Transcription
1. Introduction: Avez-vous toujours
été intéressé par le fait d'
esquisser les traits du visage avec autant de précision ? Vous recherchez un moyen simple de créer un ombrage et un
éclairage
efficaces dans vos croquis avec un
minimum d'outils ? Je suis fière de
vous présenter la classe de
traits du visage appelée «
Esquisse au crayon » Dans ce cours, vous
apprendrez les techniques de dessin, ombrage et
d'éclairage Caractéristiques du visage
telles que les oreilles, les lèvres, le nez, les yeux et les sourcils. Débutant ou professionnel. Ce cours convient à
tous les musées d'Art Sketching. En utilisant un minimum d'outils, vous pouvez maîtriser l'esquisse
des traits du visage, inscrire dès maintenant et commencer à créer votre propre œuvre d'art
unique
2. Outils: Bonjour à tous et bienvenue dans un nouveau chapitre de didacticiel de dessin et d'
esquisse avec moi. Dans ce chapitre, nous
allons apprendre
comment dessiner les
traits du visage tels que les yeux, le nez, les lèvres et les oreilles. OK. Tout d'abord, je dois vous dire quel équipement vous avez besoin
pour ce chapitre. Vous avez besoin d'un
crayon normal et d'un crayon HB, d'un crayon B6 et d'un crayon B2 Et vous avez également besoin
d'un éditeur Eraser dont nous avons toujours eu
besoin dans tous nos chapitres
et tutoriels La gomme normale. Et quelque chose qui
a été ajouté à ce chapitre est
en fait un Fader Il peut être de n'importe quelle
taille que vous avez. Mais si vous l'avez dans
une taille aussi petite que
celle-ci, ce serait mieux
car vous pouvez ajouter plus de détails à
votre travail avec. Et Atlas, j'ai besoin d'un pinceau
qui en a environ deux. Vous voyez que son extrémité fait
complètement le tour. J'utilise également ce
pinceau comme fader. C'est très utile pour nous. Et vous pouvez réellement acquérir ce type de pinceaux dans les magasins de
cosmétiques ou même dans des sources
fixes. Celui que j'ai acheté dans
un magasin de cosmétiques est un magasin, mais il fonctionne bien pour moi. Et selon une technique hyperréaliste, ils utilisent des
pinceaux cosmétiques pour atténuer la décoloration Parce qu'il donne en fait
une grande douceur à notre travail car il a des poils
doux sur la pointe, n'en doutez pas Cela crée donc un ombrage
doux et lisse. Voici donc les équipements et les outils dont nous avons besoin
pour ce chapitre
3. Croquis d'oreille primaire: Bonjour encore une fois, bienvenue le premier épisode de ce tutoriel. Dans cet épisode, nous allons travailler sur l'oreille. Ce serait donc le
début de notre travail. Tout d'abord, je dois appliquer le croquis principal de cette oreille. Je vais le faire manuellement. Vous devriez donc regarder
votre croquis très simplement. Laissez-moi d'abord vous montrer avec mon crayon de couleur
verte. J'ai donc une forme incurvée ici, qui ressemble à un croissant. Et je vais essayer de le rendre aussi similaire que je peux
le voir sur ma photo. Veillez donc à bien dessiner votre esquisse principale avec votre crayon normal
ou votre crayon HB En fait, il serait appliqué de cette façon. J'essaie juste d'obtenir le croquis principal
sans copier ma photo. Et ce serait
le bout de l'oreille. Maintenant, nous voulons dessiner
l'intérieur de l'oreille. J'ai une forme comme
celle-ci ici. Puis je redescends. Dans cette zone, je
reviens avec une courbe. Et à partir de là, j'entre. Tu vois, je ne fais que suivre les
lignes telles que je les vois. Et à partir d'ici, avec
la forme d'une sorte de triangle, je remonte, vous voyez, je considère cette
zone comme un triangle. Et je crée la
ligne suivante, en la faisant apparaître. Faites ensuite un virage et
redescendez-le. Et je vais
continuer jusqu'en bas. À venir de cette façon. Et ici, j'ai
une forme comme celle-ci. Et ici je peux voir
une autre forme comme celle-ci, un endroit sombre comme celui-ci en fait. C'est ainsi que Fav a créé la forme
primaire et générale de l'oreille Et maintenant je vais effacer
les lignes supplémentaires. Veillez à créer votre esquisse principale très légèrement, car lorsque vous
souhaitez créer cet ombrage, il est très important
de ne laisser aucune trace de
vos lignes spécifiques Et vous ne devriez pas les
avoir réellement dans les formes, car elles devraient
toutes être décolorées Et dans le prochain épisode, nous allons faire de l'ombre à cette oreille
4. Début de l'ombrage: Bonjour à nouveau et bienvenue au début de
ce tutoriel avec moi. Très bien, pour commencer ce tutoriel très attractif,
je l'adore moi-même Je vais donc en profiter. Pour commencer,
nous devons commencer par
notre crayon B6 et nous
devons commencer par les zones les
plus sombres de notre travail Et vous devez appliquer les différentes zones d'obscurité intense
partout où vous les voyez , par
exemple dans cette zone. Et en travaillant dans l'obscurité. Et je redescends d'ici. Et juste comme ça, je redescends. Comme vous pouvez le constater, lorsque je passe des les plus sombres aux zones
les plus claires, j'estompe en fait mes ombres que je dois vous
dire, c'est que vous ne devez pas le faire. Tu ne devrais pas simplement couper
l'obscurité comme ça. C'est celle-là, c'est l'une des erreurs
les plus courantes
de mes étudiants. Vous ne devriez pas vraiment couper l'obscurité comme ça. Vous devez progressivement
transformer vos teintes, transformer vos teintes sombres
en teintes claires. Si vous
tracez réellement des bordures entre vos zones
claires et sombres, cela rendra votre
travail artificiel. Ça n'a pas l'air, ça a l'air faux. Ça n'a pas l'air réel. Et naturel. Alors ne commettez
pas cette erreur. J'insiste encore une fois. Comme vous pouvez le voir ici,
je commence par les
zones les plus sombres et je baisse pression de
ma main en me
dirigeant vers le centre,
qui est plus clair OK, maintenant j'ai mon Fader. Et depuis cette zone supérieure, une pression manuelle muséale. Ce ne devrait pas être trop, mais une
pression manuelle moyenne, très lente. J'estompe l'ombrage que
j'ai déjà créé. Faites attention, mes amis. Le Fader peut réellement rendre votre travail très doux et fluide. Mais si vous ne l'
utilisez pas correctement, si la pression de vos mains
est suffisante, elle peut même s'abîmer. Vous ruineriez votre travail
autant que possible pour le rendre parfait. Je pars donc de
ces parties qui descendent et j'estompe toute l'obscurité
et toutes les nuances que j'ai créées avec mon Fader Vous voyez, même avec mon Fader, je ne laisse aucune
frontière dans mon travail Vous pouvez voir la lumière
et les couleurs s'estomper. OK. Maintenant, lorsque vous
travaillez avec un fader, pression de
votre main ne
doit pas être
trop forte pour endommager la texture du carton sur lequel
vous travaillez Il ne doit pas simplement
le remplir complètement. Votre main
doit sûrement être basse, pas trop basse. Il doit être suffisamment bas
et suffisamment haut, suffisamment
fort pour atténuer l'
ombrage que vous avez créé Encore une fois, je vais utiliser mon
crayon noir pour ajouter plus d'obscurité, plus d'obscurité plus forte ici parce que nous sommes dans une obscurité
absolue ici. Et tout aussi facilement que cela, j'applique l'obscurité,
puis très lentement, tout s'estompe vers le bas Très lentement. Je ne laisse aucune frontière. Comme tu peux le voir. Encore une fois, je vais répéter mon processus. D'accord ? Donc, partout où j'ai besoin de
plus d'obscurité, j'en appliquerais plus. Donc ça plus tard. Je peux effacer cette
obscurité avec mon Fader. J'estompe cette
obscurité supplémentaire avec mon Fader. Et cette zone s'assombrit. OK. Je vais le faire jusqu'à
cette zone inférieure. Habillé il n'a pas besoin
de travailler aussi vite que moi
ici. Je le fais juste
parce que je veux te faire gagner du temps pour pouvoir
t'en apprendre davantage. Mais lorsque vous le
faites à la maison, prenez votre temps et
consacrez-y plus de temps, plus lentement et avec plus d'attention. Vous vous
demandez peut-être comment nous pouvons réellement rendre notre Fader plus propre Vous ne devez pas utiliser votre
aiguiseur sur un Fader. Jamais, tu ne devrais jamais faire ça. Vous devriez en fait
faire glisser votre fading, faire glisser votre fader vers le haut
et faire en sorte que les ombres disparaissent parfaitement. D'accord ? Ensuite, j'apporte un peu de noirceur au fait que j'ai
travaillé sur cet endroit. Je le fais glisser un peu avec
mon fader de mots. y aura donc pas, encore une fois, bordure
ni de
fort contraste. Je n'arrive même pas à obtenir
de l'aide avec mon pinceau pour adoucir un peu plus cette
partie. Le rendant plus
lisse et plus doux. Fais juste attention. Si vous utilisez un pinceau à
maquillage, vous ne devez pas réellement diminuer ou augmenter la
pression de votre main sur votre travail. Parce que si vous tournez
votre pinceau vers ce côté, vous ne devez pas simplement
le changer brusquement du côté
opposé. Le sens de rotation
doit être le même. Si je veux changer
de direction, je dois me
détacher du travail. Encore une fois, je l'apporte à
l' œuvre et vous ne
devez pas modifier pression de
votre main sur votre travail, car cela pourrait
en fait ruiner votre travail. Comme vous pouvez le voir, je ne
tiens pas mon pinceau ou quoi que ce soit d'
autre, aucun de mes équipements manière
totalement verticale
parce que si je le fais, vous ne pouvez pas voir mon travail, mais vous devriez le faire. Encore une fois, je prends mon crayon,
puis à partir de cette face supérieure, je commence à ajouter de
l'obscurité là où j'en ai besoin. Pour les parties les plus profondes, j'ai besoin de plus d'obscurité, alors je
fais le M en les appliquant. Nous devons donc également
ombrager ces zones. Et aussi d'ici. Ne t'en fais pas pour ceux-là. Une lumière puissante au milieu de votre œuvre les éclairera
plus tard Pour le moment, nous travaillons simplement sur l'
ombrage général de notre travail Nous ne donnons aucun détail, nous n'appliquons aucun détail ou nous ne créons
aucun volume spécifique. C'est ce que nous ferons lors de la dernière étape
et de la dernière partie de notre travail. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Pas encore Nous donnons simplement à notre oreille une couleur de fond et une forme
générale. Maintenant c'est tout. J'ai également appliqué une
teinte générale pour ces zones. Et je ferai de même pour ces zones
supérieures . OK. Donc,
comme vous pouvez le voir, j'applique mon ombrage dans
différentes directions Par conséquent, ils se
dérouleront sans heurts auront l'air plus cohérents
et se mélangeront Ensuite, nous devons également appliquer
la forte obscurité à cette zone. Comme ça Comme vous pouvez le voir j'applique ici
une forte obscurité. D'accord ? Je vais donc continuer à ajouter de l'obscurité qui
se cache derrière tout l'intérieur de l'oreille. Très bien, maintenant je vais recommencer avec
mon Fader encore et encore. Je pars de la zone la plus sombre. Et j'ai échoué dans mon ombrage
vers l'extérieur, vers les zones plus claires Et très lentement, avec une pression
contrôlée de la main, j'estompe mes tons
foncés et perds
tous mes tons afin de ne pas
laisser de traces du crayon Je vais continuer ainsi. Dans ces parties également, je ferai la même chose. Comme tu peux le voir. Je déplace ma main, monsieur,
calorie, parce que je veux toutes les couleurs et toutes
les nuances se fondent dans la masse. Et je veux que toutes les
nuances soient estompées. Je déplace donc la circularité de ma
main et je contrôle la pression de
ma main Encore une fois. Dans ces parties, nous
avons également les résultats, les
avons partout. Nous avons des lunettes de soleil. OK. Maintenant, je vais également continuer mon travail en
partant de ces bords de
l'oreille. Mes chers amis. Ce que
nous faisons actuellement, c'est créer une
couleur de fond et des mots d'arrière-plan. Parce qu'en gros,
nous préparons l'arrière-plan de notre
travail afin d'ajouter plus de détails pour
créer les volumes et d'ajouter des
ombres inutiles à l'étape suivante Ici, ça étourdit cette façon Et je pratique aussi ces zones. Maintenant, je
passe à mon travail et je travaille
dessus avec mon pinceau. Je passe en revue mes
copeaux de travail pour que mes copeaux soient aussi doux et
lisses que je le souhaite. OK. Maintenant, avec un crayon B2 ou HB, vous devriez reprendre
votre travail. Et dans ces zones, très, très lentement,
doucement et légèrement, vous devez ombrer les bords Vous n'avez pas besoin d'exercer
une forte pression manuelle. Donc, juste comme ça, vous allez l'ombrer ici. Ensuite, avant de continuer, j'utilise mon éditeur Eraser Je fais tout mon possible pour le
rendre plus propre. Ensuite, je vais
utiliser mon crayon B6 et commencer à appliquer la variable d'
obscurité Je veux qu'ils soient très foncés parce que j'
utilise mes crayons B6. Je travaille
donc sur
les parties qui présentent
une forte noirceur Je travaille
donc sur les parties qui présentent
une Est-ce que vous pouvez voir que ces
parties sont très sombres. OK. Et juste comme ça, je travaille sur toutes les zones sombres
avec le même processus, avec le même équipement .
D'accord. De plus, à partir de ces zones, je remonterais en
travaillant sur les bords. Et j'applique l'
obscurité comme ça. Encore une fois, avec mon Fader, je travaille sur l'obscurité que
je viens d'appliquer Et je vais les estomper
parce que je ne veux pas traces de crayon
ni de
bordures dans mon travail. Aucune. Vous devez vraiment contrôler la pression de
vos mains
et elle doit être faible. Vous devez exercer une faible
pression de la main pour pouvoir déplacer votre Fader plus facilement. OK. Donc, à partir de cette partie supérieure, je vais continuer comme ça. Et je vais effacer toutes les lignes. Je ne laisserai rien derrière moi. Je ne manquerai pas une seule ligne ici. D'accord ? Maintenant, avec mon crayon B6, je travaillerais à nouveau
sur l'obscurité de cette zone cette
façon Et encore une fois, je vais
disparaître avec mon Fader. Alors voilà. Juste comme ça. Maintenant, pour
la suite de notre tutoriel, vous devriez regarder
le prochain épisode.
5. Ombrage et éclairage: Bonjour et bienvenue dans la suite de ce
tutoriel avec moi. D'accord. Je disais que nous devrions effacer toutes les parties
inutiles avec notre Fader Et ils le sont toujours, je
pense que c'est nécessaire. Je vais ajouter de l'obscurité supplémentaire. À présent. Encore une fois, je vais utiliser
mon crayon B6 afin créer la très forte
obscurité de mon travail Vous devez simplement répéter ce
processus encore et encore. Vous devez appliquer vos
couleurs et les décolorer. Appliquez les couleurs « estompé
» jusqu'à
obtenir le volume et l'obscurité
souhaités pour votre œuvre Très bien, on
y va. Et à partir de cette zone sous l'oreille, j'ai une
sorte d'ombre. Je vais appliquer l'
obscurité comme ça. Et l'obscurité de cette
zone est très importante. Je devrais donc y ajouter
plus de couleur, pour le
rendre plus foncé. D'accord ? Et il en
serait ainsi pour ici. C. D'accord. Maintenant, je vais également travailler
sur ce domaine. Il fait encore un peu
plus sombre ici. Devrait être plus pâle et plus foncé. Juste comme ça. D'accord. Maintenant, encore une fois, pour ces parties, je vais à nouveau utiliser mon Fader. Oui, c'est exact. Mon Fader. Et je vais utiliser mon Fader
pour effacer les ténèbres
que j'ai créées Je prends mon temps très patiemment et le fais comme ça Et je ne laisserai aucune sorte de bordure
, aucune trace de crayon dans mon travail et ne remontera jusqu'en haut. Et comme j'ai également
ajouté un peu d'obscurité ici, je devrais faire glisser mon Fader dessus Les rendant Fader, bien sûr. D'accord. Maintenant, je veux également travailler sur
les autres parties. Je vais donc m'estomper
là où j'en ai besoin. C'est très simple. Vous devez juste
y consacrer du temps, alors ne vous précipitez
pas. Prends ton temps Encore une fois. Comme vous avez pu le constater, avait un peu de noir ici, alors je l'ai appliqué, puis
j'ai estompé ma ligne foncée Et encore une fois,
appliquez plus d'obscurité. Si vous n'appliquez pas votre obscurité suffisamment et aux bons endroits, votre travail n'
atteindra aucun volume. Il est donc très important
que vous
appliquiez réellement votre obscurité partout où cela est nécessaire et
autant que nécessaire. Ensuite, j'utilise ma gomme
normale et
je tape dessus sur les parties les
plus légères d'une œuvre fine Vous voyez ces lumières fortes
et nettes. Je tape
principalement sur ces zones avec ma gomme , puis je vais venir ici, en faisant descendre tout le chemin vers le bas. En fait,
je montre que ces domaines sont plus importants. Et je descendrai tout le long en
direction de cette lumière. Et pendant que je
crée ces lignes, le volume de mon œuvre se manifeste un
peu plus parce que je crée le contraste que ce dont j'ai besoin pour montrer le volume. Je montre que les parties les
plus claires sont plus visibles et les
parties les plus sombres sont plus profondes. Ils sont donc incurvés. D'accord. C'est donc une évidence. Et maintenant, c'est également le moment de
montrer les lumières. Très bien. Juste comme ça, j'ai
travaillé sur les lumières. À présent. Je vais utiliser
ma gomme pour créer des lumières plus petites Parce que ma gomme SOD
est plus délicate. Je peux m'en servir pour les détails. Et je suis en train
de mettre en lumière mon travail. Je vais donc continuer comme ça. Jusqu'ici. Et à partir d'ici. Encore une fois, j'utilise mon antidote Racer
pour créer des lumières plus petites. Et en entrant dans les détails. Je n'ai plus besoin de
mon modèle. Et j'applique également des lumières très
douces et décolorées. OK, encore une fois,
je vais utiliser mon pinceau et je vais
passer en revue mon travail. Je peux donc même dire des délices et les
mêler à l'obscurité Je vais le faire afin de
rendre mon travail plus naturel. Comme je l'ai déjà dit, ils doivent être cohérents. Et là encore, j'appliquerai lumières
les plus fortes
avec mon Etude Eraser C'est à ça que sert ma gomme. Les lumières ici, et même un peu ici. D'accord. Maintenant, avec mon crayon HB, je travaille sur certaines parties pour ajouter
des formes très légères Et j'ajoute en quelque sorte
quelques lumières ici. D'accord ? Je vais maintenant
utiliser mon crayon à croquis Pour ici. J'ai besoin d'une très forte obscurité. En fait, je travaille très bien
sur
l'obscurité finale de cette façon. Et c'est aussi simple que ça. Nous aurions pu
créer en fait V, créer une oreille très belle
et attrayante. Juste à l'aide de
crayons et d'un fader. Il suffit de considérer que cette oreille n'
est pas du tout hyperréaliste. Ce n'est qu'un simple
croquis d'une oreille. Il s'agit simplement d'un ING d'ombrage
et de volume pour une oreille. Ce n'est pas une
peinture hyperréaliste. OK, encore une fois,
avec mon crayon B6, je travaille un peu sur ces zones La forte obscurité, les dernières touches d'obscurité se
produiraient ici. Et je peux les appliquer comme ça. Très bien. Ensuite, j'utiliserai ma gomme pour faire le tour de mon travail et
nettoyer l'environnement Je ne veux pas que ce soit compliqué. Et c'est ainsi que le
travail est terminé. J'espère que vous avez apprécié
ce tutoriel et à bientôt dans le prochain.
6. Croquis primaire du nez et début de l'ombrage: Bonjour à tous et
bienvenue dans l'épisode du
didacticiel Facial Feature avec moi. D'accord. Dans cet épisode, nous
allons esquisser et dessiner. Dans les épisodes précédents,
nous avons travaillé sur un air et aujourd'hui nous voulons travailler sur
d'autres traits du visage, par
exemple le nez. Pour créer le nez. Tout d'abord, je vais
créer un cercle de cette façon. Ensuite, je crée deux autres cercles les deux côtés du mien. Un cercle au milieu et deux sur les côtés, un de chaque côté. D'accord. Cette zone
serait donc le bas du nez. Je monte jusqu'ici. Ce serait ma narine. Et je vais faire
exactement la même chose l'autre côté pour pouvoir
toucher l'autre narine Et d'ici, je
sors. Ici. J'ai l'extérieur
des narines, les côtés
du C'est à partir d'ici que je remonte et
que je continuerai à progresser. À partir d'ici. Encore une fois, je passe à autre chose. Et cette zone sera
le bout du nez. C'est la
partie la plus importante de nos notes. Ensuite, j'effacerai
toutes les lignes supplémentaires. Vous pouvez donc voir le
design principal avec trois autres plus clairs pour vous. D'accord. Maintenant, commencez à ombrer
cette esquisse. Tu vois, tout d'abord, dans les croquis du nez, on part des narines
et j'applique l' je l'ai dit, généralement les
narines ou les parties les plus sombres du nez parce
qu'elles ne reçoivent pas
de D'accord. Et aussi d'ici. Ensuite, j'ajouterai un peu plus de noirceur sur cette partie
inférieure du nez. Je vais commencer par mon Fader. Et lorsque l'on s'estompe sournoisement, ces taches sur les
narines
qui, comme je l'ai déjà dit, qui, comme je l'ai déjà dit, sont les parties les plus sombres de tout mon croquis Très bien. Maintenant, je devrais également estomper la partie foncée de
la partie supérieure de la narine vers la partie
principale du En gros, je fais simplement glisser
cette teinte foncée de la narine, un peu orange Ensuite, je fais de l'
ombre entre les deux et aussi
sur les côtés du nez Je les estompe vers l'extérieur. Et puis petit à petit,
lentement, je commence à m'estomper et à m'ombrer vers
l'intérieur du nez D'accord. Je peux le faire
avec mon pinceau. Cela peut donc me donner une forme très
cohérente. D'accord ? Maintenant, si vous voulez que votre pinceau donne une bonne
teinte foncée,
vous pouvez en fait appliquer une teinte très foncée sur
une autre partie de votre papier. Ensuite, vous devez
faire glisser votre pinceau
dessus , puis l'apporter
à votre travail. Cela apportera en fait une obscurité très douce et une
obscurité très cohérente à votre travail Donc, avec mon crayon HB, je vais faire de l'ombre très
légèrement ici Et je vais continuer ainsi
jusqu'en haut du nez. Jusqu'en bas. C'est bon. Juste comme ça
parce que nous avons également besoin la feuille de calcul pour le nez maintenant. D'accord. Je vais faire de même pour ce côté parce que je devrais
avoir un nez symétrique D'ici, je redescends aussi. Veillez simplement à
ce que les deux côtés
du pont nasal soient
dans leur propre direction. Celui de gauche doit
être ombré vers gauche et celui de droite doit
être ombré vers la droite. Faites attention à la quantité de
ces feux car ce sont les côtés de l'arête nasale. Ils seraient donc
plus foncés et je vais
les assombrir avec mes nuances Et je ferai de même
pour le dessous du nez. Et encore une fois, parce que cette
partie est en bas, elle est plus sombre. Je considère donc que cette
zone est également plus sombre. Très facilement Je ne sais pas, assombrir le centre de l'arête nasale et
le bout du nez Parce que ces parties sont
plus proéminentes et que le bout du nez est la partie la plus
saillante du nez. Donc, en gros, c'est la zone la
plus claire de notre nez. J'ai essayé de faire en sorte que le centre de
l'arête nasale soit plus clair et que le bout du nez soit le
plus clair. Nous y voilà. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau. Et je passe en revue
toutes ces nuances. Et juste en
passant continuellement ma main dessus, mouvements
circulatoires, je vais
atténuer toutes ces nuances Comme vous pouvez le constater, je me déplace très lentement et je ne me précipite pas. Prends juste ton temps. Et je vais continuer jusqu'
au bout du nez. Ensuite, j'intègre mon
Fader au travail. Et je passe en revue ces
parties avec mon Fader maintenant, très, très lentement Si je me précipite, je perdrai mon travail pour être
récompensé. Tu devrais le faire beaucoup plus lentement que je ne le fais
bien en ce moment. Parce que tu ne
veux pas faire d'erreur. Ces parties ont besoin de plus d'obscurité. J'ajoute donc de l'
obscurité avec mon Fader. Et je devrais le faire pour
les deux aspects de mon travail. Gauche et droite. Nous y voilà. Je vais redescendre. Et à partir de ces parties, encore une fois, je commence à m'estomper davantage Alors on y va. D'accord. Maintenant, je vais utiliser
mon crayon pour travailler sur
les parties pour lesquelles j'ai
besoin de plus d'obscurité Ces parties
devraient toutes être plus foncées. Ne t'inquiète pas pour eux. Je vais
les effacer plus tard, bien sûr. Je lui donne juste assez de couleur. Plus tard, je pourrai le estomper et
lui donner un bon volume. Désolée En fait, je fais glisser
cette obscurité des glissements
du nez vers
l'intérieur du nez, Alito Et bien sûr, j'
appliquerai de l'ombre sur le
bas du nez. Même les parties
entre les narines. Et peut-être même un peu ici, sur les côtés
de l'arête nasale. Et encore une fois, j'utiliserai mon fader pour
estomper ces zones, ces zones sombres et ces lignes que j'ai déjà
créées avec mon crayon Je ne veux pas de
lignes ou de traces spécifiques de crayon. Encore une fois, j'insiste
beaucoup là-dessus parce que cela peut
vraiment changer votre style
de travail. Si tu les décolores. Ça a l'air bien si tu ne le fais pas. Eh bien, pas tant que ça. Et n'oubliez pas que lorsque vous
travaillez avec votre fader, vous devez contrôler la
pression de votre main, car vous ne
voulez pas qu'un endroit
soit trop décoloré
et qu' il
n'y ait aucune couleur à un autre endroit Alors fais attention à ça aussi. Pendant que vous travaillez
avec votre Fader, vous devriez être en mesure de
contrôler la pression de votre main D'accord, comme vous pouvez le constater, j'estompe complètement l'obscurité et les
nuances de mon travail Je les combine avec
les zones plus claires, pour
ne pas créer de frontière
entre le contraste des couleurs. Donc à partir d'ici, je vais
redescendre un peu. Alors on y va. Je vais rendre mon nez plus beau
des deux côtés. C'est ainsi que j'ajoute des ombres plus nombreuses et de meilleure qualité
à mon travail. Et pour ces parties sombres
du nez, encore une fois, je vais les décolorer et peut-être
même les rendre plus foncées D'accord. Alors juste comme ça, je vais réparer les narines Peut-être même en y
ajoutant quelques détails.
7. Ombrage et éclairage: C'est bon. Non, je devrais travailler sur ces zones sombres vers
l'extérieur du nez. Par conséquent, mon nez peut
réellement se montrer. Ok, on y va. La couleur de fond de
notre travail est presque terminée et nous passons maintenant progressivement
aux détails. J'en ai presque fini avec
l'ombrage et la coloration d'arrière-plan
estompés Les deux signes ne l'oublient pas. Et c'est parti. Pour cette partie du nez, j'ai besoin de plus d'obscurité pour pouvoir obtenir un bon
volume de mon travail. Nous y voilà. Comme je l'ai déjà dit, la prochaine étape serait d'ajouter
les détails au travail. Jusqu'à présent, nous ne
travaillions qu'en arrière-plan. Et nous étions en
train d'obtenir une esquisse primaire, un ombrage principal D'accord. Je vais maintenant utiliser la gomme que
j'ai saisie pour
obtenir les lumières
dont j'ai besoin sur mes notes Par exemple, la
lumière ici, le bout du nez. Comme vous pouvez le constater la plupart du temps. Alors je tape sur ma gomme et
parfois je la fais glisser. Il y a une
lumière très forte ici. Et elles doivent toutes
être faites avec ma gomme. Même dans ces régions, nous pouvons avoir de la lumière. Ce contraste entre
la lumière et l'obscurité nous donne en
fait du volume. Je peux même envisager des éclairages
pour ces deux zones latérales. Ensuite, je peux utiliser
mon Fader pour m'évanouir. Je n'ai pas aimé qu'elle ne
soit pas
aussi forte que la lumière que nous avons
sur l'arête nasale Ensuite, j'utiliserai mon crayon B6 afin d'ajouter plus d'
obscurité sur ces côtés
du nez afin que le volume de mon nez
puisse mieux apparaître Juste comme ça, comme
ce que tu vois en ce moment. Ensuite, vous devez utiliser votre Fader pour atténuer ces
ténèbres Et n'oubliez pas de
le faire pour les deux côtés. Très bien. Eh bien, je mélange les ténèbres que j'ai
créées l'une dans l'autre Et je vais mieux modeler mon nez. Vu très attentivement
depuis ces zones inférieures, ces parties situées sous le nez ? Je crée une ombre et une ombre
vers l'extérieur de mon œuvre. Nous y voilà. Et je ferai la même chose de l'
autre côté également. D'accord. Encore une fois, avec mon crayon B6, je vais appliquer les dernières touches
de noirceur sur mon travail Et puis je vais évidemment les
estomper avec mon Fader. Mais cette fois pour mieux comprendre. Très bien. Et parfois, j'ai
un peu de couleur sur mon Fader à cause de l'obscurité que
j'ai créée sur cette partie Juste pour assombrir davantage certaines parties. Ensuite, j'utiliserai ma
gomme normale sur ce tuple plutôt que sur le nez pour créer des lumières
plus fortes Et j'utilise ma gomme pour créer
des lignes sur ces parties Encore une fois, avec
mon crayon habituel, j'appliquerai un peu d'obscurité sur ces côtés de
l'arête nasale. Vous devez simplement
placer votre crayon sur le papier ou le carton
presque à la verticale. Et vous devez utiliser le
côté de votre crayon pour ombrer cette zone
très doucement et légèrement Et je ferai de même pour les deux côtés de l'arête nasale. Et c'est parti. C'est ici. D'accord. Voici un croquis du
nez au crayon. Si c'est possible. En fait, nous l'avons fait facilement. Et j'espère que vous l'avez
apprécié autant que je ai suivi pour d'
autres tutoriels.
8. Croquis primaire des lèvres: Bonjour et
bienvenue dans un nouvel épisode de A Sketching facial
features with me. Eh bien, dans cet épisode nous allons travailler sur
un autre trait du visage. Cette fois, nous allons créer
les lèvres. OK, commençons simplement à créer l'
esquisse principale de cette œuvre. Je vais t'apprendre une méthode. Vous allez utiliser
votre crayon B6. Et vous allez assombrir le dos de la photo de votre modèle Vous allez assombrir la zone où se trouve votre modèle actuel Vous retournez donc votre
papier et vous assombrissez la zone
des lèvres au dos Vous
devriez donc le faire complètement. OK. Ensuite, vous fixerez votre modèle sur votre carton ou tout autre
papier avec lequel vous souhaitez travailler. Ensuite, vous utilisez votre crayon
ou stylo blanc qui n'a
ni encre ni couleur. Ensuite, vous passez en
revue votre modèle. Tu revois son croquis. D'accord ? Veillez à ce que
la pression de votre indice ne soit pas trop forte une trace ou une
texture sur le carton sous votre modèle ou
sous votre modèle. Juste assez pour laisser une trace
du modèle sur votre carton. Cela serait suffisant. Juste comme ça. J'aurai mon croquis principal
et principal. Certaines des textures
des lèvres, qui sont très proéminentes, peuvent également être
déterminées ici, peuvent déterminer leur placement. Juste comme ça. En fait, j'ai mis mes modèles de
côté et comme vous pouvez le constater, mon modèle est totalement
copié sur mon carton. Vous pouvez utiliser cette méthode sur
tous les types de modèles pour les traits du visage ou même sur différents motifs
et peintures. Nous allons maintenant
commencer notre travail
9. Début de l'ombrage et de la texture des lèvres: Bonjour et bienvenue dans la suite
de ce tutoriel avec moi. Très bien,
commençons notre travail. Tout d'abord, je devrais
commencer par mon crayon B6
afin d'appliquer cette forte
noirceur de mon travail, certains endroits étant dans l'obscurité
absolue Par exemple, ici. Et à partir de là, je pense à l'
obscurité la plus intense sur les
bords des lèvres. Vous voyez, cette partie est plongée dans l'obscurité
absolue, mais au fur et à mesure qu'elle est apparue, elle s'est estompée Je vais donc faire la même chose. J'ai essayé de faire la même chose. D'accord. Juste comme ça. J'ai essayé de travailler sur
cette zone où j'ai une obscurité totale. Et puis pour cette zone, OK. Ensuite, j'appliquerai l'
obscurité à cette partie supérieure. Autant que Zion le peut. Faites attention, vous ne
devez
pas assombrir les dents. Vous ne devez pas faire entrer de forte
obscurité dans les dents. Avec mon crayon HB, j'essaie de déterminer l'emplacement des dents et de les laisser. Et encore une fois, à partir de cette
zone située sous les dents, je commence à appliquer mon noir. D'accord. Nous y voilà. Juste comme ça. Très facilement C'est bon. Je place donc mon
obscurité totale dans mon travail. Comme vous pouvez le constater, cette
partie est complètement sombre. Et c'est ce que
j'en ai fait. D'accord. Maintenant, je vais
utiliser mon Fader Et je vais passer en revue ces ténèbres que j'ai
déjà créées ici. Je les passe simplement en
revue avec mon Fader
pour que ces nuances et
cette obscurité soient cohérentes Et puis à partir de là, je commence à créer une base de teintes plus claires
ultérieures. Et je suis en train de m'éloigner de
la ligne des ténèbres. Ensuite, je travaillerai également sur
ce domaine. a aussi de l'obscurité ici, alors je passe à l'obscurité et je la
fais glisser légèrement vers le haut afin d'étaler un peu plus
mes nuances D'accord. Ensuite, je fais de l'ombre très légèrement. Ensuite, à partir d'ici, je n'ai plus d'
obscurité autour des lèvres parce que les lèvres doivent être réellement séparées
de leur arrière-plan. J'applique donc cette
obscurité avec mon Fader. C'est exact Avec le Fader. Il suffit de grignoter que j'
applique le noir. Je crée le bord supérieur de mes lèvres. Comme vous pouvez le voir, je bouge sur
tout le pourtour de ma lèvre supérieure et je
le fais avec mon Fader Et comme vous pouvez le voir clairement, ce côté de ma lèvre n'
est pas du tout une ligne. Il est complètement estompé vers
l'extérieur des lèvres. Nous y voilà. Juste comme ça. J'applique l'obscurité
partout où j'en ai besoin. D'accord. Maintenant, je vais prendre
mon crayon B6 et très doucement et légèrement, je vais créer
les nuances sur mes lèvres Cela signifie qu'à partir de ces parties, je créerai mes ténèbres. Et ici, il y
a aussi un peu plus d'obscurité. C'est la partie inférieure
de la lèvre supérieure. Par conséquent, ce sont des cheveux un
peu foncés par rapport au reste
de la lèvre. Je veux dire Et cette obscurité
s'estompe très lentement et
elle s'éclaircira. Je vais faire le
reste avec
mon crayon normal parce que je
voulais être plus cohérent. Au fur et à mesure que je monte, j'exerce moins de pression manuelle ce qui me permet d'avoir une
teinte plus claire jusqu'au sommet. D'accord. Ensuite, c'est à partir de ces zones latérales
que nous avons besoin de plus d'obscurité. Je vais appliquer l'obscurité. Donc, en gros, j'ajoute couleurs
plus foncées
aux coins des lèvres. Juste comme ça. Très bien. D'accord. Eh bien, je pense aussi une
sorte d'obscurité et des nuances pour les parties supérieures. Et maintenant, je devrais estomper toutes ces parties
autant que possible avec mon Fader J'ai d'abord commencé par ces zones les
plus sombres de mon travail, puis je passe
aux zones plus claires. Et petit à petit,
étape par étape. Je fais entrer l'obscurité dans
les parties supérieures de l'œuvre et le destin
dans les parties plus claires. Donc, juste comme ça, je vais estomper toute cette
partie de la lèvre supérieure, tous ces bords
du membre supérieur, qu'ils soient
cohérents et mélangés Particulièrement dans cette zone. En fait, je oriente ces teintes
vers l'extérieur de la lèvre. Et je vais les affronter. Faites juste attention à ne pas perdre la
zone principale des lèvres. Je ne devrais pas perdre ça. Pendant que vous êtes en
train de perdre cette zone. Maintenant, nous avons fait la
coloration de fond de notre lèvre supérieure, puis je vais utiliser mon crayon B6 pour appliquer
des textures sur la lèvre depuis ce coin Et j'ai essayé de créer
les textures que je peux voir dans mon modèle,
autant que je peux en voir. Parce qu'ils sont dans des tons sombres. Je les crée
avec mon crayon. Et comme vous pouvez le voir, je le fais au hasard,
totalement au hasard. Dans cette zone. Je vais faire la même chose. Par rapport à cette zone. Les textures seraient
plus claires, mais encore une fois, je les applique au hasard et autant que je peux les voir. Mais ils seraient plus légers
par rapport au côté droit. Ensuite, j'utiliserai mon fader pour estomper texture de
ces lèvres
que je viens de créer Donc, une par une,
je vais estomper chacune de ces textures. D'accord ? Et encore une fois, je commence à appliquer l'obscurité la plus forte dans certaines parties, comme
ces zones plus basses. Eh bien, vous savez, appliquer du noir sur
ces zones inférieures aidera en fait vos lèvres à obtenir
un meilleur volume. Donc, confiance en vous, vous devez
appliquer ces ténèbres. Par ici. Encore une fois, j'insiste sur le fait que cette œuvre n'
est pas du tout hyperréaliste. Il s'agit simplement d'un croquis très
simple et ombrage de la lèvre uniquement
avec un crayon et un fader Très bien. Il devrait donc y avoir plus d'obscurité dans
ces zones. Et encore une fois, j'utilise mon
Fader pour que mon Fader puisse également estomper
ces textures Même dans les textures, nous n'avons pas besoin de
lignes séparées. D'accord ? Alors on y va. Très bien. Maintenant, je travaille réellement
sur ces pièces. Je vais les estomper. Et j'applique également un peu plus d'obscurité sur cette partie
supérieure de ma lèvre supérieure. C'est ici. J'en ai
presque fini. venu vous forcer à suivre la suite de ce tutoriel
avec Bain dans le prochain épisode ?
10. Ombrage et éclairage des lèvres: Bonjour à nouveau. Bienvenue dans la suite de ce
tutoriel avec moi. OK, continuons ensemble. Encore une fois. Je vais utiliser mon crayon B6. Et cette fois, j'appliquerai l'obscurité dont j'ai besoin
ou qui me convient particulièrement. Et bien sûr de manière linéaire. J'augmente la
quantité d'obscurité. J'utiliserai une pression
manuelle plus élevée. Et de façon aléatoire, mais
plus spécifiquement, je crée ces textures
et je travaille dessus. D'accord ? Nous avons également besoin d'un peu d'
obscurité ici. J'ai aussi quelques petites textures
qui sont là en fait. Je peux utiliser le côté de mon crayon, côté de la pointe de mon crayon pour
appliquer ces petits crayons Et je vais aussi réparer cette zone claire comme ça. Et en fait, je travaille davantage dans
l'obscurité dans son environnement. Par conséquent, cette lumière peut se
montrer encore mieux. J'utilise mon Fader et je vais faire
le fading sur tout le pourtour. Donc, si vous
assombrissez son environnement, il apparaîtra mieux. Ok, on y va. Très bien. Maintenant je vais
utiliser ma gomme Et vous voyez, juste comme
ça , dans certaines parties,
je peux voir un certain volume. J'y utiliserai mon éditeur Eraser. En fait, je vais faire glisser
mon éditeur Eraser entre les textures
que j'ai créées De cette façon, je peux créer un
contraste et créer un volume. Vous pouvez même utiliser votre gomme
normale pour créer ce type de lumières OK, en fait, j'apporte
ce contraste dans mon travail. Encore une fois, je vais
utiliser mon crayon B6. Et encore une fois, je vais passer en
revue ces textures sur les lèvres très, très lentement. Je les fais sortir de là. Juste une forme linéaire. Comme ça C'est très facile à faire, faut juste y prêter un
peu d'attention. J'ai également placé les rides, le coin de la lèvre. Et ensuite je vais le faire comme ça. Je travaille avec de
très petites lignes. Et puis juste comme ça, je vais aussi appliquer quelques rides sur
ce coin de la lèvre. Encore une fois, je vais
utiliser mon attitude Eraser et avec
mon éditeur Eraser, je vais créer
des lumières fortes Très bien. Maintenant, je
vais utiliser mon cutter pour couper les coins de mon éditeur
Eraser
afin qu' il ait une extrémité tranchante Ensuite, avec ce bout pointu, je vais créer ces très petites lumières à
côté de mes petites
textures sur les lèvres. Même dans ces régions. Je vais faire la même chose. Et même ici. D'accord. Maintenant, pour rendre votre travail plus beau et
augmenter votre contraste. Si vous avez un stylo blanc, vous pouvez réellement créer vos lignes fortes
avec votre stylo blanc. Vous pouvez l'utiliser à certains
endroits, mais pas partout. Par exemple, je vais
utiliser ma gomme électronique. Il a presque le même
effet que le stylo blanc. Si ce n'est pas le cas, tu peux t'en servir. Si vous n'avez ni l'un ni l'autre, vous pouvez également poursuivre
votre travail en saisissant la gomme, car nous allons maintenant
travailler dans un style hyperréaliste Cela n'est donc pas
nécessaire. Mais je peux appliquer des lumières plus fortes avec ma gomme électronique Donc, juste comme ça, je peux appliquer ces textures. Très bien, on
y va. Et certaines sont des textures légères. Par ici. J'essaie de les faire comme je les
vois dans mon modèle. D'accord. Maintenant, je veux travailler sur les dents. Je vais utiliser mon Fader. Et du haut très
lentement et très prudemment. Je dissipe une partie de l'
obscurité. Et en étalant
ces zones, je peux voir l'ombre de
la lèvre sur mes dents Cela se voit
clairement dans votre modèle. Et je vais faire la même
chose sur les côtés et
les bords des dents parce que
l'obscurité devrait
y être plus grande. D'accord. J'ai aussi des taches très foncées
sur le côté, les dents. Et la noirceur de
cette dent aussi. Très bien. Maintenant je vais
utiliser mon crayon HB et je vais encore mieux déterminer
ces parties Je les fais ressortir davantage. Et j'
irais aussi sur les parties laissées par
les dents du site. Encore une fois, vous pouvez utiliser
votre gomme ou si vous avez une gomme électronique, vous devez l'utiliser
pour créer une
lumière forte sur votre travail, en particulier au niveau des dents Les marques le disent dans des zones blanches
ou très claires. C'est aussi simple que ça. Ensuite, en partant du haut, j'apporte un peu plus de
décoloration vers le bas D'accord ? Et je vais utiliser mon crayon B6
afin de refaire la forte
noirceur de ces parties Juste comme ça. Et c'est suffisant
pour la lèvre supérieure. D'accord. Nous en avons terminé avec
le membre supérieur et nous devons
maintenant passer
à la lèvre inférieure. Encore une fois. Je devrais
commencer par appliquer la forte obscurité dans un premier temps. Je vais donc commencer par
les bords,
qui sont la partie la plus foncée de ma lèvre inférieure Je commence à y appliquer
l'obscurité. Et j'estomperai cette obscurité vers
le haut, vers l'intérieur de la lèvre. Et avec un peu de
distance, encore une fois, j'applique cette teinte foncée ici pour cette zone située
sous la lèvre inférieure. Et une sorte d'ombre
devrait également être placée ici. Cela ressemblerait donc à ça. Maintenant, je vais envisager un
ombrage très général pour mon travail Et dans ces domaines,
je travaillerai dans des zones plus sombres. Et ici aussi, ces parties devraient être plus sombres. Compte tenu de mon modèle. Alors juste de cette façon, je vais le faire. J'essaie juste de
lui donner une couleur de fond, de trouver les motifs. Ensuite, il suffit généralement
de connecter les stores. Je veux qu'ils
paraissent plus cohérents. Encore une fois, bien sûr, j'utilise mon fader et, très
lentement et avec précaution, je vais essayer d'estomper
les nuances que j'ai ici pour la lèvre elle-même et
aussi pour l'ombre Et je viens même
de ces bords, des côtés et des
coins vers l'intérieur. donc C et moi atténuons donc
également ces ombres
et ces ombres inférieures de la même manière Le processus est
fondamentalement le même. Vous devriez simplement
essayer encore et encore de vous
entraîner encore et encore pour vous y
habituer et vous y habituer. Je vais maintenant
utiliser la gomme que j'ai saisie pour créer
des zones de plaisir, car
les zones claires se situent davantage dans cette
partie de mon modèle Je préfèrerais d'
abord créer des délices et ensuite
créer l'obscurité Que lorsque j'aurai travaillé
avec l'obscurité, créer ces lumières
ne sera pas difficile pour nous. D'accord. Je travaillerais également sur
cette partie inférieure de l'œuvre. D'accord. Très bien. C'est ça
11. Détails de texture des lèvres et éclairage final: Bonjour à nouveau et
bienvenue dans la suite de ce
tutoriel avec moi. Très bien. Eh bien, je vais
prendre mon crayon B6 Et avec mon crayon V6, je vais travailler
sur cette partie inférieure,
la partie inférieure sur laquelle j'
ai été plongée dans l'obscurité. Je vais au hasard vers
les parties supérieures de mon œuvre et je vois très lentement et dans la
bonne direction de la lèvre. J'ai dit au hasard, mais les
instructions devraient être correctes. Ne vous y trompez pas. Et à partir d'ici, je veux avoir des ténèbres plus fortes exactement comme je peux les
voir de cette façon. Très bien. Et à partir de là, je travaillerais sur certaines
textures pour la lèvre inférieure. Encore une fois, je considère
que les directives sont très importantes pour moi. Et je contrôle la pression de
mes mains. Je ne veux pas qu'il fasse trop
sombre ou trop clair ici. Par rapport à mon modèle, je devrais appliquer des textures plus foncées, mais elles ne doivent pas être trop foncées. Je les
assombrit simplement parce que je
veux créer cet
éclat sur les lèvres. Et aussi pour cette zone, je vais faire le tour cette lumière en plein
milieu de la lèvre inférieure. Très bien, et maintenant, depuis le haut, je peux faire descendre des textures aléatoires Et je vais faire le tour de
cette brillance sur les lèvres. Maintenant. Je devrais mettre un
peu plus l'accent sur les rides ,
les textures et
même certains points, sombres ou clairs
sur les lèvres. J'apporte quelques nuances à
cette partie située juste en dessous de la lèvre parce que je veux montrer
que ma lèvre est proéminente, donc la partie située en dessous
doit être Il peut donc être séparé de son arrière-plan de cette manière. Et dans ces parties,
je ferai de même. Ensuite, je prends mon pinceau. En fait, je passe en revue
toutes ces parties inférieures et supérieures et je les décolore très doucement et lentement Et encore une fois, je
vais utiliser mon éditeur Eraser pour mettre l'accent
sur les lumières fortes Pièce par pièce. Je vais appliquer et créer
les zones claires. J'envisagerais également certaines lignes horizontales
pour ces zones. Cela ressemblerait à ça accord, et les lumières d'ici devraient également être
allumées. D'accord ? Encore une fois, je devrais travailler là-dessus, en apportant
une lumière forte ici et en envisager d'autres
plus fortes là-bas. Maintenant, je vais utiliser mon crayon HB pour appliquer
un peu plus de détails D'accord. Maintenant, je devrais aussi
travailler autour de la lèvre. Nous pouvons même faire briller
les dents en assombrissant légèrement
leur environnement
. Dans ce cas, ils
apparaîtraient plus brillants et plus légers. Et comme vous pouvez le voir, je vais jusqu'au
coin de la lèvre. D'accord. Encore une fois, j'utiliserai mon crayon B6 pour
ajouter un peu plus de zones
sombres et de
textures foncées ici OK, monter jusqu'ici, c'est suffisant. Alors on y va. Je devrais également appliquer un
peu d'obscurité dans cette zone. Et en gros
, ici pour que mon sketch
apparaisse parfaitement. D'accord. Maintenant, nous devons également travailler sur ces textures
pour la dernière fois. Ce seraient les retouches. Je vais les assombrir un peu au cas où ils auraient
perdu un peu de leur noirceur Je ne fais donc qu'ajouter quelques
lignes ici et là. Et habillés aussi simplement que cela, nous pourrions créer
cette magnifique lèvre. Ensuite, je vais
utiliser mon Fader. Et je vais en fait jouer quelques points sur les taches
autour de la lèvre. Je peux donc montrer qu'il existe une texture de peau autour de la lèvre. Cela concerne le travail. D'accord. Tu devrais juste
y consacrer du temps. Vous devriez alors vous y précipiter, être patient et continuer. Et je ferai la même chose de ce
côté-ci également. D'accord ? Et encore une fois, je
vais utiliser mon pinceau pour estomper et rendre toutes les couleurs et nuances plus cohérentes et les
mélanger les unes aux autres Je les déplace donc d'un bout à l'autre de l'
œuvre et je les estompe. D'accord, j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel autant que moi. Rendez-vous dans le prochain épisode.
12. Croquis primaire dans l'œil: Bonjour et
bienvenue dans un nouvel épisode du didacticiel sur les traits
du visage avec moi. D'accord ? Dans cet épisode, nous allons
travailler ensemble sur l'un des
traits du visage les plus importants et importants et
les plus difficiles
, à savoir l'IA. Oui En fait, les yeux sont les
traits du visage les plus importants de tout croquis. Parce que si vous l'esquissez
mal ou correctement, cela peut évidemment tout dire sur votre sketch
à votre public. Afin de copier mon modèle et d'obtenir l'esquisse principale
de mon modèle sur mon carton. Je vais quand même utiliser
la méthode d'adaptation, qui consiste à assombrir ou à
ruser le dos de mon modèle Ensuite, je le mettrai ici. Et je passe dessus pour pouvoir obtenir son dessin original
et son croquis principal sur mon carton à l'aide d'un crayon ou d'un stylo
incolore Laisse-moi aussi me faire
sourciller. Cela devrait être
foncé pour être comme ça. Et vous devriez en fait travailler
en noir derrière toutes les
pièces dont vous avez besoin Bon, maintenant je peux commencer à
copier mon modèle. Je commence mon travail à partir des parties qui constituent les grandes
lignes de mon travail. Par ici. Et ici Je commence à copier. Je vais faire la même
chose pour la pupille, le coin de l'iris de l'œil même la lumière
à l'intérieur de la pupille. paupière supérieure, la paupière inférieure, région de
son visage,
les lignes du Et bien sûr, la
forme du sourcil, qui commence ici, continue jusqu'ici
et se termine ici D'accord. Très bien. Je peux également déterminer l'emplacement des
cils, en particulier pour la zone où ils
sortent de l'œil. Plus tard, je ne rencontrerai aucun
défi dans mon travail. D'accord. Une fois que je suis sûr que mon
croquis a été parfaitement copié, je le retire de mon
travail et, comme vous pouvez le voir, il a été complètement copié. Dans le prochain épisode, nous voulons voir comment nous pouvons façonner ce travail
13. ombrage et détails de l'iris: Bonjour à nouveau et bienvenue dans ce magnifique tutoriel avec moi. OK,
recommençons ensemble. Tout d'abord, je recommence
avec mon crayon B6. Et je commence par cette obscurité en
plein milieu de l'iris. Je voudrais également vous donner les
conseils qui sont importants pour créer des
yeux naturels. Je vais te le dire. Vous voyez, tout d'abord, comme d'habitude, j'applique mon obscurité avec
beaucoup de confiance
partout où c'est nécessaire. Fais juste attention. Il
n'y a pas trop d'obscurité ici. Et elle grandit au fur et à mesure qu'elle atteint
le centre de la bursite
et l'emporte sur la pupille Alors voilà. Maintenant. Sur les côtés. Créez également de l'ombre vers le haut. Maintenant, je veux travailler avec mon
Fader et travailler avec ça. Donc, à partir de cette zone, petit à petit,
je vais estomper cette zone vers le
milieu de mon iris. L'un des problèmes rencontrés par de
nombreux étudiants est
que l'IRS n'est pas
complètement circulaire. Il est très important que votre iris soit totalement circulaire. Vous ne devriez pas créer un ovale ou
quelque chose comme ça. Il s'agit d'une
erreur très courante chez les étudiants. Je fais donc aussi porter cette obscurité vers nous,
l'élève lui-même. Et même ici, il a une sorte de forme décolorée. D'accord ? Je vais maintenant commencer avec mon crayon B6 Et j'ai commencé à travailler à partir
des bords de mon iris. J'applique des lignes
sombres
du bord de l'iris vers
le centre de l'œil. OK. Voici ça. Et ici, j'aurais aussi peu d'obscurité linéaire à cause de
l'élève qui fait une tournée à l'extérieur Et de très fortes ténèbres
apparaîtraient également à partir d'ici. OK. Maintenant, je veux recommencer
avec mon Fader. Je veux travailler à nouveau avec
mon Fader. Et je vais passer en revue toutes
mes œuvres, en les estompant complètement. Découvrez tout ce que
nous avons dit auparavant. C'est toujours vrai ici. Vous ne pouvez pas laisser de
lignes et elles devraient à elles
seules estomper
toutes les lignes sombres. Ensuite, je vais utiliser la gomme
que
j'
ai saisie pour créer une texture légère à l'intérieur de la pupille et de l'iris de
mon modèle Même si l'obscurité et
les ombres sont importantes, les lumières le sont aussi. Ensuite, avec mon crayon à croquis, je vais essayer d'obtenir cette texture correctement à
l'intérieur de l'œil Très bien. Encore une fois avec mon crayon B6, je viens au travail et j'applique le noir
partout où c'est nécessaire Donc, dans certaines parties, nous avons des teintes
plus foncées et
je vais juste le faire. Je dois les appliquer
avec mon crayon. OK. C'est aussi simple que ça. Maintenant, autour de l'
iris, il y a un point. Encore une fois. Beaucoup de nos étudiants se
trompent à ce sujet. Même certains professeurs et professeurs
se trompent à ce sujet. Le fait est qu'
ils laissent simplement l'iris comme bordure de
ligne spécifique. Cela signifie qu'ils ne décolorent pas les bords et les
bordures de l'iris, ce qui n'est pas correct. Vous ne devez donc pas oublier de sauvegarder toutes les
lignes de bordure de l'iris Et vous devriez en
fait les orienter vers l'iris lui-même et un
peu vers l'extérieur. Cela ne devrait pas ressembler à
des lignes ou à des bordures ici. De plus, à partir d'ici, très
lentement, je commence à faire de l'ombrage. Il doit avoir une
légère trace d'ombre. Alors je vais juste le faire. Et évidemment, comme vous le savez, nous nous occupons principalement des couleurs de
fond Ensuite, j'estompe lentement cette zone vers le haut en direction du
globe oculaire lui-même. J'ai donc d'abord créé une
couleur de fond, puis j'ai ajouté quelques détails à ma pupille et à mon iris et, en gros,
au globe oculaire Et je dois faire très attention à ce
que la partie
du globe oculaire plus foncée que l'ombre des cils ou
la paupière sur les parties blanches
du OK. Donc ça va
se passer comme ça. Également de ce côté, de ce coin de l'œil. Ok, on y va. Ensuite, j'ajouterais également l'obscurité de ce
côté de l'œil. Cette partie. Les autres coins
doivent également être réalisés. D'accord ? Ensuite, j'utilise à nouveau mon échec
et j'estompe cette zone en. J'ai même fait un petit
tour du globe oculaire parce que je ne veux pas de
bordures ici non plus Nous ne laissons rien comme ligne
spécifique ou comme frontière. Si vous
laissez des frontières, cela donnera à
votre œuvre un aspect faux. D'accord ? Maintenant, avec un
peu de distance, on commence à créer
la paupière inférieure Les parties où les
cils vont pousser. La base des
cils est très importante dans I, Sketching. Je vois tellement de
dessins et de croquis
qu' ils n'ont
pas base pour les cils de
la paupière inférieure Il n'y a qu'une ligne et les cils
sortent de là. Maintenant, c'est vraiment faux, ne faut
donc pas oublier
la base des cils. Ensuite, utilisez mon crayon habituel, je voudrais ombrer
cette zone de cette façon. OK. depuis le coin, je commence, en fait je continue mon
ombrage avec mon crayon HB Tu devrais le faire très lentement. Ainsi, la peau de notre modèle ne
serait pas sale. Ou vous n'aurez pas vraiment
plus d'obscurité là où vous n'en avez pas besoin. OK. C'est ici. Je devrais également avoir un peu plus d'obscurité sur cette
zone située sous la paupière inférieure Puis, très lentement,
je le soulève décolore vers le haut
de la paupière inférieure OK. Juste comme ça. C'est parti. En fait, je fais ombre dans tous les sens Pour que je puisse prendre un bon shake. Il peut avoir une bonne texture. Ensuite, je choisis mon crayon B6 afin d'ajouter une teinte
plus foncée. Dans certaines régions, pas partout. Et puis, pour les parties latérales, je ferai de même. Ensuite, je passe aux sites. Et bien sûr, après cela, je vais utiliser mon Fader Et j'estompe les teintes
de la paupière inférieure. Juste comme ça, facilement. Et je vais poursuivre
mon travail jusqu'au bout. OK. Donc, toujours ici, même en dessous de la paupière, je devrais estomper cette zone de
manière à ce qu'elle ne
ressemble pas à une ligne Ça n'a pas l'air séparé. Ça n'aura pas l'air séparé. Ce qui n'est pas le cas actuellement. Mais encore une fois, j'insiste si
vous le laissez sous forme de ligne, cela aura l'air séparé
et cela aura l'air faux. Très bien, puis à nouveau
avec mon crayon B6, je commence à appliquer l'
obscurité nécessaire pour cette zone Je devrais juste répéter cette
routine encore et encore. Tant que je devine le niveau de contraste
que je souhaite apporter à mon œuvre, je dois simplement ajouter à l'
obscurité, puis m'
estomper
à nouveau jusqu'à ce
que j'en sois satisfaite OK. Et encore une fois, avec mon Fader, je commence à m'estomper que c'est évident de cette façon. Bon, maintenant pour la suite
de ce tutoriel, suivez-nous dans le prochain épisode.
14. Paupière supérieure et texture de la peau: Bonjour à nouveau et
bienvenue dans la suite de ce tutoriel avec moi. OK. Comme nous le faisions dans l'épisode
précédent, nous allons continuer
notre processus de décoloration Je vais juste continuer à
estomper cette zone de plus en plus. Et encore une fois, j'applique le noir
avec mon crayon B6 OK. C'est parti. Encore une fois avec by Fader. Je vais juste alterner
entre le Fader et le Et ici, je l'utilise davantage. Juste un peu plus foncé. Et bien sûr, à partir de maintenant, je pense à
cette teinte et à cette ombre
créée par son nez. OK. Maintenant, il est peut-être
entré dans Eraser Je vais créer la
base du cil. Au fur et à mesure que je monte,
il y a une zone
très, très claire ici. Maintenant. Encore une fois, vous devez appeler votre gomme à l'aide d'un
cutter pour qu'elle soit tranchante Et après la mort, vous pouvez créer ces textures légères
pour cette zone. Faites attention à ce
mouvement de ma main avant en arrière
avec la gomme dedans Même ici, nous
avons de fortes lumières. Et aussi d'ici. OK. Maintenant, si vous avez une gomme
électronique, vous devez appliquer
des lumières fortes avec votre gomme électronique Et si tu ne l'as pas,
c'est bon. Le S is Eraser suffira. répond à un besoin, mais si vous l'avez,
il serait plus beau. Et il brille fort ici. Et cela vaut également pour cette
partie de l'œil. OK. Maintenant, nous avons votre crayon HB. Vous devez assombrir et ombrer tout autour de cette
zone claire de la pupille Son environnement
serait donc plus sombre et il paraîtrait encore
plus clair et brillant. Je vais donc continuer comme
ça jusqu'à ces parties. D'accord ? Comme j'ai inséré plusieurs
textures avec ma gomme, je vais les appliquer
avec mon crayon Je devrais vraiment travailler
sur les cils. Mais d'abord, je veux aussi travailler sur
la paupière supérieure. Ensuite, nous pouvons
créer les cils ensemble pour le haut
et pour le bas. Maintenant, avec mon
crayon B6,
je passe immédiatement à travailler sur
la paupière supérieure, à l' ombrer et Ces parties sont donc en fait les parties les plus sombres où elles se présentent comme ça. Et ces pièces, ces
parties avant qui sont plus légères. Je vais les colorer
avec mon crayon HB. Ils ressemblent donc à ça. D'accord ? Et encore une fois, je
vais
répéter la même procédure. Je vais utiliser mon
Fader pour effacer complètement ces parties. C'est aussi simple que ça. Avec un peu plus de noirceur
sur cette partie de l'œil. OK. C'est parti. Encore une fois avec mon crayon B6. De cette zone. Je vais commencer mon travail. Et j'ajoute également la lumière
de l'œuvre plus tard. Ok, c'est ici. Je vais utiliser
la même teinte pour ces zones,
et très légèrement,
je remonte comme
ce parcours ce Et je couvre l'ensemble de cette partie. Toutes les zones doivent être couvertes. Ensuite, j'arrive dans cette zone. Il s'agit en fait de la bosse
située derrière les yeux, de la partie incurvée
située au-dessus et derrière les yeux. J'applique donc plus d'
obscurité à cette zone. OK. Et pour l'instant, je dois d'abord effacer toutes les
ténèbres que j'ai créées ici. Ensuite, je devrais passer à l'étape suivante. D'accord ? Donc, de cette façon, très généralement et très lentement, vous devriez choisir cette région. Tu n'es pas obligée de travailler aussi
vite que je le fais ici. Encore une fois, je dis que je
travaille très vite ici parce que je veux vous faire gagner du temps et
vous apprendre davantage de choses. Mais lorsque vous vous entraînez, vous devriez vraiment prendre
votre temps. Consacrez du temps à vos informations, à vos antécédents professionnels Alors, s'il vous plaît, gardez cela à l'esprit. Comme vous pouvez le voir, j'ai effacé toute cette zone, en particulier la forte obscurité
qui règne ici OK. Tu vois, j'
ai la forme d'une ligne. Et cette forme de ligne devrait
en fait disparaître. C'est pourquoi je déplace
mon crayon dessus. Et en même temps, j'en retire quelques
nuances La liaison à la partie inférieure
ou supérieure. Mon travail peut donc
être plus naturel. OK. Alors juste comme ça. Très bien, appliquons l'obscurité. Ensuite, je vais commencer par
la paupière supérieure pour appliquer les textures Et comme vous pouvez le voir, ma main
ne fait que bouger d'avant en arrière. Et c'est assez aléatoire. Et puis avec Eraser, cela pourrait entrer Eraser Je vais créer d'autres détails,
des lumières et d'
autres choses de ce genre. Je vais donc travailler sur
les lumières comme ça. C'est très facile. C'est fait Et encore une fois, même après avoir
appliqué les lumières, je peux utiliser mon crayon pour
créer un peu plus d'obscurité sous forme retouches et de
détails juste entre les deux. Je ferai de même
pour la paupière inférieure. Alors soyez avec moi dans
le prochain épisode.
15. Paupières et sourcils supérieurs et inférieurs: Bonjour encore une fois, bienvenue dans la suite de ce
tutoriel avec moi. OK. Nous allons maintenant continuer avec notre éditeur vers Eraser Nous devons créer les lumières que nous avons ici dans notre modèle. J'efface ces zones
avec ma gomme afin de créer des
rides sur Cela peut nous donner une
très bonne texture. Nous en avons même
dans cette zone supérieure. Ils sont moins nombreux mais ils existent. OK. Donc ça se passe comme ça. D'accord ? Maintenant je vais
utiliser mon crayon HB. Ensuite, je vais m' assombrir entre les
lignes que j'ai créées En fait, j'applique
cette
obscurité entre les lumières pour que les zones claires
ressortent et qu'elles soient plus visibles De cette façon, j'obtiens une bonne
texture de peau. Dans mon travail. Je crée même de
petits cheveux comme celui-ci. Ensuite, je vais
utiliser mon crayon B6
pour appliquer les textures de peau les
plus foncées OK, ici et j'augmenterais également
l'obscurité de cette zone d'un degré. Ensuite, j'utilise mon Fader
pour faciliter ce processus. Nous y voilà. Et je vais
continuer jusqu'à ces parties. En fait, je fais monter cette
obscurité vers le haut avec mon Fader, comme tu peux D'accord ? Et je vais aussi travailler
ici, sous les sourcils. Et j'applique des teintes parce que je ne veux pas qu'il ne
s'agisse que de quelques lignes. Encore une fois, je
vais utiliser ma
gomme à acide pour appliquer des
lumières puissantes à leur place. Je peux même utiliser mon effaceur
électronique pour le faire. OK. Commençons maintenant à
créer les sourcils. Tu vois, tout d'abord, je vais assombrir la base
de mon sourcil comme ça Et puis, que je le veuille ou non, je vais utiliser mon fader pour, à
nouveau, ombrer cette zone
au-dessus du sourcil Je crée ce genre
de teinte décolorée. Et même ici, je mets la
paupière D, les sourcils ,
désolée, par-dessus OK. Maintenant, avec mon crayon B6, dès le début, à partir d'
ici, très lentement, je commence à dessiner les sourcils Il existe une règle pour créer des
sourcils ou des cheveux comme celui-ci. Et cette règle est votre ligne doit être
nette aux deux extrémités. C, tu devrais créer
tes lignes comme ça. Ce devrait être en fait la pression de
votre main qui
doit être faible, élevée, puis faible. Encore une fois. Si vous pouvez pratiquer
cela séparément, il vous
sera plus facile de
créer des cheveux. Encore une fois, j'insiste
pour créer n'importe quel type d'elle, surtout ici comme ça, vous devez avoir des lignes nettes aux deux extrémités. De toutes ces parties. Je travaille et je
crée ces lignes. Et puis je
crée des cheveux plus foncés. Et je le concentre
davantage. J'en veux d'autres. Et c'est aussi simple que ça. Très, très facile. OK. Vous ne devriez
répéter qu' au
milieu du sourcil. Il suffit de le faire
encore et encore. La concentration du
sourcil se situe plutôt au milieu. Je devrais faire la même chose
encore et encore. Au début et à
la fin du sourcil,
nous en avons moins, nous en avons moins vous pouvez
donc exercer une pression
plus basse sur votre main Mais de toute façon, d'accord. Maintenant, ce que je dois faire maintenant, c'est prendre mon pinceau et le sécher à partir de partie inférieure de leur perfusion intraveineuse,
à partir de mes sourcils Je commence à créer
cette teinte décolorée à partir du bas des sourcils, en remontant jusqu'en haut Je vais le faire lentement. Bien sûr. Je n'ai pas trop de
pression sur ma main. Ensuite, j'utiliserai mon
crayon HB afin de
créer des lignes très fines
et très fines Parce que je ne veux pas que mon
sourcil soit simplement coupé. Tout à coup. Je veux
qu'ils soient naturels. Afin de montrer cette
qualité naturelle du sourcil, je dois créer plusieurs lignes
fines, puis des sourcils du
bas vers le haut OK. De plus, dans ces
coins et sur les côtés, je peux créer de très
petites lignes de cheveux avec une très faible pression de la main. Nous avons déjà travaillé
sur les sourcils. Et nous voulons maintenant travailler
sur les cils, qui ressemblent vraiment
aux sourcils. Ici, j'applique juste
une teinte très claire. OK. Commençons maintenant à
travailler sur les cils. Faites juste attention lorsque vous voulez
travailler sur n'importe quel type de cheveux. Le directeur financier de vos crayons
doit être parfaitement affûté. C, depuis le début
des cils. Vous devez commencer
, puis le faire glisser
, puis le jeter à la fin. Il suffit de le faire glisser et de le laisser partir. Pour ces cils. Au final. Je vais y utiliser cette méthode
pour ici. Je vais faire la même chose. La différence entre le fait qu'
un cil passe par le haut et l'
autre par le bas. Encore une fois, le même type
de lignes est utilisé ici, nettes aux deux extrémités. Donc, si vous les pratiquez, vous pouvez également avoir plus de
succès ici. Très facilement. Vous pouvez créer des cils
naturels. D'accord ? Donc, juste comme ça, j'applique l'obscurité ici. Travaillons à nouveau sur les
cils inférieurs. Je les dessine. J'en dessine un et l'autre
passe juste à côté. OK. Ensuite, j'ai également travaillé sur
les cils inférieurs. Et pour terminer
notre travail, je veux travailler sur les dernières touches d'
obscurité qui entourent l'iris. Sur les côtés, sur les bords
partout où cela est nécessaire. Et habillés
aussi sobrement que possible, nous
aurions pu en faire un beau dessin, j'espère que vous avez apprécié ce
tutoriel autant que moi,
et j'espère qu'il vous a fait du bien. À bientôt dans les prochains tutoriels.
Amelie Braun, Artist & Cartoonist
