Maîtriser la théorie des couleurs pour captiver des explicants, des motions et de l'animation

1. Bande-annonce du cours: Bienvenue dans le guide de théorie des couleurs de Motion Designers. Voici comment choisir facilement couleurs efficaces en six étapes simples pour faire briller vos idées ? air professionnel, faites-vous remarquer et communiquez clairement votre message. Surveillez attentivement. Be the color fait la différence entre un motion designer professionnel et un motion designer amateur. Mais comment choisissez-vous exactement des couleurs efficaces ? Quels sont les meilleurs animateurs qui savent que nous faisons ? Je me suis posé ces questions après avoir passé un mois sur ma première vidéo explicative, et mon client l'a rejetée Maintenant, le client est arrivé à la conclusion que les couleurs étaient vraiment nulles et je suis d'accord avec eux. Mais ils ont également négligé mes efforts d'animation à cause des mauvaises couleurs. C'est alors que j'ai décidé de déchiffrer le code. J'ai dévoré des livres et des vidéos et analysé des centaines de pièces de motion design pour comprendre la couleur Le résultat : Eh bien, j'ai pu créer un système pour sélectionner des couleurs efficaces qui ont donné à mon travail un aspect professionnel et j'ai pu communiquer clairement le message de mon client. maîtrisant la couleur avec ce système, j'ai pu décrocher des clients de renom tels que Acas by Maintenant, à qui s'adresse ce cours ? Ce cours a été créé en pensant aux motion designers. Mais nous explorerons les principes fondamentaux de la communication visuelle. Si vous êtes graphiste, monteur ou même cinéaste, ou même YouTuber, vous trouverez précieux points à retenir pour valoriser votre travail créatif . 2. Projet de cours: Pour le projet de classe, il vous suffit de partager la palette de couleurs de votre dernière animation, simplement télécharger la palette de couleurs, décrire les couleurs que vous avez utilisées, pourquoi vous l'avez utilisée et ce que les spectateurs ressentent, puis de décrire l'émotion que la palette de couleurs pourrait créer puis de décrire l'émotion que la palette de couleurs pourrait Même si vous ne le savez pas, décrivez simplement ce qui vous vient à l'esprit. 3. Dilemme du débutant: Nous avons toujours pensé que choisir les couleurs était un jeu de devinettes. Eh bien, si vous l'avez fait, vous n'êtes pas seul. Si vous êtes quelqu'un comme moi qui n'a pas d'expérience en graphisme ou même en animation, vous allez avoir du mal avec couleurs, car les couleurs ne se laissent pas deviner. Et les clients ne vous payent pas pour deviner. Ils vous payent pour obtenir des résultats. Et dans ce voyage dans le motion design, vous allez être particulièrement confronté à la théorie des couleurs. Vous allez faire face à deux obstacles. La première est qu'Internet va être vraiment accablant et épuisant. Ainsi, sans formation en graphisme ou en motion design, le volume d'informations sur la théorie des couleurs en ligne va être vraiment déroutant et épuisant Vous allez parcourir des tonnes de vidéos, mais vous n'aurez pas le système qui vous donnera des résultats. Et puis ils finissent par vous donner l'impression que choisir la couleur n'est qu' un jeu de devinettes, et ils vous laissent encore plus perplexe Mais je tiens à vous dire que ce n'est pas un jeu de devinettes et qu'il existe un système qui peut vous aider Ce cours est conçu pour cela. L'autre obstacle auquel vous allez faire face est qu'une fois frustré par le choix des couleurs, certains débutants peuvent copier la palette existante Cela peut vous donner une apparence superficielle, mais cela ne vous apprend pas à choisir les couleurs pour vos propres histoires uniques Hein ? Tu ne vas pas développer tes propres goûts. Vous n'allez pas développer vos propres systèmes pour cela, et vous allez simplement devenir une autre personne. Et je ne veux pas que tu fasses ça. Imiter les autres peut créer des résultats visuellement attrayants, mais cela ne permet pas de développer votre propre voix créative Les couleurs efficaces pour votre animation dépendront l'histoire spécifique que vous racontez et des émotions que vous souhaitez susciter chez votre public. Maintenant, ce cours peut vous aider. Ainsi, en proposant une approche structurée de la sélection des couleurs ou du choix des couleurs, ce cours vise à combler ce fossé. Ce cours vous donne toutes les connaissances, tous les outils, tous les systèmes dont vous avez besoin pour choisir une couleur en toute confiance, et ce n'est pas aussi compliqué que le rend Internet le C'est vraiment simple. Et non seulement vous allez donner une belle apparence aux choses, mais également améliorer le message, l' impact de vos animations et, espérons-le, gagner plus de clients. 4. Couleurs efficaces vs mauvaises couleurs: Quelle est la différence entre une mauvaise couleur et une couleur efficace ? À mon avis, les choix de couleurs dans le design peuvent être classés en fonction de leur efficacité à établir un lien avec le public. Cela semble trop compliqué, non ? Mais ne t'inquiète pas. Il n'y a donc pas de mauvaises couleurs en soi, mais certaines sélections résonnent mieux que d' Les couleurs efficaces évoquent des émotions et vous transmettent et vous connectent efficacement avec votre public ou transmettez votre message à votre public Ils créent un lien avec les spectateurs et ont tendance à laisser une impression durable. Par exemple, imaginez que vous concevez une invitation à une fête. Un mauvais choix de couleur serait un texte gris pâle sur fond blanc. Ce que cela dit est peut-être clair, mais cela va être ennuyeux et peu susceptible d'attirer l'attention de quiconque. Personne ne veut aller à une fête ennuyeuse, du moins, je ne veux pas. Eh bien, pour être honnête, je ne suis invité à aucune fête. autre côté, un choix de couleur efficace serait une couleur vive et amusante, comme du texte jaune sur un fond bleu vif. Maintenant, c'est accrocheur et excitant, tout comme une fête à laquelle vous voudriez assister, mais je ne suis toujours pas invitée à la fête. Est-ce que les couleurs efficaces, comme l'invitation à une fête, font ressentir quelque chose aux gens ? Dans ce cas, cela les rend excités et heureux et communique le message. Maintenant, cela crée un lien avec le public et le rend plus enclin à répondre, espérons-le, à assister à la fête. 5. Vocabulaire des couleurs: C'est probablement le chapitre le plus ennuyeux de ce cours, mais il est important comprendre ce concept afin de ne pas manquer d'autres explications. Assurez-vous donc de ne pas sauter ce chapitre. Alors, qu'est-ce que la théorie des couleurs ? Tout d'abord, la théorie des couleurs est le langage des couleurs. Cela nous aide à comprendre comment les couleurs sont liées les unes aux autres et comment elles affectent notre perception. D'accord ? Alors, tout d'abord, voyons les couleurs. Il existe trois catégories de couleurs de base : les couleurs primaires, les couleurs secondaires et les couleurs tertiaires. Les couleurs primaires sont les couleurs de base qui ne peuvent pas être créées en mélangeant d'autres couleurs. La couleur traditionnelle utilise généralement le rouge, jaune et le bleu comme couleurs primaires. Donc, fondamentalement, le rouge, le jaune et le bleu sont des couleurs primaires. Ensuite, il y a les couleurs secondaires. Désormais, les couleurs secondaires sont créées en mélangeant deux couleurs primaires. La couleur secondaire courante inclut donc l'orange, qui est créée en mélangeant le rouge et le jaune. Ensuite, il y a le vert, qui est créé après avoir mélangé le jaune et le bleu, et nous avons le violet, qui est créé après le mélange du rouge et du bleu. Et la dernière catégorie de couleurs est celle des couleurs tertiaires. Ces couleurs sont formées en mélangeant couleur primaire avec une couleur secondaire adjacente. Il y a des couleurs tertiaires malades sur une roue chromatique standard. Maintenant, avant de passer à la roue chromatique, je voudrais expliquer certaines propriétés chromatiques qui sont importantes pour que vous compreniez. La première propriété de couleur est la teinte. Qu'est-ce qu'une teinte ? La teinte est une couleur réelle en elle-même. Et quand je dis rouge, le rouge est une teinte. Ensuite, il y a la valeur. Qu'est-ce que la valeur ? La luminosité ou l'obscurité d'une couleur est valeur. Et il y a saturation. La saturation indique l' intensité d'une couleur. Une couleur plus saturée est plus riche et plus audacieuse, tandis qu'une couleur moins saturée est plus foncée et plus terne. Et il y a de la teinte. La teinte rend donc une couleur plus claire en ajoutant du blanc. Et puis il y a l'ombre, qui assombrit une couleur en y ajoutant du noir. Du noir à la couleur. Ce sont donc les propriétés de base des couleurs. Voyons maintenant la roue chromatique. Une roue chromatique est donc un diagramme circulaire, c'est un diagramme qui représente visuellement la relation entre les couleurs. Maintenant, c'est l'outil le plus important que nous allons utiliser pour déterminer les couleurs. Mais il existe des outils en ligne qui peuvent nous aider à le faire, vous n'avez donc pas besoin d'approfondir cela, mais c'est un outil utile pour créer harmonie des couleurs et palette de couleurs dont nous aurons besoin. Passons maintenant à la finale, savoir l'harmonie des couleurs. L'harmonie des couleurs consiste essentiellement en des combinaisons de couleurs belles et efficaces. Traditionnellement, il existe de nombreuses harmonies de couleurs, mais nous allons en passer en revue quelques-unes ici. Le premier concerne les couleurs complémentaires. Ce sont les couleurs situées directement face l'une de l'autre sur le volant, comme le rouge et le vert, le bleu et le jaune. Ils créent un contraste élevé et attirent l'attention. Ensuite, il y a une analogie. Maintenant, ce sont les couleurs adjacentes les unes aux autres sur le volant, comme le bleu, le bleu, le vert et le vert. Ils créent une sensation apaisante et harmonieuse. C'est bien pour créer cet environnement paisible qu' il y ait des couleurs triadiques Ce sont les couleurs régulièrement espacées sur la roue, comme le rouge, le jaune et le bleu Ils offrent un peu plus de variété que couleurs complémentaires tout en maintenant l'équilibre. Ensuite, il y a monochrome, que j'aime beaucoup Monochromatique, c'est-à-dire qu'il utilise des variations d'une seule couleur. Par exemple, bleu clair, bleu foncé et bleu sarcelle. Désormais, il crée un look épuré et sophistiqué. Ce sont les vocabulaires de couleurs de base que vous devez connaître, assurez-vous de les comprendre. Il n'y a pas grand-chose à cela, mais ce sont les choses de base que vous devez savoir et retenir. 6. Objectif de choisir des couleurs efficaces: L'objectif de choisir des couleurs efficaces peut sembler décevant à certaines personnes, car le but d' couleur efficace n'est pas d'améliorer l'histoire. Bien que cela puisse parfois améliorer l'histoire à un moment ou à un autre, l'objectif d'une couleur efficace est de rendre l'animation de l'histoire plus cohérente et plus percutante Cela ne peut pas toujours améliorer l'histoire. Le problème avec les couleurs, c'est que les couleurs efficaces n' auront peut-être pas d'impact sur l'histoire, mais les mauvaises couleurs auront un impact plus important sur l'histoire. Cela n'a pas d' impact positif, d'ailleurs, cela vous donnera l' air peu professionnel et cela laissera un goût amer dans la bouche du public Prenons un exemple de VFX. Presque tous les films de nos jours ont des effets visuels. Par exemple, le Joker du film qui est sorti comportait tellement d'effets visuels, mais ils étaient si réels que beaucoup d'entre nous, moi y compris, mais ils étaient si réels que beaucoup d'entre nous, moi y compris, ne savaient même pas qu' il y avait des effets inclus dans ce film, n' est-ce C'est pourquoi, lorsque les effets visuels sont bons, ils sont si réels qu'on ne peut pas faire la différence. Mais quand c'est mauvais, vous pouvez clairement savoir et constater que les effets visuels sont mauvais Et il en va de même pour les couleurs. D'accord. Des choix de couleurs efficaces créent une histoire cohérente et percutante. Ils guident certainement les émotions de votre public et le maintiennent engagé. Et vous devez vous en souvenir, car le fait que vous ayez choisi des couleurs efficaces ne signifie pas que vous obtiendrez les résultats souhaités. Et c'est la vérité qui peut être si difficile à digérer pour certains d'entre nous. D'autre part, les mauvais choix de couleurs perturbent l'expérience. Les gens vont oublier vos efforts d'animation. Je peux en conclure que le but ultime de la couleur dans animation est de soutenir cette histoire et d'établir un lien avec le public. D'accord ? Il vous aide à atteindre les objectifs de vos plans en créant un fort impact émotionnel. Et je veux que vous vous souveniez qu'une bonne animation , un bon motion design et un bon design sont invisibles. Cela fonctionne si bien que vous ne le remarquez même pas, mais un mauvais design attire l' attention, et pas dans le bon sens 7. Principe de choisir des couleurs efficaces: Le principe de sélection des couleurs efficaces est simple. Les couleurs que vous choisissez doivent directement évoquer les sentiments ou les émotions que vous souhaitez faire ressentir à votre public Que vous soyez graphiste, motion designer ou même architecte d'intérieur, ce principe reste intemporel et universellement applicable. Chaque couleur a le pouvoir d' influencer les émotions et les perceptions, ce qui rend ce principe à la fois simple et profondément important. La formule est assez simple. L'émotion que vous voulez faire ressentir à votre public est directement proportionnelle à la couleur que vous choisissez. OK ? C'est aussi simple que cela. Maintenant, différentes couleurs ont tendance à évoquer différentes émotions, et certaines couleurs peuvent également varier en fonction de la culture, vous devez donc être attentif Par exemple, la couleur rouge peut être associée à la passion, l'amour, mais elle peut également être associée à l'excitation et au danger. Alors que la couleur orange peut être associée à l'enthousiasme énergétique, la chaleur, le plaisir, le jaune peuvent être associés au bonheur, à l'optimisme, à la créativité, tandis que le bleu peut être associé à la louange de la paix, confiance, du calme, et il peut également être associé à la tristesse Le vert pourrait être associé à la nature, à la croissance, à l'harmonie, à la fraîcheur. violet pourrait être associé au luxe, à la créativité, à la sagesse, au mystère. Les différentes couleurs auront donc des significations différentes en fonction du contexte et de la combinaison que vous choisissez. Par exemple, imaginez que vous concevez une vidéo promotionnelle pour un spa de luxe, d'accord ? Maintenant, le client souhaite s'adresser aux femmes dans la quarantaine. Pour transmettre une sensation de détente, de sophistication et de confort, vous pouvez utiliser une palette de couleurs dominée par des bleus doux, vert ou d'autres éléments, et principalement de nouvelles mélodies. Désormais, ces couleurs peuvent contribuer à créer une atmosphère sereine et vraiment paisible en accord avec cette marque passée et l'expérience qu'elle propose Ici, utiliser des couleurs dynamiques, des couleurs vives comme l'orange ou le rouge ne suffirait pas. OK, vous devez donc garder cela à l'esprit, et vous devez garder votre public à l'esprit. Vous devez toujours garder votre public à l'esprit lorsque vous choisissez des couleurs, un 8. Le système en six étapes: Chapitre, je vais vous apprendre le système de sélection des couleurs efficaces. C'est vraiment simple. comment créer une palette de couleurs primaires. La première étape consiste à identifier ce que vous voulez que votre public ressente. Ici, identifiez et définissez parfaitement quelle est l'émotion finale que votre public peut ressentir et choisissez une émotion. Deuxième étape, choisissez maintenant la couleur en fonction de l'émotion que vous souhaitez faire ressentir à votre public. Troisième étape. Une fois la couleur de base sélectionnée, utilisez différentes combinaisons de couleurs et créez une palette de couleurs basée sur la couleur de base. Voici un exemple. Maintenant, je veux que le public ait confiance. Je vais donc choisir la couleur et ici je vais choisir la couleur bleue. Maintenant, sur la base de cette couleur, je vais utiliser la roue chromatique et l'harmonie des couleurs pour créer une palette de couleurs primaires, et c'est aussi simple que cela. Une fois cela fait, tracez votre storyboard et choisissez une émotion pour chaque moment clé ou pour chaque scène si vous le souhaitez Et d'ailleurs, les moments clés sont les scènes dans lesquelles quelque chose de vraiment important se passe. Et une fois les émotions choisies, pour les moments, nous créons un script couleur à partir de ces émotions. Alors, qu'est-ce qu'un script couleur ? Un script couleur est donc notre feuille de route pour les émotions que nous voulons évoquer dans chaque scène OK ? Ici, nous prenons la palette de couleurs primaires que nous avons déjà choisie et nous les ajustons en fonction du sentiment que nous voulons évoquer C'est ce qu'on appelle un script couleur. Ainsi, une scène joyeuse peut avoir des couleurs vives et gaies, tandis qu' une scène effrayante peut utiliser des tons plus sombres et plus mystérieux. Si vous êtes confus, ne vous inquiétez pas. Je vais vous donner un exemple détaillé à ce sujet. OK, alors restez avec moi pour le moment. Tout deviendra clair une fois que nous aurons trouvé des exemples. Comme je l'ai dit, nous créons un script couleur à partir de notre palette de couleurs principale. Comment s'y prend-on ? Vous pouvez faire deux choses ici. Tout d'abord, vous pouvez choisir une couleur d' accent en fonction de l' ambiance. Qu'est-ce qu'une couleur d'accent ? La couleur d'accent est une touche de couleur qui complète ou contraste avec la palette de couleurs primaires que nous avons créée. La deuxième chose est très simple, il vous suffit de saturer ou de désaturer la palette de couleurs primaires en fonction Et j'espère que tout est clair à propos du système. 9. Exemple 1 : Salle de gymnastique de procrastination !: Pour vous donner une idée complète du processus, je vais vous donner deux exemples. Maintenant, cette première offre un aperçu rapide du processus. Et l'exemple suivant approfondira les choses. Je vais vous montrer le script couleur en action. Donc, pour le premier exemple, je vais créer une histoire et un storyboard approximatif D'accord ? Il s'agit donc d'une histoire et d'un storyboard approximatif Ça ressemble à quelque chose comme ça. Un chat qui se promenait toujours tard le soir avec sa copine. C'était leur routine pendant quatre ans. Cat découvre que sa copine l'a quitté. Cat supprime tous ses réseaux sociaux. Le chat est déprimé. Cat décide de rejoindre le gymnase appelé Procrastination Gym. Cat fait de l'exercice et découvre quelques défauts de caractère. Cat médite également pour découvrir qu' il a été abandonné par ses parents dans son enfance Le chat se guérit tout seul. C at trouve une belle fidèle petite amie dans la salle de sport. Quelques années plus tard, ils se marient. La fin. Maintenant, je vais utiliser le système que je vous ai déjà enseigné dans les derniers chapitres pour créer la couleur primaire pal. Je veux donc que le public soit motivé et inspiré. Alors voilà, je vais opter pour le jaune. Maintenant, je vais adopter la couleur, puis je vais sélectionner une harmonie de couleurs complémentaire. Maintenant, je vais l'ajuster jusqu'à ce que j'obtienne ce que je veux. Maintenant, tu dois tester ce truc. Cela n'apparaît pas instantanément, mais au moins lorsque vous aurez la couleur primaire en tête, ce sera vraiment facile. D'accord, d'accord ? Et après avoir joué, voici ce que j'obtiens. Nous avons donc notre palette de couleurs primaires. Examinons notre storyboard et créons notre script couleur. Donc, ici, je vais choisir les moments clés. D'accord ? Et Keo, je t'ai déjà dit quels sont les moments clés Les moments clés sont le mouvement le plus important d' une histoire ou d'une vidéo explicative que vous créez D'accord ? Ce sont donc les scènes clés qui me semblent vraiment importantes. Maintenant, à côté de cela, je vais écrire une émotion que je veux que le public ressente. Ici, je veux qu'ils soient tristes pour le chat. L'émotion peut être si triste, morose ou déprimée. Vous pouvez écrire n'importe lequel ou vous pouvez tout écrire. C'est bon Maintenant, lorsqu'il rejoint le gymnase, je veux qu'ils ressentent sa colère et son dévouement à l'idée de se relever. Je dirais donc que la colère sera l'émotion qui régnera ici. Et à la fin, quand il est assis avec sa femme, je veux que le public ressente la joie et l'amour. Maintenant, nous allons choisir une couleur d'accent. Je vous ai déjà expliqué ce qu'est une couleur d'accent, mais une couleur d'accent est une touche de couleur qui complète ou contraste avec la palette de couleurs primaires que nous avons créée. Je choisis donc normalement une couleur d' accent qui enfreindrait toutes les règles, donc le rouge. Et nous allons non seulement utiliser des couleurs accentuées, mais aussi saturer et désaturer les couleurs en fonction de l' Voici donc le script couleur final après avoir utilisé à la fois des couleurs désaturées et des couleurs d'accent OK. Cela va de soi, assurez-vous de passer par là. 10. Exemple 2 : Un cercle de droite: Testez ce système avec un autre script simple. Dans cet exemple, je vais non seulement vous expliquer le script couleur lui-même, mais également présenter les résultats finaux. Le script couleur implémenté sur le storyboard, ce qui signifie que je vais vous montrer le storyboard et la renommée du style Pour ceux qui ne le savent pas, storyboard est une représentation de ce qui va se passer, mais il s'agit d'un cadre stylistique Par exemple, lorsqu'une animation est terminée et que vous en prenez un scénario, c'est la renommée du style, mais nous la créons terminée et que vous en prenez un scénario, c'est la renommée du style, avant OK ? Donc, les clients, non. Comme parfois, nous fournissons également à nos clients des cadres de style. Donc, je vais juste vous faire savoir que je vais vous montrer non seulement le storyboard, mais aussi la renommée du style ainsi les scores afin que vous compreniez cela en détail. Commençons par le storyboard et l'histoire. Ils ont donc laissé un cercle entre les carrés, et ces carrés ont intimidé ce cercle parce qu'elle était différente et qu'elle ne rentrait pas dans la boîte. Un jour, elle a pris une route étrange Elle a dévalé une pente, roulant encore et encore jusqu'à ce qu'elle trouve une route plate Elle s'est retrouvée parmi des cercles qui accueillie avec joie et elle s'est rendu compte qu'elle avait juste besoin d'un meilleur cercle Maintenant, elle n'a plus besoin de rentrer dans aucune boîte, au final. Voici donc notre histoire. Maintenant, l'émotion que je veux faire ressentir au public dans cette mesure est la croissance, car le personnage dépasse l'environnement La couleur associée à la croissance est le vert. Maintenant, si vous ne savez pas quelle couleur est associée à quelle émotion, vous pouvez simplement utiliser l'IA ou les ressources que j'ai fournies pour le savoir ou simplement Google. Maintenant, avec eux, vous saurez intuitivement quelle couleur choisir avec quelle émotion Mais pour l'instant, vous devez utiliser ces graphiques ou utiliser l'IA ou tout autre outil disponible en ligne ou à portée de main. D'accord, d'accord ? Maintenant, je vais adopter la couleur et au lieu d'utiliser une harmonie de couleurs complémentaire, j'opte pour le carré parce que je veux essayer quelque chose de différent, et vous pouvez essayer différentes choses et choisir ce que vous aimez, mais assurez-vous que la couleur principale que vous avez sélectionnée reste la même. C'est la seule voie. Maintenant, après quelques ajustements, voici ma palette de couleurs finale. Dans cet exemple, je vais étiqueter chaque image. Par exemple, dans le dernier exemple, j'ai étiqueté les moments clés, mais dans celui-ci, je vais étiqueter chaque mouvement afin que vous puissiez le comprendre en détail. Ici, elle se sent triste et intimidée, ici elle se sent triste et ici elle se sent déprimée et petite, et cela se reflète également dans la composition Juste un conseil, vous pouvez également montrer aux personnages leurs sentiments ou leur importance en fonction de leur taille. OK ? Cela s'applique également au placement de produits. Quoi qu'il en soit, ici elle se sent perdue. Ici, elle se sent confuse, effrayée et perdue. Ici, elle se sent soulagée mais toujours confuse. Ici, elle se sent surprise, et ss est bien accueillie par des gens comme elle. Elle ressent de la joie à la réalisation. Et à la fin, elle se sent acceptée, et un sentiment de croissance et de joie l'envahit. Maintenant, remarquez la différence entre la première image et la dernière image. Votre personnage doit subir d'importants changements, peu importe que vous réalisiez une vidéo explicative ou un film Il faut parfois exagérer et montrer la différence entre l' avant et l'après Faites donc attention aux cadres, au premier cadre et au cadre final. Il y a une énorme différence entre les personnages. J'ai dû faire ce que j'avais à faire. J'ai donc eu cette idée très simple que tout le monde pourrait mettre en œuvre, d'accord ? C'est pourquoi j'ai gardé les choses extrêmement simples. Et n'oubliez pas que c'est votre histoire. C'est vous qui établissez les règles. Maintenant, je vais créer un script couleur. Ici, je ne vais jouer qu'avec la saturation et la désaturation Dans le dernier exemple, nous avons également utilisé la couleur d'accent, qui était le rouge, mais maintenant je vais utiliser uniquement la saturation et la désaturation Et voici les résultats. De plus, en ajoutant le script couleur, j'ai apporté d'énormes modifications aux visuels, car dans le storyboard, j'ai senti qu'il manquait quelque chose et apporter de telles modifications est tout à fait Le scénario et le storyboard ne sont pas gravés dans le marbre. Vous devez être flexible et vous devez continuer à vous adapter au fur et à mesure que vous avancez. Vous aurez la plupart des idées lorsque vous créerez un script couleur. D'ailleurs, je l'ai fait dans Illustrator en utilisant des outils de forme de base, rien d'inattendu. Et ici, j'ai gardé le personnage principal en vert, et ici, fais attention à la couleur de fond. Nous passons de la couleur presque grise au blanc puis au vert à la télévision, et cela se fait intensément. OK. Le noir, le blanc et gris sont des couleurs neutres, d'ailleurs. Donc, si vous êtes parfois confus, quelle couleur dois-je utiliser, et si vous ne le savez pas, vous pouvez opter blanc et simplement désaturer la couleur blanche jusqu'à ce que l'environnement sombre si vous voulez montrer des émotions De cette façon, vous pouvez saturer et désaturer n'importe quelle couleur et créer Il y a un chapitre à la fin du cours, alors ne vous inquiétez pas pour cela. Quoi qu'il en soit, je l'ai fait parce que je voulais que le public commence à se sentir triste ou au moins mal pour le cercle et finisse par avoir un sentiment de croissance, vous pouvez le qu' il finisse par avoir un sentiment de croissance, vous pouvez le ressentir ici, non ? Il suffit donc de regarder cela et de voir à quel point les couleurs sont belles, et vous pouvez en voir l'importance en comparant la première et la dernière image. J'espère donc que cet exemple a clarifié le processus 11. Preuve : Couleurs et histoire remplacer les mauvaises animations: Un design est composé à 80 % de psychologie et à 20 % d'animation. Je sais à quel point cela peut être douloureux, mais laissez-moi vous montrer un exemple concret. Voici donc deux vidéos explicatives. Celui-ci contient de nombreuses erreurs d' animation. Il manque d'assouplissement et certaines couches ne sont pas découpées correctement Il apparaît donc brusquement à l'écran, et il m'a fallu cinq jours pour le réaliser Le second a une bonne animation. Il a une bonne conception sonore. Et le flux d'animation est agréable. Il nous a fallu 70 jours pour le faire. OK ? Voyons maintenant les résultats. OK ? Cela va vous surprendre. Lorsque cette vidéo d'animation a été publiée, elle a été présentée lors d'un événement public Cela a permis à mon client d'acquérir un excellent bouche-à-oreille et a également généré des clients. La société exporte aujourd'hui des produits écologiques dans plus de six pays depuis l'Inde. Regardons maintenant une autre vidéo. Cette vidéo est donc faite pour une application. Cette application n'a pas bien et ils ont dû mettre fin à leur entreprise. Cette vidéo a également été présentée lors de l'événement public. Cela n'a eu aucun impact, sauf que les gens voulaient savoir qui animait parce que c'était beau. Maintenant, bien sûr, cela me fait du bien, mais mes clients n'ont obtenu aucun résultat, et c'était un échec car votre travail consiste à obtenir des résultats pour vos clients. Votre travail n'est pas de vous montrer à quel point vous êtes un bon animateur, d'accord ? Gardez cela à l'esprit. Alors maintenant, analysons la différence entre les deux car vous pouvez voir la différence, n'est-ce pas ? L'un d'eux ressemble à la médiocrité, l' autre est bon Bien sûr, les deux sont plaisants à un moment donné, mais je trouve quand même que la première vidéo est vraiment mauvaise. OK Alors maintenant, analysons la principale différence pour que vous compreniez. Je vais vous montrer le pouvoir de la couleur là-dedans, d'accord ? Cette vidéo fait donc une chose correctement. Il raconte une histoire à la fois visuellement et avec des couleurs. Et à la fin, vous avez tendance à ressentir un soulagement. Les couleurs et l'histoire marchent très bien. Dans cette vidéo. Cette vidéo est ennuyeuse, bien que visuellement très agréable. Pas de changement de couleur ou il n'y a aucun personnage dans ce cas, d'accord ? Il n'y a donc pas d'arc. Il n'y a aucun changement de couleur, d'accord ? L'histoire reste donc claire au fur et à mesure, et c'est pourquoi mes clients n'ont pas obtenu les résultats qu'ils souhaitaient, d'accord ? Cela a donc fini par m' apprendre deux choses. Tout d'abord, peu importe la créativité votre animation si vous ne parvenez pas à entrer en contact avec le public. Et la seconde est que même une mauvaise animation avec bons visuels ou de bonnes couleurs et bonne narration peuvent remplacer En bref, les visuels, la narration et couleurs ont le pouvoir de prendre le pas sur l' animation. Donc, peu importe à quel point vous devenez un bon animateur, si vous ne racontez pas une histoire qui touche les gens ou si vous ne choisissez pas une couleur qui fasse ressentir quelque chose de différent Parce que dans ce cas, regardez la première vidéo, vous pourriez sentir la différence. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est toujours à la fin, quand la famille est là. Je ne sais pas pourquoi, mais il y a ce sentiment de joie qui m'envahit, c'est bon. La Terre va bien se porter, d'accord ? Et c'est ce que vous voulez que votre public ressente. D'accord, d'accord ? Vous voulez qu' ils se sentent différents. Et les couleurs, même si vous avez peut-être toujours négligées , vous pouvez maintenant comprendre comment ces petites choses peuvent faire une énorme différence dans votre carrière. 12. Q&R : Tout ce que vous devez savoir (presque !): OK, nous en sommes au dernier chapitre, et je suis presque sûr que j'ai oublié tellement de choses à ce sujet, d'accord ? Donc, pour dissimuler cela, je ne peux évidemment pas tout couvrir parce que les gens ont des points de vue différents. Mais j'ai trouvé quelques questions que vous pourriez avoir, d'accord ? Et je les ai abordées dans ce chapitre. Voici donc les questions que vous voyez à l'écran. Je vais aborder ce sujet. La première question est la suivante : comment choisir les couleurs d'arrière-plan, choisir les couleurs d'arrière-plan autres couleurs des personnages ou même les autres couleurs des objets ? arrière-plan influencera donc grandement le ton de la pièce d'animation. Si votre personnage principal est votre couleur principale, vous devez essayer chaque couleur de votre script couleur pour l' arrière-plan et la saturer ou la désaturer en fonction de l'émotion que vous souhaitez faire ressentir à votre public et choisir celle qui convient le mieux . La couleur de fond a plus d'influence pour s'assurer qu'elle correspond à l'émotion. C'est triste, toute couleur désaturée peut rendre le public triste, mais elle doit être utilisée dans le bon contexte, et il en va de même pour les couleurs des autres personnages Il vous suffit d'essayer différentes couleurs et de choisir celle qui vous convient le mieux à partir de là. Bien entendu, il va sans dire que vous devez également choisir d'autres couleurs de caractères d'autres couleurs de caractères dans la palette de couleurs primaires. Assurez-vous donc que tout reste continu, comme nous l'avons vu dans l'exemple. Question numéro deux, quels sont les outils que vous utilisez pour la couleur ? Je n'utilise donc pas beaucoup d' outils pour les couleurs, mais j'utilise les couleurs selon un schéma que nous avons déjà vu Mais j'utilise également coolers.com. Je ne sais pas s'il s'agit de couleurs plus froides ou plus froides. J'utilise ce site Web, et pour After Effects, j'utilise Motion four pour enregistrer ma palette de couleurs. Pour m'inspirer, j'utilise Pinterest. La troisième question est de savoir comment créer des scripts et des storyboards Normalement, je n'utilise aucun outil pour les scripts. Ils viennent à moi de façon intuitive. Je suis la structure. C'est mon intuition qui m'en donne l'idée. La structure de l'histoire m'aide à transformer une idée en histoire. Il existe de nombreuses structures pour créer des histoires. Normalement, je ne m'appuie pas sur une seule structure, j'en utilise plusieurs. Mais ici, pour l'exemple, je vais vous donner une structure à trois t. La structure en trois X est donc une formule pour structurer une histoire La structure en trois X est un modèle utilisé dans une fiction narrative qui divise une histoire en trois parties ou trois X, souvent appelée configuration, qui montre le problème. Ensuite, il y a une confrontation où vous montrez votre personnage en train de faire quelque chose pour résoudre le problème, puis il y a la résolution. Ici, vous montrez le personnage qui obtient la solution. OK ? Dans la vidéo explicative, cette structure est largement utilisée Mais à mon avis, elle est surexploitée. Il existe de meilleures façons de raconter des histoires. Mais si vous ne trouvez aucune idée, structure en trois X fonctionnera toujours. OK ? Cela fonctionne toujours. Dans la plupart des films, ils utilisent une structure en trois X. Et pour le storyboard I U, j'utilise peut-être l'IA, mais je commence toujours par visualiser le résultat final Ce que je fais, c'est que je lis des scripts encore et encore, puis le visuel commence à me venir à l'esprit, ou je pourrais aussi utiliser l'IA Et la quatrième question est liée à cela. Comment utiliser l'IA des couleurs et des visuels ? J'utilise donc normalement Gemini ou Gemini. Je ne connais pas les Gémeaux. Je l'utilise donc normalement. Je donnerais rapidement quelque chose comme ça. Je veux donc que mon public ressente de l'amour. Mon public est composé des deux sexes âgés de 20 à 30 ans vivant en Inde Quelle couleur dois-je utiliser pour leur faire ressentir l'amour ? OK ? C'est donc l' invite que j'utilise. Je pourrais utiliser Je ne l'ai pas utilisé , mais je pourrais l'utiliser. Pour les idées de composition, pour les idées de personnages, je demanderais également à Gemini des idées de composition. Par exemple, créez l'image d' un personnage circulaire harcelé par des carrés Le cercle est vert et assurez-vous que l'image est plate et deux D, faites-le d'une manière facile à dessiner, d'accord ? J'utilise donc cette invite pour m'inspirer, puis j'ai créé le storyboard à partir de là. OK ? Ainsi s'achève le cours. Si vous avez le moindre doute, n'hésitez pas à poser la question. Je suis là pour toi. Nous travaillons ensemble et nous veillons à ce que vous téléchargiez également les ressources. Et merci et assurez-vous de laisser un commentaire. Cela m'aide à m' inspirer et à rester motivée afin de pouvoir proposer des cours encore meilleurs. Cela aidera également d'autres étudiants à découvrir ce cours. OK. Donc, assurez-vous de votre examen du travail, d'accord ? Et j'ai hâte de discuter avec vous dans la section de discussion ci-dessous. Au revoir.