Maîtriser la théorie des couleurs à l'aquarelle : mélanges, techniques et harmonies

1. Introduction: Bonjour, ici Lara et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours, aquarelle Missing Basics. Dans ce cours, nous ferons des exercices très, très simples. Vous pouvez donc le faire à n'importe quel niveau. Même avec peu de connaissances sur les aquarelles. Nous allons créer une roue chromatique avec trois couleurs primaires. Jaune, magenta et bleu. Je vous parlerais des propriétés et des qualités de la couleur à travers quelques exercices très simples. Vous connaîtrez tous les types d' Armani qui existent. Comment créer un tableau de mixage à partir des couleurs que vous avez actuellement dans votre palette. Pour le dernier exercice, nous ferons une étude des couleurs comme celle que Kandinsky a fait dans sa peinture, carrés et ses cercles concentriques. Vous pouvez suivre le cours si vous utilisez d'autres médias. Mais notez que nous n'utilisons pas le blanc pour éclaircir les couleurs. 2. FOURNITURES: Dans ce cours, nous utiliserons deux récipients pour l'eau ou le brash. Peu importe la taille. Mais les esprits ont la taille quatre. Dans les aquarelles, il sera utile d'avoir au moins dix couleurs, mais les principales seront le jaune, le magenta et le bleu. Pour mieux contrôler l'eau, il sera génial d'utiliser une pipette et je mélange la palette. Nous avons également besoin d'un crayon, d'une boussole, de ciseaux et d'une règle. Je recommande d'utiliser du papier 100 % coton, au moins pour le tableau manquant et pour certaines choses que vous voudrez peut-être conserver. Si vous choisissez un autre papier, ce sera génial s'il contient au moins un pourcentage de codon. Celui-ci a vingt-cinq pour cent et c'est très bien. Vous pouvez également utiliser les restes de papier. Vous l'avez fait. 3. Modèle de roue chromatique: Vous pouvez créer votre cercle chromatique de n'importe quelle taille. Je l'ai fait dans ces plus petits parce que comme je veux le garder, il est facile de le manipuler. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel format. Nous prenons une radio comprimée et faisons une radio de cinq centimètres. Nous avons appuyé, puis nous faisons le cercle. Maintenant, nous allons utiliser un crayon et une règle et faire une ligne d'un côté à l'autre. Maintenant, un autre pour le franchir. Pour le séparer en deux parties. Nous reprenons la boussole, nous la mettons au bout de la ligne et nous faisons une marque. Nous faisons de même à chaque extrémité de la ligne. Nous avons déjà divisé le cercle en 12 parties. Maintenant, nous allons toujours faire croiser les segments d' un bout à l'autre. J'ai vu à travers le centre de la circonférence. Dessinons un cercle intérieur plus petit. La taille sera la moitié de la précédente. Bien joué. Nous avons terminé la roue chromatique. Supprimons ces lignes et c'est fini. 4. Comprendre les pigments à l'aquarelle: Les pigments qui composent, ou aquarelles, sont importants lors du mélange des couleurs. Parce que selon les pigments qu'ils contiennent, ce sont soudainement des mélanges qui seront différents. Nous allons mélanger le magenta quinacridone avec trois couleurs jaunes différentes. Le premier jaune que nous allons utiliser est le jaune indien marque Smith de l'ère Flavian. Nous allons le mélanger avec le magenta et voir quel type d'orange sort. Le jaune suivant est le jaune citron de la marque micelles. Enfin, nous allons utiliser Hansa Yellow de Daniel Smith. Il s'agit d'un jaune différent car il a des nuances orange. Comme vous pouvez le voir, selon le jaune que vous utilisez, vous obtiendrez un type d'orange ou un autre. Toutes les oranges sont belles, mais comme vous pouvez le voir, elles sont différentes. Vous pouvez vérifier l'étiquette pour voir quel pigment contient l' aquarelle. Cela est apparu 202. Celui-ci a deux types BY 97 et PY 125th. Jello a un pigment BY trois. Et celui-ci de Daniel Smith a un pigment BY 65. Au labo. Vous pouvez également vérifier d'autres choses telles que la résistance à la lumière, l' opacité, la compréhension. Vous pouvez consulter les ressources de ce cours si vous avez besoin d'informations supplémentaires. 5. Peindre la roue chromatique: Dans cette leçon, je vais utiliser les trois couleurs primaires et les trois couleurs secondaires. Pour le bleu, je vais utiliser ce bleu outremer. Celui-ci est jaune citron, qui est également censé être la couleur primaire la plus pure. Pour la couleur rouge, nous utiliserions le rouge magenta. Celui-ci est de la quinacridone, du magenta. Passons aux secondaires. Le vert que j'ai choisi est le vert bambou. Mais vous pouvez choisir n'importe quel vert que vous voyez qui est Notre. Cela ne tend ni au jaune ni au trop bleu. Je n'ai pas de bonne orange. Je dois donc utiliser cet orange, jaune, qui est assez intense. Je n'ai pas beaucoup de biologistes, donc je vais utiliser ce violet vif. Je vais vivre dans les ressources, une liste de noms de colonnes qui peuvent se rapprocher le plus des couleurs pures. Il y a parité et vous pouvez en avoir dans la liste. Je mélange généralement les aquarelles avec de l'eau à l'aide de ce compte-gouttes car il est plus facile à manipuler et je vais utiliser cette palette en céramique. Ils préfèrent le flux où je placerai le primaire ici et les secondaires ici. Imaginons que la roue chromatique soit une horloge et réglons la jaune à midi. Nous avons maintenant deux pays de celui que nous avons peint, 1234, il est quatre heures et nous allons mettre le rouge magenta. À huit heures. Nous allons le peindre avec du bleu outremer. Peignons les secondaires ici entre le jaune et le magenta sera l'orange. Entre le magenta et le bleu sera la billette. Et entre le bleu et le jaune sera vert. Si vous voulez faire votre cercle avec les couleurs primaires, il suffit de mélanger les couleurs proches les unes des autres. Et au milieu, peignez le secondaire. Je vais peindre les couleurs secondaires avec les couleurs que j'ai. Au lieu de les mélanger. Je vais commencer par l'orange. Ici. Nous allons placer la violette. Enfin, nous peignons le vert. Avant de peindre les couleurs tertiaires, assurez-vous que tout fait mal, non ? Parce que sinon, tu vas bousiller ton cercle. Je vais utiliser les couleurs que j'ai déjà dans la palette pour les rendre tertiaires. J'ajouterai de l' orange à ce jaune et une couleur tertiaire sera appelée orange. Jaune. Maintenant, vous pouvez mélanger l'orange avec le magenta. Nous allons répéter ce processus pour chaque couleur. Félicitations, vous avez terminé. Votre roue chromatique. 6. Propriétés des couleurs : teinte: Q est le nom donné à une couleur qui la distingue des autres couleurs. Passons en revue tous les shaders que Bremer est jaune, bleu et rouge. Couleurs secondaires : orange, vert et violet. Je suis entre le primaire et le secondaire. Au milieu. Ce sera pour la couleur tertiaire, qui est le jaune, le vert, le bleu, le violet, le rouge, le violet, le rouge, l'orange et le jaune ne l'étaient pas. Ce sont toutes les teintes que nous avons. Faisons un test avec les couleurs que j'ai ici. Choisissons une couleur et voyons de quoi il s'agit. Prenons par exemple ce jaune. Ce jaune s'appelle jaune côté main, et c'est en fait un orange, jaune. Ces aquarelles de Daniel Smith l'appellent. Je vais dire « laissez Dieu ». Et nous savons déjà que ce sera orange ou rouge. Le dernier est une couleur creuse que j'aime beaucoup. C'est ce qu'on appelle soulever. Cette couleur est verte mais elle a un peu de jaune. Donc la teinte va être jaune. Méchant. Vous pouvez essayer de faire cet exercice avec les couleurs que vous avez actuellement dans votre palette. 7. Propriétés des couleurs : valeur: La valeur est le degré de boiterie ou d' obscurité d'une couleur. Dans les aquarelles, il n'est pas nécessaire d'utiliser du blanc pour éclaircir une couleur. En fait, si nous utilisons du blanc, la couleur prendra une teinte pastel. faut donc de l'eau pour éclaircir. Je vais choisir la couleur violette, qui est la plus foncée. Mais vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur. Nous allons utiliser la goutte car c' est un moyen de stase pour contrôler la quantité d'eau. Mais si vous n'avez pas de compte-gouttes, vous devrez le faire un peu vi. C'est la couleur la plus foncée que l'on puisse obtenir en aquarelle avec très peu d'eau. Maintenant, nous allons ajouter un peu plus d'eau avec des gouttes traversantes. La couleur est beaucoup plus claire que la précédente. Continuons donc à ajouter de l'eau. Maintenant. Nous allons ajouter deux gouttes. Eh bien, je les ai mis en avant pour les aimer de cette couleur. Je vais avoir besoin de beaucoup d'eau. Je vais donc recommencer. Vous pouvez essayer d'éclairer cette couleur en plusieurs étapes et voir combien d'étapes vous obtenez. Par exemple, il pourrait y en avoir jusqu'à dix, deux fois plus que ce que nous avons fait aujourd'hui. 8. Exercice pratique : valeur: Pourquoi la valeur est-elle importante ? Voyons cela avec un exercice très simple. J'ai imprimé cette photo en couleur et en noir et blanc. Vous pouvez le faire dans l'onglet Ressources. Ici, vous pouvez voir les tons clairs, les métaux, et les plus foncés qui sont coulés sur l' échelle seront celui-ci. La couleur ou la valeur moyenne sera celle-ci. Le plus ou moins léger. Ce sera ça. Dessinons ce champignon, mais avec une couleur noire et ses valeurs. Je l'ai déjà dessiné. Vous pouvez créer un dessin simple ou le tracer. Aussi, je vais laisser un espace parce que nous allons en peindre une autre qui veut de la couleur tard. La première chose que nous allons faire est délimiter les ombres dans un voyage, il y a une ombre ici. Je vais donc le délimiter dans mon dessin. On va sauter la queue et je ne vais pas le dessiner. Non, je vais limiter les ombres sur le dessus. Pour réserver les places. On pourrait utiliser un masque, liquide vert comme celui-ci. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez le faire à la main. C'est comme ça que je vais m'y prendre. Donnons à notre première couche deux, accord, seulement les spots en serbe. Maintenant, peignons l'ombre de la nourriture aux champignons et en bleu avec un peu d'eau. Cette partie de la pièce la plus grande est dans l'obscurité. Alors, ombrageons le tout. Peignons une autre couche. Si vous n'aimez pas les bords durs, vous pouvez les flouter avec de l'eau. Allons assombrir un peu la couleur. J'ai l'habitude de tester sur une feuille de papier séparée pour voir si les couleurs avec moi ici, la couleur est plus foncée. Je vais donc le peindre. Je ne vais pas continuer le début le plus dramatique parce que sinon les couleurs quand on mélange. Je vais donc continuer sur la partie supérieure. Ne le faites pas très en détail car il ne s'agit que d'un test. Si vous n'aimez pas le bord dur, vous pouvez utiliser de l'eau, mais pas trop d'eau car vous risquez de gâcher votre peinture. Je pense que ce n'est pas aussi sombre que je le voulais, alors faisons-le un peu plus sombre. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un travail plus vaste. Continuons donc à superposer votre peinture jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Je ne vais plus parler dans cette vidéo, mais vous pouvez l'utiliser comme référence si vous avez besoin de terminer votre peinture. Tu es toujours là avec moi ? Merci. Nous avons fini le champignon. 9. Propriétés des couleurs : saturation: saturation est la pureté d'une colline. Je vends pour évaluer si la couleur est un peu ou une couleur intense. Pour désactiver l'intensité ou la saturation d'une couleur, vous devez l'assombrir en la mélangeant avec son complément. Si nous prenons la roue chromatique que nous avons faite auparavant, vous pouvez utiliser le jaune avec le violet, orange avec le bleu ou le vert avec le magenta. Maintenant, vous devez utiliser un bon papier pour cet exercice. Peignons le premier cercle avec le jaune. Pour le prochain, nous allons ajouter très peu de violet dans le jaune car le violet est une couleur très foncée très forte. Donc, avec un peu d' argent que nous donnerions, il va déjà s' étendre rapidement dans le ghetto. Nous refaisons la même chose. Et comme vous pouvez le constater, la couleur est de plus en plus atténuée. Continuez ces étapes encore et encore jusqu'à ce que vous constatiez que la couleur est aussi bonne que possible. Pour saturer une couleur, vous devez utiliser. C'est gratuit. Ce sont les étapes que je dois obtenir du jaune pour le réactiver, ou de la couleur neutre. Nous pourrions continuer à faire des étapes et transformer la couleur en sa complémentarité. Faisons de même, mais en utilisant la couleur noire. Je vais utiliser la teinte neutre Daniel Smith parce que c'est la couleur la plus noire que je dois faire attention lorsque mélange le noir avec le jaune parce que nous pouvons la laisser tomber. Nous l'avons suffisamment menée. Je vais peindre le cercle jaune. Ici. J'ai souillé la couleur jaune involontairement, mais comme je ne l'ai pas encore mélangée, je peux l'utiliser. Nous devons maintenant répéter ces étapes comme dans l'exercice précédent. Assurez-vous qu'il y a toujours un changement de couleur ici. Plus intéressant encore, les couleurs vont toujours se former là où nous utilisons des couleurs complémentaires. La couleur noire changera la teinte des couleurs. Ici, nous avons une couleur vert olive. Par conséquent, pour peindre des ombres, nous utiliserions le mélange de couleurs avec leur complément afin d'obtenir une composition plus harmonieuse. Il est toujours pratique d' utiliser des couleurs neutres avec d'autres couleurs saturées pour donner plus de richesse à vos compositions. 10. Résumé des propriétés des couleurs: Passons maintenant en revue brièvement les propriétés de la couleur. C'est la couleur orange. Sur la même orange, c'est ici. Pour l'alléger, nous ajoutons de l'eau. sur quoi nous travaillons ici, c'est la valeur ou ressemblance d'assombrir une couleur. N'oubliez pas que nous n'utilisons pas noir parce que cela a changé la teinte. Ce que nous utilisons, c'est la couleur complémentaire. Vous pouvez essayer de faire l' exercice de conversion d'une coloration en son complément en plusieurs étapes. C'est ce que nous appelons une durée ou une intensité. Lorsque vous voulez reproduire une couleur, pensez à trouver son q, éteindre avec son complément et à trouver le degré de luminosité avec de l'eau. 11. Comprendre la couleur : température: Sur la roue chromatique, la couleur la plus claire sera le jaune et la couleur la plus foncée sera le violet. Nous parlons de la luminosité de ces couleurs. Les couleurs chaudes sont les couleurs allant du jaune au violet, en passant par le rouge. Et les couleurs froides sont les couleurs allant du jaune au vert pour l'empiler. Alors épinglons-les. Ce sont les couleurs que je viens peindre qui seraient les couleurs chaudes qui sont le jaune, jaune, l' orange, le rouge-orange, rouge et le rouge violet. Je vais maintenant passer à la peinture les couleurs froides allant du violet au vert jaune. Ce seront les couleurs froides qui sont le jaune, le vert, vert, le bleu, le bleu, le violet, le violet. Il y a deux couleurs qui seront toujours froides ou chaudes. Ces couleurs sont le bleu, vert et le rouge, l'orange. Peu importe les couleurs que nous mettons à court terme, elles ne changeront jamais de température. Je vais maintenant vous montrer un exemple, mais cela signifie que la couleur ou change sa température en fonction de la couleur à côté. Cet exercice est appelé contraste chaud et froid. Nous allons peindre le violet et nous allons mettre des couleurs froides à côté. Comme le violet est déjà une couleur froide, il n'y aura aucune variation de température. Mais que se passera-t-il si nous avons aquarelle autour de la couleur violette ? La couleur violette va acquérir. Cela va nous regarder. C'est ce qu'on appelle qui a exécuté un contraste. 12. Comment créer des couleurs mou: Pour obtenir des couleurs neutres, ce que vous devez faire est de mélanger une couleur avec sa couleur complémentaire, et cette gamme de couleurs serait un mur infini de couleurs neutres. Ils sont également appelés couleurs maussades, sont des couleurs sourdes. Choisissons une couleur. Je vais utiliser le jaune et nous allons mélanger avec son complément , qui est le violet. Et à partir de là, nous obtiendrons une couleur neutre ou atténuée. Toute couleur qui, avec sa gratuité, va nous donner une couleur de ce type. Mais en jouant avec les quantités des mélanges, nous trouverons une grande variété de couleurs saturées. Ne pensez pas que j'ai une petite obsession pour le jaune, le violet, qui est celui que j'utilise dans tous les exercices. Essayons avec le rouge et le vert. Maintenant. J'utilise du magenta, du rouge et du vert. Mais selon les couleurs que vous allez utiliser, vous obtenez une couleur neutre ou une autre. Il peut sembler que toutes ces couleurs sont identiques, mais si vous regardez de plus près, vous verrez qu'elles ont une certaine différence. Que se passe-t-il lorsque nous mélangeons les trois couleurs primaires ? La couleur qui en ressort est une couleur noire. Pour obtenir cette couleur noire, vous devrez mélanger les couleurs primaires dans la même proportion. Maintenant, vous allez voir que je dois les mélanger plusieurs fois pour obtenir la couleur noire. Si vous voulez mieux connaître les couleurs que vous avez dans votre palette, je vous recommande de suivre le tableau des couleurs de la leçon. 13. Exercice : études de couleurs: Faisons deux oranges maintenant. Dans le premier cas, nous n'utiliserons qu'une seule glacière. Et dans le second, nous allons utiliser plusieurs couleurs pour voir s' il y a une différence entre ces compositions. Dans la première conférence que nous allons donner sont plutôt orange aqueux, couleur jaune. Ici. J'ai trop de pigment, donc je vais l'éclaircir avec un peu d'eau car il doit s'agir d'une couche transparente de combat. Dans la deuxième couche, nous allons utiliser une orange. J'utilise une couleur rouge orange, appelle-la. Je dirais que Red Car by Daniel, c'est moi. Maintenant, nous allons faire les ombres et nous pouvons réfléchir à la façon dont nous allons les assombrir. Nous utiliserons la couleur orange, un peu plus de pigment. Nous pouvons continuer à ajouter de l'orange. Mais comme vous l'avez peut-être compris, peu importe la quantité d'orange que nous mettons, cela ne changera pas grand-chose ou la composition. Peignons un autre orange en utilisant plus de couleurs. Mais dans le poisson deux couches, nous ferons la même chose qu'auparavant. Maintenant, pour faire les nuances, nous pouvons mélanger l'orange avec son complément. Ou nous pouvons également utiliser la couleur marron comme je le fais maintenant. Une fois sec, nous pourrions le plier avec un autre brun un peu plus foncé. Voici les deux oranges ensemble. Vous aimerez peut-être les deux. Mais celle qui est la plus riche est l'orange. Sur la droite, nous avons utilisé plusieurs couleurs. Essayons de créer les ombres avec un nœud et sa couleur complémentaire. Et voyons les résultats. Pour ce faire, il faut ajouter un peu de bleu à l'orange. Vous savez que si nous mélangeons deux couleurs complémentaires, la couleur résultante donnera une couleur outro ou une couleur sourde. Il en sortira donc une sorte de brun, qui est la couleur que j'utilisais auparavant pour ombrer l'autre orange. Comme vous pouvez le constater, le résultat que cela donne est bien plus intéressant que si nous utilisions simplement de l'orange. Vous souvenez-vous de l'exercice de valeur tonale que nous avons fait tout à l'heure ? Faisons maintenant ce champignon avec plusieurs couleurs. Nous devons vérifier les couleurs du champignon, et nous allons le reproduire sur le papier. L'idée est la même parce que le petit tambour aura, il émet des pierres, ce sont des tons sombres et les tons clairs ici sont rouges et blancs et peut-être qu'il y a un peu d'orange dessus. Mais si vous regardez de plus près, nous voyons une couleur blanche. Dans les deux, nous voyons une couleur orange, une couleur brune plus foncée. Voici notre rouge et peut-être un rouge plus foncé, mélangez-le avec du violet. Et on retrouve également la couleur orange. Pour la plupart des Romains, le talc. Je vais utiliser une couleur aqua. Ici. Je vais utiliser. Dernièrement, plus de pigment pour l'assombrir. Je vais peindre une base en orange sur la tasse. Je vais peindre le calque suivant avec une autre couleur orange. Peignons un musulman comme du talc avec un peu plus de pigment. C'est bizarre à notre format parce que j'ai retiré de l'eau. Mais puisque nous allons le peindre en rouge, peu importe. Maintenant, utilisons un mélange d' orange et de rouge magenta. Faisons cette forme avec une couleur marron plus foncé. Dans la couche suivante, je vais utiliser la couleur rouge écarlate. Je vais ajouter une autre couche d'ocre ici parce que je pense qu'il manque encore un peu de ton. Dans les zones les plus sombres. Le rouge est violet mélangé. C'est donc ce que je vais faire. Mélangeons les couleurs jusqu'à ce que j'obtienne le rouge que je veux. Je pense que les ombres devraient être plus sombres. Je vais continuer à m'assombrir avec la couleur brune. J'aime beaucoup ce rouge, alors je vais lui donner un autre bagage. Faisons maintenant l'ombre sous les taches. Je vais le faire avec la couleur rouge pour faire la touche finale avec un peu de bleu. J'imagine, un peu de gris sur cette boîte. Et nous avons fini le Musulman. 14. Créer une harmonie des couleurs: Passons en revue tous les types d'Armani existants. Le premier sera monochrome. Nous allons choisir une couleur et nous allons peindre différentes tonalités de cette couleur. La couleur que j'ai choisie est le rouge. N'oubliez pas que dans l'aquarelle s'éclaircira avec de l'eau. Nous allons donc créer différentes formes en jouant avec l'eau. Nous pourrions même désaturer la couleur avec sa couleur complémentaire. C'est ce que nous avons déjà appris au sujet de la valeur et de la saturation. Maintenant, parlons des compositions analogues, ou Armani. Cela signifie que deux ou trois couleurs et la fermeture de la roue chromatique. Je choisis donc le bleu-vert, vert et le jaune-vert. Essayons une autre harmonie analogue avec les couleurs rouge, rouge, violet, violet. Le triadique est le moment où trois couleurs sont équidistantes sur la roue, telles que les couleurs primaires, jaune, le bleu et le magenta. Essayons une autre harmonie triadique. Cela peut être avec des couleurs secondaires, qui sont l'orange, le violet et le vert. Ce type de format d'harmonie via un triangle équilatéral est appelé équidistant, non ? compléments sont deux couleurs opposées sur la roue chromatique, comme le jaune, le vert et le rouge, le violet. autres couleurs complémentaires sont le jaune, orange et le bleu, le violet. Ensuite, notre argent pourrait être le double gratuit. Vous devez choisir deux couleurs et ce sont des couleurs complémentaires. Il peut avoir la forme d' un carré ou d'un rectangle. Je vais choisir l'orange, jaune, le bleu et le violet. Choisissons quatre autres couleurs en forme de carré. C'était donc une largeur orange, jaune, verte, bleue et violette. Faisons en un autre pour que les couleurs ne soient pas si similaires. Choisissons le rouge, le jaune, orange, le vert, le bleu, le violet. Le prochain est le split gratuit. Vous devez choisir une couleur, puis les couleurs qui se trouvent à côté de sa couleur complémentaire. Il sera jaune, bleu, violet et violet-rouge. Choisissons à nouveau une couleur. Dans ce cas, nous choisissons l'orange sur son côté du complément serait bleu-vert, bleu, violet. Faisons un dernier test. Je vais choisir une autre couleur. Je vais choisir la couleur de l'annexe déchiquetée serait le bleu vert et le jaune, le vert. Comme je vous l'ai déjà dit, ce sera la séparation complémentaire et elle sera formée en formant un triangle isocèle. 15. Diagramme de mélange : Choisir les couleurs: Dans cette leçon, nous allons créer un tableau de mixage. Ici vous pouvez voir le tableau de mixage que j'ai fait avec 25 couleurs. Cela m'a pris beaucoup de temps. Nous allons donc faire l'une des dix couleurs. Si vous avez moins de couleurs, vous pouvez le réduire. Et si vous avez plus de couleurs, je vous conseille de n'en choisir que dix afin que cela ne vous prenne pas trop de temps. Ce sont les dix couleurs que j'ai choisies. Hansa jaune, je dirai lu appelé rose, quinacridone, magenta, violet vif, bleu outremer, bleu cobalt, turquoise cobalt, vert sève et terre de sienne brûlée. J'ai choisi ces couleurs pour que plus ou moins toutes les nuances de la roue chromatique soient représentées. Le jaune est orange, jaune, mais c'est une très belle couleur. L'orange est assez vif. J'aime tellement le rose opéra car le mélanger avec d'autres couleurs donne de beaux tons. Quinacridone, le magenta est la couleur primaire, violet est la couleur secondaire. J'aime avoir deux bleus parce que l'un est très sombre et l'autre très clair. La turquoise est un très beau bleu propre. Le vert sève est mon vert préféré et CNF pour avoir un brun. Maintenant, mettons les noms dans la première ligne, dans la première colonne afin qu' ils correspondent au premier carré. Nous mettrons le même nom et ainsi de suite dans le second et ainsi de suite. Pour créer ce modèle, vous devez voir la taille que vous souhaitez que vos carrés soient. Le mien, un centimètre par centimètre. Ils sont donc en racine carrée de 11 par 11 car il faut ajouter une ligne pour mettre les noms des couleurs. N'oubliez pas de mettre les noms dans le même ordre, fois dans la ligne et dans la colonne. 16. Peindre le tableau de mélange: Pour cette leçon, je vous recommande d'utiliser une surface plane car elle sera servie pour mélanger toutes les couleurs que nous avons à faire. Je vais utiliser celui-ci en métal. Ici. J'ai toutes les couleurs du monde et je peux les mélanger au centre. Je vais utiliser un compte-gouttes pour activer la couleur car il contrôle mieux l'eau. Ma première couleur s'appelle le jaune Hansa. Nous allons peindre cette couleur dans la zone où les noms de colonne de rôle correspondent. Dans ce cas, ce sera dans la première case. Nous allons maintenant mélanger la couleur d'origine, qui est le jaune hansa avec la couleur de la rangée suivante. Ça doit être l'ousia. Lisez. Comme j'ai mis de l'eau dans le rouge LC, je vais peindre un carré où son nom correspond. Et c'est maintenant que nous allons mélanger les deux couleurs. Et nous allons peindre un carré d'où la couleur Hansa jaune et rouge Much. Faites attention lorsque vous peignez à ne pas payer près des autres couleurs que vous avez peintes car cela peut tout gâcher. Celles-ci sont au carré, c'est la même chose que les autres. Je vais donc mettre la même couleur mais avec plus d'eau. Continuons avec la couleur de la première rangée, qui est le jaune hansa. Nous devons manquer le rose opéra. Comme j'ai mis de l'eau sur le rose opéra, je vais l'utiliser pour peindre le carré quand leur nom est grand. Pour l'instant, le processus sera toujours le même. Les jambes manquent la colonne que nous avons dans la ligne avec la couleur que nous avons dans la colonne. Je ne parlerai plus avant la fin de la vidéo, mais vous pouvez la suivre si vous avez besoin de plus de références. Ce serait fini le tableau de mixage. Je vous recommande de jeter un œil aux couleurs et de voir celles que vous aimez le plus. J'aime particulièrement ceux avec le rose opéra et le bleu turquoise. 17. Nuancier: Dans cette leçon, nous allons créer un nuancier de manière originale. Je l'ai fait en rond, mais vous pouvez le faire de n'importe quelle façon. Tu veux. Rectangulaire ou carré. Les cercles, comme vous le voyez, ne les font pas exactement comme les miens. Faisons une conférence acide dont le rayon est de deux centimètres. On pourrait les sortir avec des ciseaux. Mais si vous avez un coup de poing, vous pouvez le faire beaucoup plus facilement. Pour créer notre nuancier, nous pouvons regarder le chat manquant que nous avons fait dans la leçon précédente. Par exemple, une couleur qui a fait de l'accroche. Mon attention est portée sur celui-ci, qui est un mélange entre le violet et le rose opéra. Nous allons peindre un cercle en laissant une petite marge pour pouvoir écrire le nom du mélange. Quand il sèche, on peut écrire le nom de la couleur. Par exemple, il s' agit d'une couleur pure. Mais si nous faisons un mélange, nous pouvons mettre en dessous les deux couleurs qui le composent. Essayons une autre couleur. Je vais voir le tableau de mixage. Je cherche une autre couleur que j'aime bien. L'une des couleurs que j' aime aussi beaucoup est le bleu turquoise. Alors peignons une nouvelle chemise, optons pour cette couleur. Vous pouvez également créer le tableau avec les couleurs que vous avez actuellement dans votre palais. Il n'est pas nécessaire que ce soit des mélanges. Je vais vous montrer toutes les couleurs que j'ai peintes pour mon nuancier, et je vais les commander comme roue chromatique. J'ai choisi ces couleurs comme ça parce que l'une d'elles appartient à une teinte de la roue chromatique. Par exemple, jaune, orange, rouge, orange, magenta, rouge, violet, violet, bleu, violet, bleu, vert, bleu, vert, jaune vert. Une façon de garder vos couleurs peut être avec un album de scrapbooking comme celui-ci que j'ai ici est un mini album spécial que j'ai pour Instagram. Ça vient de la marque. Nous sommes des gardiens mammaires. Mais il existe de nombreux albums et formats que vous pouvez utiliser pour conserver vos couleurs sur les couleurs que nous avons peintes sont sèches. On peut écrire leur nom avec un crayon. C'était un mélange de Biola done opera pink, et je vais l'écrire comme dans la marge. Cette couleur n'est pas un mélange, donc je vais mettre le nom de sa couleur, qui est turquoise. Vous pouvez créer votre propre nuancier avec toutes les couleurs que vous aimez le plus. 18. Comment organiser votre palette: Laissez-moi vous montrer comment j' organise ma palette. Ce sont toutes les aquarelles que j'ai actuellement. Et j'ai décidé de les mettre dans ces roues à cette boîte intermédiaire parce qu'auparavant j' utilisais une palette en céramique où je mettais l'aquarelle et la mélangeais à de l'eau. Mais ça m'a fait gaspiller beaucoup de peinture. Je préfère donc l'avoir ici dans cette boîte métallique où je place les aquarelles et je les laisse sécher pendant quelques jours. Je les ai mis en place un peu dans l'ordre car ils sont dans la couleur. Ici, j'ai mis les couleurs que je trouve spéciales et que je pense que je vais utiliser comme le rose opéra, ce bleu cobalt, et certaines couleurs spéciales de Daniel Smith comme le bleu lunaire. Ce que j'ai fait, c'est de choisir deux nuances de chaque couleur. De ce côté, j'ai 15 couleurs, et de ce côté j' ai cinq couleurs. J'ai deux verts, deux bruns ou ils sont jaunes. J'ai un rythme et un magenta, barrios bleus violets et une couleur indigo. Lorsque vous constatez que vous n' avez jamais utilisé de couleur, vous pouvez la remplacer par une autre couleur. 19. Projet final: Nous avons terminé le cours. J'espère qu'il vous plaira et que vous pourrez laisser votre avis. Dans cette dernière pratique, nous allons réaliser une version orale de la peinture de Kandinsky, carrés et des cercles concentriques. Je vous recommande de regarder la peinture originale et de voir les relations de couleurs que peut avoir cette clé, utilisez-la. Vous pouvez le faire vous-même ou faire le schéma que j'ai mis dans les ressources Je vais vous donner maintenant les directives que j'ai suivies pour réaliser le mien pour ce projet final, ce qu'ils ont fait c'est diviser les feuilles en 12 rectangles. Il y aurait quatre rectangles pour chaque rangée et un total de trois rangées. Je ne vais pas improviser. J'ai donc fait un schéma avec toutes les couleurs que je vais peindre en fonction de leur argent, je vais utiliser. L'idée de ce projet final est que vous utilisiez toutes les harmonies que nous avons apprises. J'ai donc quatre sites rusés comme analogues monochromatiques, primaires, secondaires et tertiaires. Gratuit, split gratuit et double gratuit. Lorsque vous peignez vos carrés, gardez à l'esprit qu' ils sont plus beaux lorsque leur fond n'est pas assez sombre. Dans le carré jaune, par exemple, je l'ai imprimé partout. Et puis j'ai peint le bleu sur le dessus, ce qui coûte ici en bleu pour ressembler un peu à la couleur verte. S'il y a quelque chose que nous n'aimons pas, nous pouvons utiliser une couleur blanche pour faire quelques détails. J'utilise un stylo gel et je vais ajouter quelques derniers détails car je pense qu'ils amélioreront la composition. C'est très approprié pour tous les niveaux signés étant une peinture abstraite. Vous n'avez pas besoin de connaître grand-chose à l'aquarelle. N'oubliez pas que si vous avez des questions, vous pouvez me laisser un commentaire. Nous sommes déjà arrivés à la fin du cours et je tiens à vous remercier d'avoir pris le temps de le faire.