Maîtriser la guitare de blues

1. Introduction du cours: Je suis Jamie Ellis, et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours Skillshare sur la maîtrise de la guitare Blues Je suis guitariste professionnel, et à cette époque, j'ai fait des tournées à travers le monde, joué avec des artistes renommés et travaillé avec certains des meilleurs studios du pays Maintenant, dans ce cours, nous allons commencer par le début. Nous allons comprendre la structure d'un blues et ce qui fait d'une chanson bleue une chanson bleue. Nous allons ensuite aborder l'harmonie et les gammes utilisées pour que vous puissiez obtenir un son authentique , puis aller plus loin et examiner comment les musiciens modernes abordent le blues avec une harmonie et des gammes avancées. Nous allons discuter de la façon dont vous pouvez improviser en tant que débutant avancé pour vraiment vous démarquer de tous les autres musiciens Je vais tout décomposer dans un guide étape par étape agréable et facile à suivre afin de pouvoir vous guider tout au long de votre voyage. Ne vous inquiétez pas si vous êtes bloqué. Vous pouvez toujours revenir en arrière et revoir certaines vidéos jusqu'à ce que vous maîtrisiez ces exercices J'ai également inclus des diagrammes, du soutien et des ressources pour vraiment vous guider tout au long de ce voyage. Que vous soyez débutant ou que vous souhaitiez vraiment perfectionner votre art et comprendre les principes fondamentaux du blues, ce cours est fait pour vous. Donc, si vous voulez commencer, je vous verrai dans la première leçon. 2. Accords de 7ème majeur: Nous comprenons une triade de base en utilisant un, trois et cinq de la gamme majeure Nous pouvons y ajouter des notes supplémentaires pour ajouter de la couleur à nos accords. Nous allons donc examiner sept accords. Maintenant, évidemment, nous avons des accords majeurs et mineurs, donc nous pouvons les transformer en sept majeurs et en sept mineurs Je vais vous présenter l'accord dominant, qui proviendrait du cinquième degré de notre gamme majeure Et cela est beaucoup utilisé dans le blues, mais nous y reviendrons un peu plus tard. Je vais également examiner trois variations différentes du même accord Nous allons l'apprendre à partir de la corde en mi. Nous allons l'apprendre à partir de la chaîne A, et nous allons l'apprendre à partir de la chaîne D. Nous avons également des inversions que nous pourrons aborder plus tard. Encore une fois, il s' agit simplement de comprendre que le manche permet de débloquer différentes voix, différents doigtés, inversions et variations, ce qui nous permet de jouer des accords de manière plus stylistique ou ce qui nous permet de jouer des accords de manière plus stylistique ou de nous déplacer librement sur le manche. Commençons par jeter un coup d'œil à une voix majeure à sept voix en mi. Vous allez commencer par prendre votre premier doigt et le placer sur la troisième frette. Nous allons ensuite prendre notre annulaire, et cela va passer à la quatrième frette de la corde en ré. Nous avons donc notre note fondamentale, et cette note ici va nous donner notre septième. Nous allons choisir un, trois, cinq, sept à partir de la gamme majeure. J'ai donc le mien. J'en ai sept. Mon petit doigt va jouer le troisième degré, et il va reposer sur la quatrième frette du string Ensuite, mon majeur va saisir le cinquième degré, qui se trouve sur la troisième frette de la corde B. C'est très important d'avoir cette voix pour couper le son d'une corde Cela brouille en quelque sorte le ton. J'utilise donc mon premier doigt pour toucher légèrement cette corde juste pour la désactiver Et voici notre accord de sept en sol majeur. Jetons maintenant un coup d'œil à l'accord à sept en sol majeur extrait de la corde en La Nous allons commencer ici à Fret Ten. Il y a notre sol, notre note fondamentale, et nous allons ajouter notre annulaire à la douzième frette du ré, et voici notre cinquième. Cela nous donne notre cinquième accord dont nous sommes déjà conscients Nous allons ensuite ajouter la septième majeure, qui est notre majeur sur la frette 11 du sol, et dans notre petit doigt , saisir notre troisième quatuor Et cela vaut pour la frette 12 sur le string B. Ici, nos septièmes accords ont son presque jazzy Ils sonnent assez jolis, quelque sorte Oh, vous savez, comparez ça à un accord de sol normal C'est un peu plus sympa. C'est un peu plus chic Cela va ajouter un peu plus de couleur et de piquant à vos progressions d'accords Nous avons donc un Gj de sept ici. Nous avons un Gj de sept ici. Sur la corde en ré, vous pouvez jouer ici. Et en gros, toutes ces formes s' appuient sur notre système de cages. Ce septième en ré majeur va donc commencer par une note fondamentale ici sur la corde en ré à la cinquième frette. Ensuite, nous allons placer notre annulaire sur la septième frette du G, du B et du E. Vous pourriez utiliser les trois doigts. Personnellement, j' aimerais le bar, cela donne à mon autre doigt une certaine liberté pour un peu plus de coloration. B. Nous avons donc sept en sol majeur. Sol majeur sept et sol majeur sept. Pratiquez-les, puis nous examinerons une version plus tard. 3. Accords de 7ème mineur: Passons à moins sept accords. Nous allons faire exactement la même chose que les sept principaux. Nous allons examiner la forme E, forme A et la forme D. Nous allons le garder en G pour que vous puissiez comparer les sons. Donc, notre accord en sol moins sept et la corde en mi sont comme ça. Nous allons placer notre premier doigt à la troisième frette, puis nous allons ajouter notre annulaire à cinquième fente de la corde A. Nous avons une note fondamentale. Notre cinquième, notre sept plat, est ici sur le ré, notre tiers moins, notre cinquième, puis à nouveau notre note fondamentale. Et c'est un accord assez volumineux, donc on ne peut pas le simplifier, juste une barre à trois frettes, ce que je fais la plupart du temps, pour être tout à fait honnête OK, passons à la forme en forme de chaîne A. On dirait que c'est le cas. Donc, encore une fois, nous allons emprunter du premier doigt. Nous allons nous arrêter à Fret Ten. Nous allons prendre notre annulaire, et il va aller à la frette 12 du D. Cela nous donne notre racine dans notre cinquième. Notre septième mineur est juste là, sur le fil de sol. C'est Fret Ten. Et notre majeur va jouer le tiers mineur, et ça fera 11 frettes sur le B. Notre cinquième se trouve juste sur la dernière corde. Donc, notre forme D moins sept. On dirait que c'est le cas. Je vais donc prendre mon premier doigt pour notre note fondamentale, et je vais le placer juste là, cinq frettes sur la corde en ré. Je vais prendre mon majeur et mon annulaire, et ils vont toucher la sixième frette des cordes en si et en mi. Et je vais utiliser mon petit doigt pour obtenir mon cinquième degré juste là, à Fret Seven 4. Les accords de 7ème dominants: Les accords dominants sont des accords nouveaux. Nous n'en avons pas encore parlé dans le cours. Maintenant, ils sont beaucoup utilisés dans la musique blues, et ils sont très tendus. Au fur et à mesure que nous progressons vers des techniques plus avancées, nous allons utiliser davantage de tension et de relâchement, et c'est là que de nombreux professionnels maximisent réellement les gammes avancées, l'harmonie avancée et tout cela pour vraiment créer cette résolution de tension. C'est l'essence même de la musique. Tout tourne autour de. Où est-ce que ça va ? Où est-ce que ça va ? Où est-ce que ça va ? Ça y est. Cela ajoute un peu de piquant à la musique, non ? Il y aura donc un accord dominant. C'est à partir du cinquième degré de l'échelle. Donc, dans la tonalité de G, ce sera un D sept. Je vais jouer un sol sept ici simplement parce que nous avons utilisé ce sol pour notre accord majeur et pour nos accords de moins sept Cela devrait naturellement se résoudre à un C. Mais nous examinerons un peu plus la théorie à ce sujet dans une autre vidéo. Pour un accord à sept dominants, c'est très facile, il suffit de jouer un accord normal de la barre de sol. Alors, Ann enlève juste ton petit doigt. Ça va nous donner cette note de moins sept dans ce bar juste là. Sur la corde en La, je veux que vous jouiez la forme à sept en sol majeur que nous avons apprise plus tôt et que vous enleviez votre majeur. Oui, j'entends vraiment cette tension là-dedans. Cette tension provient d'un triton, essentiellement entre le troisième degré et le septième degré plat Et un triton, c'est comme un vrai bocal sorte de son. Vous pouvez l'entendre là-bas. Il veut toujours, toujours se résoudre. Comme ça. Vous pouvez entendre le bruit. Et c'est réglé. Donc, sur la corde en ré, notre accord dominant à sept ressemble à ça Nous allons toujours placer nos premiers doigts sur le G. Il y en a cinq. Notre annulaire va obtenir notre cinquième degré ici à Fret Seven. Notre majeur va jouer la sixième frette de la corde B. Et notre petit doigt va saisir la frette 7 du haut E. Ce triton est encore là Nous avons donc une dominante ici, prédominante ici et une dominante ici 5. Arpèges d'accord de 7e: La construction d'un accord de septième majeur comprend une troisième majeure, cinquième et une septième majeure à partir de la gamme majeure Donc, si nous l'arpégions, un tiers majeur, cinq, sept majeur, alors vous retrouverez votre octave Juste pour te donner deux octaves. Un, un troisième, cinq, sept majeurs octaifs. Il y a sept arpèges majeurs. Tu prends ces notes ? Ce serait la version root. Ne soyez pas la forme. Vous pouvez entendre ce genre de son là-bas. Un tiers majeur, cinq, sept majeurs. Maintenant, pour construire un accord de moins sept, nous avons évidemment d'abord besoin d'une triade mineure Un, plat, trois, cinq. Nous allons ensuite ajouter un intervalle de moins sept. Donc, dans notre peggio en sol un, bémol troisième, cinquième. Il y a un intervalle de moins sept. Ensuite, nous revenons à notre note de base. Donc ça vous donne deux octaves. Cela décrit en quelque sorte la forme d'accord à moins sept que nous avons ici Donc un, appartement trois, cinq, appartement sept. Maintenant, notre accord dominant est un accord majeur. Nous en avons donc un tiers majeur, cinq. Ensuite, nous allons ajouter un sept plat, pas un sept majeur. Et cela crée ce triton entre le sept et le troisième Donc, pour l'arpège, nous avons un tiers majeur, cinq, sept bémol . Revenons-en aux fruits. Il a ce son dominant. Faisons donc de cet arpège deux octaves. Mais j'entends vraiment ce triton. À résoudre. Comme ça. 6. La gamme pentatonique mineure: gamme Patonic est la meilleure amie du guitariste et elle est utilisée dans tous les genres de musique pour les solos et Il se compose uniquement de cinq notes, où le nom pentatonique, qui signifie Et c'est une très bonne balance pour improviser au fil des corvées. Apprenons donc à y jouer. Nous allons commencer par la gamme pentatonique mineure dans la tonalité de sol. Nous allons donc commencer avec notre premier doigt sur la troisième frette de la corde en mi grave. Vous allez ensuite vous étirer avec votre petit doigt pour fretter six parties de la corde en mi. Maintenant, pour les prochaines cordes, nous allons passer des frettes trois aux frettes cinq. Utilisez donc votre premier doigt et votre annulaire. Donc, sur la chaîne A, trois, cinq, chaîne D trois, cinq, chaîne G trois, cinq. Et maintenant, en ce qui concerne le string B, nous allons revenir à la ligne 36. Et encore une fois sur le G E. Donc, depuis le haut. Et c'est à l'envers. La gamme pentatonique mineure vous permet d'improviser sur toutes les C'est comme une balance globale qui fonctionne sur tous les accords. Vous pouvez donc désormais improviser avec votre ami lors de petites jam sessions Cette échelle est tellement importante. Prenez donc le temps de le mettre sous vos doigts, mémoriser et de le pratiquer avec différentes tonalités jusqu'à ce que vous soyez vraiment à l'aise pour le jouer. 7. La gamme pentatonique majeure: J'ai également obtenu une gamme pentatonique majeure, encore une fois, composée de cinq notes Nous allons réapprendre cela en G. Nous allons donc commencer par notre majeur cette fois, juste pour garder nos doigts dans la bonne position. Donc, le majeur sur la troisième frette du Lo E, puis utilisez votre petit doigt pour jouer la frette 5 de la corde en mi Donc c'est trois et cinq. Maintenant, sur la corde A, nous allons utiliser notre premier doigt pour jouer à la frette 2, et avec notre petit doigt, jouons à la frette 5 Répétez cette opération sur la chaîne D. Sur le G, nous allons en jouer 24. Ensuite, sur les cordes en si et mi, nous allons jouer trois, cinq. Alors, depuis le haut ? Comme la gamme pentatonique mineure, la gamme pentatonique majeure peut être utilisée pour improviser toutes les progressions d' accords 8. Les cinq formes pentatoniques: Comme nous l'avons déjà mentionné, l'échelle pentatonique est composée de cinq nœuds Nous pouvons maintenant le transformer en cinq formes pentatoniques différentes qui nous permettent d'improviser sur Nous en avons déjà appris deux, et nous utiliserons la pentatonique mineure comme première forme Nous utiliserons ensuite le pentatonique majeur comme forme deux. Mettons donc les deux ensemble pour commencer. Nous le ferons dans le KG. Nous allons ensuite glisser deux frettes vers le haut et redescendre sur la pentatonique majeure Lorsque vous liez les gammes pentatoniques entre elles, vous commencez toujours la forme suivante à partir de la deuxième note de la gamme précédente Donc, si je devais jouer le pentatonique mineur puis le majeur, cela ressemblerait Ensuite, je commencerais la pentatonique majeure à partir de la deuxième note, la frette six Comme ça. Jetons maintenant un coup d'œil à la troisième forme. Maintenant, sur le cordage en mi, nous en avons huit et dix frettes. Nous allons répéter cela sur les cordes A et D. Sur le fil G, nous allons passer à la frette sept et nous étirer jusqu'à la frette dix. Nous allons maintenant l'ajuster légèrement en commençant par huit cordes B et en atteignant la frette 11. Ensuite, nous allons terminer cette forme avec 810 sur le E. Toutes ces formes sont également écrites ci-dessous dans un petit onglet que vous pouvez utiliser pour jouer. Passons à la forme 4. Nous allons commencer par la frette 10, et nous allons nous étendre jusqu'à la frette 13. Je vais le répéter sur la corde A. Maintenant, sur la corde en ré, nous allons jouer 1012, et nous allons rejouer 1012 sur la corde en sol. Sur la corde B, nous allons jouer 11 13. Et sur la hauteur E, nous allons jouer à 1013. Maintenant, pour notre forme finale, nous allons commencer par la frette 13, et nous allons atteindre la frette 15. Répétez cette opération sur la chaîne A. Et sur les cordes en ré et en sol, nous allons jouer 12 15. Et maintenant, revenons à notre 13 15. Pour les deux dernières chaînes. Il est très important d'apprendre ces cinq formes, à la fois individuellement et dans une longue séquence afin de vous permettre de jouer sur le manche. Consultez le module catagm pour découvrir comment utiliser au mieux ces balances 9. La gamme Blues: Regardez la gamme bleue, qui est une extension de notre pentatonique déjà connue C'est un excellent moyen d' ajouter de la couleur à vos solos, et il est utilisé non seulement dans le blues, mais aussi dans de nombreux morceaux de rock Passons donc en revue notre gamme pentatonique, puis nous ajouterons le plat de cinq degrés, qui nous donne ce son bleu Donc notre pentatonique en sol mineur. Et maintenant, voici l'échelle bleue G. Donc, tout ce que j'ai fait, c'est ajouter ce plat de cinq degrés. Cela donne un vrai son bluesy. Nous avons donc notre pentatonique normale sur le mi, 36. Et puis sur la corde A, nous avons la frette trois, puis la frette quatre. C'est notre appartement 5. C'est la note bleue. Et puis nous avons la frette 5, qui est notre cinquième degré. Sur la corde en D, nous en avons trois, cinq. Et dans le G, nous en avons trois, cinq, puis six. C'est encore une fois notre note bleue. Ensuite, nous finissons la gamme pentatonique comme Vous pouvez ajouter de très belles touches à votre gamme pentatonique ici Comme ça. Maintenant, cette note de blues se retrouve dans les cinq autres formes de la gamme pentatonique Cela vaut donc la peine de passer du temps à se familiariser avec la note bleue de chaque forme. Nous avons des onglets pour tout cela ci-dessous. Passez un peu de temps à vous entraîner et voyez quel est le blues que vous pouvez ressentir. 10. Emporter les accords de 7e plus loin: Développez-le sur nos accords majeurs et mineurs de base pour créer une septième Mais nous pouvons les étendre davantage et ajouter des extensions supplémentaires. Nous pouvons ajouter les neuvième, 11e et 13e. Maintenant, qu'est-ce que cela signifie ? Si nous prenons notre gamme majeure, nous comptons généralement de 1 à 8 Mais si nous dépassons cette valeur dans l'octave, nous prenons deux octaves Nous allons 12, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, huit, c'est un, encore une fois, non ? C'est l'octave. Et puis la note deux deviendra neuf. Notez que trois deviendra dix, quatre deviendra 11, et ainsi de suite. Donc, tout ce qui est supérieur à huit, donc neuf, 11 et 13 n'est qu' une extension supplémentaire, une octave plus haute que la racine, si cela a du sens Alors laisse-moi t'expliquer. Nous avons un accord normal à sept Je vais prendre un 7 en do majeur. Transformez-le en do majeur neuf. Donc, dans ce noyau , du point de vue structurel, nous aurons une troisième, une cinquième, septième majeure, et aussi une neuvième, ce qui correspond techniquement au deuxième degré, mais une octave au-dessus de cette note fondamentale Donc, un neuf majeur en a l'air. Maintenant, je vais commencer à jouer ces formes dans un instant, mais avant cela, nous n'avons que quatre doigts. À un moment donné, nous n'aurons plus de doigts pour pouvoir jouer toutes ces notes. C'est donc ici que vous commencez à omettre des notes. Vous commencez à les retirer de la forme de votre cordon afin de pouvoir y insérer les structures supérieures. Maintenant, le cinquième d'une corde est généralement le premier à être utilisé Bien que ce soit l'un des tons d' accord essentiels d'une triade, c'est celui qui a le moins d'impact sur la tonalité de la corde c'est celui qui a le moins d'impact sur la tonalité de la La racine nous indique ce qu'est le cordon. Le troisième nous indique si c'est majeur ou mineur. Le septième indique s'il est encore dominant ou mineur le neuvième ajoute toutes ces couleurs, le cinquième n' ajoute pas vraiment beaucoup de différence tant que vous n'avez pas abordé les accords d'autel, dont nous parlerons plus tard Nous retirons donc parfois le cinquième de ces formes. Maintenant, examinons neuf cordons. Nous allons commencer par les neuf principaux. Et nous allons commencer par le string A parce que pour moi personnellement, je trouve qu'il s'agit d'un doigt plus facile que certaines formes de corde en mi. Il s'agit donc de jouer un neuf majeur en C. Nous allons prendre notre majeur, le placer sur la troisième frette de la corde A. Ensuite, nous allons prendre notre premier doigt, et celui-ci va passer à la deuxième frette de la corde en ré. Ce serait notre troisième. Nous avons une racine dans notre troisième. Nous allons ensuite utiliser notre petit doigt pour saisir la quatrième frette du string, et il y aura notre septième intervalle majeur Ensuite, mon annulaire saisira la troisième frette de la corde B, et c'est notre neuvième ou notre deuxième. Ensuite, nous avons supprimé le cinquième de la voix car il n'est pas vraiment nécessaire. Donc, pour en faire un accord dominant, il suffit de l'aplatir C'est sept, un, un troisième majeur, cinq, plat sept, neuf. Cette voix deviendrait donc ceci. J'ai donc à peu près le même doigt dedans, et je viens de déplacer mes deux derniers doigts. J'ai donc la frette trois, la frette deux, la frette trois et la frette trois. Soyez un neuf dominant. Maintenant, nous avons un neuf dominant. Nous pouvons le rendre mineur, car une construction mineure serait un, un troisième mineur, cinq, un plat sept. Nous avons déjà obtenu le sept plat de notre dominant, puis nous avons le neuf en tête. Voici donc notre accord dominant. Il suffit de baisser le troisième. Voilà notre troisième. Nous allons baisser ce chiffre. Notre accord de neuf mineurs C'est là qu'il est très important de comprendre la planche à frettes et de comprendre les degrés d'échelle de vos formes d'accords la planche à frettes et de comprendre les degrés d'échelle de vos formes d'accords, car au fur et à mesure que nous abordons les structures supérieures, nous voulons commencer à alterner les choses Vous savez, nous voulons commencer à augmenter les revenus par tiers. Nous voulons augmenter et abaisser les septièmes. Donc, être capable de reconnaître, oh, ce doigt le septième, ce doigt le troisième ne fait qu'accélérer le processus. Et cela aide également à l'improvisation lorsque vous voulez atteindre un quarnes Regardons maintenant ces neuvièmes accords de la corde en mi. Maintenant, notre neuf majeur ressemble à la forme de notre chaîne A. Nous allons commencer par notre majeur et le placer sur la troisième frette E. fait, nous allons le faire en G. Ensuite, nous allons prendre notre annulaire, notre petit doigt, désolé, et le placer sur la quatrième frette de la corde en D. Cela nous donne notre septième place majeure. Nous avons notre racine, notre septième majeur. Nous allons ensuite prendre notre premier doigt, et nous allons le placer sur la frette deux du fil en sol comme neuf. Ensuite, mon annulaire va passer sur la troisième partie de la corde en B. C'est mon cinquième. Comme pour d'autres accords que nous avons examinés, nous ne voulons pas que ce soit une corde, alors vous devriez essayer de la désactiver avec votre majeur Et il y aura un accord majeur de neuf. Maintenant, vous remarquerez qu' avec cette voix , nous n' en avons pas vraiment de troisième Il peut donc être un peu ambigu savoir si elle est majeure ou mineure. Nous pourrions donc également l'exprimer de cette façon pour le rendre clair et clair. Vous remarquerez maintenant qu'il s'agit essentiellement de notre forme en sol majeur à sept. Je l'ai juste repéré. Mes petits doigts sont donc disponibles pour saisir le neuvième degré . Il y en aura sept majeurs. Restons-en là car nous en avons un troisième dans le fil. Et nous allons en faire un accord dominant. Maintenant, accord dominant, il nous faut un tiers majeur, cinq, sept et neuf plats Nous devons donc nous concentrer sur nos sept points. Maintenant, nos sept sont sur ce doigt , alors j'en ai fait un. Nous allons le baisser. Donnons ce genre de forme. Donc, j'ai la corde en D, j'ai la troisième frette. J'ai la frette 4 du G, frette 3 du B et la frette 5 de la hauteur E. Et nous pouvons également simplifier légèrement cette forme en modifiant notre doigté de cette manière Je suis donc simplement allé de là à là. Nous sommes mon petit doigt. Tout ce qui est confortable pour toi. Maintenant, pour en faire un neuf mineur, il suffit d'en aplatir un troisième, qui est mon majeur ici J'ai déjà un bar ici, donc je vais juste l'enlever. On dirait que c'est le cas. Donc, comme vous pouvez le voir, je suis parti de cette forme , qui n'en avait pas de troisième. Donc, je le révoque légèrement. J'ai donc un neuf majeur, un neuf dominant. Nous pouvons le jouer de cette façon. Et une mineure de neuf ans. 11. Accords altéré: Nous savons maintenant comment ajouter des extensions supérieures à nos accords. Nous pouvons également modifier les accords. Maintenant, cela se verra principalement dans le jazz. Ces accords sont un peu décalés, alors restez avec moi. Ils mettent certainement un certain temps à s'habituer, vous savez, à certains de ces sons extérieurs, ils sont un peu choquants au début, mais vous devez en quelque sorte familiariser avec le Et plus vous le ferez, plus vous serez en mesure d' entendre ce qu'il y a de mieux à faire pour les appliquer. Et cela va également de pair avec certaines balances dont nous parlerons plus tard. Donc, pour modifier un accord, nous allons soit changer le cinquième degré, soit généralement le neuvième degré Et nous pouvons également le faire avec le 13 et le 11. Mais lorsque vous commencez à modifier le 13, le 13 en 6. Donc, si vous aplatissez un 13e, cela deviendra juste un cinq net Vous entrez donc dans une sorte de territoire similaire avec les mêmes titres différents. Nous allons donc nous concentrer sur le cinquième et le neuvième. Maintenant, nous modifions un accord en augmentant ou en diminuant ces degrés. Nous avons donc un cinq ou un cinq net, et nous avons un neuf net ou un neuf plat. Maintenant, si vous savez déjà où se situent tons de vos accords dans les formes de vos accords, cela va être vraiment très simple Prenez un accord dominant, car on les voit principalement là-dessus Vous pouvez aussi apparaître sur des accords mineurs, mais je pense que le dominant serait le plus courant que j'ai vu Donc, si nous prenons un accord en sol sept, modifions-le. Faisons-en un G sept pointu cinq, non ? Je veux donc mon premier, mon root note. J'en ai sept. J'ai mon troisième. Maintenant, mon cinquième se trouve généralement ici, au troisième fret. Est-ce que ça peut être comme un accord dominant ? Ayez l'air. Je voudrais augmenter ce cinquième, en faire un cinq net. Voix triée, ça en a l'air. J'ai trois des trois A de la corde E, désolée. Trois du D, quatre du G et quatre du B. Vous pouvez entendre la tension là-dedans, n'est-ce pas ? Cela veut se résoudre comme un accord dominant par rapport à ce C. Mais cette extension supplémentaire, cette modification de l'accord, ne fait qu' ajouter une tension supplémentaire, cela nous permettra d'ajouter des gammes loufoques à cela et de vraiment sortir de l'harmonie conventionnelle pour ajouter le plus de tension possible à la libération jusqu' des gammes loufoques à cela et de vraiment sortir de l'harmonie conventionnelle pour ajouter le plus de tension possible à la racine . Il y en a donc cinq. Je suis sûr que vous avez probablement déjà trouvé comment en faire un G sept plat cinq. Je vais juste le modifier. Comme ça. J'ai donc pris mon cinquième et je viens de le descendre à Monfrat. Il en va de même pour le neuvième, notre neuvième est généralement là-haut Donc, si je prends un accord dominant à neuf, je veux aiguiser le neuf, il suffit de lever le petit doigt Et je veux aplatir le neuf. Donc. Maintenant, vous pouvez également y ajouter des quintes, de sorte que nous pouvons avoir un cinq tranchant neuf ou un cinq plat, un neuf pointu, un plat cinq, un neuf plat Il y a toutes ces combinaisons différentes, non ? Alors essayons simplement ça. J'ai un G sept pointu cinq pointu neuf. G sept pointu cinq plat neuf. G sept plat cinq pointu neuf. G sept, plat cinq, plat neuf. Vous pouvez voir que les doigts deviennent un peu gênants à cet endroit Mais vous pouvez voir le bout des doigts devient un peu gênant, mais, vous savez, prenez simplement votre temps avec eux. Vos doigts se déplaceront lentement pour prendre des formes. Il y a des formes très particulières. Vous n'êtes pas toujours obligé de prendre ces notes. Nous en avons parlé avant que le cinquième puisse être admis. Tu pourrais juste avoir le neuf. Cela devient facultatif, et personne ne vous appellera lors d'un concert, surtout si vous atteignez ce niveau Personne ne va y aller. Oh, je suis désolée, tu es viré. Tu as raté ton cinq à ce G sept bémol cinq pointu neuf. Personne ne le fera parce que personne ne le saura. Tu ne vas pas l'entendre. Ajoute simplement du piquant. C'est tout pour Extra Decoration. C'est donc tout à partir de ces formes en E. Jetons un coup d' œil aux formes A. J'ai donc mon C 7. Et nous voulons un C sept plat cinq. Abaissons mon cinquième. Ou C sept points-cinq. Passons à la troisième car mon cinquième sera ici sur le G. Pour un neuvième accord, affinons et aplatissons J'ai un C 9, mon petit doigt. Faisons donc un C sept sur neuf. Soulevez-le. Il y a cet accord . Et c'est aussi ce que l'on appelle l'accord Hendrick, le neuf dièse dominant Les Hendrick utilisent tout le temps. Vous connaissez peut-être déjà cette voix. J'ai aussi le flat 9. Donc je vais juste mettre cette deuxième frette là pour lui donner mon cinq appartement, juste comme ça. Maintenant, notre cinquième se trouve généralement sur la corde E ici. Je pourrais donc également ajouter ma chaîne E. Je pourrais faire un cinq sur neuf. Ou je pourrais faire un neuf sur cinq. Je les barre juste avec mon petit doigt. Les combinaisons ne sont pas infinies, mais vous savez, il y en a mal que vous pouvez trouver ici. Passez donc un peu de temps à modifier vos accords, puis nous parlerons un peu de théorie avec le tableau blanc et de la façon d' improviser avec eux dans d'autres vidéos Toutes les formes d'accords se trouvent en bas au cas où vous resteriez coincé 12. Améliorer votre composition de blues: En tant que joueur de rythme, il est très important d' apprendre à bien composer. Maintenant, la composition consiste essentiellement jouer une rythmique sophistiquée en dessous des autres joueurs, et cela ajoute vraiment un peu de piquant et de variation à ce qui pourrait être une progression d'accords de base Maintenant, nous pouvons varier notre composition en fonction du style de musique que nous jouons Donc, par exemple, une progression de blues standard en do, c'est bon. Mais c'est un peu basique. Nous pouvons améliorer les choses. Nous pouvons ajouter de petits ornements, comme ajouter le tiers mineur au tiers majeur avec peut-être un quatrième Il s'agit plutôt de glisser vers le haut dans le cordon. Oh pimente un peu votre rythme, rend un peu plus intéressant et vous donne un son un peu plus professionnel. 13. Gammes diminuées: Jetons un coup d'œil aux échelles diminuées. Maintenant, cela peut être un peu déroutant car leur gamme symétrique, ce qui signifie que, comme notre accord symétrique diminué, elle est construite sur le même intervalle, donc elle va passer d' un demi-ton, d'un demi-ton, d'un demi-ton récurrent Et cela nous donne notre demi-gamme entière, moitié, c'est-à-dire demi-ton entier signifiant ton entier , ton, demi-trou, gamme diminuée d'un demi-trou Vous avez également un ton, un demi-ton, un demi-ton, vous pensez probablement déjà que c'est exactement le même, mais en partant d'un degré d'échelle différent, mais en partant d'un degré d'échelle différent, et c'est Vous avez donc le demi-trou et la moitié entière. Je sais trou à moitié diminué est principalement utilisé sur des accords diminués, car si vous le comparez à la note fondamentale, vous obtenez ce double plat sept qui décrit cet accord diminué Alors que la demi-gamme réduite, lorsqu'elle est utilisée par-dessus la note fondamentale, donne un son plus dominant avec un sept bémol, et non un double bémol. Et cela vous donne également beaucoup de ces tonalités d'accords modifiées Vous devez donc faire très attention gamme que vous utilisez sur quel accord Et ce qui rend les choses encore plus confuses, c'est la guitare, elle a la même forme. Cela dépend simplement du point de départ de la balance. Jetons donc un coup d'œil à cela dans les graines pour que les choses soient belles et faciles. Je vais commencer par le demi-trou, ce qui signifie que je vais partir du ré bémol, pas du do majeur. Et cela va essentiellement décrire un accord à sept dominants en do majeur Nous allons commencer par un ré bémol, et je vais vous expliquer pourquoi dans une minute. Nous allons commencer ici en ré bémol sur une frette 9, puis nous allons jouer pour 11 et 12 frettes. Ensuite, sur la corde A, nous allons jouer neuf, dix, 12. Et cette forme se répète en quelque sorte sur toute l'échelle Il ne nous reste plus qu'à le déplacer d'un demi-ton vers le bas. Nous allons donc passer à huit, et nous allons jouer huit, dix, 11, sur l'échelle nette, huit, neuf, 11, sur la corde B, huit, dix, 11. Et sur le Mi, huit, neuf, 11. Vous pouvez donc voir que c'est essentiellement le même schéma qui se répète. Donc, si nous comparons cette gamme à nos sept dominants, nous avons non seulement notre intervalle de sept plats décrivant l'accord dominant, mais nous avons également quelques extensions. Nous en avons 13. Nous avons un neuf plat et ainsi de suite. C'est donc idéal pour utiliser des accords trop dominants, en particulier dans un blues lors transition de l'accord 1 à l' accord 4 Ben et moi allons donc avoir une petite discussion maintenant et expliquer cela avec un peu plus de contexte. Oh. Maintenant, c'était le demi-trou. Nous allons maintenant passer à la moitié entière. Exactement la même forme pour ce qui est de la façon dont nous jouons la gamme, mais nous allons juste la déplacer d'un demi-ton vers le bas Nous allons donc commencer celui-ci à partir de C, et cela va décrire un cordon réduit en C, et non un cordon à dominante C, parce qu'il a ce double plat. Donc exactement la même forme qu'avant, cette fois en demi-teinte. Nous allons commencer ici à huit heures, soit dix, 11, huit, 911, puis nous allons décaler ce point puis baisser d'un demi-ton. On va aller sept, neuf, dix, sept, huit, dix. Comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est exactement la même forme, et c'est là que cela prête à confusion. Pour vous faciliter la tâche, s'il s'agit d'un cordon réduit, vous voulez que la moitié soit entière. Tout est diminué. Tout est prêt. Par poker. Tu es partante. Donc, s' il s'agit d'une corde diminuée, jouez depuis la racine. S'il s'agit d'une corde dominante, jouez un demi-ton plus haut. Être la moitié au-dessus de C. Être la moitié du trou au-dessus de la mer. 14. Appliquer la gamme diminuée dans un blues: Bien, examinons donc cette échelle réduite et comment nous pouvons l'utiliser dans un contexte de blues. C'est donc vraiment génial pour ajouter de la tension, surtout sur une cadence de 51 Je vais donc demander à Ben de jouer un sept menant à un D sept, comme vous l'avez vu dans le blues, et je vais jouer la gamme diminuée par-dessus pour que vous puissiez voir comment cela mène au D. C'est parti. Vous pouvez donc voir qu'il y a de vraies notes amusantes là-dedans. Quand on le joue en succession rapide, ça va vraiment très bien se passer. Alors accélérons un peu et essayons avec quelques coups de pouce 15. La gamme altérée: Nous avons examiné les accords modifiés, et examinons maintenant la gamme modifiée Maintenant, il y a beaucoup de confusion à ce sujet parce qu'il porte plusieurs noms différents, comme le Superocrian, et il y en a un diminué dont je ne me souviens pas, ce qui montre à quel point ces autres noms sont obsolètes Tout se résume à de la théorie et à l'étiquetage de la même chose de différentes manières. Oublie ça. Échelle modifiée, facile, c'est fait. Maintenant, la gamme modifiée décrit une grande partie de ces sons d'accords amusants dans les accords modifiés Donc ton cinq, ton plat cinq, ton neuf, ton neuf, ton neuf plat, et cetera Et puis vous avez votre note dominante de sept notes là-dedans. Tu as un appartement de sept ans. C'est le septième mode de la gamme mineure mélodique, et nous parlerons de la gamme mineure mélodique Mais commençons par apprendre à utiliser ce mode seul car il peut être très utile pour improviser. J'aime visualiser cela comme une gamme mineure mélodique parce que fonctionnement de mon cerveau me facilite la La gamme mineure mélodique est une gamme majeure, mais avec un trois bémol Il y a donc un, deux, trois, quatre, cinq, six et sept en termes de degrés d'échelle. Donc, si je voulais jouer une gamme modifiée en A sur un accord en A modifié, je jouerais essentiellement un si bémol mineur mélodique Sur les sept accords modifiés. Donc, comme je l'ai déjà expliqué, il s'agit d'une gamme majeure avec un tiers plat. Alors réglons ça rapidement. Utilisons une forme familière et modifions-la pour qu'elle soit aussi simple que possible. Je vais donc jouer une gamme mélodique mineure en si bémol ou une gamme modifiée Je vais commencer à six frettes sur la corde mi, et je vais jouer six, huit, neuf, sur la corde La, je vais en jouer six, huit. Sur le D, je vais jouer cinq, sept, huit, sur le sol, cinq, six, huit, sur le si, six, huit, puis je vais jouer sur le mi aigu, cinq, six, huit. J'espère donc que vous pouvez y voir l'échelle majeure. En gros, comme nous en avons déjà parlé, une gamme majeure à gorge plate. Maintenant, cet accord modifié au-dessus d'un A va nous donner tous ces petits cartons 16. Appliquer la gamme altérée dans un blues: Jetons maintenant un coup d'œil à l'échelle modifiée. Maintenant, comme pour la gamme diminuée, nous pouvons l'utiliser sur une progression de 51 pour ajouter de la tension lorsque nous décidons d'en accorder un Je vais donc demander à Ben de jouer à la progression standard 251, et je vais essayer de définir tous ces tons d'accords et d'utiliser la gamme modifiée au-dessus du sept pour vraiment nous mener bien dans ce D. 17. Comment improviser et composer sur un blues: OK, donc je viens de démontrer un blues jam stéréotypé. Donc, des accords A, D et E en 12 mesures. Au dessus de l'A Seven. Je me concentre principalement sur la pentatonique en la majeur, et j'aborde parfois le lidian mixte Ou je mélange en quelque sorte ces deux gammes, en y ajoutant parfois un pentatonique mineur pour me donner trois sortes de saveurs différentes avec lesquelles je peux jouer Et en utilisant tout ça, je peux trouver des trucs comme ça. Une note de blues là-dedans. Comme hors de l'échelle bleue. Ensuite, j'ai utilisé la gamme diminuée pour nous faire entrer dans l'accord en ré sept juste pour ajouter un peu de tension et de relâchement Résoudre sur un ton de caractère sur un tiers du ré, ce qui nous amène assez bien à ce D. Et puis sur ce ré, j'utilise de temps en temps un ré McIldonor. J'utilise aussi un pentatonique en la mineur Encore une fois, j'essaie de mettre toutes mes phrases sur un ton d'accord. Ensuite, je passe au E. C'est là que je peux ajouter du piquant avec une gamme de tons modifiée ou complète, ou je peux simplement appuyer sur des quartnes que nous n'avons pas encore entendus, juste pour donner l'impression de suivre la progression des accords Résolvez-les à ce point A. Alors maintenant, changeons de rôle. Je vais vous montrer en quoi l'utilisation du système de cages et de différentes inversions peut être un excellent moyen de pimenter la composition, et Ben aura un peu de mal à le faire Un, deux.