Maîtriser le mélange avec les Brush Stylos : Un défi de lettrage en 14 jours

2. Les fournitures pour le cours: Les fournitures les plus importantes dont vous aurez besoin pour ce cours sont les stylos à brosse, et il en existe de nombreux types différents. Les stylos à pointe feutre ont une pointe souple en mousse ou en fibre. Ils sont généralement très délicats et conviennent parfaitement aux techniques de mélange à sec. Leur utilisation directe sur du papier aquarelle peut donc entraîner leur usure. Je préfère donc les utiliser sur du papier plus lisse. Les stylos à brosse en nylon ont une pointe de brosse synthétique en nylon. Ils ont tendance à être beaucoup plus durables et ne s' effilochent pas aussi facilement que les pinceaux à pointe feutre Certains des stylos à brosse en nylon que je recommanderais sont les poêles Tambo Dual Brat si vous utilisez un mélange plus sec. Et pour un mélange plus aqueux ou humide, je dirais que j'aime utiliser les marqueurs artistiques Ils se mélangent beaucoup plus facilement lorsque vous utilisez de l'eau. véritables pinceaux sont dotés d'une pointe en poils véritables, qui imitent le toucher d'un pinceau traditionnel Ils peuvent donc être utilisés à la fois sur du papier texturé ou lisse et sont vraiment parfaits pour les techniques mélange humides et sèches Vous pouvez également utiliser des marqueurs de style Creola. Bien qu'il ne s'agisse pas de pinceaux, le design de la pointe permet de créer des lignes épaisses et fines, et celles-ci contiennent également de l'encre à base d'eau Ces marqueurs peuvent donc également très bien fonctionner pour le mélange. Et il est très important que vous sachiez tout au long de ce cours je vais utiliser toute une gamme de pinceaux, mais je n'ai pas l'impression d'avoir besoin ces marques exactes pour suivre car 99 % de ces techniques peuvent être utilisées avec n'importe quel stylo à base d'eau, alors utilisez ce que vous avez. Outre les pinceaux, le type de papier que vous utilisez est également très important. Le papier aquarelle est idéal pour être mélangé avec des pinceaux à aquarelle ou pour utiliser des techniques humides nécessitant beaucoup d' Ce papier est très épais et il est spécialement conçu pour que l'encre et l'eau restent sur sa surface sans se déformer pendant un certain temps Le papier Mixed Media est une alternative légère et moins coûteuse au papier pour aquarelle Il présente un équilibre entre texture et douceur et convient aux techniques mélange humides et sèches Le papier Bristol est une alternative plus lisse mais durable au papier pour aquarelle qui convient le mieux aux techniques sèches Le papier à marqueurs est un papier très fin conçu pour être utilisé spécifiquement avec des marqueurs. Il est léger, il est donc préférable de ne l'utiliser que pour les techniques de mélange au sèche-linge Ainsi, lors du choix du papier, tenez compte des techniques spécifiques que vous prévoyez d'utiliser et des résultats souhaités. Le papier aquarelle est excellent pour se mélanger à l'eau et obtenir des effets similaires à ceux de l'aquarelle Le papier Bristol offre une surface lisse pour les techniques de mélange à sec, permet de fabriquer du papier média, polyvalent et peut être utilisé à la fois avec des techniques de moulage et de séchage Et le papier marqueur répond à des techniques simples et n'est pas aussi tolérant pour les mélanges lourds Je garde une variété de documents à portée de main pour m'adapter aux différents projets et techniques. N'hésitez donc pas à tester différents papiers avec vos pinceaux. Parmi les autres fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours, citons un pinceau à eau ou un pinceau avec de l'eau, une palette ou un morceau de plastique et des fournitures pour dessiner Certaines techniques peuvent nécessiter des fournitures supplémentaires, mais je ne manquerai pas de les partager au début de cette leçon. Une fois que vous aurez rassemblé toutes ces fournitures de base, je vous retrouverai dans la prochaine leçon où nous verrons différentes manières de jouer avec les couleurs avec des pinceaux. 3. Méthodes d'application de la couleur: La première chose que vous allez faire est expérimenter différents niveaux de pression sur la pointe de votre pinceau pour créer des variations de longueur et d'épaisseur. Ainsi, une légère pression produit des lignes fines, tandis qu' une pression plus forte produit des lignes plus épaisses. Et cette variation de pression est également une autre technique que vous pouvez pratiquer. Vous pouvez donc appliquer de la couleur avec une légère touche pour obtenir un résultat subtil, ou vous pouvez exercer une pression plus forte pour obtenir des couleurs saturées plus audacieuses Vous pouvez également vous entraîner à créer des traits de base tels que des traits ascendants, des traits descendants et courbes, et également explorer bout du pinceau pour créer des lignes effilées Ces traits seront cruciaux pour mélange au cours de ce cours La première méthode, et la plus simple, pour appliquer la couleur est de peindre directement sur le papier. Et pour déplacer la couleur, il suffit d'utiliser un pinceau humide. Cela produit un effet presque aquarelle où vous avez des variations de lumière et d'obscurité Les zones où vous avez directement ajouté votre couleur seront plus foncées, tandis que les zones où vous avez ajouté votre eau et déplacé la couleur seront plus claires. Cette méthode permet de contrôler avec précision le placement et le mélange des couleurs Faites attention à la quantité d'eau sur votre pinceau, car trop d'eau rendrait difficile le contrôle de l'orientation de votre peinture, et trop peu d'eau vous empêcherait de déplacer la couleur Ensuite, nous avons la méthode humide sur humide qui consiste à appliquer un peu d' eau sur votre papier et à enfoncer le marqueur dans les zones humides. Maintenant, je préfère utiliser cette méthode avec mes marqueurs intégrés ainsi qu'avec mes pinceaux Ecoline , car je sais qu'il s'agit de deux marqueurs de style aquarelle contenant un aspect plus aquarelle semblable à de l'encre, et que les pointes des pinceaux peuvent également supporter d'être mises dans l' Tous les marqueurs ne sont pas capables de le faire. Je vous recommande donc vivement de ne le faire qu' avec les marqueurs intégrés ou les pinceaux Ecoline La méthode est moins précise que la première et crée un effet fluide et doux spontané. Il est idéal pour les arrière-plans organiques ou aqueux. Donc, dans la méthode suivante, vous pouvez appliquer de la couleur sur une surface non absorbante comme une palette ou un morceau de plastique et la récupérer avec un pinceau à eau ou un pinceau humide. Cela crée une nuance de couleur plus claire et diluée, mais la couleur est plus uniforme par rapport aux deux autres méthodes où nous obtenons des nuances de couleur plus claires et plus foncées. Enfin, nous avons une méthode vraiment amusante que j'aime utiliser pour créer des arrière-plans. Vous allez donc ajouter votre couleur sur un morceau de plastique, ajouter de l'eau à votre papier et simplement retourner ce plastique sur le papier. Vous pouvez utiliser vos doigts pour déplacer vos couleurs, vous pouvez décoller le plastique, laisser les couleurs sécher et le tour est joué. Cette méthode crée un mélange unique et souvent imprévisible. Et comme je l'ai dit, c'est une excellente méthode pour créer des effets et des arrière-plans abstraits ou expérimentaux. 4. Techniques de base pour créer des dégradés: Nous arrivons maintenant à la partie passionnante de ce cours où je vous montre comment mixer. Prends une feuille de papier et des marqueurs. J'utilise des marqueurs électroniques et du papier pour aquarelle. J'ai divisé le papier en quatre sections pour la première méthode, vous allez ajouter votre couleur plus foncée en haut. Utilisez ensuite un marqueur de teinte plus clair pour tirer cette couleur vers le bas afin de créer un dégradé lisse Prenez donc votre temps pour mixer. Il ne faut pas mettre trop de couleur vers le bas. Ensuite, vous allez nettoyer votre stylo en frottant doucement sur un papier brouillon pour éliminer votre couleur plus foncée Ensuite, vous pouvez revenir en arrière et retirer le reste de cette pâte colorée. Vous pouvez également frotter le bout de votre marqueur le plus foncé sur le bout du marqueur le plus clair. Et lorsque vous écrivez la transition colorable de l'un à l'autre, je ne crains pas d' endommager le bout de vos marqueurs, car la couleur ressortira d'elle-même Pour la méthode suivante, vous allez ajouter votre couleur, puis utiliser un pinceau pour la réduire. Comme vous l'avez fait dans la première méthode, si vous en avez besoin, vous pouvez essuyer votre pinceau dans un mouchoir et continuer à mélanger. Vous ne voulez pas que cette couleur plus foncée domine votre mélange. Et cela crée un dégradé vraiment amusant du clair au foncé. Vous pouvez également utiliser un pinceau à mélanger. Y 5. Théorie des couleurs pour les Brush Pens: Donc, la première chose que nous devons comprendre est la roue chromatique. La bobine de couleurs est une représentation visuelle des couleurs et de leur relation les unes avec les autres. Ainsi, sur la roue chromatique, vous aurez vos couleurs primaires. Elles sont à la base de toutes les autres couleurs, et elles ne peuvent pas être créées en mélangeant d'autres couleurs. Les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Ensuite, il y a les couleurs secondaires. Ce sont des couleurs qui sont formées en mélangeant deux couleurs primaires à parts égales, et les couleurs secondaires sont l'orange, vert et le violet ou le violet. Enfin, nous avons les couleurs tertiaires qui sont créées en mélangeant à parts égales une couleur primaire et une couleur secondaire. Les couleurs tertiaires sont le jaune orange, le jaune vert, bleu-vert, le bleu-violet, rouge, l'orange et le violet-rouge. donc essentiel de comprendre les couleurs primaires, secondaires est donc essentiel de comprendre les couleurs primaires, secondaires et même tertiaires , car ces couleurs sont les éléments de base de toutes les combinaisons de couleurs de votre œuvre d'art. Savoir comment ils interagissent vous aidera à créer les mélanges que vous désirez. Lorsque vous choisissez les couleurs que vous allez utiliser dans votre pièce, vous devez absolument tenir compte des combinaisons de couleurs pour assurer que votre pièce se mélange sans aucune confusion Les couleurs analogues sont des couleurs situées les unes à côté des autres sur la roue chromatique Cette palette de couleurs crée un sentiment d' harmonie et de cohésion dans vos œuvres d'art, et ces couleurs sont souvent les plus faciles à mélanger. Les couleurs complémentaires se font face sur la roue chromatique. Lorsqu'ils sont placés l'un à côté de l'autre, ils créent un contraste et se donnent mutuellement une apparence éclatante. Mais si vous essayez de les mélanger, elles créeront des couleurs ternes ou boueuses Si vous souhaitez utiliser des couleurs complémentaires, par exemple une palette de couleurs de Noël composée de vert et de rouge, au lieu d'essayer de les mélanger, avec une couleur brune ou terne au milieu, vous pouvez laisser un espace blanc entre ces deux couleurs et mélanger ces couleurs dans cet espace blanc. Ensuite, nous avons un jeu de couleurs monochromatique, utilise les variations de luminosité et de saturation d'une seule couleur luminosité et de saturation d'une seule Par exemple, vous pouvez utiliser différentes nuances de bleu, du bleu ciel plus clair au bleu marine foncé.