Maîtriser le dessin et la calligraphie dans Procreate

1. Semaine 1 : Calendrier: Tout le monde, et bienvenue à la première semaine de cours. Je suis très heureuse de t'avoir ici. Je suis très heureuse pour votre voyage, pour ce que cela va vous mener. Je peux vous obéir, être votre pom-pom girl, vous encourager et vous guider à chaque étape Ça va être passionnant, les gars. J'espère que tu es prête. J'ai l'impression que cela va faire passer votre créativité à un niveau supérieur. Vous serez en mesure de concevoir en toute simplicité. Vous allez créer de magnifiques fichiers qui peuvent être imprimés, mis en ligne, utilisés pour des travaux de licence, pour la création de logos, pour bien d'autres choses. J'adore cette possibilité que la procréation s'est ouverte. C'est comme une nouvelle porte. Il y a tellement de choses que vous pouvez essayer et j'espère sincèrement que vous apprécierez tout cela. Avant de commencer, assurez-vous simplement que vous avez installé l'application, l'application appropriée, et que vous avez un crayon Apple, évidemment, tout est prêt à être utilisé. Je vais commencer par le tout début. Je vais également aborder quelques notions de base. Je sais que certains d'entre vous sont des débutants ici. Bienvenue, et c'est très bien. Tout ira bien pour toi. Je vais tout expliquer, vous rassurer, vous encourager, ça va être génial. Il y a une chose que je veux dire, comme vous le savez lorsque vous apprenez quelque chose de nouveau et que vous l' essayez pour la première fois, n'abandonnez pas si cela ne fonctionne pas du premier coup, surtout avec des choses techniques comme celles-ci. Parfois, vous devrez le faire une ou deux fois avant qu'il ne clique, mais ça cliquera, je te le promets. Si je dois tout apprendre, tu pourras aussi le faire à 100 %. Je suis très heureuse de tout transmettre pour vous apprendre tout cela, afin que vous puissiez commencer à créer de belles œuvres en toute confiance. Si vous êtes prêt, passons à la première semaine. Ça va être amusant. Nous allons dessiner des fleurs, créer de belles palettes de couleurs, utiliser différents types de pinceaux. utiliser différents types de pinceaux. Ça va être amusant. Plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Leçon 2 : Outils essentiels (couches et modes de fusion): Dans cette leçon, nous allons parler des couches qui sont vraiment importantes et n' ont pas besoin d' être compliquées. OK, donc si vous cliquez sur ces deux petits carrés dans un coin en haut, vous pourrez voir toutes vos couches. OK ? Il s'agit de votre panneau de couches. Vous pouvez ajouter de nouvelles couches en cliquant ici en haut, puis en cliquant sur Plus, pour voir combien de couches il y a. Et vous pouvez également supprimer des couches en faisant simplement glisser le curseur, c'est-à-dire en faisant glisser chaque couche vers la gauche et en cliquant simplement sur le fil. OK ? Vous pouvez également dupliquer une couche , ce qui est très utile. Vous pouvez dessiner quelque chose une fois et vous pouvez simplement le dupliquer. C'est vraiment génial. OK, donc si vous tapez juste sur la gauche avec un doigt, si vous tapez simplement, vous ouvrirez ce petit menu, et vous pourrez faire beaucoup de choses à partir d'ici. Vous pouvez renommer votre layup. Vous pouvez simplement cliquer sur renommer. Et puis, en bas, il y aura un clavier que vous pourrez sélectionner et simplement taper et nommer votre couche. Et vous pouvez également effacer votre couche à partir d'ici. Vous pouvez donc simplement cliquer sur de l' argile et tout ce qui se trouve dans cette couche disparaîtra, ce qui peut également être très utile. OK, explorez-les un peu, afin de vous familiariser avec tout avec toutes les options. Vous pouvez également remplir une couche. Donc, quelle que soit la couleur que vous avez sélectionnée ici en haut, il y a un petit cercle. Remplissez ensuite votre couche avec cette couleur. Comme vous pouvez le voir en haut, j'ai sélectionné cette couleur beige. Nous allons parler davantage des couleurs. Mais si vous cliquez sur Remplir la couche, votre couleur est peut-être blanche pour le moment. Mais si vous cliquez sur Remplir le calque, il remplira votre calque avec cette couleur. Vous pouvez ensuite le laisser là ou le vider. Enfin, je veux juste vous montrer comment fusionner les couches. Supposons que vous ayez dessiné une fleur, mais que vous ayez dessiné les feuilles la cigogne et les pétales séparément. Alors peut-être que vous avez six ou cinq couches. Vous pouvez ensuite pincer toutes ces couches ensemble comme ceci. Il suffit donc de les pincer. Vous pouvez le pratiquer, et cela vous sera à nouveau utile. Nous pouvons donc combiner tout ce que nous avons dessiné séparément en une seule couche. OK, et nous allons juste explorer un peu la couleur. Nous allons donc parler des palettes de couleurs et de tout cela un peu plus tard. Pour l'instant, si vous cliquez simplement sur le petit cercle en haut, qui est peut-être blanc pour vous en ce moment, vous verrez qu'il ouvre votre panneau de couleurs et qu'il y a un petit disque. Cela fonctionne donc d' une manière vraiment amusante. Donc, à l'extérieur de ce disque, disons que vous voyez du bleu, vous pouvez sélectionner la teinte et que l'intérieur affichera toutes les teintes et ombres de cette teinte À l'extérieur, vous pouvez sélectionner la teinte, disons le violet, puis vous pouvez sélectionner une ombre ou une teinte particulière de cette couleur à l'intérieur. C'est vraiment très amusant. Sélectionnez peut-être une couleur. Et disons que c'est violet. Voici comment je fais glisser la couleur qui va encercler mon document. J'adore ça. Vous pouvez simplement le faire glisser dans votre œuvre d'art dans votre espace artistique. C'est vraiment utile. J'ai sélectionné une autre couleur j'en prends peut-être une autre et j'essaie juste de m'entraîner. Voyez comment c'est faisable , c'est vraiment une très bonne astuce Vous pouvez également le faire pour certains éléments. Supposons que vous ayez un pétale, alors vous pouvez faire glisser la couleur dans ce pétale OK, créons donc deux couches de couleurs différentes. Disons que je suis en train d'en faire un nouveau ici, et celui-ci sera, disons, dans ce joli rose. Donc je fais juste glisser ce rose ici. OK, donc je veux juste aborder ce sujet. Sur chaque couche, il existe une option permettant de réduire son opacité. Maintenant, nous allons prendre ces deux doigts et nous allons appuyer, taper vos deux doigts, taper vos deux doigts, puis vous trouverez cette petite diapositive ou que vous pouvez déplacer de haut en bas et vous pouvez voir qu' elle indiquera opacité Pour le moment, il s'agit simplement de réduire l'opacité de la couche rose, sorte que la couche bleue transparaît Il existe une autre façon amusante de mélanger deux couches. Sur le calque, vous remarquerez cette petite lettre N sur la droite. Si vous cliquez dessus, tous les modes de fusion s' ouvriront tous les modes de fusion s' ouvriront C'est ce que nous appelons un mode de fusion. Vous pouvez sélectionner l'écran, le chignon de couleur, toutes ces options différentes parce que notre couche rose est haut et notre couche bleue en bas, et donc oui, donc ça va juste les mélanger, en fonction de l' option que vous sélectionnez Et vous pouvez simplement expérimenter. Tu peux y jeter un œil. Parce que ces deux couleurs sont assez claires. Vous savez, les résultats ne sont pas spectaculaires. Mais si tu avais une couleur très foncée et que tu essayais de la mélanger avec une couleur plus claire, tu sais, elle serait juste plus visible. Mais je joue juste avec. C'est très amusant. Et cela peut être très utile si vous souhaitez ajouter ombres ou des reflets à vos fleurs, disons que nous allons certainement en parler un peu plus. Vous pouvez également afficher et masquer vos couches, afin de les sélectionner ou de désélectionner, comme sur un ticket ou sur un ticket, et elles s'afficheront ou non. Nous utiliserons cette technique lorsque nous dessinerons à partir d'une image. Nous allons donc placer l'image sur une couche, puis réduire l'opacité, puis la masquer de temps temps afin de voir où nous en sommes avec notre peinture OK, j'espère que c'est logique. Enfin, vous pouvez également déplacer vos couches. Remarquez donc que je le tape, que je le tiens et que je le déplace vers le haut ou vers le bas. Nous y voilà. Si vous avez de gros doigts, cela peut parfois être un peu difficile. Supposons donc que vous ayez beaucoup de couches et que vous souhaitiez les disposer dans un ordre précis, cela peut être vraiment très utile. 3. Leçon 3 : Pinceaux: Dans cette leçon, nous allons explorer les pinceaux. Donc, pour ouvrir votre menu de pinceaux, recherchez ce petit signe en haut et cliquez simplement dessus. Et vous verrez cette magnifique bibliothèque de pinceaux qui contient déjà tellement de jolis pinceaux intégrés OK ? Nous allons donc prendre notre temps et simplement explorer. Je vais partager certains de mes favoris. Voyons donc celui du dessin, celui artistique, celui de la calligraphie. Je ne suis pas fan des pinceaux de calligraphie intégrés, et je vais certainement vous montrer comment créer votre propre pinceau la semaine prochaine Nous n'allons pas trop nous concentrer sur la calligraphie cette semaine. Mais explorez simplement les aspects artistiques , les plus accrocheurs. Vous pouvez en trouver tellement de différents. Si vous souhaitez importer vos propres pinceaux, cliquez sur cette petite icône en forme de plus et vous verrez qu' il y a une petite section d'importation en haut sur laquelle vous pouvez cliquer. Supposons que vous achetiez des pinceaux et que vous souhaitiez les importer. C'est donc comme ça que tu t'y prendrais. J'ai également ajouté quelques instructions écrites ci-dessous pour que vous puissiez y jeter un œil et aussi, si jamais vous souhaitez modifier les paramètres du pinceau, vous pouvez jouer un peu. Vous pouvez simplement cliquer sur le pinceau pour ouvrir d'autres paramètres à ce sujet. OK, alors commençons et explorons. Commençons peut-être par la section de dessin. Donc, dans la section des dessins, il y en a certainement très bons que nous pouvons essayer. Peut-être que vous pouvez commencer par le Blackburn, celui qui s'appelle Blackburn Il vous suffit de le sélectionner puis rendre dans le petit cercle en haut. Nous allons changer de couleur. Choisissons donc quelque chose de sympa. Vous pouvez sélectionner la couleur de votre choix. Je vais offrir ce vert. Maintenant, ce qui est vraiment important ici sur la gauche, c'est que vous allez trouver deux diapositives. L'un concerne la taille des pinceaux, et celui du bas concerne l'opacité du pinceau Nous allons beaucoup les utiliser. Alors habituez-vous à les avoir là et à pouvoir les changer de temps en temps. Essayons de dessiner un simple cœur et peut-être de le colorier. Je vais peut-être changer mon pinceau à 2 %. Donc, la taille du pinceau est de 2 % et peut-être dessinez un petit cœur et je veux juste vous montrer cette astuce. Vous pouvez faire glisser la peinture directement dans votre forme. Parfois, cela ne fonctionnera pas si votre pinceau est assez translucide car il ne détecte pas le contour. Mais normalement, si vous utilisez un pinceau comme celui-ci, vous pouvez certainement le faire. C'est un bon exemple. J'ai réduit l'opacité et vous voyez qu'il n'y a pas de contour clair Je ne peux pas faire glisser la peinture à l'intérieur, donc c'est bon. Vous pouvez simplement les colorier tels quels. Il s'agit donc d'une opacité assez faible. Vous pouvez donc voir que mon curseur inférieur est vers le milieu Et peut-être sélectionner une autre couleur. Je vais m'en tirer avec ce joli rose, et peut-être agrandir un peu ton pinceau. Je l'ai rendu à nouveau assez opaque, donc l'opacité est de 100 %, et voilà Expérimentez juste un peu. C'est donc l'un des pinceaux que j'aime bien pour dessiner. Maintenant, revenons à cette section de pinceaux en haut , puis cliquons sur calligraphie et examinons le script Pinceau, tu vas l'ouvrir. Donc, celui-ci est génial. Tu peux l'essayer. Comme je l'ai dit, je ne suis pas fan de l'utiliser pour la calligraphie. C'est juste un peu trop translucide. Je ne sais pas J'ai l'impression que les lignes descendantes sont vraiment sombres et que les lignes ascendantes sont très faibles Je ne suis donc certainement pas fan de ce produit, mais j'adore parfois dessiner avec. Ma couche est un peu pleine. Alors peut-être cliquons à nouveau sur ces petits carrés en haut et effaçons cette couche pour pouvoir en dessiner un peu plus. Donc, deux carrés en haut, il suffit de glisser et de cliquer sur Effacer. Et tout va disparaître, Navier. Et nous pouvons peut-être essayer de dessiner quelque chose avec ce pinceau. Et j'aime bien ce pinceau pour dessiner. Je dessine donc un capitule très simple et je fais simplement glisser à nouveau la peinture. J'adore les contours épurés. J'adore le fait qu'il y ait un changement de pression, comme un très léger changement de pression. Lorsque vous appuyez plus fort, cela peut certainement être très, très utile. OK, jetons un œil à autre chose sur la calligraphie J'utilise très souvent le crayon fin, le monoline, le pinceau monoline C'est ce qu'on appelle la monoline. Sélectionnons donc celui-ci. Et encore une fois, j'adore celui-ci. C'est un peu petit, donc vous voudrez probablement augmenter la taille. Je viens de choisir cette jolie couleur verte et je suis en train de faire quelques griffonnages Mon opacité était en fait faible, je l'ai donc simplement augmentée La deuxième diapositive en bas, glisse complètement vers le haut. Il suffit d'essayer de créer certaines de ces formes de feuilles vraiment simplistes et peut-être d'y faire glisser la couleur Assurez-vous simplement qu'ils sont connectés, que toutes les lignes sont connectées. Si vous ne joignez pas les lignes en haut et en bas de la feuille, vous pouvez y faire glisser la couleur car il y aura un trou. C'est un peu délicat parfois. Oui, celui-ci est bon pour les détails. Donc, si jamais vous voulez montrer un peu plus de détails, disons que vous utilisez un pinceau vraiment naturel, comme l' aquarelle ou la gouache, et que vous voulez montrer plus de détails un peu plus Ce pinceau est vraiment très bon pour ça. Je le recommande vivement. Bien, nettoyons cette couche et revenons à notre bibliothèque de pinceaux, et explorons simplement les pinceaux situés sous Peinture. Sélectionnez donc la peinture sur la gauche. J'adore vraiment ce pinceau acrylique humide. Celui ci-dessus appelé acrylique est également bon. Mais sélectionnons l' acrylique humide et choisissons peut-être une belle couleur dans le panneau de couleurs. Je viens de sélectionner ce joli rose rouge et rougeâtre. Je fais juste des mouvements rapides de haut en bas. Mon opacité est légèrement réduite et la taille de mon pinceau est tout à fait normale C'est assez bas. C'est assez petit. Vous pouvez également les modifier, faisons simplement ces mouvements de haut en bas en vous connectant dans la même base Vous pouvez également les superposer. Remarquez que si vous les revoyez, ils deviennent plus foncés. Réduisons peut-être la taille du pinceau. Et peut-être faites certaines de ces petites tiges, comme en ligne droite, que vous devriez probablement appuyer assez fort Ce pinceau peut être un peu translucide, ce qui est parfois gênant. Mais dans l'ensemble, c'est un très joli pinceau. Je l'utilise beaucoup pour dessiner des fleurs, et nous allons également l'utiliser cette semaine. C'est donc vraiment une jolie photo. Je pourrais faire une petite base. Pour chaque tête de fleur et oui, juste un gribouillage très rapide Nous sommes juste en train d'essayer de faire quelques gribouillis, peut-être de laisser Troy pour un petit capitule, de changer de couleur, essayer de nous habituer à changer de pinceaux, de taille et d'opacité, en utilisant les deux diapositives de gauche Nous ne faisons qu'expérimenter. Il n'est pas nécessaire que air professionnel ou beau à ce stade. Nous essayons juste différents styles. Effacons à nouveau cette couche , puis revenons à la peinture. Que pouvons-nous trouver d'autre ici ? La peinture à l'huile est une bonne peinture. Je l'aime bien. C'est un peu différent. Vous verrez comment, lorsque vous appuyez plus fort, vous obtenez un look plus foncé et plus contrasté, ce qui est très amusant. Essayez peut-être de créer une forme, alors tracez simplement une petite ligne ondulée juste pour essayer. J'aime aussi beaucoup la gouache. C'est donc un peu plus moelleux, donc c'est assez gros. Vous voudrez peut-être utiliser, vous voudrez peut-être réduire la taille de votre pinceau lorsque vous l'utilisez. Et encore une fois, c'est un peu translucide. Donc, encore une fois, celui-ci est vraiment bon à colorier, je dirais. OK. Voyons ce que nous pouvons voir d'autre sur le tableau. Celui à l'aquarelle est vraiment sympa. Donc celui-ci est vraiment bon pour les lavages à l'aquarelle. Donc, si vous voulez faire un lavage en arrière-plan, vous pouvez le faire vraiment grand et simplement faire ces mouvements latéraux, et vous pouvez également les superposer. Notez que si vous appuyez plus fort, vous obtenez un aspect plus sombre. Et mon opacité est également légèrement réduite, vous pouvez donc avoir à expérimenter avec le look, mais c'est vraiment une bonne idée Et une fresque très similaire sous la peinture s'appelle fresque, et celle-ci est également amusante J'adore ce genre de lavage. C'est un peu plus naturel et oui , c'est vraiment magnifique. Vous pouvez essayer de jolies couleurs claires et les superposer si vous le souhaitez. Je peux certainement voir comment cela pourrait être utilisé pour, par exemple, une couette ou un article de papeterie de mariage Vous pouvez toujours le faire, comme un joli lavis rose en arrière-plan de la date de sauvegarde, vous savez, cela peut être vraiment très beau. Et c'est tellement simple à faire, vous savez, dessiner ceci, peindre prendrait tellement de temps et le laisser sécher. Et c'est incroyable que nous puissions le faire simplement en utilisant un pinceau. OK, alors explorez tous ces pinceaux. Je dois mentionner certaines de mes préférées. Mais je veux aussi vous laisser une marge d'expérimentation. Il y en a aussi de jolis sous forme d'encrage et de dessin. Vous pouvez certainement les essayer. Nous en essaierons bientôt toute façon, alors nous y arriverons. Mais expérimentez simplement parce que je pense que c'est ici que vous commencerez à développer votre style. C'était le cas pour moi, simplement explorant différents pinceaux. C'est pourquoi je peux partager dans ce cours tous mes pinceaux préférés car je pense que tout le monde chaque artiste, utilisera des pinceaux différents. Ils auront leur préféré. Donc je ne veux vraiment pas t'enlever ça. Je veux que tu passes juste du temps à explorer et peut-être à trouver quelque chose que tu aimes. Donc j'utilise juste ce Larapuna. C'est ce qu'on appelle le pinceau Larapuna. Nous utiliserons celui-ci spécifiquement pour certains dessins bientôt. Oui, nous aborderons tout cela très bientôt. 4. Leçon 4 : gestes et raccourcis rapides: Il existe donc de nombreux raccourcis gestes et procréation que vous pouvez utiliser pour accélérer votre flux, vous savez, pendant que vous créez et je les ai tous écrits. Donc, tous les plus importants. Je les ai écrits pour que tu puisses toujours y jeter un œil si tu en as besoin. Et, bien sûr, je vais également faire une démonstration lorsque nous commencerons à dessiner. Mais je veux juste mentionner ces deux points. Alors, annulez et refaites. Je pense qu'ils sont très importants. Donc, pour annuler quelque chose, si vous voulez juste prendre du recul, tapez simplement deux doigts sur l'écran, et si vous voulez refaire , tapez simplement trois doigts Je dessine donc deux cœurs ici et vous pouvez simplement griffonner quelque chose avec n'importe quel pinceau Maintenant que je tape deux doigts, ils repartent. Alors annulez tout ce que j'ai fait. Et si vous tapez trois doigts, vous recommencez. 5. Leçon 5 : Explorer les palettes de couleurs - Commencer avec les fleurs: Dans cette leçon, nous allons parler couleurs et de la création de votre propre palette de couleurs. N'oubliez pas que nous avons parlé de la vue du disque, qui est celle où, vous savez, vous pouvez sélectionner les couleurs. Il y a aussi une vue classique. Donc, si vous passez d'un B à l'autre, vous verrez la différence. Vous pouvez sélectionner les couleurs d'une autre manière. Et vous pouvez également utiliser les diapositives que vous connaissez pour en créer différentes. Donc, oui, c'est vraiment à vous de décider ce que vous utilisez. Mais il y a aussi quelque chose d' intéressant ici, et vous pouvez entrer des couleurs personnalisées. Parfois, vous connaissez peut-être le code couleur et vous pouvez le saisir, ce qui peut être très utile. Nous allons donc nous lancer directement et commencer à créer. Commençons par créer un nouveau document. Nous cliquons donc sur cette icône plus, et cette fois, nous allons sélectionner l'option carrée. OK ? J'adore donc utiliser le carré. C'est juste une bonne taille. Vous pourrez toujours en faire un modèle plus tard. Nous en reparlerons plus tard. Bien, commençons donc par créer une nouvelle palette de couleurs, et je vais vous montrer le processus que j'aime utiliser. Si vous ouvrez votre navigateur puis allez sur unsplash.com, vous avez peut-être déjà entendu parler de ce site Web Il s'agit simplement d'une très belle bibliothèque de photos que vous pouvez utiliser pour vos créations Certains d'entre eux, je crois, toujours payants, mais vous verrez lesquels sont gratuits. J'ai juste tapé des fleurs. Nous allons simplement regarder quelques photos. Nous en avons de belles ici et je vais télécharger la photo que j'ai trouvée pour que vous puissiez utiliser la même. Elle est jolie. Je regarde juste les différentes couleurs et je vois ce que je pourrais utiliser et je pense que c'est une bonne couleur. Je ne suis pas sûr que ce ne soit pas gratuit, alors je vais me concentrer sur les versions gratuites. Donc c'est vraiment joli. Vous pouvez voir comment nous pouvons certainement obtenir beaucoup de beaux verts sur cette photo. Je vais enregistrer ça. Je l'utiliserai peut-être plus tard. Mais j'adore vraiment celui-ci. Celui-ci a de très belles couleurs maussades. Ils sont également très brillants, assez frappants. Alors, que diriez-vous d'utiliser celui-ci ? J'ai joint cette photo juste en dessous la vidéo pour que vous puissiez simplement enregistrer votre appareil. Ensuite, si vous entrez simplement dans la couleur, puis dans la palette, et que vous voulez ajouter une nouvelle palette de couleurs, cliquez simplement sur le signe plus. Et cette fois, nous allons le faire à partir d'un dossier. OK ? Parce que je l'ai enregistré sous forme de fichier. Il suffit donc de trouver cette photo, la charger et elle créera automatiquement cette belle palette. Et regardez ces couleurs. Elles sont magnifiques. Elles sont très belles. OK ? Nous pouvons donc l'utiliser pour dessiner quelques fleurs, et je vais peut-être vous montrer la plus rapide que nous pouvons essayer ensemble. Donc je pense juste à un pinceau. Pourquoi ne pas peindre et sélectionner des acryliques humides ? J'ai vraiment adoré ce pinceau. Elle est plutôt gentille et gentille. Je l'ai donc sélectionné, et changeons simplement sa taille pour une taille plus petite, peut-être six ou même cinq ou quatre, pour être honnête. J'essaie juste, c'est un peu épais. Passons donc à quatre. Donc, changer la taille des pinceaux. Et je vais juste faire quelques pétales. Imaginez donc que vous dessinez sur du papier. Avec ce pinceau, vous devez appuyer un peu fort parce que vous les verrez. Euh, parfois, ils disparaissent, la paille disparaît. Nous avons fait le plan, vous pouvez donc faire trois pétales. Il se peut que vous deviez parfois revenir en arrière pour corriger quelque chose, il vous suffit donc de taper deux doigts. Maintenant, nous allons le colorier. J'ai juste légèrement augmenté la taille du pinceau et j'ai légèrement réduit l'opacité Peu importe, tu n'as pas besoin d'être précis. Trouvez ce qui fonctionne pour vous ici et je commence doucement à le colorier et vous voulez être assez doux pendant que vous coloriez. Ce serait la première chose que nous ferons. Nous allons juste le répéter. Nous allons réessayer peut-être avec une autre couleur. Je pense choisir ce joli violet foncé. Encore une fois, j'ai juste besoin de réduire à nouveau mon pinceau à quatre et vous pouvez laisser votre opacité là où il se trouve, ou vous pouvez le faire glisser jusqu'en arrière Je vais juste le faire de cette façon. Encore une fois, voyez comme parfois je dessine et puis je reviens simplement parce que je n'ai peut-être pas commencé de la bonne façon ou parce que je n'aime pas mes premiers pétales, alors vous pouvez certainement revenir en arrière et recommencer. Celui-ci est un peu différent, donc je ne les superpose pas Je suis juste en train de connecter le plus à la même base et je fais juste ce mouvement vraiment irrégulier J'essaie de faire en sorte que le pétale de devant soit un peu plus court, plus large. Vous pouvez essayer plusieurs fois, bien sûr, vous pouvez toujours revenir en arrière en tapant deux doigts. Encore une fois, je vais augmenter la taille de mes pinceaux à 12, réduire mon opacité à environ 70 et nous pourrons commencer à colorier doucement J'adore vraiment ce pinceau. Il repose d'une très belle façon. Mais parfois, vous aurez besoin de le faire à nouveau, il suffit de revenir en arrière et de recommencer. Si vous remarquez que vous commencez à colorier de manière inégale ou que vous n'aimez pas quelque chose Et nous voulons quand même le laisser assez aéré, afin de ne pas trop colorer, donc nous voulons vraiment voir ces contours OK, alors on en fait un autre. Faisons le rose. Allons-y. Vous savez, vous pouvez choisir les couleurs de votre choix, bien sûr. Alors, prenez-en un, nous en faisons un ci-dessus. Et remarquez que je les fais davantage en une seule couche en ce moment. À l'avenir, vous pourrez également travailler avec, vous savez, plusieurs couches. Pour l'instant, nous n' allons pas compliquer les choses. Gardons simplement tout ici. Encore une fois, je fais juste trois pétales , puis celui de devant est un peu plus plat, si cela a du sens. Encore une fois, il faut réduire l'opacité du pinceau, augmenter sa taille et commencer à colorier doucement et lentement Si vous souhaitez ajouter des ombres naturelles, vous pouvez simplement passer à nouveau sur ces zones, peut-être vers le centre de la fleur, peut-être que certaines parties du pétale peuvent être un peu plus foncées Cela dépend vraiment de vous. OK, maintenant que nous avons fait tout le coloriage, nous allons passer dans la section de calligraphie pinceaux et sélectionner le pinceau monoline Je change juste la couleur pour un beau vert. Vous pouvez choisir le vert de votre choix. J'adore vraiment celui-ci en sourdine. Je commence tout juste à ajouter ces petites tiges. Je change vraiment la taille de mon pinceau, je le garde juste là où il est. Je fais juste ces courbes d'apparence vraiment naturelle. Maintenant, je pense choisir un joli orange ou jaune et toujours avec le même pinceau, je commence tout juste à ajouter le centre de la fleur. Je fais juste un tas de lignes qui se rejoignent puis forment un peu comme un cercle. Vous pouvez donc certainement faire preuve de créativité ici, vous pouvez les faire aussi grandes que vous le souhaitez, aussi épaisses que vous le souhaitez. Essayez de penser à l' endroit où se trouverait le centre de la fleur. Ensuite, partez de là. Cela peut sembler un peu grossier. Il n'est pas nécessaire que ce soit super chouette. OK. Maintenant, c'est vraiment important. Si vous avez besoin d'une gomme, vous l'avez peut-être remarqué dans le document sur les gestes que j'ai ajouté Mais si jamais vous avez besoin d'une gomme, vous pouvez toujours la sélectionner ici et l'utiliser comme pinceau Il fonctionne de la même manière, comme un pinceau. Vous pouvez changer sa taille si vous en avez besoin. OK, alors maintenant je pense juste à ces parfums de fleurs et je pense peut-être à ajouter des points noirs Je suis juste en train de tester. Parfois, vous voudrez peut-être tester quelque chose. Au lieu d'un point, je pourrais faire quelques traits, mais je veux que mon pinceau soit vraiment très petit, peut-être 1 %. Et je fais ces petites lignes juste pour le définir un peu plus, lui donner un peu plus de contraste. Et puis en ajoutant plein de petits points. OK ? C'est donc quelque chose que tu peux essayer avec moi. Vous pouvez penser aux coquelicots comme exemples, vous savez, comment ils ont ce centre vraiment sombre de la fleur Ça a l'air vraiment bien. Et peut-être beaucoup de points pour l'embellir un peu plus OK, alors maintenant je pense juste à cette couleur qui ressemble au beige. Encore une fois, je garde mon pinceau à un, mais je pourrais réduire l'opacité à 85 ou 80, je suis juste en train de tester Je voulais utiliser cette couleur, mais je pense que nous ferions mieux d'utiliser un beau blanc. Donc, si vous entrez dans le disque de votre couleur dans votre panneau de couleur et que vous sélectionnez le blanc. Et c'est une autre ruse. Donc, pour obtenir le blanc le plus pur, vous pouvez simplement sélectionner la couleur, puis appuyer deux fois, et vous passez en quelque sorte à la version la plus pure de cette Vous pouvez donc le faire avec n' importe quelle couleur. Si vous sélectionnez, disons, le gris, le blanc ou le noir. C'est vraiment utile pour le noir. Donc, si vous voulez obtenir un noir pur, il vous suffit de sélectionner un endroit dans la section noire , puis d'appuyer deux fois pour obtenir le noir le plus pur Maintenant, je voulais juste un très beau blanc éclatant. J'ai sélectionné le blanc, j'ai tapé deux fois et je m'ai donné cette jolie couleur blanche OK, donc la taille du pinceau est vraiment petite et l'opacité est assez faible Et nous ajoutons simplement ces petits reflets dans chaque pétale. Nous dessinons juste ces lignes très fines. Et prends ton temps avec ça. Évidemment, vous savez, nous ne passons pas beaucoup de temps là-dessus, c' est quand même comme une petite expérience. C'est peut-être le dessin le plus rapide que tu aies jamais dessiné. Dans Procreate, félicitations. Tu sais, tu te débrouilles très bien. Nous sommes juste en train d'essayer des choses. Et vous constaterez peut-être aussi que cela vous prend plus de temps. Il se peut que vous deviez suspendre la vidéo, ce qui est tout à fait normal. OK, maintenant que nous avons fait quelques points saillants, je pense juste aux feuilles. Peut-être que vous pouvez sélectionner un beau vert foncé dans cette palette. Encore une fois, sélectionnez la couleur, et j'utilise toujours le pinceau monoline Et encore une fois, vous voudrez probablement être très précis ici. Vous voudrez peut-être zoomer, cela pourrait vous aider. Nous faisons donc simplement cette forme de feuille vraiment simpliste. Donc, il suffit de monter et de descendre, d'essayer de garder les côtés un peu plus larges, puis de revenir à la tige Encore une fois, j'ai juste fait un peu de désordre. En arrière-plan. Je l' ai donc simplement supprimé pour que cela puisse se produire lorsque vous bougez votre main. Essayez donc de les rendre assez fluides. Je trouve que si vous bougez votre main assez rapidement, elle semble un peu plus fluide. N'oubliez donc pas que vous pouvez toujours ranger un peu. Vous pouvez toujours contourner vos tiges ou là où, vous savez, vos feuilles rejoignent la tige Vous pouvez tout ranger avec une gomme, ce que nous ferons à la fin Je ne m' inquiète donc pas trop si certaines lignes se chevauchent en ce moment ou, vous savez, si quelque chose n'est pas trop précis. Encore une fois, il ne s'agit que d'une expérience. Nous ne faisons que nous entraîner. Et faisons peut-être comme une petite branche individuelle de feuilles. Nous pouvons le garder assez gros. OK, donc ce que j'aime aussi faire, c'est ajouter une petite ligne dans chaque feuille. Essayons donc ceci pour obtenir un peu plus de détails. Il n'est pas nécessaire que ce soit direct. Il peut certainement être un peu sculpté. Cela peut être très joli, il suffit donc d'utiliser le même pinceau, la même couleur et d'ajouter quelques détails à chaque feuille. Fais de ton mieux. Tu t'en sors très bien. J'ai hâte de voir ton premier effort de drop. Tu t'en sors à merveille. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, bravo. OK, alors maintenant nous allons y retourner. Nous allons revenir à ce pinceau acrylique humide, qui sert de sous-couche Et je suis juste en train de réduire l'opacité à environ 67 et environ 67 et peut-être d'agrandir un peu mon pinceau Et je commence juste à colorier. Vous pouvez certainement colorer dans une direction, ou vous pouvez monter et descendre. Cela dépend vraiment de vous. Avec ce pinceau, vous devriez probablement être assez doux au début, puis continuer, mais j'adore. J'espère que vous verrez le bel effet que cela crée. Je crois que c'est le premier pinceau que j'ai essayé, et je me souviens que je dessinais quelque chose, que j'apprenais et que j'ai vraiment apprécié. C'est pourquoi je dis toujours que c'est vraiment agréable d'explorer la bibliothèque de pinceaux, et vous voudrez peut-être en acheter d' autres plus tard. Si vous recherchez des pinceaux pour procréer sur Etsy, vous en trouverez tellement Pour être honnête, je n'ai acheté qu'un seul pinceau , un pinceau à doublure fine, que je n'ai pas vraiment aimé au final. Je crois donc que vous pouvez réellement créer beaucoup de choses avec ce que vous avez déjà. Je suis donc toujours en train de colorier, mais j'ai pensé le mélanger avec différents légumes verts. Donc je dis toujours : essayez de rendre vos légumes verts, vos feuilles, vous savez, assez naturels. Et vous pouvez le faire en mélangeant différents types de nuances de vert dans la même composition. Je viens donc de choisir une couleur verte légèrement différente dans la même palette de couleurs, et vous pouvez voir à quel point elle est légèrement différente. Et ça donne juste un look plus naturel, et je l'adore vraiment. Je trouve que ça a l'air génial. Vous pouvez même mélanger un autre vert, ou vous pouvez même les mélanger ensemble, ou vous pouvez simplement recouvrir vos feuilles initiales d' une autre couleur, comme une autre nuance de vert, et cela peut créer un effet magnifique. C'est donc un petit truc sympa. Mais oui, essayez tous les légumes si vous le souhaitez. Vous pouvez dessiner chaque feuille comme dans un vert similaire, cela ne veut pas changer radicalement, mais lorsqu'elle passe du clair au plus foncé, elle peut être magnifique. OK, maintenant j'ai sélectionné cette gomme pour que vous puissiez voir mes asors bleus en haut parce que j'ai cliqué dessus, et je l'ai rendue vraiment petite, environ 1 Je commence juste à ranger. Donc, parfois, pendant que vous coloriez , cela se produit également. Peut-être que vous étiez un peu désordonné et que cela ne correspondait pas à vos contours, ce qui, pour être honnête, convient parfaitement à ce style de dessin Je ne dirais pas que ça doit être super chouette, mais nous pouvons certainement y mettre un peu de rangement C'est donc ce que je suis en train de faire. Je suis juste en train de faire le tour et de voir ce que je peux faire pour peut-être me débarrasser de ce duvet autour des feuilles Si quelque chose ne va pas, revenez en arrière, appuyez à nouveau sur deux doigts. Et voilà, vous êtes rapidement dessinée à la main ou procréez des fleurs dessinées numériquement J'espère que cela vous plaît et j' espère que vous trouvez cela très agréable d'apprendre et d'essayer. Peut-être avez-vous déjà fait quelque chose de similaire, mais j'espère que vous aimez jouer avec pinceaux et j'espère que vous avez trouvé quelques conseils ici. OK, je vais donc vous montrer quelque chose de vraiment utile. Vous verrez cette petite lettre S en haut et nous allons cliquer dessus. Maintenant, il s'agit d'un outil de sélection vous permet de sélectionner quelque chose. Si vous dessinez autour de votre fleur, elle sera sélectionnée. Nous allons maintenant faire glisser trois doigts vers le bas et cliquer sur Copier, puis nous allons à nouveau faire glisser trois doigts vers le bas et cliquer sur Coller. Vous pouvez voir comment vous venez de coller une autre fleur. Maintenant, nous pouvons saisir son coin et le déplacer de haut en bas. Nous pouvons le rendre plus grand, nous pouvons le réduire, nous pouvons le faire glisser, nous pouvons le repositionner, nous pouvons le faire pivoter. C'est très utile. garder à l'esprit qu'il a été créé dans un autre calque, donc ce n'est plus le même calque. Vous le verrez dans votre panneau de couches. Si vous sélectionnez la flèche et que vous ouvrez peut-être vos couches, vous verrez qu'elle se trouve en haut, afin que nous puissions les pincer ensemble. Nous pouvons les fusionner pour que cela redevienne une couche. Nous essayons juste de remplir le carré avec peut-être des fleurs copiées. Je vais sélectionner celui-ci, donc fais attention si le tien est assez proche. Nous ne voulons pas couper une partie d'une autre fleur. Encore une fois, copie en faisant glisser les doigts de l'arbre vers le bas, en les collant. Encore une fois, nous pouvons le faire glisser un peu. Nous pouvons le réduire, agrandir, le faire pivoter, le positionner dans un endroit agréable. Création d'une jolie petite composition remplie de fleurs. C'est ainsi que nous créerons des motifs si vous vouliez faire en sorte que de nombreux petits carrés s' enclenchent comme des carreaux. C'est en fait très similaire. C'est quelque chose que nous allons faire et le processus est vraiment similaire à celui-ci. Nous sommes juste en train de remplir ce carré rapide. Je me demande juste ce que je pourrais copier d'autre pour le rendre plutôt sympa. Peut-être la vraie petite branche. Nous pouvons sélectionner ce copier-coller. Oh, tu vois, j'ai oublié que c'était sur une autre couche, donc ça pouvait arriver. Rappelons-nous simplement que nous devons fusionner les deux. OK, allons-y. Maintenant, c'est une couche et je peux la sélectionner à nouveau. Donc, copiez, un léger anneau de référence est en bas, collez, déplaçons cette petite branche ailleurs. Vous pouvez le faire pivoter. C' est juste de l'entraînement. Il n'a pas besoin d'être magnifique. Alors jouez, voyez si vous voulez copier quelques éléments supplémentaires. Si vous voulez sélectionner quelque chose d'autre et le copier, il suffit de remplir un peu plus ce petit carré. J'aime vraiment l'apparence de ces petites branches, alors je ne fais que remplir l'espace. Je trouve que c'est très joli, surtout si vous les positionnez de manière fluide et naturelle Je vais juste tout assembler pour que ça ne forme qu' une seule couche, et c'est parti, les gars. Votre petite composition rapide, et vous pouvez également sélectionner quelque chose et le déplacer. Peut-être que vous n'aimez pas l' endroit où vous placez vos premières fleurs ou votre branche. Vous pouvez certainement le déplacer et le repositionner, ce qui est très utile Enfin, je veux juste vous montrer un autre truc. Si vous sélectionnez quelque chose, disons que nous sélectionnons cette petite branche. Nous allons ensuite cliquer sur cette flèche et vous pouvez voir comment nous pouvons la déplacer. Maintenant, si vous regardez en bas, vous verrez qu'il y a deux petites sections qui parlent de forme libre et d'uniforme. Je veux juste vous montrer la différence. Ainsi, lorsque vous sélectionnez l'uniforme, vous pouvez le faire glisser et le redimensionner sans perdre sa forme. Et si vous sélectionnez Freeform, lorsque vous le faites glisser, il sera étiré C'est donc la principale différence, en fait. J'essaie donc toujours de choisir un uniforme. Et si vous remarquez qu'il glisse et change de forme, vérifiez simplement vos paramètres ici C'est donc juste quelque chose à retenir. Je tiens donc simplement à vous dire bravo d'être arrivé aussi loin. Si vous avez trouvé cela difficile, cela vaut la peine de le revoir et de le réessayer. Et croyez-moi, ça va devenir plus facile. 6. Leçon 6 : Explorer les styles de fleurs et les pinceaux: Dans cette leçon, nous allons continuer à explorer. Essayons donc différents pinceaux, et nous allons commencer par créer un autre document, tout en restant carrés. Il suffit donc de cliquer sur Plus, puis de créer un document carré, et passons directement aux pinceaux. Voyons voir si nous pouvons trouver un joli pinceau. Passons à l'esquisse cette fois et voyons si nous pouvons trouver celui qui dit pastel doux Et nous allons sélectionner une belle couleur, opter pour quelque chose de beau et de chaud. Je vais juste opter pour celui-ci rouge. OK, donc je suis juste en train de tester le pinceau, et je me suis vite rendu compte que je devais changer sa taille à peut-être 2 %. Et cette fois, nous allons juste faire comme une jolie fleur qui a plus de contours que des lignes irrégulières Nous allons donc simplement créer une fleur au look classique qui ressemble un peu à ceci. Donc, en fait, très similaire au dessin de feuilles. Nous dessinons simplement ces formes feuillues, des courbes de la mer qui se rejoignent. OK, donc vous devriez probablement appuyer assez fort lorsque vous faites le plan. Et pendant que tu colories, je ne change rien au pinceau, mais j'y vais très légèrement. Vous pouvez réduire légèrement l' opacité, alors réduisez-la un peu Il suffit donc de colorier très légèrement. Nous optons pour ce bel effet aérien. Et une fois que vous aurez colorié tous les pétales, voyez si vous pouvez trouver une belle couleur jaune. Je ne pense pas que nous ayons un beau jaune dans notre palette. Vous pouvez donc également le sélectionner depuis le panneau des disques. Choisissez donc un beau jaune et commencez simplement à ajouter beaucoup de points. Je viens de ramener l'opacité des pinceaux à 100, qu'ils paraissent un peu plus opaques Vous pouvez aussi y ajouter un peu de brun. J'adore superposer les couleurs et les mélanger de cette façon Je trouve ça un peu ennuyeux d'utiliser une seule couleur pour le centre de la fleur. Cela dépend du style, mais je pense que pour ce style, c'est bien de le rendre un peu plus naturel. Alors voyez si vous devez changer la taille de vos pinceaux, exemple une très petite taille, même si 1 % fonctionnera vraiment très bien ici. Je cherche juste d'autres couleurs naturelles. Et il y a cette jolie orange. Je viens donc de le sélectionner. Je pense que peut-être si nous réduisons l'opacité des pinceaux à environ 50, puis que nous recommençons à colorer les pétales J'avais l'impression que ça pourrait bien se mélanger, et c'est vraiment le cas. Remarquez comment cela se mélange en quelque sorte. Et cela semble déjà beaucoup plus professionnel parce que nous avons un joli défaut de couche plutôt qu'une seule couleur. Et vous pouvez expérimenter, vous pouvez mélanger différentes couleurs. Vous pouvez également le faire avec vos feuilles. Maintenant, je vais ramener l'opacité à 100, alors faisons-le ensemble et nous allons dessiner une petite tige. Je vais le refaire. Vous devez appuyer très fort pendant que vous le faites. Je viens de remarquer que ce pinceau aime vraiment beaucoup lorsque vous appuyez fort. Et je fais juste des expériences ici avec quelques feuilles. Vous savez, vous pouvez vous amuser et créer ces feuilles vraiment rapides rugueuses. Ils ont l'air vraiment marrant. Donc, plutôt que d'avoir une forme de feuille parfaite, nous pourrions essayer quelque chose comme ça. Et encore une fois, juste du coloriage. Si vous devez mettre la vidéo en pause, je vous en prie. Tu peux toujours te découper. Et redémarrez-le. Vous savez, c'est pourquoi c'est un cours que vous pouvez faire une pause et recommencer. Je viens donc de supprimer le coloriage. Encore une fois, je vous montre le processus. Parfois, j' essayais quelque chose, et je m'en débarrassais simplement parce que je ne l'aimais pas. Je me suis donc rendu compte que moins d'opacité pour les feuilles fonctionnerait peut-être un peu mieux Je le réduis donc encore plus. J'utilise donc simplement le curseur. J'ai presque fait tout le chemin, et je pense que ce sera mieux. Vous pouvez toujours le superposer, et je pourrais revoir la tige parce qu'elle est un peu invisible Et encore une fois, je suis juste en train de regarder d'autres légumes verts, et c'est quelque chose que vous pouvez faire également. Tout comme nous avons superposé les pétales, nous pouvons certainement également superposer les feuilles. Et c'est bien d'avoir cette zone plus claire et plus foncée. Ce contraste le rend donc plus naturel et je l'aime bien. Alors, on y va. Nous allons sélectionner cette fleur et la rendre un peu plus petite. D'accord. Sélectionnons cette fleur avec la flèche car il ne s'agit que d'une couche, nous pouvons simplement la sélectionner telle quelle. Nous n'avons pas besoin d'utiliser l'outil de sélection car il n'y a rien d'autre ici. Nous pouvons le réduire un peu et peut-être simplement le faire glisser vers le coin du carré. Je vais juste copier et coller. N'oubliez pas que trois doigts glissent vers le bas, puis trois doigts glissent et collent. Et je pourrais simplement en coller un autre et le faire pivoter légèrement, et ce qui est cool, c' je vais partager cette très belle chose que vous pouvez faire. Vous pouvez maintenant sélectionner une autre couleur et vous pouvez faire glisser le pointeur. Cette couleur dans votre fleur, disons, le capitule. Alors voyez comment j'ai sélectionné le rose, maintenant je sélectionne le violet, et je le fais simplement glisser dans cette fleur pour remarquer que nous venons de dessiner un élément ou une fleur, et maintenant nous le copions tellement de fois et nous en changeons la couleur En le faisant simplement glisser très simplement. Vous pouvez faire preuve de créativité ici. Vous pouvez faire différentes couleurs. C'est une jolie palette de couleurs, donc j'adore la façon dont toutes ces couleurs fonctionnent ensemble. Et remarquez que je ne fais que copier, redimensionner, arranger, faire glisser, et c'est tout simplement magnifique Rappelez-vous simplement qu'ils deviennent tous des couches distinctes. Nous devons donc tous les joindre, les fusionner en une minute. Je suis toujours en train de copier cette couche rapide d'origine. Et pendant que vous copiez, il vous suffit de coller, coller, coller, évidemment, parce que vous l'avez déjà copié. Je fais donc glisser trois doigts vers le bas sélectionne Coller et je remarque combien nous pouvons en faire, vous savez, en un temps relativement court. Je pense que c'est tout simplement incroyable. Les opportunités de procréer au bureau, c'est juste que j'adore ça. J'adore la façon dont tout devient tellement plus rapide. Maintenant, je ne fais que fusionner, pincer ensemble toutes les couches, pour que tout devienne un seul document Ensuite, vous pouvez zoomer un peu plus sur ce document. Donc, une fois que nous avons obtenu cette image, nous pouvons la zoomer, la dézoomer. Nous pouvons le rendre plus grand, plus petit, c'est bien fait. Nous avons donc une autre petite création. Bravo J'ai hâte de voir le tien. OK, jusqu'à présent, nous avons créé ces fleurs vraiment naturelles, réelles, dessinées à la main. Essayons maintenant de masquer cette couche et d'en créer une nouvelle. Vous pouvez donc voir comment j'ai masqué le précédent, et je viens de créer un nouveau calque. Il suffit donc de décocher le petit carré à côté de la couche. Passons aux pinceaux, passons à calligraphie et sélectionnons le pinceau monoline Donc, cette fois, nous allons créer quelque chose d'un peu plus artificiel, mais qui fonctionne toujours très bien. Cela ressemble plus à un motif, un aspect un peu plus numérique. J'ai sélectionné cette couleur rose, et je viens de dessiner ces cinq pétales. Tout a donc l'air vraiment propre. Nous ne colorions pas. Nous ne faisons que traîner. Nous ne faisons que faire glisser la peinture. En deux Essayez quelques fois si cela ne fonctionne pas. Il suffit donc de faire glisser la peinture dans le capitule. Nous pouvons donc peut-être en faire un qui ait la forme suivante. Maintenant, sélectionnez peut-être une autre couleur. Peut-être que tu peux en faire une autre. Il y a tellement de petites formes qui ressemblent à des capitules. Peut-être rouge. Vous pouvez simplement les placer près les uns des autres. Si vous n'êtes pas satisfait de la façon dont vous l'avez fait une fois, recommencez. Je le fais tout le temps. Allons-y. Juste une autre petite expérience. Ce sera vraiment bien. Charmant. Nous avons donc quelques capitules, ce qui est génial. Maintenant, je viens de sélectionner du blanc, et je dessine juste un petit cercle blanc à l'intérieur de ces capitules, afin que nous puissions laisser ceux qui ressemblent un peu plus à des boutons. Nous pouvons faire autre chose là-bas. Mais comme ceux qui ont beaucoup de pétales, on peut certainement faire un petit cercle au milieu. Je vais sélectionner une jolie couleur verte. Je me dis juste que je vais peut-être faire ce vert plus clair. J'adore les palettes de couleurs vraiment subtiles. Et je commence tout juste à dessiner ces tiges sculptées vraiment fines et naturelles. Donc, pour chaque fleur, je me comporte comme une petite cigogne. Et nous allons garder les feuilles, encore une fois, pas nécessairement très naturelles, mais plutôt dessinées numériquement Donc, tout comme de très belles feuilles rondes. Alors tu vois ce que je veux dire ? C'est donc quelque chose qui serait imprimé sur une taie d'oreiller Tu sais, tu vois ça tout le temps sur les cahiers ou les calendriers C'est donc juste quelque chose qui ressemble à un dessin numérique Je préfère certainement un look plus naturel, comme nous le faisions auparavant, mais je pense que c'est agréable d'essayer, sans aucun doute. Donc je fais juste glisser des couleurs différentes. Vous pouvez essayer différents légumes verts. Et nous pouvons même y ajouter un peu plus. Nous pouvons l' embellir un peu. Peut-être pourrions-nous dessiner un petit détail à l'intérieur de chaque feuille. Je m'assure juste que ces sacs blancs ont l'air blancs Ils étaient un peu jaunâtres. Donc oui, je pense juste à faire une petite ligne à l'intérieur la feuille et peut-être à faire quelques nervures à l'intérieur de la feuille. Vous pouvez donc zoomer lorsque vous faites cela, juste pour vous assurer que c'est beau et net. Surtout pour un design comme celui-ci. Tout doit être assez propre et ressembler à une belle ligne épurée. Allons-y. Je pense donc que ce style a définitivement sa place. Ce n'est pas quelque chose que j'opterais pour ça. Mais je pense que beaucoup de gens apprécieront vraiment cela. C'est assez simpliste. Cela se compose en quelque sorte de formes et, vous savez, simplement de colorer ces formes d'une manière propre. Je préfère définitivement un pinceau texturé, mais c'est agréable à essayer Encore une fois, vous pouvez réaliser beaucoup de choses avec une brosse monoline, c'est sûr Et je choisis juste une couleur plus foncée comme le noir, et nous pouvons faire quelques lignes ici en sortant de ces petits boutons et peut-être en ajoutant de petits cercles jaunes en haut. Et il y a un peu de pollen qui transparaît. Donc, je pense que c'est charmant. C'est vraiment différent, mais j'espère que vous avez aimé essayer ces deux styles différents, et j'espère que c'était une bonne façon d'expérimenter et peut-être de découvrir quelque chose de nouveau dans votre propre style. Alors peut-être que vous commencez vraiment à penser à ce que vous préférez. Je pense qu'il est très important de le remarquer dès le début. J' espère donc que cela vous a plu. Bravo à tous. J' adorerais voir certains de ces extraits, certaines de ces choses que vous avez créées Merci de partager une photo de votre travail. Vous pouvez m'envoyer un message, m'envoyer un e-mail, le télécharger dans un groupe Facebook. J'adorerais vraiment voir. Bravo à tous, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Leçon 7 : Dessiner des roses: Allons-y et essayons de dessiner des roses. Créons donc une nouvelle couche et sélectionnons peut-être une jolie couleur violette. Je vais utiliser cette jolie sorte de lilas, violet clair Je n'arrive pas à me décider entre le rouge et le violet, mais je pense que le violet sera vraiment très beau. Voilà. Il vous suffit donc de sélectionner la couleur que vous souhaitez utiliser. Et nous allons passer aux pinceaux et essayer ce pinceau vraiment amusant que j'aime beaucoup. C'est dans la section artistique, et ça s'appelle Larapuna Larapuna ? C'est comme ça que tu le prononces ? C'est vraiment charmant. En fait , je l'utilise beaucoup. Cela a l'air assez réaliste. Vous pouvez donc l'essayer plusieurs fois avant de commencer. Et pour dessiner une rose, vous devez commencer par le centre de la fleur et créer ces petites formes incurvées en forme de mer qui finissent toutes par se connecter et grossir de plus en plus vers l'extérieur de la fleur. Maintenant, je suis en train de construire une rose à partir de ces formes. Ils n'ont pas besoin d'être très précis ou nets. Vous pouvez toujours revenir en arrière et supprimer si vous n' aimez pas quelque chose. Mais ce que nous recherchons, c'est comme un capitule rond composé de ces formes. Ce serait donc la première étape. Ensuite, nous allons réduire l'opacité du pinceau et peut-être aussi en diminuer la taille Cela dépend vraiment de vous. Il suffit de trouver une taille agréable et confortable que vous pouvez colorier. Et nous commençons à colorier doucement. Essayons donc d'être vraiment gentils ici. L'opacité est donc réduite, elle ne doit donc pas paraître trop colorée Il aura toujours l'air très clair, et il faudra juste entrer très soigneusement dans les zones blanches qui les recouvrent, les colorier. Très aéré et moelleux à regarder à ce stade. OK. Nous allons donc maintenant sélectionner un violet plus foncé. Et encore une fois, je réduis simplement la taille du pinceau. Celui-ci doit être assez petit. Et nous allons les faire un peu comme de petites ombres, donc nous allons simplement définir les contours de ces courbes marines. C'est ainsi qu'ils commencent à prendre la forme d' un pétale Nous sommes donc en train de les définir un peu plus, de les suivre, de les montrer un peu plus comme un effet plus sombre ici et là. Et cela ne fera que lui donner un peu plus d'apparence. En forme. C'est donc vraiment un petit truc sympa. Je repasse juste ces courbes en S. OK, alors ça commence à se mettre en place. Prends ton temps ici. Vous pouvez certainement expérimenter et revenir en arrière si vous devez également suspendre la vidéo. OK. Choisissons peut-être du vert, n'importe quel vert. Je vais opter pour ce vert plus foncé. Nous allons juste dessiner ces deux feuilles qui sortent de la même base. Vous pouvez les faire en une seule fois. Tu peux t'arrêter entre les deux. J'ajoute juste ces petites veines vraiment simplistes. Ils ne sont pas vraiment contrastés, donc mon opacité n'est pas encore à 100 % Mais encore une fois, c'est à vous de décider, personnalisez-le, mais voici les paramètres que j'utilise. Je pourrais augmenter la taille maintenant et simplement colorier doucement en essayant de ne pas dépasser les contours, en gardant tout cela à l'intérieur. Charmant. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant c'est cliquer sur cette petite flèche en haut, la sélectionner et nous pouvons la redimensionner Rendons-le un peu plus petit. Et nous pouvons copier. Donc, faites glisser les doigts de l'arbre vers le bas, cliquez sur Copier, faites glisser les doigts de l'arbre vers le bas, cliquez sur Coller, sélectionnez Coller. Je me réorganise juste un petit peu. On peut les faire glisser, on peut les faire pivoter. Ce que j'aime vraiment, encore une fois, c'est que nous allons ajouter une autre couleur au capitule. C'est incroyable, non ? J'ai donc fait une orange et maintenant je sélectionne du rose et je vais faire glisser un peu de rose dans le capitule, et nous avons cette magnifique collection de roses. Et c'est incroyable parce que nous l'avons dessiné qu'une seule fois, ce qui est tout simplement charmant. Je n'oublierai jamais à quel point c'est passionnant. Donc oui, il suffit de sélectionner les couleurs que vous aimez, faites-en autant que vous le souhaitez. Et bien que nous les ayons copiés, nous pouvons toujours les rendre légèrement différents. Nous pouvons entrer un peu plus dans les détails et les rendre un peu plus originaux pour qu'ils ne se ressemblent pas tous. Et pour cela, nous pouvons sélectionner un autre pinceau. Alors peut-être que nous pouvons revenir à la section de calligraphie et sélectionner le pinceau monoline J'utiliserai Mnolin pour quelque chose de vraiment propre, quelque chose qui demande beaucoup de contraste Sélectionnez donc le beau vert qui pourrait être un peu foncé si vous le souhaitez. Et je vais garder mon pinceau très petit, pour qu'il soit à 1 %, et vous pouvez obtenir une opacité complète ici si vous le souhaitez Et nous dessinons simplement ces petites veines, et nous pouvons rendre chaque fleur légèrement différente. De toute évidence, elles ne seront pas les mêmes si vous ne faites que chaque fleur. Je pense donc que c'est un petit truc vraiment sympa. Bien que nous les ayons copiés et qu'ils aient tous la même forme, ils ont maintenant des couleurs différentes, et nous allons maintenant ajouter un élément distinct à chacun d'eux. Nous y voilà. Vous pouvez également définir un peu plus les lignes réelles si vous le souhaitez. J'aime bien l'effet duveteux, mais si vous voulez ajouter plus de reflets, vous pouvez simplement sélectionner le blanc et tracer quelques lignes dans les lignes elles-mêmes, et c'est parti Nous avons juste besoin de fusionner toutes nos couches car nous les avons copiées, nous en avons donc plusieurs. Envoyez-les ensemble et c'est terminé. 8. Leçon 8 : Dessiner à partir d'une référence: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner à partir d'une référence. J'ai donc lié cette photo sous cette vidéo afin que vous puissiez la télécharger. Maintenant, la première étape consiste à créer deux nouvelles couches, puis à sélectionner la couche inférieure et à cliquer sur cette petite icône d'outil en haut, puis à cliquer sur Insérer le fichier et à trouver ce fichier Donc, pour moi, ce sera dans mon dossier récent, donc j'espère que pour vous aussi. Et vous verrez que c'est en quelque sorte importé dans votre canevas, ce qui est génial. Il se peut que vous deviez zoomer, alors ajustez simplement. Tu peux faire glisser. Depuis le coin de la rue, nous voulons qu'il soit assez zoomé, donc ce sera parfait Oh, ils sont tellement beaux. Ils seront vraiment beaux une fois dessinés. Bon, maintenant nous allons rendre cette couche inférieure un peu plus invisible. Encore une fois, n'oubliez pas de taper sur les deux doigts et ils feront glisser l'opacité jusqu'à 50 50 c'est bien ou juste en dessous. Ensuite, nous allons sélectionner la couche supérieure car ce sera la couche sur laquelle nous dessinerons réellement. Nous dessinons au-dessus de la couche de photos. En termes de pinceaux, nous allons simplement sélectionner ce pinceau de script dans la section calligraphie Nous n'avons jamais utilisé celui-ci auparavant. Je vais parler davantage des pinceaux de calligraphie au fur et à mesure que nous commencerons à faire un peu de calligraphie Nous allons en fait fabriquer notre propre brosse. Donc je ne fais que dessiner. Nous allons donc commencer par ceci où nous dessinons lentement chaque pétale. Nous voulons donc vraiment avoir cette belle perspective de la fleur. Nous prenons donc simplement notre temps, en dessinant avec soin. C'est une très bonne technique. Tu peux t'en servir pour n'importe quoi. Vous pouvez même le faire à partir de photos de couples ou si vous voulez, par exemple, dessiner au trait, comme une photo spécifique de quelqu'un, cela peut très bien fonctionner ou comme des portraits d'animaux de compagnie. C'est vraiment très amusant. OK, donc je vais juste faire une autre fleur. Ce pinceau est un peu sensible. Donc, si vous appuyez fort, il deviendra un peu plus épais, comme un pinceau de calligraphie Si j'ai dit que nous fabriquerons notre propre pinceau, c'est parce que je n'aime pas vraiment écrire avec les pinceaux préfabriqués Nous en reparlerons plus tard, je suppose que vous vous posez la question. Je vais certainement vous apprendre à créer votre propre pinceau. Allons-y. Peut-être faisons-en un autre. Tu n'es pas obligée de toutes les faire. Normalement, j'adore en sélectionner trois ou simplement en faire ma propre composition. Tu n'es pas obligée de toutes les faire. Et c'est ce que j'adore faire. J'adore dessiner les grandes lignes et peut-être m'inspirer un peu, en extraire quelques éléments, mais aussi faire preuve de créativité et en faire mon propre style. OK, donc je pense que ces trois fleurs seront très jolies. Nous allons maintenant désélectionner le calque photo afin de voir réellement ce que nous avons dessiné D'accord. Et cela peut sembler assez basique pour le moment, c'est très bien. Et pour le rendre plus beau, nous allons commencer à le colorier Passons donc à notre panneau de pinceaux. Et nous allons entrer dans la section de peinture. Et revenons au pinceau acrylique humide. N'oubliez pas que nous avons déjà utilisé celui-ci. C'est vraiment très agréable à colorier. J'aime vraiment dessiner des contours puis colorier avec ce pinceau. C'est vraiment charmant. Maintenant, vous pouvez toujours combiner vos pinceaux. OK, donc je réduis juste sa taille. Vous pouvez également jouer avec l'opacité. Et remarquez simplement comment je colore dans le sens des pétales, et cela ne fera que leur donner une finition plus belle et plus lisse. Vous devrez donc peut-être déplacer votre main ou vous pouvez toujours la faire pivoter. La toile en la tordant. Et ce pinceau, il se superpose en quelque sorte. Donc, parfois, vous devrez peut-être redémarrer si vous n'aimez pas regarder plus sévèrement ici et là Vous pouvez donc certainement revenir en arrière et simplement jouer avec ça. Nous le construisons donc lentement. Nous allons ajouter quelques détails, mais pour l'instant, ce sera une très belle sorte de couche de base. Et cela va prendre un peu de temps. Alors prenez votre temps. C'est très relaxant, pour être honnête. Et cette couleur est magnifique. Continuez donc, en peignant chaque pétale, en vous demandant peut-être où vous pouvez appuyer pour ajouter un peu d'ombre naturelle Vous pouvez également toujours vous référer à la photo et simplement vérifier où se trouvent les éléments les plus sombres. Vous pouvez toujours prendre et coller la photo pour savoir où vous en êtes Parfois, j'adore aussi m'enregistrer pour voir à quoi cela ressemble. Mais comme je l'ai dit, je pense que c'est bien de prendre le plan et d' en faire quelque chose qui vous appartient plutôt que de simplement reproduire chaque élément de la photo. C'est ainsi que je travaille avec les références, et je pense que c'est vraiment efficace. Alors, on y va. Certains de mes pétales sont donc devenus un peu foncés, alors j'essaie juste d' égaliser le tout. J'ai l'impression que plus le pinceau est petit, plus il est facile de le contrôler. Vous le trouverez peut-être aussi. Alors, on y va. Ça a l'air plutôt sympa. Regarde comment tu vas. Tu peux le garder. Certaines fleurs sont assez claires. Peut-être celui-ci. En fait, je vais donner à celui-ci un aspect assez doux et translucide. Je trouve que c'est un bel effet. Peut-être un peu plus d' obscurité ici et là. OK, donc c'est comme une belle couche de base, il suffit de l'estomper encore plus, voyez ce que vous pouvez faire. Voyez si vous voulez revoir certains pétales, juste pour vraiment montrer cette variété de nuances et leur donner un aspect naturel. Je prends certainement mon temps ici, alors vous devriez peut-être prendre un peu de temps à colorier, juste pour le faire paraître. Visuellement agréable. OK, donc je suis en train de regarder à nouveau la photo. suffit d'observer et de voir s'il y a autre chose que je puisse retenir d'ici, et j'adore vraiment le centre de la farine. J'adore ce détail jaune. Donc j'essaie juste de sélectionner, exemple une jolie couleur orange. Vous pouvez également utiliser le jaune pour cela, en fait. Et j'essaie juste de passer en revue ces domaines de manière assez approximative. Et une fois que j'aurai à nouveau une petite référence, je vais en faire la mienne. Je vais donc ajouter plus de détails, mais j' adore vraiment le positionnement. Donc je veux juste que ça paraisse plus naturel. Et si je vais ici et que je la copie, je sais que ce sera naturel parce que c' est une vraie fleur. Alors maintenant je vais cacher une photo, et maintenant je ne fais que regarder. Donc oui, c'est un bon début. Et maintenant, nous pouvons certainement commencer à créer ces parfums de fleurs, peut-être un peu plus contrastés C'est ce que l'on dirait. Évidemment, c'est un dessin, donc il faut parfois changer les choses et les faire ressortir un peu plus. C'est donc ce que je fais ici. Peut-être que j'ajoute des petits cercles ou des lignes plus fines ou plus épaisses , juste pour vraiment montrer le détail orange du pollen au milieu. Ça a l'air vraiment très beau. Et ça commence à s' assembler lentement. Je pense que c'est lorsque nous ajoutons des feuilles que cela donne un bon effet, et c'est toujours le cas Tu vois, je joue juste avec le centre de la fleur, donc j'ajoute juste d' autres petits cercles. Vous pouvez toujours zoomer et travailler un peu plus en détail si cela vous semble utile. J'essaie juste de revenir en arrière et d'en refaire quelques parties également C'est vraiment très beau. Ici, juste deux couleurs. Nous n'avons pas fait grand-chose, mais c'est déjà très beau. C'est donc vraiment une très bonne technique. Parfois, quand je manque d'inspiration et que j'ai envie d'aimer les fleurs sous différents angles. Je m'ennuie un peu de mon dessin habituel, je vais certainement trouver une jolie photo et essayer de faire quelque chose comme ça. Et ça me donne toujours de nouvelles idées. Je trouve donc que c'est une sorte de processus d'entraînement vraiment sympa , d'une certaine manière. OK, maintenant je vais juste sélectionner un violet plus foncé dans la même palette, et je vais juste faire ça comme des lignes fines. Et elles peuvent avoir l'air bien plus sombres. Ils ne doivent pas nécessairement l'être, vous pouvez certainement appuyer et être plus fort. Et même ça. Donc, cela lui donne un peu plus de vie , lui donne un peu plus de détails, donne un aspect un peu plus réaliste quand il est plat comme ça sur l'écran. Nous devons en quelque sorte faire en sorte que cela ait l'air réel. Et le fait de copier n' aboutira pas toujours à ces résultats. Nous devons donc réfléchir aux techniques que nous connaissons et techniques que nous pouvons mettre en œuvre. Je viens de sélectionner du vert et je fais juste ces petites tiges vraiment rugueuses. Ces feuilles ont un aspect vraiment naturel. Je vais très vite ici parce que je veux qu'ils aient l' air assez naturels, donc je n'y réfléchis pas trop Alors tu vois, je voulais juste te montrer. Vous ne pouvez pas vraiment faire glisser la couleur. Tu sais ce que nous faisons parfois. Parfois, nous donnons une forme à ce sac. Nous ne pouvons pas le faire ici car ce pinceau est assez translucide, il ne bougera donc pas. Mais oui, nous colorons simplement avec un pinceau comme celui-ci, puis nous les superposons, qui est quand même agréable et je trouve que c'est assez spécial parce que nous pouvons certainement le superposer et contrôler la lumière d'une certaine manière. Nous pouvons créer des zones plus sombres et des zones plus claires. J'aime bien cette technique. J'espère que vous l'appréciez aussi. De plus, si vous trouvez tout cela vraiment difficile, croyez-moi, si vous essayez de tout recommencer, cela vous semblera naturel. Cela prend juste un peu de temps. Je vais certainement prendre un peu de temps pour peut-être cliquer. Mais une fois que c'est le cas, ça clique et ça devient tellement plus naturel. Tu ramasses toutes les choses, tu t'en souviens. La prochaine fois que vous ferez quelque chose, cela deviendra un peu plus automatique d'une certaine manière. Mais si vous avez l' impression que c'est vraiment difficile de suivre rythme et d'essayer de parler, sachez que c'est tout à fait normal. ce que j'ai ressenti à mes débuts. Fais-moi confiance. Mais après avoir cliqué, les progrès ont été vraiment très rapides, d'une certaine manière, parce que tout cela implique, vous savez, d'apprendre les bases, puis de pratiquer, puis, évidemment, développer les compétences, d' expérimenter et c'est juste amusant. Cela devient un peu plus amusant. Tu vois, j'ai passé du temps à colorier les feuilles. Donc j'utilise juste un pinceau plus petit ici, juste pour être un peu plus détaillé. Il est un peu difficile de faire les feuilles et de les rendre assez uniformes Il faut donc un peu de temps pour voir comment je vais les passer en revue plusieurs fois. Ce qui est très bien. Encore une fois, nous avons passé un peu de temps à faire les pétales de la même manière. C'est donc probablement la partie la plus longue de tout cela. Tu peux toujours aller aussi loin que tu le souhaites. Tu sais, tu peux aussi mélanger un autre vert si tu veux. Rappelez-vous ce que j'ai déjà dit, qu'il est agréable de varier vos verts, combiner quelques nuances ensemble. Mais j'ai l'impression que je ne veux pas mélanger trop de couleurs ici parce que c'est vraiment sympa d'être assez simpliste J'essaie donc de choisir, mais vous pouvez certainement expérimenter, même un peu de jaune ici et là dans une feuille ou un peu de brun. Tu sais, ça peut paraître vraiment très beau. OK, et je vais juste ajouter quelques points saillants maintenant. Je choisis donc juste du blanc dans la palette de couleurs. Vous pouvez également le sélectionner dans le menu du disque. Et je le fais très rapidement. Je suis très rapide ici parce que je veux qu'ils soient calmes, légers et faciles à regarder. Je fais juste ces lignes très rapides dans chaque bande, peut-être trois ou quatre lignes. Imaginez que vous partez de la base et que vous suivez peut-être la direction de la feuille elle-même. Donc ça m'aide en quelque sorte. Et même ces points forts transforment en quelque sorte l'ensemble du look. C'est vraiment très joli. Peut-être un peu d'obscurité au milieu. Je pense peut-être ajouter un peu de noir, encore une fois, pour y ajouter un contraste plus important pour ne pas mélanger le flou Je trouve que ça disparaît un peu. Donc, ajouter une touche un peu plus foncée au milieu peut être très agréable à voir si vous voulez ajouter un peu de brun ou de noir, et je fais juste quelques lignes et j' essaie de le relier et de le joindre à l'orange. Allons-y. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Donc évidemment, maintenant je montre juste qu'il y a deux couches ici, donc j'ai en quelque sorte créé une nouvelle couche à un moment donné. Beaucoup de gens préfèrent donc dessiner chaque élément sur un nouveau calque. C'est certainement quelque chose que tu peux faire. Je n'en suis pas un grand fan. Je trouve toujours que j' aime quelque chose de simpliste comme celui-ci, je préfère juste en faire une seule couche Mais vous pouvez certainement le faire plus d'une fois, vous pouvez donc faire des capitules sur une couche, puis des feuilles sur l'autre. OK, alors maintenant je viens de recopier cette première section, comme tu l'as fait avant. donc glisser trois doigts vers le bas, glissez vers le bas, copiez, balayez à nouveau vers le bas, Et celles-ci redeviendront des couches séparées. Vous pouvez marcher ensemble, mais je n'en fais que quatre, et j'essaie de les positionner d'une manière agréable et intéressante. Mais ça a l'air très beau. Je pourrais voir ça comme un fond d'écran ou, tu sais, quelque chose de vraiment amusant comme ça ou euh, je ne sais pas. Un coussin. Cela semble vraiment très intéressant, je pense, et nous n'avons pas passé beaucoup de temps à le faire. Je pense donc que la coloration a été la partie la plus longue, n'est-ce pas ? Mais cela semble assez simpliste et tellement efficace. Ce sera également le cas sur la papeterie de mariage. Tellement de possibilités. J'espère donc que cela vous a plu. Et encore une fois, si cela n'a pas fonctionné la première fois que vous l'avez essayé, réessayez. Regardez lentement, faites une pause s'il le faut. Et n'oubliez pas que je suis là. Nous avons un charmant groupe Facebook de soutien. Si vous vous sentez coincé, tendez simplement la main. Et je ferai de mon mieux pour vous aider. Mais je suis sûr que tu t'en sors bien. Je suis sûr que tu y arrives. Bravo d'être là, avoir essayé, d'avoir observé. Je suis très heureuse pour toi et j'ai hâte de voir tes progrès. J'adorerais en voir un extrait. Si cela ne vous dérange pas de partager sur le groupe Facebook, veuillez le faire. J'adorerais ça. Et je suis sûr que vous inspirerez d'autres également. Bravo 9. Semaine 2 : Calendrier: Bonjour, j'adore ces étudiants, et bienvenue à la deuxième semaine de cours. Je suis tellement impressionné par l' ensemble de votre travail. Je suis tellement fier de toi. Si vous êtes en train de regarder ceci, bravo. Tu as réussi la première semaine. Vous êtes ici, vous êtes prêt à en savoir plus. Maintenant, c'est une semaine où les choses deviennent un peu plus intéressantes, car maintenant que nous avons abordé toutes les bases, nous pouvons commencer à être un peu plus créatifs. Cette semaine, je vais partager de nombreux trucs et astuces. Ça va être tellement amusant. Je vais vous montrer comment créer de très beaux motifs de superposition, comment créer de très beaux effets d'ombre, des lavages d'arrière-plan Je vais vous montrer comment créer votre propre tampon afin que vous puissiez simplement tamponner la même chose que vous avez dessinée encore et encore. C'est tellement amusant. Nous allons également introduire un peu plus de calligraphie Maintenant, je sais que certains d'entre vous ont suivi mon cours de procréation pour débutants, et si c'est le cas, vous pouvez sauter la première leçon parce que c'est la leçon où je vais vous apprendre à créer votre propre pinceau de calligraphie parce que je n'aime pas utiliser les pinceaux Mais si vous avez déjà suivi cette leçon, vous savez comment la refaire, si vous n'avez jamais fait de calligraphie sur procréer, vous allez adorer cette Donc oui, il suffit de le mettre sur le marché. Nous allons donc certainement introduire un peu plus de calligraphie. Nous allons faire un dessin, donc ça va être très amusant. Et surtout, je vais vous montrer comment créer un motif homogène. Nous pouvons utiliser quelque chose que vous avez déjà dessiné , peut-être au cours de la première semaine. Il suffit donc de tout enregistrer. Ne vous débarrassez de rien dans votre toile. Commencez toujours un nouveau document ou créez toujours une nouvelle couche. Nous pouvons prendre quelque chose à partir de là et nous pouvons simplement créer un beau motif de table qui se répète Vous allez donc l'adorer. C'est un processus tellement satisfaisant. Je suis tellement excitée. J'ai hâte de voir vos progrès cette semaine, alors commençons. 10. Leçon 9 : Pinceau de calligraphie personnalisé: Ce dont nous allons parler aujourd'hui sont les pinceaux, car nous voulons évidemment faire belles calligraphies et nous devons nous assurer d' utiliser un bon pinceau Vous trouverez les paramètres de votre pinceau ici. Donc, si vous cliquez simplement sur le pinceau, vous trouverez cette petite fenêtre contextuelle appelée Brush Library. Maintenant, dans cette bibliothèque de pinceaux, vous avez évidemment déjà beaucoup de pinceaux de construction et ils sont tellement amusants. Il y en a tellement. Il existe également des pinceaux de calligraphie Si vous cliquez ici et disons que vous sélectionnez simplement un script en bas, sélectionnez-le et essayez-le. Il suffit d'essayer. Écrivez quelque chose et voyez ce qui se passe. Je l'utilise juste et je me demande si j'ai déjà modifié certains paramètres Je ne m'en souviens pas. Je n'en suis pas satisfaite à 100 % parce que je peux voir que cela ne semble pas facile au départ, et mon lettrage semble un peu étrange Je ne sais pas, peut-être que tu ressens la même chose. Si le vôtre est vraiment grand ou très petit, vous pouvez toujours vous référer à cette glissière latérale vers haut et vous pouvez modifier la taille de votre pinceau. C'est là que nous changerions la taille, ce qui est vraiment important. Vous pouvez le faire pour n'importe quel type de pinceau. C'est donc vraiment petit. Bien que ce soit vraiment grand, vous pouvez certainement choisir la taille que vous aimez. Je vais juste garder le mien , donc nous sommes là pour le moment. La deuxième diapositive présente l'opacité de votre pinceau. À 100 ans, ce sera évidemment beau et opaque, tandis qu'à zéro, ce sera Wadia, ça a l'air un peu flou presque C'est vraiment étrange. Vous pouvez toujours jouer avec ces paramètres. Bien sûr, je vais juste garder le mien à 100 ici. Encore une fois, essayez-le. Remarquez comment vous pouvez contrôler la pression exercée sur vos traits fins, avoir l'air fin et vos traits épais paraître épais, mais il y a juste quelque chose qui ne va pas, faites-moi savoir si vous êtes d'accord. Maintenant, disons que c'est l' un des pinceaux. Qu'avons-nous d'autre ici ? Nous avons également un stylo pinceau, je vais donc cliquer ici. Encore une fois, je vais essayer Encore une fois, j'ai l'impression d'avoir déjà modifié certains paramètres Le vôtre peut sembler un peu différent. Mais je me rappelle avoir remarqué une faible opacité sur mes traits de connexion Encore une fois, ça me convient, mais il y a juste quelque chose que je n'aime pas. Il ne s'écoule pas correctement. Souvenez-vous que la première fois que je l'ai essayé, je me suis dit : « J'abandonne, je ne vais pas le faire ». Ça ne me plaît pas. Mais ensuite, j'ai découvert que vous pouvez personnaliser les pinceaux et créer vos propres pinceaux. Je vais juste me débarrasser de cette couche. Allons-nous aussi parler des couches, s'il te plaît, je m'inquiète. Je vais tout faire étape par étape. La bonne nouvelle est que, comme je l'ai dit, vous pouvez personnaliser vos pinceaux, et c'est la première chose dont nous allons parler. Encore une fois, si vous cliquez simplement sur votre pinceau et que vous ouvrez une bibliothèque de pinceaux, vous pouvez ensuite cliquer sur cette icône en forme de plus en haut. Et il y aura quelques options ici. Supposons que vous ayez acheté un pinceau. C'est quelque chose que tu peux faire. Si vous allez sur Etsy ou si vous utilisez simplement des pinceaux Google Procreate , vous pourrez acheter de nombreux pinceaux de calligraphie, de pinceaux aquarelle , toutes sortes de pinceaux Dans ce cas, si vous en achetez un, vous recevrez un fichier. Assurez-vous qu'il ne s'agit pas d'un fichier ZIP , décompressez-le et vous pourrez l'importer Il vous suffit de cliquer sur Importer ici le retrouver où qu'il se trouve sur votre appareil. Je n'ai pas de pinceaux pour tableau car je préfère les personnaliser moi-même et je vais vous montrer comment faire. Au lieu d'acheter un pinceau pour cligraphie, nous pouvons créer le nôtre et je vais vous montrer quels paramètres sont utilisés Maintenant, vous allez voir qu'il y a ce petit bloc-notes, vous pouvez écrire dessus et essayer votre pinceau au fur et à mesure. Si vous voulez nettoyer votre bloc-notes, vous pouvez prendre trois doigts et simplement le frotter, simplement le frotter avec trois J'adore les raccourcis. Il y en aura beaucoup. C'est le premier, vous pouvez donc écrire quelque chose ici, puis vous pouvez simplement le nettoyer Nous allons passer en revue tous ces paramètres et nous allons simplement activer quelques éléments Nous allons changer certaines choses. Je vais aller de l'avant et réduire l'espacement à zéro. Je vais juste faire un petit griffonnage que vous puissiez voir ce qui se passe Je vais réduire l'espacement à zéro. Vous pouvez voir comment, si vous augmentez l'espacement, cela crée simplement un trait sur ces tampons individuels Nous voulons qu'il ait l'air solide comme ça, nous allons le ramener à zéro. C'est le premier réglage. Nous allons passer à la stabilisation et modifier le montant rationalisé à 100. Vous pouvez voir à quel point votre trait devient un peu plus doux, je dirais. Encore une fois, je vais le nettoyer. Nous allons conserver les paramètres du cône tels quels, changer quoi que ce soit ici. Mais nous allons entrer en forme et nous allons entrer dans la source de formes. Si vous cliquez sur ce cercle, vous l'ouvrirez. Maintenant, si vous cliquez sur Importer et si vous accédez à la bibliothèque source, vous allez ouvrir toutes ces formes taches et marques et nous voulons faire défiler la page vers J'utilise mon crayon pour faire défiler la page vers le bas et nous voulons ouvrir le crayon ovale. C'est quelque part ici. Tu dois faire défiler un peu la page. Nous obtenons cet ovale et nous cliquons sur OK. Maintenant, parce que vous savez que la calligraphie est faite d'ovales, n'est-ce pas ? Maintenant, peut-être que nous nous épanouirons un peu , il sera beaucoup plus facile de créer ces jolies courbes qui semblent naturellement un peu plus ovales C'est vraiment un bon paramètre à utiliser. Accédez aux paramètres de l'Apple Pencil et là encore, vous pourrez modifier la pression ou l' opacité, etc. Nous voulons changer la pression. Augmentons la pression à environ 50 %. Vous pouvez voir comment mon trait change à zéro, tous les traits sont assez similaires. Au fur et à mesure que nous augmentons la pression, les traits commencent à prendre un aspect un peu différent. Nous allons le maintenir quelque part à, je dirais, 50 % et nous allons réduire l'opacité, donc nous allons le maintenir à 1 %, je dirais, simplement garder la couleur uniforme, je pense, et c'est tout simplement très bien. C'est ce que nous voulons. Nous y voilà, vraiment. C'est notre pinceau, et j'en suis très content. Vous pouvez le tester à nouveau ici. Testez-le toujours ici avant de cliquer sur OK. Mais oui, j'en suis très content et si vous cliquez simplement sur ce pinceau, vous pourrez le nommer. Devons-nous simplement l'appeler mon pinceau. Je dirais mon pinceau de calligraphie parce que je l'utilise tous les jours. Ce sera le pinceau que j'utiliserai. C'est celui que nous avons créé nous-mêmes. Nous y voilà, et voilà. Maintenant. Alors maintenant, devrions-nous le tester ? Je vais changer la taille de mes pinceaux pour qu'ils soient 20, soit environ 20. Essayons-le. Nous appliquons simplement une pression comme nous le ferions lorsque nous utilisions un pinceau ou même un stylo à immersion. Vous devez donc y aller lentement, prendre votre stylo comme vous le feriez normalement Lorsque vous écrivez du lettrage sur du papier, faites-le simplement comme vous le faites N'oubliez pas d'y aller doucement. Nous y voilà. Je suis vraiment content de ce pinceau. Il est tellement différent de celui intégré, et c'est bien qu'il vous donne un peu plus de flexibilité. Maintenant, je veux juste vous montrer, encore une fois, quelques petits raccourcis que vous pouvez utiliser si vous avez fait quelque chose de mal. Je pense que c'est une bonne idée pour commencer. Supposons donc que j'ai fait ce coup maintenant et que j'ai commis une petite erreur. Vous pouvez appuyer sur votre iPad, donc avec deux doigts. Chaque fois que vous tapez avec deux doigts, vous reculez d'un pas. Je reviens au début maintenant. Encore une fois, essayons-le. J'écris quelque chose, donc je suis en train de lettrer quelque chose ici, et maintenant je veux y retourner Je vais juste taper deux doigts à la fois pour revenir en arrière. Disons que si vous voulez avancer, vous tapez avec trois doigts, quelque chose dont vous devez vous souvenir. Je recule avec deux doigts et j' avance avec trois doigts. C'est amusant, n'est-ce pas ? Maintenant, si nous voulons simplement nous débarrasser de tout cela, vous pouvez cliquer sur les couches. Vos couches sont ici cachées derrière ces deux carrés et vous pouvez cliquer sur la couche. Vous avez la première couche ici, nous allons parler des couches séparément. Je le fais simplement glisser vers la gauche pour que vous puissiez effacer votre couche Maintenant, la couche a disparu. Je me souviens quand on utilise le geste du gommage. Vous pouvez également, si vous avez fait quelque chose mal ou si vous voulez simplement tout effacer, encore une fois, avec trois doigts, vous pouvez le frotter OK. Cela effacera tout ce qui se trouve sur votre tableau, où qu'il se trouve, vous pouvez littéralement le nettoyer n'importe où Donc oui, j'adore ces options. Nous y voilà. C'est la première leçon. C'est ainsi que nous créons un pinceau à costume. Super utile. J'aime tellement ce pinceau, vraiment très différent de l'utilisation d'un pinceau de calligraphie intégré C'est tellement plus naturel. Encore une fois, il suffit de le comparer au stylo pinceau que j'ai ici. Je n'ai tout simplement pas le même sentiment et je n'ai pas la même apparence. Hum, c'est définitivement plus naturel pour moi. J'espère que ce pinceau vous plaira également, et c'est certainement un bon point de départ. Comme je l'ai dit, vous pouvez toujours modifier certains paramètres. Vous pouvez simplement jouer, utiliser votre planche à dessin et explorer un peu plus. C'est une merveilleuse façon de créer vos pinceaux pour les bras. Mais cela pourrait être votre point de départ. 11. Leçon 10 : dégradé de calligraphie: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer de magnifiques superpositions sur votre calligraphie Commençons donc par créer un nouveau document personnalisé. J'aime toujours créer mes propres documents personnalisés, car je veux simplement m' assurer que la résolution est réglée sur une résolution élevée. Vous pouvez choisir n'importe quelle taille ici. Tu peux me suivre. Je choisis juste les millimètres. Et je veux que ce soit comme une taille A 5. J'ai donc ajouté toutes les mesures, je viens de m'assurer que le DPI est réglé 300 et je sélectionne également le mode couleur CMYK Je vais donc définitivement le concevoir comme une carte de vœux. Ce serait donc le processus que vous suivrez. Si vous concevez pour l'impression, vous pouvez bien entendu choisir n'importe quelle taille. que nous l' avons créé, nous allons sélectionner Maintenant que nous l' avons créé, nous allons sélectionner notre pinceau de calligraphie Allons faire un tour. Donc je choisis juste la couleur noire. Je sélectionne donc la couleur noire sur le disque couleur. Et n'oubliez pas que si jamais vous voulez obtenir le noir le plus pur, il vous suffit de taper deux fois là où se trouve le noir Ainsi, sur le disque couleur, si vous appuyez deux fois, lorsque vous sélectionnez le noir ou toute autre couleur, vous obtiendrez la forme la plus pure de cette couleur OK, alors quand tu seras prête, je vais juste ajuster la taille du pinceau Je vais opter pour quelque chose d' assez gros. Nous voulons donc absolument que ce soit assez épais. La superposition apparaît donc d' une très belle manière. Je ne fais donc que taper le mot rapide, ce qui est le mieux. Je vais donc passer la meilleure journée de ma vie, et je vais le faire en trois lignes. Donc, une fois que vous avez fait votre ligne rapide, voyez si vous allez l'aligner. Donc, en haut, il y a une petite flèche que nous pouvons sélectionner et nous allons sélectionner le mot entier. Maintenant, nous pouvons faire glisser le mot sur le côté, soit vers la droite, soit vers la gauche pour le rendre parfaitement parfumé. Jetons un coup d'œil ici en bas. Sélectionnez. Si vous accédez à cette section uniforme puis que nous cliquons sur les paramètres sur la gauche, vous verrez qu' il existe une option permettant de désélectionner ou de sélectionner le magnétisme et Si elles ne sont pas sélectionnées, je les ai simplement désélectionnées. Vous verrez que lorsque vous faites glisser votre mot, il n'y a aucune ligne à suivre. Rien ne s'affiche. Et si vous les avez sélectionnés, vous verrez que lorsque vous déplacez votre mot, il suit en quelque sorte un chemin et s'aligne. Ainsi, si vous n'avez sélectionné que la capture, votre objet sera aligné sur le guide situé à proximité Donc c'est vraiment bon pour des mouvements très précis. Et si vous voulez centrer quelque chose, c'est l'idéal. C'est donc très facile à faire. J'adore cette fonctionnalité. Si vous n'avez sélectionné que le champ magnétique, vous remarquerez que le mouvement de votre objet est un peu plus fluide. J'adore donc les avoir tous les deux sélectionnés, et cela fonctionne vraiment très bien. Maintenant, souvenons-nous simplement de cette section, car lorsque nous créons des modèles et que nous devons déplacer quelque chose d'une manière très particulière, ces guides peuvent nous gêner Nous voudrons donc les désélectionner. OK. Mais pour l'instant, maintenons-les afin de pouvoir parfaitement aligner ces mots au milieu. OK, donc je vais faire le deuxième mot. Je les garde sur la même couche. Vous pouvez également créer quelques couches. J'adore parce que c'est une courte citation. Je vais juste tout garder ici. Je fais juste le mot aujourd'hui, et tu peux toujours, tu sais, parfois je rédige une lettre et je décide d'y retourner. Alors prends ton temps avec ça. Si jamais vous voulez peaufiner quelque chose, vous pouvez le faire parce que ce n'est pas écrit. Nous pouvons toujours prendre du recul. OK, maintenant je le sélectionne simplement avec l'outil de sélection. N'oubliez pas que nous l'avons déjà fait avec des fleurs, puis je les aligne à nouveau au centre Vous pouvez donc le faire pour chaque mot. Ensuite, vous pouvez faire cela à la phrase entière, à la phrase entière à la fin. OK, et je vais dire le dernier mot, c' est-à-dire le seul. Peut-être un peu plus gros. Je ne suis pas très content de la fin, alors je vais juste expérimenter un peu, trouver le coup de sortie parfait. J'aime donc vraiment voir comment vous pouvez certainement expérimenter. Et j'adore vraiment le lettrage numérique car vous n' avez pas à vous soucier petites choses, comme le fait de maculer ou de mal aligner quelque chose . C'est donc vraiment amusant. OK. Maintenant, rendons-le parfaitement parfumé, afin que vous puissiez voir comment je le fais glisser vers le haut ou vers le bas lorsque je le sélectionne avec une flèche pour m'assurer qu'il pointe vers le milieu OK. Nous allons maintenant créer une nouvelle couche. Nous allons commencer à travailler avec la superposition. OK. Nous allons donc travailler dans la nouvelle couche. Cliquons sur les pinceaux et trouvons la section aérographe. Et pour cela, nous allons sélectionner le pinceau moyen. Donc, pour moi, c'est le second en partant du haut. Et nous voulons que sa taille se situe quelque part au milieu et que l'opacité soit totale, donc 100 % Maintenant, remarquez ce que je suis en train de faire. Je choisis juste le rouge pour commencer, et je peins un peu comme un ovale sur le treillis Peu importe où se situe votre position. Vous pouvez certainement simplement passer en revue une section du mot, puis j'utilise simplement l'extérieur du disque, et je commence à bouger. Je commence à me tourner vers le jaune sur la roue chromatique, et cela va créer un très bel effet ombré parce que nous utilisons les oursons les uns à côté des autres Et cela aura l' air vraiment équilibré et harmonieux. Alors continuez. Vous pouvez également commencer par le rouge. Passez ensuite à l'orange, à l'orange clair, au jaune, puis vous pouvez revenir en arrière. Vous pouvez revenir à l'orange puis au rouge et peut-être essayer le foncé ou le rouge. L'idée est donc de ne pas créer de grands contrastes soudains, mais que tout semble assez homogène, assez harmonieux. Charmant. Maintenant, en haut, nous allons sélectionner les ajustements. Donc, juste en haut, vous verrez ce petit panneau, et vous indiquerez des ajustements. Nous allons sélectionner Gagianblur et déplacer notre crayon vers la droite pour appliquer le flou. Vous verrez à quel point tout ce que vous avez peint ici commence à devenir droite pour appliquer le flou. Vous verrez à quel point tout ce que vous avez peint ici commence peint ici Et c'est une bonne chose. Nous voulons donc le déplacer sur le côté jusqu'à ce qu'il soit beau et flou Ensuite, nous allons simplement cliquer sur le calque et sélectionner le masque de découpage. Et ça y est, vraiment. Et ça crée cette très belle superposition. OK ? J'ai donc l'impression que c'est super simpliste d'une certaine manière Vous pouvez toujours expérimenter avec les couleurs. N'oubliez pas de fusionner vos couches une fois que vous aurez effectué cette opération. Enfin, j'espère vraiment que vous aimerez les résultats. Bravo. 12. Leçon 11 : lavis de fond: Dans cette leçon, nous allons faire quelque chose assez similaire, mais en arrière-plan. Ce sera donc comme un joli fond de teint. OK, commençons donc par créer une nouvelle couche. J'utilise le même document. Je viens de passer à la couche précédente. Maintenant, voyez si vous pouvez trouver une belle couleur, quelque chose de beau, quelque chose que vous aimez. Je vais juste opter pour ça, genre, rose clair, et nous allons en remplir la toile. OK, donc cette fois, nous allons sélectionner un pinceau légèrement différent, il s'agit donc d'un pinceau à l'aérographe Cette fois, vous allez sélectionner un pinceau dur. Vous verrez qu'il est assez grand. Vous voudrez probablement réduire sa taille tout de suite. Je vais donc simplement le réduire à quelque part. C'est donc encore assez gros, mais c'est bon, peut-être 70 ou 80. Découvrez ce qui fonctionne pour vous. Je commence juste par cette couleur rouge et j'ai peint un côté. De la toile qui l'accompagne. L'idée est de créer quatre formes de cercle, couvrant toute la page, mais dans des couleurs différentes, des couleurs légèrement différentes. J'essaie de rester dans la même couleur. Ce sont toutes des couleurs chaudes. Ils varient légèrement, certains sont roses, d' autres sont rouges. Mais ne vous inquiétez pas s'ils se chevauchent, c'est une bonne chose. Nous voulons qu'ils se chevauchent. Et je pourrais juste sélectionner la quatrième couleur, et je vais juste repartir pour celle-ci, genre, le rose. Il est en fait assez similaire au précédent. Faisons en sorte que ce soit celui de fond. Je vais peut-être parfois faire du design dur, mais juste expérimenter. Je vais juste prendre un rouge plus foncé. Je vais être jolie. Découvrez comment le classement est classé sur toute la page. Charmant. Nous allons recommencer à nous adapter , comme nous l'avons fait la dernière fois. Ils vont sélectionner à nouveau Gaussian et nous allons faire glisser le pointeur sur le côté pour le rendre assez flou rendre Voyez où vous voulez le laisser, cela peut certainement sembler assez flou. Peut-être un peu de ça. OK. Et maintenant, il reste encore une étape. Alors maintenant, nous allons créer une nouvelle couche au-dessus de cette couche, d'accord ? Juste une nouvelle couche. Nous allons maintenant procéder à nouveau à l'ajustement. Et nous allons sélectionner le bruit. Et nous allons à nouveau faire glisser le stylo vers la droite pour ajouter beaucoup de bruit, ce qui peut être très important. Je vais juste avoir une texture vraiment granuleuse. C'est normal. OK. Nous allons maintenant sélectionner le mode de fusion. N'oubliez pas que nous en avons parlé et que nous allons faire la superposition pour voir si vous pouvez la trouver Alors maintenant, ça a toujours l'air vraiment granuleux. Nous devons donc réduire l' opacité de cette couche granuleuse N'oubliez donc pas que nous allons taper deux doigts. Nous allons appuyer sur le calque avec deux doigts, puis nous allons faire glisser l'opacité quelque part vers le milieu ou même un peu plus bas, c'est à vous de décider Il suffit donc de regarder la texture, regarder le lavage et de voir si c'est quelque chose que vous aimez. J'en suis très content. Ça a l'air vraiment bien. Elle ne s'affiche pas correctement parce que c'est une vidéo, mais elle est vraiment belle dans la vraie vie. En fait, j'en suis vraiment très content. Et pour être honnête, cela constitue un arrière-plan parfait pour votre calligraphie, pour n'importe quel texte C'est donc quelque chose que nous pouvons essayer de faire. Je vais donc fusionner les deux pour qu'ils ne fassent qu'un. Il suffit donc de pincer ces couches ensemble, d'en créer une autre et peut-être de faire une jolie calligraphie blanche Encore une fois, j'ai tapoté deux fois le disque sur du blanc, pour obtenir la forme la plus pure du Je vais sélectionner mon joli pinceau de calligraphie que j'adore beaucoup Et nous pourrions nous laisser aller à quelque chose, quelque chose de simple. Faisons peut-être un joyeux anniversaire. J'ai donc légèrement réduit la taille de mon pinceau, pour qu'il ne soit pas très épais, mais il reste assez audacieux, et je trouve qu'il se met vraiment bien en valeur sur ce fond. Je suis donc heureuse de m'y épanouir un peu, prolonger le cycle, en fait. Et je vais prendre un bain le jour. Donc, des jours de bain, de l'eau. , lorsque vous buvez quelque chose de long, vous pouvez toujours zoomer sur votre toile ailleurs, lorsque vous buvez quelque chose de long, vous pouvez toujours zoomer sur votre toile. Alors, souvenez-vous de cela. Vous pouvez toujours zoomer, si cela vous aide, si cela vous aide à vous concentrer un peu plus. Mais prenez votre temps, faites-le, faites-le selon votre propre style. Je suis sûr que ça va faire bonne figure. Revenez en arrière si vous avez besoin de corriger quoi que ce soit. Ensuite, je vais m'épanouir. D'accord ? Je vais donc simplement dire que je ne suis pas très content l'alignement du mot anniversaire. Je sélectionne avec soin. Réécoute, tu aurais pu le faire sur un autre layo. Vous pouvez tracer chaque ligne sur une couche séparée. Et cela facilite un peu les déplacements. Mais je l'ai juste gardé ici pour le moment. Et nous y voilà. J'adore vraiment ce petit truc. Je suis sûr que vous allez trouver cela utile pour de nombreux autres modèles. Cela crée un si beau fond. Vous pouvez expérimenter avec les couleurs. Vous pouvez l'utiliser pour la papeterie de mariage cartes de vœux ou le courrier C'est incroyable, et ça a l'air très réaliste également. Eh bien, tout le monde. 13. Leçon 12 : Pinceaux texturés: Et n'oublions pas qu'il existe tellement de jolis pinceaux texturés intégrés que déjà tellement de jolis pinceaux texturés intégrés que nous pouvons utiliser pour créer magnifiques effets de fond texturés Faisons donc une nouvelle mise en page dans le même document, et nous pouvons simplement expérimenter un peu. Passons à la section texturée de notre bibliothèque. Et voyons où vous pouvez le trouver ici. Essayez-les toutes, vraiment. Il y a donc celui-ci qui s'appelle Dove Lake. C'est vraiment joli. Je viens donc de le sélectionner dans une jolie couleur rose. Et vous pouvez faire de grands traits horizontaux, ou vous pouvez essayer des traits verticaux. Vous pouvez faire en sorte que votre pinceau soit vraiment grand. Et juste pour te le montrer rapidement, je vais juste rendre ma couche de joyeux anniversaire à nouveau visible. Vous pouvez voir à quel point cela fonctionne bien même comme ça. Et cela a pris environ 2 secondes. C'est vraiment très joli et efficace. Il y a donc beaucoup, beaucoup de textures différentes. Alors expérimentez, passez peut-être un peu de temps à essayer ces pinceaux. Celui-ci s'appelle Grit Roll. Je suis juste en train de sélectionner celui-ci, et c'est plutôt avec un ami développeur. Je peux également voir comment cela pourrait être utilisé. Alors expérimentez un peu. C'est très amusant d'explorer la taupe. Maintenant, je vais juste entrer ici et chercher, genre, une machine à laver. Cela a l'air assez flou. Je ne pense pas que cela s' imprimera bien, même si, vous savez, cela vaut le coup d'essayer. Celui-ci est très léger, mais il a aussi l'air assez rêveur d' une certaine manière, il peut être très joli Chaque fois que je vois un vernis rose, je pense à de la papeterie de mariage Donc oui, je pense que cela fonctionnerait certainement très bien. Cela s'appelait rectango et nous pouvons également en trouver des plus amusants, peut-être dans la section peinture en aérosol Donc celui-ci a éclaté. C'est très amusant. Quoi qu'il en soit, essaie juste d' expérimenter un peu, voir si tu peux trouver quelque chose qui te plaît, mais je veux te montrer quelque chose de spécifique. Passons à la peinture et sélectionnons le pinceau à gouache. Nous avons donc déjà utilisé celui-ci. Mais si vous le faites assez grand et si vous choisissez une belle couleur claire, alors je vais juste opter pour ce rose pâle, et vous pouvez également le rendre un peu moins opaque. Vous pouvez le faire, mais il vous suffit de déplacer votre crayon de haut en bas et de faire ces gros traits. En fait, je l'ai utilisé pour l'impression récemment. J'ai utilisé cette technique pour créer une très belle mise en page d'arrière-plan clair, et j'adore le faire dans la vraie vie. J'adore peindre, avec un peu de lessive en arrière-plan. En utilisant mon Dieu, en fait. J'ai pensé que je devais l'essayer pour procréer, et cela crée un look magnifique Et nous pouvons alors peut-être créer une nouvelle couche et simplement sélectionner notre pinceau de calligraphie et quelque chose sur le dessus pour que vous puissiez voir, vous savez, la belle combinaison des deux, et j'espère que cela vous incitera à l'utiliser à l'avenir Je vais donc simplement écrire quelque chose de court. Je vais juste écrire. Tu es courageuse. Et je fais juste, encore une fois, trois lignes. J'aime vraiment positionner la calligraphie sur le plus grand nombre de lignes possible plutôt que de le faire comme une seule longue ligne, car de cette façon, les lettres paraissent plus grandes et plus efficaces, surtout si vous les faites pour l'impression Donc oui, c'est une très belle technique. Vous êtes donc courageux, très petit, puis comme il s'agit d'une couche séparée, vous pouvez la redimensionner, la repositionner J'adore avoir de la calligraphie sur une couche séparée. Maintenant c'est parti, je suis juste en train de l'aligner, sélectionner la flèche, et voilà, super simpliste en quelque sorte Mais j'adore vraiment ce look. Vous pouvez toujours changer de couleur. Vous pouvez également utiliser une couleur différente dans votre calligraphie, et j'adore vraiment le rose et le rouge C'est une si belle combinaison de couleurs. Alors essayez-le. J' espère que cela vous a plu. 14. Leçon 13 : créer votre propre pinceau tampons: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer votre propre tampon afin de pouvoir répéter quelque chose encore et encore. Créez un nouveau document carré, puis sélectionnez simplement une couleur noire avec votre compte-gouttes N'oubliez donc pas que si vous cliquez deux fois sur Noir, vous passerez à la couleur noire la plus pure OK ? Maintenant, nous voulons sélectionner le pinceau à sirop, voir si vous allez encrer et régler le pinceau à sirop Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau, mais il veut être un pinceau assez opaque. Et nous allons dessiner quelque chose. Il doit donc être de couleur noire et dans un pinceau qui ressemble à de la monoline ou, vous savez, assez opaque Et je dessine juste cette branche vraiment simpliste. Je vais donc faire quelques feuilles et je pourrais même ajouter des baies. Dessine quelque chose, n'importe quel élément. Je pense que c'est assez simpliste et ça a vraiment l'air bien Cela peut donc être utilisé sur tellement de choses. Tu peux le tamponner. Elle sera toujours très jolie. Je vais juste y faire quelques petits fruits. Alors prends ton temps. Il se peut que vous suspendre la vidéo pour terminer. Alors fais-le si tu n'as pas encore terminé. Une fois que vous avez terminé, il vous suffit de passer à votre cliché, assurer que le magnétisme et le claquage sont activés et nous allons les aligner Alignez-le sur la page, comme la flèche en haut, puis alignez-le Alignez-le avec le Père Noël pour qu' il soit bien parfumé. OK. Maintenant, nous allons faire glisser trois doigts vers le bas et nous allons cliquer sur Copier A, pas simplement sur Copier, mais nous allons sélectionner Copier A. Maintenant, c'est copié. Maintenant, pour créer un tampon, nous allons dans la bibliothèque de pinceaux et nous sélectionnons plus. Nous cliquons sur cette petite icône en forme de plus en haut. OK. Maintenant que nous y sommes, nous allons cliquer sur la forme à gauche. Nous allons cliquer sur la forme, en sélectionnant la forme. Nous allons maintenant passer à la source de forme, qui se trouve ici et vous verrez qu'il n'y a rien là-dedans. C'est comme un cercle blanc, cliquez dessus. C'est le moment pour nous de coller, mais vous l' avez copié tout à l'heure. Vous pouvez donc cliquer sur Importer en haut, puis sur Importer. Et nous allons y aller Il existe de nombreuses manières différentes d'importer. Vous pouvez également l'enregistrer au format JPA Quoi que vous ayez peint ou dessiné, vous pouvez l'enregistrer Mais nous l'avons copié, il suffit donc de cliquer sur Coller et vous verrez qu'il colle. Maintenant, cliquons dessus. Tu veux juste toucher. Et je veux que tu essayes ça. Donc, si vous tapez avec deux doigts, vous verrez que cela l'inverse Donc soit ça devient comme ça , soit ça reste comme avant. Et nous voulons que le fond soit noir. OK ? Nous tapons donc deux doigts pour obtenir ce look, puis nous cliquons sur OK. Nous avons donc presque terminé. Nous allons juste modifier quelques paramètres. Passons donc à la section consacrée à la trajectoire du trait et ajustons l'espacement à 100 OK. Ensuite, nous allons accéder aux paramètres du pentyle d'Apple, et nous allons réduire complètement l'opacité à zéro. Maintenant, vous pouvez également accéder aux propriétés, et c'est là que vous pouvez modifier la taille du pinceau. Donc pour le moment, c'est vraiment petit, je veux qu'il soit un peu plus grand. Encore une fois, cela dépendra de l'usage que vous souhaitez en faire. Mais je vais juste en faire environ 200, voire 300. D'accord, vous pouvez également le renommer. Donc, en bas, vous allez parler de ce pinceau afin que nous puissions le sélectionner et simplement le nommer. Je ne fais que nommer les feuilles. Nous y voilà. Essayons-le. Masquons cette couche ou effaçons la couche, puis tapotons simplement. Je vais regarder ça. Vous avez créé votre propre pinceau, votre propre tampon, et c'est tellement amusant. Vous pouvez changer sa couleur. Je viens donc de sélectionner le vert, et ça a l'air vraiment très amusant. Vous pouvez donc également cliquer sur la flèche en haut et la faire pivoter. Vous pouvez le redimensionner comme d'habitude comme n'importe quel autre élément. OK, je veux juste te montrer certaines choses. Effacons donc cette couche et sélectionnons le pinceau monoline. C'est en cours de calligraphie. Et tu peux essayer de dessiner des formes. Maintenant, c'est comme ça que j' essaie de dessiner un cercle. Et évidemment, si vous le faites à main levée, c'est vraiment difficile à faire Mais si vous tenez votre pinceau à la fin, il s'enclenche. Ensuite, si vous tapez votre doigt, il prend une forme parfaite et parfaite. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle forme. Pendant que vous dessinez, il se peut que ce soit du cambriolage. Maintenant, si vous maintenez la touche à la fin, elle prendra une forme quelconque. Ensuite, si vous tapez un doigt vers le bas, si vous touchez l'écran avec un doigt, il pense qu'un triangle est un carré. Si vous tapez avec un doigt, il devrait prendre une forme parfaite que vous pourrez également redimensionner en même temps Essayons encore une fois. Encore une fois, je fais un triangle puis je tape du doigt. Je n'arrête pas de penser que c'est un carré. Je vais faire un cercle, en maintenant la touche à la fin, puis en tapotant avec mon doigt former un cercle parfait. Encore une fois, faites un cercle, en tenant à la fin. Lorsque je tape du doigt, il s'enclenche dans ce cercle parfait, c'est une fonctionnalité tellement utile Vous pouvez également le faire avec une ligne, je l'ai fait au début, il suffit de tracer une ligne. Je fais juste des tests intensifs. Oh, non, ce n'est pas difficile. Au fur et à mesure que vous tracez une ligne, elle sera assez inégale. Mais si vous maintenez la touche à la fin, elle deviendra droite, et si vous tapez un doigt, vous pouvez ensuite la faire pivoter dans des angles parfaits. Si je le fais, c'est parce que je veux vous montrer comment vous pouvez utiliser ce tampon , par exemple, pour dessiner une couronne très rapidement OK ? Donc, ici, tout est un peu plus espacé, il se peut donc que nous devions modifier certains paramètres pour que cela soit beau Nous pouvons donc toujours entrer dans les pinceaux, dans les réglages des tampons. Et nous pouvons simplement réduire l'espacement pour que les feuilles soient plus proches les unes des autres Mais vous pouvez vraiment appliquer la même technique. Je vais donc simplement entrer dans cette section des propriétés du trait. Et de cette façon, vous pouvez voir comment modifier l'espacement. Je le réduis juste un peu, et il est vraiment très beau. J'applique donc simplement la même technique. Je fais juste comme un cercle vicieux. Puis je tiens le bout, puis je tape du doigt. Donc, encore une fois, c'est trop gros, alors changez simplement la taille de vos pinceaux. C'est une bonne taille. Et encore une fois, je le tiens juste au bout, et il forme un beau cercle parfait. Et c'est génial. Vous savez, vous pouvez certainement l'utiliser pour des designs rapides si vous avez besoin de créer une jolie bordure autour de votre calligraphie, par exemple Cela peut être très utile. J'adore ça. Vous n'êtes pas obligé de dessiner la même chose, vous n'avez pas besoin de copier vos couches. C'est super utile. Voyons si nous pouvons créer une nouvelle couche. Dans cette nouvelle couche, nous pouvons sélectionner notre pinceau de calligraphie et simplement faire quelques gribouillis rapides pour voir à quoi cela ressemble ensemble Je suis juste en train de te dire un petit bonjour. Et même ça. Vous savez, vous pouvez l' utiliser pour créer des logos qui peuvent être vraiment très beaux, juste pour embellir un arrière-plan une manière assez agréable et simpliste Donc, oui, j'espère que ça vous a plu. C'est vraiment quelque chose de vraiment amusant à faire. Et vous pouvez faire preuve de créativité ici. Cela peut être très utile pour, par exemple, créer des motifs. Et j'adore vraiment ça. Vous savez, vous pouvez certainement en expérimenter la taille. Vous pouvez donc également créer de très gros timbres. Et cela, encore une fois, pourrait être très joli si vous voulez, je ne sais pas, créer un emballage cadeau, d'accord, et que vous voulez simplement refaire le même élément encore et encore. Ensuite, vous pouvez imprimer votre emballage cadeau à partir de ce fichier. Donc je suis juste en train de clarifier cela et encore une fois, j'imagine comment, vous savez, certains designs plus audacieux comme celui-ci peuvent être vraiment très beaux, surtout si vous changez la couleur de fond ou si vous changez quelque chose d'un peu plus clair Vous pouvez faire glisser de la peinture en arrière-plan. Tu vois, ces étoiles sont vraiment belles et vraiment efficaces. 15. Leçon 14 : différents styles de feuilles: Dans cette leçon, nous allons simplement passer un bon moment de détente à dessiner des feuilles et à explorer différents types de feuilles. Commençons donc par sélectionner quelques légumes verts. Peut-être avez-vous déjà des couleurs dans une palette de couleurs. Si vous n'utilisez pas simplement le disque. Et nous allons utiliser le script brush pour cela. C'est dans la section calligraphie. J'aime bien celui-ci pour le dessin, en fait. Ou vous pouvez également utiliser votre pinceau de calligraphie, pour être honnête. J'adore le fait qu'il y ait un effet un peu épais et fin, donc cela fonctionne très bien pour le dessin. Et il a aussi un très beau contour net, ce que j'aime beaucoup, surtout pour les feuilles. OK, donc je dessine juste cette branche vraiment simpliste J'ai commencé avec une petite cigogne et maintenant j' ajoute juste plus de feuilles Je fais d' abord le plan. J'essaie de garder les feuilles d'apparence assez naturelle. Ensuite, j'utilise simplement le pot à gouttes pour les yeux pour déposer la couleur sur chaque feuille, comme nous l'avons fait auparavant. Maintenant, exposons simplement quelques feuilles légèrement différentes. J'ai sélectionné une couleur verte légèrement différente, qui ressemble un peu plus à l'eucalyptus, vert, donc un peu plus au bleuâtre et cette fois, les feuilles sont un peu plus blanches Ils sont un peu plus bancaux. Vous essayez de penser à l' eucalyptus en le faisant, donc c' est certainement une très belle façon de dessiner des feuilles. Voyons ce que nous pouvons essayer d'autre. J'ai sélectionné un vert plus clair. J'aime donc vraiment utiliser différents légumes verts. Il se peut que je change la couleur de la première. Bien entendu, vous pouvez toujours changer de couleur en faisant glisser une couleur différente dans votre branche Maintenant, nous allons essayer d' en trouver une ronde. Nous nous préparons donc à dessiner une couronne et je veux juste aborder différents types de feuilles Bien entendu, vous pouvez également faire preuve de créativité ici. J'ai donc fait une petite tige, puis j'ai en quelque sorte reflété Je peux voir comment vous pourriez également utiliser l'outil de symétrie pour cela si vous le vouliez vraiment. Mais j'aime vraiment quand les feuilles ont un aspect assez naturel et ont un peu de courbure. Je trouve que ça a toujours l'air très beau. Alors voyez si vous voulez changer certaines couleurs, trouvez des verts parfaits pour chacune d'entre elles. OK. Alors, que pouvons-nous essayer d'autre ? Nous pouvons également en faire un qui ait un aspect vraiment naturel. Alors maintenant, si nous pensons des fleurs d'été ou même à des fleurs sauvages, ou même si vous pensez à des feuilles de pivoine, si vous pouvez imaginer des pivoines, elles ont une feuille aux bords vraiment rugueux Et nous pouvons en montrer une partie. Nous pouvons certainement conserver à certaines feuilles un aspect vraiment naturel, et notre composition nous en sera reconnaissante car parfois le mouvement les lignes courbes et cette fluidité naturelle de votre style de dessin peuvent vraiment avoir un impact sur l' apparence de votre composition, en particulier les couronnes Comme nous voulons toujours essayer de leur montrer un peu de mouvement. OK, alors maintenant nous pouvons peut-être sélectionner un autre pinceau. Je viens de sélectionner à nouveau ce pinceau à sirop. Nous l'utilisons beaucoup. C'est donc en cours d'encrage. Et maintenant, je fais juste celui-ci légèrement différemment. Celui-ci est un peu plus sombre. J'aime aussi beaucoup utiliser la couleur bleue quand je fais feuilles et les feuilles bleues particulièrement belles dans les motifs. Je ne sais pas ce que c'est, mais c' toujours très joli. Et cette fois, je me concentre simplement sur extension de mes tiges pour que vous puissiez voir comment j'ajoute simplement plus de lignes sur la ligne initiale que j'ai dessinée, et je fais juste plus de feuilles, et à la fin de chaque ligne, j'attache une petite feuille. Maintenant, cela ne fait que rendre votre petite branche un peu plus pleine. Cela fait vraiment échouer un peu plus les choses. C'est plutôt sympa. J'aime parfois dessiner mes feuilles de cette façon, surtout si je veux occuper plus d'espace. Donc c'est vraiment bon, les feuilles en général sont de très bons agents de remplissage. Surtout lorsque vous faites des compositions comme des bouquets ou des couronnes Donc oui, vous allez certainement le rencontrer. Cela aide vraiment à embellir votre design. OK, je corrige juste le dessus des feuilles. Maintenant, on y va pour qu'ils aient l'air un peu plus pointus. Et nous y voilà. N'oubliez donc pas que vous pouvez toujours ajouter des détails supplémentaires. Et normalement, je sélectionnais juste du blanc, et je passais juste en revue certaines zones. Et je fais juste ça, avec un look naturel. Encore une fois, peut-être en essayant un autre pinceau. Donc, je trouve que c'est un peu plus facile avec le pinceau à sirop. Cela semble juste un peu plus naturel. Lorsque nous utilisons toutes ces branches différentes, remarquez simplement comment tout cela se combine car nous avons utilisé pas mal de légumes verts ici, même un peu de bleu. C'est vraiment beau ensemble. Il y a quelque chose dans les différentes nuances de vert. J'adore le laser. Maintenant, je viens de sélectionner le blanc, et j'utilise simplement du blanc avec un pinceau de très petite taille pour ajouter un peu plus de détails à chaque feuille. Et tu peux aller aussi loin que tu le souhaites. Vous n'êtes pas nécessairement obligée de le faire, mais je trouve que cela fait ressortir un peu plus vos designs. Cela leur donne en quelque sorte une autre couche de détails. Cela leur donne juste une autre couche. Cela a l'air un peu plus professionnel, je pense, même s'il ne s'agit que d'une petite ligne rapide au milieu de chaque feuille. Vous pouvez faire preuve de créativité ici. Tu peux toujours faire quelque chose d'un peu plus intéressant. Parfois, j'aime faire ça. Je fais juste un petit contour blanc à l'intérieur de chaque feuille. Copier le plan n'est pas vraiment un plan. Même ici, nous pouvons ajouter un peu plus de mouvement en ajoutant ces lignes intérieures, et je trouve que celle en eucalyptus est vraiment très belle, en particulier dans ce style. Nous y voilà. J'espère que vous pourrez en tirer quelque chose et que vous pourrez toujours le rendre aussi détaillé que vous le souhaitez. Vous pouvez également utiliser une couleur légèrement blanc cassé ce faire à l'intérieur des feuilles. Cela pourrait aussi très bien paraître. Mais nous y voilà. Dans la leçon suivante, nous allons donc en utiliser certaines , alors prenez peut-être note de vos préférées afin décorer notre couronne avec de très très belles branches et des feuilles de formes différentes Ça va être vraiment très beau. 16. Leçon 15 : Guide de symétrie: Nous allons donc commencer à nous concentrer sur notre dernier projet de la semaine, savoir le design de la couronne Et créons un nouveau document. Nous voulons que ce document soit de très bonne qualité et d'une assez haute résolution. Cliquons donc sur cette icône plus, puis sélectionnons Taille de toile personnalisée, et saisissons quelque chose de haut, environ 4 000 pixels, voire plus, peut-être 4 500 Notez donc que plus vos pixels sont hauts, moins vous pourrez créer de couches, ce qu'il faut retenir. Assurez-vous également que la résolution est réglée sur 300 DPI pour que tout soit beau et clair. OK. Et nous allons passer directement dans le menu des actions. Donc, cette petite icône d'outil en haut. Ensuite, cliquez sur Canvas et vous verrez cette petite section du guide de dessin, que vous pouvez activer Alors activons-le. Et puis, juste en dessous, vous verrez qu'il est écrit «   Modifier le guide de dessin », et nous allons cliquer dessus. OK, alors maintenant, il ne fait que faire apparaître ces guides. Maintenant, si nous regardons en bas, nous pouvons sélectionner la symétrie dans ce menu pour qu' elle soit sur la droite. Cliquez donc sur la symétrie, puis en bas, cela nous donnera quelques options, cliquez sur les options et nous pourrons sélectionner différentes options. Il existe donc de nombreuses options différentes que vous pouvez toujours expérimenter. Mais pour aujourd'hui, nous allons sélectionner le guide de symétrie horizontale. Vous pourriez choisir la version verticale, mais je pense que pour les lectures, en particulier, il vaudrait mieux avoir la version horizontale. Cliquez donc sur Horizontal. Charmant, il suffit de cliquer sur D en haut pour obtenir ce canevas, qui contient un guide de dessin, comme nous l'avons configuré en plein milieu, horizontalement. OK, maintenant nous allons créer une nouvelle couche, et nous allons sélectionner une jolie couleur verte. Une couleur verte, en fait n'importe quelle couleur à cet effet. Et en termes de pinceaux, vous pouvez peut-être sélectionner le pinceau monoline Passons donc au cool et cliquons sur Monaline. Nous y voilà. Et nous allons simplement dessiner un cercle. Nous avons donc quelque chose à suivre. Ainsi, lorsque nous dessinons une couronne, nous avons une jolie forme de cercle à suivre Et n'oubliez pas que pour dessiner une forme, tracez simplement un cercle approximatif , maintenez le stylo à l'extrémité , puis touchez un doigt pour former un joli cercle parfait. Vous pouvez le dézoomer, le zoomer, rendre aussi grand que vous le souhaitez. Je vais donc réessayer. Donc, en faisant un cercle, tenant notre stylo au bout, puis en tapant un doigt pour créer une forme parfaite, nous zoomons ou dézoomons Pensez donc à la taille que vous souhaitez donner à votre couronne. Je pense que je vais en laisser une partie au mien. Maintenant, il est très important de l'aligner. Celui-ci doit être juste au centre. Encore une fois, cliquez sur la flèche, sélectionnez-la et assurez-vous que le claquement et le magnétisme sont activés Il s'enclenche donc directement au milieu et est donc parfaitement parfumé. C'est ce que nous recherchons. Bravo. Nous allons continuer avec la couronne dans la prochaine leçon 17. Leçon 16 : Projet de couronne florale: D'accord, nous pouvons maintenant commencer à dessiner et à ajouter tous les éléments. Pour commencer, créons simplement une autre couche afin de ne pas dessiner au-dessus du cercle. Et peut-être préparons notre palette de couleurs. J'ai en fait joint une photo. En dessous de la vidéo, vous pouvez télécharger la photo pour obtenir cette palette de couleurs. Vous pouvez donc simplement le charger comme nous l'avons fait auparavant, importer et l'importer à partir d'une photo, puis il apparaîtra en haut de votre palette de couleurs. J'adore donc cette petite palette. Il y a beaucoup de légumes verts différents, ce qui est vraiment sympa. Il y a beaucoup de rose. Donc, oui, je pense que c'est vraiment une palette saisonnière, printanière, sur le thème du printemps printanière, sur le thème du printemps, très belle. OK, donc je pourrais juste sélectionner l'un des verts pour le moment et nous allons passer aux pinceaux, et nous allons passer à section peinture et utiliser un pinceau appelé Salamanca J'aime bien ce pinceau. Nous ne l'avons pas vraiment utilisé. Vous l'avez peut-être essayé, mais je l'aime bien. C'est un beau pinceau. OK, il y a donc une chose que nous devons faire cette couche, car si nous dessinons maintenant, le guide de symétrie n' est pas actif. Pour l'activer, nous allons donc cliquer sur le calque et sélectionner l'aide au dessin. OK ? Alors maintenant, lorsque nous dessinons, nous pouvons voir que tout est dupliqué Ainsi, chaque fois que nous dessinons en haut, cela se passe en bas. Eh bien, je viens de me rendre compte que mon cercle n'était pas parfaitement parfumé, donc il ne se reproduisait pas Donc oui, assurez-vous simplement que votre cercle est parfumé à 100 %. OK, alors revenons au dessin. Je vais juste me débarrasser de ces lignes. Nous commençons donc dans cette nouvelle couche et nous pouvons commencer à dessiner des feuilles. Nous commençons donc par quelques feuilles ici et là, commençant à remplir lentement ce cercle. J'ai fait le plan, et maintenant je ne fais que colorier. Je pense que c'est très similaire au pinceau acrylique humide. Vous verrez donc qu'ils sont assez similaires, même si celui-ci est un peu moins translucide, je pense. L'acrylique humide est donc un peu plus transparent, à mon avis. Ils sont légèrement différents, mais j'aime beaucoup celui-ci, en fait. Encore une fois, vous pouvez les superposer si vous le souhaitez, mais je vais juste m'occuper ces endroits calmes pour le moment. Faisons peut-être encore quelques feuilles sur la gauche, donc nous descendons sur le côté droit. Nous ne faisons donc que configurer la composition, mais je trouve que le fait d'avoir déjà fait quelques feuilles vous aide à imaginer où placer les fleurs de manière plus naturelle. Eh bien, ça m'aide. Je fais donc toujours quelques feuilles pour commencer. Et vous pouvez voir à quel point tout est symétrique. Il a en quelque sorte tout copié. Et nous n'allons pas trop nous fier au guide de symétrie. Je trouve que cela peut donner un aspect anormal, nous allons donc l' éteindre à un moment donné Mais pour l'instant, nous pouvons certainement l'utiliser un peu pour qu' il se remplisse en quelque sorte. J'étais entourée de ces belles feuilles. Et je suis juste en train de colorier, peut-être de superposer certaines feuilles Elles seront un peu plus sombres. Alors prends ton temps. J' essaie d'être gentille et soignée. Tu sais, je veux que ça soit plutôt beau à la fin, alors tu devrais peut-être passer un peu plus de temps à colorier juste pour assurer que tout va bien dès le début. OK. C'est bon. Ensuite, nous pourrons commencer à penser à quelques fleurs dans une minute. Je pense que nous pouvons certainement utiliser certains de ces beaux roses dans la palette Je pourrais opter pour cette version plus foncée, pas la version la plus claire du rose, mais un peu plus foncée. Donc celui-ci a l'air vraiment bien. Pour que nos fleurs soient bien équilibrées et rondes, nous pouvons copier ce premier cercle que nous avons créé. Donc, il suffit de copier le calque, puis je le réduis et assure de désactiver le magnétisme et le claquement pour que vous puissiez le déplacer un peu plus facilement, et vous pouvez le redimensionner, positionner bien à un endroit précis sur le cercle Ce cercle constitue désormais une nouvelle couche. Revenons à notre autre couche où nous dessinions auparavant. Vous pouvez conserver vos fleurs dans votre couche feuillue ou en créer une nouvelle Si vous créez un nouveau calque, assurez-vous simplement que l'assistant de dessin est activé afin que tout soit toujours symétrique lorsque nous dessinons. OK. J'essaie juste de créer une jolie fleur ronde que vous puissiez dessiner le centre au milieu du cercle , puis commencer à dessiner feuilles autour d'elle d'une manière agréable et équilibrée. Sois dur. Vous pouvez essayer plusieurs fois pour voir à quoi cela ressemble. Et quand tu es heureuse, colorie les pétales. Vous pouvez toujours zoomer pour semer correctement, surtout si vos fleurs sont assez petites. Alors prenez votre temps, vous voudrez peut-être le faire pivoter. Parfois, c'est vraiment à vous de faire preuve de créativité. N'oubliez pas que vous pouvez déplacer votre toile. Charmant, vous pouvez donc voir à quel point il s'est très bien copié en bas. C'est vraiment utile. OK, alors maintenant je suis en train de sélectionner à nouveau ce caquetage. Passons donc à la couche circulaire et je vais la déplacer ailleurs car nous allons dessiner une autre fleur et vous pouvez sélectionner une autre couleur. Je pourrais juste opter pour un rose différent, peut-être juste comme une version plus foncée du rose. Tu peux agrandir un peu ton cercle ici si tu le souhaites. Je vais juste revenir à cette nouvelle couche que j'ai utilisée pour dessiner des fleurs. Je suis juste en train de faire une autre fleur et celle-ci a l'air bien. Encore une fois, vous pouvez essayer plusieurs fois. Il peut être difficile de ne le faire qu' une seule fois et d'en être satisfait. J'ai décidé de fendre et de faire trois pétales sur un côté et trois pétales en bas. que cette façon de penser contribue vraiment Je trouve que cette façon de penser contribue vraiment à lui donner une apparence équilibrée. Je suis juste en train de colorier à nouveau, étant vraiment légère. Nous allons ajouter quelque chose de vraiment sympa, comme une jolie superposition sur les fleurs pour nous aider à créer une belle ombre En fait, je ne colorie pas trop. Nous allons travailler là-dessus. Vous pouvez certainement la conserver comme couche translucide initiale rapide . Charmant. OK. Encore une fois, je vais sélectionner le cercle et le faire glisser ailleurs. Réfléchissez donc à votre composition, voyez où une autre fleur pourrait bien s'intégrer , puis peut-être une couleur légèrement différente. Je vais opter pour ce rose plus vif. OK. Je vais donc retourner à ma couche de fleurs maintenant, et je commence à dessiner. C'est assez gros, donc je vais juste réduire la taille de mon pinceau. Je pense faire ça un peu comme une demi-fleur. Je trouve que ça a l'air sympa. Colorez-le à nouveau doucement. C'est charmant. À ce stade, le guide de dessin commence à paraître un peu déséquilibré, je pense Il y a donc quelque chose que nous pouvons faire en une minute. Donc je regarde juste ça, et nous nous souviendrons toujours que vous pouvez toujours, toujours déplacer les fleurs. Je vais donc en faire une autre, une sorte de beige. Encore une fois, déplacez le cercle. Si le cercle vous aide, tant mieux. Vous voudrez peut-être ne pas l'utiliser, ce qui est également très bien. Encore une fois, j'ai créé une autre petite fleur ici, comme une petite fleur vraiment simpliste Et cela ne semble pas naturel ce moment parce que cela l'a en quelque sorte copié, et, vous savez, il y a comme deux fleurs ensemble là-dedans Nous allons donc les déplacer. Nous allons donc nous assurer que cette couche est sélectionnée. Et nous pouvons utiliser l'outil de sélection comme nous l'avons fait auparavant, pour sélectionner et nous déplacer dans la même couche. Je pourrais donc placer ce type de Biji quelque part ici Je pense que ça va être beau. Et je regarde juste les couleurs, et peut-être que je vais juste combler cette petite lacune. Avec une autre fleur. Ce que nous pouvons réellement faire, c'est désactiver l'aide au dessin, afin que ce ne soit pas le cas, la symétrie ne fonctionne plus. Vous pouvez accéder à votre couche, cliquer dessus et utiliser l'aide au cliquer dessus et utiliser dessin pour la désactiver . Ne devrait pas être cochée. Si c'est coché, c'est activé, il suffit de cliquer dessus et nous pouvons simplement faire quelques fleurs supplémentaires ici Je suis juste en train d'expérimenter. Je pense le faire avec un pinceau moelleux, même si mon pinceau est un peu trop gros. Oui, c'est un peu trop gros, voyez à quel point l'expérimentation peut parfois être vraiment utile Il est nécessaire, je pense, d'expérimenter. Je ne vais donc pas le modifier. C'est donc mon processus de réflexion et parfois je fais quelque chose qui me fait changer d' avis, et c'est très bien. Tout le monde le fait, et je veux juste que tu saches que c'est normal. OK, donc je pourrais en faire une petite à l'envers ici. Je pense que ça va être très joli. OK. Charmant. Nous allons maintenant créer une autre couche, puis sélectionner quelque chose d'un peu plus foncé, comme une couleur plus foncée, comme le rouge foncé. R : Nous allons entrer dans la section d'aérographe. Et nous allons sélectionner une brosse douce à partir de là. OK. Maintenant, nous allons nous assurer que notre pinceau n'est pas trop gros et nous allons commencer à colorier ces zones d'ombre. Normalement, c'est près du centre de la fleur que nous voulons ajouter un peu d'ombre. Tu peux changer les couleurs. Vous pouvez en faire un rouge foncé, vous pouvez en faire un rouge super foncé ici et là. Encore une fois, je me concentre sur la base de cette petite fleur et je pourrais y faire un peu plus de coloration. De toute évidence, il s' agira d'une superposition. Ce n'est pas le résultat final. Vous voulez probablement exagérer, mais ce n'est pas ce à quoi cela ressemblera, n'est-ce pas Bret Je suis en train de sélectionner à nouveau du rouge et de colorier au centre, la fleur ici. Pour le Biji, je vais juste choisir une couleur rose clair qui pourrait être jolie Encore une fois, juste un peu plus de couleur au milieu. Charmant. Même des feuilles. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de superposition ici et là, même si je pense que ce certainement les fleurs qui en ont le plus besoin Vous pouvez toujours le faire manuellement avec les feuilles. OK, nous allons maintenant passer au réglage et souvenir du flou gaussien que nous pouvons sélectionner Nous traînons donc un peu l' expérience à ce sujet. Ne le faites pas trop glisser. Je trouve que c'est un peu trop flou. Mais je pense juste que je pourrais garder mon style d'été ici. Vous pouvez voir comment cela change, l'intensité change. Vous pouvez certainement voir. Oui, fais-le glisser de haut en bas jusqu'à ce que tu sois content. Maintenant, dans cette couche, nous allons sélectionner les modes de fusion, ce petit N, lettre N, et nous allons trouver celui qui se superpose. Nous y voilà. Vous créez instantanément une jolie petite ombre. Maintenant, si cela vous semble trop intense, vous pouvez toujours rendre cette couche de superposition moins opaque en touchant la couche , puis en faisant glisser le curseur vers le bas Je le ferai peut-être plus tard, mais maintenant je vais en rester là. Bon, maintenant je reviens à mon pinceau normal, le même que celui que nous avons utilisé auparavant sur le tableau. Et je commence tout juste à ajouter un petit centre à la fleur pour qu' elle ressemble un peu plus à des fleurs. Vous pouvez utiliser différentes couleurs. Vous pouvez utiliser du jaune brun ou du noir. Je n'en suis pas encore tout à fait sûr. Je pense que je pourrais opter pour noir, peut-être le noir. OK. Vous pouvez toujours revenir à votre couche de fleurs ou à votre couche de feuilles ou créer une nouvelle couche pour que ce soit une chose séparée Ce n'est plus une superposition. OK, fais juste des expériences ici, fais-le paraître joli. Maintenant que nous avons terminé nos fleurs principales, nous pouvons commencer à dessiner des feuilles autour d'elles. Assurez-vous de créer un nouveau calque et de cliquer à nouveau sur l' assistant de dessin Tout commence à refléter le tout Le protecteur de symétrie est donc activé. Nous dessinons juste quelques feuilles. J'ai choisi cette couleur vert très clair. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. C'est un peu bleuté. Elle est très jolie. Je dessine juste un tas de feuilles pour remplir l'espace. ne me dérange pas qu'il soit en miroir en ce moment, mais encore une fois, nous le désactiverons bientôt, juste pour qu'il n'en arrive pas au point où vous commencez à regarder Ce n'est pas naturel parce que nous voulons le rendre joli et équilibré. Parfois, surtout aux points de rencontre surtout aux points de rencontre où se trouve la ligne horizontale, j'essaie d'éviter cette zone pour le moment, et je travaille simplement sur le dessus et côtés parce que cette zone est particulièrement difficile, je pense, parce qu'elle copie tout de très près Maintenant, j'ai désactivé l'aide au dessin et je continue avec les feuilles, et il ne s'agit plus de les copier . Et vous pouvez voir comment je peux simplement l'équilibrer manuellement et m'assurer qu'il semble fluide et en mouvement, afin qu'il ne soit pas simplement plus lourd à certains endroits , puis trop vide à d'autres En le faisant manuellement, nous pouvons corriger beaucoup de choses. Je pense qu'un équilibre entre guide de symétrie et le fait manuellement fonctionne vraiment. Continuez à le remplir de feuilles, faites gonfler le tout pour qu'il commence à avoir l'air très occupé Cela prendra un peu de temps, juste, vous savez, comme lorsque vous peignez. Cela prend toujours un certain temps, mais c'est aussi l'étape qui donnera l' impression que tout va bien ensemble. OK, donc il suffit de sélectionner un vert plus clair. Et je pense à faire certaines de ces feuilles, comme des feuilles rondes. N'oubliez pas que nous les avons pratiqués. Donc, surtout en sortant de ces fleurs, je pense que ça va vraiment être beau. Ce vert plus clair avec du rose est incroyable. J'adore vraiment cette combinaison. Et encore une fois, voyez comment, parce que nous utilisons différentes nuances de vert, il est vraiment beau. On dirait que nous y avons beaucoup réfléchi, non pas que nous en ayons, mais vous voyez ce que je veux dire ? Cela a l'air beaucoup plus professionnel que si nous n'utilisions qu' un seul vert. C'est plutôt sympa. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours ajouter une autre couche à vos feuilles, peut-être en utilisant un vert différent. C'est aussi une bonne idée. OK. Je pourrais juste en ajouter quelques autres ici. Je ne pourrais jamais m'arrêter. Si vous me connaissez, si vous avez déjà suivi mes cours, vous savez que mes lectures sont toujours très complètes. Tu sais, ton style peut être différent, et c'est très bien. OK, donc je regarde juste cette couche de superposition, et j'ai appuyé deux fois dessus, et vous pouvez voir comment apparaît ce curseur où vous pouvez réduire Et encore une fois, nous l'avons déjà fait Je réduis donc simplement l'opacité de cette superposition pour qu'elle ne soit pas trop dure. Réduis-le donc un peu. OK. Et je vais juste retourner à mes feuilles et dessiner encore un peu. J'adore vraiment ces feuilles beiges. J'ai donc sélectionné cette couleur beige. Cela a l'air assez simpliste. J'aime bien ce style où nous utilisons des couleurs très claires et qui ressemblent à des pâtes et où tous les légumes verts ressemblent à du sagi et de la lumière OK. Maintenant, nous pouvons faire quelques petits fruits ou des petites pouliches J'adore appeler ces éléments de remplissage. J'ai donc simplement sélectionné du brun, réduit la taille de mes pinceaux, et je fais juste ces petites sortes de branches ici et là , qui sortent, s'étendent jusqu' à l'intérieur de la couronne ou ressortent vers l'extérieur Ensuite, vous pouvez sélectionner une autre couleur, peut-être le jaune. Nous n'avons pas de jaune dans cette palette, mais vous pouvez certainement sélectionner du jaune, comme un beau jaune vif Et je dessine juste ces baies ou elles peuvent être de petites fleurs. Vous savez, cela peut être n'importe quoi, mais ils servent de matériau de remplissage et ils sont très jolis Juste de petits caquements en haut de chacune de ces petites lignes que nous avons tracées en brun C'était très gentil, charmant. Et nous voudrions peut-être ajouter, par exemple, un petit point à l'intérieur de chacun de ces cercles jaunes juste pour leur donner un peu plus de détails, juste un petit détail, mais cela fait une différence, en sachant qu'il s'agit d'un petit point. Charmant. À ce stade, jetez simplement un œil à votre couronne et réfléchissez à ce que vous aimeriez ajouter Je pense juste que je pourrais écrire certaines de ces lignes à l'intérieur. À l'intérieur des feuilles, vous pouvez sélectionner un autre pinceau si vous avez mal à faire des détails avec celui-ci. Vous pouvez utiliser le pinceau monoline. Vous pouvez utiliser le pinceau de script sur la calligraphie. Je m'en tiens à celui-ci et je fais juste ces mouvements très rapides pour montrer quelques points forts ici et là. Peut-être même dans les fleurs. Je n'ai pas encore décidé. Je pourrais aussi m'occuper des fleurs. C'est à vous de décider jusqu'où vous voulez aller dans les détails. Et continue jusqu'à ce que tu sois heureuse. Ensuite, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment nous allons préparer ce dessin pour la calligraphie Nous n'avons pas besoin de fusionner toutes les couches, vous pouvez les conserver telles quelles. Mais j'espère que ça te plaît. C'est un très beau processus. J'adore voir comment nous partons de rien, puis nous développons et utilisons les outils que permet cette plateforme. J'adore donc vraiment le guide de symétrie. Encore une fois, cela peut être très utile. Et puis nous le combinons également avec le dessin manuel. C'est vraiment très amusant. J'ai hâte de voir le tien. 18. Leçon 17 : ajouter de la calligraphie: Nous allons donc maintenant préparer ce design pour Calica fee. Cachons donc ce petit cercle que nous avons créé au début. Passons donc aux couches et désélectionnons simplement cette couche. Nous pouvons également nous débarrasser des guides de dessin, en les désactivant la même manière que lorsque nous les avons activés au début Maintenant, nous allons faire glisser trois doigts vers le bas cliquer sur Copier A, puis créer un nouveau document, peut redevenir un carré. Ensuite, nous allons faire glisser trois doigts vers le bas et coller. D'accord ? Ainsi, au lieu de fusionner des couches, nous avons simplement tout copié et nous l'avons maintenant dépassé Et parfois, j'aime dupliquer les couches pour améliorer l'éclat du dessin, surtout s'il s'agit de pinceaux translucides Parfois, il est agréable de superposer ce design. Vous pouvez créer de nombreuses couches et simplement les fusionner, et vous remarquerez que votre design ressemble un peu plus à une apparence solide. Surtout, vous savez, si vos pinceaux sont assez translucides, transparents. OK, maintenant nous pouvons créer une nouvelle couche et sélectionner notre pinceau de calligraphie, et nous pouvons écrire quelque chose au milieu Nous pouvons simplement faire quelque chose de court. Nous pouvons vous remercier gentiment, ou c'est à vous de décider ce que vous souhaitez entendre. Donc je vais juste vous remercier. Il n'y a pas beaucoup de place pour moi ici. Je recommande de placer votre calligraphie sur une nouvelle couche. Encore une fois, nous pouvons l'aligner, le sélectionner, le faire pivoter si nécessaire. C'est donc vraiment très utile. Je pourrais l'agrandir un peu. Je pense que ça aura l'air mieux. Alors voilà, vous pouvez toujours fusionner ces deux couches si vous le souhaitez. Mais au final, j'espère que ce projet vous plaira. J'adore son look. Cela semble tout à fait naturel, et j'adorerais voir le vôtre. Je vous en prie, partagez. 19. Leçon 18 : motifs sans couture: Dans cette leçon, je vais vous apprendre à créer un beau motif homogène. Vérifiez donc si vous pouvez trouver un document carré dans votre portfolio jusqu'à présent. Donc quelque chose que vous avez conçu peut-être la semaine dernière ou cette semaine qui ressemble un peu à ceci. Donc, juste quelques fleurs et quelques éléments floraux tout autour de la place. Voici donc le canevas que j'ai utilisé pour le concevoir. Et si nous cliquons sur la flèche en haut, le bouton de sélection, pouvez-vous voir comment il crée ce petit cadre autour de notre dessin ? Il sélectionne toutes les fleurs, le bord de la fleur plutôt que l'ensemble du canevas, il ne sélectionne pas le carré, mais il sélectionne tous les éléments individuellement. C'est pourquoi nous voulons copier tout cela dans un nouveau document. Faites glisser trois doigts vers le bas et cliquez sur Tout copier. Copiez tout, pas simplement. C'est très important. Puis collez-le dans un nouveau carré, préférence dans un document de même taille. Cliquez maintenant sur une flèche pour voir ce qui se passe. Maintenant, il sélectionne le type de carré entier du carré autour du bord, ce dont nous avons besoin. OK. Nous allons donc maintenant dupliquer cette couche. Et avant de poursuivre, assurez-vous simplement que vous êtes satisfait de la façon dont vos éléments sont placés dans vos carrés. Si vous devez combler des lacunes, vous pouvez bien entendu faire bouger les choses. Et lorsque vous serez prêt, assurez-vous simplement que clapet et le magnétisme sont activés Ils doivent donc être allumés. Et nous allons commencer à déplacer l'une des couches vers la ligne médiane. OK ? Nous saisissons donc la couche supérieure en la sélectionnant à l'aide d'une flèche Et nous commençons à faire glisser le pointeur de droite à gauche pour voir ce qui se passe. Finalement, il clique au milieu. Vous voyez une sorte de ligne jaune-orange. Nous voulons voir ces lignes oranges. C'est très important car si nous ne le faisons pas, nous pouvons le désaligner d' un pixel et tout gâchera tout Assurez-vous donc de le faire lentement et soigneusement, et qu'il claque en plein milieu Maintenant, sélectionnons la couche inférieure et nous allons faire glisser cette couche de gauche à droite. Encore une fois, sélectionnez-le avec une flèche et commencez à le faire glisser. Et encore une fois, recherchez cette ligne centrale pour un alignement parfait. Nous voulons vraiment que cela soit parfaitement aligné. OK, puis désélectionnez simplement avec une flèche. Nous pouvons maintenant fusionner ces deux couches et voir ce qui s'est passé. Cela a donc créé un petit écart ici pour moi, peut-être que c'est différent pour vous. À ce stade, nous voulons donc corriger notre design. Nous voulons nous assurer que tout semble équilibré. Je suis donc en train de sélectionner cette petite branche individuelle, et je pourrais la faire pivoter légèrement pour qu' elle paraisse un peu plus équilibrée, et je pense qu'elle est belle. Travaillez donc sur le vôtre jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Et soyez prudent lorsque vous déplacez vos éléments, car il est évident qu'ils se trouvent tous sur la même couche moment. Si vous voyez ce qui peut arriver, nous pouvons facilement les superposer. Ainsi, une fois que nous avons sélectionné quelque chose, nous pouvons facilement superposer accidentellement un espace blanc, autre chose. Donc, d'accord, une fois que vous serez satisfait, nous allons également dupliquer cette couche. avons donc maintenant deux niveaux et nous devons faire autre chose. Nous allons maintenant faire glisser notre design vers le haut. De bas en haut, et encore une fois , mettez-le en place en plein centre. Nous allons maintenant sélectionner la deuxième couche, puis cliquer sur la flèche et la faire glisser vers le bas. Faites-le glisser de haut en bas. Jusqu'à ce qu'il se mette en place. Excellente. OK, nous avons presque terminé. pinçant ces deux couches l'une contre l'autre, elles ne font plus qu'une. Encore une fois, c'est le dernier type d'étape où vous souhaitez modifier votre design, peut-être déplacer certains éléments Je trouve qu'il est plus facile de déplacer des objets. Lorsque vous désélectionnez les champs magnétiques et le claquement. Cela facilite vraiment déplacement des objets parce que tous les mouvements sont un peu plus fluides parce que, évidemment, ils ne s'accrochent à rien Donc, voyez si vous voulez désélectionner les éléments magnétiques et claquement pour combler les lacunes, par exemple copier certains éléments , les faire pivoter ou les redimensionner les faire pivoter ou les Encore une fois, veillez à ne pas toucher d' autres éléments entourés d'un petit espace blanc. Une fois que vous avez déplacé des objets. OK, c'est vrai. Et une fois que vous serez satisfait, nous devons en créer quatre ensembles. En fait, vous pouvez laisser une couche telle quelle , puis en créer quatre autres. Il vous suffit donc de dupliquer. Vous avez donc quatre couches sur lesquelles travailler. Et nous veillons à ce que notre fermoir et notre aimant soient activés pour C'est vraiment important. Ils doivent être allumés. Et encore une fois, nous allons juste faire très attention. Sélectionnez donc votre couche supérieure. Vous pouvez rendre les autres couches invisibles si vous le souhaitez. Sélectionnez votre couche supérieure et commencez à la faire glisser depuis un coin Dans le coin supérieur, dans le coin supérieur gauche. Et il se met en place. Cherchez ces lignes oranges. Je vais maintenant sélectionner la deuxième couche, donc une autre couche. Et je vais le faire glisser depuis un autre coin et placer dans ce type de coin supérieur droit. Je ne fais que zoomer. Nous voulons nous assurer que nous ne voyons aucune sorte de joint ou ligne à ce stade où le dessin s'emboîte. Il veut parfaitement s' assembler. Si ce n'est pas le cas, cela doit être dû une erreur en cours de route. Il suffit donc de refaire toutes les étapes. N'abandonnez pas. Cela peut arriver. OK, maintenant nous avons fait la troisième couche et nous l'avons glissée dans ce petit espace, donc dans le coin inférieur gauche Il reste encore une couche et nous allons faire glisser la sélection à l' aide d'une flèche, puis faire glisser le pointeur du coin supérieur vers le coin inférieur. Et encore une fois, en cherchant ces lignes oranges, que tout soit parfaitement aligné. Et je cherche les coutures pour m'assurer ne pas voir de lignes. Et ça a l'air bien. Maintenant, je vais tout fusionner pour ça ne fasse qu'un. Et nous y voilà. Il se peut donc qu'il y ait une autre couche pour vous, car je voulais que vous conserviez également les œuvres d'art originales. Fusionnez donc seulement quatre couches. Il n'est pas nécessaire de fusionner la cinquième couche elle-même si vous l'avez copiée. OK, alors allons-y. C'est notre premier schéma. Maintenant, si vous vouliez réduire encore ce motif, ce vous pourriez faire pour certaines choses, vous pouvez répéter le processus. Maintenant, vous avez votre modèle, vous avez votre carré, copiez-le quatre fois, puis nous allons simplement dire qu' il est déjà répétable à ce stade Nous sommes donc en train de le réduire en quelque sorte. Nous avons donc copié la couche quatre fois, et nous avons simplement répété le processus de déplacement dans les coins, et vous pouvez voir comment elle s'est créée comme une version plus petite Cela pourrait être comme du papier peint, par exemple, il est un peu plus petit. Vous pouvez le rendre encore plus petit, encore plus délicat, si vous le souhaitez. En faisant face à cette couche quatre fois de plus. J'espère donc que cela a du sens. Donc, je veux juste que vous sachiez que si jamais vous jamais vous voyez ce genre de ligne blanche sur votre schéma, cela signifie que les choses bougeront quelque part en cours de route. Ainsi, même d'un pixel, cela peut faire une grande différence si vous déplacez un objet d'un pixel de manière incorrecte. Si, vous savez, cela ne se met pas en place correctement, cela peut vraiment l'affecter Mais maintenant, vous avez votre carré répétable avec lequel vous pouvez remplir d'autres formes pouvez remplir d'autres formes ou les superposer comme ça, vous savez, selon l'usage que vous voulez en faire Et ils vont en parler davantage la semaine prochaine. Alors, tout le monde, 20. Semaine 3 : Programme: Bonjour, Stevenson. Bienvenue à la troisième semaine du cours. J'espère vraiment que vous avez apprécié d'apprendre avec moi jusqu'à présent et que vous savez que la deuxième semaine a été bien remplie. Il y avait beaucoup à apprendre et à apprendre. Si vous sentez que vous devez y retourner, sachez simplement que c'est tout à fait normal et que les leçons seront là pour vous Mais je suis fier de toi. Bravo d'être là. J'ai vu de très belles œuvres de votre part. Bravo. Continuez. Cette semaine, nous allons faire quelque chose d'amusant. Nous allons créer un caligramme et je vais également vous apprendre à concevoir un monogramme vraiment amusant Nous allons certainement nous concentrer un peu plus sur la calligraphie cette semaine Je vais également partager avec vous, d'après ma propre expérience ce que vous pouvez faire avec vos fichiers, où les imprimer, comment vous y prendre, par exemple, pour créer votre entreprise si vous souhaitez vendre votre brevet et vos impressions numériques, etc. Je vais juste partager quelques conseils. Je sais que le parcours de chacun est vraiment unique. Vous êtes peut-être ici parce que vous voulez pouvoir imprimer un cadeau et simplement avoir votre petit portfolio de travail, ce qui est formidable. Ou vous êtes peut-être ici parce que vous souhaitez configurer votre boutique Etsy et vendre des articles numériques Quoi qu'il en soit, je suis vraiment heureuse pour vous et vous devriez être vraiment fière d'avoir appris et de progresser dans ce domaine J'espère que vous êtes prêt pour cette semaine , alors prenez votre iPad et commençons. 21. Leçon 19 : Créer un calligramme: Dans cette leçon, je vais vous apprendre à créer un beau motif de clogramme, qui est une composition composée de texte Donc, dans ce cas, la calligraphie, et nous essayons de former une forme à partir de notre calligraphie Cela aura donc plus de sens. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Créons donc un nouveau document et passons directement à l'action. Nous voulons donc accéder à Canvas, trouver le guide de dessin et l'activer Nous l'avons donc déjà fait à de nombreuses reprises. Nous allons donc cliquer sur Modifier le guide de dessin, et nous allons trouver en bas, une petite section qui parle de symétrie, et nous allons simplement nous assurer que l'option verticale est sélectionnée. Donc, si vous allez dans les options, vous verrez qu'il existe différentes options. Je pense que la verticale est par défaut, donc c'est bon. C'est donc ce dont nous avons besoin. Assurez-vous donc d'avoir une ligne verticale droite vers votre canevas et cliquez simplement sur OK. Charmant. Et c'est parti. Maintenant, nous avons configuré notre guide de symétrie, et nous allons dessiner une forme de cœur à partir de deux cercles. C'est une technique vraiment amusante. Bien sûr, vous pouvez toujours simplement trouver une photo d'un cœur, plan, disons, et, vous savez, l' intégrer dans votre toile, l' insérer, l'importer et partir de là. Mais c'est juste un bon moyen si vous n'avez pas cette photo. Commençons donc à dessiner. Choisissez une belle couleur rouge. De toute évidence, nous voulons que notre cœur soit rouge, même si cela n'a pas vraiment d'importance, car nous n' allons pas utiliser la forme, elle servira simplement de référence pour nous guider. Et je vais utiliser le pinceau monoline. Je cherche juste un pinceau monoline pour la calligraphie, et c'est juste un bon pinceau lorsque vous devez faire quelque chose de vraiment propre Nous allons donc commencer par dessiner deux cercles comme nous l'avons fait auparavant. N'oubliez pas que lorsque vous tracez un cercle, si vous maintenez la touche à la fin, il se met en place. Et si vous tapez un doigt, si vous touchez votre écran avec un doigt, cela formera un cercle parfait, d'accord ? Donc, évidemment, c'est symétrique en ce moment. Ainsi, tout ce que nous dessinons sur la droite se produit sur la gauche, est copié sur la gauche. Alors expérimentez un peu. De toute évidence, ce sera le sommet du cœur. Remarquez donc simplement comment vous voulez qu'il soit positionné, que vous vouliez que votre cœur ait apparence assez subtile ou qu'il ait une forme assez prononcée. Prenez donc un peu de temps pour positionner ces deux cercles. Vous pouvez toujours les agrandir ou les réduire en sélectionnant la flèche puis en la faisant glisser Et une fois que vous serez prêt, nous allons créer une nouvelle couche. OK. Ensuite, nous allons juste faire la partie inférieure du cœur. Maintenant que nous avons créé une nouvelle couche, nous devons nous assurer que la symétrie est activée Nous devons donc cliquer sur la couche et sélectionner à nouveau l'assistant de dessin. Je pense donc que nous l'avons déjà fait. Maintenant, je dessine juste la partie inférieure, je suis parti du cercle, puis redescendu jusqu'à la ligne médiane, et j'ai créé une forme de cœur parfaite. Maintenant, vous pouvez constater qu'il y a un peu de perfection lorsque vous vous connectez à vos formes Vous pouvez sélectionner la forme à l'aide d'une flèche, puis vous pouvez trouver ce petit menu en bas. Il existe ce que l' on appelle un outil Web. Il vous aide à étirer et manipuler vos traits. C'est vraiment utile. Vous pouvez sélectionner votre partie inférieure, ce triangle inversé, et vous pouvez toucher les points qui ne se croisent pas parfaitement, et vous pouvez les étirer à l' endroit où vous voulez qu'ils entrent puis vous pouvez corriger la partie inférieure avec un caoutchouc, vous pouvez sélectionner l'outil d' effacement et simplement effacer tout ce qui n'est pas Mais aussi, ne vous inquiétez pas trop , car il ne s'agit que d'un aperçu. Nous n'avons besoin que du plan. OK, nous allons maintenant pincer ces deux couches ensemble parce que nous les avons créées en couches séparées. Nous sommes en train de nous serrer les coudes. Et ils vont le colorier, alors il suffit d'y ajouter un peu de couleur . Cela n'a pas vraiment d'importance. Encore une fois, c'est juste pour la référence pour la référence de forme. Mon outil de distorsion est toujours activé. C'est un excellent outil. Cela vous permet vraiment d'étirer votre design et de le manipuler. Mais assurons-nous simplement que notre section uniforme est activée plutôt que la section de distorsion située en bas Vous verrez donc ce menu lorsque vous cliquerez sur la flèche en haut. OK, donc avec la section uniforme sélectionnée, assurons-nous simplement que notre cœur est parfumé. Il suffit donc de le positionner là où vous voulez qu'il aille. Donc, évidemment, nous allons le remplir de calligraphie Nous ne voulons donc pas qu'il soit très gros. Il va juste falloir du temps pour le remplir. Optez donc pour quelque chose de petit, comme de taille moyenne. OK ? Et lorsque vous serez prêt, nous réduirons l' opacité de la couche cardiaque Appuyez donc sur la couche en forme de cœur avec deux doigts, puis faites glisser cette petite diapositive vers le haut , complètement vers la gauche, pour que vous puissiez toujours le voir un peu Ensuite, lorsque vous serez prêt, créez une nouvelle couche pour notre calligraphie Ce sera strictement une couche de calligraphie. Assurez-vous donc qu'il se trouve dans une nouvelle couche et sélectionnez votre pinceau de calligraphie, celui que nous avons créé ensemble J'utilise la couleur noire. Nous allons faire une petite superposition de couleurs ici. Commençons donc par le noir. Je suis juste en train de m'échauffer ici. Je vais peut-être choisir une taille différente pour mon pinceau, peut-être sept ou 8 %. Et remarquez comment je commence ma calligraphie du fond du cœur Nous allons donc vous laisser être ma personne préférée encore et encore. Maintenant, si vous êtes débutant, si vous débutez dans le domaine de la calligraphie, si cela vous semble difficile, vous pouvez simplement prononcer un mot comme amour, amour, amour, amour, amour, amour, comme encore une fois Donc, cela peut être un peu difficile à prendre en main, et cela peut prendre un peu de temps, comme je l'ai dit, ce n'est certainement pas facile. Je ne veux pas dire que c'est facile. Donc, si vous êtes, vous savez, un calligraphe assez expérimenté, essayez-le. Ça va être amusant. Mais si vous êtes un peu débutant, vous en êtes encore au tout début. Dis juste un mot. Sinon, cela peut sembler un peu accablant, mais je vous encourage également à essayer si vous en avez envie. Il suffit donc de voir ce qui fait du bien. OK, donc je veux juste dire que tu es ma personne préférée. Je vous ai donc choisi mon préféré en haut, et je sais juste à quel point je m' suis tenu aux grandes lignes. J'essaie de reproduire la forme avec ma calligraphie, et vous pouvez le faire en faisant rebondir vos lettres en veillant à ce que certaines lettres touchent le contour, en vous assurant d' vous assurant étirer vos traits de saisie et de sortie de manière à combler les espaces entre les mots et à remplir la forme autant que Cela signifie que parfois vous louerez quelque chose et que vous devrez ensuite l'effacer parce que, vous savez, revenir en arrière parce que c' est assez difficile de le planifier. Vous pouvez également le planifier en quelque sorte. Vous pouvez passer un peu de temps à le planifier, à voir où vous allez réellement adapter votre design. Vous pouvez griffonner un peu comme un pinceau monoline, puis masquer cette couche ou simplement réduire nouveau l'opacité, puis passer C'est une autre façon de procéder. Mais je le fais en quelque sorte sur le pouce. Et encore une fois, cela viendra avec l'expérience. Mais l'idée est que nous ne voulons pas avoir de grands écarts, nous voulons vraiment essayer rester proches du contour ou de la forme, faisant de notre mieux, vraiment. Alors prends ton temps. Vous pouvez mettre la vidéo en pause. Tu peux prendre le temps qu'il te faut. Nous voulons que cela soit beau, alors prenez votre temps. Je sais que c'est assez difficile. Ce n'est pas facile à porter, surtout si votre cœur est assez gros. OK, alors remarquez à quel point je suis en train de changer la façon dont fonctionne ma laitue. Ils s' étirent donc définitivement de haut en bas. Certains d'entre eux sont alors inclinés vers la droite. Certains d'entre eux sont inclinés vers la gauche. Nous sommes donc en train d' oublier beaucoup de règles de calligraphie, je crois Nous sommes vraiment en train d' étirer la laitue, et nous essayons de l'intégrer de cette façon stylisée vraiment amusante Il y a donc beaucoup d'étirements en cours, et c'est très bien. L'idée est que nous puissions toujours lire ce qu'il dit et que nous puissions voir que c'est un cœur. Et soyez très prudent en bas. J'ai écrit le mot R, donc vous pourriez terminer sur le U ou le R, espérons-le sur les deux, car le mot favori est assez gros. Maintenant, j'essaie de vraiment étirer cette lettre R dans cette petite partie pointue du cœur OK. Ainsi, lorsque vous aurez l' impression de l'avoir fait, vous pouvez simplement désactiver votre couche, désactiver votre couche de forme. Vous verrez que j'espère que ce sera vraiment joli, comme si c'était un peu chaud. Ici, nous pouvons créer une nouvelle couche lorsque vous êtes prêt et nous pouvons passer à l'aérographe et sélectionner l'un de leurs pinceaux d'aérographe J'ai juste opté pour le moyen. Et nous avons déjà fait cette étape, souvenez-vous, nous l'avons coloriée. Nous colorions simplement notre collègue de différentes couleurs. Vous pouvez utiliser les couleurs de votre choix. Je veux que ce soit vraiment brillant et je veux le faire ressortir. Je vais certainement opter pour des couleurs vraiment vives et simplement superposer mon design, recouvrant de rouge rose, de jaune et de rose. Cela va donc être assez audacieux et c'est l'idée. OK. Alors maintenant, une fois que vous avez terminé cette partie, nous allons passer à cette petite section d'ajustement. Et nous allons cliquer sur le flou de Gargan. Nous l'avons donc utilisé à de nombreuses reprises, puis il y a le glissement. Au point où ça se mélange en quelque sorte. Donc, si vous mélangez vos couleurs, cela sera encore plus beau. Ensuite, cliquez sur cette couche et cliquez sur le masque de découpage. Encore une fois, quelque chose que nous avons déjà fait, quelque chose que nous avons fait la semaine dernière, je remarque à quel point c'est vraiment joli. Il superpose simplement vos lettres avec toutes ces belles couleurs Je vais réfléchir au temps qu'il faudrait pour obtenir cet effet dans la vraie vie. Je suis donc toujours très reconnaissante lorsque j'essaie quelque chose comme ça, et j'espère que cela vous épate également et vous ouvre de nombreuses idées. Je suis sûr que c'est le cas. Nous y voilà donc. Donc c'est vraiment joli. Vous pouvez le faire sous de nombreuses formes. Vous pouvez travailler avec différentes couleurs. Il y a tellement de possibilités. OK, je suis juste en train de fusionner ces deux couches. Donc, l'aérographe et la couche de calligraphie proprement dite, vous pourrez ensuite la redimensionner Il suffit donc de l'allumer avec une flèche et de l'aligner. Tu peux le faire récupérer. Nous y voilà donc. Je trouve que c'est vraiment très beau. Cela ferait un très joli design de carte de vœux. Je pense. Et vous pouvez changer la couleur de fond si vous le souhaitez. Peut-être un joli rose. Ça a l'air vraiment joli. Vous pouvez vraiment expérimenter, faire preuve de créativité. Charmant. Comme je l'ai dit, n'oubliez pas que vous pouvez le faire pour de très nombreuses autres formes. OK, donc le monde vous appartient. Littéralement. Je vais en fait ajouter quelques identifiants ci-dessous. Je vais les écrire. Tu peux y jeter un œil. Tu peux faire des animaux, tu peux faire des instruments de musique. Il y a tellement de belles choses que vous pouvez essayer. Comme Pâques approche, si vous regardez ce cours en temps réel, je me suis dit que vous pourriez peut-être essayer de faire ce petit lapin de Pâques Cette photo provient donc du site Web d' Adobe Stock. J'ai en fait ajouté un lien pour vous. Donc, si vous vous inscrivez pour un essai gratuit, je pense que vous aurez droit à un mois d'essai gratuit et que vous pourrez télécharger des photos. C'est donc ici que je l'ai trouvé. Je vais donc simplement ajouter un lien. Si vous voulez essayer avec moi, vous pouvez simplement aller chercher la photo, insérer dans votre toile et suivre à nouveau les étapes. Et je vais juste écrire Joyeuses Pâques encore et encore. Et remarquez que parfois, si vous avez des éléments distincts, comme la facilité ou les pattes de lapin, dans ce cas, il est agréable de positionner la calligraphie sous un angle différent Alors voyez comment je l'ai fait un peu horizontalement. Et ça va juste séparer votre calligraphie. Cela lui donnera une forme différente, ce qui est amusant. Je ne le fais pas toujours, mais je pense qu'il était logique de le faire dans l'est. Je trouve que ça a l'air plutôt bien comme ça. Et je suis en train d'écrire Joyeuses Pâques encore et encore dans ce style vraiment super dynamique Je le fais assez rapidement. Encore une fois, les gars, je sais que c'est difficile. Je ne veux pas que tu regardes ça et que tu te dis : Oh, mon Dieu, j'ai vraiment besoin de plus de temps, et c'est une bonne chose. Vous devriez probablement prendre plus de temps et le faire lentement et en le planifiant soigneusement. Et comme je l'ai dit, cela viendra avec l'expérience. Plus vous le ferez, plus il sera facile d'utiliser le pinceau. Plus vous verrez de contraste entre l'épais et le fin. Ne vous découragez donc pas. OK, donc je n'ai pas vraiment séparé les jambes ici. Je le fais juste comme un tout, comme un seul corps. Mais j'utilise à nouveau les lignes croisées et les traits de sortie pour vraiment étirer ma laitue et combler les lacunes. Donc, si vous regardez la ligne transversale de la lettre vous verrez comment j'étire cette ligne transversale jusqu' au dos du lapin Vous pouvez voir à quel point cela comble bien cette lacune. Et c'est vraiment difficile ici, à la fin, où il y a une petite queue. Donc je prends juste mon temps. Vous pouvez expérimenter, j' essaie différents angles, voir où vous pouvez saisir un autre mot. Vous êtes donc probablement en train de terminer le mot Pâques. Et je suis juste en train de me demander comment je pourrais bien l' intégrer. Faites pivoter votre toile. Cela peut vraiment aider. OK, donc je n'en suis pas très content. Encore une fois, voyez, cela prend du temps. Donc je ne fais que vous montrer. Je vous montre simplement qu'il s'agit d'un processus. Vous y retournerez de nombreuses fois. Vous allez certainement appuyer beaucoup sur votre écran avec deux doigts pour effacer l'étape précédente. Et c'est normal. C'est tout à fait normal lorsque vous faites quelque chose comme ça, et cela demande un peu de positionnement et de planification. Et oui, tout va bien. Il suffit de continuer. Je pense que j'en suis très content. De toute évidence, il y a encore des lacunes et vous pouvez faire preuve de créativité. Tu peux vraiment dessiner quelque chose. Vous pouvez toujours combler ces lacunes avec des petits points des petites fleurs ou autre chose, où vous le souhaitez. J'ai donc pensé à utiliser ces fleurs vraiment simplistes pour combler un peu plus les lacunes Et cela aidera également à montrer un peu plus la forme. Donc oui, j'ai pensé le faire parce que parfois c'est vraiment difficile d' étendre sa calligraphie à tous ces petits coins et tous ces endroits Surtout si tu fais quelque chose comme deux mots. Si tu ne dis qu'un mot, je pense que c'est plus facile. Mais si vous faites une citation, c'est encore plus difficile. Commencez donc par quelque chose de simple, comme un mot, puis essayez deux mots et trois mots. Et oui, continue comme ça. OK, je veux juste vous montrer le résultat final. Si vous le faites avec B, nous pouvons créer une autre superposition, peut-être de jolies couleurs jaunes Encore une fois, passez à l'aérographe, sélectionnez l'un des pinceaux qui s'y trouvent Fais-le assez gros. Choisissez de jolies couleurs sur le thème de Pâques, peut-être le jaune et l'orange. Tellement belles couleurs vives. Je suis juste en train de colorier sur le côté. Ici, je préfère le jaune. Encore une fois, nous allons procéder aux ajustements, Gasian le brouille, entrer dans le calque, cliquer sur le masque de découpage et voir le Le mien est vraiment jaune. Il se peut que je le corrige un peu. Vous pouvez réellement le corriger en temps réel, sorte que vous pouvez revenir à votre pinceau et vous pouvez simplement le brosser dans n'importe quelle autre couleur. Regardez comment je passe le pinceau et ça réagit toujours, parce que je le fais dans la couche de superposition, donc vous pouvez le modifier de cette façon Mais nous y voilà. Je pense que c'est vraiment joli. Ce sera une très belle carte de vœux ou un petit article. Vous pouvez personnaliser cela avec des noms de famille C'est une bonne idée, n'est-ce pas ? Cela pourrait donc être vraiment joli. J'ajoute donc simplement de petits points blancs à l'intérieur des fleurs, puis je vais fusionner les couches pour y arriver et c'est tout. C'est donc un look fini. J'espère que tu aimes le tien. J'adorerais vraiment voir ce que vous avez créé ici. 22. Leçon 20 : Conception de monogrammes floraux: Dans cette leçon, je vais vous apprendre à créer un beau design de monogramme Cela peut faire un beau cadeau, et c'est vraiment très beau. OK, commençons donc par créer un nouveau document, puis passons aux actions. En cliquant sur AD, vous verrez qu'il y a une petite section publicitaire. Donc des actions. Ajouter, puis nous allons cliquer sur Ajouter du texte. Nous pouvons donc cliquer sur Ajouter du texte, ce que nous n'avons pas encore fait. Mais c'est quelque chose que vous pouvez certainement faire dans Procreate. Vous pouvez également simplement taper et ne pas faire de calligraphie. Vous pouvez donc toujours simplement taper. Vous pouvez faire une combinaison de calligraphie et de dactylographie. Il existe donc de nombreuses polices différentes , donc c'est très amusant. OK, je vais donc sélectionner une autre couleur. Vous pouvez taper n'importe quelle lettre. Je vais sélectionner le noir pour le moment. Ensuite, je vais juste taper une seule lettre. Je vais juste faire la lettre A. Au fait, si vous ne voyez pas l'option clavier pour taper, elle se trouve en bas et vous devrez peut-être la sélectionner et la rendre visible. OK, maintenant nous allons vérifier la police, voir quelle police nous pouvons sélectionner. Et lorsque nous créons des monogrammes, nous voulons quelque chose de très élégant, et j'adore vraiment cette police Dido pour les monogrammes, en particulier, elle est Donc, pendant que vous êtes ici, vous pouvez également ajuster votre taille, mais vous pourrez également le faire plus tard. Vous pouvez toujours le redimensionner. Donc, si vous avez du mal à trouver les paramètres de texte ou les options qui vous intéressent, allez dans votre couche de texte et cliquez sur Modifier le texte, et vous pourrez accéder à tout cela à partir de là. Cela peut parfois être difficile à trouver, mais il suffit de vérifier en bas de page. Vous verrez toutes ces options, explorerez un peu, vous y habituerez. Et si vous cliquez un jour sur Oof a, n' oubliez pas que vous pouvez sélectionner la couche, cliquer sur Modifier le texte, et tout s'affichera pour vous. OK. Maintenant que la couche est sélectionnée, vous pouvez cliquer sur une flèche et peut-être l'agrandir légèrement ou la réduire, voir quelle taille vous voulez qu'elle soit. Maintenant, je vais juste vous dire ce que nous allons faire. Nous allons donc dessiner de très belles branches et fleurs autour de cette lettre. Et en bas, on peut écrire un nom. Donc c'est vraiment sympa. Par exemple, en cadeau, vous pourriez faire un monogramme Disons que nous le faisons pour Alia. C'est une gentille dame. Je vais donc écrire la lettre A. Je vais la décorer, puis je vais écrire le vrai nom en bas dans Caligapy et vous pouvez également ajouter, si vous voulez le rendre encore plus spécial, nous pourrions également ajouter peut-être la signification du Nous pouvons toujours rechercher ce que signifie réellement le nom. Et ce sera un si beau cadeau personnalisé. Commençons donc par ajouter ces éléments de dessin simplistes. Créez donc une nouvelle couche pour obtenir une couche séparée. Choisissez un beau vert et créez simplement quelques branches vraiment simplistes pour commencer Avec votre pinceau de calligraphie, vous pouvez utiliser un pinceau monoline Je cherche des contours nets ici. J'aime bien ça, j'aimerais que ce soit plutôt chouette. Donc, j'utilise certainement un pinceau d'apparence propre. Je vais faire des fleurs. Encore une fois, rien de nouveau. Nous avons déjà tout fait de très nombreuses fois, et nous ne faisons que répéter vraiment et faire ce charmant arrangement. Alors soyez créatifs. Je pourrais juste faire trois fleurs, donc je les place peu au hasard, pour être honnête ici et là. N'oubliez pas l'autre côté. C'est bien de trouver un équilibre entre les deux. Ici, il s'agit plutôt d'un jeu de couleurs que de trop le remplir. Donc j'essaie juste de trouver de belles couleurs. Donc, ce vert et ce rose sont vraiment jolis ensemble. Et je pense aussi à ajouter un peu de vert plus clair ou peut-être même, euh, des branches bleutées Alors voyons voir. Je suis en train de terminer cette fleur, et je vais la garder comme une sorte de petite fleur fermée. OK, je vais sélectionner. Je cherche juste les couleurs. Un peu de jaune pour le parfum des fleurs. Nous allons donc simplement faire un petit cercle. Et je serai ravissante. Maintenant, je cherche juste un autre vert. Je veux, genre, une autre teinte de vert. J'ai donc choisi cette feuille plus claire, et en fait, nous pouvons choisir un type de feuille différent , un autre type de feuille Alors peut-être une feuille ronde. Encore une fois, je m' écarte un peu de la lettre, puis je crée ces pétales un peu plus ronds, mélangeant différents types d' éléments botaniques pour former ce magnifique motif simpliste qui donne l'impression que ce dernier est florissant Tu sais, les fleurs et les feuilles en sortent. Je pense que c'est vraiment joli et significatif. C'est un très beau cadeau de baptême ou même d'anniversaire, un cadeau pour un nouveau-né à de nombreuses occasions Cela peut être offert en cadeau. Donc oui, c'est vraiment beau. Tout tourne autour de cette personnalisation, n'est-ce pas ? C'est toujours agréable de pouvoir offrir un cadeau personnalisé. Donc oui, je suis juste en train de suivre ces branches. J'en fais juste quelques-unes ici et là, faisant d' abord les grandes lignes, puis en les remplissant de couleur. Je pourrais aussi en ajouter quelques qui ressemblent à de la lavande plus tendre. Vous pouvez toujours le rendre un peu plus détaillé. En fait, j'aime beaucoup cette technique où l'on fait un autre contour à l'intérieur de la feuille en blanc. J'ai donc juste sélectionné le blanc. J'ai réduit un peu la taille de mon pinceau et je trace simplement ces lignes simplistes à l'intérieur de chaque feuille Je pense que je veux laisser les fleurs telles qu'elles sont. Mais oui, oui, je suis d' ajouter un petit plus aux feuilles elles-mêmes, et je trouve que c'est vraiment joli. Et je ne peux pas résister. Je pourrais juste faire un petit détail autour du centre de la fleur. J'ai donc choisi une couleur orange plus foncée. Et je fais juste ce genre de lignes montantes et descendantes et je crée ce petit ornement au milieu, autour du centre d'origine, a du sens ce petit ornement au milieu, autour du centre d'origine, pour le rendre un peu plus souple, si cela Je pense que cela lui donne juste un peu plus de vie . Mais nous y voilà. Je pense que c'est le look final pour moi. J'en suis très content. Je pourrais juste ajouter quelques points. Les points donnent à tout un aspect vraiment brillant. Ça illumine, ils illuminent tout. Et nous pouvons marginaliser ces couches. Si vous êtes prêt à les marger, vous pouvez simplement les combiner, les pincer ensemble pour pouvoir les déplacer en un seul. Un objet, puis centrons-le et nous pouvons écrire quelque chose en dessous. Alors maintenant, je vais sélectionner le noir et créer un joli nom stylisé. Je vais écrire à Alia. J'ai cherché sa signification. Cela signifie doré, ce qui est vraiment magnifique. Vous pouvez donc toujours le rechercher sur Google, j'en suis sûr. Un nom va apparaître. Avec sa signification. C'est donc à peu près la dernière étape, ajouter de la calligraphie, ajouter le sens du nom si vous le souhaitez Je suis donc en train de le sélectionner. Je ne l'ai donc pas fait dans une couche séparée. J'aurais dû pour que tu puisses toujours jouer avec les couches, bien sûr. Mais je le sélectionne simplement pour l'outil de sélection, puis je l'aligne au milieu, pour qu'il soit en dessous Je trouve que c'est vraiment joli. C'est comme un monogramme plus grand, puis peut-être comme un nom plus petit en dessous Et comme je l'ai dit, si vous le vouliez, vous pourriez ajouter Hum, la signification du nom, vous pouvez également changer la couleur de fond. Et j'aime bien ce genre de modèle blanc cassé. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Charmant. Je suis juste en train d' écrire le mot doré à la signification du nom Je veux juste que tu saches que je donne l'impression que c'est vraiment facile de faire calligraphie, que cela peut être très difficile. Je ne veux pas que tu te précipites, donc tu peux certainement prendre plus de temps Je le fais aussi très souvent une seule fois, puis je recommence à zéro. Alors prends ton temps. Vous devriez probablement y aller un peu plus lentement. Encore une fois, si vous débutez dans le domaine de la calligraphie ou si vous ne l'avez pas fait depuis longtemps, créez une nouvelle couche ou vous pouvez simplement travailler ici , puis la sélectionner si vous souhaitez la déplacer Je le place juste un peu en dessous. Mais nous y voilà. C'est à peu près ça. Vous pouvez toujours jouer un peu avec l'arrangement. Voyez donc où vous souhaitez placer votre texte. Je pourrais même le rendre un peu plus petit, activant le claquement et le magnétisme, assurer qu'il est parfumé Je veux que ce soit juste au milieu. Et là. suffit donc de finaliser en positionnant tout où vous le souhaitez, et le tour est joué 23. Leçon 21 : Exporter vos fichiers: Dans cette leçon, nous allons parler de l' exportation de nos fichiers. J'ai donc déjà écrit un petit guide à ce sujet, mais je voulais juste vous le montrer. Donc, si vous passez à l'action, et si vous cliquez sur Partager, vous verrez tous ces différents types de fichiers, OK, PNG, JPEG, PDF. Il y a beaucoup de fichiers différents ici. J' exporte donc normalement mes dessins au format JPEG ou P&G, c'est vraiment Supposons que vous cliquiez sur JPAG et que cela vous donne simplement ces options Vous pouvez le déposer à quelqu'un, vous pouvez envoyer un message, vous pouvez l'envoyer par e-mail, vous pouvez l' enregistrer sous forme d'image, vous pouvez l'imprimer à partir d'ici Vous pouvez enregistrer les fichiers. Normalement, soit je fais un airdrop sur mon ordinateur portable, soit je sauvegarde les fichiers pour qu'ils soient enregistrés en toute sécurité Vous pouvez également simplement enregistrer l'image. Je vais enregistrer tes photos. Il y a beaucoup d' options différentes, très faciles à faire. Je vais vous parler un peu plus de chaque type de fichier dans les extractions écrites Vous avez juste un document texte auquel vous pouvez toujours vous référer si vous en avez besoin, je l'ajouterai dans la prochaine leçon. 24. Leçon 22 : Inspiration sur l'utilisation de la conception: Dans cette leçon, je souhaite vous expliquer comment vous pouvez utiliser vos magnifiques fichiers. Ce site Web s' appelle PrInfol et il s'agit d'un site Web d'impression à la demande, ce qui signifie que vous pouvez appliquer votre design ici et le faire imprimer. Vous pouvez même les faire expédier pour vous. Vous n'avez donc rien à expédier. Vous pouvez donc connecter ce site Web en particulier à votre boutique at T. Donc, si vous vous inscrivez, vous pouvez explorer toutes les options. Mais vous pouvez le connecter à votre boutique AT T, et vous pouvez répertorier les produits conçus sur vos eTS et cette entreprise va juste expédier tous les produits lorsque vous recevrez des commandes. C'est donc très amusant. C'est vraiment très populaire de nos jours. Beaucoup de créateurs l'utilisent, et ça vaut le coup d'essayer. On ne sait jamais ce qui va se passer. Donc, si vous avez l'intention de le configurer, je vous conseille d' essayer de vous concentrer sur un type de produit et de penser au style spécifique que vous souhaitez concevoir. Tout cela m'aide vraiment. Un créneau plus fort signifie certainement moins de concurrence. Je veux donc juste vous montrer un exemple de la façon de télécharger votre œuvre d'art ici. Ainsi, sous chaque produit, vous pourrez trouver un guide, comme un guide de fichiers que vous pouvez télécharger. Et cela vous montrera toutes les dimensions. Et vous pouvez également l'importer dans Procreate. Supposons que vous vouliez imprimer votre motif, vous pouvez y placer tous les carrés. Il est donc intéressant de savoir de quelle taille de document vous avez besoin. Mais allons-y. Je pourrais même vous montrer comment faire. Vous pouvez également simplement télécharger, il y aura différents produits. Mais parfois, vous pouvez simplement télécharger votre motif, votre motif carré, et cela l' adaptera automatiquement comme ça Donc, si vous voulez qu'il soit plus petit, vous devrez évidemment le réduire et le recharger. Mais ce n'est qu'un exemple. Je viens de le télécharger et de cliquer sur la maquette, afin que nous puissions voir à quoi cela ressemblerait lorsque je l'imprimerais sur ce Et ça a l'air vraiment amusant. Regarde ça. Je l'adore vraiment. Je vais essayer, en fait, peut-être un autre design, celui que nous avons créé ensemble notre session en direct. Ça va être amusant à voir. Essayons ce motif floral de marguerites. Je vais juste le télécharger depuis mon ordinateur portable, donc vous n'avez qu'à le télécharger. Et voilà. Je l'ai trouvée. Voyons donc à quoi cela ressemblerait. Encore une fois, je suis en train de le télécharger et il zoome automatiquement sur le motif, et jetons un coup d'œil à la Et c'est tellement amusant. J'adorerais avoir quelque chose comme ça ou offrir à quelqu'un Je pense que c'est merveilleux. Donc, une bonne chose, c'est qu'une fois que vous avez configuré votre profil, une fois que vous vous êtes inscrit , vous pouvez également créer des commandes manuellement , ce qui signifie que si vous avez un client qui aimerait cela, vous pouvez simplement le lui expédier. Vous pouvez saisir leurs coordonnées, et vous pouvez simplement le leur envoyer, ce qui, vous savez, peut être très utile. Il existe en fait un autre site Web que je recommande vivement, s'appelle Ink TreDB Au fait, je trouve que c'est un nom génial. Il s'agit donc d'un site Web basé au Royaume-Uni, ce qui signifie que les délais de livraison seront plus rapides, ce qui est toujours excellent. Et je pense qu'ils proposent également de très belles gammes biologiques et que la qualité semble tout simplement bonne. Je n'ai pas essayé ce site moi-même. Parfois, avec la livraison directe, cela peut être un peu un hasard. Parfois, votre produit peut être imprimé, je ne sais pas, un peu décalé sur le côté ou il ne s'aligne pas correctement. J'ai donc entendu de nombreuses histoires et j'ai moi-même eu pas mal d' expérience à ce sujet. Vous voudrez donc toujours commander des échantillons. OK, alors explorons différentes options. Vous pourriez gagner de l'argent en utilisant vos créations. Donc, voici juste Etsy. Et je voulais juste te montrer. Donc, si vous recherchez des motifs floraux, des motifs homogènes, vous trouverez de nombreux vendeurs qui les vendent. Donc c'est génial. Vous savez, c'est quelque chose de numérique. Vous n'avez rien à expédier. vous pouvez également définir vos propres règles Bien entendu, vous pouvez également définir vos propres règles concernant l'utilisation commerciale de vos produits. Et cela pourrait très bien se passer si vous obtenez un produit best-seller. On ne sait donc jamais ce que l'on fait bien. C'est vraiment une belle expérience et essayez-la. Le démarrage peut être lent. Je sais que vous voulez probablement remplir votre boutique de beaucoup de design. Mais si vous aimez ça, si vous voulez y arriver, c'est certainement faisable Je pense que c'est une source de revenus très intéressante, encore une fois, passive, qui peut toujours être utile. D'accord, vous pouvez donc également vendre des cliparts sur Etsy. Vous pouvez créer des motifs de fleurs individuels, comme nous l'avons fait, ou même de la calligraphie et des combinaisons de fleurs Les gens vendent donc beaucoup de ces produits, vous savez, cela signifie simplement qu'il y a un marché pour cela. C'est évidemment de la concurrence, mais cela signifie également que les gens achètent ces produits. Et c'est tellement vrai. Beaucoup de designers externalisent des éléments de design comme celui-ci, et Etsy est très souvent une destination très utile pour Vous pouvez aussi penser à Depot, vous pouvez penser à la papeterie de mariage Et de nos jours, beaucoup de gens vendent comme des modèles. Vous pouvez créer des modèles dans Canva et ajouter de jolis éléments de design que vous avez dessinés Il y a tellement de possibilités. Pouvoir dessiner numériquement et faire du clou de girofle numériquement a ouvert de nombreuses portes C'est vraiment une compétence formidable. 25. Vous avez réussi !: Bravo à tous, je tiens juste à vous dire bravo pour avoir terminé le cours. Je suis très fier de vous tous. Regarde le chemin que tu as parcouru. Si vous regardez ceci, bravo. Tu as beaucoup appris. Je suis sûr que tu t'es bien amusée. C'est vraiment merveilleux de voir ton travail. Donc oui, je suis très fier de toi. Je vous souhaite bonne chance dans votre parcours professionnel. Je suis vraiment impatiente de voir où cela vous mènera. Et aussi, si cela ne vous dérange pas, j' apprécierais vraiment quelques commentaires sur le cours. Ci-dessous, il y a un petit formulaire autre leçon dans laquelle vous pouvez simplement taper une autre leçon dans laquelle vous pouvez simplement taper quelques phrases sur votre expérience, et cela pourrait inciter quelqu' un d'autre à suivre le cours. J'espère donc vraiment que cela ne vous dérangera pas de partager et merci beaucoup d'avance. Merci beaucoup, les gars. J'espère vraiment vous revoir bientôt et bonne chance. Tu l'as. Tu l'as fait. Merci beaucoup à tous. Au revoir.