Maîtriser l'aquarelle : apprenez à peindre des fleurs et de la verdure étape par étape

1. Introduction: [MUSIQUE]. L'aquarelle est émotionnelle et atmosphérique. Hé, je suis [inaudible]. Je suis un illustrateur professionnel, travaillant à la fois dans les médias traditionnels et numériques. Mais ma passion est l'aquarelle. Au cours des années de pratique, j'ai trouvé ma propre façon de dessiner des fleurs. J'aime vraiment quand ils ont l'air réalistes, mais le processus de dessin ne prend pas beaucoup de temps. Les fleurs sont fraîches et lumineuses. Le succès d'une illustration dépend de nombreux facteurs. Un choix de sujet, une esquisse de recherche préliminaire, composition, des combinaisons de couleurs, une technique de dessin et, enfin, des touches finales petites mais importantes. Il existe quelques processus étape par étape dans cette classe. Ils sont clairs et faciles à suivre. Il est parfait pour vous si vous pratiquez déjà l' aquarelle. Si vous êtes un artiste débutant, certains points peuvent vous paraître un peu difficiles. Mais de l'autre côté, vous apprendrez beaucoup. Non seulement sur les fleurs à l' aquarelle, mais aussi sur la technique de peinture en général. Commençons. 2. Outils et matériel: [MUSIQUE] Tout d'abord, parlons du matériel dont nous avons besoin. L'aquarelle peut être utilisée dans des cuvettes ou dans des tubes. Vous pouvez même utiliser l'aquarelle pour enfants, à votre avis, c'est bon. Plusieurs pinceaux de différentes tailles. Écureuil ou imitation de taille moyenne, pinceau Kolinsky est légèrement plus petit, et un pinceau fin pour les moindres détails, et un plus grand pour mouiller le papier, n'importe quelle forme, plate ou autour. Un crayon et une gomme. Papier aquarelle, il est préférable d'utiliser papier de coton ou au moins 70% de coton. Nous avons besoin de feuilles de différentes tailles, petites et assez grandes. Nous avons également besoin de papier pour les brouillons. Il peut s'agir de papier de bureau simple. Nous ne dessinerons dessus qu' avec un crayon, pas de peintures. Il est également pratique d' utiliser une tablette, quelque chose de solide qui sert à fixer du papier avec du ruban adhésif. J'ai une petite tablette et la grande. Il peut être utilisé comme chevalet. Serviettes en papier, palette. J'utilise de petites assiettes en céramique du magasin IKEA et de la gouache blanche pour les petits détails. Deux canettes d'eau. Je garde l'eau est toujours propre dans l'un d'eux pour mouiller le papier et laver le pigment dans la seconde, il doit être constamment rafraîchi. C'est tout. 3. Techniques de base: [MUSIQUE] Déterminons quelles techniques nous seront utiles dans notre travail. Pour commencer, je prépare les peintures au travail. Les aquarelles dans les cuvettes doivent être humidifiées avec de l'eau avant de peindre. Dans ce cas, il sera plus facile de prendre le pigment. Je vais choisir tous les verts de ma palette pour faire les exercices et apprendre comment ils interagissent les uns avec les autres. J'utilise aussi des jaunes. J'adore ajouter du citron au vert. Les couleurs sont prêtes et commençons. Je vais faire des lavages pour voir comment les peintures se posent sur le papier, comment elle brasse et se dilue avec l'eau et se mélange avec d'autres pigments. Prenez le pinceau qui vous semble le plus confortable pour vous et le papier exact que vous utiliserez pour vos illustrations. Super, si vous ouvrez le dessin sur ce papier et que vous le savez à l'envers. Mais s'il s'agit d'un nouveau papier et que vous l'utilisez pour la première fois, il est bon de l'étudier en premier. [MUSIQUE] Bien sûr, nous dessinerons des pétales et des feuilles séchées. Essayez d'ajouter différentes nuances pour créer des transitions colorées. Il a l'air plus intéressant que monocolore. La situation inverse lorsque nous devons contourner un objet, laissez-le intact. Je couvre l' espace négatif autour du sujet. Essayez différents pinceaux dans cet exercice pour sentir lequel est le plus confortable pour vous. C'est la branche que j'ai eue. [MUSIQUE] La prochaine compétence utile consiste à dessiner des lignes minces. Il est également utile de vérifier quelles lignes vos pinceaux peuvent laisser, pas seulement une ligne fine, large, fine, différente. Par exemple, je sais que je peux bien contrôler le mouvement de ce pinceau. Il est élastique, c'est une imitation Kolinsky. Je peux le contrôler presque comme un crayon. Mais ce pinceau est plus doux, il semble être un écureuil, je pense. Dans ce cas, il m'est plus difficile de contrôler la précision des lignes. Mais il contient bien l'eau. Par conséquent, ce pinceau est parfait pour les lavages à l' aquarelle et pour dessiner les formes et les détails. En parlant de détails. Une autre astuce qui est pratique, de petits points. Je les fabrique avec le pinceau le plus fin. Cette astuce est souvent utilisée pour dessiner le cœur des fleurs, des étamines, par exemple. Il en va de même pour le badigeon. J'ai besoin d'un autre bout de papier pour montrer d' autres astuces que nous utiliserons. Ecoutez, par exemple, j'ai dessiné un fond, puis j'ai séché le pinceau et j'enlève le pigment. Cela me permet de mettre en évidence la zone souhaitée. Habituellement, les pinceaux Kolinsky gèrent ces meilleurs. D'abord avec le pinceau, puis sortez-le avec une serviette et retirez le pigment. [MUSIQUE] Le dernier exercice. Il s'agit d'une technique mouillée sur mouillé. Je teste toujours du nouveau papier pour moi-même avant de commencer le travail. La dernière illustration de cette classe sera réalisée avec cette technique. Mouillez le papier et dessinez quelque chose dessus. Mettez des points, par exemple, des lignes. Explorez le comportement de la peinture sur le papier mouillé. Essayez de sentir la quantité d'eau contenue dans le papier et dans la brosse qui vous convient. Il est également utile de savoir quelles traces laissent chacun de vos pinceaux. Par exemple, celui-ci laisse une forme si tranchante. Je l'utilise souvent pour peindre de la verdure. Mais c'est une autre police. Voyez-vous ? Essayez de le faire et apprenez vos pinceaux. [MUSIQUE] 4. Crocuses. Partie 1: [MUSIQUE] Eh bien, commençons à dessiner. J'ai choisi des crocus pour la première illustration et sont les toutes premières fleurs que je vois habituellement au printemps. J'ai pris cette photo ici en me promenant dans le jardin botanique. La troisième chose que nous allons faire est d'essayer de comprendre comment ces fleurs sont arrangées. Lors du dessin, il est important d' apprendre à souligner l'essentiel, trouver et à déterminer le centre de la composition où l'œil tombe en premier. J'ai décidé que cette fleur serait la principale. Je le place au centre de la composition. Je suis en train de dessiner dans le brouillon, pas pour l'instant. Il s'agit d'une esquisse préliminaire au crayon. L'illustration elle-même sera sur papier différent. Je regarde la photo et essaie de prendre la forme de la fleur. Seulement le quartier extérieur. Ne pensez pas à la façon dont la fleur est disposée à l'intérieur. C'est la forme générale de la fleur, et maintenant je dois trouver les principales ombres. Je vois les ombres claires ici, et je vois les ombres ici, et il y a deux pétales dans l'ombre. Pas si intense, et un peu plus sombre jusqu'au fond. La bordure du pétale est légèrement visible. Le but de l'étape est de comprendre comment les lumières et les ombres sont situées dans la fleur. Prêt. La prochaine fleur. Je vois ce mouvement en cercle et je le répète. Je ne vois pas la fleur ici, alors j'ai imaginé ce qu'elle pouvait être. Maintenant, je regarde les ombres. Je prends un crayon doux pour que les lignes soient plus visibles. L'ombre est là, et l'ombre lumineuse se trouve sur ce pétale. Ce pétale est complètement dans l'ombre, et je ne touche pas ces deux pétales car il n' y a pas d'ombre là-bas. Il est important de simplifier chaque pièce pour obtenir une forme que vous comprenez clairement. Si vous parvenez à le faire avec un crayon, il sera plus facile et clair de le peindre à aquarelle. La troisième fleur. Ce n'est pas le principal, je l' ai dessiné avec moins de détails que le précédent. Au début, je ne m'intéresse que à la forme extérieure et à la suivre. Ces pétales libres sont sur la même ligne, et celui-ci est un peu plus haut. Les ombres sont assez compliquées, je vais essayer de le simplifier autant que possible. Je pense que c'est suffisant. Je prendrai également cette fleur dans la composition. Il a une forme tellement étrange, et l'ombre, et je peux voir les petits morceaux jaunes ici. Ma feuille de papier aquarelle est légèrement plus petite que le brouillon, je dessine sa bordure telle sorte que la fleur principale se trouve approximativement au milieu, et je ferai une autre fleur rose ici. En parlant de feuilles, il y a beaucoup sur la photo, mais je n'en prendrai que quelques-unes pour une illustration comme celle-ci. Eh bien, j'ai terminé mon croquis au crayon, mon processus de recherche, maintenant la forme de chaque fleur est claire pour moi, la forme et l'emplacement des ombres aussi. Passons aux couleurs. Permettez-moi de vous rappeler qu'il est préférable d'utiliser du papier aquarelle composé à 100 % de coton ou d'au moins 70 %. Je fixe le papier avec du ruban adhésif. Je commence par choisir les couleurs. Choisissons plusieurs teintes proches l'une de l'autre. Maintenant, j'utilise le ton dilué. C'est la première couche, il vaut mieux ne pas être trop saturé. La translucide, c'est mieux. Je les trouve approximativement au milieu du papier et je commence à dessiner la forme de la fleur. Après une analyse aussi détaillée de la forme, des lignes et des ombres au crayon, je peux dessiner avec des peintures sans esquisse préliminaire au crayon. Mais si vous pensez que les lignes de crayon vous rendront plus confiant, bien sûr, dessinez-les. Vous voyez, j'ajoute différentes nuances au champ pour le rendre plus pittoresque et intéressant. Cette tache est prête, je la laisse sécher et passer à la fleur suivante. N'oubliez pas d'ajouter les différentes nuances. Le pétale lointain sera un peu plus léger. Quelques coups légers avec le pinceau pour créer la sensation d'une autre fleur ici. Le prochain. Je garde à l'esprit que ces pétales libres sont sur la même ligne. Le dernier. La première couche est terminée, maintenant je dois attendre qu'elle soit complètement sèche. 5. Crocuses. 2e Partie: La prochaine étape est celle des ombres. Je regarde mon croquis et je dessine les ombres des formes déjà apprises. Attendez une minute. Essayer d'enlever complètement cette tache peut entraîner une grosse tache laide. Je fais de mon mieux pour rendre cet endroit aussi léger que possible. Je regarde les ombres et j'essaie de répéter leurs formes. Je ne comprends toujours pas clairement ce que je dois faire de ce pétale, je vais donc passer à cette ombre. Chaque forme est claire pour moi. Cette ombre permet de définir la forme de ce pétale et de ce pétale. Pour continuer, j'ai besoin d'attendre la peinture sèche car ce bord doit être tranchant. Je dois maintenant définir la forme de ce pétale. Ajoutez de la couleur ici et allez à l'eau. Sur ce pétale, l'ombre commence approximativement à partir du milieu. Je brouille ce bord et je le rends plus sombre ici. l'intersection de deux pétales, je laisse ici une fine ligne de lumière, et c'est l'heure du chapeau jaune. Écoutez, si vous prenez un ton jaune très intense, il peut être opaque et coloré. Regardez comment ça fonctionne. Je retire du pigment du bord pour garder la couleur fleurie ici. Terminé. Passez à la fleur suivante. Laissant ici une fine ligne légère, il s'agit d'une épaisseur de pétale. Prochaine. J'enlève une partie du pigment ici et j'ajoute un jaune, crée une belle transition de couleur. Pour continuer, j'ai besoin du papier pour sécher. Passons aux feuilles. Je vais créer le sentiment qu'il y en a beaucoup. Tout d'abord, je dessine des tiges de fleurs. Ensuite, je commence à peindre les feuilles avec légers mouvements audacieux du pinceau. Regardez, les feuilles ont de légères rayures au milieu. C'est génial de montrer que ces fonctionnalités sont conscientes, elles sont composées de deux moitiés. Les feuilles derrière les fleurs aident à accentuer la forme des pétales. Ajoutez quelques feuilles d'une teinte plus foncée. Maintenant, un petit moment important, regardez, loin la feuille est placée derrière le pétale, je dessine les ombres. Cet effet apparaît temps ensoleillé, les pétales délicats semblent translucides. Il est important de ne pas en faire trop avec l'intensité de la couleur et pour ne pas voler l'attention des ombres principales, il vaut mieux sous-faire que trop, rappelez-vous. Maintenant, j'ai besoin de blancs pour ajouter des détails lumineux. Éblouissement sur les pétales. Mais seulement au premier plan. Il n'est pas nécessaire de le faire partout. Un peu de reflets au cœur de la fleur. En passant, vous pouvez utiliser un stylo gel blanc ou marqueur acrylique pour dessiner les détails fins et minuscules. Ici, nous pouvons même voir des éléments individuels. Je mets l'accent sur les pétales du premier plan, ne touche pas les plus lointains. ils sont clairs pour nous, plus il y a de détails. Je pense qu'il est temps de s'arrêter. Voici les illustrations que nous avons obtenues. 6. Anémones. Partie 1: La prochaine fleur de ce que nous allons dessiner est l'anémone. Lorsque nous avons tourné cette vidéo, c'était l'hiver et le gel à l'extérieur, donc ma belle fleur a été un peu endommagée pendant le transport. Heureusement, j'ai quelques photos et je les utiliserai comme références. Vous les trouverez dans le matériel de classe ci-joint. Regardons la fleur de différents côtés. Je vais le dessiner sous trois angles différents. Essayons maintenant de les arranger sur papier. Je vais probablement commencer par celui-là. Le format du papier est légèrement plus grand que le papier A4 standard et je garderai cela à l'esprit en faisant le croquis au crayon. Je choisis un très grand format de papier pour pouvoir dessiner l' anémone en grandeur nature. Je vais placer trois fleurs comme celle-ci, ici et ici. Commençons. Je garde à l'esprit que le brouillon est un peu plus petit que l'illustration elle-même, de sorte que je peux dessiner près du bord. [MUSIQUE] Écoutez, si vous dessinez à partir d'une photo imprimée, il est pratique de dessiner des lignes axillaires par vous-même. Dessinez la ligne médiane et voyez comment les pétales sont situés par rapport à elle. Lorsque je puise dans la vie ou sur une photo de mon téléphone, je le fais généralement par imagination. [MUSIQUE] J'ai remarqué que ce pétale atteint presque la ligne médiane, et que le suivant commence, et un autre ici. Le quanta extérieur est prêt. Le cœur de la fleur. Maintenant, je commence là où se trouvent les ombres. Dans l'école d'art classique, on parle de trouver une grande ombre et une grande lumière. Je vois l'ombre autour de ce pétale. Il semble décrire la forme. C'est la forme du pétale. Il y a aussi une ombre mais pas aussi intense que la précédente. Il s'avère un dégradé lisse de l'ombre sous le pétale à l'ombre claire. J'insiste donc sur la forme de ce pétale. Qu'il soit encore plus sombre et plus saturé ici parce que le pétale est plié. Il est également important de souligner la bordure entre ces deux pétales. L'ombre est là. Cela donne l'impression que ce pétale est au-dessus de l'autre, et il en est de même ici. J'ai maintenant une compréhension claire des formes des pétales et des ombres. Passons ensuite à l' illustration, [MUSIQUE] Je garde mon croquis de lumière et d' ombre devant mes yeux et je dessine légèrement la forme de la fleur. C'est le cœur et les pétales. La ligne de crayon est à peine visible. Je ne dessine que le quanta extérieur. [MUSIQUE] Terminé. Les anémones sont merveilleuses. Leurs couleurs sont vives et saturées. C'est un pur plaisir de les peindre à l'aquarelle. Ce sont les pétales lointains. Je leur accorde moins d'attention et plus aux premiers. J'utilise différentes teintes sur le terrain pour le rendre plus intéressant et plus beau. [MUSIQUE] Alors que tout le champ est encore humide, je peins le cœur. Un riche indigo sombre est nécessaire. J'ai mis un petit point pour vérifier comment la peinture se répand. C'est trop. Je dois attendre un peu. Pendant ce temps, je travaille sur la partie supérieure du cœur et le papier est déjà séché ici. Partie moelleuse, j'ajoute très soigneusement du pigment un peu à la fois pour ne pas en faire trop. Il vaut mieux le faire. Rappelez-vous parce qu'il est facile à ajouter et qu'il est presque impossible d' éliminer l'excès, et c'est un moment délicat. Laissez-moi vous montrer encore une fois. J'ai attendu que la peinture dessèche et commence à dessiner des ombres. Je regarde la photo et mon croquis. [MUSIQUE] Les nuances les plus froides sont dégradées dans les ombres. Violet outremer, par exemple. [MUSIQUE] Les rayures sont clairement visibles sur ce pétale et j' essaie de dessiner cette caractéristique unique de la fleur dans mon illustration, et la même action sur ce pétale. Seul le pigment est plus rose et dilué. [MUSIQUE] Pendant que la peinture sèche, je travaillerai sur les détails du cœur de la fleur, des taches sombres. La combinaison du fond bleu et petits points clairs crée une sensation de volume et il y a des points blanc jaunâtre ici, ils aident à créer un effet de volume moelleux. J'ai besoin de les peindre en blanc. Certains points sont légèrement plus gros et plus lumineux. Certains sont à peine visibles. C'est fini. La fleur est presque prête. Il rappelle de dessiner la tige. [MUSIQUE] C'est génial quand le son ici est plus saturé. La couleur de la feuille d'anémone est plus foncée que la couleur de la tige. La feuille a une forme plutôt compliquée. Je ne m'efforce pas de le dessiner parfaitement avec précision, mais j' essaie seulement d'attraper son caractère. Regardez, le contraste entre les pétales et la feuille foncée aide à mettre en valeur la forme des pétales et à créer une sensation de volume, et les pétales sortent au premier plan et la touche finale. Prêt. Passons à la deuxième anémone. 7. Anémones. 2e Partie: Nous allons choisir la référence photo pour la prochaine fleur. Il semble très bien que celui-ci soit ici et celui-ci ici. [MUSIQUE] La fleur sera située dans cette zone. Il peut être difficile de trouver le bon endroit pour commencer à dessiner. J'ai remarqué que les pétales supérieurs sont sur la même ligne. [MUSIQUE] Il devient beaucoup plus facile de trouver une place pour le cœur et de commencer à dessiner des pétales. [MUSIQUE] Le contour principal est prêt. Voyons comment les ombres sont placées. Je vois que ce pétale doit être souligné. Voici sa forme. [MUSIQUE] Je vais laisser cet endroit intact. Il y a une ombre claire ici [MUSIQUE] et une zone plus sombre ici. [MUSIQUE] Ce pétale est entièrement dans l'ombre. [MUSIQUE] Il y a une ombre saturée sous le pétale [MUSIQUE] qui passe à zéro. Voici également une ombre claire. Regardez, ce pétale est maintenant souligné de tous les côtés. Je n'ai pas encore touché le pétale du dos. Je pense que c'est normal de les laisser tels qu'ils sont. feuilles. Je pense que ce pétale a l'air trop gros. [MUSIQUE] C'est mieux. [MUSIQUE] Terminé. J'ai compris et clairement compris comment dessiner la fleur et passer à l'illustration. [MUSIQUE] Je regarde mon brouillon et le pied de page et je dessine doucement la forme générale de la fleur. En fait, je ne suis même pas sûr que les lignes de crayon soient visibles dans la vidéo. [MUSIQUE] Je peux commencer à peindre. [MUSIQUE] Ajoutez différentes nuances de violet. [MUSIQUE] Je dessine le cœur très soigneusement, partant du centre pour sentir comment la peinture se propage. J'ajoute peu à peu le pigment pour ne pas en faire trop. [MUSIQUE] Maintenant, le point important, regardez, je suis en train d' essorer le pinceau et d'enlever la peinture de cette façon. [MUSIQUE] C'est un pétale nous parlions dans le croquis au crayon. [MUSIQUE] Essayons de créer un soulagement sur ce pétale. Maintenant, je dois attendre que la peinture soit complètement sèche. [MUSIQUE] La prochaine étape est celle des ombres. [MUSIQUE] J'ajoute un violet à l'endroit le plus sombre. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai besoin d'un ton indigo riche pour peindre les détails du chapeau de fleurs. [MUSIQUE] Mon pinceau n'a pas beaucoup d'eau. [MUSIQUE] Regardez en dessinant le chapeau, je souligne également la forme du pétale au premier plan en même temps. [MUSIQUE] Je passe aux verts. Je regarde le chapeau pour déterminer l'emplacement de la tige. [MUSIQUE] La tige est plus foncée à la base de la fleur. [MUSIQUE] Feuilles. [MUSIQUE] La couleur sombre et riche aidera à pousser les pétales vers l'avant. [MUSIQUE] Ajoutez quelques derniers détails. [MUSIQUE] Des points légers sur le chapeau de fleurs. [MUSIQUE] Résolvons. Cette anémone est prête. Passons à la troisième fleur. 8. Anémones. Partie 3: [MUSIQUE] La troisième anémone sera située ici un peu plus haut que celle-ci. Nous allons l'étudier aussi bien que les précédents. J'ai remarqué la ligne où les pétales sont disposés. Le voilà. C'est le cœur. La tâche de cette étape, cette esquisse, est de simplifier la fleur à des formes compréhensibles. C'est la ligne du pétale qui dépasse vers l'avant. Il s'agit ici d'un point lumineux et d'une ombre intense. Voici également une ombre. Il met l'accent sur le début de ce pétale et ici. Le pétale antérieur est également légèrement ombré. Il aide à mettre en valeur cet endroit au premier plan. Il y a des feuilles sous la fleur, mais je ne les dessinerai pas avec un crayon car il est facile de les dessiner immédiatement avec des peintures. Commençons. Je dessine doucement le quanta de la fleur et je passe aux couleurs. J'ai pris l'indigo noir. Notez que c'est trop olive, maintenant le ton sombre va se répandre mais je dois laisser le ton clair et tactile au niveau du pétale au premier plan. J'essore le pinceau et fais presque sécher cet endroit, puis la peinture sombre ne coulera pas là. Maintenant, je peux peindre le cœur. La première couche est prête et je dois attendre que le papier sèche avant de continuer [MUSIQUE]. Je pense que vous avez déjà deviné quelle est la prochaine étape. Bien sûr, dessiner des ombres. Je veux le rendre encore plus sombre ici dans les profondeurs. Regardez, voici presque le même ton sombre que dans le chapeau. Passez aux verts. Tige et feuilles plus foncées. C'est fini. L' étape suivante consiste à ajouter des détails. Travaillons un peu plus sur le chapeau. Je veux le rendre moelleux, et quelques détails blancs. Sur les pétales aussi. Prêt. Je regarde l'ancienne photo maintenant. Il est important de regarder l'illustration à distance pour voir les endroits à améliorer. Je veux rendre les ombres un peu plus sombres ici. Je pense que l' illustration est prête. Nous avons un excellent travail. Jetez un coup d'œil. Bien sûr, vous ne pouvez dessiner qu'une seule anémone. Cela ressemblera à ceci, ou vous pouvez découper une anémone blanche et l'utiliser pour décorer des cadeaux par exemple. En un mot, mettez en valeur votre imagination et profitez de la créativité. 9. Verdure Beau arrière-plan: En continuant, explorons les verts. Souvent, nous voyons beaucoup de verdure, pas de branches individuelles. Dessiner cela peut sembler un défi, mais passons pas à pas. Je suis sûr que vous pouvez le gérer. La taille de l' illustration sera la même que dans le premier exemple de crocus, marquez-la sur le brouillon. Voici les limites de mon illustration. Je vais essayer de créer un sentiment d'abondance de verdure. L'aquarelle est toujours une question de sentiments. Pour commencer, choisissons une branche et dessinons la. J'espère que la ligne sera visible sur la vidéo. [MUSIQUE] Encore une branche. En dessinant, j'étudie la forme et le caractère. Faites attention aux courbes, la forme des feuilles. Ils peuvent varier en fonction de l'angle qui vous convient. [MUSIQUE] Je dessine ici une ligne courbe qui me donne des impressions que cela laisse aussi, beaucoup de feuilles comme celle-ci. L'esquisse n'est pas encore terminée, mais je passe à l'aquarelle pour peindre la première couche. [MUSIQUE] Je regarde mon croquis et la photo et j'essaie d'exprimer mes sentiments à ce sujet. [MUSIQUE] Le ton de la peinture est assez léger. Ils disent que leur première couche ne devrait pas être trop sombre. Je dessine sans esquisse préliminaire. Si vous vous sentez plus à l'aise avec la façon dont les lignes peuvent-elles le faire, bien sûr, j'utilise différentes nuances de vert pour rendre la verdure plus pittoresque. C'est génial lorsqu'il y a des transitions de couleurs et de tons. Ces deux feuilles sont combinées, donc c'est normal si le virage se propage et que la bordure disparaisse. [MUSIQUE] Cette succursale est prête. La suivante, et la photo, ces deux branches se touchent, mais le type de photo les éloigne légèrement l'une de l' autre. [MUSIQUE] Maintenant, je vais juste sentir toute cette zone avec des nuances de vert. [MUSIQUE] Sur du papier aquarelle de coton, la peinture se répand magnifiquement, même si les coups de pinceau sont chaotiques. Mais il est important de ne pas oublier de garder les bords mouillés jusqu'à ce que vous ayez fini de remplir. Ne les laissez pas sécher. Le secret d'un beau ton aquarelle riche est beaucoup de pigments et beaucoup d'eau, et peut-être la vitesse de mouvement la plus élevée. Ensuite, la peinture se répand magnifiquement. [MUSIQUE] Oui. Terminé. Pendant que le fond de l' aquarelle sèche, nous allons réfléchir à la prochaine étape. Je reviens à mon croquis, regardez maintenant je dois souligner l'essentiel. Il y a beaucoup de brindilles de feuilles différentes sur la photo et un pouvoir de soupe sur un artiste est de pouvoir généraliser et mettre en évidence la multitude de ce qui est vraiment important. Je choisis quelques branches et les dessine, en ignorant tout le reste. Savez-vous quoi, peut-être sera-t-il acceptable puiser immédiatement dans mon illustration ? S'il n'est pas clair maintenant ce que je fais, s'il vous plaît, je vous dirais de les essayer et vous comprendrez tout ce que je promets. Voici une autre branche que je vais dessiner. [MUSIQUE] Nous allons traiter des branches et maintenant le point important, je couvre avec la deuxième couche, tout sauf ces branches. Espace négatif. Je laisse les branches intactes. Ce processus nécessite de bonnes compétences en pinceau, sorte que celui que vous ressentez et ne peut pas bien contrôler. [MUSIQUE] C'est particulièrement un défi dans les endroits où vous devez laisser la tige mince intacte. Mais vous pouvez le faire, croire en vous-même. Dans certains endroits, il est pratique pour moi de remplir pour dessiner un contour, puis de le remplir. [MUSIQUE] Regardez ici, je n'ai accidentellement pas remarqué cette tige, mais elle peut être réparée. J'enlève l'excès de pigment à l'aide de la brosse pressée, c'est mieux. L'étape suivante est la troisième couche de peinture, sont les branches sombres en arrière-plan. Ici, vous pouvez vous concentrer sur la photo ou simplement trouver la forme et l'emplacement de ces branches. Nous n'avons pas la tâche de redessiner exactement chaque feuille. aquarelle est émotionnelle, il est important de créer la bonne expression pour montrer votre vision. [MUSIQUE] Nous n'avons pas besoin de beaucoup de branches sombres, juste quelques-unes suffisent. Bon, arrêtons et regardons l' illustration de loin. Je veux améliorer quelque chose, mettre en valeur les feuilles individuelles au premier plan, je crée une ombre sous la feuille pour la faire avancer. D'abord pour mettre la couleur, puis faire adoucir la planche et passer à la transparence. Petit à petit, le volume apparaît. Regarder en raison de la première couche n'était pas monocolore, mais avec des variations dans les nuances et les tons. Nous avons un bon remplissage des jeux de lumières et d'ombres sur les feuilles et trois couches de peinture ont créé une sensation de volume. Une telle verdure peut être un excellent arrière-plan pour le lettrage, par exemple. Vous pouvez le faire numériquement ou couper les mots comme moi. Il peut également servir de fond pour des fleurs blanches délicates, par exemple des perce-neige ou tout autre. J'ai peint les fleurs à l' aquarelle et je les ai découpées pour pouvoir jouer avec la composition. J'adore vraiment cette astuce. Il suffit de l'essayer. 10. Verdure Branches de pistache: [MUSIQUE] Je m'assois devant le chevalet pour dessiner l'illustration suivante. Ce n'est pas nécessaire, vous pouvez dessiner comme d'habitude. C'est bon. Nous filmons ce cours dans un studio incroyablement beau, et je veux que vous ressentiez notre atmosphère et notre humeur. C'est génial. En général, dessiner sur un chevalet est un plaisir particulier. Si vous ne l'avez jamais essayé , essayez-le. Soudain, ça va vous plaire. Je n'ai pas de référence photo pour cette illustration, mais il y a un bouquet de brindilles statutaires. Je prendrai une branche et mettrai à côté de ma feuille de papier. Je vais le dessiner en taille réelle. J'ai besoin d'un ton brunâtre pour peindre cette chose. Il peut être lu ocre ou sienne naturelle. Si vous vous sentez plus à l' aise de faire un dessin au crayon préliminaire, faites-le, mais je vous propose de vous faire confiance, faire confiance à votre main et de peindre tout de suite. La première couche est translucide, je n'utilise pas de couleurs saturées et je préfère les teintes froides. Je vous montrerai pourquoi plus tard. Choisissez le pinceau avec des traces de feuilles d'une forme appropriée similaire à la forme d'une feuille. Souvenez-vous de l'exercice que je vous ai fait au début de ce cours, nous explorons les possibilités de vos pinceaux. Laissez le mouvement être léger et libre. Faites attention à la pente des feuilles. Ce n'est pas toujours la même chose, essayez d'attraper dans chacune des plantes. Gardez à l'esprit que le ton de la peinture est translucide. De temps en temps, je tords ma branche pour espionner le bon angle. Cette branche est prête. Je casse une pièce pour trouver la pièce qui convient à la suivante. Par exemple, ça a l'air plutôt bien ici. J'utilise toujours de l'aquarelle translucide diluée , c'est important. Cette branche est également terminée. Je dois encore dessiner ici et ici. Veuillez noter que les feuilles peuvent être situées sous différents angles comme ici. Si vous tenez le pinceau un peu plus loin que ce à quoi vous êtes habitué, votre mouvement sera plus libre. Un peu plus inexact mais plus libre. Essayez-le et cela pourrait vous plaire. Je cherche une autre succursale. La première couche est terminée. Pour continuer, je dois attendre qu'il sèche complètement ou qu'il sèche avec un sèche-cheveux. La deuxième couche sera plus saturée et j'utiliserai des tons verts plus chauds. Je peins sur la première couche, sans y prêter attention du tout. C'est comme si vous dessiniez à nouveau sur un papier vierge. Utilisez différentes nuances de vert. L'idée principale que vous avez faite la première couche est translucide et froide car elle est plus éloignée de nous, et la deuxième couche est plus lumineuse et plus chaude. Oups, trop d'eau. J'ai besoin d'un ton plus saturé pour recouvrir confidentiellement la première couche de peinture. Celui-ci fonctionne bien. J'ai pris l'autre pinceau pour ajouter la variété à la forme des feuilles. Ils sont très similaires, mais un peu plus ronds. À mon avis, la variété de formes, de nuances de vert, de saturation des couleurs rend verdure plus naturelle et intéressante. Ici, placez la branche d' une manière ou d'une autre de cette façon. La peinture est assez épaisse ici, vous voyez. Il rappelle de remplir la partie supérieure de l'illustration. Je fais pivoter la branche pour que son emplacement soit différent de la première couche. Comme vous pouvez le constater, le processus est méditatif et répétitif, mais les mouvements sont simples, compréhensibles, détendus. Quant à moi, c'est un moyen de se détendre, de se distraire et d'apprendre à peindre une belle illustration. Pour finir, je veux ajouter des baies sur les branches. Parfois, les petites feuilles restent sur les branches et vont dans les magasins de fleurs avec des légumes verts ensemble. Pas grand-chose, juste quelques endroits. Il est important de comprendre que beaucoup de baies rendront l'illustration plus décorative, ce qui n'est ni bon ni mauvais. C'est juste à vous de choisir la façon dont vous souhaitez que votre illustration ressemble. Je pense que c'est suffisant. Ecoutez, vous pouvez même prendre du papier volumineux. Dans ce cas, l'illustration sera encore plus impressionnante. C'est aussi un beau fond pour montrer quelque chose, objet ou une illustration. Vous pouvez prendre de belles photos pour les réseaux sociaux, montrer magnifiquement votre créativité. Mimosa a l'air bien aussi. Examinons d'autres exemples de verdure aquarelle. Voici les feuilles des fleurs oubliées sont dessinées exactement de la même manière que je viens de vous montrer. Il y a deux couches d' aquarelle et différentes nuances de vert. Ensemble, ils créent une sensation de la masse verte restante. Sur cette illustration, c'est très effrayant au fait. La verdure s'inscrit dans le chemin de la vidéo précédente. Le point de couleur a été dessiné au premier calque, puis les ombres ont été dessinées au-dessus du deuxième calque. La technique est très similaire à celle que nous avons utilisée ici. 11. Mimosa. Partie 1: [MUSIQUE] Le prochain objet de mon adoration et de mes recherches est le mimosa. Une odeur incroyable remplit le hall lorsque j'apporte un bouquet de mimosa à l'intérieur, j'aimerais que vous puissiez le sentir maintenant. Fleurs moelleuses délicates, parfaites pour peindre mouillé sur mouillé. Ce sera une illustration douce et ensoleillée. La taille de l'illustration sera assez petite comme celle-ci. Je suis à la recherche d'une belle composition disposant des branches de mimosa directement sur papier. Il semble que cette composition soit plutôt bonne, je n'aime pas cette feuille. C'est mieux. Vous trouverez la photo de cette composition florale dans les matériaux joints et vous pouvez l'utiliser comme référence. Lorsque nous peignons selon une technique mouillée sur mouillé, notre reconnaissance du comportement de la peinture sur du papier humide est essentielle à une illustration réussie exactement sur le papier que vous utilisez actuellement. Par conséquent, avant de commencer le travail, il serait génial de prendre un morceau du même papier et d' essayer les couleurs, les techniques qui seront utilisées. Allons-y. D'abord, j'ai bien mouillé le papier. Ce n'est pas encore une illustration, il s'agit d'un brouillon. Je laisse un peu de temps pour que l'eau s' imprègne dans le papier. Je vois que le rameau de mimosa est constitué de boules moelleuses. Je veux comprendre quelle combinaison d'humidité du papier et pigment dans le pinceau me donnera des taches de la bonne taille et de la bonne couleur. Je suis en train de suivre la région de l'arrangement de ces boules comme ça, et voici la brindille. En passant aux feuilles, trouvons un moyen de les dessiner. La tâche de cette étape est de comprendre comment dessiner feuilles de mimosa réalistes de la manière la plus simple en utilisant exactement vos pinceaux et vos compétences. C'est génial d'ajouter différentes nuances de vert, il a l'air naturel. Après avoir compris comment dessiner les éléments de la fleur, je peux passer à l'illustration. Peut-être avez-vous remarqué l'étape commune de tous les processus de cette classe. Avant de commencer l'illustration, vous devez effectuer des travaux préliminaires afin comprendre clairement comment vous allez dessiner l'illustration. Cela augmente considérablement les chances de dessiner une illustration réussie. Je vais utiliser trois nuances de jaune. J'ai bien mouillé le papier. Je ne veux pas laisser de bordures sur les bords. Lorsque nous mouillons une grande feuille de papier, il est important de la fixer soigneusement pour qu'elle ne se déforme pas, mais lorsque la taille est petite et que le papier est assez épais, il peut être humidifié sans déformation. J'attends un peu que l'eau s'imprègne. Je vais commencer par l'endroit où beaucoup de fleurs, c'est bon si la peinture se répand intensément ici. Mon objectif ici est de créer une grosse masse jaune qui l' impression d'être composée de nombreux éléments de taches. Il y a différentes nuances de jaune ici. Lorsque le spot est prêt, je commence à peindre des branches individuelles. Si vous pensez que la peinture ne s'étale pas suffisamment, essayez d'ajouter plus d' eau dans le pinceau. Pourtant, je dois encore humidifier le papier pour obtenir des boules moelleuses. Vous devez saisir le moment où la peinture se répand exactement comme vous le souhaitez. Il y en a trop ici et trop peu ici. Je vais attendre un peu et réessayer. Non, il est toujours poilu, et oui, parfait. J'essaie de répéter la disposition des boules sur la branche et une autre branche. Ici, le papier a déjà séché. Rappelez-vous que je n'ai pas sec humide ici, et je peux ajouter une deuxième couche de peinture, elle ne se répand plus bien ou elle se répand beaucoup moins. La base des fleurs est prête. Dans la vidéo suivante, je vais commencer à dessiner des feuilles. 12. Mimosa. 2e Partie: [MUSIQUE] Eh bien, je vais maintenant ajouter un peu de verdure. [MUSIQUE] Le papier est encore légèrement humide, l'aquarelle s' étale légèrement et j'adore cet effet bleu, mais si votre papier est déjà complètement sec, ne vous inquiétez pas, dessinez des feuilles sèches, c'est OK. [MUSIQUE] Ajoutons quelques touches sombres. [MUSIQUE] J'imagine que cette feuille est derrière les fleurs, donc je ne la peins pas entièrement mais seulement par endroits. [MUSIQUE] J'aime la façon dont les feuilles ont l'air. Certains étaient clairs, d'autres étaient flous. Cela crée un sentiment de profondeur, comme sur une photo. Les boules de mimosa sont sèches et maintenant je vais les rendre volumineuses. J'utilise de l'ocre jaune et ma brosse est semi-sèche, ce qui me permet de garder la peluche des boules. [MUSIQUE] Je veux ajouter quelques touches claires ici, ce qui contribue à créer un sens du volume. [MUSIQUE] J'ai besoin d'une couleur diluée pour ajouter des taches transfusionnelles, créant l'illusion d' une fleur de mimosa douce abandonnée. [MUSIQUE] Eh bien, passons aux détails, regardons de plus près la branche et étudions sa structure. J'essaie de répéter la structure. [MUSIQUE] Quelques dernières touches avec de la gouache blanche. [MUSIQUE] Cet endroit semble vide et j'ajouterai d'autres endroits ici. [MUSIQUE] Ça a l'air bien. Regardez, nous avons réussi à créer une sensation d'un grand nombre de fleurs tout en gardant légèreté et sans erreur. J'aime l' apparence de cette illustration sur un fond sombre, qui peut être utile lorsque vous prenez des photos sur les réseaux sociaux ou que vous cadrez votre illustration. La combinaison d'aquarelle et vraies fleurs est également superbe. [MUSIQUE] 13. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations, vous avez regardé toute la classe. Je suis profondément reconnaissant et fier de vous. Pour être honnête, pendant que je produisais ce cours, du tournage, montage vidéo, de l'écriture et de la voix à l'édition, ma vie personnelle a changé de façon irréversible. Je ne voulais pas ces changements, mais ils sont arrivés. Le fait que ce cours soit publié et vous le regardiez est un grand bonheur pour moi. Merci de votre soutien. n'y a pas de mots pour décrire à quel point je l'apprécie. Envoyez-moi vos fleurs aquarelles, n'importe quelle question ou juste quelques mots. Je ressens la chaleur de chacun de vous du monde entier. Merci. L'art guérit. 14. Bonus 1 Oubliez-moi pas de fleurs. Partie 1: Salut, je suis Lgobanitas et j' adore oublier moi, pas les fleurs. Depuis que je suis enfant, je les admire. Prenez des photos, dessinez, peignez et faites-les pousser. Aujourd'hui, je vous invite à peindre avec moi. Il existe une leçon facile à suivre étape par étape. La première couche sera peinte mouillée sur mouillée. Ensuite, nous allons prendre un petit pinceau. Je sais que beaucoup de gens aiment peindre avec un petit pinceau. Cela ressemble à une méditation. Nous allons peindre des fleurs et de la verdure. La troisième étape consiste à ajouter des touches finales, colorées et saturées. OK, commençons. Il est préférable d'utiliser du papier coton de bonne qualité. La taille n'est pas grande. Nous allons donc peindre les fleurs dans leur taille réelle. Nous avons besoin de différentes nuances de bleu. J'ai du cullum ultramarin et du bleu cobalt. Il n'est pas essentiel d' utiliser exactement les couleurs, choisissez parmi votre palette de couleurs en pantalons ou en tubes. Peu importe, il nous faut juste 23 ou quatre teintes de bleu. Prenons une feuille de papier séparée et essayons-les toutes. Placez les couleurs les unes à côté autres pour voir à quoi elles ressemblent. C'est du bleu outremer, c'est du bleu cobalt Mélangez soigneusement la peinture avec l'eau et bleu cullum aspect Si je mélange du céruleum avec une couleur rosée, par exemple le rose quincrdon, cela donne une belle couleur Oublie-moi, laisse-moi te le montrer sur papier. Voici le bleu cérullium et le rose curdon. Mmm, hum. OK, j'adore cette couleur. Mmm, hum. Et nous avons besoin d' un peu de jaunâtre et d'orange pour le centre des fleurs Je vais le répéter. Vous êtes libre d'utiliser toutes les teintes de bleu que vous avez. Assurez-vous simplement qu'il existe des variations entre eux. Qu'en est-il des pinceaux ? Il nous en faut un gros, n'importe quelle forme pour mouiller le papier. Un de taille moyenne et deux petits pinceaux, un pour le bleu et un pour le jaune. Nous n'avons pas besoin de laver le pinceau à chaque fois que nous changeons de couleur. OK, préparons le papier. Nous allons le mouiller pour faciliter la fixation des bords. Mmm, hum. Humidifiez un gros pinceau et mouillez soigneusement le papier. Il est essentiel que le papier fonctionne correctement. Attendez une minute pour que le papier absorbe l'eau, puis commencez à travailler à l'aquarelle Enfin, il suffit de prendre de la peinture et de laisser des traces. Cette grosse tache a à peu près la taille d' une fleur avec cinq petites taches côte à côte qui ressemblent à des pétales Rendez certaines marques plus saturées. Utilisez différentes couleurs bleues et variez la quantité d'eau. Ne vous inquiétez pas des bonnes ou mauvaises formes ou arrangements. Même si la peinture s'étale plus que prévu, ce n'est pas grave. Ce n'est que la toute première couche, semi-transparente et elle pâlit après séchage. Il suffit donc de laisser des traces et profiter de faire sensation pour nous aider à nous sentir plus libres. Tu sais, je n'ai pas une seule photo comme référence. J'ai plusieurs photos et vidéos sur la photo de mon téléphone, Forget me, not flower suits comme référence. Comme nous n'avons pas l'intention de le redessiner, nous l'utilisons simplement comme guide OK, je crois que ça suffit. Séchez le papier. Nous n'avons pas besoin que le papier sèche complètement, nous avons juste besoin que la surface soit mouillée. Regarde ça. La surface n' est pas mouillée, elle a l'air furieuse. Maintenant, la deuxième couche, essaie de ne pas compliquer trop chaque fleur. Gardez la forme des pétales simple. Vous pouvez regarder le vôtre ou simplement me suivre. Oublie-moi. Les fleurs n'ont pas cinq pétales, c'est tout. Pensez à varier les couleurs et leur situation. Je peins au-dessus de la première couche sans trop y prêter attention. Je laisse une fleur derrière l'autre. Ne laissez pas la même distance entre les fleurs. Ils ne devraient pas former un schéma régulier. Prenez un groupe de fleurs, puis un autre. N'oubliez pas que les fleurs peuvent être disposées de différentes manières. Il se peut que nous ne voyions pas les cinq pétales dans certains cas. Certaines fleurs peuvent encore être des bandes qui ne sont pas encore complètement épanouies. Certaines fleurs plaisent tandis que d'autres sont plus saturées. Regarde. Voici un conseil, alors que la peinture est encore humide. Prenons un mouchoir et la peinture. À certains endroits, cela permet d'ajouter du volume et de rendre les fleurs plus intéressantes. Essayez de ne toucher qu'un ou deux pétales. Placez des fleurs sur les bords du papier. Cela donne l'impression qu'il ne s'agit pas d'une cloison, mais plutôt de fleurs dans Et n'oubliez pas de peindre les boutons, ils ont généralement une teinte plus lilas OK, il est temps de peindre la verdure. Choisissez une couleur verte. Personnellement, comme je prends du vert olive, c'est assez chaud et brillant, et mélangez-le avec du brun. Le ton n'est pas saturé, transparent. La tige doit avoir une teinte plus verdâtre. Ensuite, ajoutons les feuilles. Prenez une couleur verte différente et peut-être un pinceau plus gros pour peindre plus de feuilles, puis ajoutez des tons plus foncés. Lorsque vous peignez avec de l' eau, il est bon d'utiliser différentes nuances. Cela donne à une illustration un aspect plus pittoresque et intéressant. N'ayez pas peur de peindre toutes les fleurs en vert. C'est parfaitement normal. 15. nus 1 Oubliez-moi pas des fleurs. Partie 2: Maintenant, écoute, oublie-moi, ce ne sont pas les fleurs qui ont un centre jaunâtre vif Ajoutons-le à notre illustration. C'est du cadmium et du citron. Son ton saturé donne une couleur opaque, c'est l'orange cadmium. Évitez de faire en sorte que toutes les fleurs soient identiques, un jaune sur chaque fleur. Un mm, hmm. Passons maintenant à la troisième couche, en ajoutant un ton saturé ou même foncé. Pour ajouter de la profondeur à nos fleurs. Utilisez peu d'eau et beaucoup de peinture. Et vice versa. Très et éclaboussures, peinture, eau OK ? Et des touches de vert foncé. Si vous pensez que certaines fleurs sont trop séparées les unes des autres, il est possible de les unir. Maintenant, tu sais ? Pour être honnête, il s'agit d'un processus sans fin . OK, finissons-en. Cela arrive toujours alors. Lorsque je pense que l'illustration est terminée pour la première fois, il y a quelques touches à ajouter. Oups, tu sais, ça suffit Suffisant. Suffisamment. Arrêtons-nous enfin. OK. Si vous avez peint avec moi, je serais ravie de voir votre illustration. Partagez vos œuvres avec vous pouvez me taguer sur Instagram. Merci de m'avoir reçu aujourd'hui et au revoir. 16. Bonus 2 Motif de fleurs roses Painttng dans un carnet de croquis: Un jour, lors d'une promenade en famille dans le parc, ces magnifiques fleurs ont attiré mon attention. J'ai été captivé par leurs couleurs inhabituelles et leurs formes fascinantes Heureusement, j'avais mon carnet de croquis et mon crayon de couleur avec moi, alors j'ai rapidement fait un croquis plus tard à la maison Je n'ai pas pu résister au plaisir de les peindre à l'aquarelle L'ensemble du processus de peinture a duré environ une heure. Dans cette vidéo, j'accélère le tournage de dix fois afin que vous puissiez assister à la magie de l' aquarelle en seulement 6 minutes. Personnellement, j'adore regarder des vidéos similaires d' autres artistes et j'espère que vous apprécierez la mienne aussi. Si c'est le cas, donnez-le de même. Et je ferais mieux de m'en tenir à mon discours. Plongeons-nous dans le tableau.