Maîtriser le lettrage sur iPad avec Procreate : techniques professionnelles pour les artistes

1. Maîtriser le lettrage sur iPad: Je suis Molly Suber Thorpe, et bienvenue à Mastering iPad Hand lettering avec Procreate 4. Si vous êtes un tout nouveau au lettrage iPad ou que vous êtes ici pour affiner les compétences existantes, mon objectif est de vous enthousiasmer à propos de toutes les choses cool que le lettrage à la main iPad a à offrir. À l'automne 2017, Apple est sorti avec un tout nouveau système d'exploitation pour l'iPad, iOS 11. Avec elle, est venu une toute nouvelle version de Procreate 4. Les deux sont bourrés de confiture avec des fonctionnalités cool, mieux que jamais. Je vais vous apprendre à tirer le meilleur parti de cette technologie qui est littéralement à portée de main. Nous allons commencer dès le début par une exploration approfondie de l'interface Procreate 4, et un regard sur la façon dont Procreate 4 et le système d'exploitation iPad interagissent mieux que jamais, en particulier en utilisant le tout nouveau application de fichiers. Ensuite, nous allons plonger profondément tonnes de leçons de main sur les artistes de lettrage à la main. Je vais vous montrer comment faire certains des effets de lettrage les plus cool et les plus populaires, et, je vais partager mes propres conseils et raccourcis pour avoir un flux de travail efficace et fluide. Nous commencerons par le lettrage numérique essentiel pour créer des lignes de base pour dessiner des lettres, pour redimensionner et centrer votre composition, vous importerez des pinceaux et des images d'arrière-plan rapidement et facilement grâce à la toute nouvelle version d'iOS 11 pour ouvrir deux applications à la fois. Avec les bases vers le bas, vous apprendrez à utiliser Procreate fonction de verrouillage alpha pratique pour recolorer, et effacer avec précision. Je vais également vous montrer un certain nombre de techniques pour créer cet effet de lettrage ombray populaire. Je vais vous montrer comment la lettre à la main dans l'aquarelle réaliste, et même comment personnaliser votre propre pinceau aquarelle à partir d'un des pinceaux Procreate par défaut. Nous ajouterons des dimensions, des ombres portées réalistes et des ombrages aux conceptions numériques autrement plates. Nous allons même couvrir les méthodes de mise en évidence, et les décorations de lettres amusantes. Je vais partager plusieurs façons de modifier la couleur de vos dessins, y compris des lettres individuelles, des calques et des compositions entières. Nous ajouterons du bruit, du grain et de la fade à notre travail de texture et des effets d'ombre portée. L' une des nouvelles fonctionnalités les plus cool de Procreate 4, le masquage, les possibilités sont infinies, mais je vais partager quelques façons pratiques d'utiliser des masques pour les effets superposés, effacement non destructif et le lettrage qui coupe une couche comme un lavage à l'aquarelle pour révéler l'arrière-plan. J' ai également inclus trois vidéos bonus. Dans le premier, je vais vous apprendre comment créer vos propres pinceaux Procreate entièrement à partir de zéro, et aussi comment personnaliser pinceaux Procreate par défaut pour mieux s'adapter au lettrage à la main. Dans la seconde, je vais vous montrer la puissance des fonctions de copier-coller Procreate pour diviser les calques, réorganiser le lettrage et combiner des fichiers. Enfin, je vais vous guider à travers la création et l'enregistrement de palettes de couleurs personnalisées, et en tirant des jeux de couleurs à partir de photos ou d'autres designs. Les leçons présentées dans cette classe sont simples et amusantes. Pour un projet de classe, je vous invite à partager votre propre lettrage iPad en utilisant n'importe quel combat de ces techniques. J' ai même inclus 40 mégaoctets de fichiers téléchargeables gratuits pour les étudiants inscrits avec des feuilles de guide verticales et horizontales, des arrière-plans de texture et des lavages à l'aquarelle. 2. Spécifications techniques: Bienvenue sur le lettrage iPad avec Procreate 4. La première chose que je veux faire est de m'assurer que nous travaillons tous avec le même système d'exploitation et la même version de Procreate. Le dernier système d'exploitation pour iPad et iPhone est iOS 11. Voici comment vérifier que vous l'avez ou pour voir si vous ne le faites pas, afin que vous puissiez prendre la décision de mettre à jour si vous le souhaitez. Passons ici à, Paramètres, Général, Mise à jour logicielle. Le mien est à jour, donc il me dit que j'ai iOS 11. Si vous n'êtes pas à jour, cela vous permettra de mettre à jour votre iPad. Je vous recommande fortement de le faire lorsqu'il est branché à un ordinateur afin que vous puissiez d'abord le sauvegarder sur iTunes, puis faire la mise à jour. C' est une mise à jour assez lourde, cela peut prendre jusqu'à 30-40 minutes selon votre connexion Internet. Mais je le recommande fortement, fortement parce qu'il y a quelques nouvelles fonctionnalités dans iOS 11 qui valent vraiment la peine de votre temps. Par exemple, iOS 11 est le premier système d'exploitation pour Apple qui vous permet d'ouvrir deux applications en même temps. Nous allons voir comment cela est vraiment bénéfique dans Procreate parce que nous serons en mesure d'ouvrir la nouvelle application appelée « Fichiers », ce qui nous permet de rechercher des fichiers sur notre iCloud, Google Drive, Dropbox, et dans notre disque dur iPad réel, et faites-les glisser et déposez-les directement pour créer des images et installer des pinceaux. Si vous n'avez pas envie de le mettre à jour cette fois, c'est parfaitement bien. Vous serez toujours en mesure de suivre, mais certaines fonctionnalités pourraient nécessiter quelques étapes supplémentaires pour vous, et je m'occuperai de cela au fur et à mesure. Quant à la version de Procreate, malheureusement, Procreate 4, la dernière version n'est disponible que pour iOS 11. Donc encore une autre raison de mettre à jour votre système d'exploitation. Tout d'abord, pour vous assurer que vous avez Procreate 4, si vous avez vraiment iOS 11, venons ici pour Procreate et cliquez simplement sur le « Procreate title » dans le coin supérieur gauche. Cela vous indique quelle version vous avez, j'ai 4.O.1, donc nous sommes tous bons là-bas. Maintenant, la raison de la mise à jour vers Procreate 4, si vous êtes un utilisateur de Photoshop, vous allez découvrir que beaucoup de fonctionnalités sont beaucoup plus proches de Photoshop qu'auparavant. Il permet de nombreuses couches de réglage différentes, différentes fonctions pour le regroupement, les groupes au sein des groupes. Une note de côté rapide, j'ai une barre rouge sur le haut de mon iPad seulement parce que je filme aussi l'écran de mon iPad. Tu n'auras pas cette barre rouge, donc ne t'en fais pas. Maintenant, je vais vous montrer quelques autres accessoires que j'utilise aujourd'hui, le premier est ce gant de dessin de tablette. J' en ai deux sur Amazon pour un peu moins de 10$, et ils sont inestimables pour moi pour mon travail. Maintenant, l'iPad Pro a vraiment un bon logiciel de détection de paume, ce qui signifie que même avec une paume d'ours, vous n'allez pas vraiment faire une impression en procréant comme vous le feriez si vous utilisez votre doigt. Cela dit, votre paume laissera des taches de graisse et d'huile sur votre écran, et c'est quelque chose qui me dérange personnellement et peut faire sauter votre Apple Pencil ou glisser moins uniformément sur l'écran. Ensuite, je veux suggérer que si vous trouvez votre Apple Pencil est assez lisse, que beaucoup de gens font moi-même inclus, ne investissent dans une poignée, ils sont vraiment inestimables pour moi parce que je trouve qu'il élargit la prise du stylo et aussi je peux mieux le saisir. Il imite plus ce que mes stylos de calligraphie se sentent et c'est donc une expérience de lettrage plus authentique pour moi. Enfin, et parce que je suis un nerd à ce sujet, je vais vous suggérer de vous arrêter un instant et de nettoyer votre écran extrêmement bien. Comme je viens de le dire, le crayon Apple peut glisser sur l'écran s'il y a taches d' huile et il n'est pas aussi agréable de travailler avec. Je m'arrête et je nettoie mon écran tout le temps. Peut-être que vous ne le faites pas, mais commençons par le bon pied et nettoyons notre écran, maintenant. 3. Interface de la galerie: Maintenant, le plaisir commence. Nous allons nous acclimater avec l'interface Procreate quatre. Si vous avez utilisé Procreate dans une version précédente, vous pouvez continuer à suivre car certaines d'entre elles sont de nouvelles fonctions. Mais si vous n'avez jamais utilisé Procreate, c'est vraiment crucial que vous compreniez l'interface de la galerie et des toiles individuelles. Renommez un seul fichier en cliquant une fois sur le nom final, cliquez dessus pour quitter. Renommez un groupe entier ou ce qui est maintenant appelé Stacks dans Procreate quatre en cliquant une fois sur le nom de la pile. Réorganisez les piles, disons dans une pile ici, réorganisez les fichiers en cliquant et en maintenant enfoncé, puis en faisant glisser le fichier ailleurs. Réorganisez les piles entières dans votre galerie principale de la même manière, cliquez et faites glisser. Veillez à ne pas survoler une autre pile car si la pile devient bleue et que vous relâchez, alors vous allez mettre le contenu de cette pile dans l'autre pile et il est un peu ennuyeux de les séparer à nouveau. Pour créer une pile à partir de fichiers libres dans votre galerie principale, suffit de cliquer sur l'un des fichiers à empiler et faire glisser sur un autre fichier que vous voulez empiler et une nouvelle pile sera créée. Cela peut être fastidieux si vous avez beaucoup de fichiers à Stack. Une autre option consiste à cliquer sur sélectionner, puis sélectionner ceux que vous voulez empiler ensemble, et cliquez simplement sur Empiler ici, et là vous allez vous avez une pile. revenant à sélectionner ici, je vais simplement sélectionner au hasard quelques piles et vous verrez que je peux choisir de partager, dupliquer ou supprimer plusieurs fichiers ou piles en masse. C' est plutôt pratique. Ces trois actions peuvent également être appliquées à des fichiers individuels ou des piles en faisant simplement glisser vers la gauche sur la pile ou le fichier. Encore une fois, vous obtenez partagé, dupliquer et supprimer. Cliquez ici sur photo pour ouvrir l'application photo sur votre iPad. Cliquez sur Importer pour importer tous les fichiers. Si vous avez iOS 11, cela ouvre automatiquement l'application de fichiers et vous permet de naviguer vers Drive, Dropbox, iCloud Drive, si vous en avez l'un, et de regarder autour de votre disque dur. Nous examinerons de plus près ce que fait l'application de fichiers en conjonction avec Procreate quatre dans une vidéo ultérieure. Savoir créer un nouveau fichier est évidemment très crucial. Ce signe plus sera là où vous le ferez. J' ai un iPad Pro 12 pouces. Quand je vois la taille de l'écran comme une option ici, c'est quelque chose qui est le rapport d'aspect de mon écran. Si vous avez un iPad plus petit, vous aurez une option de taille différente. En retournant à la galerie, je vais vous montrer un peu plus. Vous pouvez également sélectionner l'une de ces autres options, mais je vous avertirai que si vous pouvez concevoir que votre design sera utilisé en impression un jour, vous allez vouloir une toile d'au moins 300 ppp. Mais pour être sûr, vous pouvez le faire 500 ou 600 DPI. Vous avez la possibilité d'agrandir la taille sans pixellisation plus tard. Commençons à créer un canevas personnalisé qui sera vraiment haute résolution, et enregistrez-le comme un préréglage pour que vous puissiez revenir à plus tard. Je dois juste cliquer, créer une taille personnalisée. Je vais faire la largeur en pouces au lieu de pixels. Je vais faire 8 pouces de large et 10 pouces de haut. Je vais définir le DPI à 600 parce que c'est vraiment élevé et cela signifie que je peux l'agrandir plus tard, plus grand que 8 par 10, et il va toujours imprimer très bien et je change le nom de ce préréglage à 8 par 10 High Res 600 DPI et je clique sur fait. Maintenant, pour revenir à ma galerie, si je veux créer un nouveau fichier comme ça à l'avenir, vous pouvez voir que ce préréglage personnalisé est juste là pour moi. 4. Interface de la toile: Maintenant, je vais vous montrer les bases de l'interface de conception. Pour ce faire, je viens d'ouvrir n'importe quel fichier aléatoire. Pincer avec deux doigts est votre zoom. Vous pouvez zoomer, zoomer, et c'est aussi votre rotation. Les curseurs ici à gauche contrôlent la taille du pinceau et l'opacité du pinceau. Le carré au milieu est votre outil pipette ou votre outil de sélection de couleurs. Donc, si vous posez votre doigt et maintenez-le, puis passez sur l'art avec votre doigt ou votre crayon Apple, vous verrez que le sélecteur de couleur sélectionne la couleur sur laquelle vous passez la souris. Ensuite, si vous relâchez, vous verrez que dans votre nuancier, cette couleur particulière est restée sélectionnée. Maintenant, je veux passer par certains des paramètres très basiques ici. Pas tous, mais seulement ceux que vous pourriez utiliser le plus souvent. Donc, ici dans le menu Paramètres sous l'icône de la clé, commençons sous Image. Ici, vous pouvez insérer un fichier si vous avez iOS 11 et Procreate 4. Ensuite, en cliquant sur ce, nous allons ouvrir votre application de fichiers, qui, comme je l'ai dit, vous permet d'importer à partir d'iCloud Drive, Google Drive, Dropbox, quoi que ce soit. En annulant cela, l' insertion d'une photo vous permet de rechercher à partir de votre pellicule. Take a Photo ouvre évidemment l'appareil photo de votre iPad. Nous allons arriver à Couper, Copier et Coller dans une seconde. Mais Copy Canvas est légèrement différent. Lorsque vous copiez votre toile, il copie absolument tous les calques visibles qui existent actuellement sur votre écran, et il vous donne essentiellement une version JPEG de celui-ci. Alors que vous pouvez non seulement aller dans n'importe quel autre fichier de procréation, mais vous pouvez aller dans n'importe quelle autre application sur l'ensemble de votre iPad et le coller. C'est plutôt cool. Disons que vous voulez vraiment envoyer cela rapidement à un client ou un ami ou votre mère, je peux juste aller sur mon application mail, et dans le corps je peux coller. L' illustration que je viens de copier apparaît dans un tout nouvel e-mail. Comme je le dis, vous pouvez le faire aussi avec vos SMS ou toute autre application. Retour aux paramètres, sous le canevas, guide de perspective est relativement nouveau dans la mesure où les versions précédentes de Procreate n'avaient qu'une version bêta et beaucoup d'entre vous n'avaient probablement pas cette option activée. Mais maintenant, n'importe qui peut les avoir. Il crée des guides d'éclatement d'étoiles, ce qui peut être vraiment, vraiment utile pour le lettrage de Mandela et circulaire. Évidemment, Flip Canvas horizontalement et verticalement crée des transformations d'image miroir. Les informations sur le canevas sont très importantes. Voici ce qui va vous dire quelle est la taille de votre fichier image, que vous soyez en RVB ou CMJN, ainsi que les dimensions en pixels et les dimensions physiques. Donc c'est 4 000 sur 4 000, environ 13 sur 13 pouces à 300 DPI. Partager est l'endroit où vous allez aller pour exporter cette image comme n'importe lequel de ces différents types de fichiers : Procreate, Photoshop, PDF, JPEG, PNG ou TIFF. Cela vous permet d'exporter votre fichier dans n'importe quel type de fichier vers toutes ces applications. Si vous ne voyez pas celle que vous voulez ici, vous pouvez toujours cliquer sur « Plus » et voir si l'application vers laquelle vous voulez exporter est ici, mais tout simplement pas activée. Vous pouvez également enregistrer sur votre pellicule photo, utiliser un avatar pour n'importe qui dans vos contacts, ou enregistrer ou envoyer sur Drive, Dropbox, ce qui vous manque. La vidéo est cool, si vous avez utilisé Procreate avant que je suis sûr que vous avez vu cela, mais vous pouvez avoir une relecture time-lapse à partir du moment où vous avez commencé ce canevas particulier. Vous devez, bien sûr, avoir cette option activée, ce qui est par défaut. Mais si vous désactivez cela, il n'enregistrera pas ce que vous faites. Vous pouvez également faire des diffusions en direct maintenant dans Procreate 4, et vous pouvez même exporter cette vidéo directement Instagram ou sur n'importe quelle autre application, comme avant. Sous Préférences. Ici, vous pouvez modifier certains paramètres de base, comme avoir une interface lumineuse par rapport à une interface sombre. Vous pouvez changer l'interface de la main droite, et cela signifie en fait que votre main droite utilise ces contrôles, ce qui est mieux pour les artistes de lettrage gaucher, sorte que vous pouvez utiliser votre crayon avec la main gauche et ces contrôles la main droite . Maintenant, sous Aide, la seule chose que je vais vous montrer ici est sous les paramètres avancés. Cela vous amène aux paramètres généraux de votre iPad, aux paramètres spécifiques de Procreate. Voici où vous pouvez définir l'espace de stockage par défaut pour vos fichiers, vous pouvez sélectionner le niveau de support pour la paume, ce dont je parlais. Si vous n'utilisez pas de gant, Procreate fait toujours un bon travail d'ignorer votre paume. Vous pouvez définir la qualité vidéo de vos enregistrements time-lapse. J' ai le mien mis aussi haut que possible, sorte que j'ai toujours la possibilité de les exporter avec une très haute qualité. Ensuite, d'autres préférences comme vos formats de fichier et d'image préférés. Cette icône de baguette magique vous donne un tas d'ajustements. Si vous êtes un acheteur de photos, cela signifie que vous allez voir qu'il s' agit de calques de réglage et de modes de fusion combinés dans ce menu. n'y a évidemment pas autant de fonctions que Photoshop, mais vous en reconnaîtrez quelques-unes. Ils sont amusants à jouer si vous n'êtes pas familiers avec eux, et je vous suggère fortement de consacrer un peu de temps à jouer autour. Cette icône S permet de créer une sélection. Si je l'ai en main libre, alors je peux créer une sélection comme je le ferais avec l'outil lasso dans beaucoup d'autres applications. Pour fermer cette sélection et la compléter, je dois revenir et cliquer sur le point gris qui se trouvait au début de la sélection. Cela sélectionne uniquement le contenu du calque sur lequel je suis. Donc, si je viens ici à ma palette de calques, je peux voir que je suis sur le calque d'arrière-plan rose, qui signifie que maintenant, quand je passe à mon outil de sélection directe blanche, ce qui signifie que maintenant, quand je passe à mon outil de sélection directe blanche, je peux cliquer et déplacer le fond rose. Maintenant, disons que j'ai cet outil de sélection directe sur la forme libre, qui signifie que je peux déplacer cela comme je veux. Si je le mets sur magnétique, il se déplace avec des guides intelligents. Vous pouvez les voir apparaître là, petits guides bleus, ce qui signifie qu'il s'accroche en quelque sorte à une grille au fur et à mesure que vous allez. Vous avez beaucoup d'outils de transformation ici et vos boutons Annuler et Rétablir se sont déplacés temporairement ici, plutôt que sur le côté où ils se trouvaient auparavant. Pour cliquer dessus, vous pouvez à nouveau cliquer sur l'outil Sélection directe ou sur l'un des outils de sélection. Si vous appuyez sur « Annuler » maintenant, cela annule tout ce que vous avez fait dans l'outil de sélection directe. C' est juste un grand pas qui se défait. ici, évidemment, vos pinceaux nous allons les traverser beaucoup plus en une seconde. L' outil de taches, cette petite icône de doigt, est considérablement amélioré dans Procreate 4. Cela signifie simplement qu'il mélange ou brouille le contenu que vous avez sur votre écran. Afin d'obtenir les meilleures taches et les plus lisses, assurez-vous que quelle que soit la brosse que vous avez sélectionnée cette option de rationalisation est désactivée jusqu'à zéro. Nous allons en apprendre davantage sur ce que la rationalisation fait dans un peu, mais c'est crucial pour que les taches semblent naturelles. Maintenant gomme a la même fonctionnalité que le reste dans le sens que vous pouvez choisir la gomme que vous voulez. Encore une fois, avec la rationalisation désactivée, vous avez le plus de liberté, votre brosse ne sera pas agitée, donc vous pouvez effacer ce que vous voulez avec précision. Voici votre palette de calques évidemment, que vous soyez Photoshoper ou non, c'est relativement intuitif, mais vous Photoshopers la trouverez vraiment intuitive. Pour déplacer un calque, cliquez dessus et maintenez-le enfoncé jusqu'à ce qu'il s'agrandisse légèrement, puis faites-le glisser où vous le souhaitez. Pour regrouper un calque, vous pouvez cliquer une fois sur le calque et cliquer sur « Combiner vers le bas » pour créer un nouveau groupe avec le calque que vous aviez sélectionné et un calque situé en dessous. Vous pouvez ensuite cliquer et faire glisser de nouveaux calques dans ce groupe si vous le souhaitez. Ensuite, je peux basculer ce groupe ouvert et fermé. Maintenant, si je vais à mon outil de sélection directe, tout dans ce groupe est sélectionné pour que je puisse déplacer tout le groupe à la fois, c'est incroyablement puissant et génial. Les groupes sont nouveaux pour la procréation 4, donc nous sommes tous très heureux que, c'est arrivé. Vous pouvez basculer la visibilité sur n'importe quel calque ou groupe avec cette case à cocher ici, balayant vers la gauche sur un calque, vous donne les options de suppression, de duplication et de verrouillage, même pour un groupe. Si vous cliquez sur un calque ou un groupe une seule fois, vous obtenez les options pour renommer le calque, sélectionnez le contenu du calque, ce qui est cool, car au lieu de dessiner un lasso autour d'elle, toutes les subtilités de cette sont sélectionnés à la place. Vous pouvez copier le contenu du calque, remplir le calque avec la couleur que vous avez ici dans votre palette, je vais vous montrer qu'avec une couleur différente ici. Mais on ne veut pas ça, on va défaire. Vous pouvez effacer le calque qui supprime littéralement tout ce qui se trouve sur le calque, mais il ne supprime pas le calque lui-même. Verrou Alpha. C' est la chose la plus proche maintenant de l'équivalent des masques d'écrêtage dans Photoshop, qui signifie que si j'ai le verrou alpha activé, ce qui signifie que si j'ai le verrou alpha activé, vous le savez parce que le verrou alpha a maintenant une coche à côté, ainsi que l'arrière-plan de ce calque se transforme en damier, qui est le symbole de transparence pour des applications comme celle-ci, même dans Photoshop. Essentiellement, il isole tout ce qui se trouve sur ce calque de sorte que si vous continuez à dessiner ou à peindre sur ce calque, tout ce que vous dessinez ou peignez ne se trouve qu'à l'intérieur du contenu de ce calque. Juste pour te montrer ce que je veux dire, je vais maintenant prendre un pinceau avec de la peinture bleue dedans et je peindrai n'importe où sur ma couche. Je suis négligent, mais vous voyez qu'il n'apparaît que dans le contenu de ce calque génial, et c'est parce que le verrou alpha est activé. Si je désactive le verrou alpha et que je peins à nouveau, je peux peindre sur tout mon écran, ce n'est pas seulement dans le contenu de ce calque. Pour fusionner deux calques, c'est-à-dire les combiner en un seul, pour les aplatir, vous pouvez cliquer une fois et cliquer sur « Fusionner vers le bas ». Ne fais pas ça très souvent. Je veux dire, à moins que vous ne le deviez, ce que vous le faites parfois, il n'y a aucun avantage à le faire pour le bien de le faire. Je vais annuler ça maintenant. Une autre façon si vous avez plusieurs calques à fusionner rapidement consiste à pincer tous les calques ensemble. Ça vient de fusionner trois couches ensemble. Mais je défais vite maintenant parce que c'est effrayant. Ce n ici, qui signifie normal, ouvre les options d'opacité et de mode de fusion pour ce calque. Ici, je peux ajuster l'opacité du calque, je peux changer les modes de fusion, ce moment c'est normal par défaut, mais je peux le définir pour multiplier toutes les options et être sûr de cliquer sur ces cinq cercles ici pour continuer à examiner diverses options. Ceux-ci sont vraiment cool si vous êtes un Photoshoper, vous les connaîtrez déjà tous, si vous n'êtes pas jouer avec eux parce qu'ils sont vraiment cool. Une autre façon de traiter rapidement l'opacité, que j'utilise constamment, est de taper deux fois sur la couche avec deux doigts, puis vous pouvez simplement glisser votre doigt ou votre crayon sur l'écran. Vous verrez ça ici, l'opacité est en train de changer. L' instance la plus courante lorsque j'utilise ces ajustements rapides d'opacité est si j'ai appliqué des lignes de grille ou des lignes directrices à mon fichier, et nous le ferons dans une seconde, puis je veux réduire l'opacité des lignes de grille pour qu'ils soient vraiment faibles en arrière-plan. Il en va de même pour tout ce que j'essaie de tracer. Je veux vraiment qu'ils soient gris clair en arrière-plan, donc je réduit leur opacité. Ici, sur Procreate 4, vous avez toutes les options pour choisir vos couleurs. C' est très agréable à jouer avec et assez explicite. Vous avez votre hexadécimal RGB, toutes choses comme ça. Ici, vous pouvez entrer des nombres réels à partir de Photoshoper Illustrator, sorte que vous pouvez obtenir beaucoup de précision dans votre choix de couleurs. Vous pouvez choisir parmi certaines palettes par défaut qui viennent dans Procreate 4 ou vous pouvez même créer votre propre palette en vous rendant dans la section palettes, ce signe plus. Faisons ça appelé Molly. Maintenant, la palette Molly apparaît en bas de ces trois options. Disons que j'aime choisir quelques couleurs, donc j'ai du rouge ici. Pour ajouter cela à ma palette, je clique simplement dans la boîte de ma palette. Tu vas avoir un peu de violet, tu veux ajouter ça là. C' est vraiment génial et important parce que si vous essayez de créer une œuvre d'art où vous utilisez beaucoup les mêmes couleurs, ou si vous l'avez déjà créée et que vous oubliez les couleurs que vous avez utilisées, vous pouvez rapidement sélectionner l'option dans votre illustration, ajoutez-les à votre palette et travaillez à partir de là comme ça. 5. Feuilles de guide-lettres: Cette vidéo rapide est juste pour vous guider à travers comment utiliser les feuilles de guide téléchargeables et gratuites, et les feuilles de spécimen de lettre que je vous ai donné avec cette classe. Si vous n'êtes pas déjà venu ici à la section de votre projet de la classe, et trouvez cette section de fichiers joints. Ici, je vous ai donné un PDF d'instructions sur la façon de télécharger, et de les utiliser, mais je veux juste vous guider dans une vidéo pour m'assurer que les plus importants ne causeront aucun problème à aucun d'entre vous. Procreate lettering feuilles, et les feuilles de guide dot zip sont les deux dossiers qui contiennent les fichiers d'exercices pratiques qui vous permettent d'utiliser. Ce que cela signifie, c'est que si vous voulez avoir des feuilles qui vont vous montrer quelques différentes lettres spécimens dans le scrip, et dans l'impression. Vous pouvez les télécharger et les utiliser comme vous le souhaitez. Commençons par télécharger ces deux dossiers zippés. Je clique juste dessus, et le téléchargement sur le bureau. Maintenant, en cliquant sur les feuilles de guide, et en téléchargeant à nouveau sur le bureau. Ici sur mon bureau maintenant, je vois ces deux dossiers zippés, je vais les ouvrir tous les deux à la fois. Évidemment, sur un PC, décompresser des dossiers est un peu différent, mais ce n'est toujours pas délicat. Maintenant, jetons un coup d'oeil à ce qu'il y a à l'intérieur de ceux-ci. Nous avons les instructions que je vous donne verbalement maintenant, puis aussi six JPEG, que je peux juste jeter dans un navigateur, et vous montrer rapidement. Ils sont essentiellement des scripts, et impriment des feuilles de guide pour vous dans des formats horizontaux et verticaux, je vais vous montrer comment nous pouvons facilement placer dans Procreate afin que vous puissiez les utiliser comme feuilles guidées dans votre lettrage là-bas. Dans le dossier Procreate lettering sheets, nous avons deux fichiers qui se terminent par point Procreate. n'y a pas de précédent, nous ne pouvons pas les ouvrir car il n'y a pas d'application pour eux. Procreate est seulement une application pour l'iPad, Ce n'est pas pour le bureau, mais Procreate fichiers peut toujours être partagé, et envoyé, et transmis, et stocké sur le Cloud, et dans les disques durs de bureau. Bien qu'on puisse regarder les fichiers, on ne peut pas les ouvrir. Pour le stockage dans le cloud et le partage de fichiers. Je préfère utiliser une combinaison d'iCloud Drive, Google Drive et de Dropbox. Je vais vous expliquer comment je vais les télécharger avec iCloud Drive dès maintenant. Mais si vous êtes un utilisateur de Google Drive ou Dropbox, je suis sûr que vous allez le comprendre pour le télécharger sur ces plates-formes aussi bien. Ici, je suis dans mon iCloud Drive, et pour obtenir mes fichiers Procreate dans mes feuilles de guide là-bas, je vais simplement les sélectionner, maintenir la touche d'option pour qu'un signe plus apparaisse, et les faire glisser et déposer dans le sous-dossier de mon dans mon iCloud Drive. La même chose vaut ici pour ces feuilles de guide, je ne veux pas télécharger mes propres instructions, mais je vais saisir tous ces, appuyer sur la touche Option, et les déposer dans mon sous-dossier. Maintenant, ces tous téléchargés avec succès, je devrais être en mesure de me diriger vers mon iPad, et de les ouvrir à partir de là. Ici, je suis dans ma galerie Procreate, et je viens juste sur le côté droit, et je clique sur importer, et navigue dans mon lecteur vers le dossier de mon choix. Bien sûr, à gauche, vous avez les options Google Drive et Dropbox pour ceux d'entre vous qui les préfèrent. Maintenant, je vois tous les fichiers que j'ai téléchargés depuis mon bureau il y a une minute. Je vais commencer par cliquer sur cette feuille de pratique alphabet de script, et le laisser télécharger ici pour une petite seconde. Il est important de savoir qu'il s'agit juste d'importer une copie de ce fichier dans Procreate. Disons que tu gâches tout ça complètement. Vous n'avez pas foiré le fichier original. Vous pouvez simplement aller, et l'importer à nouveau, et il s'ouvrira comme un tout nouveau document Procreate, complètement défini sur les paramètres par défaut, et rien ne sera perdu. Le but de ce fichier est de vous permettre d'avoir une certaine pratique de faire des formulaires de lettre, et d'avoir un alphabet de script de base à portée de main. Même si je n'ai pas encore appris tous les effets cool, et les méthodes d'utilisation de Procreate. Je veux que vous sachiez à ce stade de la classe que vous avez accès à ces fichiers, et vous pouvez les utiliser si vous voulez pratiquer vos formulaires de lettre. Venez ici dans la palette Calques, et jetez un coup d'œil. heure actuelle, le seul calque qui a des lettres activées est celui-ci un calque Q à travers. Mais s'ils l'ont éteint, et bascule sur celui en dessous, cela a le reste de l'alphabet plus les chiffres, et quelques symboles. Ensuite, en haut, vous verrez que j'ai la couche de traçage étiquetée pour vous, qui signifie que si vous écrivez sur ce calque, je vais faire tout de suite, juste pour vous montrer, alors tout cela pourra être désactivé, et vous pouvez réutiliser ces feuilles traçables, plutôt que d'écrire directement sur le lettrage grisé qui vous a donné. Maintenant, vous voyez que je trace les R que je peux allumer, et éteindre, mais le fichier de lettrage reste intact. Pour revenir à la galerie, je retourne à l'importation, et je veux juste vous montrer que la feuille de pratique de l'alphabet simple a des majuscules et des minuscules qui ne sont pas des scripts, et puis j'ai ces six feuilles de directives, et je vais juste vous montrer rapidement à quoi ressemble l'un d'eux, mais vous pouvez jouer avec eux seul aussi. Ici, j'ai la feuille de directives de script de base. Il importe en tant que couche. Je peux ouvrir un nouveau calque maintenant, et je peux écrire directement sur ce calque si je veux. Je ne suis pas vraiment très bien les guides en ce moment, mais vous avez l'idée, et ensuite vous pouvez basculer sur et hors des lignes. 6. Pinceaux: Beaucoup de nouveaux pinceaux sont livrés avec Procreate 4, alors regardons-les et regardons quelques-uns des nouveaux paramètres que Procreate 4 a également à offrir. J' ai juste une toile vierge ici définie à ma taille d'écran. En ouvrant la palette de pinceaux, nous voyons ici sur le côté gauche qu'il y a beaucoup de dossiers ou de catégories de pinceaux qui viennent avec Procreate 4 comme presets. Si vous n'avez pas installé vos propres brosses aussi, alors probablement vos brosses s'arrêteront juste ici à l'ensemble d'eau et tout ce qui est ci-dessous en raison cette icône de logo Procreate sur la gauche vous savez que vous avez ajouté des ensembles vous-même ou que j'ai ajouté dans ce cas ici. En commençant par le haut, c' est vraiment une bonne idée pour vous de passer par tout ça par vous-même, tous les prédéfinis et juste jeter un oeil à eux, jouer avec eux, jouer avec eux, tout ce qui a l'air bizarre, ont un aller voir à quoi il ressemble dans différentes tailles, et différentes opacités, et différentes formes. Juste vraiment jouer autour. S' habituer à ce que votre crayon peut faire et à ce que chaque pinceau peut faire. Maintenant, si vous êtes un calligraphe ou un artiste de lettrage à la main, vous serez probablement instantanément attiré par cet ensemble de calligraphie. Ils sont plutôt bons. Ce sont des pinceaux décents. Personnellement, j'aime beaucoup ce stylo à pinceau. Mais il y a beaucoup d'incroyables pinceaux personnalisés créés par d'autres artistes de lettrage et designers et ceux qui valent la peine d'être regardé. Je parlerai plus d'eux quand on parlera d'importation de pinceaux. Jetons juste un coup d'œil à ce qui peut être fait avec les pinceaux en termes de paramètres pour personnaliser même les paramètres prédéfinis. Allons dans ce stylo à pinceau de calligraphie. D' abord et avant tout en haut, certaines personnes ne s'en rendent pas compte, mais vous voyez un aperçu du pinceau ici. Mais vous pouvez personnaliser cet aperçu en y dessinant vous-même. Donc, quelles que soient les modifications que vous apportez ici seront affichées dans l'échantillon en haut et vous pouvez jouer avec cet exemple pour voir comment les changements que vous apportez, ajuster le flux et l'apparence, et l'opacité de le pinceau. Commençons maintenant, de retour à la fin. Allons à la source. Je veux vous montrer que chaque pinceau est créé à partir de deux éléments, c'est une forme et un grain. Vous pouvez également penser au grain comme une texture. La forme du pinceau, il suffit de penser à ce que soit la pointe du pinceau ou le crayon. Quelle est cette forme ? L'essence de ça. Combiné avec ce qui est le grain ou la texture qui est superposé ou répété à chaque coup de pinceau. Que ce soit un grain qui imite les poils de pinceau ou les bords dentelés du crayon dur sur papier aquarelle, quelle que soit la texture provient en grande partie du grain qui est placé dans la forme source. Revenons maintenant au début du tracé, regardons comment quand vous réglez l'espacement, il passe d'une ligne très lisse à une ligne qui est vraiment juste un tas de répétitions de la forme source du pinceau, qui est cette ellipse. Mais même lorsque vous envisagez de fabriquer vos propres pinceaux, parfois d'entrer dans les presets et de regarder ce qu'ils font et comment ils font, les effets qu'ils créent, cela peut vous aider à créer des pinceaux qui ont des caractéristiques similaires ou comment ajuster les caractéristiques de vos propres brosses. Streamline est vraiment une fonction cool qui n'était pas dans le Procreate original, mais relativement récente et Procreate 4 je pense être vraiment maîtres à. Ici, je suis dans ce pinceau de script et je vais désactiver complètement la rationalisation et vous montrer à quoi ressemblent quelques lettres. Maintenant, vous pouvez être un artiste de lettrage qui peut obtenir lettrage parfaitement lisse quand vous faites de l'encre sur papier et trouver que vous avez été vraiment frustré dans Procreate parce que vous ne pouvez pas obtenir la même douceur. Il y a une nervosité qui vient, malheureusement, de la combinaison de la pointe en plastique du crayon ou de importe quel stylet que vous utilisez et de l'écran en verre de l'iPad. Malheureusement, il n'y a presque aucun moyen de contourner cela mais Procreate a créé cette fonction appelée streamline que vous pouvez appliquer aux pinceaux et elle se lisse automatiquement, si vous voulez. Cela vous aide à faire des courbes beaucoup plus facilement et pour beaucoup d'entre nous, les artistes lettrant, nous trouvons que le résultat final, même s'il s'agit d'une avancée technologique que nous ne pouvons pas réaliser avec de l'encre sur papier, mais le résultat final ressemble plus à ceci déplacer lettrage que nous pouvons réellement faire à la main. Je viens d'activer la rationalisation et je vais faire les mêmes trois lettres maintenant avec la rationalisation. Vous pouvez voir qu'il y a presque un décalage, léger décalage entre le lettrage que je fais et la façon dont il apparaît à l'écran. Cela fait partie de ce que la rationalisation fait. Il traîne automatiquement derrière le stylo très légèrement car il corrige la courbe au fur et à mesure qu'il va. C' est vraiment génial pour beaucoup d'artistes de lettrage. Vous pouvez cependant imaginer que, dans certains cas, rationalisation n'est pas utile et c'est souvent lorsque vous essayez d'effacer, disons que vous essayez d'effacer avec précision. Je viens ici à ma gomme et je retournerai au pinceau que j'utilisais dans mon pinceau pour pouvoir comparer les pommes aux pommes. J' ai la rationalisation activée, je suis dans la gomme et je vais essayer d'effacer, eh bien, ça force la courbe à changer de ce que j'essaie de dessiner avec mon crayon et c'est vraiment frustrant. Si vous désactivez la rationalisation de votre gomme, puis vous revenez, vous pouvez avoir beaucoup plus de précision avec la gomme de cette façon. Chaque fois que j'utilise la gomme, rationalisation est désactivée, peu importe la brosse. Il en va de même pour l'outil de salissure. Lorsque vous avez rationalisé, vos taches sont en fait assez déchiquetées. Ils ne sont pas naturels et vous verrez ça. Mais si vous désactivez immédiatement la rationalisation, vous allez découvrir que la bavure fait réellement ce qu'elle est censée faire et cela semble vraiment naturel, comme si vous balançiez l'écran avec votre brosse. En revenant à la palette des pinceaux, je suis toujours sur le pinceau de script, le préréglage dans la catégorie calligraphie. Jouer avec tout cela est vraiment crucial et vous verrez rapidement ce qu'ils font. Mais agitation ajoute de la texture au bord, l'atténuation, ajuster la rapidité avec laquelle l'opacité réduit à rien à la fin, le coup final. Vous pouvez ajuster le cône du trait à quel point il vient au début et à la fin des traits, l'opacité globale des extrémités des traits, etc. diffusion de la forme. Certaines formes de certains pinceaux réagissent plus ou moins à ces paramètres particuliers que d'autres. Le comportement du grain se rapporte, ici dans la source, l'image de grain réelle qui est utilisée avec ce pinceau. Par exemple, ici, c'est très subtil parce que c'est un grain très subtil. Mais si vous avez le grain comme une image réelle, alors vous pouvez ajuster l'échelle de cette image et parfois cela a un impact important sur l'apparence et la sensation du pinceau. dynamique a vraiment changé depuis que Procreate 3 est devenu Procreate 4, et c'est quelque chose dont je pourrais parler pour toujours, mais c'est beaucoup plus amusant si vous jouez avec vous-même. Se souvenant que vous pouvez l'utiliser ici pour tester les choses, je veux que vous regardiez par vous-même la différence entre les versions normales de mélange glacé et humide. Vous pouvez déjà voir que dès que je passe de la normale à la vitrée, mon échantillon ici en haut change. Le flux de la brosse peut être ajusté beaucoup plus dans la glaçure, la dynamique de l'opacité, la façon dont l'opacité change ou reflux et les flux peuvent changer. Mélange humide, comment mouillé votre stylo est fondamentalement ou votre brosse est, et combien de dilution des bords il y a et l'opacité. Tout ça peut être changé maintenant et c'est plutôt cool. Cela ajuste physiquement la façon dont votre crayon réel et la pression que vous exercez sur elle ajuste la brosse. Par exemple, certaines brosses modifient leur opacité en fonction de la pression que vous exercez sur le stylo. La plupart des pinceaux changent de forme, ce qui signifie à quel point ils sont épais ou minces en fonction de la pression exercée sur le stylo. Certains d'entre eux peuvent également ajuster la douceur ou la dureté fonction de la pression ou du saignement en fonction de la pression. C'est plutôt cool. Beaucoup d'entre eux peuvent également utiliser le côté inclinable de la brosse pour ajuster toutes les mêmes choses de l'opacité à la purge, la taille, l'angle, etc. Maintenant, c'est cool pour les pinceaux qui émulent réellement de vrais crayons. Vous écrivez avec un crayon, vous obtenez un coup de taille de tasse lorsque vous écrivez avec un bout et quand vous écrivez sur le côté, vous obtenez de l'ombrage. Ensuite, sans même changer ma pression, mais juste l'inclinaison de mon crayon, je peux changer la taille d'un seul coup de pinceau. Restons dans ce crayon une seconde. Ça n'a pas vraiment d'importance. Tout comme avec la forme et la dynamique, vous devriez passer par vous-même les différents paramètres pour le général, même si c'est juste pour regarder ce qui arrive à un échantillon ici lorsque vous modifiez ces différents paramètres. Maintenant, revenant une seconde à notre menu de brosses principales, disons que vous apportez beaucoup de changements aux pinceaux prédéfinis et vous avez vraiment l'impression que vous avez foiré et que vous voulez le réinitialiser aux valeurs par défaut, c'est facile, il suffit de glisser vers la gauche et je vient de faire des changements. Donc ça me permet d'appuyer sur Réinitialiser. Je dis oui, je veux réinitialiser ce pinceau particulier à sa valeur par défaut. Il affecte seulement ce pinceau pas tous les pinceaux dans votre palais. Si vous n'avez pas du tout affecté le pinceau, alors quand vous le faites, il ne vous permettra même pas de le réinitialiser. Cela vous montre simplement que c'est déjà à ses paramètres par défaut d'usine. 7. Importer des pinceaux: Je suis de retour dans ce document vierge. Maintenant, je veux importer des pinceaux que j'ai peut-être achetés ou que je viens de télécharger à partir d'Internet. Si vous êtes à la recherche de pinceaux, suivez le lien que vous voyez ici à l'écran, pour obtenir des liens vers d'autres sites Web et artistes qui proposent des pinceaux iPad. Je peux recommander assez fortement Creative Market, mais les buissons ne sont pas gratuits. Certains des meilleurs artistes ont posté leurs pinceaux à vendre là-bas et ils en valent la peine. L' importation de pinceaux nous amène à l'une des nouvelles fonctionnalités les plus cool d'iOS 11. Principalement, vous pouvez avoir deux applications ouvertes en même temps. Tout d'abord, j'ai besoin que vous fassiez est d'aller à votre écran d'accueil et assurez-vous que cette application appelée fichiers, qui est votre nouvelle application dans iOS 11, et il a ce dossier bleu dedans a été glissé vers le bas dans votre document où vous pouvez juste ajustez toutes vos applications en cliquant et maintenez-les enfoncées jusqu'à ce qu'elles soient secouées, puis faites-les glisser dans votre document. Il vous suffit de le faire avec l'application de ce fichier afin que vous puissiez y accéder dans un autre programme. Maintenant, je peux glisser vers le haut à partir du bas de mon écran pour révéler le document, et je peux appuyer longuement sur l'application du fichier, puis le faire glisser sur mon écran. Je peux maintenant le faire glisser vers la gauche ou vers la droite. Regardez cela, je peux le laisser tomber et les deux fichiers sont ouverts maintenant, les deux applications sont ouvertes côte à côte. Vous pouvez voir que je peux ajuster le montant ici qu'il est ouvert et fermé. Ici, dans mes fichiers, j'ai beaucoup de choses sur iCloud Drive, Google Drive et Dropbox. Mais pour l'amour de ce cours, comme beaucoup d'entre vous ont iCloud Drive, je vais juste vous montrer des choses tout de suite. Dans mon propre ordinateur, sur mon bureau, j'ai pris un tas de fichiers et d'actifs que j'ai, il s'agisse de pinceaux ou de graphiques, motifs, de clipart, de photographies. Je les ai organisés en dossiers que j'ai téléchargés sur mon iCloud Drive. cette raison, je peux accéder à tous, ici et glisser et déposer n'importe lequel d'entre eux dans la procréation. J' ai ce dossier ici sur mon lecteur appelé pinceaux, qui contient beaucoup et beaucoup de pinceaux. Maintenant, je ferme légèrement les applications du fichier afin que je puisse voir procréer plus et j'ouvre ma palette de pinceaux. Maintenant, je peux installer des pinceaux de plusieurs façons. Disons que je n'ai qu'une seule brosse que je veux installer. Eh bien, c'est très facile. Je peux soit aller dans le jeu de pinceaux auquel je veux l'ajouter soit vous pouvez faire un nouvel ensemble en cliquant sur la nouvelle configuration ici tout en haut. Ensuite, dans ce nouvel ensemble, je peux cliquer ici dans l'application de mon fichier et faire glisser et déposer le pinceau. Voilà, tu y vas. C'est comme ça qu'il faut ajouter l'un d'eux. Pour ajouter des multiples, je peux soit venir ici aux fichiers et appuyer sur « Sélectionner », sélectionner un tas de pinceaux, les faire glisser ici pour les brosses et les déposer ou alternativement, je peux être dans n'importe quel dossier, peu importe. Venez ici et cliquez sur le pinceau une fois. Ce qu'il fait, c'est qu'il apparaît dans un nouveau fichier qu'il aura créé ou un nouvel ensemble appelé importé et je peux juste cliquer une fois et ils apparaissent ici sur la gauche et c'est incroyable. Regardons certains d'entre eux. Maintenant, je vais fermer les fichiers en cliquant dessus et en le faisant glisser fermer. Maintenant, je vois ici que j'ai tous mes brosses importées. Je peux soit les garder tous ensemble dans le même ensemble et simplement renommer cet ensemble d'importé à ce que je veux. En cliquant dessus une fois, en appuyant sur renommer et en changeant le nom que vous voulez ou je peux maintenant les déplacer dans de nouveaux ensembles en cliquant sur « Maintenir » et en les faisant glisser pour passer le curseur sur le nouvel ensemble que je veux. J' ai déjà tous ces précieux installés dans d'autres ensembles et je ne les veux pas maintenant, donc tout ce que j'ai à faire est de cliquer une fois et de cliquer sur « Supprimer » ici. Oui, je veux supprimer cet ensemble. Maintenant, c'est à quel point il est facile de télécharger des pinceaux. Si vous avez déjà essayé de le faire avant avec la procréation trois ou plus tôt, vous avez probablement réalisé que c'était un cauchemar et tout le monde avait sa propre solution de contournement bizarre et excentrique. Ça a pris environ cinq heures et c'était extrêmement frustrant et vous vouliez vous arracher les cheveux. Grâce à la nouvelle fonction d'iOS 11, c'est tout simplement incroyablement rationalisé et nous pouvons tous remercier Apple et procréer pour cela. 8. Éléments essentiels du lettrage – Démarrage: Maintenant, nous allons commencer un nouveau document et en apprendre plus sur ce que la procréation peut faire en faisant de l'art. Je vais juste faire un nouveau fichier qui est ma taille d'écran. De ce préréglage. Je pense que je veux travailler avec la couleur de fond tout de suite. En fait, je le fais sur la plupart des fichiers que je fais, même si l'arrière-plan finira par changer en blanc à nouveau, je trouve juste qu'une couleur de milieu de gamme neutre est plus facile à mes yeux. J' accède à la palette Calques et je clique sur ce calque d'arrière-plan. Une fois, je vais sélectionner quelque chose, disons dans la plage Q bleue, le cercle pour le Q et un, je vais changer la saturation et la valeur pour être quelque chose qui est en quelque sorte sur le spectre bleu gris moyen. Je viens à nos pinceaux. Je choisirai quelque chose que je sais que nous avons tous. Sous la calligraphie, allons-y avec un stylo à pinceau. Rappelez-vous que si vous avez joué avec les paramètres de pinceau dans le passé et que vous avez peut-être ajusté les paramètres de ceci et vous assurez-vous qu' aujourd'hui tous vos paramètres ressembleront exactement à la mienne. Balayez vers la gauche, cliquez sur « Réinitialiser ». Maintenant, tous nos pinceaux vont être avec exactement les mêmes paramètres par défaut aller de l'avant que j'ai sélectionné le stylo. Je suis prêt à changer ma couleur en noir. Je viens ici pour vérifier que mon opacité est à 100 %. Je pense que je vais définir ma taille de tampon vraiment petite au début, quelque chose comme disons huit pour cent. Maintenant, je veux juste faire quelques lignes directrices rapides. Je peux importer des guides si je veux en tant qu'image et je vais vous montrer comment le faire. Mais je veux juste faire deux lignes droites très rapides sur ma page que je peux utiliser comme lignes de base pour mon art. Dessinons une ligne. Ensuite, sans laisser aller, vous voyez que si vous tenez à la fin de votre ligne pendant une seconde, s' enclenche à être la ligne parfaite, et c'est très pratique. Je vais juste faire ce globe oculaire que pour le rendre droit et comme aller maintenant, rapidement, si je viens ici et clique sur cet outil de sélection directe juste après que j'ai libéré la ligne, alors je suis capable d'ajuster la ligne presque comme si c'était un vecteur. Même si j'ai d'autres éléments sur ces calques, même s'il s'agit d'un calque avec des tonnes d'illustrations dessus et que j'ai dessiné une ligne dans ce calque. Si je dessine la ligne et passe rapidement à la sélection directe, alors je ne peux changer que la ligne dans ce moment. Maintenant, si j'attends une seconde et puis je vais à la sélection directe, la sélection que vous voyez est assez différente. Il le sélectionne comme une sélection régulière de n'importe quelle œuvre d'art. Je vais tracer deux lignes très rapides. Remarquez que ça n'a même pas d'importance pour moi. Soyez squiggly comme je le dessine parce qu'il apparaît juste là. Maintenant, je vais cliquer sur cette sélection directe pour déplacer les deux lignes de base un peu vers le bas. Maintenant, je ne veux pas que ça soit si sombre, donc je vais réduire l'opacité de la couche. Cliquez sur « N » ici et mettez l'opacité vers le bas assez bas. C' est un 24-25 pour cent. Garder le pinceau sur le stylo va juste augmenter la taille à quelque chose comme, 40 pour cent. Je viendrai et j'entrerai dans mon palais. Venez créer un nouveau calque afin que vous n'écriviez pas sur votre calque de ligne de base. Faisons juste un design rapide ici. Maintenant que j'ai quelques mots dessinés, je sais déjà que je veux faire quelques ajustements de base. Je n'aime pas comment Lavie est centré directement sous disons, et je peux obtenir tout le design doit être déplacé sur la toile. En arrivant à l'outil Select, alias l'outil lasso, je vais au lasso autour de la ligne numéro 2, en cliquant sur le travail direct du sol, et maintenant en m'assurant qu'il est sous forme libre plutôt que magnétique, je peux facilement déplacer cela cependant je veulent autour de l'écran. C' était là-bas. Je pense que je vais le déplacer vers le haut et vers la droite légèrement. Sortez dans la sélection, appuyant à nouveau sur la sélection directe. Puisque j'ai ce calque sélectionné, si j'appuie directement select sans avoir de lasso d'abord, je sélectionne tout sur le calque. Encore une fois, je vais le garder sous forme libre. Je fais quelque chose qui est plus proche de centré sur l'écran. Tu n'as plus besoin de mes lignes de base. Je désactive juste la visibilité d'eux. Maintenant, je veux changer la couleur de ces mots. Je vais sélectionner une nouvelle couleur dans mon sélecteur de couleurs. Disons quelque chose comme un rose pâle. C' est quelque chose que nous verrons facilement sur cette vidéo. Maintenant, je viens à ma couche d'art. Je tape une fois. Ils ont frappé Select. Tout a été sélectionné dans ce calque. Rappelez-vous que le calque n'a pas d'arrière-plan. C' est sur une transparence. Tout l'art sur ce calque est juste le lettrage. J' appuie sur select, puis je tape à nouveau et j'appuie sur le calque de remplissage, et il remplit le calque avec cette couleur. Eh bien, ça a l'air horrible, rose pâle et bleu. Ce que je vais faire au lieu de changer à nouveau le rose, changer la couleur de fond à nouveau. Quelque chose de bien plus sombre. Super. Si vous ne sélectionnez pas le contenu du calque, d' ailleurs, et vous cliquez simplement sur le calque une fois et cliquez sur le calque de remplissage. Il va remplir votre calque entier, pas l'illustration qui s'y trouve. Rappelez-vous que deux robinets sont annulés. Trois robinets, c'est redo. Disons maintenant que je veux changer la couleur d'un seul mot, comme je veux juste changer la couleur de ce mot V. Il y a deux façons. Choisissons d'abord notre nouvelle couleur. Je vais en faire un rose plus éclatant. Je vais cliquer et faire glisser cette nouvelle nuance et passer le curseur sur le mot V. Maintenant, comment ne pas laisser aller encore, mais vous voyez que ce qu'il a fait était rempli dans le mot V et seulement le mot V. En haut, nous voyons le seuil de chute de couleur 97.6 pour cent. Ce que nous voyons en ce moment, c'est que la procréation a reconnu que ce que je planais sur cette couche était un morceau d'encre connecté, un parce que ces trois lettres sont connectées. Il a rempli juste cette partie. Si je commence à glisser sans soulever du tout, faisant glisser mon crayon vers la gauche. C' est un peu bizarre, mais vous voyez que parce qu'il y avait une certaine opacité à ce pinceau, il ne remplissait soudainement que le trait le plus épais sur lequel je planais. Faux aller tout le chemin vers la droite, seuil de 100 pour cent. Ensuite, il remplit tout. Je reviens juste à l'endroit où il était quand j'ai commencé juste à remplir V. Mais je dois le faire à nouveau pour le point sur l'œil parce qu'il ne remplit que. Voilà, tu y vas. Il ne remplit que l'encre connectée particulière que j'ai survolée ou tout le truc. C' est un truc cool, mais il ne faut pas compter sur cela pour fonctionner parfaitement tout le temps. Si vous saviez à l'avance que vous allez avoir un design avec des mots de différentes couleurs. Puis-je fortement suggérer que vous écriviez ces mots sur différents calques afin que vous puissiez facilement les recolorer en quelques clics. En fait, c'est la seule façon de le faire si vos mots se chevauchent. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Sans supprimer cette couche, je vais simplement désactiver la visibilité et créer un nouveau calque vide. Je vais choisir une autre couleur claire et faire un nouveau design très rapidement. Maintenant que j'ai cette conception qui a le L et le Y qui se chevauchent. Si je veux recolorer juste le mot toi, je vais avoir beaucoup de mal à faire ça. Je viens de faire ce design connecté et je l'ai fait de deux façons, j'ai fait une version où les lettres connectées sont sur une couche ensemble. Ensuite, j'ai aussi fait chaque mot séparément sur son propre calque. D' abord, je vais vous montrer le moyen facile, la façon dont vous devriez le faire. Ici, j'ai l'amour et vous sur des couches séparées. Je peux les activer et les désactiver. Je peux aller sur un calque, aller sur la sélection directe, déplacer le calque autour si je veux. Je peux facilement recolorer une seule couche. Si je viens ici pour dire blanc, puis je tape, sélectionnez, appuyez à nouveau, remplissez le calque. Vous voyez que je change assez facilement la couleur d'un calque et pas les deux. Mais les éteindre, disons que vous avez mal fait et que vous avez vraiment foiré et que vous devez venir le réparer maintenant. Eh bien, c'est là que vous utilisez cet outil que j'ai couvert dans la section de l'interface appelée alpha chance. Je vais cliquer sur ce calque une fois et appuyer sur Verrouillage alpha. Rappelez-vous, faites glisser vers la droite sur le calque avec deux doigts. Cela l'allume et l'éteint également. reviens à mes pinceaux. Rappelez-vous que pour le verrou alpha, tout comme l'effacement et cet outil beaucoup, il est vraiment préférable de désactiver la rationalisation. J' éteins la ligne du ruisseau. Je vais zoomer et avec mon pinceau blanc ou quelle que soit la couleur que je veux récupérer cette œuvre. Je vais juste commencer à colorier, maintenant vraiment à zoomer ici. C' est assez fastidieux car en ce qui concerne la procréation, ce ne sont pas des mots séparés. Je dois vraiment venir ici avec une certaine précision et la couleur de la, ces séparément. Ce n'est, comme vous pouvez le dire, pas idéal, mais il n'y a aucun moyen réel de séparer facilement ces couches. C' est plus facile à moins de sélectionner et de créer un nouveau calque. Tu vois comment j'ai changé le Y et je pourrais continuer à venir ici et à colorier la lettre. 9. Importer des arrière-plans: Disons maintenant que je veux avoir une image ou un motif d' sorte ou une texture en arrière-plan ici. La façon dont nous avons importé les pinceaux, peut également être utilisé pour importer des images ou tout autre type de fichier graphique à partir de votre Drive, Dropbox ou Camera roll même. Lancez vers le haut et cliquez et faites glisser notre application Fichiers sur le côté de l'écran. Maintenant, dans mon propre iCloud Drive via mon ordinateur, j'ai téléchargé des tonnes de dossiers d'actifs, de motifs, de textures, stock art, de photographie, de lattes d'aquarelle, lattes d' encre, de choses que j'ai créées, choses que j'ai acheté des tonnes et des tonnes de choses. Si vous cherchez à créer votre propre bibliothèque d'actifs, j'ai quelques suggestions ce sujet sous la forme d'une liste de liens dans la section de description de classe. Je vais venir ici pour des motifs, puis choisir un simple noir et blanc. Je reviendrai sur mes modèles et voyons. J' aime ce signe plus qui semble approprié pour le message de mon lettrage. Je l'ai littéralement traînée là-bas et je le laisse tomber. Maintenant, je vais fermer les fichiers en le faisant glisser près de la droite, et vous verrez qu'il a été juste placé ici, mais il est toujours sélectionné. Sans même avoir à le sélectionner, je peux automatiquement commencer à tourner, je peux l'agrandir pour remplir la toile. Je vais faire ce genre de biais comme ça, puis je vais laisser aller, et cliquez sur Sélection directe pour l'éteindre. Ce que nous voyons ici dans la palette Calques, c'est que la nouvelle image insérée a été placée au-dessus de cette image « Love you » que j'avais précédemment créée, n'est-ce pas ? Si je veux déplacer ceci, je peux cliquer dessus et le maintenir jusqu'à ce qu'il agrandisse un peu et le faire glisser vers le bas. Je vais le faire glisser juste au-dessus du calque d'arrière-plan. Maintenant, je vais désactiver le calque « Love You » que j'ai créé il y a une seconde, activer ces deux calques « Love You ». Si vous êtes familier avec Photoshop ou tout simplement bien avec les modes de fusion, vous savez qu'un moyen facile de supprimer le blanc d'une image est de le définir Multiplier et un moyen facile de supprimer le noir d'une image est de le définir sur Écran. Alors jouons avec ces deux fonctions. Je vais cliquer sur le N pour Normal et le changer de Normal à Multiplier. Vous voyez que cela a juste éliminé le blanc du motif et a gardé les signes plus noirs. Je peux faire inverser puis aller à Éclaircir et à l'écran, et maintenant c'est difficile à dire parce que l'arrière-plan est gris. Si je change l'arrière-plan à une autre couleur, comme dire « rose », Ce que vous voyez ici est que les images blanches sont restées et le noir a été supprimé, ont été éliminés. Faire de la couleur de fond une sorte de gris foncé. Encore une fois, je reviens à mon image, je vais la remettre à l'écran, mais juste disparu un peu. Très bien, le plaisir du mode de fusion. Maintenant, j'ai ce « Love and You » en deux couches séparées, et je veux les agrandir tous les deux ensemble pour remplir l'écran plus. Malheureusement, je ne peux pas sélectionner des calques individuels ensemble à moins de les regrouper. Mais le regroupement, c'est génial. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur la couche d'amour et je vais dire combiner vers le bas, et maintenant il y a un nouveau groupe. Je vais le renommer « Love » pour qu'il soit facile pour nous d'identifier avec quoi nous travaillons. Je peux activer et désactiver ça. Le groupe n'a que deux couches, l'Amour et le Toi. Maintenant, lorsque je suis sur le groupe lui-même, et que je passe à l'outil Sélection directe, ces deux couches sont sélectionnées. Il semble que ça va s'amuser idiot ici. Il suffit d'agrandir un peu centré sur l'écran. Je devrais aussi mentionner que si un fichier que vous voulez insérer n'est pas dans vos fichiers, mais qu'il est en fait sur votre pellicule, c'est assez simple aussi. Tout ce que vous avez à faire est de créer un calque vide où votre fichier va aller et venir à Paramètres, Insérer une photo. Une fois que vous en avez choisi un, il apparaîtra juste ici dans le calque que vous avez créé pour lui. Je vais balayer vers la gauche et supprimer cela pour le moment. 10. Lettrage Ombré: Maintenant que nous avons couvert Alpha lock dans une vidéo précédente, cela va nous conduire dans la technique qui est si populaire de nos jours d'un effet d'ombre ou de dégradé. J' ai créé quelques gros caractères simples ici, ce qui est vraiment parfait pour montrer l'ombre, votre œuvre originale n'a pas besoin d'être noire et elle n'a pas besoin d'être sur fond blanc. Vous pouvez le faire vraiment avec n'importe quel élément d'illustration, condition que le lettrage soit sur un seul calque ou que vous l'ayez fusionné sur un seul calque. Je vais commencer par faire une copie de ceci en glissant gauche et en appuyant sur Dupliquer et je vais éteindre mon original. C' est juste pour que toutes les modifications que je fais puissent facilement être annulées et que je n'ai pas détruit mon original dans le processus. Maintenant, je glisse vers la gauche avec deux doigts pour activer le verrou alpha, rappelez-vous, vous pouvez appuyer et cliquer sur Alpha ici. Ensuite, je vais choisir un pinceau qui est vraiment approprié pour faire un effet ombre. Il y a beaucoup d'entre eux, mais certains qui viennent automatiquement dans la procréation pour, seront des brosses à air par exemple alors allons dans l'aérographe, brosse douce, Je vais à Je clique dessus une fois, veulent que nous nous assurons que la rationalisation est désactivé. Maintenant en venant ici à la couleur, je vais choisir une couleur amusante pour commencer mon ombre avec. Choisissons ce rose vif. Maintenant, je vais zoomer un peu pour que je puisse facilement pulvériser de la peinture ou de l'aérographe sur toute l'image à la fois. Encore une fois, assurez-vous que vous êtes sur votre calque alpha verrouillé et que votre calque d'origine est désactivé en dessous. Je garde le pinceau. Cette brosse particulière est assez grande et la garde à quelque chose comme 25 pour cent d'opacité et puis tout ce que j'ai fait c'est que je viens de faire une traînée à travers le coin et une diagonale. Je vais garder cette ombre vraiment dramatique pour les moments, donc je vais garder le cercle central au même endroit, c'est la valeur et la saturation et je vais juste déplacer la teinte autour, changer de rose, Allons au violet maintenant. Une autre série. Allez plus vers le bleu, indigo ouais, bleu plus clair, encore plus léger, maintenant clair turquoise clair, vert citron vif et vert jaune vif. Je sais que c'est une technique très tendance noms donc je veux vous montrer quelques autres façons de le faire et de le rendre plus unique et plus amusant. Éteignons ce calque particulier, allumons l'original, faisons une nouvelle copie, éteignons à nouveau l'original, donc maintenant nous revenons à endroit où nous avons commencé sans avoir rien supprimé. J' allume le verrou alpha sur celui-ci et je vais faire une ombre très subtile en utilisant différentes nuances de la même teinte alors faisons ce vert, un vert neutre sauge avec lequel nous pouvons commencer, et pourquoi ne pas juste pour le plaisir de ça, pas utiliser cet aérographe, au lieu de cela, allons à des raclures et utiliser cette graisse buse grattage. Maintenant, je vais profiter de cette fois autour du fait que mes lettres sont noires pour commencer et que je vais laisser passer un peu de noir. J' ai l'opacité délibérément jusqu'à un médium, et j'ai un pinceau tourné à quelque chose comme 75 ou 80. Au lieu de faire des stries à cet angle, je vais maintenant essayer quelques stries horizontales. Vous voyez sur ce pinceau particulier a ce bel effet flatteur où dans cette région vous pouvez encore voir un peu de noir derrière elle. C' est vraiment amusant. Maintenant, je vais garder la même teinte et je ne change que le cercle central pour changer l'obscurité. Voilà, tu y vas. C'est quelque chose d'un peu plus subtil et rappelez-vous que je peux encore le revoir plusieurs fois avec une autre couleur. Comme disons que je veux mettre un peu plus de luminosité dedans, je peux passer à un jaune, rendre mon pinceau vraiment grand et juste envoyer une série juste à travers. Si c'est trop dramatique ou diminuer l'opacité. Essaie encore, c'est sympa. Peut-être que je vais le faire en bas et en haut à gauche, c'est horrible. Quelque chose comme ça. Maintenant, laissez-moi juste dire clairement comment vous pouvez faire un effet d'ombre en arrière-plan, cela devrait être explicatif, mais je veux juste être un clair à 100 pour cent. Lorsque nous changeons la couleur d'arrière-plan avant de simplement cliquer sur le calque d'arrière-plan et de changer la couleur. Cela n'affecte que la couleur globale de l'arrière-plan. Si je voulais vraiment dessiner sur le calque d'arrière-plan, je dois créer un nouveau calque vide et le placer juste au-dessus du calque de couleur d'arrière-plan. Maintenant, j'ai ce fond ici avec lequel je peux jouer, et ainsi de suite sur cette peinture de pulvérisation de buse de graisse, juste pour le plaisir de cela et je vais peindre un peu ici avec quelques couleurs différentes. Maintenant, faisons quelque chose d'horrible, génial. C' est comme la chose la plus horrible, et c'est aussi vraiment amusant en même temps. 11. Effet de lettrage à l'aquarelle: Maintenant, nous allons couvrir une autre technique très populaire, et c'est le lettrage à la main à l'aquarelle. Évidemment, vous ne pouvez pas utiliser la vraie couleur de l'eau. Nous allons donc couvrir quelques techniques pour rendre votre lettrage aussi authentiquement aquarellée que possible. Maintenant, je viens de placer dans mon dossier une image texturée que j'ai qui imite du papier aquarelle. Peut-être que vous pouvez voir une partie de cette texture. C' est très subtil. C' est juste une image que j'ai dans mon propre dossier d'actifs. Si vous souhaitez créer votre propre bibliothèque d'actifs, vous pouvez commencer par suivre le lien sur votre écran. Mais les textures de papier sont vraiment faciles à trouver en ligne, et je l'ai juste ici parce que j'aime comment ça ressemble avec l'aquarelle art. Tu n'en as pas vraiment besoin en ce moment. J' ai commencé un calque vide afin de ne pas mettre mon art directement sur mon fond et mon papier aquarelle. Maintenant, les pinceaux qui viennent avec procréer comprennent un pinceau aquarelle qui vient avec l'ensemble artistique. Maintenant, vous pouvez télécharger des tonnes d'incroyables pinceaux aquarelle d'autres artistes, et je vous recommande fortement de le faire, mais comme nous partons tous du même point ici, je veux juste vous montrer quelques façons de prendre ce pinceau aquarelle qui vient avec votre procréation, fait quelques ajustements de base et obtenir un encore meilleur pour le lettrage. Donc d'abord ce que nous allons faire, parce que nous voulons garder ce pinceau aquarelle, c'est que nous allons glisser vers la gauche et le dupliquer. Maintenant, cette icône est ici, c' est le logo de la procréation, et cela nous dit juste qu'il s'agit d'une copie ou d'une version personnalisée. Donc, je vais taper dessus. Je vais rapidement en général ici et changer le nom des pinceaux, donc il n'y a jamais de confusion. Couleur de l'eau pour le lettrage. Sous AVC, je vais tourner rationaliser la plupart du chemin vers le haut 75-76 pour cent ira bien. Je monte le contour de la course au début et à la fin. Vous pouvez aller à 100 pour cent, 50 pour cent quelque part au milieu juste pour qu' il y ait plus d'un cône au début et à la fin. En forme, je tourne sur un azimut. Cela signifie essentiellement que la brosse va couler à plus d'angle que votre stylo se déplace. Il peut sembler beaucoup plus réaliste pour le lettrage. Sous le crayon, je veux ajuster ce qui se passe quand j'exerce une pression sur ce pinceau. J' aime donc mes pinceaux pour émuler un vrai pinceau ou un vrai stylo pointu et en ce sens, je vais changer l'effet de pression de la pomme à max. Cela signifie qu'avec un peu de pression, c'est une ligne mince, avec une pression maximale, c'est une ligne beaucoup plus épaisse. L' opacité est actuellement réglée sur max pour la pression du crayon, mais je ne veux pas qu'elle soit aussi élevée. J' ai trouvé que le remettre à peu près à zéro est en fait mieux et c'est en fait tout pour l'instant. Je vais fermer les pinceaux et venir à mes échantillons. Je vais choisir un bleu de couleur moyenne à foncée. Maintenant, testez simplement la taille de ma brosse et obtenez la taille que je veux pour mon lettrage. Je pense que c'est bien. Maintenant, je vais juste écrire quelque chose, mais l'astuce est, à mesure que je vais, je vais réduire l'opacité à chaque coup, ou fondamentalement après la poussée qui suit une descente. Je vais seulement le réduire un peu, mais cela aidera à émuler la façon dont votre pinceau est réellement à court d' aquarelle, puis je réfléchirai à quand dois-je retremper mon pinceau dans de la peinture, et je vais remonter l'opacité à ce moment-là. Donc maintenant j'ai ma parole et la prochaine chose que je vais faire est de venir à mon outil de taches et je vais sélectionner exactement la même brosse. Je viens à mon outil de taches et je vais sélectionner exactement le même pinceau que j'avais pour mon pinceau, à savoir l'aquarelle artistique pour lettrage. Je vais réduire la taille cependant, garder l'opacité au maximum, mais juste réduire la taille. Ensuite, je vais zoomer sur tous ces endroits où les lettres se chevauchaient. Je vais réduire la taille beaucoup plus, et les effacer. Si vous avez l'impression que la tache fait trop de flou, vous pouvez toujours réduire l'opacité de cette tache. J' aime déplacer mon crayon dans la direction de l'écoulement des poils dans les pinceaux eux-mêmes, ce qui aide à garder son aspect naturel. Ensuite, parce que j'ai un motif ou une texture en arrière-plan, ça va faire une très légère différence, si je mets ça pour se multiplier, ça va le faire ressembler beaucoup plus à la peinture absorbée dans le papier. Je viens donc au lettrage et en cliquant sur Multiplier. Cela fonctionne si vous avez un fond de couleur claire de n'importe quel type et motif, il ne fera rien si vous arrière-plans est blanc massif. Je pense que c'est plutôt bon dans le sens où vous pourriez vous arrêter là. Vous pouvez revenir en arrière et faire quelques ajustements supplémentaires si vous voulez épaissir quelques lignes et les rendre un peu plus réalistes avec des lettres brossées. Donc, disons que vous voulez que votre aquarelle soit encore plus aqueuse, encore plus floue dans l'arrière-plan. [ inaudible], voici comment faire ça. En fait, je vais décoller en multipliant au moins pour l'instant. Ensuite, je vais glisser vers la gauche pour dupliquer mon calque. J' éteins la couche supérieure pendant une seconde rapide et sur cette couche inférieure, je vais juste la sélectionner et passer à l'outil de baguette magique et cliquer sur Flou gaussien. C' est un très beau flou et même pris le contrôle de notre flou. C' est très, très subtil. Si vous le floue beaucoup, remarquez que je clique juste et glisse vers la droite, il brouille immédiatement dans l'oubli. Nous parlons d'un très léger flou, peut-être, 7-8%. Je veux dire, même 10 % est un flou, ce serait tout à fait un saignement. Donc je vais aller avec quelque chose comme 7-7.5 pour cent. Ensuite, parce que je suis allé et l'ai fait au calque inférieur, puis quand je retourne sur mon calque dupliqué, ce n'est pas floue, ce que j'ai est un calque qui est le lettrage original de la crête, puis en dessous juste montrant à travers les bords est un fond perdu légèrement plus léger et flou autour des bords. Je vais zoomer ici de très près et vous montrer l'avant et l'après. Alors avant, après. Tu vois à quel point c'est un peu floue ? Encore une fois, vous savez, ceux-ci ne sont pas sur multiplier, la raison pour laquelle ils sont plus foncés est parce que la brosse elle-même est translucide. Lorsque vous le doublez, il apparaît en fait dans le lettrage en dessous. Si je les mets à se multiplier, ils seraient tous les deux encore plus dramatiques. Ou, alternativement, avec les deux sur la normale, je peux le garder plus léger juste en réduisant l'opacité de l'un des deux d'entre eux. Réduisez donc l'opacité de la partie supérieure. Donc maintenant que cela montre à travers un peu, le flou en dessous, mais il est encore ressemble à une version tout à fait réaliste du type très aqueux d'aquarelle. Bien sûr, vous pouvez l'utiliser pour une aquarelle lavages et arrière-plans. Vous pouvez incorporer tout l'effet ombré qui est dans mon autre vidéo pour changer les couleurs de celui-ci ou le faire ressembler à multicolore, [inaudible] en aquarelle. 12. Ombrage et ombres portées: Une plainte que les gens ont souvent à propos iPad et du lettrage numérique en général est qu'il semble assez plat. Une fois que vous avez un fond de couleur unie sans aucune texture comme le papier a et que vous avez juste de l'encre plate dessinée sur un appareil numérique, il peut se détacher comme assez plat. Parfois, pour pimenter les choses, vous devez ajouter de la profondeur à votre image, une dimension. Cela peut souvent se présenter sous la forme d'ombrage, d'ombres ou de reflets. Alors regardons quelques façons d'y arriver. Voici la palette de mes couches. J' ai une couleur de fond subtile, peu importe ce que c'est. J' ai doux qu'ils colorent et un vert moyen. La première et sans doute la plus simple façon d'ajouter de la profondeur est de copier votre dessin de lettrage et de le coller sur lui-même ou de le dupliquer. Donc, je vais juste glisser vers la gauche sur ce calque et dupliquer ce qui est comme le calque en dessous. Je vais sélectionner la couleur que j'ai utilisée ici en douce parce que je ne l'ai pas vu dans mes nuanciers, mais peu importe, juste en planant dessus, en la sélectionnant, codant ici et en choisissant une version plus foncée de la même teinte. Maintenant, dans la palette de mes couches dans la partie inférieure des deux versions, je tape, sélectionne, tape et remplit. On ne voit pas la couche plus foncée, mais elle est là. Donc, avec elle encore sélectionnée, je vais diriger la sélection. Je fais glisser ce calque plus sombre vers le bas. Si vous le faites glisser juste vers la droite, cela a un certain effet qu'il a juste de la profondeur dans une direction. Si vous le faites glisser vers la droite et vers le bas, création d'un effet d'ombrage latéral vers la gauche signifie que l'ombre portée va dans cette direction. Gardons-le comme ça pour l'instant. Tu pourrais t'arrêter là, mais on dirait qu'il jette une ombre à distance. Si vous voulez rendre l'apparence de la profondeur plus réaliste, alors vous allez devoir venir et être sur le fond du plus sombre des deux couches, zoomer sur tous ces endroits où le chevauchement est incomplet et les connecter. Par exemple, ici sur le calque sombre, tracez simplement une ligne pour connecter le coin du côté plus sombre à ce coin du côté droit pour compléter la forme tridimensionnelle. Je veux vous montrer à quoi ça ressemble ici après, avant, après, avant. Je vais juste faire le tour et le faire rapidement sur un peu plus pour que vous puissiez voir comment je vais à ce sujet. Si vous me demandez, cela fait une grande différence et cela donne une dimension sérieuse à cela. Une autre façon de faire une ombre portée est dessiner dans l'ombre portée sous votre illustration originale. Je vais donc désactiver la visibilité de ce calque sombre, mais je vais créer un nouveau calque, vide, sous mon illustration originale. Je vais venir ici et choisir un gris foncé, presque noir. Utilisons un pinceau qui va nous donner ce regard d'ombre floue. Je pense que cet aérographe doux pourrait le faire, alors essayons. Je vais zoomer un peu. Cela prend un peu d'essai et d'erreur pour obtenir la bonne taille de pinceau. Cela dépend de la taille de votre lettrage et de la résolution de votre fichier. Ce que vous pouvez faire, c'est suivre la courbe de vos lettres et de dessous votre lettre, le coup de pinceau, ce nouveau coup flou, va apparaître. Vous devriez probablement le faire à pleine opacité et il sera probablement trop sombre, mais sachez que vous pouvez baisser l'opacité de la couche. Donc, si vous faites cela avec un pinceau à faible opacité, vous ne pouvez alors augmenter l'opacité de la couche, mais vous pouvez toujours le baisser à nouveau si vous faites complètement opacité et qu'il est sur sa propre couche. Ici, nous avons un dessin assez dramatique dans l'ombre portée. Je peux réduire l'opacité et ça commence à paraître beaucoup plus naturel vraiment rapide. Si j'ai une couleur de fond autre que le blanc, quelque chose de plus sombre mais pas trop sombre. Maintenant, je vais changer la couleur de ce lettrage aussi bien. Donc l'ombre maintenant, si je l'allume et éteint, ici c'est allumé, éteint, allumé, éteint. Parfois, si vous avez un motif ou une texture derrière, vous allez vouloir entrer dans votre ombre et le définir réellement pour se multiplier, ce qui fait juste en sorte qu'il devient vraiment un avec l'arrière-plan et seulement les noirs de l'ombre rester visible. Parlons maintenant d'un autre type d'ombrage, qui est l'ombrage interne. Contrairement à une ombre portée qui tombe derrière les lettres sur votre toile, il s' agit d'un ombrage qui vient en fait du bord de votre lettrage vers le centre de celui-ci. Cela va utiliser Alpha Lock, que nous avons vu auparavant. Ceci est une copie de mon calque, comme vous pouvez le voir ici et j'ai activé Alpha Lock. Dans ma palette de couleurs, je ne fais que sélectionner une nuance qui est la même teinte mais plus foncée que le lettrage lui-même. Je viens à mes pinceaux et je sélectionne. Continuons avec cette brosse douce dans la section aérographe. Maintenant, quand je dessine sur mon Alpha Lock, rappelez-vous, il dessine à l'intérieur du lettrage lui-même. C' est assez subtil parce que mon opacité est refusée. Peut-être que vous pouvez le voir un peu plus dramatique ici venant des bords. Notez que je n'écris pas sur le lettrage lui-même parce que le bord de l'aérographe est assez doux, ce qui signifie qu'il se disperse beaucoup. Je n'ai pas à écrire sur le lettrage lui-même. Je peux juste écrire sur le blanc qui est à côté, et ce qui va se passer, c'est l'effet de bord de la brosse va fuir dans les bords des lettres. Très bien, c'est un peu imparfait, mais j'admets que sous l'angle où je suis assis, c'est un peu difficile d'être perfectionniste. Si vous prenez du temps avec cela et faites le tour des bords blancs de vos lettres des deux côtés de la lettre, de sorte que vous ayez une ombre qui arrive et étouffe la lettre, cela ajoute en fait ce qui ressemble à un surlignement et à un ombrage sur côté. Donc, c'est un effet 3D assez cool. Il peut également être combiné avec d'autres effets que nous avons fait auparavant, tels que l'ombre tombée plus foncée et le dessin dimensionnel. Donc, tous ces combinés font peut-être un peu trop, mais c'est une façon cool de passer d'être plat à dimensionnel. 13. Ajouter des rehauts: Une autre façon d'ajouter de l'intérêt visuel et de la dimension est de mettre en surbrillance. La dernière technique d'ombrage que nous avons appris en utilisant Alpha Lock et étouffant les bords avec un ombrage sombre a créé un point fort simplement par le fait que la partie plus claire de la lettre est restée révélée au centre de chaque lettre et il semblait presque qu'une lumière brillait dessus. Commençons toujours par des méthodes plus simples. L' une est d'utiliser la même première méthode que nous avons apprise pour les ombres portées que nous avons encore ici que nous avons créé, ce fond vert foncé. Mais au lieu de le rendre plus sombre que le lettrage, rendre beaucoup plus léger. Avec cela activé, je vais juste sélectionner une couleur beaucoup plus claire que je veux pour cela. Essayons ce rose beaucoup plus léger. Je vais sélectionner et puis je vais remplir et vous pouvez voir que déjà d'une manière étrange, il apparaît et il a une dimension et il a fait tout le truc se sentir plus lumineux, avant, après, et il a presque le côté bizarre de ressembler à une ombre portée en même temps même si ce n'est pas le cas. C' est une façon, on y sera une seconde. Un autre est de dessiner dans les faits saillants en utilisant le blanc. Ensuite, en arrivant à ma palette de pinceaux, je vais choisir quelque chose qui a un peu d'opacité, comme ce stylo pinceau dans la section calligraphie. J' ai de l'opacité tout le long parce que j'aime travailler avec l'opacité sur le max, sachant que puisque c'est sur son propre calque, je peux toujours réduire l'opacité de l'ensemble du calque plus tard. J' ai mon pinceau fixé à environ 20 pour cent. Sur mon calque vide, je vais juste dessiner quelques lignes. Au fait, j'ai activé la rationalisation pour m'aider à suivre les courbes de mes lettres. Tout ce que j'ai fait, c'était de dessiner des lignes droites sur les coups de bas les plus épais de toutes les lettres. C' est un peu trop dramatique cependant, je vais passer à mon opacité et la réduire un peu ou je peux jouer avec certains des modes de mélange éclaircissants comme par exemple, Color Dodge, qui va le transformer en un rose plus clair, ce sont donc les options. Je vais éteindre cette couche un instant et en faire une toute nouvelle. Je vais passer à ma palette de pinceaux et je pense que je vais passer du stylo au stylo de script, et je vais m'assurer que la rationalisation est complètement activée. Maintenant, je vais dessiner quelque chose de similaire mais un peu plus décoratif. Ceci est un décoratif mis en évidence sert les deux fins. En fait, si vous le vouliez, vous pourriez changer cela d'être un point culminant à juste être une décoration d'une couleur différente. Si je le fais noir, par exemple, cela a un effet complètement différent, c'est purement décoratif. Mais comme blanc, il sert un beau but de point culminant. Ajouter un peu de surbrillance est de donner l'impression que vous avez un contour blanc autour de votre art. On peut faire quelques trucs ici au lieu de faire un contour à la main. Si je viens à la couche « SWEET » supérieure ici et je le duplique, et je viens et je le tourne blanc, venant à un blanc pur ici, d'ailleurs, vous pouvez savoir si vous êtes sur blanc pur en venant à la valeur et vous êtes en vous assurant que votre hexadécimal a FFFFFF, ou que tous ces RGBs sont maximisés. Parfois, quand vous êtes dans le rouleau de sélecteur de couleurs ici, vous passez à blanc, techniquement pas blanc pur. Juste un conseil. Je vais juste tourner ce calque, que vous ne pouvez pas voir en ce moment, blanc, puis je vais le sélectionner et le déplacer légèrement vers la gauche. Maintenant, il donne cet effet empilé, foncé puis blanc, puis le rose clair, presque comme un rose clair, est maintenant un point culminant autour de votre lettrage. 14. Effets : flou, couleur et bruit: Maintenant, jouons un instant avec les calques de réglage qui existent dans Procreate 4. J' ai ici une œuvre d'art qui est séparée sur un certain nombre de calques. Parmi eux se trouvent un tas de versions en couches du lettrage lui-même, y compris une ombre portée, y compris une ombre portée, deux versions du lettrage, des surlignements et de la texture grunge sur le dessus. En ce moment, disons que je veux travailler à changer la couleur des lettres elles-mêmes. Mais au lieu de glisser et de déposer et de recolorer de la palette ici, je veux jouer parce que je ne sais pas de quelle couleur je veux qu'ils soient. Je vais venir faire une copie du lettrage lui-même. Je vais éteindre les deux autres juste pour vous montrer que c'est la couche dont nous parlons ; la couche qui est beige blanchâtre en ce moment. Je vais zoomer pour que vous puissiez facilement voir. Maintenant, je viens ici à mon menu d'ajustements et vous pourriez être tenté de frapper Recolor, ne fais pas ça. Recolor est en fait la même fonction que ce que nous avons déjà traversé où vous appuyez sur votre doigt sur l'échantillon, puis faites-le glisser vers une section. Ce n'est pas ce qu'on veut. Nous voulons quelque chose de plus amusant ; teinte, saturation, luminosité. Maintenant ceux-ci viennent et je peux jouer avec ces curseurs pour changer la teinte et cette couleur beige. Mettons-le ici au spectre verdâtre, changeant la saturation. C' est terrible. Voici tout le chemin jusqu'à [inaudible] dans notre saturation. Changez l'obscurité ou la luminosité. Vous pouvez obtenir n'importe quelle couleur disponible en RVB à partir de ces curseurs, et c'est une façon amusante de jouer avec la couleur lorsque vous ne savez vraiment pas quelle couleur vous voulez. Maintenant, avant de cliquer dessus, notez que vous pouvez également cliquer sur l'aperçu et il vous montre l'avant et l'après. C' est une fonctionnalité vraiment géniale. Ensuite, bien sûr, Reset vous permet de revenir au tout début lorsque vous ouvrez ce calque de réglage. En cliquant sur quelque chose hors de lui, fermez-le. Plutôt cool. Un autre qui est assez commun et amusant à jouer avec est ce calque de réglage de la balance des couleurs. Ici, j'ai cette pièce d'aquarelle, et je vais sélectionner la couche de lavage aquarelle. Maintenant, je viens ici pour l'équilibre des couleurs. Je pense que je vais sélectionner les ombres pour les régions les plus sombres de l'image et je vais les rendre plus jaunes et plus magenta et moins bleus. Super. Je l'ai immédiatement changé pour une nuance de rose. Faits saillants [inaudible] aiment changer dans une autre direction. Là maintenant, c'est comme un rose purply très vibrant. Maintenant, plus comme un rouge corail. Jouez avec ça. Amusez-vous beaucoup. C' est une autre bonne façon de recolorer, surtout quand vous ne savez pas quelle couleur vous cherchez. Parlons maintenant de certaines des couches d'ajustement dont nous n'avons pas parlé dans les leçons précédentes, comme celles qui ne concernent pas le recoloring. Ici, j'ai un dessin du mot Octobre, et je ne veux pas que l'orange la plus brillante face à ces lettres soit si plat. Je pense qu'ils ont l'air mieux si j'ai ajouté du bruit ou de la texture. Je pourrais placer un fichier de texture et le superposer ou le multiplier sur ce calque, et tout cela est possible. Mais une autre façon est d'utiliser la couche de réglage du bruit. Je vais cliquer sur cela et le dupliquer et éteindre l'autre, juste pour que je ne fasse aucune erreur [inaudible] peut faire. Puis en arrivant à mes ajustements, je vais faire du bruit. Maintenant, je vais le faire vraiment dramatiquement pour que vous puissiez voir. Maintenant, c'était comme un écran de télévision bruyant. Mais quelque part au milieu, lui donne du bruit qui ressemble plus à une texture, comme du papier de verre. C' est plutôt cool et c'est une bonne chose à faire avec un peu de profondeur. En fait, j'aime ajouter du bruit aux ombres portées. Faisons ça à l'une des ombres portées. Ouais, ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, l'ombre regarde en fait granuleuse comme une vraie ombre portée devrait le faire. De plus, puisque je viens d'ajouter du bruit à ce lettrage secondaire rouge foncé, j'ai décidé que je voulais qu'il soit un peu plus floue. Je voulais vraiment ressembler à une ombre portée. Une façon de le faire est de le flouter un peu, maintenant que j'ai ajouté du bruit. Je viens ici, je vais au flou gaussien et je pense que je vais le flouter juste assez pour que les bords s' estompent vraiment dans la troisième couche d'ombre portée que j'ai créée là-bas. Oui, je pense que cela semble beaucoup plus réaliste. 15. Masquage OMG !: Le masquage a sa propre vidéo parce qu'il est tout nouveau pour procréer et que la vie de ceux d'entre nous qui sont habitués à utiliser des masques dans Photoshop est en pleine mutation. Si vous ne savez pas ce qu'est un masque de calque, considérez-le comme un moyen de masquer une partie d'un calque plutôt que de l'effacer. C' est pourquoi les masques sont appelés couches non destructives. Il est préférable de vous montrer cela cependant, plutôt que de l'expliquer. J' ai mis en place ici un fond coloré avec un motif au-dessus de celui-ci qui est prêt à se multiplier. J' ai quelques couches en haut que vous n'avez pas vraiment à faire attention, sauf pour celui-ci, que nous pouvons utiliser à nouveau facilement dans ce tutoriel de masquage. Tout d'abord, ajoutons simplement un masque à ce calque. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner le calque que vous souhaitez masquer, cliquez dessus une fois, puis cliquez sur masque. C' est très facile de les rendre un peu plus compliquées pour les comprendre. Dès que vous cliquez sur le masque, vous verrez que le masque apparaît au-dessus et que les deux miniatures sont connectées. Vous devez regarder un peu de près, mais plutôt que chaque miniature étant individuelle, elles sont empilées les unes sur les autres et se détachent. Lorsque vous créez également votre masque de calque, votre palette de couleurs passe immédiatement par défaut de n'importe quelle couleur sur laquelle vous êtes en noir. Si je retourne à un calque coloré ou un calque d'art, la couleur précédente que j'avais, qui était blanche, rendons le rouge, il revient. Je suis sur mon masque de couche, c'est noir. Vous allez à une couche d'art et revenez au rouge. La raison en est que dans le masquage, vous ne pouvez peindre sur un masque en échelle de gris. En fait, à moins que vous ayez une très bonne compréhension de la façon d' utiliser le gris dans un masque pour comprendre votre calque d'art, alors ne tenez-vous au noir pur et au blanc pur pour votre masquage. Ce qui est crucial à retenir, c'est que les peaux noires et les blancs se révèlent. Lorsque vous créez un nouveau masque de calque, l'ensemble du masque est blanc, ce qui signifie qu'aucun masquage n'a été fait. Essentiellement, lorsque vous dessinez sur ce masque avec du noir, vous vous cachez temporairement de manière non destructive, l'art qui se trouve sur ce masque de calque. Au début, je vais vous montrer ce que je veux dire. Je viens à mes pinceaux et je vais sélectionner pastel doux dans la section croquis. Peu importe que le streamline soit activé ou désactivé pour cette démonstration, mais assurez-vous juste que votre opacité est tout le chemin vers le haut car avec elle vers le bas, même si vous peignez en noir, vous êtes en train de peindre avec du gris. Gardez votre opacité lorsque vous êtes dans des masques de calque sauf si vous ne voulez pas masquer complètement votre sujet. Masque de couche sélectionné pinceau sur le pastel doux et maintenant je viens ici et je suis en train de peindre une partie de cette E. Ce qui est arrivé est que l'arrière-plan a été complètement révélé à travers l'E. Il ressemble à la même chose que si j'utilise l'outil gomme mis à la pinceau pastel doux. Mais en réalité, ce n'est pas la même chose que d'effacer parce que quand nous arrivons à nos couches, nous voyons que maintenant le masque de calque a cette section de noir dedans. Si je désactive la visibilité du masque de calque, mon dessin apparaît à nouveau. Ce que ça veut dire, c'est que ça cache juste une partie de l'art. Il n'a rien supprimé. Je le remettrai et on l'a caché. Je viens à mon outil de sélection directe, que je sois sur le masque de calque ou sur le calque lui-même, peu importe. Direct Select et je le déplace. Je déplace à la fois le masque et le calque d'art ensemble. Si j'applique un mode de fusion, comme disons une lumière douce ou une superposition. Encore une fois, le masque de calque vient avec cet effet. Il est complètement lié à votre couche, sauf si vous l'éteignez ou la supprimez. Pour supprimer le masque de calque d'ailleurs, il vous suffit de glisser vers la gauche sur le masque et de cliquer sur Supprimer. Mais gardons-le pour l'instant. Revenons à la normale. À quoi servent les masques de couche ? Eh bien, d'abord, ils sont effaçants non destructifs comme je viens de le démontrer. Disons que vous n'êtes pas sûr que vous voulez vraiment effacer une partie de votre art, mais vous voulez voir à quoi cela ressemblerait si vous le faisiez. Au lieu de créer une copie de votre calque et d'en effacer une partie , puis de basculer entre les deux calques pour voir lequel est le meilleur, vous pouvez simplement appliquer un masque de calque, peindre les parties que vous auriez effacées et voir comment il regarde. Les masques de calque sont également parfaits pour, comme vous pouvez le voir ici, révéler un arrière-plan ou les calques sous votre calque d'art. Je vais cliquer sur ce masque de calque et l'effacer maintenant, qu'il revienne à être blanc. Je vais démontrer l'utilisation principale des masques de calque, qui est de révéler le calque d'art ou le calque d'arrière-plan derrière lui. J' éteins tout ça et je vais faire une nouvelle couche. Je vais passer au noir dans ma palette de couleurs, puis sur le nouveau calque, je vais le remplir de noir. Maintenant, si je vais ici et que j'efface cette couche, le motif en dessous est révélé, mais c'était destructeur. Ma couche a maintenant un trou dedans. Je vais annuler ça et à la place je vais ajouter un masque. Sur mon masque en utilisant, disons ce pinceau de script de calligraphie. Maintenant, je vais écrire quelque chose. Il y a quelque chose de ridicule. crucial maintenant, c'est qu'à travers ce lettrage, je peux voir l'arrière-plan. Tout d'abord, je peux me déplacer autour de ce lettrage et révéler l'arrière-plan. Je peux changer l'arrière-plan. Vous pouvez, par exemple, activer et désactiver ce modèle. Je peux changer la couleur de fond. Je peux choisir le mode de fusion de cet arrière-plan. Je peux m'amuser beaucoup. Une façon que je vois couramment cette technique est avec les lavages à l'aquarelle, donc je vais éteindre ce calque pendant une seconde et je vais simplement créer un nouveau calque. Je vais éteindre ce modèle et ensuite je viendrai à mes brosses. Allons faire quelque chose comme peindre un pinceau à eau. Nous allons maximiser la taille, mettons la couleur à quelque chose de vraiment visible pour vous à la maison comme le bleu foncé. Maintenant, vous pouvez masquer cette aquarelle réelle au lieu de dire, peignant dans un nouveau calque, lettrant plutôt avec du blanc ou avec la couleur de votre fond, ou en l'effaçant directement sur ce calque d'aquarelle. Maintenant, vous avez en fait la possibilité d'ajouter un masque directement à l'aquarelle, venir à votre brosse en le changeant à quelque chose comme, je choisis le stylo pinceau parce qu'il a une belle opacité qui va probablement correspondre au bleu joliment. Puis peignez votre rayon de lettrage dans le masque. Je sais ce que tu penses maintenant. Puis-je masquer des photos et importer des graphiques aussi ? La réponse est bien sûr absolument oui, parce que c'est pourquoi c'est un développement si excitant et procréer pour. Voici juste une photo de mon chat et je l'ai déjà fait pour vous en démonstration, mais j'ai placé cette photo dans mon Canvas. Puis j'ai créé un masque de calque où j'ai peint avec noir pour couvrir le fond pour le masquer. Puis avec le fond masqué, ça signifiait ça et je vais changer sa couleur pour vous montrer. Cela signifie que c'est fondamentalement effacé mais d'une manière non destructive, de sorte que tout ce que je mets derrière cette photo va maintenant apparaître et si elle chevauche avec une photo, alors la photo sera devant elle. Refaire ce blanc, j'ai fait un petit lettrage du nom de Marlowe et parce que comme je l'ai dit, c'est derrière la photo. Maintenant, je peux obtenir que la photo chevauche le lettrage. Je ne veux pas effacer. Je n'ai pas à écrire soigneusement autour de son oreille. Cette nouvelle vraiment fantastique et le masquage est incroyablement puissant et ils sont tellement de choses qui peuvent être faites avec elle. Amuse-toi bien. 16. Bonus 1 - Créez vos propres pinceaux: Maintenant, nous allons apprendre à fabriquer nos propres pinceaux personnalisés et à les exporter pour les partager, les vendre ou les distribuer en ligne. J' ai ici juste un document carré vierge. La résolution n'a pas d'importance. Je viens d'utiliser le préréglage carré fourni avec Procreate 4. Je vais ouvrir les pinceaux, et je veux vous montrer que nous allons créer une nouvelle configuration ici que nous appelons des pinceaux de classe de partage de compétences. Maintenant, je vais frapper ce signe Plus et ça va nous donner un nouveau pinceau vierge sans titre. Si vous vous souvenez, chaque pinceau est créé avec une forme et un grain, ou considérez le grain comme une texture. La forme est à quoi ressemble essentiellement la pointe de votre pinceau ou stylo que vous voulez imiter. La source de grain ou la texture, est la texture qui est essentiellement roulée ou estampillée tout au long de votre flux d'encre. Commençons tout d'abord par utiliser une combinaison des formes et des grains que Procreate 4 vous fournit dans leur bibliothèque d'actifs, qui est assez vaste. Ensuite, nous apprendrons à fabriquer le nôtre complètement à partir de zéro. Choisissons notre source en forme. Vous voudrez peut-être cliquer sur « Sélectionner la forme », mais ne faites pas cela, annuler, si vous l' avez fait, nous allons aller à Swap From Pro Library. Cela ouvre la bibliothèque de ressources Procreate 4. Maintenant, vous remarquerez que toutes ces images sont blanches sur fond noir, c'est parce que tout comme dans le masquage, que nous avons déjà appris sur les moyens blancs révélés ou visibles, et noir signifie cachés. Donc, chaque fois que vous faites un pinceau et que nous allons y arriver avec un pinceau personnalisé, vous allez remarquer que l'arrière-plan de la forme source que vous devriez faire doit être noir et vous devriez dessiner la forme source en blanc. Ici, nous avons un tas de formes et je vais juste faire défiler ces très rapidement pour vous montrer que, tout va de formes grungy pré-faites à des formes géométriques aérographes, des contours, des graphismes aléatoires, des éclaboussures d'encres. Ensuite, nous descendons ici à peu près à mi-chemin des formes elles-mêmes à un tas de textures. Je veux que tu vois que le blanc est l'une des options. On va comprendre pourquoi c'est important dans une minute. Nous choisissons juste quelques choses aléatoires ici dans la bibliothèque pour en faire une brosse semi-personnalisée pour voir comment cela fonctionne. Je vais sélectionner Bloch, et à partir de Grain Source, je vais revenir à Swap From Pro Library, et je vais faire défiler jusqu'aux bons paramètres pour les grains. Je pense que je vais choisir celui-là en bas, Dirty Paper. Maintenant, revenant à ma source, je peux voir que j'ai un pinceau très rugueux. Aucun des paramètres n'est entré, mais ce ne sont que des valeurs par défaut avec Bloch et Dirty Paper sélectionnés comme Forme et Grain. Je vais juste passer à travers et faire des choses aléatoires. Nous allons le tester et voir à quoi il ressemble, puis peut-être faire quelques ajustements de base, décider ce que nous n'aimons pas et trouver comment le réparer. Je vais mettre l'espacement à zéro, rationaliser au maximum, gigue, disons 10 pour cent environ. Tomber ne gardera aucun. Début conique, allons-y assez haut quelque chose 90-95. Fin conique aucune. Opacité, disons 50 pour cent. Taille maximale de la pointe de ce cône, passons peut-être à 80. En forme, disséminons cela encore si légèrement. Allons sur Randomize. Allons sur Azimut, la source de forme, pas le grain, la source de forme peut être retournée ou estampillée au hasard tout au long de votre flux d'encre si randomisée est activée. Cela peut vous aider à créer une forme de pinceau plus aléatoire au lieu d'avoir exactement la même forme répétée au début et à la fin de vos traits. Azimut fait essentiellement bouger la brosse en fonction de l'angle que vous bougez votre main. Pour les artistes de lettrage, c'est un très bon à allumer. Sous Grain, je ne changerai rien pour l'instant. Crayon ou dynamique, rien. Crayon, je veux changer comment la pression du crayon affecte le coup. Donc, une chose que j'aime pour presque tout mon lettrage est qu'un peu de pression fait une ligne mince et la largeur de ligne augmente avec plus de pression. Sous Apple Pencil Pression, je vais augmenter la taille jusqu'à, faisons, max en fait. Peut-être 70-80 pour cent et je peux tester ici que fait de passer de basse à haute pression change la taille. Je viens ici maintenant au général, et je vais juste changer le nom du pinceau. Je vais l'appeler, disons marqueur floue parce que ça ressemble déjà à ça. Maintenant, je vais revenir en arrière et sur un calque vide, je vais juste le tester dans quelques tailles et opacités différentes. Eh bien, c'est un peu amusant, je pense que le marqueur floue était le nom approprié en fait. Voyons comment cela fonctionne avec le lettrage. J' aime vraiment ça en fait. Je tape une fois et j'efface cette couche. Je vais changer l'arrière-plan en noir. Ensuite, sous mon calque 1, je dois m'assurer que c'est sélectionné, je vais m'assurer que ma couleur est blanche. Rappelez-vous, comme je vous l'ai déjà dit, pour vous assurer que ce soit pur, blanc pur, ce que vous voulez. Parfois, vous devez vous éloigner de ce disque et passer au classique et régler votre curseur inférieur tout le chemin sur le blanc et votre teinte, saturation tout le chemin vers la gauche, ou le faire ici. De la même façon pour que vous soyez sûr que c'est pur, blanc pur. Je l'ai toujours mis en blanc pur et puis je me fais une nuance ici juste pour que j'aie toujours du blanc pur et je fais la même chose avec du noir. On fait notre propre forme maintenant. Faisons quelque chose de vraiment simple. Je veux faire un cercle, une ellipse. Ce n'est pas votre ellipse moyenne. C' est peut-être une touche un peu longue et je veux le faire sans aucun vert sur les bords parce que je veux utiliser ma texture ou mon vert pour affecter la texture des bords. Un pinceau que nous avons tous qui fonctionnera pour cela est sous Calligraphy Mono Line. Je veux cliquer dessus une fois et je pense que je vais faire la rationalisation à peu près au milieu. Je pense que c'est en fait là que c'est par défaut. Maintenant sur ma toile, je vais faire une ellipse assez lâche. Maintenant, je pourrais m'asseoir ici et remplir ceci, mais rappelez-vous, vous cliquez et faites glisser des nuances pour remplir n'importe quelle forme remplie. Nous avons utilisé cela pour changer le lettrage de certaines lettres connectées en un seul mot vers le début de cette classe. Donnons une chance à ça, juste comme ça. Voyons juste à quoi ça ressemble parce que nous pouvons toujours le changer facilement. Venant à la sélection directe, je vais juste regarder cela pour être au centre de l'écran et je vais à mes Paramètres, Partager, Jpeg. Je vais juste appuyer sur Enregistrer l'image et l'enregistrer sur ma pellicule d'appareil photo juste ici sur mon iPad. Maintenant, je vais faire une texture personnalisée. Juste quelque chose de aléatoire. En fait, peut-être que je vais faire un couple. Je désactive juste la visibilité sur ce calque de forme, faisant un nouveau calque vide. Laissez-moi venir à quelque chose de vraiment cool dans la texture comme dans les charbons de bois. Faisons du bâton de carbone. Faisons tourner l'opacité à mi-chemin. Taille jusqu'à la taille. C' est plutôt aléatoire. Voyons juste à quoi cela ressemblera dans un pinceau. Je vais enregistrer ça comme un jpeg pour faire un rouleau. Je vais essayer quelques textures de plus ici juste que nous puissions en essayer quand nous fabriquons notre pinceau. Maintenant, je fais un nouveau calque vide qui est juste le calque que nous allons jouer avec nos pinceaux. Encore une fois, je viens sur les pinceaux à mon nouvel ensemble que j'ai créé et puis faire un nouveau pinceau. Si je l'ai sur mes fichiers de disque, mon iCloud, Google Drive, Dropbox, qu'est-ce que vous avez. Ensuite, je clique sur « Sélectionner la forme » et il ouvre l'application de mon fichier. Mais j'en ai un sur mon pellicule, donc je vais dire Insérer Photo. Maintenant, je vais insérer un de mes grains. Vous pouvez voir ça tout de suite, ça a l'air horrible. Donc, d'abord et avant tout, je ne sais pas pourquoi c'est vraiment le cas. Mais le défaut avec le grain est que nous arrivons ici au grain de la troisième option. Sous Comportement de grain, le mouvement est toujours défini sur rouler. Je vais juste tourner ça jusqu'au timbre. Immédiatement qui fait toute source qui ne va pas tout le chemin vers les bords du carré que vous avez fait. Remplissez toujours tout le trait d'encre. Avant de faire quoi que ce soit, je vais essayer ça. Ça n'aura probablement pas fière allure. J' avais raison, ça n'a pas l'air génial parce que les bords sont quelque peu tremblants et répétitifs. Passons à travers et faisons quelques changements. Je veux tourner l'espacement vers le bas, en rationalisant jusqu'au milieu. Continuons à évacuer la gigue en fait. Changeons la forme et activez ces deux paramètres. Gardez la dispersion et la rotation hors tension. Rien de plus avec du grain. Réglons la taille lorsque nous utilisons la pression du crayon. Laissons l'effet conduire légèrement de cette façon et l'opacité aussi. Pourquoi pas ? On nommera ce type Nouveau numéro 1. Fait pour l'instant et nous allons essayer cela à nouveau.Ce n'est pas si mal. C' est un pinceau rempli complètement opaque. Cela a une belle ressemble presque aux anneaux de Saturne ou quelque chose comme ça. C'est cool. Voyons voir dans une couleur. Joli. Juste comme avant que vous puissiez voir que je peux continuer et continuer avec ça, pour toujours. Changer les formes, changer tous les paramètres possibles. J' espère que tu t'amuses avec ça tout seul. J' espère vraiment que vous regardez dans les pinceaux que d'autres personnes ont fait et d'autres personnes ont là-bas pour vous acheter parce qu'ils en valent vraiment la peine. Achetez-les, soutenez les artistes qui les conçoivent parce qu'ils sont vraiment des génial là-bas. 17. Bonus 2 - Palettes de couleurs personnalisées: Je veux vous montrer comment faire une palette de couleurs personnalisée, quelque chose que vous pouvez enregistrer et utiliser dans d'autres fichiers. Peut-être tirer pour un client à partir d'œuvres d'art qu'ils vous ont données. Je vais cliquer sur Importer à partir de ma galerie et accéder à mon iCloud Drive et accéder à une image. Bien sûr, cela pourrait être un graphisme photo, tout ce que vous voulez. Il se trouve que je l'ai ici dans mon dossier photos et graphiques. Choisissons juste une belle image colorée simple pour commencer. Je viens à ma palette de couleurs. Naviguer vers Palettes, cliquer sur le signe plus pour en créer un nouveau, et lui donner un nom. Naviguer vers le disque n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, vous pouvez voir qu'ici, là où va la palette réelle, est vide en ce moment. C' est vraiment assez simple. J' utilise cette technique où j'ai posé mon doigt sur ce petit carré. Ensuite, quand je survole l'image, je trouve les couleurs que je survole. Il suffit de saisir l'arrière-plan d'abord. Quand j'ai choisi la couleur, tout ce que j'ai à faire est de taper quelque part dans cette palette et il ajoute cette nuance. Là, vous l'avez. Maintenant, si je vais à Palettes et que je mets dire, une palette différente à charger, je dois définir par défaut. Alors revenez à mon bureau, cette autre palette est chargée. Mais celui que je viens de créer est sauvé. Je peux soit naviguer ici jusqu'aux palettes et sélectionner l'une de ces couleurs à partir d'ici. Ou si je veux un accès facile, définissez-le à nouveau comme par défaut, et je vois qu'il est chargé ici sur l'écran principal. Une autre petite astuce qui a à voir avec les couleurs, mais pas sur les palettes de couleurs, est que cette nuance de couleur peut être changée à la couleur précédente que vous étiez en cliquant et en maintenant. Je suis en rouge maintenant. Cliquez et maintenez pendant une seconde, et il va au brun, qui est la couleur que j'avais juste avant. Cliquez et maintenez-le à nouveau , revenez au rouge. Très souvent, nous faisons des allers et retours entre deux couleurs. noir et blanc est un excellent exemple, surtout quand vous masquez. Il s'agit d'un moyen rapide et facile de naviguer entre ceux sans vouloir ouvrir votre palette de couleurs à chaque fois. 18. Bonus 3 - Le pouvoir de la copie / du collage: Maintenant, je vais dire quelques mots sur le copier-coller. Dans un certain sens, c'est explicite, mais il y a quelques trucs cool qui sont cachés dans l'interface que je veux aller plus loin. Donc copier-coller peut être utilisé pour toutes sortes de choses, mais une façon dont j'aime beaucoup l'utiliser est de créer le double des effets avec du lettrage, comme ce dont nous avons parlé dans la vidéo d'ombrage et d'ombre portée, où je peux coller le lettrage sur lui-même, puis déplacez-le légèrement et changez sa couleur. Donc, disons que je veux prendre la bordure ici, qui est autour de cette image, et je veux copier cette bordure rouge et la coller nouveau et l'agrandir pour sortir directement sur le bord de l'image. Eh bien, je peux naviguer, si je veux, à la bordure rouge qui est ici, et je peux dupliquer le calque si je veux. Mais parfois, quand je suis vraiment dans le flux des choses, c'est beaucoup plus facile si je travaille sur un calque pour glisser vers le bas avec trois doigts, et on me propose les options couper, copier, copier tout, coller, couper et coller, copier et coller. Donc, si vous faites littéralement copier et coller, ce que vous obtenez est une copie de votre calque collée sur un nouveau calque juste au-dessus. Ensuite, si je veux, je peux simplement sélectionner ce nouveau calque et le transformer comme je veux et tout était aussi facile que quelques diapositives de mes doigts. Une autre façon d'utiliser cette fonction de copier-coller cool, est si vous voulez diviser un calque. Donc ici, j'ai un fichier où la partie blanche des mots « zoom » est un calque et « out » est un autre calque. Mais je veux, pour une raison quelconque, que le T du mot « out » soit sur son propre calque, je ne le veux plus sur ce calque. Je pourrais donc dupliquer le calque, accéder à ma gomme, effacer le O et le U de ce calque, puis aller effacer le T de ce calque. Cela fonctionnerait, mais au lieu de cela, je vais juste aller à ma couche d'origine. Je vais chercher mon outil de sélection. Sélectionnez autour du T, sachant que même si tous les calques visibles sont toujours visibles, puisque je ne suis que sur ce seul calque, techniquement, c'est tout ce qui est sélectionné. Ensuite, avec cette sélection, balayez vers le bas avec trois doigts et vous coupez et collez. Donc, il le coupe de son calque actuel et le colle sur un nouveau calque juste au-dessus de l'ancien. Maintenant, si nous regardons ici, nous voyons que nous avons O, U sur une couche, T sur l'autre. Maintenant, je veux m'assurer que vous comprenez que le copier-coller est universel via Procreate. Donc, si vous copiez quelque chose dans un fichier, il se trouve dans votre presse-papiers pour un autre fichier, les clipboards ne changent pas de fichier en fichier. Donc je peux venir ici au zoom et je veux copier tout le mot blanc « zoom ». Donc je vais juste copier ça. Je vais venir et faire un nouveau fichier, en fait non, je vais juste le coller ici dans cette image. Je n'ai même pas besoin de faire une nouvelle couche. Je viens juste dans ce fichier et cliquez sur « coller », et il a collé le zoom sur son propre calque. Maintenant, je peux le sélectionner, incorporer dans mon nouveau fichier, faire absolument ce que je veux.