Maîtriser la technique de guitare classique et flamenco y

1. Promo de maîtrise de la technique de guitare classique et flamenco: Aimeriez-vous jouer de manière plus propre, plus rapide et avec un meilleur son ? Que vous débutiez avec guitare classique ou flamenca ou que vous soyez guitariste autodidacte depuis de nombreuses années, le vrai problème réside généralement dans la même technique Dans ce cours, je vous guide étape par étape avec plus de 60 leçons conçues pour développer une technique solide et fiable à deux mains. Nous examinerons les techniques de la main gauche, comme le travail à la barre, les exercices de traction au marteau et l'indépendance des doigts. Des techniques de guitare classique comme le peed go, tirando ou le trémolo Et des techniques de guitare flamenca comme le Picado, Alzapua, la guitare espagnole, les techniques de batterie, Pulgar Une bonne technique change tout. Lorsque vos mains travaillent avec vous, plutôt que contre vous, la musique devient plus facile, plus expressive et plus agréable. Et ramez dès maintenant et commencez à développer la technique que votre musique mérite. 2. Introduction: Bonjour guitaristas. Je m'appelle Edina et je serai votre instructrice dans ce cours Dans ce cours, nous allons examiner une série de techniques de guitare classique et flamenca pour améliorer votre son à la guitare. J'espère donc qu'après ce cours, vous aurez un son plus fort, plus fluide et plus rapide. Nous examinerons également la main droite et la main gauche. La main gauche est également assez similaire à la guitare classique et à la guitare flamenco. Et dans les techniques de la main gauche, nous examinerons les insultes. Ainsi, par exemple, Homer on slide, vibrato, pull off, nous examinerons les exercices pour bébés, les exercices d' étirement et de flexibilité, ainsi que les exercices de fixation des doigts et de la position Par exemple, l'exercice sur les araignées. Ensuite, nous aborderons l' écriture et les techniques, qui diffèrent entre le flamenco et la guitare classique. Et en guitare classique, nous examinerons les arpèges, nous examinerons également le Tirando, qui joue des mélodies à la guitare classique et au trémolo qui joue des mélodies classique et au Et dans le domaine de la guitare flamenca, nous examinerons également de nombreuses autres techniques , par exemple le sguiados, le picado, les techniques de strumming à la guitare espagnole, le pulgar, l'alzapua, pulgar J'espère qu'après ce cours, il vous sera plus facile d'apprendre de nouvelles chansons, que votre son améliorera, qu'il sera plus propre, plus fluide et que vous pourrez jouer plus magnifiquement. Passons donc à ce cours. 3. Utiliser le métronome comme aide à la pratique avec des exercices: Dans ce cours, nous allons utiliser le métronome pour améliorer notre technique, et il est important de savoir comment jouer avec le métronome et comment travailler avec le métronome Avant de commencer à jouer de la guitare, je n'utilisais pas le métronome et mon sens du rythme était omniprésent Mais une fois que j'ai commencé à utiliser le métronome, je suis devenue plus ponctuelle, plus rapide C'est donc un outil vraiment incroyable pour faire de vous un meilleur guitariste. Je vais vous montrer quelques exercices, comment changer de ton avec le métronome car c'est ce que nous allons faire plus tard dans le Nous jouerons quatre notes par battement, trois notes par bit, six notes par bit à l'aide du métronome, afin que vous puissiez faire ces exercices avec une certaine rapidité et Jetons un coup d' œil à nos exercices. Réglons notre métronome à 60 BPM et commençons. Notre premier exercice sera juste d'applaudir avec le B. Comment savoir si vous êtes arrivé à l'heure Si vous n'entendiez pas le bip de la matronome lorsque vous applaudissiez, cela signifie que vous étiez cela signifie que vous Mais si le bip de la matronome se situe quelque part entre vos applaudissements, vous devez faire certaines choses pour être plus à l'heure Une chose que vous pouvez faire est de bouger votre jambe avec le bip Cela vous aidera à mieux ressentir le rythme , car tout votre corps bouge selon le rythme, ou vous pouvez simplement bouger vos pieds. C'est très courant chez les musiciens, et je suis sûr que lorsque vous vous rendez à un concert, vous pouviez voir que certaines personnes bougeaient jambe au rythme, car cela les aiderait à mieux ressentir l'ensemble de la musique et à être plus à l'heure Notre deuxième exercice consistera à taper deux notes par bit. Si vous applaudissiez ainsi, cela signifie que vous n' étiez pas à l'heure car chaque applaudissement doit être réparti uniformément Cela ressemblera donc à ceci. De plus, le deuxième clap doit être exactement au milieu de deux battements, et on l' appelle aussi le décalage Le troisième exercice consistera à taper trois notes par bit. Encore une fois, si vous applaudissiez ainsi, cela signifie que vous n' étiez pas à l'heure car tout doit être réparti de manière égale En fait, lorsque vous applaudissez comme ça, cela signifie que vous applaudissez quatre fois par bit, mais que vous sautez le dernier bit. Cela devrait donc ressembler davantage à ceci. Il y a aussi une chose que vous pouvez faire ici pour être plus à temps, c'est de fabriquer des bœufs. Vous pouvez donc applaudir beaucoup lorsque vous êtes sur le rythme du métronome et que tout le reste est un Cela ressemblera donc à ceci. L'exercice 4 consiste à alterner entre deux claps par bit et trois claps par Cela peut être très difficile au début, surtout si vous ne l'avez jamais fait auparavant, car il y a une fine différence entre deux claps et trois claps par bit. Essayons donc de le faire à 60 heures. D'abord en applaudissant à deux, puis en passant au stress des applaudissements Essayons de changer. Revenez en arrière. Génial. Nous allons maintenant faire un exercice. Au début, nous allons faire quatre, deux claps par bit et après quatre, trois claps par Un, deux, trois, quatre. Maintenant, nous allons faire deux claps par bit, passant à deux, trois claps par Enfin, nous allons changer après chaque bit. Il est bon de faire ces exercices à différents BPM. Je vais donc vous montrer comment cela sonne lorsque nous le faisons à 80 BPM puis à 40 BPM Maintenant, plus vous allez lentement, plus cela devient difficile. Et à 40 BPM, même pour moi, c'est assez difficile L'exercice 5 consiste à taper quatre notes par bit. Vous pouvez maintenant faire quelques autres choses pour être à l'heure, et il est utile de compter avant de commencer à applaudir Maintenant, tu peux compter quatre avant de commencer à applaudir. Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Vous pouvez également effectuer le comptage à l'aide d'algorithmes. Alors comptons par trois. Un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Comptons deux, un, deux, un , deux, un, deux, un , deux, un, un, un, un, un . Notre dernier exercice sera de passer d'un retour à l'autre. Nous allons donc faire un clap pour deux claps, pour trois claps, pour quatre claps par battement, puis nous allons le ramener à trois, deux Il est bon de recommencer l'exercice final à différents BPM Alors allez-y, essayez-le à 80 BPM et essayez-le également à 40 BPM 4. Position assise et position du pouce Position: Avant de commencer le cours, examinons les positions assises avec la guitare. Je suis en fait guitariste classique et flamenco, donc je joue ces deux cravates, et il y a une différence entre la position assise de la guitare classique et celle de la guitare flamenca En guitare classique, façon dont vous devez vous asseoir est un peu plus stricte. En gros, vous utilisez un repose-pieds, puis vous placez votre jambe gauche sur le repose-pieds, et la guitare sur la jambe gauche, puis vous jouez les chansons de cette façon En guitare flamenca, les règles sont un peu plus souples, vous pouvez donc choisir où placer votre guitare. Vous pouvez simplement placer votre guitare sur votre jambe droite comme un guitariste folk ou un guitariste de style finger, ou vous pouvez simplement croiser les jambes J'aime croiser les jambes et la placer sur le dessus, pour que la guitare soit un peu plus haute, puis jouer comme ça. Certains guitaristes masculins aiment croiser la jambe d'une manière différente et jouer comme ça ou croiser la jambe dans l'autre sens et la jouer comme ça Vous pouvez également utiliser le repose-pieds pour celui-ci et le jouer de manière classique, ou vous pouvez simplement placer la guitare un peu au milieu des deux jambes lorsque vous jouez L'autre élément important que nous devons prendre en compte est la position du pouce. Le pouce de la guitare classique et flamenca se trouve généralement à l'arrière du cou, au milieu. Il est donc normal d' avoir le pouce sur le dessus, mais cela vous empêchera de jouer à plein de choses si vous l' avez trop haut. Par exemple, c' est une façon de jouer un accord en la majeur à la guitare classique ou flamenca Et puis si le pouce est trop haut, vous ne pouvez pas faire les variations d' accords Par exemple, il s'agit d'un neuvième accord, un accord en la majeur impaire neuf. C'est très difficile. Mais une fois que votre pouce est dans la bonne position, vous pouvez jouer plus facilement car vous avez plus d' espace avec vos doigts. 5. Soin des ongles Care: Aujourd'hui, je vais parler de Nir ke dans le flamenco et guitare espagnole parce que beaucoup de personnes m' ont posé des questions à ce sujet Maintenant, je veux juste dire que j'ai chance parce que je suis génétiquement doué. J'ai de très beaux cheveux et des ongles très solides. Je n'ai donc pas à faire grand-chose avec mes ongles, mais je peux vous donner quelques conseils sur ce que vous pouvez faire pour renforcer vos ongles. Dans un premier temps, regardons la longueur. Comme vous pouvez le constater, sur ma main gauche, je n'ai absolument aucun ongle. C'est parce que si vous avez des clous, cela vous empêchera de jouer certains accords et vous empêchera également de passer en douceur d'une position à l'autre sur le manche de la guitare Sur la main droite, j'ai quelques ongles. Je sais que les guitaristes classiques ont des ongles plus longs, mais dans le flamenco pour certaines techniques, il faut utiliser la peau et les ongles ensemble Il faut donc que ce soit exactement comme ça si vous pouvez les avoir, et cela renforcera également votre jeu. De plus, si vous regardez sur le côté, il doit être façonné vers le bas. Sinon, cela peut entrer dans les cordes lorsque vous jouez, par exemple, un triplet de flamenco ou quelque chose comme ça, lorsque vous devez tourner votre poignet Pour renforcer vos ongles, vous pouvez utiliser, par exemple, un vernis à ongles transparent. Et je sais que ça a l'air un peu mauvais pour les gars, et qu'ils n' aiment pas avoir clou dans une main et pas dans l'autre. Mais pensez à vous-même que vous êtes un artiste et que cela fait partie de votre identité. Donc, de cette façon, vous pouvez l' accepter un peu plus pour avoir l'air un peu plus féminine sur la main droite Si vous ne souhaitez pas utiliser de vernis à ongles transparent, vous pouvez prendre certains suppléments pour renforcer vos ongles. Je prends un supplément qui est vraiment incroyable. C'est ce qu'on appelle la spiruline, et ce sont des algues bleues et vertes Et il contient un supplément octaif appelé spermidine, qui contient beaucoup de vitamines C'est très bénéfique et cela vous aide à renforcer les ongles et les cheveux. En fait, j'ai une étudiante qui a commencé à prendre ce supplément, et elle m'a dit qu'elle avait vu une certaine différence. Mais bien sûr, tout le monde est différent. Tu peux l'essayer si tu veux. De plus, certaines personnes deviennent vraiment folles avec leurs ongles et utilisent même de faux ongles. Je ne le recommande pas tant que ça parce que les ongles ont besoin de respirer et avec le faux ongle, vous l'empêchez de respirer et vous pouvez en gâcher la qualité. 6. Exercices de doigt sur l'araignée et avec les doigts fixes: Aujourd'hui, je vais vous montrer trois exercices avec des araignées ou des doigts fixes qui vous aideront à vous positionner. Après cette leçon, tu pourras apprendre quelque chose comme ça. Pourquoi ces exercices sont-ils si bons pour vous ? Si vous avez une mauvaise technique, je donne toujours ces exercices à mes élèves pour corriger leur mauvaise technique , car le premier exercice vous apprend à rester incurvé parce que c'est la seule façon de le faire, à bouger les doigts de façon indépendante, à rester près du manche et à être droit plutôt que sur le côté lorsque vous jouez à ce jeu et à être droit faire de l'exercice. Jetons-y donc un coup d'œil. Dans le premier exercice, nous pouvons commencer n'importe où, mais dans ce cas, nous allons commencer par le cinquième plat, mais bien sûr, vous pouvez également commencer par le premier exercice. Au cinquième étage, ce sera un peu plus facile. Nous allons placer les doigts un par un, index, milieu, anneau, petit, et nous devons rester dans cette position. Ensuite, nous allons déplacer les doigts un par un pour jouer la corde qui se trouve en dessous, dans ce cas, c' est la corde A. Ce sera très difficile pour certains d'entre vous, car si votre position n'est pas suffisamment courbée ou droite, vous n'entendrez pas le son. Vous allez donc entendre ceci. Dans ce cas, vous devez arrêter. Vous devez courber davantage les doigts et trouver où se trouve le problème. Vous pouvez également faire cet exercice en montant. Ce sera beaucoup plus facile car vous devez être exactement incurvé pour que cela sonne. Dans la vraie vie, vous ne jouez pas vraiment comme ça parce que vous ne restez pas dans une position et que vous ne bougez pas les doigts un par un. Mais cet exercice est tout de même incroyable pour améliorer votre façon de jouer dans la vie réelle. L'exercice suivant est un autre exercice avec un doigt fixe. Et dans ce cas, nous allons simplement jouer le G string. Nous restons dans cette position, puis nous bougerons simplement les doigts un par un tout en gardant la structure et la technique. Il s'agira donc de l' index de haut en bas, puis de deux cordes en haut et de deux cordes en bas. Et enfin, jusqu'à trois cordes. Et nous allons le faire avec un doigt sur deux. Le dernier exercice sera de rester à nouveau en position. Nous jouons donc à partir de la cinquième frette du string. Et au début, nous allons déplacer ensemble l'index et le majeur, et nous déplaçons une corde de haut en bas, puis nous changeons, puis deux cordes de haut en bas, puis nous changeons. Oh, c' probablement le dernier qui est le plus difficile. Eh bien, pour moi, c'est une position un peu délicate de jouer à ça ensemble et de rester en position. Enfin, vous pouvez faire quelques combinaisons avec les doigts afin de pouvoir déplacer ensemble l'index et l'annulaire, le majeur et le petit doigt ainsi que l'index et le petit doigt. 7. Introduction aux slurs: Dans ce cours, nous allons apprendre à l'aide d'une série d'exercices portant sur le marteau, le pull off, le toboggan et la technique du vibrato Et j'espère qu'à la fin du cours, vous aurez acquis une bonne technique de legato pour la main gauche Maintenant, allons-y. 8. Leçon sur l'apprentissage de base et la coupe en poil: Dans ce cours, nous parlons des techniques du legato, ce qui signifie littéralement « lier ensemble Cela signifie qu'une note passe en douceur à la deuxième note sans aucun arrêt Et cela peut être réalisé de différentes manières. Tout d'abord, nous allons examiner les techniques d'enfoncement et de retrait pour obtenir ce son. Cela signifie également que nous ne jouerons qu'une seule fois avec ou avec la main droite et que nous ajouterons la deuxième note avec ou avec la main gauche. Et vous pouvez jouer avec votre main droite de différentes manières. Si tu veux, tu peux jouer avec ton pouce. Vous pouvez également faire un picado, c' est-à-dire choisir alternativement entre l'index et le majeur, raison pour laquelle vous passez à la bague suivante Vous pouvez également jouer avec un plectre. Cela dépend vraiment de vous car ce cours portera principalement sur la technique de la main gauche. La première technique sera un Hamron. Haron signifie que nous jouerons une note et que nous ajouterons une deuxième note avec un doigt différent sur la main gauche, c'est pourquoi nous ne jouons qu' une seule fois sur la main droite Et la version inverse de cette technique s'appelle pull off. Dans ce cas, vous allez le déplacer un nœud à l' autre pour créer un son son sera donc le suivant. Beaucoup de gens ont une très faible capacité de traction, et c'est à cause de la technique qu'ils utilisent. Beaucoup de gens font comme un Tamron arriéré au lieu de s'en tirer. Tameron en arrière signifie donc que vous n'êtes pas derrière le doigt dont vous avez besoin, mais que vous vous contentez de faire comme ça Ce n'est pas assez fort avec le son. Il faut vraiment être en retard avec un autre doigt pour que ça sonne. La deuxième chose que vous devez faire et que beaucoup de gens ne font pas est de le retirer. Alors ils se contentent de jouer et de le soulever. Et il n'est tout simplement pas assez solide. Vous devez littéralement le tirer vers le bas et le relâcher. Certaines personnes peuvent également obtenir un son sans le relâcher, mais elles le retirent quand même et finissent par se retrouver sur la corde située en dessous. Ce sera donc comme ça. Cela fonctionne peut-être mieux sur une guitare électrique, mais sur une guitare classique ou acoustique, je recommande toujours de le baisser puis le relâcher en l'air pour avoir le meilleur son possible. Beaucoup de gens se précipitent dans les harans et les arrachent. Maintenant, il ne s'agit que d'une technique de la main droite et de la façon dont vous jouez cette technique de la main droite. Il est important d'être toujours à l'heure lorsque vous utilisez cette technique. C'est pourquoi vous devez également vous entraîner lentement et être capable d'accélérer plus tard. Donc, au lieu de faire comme si c'était vraiment trop tard. C'est en fait en arabe capricho, qui est une chanson de Francisco Tarega, et ça demande beaucoup de succès Mais vous devez vous entraîner lentement, et chaque note doit être la même. Alors, cela sonnera beaucoup plus uniforme. Dans ce cas, vous devez ralentir toute la musique et vous assurer que chaque note est à la même distance. Passons maintenant aux exercices. 9. Exercice de doigt en forme de martelage: Notre premier exercice sera un exercice avec les doigts de Haron où nous examinerons les différentes combinaisons que vous pouvez faire pour jouer à Haron Et cela sera d'abord indexé sur le majeur, puis nous le ferons avec toutes les chaînes différentes R et ensuite nous aurons le majeur et l'annulaire. Et enfin, nous aurons la bague et le petit doigt. Ensuite, nous pouvons également faire d'autres combinaisons. Et ce sera du majeur au petit doigt et de l'index au petit doigt. Et enfin, de l' index à l'annulaire. Maintenant, je vais vous montrer cet exercice à deux vitesses différentes. Mm. 10. Exercice de doigt en tirage: Notre prochain exercice sera très similaire au précédent, mais nous allons maintenant utiliser cette combinaison de doigts pour effectuer des tirages. Donc, dans un premier temps, nous allons passer du majeur à l'index et nous allons le faire dans chaque corde. Et nous recommencerons du ring jusqu'au milieu. Et nous allons le faire de la litière au ring. Après la litière jusqu'au milieu et la litière jusqu'à l'index, et enfin, sonnez jusqu'à l'index. Maintenant, recommençons cet exercice à deux vitesses différentes. Eh bien, cet exercice est considérablement plus difficile que l'exercice précédent. Mais plus vous le ferez, plus cela deviendra facile et plus vous aurez de force entre vos mains. 11. Exercice de coordination de Hammeron: Notre prochain exercice sera un exercice de coordination avec les hérons . Dans ce cas, nous ajouterons à nouveau des hérons de différentes manières avec beaucoup de doigts différents et les combinerons dans les différentes cordes Et ça ressemblera à ça dans une seule chaîne. Maintenant, encore une fois, cet exercice devient plus difficile à haute vitesse, mais je vous suggère de le pratiquer d'abord à une vitesse lente, et je vais vous montrer et vous enregistrer cet exercice à deux vitesses différentes. 12. Exercice de coordination en tirage: Notre prochain exercice est l' exercice de coordination « pull off », qui est, encore une fois, très similaire à celui d'Hemron, mais nous ferons tout dans le sens inverse Cela sonnera donc comme ça sur une seule corde. Ce sera, encore une fois, beaucoup plus difficile que l'exercice Hemron Et lorsque vous augmentez la vitesse, cela devient encore plus difficile. Pratiquez donc cela à basse vitesse avant de l'accélérer. Maintenant, je vais vous le montrer à nouveau à deux vitesses différentes. 13. Gamme phrygienne Sc: Nous allons maintenant voir comment vous pouvez utiliser ce genre de techniques lorsque vous utilisez une balance. Et nous allons apprendre l'échelle de frigion E, et nous allons faire quelques exercices sur celle-ci Nous avons choisi cette gamme parce qu' elle fait partie de la gamme de do majeur. Cela signifie donc qu'il n'y a ni objets tranchants ni crevasses. Voyons maintenant les nœuds de cette échelle. Nous avons zéro, un, trois, zéro, deux, trois, zéro, trois, zéro, deux, zéro, un, trois, zéro, un, trois. Maintenant, nous allons jouer cette gamme en descendant uniquement avec des harons. Cela signifie que vous ne jouez qu'une seule corde une seule fois. Et quand nous monterons, nous le ferons avec des pull offs. Et encore une fois, nous ne jouerons les cordes qu'une seule fois avec un seul doigt. 14. Exercice d'hammeron à quatre notes par rythme: Le prochain exercice se fera à nouveau sur l'échelle du frigion E. Et ce sera un exercice de quatre notes par bit sur le héron. Maintenant, avant de faire cet exercice, vous devez d'abord le pratiquer sans ajouter les hérons. Il s'agira donc de jouer quatre notes de la gamme, puis de passer à la deuxième étape, vous jouerez quatre autres notes. Donc ça ressemble à ça. Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre , un, deux, trois, quatre , un, deux, trois, quatre, etc. Voyons maintenant comment ça sonne avec le métronome. Maintenant, je vais faire les mêmes exercices. La seule différence , c'est que je vais faire des marteaux partout où je peux Cela signifie donc que je ne jouerai toutes les cordes qu'une seule fois. 15. Exercice de pull-off à quatre notes par rythme: Le prochain exercice sera très similaire, mais nous allons faire les quatre notes avec des exercices de traction. Au début, encore une fois, il agira simplement de jouer les notes avant de procéder aux tirages. Ce sera donc un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, et ainsi de suite. Faisons-le maintenant avec un métronome, encore une fois à deux vitesses différentes Maintenant, faisons les mêmes exercices avec pull off. Cela signifie donc que nous ne jouons qu'une seule fois et que tout le reste sera pareil avec la main gauche. 16. Exercice de flamenco difficile ise: Notre dernier exercice sur le Hameron et le pull off sera un exercice de guitare flamenca C'est très difficile, alors ne vous découragez pas si vous ne pouvez pas y aller tout L'exercice sera donc de jouer un accord et ensuite de marteler, arracher, arracher, marteler, marteler , arracher, arracher Ensuite, nous jouerons un autre accord et nous le répéterons Maintenant, vous pouvez utiliser ce marteau et le retirer utilisant votre annulaire ou votre petit doigt. Beaucoup de gens utilisent le petit doigt parce que vous pouvez marteler un peu plus fort avec le petit doigt, mais vous pouvez également faire le même exercice avec l'annulaire. Maintenant, faisons-le avec un métronome. 17. Slide et vibrato: Nous examinerons deux autres techniques pour terminer ce cours, le slide et le vibrato La diapositive fait partie de la technique du legato car vous connectez facilement deux nœuds avec elle Mais il existe deux types de diapositives. L'un d'eux s'appelle le legato slide lorsque vous ne jouez qu' une seule fois entre deux nœuds Et puis il y a la diapositive Shift lorsque vous jouez à nouveau sur le nœud, mais que vous glissez entre les deux nœuds. Le vibrato est une technique qui consiste à allonger un nœud. Donc, tu fais en sorte que ça sonne un peu plus sympa. La façon de le faire est d'aller très vite sur le côté avec le doigt Voyons d'abord quelques exercices pour pratiquer notre legato slide, puis nous ferons un exercice de shift slide avec du vibrato Dans le premier exercice, nous allons simplement utiliser les différentes cordes et l'index pour passer de la première à la troisième frette. Ensuite, nous ferons de même avec le majeur, annulaire et le petit doigt. Et ainsi de suite , c'est pareil. Mmm, buvez et enfin un peu. Maintenant, faisons-le avec un métronome. Dans notre dernier exercice, nous ajouterons un shift slide avec un vibrato avec tous les doigts dans les différentes cordes. Cela ressemblera donc à ceci. Oh 18. Exercices d'échauffement des mains: Nous allons examiner quatre exercices différents pour améliorer la flexibilité de vos doigts. Mais avant de passer à ces exercices, j'aimerais que vous vérifiiez où vous en êtes actuellement en ce qui concerne la flexibilité de vos doigts. Pour ce faire, il vous suffit de maintenir la cinquième frette de la corde supérieure en mi et d'essayer de l'atteindre le plus loin possible avec votre petit doigt sur votre petit doigt sur la corde inférieure. S'il s'agit de la huitième frette, vous remarquerez que c'est celle que vous pouvez atteindre. Ensuite, j'espère qu' au cours de la période pendant laquelle vous pratiquerez les exercices que je partage avec vous, vous améliorerez cette flexibilité. Donc pour moi, c'est la onzième frette. Avant de commencer ces exercices, il est bon d' échauffer vos doigts, puis vous serez plus prêt à la guitare plus haut ou plus loin. Maintenant, pour le faire, dans un premier temps, vous pouvez simplement masser vos doigts. À présent, nous nous concentrons principalement sur la main gauche, car c'est là que nous allons améliorer la flexibilité. Mais bien sûr, vous pouvez le faire à deux mains. Et pour masser, il suffit de tirer la peau vers le bout de chaque doigt et de les parcourir un par un. De plus, il est bon d' avoir une bonne température dans la pièce, car si vos doigts sont froids, ils ne sont pas aussi souples lorsque vous avez chaud dans tout votre corps. Génial. Une fois que vous avez fait celui-ci, vous pouvez simplement repousser avec vos deux autres doigts sur l'autre main, puis essayer d'être plus flexible avec chacun des doigts. Il suffit donc de le repousser et d'ouvrir tous les ligaments. Génial. Et puis vous pouvez aussi, par exemple, tout masser en même temps puis enfoncer dans les doigts. Ou en essayant de le sortir. Certaines personnes peuvent mieux tirer de cette façon que moi. Je pense que c'est une question de génétique. Mais vous n'avez pas besoin d'être aussi flexible pour atteindre la flexibilité que vous souhaitez , car tout peut être amélioré. D'accord. Passons maintenant à nos exercices. 19. Premier exercice Étirer le petit doigt: Le manche de la guitare est plus large vers les touches de réglage, mais plus étroit vers le chevalet Et c'est ce que nous allons utiliser pour améliorer notre flexibilité et faire tous ces exercices. Le premier exercice sera donc tenir un accord en do majeur, mais sans la forme de barry avec la forme de mi sur le manche, il y aura donc huit, dix, dix, neuf, et nous jouerons Tomb, index, majeur annulaire Et au prochain round, nous avancerons d'une frette avec le petit doigt. Nous atteindrons un cordon, appelé neuf plat, qui est un très beau cordon. Et nous allons encore avancer avec le petit doigt au tour suivant, et nous atteindrons le neuvième accord ou nous ajouterons le neuvième accord puis reviendrons Et une fois que nous aurons terminé un tour, nous passerons à plat et nous répéterons le tout. Cela deviendra de plus en plus difficile au fur et à mesure que vous descendrez vers les touches de réglage. Maintenant, ce sera très difficile si vous faites de même dans les premières frettes. Ne vous découragez donc pas si vous n'obtenez pas un son de bonne qualité lorsque vous le faites, mais efforcez-vous de l'atteindre à cet endroit 20. Deuxième exercice en étirement de l'index: Dans notre prochain exercice, nous travaillerons sur la flexibilité avec l'index. Et dans ce cas, nous allons recommencer l' exercice sur le huitième bémol sur l'accord de do majeur C'est donc la forme du barillet en E, mais sans tenir de canon, puis nous allons revenir en arrière un plat vers l'avant et une autre frette vers l'avant une fois que nous aurons fait les rondes avec l'index du pouce , le majeur et l'annulaire. Oh 21. Troisième exercice Étirement en sens inverse: Notre prochain exercice sera un exercice d'étirement inversé. Dans cet exercice, nous allons commencer par sept, puis par neuf et onze. Nous allons donc sauter une frette entre chacun des doigts et nous jouerons au ring central de Tomb Index Une fois que tu as fait un tour, tu passeras à une autre. Nous serons donc à 11 h 97. Ensuite, vous redescendrez vers les premières frettes. Cela deviendra donc de plus en plus difficile au fur et à mesure que vous descendrez. 22. Quatrième exercice Étirement de la barre: Notre dernier exercice est très difficile. Pratiquez donc ces exercices précédents avant de vous lancer dans celui-ci. Nous allons donc refaire l'étirement du petit doigt. Mais cette fois, nous allons tenir un Barry. Cela signifie donc que vous jouerez toutes les cordes, puis au tour suivant, vous déplacerez le petit doigt vers l'avant. Pour cet exercice, vous devez avoir un barry vraiment fort pour avoir un son propre, et vous devez également avoir une bonne flexibilité. Une fois que vous avez fait un tour, vous passez à un accord mineur en forme de A mineur, et vous répétez la même chose Maintenant, cet exercice sera très difficile dès les premières frettes, mais, bien sûr, efforcez-vous de le faire Et une fois que vous en êtes proche ou que vous êtes capable de le faire, vous avez définitivement un corps fort et une bonne flexibilité. Même pour moi, ce n'est pas vraiment propre, mais c'est quelque chose sur lequel je travaille également. 23. Les 5 meilleures techniques pour tenir une meilleure barre: Aujourd'hui, je vais vous montrer cinq astuces pour améliorer votre Barry Hood. Après cette leçon, j'espère que vous jouerez manière plus fluide et plus agréable lorsque vous changerez entre les barris Je sais que beaucoup d'entre vous ont ce genre de problème, surtout si vous commencez simplement à jouer de la guitare pour tenir la baie correctement, bien et propre, et c'est quelque chose que vous devez vraiment faire si vous voulez correctement, bien et propre, et c'est quelque chose que vous devez vraiment jouer de la guitare. Bien entendu, vous pouvez rester longtemps sans jouer au variateur, et il est possible de jouer un grand nombre de pièces différentes. Mais si vous voulez aller encore plus loin et devenir un guitariste confirmé, il est essentiel d' apprendre à jouer du bay Alors, comment jouez-vous sur une barre ou quelles sont les cordes nues les plus courantes ? Il existe donc deux formes de cordes de Brey, qui sont très utilisées, et c'est la forme en mi, qui est le mi majeur ou le mi mineur Et lorsque vous tenez un barry, ce que vous faites, c'est tenir votre index droit et tout le reste incurvé. Et tu as la même forme. Mais maintenant, votre index remplace le bout du cou. Ouais. Et bien sûr, il y a une autre forme qui est très courante, et c'est la forme A, donc c'est la majeure ou la mineure. Il vous suffit donc de le pousser vers l'avant et remplacer la baie votre index, qui est droit. Et tu peux le garder n'importe où. OK, la première chose que vous devez faire lorsque vous commencez à apprendre le Barry est d'avoir la bonne position. C'est-à-dire que vous devez être droit avec votre index et que tout le reste est incurvé. Peu importe la forme que vous tenez, votre index est toujours droit et tout le reste est incurvé. Et vous ne faites pas autant d'efforts pour le faire baisser. Bien sûr, au début, c'est assez fatiguant de le pousser vers le bas car il faut développer les muscles Mais vous poussez un tout petit peu et vous placez également votre bras de manière à ne pas avoir à trop pousser. Votre bras n'est donc pas comme là, mais plutôt comme si vous tiriez un peu. Vous poussez donc un tout petit peu, mais pas au point que ce ne soit pas fatiguant et que vous tirez également Bien entendu, le type de guitare que vous jouez influe également sur ce point, car certaines guitares sont assez difficiles à jouer, et plus vous vous dirigez vers les 12 frettes, plus il est difficile de tenir la barre car les cordes sont assez éloignées. J'ai une guitare flamenca, donc les cordes sont assez serrées. C'est pourquoi il faut un peu moins d'efforts pour jouer à part. La prochaine erreur que beaucoup de gens commettent et c' est pourquoi ils ne peuvent pas passer d'un câble à l'autre assez rapidement, c'est que lorsqu'ils commencent à tenir les barres, vous commencez à mettre une bombe sur les doigts, et cela prend tellement de temps Vous devez apprendre à maintenir la forme déjà en l'air , puis à la placer vers le bas. Alors, comment vous le faites, vous savez que votre index est droit, tout le reste est incurvé. Donc, vous maintenez la forme en l'air, puis vous la placez. Mais tout doit être réuni car si vous placez chaque doigt un par un, cela prend tellement de temps et vous ne pourrez pas passer rapidement d'un accord à l'autre. Et puis tu aimes toujours tout tirer un par un. Il n'est tout simplement pas possible de jouer des chansons aussi rapidement que celle-ci. Vous devez donc recommencer et apprendre à placer tous les doigts en même temps et à former déjà la forme en l'air. OK, maintenant vous avez appris que vous n'avez pas besoin de faire autant d'efforts pour le pousser vers le bas, que vous le tirez de votre bras, et que vous placez tous les doigts ensemble sur la planche à frag Le prochain conseil que vous devez faire vérifier s'il est propre. Alors, comment vérifier s'il est propre ? En gros, vous maintenez toutes les variantes que vous pratiquez, puis vous utilisez les cordes une par une et vous essayez de tout jouer. Et si tout semble propre, alors tout va bien. Mais si vous entendez cela, par exemple, vous savez que quelque chose ne va pas, et dans cette chaîne en particulier, vous devez changer de position. Donc, si c'est le dernier, vous devez appuyer sur le dernier. Parfois, les gens touchent avec le petit doigt la corde suivante, ce n'est donc pas propre. Cela signifie donc que vous devez pousser un peu vers l'avant, le petit doigt, puis réessayer. Et, bien sûr, vous pouvez occuper de nombreuses positions différentes, sauf cela. Et si vous savez que la plupart de vos problèmes concernent, par exemple, le Mi, il existe un exercice que vous pouvez faire. Et l'exercice consistera simplement à tenir les barres, et vous ferez comme un picado, ce qui signifie que vous jouez un index et un majeur et que vous vous retrouvez sur la corde suivante Et vous jouez, par exemple, quatre notes sur chacune des positions et après avoir fait une frette vers l'avant ou une frette vers l'arrière, vous jouez l'accord suivant. Donc ça pourrait être comme ça. Maintenant que vous avez travaillé sur les trois étapes précédentes ou sur les trois conseils précédents, la prochaine chose que vous devez faire, c'est de faire très peu de mouvements lorsque vous changez. Cela signifie donc que lorsque vous portez la barre, vous ne levez pas toute votre main pour sauter partout. Il faut être assez avancé pour sauter et jouer comme ça, mais plutôt tirer. Donc, vous ne levez même pas la main, puis vous changez de position, par exemple, d' ici à ici, puis bien sûr, vous devez lever, mais vous faites quand même très peu de mouvements. Vous devez donc vous entraîner sans rien jouer pour changer. Comme vous pouvez le constater, je ne fais presque aucun mouvement, et c'est pourquoi je peux passer d'un ballet à l'autre assez rapidement Il y a un exercice que vous pouvez faire, car beaucoup de personnes ont du mal à passer à ce poste, qui est le poste majeur A. Je suis actuellement titulaire du poste de ré majeur en A majeur. Ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est passer de la position A majeur à la position A mineur. Alors, comment faites-vous celui-ci ? Au début, vous devez apprendre à déplacer les doigts ensemble. Cela signifie donc que votre annulaire et votre petit doigt bougent ensemble, et même si vous devez les pousser l'un contre l'autre, ils restent collés ensemble. Ils ne se déplacent pas séparément. Donc, la première chose que vous pouvez pratiquer est simplement de déplacer ces deux doigts entre les cordes. Ils ne bougent pas séparément, ils bougent ensemble. Une fois que vous pouvez pratiquer celui-ci, vous pouvez ajouter le majeur. Ils font donc toujours le même mouvement, l'index reste au même endroit, mais le majeur change. Pour rendre les choses encore plus faciles, vous pouvez bouger légèrement votre bras pour que le mouvement se poursuive. Et le dernier conseil que je vais vous donner est que vous avez déjà appris tous ces conseils auparavant, alors vous ne devriez pas vous arrêter à jouer lorsque vous changez Beaucoup de gens commettent cette erreur en jouant sur un accord. Ensuite, ils doivent changer, alors ils s'arrêtent et après avoir changé. Je sais que c'est assez difficile parce qu'il faut séparer les deux mains l'une de l'autre, mais il ne faut pas vraiment arrêter de gratter. Et même si vous n'avez pas l'air propre, vous ne devriez pas arrêter de gratter. Même si vous ne passez pas au câble suivant à temps, si vous continuez à gratter, cela signifie que le son sonne un peu plus fluide et même si vous pouvez voir ou entendre un peu, cela n'est pas aussi perceptible que lorsque vous vous arrêtez simplement entre chacun des Alors n'arrêtez pas de gratter. 24. Exercice de Barre: Aujourd'hui, j'aimerais partager avec vous un exercice de Barry. Nous allons maintenir le barry en position E, et pas à pas, nous passerons par le cou et à chaque pas, l'exercice devient de plus en plus difficile. Et nous utiliserons également un métronome pour être à l'heure. Ensuite, allons-y. Premier pas Lors de la première étape, nous n'utiliserons que notre index, et nous pouvons utiliser le majeur pour soutenir l'index. L'index doit être droit , juste derrière la frette, et vous pouvez tenir le majeur pour le soutenir. Et nous devrons jouer chacune des cordes, et tout doit avoir un son clair. Donc c'est censé sonner quelque chose comme ça. C'était donc un son clair, mais si vous entendez quelque chose comme ça, vous devez arrêter la technique corriger votre position et revenir en arrière. Et maintenant, nous allons utiliser le métronome qui règle 100 BPM et nous allons commencer à passer par Deuxième étape. À la deuxième étape nous commençons à utiliser le majeur, qui devrait être sur la troisième frette en partant du bas. C'est donc sur la chaîne en D. Alors vous placez votre index droit, votre majeur courbé, puis vous ferez exactement le même exercice. Mais encore une fois, si vous entendez une telle note, vous devez vous arrêter, corriger votre position, puis recommencer. Et nous allons recommencer sur le cou. Vous pouvez monter aussi haut que vous le souhaitez, puis vous pouvez simplement revenir en arrière et revenir au premier spread. Troisième étape. Dans la troisième étape, nous utiliserons le capuchon, la bague et le petit doigt, puis nous maintiendrons la position en mi mineur, qui est celle-ci. Et puis, bien sûr, lorsque nous commencerons à l'utiliser, il deviendra fa mineur. Et puis fa dièse mineur, sol mineur et ainsi de suite. Et nous allons commencer à faire le même exercice. Quatrième étape. À la quatrième étape, nous tiendrons le cordon dominant E, qui est celui-ci. Donc c'est uniquement avec le doigt nu, l' anneau et le majeur. Et nous allons faire exactement le même exercice, nous n'utilisons pas le petit doigt, et nous allons le faire un par un sur le cou. Mm. Vous pouvez faire ce genre de rondes de haut en bas, haut en bas autant que vous le souhaitez. L'essentiel est de ne pas monter d'un cran plus haut jusqu'à ce que vous ne puissiez pas jouer correctement le pas. Enfin, la cinquième étape consistera à tenir la bonne position en mi majeur sur une cale à barret Et encore une fois, nous allons faire le même exercice à 100 BPM, jouant corde par corde, tout 25. Introduction aux arpèges: Dans ce cours, nous allons apprendre les quatre exercices de base du quatre exercices de base certains appellent peedjo . Cela ressemble également un accord arpégé, car le véritable pejo se produit lorsque vous jouez sur une gamme, à la première, la cinquième note, ou aux première, troisième, cinquième et septième peedjo, que certains appellent peedjo . Cela ressemble également à un accord arpégé, car le véritable pejo se produit lorsque vous jouez sur une gamme, à la première, à la troisième et à la cinquième note, ou aux première, troisième, cinquième et septième notes. Mais il ne s'agit principalement que exercices de sélection du doigt pour jouer sur des accords. Nous allons faire tous ces exercices de manière à jouer des accords ouverts Le premier accord sera donc en mi majeur. Et une fois que nous aurons un accord en fa ouvert, ce qui signifie que nous ne tenons pas un canon plein, nous maintenons simplement le haut de l'accord en fa dièse ouvert, puis en sol majeur ouvert, et ainsi de suite puis en sol majeur ouvert, et ainsi Et vous pouvez monter et descendre sur votre guitare lorsque vous pratiquez ces exercices de sélection des doigts. De plus, ce que nous allons faire, nous allons faire une ligne de basse fonctionnelle, ce qui signifie que nous allons jouer avec ou tmp d' abord avec la corde E, puis nous allons passer à la corde A, puis nous allons passer à la corde en ré et revenir avec l'Astring Ensuite, nous ajouterons le motif au bas de la chaîne. Ces exercices ont un point commun vous placerez toujours votre annulaire sur la corde en mi, votre majeur sur la corde B et votre index sur la corde en sol. Bien que le schéma va changer, cela dépend de celui que vous utilisez. Les deux premiers modèles seront des exercices de quatre notes par bit, ce qui signifie simplement que lorsque vous pratiquerez et que vous mettrez le métronome, vous jouerez quatre notes et ce seront Tomb et ces trois doigts Et les deux autres exercices seront des exercices de six notes par bit, ce qui signifie que vous jouez le pouce une fois et vous jouez six notes avec ces trois doigts. Maintenant, jetons un coup d'œil à la première 26. Premier motif: Dans le premier schéma, nous commencerons par un accord en mi majeur, et nous utiliserons le tombeau comme premier doigt, puis nous utiliserons l'index central de l' anneau pour monter Lorsque vous jouez avec le pouce, vous pouvez simplement jouer loin de la corde, mais essayez de ne pas faire trop grands mouvements , car cela vous ralentira plus tard. C'est pareil avec ces doigts. Si vous jouez avec de petits mouvements, vous aurez plus de chances d' atteindre une vitesse plus élevée par la suite. La meilleure façon de pratiquer ces exercices est d' avoir un métronome Et lorsque vous avez un métronome, vous pouvez simplement le placer à une vitesse particulière avec laquelle vous êtes à l'aise Ensuite, il vous suffit de jouer quatre notes par bit. Ensuite, vous pouvez également commencer une note par bit si c' est plus confortable et lorsque vous vous sentez à l'aise avec une vitesse, vous pouvez ensuite accélérer et passer au niveau suivant. J'ai donc enregistré cet exercice à deux vitesses différentes à 50 BPM pour vous montrer comment cela sonne lorsqu'il est joué un peu plus lentement et je l'ai joué à 100 BPM également pour vous montrer comment il brille lorsqu'il est Voyons maintenant comment vous pouvez commencer cet exercice juste pour activer le métronome, peut-être à 100 BPM et jouer une note par bit, juste pour vous entraîner à jouer avec le métronome et à jouer même lorsque vous jouez Oh, une fois que vous avez fait un tour dans un accord, vous passez à l'accord suivant. Vous pouvez donc aller aussi loin que vous le souhaitez sur le manche, puis vous pouvez simplement essayer de vous dépasser et de passer à quatre notes par bit. En fait, avec ce pattern en particulier, je peux aller très vite et ça peut sonner vraiment bien. Je pense que je peux faire 130 BPM quatre notes par bit. H. 27. Premier motif avec métronome: [Pas de discours] 28. Deuxième motif: Dans le second schéma, nous ferons des exercices très similaires. Nous aurons la même progression d' accords. Nous commençons donc par le mi majeur, puis nous passons au fa ouvert, puis nous allons continuer jusqu'à la position ouverte en la majeur. Et nous disposerons également d'une base de travail. Ce qui change, c'est que nous jouerons Tom, index, middle ring. Vous pouvez recommencer à pratiquer l'exercice de la même manière. Vous allumez donc votre métronome à 100 BPM, vous jouez une note par bit, puis vous passez lentement à quatre notes par bit et vous essayez d'augmenter votre vitesse. H 29. Deuxième motif avec le métronome: [Pas de discours] 30. Troisième motif: Nous arrivons maintenant aux modèles à six notes par bit. Et dans ce cas, nous jouerons à Tomb Index, Middle, Ring, Middle, Index. Maintenant, faisons le même exercice avec 100 PB et une note par battement. 31. Troisième motif avec le métronome: Oh 32. Quatrième motif: Notre schéma final sera un exercice de six notes par bit, mais cette fois, nous allons jouer à Tomb ring, middle, index, middle ring. Maintenant, cela peut être un exercice très peu naturel, et il n'est pas tellement utilisé dans les chansons Donc pour moi, c'est assez difficile, mais ça vaut le coup de le pratiquer avec tous les autres modèles également. Voyons donc comment cela sonne à 100 BPM. Maintenant que nous avons appris les quatre manières de base de jouer à ces exercices de sélection des doigts, nous allons regarder quelques chansons titre d'exemple et vous permettre de les pratiquer. 33. Quatrième motif avec le métronome: [Pas de discours] 34. Romance espagnole: [Pas de discours] 35. Tutoriel de romance espagnole orial: J'ai entendu cette chanson pour la première fois dans un festival de musique alors qu'un gars la jouait à la guitare pour nous, et j'ai commencé à jouer de la guitare assez tard. C'est pourquoi c'était la première fois que j'entendais cette chanson, et je l'ai tellement adorée. Je lui ai donc demandé à de nombreuses reprises d'y jouer. Au final, il était très énervé par moi et a essayé de m'éviter, donc il n'a plus besoin de jouer cette chanson. Alors j'ai décidé de l'apprendre. Et quand j'avais 24 ans, j'ai été musicien de rue pendant un an à Londres, et cette chanson m'a Je pense que parce que tout le monde aime tellement cette chanson, les gens ont donné plus d'argent quand je l'ai jouée, donc je joue beaucoup cette chanson. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à jouer cette chanson et aussi à la faire sonner bien. Le compositeur est anonyme. Je pense que cette chanson a plus de 100 ans. Certains prétendent qu'ils l'ont écrit, mais personne n'a pu le prouver. Et c'est vraiment une très belle chanson. Il porte de nombreux noms différents. Certaines personnes l'appellent Romance ou Romance espagnole ou Romance de anonymous. C'est donc une chanson pour débutants. Je vous recommande vivement de l'apprendre, et ce n'est pas si difficile, mais il y a une partie de la baie qui rend la chanson un peu difficile. Lorsque vous jouez cette chanson, vous jouez comme un mouvement d'arpège Cela signifie donc que vous jouez avec la bague, l'index central. Et parfois, on ajoute au sommet la note de basse. La chanson comporte également deux parties différentes. Il y a une partie A et une partie B. habitude, quand les gens le jouent, ils le jouent de la façon dont ils jouent A, A, B, B et A. Et ceux qui ne jouent pas très bien à la guitare jouent la première partie, la partie A parce que c'est beaucoup plus facile que la partie B et ils sautent la partie B. Mais aujourd'hui, nous allons également examiner les parties A et B. Voyons donc comment vous pouvez jouer le rôle A avec une tabulation et 60 BPM Oh, quand on joue de la guitare classique, on ne suit pas vraiment le métronome Je viens de mettre le métronome cette chanson en particulier maintenant parce que je pourrais le faire correspondre à la tabulation de cette façon Mais à la guitare classique, vous accélérez et ralentissez la musique et vous ajoutez des pauses à certains endroits pour exprimer vos émotions. Voyons donc comment nous pouvons exprimer nos émotions avec cette chanson, car si vous suiviez simplement avec le métronome, ce serait trop robotique. Ce que vous pouvez faire pour le rendre plus beau, vous pouvez ajouter des bœufs au début des barres Un bœuf signifie donc que c'est une note plus forte, mais vous ne pouvez pas non plus faire une petite pause après cette Donc, au lieu de jouer à ça, tu peux jouer comme ça. Ainsi, chaque fois que vous lancez la barre, vous ajoutez un petit accent, puis vous la soulignez de cette façon. Et vous pouvez également ajouter des vibratos qui donneront un son vraiment très agréable vibrato est un moyen d' allonger la note, et vous faites des vibratos guitare classique de manière à jouer une note et à déplacer très rapidement votre doigt sur déplacer très rapidement Le vibrato ne sonne pas bien partout, mais il sonne certainement bien au tout début de la septième frette Vous pouvez également ajouter un petit vibrato sur la troisième frette, et vous pouvez certainement ajouter vibrato lorsque vous êtes sur Le rythme le plus dur de la chanson est la baie. Cela peut prendre un certain temps pour que le son soit propre. Le mieux est de tenir le Barry de manière à ce que le cou soit là. Donc tu es un peu trop exigeante. De cette façon, vous pouvez pousser un peu plus. Mais ne vous découragez pas si vous ne pouvez pas faire sonner dès le début Tu dois juste continuer d'essayer parce que tu as besoin développer une force dans ta main pour avoir un Barry vraiment fort. Vous pouvez même voir ce muscle. Cela ressemble à quelque chose que le guitariste a dû au fait que j'ai tenu tant de bars dans ma vie. Vous pouvez toujours vérifier si votre barry est propre en jouant un par un, la note. Mais bien sûr, ce sera le plus difficile, car vous devez tendre la main avec votre petit doigt et étirer pendant que vous tenez le barry. Il est également très agréable de le souligner lorsque vous terminez une pièce. Ainsi, lorsque vous terminez une partie, vous devez ralentir la musique pour qu'elle sonne beaucoup mieux et qu'elle indique que quelque chose est en train de se terminer Donc, au final, cela ressemblera à ceci. Lorsque vous jouez le rôle B et que vous changez de position en position, il est bon de passer d'un fil à l'autre. Donc, en gros, c' est le premier accord, et c'est le deuxième accord Et puis, lorsque vous tenez la baie, vous devez également passer à la corde d'accord Ce sera donc le plus difficile, car vous devrez alors sauter d'accord en accord lorsque vous jouez cette chanson Mais vous pouvez également faire la même chose qu'avant, vous ne pouvez donc pas accentuer au début de la barre, cela la rendra plus belle. Vous pouvez également souligner la fin des barres de manière à ajouter un accent au tout début, jouer vite au milieu et à ralentir un peu à la fin. Il y a probablement un autre point difficile dans la deuxième partie, ce tronçon. Mais sinon, c'est assez simple. Et, bien sûr, cette barre en particulier 36. Oiseau violet: [Pas de discours] 37. Tutoriel oiseau violet: J'ai écrit cette chanson pour pratiquer le second motif, qui s'appelle Purple Bird. Et c'était comme une variation d'une chanson que j'ai écrite auparavant. Il s'appelait Blue Bird, mais maintenant il a changé. J'ai changé d'accord, donc j'ai changé le nom de la chanson. La chanson commence en la mineur, et encore une fois, vous jouez avec le tombeau et l'annulaire ensemble, et vous jouez la seconde forme. Le schéma avec la main droite sera très similaire, même si parfois je déplace les trois doigts vers le haut à partir des trois cordes inférieures, une corde vers le haut, et c'est pourquoi il est plus facile de jouer cette façon plutôt que de jouer de la contrebasse. De plus, la basse change parfois dans la chanson. 38. Le vendredi de la deuxième semaine: Le 39. Tutoriel du vendredi sur chaque deuxième semaine: La composition suivante s' intitule Every Second Week on Friday. Et dans cette chanson, vous avez une technique mixte ou un motif mixte. Cependant, lorsque vous jouez les trois dernières cordes, vous placez toujours le même doigt sur la même corde. Donc, l'annulaire sur la corde E, majeur sur le B et l'index sur la corde en G. Et chaque fois que vous jouez les trois cordes de base, vous devrez utiliser un tube mobile. C' est une très belle chanson. Cependant, pour cette chanson, vous devez être capable de jouer un peu de barre car vous aurez un sol majeur avec une barre, et vous aurez également un si mineur comme barre pour pouvoir jouer la chanson. 40. Technique mixte espagnole: [Pas de discours] 41. Tutoriel sur la technique mixte espagnole: Notre dernière chanson sera un exercice d'Ope jo de style espagnol. Et dans cette chanson, nous aurons la progression des accords espagnols Donc, de A mineur à G, à F, à E. Et le schéma sera que vous aurez une ligne de base mobile ou une ligne de base changeante que vous jouerez avec le tube, et vous placerez toujours vos trois autres doigts sur la corde inférieure, et vous jouerez les mêmes cordes avec les mêmes doigts. Et le schéma est le suivant : c' est le premier Pad Joe. Ensuite, nous passons au type de tâche de pad cert parce que ce sera thump, done, done, done, up, up, up, up, up, up, up, up, up, up, , up, up, up, up, up, up, up, up, up, up, up, up, up, up. Tapez donc d'abord SRType et deux notes supplémentaires. Puis on change d'accord. 42. Tirando: Il existe deux types de techniques à utiliser pour jouer des solos à la guitare classique L'un d'eux s'appelle apoyando, et il consiste à tirer les ficelles vers le haut jusqu'à ce que vous vous retrouviez sur la chaîne suivante Cette technique est également appelée Picado, et j'ai beaucoup de bonnes leçons à ce sujet dans la section flamenco Donc, si vous souhaitez apprendre cette technique, rendez-vous dans cette section, car en guitare flamenca, c'est la technique à utiliser pour obtenir un son plus fort. Mais il est également utilisé à la guitare classique dans certaines chansons. Et l'autre technique s' appelle Tirando. Tirando permet de choisir librement entre l'index et le majeur Et ici, vous ne vous retrouvez pas sur la chaîne suivante. Il s'agit d'un choix alternatif, ce qui signifie que l'index et majeur alternent toujours, même lorsque vous changez de chaîne. Dans un premier temps, pratiquons cette technique en ne jouant que deux notes par corde, elle sera donc facile à modifier. Vous n'avez pas besoin de tenir quoi que ce soit sur la main gauche, ou vous pouvez tenir un accord pour vous entraîner au début Et le mieux est de le jouer par-dessus le trou sonore de la main droite. J'ai commencé à jouer avec l'index. Faisons la même chose, mais nous allons maintenant commencer par le majeur et encore une fois, jouant deux notes par corde. Le plus dur est lorsque vous commencez à jouer trois notes par chaîne, car vous devez changer avec un doigt différent à chaque fois que vous changez de corde. Commençons donc à pratiquer celui-ci. Dans le prochain exercice, nous commencerons à utiliser notre main gauche, et nous commencerons également à y jouer trois notes par corde. Et ce sera la troisième, la deuxième, la troisième sur chaque chaîne. Ce sera donc un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Une fois que vous êtes en bas, vous poussez tout vers l'avant une fois, pour ne pas répéter les chaînes, puis vous commencez à revenir en arrière Faisons-le avec le métronome. Vous pouvez faire le même exercice, mais en inversant la position Il s'agira donc de l'anneau, du milieu, de l'indice, de l'anneau, de l'indice du milieu, tout en bas. Et une fois que vous êtes en bas, vous poussez tout vers l'avant, et ce sera l' anneau central de l'index, l'anneau central de l'index. Vous pouvez également faire un exercice qui impliquera quatre notes par chaîne. Ce sera donc l'index, le milieu, l'anneau, le petit, l'index, l'anneau du milieu, le petit, tout en bas. Et une fois que vous êtes en bas, vous poussez tout vers l'avant et vous commencez à reculer Enfin, faisons cet exercice sur le chemin du retour. 43. Tremolo classique: Aujourd'hui, nous allons apprendre à jouer du trémolo classique Et après cette leçon, tu pourras apprendre quelque chose comme ça. Maintenant, le trémolo classique et le trémolo flamenco sont un peu différents l'un de l' autre , car dans le trémolo flamenco, vous jouez cinq notes alors que dans le trémolo classique, vous ne jouez que quatre notes, et le Tombeau ne se retrouve pas sur la sonnerie suivante mais finit librement La première étape de cette pratique sera de trouver la meilleure façon de jouer à ce trémolo. Maintenant, la méthode officielle est Tom Ring Middle Index. Cela ressemble donc à ceci. Eh bien, il existe d'autres façons de jouer, et je pense que vous devez trouver la meilleure méthode pour vous et la meilleure technique pour accélérer. Par exemple, Anavdovic ne joue pas de cette façon classique, Elle joue magnifiquement Recuerdo de Lambra, et sa technique consiste en fait à tamper le milieu, l'index, le milieu Cela semble donc assez similaire. Maintenant, la première chose que vous devez faire pour pratiquer celui-ci est préparer à la technique, ce qui signifie que vous pouvez tenir n'importe quelle corde Et puis au début, il suffit de le pratiquer sur le Mi. Cela signifie donc que vous ne jouez que la corde mi avec le trémolo et que vous jouez le haut comme une base mobile Cela signifie que vous allez du haut vers le bas et que vous changez base à chaque fois que vous jouez à celui-ci. Et l'essentiel est d' être vraiment cohérent. Cela signifie donc que chaque note doit être à la même distance. La prochaine étape sera donc de pratiquer le trémolo sur la corde en si Cela signifie donc que vous faites exactement la même chose avec le tombeau, donc vous créez comme une ligne de basse en mouvement Vous tenez un accord et vous pratiquez simplement sur la corde B. Ensuite, vous ferez de même sur le string. Enfin, vous pouvez également le faire sur la chaîne D si vous le souhaitez. Celui-ci est probablement le plus difficile. Il est très difficile d'accélérer cette technique sans utiliser le métronome car vous ne savez pas quelle est votre vitesse et vous n'êtes pas vraiment obligé de suivre une certaine Commençons donc à utiliser métronome et à définir une vitesse pour nous, et pratiquons celui-ci avec le même exercice en commençant par le Mi. Nous commençons donc avec 160 BPM, une note par battement. M La prochaine étape sera de commencer à jouer quatre notes par bit, et nous pourrons faire à la même vitesse qu'avant. Mais maintenant, avec la configuration du métronome à 40 BPM. Si vous avez l'impression air très propre à une vitesse, c'est le moment d'accélérer Je vais donc augmenter maintenant 80 BPM et faire le même exercice Maintenant, pratiquez la même chose sur la corde B. 120 BPM, en passant de E à B à D. Bien entendu, vous pouvez aller plus vite que 120 BPM avec le Mais ne le faites que si vous avez l'air très propre à une vitesse et que vous êtes prêt à aller plus loin à la vitesse suivante. Je veux juste dire que cette technique peut prendre un certain temps à mettre au point, alors ne vous découragez pas si cela ne vous arrive pas après une ou deux semaines Même pour moi, j'ai envie de bien sonner quand je joue cette technique, et je suis toujours en train de travailler dessus. Donc, ce qui m'a le plus aidé , c'est de faire cette technique sans réfléchir. Cela signifiait donc que j'ai mis quelque chose sur mon ordinateur portable et que je regardais mes séries, mes films ou mes vidéos YouTube. J'étais en train de couper le son de ma guitare, et j'étais juste en train de jouer C'est en fait une excellente façon de s'entraîner car il peut parfois être très difficile de faire tous ces exercices techniques pouvoir faire quelque chose d'amusant pendant que vous le faites Mais ne le faites pas quand votre famille et vos amis sont là, cela semble un peu stupide, mais c'est en fait ce qui m' a le plus aidée 44. Arpège de flamenco: Aujourd'hui, nous allons apprendre le flamenco per jo. Après cette leçon, tu pourras apprendre quelque chose comme ça. Le rpedjo classique et le rpedjo flamenco sont un peu différents, car dans le classique, vous choisissez librement avec votre pouce Pendant le flamenco, vous vous retrouvez avec le pouce, ce qui donne un son un peu plus fort. La direction que je vous ai montrée était indice intermédiaire de l'anneau Tmp. Ensuite, le tmp fait une ligne de base, ce qui signifie qu'il joue d'abord la chaîne E, puis A, puis D, puis A. Maintenant, cette technique est assez simple lorsque la chaîne suivante arrive et lorsque vous descendez. Mais lorsque vous commencez à monter avec le coup, vous devez déjà y être Sinon, il sera trop tard et il vous faudra trop de temps pour accélérer. C'est facile car lorsque vous remontez le haut, le pouce est déjà sur la corde, là où il doit être Et encore une fois, Tmp vers le haut, le pouce est sur la corde là où il doit être. Ici, sur la corde en ré, vous devez vous retrouver en sélection libre, car vous jouez la corde ci-dessous. C'est donc un choix libre, mais vous devez placer le coup sur la corde A au milieu lorsque vous jouez Beaucoup de gens mettent donc le pouce lorsqu'ils jouent avec le majeur Cela ressemblera donc à ceci. Mais pour moi, le plus simple est de le placer déjà après l'annulaire . Ce sera donc comme ça. Peu importe le moment où vous placez le tmp, mais vous devez placer le pouce lorsque vous jouez avec l'anneau, le majeur et l'index Et le mieux est de vous entraîner très lentement et d'entraîner votre cerveau à placer le pouce pendant que vous jouez avec ces trois cordes. Vous pouvez entraîner le cerveau avec le majeur ou l'annulaire. Cela n'a pas vraiment d'importance. L'essentiel est de placer le tombeau au milieu lorsque vous jouez. La corde que j'utilise pour cela est mi majeur, puis je passe à un fa majeur ouvert, ce qui signifie que je ne tiens pas le barry Je tiens simplement la corde supérieure en mi, la corde mi de base, et après avoir poussé la forme vers l'avant, je joue un fa court majeur ouvert. Au début, il vaut mieux pratiquer cela très, très lentement. Vous pouvez donc vous entraîner comme un nœud par bit à 60 BPM et l'accélérer lentement. Une fois que vous vous sentez à l'aise avec le changement de tombe pendant que vous jouez avec ces doigts, vous pouvez aller plus vite. Maintenant, faisons 60 BPM quatre notes, Barbie, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, Maintenant, je vais vous montrer à quoi cela ressemble lorsque vous accélérez vraiment. Vous pouvez également utiliser cette technique dans de nombreuses directions différentes. Ce n'était qu'une direction. La deuxième direction sera le pouce, l'index, l'anneau central, l' index du pouce, l'anneau central Et puis, encore une fois, lorsque vous revenez à l' AString avec le pouce, vous pouvez changer la corde du milieu Ce sera donc l'anneau de changement d' indice Tomb, Tmp, l'anneau de changement d'index. Cette direction est beaucoup plus difficile pour moi que la précédente, mais je peux atteindre 95 100 BPM avec beaucoup d'entraînement Faisons-le d'abord avec le métronome à 60 BPM et accélérons Maintenant, faisons le plus vite que je peux. Dans la troisième direction la plus importante, nous allons faire six notes par bit. Il s'agira donc de l'indice Tum, anneau central et de l'indice moyen. Maintenant, ici, vous pouvez changer à de nombreux endroits. Beaucoup de personnes changent à l'annulaire, mais vous pouvez également changer au milieu, à l'index ou à l'endroit où vous le souhaitez. L'essentiel est que vous devez placer le pouce avant. Pratiquons donc le changement. Nous allons donc simplement monter en jouant les cordes en ré et mi avec le pouce. Et maintenant je vais me changer avec l'annulaire. Maintenant, appliquons cette technique avec le macronom. Maintenant, nous baissons un peu les 60 BPM parce que nous jouons six notes par bit. 12, trois, quatre, cinq, six, un, deux, trois, quatre, cinq, six, un, deux, trois, quatre, cinq, six. Cela peut prendre un certain temps, alors ne vous découragez pas si cela ne se produit pas immédiatement Je me souviens que j'ai passé un mois entier pendant les vacances d'hiver et que heures et des heures chaque jour à préparer mon tombeau pour qu'il aille aux bons endroits. 45. Étude de l'arpège de flamenco: J'aimerais partager avec vous aujourd'hui un exercice d'archpeture, qui est très, très beau, et c'est une combinaison de plusieurs techniques de cueillette sur lesquelles j'ai déjà donné une leçon Voyons à quoi ressemble cet exercice, et j'utilise mon métron à 80, 90 100 bpm. Nous allons donc aller de plus en plus vite et j'espère que cela vous aidera à gagner en vitesse et à être plus 46. Arpèges rapides de Solea: Aujourd'hui, nous allons apprendre deux études rapides du sola pad jo sur le flamenco, et après cette leçon, vous pourrez apprendre quelque chose comme ça Jouons le premier flamenco sola. Au début, je vais le jouer à 50 BPM, mais nous allons l'accélérer jusqu'à 100 BPM pour qu'il jusqu'à 100 BPM pour sonne comme moi au début de la vidéo Avant de passer au rythme, examinons les techniques que vous devez utiliser dans cet exercice. Nous avons donc un six pedjo ce qui signifie que nous jouons à Tomb Index, Middle Ring, Middle, Index Nous avons également une barre de traction, ce qui signifie que vous vous retrouvez sur la corde suivante avec le pouce pendant que vous la tirez vers le bas, puis vous faites comme si cueilliez librement avec l'index. Et puis nous avons un Gape. Gopa signifie que vous ajoutez un chapeau avec votre annulaire, et dans ce cas, vous utilisez simplement le coup de pouce pour jouer une note Dans la barre suivante, V aura six autres mâchoires, puis un Hamron J'aime bien ajouter le hmeron avec mon petit doigt parce que je suis déjà en place, et de cette façon, vous allez tout ajouter à la sonnerie Et tu ajoutes à nouveau l'héméron avec le Pulgar. Et encore une fois, vous pouvez ajouter un autre stylo en or pendant que vous ajoutez un héron et le pull off. Enfin, vous terminez avec un arpège. Et c'est comme un tire-bouchon et l'index vers le haut. Il vaut mieux ajouter le pulgar un tout petit peu plus tôt pour avoir un meilleur son. Au lieu de le faire. Juste un tout petit peu plus tôt pour avoir un peu plus de son flamenco. Et après, vous pouvez ajouter à nouveau deux pâtes d'or, quel quartz. Regardons le rythme. Solar est en 12, mais cette fois, nous avons divisé les 12 à 4 barres, donc nous sommes en trois, quatre, ce qui signifie que nous allons jouer une, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. De cette façon, vous pouvez également compter le rythme. Et nous allons compter le rythme avec E endas. Il y aura donc un E et deux E, et trois et un E et deux E, et trois et. Nous devons changer le décompte lorsque nous jouons dans les années 60, car nous y avons des triplés Donc, au lieu de dire un i endo, nous dirons triplet, triplet Alors comptons et applaudissons cet exercice. Triplet, deux, et trois E et triple triple, deux, et trois et triplet, triplet, deux, et trois E, et un E et les deux et trois, et Comme vous pouvez le constater, vous avez beaucoup de rythmes différents ici. Vous avez six notes par bit, deux notes par bit, une note par bit, et sur la deuxième mesure, sur le troisième bit, vous avez trois notes, mais l'une d'elles est composée de huit notes et 216 notes, donc ce sera ta da da da da da da da. Ce qui m'aide à jouer du flamenco le plus souvent, c'est de pouvoir chanter le rythme avant de le jouer. Vous pouvez donc aussi le pratiquer en le chantant. Je peux régler le métronome à 50 BPM. Et essayons de chanter ce rythme. Ta da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, ta da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da. Lorsque vous chantez des rythmes, vous savez comment la musique est censée sonner. En fait, j'enseigne également le flamenco à mes élèves, je leur fais chanter des rythmes, et cela les aide à jouer ce qui est écrit ici. Pour moi, la partie la plus difficile de cet exercice est de jouer à six, et je dois beaucoup m'y entraîner Ce que je veux dire, c'est six notes par bit. Il existe donc un exercice que vous pouvez faire pour vous entraîner à jouer six notes par bit. Et c'est juste pour faire comme une ligne de base alternative, puis vous jouez à Tmp index, middle ring, middle, index, tmp, index, middle, ring, middle index. Il vous suffit de changer le Tmp avec une ligne de base alternative. Donc, au début, vous jouez E, A, D, A. Ensuite, vous pouvez changer d'accord, sorte que vous pouvez passer d'un accord en fa ouvert à partir de E, puis en fa court, sol dièse. Voyons donc comment cela sonne avec le métronome à 70 V. C'est assez dur et très fatiguant également pour les doigts Mais l'avantage cet exercice, c'est que vous n'avez pas à le faire tout le temps, car vous aurez une petite pause après les années 60, afin de pouvoir, vous savez, reprendre vos forces pour la prochaine fois où vous aurez besoin de jouer vite. Vous pouvez également vous entraîner en jouant le premier bit et en passant au second bit, mais en jouant simplement la première note, afin de vérifier si vous êtes à l'heure. Faisons-le donc avec la première barre. Dans ce cas, j'ai cliqué pour cliquer. Il s'agissait donc d'un clic, d'un clic. Vous pouvez également faire le même exercice avec les autres barres. Voyons comment cela sonne à 70 BPM. Et voyons comment ça sonne à 100 BPM. Jetons un œil à la deuxième Solea, et je vais vous la rejouer à 50 BPM Vous voyez donc comment cela sonne et ensuite nous allons l'analyser et apprendre les techniques pour le jouer. Deux. Oh, ce solaire est très similaire à l'autre, sauf que nous aurons maintenant une autre section sur la troisième barre où nous jouerons quatre notes par bit. Et la fin sera différente. Ce sera l'une des terminaisons solaires typiques. Voyons donc comment vous pouvez compter ce rythme. Triple au triple à deux, et trois et triple au triple à deux, et trois et un et deux, et trois, et un E, triple à deux et trois E et ici, vous pouvez à nouveau ajouter un golpe au troisième temps dans la première et la deuxième barre Ce sera donc un arpège, Pulgar avec un marteau, puis un coup de poing avec le marteau et un coup de pouce Encore une fois, ArpegoTirez Pulgar avec le marteau, Golpe Ensuite, nous aurons quatre notes par battement. Ce ne sera donc qu'un pego et je l'utilise comme une technique classique de sélection des doigts C'est donc juste un choix alternatif entre mon index et mon majeur, mais je ne le tire pas vers le haut. Je n'aime pas les pulgaires. Le son est un peu plus doux. Et à la toute fin, ce seront Pulgar, Opa jom et TomTomp, Golpe avec le pouce et l'index Encore une fois, ce que nous pouvons faire nous pouvons nous entraîner à chanter ce rythme. Nous savons donc comment cela sonne lorsque vous le jouez à la guitare. Je peux remettre le métronome à 50 BPM, et essayons de le chanter Ta da, da, a, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da , da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da passer d'un rythme à l' autre tout en restant tout da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da passer d'un rythme à l' autre tout en restant passer d'un rythme à l' dans le rythme. Jouons donc un peu plus vite à 70 BPM. Et ensuite, jouons à la vitesse finale à 100 BPM Mm 47. Rasgueado en un seul trait: Aujourd'hui, nous allons apprendre la technique du Rosgiado, et après cette leçon, vous pourrez jouer quelque chose comme ça La technique consiste donc essentiellement utiliser l'index et à effleurer, ce qui signifie que vous commencez par le bas du pouce, puis que vous effleurez et que vous devez revenir en bas pour effleurer De plus, vous placez votre pouce sur le string en mi, et vous ne le poussez pas vers le bas, placez-le là. Et après avoir essayé de toucher les nœuds de base, en particulier en essayant de toucher la chaîne A. Comme vous pouvez voir que vous touchez la corde A, vous suffit de regarder les cordes et vous verrez la corde A bourdonner si vous parvenez à la toucher d'un simple coup. Essayez également d'avoir ce type de son de base. Donc, ne touchez pas toutes les ficelles. Essayez de toucher le haut de la corde pour mieux sonner. Donc, lorsque vous cliquez, puis vous revenez au bas de la page. Cliquez pour revenir au bas de la page. Il est très important de revenir en bas, car si vous ne revenez pas au bas, vous n'aurez pas assez de puissance pour que le son sonne bien. Revenez donc toujours au bas lorsque vous utilisez cette technique. De plus, lorsque vous montez, vous utilisez principalement les chaînes les plus hautes. C'est pourquoi, lorsque vous jouez à cette technique, vous obtenez ce type de son de base, de son aigu, de son de base, de son aigu. Il y a quelques autres choses auxquelles il peut être agréable de prêter attention. Par exemple, ne vous éloignez pas trop de la guitare, mais soyez près des cordes. Et lorsque vous vous retrouvez sur la ficelle, vous êtes toujours du lait caillé, puis vous êtes prêt à retourner au bas de la ficelle Maintenant, pour démontrer cette technique, j'utilise le côté flamenco appelé Faruca car Faruca est en 44, il est donc assez facile de faire variations avec cette technique sur le Les accords sont le mi sept la mineur, mi sept, la mineur, ré mineur, mi sept, la mineur Ensuite, j'ai juste audité certaines variantes. Donc, pour pratiquer cette technique, vous pouvez simplement la pratiquer de manière à ce que chaque fois que vous êtes dans l' accord E sept, vous descendiez simplement Ce sera donc un, deux, trois, quatre, puis sur l'accord en la mineur, vous pourrez faire du haut, du bas vers le haut, du bas vers le haut, bas vers le haut, vers le bas Cela se fera donc en bas D, en bas, en bas, en bas en bas. Maintenant, vous pouvez faire quelques choses pour que cela sonne un peu plus beau. Par exemple, vous pouvez ajouter une loupe. Golpe signifie que vous utilisez votre annulaire et que vous ajoutez le hit à la guitare Maintenant, une partie du bois de guitare peut être très sensible. J'utilise un god pader qui est comme une housse pour ma guitare, donc je n'ajoute pas tuyau quand je le fais souvent Sur ma guitare précédente, je n'avais pas vraiment cette pochette, et au final, j'avais presque un tuyau d'arrosage. Je veux dire, cela n'a pas changé les sons, mais c'est bien d'avoir une sorte de pochette, pour protéger votre guitare. Ce mouvement est un peu anormal car votre index et annulaire se déplacent dans des directions différentes Lorsque vous effleurez avec l'index, votre annulaire recule Vous devez également avoir un petit clou. Si vous avez deux gros ongles, vous pouvez les perdre en utilisant ce type de technique. Mais si vous n'avez pas de clou, vous n'aurez pas un très, très beau son. Donc, avec des ongles, c'est comme ça sans ongles. C'est un peu plus difficile de produire le bon son avec ça. OK, alors pratiquons maintenant celui-ci. Nous descendrons, descendrons, descendrons et ensuite nous serons sur la pente à chaque fois que nous descendons, que ce soit en bas, en haut ou en haut. Bien sûr, vous pouvez également faire d'autres variations, donc le son sera encore mieux lorsque nous ferons celle-ci. Par exemple, nous pouvons ajouter des arômes à chacun des cordons. Ainsi, lorsque nous jouons un accord en mi sept, nous pouvons en ajouter deux Ensuite, nous jouons en ré mineur ou pour le ré mineur. Bien sûr, il y a d'autres choses que vous pouvez faire. Par exemple, vous pouvez ajouter des mutings. Il est également appelé staccato. Cela signifie que vous jouez une note, mais que vous arrêtez le son. C'est assez facile à faire lorsque vous jouez un accord de barre, mais c'est un peu plus difficile lorsque vous jouez un accord ouvert. Parce que lorsque vous jouez un accord de barre, par exemple un accord en la mineur, vous pouvez arrêter le son en levant simplement la main gauche On pouvait voir la différence dans le son. Cependant, lorsque vous jouez des accords ouverts, vous devez utiliser avec votre main gauche des doigts différents pour effectuer le muting Dans ce cas, nous pouvons donc pratiquer les mutings sur l'accord en mi sept et l'ajouter avec le petit doigt Et faites de même avec l'annulaire en utilisant la même technique. C'est un peu plus difficile pour moi, mais les mains de chacun sont légèrement différentes, donc vous trouverez peut-être cela un peu plus facile que de désactiver le son avec le petit doigt Vous pouvez également pratiquer ce type de technique en utilisant le noyau en la majeur, et je le tiens dans un défaut et je le transmets, ce qui signifie que je tiens deux cordes avec l'index et une corde avec le majeur J'ai ces deux doigts, trois, donc je peux m' en servir pour autre chose. Maintenant, je vais le désactiver. Il suffit donc d'en ajouter un peu , puis de le désactiver ou de le toucher avec le petit doigt Et vous pouvez également faire de même avec l'annulaire. Il y a donc encore une chose que vous pouvez faire, qui peut rendre le son agréable, c'est d' ajouter une sorte de chaleur puis de baisser. En gros, vous utilisez la même technique, mais vous la faites en quelque sorte dans les airs et vous dirigez la chaleur sur le bois de guitare au-dessus des cordes. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu de son de corde à votre son et cela peut ajouter de jolis effets. Donc, une fois que vous maîtrisez cette technique, vous pouvez passer par le guiado croisé à trois lancers, qui repose un peu sur la même théorie que celle-ci, donc vous devez feuilleter Mais pour le moment, nous allons utiliser trois doigts pour le faire , ou nous pouvons également utiliser quatre doigts pour le cragiatom à quatre lancers ou trois doigts pour le quatrième lancer Mais ensuite, nous remontons avec l'index. Il s'agira donc d'un mouvement, d'un effleurement, d'un effleurement, toujours à partir de l' anneau, de l'index central Ou quatre temps. Ou quatre coups de cette façon. Bien que je fasse une vidéo séparée à ce sujet, je ferai ensuite de nombreux exercices pour que vous puissiez maîtriser ce type de technique. Mais au début, vous devez passer par cette technique et maîtriser celle-ci. 48. Rasgueado en trois coups: Aujourd'hui, nous allons apprendre l'iatome de rat à trois et quatre temps Après cette leçon, tu pourras apprendre quelque chose comme ça. Maintenant, pour ajouter un cragiato à trois temps ou un crasgiato à quatre coups , nous pouvons le faire de différentes manières Dans un premier temps, voyons comment nous faisons un cragiato à trois temps Ensuite, nous allons ajouter l'anneau, majeur et l'index, et nous commençons toujours par le bas ou nous avons poing en position et nous touchons le bas du pouce. Après avoir cliqué, cliquer, cliquer et cliquer. Et aussi, nous pouvons faire un guiado grossier en trois temps, de manière à ce que nous fassions simplement un mouvement depuis le majeur et l'index et que nous revenions en arrière avec l' Il s'agira donc d'un flick, d'un flick, d'un flick, d'un flick up. Il est préférable de faire un cragiado en trois temps lorsque nous visons un striplt plus continu plutôt que de le faire avec le mouvement de bas en haut car lorsque vous effectuez un mouvement de bas en bas, vous devez toujours revenir en bas et c'est comme un mouvement supplémentaire dont il est très difficile de se La première étape de la pratique consiste à effectuer une séparation. Alors, comment procédez-vous à une séparation ? chaque fois, nous utiliserons un accord différent de celui que nous utilisons pour un seul hit à la guitare Nous pouvons le faire de manière à faire un sept en mi majeur, après le mi majeur, après le neuf bémol pour adolescents, ce qui est un mot très courant. Une fois que vous avez fait cet exercice de séparation pour atteindre la vitesse, il est bon de l'utiliser ou un métronome, puis vous pouvez démarrer avec une vitesse et ensuite accélérer avec le métronome Essayons donc de faire celui-ci. Au début, nous allons faire un coup par bit, puis une fois que nous aurons commencé à augmenter ou à accélérer, nous commencerons à faire trois nœuds par bit afin mieux entendre le métronome à 100 180 BPM. C'est l'équivalent de 60 BPM, nous allons donc maintenant faire trois notes par bit. Trois, deux, trois, un, deux, trois, 80 BPM. C'est donc beaucoup plus difficile à accélérer que l'autre car il y a toujours un mouvement supplémentaire lorsque vous revenez à votre poing ouvert. Essayons donc d' accélérer ou de croiser le point lorsque nous partons du majeur et que nous revenons en arrière. Deux, trois, deux, trois. C'était donc 110 BP. Voyons comment créer une diatomée croisée à quatre lancers, et je vais également vous montrer deux méthodes différentes pour jouer à un dado croisé à quatre lancers Au début, nous allons le faire avec le petit doigt, donc ce sera un, deux, trois, quatre. De la même manière, vous pouvez également l' accélérer. Vous utilisez donc votre métronome. Au début, vous faites une note par bit, puis vous commencerez à en faire quatre, il sera donc plus facile d'aller plus vite. Et l'autre façon de faire un crossiado à quatre lancers est d'en faire un, deux, trois, en commençant par l'annulaire Voyons comment ça sonne avec le métronome. Maintenant, je passe à 40 BPM et c'est quatre notes par bit, donc ce sera exactement à la même vitesse que la précédente Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Encore une fois, c'était un peu difficile à accélérer, car il y a toujours un mouvement supplémentaire lorsque vous devez revenir à votre poing. Je vais donc utiliser l'autre méthode, qui sera l'anneau, le milieu, l'index et la sauvegarde, afin qu'il soit plus facile d'accélérer car il n' y a aucun mouvement supplémentaire. Ce sera un, deux, trois, et revenons au poing. Alors tu pourras y retourner. 49. Exercice de Bulerias de flamenco: Aujourd'hui, nous allons apprendre un bulerias vastu de base et nous allons également apprendre à comprendre le rythme et à créer des mélodies sur ce Après cette leçon, tu apprendras quelque chose comme ça. Donc dans un premier temps, nous allons apprendre le rythme des Bulerias et c'est en 12, et nous allons fabriquer des bœufs à des endroits particuliers Ce sera donc 12, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix, 11, 12, un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, 1011 Il commence donc sur le 12, et il y a un boeuf sur le trois, six, le huit et le dix Ou si tu veux, tu peux compter pour moi, c'est plus simple, comme un, deux, trois, un, deux, un, un, un, un, un , un, un, deux, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, deux, deux, deux, un, deux. Ce qui est le plus simple pour toi. Pour commencer à dessiner les visages, nous allons choisir des accords assez courants dans cette musique, à savoir un sept en majeur et un sept en si bémol, mais ce sera un sept ouvert Maintenant, nous devons également apprendre quel type de technique nous devons utiliser pour jouer le rythme, et nous allons apprendre à jouer au Rasgueado et L'asciado est donc une technique qui signifie que vous devez frapper ou effleurer avec votre index, commençant par le bas de Ensuite, vous placez votre pouce sur le dessus de l' Etring et vous frappez Et aussi, parfois, il faut revenir en arrière. Et quand on y retourne, on va toujours au fond du tombeau. Certaines personnes passent simplement au milieu et n' ont plus assez de puissance pour bien sonner avec cette technique. Il faut donc toujours revenir au bas de l'échelle. L'autre technique dont vous avez besoin pour celui-ci est un bon salaire, ce qui signifie que nous allons réussir un coup avec un annulaire. Et parfois, cela peut aussi être assez difficile, car parfois nous devons suivre l'oggiado et réussir Donc c'est run hit, done hit, done hit. Au fait, j'ai un cours de guitare qui comprend 19 leçons différentes dans toutes ces techniques et d'autres, ainsi que de nombreux exercices différents. Donc, si vous souhaitez vous inscrire à mon cours de guitare, rendez-vous sur la boutique Amazon sous cette vidéo ou sur mon site Web et commandez votre exemplaire. OK, alors créons et établissons un rythme pour celui-ci. Nous pouvons donc faire en sorte d' faire trois sur chacun des accords, donc ce sera un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, comme début de cet exercice Nous devons donc séparer ces trois éléments également, alors vous devez monter, c' est-à-dire un, deux et trois, un et deux, et trois. Un, deux et trois. Un, trois, un, trois, un, deux, trois, un, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, trois, un. Une fois que vous serez à l'aise avec celui-ci, nous commencerons à ajouter des options à différents endroits pour varier un peu plus le rythme Donc, le premier accord que nous pouvons faire passer au deuxième accord, qui est si bémol sept, ouvrir le si bémol sept, puis nous allons ajouter ou d'abord Rasgueado, donc ce sera un accord sur lequel elle jouera et elle sur Deux, trois, trois. Maintenant, ajoutons encore plus de variations, et maintenant, lorsque nous allons revenir à un accord majeur, nous allons ajouter une diatomée croisée à quatre de manière à ce qu'elle s'adapte, soit un, soit un, soit un triplet, deux en haut et trois Donc c'est un, deux, trois, un, deux, trois. Étrange. La prochaine étape de cet exercice sera d'ajouter des bœufs aux bons endroits car c'est un, deux, trois, un, trois, un, deux, un, deux, un, deux, un, deux Ensuite, nous devons ajouter des bœufs sur le un, deux, un, deux, un, deux, au lieu de un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois Alors, comment faire, nous pouvons ajouter un peu de quartz supplémentaire pour l'exercice, et cela pourrait être une activité majeure. Passez au B à sept heures, ouvrez le B à sept heures, puis nous pouvons ajouter un C neuf et puis, encore une fois, un accord en si bémol, mais sans annulaire Et revenons à l'accord en la majeur. Alors, comment ça va sonner. Et vite. OK. Donc, une fois que nous pouvons faire celui-ci, nous pouvons également ajouter, comme une facette vraiment typique, à celui-ci Et dans ce cas, nous allons utiliser une corde diminuée Cela commencera à jouer à partir du t. Donc, cela sonnera très lentement. Eh bien, un. Six, sept, huit, neuf, 102 s, cinq, six, sept, huit, neuf, 1011 Pareil et ainsi de suite. Alors, comment jouez-vous ce fasta ? Vous allez y jouer avec un arpdju. Donc, vous maintenez une corde diminuée, et après avoir commencé à jouer très lentement, TumTump et index, milieu, sonnerie, puis vous avez un pull off et après avoir 50. Exercices de coup de flamenco: Je vais vous montrer quelques façons de jouer le Golpe, qui est un tube de flamenco ou de guitare espagnole, et cela vous donnera un excellent accent sur votre jeu Après cette leçon, tu apprendras quelque chose comme ça. C'est un moyen, le second. Troisième voie. Et puis la quatrième méthode. un premier temps, je vais commencer par la plus simple, qui consiste à utiliser un effleurement, en tapotant avec votre index et partant du bas du pouce , pour appuyer sur les cordes Mais le mieux, c'est de taper entre le bois de goudron et les cordes, donc c'est comme si . Et tu peux utiliser n'importe quel accord que tu veux J'utilise un accord en la mineur. Mais je le mets en sourdine et après cela, je tiens le cordon et tout à coup je le relâche C'est donc un Certaines personnes ne tapent pas trop fort, donc c'est génial de s'entraîner avec une pièce ou quelque chose comme ça sur le sol Et puis, si vous pouvez lancer une pièce assez loin, cela signifie que votre coup est assez fort et que vous pouvez essayer la même chose à la guitare Mais il y a peu de choses que vous devez suivre pour avoir un bon pouvoir. Et c'est que votre index est toujours en bas du haut. Ce n'est donc pas d'ici, mais du bas, et vous pouvez ensuite opter pour plus de puissance. Parce que si vous partez d' ici, peut-être que cela fonctionne, mais c'est mieux de partir du bas parce que vous avez plus de pouvoir. C'est donc le mouvement. C'est génial de bouger votre main pendant que vous faites cela. Et une fois que vous pouvez l'intégrer à vos techniques de strumming, par exemple, vous pouvez cliquer et suivre des cordes de haut en bas Alors, ça ressemble à quelque chose comme ça. Vous pouvez faire beaucoup de choses assez amusantes avec celui-ci. Le plus important est de s'en tenir à l'écriture, et le jeu sera alors très percutant. En descendant avec votre pouce, vous frappez avec votre annulaire. je n'ai pas beaucoup d'ongles En fait, je n'ai pas beaucoup d'ongles avec mon annulaire en ce moment, donc le son n'est pas très fort. Mais comme j'ai littéralement des concerts tous les deux jours et que je fais beaucoup de place , je perds mes ongles Bien que je vous montre comment procéder, il vaut mieux avoir un peu plus d'ongles que moi. Ça descend avec ton pouce et ça fait chauffer en même temps, ça ressemble lentement à ça. C'est donc quelque chose comme ça. Vous devez bouger votre poignet en même temps. C'est un mouvement un peu difficile parce que ce n'est pas naturel, mais vous pouvez vous lancer dans celui-ci Voyons ce que cela signifie , d'accord. Encore une fois, vous pouvez l'intégrer à votre jeu, et vous pouvez soit le mélanger avec l'autre. Nous allons donc faire, genre, appuyer sur upend, up and done, et l'autre sur upendaNuen C'est difficile de garder le cap avec celui-ci. J'ai besoin de m'entraîner un peu plus, mais ça a l'air vraiment incroyable de mélanger ce genre de pâte à deux. Ensuite, vous pouvez couvrir quelqu'un d'une manière très, très percosienne La troisième façon de faire le Golpe est utiliser la technique de l'osgado Donc, en gros, c'est un mouvement très anormal. Encore une fois, vous frappez avec votre annulaire, mais en même temps, vous redescendez avec votre index. Vous avez donc ce genre de mouvement. Peu importe ce que fait le majeur en même temps, mais ces deux-là devraient aller dans une direction différente. Votre pouce est sur le relâchement, pousse pas vers le bas, il se repose simplement, puis vous le retournez et vous frappez. Voyons comment ça sonne avec un rhume. Et puis vous pouvez également l'intégrer à un jeu pour pouvoir monter et descendre avec votre index et faire des bœufs avec votre or en jouant Vous pouvez suivre de nombreux modèles différents avec ce type de jeu. Vous pouvez donc créer une sorte de rythme glial avec celui-ci, puis vous pouvez suivre ce genre de schéma, et cela aura un son vraiment, vraiment incroyable. Et c'est un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, un, deux, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, un, deux, donc ce que je joue ici, donc ce que je c'est Yan, de Pendanuenn an, OpenAnuenda, panda, panda Le quatrième exercice sera la paire d'objectifs selon la technique Alzapua Il s'agit essentiellement de votre pouce et vous faites une corde avec le pouce et après avoir descendu et remonté, ou vous pouvez simplement descendre, faire les ou vous pouvez simplement descendre, choses en rond et L'essentiel est que vous fassiez ce mouvement au second mouvement, puis cette technique au deuxième mouvement. Donc c'est fait, pop. Et elle est assez similaire à la deuxième technique que je vous ai montrée, sauf que vous commencez à bouger votre pouce, non pas à partir de la corde en mi, mais de certaines autres cordes. Il en est de même avec un accord mineur. C'est fait à De. Terminé. Il y a un excellent exercice pour celui-ci, qui se trouve dans Enterdosoqua, une chanson de Paco Et puis il utilise cette technique si vous écoutez cette partie d'Ozapa, qui est So it is done on string 51. Triplet de flamenco: Aujourd'hui, je vais vous montrer deux manières ou deux méthodes pour atteindre une vitesse rapide dans le triplet de flamenco Après cette leçon, tu apprendras quelque chose comme ça. Pour cette leçon, vous aurez besoin d'un métronome car nous avons besoin du métronome pour aller Sans celui-ci, il sera difficile de suivre ou de progresser. Le triplet de flamenco contient donc trois mouvements, et il s'agit essentiellement de descendre avec votre majeur ou majeur et votre annulaire ensemble comme vous le souhaitez Et une fois que vous avez tourné votre poignet et que vous avez utilisé votre pouce, vous devez tourner. Donc, bougez avec les doigts, mais ne bougez rien d'autre, et une fois que vous vous êtes retourné, votre poignet revient en arrière. Un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Tout vient du poignet et c'est tout le mouvement. Il y a donc quelques astuces que vous devez d'abord faire pour pouvoir jouer correctement. Je voudrais juste dire que les joueurs de flamenco commencent le triplet d'une manière différente parce qu'ils commencent par le tombeau, alors que je commence par le tombeau . Mais la raison pour laquelle je commence par le bas, c'est parce que j' aimerais ajouter les hits plus tard à quelques reprises. Et la seule façon d'ajouter le hit est de commencer par le bas, parce que c'est long à voir. Si vous démarrez, il fait 13 et vous tournez, vous ne pouvez pas mettre le feu. OK, parce que tout vient du poignet, c'est le mouvement. Donc, ce que vous devez être capable d'atteindre, c'est jouer vers le bas et vers le haut avec votre poignet et votre langue, pour savoir pourquoi tout vient du poignet. Et il tourne, tourne, tourne, tourne, tourne. Et après, vous pouvez ajouter le majeur. C'est donc fait, vers le bas, tournez vers le bas. Comme vous pouvez le constater, je ne bouge pas mon bras. Je ne fais que bouger le poignet. Et si vous bougez votre bras, vous ne pourrez pas aller vite, et plus tard, vous devrez atteindre une vitesse élevée. Donc, le seul moyen de le faire sans se fatiguer est de tout faire depuis le poignet, car plus tard, cela revient à trembler. Il y a donc certaines choses que vous devez faire avant de commencer à utiliser le métronome et la première chose à faire est de fabriquer Vous pouvez donc le faire, comme un accent sur le bas et après ne pas faire de bœufs. Donc, pour les autres, occent signifie que vous jouez un peu plus fort que vous jouez un peu plus doucement, le reste, il en sera ainsi jouez un peu plus doucement, le reste, il en sera le reste, C'est à ce moment-là que vous mettez l'accent sur le bas et ensuite que vous pouvez mettre l'accent sur le terme descendant, donc ce mouvement. Donc. Et après, vous pouvez mettre l' accent sur le mouvement ascendant. Une fois que vous pouvez faire toutes ces choses, la prochaine chose que vous devez pratiquer est d'utiliser votre poignet, car chaque mouvement provenir du poignet. Vous devez donc être capable de faire un terme similaire à Tara. Une histoire. Une histoire. Une histoire. Vous devez être capable d'en entendre trois, car si vous n'en entendez que deux, cela ne suffit pas. Tu dois en entendre trois. Donc, si vous n'en entendez que deux, cela signifie que certains mouvements sont absents lorsque vous le faites. Et après cela, nous allons passer à la première méthode pour pouvoir jouer rapidement. OK, maintenant nous connaissons les mouvements. Nous savons maintenant que cela vient du poil et que nous devons le faire avec le mouvement de rotation, et que nous devons aller vite Nous allons donc commencer à utiliser le métronome. Je vais monter mon métronome à 100 PN , puis faire un strum par battement et nous allons commencer Vous pouvez également commencer plus lentement. Si vous voulez encore plus vite, c'est à vous de décider par où commencer, mais vous devez commencer lentement. Nous allons donc jouer un mouvement avec le métronome. Navi va plus vite, 140 BPM. Et 180 BPM. Nous allons maintenant revenir à 60 BPM, soit exactement la même vitesse qu'avant, mais nous allons commencer à jouer trois notes par battement Ce sera le plus facile. Cela signifie donc que vous saurez chaque fois que vous entendrez le bip, vous suffit de descendre, puis lorsque le bip retentira, vous connaîtrez le Et si tu vas plus vite, 90 BPM. Si vous sentez que vous ne pouvez pas suivre le rythme, c'est votre vitesse, et vous devez la pratiquer beaucoup chaque jour jusqu'à ce que vous atteigniez la vitesse que vous souhaitez. Si vous pensez ne pas pouvoir aller plus vite, vous devez revoir votre technique car parfois vous bougez votre bras, parfois vous bougez trop, parfois vous vous éloignez trop des cordes, parfois vous ne tournez pas assez ou vous n'utilisez pas votre poignet. Cela pourrait donc être votre technique, la raison pour laquelle elle ne peut pas aller vite. Et aussi, ça doit être comme un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, Tara rah rah, un, deux, trois, un , deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Certaines personnes font le triplet et c'est comme Terra Ram. Ce n'est pas la bonne méthode. Il doit flotter et chaque mouvement doit être à la même vitesse. La progression suivante est de 120 BPM. Pour mieux garder la vitesse, il est bon d'utiliser la jambe. J'utilise ma jambe à chaque battement. Cela signifie donc que tout mon corps bouge. Je suis plus à l'heure. La deuxième méthode sera l'éclatement. rafale signifie que vous ne faites qu'un triplet rapide, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois Et maintenant, ils utilisent le métronome pour connecter ces triplés. Et nous devons atteindre, encore une fois, 200 BPM. Cela signifie donc que nous devons entendre les pauses entre les triplés jusqu'à ce que nous atteignions ou accélérer si nous le faisons assez vite Commençons donc cette vitesse avec 60 BPM et nous allons simplement faire des rafales et des rafales Allons plus vite à 80 BPM. 100 h 40 170 BPM, et on devrait encore entendre des pauses entre les plans de strip-tease C'est assez difficile à 170 BPM, mais vous savez que vous êtes assez rapide si vous entendez des pauses entre vos triplés et une étoile à 170 Et bien sûr, vous pouvez monter jusqu'à 200 BPM. Mmm. C'est une technique assez amusante, en fait, et vous pouvez l'utiliser dans de nombreuses situations différentes. Vous pouvez le faire progresser davantage, puis vous pouvez commencer à ajouter les hits. Ou vous pouvez l'utiliser avec la technique Rumba C'est très agréable de vérifier la fin de la technique Rumba et cela donne une touche d'éclat au final. Mm. 52. Apprendre à gratter Rodrigo Y Gabriela: Aujourd'hui, nous allons apprendre la technique du strumming de Rodrigo Gabriela, et après cette leçon, et après cette leçon, vous pourrez apprendre Ou quelque chose comme ça. OK, maintenant commençons à ajouter le chapeau. Gabriela ajoute donc un triplet et un hit Ce sera donc comme ce triple hit, trip plat, hit. Maintenant, vous pouvez également vous entraîner avec le métronome. Et puis un mouvement sera un succès. Je vais donc vous montrer à quoi cela ressemblera ou à quoi cela ressemblera. Un, deux, trois coups, un, deux, trois coups. Maintenant, vous pouvez également ajouter les accords. Ainsi, par exemple, à Tamakun, nous avons la mineur, le sol majeur, le do majeur et le mi majeur. Maintenant, c'est une vitesse très lente, donc je vais accélérer, et je vais vous montrer comment cela sonne quand vous allez plus vite. Maintenant, vous pouvez faire peu de choses pour pratiquer cette technique. On peut faire un virage rapide, donc ce sera un, deux, trois, et on s'arrêtera. Maintenant, je le fais tellement vite que je dois vraiment faire attention au son plutôt qu'aux mouvements car on peut entendre s'il s' agit de trois ou de deux. Par exemple, il y en a trois. Et ça fait deux. Donc, lorsque vous en entendez deux, vous devez revoir votre technique, peut-être ralentir un peu et essayer d'ajouter du plat. Et l'autre partira rapidement, puis ajoutera de la chaleur. Alors maintenant, ajoutons quelques variations , car nous sonnerons un peu mieux. Et ce que nous allons faire, ce sera un, deux, trois, un, un, un, un, un, deux, trois, un, un , un, un, un, un, un, un coup. Maintenant, regardons une autre chanson, et ce sera Dibojo et les accords sont en la mineur, en do majeur, en ré mineur , en mi majeur Maintenant, que s'est-il passé ici ? Nous sommes les deux cordes et après le concert de flamenco. Mais nous avons accentué la deuxième strum, donc ça sonne un peu mieux Cela signifie donc que vous jouez le deuxième strum un peu plus fort Et bien sûr, au final, il ne s'agit que d'un hit triplahit Donc Dam, d, trip plat, hit, d, d, trip plat, hit, dang done, trip plat hit, trip lat, hit, triplet 53. Cinq façons de jouer la rumba du flamenco: Aujourd'hui, nous allons apprendre les cinq meilleures techniques de rumba. Après cette leçon, tu pourras apprendre quelque chose comme ça . Ou quelque chose comme ça. D'accord. Avant de commencer ces cinq techniques, nous utiliserons la progression des accords en espagnol pour toutes ces techniques Nous avons donc juste joué en la mineur, en sol majeur, en fa majeur et en mi majeur. Mais tu n'es pas obligée de tenir Vita Barre. Vous pouvez simplement le tenir comme d'habitude. Donc la mineur, le sol majeur, le mi majeur. La première technique que nous allons examiner est donc la technique de base de la rumba, et la rumba se décline en huit ou quatre Donc, dans ce mouvement, ce sera comme ça. Donc, dans celui-ci, le premier mouvement est un coup, puis vous pouvez remonter avec l'index. Vous redescendez avec l' index à l'endroit où vous tournez la main et vous remontez avec le pouce Alors frappez, haut, bas, haut, haut, bas, frappez, haut, tournez, tournez. Vous pouvez également ajouter des variations au son car vous ne pouvez pas frapper à différents endroits. Vous pouvez donc appuyer ici ou ici, le son sera différent. La prochaine technique de rumba que je vais vous montrer est celle de Park acid Rumba, et elle ressemble à ceci Donc, ce que nous allons faire avec cette technique, nous allons développer la première technique de base de la rumba, et nous allons ajouter quelque chose au début, puis le son sera un peu différent Maintenant, celui-ci est sur huit. Donc, au début, nous allons ajouter un coup, ce qui signifie que vous ajoutez de la chaleur avec votre annulaire tout en redescendant avec votre pouce Donc c'est comme ça. Ce sera celui-là. Donc, deux vous attendent, puis vous pouvez revenir silencieusement en haut, puis trois doigts vers le bas avec les ongles, et quatre vers le haut Alors, montez, c'est fait. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter la technique de base de la rumba. Ce sera donc go way, done up, hit up, done, up, go way, done, it up, down up. C'est comme ça que ça sonne quand c'est plus rapide. Vous pouvez ajouter quelques mutings et cela donnera l' impression d'être très percussif Alors, comment ajouter les mutings ? Vous pouvez simplement ouvrir et relâcher les accords. La troisième technique que nous allons examiner est un peu plus douce et je l'ai appelée la technique de rumba en une note Maintenant, au lieu de jouer une note complète ou les cordes complètes, nous allons jouer une seule note avec la rumba, donc ce sera comme ça Comment utilisez-vous cette technique ? Le premier mouvement est terminé. C'est fait, attendez, et appuyez sur le haut, vers le haut, vers le bas. Ici, il y a une autre différence dans le son , c'est que l'index ne fait que les derniers mouvements. C'est donc vers le haut, vers le bas, vers le haut. En bas, en bas, en haut, en bas, en bas, en bas, en haut, en bas. Avec cette technique, c'est plutôt sympa parce que vous pouvez également l'utiliser comme un pouce en mouvement, et le son sera vraiment incroyable rien qu'en utilisant cette technique. Ainsi, par exemple, vous pouvez jouer comme un accord de septième en mi majeur ou comme un accord à cinq bémol en mi majeur. Cela signifie donc que vous placez votre petit doigt sur la troisième frette de la corde en ré, et cela semble très sombre. Ensuite, vous pouvez simplement utiliser un pouce en mouvement , ce qui signifie que vous jouez la corde E , la corde A et la corde D. Ça a l'air plutôt sympa. Numéro quatre, j' appellerai ce poids Rumba. Ce sera très similaire à celui d'avant. Mais nous allons ajouter quelques pauses à cette rumba. C'est en fait une rumba aux sonorités très flamenco Et ce sera assez similaire, mais il y aura quelques changements. Maintenant, nous allons jouer non pas un seul nœud, mais un accord complet avec un Gape dans le premier, et le deuxième et le troisième Et puis le 4, tu reviens avec le ventre. Et puis, au lieu d' ajouter de la chaleur, il y aura du repos, puis la fin se terminera de haut en haut. Voyons donc à quoi cela ressemble. Cette rumba a un peu plus d' espace entre les deux, puis vous pouvez simplement vous entraîner avec le métronome Ce sera donc comme un, attendez, attendez, attendez, attendez, c'est fait. Et la dernière rumba que je vais vous montrer, je l'appelle la rumba catalane ou la technique Gabriela Et cela semble très différent de ceux d'avant. Je vais vous montrer comment cela sonne. Alors, que faites-vous avec cette technique ? Dans cette technique, vous allez jouer des triplés et des chapeaux Et c'est aussi en huit, mais c'est un peu comme si vous jouiez un, deux, trois, quatre. Vous jouez donc un triplet sur les quatre et après vous ajoutez le feu Au début, vous devez en fait rassembler le triplet de flamenco pour qu'il sonne Et pour jouer le triplet de flamenco que vous utilisez, surtout avec celui-ci, vous ne pouvez pas commencer autrement Tu utilises ton majeur et ton annulaire, tu commandes en un clin d'œil. Et après avoir écarté le pouce et tourné le pouce vers l'arrière. Donc c'est fait, c'est fait. Chauffer, c'est fait. Dans ce cas, vous ne ferez qu'un triplet, puis vous ajouterez de la chaleur Donc un, deux, trois, coup, un, deux, trois, coup, un, deux, trois, coup. Essayez de le faire comme un virage rapide, et cela aura l'air incroyable. 54. Exercice de grattage rapide en espagnol: Cette fois, je vais vous montrer une personne à couverture rigide d'une manière rapide et passionnante. La musique de fond ne sonne donc pas aussi clairement lorsque vous la jouez. Après cette leçon, tu apprendras quelque chose comme ça. Voici donc l'une de mes compositions originales qui s'appelle Journey. Et je vais vous montrer comment je fais ce genre de musique de fond rapide. Donc, ta main est dans un poing. Et une fois que vous montez et descendez avec vos doigts, tous vos doigts vers le bas et votre pouce vers le haut, votre ongle, je veux dire, dans les deux cas. Vous devez faire de très petits mouvements car si vous faites de grands mouvements, il sera vraiment difficile d'aller vite. Mais si vous faites peu de mouvement, vous pouvez le fixer. Vous pouvez donc simplement tracter d sans jouer d'accords ou quoi que ce soit Et quand tu seras assez rapide, tu pourras commencer à jouer les accords. Maintenant, je joue un ré mineur. Deuxième chose que vous devez savoir avec ce genre de jeu, c'est qu'on peut fabriquer des bœufs. Et ce que j'ai l'habitude de faire, c'est de fabriquer des bœufs, ce qui signifie qu'on peine fini après avoir fini Et tu peux t'entraîner comme De done up done, up. Et d'abord, ça ressemble à ça. Et vous pouvez également mettre l'accent de bien d'autres manières. Et vous pouvez utiliser, par exemple, un Golpe pour créer un accent et ensuite vous pouvez descendre, monter, descendre Golpe signifie que vous descendez avec votre pouce et que vous frappez avec votre annulaire. Donc c'est comme ça. Donc, en gros, lentement, ça ressemble à ça. Zope vers le haut, Dw vers le haut. Bon, en haut, en bas. Et c'est ce que j' utilise dans le voyage. Et c'est aussi une sorte de rythme, parce que c'est faire du pédalage vers le haut, du fait, du haut, du volet, du haut, du bas, du haut et du pédaNu C'est donc comme un rythme cassé, et beaucoup de gens l'utilisent dans le tango, ce qui revient à dire « And after the chords are G » est un ré mineur ouvert Et après un court majeur et un sol mineur. Et après le ré dièse majeur, retour au ré mineur. Seul le ré dièse majeur n' est pas dans la tonalité. Bien sûr, tout le reste est en ré mineur, mais c'est un bel ajout à la chanson J'espère donc que vous apprécierez cette vidéo et à plus tard avec des leçons de guitare Aor 55. Strumming de mariachi: Aujourd'hui, je vais vous montrer comment préparer grumming au fromage mexicain Mia Et après cette leçon, tu apprendras quelque chose comme ça. Cette progression d'accords vient de Desperados Canson le mariachi, et il y a deux accords que vous devez utiliser, à savoir le mi mineur et le si sept. Et il y a en fait deux parties dans la chanson. C'était la première partie. Et dans le chœur, il y a une deuxième partie, et les accords pour celle-ci sont la mineur, le mi mineur, le si sept et le mi mineur. Et puis ça ressemble à ça . Les mouvements. Lorsque vous pratiquez cela au début, je vous suggère de toucher les cordes car sinon, cela peut devenir assez ennuyeux. Vous coupez donc les cordes avec votre main gauche si vous êtes guitariste droitier, puis nous commençons les mouvements Le premier ressemble donc à une sorte d'osgiado, mais il est très différent flamencoras guiado, car dans le Flamencasgiado, il faut accentuer chaque mouvement, mais c'est plutôt comme si les mais Vous utilisez donc votre bague, votre majeur et votre index, d'abord votre bague, puis votre index central. Mais c'est plutôt comme s' ils se suivaient et ce n'était pas tant comme si l' on mettait l'accent sur chacun des mouvements, mais plutôt comme s'ils étaient tous en train de baisser. C'est comme si vous tourniez votre main et que vous utilisiez ces trois doigts ensemble sans trop d'accent. C'est donc le premier mouvement. Et après en avoir fini avec le tombeau et avec le tombeau. C'est vrai Et maintenant, nous passons à la partie suivante de ce strumming, qui est essentiellement une sorte de sourdine ou un hit, et vous le faites en utilisant tous vos doigts et en appuyant sur les cordes Donc c'est comme si c' était si difficile pour moi parce que je ne l'avais jamais utilisé auparavant. Si vous l'utilisiez avant, vous pourriez peut-être l'obtenir un peu plus facilement que moi, mais j'avais besoin de beaucoup de pratique. Dans ce mouvement particulier, utilisez tous vos doigts, vous frappez les cordes et vous touchez les cordes avec votre paume. OK, jusqu'à présent, Rasgueado a terminé, Rasgueado a terminé, touché Et puis pour terminer le mouvement, c'est aggiado done, up, hit, done, up, aggiado do, up, hit, Mmm, hum. C'est plutôt chouette. Et une fois que vous aurez utilisé différents accords pour pratiquer celui-ci, vous pourrez préparer, par exemple, un de ces fromages Maria sur chacune des cordes, par exemple, en la mineur, mi mineur, B sept, en la mineur Et ensuite, vous pouvez le faire très lentement au début. Et bien sûr, une fois que vous êtes aise avec ces mouvements, vous pouvez les accélérer. En fait, je me suis beaucoup entraînée pendant que je regardais des films et des choses comme ça, et je voulais juste couper le son de la guitare et faire les mouvements Jusqu'à ce qu'elle soit familière avec ma main droite, et alors tu pourras aller à la bonne vitesse. 56. Jouer avec le pouce sur la guitare flamenco itar: Pulgar signifie moignon, donc c' est jouer avec le pouce. Voyons donc à quoi ressemble et sonne cette technique ? OK, donc dans un premier temps, nous devons voir comment vous jouez à Pulgar Le pouce fait presque 90 degrés, puis vous vous retrouvez sur la corde suivante. Il s'agit donc en quelque sorte de tirer vers le bas et de se retrouver sur la chaîne suivante. Maintenant, vous pouvez jouer depuis le tombeau ou en bougeant le pouce, mais il est préférable de le jouer avec le poignet pour avoir un peu plus de puissance. Ainsi, chaque fois que vous jouez, vous faites de petits mouvements avec votre poignet pour obtenir un meilleur son. Le premier exercice que vous pouvez faire pour pratiquer Pulgar consiste donc à jouer quatre notes par bit Ensuite, nous n'utiliserons que les quatre chaînes du haut, parce que Pulgar n'est pas vraiment utilisé dans les deux chaînes du bas, alors vous pouvez utiliser Picado Au début, vous pouvez simplement monter et descendre avec quatre notes par bit, donc ce sera comme ça. La prochaine étape de cet exercice sera de sauter des cordes. Vous jouez E, D, A G. Ce sera donc Ce sera le cas. Maintenant, la clé pour faire cet exercice, car vous devez vous retrouver sur la corde suivante, vous devez la soulever à nouveau pour passer à la corde que vous devez jouer, puis la jouer vers le bas. C'est comme tirer vers le bas, soulever un tout petit peu et passer à la corde suivante. Mm. 57. Technique de picado: Picado est un choix alternatif entre l'index et le majeur, et vous tirez votre doigt vers le haut jusqu'à la corde suivante Vous alternez toujours avec l'index et le majeur. Et lorsque vous commencez à monter, il est important de rester dans la même position afin de pouvoir simplement lever tout le bras pour maintenir la position. Cela ressemblera donc à ceci. Votre pouce peut être sur la corde en mi, mais une fois que vous commencez à monter, vous pouvez utiliser le corps de la guitare comme support, puis vous pouvez simplement le pouce sur le plateau de guitare et tirer toute la main vers le haut. Lorsque vous jouez avec Picado, il est important de faire les mouvements par le bas Vous pouvez donc être plus rapide et ce ne sera pas si épuisant, comme lorsque vous bougez simplement une partie de votre doigt Maintenant, je vais vous montrer quelques exercices pour pratiquer la sélection alternative. Cet exercice est appelé exercice à trois notes par cordes, et tout le monde les fait. Tous les guitaristes que je connais, tous les guitaristes avec qui j'ai joué, c'est un exercice de vitesse, et certaines personnes peuvent le faire très très vite L'exercice consistera à jouer avec l'index, le majeur et l'annulaire de la main gauche , puis à passer à la corde suivante. Vous jouez donc trois notes par chaîne. Vous jouez trois notes par corde parce que vous voulez toujours changer de doigt. C'est pourquoi, lorsque vous jouez trois notes, vous utilisez toujours le doigt suivant pour jouer la corde suivante. Donc, si vous commencez par l'indice, ce sera index, middle, index, middle , index, middle, puis encore une fois, index, middle index. Lorsque vous descendez, vous avancez. Une fois en bas, vous poussez tout vers le haut et vous commencez à reculer Vous pouvez faire cet exercice en montant jusqu' au manche ou vous pouvez simplement revenir en arrière au bout d'un moment. Donc, une fois que vous êtes ici, vous pouvez faire peu de choses pour pratiquer le changement, car c'est le plus important. Vous devez vous assurer que vous faites toujours une autre sélection. Ainsi, pour vous entraîner à passer position à l'autre et à avancer ou reculer, vous ne pouvez le pratiquer que sur deux cordes Vous pouvez donc faire cet exercice. Donc, uniquement sur les deux cordes inférieures, ou vous pouvez faire exactement le même exercice sur les deux cordes de base. Cela peut être assez difficile si vous n'êtes pas habitué à jouer à un autre mode de sélection. Mais il est très important d' entraîner vos doigts à la cueillette alternative. Sinon, il sera très difficile d'aller vite par la suite. Avant de mettre le métronome et de faire cet exercice, nous devons faire certaines choses pour réduire les mouvements Sur la main gauche, lorsque vous jouez, ne la soulevez pas après avoir joué, ce qui signifie que vous jouez avec l'index et restez, puis avec le majeur et vous restez. Beaucoup de gens jouent comme ça. C'est faux et vous ajoutez trop de mouvements supplémentaires. Le mieux est donc de rester une fois que vous avez joué et de bouger quand vous en avez besoin. Lorsque vous montez vers le haut, vous pouvez faire un exercice à mouvements réduits. Ainsi, au lieu de vous déplacer un par un, vous pouvez vous déplacer ensemble avec l'anneau et le majeur, ce qui réduira les mouvements que vous effectuez sur votre main gauche. Il vous faudra un peu de temps pour vous y habituer, mais cela améliorera vraiment votre vitesse. Maintenant, jouons-le avec le métronome à 100 BPM, une note par battement, et voyons comment ça sonne Une fois que cela vous convient et que vous pouvez suivre le métronome, vous pouvez passer aux exercices à trois notes par battement Vous aurez donc moins de cliques, mais vous devrez jouer trois notes Essayons donc de le faire à 60 BPM. Vous pouvez également compter pour connaître la vitesse, il en sera donc ainsi. Un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Pour bien sonner en improvisation, il est important d'augmenter la vitesse et d'atteindre au moins 130 BPM Mais certaines personnes peuvent le faire très, super vite, comme 200 BPM Je vais donc vous montrer comment cela sonne à 130 BPM. Cette vitesse ne se produira pas du jour au lendemain et ce sera assez difficile au début. Je vous recommande donc d'essayer de trouver votre vitesse. Et une fois que vous avez trouvé votre vitesse, vous essayez de la faire fonctionner pour aller plus vite. Donc, si votre vitesse est de 80 BPM, essayez de vous entraîner à cette vitesse pendant un moment, puis essayez de l'augmenter un peu plus , 90 BPM, et essayez de suivre Il y a quelques astuces que vous pouvez faire. Par exemple, essayez de vous rendre à 20 h 30 si votre vitesse est de 80 h, même si vous ne pouvez pas le faire, et essayez de le suivre. Et même si tu ne peux pas le faire, peu importe. Mais une fois que vous serez revenu à 80 BPM, ce sera un peu plus facile parce que vous avez tellement insisté pour essayer de suivre 90 heures Ainsi, par exemple, je peux augmenter ma vitesse à 150 BPM, ce qui signifie que je serai meilleur à 140 heures C'est donc assez difficile à cette vitesse, et même pour moi. C'est pourquoi je dois faire beaucoup d'exercice pour en arriver à celui-ci. Mais maintenant, quand j'essaierai à 140 BPM, ce sera plus facile. Vous pouvez faire un autre exercice pour la sélection alternative, qui est très similaire à celui-ci. Mais maintenant, nous allons dans des directions différentes. Donc, au lieu d'aller de l'avant, au début, nous allons reculer, donc cela ressemblera à ceci Et une fois que nous sommes passés à la prochaine frette, nous avançons. Ces deux exercices sont très importants Je vous recommande donc de les pratiquer tous les jours ou chaque fois que vous commencez à jouer de la guitare, au moins cinq ou dix minutes avant de monter sur la balance, cela vous aidera à entraîner votre cerveau autre exercice de sélection et à entraîner vos doigts à jouer plus vite. Passons maintenant à d' autres exercices pour pratiquer la sélection alternative. 58. Exercices de picking alternatifs: Examinons maintenant les autres exercices de sélection qui vous aideront ou vous aideront à apporter de la technique, et cela impliquera de changer de corde. Pour ce faire, vous pouvez en tenir une troisième, ce qui signifie que vous jouez deux notes à une troisième d' intervalle sur une gamme. Dans ce cas, nous pouvons simplement tenir la septième frette de la corde mi et la huitième frette de la corde B, puis nous pouvons jouer trois notes par B B. Faisons le même exercice avec le métronome Il est à 60 BPM. Et nous jouerons trois notes par bit. Un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Nous pouvons également jouer aux certificats de manière à descendre dans le manche. Nous ajouterons simplement différents types de certificats et ensuite nous remonterons Cet exercice ressemblera donc à ceci. Et, bien sûr, les onglets sont disponibles, vous pouvez donc les télécharger et les consulter. Faisons maintenant la même chose avec le métronome. Le deuxième exercice sera assez similaire, mais nous ajoutons également quelques mélodies à l'intérieur avec les desserts Oh 59. Exercice Picado Zigzag: L'exercice suivant s'appelle exercice Picado Zig Zag. Je dois vous prévenir que c' est une question difficile, surtout si vous ne faites pas une autre sélection. Donc, en gros, avec cet exercice, vous vous entraînez à changer de corde avec différents doigts tout en montant et en descendant en zigzag. Le plus simple est de commencer cet exercice avec l'index, et vous devez revenir avec le même doigt pour savoir si vous l'avez bien fait. Et l'exercice ressemble à ceci. Un, quatre, un toboggan Ziag Une fois que vous êtes en haut, vous redescendez en zigzag Et j'arrive à nouveau avec l' index, je le répète encore une fois et je fais de même. Mais maintenant, commençons par la deuxième frette. Et ainsi de suite, vous pouvez travailler jusqu' en haut sur le manche, et vous pouvez également descendre Si vous voulez un défi supplémentaire, commencez avec votre majeur, puis vous devez terminer avec le majeur, mais cela ne fera que rendre les choses encore plus difficiles. 60. Exercice d'agilité Picado: Notre dernier exercice sera Picado AgidTeercise, reproduira un certain schéma sur la gamme si frigien, qui fait partie de la gamme qui fait partie Dans un premier temps, examinons l'échelle du frigion, puis je vais vous montrer l'exercice Sept, huit, dix, sept, neuf, dix, sept, neuf, dix, sept, sept, huit, dix, sept, huit, dix. Et le schéma sera le cas. Nous allons commencer au septième pied de la corde haute en mi, et nous jouerons trois notes, vers l'avant, cinq notes vers l'arrière, jusqu'à ce que nous arrivions jusqu'au sommet Une fois que nous serons en haut, nous descendrons en jouant normalement sur la balance, et nous remonterons les encarts. Et lorsque nous remontons, nous changeons l'échelle d'un point car nous jouerons ici la gamme mineure harmonique ou la gamme de dominance frigienne au lieu de la gamme des frigions. Ce sera donc comme ça. Au lieu de L'onglet L'onglet est de toute façon disponible, vous pouvez donc le télécharger et y jeter un œil. Mais voyons à quoi ressemble cet exercice. Un, deux, trois, un, deux , trois, cinq, un, deux, trois, un, deux, trois, quatre, cinq, un, deux , trois, quatre, cinq, un, deux, trois, un, deux, trois, un, , trois, quatre, un, deux, trois, cinq, un, deux, deux, trois, un, deux, trois, quatre, cinq. Maintenant, nous allons simplement descendre. Ensuite, nous reviendrons sur les encarts, ce qui signifie que nous allons en sauter un, en avancer, un, en sauter un en avant, un. Maintenant, je vais mettre le métronome, et je vais jouer cette gamme 61. Alzapua: Aujourd'hui, nous allons apprendre Alzapua et après cette leçon, vous pourrez apprendre quelque chose comme ça C'est une technique de guitare flamenca. Je ne pense pas que cela apparaisse dans aucune autre musique, et il s'agit de jouer des triplés avec le pouce Le bruit retentit à la première note, vous passez donc à la corde suivante Et après avoir légèrement tourné votre poignet et joué deux ou trois cordes vers le bas, puis vous faites demi-tour avec le pouce pour passer à la corde en mi ou à la corde par laquelle vous devez commencer. Une, deux cordes en arrière, une, deux cordes en arrière, une, deux cordes en arrière. Cela peut prendre un certain temps, et la façon dont vous tenez la main est très importante, car si je suis complètement en face de l'appareil photo, vous ne devriez pas voir mon pouce parce que je suis à 90 degrés avec le pouce Ou presque 90 degrés, ce qui signifie que mon poème est loin de la guitare. Ce n'est pas comme ça. C'est comme ça. J'utilise également mon index pour arrêter la technique. J'ai donc ce genre de position, donc je sais quand je dois arrêter le bruit sourd Vous pouvez également vous entraîner à monter avec le pouce de manière à vous retrouver d' abord sur la corde E, après la corde A et après la corde D. Cela vous aidera à changer de chaîne lorsque vous utilisez la technique ozapua et à revenir à la bonne Il est très important de faire l'ozapua depuis le poignet, pas depuis le Ce n'est donc pas le pouce qui bouge, mais le poignet lorsque vous faites le triplet Beaucoup de gens le font à partir du TMP. Et puis ils ont du mal à accélérer les choses, sinon ça ne va pas sonner bien Mais si vous le faites avec le poignet, vous pouvez le faire un peu plus facilement et de manière plus uniforme. Au début, lorsque vous commencez à la pratiquer, vous pouvez utiliser quelques bœufs qui vous aideront à maîtriser la position, ce qui signifie que vous ajoutez d'abord un théocent sur la première, puis vous vous taisez Ensuite, vous ajoutez l'ocent sur le second. C'est un peu plus difficile. Et enfin le troisième. Et faites cela environ 100 à 1 000 fois. Vous l'avez donc en main lorsque vous le pratiquez. Passons maintenant à quelques exercices afin de pouvoir préparer celui-ci Le premier exercice consiste simplement à maintenir une position courte en fa mineur, mais pas avec un canon, c'est comme une corde ouverte, puis nous descendons un swing en S quatre fois Ensuite, nous ajouterons le majeur sur la frette courte de l' oreille et nous le répétons Enfin, nous l' ouvrons et le répétons. Donc quatre fois sur chaque position. Et la dernière fois, vous pouvez revenir à l'index, puis nous commencerons à faire la même chose avec la même position, déplaçant tout, une corde vers le bas. Et enfin, encore une fois, répétez tout en déplaçant la position vers le bas, d' une corde, avec la main droite et avec la main gauche, et nous le répétons. Refaisons cet exercice, mais en utilisant le métronome Le deuxième exercice consistera à jouer une ligne de basse sur un accord en mi majeur, et cela ressemblera Maintenant, faisons cet exercice avec le métronome. Et le troisième exercice est en fait l'une de mes chansons originales dans mon duo de guitares, qui s'appelle D fuego, et il s'appelle Ancient Woodland Et ça ressemble à ça. Et la deuxième fois, vous le répétez, mais la fin sera différente. 14 h 40 Le 62. Exercices de tremolo de flamenco: Aujourd'hui, je vais vous montrer comment jouer du trémolo flamenco Après cette leçon, tu apprendras quelque chose comme ça. Ouais Le flamenco et le trémolo classique sont donc un peu différents, car dans le trémolo classique, il n'y a que quatre nœuds Dans le trémolo flamenco, il y a cinq nœuds Dans le classique, il s'agit de Tum et après l' index, l'annulaire. Donc c'est un, deux, trois, quatre. Dans le trémolo flamenco, il s'agit de l'indice Tum, puis de l'index central de la sonnerie C'est donc un, deux, trois, quatre, cinq. De plus, dans le trémolo classique, le tamp se termine librement, et dans le trémolo à code volant, le pouce se retrouve sur la corde suivante, ce qui donne une ligne de base un peu plus ferme Donc, la première chose à faire, pour pratiquer cette technique c'est de vraiment connaître la séquence. Donc, ce que vous devez faire, c'est simplement faire un, deux, trois, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre, cinq, et le faire souvent jusqu'à ce que ce soit automatique. Un, deux, trois, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre, cinq. Et après, vous pouvez commencer à descendre avec la base. Ce que je veux dire à propos de cette corde, c'est que la corde suivante arrive tout le temps après avoir joué une corde. Cela pourrait donc être une, deux, trois, quatre, cinq, la chaîne suivante, la chaîne suivante. Comme vous avez pu le constater, dans le dernier mouvement, je ne me suis pas retrouvé sur la corde suivante. C'est donc le seul moment où vous ne vous retrouvez pas sur la corde suivante, mais vous vous retrouvez librement, car vous interféreriez avec cette corde parce que vous la jouez déjà avec vos doigts. Donc, au début, il suffit de répéter beaucoup ce genre de combat sans utiliser de métronome ou quoi que ce soit Et après, vous pourrez commencer à utiliser le métronome. Bien qu'il soit bon de le pratiquer sur la corde mi, sur la corde B et aussi sur la corde en sol, car cela deviendra de plus difficile si vous le pratiquez simplement sur la corde mi. Cela donne donc quelque chose de différent lorsque vous le pratiquez sur la chaîne B ou lorsque vous le pratiquez sur le string en sol. Il y a donc un exercice que vous pourriez faire pour vous entraîner. Celui-ci ne fait que couper le son des cordes. Cela signifie qu'il vous suffit de toucher les cordes et après avoir parcouru toutes les notes de base jusqu'à ce que vous descendiez et que vous jouiez la corde mi, et après avoir échangé et commencé à jouer la corde B, vous descendez jusqu'aux lignes de base et après avoir commencé à jouer la corde G, vous descendez avec les lignes de base, puis vous revenez à la corde B et Corde en mi. Alors, à quoi cela ressemble-t-il ? Voyons voir avec des mains sourdes. Donc, un, deux, trois, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre, cinq, changez. Points forts. OK, voyons quoi ça ressemble quand on tient une corde Vous pouvez donc tenir n'importe quel cordon que vous voulez. Je tiendrai un mi majeur, et je ferai exactement le même exercice Et après avoir commencé à utiliser le métronome. Bien, commençons à utiliser le métronome. La première chose que nous devons apprendre est que chaque note est égale Nous jouerons donc une note par bit et nous commencerons à augmenter notre vitesse par la suite. Nous pouvons commencer à 100 BPM, puis nous commencerons à augmenter progressivement notre vitesse Bien, augmentons notre vitesse à 160 BPM, mais tu ne devrais pas sauter autant que ça Vous devriez simplement y aller progressivement et vous entraîner beaucoup en une seule vitesse si vous ne l'êtes pas encore. Et à 14 h 00. Maintenant, la prochaine chose à laquelle nous devons commencer à habituer est de passer à cinq Et si nous descendons à 40 heures, c'est cinq fois 40, c'est 200, donc nous serons à la même vitesse. Descendons donc à 40 BPM et faisons le même exercice. Un, deux, trois, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre, cinq. 90 BPM est donc une excellente vitesse pour jouer, et ça sonne très bien à 90, donc je n'irai pas plus loin, surtout, je pense que c'est ma vitesse Si je commence à aller plus loin, cela commence à paraître assez désordonné. La prochaine étape est donc de savoir comment jouer une chanson de trémolo. Vous pouvez simplement assembler quelques accords et jouer uniquement les lignes de basse C'est pourquoi je vous ai concocté un exercice. Et puis ce n'est qu'une ligne de basse. Ensuite, nous ajouterons un trémolo à la corde E et à la corde B. Vous pouvez donc pratiquer celui-ci séparément, et c'est un peu plus excitant de le pratiquer que de simplement vous entraîner sur un accord Mais vous pouvez aussi simplement faire une progression d'accords et vous entraîner de la même manière, ou vous pouvez simplement créer n'importe quelle chanson Vous pouvez simplement faire une belle progression d'accords, puis ajouter le trémoloi pour que le son soit plutôt belle progression d'accords, puis ajouter le trémoloi pour que le son soit D'accord. Donc, dans la chanson suivante, je suis du genre à créer une base de référence. Nous allons donc jouer un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Ensuite, nous pratiquerons le trémolo en utilisant la corde E, et ensuite nous pratiquerons le trémolo en utilisant la corde B. Mettons donc également le métronome, et encore une fois, 90 BPM, et nous jouerons Mmm Mmm Mmm Maintenant, répétons la même ligne de basse. Mais maintenant, nous allons jouer le trémolo sur la corde B, ce qui sera d'autant plus difficile, vous verrez Essayez-le, puis nous reviendrons à 90 BP et donc à la même vitesse.