Maîtriser la photographie : Les bases de l'édition

1. Intro: Je m'appelle Sophia Harry et je suis photographe de mode britannique. Les questions qui me sont posées à travers Instagram, YouTube, Skillshare, etc. Je fais généralement toujours avec l'édition. Comment puis-je changer ces tons, quels sont les meilleurs logiciels, outils, techniques d'utilisation ? Comment pouvez-vous rendre la couleur de la peau fidèle à la vie. Le processus de retouche photo devient une technique de plus en plus discutée et recherchée. Les gens se rendent compte de l'importance de celui-ci et comment vous pouvez passer d'une bonne image à une très bonne image avec seulement quelques réglages simples. Dans cette classe, nous explorerons les différents types d'édition. Par exemple, la retouche, la correction des couleurs, l'ajustement de la composition. Nous allons également explorer comment vous pouvez éditer en utilisant des logiciels professionnels tels que la diode Adobe avec un ordinateur de bureau et des logiciels plus conviviaux pour les débutants tels que des applications rotatives. Si vous restez à la fin de la classe, nous allons également être bons et quelques conseils sur les choses que vous pouvez utiliser pour améliorer vos images. Cette classe est vraiment conçue pour couvrir les bases. Vous pouvez passer de ne rien savoir sur l'édition à pouvoir éditer vos propres images dans un style que vous remplissez approprié. Je travaille dans l'industrie de la photographie depuis plus de quatre ans maintenant et dans de nombreux secteurs différents. Le montage est quelque chose qui est attendu en tant que photographe. Je vais vous faire part de mes conseils personnels et de mes techniques pour que vous puissiez travailler en devenant un photographe complet. Je dirai que vous n'avez pas seulement besoin d'être photographe pour bénéficier du retouche photo. Le graphisme est toute personne qui travaille avec l'imagerie. Il est vraiment utile de savoir comment éditer une photo. Peut-être que vous voulez juste quelques bonnes photos pour votre Instagram ou à l'intérieur de cela. Sans plus tarder, allons-y. 2. PROJET DE CLASSE: Le projet de classe, donc tout est dans la description ci-dessous, mais laissez-moi y passer. Les livrables de cette classe sont trois images qui ont été post-traitées. Vous pouvez utiliser les images d'autres personnes, c'est bon, mais n'oubliez pas de les créditer si vous le faites. Les images peuvent être corrigées en couleur, la composition peut être modifiée ou vous pouvez les retoucher. Quoi que vous décidiez de les éditer, c'est bon. Ce que j'ai besoin que vous fassiez, c'est que vous soumettiez ces trois images et un aperçu du processus que vous avez utilisé. Ensuite, nous allons juste discuter, nous allons vérifier les soumissions de l'autre, et vraiment parler de ce qui en fait de bonnes modifications. Nous allons continuer avec la classe afin qu'à la fin de ce projet, vous ayez les compétences nécessaires pour compléter ces livrables. 3. Avantages de la montage des photos: Quels sont les avantages de la retouche photo ? édition de photos dans la communauté de la photographie pendant une longue période a été et peut-être dans une certaine mesure est encore assez controversée. Certaines personnes ne croient pas qu'une bonne photo nécessite un montage, d'autres personnes, moi-même inclus, croient que l'édition d'une photo est une partie de l'art de la photographie, une partie de l'obtention de vos idées de la tête dans la photo. En plus d'éliminer les imperfections, etc., rendre un film modèle plus confortable avec les images que vous produisez, il y a d'autres avantages de la retouche photo. Par exemple, vous pouvez transmettre différentes lectures avec des couleurs et un éclairage différents. Vous pouvez corriger des compositions que vous n'avez pas de taches dans l'étape de la photographie du processus. Vous pouvez également enregistrer beaucoup de problèmes d'éclairage, en particulier la nuit ou des concerts en direct, ou des événements, c'est vraiment important pour pouvoir faire apparaître ces ombres sombres, etc., et améliorer votre image. Mon préféré de ces raisons pour éditer en tant que tel est de vraiment apporter de l'atmosphère dans une image. Parfois, vous avez une idée dans votre tête, vous allez tirer, l'idée est belle, mais ce n'est pas tout à fait là, avec un peu d'ajustement des couleurs sauf pour le [inaudible] et vraiment réduire cette composition. Vous pouvez donner vie à votre idée dans votre tête. En fait, je vais libérer l'atmosphère magique de la photo. 4. Adobe Lightroom (Classic) pour le bureau: J' ai importé les photos dans Lightroom et dans « Library ». Je vais juste passer par cette photo pour commencer, c'est la première dans la galerie. Nous allons éditer ceci et ensuite nous allons passer par quelques regards différents. La première chose que je vais faire, c'est que je vais régler la composition. J' appuie sur « R » qui fait apparaître un outil de recadrage, vous pouvez également appuyer ici. Vous appuyez sur « O », puis il va changer la grille que vous pouvez voir, et puis si vous continuez à cliquer sur « O », il va passer par les différentes variations. Celui-ci vous montre le ratio d'or, et si vous appuyez sur « Shift O », alors cela va changer cela, de sorte que vous pouvez le faire fonctionner. Mais pour cela, je vais juste utiliser la grille normale ici. La première chose que je vais faire, c'est que je vais enlever une partie de cet espace, je n'aime pas tout cet espace autour d'elle. Je vais garder son centre dans le cadre. Je vais regarder ici à ma navigation, pour que je puisse bien voir à quoi ressemble ma composition, j'aime ça, je vais appuyer sur « Ok ». Une autre astuce, si vous voulez isoler votre image pour voir ce qui se passe loin de tout ce qui l'entoure, serait d'appuyer sur « L », puis si vous appuyez à nouveau, il va faire sombre et il isole juste l'image. Cool. Maintenant, nous avons trié la composition, je pourrais encore l'ajuster, mais pour l'instant c'est ce que j'aime. Je vais appliquer un préréglage pour trier certaines des couleurs. Les presets que je vais utiliser et parcourir sont de mon nouveau pack qui, à partir de maintenant, sont disponibles à l'achat. Je le lierais dans la description et vous montrerais quelque part autour l'écran où vous pouvez les obtenir si vous êtes intéressé. Je vais appliquer un préréglage, on va le modifier et jeter un oeil. Je pense à celui-là, et je vais juste zoomer. Sa peau n'a pas vraiment besoin d'être retouchée, surtout parce qu'elle est si lointaine. Donc je vais juste jouer avec les tonalités. Si vous avez déjà vu mon travail, j'aime vraiment les blancs plats. C' est alors que nous ramenons les blancs et les reflets vers le bas et aplatir ces tons. Mais pour celui-ci, je pense que je dois ajouter un peu plus de contraste, surtout pour la peau. Je ne vais pas tout aplatir. Une autre façon de contrôler vos ombres et vos hautes lumières est d'utiliser une courbe de tonalité, celle-ci en bas à gauche contrôle le point le plus noir de votre image, puis celle-ci contrôle le point blanc, qui est votre point le plus lumineux de votre image. Vous pouvez voir si on parle de ça, on change l'apparence du point blanc et c'est ainsi que vous atteindriez ces blancs écrasés, en réduisant tout ça. Une autre chose à la mode est d'amener ces Noirs et d'écraser les Noirs, mais pour cette image, je ne vais pas le faire, je garderai ça là. Une autre chose que vous pouvez faire, si vous êtes sur un Mac, appuyez sur la petite barre oblique, et vous pouvez voir l'avant et l'après ; ou vous pouvez cliquer ici et vous voyez l'avant et l'après côte à côte. La bonne chose à noter est ce petit bouton ici sous « Correction de l'objectif » qui s'appelle essentiellement, « Activer les corrections de profil », et ce que cela fait est, il reconnaît quel objectif vous avez utilisé et active le corrections pour se débarrasser de toute distorsion que l'objectif aura provoquée. Si vous cliquez sur ce bouton, vous pouvez voir comment toute cette obscurité autour du côté de l'image disparaît et cette distorsion va juste. Si Lightroom ne détecte pas automatiquement l'objectif que vous utilisez, vous pouvez utiliser ce petit peu ici pour sélectionner votre objectif. Laissez-moi revenir à la vue normale. J' aime ça, j'en ai fait une très bonne, en fait. Je vais garder celle-là dedans. Alors, parce que cette image est très similaire en termes de tons et de couleurs, je vais juste coller cela. Je vais revenir en arrière et le faire à nouveau et je clique sur « Commande C » pour copier tous ces ajustements locaux que j'ai faits, et puis vous pouvez aussi le faire en appuyant sur ceci, puis revenir ici, appuyez sur « Commande V », et vous pouvez également le faire en appuyant sur cela. Maintenant, je vais réparer la position à nouveau. J' aime vraiment redresser les horizontales et verticales, donc ici nous pouvons voir qu'il y a ces lignes que nous voulons suivre, et je pense que c'est important. Une bonne chose à noter est que vous pouvez utiliser cette petite règle pour dessiner sur l'image. Disons que vous aviez des horizons là-bas, vous pouvez le redresser contre elle. C' est une très bonne façon de le faire. Encore une fois, je vais faire référence à ce petit panneau de navigation pour regarder la position. Très cool. J'aime encore ça. Je vais juste faire monter les ombres légèrement, juste pour l'alléger très, très légèrement, et peut-être aplatir un peu les couleurs. Parfait. Allons voir que c'est un portrait. Mon modèle ici a vraiment une bonne peau, mais je veux juste vous montrer ce que vous pouvez faire dans Lightroom pour corriger la peau, parce que beaucoup de gens déménagent dans Photoshop, ce que je suggère parce qu'il a juste de bonnes capacités, plus de capacités, pour retoucher la peau que Lightroom. Mais si vous avez juste besoin de faire des ajustements mineurs comme ceux-ci, Lightroom devrait le faire. Malheureusement, cette image ne retouche pas, mais nous irons bien. Je vais juste cliquer sur ce morceau ici, et c'est effectivement un pinceau de guérison tache. Donc tu peux choisir ta taille de ton pinceau, je vais juste le rendre un peu plus petit. Ensuite, vous cliquez sur l'endroit et il va échantillonner à partir d'une autre zone et vous pouvez choisir combien il plumes, l'opacité de cette guérison, et vous pouvez également passer de la guérison, qui le fusionne plus, pour cloner, qui est une copie-coller directe de l'échantillon. Comme je l'ai dit, je n'ai vraiment pas besoin de faire beaucoup de cela parce que ce modèle a vraiment une bonne peau, mais c'est juste une chose que vous pouvez faire si nécessaire. Une autre chose que vous pouvez faire est de cliquer sur ce petit outil de masque et puis vous le peignez, c' est un peu petit, laissez-moi [inaudible] à nouveau. Il suffit de descendre à ma taille et de le rendre un peu plus grand. Ensuite, je sélectionne ce petit peu où la peau sous ses yeux est un peu plus foncée. Alors je peux venir ici et changer cette partie de la peau. Donc vous pouvez voir que tout ce que je change avec ces ajustements, c'est ce tout petit peu. Je pense [inaudible]. On va faire en sorte que ça ait l'air naturel. Si nous zoomons à nouveau et puis voir l'avant-après. La bonne chose avant et après est aussi, que nous pouvons vraiment faire attention aux tons de peau et combien, si du tout, ces tons de peau sont modifiés. Juste une astuce rapide en fait, si vous jouiez juste avec l'exposition et que vous avez fait plein de changements différents juste à l'exposition et que vous vouliez réinitialiser votre exposition sans réinitialiser l'image entière, vous pourrait simplement taper deux fois qu'il va réinitialiser, il dit le surlignement afin que vous réinitialisiez quoi que ce soit. Il suffit de double-cliquer sur celui sur lequel vous êtes et il sera réinitialisé à zéro. Un autre conseil que je trouve très utile est de cliquer sur « J ». Lorsque vous cliquez sur « J » ce qu'il vous montrera, où se trouve l'écrêtage. Donc, dans ce cas, cela me montre que cette partie de l'image est soufflée. Ceci est vraiment utile, surtout quand vous avez déjà fait l'édition, car parfois il est difficile pour l'œil de remarquer correctement où des parties des images sont soufflées ou trop sombres, par exemple, alors réparons mon ajustement. J' appuie sur « J », on dirait qu'on n'a pas beaucoup de coupures ici. Mais je suis sûr que nous trouverons quelque chose plus tard où je peux vous le montrer en cours d'utilisation. Si vous pouvez voir le fond, ce que j'ai ici, c'est une collection rapide. J' ai parcouru les photos de ma bibliothèque, parce qu'il y en a un millier, et j' en ai sélectionné quelques-unes que je vais éditer dans cette vidéo. Beaucoup de gens abattent de différentes manières. Pour moi, ma méthode préférée est d'ajouter une photo à ma collection rapide. Vous pouvez soit cliquer sur « B » et cela va supprimer ou ajouter à la collection ; ou vous pouvez survoler l'image et cliquer sur ce petit bouton ici. Ensuite, lorsque vous allez ici, vous pouvez aller dans votre collection rapide et les photos que vous avez sélectionnées sont toutes ici. C' est vraiment utile. Certaines personnes le font de différentes manières. Par exemple, vous pouvez utiliser le clavier pour écrire quelque chose, un, deux, trois, cinq ; puis utiliser la section filtres pour le filtrer en fonction de ce que vous l'avez écrit. Mais pour moi, comme je l'ai dit, tout ce que je fais c'est l'ajouter à la collection. Cela fonctionne pour moi, cela pourrait ne pas fonctionner pour vous, mais c'est une chose à penser juste pour la vitesse d'édition, les conseils professionnels de workflow. Voici un nouvel ensemble d'images. Nous allons, encore une fois, parcourir les préréglages et voir lequel j'aime en termes de tonalités. Je vais faire une chose très similaire à l'autre ensemble, tout comme la tenue est la même. Je vais aller pour un quatre à nouveau, je pense que c'était celui que j'ai utilisé la dernière fois, et encore, redresser ça. Maintenant, l'image est un peu sombre, donc je vais juste les mélanger légèrement. Si vous faites glisser cela, vous pouvez voir combien vous apportez l'exposition au-dessus du maximum, de sorte que vous ne faites pas tout le chemin jusqu'à la fin et que vous ne réalisez pas combien vous en faites. Oui, je suis content de ça. Ensuite, je vais faire monter les ombres légèrement vers le haut aussi. Ça a été corrigé. [inaudible] le centre ici. Oui, je suis content de ça. Pour l'instant, je vais copier et coller ça à nouveau dans ceci. Un autre nouveau set. Pour cette image, l'éclairage est très différent des images que nous avons rééditées, et aussi la tenue. Ce que nous devons noter ici, c'est qu'une grande partie du modèle est à l'ombre et beaucoup d'elle est vraiment soufflée au soleil. Vous pouvez voir quand j'appuie sur J que toute cette section est explosée. Quand nous appliquons un préréglage, pensez que je vais aller pour sept, ce que vous verrez, c'est que les zones soufflées sont ramenées un peu. C' est pourquoi il est très important de tirer à l'état brut. Ce qui signifie brut, c'est qu'il y a plus d'informations essentiellement sauvegardées sur la photo. Cela signifie que vous allez pouvoir restaurer détails qui ne sont pas évidents sur la photo. Donc là où tout cela a été soufflé auparavant, j'ai pu le restaurer. Si les choses étaient trop sombres, je serais en mesure de restaurer une sorte d'information là-bas aussi. Pour y parvenir, je vais simplement enlever le préréglage et nous allons passer par étape, juste sur la façon de ramener ces faits saillants ; ramener ces domaines. Donc, ces parties des images sont les faits saillants et si vous n'êtes jamais sûr de quel type de partie de l'image il s'agit, vous pouvez cliquer sur ce petit bouton ici puis le sélectionner. Vous pouvez le faire descendre de cette façon et ça vous montrera. En ce moment, ça me montre que c'est la section « Highlight ». Je ne vais pas faire ça maintenant. Je vais le ramener ici dans ces faits saillants. Amenez-le dans ces blancs. Comme vous pouvez le voir, nous avons déjà un peu de l'image en arrière. Encore une fois, vous pouvez réduire l'exposition si vous voulez vraiment voir cela arriver. Évidemment, cela rend cette partie de l'image un peu plus sombre. C' est là qu'on fait ressortir les ombres et les noirs, puis on a l'image. Je vais réappliquer le préréglage 7 et ensuite je vais faire ressortir les noirs et les ombres. Juste pour obtenir un peu plus de lumière. Alors je vais juste jouer avec la température parce que je ne suis pas vraiment content de ça. Curseurs HSL. Ceux-ci affectent fondamentalement toutes les différentes couleurs de votre image. Si je mets le rouge, on verra que les rouges montent. Si je mets les verts en haut, vous verrez que les verts d'ici sont arrivés. Dans cette image, bien que les couleurs soient similaires et que la tenue soit similaire, l'éclairage est un peu différent. Nous allons coller ce que nous avons fait ici et coller dessus mais il semble que nous devions peut-être un peu peaufiner. Je vais commencer par réduire l'exposition et comme on peut le voir, les faits saillants sont encore un peu soufflés ici. Ok, nouveau set. Lumière assez radicalement différente. Pour celui-ci, je vais appliquer le numéro 15. Il fait déjà un peu sombre, tout de suite, nous savons quel est le problème. Le visage du modèle est un peu difficile à voir avec les ombres et les reflets qui se déclenchent l'un l'autre. Ce que je vais faire pour réparer ça, c'est juste faire ressortir les ombres. C' est aussi facile que ça. Ensuite, vous pouvez jouer avec l'aplatissement ou rendre ces points forts plus forts. Je vais vraiment aplatir les blancs et faire ressortir les faits saillants. Je vais aussi faire baisser le contraste. Ok, donc pour cette image, encore une fois nous avons un scénario de lumière vraiment différent. Le préréglage que je vais demander pour cela a été fait spécifiquement pour ce genre d'éclairage et c'est le numéro 10. Il neutralise et fait apparaître les ombres, mais je vais l'ajuster légèrement. Il suffit d'augmenter l'exposition un peu et de faire baisser la température parce qu'il fait un peu chaud. Pour cette photo, je vais appliquer 06 et ensuite je vais juste faire tomber certains noirs et les ombres. Je vais changer les faits saillants. Alors je vais le garder au chaud. Ensuite, nous allons passer à celui-ci et nous allons utiliser le même préréglage que nous venons peaufiner ici et de le coller dessus. Comme vous pouvez le voir, le ciel est vraiment soufflé. Ce que je vais faire, c'est juste faire descendre un peu les blancs et les faits saillants et vous commencez à voir un peu plus de détails. Je suis content de ça. Donc pour celui-ci, nous avons quelques problèmes dans le fait qu'il y a une abondance de rouge. C' est vraiment très rouge. Je vais choisir le numéro quatre. Ensuite, je vais faire baisser la température un peu et ajouter comme teinte verte juste pour briser ce rouge. Ensuite, nous pouvons commencer à jouer avec les tonalités, aller les garder bas juste parce que nous avons beaucoup de terrain soufflé, ici, où le soleil se couche. Ensuite, je vais réduire le contraste juste un petit peu, juste pour y apporter un peu plus de lumière. Je vais juste changer la façon dont la lumière glisse légèrement, juste en déplaçant ceci [inaudible]. Alors je pense que je peux en faire un peu plus. Ouais, je suis content avec ça, cool. Ok, donc pour celle-là, je vais juste ajouter le numéro 13, pour le rendre un peu plus chaud. Ensuite, nous avons cette photo où il y a différents types de lumières impliqués. Aller coller à nouveau le préréglage, réduire l'exposition et ajuster la position. Ok, donc pour celui-ci, je vais appliquer le numéro un, ajuster la position et la rendre un peu plus sombre. Ce que j'aime vraiment dans celui-ci, c'est qu'il maintient beaucoup de couleurs assorties. 5. Comprendre les courbes de tons: Dans ce tutoriel, nous allons juste reprendre choses que nous avons faites dans les applications, et en particulier dans Lightroom en ce qui concerne les courbes de tonalité. La section courbe de tonalité de Lightroom est juste ici, et vous pouvez utiliser des courbes de tonalité dans beaucoup d'autres logiciels tels que Photoshop ou diverses applications mobiles. Ce que nous faisons ici peut probablement s'appliquer à d'autres logiciels. Tout d'abord, je vais juste passer en revue un petit aperçu de ce que signifient ces outils. Cette ligne ici, c'est votre courbe de tonalité. C' est l'axe d'entrée ici, donc c'était des tons différents de votre image, et c'est votre axe de sortie ici. Si nous déplacons cela de haut en bas, cela va changer le style de l'entrée. En ce qui concerne vos courbes de tonalité, vous pouvez contrôler la RGB1, qui est comme la police, et vous pouvez également changer les rouges, le vert et le bleu. Lightroom a installé trois préréglages pour votre courbe de tonalité, donc un contraste moyen, un contraste fort et linéaire, ce qui est juste des moyens par défaut. Ce petit bouton ici, cela signifie que vous pouvez faire glisser les couleurs directement à partir de l'image. Par exemple, nous pouvons cliquer dessus, faire glisser les noirs et les faire apparaître, et il contrôlera les points appropriés sur votre courbe de tonalité. Pour réinitialiser la courbe de tonalité, vous voulez soit cliquer avec le bouton droit de la souris et aplatir la courbe, soit revenir à la courbe linéaire, vraiment simple. Essentiellement, la façon dont le graphique fonctionne est sur le côté gauche ici, ce point est ce qui contrôle les points les plus sombres de votre image. Si nous abordons cela, nous pouvons voir comment il s'évanouit ces noirs, et ce point en haut à droite est les points les plus clairs de votre image. Si je fais tomber ça avec eux, en faisant les blancs et en le ramenant en gris sourd. La grande chose à propos de la courbe de tonalité est que vous pouvez l'utiliser entièrement pour changer votre image. Vous pouvez créer un style strictement en utilisant la courbe de tonalité, ce qui est vraiment génial, outil vraiment puissant. Je vais juste éditer légèrement cette photo et vous montrer comment la courbe de tonalité peut l'affecter. [ inaudible] Je peux faire un petit point ici. Il suffit de cliquer pour ajouter un point sur chacun le long de la ligne, donc si je voulais en ajouter un ici, il vous suffit de cliquer ici. Quelque chose qui est vraiment populaire est une courbe S, donc cela signifie juste que vous faites un S avec la courbe. Vous pouvez voir que si vous le déplacez trop, si vous faites des changements drastiques, ça va paraître un peu pâle. Pas vraiment ce que vous visez, donc vous voulez faire attention à faire des sélections en douceur. Ensuite, si nous allons à droite, je vais vous montrer ce que changer chaque canal individuel fera. Si je fais un point ici, si je fais tomber ça, vous pouvez voir que ce qui se passe c'est que ça rend l'image beaucoup plus verte, donc si je l'évoque, ça la rend beaucoup plus rouge, donc c'est juste contrôler combien de rouge est dans l'image. Encore une fois, comme la courbe de tonalité RVB, vous pouvez ajouter des points tout le long de cette ligne et jouer avec cela. Pour cet exemple, je vais juste faire une autre légère courbe S, vous pouvez ajouter un autre point ici juste pour contrôler cette ligne parce que comme vous pouvez le voir, si vous n'avez pas assez de points, cela va changer le point supérieur de votre courbe simplement en laissant ce petit point. Alors ce que nous pouvons faire est que nous pouvons venir en gris et nous pouvons annuler certains de ces tons rouges, ils sont aussi deux forts un peu, changeant la quantité de vert dans l'image. Encore une fois, nous descendons au bleu et faisons de même en changeant simplement les valeurs du bleu, du vert et du rouge. Je vais juste revenir à la ligne RGB et modifier cela, parce que je n'aime pas ces contrastes lourds. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous pouvez supprimer ce point de contrôle couleur. Vous pouvez voir que je fais glisser ceci, nous changeons les points rouges dans les points forts, donc si nous faisons juste attention à l'espace mobile. Encore une fois, si on fait glisser ces points de niveau, on change les rouges dans l'ombre. Je vais juste revenir à travers tout ça et juste les ajuster jusqu'à ce que j'obtienne ma sensation désirée, mon look désiré. Mon style particulier, je ne veux pas qu'il ait l'air trop artificiel, donc ce que j'essaie de faire est d'essayer d'obtenir le plus près possible de l'image tout en ayant toujours un élément stylistique. Une autre grande chose que vous pouvez faire est que nous pouvons cliquer sur ce petit bouton ici, et cela déplace la courbe vers un système de diapositives, un système que vous connaissez probablement plus haut. Ce que nous pouvons faire ici est de changer la région dans laquelle ces faits saillants, lumières, ombres s'appliquent. Par exemple, si je déplace ce bit, maintenant cette section fait référence aux ombres, mais si je le fais plus loin, je peux faire en sorte que cette section se réfère aux ombres. Par exemple, nous pouvons utiliser ces petits curseurs pour simplement modifier les ombres. J' aime abaisser mes lumières, mes lumières abaissées, ramener mes points sombres, et encore une fois, si vous voulez revenir, il suffit de cliquer sur celui-ci. J' aime ces tons rougeâtres terrestres dans l'image. Si nous cliquons ici, nous pouvons voir l'avant et l'après. J' aime toujours continuer à me référer à l'avant et à l'après pour que vous puissiez voir ce que faites et comment vous modifiez l'image. Beaucoup de travail avec la courbe de tonalité est juste de jouer avec les différents points et de voir comment elle réagit à cette image, car les courbes de tonalité seront différentes selon l'image. Par exemple, si je devais copier les paramètres d'ici et la coller sur une autre image, vous pouvez voir qu'elle a changé l'image d'une manière différente parce que les tons de l'image sont différents. Bien sûr, vous pouvez utiliser la courbe de tonalité en coopération avec tous ces autres outils. En aucun cas, vous n'avez à créer votre look fini simplement en utilisant la courbe de tonalité. Nous pouvons toujours modifier l'image, donc avant et après. 6. Comprendre le toning: Dans cette vidéo, nous allons parler de split toning. tonification fractionnée fait référence à l'application d' une couleur unie aux reflets ou aux ombres de votre image. C' est une excellente façon de commencer vos images, développer un style personnel et de simplement accentuer les tons qui existent déjà dans l'image. Pour commencer, ce que je vais faire est juste de vous montrer où est l'outil de tonification split. Sur votre truc, ceux-ci seront trop tous développés, mais la tonification fractionnée est juste ici sous votre teinte et votre saturation. Split toning est aussi quelque chose que vous trouverez dans d'autres applications telles que Briscoe et Lightroom mobile et d'autres logiciels de retouche photo tels que Capture One par exemple. Mais dans ce tutoriel, nous utilisons Lightroom Classic pour le bureau. La première chose que je vais faire est juste de tirer la saturation sur les points forts pour que vous puissiez voir ce qui se passe réellement. Comme vous pouvez le voir, cet outil ajoute une teinte rouge à tous les points forts de l'image et si j'apporte cette saturation, vous pouvez voir comment ce bleu est appliqué à toutes les ombres de l'image. Vous pouvez utiliser la teinte ici pour modifier la couleur que vous souhaitez ajouter aux ombres ou aux tons clairs. Vous pouvez également utiliser ces paramètres prédéfinis. Laissez-moi juste réinitialiser pour vous montrer que vous sélectionnez les paramètres prédéfinis ici. Vous pouvez sélectionner ceux que Lightroom a déjà considérés comme bons. Bien sûr, lorsque vous avez sélectionné votre teinte, vous pouvez modifier la saturation. Comme on l'avait fait tout à l'heure quand je vous montrais quelles couleurs ils étaient, c'était avec la saturation jusqu'au bout. Si vous réduisez la saturation, cela signifie que vous ajoutez simplement cette couleur très subtilement à l'image. L' outil de tonification split est un outil vraiment puissant et c'est un excellent moyen d'intégrer la théorie des couleurs dans vos images. Par exemple, nous avons ces oranges et ces verts, ce sont des couleurs complémentaires. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons accentuer cela en apportant plus de verts et d'oranges à l'image. Si je sélectionne juste un vert ici et puis je peux lentement ramener la saturation jusqu'à ce que je sois à moitié teinte là-bas. Je ne veux pas l'amener massivement, je vais juste apporter assez subtilement. Puis à nouveau sur les Ombres, nous pouvons sélectionner une orange et l'amener ici. Une belle façon d'y penser est de contraster vos reflets avec vos ombres. Si vous utilisez un ton plus chaud dans vos tons clairs, par exemple, vous pouvez faire contraste avec une couleur plus fraîche dans vos ombres. Mais bien sûr, c'est juste à vous et à votre style. Une autre chose que je voulais explorer avec vous est cet outil d'équilibre des tons clairs et des ombres. Essentiellement, comme expliqué, les Highlights contrôlent les hautes lumières et les points lumineux de l'image et les Ombres contrôlent l'obscurité et les ombres. Si vous amenez ces saturations juste au point de pouvoir voir ce qui se passe, et choisissez deux couleurs très contrastées afin que vous puissiez voir ce qui se passe ici. Allons-y avec un jaune sur les Ombres, un bleu dans les Faits saillants. Si vous utilisez ce solde, vous synchroniserez efficacement dans Lightroom. Je veux que vous donniez la priorité aux reflets ou aux ombres. Si nous l'amenons ici, nous disons d'augmenter la portée dans laquelle les points forts contrôlent l'image. Nous voyons que les faits saillants saignent dans les ombres, etc. Regardons ces derniers et comment nous pourrions utiliser les Presets pour contrôler l'image. Par exemple, amenons ce beau train bleu dans les reflets et contrastons avec cette couleur pêche. Comme vous pouvez le voir, c'est un look vintage très doux. Si nous voulons voir l'avant et l'après, nous avons juste un coup d'oeil à cela maintenant. Vous pouvez voir ce qui s'est passé ici. Encore une fois, je vais déplacer cela et faire comment je voudrais ajouter à cela. Je vais apporter ça aux verts, faire sortir l'orange. Comme vous pouvez le voir, je complète simplement les tons existants, les oranges et les verts dans l'image. Encore une fois, comme pour les courbes de tonalité, comme pour tous les autres outils que vous utilisez dans Lightroom, vous pouvez utiliser les autres outils du programme pour compléter votre utilisation de splits tonifiant. C' est une façon très simple d'obtenir un style que vous aimez, et vraiment simplement de modifier votre image. Bien sûr, vous pouvez ajouter votre courbe de tonalité si vous le souhaitez. Revenons à la vue unique. Vous pouvez voir votre avant et votre après. Manière vraiment simple de colorier une image. 7. VSCO pour mobile: Je sais que tout le monde n'a pas accès à logiciels coûteux tels que Lightroom et Photoshop. Ce que nous allons faire maintenant, c'est passer par quelques applications gratuites que vous pouvez télécharger. La première application que nous allons chercher s'appelle VSCO, ou V-S-C-O, et vous en avez peut-être déjà entendu parler. Je vais sortir maintenant, je vais mettre un petit écran ici pour que vous puissiez voir ce que je fais avec mon téléphone pendant que je le fais. On va ouvrir VSCO. Comme vous pouvez le voir, ce sont mes images déjà importées. On va juste aller sur un. Prenons celui-ci par exemple, je vais le réinitialiser. C' est l'image que j'ai prise sur mon téléphone. Vous pouvez utiliser des photos de votre appareil photo ou de votre téléphone, c'est à vous de décider. Pour cet exemple, j'en utilise un de mon téléphone. Comme vous pouvez le voir en bas, nous avons tous ces presets où vous pouvez ajouter déjà un filtre fait, similaire à l'utilisation sur Instagram, ou des presets Lightroom, dont nous avons parlé dans la vidéo précédente. Pour cela, nous n'utiliserons aucun d'entre eux. Je vais juste passer par ces petits outils. L' exposition est assez explicite, cela se réfère à l'exposition de l'image, à la lumière ou à l'obscurité qu'elle peut aller. On peut égayer, on peut l'assombrir. Pour cette image, je veux aller dans une ambiance de mauvaise humeur, donc je vais la rendre un peu plus sombre. Ensuite, nous allons venir sur Contrast, et encore une fois, je vais juste faire monter le Contraste un peu juste pour faire entrer cette humeur. Si vous voulez à tout moment voir l'avant et l'après de votre image, il vous suffit de taper l'image et vous pouvez voir l'avant et l'après. L' outil de réglage ici, nous pouvons recadrer l'image si nous le voulions. Je suis assez content de la condition, mais pour le processus, je vais juste ouvrir un peu et je m'assure que cette lampe, cette ligne de leader au milieu est au centre de mon image. Que diriez-vous d'abord je la tique que, mais cette inclinaison est aussi vraiment intéressant. Ce que cela signifie, c'est que si la distorsion de l'objectif, est un peu drôle ou que l'image n'est pas tout à fait droite, vous pouvez régler ça. Par exemple, l'axe y déplace l'image vers le haut ou vers le bas, donc je peux peut-être déplacer le bit supérieur plus loin, pour un peu pour la rendre plus flats. Le X fait référence à l'axe des x, l'axe horizontal, et nous pouvons faire la même chose ici. Je vais juste l'amener un peu plus droit, et encore une fois, l'avant ou l'après ne montre pas l'ajustement, mais il montre les corrections de couleur. En termes d'affûtage, je ne vais qu'évoquer un peu, je n'aime pas vraiment le look trop pointu, surtout avec [inaudible]. La même chose avec clarté, ça fait la même chose. Je ne suis pas très souvent ce regard. La saturation se réfère à la quantité de couleur dans l'image, sorte que nous pouvons faire apparaître cela, faire baisser cela. Je vais le garder là où il est. Sur les points forts et les ombres sous la section Tone est la chose que j'ai beaucoup joué dans Lightroom et nous pouvons jouer beaucoup sur le terrain aussi. Si j'aborde cela, ça amène les points forts de l'image vers le bas. Si je soulève celui-ci, ça amène les ombres dans l'image. Gardez les ombres vers le bas, parce que j'aime cette humeur. J' apporte le point culminant si légèrement, juste vraiment légèrement. On y va. Puis la Température. Nous pouvons faire froid avec l'image, nous allons bouger avec l'image, je vais aller lisse, je vais aller un peu plus chaud, et puis dans la teinte, nous allons apporter un peu plus de rose dedans, juste à cause de cette belle lueur ici. Encore une fois, avant un octa. Skin Tone fait référence à la couleur de la peau et de l'image. Nous n'avons pas de peau dans l'image, mais ça changera en temps rose ici. Je vais laisser celui-là pour l'instant. vignettage est le noir, la brume. Parfois, vous pouvez faire des brises blanches autour de l'image. En fait, je vais laisser ça tel quel, je ne suis pas un grand fan de ça. Grain, c'est quelque chose que beaucoup de gens aiment enseigner, essayer d'imiter ce look de film. On peut soulever ça tout le chemin ou un peu. Je vais en parler un petit peu. Quant au Fade, c'est un autre look qui est vraiment populaire sur Instagram, Tumblr, ce genre d'applications. Je ne suis pas un grand fan de ça. Je ne vais pas utiliser, mais je vais te montrer à quoi ça ressemble. Split Toning. Si vous vous souvenez de Lightroom, tonification divisée affecte la boîte de l'ombre dans les reflets. Par exemple, ici, nous pouvons ajouter un peu à droite dans les ombres, ou orange ou jaune, ou bleu etc Nous allons utiliser le violet juste un petit peu, puis nous allons ajouter du violet aux reflets et ajouter quelque chose dans les faits saillants. Voyons voir, peut-être ce vert mais sur un niveau lisse. Oui, je m'allume. C' est mon avant, c'est mon après. C' est juste qu'il y a un peu plus d'atmosphère de mauvaise humeur dans l'image. Ensuite, on peut aller ensuite, on peut l'enregistrer dans notre pellicule. 8. Snapseed pour mobile: La prochaine application que nous allons passer aujourd'hui est une autre application gratuite, et celle-ci s'appelle Snapseed. Ouvrons Snapseed. C' est une application de Google. La chose vraiment cool à propos de Snapseed est que vous pouvez éditer vos images brutes dedans. Ces images brutes que vous avez prises sur votre appareil photo, vous pouvez les obtenir directement dans Snapseed. Dans le cas où vous n'avez pas d'appareil photo et [inaudible], nous allons à cet effet utiliser, juste pour savoir quelle photo de téléphone, juste vous pouvez utiliser les mêmes techniques que nous utilisons pour cette photo de téléphone que vous feriez votre photo de votre caméra. J' ai ouvert cette image, vous pouvez la voir ici, juste une belle image verte. Encore une fois, comme cette photo, vous avez tous ces filtres, etc, qui font des choses pour vous, mais nous n'allons pas l'utiliser aujourd'hui. On va aller à la section Outils. Jetons un coup d'oeil. La Luminosité sous Tune, plus sombre, plus léger. Je vais aller un peu plus léger cette fois. Ensuite, nous pouvons aller à Contraste et apporter un peu de contraste. Saturation là-bas, je vais réduire cette saturation. Je n'aime pas vraiment ces verts criardes. Ensuite, l'ambiance se réfère à l'ombre, si vous voyez réellement ce qui se passe ici. Mais il parle encore de l'humeur de l'image, donc nous allons faire baisser un peu ça. Ensuite, les Faits saillants, nous allons soulever un peu et les Ombres, nous allons en faire un petit peu, puis la Chaleur, nous allons le rendre un peu plus chaud, agréable. Retour à Outils. Il y a tellement de choses différentes que vous pouvez faire en utilisant Snapseed. La structure se réfère de la même façon à la clarté dont nous parlions auparavant. Une grande clarté rend l'image plus nette. Je vais juste ajouter un peu de clarté en fait. Puis Affûter, encore une fois, fait la même chose, probablement nous allons juste ajouter un peu là, sympa, donc avant, après. Retour aux Outils, nous avons la courbe de tonalité ici, ce qui est brillant. Tout comme sur Lightroom, vous pouvez ajouter une courbe de tonalité. Il y a des préréglages pour la courbe de tonalité ou vous pouvez ajouter la vôtre. Je vais juste ajouter une courbe S vraiment basique, pas trop drastique. Si vous rapportez ces points latéraux comme dans Lightroom, cela affecte le point le plus sombre de votre image et c'est le plus léger. Eh bien, je vais en fait faire tomber ça et juste ramener un peu de détails de cette zone ici. Je suis content de ça. Encore une fois, avant, après. Retour aux Outils, Balance des blancs. balance des blancs, encore une fois, fait référence à une température. Nous avons déjà un peu peaufiné, mais nous allons juste jouer un peu plus avec ça. En fait, je vais juste ajouter un peu de chaleur à ça. [ inaudible] et vous pouvez identifier votre balance des blancs ici. Vous pouvez dire, c'est le blanc que j'ai besoin de choisir comme le blanc et il va changer avec les couleurs considérant que c'est le point blanc. Laisse-moi revenir à ça. De même que cette courbe, vous pouvez également changer la teinte, donc nous allons juste ajouter comme un peu de vert, agréable. Retour aux Outils, nous avons aussi Crop. Je vais juste apporter ça un peu, gentil. Oh, en fait, je préfère la récolte originale, alors on va juste monter ici et cliquer sur « Annuler ». Laisse-moi recommencer. Encore une fois, vous pouvez jouer avec la perspective, rotation, l'expansion, etc. L'outil Pinceau vous permet également de modifier les parties spécifiques de l'image. Dites par exemple, si je voulais dessiner sous la main et apporter ces lumières sur l'outil Dodge, je pourrais. Je n'aime pas vraiment ça, alors je vais appuyer sur le X. Nous avons aussi la guérison des taches, ce qui est parfait pour le portrait. Vous pouvez zoomer droit, prendre une section de l'image, et simplement changer ce zap [inaudible]. Évidemment, ça ne va pas marcher ici parce qu' il n'y a rien à repérer, mais c'est juste un exemple. Encore une fois, Snapseed vous donne également la possibilité d'ajouter un peu de grain, et il a des filtres pour vous aider à le faire. Je ne vais pas en ajouter à cette image, mais juste au cas où vous le vouliez. Il y a des tonnes de choses différentes que vous pouvez faire. Vous pouvez même ajouter du texte si vous le souhaitez. Si vous vouliez mettre une histoire cool ou quelque chose ou faire un graphique, alors Snapseed vous permet. Mais pour l'instant, c'est mon avant et après sur Snapseed, tirez vers le haut, et nous pouvons économiser. 9. Conseils supplémentaires: [ MUSIQUE] Puisque vous avez fait tout ce chemin, je vais passer par quelques conseils que je trouve sensuels. L' un est si vous filmez sur un appareil photo, et si votre téléphone peut le gérer, tirer en brut. prise de vue en brut enregistre plus d'image dans une photo, et il vous permet d'éditer plus. Il crée donc plus d'informations lorsqu'il enregistre l'image, ce qui signifie qu'il contient plus d'informations sur, par exemple, vos ombres, et cela signifie qu'il peut faire apparaître les ombres plus. C' est donc particulièrement utile lorsque vous voulez enregistrer une image. Par exemple, si vous voulez enregistrer une image qui a été sous-exposée ou quelque chose. Deuxièmement, beaucoup de gens me demandent comment vous maintenez des tons de peau corrects. Avant et après est votre meilleur ami dans cet exemple. Continuez à vérifier votre avant et après pour vous assurer que ce que vous faites reste fidèle aux tons de peau. Vous pouvez jouer avec les saturations, les luminances, les teintes dans vos curseurs de couleur ou l'étalonnage des couleurs pour essayer de vous assurer que les tons de peau sont exactement comme vous le souhaitez. Bien sûr, enregistrer vos préréglages. Lorsque vous faites un montage que vous aimez vraiment, vous êtes fier, qui vous pensez vraiment fonctionné, enregistrez-le. Vous pouvez le faire avec des applications, vous pouvez le faire sur Lightroom. Enregistrez le préréglage, puis vous l'aurez, et appliquez ce style sur vos photos lorsque vous voulez l'utiliser, et cela pourrait simplement prendre des modifications mineures à l'avenir. Cela va vous faire gagner du temps, cela va vous aider à créer un style cohérent, cela va vraiment réduire votre charge de travail d'un million. Comme vous l'aurez vu dans le tutoriel Lightroom, j'utilise mes propres presets. Vous pouvez acheter mes presets, vous pouvez acheter les presets d'autres personnes, mais je vous recommande de jouer avec le montage, déterminer quels styles vous aimez, ce qui vous convient, et de sauvegarder les vôtres et de les utiliser à l'avenir. J' ai vraiment hâte de voir les projets de tout le monde. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je suis impatient de vous faire part de vos commentaires et d'avoir une discussion. Donc oui, assurez-vous que vous participez aux projets de classe, et je vous vérifierai les gars. Si vous avez apprécié ce cours de base pour le retouche photo, j'en ai aussi un sur les bases de la photographie. Si vous allez là-bas, vous pouvez également vous inscrire à ce cours. Faites-moi savoir ce que vous pensez de la classe. Si c'était utile, si vous avez des questions, comme je l'ai dit, faites-le moi savoir. Merci encore, je vous souhaite la plus grande chance dans vos voyages de retouche photo et de photographie, et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous créez.