Transcription
1. Introduction: Bonjour Je suis Zha en tant qu'
aquarelliste et instructrice J'ai eu le plaisir d'enseigner et d'organiser des ateliers dans différents pays
et de communiquer avec les étudiants en
personne et en ligne Créer de la profondeur et de
la concentration à l'aquarelle est l'une des parties
les plus difficiles et les plus
gratifiantes de la peinture Au fil des ans, j'ai appris qu'il ne s'agit pas d'une question de contrôle, mais d'harmonie entre l'
eau, le pigment et le timing. Dans ce cours,
nous verrons exactement comment y parvenir
en peignant une scène de lac avec beaucoup
de fleurs et en donnant vie à
la peinture avec des détails
légers et subtils. Nous allons commencer par créer un fond doux et brumeux en utilisant techniques
humides et blanches
pour créer une atmosphère Ensuite, nous passerons aux fleurs de
lotus et à leurs feuilles, concentrant sur l'apprentissage
de la préservation du blanc, adoucissement des transitions roses
et de la création de riches
couches de verdure Enfin, nous compléterons la scène avec les
reflets sur l'eau, et si elle est croustillante, c'est pour
réunir le tout apprendrai également à garder
votre papier humide et à ajuster le timing pour obtenir un équilibre
parfait des bords À la fin de ce cours, vous comprendrez
comment créer une composition équilibrée
et comment utiliser chronométrage du contrôle de
l'eau et transition des
couleurs pour apporter harmonie et contraste
à votre peinture. Vous gagnerez en confiance pour
contrôler la douceur et la netteté Utilisez
efficacement le contraste des couleurs et apportez de la profondeur et de l'
atmosphère à votre paysage d'aquarelle Alors, prenez vos pinceaux et
laissez-vous aller à l'aquarelle créer le rythme
calme et intemporel de Lotus Lake
2. Bienvenue au cours !: Bienvenue et merci d'
avoir rejoint ce cours. Je suis très heureuse de t'avoir ici. Dans ce cours, nous
allons peindre une scène lacustre paisible avec de
belles fleurs,
un projet parfait pour explorer
comment créer de la douceur, de la
profondeur et de la netteté à l'aquarelle Au cours de ce cours,
vous
apprendrez à utiliser le
contrôle de l'eau, le timing et les raisons de couleur pour apporter harmonie et
contraste à votre peinture. Je commencerai par créer un arrière-plan doux et brumeux en utilisant techniques
humides et humides pour
créer une atmosphère Nous passerons ensuite à la fleur de
lotus et aux feuilles, en nous
concentrant sur le fait de garder
les blancs propres, adoucir les transitions roses et de créer de riches
couches de verdure Enfin, nous compléterons la
scène avec des transitions sur l'eau et un cinquième détail précis pour harmoniser le tout. Dans vos projets, j'
examinerai l'
efficacité avec laquelle vous créez profondeur et de la concentration grâce à l'
utilisation d'arrière-plans doux, contraste
au premier plan et à la façon dont
vous gérez les reflets
et l'harmonie des couleurs Je fournirai des
commentaires détaillés sur chaque article que vous partagerez afin de vous aider à développer
et à affiner vos compétences. Vous trouverez la photo de référence du
skate et une liste du matériel
dans la section du projet Et maintenant, parlons des matériaux. Vous aurez besoin de papier aquarelle, préférence en coton pour 100 personnes. Comme couleurs, nous utiliserons le
permanros Opera, le lemon love, le
Hansow, le viridian, l'
indigo, le turcos, le bleu
cobalt, le bleu Pico
et le sépia Je suis libre d'utiliser des
couleurs similaires à votre palette. En ce qui concerne les pinceaux, nous utiliserons un gros balai et un pinceau rond en sus
naturel Vous aurez également besoin d'une palette, d'une tasse d'eau, de serviettes, vaporisateur, d'un
crayon et d'un dessert. À la fin de ce cours, vous aurez terminé
la peinture au slake
et une meilleure compréhension façon d'utiliser les techniques
de l'
aquarelle
pour exprimer l'atmosphère
et Rassemblez donc vos matériaux, respirez profondément et
commençons à peindre ensemble.
3. Arrière-plan: Bonjour à tous, et bienvenue
à ce cours d'aquarelle. Dans les leçons d'aujourd'hui, nous
allons peindre une scène de lac paisible avec belles fleurs de lotus
au premier plan Et je vais
vous montrer comment créer un arrière-plan doux et calme
avec les arbres et les sukai, comment intégrer cela à
votre composition et comment faire
ressortir
vos fleurs avec des couleurs plus nettes
et riches Préparez donc vos pinceaux, détendez-vous et commençons à
peindre ensemble. J'ai déjà roulé
les patins et je masque les fleurs et
les feuilles du lac avant de
commencer à peindre Et maintenant, nous allons d'abord
commencer par mouiller la partie sol. Et voici ma ligne d'horizon. D'accord. Peut-être un petit peu. D'accord. Et mouillons d'abord
le papier. abord, nous devons mouiller le papier avec de l'eau propre comme ça. À l'approche de l'âge des fleurs, nous devons faire attention à cela. Nous étions les grandes zones
avec le gros pinceau, et maintenant je vais passer au pinceau rond pour les
plus petites zones comme celui-ci. Nous devons extraire l'excès d'eau
du papier comme ça. Il ne devrait pas y avoir de flaque d'eau. Passons maintenant à Skyparch. Pour le ciel, nous
allons utiliser du rouge froid, qui est une rose permanente. Un peu de cobalt. Pas trop. Vous pouvez
voir que c'est comme du violet, mais il y a plus de rouge
dedans. Comme ça. Quand nous sommes arrivés à la partie inférieure, j'ai pris plus de bleu cobalt. Rendez les couleurs plus violettes,
plus cobalt comme ça. Et ici aussi en bas. Rose. Et vous pouvez voir qu'il y a de la dispersion là-dedans
et qu'il y a un rapport avec une serviette de table. D'accord. D'accord. Un peu d'indigo. Sur cette partie. Uniquement de l'indigo. D'accord. Maintenant, pour cette partie, nous devons changer de pinceau, obtenir un pinceau rond de petite
taille, et nous y ajouterons un
peu de vert. Pour le vert, Alto
Critan et Hans sont là. Et de l'indigo et plus encore dans les cohérences. J'aime bien ça. Pour cette partie, et maintenant je vais nettoyer ici. Nous avons un arbre sur
le fond, et nous allons peindre ses branches et son tronc en gris. Nous travaillerons sur du papier mouillé. Donc, si votre papier
a commencé à sécher, vous pouvez pulvériser légèrement de
l'eau sur cette zone auparavant. Je ne laisse pas un peu d'indigo, gris et de l'indigo. Et maintenant, pour ce qui est de cette partie, je vais prendre Indigo et
Pen Scray ensemble. Pour le gros lavage, nous avons besoin d'une grosse
brosse comme celle-ci. Et je vais prendre le tableau
du bon côté et du
bas de cette façon, nous aurons une transition en douceur. Pour cette partie, cliquez ici. Et je vais m'occuper de l'excès de
peinture à partir de là. D'accord. Maintenant, pour cette partie, nous allons utiliser Green Ridian Slow Rosina D'accord. Et ici, comme ça, je vais prendre de l'indigo,
mélanger l'indigo avec la couleur verte que nous avons
préparée comme ça. Et pour ce faire, nous devons créer de la couleur verte, et j'ajoute de l'indigo comme ici, plus d'indigo par étincelle Et notre papier est toujours humide, et nous allons travailler sur ce point. Vous pouvez voir qu'il est trop mouillé. S'il est sec, si
votre papier est sec, vous pouvez pulvériser un
peu d'eau par ici. Il y a des feuilles sur le
fond, beaucoup de feuilles. Et pour cela, vous
obtenez une couleur jaune. Après cela, nous devons assombrir
la partie inférieure de celui-ci. Et pour cela, je prends de l'
indigo et du jaune anis. D'accord. Comme ça. Et ici et ici. Et pour le bas, nous utiliserons à nouveau le
gris pâle ici Et pour le petit espace. D'accord. Et je pense que nous devons ajouter un peu d'
écriture dans le même mélange de couleurs. Pour améliorer le ton vert. D'accord. Et une autre
ici, sur place. Plus de jaune. Sympa. Cela ne devrait pas être trop détaillé
sur cette liste. Ils sont très loin de nous. Et je veux ajouter
plus de couleur ici. Cette partie me
semble vide comme ça. Maintenant, pour cette partie, nous
devons ajouter plus de dap. Et pour cela, nous
allons ajouter des feuilles pour les arbres. Je change de brosse. Pour les feuilles, je vais
prendre des épingles gris indigo. Ces zones doivent être encore humides pendant que vous travaillez dessus Nous ne faisons qu'imiter le
bout de notre pinceau. Et le côté gauche
devrait être plus sombre. Et cette zone
devrait également être plus sombre. D'accord. Je pense que c'est suffisant. J'ajoute juste des
épingles pigmentées grises par ici. Et je répare juste cette partie. D'accord. Et là aussi notre historique est presque terminé, et nous allons maintenant travailler sur ce point. Je veux juste mouiller un peu cette
pièce, pas trop avec
le flacon pulvérisateur. Et pour cette partie, je veux
ajouter une feuille de plus. Et pour cela, nous allons
préparer nos couleurs vertes. Et pour le vert,
nous allons utiliser un peu dian dian, et Hans plutôt Hans. Il devrait être de couleur plus
jaunâtre. OK, voyons voir, c'est bien. Il devrait avoir des logiciels car c'est en
arrière-plan Et pour le
reflet également ici, nous pouvons passer au vert, nous
voulons un peu d'indigo deux. Ici. Et ici. Et pour l'automne, oui. Nous avons terminé l'arrière-plan, et maintenant nous allons laisser notre
papier sécher complètement, puis dans la prochaine leçon, nous passerons aux
fleurs et aux feuilles.
4. Feuilles : première couche: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons
peindre les feuilles. Et avant de commencer à peindre, nous devons d'
abord retirer
le filet masquant. OK, c'est ça.
Il suffit de retirer cette partie et nous laisserons
le masquage classé ici Comme vous pouvez le constater, nos marques de crayon ont disparu à cause du limage cutané. Nous devons simplement fixer
les limites. Maintenant, avant de commencer,
vous pouvez voir qu'il y a de la peinture
sur les feuilles ici, et je veux juste
les enlever avec ce pinceau à effacer Pour cela, nous pouvons utiliser n'importe quel
pinceau synthétique. Oh, vous pouvez voir dans ce sport, il y a
plus de pigments jaunes, et nous allons
commencer par cela ici. Désolée. Je pense qu'il vaut mieux
tracer cette ligne pour être prudent sur le bord. Vous pouvez voir que j'ai quitté
cette partie. Encore de la peinture. Et cette partie Oh. Nous avons d'abord mis une couleur vert
jaunâtre et maintenant nous allons ajouter plus de vert, un peu de sépia,
pas trop. Ici. Et ici. De cette façon, nous obtiendrons une transition douce et douce vers l' vert
foncé indigo vert
foncé. Nous mélangeons l'écrit et l'
indigo. Ici, en bas. Maintenant, passons à autre chose. Comme précédemment, nous allons commencer par le mélange de couleurs jaunâtres de whiten et Hansel le mélange de couleurs jaunâtres de
whiten et
Hansel Okay. Nous avons mis notre couleur jaune. Nous pouvons maintenant passer à
l'indigo vert foncé et au cos. Indigo et tocas Si nous n'en avons pas besoin, vous pouvez ajouter du cobalt. Ce sont aussi des pierres. Voyons voir ici. Passons maintenant à cette feuille. Encore une fois, nous ajouterons couleur
jaune ou jaune
et dirons jaune ici. Encore une fois, faites attention
au bord des feuilles. OK. Maintenant,
ajoutons de la couleur verte. Ton moyen, dian, et un
peu bas. Et pendant que nous sommes
mouillés, nous allons dessiner quelques veines sur du papier
mouillé Sitel comme ça Et pour cette partie,
ici et là, nous ajouterons juste un petit
peu de raison. Pas trop. Petit. Tu ne peux pas voir
la couleur comme ça. Et ici aussi. OK. Et aussi, nous devons
ajouter quelques feuilles ici. Encore une fois, nous allons
commencer par la couleur jaune. Et ici aussi.
Prenons le jaune. Ils ne peuvent pas se mélanger.
Ce n'est pas un problème. Je veux faire ramollir
les œufs comme ça. Tout en indigo à partir de là. Et là aussi, je veux utiliser de l'
indigo et pour les veines. Et ces veines doivent
être mouillées sur du blanc. Et ajoutons un peu de
scrat ici également. OK, nous terminons la
première couche de la dernière, et dans la leçon suivante, nous en peindrons des victoires.
5. Feuilles : veines: Bon retour. Dans la leçon
précédente, nous avons fini de peindre les feuilles, et maintenant nous allons
peindre les veines dessus, et nous allons utiliser le même mélange de
couleurs pour cela. Et pour les veines, j'utilise cette brosse naturelle plutôt qu'une brosse. Il a une pointe fine. Je vais prendre de l'indigo. Retirez également l'
excès de peinture de votre pinceau. OK, voyons voir. Il fait trop sombre.
Utilisons-le à partir d'ici. Nous devons simplement suivre la même ligne à partir de
la partie d'esquisse. Oh. Et après avoir peint les veines, je vais prendre l'
excès de pigment avec la serviette car cette
partie doit être plus claire Assombrissons les
parties inférieures des veines. OK. Je pense que c'est
terminé. Passons à autre chose. Cela devrait être plus clair
à cause de cela, nous devons ajouter de l'eau
ou un mélange de peinture et partir d'
ici comme ça. Vous pouvez voir à quel point
mon mélange de peinture est léger. OK, passons à autre chose. Je vais prendre le picoc et la couleur
viridienne ici. La composition de notre mélange de
peinture doit être semblable à T. Cela signifie beaucoup d'eau. Ici. C'est vraiment un beau
travail avec des tons verts. Oui, comme ça. Et là
aussi, je vais descendre. OK. Maintenant, pendant que c'est encore humide, j'ajoute juste du vert à l'iden, et dans cette partie, c'est cool, trop cool. Celui-ci est chaud comme ça
et directement jaune. OK. Et pour les parties sombres, je vais prendre de l'indigo ici. Et après cela, nous
devons mouiller cette zone pour créer un bord souple comme celui-ci. OK. Nous finissons de peindre
les ailes des filles, et la saison prochaine, nous passerons aux fleurs.
6. Fleurs: Bonjour, tout le monde. Et maintenant, nous
pouvons passer aux fleurs, la partie la plus agréable. Avant de commencer à peindre, vous devez changer votre eau car il doit s'agir de fleurs
blanches
et roses, et nous ne voulons
pas voir de couleur verte dessus. Et nous allons d'abord commencer par
les fleurs. Et pour cela, je vais utiliser la couleur
de
l'opéra en commençant par le bout des feuilles. Si vous n'avez pas
Opera, c'est bon. Vous pouvez utiliser n'importe quel rose
rouge froid que vous avez. Je mélange l'opéra aux
couleurs des Permos. Comme ça. Disons. Maintenant, j'ajoute juste les couleurs. Ensuite, il
suffit de mouiller la
partie inférieure comme ça. C'est ça. OK. Et je
voudrais ajouter un peu pico Bulo pour rendre les couleurs plus
violettes, comme ça OK. Et maintenant, nous allons
passer aux autres feuilles. OK, je mets juste la couleur rose, puis je vais juste adoucir
les parties inférieures comme ça. Oui. Je vais prendre Opera. Élisabeth Rose. OK. Et voilà que j'
ajoute de la couleur. Après cela, avec le pinceau humide, nous devons adoucir la partie
inférieure comme ça. OK. Je pense que nous pouvons simplement supprimer les
petites marques de crayon ici. OK. Passons à celui-ci. OK, nous avons ajouté la couleur rose, puis nous en avons besoin pour
la partie inférieure. Et ici, vous pouvez voir que nous
attendons cette partie, et nous ajouterons
un peu de jaune citron ici Comme ça. OK. Et encore une fois, adoucissons le fond. Comme ça. Fais attention. N'apportez pas la peinture rose
sur la face inférieure de la feuille. Ne mélangez pas les couleurs
avec ces feuilles. Vous pouvez voir qu'il y a de
la blancheur entre eux. Adoucissement de la partie inférieure. Et aussi, nous écrivons
ce pétale jusqu'ici. Et pendant qu'il fait encore humide, nous mangeons un ton un peu
orange comme celui-ci. Pas trop. Et de nouveau
Lemonla. Pas trop.
Tondons un peu Nous sommes en train de discuter du
fond, comme ça. À moins que ce soit un peu paon pour accentuer les
tons violets ici OK. Et pour le fond, je vais aussi ajouter un
peu de vert, pas trop, et
mélangeons-les les uns aux autres. OK. Et pour le dessus du pétale, je vais juste ajouter directement des rouleaux
permanents comme ça parce qu'
il fait très noir là-bas Et ici vous pouvez
voir nos dessins. Nous devons à nouveau adoucir la
partie inférieure, comme ça. Vous pouvez voir qu'il y a encore
un pétale ici. Et pour celui-ci, nous n'
utiliserons que du digo, mais il devrait être très léger comme
celui-ci . Et une autre ici. Nous avons terminé le départ par lots. Et passons à autre chose. Je vais juste ajouter de la couleur pico. Et vous pouvez voir que la consistance de
l'eau est très élevée, comme ça. Et pour la partie supérieure, vous devez prendre des rouleaux plus
permanents. Il y a encore beaucoup de paons et de roses permanentes ici Et pour la partie inférieure, il
faut ajouter du vert, ridim et du sépia légèrement humide Alors qu'il est encore mouillé comme ça. Sépia OK. C'est ça. Passons à autre chose. Nous pouvons également faire les mêmes choses
dans cette partie. Celui-ci , notre première couche. Nous devons maintenant ajouter des tons
sombres pour cela. Je vais prendre de l'indigo en le mélangeant avec le même mélange et en
partant du bon côté. Vous devez simplement commencer au vert. Et pour celui-ci,
pareil d'abord, optez d'abord pour des tons clairs. Jusqu'en bas. Et pour cette partie, vous devez rendre cette
partie plus claire. OK. Nous allons maintenant
assombrir avec l'indigo En commençant par le côté droit. Nous finissons les fleurs, et la prochaine saison, nous passerons à la partie aquatique.
7. Reflets: Cette saison, nous allons nous
concentrer sur la partie inférieure. Mais avant de commencer
à peindre l'eau, je veux ajouter plus de
pétales sur les fleurs, et nous utilisons une
technique de superposition pour cela Nous utiliserons simplement la même couleur violette en dessinant
simplement le pétale, puis nous couvrirons l'intérieur Passons à la partie inférieure. Vous voyez, nous n'allons pas le supprimer. Pour la partie inférieure, nous allons simplement assombrir cette zone et nous allons utiliser toutes les peintures
de notre palette Maintenant, j'ajoute de l'indigo. Donc, pendant que cette
partie est encore humide, nous devons adoucir
cette zone comme ça. OK. Encore plus de douleur. Et nous
devons également adoucir cela. OK, et nous adoucissons également
cette partie, comme ça. OK. Plus d'indigo. Vous pouvez voir que nous
mangeons des tons foncés, des tons plus foncés, que nous dirigeons les pigments sous
les feuilles ici. Et de petites lignes à
l'intérieur de la zone humide, comme ça. Maintenant, nous allons créer les ombres de ces belles feuilles. Je vais y aller, c'est une jolie couleur. Vérifions-le. Vous pouvez voir dans cette partie
que le papier est sec et non mouillé. Nous avons un
côté doux, un côté dur, du soja. Ridium, belle couleur. Arrosez la consistance comme du lait. Et en adoucissant certains d'entre eux. Pas tous, mais. Nous ne faisons que créer des
reflets pour ces feuilles. Et passons au
reflet des fleurs. Et des
lancers plus permanents sur le bas. Et maintenant, nous devons
adoucir le bord avec une brosse propre et humide comme celle-ci. Cette pièce commence
à sécher et je
veux y ajouter une couche supplémentaire. Nous avons presque terminé le tableau, et maintenant nous allons le
laisser sécher complètement. Après cela, nous
retirerons les liquides de masquage et nous peindrons
les feuilles.
8. Détails finaux: Bienvenue dans la dernière partie
de notre tableau. Dans cette leçon, nous
allons peindre les feuilles sur l'eau
et les derniers détails. J'ai déjà retiré le
liquide de masquage sur la partie inférieure. Et pour cette partie,
nettoyons d'abord cette partie. OK. Et pour cette partie, nous allons utiliser des tocas Un peu de Ridian vert avant de commencer, il
faut en adoucir un peu
comme ça Vous pouvez utiliser n'importe quel
pinceau synthétique pour cela. Il suffit d'adoucir le
bord de la zone blanche. Après cela, en adoucissant, nous prenons
la peinture avec la serviette. OK, je pense que ça suffit. Et maintenant on peut les peindre
comme ça. Allons chercher plus d'eau. J'oublie aussi quand je veux ajouter
plus de légumes verts chauds ici. OK. Et le dernier. Un peu violet. OK. C'est suffisant
pour la partie verte. Je passe maintenant
au pinceau fin. Il s'agit de la dernière
étape de notre peinture. Nous prenons de l'indigo. Comme vous pouvez le voir sur la photo de
référence, il y a des petits points, des
ombres sur les feuilles, et nous
essayons de les créer. Constituer comme de
la crème. Voyons voir. Comme ça. Essayez simplement de créer de petits points. Ne couvrez pas ceux qui
vivent avec eux. Et ici on va faire
la même chose avec les tons clairs indigo, mais dans les tons clairs, j'ajoute de l'eau comme ça ou de l'eau. Je vais enlever l'excès de
peinture à partir d'ici. Pour les points forts, je vais
utiliser le Japon, le Japon blanc. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser gouache
blanche ou de l'aquarelle
blanche J'ajoute juste de petites citrons verts au-dessus
de la zone la plus foncée. Et ici, comme ça. Et une autre ici. Toujours dans l'étincelle, je pense que nous devons
ajouter d'autres points forts. Et ici et ici aussi. Et cette partie également. De plus, nous devons également ajouter
des lignes comme celle-ci ici. Et pour cette fleur, il faut qu'elle soit plus claire, et je veux juste mettre en valeur
cette zone comme ça. Et les derniers détails sont terminés, et nous finissons le tableau.
9. Conclusion: Tout le monde a un énorme congrès
pour terminer le cours. J'espère que ce
voyage pictural vous a
non seulement permis de découvrir des techniques d'
aquarelle étranges, mais aussi de découvrir de nouvelles
façons de créer de la profondeur, la douceur et de la lumière
dans vos œuvres Dans ce cours, nous avons
exploré comment
créer une
scène lacustre paisible étape par étape, commençant par créer un arrière-plan doux et brumeux à l'aide de techniques
gato Vous apprendrez à équilibrer les applications
humides et sèches, à préserver le blanc
pour que les pétales brillent à créer des reflets
et une texture
subtils à la surface de l'
eau dévouement, la
compréhension du contrôle, la douceur, les transitions de couleurs et la lumière sont vraiment inspirants Et ces compétences vous
aideront non seulement dans ce projet, mais également dans tous les paysages à l'
aquarelle que vous peindrez désormais Si vous avez des questions
ou avez besoin de précisions, n'hésitez pas à les poster dans
la section de discussion. Je suis toujours heureuse de vous aider. Et si vous aimez ce cours, j'apprécierais vraiment que
vous puissiez laisser un commentaire. Vos commentaires sont très importants et m'
aident à améliorer mes classes de
fonctionnalités. Et n'oubliez pas de
partager vos peintures dans la galerie de projets afin que je puisse voir vos magnifiques œuvres et
célébrer vos progrès. Et si vous souhaitez rester au
courant des prochains cours,
assurez-vous de cliquer sur le bouton «
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ces techniques pour donner vie et profondeur à
vos aquarelles
Züleyha Aydoğdu, Artist, Instructor
