Transcription
1. Les feuilles monochromatiques douces - Introduction du cours: Bonjour à tous. Je suis mince Bihar. Et pour ce cours, je vais vous
apprendre à peindre terres
de maison monochromatiques à l'aquarelle. Ce cours est
destiné aux débutants, car nous nous concentrerons sur la maîtrise d'une seule technique d'
aquarelle, qui est une technique de
lavage graduée. Ne vous inquiétez pas, car ce
verre
n'impliquera pas de mélange de couleurs ou de peinture
complexe.
Cette technique de base d'aquarelle vous
permettra de
créer des réactifs
en transition fluide qui vous aideront obtenir un effet de choses sur
vos illustrations. Dans ce verre, j'ai préparé une feuille d'exercices
pour nous aider à
perfectionner leur maîtrise dans la construction de
ce type d'encre. J'ai mis au point des
guides et des astuces
pour faciliter le processus pour vous
passionnés de peinture et je commence par la pratique à l'utilisation des entrées de peinture
Psaume. Je suis sûr qu'à la
fin de ce cours, vous saurez déjà comment
créer ces
magnifiques dégradés. Je vais vous montrer des conseils sur la façon
de créer votre tableau. Il répond à cela dans vos pigments
et un contrôle adéquat de l'eau. Cette classe contiendra
plusieurs démos. J'ai préparé un
processus étape par étape pour peindre une composition simple
de bégonias, de nombreuses startups et allocations. J'espère que d'ici la
fin de ce cours, vous apprendrez à peindre ces illustrations vives
que vous pourrez utiliser en tant que Grande-Bretagne sur l'œuvre ou pour n'importe quel type de marchandise. Procurez-vous vos matériaux
et rendez-vous dans le verre.
2. Maîtriser la technique de l'écrasement à la gradient - feuille d'exercice: Commencez par dessiner
des rectangles qui
serviraient de
feuille d'exercice pour ce verre. Les guides seront également disponibles
dans la section Ressources. Cultiver un peu de
largeur de rectangle déficient, et certaines
esquisses de feuilles avec des trous et cloisons peuvent sembler complexes, mais c'est en fait facile
tant que vous comprenez certains concepts de décoloration et appliquez
certains de mes peindre des hacks. Maintenant, je vais vous montrer comment
je vais utiliser mes guides. Comme vous pouvez le constater, j'ai divisé nos rectangles en
quatre quadrants. premier quadrant contenant
le deuxième quadrant pour votre lavage plus léger, et le troisième pour le plus léger, ne
brossez pas le quatrième quadrant, mais uniquement pour l'eau Dean. Ces deux
lignes verticales
indiqueront où nous arrêterons
d'appliquer nos lavages. Cela servira également d'indicateur sur l'endroit où nous
commencerons à mélanger les lavages, créant un beau
dégradé pour nous puissions maîtriser dans la pratique
un lavage graduel des pieds. Nous pouvons commencer par utiliser un rectangle avec des guides
pour nous entraîner
sous des transitions de
peinture pour préparer l'utilisation
d'une pipette pour
ajouter de l'eau à ma richesse. Et sur un puits vide, préparez un mélange
très épais pour commencer par un gradé. J'utiliserai Daniel Smith sous-marin vert pour
cet exercice. Cependant, pour les pinceaux, j'utiliserai 21
petits brosses rondes
dans le mélange épais et la plus grande
brosse ronde pour le mélange. Commençons maintenant par
peindre notre pinceau et le charger d'un pigment
très épais. Bien qu'il soit épais,
nous devons nous assurer qu' il est suffisamment mouillé pour que nous puissions l'étaler et le mélanger sur du papier. Je vais arrêter d'appliquer le mélange épais avec
la première ligne verticale. La prochaine, c'est que nous passons
à notre prochain quadrant. Je vais utiliser un
autre gosh et utiliser de l'eau propre pour
adoucir les bords. Comme vous pouvez le voir, je
tire lentement le pigment du
bord de son premier quadrant, créant un mélange menteur
de vert sous-marin. Comme vous pouvez le constater, nous sommes en mesure de montrer une transition en douceur
entre les deux quadrants. Nous allons appliquer la
même technique avec le troisième quadrant en tirant le pigment
du deuxième quadrant. Cela créera en quelque sorte un lavage
transparent. Bien sûr, sur le dernier
quadrant, le plus léger, peut être vide lorsque nous appliquons de l'eau
propre. D'accord, essayons encore une
fois, commençons par
un pigment épais et ajoutons l'eau
propre pour audacieux un
peu de
pigment deux quadrants et
appliquons-le de l'eau propre à son extrémité. Les rectangles suivants essaieront
de le faire sans guides. Mais l'idée ici est de
créer un dégradé
qui
divise essentiellement notre
surface de peinture en quatre sections montrant
nos transitions. En tant que conseil supplémentaire. Nous devons nous assurer
que notre mélange soit humide pour qu'il puisse saigner
dans nos quadrants. Si vous avez tendance à utiliser
un mélange sec, nous ne pourrons pas tirer les pigments sur
ces quadrants. Ainsi, nous ne pouvons pas créer dégradés de
transition en douceur des
feuilles. Comme vous pouvez le constater,
nous sommes en mesure de montrer une transition en douceur
de l'obscurité à la lumière, créant ainsi un magnifique dégradé. Pour le prochain ensemble de rectangles, essayons d'utiliser une couleur
différente. Cette fois, j'utiliserai une nuance de vert
différente. Ensuite, nous essayons sans
conseils. En suivant ce
type de technique, nous avons créé un dégradé
avec des points forts dominants. Troisième, quatrième quadrant,
créant principalement un effet doux
où l'illustration. Continuez simplement à pratiquer en appliquant des techniques sont des courbes. Tous leurs croquis de tango. Explorer le calque vers le bas en utilisant
plusieurs couleurs de BIM. Pour les autres, j'utiliserai le
vert olive et le vert ombre. Je vais essayer de peindre verticalement
cette fois car ce sera plus facile car un mélange coule
de haut en bas. Cette technique vous permet
de pratiquer l'adoucissement vos mélanges
afin d'obtenir un mélange fluide. Il s'agit essentiellement
d'ajouter un mélange épais et
d'ajouter
continuellement plus d'eau pour réduire sa richesse
colorée et créer
un mélange dans des tons plus clairs. Puis une dernière pratique avec trois
rectangles horizontaux. Pour la prochaine partie de l'
exercice sera d'appliquer ou classer la technique de lavage dans
certains de nos éléments de feuilles. Commençons par une
petite tache de feuilles dedans. Nous commencerons donc
par l'image épaisse en bas
à la
suite de mon croquis. S'assurer que la peinture sur le petit ovale que
nous avons dessiné. Ensuite, ajoutons de l'eau pour
commencer à créer notre dégradé. Sur la partie supérieure de la feuille, on
appliquera de l'eau propre. Je vais maintenant appliquer
la même technique l'autre côté. Assurez-vous de laisser un écart
pour servir de battements cardiaques. Ensuite, c'est un gros or. Oui. Je vous recommande d'utiliser un pinceau plus petit pour éviter peindre les trous
de l'esquisse. Je vais utiliser le
vert ombre pour le Schwann. Soyez très prudent et préparez
le mélange épais à l'aide la pointe de mon pinceau pour m'
empêcher de
peindre les trous. Et continuellement à l'eau propre suivant les cloisons
que j'ai montrées plus tôt. Cette fois, on a
essayé de peindre avec des veines. Fondamentalement, j'appliquerai
la même technique, mais tout de même en laissant un mince
écart de ligne entre ses sections. Je vais appliquer la technique de lavage
gradué dans les trois sections
de cette feuille. En haut de la page, je vais
appliquer mes points forts. Pour notre dernière pratique sur les feuilles, ils ont essayé de l'appliquer
avec un tuyau plus gros, même que le Monstera
n'a montré aucune installation à air. C'est ainsi que nous allons appliquer la technique de lavage gradué
dans ses illustrations. Choisissez parmi la
peinture d'un bégonias, d'un monstera ou d'une allégation. processus étape par étape sera disponible lors des prochaines leçons.
3. Démo de peinture #1 : usine Begonia: Pour les quatre prochaines leçons, je vais vous montrer le processus
étape par étape de la peinture des illustrations
au moins IV
consistera à illustrations
au moins IV
consistera créer les plantes d'intérieur
monochromatiques douces en
utilisant les techniques
et les astuces que nous ont postulé à
la leçon précédente. Je vais fournir des croquis dans la section Ressources
de cette classe. Assurez-vous donc de télécharger
et d'avoir votre croquis. Avant de commencer cette leçon. Vous pouvez choisir les feuilles que
vous souhaitez essayer de peindre, ou vous pouvez simplement rencontrer
ces quatre feuilles. Dans cette leçon, nous allons
peindre un nouveau plan Big-O. Je vais utiliser le
vert ombre pour cette plante. Cette plante a de petites
taches et de petites veines, donc j'utiliserai un
petit pinceau rond, préférence dans le pinceau numéro deux ou quatre avant de
commencer à peindre, assurez-vous de laisser de côté
l'espace mince où les veines ont pour
objectif de
créer des sections sombres
et du milieu. Donc, fondamentalement, vous
allez commencer à créer des dégradés à partir de la
veine moyenne de notre grand sur lui noir. Comme cette illustration. Des ombres au
milieu et des reflets doux dans les parties extérieures
de la feuille. Ne peignez pas sur la veine et sur les croquis pour montrer la
texture de notre plan. Je vais commencer par peindre un mélange épais
du milieu. J'obtiendrai ensuite de l'eau et du
pigment Dean de notre
mélange épais de vert sous-marin. J'utilise la pointe de mon pinceau
et j'applique mon mélange pour m'empêcher de peindre les veines et les croquis ovales. Pour la troisième partie
de notre gradient, j'ajouterai de l'eau propre, créant ainsi mon lavage le plus léger. Finissez ensuite
avec de l'eau propre. Ensuite, nous continuons à l'appliquer. Dans la section suivante. Je peins généralement du
côté droit de la rafale. Et comme vous pouvez le voir en
peignant la section suivante, je suis lentement en phase d'adaptation, suivant les croquis des veines. Il est essentiel
d'utiliser un petit pinceau à pointe fine. Comme tout de suite, votre plante est
comme plante en pot et nous ne voulions pas peindre de
croquis ou ovales. Continuez à appliquer
la même technique sur les autres sections
de la laisse. Pour les petites sections, vous pouvez diviser en
trois sections seulement. Comme vous pouvez le constater, où nous sommes
capables de montrer des ombres, créer des valeurs tonales en
profondeur ou en illustration, ce qui le rend plus réaliste même si nous n'utilisons qu'
une seule couleur. La partie extérieure, cependant, présente un
effet très doux à l'endroit où la feuille est composée de reflets
dominants. Ensuite, nous passons à autre chose avec le côté
gauche de sa feuille. Je vais commencer par la
partie inférieure et créer mon mélange épais
de douleurs superficielles, puis en mélangeant progressivement ou en mélangeant
un mélange avec de l'eau pour adolescents. Pour pouvoir contrôler l'eau. D'habitude, je le tamponne et sur la chaussure avant de mélanger et de
tirer mon pigment. Encore une fois, continuez à appliquer les mêmes techniques sur
votre croquis Baconian Bled. Il est maintenant temps de
le faire sur le croquis plus petit. Pour cela, vous pouvez utiliser un
pinceau plus petit. Si vous commencez à vous mettre mal à l'aise
en utilisant un numéro deux où le pinceau est demandé au numéro
quatre, les divisions deviennent plus petites. Normalement, je crée simplement
deux ou trois sections. Un pour le pigment et l'échelle ne serait que
pour les lavages légers. Utilisez la pointe du pinceau pour ajouter mélanges sans se pencher sur
les veines de petits ovales. Idem avec l'
esquisse précédente et commencez à peindre côté de
premier cycle du thème humain, montrant des ombres et des points forts
pour obtenir un logiciel. Commencez ensuite à bannir sur le côté
gauche. C'est là que nous l'avons. Nous avons appliqué avec succès
votre technique de lavage gradué, montrant des ombres au
milieu et obtenant style
automonochromatique en maintenant lourdes reflets sur les parties
extérieures de sa peinture. En dernière étape, une fois que votre peinture est
complètement sèche, procurez-vous une gomme et retirez des croquis au
crayon. Il s'agit d'éliminer
les contours qui rendraient définitivement notre
illustration plus douce. Nous y avons donc créé leur premier plan
monochromatique doux. Vous pouvez maintenant passer à la leçon suivante et
les peindre et commencer et Sonya.
4. Démo de peinture #2 : Monstera Adansonii: Pour cette partie du verre, nous allons les battre
sur des stéroïdes et Sony. Même litière première initiation, j'ai commencé par
un mélange épais partant du milieu. Ensuite, j'ajouterai un peu d'eau
pour créer un ton plus clair. J'utilise toujours un pinceau
numéro deux pour m'
empêcher de peindre
les veines et les ovales. Je vais d'abord me concentrer sur
le bon côté. Avant de peindre le côté gauche de l'assureur qu'il laisse les minces écarts de ligne pour signifier la veine sur Monstera
à ce Sony a7 III. Pour les petites sections, vous pouvez simplement la diviser en
trois sections. Une section, des hommes épais et grands, l'échelle pour les tons
plus clairs. Vous pouvez également utiliser un
pinceau plus petit pour vous rendre plus confortable dans la décoloration de
cette petite illustration. Appliquez la même
technique et n'
oubliez pas d'être prudent et assurez-vous de ne pas peindre par-dessus les veines et
les textures globales. En créant ces pigeons,
nous avons pu montrer de la douceur ou de l'illustration
et votre présent était timide, ceux au milieu pour une meilleure représentation
et une meilleure dimension. Nous passons maintenant à la feuille suivante. Prévoyez un processus de
peinture plus rapide. Vous pouvez appliquer
un mélange humide épais sur plusieurs sections, puis appliquer rapidement de
l'eau propre pour le mélanger. Il est vraiment essentiel que
ces mélanges soient humides. Le mélange sec ne vous permettra pas de mélanger et d'adoucir ses bords. Enfin, appliquez de
l'eau propre pour vous-même. Terminer. Ensuite, nous allons passer par
le côté gauche de la feuille. Je vais appliquer la même
approche pour créer des dégradés. Appliquer un mélange épais et mélanger
lentement
avec de l'eau propre pour finir et
obtenir plus de douceur. Encore une fois, nous allons utiliser l'artère, monsieur pour enlever les contours
et ses croquis au crayon. Nous l'avons là. Nous
pouvons maintenant passer à la leçon suivante sur peinture en
stéréo, c'est-à-dire Joseph.
5. Démo de peinture #3 : Monstera Deliciosa: Nous allons maintenant peindre un autre type
de moments là-bas, un mélange. Cela va être plus complexe les
illustrations précédentes que nous avons peintes. Comme il a des tiges foliaires naturelles, feuilles et des veines
fendues. Nous devons être très prudents dans la section peinture de cette feuille. Encore une fois,
le calendrier sera disponible dans la
section Ressources de cette classe. Pour ce tableau, je vais
utiliser Van **** vert. De même, nous
appliquerons des ombres
au milieu et quelques reflets sur la partie externe de la feuille. En utilisant un numéro à un petit pinceau, je vais utiliser la pointe de mon
pinceau pour prendre soin de la peinture, mes mélanges et de ne pas passer par-dessus
les veines et les croquis ovales. Essayez de peindre avec un
mélange épais de Van **** vert, venant de
nouveau de
la veine centrale principale et donne un pinceau différent
pour le mélanger avec de l'eau propre, créant ainsi notre quadratique plus léger. Appliquez la même technique peindre les sections restantes de leur être cher. Comment mes ombres sont apparues
pour cette illustration. J'ai adoré la transition
que j'ai créée ici. J'espère donc que vous pourrez obtenir
le même effet de votre côté, réalisant cette
illustration de peinture
monochromatique très douce . Ensuite, nous passons à autre chose et appliquons le lavage gradué de ses pieds sur
le côté gauche de la feuille. Enfin, passons à autre chose
avec sa mère et Eve. Encore une fois, vous pouvez changer de
petit pinceau pour que vous vous
sentiez à l'aise dans les
moindres types d'illustration de Bailey. Je vais accélérer
le processus de peinture ici et appliquer un mélange épais
sur les sections de cartes mères. Une fois encore. Dans ce processus, vous devez vous assurer qu'il est mouillé pour que le mélange de LOTRO sèche. Encore une fois,
le mélange avec de l'eau propre. Encore une fois, je passe avec
deux brosses différentes, une pour le pigment épais
et l' autre pour la source d'eau
Dean. Continuez à appliquer
la même technique tout au long de l'illustration
Monstera. on a fini de
peindre les feuilles. Attendez qu'il se dessèche et que vos contours de base
et crayon l'esquissent. Vous pouvez maintenant passer
à la leçon suivante.
6. Démo de peinture #4 : plante d'alocasia: Maintenant, pour notre dernière illustration de
plantes d'intérieur, nous allons peindre
un plan d'allocation. Sketch est à nouveau disponible dans la section ressources
de ce verre. Pour cette plante, j'
utiliserai du vert sève, ces feuilles et
non pas des points de récolte. Il sera donc moins
complexe à peindre les
trois illustrations que
nous avons peintes précédemment. Cependant, je vous
recommande toujours
d'utiliser un pinceau plus petit car un plan éducatif tend
à être des veines supplémentaires. La plupart
commencent encore par un mélange épais pour indiquer les ombres sur la partie
médiane de la feuille. Je vais travailler avec des sections de feuilles
doubles, ajouter le
mélange épais de
vert sève et le mélanger rapidement avec de
l'eau propre. Ajoutez graduellement de l'eau Dean
comme points forts. Assurez-vous de ne pas laisser de côté
les interstices minces. Signifier les veines
de cette illustration. Je vais utiliser une approche de baguage
rapide et ajouter le mélange épais
fait plusieurs sections. Il s'agit plutôt de plier le
dégradé section par section. Continuez à atteindre
ces gradients en veillant à ce que le
mélange soit suffisamment mouillé. Il est donc plus facile d'être réservé
et de se mélanger avec de l'eau propre. Continuez avec Chen à partir de
deux brosses différentes. L'un pour le pigment et l' autre pour une
source d'eau propre. Encore une fois, si vous souhaitez mieux contrôler l'humidité
de votre pinceau,
vous pouvez le tapoter dans la chaussure avant de l'
appliquer sur le papier. Continuez à appliquer les dégradés
sur les sections de tarière. Je suppose que
vous avez déjà maîtrisé comment atteindre ces magnifiques gradients de
différenciation. Utilisez un pinceau plus petit si vous n'êtes pas à l'aise et utilisez un pinceau numéro deux ou quatre. Nous allons suivre une approche similaire en peignant l'autre feuille. Encore une fois, je vais utiliser une approche
plus rapide et ajouter des mélanges épais à
plusieurs sections de feuilles. Comme vous pouvez le constater, je ne le
laisse pas sécher et les habitudes se mélangent rapidement et adoucissent
les bords dans l'eau. Lorsque je crée ces expositions, je me suis essentiellement positionné sur
comment et où mes
ombres apparaîtraient. Ensuite, le même processus, complétez l'eau classée mais un peu d'eau adolescente. Là, nous avons
peint avec succès et alloué
des feuilles avec des ombres épaisses au
milieu avec des reflets doux. Et enfin, pour mieux
adoucir notre illustration, obtenons ses recherches
et ses adolescents quelques contours et marques
au crayon.
Nous l'avons là. Ou pour une
illustration dramatique douce d'un bégonias, d'une moutarde et de Sony, je vais regarder que c'est les États-Unis et
une allégation de terre. Nous pouvons maintenant passer
au projet de classe.
7. Projet final: Merci beaucoup d'avoir
suivi toutes les leçons. J'espère que vous avez aimé
suivre ce cours. J'ai vraiment hâte de
voir toutes vos
plantes d'intérieur monochromatiques douces à l'aquarelle. Avant de vous lancer dans
votre projet final, vous pouvez pratiquer votre maîtrise sous la technique de lavage dégradé en créant
plusieurs dégradés et en
peignant des éléments de feuille à travers les feuilles d'exercices. Assurez-vous de représenter
vos tons sombres,
vos tons clairs et vos reflets. Pour le projet final, vous pouvez peindre quelque chose de
similaire à celui-ci. Vous pouvez choisir
soit en peignant un bégonias stéréo
ou une alopécie, ou simplement vous défier
et simplement les peindre. Vous pouvez soit créer des œuvres d'art avec des compositions simples
comme celles-ci. Cela marque la fin
de ce cours. Merci, et j'espère que ce cours
vous a plu. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare et de télécharger
vos projets pour que je puisse commenter et vous aider à feindre votre version des maris
monochromatiques doux. Encore une fois, merci et je vous
verrai dans mon prochain cours.
Tin Bejar, Watercolor Artist
