Maîtriser le montage vidéo YouTube : Premiere Pro et After Effects

1. 1a Skillshare: Bienvenue dans ce cours de montage vidéo sur YouTube. Comme vous le savez, je m'appelle Vlad, et je suis très reconnaissante que vous m'ayez choisi comme instructeur pour ce voyage passionnant à venir Ce cours a littéralement la capacité de changer votre vie. Que vous souhaitiez devenir monteur vidéo pour YouTubers, créer votre propre chaîne ou améliorer vos compétences en montage pour que les gens puissent regarder plus longtemps, obtenir plus de vues, gagner plus d'argent, ce cours vous fournira toutes les informations nécessaires Vous maîtriserez les logiciels de montage, apprendrez à créer des vidéos de haute qualité pour YouTube, apprendrez l'algorithme YouTube et bien plus encore. Avant de passer au contenu, voici quelques points. Tout d'abord, le cours est conçu de manière à être aussi complet et chronologique que possible Nous aborderons comment configurer correctement votre environnement de travail, comment travailler dans Premiere Pro et After Effects, les bases du montage vidéo YouTube, techniques de montage avancées sur YouTube. Nous allons apprendre auprès des meilleurs créateurs de la plateforme, tels que M. De Best et Ali Abdul Nous allons nous entraîner ensemble. Beaucoup d'autres choses utiles entre les deux. Je sais que certains d'entre vous peuvent avoir peur des défis techniques, d'être submergés par l'information, ou d'apprendre que le cours est trop élémentaire ou trop avancé. Je tiens à vous assurer que ce cours est conçu pour renforcer progressivement la confiance et les compétences. Nous aborderons à la fois les compétences fondamentales et avancées. J'espère que tu es excitée. Sans plus attendre, passons à la première vidéo. 2. 1b: Maintenant, avant de commencer le montage, abordons quelques aspects importants. Tout d'abord, les exigences matérielles. Honnêtement, n'importe quel ordinateur moderne sera capable de faire tout ce que nous aborderons dans ce cours. Plus l'ordinateur est rapide, plus vous pourrez modifier rapidement et facilement. Si vous n'avez pas d' ordinateur rapide, ne vous inquiétez pas. Je vais vous montrer comment maximiser la vitesse de votre ordinateur. Le seul inconvénient d'un ordinateur lent c'est qu'il faudra plus de temps pour faire les choses Je travaille actuellement sur un MacBook au sein de McIP. C'est un ordinateur rapide, mais parfois même il est à la traîne. Avant cela, je travaillais sur PC. Il avait un graphisme de 1 700 Go de nos jours, il n'est pas très rapide, mais il fonctionne quand même Et avant cela, je travaillais sur un ordinateur portable, ce qui est encore plus lent, mais tout de même faisable C'est juste que ça prendrait un peu plus de temps et ça ne s'est pas passé aussi facilement. Le prochain aspect important est l'installation du logiciel. Si vous possédez déjà Premiere Pro et After Effects, limitez-vous à cette période. Si ce n'est pas le cas, restez ici. Que devez-vous faire ? Si vous devez rechercher Adobe ou simplement vous rendre sur adobe.com, appuyez sur « By here by now Que vous soyez un particulier, une entreprise ou un étudiant, ils ont des offres différentes. Donc, pour les étudiants, ils offrent tout pour 20$ par mois, ce qui est en effet une excellente offre. Cependant, je pense que vous devez le vérifier avec votre adresse e-mail d'étudiant. Pour les entreprises, c'est un peu plus cher, puisque la plupart d'entre vous sont des particuliers, c'est sur cela que nous devons nous concentrer . Vous avez donc deux options. Vous pouvez soit obtenir toutes les applications. Voici Photoshop, Premiere Pro, Illustrated After Effects, toutes les applications d'Adobe. Vous pouvez l'obtenir pour 60$, ou vous pouvez l'obtenir un peu moins cher pour 46$ s'il est acheté séparément avec Premiere Pro et After Effect Cela dépend vraiment de votre situation, si vous envisagez d'apprendre ou de travailler dans d'autres applications. Donc, en fonction de votre situation, choisissez ce qui vous convient le mieux, puis sélectionnez littéralement, suivez l'ensemble du processus. Adopt a simplifié au maximum l'installation des applications, et après cela, vous pourrez les utiliser. Maintenant, il existe des moyens éthiques gratuits de télécharger ces applications gratuitement. Si vous avez un budget limité, vous pouvez rechercher comment le faire vous-même. Je te tiens juste au courant parce que j'ai été dans ta situation. Je n'avais pas d'argent pour me nourrir, et je ne parle même pas d'applications qui coûtent 60$ par mois ou 46$ par J'ai donc été dans ta situation. C'est quelque chose qui peut être fait, mais c'est possible pour le moment Un autre aspect important est l'étalonnage du moniteur. La façon dont vous le faites est de rechercher une palette de couleurs. Vous ouvrez la même palette de couleurs sur votre téléphone, puis vous comparez l' apparence des couleurs. Cela devrait avoir l'air d'être sur votre téléphone , car je crois que la plupart des personnes à plus de 60 % regardent du contenu sur leur téléphone, ce soit YouTube, Tik Tok, Instagram, etc. Accédez simplement aux paramètres de votre moniteur, modifiez-le, jouez avec ces paramètres et essayez donner l'impression qu'ils se trouvent sur votre téléphone Voici mes réflexions sur le calibrage du moniteur. est un aspect important, mais il n'est pas aussi important qu' on le pense. Tout d'abord, les différents téléphones ont des palettes de couleurs différentes. Donc, si vous aimez l'apparence de la vidéo sur un appareil, elle peut être différente sur un autre appareil. Deuxièmement, les gens perçoivent les couleurs différemment. Il y a des moments où c'est très important et vous voulez que ce soit très précis. Et dans ce cas, oui, vous devez calibrer et surveiller pour qu'ils soient exactement les mêmes Ce que j'ai fait quand j'ai obtenu le SMAC, je n'ai rien fait. Je n'ai littéralement pas eu d'étalonnage. Les clients adorent la façon dont je fais le calibrage. Je le laisse moi-même. Tout est super. Mais lorsque je travaillais sur PC et que j'avais un moniteur séparé, j'ai dû le calibrer car il était radicalement différent La prochaine étape consiste donc à optimiser l'espace de travail. Ce que j'ai pour le montage vidéo c'est un ordinateur portable, comme vous pouvez le voir, il y a un support à droite de l'ordinateur portable, un grand tapis, écouteurs, un chargeur pour ordinateur portable. Et c'est tout. Cela semble un peu compliqué parce que j'ai besoin des scores, mais en général, il ne s'agit que du MT, de l' ordinateur, de la souris, des écouteurs, et c'est En d'autres termes, il n'est pas nécessaire que ce soit fou. J'ai littéralement cinq choses à faire en tant que rédactrice à plein temps. Et d'ailleurs, j' ai aussi ce rangement ici. Ma façon de travailler est donc d' avoir toujours un peu d'espace de stockage gratuit sur mon ordinateur portable pour travailler sur tous les projets, depuis le stockage de l'ordinateur portable. Et chaque fois que je termine un projet, je supprime tous les fichiers ou je les déplace sur le disque dur. C'est bien d'avoir un disque dur, mais ce n'est pas nécessaire. Je travaille littéralement ici la plupart du temps. Et une fois le projet terminé, je supprime simplement tous les fichiers et je retrouve de l' espace de stockage gratuit. J'espère que cette vidéo est utile. Il vous reste maintenant quelques tâches à accomplir. Téléchargez le logiciel, optimisez votre espace de travail. Essayez d'éliminer autant de distractions que possible. Cela permet d'économiser de l'énergie au cerveau et de travailler plus facilement. Si vous n'avez pas de stockage, ne vous inquiétez pas. Calibrez votre moniteur. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. 1c: Vous avez téléchargé le logiciel, vous avez optimisé votre espace de travail. Il est maintenant temps de passer au logiciel. Dans cette vidéo, je vais donc vous présenter Premium Pro et After Effects. Et même si vous avez déjà de l'expérience avec le logiciel, ne sautez pas cette vidéo. Chaque fois que je regarde une vidéo d' personne utilisant le logiciel, qu'il s'agisse de nouveaux effets ou de problèmes, je trouve que les utilisateurs ont des configurations intéressantes Ils utilisent des raccourcis que je n'utilise pas. Donc, si vous avez déjà de l'expérience, vous trouverez toujours cela utile. Tout d'abord, ouvrons Premiere Pro. Dans le coin supérieur gauche, appuyez sur Nouveau projet , nommez-le. Et puis ici, appuyez sur Créer. C'est donc ici que se dérouleront toutes les activités des fans. Cela peut sembler légèrement différent de vous car mien est optimisé comme je le souhaite. Dans le coin supérieur gauche, vous aurez toujours vos fichiers. Dans la section des ressources, vous trouverez un fichier téléchargeable que vous pouvez utiliser ici. Il suffit de l'ouvrir sur votre ordinateur, puis de le faire glisser. Ici, vous pouvez le prévisualiser en le survolant, ou comme vous pouvez le voir sous le pointeur, il y a ce truc ici Vous pouvez appuyer avec le clic gauche de la souris, puis appuyer sur espace pour lancer le jeu. C'est comme un petit aperçu. En bas, nous avons une chronologie. C'est ici que nous travaillerons avec nos projets. C'est l'endroit où nous pouvons les déplacer, créer des effets, ajouter de la musique et plein d'autres choses. Donc, si vous faites glisser ce fichier d' ici vers la chronologie, puis que vous le déposez là, vous pouvez vous déplacer dans la chronologie utilisant ce curseur ici, en le maintenant enfoncé puis en le déplaçant Vous pouvez effectuer une mise à l'échelle vers le haut ou vers le bas en maintenant l'extrémité du curseur, comme vous pouvez le voir Devant vous sur le grand écran sur mon écran, c'est ici sur votre écran, probablement à droite. Nous avons notre aperçu, et si j'appuie sur Play, je peux soit appuyer sur espace, soit appuyer ici. Il commence à jouer. Maintenant, si vous allez en haut des paramètres du segment, nous pouvons voir que cette vidéo est en résolution quatre K. Mais si vous voulez le passer en Full HD, nous allons simplement le saisir ici, 1920 x 1080. Appuyez sur notre. Comme vous pouvez le constater, il a en quelque sorte zoomé et zoomé parce que le premier aperçu s' affiche en quatre K, puis nous le réduisons et il n'affiche que Mais le tableau lui-même est encore plus vaste. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est appuyer sur notre fichier, puis dans le coin supérieur droit, cette échelle, nous la réduisons simplement à 50. Ou nous pouvons simplement entrer un chiffre. C'était donc 100, maintenant je veux passer à 5 550. Voilà. Comme vous le verrez sur votre écran, la lecture se fait vers la droite, mais je préfère en fait que les effets soient vers la droite et la lecture soit juste au milieu, car c'est là que je regarde la plupart du temps. C'est probablement ce à quoi cela ressemble pour vous . Vous pouvez donc le mettre à droite. Comme vous pouvez le voir, cet aimant est surligné en bleu et il vous indiquera où il est placé. Je le place à droite, puis avec ces curseurs, je peux régler l'échelle J'ai découvert que cette mise en page fonctionne le mieux pour moi, et c'est quelque chose que vous n'aurez à essayer par vous-même et à voir ce qui vous convient le mieux. Maintenant, à gauche, nous avons nos outils. Les outils les plus utilisés sont l'outil de sélection , que vous pouvez choisir en appuyant sur votre raccourci. L'autre est un rasoir. Vous pouvez simplement appuyer sur C. Et comme vous pouvez le voir, chaque outil comporte à la fin une lettre, et cette lettre est un raccourci. Donc, si j'appuie sur A, celui-ci est sélectionné. Mais si j'appuie sur B, il va sélectionner un outil Stylo. L'une des choses les plus importantes est de sauvegarder vos fichiers. Souvent, lorsque vous travaillez sur de grands projets, votre ordinateur peut être un peu fatigué , prendre retard et se figer. Et si votre fichier n'est pas enregistré, vous perdrez toutes les modifications que vous avez apportées. Il est donc important que vous appuyiez sur la commande C ou sur le contrôle C, selon que vous êtes un utilisateur Windows ou Apple. Et autre chose, cliquez ici sur Paramètres d' Adobe Premiere Pro, Enregistrement automatique Et si vous êtes sur PC, il vous suffit de cliquer sur Préférences des fichiers, et ce sera pareil. Nous passons donc à AutoSave, assurons que vous avez automatiquement enregistré projets, puis les sauvegardons automatiquement toutes les 5 minutes. Cela signifie donc qu'Adobe Premiere Pro enregistrera automatiquement votre projet, que vous l'ayez enregistré ou non. Et cela se produira toutes les 5 minutes. Il suffit d'appuyer sur OK, et ce sera fait. Une autre chose est de revenir dans les paramètres et de rechercher de la mémoire. Si votre ordinateur n'est pas rapide, vous pouvez optimiser la vitesse en accédant à la mémoire Assurez-vous d'augmenter ou de diminuer celle-ci. Cela signifie donc que la mémoire de votre ordinateur sera priorisée, sera principalement consacrée à Premiere Pro, puis qu'After Effects fera de même dans After Effects Et ce sera moins le cas pour les autres applications. Appuyez sur OK. Si cela ne suffit toujours pas, vous devrez fermer toutes les applications de votre ordinateur, à l'exception de Premiere Pro sur After Effects, quelle que soit celle avec laquelle vous travaillez. Donc, sur Mac, il s'agit soit d'un force-quid, soit vous suffit d'accéder à chaque application et d'appuyer sur et quid. Sur Windows, c'est Control, je vais supprimer, puis ouvrir le gestionnaire de tâches fermer toutes les applications dont vous disposez pour vous assurer de ne pas utiliser la puissance de votre ordinateur quelque chose que vous n'utilisez pas. Revenons-en à la chronologie. En haut, nous avons nos fichiers vidéo. En bas, nous avons nos fichiers audio. Comme cette vidéo ne contient aucun son, elle est vide. Tu n'entends rien. Mais si j'ajoute une musique à notre fichier, je double-clique simplement sur la vidéo, puis je clique ici pour faire glisser le son uniquement, et je fais glisser le son vers le bas en maintenant la touche enfoncée. Et vous pouvez voir que la vidéo dure 1 minute et 35 secondes, et le son est de 5 minutes 37 secondes. Et vous vous demandez peut-être pourquoi avons-nous plus de pistes avec du son en bas, avec de la vidéo en haut ? Eh bien, c'est parce que si je veux avoir une autre vidéo en haut, alors si vous la modifiez d'une manière ou d'une autre, je peux le faire comme ça. Il en va de même pour l'audio. Disons que je souhaite avoir quelques fichiers audio. Nous pouvons créer des techniques intéressantes avec cela, mais c'est quelque chose que nous aborderons dans des vidéos ultérieures. En haut à droite, vous avez vos différents panneaux, panneau d' effets, les légendes et les graphiques, et tous les autres. Je vais être honnête, j' utilise juste le montage, sous-titres et les graphismes, le son, et c'est tout Si vous passez aux légendes et aux graphiques, vous pouvez voir que cela change un peu Et si nous passons à l'audio, cela va également changer. Cette application est capable de beaucoup de choses, et vous n'allez pas utiliser 90 % des choses dont cette application est capable. Il en sera de même pour After Effects. Vous connaissez peut-être la règle des 80 à 20. 20 % de la population produit 80 % du travail. 80 % de la population produit 20 % du travail. Vous effectuerez 80 % du travail avec 20 % des outils. Il n'est pas nécessaire de tout savoir absolument. J'ai oublié de vous présenter le panneau des effets. Si vous ajoutez des effets ou si vous souhaitez manipuler le son ou la vidéo, vous ferez tout ici. Voici donc votre centre de contrôle, votre salle de contrôle. Cette salle de contrôle contrôle tout ce qui est sélectionné ici. Donc, comme nous l'avons fait au début, nous augmentons la taille, non ? C'est ce que nous avons fait. En fait, permettez-moi de supprimer la partie supérieure pour que vous ne soyez pas confus. Nous pouvons diminuer la taille. Nous pouvons le déplacer. Nous pouvons le faire pivoter. On peut diminuer, augmenter l'opacité. Ou nous pouvons appuyer sur Ctrl ou Commande Z, Z, Z, et tout redeviendra normal. Ou si nous voulons annuler l'annulation des modifications, nous pouvons appuyer sur Command Shift Zt ou sur Control Shift set et nous reviendrons en arrière Maintenant, nous pouvons également venir ici. Nous pouvons entrer en vigueur. C'est l'endroit où tous vos effets seront stockés, juste pour gagner du temps. Je n'utilise pas tous les autres panneaux ici. Et j'utilise juste ce que j'ai ici. Nous avons de nombreux effets différents. Nous avons des effets lumetri, des transitions audio, vidéo, des effets vidéo, puis vous pouvez accéder à chaque dossier et voir quel type d'effets nous avons Comme vous pouvez le voir, c' est devenu noir sur blanc. Il s'agit de Premiere Pro. Passons maintenant à After Effects. Elle est similaire mais légèrement différente. Ouvrez After Effects, créez un nouveau projet. Appuyez ici pour créer une nouvelle composition. Vous pouvez le changer en HD au lieu de quatre K. Premièrement, si votre ordinateur est rapide, vous pourrez le modifier en quatre K beaucoup plus facilement. Si ce n'est pas rapide, je vous recommande de vous en tenir à la Full HD. Voici donc à quoi ressemble After Effects. Ici, à droite, nous avons des effets et des préréglages. C'est la même chose que pour les effets ici. Notre chronologie se trouve en bas de page. Nous avons notre aperçu ici. Nous avons tous nos dossiers ici. Donc, comme vous pouvez le constater, c'est très similaire. Tous nos fichiers ici, ici, cette lecture, c'est ici, notre chronologie, c'est ici. Maintenant, pourquoi ne pas ajouter le même fichier ? Il suffit de le glisser-déposer, puis de le faire glisser d'ici à ici. Et encore une fois, parce que la résolution de la lecture est stupide D, l'image est de quatre K. Il suffit de réduire la taille de l'image. Nous cliquons donc sur notre vidéo, appuyons sur S. C'est pour l'échelle, appuyons sur 50, et nous venons de faire le même effet. Rappelez-vous comment nous réduisons l'échelle ici. Nous avons donc fait la même chose ici. Et d'ailleurs, nous avons des outils similaires au sommet. Passons à After Effects, aux paramètres, sauvegardes automatiques ou à l'enregistrement automatique des préférences des fichiers sur PC Enregistrez automatiquement toutes les 5 minutes, puis passez à la mémoire et aux performances Assurez-vous que la RAM est partagée autant que possible pour After Effects et Premiere Pro. Cliquez ensuite sur. Vous pouvez voir ici en haut que nous avons différents espaces de travail, différents onglets J'en utilise toujours un. Cela me fait simplement gagner beaucoup de temps. Je sais que vous pensez peut-être que c'est beaucoup, que c'est très difficile. Je ne peux pas le faire. Croyez-moi, vous le pouvez. Ce n'est pas aussi difficile que tu le penses. Pour cette vidéo, nous allons nous arrêter là. Si vous avez des questions, laissez-les ci-dessous. Bien que je vous recommande de regarder les prochaines vidéos, elles répondront à certaines de vos questions. Mais si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. 1d: Bienvenue dans cette conférence sur les techniques de montage de base sur YouTube. Votre objectif est de modifier la vidéo en suivant mes instructions. Dans la section des ressources, vous trouverez ces deux fichiers à télécharger. Commençons. Nous allons donc ouvrir Premiere Pro. Nous allons créer un nouveau projet, lui donner un nom, appuyer sur et créer. Vous allez intégrer les deux fichiers téléchargeables à notre projet. Tout d'abord, tu dois me définir. Dans une chronologie, puis dans l'enregistrement d' écran également. Nous mettons moi-même en premier car la résolution de cette vidéo est de 1920 x 1080, et la résolution de l' enregistrement d'écran est légèrement différente. Elle est plus petite. La séquence aura la résolution du fichier que nous déposons d'abord dans la chronologie. Donc, la première chose que vous verrez c'est qu'il y a un enregistrement d' écran, puis que je parle à la caméra. Comme vous pouvez le constater, le son n'est pas aligné. Donc, ce que nous devons faire, c'est tout sélectionner, le bouton droit de la souris et cliquer sur Synchroniser. Laissez tout tel quel ici, cliquez sur OK, et maintenant c'est synchronisé. Alors écoutons-le. Habituellement, pour les vidéos de Di Head, c'est le Super. Maintenant que la vidéo est alignée, nous n'avons pas besoin de deux fichiers audio ici, nous pouvons donc simplement supprimer celui du bas. Je vais appuyer sur Option ou Alt sur PC, par conséquent, je ne peux sélectionner qu'un seul des fichiers. Donc, si je clique simplement sur l'audio, vous pouvez voir qu'il sélectionne à la fois l'audio et la vidéo. Et en fait, l'une des autres choses que vous pouvez faire est cliquer avec le bouton droit de la souris, d'appuyer sur Link. Ces fichiers ne seront pas liés. Vous ne pouvez déplacer que l'un d'entre eux. S'ils sont liés, chaque fois que vous déplacez l'un d'entre eux, l' autre sera déplacé vers. Ou je peux simplement appuyer sur Option ou Alt, puis appuyer sur Supprimer. C'est ça. En utilisant l'outil Razor, nous pouvons cliquer ici ou appuyer sur C de notre clavier Cela fera apparaître le rasoir, puis nous pourrons couper Donc, coupons-le ici. J'appuie sur V pour revenir à l'outil de sélection. Je vais le sélectionner, appuyer et supprimer. Et supprimez-le pour qu' il commence à zéro. Voyons donc ce que nous avons ici. Je vais désactiver l'enregistrement d' écran en appuyant sur cette icône ici et voyons ce que nous avons. Bonjour, tout le monde. C'est le test. Outil rasoir, coupe, outil rasoir, couper, sélectionner, supprimer. Ça se voit parce qu' il y a un espace vide. Il n'y a aucun discours ici. Nous pouvons donc simplement rompre le silence ici. Voir, couper, voir, couper. Supprimer. Nous ferons de même au tout début. Au fait, je peux appuyer sur l'espace vide. Il va en quelque sorte le sélectionner, puis je pourrai appuyer sur Supprimer. Et par conséquent, il déplacera tout ce qui se trouve vers la droite. Il se déplacera vers la gauche. Bonjour, tout le monde. Il s'agit d'une vidéo de test pour vous entraîner. Habituellement, pour les vidéos de têtes d'âne, ce n'est pas le cas. Généralement pour les vidéos de têtes d'âne. Vous pouvez voir que je me répète, donc je vais garder le second parce que je termine la phrase. Usuel. Usuel. Donc, par ici, je vais le couper. Et coupez la partie inférieure. Habituellement pour les vidéos de Dokey Head ? Comme nous avons déjà une découpe ici, nous pouvons simplement tout sélectionner, puis déplacer le curseur à l'endroit où se trouve la découpe. Cette icône rouge apparaît, je peux donc simplement la faire glisser et tout sera déplacé de droite à gauche Nous sommes donc en train de couper cette partie ici. Au lieu d'appuyer sur C et de couper, je peux simplement le sélectionner et le déplacer car il y a un peu de silence ici. Partie d'introduction. Vous remarquerez que l'enregistrement d'écran est distinct de cette vidéo ici. Encore une fois, coupez, coupez maintenant Si vous avez déjà travaillé avec Premiere Pro, vous savez peut-être qu'il existe un moyen rapide de découper des objets. C'est quelque chose que je vais vous montrer dans les prochaines vidéos. Pour l'instant, nous n'utilisons que les techniques de base. Nous savons donc que cette partie est bonne, et nous allons la supprimer. Nous appliquerons également des transitions. Nous le ferons. Ne t'inquiète pas Je vais vous montrer comment faire. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous sommes juste en train de nous entraîner ici. Ici, nous devrons montrer l'écran parce que c'est un élément important. Je vais donc cliquer sur l'icône ici. Tout va apparaître. Ce que je vais faire, c'est sélectionner tout ce qui se trouve ici, appuyer sur Command Shift E ou Control Shift E, et cela désactivera tous les fichiers qui se trouvaient avant l'affichage de l'écran, car l'enregistrement d'écran est activé en permanence, mais nous ne voulons pas l'afficher au début ici. Je veux juste en seconde période. Maintenant, une autre chose est que nous voulons qu'il remplisse le plein écran, nous allons donc augmenter l'échelle. Mais si nous augmentons l'échelle, vous pouvez voir que cela coupe les coins. Rien que nous ne pouvons faire, c'est créer un rectangle Passez donc à gauche, en bas, outil rectangulaire. Vous pouvez d'ailleurs créer différentes formes ici. Nous pouvons donc créer un rectangle, augmenter l'échelle, le rendre blanc. Donc, encore une fois, il suffit de suivre mes étapes, de le rendre blanc, puis nous pouvons sélectionner les clips. Ensuite, je les déplace vers le haut. Et comme vous pouvez le constater, parce que nous avons créé ce rectangle, il occupe le reste de l'écran. Une autre chose que nous pouvons faire est de participer à notre projet, présenter un nouvel article. Vidéo noire, créez. OK. Je vais le faire durer 5 secondes. Ensuite, nous pouvons passer aux effets. Nous pouvons rechercher un remplacement de couleur. Ensuite, nous le faisons glisser sur la vidéo noire, définissons une couleur cible. C'est donc la couleur que nous allons remplacer et la couleur est la couleur que nous remplacerons également. Et assurez-vous de cliquer sur les couleurs unies, nous l'aurons. Il existe donc deux options pour le faire, celle qui vous convient le mieux. Choisis celui-ci. Maintenant que nous aurons l'arrière-plan pour le reste de la vidéo, nous devrons faire glisser la vidéo jusqu'à la fin. C'est ainsi que nous procédons, mais nous allons supprimer le rectangle pour qu'il soit un peu plus facile de tout parcourir. Pourquoi ne pas faire mon visage en bas à droite de l'écran pour que les spectateurs puissent voir la personne qui parle Pour ce faire, nous devons me déplacer au-dessus de ces couches. La raison en est que nous devons être au top. Je suis là Si j'active une couche au-dessus de moi, elle est au-dessus de moi. C'est comme si j'étais au-dessus de moi. Mais ici, comme cette couche est au-dessus de moi, nous devons tout déplacer depuis le bas. Encore une fois, sélectionnez tout avec Shift ou vous pouvez simplement le sélectionner de cette façon, comme vous le feriez sur votre bureau. Déplacez-le vers le haut. Maintenant, cliquez sur l'une des vidéos, puis dans Opacity, créez un masque, un masque pour les lèvres Et puis augmentez-le en appuyant sur Shift, je vais en faire un cercle rond. Mais si vous n'appuyez pas sur Shift, voici ce qu'il fera. Donc, appuyez et déplacez, puis placez-le au milieu, quelque chose comme ça. Et maintenant, si nous le réduisons, déplacez-le sur le côté. Voilà à quoi ça ressemble. Par exemple, pour cette vidéo. Cependant, nous pouvons certainement l' agrandir un peu, quelque chose comme ça. J'aime le garder dans un coin. Maintenant, nous devons copier ce que nous avons fait ici, ce masque sur d'autres couches. La façon dont vous le faites est de ne pas copier le masque. Vous copiez l'opacité. Donc, Commande C ou Contrôle C, sélectionnez les autres fichiers, appuyez sur Control V, et la magie opèrera. Et en fait, nous avons également oublié de copier le mouvement parce que nous déplaçons cette couche, appuyons sur le mouvement , Commande C, Contrôle C, puis Contrôle V. Appuyez dessus, et comme vous pouvez le voir, nous sommes maintenant en bas. Donc, avant, Control V, et voilà. Une autre chose que nous pouvons faire est d'ajouter une bordure autour de moi. Dans ce cas, nous devons examiner les formes du tabouret Ellip afin de voir les autres options sur lesquelles vous devez appuyer et maintenir Ellipstool puis nous créons une ellipse en appuyant sur Shift. Pour changer la couleur, il suffit de venir ici, de changer la couleur de votre choix. Cette couleur me convient parfaitement. Je vais le réduire et le déplacer ici vers quelque chose comme ça. Assurez-vous que c'est au milieu, augmentez un peu mieux l'échelle. Maintenant, encore une fois, nous avons besoin que nos antécédents soient derrière nous. Nous devons donc être au sommet du cercle. Nous sélectionnons tous les fichiers où c'est moi qui parle et nous devons le déplacer ci-dessus. Ensuite, pour le cercle, nous allons l'étendre à quelque chose comme ça. Nous n'avons donc pas autant besoin de son, nous allons donc déplacer la partie audio vers le bas. Elle a l'air trop grande. Je vais juste faire quelques ajustements. Ça a l'air génial. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons cette frontière autour de moi. Voyons donc ce que nous avons. Tout le monde, c'est une vidéo de test pour vous entraîner. D'habitude pour nous, c'est dans le ashbar. Vous remarquerez que l'enregistrement d'écran provient de cette vidéo ici. Vous devrez donc synchroniser la vidéo avec l'audio, les deux fichiers avec l'audio pour voir comment procéder. Dans cette vidéo, vous devez diffuser celles, par exemple, le silence, nous appliquons également les traditions. C'est juste pour vous habituer au logiciel et à ses fonctionnalités. C'est basique, mais ce principe de base crée une base sur laquelle repose l' édition. Encore une fois, c'était une sorte d'introduction si nous parlons pour les vidéos pour YouTube Et puis, généralement, nous passerons à ce que nous avons à l'écran ou à autre chose. Ainsi, par exemple, une vidéo de police, c'est le cas. Alors, pourquoi ne pas expérimenter les transitions ? Plus loin dans ce cours, je vous montrerai comment effectuer des transitions avancées, comment gagner beaucoup de temps avec les transitions. Pour l'instant, nous en venons aux transitions vidéo. Nous avons ici de nombreuses transitions différentes. Donc, tout d'abord, une chose que nous pouvons faire, la transition la plus simple et la plus rapide à faire est lorsqu'il y a une coupure. Ainsi, par exemple, nous avons coupé ici, nous devons cliquer avec le bouton droit de la souris, puis appuyer sur transitions appliquées par défaut. Alors voyons voir. Pratiquez. Habituellement, pour Donkey Headbt, il s'agit de la transition par défaut Je sais que cela peut prêter à confusion, alors pourquoi ne pas l'ajouter ici ? Donc, comme nous avons beaucoup de couches ici, une chose que nous pouvons faire est de les imbriquer. L'imbrication crée une nouvelle séquence. En fait, ce sera plus facile pour moi de simplement vous le montrer. Alors, sélectionnez tout Cliquez avec le bouton droit sur Nest. OK. Et comme vous pouvez le voir, cela a créé notre séquence ici, et cela a créé une toute autre séquence avec tout ce qu'il contient. Donc, tout ce que nous avons fait, il vous suffit de le mettre ici. Il combine en quelque sorte tout dans un seul fichier parce que nous n'utilisons aucun enregistrement d' écran ici, nous pouvons simplement le supprimer. Nous pouvons déplacer la vidéo vers le haut pour qu'elle corresponde à la séquence imbriquée Ensuite, nous pouvons ajouter une transition ici, par exemple dans cette vidéo. Voilà. Et vous pouvez voir que cela a ajouté une transition à la fois à la vidéo et à l'audio. Nous n'en avons pas besoin pour le son. Il vous suffit de cliquer dessus et de le supprimer. Dans Premiere Pro, vous disposez de nombreux types de transitions de base. Ce n'est pas quelque chose que les gens utilisent habituellement, mais c'est toujours quelque chose qui est fait. En fait, je me souviens de certains d'entre eux. Je vais donc simplement les rechercher . Il y a quelque chose que tu peux faire. La lumière fuit. Vous pouvez donc voir sous Transitions vidéo. Et si nous supprimons cette transition et que nous l' appliquons ici, nous la glisserons littéralement ici. Pour cette vidéo. Boum. Maintenant, vous voyez qu'il y a cette transition intéressante. Mais nous avons beaucoup d' autres transitions. Dissolve croisée. Voyons ce qu'il fait. En fait, c'est très similaire à. N'est-ce pas le même ? Quoi qu'il en soit, j' utilise parfois certains d'entre eux. Par exemple, croisez Zoom. Celui-ci est parfois utilisé pour cette vidéo, donc, par exemple, pour cette vidéo. Finissons la vidéo. C'est un e. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire pour le reste de la vidéo et vous entraîner juste pour gagner du temps. Je ne le ferai pas parce que vous comprenez comment cela fonctionne. Il ne nous reste plus qu'à nous entraîner. Je voudrais te montrer autre chose. Disons que cela a été découpé comme ça. Il passe de très silencieux à très fort en une fraction de seconde. Ce que nous pouvons faire ici, c'est créer une transition audio, mais en la rendant très petite pour qu'elle ne soit pas aussi abrupte Peut-être que nous devrions aussi le couper de ce côté. Quelque chose comme cette transition est juste pour vous aider. Transitions ne suffirait tout simplement pas à réduire la moitié du mot, mais juste pour cet exemple, cela arrive parfois lorsqu' une personne parle très vite et que vous devez compter une partie spécifique, vous utilisez cette méthode. Il existe également des raccourcis pour cette transition. Donc, si vous appuyez sur la commande D, la vidéo s'affichera. Si vous appuyez sur la commande Shift D, le son sera transmis. Ensuite, une fois que nous avons une transition audio, nous double-cliquons dessus, puis pendant toute la durée, nous la supprimons, sans avoir à mettre le zéro ici, vous comprendrez. Mais voilà, nous en avons mis deux. Comme vous pouvez le constater, il est devenu super petit. Donc, Let's Listen Play Transitions est juste pour vous aider. C'est juste un peu plus fluide. Lorsque nous apprenons le montage vidéo, nous apprenons que le montage de base représente 80 % du montage, puis que vous ajoutez ces petits éléments, c'est ainsi que vous vous améliorez. Ce sont les 20 % supplémentaires qui ne s'arrêtent jamais. Vous aurez toujours besoin de devenir meilleur, de toujours vous développer. Donc, l'une des façons de le faire est d'ajouter, exemple, ces petites améliorations. Encore une fois, entraînez-vous à découper la vidéo, entraînez-vous avec les transitions , entraînez-vous à synchroniser le son, juste pour comprendre comment cela fonctionne Vous pouvez faire bouger les choses, expérimenter, prendre votre temps avec cela. Voilà pour les techniques de montage de base de YouTube. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 5. 1E: Parlons de l' exportation des paramètres. Quelque chose d'important, mais je pense que les gens y réfléchissent trop Il existe donc plusieurs options différentes. Pour les résolutions, il y a la Full HD, il y a quatre K, puis pour les fréquences d'images, il y a 24, 30 et 60. Et honnêtement, cela ne fait aucune différence. Je veux dire, c'est un peu le cas, mais du point de vue du spectateur, si la vidéo est de bonne qualité, peu importe le type de fréquence d'images que nous avons. Et la différence entre FulGD et le four K, il n'y a pas beaucoup de Je vais donc vous donner un exemple. M. Bes exporte ses vidéos en 24 ou 30 images par seconde, et ses vidéos sont en folidité autre côté, quelle chaîne ridicule ils exportent des vidéos en quatre K, et ils ont 60 images par seconde ou 50 images par seconde. Cela ne fait donc pas beaucoup de différence. Vous pouvez voir que les grandes chaînes utilisent des paramètres différents, et encore une fois, cela ne fait aucune différence. Maintenant, je vais vous donner mes paramètres prédéfinis. Vous pourrez l'enregistrer en tant que préréglage. Cela vous fera gagner beaucoup de temps. Cela va vous faciliter la vie. Donc, je veux que vous passiez à Premiere Pro. Si vous n'avez pas de fichier, il y en aura un dans l'action Ressources, mais honnêtement, peu importe le fichier que vous utilisez. Il s'agit simplement d'une formation à l'exportation pour créer un préréglage. C'est ça. Vous pourrez trouver cette belle photo de moi que je vais faire glisser dans la chronologie. Maintenant, cette photo est calme. Je vais donc passer aux paramètres de séquence, puis je vais modifier la taille. Je vais le changer en Full HD, 1920, et j'appuie sur la touche Tab pour passer au champ suivant que je peux remplir avant 1080, je clique sur Enregistrer. OK. Je vais juste le réduire. Appuyez sur l'échelle pour créer une image-clé. C'est juste pour le bien de cette vidéo. Je vais le porter à 35. Vous pouvez donc voir que maintenant sa taille augmente en quelque sorte. C'est juste pour vous montrer comment cela fonctionne. Maintenant, une chose que nous devons faire est de revenir au tout début de la chronologie où il est indiqué zéro. Vous pouvez soit le faire glisser comme ceci soit appuyer sur la touche flèche vers le haut, comme ceci vers le haut. Ensuite, il passe au tout début du fichier que vous avez ici. Donc, si je coupe ça, j'ai deux fichiers, flèche vers le bas, ça va jusqu'à la fin d'un clip. J'appuie sur la flèche vers le bas, la flèche vers le bas, la flèche vers le bas. Il se situe donc entre les coupes. Je dois donc aller au tout début, j'appuie sur I ici, puis je peux soit utiliser les flèches vers le bas , soit simplement glisser jusqu'à la fin et appuyer sur Shift. Et puis vous pouvez voir qu'il y a cette pointe grise de la flèche qui indique que nous sommes exactement au bout, donc ça colle en quelque sorte. Si j'utilise ce truc ici, je le ferai glisser et il sera un peu redimensionné pour voir les cadres. Comme vous pouvez le voir, j'utilise les touches fléchées pour faire des allers-retours. Maintenant, nous devons appuyer sur O sur le clavier. Et comme vous pouvez le constater, il y a ce cadre ennuyeux à la toute fin. Une chose que vous pouvez faire est simplement le prendre et de le faire glisser ici ou d'appuyer sur la gauche sur les touches fléchées, puis d'appuyer sur O. Il y a toujours ce cadre qui est ajouté à la fin. Donc, pour éviter cela, il suffit d'appuyer ici, appuyer sur O, et c'est tout. Nous allons exporter, j'ai ce préréglage appelé Vladislav, qui est Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que vous veniez ici pour exporter et copier ces paramètres. Full HD, 25 pixels carrés progressifs. Ensuite, nous passons à autre chose. Nous devons effectuer le rendu à la profondeur maximale, utiliser une qualité de rendu maximale. Ne pensez simplement pas à ce que cela signifie, car vous allez probablement vous casser la tête avec ça. Viens ici, copie ces paramètres. Il s'agit des paramètres qui permettent d'exporter les vidéos. Ces vidéos sont utilisées par des millions de personnes. Nous avons donc maintenant l' échantillonnage d'images, le codage matériel. Si votre ordinateur n' est pas très rapide, se peut que vous ne disposiez pas de l'option de codage matériel. Il se peut donc que vous deviez utiliser un encodage logiciel. C'est juste la rapidité avec laquelle il exporte la vidéo. Donc, quelle que soit l'option que vous avez, il suffit de la sélectionner, puis nous passerons au niveau supérieur du profil 4.2 ici, 2.3, deux ou trois, désolé. Encodage du débit, VBR un, débit cible 19, copiez ces paramètres de l'audio, ces paramètres du Vous pouvez également mettre des légendes ici car nous n'en avons pas Ce n'est pas quelque chose que nous allons utiliser. Effets, maintenant, une fois que vous avez copié tous les paramètres, venez ici, appuyez sur et enregistrez le préréglage, donnez-lui un nom dont vous vous souviendrez, et la prochaine fois vous l' aurez ici. Dans les préréglages. Voici donc les préréglages d'exportation Ayez le mien ici. Si vous ne l'avez pas en haut, dans les motifs, faites simplement défiler la page vers le bas. Vous l'aurez quelque part par ici. Et c'est tout. Chaque fois que vous devez exporter la vidéo, il vous suffit de venir ici, d' appuyer sur Exporter, et c'est tout. C'est aussi simple que ça. Tout comme pour l'emplacement où la vidéo sera exportée, exemple, dans un dossier spécifique, appuyez sur l'emplacement, donnez-lui un nom en haut. Cliquez sur Enregistrer. Il ne reste plus qu'à appuyer sur Exporter en bas à droite. Lorsque j'enregistre la vidéo, je ne peux pas l'exporter en même temps, j'ai donc dû m'arrêter. Maintenant, j'ai exporté la vidéo. Maintenant, nous arrivons juste à l'endroit où nous enregistrons la vidéo, alors nous l'ouvrons et vous pouvez voir, nous l'avons là. Et il glisse comme s' il grossissait. Si vous devez l'exporter, disons en version courte ou en 4K, il vous suffit de venir ici, de sélectionner votre préréglage, puis de sélectionner la résolution dont vous avez besoin. Vous exportez dans ces paramètres, c'est tout. Ou disons que si vous éditez une vidéo dans un format vertical, nous passerons aux paramètres de séquence 1080 x 1920, nous le sélectionnerons. Nous pouvons maintenant voir qu' il s'agit d'un format vertical. Nous allons exporter, appuyez sur le préréglage. Il connaît déjà la taille de la séquence. Voici donc notre séquence. Connaît la taille. Nous appuyons simplement sur Export V 4. Exportez ici. Nous arrivons ici, V quatre, comme vous pouvez le voir, sa taille augmente à nouveau. Et pour exporter dans After Effects, vous devez accéder au fichier. Exportez sur Render Q, et je vais vous montrer deux options d'exportation. Une option d'exportation, comme dans Premiere Pro, nous sélectionnons ici la haute qualité. Ensuite, nous sélectionnons la sortie, lui donnons un nom et appuyons sur Enregistrer. Ensuite, il suffit d'appuyer sur le rendu et le rendu sera effectué. L'autre option d'exportation est si vous avez quelque chose de transparent. En d'autres termes, comme une vidéo de P&G. Dans ce cas, si vous avez quelque chose de transparent, vous devez vous rendre ici, puis sélectionner une qualité élevée avec Alpha. Dans ce cas, si vous avez quelque chose de transparent, il le sera également dans la vidéo enregistrée. Ensuite, il suffit d'appuyer sur le rendu et cela fera la même chose. C'est ainsi que vous exportez. Ne le faites pas trop facilement. Ne perdez pas votre temps là-dessus. Si vous voulez connaître les détails, toutes les différentes choses ou savoir comment exporter, vous pouvez approfondir cette question, mais il ne s'agit pas d'un cours d' exportation. Voici comment modifier des vidéos pour un cours YouTube. Fais-le, oublie ça. Cela vous fera gagner beaucoup de temps. Ça l'a fait pour moi. À part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. 1F: Dans cette vidéo, nous pouvons parler de l'algorithme YouTube. Nous pouvons parler de taux de rétention. Nous pouvons parler du CTR et de toutes ces formulations confuses, mais ne vous inquiétez pas Après cette vidéo, il ne sera plus question de confusion. Alors, comment fonctionne YouTube ou toute autre plateforme sociale ? Toute plateforme veut garder les gens sur la plateforme le plus longtemps possible. C'est comme ça qu'ils gagnent de l'argent. Plus elles gardent les internautes sur la plateforme, plus elles peuvent leur diffuser de publicités et, par conséquent, les plateformes obtiennent plus d' argent de la part des annonceurs. Il y a donc deux choses. Il y a le CTR et l'AVD CTR est l'abréviation de click thrate et AVD est la durée moyenne Pour vous simplifier les choses, le CTR est le moment où les gens cliquent sur la vidéo Plus la vidéo est cliquable, plus elle sera montrée aux gens Mais il ne s'agit pas uniquement d'un CTR, car si les internautes cliquent sur une vidéo, cela peut être un clickbait Et si les internautes cliquent et ne regardent pas la vidéo, YouTube ne la diffusera pas, car s'ils quittent la vidéo immédiatement, pourquoi voudraient-ils la diffuser ? Cela ne permet pas aux utilisateurs de rester sur la plateforme plus longtemps. Donc, AVD, la durée moyenne est également très importante. Dans cette vidéo, la chaîne Veritasium explique exactement comment cela fonctionne Si vous le souhaitez, vous pouvez regarder cette vidéo, et il existe des dizaines d'autres chaînes, potentiellement des centaines, voire des milliers de chaînes qui en parlent. Le CTR et l'AVD sont donc extrêmement importants. Revenons donc à ce CTR et à cet AVD. Le CTR est une miniature et AVD montage parce que la miniature incite les gens à cliquer sur la vidéo, et AVD, la vidéo elle-même, c' incite les gens à cliquer sur la vidéo, et AVD, la vidéo est fini avec le le montage parce que la miniature incite les gens à cliquer sur la vidéo, et AVD, la vidéo elle-même, c'est fini avec le montage. C'est donc le but de ce cours. C'est une question de montage. Il s'agit d'augmenter la durée moyenne de la vidéo afin que les gens cliquent sur la vidéo, qu'ils la regardent, et plus ils la regardent longtemps, mieux c'est. Nous nous efforçons donc de garder les utilisateurs sur la plateforme le plus longtemps possible. Si cela vous semble confus ou si vous avez des questions, veuillez les laisser dans la section Q&R ci-dessous. Mais à part ça, je te verrai bientôt. 7. 2A: Dans cette vidéo, nous allons parler techniques avancées de montage YouTube. Découpe avancée, raccourcis, superpositions. Préparez-vous car c'est passionnant. Ouvrons donc un projet sur lequel nous avons travaillé. Ce sera notre exemple de vidéo. La première chose à faire est d'accéder aux raccourcis. Nous allons créer des raccourcis pour nous faire gagner beaucoup de temps. Nous allons passer à Premiere Pro, nous allons aux raccourcis clavier. OPC est peut-être légèrement différent, mais nous allons ajouter six raccourcis en un, deux et trois QW E. Donc mais nous allons ajouter six raccourcis en un, deux et trois QW E. Donc, pour ce faire, vous recherchez une action, qui est dans notre cas, numéro un, navette vers la gauche Ensuite, si vous appuyez ici, il y aura un autre raccourci pour vous. Vous ajoutez donc un autre raccourci. Je n'ai rien pour L. Essayons L. Vous en aurez donc pour les deux. Dans mon cas, je dois supprimer L parce que je l'ai pour un, mais dans votre cas, vous supprimerez l'option précédente que vous aviez. Et vous faites de même pour la navette vers la gauche, arrêt de la navette pour deux, la navette vers la droite pour trois , le Ripple Trim pour Q , l' ajout d'une modification pour W , le Ripple Trim pour E. Donc , pour le Ripple Trim , comme vous pouvez le voir, nous avons Ripple Trim, édition suivante de la tête de lecture Trim, Je vais expliquer ce que cela signifie. Cela vous fera gagner beaucoup de temps. Une fois que vous avez fait cela, cliquez sur OK, et il l'enregistrera. Qu'est-ce que cela signifie en termes de montage ? J'appuie sur l'un d'eux ? La tête de jeu se dirige vers la gauche. Si nous appuyons sur trois, d'après cette vidéo ? Il commence à jouer à vitesse normale. Si nous appuyons sur trois puis sur deux, deux va faire une pause. Alors voyons voir. L'enregistrement se fait à partir de Donc au lieu d'appuyer sur la touche espace, nous pouvons l'utiliser. Mais aussi, qu'y a-t-il de bien à trois et un ? Disons que nous l'avons ici, que nous appuyons sur trois une fois, puis que nous appuyons sur trois pour la deuxième fois et que nous appuyons dessus pour la deuxième fois. Ça va s' accélérer. Alors voyons voir. Vous remarquerez que l'écran se trouve ici. Vous voyez comment cela fonctionne ? Cela permet de gagner beaucoup de temps. Pour moi, j'utilise toujours le raccourci lorsque j'ai un long projet, je l'ai édité. Je veux voir à quoi il ressemble, mais je ne veux pas passer beaucoup de temps à l'examiner. C'est donc ce que je fais. Autre chose lorsque j'ai besoin de comprendre l'idée générale de ce dont les gens parlent, je l'utilise également. C'est donc là que nous en avons un, deux et trois. L'un d'eux part vers la gauche. Pour faire des pauses pour synchroniser. Trois vont vers la droite. Pour ce qui est de Q, W et E, si j'appuie sur W, ça va se couper. Comme vous pouvez le voir ici, cela a créé une coupure. Cela revient à appuyer sur C puis à couper sur le curseur ici Mais C, tu peux couper partout, et tu peux faire pareil avec celui-ci. Il suffit donc de le faire glisser, appuyer sur W W W et il coupe. Cela permet de gagner beaucoup de temps. Maintenant, si nous appuyons sur E, E va couper tout ce qui se trouve à droite de la tête de lecture jusqu'à la découpe Cela va donc tout couper d'ici à ici. Voyons si vous appuyez sur E. Vous voyez ce que cela fait ? Il a tout coupé vers la droite, et il déplace également tout de la droite à l'endroit où vous avez fait couper. De même, si nous appuyons sur le bouton, tout ce qui se trouve à gauche sera coupé jusqu'à la coupe. Alors voyons voir. Oh. Cela me fait juste gagner beaucoup de temps. Au lieu de le faire de façon contraignante et d'appuyer sur des boutons supplémentaires, j'appuie simplement sur ces boutons et le gain de temps est époustouflant Le flux de travail est probablement 30 % plus rapide simplement à cause de cela. Une autre chose que je vous recommande de faire est aller sur misterhors.com, appuyer et d'essayer gratuitement, télécharger et de l'installer C'est super facile à installer. Tu seras capable de le faire. Lorsque nous arrivons à Premiere Pro, nous devons cliquer sur Windows. Extensions, premier compositeur. D'ailleurs, Premiere Composer est gratuit. Si vous souhaitez utiliser toutes les fonctionnalités dont ils disposent, il existe un prix ou un abonnement, mais vous pouvez utiliser une version gratuite. J'utilise une version gratuite. C'est amplement suffisant pour moi. Ici, vous avez des préréglages différents pour différentes choses Ainsi, par exemple, nous avons des animations de texte ici. Il s'agit de zones de texte. Ce ne sont que des textes. Nous avons également des transitions pour les réseaux sociaux, éléments de forme différents ici et des sons. Et disons que pour les sons, si vous ouvrez des sons, vous avez différents dossiers ici si vous voulez une approche. Vous pouvez voir comment cela fonctionne. ajouter quelque chose à la chronologie, suffit d'appuyer sur Ajouter, et il l'ajoutera. Vous allez voir comment procéder. C'est ce que je dois faire. Cela permet de gagner énormément de temps. Il y a en fait de très bonnes transitions. J'adore les transitions. Donc, ce que nous avons fait ici, c'est créer une transition. Il s'agit d'une transition directement liée entre les fichiers. Si je supprime la transition, et d' ailleurs, pour avoir cette transition, je dois garder les fichiers au même niveau et les imbriquer. Mais voilà, c'est en fait super intelligent. Donc, ce que je vais faire, c'est placer la tête de jeu en plein centre du cut, et je viendrai ici. Vous pouvez choisir l'endroit d'où vous souhaitez le balayer. Je vais appuyer sur Ajouter, et vous pouvez également désactiver ou ajouter un son. Ajoutez donc avec le son. Voyez ce qui se passe. Peu importe où se trouvent les fichiers, il le fera de toute façon. Alors voyons voir. Par exemple, pour cette vidéo. C'est vrai, et ça fait gagner beaucoup de temps. À l'origine, lorsque vous recevrez Premiere Composer, cela s'affichera comme suit dans une fenêtre séparée. Et au lieu de cliquer sur extensions de fenêtre ouvertes à chaque fois, il suffit de cliquer ici, puis de le placer juste là, et vous l' aurez toujours ici. C'est quelque chose que je vous recommande vraiment de faire. Cela vous fera gagner beaucoup de temps, tout comme beaucoup de bonnes choses. Pour les transitions, nous avons également ces transitions super cool. Supposons donc que je veuille mettre une transition ici, cliquer dessus, ajouter que le montage vidéo est activé. Donc encore une fois. C'est super fluide, vraiment cool, et cela ajoute du son Vous n'avez donc pas à rechercher un son distinct, mais nous allons travailler sur un son dans la prochaine vidéo. Il n'existe pas d'approche unique qui fonctionne pour tous les styles vidéo existants. Je vous montre les techniques, approches, les styles les plus utilisés. Mais ensuite, lorsque vous abordez un sujet spécifique pour lequel vous souhaitez créer des vidéos, vous faites des recherches sur ce sujet. Vous voyez quel type d' effets ils ont et je vais faire une vidéo séparée sur la façon de trouver toutes sortes d'effets en seulement 5 minutes. Mais ce sont les effets les plus utiles de tous les temps. Maintenant, l'une des techniques très, très intéressantes est le L CAT et le JCAT Il me sera plus facile de montrer que d'expliquer. Voici donc un exemple. Entraînez-vous généralement pour Dock Head. Comme vous pouvez le voir, voici mon visage. Il n'y a pas de coupure, mais le son de la vidéo suivante est déjà en place. D'habitude, et on peut le faire dans l'autre sens. Donc je ne parle pas ici, ce qui signifie que je peux le déplacer comme ça. Pour pratiquer. Habituellement, pour Toki Head pour vous entraîner, généralement pour Toki Head Video Alors maintenant, tu peux voir que je parle toujours, mais j'ai une coupure, tu sais, en train de faire une grimace, puis je commence à parler. J'aime le faire sur différentes couches. Parfois, les gens font cela coupant le silence, puis en appuyant sur l' option de sélection de l'un des clips, des clips vidéo, puis des autres clips. C'est généralement le cas pour Dock. Vous pouvez constater que le même effet a été obtenu. Mais ce que j'aime faire, c' est que j'aime l'avoir sur différentes couches. C'est juste un peu plus facile pour moi de contourner ce problème. C'est généralement pour fait. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à utiliser ce qui vous convient le mieux. C'est mon approche, mais vous pouvez utiliser ce qui fonctionne le mieux. Afin de rendre la vidéo attrayante, nous devons la montrer visuellement. Nous devons ajouter de l'audio et encore une fois, audio est la vidéo suivante. Ainsi, lorsque nous lançons une vidéo sur YouTube, nous devons connecter les gens. Et ce que les gens font généralement, c'est qu'ils ont plus d'action au début de la vidéo, donc plus de montage au début de la vidéo et moins de montage à la fin de la vidéo, car plus les gens regardent, plus ils ont de chances de regarder jusqu'à la fin. Donc, comme j'aime le faire, il se passe quelque chose dès la première seconde. Comme vous pouvez le voir, ici, c'est juste moi qui parle. Je ne pense pas que ce soit trop excitant à regarder. Donc, ce que nous pouvons faire, et c'est dans cette partie que nous allons commencer à utiliser Adobe After Effect. Sélectionnez ce clip, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et le remplacer par une composition After Effects. Pour ce faire, je crée un dossier séparé uniquement pour ce projet vidéo, car j'y enregistrerai toutes les compositions After Effects. D'habitude, je lui donne un nom de un à l'infini. Enfin, pas à l'infini, mais j'ai parfois jusqu'à 20 ou 30 compositions dans After Effects. Je vais donc le sauvegarder, et voilà. C'est moi. L'une des choses que j'ai apprises d'Ali Abdal c'est que lorsqu'il ajoute du texte derrière une personne, je trouve que c'est beau, fantastique Donc, pour ce faire, nous cliquons sur notre vidéo, nous appuyons sur la commande D, et elle la dupliquera. J'appuie sur la vidéo en haut et j'arrive à l'outil Roto Brush, clique dessus, puis je double-clique sur la vidéo Et là, je dois me sélectionner. L'outil Roto Brush vous sélectionne vous-même puis ajuste le masquage si vous vous déplacez pour chaque image Au final, vous serez découpé par l'avant. Vous aurez un background. Lorsque vous serez en arrière-plan, vous pourrez placer les objets au milieu. Et si vous placez du texte au milieu, c'est ainsi que vous pouvez créer un texte derrière vous, mais aussi devant l'arrière-plan. La façon dont nous procédons est de simplement sélectionner moi-même, tout ce qui est ici. Pour augmenter la taille, vous devez appuyer sur Commande ou Alt, cliquer avec le bouton gauche de la souris, puis simplement faire glisser le pointeur vers le haut et le bas de gauche à droite. C'est ainsi que vous réglez l'échelle. Si vous appuyez sur la touche espace, maintenez-la enfoncée, puis cliquez avec le bouton gauche de la souris pour vous déplacer. Je le ferai ou, comme vous pouvez le voir ici, je ne veux pas, disons que je ne veux pas que cette partie soit sélectionnée. J'appuie donc sur l'option ou sur Alt sur PC et je m'excuse. Pour augmenter la taille sur PC, vous devez appuyer sur le bouton de commande. Ensuite, pour supprimer, appuyez sur option ou sur Alt. Donc ça a l'air bien. Supprimons un peu cela. Ensuite, j'appuierai sur fit. La façon dont je zoome est d'utiliser la souris E. Vous pouvez également utiliser le Trackpad. Je fais du trackpad avec mes doigts et c'est ce que je fais avec une souris Revenons maintenant à l'ajustement, puis appuyons sur la touche espace. Bonjour, tout le monde. Ceci est une vidéo de test pour vous. Et il fera le travail. Au fait, je n'ai pas sélectionné cette partie ici, je ne l'ai pas remarqué. Si quelque chose ne va pas, tu peux arrêter. Vous pouvez vous rendre à l'endroit où le masquage s'est mal passé. Vous pouvez simplement le sélectionner à nouveau, puis appuyer à nouveau sur l'espace. Comme vous pouvez le voir, il sélectionnera maintenant tout ce qui se trouve à droite. Ainsi, comme vous pouvez voir tout ce qui se trouve à droite partir du moment où vous commencez à modifier le masque, cela continuera ainsi. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Oups. Comme vous pouvez le voir, c' est devenu un peu fou ici. Je n'en ai pas besoin. Je vais donc essayer de le trouver ici. je me déplace dans la chronologie, vous pouvez vous déplacer dans Premiere Pro à l'aide flèches. Ici, tu ne peux pas le faire. Vous devez appuyer sur Commande ou Contrôle , puis vous déplacer avec les touches fléchées. C'est donc arrivé ici. Voyons si ça redevient fou. Non, ça ne l'est pas. Et maintenant, quand nous l'avons lu, nous avons vu que tout allait bien. Nous appuyons sur Freeze, et cela fera l'affaire. Maintenant qu'il a fini de geler, revenons à notre composition ici car nous avions deux fichiers. Celui en arrière-plan, nous ne l'avons pas utilisé. Nous étions habitués à la file supérieure. Maintenant, si nous désactivons l'arrière-plan, vous pouvez voir que c'est juste moi qui ai sélectionné. Et maintenant, entre le fond et entre moi, nous pouvons mettre le texte, et cela fonctionnera très bien. D'ailleurs, si vous revenez à Premiere Pro et que vous désactivez celui-ci, vous verrez que c'est exactement la même chose qu'un effet secondaire, mais qu'il ne fonctionne que si votre ordinateur est super rapide. Je veux dire, super, super vite. Même sur un MacBook Pro M3, je ne l'utilise pas. Donc, lorsque je crée une composition, remplacée par une composition After Effects, je reviens à Premiere Pro, une personne Command Z, et elle redevient telle remplacée par une composition After Effects, je reviens à Premiere Pro, une personne Command Z, qu'elle était. Ensuite, j'appuie sur Commandez et je peux simplement le fermer Et je peux continuer à travailler ici. Pourquoi ? Parce que lorsque nous travaillons dans Premiere Pro, le fichier est extrait d'After Effects, et After Effects doit travailler pour obtenir toutes sortes d'effets, et c'est trop pour votre ordinateur. Donc, je travaille ici pour exporter la vidéo afin qu'elle devienne une vidéo normale et qu'il soit facile pour votre ordinateur de la lire. C'est ainsi que je le fais, et c'est ainsi que je vous recommande de le faire. Faisons marche arrière. Ajoutons un texte. Nous arrivons donc au sommet. Nous ajoutons un texte. Et d'ailleurs, si vous sélectionnez l'une des couches, vous pouvez désactiver le son pour l'une d'entre elles. Peu importe, car nous n'allons pas utiliser le son d'ici. Vous pouvez appuyer sur LL. Et il va ouvrir les ondes sonores, comme c'est le cas dans Premiere Pro. Vous pouvez également l'ouvrir ici, et il est facile de naviguer jusqu'à l' endroit où je prononce certains mots. Donc, ce que nous pouvons faire ici, c'est ajouter du texte, bonjour à tous. Bonjour à tous. Comme vous pouvez le voir, c'est déjà derrière moi. C'est parce que notre texte ne se trouve pas entre les deux couches. Ce que je vais faire, c'est ajouter Mans at, ajouter Thin, mais ensuite je peux le rendre moyen, ou si je me déplace moi-même, je peux ajouter du gras. J'aime utiliser l'audace, le chat masculin. Alors je peux le mettre au milieu. Et là, je peux diminuer la taille. Je peux ajouter une marque ici, encore une fois, tout sélectionner, le mettre au milieu. Vous voyez, il est assez difficile de voir le texte. Je vais donc aller dans le panneau Effets et je vais rechercher Drop Shadow. Je peux augmenter un peu la douceur pour que les bords ne soient pas trop tranchants. C'est plus fluide. Tu peux voir que c'est mieux. Et d'ailleurs, lorsque vous ajoutez le premier compositeur ou que vous aimez Mr Horse, c'est également là. Vous pouvez voir Animation Composer. Si je l'ouvre, je l'ai aussi ici. Et puis After Effects, je préfère l'avoir dans la fenêtre, mais tu peux aussi le mettre quelque part qui te convient le mieux, peut-être ici, mais j'aime le faire flotter. Appuyez sur Commandes ou Controls pour tout enregistrer, et c'est parti. Tout le monde. L'un des avantages d'After Effects tout comme Premiere, est que vous pouvez créer des préréglages. Ainsi, par exemple, pour cette vidéo, je peux rechercher un effet de machine à écrire Voici mes préréglages. Je peux le glisser-déposer, et vous pouvez voir quel genre d'effet nous avons. Bonjour à tous. Ensuite, je peux l' ajuster à mon goût. C'est ainsi que nous travaillons dans After Effects. C'est l'un des meilleurs moyens de le faire. Vous pouvez créer toutes sortes d'effets. Et d'ailleurs, l'outil Roto Brush, que nous avons fait ici, en me découpant, est extrêmement puissant Il n'est pas uniquement utilisé pour cet effet. Ce type de technique est utilisé pour toutes sortes d'effets. L'essentiel pour vous est de comprendre comment fonctionnent les principes. Une fois que vous avez une idée ce que vous voulez que soient vos vidéos, celles de vos clients, vous pensez simplement aux outils dont vous disposez, puis vous essayez de tout combiner dans votre tête et ensuite dans le logiciel également. J'ai déjà beaucoup de préréglages. Pour les effets, je ne vais pas passer en revue tous les effets de la façon dont je crée mes préréglages Si vous voulez vraiment des préréglages spécifiques, faites-le moi savoir. Je vais vous dire comment les ajouter. Mais à part cela, il y aura une vidéo expliquant comment trouver n'importe quel effet auquel vous pouvez penser, vous imaginez, puis comment le réaliser dans la vraie vie. C'est donc quelque chose que nous pourrons faire dans une vidéo ultérieure. Maintenant, je vais passer à l'exportation de fichiers, dans Render Q. En fait, je dois activer ces couches. Exportation du fichier au rendu Q, haute qualité, donnez-lui un nom. Ce sera le nom du fichier lui-même. Celui que nous avons ici, comme vous pouvez le voir en haut, c'est celui qui appuie sur enregistrer puis sur rendre. Il va être rendu. Et au moment du câlin, si votre ordinateur est un peu plus lent, vous pouvez diminuer la résolution ici. Cela permettra à votre ordinateur de fonctionner plus rapidement. Lorsque vous utilisez un outil Roto Brush, vous le remettez à son état complet car il doit connaître le type exact des pixels Parce que si vous arrivez au quart, vous verrez que ce n'est pas de bonne qualité. Au complet, il est revenu à une bonne qualité. Le contrôle a fermé celui-ci. Revenons donc à Premiere Pro. Ce n'est pas très organisé, mais c'est exactement ce que nous avons pour le test. Mais ce que je fais habituellement, c'est créer un dossier. Je vais l'appeler After Effects. Je vais aller dans le dossier où j'enregistre les effets secondaires. Je vais simplement déposer le fichier ici, l'ouvrir, puis faire glisser uniquement la vidéo car nous avons déjà le son ici. Bonjour, tout le monde. Il s'agit d'une vidéo de test pour vous entraîner. Habituellement, pour Di, vous pouvez voir un effet très intéressant. Peu de personnes l'utilisent. C'est pourquoi je le montre ici. Excellent effet. Habituellement, pour les vidéos de Talking Head, il s' agit d'une partie d'introduction. Donc, généralement, pour les vidéos de Talking Head nous pouvons ajouter une superposition si nous allons en pixels, et si nous recherchons un influenceur, et si nous pouvons trouver quelque chose ici, cela semble bien Je peux appuyer et télécharger. Il sera téléchargé. Encore une fois, je vais ajouter un autre dossier appelé all kinds of stuff parce que j'y ai toutes sortes de choses. Je vais le déposer là-dedans. Je vais prendre quelques secondes pour regarder cette vidéo. Comme d'habitude, pour les vidéos à tête de dokey, je réduis l'échelle car nous pouvons en voir plus ici qu' ici, car la résolution est de quatre K et notre résolution est FulSD Je vais donc réduire l'échelle à 50 pour la réduire un peu. Une autre bonne chose que j'aime faire , c'est ajouter du mouvement. J'ai déjà des préréglages, et j'aime beaucoup ce préréglage Déposez-le ici. D'habitude, pour une vidéo avec une tête d' âne. D'habitude, comme vous pouvez le voir, cela se fait lentement, mais je peux vous montrer comment le faire vous-même. En gros, nous allons animer cette vidéo, nous avons donc besoin d'une image-clé pour Nous disons qu' en ce moment, ce sera la position de cette vidéo. Mais nous devons aller plus loin, car c'est le point final dont nous avons besoin. Et si nous allons au tout début, nous allons simplement le faire glisser vers le bas, là où nous ne le verrons pas. Généralement pour Dokey Head. Vous pouvez voir que c'est le même fait, mais celui-ci était plus fluide. Comment s'y prend-on ? Nous devons cliquer avec le bouton droit de la souris, puis appuyer sur. Cela va donc le rendre plus fluide. D'habitude pour une tête d'âne, d' habitude pour une tête d'âne ? Ce n'est toujours pas aussi fluide. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est déposer ce truc ici, puis nous pouvons en quelque sorte faire glisser ce curseur ici, et vous verrez la différence Généralement pour les vidéos de tête de dokey. Et déplace-le un peu ici ? Généralement pour les vidéos de Dokey Head, voyons voir ce que nous avons Et d'ailleurs, nous pouvons voir une sorte de cadre sauter ici lorsque le texte se termine. Nous pouvons donc déplacer ce fichier un peu vers la gauche pour qu' il le ferme. Ouaip. D'habitude pour les vidéos de Doke Head. Voyons donc ce que nous avons. Bonjour, tout le monde. Il s'agit d'une vidéo de test pour vous entraîner. Généralement pour les vidéos de tête de dokey. On peut le déplacer encore plus vers la gauche. Entraînez-vous, généralement pour une vidéo en forme de tête de dokey. Encore plus ? Entraînez-vous généralement pour les vidéos de têtes de dokey. Une autre chose que j'aime faire, c'est créer un zoom au début de la vidéo, ajouter un peu d'action, et c'est mieux de voir, pas trop, juste un peu de mouvement. Et la façon dont nous pouvons le faire, c'est encore une fois, nous pouvons animer l'échelle ici Mais comme nous avons des fichiers différents ici, et je veux changer cette animation où tout le monde est en haut en arrière-plan, au lieu que je la copie d'ici dans un autre fichier que nous ajouterons ultérieurement si cela se produit, nous pouvons créer une couche de réglage si nous venons ici, une couche de réglage. Appuyez sur OK. Alors déposez-le ici. D'ailleurs, nous ne voulons pas que cette vidéo soit affectée par le calque ajusté. Tout ce qui se trouve en dessous de la couche de réglage sera donc affecté. Tout ce qui est au-dessus ne le sera pas. Nous aborderons les effets. Transformez et nous n'avons pas besoin d'animer ce mouvement en haut Nous allons simplement animer cette transformation. Nous avons donc besoin d'un cadre clé pour la position et d'une échelle vice versa. Encore une fois, il s'agit de la position finale. Nous devons donc animer la première position. Nous allons le redimensionner un peu, le déplacer un peu. Tout le monde. Ensuite, il suffit d'ajouter encore une fois que nous allons ajouter des éléments ici et ici pour rendre les choses plus fluides. Bonjour, tout le monde. C'est un peu trop rapide. Bonjour, tout le monde. Il s'agit d'une vidéo de test pour vous entraîner. Généralement, pour les vidéos de docking head, il s'agit d'une partie d'introduction. Vous le remarquerez. Maintenant, vous pouvez voir même si je désactive la vidéo que nous avons créée dans After Effects, cela aura le même effet sur la vidéo d'origine. Bonjour, tout le monde. Cela est dû au fait que tout ce qui se trouve en dessous de la couche de réglage est affecté. Cette vidéo vous permet de vous entraîner. Généralement, pour les vidéos de Doke Head, il s'agit d'une partie d'introduction Vous remarquerez que l'enregistrement d'écran est distinct de cette vidéo ici, vous devrez donc vous synchroniser. Maintenant, continuons à éditer cette vidéo pour YouTube car nous n'avons pratiquement aucun mouvement ici, nous pouvons simplement sélectionner le montage vidéo. C'est ça. Partie. Vous remarquerez que l'enregistrement d'écran est distinct de cette vidéo ici ? Ce que nous pouvons faire, s'il s' agissait d'une vidéo YouTube, nous montrerions le type d'enregistrement d' écran dont nous disposons. Donc, ce que nous pouvons faire ici, c'est réduire l'échelle. Il s'agit de notre enregistrement d'écran, nous pouvons donc également l'animer Positionnez-le, déplacez-le un peu vers la droite, commencez par la gauche. Vous remarquerez que c'est trop rapide, nous allons donc encore une fois, nous allons faire glisser ce dernier un peu pour le rendre plus fluide. Vous remarquerez ce pardon. Vous remarquerez que l'enregistrement d' écran est distinct de C'est ce que nous avons ici. Bonjour, tout le monde. Nous avons tout le monde avec nous. Nous avons une superposition Nous avons une autre superposition avec moi à l'écran. Et lorsque vous travaillerez sur vos projets, vous aurez différents projets. Encore une fois, il est très difficile de montrer comment faire une chose pour chaque projet. Quelques points à garder à l'esprit. Toutes les deux secondes, il devrait se passer quelque chose à l'écran. Et chaque seconde, demandez-vous si cela aide la vidéo ? Est-ce que la vidéo progresse avec ce truc ? Cela aide-t-il le spectateur à comprendre le sujet de la vidéo ou aide-t-il à comprendre l'idée de la vidéo ? Si ce n'est pas le cas, supprimez-le. Toutes les deux secondes, ajoutez quelque chose qui se passe. Habituellement, si c'est comme dans une vidéo d'une heure, encore une fois, il y a beaucoup de montage au début pendant la première minute, cela ralentit avec le temps. Ou disons que s'il s'agit d'un podcast, il se peut qu'il n'y ait pas de montage à part le changement de caméra. Ce sont quelques-unes des meilleures techniques que j'utilise, et ce que je fais, c'est simplement les déplacer. J'ai une sorte de séquelles. J'ai une superposition, quelque chose qui glisse sur l'écran, une autre superposition, un autre effet secondaire. Et puis je me déplace. Chaque clip devrait avoir quelque chose, mais encore une fois, ce n'est pas nécessaire, ça devrait être le cas. Et si vous voulez ajouter quelque chose dans le montage qui risque de casser la vidéo, cela la rendra plus difficile à comprendre. Ne fais pas ça. Essaie juste d'aider la vidéo. Alors jetez un œil à cette vidéo. Essaie de le faire toi-même. Essayez d'ajouter une superposition. Essayez de faire glisser quelque chose sur l'écran. Essayez cet effet et After Effects. Pour le moment, nous ne faisons pas de vidéo. C'est juste pour l'entraînement. Si à un moment donné, vous êtes un peu confus, encore une fois, envoyez-moi un message, faites-le moi savoir, et je vous recontacterai dès que possible. Merci d'avoir regardé. Passons maintenant à l'audio. 8. 2B: Dans cette vidéo, nous pouvons parler de montage audio avancé et de conception sonore. À mon avis, l'audio est certainement plus facile que la partie vidéo. Cependant, il y a certaines choses que vous devez également savoir. Donc, tout d'abord, nous allons venir ici et nous allons faire glisser vers le haut car nous avons besoin du son. Comme nous l'avons déjà appris, la partie inférieure est l'audio, c'est donc sur cela que nous allons nous concentrer. Maintenant, tout d'abord, vous pouvez obtenir de l'audio gratuitement. Vous pouvez enregistrer les sons vous-même. Vous pouvez utiliser Premiere Composer, Came to Sounds a beaucoup de sons différents, ce qui est génial. Et vous pouvez obtenir de l'audio gratuitement sur YouTube. Il y a de la musique libre de droits partout. Recherchez simplement de la musique libre de droits, YouTube, vous l'obtiendrez Et c'est ce que je recommande si vous avez un budget limité. Si vous avez un petit budget, je vous recommande Epidemic Sound. J'utilise Epidemic Sound depuis plus de cinq ans. C'est une excellente plateforme. Écoutez beaucoup de bonne musique. Ils ont de nombreux effets sonores géniaux. Et si vous utilisez un lien dans la section des ressources, vous pouvez obtenir un essai gratuit de sept jours. Si vous l'aimez, vous pouvez continuer à l'utiliser. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez annuler à tout moment. C'est quelque chose que je recommande. C'est quelque chose que mes clients utilisent. Je l'utilise pour mes vidéos. Je vais vous en donner un bref aperçu. Si vous vous intéressez à la musique, vous pouvez rechercher différents genres. Vous pouvez rechercher différentes ambiances. Vous pouvez rechercher uniquement de la musique triste, et cela vous donnera de la musique triste. Comme vous pouvez le constater, il vous donne la description de chaque chanson. Il suffit ensuite d'appuyer sur le bouton « télécharger ». Il sera téléchargé en quelques secondes. Il en va de même pour les effets sonores. Il possède une belle bibliothèque d'effets sonores, comme vous pouvez le voir ici, toutes sortes de swooshes Et il y a des dizaines, des centaines, des milliers d'effets sonores. Encore une fois, c'est quelque chose que je recommande Si vous souhaitez utiliser un excellent service, utilisez Link dans la section des ressources. Passons maintenant à la conception sonore. Comme je fais du montage presque cinq jours par semaine, parfois six, parfois sept jours par semaine, j'ai déjà un dossier contenant les effets sonores les plus utilisés. Donc, pour l'effet machine à écrire, j'utilise toujours un effet sonore de machine à écrire Alors je viens juste ici pour le copier. Je le colle. Bonjour à tous. Il faut s'arrêter ici. Bonjour à tous. C'est un peu trop fort. Cliquez avec le bouton droit, je passe au gain audio, et je lui donne -20. Bonjour à tous. Vous pouvez à peine l'entendre, mais si vous utilisez un casque, vous l'entendez assez bien. Ensuite, lorsque nous parlons de swooshes, je passe au premier compositeur, ou encore une fois, à mes effets sonores, Celui-ci est un peu plus long. Je vais l'ajouter. Voyons donc où il se trouve. Donc par ici. Pratiquez. Encore une fois, je vais le baisser à -20. Pratiquez. D'habitude pour Donkey Head B ? Déplace-le peut-être un peu vers la gauche. Pratiquez. Généralement, pour les vidéos de Donkey Head, il s'agit d'une partie d'introduction C'est génial. Ainsi, chaque fois que vous avez des effets sur l'écran, par exemple, nous les avons également ici. Nous pouvons simplement sélectionner notre précédente commande woosh C, Commande V. Vous remarquerez. Vous remarquerez Ou vous pouvez le faire glisser puis appuyer sur option en même temps, et il le copiera. C'est donc ainsi que vous pouvez le faire également. Maintenant, travaillons sur mon audio. Je vais sélectionner l'audio sur lequel je vais travailler. Donc ceci, puis appuyez sur Shift et sélectionnez également celui-ci. Mais c'est ainsi que vous travaillez sur l'ensemble du son. Nous pouvons sélectionner tous les fichiers audio. Maintenant, nous allons dans les espaces de travail, puis dans le dialogue audio, puis nous appuyons sur Automach au lieu que je parle très fort ou très doucement à un moment donné, cela va en quelque sorte équilibrer Nous pouvons également appuyer sur la reconnaissance vocale améliorée. Ce qu'il fait est en ligne, il existe un podcast Adobe, et s'il y a du bruit de fond, si votre voix est de mauvaise qualité, vous pouvez utiliser cette fonctionnalité. C'est une excellente fonctionnalité grise. Cela ne prend pas beaucoup de temps. D'habitude, je ne l'utilise pas si le son est de bonne qualité. Dans ce cas, c'est de bonne qualité, mais je vous le montre à titre d'exemple. De plus, la quantité de mélange est de sept. Vous l'obtiendrez avec de l'expérience, mais je trouve qu'à sept ans, c'est un peu trop fou, alors j'aime bien l'utiliser à trois ou quatre ans. Écoutons. Ici. Vous devrez donc synchroniser la vidéo avec l'audio. Les deux fichiers contiennent le son. Vous allez voir comment procéder. Dans cette vidéo, vous devez découper. Vous pouvez voir que ma voix est devenue légèrement différente, alors j'aime bien la situer à environ trois heures. Les points sur lesquels je trébuche, le silence, p augmentera peut-être aussi de quatre Vous aurez donc besoin de synchroniser la vidéo avec l'audio ? Environ quatre, c'est bien. Maintenant, une fois que c'est fait, je reviendrai simplement à l'édition. Et il y a une chose à surveiller, c'est cette partie. Ce qu'il fait, c'est qu'il vous indiquera si votre son est trop fort. S'il atteint zéro, c'est que c'est trop fort, tu dois le baisser un peu. Comme vous pouvez le constater, il ne s'approche pas de zéro. Donc c'est génial. Encore une fois, si nous examinons chaque partie ici, c'est environ -12 Ce que nous pouvons réellement faire, c'est également sélectionner à nouveau tout ce qui concerne cette partie. Nous pouvons venir ici, cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur le gain audio pour le rendre un peu plus fort, potentiellement six Alors voyons voir. Oui, tu peux voir que ça marche toujours. Nous ne sommes pas dans la zone rouge parce que si nous arrivons à 15, vous pouvez voir que c'est toujours en rouge. Et encore une fois, c'était peu l'intro, vous pouvez voir que la qualité est mauvaise Nous parlons de vous, c'est ainsi que nous procédons. Parlons de musique. La musique ajoute beaucoup d'émotion à la vidéo ainsi que des effets sonores. La façon dont vous travaillez avec la musique, c'est d' abord une partie rythmique. Vous pouvez créer du rythme avec de la musique, puis pour certains morceaux, vous pouvez créer des découpes. Et puis, pour ce qui est de l'émotion aussi, si c'est un sujet triste, ne le rendez pas trop triste parce que ça aura juste l'air faux, mais une chanson qui n'est pas très optimiste, ce n'est pas une émotion joyeuse S'il s'agit d'un mouvement neutre, je recommande d'utiliser quelque chose d'optimiste, car les gens n'aiment pas que ce soit ennuyeux ou très triste Nous essayons de le rendre positif. C'est l'une des raisons pour lesquelles les gens viennent sur YouTube pour regarder quelque chose qui les aidera à se sentir mieux. J'ai déjà une bibliothèque de musique rétro, de musique de science-fiction. C'est le genre de musique que j'aime vraiment. Je vais donc ajouter un autre dossier appelé musique. J'écouterai différentes musiques pour voir laquelle fonctionne le mieux. J'aime beaucoup cette chanson, donc je peux juste la mettre ici. Encore une fois, pour obtenir vos chansons, je vous recommande de venir ici. Sinon, vous pouvez simplement accéder à YouTube, à une chanson triste, recherche de musique libre de droits Habituellement, les meilleurs résultats, les meilleures playlists sont gratuits. Aucun crédit n'est nécessaire, aucune action de votre part n'est requise. Vous pouvez donc simplement les utiliser. Lisez la description, vous pouvez le voir, libre de droits d'auteur. Maintenant, travaillons avec la musique. J'aime donc le début, la façon dont on commence à ne pas utiliser tous les instruments, puis on peut utiliser le début, cette partie pour sélectionner, ou on peut appuyer sur I et O pour sélectionner. Peu importe, car nous allons en quelque sorte l'ajuster en fonction du calendrier. Voyons donc ce que nous avons. Pratiquez. Je dirige généralement des vidéos. En fait, écoutons-le ici. OK, maintenant ça marche. J'ai juste besoin de trouver le début du type de son. Celui-ci. Nous allons commencer par ceci. C'est trop fort. Donc, ce que je vais faire, c'est passer aux effets. Prédéfinit une musique plus faible pour la voix. C'est mon préréglage. Voici les réglages. Vous pouvez simplement copier ces paramètres. Le résultat est. Tout le monde. Ceci est une vidéo de test pour l'artiste. Habituellement, pour les vidéos, c'est le cas. Comme vous pouvez le constater, cela supprime en quelque sorte les aigus de la musique sur lesquels repose ma voix, ce qui permet de m'entendre plus facilement ce faire, recherchez Q ou un simple Q paramétrique, déposez-le ici, copiez ces paramètres et vous obtiendrez le même effet Cliquez ensuite sur Enregistrer le préréglage. Cliquez donc avec le bouton droit sur Enregistrer le préréglage, donnez-lui un nom et vous l'aurez. Ici. C'est encore un peu trop fort, donc nous avons à nouveau besoin de son. J'ai l'habitude de mettre les chansons de moins dix à -20, selon le volume de la chanson ou la façon dont la personne parle Bonjour à tous. Ceci est une vidéo de test pour vous entraîner. Et puis, par ici, on peut vraiment se lancer dans la musique. Ensuite, nous pouvons commencer par ce point ici. J'en ai donc juste besoin d'une petite partie pour voir à quoi ça ressemble. Nous verrons comment procéder. Cette vidéo. Encore une fois, nous copions un simple repère paramétrique. Nous allons le mettre ici, en lui donnant moins dix. Voyons voir. Nous verrons comment procéder. Dans cette vidéo, vous devez réduire le point, voir comment procéder. Ensuite, par ici, nous pouvons couper un peu cette partie et l'étendre. Nous verrons comment procéder. Dans cette vidéo, vous devez réduire les points en cas de trébuchement. Arrêtez le silence. Nous appliquerons également des transitions. C'est juste pour vous habituer au logiciel et à ses fonctionnalités. C'est basique, mais ce Create Eb de base. En fait, nous devons également le réduire à moins dix. Base de base sur laquelle repose le montage vidéo. Vous pouvez donc voir les choses un peu abruptes ici. L'une des meilleures techniques que j'ai apprises récemment est si vous passez à AudioTrac Mixer et que vous le déposez vers le bas, si vous ne l'avez pas, passez au mixeur Window AudioTrak et sélectionnez-le pour notre séquence Voici donc notre séquence. Voici la séquence imbriquée ici. Si je le ferme, il disparaît. Nous avons un mixeur de pistes audio, donc nous pouvons couper un peu à la fin, mettre sur une nouvelle piste, donc nous en avons un sept. Ici. Nous arrivons donc au fond. Nous cherchons le numéro sept. C'est celui-ci. Allez en haut, et nous appuyons ici sur Reverb, Studio Reverb, double-cliquez pour ouvrir les paramètres Et puis voyons ce que nous avons sans le son. Nous devons l'augmenter encore et encore. Oui, j'aime bien. Vous pouvez donc voir que cela ajoute un écho au final, ce qui est super cool à une chanson. Ou une autre façon de le faire est de passer à la musique et de trouver ensuite la partie finale. Donc au final, c'est plutôt ennuyeux. Voyons ce que nous avons ici. J'aime donc cette partie. Peut-être que nous pouvons également l'utiliser ici. Donc, au lieu d'utiliser la fin de ce clip, nous pouvons utiliser celui-ci. Voyons ce que nous avons. OK, encore une fois, nous devons ajouter un égaliseur paramétrique, ce que vous gagnez à moins dix -20 Nous pouvons alors appliquer une transition de défaut en T comme ceci. Quelque chose comme ça. Encore une fois, il s'agit simplement d'une petite expérimentation, de faire bouger les choses et de voir ce qui sonne le mieux. Vous pouvez voir que c'est super fluide ici. Oui. C'est ainsi que nous procédons. C'est ainsi que nous faisons le son. Nous ajoutons des effets sonores pour renforcer le visuel. Ensuite, nous ajoutons ici toutes sortes d'effets sonores. Si nous faisions du montage, j'aime beaucoup quand il y a une coupure sur un certain morceau, c'est ce que nous ferions. Mais encore une fois, si vous voulez le faire vous-même, il suffit de trouver un bout, de le couper. C'est aussi simple que cela. Comme pour les visuels, il est assez difficile de montrer comment faire du montage audio pour toutes sortes de styles, pour toutes sortes de niches Donc, ce que je vous recommande de faire, c'est d' expérimenter avec cette vidéo , de trouver ce qui fonctionne pour vous, même dans des films, afin de soutenir un hit , par exemple en ajoutant un son. Même si les gens ne se frappent pas vraiment, s'ils s'en rapprochent, il y aura un coup. Alors expérimentez. Essaie ça. Utilisez Premiere Composer. Si vous avez un petit budget, utilisez Epidemic Sound. Si le budget est serré, utilisez la musique libre de droits sur YouTube, et c'est tout pour cette vidéo Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. Et à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. 2C: Dans cette vidéo, nous allons parler de l'étalonnage des couleurs. Et je crois que les gens réfléchissent trop ce sujet. Pense par toi-même. Si la vidéo a une teinte légèrement bleutée, brunâtre ou verdâtre, est-ce que cela va vous faire regarder la vidéo plus longtemps ou est-ce que cela vous obligera à cliquer dessus ? Genre, non, rien de tout ça n'a d'importance. Par contre, supposons que votre vidéo soit trop sombre, vous ne puissiez presque rien voir ou qu'elle soit trop claire. C'est juste blanc. Tu ne peux pas voir. Oui, ça va influencer. Mais dans l'ensemble, avec l'étalonnage des couleurs, vous voulez simplement que la vidéo soit belle Il n'a pas besoin d'être édité de manière folle ou très créative. Il faut juste que ce soit une vidéo que les gens puissent regarder. C'est ça. C'est donc exactement ce que nous allons faire. Ouvrez Premiere Pro, créez un nouveau projet, donnez-lui un nom , puis appuyez sur Créer. Dans la section des ressources, vous trouverez deux photos sur lesquelles vous pourrez vous entraîner. Ces photos doivent être ajustées car l'exposition ou, disons, la luminosité de la vidéo ne sont pas très belles. J'ai donc simplement mis les fichiers dans un projet. Je les sélectionne tous les deux, je les mets sur la chronologie. Donc, sur une photo, nous avons un bel homme, sur l'autre, nous avons moi aussi, pas si beau que ça. Vous pouvez donc le faire de deux manières. Vous pouvez soit venir ici, nouvel élément, créer le calque de réglage, placer sur la chronologie, puis nous pouvons passer aux effets, et nous rechercherons la couleur lumetri Ensuite, nous déposons simplement cet effet sur le calque de réglage, et c'est une façon de procéder. L'autre façon de procéder consiste à déposer la couleur lumetri directement sur nos séquences Ainsi, au lieu de la couche de réglage, nous la déposons sur nos images. Voici ce que j'en pense. Si nous utilisons une couche de réglage, cela affectera tout ce qui se trouve ci-dessous. Supposons donc que nos deux fichiers se trouvent sous la couche de réglage et qu'ils seront tous deux affectés. Et pour être honnête, c' est quelque chose que je ne fais jamais, mais c'est quelque chose qui peut être fait. Et ceci est fait pour que tous les fichiers que nous avons sous la couche de réglage aient tous les mêmes effets. Et d'ailleurs, c'est exactement la même chose que vous feriez dans Photoshop ou dans une pièce lumineuse. Nous utilisons exactement le même outil. Ainsi, lorsque je travaille sur des projets, j'ai des fichiers vidéo. Et généralement, un petit ajustement, peut-être un peu d'exposition, pour rendre l'image plus lumineuse ou pour effectuer des manipulations. Et ce que je fais, c'est placer l' effet directement sur la séquence elle-même, car je ne veux pas que d'autres parties de la vidéo soient ajustées. Je veux être juste une vidéo. Mais si vous n'allez pas avoir effets, ou disons que vous avez déjà créé votre vidéo, vous avez déjà créé votre vidéo, et que vous voulez simplement la rendre un peu plus lumineuse, comme tout le reste de la vidéo. La couche de réglage fonctionnerait bien. Je vais donc simplement supprimer le calque de réglage, et je mettrai également la couleur ométrique dans le deuxième fichier. Ou plutôt, je peux appuyer sur la commande Z, comme vous pouvez le voir, nous la supprimons simplement d'ici, sur la commande Z. Je peux venir ici. J'ai des effets pour ce fichier, et je peux copier la commande C ou le contrôle C, commande C ou le contrôle ou la commande V, et je le mets ici. Si je le copie d'ici et que j'ai déjà ajusté quelque chose, donc que j'ai de l'exposition, je peux le copier. Je vais supprimer la couleur lumétrique à partir d'ici. Je le colle ici. Il est également surexposé ici maintenant, mais je vais contrôler Z. Jetons donc un coup d'œil et voyons ce que nous pouvons faire C'était une image pour une miniature, donc je viens de recevoir cette partie dans Photoshop J'ai fait quelques ajustements. Mais que pouvons-nous faire ici ? Regardons l'image. Quels sont les bons éléments ? Quels sont les points négatifs de cette vidéo ? Je peux donc dire que je suis assez bien éclairé partout. À part cette partie, il fait trop sombre. Donc, ce que je peux faire, c'est augmenter les ombres. Mais maintenant, ça perd un peu le contraste, non ? Maintenant, je peux augmenter un peu le contraste. Et dans le panneau de configuration des effets, si je clique ici pour activer ou désactiver l'effet, je peux voir la différence Et maintenant, on dirait que je suis un peu surexposée ici. Par surexposition, je veux dire que je suis trop brillant à certains endroits Je peux réduire un peu les points saillants . Voyons ce qu'il fait. Peut-être devrions-nous réduire un peu les blancs. Exposition, moins un, trop, -0,5. Voyons ce que vous avez eu avant et après, avant et après. Comme vous pouvez le voir, je suis plutôt brun orangé ici. J'ai trop de rose sur le visage. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est passer au secondaire HSL, et ici nous pouvons manipuler mes couleurs. Donc, ce que je peux faire, c'est définir une couleur. Où est le plus rose ? Maintenant, nous pouvons cliquer sur Afficher le masque, et cela montrera exactement ce qui est affecté. Et avec ces curseurs, nous pouvons ajuster le masque On peut le rendre un peu plus blanc. Cela affecte donc la majeure partie de ma peau. Voyons ce que nous pouvons faire maintenant. Si je fais glisser ce curseur vers le haut, je rendrai toutes les couleurs roses plus claires. Ça va être tout aussi saturé. Venons-en ici, voyons la différence avant et après, avant et après. Mettons un peu plus de contraste, voyons avant et après. Oui, ma peau est vraiment trop brillante. Remettons donc les choses là où elles étaient. Je peux cliquer sur un bouton de réinitialisation. Ainsi, à chaque fois que les effets se produisent, si vous cliquez sur un bouton de réinitialisation, tout redeviendra comme avant. Je ne pensais pas que nous devions le rendre plus lumineux. Nous devrions simplement le faire glisser dans une autre couleur. Peut-être pouvons-nous changer la température à quelque chose de plus. Si vous déplacez le curseur de température vers la droite, il le rendra rouge vers la gauche, il le rendra bleu, pareil pour la teinte, rose ou vert C'est comme ça que je préfère. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après. C'est avant, c'est après. Et une chose à propos du montage , de l'étalonnage des couleurs, tous les aspects artistiques de notre monde, c'est que cela peut me plaire et vous ne pas l'aimer Il n'y a rien que nous puissions faire qui convienne à tout le monde. Nous avons des points de vue différents, des expériences différentes. Nous avons des goûts différents. Donc, ce que je voulais, c'est rendre les parties les plus sombres de moi-même un peu plus claires et l'ensemble, me rendre un peu plus lumineuse. Donc, au lieu que mon visage soit très clair de ce côté et foncé de ce côté, j'ai un peu équilibré les choses. Le secret pour apprendre tout cela est juste la pratique. Plus tu le feras, plus tu deviendras meilleur. Essayons de travailler sur celui-ci. Vous pouvez certainement voir qu'il fait clair de ce côté, qu'il fait noir de ce côté. Cette partie est trop intelligente pour moi. Le contexte est correct. Donc, ce que je veux faire ici, c'est faire ressortir les ombres un peu, un peu plus. Voyons voir avant et après. Maintenant, tu peux mieux voir le côté obscur de moi-même. Nous pouvons augmenter un peu le contraste. Voyons l'avant et l'après. D'accord ? Maintenant, comment pouvons-nous rendre cette partie, particulier cette partie, un peu plus sombre ? Ajoutez un autre effet de couleur lumétrique notre correction de base de fichier Et maintenant, nous allons créer un masque, créer un masque d'ellipse. Je ne veux pas que ce soit carré. Je dois couvrir cette partie. Je veux que ce soit plus fluide plutôt que plus abrupt. C'est ce que nous pouvons faire avec celui-ci. Nous pouvons donc mettre notre masque ici. Nous pouvons l'étendre. Si vous voulez qu'il soit redimensionné de manière uniforme, il suffit d'appuyer et de déplacer, et il formera un cercle, mais je n'ai pas besoin du cercle, donc c'est ce que je vais faire mais je n'ai pas besoin du cercle, donc c'est ce que je vais Comme nous avons créé le masque, tout ce qui se trouve à l' intérieur du masque sera affecté ou nous pouvons appuyer sur l'inverser et tout ce qui à l'extérieur du masque sera influencé Maintenant, ce que je peux faire, c'est réduire légèrement l'exposition, mais vous pouvez voir que nous avons un avantage très net ici. Une autre chose que nous pouvons faire est entrer dans les propriétés du masque ici, puis d'augmenter la plume du masque Beaucoup Alors maintenant, on ne dirait pas qu' il y a un masque ici, n'est-ce pas ? Parce que c'est super fluide. Et cela se fait avec une plume de masque Désormais, vous pouvez également augmenter l'extension du masque. Il est simplement plus facile de voir ce qui se passe à l'écran. Vous augmentez donc essentiellement la taille du masque. Je le préfère sans extension. Je suis revenu ici, je vois que je suis un peu roux. Donc, ce que je peux faire, c'est venir ici, défiler la page vers le bas et baisser la température jusqu'à dix. Voyons voir la différence. Ouais Ça a vraiment l'air un peu mieux. Voyons maintenant la différence entre l' avant et l'après sur cette image. Donc c'était avant, c'est après. Et voyons aussi l' avant et l' après de cette partie ici. Parlons de ce que l' on appelle les looks cinématographiques. C'est quelque chose que les gens font. La plupart des chaînes YouTube ne le font pas. Ils font simplement un simple étalonnage des couleurs pour donner une belle apparence à l'image L'un des meilleurs moyens de créer des looks cinématographiques ou d' apprendre à nouveau à étalonner les couleurs est trouver sur Internet le look qui vous plaît, puis d'essayer de le copier dans Premiere Pro Et d'ailleurs, il en va de même pour After Effects. Vous avez littéralement exactement même métrique, bien que je ne recommande pas de le faire là car le logiciel est plus exigeant. Et si vous y créez toutes sortes d'animations, c'est juste que cela ralentit l'ordinateur, et c'est beaucoup plus facile à faire dans Premiere Pro. Et puis, dans Premiere Pro, vous pouvez vous concentrer sur After Effects et After Effect, d'ailleurs, parce que nous copions de Premiere Pro vers After Effects, et After Effects produira exactement le même effet. Cela aura donc exactement le même aspect. Cela fait gagner beaucoup de temps. Maintenant, regardons encore une fois ces photos. Eh bien, comme je ne recherche aucun look en particulier, je le laisserais tel quel. Ce n'est qu'un aperçu général. Est-ce que la photo est belle ? C'est le cas. Peux-tu voir tout ce qui est important ? Ouais Alors, ai-je besoin d'une manipulation supplémentaire ? Non Parfois, je fais de l'étalonnage des couleurs, je l' envoie à votre client, puis il passe en revue la vidéo et dit qu'il aimerait qu'elle soit différente C'est tout à fait normal parce que nous sommes des personnes différentes, nous aimons les différents effets, nous aimons les différents styles Et si cela vous arrive, il n'y a rien de mal à cela. Et si vous créez des vidéos dès maintenant, dans deux ans, vous repensez au montage des séquences que vous êtes en train de réaliser, vous serez gêné par vos résultats, et ce n'est pas grave. C'est ce qui m'arrive. Même si je regarde les vidéos que j'ai faites il y a un an, j'aurais aimé faire un montage différent , un étalonnage des couleurs différent Et des choses comme ça. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. La magie des couleurs de Premiere Pro : espace de travail, portées et automatisation: Bienvenue dans cette vidéo sur l'édition de couleurs sous stéroïdes. Il s'agit d'une leçon supplémentaire après la publication du cours, mais j'ai pensé que ce serait une excellente édition. Au cours des deux derniers mois, j'ai dû éditer plus de 400 vidéos de drones, puis ces vidéos étaient mises en ligne sur sites Web sous forme de vidéos d'archives, puis ces vidéos étaient vendues. Quoi qu'il en soit, j'ai dû éditer de nombreuses vidéos de drones, et j'ai dû les corriger en couleur. Grâce à cela, j'ai appris pas mal de choses sur la correction des couleurs, et cette conférence existe Bon, voilà, j' ai juste une vidéo prise par drone, et au lieu de la retoucher ici, nous allons passer à l'espace de travail couleur, quelque chose que je n' utilisais pas beaucoup auparavant. Et nous avons également quelques options. Nous pouvons ajouter une couche de réglage, puis la placer au-dessus de la vidéo et effectuer des ajustements. Ici ou nous pouvons faire des ajustements sur le fichier lui-même. Je vais vous montrer les deux méthodes et expliquer les différences, mais ce n'est pas la même chose que dans la conférence précédente. Vous pouvez donc voir que nous avons ce qu'on appelle des métroscopes ici. En bas, vous avez choisi les zones les plus sombres. En haut, vous avez choisi les zones les plus blanches. Et puis voici la couleur. Je n'utilise pas vraiment celui-ci. En fait, je n' utilise pas du tout celui-ci. Je n'utilise que celui-ci, et c'est très utile pour comprendre comment travailler avec la couleur. En fait, laissez-moi vous expliquer cela un peu mieux. Ce que vous voyez ici est reflet de la vidéo dans cette matière grise. Ainsi, chaque fois que quelque chose bouge dans le cadre ici, il se déplace également ici. Si nous zoomons, disons, comment zoomons-nous ici ? Tu peux le voir ? Cela change tout. Par exemple, nous pouvons voir que le point le plus blanc, le plus brillant ici, c'est cette partie , le sommet des montagnes En même temps, les points les plus sombres sont probablement ceux d'ici, et pour vous aider à mieux comprendre cela, disons que je déplace la position vers le bas et que nous masquons le sommet des montagnes, et cela se cachera également d'ici Tu peux le voir ? Une fois que les montagnes se cachent, elles les cachent également sur la gauche. J'espère que c'est clair. Si ce n'est pas le cas, envoyez-moi un message. Je vais essayer de mieux expliquer cela. Mais encore une fois, vous ne le comprendrez mieux qu'avec de la pratique. Alors laissez-moi vous montrer comment vous entraîner. Ce que nous pouvons voir sur ce graphique ici, et d'ailleurs, cela passe au maximum de 100 et au minimum de zéro. Toutes les couleurs seront donc comprises entre 0 et 100. Et nous pouvons voir que c'est surtout dans les zones sombres, de toutes les couleurs. Il n'y a pas grand-chose sur les points forts. Une chose que nous pouvons faire est augmenter les points forts. Voici une chose intéressante. Supposons que nous augmentons l'exposition et que vous puissiez voir que tout est blanc, mais que c'est 100, donc ça ne peut pas dépasser 100. Alors laisse-moi remettre ça en place. OK, donc si nous augmentons les points forts, c'est avant, c'est après, avant, après. Nous pouvons constater que nous perdons beaucoup d'informations ici. D'accord. Et ce ne sont que les points forts. Mettons-le à zéro. Essayons peut-être d'augmenter un peu l'exposition car nous ne voulons pas simplement les reflets, nous voulons également que les zones sombres soient également plus visibles. En fait, pour cette vidéo, il ne nous fallait pas grand-chose pour être honnête, si je devais la modifier. Mais je vais vous montrer une façon intéressante de modifier sans que je l' édite et un peu. Et ici, j'augmenterais l'exposition à probablement 120, passerais en plein écran, voyons voir. Peut-être rendre un peu plus contrasté. Nous pouvons donc augmenter le contraste de cette façon et vous pouvez voir ce qui se passe sur la gauche. Le graphique est étiré, sorte que les reflets vont vers le haut et les ombres des rayons sombres vers le bas, mettez-le à zéro. Et au fait, je mettrais les Noirs un peu à plat. Mais une autre façon d' augmenter le contraste est de faire glisser les reflets vers le haut et les ombres vers le bas au lieu de simplement faire glisser ce curseur reflets vers le haut et les ombres vers le bas au lieu de simplement faire glisser Donc, si vous faites les tons clairs vers le haut et les ombres vers le bas, vous pouvez voir que nous obtenons le même effet. Ça a l'air beaucoup plus contrasté. Comme je vous le disais dans la vidéo précédente, étalonnage des couleurs est tellement subjectif Chaque personne pensera différemment. Cependant, je n'ai jamais vraiment compris la température. J'avais l'habitude de le faire d'une manière où je regardais simplement la vidéo, et si j'avais l'impression qu'elle avait besoin d'un peu de vert ou de rose, j' ajustais simplement le curseur Cependant, ce n'est pas la meilleure façon de procéder. Et d'ailleurs, on peut voir l'avant et l'après. Pourtant, les points forts ont nécessité tellement d'informations ici. Quoi qu'il en soit, vous devez faire des sacrifices ou vous masquer à certains moments, et cela peut certainement être fait Ce n'est tout simplement pas quelque chose qui m'intéresse, ou mes clients ne sont pas intéressés par ce haut niveau de classification du charbon Cela se fait dans les films, mais nous n'avons pas le budget nécessaire pour les films, c'est pourquoi nous ne le faisons pas. Quoi qu'il en soit, c'est l' avant, et c'est l'après. Vous pouvez voir la différence. Je vais probablement noter les points saillants et prendre la parole. Ouais. Mais j'ai trouvé un meilleur moyen de calibrer. C'est ainsi que vous calibrez si vous voulez le faire vous-même. Cependant, vous pouvez le voir ici, nous pouvons également appuyer sur Auto. Si vous appuyez sur Auto, Premiere calibrera automatiquement la vidéo ou corrigera les couleurs Mais j'ai découvert que cela ne fonctionnait pas sur la couche de réglage. Vous devez corriger les couleurs de la vidéo elle-même. Bon sang, laisse-moi tout réinitialiser, et disons que j'appuie sur Auto, et que j'ai découvert que quels que soient les clips que j'utilisais, me donnaient toujours la même correction. Alors ne fais pas ça. En fait, je vais juste éteindre Dophon pour vous montrer la différence, et je vais cliquer sur le clip lui-même, puis sur Auto Tu vois, c'est bien mieux. En fait, j'ai vraiment fait du bon travail. Intéressant Cela n'a rien fait au sommet de la montagne. Ce n'est pas trop brillant. Bref, disons qu' une pression sur la réinitialisation, nous revenons en arrière, puis j'appuie sur celui-ci pour voir comment il s'y prend avec une couche de réglage, vous pouvez voir à quel point c'est mauvais. C'est pourquoi vous n' utilisez pas le calque de réglage, vous appuyez sur Auto et vous pouvez voir la différence. Cependant, j'ajouterais certainement plus de saturation à 120, quelque chose comme ça. Et j'ajouterais probablement un peu plus de visibilité, mais plutôt les points forts. Mmm. Oh, oui, on peut le faire. Nous pouvons le faire, nous pouvons augmenter un peu plus l'exposition. Ensuite, nous pouvons noter les points saillants. Il n'y a pas beaucoup de changement, pour être honnête. Peut-être le Dark Iterios. Bref, c'est ce qu'il fait. C'est lui qui fait la couleur. Il fait la balance des blancs. Donc c'est génial parce que je déteste faire ça. Et puis vous pouvez toujours le personnaliser comme vous le souhaitez. Vous pouvez toujours le réinitialiser. Et puis, au fait, oui. Supposons que je fasse la saturation et que je veuille toujours qu'elle revienne en mode automatique, donc je passe à l'automatique. Voici ce qu'il fait. Je l'aime avec plus de saturation. Ça a l'air beaucoup plus en direct, et surtout pour les drones trots pour les vidéos d'archives, ils ont besoin d'être un peu plus saturés C'est donc comme ça que tu le fais. N'oubliez pas de vous rendre dans l'espace de travail des couleurs. Si vous souhaitez le faire manuellement, vous pouvez le faire sur le clip lui-même, ou vous pouvez le faire avec une couche de réglage. Si vous souhaitez le faire automatiquement avec Premiere, vous devez le faire uniquement sur le clip lui-même. J'espère que cela vous a été utile. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, allez-y et regardez la vidéo suivante. 11. 2D: Dans cette vidéo, on peut parler de motion graphics. Voici le truc avec les animations graphiques. Je peux créer un cours d' une durée de 100 heures, et ce sera un cours complètement distinct parce qu'il contient beaucoup de choses. Maintenant, au lieu de faire cela, je vais vous montrer certaines choses pratiques que vous pouvez faire pour apprendre cela, et je vais vous montrer des exemples de la façon dont je fais les choses, et allons-y. J'aime beaucoup quand les animations graphiques sont réalisées en même temps que la vidéo. C'est donc moi qui parle à la caméra, puis des animations graphiques apparaissent à l'écran. Il ne s'agit donc pas simplement d' animations en plein écran, mais d'une combinaison entre moi-même en train de parler et quelque chose qui apparaît à l'écran et se passe à l'écran. Je reviens toujours à Ali Abdel parce qu'il a de très bons graphismes animés dans ses vidéos Il fait apparaître ces icônes à l'écran, ce qui est super facile à faire. Mais passons à After Effects. J'ai une composition où je parle. Ce n'est qu'une partie de l'une des vidéos, et j'ai une autre composition dans laquelle nous allons créer des animations graphiques. Supposons donc que nous voulions que les gens s'abonnent. Nous allons donc ajouter un texte disant « abonnez-vous ». Premiere Composer vous y aidera beaucoup car il propose de nombreuses animations de ce type qui sont super fluides. Alors laissez-moi dire s'abonner, mettez-le au milieu, passez à l'animation, au texte, et celui-ci du bas vers le bas Voilà une animation très intéressante. Maintenant, si nous devions l'ajouter à ce projet, j'en augmenterais l'échelle. En fait, réduisons-le un peu, mettons-le à gauche, quelque chose comme ça. Et abonnez-vous. En même temps, je pense que ce serait cool d'ajouter un arrière-plan. Donc je vais juste jusqu'au bout. Une fois cette animation terminée, je vais ajouter un triangle arrondi. Je vais le dire quelque chose comme ça parce que nous pourrons le modifier plus tard. Rectangle, et en fait, mettons-le dessous de Abonnez-vous comme ça et faites-vous abonner. Non, nous allons faire en sorte que l'arrière-plan rouge, car c'est ce que propose YouTube. Nous le mettrons également en plein milieu. Trajectoire rectangulaire, et nous allons juste y ajouter un peu de rondeur. Alors voilà. Et maintenant, nous pouvons également animer l'arrière-plan. Voyons donc quelles sont les options qui s'offrent à nous. Compositeur d'animation. Je pense que celui-ci aurait l'air intéressant. Voyons ce que nous avons. Et voyons ce que nous avons ici. Ouais C'est donc l'une des manières de rédiger du texte. Animation Composer vous fera gagner beaucoup de temps. Et pour en revenir à la vidéo d'Alice, la meilleure façon d'apprendre animation graphique est de regarder la vidéo, l' analyser et se demander comment diable a-t-il fait cela ? Quel logiciel a-t-il utilisé ? Et plus vous vous entraînez, plus cela deviendra facile. Mais disons que nous voulons voir comment cela a été fait. Jetez-y un coup d'œil. Ces icônes apparaissent donc simplement à l'écran. Il y a un peu d'ombre ici. Techniquement, c' est quelque chose que vous pouvez faire dans Premiere Pro, mais je pense que ce serait un peu plus facile de faire After Effects. Et pour ce faire, vous créeriez une nouvelle composition. Vous créeriez un rectangle, vous le mettriez au milieu. Nous créons un rectangle arrondi. Encore une fois, nous reviendrons ici. Tracé rectangulaire, rondeur, nous avons ajouté quelque chose comme ça, peut-être un peu moins. Nous allons le rendre plus large. Ensuite, nous devons ajouter une icône. Nous pouvons télécharger des icônes à l'aide d'éléments Art List, Motion Ray et Vado Supposons donc que nous ayons une sorte d'icône ici. Je vais faire en sorte que vous puissiez le voir, mais aussi le mettre au milieu. Revenez ici, mettez cette composition dedans. Voilà l'icône. Il ne nous reste plus qu'à l'animer. Nous allons donc passer au compositeur d'animation débutant. Assurez-vous d'avoir sélectionné l'icône. Ainsi, quelque chose comme ça, vous pouvez personnaliser le nombre de rebonds si vous venez ici Je suis presque sûr que c'est quelque chose que tu peux faire. Non, ce n'est pas quelque chose que vous pouvez faire ici, mais vous pouvez le faire pour d'autres. Ensuite, il suffit d'ajouter un effet d' ombre, de goutte d'ombre. Mettez-le en valeur pour augmenter la douceur, et vous verrez que nous avons quelque chose de très similaire Juste au lieu de l'icône, nous avons ce truc. C'est pourquoi nous adorons ce genre de combinaisons sur YouTube. Les gens aiment vraiment ça. J'ai changé la position à ici. Alors, boum. Il s'agit de l'animation que j'ai dû créer pour l'un de mes clients. Et ils parlaient d'une chronologie progressive laquelle une personne passe d'un point à un autre, en trois étapes. Alors je me suis juste dit : OK, comment puis-je faire ça ? Et c'est quelque chose que j'ai créé. Cela m'a probablement pris environ 20 minutes. Une autre chose que nous avons faite, c'est que j'ai rendu le fond transparent. ainsi que l'animation est apparue sur l'écran qui est passé dans ce type de mode de fond noir. Essayons donc de reproduire cela. Mais d'abord, réfléchissons, comment ai-je fait cela ? Comme vous pouvez probablement l'imaginer, j'ai créé trois rectangles Ensuite, dans chaque rectangle, j'ai ajouté une flèche. J'ai animé cette flèche, et je l'ai juste fait apparaître à l'écran. C'est dit, c'est aussi simple que ça. Je vais donc créer une nouvelle composition. Dans ce cas, je n'ai pas besoin d'un rectangle arrondi, c'est donc celui-ci que je vais utiliser. Faisons quelque chose comme ça, mettons-le au milieu. Celui-ci était probablement un peu plus fin, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez toujours arriver à un rectangle, à une trajectoire rectangulaire et vous pouvez modifier la taille. Si vous le modifiez, tout augmentera. Mais si vous cliquez sur ce bouton ici, vous pouvez désormais redimensionner chaque proportion séparément. Ensuite, je vais simplement ajouter une couleur. Mettons-le en rouge. Contrôlez D pour copier B pour changer de position, déplacez-le vers la droite. Mettons-le au vert, contrôlons la position D, déplacons-le vers la droite. Mettons-le en bleu. C'est donc ce que nous avons maintenant, il suffit de les sélectionner tous, en les positionnant un peu vers la gauche. Et bien sûr, vous pouvez tout mesurer, mais il me semble que c'est parfaitement entre les deux. Alors, comme vous pouvez le voir, j'ai des flèches. J'utilise probablement cette flèche, donc je vais simplement la mettre dans le projet. Je vais le mettre ici. Celui-ci est brun. Je vais donc changer de couleur, passer à la couleur. C'est l'effet. Je vais le mettre sur la flèche de celle-ci à la flèche blanche. Assurez-vous d'avoir sélectionné toutes les valeurs de centuration de légèreté. Il va également devenir blanc, position, échelle et rotation. Nous devons changer la rotation à -90, puis diminuer l'échelle Il ne nous reste plus qu'à animer sa position. Donc, le premier va commencer ici, puis un, deux, trois, quatre, cinq, déplacer un peu vers la droite, un, deux, trois, quatre, cinq. Je copie ces images-clés. Je l'ai mis dans un, deux, trois, quatre, cinq, les copie, un, deux , trois, quatre, cinq, Control C, Control V, un, deux, trois, quatre, cinq, je copie tout cela. Oups, copiez tout ça, Control C, Control V. Voilà Il ne nous reste plus qu'à sélectionner toutes les images-clés. Cliquez avec le bouton droit, Keyframe Assistant, Easy Ease, et voyons ce que nous avons Tu vois, maintenant ça rebondit en quelque sorte. Maintenant, ce que je ferais, c'est le dupliquer. ne sais pas lequel correspond au point d'ancrage, au raccourci, donc je vais juste venir ici et je vais changer de position, et je vais recommencer, transformer, changer le point d'ancrage. Quelque part ici, vous l'avez là. Ensuite, je les sélectionnerais tous, le compositeur d' animation de fenêtres et assurerais qu'ils apparaissent à l'écran. Voyons lequel nous aimons celui-ci. Ils sont donc apparus un par un. Je voudrais donc simplement déplacer chacun d' eux vers quelque chose comme ça. Si c'est trop rapide, je le ralentirais un peu pour arriver à quelque chose comme ça. Ouais, voilà. Comme vous pouvez le constater, il suffit de réfléchir à ce que vous voulez exactement, puis d'essayer d'y réfléchir. Comment ferais-tu ça ? Ce n'est pas difficile. Cela prend juste un peu de temps et de recadrer votre processus de réflexion, car si vous le faites, ce sera très facile Une autre chose que je recommande est d'utiliser des programmes comme Convato et vous pouvez télécharger de nombreux modèles qui vous feront gagner beaucoup de temps Disons que je veux un compteur de numéros. Je ne sais pas si c'est ici, mais voyons ce que nous avons. D'accord, nous avons des modèles, des modèles de vidéos. Et nous avions besoin d'After Effects. Ainsi, au lieu de créer cette animation, vous pouvez simplement la télécharger et l'utiliser, et vous pouvez également la personnaliser. Jetons donc un coup d'œil à l'une des vidéos que j'ai créées. J'ai donc créé ce type d' animation à partir de ce modèle. Voyons voir encore une fois. Cherchons autre chose. Voyons ce que vous avez dans les modèles de vidéos pour After Effects. S'il charge, bien sûr. J'ai chargé. Regardez cette animation de logo super créative. En fait, j'en ai utilisé un et peut-être celui-ci. Vous pouvez simplement mettre votre propre logo, et il l'animera. Animations de texte intéressantes. Cherchons des animations graphiques pour une fois de plus, After Effects, 3 000 effets différents. C'est beaucoup. Animations de titre, intéressantes, quelque chose comme ça. Dos graphique, créatif. Voyons ce qu'ils ont. Il s'agit donc d'une sorte de logos, d' animations, d'éléments floraux. Oh, elles sont cool. Essayons donc de le télécharger. Il m'a littéralement fallu environ 5 secondes pour le télécharger. Je vais juste venir ici. Je vais cliquer sur Importer les téléchargements de fichiers. Je vais trouver ce que je viens de télécharger, ouvrir, avoir un nouveau dossier. Qu'est-ce que cet élément de design ? Voyons voir ce que nous avons ici ? Animation florale vraiment cool. Essayons donc de le mettre ici. Voyez ce que nous avons. Nous avons ce fond vert. Essayons de le supprimer. Je ne sais pas exactement où il se trouve. Bien, lisons le PDF, comment supprimer l'arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez également personnaliser les couleurs. Ils ont également celui-ci, qui est la composition finale. Essayons de mettre celui-ci dedans. Il y a beaucoup de fleurs ici. Intéressant Comment se débarrasser de ce fond vert ? Eh bien, je vais être honnête. Je ne sais pas comment faire, et je ne veux pas que tu y regardes éternellement. Mais comme vous pouvez le constater, des animations vraiment cool. Une chose que nous pourrions également faire est de venir ici, rechercher une clé de couleur, mettre sur cette fleur, sélectionner, et le tour est joué. Bien sûr, nous pouvons aussi affiner un peu le bord, mais honnêtement, nous n'en avons pas vraiment besoin. Voilà cette animation sympa. Une chose est que nous pouvons réellement commander X, celui-ci. Je vais venir ici. Je vais masquer l'icône, aussi large que celle-ci. Je vais mettre cette fleur dedans. Je ne sais pas pourquoi il n'est pas au milieu. Essayons de le placer au milieu pour diminuer l'échelle, et voyons ce que nous avons. Voilà. Intéressant, non ? Vous pouvez donc faire plein de choses différentes. Une chose que je recommande est de souligner exactement ce que vous voulez, de vous inspirer d'autres YouTubers, de voir ce qu' Et dans l'une des prochaines vidéos, je parlerai du vol comme un artiste. Et c'est l'un des moyens d'y parvenir. Regardez d'autres personnes s'inspirer. Je recommande Ali Abdel. Il a des vidéos phénoménales, vraiment très bonnes Donc, l'une des choses que je vous recommande de faire est d'aller sur YouTube, inspirer et d'essayer de reproduire ce que les gens font déjà Entraînez-vous simplement, essayez de reproduire ce que vous aimez. Si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir, mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. 2E: Je veux vous présenter une personne très spéciale, comme le titre l'indique, la chèvre de YouTube. Alors, qui est cette personne ? C'est Jimmy Donaldson, mais ce n'est pas Jimmy. C'est qui ? C'est Hayden Hillar Smith. Nous allons aussi parler de lui. Mais Jimmy Donaldson, alias, a raté une Bête. À ce stade, il compte plus de 300 millions d'abonnés uniquement sur YouTube ou 50 sur Instagram. Je ne sais pas combien d' Utiko, mais c'est fou. Jimmy Donaldson a donc participé à plein temps à un podcast. Il a suivi Colin et Zamir. Il a joué sur Joe Rogan, sur Lex Friedman et bien d'autres choses encore Et étant une sorte de mandrem obsessionnel , bien qu' obsessionnel dans le bon sens du terme, j'aime vraiment approfondir certains sujets J'ai donc regardé tous les podcasts qu'il avait publiés. De quoi s'agit-il ? 2023. J'ai donc regardé tous les podcasts qu' il avait absolument géniaux, fantastiques. Et l'une des choses que fait M. Bees, c'est qu'il passe sur un podcast et qu'il partage simplement tout ce qu'il sait, littéralement tout. Et l'un des principaux points à retenir de lui est le taux de rétention Nous avons déjà parlé de l'AVD, également connu sous le nom de taux de rétention. Les gens devraient se concentrer sur un taux de rétention de 70 %. Si vous atteignez 70 % et que votre vidéo est cliquable, vous allez exploser. Vous n'obtiendrez pas seulement des millions. Vous obtiendrez des dizaines de millions d'utilisations de votre prêt grâce à des vidéos. Cela représente également des dizaines, voire des centaines de milliers de dollars pour une seule vidéo , uniquement grâce aux revenus publicitaires, et imaginez que vous faites comme sponsoriser des produits ou comme le fait votre client. Ils font du marketing d'affiliation de manière incroyable. Et au fait, un autre câlin, c'est que vous pouvez entrer dans X. Je veux dire Twitter, mais pour le moment c'est X. Vous pouvez entrer dans X, et vous pouvez rechercher d'anciens posts de Mystery Beast. Un Mr. Beast partage de nombreuses informations très précieuses. Comme vous le verrez ici, août 2022, et vous pouvez voir que M. Bees partage ses impressions, combien d'impressions il a reçues, il partagera en cliquant dessus. Donc, comme vous pouvez le voir, dans ses vidéos, le taux de clics moyen est d'environ, disons , ici, il est légèrement inférieur à 6 %. Ici, bien sûr, c'est haut. Et l'un des aspects intéressants YouTube, c'est que lorsque la vidéo est mise en ligne, le taux de clics est plus élevé au début, car les abonnés attendent les abonnés attendent vos vidéos les regarderont immédiatement. Et puis les nouvelles personnes qui verront la vidéo, nouveau public, ils ne seront pas aussi enclins à cliquer. Cela permet d' établir une relation avec votre public, de renforcer votre crédibilité. Mais c'est un autre sujet. Donc, taux de clics. C'est de là que proviennent les vidéos vues. Des recommandations sur YouTube, 33 millions de vues et autre chose. Tu sais, et l'âge. Marquez a également montré que le public de Miss Bess n'est pas significativement plus jeune que le sien, ce qui est intéressant Quoi qu'il en soit, 70% de taux de rétention , Patty Galway est un autre génie de YouTube Il est également sur Twitter. Il partage de précieuses informations. Quoi qu'il en soit, allons plus loin. Donc 70 % de taux de rétention. Revenons-y. Comment y êtes-vous parvenu ? Eh bien, tu deviens meilleur chaque jour, chaque jour. Comment faites-vous cela ? Eh bien, vous créez de nouveaux effets, vous apprenez de nouveaux effets. Vous déplacez les images. Vous apprenez de nouvelles techniques, allant de l'audio à la vidéo en passant par l'étalonnage des couleurs, etc. Vous apprenez et vous améliorez votre vidéo de 1 %. Et vous vérifiez les analyses. Qu'avons-nous ici pour les dépôts ? C'est un point que nous aborderons également. Alors, comment accéder aux analyses ? Vous allez sur YouTube. Vous cliquez sur votre vidéo, vous accédez à Analytics, où vous pouvez accéder à la réfrigération moyenne. Et d'ailleurs, 70 %, c'est l'idéal. Vous n'atteindrez probablement pas 70 %, même si M. B n' atteint pas 70 % tout le temps. C'est quelque chose que vous devriez rechercher, mais le faire à chaque fois, c'est presque impossible. Analytics, puis vous faites défiler la page vers le bas et vous voyez la durée moyenne de vue. Voici donc une capture d'écran d'une de mes vidéos. L'une des choses que j'ai apprises lisant Atomic Habits de James Clear, livre absolument fantastique sur le développement personnel et le simple progrès dans la vie, c'est le pouvoir des petits gains Comme l'a dit M. Be, vous devez améliorer vos vidéos de 1 % à chaque fois. Il en va de même ici. Voici un truc dingue à propos des mathématiques. Si vous vous améliorez, 1 % par jour, et vous pouvez le voir ici. Nous faisons donc l'équation mathématique 1,01, soit 1 % de mieux, et nous la multiplions par 365, soit le nombre d'années et le nombre de jours dans l'année En un an, tu seras 37 fois meilleur que tu ne l' étais à tes débuts. Même chose avec 1 % de moins. Si votre état s'aggrave, 1 % par jour , soit 0,99 fois la puissance de 369 365, désolée C'est presque zéro. Donc, si tu deviens meilleur chaque jour, tu t'envoleras. Et si tu deviens pire, tu arriveras presque à zéro. Et c'est quelque chose dont Tony Robbins parle également Tu ne restes jamais pareil. Soit tu deviens meilleur, soit tu deviens pire. Donc, si tu ne deviens pas meilleur, tu deviens automatiquement pire. Même si vous restez le même, disons que le monde bouge, et par rapport au monde, vous resterez le même, et c'est juste que vous allez gâcher votre vie. Il n'y a donc aucun raccourci. C'est quelque chose qui demande beaucoup de pratique et de temps. Mais plus vous vous améliorez, plus vite vous vous améliorez, plus vos vidéos seront vues, meilleur sera votre montage vidéo et plus les gens voudront regarder vos vidéos ou les vidéos de votre client. C'est un point sur lequel nous allons nous concentrer. Je vais vous expliquer comment devenir meilleur. Je vais vous dire par où commencer. Nous allons construire les fondations, nous allons construire une base solide, et nous allons construire un gratte-ciel par-dessus cela. Merci donc d'avoir regardé. Si vous avez des questions, laissez-les ci-dessous, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 13. 2F: Dans cette vidéo, j'aimerais vous présenter la chèvre du montage sur YouTube, pas seulement YouTube, car c'est Misty Best, mais aussi la chèvre du montage sur YouTube C'est ce monsieur ici, Haden Hiller Smith. Hayden a travaillé avec Misty Best avec Logan Pol, et rien qu'avec Logan Pol, il a reçu plus Maintenant, quel est l'ingrédient secret de Hating Hillary Smith ? Eh bien, c'est ce triangle ici. Histoire, rythme, émotion. Alors, qu'est-ce que l'histoire ? L'histoire répond à la question. Où est-ce que cela va mener ? Qu'est-ce que l'émotion ? L'émotion répond à la question : comment dois-je me sentir ? Et du rythme. Eh bien, le rythme, c'est ce qu'est le flux ? Lorsque je retouche, je reviens toujours à ce triangle, et c'est quelque chose que vous devriez faire également. Lorsque vous éditez, vous devez vous concentrer sur une chose à la fois. Il s'agit donc soit d'une histoire, soit d'une émotion, soit d'un rythme. Cependant, ces éléments sont interconnectés. Parfois, vous avez une histoire, mais elle est également présentée avec un rythme. va de même pour le mouvement avec le rythme, mais vous devez vous concentrer sur une chose à la fois. Honnêtement, même pour moi, c'est difficile de toujours revenir pour emmagasiner du rythme et de l'émotion. J'y ai donc réfléchi pendant quelques années. Voici une question à laquelle réfléchir. Une vidéo non éditée peut-elle devenir virale ? Oui ou non ? Oui Le montage peut-il devenir viral sans vidéo ? Non Je me rends donc compte que montage aide la vidéo à devenir virale ou qu'en général, montage aide la vidéo. Et j'essaie juste de simplifier les choses. Je sais que cela semble un peu confus. En d'autres termes, considérez le montage comme un support à la vidéo. Ainsi, lorsque vous éditez, vous revenez à ce triangle, et tout ce que vous faites devrait étayer la vidéo avec ces éléments. Et enfin, assassinez vos chéris. Donc, encore une fois, c'est ce que Hayden m'a appris. La meilleure façon d'expliquer cela est si vous enregistrez la vidéo de vous-même et que vous aimez une partie spécifique de la vidéo et que vous voulez vraiment la conserver. Mais ensuite, vous vous demandez cela va aider la vidéo ? Cela aidera-t-il le spectateur à mieux faire descendre la vidéo ? Cela le rendra-t-il plus agréable ? Et si ce n'est pas le cas, vous devriez simplement le couper. Et c'est la partie que vous aimez vraiment, mais que vous devez supprimer. C'est ce qu'on appelle Murdering You Darlings ou un autre exemple. Supposons que vous trouviez une musique qui fonctionnerait vraiment bien et que vous aimez vraiment. Mais il s'avère que c'est quelque chose que vous aimez, mais cela n'aidera pas le public à se sentir d'une certaine façon. Donc, encore une fois, vous devriez simplement le couper. Ou vous trouvez que les séquences sont magnifiques et que vous voulez vraiment les conserver, mais cela n'aidera pas la vidéo. Donc, dans ce cas, il suffit de le couper. C'est donc détester Hiller Smith. Ce sont les principes selon lesquels il vit et selon lesquels j'ai commencé à vivre. Si vous avez des questions, laissez-les dans la section Q&R ci-dessous, et passons à la vidéo suivante 14. 2G: Ce sont des conférences Edit with me. Il y a deux conférences similaires en cours. Le but de ces conférences est de vous permettre de comprendre mon processus de réflexion et les décisions que je prends en matière d'édition. La théorie ne suffit jamais, et la plupart des progrès viennent de la pratique. Je veux donc que vous voyiez un exemple concret de la façon dont je fais les choses. Ensuite, je veux que vous montiez deux vidéos, une courte et une longue. Si vous le souhaitez, vous pouvez enregistrer votre propre vidéo ou télécharger une vidéo que j'ai déjà préparée pour vous. Quoi qu'il en soit, tu dois t'entraîner. C'est la pratique qui vous conseillera de prendre mes images, car vous pourrez littéralement simplement copier-coller. Ensuite, si vous voulez devenir monteur vidéo, cela vous sera utile car c'est ainsi que vous recevrez des images d'autres personnes. Et troisièmement, comme vous n' utilisez pas votre propre vidéo, vous ne vous souciez pas de votre apparence, de votre son. Mais si vous vous servez de vous-même, alors vous vous souciez de ces choses. Vous vous y habituerez. Encore une fois, si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir. Mais si ce n'est pas le cas, passons au montage. 15. 2H: Nous arrivons enfin à de la vraie viande. Dans cette vidéo, nous allons éditer un court métrage. Dans les ressources téléchargeables, vous trouverez ce fichier ici. J'enregistre cette vidéo. C'est un peu moins de 2 minutes. Encore une fois, vous pouvez utiliser votre propre vidéo, mais pour vous entraîner, téléchargez cette vidéo. Je vais vous montrer comment j'édite cette vidéo. Et une fois que vous aurez acquis un peu d'entraînement, nous pourrons créer vos propres vidéos pour vos clients, mais ce n'est que ma recommandation. Vous pouvez faire ce qui vous convient le mieux. Ouvrons donc Premiere Pro. Je ne sais pas si nous avons besoin d' After Effects pour cette vidéo. Généralement, After Effects est nécessaire pour les vidéos de longue durée. Je ne l'utilise que pour les formes abrégées si une sorte d' animation est nécessaire, mais dans ce cas, je ne pense pas que nous aurons besoin d'animations. Nous allons créer un nouveau projet. Cette vidéo parle de Mr. Best aux barres de progression. C'est donc comme ça que je vais l'appeler. Maintenant je dois déménager moi-même. Et puis créez. Donc, une fois que vous avez téléchargé le fichier, placez-le dans le dossier. Vous remarquerez que la vidéo est latérale, et c'est parce qu'elle a été enregistrée sur un reflex numérique Ce que je vais faire, c'est déposer la vidéo sur une chronologie. Comme vous pouvez le constater, un autre fichier va apparaître. C'est notre séquence. Je vais donc l'appeler V one. C'est ce que je fais avec mes clients. Je vais créer un nouveau dossier, et je l'appellerai Vs parce que V un, V deux V différents. C'est comme ça que je l'appelle. Vous pouvez l'appeler comme vous le souhaitez. Je vais le déposer dans le dossier. Je vais créer un autre dossier, un nouveau bean appelé footage, et j'y déposerai le fichier. Nous le faisons simplement pour garder les choses organisées, car si vous avez une vidéo d'une heure, vous devez vous assurer que tout est organisé. Faisons pivoter la vidéo. Nous allons donc passer aux réglages des séquences. Tout d'abord, nous devons en modifier la résolution et la rendre verticale, car elle est actuellement horizontale. Nous allons donc le faire ici dans un cadre. Nous devons simplement changer ces chiffres, exemple les remplacer 1080 par 1920. Appuyez sur OK. Je peux cliquer sur la vidéo. Ensuite, je vais entrer en vigueur ici. Si l'effet n'est pas visible pour une raison quelconque pour vous, il vous suffit de cliquer ici dans la fenêtre, puis de cliquer sur Effet. Je vais maintenant rechercher Transform. Je vais le faire glisser d' ici sur ma vidéo. C'est notre effet de transformation. C'est ce qui est à l'origine venu modifier la vidéo, et c'est l' effet que nous avons ajouté en dessous de cette transformation. Maintenant, je vais simplement changer la rotation à 90 degrés et c'est tout. La prochaine chose que nous pouvons faire est de déplacer la lecture de la vidéo vers la droite. Je vais cliquer ici, je vais le maintenir enfoncé, et je vais le faire glisser vers la droite ici parce que je veux mieux me voir. Nous pouvons maintenant passer aux effets et rechercher une couleur géométrique pour effectuer l'étalonnage des couleurs Ce qui est vraiment important, c'est que le spectateur voie une vidéo de bonne qualité, une couleur métrique, une érection de base Je pense que nous devons accentuer les ombres parce que mon visage est un peu trop foncé. Et puis pareil pour les reflets, je veux réduire les reflets car cette partie de mon visage l'est un peu trop. Vous pouvez voir que la vidéo n' est pas un peu contrastée, nous allons donc augmenter légèrement le contraste Voyons maintenant ce que vous avez avant et après, avant, après, avant, après. En fait, je mets simplement les ombres à 80 et augmentons le contraste à 60, les reflets à -60 et le contraste à 80 Voyons donc avant et après. Quoi qu'il se soit passé, j'ai juste mis en lumière le côté le plus sombre de moi-même. Alors maintenant, regardons la vidéo. C'est la première ligne dont nous aurons besoin. Comme vous l'avez déjà vu dans la vidéo sur les raccourcis, j'utilise beaucoup de raccourcis. Ainsi, au lieu d'appuyer sur play, nous nous joignons. Arrête. Au lieu d' appuyer sur C, de couper puis de supprimer, j'utilise simplement mes raccourcis et cela me fait gagner beaucoup de temps. Ce n'est peut-être pas naturel au début. Donnez-lui juste quelques jours. Tu t'y habitueras. Comme je sais déjà comment je parle, je sais quelles parties doivent être coupées et lesquelles doivent rester. C'est pourquoi je le fais un peu plus vite. Mais lorsque vous éditez cette vidéo, prenez votre temps. Comme vous pouvez le voir, la vidéo ne dure que 20 secondes, et cela fonctionne pour le court métrage, car elle dure moins de 60 secondes. Regardons la vidéo voir quelles idées nous avons. Avez-vous déjà remarqué que Mr Beast démarre très vite dans les barres de progression , mais se termine très lentement. Il s'avère que c'est fait exprès. Mystabst est très bon pour retenir l'attention des gens. Il le fait pour que les spectateurs puissent continuer à regarder et éviter de conserver l'annonce. Cela aide à la fois le spectateur, car nous pensons psychologiquement que cela ne durera pas longtemps, et cela profite aux annonceurs car ils obtiennent ainsi plus de ventes Une chose que je remarque, ce sont les pics audio. Et cela en profite. Donc par ici, c'est un peu trop bruyant. Ce que je vais faire, c'est sélectionner les clips. J'appuierai sur les espaces de travail, puis je passerai à Audio. Je vais appuyer sur la boîte de dialogue. Je vais appuyer sur Automatch pour niveler le son. Écoutons How it sounds. Et cela profite aux annonceurs. La deuxième chose que je vais faire est d'appuyer sur Améliorer. Vous pouvez vraiment voir la différence ici. Et cela profite aux annonceurs car ils obtiennent ainsi plus de ventes. Ou désactivons-le. Et cela profite aux annonceurs car ils obtiennent ainsi plus de ventes. Vous pouvez donc voir que cela le rend un peu plus silencieux mais de bien meilleure qualité Mettons-le à trois. C'est tout ce dont j'ai besoin pour le son. Vous avez peut-être pensé qu'il avait besoin d'une sorte d'optimisation folle ou quelque chose comme ça. Non, ce n'est pas le cas. Nous devons simplement le rendre facile à consommer, meilleure qualité, et c'est tout. Maintenant, je vais entrer dans l'espace de travail d'édition. Je vais ajouter un peu de jeu audio car c'est un peu trop silencieux. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais à nouveau rechercher de l'audio. Si vous ne le trouvez pas, faites simplement recherche car parfois même moi ne le trouvons pas. Pour en revenir à l'audio, ajoutons-en deux. Ajoutons-en quatre. Avez-vous déjà remarqué que les barres de progression des annonces Mr. Best démarrent très vite, mais se terminent très lentement. Il s'avère que c'est fait exprès. L'action de M. People's. Slider, il n'atteint pas la partie rouge. Donc c'est bon. Il n'atteint pas le sommet. Mais ce n'est pas trop calme. Le volume est bon. Encore une fois, j'appuie sur Controls pour enregistrer autant de fois que possible car le programme risque de se bloquer. Je vais couper un peu au début pour que lorsque les gens voient la vidéo, je commence à parler immédiatement. Il n'y a pas de pause au début. Et croyez-moi, cette pause peut influencer la vidéo, les résultats de la vidéo. L'avez-vous déjà remarqué ? OK, c'est bon. Réduisons-le un peu ici. Réfléchissons donc à ce que nous pouvons faire avec cette vidéo. Au tout début, lorsque je parle de barres de progression, je souhaite superposer les barres de progression elles-mêmes Je dois donc télécharger la vidéo de Mr. Beast. Avez-vous déjà remarqué que les barres de progression de Mr. Best commencent très vite, mais se terminent très lentement. Il s'avère que c'est fait exprès. Alors pour ce qui est de cette partie, je pense que nous pouvons simplement rester moi-même. M. Beast sait très bien retenir l'attention des gens. Ici, je pense que nous pouvons superposer Mme Best elle-même parce que je parle de lui et de lui en tant qu'artiste Entrez amuseur, de toute façon. Continuons. L'attention des gens. Il le fait pour que les spectateurs puissent continuer à regarder et éviter de conserver l'annonce. Dans cette partie, je pense que nous pouvons superposer des personnes qui regardent l'écran ou le téléphone Cela aide à la fois le spectateur car nous pensons psychologiquement que cela ne durera pas longtemps Nous pouvons soulager une personne pour qu'elle soit satisfaite. Et cela profite aux annonceurs car ils obtiennent ainsi plus de ventes. Et ici, on peut mettre quelque chose avec de l'argent. Encore une fois, ce ne sont que mes premières réflexions que faisons-nous de la vidéo ? Allons sur YouTube et trouvons une vidéo dans laquelle Mr Beast possède des barres de progression. M. De Beast, en fait, ce que nous pouvons faire, c'est venir ici et nous pouvons rechercher s'il a des publicités comme celle-ci. Je ne suis pas sûr que nous puissions le trouver de cette façon. Et je ne sais pas s'il avait des publicités. Il avait des publicités ici. Je ne vois aucune barre de progression. Regardons la vidéo. Où est l'annonce ? Alignez l'essaim de M. Bestlab . C'est bon Il ne l'a pas ici, peut-être ici. Hmm. Voici l'annonce dont je parlais, où se trouve-t-elle ici, comme vous pouvez le voir en bas, comme cette barre de progression. Donc, ce que nous devons faire, c'est télécharger cette vidéo. Dans Safari, cela ne fonctionne pas pour une raison quelconque. Je dois donc accéder à Chrome. J'ai copié l'URL de cette vidéo. Je vais dans Chrome. Je le colle ici, j' appuie sur l'URL, une touche sur la touche gauche, et j'écris comme Enter more P quatre. Comme vous pouvez le voir ici, cela ne produit aucun son. Et nous n'avons besoin d'aucun son. Si jamais vous avez besoin d'un son, vous devez simplement télécharger le son de bonne qualité, puis le son de mauvaise qualité, puis vous assemblez les clips, et c'est tout. Alors MP Four, télécharge, et le téléchargement commencera, super super téléchargement. Eh bien, c'est en cours de téléchargement, passons au projet. Créons un autre casier. J'appelle cette poubelle toutes sortes de choses parce que j'y ai toutes sortes de choses. D'habitude, je mets Broll ici, imbriquant des séquences simplement pour le garder organisé Donc, la vidéo vient d'être téléchargée, nous l'avons intégrée à toutes sortes de choses. OK. Nous pouvons maintenant accéder à la vidéo. Il nous suffit donc de trouver l'annonce. Tout commence par ici. Marquage, puis on passe à la toute fin, Marko. Je vais le faire glisser sur la chronologie. Comme vous pouvez le constater, c'est encore assez long. Et pour voir, réduisons-le. Pour que nous puissions voir la barre de progression, je vais tout désactiver La barre de progression démarre donc très rapidement, comme vous pouvez le voir ici. Mais au final, regardez à quel point ça se passe lentement. Mlle Beast. C'est pourquoi cette vidéo existe. Écoutons la vidéo. Evanats the miss Best at barres de progression d'Evanats the miss Best at commencent très vite, mais se terminent très lentement Il s'avère que c'est fait exprès. Je vais le couper au tout début car je veux montrer comment démarre la barre de progression. Et puis j'ai aussi besoin de la fin. Je viens de le couper. J'ai tout mis ici. Je vais simplement le déplacer dans la pièce pour voir la différence. Oui, tu peux en quelque sorte faire la différence ? Vous pouvez clairement voir que la différence est énorme. Nous devons maintenant le montrer au spectateur. Je pense que ce que nous pouvons faire, c'est d' abord augmenter la taille. Peut-être que le 57 57 le couvre sur les côtés. Oui, 56 c'est trop petit. 57 c'est bien. Je vais mettre les deux vidéos à la taille 57 car je ne veux pas de parties vides ici. Maintenant, nous pouvons également placer la vidéo du haut vers le haut et la vidéo du bas comme ceci. Maintenant, vous pouvez vraiment voir la différence. Une autre chose que nous pouvons faire, c' est sélectionner les clips sur lesquels nous pouvons appuyer sur Nest. En imbriquant, nous créons essentiellement une autre séquence, et nous plaçons ces clips, les deux clips ici dans une autre séquence Mais nous avons ensuite cette autre séquence dans notre séquence. Tu vois ce que je veux dire. Encore une fois, si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir, mais je pense que cela devrait être simple. La prochaine chose que je pense que nous pouvons faire est mettre en évidence la barre de progression. Donc, si nous pouvons entrer en vigueur et que nous recherchons une couleur lumétrique, cliquez sur la séquence imbriquée. Nous avons ici notre couleur lumétrique, correction de base. Si je réduis l'exposition, qui correspond essentiellement à la luminosité, vous pouvez voir que cela affecte tout. Ce que je veux faire, tout d'abord, que moins deux fonctionnerait bien comme ça pour que les gens puissent également voir M. Best. Ensuite, je dois créer un masque. Créez donc un masque, vous pouvez voir qu'il ne fait sombre que dans certaines régions. Si j'inverse le masque, tu peux voir ce qui s'est passé ? C'est donc exactement ce dont j'ai besoin. Pour déplacer le masque, je peux soit le déplacer comme ça. Mais si j'essaie de le redimensionner, comme vous pouvez le voir, il perd sa forme, et je veux conserver cette forme à 90 degrés. Donc, ce que je vais faire, c'est le mettre comme ça, puis je vais sélectionner l'angle en haut à droite et en bas à droite. Ceci. Maintenant, si je bouge, j'en déplace deux. Vous pouvez voir qu'il perd encore sa forme. Donc, si vous appuyez sur Shift, vous pouvez maintenant voir que tout va parfaitement droit. Maintenant, je sélectionne les deux derniers, et je les déplace simplement vers le haut. Voyons à quoi ça ressemble. Nous devons le voir de plus près. Donc, si nous sélectionnons le niveau de zoom, appuyons sur 400 et voyons la barre de progression. Ça a l'air d'aller bien Maintenant, remettons-le en place. Je voudrais l' ajuster un peu. J'appuie donc à nouveau sur le masque dans le masque de couleur métrique, et je dois le baisser un peu. Donc, si je le baisse un peu, je dois le mettre un peu plus haut parce qu'il est trop bas. Oui, ça a l'air bien. J'ai trouvé un petit problème. Nous avons deux masques et gros, l'un masque l'autre masque. Nous avons donc créé le premier masque, qui était le point fort de la barre, mais lorsque je crée un autre masque, seul le masque supérieur est masqué. Il s'agit d'un problème technique. Essayons de le résoudre. résoudre ce problème, je pense que Pour résoudre ce problème, je pense que nous réduisons réellement cet effet, puis que nous l'appliquons individuellement à chaque clip. La façon dont nous pouvons le faire est d'appuyer sur Commande X ou Contrôle X. Nous passons à notre séquence imbriquée du bas est celui du haut, comme vous pouvez le voir, si je le désactive et que je l'active avec ce I, c'est ainsi que nous pouvons l'identifier. Et si j'appuie sur l' effet, comme vous pouvez le voir, il y a une ligne, et elle n'est pas parfaite. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est imbriquer ces fichiers individuellement, puis nous pouvons contrôler V, parfaitement. Ensuite, nous pouvons contrôler V, celui-ci, je dois déplacer le masque vers le bas. Parfait. Maintenant, ça marche. J'y ai pensé, et il semble que les barres de progression soient trop petites. Je pense que nous devons le faire à plus grande échelle pour que les gens puissent le voir, tout en gardant M. Best dans le cadre. Voyons donc ce que nous pouvons en faire. Et si nous devions nous y prendre, comment devons-nous le faire ? C'est une excellente question. Et aussi, je pense que si vous déplacez potentiellement cette barre, nous devrions la déplacer vers quelque chose comme ça, peut-être un peu plus qu'elle ne soit pas à la toute fin du cadre, pour qu'elle soit comme ça. Pourquoi ? Parce que les réseaux sociaux vont légèrement recadrer la vidéo. Voyons voir. Cette barre de progression est désormais meilleure. Oh, en fait, j' ai une autre idée. Nous pouvons garder la vidéo du haut entièrement visible, mais nous n'avons pas besoin de montrer la vidéo du bas. Nous pouvons simplement afficher la barre de progression. Alors, comment s'y prendre ? Cherchons le terme « Crop » dans nos effets, Crop. Ensuite, nous le mettons ici, et ensuite, et si nous l'augmentons ? Donc c'est 62 63, c'est trop. 62. Et si on le faisait comme ça, quelque chose comme ça ? Nous pouvons également augmenter la taille de cette vidéo. Mettons donc celui-ci à 160. Ensuite, nous avons également mis les 160 derniers en taille, pour augmenter la taille et lui donner la même taille afin que les barres de progression soient de la même taille. Ensuite, on peut le déplacer comme ça, puis comme ça. Une autre chose, c'est que je veux qu'il n'y ait pas, tu sais, d'arrêt. Ici. Donc, ce que je peux faire, c'est déplacer la vidéo, c' est-à-dire celle-ci. Jetez un coup d'œil à la chronologie ici. C'est en haut, mais c'est en bas ici. Je vais donc également le déplacer vers le bas de la chronologie . Et maintenant, si je change de position, je peux en quelque sorte le manger d'une certaine manière. Et puis la vidéo du haut, je veux la déplacer un peu vers la gauche. Mmm, hum. Ensuite, je veux que cela commence pour qu' il y ait déjà un petit bout de cette ligne ici. Alors voyons voir. A pris. Oui, c'est ça qui fonctionne. Mais je peux voir un certain mouvement dans la vidéo du bas, alors allons-la un peu vers le haut. Oui, je devrais être superbe. Avez-vous oublié ? Misa Best ajoute des barres de progression, commence très vite, mais finit très lentement Il s'avère que c'est fait exprès. Super Misty Beast, c'est dur de le voir ici. Nous pouvons définir la couleur lumétrique. Alors laisse-moi déménager moi-même. Voyons voir. Des cacahuètes lourdes ? Nous pouvons probablement le faire en moins d'une seconde ici. Créez une image-clé, puis je passerai au début. Je vais appuyer jusqu'à zéro. Comme vous pouvez le constater, il est désormais à zéro. Mais quand il passe à moins d'une seconde, il passe à moins deux. Evanats lourds, le Mistabst ajoute des barres de progression, démarre très vite, mais se termine très C'est génial. Nous devons maintenant ajouter des flèches. Cherchons une flèche rouge au format PNG. Si ce n'est pas un PNG, ne vous inquiétez pas. Je vais vous montrer comment le modifier. OK, c'est un PNG. Ça a l'air génial. Je l'ai téléchargé. Je vais le mettre dans toutes sortes de dossiers, puis pour organiser ce que nous avons ajouté ici, créer un nouveau bac, l'imbriquer. Ensuite, nous les mettrons ici. La façon dont je les sélectionne tous, c'est que je personnifie l'un d'entre eux. Et j'appuie sur la droite tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Et il en sélectionne trois. Je vais le mettre dans le nid. Placez notre flèche sur la chronologie, diminuez la taille, puis nous devons la faire pivoter. Alors nous devons agir comme ça. Avez-vous déjà remarqué des accessoires supplémentaires ? Ça démarre vite. Nous pouvons animer cette flèche pour montrer comment elle commence, puis nous pouvons la déplacer à la fin pour montrer comment elle se termine Nous avons donc mis la position de rotation, ça devrait être ça. L'animation Toggle crée une image-clé. n'y a pas d'image-clé pour une raison quelconque, suffit d'appuyer sur Ajouter une barre oblique pour supprimer des images-clés Cela ajoutera une image-clé. Nous allons maintenant passer à la chronologie. Commencez très très vite. Ici, je veux que mon image-clé s'arrête. Je vais mettre des images-clés ici. C'est ce que je vais faire. C'est ce que je vais faire. Avez-vous déjà remarqué la brume Les barres de progression Best at démarrent très vite ? Maintenant, pendant que je dis, mais. Mais je mets une autre image-clé et je la déplace ici, et je le fais comme ça Très rapide, mais très lent. Je n'aime pas quand il s'agit d'une animation linéaire, comme vous pouvez le voir, elle saute en quelque sorte Mais j'aime bien quand c'est fluide. Je vais sélectionner les images clés et appuyer sur le bouton droit de la souris. Interpolation temporelle. Est sorti. Il est comme les autres, il est dedans. Maintenant, vous pouvez voir que c'est fluide. Alors comment c'était comme ça. Et maintenant c'est comme ça. Très lent. C'est plus fluide, et c'est ce que je préfère. Les gens le préfèrent aussi. façon dont vous créez des zooms avant et arrière fluides est d'utiliser la même chose en avant et en . Voyez ce que nous avons. Avez-vous déjà remarqué que les barres de progression des annonces Mr. Best démarrent très vite, mais se terminent très lentement. Maintenant, nous devons ajouter une transition ici. Avez-vous déjà remarqué que les barres de progression des annonces Mr . Beast démarrent très vite, mais se terminent très lentement. Il s'avère que c'est fait exprès. M. Beast sait très bien retenir l'attention des gens. Cela permet aux spectateurs de continuer à regarder et d'éviter de conserver l'annonce. Pour faire en sorte que les gens surveillent. Trouvons un employé du Bureau avec un téléphone. Nous avons besoin de quelque chose comme ça où nous ne pouvons pas voir l'écran. Au fait, je suis allé sur ce site. J'ai toujours des raccourcis quelque part, donc j'ai des liens rapides ici ou des signets, quel que soit leur nom Regardons cette vidéo. Pouvons-nous utiliser quoi que ce soit d'ici ? Il nous faut donc environ 4 secondes. Comme cela, afin que les spectateurs puissent continuer à regarder et éviter de conserver l'annonce. En fait, s'il appuie, je pense que cela fonctionnera parfaitement. Tu comprendras ce que je veux dire. Toutes sortes de choses. Notre vidéo téléchargée se trouve ici. Et puis quand il appuiera comme ça, ce sera pour continuer à regarder et éviter de garder l'annonce. Évitez de sauter l'annonce. C'est ici que tout va commencer. Donc, encore une fois, je dois ou j' utilise ces boutons ici. La vidéo est en 4 K, je vais donc la réduire à 50 %. Pour continuer à regarder et éviter de conserver l'annonce. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai légèrement étendu la superposition de quelques millisecondes Et au lieu d'être brusque, c'est plus fluide. Alors écoute ça. Et évite de conserver l'annonce. Cela aide le spectateur dans les deux cas. Cela aide à la fois le spectateur car nous pensons psychologiquement que cela ne durera pas longtemps Nous avons donc ici une personne soulagée, cherchons du secours et voyons ce que nous avons. Je veux dire, c'est du soulagement, mais c'est l'autre type de soulagement. Peut-être que nous avons besoin d'un Ce n'est pas un soulagement. Voyons donc un visage heureux. Pourquoi recherche-t-il des photos ? Nous avons besoin de vidéos. Cherchons des vidéos. Visage heureux, personne heureuse avec un téléphone. Peut-être celui-ci, voyons comment il fonctionne. Toutes sortes de choses. La personne qui sourit ici. Je suppose que c'est aussi quatre K. C'est le cas. Nous pouvons donc simplement le déplacer comme ça. Cela aide à la fois le spectateur, car nous pensons psychologiquement que cela ne durera pas longtemps, et cela profite aux annonceurs car ils obtiennent ainsi plus de ventes OK, et nous avons trop besoin d'argent, hmm. J'aime bien celui-ci. Cela a l'air simple. Et c'est aussi comme la main de M. Best, puis la main des annonceurs. Passons à toutes sortes de choses. Mets celui-ci ici. Disons tout parce que la vidéo est assez courte, et nous devons la réduire encore une fois parce qu'elle fait quatre K. Voyons voir ce que nous avons ? Longue. Et cela profite aux annonceurs car ils obtiennent ainsi plus de ventes. Je l'ai fait trop vite. Durable, c'est bénéfique pour le Long, nous devons supprimer celui-ci. Dure longtemps. Et cela profite au Vous pouvez voir qu'il y a une longue pause, donc je vais juste y mettre fin. Le dernier long, et cela profite aux As long, et cela profite aux annonceurs car ils obtiennent plus de ventes de cette façon. Oui, ça a l'air super au final. Voyons donc ce que nous avons. Avez-vous déjà remarqué que les barres de progression des annonces Mr . Beast démarrent très rapidement, mais s'ajoutent très lentement. Il s'avère que c'est fait exprès. M. Beast sait très bien retenir l'attention des gens. Il le fait pour que les spectateurs puissent continuer à regarder et éviter de conserver l'annonce. Cela aide à la fois le spectateur, car nous pensons psychologiquement que cela ne durera pas longtemps, et cela profite aux annonceurs car ils obtiennent ainsi plus de ventes Génial. Je pense que nous pouvons obtenir le même effet ici que nous l'avons fait ici. Nous pouvons donc tout déplacer légèrement de la droite vers la gauche. La façon dont vous le faites est d'appuyer sur A, et comme vous pouvez le voir, tout ce qui se trouve à droite de l'endroit où vous cliquez, vous sélectionnerez tout. Alors laisse-moi te montrer comme ça. Vous sélectionnez donc tout ce qui se trouve à droite de l'endroit où vous cliquez. Donc, si vous cliquez ici, ici, ici, ici, ici, ici, ici, ici, ici. Je veux donc le mettre quelque part ici. Objectif. M. Beast est très bon. Tu vois ? Lent. Il s'avère que c'est fait exprès. M. Beast est très bon à la maison. Réfléchissons à ce que nous pouvons faire ici. Nous pouvons soit zoomer sur moi parce que c'est quoi, presque quatre secondes, presque 4 secondes , pendant lesquelles je regarde l'écran, ce qui est un peu ennuyeux pour les gens de nos jours, malheureusement Alors peut-être que nous pouvons étendre Purpose. M. Beast sait très bien retenir l'attention des gens. Il le fait pour que les spectateurs puissent continuer. Je pense que c'est génial. Encore une fois, il ne s' agit que d'un exemple de pratique très simple. Mais lorsque nous travaillons avec des entreprises ou des influenceurs, ils en demandent davantage Ils ont déjà une vision. Ils ont beaucoup de rôles A, beaucoup de rôles. La différence entre un rôle et un rôle, un rôle, c'est un rôle. C'est le rôle B, juste pour que tu le comprennes. Je ne me soucie pas vraiment d'être en bas de la page, car les gens regardent généralement dans la partie supérieure ou supérieure de la vidéo. Pourquoi n'ajoutons-nous pas de légendes ? Si nous entrons dans le texte ici, encore une fois, si vous n'avez pas de texte, appuyez simplement sur la fenêtre, cliquez sur le texte. Passons donc au texte, et nous appuyons sur créer des légendes. Et ici, nous avons quelques réglages. Vous pouvez donc choisir de créer une ligne simple ou une double ligne tout en bas, puis de créer une longueur maximale en caractères Si vous en mettez 42, phrase sera longue à l'écran. C'est ce que je n' aime pas. J'aimerais le mettre à 12, et voyons ce que cela fait. Mettons-le donc à 12. Voyons ce qu'il fait. Vous voyez, je crée des légendes ici en bas Avez-vous déjà remarqué que Mr Beast ajoute des barres de progression, démarrent très vite, mais finissent très lentement. Et c'est aussi très mauvais. Changeons les légendes elles-mêmes. J'ai donc fait une petite manipulation ici pour corriger toutes les légendes. Maintenant, nous créons simplement des sous-titres, encore une fois, un seul, et je pense que 12 c'était un peu trop court. Passons peut-être à 15. Voyons ce qu'il fait. Avez-vous déjà remarqué que Mr Beast ajoute des barres de progression, commence très vite, mais se termine très lentement. Notez que Mr. Beast ajoute des barres de progression, commence très vite, mais finit très lentement. D'accord, vous pouvez le personnaliser à votre guise, mais cela fonctionne pour moi. Je sélectionne toutes les légendes. Je passe aux légendes et aux graphiques dans les espaces de travail situés en haut de la page Maintenant, je veux changer la police Montserrat, et j'aime Voyons si nous avons besoin d'ombres. Je ne pense pas que nous ayons besoin d'ombres. Pour ce qui est de la taille, peut-être juste un peu, peut-être un peu plus grande. 58 au lieu de 48 fonctionne très bien. Revenons au montage. Maintenant, nous allons passer aux graphismes et aux titres, passer des sous-titres aux graphismes Alors laisse-moi voir où j'apparais. Tu es là. Euh, hein. Nous avons besoin d'un peu d'ombre. Nous allons copier le mouvement vectoriel, Control C. Ensuite, je sélectionne tout ce qui se trouve à gauche ici, puis je sélectionne tout ce qui se trouve à droite. Control V fonctionne également, mais je ne pense pas que nous ayons besoin d'ombre. Alors, légendes et graphismes, ombres, voyons ce que nous avons Je n'aime pas quand c'est si fort, l'ombre. Utilisons donc cette partie ici, faisons-en quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le voir, c'est visible. C'est certainement mieux avec l'ombre, mais ce n'est pas aussi strict qu' une langue accessoire ne peut pas trouver le mot exact, mais vous voyez ce que je veux dire Il n'y a aucun avantage ici. Tu as un accessoire ? Et je n'aime pas non plus fait que ce soit trop rapide. Regarde les notes. Je vais donc juste le déplacer un peu. Notez le malentendu. Et ici aussi. Dans les barres de progression des publicités Mistabst, commencez très vite, mais finissez très lentement s'avère que c'est aussi le cas, ce que nous pouvons faire, c'est déplacer les sous-titres. Encore une fois, déplaçons-le ici. Et nous le déplaçons juste là où je montre les barres. Je vais donc copier le mouvement, sélectionner les clips que je n'ai pas encore sélectionnés, Control V, et tout sera déplacé vers le haut. Comme vous pouvez le voir, c'était ici, maintenant c'est ici. Super. Maintenant, nous devons ajouter de la musique et des effets sonores. Encore une fois, je vais utiliser Premiere Composer pour les effets sonores. Je pense que nous pouvons utiliser une approche. Essayons les deux et voyons lequel fonctionne le mieux. Ajoutez des barres de progression , commencez très vite. Il s'avère que c'est fait exprès. Je n'aime pas vraiment celui-ci. Buzz s'avère que c'est fait exprès. Et c'est encore pire. Cela fait donc partie de l'édition de la rétention. Nous attirons essentiellement l'attention de nulle part en l'utilisant, mais je ne pense pas que cela fonctionnera bien. Je pense que nous n'utiliserons aucun son pour cette partie. Avons-nous besoin de quelque chose ici ? Parce que nous n' utilisons aucun graphique. En fait, nous n'avons pas besoin d'effets sonores ici, sauf au début, ce qui m'a semblé utile, mais ce n'est pas le cas. Alors cherchons simplement de la musique. J' aime vraiment la musique de science-fiction. Ainsi, par exemple, cela ressemble à ceci. Et en fait, toute cette playlist provient de YouTube. C'est juste de la musique libre de droits, et c'est ce que j' aimerais utiliser Je vais donc créer un autre dossier. J'appellerai ça de la musique, puis je chercherai une chanson qui, selon moi, fonctionnera le mieux avec cette vidéo. Je ne sais pas exactement quel genre de chanson j'aime utiliser. Alors écoutez toutes les chansons et je vais voir laquelle fonctionne le mieux. Donc, j'aime bien cette chanson pour le moment. Voyons si cela fonctionne, car il se peut que cela ne fonctionne pas. Je le mets dans notre dossier, j'appuie sur le son. J'aime la façon dont le début écoute le milieu OK, je n'aime pas être au milieu. Je l'aime bien au début. C'est donc ce que je vais faire. Encore une fois, appuyez ici ou sur moi. Voyons ce que vous ressentez. Vérifions que nous n'avions rien de Control Z, de control ou de command Shift Z. Donc c'est bon Ensuite, je vais ajouter ceci au milieu. De plus, c'est trop fort. Je vais revenir à l'audio. Je vais en mettre deux -15. As-tu ajouté P ? Tu l'as déjà remarqué ? The Mise Beast ajoute des barres de progression ? Trop silencieux. Nous avons besoin de plus de bruit. Tu l'as déjà remarqué ? The Mise Beast ajoute des barres de progression ? Oui, j'aime bien le début. Je n'aime pas la façon dont ça sonne ici. Il. Il s'avère que c'est Burg. Il s'avère que c'est un Burges. J'aimerais changer quelque chose avec la musique. Je vais donc passer à la chanson, et je vais voir ce que nous avons d'autre ici. C'est comme si ça changeait légèrement le rythme. Ça a l'air intéressant. Écoutons le tout. Avez-vous déjà remarqué que Mr Beast démarre très vite dans les barres de progression , mais se termine très lentement. Il s'avère que c'est fait exprès. M. Beast sait très bien tenir les gens. Oh, je n' aime vraiment pas la façon dont ça sonne. Je veux donc absolument supprimer cette partie. Voyons à quoi cela ressemble s'il s'avère que c'est fait exprès. M. Best sait très bien retenir l'attention des gens. Il le fait pour que les spectateurs puissent continuer à regarder et éviter de conserver l'annonce. Cela aide à la fois le spectateur, car nous pensons psychologiquement que cela ne durera pas longtemps, et cela profite aux annonceurs car ils obtiennent ainsi plus de ventes Honnêtement, je pense que ça sonne beaucoup mieux sans aucun effet. Et encore une fois, ma façon travailler est de faire des allers-retours, expérimenter différentes choses, de voir laquelle fonctionne le mieux. Ce que je pense que nous pouvons faire, c'est mettre fin. Si nous abordons la musique, nous pouvons trouver la fin ici. Ensuite, nous pouvons le mettre là à la fin pour qu' il ne soit pas aussi abrupt Effet de copie, mettez-le ici. Gain audio diminué de dix. OK, maintenant nous avons juste besoin de combiner les deux quelque chose comme ça. Les annonceurs parce qu'ils obtiennent plus de ventes de cette façon. Maintenant, écoutons juste la musique. Je pense que ça doit être quelque chose comme ça. Ouaip. Pour que la transition soit super fluide. Ça me plaît. Alors écoutons-moi. Avez-vous déjà remarqué que Myster Beast propose des barres de progression qui démarrent très vite, mais se terminent très lentement Il s'avère que c'est fait exprès. M. Beast sait très bien retenir l'attention des gens. Il le fait pour que les spectateurs puissent continuer à regarder et éviter de conserver l'annonce. Cela aide à la fois le spectateur, car nous pensons psychologiquement que cela ne durera pas longtemps, et cela profite aux annonceurs car ils obtiennent ainsi plus de ventes Ouais. Pour cette vidéo, je pense que c'est terminé. Maintenant, encore une fois, nous revenons ici au tout début, arrivons ici jusqu'à la fin, nous appuyons sur la gauche. Oh, c'est comme ça que nous exportons. Nous allons exporter, sélectionner le préréglage que vous devriez déjà avoir à ce stade, donner un nom à cette vidéo, appuyer sur Exporter. Je ne peux pas exporter parce que je vous parle. J'espère que cette vidéo vous sera utile. Encore une fois, si vous avez des questions, hésitez pas à me le faire savoir. C'est un sujet un peu difficile, et en même temps, il est difficile de montrer le processus qui le sous-tend. Et j'espère que vous avez trouvé mon processus de réflexion et mes décisions d'édition utiles. C'est donc quelque chose que nous avons fait pour une version abrégée. Il s'agit d'un contenu monobloc. La prochaine vidéo sera une vidéo longue. Dans une vidéo longue durée, nous allons commencer à utiliser After Effects. C'était juste Premiere Pro. S'il vous plaît, entraînez-vous, car pratique vous apportera les meilleurs résultats. Merci d'avoir regardé, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 16. 2I d'abord: Bienvenue sur cette vidéo. Ce sera la vidéo la plus longue, la plus intensive, avec le plus grand nombre de leçons. Et aujourd'hui, nous allons monter une vidéo à long terme du début à la fin. Nous allons entrer dans beaucoup plus de détails. Ensuite, la courte vidéo. Nous allons utiliser After Effects. Il va y avoir beaucoup de choses géniales. Alors allons-y. Dans la section des ressources, vous trouverez cinq fichiers, vous suffira de les télécharger et de les déposer ici. Ensuite, je vais créer un dossier. Je vais sélectionner tous les fichiers. Je vais les mettre dans le dossier. Je vais appeler le dossier vidéo. Ensuite, je vais glisser-déposer tous les fichiers. Alors glissez et déposez, ceci, suivez-le et déposez-le. J'ai rencontré quelques problèmes techniques avec cette vidéo, mais nous allons essayer de les résoudre. Je ne me souviens pas exactement où les choses se sont passées. Nous allons tout synchroniser. Voici notre séquence. Nous appellerons donc la séquence un, puis je la déposerai dans le projet principal ici, et je créerai un autre dossier, je l'appellerai séquences et je la déposerai dedans. OK. Donc ça devrait être ça. ai dû brouiller beaucoup de choses parce que j'ai beaucoup de travail avec mes clients Vous constaterez donc que vous ne pouvez pas voir l'écran, et je ne vais pas utiliser l'écran que j'ai flouté Nous allons participer à l'émission Gal, vous allez simplement tout télécharger sur Internet, faire des recherches là-dessus. C'est donc comme ça. Donc, ce que j'ai fait, c'est sur le V, j'ai des images de moi, puis sur le V 2, j'ai l'enregistrement d'écran. Et puis, en bas, j'ai le son. Écoutons donc cette partie parce que je ne sais pas exactement ce que nous avons ici. Je vais donc simplement désactiver la partie inférieure et écoutons. Utilisez-les. C'est donc le problème technique que nous avons rencontré. D'accord, nous n'allons donc pas utiliser cette partie car dans cette partie, je parle de frame point IO. Nous allons donc supprimer cette partie parce que nous n' allons pas l'utiliser. Ensuite, ce que nous devons faire, c'est synchroniser le son ici. Je vais le sélectionner, faire un clic droit sur la souris, puis cliquer sur synchroniser. Maintenant c'est synchronisé. Maintenant, nous faisons la même chose ici, synchronisons. C'est bon Alors écoutons que tout va bien. Si nous passons à Chrome, oui. C'est exactement ce cadre qui a mal fonctionné avec le son. C'est exactement ce que j'ai fait. C'est une chose à laquelle nous devrons faire face. OK. Maintenant, ce que je veux faire, c'est zoomer sur la chronologie, peut-être un peu moins. Maintenant, je vais regarder la vidéo dans son intégralité. Je vais couper toutes les pauses. Alors voyons voir. En fait, avant que je fasse cela, nous pouvons supprimer la partie inférieure. Encore une fois, je maintiens Option ou Alt sur PC, option sur EMAC, et c'est ainsi que je peux sélectionner un seul des fichiers Mais si je ne maintiens pas la touche Option, elle sélectionnera les deux. Je vais donc supprimer la partie inférieure. Je vais le sélectionner et appuyer sur Supprimer. Pareil, car l' autre fichier que nous avions en bas, c'est juste un fichier pour aligner le son des deux fichiers afin qu'ils soient synchronisés. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est sélectionner les deux fichiers audio, le coin supérieur droit, passer à l'audio, à la boîte de dialogue, nous allons certainement l'améliorer et le faire correspondre automatiquement. Nous devons donc maintenant attendre un peu pour que cela soit amélioré. Vous venez donc de terminer l'amélioration avec le montant à probablement quatre parce qu'il nous en faut un peu plus. Écoutons comment ça sonne. Effets sonores Peut-être cinq. Des modèles graphiques ? Pourquoi avons-nous quelque chose avec celui-ci ? OK, donc nous allons juste laisser les choses comme ça pour le moment. Nous y reviendrons peut-être un peu plus tard, juste pour voir si ça sonne trop mal parce que si ça ne sonne pas trop mal, nous allons simplement le laisser tel quel. Je vais donc me remettre au montage. Maintenant, je vais m'occuper de la découpe. En fait, avant d'aller plus loin. J'ai donc cette très courte intro. Comme vous pouvez le voir, cela dure environ 8 secondes. Pour la partie d'introduction, je n'ai certainement pas besoin de la superposition d'écran, je vais donc simplement la supprimer Et puis pour la deuxième partie, avant de poursuivre car il sera un peu difficile de créer un modèle. Donc, ce que je vais faire, c'est faire en sorte que l' écran soit tel que je le souhaite. Donc probablement à quelque chose comme ça, comme ça. Vous pouvez donc voir le site Web en haut. Je dois me déplacer plus haut que le site Web. Ensuite, je vais tout déplacer vers le bas, et je ferai de même pour celui-ci. Donc, comme nous avons déjà créé une position qui nous plaît, je vais simplement copier la position de cet enregistrement d'écran, et je vais la mettre dans un autre. Je passe donc à la motion. J'appuie sur la commande C ou sur la touche C, puis je viens ici. J'ai besoin de voir celui-ci. Et je contrôle V, et c'est tout. Maintenant, je me déplace vers le haut, l'enregistrement d'écran vers le bas, et ça devrait être tout. OK. Maintenant, je dois créer un masque autour de moi, et je vais le faire en appuyant ici. En fait, non, je dois contrôler Z parce que cette partie est sélectionnée ici. je vais avoir besoin d'un masque ici, mais j'ai décidé de commencer ici. Je dois donc cliquer sur la vidéo de moi, appuyer sur l'opacité, créer un masque pour les lèvres En appuyant sur Shift, je vais l'arrondir. Voyons voir quand je serai au milieu. Voyons voir si tout va plus ou moins bien. Je suis au milieu. Ça a l'air génial. Ensuite, nous passerons à la vitesse supérieure. Et réduisez-le. Tu vas voir pourquoi je progresse. Je vais me mettre dans le coin inférieur droit comme ça. Est-ce que j'ai l'air trop grand, peut-être juste un tout petit peu. Nous pouvons donc me réduire un peu, peut-être à 33 ans, descendre, me déplacer vers la droite. Pour ce qui est de la taille, c'est bon. Nous pourrons toujours l'ajuster plus tard. Il va falloir plus de travail pour le faire plus tard. Alors maintenant, je vais créer un tabouret à lèvres. Je vais créer un cercle en appuyant à nouveau sur Shift. Je vais faire un cercle. De quelle couleur devons-nous le fabriquer ? J'aime bien quand c'est orange. Donc quelque chose comme ça. Puis déplacez-le en dessous de la vidéo de moi. Comme ça, fais en sorte que ce soit la longueur de la vidéo de moi-même. Maintenant, je vais le déplacer derrière moi. faut absolument que je le réduise , quelque chose comme ça. Voyons à quoi ça ressemble. Peut-être un peu plus petit. Alors, essayons 85. 85 c'est trop petit. Essayons donc 88, quelque chose comme ça, pour voir à quoi cela ressemble. Comme ce à quoi ça ressemble. Nous arrivons à la deuxième partie et nous déplaçons les images de moi-même vers le haut. Je peux appuyer sur le graphique et appuyer Option ou Alt sur PC, puis le déplacer, et il en fera une copie afin que vous n' ayez pas à appuyer sur Ctrl C, Control V, puis je peux simplement le couper et le supprimer. OK, donc, en fait, nous devons copier l'opacité et le mouvement de ce clip ici Donc je copie d'ici, colle ici, et maintenant c' est ce que nous avons. Ça a l'air génial. C'est donc ce que nous avons à travers toute la vidéo. Je vais maintenant m'occuper de la découpe. J'ai donc édité la première partie de la vidéo, et je pense que c'est la fin Je présente frame point IO. Je crois que nous devons venir ici. Le prochain site Web que nous avons s'appelle frame point IO. Ouais. Nous pouvons donc simplement supprimer cette vidéo, la déplacer. D'accord, j'ai donc fait le premier montage de cette vidéo. Évidemment, il y a des endroits où je veux accélérer, donc ces endroits ne sont pas supprimés. Par exemple, ici, eh bien, je me connecte, puis lorsque j'ouvre un projet en avant-première, il y a quelque chose que je veux accélérer , mais je ne l'ai pas supprimé. Passons maintenant à l'action. Cela faisait très longtemps que je voulais enregistrer et éditer cette vidéo. J'ai donc quelque chose en tête pour l'intro, et je veux le faire le plus rapidement possible pour ne pas l'oublier Je vais d'abord faire l'intro. Donc les 8 premières secondes. Ensuite, je ferai le reste de la vidéo. J'ai donc besoin d' After Effects pour cela, et je vais double-cliquer et je vais cliquer et remplacer par After Effect composition. Je vais créer un dossier dans lequel je vais enregistrer ceci, et je l'appellerai un. La première chose que je vais faire est me dupliquer Command D ou Control D, j'ouvrirai l'outil Roto Brush Je vais m'assurer d'avoir une résolution complète, double-cliquez sur la vidéo. Ensuite, il suffit de me sélectionner, quelque chose comme ça. Ensuite, je m'y rapprocherai et je le ferai. Encore une fois, si vous avez oublié, pour supprimer une certaine partie, vous devez appuyer sur Option ou Alt sur PC. En appuyant sur la touche espace, vous pouvez vous déplacer pour augmenter ou diminuer la taille. Vous devez maintenir la touche Commande ou Contrôle appuyer avec votre souris et glisser vers le haut ou vers le bas. Maintenant, j'appuie sur espace et je le laisse jouer. Donc, encore une fois, je regarde le couloir pour voir la sélection fait un excellent travail, parce que si ce n'était pas le cas, je passe simplement à une partie précise, vous savez, fais un ajustement, et ce serait parfait. Maintenant, je vais appuyer sur Freeze Une fois de plus, je reviens dans Premiere Pro, j'appuie sur les touches Commande Z ou Contrôle Z, puis sur Commande ou Contrôle pour enregistrer le projet. Maintenant, je vais fermer Premiere Pro car je vais juste travailler dans After Effects. Et maintenant je dois attendre qu'il le gèle. Et pendant qu'il fait froid, je vais vous dire ce que je veux faire. Je veux donc que sept cases apparaissent à l'écran. Dans chaque boîte, nous aurons un logo ou peut-être simplement un chiffre. Ensuite, nous allons flouter le logo ou le numéro de sorte qu'en fait, si nous avons un logo, nous le brouillerons, et si nous avons un chiffre, nous n'allons pas brouiller Je pense qu'il est préférable d'avoir des logos, car cela intriguera les gens parce que les gens sont littéralement sur le point de les voir, mais ils ne peuvent pas le voir. C'est donc ce que je veux faire. Je veux qu'ils viennent d'en bas, et je veux que certains d' entre eux apparaissent derrière moi, d' autres apparaissent devant moi, puis qu'ils puissent éventuellement faire trembler la caméra pour que cela bouge un peu. Ce ne sont donc que les 3 premières secondes. Et après ça, fais autre chose. Je n'en ai pas encore d'idée, mais nous trouverons quelque chose. Donc, comme vous pouvez le voir, si nous désactivons le clip situé en dessous de nous, nous aurons juste un fond noir. Je vais donc l'appeler celui du bas en arrière-plan et celui du haut. Je vais le renommer au premier plan, juste pour que tout soit organisé et qu'il me soit plus facile de me déplacer dans le projet Revenez au projet. Je vais créer une autre séquence. En fait, voyons ce que nous avons. Nous devons passer à la composition du fichier. Je dois sélectionner ici pour voir les paramètres de composition. Nous avons donc 59 94 full HD. OK, nous allons donc créer une autre séquence avec les mêmes paramètres. Personnalisons simplement ce 59 94. OK. Donc ici, je vais créer un rectangle aux coins arrondis, donc pas celui du haut, mais celui du bas. Et puis ma souris n' a plus de batterie, alors je vais travailler sur le trackpad. OK, donc en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais créer un carré. Je vais le mettre au milieu en faisant la doublure ici. Si vous n'avez pas de doublure, allez dans la fenêtre, puis vous pouvez avoir une ligne, et elle apparaîtra sur le côté droit ici. Maintenant, nous l'avons au milieu. Je veux m'assurer qu'il est blanc, je vais donc examiner les propriétés de la forme. Encore une fois, tu peux venir ici. Et les propriétés de forme devraient se trouver quelque part ici. Propriétés. Vous pouvez le voir ici. D'accord, je vais donc définir la couleur du champ. Je vais le rendre blanc et rendre le fond transparent. En fait, pour l'instant, pour voir ce que nous avons, nous pouvons le faire comme ça. Maintenant, nous pouvons ouvrir la forme ici en bas, un rectangle, un chemin rectangulaire, puis nous augmentons la rondeur, faire quelque chose comme ça Bon, maintenant nous devons mettre un logo à l'intérieur et en fait, oui. Voyons donc ce que nous avons. Le numéro un est le rouleau B gratuit. Je vais aller sur Google. Je vais rechercher le logo pxls.com Ici, nous avons un logo. Téléchargez-le et voyons ce que nous avons. Peut-être que nous pouvons le mettre ici pour qu'il soit vert, mais ça va. Créons donc un dossier. Nous l'appellerons logos, et nous y mettrons le logo Pexels Mais cherchons d'autres logos en même temps. Maintenant, nous avons nos logos ici, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept. Je pense que nous en avons sept. Nous avons déjà des flexls ici, nous allons donc simplement glisser-déposer les autres. Mmm, hum. Il y a donc quelque chose qui ne va pas avec le son de l'épidémie ? Oh, je vois, parce que c'est le format de fichier qui n'est pas pris en charge par les jobs YT. Nous devons donc maintenant trouver le son de l'épidémie. Il suffit donc de rechercher comme ceci, puis de trouver des options qui fonctionnent bien. le premier site Web, d'après la vidéo, nous avions Broll gratuit Donc c'est faisons-le de cette façon. Nous allons le faire un par un. Le nom de la composition, nous dirons un Pexels. Ensuite, nous allons ajouter ce truc ici, le mettre en haut, appuyer sur S pour augmenter l'échelle. Donc, dans ce cas, nous pouvons faire du trackmat. En d'autres termes, nous avons un logo, la même forme que cette forme sur le fond, celle-ci blanche. Donc, si j'appuie ici, vous pouvez voir ce qui s'est passé. Mais maintenant, nous devons également ajouter un flou. Nous allons donc rechercher le flou de Gagan. Dans ce cas, nous allons le mettre sur la photo car si nous floutons la forme, rien ne se passera Nous allons donc le brouiller. Essayons-le avec quelque chose comme ça. Ensuite, je passerai au projet. Je vais mettre un pexel ici. Je vais appuyer. Shift P pour avoir les deux en même temps parce que j' appuie simplement sur S, puis sur P, vous pouvez voir, nous n'en avons qu'une à la fois, mais pour ne pas avoir deux variantes à la fois, mais pour ne pas avoir deux variantes à nous devons appuyer sur S et Shift P. Je peux aussi appuyer sur Shift T, et j'aurai alors une et Shift P. Je peux aussi appuyer sur Shift T, opacité dont je n'ai pas besoin Diminuez l'échelle et déplacez-la sur le côté. Nous allons réfléchir à la couleur. Peut-être que nous allons créer P, cette couleur verte, puis nous aurons E sur fond blanc. Nous verrons. Nous avons donc un pixel. Je vais appuyer sur Commande D ou Ctrl D, et cette fois, je vais dire que c'est sécurisé depuis le réseau. Encore une fois, ces noms vous permettent d'identifier facilement lequel est lequel. Tellement à l'abri de Nt. Au fait, ça fait combien de temps ? 30 secondes C'est plus que suffisant. Dans ce cas, je dois supprimer le logo Paxls, et je dois trouver safe from net Je vais le déposer et le rendre visible, augmenter l'échelle. Ça a l'air super. Le gaz et le flou accentuent le flou de mode. Il s'agit d'un problème technique que nous devons résoudre. Comme vous pouvez le voir, il y a ligne nette ici, ce que je n'aime pas vraiment. Nous devons donc essayer de manière créative de réfléchir à la manière dont nous pouvons résoudre ce problème ? Parce que je ne sais pas comment résoudre ce problème , même si j'ai une idée. Donc, au lieu de brouiller Gaza ici, je vais simplement le supprimer Je vais aborder le projet ou non, c'est comme ça que vous le faites. Nouveau calque de réglage, et nous mettrons le flou Gagen sur le calque de réglage, nous l'augmenterons, sinon c'est génial Mais maintenant, cela brouille également les bords du carré. Je dois donc créer un masque. Et ce que je peux faire, c'est que je peux potentiellement copier la forme que nous avons, puis nous en ferons le suivi. Parfait. Je vais donc vous donner une explication. Nous avons notre couche de forme, qui est ce carré. Ensuite, nous avons notre logo, qui est le logo de l'écran. Nous avons notre couche de réglage. Il s'agit donc simplement d'une couche qui affecte tout ce qui se trouve à l'écran. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai copié la boîte, la boîte blanche. Je l'ai déplacé vers le haut. J'ai donc créé une couche de réglage qui affecte tout ce qui se trouve à l'intérieur de la boîte. Donc, comme vous pouvez le voir, dans cette boîte, la couche de réglage se trouve un peu partout entre les deux. Cependant, je pense que nous pouvons également le réduire un peu afin d'éviter d' avoir une sorte de bords noirs, comme vous pouvez le voir, ces bords noirs ici. Ensuite, nous passerons à un projet que nous copierons à nouveau avec Control D ou Command D, Art list et Wato Motion Array Maintenant, nous devons les appeler «   trois arts ». Ensuite, je dois rechercher un logo. Liste d'œuvres d'art. Parfait. En fait, je dois ouvrir celui-ci, et je dois tout supprimer. Logo Artless ici, pour augmenter l'échelle. Je pense que nous pouvons simplement copier l'effet de flou gaussien. Et si on le mettait ici ? Mmh mh Ça ne marche pas Tu sais quoi ? J'aime beaucoup la façon dont nous avons créé celui-ci, le flou du jeu. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est copier ces deux gars, venir les voir et les mettre ici, et nous pouvons le faire pour chaque Pexels, au lieu d'avoir du gasmblur comme celui-ci parce qu'une fois de plus, nous avons Nous pouvons supprimer celui-ci et le mettre ici. Mm. Maintenant, il a des chevilles ici. Tu peux voir que c'est super. Ce n'est pas mou. J'y retournerai. Ce n'est pas si mal ici. Nous verrons cela plus tard. Eh bien, voyons à quoi cela ressemble si vous mettez tout ensemble. Nous avons donc tous ces gars qui les ont placés ici. Je pensais que tu pouvais faire quelque chose comme ça. D'accord, nous allons donc les choisir. Nous les mettrons un par un. Nous avons donc celui-ci ici. Maintenant, je vais tous les fabriquer. Je vais tous les sélectionner. Je vais appuyer sur S, et je vais tous les faire en taille 45. Donc les mêmes pixels. Et en fait, je pense que nous pourrions en faire 40, peut-être un peu moins. C'est maintenant que nous devons y réfléchir. Comme je vous l' ai déjà dit, je veux que certains apparaissent derrière moi et d'autres devant moi. Cependant, si certains d'entre eux, je me demande simplement comment devrions-nous le faire ? Parce que ceux qui sont derrière moi devraient être plus petits parce que, vous savez, parce que mon bras est plus petit comme ça, il est plus grand comme ça. Donc, plus il est proche de l'appareil photo, plus il doit être grand. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le type de ratio et de proportions. C'est juste quelque chose que nous devons faire grossièrement. Ce n'est que mon imagination. C'est quelque chose que tu n'as pas à faire. C'est juste quelque chose que je fais. Un, deux, un, deux, un. OK, j'ai une idée. Il est plus facile pour moi de vous montrer comment procéder que de tout expliquer. Je vais mettre des pixels ici, appuyer sur P sur tout le monde pour ouvrir les propriétés de position. Alors celui-ci va ici. Contrôlez S pour tout enregistrer au cas où. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est assez difficile de dire lequel est lequel de ce côté. Donc, ce que nous allons faire, c'est que je vais laisser tomber Shadow. OK, essayons Whitt Jobs. Pourquoi ai-je six jobs Frame and it Je pense que je l'ai mal nommé. Quoi qu'il en soit, cela n'a pas tant d' importance. Donc, dropshadow frame va passer à, vous savez, c'est confus maintenant Celui-là. Il s'agit donc de sept Jobs blancs. Sept jobs blancs. Et puis celui-ci est Mao à six images. C'est donc ici que je l' ai. Douceur, quelque chose comme ça fonctionnera très bien Je vais donc copier cet effet, supprimer l'ombre, et je vais l'intégrer à tous les autres. Alors maintenant, chacun d'entre eux l'a. Et si nous cherchons Whitey Jobs, Whitey Jobs doit être en tête comme ça Dans ce cas, le cadre Mao doit être en retard. En fait, pour ce qui est de la taille, si vous agrandissez ceux du devant, je pense que ce sera trop. Je pense donc que nous pouvons laisser les choses comme ça. Nous devons maintenant les animer. Maintenant, je dois sélectionner ces gars, et je dois les sélectionner. Et nous allons passer à Window Animation Composer. C'est donc le premier compositeur , maintenant le compositeur After Effects. Voyons ce que nous aimons. J'aime bien celui-ci. Cela viendra du bas. Donc c'est fini, et si nous devions le faire, ce serait finalement le cas. Donc, parfois, cela prend un peu de retard. J'ai remarqué qu'il n'y avait pas de flou cinétique tout le temps, même si c'est le cas ici Je peux donc simplement le désactiver et l'activer. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un flou cinétique. Si vous êtes monteur vidéo, vous devez le savoir. Si vous êtes monteur vidéo, vous devez le savoir. Donc, quand ma main passe comme ça, je veux que les choses commencent à apparaître à l'écran. Nous avons donc le numéro un, les pexels. Je vais le déplacer ici. Ensuite, nous aurons Artless ici, et nous aurons And the last one frame Do Voyons donc à quoi cela ressemble. Je connais les sept sites Web. Vous devez connaître les sept sites Web. Tout d'abord, je veux que la caméra de chacun d'entre eux tremble. Deuxièmement, je pense que nous devons tous les sélectionner et les déplacer un peu vers l' avant, donc quelque chose comme ça. Sept sites Web. Peut-être devons-nous les déplacer un peu parce qu'ils sont trop parfaits. Je veux dire, vous pouvez voir la différence ici. Nous avons un grand espace ici, nous avons un petit espace ici. Mais dans l'ensemble , ils sont trop alignés. D'une certaine manière, je veux que ce soit peut-être un peu plus chaotique, mais si nous leur ajoutons des mouvements de caméra, ils seront peut-être plus beaux. Voyons donc ce que nous pouvons faire. Je ne me souviens pas comment ajouter un tremblement de caméra. Je vais donc aller ici et faire trembler la caméra quelque part par ici. Cherchons-le. Un vrai tremblement de caméra. C'est ce dont j'ai besoin pour After Effects. Aidez-moi, comment faites-vous ? Importez-le, archivez-le, recherchez-le. Importation, fichier, modèles, véritable tremblement de caméra. Nous l'avons Donc un pixel. Voyons si je le mets dedans, et je fais des tests de paraison ici Si vous êtes monteur vidéo, vous devez connaître les sept sites Web. C'est bon Nous pouvons voir ce qui se passe si nous ajoutons les autres. Cela devrait donc être différent du mouvement. Oui, ça a l'air différent. Donc, numéro trois, mettons le numéro trois ici. Voyons donc à quoi cela ressemble. Je vais probablement baisser le ton pour que mon ordinateur fonctionne plus rapidement. Vous devez connaître les sept sites Web. Contrôlez-nous pour économiser au cas où. J'ai besoin de connaître les sept sites Web. Cela vous fera économiser beaucoup de temps, d'argent et de stress. J'aime à peu près tout. Je ne sais pas exactement ce qui ne va pas. Je vais prendre un peu de temps pour y réfléchir. Absolument, à mon retour, je vais devoir flouter encore plus les logos Par exemple, vous ne pouvez pas vraiment le voir avec le podcast Adobe ici, mais il crée des emplois, son épidémique, ou du moins, vous pouvez tout lire. Donc, celui avec du texte, je dois le flouter beaucoup plus. part cela, j'aime bien son apparence, car lorsque nous y ajoutons des effets sonores chaque mouvement sera beaucoup plus beau. OK, ça fait donc quelques heures. J'ai travaillé sur d'autres projets, j'ai été un peu distrait par ce projet, et c'est une bonne chose J'aime voir les choses d'une manière positive parce que lorsque vous êtes distrait, en fait, lorsque vous travaillez sur un projet, j'aime cette phrase qui rend votre œil flou, non pas au sens littéral du terme, mais dans ce que l'on appelle une métaphore Ainsi, lorsque vous travaillez sur une pièce pendant une longue période, vous arrêtez d'en voir les contours, moins cela m'arrive. Donc, quand cela se produit, je suis distraite, et comme vous pouvez le constater, cela fait des heures que cela fait des heures Alors maintenant je suis de retour, et ouvrons-le. Encore une chose. Si vous travaillez avec des clients ou si vous travaillez avec vous-même, vous savez que votre vidéo n'a pas besoin d' être prête le plus rapidement possible. Il vaut mieux prendre le temps de créer une vidéo de bonne qualité qui produira de meilleurs résultats que de précipiter la vidéo. La qualité se dégrade. Et c'est juste que ce n'est pas une bonne idée. Et si vous travaillez avec quelqu'un, et ces gens que vous connaissez, ils disent que vous devez leur donner une vidéo en 24 heures, et cela doit être comme une vidéo complète d'une heure montée ou même, genre, une vidéo de 10 minutes entièrement montée. Donc c'est un peu irréaliste. Si vous rencontrez de telles personnes, ce n'est probablement pas une bonne idée de travailler avec elles. Quoi qu'il en soit, allons-y. Si vous êtes monteur vidéo, vous devez connaître les sept sites Web. Donc, tout de suite, je peux voir que ces icônes sont trop grandes. Et comme je l'ai dit, je dois rendre le flou un peu plus prononcé Je vais donc les sélectionner parce que je sais qu' ils sont en arrière-plan, et je vais diminuer la taille, l'échelle probablement à 30. Voyons ce que nous avons. Ça a l'air super. Voyons voir. En tant qu'éditeur, vous devez connaître les sept sites Web. Ça a l'air génial. Il ne nous reste plus qu'à le flouter encore plus Donc, au lieu d' examiner chacune d'entre elles, ce que nous pouvons essayer, je ne sais pas à quoi cela ressemblera, mais nous pouvons essayer avec les points blancs numéro sept, et nous pouvons porter le flou de Gagan ici Mmm, hum. Cela brouille donc le tout Ce n'est pas quelque chose que je recherche. Donc, potentiellement, nous devons examiner chacun d'entre eux. Gasanblur, Pexels One a l'air d'aller bien. Numéro deux, où l' avons-nous eue ? La couche de réglage. En fait, celui-ci a l'air bien aussi, car il n'y a pas de texte. J'ai besoin de ceux avec du texte. Donc ou liste, d'accord, couche de réglage, augmente le flou Vous pouvez à peine dire de quoi il s'agit. Faisons-le encore plus. Maintenant, vous ne pouvez pas voir ce que c'est. Son épidémique. Vous devez connaître les sept sites Web. Oui, ça a l'air super. Il ne nous reste plus qu'à découvrir cette partie noire. Réfléchissons donc à ce que nous pouvons faire ici. Nous ne l'avons donc qu'ici. Celui-ci, comme le texte est petit, vous pouvez simplement le laisser tel quel. Celui-ci, vous pouvez tous le voir un peu ici. OK, voyons ce que nous avons. Peut-être que lorsque les gens les voient, ces animations sont très rapides. Donc en fait, j'essaie juste de rendre parfait parce que les gens ne le remarqueront même pas. Par exemple, si vous voyez ça pour la première fois, d' accord, avec le son d'une épidémie, pas besoin de le faire ici. Donc, en gros, je change la taille de l'objet du tractus. Nous utilisons Track MAT comme couche de réglage, et c'est la forme que nous sommes en train de modifier. Maintenant tu ne peux pas le voir. En tant qu'éditeur vidéo, vous devez connaître les sept sites Web. Quelle est l'ampleur de celui-ci ? 40. Peut-être que nous pouvons réduire l'échelle de celles-ci à 35 pour les premières. Peut-être même jusqu'à 30 ans. Voyons voir. Non, 35 c'est bien. Je veux tout cacher. Vous devez connaître les sept sites Web. Ça va te faire gagner beaucoup de temps, d'argent ? Ce que je pense, c'est parce qu' en même temps, j'imagine ce que cela va être dans Premiere Pro L'image sera donc zoomée au tout début. Ensuite, nous allons faire un zoom arrière. Nous allons avoir ces animations, puis ces animations se dérouleront et nous zoomerons légèrement Ensuite, nous pouvons essayer de penser à quelque chose qui apparaît à l'écran, mais nous verrons. Essayons de masquer ces animations. Je dois donc sélectionner toutes ces animations et désélectionner le premier plan Je les sélectionne donc toutes rapidement avec Shift, puis avec la commande ou contrôle sur PC, je les désélectionne, puis je fais un raccourci vers la commande Shift D. Ce que nous venons de faire, c'est de couper toutes les compositions sélectionnées Sur PC, c'est Shift Control D. Ensuite, j'appuie sur Supprimer, et vous pouvez voir pour vous faire gagner beaucoup de temps. Maintenant, je vais les sélectionner à nouveau et désélectionner celui-ci Je vais dans Window Animation Composer. En fait, à la sortie, nous pouvons animer un peu plus lentement Cette animation est un peu plus lente. Donc en bas, puis en dehors. Je suis sur des sites Web. Cela vous fera gagner beaucoup de temps. OK. Et maintenant je dois prolonger la durée. OK, ça ne marchera pas. Nous devons donc d'abord étendre la durée là où nous pensons qu'elle devrait être. Essayons-le parce que nous pouvons toujours revenir en arrière, du bas vers le bas. Sites Web. Ça va te faire gagner beaucoup de temps. Vous devez connaître les sept sites Web. Cela vous fera économiser beaucoup de temps, d'argent et de stress. Nous devons encore le rendre un peu plus long, un petit peu. Et puis Animation Animation Composer va vous faire gagner beaucoup de temps. M, ça va te faire gagner beaucoup de temps. L'argent, le stress. OK. C'est génial. Beaucoup de temps, d'argent, stress et cela vous facilite beaucoup le travail. Commençons. Du temps, de l'argent, du stress. Maintenant, je pense que nous devrions avoir du texte à l'écran. Il nous reste donc du temps, de l' argent, et puis le stress est derrière moi ou devant moi. Pour cela, nous allons créer du texte. Nous allons y consacrer du temps. Assurons-nous que c'est du Manserat. C'est génial. Maintenant, je dois créer une ombre. Lâchez l'ombre. C'est ce dont nous avons besoin. Mets-le ici. La douceur de ce S shift P. Cela vous fera gagner beaucoup de temps ? Je te donne beaucoup de temps. OK, essayons de l'animer. Et voyons ce que nous avons Starter, des préréglages, deux D. Celui-ci est celui que je recherche. Dans. Du temps et de l'argent. Du temps ? De l'argent. OK, je ne suis pas sûre d'aimer cette animation, parce que c'est comme si elle était trop rebondissante au final, comme vous pouvez le voir Nombre de rebonds. Ouais. C'est ce que je recherche. Du temps. De l'argent, beaucoup de temps. Peut-être un rebond. Voyons ce qu'il fait. Beaucoup de temps ? Si vous appuyez deux fois sur le clavier, onde audio va apparaître, et cela a un rapport avec le timing. Vous pouvez rendre votre chronométrage beaucoup plus facile. Maintenant, vous pouvez voir où j' ai le temps quand je dis l'heure. Ça va te faire gagner beaucoup de temps. Cela devrait donc commencer ici, puis je pourrai déplacer cette animation ici. C'est l'heure ? Beaucoup de temps. Ça me plaît. Maintenant, ce que je peux faire, c'est simplement dupliquer celui-ci, changer de position. Et au lieu de faire ces animations, je peux simplement, vous savez, copier et me faire gagner beaucoup de temps. Donc, Command D ou Control D, je suis stressé par l'argent. Le stress commence ici. Encore une fois, contrôlez D, déplacez-le. Et puis pour qu'il colle, comme vous pouvez le voir, il ne bouge pas très facilement pour moi. Je tiens donc Shift enfoncé, et je le tiens pour qu'il se trouve exactement là où se trouve la tête de jeu Stress. OK, super. Maintenant, je dois juste changer la position de tout. De plus, dans Premiere Pro, le raccourci pour le texte est T. Mais comme vous pouvez le voir, si j'appuie sur T, j'ai de l'opacité. Je dois donc appuyer sur Commande T ou Contrôle T. Et c'est ainsi que je sélectionne l'outil de texte OK. De l'argent. Déplace celui-ci au milieu. Peut-être quelque chose comme ça. Stress. Mais cela vous permet de gagner du temps , de l'argent, du stress et de vous faciliter la tâche. Donc en fait, j'aime bien ce à quoi ça ressemble. Potentiellement, nous devons changer la taille de l'argent ou déplacer les lettres, rapprocher les uns des autres parce que vous pouvez voir l'espace entre les lettres et comment vous pouvez le faire. Je ne sais pas si je vais le faire, mais si je ne le fais pas, c' est comme ça que vous le faites. Vous venez ici, puis voici comment procéder dans les propriétés du texte. OK, maintenant je dois les déplacer tous derrière moi, c' est-à-dire au premier plan, parce que je veux qu'ils n'apparaissent pas devant mon écran devant mon visage Voyons donc à quoi cela ressemble. Cela vous donne beaucoup de temps, d'argent, stress et vous fait travailler. C'est le sang du temps, de l'argent, du stress. Je pense que pour tout cela, nous devrions réduire la taille entre les lettres 124, maintenant c'est 49. Du temps, de l'argent, du stress et simplifiez-vous la tâche. Commençons. Mm. Tu sais quoi ? Comme chaque logo apparaît l'un après l'autre, ce serait une bonne idée de faire même à la fin afin que, vous savez, il commence par P, puis se termine par frame that IO. Donc, le premier que nous avons est celui-ci, Pexels. Ça a l'air tellement bon. J' aime beaucoup cette animation. On dirait que c'est trois D. Mais peu importe. D'accord, il nous en faut un, deux, trois. Au fait, je me déplace sur une chronologie à l'aide de touches, mais je dois appuyer sur la commande. Ou sur PC, vous devez appuyer touche Ctrl car si j'utilise les touches, cela va simplement déplacer la position de ce que j'ai sélectionné. Donc, pour me déplacer, je dois me déplacer avec les touches une, deux. Je le déplace donc ici. Puis j'arrive à la fin, un, deux, et je le déplace ici. Nous devons juste faire la même chose je pense que vous pourriez avoir besoin de plus de deux images parce qu'elles bougent toujours en même temps. Disons que nous allons appeler ça trois. Nous allons donc déplacer celui-ci ici. Oui, tu peux le voir. Celui-ci est donc le plus habile. Il commence définitivement à se déplacer plus lentement que les pixels ou les autres. C'est donc ce que je recherche. Il ne me reste plus qu'à créer la même animation pour chacune d'entre elles, car je ne sais pas comment le faire plus rapidement. Donc je vais juste le faire comme ça. OK, voyons voir. Cela vous fera économiser beaucoup de temps et d'argent sur les sites Web. Cela va vous faire gagner beaucoup de temps ? Voyons le tout ensemble. Si vous êtes monteur vidéo, vous devez connaître les sept sites Web. Cela vous fera économiser beaucoup de temps, d'argent, stress et vous facilitera le travail. Commençons. OK, qu'est-ce que nous avons ici au final ? C'est ce que nous avons ici. C'est quelque chose que j'aimerais changer. Je dois déménager moi-même. C'est pour ça. Commençons. Si vous êtes monteur vidéo, vous devez connaître les sept sites Web. Cela vous fera économiser beaucoup de temps, d'argent, stress et vous facilitera le travail. Commençons. Je me demande s'il y a du flou cinétique sur ceux-ci. Oui, vous pouvez voir le flou cinétique. Hé, ça a l'air super. J' aime tout ce qui s'y rapporte. Il ne nous reste plus qu'à tout enregistrer. Nous allons donc passer à l'exportation de fichiers dans to Render Q. Et comme nous n'utilisons rien de transparent, nous utiliserons ici une haute qualité. Et je vais accéder au dossier où j'ai tout enregistré. Voici donc le nom du projet. C'est celui-ci. C'est le numéro un. Et je clique simplement dessus pour lui donner le même nom, enregistrer, afficher. Et apposez-le, nous allons le mettre dans Premiere Pro, voir à quoi il ressemble Peut-être deux ou trois choses. OK. Contrôlez S pour enregistrer Ouvrez maintenant Premiere Pro et fermez After Effects. C'est donc notre projet immédiat, qui crée un autre bean appelé After Effects. Je vais l'ouvrir, je trouverai le fichier, et je vais juste le mettre dedans. Ensuite, je sélectionnerai uniquement la partie vidéo et je la mettrai dedans. Voyons ce que nous avons. Si vous êtes monteur vidéo, vous devez connaître les sept sites Web. Cela vous fera économiser beaucoup de temps, d'argent, stress et vous facilitera grandement le travail . Commençons. Et je vais le couper ici parce que je commence à regarder vers le bas. Alors maintenant, parce que je voudrais peut-être changer ce clip, qui est le clip After Effect celui-ci. Au lieu de créer des effets et zoomer exactement sur ce clip, je vais créer une couche de réglage car je souhaiterais peut-être modifier ce clip, et je devrai en quelque sor 17. 2I deuxième: Bienvenue C'est un autre jour pour moi. Cela fait environ 24 heures que j'ai commencé ma dernière session de montage. Pour travailler pendant de longues heures, vous devez prendre soin de votre santé, et j'en parlerai dans de prochaines vidéos et de la façon de tout maximiser. Une autre chose que je veux partager, c'est que j' ai des bougies. À côté de moi. En fait, une seule bougie, mais elle est parfumée, et bougies m'aident à me détendre un peu, libre cours à ma créativité parce que je ne peux pas travailler sous pression, le montage et les vidéos Tout tourne autour de la créativité, et je ne veux pas perdre ma créativité C'est pourquoi j'ai des bougies Quoi qu'il en soit, commençons. Nous avons donc fait la majeure partie de l'intro hier, et maintenant je veux me concentrer sur cette partie, qui consiste à éditer la vidéo dans son intégralité, me faire apparaître en plein écran, à ajouter des zooms, nous verrons OK, alors voici ce que je pense parce que je suis ici en haut, et en dessous de moi, nous avons le fond orange. Je veux tout évoquer à ce sujet. Zoomons pour nous assurer que tout est sélectionné. Maintenant, je vais appuyer sur Option ou Alt, puis sur la touche ARO vers le haut pour tout déplacer. Je fais cela parce que je veux ajouter une couche de réglage, qui aura un effet de transformation, puis je pourrai zoomer sur tout parce qu'au niveau le plus bas de V one, nous avons l'enregistrement d'écran. En fait, j'ai déjà une couche de réglage, donc je peux simplement l'ajouter ici, puis aller dans Effets, rechercher Transformation. Alors maintenant, chaque fois que je zoome, cela n'affecte que l'enregistrement d' écran. La raison pour laquelle je ne zoome pas exactement sur les clips c'est parce que disons que j'ai zoomé sur celui-ci et que je souhaite effectuer un zoom arrière sur celui-ci Mais comme ils sont séparés, je dois les animer séparément. La couche de réglage facilite en quelque sorte les choses. Le numéro un s'appelle bxors.com. C'est une toile. Donc, ici, je veux commencer par leur logo soit devant l'écran. Essayons donc. Je vais placer les images-clés pour la position et l'échelle, déplacer un peu vers la droite car je veux commencer par le logo Voir. La qualité sera-t-elle très mauvaise si je zoome beaucoup de choses que j'ai besoin de voir. Je dois les déplacer, puis je veux copier ces images-clés parce que je voulais rester un peu de temps sur Baxels Je sélectionne donc les images-clés, je les déplace. OK, que s'est-il passé ici ? Bref, je sélectionne les images-clés, j'appuie sur Option, puis je les fais glisser vers l'extérieur. C'est comme ça que je peux les copier. Le numéro un s'appelle bxols.com. En fait, je pense que nous pouvons zoomer encore plus loin pour simplement le montrer comme ça. Le numéro un s'appelle bxols.com. Et option : déplacez-le. Le numéro un s'appelle bxels.com. Je vais mettre des images-clés ici. Ensuite, réduisez-le en quelque sorte. Le numéro un s'appelle pexels.com. C'est un site Web avec Bro gratuit. C'est un site Web avec Bro gratuit. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai créé de nombreuses images-clés différentes Vous pouvez voir beaucoup de zooms avant arrière, et maintenant je veux que cela soit fluide. Donc, en ce moment, vous pouvez voir que le mouvement est assez vif. Hmm, c'est un site Web. Et je n'aime pas vraiment ça. Donc, chaque fois que j' ai du mouvement, celui-ci provient d'images-clés spécifiques, je les choisis et je dis « Is out Et puis ceux qui l'arrêtent, j'appuie sur Is in. Donc, lorsque je pointe du doigt le coin supérieur droit, la partie relative aux licences, je veux qu'il y ait un carré rouge entouré d'un trait rouge pour montrer la licence. Je vais donc en venir aux formes, à l'outil rectangulaire. Je vais le créer grossièrement car je pourrai toujours l'ajuster plus tard. Ensuite, remplissez. Nous n'allons utiliser aucun remblai. Nous allons utiliser un trait puis le rendre rouge. Voyons voir à quel point il a l'air grand. Je pense que nous pouvons atteindre six. Ensuite, nous allons zoomer en arrivant ici, 200. OK, forme. En fait, j'ai besoin d'un outil de sélection. J'ai besoin de zoomer encore plus. 400. Qu'est-ce qu'il y a de mal à ça ? Ouais Je veux donc faire des coins arrondis, comme vous pouvez le voir, j'ai besoin ces petits points ici pour les arrondir. Mais parce que lorsqu'il est petit, on ne le voit pas. Vous devez l'augmenter un peu, puis vous pouvez le réduire à nouveau. Donc quelque chose comme ça, voyons à quoi ça ressemble. Arrivez au cordon en haut à droite. Nous pouvons cliquer sur le bouton en haut à droite pour voir les licences. Est-ce que tu peux l'emmener ici ? Je joue donc des transitions de base pour qu'elles apparaissent en douceur et disparaissent en douceur. Dans le coin supérieur droit, vous pouvez voir les licences. Est-ce que vous pouvez le voir ici. Toutes les photos et vidéos sont gratuites pour vous. Je veux donc copier cette couche jama, mais comme nous avons beaucoup d'images-clés sur celle-ci, nous devons nous assurer de sélectionner celle-ci Je vais juste supprimer toutes les images-clés. Nous l'avons en quelque sorte tiré de la licence d'origine. Est-ce que vous pouvez le voir ici. Et je veux démarrer Zoominate ici, donc je vais mettre les Est-ce que tu peux le voir ici ? Comme vous pouvez le voir, je commence à zoomer ici, mais quand je zoome, ce rectangle reste là Je veux donc le déplacer avant d'avoir une animation. Comme vous pouvez le voir ici, toutes les photos. Ça a l'air génial. Lorsque j'ai mentionné un lien dans la description, j'aime y mettre des flèches en néon Je vais donc passer au projet. J'ai déjà téléchargé des flèches au néon. Mais si vous ne le faites pas, et que vous avez décidé de vous abonner, disons, in vau, vous pouvez rechercher des flèches au néon, puis rechercher des vidéos d'archives, une grande variété de flèches de toutes sortes Il existe parfois des packs de flèches que vous pouvez télécharger, ce qui facilite grandement le travail. Mais je l'ai déjà, alors je vais aller dans mon dossier, le pack Neon Arrow, et voyons lequel je préfère celui-ci Je vais juste le mettre dans toutes sortes de choses. Dans les flèches au néon, je vais les intégrer au projet. Maintenant, en ce qui concerne les commandes d'effet pour les options Non associées aux flèches, je vais d'abord les faire pivoter à 90 degrés, puis j' appuierai sur le mode fusion et je les mettrai à l' écran ou sur Lighten D'accord. Maintenant, je peux le réduire un peu, déplacer vers la droite. Et c'est ce que nous avons ? Ce sera dans la description ci-dessous. En fait, vous pouvez à peine le voir ici et peut-être à l'écran. Vous pouvez voir que c'est vraiment bien dans le côté obscur. Alors maintenant, je veux le copier en appuyant sur option ou Alt, et voyons ce que nous avons. Le lien se trouvera dans la description ci-dessous. Lorsque je montre l'URL, je veux vraiment zoomer dessus. Donc, encore une fois, je vais utiliser un ajustement ici. OK, ça devrait être très beau. Allons nous détendre, oui, et nous verrons à quoi cela ressemble. Le deuxième site Web est également gratuit et vous permet de télécharger un nombre illimité de vidéos YouTube. Disons une vidéo de Mr . Beast. J'arrive à l'URL après le point et avant YouTube, je mets SS et un présentateur. Ici, je peux sélectionner le format dont j'ai besoin. Il en va de même pour le bato. Tu as ton dossier, mais quoi ? Je pense que c'est une chose intéressante. C'est une question de comédie. Je me perds un peu sur ce point. Je peux donc copier et ajuster mon calque de la partie précédente aux cadres Dickey Pareil pour in voto. Vous avez votre ignoble , mais pourquoi avons-nous quelque chose comme ce site Web ? Intéressant Je vais donc simplement zoomer dessus, une fois de plus, pour chacune d'entre elles. , je n' aime pas faire comme je le fais automatiquement, et je suis désolée que lorsque vous devez modifier, vous deviez m'écouter faire ce genre de choses, mais parfois, en tant que rédacteurs, nous devons faire quelque chose comme ça et simplement écouter les autres faire des bruits étranges Voyons à quoi cela ressemble. Je pense que nous devons couper ici. Intéressant Nous avons de la musique, des effets sonores, des modèles graphiques et bien plus encore. OK, il faut arrêter ça parce que je parle trop lentement. Comme vous pouvez le voir, j' ai juste accéléré les choses un peu parce que c'était assez ennuyeux, vous savez, qu'il y avait de longues pauses, alors je les ai simplement coupées et ça sonne beaucoup mieux. Celui-ci ? Hating Hillar Smith utilise notre liste pour éditer ses vidéos et celles de ses clients. Alors, tous ces sites Web ? Je pense que nous avons besoin d'une photo de Hating Hilar Smith parce que certaines personnes ne sauront pas qui c'est Mais quand j'ai mis une photo de lui avec Logan Paul, ça avait l'air super Hayden Hillier Smith. Comme je l'ai déjà utilisé. J'ai trouvé une photo de lui, de Logan et Logan Paul. OK, cette photo. Je veux donc utiliser celui-ci. Je vais le télécharger. Je vais les mettre dans le projet où se trouvent toutes sortes de choses. Mets celui-ci dedans. Oups, redis-le. Hating Hiller Smith utilise notre liste pour éditer ses vidéos. Au fait, j'ai aussi l'eau devant moi tout le temps. J'ai ce qu'on appelle du verre, puis j'ai une grande bouteille d'eau. Salut, c'est moi qui viens du futur. Ce cours prend beaucoup de temps de façon inattendue, et c'est environ un mois plus tard que j'ai enregistré cette vidéo, et je suis toujours en train de la monter. reste encore quelques heures de séquences non coupées où je Il me reste encore quelques heures de séquences non coupées où je suis en train de monter la vidéo, mais en même temps, rends compte que je me répète un tas de fois, et je ne pense pas qu'il soit utile que je continue à éditer cette vidéo pour vous montrer à peu près la même chose que vous connaissez déjà Je vais donc laisser un lien dans la section des ressources pour que vous puissiez visionner la vidéo complète si vous le souhaitez. En gros, j'y retouche juste quelques images supplémentaires. Beaucoup plus de zooms avant et arrière. La valeur fondamentale de cette vidéo est d'avoir une bonne introduction, nous animons dans After Effects et que nous ne faisons que soutenir la En termes de musique, elle ressemble beaucoup aux courts métrages que j'ai créés. J'ai juste utilisé d'autres chansons. Donc, pour chaque nouveau site web dont je parle, il y a une nouvelle chanson, et c'est tout. Je veux dire, si tu veux plus de détails, fais-moi savoir. Je vais certainement terminer cette vidéo et la mettre en ligne pour que vous puissiez la voir. Mais vous en avez déjà vu le plus de valeur. Merci d' avoir regardé jusqu'ici. J'apprécie vraiment le temps que vous m'avez accordé. Et voici une autre leçon : tout ce qui peine ou qui est excellent prend beaucoup de temps. Je ne sais pas si le cours vous convient ou non. C'est pourquoi il serait bon d'avoir vos commentaires, vos commentaires honnêtes sur les scores. Cela fait plus d'un mois et demi que j'ai commencé à créer les partitions, et c'est pour dire combien de temps cela prend. J'espère donc que c'est utile. Encore une fois, faites le moi savoir. Faites-moi part de vos commentaires, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 18. Décomposer un montage vidéo pour un vrai client: Bienvenue sur cette vidéo. Je suis très enthousiasmé par cette vidéo , car tout comme le montage en direct, il est tout aussi utile de montrer une vidéo déjà éditée. Et j'aurais aimé que quelqu'un me le montre il y a dix ans, et je serais capable de comprendre autant de choses. Mais voici donc la vidéo d'un de mes clients. Et voilà, voyons voir. Il s'agit d'une vidéo de 13 minutes, dont vous pouvez voir la chronologie. Nous allons parcourir l'intégralité de la vidéo. Nous parlerons de tout. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choses à dire. Chaque chose ici est quelque chose, c'est quelque chose. OK. Cette vidéo parle donc de ce qu'on appelle la meilleure plateforme d' apprentissage électronique pour les instructeurs. Ils parlent d' enseigner en ligne, sur des plateformes comme UTM Skillshare Il y en a comme Corsera, YouTube, LinkedIn learning, etc. Commençons donc par le parcourir. Tout d'abord, vous verrez que dans l'une des conférences précédentes ou futures, vous verrez que je parle de faire réellement, marquer des parties spécifiques de la vidéo avec des couleurs spécifiques. Et vous pouvez voir que nous avons du vert, du violet, bleu, et chaque couleur représente une section spécifique de la vidéo. Dans ce cas, ce violet est EU Domi. Voici Skillshare. Il s' agit probablement de YouTube. OK, alors ce que nous avons ici. Il existe également d'autres plateformes ici. Chaque couleur représente donc une partie spécifique de la vidéo, qui facilite navigation lorsque vous avez un projet de grande envergure. C'est la première chose. La deuxième chose, commençons à regarder et décomposons tout. Faisons en sorte que vous l'entendiez. Vous avez donc découvert que la création de cours en ligne est la meilleure solution. D'ailleurs, si vous le souhaitez, il y aura un lien où vous pourrez simplement rechercher cette vidéo, la meilleure plateforme d'apprentissage en ligne pour les professeurs sur YouTube, et vous trouverez cette vidéo. Vous avez donc découvert que la création cours en ligne est le meilleur moyen de monétiser vos connaissances aujourd'hui Mais avec autant de plateformes, comment choisir la bonne ? Chaque plateforme offre des avantages, des défis et un potentiel de revenus différents . Dans cette vidéo, je vais donc détailler les principales plateformes d'apprentissage en ligne critères spécifiques tels que les revenus, portée du public, le contrôle de votre contenu, etc. À la fin, je vais passer en revue lequel nous pensons être le meilleur dans l'ensemble, pourquoi et combien mon mari et moi avons gagné en organisant nos cours sur ce site. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. Let Okay, c'était donc une intro de 40 secondes. Si je devais enregistrer mes propres vidéos, ce serait et éditer mes propres vidéos. Ce serait légèrement différent. Ce ne sont donc pas seulement les décisions que je prends. Ce sont également les décisions que prennent les clients. Et je ne me souviens pas si nous avons eu une, deux ou trois révisions pour cette vidéo, mais je l'ai faite il y a environ deux mois. Découvrons donc l'intro. Tout d'abord, au tout début, nous avons Zoom arrière. J'aime généralement ajouter quelque chose juste pour que la vidéo soit attrayante dès le début. Ensuite, nous abordons un rôle lorsqu'elle parle de commencer par Let's here. La création en ligne. Création de cours en ligne. Des cours. C'est le meilleur et nous avons ici le visuel qui le confirme, donc une dame avec l'appareil photo, une autre dame avec l'appareil photo. Et là, elle parle d'argent. Le moyen de monétiser vos connaissances. Nous montrons donc simplement visuellement de quoi elle parle. En fait, je me souviens que lors du montage cette vidéo, je cherchais un rouleau B, et il y avait différentes options pour placer la caméra et une personne à l'écran. Comme vous pouvez le constater, j'ai choisi les deux options où la caméra et la personne se situent plus ou moins dans la même position. Pourquoi ? Parce que si c' était le contraire, disons que la caméra était sur la droite, que la dame regardait vers la droite et que la dame regardait vers la gauche, cela reviendrait à créer un contraste par rapport à celui-ci. J'essaie donc de garder les ensemble afin que ce soit plus facile pour les gens. OK. Aujourd'hui. Mais avec autant d'accord. Cela a été fait dans After Effect. Comme vous pouvez le voir, c' est celui-ci ici. La façon dont nous procédons est de le faire avec Animation Composer, ajoutant littéralement tous les. Comment s'appellent-ils ? Ajoutez tous les logos, mettez-les à l' écran, animez-les. Et puis, comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté le son pop dans le Premiere Pro. Avec autant de plateformes, comment s'en est-il sorti ? Et puis quand ils disparaissent, il y a un son, puis du texte apparaît à l'écran. Donc, de six à 17 secondes, comme vous pouvez le voir à l' écran, à 11 secondes, tout cela a été fait après effet. OK. Ensuite, chaque plateforme. Ensuite, nous arrivons à ce genre de choses. Et en fait, c' était la première fois j'essayais de faire ce genre d' effet d'écran en trois D parce que c'est juste un enregistrement d' écran, puis il y a ce truc en trois D. La façon dont vous le faites est que j'ai téléchargé, si je passe aux effets, je n'ai rien à faire. L'ISAC a donc filtré les préréglages. Sur YouTube, il y a un type qui s'appelle ISAC, ou je ne sais pas comment prononcer son nom, mais c'est juste une personne qui ne montre pas son visage, et il en a créé certaines qu' il a créées, comme quatre longues vidéos à ce stade, voire plus Je ne m'en souviens pas. Et il avait des vidéos incroyables. Et puis, à titre de test, il a créé ces préréglages et il les a simplement distribués gratuitement Je les ai donc téléchargés. Et vous pouvez voir qu'il y a trois mouvements d'inclinaison. Chaque fois que vous ajoutez un élément à la couche de réglage située au-dessus de l'enregistrement d'écran, vous obtenez ce type d'effet. Et si nous le décomposons, donc le calque de réglage, en fait, voyons le panneau des effets. Si c'est bon. Nous avons donc les trois D de base, puis nous avons la transformation. Vous pouvez donc créer le même effet pour vous-même. Trois D de base et transformation et vous pouvez voir ce genre d'animation. Voilà. OK. Et puis pour ce genre de point fort, c'est en fait assez facile à faire, mais ça a l'air vraiment cool. Et pour ce faire, vous créez un graphique. Par graphique, vous aimez littéralement créer une forme, puis vous la sélectionnez comme ceci. Et puis tu fais une couleur jaune. Passons donc au jaune , plus ou moins. Et puis laissez-moi passer au mode fusion, vous êtes prêt à multiplier Ouaip. Ensuite, vous animez le Well, ce truc avec un effet de recadrage OK, donc en fait, où est le OK, le voilà. Ensuite, vous l'animez avec l'effet de recadrage. Où est l'effet crop ? Ça y est. Donc, si je le recadre sur la droite. OK, nous avons donc défini une image clé ici, puis nous l'avons placée avant le calque de réglage, par exemple, comme ceci. Et voilà. Mais tu dois juste le mettre au bon endroit, d'accord ? OK, nous allons donc le supprimer. C'est comme ça que tu fais cette partie. Et puis il y a aussi des sons pour soutenir les visuels. Donc, comme si nous le surlignions, il y a un son de stylo. Je crois que c'est un crayon. Un crayon, oui, sur le papier. Différents avantages, défis et potentiels de revenus. Donc, encore une fois, en montrant visuellement de quoi elle parle exactement. Nous avons donc juste un peu d'espace pour respirer parce que nous avons eu beaucoup d'action. Et maintenant, nous en arrivons aux revenus, à la portée de l'audience, au contrôle de votre contenu. OK, alors comment cela a-t-il été fait ? C'est ce que c'était ? Cela ressemble essentiellement à une animation d'icônes que vous pouvez télécharger en ligne. Elles proviennent d'In vato Elements. Celui-ci devrait l'être aussi. J'ai eu quelques problèmes avec celui-ci, mais comme vous pouvez le voir, ce genre d'animation apparaît comme ça, le fichier original est un ordinateur, mais c' était quoi ça ? Est-ce celui-ci ? Ouais. Dans celui-ci, comme vous pouvez le voir, j'ai fait remplacer le nombre d'effets par la couleur. Voyons donc à quoi ressemblait l'original . Voici à quoi ressemblait l' original. Et pour qu'il soit identique à l'ordinateur, j'ai dû ajouter quelques effets. Alors voilà. Le texte affiché à l' écran est animé avec Premiere Composer qui devrait être là quelque part, mais ce n'est pas le cas, avec Premiere Composer, et il y a juste un son. Ensuite, nous changeons la couleur de fond. Comme vous pouvez le voir, j'avais une vidéo en noir ici, et je viens d'apprendre récemment que pour vous faciliter la vie, vous pouvez créer un tapis de couleur. C'est essentiellement la même chose qu'une vidéo en noir, mais chaque fois que vous la créez , vous choisissez une couleur, et la couleur d'arrière-plan devient la couleur que vous choisissez. Parce que j'ai ici une vidéo noire et j'utiliserais un effet de remplacement de calories, ce qui est un peu stupide, mais, tu sais, on apprend toujours, on apprend toujours quelque chose OK. Puis, visuellement, elle parle du secret. Je vais vous révéler lequel nous pensons être le meilleur dans l'ensemble. Ils vont révéler quelque chose, c'est en quelque sorte une tentative. L' idée sous-jacente est de faire les gens anticipent et j'espère que nous y parviendrons. Et combien mon mari et moi avons gagné ? Encore une fois, en montrant visuellement de quoi elle parle. En y hébergeant nos cours. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. Et d'ailleurs, nous avons récemment commencé à travailler sur des courts métrages. Des shorts, des moulinets, en gros la même chose. Si tu veux te décomposer, parce que nous avons des shorts vraiment très puissants Faites-le moi savoir dans la section questions-réponses sous cette vidéo, et je vais certainement partager la façon dont nous éditons le contenu abrégé. OK. Commençons même par Uremi. Quelles sont les plateformes d'apprentissage en ligne les plus populaires au monde. Donc, en termes de musique, comme vous pouvez le voir, ici, c'était juste une chanson. Ensuite, j'édite la fin de la chanson. Maintenant, il y a eu une petite pause ici, et maintenant nous avons une nouvelle chanson ici. Là-dessus. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. Commençons par Uremi. Qu'en est-il de la plateforme d'apprentissage en ligne la plus populaire ? OK, nous avons donc la chanson. Pour cette animation, c'est juste quelque chose que les clients ont demandé de faire. Nous avons donc le logo en haut. Nous avons une animation de texte spécifique à l'écran. Encore une fois, cela a été fait avec le premier compositeur. Si j'appuie ici, j'ai peut-être une première. Oh, oui, ça y est. C'est donc la position que les personnages dépassent, et puis je n'en ai tout simplement aucune où elle se trouve J'ai accéléré quelque chose. Donc probablement la décadence. Je ne sais pas si je prononce correctement, mais celui-ci. Je parie juste et il apparaît à l'écran assez rapidement. Et nous utilisons simplement un arrière-plan animé avec un peu de lueur. Dans Premiere Pro , vous pouvez briller avec une ombre. Alors voilà. Il y a une ombre. Et d'ailleurs, dans Premiere Composer, comme vous pouvez le constater , le texte présente un flou Je clique simplement sur le flou cinétique. C'est où ? Oh, c'est ici en bas. Oups, tu ne peux pas voir. Mais vous pouvez voir qu'il est écrit MOT, donc c'est Motion Blur. OK. Les plateformes d'apprentissage Puller E dans le monde. Il fonctionne comme un marché où les professeurs peuvent créer et vendre des cours sur pratiquement tous les sujets avec plus de 75 millions d'étudiants. UNI offre une audience sans précédent, mais il y a certains compromis à garder à l'esprit, alors laissez-nous vous expliquer les choses en détail OK. Donc, ici, c'est assez simple, nous ne faisons qu'animer l'écran, il faut quelque chose ait changé parce que j'ai mis à jour le Premiere Pro 202024-2025 Je ne sais pas si nous l'avons laissé comme ça le haut de l'écran semble un peu bizarre. Mais coupez-le probablement légèrement différemment. Et ou peut-être devrons-nous le faire. Je ne suis pas sûr. Vous pouvez regarder la vidéo qui a été publiée sur YouTube et me le faire savoir. OK, alors décomposons-le. Sur Uremi, les professeurs gagnent 37 % du prix d'achat du cours lorsque Uremi Mais si vous utilisez votre propre lien de parrainage, vous conservez 97 % du montant des achats de photos, les paiements sont effectués mensuellement et Waouh. OK. Et maintenant, pour chacune des sections de la vidéo, il y aura l'animation que nous avons faite au début. Hein ? Nous aurons donc des revenus, le contrôle du contenu, puis la portée du public. C'est donc assez simple également. Juste beaucoup d'animation. C'est assez simple. L'animer prend beaucoup de temps. Ici aussi, ils parlent de : pourquoi suis-je en train de dire ça : « Regardons ça » ? Les paiements des montants d'achat sont effectués tous les mois, et bien que la répartition des revenus puisse sembler importante, audience massive de UM compense souvent cela par le volume. En ce qui concerne le contrôle de votre cheval, ne vous autorisez pas à conserver la propriété du contenu de votre cheval, mais les prix sont largement contrôlés par la plateforme. Vous ne négligez pas souvent les forces. Ainsi, même si vous fixez le prix de votre cheval à, disons, 100$, il se vendra peut-être 10$ lors de ses ventes. Maintenant, certains pensent qu'il s'agit d'une stratégie utilisée par UMI pour attirer un public plus large et accroître la notoriété de la marque. Et puis plus tard, dans les sections où elle s' appelle Ali, d'ailleurs, quand Ali parle plus longtemps sans que rien ne se passe à l'écran, nous zoomons lentement. Il s'agit généralement d'un zoom avant et non d'un zoom arrière. J'ai juste l'impression que le zoom avant se concentre davantage sur la personne, et le zoom arrière se fait généralement à la fin de la vidéo, parce que si nous faisons un zoom arrière au milieu de la vidéo, c'est un peu bizarre. Mais oui, c'est pour cela que j' offre beaucoup moins de remises et que je donne plus de contrôle sur les prix aux professeurs. Comme Uber avait l' habitude de le faire lors de son lancement, lorsque les prix étaient si bas, et maintenant que tout le monde connaît Uber, le prix est parfois même supérieur à la moyenne. Mais encore une fois, ce ne sont que des spéculations. Pour ce qui est de toucher le public, c'est là que vous allez être fidèle. Ici, pour Uber, nous avions un logo car ils ont un fond assez sombre. On ne voit pas très bien le logo, le cercle. Et quel est le mot ? La caractéristique de leur chaîne, que les gens ont l' habitude de voir est d'avoir des logos en forme de cercle. C'est pourquoi nous utilisons le cercle, puis nous montrons simplement visuellement l'Uber. Pour Audit reach, c'est là Um envoie réellement. C'est un moteur de robot. Une configuration similaire à celle d'Amazon permet aux étudiants potentiels de vous trouver même si vous n'en avez jamais entendu parler auparavant. Avec des fonctionnalités comme une page en porcelaine, des vidéos promotionnelles et une interface claire, Um vous aide vraiment à envoyer, c'est pourquoi ils finissent par garder la majorité du prix de vente lorsqu'ils apportent le Um le classe également au crédit ? Oh, voici l'une des façons dont Ali et son mari commencent leur voyage sur YouTube. Lorsqu'ils ont commencé à vendre sur Amazon, ils ont commencé à partager ces informations en ligne. Je ne suis pas sûr de l'histoire. Exactement. Bref, je ne fais que montrer l'Amazon. C'est quelque chose qui les rend célèbres sur YouTube. Portez-vous bien sur Google. Donc, si je cherche, c'est en fait quelque chose que j'ai fait. Tout cela est un enregistrement d'écran, comme vous pouvez le voir, si je regarde les effets. OK. Qu'est-ce que nous avons ici ? J'ai probablement un masque. Oui, j'ai un masque ici. Si je désactive le masque, c'est juste un enregistrement d'écran. Tu vois ? Et au fait, vous pouvez voir une petite ligne ici en haut, en bas. Le masque n'est donc pas parfait. C'est pourquoi vous pouvez voir la limite ici et ici, mais pas ici et pas ici. Bref, revenons à regarder. Oh, oui. Donc, ce que je veux vous dire, c'est quelque chose que j'ai fait, je viens de faire un enregistrement d'écran. Bell sur Google. Merci à Strong. cliqué Listly sur le lien de presse, et j'y ai trouvé le cours You do me. SCO. Votre cours peut donc être trouvé dans les résultats de recherche Google pour les sujets clés. Les professeurs et les étudiants bénéficient de l'interface intuitive de l'UM. Il est facile de télécharger votre cours, suivre les ventes et d'interagir avec votre étudiant. U fournit des outils tels que les certificats hizess et la fonction Keywining qui vous aident à interagir avec les étudiants et à améliorer leurs séries d'apprentissage et la fonction Keywining qui vous aident à interagir avec les étudiants et à améliorer leurs séries d'apprentissage. Skillshare en est un autre OK. J'ai donc perdu un logo Skillshare quelque part Je ne sais pas comment c' est arrivé, mais je l'ai fait. C'est pourquoi nous avons ce logo multimédia hors ligne. Pourquoi reconnaissons-nous une plateforme, alors qu'elle fonctionne sur un amour complètement différent. Il s'agit d'une base de commutation. Les étudiants ont donc accès à tous les cours de la plateforme moyennant un abonnement mensuel. Intéressant Cela semble très cher. Comment l'ont-ils fait ? OK, ce n'est probablement que le site Web de Skillshare, et il fait sombre, et c'est pourquoi il a l'air cher Et d'ailleurs, ce type de zoom, c'est zoom arrière avec flou de mouvement, c'est aussi le premier compositeur Donc, si je clique, ne sais pas si cela fonctionne, nous faisons une transition, donc zoom avant ou zoom arrière. Nous avons donc un zoom avant au début, un zoom arrière à la fin. Il est basé sur un abonnement. Les étudiants ont donc accès à tous les cours de la plateforme moyennant un abonnement mensuel. Skip Share est particulièrement populaire auprès des créatifs et des entrepreneurs à la recherche d'un apprentissage par petits projets Les professeurs sont payés en fonction du nombre total de minutes premium des cours regardés. n'y a aucun contrôle sur les prix des cours individuels et les paiements sont effectués mensuellement. Les revenus exacts par minute peuvent varier d'un mois à l'autre, mais les professeurs ont enregistré une moyenne de 5 à 0,10$ par minute regardée Bien que vous conserviez la pleine propriété de votre contenu, Skillshare applique des règles strictes Comme vous pouvez voir de quoi ils parlent, je le montre simplement visuellement à l'écran. 5 à 0,10$, il suffit d'aller sur Google rechercher ce type de statistique ou ce dont ils parlent et d'essayer de le montrer visuellement Une moyenne de 5 à 0,10$ par mitewatch. Bien que vous conserviez la pleine propriété de votre contenu, Skillshare applique des règles plus strictes ce qui concerne ce que vous pouvez enseigner Par exemple, si votre cours vise à gagner de l'argent, Skillshare aura beaucoup plus de directives et n'autorisera peut-être même pas la publication de votre cours Skillshare a mobilisé les créateurs et les entrepreneurs de la communauté, fournissant un trafic interne décent Cependant, il n'y a pas autant d'outils de marquage des bâtiments que d'autres plateformes. Skillshare est simple à utiliser, surtout si vous vous concentrez sur de courts cours basés sur des projets Il est conçu pour une prédication de cours rapide et facile. Les professeurs peuvent encourager l'engagement en fonction leurs missions basées sur des projets ainsi que de leurs discussions communautaires, qui sont au cœur de la plateforme Skillshare YouTube n'est pas une plateforme d'apprentissage en ligne traditionnelle, mais j'ai dû l'ajouter à cette vidéo. Accédez à la plateforme ou vous avez l'habitude partager leurs connaissances avec un large public. En outre, de nombreux professeurs utilisent YouTube pour créer une marque, la monétiser par le biais de publicités et canaliser le trafic vers En ce qui concerne les revenus, vous gagnez grâce aux publicités, adhésions générales et aux parrainages En moyenne, les YouTubers gagnent entre 3 et 5 dollars pour 1 000 vues, mais cela peut varier énormément en fonction de votre âge endroit où se trouve le spectateur Les paiements sont effectués mensuellement. Vous devez atteindre un certain seuil pour pouvoir obtenir ce dépôt. Ainsi, lorsqu'il se passe quelque chose à l'écran, il y a une sorte de mouvement. Soit je passe dans l'enregistrement d' écran, donc je fais défiler la page, soit il y a un zoom avant ou un effet en trois D. Un certain seuil sur lequel vous pouvez avoir le contrôle total pour pouvoir obtenir ce dépôt. Vous avez le contrôle total de votre contenu sur YouTube ? Je ne sais pas quel son est ce son. Parfois, l'ordinateur aime probablement. Cependant, le prix dépend certainement de la manière dont vous choisissez de le modifier, ce soit par le biais d' un mécène ou d'un cours payant sur une autre plateforme Aujourd'hui, YouTube offre une portée imbattable avec des milliards de personnes. Ainsi, par exemple, pour Patron, si j'ai ouvert la séquence de réglage Nast, c'est en fait OK. C'est donc un peu difficile de montrer Patron car leur logo est noir. Donc, pour afficher le logo, j'édite le graphique puis j'ai imbriqué la séquence, et c'est tout D'ailleurs, un raccourci vers la séquence NST est option C sur Mac et probablement Alt C sur un PC. gagner beaucoup de temps. Supposons donc que je veuille l' imbriquer au lieu de cliquer, de rechercher Nest Je peux simplement appuyer sur l'option C et appuyer sur Entrée, et vous pouvez séquencer très rapidement F. Maintenant, YouTube offre une portée imbattable avec des milliards d' Ses algorithmes et sa capacité NCO peuvent vous aider à atteindre une audience massive, mais vous devez travailler d' arrache-pied pour vous démarquer YouTube est très facile à utiliser pour conserver et gérer votre contenu Doux. Ici, je n'ai pas pu trouver quelque chose à montrer visuellement pour ajouter cet algorithme. C'est le public, mais il faut travailler très dur pour démarrer. YouTube est très facile à utiliser pour télécharger et gérer votre contenu, mais il est limité en ce qui concerne outils que vous pouvez utiliser pour interagir avec votre public Mais YouTube propose des commentaires, des diffusions en direct, ainsi que des publications communautaires, ce qui vous permet de mieux interagir avec votre public. Parlons de Teachable et deux plateformes conçues pour le contenu Je pense aux créateurs qui veulent avoir le contrôle total de leur contenu et de leur marque. Ces plateformes sont parfaites. Oh, oui. Nous avons donc ici deux plateformes. Donc, au lieu d'avoir un gros logo au milieu, nous en sommes fiers . C'est ça. Deux plateformes conçues pour les lecteurs de contenu qui souhaitent avoir un contrôle total sur leur contenu et leur écriture. Ces plateformes sont parfaites si vous avez déjà un public ou si vous avez la capacité et le savoir comment vous commercialiser et utiliser ces outils de marché. Les deux plateformes vous permettent de conserver 100 % de vos achats, moins les petits frais de transaction, et les entrées sont effectuées chaque semaine ou chaque mois, préférences que vous pouvez définir sur la plateforme. Vous conservez également l' entière propriété de votre contenu sur les deux plateformes. Vous avez également un contrôle total sur les prix, ce qui vous permet d'offrir des remises, des cours de clairon et même de proposer des abonnements La portée du public est l' endroit où les post-formateurs difficultés lorsqu'il s'agit de ces plateformes. Oui, vous pouvez conserver la majorité de vos revenus, mais vous devez générer votre propre trafic jusqu'à votre cheval. Cela implique souvent d' étudier les publicités payantes , d'engager des responsables de marché et de consacrer du temps et de l'argent à la création contenu destiné à orienter les étudiants vers votre module de paiement OK, alors voici quelque chose d'intéressant. Ce n'est pas quelque chose que j'ai créé, créé et animé. C'est quelque chose que j'ai trouvé sur Invato Elements et je le modifie simplement ici. C'est ça. Et d'ailleurs, en deux mois, tant de choses ont changé en travaillant sur ces vidéos. Donc, à l'heure actuelle, au lieu d'utiliser Invato, nous utilisons principalement Art Grid, et Aar Grid est de Artlist Nous avons donc parlé d'Art list avec vous, ou vous le verrez dans les prochaines vidéos. Et Invato s' avère qu'Invado est un peu comme une comédie ou un style viral amateur, et je pense qu'ils ont juste des virus de qualité supérieure Quelque chose que nous utilisons au lieu d' utiliser ce que nous utilisons pour l'algorithme, où était-il ? Bien sûr. Donc, par exemple, nous n' utiliserions pas quelque chose comme ça ? Nous utiliserions quelque chose de plus cinématographique et oui. Pour offrir des remises, regrouper des cours et même proposer des abonnements. La plupart des professeurs ont du mal à atteindre le public lorsqu'il s'agit de ces plateformes. Oui, vous pouvez conserver la majorité de vos revenus, mais vous devez générer votre propre trafic vers votre cours. veut souvent dire qu' il voit de mauvaises publicités, qu'il embauche des gestionnaires de marché et qu'il consacre du temps et l'argent à créer du contenu destiné à inciter les étudiants à suivre votre cours rémunéré deux plateformes sont conviviales grâce Drag and Drop Course Builders et vous permettent de concevoir et de gérer vos cours en toute simplicité. Sikfik et Teachable proposent différents outils tels que des quiz, des certificats et des fonctionnalités de communication, mais ils n'en ont pas. Je me souviens qu'il était si difficile de trouver un rôle pour ces deux plateformes . Les autres plateformes, je les connais, mais ces deux plateformes trouvent des informations, informations visuelles qui montrent de quoi elles parlent. Comme si c'était vraiment difficile de passer beaucoup de temps. Puis j'ai trouvé la vidéo sur le site Web J'ai donc fait un enregistrement d'écran de la vidéo parce que je n'arrivais pas à la télécharger et à la mettre ici. Ils vous permettent de concevoir et de gérer vos cours en toute simplicité . BigFig et Teachable proposent différents outils tels que des quiz, des certificats et des fonctionnalités de communication, mais ils ne disposent pas de communautés intégrées comme le font les autres plateformes Parlons de l'école, qui devient très populaire ces derniers temps. School est une plateforme de cours dirigée par la communauté qui combine l'hébergement de cours avec des forums de discussion et la gamification Il est conçu pour les professeurs qui souhaitent impliquer les étudiants au-delà des leçons vidéo traditionnelles. L'école vous permet de conserver 100 % de vos ventes moins quelques petits frais de traitement, et vous pouvez choisir des paiements uniques, des abonnements, abonnements à plusieurs niveaux, tout étant payé immédiatement Cependant, vous devez payer une redevance mensuelle, actuellement au prix de 99$, pour pouvoir. Je pense que c'est une bonne leçon. Voici aussi que l'original OK, c'est quoi ça Oh, non, non, non. C'était donc l'enregistrement complet de l'écran. Et puis vous pouvez voir ici qu'il est écrit que c'est en fait mon compte scolaire. Et mon lien de parrainage parce qu'ils parlaient de références Et pour me cacher d'ici, j'ai fait un graphique, puis je l'ai fait de cette couleur. Mais ce que je veux dire, c'est si l'enregistrement d'écran a été en quelque sorte découpé comme ça, et si nous avions besoin de remplir le reste de l'écran. Nous utiliserions le tapis de couleur, et nous choisissions la couleur, qui se trouve ici, ici, n'importe où et nous la mettions en arrière-plan. Les frais d'inscription sont actuellement augmentés à 99$ pour pouvoir organiser vos cours et créer une immunité Et l'école offre également un contrôle total sur le contenu et les prix de vos cours. Bien que vous deviez toujours amener vos propres élèves, l'école déploie des efforts considérables pour augmenter son public interne. moteur de recherche s'améliore également, aidant les visiteurs à trouver des cours de manière organique. Enfin, comparons Lindy Mary et Coursera. Deux plateformes mettent l'accent sur apprenants professionnels et universitaires. Les instructeurs sont rémunérés par le biais frais fixes et de redevances sur Linky Maring Et lorsqu'il s'agit de Coursera, le paiement est généralement lié à l'institution affiliée des instructeurs Donc oui, si vous souhaitez enseigner sur Coursera, vous devez déjà être affilié à une université ou à un établissement non éducatif Les plateformes exigent que vous déteniez un diplôme ou un diplôme affilié à un établissement d'enseignement, et vous n'avez qu'un contrôle très limité sur votre propre contenu et vos prix. Les deux plateformes donnent accès à un large public professionnel et universitaire. Coursera attire les apprenants à la recherche de diplômes et de certifications, tout en associant les offres d'apprentissage aux professionnels qui cherchent à améliorer leurs compétences professionnelles Ces deux plateformes répondent également à des normes professionnelles de haut niveau, mais elles sont moins flexibles pour les créateurs indépendants . De plus, le modèle de partenariat de Corsa ajoute un niveau de complexité supplémentaire en ce qui concerne Linking Learning propose des quiz et des certificats. Alors que Corsera propose davantage d'outils académiques tels que des devoirs et des certifications structurées Maintenant que nous comparons les meilleures plateformes d'apprentissage, voici la solution. Il ne nous reste plus qu'à mettre tous les logos à l'écran. Qu'est-ce qui se passe avec ma langue aujourd'hui ? Dow, si tu cherches un maximum de contrôle, opte pour ce qui est enseignable. OK, l'ordinateur est en retard. On peut dire qu'il ne peut pas être rendu en temps réel, mais c'est ce à quoi cela ressemble. vous soyez grand ou étudiant, n' oubliez pas que vous devrez attirer vous-même du trafic vers votre cheval, y compris les gros joueurs, avoir un public existant et créer du contenu afin pouvoir le canaliser vers votre cheval Pour les publics professionnels et universitaires, Linking learning ou Corsera sont d'excellents choix. Si vous êtes dans le créneau créatif, Skillshare et YouTube pourraient être la meilleure solution Mais si vous recherchez le potentiel de revenus le plus élevé avec le moins d'efforts, expertise et de capital, UB est la solution. Grâce à son vaste public et à l'ère du marketing. C'est pourquoi nous n'utilisons pas seulement l'UBE recommandé à tous les débutants, mais également aux instructeurs confirmés. Mon mari et moi vendons des UV depuis 2019, et nous avons pu générer plus de 400 000$ Nous avons également perdu notre voix sur Skillshare et si vous êtes curieux de connaître la répartition exacte de nos revenus sur ces deux plateformes Restez à l'affût pour une prochaine vidéo à venir. Wenn, je vais également m'assurer d' ajouter des éléments à la description ci-dessous. Et dans cette vidéo, nous allons également ajouter un secret pour investir complètement. Oh, j'aurais pu ajouter des flèches pointant vers le bas vers la description ci-dessous où se trouvera la vidéo. Et dans cette vidéo, nous allons également ajouter un secret pour maximiser complètement vos revenus sans aucun effort supplémentaire. Et si vous voulez un plan étape par étape façon de créer des cours sur l'interface utilisateur, ainsi que des tonnes de choses à faire pour vos ressources, comme mini-cours Reofidence, le sac d'extension Scio Share, service de validation de cours et bien plus encore, consultez Freedom Foundin Academy, consultez Freedom Foundin Academy, où nous vous expliquons comment vous pouvez commencer gagner 4 000 dollars par mois, dans les 11 prochains mois et à dépenser moins de 900 dollars. Si vous souhaitez en savoir plus, je vais développer la description ci-dessous, et j'espère que vous avez trouvé cette vidéo utile. Moins ou pas de questions. Quelles plateformes envisagez-vous d'utiliser le mot de passe, souhaitez-vous partager quelque chose avec cette communauté ? Et n'oubliez pas de vous abonner pour en savoir plus sur la façon dont vous pouvez gagner de l'argent en ligne, arrêter vos 95 ans et vivre la vie que vous méritez. Merci donc d'avoir regardé, et je vous attends avec impatience dans la prochaine vidéo. Au revoir. OK. Ici, c'est assez simple. Ici, ce type d'icône, nous l'avons en fait changé après cette vidéo. Une autre icône a donc été modifiée et nous n'avons pas pu faire exactement ce qu'ils voulaient. Je suis donc allé dans After Effects, je l'ai créé, ai enregistré, et maintenant nous l'utilisons comme une nouveauté. OK. Ici, ils ont essentiellement un cours qui aide les gens à quitter leur emploi de 95 ans. Parcours incroyable. Je l'ai terminé. C'est le niveau suivant. OK, alors les voilà en train de parler de leur parcours. Mini-cours sur la confiance. Et en gros, il n'y a qu'elle sur la droite. Voyons ce que j'ai fait. OK. Il s'agit donc probablement de la vidéo originale. Voici la forme. Ce n'est donc qu'une forme grise. Ensuite, j'ai appliqué une touche de tapis course et je suis passée à la troisième vidéo, qui est cette vidéo. Et si nous faisons le trackmat, en gros, la vidéo ne devient visible que dans la forme qui se trouve au-dessus. C'est ainsi que j'ai pu obtenir ce genre de coins arrondis. Voici donc la vidéo, une vidéo 13 minutes. Voilà à quoi ça ressemble. Nous avons beaucoup de choses différentes. Cette vidéo m'a probablement pris environ 15 heures à faire. Je ne m'en souviens pas exactement, car c'était il y a deux mois. J'espère vraiment que cette vidéo vous a été utile. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. J'essaie de me demander s'il y a quelque chose de plus précieux à montrer ici, mais je ne pense pas que ce soit le cas. Donc c'est ce genre de vidéo, n'est pas le cas, il n'y a rien de difficile dans cette vidéo. Cela prend juste du temps de faire tous les effets. Vous pouvez voir qu'il y en avait beaucoup, beaucoup ici. Mais nous l'avons fait. Ouais. Quoi qu'il en soit, merci d'avoir regardé, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 19. Le plan du monteur : rationaliser les montages vidéo avec des décisions prises à l'avance: Dans cette vidéo, j' aimerais vous montrer que l'on appelle une bibliothèque de montage vidéo par défaut, qui permet de gagner beaucoup de temps avec mes clients. Il serait presque impossible d'y aller à chaque fois pour que je trouve quelque chose de nouveau, puis qu'ils l'examinent et disent ce qu'ils aiment, ce qu'ils n'aiment pas. Nous n'avons tout simplement pas assez de temps pour faire tout cela. Et en fait, c'est quelque chose que nous avons fait au début lorsque nous avons commencé à travailler ensemble. Mais maintenant, ils ont proposé une bibliothèque de montage vidéo par défaut. Il s'agit donc simplement d'un ensemble de décisions convenues concernant le montage vidéo. Ainsi, par exemple, vertical pour le style vertical, gros, shorts ou moulinets, il existe un format spécifique que nous avons Et puis, pour l'écran titre principal, nous avons la vidéo noire avec du texte en gras brillant, puis nous avons un lien qui passe, oups, il Et puis nous avons un lien qui mène directement à ce spécifique à la capture d'écran qui montre précisément ce que cela signifie. Donc, en bas, il y a de fréquentes superpositions en haut C'est juste que tout, tout ce qui concerne la vidéo fonctionne à 100 %, nous le savons. Donc, si je le fais, je n'aurai pas besoin de le modifier et ils n' auront pas à demander de modifications, me permet de gagner beaucoup de temps. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire. Vous pouvez vous rendre sur dogs.google.com. Crée un nouveau chien, partagez-le avec votre client si vous travaillez avec des clients, et vous l'aurez. Et c'est essentiellement quelque chose dont nous avons discuté dans les vidéos précédentes où nous en avons parlé ou quelque chose comme ça, nous en parlerons dans les prochaines vidéos. Créez votre style puis améliorez-le, mais ce n'est pas comme si vous créiez une vidéo différente à chaque fois. C'est donc une histoire similaire ici où nous avons établi une sorte de base de référence, puis nous nous sommes simplement appuyés sur cela. Voici donc cette base de référence. C'est le minimum dont nous sommes si sûrs. Voici le sous-sol en béton. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 20. 2j: Dans cette vidéo, j'aimerais vous présenter Homose. Homose n'a presque rien à voir avec le montage vidéo. En fait, je pense qu'il n'a jamais édité ses vidéos, mais c'est un homme d'affaires. Commençons. Voici Hormoze Quand Homose avait 22 ou 23 ans, il a quitté son emploi et son salaire était d'environ 100 000$ Bref, il a vécu beaucoup d'enfer. Il a fait faillite deux fois, et maintenant il a un peu plus de 30 ans Il a 32 ou 33 ans, et sa valeur nette est de plus de 100 ou 200 millions de dollars, quelque part dans cette fourchette. Voici quelques-uns des réseaux sociaux des Hamzi. Vous pouvez donc voir OX, 700 000, YouTube, plus de 2,5 millions et Instagram près de 3 millions d'abonnés Et il lui a fallu un peu plus de deux ans pour attirer une audience de plus de 5 millions de personnes. Voici la théorie de Harmze. Un contenu sous forme abrégée équivaut à une unité de contenu. Le contenu long est égal à dix unités de contenu ou 15 25, peu importe. Une unité de contenu est donc l' accrochage, la rétention, la récompense. Il s'agit donc d'une unité de contenu, et un contenu long se compose d'un grand nombre d'unités de contenu , de petits éléments, mais il y en a beaucoup. C'est ainsi que vous créez le contenu détaillé. La raison pour laquelle je pense que c'est utile, c'est parce que lorsque nous montons des vidéos de longue durée, le montage y est beaucoup moins saturé, d'une certaine manière, parce que lorsque vous éditez une courte vidéo, vous voulez que cette vidéo soit super saturée par le montage, exemple, beaucoup de choses se produisent parce que vous pouvez obtenir un grand nombre de vues de cette façon. Mais dans une version longue, vous avez la même quantité de modifications, mais elle est répartie sur dix unités de contenu, par exemple. Ainsi, chaque unité de contenu ne reçoit qu'un dixième de l'édition. J'aime penser que cela permet de faire en sorte que formes longues soient aussi saturées que possible par le montage. N'exagérez pas. Ne devenez pas fou. Fais-le aussi bien que possible, aussi bon que possible. Et c'est aussi une façon intéressante de penser au contenu en général. Cela facilite la compréhension , car disons que vous avez une vidéo longue durée d'une heure et que cela peut être accablant pour vous, pour d'autres personnes, pour moi également. Parfois c'est le cas. Donc, au lieu de penser à cette énorme chose. Nous pouvons simplement considérer cela comme 60 unités de contenu, et c'est tout. Faisons en sorte qu'il soit plus facile à comprendre, à modifier et à décomposer. Je sais que tu es peut-être perplexe, et c'est bon. Il y a autant d'approches qu'il y a de personnes dans ce monde. Nous avons parlé de Mr Beast avec un taux de remboursement de 70 %. Nous avons parlé de notre haine pour Hillier Smith. Nous avons parlé d'Hormuzi. Tout cela peut être source de confusion pour vous. C'est bon Voici donc mon approche. J'utilise un peu de tout. Considérez-vous comme un casse-tête en tant que monteur vidéo professionnel. Vous avez donc un grand puzzle, disons 100 pièces. Et chaque information que vous recevez est un casse-tête. Alors tu l'as mis dans le puzzle. Et plus vous comprenez, collectez d'informations, plus vous vous rapprochez de terminer le puzzle. Et une fois que vous aurez terminé le puzzle, vous serez imbattable Vous serez dans le top 1 % des éditeurs, peut-être 0,1 %. Je vous donne donc ces informations pour comprendre et ajuster votre façon de penser le montage, car le montage est un travail créatif. Il n'y a pas de réponse unique qui couvre l'ensemble du montage. Ce sont donc des conseils très importants sur lesquels vous devriez vous concentrer. Encore une fois, si vous avez des questions, veuillez les laisser dans la section Q&R ci-dessous, et je vous verrai dans la prochaine vidéo 21. Organiser, rechercher et simplifier : les bases du flux de travail Premiere Pro pour YouTube: Dans cette vidéo, j'aimerais partager quelques conseils sur l' organisation de vos fichiers et de l'ensemble de votre projet. Dans les vidéos précédentes dans les dossiers, je vous ai recommandé de créer un dossier appelé All kinds of stuff. Et j'ai réalisé que ce n'était peut-être pas la meilleure chose à faire. J'ai donc essayé d'autres trucs, et il s'est avéré que c'était la meilleure façon de le faire. Si vous avez un projet et que vous devez télécharger beaucoup de choses sur Internet, alors toutes sortes de dossiers fonctionnent le mieux. Cependant, récemment, j'ai dû monter une vidéo de voyage, et il n'y avait pas grand-chose à trouver sur Internet. Et l'essentiel était juste l'organisation du dossier. Donc, juste pour vous assurer que le fichier censé se trouver dans le dossier se trouve dans le dossier, et il n'y a rien d'autre. Donc, lorsqu'il s'agit de vidéos de Talking Head ou que vous devez télécharger beaucoup de choses sur Internet, alors le dossier All kinds of stuff fonctionne très bien. Cependant, pour la vidéo de voyage, j'avais aussi toutes sortes de choses. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai dû brouiller beaucoup de choses. J'ai essayé beaucoup de dossiers différents. Et cela n'a pas nécessairement très bien fonctionné parce que, disons, téléchargez quelque chose sur Internet. Je dois rechercher ce dossier, le mettre dans le dossier. Et puis, chaque fois que je passe d'un dossier à l'autre, il me faut beaucoup de temps pour trouver cela et la puissance de mon cerveau, et je n'aime pas ça. J'aimerais donc simplement le mettre dans toutes sortes de dossiers et l' oublier. Mais une chose que vous verrez, c' est quelque chose de nouveau que j' utilise, ce qui est une bonne chose, et je vous recommande de le faire également, c'est qu'au bas de notre chronologie, j'avais du son dans ce type de vert plus foncé, mais maintenant j'ai du son dans ce format, je l'appellerais vert fluo Et vous verrez que les images, les vidéos sont de couleurs différentes. Et c'est quelque chose que je vous recommande de faire également. Par exemple, j'ai décidé que pour l'Irous, les images seraient en rose, mais il y a un problème : chaque fois que vous cliquez sur un élément et vous le remplacez par une composition After Effects, il devient rose Donc, si je veux utiliser After Effects pour créer un effet, je dois me rappeler de quel clip il s'agit. Alors peut-être que ce serait une meilleure idée de choisir une autre couleur. Mais choisir une couleur pour votre intro est une bonne chose. Et puis chaque fois que vous avez des chapitres ou que vous pouvez diviser votre vidéo en certains chapitres, pas nécessairement pour les spectateurs, mais juste pour vous-même. Ensuite, vous pouvez également ajouter de la couleur. Et d'ailleurs, pour ce faire, cliquez avec le bouton droit sur l'étiquette et choisissez une couleur. Disons que je veux que ce soit brun, et c'est brun, comme vous pouvez le voir. Lorsque vous ajoutez ce type de couleur, il est beaucoup plus facile de naviguer dans ce genre de désordre. Ce n'est pas un produit fini, mais c'est presque un produit fini, et il y a tellement de choses. Et imaginez que si les images étaient toutes de la même couleur, il serait beaucoup plus difficile de les parcourir. Et vous pouvez y réfléchir encore plus loin. Vous pouvez marquer toutes les séquences, tous les fichiers spécifiques, d' une seule couleur, de sorte qu'au lieu de les rechercher, vous puissiez toujours savoir où ils se trouvent, car vous pouvez les voir. Une façon de naviguer : si vous avez un très, très long projet, comme par exemple un podcast, vous pouvez saisir du texte Et encore une fois, j'ai dû brouiller beaucoup de choses. Mais vous pouvez effectuer une recherche en termes de texte, vous pouvez rechercher des mots spécifiques. Et cela ne vous mènera qu' aux mots spécifiques. Ainsi, par exemple, recherchons YouTube , recherchons une chaîne. Ouais, canal. Et puis, comme vous pouvez le voir, cela m'a simplement amené là-bas. C'est une façon de trouver toutes sortes de choses. Ensuite, vous pouvez également effectuer une recherche appuyant sur la commande F ou sur le contrôle F, puis vous pouvez rechercher toutes sortes d'autres informations, comme vous le souhaitez. Par exemple, recherchez certains effets ou d'autres éléments. Au fait, il y a aussi un autre Zip que je voudrais vous donner. Ce n'est pas forcément pour cette vidéo, mais je pense que vous l'aimerez. Supposons donc que nous ayons sélectionné quelques vidéos, et que pour toutes ces vidéos, nous voulions supprimer un certain effet, car ces vidéos ont un certain effet. Disons, effet de transformation ou couleur lumetri. Donc, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur Supprimer les attributs, puis sur le mouvement, opacité, le remappage temporel Je veux conserver tous ces éléments, mais disons que je veux supprimer certains effets, je vais simplement les laisser cliqués et appuyer sur OK Et lorsque vous appuyez sur OK, pour ces vidéos, ces calques de réglage en particulier , les effets seront supprimés. Par exemple, pour un podcast, au lieu de cliquer sur chaque vidéo dont vous souhaitez supprimer un masque, vous pouvez simplement sélectionner tous les clips, supprimer tous les masques en un seul clic, et c'est tout. C'est aussi simple que cela. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez trouvé cette vidéo utile. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 22. Vidéo à mi-parcours (revue): Félicitations. Si vous regardez ce cours, cela signifie que vous avez atteint moitié du contenu du cours. Félicitations à vous et j'espère que vous avez trouvé le contenu utile jusqu'à présent. N'oubliez pas que si vous avez besoin de quoi que ce soit, faites-le moi savoir dans la section Q&R ci-dessous. Maintenant que j'ai une idée du contenu, j'aimerais vous demander de vous faire vos commentaires honnêtes sur ce cours en prenant 60 secondes pour laisser un avis. Cela me sera extrêmement utile de savoir ce que je fais bien et aider des centaines d' étudiants à choisir le cours qui leur convient le mieux. Ils l' apprécieraient donc vraiment. Alors vas-y et fais-le maintenant. Merci pour votre soutien, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 23. 3a: Bienvenue sur cette vidéo. Aujourd'hui, nous parlons de rétention et de modification de la rétention. Qu'est-ce que l'édition par rétention ? Nous savons déjà ce qu'est la rétention. La rétention consiste à maintenir les utilisateurs sur la plateforme le plus longtemps possible. La durée de rétention est la durée moyenne de l'AVD. C'est quelque chose que vous pouvez apprendre dans le domaine de l'analytique. Qu'est-ce que l'édition par rétention ? édition de rétention permet à l' utilisateur de rester collé à son écran. La cellule propose des effets sonores puissants, des coupes rapides, des lumières clignotantes et aucune pause Voici un bon exemple de montage par rétention, mais un mauvais exemple de vidéo. Dans cette vidéo, je vais partager combien de choses j'ai faites il y a des années et quelque chose comme ça. Eh bien, regardons-le. Mr. Beast devient également viral à chaque fois dans Ken. C'est marrant, il a partagé toutes ces informations. Joe Rogan, Colin, Sam, Lex Friedman, le podcast Poulson et bien d'autres Aujourd'hui, nous allons parler résultats auxquels vous pouvez vous attendre avec les connaissances de Mr . Beast après six mois en termes d'utilisation et de revenus. Algorithme YouTube du responsable de YouTube Discovery et de Jimmy, comment créer une vidéo virale ? Quelles miniatures et quels titres utiliser pour l'édition, analyses exactes pour atteindre des millions de vues La différence entre le contenu long et le contenu court et bien d'autres encore. Si vous regardez ceci, cela signifie que cela fonctionne. Nous avons commencé le plus important et nous passerons au plus excitant à la fin des six. Cela semble arrogant, mais si vous saviez ce que je sais sur la façon créer une bonne vidéo et de devenir virale, même si vous n'aviez aucun abonné, vous pourriez gagner 100 000 dollars par mois en six mois. OK, ça m'a beaucoup intriguée. Faisons quelques calculs. Si M. BCPM coûte 20$, et c'est ce que dit Google 100 000$ équivaudraient à 5 millions de vues. M. Biseswa peut donc obtenir 5 millions de vues par mois en six mois si nous savions ce qu' il sait. Et écoute ça. Vous pouvez donc vous faire une idée. Pas de pause, beaucoup d'effets sonores, beaucoup de choses qui se passent tout le temps. Deux caméras sont installées, l'une devant moi, l'autre un peu vers la gauche, et je passe d'une caméra à l'autre, donc c'est fou, complètement fou. C'est un bon exemple de montage par rétention, un mauvais exemple de vidéo. Je l'ai fait, et je le regrette un peu. Si je le regrette, c'est parce que ce n'est pas une bonne vidéo. C'est un bon exemple de retouche, mais ce n'est pas une bonne vidéo Voici donc quelques-unes de mes réflexions. N'essayez pas de faire en sorte que les gens regardent des films, mais de les retoucher. Réfléchis à ça. Et la question qui se pose à vous est la suivante : voulez-vous vraiment que les gens surveillent les choses pour gagner de l'argent  ? surveillent les choses pour gagner de l'argent Et la troisième chose, c'est que les gens en ont assez du cele. Ils veulent des vidéos normales. Voici une question à laquelle réfléchir. OK, supposons que vous gardiez une personne collée à l'écran grâce à l'édition par rétention. Mais la modification de la rétention n' entraîne pas la satisfaction des utilisateurs. L'un des indicateurs pris en compte par YouTube pour promouvoir davantage vos vidéos est la satisfaction des utilisateurs. Supposons que votre vidéo soit super cliquable. Les gens le regardent longtemps, mais ils ne sont pas satisfaits. Vont-ils cliquer sur votre prochaine vidéo ? Et si ce n' est pas le cas, cela en vaut-il la peine ? Cela vaut-il la peine d'avoir une vidéo virale ? Ou cela vaut-il la peine d'avoir beaucoup de vidéos virales ? Bien sûr, toutes les vidéos ne virales, sauf si vous êtes une Miss Beast. Mais si quelqu'un regarde votre vidéo et n'en regarde pas une autre, je n'ai pas de mots. Hein ? C'est juste que ce n'est pas bon. C'est quelque chose que je n'aime pas, c'est quelque chose que je ne recommande pas. montage doit soutenir la vidéo, mais le montage ne doit pas garder une personne collée à l'écran. Cependant, la rétention fait partie intégrante de YouTube. Et selon moi il faut trouver un équilibre. Bien sûr, vous allez manipuler les gens pour qu'ils regardent plus longtemps d'une manière ou d'une autre. C'est en cela que fait partie le montage. Pensez au montage comme un support à la vidéo au lieu de garder les utilisateurs collés à l'écran. Je pense que c'est la meilleure chose que tu puisses faire. J'ai récemment appris une statistique selon laquelle plus de 100 millions de personnes regardent YouTube à la télévision chaque jour, ce qui signifie que YouTube est une nouvelle télévision Vous pouvez donc modifier vos vidéos comme des films. C'est pourquoi regarder des films pour trouver l'inspiration est une bonne chose à faire. En fin de compte, c' est entièrement votre choix. Tu fais de ta vie ce que tu veux faire. Je vais vous donner un autre exemple, ARC ARC avait autrefois des vidéos absolument géniales. Mais en 2023, fin 2023, il a créé une série dans laquelle il a fait le tour du monde en 30 jours. Et s'il ne faisait pas le tour du monde en 30 jours, M. Best supprimerait sa chaîne. D'ailleurs, M. Best y a également participé. Je ne sais pas nécessairement pourquoi il l' a fait, car M. Beast savait probablement que l'Irak simulait les vidéos Il y a donc eu de nombreuses explications sur les raisons pour lesquelles c'était faux. Il a voyagé à travers le monde, des mois auparavant, donc il savait qu'il ne supprimerait pas sa chaîne, et il y avait un peu de non-prise Une fois que j'ai appris ça, je me suis dit que je n'aimais plus vraiment regarder ses vidéos. Et puis, parce que j'ai regardé quelques pannes, on m'a recommandé de nouvelles ventilations de ses vidéos précédentes où il mentait également à J'ai juste arrêté de regarder ses vidéos. Il en va de même pour la rétention si vous essayez de garder les gens collés à l'écran, cela n'aidera pas le jeu à long terme. Vous pourriez avoir des gains à court terme, mais encore une fois, le voulez-vous vraiment ? Si votre chaîne explose cette année, mais que personne ne veut regarder vos vidéos l'année suivante, je ne le voudrais pas Quelque chose à garder à l'esprit. Il s'agit de l'édition de rétention. Si vous avez des questions, laissez-les ci-dessous, mais à part cela, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 24. 3B: Dans cette vidéo, nous pouvons parler de la monétisation de YouTube. Et il existe deux manières de faire de la publicité. Et la publicité est la même chose que la monétisation, car la publicité vous permet de gagner de l'argent sur YouTube publicité Vous diffusez des publicités, et c'est ainsi que vous gagnez de l'argent. Deux manières de faire de la publicité. Il y a le programme YouTube Partner, puis il y en a en dehors de YouTube. Pensez aux parrainages, aux affiliés, vente de vos propres produits, etc. Il s'agit du premier lien, qui concerne la monétisation pour les créateurs, et ce lien montre comment vous pouvez monétiser par le biais du programme YouTube Partner Vous pouvez diffuser des publicités sur vos vidéos, votre adhésion à une chaîne, superchats, les achats sur YouTube, le contenu de marque YouTube Quelle que soit votre recommandation, cliquez sur ce lien et lisez-le. Dans ce cours, nous avons différentes personnes dans différents créneaux. Accédez donc à cette page, qui sera liée dans la section des ressources, et trouvez les options qui vous conviennent le mieux. Il y aura un autre lien, qui portera sur l'éligibilité au programme de partenariat. Bref, vous devez avoir au moins 1 000 abonnés et 4 000 heures de visionnage ou 10 millions de courts métrages visionnés À mon avis, il est plus facile d'obtenir les 4 000 heures passées par les victimes que 10 millions de courts métrages visionnés, car qu'est-ce que 4 000 TeTimeHurs ? Supposons que vous ayez une vidéo d'une durée de 20 minutes et que les gens la regardent en moyenne 5 minutes. Donc, tout d'abord, 4 000 fois 6 240 000 minutes. Et disons qu'en moyenne, les gens regardent 5 minutes. Nous avons donc maintenant 240000/5 minutes, soit 48 000 vues Donc, si vous avez une vidéo de 20 minutes et que les gens regardent en moyenne 5 minutes, vous devez avoir 48 000 vues Et je crois que 48 000 vues, c'est plus facile que 10 millions de vues Bien que vous puissiez obtenir de nombreuses vues avec un short, ce n'est jamais garanti. C'est pourquoi c'est plus facile. Et dans la section des ressources que vous trouverez dans Netink, qui porte sur les politiques de mintisation, je vous recommande de lire ceci en Vous avez juste besoin d'un contenu adapté à toute la famille. Qu'est-ce que cela signifie ? Si je cite Mr Beast, c'est un contenu adapté aux familles. Mais si je parle de Whistling Diesel, ce n'est pas un contenu adapté aux familles Donc pas de jurons, rien de sexuel. Pensez à vos vidéos comme s'il s'agissait de dessins animés, et de cette façon, vous pourrez les monétiser Voici donc le site du programme de partenariat YouTube. Ensuite, il y a un autre site qui propose des affiliés, des parrainages, vend vos propres produits, peu importe ce que vous vendez ou ce que vendent vos clients, cela n'a pas vraiment d'importance en termes d'édition Je vais donc vous montrer un exemple d' intégration de publicités dans vos vidéos. deux manières principales de le faire. L'une d'entre elles est lorsque vous parlez de la publicité pendant votre vidéo. Vous êtes donc au milieu du contenu, vous faites une vidéo, et en même temps, vous parlez de la publicité. Ensuite, la deuxième option est si pendant la vidéo, vous vous arrêtez, puis qu'il y a une publicité pendant 1 minute à 30 secondes, vous faites l'annonce puis vous revenez à cette vidéo. Regardons quelques exemples. C'est un exemple de cas où vous parlez d'une publicité dans votre contenu. Génial. avertisseur explose. L'avertisseur explose. Comment est-ce que je vais m'y prendre ? Il y a tellement de lasers. Pendant qu'il travaille dans cette salle laser, je vais vous parler de T Mobile, mon nouveau partenaire sans fil. Jette-le ici. Retour. Quoi ? Vous connaissez probablement T Mobile grâce à cette carte de couverture. Oui, je le sais. Je le sais. Mais voilà le truc. OK, tu sais, il faut s'attendre à une excellente couverture. OK. Mais quand T Mobile a ces autres opérateurs, vous. Écoutez, il est à moitié inférieur aux lasers. Oh, il est de notre côté. Euh, ce qui rend T Mobil spécial, c'est qu'ils ont ce qu' on appelle le statut Magenta. OK. Qu'est-ce que le statut Magenta ? C'est qu'ils te traitent comme un VIP ? OK. En utilisant simplement T Mobile, vous pouvez réduire le coût des chambres d'hôtel. Vous pouvez obtenir un accès Wi-Fi gratuit et jouer à VC. Vas-y, vas-y, vas-y. D'accord. Timo, Timo, je suis stressée Désolée pour Bikini Log et un tas d'autres choses. Et le meilleur, c'est que B est là, Jim. Hey, laisse-moi terminer le T Bubble. OK. Et le meilleur, c'est de sauter dans l'eau. Tout est disponible dès le premier jour lorsque vous passez à Muble. Donc, si vous n'utilisez pas TBoble actuellement, commencez à l'utiliser dès Vous pouvez obtenir toutes ces pièces littéralement aujourd'hui. Reprends mon souffle ici. Vérifiez-le par vous-même. Allez sur timoble.com slash, vous êtes dans l'eau. Oh, ooh, ma mâchoire. Bien, c'est le dernier niveau. De cette façon, cela aide les annonceurs. Cela aide l' algorithme YouTube car cette publicité est diffusée en même temps que la vidéo. Vous voulez donc voir ce qui arrive à ce type, comment il fait face aux défis, et vous n'allez pas sauter, et par conséquent, vous écoutez la publicité. Cela profite donc à l'algorithme YouTube car les internautes regardent plus longtemps, puis aux annonceurs, car les internautes voir l'intégralité de l'annonce et donc acheter davantage. Il s'agit d'un exemple. Et voici un exemple, docteur Mike. Dans cet exemple, la vidéo va simplement s'arrêter. Il va y avoir une publicité, puis la vidéo va continuer. Voyons comment cela fonctionne. Probablement pas. Vous feriez probablement mieux de faire des séries de cinq à 30 répétitions deux à quatre fois par semaine au gymnase Et si vous souhaitez vraiment approfondir vos connaissances scientifiques, vous pouvez utiliser l'application RP Hypertrophy, qui des dizaines de programmes prédéfinis, allant de deux jours d' entraînement par semaine à six jours d'entraînement, deux jours d' entraînement par semaine à six jours d'entraînement, avec des programmes spécialisés pour les épaules, les bras, la poitrine, le dos, les jambes, les abdos et les fessiers, chacun proposant des options pour hommes et femmes Vous les obtenez tous et pouvez les utiliser aussi souvent que vous le souhaitez, même en construisant Ofaphone pour créer vos propres versions personnalisées pour seulement environ 1 dollar Cliquez sur la description du Lincoln cette vidéo pour commencer. Mais si vous faites ce type de publicité, c'est un peu plus facile à faire, un peu plus facile à faire parce que vous n' avez pas à vous en souvenir, vous n'avez pas à le faire en même temps que le contenu. Cela fonctionne toujours. Malheureusement, je n' ai pas les statistiques nécessaires, mais je peux vous garantir qu'il y a eu une baisse de la durée moyenne de visionnage à cause de cela. Je suis sûr que c'est pareil pour Mr. Beast. Cependant, d'après ce que M. Best a indiqué, sa réfrigération moyenne reste la même. Donc, même s'il y a une publicité, il n'y a pas de baisse. Voici un autre exemple similaire à celui de Mr Beast, Matt Armstrong, un technicien autodidacte. Il répare donc la voiture en arrière-plan, tout ayant un écran au premier plan qui montre le site Web indiquant si une voiture est endommagée ou non C'est également un excellent exemple. Et une remarque très importante, si vous le faites pour vous-même ou pour votre client c'est un ratio de quatre pour un. Ainsi, lorsque nous parlons de publicités à la télévision, pour 47 minutes de contenu, il y a 13 minutes de publicité. Pourquoi ? Parce que c'est ainsi que vous pouvez maximiser le nombre de publicités et gagner le plus d'argent possible sans que les gens ne partent. C'est pourquoi, lorsque vous allez sur les réseaux sociaux, jetez un œil à Instagram et Facebook, il y aura une publicité pour quatre publications. Et une fois que vous y aurez prêté attention, vous verrez en quoi cela diffère. Ainsi, par exemple, quelque chose que j'ai remarqué récemment sur un ordinateur portable, sur une tablette, sur un téléphone, que les publicités sur YouTube sont plus courtes. Mais les publicités sur ATV, je regarde la télévision parce que j'ai la télévision ici Mais les publicités à la télévision sont beaucoup plus longues, et c'est intéressant parce que c'est très court au début, donc ça prend environ 5 secondes. Mais à la fin de la vidéo, ça prend environ 60 secondes. Quoi qu'il en soit, quelque chose auquel vous pouvez prêter attention, vous apprenez différentes techniques intéressantes. Mais revenons à quatre contre un. Cela signifie donc que si vous avez une vidéo de dix minutes, vous pouvez avoir une publicité de 2 minutes pendant une vidéo. Mais il faut aussi garder à l'esprit que si YouTube diffuse également des publicités, vous devez trouver un équilibre. Et plus l'annonce est courte, mieux c'est pour l'algorithme. Cependant, le pire est pour les annonceurs. La façon dont vous pouvez le maximiser est de quatre contre un, bien que cela soit risqué, car si vous voulez que vos vidéos obtiennent le plus de vues possible, vous devez le minimiser ou le raccourcir pour le rendre concis. Jetez donc un œil aux liens, à la monétisation pour les créateurs, à l' éligibilité et aux politiques de monétisation Si vous avez besoin d'un avis juridique, dans ce cas, vous devez vous adresser à un professionnel. Je ne suis pas un professionnel du droit, c'est donc quelque chose que les avocats doivent régler. Alors jetez un œil aux liens, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 25. 3C: Dans cette vidéo, nous allons parler de l'image de marque et la cohérence du contenu YouTube. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que si vous créez une vidéo pour la première fois, vous la modifiez de manière à créer votre propre style. C'est toi. Ou vous commencez à travailler avec quelqu'un, et ces personnes ont déjà un certain style. Et vous ne voulez pas que chaque vidéo soit radicalement différente les unes des autres. Vous voulez conserver cette cohérence. Cela signifie donc utiliser de la musique similaire, utiliser des effets similaires, un rythme similaire, télécharger des vidéos en même temps, utiliser les mêmes tubes pour vos vidéos. Cela s'explique par le fait que les gens cliquent sur votre vidéo. Ils regardent votre vidéo, ils l'apprécient. Et la prochaine fois qu'ils cliqueront sur votre vidéo, ils voudront avoir le même sentiment. Ils veulent assimiler le contenu créé de la même manière. Je vais donc vous donner quelques exemples. M. Debes utilise la même police. Il utilise cette police depuis qu'il a commencé à enregistrer des vidéos. Le nom de cette police est Coca X, je crois, et il utilise la même police C'est l'un des moyens d'assurer la cohérence de l'image de marque. Un autre bon exemple est la théorie S. Comme vous pouvez le constater, sur la miniature chaque fois qu'ils ont leur logo dans le coin inférieur gauche, cela signifie image de marque et cohérence Vous pouvez également voir que dans leurs miniatures, c'est AMR ou Thomas sur la miniature. Il en va de même pour Mr . Beast. Si vous regardez ses vignettes, il y a Mr. Best sur chaque miniature parce que Il en va donc de même pour l'édition. Vous devez créer une vidéo , puis utiliser cette structure à chaque fois. Mais cela signifie que les vidéos doivent rester les mêmes pendant des années. Cela signifie que vous créez la structure et que vous l'améliorez au fil du temps. Donc, à chaque fois, vous l'améliorez de 1 %. Si vous regardez la dernière vidéo que vous avez publiée dans la vidéo précédente, elles devraient être similaires. Mais si vous prenez une vidéo que vous publiez maintenant, une autre datant d'il y a deux ans, elles seront radicalement différentes. Vous améliorez donc vos vidéos petit à petit. Vous utilisez des effets similaires, une musique similaire, rythme similaire, une structure similaire et vous l'améliorez au fil du temps Un hacker vous recommande de créer des modèles et des préréglages. Vous savez déjà comment créer des préréglages, mais je vais vous montrer un exemple de modèle Lorsque nous parlions d'Al Ab Doll, nous avons décomposé sa vidéo et vous avez vu ce genre de cadre en néon qui tournait autour du cadre C'est donc le modèle que j'ai créé, et chaque fois que je veux l'utiliser. Je l' ai déjà dans un dossier. Je le copie et je renomme la copie en nouveau projet ou quel que soit le projet, puis je l'ouvre, je l'édite, et c'est tout Donc, lorsque vous éditez les vidéos, assurez-vous d'utiliser ces techniques. Plus vous pratiquerez, plus vous comprendrez et plus cela deviendra facile. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vais voir dans la prochaine vidéo. 26. 3E: Dans cette vidéo, nous allons parler approvisionnement en musique, du B roll, modèles, et comme vous pouvez le voir à l'écran, nous avons deux options différentes. Nous avons des options gratuites et des options payantes. Je vais vous expliquer chacune des options qui s'offrent à nous. Pour faire court. Bien sûr, les options payantes sont nettement meilleures. Vous avez plus de variété, vous avez une meilleure qualité. C'est juste quelque chose que je recommande. n'est pas très cher, mais ça coûte un peu d'argent. Donc, si votre budget est limité, vous pouvez utiliser les options gratuites. Et en général, votre budget est limité si vous créez des vidéos pour vous-même. Si vous travaillez avec le créateur, il aura certainement une sorte d'abonnement, et s' il en a , ce sera l'une de ces années. Alors allons-y. Parlons d'abord des options gratuites. Donc, musique, vous pouvez réellement rechercher de la musique gratuite sur YouTube. Vous arrivez sur YouTube et vous recherchez de la musique libre de droits. Et ici, vous avez différentes playlists. Tu peux en ouvrir un, regarder les publicités. Ensuite, quelle que soit la commande que vous faites, vous devez entrer dans la description et lire la description. Comme vous pouvez le voir ici dans les leçons, il est dit que la chanson peut être utilisée gratuitement sur YouTube et les réseaux sociaux, mais vous devez inclure les crédits suivants dans la description de votre vidéo. Vous devez probablement inclure tout cela. Dans d'autres options, vous n'avez pas besoin de mettre quoi que ce soit dans votre description. Ici, vous devez également le mettre dans la description. C'était peut-être la même chaîne. C'est la même chaîne. Celui-ci est donc sûr à utiliser. Aucune réclamation de droit d'auteur, comme le dit celui-ci. Et vous remarquerez également une chose lorsque vous téléchargez des vidéos sur YouTube, YouTube vérifie si vous possédez du matériel protégé par des droits d'auteur Bien sûr, il faut un peu de temps pour mettre en ligne sur YouTube pour voir si quelque chose ne va pas. Mais si vous utilisez l'option gratuite, c'est quelque chose que vous devez faire. Ensuite, pour ce qui est de la musique à rechercher, il vous suffit de rechercher la musique qui convient le mieux à vos vidéos. Donc, si vous voulez que la vidéo soit énergique, vous recherchez de la musique énergique. Vous pouvez littéralement rechercher de la musique énergique libre de droits. Comme vous pouvez le voir, énergique, énergique. C'est une publicité énergique. Recherchez différentes options. Si vous voulez mettre l'accent sur la tristesse, vous recherchez une musique plus détendue ou une musique triste. Donc ça dépend. Plus tu cherches, plus tu en trouveras. Plus vous vous entraînez, plus vous vous y habituerez. Ainsi, quelle que soit l'émotion que vous souhaitez exprimer dans votre vidéo, vous suffit de rechercher cette musique, il vous suffit de rechercher cette musique, de la télécharger et de l' utiliser dans votre vidéo. C'est la partie musicale. D'ailleurs, tous les liens se trouveront dans la section des ressources, vous pouvez donc simplement cliquer dessus. Les deux versions payantes gratuites seront disponibles. Parlons maintenant de la RL. L'URL est ce site Web. Vous avez à la fois des photos et des vidéos, et si nous examinons les licences, toutes les photos et vidéos peuvent être utilisées gratuitement. L'attribution n'est pas requise. Vous pouvez modifier, être créatif. Cela signifie donc que vous pouvez simplement le télécharger et l'utiliser. Aucune attribution n'est nécessaire, vous pouvez simplement l'utiliser. Supposons que nous recherchions un ordinateur et que nous recherchions des vidéos. Voici un aperçu si vous passez la souris sur la vidéo, et les nombreuses options qui s'offrent à vous De même, nous pouvons rechercher des photos. Beaucoup de photos différentes. Si vous souhaitez en utiliser un, cliquez simplement sur Télécharger, et il sera téléchargé. Voilà, c'est aussi simple que cela. Lorsque vous utilisez rol, vous utilisez rol lorsque vous devez montrer quelque chose visuellement et rendre votre vidéo un peu plus intéressante, car si vous parlez simplement à l'écran et qu'un objet apparaît à l'écran, disons qu'un ordinateur vient d'ici pour montrer l'ordinateur, parfois il vaut mieux montrer un rôle professionnel. C'est donc pour ce qui est du rolcel.com, puis nous avons des modèles gratuits créés par Donc, l'une des options que je vous ai montrées est Mr Horse ou premier compositeur. Il y a quelque chose que je vous recommande d'installer sur votre ordinateur. Mais je vais vous donner un autre exemple. Voici donc une chaîne YouTube appelée Sound Doc. Si nous les ouvrons, nous avons ici 100 modèles gratuits. Nous arrivons sur le site Web et vous pouvez télécharger 100 modèles gratuits. Et vous pouvez voir que nous pouvons avoir des modèles. Vous l'avez ici. Encore une fois, avec la version gratuite, vous devez prendre un peu de temps pour faire tout cela. Mais une fois que vous aurez fait cela, vous aurez 100 modèles à partir d'ici, 100 modèles ou 20 ou 50 d'un autre créateur, puis vous les recherchez, combinerez, et c'est tout . La façon dont j'ai découvert le son Doc est exactement celui que j'ai vu dans les courts métrages. Je viens donc de jeter un œil à leur chaîne. J'ai vu qu'ils avaient des modèles gratuits, et c'est quelque chose que je voulais partager avec vous. Vous pouvez donc accéder à YouTube, rechercher des créateurs dans votre créneau effectuant simplement une recherche dans Premiere Pro. Disons que ce type a peut-être quelque chose. Son site Web bénéficie d'une formation gratuite. Non, nous n'avons pas besoin d'une formation gratuite, d'une communauté de rédacteurs. Il n'a rien. Premiere Gall, une grande dame. Très content. Cela en sait long sur Premiere. Alors peut-être qu'elle a quelque chose et qu'elle cherche littéralement différents créateurs. Adobe en toute simplicité. Voyons ce qu'ils ont. Packs prédéfinis. Voyons ce qu'ils ont. Hmm. Intéressant Version gratuite, version gratuite, gratuit. Voici comment vous pouvez rechercher sur YouTube différents créateurs , puis voir leurs modèles gratuits. Parlons maintenant des versions payantes. Tout d'abord, nous allons commencer par la musique, et nous allons commencer par Epidemic Sound. Epidemic Sound est donc quelque chose que j' utilise pour moi-même et pour mes clients. La façon dont cela fonctionne, c'est que vous entrez dans la musique. Vous avez la page de découverte, mais elle est généralement consacrée à la musique, puis vous recherchez ce dont vous avez besoin. Vous avez des humeurs différentes. Donc, s'il s'agit d'une vidéo mystérieuse, je vais cliquer ici. Voyons ce qu'ils ont. H , l'ambiance mystérieuse. Mais en matière d'effets sonores, il y a aussi une excellente bibliothèque ici. Vous pouvez rechercher toutes sortes d'effets, comme une voiture, par exemple. Comme un bruit à l'intérieur de la voiture, ouverture de la portière, la vitesse. Donc, quels que soient les effets sonores que vous avez, il vous suffit de les rechercher ici. Si tu as besoin de musique, tu viens ici aussi. Ils ont une excellente bibliothèque de musique. Je l'utilise à la fois pour moi et pour mes clients, donc c'est juste quelque chose que je recommande. Vous pouvez toujours effectuer une recherche sur YouTube. Je le fais aussi parfois juste pour m'inspirer. Mais si vous voulez quelque chose de stable et de fiable, je vous recommande Epidemic Sound. En termes de Bro payant et de modèles, il existe des options à deux et une, des éléments invato astucieux et un tableau de mouvements Je vais vous faire part de mon expérience avec ce genre de marque différente, mais à mon avis, ces sites Web sont très similaires. Ouvrons-les donc. C'est Motion Array. Voici Infato Elements, et voici Art Ces sites Web sont très similaires les uns aux autres, et il n'y a pas beaucoup de différence entre eux. Ils ont juste des effets différents, des modèles différents, des rôles différents. Ils ont même de la musique et des effets sonores. Une question que vous pourriez avoir : cela vaut-il la peine d'acheter Epidemic Sound, si vous souhaitez acheter l'une de ces options ? C'est mieux parce qu'Epidemic Sound se concentre sur une niche. C'est donc le seul produit de la musique et des effets sonores pour les créateurs issus de l'expérience de la vie. Si quelque chose n'est pas un super créneau, c'est qu'il est vaste, et s'il est large, il n'est pas d'aussi bonne qualité. Je parle de musique en termes de graphismes animés, en termes de séquences, ils ne font que tuer le F. Tout va bien. Motion Ray, Vat et Artlist J'utilise Motion Array pour mes propres vidéos. J'aime beaucoup le site web. J'ai arrêté de travailler avec eux parce que je ne produis plus autant de vidéos pour moi. Et en ce moment, avec mes clients, je travaille avec In vato Elements C'est aussi bon que Motion Array. Et puis nous avons Artlist point IO. Je n'ai jamais utilisé Artlist, mais j'ai entendu dire que c'est absolument génial Je vais certainement l' utiliser à l'avenir. Dans l'une des conférences précédentes, nous avons parlé de la manière de frapper Hillary Smith. Il utilise Artlist Et d'après ce que je sais, Artlist propose de la très bonne musique et de la très bonne musique orchestrale Donc, les violons, le piano, des choses comme ça, tu sais, quand tu regardes une publicité, et c'est comme, echo ch, ch, avec un violon C'est donc quelque chose que vous pouvez trouver ici, je crois. Mais encore une fois, vous pouvez accéder au site Web, cliquer sur de la musique, rechercher différentes options. Voici un exemple de violon. Et vous pouvez également accéder à des vidéos, voir de quel type de vidéo ils disposent. Ils ont également une grande variété de vidéos ici. Entrez dans les modèles, voyez ce qu'ils contiennent. Pareil, mais Vato, vous pouvez accéder aux modèles vidéo Invato. En fait, vous pouvez simplement effectuer une recherche ici sur l'ordinateur supérieur, par exemple, pour qu'ils vous donnent des photos. Ils vous fourniront des vidéos d'archives. Ils vous fourniront des effets sonores, des graphiques, modèles graphiques, trois D, des modules complémentaires, des modèles vidéo, des modèles de présentation. Vous pouvez donc voir qu'ils vous offrent beaucoup de choses différentes. Honnêtement, si nous parlons de vidéos YouTube, vous n'avez pas besoin de tant de choses. Vous avez juste besoin d'une vidéo d'archives. C'est surtout ce que tu utilises. Parfois, vous pourriez avoir besoin de photos et parfois vous pourriez avoir besoin de graphiques. Parfois, vous pourriez en avoir besoin. Modèles graphiques, c' est pour les présentations. genre Three D, je l' utilise très rarement si je ne trouve rien dans la vidéo ou sur les photos. Et avec Motion Array, c'est pareil. Si vous vous intéressez aux animations graphiques, voyez ce que vous avez ici. Vous entrez dans une vidéo, vous voyez ce que vous avez ici. Si je devais vous en recommander un, n'importe lequel d'entre eux est bon. Selon ce qui vous convient le mieux, vous pouvez choisir celui qui vous convient le mieux et simplement l'utiliser. Honnêtement, ils se ressemblent beaucoup. Vous pouvez voir, vous savez, que les artistes peuvent être légèrement différents avec les boutons situés sur la gauche, mais avec Invato et Motion Array Quand j'ai utilisé Invato après avoir utilisé Motion Array, je me suis dit que je savais exactement où en étaient les choses après avoir utilisé Motion Array C'est donc très similaire. Alors, encore une fois, quel est mon verdict ? Vous pouvez utiliser les versions gratuites. Bien sûr. Il vous suffit de mettre les noms des chansons et, vous savez, les détails du matériel que vous utilisez. Et si nous parlons de Brol sur Pexels, il n'y a pas beaucoup de roll. Tu peux t'en servir. Ils ajoutent parfois de nouvelles choses, je crois. Je ne suis pas sûr. Mais si nous parlons de contenu de très bonne qualité, nous parlons des versions payantes, à savoir Epidemic Sound , Artless, Wato et Motion Pour Epidemic Sound, j'ai pu vous faire bénéficier d'un essai gratuit. Donc, si vous utilisez Link dans la description d'Epidemic Sound, vous pourrez bénéficier d'un essai gratuit. Pour les autres liens, je n'ai malheureusement rien de spécial pour vous car ces entreprises mettent des mois à répondre. Mais je veux m'assurer que tu en as de la valeur dès maintenant. Donc, si vous voulez essayer Epidemic Sound, utilisez le lien dans la section des ressources. J'espère que cette vidéo vous sera utile. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 27. 3F: Dans cette vidéo, nous allons parler du travail avec les clients et des révisions des clients. Si vous avez suivi ce cours, juste pour améliorer vos compétences en montage, vous pouvez ignorer cette vidéo, mais si vous prévoyez de travailler avec des clients ayant des influenceurs, cela vous sera utile. Alors, comment ça marche ? Je reçois un document Google Docs expliquant le sujet de la vidéo, le type de division des clients et un lien vers les fichiers. Le lien mène à Google Drive. Je télécharge tous les fichiers. Je télécharge tous les fichiers sur Premiere Pro. Comme nous l'avons indiqué précédemment, je crée différents dossiers. Un dossier est pour les séquences, un dossier pour les séquences, et quoi que j'ajouterai plus tard, je créerai différents dossiers juste pour que tout reste organisé. Il existe autant d'approches que de personnes. Ma façon de travailler consiste à éditer une vidéo complète, la façon dont je la vois à l' aide des notes des clients, puis je prends cette vidéo et je la télécharge sur frame point IO. Mais parfois, les gens peuvent simplement couper la vidéo, l' envoyer au client, vérifier que tout va bien et seulement après cela, ils peuvent éditer la vidéo. deux versions sont correctes, mais lorsque je suis créative, il est préférable pour moi de monter la vidéo dans son intégralité, même si c'est une vidéo d'une heure, et cela me prendra quelques jours pour le modifier. Peu importe. J'édite toujours la vidéo complète et je la télécharge sur frame point IO. Frame Mo est un excellent logiciel d'Adobe. Sur le côté gauche, il y a une lecture vidéo et sur le côté droit, il y a de la place pour les commentaires. Vous pouvez laisser un commentaire sur une partie spécifique de la vidéo afin que, lorsque le client laisse ce commentaire, je sache exactement où le changement doit être effectué, puis il explique dans les commentaires ce qui doit être changé. Une fois qu'ils l'ont fait, je reviens à Premiere Pro. J'ai Premiere et mon navigateur est ouvert. Donc, dans le navigateur, je regarde les commentaires, puis dans Premiere Pro, je fais les modifications, et c'est tout. Et nous faisons de même pour les versions numéro trois, quatre et quelles que soient les versions disponibles. Parfois, les clients demandent de nombreuses révisions, et ce n'est pas grave. Le plus important, c'est que cela ne devrait pas se produire de manière cohérente. Lorsque vous commencez à travailler avec quelqu'un, vous aurez certainement plus de révisions, simplement parce que vous n'êtes pas habitués l'un à l'autre. Vous ne comprenez pas parfaitement leur style, ils ne comprennent pas parfaitement le vôtre, et il faut un peu de temps pour s'habituer l'un à l'autre. Une fois que vous êtes habitué, le nombre de révisions diminue. Mais je vais vous donner un exemple. Il y a quelques semaines, nous travaillions sur un projet et nous avons eu 11 révisions, 11, 12 ou 13 révisions. Et je dois être honnête, à la fin, au numéro dix, j'étais en quelque sorte en train de perdre patience. Et c'est bon. Si vous avez beaucoup de révisions, vous devez vous concentrer sur le fait de fournir le meilleur service possible, de vous assurer qu'ils sont satisfaits, de créer la meilleure vidéo possible. Parfois, ils peuvent en savoir plus que vous et ils vous diront donc exactement ce que vous devez faire. Mais si cela se produit régulièrement, vous devriez avoir une conversation avec votre client. Vous ne devriez pas avoir 12 révisions, 15 révisions à moins que la vidéo dure environ 2 heures et que vous ayez besoin de beaucoup de modifications. Mais si la vidéo dure moins de 30 minutes, vous savez, ce n'est peut-être pas le cas. Et encore une fois, cela dépend de votre situation. Combien vous êtes payé par projet. Si vous êtes payé par projet, par exemple 5 000$, vous pouvez bien sûr effectuer de nombreuses révisions Mais si vous êtes payé quelques centaines de dollars par projet, c'est une autre histoire. Vous ne devriez pas avoir autant de révisions car c'est votre moment. Et c'est aussi leur moment. J'ai entendu dire qu'un excellent moyen de contourner ce problème est de facturer selon les révisions. Supposons donc que vous ayez trois à quatre , voire trois révisions, et qu'après cela, chaque révision doit être payée en supplément, par exemple 25, 50, 100$, selon ce qui vous convient et que votre client se sent à l'aise. Fonctionne très bien car cela vous fait gagner beaucoup de temps, à vous et à votre client. Cela vous évite bien des maux de tête, et vous n'avez pas cette option illimitée car parfois, lorsque les gens ont des options illimitées continuent indéfiniment et ils continuent indéfiniment et essaient de perfectionner la vidéo, même si la vidéo parfaite n'existe pas. Vous pouvez améliorer chaque vidéo et tirer des leçons de la vidéo précédente, et c'est la meilleure façon de procéder. Et je vous garantis qu'ils apprécieront si vous facturez des révisions, car cela les obligera à être plus concis, à être plus précis et expliquer tout ce qu'ils veulent voir se passer dans la vidéo, et il ne leur faudra pas 12 révisions pour le faire. Cela ne leur prendra que quelques révisions. Encore une fois, tout dépend de votre situation. partage mon expérience, et j'espère que cela vous aidera. Parfois, lorsque les clients laissent des commentaires, par exemple, ils veulent laisser un lien, ils oublient simplement d'inclure le lien ou ils disent quelque chose, et je ne comprends tout simplement pas ce qu'ils veulent dire. Je vais juste leur demander. Je vais leur envoyer une capture d'écran de leur commentaire et leur dire : « Hé, pourriez-vous expliquer cela en termes différents ou qu'entendez-vous exactement par là ? Ils vont juste expliquer, et c'est tout. Et un autre point important est que s'il est vraiment difficile de communiquer avec le client, c'est qu'il n'est pas une personne normale. a beaucoup de révisions, il ne se soucie tout simplement pas de vous, alors peut-être que vous ne devriez pas travailler avec ce client. Tu devrais essayer de trouver d'autres personnes. Je comprends également la situation financière. Si vous quittez un client, comment allez-vous gagner de l'argent ? Ainsi, lorsque vous travaillez avec ce client, essayez de passer votre temps libre à trouver d'autres personnes avec qui travailler. Un autre conseil est que vous pouvez réellement recommander beaucoup de choses aux clients, et vous pouvez soit les recommander en les affichant dans les modifications Supposons que vous montiez une vidéo et que vous leur disiez : « Hé, je pense que c'est ce qui fonctionnera le mieux ». Regardez si vous savez comment cela fonctionne, ou vous pouvez simplement leur envoyer un message disant, je pense, au lieu de cela, nous devrions le faire, et ils apprécieront la plupart du temps. Encore une fois, si le client est normal, c'est une personne difficile, peut être difficile de travailler avec lui, mais si le client est bon, ce sera une bonne chose. Ils apprécieront, et il se peut que vous disiez quelque chose qu'ils ne voient pas et que vous deviez leur expliquer. Encore une fois, si vous êtes éditeur, vous faites partie de la chaîne, vous voulez que leurs vidéos soient aussi bonnes que possible. Vous voulez que leur public apprécie les vidéos, vous voulez que leur chaîne se développe. Vous pouvez donc recommander différentes choses si vous voulez que cela fonctionne bien. Voici donc mon expérience. C'est ainsi que je le vois. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 28. 3G: Bienvenue dans cette vidéo, et je suis vraiment enthousiasmée par cette vidéo car c'est une pratique que j'ai pratiquée il y a des années et qui m'a vraiment aidée à améliorer ma compréhension du montage. Je suis heureuse de le partager avec vous aujourd'hui. Dans cette vidéo, nous allons donc décomposer deux vidéos image par image. L'un de M. Best et l'autre d'Ali Ab Dal. Je pense donc que ce sont de très bons exemples. Mr. Beast est ce que l' on appelle des vidéos IRL. ARL signifie dans la vraie vie, et Ali Abdaal est une vidéo de tête parlante Ainsi, selon le type de vidéos que vous recherchez, vous aurez de bons exemples. Passons donc à l'observation. habitude, je ne fais pas d'intro comme celle-ci, mais je suis en train de descendre suite, la vidéo commence à un moment très excitant où ils sont accrochés des cordes à des centaines de mètres au-dessus du sol C'est juste Miss Best d'abord, puis nous passerons à un éventuel drone. Je pense qu'ils ont créé un masque autour d'eux. Ils ont donc utilisé l' outil Proto Brush dans After Effects. Ils les ont découpés, puis ils sont passés au trot par drone, et qu'ils aient fait beaucoup de trots par drone dans la grotte, comme nous pouvons le Et une autre chose est que pour créer ce type de transition fluide, ils font un peu de bruit. Donc, c'est comme si ça se transformait en drone. Maintenant, ils ajoutent une sorte d'effet de pépin, et soit c'est encore un drone, soit c'est du CGI, parce que ça a l'air trop fluide. Je dirais que c'est un CGI. Dans les premières secondes, c'est déjà intense, il se passe tellement de choses, et c'est pourquoi Mr. Best obtient des millions de vues. Donc, pour montrer l'échelle, ils les montrent. Puis encore une fois, un drone parcourt le large pour voir la taille de la grotte afin de montrer à quel point elle est petite. Et vous pouvez voir, en bas, qu'ils ont ceci, un peu comme un portail. C'est ce qu'ils font dans After Effects. Et After Effects, il existe ce que l'on appelle le suivi, et vous pouvez suivre votre environnement. Vous pouvez suivre à la fois la position l'échelle, et c'est ce qu'ils font ici. Il n'était pas là quand ils ont atterri. Il ne nous reste que 13 secondes. Et combien de prises de vue avons-nous changées ? Comme. Tellement de choses changent. Ainsi, dès qu'ils touchent le sol, ils montrent visuellement ce que commente M. Beast. Dans le même temps, vous pouvez également entendre nombreux effets sonores tels que des swooshes Les sept jours sont quelque chose qui a été fait dans After Effects parce qu'ils en ont fait le suivi. Comme vous pouvez le constater, la caméra bouge, mais le technicien reste dans la même position. Ils ont peut-être ajouté un tremblement de caméra plus tard, et ils ont obtenu une vidéo en acier parce que c'est plus facile à faire. Beaucoup de zoom, et vous pouvez voir ce que fait M. Bes Tout d'abord, ses vidéos sont en dix ATP, comme je l'ai expliqué plus tôt, mais quand elles zooment, la qualité est juste mauvaise. Et c'est ce que fait M. Bees, et il obtient toujours des millions, des centaines de millions de vues. Personnellement, je préfère quand la qualité est meilleure. Je regarde des vidéos et j' utilise mes appareils, ce que j'aime bien, mais pour la plupart des gens, ils ne s'en soucient pas vraiment C'est peut-être la chose la plus effrayante que j'ai jamais touchée sien Au même moment, lorsque nous parlions de rythme. Souvenez-vous donc de l'histoire, des émotions, du rythme , de l'étranglement. Vous pouvez voir que tout d'abord, M. Beast parle de l'histoire pour qu'ils soient suspendus Ensuite, il y a beaucoup d'action. C'est donc une partie rythmique. En même temps avec l'histoire. Misty Beast parle donc en arrière-plan, et il se passe beaucoup de choses C'est peut-être la chose la plus effrayante que j'ai jamais touchée. Tout d'abord. Quelque chose qui a été fait dans After Effect. Très loin, nous étions les talons baissés. Quoi ? Ce ne sont donc que des graphiques personnalisés. Encore une fois, ce type de transition se fait dans After Effects. La façon de le faire est de créer une forme de triangle. Ensuite, vous créez une forme de personne et vous disposez de deux couches dans After Effects. Ensuite, vous copiez l'échelle de position et la forme du triangle, puis vous le collez sur cette couche. Et par conséquent, vous pouvez avoir ce type de transition. Toute cette zone. Je ne peux donc pas dire si ce sont de vraies personnes. Je pense qu'ils le sont, et ce n' est qu'une partie de CGI. Après le jeu Squid, M. Bis a créé de nombreuses images de synthèse qu' ils travaillent avec quelqu'un ou qu'ils ont quelqu'un dans la maison Quoi qu'il en soit, cette partie est entièrement en CGI. C'est un autre monde. Et cette partie, il y a une petite histoire que M. Biz explique. Quand quelqu'un dit : Broad, c'est méchant, cela fait partie de l'émotion C'est un autre monde. Histoire, émotion, rythme. M. Bz fait juste le tour du triangle. Si vous avez remarqué qu'au cours des deux dernières années, les bandes-annonces de films ont commencé à avoir très petites bandes-annonces avant la bande annonce. C'est donc comme une bande annonce pour la bande annonce. Mystery Best fait la même chose, montrant aux gens ce qui va se passer afin qu'ils soient plus enclins à regarder. C' est une partie de l'histoire. Il s'agit également potentiellement d'un CGI. Cependant, je pense que c'est une photo prise par drone, peu comme Lou Metricolor Ils ont sélectionné une portion de vert sur les feuilles, puis ils les ont illuminées. Parce que plus tard, c'est tout ce que vous verrez. Embouchure de la grotte. Nous sommes tombés sur une zone suffisamment élevée pour nous protéger de toute crue subite, ce qui en fait un endroit parfait pour Cam Parfait est un mot fou. Suffisamment utilisé pour la caméra. Cela faisait partie de l'histoire, et comme vous pouvez le voir ici, c'est vraiment une bonne chose comme ce texte. Cela apparaît sur cette vidéo, et ensuite sur cette vidéo également, cela aide les gens à ne pas se perdre, car lorsque beaucoup de choses se passent en même temps, vous pouvez même avoir le vertige. Cela vous aide donc à rester sur le terrain. C'est comme si vous conduisiez une voiture et que vous ne pouvez pas voir l'horizon, vous commencez à vous sentir mal. C'est pourquoi cela est fait. Vous pouvez voir que Mr. Beast a beaucoup d'effets de zoom avant, de zoom arrière et de glitch Encore une fois, des effets secondaires. Remarquez également quelque chose. Au tout début, c'était super, super intense, il se passait beaucoup de choses, et maintenant ça ralentit un peu. C'est le rythme. Mais au fur et à mesure que ça devient lent, on devient comme pum, pum, pum, pum, pum, pum, et ça donne aux gens de l'espace pour respirer quand c'est super fou, Une fois que cela devient un peu ennuyeux, vous vous remettez au courant. Tellement grand. Il s'agit évidemment d'un CGI. que nous avons fait plus tôt, souvenez-vous des transitions par défaut dans Premiere Pro, c'est donc ce qu'ils font ici. Comment avez-vous mal dormi ? Regarde ce qu'ils font sur les côtés. Ils montrent presque toujours ce qui se passe à l'écran. C'est une bonne chose pour les gens car lorsque vous leur montrez la progression du temps, il leur est plus facile de continuer à regarder. C'est pourquoi, dans les publicités de M. Dee, lorsqu'il diffuse les publicités, il y a une barre de progression en bas. Et en même temps, vous donnez en quelque sorte des chapitres aux gens et, psychologiquement, il est beaucoup plus facile pour les gens de les regarder plus longtemps Cela peut donc prendre des jours, cela peut être une minuterie. Tir fonctionne absolument très bien. Soit Zoom, zoom arrière. En fait, voici Zoom arrière . Voici un zoom avant. C'est CGI. Je ne suis pas sûr de cette partie. C'est quelque chose que M. Best n'a jamais fait auparavant. Et quand j'ai regardé la vidéo pour la première fois, je n'y ai pas vraiment prêté attention car il y avait tellement de choses qui se passaient à l'écran. C'était assez difficile de suivre cette partie, type d'objectifs. 40 pieds. C'est peut-être ainsi qu'ils l'ont fait en CGI peut-être ainsi qu'ils l'ont fait Même sur les iPhones, vous disposez de différentes applications qui peuvent scanner tout ce qui vous entoure Ils ont donc littéralement parcouru la grotte, enregistré, scanné la grotte, puis l' ont mise dans un logiciel, puis ont créé ce type d'animation parce que vous pouvez voir des gens disparaître ici Quand ils disparaissent, ils se transforment en images de synthèse. Mais c'est vraiment bien. Vous ne pouvez pas voir de transition. Tu peux voir. Regarde la bâche ici. Comme il perd en qualité, je suppose que cela a été enregistré avec le téléphone, puis ils s'y rendent. Presque. Encore une fois, en écoutant le son et en regardant les visuels, Misty Bs se comporte comme ça en termes d'émotions C'est comme si quelque chose se passait à chaque seconde. chaque seconde, quelque chose change, plein de nouveautés, ses vidéos sont super, super saturées d'action et beaucoup de choses se passent. Je m'en éloigne. Encore une fois, la journée montre la progression et montre aux gens à quoi ressemble la grotte. Il fonctionne à différents niveaux. En fait, il faut que ça marche sur la caméra. Pourquoi y a-t-il un sac de couchage ici ? Parce que, regardez la qualité. La qualité est super mauvaise. Premièrement, vos sacs de couchage. Pourquoi avons-nous loué des sacs de couchage ? Pourquoi n'avons-nous pas simplement acheté un sac de couchage ou pas trempé les bâches ensemble pour créer une méga bâche Je fais confiance à cette corde de ma vie. Nous sommes toujours dans un trou. Oh, mon Dieu. Dix secondes de conversation et après cela, vous irez probablement très vite. Oh, ils sont là. Vous codez, nous codons. C'est exact. Une nouvelle maison. Ai-je raison ? Allons-y. Nous avons maintenant un toit. Qui ? Je suppose que cela a été fait dans Premiere Pro. À ce type d'éclairage, ajoutez une couleur lumétrique, puis vous devez augmenter l'exposition Vous devez cadrer l'exposition au clavier. À 0 seconde, à zéro, 1 seconde, augmentez l' exposition en diminuant l'exposition une seconde plus tard au niveau de base. Ensuite, il suffit de créer un masque autour d'un objet. Je pense que cela a été fait dans Premiere Pro parce que si vous regardez le masque, il n'y a rien à sélectionner ici. Cela ressemble donc à un masque. Cela a été fait dans After Effects, il ne sélectionnait probablement que les couleurs bleues, mais il se peut que ce soit Premiere Pro parce que c'est un masque pour les mains. Pour donner un peu de variété, il y a aussi des légendes. Regardez la qualité. Mais comme ça ne passe pas très longtemps, M. Bisk peut s'en tirer comme ça et parce que ses vidéos sont dingues Un peu de comédie également pour varier les choses. Un peu de bizarrerie et de comédie. Quand on parle de comédie, le timing est très, très important. Alors Carl se met à crier de tous ses poumons, ils se coupent. La comédie est donc souvent une question de timing. Cela aide la progression de la vidéo, les gens à comprendre ce qu'ils sont. Combien de temps cela va prendre. Tout au long du parcours. Oh, mon dieu, Step Je ne vois pas encore. Nous allons pénétrer au plus profond de la grotte. C'est un bosuckin. Les choses se compliquent. Je n'y pense pas du tout. L' exploration intéressante dure une seconde, vous en êtes à peine à la suivante, vous êtes dans une immense chambre donc pour tout voir, nous avons dû le faire. Qui Oh, mon Dieu. Génial. Oh, regarde comme c'est cool. Ouais. C'est tellement brillant. Je ne peux même pas le regarder. J'ai eu envie d'être aveuglée. Oh, non. Oh, non. Avec le recul. Nous ne l'avons probablement pas utilisé le plus efficacement possible. Quoi qu'il en soit. Nous avons donc continué. Je Brain maîtrise vraiment bien l'heure ? Et tu peux en quelque sorte balancer un pied, c'est ce qu'il y a de mieux. Comme ça. Oui, oui, parfait. Go, le meilleur guide de spéléologie de tous les temps. Personne n'est encore mort. Très bien, les gars, c'est là que les choses deviennent intéressantes. L'une d'elles est celle-ci. Donc, à partir de maintenant, commencez. Nous allons nous baigner. Hier, Map et Carl plaisantaient à ce sujet Mais le reste de cette aventure dans la grotte se déroule ils ont marché lentement et je me suis plutôt détendue. Et alors qu'ils commencent à parler d'aller dans l'eau, montrent d'abord ce qui va arriver. Ensuite, le rythme change, il devient super rapide. Maintenant, ça se détend à nouveau. CGI Nous devons sauter dans cette rivière et affronter les rapides à travers ce petit trou dans la roche Et attention de nombreux angles de caméra différents sont également utiles. W kilomètres. Après beaucoup d'action, un peu de relaxation, de l' espace pour respirer, pour ne pas trop devenir fou. L'une des choses que M. Beast avait l'habitude de faire, c'est que ses vidéos étaient intenses tout le temps. Il n'y a pas eu autant d'histoires. Et je crois qu'après que Mr. Dest a commencé à travailler avec Hayden, qui parle une fois de plus Hayden, qui parle une fois du rythme de l'histoire, des émotions, Mr Beast a commencé à ajouter une histoire à ses vidéos et est devenu beaucoup plus agréable à regarder 247. Détendez-vous et mouillez-vous. L'une des manières de montrer des histoires est de montrer à des personnages individuels leur évolution. Parce que si vous pensez aux films Marvel, les films Marvel sont tous axés sur le développement des personnages. Et si nous regardons des personnages individuels comme Doctor Stange ou Iron Man, ils commencent toujours à un moment donné, soit il leur arrive quelque chose , soit ils décident de changer Ils passent donc par ce processus où ils sont nuls. Ensuite, ils s'améliorent. Ils traversent période très difficile, ils s'améliorent. Et puis il y a une boucle. Et puis, quand ils rentrent à midi, c' est une personne qui a changé C'est un peu ce qui se passe ici , et cela montre les personnages. dirait que si j'étais là pour poursuivre sur cette lancée, je suis sûr qu'ils dormiraient en tas sur un rocher mouillé. Une autre chose qu'ils font, c'est qu'ils font exactement ce que l'on appelle, mais lorsqu'ils éditent deux clips en même temps, cela montre vraiment le contraste, car ce que nous avions ici, c'est que le guide était juste en train de se détendre ici. Et puis l'image suivante, c'est eux dans la cascade délirante. Lorsque nous parlons de psychologie, lorsque vous la comparez à des choses différentes, elles semblent plus différentes lorsqu'elles sont comparées les unes aux autres que si vous les examiniez séparément. Cela montre le très grand contraste qui existe ici. C'est difficile à dire, ils ont donc des légendes. Il est difficile de comprendre ce qu'ils disent. Une autre bonne chose que vous pouvez faire est de pouvoir vous identifier à vos autres vidéos afin que les gens sachent que vous avez d'autres vidéos. D'ailleurs, un bon conseil manque 999 millions de followers Dans la grotte aujourd'hui. Après une partie intense, un peu de relaxation. Reposez-vous sur la distance le quatrième jour, puis le cinquième jour, essayez d'aller jusqu'au bout de la grotte et de voir ce qu'il s'y trouve. Le troisième jour est très amusant. Je vous verrai demain. Et après une troisième nuit misérable dans la grotte, le lendemain matin, nous en avons une Progression. Je pense que nous pouvons nous arrêter ici pour Mlle B. Vous pouvez continuer à regarder cette vidéo. Si vous ne l'avez pas encore regardée. Ça s'appelle « J'ai passé sept jours dans une grotte » ou quelque chose comme ça. Et décomposons Ali Abdul. Bien, dans cette vidéo, nous allons parler de trois mauvaises habitudes qui pourraient vous empêcher d' accéder à la liberté financière. Si tu le connaissais. Décrivons les premières secondes. C'est donc Ali et vous montrez la salle complète, puis vous zoomez, et c'est ce que nous avons fait avec vous dans After Effects Vous vous découpez à l'aide de l'outil Rotor Brush, puis vous créez un texte, vous animez un texte, puis vous créez ce type d'icônes dans une composition séparée Vous ajoutez ensuite ces compositions d' icônes dans votre composition principale. Vous ajoutez un peu de bruit de caméra à ces compositions parce qu'elles bougent. Jetez-y un coup d'œil. C'est vrai, ils bougent un peu. Vous pouvez soit l'animer à la main soit télécharger un modèle, selon ce qui vous convient le mieux Les modèles sont généralement meilleurs car ils sont généralement suivis à partir d'une vraie caméra. Ainsi, au lieu de faire un petit mouvement qui ne semble pas trop naturel, vous pouvez télécharger un modèle de tremblement de caméra et le faire. Liberté réelle. Maintenant, si vous êtes nouveau ici, bonjour. Je m'appelle Ali. Je suis médecin entrepreneur. Au cours des sept dernières années, j'ai découvert que ce type de compte à rebours était possible dans Premiere Pro, ce type de compte à rebours était possible dans Premiere Pro, mais qu'il était beaucoup plus facile de le faire dans After Effects. Même les vidéos d'Ale ne sont pas parfaites. Par exemple, l'arrière-plan des chiffres n'est pas au milieu, ou l'année 2020 se situe au milieu. Mais quelque chose n'est pas aligné parce que vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'espace ici, et il y en a juste un peu ici. J'ai documenté le voyage. Mais ici, situe parfaitement entre les deux. Je sais qu' il suffit de gagner de l'argent sur la chaîne YouTube, débuté comme étudiante en médecine, de réaliser des vidéos, aider des étudiants à étudier pour les examens et, finalement, de créer une entreprise au point où je suis financièrement libre. Maintenant, pour moi, ce voyage marque le début de la vidéo et beaucoup de choses se passent, beaucoup de nouvelles séquences sont apparues à l'écran et j'ai fini par créer une entreprise au point où je suis financièrement libre. Maintenant, pour moi, ce voyage , c'est quelque chose qui se fait dans After Effects. Définitivement. Comme vous pouvez le constater, l'arrière-plan ne bouge pas. Ils ont donc une composition avec l'arrière-plan, puis ils créent une composition séparée avec tout cela, puis ils zooment simplement pour que vous ne voyiez qu'une partie de la composition. essayé d'accéder à la liberté financière ces 15 dernières années, et il m'a fallu peut-être 12 ans pour en arriver à la liberté financière. J'espère donc qu'en regardant cette vidéo et les autres vidéos ma chaîne où nous parlons de ce sujet, vous serez en mesure de raccourcir ce processus. Ali a des vidéos de têtes parlantes et ses vidéos sont super relaxantes. Il y a un peu de piano en arrière-plan. Parfois, il utilise une musique appelée Marin Bar. Moi aussi, j' aime beaucoup. Et vous pouvez voir que c'est vraiment différent de Mr Beast, même si Ali a également beaucoup de succès. Son entreprise génère des millions et des millions de dollars par an. Nous allons donc parler de trois mauvaises habitudes qui peuvent vous freiner. Mais avant cela, voyons comment devons-nous même penser philosophiquement ce est la liberté financière et comment y parvenir ? Les effets sonores subtils. Trois mauvaises habitudes potentielles. Pour les éléments qui apparaissent à l'écran. En fait, cela vous freine, à propos ce qu'est la liberté financière et comment y parvenir ? D'accord. Maintenant, la vidéo commence. Ce n'était que la partie d'introduction. Donc, introduction pendant environ 40 secondes, juste un peu plus de 40 secondes. D'accord, alors qu'est-ce que la liberté financière ? Eh bien, comme nous en avons discuté plus tôt, je me souviens des JCats d'ALcat C'est donc quelque chose que fait Ali. a toujours du texte à l'écran, Il y a toujours du texte à l'écran, mais Ali parle en arrière-plan. D'accord, alors qu'est-ce que la liberté financière ? Eh bien, j'aime beaucoup définition du professeur Scott Galloway, selon laquelle la liberté financière se définit lorsque votre revenu passif dépasse votre taux de combustion Quelque chose qui a été fait dans After Effects pour ce texte ici. Le revenu passif est supérieur à votre fréquence osseuse. Bien que j'aime faire, s' il y a une citation ou un texte à l'écran, j'aime le faire exactement comme la personne le dit. Quand Ali parle, le texte ne correspond pas exactement à son discours. La liberté financière, c'est lorsque votre revenu passif dépasse votre taux de combustion. Et si je devais le faire, je prolongerais un peu le texte pour qu' il soit exactement le même que lorsque Al parle. , il y a plus d'argent En fait, il y a plus d'argent qui entre sans que vous ayez à faire quoi que ce soit, il y a d'argent que vous dépensez. Cela signifie que si vous voulez être libre financièrement, vous avez en quelque sorte deux leviers avec lesquels jouer Effet secondaire. Vous pouvez augmenter le montant des revenus passifs que vous recevez dans votre vie, ou vous pouvez diminuer le montant d'argent que vous dépensez, et idéalement, vous devriez combiner les deux. Permettez-moi également de faire quelques commentaires à ce sujet. Je suis sûr à 90 % qu'il s'agit d'un modèle. Ils viennent de télécharger le modèle. Ils ont joué avec le timing. Ce n'est donc pas quelque chose qu'ils ont créé. Ce genre d'image ici, si c'est quelque chose que vous voulez également apprendre, j'enregistrerai une vidéo séparée si vous voulez le faire. Le montant d'argent qu'ils dépensaient, et idéalement, vous feriez une sorte de combinaison des deux choses. Et vous ne voudrez probablement pas prendre votre retraite rien faire, car cela devient ennuyeux par la suite et les personnes qui prennent leur retraite deviennent déprimées et font des crises cardiaques, etc. Mais tu auras la liberté et la capacité de faire ce que tu veux, quand tu veux, avec qui tu veux. Après de nombreuses animations, vous pouvez voir qu'elles ne se coupent pas du tout. Il n'y a aucune animation à l'écran. Encore une fois, c'est du rythme. Donc, après un rythme intense, ça se détend un peu Et l'intro est définitivement toujours pleine d'action. Mais ici, c'est plutôt relaxant. Et vous vous rendrez probablement compte que vous voulez travailler d'une manière ou d'une autre, mais vous aurez la liberté de choisir type de travail que vous faites réellement. Et c'est là la véritable valeur de la liberté financière. Cela soulève donc en quelque sorte la question. Comment parvenez-vous à ce point de liberté financière ? Comment augmentez-vous votre revenu passif, et ce revenu passif est supérieur à vos coûts ? Quand il parle, ce n'est pas vraiment lui qui écrit en même temps. Ce sont donc des vidéos enregistrées à des moments différents. Il l'a donc écrit sur une feuille de papier, puis c'est lui qui explique ce que c'est. À partir du moment où le revenu est supérieur à vos dépenses. Et puis il y a une caméra en haut qui enregistre le papier, puis une autre caméra qui s'enregistre lui-même. Eh bien, sur la base de cette équation, nous pouvons essentiellement voir qu'il y a deux leviers que vous pouvez actionner. Maintenant, quand il a pris le marqueur vert, c'est probablement exactement pareil parce que vous pouvez le voir faire à la même heure. En gros, veillez à ce qu'il y ait deux feuilles que vous pouvez tirer. Vous pouvez diminuer vos coûts ou augmenter votre revenu passif. Maintenant, en gros, il y a en fait deux voies pour y parvenir. Ou pas parce que vous pouvez voir que c'est la ligne suivante. y a deux voies pour y parvenir. MJ Marco dans son livre, Millionaire Fosing, qui est un bon Il dit que c'est assez facile de faire ce truc qui apparaît à l'écran. Vous pouvez le faire à la fois dans After Effects ou dans Premiere Pro, il vous suffit de saisir l'échelle au clavier, et c'est Comme vous pouvez le constater, le livre n'apparaît pas derrière lui. Elle apparaît devant lui. s'agit donc probablement de Premiere Pro, juste pour gagner du temps, car After Effects met un peu plus de temps à importer des séquences , à les faire , à les exporter, ou si votre ordinateur est extrêmement rapide, vous pouvez le faire en interconnectant les applications. Mais c'est probablement quelque chose qui a été fait dans Premiere Pro, simplement en chronométrant l'échelle et en l'encadrant avec les touches Fast Lane, qui est un bon livre, dit qu'il y a la moitié de la voie lente. Et puis il y a la voie rapide. Et même la voie rapide pour l'équité se définit comme une période d' environ dix ans, ce qui est considéré comme rapide dans ce monde. est donc sur la voie lente que vous avez un emploi et que celui-ci génère des revenus. Ensuite, vous investissez ces revenus dans l'épargne ou dans des investissements, vous rachetez lentement une propriété de temps en temps, ou vous le placez dans un fonds indiciel boursier, comme le S&P 500 Et finalement, vous utilisez ce que l'on appelle la règle des 4 %, c' est-à-dire que vous finissez par avoir 1 million de livres dans le S&P 500, qui est le fonds indiciel boursier, vous pouvez retirer 4 % de ce en toute sécurité chaque année sans toucher au capital Votre revenu passif, dans ce cas, serait donc de 40 000 dollars par an. Maintenant, si vous pouvez vivre avec moins de 40 000 dollars par an, après ajustement en fonction de l'inflation, etc., vous êtes maintenant libre financièrement parce que votre revenu passif a dépassé le coût de votre mode Il s'agit de la voie lente. Cela prend beaucoup de temps pour y parvenir, et il existe une autre approche. L'approche alternative est la voie rapide. Et la voie la plus rapide est celle où vous vous demandez vraiment je peux créer un actif ou puis-je créer une sorte d'entreprise ? Le moyen le plus lent d'accéder à la liberté financière est d' avoir un emploi et d'économiser Le moyen le plus lent d'accéder à la liberté financière est d'avoir un emploi d'épargner et d'investir bien, et ce, sur une très longue période. Le moyen le plus rapide, qui prend probablement encore dizaine d'années, consiste à créer une sorte d' actif ou à créer une sorte d'entreprise. Dans cette vidéo, j'ai donc vraiment envie de me concentrer sur cette approche rapide. Il existe d'autres vidéos, et il se peut que nous en soyons une à l'avenir destinée à des personnes dont l' objectif est : « Vous savez quoi ? Je veux juste avoir un emploi, et je veux mettre côté 20 % de mes revenus dans des investissements, et dans 20 ans, je serai alors libre financièrement. Pour moi, cela n'a pas beaucoup d'attrait parce que je ne veux pas vraiment être libre financièrement à 50 ans. J'aimerais être libre financièrement à 30, 35, 28, 25 ou 23 ans, ou quoi que ce soit d'autre. J'aimerais vraiment être libre financièrement le plus rapidement possible, car je pourrai alors utiliser mon temps, qui est ma ressource non renouvelable la plus précieuse voyez, quand il parle pendant un long moment, il y a des choses lentes sur Zoom auxquelles j'ai vraiment envie d'utiliser mon temps plutôt que de me consacrer à mon travail quotidien Si j'étais capable de concevoir ma vie, je le souhaite, il y a de fortes chances que je ne fasse pas le travail quotidien que je fais actuellement. L'objectif est donc vraiment une approche rapide de la liberté financière. Comment créer un actif ou une entreprise qui augmente nos revenus passifs tout en maintenant coût de nos ordinateurs portables à un niveau raisonnablement bas afin parvenir à cette équation de liberté financière Dans cette vidéo, je veux parler de trois mauvaises habitudes qui vous empêchent d'adopter cette approche rapide. Empêchez beaucoup de monde. Donc, comme vous pouvez le voir, ses vidéos ne sont pas super excitantes. Ils ne font que fournir de la valeur. Et si vous pensez au montage d'Ali Abdal, son montage ne fait que soutenir la vidéo n'y a rien de fou. C'est juste un support pour la vidéo. Le premier est ce qu'est l'autre. Très bien, alors parlons du numéro des mauvaises habitudes. Maintenant, si nous comprenons cette équation, nous savons que l'objectif est de créer une sorte d'actif qui nous donne un revenu passif suffisant pour que nous puissions nous sentir libres financièrement. Et comme nous le faisons il explique simplement que lorsqu'il a de nouveaux chapitres, animation apparaît à l'écran. C'est ce qui se fait dans After Effects. Tu sais, voir ce genre de flou cinétique. C'est quelque chose qui peut être fait dans Premiere Pro, mais c'est beaucoup plus facile à faire dans After Effects. Il vous suffit de cliquer sur un bouton lorsque quelque chose bouge, et le mouvement sera flou Des trucs qui vous donneront une idée de ce qu'est cette carte. Mais une bonne habitude financière ? C'est un autre moment de la journée parce que vous pouvez le voir ici. Regarde les fenêtres. Par exemple, vous pouvez voir une grande différence. Cela signifie simplement qu'il lui faut beaucoup de temps pour enregistrer la vidéo. Il n'a peut-être pas le temps d'enregistrer la vidéo complète. À un moment donné, il s'est peut-être un peu fatigué, et c'est bon. Vous pouvez voir un grand saut ici, et cette vidéo a tout de même été visionnée des centaines de milliers de fois. Ne lui donnez pas le temps d' assimiler tout ce qui vous donnera une idée de ce qu'est cette carte. Mais une bonne habitude financière que vous pouvez dès maintenant, l'une des choses qu'il fait bien, c'est qu'il a une caméra installée dans la même position, son microphone dans la même position sorte que lorsqu'il s'assoit et parle, son est exactement le même. Parfois, lorsque je travaille, je reçois des séquences, je les édite, puis le client me demande d'insérer du son dans la vidéo déjà créée , puis de créer une superposition afin qu'il ne s'agisse pas simplement d'un écran noir Ensuite, ils enregistrent le son dans une autre pièce ou dans un environnement différent, puis le son est différent. Mais vous pouvez voir que pour Ali, cela sonne exactement pareil. Il est beaucoup plus facile de tout enregistrer exactement de la même manière ou de tout enregistrer en même temps. donc possible d'enregistrer un peu plus, puis Il est donc possible d'enregistrer un peu plus, puis de le découper et de le publier que modifier en post-production, car si vous enregistrez du son dans différentes pièces dans différents environnements, il est difficile de le faire correspondre exactement. C'est un investissement, et vous devriez peut-être le gérer avec un service comme Trading 212, qui sponsorise très gentiment cette vidéo Eh bien, voici un sponsor. Trading 212 est une publicité fantastique que j'utilise personnellement qui vous permet d'investir dans des actions et des actions moyennant une commission. Alors, voici l'annonce. De même, il existe un tas de livres. Il parle de choses, Kamar Shake, ajoutées aux livres. Maintenant, il parle de son livre. Qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Rien d'intéressant ? Hmm, voici une animation sympa. La carte ressemble à. C'est comme si vous naviguez dans une forêt et que la destination que vous essayez d' atteindre est cette destination de liberté financière Mais c'est comme dans cette forêt sombre il y a beaucoup de brouillard et vous ne savez pas ce qui se passe. Vous ne savez pas à quoi ressemble la carte de cette destination. Habituellement, pour ce type d'animation, l'éditeur ne fait pas l'animation car il faut être un bon animateur pour faire ce type d'animation Parfois, le rédacteur en chef, s'il est très doué, peut le faire. Il y a quelque chose que je ne peux pas faire. Je ne sais même pas quelle application il utilise. Il y a des freelances qui font ce genre de choses, et pour mieux faire de la philanthropie, ils font ce genre d'animations, légèrement différentes mais assez similaires Et ils expliquent tout au freelance, il le fait, puis ils l'importent C'est donc probablement ce qu' Ali a fait ici aussi. Mais lorsque vous écoutez des podcasts lesquels des entrepreneurs ayant gagné des millions de dollars suivent exactement le chemin qu'ils ont suivi, dites : « Oh, d'accord, c'est une voie vers la liberté financière ». Vous écouterez un autre podcast où quelqu'un explique comment il a créé une agence d'écriture fantôme pour atteindre 1 million de dollars par an. Je suis du genre : « Oh, d'accord, il y a une autre voie. Vous regarderez une vidéo YouTube ou quelqu'un comme moi explique comment j'ai accédé à la liberté financière grâce une chaîne YouTube, et c'est une autre voie. Et plus tu es, j'aime beaucoup le style d' Ali parce qu' il est très simple. C'est minimaliste. Et cela montre simplement visuellement ce qu'Ali essaie d'expliquer. Cela soutient la vidéo. Je fais souvent référence à lui lorsque je monte mes vidéos ou celles de mes clients. Nous l'avons ici, puis un peu plus tard, nous l'avons également ici. quoi les gens ne pensent pas, c'est que vous pouvez utiliser la même animation plusieurs fois pendant la vidéo, ou vous pouvez utiliser la même animation dans différentes vidéos. Vous pouvez également créer une animation, puis l' ajuster pour une nouvelle vidéo ce qui vous fera gagner beaucoup de temps. Alors nouveau chapitre, quoi d'autre ? Quoi ? Je veux juste des vidéos d'archives à faire pendant la journée. Donc même Ali l'utilise. Les gars, vous devez réfléchir à quelque chose. Plus on passe de temps dans la vidéo, moins il y a de montage. Parce que vous pouvez voir que c'est Ali qui parle pendant la majeure partie de la vidéo. Eh bien, nous avons un peu d'animation ici. Mais c'est surtout Ali qui parle tout seul pendant un long moment. Eh bien, il y a quelques animations ici et là, mais vous pouvez voir qu'il parle depuis longtemps. Comparons donc cela au début, par exemple à la quantité de choses que nous avons ici. Il se passe beaucoup de choses. Et puis au final, c'est beaucoup plus relaxant. Voici le détail des vidéos. J'espère que tu as trouvé de nouvelles choses pour toi. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 29. 3H: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment trouver n'importe quel effet ou quoi que ce soit lié à Premier Pro et After Effects en seulement 5 minutes. Comme vous le savez peut-être, Google est le plus grand moteur de recherche de la planète, et le deuxième plus grand moteur de recherche la planète est YouTube. D'ailleurs, YouTube fait partie de Google, et son algorithme est si bon que si vous n'êtes pas sûr de ce que vous recherchez, vous trouverez probablement la réponse. Quoi qu'il en soit Ce que je fais encore aujourd'hui, c'est que je recherche des choses sur Google. Je ne sais pas tout. Je suis tellement loin de connaître tous les effets, tous les boutons du logiciel que même après neuf ans d'utilisation du logiciel, j'utilise toujours Google et YouTube. Je vais donc vous montrer un exemple. Dans l'une des vidéos précédentes, j'ai parlé d'un effet machine à écrire Quoi que vous recherchiez, quel que soit l'effet recherché, vous trouverez des dizaines d'exemples. YouTube a été créé en 2006, ce sera bientôt 20 ans de YouTube. Et pendant près de 20 ans, les gens ont enregistré des vidéos sur la façon de faire différentes choses. Et si ce n'est pas sur YouTube, vous pouvez le trouver sur Google. Donc, quand je recherche un effet, en fait, je vais généralement sur YouTube, et vous pouvez voir qu'il ne s'agit que d'une vidéo de deux minutes, d'une 32e vidéo, et il existe des dizaines et des dizaines d' exemples de la façon de et il existe des dizaines et des dizaines d' exemples de la façon de créer un effet machine à écrire Il vous suffit donc de rechercher l' effet et vous le trouverez. Si vous ne savez pas exactement comment s'appelle l'effet, essayez de le décrire de différentes manières. Si vous ne saviez pas comment s'appelait la machine à écrire, comment décririez-vous bien, c'est un effet où une lettre apparaît une par une lettres apparaissent un par un effet. Essayons de le rechercher. La lettre apparaît une par une après les effets, comment animer, comment faire pour que le texte apparaisse en caractères, facilement des effets et prérégler le texte animant une machine C'est ainsi que vous pouvez savoir quel type d'effet vous recherchez, et vous pourriez trouver un deux et un, l'effet que vous recherchez, puis comment le faire. Cherchons autre chose. Pas d'effets secondaires, ailleurs, je l'ai mal orthographié Lueur au néon. Cherchons-le. Souvenez-vous que lorsque nous avons regardé la vidéo d'Ali Abdel et qu'il avait son écran sur la droite avec, genre, un néon qui le contournait et qu'il avait son écran sur la droite avec, , j'ai fait le même effet avec cette vidéo Il s'agit donc d'un plugin gratuit que vous pouvez télécharger. C'est comme si cela prenait quelques minutes. Ce type explique comment cela fonctionne, puis tu le crées toi-même. Premiere Pro consiste davantage à intégrer de la vidéo et du son, tandis qu'After Effects se contente de créer toutes sortes d'animations, de contenus créatifs, etc. contente de créer toutes sortes d'animations, de contenus créatifs Cherchons donc autre chose. Disons que quelque chose a disparu à l'écran. Tu ne le trouves pas. Encore une fois, allez sur Google et recherchez-le. Cherchons comment enregistrer automatiquement et Premier Pro. Boom, ça te donnera la réponse. Eh bien, souvenez-vous que lorsque nous avons créé des images différentes, nous lissons l'image-clé pour nous lissons l'image-clé pour qu'elle ne soit pas simplement Essayons donc de le trouver. Supposons que vous ne sachiez pas ce que l'on appelle une animation fluide. Premiere Pro. Comment créer des animations fluides ? Au fait, ça s'appelle I in IO effect. Mais lissant les mouvements, voyons ce que nous avons ici. Oui, exactement. J'effectue le contrôle, l'interpolation spatiale, et avec des options plus chargées, vous pouvez le faire C'est exactement comme ça que tu le fais. Voici donc comment trouver les effets After Effects dans Premiere Pro. Personnellement, je l'utilise chaque semaine, parfois tous les jours. J'essaie toujours de m'améliorer en apprenant de nouveaux effets, apprenant de nouveaux types de raccourcis, apprenant une façon plus productive de faire les choses. Je recherche donc toutes sortes de choses tout le temps. Je suis sûr qu'il n'y a pas de personne qui connaisse toutes les fonctionnalités de chaque logiciel dans le monde. Parce que même si vous avez créé le logiciel et que vous avez des milliers ou des dizaines de milliers d'options différentes dans le logiciel, vous ne vous souviendrez pas de chacune d'entre elles. Une autre chose que vous pouvez faire si vous êtes sur Mac, vous pouvez accéder à l'aide en haut de la page. Ensuite, vous pouvez rechercher ce dont vous avez besoin, puis Mac vous y aidera. Sur Windows, je pense que vous pouvez également rechercher différentes choses dans le logiciel et simplement essayer d'utiliser des mots clés par mots clés. Je veux dire, nous avons donc une animation fluide ou un effet de néon dans After Effects Une lettre apparaît une par une. mots clés sont la façon dont vous recherchez des éléments dans Google et sur YouTube. Je le recommande donc vraiment. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 30. 3I: Dans cette vidéo, je vais parler d' une pratique du mouvement conceptuel appelée Steel Like An Artist. C'est en fait un livre qui a été écrit en 2012, et je ne l'ai jamais lu, mais j'ai appris une grande partie de ce livre en regardant de nombreuses vidéos, des vidéos YouTube. C'est l'idée de s'inspirer d'une personne, puis de développer cette idée , de l'approprier. Puis tu prends l'idée d'une autre personne. Vous le mâchez aussi, vous le faites vôtre, vous le combinez avec l'autre personne, et vous finirez par avoir votre propre style Quand on y pense, il y a rarement quelque chose de nouveau dans ce monde. Nous avons déjà découvert la plupart des choses qui se produisent dans notre vie quotidienne. Chaque fois que nous avons quelque chose de nouveau, il s'agit soit d'une combinaison de choses, soit simplement de créer la même chose, mais simplement de l'améliorer. Pensons aux films. Regardez les derniers films. Ce sont des remakes de vieux films comme Superman, Batman, Jumanji, Beaucoup de ces films sont des films des années 80, 90, 70, ce ne sont que des remakes Ou si vous regardez les films d'horreur, il s'agit d'une combinaison d' autres films, car ils utilisent les mêmes techniques. Ils pourraient utiliser une histoire similaire. Ils déforment un peu les choses, ont des acteurs différents dans des lieux différents, et voilà. Je vais vous donner un exemple de la façon dont je développe mon style afin que vous ayez également quelques idées. J'aime donc beaucoup Abdel. J'aime beaucoup sa simplicité, son style, ses choix de couleurs, et c'est quelque chose que je veux reproduire J'ai donc repris une partie de son style, ai fait mien d'une certaine façon, et j'ai commencé à l'utiliser. Mais Ali n'est pas la seule personne qui m'inspire. Casey Nystat en est un excellent exemple. M. Best en est un excellent exemple. Matt Armstrong, Throttle House, Kar Wow. y a donc beaucoup de chaînes différentes, et je regarde toutes ces chaînes, presque toutes les vidéos qu'elles publient. Donc, lorsque je combine ces dix, 20, 50 chaînes, peu importe, ensemble, c'est ainsi que je crée mon propre style reprenant de petites parties de chacune d'entre elles. Je le fais mien et je le combine. C'est ainsi que je crée mon propre style. Quelque chose a été découvert hier, et je pense que c'était une fonctionnalité de YouTube depuis longtemps. C'est juste quelque chose sur lequel j'ai cliqué pour la première fois. Je ne sais pas si vous l' avez sur ordinateur, mais si vous accédez à YouTube sur votre téléphone, en haut, vous aurez une page d'accueil, puis directement sur la page d'accueil, vous en aurez une nouvelle. Vous pouvez également y aller pour vous inspirer. J'y suis allée hier, et j'ai juste observé pendant environ une heure un gars qui a survécu dans la nature et des températures glaciales et ses choix de montage, la position de son appareil photo. exemple, je l'ai tellement aimé que, vous savez, je vais probablement utiliser un peu de ses techniques également. C'est bien de voler à d'autres personnes. Je ne le copie pas un par un, je m'inspire. Faites-en le vôtre. Et avec le temps, vous continuerez à vous développer, découvrir de nouvelles personnes, à découvrir de nouvelles techniques. Vous allez combiner cela dans le style principal que vous avez, puis vous améliorerez votre style. Il s'agit donc simplement d'un processus qui se déroule au fil du temps. Encore une fois, nous en reviendrons toujours à James Clear. Une amélioration de 1 % chaque jour entraîne une croissance massive. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 31. 4A skillshare: Dans cette vidéo, nous allons parler de la planification de votre projet YouTube de synthèse Dans cette section, vous allez planifier, enregistrer et éditer une vidéo YouTube complète, car si vous souhaitez travailler avec quelqu'un ou simplement éditer des vidéos pour vous-même, vous devez connaître tous les tenants et aboutissants. Ensuite, vous publierez une vidéo sur YouTube afin de recueillir des commentaires et de vous améliorer. Je sais que cela peut être effrayant pour certains d'entre vous, mais croyez-moi, c'est exactement ce que vous recherchez. J'ai participé à toutes sortes de cours en ligne Je me suis amélioré en recevant des commentaires, car si vous ne le faites pas, vous ne pouvez pas vous améliorer. Alors, s'il te plaît, fais-moi confiance sur ce point. Donc, vous devez d'abord trouver une idée de vidéo. Je recommande d' aller sur la page d'accueil de YouTube pour trouver l'inspiration. Réfléchissez à ce que vous pouvez faire ou enseigner. Et je sais que cela peut être un peu difficile. Si vous n'arrivez pas à trouver une idée de vidéo, essayez de reproduire vos créateurs préférés Regardez leurs vidéos pour avoir des idées. Notre objectif est de nous entraîner, pas de réaliser une vidéo parfaitement unique. Ne pense pas au stolon. Passez à l'action. Pour effectuer une recherche sur YouTube, essayez de répliquer. C'est ça. Ensuite, vous devez écrire un script pour votre vidéo. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, et vous pouvez toujours l'ajuster légèrement dans la partie édition. Encore une fois, regardez la vidéo ou la chaîne que vous essayez de reproduire Découvrez comment ils présentent la vidéo. Ils suivent un rythme effréné. Dans cet esprit, créez votre script vidéo. Voici un câlin que m' a enseigné l'un des meilleurs vendeurs des États-Unis Si vous ne pouvez pas le faire sans script, vous devez le faire sans script. Et si vous ne regardez pas du tout le script , vous devez utiliser un script. C'est donc une question de scripts. Et je pense qu'il en va de même ici. Cependant, faites ce qui vous convient le mieux. Ce n'est que ma recommandation. Si vous voulez écrire chaque mot du script, faites-le. Et si tu ne veux pas le faire, alors ne le fais pas. Et voici une garantie. Ta première vidéo va être nulle. C'est exactement pourquoi nous le faisons, car c'est ainsi que vous apprenez et que vous vous améliorez le plus. Troisièmement, vous devez définir une date limite et l'inscrire dans un nouveau calendrier. Si vous n'avez pas de calendrier, créez-en un. Utilisez le calendrier Google. C'est gratuit C'est génial. Je l'utilise tout le temps. Parce que si vous ne le planifiez pas, vous ne le ferez pas. Prenez plus de temps que vous ne le pensez nécessaire. Prévoyez le temps qu'il faudra pour écrire un script. Enregistrez la vidéo , puis modifiez-la, puis chronométrez le moment de le faire. De cette façon, vous verrez à quoi ressemblent le temps et les efforts réels, puis vous serez en mesure de mieux planifier vos projets à l'avenir. Quatrièmement, une fois que vous avez enregistré la vidéo, placez-la sur votre ordinateur, mettez-la dans les dossiers, assurez-vous que tout est organisé. Maintenant que vous l'avez écouté , commencez à travailler. Si vous n'avez pas le temps en ce moment, inscrivez-le sur votre calendrier. Assurez-vous simplement que vous avez l'intention de le faire et que vous le faites réellement. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 32. 4B skillshare: Voici quelques conseils lorsque vous enregistrez la vidéo. abord, si vous utilisez un iPhone pour enregistrer la vidéo, accédez aux paramètres, aux formats de caméra et réglez-la sur la plus compatible. Cela limitera certaines fonctionnalités de votre appareil photo, mais ce faisant, vous pourrez effectuer des modifications en douceur. Si vous ne le faites pas, la première sera lente. C'est exactement comme ça que ça marche. Si vous enregistrez sur Android, reflex numérique ou tout autre appareil photo, vous ne devriez pas avoir de problèmes Ensuite, essayez d'utiliser toutes les techniques de montage dont nous avons parlé dans ce cours. Si vous oubliez quelque chose, vous pouvez toujours revenir à l'une des conférences ou utiliser Google pour trouver ce que vous recherchez. Ne vous laissez pas arrêter par les problèmes techniques. N'ayez aucune limite à votre créativité, et si vous êtes un peu bloqué, utilisez simplement Google pour la trouver. Assurez-vous que c'est comme si vous réfléchissiez, que vous vouliez trouver le plus d'idées possible et que vous ne vouliez pas vous limiter du tout Et puis une fois que vous avez toutes les idées, vous pouvez voir lesquelles sont techniquement réalisables ou non, mais croyez-moi, avec Premiere et After Effects, la plupart des choses sont possibles. Maintenant que vous connaissez les astuces, allez-y et commencez à faire le travail. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vais voir dans la prochaine vidéo. 33. 4C skillshare: Parlons de la présentation et de la publication de votre projet. Tout d'abord, avant de publier votre vidéo, donnez-la au moins 24 heures après l'avoir modifiée. N'y pense pas. Ne le regardez pas. Donnez-lui 24 heures. Ainsi, au bout de 24 heures, vous verrez une vidéo sous un nouvel angle. Vous verrez peut-être certaines choses que vous souhaitez changer ou vous pourriez dire que cette vidéo est parfaite. C'est exactement comme ça que je voulais que ce soit. Mais ne soyez pas paresseux. Si tu penses pouvoir le prouver, fais-le. Je sais qu'à la fin du projet, vous pourriez vous sentir un peu fatigué, mais faites un effort supplémentaire pour améliorer encore votre vidéo. Voici comment publier une vidéo sur YouTube. abord, vous avez besoin d'un compte YouTube, et lorsque vous accédez à votre navigateur, cliquez sur le coin supérieur droit, créez, téléchargez des vidéos. Ensuite, faites simplement glisser la vidéo que vous souhaitez mettre en ligne. Vous devez mettre un titre, une description, définir une miniature Vous pouvez en fait créer miniature automatique qui fera partie de votre vidéo Si vous pensez pouvoir une miniature, vous pouvez toujours le faire, sinon, et utilisez simplement celle que vous avez trouvée dans votre vidéo Ensuite, vous devez dire : Non, ce n'est pas fait pour les enfants. Ensuite, vous devez passer à la visibilité. Vous pouvez le rendre public ou le rendre non répertorié. ne la mettez pas dans la liste, tous ceux qui encre pourront la regarder, mais je vous encourage à la rendre publique afin qu'elle soit visible sur YouTube, d'autres personnes puissent la voir, car vous ne savez jamais que votre vidéo risque d'exploser, être visionnée 1 million de fois, et vous pourrez commencer à la monétiser immédiatement C'est quelque chose que tu dois faire. Quelle que soit l'option que vous choisissez, envoyez la vidéo. Je ne pourrai peut-être pas voir toutes les vidéos cause du nombre d'étudiants, mais je vais essayer de voir chaque vidéo et de la revoir. Une fois cela fait, vous devez réfléchir à tout ce que vous avez appris. Posez le papier et notez tout ce que vous avez appris en éditant, enregistrant et en planifiant cette vidéo. Et après cela, vous devez faire quelque chose pour augmenter votre adrénaline Prenez une douche froide, regardez par la fenêtre, si vous avez peur des hauteurs, faites quelque chose pour augmenter votre adrénaline Si vous augmentez votre adrénaline, vous vous en souviendrez longtemps. Et je veux m' assurer que vous vous souvenez le plus possible de vos pratiques. C'est en fait une technique ancienne. Après avoir étudié, les enfants étaient jetés dans une rivière froide et ils se souviendraient jetés dans une rivière froide mieux des choses. Je vous recommande donc vraiment de faire quelque chose pour augmenter votre adrénaline, vous vous en souviendrez mieux Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Et une fois que vous aurez fait tout cela, quelle sera la vidéo suivante ? 34. Skillshare 4D: Dans cette vidéo, je vais parler de la façon de rester productif et de surmonter les blocages créatifs. Comme pour tout être humain dans n'importe quel secteur, il est important de rester productif. Et comme dans n'importe quel autre secteur, vous aurez des blocages créatifs. Tu vas être distrait, tu vas t'épuiser. Et je vais parler de la manière de surmonter ces obstacles, en particulier lorsqu'il s'agit montage, car nous nous asseyons beaucoup, nous passons beaucoup de temps devant l'écran Je vais donc vous expliquer comment optimiser cela. Tout d'abord, vous devez mettre en place un environnement productif pour vous. Vous remarquerez que pour tous les conseils, si vous allez en ligne ou si vous demandez à vos amis et à votre famille, chaque personne aura des conseils différents pour vous. Et c'est parce que nous sommes des personnes différentes. Il y a autant d'opinions que de personnes, il y a autant d'approches que de personnes. Et le plus important est de trouver ce qui vous convient le mieux. Alors, qu'est-ce qu'un environnement productif signifie pour vous ? Au début de ce cours, je vous ai déjà expliqué qu'il s'agit de minimiser les distractions, optimiser votre espace de travail, votre espace de travail physique, puis l'espace de travail et le logiciel de montage. Cela signifie également éteindre votre téléphone pour ne pas recevoir trop de messages, avoir un bon éclairage pour que vos yeux avoir un bon éclairage pour que vos yeux ne se fatiguent pas trop vite. Ayez une bonne position assise. Assurez-vous que vous êtes à l'aise. Assurez-vous que votre bureau ne tremble pas. , l'optimisation de ces petites choses Encore une fois, l'optimisation de ces petites choses reviendra toujours à Dames. De petites améliorations mènent à d'énormes résultats. N'oubliez pas qu'en vous améliorant de 1 % chaque jour, vous serez 37 fois meilleur d' ici la fin de l'année. Cela fonctionne donc exactement de la même manière ici. Juste de petites améliorations qui mènent à de grandes expériences avec différentes choses. Certaines personnes disent qu'avoir un bureau en désordre améliore les choses. Je ne suis pas d'accord avec cela parce que si vous avez un bureau en désordre, vous allez vous concentrer sur le désordre J'aime que tout soit aussi minimaliste que possible. Mais ça marche pour moi. Peut-être que ce qui fonctionne pour vous, c'est d' avoir beaucoup de choses sur votre bureau. Passez une semaine ou quelques jours avec une seule configuration, quelques jours avec une nouvelle configuration. Et je vais être honnête, je continue optimiser mon espace de travail pour toujours. Vous pouvez atteindre une optimisation de 80 % assez rapidement, et cela fonctionne avec tout ce qui reste. C'est 2080 Mais ces 20 % ne s'arrêtent jamais. Vous devrez toujours optimiser. Tu trouveras toujours de meilleurs moyens. Supposons que votre saison change, que votre client change, et que vous souhaitiez peut-être optimiser de différentes manières. C'est ainsi que cela fonctionne. Il s' optimise constamment petit à petit. Et après un certain temps, vous aurez à expérimenter tellement de choses que vous saurez exactement ce qui fonctionne pour vous. Parlons de la gestion du temps. J'utilise toujours Google Agenda. Vous pouvez télécharger une application pour votre téléphone. Il vous enverra des notifications. Vous pouvez définir des heures spécifiques pour des tâches spécifiques que vous avez à accomplir. Tu peux tout organiser. ailleurs, vous y avez des anniversaires, ce qui est un autre bon conseil : vous pouvez simplement y mettre un anniversaire. Ne l'avez pas en tête. Et puis, quand un anniversaire arrive, il suffit d'envoyer un texto à cette personne, et elle l'appréciera. Revenons à l'édition. Fixez-vous donc un certain moment où vous travaillerez et travaillerez pendant cette période. Ne te donne pas d'excuse. Oh, je vais commencer 5 minutes plus tard. Non, quand le moment sera venu, commencez vraiment à travailler comme ça. Ou disons que vous n'aimez pas quand c'est si restreint. Peut-être avez-vous besoin d'un peu de flexibilité. Encore une fois, c'est quelque chose que vous pouvez expérimenter. Mais pour en revenir à James Clear, fixez votre heure, sachez exactement ce que vous allez faire pendant cette période. Alors disons que je vais travailler sur ce projet, exactement ce que je ferai. Suivez votre calendrier. C'est la meilleure chose que tu puisses faire. Parlons de santé mentale et physique. L'une des choses les plus importantes pour nous en tant que rédacteurs, ce sont les gouttes ophtalmiques. Nous passons beaucoup de temps devant l'ordinateur. Mes yeux deviennent très secs. J'ai donc toujours une paire de gouttes ophtalmiques avec moi. Je le fais habituellement en fin de journée, mais parfois je le fais en milieu de journée. Il se peut que je l'utilise plusieurs fois par jour. travail dépend de l'éclairage, car je suis assise juste à côté de la fenêtre. Il fait généralement très clair ici. Mais parfois, comme c'est le cas aujourd'hui, il fait très nuageux, il fait assez sombre, donc je dois probablement en utiliser davantage. Cela dépend également de l'air de votre pièce. Si l'air est très sec, cela affecte également vos yeux. Il y a quelque chose que j'ai découvert. Je ne sais pas si c'est scientifiquement prouvé. C'est juste quelque chose que je vous recommande de faire. En savoir plus sur la santé physique Assurez-vous de faire de l'activité physique. Peu importe que vous soyez monteur vidéo ou que vous travailliez dans un autre secteur. Vous devez prendre soin de votre santé physique. Vous devez faire de l'exercice avec des poids, passer beaucoup de temps à l'extérieur. Ma routine est donc de m' entraîner dans la rue trois fois par semaine. Je cours au moins une fois par semaine et je fais aussi des étirements. Je n'ai pas de nombre précis d'étirements par semaine. C'est juste quand j'ai mal au dos parce que j' ai une scoliose et que mon dos n'est pas droit Donc, quand je m'assois, ça fait en quelque sorte tout baisser et ça fait pression sur certains nerfs Et à cause de cela, ma vue se détériore. D'habitude, je porte des lunettes parce que ma vision n' est pas très bonne. Essayez donc d'optimiser cela. Andrew Huberman, vous pouvez le suivre sur les réseaux sociaux. Il vous expliquera beaucoup de choses que vous devez faire pour votre santé. C'est faire de l'exercice environ 2 heures par semaine avec vos poids. Lorsque vous vous réveillez, essayez de passer le plus de temps possible lorsqu'il fait beau dehors. Essayez donc de mettre le plus de soleil possible dans vos yeux. N'essayez pas de regarder le soleil et cela vous fera mal aux yeux. Essayez de passer autant de temps à l'extérieur le matin pendant la première heure, buvez du café au moins une demi-heure plus tard après votre réveil Ce sont ces petites choses que vous faites ces petites optimisations qui créent une grande amélioration au fil En termes de mentalité et de santé mentale, c'est également extrêmement important. La façon dont je gère la santé mentale, c'est j'apprends à me comprendre moi-même, parce que je me comprends si bien, je sais exactement quand je vais m'épuiser, quand je vais me fatiguer et quoi faire. Donc, une chose que je vous recommande vraiment faire est de vous observer. Découvrez comment vous réagissez à différentes choses, à différents moments de la journée, à quel moment de la journée, combien de temps vous dormez, comment cela vous affecte, comment les différents aliments vous affectent. Parce que si vous mangez beaucoup de pâtes et de hamburgers, vous vous sentirez mal. Mais si vous mangez des protéines et des saumures, vous vous sentirez mieux. Alors, observe-toi, apprends toi-même. Et plus vous en apprendrez par vous-même, plus vous serez en mesure d'optimiser. Parlons du burnout. burnout occupe une place importante sur YouTube, tout comme dans le domaine du montage Parce qu'avec le montage, vous passez le plus clair de votre temps assis devant l'écran, faire la même chose tous les jours. Pour moi, le burnout, c'est quand je considère le burnout comme perte de productivité ou une simple résistance au travail Par exemple, le mois dernier, je n'ai eu qu'un seul jour de repos complet. À part cela, je faisais quelque chose chaque jour en termes de travail. En ce moment, j'ai l'impression d' atteindre un point d'épuisement. Alors hier, j' ai décidé aujourd'hui de prendre une journée légère. Je vais enregistrer quelques vidéos. Je vais travailler un peu, mais je ne travaillerai pas pendant 10 heures. Si vous sentez que vous êtes fatigué, que vous éprouvez de la résistance, prenez un peu de temps libre. Même si vous prenez un jour de congé, la moitié de la journée, vous vous sentirez beaucoup mieux. Vous retrouverez votre productivité et vous pourrez ensuite travailler. Pensez-y par vous-même. Est-il préférable de travailler 8 heures et de faire 2 heures de travail ? Ou vaut-il mieux travailler 2 heures et obtenir 2 heures de travail ? Bien sûr, le second est meilleur. Si vous avez 6 heures de repos, vous retrouverez probablement votre productivité et vous serez en mesure de travailler deux heures en deux heures. Apprenez par vous-même, voyez ce qui vous convient le mieux, expérimentez différentes choses. Il m'a fallu environ cinq ans pour me comprendre, et je n'en suis encore qu' à la surface Il me faudra beaucoup plus de temps pour apprendre moi-même et pour voir ce qui fonctionne le mieux. Je suis sûr que dans un an, j'aurai différentes approches pour apprendre par vous-même. D'ailleurs, en ce qui concerne la santé physique, étirez-vous avec vos yeux. Faites donc côte à côte, haut en bas sur le côté, d'un côté, de côté, de l'autre côté, puis Fait des cercles dans le sens inverse. Je le fais tous les jours pour ne pas perdre la vue côté latéral est très important car c'est ce qui permet à nos muscles de ce qui permet à nos Et autre chose à propos de Creative Block, si vous en avez, assurez-vous de vous inspirer. Encore une fois, l'inspiration est différente selon les personnes. Certaines personnes peuvent être inspirées en écoutant de la musique. C'est ce que je fais. Je trouve également mon inspiration en regardant des vidéos YouTube, en regardant des films ou en regardant simplement la nature. Pour différentes personnes, c'est toujours différent. Encore une fois, expérimentez avec vous-même. Découvrez ce qui vous convient le mieux. Je vous dis ce qui fonctionne le mieux pour moi, mais je suis une personne très précise. Je trouve mon inspiration quand j' écoute de la musique, mais en même temps, je ne m'entraîne jamais avec la musique parce que je sais que c'est de la triche, car la musique donne un coup de pouce supplémentaire Je suis donc une personne étrange et créative. Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer certaines des choses dont j'ai parlé aujourd'hui. Le plus important est d' apprendre par vous-même, vous observer, de voir comment vous réagissez à différentes choses et d'expérimenter. Plus vous expérimentez, plus vous en découvrirez. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 35. Script vidéo final: Vous êtes en train de regarder ce cours, cela signifie que vous avez suivi l'intégralité du cours, alors félicitations à vous. J'espère que vous avez déjà vu à quel point ce matériau peut changer des vies , mais il reste une dernière chose à faire, c'est passer à l'action. Comme l'a dit Confucius, un voyage de 1 000 miles commence par un seul pas Donc, si ce n'est pas déjà fait, faites le premier pas en éditant votre première vidéo. Toutes les meilleures informations du monde ne signifient rien si vous n'agissez pas en fonction de celles-ci, et même de petits pas mènent à des résultats impressionnants. Comme vous avez suivi le cours, je vous demande de prendre 60 secondes pour vous faire part de vos commentaires honnêtes sur le cours. Je l'apprécierais beaucoup, et cela aidera des centaines de futurs étudiants à choisir le cours qui leur convient le mieux. Alors, s'il vous plaît, faites-le maintenant si ce n'est pas déjà fait. N'oubliez pas que je suis là pour votre réussite. Donc, si vous avez besoin de quoi que ce soit, assurez-vous de nous contacter dans la section questions-réponses Je vous souhaite tout le meilleur et j'ai hâte de vous voir réussir.