Maîtriser la photographie : Les bases

1. Introduction: Bonjour les gars, bienvenue dans la maîtrise des bases de la photographie. Il s'agit d'une introduction rapide. Je m'appelle Sophia Carey et je suis photographe basée au Royaume-Uni. Je me spécialise principalement dans la photographie de mode, portrait et les événements. Bien que vous me trouviez dans la musique et les paysages, et tout ce que je peux mettre la main sur quoi que ce soit. Dans ce cours, je vais essentiellement vous parler de ce que sont les fondamentaux, les bases, l'essentiel de la photographie. Vous n'avez pas besoin de savoir quoi que ce soit sur la photographie. Nous allons commencer par les bases, en parlant des trois choses qui, à mon avis, sont les plus importantes. Ils maîtrisent le triangle d'exposition, couleurs et la théorie de la composition. Les conseils que nous allons suivre seront applicables à n'importe quel type de photographie, qu'il s'agisse de rue ou de musique, de portraits, de paysages ou de tout ce que vous essayez de faire. Nous aurons également un projet de groupe que je présenterai lors de la prochaine leçon. Le cours est conçu pour que vous puissiez tout regarder en une seule fois si vous le souhaitez ou vous pouvez faire une série de quelques jours, c'est à vous de décider. Asseyez-vous, profitez-en, et si vous avez des questions, mes coordonnées figurent dans la description du projet. Commençons. 2. Projet de cours: Avant de commencer l'enseignement de ce module, je veux juste vous confier une tâche. Cette tâche va s' exécuter tout au long de la classe et vous pouvez télécharger vos progrès, obtenir des commentaires et donner commentaires tout au long de la classe. Votre mission consiste à prendre quatre photographies, une qui démontre l' utilisation de la vitesse d'obturation, une qui démontre l'utilisation de la théorie des couleurs, une qui démontre l' utilisation de la théorie de la composition, et une autre en utilisant le mode manuel et en utilisant le triangle d'exposition pour régler votre exposition. Si vous avez besoin d'aide tout au long du module, veuillez télécharger vos photos, nous pouvons leur donner un peu de commentaires, c'est là pour, nous sommes là pour apprendre et partager nos connaissances. Lorsque vous téléchargez vos photos, veuillez également ajouter une description indiquant laquelle des quatre photos est présente et comment vous obtenez l'effet souhaité. De quels matériaux avez-vous besoin ? Bien que le reflex numérique qui vous permet utiliser un réglage manuel soit idéal, je sais que tout le monde n'a peut-être pas accès à un reflex numérique, c'est pourquoi je dis simplement utiliser n'importe quel appareil photo que vous avez à portée de main. Même certains téléphones vous permettent photographier manuellement et de définir votre ISO, votre vitesse d'obturation et votre ouverture. J'ai également relié quelques applications qui pourraient vous intéresser et également relié quelques applications qui pourraient vous qui vous aideront à faire si vous Vous ne savez pas si votre téléphone dispose de cette fonctionnalité et vous pouvez les consulter dans la description du projet. un des meilleurs conseils pour ce slip est le tournage en règle. Votre appareil photo aura un réglage ou cela devrait vous permettre de prendre des photos en JPEG ou RAW. Si vous prenez des photos en RAW, vous aurez plus de contrôle sur votre image lors du post-traitement. Si vous n'êtes pas sûr de disposer capacités ou de l'équipement pour traiter des images RAW, il devrait toujours y avoir une option sur votre appareil photo pour prendre des photos en JPEG et en RAW. Cela dit, allons-y, commençons par la première leçon, qui sera le triangle d'exposition. 3. Triangle d'exposition: Quel est le triangle d'exposition ? Le triangle d'exposition fait référence à trois variables qui déterminent l'exposition d'une photographie après la vitesse d'obturation et l'ISO. Pour pouvoir prendre des photos manuellement et avoir un contrôle total sur vos images, vous souhaitez apprendre à équilibrer ces trois éléments du triangle. Comment les trois éléments ont-ils influencé l'exposition ? L'ouverture fait référence à la taille de l'ouverture de l'objectif. Il contrôle essentiellement la quantité de lumière qui s'installe dans l'objectif. l'ouverture est grande Plus l'ouverture est grande, plus il y a de lumière qui pénètre dans l'objectif, frappe votre capteur et illumine l'image. La vitesse d'obturation désigne la durée pendant laquelle votre obturateur est ouvert pendant lequel la quantité de lumière entre et frappe le capteur. Si votre obturateur est ouvert plus longtemps et que la vitesse d'obturation est lente , plus de lumière va entrer dans l'appareil photo, toucher le capteur et éclaircir votre image. L'ISO fait référence à la sensibilité réelle du capteur de votre caméra. Par conséquent, plus l'ISO est élevé, plus votre capteur est sensible et moins il est sensible. Examinons rapidement un peu plus en détail ce que chacun d'entre eux signifie parce qu'ils n'affectent pas seulement votre exposition. L'ouverture affecte également votre profondeur de champ. profondeur de champ se réfère essentiellement à ce qui est mis au point dans l'image, donc si vous avez une profondeur de champ lisse, parlons f/1.8 alors peut-être ce qui est au premier plan sera point, mais ce qui est dans votre arrière-plan gagné. Ne soyez pas par exemple. Par conséquent, si vous avez une profondeur de champ profonde et une ouverture plus petite , une plus grande partie de l'image sera mise au point. C'est bon pour les paysages, par exemple, tandis que la plus petite profondeur de champ est idéale pour les portraits où l'on veut l'arrière-plan afin qu'il ne soit pas mis au point. Les chiffres deviennent un peu déroutants quand on parle d'ouverture. Plus l'ouverture est grande, plus le nombre est petit ; par exemple 1,8, et par conséquent, plus l'ouverture est petite, plus le nombre est grand comme f/22. La vitesse d'obturation affecte également le mouvement et la façon dont votre caméra capture ce mouvement. Par exemple, si l'obturateur est ouvert plus longtemps pour laisser entrer plus de lumière, il capte également plus de mouvements. Cela crée un flou de mouvement et peut être très bon si vous créez des images où vous avez des traces de lumière et des choses semblables. Je vais donner un exemple ici. Toutefois, si vous voulez geler le mouvement, il est préférable d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide pour que les volets roulent plus rapidement et que vous obteniez le cadre de gel d'une seconde. Dans l'exemple actuellement à l'écran j'ai demandé à mon sujet de rester vraiment immobile pendant que le carrousel derrière lui tournait et se déplaçait, puis réglé notre caméra sur un trépied, réglé un vitesse d'obturation lente. Ensuite, dans l' image finale, comme vous pouvez le voir, mon sujet est mis au point et l'arrière-plan derrière lui a un flou de mouvement. La vitesse d'obturation est mesurée en fractions, par exemple une seconde. Lorsque vous avez une vitesse d'obturation très lente il y a ces petites apostrophes, ce qui représente essentiellement une seconde. Votre ISO affecte également votre bruit ou votre grain de votre image. À mesure que l'ISO augmente, la présence de bruit numérique augmente également. Si vous voulez une image claire sans bruit, il est préférable d'utiliser une ISO inférieure. Je vais également ajouter une feuille de triche à la description du projet pour que vous puissiez voir cela, sauvegarder, sauvegarder dans les téléphones, où que vous le vouliez, imprimez sur n'importe quel mur juste pour vous aider à obtenir J'avais l'habitude de parler de ces trois coins du triangle. En utilisant ce que vous avez appris dans cette leçon, vous devriez être en mesure de compléter deux de vos images. Le premier utilise des vitesses d' obturation, qu'il s'agisse d'une image de piste légère, capture d'un flou de mouvement ou de capture d'action dans un scénario de blocage. La seconde consiste à prendre une photo en mode manuel avec un contrôle total la vitesse d'obturation et de l'ouverture ISO. Dans notre prochaine leçon, nous allons parler de théorie des couleurs. 4. Théorie des couleurs: Pourquoi ? Pourquoi commençons-nous par la théorie des couleurs ? C'est sans doute ma théorie préférée en photographie. J'adore jouer avec les couleurs et voir l'effet qu'elles ont sur mes photos. La couleur peut avoir un effet énorme sur vos photos et sur l'émotion que vos photographies véhiculent. Non seulement cela, mais vous pouvez utiliser des couleurs pour rendre vos images plus accrocheuses ou plus cohérentes, faciles à regarder, c'est quelque chose que je trouve essentiel à la photographie. Je vais passer en revue mes trois appariements de couleurs les plus utilisés dans ma photographie. La première et peut-être la plus efficace utilisation de la théorie des couleurs dans la photographie, je vous laisserai décider, c' est d'utiliser des couleurs complémentaires. Les couleurs complémentaires font référence aux couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique. Selon le nom, ces couleurs se complètent et sont généralement belles, et le fort contraste entre elles fait souvent ressortir les images, ce qui est vraiment bon pour attirer les yeux des gens. Vous auriez dû voir quelques exemples à l' écran de la façon dont j'ai personnellement utilisé des couleurs complémentaires tout au long de mon travail. Les couleurs monochromes sont les prochaines couleurs dont je veux parler. Les gens pensent souvent que le monochrome est noir et blanc alors que monochrome se traduit par une seule couleur. L'utilisation d'un jeu de couleurs monochromatiques, qui se réfère essentiellement à l'utilisation d'une seule couleur dominante, est un excellent moyen de garder la phrase cohérente, comme je l'ai montré dans ces exemples à l'écran. Enfin, analogue, c' est très difficile à dire, je vous mets au défi de le dire 10 fois. Les couleurs analogues sont essentiellement couleurs qui se trouvent les unes à côté des autres sur la roue chromatique. Par exemple, vous pourriez avoir une urine jaune et verte, jaune, puis jaune. L'utilisation de ces trois couleurs ensemble est un excellent moyen de créer une cohésion et une harmonie au sein de votre image. Après cette leçon, vous devriez maintenant être équipé pour réaliser une autre de vos photos, que vous souhaitiez ou non implémenter couleurs complémentaires, couleurs analogues ou des couleurs harmonieuses, Allez-y, voyons ce que vous faites et essayez-les. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler des concepts finaux pour pouvoir compléter vos quatre images , c'est-à-dire la composition. 5. Conseils de composition: Parlons de composition. Il existe de nombreux conseils de composition que vous pouvez explorer. Je pense que vous pourriez demander à n'importe quel photographe et ils auraient tous une vision différente ce qui fait une composition parfaite. Je ne vais pas vous parler de façon de faire une composition parfaite. Je veux vous parler de certains des conseils que j' aime utiliser dans mon propre travail et qui, selon moi, sont des conseils de composition efficaces. Le premier conseil dont j' aimerais parler est d'utiliser des lignes de pointe. Les lignes principales, se réfèrent essentiellement à placer votre sujet quelque part dans l'image , puis à utiliser les lignes qui se trouvent dans l'image pour diriger l' œil du spectateur vers votre sujet. Par exemple, vous pouvez avoir un sujet ici. Voici votre sujet et en tant que méandre d'une rivière, il descend ici et mène à votre sujet. L'œil de votre spectateur va ensuite suivre le méandre directement jusqu'à votre sujet. Ou par exemple, vous pourriez avoir les lignes d' un toit décollé. Imaginez que vous regardiez un toit décollé et les lignes se déroulent comme ça et que votre sujet est au milieu. Ces lignes mèneront à votre sujet et attireront les yeux de vos spectateurs vers le sujet. Vous pouvez également utiliser des lignes dans un environnement en cohésion avec quel que soit votre sujet. Par exemple, dans ces deux images que je vais vous montrer, mes deux sujets sont des gens. Dans la première image, nous avons une photo de la charmante Holly. Elle est debout près de l'escalier et comme vous pouvez le voir, ses bras, ses membres suivent la ligne des escaliers. Ce que cela fait, c'est qu'il crée simplement un certain type de cohésion au sein de l'image. Vous n'avez pas de lignes qui se chevauchent, vous n'avez pas de composition chaotique ce qui va régler votre spectateur et faciliter son ajustement. Vous pouvez également voir dans la deuxième image [inaudible] comment ils font face à la pente du Bannister, ce qui crée un effet similaire. Un exemple de la façon dont une image peut être chaotique avec l'utilisation de lignes est, par exemple, si vous avez pris une photo de moi assis comme ça et qu'il y avait une clôture derrière moi, et si la ligne de clôture m' a traversé la tête, cette ligne serait distrayante. Ce serait chaotique, cela interromprait l'image et la façon dont ils la voient digérer cette image et ce n'est pas quelque chose que vous voulez supprimer. Regardons le cadrage. Il y a tellement de façons d' encadrer votre sujet. Vous pouvez les encadrer dans une fenêtre qui se trouvait derrière eux, ou vous pouviez encadrer un espace dans une clôture. Vous pouvez être vraiment créatif votre cadrage et à la façon dont vous encadrez votre sujet. Dans cette image sur le côté, nous avons la baie basse modale et il est debout plus bas sur la principale, bras droits haut sur certains escaliers, et les escaliers réels encadrent la baie basse dans cette composition . Ce que cela fait, c'est qu'il crée simplement une autre dimension et rend l'image beaucoup plus intéressante. Une autre astuce de composition consiste à utiliser la symétrie dans votre travail. Wes Anderson le fait fameusement. Je vais vous montrer quelques photos de Wes Anderson ici si vous n'êtes pas familier avec son travail. Wes Anderson au sein de ses films et de ses œuvres d'art utilise la symétrie pour créer une composition intéressante. Une autre astuce lorsque vous utilisez la symétrie consiste à centrer le sujet ou quel que soit votre sujet, qu'il s'agisse d'une personne ou d'un arbre, au centre de votre environnement symétrique. Cela ressemble à l'utilisation de lignes principales et attire les spectateurs vers le milieu du sujet. Ce sont sans doute mes conseils préférés en matière de composition. appariement de votre composition peut être vraiment efficace et utile dans vos images. Ce n'est certainement pas quelque chose que vous voulez prendre à la légère ou négliger. Maintenant, nous avons parlé de composition, allez utiliser l'un de ces conseils dans votre photo et jetons un coup d'œil à ce que vous avez créé. [BRUIT] Vous devriez maintenant créer les quatre images et nous pouvons leur donner des commentaires, leur donner des conseils et, si nécessaire, continuer à essayer, continuer à pratiquer et à explorer ces images différents aspects de la photographie.