, le bas et le dessous des personnages. C'est là que nous devons entrer dans l'ombre. Je vais donc juste les joindre et créer une sorte d' ombre qui court vers l'avant comme ça. Même cette figure peut avoir une ombre qui court vers l'avant. Ici. L'origine en montre-t-elle l'origine ? Là-bas ? Oui. D'accord. Juste ici aussi pour cette figure, le premier plan à droite. Ajouter un peu plus de contraste en arrière-plan pour faire ressortir les détails de certaines de ces figures. Les épaules, la tête et des choses comme ça aussi. D'accord. Oui. Ce sera une personne qui mettra quelques petites touches couleur près de ces zones du toit, comme les coins et les objets qui pourraient se Je sais que cela peut être des cheminées ou simplement objets qui sortent du toit. Je pense qu'il est bon d'en sous-entendre une partie. Quoi qu'il en soit Je sais que ce n'est pas vraiment le cas, mais je voudrais ajouter un peu plus de détails à certains égards. Plus d'ombre sous le toit. Il y en a un ici. Quelques points de vue libéraux sur le terrain. Je suis juste en train de faire converger les lignes vers un point imaginaire, ici, sur la ligne d'horizon. Ces petites lignes sur le sol. Je fais de même ici, de ce côté. C'est un peu comme une scène en perspective à deux points. Plus de couleurs en dessous et de petites formes sombres. Ombre en dessous et sur certaines parties du toit, du toit ou du côté du bâtiment. Certains de ces trucs. J'ajoute juste de l'eau aussi. Faites-le un peu plus joint et nous sommes intéressants, accord, un peu d'eau dedans pour adoucir certains de ces trucs. Vous pouvez même le faire ici pour faire ressortir un peu de lumière et de rythme en enlevant de la peinture. plupart du temps, vous avez juste cette grande ombre qui traverse un arbre vert ou quelque chose comme ça. Et il y a aussi un arbre que nous avons mis à titre indicatif, mais que nous allons encore laver rapidement par-dessus. Donnez-lui une texture supplémentaire. Bon, maintenant, quelques touches finales, juste un peu de gouache pour assembler le tout. Très bien, je vais faire ressortir quelques points saillants à ce sujet. Dans cette scène. Permettez-moi de le mettre dans un tout petit peu de rose ou sur les têtes de ces personnages. Tout d'abord, j'ai un petit pinceau rond. Et cela ne sert que d'indicateur. Eh bien, les visages, les têtes des personnages. D'accord. Touchez. Oui. D'accord. Beaucoup de mains ou quelque chose comme ça. Base ici. Cela indique simplement que tout va bien. C'est très bien. D'accord. Mettons un peu de cette gouache blanche. Blanc lourd. J'ajoute juste une touche d'eau pour l'activer. Nous allons toucher de l'eau et sécher rapidement cette brosse. Et découvrons quelques petits points forts. Touchez certains de ces bâtiments comme des éléments que vous voudrez peut-être réintégrer à l'équation. Encore une fois. Je peux simplement ajouter un peu de gouache sur le dessus de la tête de cette figurine et le côté du corps. Cela pourrait être une personne sur les épaules de la personne, peut-être simplement en train de passer par ici. Quelqu'un est passé par ici aussi. Donc, le simple fait de lui toucher cette gouache sur le dos de la tête et ainsi de suite, ça aide. D'accord. Y a-t-il quelqu'un ici qui pourrait écraser la tête de ces personnages à l'automne, à mi-chemin ? Sur la tête et sur l'épaule. Oui. Ça aide à le faire ressortir. Faites mieux ressortir les détails des chiffres. Ici. Une épaule comme ça. Le reste ne dépend que de vous. Je veux dire, c'est que tu n'as pas vraiment à en faire trop si tu ne le veux pas. Mais de petits points saillants sur les rebords de fenêtre et d' autres objets peuvent aider. Ramenez un peu de cette étincelle ici. Des détails doux également. Faites revenir un peu de lumière sur certains bâtiments. Je veux tout recommencer. Sur tout le joint. Mais oui, il y en a, comme je sais ce que c'est, de petits poteaux ou quelque chose comme ça, qui éloignent la pâte. Il suffit de créer, d' inventer quelques trucs ici et là. Et nous avons terminé. 56. Prague - Dessin: Une exposition prolongée vous permet de voir toute la lumière émanant du centre de la scène. Et ça touche en quelque sorte le côté des bâtiments, le plus près de la lumière. Mais sur les bords, il y a un peu d'obscurité. Donc, si vous regardez, disons, la façade des bâtiments et le côté droit des bâtiments. Sur la droite, vous pouvez voir des ombres et des choses comme ça. Nous allons donc rendre l'ombre, l'effet d'ombre un peu plus apparent. Mais d'abord, nous devons obtenir le dessin. Je veux aussi faire croire qu'il y a des reflets sur le sol, reflets humides ou quelque chose comme ça. Donc, une chose que je veux faire, c'est simplement élever la ligne d'horizon et vous pouvez maintenant voir le sentier. Cela ne lui donne pas trop de chemin. Ce ne sont principalement que des bâtiments. Et je pense que je pourrais soulever cette question un peu plus tard. Une autre chose avec cette scène est qu' elle est un peu compressée. Je vais donc lui en donner un peu plus ici et cela me laissera encore assez de place. Peut-être qu'ici, cela me laissera encore assez de place pour ranger les bâtiments et tout ce qui se trouve à l'arrière. D'accord, mais une petite phrase comme ça. Il en va de même pour la gauche. C'est la partie la plus importante de votre esquisse, la partie de départ de votre esquisse de toute façon, en y insérant cette grande ligne directrice. Vous pouvez également voir qu'il y a un point central à peu près ici. Marquez ce point central. Et puis ça rejoint le mur. OK, je peux donc continuer et tracer cette ligne reliant tout le chemin, jusqu' au point central. Quelque chose comme ça. Vient également ici. Le mur se soulève et touche ça. Et plus petit à mesure que nous montons. Quelque chose comme ça. Ce petit bout de mur. Il suffit de regarder pour voir à peu près à quel point c'est précis. Et je vais laisser un peu de place ici. Et juste pour le centre de l'arche. Et nous irons de l' autre côté du mur. Donc, descendez la page comme ceci et mettez cela dans un coin. Rugueux. Oups, probablement. Nous devrions lui en donner un peu plus comme ça. C'est mieux Ensuite, ça se résume à peu près ici. Vous pouvez donc simplement voir les résultats sur le bord de la page un peu similaires à celui-ci. Et puis ça monte. Cela est également sujet à changement. Plus tard, si vous avez l' impression que cela ne correspond pas à la cible ou vous voulez peut-être le mettre plus en évidence. C'est également faisable, d'accord ? Autre chose, je pense que je pourrais en augmenter légèrement la hauteur. Je pense qu'il sera plus beau avec juste un peu plus, tout petit peu plus de hauteur. Et vous savez, vous avez ces statues ici. Et ce sont en fait d' anciennes reconstitutions des statues originales qui se trouvaient ici à l'origine. Et je ne veux pas entrer trop dans les détails, mais la façon dont vous créez ces statues, est essentiellement des statues de joie que vous pouvez simplement dessiner des personnes. Ce sont essentiellement des personnes. Mais vous voulez juste vous assurer de les positionner correctement. La statue se termine à peu près à mi-chemin de la page, comme ici. Donc je vais juste mettre la tête de la statue comme ça, quelque chose comme ça. Comme ça en venant ici. Debout sur cette zone comme ça. Il y a quelque chose de nouveau dans cette statue. C'est très bien. C'est tout ce dont tu as besoin. Quelque chose de rapide comme ça. D'accord. Nous pouvons simplement redresser celui-ci et ajouter un peu plus de base sur une base négligée pour en ajouter suffisamment , je pense. Voici à nouveau ce mur, juste avec des modifications, toutes petites modifications que vous pouvez modifier. Ici, sur le côté gauche, vous avez une autre statue qui se trouve un peu plus haut, et elle se trouve également un peu plus en avant, un peu plus près de nous. C'est donc probablement autour de celui-ci que se trouve le tiers de la scène. D'accord. Encore une fois, il n' est pas très important qu'il se trouve à l'endroit exact comme référence, mais je pense qu'il est assez important de l'avoir plus près que celui-ci. Nous pouvons donc avoir une idée de la profondeur. Profondeur croissante de la scène. Regarde ça, je ne sais pas ce que c'est. On dirait. Il faudra peut-être zoomer sur la référence pour avoir un aperçu rapide de ce qui se passe ici. Il y a beaucoup de détails là-dedans et je vais juste vraiment m'y intégrer avec un look plus proche de la silhouette. Vous pouvez voir les statues terminer un peu plus haut, comme ici à peu près. Je peux donc simplement zoomer sur la statue et voir ce que nous avons là-dedans ? Je veux dire, ce ne sont que des silhouettes et on ne peut même pas vraiment dire ce que c'est. Le look. Ce sont un peu comme des animaux ou quelque chose comme ça. D'accord. Cela comporte un petit pas, comme ça. Au fond, vous pouvez voir cette base carrée. D'accord. Il suffit de dessiner ce bassin d'aspect carré. C'est tout ce dont tu as besoin. Tout le reste n'est qu' une simple silhouette. On dirait qu'ils font partie de la statue. Ça, je vais en quelque sorte me lever, apparaître vers l'avant. Il y a quelque chose ici aussi. Encore une fois, il est assez difficile de voir exactement ce qui s'y passe. D'accord. Mais encore une fois, tout cela ne sera qu'une simple silhouette. Une fois que c'est fait. Maintenant, je vais aborder cette question un peu comme si c'était une sorte d'animal. Là-bas. Et puis il y a quelque chose sur le dessus, mais ensuite vous arrivez aux zones supérieures de la statue que ces deux personnages se superposent en quelque sorte. Il suffit donc de les mettre ici. Et celui-ci regarde en quelque sorte vers le bas également. D'accord ? Comme ça. Simplifié, bien sûr. L'important, c'est de saisir la tête et les épaules pour que tout le bien saisir la tête et les épaules pour que tout le monde ait vraiment l'air d'une personne. D'accord. C'est tout ce dont tu as besoin. C'est tout ce dont vous avez besoin pour ces statues. Qu'avons-nous d'autre ? Nous avons en fait quelques autres statues plus petites au loin, dont une ici. Ce tout petit, ici. Dessinons-en un comme ça. C'est la partie inférieure. Côté. Nous en avons un autre ici aussi, peu à côté. Et encore une fois, c'est exactement le même type de détails, mais beaucoup plus petit à l'arrière. Nous ne voulons donc pas qu' il se passe trop de choses. Il y a quelques statues plus petites. Bien sûr, vous commencez à remarquer des choses maintenant comme les lampes, d'accord ? Et vous avez une lampe juste ici. Ça monte de plus en plus. Je veux l'agrandir et le rendre un peu plus grand que ce à quoi il apparaît. Nous zoomons sur la lampe et nous avons également essayé de mieux en saisir les détails. Quelque chose comme ça. Et un peu plus de la partie inférieure de la lampe. D'accord. C'est un peu plus petit. Maintenant, vous avez également quelques autres lampes ici. J'ai cette base amusante, comme cette base plus foncée. En voici un comme celui-ci, juste accroché au mur. Et elle est assez petite ici. Il est un peu plus loin que l'autre. Vous ne pouvez donc pas trop voir ce qui s'y passe. Mais c'est assez détaillé. C'est vraiment suffisant pour impliquer ce dont nous avons besoin, à savoir une simple petite lampe. En voici un autre au loin. Encore une fois, difficile de voir ce qui se passe. Et peut-être un autre ici aussi, juste pour les faire correspondre les uns aux autres comme ça. D'accord ? C'est donc une grande partie des éléments au premier plan dont je pense que nous pourrions bénéficier, ainsi que quelques chiffres. Je vais mettre un chiffre ici. Jetons-y un coup d'œil. Je peux peut-être aussi le mettre en quelques chiffres ici. Je viens d'entrer en scène. Cela se chevauche un peu. Jambes. D'accord. Celui-ci est un peu plus proche. Je peux avoir un pied à l'avant comme ça et ce pied à l'arrière. On dirait donc que cette personne entre en scène. D'accord. Nous pouvons avoir une autre figure ici , qui marche simplement vers nous, par exemple vers le spectateur. Et ce truc va aussi avoir un peu de reflets sur les jambes. D'accord. Il faudra attendre un peu plus tard. Je me demande également si je veux le mettre dans une autre figure ici, juste un peu plus grande. Pourquoi pas ? Nous allons en ajouter un autre juste ici. D'accord. Entrer dans la scène. Ça enlève un peu et crée une silhouette amère et meilleure à cette silhouette. Cela pourrait même être de marcher sur ces deux bras venimeux juste de traverser la scène. On y va : Quelque chose de similaire, c'est aussi simple que ça. OK, bien. C'est suffisant pour le premier plan. Je voudrais maintenant m'attarder un peu sur le contexte et, heureusement, nous avons trouvé la ligne d'arrêt des bâtiments. Nous savons où commencent les bâtiments. Nous voulons savoir où ils se terminent en quelque sorte. Maintenant, ici, nous pouvons simplement utiliser les guides de l'article lui-même pour comprendre celui-ci. Je vais donc confier ce bâtiment à la bonne équipe quelque part ici, d'accord. Ces bâtiments sur la droite. Il y a beaucoup de détails à ce sujet, mais je vais essayer de simplifier les choses. Nous savons qu'ils terminent à peu près à la moitié de la scène. Parce que si vous regardez les statuts à peu près à mi-chemin de la scène, et que nous voulons nous assurer que les bâtiments ont à peu près la même hauteur, la partie supérieure des bâtiments en tout cas. D'accord. Simplifions-le. Quelque chose comme ça. Quelque chose comme ça. D'accord. Augmentez également la taille de ce mur. Je pense qu'en gros, il faut juste le renforcer un peu. Je lui ai laissé beaucoup de place au bas du tableau afin que nous puissions y intégrer des reflets supplémentaires. D'accord. Je vais les élargir au toucher cette façon afin de pouvoir accéder à ce genre de parties triangulaires du toit, comme cela est simplifié. Il y a en fait beaucoup de choses qui s'y passent. Si je pouvais simplement les réduire, par exemple en les réduisant, je suis allé trop haut. Ils devraient être à peu près par ici. Un qui et qui aime ça. Et montons de ce côté du bâtiment. Juste sur le côté. Il y a aussi quelques fenêtres et d'autres choses. Annulez simplement. Deux de ces fenêtres s'ouvrent comme ça. D'accord. Le côté de ça aussi. Il est également intéressant de noter qu'il y a comme une tour au loin. Vous pouvez à peine le voir, mais vous pouvez voir qu'il y a une tour debout. Je n'avais vraiment pas vu ça avant, mais je vais laisser ça là. Et cela peut être quelque chose à découper plus tard, plus tard, lorsque nous ferons des aquarelles, un ciel plus sombre. Cela ne fait donc que créer un peu d' intérêt en arrière-plan. Si vous le souhaitez, vous pourrez en fait détailler ce bâtiment beaucoup plus en détail par la suite. Mais pour ce qui est de mes besoins, je veux vraiment simplifier les choses autant que possible. Donc, sous ce bâtiment comme celui-ci. Vous avez même un bâtiment qui se trouve devant. Comme ici. Je veux juste assombrir cette statue ici, ainsi que sa façade. Il peut être facile de perdre la trace de ce que nous avons ici. Si on ne fait pas attention. Quelques fenêtres. Maintenant, ce bâtiment semble être plus proche, mais comme s'il s' agissait d'un côté d'un bâtiment ou quelque chose comme ça. Oui. Difficile à vraiment dire. Mais il sort de la scène sur le côté droit. Nous pouvons donc laisser ça. Je pense que cela devrait suffire. Passons maintenant à la partie centrale, la star de la série. Commencez simplement à tracer une ligne à l'endroit où nous avons ce type d'arche. Et nous savons que l' arche commence à peu près au début de ce mur sur la gauche. D'accord. Il s'agit en fait d'un bâtiment juste là où vous pouvez déjà entrer. D'accord. Il y a un petit bâtiment sur le côté. Bâtiment assez petit. Ce bâtiment en. Et travaillons sur cette arche. Maintenant. Nous en connaissons le sommet, à peu près au début du toit de ce bâtiment. Oui. Ça et je vais juste le ramener ici. D'accord. Oui. Et ici, il y a une petite arche à l'intérieur. Vous pouvez voir que ça parcourt la page comme ça. L'obscurité de l'ombre qui est comme ça. Plus de détails sur cette arche. Bien. Montons au sommet de cette tour. Nous savons que la finition en tau est assez élevée. Je voudrais également le réduire légèrement afin qu'il ne monte pas trop haut et ne remonte pas trop haut sur le papier. Alors, à peu près, par où commence-t-il ? Ici, au centre de la série. Le centre de cette arche. C'est là que le côté de la question entre en jeu. Et puis, bien sûr, il y a un peu de cette lumière sur le bord de la tour, comme ça. Nous y sommes. Les détails. Passez autant de temps que nécessaire sur cette partie. Je trouve que vous voulez plus de détails ici si possible. Parce que c'est un élément crucial de cette scène. La véritable tour. OK, quelques détails, mais vous avez essentiellement cette zone sur les côtés, comme ça. Et des petites zones sombres et claires à l'intérieur, comme ça. Et puis la partie supérieure, bien sûr, c'est-à-dire ça qui monte comme ça, qui descend, c'est comme un triangle. Ensuite, nous pouvons entrer dans ce H comme ça, redescendre comme ça. Nous y sommes. Avec un peu de place en acier en haut de la page. Et elle est en fait un peu plus grande que la photo de référence. La photo de référence est également légèrement compressée. Mais je pense que c'est une assez bonne indication le moment. Voici quelques petites fonctionnalités sur le côté. Et dans cette petite fenêtre, je vais aussi le voir dans une fenêtre ici. Cela dans certaines marques comme celle-ci. Ces marquages sur le bâtiment contribuent à la. Avec la perspective qui s'y trouve. Et ces bouts, ces petites flèches sur le côté aussi. Nous pouvons simplement en mettre certains comme ça. C'en est une. Nous en avons un autre ici peut-être à peu près à la même hauteur, un peu plus que cette surface. Et bien sûr, nous en avons un autre qui remonte directement vers le haut, quelque chose comme ça. D'accord. Je pense que ça a l' air plutôt bien. Pour l'instant La seule autre chose que je pourrais faire est de redresser ce côté du bâtiment et de le toucher. J'ai l'impression que c'est un peu trop bancal de ce côté. Voici une petite gomme. Ça range ça un peu plus sur la gauche. Juste un peu plus foncé, plus net aussi. Même chose, une touche d'effacement. Nettoyez cette zone avant, mais peu importe. Je vérifie également si c'est droit. K petits morceaux. Maintenant, pour ce qui est du début du pont, je vais juste ajouter quelques-unes de ces petites indications indiquant la partie supérieure du pont, 123, quelque chose comme ça. Ou la partie supérieure du pont lui donne un aspect un peu plus médiéval. Maintenant, je vais descendre ici et dessiner sur le côté gauche de l'étoile jusqu' à la brèche, à peu près ici. Et regardez comment je vois cette petite séparation dans le bâtiment sur laquelle je me suis inspiré lorsque je me rends compte que la surface du toit correspond à la partie gauche de ce toit. C'est ce que je suis en train de faire. Je ne fais que l'ajouter à ce que c'est. C'est juste une sorte de structure. Je m'en fous. Je veux juste l'y mettre. Une indication rapide comme ça. Nous pourrons y remédier plus tard avec les aquarelles. Bien sûr, vous avez Windows, un ici, vous avez une autre fenêtre. Quelque part là-bas. Vous avez une autre fenêtre ici. Vous avez une fenêtre ici, comme une fenêtre de toute façon, deux fenêtres ici. Jetons un coup d'œil à tout cela. Un petit détail ressemble à cette partie de cette structure. Que ce n'est qu'une autre partie du pont et qu'elle se termine juste au-dessus du point de départ de celui-ci, vraiment comme ça. Quelque chose comme ça. D'accord. Ça vient aussi du haut. Comme ça. Et derrière ça, il y a juste quelques bâtiments. Quand c'est important, il y a des structures en forme de dôme dans lesquelles je pense qu'il est important d'entrer. Ils ne font que créer un peu plus d'intérêt. Voici une autre structure en forme de dôme, un autre bâtiment en arrière-plan, juste une architecture plus intéressante qui créera un petit détail en arrière-plan. OK, en voilà une. Et puis vous en avez un ici. Il se chevauche simplement et ne forme pas un dôme au sommet comme ça. Ce ne sont que des chevauchements avec les bâtiments. Tous les bâtiments sont même un petit espace ouvert, fenêtre circulaire ou quoi que ce soit d'autre. C'en est une autre ici, juste une autre porte ou fenêtre comme ça et abattez-la également. C'est simplement simplifié. On pourrait mettre un autre dôme ici juste pour protéger cette zone de contact. J'ai fait celui-ci trop petit et je vais donc en mettre un autre à côté, comme ça, pour que cette lumière puisse en quelque sorte se détacher de la façade du bâtiment. Je peux l'assombrir sur le devant. Nous avons donc reçu de nombreux détails jusqu'à présent. D'accord. J'ai juste pensé installer quelques-unes de ces petites fenêtres ici tant que je le pouvais. De plus, je vais simplement tracer les grandes lignes cette statue figurative parce que commence à perdre de vue où elle se trouve, je ne veux pas que cela se produise, car je dois m'assurer qu'elle est insérée je ne veux pas que cela se produise, car je dois m'assurer assez précisément par la suite pour que les aquarelles l' assombrissent. Donc, tous ces bâtiments à l' arrière d'un immeuble sont presque terminés. Je veux dire, je dois juste entrer dans certains bâtiments sur la gauche. Et nous sommes pratiquement prêts à y aller. Il ne nous reste que quelques tâches à accomplir. Nous devons en installer un ici, un bâtiment ici, sur le côté gauche. Oui. D'accord. Et maintenant qu'il y a tellement de détails là-dedans, ne nous reste plus qu'à le simplifier. D'accord ? C'est un bâtiment plus grand que le x traverse juste à gauche, juste avant cette statue. Tu peux le voir. Juste ce grand bâtiment qui traverse. Juste pour élever cette ligne ici également. Nous n'en avons pas besoin. J'ai besoin de cette ligne. Principalement pour le centre de la scène. Et nous avons en fait une zone où l'on peut voir la partie supérieure du bâtiment, cette fenêtre ouvre sur le haut du bâtiment. Il y a un oups. Il y a une partie supérieure comme ça. C'est juste un petit grenier ou quelque chose comme ça au sommet de ce bâtiment. J'essaie d'y faire allusion à l'obscurité. D'accord. Je viens juste d'entrer dans les détails de ce bâtiment. peu plus de ligne verticale et une ligne verticale plus précise jusqu'à k, ça fait partie de cette maison sur la gauche. Un peu plus de détails ici car c'est plus proche de nous. Fenêtre ici. Eh bien, il y a quelques petits détails en dessous, mais ce n'est pas grand-chose. Ce bâtiment, cependant, possède quelques fenêtres juste à côté, et certaines lumières sont également des fenêtres plus claires. Beaucoup de ces trucs. Je vais vraiment devoir faire attention et essayer de le faire entrer assez librement, en particulier avec faire entrer assez librement, en ces formes d'arrière-plan ici. Ce n'est pas important. Voici à nouveau ce bâtiment. Ça arrive et puis tu l'as, c'est comme ça. Et là-haut, il y en a un autre qui arrive comme ça. Alors tu en as un autre qui tombe comme ça. D'accord. Mettons-le en haut du toit. Inscrivez-vous à peu près ici. Oups, peut-être ici. D'accord. Maintenant, la partie du toit à gauche aussi. Il ne s'agit que de la plus grande partie des bâtiments. Comme vous pouvez le voir sur la gauche. J'espère que nous pourrons y parvenir avec des silhouettes plus rapides et un travail mouillé et mouillé. Je n'en veux pas trop ici. Il y a aussi une fenêtre derrière. Jolie petite fenêtre. Et un autre ici. Vous essayez juste de sélectionner quelques petits détails ici et là pour les assembler. Kevin, ce n'est pas si important. Je pense que c'est un dessin plutôt décent. Nous pouvons commencer dès maintenant. 57. Prague - lumière: OK, donc pour commencer, je vais juste pulvériser un peu le papier. Avec beaucoup de justice. Monsieur, je suis là, mais j'ai aussi un autre pinceau. Permet simplement d'utiliser facilement le MR et le pinceau ensemble. Mais oui, si vous ne l'avez jamais oublié ou si vous utilisez simplement un pinceau normal. Et ce que je veux faire ici, c'est mouiller complètement le papier parce que nous voulons obtenir de jolis effets mouillés et mouillés, en jolis effets mouillés et mouillés, mouillant d'abord le papier. Et le but, c'est que nous puissions obtenir une légère gradation dans le ciel. Je voudrais qu'il fasse un peu plus sombre à la base du ciel et qu'il y ait un tout petit peu plus de lumière au sommet, simplement pour laisser entendre que le soleil vient peut-être un tout petit peu plus de lumière là-haut et de déplacer cette eau. Et je dois vraiment m'assurer que le papier est complètement saturé et vous constaterez qu'il marchera qu'il se déformera légèrement également. D'accord ? J'utilise du papier 300 g/m². Une fois que vous avez ce papier peu près complètement saturé. Ce que nous pouvons faire, c'est commencer par ramasser un peu de peinture claire. D'accord ? La page est maintenant complètement saturée. Et je vais chercher de la peinture plus claire. Et j'ai un peu cette couleur. C'est juste un peu de couleur blanc titane chamois. Laisse tomber un peu là-dedans pour le sommet de cette partie du tableau, de la tour en toile, je vais y cette partie du tableau, mettre un peu sur les côtés et ici aussi. Je vais essayer de le faire, en m'assurant qu'il ne soit pas trop vif. Mais je tiens à conserver ces parties dynamiques pour certains domaines où je vais peut-être attirer davantage l'attention. Puis-je avoir un peu d'ocre jaune ici aussi ? L'ocre jaune est idéal pour réchauffer les choses dans certaines zones, comme ici Peut-être qu'il y a même une petite touche brune d' ocre brun. Nous pouvons simplement en ajouter les parties. OK. Donc, tout d'abord, juste pour me concentrer sur les lumières et les parties les plus claires de la scène. S'il tombe dans le ciel, ne vous inquiétez pas trop. Essayez simplement de le laver légèrement à chaud et vous constaterez que tout ira partout, car le papier est assez humide en ce moment. Il n'y a aucun moyen que vous puissiez contrôler une grande partie de cela, mais vous pourrez obtenir un très beau lavage doux sur tout. Le côté gauche est un peu plus saturé, donc il y a une touche d'ocre jaune. Ensuite, je vais reprendre ici juste pour le réchauffer un peu, optant pour cette couleur dorée et dorée que je peux déposer ici. Rien que pour ça, ce bâtiment, je ne l'ai pas simplement touché en jaune. Et j'ai aussi une couleur un peu plus foncée ici. C'est une touche de gris, un peu de gris. Et je vais tout mélanger et me contenter de m' arrêter ici en haut des bâtiments. Même ici, les toits des bâtiments sont aussi gris. Vous pouvez le trouver un peu en arrière-plan, sur certaines parties des bâtiments. Et j'utilise ce pinceau plus grand à dessein , parce qu'il le fait, il m'oblige à peindre de manière lâche et à ne pas être obsédée par toutes les couleurs et tous les petits détails. Ce bâtiment sur la droite, il y a aussi un peu de jaune là-dedans, un peu d'ocre jaune. Nous avons remarqué que parfois je retirais la peinture directement sur la palette. OK. Et c'est à ce moment-là que c'est généralement une peinture plus terne. Sinon, je vais mixer ici, en mélangeant un peu de ce jaune, juste pour assurer qu'il ne soit pas trop vif. Passons maintenant à certains de ces reflets et à ces couleurs plus chaudes du sol. Je vais juste en refléter une partie, certaines de ces couleurs plus chaudes en bas la page, comme ça. Bien. Dans le ciel. Je vais mettre une couleur un peu plus froide sur la base. Je vais donc mélanger un peu de violet avec un peu de noir et aussi un peu de brun, afin d'obtenir une couleur plus fraîche, mais je ne veux pas qu'elle soit principalement violette. En combinant ces trois , marron. Il s'agit d'un brun ocre, d' un peu de noir , d'un noir clair et d'un peu de violet. J'ai trouvé un bon mélange des trois, mais c'est surtout une couleur plus froide. Je peux donc commencer par entrer par la base, en me disant : « Écoutez, pourquoi ne pas faire aussi bien » ? Peut-être qu'il suffit de tourner la page un peu pour que la peinture ne coule pas, ne flotte pas vers le bas. Et puis en ramassant ça, je prends ce linge qui va droit. Comme ça. Un tout petit peu de travail. Comme tu peux le voir. Ici aussi, les cultures sont minées. Un peu plus d'obscurité. OK. Je vais fermer. Et il suffit de tenir le papier pour qu'il remonte au toucher, comme ça. Cela permettra de s'assurer qu'il ne pénètre pas dans les bâtiments et perturbe pas les lavages. Maintenant, je vais continuer à le faire. Et ce qui va se passer, c'est que les couleurs des bâtiments, la chaleur qui s'en dégage , vont lentement monter en flèche. Comme tu peux le voir. La partie sombre du tableau se trouvera juste en haut. C'est plus sombre comme ça. C'est intégré à ça. Je souhaite également créer un peu plus de contraste autour de ces bâtiments. C'est difficile, mais il suffit de continuer à utiliser cette technique petit à petit et peaufiner cette peinture. De plus, j'utilise la peinture assez sèche, sans trop d'eau dedans, ce qui me permet d'obtenir un effet plus doux et de trop fleurir ou d'en un effet plus doux et étaler trop sur la palette. Et le papier, je veux dire, qui le ramène à un peu de papier de soie également. Si vous pouvez simplement tamponner des zones, vous commettrez de petites erreurs. Mais autour des bâtiments, il y a un peu de jaune qui monte dans le ciel. En fait, cela est dû au fait que le papier est incliné vers le haut ou qu'il touche un peu plus de bleu. Ou je pense que nous pouvons, nous pouvons y ajouter de l'outremer. Maintenant, un peu d'outremer. Je vais également pulvériser un peu le sol juste ici pour qu'il reste humide. Je ne veux pas que ça sèche trop vite. OK. Pendant que nous travaillons sur cette section supérieure et que nous obtenons également ces couleurs sur le côté gauche. Je veux un peu plus de séparation avec les toits comme ça. Si vous gardez le pinceau relativement longtemps, il est humide, mais il n'y a pas beaucoup d'eau dessus. Vous remarquerez qu'il ne se propage pas autant. Les couleurs, mais ne se répandent pas partout. Dans les zones de focalisation où vous souhaitez le plus d'intensité, c'est là que vous souhaitez utiliser le noir et les couleurs. Donc, par exemple vous voulez peut-être en mettre un peu plus ici. Juste pour sortir un peu de cette tour. OK. Ici. Tiens, mets un peu plus de peinture. Et cette section a été ajoutée un peu ici. Même ici. coup, il se transforme en formes semblables à Cloud. Formes de nuages. Vous pouvez le voir ici. Ici aussi. Je peux simplement ajouter un autre esprit de couleur et le laisser se répandre. Comme le papier commence à sécher, vous remarquerez que la peinture ne coule plus beaucoup maintenant sur le dessus, reste plus ou moins en place. Vous obtenez ainsi un mélange doux là où se trouve le ciel. C'est vraiment ce que je veux. Je ne veux pas qu'il y ait beaucoup de confusion et de désordre. En haut de la scène. Je veux utiliser des couleurs plus foncées, noir et du violet, pour une concentration plus foncée. Placez-le dans un peu de bleu outremer pour le rafraîchir davantage, même les bras s'en fatiguant un peu. D'accord, mais lorsque le papier est mouillé, vous remarquerez qu'il se fond bien et qu'il trouve le papier, la peinture se fraie un chemin dans tous les coins et recoins. Très bien. OK. Quelques parties plus sombres aussi. Je vais simplement ajouter quelques parties plus sombres du ciel, quelques petites indications de nuages plus sombres et d'autres choses encore. Il suffit de jouer avec. Vous avez également des concentrations plus fortes dans certaines zones, ce qui contribue à faire ressortir la lumière. C'est beaucoup de travail. Il suffit d'ajouter continuellement une annonce pendant que le papier sèche, mais c'est la seule façon être belle et belle. petites gradations comme celles-ci qui n'ont pas l'air trop déplacées. Plus doux, une sorte de douceur dans le ciel. Et avec suffisamment de séparation pour les bâtiments également. Séparez-le et déplacez-le, surtout s'il commence à dessiner un peu trop foncé Je peux simplement le replier un peu plus pour qu'il ne sèche pas trop bizarrement. Touchant. Allez. Commencez vraiment à y arriver avec ça. Avec ce type. Encore quelques applications noires en haut. Juste un autre nuage plus sombre ou quelque chose comme ça ici. Peu importe. Je vais travailler un peu sur les bâtiments et simplement y mettre de la couleur, par exemple , je me suis dit un peu de brun sur le côté de ce bâtiment pendant que le papier sèche serait une bonne chose, juste pour y apporter une touche. Parce que l'ombre, quelque chose ici, de ce côté du bâtiment, quelque chose comme ça. s'agit juste d'une touche de couleur marron, d'ocre brun que l'on peut également obtenir sur le devant de cette pièce, comme celle-ci. Un peu d'ocre brun mélangé à un peu de terre de Sienne brûlée. La terre de Sienne brûlée lui donne juste une touche de vivacité et permet de découper des zones. C'est le début du pont. OK. Je pense que c'est trop dynamique. Je vais y mélanger un peu plus de brun normal avec un peu de cette couleur de titane chamois. Prends cette plume. Enchérissez également en haut de la liste. Ce que nous faisons, c'est créer des ombres, de petites ombres. Pendant que le papier est encore humide. Ici aussi. Il y a peut-être une petite ombre sur le côté gauche de cette tour. Touchez également ici. Il suffit de ramollir ça et de le laisser entrer dedans. Certains de ces bâtiments situés à l'arrière présentent également des ombres plus douces. C'est donc le moment idéal pour indiquer tout cela. Ici. Un peu d'ombre ici aussi. Bien sûr, plus tard je pense que je vais peaufiner un peu les choses, mais je pense que c'est un bon point de départ. J'essaie de vraiment imaginer les ombres sur les bâtiments. OK. Du côté gauche, une grande partie du côté droit du bâtiment est exposée. Mais cela n'a pas beaucoup d'importance pour le moment. Je ne fais que mettre des ombres plus douces en arrière-plan. Nous allons de toute façon aborder des questions plus pointues. OK. Il y en a aussi qui ont l'air assez sombres , légèrement plus foncés de toute façon. Mais à l'arrière de la, vous pouvez voir ici juste une petite ombre à l'arrière de ces bâtiments. Alors pourquoi ne pas plonger rapidement dans l' obscurité comme ça. OK, que cette plume fasse partie de ce bâtiment. Il y a des bribes là-dedans, il suffit de le simplifier. D'accord ? Que se passe-t-il en arrière-plan ? Il y a peut-être aussi un peu de fraîcheur ici. Cette petite tour, beaux toits, ces bâtiments, un tout petit peu de fraîcheur là-dedans, petit peu de fraîcheur là-dedans comme si c'était un peu de gris grisâtre et froid qui s'y déposait. Ça commence à trop puiser. Il suffit d'utiliser ce petit flacon pulvérisateur. Utilisez un petit flacon pulvérisateur pour le défaire. Je vais également ajouter une façade de couleur grise plus fraîche à ce bâtiment. Je prends juste un peu cette couleur grise comme ça. Ce mur, cette touche de maillon de cette couleur grisâtre , ça va faire du bien. Portez-le jusqu'au premier plan. Je vais le refaire à nouveau de toute façon, mais je pense que c'est juste un bon début. C'est un bon début pour le placer là-dedans. OK. Bien. À ce stade, vous savez, encore une fois, nous ne donnons pas vraiment de détails. Nous essayons juste d'obtenir certains de ces tons moyens, pas des ombres très nettes. Nous les recevrons un peu plus tard. OK. Je suis en bas de page. En fait, je veux utiliser du violet, mais je veux aussi m'imprégner des reflets des bâtiments. Je vais utiliser un peu de ce violet et penser à laisser un peu de lumière traverser la scène également, c'est très important. La lumière provient également de ces lampes. Pulvérisez-le rapidement. Un peu pulvérisé. OK, et je vais juste ramasser un peu de peinture foncée. Obtiens le, découvre la scène. Je suis orienté vers le bas légèrement incliné, maintenant le dessus commence à bien sécher. Et en fait, l'idée est juste de mettre un peu de noir dans la basse. Maintenant, les ombres étaient des personnages, tous les reflets des personnages ne m' inquiétaient pas encore. On pourra le faire plus tard. Il suffit de mouiller à nouveau le tout. Mais encore une fois, il suffit de se concentrer sur les doux petits reflets, ombres un peu plus sombres. C'est également très important pour ce mur, de simplement le décrire. Il s'agit simplement d'ajouter tous les tons les plus clairs, mais aussi certains des tons moyens. D'accord ? Ces statues seront un peu délicates. J'y mets aussi quelques petits morceaux de gris. Pourquoi pas ? OK. Donc ça a l'air bien. Je pense que ça a l'air décent. Nous allons tirer au sort celui-ci. Ensuite, nous commencerons par le deuxième lavage. 58. Prague - Dark: Bon, nous passons maintenant à la deuxième partie du processus , qui consiste à peindre une grande forme d'ombre sur tout ce que nous voyons complètement sec. Et ce que je veux vraiment faire, c'est m' assurer que nous l'obtenions. Vous pouvez voir l'ombre entrer juste à l'avant Une ombre douce rejoint ce bâtiment, mais il y a aussi des zones de lumière molles sur certaines zones du bâtiment. Mais je trouve que le plus important est de trouver un moyen de relier une grande forme d'ombre en une seule fois. Alors allons-y et commençons. Je le gère, il suffit de passer de ce côté. Et le plus important, en Irak, c' est de vous concocter une belle couleur grise froide. Je vais mélanger un peu ce violet. Je vais mélanger un peu de brun et un peu de noir. Mon préféré pour les ombres. Vous pouvez également mélanger vos trois principaux. J'ai aussi une teinte neutre. Vous pouvez même l'ajouter si vous avez de l'étain neutre, une belle ombre, une belle couleur, très bien. Si vous mélangez quelques-unes de vos propres couleurs, elles auront simplement l'air plus intéressantes. Maintenant, je veux mélanger tout cela pour en avoir une bonne quantité afin que je puisse en tenir compte dans la peinture. Et je ne veux pas que tout soit pareil. Je veux donc que certaines parties soient plus froides. Dans certaines parties, pour qu'il fasse plus chaud. Ici, sur le côté gauche, vous pouvez voir qu'il est plus violet, plus bleuté. Même. Ensuite, sur le côté droit, j'ai un autre type de mouvement, un réchaud. Du gris plus chaud ? Oui. D'accord. gris plus chaud parce que j'y ai mélangé un peu de brun. Nous avons une belle combinaison de couleurs et nous voulons également nous assurer que ce mélange contient probablement environ 40 à 50 % de peinture et le reste uniquement de l'eau. Il s'agit donc principalement d'eau, toujours orientée vers le bord de l'eau. Mais gardez à l'esprit que cette peinture est assez foncée. Nous n'avons donc pas besoin d'une trop grande quantité de peinture, environ 40 à 50 %. Alors, essayons ça. Je vais reprendre cette petite partie ici. Et trouvons un point de départ. Allons-y juste ici. J'ai un pinceau plat. C'est juste pour moi , ça facilite un peu les choses. Et je peux mettre un terme à l' ombre de ce bâtiment. Vous obtenez un peu de netteté ici, comme ça. Ok, ça descend. En fait, c'est un peu. Il y a beaucoup de lumière encore beaucoup de lumière sur le côté de ce bâtiment. D'accord. Ce que je vais atténuer dans un instant. Cette petite lampe a été coupée autour de cette lampe. Vous pouvez toujours y voir ces petites lampes. Ça va ? Et à part cela, je vais juste assombrir certaines de ces zones pour avoir une idée de cette ombre. D'accord. Mais, euh, en préservant la lumière sur le côté gauche du bâtiment, voyez ici une jolie petite arête tranchante comme celle-ci. Éteins cette lumière là. Et même à l' intérieur de l'arche elle-même, il y a un peu de lumière à Je veux donc conserver un peu de cette couleur autour de celle-ci. Je pense que c'est un peu étrange c'est juste là où se trouvent les chiffres. Je vais apporter ce linge jusqu'en bas. Il y a en fait quelques personnages, des statues ici aussi. Il y a une statue. Je vais découper le seul pour ne pas oublier de le mettre plus tard dans une couleur plus foncée. Utilisez ce pinceau plat sur toute la surface. Il pourrait même être possible d' ajouter de la peinture plus foncée près de la base si vous voulez vraiment attirer davantage l'attention sur cette zone. Et vous êtes arrivés ici, vous pouvez voir que tout ce mur s'étend vraiment jusqu'en bas. Bien. Maintenant, je vais le connecter de ce côté du bâtiment. Juste un peu de couleur grise plus chaude aussi. D'accord. Je vais juste trouver un moyen de participer à cette discussion. Nous avons une couleur un peu plus chaude parce que ce bâtiment n'est pas composé ces deux bâtiments situés sur la droite et ne sont pas exactement situés. Je veux dire, ils sont en fait légèrement plus foncés même s'ils sont jaunes. Et je peux juste adoucir une zone comme ça, juste en obtenant une petite zone de contraste. C'est tout En gros, c'est là que tout commence, du côté même du pont. D'accord. Donc, tout le reste ici n'est qu'une couleur plus chaude, un peu de gris, couleur grise plus chaude qui traverse. Nous pouvons également simplement laisser de petits points saillants comme celui-ci pour les fenêtres et autres objets potentiels. Vous n'êtes pas obligé de tout colorier. D'accord. En fait, il devrait faire assez sombre sur ce toit. D'accord. Je vais adoucir cette partie comme ça. Et si vous avez une petite brosse à noisettes, c'est beaucoup plus facile. Vous pouvez simplement adoucir ce bord pour qu'il se mélange un peu mieux. Et même un peu parcellaire. Je pense que ce serait bien de créer un contraste supplémentaire. Le côté du bâtiment, peut-être aussi bleu. Vous devez faire ce travail pendant que la peinture est encore humide pour qu'elle se mélange correctement. Je vais juste amener cette partie du pont sur la gauche comme ça et la ramener au sol. Vous pouvez voir qu'il fait tomber cette obscurité à l'intérieur de ce pont. Le côté du bâtiment est éclairé, donc je n'ai pas vraiment besoin de le toucher. Laisse ça. Même en haut, vous remarquerez qu'il y a ces petites parties de la structure qui sont plus foncées en haut. Je peux donc simplement ajouter une touche de cette couleur. Comme ça. Il est doux au toucher, Nano. Beaucoup de ces trucs commenceront en fait par un dernier lavage. Plus tard, le lavage final, mais juste une petite touche finale. D'accord. Bien. Je vais continuer à travailler là-dessus vers la droite. Je vais utiliser une petite brosse à serpillière pour que ce soit plus rapide. Vous pouvez même simplement laisser certaines parties de ce bâtiment si vous pensez que cela contribue à créer un contraste supplémentaire, comme de minuscules parties du bâtiment comme celle-ci, exemple pour les fenêtres ou quelque chose comme ça, je ne sais pas, mais je les mélangerais. Il y a en fait un bâtiment un peu plus près, mais il semble trop déplacé du côté du pont. C'est bon. Merci. Bien sûr. Que j'en ai assez pour parcourir la scène comme ça. Il s'agit également de relier toutes ces formes . D'accord. Qu'est-ce qu'on a ici ? Encore de ce côté du toit et du bâtiment. Donc, je vais juste le laver rapidement comme ça, découper autour de cette statue, toucher. J'ai sorti les figurines, il suffit de les découper autour d'elles. Encore une fois, c'est juste le tiroir, un peu de lumière sur ce bâtiment. Ce serait la lumière de ce côté du bâtiment qui assombrira ce bâtiment et un peu en arrière-plan pour faire ressortir les détails de la lumière. Doux et doux. Cela sera plus léger sur le côté gauche ou l' adoucira également. Kay ? Il fait nuit également sous le pont. Maintenant, fais-le entrer rapidement. Nous allons essayer à nouveau plus tard. Mais je veux juste participer à une belle aventure comme ça. D'accord. Bien, bien, bien. J'ai donc un peu de lumière qui circule tout autour, comme une lumière qui se reflète même sur ce bâtiment. Ici. Les toits sont un peu plus sombres, donc je peux entrer et profiter de la petite obscurité qui règne sur le toit. Et peut-être aussi un peu d'obscurité en arrière-plan de ces zones. Je ne sais pas, cette silhouette d'un bâtiment au loin. Je peux juste m'en servir pour créer un peu de découpe. Pour les autres éléments qui se trouvent ici, comme cette structure , les ombres qui s'y trouvent déjà. Je ne pense pas avoir besoin d'en faire trop. Ici. Assombrir les toits d'une couleur un peu plus froide, un peu plus de fraîcheur sur les côtés, y compris ici, au premier plan. Apportez ça, abaissez ça sur la page. Et cela laissera également un peu de lumière ici, sur le côté du bâtiment. Peut-être qu'il suffit de le baisser. Une touche ne devrait pas être si évidente. Surtout dans cette zone située derrière la statue. Ça baisse, d'accord. C'est cette zone qui contient un peu plus de lumière. Ensuite, pour le reste, je vais juste baisser un peu la note. Il y a donc une petite partie de ce laboratoire qui se reflète sur le bâtiment comme ça. Même ce bâtiment, n'ai probablement pas besoin de le laisser complètement blanc comme ça. Je vais passer en revue le dessus comme ça et en laisser une touche non peinte. Cela rejoindra simplement les bâtiments. Nous avons donc cette forme d'ombre plus organique qui traverse toute la scène. Voici le pont. Pour cela, utilisez une grande brosse à serpillière. Au fur et à mesure que ça se passe ici. Emménager comme ça. En fait, il se peut que je doive développer cela de manière déconnectée de la déconnectée . Parfois, il suffit de modifier les choses ici et là parce que nous avons légèrement modifié la perspective, augmenté la ligne d'horizon. D'accord, bien. Nous avons donc toutes les ombres qui se mélangent. Ce sont pour la plupart, pas la plupart, mais ce ne sont que des tons moyens. OK, super. Maintenant, une dernière chose que je vais faire, un peu d'eau à la base pour les figurines afin que je puisse avoir quelques petits reflets de ce qui se passe. Alors pulvérisons un peu ça. Je me rends compte qu' une partie se répandra probablement à partir de ce que vous appelez les flancs du pont. Et je vais juste choisir violet et un peu de noir. Faisons quelques brèves réflexions à propos de ces chiffres. Il suffit de parcourir la page comme ça. Des petits reflets rapides comme ça. Parce que cette peinture est encore humide. Il s'attache parfaitement aux jambes et crée cela. Vous pouvez voir cette sorte de reflet vers le bas. Nous pouvons nous occuper un peu des bâtiments et des choses. Donc, dans les zones où vous voyez peut-être un peu d'obscurité au-dessus, essayez de refléter un peu de cette obscurité vers le bas. Si ça se fond aussi dans ce mur. Je pense que c'est un peu plus beau. Et en gardant à l'esprit que les statues, beaucoup de ces statues feront nuit de toute façon. Je vais leur appliquer beaucoup de peinture plus foncée. Mais l' important est aussi de vous assurer que vous y laissez une partie de l'ancienne sorte de lavis jaunâtre. Ils ne sont donc pas tous de la même couleur. S'il ne fait pas assez sombre, assurez-vous simplement d'y retourner. Vous l'utilisez comme un pinceau sec, Vous l'utilisez comme un pinceau sec assurez-vous simplement d'y retourner. Vous l'utilisez comme un pinceau sec, mais vous n'y allez pas avec un pinceau très humide, car cela provoquerait des fleurs. Vous pouvez vraiment continuer à le faire indéfiniment jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Certains, un pinceau plus grand serait bien, en fait, juste un pinceau plat plus grand comme celui-ci. D'accord. C'est délicat car il a également tendance à sécher beaucoup plus légèrement. faut donc le refaire rapidement quand on commence à le voir sec, trop léger. En même temps, j' essaie aussi d' assombrir un peu le premier plan juste pour le rendre un peu plus tridimensionnel, pour lui donner un peu plus de profondeur. Si vous avez juste des couleurs plus sombres au premier plan, cela vous aidera. OK, tant que je suis là, certaines ombres sont des reflets. Quelles que soient les figures, je serai plus heureuse, ne veux pas qu'il se passe trop de choses. C'est un chiffre. Je ferais juste en sorte de mettre leurs jambes dedans pour pouvoir les relier rapidement à l'ombre, au reflet qui se trouve en dessous. C'est délicat. J'essaie de le faire. Vous devriez aller jusqu'en bas de page, les corriger et les manipuler parce que le papier est encore mouillé, les gars. Vous n'êtes pas obligé d' accepter ce qui s'y trouve tant qu'il n'est pas complètement sec. Tu n'as qu'une seule chance. Mais pendant que le papier est mouillé, faites ce que vous devez faire. Il fait juste noir et cela reflète un peu ces statues, uniquement parce que je sais qu'elles seront nettement plus sombres plus tard. Quand j'ajouterai ce dernier lavage à la scène. Je veux donc que ce soit la bonne valeur. Je veux que l'ombre ait la bonne valeur. Et attention, nous pouvons toujours nous sentir autour de nous et jouer, jouer avec certaines choses ici ou là. Mais si nous l'obtenons du premier coup, cela lui donnera une bien meilleure apparence. Et puis vous pouvez voir ici que j' essaie juste de me faufiler dans l'obscurité du mur, en particulier là où le mur touche le sol. Je prends de la peinture noire et je vais la sécher assez, assez sèche avec le pinceau pour qu'elle ne s'étale pas trop. Essayons-le. 59. Prague - Touches finales: Très bien, donc pour cette dernière étape, je vais utiliser les plus petits pinceaux synthétiques, petit pinceau rond et un petit pinceau plat. Et nous allons vraiment utiliser les plus foncées de la peinture. Alors c'est encore une fois, je vais juste mélanger le violet et le noir. Et c'est surtout de la peinture, peut-être 70 à 80 % de peinture. Je veux donc le faire presque aux endroits les plus sombres où vous pouvez l'obtenir. D'accord ? Et ce que nous allons faire, c'est commencer à apporter la touche finale. Et une chose que j'ai remarquée, c'est que ces statues ont besoin d'un travail supplémentaire. Je vais donc peindre certaines de ces statues, en particulier celle-ci ici de plus près et en travailler un peu plus sur les détails. Ce n'est qu'une silhouette, souvenez-vous, donc nous n'avons pas besoin de fil dentaire ou quoi que ce soit d'autre, mais en même temps, je veux m' assurer que je l'ai représentée avec précision. Comme vous pouvez le voir, c'est à peu près la zone la plus sombre du tableau et il y a encore quelques parties plus claires dessus. Vous pouvez donc simplement laisser de côté un peu de lumière par petits morceaux. Au fur et à mesure. Insinuez ce qui se passe, ce qui se passe. D'accord ? Et jetez un œil ici. Voici cette partie. Se joint, est livré avec un duvet. Juste une silhouette. Je n'ai pas besoin d' insinuer grand-chose là-dedans. Marron, un peu plus brun en fait. Comme ça. Et cela ne fait que se joindre à cela. D'accord. Au bas du pont. Et il y a aussi une partie de cette partie inférieure de la plate-forme sur laquelle elle repose, qui doit y être incorporée. D'accord. Voici ce mur jusqu'à l'arrière et je dois juste m'assurer que je l'ai un peu mieux intégré. Ou au moins quelques petits coups de pinceau secs ici de toute façon, pour indiquer où il touche le sol, où il se termine en quelque sorte. Cela représente même quelques chiffres en arrière-plan, comme celui-ci. Ces deux petites statues. On peut juste y entrer un peu dans l'obscurité pour voir de telles statues. Plus foncé doit en fait être plus foncé que l'arrière-plan. Un tout petit peu. Voici la lampe. Une autre lampe s'éteint au loin. Je peux donner quelques détails sur la lampe. D'accord. Deux ou trois comme ça. Celui-ci est là aussi. Nous pouvons simplement l'obtenir dans les détails. Et faites la somme des détails complexes à l'intérieur de la lampe pour l'attirer simplement de la lampe pour l'attirer avec le pinceau. C'est tout ce que tu fais. D'accord. C'est suffisant. Il y a aussi une lampe ici. Je peux à peine le voir, mais il est souvent éloigné. Je peux le mettre comme ça et toujours en ramener des morceaux de jaune s'il y en a trop. D'accord. Et encore une fois, je vais juste ajouter un peu de couleur en dessous, un peu d'obscurité en dessous pour faire ressortir davantage ce pont. C'est en fait. Pas assez tranchant. Il est difficile de voir exactement ce qui se passe là-bas. Mais c'est pourquoi ce petit pinceau sec que je suis en train de faire ici en vaut la peine. Vous pouvez simplement vous y attarder un peu et faire ressortir lentement les détails. OK, bien. Les statues sont également visibles ici, ou nous pouvons simplement entrer et commencer à y apporter quelques détails. Essentiellement, comme je l'ai dit, c'est juste une silhouette. Si tu peux tout obtenir en une seule fois. C'est la situation idéale. D'accord ? vais littéralement partir et voir ce que je peux faire. Ici. Ici, nous examinons un peu plus en détail les côtés des bâtiments pour y intégrer de minuscules éléments d'ombres et de bribes. OK, donc par exemple, j'ai remarqué que derrière ce bâtiment, il fait en fait beaucoup plus sombre. Je peux donc y aller et le laver rapidement. Comme ça. C'est en fait, cela rejoint ce bâtiment. Donc c'est bon. Comme ça. Il suffit de mélanger un peu de cette couleur grise plus froide. Et tu l'as. Quels sont ces toits ? Fais-le rapidement. Il fait noir sur le toit, derrière, comme ça. Vous pouvez également commencer à vous renseigner un peu plus sur les détails du bâtiment. Ce n'est pas nécessaire, mais vous voyez comment vous pouvez le réduire et laisser entendre qu'il y a un peu plus de structure détaillée dans ce C. Regardez ça, découpez-le comme ça et donnez-lui un peu plus. Du style, une sorte de look stylistique. L'architecture est en fait assez délicate. C'est juste un moyen rapide de le faire. Vous pouvez même voir ici ces petites marques sur la page, comme si celles-ci signifiaient la partie du bâtiment. Il y a aussi ces petits morceaux ici. Ils peuvent être comme Windows ou autre. Il suffit de les appliquer avec le pinceau plat comme ceci. Autant de modifications en tout cas. Il suffit de ramasser cette peinture directement sur la palette et de la déposer dedans. Vous pouvez accéder à quelques petites indications de ces fenêtres. Assurez-vous de garder votre pinceau aussi sec que possible, afin qu'il ne le soit pas. Nous n'étalons pas trop de peinture sur toute la surface. Cela Nous n'étalons pas trop de peut être très ennuyeux si elle commence à couler partout et que vous perdez contrôle de ce qui se passe. OK, jetons-y un coup d'œil. Que pouvons-nous faire d'autre, par exemple ici, je peux simplement commencer à ajouter quelques petits éléments. tout le bâtiment, même sur les côtés du bâtiment, vous pouvez voir ces toutes petites zones aussi sombres que ça. D'accord, et vous pouvez simplement suggérer ce genre d'effet. Branchez-le. Et j'y retourne et j'intègre certaines de ces sections les plus sombres comme ça. De plus, la partie supérieure du bâtiment que vous voyez ici ne laisse que des flèches qui s'élèvent dans le ciel. Profitez d'une bonne occasion pour travailler, travaillez ensuite et rapidement. D'accord. Il y a même une petite ombre ici. Je peux à peine le voir, mais je vais juste y mettre quelque chose. Ce sont petites fenêtres et petits morceaux ici qui peuvent être une petite fenêtre. Ici. Encore une fois, une autre fenêtre. Je pense qu'il y a probablement quelque chose derrière. Je ne peux pas le dire exactement, mais, tu sais, il y a beaucoup de petites choses qui se passent ici. Il est difficile de voir exactement ce qui se passe, mais je peux, je pense que le pinceau sec serait mieux pour cela, juste pour indiquer certains détails. Mais je ne veux pas que cela prenne le dessus sur ce qui se passe ici. Oups. Plus d'informations sur le pont lui-même, l'arche voûtée ici. Je vais juste mettre un peu de peinture sur les bords. Et cela va faire ressortir beaucoup plus de lumière sur le pont. Sur le pont, en fait, il y a un peu plus d'obscurité ici, comme là-dedans. Et puis en fait, il fait un peu plus sombre ici, mais toujours très jaune. Je peux donc simplement le toucher, assombrir de l'intérieur comme ça. Bonne couleur jaunâtre. Ça, là-dedans. Revenons au violet et au noir mélangés. voici une autre, quelque chose que je peux faire ressortir : ces bâtiments en arrière-plan, ces petites fenêtres au loin et quelques petits travaux pour la tour, parties supérieures des tours ou les dômes de ce type. D'accord. Les séparations et les bâtiments peuvent également aider. Il y a beaucoup de lumière là-bas, donc je ne peux pas faire grand-chose. Mais je peux placer ce bâtiment ici, juste voir le toit d'un bâtiment ou quelque chose qui passe derrière. Et cela prendra une toute petite forme négative. Ici, pour le côté lumineux de la tour, il faut également placer certains de ces éléments sur le dessus. C'est bon. laver un truc très légèrement ici juste pour le salir un peu. En fait, il n'y a pas autant de lumière là-dedans. Il y a quelques petites touches de gris mélangées à tout qui donne un aspect plus naturel. Je pense que lorsque vous faites cela pour que la lumière reste visible, mais oui, vous avez aussi des briques plus foncées et d' autres choses dedans. Je pense que c'est important. Trop de netteté peut être un peu choquante. OK, jetons un coup d'œil à ce bâtiment. Il y en a un peu. Il y a ces deux taches plus sombres, des fenêtres et d'autres taches sombres ici. Nous sommes juste en train de choisir les fenêtres qui les indiquent qu'il y a de l'obscurité à l'intérieur. Nous le déposons rapidement comme ça. Quelques structures plus petites ou des fenêtres comme ça en haut ici aussi. Maintenant, il devient difficile de voir exactement ce que nous peignons, mais cela ressemble un peu une ombre ou quelque chose comme ça. Derrière ça. Il y a aussi un bâtiment plus sombre qui est juste un peu plus sombre. Je peux donc cette ombre, le fait qu' il y a plus de noir également, car ces petites flèches sont des points qui montent. Vers le ciel. Et pour certains d'entre eux , je vais aussi y ajouter une touche de gouache. Mais c'est bien de commencer par quelque chose, une indication de quelque chose pour la première fois peut-être une touche d'obscurité sous ce bâtiment , quelque chose comme ça. Un peu plus d'obscurité derrière et associez cette obscurité peut-être à cette ombre ici. Petits morceaux en morceaux. Je pense que c'est une statue que j'ai oublié de mettre dedans, fais-la vite. Dans ce bâtiment. La fenêtre ici est comme ça. Maintenant, la fenêtre derrière et une fenêtre ici. Juste un peu d'obscurité sous les toits. Je vais assombrir légèrement ces toits. Séparez-les un peu du ciel. Mais je veux quand même que ce soit un lavage rapide comme ça. Et une partie du lavage précédent est restée là comme un bouddhiste de la lumière visible encore présente. C'est un peu comme une ligne complètement horizontale. Oups, ça fait tomber ça, c'est connecté. Encore une fois, je pense qu'une autre solution plus en plus précise serait une bonne chose. Ce bâtiment est toujours visible à travers cet autre lavoir. Je peux créer des ombres supplémentaires. Donc, juste quelques indications de ce type d'ombres. Une ombre assez claire mais je peux même le faire ici en obtenant un petit quelque chose comme ça. De petites fenêtres où l'on peut les mettre. Il se passe beaucoup de choses sur les toits de ce bâtiment. Et je vais juste indiquer qu'il y a de petites zones d' obscurité ici, mais je ne veux pas en faire trop. Je pense que c'est juste pour aider à équilibrer tout le reste. Même ici, vous pouvez le voir, comme je l'ai déjà mentionné, ces petits bâtiments en arrière-plan. Continuez à modifier et je vais ajouter un peu plus brun dans les bâtiments. Touchez un chapeau brun ici. Largeur, humidifiez à nouveau une partie de cette zone et enfoncez-la un peu. J'obtiens juste plus d' obscurité et aussi brun, ce qui est significatif Je suppose que cela fait partie de la scène conserver les combinaisons de couleurs exactement telles qu'elles apparaissent dans la référence, mais il fait un peu plus chaud que ce que j'ai décrit. Je vais également passer en revue celui-ci pour le joindre un peu et créer un peu plus de chaleur. Ce côté gauche. Cette diapositive, parcourez-la lentement et créez plus de détails. C'est ce qui unit votre peinture. Une fois tous ces gros lavages dedans, ce sont ces petites choses, de petites choses à réparer et à modifier. oublié de mettre des fenêtres ici, mais j'ajouterai que quelqu'un a vu ce bâtiment qui était bancal en bas. Ça a l'air mieux. Bien. Je vais également ajouter une touche de chaleur à ce bâtiment. Euh, et finis-le. La distance ici. C'est un peu plus haut. Il y a aussi plus d'obscurité là-haut . Vous pouvez voir que c'est juste qu'une grande partie de ce travail lent et lent commence à rassembler les choses. Je vais enfiler, ajouter quelques détails à ces figurines ou obtenir leur silhouette. Il fait assez sombre pour voir ce qui se passe exactement. Peut-être que vous mettrez un peu de rouge pour la tête de celui-ci, ici à droite, on lira. Et pour celles-ci, juste une touche de rouge. Je pense qu'il y en a un ici aussi. Avec ces figurines, nous voulons juste les rendre assez sombres. Je ne veux pas trop en insinuer. Nous pouvons même ajouter une partie de la gouache, gouache pour faire ressortir davantage les détails de ces figures. Mais pour le moment, concentrez-vous simplement sur l'obtention d'une petite silhouette rapide d'eux. Comme tu peux le voir. Les jambes, je vais juste m'enfoncer dans le sol comme ça. Juste un petit truc comme ça. Il y en a un ici aussi. Regarde ça. Juste la tête qui va vers l'avant ou quelque chose comme ça et quelques jambes comme ça. En cours de réalisation rapide. Je pense que celles-ci vont être intéressantes parce qu'elles contrastent davantage avec la lumière de fond. Je veux donc les rendre assez sombres. Et celui-ci aussi, nous devons nous assurer qu'il est un peu plus sombre. Le fait de se rapprocher du premier plan, bien sûr. Voici un lac et voici une autre étape. Ici. Oups, c'est trop gros, mais on va se débrouiller. Un autre personnage, qui marche peut-être vers la droite ou quelque chose comme ça, ou qui prévoit de marcher vers la droite. Donc, juste un peu de détails comme ça. J'essaie simplement d'approfondir les coups de pinceau pour qu'ils ne soient pas trop puissants et qu'ils ne se fondent pas un peu dans ces reflets sur le sol. Vous pouvez à nouveau voir de petites touches finales avec la peinture plus foncée. de petites touches finales avec la peinture plus foncée. D'accord. Faites-le sécher rapidement et peaufinez avec la gouache. Je vais prendre le même petit pinceau plat ou un petit pinceau rond. Nous allons bien travailler jusqu'à K et allons obtenir un petit aperçu de ces points forts. D'accord. Je passe par-dessus les épaules des personnages comme ça. Hum, celui-ci est là. Quelques points forts, des reflets plus clairs pour certaines de ces pièces. Mélangez un peu de bleu céruléen avec la gouache. Donnez-moi une touche de couleur bleutée. Peut-être que je peux juste ajouter un peu de cela à cette figure. C'est un tout petit peu pour ce chiffre. Juste pour mettre de la couleur dedans et que ça reste intéressant. Un peu plus de détails. Revenons à la gouache. Et je vais aussi m'en servir pour faire ressortir quelques points saillants sur les bâtiments. Au sommet. Ici. Des petits morceaux ici aussi. De petites touches de lumière. Je mélange un peu de jaune pour que les lampes soient de la même couleur que les lampes dans quelque chose comme ça. Parce que tout le reste est complètement désaturé. Donc, quand tu mets un peu de jaune, ça ressort vraiment comme ça. voyez, vous pouvez aussi simplement faire ressortir les petits points forts des figurines et des bribes du jaune réfléchi par les lampes. simple fait de mélanger, de mélanger un peu de jaune avec la gouache donne un aspect un peu plus intéressant. Et ces petites taches de couleur apparaissent dans certaines zones des bâtiments. Sur les statues qui se trouvent au sommet de ce petit côté du pont également. vois, tu peux juste laisser passer un peu de lumière par endroits. D'accord. Touchez ça là-dedans. D'autres lèvres blanches arrivent au sommet de ce bâtiment. des flèches qui se sont étendues ici aussi, qui ont oublié d'y introduire certaines de ces choses. Mais ces bribes de fond, vous pouvez vous y rendre en y déposant simplement quelques morceaux de gouache pour les éclaircir par endroits. Ajoutez un peu plus de détails. Nous avons terminé. 60. Burano - Dessin, lumière: Très bien, cette photo de référence est donc une scène de Borodino. Et j'ai beaucoup aimé celui-ci car tout en arrière-plan est essentiellement une silhouette. Vous pouvez voir tout un tas de couleurs ici. Mais je voudrais vraiment simplifier les choses pour qu'il y ait beaucoup de gris à l'arrière, peut-être un peu de lumière sur le bâtiment juste au coin central droit. Mais à part cela, je tiens simplement à souligner à quel point il est simple de donner la forme de ces bâtiments, de les faire ressembler à des bâtiments. Travaillez sur. Certains d'entre eux se sont mouillés. Et aussi de faire entrer ces figurines, une belle lumière chaude sur le sol, tout en préservant cela. Alors allons-y et commençons le dessin. Et je vais d'abord regarder à peu près où les bâtiments les relient au sol et où ils se trouvent à peu près ici. Il y en a un peu comme ça. Nous y jetons un coup d'œil. Sûrement. Je veux dire, ce n'est même pas le quart du chemin que nous avons parcouru ou la moitié du chemin que nous pourrions probablement parcourir ici. D'accord. Ce n'est pas le quart, mais un peu moins du quart de la scène. Vous l'avez compris, et c'est la partie la plus importante dont vous avez besoin pour faire une estimation correcte. Vous avez des chiffres, des gens se baladent ici. Mais ce que nous voulons faire, c'est placer ces bâtiments en arrière-plan et remarquer que le bâtiment est également joint sur le côté droit au premier plan, quelques personnages et des personnages plus rapprochés. J'espère donc que nous pourrons en avoir une idée. Think est également plus proche de nous. Je veux donc travailler d'abord sur ce bâtiment, qui se trouve ici, qui se trouve peu près à la moitié de la page, puis à peu près au tiers de l'entrée. Jetons donc un coup d'œil à environ un tiers du chemin. Au tiers du chemin. Regardez donc toujours les objets et déterminez leur point de départ en vous basant essentiellement sur la taille du papier. Vous pouvez donc voir à peu près la moitié d'une vague, un peu, un peu moins de la moitié du trajet. Et je n'ai pas à m'inquiéter pour eux, car nous savons que cela touche le sol. C'est un petit peu, nous avons un toit intéressant qui va comme ça et qui descend. Une autre chose qui revient comme ça. Voilà le côté du bâtiment et, en fait, une bonne partie de celui-ci. Il est juste un peu isolé derrière ce bâtiment, c' est-à-dire jetons-y un coup d'œil. Et c'est bon, laissez-moi simplifier les choses. Cela implique donc une baisse. Je veux dire, donc celui-ci se présente comme ça à peu près comme ça. D'accord. C'est comme deux bâtiments, juste deux bâtiments du MAC. Sur le toit, ils ont du mal à le voir. Mais il a cette forme, comme vous pouvez le voir. En dessous, comme ça. Il y montera probablement un peu plus. Ce ne sont que deux bâtiments. Ça va les faire descendre jusqu' au sol comme ça. Remarquez que cette ligne sur le deuxième bâtiment se termine à peu près au milieu de la page. Encore une fois, nous utilisons le papier et les directives, les directives naturelles du papier simplement pour déterminer où placer les objets. C'est une chose très importante à faire. OK, alors en voici une autre. C'est une petite ombre ou quelque chose comme ça. Toujours. Je suis en train de le mettre dedans. Mais que je le garde ou qu'il se transforme simplement en trou, forme de trou, cela dépend vraiment de vous. Je pense que je pourrais en fait simplifier un peu plus les choses. Il y a de l'obscurité en dessous. Mais une grande partie ne sera qu'une seule grande forme. Je vais juste tous nous mouiller. Et puis, lors du deuxième lavage, nous pouvons faire ressortir la netteté des détails. Il y en a un autre ici. C'est un bâtiment simplifié. Vraiment. Il y en a un où beaucoup de ces bâtiments arrivent et ils ont l' air si compliqués. Et je pense que parfois, il suffit de les simplifier et de trouver un moyen trouver les formes de base qui ici, vous pouvez voir, ressemblent un peu à ceci. Et tu vois, c'est presque comme une forme triangulaire ici, apparaît comme ça. C'est comme une partie du toit de ce bâtiment. Et puis ça se termine comme ça. Et nous avons une partie du bâtiment ici. Il y a même une cheminée. Ça apparaît juste ici. Et c'est juste une cheminée de forme carrée. pourrait aussi être important parce que nous voulons avoir un peu plus de cette forme 3D sur le côté gauche de la cheminée, cela aide à lui donner un aspect un peu plus tridimensionnel. Cela revient sur le côté de la maison comme ça. Nous l'avons là. Là-bas. Là-bas. Et nous avons toutes ces choses au premier plan qui arrivent. Et en fait, le parapluie se trouve à peu près au milieu de la page. Certains y voient plus d'un angle à un autre. C'est un peu comme les petits parapluies qui se trouvent en dessous, comme ça. Ce sera une sorte de volant de parapluie. Et derrière, il y a d'autres bâtiments, plus de détails et d'autres choses. Il s'agit en fait d'un bâtiment haut de gamme. Ils ne peuvent pas vraiment le voir, mais il y a des fenêtres en arrière-plan et il y a même une sorte d'ombre ici. Je ne l'ai pas raté comme ça, juste une petite teinte comme ça et une autre , même ici, comme ça. Certains de ces petits détails sont importants car ils font ressortir les lumières de la scène. Et surtout lorsque nous voulons impliquer des détails supplémentaires et la source de lumière, la direction dans laquelle la lumière entre. De petites choses comme ça aident vraiment les bâtiments. Il y a en fait de petites fenêtres dessus. Je n'y consacrerai pas beaucoup de temps, car mon objectif principal est simplement faire une idée de la silhouette des bâtiments. Cette tour est bien montée ici et elle l'avait oubliée, mais il y a une toute petite, euh, il y a une autre partie de la clé d'un bâtiment qui se détache un peu derrière. Oups. Efface un peu ça. Comme un bout de bâtiment qui court derrière cette maison et qui descend et ressemble à une cheminée ou quelque chose comme ça. C'est simple. Mais derrière cela se trouve, bien sûr, cette grande tour. Et nous voulons également estimer approximativement où cela se terminera ? Je dirais qu' il y a un peu de place en haut du journal, donc je voudrais laisser un peu de place là-haut. Encore une fois, ce ne sera qu'une silhouette, donc je ne veux pas y consacrer trop de temps. Voici également un peu de cette sorte de tour en 3D . Trouver des moyens de simplifier les choses, deux gars. Alors baissez ça comme ça. D'accord. Le côté gauche est probablement un peu trop large. Touchez trop loin. Je vais juste travailler là-dessus un peu plus comme ça. Une petite partie de ce côté du bâtiment qui dépasse sur la gauche. Que la chanson est en fait un peu difficile à dessiner car elle demande beaucoup plus de précision. Et voici la base, eh bien, un peu de ce côté du bâtiment qui entre. C'est à peine visible chez les soldats ce n'est qu'une silhouette en fin de journée. Mais de petites séparations aident et impliquent simplement des détails ici. Il s'agit d'un capillaire avec de petites fenêtres sur le dessus. D'accord. Jetons un coup d'œil ci-dessous. Comment pouvons-nous y entrer ? Nous avons tellement de chiffres. Je veux dire, ici, au premier plan, il y a des étagères à vêtements. Il semble vraiment difficile de dire exactement ce qu'ils sont. Ils peuvent être un peu comme des serviettes, des tapis, des étagères à vêtements. Je ne sais pas exactement ce qu'ils sont tous, mais c'est une occasion que je peux saisir pour choisir certaines couleurs et laisser entendre qu'il s' agit peut-être de vêtements ou de quelque chose comme ça. Mais nous avons des chiffres. Et c'est différent parce que nous avons les chiffres ici. Et vous remarquerez que leurs têtes se situent à peu près juste au-dessus de la ligne d'horizon, comme ici. Mais les personnages assis dans leur tête seront plus bas que la ligne d'horizon. Et ils seront aussi plus grands parce qu'ils sont plus proches du premier plan. Gardez donc toujours à l'esprit la perspective. En termes de perspective. Qu'est-ce qui a du sens ? C'est un peu comme un nez ou quelque chose qui représente le côté de la tête, côté de la tête là. Il a un bras dans le dos de ses vêtements. Il y a un autre personnage ici. Ici avec ces têtes. Je suis en train de le faire ici. Les personnes un peu maladroites mangeront peut-être quelque chose ou quoi que ce soit d'autre ici. D'accord. Maintenant, la personne est là. Nous avons une autre personne ici. Ce serait probablement plus simple de dessiner le menton ici. Un peu de Siennois. D'accord. Il y a aussi un autre personnage ici. Ils sont tous simplement assis à cette table. Celui-ci est trop proche, mais ils sont tous assis à table ensemble en train de déjeuner. Nous pouvons entrer dans plus de détails car, bien entendu, plus ces chiffres sont proches, tableau se rapproche plus bas. Tu peux juste le voir sortir comme ici. Et il y a un peu d' obscurité sous la table. Il y a aussi une personne ici. Je vais juste avoir un visage qui sait peut-être dans les calculs et juste les cheveux qui courent derrière. On dirait donc qu'il s'agit d'un groupe de personnes assises ensemble en train de bien discuter, bien discuter et de sortir pour déjeuner. D'accord. Jetons-y un coup d'œil. Celui-ci est un peu gênant, mais il peut attirer l'attention, quelque chose comme ça. Ce personnage, cette personne ici. Je suis juste un peu plus proche. On peut presque y voir une main. Mets juste une indication de sa main. Tellement lâche. Bien sûr. Je ne veux pas passer trop de temps à faire ça. En ajoutant ces détails. La table, ici, se croise de temps en temps. S'inscrire, rejoindre tout le monde. OK, bien. Il y a donc une petite histoire ici, mais il se passe quelque chose. Plus de chiffres. Tout d'abord, je vais passer à quelques chiffres supplémentaires ici à la fin et les simplifier jusqu'à ce que vous puissiez le voir, certaines jambes, parfois des personnes qui marchent au loin également. Ils se rétrécissent au loin. Rappelez-vous toujours que c'est quelque chose que vous devez faire. Assurez-vous que ce chiffre diminue. Parce que si tu les fais trop grands, ils ressembleront à des géants qui traînent en arrière-plan. Nous ne voulons pas de cette tasse avec une autre figurine ici. Corrigez un peu la jambe. Et il y en a un couple qui marche ici comme s'ils se faisaient coiffer pour cette silhouette. Marcher ensemble. Ce tas de choses qui se passent ici. C'est vraiment à vous de décider du niveau de détail que vous souhaitez ajouter aux figures. C'est intéressant. Il y a comme un petit parapluie, oui, comme ça. Je vais insister sur le fait que c' est plutôt un parapluie. D'accord. La tige du parapluie s' y trouve également. Les chiffres sont parfois en baisse et tout le reste, mais c'est un élément plus rapide que nous pouvons y ajouter. Comme si ces deux-là avaient presque l' air d' être en train de converser et de parler de quelque chose. Je peux donc bouger la main vers le haut ou quelque chose comme ça. Mais je pense que c'est un bon début de retrait. Bon plan. Nous pouvons maintenant aller de l'avant et mettre de la couleur. Donc, la première chose que je vais faire, c'est travailler sur le ciel. Je vais juste y mettre une légère touche de bleu céruléen. de départ très légèrement lavée en bleu céruléen Tringle de départ très légèrement lavée en bleu céruléen sur le dessus. C'est principalement de l' eau, 90 % d'eau. Et en descendant, je vais également contourner la tour. Il est très important de découper autour des bâtiments, car nous ne voulons pas vraiment de bleu dans le pas encore. Une fois, nous devons d'abord appliquer une couche de couleur plus chaude. Donc, c'est juste pour avoir un peu de ce ciel sans trop de détails. Juste un peu de découpage autour des bâtiments. Inutile d'être pédant à ce sujet, car une partie se mêlera de quelque manière que ce soit aux bâtiments. Je ne veux pas que ce soit trop net. C'est une chose à laquelle tu dois aussi faire attention. La planche est à deux coups entre tout. On dirait juste que ça n' a pas l'air naturel. Donc, ce que je veux dire par là, c' est que vous remarquez ici, regardez, il fait juste un peu humide partout. Je devrais donc peut-être entrer et ajouter de la couleur au bâtiment maintenant. Avant de le faire, je vais choisir une touche de violet. Et je voudrais en déposer quelque chose dans le ciel, peut-être aussi avec une teinte neutre. Juste un petit nuage et l'indication de la présence d'un nuage ou de quelque chose comme ça. Je vais juste modifier un peu le ciel, rendre plus intéressant que de simples nuages mous. Je ne veux pas qu'ils soient trop sombres, mais ceux du haut ont tendance à être beaucoup plus grands. Vous pouvez donc en déposer quelques petits ici. Et puis ça commence à avoir du sens. Quelque chose comme ça, c'est bien. Je veux donc entrer dans le bâtiment. C'est juste de la Sienne brûlée. Je pense que c'est juste une couleur très chaude. J'ai aussi du brun normal ici. Ensuite, je peux ajouter un peu d'ambre cru. D'accord. Et nous allons le supprimer et voir ce qui se passe. C'est en quelque sorte. Une partie se retrouve dans le ciel, mais je ne veux pas qu'il y en ait trop , alors je vais juste couper un peu. Certaines d'entre elles seront intégrées au jeu, mais ne vous inquiétez pas, continuez. Nous voulons juste y changer rapidement de couleur. C'est tout ce que nous voulons. nettoyage rapide des couleurs au fur et à mesure que vous descendez sur la page devient un peu plus facile, car rien ne touche vraiment le ciel. Mais plus bas. Regarde ça. Nous avons un peu d'orange qui est imprimé en orange ici. Et ici. Elle a l'occasion d'entrer rapidement dans de petites couleurs. Ici. Je vais juste mettre de l'ocre jaune pour ce bâtiment. Mais si vous êtes un peu brun en dessous, c'est parti. Je ne fais que mettre certaines de ces couleurs chaudes et les faire fonctionner. Je ne me soucie pas de la précision ici. Voici un peu de ce titane chamois. C'est une sorte de couleur blanchâtre. Je vais le déposer dedans et laisser ce parapluie dehors. Obtenir un contraste maximal pour ce parapluie. fait, ce que nous faisons, c'est ajouter une belle touche de couleur chaude. Très, très léger également. Vous parlez, je parle essentiellement, la plupart du temps c'est juste de l'eau. 2010, 20 % de peinture est le maximum que vous souhaitez utiliser ici. Ajoutez également des couleurs. C'est une orange éclatante que je viens de recevoir. Certains de ces bâtiments ont remarqué qu'ils étaient simplement d'un filtre plus orangé. C'est ici, il suffit de passer sur le côté droit. Ici, en coupant également certaines de ces teintes, ces parties blanches du bâtiment. C'est vraiment drôle parce qu'il y a du bleu ici. Alors j'ai juste mis de l'ultramarine juste pour le rafraîchir. C'est un peu ennuyeux. Je vais ajouter du noir dans cette zone, pour qu'elle prenne une couleur bleue plus froide. En haut, ici. Je vais juste mélanger ça comme ça. Je vais probablement l'assombrir un peu plus tard. Au fur et à mesure que nous descendons sur le devant de la scène, je reprends de plus en plus de cette couleur titane chamois, qui n'est encore qu' une couleur blanc cassé. Vous pouvez les mélanger vous-même, même si vous n'avez qu'un peu de gris, il suffit de diluer ce gris. Ça devrait suffire. D'accord. J'essaie juste d'obtenir une belle teinte neutre. Le K a un peu de chaleur, mais c'est surtout cette couleur blanc cassé. Et vous remarquerez que, comme toutes les figures ici, tout ce qui se trouve ici a cette lumière grisâtre, cette teinte grisâtre. Il n'y a pas beaucoup de saturation ou de détails là-dedans. D'accord. Bien. C'est donc à peu près tout pour le moment. Je vais y aller et le faire sécher rapidement. 61. Burano - Dark: Rebonjour lors de ce deuxième lavage. Et comme je l'ai dit, la plupart du temps, ce sera juste une couleur grisâtre ou terne. Pour mélanger cela, vous avez quelques options. Vous pouvez mélanger un peu de brun avec du bleu outremer. OK, ça te donne une belle couleur neutre. Alors dessine de l'ombre. Si vous avez un peu d'ombre crue ou brûlée et un peu d'outremer, cela fonctionne très bien pour obtenir une couleur grisâtre en mélangeant quelque chose comme ça sur le côté. OK, c'est un exemple. Une autre chose que vous pouvez faire est de mélanger un peu les trois principaux. Vous voyez le bleu et votre rouge et votre jaune font la même chose. Ce que j'ai tendance à faire de nos jours, c'est que j'ai mon propre gris prémélangé. C'est un peu le gris de Payne. Et la teinte neutre fonctionne bien pour ajouter un peu de noir lunaire sur le côté. Et ce que je fais, c'est juste en train de me mélanger une couleur neutre, un peu de rouge dedans, un tout petit peu de rouge. Réchauffe-le juste. J'ai donc juste une couleur grise. Et sur le côté, vous pouvez voir que j'ai aussi du bleu-gris ici. Bien. Parce que vous voulez alterner le gris pour ne pas avoir le même gris dans absolument tout. C'est toujours difficile. D'accord. Bien. Vous parlez donc d'un mélange de 50 %, 50 % d'eau. Et je vais en utiliser une plus foncée sur le dessus avec une touche plus brune dedans. N'oubliez pas que nous allons tout faire en un seul lavage. Regardez ce qui va entrer de ce côté de la tour. En train de descendre. Et écoutez, j' essaie de le faire rapidement, mais au moins avec une certaine conviction. OK, voilà, regardez ça un peu et vous pouvez également omettre une touche du lavage précédent, comme ce que je fais ici, comme ce que je fais ici, petits points forts sur le bâtiment. D'accord. Mais la plupart du temps, vous voulez même des polymères. Regarde ça. J'utilise également de la peinture assez épaisse ici, pour qu'elle ne coule pas. Il suffit que le travail entre là-dedans, reste là où il est censé rester et le réduire. D'accord. Regarde ça. Et vous remarquerez, regardez, je repars, quelques petits reflets, petits reflets jaunes et des zones également. Pas partout, mais par endroits. Pour que ça reste intéressant. Nous voulons qu'il fasse nettement plus sombre que le ciel. OK, on y va. Nous l'avons placé au premier plan. Maintenant, désolée, les bâtiments du rez-de-chaussée. D'accord. Jetons-y un coup d'œil. Travaillons sur ceux-ci maintenant. Sur le toit, je pense qu'il doit y avoir une sorte d'ombre nette, comme l'indique la référence. ombre plus nette si je montais accidentellement trop loin dans le ciel comme ça. D'accord. façon dont il coupe le sommet de ce bâtiment forme une belle ombre nette. Et il y a aussi un peu d'ombre sous le bâtiment . D'accord. Soyons l'ombre. En mettre un peu plus ici et ici. Un peu plus ici. Nous y voilà. Cela devient juste une ombre plus foncée se forme au sommet de ce bâtiment. Je vais aussi essayer de ne pas trop jouer avec ça. Tu peux Si tu ne fais pas attention, je trouve que ça commence à paraître anormal quand tu en fais trop. En train de descendre. Et je peux voir ci-dessous, tu sais, que tu as cette couleur brownie. J'y ajoute également une touche de bleu, juste pour ajouter un peu plus de fraîcheur. OK, c'est pourquoi j'aime avoir différents types de couleurs ici. Différents types de grâce. Parce que lorsque vous mélangez la moyenne, vous pouvez obtenir ces magnifiques mélanges sur le papier. D'accord. En venant ici, je n'ai jamais vraiment eu de remix. Il suffit de le récupérer directement sur la page. La palette, désolée, est comme ça. Écoutez, je suis juste en train de découper les chiffres également. D'accord. Je pourrais même mélanger un peu plus de bleu et violet ici, juste dans plus de coins. D'accord ? Le plus important pour moi, c'est de m' assurer d'avoir tous ces bâtiments. Une grande sorte de silhouette. Et découpez également ces teintes. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais cela doit avoir l' air intentionnel. Vos coups de pinceau doivent avoir l'air intentionnels, comme ça, délibérés. Même s'ils ne sont pas parfaits. Il y a beaucoup de couleurs dans ces bâtiments, beaucoup de choses se passent. Mais remarquez que je ne fais que simplifier tout. Ici. Vous pouvez voir ce bâtiment s'élever comme ça , donnant un peu sur la tour. Ce n'est qu'une seule couleur. D'accord. C'est là que je voudrais peut-être exagérer quelque chose. Il se peut donc qu'il fasse un peu sombre dans ce bâtiment ou sur le toit. Mais je pourrais laisser le côté droit un peu plus exposé pour créer plus de lumière, donner l'impression qu' il y a plus de lumière ce côté du bâtiment. D'accord. Est-ce que le bâtiment se trouve juste en face ? Je peux juste jouer avec ça et améliorer cette facette du bâtiment comme ça. Là, je peux commencer à installer le côté de ce bâtiment comme ça. Et encore une fois, jouez simplement avec la lumière qui pourrait se refléter sur certaines parties de ce toit. Et sur le côté de ce toit, il pourrait y avoir de la lumière ici, de ce côté du toit. Et non seulement cela, mais ce bâtiment, nous pourrions avoir plus de lumière qui s' écoule sur le côté de ce bâtiment. D'accord. Réduis-le jusqu'aux chiffres. Les chiffres pourraient même atténuer un peu la situation. Et ramollissez, ajoutez un peu d'eau dedans. Ce bleu va entrer en contact avec cette ombre ici, sur le côté de la cheminée ou quel que soit le nom que vous lui donnez là-bas. Regarde ça. Il suffit de courir sur le côté de la maison. Facile. Il semble donc qu'il semble regarde autour de lui. Que pouvons-nous ajouter ici ? D'accord. Ça a l'air, je pense que c'est correct pour ces bâtiments de fond. Je vais juste travailler sur l'esprit du parapluie, sur cette teinte. Ce sera encore une fois, une grande forme, d'accord. descends au premier plan je le rafraîchis et j' assombris cette touche pour obtenir un contraste supplémentaire. Fais-le avancer un peu. Plus foncé. Des bâtiments , ici, en arrière-plan. Il suffit de le ramollir, d'y ajouter un peu d'eau. D'accord. Et encore une fois, vous n' avez ici que tous ces morceaux de tissu et tout le reste. Peu importe ce que c'est exactement. Je veux juste créer une forme. La forme de base passe ici. Connexion activée, connexion un peu entre les bâtiments au premier plan. La convivialité est amusante. Couleur blanc cassé également. Parfois, prenez du rouge et un peu de blanc, mélangez les deux et vous obtenez un joli visage coloré. Vous pouvez également ajouter un peu de brun si vous le souhaitez. C'est à vous de décider. Juste une petite indication rapide des visages des personnages. D'accord. Bien. je vais me mettre un peu dans l'ombre Mais je vais me mettre un peu dans l'ombre sur le sol. Donc, pour certains de ces bâtiments, vous pouvez voir qu'ils s'étendaient en quelque sorte vers la gauche comme ceci et traversaient le centre de certaines de ces figures. OK, donc la plupart des bâtiments situés à l'arrière, que vous devez construire, vous pouvez voir cette ombre. L'ombre se déplace simplement vers le côté gauche de la scène. Je me connecte aux personnages et au milieu d' eux de toute façon, comme ça. Vous pouvez même les accentuer un peu plus, les faire ressortir, faire ressortir les ombres de manière plus tangente. Comme vous pouvez le voir, ce que je fais ici, est un angle un peu plus pointu. Sur la photo de référence, ils s'étendent plutôt sur un angle plus horizontal. Remarquez que tout se joint l'un à l'autre. Dans l'ombre, joignez-vous à tout. D'accord. C'est quand même le deuxième lavage. Nous en avons d'autres à venir. D'autres suivront. Je vais me retrouver dans un peu d'obscurité où se trouvent les cheveux et tout ce genre de choses pour ces figurines. OK, et encore une fois, ce n'est pas trop détaillé, cela ajoute juste un peu de noirceur ici. Et comme il fait si sombre ici, il est très difficile de savoir de quelle couleur de cheveux tout le monde a, il est très difficile de savoir de quelle couleur de cheveux tout le monde a, mais vous pouvez ajouter quelques nouvelles indications , comme si cette dame avait l'air venteuse ici. Celui-ci, il l'a bien utilisé mais saturé en D. J'ai donc mis un peu de gris d'abord, puis j'ajouterai de la couleur. Comme ça. Vous pourriez jouer avec un peu de brun, par exemple, pour cette dame ici présente. Donc, beaucoup de travail mouillé sur mouillé et peu de détails du tout. Juste un peu de travail humide et humide. En fait, il y en a beaucoup. Beaucoup de ces trucs sont juste gris. Il y a des couleurs grises ici. Vous donnez des détails sur les chiffres qui s'y trouvent, mais en fait, en fin de compte, nous ne faisons qu'indiquer. D'accord. Bien. Permettez-moi également de m'inscrire à cette table. Belle légère décoloration. Ce n'est même pas une université en particulier qu'il faut être gris. Et vous pouvez voir tous les personnages et tout le monde en arrière-plan. Et voici votre opportunité. Je veux dire, je trouve tout de suite un peu de teinte neutre. Et c'est une teinte neutre assez foncée. Et je vais y aller et trouver des couleurs, des détails pour les pieds des personnages. Donc, celui-ci, en regardant la référence, nous pouvons voir qu'il se déroule en quelque sorte comme ça. Et l'autre, jetons-y un coup d'œil. Vous pouvez les simplifier. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de détails, utilisez simplement un pinceau tranchant. Je veux dire, ça peut être quelque chose comme un pinceau plat comme celui que j'utilise maintenant, c'est juste un pinceau rond normal. Les pinceaux ronds sont généralement ceux que les gens utilisent habituellement. J'ai récemment commencé à retourner et à passer à des pinceaux plats. Tout comme la forme qu'elle crée, semble parfois plus irrégulière. Ça ne me dérange pas. Il y en a deux. Vous n'avez pas non plus besoin de connecter toutes les jambes. Tu peux juste les faire sauter par-dessus bord comme ça. D'accord. Il y a une autre silhouette qui marche dans l'ombre comme ça. D'accord. vous laissez tomber un peu d'eau une ombre douce se répand sur le côté gauche en biais. Il suffit de les rejoindre. Juste une petite ombre rejoignant la silhouette au sol. Ces personnages au sol, comme ça, partent vers la gauche selon un angle de base. L'un d'entre eux est bien, peut-être comme ça. Des petites choses simples. OK, j'ai compris que ça pourrait être un autre. Un autre au loin également. implique des choses qui dépendent de vous, vous souhaitiez mettre des couleurs ou des objets pour les que vous souhaitiez mettre des couleurs ou des objets pour les chemises et les vêtements, nous sommes faits pour moi. J'aime ajouter une touche de couleur. Dans des zones comme le côté gauche. Je vais laisser le côté droit exposé pour accentuer cette sensation de lumière. Mais par exemple, je pourrais penser que cette personne pourrait être jolie avec une chemise un peu cool, une chemise couleur cola. Donc, ajoutez une touche de ça comme ça. D'accord. Cette personne ici sur le côté droit, je vais juste le composer vers le bas et ajouter quelque chose comme ça, juste pour qu'il soit rose ou quelque chose comme ça. Chaud. Couleur femme. Enlève un peu de cette peinture. Une telle touche de couleur, quelque chose comme ça. D'accord. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? J'ai encore quelques personnages au loin. Ces deux personnages également, juste en train de discuter un peu. D'accord. Bien. J'ai remarqué qu'une ombre se joignait également au sol, juste entre les tables et d' autres choses du genre. Là-bas. Je vais y aller et ajouter un peu plus de cette obscurité dans cette zone alors qu'il fait encore humide. Même à l'arrière-plan de cette figure, il y a une ombre projetée par les bâtiments. Il n'y a donc pas vraiment de lumière derrière. Simplifier. Simplifiez cela. Touchez un dos bleu ici. Hein ? Faisons sécher ça rapidement. 62. Burano - Touches finales: Bon, c'est l'heure des derniers détails. Je vais choisir une teinte neutre. Vous êtes dans la palette. Juste une couleur plus foncée, séchez ce pinceau. Et c'est juste touchant de partir de ce moment pour entrer dans les dernières ténèbres. Commencez donc ici, sur la tour. Donc, un peu en dessous serait probablement bien. En dessous de la partie triangulaire je peux simplement dessiner le foret triangulaire un peu comme ça. D'accord. C'est vrai, je trouve que ce petit pinceau sec que l' on ajoute à la fin réunit le tout. Et il suffit de l' utiliser avec parcimonie. C'est un peu comme des détails, en fait. Vous ne faites que détailler avec le pinceau. Bien que nous disions que dessiner est si important, c'est parce que vous finissez par devoir faire la même chose avec le pinceau de toute façon. Mais le truc, c'est que vous l'avez appliqué rapidement et que vous lâchez prise. Vous ne restez pas là trop longtemps à essayer de tout détailler , car cela commence à paraître surchargé de travail. Des fenêtres couplées comme ça. Il est difficile de trouver ce côté équilibre, ce côté nova ici. Ensuite, il suffit de trouver des moyens de simplifier les choses. De petits détails dedans, sans exagérer. D'accord. Quelque chose qui se connecte au ciel, ces petits sommets de la tour, comme ça. Nous sommes également très attachés à ce que vous séchiez un peu le pinceau. abord, je vais juste ajouter un peu d' obscurité à ce bâtiment. Tout cela, je dis que c'est un type de travail juste touché et prêt à l'emploi. Il y a quelque chose que vous pouvez voir ici, c'est comme une petite fenêtre , une fenêtre de forme amusante. C'est juste quelque chose comme ça. Pas grand-chose du tout. Une touche d'ombre, une ombre supplémentaire en dessous. Troisièmement, je vais juste souligner un peu ce point. Non seulement ça, mais aussi ici comme ça. Hum, c'est un peu délicat avec les parois de ces bâtiments, mais vous pouvez être incapable. Le contour du toit est comme ça. Je veux dire, vous pouvez même voir quelques petites fenêtres derrière quelque chose comme ça. Moins c'est plus, dans ce cas, c'est certainement plus en dessous aussi. Vous constaterez peut-être, je vois de toute façon, qu'il y a un contraste supplémentaire. Je vais donc m'y essayer, en ajoutant simplement plus d'obscurité ici. En dessous. L'avantage est que vous pouvez également découper ces figurines et les faire ressortir davantage. Mais comme je l'ai dit, j'aimerais juste faire ce truc «  touch and go ». On n'y passe pas trop de temps. Vous pouvez même le vaporiser un peu. Pour l'encourager à bouger légèrement, il suffit de mieux l'intégrer. Voici quelques fenêtres qui séparent ces deux bâtiments Il y a environ deux fenêtres, soit plus de deux heures, quelques fenêtres et vous venez de faire de la place. Juste comme ça. Plus d'informations ici. En voici une de ce côté du bâtiment. Et je ne veux pas non plus qu'elles ressemblent exactement à la photo de référence, parce que c'est ce que je vais faire. Je vais essayer de faire en sorte que cela ressemble une fenêtre pendant trop longtemps et cela va perturber le déroulement de la scène. Ici, j'ai juste essayé d'ajouter un peu de couleur foncée sur le bord de cette figurine. D'accord. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Un peu d'obscurité ici pour ce parapluie. Ici, nous pouvons donner une meilleure couleur de cheveux à la figure, comme celle-ci sur le devant, juste une couleur un peu plus foncée pour les cheveux. Je viens de prendre du brun. C'est le point que nous venons de détailler. Tu ne l'es pas, je n'essaie pas d' en mettre trop, mais en même temps. Vous voulez vous assurer que tout ce que vous avez peut-être oublié ou qui n'est pas assez implicite est présent ici. Ici, tout est en fait assez sombre. Au premier plan. Des personnages, ces personnages sont en quelque sorte assis et vous pouvez voir certains de leurs vêtements et des objets de ce genre. Il suffit de fondre dans les choses et je peux assumer mes responsabilités. C'est du bleu céruléen. Ou je peux mélanger avec de la gouache. Et acheter ce jean et cette chemise à col que ces femmes portent. Je veux dire, tu ne peux pas vraiment le voir. Mais il y a juste une touche de recoins là-dedans, quelque chose comme ça. D'accord. Et aussi cette dame, elle porte une autre chemise. D'accord. Je reçois également de nouvelles fonctionnalités pour leurs visages. Permettez-moi de passer rapidement à un petit mot. Pas grand-chose, mais pour les voir ils sont juste assis plus près. Et cette dame porte des lunettes plus foncées. Lunettes. Les cheveux bruns dépendent de la durée, vous pouvez donc y consacrer beaucoup plus de temps. Mais pour moi je veux juste laisser entendre ce qui se passe là-dedans, pas rester assise ici toute la journée. Vous pouvez également voir en dessous du tableau. Il y a en fait une ligne très nette et de l'obscurité en dessous. Je peux simplement mélanger cela et créer un peu de contraste comme ça sur la table. Et c'est juste un petit dessin que j'essaie de faire aussi avec le pinceau. Le contour, la table, le toucher comme ça. Je peux le faire pour les choses qui se trouvent à l'arrière. À cette aversion, ce serait aussi un parapluie. Tu peux juste faire quelque chose comme ça. Voici un petit parapluie. Enfilez quelques petits oiseaux au loin. Peut-être juste un peu plus haut. Nouvelle tour. Encore un peu plus bas. À étaler hors de contact. Une touche de gouache blanche. Finis ça. Faites ressortir quelques points forts. Certaines têtes des personnages se trouvent sur les épaules, ainsi que sur le dos de la figurine. On peut entrer comme ça. Juste une indication rapide comme ça. Un peu de bleu dedans. Si le mélange de gouache m' aide parfois, je me contente de m'attarder un peu sous les bâtiments et ces zones sombres. Juste pour créer des intérêts, des zones d'intérêt dans les bâtiments. Les cadres en ont également, certains cadres de ces fenêtres contiennent de petites touches de blanc. Vous pouvez simplement ajouter un peu de couleur comme ça. C'est terminé.