Transcription
1. Introduction: Êtes-vous intéressé par le monde artistique de
Pencil Face is Sketching ? Rapprochez-vous de vos objectifs
artistiques grâce au cours de dessin
et de dessin au crayon Dans ce merveilleux tutoriel, je vais vous apprendre que l'art du crayon consiste
à capturer de manière simple. Des principes de base du dessin
aux techniques de hachurage et d'
ombrage. Vous apprendrez tout
dans ce cours. Dans ce cours, je vous apprends deux visages uniques,
des croquis au crayon Avec moi, du
débutant au confirmé, vous apprendrez les techniques
nécessaires pour créer des croquis réalistes Ne manquez pas l'occasion de
vous inscrire à ce cours pour relever le
défi et améliorer vos
compétences dans Faces Sketching. Bonjour à tous et bienvenue dans un nouveau chapitre du
dessin avec moi. Dans ce chapitre, nous allons
apprendre comment dessiner un visage. Comme je l'ai dit, nous
allons l'esquisser. Nous allons donc utiliser des méthodes
très simples
pour dessiner notre visage. Les outils dont nous avons besoin
pour ce chapitre sont un papier ou un carton sur lequel
vous souhaitez travailler. Notre crayon B6, dessin
au crayon B2, B2. Les deux. B6 et B12 doivent être
des crayons à dessin puis un fader de petite taille, puis un
pinceau pour le fader, puis une gomme, une gomme
normale
et, bien sûr, une gomme normale OK, dans le prochain épisode,
nous allons
commencer notre tutoriel ensemble. Alors sois avec moi
2. Croquis de base du visage d'une fille: Bonjour et bienvenue dans
le premier épisode du tutoriel de
dessin de Faces avec moi. Dans cet épisode, nous allons
créer ce beau
visage ensemble. Évidemment, nous allons
d'abord faire l'esquisse principale. Et pour réaliser l'esquisse
principale, j'ai assombri le dos
des photos de mes modèles afin de pouvoir utiliser la méthode de copie que
je vous ai déjà enseignée Je place mon modèle comme ça ici, directement sur mon papier ou mon carton
Faye Et ensuite je le répare. Ensuite, je vais utiliser un stylo qui n'a
ni encre ni couleur. C'est alors que je commence à passer en revue la base de mon travail
et même les détails, y compris les cercles de l'
iris et la pupille de l'œil. Je vais le faire pour les deux
yeux. Nous y voilà. Le cercle de l'œil. Et ici aussi, même la
ligne de la paupière supérieure. Je vais passer en revue toutes
les parties du visage. Je fais même les sourcils exactement avec cette forme et la direction qu'
elle prend dans mon travail. Je les suis simplement avec mon stylo
incolore et incolore. Il s'agit en fait d'une méthode de copie, qui est très simple et
très rapide pour obtenir votre esquisse principale
afin que vous puissiez passer plus de temps à développer votre travail. J'ai également postulé en Australie. Ensuite, je travaille sur les lèvres. OK. Je détermine
également la zone où mes cheveux commencent à pousser
sur le front, en fait au-dessus du front. Et je n'utilise que quelques lignes
pour les déterminer. Et je crée même d'
autres lignes pour les
cheveux qui sortent. Et je ferai de même
pour l'autre côté du visage. Comme je l'ai dit, nous avons besoin des bases du visage
et aussi des détails. Je vais donc tous les
copier. Les joues, même ces doigts, parce que je
ne veux pas que tu fasses un visage inachevé
maintenant Je veux que ce soit complet. Je dois donc créer tout ce
que je vois ici dans mon modèle. Et je dois les appliquer
à mon travail. Très bien. Je suis aussi de ce côté. J'ai également déterminé le haut
des cheveux. Et on dirait un chignon. C'est donc ce que j'en fais. Maintenant, nous examinons
les croquis transférés. Et une fois que nous sommes certains que tous les détails et toutes les
lignes ont été transférés, nous retirons notre modèle et,
aussi facilement que cela, notre modèle est copié sur
notre carton ou notre papier. Nous allons maintenant commencer
à faire de l'ombrage ensemble afin de pouvoir
développer notre travail
3. Commencer à éclore et à ombrer le visage de la fille: Je vais commencer par mon B6. Je suis désolée. Je vais
commencer par mon crayon B2. Et tout d'abord, je vais
commencer par les yeux, qui sont les éléments les plus
importants d'un visage. Si vous vous abîmez les yeux, tout
votre visage
va être érodé. Faites-moi confiance là-dessus. Au début de notre travail. Je vais juste faire des copeaux
généraux. Et notre travail ne
sera pas du tout hyperréaliste. Ça ne va pas être hyperréaliste. Je vais donc simplement créer des ombres
générales pour le
début de mon travail,
créer une teinte d'arrière-plan, puis j'y ajouterai plus
de détails plus tard J'ai travaillé sur la paupière, même sur l'arrière de la paupière et sur
l' IRS que j'ai ombrée
vers le haut, comme vous pouvez Et un peu plus bas, j'ai aussi fait de l'
ombre vers le bas. Juste un peu, pas trop. Nous y voilà. Je travaille également sur ce
coin intérieur de la zone ombrée. C'est aussi simple que ça. Ensuite, je joue au système, l'obscurité
centrale de
l'œil, à la pupille. Ensuite, je veux
travailler sur l'autre œil. Comme je te l'ai dit tout à l'heure, je suis en train de le faire. Couleur d'arrière-plan, ombrage
d'arrière-plan. Tout d'abord, je fais le tour de l'œil et j'applique la couleur foncée sur
les lignes qui entourent l'œil, ce qui
me permet de travailler plus facilement sur le
reste des zones. De cette façon. Dans cette méthode, vous devez être très prudent. Waouh, cette forme et la
teinte que vous appliquez devraient être aussi
similaires à celles de votre modèle. Ils devraient être très similaires
au modèle de votre mère, désolé. Esquissez notre modèle. Et je vais l'ombrer de
manière très générale. Je veux dire qu'à cette étape, dans ce que
nous faisons actuellement, vous ne devriez pas être trop
précis sur cette texture de peau ou sur les
détails de la peau. Nous ne faisons pas un travail
hyperréaliste. Alors. Je travaille également sur
les sourcils avec la même méthode que celle que je vous ai expliquée dans nos
cours et chapitres précédents. Vous devriez vraiment savoir comment créer ces sourcils. Je vous ai déjà dit que
lorsque vous créez n'importe quel type de cils pour elle, les sourcils sont des poils sur la tête. Vous devez créer des
lignes nettes aux deux extrémités. C'est très important
pour créer la texture des cheveux où
qu'ils soient. J'ai donc aussi travaillé sur les
sourcils. Et je travaille de ce côté
du sourcil pour que ça aille bien. Je travaille sur ces lignes jusqu'au bout des
sourcils, comme ça. OK. Maintenant, le coin interne de l'œil. Et à partir de là, je travaille sur
le coin extérieur de l'I2. Je place juste une obscurité
, puis je l'estompe petit à petit. Ensuite, je vais utiliser un
crayon B6 avec une pointe très pointue. La pointe doit
être définitivement tranchante. Et avec ce crayon, je vais commencer à appliquer
l'obscurité la plus intense. Par exemple, cette
partie de l'œil Il y en a plus, j'ai
une obscurité plus forte. Je vais l'appliquer avec
ce crayon. Comme quelques petits cils
ou l'obscurité nécessaire à un iris comme celui-ci. Et ensuite, ici, je vais faire ce truc. D'accord ? Je travaille sur l'obscurité
autour de l'iris, en me dirigeant vers cette zone. Et puis de manière très générale, je crée la texture de l'œil. Cela implique également une très légère obscurité pour les
coins intérieurs de ses yeux. Pour que je puisse montrer l'éclat. Dans les yeux de mon mannequin. Avec une petite distance. Je descends et je crée
la paupière inférieure. L'endroit où
les cils inférieurs pousseront face aux cils. Alors je redescends et
je crée des petites lignes sur les cils inférieurs, bien
sûr, parce
qu'ils sont plus petits. Je travaille également un peu
plus sur les cils
supérieurs pour les alimenter. Comme je l'ai dit encore une fois, de manière très générale. Ensuite, je nous donne également de l'ombre à cette partie située au-dessus
de la paupière supérieure Cela rend ses
yeux plus jolis. Encore une fois, l'obscurité à
côté de l'œil. Encore une fois, je travaille sur
les sourcils
afin d'assombrir
les poils des sourcils. Juste comme ça. Et faites de même
pour ce côté. Ensuite, comme vous pouvez le voir, je crée les
sourcils au hasard mais dans la même direction et dans la même rangée
que le reste des sourcils. Mais Alyssa devrait avoir choisi leur chaussure au
hasard. Ils ne devraient pas être
trop organisés. Cela le rend vraiment faux. Je veux travailler sur le nez de
mon modèle. Bien sûr, je commence par obscurité
la plus forte
que j'ai dans le nez
, à savoir les narines Ensuite, avec mon
crayon HB ou B2, je commence à appliquer les
teintes sur la zone nasale. La taille du nez
et de l'arête nasale. Au fur et à mesure que
je remonte jusqu'aux sourcils. Je guide donc ces teintes
jusqu'à ce que j'atteigne les sourcils. Et je ferai la même chose de ce
côté-ci également. Les deux côtés du pont nasal. OK. donc J'aimerais donc aussi avoir des teintes sous
le nez, juste ici. Puis j'ai de
nouveau fait de l'ombre vers le haut en direction de la
taille et de l'arête nasale .
OK. De plus, à partir de là, j'applique teinte
droite et je
ne laisse que
le bout du nez complètement
blanc et clair. Ombre. Le bout du nez. Cette partie doit
rester totalement légère. Ensuite, je vais aussi
donner une teinte aux
signes du visage. Comme tu peux le voir. Je crée des formes très, très claires, des nuances très
claires en hachurant. Je fais la même chose dans
ce sens également. Ensuite, je continuerai mon travail. J'ombrage également cette
zone en dessous de mes modèles, moi en dessous de sa paupière inférieure Et je vais le faire des deux côtés. Ensuite, je commence à ombrer
ce côté du visage, plus de ce côté là. Maintenant, je monte même pour
ombrager cette zone supérieure. Son front doit également
être ombragé. Je façonne donc ces pièces très légèrement avec des
nuances très claires Je continue ainsi jusqu'à ce que les cheveux poussent. Allez également dans cette zone. Et un petit peu aussi. Je ne veux
pas créer de frontières dans mon travail, mais pas trop. Ensuite, j'ombrage également ce côté
du visage. Les signes doivent être
plus foncés, bien sûr, comme vous pouvez le voir même
sur votre modèle, les côtés sont plus foncés. C'est bon, on y va. Fais comme je l'ai fait et
suis-moi dans le prochain épisode. Afin de terminer
ce magnifique tutoriel.
4. Se gratter le nez, les lèvres et le visage: Bonjour à nouveau et bienvenue dans la suite de ce
tutoriel avec moi. D'accord. Nous allons
travailler sur le reste de notre travail avec notre crayon HB
et continuer à ombrer avec celui-ci Et j'applique sur la
zone foncée du front. Comme vous pouvez le voir clairement. Et je vais le faire des deux côtés. Nous y voilà. Je descends de cette zone, du côté du visage. Bord du visage. Et comme je vous l'ai déjà dit, les côtés du
visage ou les bords
du visage doivent
être plus foncés. Ensuite, j'amène l'obscurité
vers les poussins et je les rends plus clairs. D'accord. Je vais maintenant ombrer un peu
plus
ces zones parce que je peux dire que c'est plus visible sur la
photo de mon modèle. Et je continue également à faire de
l'ombre ici. J'ombrage donc généralement très légèrement
l'ensemble de mon visage. Et puis j'ombrage aussi cette zone, la partie sous ses doigts. Et cette partie doit
être nettement plus foncée, comme je peux le voir
clairement sur le modèle. Parce qu'il y a en fait une ombre très forte ici parce qu'il n'y a pas de lumière là-bas. Ensuite, j'appliquerai plus d'obscurité dans cette
zone. Ombré ici. Et puis les côtés, encore une fois, les pommettes et très
légèrement, très décolorés J'assombrit ces zones plus foncées. Je peux créer un contraste
et, bien entendu, je devrais appliquer plus d'obscurité
lorsque je le vois sur mon modèle. D'accord. Je fais de l'ombre dans différentes directions. Mes œuvres semblent donc plus délavées. Et je souhaite créer des bordures
spécifiques. Alors. En appliquant ces ténèbres, comme vous pouvez le constater, petit
à petit, notre travail prend
un certain volume et prend vie d'une manière ou d'une autre. Appliquez de l'obscurité
sur les yeux et les
zones qui les entourent. Je devrais juste faire attention aux instructions et tu devrais
faire de même. Vous devez faire attention
aux instructions. Je viens de l'œil
ou de l'arête nasale. Et puis j'arrive à
l'autre sourcil. Nous allons terminer ce
beau visage ensemble. OK, je ne devrais même pas travailler sur les côtés des yeux, ni sur
les endroits situés à côté des yeux. J'applique plus
d'obscurité sur la zone
coronaire des yeux pour obtenir
le volume que je souhaite. Je devrais également ombrer
davantage cette zone juste en dessous du nez, entre le nez
et la lèvre supérieure. Cette zone est
certainement incurvée, elle devrait
donc être plus foncée. Et moi aussi, je travaille sur
les côtés du nez .
D'accord ? Je travaille ensuite sur cette zone située en dessous de la lèvre inférieure et
au-dessus du menton. Vous voyez, même avec
ce type d'ombrage, je mets le menton plus en
évidence et la
lèvre inférieure plus visible parce que j'ai assombri entre les deux zones
et que j'ai fait en sorte que cette zone soit plus profonde pour que je puisse obtenir le volume que je souhaite
uniquement avec mon Juste comme ça. Très lentement, à partir de cette zone située
juste en dessous de la main, j'amène cette obscurité vers le menton et je l'estompe
simultanément D'accord. J'envisage également d'utiliser des planches plus
sombres pour mon travail. D'accord. Je veux donner plus de
couleur à ces pièces. D'accord ? Maintenant, je devrais aussi
travailler sur les lèvres. Je travaille donc d'abord sur la
ligne entre les lèvres
, puis sur les lipides supérieurs légèrement
ombrés, j'
ombrage les coins Plus foncé. Le milieu
doit rester plus léger. Maudissez si vous voulez
obtenir le bon volume. Et je fais la même chose pour la lèvre inférieure. Lèvre inférieure Je veux ombrer cette zone juste dessous pour la
faire ressortir davantage et la
rendre plus visible. Ensuite, je vais l'
ombrer très légèrement. Encore une fois, assombrissez les coins. donc Je vais donc
accentuer un peu la noirceur
du nez. Et encore une fois vers
l'arête nasale. Je peux donc obtenir le
volume du nez. C'est ici. On voit clairement que
j'ai façonné le nez lui-même. Et bien sûr, comme je l'ai déjà dit, cette zone située entre le
nez et la lèvre supérieure. D'accord. Ensuite, je vais utiliser
mon crayon B6 dès maintenant pour ajouter de
l'obscurité plus forte Partout où j'ai une zone très sombre. Je vais utiliser le
crayon B6, par exemple, ces zones doivent
être ombrées avec ce crayon car il y a deux zones
foncées qui peuvent être comparées Bien sûr, le
reste me fait face. Faites attention et veillez à ce que la pointe de vos
crayons soit bien Parce que s'ils ne sont pas tranchants,
il peut y avoir de l'obscurité aux
endroits que vous ne voulez pas. Fais très attention à ça. Je fais aussi de l'ombre sur le côté du
visage parce que je peux le voir plus foncé. N'oubliez pas de maintenir la pression de vos mains
à un niveau bas et constant. Et de l'ombre dans toutes les directions. Vous devez donc vous protéger
dans toutes les directions et maintenir la
pression de vos mains à un niveau bas et constant. Si vous exercez une plus grande pression de la main, cela pourrait devenir un peu rude, alors ne le faites pas. Je travaille également dans ce domaine. Ces zones sont beaucoup plus foncées
que le reste du visage. Et petit à petit, je donne de la dimension, de
la
vie et du volume à mon travail . Alors d'accord, c'est parti. Tous ces
parents doivent être protégés. Tellement sombre. J'ajoute également un peu
de noirceur ici. L'endroit qui est passé entre
les doigts de Binder. Et aussi ici, où l'on peut voir des poils pousser sur les
côtés de la tête. Ces parties doivent
également être plus foncées, pas trop mais plus foncées que
le reste du front. D'accord. C'est aussi simple que
ça. J'ai compris. J'applique ensuite cette très forte teinte
foncée entre les lèvres. Tracez une ligne très foncée ici. Et je crée même certaines
textures sur les lèvres. Lis mon crayon noir. Bien sûr, je le
fais en me basant sur mon modèle, alors fais-le mieux
partout où je les vois. Mais j'ai essayé de rester
minimaliste et simple. Je ne veux pas créer
trop de détails. Je veux rester simple
car nous ne
faisons pas une esquisse hyperréaliste Encore une fois, j'insiste là-dessus. D'accord. Nous y voilà. J'ai essayé de créer des détails
, mais juste assez pour que cela paraisse réel, pas hyperréaliste Comme tu peux le voir, j'ai notre beau
visage en ce moment. Il ne reste que quelques détails. Je vais utiliser
mon crayon normal. Et je veux passer en revue toutes les parties que j'
ai tracées avec mon crayon B6, les lignes d'
esquisse, les
traces du crayon Ils devraient continuer à travailler avec
cette méthode d'esquisse, car
il s'agit en fait d'une esquisse Vous devriez donc vous occuper d'esquisser traces du
crayon jusqu'au niveau du son Nous allons maintenant travailler
sur les cheveux dans la partie suivante
5. Croquis de cheveux et de mains de la fille: Bonjour à nouveau. Bienvenue dans la suite de ce
tutoriel avec moi. OK. Comme vous pouvez le voir, nous allons également
dessiner les cheveux de nos modèles. Je vais d'abord
commencer par le crayon HB et essayer de créer les lignes dans
la même direction que celle que vous
pouvez voir sur votre modèle Par l'emplacement de la pousse on entend l'endroit où les cheveux poussent sur le front. OK. Et dans cette zone, comme vous pouvez le voir, la direction change
légèrement. Vous allez donc vous concentrer sur celle dans laquelle vous
créez les cheveux. Vous devez garder un œil sur
votre photo ou sur votre modèle. Pour suivre correctement les
instructions. Vous devez sentir cette
zone complètement jusqu'à la zone des
cheveux soit complètement
remplie. Et maintenant je viens de faire une coloration d'arrière-plan
et une teinte d'arrière-plan. Et ensuite je
vais le refaire. Je vais répéter
le même processus. D'accord ? Donc, pour ce domaine, je vais faire la même chose. Nous y voilà. D'accord ? Encore une fois, je vais faire la même chose des deux
côtés, bien sûr. Et je vais
créer une forme linéaire. Et j'ombrage également cette zone. Vous pouvez voir que je travaille de manière
très générale Je peux
donc montrer
la fonction d'esquisse de ma peinture ou, pour mieux dire,
en esquissant Je veux mettre l'
accent sur le fait que nous sommes en train d'
esquisser le style. C'est donc à peu près tout. Ensuite, je vais
travailler sur l'oreille que je vais maintenant utiliser crayon
B6 et ajouter des lignes plus
foncées sur la zone des cheveux Dans cette zone, comme vous pouvez le voir, je fais simplement glisser mon crayon pour ajouter de l'
obscurité tout
en le montrant le
style de croquis de mon travail Voyez clairement un croquis. Et j'ajoute à la noirceur
les deux à la fois. OK. Maintenant, il suffit de l'ombrer très facilement
avec le côté de votre crayon. Et il ne doit pas être très
ciblé ni très précis. N'oubliez pas de garder
la ligne de croissance, la ligne croissance
des cheveux. OK. Maintenant, à partir
de la partie supérieure , encore une fois, je vais créer des
lignes pour les cheveux. Ne laissez aucune partie Et ici aussi, continuez à dessiner les cheveux jusqu'à ce que
je les obtienne. OK. Comme nous l'avons fait dans notre esquisse
principale, je vais juste
créer des cheveux à partir de cette forme. Et comme vous pouvez le voir, j'insiste clairement sur le
fait que Sketching is Style est ici C'est assez évident
rien qu'en le regardant, vous pouvez dire que oui,
c'est le croquis. Ce n'est pas un dessin hyperréaliste
ou quoi que ce soit de ce genre. De ce côté, je
redescends. Comme je l'ai dit, je vais
créer des cheveux qui ressortent de mon arrière-plan. Également de ce côté. Je donne certaines d'entre elles
à partir de la photo, d'
autres je les
note au hasard. Je peux montrer que ses cheveux ne
sont pas vraiment bien rangés
et qu'ils sont un peu en désordre Même si elle est bloquée. Ce n'est pas vraiment bien rangé. OK. OK. Il suffit donc continuer à ombrer les cheveux et peut-être même un peu plus bas. Je ne fais donc qu'ajouter quelques lignes
supplémentaires à mon travail. Surtout au
coin des yeux, les rendre
encore plus jolis. Et bien sûr, ces
parties devraient s'assombrir. OK. Passons maintenant à la dernière partie de
notre travail, l'indice. Alors je vais juste te
serrer la main. Je vais commencer par ici. Et je vais faire de
l'ombre à partir de chaque doigt en direction du doigt
qui se trouve au-dessus. Encore une fois, il fait noir ici. Et au fur et à mesure que je me déplace vers
l'autre doigt, vers le haut du
doigt, je vais l'ombrer. Il s'agit d'une
partie foncée de la main. Ensuite, tu verrais que je fais de l'
ombre à cause de l'obscurité. Et en remontant vers
le haut du doigt, je vais essayer de ne pas
l'estomper complètement. Mais je veux dire, je vais
le rendre plus léger. Encore une fois. Je vais faire de l'ombre en direction du haut
du doigt. OK. Nous y voilà. Bon, maintenant, très généralement, avec les hachures et les nuances, j'ai également appliqué les nuances de l'indice OK. est aussi simple
que cela, vous pouvez le faire, à partir de n'importe quel visage qui a attiré
votre attention ou de n'importe quelle
photo que vous aimez. Vous pouvez facilement lui donner vie
de vos propres mains. Dans les prochains épisodes, je vais
également travailler sur un autre visage. Je peux clairement transférer l'idée et les
méthodes du Sketching. J'espère que vous avez apprécié ce
tutoriel autant que moi. Alors restez avec moi pour les
prochaines parties du tutoriel. Pour les dernières touches, j'ai utilisé un peu de ma gomme pour
créer une lumière plus intense C'est ici. Et j'espère que vous aurez de la chance de
le faire vous-même. À bientôt.
6. Croquis de base du visage d'une fille avec des cheveux bouclés: Bonjour et
bienvenue dans un nouvel épisode du
tutoriel de dessin de visage avec moi. Dans cet épisode, nous
allons travailler sur ce visage magnifique et
attrayant. Ma méthode est très similaire
à celle de mon sketch précédent, et la différence réside uniquement dans l'ombrage car
elle a une peau plus foncée Alors ne t'inquiète pas pour ça. Cette fois, nous allons à nouveau
utiliser la méthode d'esquisse, mais nous allons
montrer davantage une esquisse Comme d'habitude, pour mon croquis principal, je vais assombrir
le dos de ma photo manière à pouvoir transférer mon
croquis principal sur
mon carton ou mon papier
très facilement et très précisément pouvoir transférer mon
croquis principal sur
mon carton ou mon papier Puis fais demi-tour. En fait, ils
retournent ce modèle, nous le plaçons ici. Je veux travailler ici. Alors je le répare. Je ne devrais pas bouger. Ensuite, je commence à passer en
revue les pièces dont j'ai
besoin pour mes croquis. Comme je l'ai déjà dit, je le fais avec un stylo, avec de l'encre ou avec
une encre incolore Je vais donc d'abord
commencer par les yeux. Et je vais passer en revue
les bases et les détails
afin d'intégrer un bon croquis
principal à mon travail. Je travaille ensuite sur cette zone, les côtés du visage. Voilà, j'arrive au menton. Et comme je vous l'ai dit, le processus va bien au-delà. C'est en fait trop similaire
au sketch précédent, mais elle a une couleur de peau
plus foncée, donc l'ombrage est
un peu différent Et comme je vous l'ai dit, je vais m'en servir davantage
comme esquisse ici Et je tiens à mettre l'accent
sur ce style de dessin. Plus de trappes en fait. Il
faut aussi faire de belles lèvres. D'accord. Maintenant, l'oreille, la
partie terminale du visage, sous la mâchoire, et
bien sûr, ses beaux cheveux. D'accord. À partir de là, je devrais
commencer par la tête. Permettez-moi donc de vérifier pour une fois
si mon esquisse,
une esquisse à cinq nombres premiers ou une esquisse
est totalement transférée Et maintenant je vais
commencer à l'esquisser
7. Commencer à éclore et à ombrer le visage de la fille aux cheveux bouclés: Dans ce modèle, même
au début, je vais
commencer par mon crayon B6 car ma devise est un teint
plus foncé Elle est noire, je
vais donc utiliser crayon
B6 pour
commencer à mon crayon
B6 pour
commencer à ombrer
dès le OK, j'ai cassé la pointe de mon crayon donc je
dois l'aiguiser à nouveau et m'assurer que la pointe de ton crayon
est suffisamment nette D'accord ? À partir de là, j'ai fait allusion à une forte noirceur
de cette paupière supérieure, là où poussent les cils Et elle a aussi un iris foncé. Je vais donc appliquer cela à. OK. Nous y voilà. Je devrais même créer
cette ligne au-dessus de mes modèles, au niveau de la paupière supérieure Et aussi cette zone décolorée
au coin de son œil. Je ferai de même
pour cette IA Otter. OK. OK. Nous y voilà. Assombrir cette zone. OK. Maintenant, je veux créer
ses sourcils. Encore une fois, ce processus est le même pour la création des sourcils. Je crée des lignes. Mais parce que, vous savez, ses sourcils sont un peu plus décolorés que ceux de
notre modèle précédent Je vais également
les créer décolorés, en particulier sur le sourcil gauche Donc, juste comme ça, je vais travailler sur cette
zone située sous le menton, je veux dire que la mâchoire, la ligne de la mâchoire et les lèvres
doivent également être travaillées. Comme vous pouvez le constater, nous avons
beaucoup de zones sombres. Je veux dire, nous avons une forte obscurité, par
exemple, entre les lèvres. Comme vous pouvez le voir, je suis en train de déterminer l'
emplacement de chaque pièce. Je peux donc faire le reste de mes
ombrages beaucoup plus facilement. Disons, par exemple,
déterminer le nez. L'obscurité de la narine
doit être placée ici, qui est un C, obscurité absolue OK. Certaines sont
sombres sur le côté du nez et s'étendent jusqu'
à l'arête nasale. Je voudrais également travailler
son oreille et son cou, en insistant pour tracer
une ligne un peu plus. Ensuite, je vais utiliser
mon crayon HB ou B2. Et je vais faire un ombrage très général
sur tout le visage de mon modèle. Tu vois ? Je fais juste un ombrage
général pour son visage. OK. Ensuite, avec le même crayon à peinture
et dans la même direction, j'applique une obscurité plus forte Par exemple, il s'
agit d'une forte obscurité. Juste un peu au-dessus de la
mâchoire et en dessous du menton c'est assez foncé
pour que je veuille le retoucher et créer de l'ombre
avec ce crayon Et comme je l'ai dit, dans le même sens, deux directions sont un
peu importantes ici. Je peux également voir une
zone très foncée sous la lèvre inférieure. C'est ce que j'ai fait aussi. Puis je remonte
jusqu'aux pommettes. Et j'ai également appliqué de
l'obscurité à ces zones. Ensuite, je devrais également travailler sur
les parties sombres du nez. L'obscurité du nez. Et cela vient de
l'extérieur du nez, de
l'extérieur de la
région nasale vers celui-ci. Et ça
devrait se terminer différemment ici. Kay ? Maintenant, c'est une
teinte générale pour le nez. Maintenant, je m'occupe principalement du fond
informatique et
de la forme générale. Je vais également m'inscrire. Certains sont sombres
sous ses yeux. Et bien sûr, je vais
le faire des deux côtés. De l'obscurité, c'est différent, mais les deux yeux ont de
l'obscurité en dessous d'eux. Cela se produit également au-dessus des yeux. Et je le fais exactement
comme je le vois dans mon modèle. Et aussi de l'obscurité de
ce côté de mon modèle. Car derrière ses yeux. Je laisse la lumière sur l'
arête nasale telle qu'elle est. Puis j'arrive
au front. Je veux dire, la partie du
front que nous pouvons voir. Très bien. Ensuite, je suis passé à mon crayon B6. Et avec mon crayon B6, je vais appliquer une teinte
plus foncée. Comme d'habitude Cela ne signifiait pas avoir peur de placer l'obscurité
où vous le souhaitez Vous devriez appliquer
l'obscurité très facilement où vous le
souhaitez et où vous le souhaitez. Parce que si vous ne vous
intéressez pas à l'obscurité, votre œuvre ne se
révélera pas du tout. A te l'avait promis. Encore une fois, j'ai dit que c'
était un cours de dessin. Peu importe que vous laissiez des traces ou que vous ne décoloriez pas les pièces. Alors n'en ayez pas peur et créez votre obscurité
partout où vous en avez besoin. Puis un contraste plus marqué pour
le nez et le dessous des yeux. Je veux m'appliquer dans cette obscurité
très forte afin de créer un contraste
très fort. Était-ce l'obscurité et
la lumière de cet endroit ? C'est ce qui donne du volume à
mon travail. Juste comme ça. OK. Alors je
vais faire la même
chose pour ses lèvres. Je vais créer de très
fortes ténèbres et de très fortes lumières. Vous pouvez voir que dans
certaines parties, j'ai fortes taches d'obscurité et que dans autres, j'ai
une très forte lumière à sponsoriser. vais les garder tous les deux, pour garder le contraste de mon travail. Et bien sûr, cette
zone doit être plus foncée que l'obscurité derrière les yeux, au-dessus des yeux. Et elle a aussi
besoin de cils. Elle en a de jolis. Je l'ai fait encore une fois. J'ajoute encore plus de noirceur ici. Nous y voilà. Et sous les yeux. OK. Maintenant tu devrais, tu
aurais dû t'en emparer. Si tu t'es suffisamment entraîné. Maintenant, je prends mon crayon HB et je crée une
teinte très claire sur ses lèvres Et bien sûr, je vais aussi
utiliser un peu de ma gomme. Je vais utiliser ma
gomme sur les parties où les taches de lumière sont très fortes C, ce sont en fait des étincelles. OK. J'ai effacé et éclairé
des zones comme ça. Des sourcils bien sûr. Ensuite, je vais à nouveau utiliser
mon crayon Basics. Et je vais créer une forte noirceur dans ses
cheveux, son magnifique afro Dans ces zones, l'
obscurité est trop forte. Et en ce qui concerne les
parties inférieures de son front, s'estompent un peu et s'éclaircissent Il peut donc également faire glisser votre crayon HB sur
cette forte obscurité Cela peut donner une bonne
touche à votre travail. Je vais continuer ce
tutoriel dans le prochain épisode.
8. Sombre et extrême et terminer le croquis: Bonjour et bienvenue dans la
suite de ce tutoriel. Très bien,
continuons ensemble. Vous voyez cette zone, les cheveux sont trop foncés, mais à mesure qu'ils remontent,
ils deviennent plus clairs. Je vais donc faire la même
chose. Comme tu peux le voir. Les cheveux, les cheveux, c'est un afro, donc je vais créer
des cheveux avec des cercles Je crée juste des
cercles les
uns après les autres et les uns dans les autres. Pour créer ce magnifique afro. Je pars d'un
côté de la tête pour
me diriger vers l'autre. Elle est déjà
très belle, mais je vais juste la
rendre encore plus belle en complétant la coiffure. Et au fur et à mesure que je progresserai, je les rendrai plus légers. Dans cette zone. Je fais plus attention pour ne pas trop
entrer dans le
visage de mon modèle et ne pas le
gâcher par hasard. Faites donc attention
aux bords et aux côtés
des hanches et aux
côtés du visage. Alors juste comme ça, je vais continuer ce
magnifique afro Je vais l'étaler vers l'extérieur
sur les côtés. Sombre, sombre et sombre. Je monte en grade. Quand je me lève, je l'étale davantage et il
devient plus léger, bien sûr. Parce que comme je vous l'ai déjà dit, je vais le créer
davantage dans Sketching a style. C'est pourquoi je ne vais pas trop
détailler les cheveux ou les cheveux
décolorés Comme vous pouvez le constater, au
fur et à mesure que je me déplace vers la taille et vers
l'extérieur des cheveux,
je diminue la pression de mes mains. J'ai donc une pression de
la main, de la bouche plus élevée, je travaille à l'intérieur des cheveux. Et au fur et à mesure que je déménagerai, je le rendrai plus léger. Il est donc vrai que le
dessin est pensé et qu'il faut en fait laisser des traces, des hachures
et des nuances de ce genre Mais tu devrais quand même prendre
ton temps, en profiter. Alors ne vous précipitez pas. Tu n'es pas obligée de le
terminer. Nous allons profiter de nos
croquis et de nos dessins. Nous approchons de
la fin des travaux. Alors voilà. Et j'ai fini les cheveux aussi. D'accord. Pour ces zones, je
considère qu'il y a plus d'obscurité. Et j'applique une sorte de dessin et de forme aux
cheveux, des cheveux comme ça. Surtout sur les
parties autour des cheveux. Sur la partie qui
se trouve le plus à l'extérieur. Mais je le fais de manière très minimale. Je ne veux pas en faire trop. Ensuite, je vais juste
raser ces parties un peu plus que je n'aurai mon crayon HB Je repasse ces parties
en les assombrissant et en
leur donnant plus de forme, notamment sur le front. Et bien sûr, la ligne de la mâchoire. Alors je l'ai fait glisser une fois. Par conséquent, cela
donnera à mon travail une apparence plus cohérente et plus globale. C'est aussi simple que ça. D'accord. Alors pour son cou et ces parties du corps,
j'ai l'obscurité. Il fait toujours nuit. N'oublie pas le cou parce que tu ne
voulais pas vivre. Une partie non colorée. Et je vais continuer
jusqu'à la fin. Encore une fois, avec mon crayon HB, je repasse tout mon travail une fois pour rendre les
nuances plus cohérentes Très bien. Je vais
même ajouter sa couleur. Je veux aussi créer une partie
de sa chemise. Mais comme vous pouvez le voir, et comme je vous l'ai dit
au début, je fais tout ce qui est
dans Sketching is Style, donc je ne fais que Et vous devriez vraiment
éviter d'ajouter des détails à votre
travail lorsque vous
travaillez dans ce style, vous
devriez vraiment éviter cela. Vous devriez travailler sur ce
visage très, très facilement. Ainsi, votre travail dans son ensemble
ressemblera à un véritable croquis. C'est aussi simple que ça. Nous avons terminé cette deuxième phase. J'espère que
cela vous a beaucoup plu et que
vous avez beaucoup appris. Alors à bientôt dans les prochains tutoriels.
Amelie Braun, Artist & Cartoonist
