Transcription
1. 1. Introduction: Bonjour, tout le monde.
Bienvenue dans le didacticiel, dans lequel je vous
guiderai tout au long du processus de
création de votre propre
chef-d'œuvre, étape par étape. Nous allons peindre
ensemble par étapes, et je vais partager quelques conseils et astuces
utiles que vous pourrez appliquer
dans vos futures créations. Je suis Tina Kater Pal, une artiste, une enseignante, une mère et une âme profondément connectée à la nature et inspirée par la
beauté qu'elle a à offrir Dans la prochaine
série de didacticiels, vous apprendrez différentes
techniques, styles et designs, que vous pourrez
adapter et combiner pour créer votre propre style
de signature à la fin du cours. Aujourd'hui, vous allez apprendre à peindre une guitare de style hivernal Nous nous concentrerons sur l'importance
de préparer la toile, de
créer de la profondeur avec un
arrière-plan et de superposer
2. 2. Orientation du cours: Commencez, vous aurez besoin de
fournitures manquantes. Pour commencer, vous
aurez besoin d'un canevas. Ici, j'utilise une toile
de 40 pouces par 40 pouces, mais vous pouvez utiliser
la taille que vous souhaitez. Vous aurez besoin d'une tasse d'eau. J'utilise un gesso ici. J'aime bien utiliser cette entreprise, mais vous pouvez utiliser tout ce qui est
facilement disponible pour vous. Un vieux chiffon et des mouchoirs, vous aurez besoin de pinceaux,
certains épais, quelque chose de fin, autres vieux, d'autres neufs, essentiellement une variété
de pinceaux Couleurs, vous aurez
besoin Je vais partager dans la
description les couleurs exactes la
description les couleurs exactes
que j'utilise pour cette œuvre d'art, mais vous pouvez choisir parmi celles
qui sont facilement disponibles pour vous ou les couleurs que
vous trouvez les plus attrayantes. Palette, une palette simple,
c'est ce que j'utilise, mais vous pouvez utiliser ce qui
est disponible pour vous. Un sèche-cheveux si vous souhaitez
accélérer le processus de séchage. Vous aurez également besoin d'un pochoir
à découper pour la guitare. Vous pouvez voir la
référence correspondante.
3. 3. Couche de Gesso: Avant de commencer une
peinture à l'acrylique, je commence toujours par préparer
ma toile avec du Gesso Cela fournit une barrière
protectrice à la toile qui empêche absorption
d'une
trop grande quantité de peinture. Cela permet également de créer
des textures époustouflantes qui permettront à chaque
pièce de se démarquer vraiment. Je trouve que tout le processus de
préparation de la toile de cette façon est vraiment thérapeutique
et presque méditatif Cela crée les humeurs et me met dans l'état d'esprit de la créativité Mais sans
trop de concentration, je me perds
donc en
l'appliquant d'avant en arrière. C'est tellement satisfaisant et apaisant pour l'esprit et pour
l'âme, vous verrez. Appliquez le Gesso
au moins 24 heures avant de commencer à peindre Un ou deux ports seront parfaits pour la pièce sur
laquelle nous travaillons aujourd'hui. Il est tentant de
se laisser emporter, mais il ne faut pas en abuser Utilisez toujours un vieux pinceau
pour ce processus, car vous
donne une belle texture et de multiples dimensions
à la toile. Vous ne voulez pas non plus abîmer une nouvelle brosse, car le Gesso
peut être difficile à nettoyer Lavez vos pinceaux
immédiatement après utilisation Veillez également à
protéger vos vêtements
et votre espace lorsque vous
travaillez avec Gesso Selon les méthodes d'enseignement traditionnelles, l'arrière-plan est la dernière chose
que vous allez peindre , l'œuvre principale
étant l'objet principal. Bien que ce ne soit pas faux, je préfère faire les choses
un
peu différemment et adopter une
approche complètement opposée en commençant
par l'
arrière-plan , puis en décidant
quoi peindre. Le fond inspire le ton
général de la peinture. C'est l'âme d'une œuvre d'art, laquelle on ajoute de la profondeur. C'est également là que nous ajoutons
beaucoup de drame, d'excitation et de mystère aux yeux du
spectateur et pouvons souvent laisser libre cours à notre imagination, déclenchant ainsi notre créativité avant nous
pouvons souvent laisser libre cours à notre imagination,
déclenchant ainsi notre créativité avant de passer à l'œuvre principale. Pour créer un tel impact, je peins souvent mon
arrière-plan et mes couches. Une toile typique que je
peins comporte 15 à 20 couches, chaque couche permettant de
créer une œuvre d'art. Mais pour les besoins
de cette vidéo, nous ne travaillerons qu'
avec quatre ou cinq couches. Une fois que vous aurez une
idée précise de cette technique, vous ajouterez autant de
couches que vous le souhaitez. Une fois l'eso séché, nous commencerons par la
première couche de peinture.
4. 4. Arrière-plan: J'ai choisi ces deux
couleurs pour cette scène afin d'ajouter un peu plus de
style et de drame Ma peinture aura une épouse vintage
très rustique, j'ai
donc choisi l'orange brûlé, marron, le doré comme couleurs principales. J'ajouterai également quelques
touches de vert par endroits. Car ce contraste donnera
vie aux couleurs. Vous pouvez choisir la couleur ou la combinaison
de couleurs de votre choix. C'est votre chef-d'œuvre,
après tout. Si vous utilisez
plus d'une couleur, essayez de ne pas trop
les mélanger ici car elles pourraient avoir l'
air boueuses, surtout avec
autant de couches que nous avons C'est mon arme secrète. Je l'utilise
toujours lorsque je peins. Toute vieille bouteille pour votre spray
est remplie d'
eau propre, lavée et remplie d'eau propre. Et je vaporise toujours
mon eau d'ici. Vous pouvez utiliser n'importe quel flacon. Juste pour
mouiller ma bière de surface avant de commencer. H
5. 5. Éclaboussures: J'ai l'habitude de laisser
sécher la première couche
pendant un jour avant de commencer à
travailler sur ma deuxième couche. Cela me donne également
l'occasion de réfléchir de manière créative. La seule chose que j'aime faire
quand je peins, c'est d'arrêter travailler, de prendre du
recul et de suspendre mon travail Il fait trop sombre, il est trop clair, faut plus de détails,
ajoutez-y de la couleur. Il y a beaucoup de choses
qui passent facilement à côté lorsque je me concentre vraiment sur
les détails de la pièce. C'est pourquoi nous devons nous arrêter et regarder littéralement la
situation dans son ensemble. devriez maintenant avoir une idée de
ce qui fonctionne, de
ce qui peut être ajouté et façon dont votre pièce commence
à s'assembler. Cela nous amène bien
dans la deuxième couche. Je choisis trois couleurs pour
obtenir un bon contraste de couleurs. Pour cette couche, nous
lâchons prise et
nous nous laissons totalement libres en utilisant la
méthode de peinture sur plateau J'aime utiliser cette
gamme de pinceaux, tailles permettant de donner différentes tailles de
plateau à l'aspect général
ne sont pas totalement uniformes Vous obtiendrez un motif de
plateau différent si vous modifiez la quantité de
peinture sur le pinceau Plus de peinture vous donnera plateaux
plus grands qu'un pinceau plus sec. Par exemple, expérimentez
pour voir ce qui fonctionne pour vous. Personnellement, je préfère éviter complètement
le pinceau, rester
coincé dedans et me salir en utilisant
mes doigts pour les tremper dans la peinture et les appliquer
sur la toile C'est très amusant, alors peut-être que tu peux juste y aller. Ajoutez le pochoir pour guitare et remplissez la zone à l'
intérieur du pochoir autant de peinture sur plateau que possible pour
obtenir un effet optimal Si vous ne le souhaitez pas,
retirez le pochoir, laissez ce plateau passer en arrière-plan et
amusez-vous bien
6. 6. Détail: Pour la troisième couche, nous ajoutons
les détails à la guitare. Nous serons donc mieux contrôlés. Vous allez passer en revue
votre travail ici et décider si vous en êtes
satisfait jusqu'à présent ou si vous pensez qu'il en faut plus. Vous pouvez passer à la
couche suivante si vous le souhaitez et pouvez toujours revenir pour ajouter les détails si vous êtes
maître de votre esprit. Mais pour le moment, je vais continuer
et vous montrer cette étape. À l'aide de votre pochoir, dessinez la
guitare et tous les détails. Vous pouvez également le faire à
main levée si vous préférez. Nous utiliserons
ici une peinture noire
diluée que j'appelle
ma portion magique. Contrairement au pigment pur, il est facile
à essuyer avec un mouchoir En cas d'erreur, il ne laisse aucune
trace. Je vais te montrer. Donc, il a simplement disparu
comme si rien ne s'était passé. En utilisant cette portion magique, je peins
par-dessus les lignes. J'ai esquissé chaque
ligne que je dessine à l'intérieur la guitare pour donner l'impression
qu'elle fait partie de la toile Pas juste une ligne tracée dessus. Prenez un pinceau à musculation, essuyez-le et
recommencez ne faut pas trop de
peinture sur le pinceau, car nous le faisons glisser sur le
canevas pour créer de la texture Permettez-moi de vous le montrer encore une fois. Tracez doucement la ligne, nettoyez votre pinceau et
passez-le doucement sur la ligne pour l'intégrer à la guitare. Continuez jusqu'à ce que vous
ayez terminé tous les détails. Ho T Une fois que vous avez terminé
avec votre guitare, déplacez légèrement le tencel et dupliquez le contour de
la guitare sur un côté Peignez cette section en blanc. J'ajoute maintenant de nouvelles touches
de blanc à la guitare. Le blanc crée des reflets qui font
vraiment ressortir cette
guitare. C'est le héros de la création, moins ce qui devrait être le point
central. Les points forts donneront à la guitare une sensation plus
tridimensionnelle. Vous verrez qu'il commence
à sortir de la toile. Oh, retournez en arrière et regardez votre travail jusqu'à présent, asseyez-vous et admirez
votre créativité. Il est très important
que vous aimiez ce que vous avez créé avant que
quelqu'un d'autre ne l'aime. Une fois que vous en êtes
satisfait , passez à la suivante.
7. 7. Textures: Je voulais que la guitare
ressorte encore plus, mais sans trop en ajouter C'est pourquoi je trace
un cercle derrière la guitare. Le cercle agit comme un
cadre qui attire naturellement le regard vers le centre du point
focal, la guitare. Ce que j'aime, c'
est que le cercle reflète
subtilement les
courbes de la guitare et
réunit l' ensemble de la pièce Oh quand je regarde les formes
générales, façon dont elles fonctionnent ensemble, je constate que la toile
elle-même est une forme carrée. Peignez le cercle avec un
mélange de noir et d'or. Ici, nous allons
ajouter de la texture
au cercle avant que la peinture noire
et dorée ne soit sèche. Prenez un objet tel qu'un
couteau ou
le bout du pinceau
pour déplacer la peinture afin de lui donner un
aspect rugueux. Il suffit de pousser la peinture dans
différentes directions. Nous voulions un aspect
rugueux et texturé, afin que vous n'ayez pas vraiment besoin de
trop réfléchir à cette partie H
8. 8. Compléter l'œuvre: Nous sommes maintenant sur le point de
terminer cette œuvre d'art. L'élément le plus important à prendre en compte est l'
équilibre des couleurs. La guitare est d'une orange
brûlée avec des touches de vert
qui contrastent avec le fond. Ces couleurs sont un peu par rapport au noir
et au cercle doré. Pour terminer mon œuvre d'art, j'ajoute quelques touches
à l'arrière-plan. Cela brisera la profondeur
des couleurs les plus sombres. Tout d'abord, je vais peindre
l'extérieur avec de l'or, qui reflète l'
or que j'ai utilisé plus tôt. Cela réunit la pièce et crée une harmonie de couleurs. J'utilise l'or dans presque toutes mes œuvres car il donne du caractère
et de la définition. Et bien sûr, j'adore la couleur. Oh, moi .
Oh. Une fois l'or sec, je mélange du blanc avec une goutte de noir pour créer cette
belle couleur grise. Regardez-le. C'est une si belle
teinte. N'est-ce pas ? Le gris est un ton
parfait pour
ajouter de la brillance, sans trop
ajouter de luminosité, afin de ne pas nuire à
l'impact de la guitare. Nous utiliserons un couteau
pour appliquer cette peinture
et la gratter sur certaines
zones pendant qu'elle sèche Une fois le gris séché, je vais équilibrer l'
ensemble de la peinture avec quelques couches de blanc
sur toute la zone grise. Vous voyez clairement que j'
adore le processus. Je suis sûr que tu feras l'affaire aussi.
9. 9. Touches finales: Après quelques jours, revenez à votre gentillesse et
regardez-la d'un œil neuf. Recherchez les zones
que vous avez manquées. Tout ce qui doit
être retravaillé, quelques petits ajustements qui
peuvent faire une grande différence,
pour que vous n'ayez pas peur de
retoucher J'ai déjà mentionné que la guitare est le point
central, ce qui signifie que nous voulons que le
spectateur le remarque avant les autres
détails de la peinture. Nous avons déjà fait en
sorte que
la guitare soit grande, elle attire donc l'attention, mais nous devons nous assurer qu'
elle ne se fond pas
dans l'arrière-plan point focal est important
pour le mouvement des yeux, et c'est entièrement à l'
artiste de décider. C'est le bon moment pour ajouter quelques points forts afin de
vraiment se faire remarquer. Pour ce faire, je prends simplement ma couleur blanche sur un pinceau humide et je
l'applique sur les zones. J'ai besoin de faire ressortir la
guitare. Appliquez la peinture et
mélangez-la doucement à l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser un pinceau fin pour les petits détails. H J'utilise un stylo posca pour
les cordes de la guitare Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, donc certains détails peuvent être considérés comme
inachevés, ce qui ajoute de la personnalité de toute façon La perfection n'est pas le but ici. Oh et maintenant,
une guitare semble prête
à être exposée. Merci beaucoup de
m'avoir rejoint dans ce tutoriel. Accrochez votre toile à un endroit où vous pourrez être un pro pour admirer
votre création et apprécier les efforts
qui y ont été consacrés.
Teena Khetarpal, Artist, Illustrator, Educator
