Maîtriser l'aquarelle : les bases de la peinture en vrac

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans le monde passionnant et captivant de l'aquarelle. En tant que débutant, maîtriser l'art de créer un paysage souple mais précis peut sembler accablant et intimidant. Par où commencer ? Quelles techniques utilisez-vous ? Comment donnez-vous vie à votre vision sur papier ? En maîtrisant l'aquarelle, les bases de la peinture libre, vous découvrez tous ces processus et techniques centraux. Vous devez transformer n'importe quelle photographie en un paysage époustouflant et impressionniste. Avec mes conseils, vous apprendrez à créer un chef-d'œuvre qui non seulement capture l' essence de la scène, mais met également en valeur votre style créatif unique. Tout au long de ce cours, vous explorerez huit paysages époustouflants du monde entier. Et je vais vous emmener dans un voyage pour recréer chacune étape par étape. Je vais démontrer l'ensemble de mon processus en temps réel. Du dessin initial et de la composition de la scène à la superposition soignée de la lumière et des ombres. Et enfin, à l'ajout de détails et de points forts. Vous pourrez voir vos peintures prendre vie et vos compétences s'améliorer à chaque leçon qui passe. Rejoignez-moi dans cette aventure exaltante dans le monde de l'aquarelle. Et vous apprendrez à créer ou à inspirer des paysages avec facilité et précision avec un artiste expérimenté ou un débutant curieux. Ce cours vous fournira les outils et les techniques nécessaires pour libérer le potentiel créatif de votre téléphone. J'ai hâte de commencer. Je te verrai donc dans ce cours. 2. Matériaux requis: Très bien. Donc, avant de commencer ce cours, je voudrais passer en revue les matériaux de base que j'utilise. Cela vous aidera à prendre une bonne longueur d'avance et à vous préparer au succès lorsque vous terminerez ces paysages. Et il est très important d'avoir matériel de qualité pour les artistes si vous pouvez vous en procurer. Et celui qui est toujours recommandé de commencer par du papier est du papier aquarelle 100 % coton. Ce papier est légèrement texturé. Il s'agit d'une texture pressée à froid ou moyenne. Et je recommande que, pour ces paysages urbains particuliers, la leucine en général, soit parce qu' elle vous permet d'obtenir beaux effets mouillés, comme vous le voyez ici mélanges sont beaucoup plus beaux et plus fluides si vous utilisez du papier pressé à chaud Je trouve qu'il sèche un peu avec des flaques d'eau et des zones. Ce n'est pas aussi constant et il est également un peu plus difficile d'obtenir un bon lavage à plat. Comme vous pouvez le voir dans les scènes de ce cours, tout le papier dans les scènes de ce cours, est à peu près du papier texturé. Maintenant, si vous n'avez pas de papier 100 % coton, vous pouvez utiliser du papier cellulosique Essayez simplement de vous assurer qu'il a également une texture moyenne. Cela va certainement vous faciliter la vie. Parlons donc un peu des pinceaux que j'utilise pour ce cours. Et pour ce qui est de vos pinceaux principaux, vous devez vous assurer d'en avoir un tas ici. Ce sont des pinceaux pour aquarelle, comme vous pouvez le constater. Ils ont une pointe pointue pour découper des formes arrondies, mais ils ont également un gros ventre sur chacune des heures en métal, chaque brosse pouvant absorber une grande quantité d'eau et être capable de réaliser gros lavages tout en coupant différents objets. Ils sont donc très importants pour vos pinceaux d'aquarelle par excellence. Il y a aussi quelques pinceaux que j'utilise de temps en temps. Et ils nous aident dans ce cours. Maintenant, je pense qu'il n'y en a que quelques-unes qui sont importantes et dont nous allons discuter. Voici donc juste quelques pinceaux ronds. Ce sont des pinceaux ronds synthétiques. C'est, je crois, le numéro huit. Je crois que c'est le numéro trois, les chiffres sont effacés, mais ce les chiffres sont effacés, mais ne sont que des pinceaux synthétiques ronds. Et je les utilise pour obtenir de petits détails sur les figures, les lignes à haute tension ou les détails des fenêtres, etc. Et vous pouvez voir ici aussi, avec ce pinceau plat, que c'est le même genre de problème. Je m'en sers pour saisir les formes des fenêtres ainsi que les détails des ombres et des personnages. Des pinceaux plus petits vous y aideront donc vraiment. Et surtout les plus petits pinceaux synthétiques. OK, donc c'est à peu près tout pour ce qui est de ces pinceaux. Maintenant, je voudrais parler un peu des peintures. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, c'est ma palette et elle est assez désordonnée, toutes sortes de choses se passent ici. Mais je vais vous expliquer les couleurs que j' utilise et comment j' organise ma palette. Vous n'êtes pas obligé d' avoir le vôtre de cette façon. En fait, si vous n'avez que trois couleurs environ, vos couleurs primaires, un ocre jaune tamisé, un rouge permanent et un bleu outremer. Tu vas parfaitement bien t'en sortir. Vous pouvez peindre à peu près tout dans cette classe de toute façon, mais je vais passer en revue les différentes couleurs au cas où vous voudriez obtenir exactement les mêmes que celles que j'utilise. Donc, ici, j'ai une quinacridone jaune. C'est un peu difficile à voir, sauf pour le jaune Hansa, qui est un jaune plus vif. Ce sont donc des jaunes plus éclatants et saturés. Ici, j'ai un ocre jaune, qui est un jaune désaturé. C'est un peu comme la Terre et la couleur jaune. C'est ce que j'aime lorsque je peins des zones sur lesquelles je ne veux pas trop attirer l'attention, mais je veux quand même qu'elles aient un aspect jaunâtre. J'ai une orange pyro ici. J'ai aussi une quinacridone, une orange, un rouge permanent ou une pyro read, qui fonctionne plutôt bien. J'ai cette couleur appelée Buff Titanium, qui est une sorte de couleur blanc cassé. Par ici. Nous passons au bleu céruléen. J'ai cette couleur ici, qui n'est pas vraiment nécessaire. C'est de la lavande. Ici, c'est du turquoise. Ces deux-là avaient juste quelques couleurs plus claires et plus froides que moi, mais en fait, ce bleu céruléen est celui que je recommande probablement des trois J'ai un peu de bleu outremer, qui correspond juste à mon bleu plus foncé , un peu de brun. Cet endroit est de la terre de Sienne brûlée, et cet endroit est du bois brûlé ou de l'ambre brut. Cela fonctionne très bien comme un brun foncé, brun clair, un brun foncé. Et à peu près toutes ces couleurs ici ne sont que des violets. J'adore utiliser le violet pour mes ombres. Et j'ai aussi un peu de teinte neutre sur ma palette. J'ai juste pressé un peu de peinture ici et là, un peu de vert, de vert foncé ici. Vous pouvez utiliser des prostituées, du vert, du vert olive. J'ai un code vert. Les légumes verts sous-marins sont d'un vert granuleux. J'ai une autre marque ici, qui ressemble beaucoup à l'ombre brûlée, mais elle est juste un peu mieux granulée et j'ai un peu de noir, mais je n'aurai probablement pas toutes ces couleurs. Je vous recommande donc de choisir un ocre jaune, un peu de ce rouge ici. Donc, le rouge permanent ou le rouge pyro sont bons. Et avec un peu de ce bleu outremer, vous pouvez mélanger ces couleurs ensemble pour obtenir une couleur assez foncée, similaire à cette teinte neutre. Si vous avez réussi à obtenir un peu de bleu céruléen, cela vous facilitera également la vie. Vous pouvez également mélanger vos verts avec le jaune et le bleu, donc cela ne pose aucun problème. Donc, un autre petit bonus aussi. Si vous avez un tube de gouache blanche, je l'utilise tout le temps pour faire ressortir quelques points forts à la fin, cela ne coûte pas cher. Quelques dollars selon l'endroit où vous vous trouvez dans le monde. Mais Sam, comme vous pouvez le voir ici , en met un peu dans la palette et je la mélange à mes aquarelles habituelles. Cela m'aide à obtenir des couleurs plus claires, de nombreux reflets que je peux terminer sur une peinture. 3. Paris : dessin: Très bien, nous allons donc commencer cette scène ici. Elle était très enthousiaste à l'idée de dessiner, et c'est une scène que j' ai prise en photo. Cela lorsque j'étais à Paris il y a quelques années. Et je me rappelle avoir regardé le ciel et les nuages. Je pense que c' est vraiment terrible, qu'il n' y a pas de soleil ou quoi que ce soit d'autre. Et l'une des choses les plus importantes à faire est souvent de simplement modifier cette photo de référence, créant une composition différente en tant que peinture, car elle ne contient pas assez d'ombres, mais nous pouvons travailler avec ce que nous avons et créer quelque chose de bien meilleur. Entrons d'abord et inscrivons les lignes d'horizon pour indiquer où se trouvent les bâtiments situés à l'arrière, même ceux situés à l'avant. Je veux dire, si vous ne regardez que la base et les bâtiments, vous voyez qu'elle fonctionne Je ne dirais pas que c'est le quart de la scène, mais presque le quart de la scène. Je peux donc le déplacer légèrement vers le haut, donc à peu près ici. D'accord. Je vais juste dessiner un guide approximatif comme celui-ci. D'accord. À partir de là, nous allons d'abord construire les bâtiments. Et ce que je vais faire, c'est entrer dans ce grand bâtiment à l'avant. Et vous pouvez voir le centre du bâtiment juste ici. C'est juste au centre de la page. Juste pour baliser, je pense que je vais d'abord le marquer, cette façade du bâtiment. C'est un petit peu basique ici. Ensuite, nous irons un peu sur le toit. D'accord. Je vais donc juste ajouter quelques petits détails pour commencer, cela va probablement changer un peu. Mais c'est juste pour commencer. Maintenant, au centre de la page, à peu près au centre, vous pouvez voir le type de finition du bâtiment qui s'y trouve. Je peux donc y mettre une marque et commencer à me frayer un chemin comme ça. D'accord. De cette façon, nous avons le côté général de ce bâtiment et il va même s'élever davantage sur le côté de ce bâtiment ici. En fait, je vais essayer d'entrer plus, un peu plus sur le côté, comme si j' un peu plus sur le côté, étais juste plus exposée que ce à quoi ressemble la photo. Vous ne pouvez donc en voir que davantage sur la photo. Mais je veux simplement dire qu' il y a peut-être un peu plus de dimensionnalité là-dedans. Et vous pouvez également voir au loin ces petits bâtiments qui se rétrécissent à l'arrière. OK, maintenant vous avez ces bâtiments sur la droite. Et c'est ce qui est intéressant, car ils sont tous réunis à la fin de la journée. Et encore une fois, ils apparaissent comme ça et sortent du côté de la scène tout en haut. Et il y a un bon accord. Donc, la façon dont je le fais est m' assurer que j'ai d'abord inscrit de vraies lignes de base , puis je vais détailler ces lignes. Et ce que nous pouvons faire également, c'est que j'aime beaucoup le shader dans la partie inférieure du bâtiment . J'adore ces teintes dans ce genre de couleur orange et rouge. Je trouve que la base est très belle. Le vent est passionnant en fait. Je vais donc d'abord donner quelques indications sur ces teintes. Et cela me donnera juste une petite indication plus tard pour m' assurer de laisser cela de côté. Laisse ça de côté pour le rouge ou je peux probablement y aller avec le rouge en premier. Et puis en bas, il y a la base et toutes ces pièces, toutes sortes de choses dedans. Ce n'est pas énorme. Juste cette jolie petite teinte rouge qui mon avis, est très importante. Ces bâtiments, ici sur le côté droit, je vais les aborder un peu. Donc, celui-ci, tout au fond, vous pouvez voir si le bord du bâtiment était comme ça, c'était juste des boîtes. Considérez-les simplement comme de petites boîtes. Nous y voilà. Il y en a un autre. Comme ça. Petite boîte sur le côté. Comme nous arriverons tard, je vais détailler au pinceau un peu plus les sommets des bâtiments et ce genre de choses. Mais pour le moment, cela suffira. Et ce que nous allons faire, c'est créer une belle ombre sur les bâtiments sur la droite. En quelque sorte, à partir de la plus grande à gauche. D'accord. Allons-y et inscrivons celui-ci ici également. OK, c'est un côté de ce bâtiment comme ça. Et puis il y en a une très grande qui apparaît tout simplement dans la scène. Ce qui n'a pas besoin d'être parfait. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme sur la photo de référence. Je veux juste réduire la plupart de ces choses veux juste réduire à de simples détails plus tard. Je ne veux pas passer trop de temps ici. D'accord. Très bien, nous y travaillerons au fur et à mesure et verrons au sommet des bâtiments ces petits morceaux de cheminées et d' autres objets de ce genre qui s'y trouvent également. Mais à part ça, vous avez ces petites fenêtres qui s'étendent verticalement comme ça. Je peux juste y mettre un crayon. Vous pouvez même voir qu'ici, de ce côté du bâtiment, vous avez également quelques fenêtres. Beaucoup de choses peuvent être simplifiées un peu plus tard, ces petits panneaux de signalisation. Commençons à travailler un peu sur ce bâtiment ici. Celui-ci sur la gauche. Aimez aussi ces lampes qui circulent dans la rue. Et affinons cela un peu plus. En fait, j'ai un peu démoli ce bâtiment. Je ne veux pas que ça remonte trop haut sur la partie supérieure du toit, alors ça ressemblerait à une petite fenêtre ou quelque chose comme ça également. Voilà cette partie secondaire, comme ça. Cette partie supérieure du bâtiment est bonne. Et je peux juste le faire passer comme ça. Oui. C'est, euh, c'est une partie de l'ensemble du bâtiment. Vous pouvez voir que cela se termine juste là où les teintes terminent à peu près ici. D'accord. On peut donc couper ça comme ça. Obtenez également cette partie supérieure de cette section de toit ici. Nous y sommes. Je pense que cela devrait être un peu moins, peut-être le réduire légèrement. Maintenant, on en a combien ? Il est assez nombreux. Il y a une rangée de fenêtres, elles sont là, puis il y a environ 44 rangées, donc 1234. Il y a donc une fenêtre là, une fenêtre ici, une fenêtre ici. Et remarquez la rapidité avec laquelle je suis juste en train de le tracer au crayon pour indiquer l'emplacement approximatif de ces fenêtres, parce que je veux laisser le pinceau faire la majeure partie du travail. Ce n'est qu'un petit croquis rapide pour que je sache à peu près où aller. la base de ces bâtiments, ils deviennent beaucoup plus petits à l'arrière de ces morceaux qui dépassent, des parties du front d'amortisseur, ce genre de choses aussi. D'accord. Je ne veux pas du tout rendre ces bâtiments trop détaillés. Vous savez, je veux en fait les réduire et les simplifier un peu et j'espère qu' ils se fondront davantage au second plan. D'accord. Ils ont juste besoin de suivre le même type de perspective. Ces lignes doivent aller dans la même direction que les fenêtres situées en dessous et dans ce type d'obscurité également. OK, donc beaucoup de lumière va se refléter sur le côté gauche des bâtiments. Ensuite, il y aura de l'obscurité ici et de l'ombre sur les bâtiments sur la droite. J'ai déjà décidé que la source lumineuse venait vers la gauche. Montons dans une voiture et nous mettrons celle-ci ici, celle-ci juste à l'avant. Comme ça. C'est un peu logique de voir comment ça se passe bien comme ça. Simplifiez cela. On dirait qu'une belle carte moderne n'est pas très détaillée. Pour celui-ci, vous devez ajouter quelques roues à la base, et c'est la partie avant de la voiture. Il peut s'agir de se diriger vers nous, même si c'est une voiture assez grosse d'ici le mois de mai, ou de la rendre grande de toute façon, au premier plan. Ça pourrait être un taxi. Nous y ajoutons la fenêtre. Et puis nous l'avons. Nous avons une voiture au premier plan et il y en a une autre ici aussi. Je peux simplement continuer et indiquer celui-ci. Et voici une roue à l'avant et une autre à l'arrière. D'accord. Je n'essaie pas non plus de trop y réfléchir. Laissez-vous porter ce crayon et essayez presque de ne pas le soulever de la page à certains moments, ce qui rendrait votre peinture et votre dessin beaucoup plus souples. Fluidifiez mieux. D'accord. Ici, vous avez la fenêtre de la voiture ou quelque chose comme ça. Ils sont dedans. Il y a tous ces petits lampadaires et d'autres choses éteintes au loin. Nous pouvons les réparer plus tard et les mettre en place plus tard. Mais le plus important, c' est de s'assurer que des voitures passent par ici. Et ce n'est pas seulement cela que je veux intégrer, mais je veux aussi faire participer certaines personnes , simplement en train entrer en scène comme ça. D'accord. J'ai vraiment réglé les choses, mais nous verrons ça plus tard. D'accord. C'est peut-être une autre personne ici. La façon dont je le fais est de placer les têtes à peu près au même endroit. D'accord. Regarde ça. Ils sont à peu près au même endroit. Mais ce que vous découvrez, c'est que ceux qui sont au premier plan, que les personnes au premier plan vont avoir de gros corps seront plus grands au premier plan. Au fur et à mesure que vous passez à l'arrière-plan, les têtes des corps deviennent plus petites. C'est ainsi que vous sous-entendez la distance. Cela pourrait être une personne ici juste derrière cette voiture ou même ici. Ici. Vous n'avez pas besoin de trop détailler. Vous entrez simplement quelques chiffres de base. Et il y a tellement de monde ici que certains d'entre eux se contentent de passer à pied. Ils forment une grande foule. Quelqu'un ici avec une casquette ou quelque chose comme ça. Là-bas. Et cette partie, au premier plan, je voudrais m'assurer que leurs jambes ne sont pas vraiment incluses. Le corps est comme une forme de corps assemblés, comme ça, juste pour un groupe de personnes. Nous le modifierons en détail par la suite. Mais pour le moment, je pense que nous avons une très bonne composition. Alors allons-y et commençons à peindre. 4. Paris : lumières: Très bien, je vais donc utiliser un pinceau à serpillière, un grand pinceau à serpillière, car le papier que j' utilise est également assez grand. Dans la première couleur que je veux mettre ici, c'est essentiellement un peu pour le ciel. Je vais commencer. Et j'ai le papier légèrement incliné pour que l'eau coule un peu sur la page. Et je vais choisir un peu de bleu céruléen mélangé à tout ce que j'ai dans la palette. Très belle couleur grisâtre ici. Mais je voulais juste réduire un peu ce bleu. OK. Essayons ça dans le ciel. Et c'est surtout de l'eau. Je parle du fait qu'elle parle de 90 % d'eau. Donc, il suffit de parcourir la scène et de ne pas trop s'enliser. Laisser tomber cette peinture , c'est comme ça. OK. Et en descendant également ici, vous pouvez remarquer qu'il y a un peu de bleu. Il y a une belle teinte bleutée, mais il y a aussi un peu de caractère, un peu de couleur grisâtre dans le ciel. Je veux l' éclaircir un peu plus pour qu' il n' pas l'air aussi sombre que sur la photo de référence. Mais une chose aussi simple que ça. D'accord ? Et une autre chose que vous pouvez faire , c' est que si vous voulez ajouter nuages ou quelque chose comme ça, je peux choisir un peu de violet et laisser tomber un peu de cette couleur violet grisâtre pour créer cette couleur violet grisâtre un nuage ou quelque chose comme ça à l'arrière. OK. Déposez-le et laissez-le faire son travail. OK. Bien sûr, continuez avec de la peinture assez claire, mais la peinture est bien sûr un peu plus concentrée que ce que nous avons sur le papier, papiers. La peinture sur le dessus est très, très aqueuse à 90 %, elle a été versée dans un tout petit peu de cette peinture plus foncée. OK. Mettons un peu de chaleur dans les bâtiments, j'ai juste besoin de mettre un peu de jaune ou quelque chose comme ça sur le bâtiment. Donc, un peu d'ocre jaune et je mélange ça sur ma palette. Un peu d'ocre jaune. Déposez-le dedans et voyez à quoi ça ressemble. Je vais y mélanger un peu de gris, un peu de gris dans cet ocre jaune. Et le gris provient simplement des couleurs précédentes que j'ai laissées sur ma palette pour les mélanger. Je ne veux pas que ce soit trop dynamique. J'espère vraiment vouloir garder cela pour le très grand contraste. Et celle à laquelle je pense, cette jolie couleur rouge orangée que l'on peut voir. Je vais passer à une brosse à serpillière plus petite, trop grande pour être manipulée et pour obtenir des détails. Ça a donc l'air de couper autour de cette petite teinte, que vous appelez petite teinte. En fait, il y a déjà un peu de couleur là-dedans par hasard, mais peu importe. De toute façon, nous allons le contourner une deuxième fois. Mais j'essaie de le faire se fondre un peu le ciel et un peu de bleu outremer sur le dessus, un peu de bleu outremer sur parce qu'il fait un peu plus frais au sommet. Si vous ne remarquez que la partie supérieure de ce bâtiment, il y a de la fraîcheur sur les toits. Mettez donc un peu de bleu un peu de bleu outremer dans le gris pour l'encourager à se mélanger un peu comme ça. Peut-être un peu ici, sur le côté droit, comme ça. Tout type de mélange et de choses intéressantes comme celui-ci qui se produisent sur la palette sur le papier, désolé, est préférable à mon avis. Parce que vous obtenez ce type de mixage magique incroyable que vous ne pourriez pas obtenir autrement. OK, c'est imprévisible. Mais quand il sèche, il a l'air fantastique. OK, donc, il suffit de passer en revue, de regarder ça, de découper des morceaux. Et vous pouvez également y voir des couleurs et des objets à la base du bâtiment. OK. Allons jeter un œil à celui-ci ici. Nous voulons également ajouter d'autres peintures jaunâtres de ce type . Commençons par le jaune d'abord et le jaunâtre grisâtre et le jaune verdâtre d'abord, car ce sera beaucoup plus facile à conserver en procédant ainsi Nous conservons beaucoup plus facilement ces couleurs plus chaudes une fois que je place le bleu, qui a tendance à s' étaler un peu. C'est pourquoi je le ferai. Travaillez d'abord sur un grand nombre de couleurs plus chaudes, si possible. Ça rend les choses beaucoup plus faciles. Un peu plus de jaune. D'accord ? Parce que nous n'avons pas utilisé autant de dynamisme. Remarquez que j'ai mis un peu plus jaune sur le côté droit du bâtiment et que c'est vraiment visible ce qui pourrait indiquer qu' une lumière du soleil frappe ce bâtiment. Et je peux tout aussi bien choisir un micro d'un jaune plus vif. Remarquez que je suis juste en train de le déposer dans l'ocre jaune et de faire un peu de pratique. Je suis juste en train de le déposer sur le côté du bâtiment. Pour sous-entendre le même genre de choses. Ce bout de lumière dorée qui frappe le côté du bâtiment. Mais bien sûr, j' ai aussi d'autres couleurs . Il n'est donc pas complètement saturé. Et en regardant un endroit, d'accord, allons-y. simple fait d'être un peu plus bleu, de les remettre sur le toit comme ça, je vais probablement devoir passer sur le toit encore je vais probablement devoir passer sur une fois plus tard, mais ce sera un bon point de départ. Mélangeons un peu de rouge avec un peu d'orange pour obtenir un rouge très vif et un orange pyrrole. Couleur rouge très, très forte, orange rougeâtre, ce rouge juteux. Et ça peut être tout ça ici. Étaient. Découvrez-le plus tard au fur et à mesure. Pour ce qui est de le contourner. Parce que nous allons également ajouter un peu plus de couleur en dessous et autour. Je vais choisir un peu de bleu, un peu de bleu outremer et les mélanger pour obtenir une couleur grisâtre plus foncée. Et je vais juste contourner ça, toucher comme ça. Et ramenez un peu de ces coins vers le bas de la page. Un peu plus de bleu. Cela indique juste une certaine obscurité à la base des bâtiments. Il faudra quand même le refaire. Il ne fait pas encore aussi sombre que je le voudrais. OK. Cela nous permettra de démarrer. OK. Maintenant, je vais mettre un peu d'ocre jaune et un peu de gris sur le sol . OK, regarde ça. Regardez comment je suis en train de découper les figurines et de les assembler, joindre tous les lavages les uns sur les autres. Je pense que c'est une chose très importante à faire. OK. Voici également quelques chiffres et autres éléments. Je veux dire, vous pouvez même y mettre des couleurs. Un peu de couleur turquoise ici. Cette turquoise, un peu de brun ou quelque chose comme ça, ici. Et remarquez qu'elles apparaissent beaucoup plus facilement parce que nous n'avons pas utilisé trop de couleurs vives pour l'arrière-plan, peut-être juste pour celle-ci, ce rouge. Mais à part cela, remarquez comment les plus vives et les plus zones les plus vives et les plus saturées où nous utilisons des couleurs presque non mélangées et des couleurs légèrement mélangées ont tendance à attirer l'attention du spectateur. Faisons passer ça de l'autre côté. Il suffit de saisir ce terrain. Bruit. Juste un bon lavage rapide de cette couleur gris jaunâtre traverse la scène comme ça. OK. Qu'avons-nous ici ? Nous avons également une voiture ici. Peut-être juste y mettre une couleur un peu plus fraîche. Juste une petite touche de turquoise ou quelque chose comme ça ici. Et nous devrons également assombrir le côté droit du toucher de la voiture. Il fait un peu plus sombre le côté droit de la voiture, mais laissez-le trop tard. Je ne veux pas trop m'enliser. Mais je pense qu'un peu de cette couleur bleutée est une bonne chose parce que ça aide aussi. Je sais que cela aide à ajouter un peu de contraste et qu'un peu de cette couleur complémentaire à tout ce jaune le rend plus intéressant si vous en avez un peu dedans. OK. Donc, en regardant toute la feuille de papier, vous pouvez voir que j' ai presque tout couvert. C'est vraiment beau et doux, très léger. Et c'est ce que nous voulons. Alors laissez-le sécher et nous reviendrons. 5. Paris : ombres: Alors maintenant, ce que nous voulons faire, c'est mettre cette deuxième couche. La deuxième couche sera vraiment constituée des bâtiments, de certaines zones des personnages, des ombres. Ensuite, nous apporterons quelques touches finales à la fin. Mais ce second lavage est délicat car nous devons vraiment faire attention à ne pas laisser de traces de lumière. Donc, je vais utiliser une variété de pinceaux et le même pinceau à serpillière, mais peut-être un plus petit. Une brosse minuscule et un balai comme ça. Et quelques feuilles, des pinceaux de détail plus petits. Je veux vraiment y aller. D' abord, c'est un bâtiment en plein centre. D'accord. Et ne vous inquiétez pas, assurez-vous juste que j' ai ces pinceaux. Ces pinceaux sont prêts ici, sur le côté. Je vais utiliser le petit pinceau plat pour cela, car il permet d' obtenir plus de détails avec. Et ici, sur le côté, je mélange un peu cette couleur grisâtre. C'est juste un peu de bleu, de bleu outremer, un peu de brun ou de voiture, ou de bois brut, de bois brûlé. L'un ou l'autre trouvera, il sera trop noir, juste une couleur très foncée. Et en utilisant le bord du pinceau, testons cela. Jetons un coup d'œil et il faut qu'il fasse assez sombre dans la partie supérieure. Nous y voilà. C'est un peu ça. Peut-être un peu plus de peinture. Et je dirais que je consomme environ 50 % d'eau par an en payant 50 %. Parce que, je veux dire, quand on y pense, il y a vraiment pas grand-chose. Lorsque vous utilisez des peintures plus foncées, vous n'en appliquez que ce dont vous avez besoin pour les diluer beaucoup. Sinon, il a tendance à paraître un peu trop puissant. Mais lorsque vous utilisez une couleur comme le jaune ou l'ocre, peu importe. Vous pouvez même l'utiliser directement depuis le tube. Toujours. Très léger à son tour. Alors allons-y. Je vais y ajouter tout ce bâtiment avec une touche de cette couleur bleutée mêlée à un peu de bleu et de gris . Juste comme ça. Et je vais en ajouter un peu. Ces cheminées ou tout ce qui se trouve ici, sur le toit indiquent simplement que certaines de ces cheminées dépassent peut-être juste du haut du toit. Un toit, des endroits comme ça. D'accord. En bas de la page. Et bien sûr, nous avons des zones comme celle-ci, cette petite fenêtre. Je vais découper ça, une touche comme cette manche, quelque chose comme ça, une indication de cette fenêtre. Vous pouvez également le faire pour ces sections vieilles de plusieurs années. Vous remarquerez que ces petites fenêtres sortent par le côté, alors c'est juste une indication. Maintenant, nous devons le toucher. Et que pouvons-nous faire maintenant ? Continuons. Veuillez réduire un peu cette couleur jaune. D'accord. Julian, c'est allumé. Je veux juste me joindre à cela. Je veux que tout cela soit un autre lavage rapide qui fasse couler de l'huile sur le dessus. Je quitte le côté droit du bâtiment pour le moment, mais j'y reviendrai plus tard pour ajouter un peu plus d'ombre. Mais remarquez comment je le fais se fondre dans ce jaune pour qu'il passe parfaitement du jaune au bleu grisâtre en haut. Descendez un peu. Très bien, je l'ai ici aussi. Cette partie supérieure de cette autre section est là. Je veux faire tout cela assez rapidement pour que tout se mélange et fonde en une seule grande forme. D'accord. Bien sûr, il a essayé d' indiquer les petites cheminées et les objets qui se trouvaient sur le toit. Elles peuvent être plus délicates qu'elles ne le sont, mais je pense toujours que moins c'est mieux dans ces circonstances. OK, il suffit de toucher ici et là. Et je pense à ce que je vais faire peut-être en ajouter d'autres plus tard. Je pourrai également détailler un peu plus tard afin de pouvoir me concentrer sur ce lavage. D'accord. Un peu plus de cet ocre jaune. Mangeons aussi un peu de brun. Un tout petit bout de cette Sienne brûlée. Viens le faire tomber. Je vais prendre cet autre pinceau. Est-ce que l'autre brosse ronde, brosse à serpillière, descend vraiment comme ça. Et vous pouvez le voir, même ces petites pièces, ces fenêtres et tout ça, je peux vous en indiquer un peu. Mais là où je voulais mettre plus de peinture, c'est probablement ici, juste là où commence cette partie supérieure , la partie supérieure des teintes, parce que ce que nous pouvons faire, c'est la découper un peu. Je sais qu'il y a un certain libellé ici, mais je vais laisser cela de côté pour le moment et nous pourrons peut-être le mettre plus tard ou simplement l'omettre complètement. Mais cela va aider à définir les limites. Un peu de ça, de ces petites nuances. Vous voyez, il y a même une touche d'obscurité sous cette forme. Donc, ajouter un peu de rouge plus foncé, c'est essentiellement le rouge mélangé au gris foncé et à cette teinte en bas. D'accord. Ils sont peut-être là, peut-être pas trop, mais juste quelque chose ou quelque chose pour lui donner un aspect plus tridimensionnel et croiser les côtés également. Vous le voyez ici comme de petits morceaux. Mais à part cela, nous pouvons simplement commencer à intégrer tout cela dans les prêts et ainsi de suite. Non, j'ai juste adoré mixer. Et tout cela n'est qu'une seule grande forme. suffit de penser que c'est une grande forme qui pose problème lorsque vous commencez à examiner tous les petits détails, puis que vous commencez à stresser et à essayer de tout peindre. J'ai juste essayé de peindre les grandes formes. Nous pourrons ajouter les détails de certaines fenêtres et d'autres éléments plus tard pour ne pas avoir à nous en préoccuper pour le moment. D'accord ? Assurez-vous simplement que tout se déroule parfaitement. Pas n'importe quoi, tout ce qui sort vraiment trop du lot. Et même sur ces bâtiments sur la gauche, je vais encore chercher un peu de ce jaune. Continuons. Oups. Trop sombre, bien trop sombre. Permettez-moi d'enlever un peu de cette peinture. Il y a peut-être un peu plus de jaune là-dedans. Voilà, un peu plus d'eau ou quelque chose comme ça pour le faire tomber. Comme un peu de contraste, ce n'est pas mal non plus, d'avoir des bâtiments plus sombres, des sections de bâtiments et il y en aura vraiment de bons comme ça. Ils ne se ressemblent donc pas tous dans The Complete. D'accord, ça va bien se mélanger. Maintenant, c'est là que les choses deviennent intéressantes. Je vais ajouter quelques détails sur le côté droit de ce bâtiment. Encore une fois en utilisant ce petit pinceau plat. Et je vais juste essayer de le mélanger à nouveau avec ce jaune sur le côté du bâtiment. Un tout petit peu de ça. Et il suffit de créer une impression d'ombre sur le côté droit. Ces bâtiments, d'accord. Découper autour de l' ombre comme ça. Comme ça. Bien. Une autre chose importante est de s'assurer qu' il y a un peu d'obscurité sous cette zone, sous les stores. Comme je l'ai déjà mentionné, vous avez juste quelques détails supplémentaires et des choses à indiquer. Mais surtout, l' obscurité qui se trouve en dessous est cruciale. Donc, ici, nous allons le faire également. Regardez ça, il suffit de découper les chiffres. Dis-y et je vais juste contourner cette personne ici. Dans l'obscurité et à la base, à l'intérieur , continuez ici. Donc, ces enseignes réglementent en quelque sorte enseignes de magasins ou quelque chose comme ça. Mais en dessous, vous pouvez même utiliser peinture vraiment très foncée, presque noire. Certaines parties offrent un contraste maximal comme ça. D'accord. Bien. Et j' aime toujours avoir un petit vaporisateur sur moi de temps en temps aider à garder une partie de la peinture et de la vie. Il suffit donc de le vaporiser rapidement. L'ombre se trouve sur ces bâtiments sur la droite. Je vais juste les ajouter rapidement. D'accord. Tout d'abord, donnons quelques détails sur les toits. Donc tu sais, il y a un peu de bleu ici. Un peu de bleu ici aussi, au-dessus de ces zones du toit, comme ça. OK, mais là. Et ce que je veux faire, c'est espérer qu'il fasse nuit et que ces bâtiments touchent certaines zones, comme au centre, ces petites séparations de ce genre. D'accord. Et tant qu'elle est encore humide, je voudrais l'ajuster légèrement pour éliminer une touche de cette peinture afin qu'elle soit un peu plus claire, un tout petit peu plus claire. Ainsi, lorsqu'il sèchera, il fera encore assez clair, il y aura un peu de lumière, on dirait que le soleil se couche sur le côté du bâtiment. Mais ce que nous pouvons faire, c'est simplement mettre dans l'ombre ce côté droit. Je vais donc choisir un peu de bleu grisâtre que j'ai mélangé à 50 %, 50 % d'eau. Et je peux simplement ajouter certaines de ces indications de ces ombres. Peut-être que le bâtiment situé à droite ou à gauche projetait également une ombre en dessous. J'aurais probablement dû m'installer dans un peu d' obscurité, sous cette ombre , ici aussi. Alors voilà, rien ne se passe. Ça, je pense que ce bâtiment devrait être bon parce qu'il est hors de portée. Tous les autres bâtiments. D'accord. Donc, juste une touche de ces quelques lignes respectives. Et je vais aussi me frayer un chemin jusqu'à cette voiture. Il y a un peu d'ombre sur le côté droit de la voiture ici. D'accord. Qu'ils sont là parce que cette source de lumière provient de la partie gauche de la roue, ici à la base et de l'autre partie de la roue, ici, et qu'ils essaient simplement d'entrer en contact avec cette couleur foncée. Aucun des deux ne le fera. Et sous la voiture, près des bords des rebords des fenêtres et d'autres objets. Peut-être simplement colorier cette partie pour qu' elle soit plus belle. Découpez de la peinture négative, peignez réellement autour de la voiture pour créer la forme de la voiture. Un peu d'ombre sur le sol. Bien sûr, nous avons besoin d' un peu de cette ombre et nous la ferons courir vers le côté droit comme ceci. D'accord. Peut-être quelque chose en dessous de l'arrière, comme cette ombre qui court vers le côté droit de la voiture. Nous y voilà. Mixé, mixé. Voici une autre voiture. Plus loin. À l'arrière. Je peux essayer de le façonner un peu plus comme ça. Vous ne faites que contourner cette figure, l' arrière-plan et tout le reste. Cela va simplement aider à mieux façonner la voiture. Et l'arrière de la voiture, bien sûr, étant un peu plus sombre, tout comme le volant situé sous la voiture, comme ça. Il ne faut pas grand-chose pour indiquer un véhicule. Oups. D'accord. Zone. Un peu d'obscurité se dirige à nouveau vers la droite. C'est une voiture. Définitivement. D'accord. Dessiner et faire, c'est faire quelque chose de fondamental. Continuez. Assombrissement et ajustement. regardant et en se disant : eh bien, c' est peut-être plus sombre, juste le sel, la partie située sous les bâtiments comme ça. C'est peut-être plus sombre, il peut y avoir un peu de noir ici. D'accord. Je vais laisser ça sécher et faire le travail, mais nous pouvons déjà commencer à indiquer certaines fenêtres et autres choses ici. Comme sur ce bâtiment, voyez une touche de couleur. Indiquez simplement la fenêtre qui passe. Comme ça. Oui. L'obscurité est là aussi. Quelque part à la base. D'accord. Et au sommet de ces bâtiments, vous avez quelques petits détails sur les cheminées et d' autres objets dans lesquels vous pouvez entrer , des plumes et une touche de tout ça , des plumes et une touche de tout ça. C'est pourquoi je ne passe pas beaucoup de temps à dessiner, en fait, parce que vous pouvez faire beaucoup de choses avec le pinceau plus tard. C'est exactement la même chose que dessiner, mais vous vous contentez d'utiliser, vous utilisez simplement un pinceau pour tout faire. Je vais effacer cette zone. Il mélange juste un peu d'air dans le dos pour que ça ait air un peu enfumé à cette distance. J'ai donc simplement ajouté de l'eau dans cette section pour aider les couleurs à atténuer la touche sur cette zone. Il y a donc un peu de fumée là-bas. Certains de ces chiffres également, par exemple ce que j'ai pensé, pourquoi pas ? Mettons juste un peu de ce bleu ici ou de cette couleur turquoise. Ce personnage est plus près au premier plan, juste pour toucher un bleu comme ça. Oups, je dois juste faire attention. N'en abusez pas. Couleur bleue pour cette figurine. Vous n'êtes pas obligé de tous les appeler d'ailleurs, vous pouvez simplement laisser certains d'entre eux avec des chemises blanches ou quoi que ce soit d'autre. D'accord. Je vais laisser celui-ci, je vais laisser celui-ci avec la chemise blanche, cette personne ici. D'accord. Bien. Commençons à nous rassembler lentement. Nous n'avons pas encore tous les détails des fenêtres et d'autres éléments de ce genre ici, mais vous pouvez voir où je le fais ici, sur le côté droit, choses commencent à évoluer et à se transformer en quelque chose. D'autres fenêtres s'étendent sur le côté du bâtiment. Vous n'y indiquez que des bribes, vraiment ? Je veux le faire sécher un peu rapidement. 6. Paris : touches finales: Je veux en fait commencer à donner quelques détails sur les fenêtres et d'autres choses de ce genre. Et je vais utiliser un peu de gris et un peu de bleu mélangés. Je sèche ce pinceau. C'est surtout de l'eau. Je ne fais que peindre, désolée. Et nous pouvons à peu près commencer à ajouter petits détails, comme ici, parce que ce n'est que le bord de cette fenêtre. Je pense que la meilleure façon procéder est de toucher et de partir de manière désordonnée. Je ne peins pas souvent la fenêtre entière, juste certaines parties de celle-ci. Comme ça ? Non, il y a quatre de ces fenêtres ici. D'accord. Donc, mettez-les grossièrement à leur emplacement comme ça. Vous pouvez assombrir certains d'entre eux. se peut que vous laissiez un peu plus ouvert sur certains d'entre eux. Il y a aussi certaines de ces petites balustrades et autres objets. Et vous pouvez simplement les dessiner avec le pinceau. Nous devons donc simplement les dessiner et vous les détailler en quelque sorte. D'accord. Et avec la brosse sèche qui vous permet de laisser passer ce beau linge, c'est ce que vous utilisiez auparavant. Tu peux le voir. Beau type de lavage humide et humide. Ils ne veulent pas s'en débarrasser. Nous devons donc utiliser cette technique avec parcimonie pour simplement sécher le pinceau, ajouter des détails et toucher et c'est parti, passer trop de temps dans une section et devenir obsédé par une section de trop, certainement trop détaillée. Mais vous devez également vous rappeler que nous essayons de préserver cela. Nous essayons également de préserver le lavage précédent. Je veux que tout transparaisse. Vous pourriez avoir ces zones de mer. Il s'agit de la section 12341234. En fait, j'ai légèrement modifié cette section de la fenêtre. Peu importe. Cela peut apparaître comme de ce côté du bâtiment. Faisons de ce côté également. Encore une fois, ces lignes brisées, je ne sais pas pourquoi, mais c'est plus beau que de toutes les mettre dedans. Je me rends compte que ça a l'air trop forcé. Enfilez. D'accord. En voici un autre. Certaines des plus petites fenêtres ici ne font que simplifier les choses. Bien entendu, la référence contient des fenêtres plus détaillées et tellement de choses se passent ici que vous pouvez vous perdre dans tout cela, mais juste quelques petits coups de pinceau. Par conséquent, les fenêtres et vous devriez être bien d'aller ici sur le toit et de remarquer un peu de noirceur ici également. OK, juste pour toucher cette obscurité. Ensuite, nous aurons peut-être l'occasion de faire de l'ombre ou quelque chose comme ça pour les cheminées. Débarrassez-vous de cette ombre ou de quelque chose comme ça. Ce qu'il y a ici est bien, peut-être qu'il y a quelque chose là-haut. D'accord. J'essaie juste d' indiquer à nouveau un peu de cette source de lumière qui va de gauche à droite, tout en essayant de la garder fraîche. D'accord. Ruisseau et frais. Un peu plus de bleu là-dedans. La jolie couleur gris-bleu. Jolie petite couleur gris-bleu par ici aussi. Je vais juste dessiner le haut de cette teinte attachée pour la faire ressortir davantage. Encore une fois, comme je l'ai dit, vous le faites simplement rapidement au lieu de le faire assez rapidement. C'est juste plus beau comme ça. Peut-être quelque chose ici. Bien. Alors jetez un œil à ceci, certaines de ces petites fenêtres et à d'autres objets. Je vous demande si vous pouvez vraiment détailler la touche comme ces petites, s'ils aimeraient des balustrades ou quelque chose comme ça ici aussi. C'est ce que tu peux indiquer. Et c'est tellement facile d'aller trop loin à ce stade. Fais donc attention. C'est tout ce que je peux dire. D'accord, jetons un coup d'œil à ces autres bâtiments situés à l'arrière. Vous pouvez le voir s'écouler dans la même direction, mais je ne veux pas trop détailler ici, car il s'éloigne de plus en plus au loin. Maintenant. Ce genre de choses, je veux juste les mettre dans de petits détails comme des petites fenêtres et des choses comme ça ici. Mais je ne veux pas que cela submerge l'ensemble de la scène où l'œil du spectateur se concentre trop sur les zones périphériques du tableau. Je veux qu'il soit centré sur ce côté du tableau. Mais, tu sais, il y en a assez pour donner un sens à tout ça, au moins. Au moins assez pour y participer, regardez, faites en sorte que ça ressemble à un bâtiment. Vous pouvez également voir des séparations et des bâtiments, ce qui a permis tracer une ligne ou quelque chose comme ça vers le bas, comme ça, pour séparer ces bâtiments. Bien sûr, vous avez ces petites cheminées et tout ça. Tu peux juste, je ne sais pas, mettre un peu de ce truc qui sort du toit. Je pense que ça devrait faire l'affaire. Je vais également décrire un peu plus la partie inférieure des toits de cette manière. Bien. Prolongez déjà un peu cette obscurité. Donc, ce bâtiment a l'air plutôt décent. Je veux juste travailler sur les solutions actuelles pour trouver un équilibre. Et vous pouvez voir que je fais exactement la même chose. Il suffit de choisir cette couleur gris bleuté. Touchant. Passez aux zones de la peinture de ces fenêtres que j'essaie d'indiquer. D'accord. Et à un moment donné je ne regarde plus vraiment la référence. Je ne fais que le balancer au fur et à mesure. D'accord. Je ne veux pas non plus que ce soit trop détaillé dans cette section. Il se passe tellement de choses sur la photo de référence qu'elle peut parfois être bouleversante. D'accord. Bien. Je vais y mettre quelques pieds et tout ce qui pour que ces figurines soient oubliées et nous devons les assombrir un peu plus. Ici. Ce personnage est juste en train de marcher, marcher au premier plan. Et celui-ci ici aussi. Juste pour entrer dans l'ombre aussi en dessous, comme ça, peut-être que ça joint bien cette ombre. C'en est un autre. Jambes. Peut-être un peu plus près l'un de l'autre. D'accord. Et un peu d'ombre là aussi. Comme ça. N'y réfléchis pas trop, Darren. Voici la figure. Une jambe en avant et l' autre en arrière. Il suffit de rester en retrait comme ça. J'y repense. Et l'ombre est là, nous rejoignons la figure sur la droite. Je vois aussi ce type porter une sorte de sac ou quoi que ce soit d'autre. Cela pourrait être un sac simplement porté sur l'épaule ou quelque chose comme ça. Coiffez, mettez un peu de cheveux et cette personne aussi. J'utilise juste du noir. Mais vous pouvez également utiliser n'importe quel autre type de couleur, juste quelque chose pour indiquer les têtes de ces personnages ici, et cela a tendance à fonctionner. Ces figurines sur le devant, je vais juste prendre un peu de rouge et les toucher pour les visages. Un tout petit peu de rouge. Ces chiffres sont également ici. Et je vais aller de l'avant et aborder certaines des étapes . La partie inférieure de ces chiffres indique peut-être simplement une partie de cela, n'est-ce pas ? L'ombre venant vers la droite des personnages. Parce que ça peut être quelqu'un avec un sac à dos ou quelque chose comme ça et entend quelqu'un devant un peu plus sombre comme ça. Je ne me soucie pas vraiment détails , tant qu' ils se mélangent et qu' on dirait qu'un groupe de personnes marchent ensemble. Je vais être content de ce résultat. Un peu plus de bleu ou quelque chose comme ça ici. Nous pourrons les ressortir un peu plus tard avec de la gouache. Touchez-la, cette ombre qui traverse le sol comme elle a tendance à le faire, pour qu'une ombre plus grande le traverse. Mais je vais m'en tenir à ça pour le moment. Maintenant, la figure ici et une autre là. Il en va de même pour cette peinture plus foncée. D'accord. Bien. D'accord. En fait, à ce stade, vous ne faites que regarder le tableau et vous vous demandez que pouvez-vous potentiellement en faire ressortir d'autre ? Quels sont les détails ? Peux-tu l'apporter ? J'aime ces lampes et ce mur. J'ai essayé d' en faire entrer certains, comme celui-ci. D'accord. Juste une petite indication de la présence d'une sorte de lampe ou autre. Assurez-vous qu'ils sont droits, bien sûr, il y en a une autre ici. Un autre, à mesure que vous vous rapprochez de l'avant, ils grossissent, ils deviennent aussi plus grands. C'est incroyable de constater le peu d'efforts dont vous avez vraiment besoin pour simplement impliquer certains de ces lampadaires. C'est presque de la peinture pure que j'utilise, la peinture noire pure que j'utilise ici. Un autre type de lampe à deux branches ici. Ça vient devant. Ensuite, vous pouvez en mettre un autre ici si vous le souhaitez, quelque chose comme ça. D'accord. Ces petits éléments ont simplement contribué à rassembler la scène. fait, les détails, c'est juste que le reste consiste simplement à regarder ce que vous pouvez apporter d'autre. J'adore les contrastes dans mes peintures et certaines personnes n'aiment pas les contrastes trop forts. Mais pour moi, je trouve ça vraiment amusant faire ce que je suis en train de faire ici à la fin. J'essaie juste de mettre l'accent sur l'obscurité, les zones d'obscurité sur des parties de la scène, comme cette voiture par exemple. Ici, plus d'obscurité là-bas. Parfois, les ombres que vous pensez à vous-même peuvent, vous savez, être plus sombres et simplement ajouter de l'ombre, l'obscurité supplémentaire ici. Tu sais, tu peux le faire aussi. Bien. Et cette lampe en arrière-plan aussi. Je veux dire, j' essaie juste de trouver de petites choses pour terminer. Vous pouvez toujours aller un peu plus en détail avec les fenêtres. C'est à vous de décider. Pour moi. J'aime juste que les choses restent simples. Comme ça. Quelques lignes, quelques bouts de ligne fonctionnent et c'est tout. D'accord. Certains d'entre eux peuvent être plus foncés, d' autres plus clairs. Certains des plus détaillés, d'autres plus simples. Je viens de donner à certaines d'entre elles une forme un peu plus carrée, en particulier celles qui se trouvent à l'avant du bâtiment . J'ai pensé. Pourquoi pas ? Pourquoi pas ? Des détails à portée de main. Ces balustrades aussi. Il se passe tellement de ici et vous pouvez passer toute la journée à le faire. Mais encore une fois, vous commettriez une erreur car cela créerait alors un déséquilibre. Cela fera entrer des oiseaux ou quelque chose qui se trouve souvent dans le ciel au loin. Juste quelques oiseaux ou quelque chose qui vole au loin. Faites-le sécher rapidement et nous utiliserons un peu de gouache blanche pour faire ressortir les points forts des figurines et des pièces. Juste un peu de blanc sort directement du tube. OK, on y va. Juste un peu de ça. Un point fort sur leur tête et sur leurs épaules. De la somme de ces chiffres, comme ici, comme ça, il suffit de toucher ici. La lumière peut s'accrocher à un sac ou quelque chose comme ça. Comme ça. Faites-le rapidement et utilisez-le avec parcimonie. Vous possédez une voiture et vous y ramenez un peu de lumière. Certains personnages sont également visibles au loin. Tu sais que je cache juste un peu de cette gouache. Cela a aidé à les ramener dans les moindres détails. Donc, en ce qui concerne les lampes, je vais le faire dans un instant, mais je vais simplement ajouter rapidement certains de ces points forts aux personnages au premier plan. Tout d'abord, mélangez également une touche de jaune à la courge. Et c'est juste pour créer un peu plus de chaleur, car ce n'est pas trop dur. Certains de ces points forts que je mets en qu'il fait un peu plus chaud ici, au premier plan. OK, mélangez simplement ça à ça, cette figurine ici aussi. Au toucher, vous seriez surpris de voir comment, je veux dire, regarder ça. Cela a déjà fait ressortir tellement de choses. Il est en morceaux. Mais ces lampes, je pense, ont juste un peu plus chaleur ou quelque chose comme ça, peut-être pour indiquer les lampes, le toucher comme ça. Une petite chose très simple , mais qui peut faire la différence. Et ce n'est pas tout, nous pouvons le faire pour plaire à certaines fenêtres, en sélectionner quelques-unes que vous souhaitez mettre en valeur. J'y mets juste un peu de gouache. Et tout à coup, vous avez une sorte de fenêtre plus intéressante dans certaines zones. Un petit moment fort ici et là. Parce qu'il y a des étincelles dans la fenêtre peut-être comme si elles étaient au sommet du bâtiment. Sur les côtés, ces petites cheminées indiquent peut-être également une partie de la lumière qui frappe certaines parties de ces cheminées. Ainsi, vous seriez surpris de voir ce qu'un tout petit peu de gouache peut faire. Je vois parfois des peintures. Même ici, ces petites fenêtres constituent également des zones situées sur le toit, près des toits. Je veux dire, il fait assez sombre ici. On ne peut pas faire grand-chose ici, si ce n'est toucher, peut-être ou quelque chose comme ça. Il y a un libellé ici. C'est écrit Royal Opera Je ne suis pas très doué pour le lettrage, mais nous pouvons essayer de simplement indiquer un lettrage, quelque chose comme ça. Je n'y ai pas vraiment écrit le mot approprié, mais il semblerait qu'un peu de formulation signifie simplement que ce n'est pas la même chose que la référence, mais une petite indication. Certaines de ces choses traversent aussi le puits en dessous pour briser l'obscurité. Un simple toucher peut également aider les morceaux. Mélanger une touche de bleu à la gouache. Je peux donc obtenir une sorte de couleur bleu ciel. Et peut-être utilisez-le pour donner l'impression que certaines parties des fenêtres ou quoi que ce soit d'autre reflétant un peu le ciel. D'accord. Pas tous, mais juste en morceaux, juste dans une zone, car vous pouvez le faire. D'accord. Nous avons terminé. 7. Aramate, Portugal : dessin: Très bien, nous allons donc commencer à dessiner cette scène particulière. Et ce que nous allons faire, c'est placer la ligne d'horizon à l'arrière. est très important pour la prospective, il suffit de s'assurer que nous avons la partie inférieure de tous les bâtiments. Et ce que vous remarquerez, c'est que les têtes de toutes les figurines sont également alignées à peu près autour de la ligne d'horizon. Cela signifie donc que lorsque vous regardez une scène complètement plate, il n'y a pas d'ondulations ou quoi que ce soit d'autre, le terrain ne monte ou ne descend pas. Mettons d'abord cette ligne de perspective, cette ligne d'horizon à l'arrière. Et en réalité, c'est juste là où le ciel rencontre le sol et je ne peux pas voir exactement où cela se trouve. Mais encore une fois, j' essaie d'estimer que c'est juste en dessous de l'endroit où se trouvent ces bâtiments. C'est donc certainement Beth au troisième bout de la page. Donc, si nous utilisons vos doigts et divisons simplement la section de papier en trois. Je peux l'indiquer grossièrement ici. D'accord. Et c'est aussi à peu près là que commence ce pont. Vous pouvez voir les balustrades du boîtier du pont. C'est juste un petit truc comme ça qui traverse la scène. D'accord. Et ce que nous pouvons également commencer à faire, c'est peut-être un petit bout du mur, cette balustrade, je suppose que maintenant nous pouvons la voir entrer et qu'elle est vraiment à peu près à la même hauteur dans cette zone également. Allons-y donc à peu près ici, juste à droite de la partie centrale de la scène. Et puis ici, il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Et je vais juste dire que la guerre se déroule en quelque sorte grâce à cette base, d'accord. La page est à peu près là, oups. Que c'est le côté gauche du mur et le côté droit ici. Ici. Et nous allons juste obtenir cette partie inférieure. Ici. On y va. est prêt et nous pouvons C'est prêt et nous pouvons commencer à le mettre de côté ici. un autre ici, celui-ci a un côté là-bas , puis il avance un peu plus comme ça. D'accord. Se termine à l'arrière. Je remarquerai qu'il y a ces petites choses sur des parties du mur qui tiennent debout. Je vais donc mettre un peu l'accent sur ce point. Juste une indication rapide. D'accord. Nous y voilà. Il se trouve en quelque sorte sur le dessus du mur. Tu es un peu en retard. Il fait en fait assez sombre. Et il est important que tout soit correct. Et c'est comme un lit de jardin ou quelque chose comme ça, ici, c'est difficile à voir. Il y a aussi des arbres qui courent sur le côté. Nous devrons le découvrir au fur et à mesure. Mais ces petits bouts qui dépassent du mur comme ça et on peut mieux les indiquer. OK, la partie supérieure, comme ça. Entrons également dans le vif du sujet. lampes ou quoi que ce soit d'autre, mais je ne sais pas ce que c'est, petites pièces ornementales. Le sol est en fait constitué de deux de ces petites pierres qui se dressent. Et je ne vais pas les mettre dedans. Je pense que je vais juste les laisser de côté pour le moment. Vous remarquerez également les têtes des personnages, comme s'il y avait ici une silhouette qui entre en scène. Ils s'alignent tous à peu près au même endroit, la ligne d'horizon ici, ici. Mais ce que vous remarquerez, c'est que les personnages les plus proches de la scène, comme celui-ci, apparaîtront simplement plus grands. Femme avec une chemise à manches courtes qui descend comme ça sur le côté. Et je vais juste vous donner une idée de sa main comme ça. Nous y voilà. Quelque chose de simple à porter sur l'épaule, comme ce petit sac fourre-tout ou quelque chose comme ça. Et nous y voilà. C'est juste le top. On peut aussi lui mettre certaines de ses jambes. C'est une sorte d'avenir. Celui-ci est de retour, une touche comme ça. Je vais probablement arranger ça un peu plus tard. Mais ça en a l'air. OK, pour le moment, vous pouvez voir les gens au premier plan, en arrière-plan ici, à mi-plan. Ils deviennent plus petits. Et il suffit de mettre quelques jambes en dessous comme ça. Simplifié vers le bas. J'aime m'occuper de nombreux détails plus tard , lorsque j'ai un pinceau à la main, mais j' essaie plutôt de placer les personnages endroits et rendre la composition un peu plus intéressante. Parce qu'il n'y a pas vraiment trop de chiffres ici. Et en venant ici, vous pouvez voir ce côté. Une partie du mur. Il fait assez sombre, en fait. Sur la gauche, il y a une sorte d' arbre, on dirait qu'il se trouve au sommet du pont. En fait, je pensais que c' était un lit de jardin, mais en fait c'est juste le fait, bien sûr, c'est de ce côté du pont et en dessous, il fait juste plus sombre. D'accord. C'est pourquoi nous l' indiquons également partout ici. Touche ça. Et deux autres petits morceaux qui sortent également du mur. J'ai beaucoup aimé, ils sont tels qu'ils sont, mais ils donnent à ce pont un aspect très intéressant. Mais je ne veux pas trop les détailler. Quelque chose comme ça. Nous y voilà. Celui-là, au loin. Je vais bien. Bien. Nous en sommes donc vraiment arrivés à la phase actuelle. Toutes ces personnes descendent et je vais étendre cette ligne de perspective jusqu'en arrière. Une touche. Donnez-lui un aspect un peu plus tridimensionnel. oubliez pas que c'est le mur et que cela va également jeter N' oubliez pas que c'est le mur et que cela va également jeter une petite ombre sur le sol. Ça va ? Mais il est utile de mettre quelques lignes verticales, parfois simplement en ajoutant une pause ou quelque chose comme ça. Toutes ces lignes se dirigent vers le point de fuite. Donc, vous imaginez juste un point ici. Et puis toutes ces lignes qui vont vers ce point. Encore une fois, je ne veux pas en faire trop, mais juste assez. Donc des arbres et des choses comme ça. Maintenant, nous avons ces bâtiments, et j'aime beaucoup ce bâtiment situé juste à l'arrière. Et nous voulons en faire un point assez évident de la scène. Tout d'abord, nous verrons jusqu'où cela augmente réellement. Supposons que cela se trouve juste au-dessus du point médian, peut-être ici, peut-être à peu près, cette partie supérieure du bâtiment. Nous pouvons également l'agrandir un peu. Je pense que je pourrais l'agrandir un peu pour le bien de cette composition. Je ne sais pas, juste pour mettre un peu plus l'accent sur ce bâtiment. Et vous pouvez voir qu'il a en quelque sorte un toit triangulaire, cette partie en tout cas. Ensuite, la zone avec le dôme et abaissez tout ça comme ça. D'accord. Le côté. Alors jetez également un coup d'œil à ce côté. Amène-le ici. Là-bas. D'accord. Il a l'air assez grand. Souvent, la distance et vous avez segment central de ce type de toit à l' intersection, comme ça, une autre sorte de pièce triangulaire. Là-bas. Voilà, nous l'avons. Il est difficile de voir les détails exacts ici, mais nous pouvons simplement les estimer. Et une grande partie de tout cela se passe vraiment dans l'obscurité de toute façon, donc nous n'avons pas besoin de trop d'indications sur ce qui se passe ici. J'ai tendance à dessiner ces drôles de petites lignes brisées. Je mets des petits points dans les sections où j'ai des points d'intérêt. C'est une sorte de monument là-haut. Ici, il est très difficile de voir comme petites figures ou même simplement des zones du sommet des bâtiments. Peu importe. D'accord. Il s'agit en fait d'une section un peu plus compliquée, mais nous allons simplifier celle-ci et y revenir. Il y a aussi une section ici. Passons simplement aux détails de cette partie du bâtiment, cette pièce triangulaire. Nous examinons simplement le bâtiment et choisissons des formes que vous pouvez facilement dessiner. Parce que si vous décomposez les bâtiments en formes, devient beaucoup plus facile de les dessiner plutôt que de les considérer comme un bâtiment et d'essayer de dessiner la chose dans son ensemble. Décomposez les choses en petites parties et cela fonctionne très bien. Et vous permet de vous concentrer sur les détails de chaque partie du bâtiment. Je veux dire, même ici, je n'ai pas besoin trop de détails de ce côté-là, donc nous pouvons simplement simplifier les choses en bas. Voici une autre facette de cette partie du bâtiment. Je vais installer sur ce toit, c'est très important, ce type de section du toit également, parce qu'il y a beaucoup de lumière dessus. Passons donc un peu ce toit, quelque chose comme ça. OK, bien. Le côté de ce bâtiment est comme ça. Ce que je veux dire, c'est qu'une fois que vous arrivez à cette partie de la scène, il y a toutes ces sortes de détails en arrière-plan, que nous voulons montrer un peu. Mais je ne suis pas si rapide à propos de tout cela parce que l'on recule de plus en plus loin. Je suis également assez détaillé. D'accord. Et nous voulons nous assurer ne pas nous enliser dans tous ces petits détails qui ne seront pas remarqués et qui peuvent également nuire au reste de la scène si vous ne faites pas attention. Alors allons-y et dessinons le haut de ce dôme. Elle a l'air intéressante, elle apparaît comme ça. Cela se terminera à peu près comme ici. Oui, c'est une forme intéressante, comme ça. Oui. Et c'est un peu le haut de cette section. Cela aurait peur de s' assombrir un peu à certains endroits lorsque vous tracez les choses au crayon pour vraiment déterminer où vous voulez le vouloir. Voici le dôme lui-même. C'est vraiment un peu comme un dôme aplati. Ce n'est pas évident, mais c'est un dôme. C'est sûr. Ensuite, en haut, vous avez les détails, bien sûr, la deuxième sorte de miniature en haut et d'autres détails sur le bâtiment qui s'élève. D'accord. Mais vous avez ici quelques fenêtres comme ça. Et c'est un peu connecté là-dessus. Je pense que c'est plutôt bien pour ce bâtiment. Nous avons oublié de monter dans celui-ci. Encore une fois, simplifiez cela. C'est juste une forme rectangulaire en forme de boîte comme celle-ci. Oups, en fait, c' est presque ça. Ça va aussi un peu à côté de celui-ci. Oui, ils simplifient les choses d'une touche comme ça. Et je vais le raccourcir de ce côté. Je l'ai juste dessiné un peu trop large. Nous y voilà. Fenêtre ici. La fenêtre ici est une partie de ce bâtiment là-bas. Beaucoup de détails. Mais nous voulons simplifier, simplifier encore un peu les choses. Et vous pouvez voir qu'il y a tous des arbres et d'autres choses ici aussi. C'est bien. Mettez-en un peu, même ici, parce que c'est ce grand arbre qui court tout le long du côté droit de la scène, il suffit de le tracer au crayon. Mais vous pouvez également voir qu'il y a en fait le toit d'une sorte de bâtiment orangé à l'intérieur. Je vais le faire entrer. N'oubliez pas de dessiner cette couleur orange ici. Et en fait, la partie inférieure de l'arbre est la partie inférieure ici. Il y a des parties blanches dans le bâtiment. C'est vraiment une couleur blanche cool. Tout est à l'ombre. Alors vous avez certains de ces arbres ici. Voilà, il y a un arbre qui est un peu plus près. Eh bien, il y a du soleil là-bas. Et permettez-moi de trouver un accord avec cette structure car je ne veux pas qu'elle disparaisse complètement. Prends soin de tout. D'accord. C'est vrai. Jetons un coup d'œil aux bâtiments sur la gauche. Des sentiments vers la gauche. Nous commençons ici, sur le toit d' un autre bâtiment comme celui-ci. Laisse-moi juste effacer ça un peu plus clairement. Une ligne d'apparence plus nette. Quelques bâtiments en arrière-plan. Et je suis simplement en train de simplifier ces bâtiments. Je ne veux pas passer toute la journée à faire ça, mais quelques fenêtres comme ça. Le reste de ces bâtiments n'est que de la décoration pour compléter tout le reste. Les autres bâtiments ont du sens. D'accord. Je ne veux pas qu'ils soient les vedettes de la série, mais je veux qu'ils jouent des rôles secondaires dans cette scène en particulier. OK, voici deux autres bâtiments, mais celui-ci, comme ce toit, qui l' air intéressant et qui part vers la droite, s'effondre comme ça. Détails en arrière-plan. Mais encore une fois, c'est un peu comme si l'on avait le côté avant et le côté gauche qui s'étendent jusqu'ici comme ça. Je suis là et vous avez un autre bâtiment ici. Et j'ai simplement simplifié toutes ces petites fenêtres. Nous pouvons simplement l'ouvrir, y installer de petites fenêtres. D'accord. Mais à part ça, nous avons un très bon sketch pour commencer. La seule chose que je veux changer, c'est peut-être que les jambes de cette figurine ne sont pas si belles. Ils doivent être plus longs, mais un peu mieux dessinés. D'accord. En avant, l'une des autres jambes. Revenir un peu en arrière comme ça. D'accord. Rien de ce que vous pouvez faire n'est de le mettre dedans, je ne pense pas de toute façon, juste un peu plus près. Je pense que ce serait une bonne chose , car le simple fait d'avoir cette impression d'ombre permet de remarquer que les ombres se dirigent juste vers la droite, mais un peu à droite et en arrière un peu comme ça , légèrement inclinées. Et nous allons simplement dire ou c'est juste dépourvu de toute ombre. J'ai donc pensé ajouter celui-ci. Celui-ci arrivera un peu plus tard. D'accord. Très bien, je pense que c'est un bon début. Allons-y avec la peinture. 8. Aramate, Portugal : lumières: Allons-y et commençons par ce premier lavage. Et pour faire avancer les choses, je vais utiliser un peu de jaune ocre jaune pour les bâtiments. Et j'utilise beaucoup d' eau dans ce jaune parce que je veux juste que les choses soient assez diluées et qu'il y ait beaucoup de lumière ici, sur le toit et dans certaines zones des bâtiments où je suis, par exemple, je mets juste un peu de ce record d'or, de l' acridine, de la couleur jaune, en gros. Juste un peu plus pour indiquer une meilleure qualité de lumière, une saturation accrue de la lumière, saturation accrue de la lumière, je trouve que c'est bien sur certaines parties de la scène. Mais pour la plupart, je n'ai que cet ocre jaune, qui est plus tamisé. Même en haut, je vais utiliser un peu de rouge et un tout petit peu d'orange, du rouge et un peu d'orange, peut-être un peu de ce genre de choses ici. C'est un peu de Sienne brûlée. Il suffit de le déposer là-haut du dôme. Et je vais juste laisser ce genre de fondre une touche et K est là. Qu'avons-nous d'autre de brun ? Peut-être qu'il suffit de le laisser tomber un peu plus foncé. Laissez-le faire son travail, laissez-le faire son travail. Et plus de cet ocre jaune ici, sur le côté droit. Il suffit de le faire passer. Juste un bon lavage léger. C'est surtout de l'eau, 90 % d'eau ici. Alors, bien sûr, vous avez beaucoup de ces buissons verts et d' autres choses de ce genre, mais je les retrouverai plus tard. Ça va ? Si tu mets un peu de jaune dedans, par exemple, ce que je fais ici n'a pas d' importance parce que c'est très facile de mélanger un peu de bleu ou vert et ça devient vert de toute façon. Ces bâtiments sont en fait sur fond blanc, je pense que je pourrais les laisser ainsi. Vraiment, ils sont de couleur légèrement plus froide. Tellement cool. Cool, le gris pourrait bien fonctionner comme ça. Parce qu'ils sont en fait dans l'ombre alors qu'ils sont dans l'ombre. Donc un peu de ça, mais pas trop. Juste une touche de ce genre, comme une couleur grise froide, pour lui donner de la présence. Et sur le dessus du toit, il y aura à nouveau un peu de ce jaune quinacridone, qui fera ressortir une partie de cette qualité de lumière. Joignez-le. Peut-être même mieux que cette tour ici. Pourquoi ne pas simplement connecter tout cela ici aussi, juste un peu de cela. Pourquoi ne pas simplement en déposer un peu dans un peu de Sienne brûlée ? Soyez également bon à certains endroits. Trop sombre. Laisse-moi juste changer ça comme ça. Il apparaît également en arrière-plan, certains de ces bâtiments. Mais du jaune de quinacridone. simple fait de profiter de ces points forts et du sommet de ces bâtiments est presque oublié. Mais celui-ci est bien sûr une touche de jaune de quinacridone. Et en bas trouve une partie de ces couleurs grises plus froides. Encore une fois, c'est juste un mélange à cause de ça. D'accord. Avez-vous l'air un peu verdâtre ? J'ai oublié. Je veux m'assurer que nous allions dans le ciel et ajoutions un peu de bleu. Je vais utiliser du bleu céruléen. Bleu céruléen. OK, mettons-en un peu en bleu céruléen. En fait, j'ai mélangé un peu de gouache blanche à ce bleu céruléen juste pour toucher une gouache blanche. Hum, je veux juste qu'il ait un peu plus de corps et plus muet, look un peu plus pastel. D'accord, mais c' est surtout de l'eau. Je parle de 80 % de peinture. 80 % d'eau, désolé, 20 % de peinture. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez des bâtiments, vous remarquez que certains de ces bâtiments ont déjà été séchés, mais je ne veux pas qu'ils entrent en contact avec tous les bâtiments Je m' arrête donc un peu loin des zones. Je veux dire, peu importe où se trouvent ces morceaux de feuillage et des trucs comme ça. C'est plutôt là où vous en avez. Je pense que les bâtiments aux couleurs plus chaudes aident à ne pas s'en éloigner. Comme ça. Il y laisse juste un peu de blanc. Et cela crée une belle séparation afin que vous puissiez également obtenir ces couleurs froides et ces couleurs chaudes. Il y a plus d'eau ici. Fais tomber ça. Oui. Le voici. D'accord. Bon, beau ciel là-bas. Je vais choisir une couleur un peu plus froide, peut-être une couleur violette, et y ajouter une touche. Dans certaines régions, peut-être pour pénétrer dans des nuages, des nuages ou quelque chose de violet. Les récents nuages d'apparence violette à certains endroits seront ainsi rapides et spontanés. Vous remarquerez donc que certains de ces nuages s' agrandissent à mesure que vous montez au sommet. Il est donc utile de mettre un peu de peinture supplémentaire sur le dessus. Et tu étends légèrement ces nuages. Mais ce n'est pas grand-chose de plus, il suffit d'y apporter quelques variations pour que tout ne soit pas de la même couleur. Préférence personnelle. D'accord. Nous y voilà. Un peu de violet, un peu de nuage plus foncé, une sorte de forme là-haut. Laissez-le s'y fondre. Allons-y. Je vais le mettre dans un peu de vert ici, juste la beauté de ce bout de vert sous-marin. OK, c'est comme une sorte de vert granulé. Et utilisez le vert votre choix, à condition qu'il y ait des verts plus foncés. Et j'aime juste les faire se fondre dans le reste de la scène. Je vois que je suis en quelque sorte en train d'entrer dans les bâtiments. Et même là, ces parties les plus sombres, je pense que je devrai les refaire plus tard, mais un peu de douceur dedans, c'est bien. D'accord. C'est trop lent et en fait, il se passe tellement de choses ici. Allons-y, prenons du jaune, de l'ocre jaune. Je vais enfoncer tout cet ocre jaune dans le sol parce qu' il fait vraiment très chaud. Il fait très chaud au sol et ressemble presque à un briquet. J'essaie donc d'utiliser plus d'eau ici, probablement 95 % d'eau et seulement 5 % de peinture dans ce mélange pour obtenir cette qualité de lumière. Ici aussi, sur ce mur. Il est également important d'en garder un peu à l'abri de cette lumière. Bien. Très bien. Ce mur, je vais le mettre juste en jaune. D'accord, mais gardez à l'esprit que je vais changer cette barre en I pour la rendre un peu plus brune et des choses comme ça dans ce mélange. Mais juste une couleur jaunâtre ou une couleur plus chaude dans cette section devrait me convenir pour le moment. Cela réduit un peu ce chiffre. D'accord. Vous l'avez, vous avez le premier lavage important. Nous allons y donner un peu de détails et passer aux détails restants. Bien sûr, vous pouvez toujours y aller et ajouter un peu de mouillé et mouillé pour ces arbres, juste pour les arbres les plus légers. Zones. Allez-y et modifiez un peu ces choses, car le journal est encore humide, vous aurez donc beaucoup plus de coopération. Des parties plus sombres. J'ai pensé que ce serait bien de simplement l'ajouter. D'accord. Ils sont plus nombreux à monter un peu plus comme ça. Et un fantastique, essayons-le. 9. Aramate, Portugal : ombres: Très bien, donc ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer à travailler sur toutes les ombres. Et je vais d' abord commencer par ces bâtiments de fond. Et je veux mélanger une couleur d'ombre plus froide. J'utilise du bleu outremer, un joli bleu outremer, et je mélange tout cela avec un petit coup d'œil. Cette couleur, un peu de Sienne et une touche de Sienne brûlée et de violet ici. Mais j'aime surtout mélanger certaines de ces couleurs enseignées par le brownie à de l'outremer. Mais je veux que l'ombre soit un peu plus fraîche. J'ai aussi un peu cette teinte neutre. Quelque chose comme ça. Tant que ça a une teinte un peu fraîche. Dans quelle mesure voulez-vous que ce soit sombre ? Eh bien, nous voulons qu'il soit un peu plus clair que cet arbre ici, tout en restant assez sombre. Essayons-le. Allons-y. On dirait que nous en avons probablement un peu trop là-dedans. Mets du bleu avec plus de bleu. D'accord. N'oubliez pas non plus que cela sèche et plus léger. Vous pouvez donc les essayer, en les mettant dans l'ombre. fait sombre sur le côté droit du bâtiment, la source de lumière venant de la gauche. Vous pouvez même simplement souligner si vous voulez le faire ou non, mais sur une petite partie de cette partie du bâtiment, peut-être aussi en captant une touche de cette lumière. Voyons à quoi ça ressemble. Vous pourriez avoir l'air drôle par la suite et si c'est le cas, je vais simplement le supprimer. En train de descendre. Il faut qu'il fasse assez sombre et qu'il soit plus touché. Oui. Amenez ceci vers le bas de la page. a plus de bleu là-dedans, juste pour lui donner un peu de fraîcheur. Vous voulez passer à une brosse ronde plus petite pour cela. Même au milieu. Un faux pinceau devrait faire l'affaire. Je veux dire, en fait, c'est mieux si vous pouvez utiliser une petite brosse à serpillière pour tout cela, afin que l'apparence soit un peu plus fluide. D'accord. Je vais découper ces petites sections ici et au milieu. Regarde ces petits morceaux qui sortent du pont. On y va, abaisse ça, ça. Il fait partie du bâtiment qui se trouve derrière. Je suis un peu une ombre ici aussi. Tu veux aussi faire une grande partie de tout ça en même temps. Cela fait partie de cette ombre, ce petit pinceau plat. Ce sera mieux ici. Et nous y arriverons. D'accord. Cette ombre court, s'assoit comme ici, se connecte. Et il fait assez sombre ici aussi. Tout simplement en train de se réunir. Je cherche toujours cette grande forme d'ombre qui traverse le bâtiment. D'accord ? Tu te souviens que la lumière vient de la gauche. D'accord. En voici d'autres. Faites-le également glisser vers le bas de la page. Juste, euh, tu n' as pas non plus à colorier ici. Remarquez que j'ai juste laissé un peu de couleur. Je suis visible, un peu de cette couleur précédente transparaît également. D'accord. Vous pouvez toujours modifier cette obscurité ici si vous en avez l'occasion et si vous le souhaitez c'est que ce n'est qu'une fois de plus un bout du dôme. Et je vais reconnecter ce dôme juste pour créer cette sorte de forme obscure. Là-bas. Vous pouvez également voir en haut ici. Joignez bien le tout. Même dans cette partie supérieure, vous avez une ombre ou quelque chose comme ça ici au sommet du dôme, partie plus petite du dôme de toute façon. D'accord. Juste quelques détails. Nous pourrons les modifier plus tard, mais juste une touche pour commencer. Ici aussi. Un peu d'ombre sur le côté droit du bâtiment, vous essayez de faire en sorte que cela soit assez constant. Et assurez-vous de ne pas passer par ce petit toit en contrebas. Laissez cette belle lumière qui brille à travers certains de ces bâtiments ici. Vous remarquerez qu'ils ont ce genre de fenêtres et d'objets qui dépassent sur le côté donc nous pouvons simplement indiquer un peu la beauté de ce qui se passe sur le côté. Vous accédez également à cette fenêtre. Comme ça. Qu'avons-nous d'autre ? Je veux dire, il y a en fait quelques petites ombres sur le côté du bâtiment C'est très subtil, mais comme ça, peut-être de petites indications de lumière de base petites indications . L'obscurité pour l'ombre. Le réseau. Encore une fois, le papier est encore humide. Vous pouvez simplement modifier, changer des éléments. Et ces fenêtres à l'arrière, ces bâtiments de fond, j'essaie juste de me faire une idée rapide de ce qui se passe là-bas également. Simplifiez cela et ajoutez quelques détails pour les bâtiments situés à l'arrière. Il suffit d'utiliser le même pinceau plat pour deviner ce qui se passe. Je vais aussi faire nuit et dévaler ce bâtiment ici au toucher. J'ai l'impression qu'il faut l'assombrir un peu. De plus, cela aidera à faire ressortir le jaune que vous voyez sur ce bâtiment sur la droite. Beaucoup d'entre eux, juste ces bâtiments à l'arrière, ont juste besoin d' être appelés ainsi. Il n'y a que de l'eau ici, un peu de bleu et un peu de gris dans cette section pour ces bâtiments. Je veux juste les connecter les uns aux autres comme ça. Bien sûr, vous avez ces autres bâtiments à l'avant, ne construisez pas non plus ces arbres à l'avant. Il s'agit juste d'obtenir certains de ces trucs ici. Et avec un bleu qui coule comme ça aussi. Je suis juste d'un gris cool, je suppose. Dans cette section. C'est vrai. Nous sommes arrivés ici sur la droite. La couleur aussi. Le Neith est là juste pour avoir une couleur bleutée, quelque chose comme ça. D'accord. Et un peu plus de vert pour certains de ces arbres, je pense , que vous voyez ici sur la droite. Pourquoi ne pas simplement mettre l'accent sur certains de ces événements, ce petit détail et sur ces arbustes, mais aussi sur la partie supérieure de l'arbre qui se ramifie. Certains d'entre eux touchent en fait le bâtiment du toucher. Vous pouvez donc voir. D'accord, mais ça lui donne juste un peu plus de texture. Et présence. Il suffit de ramasser un peu de ce reste de peinture, la peinture plus foncée avec du vert dedans, des plumes et un peu de peinture en dessous. J'ai aussi un peu de ce noir que je vais également utiliser pour créer ces petites branches, ces tiges, troncs d'arbres ici. OK, rejoignez-le, donnez-le. En gros, il suffit de tout connecter ensemble. Et nous arrivons maintenant au premier plan où j'ai ces petites structures, je vais les ajouter comme ça. C'est juste très sombre. Ils font juste partie du pont. Je suppose que c'était destiné à Milton, mais celui-ci va bien paraître. Marron assez foncé. Marron, marron, comme ça. Ici Brown. D'accord. Top noir. D'accord. Et en réalité, nous ajoutons simplement ces touches finales de couleurs très sombres. Ce pont en fait évidemment partie. Je vais donc réduire un peu ces chiffres et travailler sur cette section du pont. OK, je vais utiliser des couleurs brunes ici. Un peu d'ombre brûlée, et peut-être aussi une touche de retouche, cette teinte neutre. Ici. Il fait assez sombre, mais je tiens à expliquer pourquoi il y a juste une sensation de lumière en plus de cela. Vous pouvez voir juste une touche de cette lumière se refléter. D'accord. Dépasser ce chiffre. Oui. Il suffit de parcourir à peu près la scène et de contourner ces personnages. Cela peut être délicat. Teinte neutre. Oui. Juste ces lignes verticales qui parcourent la page. C'est une teinte plus neutre, une couleur plus foncée. un peu comme un raccourci pour entrer dans une couleur foncée. Mais si vous avez vos trois couleurs primaires, vous pouvez toujours les mélanger et vous obtenez une belle couleur neutre. Quoi qu'il en soit. C'est le sol qui rejoint les ombres. Donc, pour associer XOM à l'ombre, ombre est un peu plus cool. Refroidisseur tactile. Faites-le entrer rapidement comme ça. Et je veux que cela s' intègre parfaitement à la guerre. Voilà, débarrassée de cette ombre. L'ombre est également plus claire, un peu plus claire que le mur. N'oubliez pas que j' essaie juste d'établir un lien plus étroit. Et assurez-vous que ce mur est suffisamment sombre. Derrière ce mur, il y a même ces petits éléments, comme je vais y mettre, en mélangeant un peu de vert et un peu de noir pour créer parties plus sombres de ces arbres et d'autres choses ici. Juste un peu de cela, mais ici, peut-être qu'il y a des arbres plus foncés et ces arbres de toute façon que je voudrais évoquer avec un pinceau sec. En gros, nous retirons un peu ce pinceau avant de rentrer ici. D'accord, mais je choisis une peinture plutôt foncée. En fait, c'est de la peinture presque pure. Juste un peu d'eau dedans pour l'activer. Je vais bien détails des figurines sont peut-être un peu trop tôt pour cela, mais pour celui-ci, j'ai pensé qu'il fallait juste y mettre une couleur lavande ou une couleur plus froide. La chemise. De la fraîcheur ou quelque chose qui ici, n'est pas une autre sorte de couleur légèrement plus froide. Quelque chose comme ça ici. Oui. Je fais juste ressortir certains détails de ces figurines, pour impression qu'elles sont présentes, je suppose. Bien sûr, vous pouvez également assombrir certains d' entre eux comme ça. J'aime m' assombrir avec les jambes. Je peux d' abord sortir celui-ci. Avec les jambes. Je vais choisir une couleur violacée très foncée ou noire. Et dans ce cas, je choisis juste une teinte un peu neutre. Et je vais connecter ça au corps. C'est l'une des jambes. Voici l'autre jambe. Hé, c'est simple. Rejoins-le en bas pour faire de l'ombre. Comme ça. Il y a une autre silhouette ici, encore une fois, debout et je peux également me mettre dans cette ombre pour les jambes de cette figurine. Celui-ci est là, deux jambes baissées. Et vous constaterez également que lorsqu'ils s'approchent de la zone du mur, cela crée une ombre sur le mur, ce que vous pouvez indiquer ainsi. Petite indication rapide de leur ombre. Tant que tu crées cette ombre aussi. C'est à vous de décider. Je vais simplement les étendre de manière déconnectée et travailler un peu plus à détailler ces jambes. K en est un ici. Maintenant, je suis en train de laisser tomber cette peinture noire. C'est vraiment de la peinture noire pure que j'utilise ici. D'accord. C'est aussi un peu cette ombre qui court vers la droite. Ici. D'autres ombres apparaissent en arrière-plan. Tu as les jambes. Ils commencent toujours à se joindre et vous commencez à inventer des choses, dans un sens, lorsqu'ils sont très loin. Celui-ci est là aussi, si près. La jambe avant et la jambe arrière ici. Eh bien, l'ombre m'a permis de courir comme ça. Nous y voilà. Un peu d'ombre. Vous avez quelques petites marques sur le sol pour les lignes de perspective. Juste quelques petites choses comme ça. Il suffit de lui donner un aspect tridimensionnel. Bien sûr, vous obtenez des briques et des objets qui transparaissent. Je ne veux pas en faire trop, mais des choses comme celles-ci peuvent aider à utiliser des briques ici et là. Cela indique la maçonnerie et le point de vue de ce qui se passe ici. C'est un peu évident, mais peu importe que je le fasse de manière à ce qu'il y ait également cette technique du pinceau sec. Ils ne semblent donc pas trop évidents. OK, en voici un autre qui pourrait être là comme ça. Je vais peut-être en mettre un autre. Je vais en mettre un autre ici ou quelque chose comme ça. D'accord. Souviens-toi que ça commence à ressembler à quelque chose. J'ai tendance à m'en tenir à ce stade, ainsi qu'à ce mur Il y a quelques petites zones d' obscurité et les choses ici indiquent que cette partie la plus sombre en guerre se trouve également ici. Vous pouvez voir qu'il entre en quelque sorte jusqu'au bout comme ça. Ici, sur cette partie supérieure du pont, je vais juste m'assombrir dans leur bleu ou quelque chose comme ça. Bien. Certaines de ces briques et des objets accrochés au mur aussi. Nous pouvons voir ici qu' un petit indice ce type ne fait aucun mal. Cela aide en fait à indiquer qu'il y a un mur ici. J'en suis sûr. Une partie de l'astuce consiste simplement à ne pas en faire trop. Et en ajoutant un peu de bleu à cette figurine, un peu de turquoise, peut-être encore une fois pour la chemise. Peut-être que du turquoise plus clair sur la gauche a atterri sur les jambes. Et je vais juste ajouter une couleur plus neutre sur le côté droit. D'accord. Je vous en prie. Oui. C'est le moment de travailler un peu sur ces bâtiments de fond maintenant que les choses commencent à s'assécher Je pense que nous pouvons y retourner avec un peu de noir plus foncé, comme vous pouvez le voir. Et rassemblez simplement quelques petits détails, comme regarder le haut de celui-ci, ce dôme peut simplement décrire certains détails, comme les fenêtres et des objets, comme ici. Cette fenêtre serait bien si elle était plus sombre. quelque chose ici et pas seulement ça Il y a comme de petites zones du bâtiment que vous pouvez réellement dessiner dans un sens comme celui-ci. Juste avec quelques coups de pinceau rapides. Des coups de pinceau presque cassés. Vous faites une croix et vous indiquez simplement quelques détails fortuits ici. pourrait être une autre fenêtre et c'est en fait une statue, mais je veux la remplacer par une fenêtre. Un ici aussi. Celle-là, là. Juste une petite ligne, peut-être une petite ligne ici, une légère ligne là. On y va. Ça a l'air mieux. Donc, essayez toujours l'équilibrer pour que cela n'ait pas l'air trop, ne paraisse pas trop forcé. Les termes de certaines lignes fonctionnent ici. Il faut juste que ce soit subtil. D'accord ? Mais attirez l'attention. Portez une certaine attention aux détails architecturaux. C'est tout ce dont nous avons besoin. Même en dessous, ils auraient besoin d'un peu de quelque chose comme ça. D'accord. Jouez autour de certains de ces bâtiments sur la gauche. Encore une fois, il suffit de choisir des fenêtres et des choses comme ici. Maintenant, la fenêtre ici, là. Vous savez, je n'en ai pas assez pour le faire paraître même s'ils ressemblent exactement à ceux de la photo de référence. Surtout parce que je veux repousser ces bâtiments ou les toucher. Je ne veux pas qu'ils soient vraiment une source de distraction à tout le reste de la scène. D'accord. Il y a en fait des fenêtres ou quelque chose comme ça, peut-être pour cette petite maison sur la droite, il suffit de toucher un détail comme ça. D'accord. Quelques oiseaux ou quelque chose comme ça. Juste au loin. De petites formes en V. Nous avons vu le ciel. Et j'en placerai certaines au sommet de ce bâtiment, au centre également certaines au sommet de ce bâtiment, au centre , pour créer une impression d'échelle. Je veux aussi en faire trop. C'est ce sac, mais cette dame tient ou a simplement ajouté un petit détail à ce sac. Comme ça. La touche finale. Je détaille également un magnifique lavis sur les figurines. Je voulais juste toucher à la gouache pour faire ressortir quelques points forts. badigeonner. Une petite brosse ronde sera préférable pour cela. Ici, les épaules. Tête et épaule. Ce chiffre. en quelque sorte mettre un peu de lumière ou quoi que ce soit d'autre sur le côté gauche d'eux. Juste pour indiquer la source lumineuse sur la gauche. D'accord. Mais je ne veux pas en faire trop. en voir une partie Vous pouvez en voir une partie ici, qui ramène un peu de cette lumière sur le pont. D'accord. Une touche de ça. Dans les zones. Mais il ne faut pas en faire trop, mais juste la touche de ce petit bout de blanc. Et même au sommet des bâtiments et des zones. Nous voulons juste créer un petit éclat. C'est ce que tu peux faire pour simplement ramener certaines de ces choses ? Sois juste ça, oui. Plus encore sur le côté gauche des objets. D'accord. Des cheveux ou quelque chose comme ça sur certaines de ces figurines ? Juste une touche d' obscurité ou quelque chose comme ça. Pas d'autres taches. Dans ma finition. 10. Scène naturelle : dessin: est temps de commencer par le dessin et tout d'abord, nous allons atteindre la ligne d'horizon. est assez simple ici, il se trouve juste au centre de la page. Commencez donc par cette ligne au centre de la page qui ne doit pas nécessairement être parfaite, car elle ne descend pas parfaitement au centre de toute façon, mais elle sépare le ciel de la terre ou l'herbe en bas. Et normalement, placez la ligne d'horizon un peu plus bas. Mais j'ai aimé le fait qu'il y ait beaucoup d'ombres et de choses au premier plan. C'est pourquoi je vais simplement copier la photo de référence. Allons-y et il n'y a vraiment pas grand-chose à puiser ici. Tout ce que nous avons à faire, c'est de nous assurer que nous avons ces deux arbres maintenant, la façon dont ils se positionnent était assez intéressante. Nous en avons donc une qui vient de ces différents angles. Celui-ci vient juste de se détacher sur le côté. Et la façon dont je dessine des arbres, que je tiens ce crayon ou que je regarde de côté comme ça. OK. Je le tiens juste derrière et je le laisse m'emmener dans n'importe quelle direction. Comme vous pouvez le constater, j'utilise la photo de référence pour me guider en termes de succursales. Mais à un moment donné, à la fin de la journée, il suffit de le laisser faire son travail. Et vous remarquez que les branches partent en quelque sorte dans deux directions différentes. Habituellement, ils se ramifient des formes en y. D'accord ? C'est tellement important de faire entrer toutes les succursales. Mais vous voulez en avoir un bon nombre. particulier, celui des arbres au premier plan ressemble à un arbre à l'arrière. Voyez comment cela se croise un peu. Et vous avez aussi les branches de cet arbre en arrière-plan qui disparaissent, se séparent en d'autres tangentes et autres choses du genre. OK, il y a vraiment beaucoup de monde en arrière-plan. Je veux me concentrer davantage sur ces branches de premier plan. Mais bien sûr, vous avez aussi certaines d'entre elles en arrière-plan sur lesquelles nous travaillons au toucher, d'accord, mais nous pouvons simplement les assombrir avec le crayon ou ceux-ci au premier plan et Tommy en a fini avec la peinture, vous seriez surpris de ne pas vraiment voir le crayon. Et même si vous voyez le crayon, cela aide aussi. Faites ressortir les détails de l'arbre. Un téléphone avec du graphite et, lorsque vous ajoutez de l'eau, se dissout dans l'eau si, vous savez, les gens oublient, les gens oublient cela. Mais en fin de compte, le graphite est un minéral et il se dissout donc dans l'eau. Et vous obtenez une réduction de toutes ces marques plus sombres sur le papier. Ne vous inquiétez donc pas si vous dessinez un peu plus sombre. Vous ajoutez donc de l'eau et ils finissent par disparaître de toute façon. OK. Et je vais traverser. Voici une autre branche et nous pouvons voir qu'il y a comme un arbre qui court au centre. J'aime bien celui-ci et je vais peut-être même exagérer un peu. Ça arrive comme ça. Regardez ces, quoi, ces branches, faisons en sorte que celle-ci soit comme ça. Cela ne fait que faire disparaître toutes ces branches. Vous pouvez toujours ajouter plus de détails ultérieurement dans les branches. J'aime toujours le faire plus tard avec le pinceau, le pinceau. Mais en attendant, nous pouvons travailler dessus comme ça et nous amuser un peu avec le dessin. Voyez où cela nous mène. N'oubliez pas non plus que nous n'avons pas besoin obtenir ces détails exacts en ce qui concerne la référence. L'avantage de dessiner des arbres, c'est qu'ils prennent tous des tangentes différentes et de superbes prennent tous des tangentes différentes et formes incroyablement intéressantes d'eux-mêmes et se détachent sur des tangentes différentes. Comme vous pouvez le voir, une touffe de feuilles ou autre. Oui. OK. Cet arbre est assez intéressant ici, mais vous avez également un autre arbre en arrière-plan. Il est si près qu'on dirait presque qu'il fait partie de cet arbre. Mais je vais le séparer un peu. Séparez-le simplement. Appuyez sur le bouton pour le nettoyer, n'oubliez pas de tenir le crayon dans le dos. Cela va juste créer un peu plus de hasard ici. Sinon, avec les arbres, c'est trop beau. C'est drôle, vous finissez par perdre une partie de ce personnage. Le réalisme de l'arbre, croyez-le ou non, plus aléatoire, vous êtes parfois dans les limites du raisonnable. Plus intéressant. Ces arbres, nous allons en regarder quelques-uns, ces arbres comme ça. C'est un groupe, je sais quelque chose de comparable ici. Les feuilles, je ne suis pas là. Il disparaît comme ça. Ici, il y a des branches qui s' envolent dans le ciel, là sur la droite, pour disparaître du sol. Vous avez une partie de cette herbe en arrière-plan se détache en quelque sorte dans leur tronc, et ce petit arbre ici aussi. Juste pour donner un petit détail, cette herbe. Nous n'avons pas vraiment besoin de le faire en fonction de la quantité de pierres ou de quelque chose comme ça. Je ne vais pas m' embêter avec ça. Il y a certains de ces arbres ici, semblables à ceux-ci, que Jima appelle des arbres plus petits. En arrière-plan. Je vais leur donner quelques détails, mais pas beaucoup, juste assez pour les indiquer. Les branches, comme ces arbres lointains, sont là. Maintenant, je voudrais ajouter peut-être quelques chiffres. Réfléchissons à l' endroit où nous devrions peut-être mettre quelques chiffres ici. Insérons la personne qui se trouve près de la ligne d'horizon. OK. Et un corps comme ça. Et juste avoir des jambes comme ça. Peut-être entrer en scène avec un ami. OK. Oups. Deux personnages qui traînent ensemble. Et nous pourrons également nous retrouver un peu dans l'ombre. Nous pouvons chercher l' ombre des arbres, tout en restant au premier plan. Et comme si la lumière venait presque de la région arrière, de l'arrière vers l'extrémité droite, du panneau dans ce buisson et d'autres choses comme ça aussi. Ici. Dans un peu d'ombre ici, avec des fleurs et d'autres choses aussi. OK. En fait, je vais peut-être mettre des maisons imaginaires, comme une maison ou quelque chose comme ça à l'arrière. OK. Juste un petit truc comme ça. Faire croire qu'ils vont partir dans une petite maison ou quelque chose comme ça. Ça pourrait être un tas d'entre eux à l'arrière. Juste une petite indication, pas grand-chose, mais peut-être pour raconter une petite histoire. Et je me demande si nous devrions avoir un chemin. Pourquoi ne pas simplement suivre un petit chemin à travers quelque chose comme ça ? Allons-y. Parcourez cette section. débarrasserai peut-être plus tard, mais c' est juste une chose à laquelle j'ai pensé. Et des pierres et d'autres choses. Je pense qu'il manque juste quelques éléments qui pourraient aider à raconter cette histoire. Et normalement, lorsque vous avez des pierres, des objets et des bâtons couchés, cela aide à aligner et à paver le chemin. OK. Quelque chose que j'ai juste décidé de mettre dedans. Vous pouvez également vous procurer des pierres et les mettre à côté des arbres. Cela crée un peu d'intérêt et quelque chose à regarder. Les rochers se trouvent également à l'avant , puis des rochers plus gros, comme celui-ci. Je suis juste en train de jouer, ce n' est pas de la science des fusées, mais il ne faut pas oublier qu'il faut agrandir légèrement les rochers situés ce n' est pas de la science des fusées, mais il ne faut pas oublier à l'avant , sorte qu'ils semblent simplement diminuer de taille, s'éloigner au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la fin de la scène. Que nous avons déjà une petite histoire en cours ici. Je vais placer une autre pierre sur cette route. Sur le côté gauche. OK. Un peu plus ici. Peut-être qu'ils allaient simplement partir au loin avec ce peigne, quelque chose comme ça. OK. Bien. Alors on y va. Nous avons une petite histoire en cours. Allons-y. 11. Scène naturelle : lumières: La peinture. Et la première chose que je vais faire, c'est aller dans ces arbres. Je vais prendre une peinture un peu plus chaude. Comme la peinture grisâtre, en fait, il serait préférable d'utiliser du gris, du gris avec un tout petit peu de chaleur dedans. Peignons ça dans un gris plus chaud. Il suffit de porter certaines des couleurs de ces troncs d'arbres. Et ceux-ci vont sécher un peu, ce qui est une bonne chose. Ensuite, je peux également travailler sur certaines feuilles et sur l' arrière-plan. Mais cela me donne une petite base pour les branches. Très léger Je veux dire, j'utilise juste principalement de l'eau dans ce mélange, peut-être cinq pour cent de peinture si je suis généreux. Il n'y a même pas grand-chose dedans, mais avec un tout petit peu de jaune dedans pour réchauffer ce gris. Touchez. D'accord. Voyez comment ce ne sont que les branches qui disparaissent au loin. D'accord. Regardons ici également. Ces succursales, d'autres succursales ici. Il y a aussi quelques branches qui viennent du côté droit de la scène, comme ici, sur lesquelles je vais juste souligner un peu rapidement. Ici et là. Oui. Là-bas. Oui. Fantastique Permettez-moi de mettre un peu de jaune, peut-être une petite touche de jaune sur le côté gauche de ces arbres. Je pense juste qu'un peu de chaleur serait bien. Pendant que la peinture est encore humide, vous pouvez y déposer certaines de ces substances et elle fond bien et vous n'obtenez pas trop de morceaux évidents. J'ai pensé que j'allais aussi m' attarder un peu sur les chiffres. Pourquoi ne pas simplement y ajouter une touche de blanc ? Je suis sur le terrain. Je vais commencer à travailler avec un peu de jaune. Juste pour égayer un peu le sol. C'est du jaune de quinacridone. D'accord, et je vais bientôt ajouter du vert, mais je trouve que si vous mettez d'abord le jaune, vous avez de bien meilleures chances d'obtenir une belle gamme de verts et de conserver certains de ces jaunes en même temps, certaines de ces couleurs jaunes et vertes. Parce que tout passe généralement au vert si vous ne faites pas attention. Mais cela en fait baisser encore une partie . Je suis juste en train de me frayer un chemin, d'accord. y a beaucoup d'eau ici, des tonnes d'eau qui m' aident simplement à étaler cette peinture. Et vous ne voulez pas utiliser de peinture épaisse. En ce moment. Prends juste un peu de ce vert. C'est un peu vert sous-marin, tout comme un vert foncé granuleux. Et je vais juste ajouter une touche de nourriture dans ces zones pour capturer certaines zones gazonnées. Mais en même temps, je veux juste préserver la chaleur qui règne ici. Vous devez donc faire attention à ne pas mélanger certains des greens ici, de manière linéaire, Mingle, Mingle, Mingle à ce sujet également. Dans un instant, je vais ajouter des ombres et des objets pour les arbres. Vous pensez peut-être que c'est un peu tôt, mais c'est en fait le bon moment pour le faire alors que la peinture est encore humide. Mais je veux le laisser sécher un peu. D'abord. Je vais ajouter un peu plus de verdure et d'autres trucs ici aussi, juste à l'arrière. Au dos de ces figurines. Un tout petit peu plus. Ce n'est pas la fin. Nous allons y aller ensuite et acheter d' autres couleurs. Mais juste des lavages légers pour le moment. Nous allons faire l'affaire. Nous pouvons aussi simplement appliquer de la peinture, comme ça. Ce genre de choses. Il suffit de toucher, d'appuyer sur le pinceau qui s' y trouve pour créer de petites variations et des bribes. Vous pouvez même y ajouter des bruns, de petites marques et des objets de toutes sortes. Laisse-le faire son travail. Mais je veux en faire trop. Je vais m'envoler dans le ciel. Je vais juste choisir du bleu céruléen, la couleur bleu céruléen clair. Et je vais me frayer un chemin autour des arbres. D'accord. Il se peut qu'une partie entre dans les arbres, mais nous allons simplement faire quelques travaux de coupe, comme vous pouvez le voir entendre le toucher du travail. Et les branches, non ? C'est une très fine couche de bleu céruléen. C'est principalement de l'eau, probablement 50 à 60 % d'eau. Le reste, c'est de la peinture. Au fur et à mesure que vous vous améliorez dans le mélange des couleurs, vous n'avez pas à revenir autant en bouche. Mélangez un peu plus de ce bleu ici. Peut-être des blancs, un peu de blanc aussi. Comme ça. Je veux juste mêler ça au sol, à la terre, désolée. Et essayez également de ne pas en faire trop. Il est très facile de surcharger le ciel. Mais n'oubliez pas que c'est à la fin de la journée, juste une couleur à laver rapidement. À la fin de la journée, le reste de la scène avec des arbres et des branches plus foncés. Plus tard, nous passerons en revue. Ça, ce bleu en arrière-plan. Mais notez que je suis toujours en train de couper autour des arbres car cela crée certaines de ces jolies petites variations de couleur. Tout le monde ne mélange pas les deux de la même manière et ne prend pas une couleur verdâtre. Remarquez donc que je passe en revue quelques passages également. Certaines d'entre elles ont peut-être été surchargées de travail ou la façon dont la peinture a séché de manière prévisible. Encore un peu de bleu ici. Je les garde sur le terrain, c'est encore un peu perdu, ce qui est tout à fait normal. Je veux donc y ajouter ces ombres à la dernière minute. Regarde ça. C'est juste de la couleur dans le ciel. Il est également venu ici pour en faire un peu autour de cette succursale. Oui, autour de celui-ci. Ces branches peuvent être un peu délicates et il est plus proche, mais il suffit de jouer et mettre un peu de cette couleur autour d'elles et tout devrait bien se passer. Comme vous pouvez voir ce que je fais là-bas. Maintenant, nous allons simplement les mélanger. Regarde ça. Il se passe déjà quelque chose. À l'arrière. Vous pouvez voir qu'il y a des points de contraste plus sombres et d'autres choses encore. Il suffit donc d' quelques verts supplémentaires, des verts plus foncés. Tout ce que je peux Et en jetant un coup d'œil autour de nous, prenons un petit pinceau plat. Et j'ai aussi une brosse à ventilateur. Et elles seront essentielles pour obtenir de très petites qualités, comme ces petits coups de pinceau qui ont contribué à créer une certaine douceur dans les moindres détails. Intégrer ça. D'accord, fais attention car je ne veux pas me débarrasser de toute cette lumière. Je vais choisir ce vert et mélanger à une teinte neutre pour assombrir le vert. C' est une quantité significative de vert afin de pouvoir obtenir certaines de ces ombres. OK, je veux aussi m'assurer qu'il est assez épais. Génial. Maintenant, nous en avons qui entrent en quelque sorte comme ceci, comme ça. Et ils se mélangent. Regarde ça. Tu dois juste vraiment y aller et le faire. Suivez la référence. Et ce qui est génial, c'est que, comme le papier est encore humide, il se fond dans la masse. Ces formes d'ombres plus douces se fondent parfaitement dans le sol. Il se peut même que des ombres proviennent d'un objet situé sur le côté gauche de la scène. C'est difficile de le voir sortir. D'accord. Vu du côté de la scène, ils sont probablement un peu foncés, bleu au foncé, que vous pouvez ensuite pulvériser une touche si c'est le cas. D'accord. Pulvérisez-le rapidement dans ce coin. Dissipez un peu de cette peinture. Encouragez-le à se déplacer et à toucher. D'accord. Vous pouvez souvent voir quelques ombres plus douces. Oui. Vous pouvez voir que seules certaines branches commencent à devenir plus pointues. Ici, au premier plan. En fait, j'aime bien ça. Premièrement, un mélange de formes nettes formes nettes et de formes douces pour les ombres. Encore une fois, il s'agit de l'entérocyte, de l'arbre, des branches et des objets qui le traversent. D'accord. Alors il y a juste un peu d'obscurité ici. Le côté droit. Nous avons maintenant une bonne indication de ces ombres. Et je suis sûr que nous allons continuer à travailler là-dessus. Je vais chercher la petite brosse en forme de ventilateur que j'ai. Et je vais juste mélanger différentes couleurs. OK, j'ai un peu de vert, de vert clair. Et si je pouvais aussi faire un peu de plumage dans certaines zones, ce serait bien. Faites-le sécher rapidement. Encore une fois, utilisez cette technique de mise en plumes pour dessiner quelques petits détails, comme de l'herbe et d'autres objets. Parce que c'est juste un peu d'herbe coule dans le dos tout en entretenant et en conservant une partie de ce linge. Ici, nous pouvons faire passer d'autres morceaux d' herbe comme celui-ci. De jolis petits bouts d'herbe. Gardez-le, certaines d' entre elles sont aléatoires et certaines d'entre elles sont plus nettes que d'autres. Et bien sûr, le papier a séché dans ces sections. C'est beaucoup plus facile à faire. Oui. Oui. Il y a ici certains de ces petits arbustes qui projettent également une petite ombre vers la droite. Vous pouvez simplement traverser le chemin ou tout ce que vous avez dedans. Il y en a que vous pouvez simplement voir en arrière-plan, mais ces taches plus sombres dans le dos que je vais essayer de repérer. Il suffit donc d'utiliser cette petite brosse en forme de ventilateur. Et j'ai aussi du violet et du vert. J'essaie juste d'approfondir une partie de cela, aussi dans ce que vous appelez, ces pinceaux plats qui vous aident. Cela permet de faire quelques coupes. D'accord. qui est génial, c'est que parce que la peinture est encore humide ici, au premier plan, au milieu du plan, désolée, elle fond. Il fond bien. Côté gauche. Pas tant que ça. Je veux dire, je pourrais juste vaporiser rapidement comme ça. Il va le relire avec de la gouache, mais vous pouvez voir que cela crée des contrastes supplémentaires. Vous pouvez même commencer à faire certaines branches à ce stade. Mais l'essentiel sur lequel je veux me concentrer, c'est de me retrouver dans cette obscurité. D'accord ? La plupart du temps, nous voulons juste utiliser du noir et nous utiliserons principalement du noir et un peu de vert. D'accord. Réduisez ce que nous avons déjà. Et il suffit de le porter à travers, je suppose, comme ces petits arbres que je pense que nous pourrions enfoncer un peu sur le côté droit d'eux comme ça. Le bord de ce pinceau plat dessiner quelques détails. Ici, plus d'obscurité au dos et autour des personnages. Ce serait bien de découvrir les détails qui se cachent derrière les ténèbres, au-delà des chiffres pour mieux faire ressortir ces deux-là. Les maisons et les objets, ces petits endroits ici aussi, vous seront utiles. Juste pour les contourner et donner l' impression que ce sont des arbres ou quelque chose qui entoure les maisons. Des plus beaux comme ça. D'accord. J'y arriverai certainement lentement. Lentement, mais sûrement, je vais rapidement le dessiner un peu au centre. 12. Scène naturelle : ombres: Voici un petit couteau de poche et je vais simplement faire quelques illustrations à gratter pour créer de petits brins d'herbe et des objets que je peux simplement gratter, quelques détails ici et regarder, vous pouvez en fait ramener une partie du lavage précédent sur le papier, juste ces couleurs vert plus clair qui transparaissent à travers ces petites rayures ici et là. Vous pouvez même les faire lorsque le noir et l'arrière-plan contiennent également ces couleurs noires plus foncées. Et parfois ça aide. Tu peux entrer dans les branches des arbres et des trucs comme ça. Des troncs d'arbres et d'autres choses aussi. Il suffit de le parcourir pour faire croire qu'il y a quelque chose dedans. Je pense que c'est très utile. Nous pouvons donc simplement découvrir quelques-uns de ces buissons et objets en utilisant le bout de la lame, une simple égratignure. Si vous avez une petite carte de crédit ou un morceau de plastique, quelque chose de pointu. Vous pouvez faire exactement la même chose, mais vous devez attendre que le papier soit presque sec. Il reste donc un peu d' humidité dans cet article, ce qui me permet de le faire réellement. Sinon, cela ne servirait à rien. Ce ne serait pas du tout que je déménagerais plus tôt non plus. Il bougera tout simplement trop. Et puis ce qui se passe, c'est que la peinture retombe dans ces petites marques que vous êtes en train de gratter. Ça demande un peu d'essais et d'erreurs. Mais entraînez-vous sur papier et voyez à quel moment vous pouvez exécuter cette technique efficacement sans elle. Ce sera sans être trop sec ou trop humide, essentiellement. Comme ça. Il suffit de découper ces graphiques vraiment ajouter des détails. Considère ça comme si tu dessinais de petites lignes. Bien sûr, vous pouvez le faire à la gouache si vous le souhaitez. Mais je préfère pouvoir simplement ajouter certains de ces éléments pendant que la peinture continue de dessiner. Parce que lorsque vous commencez à jouer avec la gouache, je trouve que vous pouvez parfois perdre la fraîcheur de ces aquarelles. Vous devez également être un peu plus attentif à ceux qui entourent les personnages, sans marcher. Il y a quelque chose ici. Bien sûr, je n'avais pas prévu qu'il y ait un chemin ou quelque chose à proximité de cette section , mais j'ai un peu perdu ce chemin. C'est bon. Ne le soyez pas, nous le remettrons plus tard. Grattez également une branche ou quelque chose comme ça ici. Une autre succursale. L'une des petites techniques les plus utiles. Mais encore une fois, c'est l'une de ces choses que vous ne voulez pas exagérer. Cela ajoute des textures intéressantes et je pense que cela fait passer la peinture au niveau supérieur. Utilisez la pointe de la lame à certains endroits. Bien. Très bien, allons-y et commençons à détailler un peu les arbres. Je vais choisir un peu de cette couleur noire plus foncée, mais je vais aussi y ajouter du brun. Et ce que je veux que nous obtenions un peu sur le côté droit de cet arbre. L'obscurité sur le côté droit de l'arbre. Mélangez-le un peu dans le sol. OK. Une touche de ça. Peut-être que vous ne voulez pas laisser un peu de reflets ou des zones plus claires et du côté droit, désolée, du côté gauche de l'arbre. Comme ça. J'utilise principalement de la peinture, probablement 80 % de peinture, 20 % d'eau, et comme vous pouvez le voir, assez foncée, lorsque je laisse derrière moi une partie de cette sorte de couleur grisâtre à certaines zones des arbres. Et juste un petit avantage, un tranchant plus net également. Ce que nous pouvons faire, c'est mélanger cette plus grande partie de l'arbre avec la partie la plus sombre plus tard. D'accord ? Mais pour l'instant, je veux juste que vous vous concentriez sur l'accès aux succursales et sur les détails de ces branches. J'utilise le pinceau plat parce qu'il a parfois une sensation irrégulière. Et j'aime ça parce que cela crée un peu de hasard dans mes coups de pinceau donne aux arbres un aspect un peu plus réaliste. À mon avis. Est-ce que celui-ci est là, cet arbre ici, tout à fait noir ? Il obtient la base. Nous pouvons en fait ramasser du noir, nous pouvons également le déposer à la base. Si vous voulez le souligner davantage. J'aime bien le brun là-bas. Le brun lui donne juste un peu plus. Une sorte de couleur Shockley. J'aime beaucoup. Je veux dire, ce n'est pas exactement comme les références qui sont plutôt une sorte de nuances grisâtres de l'arbre. D'accord ? Mais en fait, je préfère qu'il en soit ainsi. look de branche qui apparaît tout simplement dans la scène et il va vraiment falloir réunir un grand nombre de ces bribes en arrière-plan également. D'accord ? Assurez-vous simplement que les branches en arrière-plan sont de plus en plus fines et un peu plus claires que celles du premier plan. Aidez à remettre ces arbres en contact. OK. Du noir ici, juste pour indiquer le tronc de cet arbre, quelque part comme ça. Et voilà, nous commençons tout juste à travailler sur ces autres troncs d'arbres. En voici peut-être d'autres marrons. Et regardez aussi la façon dont je tiens le pinceau. Je le tiens sur le backend. Cela me permet d'obtenir ces branches de manière un peu plus aléatoire et elles semblent légèrement tremblantes. Mais ils semblent en fait plus réalistes lorsque vous le faites de cette façon. Cette chanson, juste pour avoir un peu plus de ces branches, passe de bout en bout et remonte. Il y en a une autre qui passe par ici, cette étrange succursale. C'est juste un truc un peu ondulé qui court vers la droite. Et sachant que vous avez d' autres branches qui viennent de ce côté droit de la scène, comme vous pouvez le voir ici. Et en rejoignant l'arbre également. Ces arbres. Je ne veux pas exagérer ces branches vers la droite, mais je tiens à souligner qu'elles sont là d'une manière ou d'une autre, un prolongement constant des branches . OK. C'est un peu ici aussi. Vous remarquerez qu'au fur et à mesure que vous vous éloignez des troncs, les branches commencent à les prendre ou prendre une apparence plus fine. C'est pourquoi je constate que je ne fais qu' ajouter quelques petits, pars sur une tangente et que j'interromps ce qui se passe, euh, par le centre. Et si vous avez une petite brosse, vous pouvez également en avoir une petite. Cela déclenchera une brosse. Remarquez que cela aide. Des détails, vraiment. Vous n'avez pas à le faire et à trop réfléchir. OK. Ce sont toutes de petites branches qui se détachent des arbres, vous pouvez le voir juste de petites branches qui disparaissent en quelque sorte. Je veux aussi obtenir une peinture plus épaisse et plus foncée. Faites en sorte que cela paraisse plus compliqué qu'il ne le fait en réalité. Allez. Vous pouvez également ignorer certaines zones. Si vous remarquez, il se peut que je ne trace pas toute la ligne de la branche. Je vais simplement sauter une section comme celle-ci et continuer. Cela permet d'indiquer que la lumière s' accroche aux branches. OK. Remarquez qu'avec le pinceau de rigueur, vous pouvez déjà voir à quel point il m'est beaucoup plus facile de créer de petits détails dans cet arbre. Certains d'entre eux sont même en arrière-plan. Oui, beaucoup plus facile d'atteindre la zone côtière. Je pense que nous en avons besoin d'autres ici également. C'est si bon. Celui-ci a probablement besoin d'un peu plus de chaleur. Un peu plus de volume sur cette branche, je pense que ce serait mieux. La vitesse du volume est là et ressemble à une branche plus épaisse, je suppose. OK, oups. Connecté également aux formes d' arrière-plan. Arbres d'arrière-plan pour qu'ils interagissent et se croisent . Mais vous pouvez toujours voir ces deux branches aller dans des directions opposées. Continuez simplement et ajoutez plus de détails comme bon vous semble, aimez vraiment cet arbre en plein centre. Et c'est un peu comme si c'était le trait principal de cette scène. Dans l'ensemble, lorsque j'y passe plus de temps qu'à d'autres parties du site de référence, par exemple cet arbre sur la gauche, c'est également important. Mais je n'y mets pas autant d'importance. Je dirais que cet arbre est au centre ? Je vais également essayer de mélanger cela avec le sol au toucher. Comme ça. Vaincu, ce plumage sur le sol pour joindre un peu le tronc de l' arbre au sol. OK. Et l'ombre, plus important encore, simplement liée à l'ombre. plumage est comme une technique au pinceau sec : il suffit de ramasser un peu de cette peinture sur le pinceau, sécher et de la déposer sur la serviette. Il suffit de le mettre au sol. Comme ça. Et vous pouvez obtenir de jolis effets mélangés. Une fois que le mélange commence à se mélanger, je pense qu' il suffit de le laisser faire son travail. Mais vous pouvez également obtenir certains de ces morceaux d'herbe plus foncés. Vous pouvez voir la scène plus doucement tout en continuant à parcourir la scène comme ça. Ce sont probablement ces petites brosses en forme de ventilateur me feront du bien. En fait, il suffit de mettre en évidence des taches vertes plus foncées et des morceaux d'herbe plus foncés, mais vous pouvez également en voir les différentes mèches. Il est également important que le gazon coule dans différentes directions. Et avoir du gazon de différentes teintes. Juste un peu de cette herbe de plus en plus foncée qui coule également par endroits. Vous seriez surpris quel point cela fait toute la différence en termes de création de cette illusion de détail en profondeur. Plus d'informations ici. Continuons. Je veux juste travailler sur cet arbre, toucher et détailler davantage. Tu fais la même chose avec celui-ci aussi. Il fait juste un peu plus sombre. Ce ne sont noir pur que j'utilise ici pour ces branches. OK. Je pourrais même laisser tomber une touche de vert sur les feuilles. Certains ont ce petit bout de soleil, tout petit bout de vert ou quelque chose comme ça dans certaines régions, comme ici. Peut-être que dans la brosse en forme de ventilateur, cela pourrait paraître plus naturel. Du vert peut-être avec un peu de blanc, vert puis un peu de gouache blanche. Eh bien, ce n'est pas de la courge blanche, mais juste de la peinture aquarelle blanche. Pour imiter ce type de couleur, cette teinte de vert plus claire ou tout ce qui traverse les arbres. OK. Pas grand chose. Juste une touche là-dedans parce que j'ai beaucoup aimé ces branches et vous avez honte qu'elles disparaissent toutes sous ce tapis de couleur, alors je les ajoute ici. Bien sûr, il doit être un peu plus dimensionnel. Quelques parties plus sombres aussi. Je suis juste de la même couleur. Cette brosse à ventilateur fonctionne très bien. En fait, deux, ce qui indique que j'en fais trop ici aussi, juste pour mettre en valeur la scène. Peut-être vaporisez-le un peu. Encouragez-le à s'installer. peu plus de noir pour mélanger le tout avec une touche de feuilles. Et parce que je pense avoir perdu certains détails des branches. Mais je peux réaliser de magnifiques travaux mouillés sur mouillés ici avec les branches en utilisant la peinture noire directement sortie de la palette. Ne mélangez pas du tout. Et il fondra, fondra simplement dans l'écran. Et gardez également le vert. Ces belles zones dans lesquelles nous avons peint. Mais reformulez simplement les branches. Et ne vous inquiétez pas, si vous vous retrouvez également dans la verdure, les branches fondront et s' incorporeront jusqu'à toute la structure de l'arbre. D'accord ? L'une des choses les plus agréables à faire est de simplement peindre des arbres. Il n'y a pas, je veux dire, il y a un schéma général suivre avec les branches, mais dans la plupart des pots, vous avez une grande liberté. Vous pouvez voir ces petits détails comme ça, juste de petites branches et des choses que je peux indiquer. Séchage vraiment rapide. 13. Scène naturelle : finition: Voici quelques chiffres qui donnent quelques détails sur ces chiffres. Je vais en fait utiliser du bleu. Peut-être que pour celui-ci sur la droite, juste un peu de couleur turquoise ou bleutée comme ça. Et puis un sur la gauche, il se peut que je mélange un peu de gouache et un peu de rouge. Il suffit de les mettre hors de contact. C'est un peu comme une chemise ou quelque chose comme ça. Ça n'a pas vraiment d'importance. Alors qu'il dépasse et se touche. Je vais utiliser du rouge parce que c'est une couleur complémentaire. Et les pieds que je vais ramasser sont de couleur noire. Et nous indiquerons cette dérive alors que le papier est encore humide, la peinture est de toute façon encore humide sur le corps de la figure. Comme ça. Tu as les pieds tournés vers l'avant. Peut-être juste ces deux personnes qui traversent et une petite ombre qui court également vers la droite. Ces petits chiffres rapides . Des cheveux ou quelque chose comme ça pour eux. Un petit bout de cheveux qu' ils parlent entre eux, peut-être lavés peut-être lavés et un peu rouges, peut-être des mains ou quelque chose comme ça. Des visages en contact, une couleur pour le visage. Juste des informations de base, des indications, mais sans trop détailler. Souvent un peu décalé. On dirait que les gens marchent ensemble et que les gens se contentent de marcher ensemble. Si souvent, cette ombre vient de la maison et de l'arrière-plan. Je pense que je vais mettre une couleur un peu plus froide à la base ou quelque chose comme ça. Quelque chose juste pour le baisser un peu. Nous y voilà. Juste une couleur un peu plus froide à la base, ici aussi. Je viens de faire exposer les toits comme ça. Ça peut laisser quelques petites marques sur le toit comme ça et peut-être aussi une option, quelque chose comme ça. Je ne pense pas vraiment que c'est énorme. D'accord. Il y a une petite fenêtre ou quelque chose comme ça. souvent la distance qui C'est souvent la distance qui permet d'utiliser un peu de gouache et un peu de jaune ensemble. Un peu de gouache blanche et juste du jaune de quinacridone. Vous me créez une couleur jaune plus claire dont je vais maintenant utiliser les applications. Il suffit de te mettre sur le côté gauche de cet arbre ou je veux l'être, tu dois aussi être très parcimonieux avec ça. Dessinez donc un peu ce pinceau , puis, comme si vous le mettiez sur le côté gauche des arbres. Et de cette façon, vous pouvez simplement indiquer la lumière, un peu de lumière venant de la gauche. La scène. Cela dépend vraiment de la mesure dans laquelle vous voulez mettre l'accent sur ce point, mais je vais quand même le rendre assez évident à certains égards. Pas toutes les parties, pas tout l'arbre, mais seulement les branches principales. Je pense que ça aurait l'air très intéressant. Même ici. Oups, trop. Faisons juste ce bout de jaune. Jaune à la gouache blanche. D'accord. Alors, qu'est-ce que la gouache blanche jaune ? D'accord. Nous y voilà. Oui. Il s'agit essentiellement créer des effets d'éclairage lumineux. OK, renouvelons sur de la gouache blanche pure. Juste pour souligner quelques détails sur ces chiffres. Des épaules, surtout au niveau de la tête des doigts, comme ça. Il suffit de les sortir de l'obscurité. Touchez comme ça. Bien. Peut-être qu'il y aura un peu de jaune. Pourquoi ne pas pulvériser par le bas ? J'y vais, j'ai pensé que je pourrais ajouter quelques petites fleurs ou quelque chose comme ça, juste pour m'amuser. Quelques petites taches de gouache ou de peinture parsèment la pièce. Juste un peu de gouache et un peu de, euh, oui, un peu de gouache et un peu de jaune ou la couleur que vous voulez ajouter ici de toute façon. Et, euh, tu peux juste faire en sorte que ça se fond dans une touche. Est-ce que tu perds, oui, peut-être certaines parties. Et il se fond bien dedans. Cela crée donc une texture et une forme un peu différentes ici. Oui. Vous devriez créer certaines tiges ou quoi que ce soit d'autre. Un peu de rigueur indique. Certains d'entre eux le sont peut-être. Équilibrez-le un peu vers la droite. Juste un peu de douceur et un peu de ça sur les chiffres. C'était le genre de look un peu trop dur pour le moment. Il y en a juste assez. Oui. Je veux dire, les chiffres sont plutôt implicites, mais on peut certainement dire que deux personnes jouent avec le pinceau Filbert et se contentent mais on peut certainement dire que deux personnes jouent avec le pinceau Filbert et se adoucir les pinceaux de remplissage. En gros, comme si un pinceau plat était mouillé, il le dessèche légèrement et vous pouvez le mélanger, ramasser un peu d'eau , essuyer certaines parties de la peinture et simplement la retirer. Et je suis juste un peu mêlé les uns aux autres. N'importe lequel de ces bords durs qui semblent un peu déplacés. J'ai remarqué, surtout avec la gouache, en ai peut-être trop fait par endroits. Vous pouvez donc simplement retirer complètement la gouache et exposer le support ainsi lavé. Mais dans certains domaines, je pense qu'il voulait le laisser activé. Mais regardez à quel point ça se mélange bien. Cela semble un peu plus réaliste de cette façon. Il suffit de mélanger cela sur des groupes de décollage. Ce n'est pas pour rien que j'y ai ramassé beaucoup de peinture. Si c'est dur ici, fondez ici, décollez. Décollage. Utilisez juste un peu de papier de soie avec ce genre de choses. Vous obtenez une apparence un peu plus douce lorsque vous faites cela. Mais je conserve toujours un peu de cette gouache. Un peu de gouache blanche apparaît également sur le papier , à certains endroits , pour des points forts, des points forts intéressants. Continuez ainsi et enlevez la peinture jusqu'à ce que vous arriviez à un point avec un arbre, commencer à avoir l'air un peu plus réaliste. Et ça crée un peu cette texture. Jolie petite texture dans les troncs. Encore une fois, je tiens à faire attention. Je ne veux pas passer toute la journée à faire ça non plus. D'accord. Mais je pense que c'est terminé. 14. Honfleur : dessin: Allons-y et commençons. Le dessin est assez complexe. Il y a beaucoup de formes ici, mais il ne faut pas oublier qu'en fin de compte, ce sont des formes. Et nous pouvons choisir ce que nous voulons inclure et exclure, y compris tous ces petits bateaux. Je vais donc mettre la ligne juste à la fin, pour indiquer approximativement la zone ou, je suppose, la ligne où l'eau touche la terre et qui ne se trouve pas au centre de la page, mais elle se trouve un peu plus bas, donc je vais probablement lui laisser un peu de place. Faisons une estimation approximative ici. D'accord ? Donc, utilisez ce crayon pour tracer un peu ce trait, d'accord ? Cela peut changer ultérieurement. J'ai changé les choses de temps en temps, mais cette ligne doit être assez précise. Mais encore une fois, il y a un peu de marge de manœuvre. Plus tard, si tu le décides. La première chose que je veux faire, me dire que ce qui est probablement le plus simple, c'est la partie la plus facile à faire, c'est le bateau, certains de ces petits bateaux qui ne sont que la partie la plus facile à faire, c'est le bateau, certains de ces petits bateaux qui ne sont pas vraiment petits non plus. Il y en a quelques unes que j'ai écrites au verso ici. C'est un peu sombre ou quelque chose comme ça. Mais vous avez une section ici, juste à l'avant du bateau, comme ça. En sortant du côté, ces parties latérales des bateaux sont exactement comme ça. Et ils s'alignent tous en quelque sorte. Si vous les regardez de côté, elles ont presque une forme rectangulaire. Il suffit de les réduire à ce type de forme. Et en plus, vous avez ces zones blanches. Comme vous pouvez le voir là-dedans. Tout comme les zones où des pièces se connectent au mât et où ce genre d'erreur remonte dans le ciel comme ça. OK, vous en avez un plus grand ici. Et je ne m' enlise pas trop en ce qui concerne le nombre de ces bateaux. Je n'en choisis que quelques-uns. D'accord. Celui-ci est assez grand également. Je veux dire, il descend comme ça, puis vers la droite, il disparaît dans le dos. Compliqué, un peu plus compliqué que les autres. Mais l'essentiel est d'y placer cette petite partie centrale qui sépare le bateau. Et ça remonte au sommet de ce tout petit point , comme ça. Encore une fois, il y a, bien sûr, beaucoup de détails ici, dans cette section, dans le bouton, je n'ai aucune idée des bateaux, mais nous pouvons les examiner en termes de formes et dessiner les formes. Celui-ci se rapproche du milieu, mais il n'est pas à 100 % au milieu. Ligne centrale. Comme ça. Il y a un peu de cette lumière sur la gauche du bateau. Encore une fois, en remontant cette partie vers l'arrière, vous avez juste un petit aperçu du flanc du bateau. Navire. Les raisons pour lesquelles les navires sont sur un bateau. Nous y voilà. Juste quelques petites pièces comme ça et du gréement, ce genre de choses. Et ceux qui sont à l'arrière, il y en a deux ici, à l'arrière, mais on ne peut pas trop voir ce qui se passe. Vous avez un peu un aperçu de leur côté, mais c'est un peu plus abstrait lorsque nous nous déplaçons le long du dos comme ça. Tant que vous en avez un tas qui ont du sens. 100 % d'accord. D'accord ? Encore une fois, il s'agit de la zone où la terre se connecte ou où ce type de guerre peut se répercuter sur l'eau de mer. Donc, j'indique simplement ce mur un peu comme ça. D'accord. Pourquoi est-ce que je construis ces bateaux en premier ? Parce que si nous commençons par les bateaux, nous n'avons pas à nous soucier de toutes ces choses. Je veux dire, il y a beaucoup de bâtiments en arrière-plan qui peuvent devenir assez compliqués. Alors, pendant que nous sommes d' humeur à dessiner des bateaux, je vais mettre celui-ci à l'avant. Maintenant, ceux qui se trouvent à l' avant sont ceux où il suffit de faire très attention. Et la raison en est qu'ils sont plus proches de la scène. Parce qu'ils sont plus proches, ils seront plus détaillés. Le spectateur aura une meilleure impression de ce qui se passe. Vous allez donc devoir passer un peu plus de temps à dessiner. Et c'est le côté de la médaille. Je prends juste quelques détails. Le fond du bateau, là, le dos du livre, que vous pouvez voir, s'écroule un peu. C'est comme une forme rectangulaire à l'arrière. Il y a même un moteur ici, vous pouvez voir que c'est une sorte de moteur de couleur foncée tient debout comme celui à l'arrière. Mais bien sûr, vous avez la partie rectangulaire principale de ce bateau qui se connecte. D'accord. C'est ça Je veux dire, c'est vraiment tout ce dont tu as besoin pour ça. Je veux dire, il y a aussi quelques bribes ici et une partie un peu plus sombre en dessous. Le bateau. Il n'y en a pas beaucoup. Tu veux le mettre ici. Bien sûr, vous pouvez colorier ce côté pour simplement indiquer un peu l' obscurité sur le côté droit du bateau. La source de lumière vient de la gauche. Il y a quelque chose ici au premier plan. Je ne vais pas m' embêter avec ça. On dirait une sorte de bateau vu de dos. Je vais donc simplement mettre cette section des spécifications comme ça. passe en quelque sorte à l'avant, une sorte de petit bateau plus petit là-bas. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de choses à l'intérieur juste un peu là pour comprendre ce qui se passe. Il se peut que nous en ayons un autre ici aussi. Sur le côté droit. C'est vraiment difficile d'en voir exactement les détails, mais c'est l' arrière du bateau. Et puis il y a le bout qui touche l'eau et qui remonte comme ça, comme ça. Ensuite, vous en avez un autre, un autre, un autre rôle. Le moteur aussi. D'accord. Celui-ci est un peu redevenu, un peu une ombre qui vient sur le côté droit comme ça. D'accord. Et jetons-y un coup d'œil. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Nous avons un très grand bateau ici. Je vais simplement simplifier le dos du document. Encore une fois, cette forme rectangulaire comme celle-ci, qui sort un peu là puis qui sort vers l'avant du bateau, comme ça , vous avez l'intérieur du bateau comme ça, en quelque sorte en remontant cette partie supérieure ici. Là-bas. D'accord. Que de ce côté, cette partie ici, sera à peu près plongée dans l'obscurité. Si joli, assez grand, très grand bateau. Mais c'est presque au premier plan, nous devons donc simplement y ajouter un peu plus de détails. D'accord ? Leurs réflexions sur ces bateaux seront donc également intéressantes à bord. Vous pouvez également voir derrière ces bateaux. Il y en a, bien sûr, d' autres plus petites et des sections plus détaillées que j' ajouterai un peu plus tard. Mais pour le moment, je vais simplement simplifier ces autres bateaux comme ça, juste à l'arrière. Une forme rectangulaire et vous pouvez également voir la masse augmenter en quelque sorte. D'accord. Celui-ci a comme un petit drapeau, mais c'est vraiment mauvais pour les bateaux. Je ne pense pas avoir envie d'en mettre plus, Ian. Je suis très content de ce à quoi ça ressemble. Vous avez ces petites boules et de l'eau aussi. Je veux dire, c'est à toi de décider si tu veux mettre tout ça dedans ou non. Certains d'entre eux sont bons juste pour avoir un petit reflet dans l'eau. Un plus grand ici, sauf, par exemple plus près du devant de la scène, juste pour indiquer cette sensation d'échelle au fur et à mesure que nous avançons. Mais passons la partie amusante qui consiste à dessiner ces bâtiments. Encore une fois, nous n'avons pas besoin les dessiner exactement selon la référence, mais je veux prendre ceci et m' assurer d'avoir suffisamment de détails là-dedans. J'aime beaucoup ces bâtiments et le motif lumineux qui les entoure est également fascinant. Vous pouvez voir ici qu'il y a comme un bâtiment ici. Il est en quelque sorte couvert d'arbres à l'avant. Je vais donc simplement masquer une partie de cela, ce bâtiment. Mais en réalité, nous avons ces trois points là, une sorte de section triangulaire de ce toit. Et nous avons la partie inférieure, comme ça. Qu'est-ce qu'on a ici ? Il y a peut-être un autre truc se construit là-bas, comme ça. Nous avons une autre maison ici. Et bien sûr, les maisons contiennent toutes ces sortes de détails compliqués. Mais s'il s'agit, par exemple, de ces petites cheminées, vous n'avez pas vraiment besoin de les installer si vous ne le souhaitez pas. Mais assurez-vous simplement de vous débarrasser de cette dimensionnalité sur le côté du toit, comme vous pouvez le voir. D'accord ? Et foncez un peu et commencez à les connecter un peu. Et prenez un peu plus de temps pour tracer ces lignes et n'ayez pas peur de vous assombrir un peu plus. Ce que vous allez découvrir, c'est qu' fur et à mesure que vous ajoutez de l'eau ici, elle va en fait commencer à dissiper ce graphite qui se dissipe. Il est intéressant de noter que nous avons en fait quelques petites voitures ici. Ce ne sont que des parties, on ne peut pas vraiment les voir, mais ce ne sont que des petites voitures à moitié. Il suffit de les garer face à l'eau et loin de celle-ci. Réfléchis à la façon dont je vais m'y exactement, parce que je ne veux pas que cela paraisse trop évident. Mais en même temps, ils y ajoutent un peu d' intérêt. Au centre de la scène. Je vais juste le souligner à peu près ici. Au centre de la scène. Nous avons ce genre de bâtiment plus grand, la partie haute de ce bâtiment et les deux parties latérales sur lesquelles je vais le dessiner. Allons-y, par exemple je vais placer cette partie supérieure de ce côté du bâtiment ici. La partie centrale ressemble à une serviette ou quelque chose comme ça. D'accord. Jetons-y un coup d'œil. Est-ce que c'est assez grand ? Nous allons regarder le toit de ce bâtiment. Le toit de celui-ci commence à peu près à la fin de celui-ci. Je dirais donc que c'est en bonne position. Tout est en relation les uns avec les autres lorsque vous dessinez. Vous ne pouvez pas avoir quelque chose de trop grand par rapport à tout le reste. D'accord. Du point de vue de la perspective, c'est l' autre côté du toit. Et ce n'est pas exactement comme indiqué dans la référence, mais comme vous pouvez le voir, nous avons une bonne indication de ce qui se passe. Notez que je simplifie également les détails. Je ne vais pas vraiment y pour essayer d'ajouter beaucoup de détails, même quelques arbres ici. Mais l'essentiel, surtout quand on regarde les toits, OK. Remarquez que j'utilise beaucoup de points et que je relie les points lorsque je dessine. Cela aide à la précision aux lignes brisées et à d'autres choses de ce genre. Vous pouvez vraiment mieux comprendre ce qui se passe. Cette partie centrale est un peu délicate, mais encore une fois, il faut dessiner ce point en haut, à peu près là où le bâtiment se termine. Je ne sais pas ce que c'est. C'est comme une petite tour ou quelque chose comme ça parce qu'ensuite je vais entrer comme ça, comme ça. Et nous avons la partie supérieure de cette partie supérieure de ce bâtiment. C'est comme une tour, je suppose, comme au centre. Et il y a juste plein de petits détails là-dedans. C'était vraiment un segment sympa et détendu. Et bien sûr, vous pouvez faire des choses comme s'ils étaient là, comme s'ils étaient là, juste pour vous rappeler qu'il y a , bien sûr, des ombres traversent ce côté du bâtiment peu comme ce toit. Il y a aussi un élément d' ombre dessus, mais il y a encore du soleil, mais pas en haut, est-ce que celui-ci est là ? Alors je vais entrer. Vous pouvez voir uniquement les maisons se chevaucher et créer de nombreux détails complexes. D'accord. Je vais me lancer dans une sorte de de cette maison, je ne sais pas ce que c'est conception du toit de cette maison, je ne sais pas ce que c'est. D'accord. C'est un peu comme un rectangle ou un carré ou quelque chose comme ça sur le dessus et puis ça y est. OK, on fait entrer celui-ci aussi. Et comme je l'ai dit, je ne le suis pas. Miner signifie essayer de l'obtenir à 100 % avec précision. Mais je veux créer une impression de ces toits. Et cela va donner une idée de l'emplacement, du contexte. Vous ne verrez probablement pas ces maisons un peu partout. Cela donnera donc un peu plus de contexte quant à ce à quoi nous avons affaire lorsque le spectateur regarde cette scène particulière, il se peut qu'il la reconnaisse. C'est donc quelque chose qui me semble important. Vous devez donner suffisamment de contexte quant à l'emplacement. Si, bien sûr, votre objectif est d' impliquer cette scène particulière. J'ai l'impression qu'il y a beaucoup d'obscurité ici, mais je ne sais pas pour le moment, en ce qui concerne le tableau, si je vais laisser ce côté du bâtiment plus coloré ou non. En fait, cette partie du bâtiment se trouve en face , plutôt comme ça. Allons-y, allons-y. Détruis le bâtiment devant comme ça. Quand il fait un peu sombre, un peu de lumière peut frapper devant, comme ça. D'accord. Ce n'est pas grave. Et jetons-y un coup d'œil. Qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Encore plus de ces toits et autres objets qui se croisent . Tu peux le voir. Ce genre de choses, je vais juste les simplifier. Je ne vais même pas essayer d' obtenir tous les détails de ces bâtiments. Il y en a un assez grand ici, dont j'ai besoin pour le faire. On se rapproche un peu du devant de la scène. Et cette partie supérieure du bâtiment, comme celle là, où celle-ci descend ici comme ça. Et bien sûr, comme je l'ai dit, les parties supérieures de ces bâtiments contiennent tous ces détails. Et tu peux passer toute la journée à faire ça. Les gars, vous pouvez passer toute la journée à faire ça, mais mon but est juste de vous faire une idée. Et tu peux juste les faire ressortir un peu comme ça et je les obtiens tous en une seule fois. Mais vous avez de la lumière sur le côté gauche de ce bâtiment. Il y a beaucoup de petits détails ici que nous pouvons rassembler. Mais en fait, j'espère simplement simplifier les choses, en grande partie, en un seul lavage et en obtenant plus de détails. Donc, au centre de la page, d'accord. Génial. Mets quelqu'un sur ce bateau. Mettons une personne debout sur ce bateau comme ça. Nous pouvons également mettre une autre personne ici sur ce bateau. Pourquoi ne pas simplement avoir quelques détails et nous pourrions peut-être deux personnes sur le bateau. Je travaille un peu là-dessus ou quelque chose comme ça. D'accord. Ce type pourrait même être en quelque sorte assis ou quoi que ce soit d'autre au pied de cet oiseau. Mais cela lui donne un peu plus de caractère, de meilleurs détails. Et à part cela, je pense que nous sommes prêts à commencer. 15. Honfleur : lumières: OK, allons-y et commençons par le premier lavage. Et j'utiliserai un gros pinceau. Parce que je veux régler tout cela assez rapidement en ce qui concerne les bâtiments situés à l'arrière. Et une autre chose que je veux faire est d'essayer de conserver un peu de blanc sur les bateaux. De plus, la couleur des bâtiments qui se jettent dans l'eau ressemble à la chaleur des bâtiments. Comme nous devrons également faire l'eau à peu près en même temps lors de ce premier lavage, il est essentiel de faire tout cela en même temps. Donc, tout d'abord, je vais commencer par le ciel, d'un beau bleu céruléen. Et nous avons affaire à 90 % d'eau, 10 % de peinture, vraiment très, très douce. Il n'y a pas beaucoup de couleurs là-dedans. Je veux que le ciel soit beau et léger. Commencez par le haut. C'est à peu près ce que je suis en train de regarder. Oh, en fait, utilise une brosse à serpillière plus grande pour le ciel. Cela va juste me faire gagner du temps. Nous y voilà. Grande brosse à serpillière, facile à utiliser. Déposez ça là-dedans. Déplacez-le vers le bas, rechargez le pinceau, continuez vers le bas. Il s'agit essentiellement d' utiliser un lavage à plat. Et j'ai également ajouté un peu de gris ici, juste sur ma palette, pour que le ciel ne soit pas trop saturé, trop de couleurs saturées. Je veux que ce soit bleu, mais je ne veux pas que cela nuise vraiment au reste de la scène. Payez un beau coup de bleu comme ça. Et remarquez que je fais aussi un peu de réduction du travail. D'accord. Comme ça. Peut-être mettre un peu de gris ou quelque chose comme ça ici, à la base. D'accord. Juste pour le réduire d'un simple toucher. Je peux faire de même ici. Un tout petit peu de peinture grise. Si vous dépassez un peu la somme de ces bâtiments, ne vous inquiétez pas, car en fin de compte, nous essayons simplement d'ajouter certaines de ces couleurs de base. Nous n'essayons pas d' entrer dans les détails ou d'entrer dans des détails trop sérieux pour l'instant. Parfois, un peu de ce gris pour nuage ou quelque chose comme ça aide à voir comment nous pouvons rapidement ajouter un peu de ce nuage en utilisant des restes de peinture sur la palette : un peu de bleu, un peu de teinte neutre, un mélange de bleu et de teinte neutre. D'accord. Je peux juste tomber dans ce nuage plus sombre ou quelque chose comme ça. Ce n'est même pas que j' ai placé ces nuages sur la scène comme ça. Vous pouvez le voir sur la photo de référence. Ils ne sont pas vraiment sombres dans la référence, ce sont des nuages plus clairs, mais c'est juste une autre façon de procéder. Pouvez-vous voir les nuages traverser la scène et créer un peu d'intérêt ? Je ne sais pas si je sais de quel type de nuages il s'agit, mais vous en avez des plus longs, vaporeux comme ça. D'accord ? Et je pense que cela rend la scène un peu plus intéressante. Quoi qu'il en soit Très bien, je vais partir en disant que je suis plutôt contente de ce à quoi ça ressemble. C'est simple, ciel. Entrons dans les bâtiments. J'ai du jaune, j'ai un peu de jaune très vif ici, mais presque trop vif. D'accord. Je voulais juste m'assurer d'en avoir assez de cette couleur, ce petit bout d'ocre jaune dedans. D'accord, mais en mettant d' abord l'ocre jaune , puis je vais faire perdre de l'éclat en un instant. Ça va ? Beaucoup de ces bâtiments, si vous les regardez, ont une couleur très, très similaire. Tout ce que je veux, c'est juste obtenir une course dans cette couleur plus chaude. OK, j'ai tous ces bateaux et tout le reste en arrière-plan, ce que nous allons faire . Je vais mettre des couleurs plus froides pour certains bateaux et laisser certains d'entre eux être blancs. Alors, contournez les bateaux. Ne soyez pas trop rusé. Je suis content de ceux qui les entourent comme ça. Vous pouvez laisser un peu de cette lumière sur eux et obtenir des couleurs supplémentaires plus tard. Maintenant, nous avons peut-être besoin d'un peu plus de dynamisme ou de dynamisme et de certains des bâtiments qui s'y trouvent. Donc je vais juste ajouter un peu de ce Kronecker qui ne jaunit pas. En ce qui concerne les zones du bâtiment auxquelles je voudrais attirer plus d'attention, mais comme elles sont saturées de couleurs, attirez l'attention du spectateur sur cette section en particulier, peignez un peu là, attirez l'attention du spectateur sur cette section en particulier, peignez un peu là, et le reste ici sur la droite. Encore une fois, c'est juste un peu d'ocre jaune. Déposez ça là-dedans. J'ai même acheté ici de la Sienne brûlée, une belle couleur. Vous pouvez également utiliser quatre parties de ces bâtiments juste pour changer un peu les choses . Nous avons des bruns, vous avez un peu de ce jaune ici. Peut-être qu'un peu de violet serait bien aussi. Touche de violet. Procurez-vous certaines de ces informations ici. Ce serait le violet. D'accord. Alors, juste pour être cool, n'y allez pas trop, trop lourd . Je voulais juste en remettre une partie à plus tard, plus tard. Passons au deuxième lavage. Gardez à l'esprit que nous ne faisons que mettre des couleurs de base. Tout d'abord, il faut tout laver légèrement. Un peu de cette Sienne brûlée au sommet de ces bâtiments. Vous pouvez voir, je me suis dit pourquoi ne pas simplement ajouter une touche ici pour créer un peu de variation, l' adoucissant un peu. J'ai juste remarqué que j' ai un peu exagéré, alors adoucissez les choses. Prends-en un peu plus , remets-le dedans. Comme ça. D'accord. Bien. Nous nous rapprochons donc très près de l'eau maintenant, c'est là qu' il faut faire un peu attention. Je vais acheter du bleu, un peu de céruléen. Et je vais le mettre dans certains d'entre eux, mais c'est un peu bleu. J'ai aussi du bleu outremer. Passons donc également à l'outremer. Ici. N'oubliez pas que nous n'avons affaire qu' à de vraies couleurs de base. je n' essaie pas de donner des détails sur les bateaux juste un peu de la couleur sur les flancs des bateaux. Tant que j'ai une couleur un peu plus fraîche, je ne suis vraiment pas rapide. Mais il y a, bien sûr, des bateaux et des objets de ce genre dans cette section également. D'accord. Très bien. Et il touche l' eau à peu près ici. Et allons-y et commençons par l'eau. Je travaille vers le bas de la page. Je vais choisir des couleurs plus chaudes. Et le truc, c'est je veux juste choisir un jaune, même jaune que celui que j'ai utilisé pour le bâtiment, mais je vais y ajouter un peu de teinte grise et neutre juste pour l'atténuer un peu, assombrir au toucher. Et dans des zones où je voudrais peut-être refléter une partie du bâtiment dans l'eau. Regarde ça. Je suis juste en train brosser ces personnages avec soin, je ne veux pas trop les passer en revue, mais nous avons obtenu un petit reflet de cette maison ici. Vous ne voulez pas le faire pour tout, mais cela aide. Cela aide certainement. OK, juste un peu de ça. Et n'allons pas conserver toutes ces réflexions, nous en éliminerons certaines dans un instant. Mais vous pouvez voir qu'il y a un peu de chaleur et les bâtiments se reflètent dans l'eau. Et je pense qu'il est important de le sous-entendre ainsi. Juste une petite impression. Je veux dire, une partie descend un peu plus loin. Cela dépend vraiment de la quantité que vous voulez y mettre. Je vais prendre un peu de ce violet et le déposer au fond des bateaux, juste pour en toucher la petite partie, juste pour me rappeler que c'est la base de ces bateaux. Encore une fois, nous devrons détailler ces bateaux un peu plus tard. Plus de bleu outremer, je vais le mélanger avec céruléen, du bleu céruléen et du bleu outremer. Tu vas t'acheter un lac. Presque d'un bleu verdâtre. C'est encore principalement bleu, mais c'est en fait un reflet plus sombre de ce que nous avons dans le ciel. Et j'utilise la même brosse à serpillière , remplacée par une brosse à serpillière plus petite comme celle-ci ici. Si tu veux faire plus attention à ce que tu fais. Et regardez comment je suis en train de ramasser un peu de cette peinture. On fait le tour du bateau comme ça. Vous façonnez les bateaux simplement en effectuant un peu de travail de découpe. Au fur et à mesure que nous avançons dans la page, vous remarquerez parfois que l'eau a tendance à le faire. Séchez un peu pour que je puisse le vaporiser ici. Le jaune a tendance à s'estomper un peu, vaporisez-le légèrement pour encourager le bleu à se mélanger un peu plus et donner de la douceur à ces mélanges. Je ne veux pas que ce soit trop facile de faire des achats ici. D'accord. Vous pouvez même mettre du jaune dans l'eau si vous pensez que cela peut également vous aider. C'est une bonne petite technique un peu de chaleur. Et nous allons revenir à ce bleu. Je laisse tomber ce bleu et un peu d'outremer aussi. OK, il suffit de faire le tour ce bateau et de voir quelques détails en arrière-plan. Regarde ça. Ce que vous faites, c'est simplement ajouter un peu de la couleur de l'eau. Et n'oubliez pas que l'eau est également assez sombre. La partie sombre, la peinture, outre le fond, sont des bateaux et d' autres choses du genre. Si vous avez également de petits morceaux de blanc dans l'eau, ne paniquez pas, laissez-la simplement. Parce que vous pouvez les utiliser comme petits points forts. Nous allons nous surligner dans l'eau. Tenez, regardez ça. Il commence déjà à s'assécher. Je dois donc y entrer rapidement et y faire mon travail. Portez ça vers le bas. D'accord. Et comme je l'ai dit, ces petits bouts produisent une étincelle lorsque des objets sur l'eau passent par-dessus tout avec un pinceau. Laissez-le faire, ne le changez pas, n'essayez pas de tout arranger. C'est la superbe qualité que vous obtenez avec le papier texturé. Certains de ces points forts fortuits contribueront à rendre la peinture plus intéressante plus tard. D'accord. Donc, à ce stade, vous pouvez voir ici que nous avons déjà beaucoup de détails. Je veux dire, nous avons juste besoin de réfléchir à quelques reflets sur l'eau pour les bateaux. Je vais peut-être utiliser de la gouache blanche plus tard pour simplement mettre en évidence les zones et les zones situées sous ces bateaux, ici au premier plan. Mais tant que nous le pouvons, la peinture est encore humide et je vais donc choisir un peu de violet, un peu de noir. Et ce que nous pouvons faire, c'est laisser tomber un peu de ça comme ça, juste quelques petites vagues fortuites et des choses comme lui, en particulier au premier plan. Mais faites-le rapidement et n'en faites pas trop. OK, il suffit de déposer un peu de cette peinture et fondra et créera ce qui ressemble à de petites vagues à la surface de l'eau. Vous en avez aussi dans le dos lorsqu' ils deviennent beaucoup plus petits et vous devez juste faire attention à les toucher et à emporter et ne pas y passer trop de temps. Certains d'entre eux peuvent s'avérer un peu nets et dépendent du degré de séchage du papier. Bien sûr, plus tôt, plus près du recto, vous aurez plus de mélange parce que nous avons du papier encore humide. Plus de violet là-dedans, un peu plus de bleu et de teinte neutre, juste, je veux juste atténuer un peu ça. D'accord. Nous avons donc un peu les reflets des bâtiments. Il y a un peu de vagues sur l'eau. Et vous avez un peu de tout ici. Et ce que je vais faire, c'est dessiner celui-ci et nous commencerons par le deuxième lavage. 16. Honfleur : Darks: OK les gars, maintenant pour la partie amusante, nous allons nous mettre dans l'ombre. Nous allons aborder tous les détails des bâtiments, des bateaux à peu près de la même manière et ajouter quelques touches finales à la fin. Et la première chose que je veux faire est de travailler sur ces bâtiments en arrière-plan. Je vais me mélanger une couleur neutre. C'est vraiment comme une couleur gris plus foncé. J'ai une teinte neutre. Mais en y mettant un peu de bleu, un peu plus de bleu, de brun , de brunâtre. Essayons-le et nous voulons nous assurer que ce mélange est composé à 50 % de peinture et à 50  % d'eau. Je veux dire, c'est presque la partie la plus sombre de la scène. Toutes ces ombres sur les bâtiments, mais nous voulons tout de même que le lavis soit transparent. Mélangez une couleur foncée et regardez ça. Je vais juste entrer. Il fait assez sombre mais c'est quand même, je suis transparent. Vous pouvez toujours voir le lavage qu'ils ont subi auparavant et regarder, tout ce que je fais, c'est simplement ajouter ce genre de détail du côté du bâtiment où se trouve une partie de cette ombre. Vous voyez qu'une partie passe en arrière-plan comme ça. Comme ça. Il suffit de toucher go. Et vous pouvez entrer et simplement réparer quelques pièces pendant que la peinture est encore humide. Sur le toit, je vais prendre celui-ci et il fait un peu plus sombre ici. Il est assez sombre qu'on n' ait qu' une seule chance de le faire. Alors prends ton temps. C'est pour cela que je puise en quelque sorte dans les journaux. Eh bien, parce que je peux me rapprocher de la page pour faire ce type de travail et regarder ce qui vient d'être peint. Il me reste aussi assez de couleurs. Certains de ces petits points forts laissés à côté de l'apparence, ces petits points forts, et je m'arrête là côté de l'apparence, , peuvent impliquer certains détails sur les bâtiments. Et il y a une petite ombre ici sur ce bâtiment qui descend, comme ce côté de ce bâtiment, un peu d'ombre. Jolie petite impression. C'est ce que je veux dire lorsque vous n'avez pas à saisir tous les détails avec le crayon, je le laisse tant que j'en ai assez pour indiquer où se trouvent tous les bâtiments et autres formes principales. Nous pouvons nous occuper du reste. Pendant que nous peignons. Regarde ça. Je suis juste en train d'entrer dans la partie la plus sombre du côté droit de cette tour. Colorie ça dans C'est juste, c'est juste une question de coloriage. Ce n'est pas trop compliqué du tout. Juste quelques fenêtres, vous pouvez voir sur ce bâtiment que vous avez quelques petites, ces petites pièces au-dessus du dessus, qu'il y a également un petit drapeau ici. Je vais donner un peu plus de détails sur ce drapeau. Regarde ça. Ajoutez simplement un peu de détails supplémentaires ici. Nous suivons cette même lumière patente qui vient du côté gauche. Cette maison est à peu près dans le noir, mais je peux essayer quelque chose ici et laisser de côté la façade de cette maison. Ensuite, nous pouvons également y avoir une impression de lumière. Je ne fais que renforcer le sens de la lumière. Même si dans la scène, il fait vraiment très sombre dans toute la maison. Je peux juste le modifier à ma façon. D'accord. Mettons d'abord le toit de celui-ci, comme ça, sur le côté du bâtiment. Je suis en train de le regarder et je me demande si c' est vraiment le cas en ce moment. Nous pouvons peut-être simplement faire nuit et être sur le côté comme ça, mais il y a quand même une touche de lumière dedans. D'accord. Soyez la lumière là-bas. J'ai ce genre de buissons et d'autres choses qui se balancent à l'époque, Xi, et ils se joignent à eux et font leurs propres petites choses ici. Et il y a un petit mur devant. Vous pouvez voir qu'il y a comme un mur et je vais juste le mettre dedans comme ça. Il y a un endroit très éclairé. On dirait que des marches descendent juste à côté de la zone d'eau. Tu peux, mais en fait, à l' arrière, tu as juste une route qui traverse comme ça. Regardez comment je fais tout cela en un seul coup de pinceau, quelques petits coups de pinceau jusqu'à ce que tout atteigne ces bateaux bien quelques petits coups de pinceau jusqu'à ce que équipés. Vous avez même des voitures qui se trouvent devant. Je vais le signifier. Ensuite, avec juste quelques petites formes carrées. Plus tard, j' utiliserai également de la gouache donner un peu plus de détails. Vous devez vous rendre compte que beaucoup de ces bateaux sont plutôt calmes et peu fréquentés. Vous allez donc avoir des bribes ici. Par exemple, dans cette partie, vous êtes certainement beaucoup plus sombre sur le côté droit de ce bateau, donc je peux juste faire sombre dans cette glissière vers le bas comme ça. Mais il reste quand même un peu de ce bleu clair dans certaines zones. Le truc, c'est que je suis juste en train de le faire fondre. Participez à tout le reste. J'ai peint une teinte plus neutre, une teinte un peu plus neutre si j'ai commencé à travailler sur ce bâtiment ici également. D'accord. L'arrière-plan qui vient juste de joindre tout ça, le toit, ces toits vont être sombres ici. La lumière va toucher le côté gauche du bâtiment. Plus de brun dans ce mélange, couleur plus chaude comme ça. Des bribes ici. Je viens juste de descendre. intéressant à propos de ces bateaux, c'est que, là encore, vous allez avoir beaucoup de blancs, sur lesquels je travaillerai plus tard avec de la gouache. Mais pour le moment, nous n'avons pas besoin d' y penser. Voici une autre partie de ce bâtiment ici et le toit là Regardez-la encore une fois, vous ne faites que sélectionner des bribes et vous omettez la lumière, cette lumière de couleur chaude, le k. Et vous pouvez simplement indiquer un petit détail sur le dessus du bâtiment, comme cette touche de détail. Et ça fait vraiment la différence. Toutes sortes de choses arrivent également devant ce bâtiment. Comme ça. Il y a toutes ces choses ici. Regarde ça. Tu as juste un bordel. Il se passe toutes sortes de choses ici. Et nous pouvons nous asseoir et nous en occuper. Mais tout ce que nous avons à faire, c'est essayer de le faire entrer en lavant rapidement. n'oubliez pas de laisser de côté certains petits détails, les petits points forts du toit. D'accord ? Et cela impliquera que de la lumière traverse cette section. D'accord. C'est un peu détaillé, mais ce n'est pas dépassé par ce que nous faisons. Oui. Parce que par la cheminée ou quelque chose comme ça, il y en a en fait une autre qui n'entre pas dans ce bâtiment. Nous essayons juste de le faire entrer ici. Une partie plus sombre d'un bâtiment passe derrière. Comme ça. Il y a également de l' ombre sur le côté. Je suis juste en train de choisir des formes. À ce stade. Je ne sais même pas exactement quand je peins, je regarde juste les zones claires et sombres, en essayant de saisir quelques petits détails. Il s'agit en grande partie de m' assurer que je coupe laissant une partie du lavage précédent dedans. D'accord. De belles zones bleues et des bateaux en bonne santé, nous voulons en laisser un peu plus sur place. D'accord. Même autour des bateaux, vous remarquerez qu'il fait assez sombre. Je veux dire, même ici, il y a beaucoup de noir presque pur. Avec un bateau. Les navires accostent à certaines zones et s'accrochent. Nous pourrions donc nous contenter d'une touche d'obscurité qui règne ici, mais d'une force qui, par endroits, se réduit en morceaux. Il est si facile de perdre la trace de ce qui se passe réellement ici. Nous devons donc être prudents. Au fond des bateaux, il y a une ligne plus sombre. Vous pouvez voir qu'il y a une ligne un peu plus foncée au fond du bateau qui indique l'endroit où les bateaux entrent en contact avec l'eau. Qu'ici nous en avons un autre comme celui-ci. Regardez que l'endroit où il touche l'eau est couplé ici, en arrière-plan. Vous ne pouvez pas vraiment voir ce qui se passe, mais ils se croisent , comme celui-ci ici aussi. Regardez timidement la page avant d'entrer et tracez entièrement cette ligne. Comme si ça faisait partie du pair ou quelque chose là-dedans aussi. En fait, il fait plus sombre. Je vais juste ajouter un peu de peinture supplémentaire comme ça. Quelque chose comme ça. D'accord. Ce n'est pas la fin. Il s'agit simplement entrer dans quelques détails pour commencer. Juste ici. Je vais juste mettre un peu de cette partie avant de ce bateau. Je sais que ça se passe comme ça, comme ça. Et encore une fois, soulignez. Encore un peu d'obscurité sur le côté droit des bateaux, comme ça. Encore une fois, cela indique simplement que la source de lumière vient de la gauche. Vous n'avez pas vraiment besoin de faire grand-chose comme celui-ci. Il y a du bon. Celui-là peut juste refaire d'une touche, toucher comme ça. D'accord. Une fois qu'on sera un peu dans le blanc, ça aura beaucoup plus de sens. OK, voici un peu plus de ces bateaux. Une touche d'obscurité à la base des bateaux peut aider. Certains d'entre eux sont aussi un peu plus foncés que celui-ci. Et encore une fois, la source de lumière de ces bateaux suit la même source de lumière lorsque nous montons là-haut. Il y a de la lumière qui vient de la gauche, donc nous allons faire un peu plus sombre sur le côté droit des bateaux. Ils étaient juste d'une couleur qui donnait impression qu'ils suivaient le suivant vers le bas. Et il suffit de mettre la section que vous êtes en train de regarder, ces petites balles et tout le reste. Ils ont des points forts, un petit parking, beaucoup de choses aussi. J'utilise juste le même type de couleur bleu grisâtre que moi. C'est plus sombre que l'eau. L'air du bateau est plus foncé que l'eau. Nous pouvons donc y aller et le faire entrer. Il y a aussi cette fenêtre juste à l'arrière du bateau, comme ça. D'accord. Regarde ça. On dirait déjà un bateau. Il y a un petit détail à l'intérieur. Même motif d'ombre sur celui-ci. Encore une fois, la même chose. Monter et laisser l' intérieur de la partie blanche de ce bateau dedans également pour quelques points forts. Celui-ci, je vais passer à celui-ci, est assez intéressant. Je pourrais simplement le laisser tel quel. Comme ce morceau de vol dans l'obscurité sur le côté droit. La plupart du temps, c'est juste de la couleur blanche à l'intérieur, mais à la base. Nous avons besoin d'un peu plus d'obscurité et nous le ferons ici également. Juste un peu d'obscurité à la base du bateau, comme ça. Certains des reflets blancs seront abordés plus tard avec de la gouache. Ne nous inquiétons donc pas trop à ce sujet pour l'instant. Découvrez-le si je pouvais simplement me concentrer sur un lavage propre, plutôt que d' essayer de jouer du violon et d'essayer de supprimer tous les petits points forts. Parce que si vous ne faites pas attention, vous pouvez gâcher un très bon lavage et y avoir des segments décousus. C'est pourquoi j' utilise en quelque sorte de la gouache à la fin. Si je le peux. Ici, cette obscurité sur le côté droit du bateau. Encore une fois, nous observons cette source de lumière provenant du côté gauche de la scène. D'accord. Soyez un peu plus clair ici aussi. Bien sûr, indiquez les détails, car encore une fois, nous avons affaire à un sujet qui se trouve au premier plan de la scène. Il y aura donc plus de détails que vous devrez indiquer ici. Il y a un petit moteur parce que c'est un canal semblable un bloc rectangulaire avec une extension à l'extérieur. Ensuite, vous avez une sorte de forme arrondie. Vous y voilà. C'est un, c'est un moteur. Nous pouvons également le faire pour celui-ci, car bloc rectangulaire qui se trouve ici sort, s'étend vers l'arrière et contient des pièces qui s'envolent. S'envoler. Mais tu vois ce que je veux dire ? Comme ça. Cela semble déjà assez décent pour toutes les petites ombres et je n'ai pas l'impression que nous nous en sortons bien. Je suis juste en train de ranger quelques trucs dans la partie arrière. C'est juste pour moi de toute façon, je choisis juste des couleurs très sombres. Donc j'ai du noir. OK, juste du noir, du noir pur. Et en regardant autour de moi et en me disant, eh bien, j'ai une petite fenêtre ici. Peut-être séchez le pinceau, faites-le noir, séchez le pinceau et vous pourrez simplement indiquer une touche. Je sais, je ne sais pas ce que c'est. agisse de toucher cette fenêtre ou quelque chose comme ça, comme l'entrée latérale ou quel que soit le bâtiment, vous savez, vous avez des détails architecturaux. Il s'agit simplement d' utiliser un petit pinceau plat. Vous remarquerez que près des toits il y a des ombres supplémentaires, de l'obscurité et des zones supplémentaires. Regarde, c'est une fenêtre. Là-bas. Vous avez ces deux fenêtres ici, ne vous inquiétez pas, nous ne les toucherons pas trop. Ici. Ici. Juste de petites zones que vous voudrez peut-être indiquer. Regardez où d'autre pouvons-nous ajouter des détails, juste des segments. Vous pouvez même créer des fenêtres sur les côtés des bâtiments comme ça. Qu'y a-t-il sur celui-ci ? Il faisait nuit sous le toit comme ça, peut-être quelques fenêtres ici. Que diriez-vous d'une fenêtre ou d'une porte ou quelque chose comme ça ? Là-bas. En fait, nous utilisons simplement les couleurs les plus sombres en arrière-plan et nous indiquons les dernières parties les plus sombres. OK, cela donne, eh bien, je pense que cela crée un sentiment de dimensionnalité. Nous avons également certaines de ces fenêtres et objets du bâtiment qui passent aussi rapidement. Je peux tout leur expliquer tout cela abord leur expliquer tout cela, car lorsque nous utilisons la gouache, nous allons vraiment trop loin et perdons certains détails. Regardez ces fenêtres, regardez, je ne fais que les simplifier toutes. les simplifiant. Bien. Jetons-y un coup d'œil. Que pouvons-nous faire d'autre ? Qui pourrait simplement ajouter une petite phrase dire que c'est mieux. Et encore une fois, un château un peu ombragé par rapport à la taille de ce bâtiment. Et il y a peut-être un peu d'ombre ici l'obscurité là-dedans et en dessous. Il suffit de réparer des pièces. Et en fait, il y a une petite ombre ici, comme une ombre plus foncée qui traverse. C'est une chose subtile mais minuscule comme ça. Jetons-y un coup d'œil. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Je veux dire, c'est vraiment au moment où nous avons du mal à trouver autre chose qui pourrait potentiellement ajouter une valeur supplémentaire à ce que je fais. Je veux préserver ça, cette chaleur là-dedans. C'est tellement important de préserver cette chaleur. D'accord. Très bien. Allons-y et je vais ajouter quelques petites touches d'obscurité, les petits reflets des bateaux, certains de ceux qui se trouvent en arrière-plan également. Allons-y. Je vais choisir un peu plus froid, un peu de bleu outremer mélangé à du gris. Des reflets plus nets ou quelque chose juste en dessous. 50 % d'eau, 50 % de peinture. J'en veux quand même assez, je veux assez de détails là-dedans. Désolé, il n'y a pas assez de transparence là-dedans. J'ai mélangé, en y ajoutant un peu de bleu céruléen. Un tout petit peu de ce bleu céruléen. Et je vais simplement ajouter ces petites indications de ces petites réflexions qui se répètent ici comme ça. Je peux aussi prendre un petit pinceau rond. Et le pinceau rond est également idéal pour ce type de travail de détail. D'accord. Indications rapides de ces reflets en arrière-plan. Ils croisent, descendent dans l'eau. petits reflets plus nets, je suppose, des bateaux et des bribes à l'arrière. J'aimerais juste faire nuit et rester plus en dessous des bateaux. Ensuite, reportez ce motif réfléchissant sur la page, le joignant aux bateaux. Comme ça. Juste un petit peu. Juste celui-ci. D'accord. En descendant davantage, cela le porte également de ce côté. Bien. Certaines de ces réflexions. Donc, les bateaux et le premier plan, allons-y. Je vais y aller rapidement avec ce bout de peinture. Rapidement. Cela alors, ici aussi. La plupart du temps, nous regardons la partie la plus sombre du bateau, et nous ne faisons que créer une image miroir de celle-ci. Et ce n'est pas fait. Nous allons également utiliser de la gouache, comme je l'ai déjà mentionné, par la suite, mais ce sera vraiment un bon début. D'accord ? Tout. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers l'arrière, vous constaterez que vous n' aurez pas autant de reflets. C'est plutôt avec les bateaux au premier plan que vous en aurez plus. OK, bien. Commençons par entrer dans les détails concernant les bateaux. Et c'est mon moment préféré. J'ai adoré jouer avec un peu de squash. 17. Honfleur : finition: OK, allons-y et découvrons un peu ces zones blanchies à la chaux pour faire ressortir les détails des bateaux. Et en fait, je me suis un petit pinceau rond et aussi un petit pinceau plat comme celui-ci. J'utilise de la gouache d'un blanc pur avec une touche d' eau juste pour l'activer. Et nous allons commencer ici avec ce bouton. Oups, trop. Je vais juste m' en occuper un peu. Je veux juste toucher ce côté du bateau comme ça. Oui. C'est le fond de tout ça. D'accord. Et nous pouvons y installer des échafaudages et des pièces, ces parties blanches du bateau. Ils n'ont besoin d' être peints qu'une seule fois. y a aussi un petit pinceau rond, que je vais utiliser pour le sécher un peu. Vous pouvez voir toutes sortes de choses courir. C'est comme un échafaudage et il ne faut pas vraiment utiliser de petite brosse pour certains de ces trucs. Cela facilite les choses. Juste un peu de rigueur. Jouons peut-être avec ce bateau, ce petit bateau ici. On peut le mettre comme un masque en montant dans le ciel. Nous pouvons le faire pour celui-ci ici. Celui-ci aussi, ici, comme ça. Ramenez quelques blancs. Également dans les bateaux. Non seulement cela, mais il y a quelques bateaux au loin, ce que je n'ai pas indiqué auparavant. Et je peux juste donner la signification, vous pouvez simplement les redessiner à la gouache. Étonnamment, cela fonctionne. Maintenant, même les petites voitures et les objets assis à côté des sièges à l'arrière, vous pouvez entrer et les mettre dedans pour les récupérer. Vous pouvez simplement placer ces morceaux verticaux comme ça au fond de la scène. Il se passe tellement de choses ici avec Little Grigger Brush. Cela fait juste des merveilles. Chacun dit que vous n'êtes pas obligé de le faire, vous n' avez pas à trop jouer. Et on y va. Encore un peu de ça, ces masques blancs, ces objets et le gréement des bateaux. Juste un peu plus sur le côté de celui-ci. Qu'avons-nous d'autre ici ? Il y a même des bateaux ici que j'ai perdus à l'arrière. On peut juste enfiler quelque chose. Il est un peu minutieux sur les flancs de ce bateau, parce que ces petits détails, le blanc et, bien sûr, les détails, les échafaudages et tout le reste, sont vraiment un peu complets, mais nous avons ce pinceau de gréement pour nous sauver la situation. Encore une fois, comme ça. Les bribes qui s'élèvent dans le ciel. Comme je l'ai dit, je ne suis pas un expert en bateaux, mais je sais certainement comment dessiner ces lignes, les faire remonter dans la bonne direction, les relier, car en regardant tous les bateaux, vous remarquerez que nous avons perdu pas mal de détails. Mais en même temps, nous pouvons le ramener, redonner tout ce blanc. Pour créer des pièces supplémentaires, parcourez cette page. Il suffit d'insinuer ce qui se passe. D'accord ? Je pense que c'est le lampadaire ou quelque chose comme ça, une sorte de lampadaire. Les morceaux qui se trouvent à l'arrière proviennent de Chetty ou quelque chose comme ça. Ce bateau est juste un peu de ce blanc. Ils captent cette lumière du soleil. Mon mari aime ça. Et vous pouvez également faire la même chose ici avec ces bateaux et le premier plan Si vous pensez qu'il y en a eu, que vous avez perdu une touche de peinture ou un détail. Vous pouvez simplement y retourner. Redonnez de la netteté. Ici, par exemple, le sommet de cet oiseau, j'ai perdu un peu la partie supérieure si bien que je suis juste en train de le repeindre. D'accord. Cela donne un peu plus de définition ici ainsi que du côté du bateau près du moteur, peu importe. Et je n' oublierai pas non plus de voir certains de ces reflets dans l'eau. Diminuez un peu avec un peu de ce gris gris avec un peu de couleur restante sur la page. Mais regardez ça. Nous pouvons entrer dans certains de ces endroits doux, il suffit de brosser la scène à sec. Il suffit de le brosser à sec comme ça. Plus d'informations ici. Mettons-en un peu plus à celui-ci. Peut-être ici. Touchez-les comme ça et j'entends peut-être simplement les brosser à sec parce que je ne veux pas que cela paraisse trop évident. J'essaie de faire entrer ces petites boules bizarres ou quelque chose comme ça. Tu peux juste le porter vers le bas là-bas, ce bateau ici, regarde, c'est juste S, le coup vers le bas, ça ira . Nous, du tout, des chaussures. Même la collection de petites choses, cette petite pièce isolée reflète les pièces qui s'y trouvent. Peut-être dans l'eau. Parfois, il est utile d' ajouter une touche de gouache en étalant un peu sur l'eau pour équilibrer les choses. Hey, on y va. Juste des moments fortuits, un peu comme ce que je disais avant notre départ. Une partie de l'eau. Quelques petites étincelles et autres choses sur l'eau. Cela permet simplement d' indiquer la lumière du soleil ou quelque chose comme ça. Toucher une partie de l'eau. Je pense peut-être que c'est inutile, mais en fait, cela fait une grande différence. Regardez-le depuis un moment, il y a peu de temps et, en fait, de la résistance. Et c'était plutôt intéressant. Encore ce reflet de bateau. Parce que c'est comme ça. C'est trop. Mais il va falloir le laisser. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Encore un autre bateau ici ou quoi ? Il suffit de le mettre dans une autre forme de bateau ou autre. L'existence de quelque chose là-bas serait bien. Vous remarquerez également, comme je l'ai dit, ces petites voitures et tout le reste Je ne suis pas intéressée à entrer dans tous les détails de ces voitures, mais je trouve juste une touche comme ça ici et là. Et vous pouvez en fait laisser entendre que cela se passe en partie. Même dans les bâtiments que vous remarquerez, comme les fenêtres, etc., il se peut qu'un peu de lumière atteigne le côté gauche des fenêtres et les coins des bâtiments. Regarde ça. Et cela aide davantage. En fait, vous le faites de façon sporadique, mieux c'est. N'essayez pas d'être trop soigneux avec ça. Tenez le pinceau jusqu' au bout comme si je le faisais. Et je n'en fais pas trop non plus. Quoi que vous fassiez, n'en faites pas trop, car vous pouvez donner impression que les choses sont trop surchargées de travail si vous ne faites pas attention. D'accord. Bien. Oh, c'est vrai. Là-bas. Quelques petites touches finales. À présent, je vais y mettre des oiseaux avec les restes de peinture grise. Juste des petites formes en V dans le ciel comme ça. Regarde ça. Je viens de nous recevoir. Il y a de l'eau, des bateaux et des trucs comme ça. On ne peut pas y aller sans quelques oiseaux ici. Juste ces petites formes en V, comme vous pouvez le voir. Répartissez-les. Gardez-le, essayez de les garder au hasard. OK, alors pensez à un vieux trop pour le diffuser, à propos de qui vous êtes là-bas. D'accord ? Cela permet de joindre légèrement le ciel afin de ne pas trop déconnecter tout le ciel des bâtiments. Fantastique. Vraiment. C'est juste pour le moment, nous examinons juste quelques détails à améliorer, comme par exemple les bateaux, nous pouvons y retourner ici. D'accord. Aiguisez certaines vitres, certaines ombres des bateaux, euh, vous savez, la partie intérieure de ce bateau comme ça. Même ici, vous remarquerez que certaines d' entre elles peuvent également nécessiter un peu de rangement. D'accord. Qu'ils sont là. D'accord. Mais je pense que nous avons terminé. 18. Florence : dessin: OK, nous allons donc passer au dessin maintenant. Et la première chose que je veux faire est d'ajouter à la zone, juste la ligne imaginaire qui sépare le bâtiment du sol. Disons, je veux dire, ce n'est pas le cas, je ne dirais pas que c'est un troisième. Je ne dirais pas que c'est un quart, mais il y a probablement une petite distance en dessous, donc c'est moins d'un tiers, je dirais, de la montée. Je vais juste marquer cette zone à peu près ici. Et je vais le connecter. Vous pourrez également modifier cela un peu plus tard. OK. Mais légèrement au crayon, indiquez simplement à peu près où se trouve le bas de ces bâtiments. OK. Et la chose la plus simple que je puisse faire pour commencer à dessiner est probablement de tracer à peu près le centre de la page, peut-être un peu, un peu jusqu'au centre. Au fond de la scène, vous pouvez voir tous les bâtiments et tout le reste. Je vais donc commencer ici avec ce , ce bâtiment, ce genre de bâtiment brunâtre. Et il y a une tour en haut, quelque part là-bas. En ce moment, j'utilise des lignes très claires pour dessiner la scène. Parce que je ne fais qu' estimer l'espace dont je dispose. Je peux donc le dire comme ça. Et c'est aussi un bâtiment assez grand, traversé comme ça. Et ici, il y a aussi une façade d'un bâtiment avec beaucoup de détails. Mais je vais devoir simplifier un peu les choses. OK. Ces piliers coulent juste sur le côté. Piliers verticaux. Et je n'essaie pas d' entrer dans les détails. OK. Passons en revue un peu ces piliers et les détails de cette porte. Vous pouvez voir qu'il y a en fait une porte plus sombre au centre, comme celle-ci qui traverse les piliers. Et je tiens le crayon très doucement dans le dos pour ne pas trop m' enliser dans tous les détails. En fait, je dis cela plus exagéré que ce que montre la référence. En plus, vous n'avez pas, il y a toutes ces petites figurines comme une statue ou quelque chose comme ça. Encore une fois, je ne vais pas m' embêter à entrer dans les détails. Soulève-le. Et nous en avons un peu un peu qui vient de sortir. Le sommet est comme ça. Le côté de ce bâtiment disparaît tout simplement. C'est le toit. Et vous avez également une autre fenêtre en haut, comme vous pouvez le voir, une jolie petite fenêtre ici. Et cette ligne verticale qui remonte le long du bâtiment. La fenêtre a également une sorte de cadre ornemental qui vient d'être sculpté dans la roche. Mais cela devrait être une indication suffisante pour ce que nous avons ici sur le côté droit. Fais comme ça. Et j'ai également légèrement agrandi ce bâtiment. Encore une fois, c'est juste une sorte de Pennsylvanie pour le reste des détails, c'est en fait une touche de toit. Encore une fois du bâtiment. Cette grande sorte de bâtiment jaunâtre au centre. Montons sur certains de ces toits comme ça. OK. Ici, nous avons un assez grand toit. Comme ça, en projetant une ombre en dessous. Là-bas. Vous avez une fenêtre, une fenêtre annuelle ici. Ici. Ces trois ensembles de fenêtres, comme vous pouvez le voir ainsi, combien y en a-t-il ? Il y a une autre rangée et puis il y a la porte ou quelque chose en bas. Voici donc la porte. Et bien sûr, quelques autres portes, comme une plus grande ici. Nous pouvons ainsi pousser les choses un peu plus loin. En fait, j' essaie de dessiner un peu plus sombre pour que vous puissiez voir ici sur la caméra. Quand je le fais, ça peut être difficile. Je vais mettre un peu plus de cette 3D, le côté de ce bâtiment ici, vous pouvez voir un peu plus le côté gauche du bâtiment et le transformer davantage en forme rectangulaire. Vous avez également cette arche ici. Cette jolie petite arche, sombre et comme ça. OK. Il y a quelque chose, quelque chose. C'est vrai. Il y a en fait plus de détails au sommet du bâtiment. Ceci. Cela devient un peu compliqué, mais je vais le simplifier un peu sans ajouter de détails supplémentaires ou non. Je déciderai plus tard. fin de journée, en ce qui concerne les aquarelles, nous devons nous rappeler que nous sommes attachés à vos peintures et, en général, que nous avons cette licence artistique. Ils ont changé les choses. Si nous pensons que cela n' ajouterait aucun avantage à votre peinture, vous n'avez pas à l'inclure. Parfois, les détails supplémentaires peuvent vraiment nuire à l' histoire que vous racontez. Bien sûr, nous devons créer une idée du contexte, mais en même temps, je ne veux pas exagérer et laisser les bâtiments raconter toute l'histoire. OK. Ce sont les bâtiments qui se trouvent ici. OK. Allons-y maintenant sur le côté gauche et plaçons certains bâtiments sur le côté gauche. Et vous pouvez voir que derrière, il y a en fait d'autres bâtiments en arrière-plan. Je vais également tracer une ligne verticale qui descend ainsi et travailler sur certains bâtiments au loin. En termes de distance et de distance, vous savez, vous n'avez pas besoin d'indiquer grand-chose. Vous n'avez qu'à indiquer des formes rectangulaires et ce que vous avez à l'arrière. Mais tout cela sera simplifié un peu plus tard. Nous avons un bâtiment qui arrive ici. J'ai juste pensé mettre cela en premier pour ne pas laisser trop d'espace à l'arrière Même dans ce bâtiment plus grand, je peux commencer à y ajouter quelques détails. OK. Puis en haut du toit, en haut d'un autre toit ou quelque chose comme ça. C'est vraiment comme un gros ensemble de bâtiments que je veux juste montrer sans trop de phos K. Et regardez ces deux sortes de sommets triangulaires sur le toit. Ici aussi, les toits. Maintenant, vous n'avez ici que le plus grand toit et un bâtiment qui court tout au long de la page. Regarde ça. Nous en avons presque terminé avec ces bâtiments. OK. Je suis déjà un peu plus détaillé sur ceux de gauche. Nous avons également cette tour. J'adore cette ville. Ce que nous devons mettre dans celui-ci, mais je vais le réduire un peu plus bas parce que je pense que c'est un peu trop haut et nous allons le faire, oui, il sort juste trop de la page. OK. Je ne fais donc que simplifier cela, simplement en réduire la taille, une touche comme ça. Donnez-lui également un peu plus de cette qualité 3D. Comme ça, ces tours sont assez hautes et puis quelque chose qui devrait faire l'affaire. Quelque chose comme ça. OK, jetons un coup d'œil. Qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Nous avons des dieux, bien sûr, ce bâtiment. Et je vais mettre l'accent sur le toit du toucher, un peu plus comme ça. Mais en réalité, la lumière descend du côté de ce bâtiment et je vais même exagérer cette touche de lumière. Et vous pouvez le voir rebondir sur le côté du bâtiment. Toute cette zone n' est que ténèbres. Mais vous avez des fenêtres et des objets traversent les bâtiments comme ça. Un peu d'ombre ici aussi. OK. Nous n'avons pas vraiment à trop nous en préoccuper. Je vais travailler sur un grand nombre de ces ombres plus tard l' aide du pinceau à aquarelle et je me contenterai des lavages généraux plus tard. OK, celui-ci est aussi sur le côté. Regarde ça. Il va y avoir beaucoup d'obscurité là-bas, donc nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Alors, que devons-nous ajouter d'autre ? Eh bien, nous avons toutes ces voitures détails et un peu de leur point de vue. Commençons donc par ceci. Dortoirs. Regardez les files se croisent et elles ressemblent un peu aux escaliers qui descendent ce bâtiment. Je peux juste en mettre un peu comme ça. Et je peux ajouter un peu d'ombre. Et peut-être que pour ces deux-là, on dirait que ça augmente un peu, n'est-ce pas ? Comme ça ? Et ce sont les escaliers qui ne font que monter ici. Très beau. Et je vais également commencer à donner quelques détails sur ces voitures. Mettons d'abord celui-ci ici. Et écoutez, je suis juste en train d' installer les pare-brise, en plaçant d'abord les pare-brise plaçant d'abord les pare-brise et en redonnant à la voiture la forme carrée générale de la voiture. Et ils se chevauchent également avec les voitures et l'arrière. donc juste une autre roue Il y a donc juste une autre roue à l'avant de la voiture. Comme ça. C'est simple. Des formes carrées, celles du dos. Vous n'avez vraiment pas besoin de trop insister pour vraiment en voir les côtés. Vraiment, sauf peut-être celui-ci. Et je pense que nous pouvons nous demander s'il ne faut pas en mettre un juste au premier plan. Et allons-y d'abord, amenons ce camion ici, comme ce camion de forme plus grande, carré à l'avant comme ça. Et en fait, c'est aussi une voiture qui roule devant ce camion, comme ici. Il se passe beaucoup de choses ici. OK. Cela nous permettra ensuite de mettre une roue ici. Ça a l'air un peu chaotique, même avec toute cette scène. Et je pense que je vais laisser de côté cette autre, que nous la mettions dans cette voiture ou non, je pense que nous allons simplement la laisser de côté. Je pense que la scène sera un peu plus belle sans elle. Sans ça. Mais on peut mettre ce camion derrière. Encore une fois, c'est comme une boîte. Vous pouvez voir ce côté sous forme de pare-brise ici. À l'avant, il y a des trucs à l'arrière. C'est comme si je pouvais être comme une construction qui ramasse des matériaux de construction et des objets de ce genre à l'arrière. Dans un peu d'obscurité en dessous, aussi. OK. Il fait noir sur le côté droit de ce camion. Des accessoires de transport sur le dessus également. OK. Regarde à quel point je peins tout ça de manière lâche aussi. Et puis vous avez d'autres voitures et d'autres objets et objets. Oui. Regarde ça. C'est aussi l'avant d'une voiture , d'une camionnette ou quelque chose comme ça ici. Alors je peux simplement l' indiquer comme ça. Et il y a aussi une figure de proue ici. J'ai peut-être pensé à ajouter une autre figure de personne entrant dans la scène, peut-être comme ça. C'est-à-dire qu'une grande partie de cela se fera dans l'obscurité. Un peu plus de détails et de choses ici. Maintenant, la figurine, pourquoi ne pas en avoir une autre juste à l'arrière ? En fait, je baisse légèrement la tête , quelque chose comme ça. Maintenant, les personnages ne faisaient que marcher. Peut-être déplacez-vous en entrant dans la scène. Je veux juste changer la position des jambes. J'ai tendance à les faire paraître un peu trop similaires parfois. Quelque chose comme ça. Nous pouvons maintenant ajouter quelques chiffres ici. Peut-être que vous avez quelqu'un qui a envie de monter les marches comme ça. Celui-ci peut être une personne qui descend les marches comme ça. OK. Une autre personne ici ne fait que monter les marches ? Ça peut être une personne qui se tient là, qui attend ou quoi que ce soit d' autre, qui entre en scène. Et puis une autre figure, juste pour créer parfois une petite foule de personnes et les rejoindre les unes à côté des autres. Et parfois, ils commencent simplement à avoir l'air être ensemble ou à raconter une petite histoire. Ça a l'air bien. Je peux peut-être avoir un chiffre plus grand ici. Nous y voilà. C'est juste un personnage plus grand qui se trouve plus près du début de cette scène. Et cela aidera également à attirer l'attention du spectateur sur la scène. OK, fantastique. Commençons donc par la peinture. 19. Florence : lumières: OK, nous allons donc commencer par ce ciel. Et pour cela, je vais juste utiliser du bleu céruléen, une belle sorte de bleu céruléen dilué. J'ai un pinceau à serpillière de taille moyenne, et c'est juste qu' il y a 90 % d'eau qui coule ici, pas beaucoup de peinture du tout. En fait, je vais probablement utiliser ce pinceau plus grand. C'est comme une brosse à poils de chèvre qui me permet de ramasser plus de peinture et de le faire plus rapidement. En courant, il faut juste faire attention ne pas entrer dans les bâtiments. Un peu, c'est bien, mais vous ne voulez pas que tout ce bleu entre vraiment dans les bâtiments, sinon ça aura l' air trop cool. Je peux donc le faire avec le même pinceau que j'ai pensé ajouter pour le remplacer par un pinceau plus petit, mais il y a certainement assez de marge de manœuvre dedans. OK. y a juste beaucoup de déchets dans le ciel. C'est tout ce dont tu as besoin. OK. Encore humide, vous pouvez donc simplement déplacer cette peinture si vous avez l'impression qu' elle était composée de granulocytes bleu céruléen et a souvent un caractère très intéressant. J'ai adoré la granulation. OK. Mais si vous avez l'impression qu' une partie est sèche, plus concentrée que vous ne le souhaitez, vous pouvez la modifier en une touche. Je ne peux rien faire, c'est simplement ramasser un peu de cet excédent de peinture en bas et dans les coins, juste pour terminer. Maintenant, dans les bâtiments, nous allons ajouter jaune et du brun, comme de la terre de Sienne brûlée et de l'ocre jaune. Donc, en fait, pour ce bâtiment, je vais commencer par le fait qu'il est un peu jaune citron, mais avec un peu de blanc mélangé en même temps, c'est comme un Naples. Jaune de Naples. Donc, comme une couleur jaune cassé. Et j'utilise ici, donc un peu de titane blanc dedans, juste pour l'adoucir un peu, afin que ce ne soit pas le cas, donc il ne soit pas si résistant en gros. Bien. Oui. OK. Vous ne voulez pas que ce mélange soit trop saturé et très aqueux, 95 % d'eau et le reste de la peinture. Il y a donc vraiment, je veux dire, très peu de peinture ici. Mettons-le de ce côté. Encore une fois, ce genre de couleur jaune-jaune cassé. Certains ici sont comme ça. Jetons un coup d'œil ici. Ici. OK. Un bon bout sur le toit. En réduit une partie plus loin, juste pour obtenir davantage de cette couleur blanc cassé. OK. En fait, je vais également le mettre sur ce bâtiment ici, car même s'il fait assez sombre sur la photo de référence, un peu de couleur de fond serait bien. OK, allons-y s'il se mélange au bleu, pas de problème, laissez-le faire son travail dedans. Les grandes choses que j'aime faire et j'essaie toujours de faire en sorte de faire en sorte que les différentes couches se rejoignent. Voici un peu de Sienne brûlée. La Sienne, qui est la couleur brun rougeâtre chocolaté que l'on peut utiliser pour certains toits. Oui. OK. Même ce bâtiment, je vais le mettre dans un peu d'ocre jaune. Ce n'est pas exactement , ce n'est pas trop brun. Il faut aussi faire attention à ce qu'il émerge trop haut dans le ciel. Et puis retirez simplement une touche de cette peinture. J'ai l'impression que c'est parti trop loin dans le ciel, mais peu importe. Ce n'est pas grave. Nous l'avons là qui peut peut-être être capable de s'allumer ou de heurter le toit. C'est plus ça, plus de cette sorte de couleur brunâtre parce que cela se déplace simplement vers le bas. Et il est également mélangé à nouveau avec de l'ocre jaune, qui est un jaune très tamisé. C'est génial pour ce genre de choses. Je viens ici. Peut-être un peu plus de brun en arrière-plan comme ceux-ci, un peu plus de brun. J'ai aussi un peu de couleur violette. On peut entrer, la toucher là-dedans. OK. Juste pour assombrir certaines de ces sections, en reprenant le brun et en les déposant comme ça. OK. Fantastique. Tout est comme ça dans toute cette zone. Apportez ça sur la page. OK. Je mets une couleur un peu plus foncée ici sur la camionnette, juste sur le côté droit de la camionnette, le camion. OK. Je fais vraiment de mon mieux pour mélanger toutes les couleurs, gardant un certain degré de séparation. Comme les bords que vous mélangez un peu. OK. Tu vois ça ? C'est une sorte de mélange, légèrement mêlé à la céruléenne et au ciel. Comme ça. Là-bas. Je pense que c'est juste un peu de Sienne brûlée, comme je l'ai dit, un peu de Sienne brûlée. Je vais probablement en laisser un peu en blanc. Il y a en fait une sorte de point culminant. Quelques parties jaunes et jaunâtres sur le dessus, j'ai oublié de les mettre un peu de jaune et un peu de blanc et d'obtenir cette couleur blanc cassé comme ça. Et encore une fois, il s'agit plutôt de la terre de Sienne brune brûlée, de la terre de Sienne brûlée et de l'ocre jaune. Ocre jaune et terre de Sienne brûlée. Superbes couleurs, belles et chaudes. OK. Mettons également un peu de cette couleur plus foncée en haut. Nous allons utiliser beaucoup de ces couleurs plus foncées avec un autre lavage par la suite. OK, donc parfois, vous pouvez simplement tomber dans l'obscurité là-haut et voir ce que ça fait. OK. Mais ce n'est pas grave. Et bâtonnet d'essai. J'ajoute juste un peu plus de bleu au ciel pour mélanger au toucher. Et une autre chose que vous pouvez faire est de choisir un peu de violet ou de noir ou quelque chose comme ça. Juste un peu de couleur grisâtre et vous pouvez le déposer dans le ciel et créer un nuage ou quelque chose comme ça. Dans certaines zones, vous n'êtes pas obligé de le faire partout, mais ce n'est qu'à certains endroits que vous pouvez créer une forme de nuage intéressante ici et là. Et laissez-le se fondre dans la scène. Et aussi parce que beaucoup de ces trucs proviennent des bâtiments, ils sont un peu mélangés au ciel et au toucher. J'utilise cette technique, un peu la mosquée aussi. Tu vois, maintenant ça semble un peu plus naturel si on le fait de cette façon. OK, bien. Maintenant, poursuivons plus loin dans la page. Qu' avons-nous ici ? Nous avons une sorte de couleur grisâtre. Je vais utiliser une teinte neutre. Teinte neutre et un peu de bleu. Refroidissez un peu cette couleur d'ombre sur le sol. Je veux le rendre plus cool qu'il n' apparaît réellement dans la référence. Je vais aussi contourner ces personnes. D'accord ? Et remarquez que je ne suis pas rapide, je me fond simplement dans les jaunes en arrière-plan. Ce n'est pas grave. Débarrassez-vous des voitures pour le moment. Pour que je puisse réellement voir ce que je vais peindre plus tard. OK. Cela doit encore être assez clair, mais le sol est probablement le deuxième plus sombre. Je veux dire, maintenez les pigments ici, à part les ombres, et la voiture est toujours deuxième plus foncée en termes de tonalité, surtout lorsqu'elle sèche une fois que j'en ai fini avec environ dix pour cent peinture et le reste uniquement de l'eau, 90 % d'eau. Mais parce que c'est une peinture assez foncée dans une teinte neutre ou simplement une couleur grisâtre. C'est ce qui se passe. Vous obtiendrez naturellement un ton plus foncé même si vous mélangez un peu d'eau dedans. Vous pouvez également mélanger vos propres gris. Ne vous sentez pas obligé de l'utiliser. Vous devez avoir votre propre flacon de teinte neutre. Donc, j' utilise, j'utilise aussi mes matières primaires, peux mélanger mes trois matières primaires ensemble et créer une belle sorte de bleuâtre neutre et y ajouter un peu de bleu pour le rendre légèrement teinté de bleu. Ou on peut aussi ajouter un peu de rouge. teinte neutre doit être, comme son nom l'indique, plutôt une couleur neutre. Alors maintenant, chaud ou froid. OK. Bien. Je vais également porter ce linge sur toute la longueur. Écoutez, en fait, il a besoin d' un peu plus d'obscurité ici et de porter couleur de la route sur la page. OK. Parce que tu as trouvé ce genre de piste là-bas. Je vais juste découper un peu, mais ce n'est qu'une couleur générale du sol. Et quand je l'aurai retiré, ça aura l' air beaucoup mieux. Ça va ressembler à beaucoup plus. C'est beaucoup plus logique. OK. C'est juste le côté de la voiture. J'ai pensé que je pourrais juste intégrer un peu leur côté de cette voiture pendant que nous sommes ici. Tant que nous sommes ici. Parfois, j' aime juste essayer de mettre certains de ces petits détails. Si je suis déjà dans cette section, vous n'entendrez même pas ce petit morceau. Il ne devrait pas vraiment y avoir autant de lumière là-dedans. OK, bien. Nous avons donc l'air plutôt bien. Maintenant. Parfois, pendant que je suis ici, j'aime utiliser des couleurs pour les figurines. Donc, le bleu, peut-être que pour cette personne qui marche ici , est une couleur plus froide juste pour contraster avec ce qui se passe. Tu pourrais peut-être le mettre dans un peu de brun pour celui-ci. Vous n'avez pas non plus à les colorier tous. Vous pouvez simplement ajouter un peu de couleur sur certains et en laisser d'autres. Même blanc. D'accord, mais la couleur est très, très terne. C'est très bien. Maintenant, faisons sécher rapidement. 20. Florence : ombres: Très bien, il est temps de commencer le deuxième lavage, la partie, à mon avis, la plus amusante de tout le tableau. Et j'aime créer une jolie couleur d'ombre et la simplifier vraiment J'ai juste une teinte neutre et un peu de bleu. J'ai aussi un peu cette couleur brunâtre. C'est un peu d'ocre brun et je peux aussi le mélanger au bleu pour créer un peu plus d'argent grisâtre dedans. Parce que parfois, je trouve que si vous utilisez trop de bleu et que vous le mélangez avec le jaune , cela donne juste un peu trop d'effet. J'ai juste l'air un peu trop bleuté et vous pouvez créer vert sur le papier accidentellement. Alors jetons-y un coup d'œil. Par où voulons-nous commencer avec nos ombres ? Je veux dire, il y a tellement d' ombres et ce que nous voulons faire c'est créer une grande forme d'ombre, tout cela en une seule fois. Je pense que je vais commencer. Pourquoi ne pas commencer ici, où nous avons cette grande ombre que j'ai dessinée sur le bâtiment k comme ça. Et je l'ai rendu un peu plus évident que la référence, quelque chose comme ça. D'accord. Et vous avez une partie du toit ici. Et sous le toit, comme ça. Là-bas. Vous pouvez voir ce genre d' ombre traverser toute la surface. J'utilise ici un petit pinceau plat, qui me permet de tout découper facilement. Qu'il y a même des choses en dessous, mais je ne m'inquiéterais pas trop à ce sujet. Il y a en fait une ombre ici là où nous pouvons voir, juste en dessous de la rue qui traverse le bâtiment, il y a quelques châteaux grisâtres, il y a quelques châteaux grisâtres, que je vais intégrer. Le toit est également un peu plus sombre. Il fait noir là-haut. L'obscurité supplémentaire que nous pouvons en fait n'est pas urgente, car nous pouvons le faire par la suite. L'essentiel est simplement d'ajouter ces grandes formes d'ombre qui parcourent toute la scène. Ici. Tu peux le revoir. Ça traverse le bâtiment comme ça. Écoutez, qu' avons-nous d'autre dans ce camion ? Vous savez, vous avez le même genre d' ombre noire sur le côté droit. Comme ici. Nous pouvons simplement prendre la même peinture, la même couleur que le méridien sur le côté, comme ça. Ils sont même là. Vous remarquez que le côté de ce camion est également dans l'obscurité. a une petite ombre ici sur ce bâtiment et sur le côté droit de celui-ci, il y a beaucoup d'ombre ici. Là-bas. Il y a un peu d'ombre qui traverse. Regardez ça. Certains de ces bâtiments ont ce genre d'ombres sur les côtés, comme ça. D'accord. On peut exagérer cette touche. Hum, celui-ci, je peux essayer de exagérer un peu et d'exagérer celui-ci. D'accord. Imaginez cette source de lumière venant de la gauche quelque part. Juste pour l'affiner au toucher. Bien. Bien. Un peu plus de ce brun. Je pense que nous pouvons simplement essayer de joindre cette touche brune à cette tour, et peut-être laisser une partie du côté gauche exposée. Comme pour la lumière, comme vous pouvez le voir. Juste une touche de ces petits détails pour les toits et tout le reste. J'ai pensé que je pourrais juste ajouter un peu de détails comme ça. Des petits bouts rapides. Nous avons ici une assez grande forme d'ombre pour ce bâtiment. Et je peux, comme je l'ai dit , tout passer en revue et tout régler en une seule fois. Même en utilisant un pinceau plat plus grand. Sois meilleur, juste plus rapide. D'accord ? Bien sûr, vous obtiendrez ces petites couleurs interdentaires, pas des couleurs mais des touches de jaune apparentes. Vous n'êtes pas obligé de tous les colorier. Tu peux quand même les laisser de côté. Même cette petite voiture ici, cette petite. Ensuite, nous pouvons simplement laisser cela un moment. D'accord. Bien. Nous avons cette voiture ici à l'avant. Nous prenons donc vraiment temps de trouver cette forme, cette grande ombre, et de relier le tout au reste de la scène. D'accord, cela prend du temps, cela ne semble pas grand-chose pour l'instant, mais une fois que nous aurons commencé à intégrer les zones vraiment sombres, les plus clairs et les petits détails, ces bâtiments commenceront vraiment à prendre vie. D'accord ? Une autre chose que j'ai remarquée, que ce côté du bâtiment est en fait un peu plus sombre, tout petit peu plus sombre que la lumière ici. Nous pourrons donc le faire un peu plus tard. Je pense que si on le fait maintenant, ça va trop se fondre . Attends une seconde. Ce bâtiment situé à l'arrière ferait mieux de l' assombrir un peu, juste pour arrondir les bords, peut-être ici. D'accord. Et nous avons aussi ce toit de ce bâtiment ici. Je peux simplement l'indiquer. Il y a aussi ce haut ici qui est pareil là-bas. Voici une arche que nous avions dessinée plus tôt. Juste un tout petit peu comme quelque chose qui l'assombrit. D'accord. Bien. très subtils, très, très détails très subtils, très, très subtils ici. C'est certain. D'accord. Je suis un peu curieux de me rendre dans certaines zones et de me renseigner sur les détails de cette partie supérieure du bâtiment. D'accord. Il suffit de le toucher. Ici. Il y a tous ces petits détails sur le bâtiment ici. Alors, si vous les regardez, je ne sais pas ce qu'ils sont. Ces petites parties déclaratives sur le bâtiment, comme ça. Il suffit de regarder ça, juste une petite chose. Et j'ai indiqué quelque chose qui fait en fait partie du bâtiment approprié, juste un peu d'ombre ici. Pas d'ombre sous le toit non plus. Encore une fois, nous avons une forme plus grande. Et cette forme plus grande de ce bâtiment sur la droite. OK, alors pourquoi devrais-je prendre la brosse à serpillière pour ça juste pour accélérer les choses. Regarde ça, il suffit de prendre, de garder un peu de jaune là-dedans. C'est fantastique parce que nous pouvons rester dans l'ombre de ce qui se passe. OK, jetons-y un coup d'œil. Il y a quelques détails, un tout petit détail ici. Ces piliers ou quoi que ce soit d'autre qui s'effondrent comme ça. Il y a aussi une porte ici. Il suffit de passer la porte par cette zone jaune orangé. Je veux dire, il y a en fait beaucoup de choses ici. Mais regardez ça, il suffit de le simplifier. D'accord ? Et essayez de ne pas utiliser trop de lignes si possible. Même un peu d'ombre ici et ce bâtiment qui met ça dans l'ombre, comme ça. Bien. C'est bien Suffisant. L'obscurité règne ici. Peut-être courir ici comme ça. D'accord. Bien. D'accord. De l'autre côté du sol, il fait également nuit. Nous devons associer cela aux bâtiments d'ici. Peut-être que si je suis mouillé, si je mouille à nouveau certains de ces bâtiments ici m'aideraient. D'accord. Juste pour me permettre de réduire cette couleur plus facilement . C'est lui, vous avez aussi un peu de lumière qui traverse le sol. Vous pouvez également voir que c'est une touche de cette lumière. Donc je pense que je pourrais le faire passer comme ça. Peut-être comme ça. Je l'ai joint sur le côté droit de la voiture. Il va toujours bien. Sous ces voitures, nous avons également des détails supplémentaires et de l'obscurité. Je suis juste en train de mélanger un peu plus de cette peinture grisâtre. Teinte neutre, un peu de bleu, un peu de brun. Nous respectons leur testament, ils sont d'accord pour cette voiture. L'obscurité y est peut-être aussi. Il y a un peu d'obscurité sur le pare-brise. Je peux juste le mettre sur le côté de ce camion. Ici aussi. Maintenant, je vais juste apporter quelques petits détails sur le fait de faire preuve de prudence et d'épargne à ce sujet également. Tu n'exagères pas. Sous le camion. En fait, il fait assez sombre. Vous avez les roues, mais vous pouvez à peine les voir à cause du contraste qui se trouve sous le camion, l'obscurité qui règne sous leur zone, etc. Cela vous aide simplement à détailler ces petits morceaux de peinture foncée comme celui-ci. Par ici. Nous allons entrer dans les détails de la voiture. Et en fait, le pare-brise est assez sombre. Mais vous pouvez également le laisser dans une zone légèrement plus claire sur le côté gauche de la voiture de cette manière. Pare-brise. Il suffit de le baisser. Et bien sûr, je pense que le plus important c'est que les roues puissent les ancrer au sol. La distance entre le véhicule et le sol est importante. OK, comme dans cette zone. Voiture très simple. Nous pourrons ajouter plus de détails ultérieurement. Cela peut être comme une lumière ou quelque chose orienté vers l'avant. Mais il est ancré au sol, tourné vers l'avant de la scène. Encore un peu d'obscurité sous cette voiture. Regarde ça. juste que vous gardez vraiment ces dernières parties sombres, n'est-ce pas, pour la fin de la peinture Lorsque vous faites ces petites ombres et tout le reste, vous ne voulez pas utiliser toutes ces couleurs sombres trop tôt. C'est ainsi que vous détaillez simplement en utilisant ces couleurs sombres. Voici une autre voiture en arrière-plan. Je vais laisser ça. Je vais laisser le pare-vent là. Et il y en a un autre qui se cache derrière ce chiffre, à savoir que je dois vraiment faire beaucoup. Nous avons les chiffres. Ajoutons quelques éléments et des détails aux personnages. Celui qui vient de marcher ici, un peu d'ombre en dessous également. D'accord. La source de lumière vient du côté droit depuis la gauche et se déplace presque légèrement vers la droite, droite à droite et en arrière sur la scène. C'est une source de lumière très intéressante. D'accord ? Nous devons donc en tenir compte. Mais tant que vous avez une petite source de lumière sur le côté droit, tout ira bien. C'est une source de lumière intéressante, c'est sûr. Ensuite, vous entrez dans les jambes de ces personnages de la même couleur grisâtre. Comme ça. n'en faut pas beaucoup pour indiquer Il n'en faut pas beaucoup pour indiquer des jambes comme celles-ci. Rejoins-les. Il suffit de mieux faire entrer l'ombre. Teinte plus neutre. Mettons ces jambes dedans, ces figurines sont-elles également là à l'arrière ? Regardez-les simplement en train de se rapprocher ou de s'éloigner. Certains d'entre eux ressemblent à des groupes de produits ou à quelque chose comme ça. Et encore une fois, cette jolie ombre en dessous d' eux est aussi comme ça. Les Oubliés font les escaliers, c'est juste donner plus de couleur aux escaliers. C'est un peu difficile à faire. Vous vous intercalez entre les chiffres, n'est-ce pas ? Cette partie, peut-être. Je joue aussi le rôle de petites lignes directionnelles, je suppose, dans la scène. Je vais juste y aller un peu plus légèrement avec certains d'entre eux et d'autres plus cassés comme ça. Comme ça. Vous avez en fait quelques détails sur les briques, pouvez les voir et cela ne vous ferait pas de mal d'en ajouter quelques-unes comme celles-ci. Pourquoi pas ? Pourquoi ne pas simplement augmenter ce détail avec le toucher ? D'accord ? Vous pouvez être plus petit et moins détaillé. Parce que cela ne fait que créer cette sensation de profondeur. Quelques petites lignes ici et là ne semblent pas grand-chose, mais cela fait une petite différence. D'accord. Jetons-y un coup d'œil. Qu'avons-nous d'autre ? Je ne voulais pas simplement mélanger cette couleur avec le reste de la figurine. Comme les jambes, un peu plus, ombragent simplement le côté droit de la figure. Et donc ça n'en a pas l'air trop. Si les jambes mélangent un peu le corps au lieu d'être complètement foncées, je pense que c'est mieux. C'est mieux. J'ai juste vraiment ajouté un peu d'eau et juste un peu de gommage pour ce faire. Un tout petit peu. Il suffit de le frotter un tout petit peu. D'accord. Bien. D'accord. D'accord. Ça a l'air bien. ai vraiment indiqué ce camion ici, mais il y a un petit camion ou quelque chose dans lequel il est difficile de le mettre, mais quelque chose comme ça, nous pouvons simplement l'indiquer également. Assis au loin. Et bien sûr, nous avons des chiffres, des personnes également. Il y a une figurine ici, alors mettons-en une là-dedans et une ici également. Des jambes plus foncées et un peu d'ombre aussi. Vous devez les assombrir un peu car ils se trouvent déjà dans des zones assez sombres. J'y ai donc utilisé beaucoup plus de peinture. La roue de cette voiture est également à l'avant. J'essaie juste d'obtenir un peu plus de détails une voiture plate, c'est difficile. D'accord ? Pare-brise, en bas du pare-brise ici. Juste un petit peu. Un pinceau sec qui dessine essentiellement avec le pinceau jusque dans les détails. OK, bien. J'essaie juste de peindre un peu le camion comme ça pour mieux faire ressortir le blanc du côté du camion. Je me demande si nous pouvons entrer dans de tels détails. Nous y voilà. Ça a l'air beaucoup mieux. En trois dimensions. Vous seriez surpris de voir ce que quelques petites lignes, quelques petites lignes peuvent faire. Parfois, ces camions sont équipés petites antennes et d'autres choses. Mets-le, ça pourrait paraître un peu plus long, donner un peu plus de contexte. Plus de noir là pour le pare-brise et sous le pare-brise de toute façon, côté droit de la voiture que nous utilisons vraiment pour cela. Je veux dire, à l'heure actuelle, vous pouvez déjà voir que c'est une voiture. n'y a donc pas grand-chose d'autre à faire avec ces choses. Sûrement comme ceux-là. Assurément. Ces deux-là ont l'air plutôt beaux. Je voudrais juste découper à nouveau autour de vous, plus de peinture négative en arrière-plan pour créer un peu plus de mise en valeur de la voiture. D'accord. Je ne veux pas m'y attarder trop ou tout gâcher sur le plan économique. D'accord. Très bien, commençons à entrer dans les bâtiments avec la même teinte neutre. Teinte neutre. Et ici, le toit devrait vraiment être assez sombre. Il fait presque noir. Je peux juste le faire passer comme ça. Comme ça. D'accord. Et mélangez-y certains de ces gris plus clairs, comme ici. Il suffit d'alléger, d' alléger le tout au toucher. Fenêtres. Allons-y, essayons celui-ci. Je vais utiliser plus de brosse sèche. Oui, un pinceau plus sec serait mieux. D'accord. C'est une fenêtre. C'est une fenêtre. Je ne veux vraiment pas passer trop de temps à détailler ici un ou deux petits coups de pinceau. Fais l'affaire. À moins de toucher le papier, mieux c'est. À mon avis, quand on fait ce genre de choses, la porte est un peu brunâtre. Je vais juste prendre un peu de brun, faire glisser un peu par le bas. That More ici et ici. Peu d'indications et la plupart de la lumière qui frappe le haut de cette porte y laisse une ombre. Vous pouvez faire de même avec certaines de ces fenêtres, exemple une petite chose sur le dessus qui indique simplement un peu d'ombre, zone, objets qui coulent sur le côté du bâtiment. Je pense que c'est comme une lampe ou quelque chose comme ça. Nous allons juste griffonner quelque chose dessus. Ils ne sont même pas comme un lampadaire pour commencer à voir les choses de travers pendant un certain temps, dans les moindres détails lorsque vous regardez le tableau depuis un moment. Et c'est peut-être un peu léger. Ce petit lampadaire apparaissait alors au loin. Regarde ce que nous avons d'autre. Vous avez cette fenêtre là, quelques fenêtres, de petites fenêtres là aussi. Et juste quelques petits détails pour le bâtiment. D'accord. Il suffit d'assombrir un peu l' arcade comme ça. Cette obscurité sur les toits ne fait que compléter un peu plus ces détails. Cela ne demande pas vraiment, vous n'avez pas vraiment demandé grand-chose. Mon avis, juste ici et là. Je vais faire ressortir un peu la couleur foncée ici et commencer à passer à l' arrière-plan et à toucher. Et cela va aider à mettre en valeur le côté de ce bâtiment. Juste quelques ombres et des choses au loin. Tous ces toits, ces toits de bâtiments et tout ce qui se passe en arrière-plan. Parce que c'est juste à côté de cette partie chaude et jaunâtre du bâtiment. Remarquez que cela sort vraiment du lot et crée du contraste. Ce n'est pas vraiment quelque chose d'autre à faire pour moi. Quand j'y pense, ce bâtiment. Mais il y a, par exemple une sorte de forme plus foncée ici. Je ne sais pas ce que c'est. Mais tu peux y mettre ça si tu veux. OK, juste pour susciter un peu d' intérêt, jetons un coup d'œil. Et elle y va vite, va juste faire ce moment. Ici, où il devrait y avoir une porte sombre. Qu'il s'agisse d'une porte, l'aquarelle consiste à superposer des couches et à créer des détails. Cela n'a aucun sens jusqu'à la fin. Et vous devez persévérer persévérer et le faire. Dans le cas contraire. Si vous ne suivez pas toutes les étapes et n'ajoutez pas les différentes couches de couleurs, cela ne semble tout simplement pas correct. Vous avez l'impression qu'il vous manque quelque chose et que c'est incomplet. D'accord. Il est un peu plus obscur à cause de cette fenêtre qu'en haut. Donc, mettez également un peu de ça ici en haut. D'accord. Je tiens également mon pinceau assez haut sur le bout du pinceau. Ça le laisse lâche. D'accord. Une chose que j'ai dite, c'est que l'intérieur de ce bâtiment est tout simplement trop large, trop clair, alors je vais simplement assombrir et le toucher. Il reste un peu de jaune par rapport à ce que j'avais auparavant, mais ça ira mieux. Quoi qu'il en soit, je pense que nous le faisons de cette façon. Sur celui-ci. Oui Continuez ainsi ici. Laissez-le sécher un peu. C'est tout ce qui dessine. Je vais me procurer un peu plus de cette peinture, d'une teinte bleue neutre. Et allons-y, jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous faire d'autre ? On pourrait peut-être aborder le sujet. Ici, le côté des bâtiments. C'est mieux, des ténèbres comme ça. Sous les toits de certains d'entre eux. Ici, sur les côtés, sur les toits. Ces bâtiments, vous avez cette petite tour, je pense qu'il y a aussi d'autres sections plus sombres à l' intérieur, juste pour impliquer certains détails. Faisons ce bâtiment Human Lift. Et il y a en fait beaucoup de sections plus sombres que nous pouvons indiquer. Et je tiens vraiment à le faire rapidement. Je ne veux pas trop souligner les éléments de ce bâtiment, car est qu'un élément secondaire de ma peinture. A juste besoin d'être inséré. Là-bas. Est-ce que Windows, quelque chose comme ça. D'accord. Bien. Faites-le sécher rapidement. 21. Florence : finition: OK, allons-y et commençons par certaines de ces parties les plus sombres. Séchez le pinceau un peu, d' abord avec un peu de bleu et un peu de teinte neutre. Et là, nous n'avons que quelques fenêtres, des formes similaires à l'utilisation de ce pinceau plat, car il permet de l'insérer facilement dans Windows. Les pinceaux ont déjà la forme d'une fenêtre, des formes rectangulaires . Donc, tant que je fais attention à la façon dont je le tiens. Attention, regardez comme c'est facile. Comme c'est facile. Aucun effort du tout. D'accord. Il semblerait que la lumière interagisse également avec les fenêtres. Cela ne correspond pas exactement à la référence, mais il y en a assez pour en acheter une sorte, vous pouvez également voir ces petites antennes et des objets qui sortent des toits. Parfois, ils aident à relier le ciel à des cheminées et à des choses comme ça. Je vais donc juste en mettre quelques-unes dans certaines zones. Je veux dire, il n'y en a vraiment pas beaucoup ici. Pour une fois, je dois vraiment les inventer. Il y a quelque chose ici. Oups, trop sombre, peu importe. Ça , encore quelques fenêtres. Un autre. Encore une fois avec ce même vieux pinceau plat, le bon vieux pinceau plat. Il y a d'autres fenêtres sur le côté. D'accord. Ce bâtiment a un peu plus d'ombre ici. Il suffit de mettre ça dedans. Touchez du rouge ou quelque chose comme ça pour les têtes de ces personnages. On va juste mélanger le rouge. D'accord. Pour les placer. Peut-être des cheveux un peu foncés. Juste un peu de cheveux et d'autres trucs ou certaines de ces figurines. D'accord. Bien. D'accord. Je suis vraiment en ce moment, je cherche juste des choses qui soient rangées et qui ajoutent des détails supplémentaires, mais je pense vraiment que les choses se présentent déjà plutôt bien. Vous pouvez ajouter des objets tels qu'un sac ou cette figurine peut porter un sac, en particulier ceux qui se trouvent à l'avant de la scène. Apportons la touche finale, un peu de gouache blanche pour faire ressortir quelques petits reflets sur les personnages, en gros, pour terminer le tout. D'accord, je vais juste utiliser le même pinceau plat pour ces reflets. J'utilise de la gouache d'un blanc pur avec une touche d'eau juste pour l'activer. Par où commencer ? Peut-être dans la voiture. Laissons-nous un peu laver, peut-être. Retire-le un peu. Des phares, des phares comme ça aussi. Et ce n'est pas nécessaire, mais un petit quelque chose peut aider. Le toit de la voiture, le toit de cette voiture en tout cas, il suffit de l'étendre légèrement. Partout où vous avez perdu des blancs et que vous souhaitez les ramener, même dans le camion, par exemple il y a un peu plus de section blanche là-haut. Et même sur les côtés, on peut en ramener des bribes, mais il faut faire preuve de prudence. N'en abusez pas. Ils auront un peu de blanc sec qui les traversera, en fait, plus beau. Un peu de ce pinceau sec, donne juste quelques reflets similaires sur le côté du bâtiment et tout ça avec une lumière. Ça tape juste sur certaines fenêtres et des trucs comme ça. Modifiez rapidement ici. Modifiez rapidement ici. Et c'est en fait une figure ici. Je peux simplement y mettre les épaules avec une tête et les épaules se trouvent, souvenez-vous du haut et du côté gauche de la silhouette. Parce que c'est là que la lumière est principalement focalisée, c'est un autre chiffre. Ils sont dans la tête et dans le dos. Oui. D'accord. Un autre ici. Cela aide simplement à mieux placer les figurines, les faire ressortir. Regardez ces fenêtres ici. Je peux simplement ouvrir les portes et les fenêtres. Je veux dire, juste ces petits bouts de gouache. Brossez-le à sec avec un peu d' eau pour le réactiver. Parfois, vous y trouverez un petit point fort ou le OH, ici aussi. Nous savons ce qu'ils sont. Ces personnages, ces statues au sommet de ce bâtiment, cette arche indiquent en quelque sorte ce que c'est, même si cela ne ressemble à rien. Vraiment. Mais vous pouvez toujours en indiquer une partie. Juste un peu plus avec un peu de gouache. Vous êtes simplement en train de choisir quelques petits points forts à proximité qui peuvent apporter une touche, une étincelle ou deux. D'accord. Certains d'entre eux sont juste un peu équilibrés. D'accord. Je peux peut-être mettre une autre voiture ici, à l'arrière. Dans une autre voiture, peut-être. Quelque chose comme ça. Base de cette voiture. Base, forme vraiment très simple. C'est un peu une couleur grisâtre que je viens de mélanger à la gouache et que j'utilise. Dans certaines zones, je pense serait préférable de ne pas avoir un noir complet, mais une sorte de détail grisâtre et grisâtre dedans. D'accord. Même en arrière-plan avec la somme « c'est un camion ici », vous avez la même couleur grisâtre. C'est si loin. Vous ne pouvez pas simplement associer ces petites pièces couleur opaque, mais je pense que cela leur donne un peu plus de variété, de sorte que vous n'avez pas tout ce noir qui passe à travers et ne pouvez pas savoir ce qui se passe réellement là-bas. D'accord. Ce sont des voitures. Eh bien, peut-être que nous pouvons utiliser certains chiffres. Faites-le passer jusqu'au bout. Le lavage est vraiment une touche finale magique et ne doit être traité que comme cela. En guise de touche finale. Ne vous y fiez pas. Utilisez vos lavages principaux, vos aquarelles principales pour intégrer tous les lavages, les tons principaux et votre scène. Mais bon sang, ça peut être un excellent petit finisseur, comme vous pouvez le voir ici. Et je vais dire que c'est terminé. 22. Varsovie : dessin: Très bien, commençons donc par le dessin. Et la première chose que je veux installer, c'est juste cette zone située sous les bâtiments. Nous voulons donc essentiellement le mettre en ligne. Et si nous estimons où se trouve cette ligne, cette ligne imaginaire où les bâtiments ont touché le sol, elle fait environ le quart de la page. D'accord. Donc, un quart de vague depuis le bas. Je mets donc mon doigt ici au milieu de la scène. Et je suis juste en train de mettre une petite ligne, juste pour indiquer la partie inférieure des bâtiments. Ce n'est pas parfait, mais cela nous permettra de savoir où se trouve le bas de ces bâtiments. Maintenant, au centre des bâtiments, nous avons ce type d'arbre en plein centre de la page. Et nous avons bien sûr ce bâtiment plus grand qui s'étend jusqu'en haut et qui se termine, disons, juste au-dessus de la moitié du chemin. Regardez bien le bas du toit, à peu près à mi-chemin de la scène. Je dirais donc à peu près que vous n'êtes qu'un rond-point ici. Que le toit, bien sûr , s'élève un peu plus haut, mais je ne fais que placer la partie inférieure du toit ici. Maintenant, c'est le toit. Et il y a en fait une partie de la tour de l'horloge qui s'élève jusqu'en haut. Et vous pouvez le voir ici. Le côté de ce bâtiment est comme ça. Ils descendent comme ça et coupent juste du soja, cette partie supérieure du toit. D'accord. Nous avons une autre partie d' un bâtiment ici. D'accord. C'est un peu comme une boîte. Ils sont en forme de cube. Donc, ça passe par ici, ça rejoint le toit. Rien de spécial comme ça. Juste une petite boîte. Et cette forme se répète au fur et à mesure que nous montons un peu comme ça. Ce n'est pas parfait, mais quelque chose comme ça. Au fur et à mesure que nous montons, il prend ici une forme plus circulaire, semblable à un dôme. Ça n'a pas tant d'importance. La précision, 100 % de la précision. Nous voulons simplement nous assurer tout simplifier pour obtenir des formes. C'est ce que je fais avec de nombreux bâtiments et structures de ce type car c'est la façon la plus simple de dessiner des choses. Il suffit de regarder les formes. OK, donc ça en fait partie. Et il y a aussi une partie du toit qui passe derrière. Disparaît tout simplement. C'est à Ducks Off que c'est parti, quelque part comme ça. Il y a aussi des parties du bâtiment ici, juste ces parties les plus sombres. Ça commence à travailler un peu là-dessus. Ici. Nous allons également monter encore un peu comme ça. Répétez cette structure une fois de plus, d'accord ? Comme ça. Ça va ? Et donnez juste une autre couche, quelque chose comme ça aussi. Certaines parties ressortent un peu comme ça. Ici. Nous avons maintenant cette partie supérieure un peu compliquée, mais elle est vraiment la même, presque comme une forme d'oignon qui traverse le dessus comme ça. Je vais juste essayer de trouver une solution, quelque chose comme ça. D'accord. Simplifiez cela d'une simple touche. OK, base là-bas. Et ajoutons un peu plus de détails avec ces petits détails sur les bâtiments, parfois, je fais de mon mieux, surtout lorsque les formes sont un peu plus proches du devant de la scène. J'ai essayé d'ajouter un peu plus de détails, donner de la profondeur à la scène et de lui donner une meilleure idée du lieu, en particulier parce que nous avons affaire à un lieu particulier. La précision peut être utile à cet égard. OK, il y a quelques détails sur le côté des bâtiments. Il y a une sorte d'horloge, une sorte de tour d'horloge ici. Ce n'est pas grand-chose. Je vais juste souligner certains points, mais à part cela, je pense que nous pouvons plus ou moins laisser cela de côté. Oh, regarde ça. s'agit en fait d' une petite partie Il s'agit en fait d' une petite partie du côté d' une autre structure ici, un peu d'une structure en forme de dôme à l'arrière et simplifiez-la ainsi. Je ne vais pas vraiment m'embêter avec tous ces petits détails. Nous y voilà. Le bas de ce toit, ici. bas de ce toit passe de l'autre côté du bâtiment et s' écroule juste à côté du bâtiment . Et bien sûr sur le côté droit, comme ça. Et qu'est-ce qu' on a d'autre ici ? Eh bien, nous avons en fait une partie du bâtiment et nous discutons, oui. À toucher ici. Elle descend. D'accord. C'est juste une partie de cette structure de cocktail qui parcourt la page comme ça. Et en fait, il y en a un peu plus qui sortent comme ça. J'essaie juste de sélectionner quelques détails que nous pouvons ajouter. Il y a en fait trois étages, 123, et je suis en train de le simplifier, les gars , en le réduisant à trois. Il y a une sorte de porte ici, ainsi que la base. Petite porte. Peut-être quelque chose ici aussi. D'accord. Ici. Beaucoup de ces petits morceaux ici sur le toit , vous avez même certains de ces petits espaces qui se rejoignent en quelque sorte sur le toit. C'est intéressant. Je ne fais que susciter un peu cet intérêt sur les toits. D'accord ? D'accord. Il sera difficile de les dessiner, mais ils vous aideront. Je pense qu'il faut se retrouver dans l'ombre, un peu d' ombre pour ceux-là, pour ceux-ci plus tard. Il suffit donc de dessiner le haut en forme de triangles, puis la base comme ceci. Ensuite, nous dessinons simplement la mèche qui est jointe au toit et oui, comme ça. Vas-y peut-être. Ensuite, nous avons une ombre que nous pouvons simplement placer sur le côté droit. Ensuite. K est un peu une cheminée ou quelque chose comme ça là-haut. Et il y a de l'ombre sur ce bâtiment, mais nous n'avons pas besoin de le faire pour l'instant. Je pense que nous pouvons simplement détailler un peu plus cette tour d'horloge. D'accord ? Certains d'entre eux pourraient changer ultérieurement. Vous pouvez également voir sur les côtés des bâtiments que vous avez comme de petites fenêtres que beaucoup d'entre elles, surtout à l'arrière, deviennent beaucoup plus petites. Difficile à voir, mais au fur et à mesure que vous vous rapprochez, ils s'agrandissent. s'agit donc simplement d'une simplification de ce que je vois ici sur le côté droit Vous avez plus de fenêtres, mais elles apparaissent un peu plus détaillées et contiennent plus de choses. J'ai donc décidé de dessiner un peu plus comme ça. D'accord. Les bâtiments sur la droite sont donc presque terminés. Allons de ce côté où se trouve l' autre bâtiment. Et celui-ci est celui qui se trouve juste derrière l'arbre, un arbre légèrement plus foncé juste ici. Et c'est le côté de ce bâtiment. Et puis nous avons l'autre côté, ils descendent. Et n'oubliez pas qu' au pied de ces bâtiments, vous trouverez également des parties de stores et d'autres objets. Les bâtiments en contrebas ressemblent ces pièces de forme triangulaire que je ne fais que construire des nuances de restaurants. OK, donc c'est le côté de ce bâtiment et le toit qui l'abrite, c'est juste un toit triangulaire comme celui-ci. Et il y a tellement de choses là-dedans, mais je vais simplifier celui-ci. Je pense que c'est juste pour ne pas trop compliquer les choses, mais vous avez Windows là. Mais si vous regardez sur le toit, tous ces détails que vous pouvez vraiment passer une éternité à dessiner. Mais je ne veux pas faire ça. Cela va prendre trop de temps. Et nous voulions simplement placer certains de ces bâtiments ici en arrière-plan. Je veux que nous soyons exactement comme sur la référence, mais je veux les séparer rapidement, comme ce poignet. Simplifiez-les pour ne toucher qu' aux formes rectangulaires. Si tu y penses. Des petites formes rectangulaires comme ça. C'est le toit, c'est un autre toit d'un autre ici. Oui. D'accord. Cela se chevauche en quelque sorte avec celui-ci sur la droite. Simplifier les choses. Ici, en haut, il y a une sorte de forme comme ça. Et une autre partie du bâtiment et des pièces qui en sortent. Il se passe tellement de choses ici. Le but, c'est que je puisse me retrouver un peu dans l'ombre. Et même de ce côté du bâtiment, comme nous pouvons le voir, il y a en fait un autre bâtiment ici. peut donc être assez compliqué en fait, mais cela pourrait être le côté de ce bâtiment. Et puis il peut y avoir un peu d'obscurité là-bas. Voici un autre bâtiment et celui-ci semble être en cours de construction ou de rénovation. Voici d'autres de ces autres. Ici. Il y a un bâtiment coloré avec ces toits dessus. Je vais juste aller au fond des choses. D'accord. En voici un autre, juste un autre comme ça. Et puis nous avons une photo jaune plus grande , un peu coupée sur cette photo, mais nous pouvons la simplifier. D'accord. Cette partie du toit ressemble à cette partie en forme de dôme au loin. Et de petites formes que je peux simplement parcourir et indiquer en termes de maisons et d' objets au loin. C'est un autre toit plus grand ici, comme ça. C'est juste un toit assez grand, quelque chose comme ça. Je les considère juste comme des formes. Donc, ce que je fais, c'est les considérer comme des formes. Et celui-ci ici aussi, l'économie a un toit et une partie d'une partie ou une lumière que nous pouvons également y indiquer. D'accord. Quelques fenêtres sur lesquelles on peut simplement gratter rapidement le crayon. grande partie de ce sera juste une silhouette avec peu de lumière, car elle transparaît également. D'accord. Il y a en fait un bâtiment plus grand en arrière-plan. Vous pouvez le voir sortir de l' arriéré d'une partie, d' une tour ou quelque chose comme ça. Cela aidera également à atténuer un peu d'ombre. Créez un peu d'obscurité en arrière-plan. Ces bâtiments ont l'air un peu désordonnés. Mais en fin de compte, je voudrais simplement les voir un peu plus en détail et peut-être omettre certaines parties du côté gauche du bâtiment. D'accord. Mais voyons voir, qu' avons-nous d'autre ? Eh bien, nous avons cette grande tour, bien sûr, qui se trouve devant. Ce n'était donc pas Tao, c'est cette grande statue. Voici le bas de la statue, comme ici les marches, base ressemble à une sorte de rectangle forme de trois cubes, comme ça, comme ça. Et puis ça devient un rectangle. C'est en fait un peu plus haut. Le rectangle se présente comme cette forme rectangulaire. Ça, et puis il y a la partie qui monte dans le ciel. Ça, d'accord ? Et il prend cette forme comme ça. D'accord ? Ça, et puis il y a un manège en forme de statue au sommet. Ou je peux symboliser, simplement signifier cela. Quelque chose. Simplifiez-le comme ça. La partie réelle de la statue qui descend dans la base s'assombrit pour laisser place au toucher. Mais nous pourrons en fait aborder ce plus tard avec plus de détails. Mais je veux juste le simplifier. D'accord ? Une base comme ça. OK, ça a l'air bien. Maintenant, qu'avons-nous d'autre ? Bien sûr, nous avons de petits parapluies et d'autres choses en arrière-plan. Beaucoup, beaucoup de choses se passent là-bas. Mais, vous savez, je pense que ce qui est important, c'est de trouver cette source de lumière. Et il ne semble pas qu'il y ait vraiment beaucoup de lumière dans la scène. Mais je vais en créer. Il y aura juste plus d'obscurité dans cette zone. Mais je veux m' imprégner de cette lumière qui traverse la scène. D'accord. Juste au centre, un peu de lumière au centre de la scène. Cela m'aidera également à obtenir un peu d' ombre pour cette statue. C'est aussi un peu une perspective. Une meilleure perspective. Vous avez également les chiffres, beaucoup de chiffres ici, sans parler de certains de ces lampadaires. Écoutez, vous pouvez simplement accéder au lien 1 des lampadaires ici, quelque chose comme ça. Juste un lampadaire qui se connecte, ils descendent. Toutes ces informations ne sont qu'indicatives, car nous les intégrerons ensuite aux aquarelles en les plaçant dedans. Ce qui est tout aussi important, c' que je me demande si je dois en mettre une en scène. Je passe également en revue la scène. Je le ferai peut-être plus tard. Je jetais juste un coup d'œil pour voir. Il serait peut-être bon de trouver un équilibre. Hum, oui, laisse-moi , laisse-moi juste faire ça. Nous allons en mettre un ici, un peu plus grand , au premier plan de la scène et peut-être le faire monter un peu plus haut. Imitez simplement ceux que je peux voir dans la référence. D'accord. OK, comme ça. Et fais-le descendre et regarder un peu. Je suis en quelque sorte en train de sortir de la scène. D'accord. Comme ça. Quand ça prend une touche comme ça. D'accord. De mon côté, peut-être que nous nous sommes arrêtés ici. Je pense que je suis allé un peu trop loin, quelque chose comme ça ici. Nous allons également placer quelques ombres sur le côté droit. Maintenant, quelques chiffres, donnons vie à tout cela. Je vais placer les têtes des personnages à peu près autour de la ligne d'horizon. Il y a beaucoup de personnages de grande taille sur le devant. Il est un peu plus grand que tous les autres personnages, mais en général, ils se situent tous à peu près au même endroit de la ligne d'horizon. Voici la patte avant. Oups, ce sera en fait au bord du lac et en remontant comme ça, en entrant dans la scène comme ça. Et nous aurons l'autre figurine juste autour l'autre figurine, comme celle-ci, et nous marcherons à côté de lui, leur jambe comme ça, simplifiée , vraiment comme ça. Je suis juste en train de regarder le devant de cette figurine. Ça devrait avoir l' air d'aller bien. Comme ça. Il y a peut-être un autre personnage ici. D'accord. Il suffit d'entrer dans la scène par derrière. Simplifiez simplement certaines d'entre elles. Je ne veux pas passer trop de temps à recopier tous ces chiffres. En voici une que j'ai pensé pouvoir leur faire entrer en scène. Il y en a d'autres ici. Il y a une dame qui vient de marcher ici. la plupart de ces figurines, nous pouvons ajouter les détails et les éléments nécessaires par la suite. Quelqu'un qui marche vers l' avant est une autre figure ici. Et celles-ci seront bonnes parce qu'elles coûteront un peu d' ombre à cause de la partie claire que j'ai dessinée. C'est aussi ce que j'aime faire, c'est simplement les tourner, les tourner sous différents angles, mettre leur tête de côté comme ça. On dirait donc qu'ils marchent dans une direction particulière dans une direction particulière et qu'en marchant un peu, ceux en arrière-plan, vous devriez également les réduire, beaucoup plus petits que ceux du premier plan. Cela va aider à faire reculer ces chiffres. Celui-ci est un peu grand. Je vais juste le raccourcir un peu. Ici. Écoutez, je veux dire, tant de chiffres, tant de personnes, beaucoup de choses qui se passent ici. Ce truc est parfait à mettre dedans, dans les aquarelles. Ensuite. Je vais juste mettre les têtes et les corps et essayer de me retrouver dans cette agitation en arrière-plan. Les têtes et les corps se mélangent en quelque sorte à de nombreux endroits, quelque sorte se mêlent. Et tout au long de cela, vous en aurez peut-être un un peu plus détaillé, comme celui-ci ici. Entrer dans la scène. Peut-être un autre. Devrions-nous en avoir un plus grand ici ? Peut-être. Dites-moi si je peux en mettre un autre plus grand ici. D'accord. Là-bas. Oui. Je viens juste d'entrer en scène. Des personnages plus grands, comme s'il était juste debout au premier plan, au milieu ici. D'accord. C'est la zone de lumière, ce genre de section que j'ai découpée au milieu. D'accord. Chaque rayon de lumière, juste un éclat de lumière qui traverse la silhouette, se dirige vers la droite. Et peut-être un autre derrière toi. Debout. Formes qui se chevauchent. Chiffres. D'accord. Bien, bien. Un autre ici, peut-être juste au centre. En plein milieu de la scène et juste une touche de détail supplémentaire. Un autre ici. Au fur et à mesure que vous insérez, figure après figure, vous commencez à déterminer ce qui pourrait sembler beau si vous en mettez une ici, il en manque un peu ici ou quelque chose comme ça. Je pense donc que cela se présente plutôt bien et nous pouvons maintenant commencer à peindre. 23. Varsovie : lumière: OK, donc dès le premier lavage, je sais que mon objectif est vraiment d'obtenir des couleurs basiques et des couleurs très claires. Tout cela est simplement mélangé à de l'eau, à 80 à 90 % d'eau et à seulement 20 % de peinture. Et je vais d'abord entrer dans les bâtiments. J'ai un peu de quinacridone, rouge, jaune. Et vous pouvez utiliser n'importe quel type de jaune, mais du jaune de quinacridone et je vais le mélanger à un peu d' ocre jaune pour obtenir un peu terne de quinacridone et de jaune. C'est un jaune doré qui, je pense, ira bien, surtout sur ce bâtiment. Et regardez les animaux simplement y mettre un peu d'eau et la laisser s' infiltrer dans ce toit et dans le bâtiment. Dans beaucoup de ces trucs ici. Vous seriez surpris. Il suffit de se fondre dans le ciel en un instant, mais je veux juste m'assurer que nous en avons assez de cette couleur dorée. J'adore cette couleur dorée. Et essayez de ne pas le faire, pour vous assurer qu'il n'en tombe pas trop dans le ciel. Une partie va se fondre dans le ciel. Mais je veux quand même créer suffisamment de contraste pour plus tard et du bleu pour le ciel également. Alors regardez ça, juste un peu de Kronecker Daniella, mélangez-le à de l' ocre jaune pour le ternir un peu. Et cela créera juste un peu plus de lumière et je vais le faire pour tout le monde. Voici donc les sommets de ces bâtiments. Je peux donc ressentir une touche de chaleur qui se répand au sommet de ces bâtiments. Lumière. vraiment juste un tout petit peu de jaune là-dedans. Pas grand-chose du tout. D'accord. C'est en fait de l'eau que j'utilise en grande partie. Et lorsque nous entrons dans les bâtiments et les parties inférieures des bâtiments, ils sont tous de couleurs différentes, mais en fin de compte, ils sont tous assez ternes quand on les met en un seul grand lavage. Donc, en fait, je suis juste en train de prendre un peu de ce blanc. C'est un peu du titane chamois. Mettre ça à la base. Nous avons également un peu de ce brun ici. Il y a aussi un peu de Sienne brûlée , un peu comme cette Sienne brûlée. Un peu d'orange, même couleurs chaudes, que vous voulez utiliser pour cette partie du lavage et regardez comment je découpe ces petits parapluies également. Et en étant assez rapide. découpe et je le ramène au bas de la page comme ça. De ce côté du bâtiment. Je veux juste aussi avoir cette couleur blanc cassé. D'accord. Peut-être que je vais aussi en mettre un peu ici pour la lampe. Un tout petit peu comme ça pour le ciel. Je veux aussi le faire se fondre dans la masse. Mais permettez-moi de ressentir rapidement un peu de chaleur, car la statue était dans le ciel. Nous allons prendre un peu de bleu. Mais j'essaie juste de me débarrasser de cette couleur sur mon pinceau plutôt que d'une touche délicate de bleu céruléen. Et si vous prenez du bleu céruléen, déposez-le dans le ciel comme ça. Peut-être aussi une touche de bleu outremer sur le dessus. Nous aborderons cet outremer en haut. Plus de bleu céruléen, plus de bleu céruléen. Et la brosse à serpillière y contribue vraiment. Parce que j'ai juste besoin de vraiment l' appuyer sur la page et c'est terminé. Il y a tellement d'eau sur cette brosse qu'elle est capable de capter. Et c'est ce que je veux dire quand je dis que certaines de ces substances se mélangeront au ciel. Remarquez-vous ici un tout petit bout de cette couleur, un peu de jaune qui commence à monter un peu dans le ciel. D'accord, peu importe. Tant que ça a l'air lisse, tout ira bien. D'accord. Je suis juste en train de contourner celui-ci. Peut-être aussi mettre plus d'eau dans la base. Alors augmentez simplement une partie de cette eau. J'en ai déplacé une partie comme ça. D'accord. Le but ici est simplement d'obtenir une belle touche de couleur. Mélanges. Plus de bleu ici, je suis juste un peu autour de celui-ci, peu importe. D'accord. Nous l'avons fait, c' est à peu près tout. Pour le ciel, tout ça va se mélanger et probablement faire quelque chose. Mais la plupart du temps, regardez, il s'agit simplement de voir la séparation entre le ciel et les bâtiments. Pour la base, je vais mélanger ce gris, et il me reste juste un reste de couleur sur la palette. C'est un extrait de l'un de mes derniers tableaux. C'est juste gris. Couleur grise Très bien. Mais avant que j'oublie, oublie toujours. Mais il y a en fait, comme je l'ai déjà mentionné, un peu de lumière sur le terrain que je voulais représenter. Je vais donc reprendre avec ce jaune jaunâtre que nous peignons. J'en ai accidentellement fait tomber dans le ciel. Ça n'a pas d'importance. Cette peinture jaunâtre, c'est juste un peu de jaune quinacridone. Je vais le déposer ici. D'accord. Ils ont l'air comme ça. Juste un peu de lumière au sol. Et juste au-dessus, je vais entrer dans un peu plus d'obscurité. Pour ce faire, elle a opté pour un pinceau plus petit. Regardez, vous avez juste un peu de ce gris que j'ai trouvé. Et je vais y aller et faire ce genre de choses ici. viens de combiner les gris et j'en ai déjà sur la palette, il suffit combiner les meilleurs éléments. En fait, nous avons beaucoup de choses à faire là-bas, mais ce sont vraiment des chiffres. Nous devrons les sortir un peu plus tard. J'en ai déjà lu quelques-unes. Mais remarquez à quel point ce linge est encore humide et que l' humidité crée ce bel effet de mélange avec la lumière du sol et des bâtiments également. Tout semble donc un peu plus cohérent. Allons-y. Ça devient un peu plus bleu. Je veux un peu plus de bleu ici. Et une ligne droite. OK, on y va. Cela peut juste être une petite ombre en arrière-plan. Et retrouvez-en un peu ici , au premier plan également. Alors, juste ici, regardez ça. Je vais le faire un tout petit peu plus bleu. Je pense que c'est lorsque vous avez une belle belle lueur de lumière qui le traverse. Et encore plus bas. Il suffit de réduire un peu ce chiffre. Mais il y a tellement de couleurs ici. Mais quand on y pense, c'est vraiment juste du gris. Dans la journée. Ça devient juste un peu gris. Ajoutez une touche de bleu pour rendre les choses plus intéressantes. OK, j'ai de petites taches blanches et des choses comme ça, ça ne me dérange pas non plus, peux juste laisser ça là. De plus, ce que j'aime faire, c'est jouer avec un peu d' eau ou avec des effets de scintillement. Ou je vais prendre un peu d'eau et le taper sur la page comme ceci. D'accord, et cela ne fera que créer petites variations ici dans l'ombre. D'accord ? Je pense que ça le rend juste un peu plus intéressant. Il y a une partie de cette peinture dedans. D'accord. Bien. Très bien. Le ciel n'est pas encore complètement sec et je pense que je vais le mouiller légèrement, en le vaporisant rapidement comme ça. Et je vais même prendre des formes semblables à des nuages. Je vais juste opter pour cette couleur grisâtre, un peu de bleu et de violet, peut-être qu'il me reste un peu de violet sur le dessus. Je peux simplement faire apparaître quelques petits nuages dans le ciel pour faire quelque chose que j' ai pensé vouloir faire à la dernière minute. Vous n'êtes pas obligée de le faire d'ailleurs. Pendant que la peinture est encore humide. C'est aussi le bon moment. Si vous souhaitez ajouter des effets de cloud, quel qu'il soit, c'est le bon moment pour le faire. C'est donc ce que j' essaie de réaliser ici. Juste des couleurs plus douces qui peuvent se fondre dans le ciel, créer un peu plus d'intérêt et lui donner un peu de sautes d'humeur. Oh, cette partie supérieure est un peu sèche, mais peu importe. Vous pouvez avoir un nuage pointu là-haut, je suppose. Certains plus petits, laissez-moi en trouver un plus petit ici, peut-être jusqu'à la base. Il n'y a que les nuages à la base qui seront toujours un peu plus petits. Au fur et à mesure que vous montez, vous allez en agrandir et placer un peu d' ombre sous et placer un peu d' ombre sous la base de certains de ces nuages. Fais en sorte que ça ait l'air un peu plus maussade. Comme ça. Je pense que ça a l'air décent. Retour sur investissement. Donnons donc à cela une couleur pour les figures. Je pense que ce serait sympa. Je vais juste ajouter une couleur un peu fraîche ou quelque chose comme ça à certains d'entre eux et les changer en fonction du soleil. Non, pas tous, mais juste quelques-uns, peut-être un peu de bleu ou quelque chose comme ça. Je veux dire, des zones. D'accord. D'accord. Bien. C'est vrai. Peut-être un jaune. Du jaune dessus. Mais oui, quelque chose comme ça. Laissons-la un peu sécher. 24. Varsovie : ombres: Bon, c'est l'heure de la partie amusante. Maintenant, nous allons avoir une belle ombre sur toute cette scène. Et je veux vraiment, je veux m'assurer que j'ai une grosse ombre juste en travers de moi. Et en se joignant à ce bâtiment , il y a en fait des ombres, peut-être plus douces, sur le côté de ce bâtiment, qui pensent simplement à pulvériser une partie du bâtiment pour le faire entrer également. Mais je veux faire toute cette ombre en même temps et créer un sentiment d'obscurité. Sur le côté droit des bâtiments omettez en quelque sorte certaines parties des toits. Alors allons-y, allons-y , et je vais prendre deux pinceaux. J'ai ce petit pinceau plat ici, et j'ai aussi ce pinceau à serpillière pour aquarelle. La serpillière est assez petite. Je vais choisir une peinture un peu plus foncée. J'ai vraiment trouvé une teinte neutre, un peu brune. Vous avez vraiment juste une couleur grisâtre et aussi un peu de bleu ici et vous voulez juste rendre cette couleur d'ombre un peu plus fraîche. Il y a du bien-être et une teinte neutre est agréable. Il contient également un mélange de toutes les couleurs. Et le brun ne fait que le rendre plus grisâtre. Il ne faut donc pas grand-chose pour prendre cette forme d'ombre, mais je veux m'y mêler, juste en mélanger suffisamment pour ne pas avoir à y retourner. OK. Et il suffit d' en mélanger davantage par la suite. J'ai même un peu de violet là-dedans. Mais vous voyez ici que lorsque nous nous dirigeons vers la droite, cela devient un peu plus grisâtre et plus chaud. Et puis, sur la gauche, nous avons plutôt un gris plus frais. Ce sera donc un bon mélange, environ 50 % d'eau, 50 % de peinture. Allons-y. Je vais entrer et tester ça et ce bâtiment, est-ce qu' il fait trop sombre ? Peut-être ? Je pense que ça devrait aller. Je veux faire sorte que ce soit un peu plus contrasté. Et je vais y mettre, parti. Juste un peu d' ombre sur le côté droit de ce bâtiment. Comme ça. Bien entendu, nous avons également cette statue ici en arrière-plan, et je tiens à faire attention à ne pas l'obscurcir complètement afin d'avoir un guide qui me permettra de savoir où la placer ensuite. Ici, je vois que je vais juste plus loin là où se trouvent les figurines et que je découpe simplement autour de la tête des figurines le long la base Cl. Je vais juste un peu plus foncé à la base, tout petit peu plus foncé là-bas. Et je laisse également une partie de ce toit sur la gauche. Et d'autres choses de ce genre font également partie du toit. Je suis juste en train de distribuer celui-ci. Peut-être un peu ici. Ici. D'accord. Il y a beaucoup de ces bâtiments, il suffit d'une touche de lumière dessus et peut-être que vous pouvez simplement atteindre le sommet de ce bâtiment comme ça. Et au fur et à mesure que nous descendons, regardez ça, assombrissez simplement la base, encore plus de gris. Tu ne dois vraiment le faire qu'une seule fois. Je ne veux pas y aller encore et encore. Il suffit de regarder ça. Il suffit de découper les chiffres. Et ce que tu as là. Il est à la tête de ce personnage. Et ce n'est pas tout, vous avez certains de ces bâtiments à la base qui présentent des détails. Mais comme je l'ai dit, je veux simplement simplifier tout cela. Et je suis là, par exemple, je suis juste en train d'inventer, mais il y a peut-être un peu de lumière sur le côté gauche du bâtiment. Cette partie ici. Amène ça ici comme ça. Gardez une sorte de grande forme d'ombre. Cela devient beaucoup plus facile à gérer. OK, et en les joignant, en joignant cette forme d'ombre à tout le reste également. OK, jetons un coup d'œil à celui-ci. Il y a de l'ombre ici, lumière ici sur le côté gauche du bâtiment. Mais en bas, il y a un peu de lumière. Parce que je laisse juste des éclats de lumière et des objets qui passent à travers, indiquant simplement que de la lumière s'y accroche. J'essaie de le rendre plus intéressant qu' un P ne l'est en réalité, car la photo de référence, il y a tellement de détails. Mais quand on passe en revue et comme vous pouvez le voir ici, en ajoutant simplement des détails supplémentaires, il est très facile de tout perdre et de tout à coup il ne reste plus rien. Donc, à dessein, je laisse de côté les éclats de lumière qui captent la lumière dans certaines zones, par exemple, même ici, car nous avons ce bâtiment. Et il n'y a vraiment aucune ombre. Il n'y a pas de lumière sur le côté gauche, mais je pense que je pourrais en laisser un peu passer comme ça. Il suffit de le placer sur le côté droit du bâtiment. Je vais m'assombrir comme ça. Mais pour le côté gauche, je pense que je vais juste le laisser. Fais croire qu'il y a de la lumière qui passe par le côté gauche du bâtiment. OK. Et au fur et à mesure que nous descendons la page, regardez cela. J'ajoute juste un peu plus de peinture, un peu plus d'obscurité ici. Nous avons fait des économies. Qu'y a-t-il ? OK, bien. Très bien, nous devons maintenant nous occuper de ce bâtiment. Et il y a aussi un arbre ou quelque chose comme ça. Tu veux juste y mettre une touche, le rendre un peu plus compliqué là-dedans. Mais je vais entrer dans cette partie du bâtiment, mais je vais aussi ajouter peut-être une touche de jaune jusqu'à ce que ce gris soit là. Et travaillez simplement sur cette ombre. OK, c'est un peu comme ça. Et une partie de ce bâtiment traverse à peu près ce bâtiment. Il entre même dans le toit. Vous ne pouvez voir que quelques touches de cette ombre apparaître sur le côté droit du bâtiment. J'ai pensé que j'aimerais juste cette serviette. Désolée, j' ai pensé que j'allais juste exagérer le fait qu'il y ait une touche d'ombre. Mais ensuite, il rejoint le toit et vous pouvez voir une ombre nette qui monte sur le toit. Comme ça. C'est essentiellement l'ombre d'un bâtiment au loin, qui crée un peu si net et si net et s'arrête là. Nous allons pulvériser la base des bâtiments, y attacher du chiral et, espérons-le, essayer de le mélanger et de le mélanger un peu. Et bien. Moi, rapidement. Cela a légèrement augmenté. C'est un peu exagéré. Et nous allons continuer avec cette ombre, cette grande forme d'ombre. Vous pouvez le voir traverser ce bâtiment. En fait, je vais pulvériser, pulvériser un peu ce bâtiment comme ça. Le but est simplement d'atténuer un peu cette ombre afin d'avoir une ombre sur le bâtiment, mais cela ne semble pas trop exagéré. D'accord ? Cela pourrait même exagérer beaucoup cette ombre. Ici, en direction de la droite du bâtiment. Nous pouvons même voir qu'il y a un peu de cette ombre depuis sommet de l'autre Tau, à l'écart. OK. Je pense que ça a l'air bien. Ça va bien dessiner. OK. Deb a retiré un peu de peinture, a commencé à se retrouver par endroits, mais peu importe. Des zones d'ombre aussi. Je vais construire certaines parties du bâtiment, comme ici, par exemple . Juste un peu d'ombre. Comme ça. Oui. OK. Je veux dire, toute cette partie du bâtiment va vraiment être dans l'ombre. Ce côté droit est comme celui-ci. OK. Cette partie supérieure aussi. Que cette partie est aussi une sorte de structure de toit. Un peu d'ombre sur le côté droit, sous le toit. Parfois, il y a aussi un peu de cette petite obscurité là-dedans. Que vous soyez également sur le côté droit de cette autre structure . Comme vous pouvez le constater, ce que des touches de couleur. Et le côté droit du bâtiment. Nous indiquons simplement quelques détails. Nous sommes en train de le faire. Bien. Cela a donc l'air bien en termes d'ombres générales et c'est en morceaux. Je vais le dessiner. 25. Varsovie : finition: Très bien, dernière étape. Nous allons ajouter tous les détails restants, les chiffres. Nous allons y ajouter les petits détails sur les bâtiments et le lampadaire, tout cela ici. Choisissons donc d'abord quelques pinceaux que nous pouvons utiliser pour les détails. J'ai quelques pinceaux ronds plus petits comme ceux-ci, mais j'en ai aussi, je pense que je vais juste utiliser un petit pinceau rond et un petit pinceau plat, synthétiques comme celui-ci. C'est un pinceau rond numéro un ou numéro deux, je pense , très petit. Nous pouvons simplement obtenir quelques détails. Et tout d'abord, je voudrais simplement travailler sur certains détails des bâtiments. Je me suis donc procuré une teinte un peu neutre. N'importe quelle couleur foncée ferait l'affaire, séchez ce pinceau. Et je veux juste y aller trouver quelques détails et travailler là-dessus. C'est en quelque sorte la partie la plus chronophage de la peinture d'une scène, car votre poitrine, vous ne trouvez ici que des détails que vous voulez faire ressortir dans la pièce finale. Et K et toucher le but aussi. Ce n'est pas comme si vous étiez assis là en permanence à essayer de tout dessiner, mais à voir ces petits morceaux de ce bâtiment, des parties un peu plus sombres. Il s'agit presque de redessiner certaines de ces lignes de crayon. C' est la meilleure façon de l'expliquer. Mais nous ne voulons pas le faire. Nous ne voulons pas en faire trop. OK, il y a un moment où ça a l'air un peu trop chargé de travail. Donc, je ne fais que ramasser un peu de cette peinture plus foncée. Et c'est ce que je suis en train de faire. Je suis juste en train de passer par ici, regardez aussi ça sur le bâtiment lui-même. Quelques marques sporadiques pour les Windows. Et nous avons besoin de fenêtres. Il y a quelques petits détails sur ce qui se passe là-bas. Et puis vous pouvez voir ici aussi, j'ai découvert que ces pinceaux plats sont vraiment bons pour cela. Parce que le pinceau plat imite simplement l'aspect de la fenêtre. Parce qu'il a cette sorte de forme rectangulaire mobile, une sorte de marque presque rigide laissée sur le papier. D'accord ? Et remarquez à quel point il est qu' à certains moments, je nous laisse simplement sauter le papier. Laisse-le, laisse-le simplement passer par-dessus. N'essayez pas de tout dessiner parfaitement , car cela ne s' accordera pas avec le reste de la peinture, le style du reste de la peinture. Voici la porte ou quoi que ce soit d'autre, quelque chose où vous en avez un peu ici également. Si je peux le faire avec quelques petits coups de pinceau, je suis heureuse. Loop est également quelque chose ici , de ce côté. Et vous pouvez même, comme je l'ai déjà dit, simplement reformuler et souligner à nouveau de petites parties. Il suffit de toucher et de lancer. Comme vous pouvez le voir, touchez et c'est parti. Il y a de l'obscurité dans ces sections, comme ça. Je peux rétablir certaines parties de cela. Et là, au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'arrière, vous verrez certaines de ces fenêtres devenir vraiment très petites. Je peux donc tenir le pinceau, c'est presque comme un crayon. Tenez-le comme un crayon. Cela vous permet d'avoir un peu plus de contrôle lorsque vous créez formes et des fenêtres plus fines. Ils ne sont même pas alignés à 100 %, mais vous avez compris. Ça n'a pas besoin de l'être. Tracons également une ligne ou quelque chose comme ça ici. Inscrivez-vous et vous savez, vous ne faites que mettre quelques petits détails et faire des lignes. D'accord. Pour simplement indiquer des détails supplémentaires. n'y a peut-être même pas ces détails là-dedans, mais cela aide. D'accord. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Ces bâtiments ont l'air plutôt beaux. Peut-être juste un peu pour celui-ci, la distance. Ensuite, nous avons un type d'arbre qui va également prendre un peu de cette couleur verdâtre. Juste pour mettre en valeur un peu de cette couleur. Juste une ébauche avec vert ou quelque chose comme ça pour cet arbre. D'accord. Enlevez-le. Joliment. Des bâtiments de petite taille. D'autres petites fenêtres que nous pouvons mettre sur un indicateur. Je pense qu'à ce stade, vous êtes juste en train de ramasser des bribes dans les bâtiments et ils ne ressemblent même pas vraiment à 100 % aux bâtiments et à la référence. Mais je voulais signaler cette obscurité supplémentaire et repousser légèrement ces bâtiments pour qu' ils ne soient pas trop visibles. Je voulais que l'on se concentre davantage sur ce bâtiment ici, sur la droite. D'accord. Cette simple touche de noirceur aussi. Ils sont de couleur plus grisâtre, mélangez un peu plus. Vous ajoutez ce point en utilisant principalement de la peinture et vous paierez 80 pour cent d'eau dans ce mélange. Je pense qu'un peu plus de petites fenêtres que vous indiquez K peuvent même demander un peu de travail, mais aussi des choses qui se passent au-dessus des bâtiments. Ici, vous pouvez voir qu'il y a en fait un peu d'obscurité. Ce bâtiment est également un peu plus sombre en arrière-plan. Je vais donc juste créer un peu plus de contraste. Et cela continue ou contraste pour ce bâtiment également. Bien. De plus, certaines fenêtres en bordure de ce bâtiment peuvent être deux choses sur les toits. Encore quelques cheminées et autres choses ici, sur la gauche. Et bien sûr, avec ce petit dôme, j'ai pensé voulais juste souligner rapidement qu'il est plus beau. Nous y arriverons. Il est certain que d'autres fenêtres sur les côtés de ce bâtiment seraient bien. Il y a un peu plus d'obscurité dans cette rue qui traverse le centre. Modifiez-le d'une touche. Ces bâtiments en arrière-plan, j'ai l'air bien. Arrêtez de travailler dessus pendant un moment et je vais commencer à travailler sur Allons-y d'abord », cette petite teinte neutre après la sieste. Et j'utilise juste du noir et une tangente neutre, couleurs très sombres. Et ok, c'est du pudding et je dessine juste dans cette lampe. Oui, il y a beaucoup de détails en cours. J'utilise simplement le plus petit comme référence, mais il est difficile de voir ce qui se passe. Mais oui, ça dépasse en quelque sorte le meilleur iPad, n'est-ce pas ? Peut-être, et c' est juste en bas de la page. La page ou même le coup de cœur. C'est ce que je suis en train de faire. Arrêtez-vous à peu près ici, peut-être. D'accord. À peu près ici, j'espère. Bien. Nous avons celui-ci maintenant, encore une fois, je pense que je vais juste exagérer cela aussi et mettre plus d'obscurité sur le côté droit, cherchons cette œuvre. Peut-être que cela pourrait fonctionner. Mais bon, il faut que je passe au jaune. Je n'ai pas oublié de mettre ce peu de chaleur à la base. Je vais juste le refaire. D'accord. Cela indiquera simplement qu' une touche de lumière touche peut-être le côté gauche de la statue. D'accord. Le reste est assez sombre et augmentera également. Il doit être plus sombre que les bâtiments pour qu'il soit visible. Commencez donc par le haut et abaissez d'un seul coup de pinceau. Le reste, je vais juste indiquer avec le pinceau, comme ceci, c' est une sorte de statue figurative ici. Passons à certains de ces chiffres. Jambes. Nous avons ce pinceau plat plus petit, un pinceau rond. Choisissez à nouveau une peinture plus foncée. De la peinture plus foncée. Palette obtenue. Nous y voilà. Je peux d'abord retirer ce pinceau, m' assurer qu'il fait assez sombre, puis retirer ce pinceau. Je pense que parfois ça a l'air mieux. Eh bien, c'est la brosse un peu sèche pour les jambes qui l'a fait. Vous pouvez en avoir qui ressemblent un peu plus à ça. Et l'essentiel est de garder les jambes un peu différentes pour toutes les figurines. Nous n'avons donc pas tous la même position, je suppose, parce que les gens marchaient de manières différentes. D'accord. Une autre chose à garder à l'esprit est que nous devons faire de l' ombre à ces chiffres. Je prends donc une plus grande partie de cette peinture et exagère les ombres pour qu'elles se dirigent vers le côté droit, comme vous pouvez le voir ici. Même chose pour ce lampadaire. Je me suis dit pourquoi ne pas simplement acheter quelque chose comme ça ? Ces ombres exagérées traversent la lumière. C'est juste quelque chose que je voulais faire pour changer un peu la scène. Il y a quelques ombres avec ces personnages au premier plan. ombres et ces figures de base se trouvent à l'arrière. Et vous pouvez les voir se balader à leur manière, comme ça. J'ai même juste mis certaines de leurs silhouettes les plus sombres dans le dos , comme ça. C'est un peu trop lecteur qu' il en fasse un autre ici. Il s'agit en fait d'un lampadaire ici juste pour indiquer quelque chose comme ça ici. Des personnages plus épais et plus nombreux qui marchent. La même structure. Maintenant, la figure ici, il y a tellement de personnes au loin et il suffit de placer les jambes et de donner l'impression qu' elles marchent quelque part au loin. D'accord. Bien sûr, je ne fais que simplifier les choses. Vous pouvez y aller aussi longtemps que vous le souhaitez. Il y a d'autres figurines ici, les plus grandes situées à l'avant, surtout si j'en ai placé une très près du devant. Et c'est pareil. Bien. n'en faut pas beaucoup pour indiquer qu' une personne se promène en arrière-plan. Nous n'en avons pas pris beaucoup. Des étapes similaires ou quelque chose comme ça, j'ai juste pensé pouvoir les indiquer. Certains d' entre eux exagèrent leur attachement et passent par le backend. Ça mène à ce monument. Supposons quelques petites lignes de perspective, mais je suis sympa, je ne suis pas si nécessaire. Nous pouvons vraiment comprendre ce qui se passe. Peu d'indications sur le terrain. Cela aide simplement à tout placer, à tout faire paraître. Donnez-lui plus de profondeur. Un personnage plus sombre ici. D'accord. Ajoutez de la gouache et un peu de jaune à cette lampe pour la faire ressortir un peu plus. Quelque chose comme ça. Voici juste une petite lampe, de la même peinture. Là-bas. Euh, Gua Sha est génial parce qu'il me permet faire ressortir certains détails des personnages. Et j'utilise assez souvent de la gouache comme touche finale, en mélangeant un peu de gouache blanche avec un peu de jaune. En gros, cela permet de créer un jaune très clair que je peux ensuite revenir en arrière, comme vous pouvez le voir et faire ressortir quelques points saillants sur le côté gauche des figurines. En particulier certains d'entre eux ici. Je veux préserver cela. Je veux m'en tenir à cette palette de couleurs, cette palette de couleurs chaudes. Bien entendu, vous pouvez également utiliser du blanc pour faire ressortir les reflets vraiment brillants. Passons au jaune pour commencer un peu. Et ces deux personnages aussi, vous les regardez, vous le faites par bribes. Vous n'allez pas trop loin, juste des zones ici et là. Juste un peu sur ce lampadaire aussi. Pourquoi pas ? Des lacs de cette taille ? Je suis juste en train d'en mettre un peu. Quand vous êtes ici aussi dans cette figure. Surtout dans l'obscurité, vous constaterez qu'un peu de gouache permet de faire ressortir certains détails. Indique où ils se trouvent. Mettons-en un peu ici. Ici. Essayez de l'appliquer un peu sur le corps pour qu'il ait l'air un peu plus naturel. Non seulement cela, vous pouvez également le faire, en ajouter un peu pour les bâtiments, y jeter un tout petit peu de lessive. J'ai aussi un bosse blanc tout droit sorti du tube que nous pouvons également utiliser. En plus de cette autre gouache. Trouver un peu de cheveux peut aider. l'asclépiade noire sous la lumière de la tête également. Vous pouvez donc voir que je prends juste une peinture un peu plus foncée, un peu brune ou quelque chose comme ça. On peut juste y toucher. Même les visages que vous pouvez mettre un peu de rose, jaune, un peu de rouge et un peu de blanc, ainsi que pour les visages , vous pouvez mélanger le teint que vous souhaitez. Vous pouvez même simplement mettre d' autres types de couleurs, des touches de brun plus foncé et d'autres choses encore. Des bruns et des bleus pour les peaux plus foncées. Mais cela aide simplement, je ne sais pas, de faire ressortir la silhouette un peu, de sorte qu' il semble s'agir de personnes qui se promènent. Comme tu peux le voir ? Pas grand-chose, mais oui, je pense que ça aide. Même la tête, les bras et le bâton de ceux qui sont les plus proches, vous pouvez simplement les faire ressortir et les indiquer. Je suis bien plus que ça, moi aussi. D'accord. Quelques touches finales de gouache blanche, de gouache blanche pure. Brosse ça un peu. Sur les bâtiments. Je pense que ça aide un peu. Ce seront ses pièces où vous pourriez faire rebondir une lumière sur le bord de la fenêtre ou sur le bord du bâtiment ou quelque chose comme ça. Un tout petit peu comme ça peut aider. Nous avons également oublié certains de ces parapluies et d'autres objets cachés au loin. Ne l'avons-nous pas fait ? Mélangez un peu de jaune là-dedans ? Et voyons si nous pouvons en ramener une partie. Ce parapluie arrière, triangulaire. Il est également très important de ne pas en faire trop. Oui, parce que nous pouvons être trop occupés et incontrôlables si nous ne faisons pas attention. Bleu, gouache bleue. bleu, blanc. Voici également certaines des parties de ces bâtiments. Près des fenêtres et tout ça. Je veux juste adoucir cette attache. Dans certaines zones, cela ressemble un peu à de la fumée lorsqu'on entre dans les bâtiments. Cette approche a été assouplie à certains égards. Little Lamb, j'ai oublié de le trouver, juste pour l'indiquer rapidement. Et peut-être avez-vous aussi pensé mettre des petits oiseaux ou quelque chose comme ça, juste en train de voler dans le ciel. Quelques indications très rapides sur certains oiseaux. a trop, mais peu ici et là. Et nous avons terminé. 26. Venise : dessin: Très bien, nous allons commencer et entrer dans la zone où les bâtiments touchent le sol. Il se trouve juste en dessous du point central de la scène, certains estiment qu'il s'agit à peu près d'une représentation ici. Je vais donc juste tracer une ligne approximative. Indiquez-le. Juste légèrement en dessous de la partie centrale du papier. Point central. OK, quelque chose comme ça. Et ce que je veux faire, c'est une ligne qui traverse la scène jusqu'au premier plan, juste pour indiquer où se trouve le chemin. Juste comme ce dessin. Il y a aussi tout un tas de ces bateaux, que je vais monter dans un instant. Mais je pense qu'il est important pour moi d'aborder cette perspective générale, je suppose, des deux chemins situés à gauche et à droite de la scène. C'est intéressant, il faut trouver l'angle plus ou moins correct. Observez simplement la photo de référence et assurez-vous que ces lignes suivent le bon angle. Et c'est aussi une voie ici. Elle devient un peu plus petite à l'arrière et disparaît. tache est un peu plus petite ici sur le devant, comme ça. Une amine plus grosse, alors tu auras le chemin à l'arrière comme ça. Et bien sûr, ici, vous avez un mur comme ça. Hein ? OK. Il y a aussi un petit pont ici. Avec cette courbure, le pont s'élève comme ça. Cette partie centrale, là. Oui, j'ai fait en sorte que ce pont soit un peu plus grand qu'il ne l'est réellement. Juste comme un choix personnel. Je veux le souligner un peu plus. Et voilà. Il y a ce pont juste à l'arrière. Voilà, vous pouvez le voir, je pense que je vais travailler un peu sur ces bateaux pendant que nous serons ici, juste pour monter dans ce bateau ici, presque comme un triangle comme ça. Et puis vous en avez la partie inférieure ici. Il suffit de me connecter là-haut. Nous l'avons. Nous avons la forme d'un bateau. Il y a des housses ou quelque chose comme ça à l'arrière, mais à l'arrière, il y a un autre bateau que je viens de cacher derrière. Comme ça, comme tu peux le voir, juste caché derrière. OK. Un autre comme ça, juste pour donner la forme que vous voulez y pas vraiment beaucoup de détails. Encore quelques bateaux ici, à l'arrière. Regardez comment ils ajustent simplement les formes que je dessine et qui se chevaucheront. OK. Il y en a un peu ici qui sort du lot. OK. Nous y voilà. Il y a un autre bateau. Il nous en reste deux. Donc, un plus gros qui sort en quelque sorte à peu près ici. OK. Encore une fois, et juste un peu de détails pour ce côté de la question, comme ça. Il s'agit simplement de dessiner des formes. Il y en a aussi un autre ici, à l'arrière, qui est si près de l'avant que vous ne pouvez en voir qu'une partie, mais quelque chose comme ça fera l'affaire. OK, plus près de ces petits pylônes en bois et d'objets qui sortent de l'eau. OK. Nous allons donc regarder ce mur, je pense que je dois reformuler certains, il suffira de le redessiner, rendre un peu plus précis. Je veux juste qu'on y prête un peu plus d' attention. Bien. Il diminue au fur et à mesure que vous entrez dans le dos, comme vous pouvez le voir. OK. Excellent. Et qu'avons-nous d'autre ici ? Nous avons un parapluie comme celui-ci permis de déterminer à peu près où il va. Non, c'est au-dessus de la brèche. Définitivement au-dessus du pont. Je veux juste mettre en valeur le pont, une touche comme ça. Mais nous l'avons ici, quelque sorte couru ici, en quelque sorte couru ici, de ce côté du pont et il remonte jusqu'à un point. Je me demande également si je veux insister un peu plus sur ce point ou quelque chose comme ça. Le K, comme cette forme triangulaire. Et puis, en bas, vous avez ces objets intéressants en silice que ces petits morceaux traversent le parapluie comme ça, ce que j'aime bien, en fait, il est vraiment beau. Alors, jouez avec ça plus tard. Un tout petit dessin et cette tige de parapluie ici. Il y a même ces petites ombres que l'on voit sur les bâtiments à l'arrière. Au cas où j' insisterais un peu là-dessus. Ils s' alignent à peu près comme vous pouvez le voir, les magasins au loin, vous pouvez même y voir comme une devanture de magasin, il y a un bout de mur. Tout est assez sombre et ici, la plupart du temps, il fait noir en dessous. Il y a même une figure juste sous ce parapluie, peut-être comme ça. Il y a des plantes ici parce que toutes sortes de choses ici n'ont pas encore de sens. Je suis juste en train d'apporter quelques détails et nous allons travailler sur le reste des bâtiments. Nous savons donc que, par exemple partout où nous avons trouvé une partie du chemin à suivre, je tiens à souligner. Donc, en sortant, ils empruntent simplement ce chemin jusqu'ici. Et nous pouvons simplement commencer à ce stade, en entrant dans certains bâtiments. Il est l'un des bâtiments. Il va jusqu' au coin de la rue, regardez ce toit, souvent jusqu'au bord de la fenêtre en papier. séparateur au centre et un autre truc à froufrous comme ça. Nous y sommes. Nous avons également un autre bâtiment ici. C'est un peu comme si le côté du bâtiment apparaissait , alors vous avez le sommet ici et vous descendez. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ok, peut-être un peu plus longtemps. Et ajoutons quelques fenêtres, quelques indications de certaines fenêtres ici. Il y a aussi quelques fenêtres ici. Peut-être une porte au centre ou quelque chose comme ça. Là-bas. Nous y voilà. Nous avons un petit bâtiment. Ensuite, bien sûr, nous avons celui-ci sous la forme d'un grand bâtiment qui domine vraiment le blanc du bâtiment. Sur la droite, on monte dans le coin, mais c'est assez étroit, semble plus étroit vu de cet angle. Quoi qu'il en soit. Je vais simplement continuer sur ce schéma. Alors, bien sûr, à un moment donné, ce ne seront que de petits bâtiments à l'avant. Mais nous pouvons simplement regarder cela. J'ai ce genre d' indications à ce sujet. plus, cette petite ombre là pour certains de ces restaurants et des choses comme même les gens, des personnages qui se tiennent juste devant celui-ci. Vous pouvez également placer quelques fenêtres ici, d' autres fenêtres en haut et vous pouvez simplement en faire des lignes comme celles-ci. Pour le moment. Je finis par les laisser en ligne de toute façon par la suite. Beaucoup de ces trucs vont se retrouver dans le noir. n'y a donc pas grand-chose à sous-entendre qu' il y en a un autre ici. Mets-le sur le côté comme ça. Oups, c'est l'amener ici. Nous avons ce joli bâtiment bleu, juste ce beau bâtiment bleu avec le toit et le côté. Entrez également ce côté de ce bâtiment. Et d'autres de ces teintes ressemblent à ça très tôt sur le côté. Beaucoup d'entre eux descendent vraiment de tous les côtés de ces bâtiments. Il y a même une sorte de tissu ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas si certains objets , tables, restaurants, peu importe ce que vous pouvez avoir, les gens se contentent également de se promener au loin. D'accord ? Je veux juste le sous-entendre un peu mieux. Toujours en arrière-plan, vous voulez que les personnages paraissent un peu plus petits. Vous voyez une dame ou quelqu'un marcher sur le pont comme ça en avant. Et c'est un bon moyen d'impliquer également de la profondeur et de créer un peu plus de choses dans la scène. Calmant, en passant par ces étapes. Voici un autre chiffre. Je pense que leur tête dans leur corps est la partie à laquelle vous devez faire le plus attention. D'accord, s'assurer qu'ils ne sont pas trop grands en est une autre. C'est pourquoi l'année de construction. C'est juste une boîte qui dessine juste une boîte à l'arrière. En voici quelques autres et c'est à vous de décider du niveau de détail que vous souhaitez apporter à ces bâtiments. Si vous y mettez trop de détails, cela commence à submerger la scène. Mais pour la plupart des tartes, beaucoup d'entre elles seront réduites à des formes de base plus tard. Donc je ne suis pas du tout inquiet. Pas du tout inquiet, surtout ceux qui sont à l'arrière. Vous voulez juste avoir une idée un peu bizarre de ce qui se passe. Regardez ça, même s'il ne s'agit que d'une vague indication d'une maison ou quelque chose comme ça, vous pouvez vraiment la faire ressortir et lui donner un peu de vie. Là-bas. Je vais juste mettre une autre couche ou quelque chose comme ça en haut. Encore une fois, j'en invente un peu. Maintenant, les bâtiments sur la gauche, nous voulons juste travailler sur celui-ci. On y va. Nous avons cette boutique ici, bien sûr, nous voulons y ajouter plus de détails sur la boutique, comme cette zone. Et qu'avons-nous d'autre ? En fait, faisons partie de l'autre bâtiment , donc je peux m'y joindre comme ça. OK. Maintenant, la partie de ce bâtiment, maintenant la partie qui s'effondre , et ils deviennent tous des bâtiments séparés. Comme tu peux le voir. Je me rapproche de la zone du parasol, ici, à l'arrière. Encore une fois, vous avez ces petits bâtiments derrière. Et il y en a d'autres plus compliqués ici. Il suffit de se procurer la ruse de toiture de ceux-ci. Encore une fois, je simplifie. OK. Simplifier vers le bas. Choisir celui-ci a l' air un peu aussi. Parfois, quand on leur donne un aspect trop parfait ou trop aligné, ça gâche tout. Je me laisse donc modifier un peu celui-ci. Nous y voilà. C'est mieux. Ce toit. Toit, je peux le souligner comme ça. C'est mieux. n'est pas parce que vous avez tous ces bâtiments ici que vous devez les dessiner exactement tels qu'ils apparaissent. Tu peux les modifier. Tant que le contexte général. Vous avez certains de ces bâtiments, dans ce style. Vous pouvez vraiment, vous pouvez vraiment obtenir la plupart des Indiens. Je ne suis pas content de ce bâtiment. Donc, il suffit de lire, de travailler un peu. Il suffit de le réduire un peu à l'arrière. OK, bien. Qu'est-ce qu'il se passe d'autre ? Images de ponts, reliez ce pont ou touchez-le. Je vais aussi vraiment essayer de créer une sorte d'ombre sur le pont. courant, jetés sur ce pont depuis En courant, jetés sur ce pont depuis l'année en me regardant l'appeler des bâtiments sur le côté droit. Vous avez également la possibilité de placer des figurines un peu plus proches, un peu plus proches. Comme s'il s'agissait simplement de quelqu'un debout près du bateau, regarder à l'intérieur et à la silhouette un tout petit peu en fait. La figure ici se trouve peut-être à l'avant, associée à des personnages qui marchent dedans une autre juste à côté, plus près de nous également. Je peux simplement, encore une fois, entrer dans la scène ou en avoir une autre ici juste pour me rapprocher. Maintenant, celui qui est beaucoup plus proche, comme ici aussi. OK. Bien. Quels sont ces personnages qui ne font qu'ajouter une touche de vie à la scène. Il faut qu'il y en ait un peu là-dedans. Il suffit de détailler certains de ces bateaux ou de les toucher pour leur donner un peu plus de raffinement. OK. OK. Maintenant, le bateau à l'avant, je vais juste le souligner un peu plus. Ce k ça et, bien sûr, ces bâtiments en arrière-plan, je descends un peu au loin, donc j'ai juste terminé, de les terminer là. Ensuite, vous avez ces petites réflexions, mais je vais simplifier un grand nombre de ces réflexions. Je peux créer d'autres couleurs pour les reflets, mais c'est l'une de ces choses auxquelles vous devez faire attention et ne pas en faire trop. OK. Qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? ai juste regardé quelques petites fenêtres et des trucs comme ça et des détails en dessous. OK. Je pense que nous sommes prêts à commencer à peindre. 27. Venise : lumière: Très bien, alors allons-y et passons au premier lavage. La première couche de couleur est toujours la plus claire. Et nous voulons nous assurer d'utiliser environ 10 % de peinture et le reste 90 % d'eau. Et cela va essentiellement nous permettre de garder les choses légères. Ils sont très importants. Commençons. Commençons tout d'abord par le ciel, il est vraiment bleu et j'utilise un pinceau à serpillière, un pinceau à aquarelle de taille moyenne. Il suffit de ramasser un peu de cette peinture bleue ici sur le côté et d'aller directement dans le ciel. Et je veux que ce soit une jolie teinte bleue. OK, c'est tout ce que je veux là-dedans. Pas de nuages. Je mets toujours des nuages dans mes tableaux. Et celle-ci en particulier, je m'efforce de ne pas le faire et je vais la laisser plate comme photo de référence. Je veux dire, ce n'est pas vraiment plat parce que la couleur des granulocytes ne représente, comme vous pouvez le voir, rien d'autre dedans. Simple. Nous avons donc besoin que le ciel soit vraiment la partie la plus claire de votre peinture. Cela ne devrait pas vraiment être autre chose, à part peut-être certaines parties des bâtiments qui seront plus légères. Commençons donc mettre quelques couleurs pour les bâtiments. Et c'est la partie amusante car vous n'avez pas besoin d'être précis ici. Vous pouvez évidemment utiliser certaines des couleurs que vous voyez dans la référence. Mais en même temps, beaucoup de ces couleurs, beaucoup de ces couleurs, juste des couleurs plus chaudes. Et même ici, ce pont où l'on peut juste obtenir un peu d'ocre jaune. Vous avez une touche d'ocre jaune. Regardez à quel point ce jaune est dilué sur la palette, je vais juste vous donner un exemple montrant à quel point ce jaune est dilué. Il y a surtout de l'eau là-dedans et cela va vraiment vous aider à nouveau. Et puis une grande partie de ça aura l'air si faible quand tu la peindras dedans. Mais en fait, une fois que vous aurez commencé à vous entraîner et à éliminer les zones sombres plus tard, ce sera fantastique. C'est un peu la surface du toit et vous pouvez voir que les toits de type couleur de type Sienne brûlée que j' utilise une touche de Sienne brûlée pour les toits. Et une partie va s'écouler dans le ciel, peu importe. Laisse-le. Laisse-le faire son travail. De la Sienne y a brûlé et peut-être encore de l'ocre jaune. Je suis juste en train de choisir quelques couleurs que je vois dans la référence. Mais je ne m'inquiète pas vraiment de savoir exactement quelle est cette couleur. Tant qu'il fait chaud. Nous avons également des oranges que nous pouvons y déposer, et vous pouvez voir que j'ai construit ce bâtiment. Laisse aussi du blanc. Souvenez-vous toujours de cela, car il y a des bâtiments blancs ici. Nous allons revenir à cette ocre jaune, à zone jaune qui s'y trouve. Où d'autre pouvons-nous le mettre ? Nous avons de nouveau un peu de couleur orangée. Il y a donc une touche d'orange. Pourquoi pas ? Un peu d'orange. Le bâtiment à côté sera quasiment blanc. Et certains toits qui ont de nouveau brûlé de la Sienne, un peu de Sienne brûlée sur les toits, comme celui-ci. OK. Si vous remarquez qu'une trop grande quantité s'écoule dans le ciel, vous pouvez toujours en soulever un peu avec le pinceau. Et comme ça, et nous arrivons, en passant par ici, on pourrait prendre un peu plus de cette couleur là-bas et laisser une partie du reste blanche, peut-être. Mais en descendant, vous remarquerez qu'il y a aussi un donjon de lilas qui se construit ici. Cette couleur lilas. Je vais y ajouter une touche. Ils apportent juste un peu de fraîcheur au bâtiment situé en dessous. Pourquoi pas quelque chose de différent ? Et cela fait toute la différence si l' on considère à quel point toute cette scène est chaleureuse. Mais prenez votre temps, regardez ces couleurs plus jaunes. Et je prends mon temps parce que j'aurai l'habitude d'entrer et de me débarrasser de tout ce qui est blanc. Nous ne voulons pas que cela se produise. OK. Je mélange également mes couleurs avec un peu de gris sur le papier, juste pour que ce soit sur les papiers ou sur la palette. Pour qu'il ne soit pas submergé. Il n'est pas trop saturé. Ok, nous y voilà. Ce parapluie est un peu rouge. Belle couleur rouge. Comme ça. Je tiens à ce que cela reste transparent. C'est une chose délicate à faire. C'est vraiment difficile, mais il y a peut-être plus de rouge foncé sur la base quelque part comme ça. Encore une fois, beaucoup de ces choses seront faites plus tard, les ombres et ce genre de choses. Mais nous voulons toujours, à mon avis, simplement obtenir un beau et beau lavis , d' abord un peu plus de couleur lilas, juste pour continuer à délabrer certains de ces bâtiments. Et c'est aussi le cas, je l'ai fait manière stratégique parce que je sais qu'il y a du rouge là-dedans. Et le rouge étant une couleur assez chaude. Lorsque je le mélange et que je le place à côté du rouge, vous obtenez un joli contraste , comme vous pouvez le voir. OK. Plus de ces bâtiments et les démolir, ces bâtiments se trouvent également à l'arrière. Je pense que je vais me réchauffer un peu en dessous pour partie de la base de ces bâtiments, des espaces de ces bâtiments. De plus, si nous avions obtenu ceux-ci, d'autres toits, comme vous pouvez le voir ainsi, juste plus de Sienne brûlée sur le toit. Et qu' est-ce qu'on a d'autre ici ? Nous avons un peu cette couleur, une couleur crémeuse. Nous avons un peu plus de bleu qui laisse tomber un peu de céruléen, ils sont un peu plus épais, mais peu importe. Regardez que cela a également commencé à se répandre dans le ciel. Mais je ne suis pas trop rapide à ce sujet , si vous pouvez aussi partir comme ça. OK, quand tu feras une grande différence. Jetons-y un coup d'œil. Que se passe-t-il d'autre ici ? Nous avons en fait cette partie du bâtiment, qui devrait être plus bleue. Et ce côté, oh oui, je vais juste le mettre dedans. Je voulais le laisser blanc. En fait, j'ai oublié de laisser l' un de ces bâtiments devant. Blanc, peu importe. Apportez plus de fraîcheur sur la page que vous pouvez ajouter en descendant comme ça. Je ne me soucie pas vraiment de tous les détails. Nous essayons juste d'avoir une petite idée de ces bâtiments Il s'agit d'un peu de blanc, d'un peu de titane chamois. Et je vais m'y mêler. Si je peux les faire bien mélanger. J'ai fait mon travail. peu plus d'une couleur bleu grisâtre, peut-être du bleu gris laqué pour celui-ci. Juste un peu plus frais mais plus discret. Un peu. Oui. OK. Ce bâtiment prend une couleur un peu plus bordeaux. Vois si je peux y entrer un peu, comme quelque chose cette couleur rougeâtre là-dedans, brun rougeâtre couleur brun rougeâtre autour des personnages. Déplacer vers le bas. Le bâtiment sur la droite a juste plus de cette teinte jaune. Maintenant, je vais mettre un peu d'ocre jaune comme ça. Ils se mélangeront un peu. Ce n'est pas grave. Fais en sorte que ce soit un bon coup d'œil. Qu'est-ce qu'il nous reste à faire ? Je pense que nous allons simplement réduire certaines de ces couleurs et placer ce lavis plus bas sur la page, au premier plan, où nous aurons des couleurs très claires. Je vais choisir cette couleur de titane chamois et l'étaler. C'est une couleur plutôt blanc cassé. Si vous avez quelque chose comme ça, cela fonctionne très bien. Vous voulez garder et conserver cette lumière dans le sol. peu laiteux, une roupie, une sorte de badigeon comme ça. Peut-être, oui. Ils sont juste en dessous aussi. Comme un peu plus de cette couleur blanche. Derrière certains de ces bateaux, vous pouvez voir qu'ils s'alignent contre le mur comme ça. Excellent. Bien sûr, en laissant une partie de ce blanc là aussi. Je suis conscient de ce moment. Oui, je veux mettre des couleurs pour l'eau. Mais ce que je vais faire d' abord , c'est peut-être en acheter pour les bateaux et je veux les mettre un peu de couleur, mais pas trop au point de les submerger. Regarde celui-ci, il y a juste un peu de jaune. OK. Atténuez un peu ces couleurs. Je pense qu'ils ont l' air un peu trop dynamiques dans certaines sections. OK, donc juste un peu de fraîcheur dans ces bateaux. Peut-être un peu de bleu outremer pour celui-ci aussi. Ultra marin tactile. Un peu de turquoise pour celui-ci, ou de lilas. Et amusez-vous un peu avec certains d'entre eux à l'arrière. Peut-être. Gardez-le léger. OK. Je pourrai juste sortir ces bateaux un peu plus tard. Mais commençons par ajouter un peu des reflets d'en haut. Je vais en utiliser. En fait, je vais passer à ce petit pinceau plat, rond, juste un tout petit pinceau rond. Je vais mélanger du jaune et de l'orange ici. OK, créez simplement un petit reflet des bâtiments à l' arrière et, espérons-le, cela se fondra dans le même style que vous pouvez le voir se fondre un peu sur le reste de l'eau. Mais c'est ce que je veux qu'il fasse. Et même ici, pour le livre, vous pouvez voir qu'il y a une touche de flexion dans l'eau et que certaines de ces l'eau et que certaines de choses font une grande différence. OK. Certains d'entre eux le font légèrement baisser. OK. Parce que le reste, je vais juste le trouver dans une couleur assez foncée. Laisse-moi juste mettre un peu plus de rouge ou quelque chose comme ça et ils ne seront pas trop foncés. Essaie juste de ne pas en faire trop. OK. Permettez-moi maintenant de mélanger un peu de bleu outremer touche de bleu outremer. Et je vais aussi ajouter un peu de couleur turquoise. Nous avons donc un bleu outremer et une turquoise. Silencieux, sombre, je dirais plutôt sombre. Encore une fois. Nous commençons par l'arrière, peu humide et humide. Et nous allons simplement faire apparaître ceci et cela en bas de la page. OK. Fais-en sorte qu'il se répande trop. Mais vous pouvez le voir passer à travers ce reflet orange dans le dos. Vous pouvez aussi en mettre un peu plus ici si vous le souhaitez. Je suis juste fatiguée de ne pas vouloir que ce soit deux Gaudí encore un peu plus de ce bleu qui descendent. Je vais aussi y mélanger des bruns et un peu de gris , un peu de brun et un peu de gris en bouche. C'est bon. Regarde ça. Commencez à vous réunir et à vous avec cette ombre ici, pas l'ombre là, le reflet gluant ici aussi. Vous pouvez également voir qu'il y a une belle combinaison entre l'obscurité de l'eau. Il suffit de toucher et de partir et vous ne passez pas vraiment trop de temps à jouer dedans. Et remarquez que j' ai également quelques petits morceaux de blanc qui transparaissent sur le papier. C'est quelque chose que vous voudrez peut-être faire également. J'aime l'avoir parce que cela le rend plus intéressant, à mon avis. Un peu de mouchetures ou juste un peu d'eau éclairée par le soleil. Je suppose. Je passe davantage au front. Ce que je fais, c'est ajouter un peu de peinture foncée. Il devient plus grisâtre et certainement beaucoup plus foncé. J'ai même un peu de noir que je suis en train de mélanger ici pour vraiment l'assombrir un peu, mais c'est toujours la même couleur que celle que j'ai utilisée sur le dessus. OK. Je pense que c'est juste une solution. Et en fait, ce bateau est plus sombre. Je dois ensuite refaire ce bateau et le rendre nettement plus sombre. OK. Pourquoi ne pas simplement mettre quelques petites gouttes d'eau ? l'eau plus foncée coule à la surface de la scène comme ces petites traînées. Et je suis juste en train de ramasser un peu de cette peinture plus foncée et d'en faire passer un peu à travers comme ça. Surtout à l'avant. Nous voulons un peu plus sombre, je ne sais pas. Pas des vagues d'eau, je suppose dans le dos. Je veux juste faire attention à ne pas me débarrasser de toute cette lumière. Il y a du blanc dedans, mais je peux aussi en ramener un peu si je mets à nouveau un peu d'orange avec du jaune, il suffit de le déposer pendant que le papier est encore humide. Nous pouvons en récupérer certains. Mais cela fonctionne mieux lorsque vous laissez tel que vous pouvez le voir. Certains, mais je vais juste en répartir un peu pour les toucher. OK. Bien. Nous y arrivons donc. Je pense que la meilleure chose à faire maintenant est de le sécher et d'y revenir. 28. Venise : ombres: OK, tout est sec maintenant et la prochaine étape consiste à commencer à créer ces magnifiques ombres. Passons donc à la question la plus délicate car il y a vraiment beaucoup d'ombres sur le côté droit, mais nous voulons également préserver les couleurs. Je vais donc commencer, je vais commencer par celui-ci. Mélangeons une teinte un peu neutre, gris impressionnant que vous pouvez mélanger, mais le gris obtenu en mélangeant vos couleurs primaires, jaune, le bleu et le rouge. Plus, sois plus brun. Et puis j'ai découvert que le brun aidait à le rendre encore plus grisâtre. Et ça commence à prendre un peu cette couleur jaunâtre pour créer un gris plus chaud, juste en essayant de mélanger quelque chose qui semble assez approprié. D'accord. Maintenant, je veux aussi utiliser beaucoup d'eau pour cela. Je vais donc utiliser cette brosse plus petite, comme cette petite brosse à serpillière. OK, peut-être que ce serait plutôt du jaune. Pourtant. C'est délicat car il s'agit en fait d'une partie assez sombre de la scène. Mais je ne veux pas anéantir complètement le lavage précédent. Encore un peu d'obscurité. La marque et peut-être une teinte un peu neutre y sont également mélangées. Comme ça. J'aime vraiment faire en sorte que tout se mélange. Les bâtiments se rejoignent pour former une masse plus grande. Comme vous pouvez le voir, ce bâtiment a juste besoin d'être plus sombre. Donc un peu de bleu et un peu de teinte neutre. Je vais juste le colorer. Juste un peu de cette couleur teintée. Bien. Certains de ces bâtiments sont en fait en acier assez clair lorsque je suis fatiguée de faire trop sombre. Mais remarquez que je ne fais que laisser de minuscules fissures entre les deux et tout ça. Il ne fait donc pas complètement noir. Je vais juste sauter une zone, redescendre comme ça. C'est plutôt une couleur brownie, là aussi. Certaines de ces nuances et d' autres choses ici aussi, il y en a en fait, certaines d'entre elles sont assez sombres. Assez sombre. Je peux donc essayer de faire quelque chose comme ça et en omettre un peu. L'ombre ou quoi que ce soit d'autre. Profiter de la plus grande lumière du soleil ou quoi que ce soit d'autre. Il ne capte pas vraiment la lumière du soleil, mais c'est quand même quelque chose comme ça. Cela crée juste un contraste, petite différence, je suppose que k groupes. Et plus loin, nous avons de nouveau cette couleur bleutée, et je vais simplement l'assombrir et toucher un peu de céruléen et un peu de teinte neutre. D'accord ? Je veux, je veux vraiment assombrir cette zone tout conservant certaines couleurs, ces belles couleurs qui s'y trouvent. D'accord. Les pinceaux plats m'aident simplement à atteindre le toit avec un peu plus de précision Il suffit de l'affiner un peu comme ça. Eh bien, peut-être, oui. D'accord. Regardez cette magnifique couleur s'assembler et créer quelque chose que je ne pourrais même pas faire si j'essayais de trop la contrôler. Il s'agit simplement de réunir la magie de l'aquarelle. Mets plus de ce bleu là-bas. Mon plan est de placer tout ce lavis plus bas la page, puis nous créerons l'ombre, l'ombre plus foncée sur le sol qui reliera le tout un peu vers le haut. Tu penses que j'ai besoin d'une teinte plus neutre ? C'est pour voler un peu de lumière. Zones. N'oubliez pas que nous l'avons fait. Nous devons créer du contraste dans cette scène. D'accord ? Quelque part à l'arrière, c'est là que les ombres deviennent beaucoup plus claires parce qu' a un peu de soleil qui il y a un peu de soleil qui passe à travers le dos. Comme vous pouvez le constater, le toit, plus de ces zones de toit essaient toujours de s'assurer qu'elles sont suffisamment transparentes. Remarquez Remarquez Remarquez je suis simplement en train de combiner et joindre un tout, de sorte qu'il reste une grosse touche de cette couleur grisâtre pour cette ombre, peut-être en ajoutant un peu de bleu outremer pour créer un gris un peu plus froid. Et allons-y. Donc, sur le terrain, allons-y, je vais d'abord me joindre à vous, qu'il fasse plus sombre ici, sur le sol. Je connais la base du bâtiment. Et voyez, en règle générale, nous pouvons nous retrouver dans une sorte d' ombre sur le terrain. Nous allons ajouter juste un peu de cette ombre. J'essaie également de ne pas trop y réfléchir. Je fais juste remarquer sur le côté gauche que le bâtiment va projeter une ombre sur le côté gauche. Comme vous pouvez le constater, certains d'entre eux seront plus grands et s'épuiseront un peu plus loin que d'autres. Sharp Edge Shadow that. D'accord. Mais regardez ça. Nous allons le faire passer ici. Mélangez-le simplement aux bâtiments et touchez-le également. C'est pourquoi les ombres doivent faire partie du bâtiment. Et non seulement c'est ce que j'ai envie de faire, c'est juste quelque chose que j'ai pensé faire. Créez peut-être une ombre à travers ce bâtiment, auquel est attaché le pont. Laisse-moi juste voir si je peux trouver une sorte d'ombre qui traverse cette zone. D'accord. Peut-être quelque chose comme ce bâtiment situé à l'arrière, juste pour que vous puissiez entrer un peu sur le côté, un peu d'obscurité sur le côté du bâtiment. Sous les bâtiments. Période K. Rendre ces ombres un peu plus dramatiques qu'elles ne le sont, tout en leur donnant impression qu'elles se dirigent vers la gauche. Une autre chose, c'est que vous l'avez vraiment. Vous ne pouvez pas vraiment le voir dans ma scène, mais vous avez en fait une partie du mur que nous devons mieux dessiner ainsi. Juste au bord du mur. Ça, d'accord. Il y a en fait un chemin ou quelque chose comme ça ici aussi. Juste une autre phrase, quelque chose comme ça. Je pourrai probablement y ajouter de la gouache plus tard et ressortir plus tard. Ou du moins j'y ai laissé de la lumière. J'ai pensé que j'étais allée un peu trop loin pendant un moment. D'accord. Maintenant, pour en venir à gauche, cela va être un peu plus délicat. Mais en même temps, temps n' y a pas beaucoup d' ombres. D'accord. Pendant que vous voyez ici, pendant que le papier est encore en train de sécher, vous pouvez simplement jouer un peu avec cette peinture, la tapoter. Et elle doit juste faire attention à ce qu'une partie de cette peinture s'envole dans le ciel, mais le simple fait de toucher un peu de cette peinture crée quelque chose de texturé, d'intéressant. Comme ça. Un flacon pulvérisateur peut également aider. OK, bien. Regardons à nouveau le côté gauche, c'est là que je voulais ajouter ce grand contraste. Fais ça. Peinture foncée, presque 100 % peinture. Eh bien, juste assez d'eau pour l'activer. D'accord. Pas vraiment de transparence pour cela. Je voulais juste avoir ce parapluie et faire vraiment nuit. S'assure qu'il dépasse. Juste pour obtenir une teinte neutre. J'ai vu leur tige tomber , il y a aussi de l'obscurité à l'arrière. J'espère que cela ne fera que faire ressortir quelques détails du pont. D'accord. Du gris qui prend un peu de gris ici aussi. Je suis juste en train d'inventer tout ça. Je ne sais pas exactement ce que je fais, mais cela ne fait que créer un peu d'obscurité près de la brèche. Comme un petit éclat encore plus net sur le pont formé par le parapluie de l'ombre en dessous. Maintenant que nous avons trouvé le parapluie, il y a un peu d' obscurité sous ces bâtiments. Encore une fois, en utilisant une partie de cette teinte neutre plus foncée que j'ai. Et il suffit d'utiliser le pinceau plat et d'en mettre un peu dans l'obscurité et cette obscurité là. Bien. Maintenant que j'y pense. Je devrai peut-être passer en revue certaines de ces choses plus tard juste pour vraiment les assombrir un peu. Parce que les ombres sont là, super. Et je veux m' assurer que cela correspond également à l'autre côté du tableau. sont très nets contrastes sont très nets sur le côté gauche, comme vous pouvez le voir, même sous le pont, Les contrastes sont très nets sur le côté gauche, comme vous pouvez le voir, même sous le pont, vous pouvez voir quelques petites ombres et des objets comme Qia en dessous. Je vais juste appliquer un peu de cette peinture foncée. Ensuite, le dessous du pont devrait être un peu plus sombre comme ça. Le pont sur la gauche est un tout petit peu bancal. Permettez-moi de le faire ressortir un peu plus comme ça. D'accord. ne s'est pas avéré tout à fait parfait en version abrégée, mais ça a l'air assez bon. D'accord. Vous pouvez même voir en arrière-plan que la guerre s'est déroulée en quelque sorte à l'arrière, là où les bateaux s'appuient également. D'accord. Et c'est aussi une excellente occasion d' obtenir des ombres plus nettes sur l'eau, des reflets sur l'eau, je suppose que vous pouvez les tenir. Je vais juste m'amuser un peu avec eux. Ce ne sont là que quelques reflets nets à la surface de l'eau. Je vais également m'en servir pour contourner certains de ces bateaux, comme vous pouvez le voir ainsi. Mais moi aussi, je fais attention à ne pas éliminer toute cette lumière précédente, cette belle lumière que nous traversons. Tu peux voir toutes ces couleurs incroyables en arrière-plan ? Je ne veux pas éliminer tout ce que je veux faire, c'est simplement insérer quelques petites lignes ondulées comme celles-ci. Pour moi, je pense qu'ils indiquent simplement des reflets plus sombres et des objets, même sur le fond du bateau, vous pouvez le voir ici, il fait plus sombre. Sur le côté gauche, il va y avoir un peu plus d'obscurité ici. Chaque fois que je peux faire quelques choses à la fois, je le ferai. Et dans ce cas précis, je combine, je fais, bien sûr, les reflets et les bateaux en même temps. Encore une fois, ce mur n'a pas besoin d'être légèrement plus mis en valeur, plutôt d'être légèrement plus ondulé pour refléter les reflets de l'eau. Des reflets parcourent la scène. Au fur et à mesure que nous avançons dans la page, vous constatez que les reflets se font plus nombreux. Plus grand également. Les vagues, les petites ondulations deviennent maintenant plus grandes. Et c'est encore une fois ainsi que vous insinuez une sensation de profondeur dans votre scène. Cela commence à paraître un peu plus détaillé et même une partie des bateaux crée un léger contour et des zones. tout cas, je pense qu'il est impossible, dans un laps de temps comme celui-ci, de détailler ces réflexions sur tous les bâtiments et tout le reste. Mais nous pouvons avoir une bonne idée de la plupart de ce qui se passe ici. Voici juste un peu de travail sur le bateau. Il y a un peu de noir sous le bateau. Celui-ci est en fait assez sombre. Ou fais celui-ci, assombrir un peu celui-ci. D'accord. En arrière-plan, ce mur était également assez sombre. Allez-y, mettez-le sur le côté de ce bateau. Il y a de l'obscurité ici. D'accord. tonnage qui se reflète dans l'eau ne représente pas autant de chaleur à l'intérieur, en fait. Laisse-moi m'en débarrasser. Ce ne sera pas plus que ça, donc c'est mieux. D'accord. Je suis de retour dans ce bateau , ça va aussi être une lumière. Essaie de ne pas trop déranger ça. Soudez ce livre ici, juste un peu d'obscurité également. D'accord. Combiner tout, tout faire en même temps. Voyons voir, le seul moyen que je trouve de trouver un itinéraire pour gérer et dessiner efficacement toute cette peinture sous toutes ces formes. Il se passe tellement de choses et, bien sûr , vous pouvez vous perdre dans cette folie si vous n'essayez pas de trouver des moyens de la simplifier. D'accord ? Peut-être même que les bateaux présentés ici ne sont pas si représentatifs de ce à quoi ils ressemblent dans la référence, mais ils sont assez beaux. Je devrai probablement revoir et refaire certains de ces bateaux, les détails et tout le reste plus tard. Celles en arrière-plan, il suffit de les simplifier. Un peu de couleur sur le dos et le tour est joué. D'accord. Alors jetez un œil. Qu'est-ce qu'on a d' autre ici ? Il y a même un peu d'obscurité ici. Ils sont juste en dessous du blanc. D'accord, qu'avons-nous d'autre notre chemin, ce sont des zones très sombres et puis laissez-moi simplement rétrécir, les ramener au fond également. D'accord. Vous devez vraiment faire attention aux couleurs sombres que vous mettez ici, parce qu'il y en si peu, de ce côté du tableau, du côté gauche du tableau en tout cas, que tout ce que vous mettez dedans ressort vraiment. Par exemple, regardez ces petites fenêtres, je les dépose d'un seul coup de pinceau. D'accord. Un seul coup de pinceau et c'est tout ce que je fais. Attention à l'écran. Un peu de ce détail en haut. Chaque fois que vous voyez une ligne sombre nette, vous pouvez vous efforcer simplement indiquer cette partie supérieure du toit Il y a de l'obscurité ici juste pour indiquer la partie supérieure des toits. Comme s'il faisait trop sombre. Peut-être ici. Définitivement là. Une ombre juste en dessous, comme ça. Je fais juste attention aussi parce que je sais qu' il n'y a vraiment pas beaucoup de netteté ou de couleurs sombres ici. Donc, ça touche un peu, un petit peu suffit. Il y a une autre fenêtre ou quoi que ce soit d'autre au loin. Il y en a d'autres. C'est Ahmad qui a même refait cette partie du parapluie dans l'obscurité. Il suffit de le mettre dans un autre. Superposez des couches pour accentuer davantage cette obscurité et lui donner une silhouette tactile. Ils se promènent juste autour d'une autre silhouette, entendent peut-être deux personnes sous le parapluie, ce que je vais juste indiquer rapidement. Des ombres sur la gauche. Ces ombres sont trop sombres. Permettez-moi de les adoucir un peu. D'autres pensent que vous êtes une personne qui vient de marcher ici. Et bien sûr, nous pouvons simplement entrer. Mais une ombre pour celui-ci. Et celui-ci aussi, juste à gauche , il y a une personne ici. Peut-être aussi un peu d'ombre sur la gauche. C'est incroyable de voir à quel point vous avez besoin de peu pour indiquer une figure ou une personne. Vraiment. Il fait plus sombre pour certaines de ces fenêtres, juste pour les faire ressortir, pour toucher et regarder petits morceaux de blanc que nous avons laissés allumés, vous pouvez voir que cela a vraiment fait toute la différence, n'est-ce pas ? Contraste plus marqué. Il y a même des gens là-haut, ici. Je vais utiliser ce tout petit pinceau rond pour faire ressortir certains d'entre eux. Et je pense que les autres devront également utiliser un peu de gouache plus tard . Même la brèche est surmontée d'une ligne de gouache blanche, ce que nous ferons plus tard. Juste une couleur plus claire, je suppose, qui tapisse le pont. Certaines de ces petites fenêtres à l'arrière. J'ai essayé d'utiliser le même pinceau pour toutes les fenêtres. simplement parce que lorsque vous passez à un autre pinceau, en particulier un pinceau très petit, cela peut souvent créer des marques qui ne semblent pas place par rapport à toutes les autres pinceaux que vous avez laissées. Donc, même si c'est le pinceau , dans ce cas, j'ai l'impression qu'il est probablement un peu grand ce que je fais pour certaines de ces fenêtres. Je me sens toujours obligée de l'utiliser. J'imagine juste des ombres. Certains de ces bâtiments. Et ils sont particulièrement utiles au sommet du pont. Aidez à faire ressortir un peu plus le pont. Regardons cette partie de la scène sur la droite. Tout commence à se concrétiser. Ça dessine, c'est sûr. Nous allons juste ajouter un peu de brun, de brun à ces pylônes qui sortent rapidement. Juste un peu de couleur brunâtre comme ça. Oups, encore du brownie. Le brun clair, passez également par-dessus ce qui reste auparavant. Normalement, il y a réflexion ou réflexion. Shadow court, courant également à leur gauche. Oups, je ne l'ai pas très bien fait, mais quelque chose comme ça, ces pylônes en bois qui sortent du sol. Il suffit de les assombrir à la base du toucher comme ça. Je pense que je vais devoir les assombrir un peu. D'accord. J'en ai mis un autre ici, un autre ici aussi pour le tenir un peu plus occupé. Ou si nous devions en avoir un ici juste devant , juste pour égaliser les choses. Quelque chose comme ça. Hip qui a l'air bien. Ajoutez un peu de couleur à certaines de ces fenêtres qui se trouvent maintenant sur le côté droit, un peu de teinte neutre, une goutte de teinte neutre et une année. Et ce sera encore un peu de travail humide et humide. Et j'utilise beaucoup de peinture par rapport à de l'eau ici, presque pas d'eau dans ce mélange parce que tout ce que je veux faire, c'est avoir une idée approximative de ces fenêtres. ai d'abord pensé à le dessiner, mais je pense que nous devrions le faire, nous devrions bien le faire au carré maintenant. Je pense que c' est peut-être même mieux parce que ça va se fondre et paraître plus fluide. Je ne veux pas que ce domaine se démarque trop et attire l'attention. Juste un tout petit peu aussi bien. Même là, cela ressemble à une séparation sur ce bâtiment, mais je ne veux pas que ce soit trop net pour que le papier soit à peu près comme vous pouvez le voir Il est encore humide et cela aide Windows, quelques fenêtres ici. Et puis en voici une autre. Un autre ici. À chaque coup de pinceau, tu dois vraiment y réfléchir et te demander est-ce ce que je veux faire ? Ensuite, allez exécuter. N'essayez rien. Et sans avoir d'abord prévu à quoi ça sert. D'accord. C'est le genre de restaurant ou quelque chose comme ça ici. On dirait que deux serveurs se tiennent debout devant les fenêtres avant. Nous avons juste quelques parties latérales des fenêtres, Nous avons juste quelques la partie supérieure du toit ainsi que des pièces sur lesquelles nous pouvons mettre l'accent. Tout ce qui se trouve sur la droite, nous allons probablement simplement nous fondre dans le papier. Ce ne sera pas trop détaillé et précis. Simplifiez cela. Encore quelques bribes. Et les gens qui se promènent sur le côté droit aussi. Je vais juste leur brosser les jambes avec de la peinture noire. Quelqu'un se contente de marcher. Ceux-là ressemblent à ça ? Ceux-là, oui, ressemblent à ça. Au soleil. Attrapées par la lumière du soleil VDI, ce sont plutôt des jambes si quelques personnages sont ici en arrière-plan. Un peu d'ombre sur la gauche également. D'accord. L'ombre est là, sur la gauche. Joignez-vous à cela. 29. Venise : finition: D'accord. Je vais juste continuer à ajouter toutes les zones sombres que je veux terminer. Et je pense que c'est le bon moment pour le faire , car la plupart du temps, la peinture est terminée. Ce ne sont que les petites touches finales qui, je crois, permettront de bien assembler le tout. Alors allons-y. Il suffit donc de dessiner certains de ces poteaux en bois et de les placer juste en dessous de certains bateaux, peut-être pour mettre un peu d' obscurité sur certaines zones du bateau. Un contraste supplémentaire, ce genre de choses. Ouaip. Cette partie de peinture la plus foncée que j' utilise est vraiment celle que vous utilisez pour détailler. Je fais ressortir les détails de la scène et l'ajout final, le contraste final et tout car pour le moment, c'est un peu déséquilibré. Il y a beaucoup d' obscurité là-bas, mais rien ne relie le reste de la scène à cette obscurité. Je pense donc que je veux que vous vouliez vraiment le refaire, certaines parties en tout cas, et simplement faire ressortir des contrastes encore plus sombres par zones. D'accord. Un peu plus bas. Équilibrez cela de manière déconnectée. Comme vous pouvez le constater, ces petits poteaux s' imposeraient comme ça. Vous n'avez pas besoin de le faire pour tous, mais juste un peu plus de détails sous certains de ces bateaux et vous pourrez tout simplement les parcourir. Les bateaux relient la Corée du Nord et le bot est relié à l'eau. On dirait qu'ils flottent au-dessus de l'eau. Vous pouvez voir qu'il va se comporter. C'est vraiment de l'obscurité. Cela a fait penser m' a fait penser à mettre quelques autres de ces petits coups de pinceau plus grands sur le devant ou quelque chose plus ici et là. Mais je ne veux pas en faire trop. Mettons ces figurines colorées. Je vais opter pour du lilas pour cette personne qui se promène. Du rose ou quelque chose comme ça, juste une autre couleur. Vraiment. Laisse cet octet. Ces deux-là sont peut-être là. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Les chiffres ici ? Je vais aussi leur mettre un peu de rouge sur la tête. J'espère peut-être les faire toucher. D'accord. C'est essayer d' adoucir cette ombre sinon le bord de cette ombre toucherait le pont. Où d'autre puis-je faire ressortir l' obscurité qui se cache derrière ce bâtiment. C'est bon comme ça. Il fait trop sombre. Laisse-moi juste adoucir un peu les choses. D'accord. C'est juste un peu de travail pour aider le pont à sortir de la lumière, l'obscurité, je veux dire, du toucher. D'accord. Les toits de ceux-ci aussi. En y arrivant, nous sommes très proches du point final du tableau. Comme je l'ai dit, il ne reste plus qu'à trouver quelques petits points saillants à la fin et à les souligner. Alors je vais faire un ping, vais faire sortir un peu de gouache blanche sur le papier. Le papier, désolé, sur la palette. Juste un peu de gouache blanche, c'est de la peinture aquarelle opaque. Séchez bien le pinceau. D'accord. Et je vais aller le chercher directement dans la palette, un peu d'eau. Et nous pouvons y aller et faire des choses comme construire ce pont ici. Il y a peut-être un peu de blanc sur le dessus de ce pont et je vais le dessiner avec un pinceau comme celui-ci et de petites pièces. Je ne vais pas, je ne vais juste pas tracer une ligne complètement droite, mais juste une petite ligne pour aider à l'indiquer. D'accord. Et ce n'est pas tout, nous pouvons aussi faire venir des gens ici qui se promènent comme un peu de lumière, peu importe. D'accord. Juste les silhouettes de gens qui se promènent peut-être comme ça. Il faudrait probablement les assombrir un peu en fait. Et nous avons des choses comme j'ai oublié de placer certains des poteaux ici, sur le côté droit, mais nous en avons eu quelques uns ici. Je peux utiliser un peu de courge, un peu de gouache blanche et un peu de peinture brune mélangés pour faire ressortir certains de ces trucs ? Oui. D'accord. Encore un peu de brun. D'accord. Je pense que ces petits bâtons ou quoi que ce soit d'autre ne suffisent pas si je le veux, si je mets trop de temps à les faire et qu'ils n'ont pas l'air naturels. Mais vous voulez évidemment suffisamment de détails sur leur précision, je veux dire, en ce qui concerne les sondages. D'accord. Certains ont peut-être utilisé le pont et chaque fois que je fais une erreur, je le gratte avec le doigt dedans, ça marche. C'est quelque chose que je fais toujours. Aide. Ce qui a maîtrisé cette zone pour qu'elle ne paraisse pas trop évidente. Voici quelques personnes, quelques personnes, qui se tiennent là. C'est juste pour faire ressortir quelques points saillants sur ces personnes et c'est quelque chose qui se passe. Et vous pouvez même le faire pour ces bâtiments et d'autres choses ici. Écoutez, je peux juste donner un exemple, nous ne sommes pas entrés dans cette partie supérieure du bâtiment. Je peux le faire entrer maintenant. Nous l'avons perdu. Nous pouvons le ramener. Une touche de ça. Mais tu dois faire attention à ne pas en faire trop. Par exemple, regardez certaines de ces fenêtres et tout ce qu'elles pourraient faire. Du goulash ou quelque chose dans les coins. Ces cadres sont des indications de cadres, mais regardez à quelle vitesse je les fais et je ne vais pas m' attarder trop longtemps dans cette zone. Il faut que ce soit rapide. D'accord. Sinon, ça a juste l'air surchargé de travail. Ne ménagez pas votre candidature. Vous laissez cette sorte de partie plus sombre de la fenêtre au centre et tout le reste. Tout le reste. Vous pouvez simplement indiquer que c'est E revient un peu en lumière. Peut-être pour ce bâtiment. L'essentiel à propos de la gouache, vous pouvez simplement récupérer une partie du blanc sur le papier et obtenir soudainement un peu de contraste et d'intérêt. Mais en réalité, j'ai l' air de l'utiliser avec parcimonie. Je suis juste en train de m'en sortir. Il suffit de toucher et de toucher des zones et de nombreuses zones. Je ne fais même pas grand-chose. Ici, sur le côté droit. Si Dan est du côté, je veux dire. Hé, encore de la gouache blanche, un peu plus. Des fenêtres, des cadres, des choses comme ça. D'accord. Oups, je ne voulais pas faire ça. Je voulais juste ajouter un peu de piquant à ce parapluie. Et des parties qui comptent. Ramenez également ce blanc sur ce bâtiment. Nous devons faire des points ici ou là même dans le bateau. Vous pouvez donc voir une certaine année, juste un peu comment vous l'appelez, des caractéristiques des bateaux. Ils aiment ces objets de couleur crème qu'ils utilisent pour couvrir les moteurs à l'arrière. Je vais donc simplement en mettre un peu ici et ici pour que que les gens d'ici soient également présents. Encore une fois, une petite indication de ces épaules et de tout ça. Peut-être un peu de gouache et le côté droit de ces sondages, peu d'indications de ce genre également. Le côté droit du bateau fait ressortir un peu de lumière. Même ici, dans ces bateaux comme ça. C'est juste un joli petit ajout que vous avez au-dessus de vos aquarelles. Ça devrait être fini, touchez. J'ai oublié de mettre quelques petites fenêtres ou ces bâtiments à l'arrière. Continuons vers le bas. Je vais juste le faire ici. D'accord. Très bien. Ces petites taches blanches sous le pont aussi. Je ne sais pas ce qu'ils sont, mais oui. Une autre chose, c'est que ce chemin est un peu blanc ici. Je vais juste le ramener rapidement. des morceaux blancs pour Encore des morceaux blancs pour ces poteaux en bois. D'accord. Mince, ça ne met pas longtemps à sécher. Et donc, une fois que vous aurez appliqué les premiers coups de pinceau, vous aurez terminé le reste. Vous êtes presque prêt à partir au bout d'une minute environ. Mets-en un autre, quelque chose là, peut-être. Bien. Je pense que dans l'eau, nous pourrions nous contenter quelques petits reflets parasites ou quelque chose comme ça et de simplement ramasser ce pinceau. Je suis en train de le dessiner. Et puis, après l'avoir dessiné, je le déplace rapidement d'une page à l'autre, comme ça. De petites pièces accessoires. D'accord. Très bien, je vais dire que c'est terminé. 30. Prague : dessin: Nous allons commencer par le bon vieux dessin. Et la première chose que je veux faire, c'est de le placer au bas de ce pont là où se trouve le bas de tous ces bâtiments. Et si nous regardons la scène, nous avons probablement le haut des bâtiments qui passe au centre de la page. D'accord. À peu près là. Mais juste en dessous. Peut-être à peu près ici. C'est là que se trouvent les ponts. Je ne dirais donc pas que c'est un troisième, mais un tout petit peu. Soyez les plus petits. Un peu plus d'un tiers. Alors allons-y et traçons cette ligne. Croix. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que le dessiner en petits segments comme ça. D'accord. Et commençons par ici, à peu près au centre gauche, peut-être au quart de la scène, que je peux voir. J'ai parcouru le quart de la scène où ce pont commence à peu près ici. D'accord. Tenez le crayon jusqu'au bout. Tenez-le légèrement. Et passons à ce pont simplifié. Bien entendu, vous devrez peut-être zoomer sur une partie de la photo de référence. S'il vous est difficile de voir exactement ce qui se passe réellement à l'arrière, c'est un peu délicat. Mais je commence par la partie supérieure du pont , puis je reviens jusqu'à la partie centrale de la page. Mais ça commence par une zone assez petite sur le côté gauche. OK, donc c'est le pont général. Et n'oubliez pas que c'est de l'eau. Nous pouvons donc simplement simplifier les choses. Je pourrais peut-être voir si nous pouvons aussi détailler cela un peu. Et vu la forme du pont, ces petites arches au centre, il y en a en fait plusieurs qui le traversent. Et je veux m' assurer d'en avoir suffisamment pour que les choses restent plus belles. Comme une brèche. D'accord, il y en a une partie et vous pouvez voir juste la partie inférieure qui dépasse. Là-bas. D'accord. Cela fait partie du pont. D'accord. Ça va. C'est un peu comme cette partie qui se joint de l'autre côté du pont. D'accord. Et bien sûr, encore un peu. Ce genre de section plus sombre se trouve au centre du pont. D'accord. Darker Bridge menace de se suicider. Encore une fois. Allons-y, reprenons ça, croisons. Et j'ai décidé que j' allais juste voir combien nous pouvons en obtenir. Je ne vais pas trop m'inquiéter de la précision du nombre d'arches réelles qui traversent tout ce pont. D'accord. Nous y voilà. Un autre. En voici un autre. Hé, un autre ici. Ils deviennent un peu plus difficiles à discerner à mesure que nous nous dirigeons vers l'arrière. D'accord. Donc, faites un peu d'ombrage ci-dessous pour m'aider à me guider. Mademoiselle. Ok, il fait nuit ici. Celles qui se trouvent à l'arrière deviennent un peu plus difficiles à dessiner parce qu'il ne peut pas trop voir . Vers la fin de la journée. C'est assez loin à l'arrière, donc il n'y a pas grand-chose à y mettre. Maintenant, je vais juste monter dans la tour. C'est assez petit. Mais c'est, je veux dire, l'un des plus grands bâtiments d'ici encore. Le côté latéral du bâtiment, la tour à digues. Agrandissez-le un peu. Juste une boîte. Regardez-le comme une boîte. Et vous pouvez le dessiner assez facilement comme vous pouvez le voir ainsi. D'accord ? Ensuite, nous empruntons un peu cette arche. Encore une fois, comme ce petit détail en haut. Oui. C'est comme ça. Nous y allons et certaines de ces petites flèches qui s'élèvent comme ça. D'accord. S'il y a quelque chose qui passe par là, les héritiers du pont à l'arrière, je vais juste essayer de les faire fondre et de ne pas donner l'impression qu'il se passe trop de choses. Dépêchez-vous, concentrez-vous davantage sur celles-ci. D'accord ? Et laissez-moi simplement décrire cette touche de pont. Un peu plus comme ça. Nous pouvons détailler, ajouter d'autres éléments plus tard. Bien sûr, vous avez tous ces bâtiments, beaucoup de ces bâtiments en arrière-plan et la simplification est toujours préférable. Juste des boîtes et vous pouvez voir un grand toit comme celui-ci qui s'y trouve. On dirait que je suis en train d'en inventer une partie sur place et de ne pas trop m'embêter avec les détails. Mais tout ça va être assez léger. Très léger Et là aussi, il y a une tour, tour d' horloge qui s'élève comme ça. Ici. Comme ça. Peut-être une petite tour ou quelque chose comme ça. Ce sont plutôt des bâtiments simplifiés, bien sûr. Ils courent tous directement derrière cette tour. Prolongez cela un peu. On peut même les voir courir par derrière comme ça, juste au bord de l'eau. Et cela va également être crucial pour ces réflexions. Et il va falloir en inventer certaines. Regardez d'autres toits. Quand ici. Dégringoler. Un peu plus ici. Oui. Encore un pont. Ce genre de maison, une grande maison reconstruisant leur boîte, une boîte en triangle ici. Et des morceaux de toit comme ça apparaissent. Simplifié. Il y a aussi un dôme ici. Je viens juste de prendre un peu de ce dôme. Le dôme lui-même. Et je vais juste mettre le reste à portée de main. D'accord. Une autre partie de cela s'ajoutera à l' année qui vient. D'accord. Ça a l'air plutôt décent. Toute cette zone est beaucoup plus sombre. C'est la partie centrale de ce bâtiment qui descend dans un peu de lumière On dirait qu'il y a une autre forme en forme de dôme en haut avec quelque chose qui remonte. Un autre clocher ou quelque chose en arrière-plan, peu importe, quelque chose comme ça. Comme ça. Le reste n'est en fait qu' un peu de lumière ici et là. OK, nous avons donc à peu près le dessin. Le reste n' est plus que de la couleur. 31. Prague : lumières: OK, donc je vais d'abord commencer par mettre toutes les couleurs les plus chaudes. Et tout d'abord, je vais m'imprégner un peu de cette chaleur sur la tour. Très bien. J'utilise également du jaune Hansa avec un tout petit peu de ce que vous appelez du titane chamois. Titane chamois et jaune Hansa. On y met un peu de ça comme ça. Quelque chose comme ça. Oui. C'est un peu orangé ici. Permettez-moi de mélanger une touche d'orange, peut-être aussi un peu de gris. Comme ça. La couleur est très claire et j'utilise à peu près 90 % d'eau dans tout ce mélange. Et tout ce que je fais, c'est juste avoir une petite idée rapide des couleurs de certains de ces bâtiments. Vous pouvez même voir ici un bâtiment bleuté. Ça va juste être recouvert d'un tout petit bout de bleu céruléen bouddhiste. Il y a aussi un peu d'outremer là-dedans. Encore quelques jaunes. D'accord. Chérie, ces jaunes, c'est un peu aussi. J'ai un peu d'ocre jaune, juste pour dire à celui-ci qu' il n'en a pas l'air trop. Juste pour être un peu brillant et gentil il a aussi l'air un peu de cette couleur. Encore un peu de jaune ici. Vous pouvez donc également voir certaines de ces lumières qui provoquent des reflets dans le sol. Et ils courent aussi vers le bas. Si nous examinons la partie inférieure de la scène jusqu'au bas de la scène, où se trouve la partie inférieure du pont, je suis également en train de colorier le pont. Obtenir un peu de cette lumière. Bien. D'accord. Une grande partie de cette couleur est tellement claire que je peux à peine dire ce que j'ai. J'en ai ajouté un peu dedans. C'est un lavage très, très léger, mais vous pouvez voir certaines zones. Je le mets un peu plus en contraste. couleur est très faible, un peu plus saturée, comme ici sur les zones d'intérêt. Bien entendu, je pourrai ajouter de la gouache plus tard si j'ai impression d'avoir raté certains de ces points forts. Maintenant, nous allons garder la partie inférieure légèrement humide. Je vais juste le vaporiser comme ça. Parce que nous allons y revenir dans un instant. Mais pour la partie supérieure, on va mettre de la couleur. Je vais d'abord commencer. Allons-y avec une couleur un peu violacée. J'aime bien l'idée. J'ai beaucoup de violet, voire différents, mais vous pouvez prémélanger, utiliser un violet prémélangé, nous pouvons utiliser votre propre violet. OK, allons-y comme ça. Et tu peux mélanger ton violet si tu as un rouge et un bleu, c'est juste un violet que j'ai dans la palette. Déjà. Une brosse plus grande pourrait probablement aider comme ça. D'accord. Va trop loin comme ça. Parce qu'il y a aussi tous ces jaunes dedans. Ils nous aident. Le violet aide à le faire ressortir. Créez une couleur légèrement complémentaire. Tu vois, c'est juste un peu moins. L'avantage de ces pinceaux à serpillière est qu'ils ont juste une pointe agréable, ce qui vous permet de travailler vers le bas lorsque vous le faites. À la fin de la journée, vous pouvez toujours couper tout le reste avec ce pinceau. Tu peux venir ici ? C'est là que les choses se compliquent un peu et je vais passer à un pinceau plus petit, un pinceau plus petit, je vais passer à un pinceau plus petit, un pinceau plus petit, et je vais juste couper un peu. Je sais que le jaune n'est pas encore complètement sec dans certaines zones, alors je fais juste attention à ne pas tout gâcher. D'accord. Si certains mélanges ne sont pas trop rapides, assurez-vous simplement qu'il y a suffisamment de séparation. Je suppose que dans certains domaines. On ne peut pas s'empêcher de le heurter suffisamment. À mon avis, je pense que c'est mieux si vous laissez certaines parties se croiser. Ça a juste l'air plus naturel. Mange également l'arrière-plan avec un peu de ciel. Donc, vous obtenez cela simplement en coupant. La consistance de cette peinture est légèrement supérieure, peut-être jusqu'à 20 % de peinture. Mais vous n'avez pas besoin de mettre beaucoup de peinture sur ce fond, car le violet est foncé que le jaune. D'accord. Mais n'oubliez pas qu'il sèche. Un peu plus léger ensuite. Nous ne faisons que continuer et tout intégrer. D'accord. Vous pouvez donc bien voir. Excellent. Essayons un peu plus de violet. Dans certaines régions. Deux indiquent des nuages ou quelque chose qui traverse cette zone, mais un peu plus de violet quand je peux obtenir une teinte neutre, juste pour assombrir certains de ces nuages potentiellement plus grands. Faites glisser ces gros morceaux de peinture. Ils se dispersent également un peu, vous n'avez donc pas à vous en soucier. Il serait bien de descendre en petits morceaux comme ça. Lorsque la peinture est humide, j'essaie toujours d'en appliquer le plus possible , car une fois sèche, il est très difficile de la laver doucement. J'essaie donc d'indiquer autant que possible tout ce dont j'ai besoin. Des nuages et des bribes ici. Le tableau est encore humide. Je veux dire, encore une fois, c'est plus gros, je veux juste indiquer un nuage plus gros ou quelque chose de sombre qui le traverse comme ça. Eh bien, toutes ces lignes précédentes que j'avais mises dedans et ces gouttes de peinture, j'ai plus ou moins disparu dans le plus ou moins disparu. Ce ne sont donc que quelques-uns qui restent. D'accord. Peut-être juste sombre et offrez un peu ici pour mettre en valeur le bâtiment. Bâtiments. OK, bien. Ainsi, il n'y a pas de nuages plus grands au sommet et petits nuages situés à la base qui ont tendance à mieux fonctionner de cette façon. D'accord. Il fait assez sombre en haut. Je vais maintenant parcourir la page. Comme je l'ai déjà dit, Comme je l'ai déjà dit, nous voulons voir certains de ces reflets de lumière et d' autres choses de ce genre dans l'eau. Je vais prendre un peu de jaune. Nous allons juste en ramasser un peu sur la palette et pulvériser le produit « Hé, mets une touche ici aussi ». Pulvérisez-le un peu. Cela va me permettre de faire le point sur certaines réflexions. Ils se touchent en quelque sorte entre les deux. Si vous regardez entre ces morceaux de ponts et d' autres choses de ce genre , vous pouvez voir juste quelques petits reflets qui les traversent comme ça. Et vous n'avez qu'à parcourir la page et à faire ce qu'ils doivent faire. J'ai tendance à en mettre plus que ce dont j'ai besoin car une fois que les couleurs les plus sombres apparaissent, elles disparaissent tout simplement. C'est difficile de les ramener. D'accord. Il suffit de faire fusionner le jaune sur le sol. Le sol, mais l'eau. D'accord. Nous serions comme ça. Génial. D'accord. En fait, je vais juste en poursuivre certaines plus loin, comme si cela air un peu drôle pour le moment, mais ayez un peu de foi et nous allons tout réunir dans un instant. Je vais donc prendre une autre brosse à serpillière, celle-ci ici, une brosse normale. Et ce que nous allons faire. Nous allons aussi nous mélanger un peu de cette couleur violacée. Je vais ajouter un peu de bleu, un tout petit peu plus de bleu ici, mais surtout, j'ai juste cette couleur violette. Teinte neutre également dedans. Quelque part. Peut-être une touche, un brun. Soumets-le un peu. Nous allons aller dans l'eau. Il va directement vers l'eau et l'eau est sombre également. Si nous le regardons, il est en fait plus sombre que la couleur du ciel. Je dois donc ramasser plus, un peu plus de peinture. J'ai aussi un pinceau plat plus petit qui pourrait m'aider. Apportez juste certains de ces trucs. J'utilise une peinture assez épaisse. Je le laisse tomber assez épais également. J'essaie juste de me faire une idée de ces reflets. Je n'essaie pas de le copier exactement, mais juste l'essentiel de ce que nous pouvons voir avec ces reflets. En parcourant la page et en courant verticalement également. D'accord. Il y en a juste un peu plus ici. Ils vont bientôt arriver. Passez simplement par le centre de ces émissions et d'autres choses encore. Vous remarquerez que le violet se fond parfaitement avec le reste. Un peu plus. Et j' utilise un peu de violet plus foncé pour expérimenter un peu comme ça. OK, c'est beau, il fait sombre. Prends cet autre pinceau et joue avec lui un peu plus comme ça. En bas. J'essaie juste de m'en débarrasser un peu. Regroupez le tout en bas. D'accord. Nous y voilà. Peut-être. Oui, regarde ça. J'ai de jolis petits reflets. Il suffit de le joindre d'une touche. Certaines de ces couleurs blanches. Pulvérisez-le à nouveau rapidement. Vous pouvez à nouveau déplacer une partie de cette couleur vers le bas. D'accord. Il suffit de rétablir certaines de ces lignes. Tu peux juste autour de la lumière. Tu peux le voir. OK, ça a l'air un peu mieux parce qu'ils se mélangent un peu plus comme ça. D'accord. Excellent. Commencez à le sécher. 32. Prague : ombres: Très bien, alors pendant que je dessinais, je retourne le bout d'eau pulvérisé et un peu d' eau ici juste pour créer des incohérences le fond, parce que je pense que je veux transformer certaines d'entre elles en pierres, simplement créer des pierres plus tranchantes sur le devant également. Donc, tout d'abord, nous voulons entrer dans ces bâtiments dans le backend, en y insérant certaines des formes les plus sombres, des ombres sombres et des choses comme ça. Ça va être assez rapide. Je vais prendre un peu de cette teinte neutre. Quelle que soit la couleur que vous avez, juste une couleur plus foncée. J'en ai choisi un qui est un peu plus bleuté. Et j'ai un petit pinceau plat qui contient environ 30 % de peinture, et le reste de l'eau. Allons jeter un coup d' œil à ce bâtiment maintenant, il y a une touche d' obscurité sur le toit. D'accord. Tu ne fais que ramasser de petits morceaux. Mais si vous le laissez, vous essayez également de le laisser dans le lavage précédent. D'accord. Alors je ne veux pas, je ne veux pas en faire trop. C'est juste que vous vous contentez de détailler, de découper de vous assurer conserver la jolie couleur jaune que vous avez là-dedans. D'accord. Tu veux dire que tu as quelques petites fenêtres et d'autres choses ici aussi. Je peux en mettre un peu ici, l'arcade ici, et le faire entrer aussi. Ces petits détails. Pas grand chose. À la manière d'un petit coup de pinceau rapide. C'est tout ce que tu veux ici. D'accord ? Je sous-entends juste les détails, d'accord. Bien sûr, vous pouvez aussi simplement ajouter un peu de gris ou quelque chose comme ça. Remarquez le peu d'obscurité au sommet du bâtiment et tout le reste. Certains d'entre eux aident donc certainement un peu. Mais je ne veux pas en faire trop. Juste une petite ombre ou quelque chose comme ça sur le côté de ce bâtiment ? Oui. Je veux dire, en fait, les ombres viennent de différentes directions, n' est pas une bonne source de lumière dans cette scène. Il s'agit simplement de l'éclairage des bâtiments voisins, des lumières et d'autres choses du genre à proximité. Nous continuons. Ici. Nous nous sommes débarrassés d'un toit comme celui-ci. Vous pouvez aussi mieux l'obtenir comme ça. Un autre toit. Si je peux le faire en une seule fois, je m'assurerai de le faire en une seule fois. Cela rend les choses beaucoup plus faciles. D'accord ? Une grande partie de ce travail ici est du type « touch and go ». couleur un peu plus foncée ici, juste un peu de gris comme ça. Comme les bâtiments se trouvent juste à côté de cette tour, je peux simplement y ajouter quelque chose. Vous pouvez même voir sur ces bâtiments, celui de gauche ici, ceux qui restent, juste de tout petits morceaux qui le traversent. C'est vraiment ce que j'appelle des détails, simplement ajouter de petits éléments en arrière-plan qui ne ressemblent pas à grand-chose. Mais en fait, faites ressortir le caractère de ces bâtiments. D'accord. obscurité sur les toits est bonne, mais seulement dans de petites zones sur les toits. Même ici, au sommet de ce dôme, il y en a et on y voit de petites zones d'obscurité et des choses que je peux sous-entendre. Suffisamment doux si vous avez l' impression que c'est trop. L'astuce consiste simplement à essayer préserver la lumière qui est au premier plan de ce que j' essaie de faire chaque fois que je pense à tous les détails et à tout ça. Je me suis juste arrêté pour nous rappeler ce que nous faisions. Nous essayons juste de préserver la lumière. qui signifie que beaucoup de ces jaunes que vous voyez doivent être laissées là. Le bâtiment sur la gauche est en fait assez sombre ici et nous pouvons simplement faire le tour et délimiter certaines de ces fenêtres comme ceci. Juste comme ça. Par exemple, il suffit de les découper autour d'eux. Une couleur un peu plus foncée. Je laisse juste de côté des parties jaunes. Teinte neutre. Vous serez surpris de voir toutes ces feuilles jaunes derrière vous et l'obscurité que vous mettez devant. Créez vraiment de la lumière. Vous allez d'abord devoir tout couper. Quelque chose comme ça. Descendez-le plus loin dans l'eau pour vous souvenir de toutes ces ombres et de ces choses en quelque sorte allemandes les unes sur les autres. J'essaie donc de joindre cette teinte plus foncée sur la gauche et de la joindre à ce bâtiment. Et aussi cette ombre , bien sûr, devant le pont. Et continuez avec cette forme, vraiment, ce pont ici. Il fait donc noir. C'est sûr. Il fait assez sombre. C'est avant tout le reste, donc nous devons absolument le sous-entendre. Là-bas. Je suis juste en train de contourner ces petites arcades ou quoi que ce soit d'autre. La sauvegarde n'a pas tellement d' importance. Mais ici, lorsque nous arrivons au front, nous devons simplement être plus prudents. Forme générale de celui-ci. On y est presque, presque. Celui à l'avant est juste un peu plus facile à peindre. Plus grand. D'accord. C'est beaucoup de toucher et d'emporter. Je cours sur la distance à l'arrière. se passe à l'arrière n'est peut-être pas aussi visible Ce qui se passe à l'arrière n'est peut-être pas aussi visible ? Juste ceux-là, je pense que j'ai besoin pour m'améliorer. D'accord. Elle a de petites fenêtres et des objets coulent à l'arrière. Simplifié, bien sûr. Ceci n'en est qu'une petite partie. Pendant la course à pied. Je vais simplement ajouter quelques verticaux à l'arrière, juste un peu d'obscurité à certains endroits. Simplifiez un peu les choses. Mais l'obscurité, je pense que nous ne ferons que créer des intérêts supplémentaires là-bas. Un peu de flou vers le bas, ainsi que des coups de pinceau. Je suis là pour le pont et d'autres choses comme ça. Je vais donc utiliser ce pinceau, ramasser un peu de cette peinture plus foncée et faire ce genre de choses. Une plume aussi duveteuse. D'accord. Ici. Il est également essentiel que vous le fassiez rapidement afin d'obtenir une partie de cette couleur jaunâtre qui transparaît vraiment lors du lavage précédent. Quelques petites touches finales. Je vais juste utiliser un peu de quash. Écrasez un peu de peinture plus foncée, teinte neutre. Et je vais y aller et faire des taches plus sombres, des bribes. Je tiens à souligner. Ce que j'ai fait ici, c'est que je viens de revenir sur la scène et j'ai ajouté quelques petits points sombres, comme vous pouvez le voir sur les bâtiments. OK, juste avec de la peinture plus foncée. Très bien. Cela fait vraiment ressortir les petits détails de tout ce que nous avons. Parce que, bien sûr, il y a beaucoup de souplesse ici. J'ai également ajouté quelques pierres imaginaires sur le devant. D'accord. Je ne sais pas Prenez un peu de gouache, lavis jaune, peut-être aussi un peu de blanc. Et je vais voir si je peux m'y mettre. S'il y a de la lumière, des reflets ou quoi que ce soit d'autre sur certains de ces rochers. Ça se reflète un peu sur le reflet de la lumière sur le devant de la scène. Contexte, désolé, de la scène. Comme ça. J'ai également passé en revue certaines de ces informations, juste pour indiquer qu' il y a plus d' obscurité dans certaines zones, mais je vais le refaire un peu plus. L'obscurité, par exemple ce sommet du dôme. Pas vraiment grand-chose pour le faire, mais juste une petite ligne ou quelque chose comme ça pour le définir. Ligne pointillée ici. La base du dôme est comme ça. Oui. Ces pièces, cheminées et tout ça. Un peu de jaune mélangé à gouache blanche pour que je puisse obtenir quelques reflets finaux. Points forts finaux, un peu de jaune mêlé à de la gouache blanche. Très jaune. Il est en baisse dans certaines régions de la région. Oui, par exemple, qu'avons-nous d'autre ? Des bribes que nous aurions peut-être manquées auparavant ? Le truc, c'est de vraiment l'appliquer. Je suis rapide pour que tu n'en fasses pas trop. Vous ne voulez pas utiliser trop de ce genre de choses. Quelques petites traînées se croisent peut-être aussi. Encore une fois, il suffit d'utiliser cette gouache pour parfaire certains de ces trucs, mais avec parcimonie. Pas grand-chose, juste un petit soupçon. Peut-être une ligne plus foncée ou quoi que ce soit d'autre ici. Il y a aussi quelques petites ondulations ou vagues plus sombres qui se déplacent sur l'eau. Je veux juste mettre l'accent sur certains de ces domaines. Ajoutez également ces touches plus légères. Nous avons terminé.