Maîtriser la composition VFX dans Blender : Des bases aux techniques avancées

1. Introduction : Ce que vous allez apprendre et créer: Vous avez déjà regardé un film hollywoodien et vous vous êtes posé la question ? Comment produisent-ils réellement les effets visuels étonnants ? Et si je vous disais que vous pouvez créer des effets similaires directement chez vous en utilisant simplement un mixeur. La plupart des débutants sont aux prises avec ces effets de peau verte. L'arrière-plan semble faux. L'éclairage ne correspond pas. Tout ça a l'air faux. J'ai compris. J'y suis déjà allé. Après des années d'essais et d'erreurs, j'ai finalement corrigé l'ensemble du processus pour rendre Greenskin VX réel Dans ce cours, je vous guiderai étape par étape tout au long du processus. Vous n'avez donc pas à nous gaspiller à le découvrir. Vous apprendrez à définir parfaitement les arrière-plans , à adapter l'éclairage, ajouter des ombres et même à intégrer des effets tels que Cape de super héros coulant dans le vent Vous n'avez pas besoin de logiciels coûteux. Vous n'avez pas besoin d'années d'expérience. Tout ce dont vous avez besoin est Blended, un outil gratuit et je vais vous montrer comment l'utiliser pour créer de superbes effets visuels À la fin de ce cours, vous aurez les compétences nécessaires pour donner vie à vos idées créatives, que vous soyez cinéaste, créateur de contenu ou simplement amateur d'effets visuels Donc, si vous êtes prêt à maîtriser les effets visuels Greenskin et à faire passer vos effets visuels au niveau supérieur, inscrivez-vous au inscrivez-vous Créons ensemble quelque chose d' extraordinaire. 2. 1.1 Tourner un footage sur écran vert: Il s'agit donc de la première section de ce cours. Commençons simplement. La première chose dont vous aurez besoin est une vidéo verte de votre peau. Vous pouvez utiliser le clip de quelqu'un d'autre, mais je vous suggère simplement de filmer vous-même. Donc, tout d'abord, vous aurez besoin d'une peau verte, et bien, c'est ma chambre, et j'ai, vous savez, ce n'est pas une façon professionnelle de mettre en place une peau verte, mais je n'en ai pas de rassis et je n'ai même pas d'éclairage J'ai fabriqué un éclairage DAA, mais ce n'est pas obligatoire dans la première section Donc, essayez simplement, vous savez, de couper, d'essayer de configurer votre écran vert comme ça et de placer quelque chose comme ça, pour que vous puissiez vous asseoir dessus. Et, vous savez, le but de cette première section est de filmer vos images macabres d'une manière qui, vous savez, vous jouez à un jeu vidéo ou quelque chose comme ça Je vais vous montrer mon propre greensenotag, je viens de photographier Donc c'est ma nourriture pour la peau, et c'est moi assise comme ça, et je n'ai aucun contrôle dans mes mains, mais je suis juste, tu sais, en train d'agir juste pour le lavabo. Et pour être honnête, vous n' avez pas besoin d'éclairage pour cette étape. Vous pouvez simplement, vous savez, utiliser l'éclairage des fenêtres. Et ce n'est pas grave si, vous savez, gâchez simplement l'éclairage parce que dans la première section, vous n'aurez pas besoin d'éclairage parce que le projet que nous allons réaliser en le mélangeant ressemble, vous savez, à votre visage ou quoi que ce soit d'autre. Je ne serai pas trop visible. Et vous ne vous concentrerez que sur la télévision, comme si vous jouiez au jeu la nuit et qu'il faisait sombre dans votre maison, quelque chose comme ça. Et je vais juste vous montrer comment vous pouvez simplement créer cela. Donc, assurez-vous d'avoir ce clip, vous savez, comme celui-ci. 3. 1.2 Supprimer l'écran vert dans After Effects: Et après cela, vous devez ouvrir après six heures. Cliquez sur Nouvelle composition. Si vous avez une vidéo verticale, assurez-vous que la largeur et la hauteur correspondent ainsi et changez la fréquence d' images à 30, car ma séquence est de trente images par seconde, puis cliquez simplement sur OK Entrez maintenant vos images. Ce sont donc mes quatre jours, et je dois juste m'assurer partie que j'ai bien choisie Et la scène que je vais faire dans Dender qui durera environ huit à dix secondes, je crois Si j'ai besoin de quelque chose comme ça, je dois rêver de ce clic, d'appuyer sur ce clip appuyer sur Control Shift N D, de le supprimer et de passer à 45, de le supprimer. Et, vous savez, lorsque vous êtes dans la dernière image de votre séquence, appuyez sur N. Donc, voici notre dernière séquence. Voici à quoi cela ressemblera. Mais maintenant, l'essentiel est d'abord de suivre, créer un masque pour que, vous savez, nous puissions simplement supprimer cette partie de la zone. Nous pouvons donc simplement supprimer cette zone, puis nous pouvons simplement, vous savez, utiliser la touche chromatique et supprimer l'échelle verte Donc, pour cela, créons simplement un masque comme celui-ci. Essayez, vous savez, le marqueur près de votre sujet ou de la personne qui se trouve dans la terre battue. Et puis quand vous avez terminé, il vous suffit cliquer sur le menu déroulant, d'aller sur le masque et de vous assurer que vous êtes en train de vérifier cet onduleur. Et maintenant, nous pouvons utiliser le chroma. Et pour cela, allez dans Effets et préréglages et recherchez kilt Et c'est ici. Ensuite, choisissez une couleur proche de votre sujet. Je pense que je vais utiliser celui-ci. Et si vous voyez le vert, vous savez, l'écran de jante est retiré, mais nous devons , vous savez, correctement, vérifier si notre sujet est concerné ou non. Parce que ça aurait l'air énorme. Donc pour cela, cliquez sur ce menu déroulant, vous savez , qui renvoie Final Wizard. Cliquez sur le menu déroulant et sur le tapis d'écran. Et maintenant, vous verrez cela en noir et blanc, et c'est tout à fait normal. Maintenant, nous devons simplement nous assurer que la partie blanche est correctement blanche et que la partie noire est correctement noire. Parce que, comme vous pouvez le voir, la partie blanche est bien blanche, mais, vous savez, sur les bords, elle n'est pas très belle. Et dans la partie noire, vous pouvez voir un peu de luminosité et cette partie est sombre, donc nous ne voulons pas cela. Maintenant, cliquez sur le tapis d'écran et cliquez sur le menu déroulant pour augmenter légèrement le noir. Si vous voyez ce pixel, vous savez, regardez simplement votre vidéo, puis augmentez légèrement le noir. N'en fais pas trop, d'accord ? Diminuez ensuite légèrement la partie blanche. Tu vois, j'ai fait une erreur ici, donc les couleurs ont été échangées ici. Ce n'est pas ce que nous voulons. Appuyez donc sur Control plus, puis augmentez légèrement le blanc. Et je trouve que ça a l'air bien. Je vais donc cliquer sur ce tapis d'écran et cliquer sur le résultat final. Et si vous voulez simplement voir à quoi cela ressemble sans l'écran vert, vous pouvez cliquer sur ce bouton appelé Toggle Transparency Grid, et il vous montrera la bonne image de votre vidéo Ce que nous pouvons faire pour le moment, c'est cliquer sur votre vidéo, puis d'appuyer sur P, puis de la déplacer légèrement au milieu. Maintenant, nous pouvons simplement regarder les images pour voir s' il y a un problème. Et je ne vois aucun problème ici et ça a l'air vraiment. Et pour effectuer le rendu, cliquez sur composition, puis sur Ajouter à Render few. Maintenant, cliquez sur le module de sortie puis choisissez le format pour, disons, rapidement. Assurez-vous ensuite que l' option de format est l'animation, puis assurez-vous que le canal est réglé RGB plus Alpha, car si par erreur, vous choisissez simplement le RGB, le rendu de la vidéo sera complet, mais il n'y aura aucune transparence. Nous avons donc supprimé le péché, et ce sera comme une perte de temps informatique. Assurez-vous donc que vous avez sélectionné RGB plus alpha. Cliquez ensuite sur OK et choisissez votre emplacement de sortie à l'endroit où vous souhaitez l'enregistrer. Pour moi, j'ai déjà ces exports After Effects. Comme s'il s'agissait d'un dossier dans lequel j'exporte toutes mes vidéos. Je vais juste l'appeler « je joue à la base radio ». Ensuite, je vais simplement cliquer sur le rendu. OK, le rendu est donc terminé. Maintenant, nous pouvons simplement importer ces mêmes images dans notre prêteur 4. 1.3 Créer un nouveau projet dans Blender: Vous pouvez enregistrer ce projet si vous le souhaitez, mais je ne vais pas le faire, et je vais juste ouvrir Blender. Cliquez maintenant sur Général et comme toujours, datez tout et tout d'abord, enregistrez simplement votre projet. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à faire une chose. Nous pouvons d' abord vous donner les grandes lignes de ce projet avec cet outil. Nous aurons cette voie comme celle-ci. Il y aura, disons, un meuble, et dessus, il y aura une télévision. Ensuite, il sera là, il y aura un canapé. Et, tu sais, il y aura une balle comme celle-ci. Et la caméra sera quelque part par ici. Et mes vidéos seront là. Et sur le téléviseur, nous utiliserons simplement la lecture de vidéos depuis YouTube. C'est ainsi que nous allons créer cela, et la pièce sera comme, vous savez, complètement sombre, et il n'y aura qu'une seule jambe qui émettra du. C'est tout ce dont nous avons besoin pour le moment. Je peux donc le supprimer. C'était vraiment un chef-d'œuvre du groupe. OK. Assurez-vous, vous savez, créer ce projet et de l' enregistrer dès que possible. Donc quoi que vous fassiez, vous savez, vous pouvez simplement appuyer sur Control NS, et le projet continuera à être enregistré. 5. 1.4 Créer la maison: OK, maintenant nous pouvons commencer à modéliser la maison et, exemple, le bon environnement, vous savez, nous ressemblons au bon environnement que nous voulons. Nous n'allons pas tout modéliser. Nous allons simplement utiliser des ressources gratuites car cela me fera gagner beaucoup de temps, à vous et à moi. Et il y a cette extension appelée Blender Kit, et nous allons l'utiliser. Et c'est un module gratuit, vous pouvez simplement aller sur Google et dire pour Blender Kit, laissez-moi vous montrer comment faire. Vous pouvez simplement effectuer une recherche, vous pouvez simplement rechercher Blender Dinos et ouvrir le premier site Web, cliquer dessus, télécharger la dernière version. C'est ajout très utile car il permet de gagner beaucoup de temps lors de la création, vous savez, Et je ne l'utilise personnellement que. Cherchons donc Let's first add a furniture. Cherchons une table sans tracas. Assurez-vous de sélectionner le f gratuit. Nous aurons donc d'abord les modèles TD gratuits. Mm. Celui-ci est bon, mais non, nous voulons avoir une idée de la corde vivante. Pas une matraque, quelque chose comme ça. Hum, celui-ci est bon. Celui-ci est vraiment bon. Voyons voir si nous n'en trouvons pas un meilleur, nous pouvons simplement l'utiliser. Et je pense que c'était vraiment bien. Utilisons-le simplement. Et c'est en train de télécharger et c'est le cas. Augmentons simplement la taille et nous n'avons pas besoin de celle-ci. Je vais juste le supprimer et je vais juste uriner que cela va tout sélectionner, mais pas ce champ vide. Et appuyez sur tout plus P, puis effacez et maintenez la transformation. Et je vais sélectionner cette idée vide, puis appuyer sur Ctrl plus P, puis sur Object Keep Transform. Maintenant, nous pouvons le supprimer w. Et si nous le déplaçons, il se déplace probablement comme ça. Faites-le pivoter sur le ZxSey pour dégrouper l'emplacement, mettons-le à zéro Maintenant, nous avons besoin d'une télévision, et pour cela, achetons simplement la télévision. Augmentez la taille, puis faites-la pivoter comme ceci. Est-ce que ça peut être ça. Je pense que c'est bon. Et nous pouvons simplement, vous savez, utiliser n'importe quelle vidéo de gameplay de YouTube. Mais on pourra le faire plus tard. Et pour l'instant, laissez-nous, vous savez, placer correctement les actifs et en faire un environnement approprié. Maintenant, nous devons chercher le canapé. Et prenons-en une très confortable. Celui-ci est sympa. Je vais utiliser celui-ci ici , puis augmenter la taille, le faire pivoter sur le Z xs. OK. Laissons cela augmenter la taille, quelque chose comme ça. Maintenant, faites-le pivoter sur Dc xs. C'est que la distance est bonne, je suppose, et je pense que la taille est également bonne. La taille est bonne. Non Permettez-moi d'augmenter la taille des pantalons OK, c'est ça. Ouais. Ça a l'air bien maintenant. Non, je pense que nous appuyons simplement sur Control Twist. C'était bien, tout comme la taille. Maintenant, nous pouvons ajouter un plan et cliquer sur Z pour aller en haut et redimensionnons-le correctement. Quelque chose comme ça Alors je vais extruder Non, laisse-moi faire comme tu veux. Ensuite, je vais extruder. Je vais extruder ces trois lignes sur le ZxS comme ceci Et ça devrait aller. Maintenant, allons-y maintenant, prenons juste l'appareil photo. Et pour cela, vous allumez cette caméra et contrôlons tout zéro. Ensuite, zoomez comme sur les échecs. Ouais. Hum, ça devrait être beau. Tu sais, je pense que je devrais, tu sais, diminuer un peu la taille du canapé. Ouais. Et peut-être juste, tu sais, non, mais, oui, fais-en quelque chose où il est. OK, maintenant ça a l'air bien. Augmentez peut-être légèrement la taille du Tb. Ouais. Maintenant, ça a l'air bien. Et nous pouvons faire une chose. Nous pouvons ajouter, vous savez, quelques accessoires parce que si vous en voyez dans les jeux vidéo aussi, vous avez ces petits accessoires quelque part, vous savez, quelque part, qui se trouvent quelque part ici ou là Tu sais, ça a juste l' air plus réaliste. Donc, pour cela, nous pouvons ajouter disons des livres, nous pouvons ajouter des livres. Cherchons des livres. Et je vais utiliser quelque chose qui est oui, celui-ci, parce que la texture est belle. Donc, si la texture est bonne, elle aura l'air réaliste. Et assurez-vous que, vous savez, vous ne le placez pas correctement, vous savez, parce que nous voulons qu'il soit légèrement sur l'axe Z, parce que si vous voyez dans le monde réel, nous avons ce truc, vous savez, d'imperfection parce que rien ne se perfectionne Si vous voulez juste, vous savez, je veux juste que vous interrompiez cette conférence pendant une seconde et que vous regardiez autour de vous et vous verrez qu'il y a tellement de choses qui ne sont pas correctement placées. Si vous voyez votre chaise dans votre chambre, c'est qu'elle n'est pas bien droite. C'est légèrement, tu sais, comme ça. Si vous voyez quelque chose sur votre table ou quelque chose comme ça, c'est que ce n'est pas bien, vous savez, dans un endroit parfait. Cela ne fait donc qu' ajouter au réalisme. Donc, un peu, tu sais, fais-le comme ça. Et si vous le souhaitez, nous pouvons simplement, vous savez, sélectionner ce téléviseur et aussi celui-ci vide et légèrement, vous savez, oui, le faire comme ça. Et nous pouvons aussi le faire légèrement pour le canapé, vous savez, comme ça. Parce que cela semble tout aussi réaliste, vous savez, semble tout aussi réaliste parce que si vous mettez les choses au clair, vous savez, tout le monde sait que ce n'est pas comme ici parce que c'est parfait. Assurez-vous donc de garder cela à l'esprit. Maintenant, nous avons besoin de plus d'accessoires pour cela. Et laissez-moi voir ce que nous pouvons faire, nous pouvons ajouter quelque chose comme une statue ou je ne sais pas, vous savez, comme un vase à fleurs ou quelque chose d'une telle masse. Je vais placer comme ça ici, et l'agrandir comme ça , et ça a l'air bien. Ça a l'air bien. Laisse-moi juste prendre l'appareil photo comme ça. Soupe. Maintenant, ça a l'air bien. Et maintenant, si nous passons à l'aperçu du matériel, attendez une seconde, et vous verrez le Texas apparaître tout de suite Eh bien, voici à quoi ça ressemble, et maintenant nous pouvons ajouter une texture pour, vous savez, pour les murs et pour la base, créer une nouvelle texture, la nommer murs. Créez une nouvelle texture, nommez-la comme base. Et pour la valse, on peut aller sur la texture et rechercher des huiles Ou disons simplement Oh, ouah, peut-être qu'il est quelque chose comme ça, et nous pourrons peut-être trouver un adieu. Nous pouvons peut-être utiliser celui-ci. Voyons à quoi ça ressemble. Et ça n'a pas l'air bien parce que nous devons passer en mode édition, puis tout sélectionner, cliquer sur, puis cliquer sur C. C'est bon. Attends juste une seconde. Accédez à UV Edit, zoomez ici, sélectionnez tout, augmentez la taille comme ceci. Et vous verrez que c' est à ça que ça ressemble. Et sélectionnez ceci, vous savez, Bs et sélectionnez cette base et cette touche que vous pouvez attribuer. Nous pouvons donc maintenant attribuer un matériau différent pour cela. Et à ce stade, euh, Tie. Cherchons simplement des cravates. Et nous avons juste besoin d'une utilisation très décente et, vous savez, très simple à utiliser. Les carreaux sont vraiment beaux. Si nous pouvons en faire un, nous pouvons ajouter un exercice différent pour celui de gauche. Faisons-le, tu sais, complètement noir, et voyons à quoi il ressemble. Ballon. Nommons-le aussi automne, et cherchons Black Marble. Mm. Ça a l'air bien. Permettez-moi simplement d'augmenter la taille de l'édition UB. 6. 1.5 Joindre des séquences de jeu à un écran de télévision: Je pense que c'est bon. Ajoutez peut-être d'autres livres dans les étagères. Faites-le pivoter comme ceci. Eh bien, euh, c'est fait. Et maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est importer nos propres séquences, que nous avons exportées après le Pg. Et pour cela, il suffit d'aller sur l'image, puis de cliquer sur Mesh prayer. Si vous utilisez une ancienne version de Blender, ce sera comme si l'image était propre. Mais dans la nouvelle version, j' utilise la version 4.2, donc cela me montre que le maillage ne vous y trompez pas. C'est celui qu'il me faut, et bien, ce sont mes images. Pour m'assurer que ça a l'air, ça a l'air bien, parce que je ne veux pas, tu sais, donner impression que je ne suis pas vraiment en train de semer ça, ce qui aura l'air très faux Oui, je pense que quelque chose comme ça ferait et je pense que c'est bien. Et il suffit d' appuyer sur C et d'appuyer sur Control puss et juste votre projet Maintenant c'est bon pour le moment. Nous pouvons maintenant faire ce qui ouvre Tu et rechercher ce gameplay GTF, sans commentaire Vous pouvez simplement, vous savez, utiliser n'importe quelle gemme de votre choix. Disons que c'est mon jeu de fabite, l'un des fabri. Je pourrais donc utiliser celui-ci ou si je trouve un meilleur gameplay, je pourrais utiliser celui-ci. Nous voulons que la séquence que nous allons utiliser dans un mixeur lumière, et ce soit la seule lumière que nous aurons dans notre première section du projet. Assurez-vous donc d' obtenir un certain type de séquence qui émet différents types de couleurs Il émettra donc différents types de lumière de couleur dans notre mixeur. Je pense que je vais choisir celui-ci parce qu'il se déplace rapidement avec la voiture et vous allez voir de quoi je parle en ce moment. Je vais récupérer cette copie de la fuite et rechercher la vidéo YouTube Ood. D'accord, nous pouvons enfin le télécharger en 1080 P. D'accord, grâce à ce site. Si vous rencontrez des problèmes concernant le téléchargement de cette vidéo ou autre, vous pouvez toujours effectuer une recherche sur YouTube. Eh bien, ce cours est pour Blender et VFX. Je ne vais pas me concentrer davantage sur ce genre de choses. Vous pouvez simplement effectuer une recherche sur Google, YouTube, n'importe où et vous pouvez simplement télécharger ce que vous voulez. Ou si vous voulez la méthode la plus simple, vous pouvez simplement, vous savez, jouer à votre jeu et enregistrer vos propres séquences , puis les utiliser dans Blender. Mais c'est juste une solution alternative parce que je peux simplement, vous savez, l' enregistrer maintenant ou, vous savez, vous montrer comment. Essayez donc de le faire vous-même. Eh bien, mes vidéos sont toujours en cours de téléchargement, et elles sont de qualité dix ADB, donc cela peut prendre plus Donc, pendant que c'est fait, vous pouvez simplement le saisir dans un mixeur et je vais vous montrer comment procéder. OK, donc mes vidéos sont téléchargées, et je vais juste les utiliser sur ce téléviseur. Voyez si vous utilisez un actif gratuit comme je le fais, vous trouverez probablement ce matériel, vous savez, différent ici. Alors trouvez-en un qui ressemble l'écran et assurez-vous qu' il s'agit bien de l'écran. Et comme vous pouvez le voir, c'est l'écran. Nous pouvons donc simplement éditer ce matériel et nous aurons cette vidéo de gameplay sur ce T. Alors passez à Shady Alors, il s'agit d'un écran. Je vais donc simplement le supprimer et ajouter de la texture à l'image, puis connecter ce nœud au shader d'émission, puis connecter ce nœud à la surface Maintenant, ouvrez la vidéo que nous venons de télécharger, et c'est celle-ci. Et je ne sais pas vraiment, tu sais, le nombre total d'images. Je vais juste le nommer, tu sais, je vais juste le régler sur L'infini, disons, euh, que le cadre de départ sera de voir. Ce n'est pas correct, je dois changer quelque chose à l'UGA aujourd'hui Donc, euh assurez-vous de savoir, il suffit sélectionner cet écran et de tout sélectionner ici, augmenter la taille et de vous assurer que vous le placez correctement, vous savez, correctement comme ça. Tu sais, pour moi, je n' ai pas ça, j'ai cette, tu sais, une zone supplémentaire. Et je peux juste, tu sais, étirer comme ça parce qu'il s'étirera la télé, ce que je ne veux pas. Encore une fois, étirez-vous légèrement puis augmentez la taille. Et maintenant, si je passe à l' ombrage et à la force, ça ressemblera à ça, et ça aura l'air bien Modifiez ensuite également le cadre de départ. Je ne sais pas Le cadre ne bouge pas. Je ne sais pas pourquoi. Peut-être que maintenant ça va mal tourner. Eh bien, ça commence à bouger. Je ne sais pas quel est le problème avec ça. Mettons 500 et cliquons sur OK. Maintenant c'est parti. Maintenant, dit le cadre de départ 500. Non Je ne sais pas quel est le problème avec cette notation. Nous ne pouvons faire qu'une chose, ouvrir After Effects. Eh bien, c'est juste compliqué. Donc, vous savez, je vais juste gagner du temps, ouvrir After Effects prendre une nouvelle composition , la régler dix ATP 30 images par seconde et ouvrir vos séquences. Vous pouvez simplement l'associer manuellement ici, et cela vous fera gagner beaucoup de temps. C'est dû. Non, nous pouvons simplement ajouter la même séquence, celle-ci. Faisons en sorte que le cadre atteigne le nombre total de points. 800. Et voici à quoi cela ressemblerait. Ça a l'air bien. En fait, je joue à ce jeu. 7. 1.6 Paramètres de volume et de rendu: Nous devons encore nous assurer que tout l'éclairage est, vous savez, complètement terminé. Et nous pouvons le faire. Pour cela, passons simplement à la vue de la caméra, et c'est le cas, je suppose que c'est un véhicule électrique en ce moment. Nous pouvons simplement passer aux cycles, puis nous assurer que l'appareil est un processeur graphique et créer les échantillons pour, disons, porter le nombre à 15. Pour le port d'affichage, je vais en utiliser dix. Et assurez-vous que le Motion Lar est activé. Et oui, c'est ça. Comme vous pouvez le voir, nous avons cette boucle, mais elle ne semble pas très bonne, non ? Et maintenant, voici la partie où nous ajoutons les métriques Volvi. Pour cela, il suffit d'ajouter un cube, d'augmenter la taille et de créer le cube, et de créer le cube exemple pour le volume méta, ne l'oubliez pas. Passez ensuite à Shading et passez à la vue de rendu dans les propriétés aiguës, cliquez sur Render eaton Maintenant, sélectionnez le V, cliquez sur le nouveau matériau, supprimez ce principe PSES, utilisez ce nœud de volume, ajoutez volume pnc et ramenez la densité à environ 0,2 Ce n'est pas si bon que ça. Faites chuter l'Aliso de 2,75. Portons simplement la densité à 0,05. Oui. Voilà à quoi cela devrait ressembler, et voici à quoi cela devrait ressembler. OK. Maintenant, nous pouvons faire autre chose. Nous pouvons augmenter les émissions de la télévision. Et passons à cinq. Oh, mon Dieu, ça a l'air bien. Eh bien, vous savez, si vous aimez classement ou quelque chose comme ça, et parfois , vous pouvez utiliser ces techniques pour préparer vos boîtes. Faisons simplement le rendu de l' image unique et voyons à quoi cela ressemble. Ça n'a toujours pas l'air bien. Alors, allez dans les propriétés du monde entier et mettez le stand à zéro. C'est ça. Maintenant, vous avez le bon niveau d'obscurité car si vous appuyez sur plus Z, vous savez, il y a encore la lumière ici et nous ne voulons pas cela. Nous voulons une bonne obscurité et nous voulons que seule la lumière provienne du téléviseur qui l'est. Nous pouvons ajouter une feuille de caméra, mais voyons d'abord à quoi elle ressemble. Assurez-vous que la flamme est allumée à 24 et, au rendu, passez les exemples à 9. Et pour la fenêtre d'affichage, passez à sept. Maintenant, abandonnons-le et voyons à quoi il ressemble. Non, en fait, nous pouvons faire une chose. J'ai fixé le seuil de bruit à 0,1. Et maintenant abandonnons-le. Non, en fait, ça a l'air bien. Non, il y a un problème parce que si nous zoomons et que nous voyons le téléviseur, cela donne l'impression que E généré quelque chose comme ça parce que nous avons, vous savez, beaucoup diminué notre caple Donc, vous savez, nous n' avons que deux choix pour le moment, d'accord. La première est que nous pouvons aller de l'avant. L'échantillon MX est de neuf, et il nous donne un peu de séquences de gameplay générées par l'IA, vous savez. Et l'option numéro deux est que nous pouvons utiliser un plus grand nombre d'échantillons, disons 15 ou peut-être 20, et que nous pourrions obtenir des séquences de jeu de bonne qualité. Eh bien, tout dépend de votre temps et du matériel de votre PC. J'ai un bon PC, mais je n'ai toujours pas le temps de tout rendre, vous savez, littéralement tout. Euh, peut-être que je peux, tu sais, vérifier. Passons à 15 et laissez-moi vérifier, car lorsque nous utilisions, par exemple, 15 échantillons, le temps total nécessaire pour le rendu était d'environ 40, je suppose. Je ne pense pas que dix secondes puissent poser problème. Faisons une chose. Portons le nombre maximum d'échantillons à 15 et fixons le seuil de bruit à, vous savez, la valeur par défaut, et nous pouvons augmenter le um, augmenter la durée de l' émission à huit cette fois, par exemple , et vérifier à quoi cela ressemble. Peut-être que nous pouvons nous en occuper. Mm. Ça a l'air super. Je peux ramener ce chiffre de dix à cinq. Et oui. Faisons simplement le rendu d'une seule image et voyons à quoi cela ressemble. Donc, vous savez, notre rendu est terminé. Et pour être honnête, le jeu semble toujours généré par l'IA. Je ne pense donc pas qu'il y aura de problème si vous utilisez neuf sables car le temps total pour afficher un seul free est d'environ 49 secondes, ce qui est long. Nous pouvons donc simplement atteindre un maximum de neuf, changer le seuil de bruit au point 0,2 Et dois-je penser que cela devrait être beau. 8. 1.7 Compositing: Nous pouvons maintenant passer à la composition et cliquer sur Utiliser les notes et Ce que nous pouvons faire, c'est ajouter un castor, afin de pouvoir revoir nos modifications en temps réel Si vous appuyez sur B, il effectuera un zoom arrière si vous souhaitez appuyer sur. Si vous voulez zoomer, vous pouvez appuyer sur A plus B. Maintenant, je vais utiliser la première distorsion de l'objectif. Et je vais juste cliquer sur ajuster et créer la dispersion 0102 C'est juste 100. OK, maintenant ça a l'air bien. J'ai, tu sais, ce tablier chromatique quelque part ici. Et ça a l'air super. Vous savez, je peux ajouter les courbes RGB et, vous savez, m'assurer que le dernier nœud, quel que soit votre choix, quel que soit votre choix soit Disc et R à cause de tout. Assurez-vous d'être connecté aux deux, car si vous le connectez simplement au tisserand, vous verrez les instructions ici. Mais lorsque vous le rendrez, cette composition ne sera pas, vous savez, connectée au rendu final. Assurez-vous donc de le connecter aux deux. Essayons ensuite de diminuer le contraste et voyons comment. Euh non, je pense que c'est bon. Je vais légèrement augmenter le bleu. Augmentez ensuite légèrement le vert et diminuez le rouge. Donc, vous savez, je lui ai donné un peu de lumière cinématographique J'ai diminué le rouge, augmenté le vert et augmenté le bleu également. Si vous le souhaitez, vous pouvez copier les valeurs ici, mais cela dépend en fait de votre projet et du clip que vous utilisez, votre projet et du clip que vous utilisez car ce sera la principale source, vous savez, de l' endroit d'où la lumière émet Voilà, c'est tout pour ce mois-ci. Maintenant, nous pouvons passer aux propriétés de rendu, désolé, aux propriétés de sortie, et nous allons le rendre sous forme de ressorts, et plus tard, dans Aftereffects ou dans le soft de votre choix, vous pouvez simplement le convertir en vidéo Je n'ai aucun problème, si vous le rendez sous forme de vidéo, mais le seul problème que vous aurez, c'est vous ne pourrez pas changer le cadre plus tard. Supposons que vous commenciez simplement à effectuer le rendu et que votre ordinateur s'arrête ou qu'il y ait un problème quelconque ou que vous pensez à n'importe quel problème Et supposons que votre rendu soit, vous savez, comme il est, vous savez, euh, il est fait, comme au milieu du rendu. Vous ne serez donc pas capable, vous savez, correctement, rendre tous vos, vous savez, tous vos projets, vous ne serez pas en mesure de rendre correctement le projet complet. Je pense donc que la séquence PNG est meilleure car supposons que vous l' ayez rendue jusqu'à, disons, la centaine d'images et que, vous savez, votre pièce déteste vraiment trop et que vous pensez pouvoir la rendre peut-être plus tard Vous pouvez donc simplement le mettre en pause et vous assurer de vous souvenir du dernier numéro du cadre que vous venez de louer. Ensuite, vous pouvez simplement copier ce même numéro, le créer et le coller au début. Cela reprendra donc là où vous vous êtes arrêté. Et c'est tout pour celui-ci. Assurez-vous que vous avez sélectionné le format B NG et que dans les propriétés de rendu de la gestion des couleurs, assurez-vous qu'il est défini sur standard. Parce que comme vous pouvez le voir, vous savez, c'était déjà AGx, mais nous l'avons changé en standard Eh bien, vous pouvez utiliser n'importe lequel d' entre eux, comme vous le souhaitez. Il n'y a aucune contrainte. Mais je pense que je vais choisir AGH. Ça a juste l'air mieux. Mais si vous voulez, vous savez, voir correctement les couleurs, car dans l'AGH, vous ne pourrez pas voir correctement la couleur si vous ajoutez les courbes RGB ici, elles ne seront pas aussi précises que la norme. Mais je pense que je vais opter pour HX. Et c'est fait. Je peux juste, vous savez, cliquer sur l'animation rendue. Mais d'abord, je dois attribuer l'emplacement de sortie. Ouvrez le dossier, insérez le fichier sous forme de soulignement ou de soulignement des cadres Ensuite, ce sera un trait de soulignement gratuit , et ce sera le numéro de cadre après le trait de soulignement Et il l' attribuera automatiquement. Tu n'as rien à faire à ce sujet. Et bien, c'est tout pour cette section. Appuyez simplement sur le rendu de l'animation, mais assurez-vous d'utiliser la touche Ctrl Blast comme avant de sauvegarder votre projet afin ne pas perdre votre Pro Blas Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur Anderth Animation, et c'est tout Alors, à bientôt. Au revoir. 9. 2.1 Tourner un footage sur écran vert: La première chose dont vous avez besoin est de filmer une séquence sur écran vert, comme nous l'avons fait dans la première section. Mais dans cette deuxième section, le clip que vous êtes prêt à utiliser, doit être de haute qualité. Il n'est pas nécessaire que ce soit quatre K. La résolution doit être NNTP minimale Et les images que j'ai prises en ce moment proviennent de l'iPhone 50 et c'est le téléphone de ma mère parce que le téléphone que j'ai est, vous savez, la qualité de l'appareil photo est vraiment mauvaise. Donc je préfère, tu sais, utiliser la tape de ma mère pour le tournage. Vous devez donc filmer quelque chose comme ça, comme si vous étiez debout devant un écran vert et vous pouvez simplement agir comme si, vous savez, vous regardiez simplement un décor ou quelque chose comme ça parce que nous allons réellement créer ce genre de scène. Donc, assurez-vous de prendre au moins, je pense, une photo de huit à dix secondes. Si vous voulez une photo plus longue, vous pouvez sûrement en tirer autant. Le clip utilisé est donc en fait très long. Cela prend environ 49 secondes, mais je vais juste le mettre en crème et, vous savez, retirer l' écran vert après les Ouvrons donc After Effect. 10. 2.2 Supprimer l'écran vert dans After Effects: Entrez vos images et suivons la même étape que dans la première section. Tu ne vas pas faire quelque chose de différent cette fois. Il s'agit simplement d'un simple processus de suppression de l'écran vert. C'est donc une très longue séquence. Sarna, tu sais, se met en place pendant au moins 10 secondes, ce qui devrait être parfait à mon avis Bon, maintenant ce que tu dois faire c' est zoomer légèrement. Ensuite, appuyez sur P et oui, c'est correct et assurez-vous que, quel que soit votre mouvement, il ne sort pas du de la grille, car ce sera un processus pour effectuer cette partie. Nous avons donc cette vidéo. Maintenant, nous pouvons simplement créer une masse avec le pan Maintenant, je paie la vidéo juste pour m'assurer que, vous savez, je ne vais pas, vous savez, sortir de ce masque parce que si je le fais, alors je dois le changer au ASFP tout de suite avant de, vous savez, supprimer les grilles Imaginez que cette partie soit, vous savez, comme si elle ne se croisait pas, mais comme si elle était très proche Je pense que je dois faire en sorte que le masque fasse quelque chose comme ça. Ouais. Et maintenant, nous pouvons simplement retirer le vert. Recherchez donc Relight 1.2, puis devenez le caoutchouc pour les yeux et l'ardoise, une couleur qui vous est très proche de vous Je vais donc bien utiliser Chess. Passez maintenant à l'écran rencontré comme ceci, comme nous l'avons fait dans la première section. Et l'écran rencontre la liste déroulante et augmente légèrement le noir. Et maintenant, diminuez le blanc. Peut-être le blanc et maintenant c'est aussi le noir. Et maintenant, nous pouvons juste jouer un rôle juste pour voir ce qui va bien ou pas Et la partie en noir et blanc apparaît correctement, vous savez, comme la couleur noir et blanc. Je pense donc que je vais opter pour ça. Donc, lorsque vous avez terminé, cliquez sur le résultat final et assurez-vous également de cliquer sur ce bouton pour activer le focus. Vous pouvez donc maintenant voir correctement vos images. Donc, lorsque vous avez terminé, passez à la composition, ajoutez au rendu Q. Et c'est une étape très précise. Et cela se répète pour révision. Cliquez donc sur le format et choisissez Quick Tile, accédez à l'option de format et assurez-vous qu'il est réglé sur animation. Nous pouvons donc le rendre sous forme, vous savez, de RGB plus Alpha. Donc, en gros, le RGB est comme les trois couleurs, rouge, vert , bleu, et l'Alpha est comme la transparence. Et puis Brass, OK. Spécifiez maintenant la destination et cliquez sur Nouveau. C'est ça. 11. 2.3 Changer de studio d'éclairage: Le rendu est donc terminé, mais il nous reste une étape à effectuer avant de saisir cette séquence dans Blender. Et c'est le véritable point principal de tout ce projet. Nous pouvons simplement saisir cette séquence dans un mixeur. Mais l'essentiel de tout ce projet est créer des ombres réalistes comme le Dapsmp Et nous allons utiliser un autre logiciel, Switchlight Studio Je vais vous montrer comment faire. Alors, s'il te plaît, fais attention. Fermez votre après ou dites si vous le souhaitez, mais je ne vais pas le faire. Je vais juste vous montrer en quoi consiste ce logiciel ? D'accord, je dois vraiment me connecter parce que je suppose que cela fait beaucoup de temps. Je ne me suis pas connecté, alors laissez-moi d'abord me connecter. C'est donc le logiciel que je suis en panne, mais je vais juste vous montrer comment le télécharger. Avant cela, j'explique le concept de ce logiciel. Donc, c'est comme si vous tourniez d'abord vos séquences sur peau verte, mais sans aucune sorte d' ombres ou quelque chose comme ça, parce que s'il y en a un peu, c'est bon, mais si c'est plus, cela ne donnera pas les résultats de réception correctement dans ce logiciel Ce logiciel crée donc essentiellement une carte DAS. Ce n'est pas comme si vous étiez réellement dans un CDC. Cela générera ce type d'éclairage et d'ombres qui, lorsque vous le verrez, vous aurez réellement l'impression que c'est réel, mais ce n'est pas le cas. Il s'agit donc essentiellement de la carte des robinets, et nous allons utiliser cette extraction de matière. Mais avant cela, je vais vous montrer comment le télécharger. Accédez donc à Google ou à n'importe quel moteur de recherche, recherchez Switch Light Studio Download et cliquez sur la première ligne intitulée Switch Alt. Voici donc le site Web du bureau. Cliquons donc sur ce bouton , comme sur cette bande jaune, et nous allons ouvrir ce site Web bible.ai. Cliquez simplement sur Télécharger. Et si vous utilisez Windows ou autre, regardez ça. La plupart du temps, vous serez sous Windows, alors cliquez sur Windows. Et il suffit de l'enregistrer et d'installer l'application. Et quand c'est fait, il vous montrera le gon sur le bureau, suffit de cliquer et d' ouvrir le logiciel. Et lorsque vous ouvrirez le logiciel, il y aura un problème. Eh bien, ce n'est pas vraiment un problème, mais le fait est que vous devrez attendre 30 minutes ou peut-être 1 heure selon le matériel de votre PC. Vous devez donc suivre le trou, monsieur, installer le logiciel et l'ouvrir sur le côté gauche, exactement comme ici. Vous voyez, dans mon spread, c'est environ 100 %. Donc ça me montre à 100 %. Comme c'est souvent le cas. Mais vous savez, mais lorsque vous installez ce logiciel pour la première fois, cela prendra beaucoup de temps. C'est une sorte de processus, et une fois terminé, dix seulement, vous pouvez utiliser ce paramètre ici. Pour la première fois, l'installation et démarrage de ce logiciel prendront beaucoup de temps. Mais plus tard, cela ne prendra pas beaucoup de temps. Cela ne prendra que quelques secondes et ce processus sera effectué en quelques secondes. Attendez donc que vous ayez terminé, faites défiler la page vers le haut et cliquez sur cette extraction de matériau. Et ici, vous devrez sélectionner votre séquence PNG, mais nous ne l'avons pas pour le moment. Nous allons donc ouvrir un brevet, créer un nouveau projet Nous avons donc l'ADN de cette séquence, et ce que vous devez faire est de l'exporter sous forme de séquence PNG. Passez donc à render Q et au module de sortie. Cliquez sur le format et assurez-vous qu'il s'agit d'une séquence PNG assurez-vous que le canal est réglé sur RGB plus Alpha, puis cliquez sur OK. Maintenant, créez un nouveau dossier, nommez-le sous forme de cadres, enregistrez-le et cliquez sur la fin, fermez-le après les effets. Et dans le studio Switch Slides, cliquez sur ce répertoire d' images d'entrée. Ouvrez la décision où se trouvent vos cadres, puis cliquez simplement sur Ouvrir. Sélectionnez ensuite le répertoire de sortie. Je vais créer un autre dossier ici et le nommer switch light export, puis cliquer sur Extraire. Cela prendra un certain temps. Comme vous pouvez le voir, cela me montre en train de charger le modèle EI, modèle vérifié. Donc, ce processus va démarrer et j'ai une erreur, une erreur Java sit selon le processus moyen. Tout va bien, il suffit de cliquer sur OK. Et votre processus commencera ici et il vous indiquera combien de cadres ont été traités. Attendez donc un peu et cela devrait être fait. 12. 2.4 Carte de profondeur: est fait, une fois ce processus terminé, vous aurez besoin d'un module complémentaire pour le mixeur, et vous le trouverez si vous faites simplement défiler la page vers le bas, et le voici. Et assurez-vous de cliquer sur le mixeur. C'est aussi pour Unreal Engine, mais nous utilisons Blender, bien sûr, donc econ Et cela vous a permis d'économiser de la valeur. Et dans Blender, allez dans Modifier la référence et allez dans les extensions. Vous pouvez installer à partir d'un disque, puis installez-le simplement. Et si vous recherchez simplement ce studio Switchlight, vous le trouverez ici Alors maintenant, ce que vous voulez faire est d'appuyer, puis d'accéder à cet interrupteur Light studio Adt. Ensuite, vous verrez ce répertoire PBR. Cliquez sur ce dossier et trouvez simplement votre répertoire. Donc pour moi, c'est le premier répertoire avec les erreurs. Donc, si je clique simplement sur Accepter et sur Charger la séquence PBR, cela me montrera cette erreur J'ai donc ce deuxième répertoire. Si je choisis simplement celui-ci et que je clique sur Charger la séquence PDR, j'obtiendrai, vous savez, cette caméra et cette lampe de configuration Tout d'abord, installez simplement la caméra ici comme ça, puis augmentez la taille de l'avion. Comme ça. Ensuite, pour le feu ponctuel, assurez-vous que la puissance est, disons, de 30. Et assurez-vous que votre moteur de rendu fonctionne, sinon vous allez le rendre sous forme de cycle, mais je vais juste vous montrer comment fonctionne ce logiciel. Par exemple, nous venons de créer le Nplide profond, comment cela fonctionne. Donc, pour cela, assurez-vous que c'est EB, alors qui créditez-vous ? Et voici à quoi ça ressemble. Concentrez-vous simplement sur, vous savez, cette zone. Les ombres sont, tu sais, tellement réalistes. Tu vois ? Même pour mon jean, tu sais, il affiche éclairage et des ombres réalistes. 13. 2.5 Créer l'herbe: Nous pouvons maintenant passer à la création de l'herbe. Donc, pour cela, assurez-vous que moteur de rendu tourne et choisissez le calcul GPU de l'appareil. Portez les échantillons à dix, nous en mettons à sept. Assurez-vous que la couche de mouvement est activée, puis passez aux courbes, et nous mettons l'affichage, nous nous assurons qu'il est mis en veille. Créez maintenant un nouveau plan et une nouvelle taille Minter, quelque chose comme ceci Et maintenant, particules vaudou, cliquez sur ce cycle plus, et nous allons créer de l'herbe, cliquer sur les cheveux, et vous verrez beaucoup de cheveux apparaître sur Fridair et c' Diminuez simplement la longueur des cheveux à 0,3. C'est trop court. Faisons donc en sorte que ce soit 0,5. OK. Je pense que 0,5 c'est bien. Et cela laisse un chiffre à 1 000. C'est bon 1 000, c'est essentiellement le nombre total d'herbe présente ici. je le fais en N, il vous montrera de l'herbe sur cette assiette, environ dix au total. Passons aux milliers uniquement parce que nous pouvons simplement le changer. Nous pouvons le modifier à nouveau plus tard, et c'est bon pour le moment. Euh, passons aux matériaux. Et maintenant, cliquez sur Avancer , appuyez sur le bouton physique et augmentez légèrement le brun. Ensuite, vous devez vous adresser aux enfants et, en fait, passer à la forme des cheveux. Changeons simplement la forme du verre et diminuons légèrement ce diamètre. Maintenant, nous pouvons passer à Just Children Licor Intercoltd. Et maintenant, vous verrez un grand nombre de graphiques, et le montant d'affichage Put est de dix, mais le montant du rendu, il sera de 100. Donc, si on regarde à quoi ça pourrait ressembler, c'est en fait énorme. Nous ne voulons pas tant que ça. Mais en fait, ça a l'air encore mieux. Disons, et si nous en utilisons 50. OK, s'il vous plaît, figurez, nous pouvons utiliser 50 ou les deux pour le vPOD et rendu et nous pouvons également changer la longueur. Je pense que la longueur est bonne. Alors, euh, appliquons du matériel pour que nous puissions, vous savez, voir clairement cette herbe. Pour cela, nous allons utiliser le même appelé Black Ducket pour accéder au matériel et rechercher de l'herbe et il y aura beaucoup de verre Alors, vérifions-les un par un. Nous avons donc cette énorme pelouse, et maintenant nous devons faire quelque chose. Passez à nouveau au gaz partiel, puis passez à l'agglutination et remplacez l'agglutination par quelque chose comme Vous pouvez même modifier cette forme pour lui donner davantage l'impression qu'il s'agissait bien du gazon. Et comme vous pouvez le voir ici, cela ressemble à de l'herbe en ce moment. Dans cette sauce, nous pouvons simplement changer la distribution en aléatoire. Et si vous passez au rendu, nous ne verrons pas vraiment quoi cela ressemble car nous n'avons pas le bon éclairage. 14. 2,6 HDRI: Dieu HDRI et recherchez, disons, les montagnes. OK. Et il y a vraiment, vous savez, de bonnes régions montagneuses ici. Utilisons d'abord celui-ci et voyons à quoi il ressemble. Nous pourrons changer par la suite. Passons à l'ombrage, au mode caméra, et à l'affichage des icônes vers le haut. Et assurez-vous également que cette région de rendu est cochée. Nous ne voyons donc que cette partie. En fait, cette matière d' herbe n'a pas l'air bien. Je vais donc le changer. Anna peut être utilisée. Peut-être celui-ci. OK. Et, tu sais, c'est en fait jaunâtre, donc je peux juste utiliser ce U et cette saturation, et je peux juste changer le U comme ça Et pour le HDRI, il suffit cliquer dessus, de cliquer sur cet objet et d'accéder à Word Maintenant, vous verrez légèrement ce mappage si vous modifiez simplement la valeur ou modifiez la valeur Z et voyez comment cela fonctionne. Nous voulons quelque chose comme ça, non ? Nous pouvons donc également modifier la valeur de X. D'accord, alors maintenant cela semble bon. Nous passons au « Nous voyons correctement cela correctement » en plein écran. Tu vois, ça a vraiment l'air bien. Et aussi, vous savez, nous avons cette lumière et cette ombre réalistes sur ma chemise et sur mes cheins Mais si vous voyez le schéma, cela ressemble vraiment à une rafale de neige Nous pouvons donc encore une fois le télécharger et en faire, vous savez, le 4096 Ce sera, vous savez, une image de haute qualité. Et comme vous pouvez le constater, il s'agit en fait d'une image de haute qualité. À l'heure actuelle, nous pouvons faire l'animation, mais là, nous allons, vous savez, animer le gazon et animer la caméra avec le caméscope, et c'est 15. 2.7 Animer la caméra et modifier les paramètres de l'herbe: Donc, tout d'abord, nous allons animer un Kata, ce qui est très simple Mais nous devons d'abord nous assurer de quantité de trains que nous allons produire dans le cadre de ce projet de pool. Alors, comment se trouve votre souris et appuyez sur Ctrl plus P. Vous verrez l'heure ici. Je pense donc que 5 secondes, c'est bien. Mais si tu veux, tu peux rendre A huit ou, tu sais, c'est ton choix. Ensuite, je le rends juste pendant 5 secondes, c' est-à-dire lorsque nous effectuons des vols. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que vous savez si je vois bien, cette photo est vraiment belle. Il suffit donc de passer à la dernière image et d'appuyer sur I pour ajouter un cadre de fluage. Passez maintenant à la première image et dézoomez légèrement l'appareil photo. Comme ça, et appuyez sur I. Vous devez vraiment en augmenter la taille, vous savez, pour que ça n'ait pas l'air faux. Et on peut juste le déplacer comme si. Ce sera donc comme si des caméras tournaient comme ça, mais peut-être un peu de camela shake Nous utiliserons donc cet add-on appelé Cama Shakip si vous le souhaitez, vous pouvez simplement, vous savez, aller sur Google pour rechercher l'ajout de caméra Shaki Et voici le premier lien. Et cliquez sur l'extension Git et téléchargez-la, saisissez-la dans Lender et activez-la. C'est ça. Puis cliquez sur cet appareil photo. Maintenant, vous trouverez cet onglet, un petit onglet appelé camera Shaggy Fire Un œuf sur cette icône en forme de plus. Et si vous voyez qu'il y a beaucoup de secousses dans l'appareil photo. Alors, dans le shake, cliquez sur le mariage. Le mariage est, tu sais, vraiment bon pour tout ce que tu fais d'habitude. J'utilise principalement ce préréglage, comme pour le mariage. Et maintenant, si vous jouez l'animation, montrez légèrement une caméra. Si vous voulez que la caméra bouge davantage, vous pouvez également augmenter la compétence pour nous asseoir. Et maintenant, il va vous montrer beaucoup de cap shake. Alors maintenant, passez à la première victoire et vérifiez dans le rendu s'il est vraiment beau ou non. Je ne sais pas, mais je pense que je dois, vous savez, changer le matériau du gazon. Mais, tu sais, il y a quelque chose qui ne semble pas correct. Celui-ci. Voyons à quoi ressemble celui-ci chez le locataire. Non, ça n'a pas l'air bien. C'est peut-être celui-ci. OK, je pense que ça devrait être beau. Ça a l'air d'aller bien. Rendons simplement le nom du single et voyons à quoi il ressemble correctement dans les rata Je peux modifier et diminuer légèrement la saturation , car il y a trop de verdâtre et herbes ne sont pas comme d'habitude Voyons juste quelques réglages des particules présentes dans l'agglutination Nous pouvons, vous savez, diminuer l'agglutination en mode pré. Et aussi, nous pouvons changer le brownie. Comme si tu l' augmentais. Oui, comme ça. De plus, nous pouvons simplement réduire le montant d'affichage à, disons, 20. Et diminuez légèrement le bas parce que j'en ai trop fait. Et maintenant nous le rendons. En fait, ce que je pense, c'est que, euh , vous savez, je pense que je devrais augmenter le nombre d' enfants et le porter à peut-être 50. Ça n'a pas l'air bien. Je pense que 50 c'était bien. Alors allons-y. Faisons en sorte que ce soit 50 pour les deux. Pot P chez Red Duck Pot. Voyez à quoi ça ressemble maintenant. Laisse-moi juste changer la couleur de la bague parce que le vert est trop fort. Et je peux simplement réutiliser la saturation ONU, puis l'augmenter ou peut-être la diminuer. Et diminuez le CI de saturation comme ceci. Maintenant, si nous le rendons OK, la couleur est bonne maintenant, mais il y a quand même quelque chose bizarre avec cette herbe. C'est en fait trop épais. Nous ne pouvons donc faire qu'une chose. Nous pouvons encore une fois, la fête le fait, et, vous savez, si vous voyez que c'est trop épais et que ce n'est pas vraiment de l'herbe. Nous passons à la forme des cheveux, puis diminuons notre échelle de diamètre. De même. Ouais. Maintenant ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons peut-être augmenter la quantité d'affichage à, disons, 80 et également augmenter la longueur de cette manière. Maintenant, si nous passons au rendu , cela devrait bien paraître. La taille semble courte. Faisons en sorte que je doive changer la longueur. Portons la longueur à un ou faisons 0,8 Marly près de 2,9, puis rendons-le correctement. Maintenant c'est l'oiseau. Nous pouvons maintenant passer à la partie animation. L'appareil photo est bon. Il ne reste plus qu'à animer le 16. 2.8 Animer l'herbe: Il suffit d' animer le gazon. Et pour cela, on peut d'abord ajouter un vent. Alors, allez bien forcer, choisissez un vent et faites-le pivoter comme ça. Je veux que le vent vienne de cette direction. Si nous jouons simplement l'animation, l'herbe ne bougera pas, et c'est la raison pour laquelle. Le vent, tu sais, c' est comme si le flux du vent était trop fort. Je vais le diminuer. Comme la force. Faisons en sorte que ce soit 0,3. OK. Et maintenant, si cela dépend vraiment de vos préférences, je pense que 0,3 est bien parce que si je choisis 0,1, disons. n'y a pas de vent. B pour sept, il y a beaucoup de vent. Donc, s'il y a beaucoup de vent, alors la vidéo que vous utilisez devrait y avoir, vous savez, quelque chose, certains moments, comme si vous portiez une chemise, elle devrait bouger comme si, vous savez, vous étudiez réellement le vent et que vous preniez ce virage dans la bonne direction. Mais mes vidéos ne comportent pas, vous savez, des moments à cause du poids. Je dois donc m'en assurer et m'assurer que le site que j'utilise est similaire au moment où j'ai tourné mes images en temps réel. Je vais donc mettre la force au point. Nous devons maintenant ajouter un autre remplissage forcé, à savoir la turbulence. En gros, si vous jouez l'animation et déplacez les turbulences de cette façon, vous verrez que, vous savez, l'herbe bouge Et maintenant, vous savez, le vent fonctionne bien. Mais maintenant, vous devez vous assurer que la turbulence se déplace correctement parce que nous devons simplement, vous savez, la déplacer légèrement parce que si nous la déplaçons rapidement, cela se traduira par, vous savez, qu' il y a beaucoup de vent et qu' il y en a beaucoup, alors passez au cadre 1, assurez-vous que c'est quelque part comme ça et appuyez sur I. Vous aurez cette première image-clé Passez ensuite au cadre 12122. Désolé, dernière chose et changez légèrement la position comme ça. Il appuie sur I. Donc, si vous jouez l'animation, elle ressemblera à ceci. Mais maintenant, assurez-vous d'avoir sélectionné les deux et de choisir le mode d'interpolation linéaire Maintenant, il y a un léger mouvement. Mais si vous voulez réduire encore le nombre de moments, vous pouvez, vous savez, obtenir cette classe keyframe live keyfp et la définir quelque part, vous savez, Et maintenant, nous avons des moments encore plus lents comme celui-ci, peut-être 130. Oui, ça a l'air bien maintenant. 17. 2.9 Compositing: C'est fait, passez à la composition. Cliquez sur ces notes. Et connectez un tisserand, puis connectez des courbes RGV aux deux Et maintenant, nous allons, euh, changer quelque chose ici. Diminue légèrement le bleu car nous allons le réchauffer légèrement. Ajoutez maintenant la distorsion de l'objectif, cliquez sur ce point et faites en sorte que la dispersion soit égale à 0,02 Et c'est très bien. Et c'est tout. Vous pouvez maintenant accéder aux propriétés de sortie. Eh bien, nous allons le rendre sous forme de cadre. Donc, encadrez, cela n'a pas vraiment d'importance pour le moment. Accédez simplement au format de fichier, assurez-vous qu'il s'agit d'un fichier PNG et définissez votre dossier de destination, nommez-le frames sous sport sous sport that. Il suffit maintenant de sauvegarder le budget et de cliquer sur le rendu de l'animation. C'est ça. 18. 3.1 Tourner un footage sur écran vert: Passons à la troisième partie du cours. Dans cette section, nous allons créer quelque chose de vraiment fou. Dans cette section, je vais me transformer en super héros Eh bien, je n'ai pas le costume, mais j'ai les compétences en effets visuels Alors allons-y. Comme nous l'avons fait dans la deuxième section, je vais simplement vous montrer les images de mon pare-brise Donc, vous voyez d'abord ce que c'est, puis vous filmez vous-même. Nous pouvons donc simplement utiliser ces images dans notre projet Bender. J'ai tourné deux vidéos, et c'est comme si j' avais compris Et j'ai cette horloge enroulée ici comme ça, tu sais, comme une cape. Mais n'oubliez pas que ce n'est pas une cape. Ce n'est qu'un simple chiffon. Et ce que nous allons faire, c'est dans Blender, abord, nous allons le saisir dans After Effects. Ensuite, nous supprimerons l'écran vert et nous saisirons cette séquence dans Blender. Et dans Blender, nous créons environnement et à l'aide d'un modificateur de tissu, nous allons créer une cape, et j'aurai l'impression d'être un super héros et la cape est, vous savez, derrière moi, et c'est comme si j'aurai l'impression d'être un super héros et la cape est, vous savez, derrière moi, elle bougeait avec le vent, et elle aura juste l' air vraiment grasse Donc, cela garantit que vous filmez vos images comme ça. Ou vous savez, vous pouvez simplement porter le costume si vous l'êtes, mais je ne l'ai pas fait. Je portais juste ma tenue décontractée et j'ai juste enroulé, vous savez, une cape ici Donc, vous savez, on dirait que je porte une cape. Donc oui, c'est ça. Il vous suffit de filmer vos images, puis de les saisir une fois que cela a été fait. 19. 3.2 Supprimer l'écran vert: Ainsi, dans After Effects, créez un nouveau projet, créez une nouvelle composition, et les images que j'ai tournées proviennent d'un téléphone. Je vais m'assurer qu'il est réglé sur cette version avec cette résolution, et que le cadrage est de 30 parce que mes images sont courtes avec 30 images par seconde. Ensuite, je vais simplement changer la durée à 1 minute. Maintenant, nous pouvons simplement saisir les mêmes images. J'ai deux lecteurs. Ce que je vais faire, c'est simplement saisir les deux et voir lequel est le plus beau. J'ai celui-ci d'abord, puis celui-ci. C'est un peu serré par rapport au précédent. Trouvez ensuite les 10 secondes appropriées. Suivez simplement les étapes de la scène que nous avons effectuées dans les sections 1 et 2. OK, ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons augmenter la taille de celui-ci, puis nous avons besoin de la position comme celle-ci. Parce que nous ne nous intéressons qu'à cette partie. Nous pouvons maintenant créer un masque comme celui-ci. OK. Maintenant, placez simplement le pied et assurez-vous que votre sujet sur la peau verte ne sort pas du masque. Je vais juste augmenter légèrement cette partie. Ensuite, nous faisons des ensembles, faisons des recherches et recherchons le spot Kelte, puis choisissons une couleur qui est très, vous savez, proche de votre sous-ensemble Je vais choisir celui-ci. Ensuite, j' irai voir Skin Met. Nous pouvons maintenant modifier les valeurs en noir et blanc ici. Donc, tout d'abord, diminuez le blanc et maintenant augmentez le noir. OK. Ça a l'air bien. Et diffusons les images et voyons s'il y a un problème. Je ne vois aucun problème, donc je pense que c'est bon. Maintenant, assurez-vous que c'est le résultat final. Et oui, c'est ça. Et, vous savez, si vous prêtez attention une seconde, j'ai filmé cette vidéo de telle sorte que, vous savez, la lumière vient de ma droite et que des ombres soient visibles dans la partie gauche du corps. Donc, en général, nous créons l'éclairage avec le HDR ci-dessus de manière à ce qu'il corresponde également, vous savez, à mes séquences, pour donner l'impression que Penne vient de la droite et les ombres viennent du côté gauche Il s'intègre donc correctement. Nous pouvons maintenant le rendre et l'exporter pour cliquer sur le rendu puis sur le module de sortie, assurer que c'est une semaine et que le format est défini sur animation. Assurez-vous ensuite que les canaux sont réglés sur RGBlus Alpha et cliquez sur OK Il suffit maintenant de définir le dossier de destination et ce PreSonRender. C'est ça. 20. 3.3 Créer un nouveau projet et importer le clip: Maintenant, dans Blender, créez un nouveau projet et enregistrez-le. Il ne vous reste plus qu'à importer le métrage, que nous venons d'exporter après les effets. Appuyez sur ShifluseG sur l'image et assurez-vous que ce maillage est propre. Ensuite, il suffit d'importer votre vidéo et voici la mienne, et je dois juste la faire pivoter correctement. OK. Donc oui, c'est vrai. Maintenant, nous pouvons commencer à créer le donjon, puis nous pouvons l'animer, puis nous pouvons ensuite configurer l'environnement Ensuite, nous allons faire l' éclairage avec HDRI, puis composer la lecture et c'est Commençons donc par cliquer sur Modifier. Nous allons créer un donjon. 21. 3.4 Créer la cape de super-héros en utilisant Cloth Modifier: Passons maintenant à la création de Keep. Maintenant, pour créer un donjon, vous devez créer une pièce de théâtre, puis laissez-moi le déplacer comme ça pour avoir une idée, puis le faire pivoter et le déplacer vers le haut. Ensuite, je vais changer la taille du Zaxs comme ceci. Appuyez ensuite sur la touche Tab pour passer en mode édition et subdivisez-le. Faisons en sorte que ce soit 20. Le fait est que plus vous subdivisez, plus la résolution augmente, vous savez, lorsque c'est dans le modificateur de vêtements Supposons que vous fassiez juste le nombre de coupes jusqu'à dix, pas même dix. Disons que oui. Je ne bougerais pas trop vite comme un indice Il bougera plus comme un papier. Mais disons que vous atteignez 80 ans. Cela ressemblera à un chiffon très fin et doux. Mais nous n'en voulons pas 80, c'est trop. Faisons donc les coupes de 20. Et oui, c'est ça. Maintenant, nous devons faire une chose. Cliquez sur ce bouton, sur les propriétés des données de l'objet de données et assurez-vous de sélectionner cette icône de phase, afin de pouvoir sélectionner n'importe quelle phase. Et maintenant, il suffit de le sélectionner comme ça. Ensuite, cliquez sur ceci plus IPM et cliquez simplement sur Attribuer et nommez-le pilule Ce que nous avons fait pour le moment, c'est créer un sommet qui nous aidera à modifier la croissance Ainsi, lorsque nous appliquons le modificateur de vêtements, seule, vous savez, seule cette partie de la section ressemblera à un modificateur de vêtement, et cette partie sera telle qu'elle est Imaginez que cela ressemble à un crochet et que cette pièce y sera attachée, mais seule cette partie bougera, et cette pièce sera telle qu' elle est. Il ne bougera pas. Je vais vous montrer comment cela fonctionne. Il peut être difficile de savoir s'il s'agit d'une cellule utilisant ce modificateur ou créant une clé. Mais je vais vous montrer comment cela fonctionne. Mais d'abord, assurez-vous de créer un cerceau de sommets sélectionner tous ces pas et de simplement Alors maintenant, lorsque nous passons à une physique et que nous cliquons sur ce modificateur de cape, défiler la page vers le bas, puis que nous passons à la forme Et dans le groupe d'épingles, comme ce bouton que nous venons de créer Passons d'abord au vent pour continuer à vérifier à quoi ressemble cette animation. Alors faites-le pivoter sur le CS comme ceci et, vous savez, faites glisser la diapositive 45. OK. Faites en sorte que la force soit égale à 50. Maintenant, c'est toujours décent. Portons cette force à 200. Je pense que je devrais, vous savez, le subdiviser davantage. Comme si ce n'était que des visages. Subdivisons-le encore plus. Et maintenant, comme vous le voyez, vous savez, il bouge plus comme un tissu. Mais le vent ne l' affecte pas tant que ça, nous devons donc augmenter la force, alors faisons-le vérifier et nous reposer cette fois. OK. C'est bon pour le moment. Nous pouvons faire une chose, comme dans ces phases, et cliquer sur cette icône cavalier, qui est une édition proportionnelle, et nous n'avons qu'à diminuer la taille du xs. Donc, comme ça, vous savez, l'équipage de la souris ne fonctionne pas, donc je dois changer la taille avec le téléavertisseur Bnares vers le En fait, cela ne fonctionnera pas comme ça parce que nous avons subdivisé cette partie mais pas autant. Appuyez sur Control Z. Oui. Et maintenant, sélectionnez les phases. Ensuite, avec l'outil d'édition proportionnelle, modifiez la taille, comme suit. Et je préfère simplement sélectionner des lignes. Maintenant, nous pouvons changer la taille. Ouais. C'est comme ça que je voulais le choisir. Et maintenant, nous pouvons sélectionner, vous savez, cette ligne et ensuite juste comme ça. Peut-être que cette deuxième ligne, nous le pouvons. Maintenant, voyons comment nous allons. Non, ça n'a pas l'air bien. Contribuons à Z. Cette fois, nous changeons légèrement C'est ça. Légèrement. Et voyons l'animation. Et cette fois, ça a l'air bien. Mais je pense que nous pouvons augmenter la taille de celui-ci comme ça. Et cela devrait nous donner une bonne animation. Oui, c'est ça. C'est exactement comme ça que je veux que ce soit. Ne vous inquiétez pas, nous allons modifier les paramètres en fonction du vent plus tard. Nous le ferons également dans le sens du vent. Mais cela ne concerne que la phase initiale, où nous nous concentrons davantage sur le tissu que sur l'offre. Maintenant, dans le modificateur d'horloge, recherchez une collision. C'est ici. Cliquez ensuite sur cette auto-collision, pour qu'elle ne croise pas ses propres visages la SAGA. Mais elle n'a pas l'air croustillante parce que nous n'avons pas de bonnes phases Donc, comme ces phases, puis subdivisez-les. Maintenant, regardez à quoi ça ressemble. Augmentons simplement la force du vent à 800, disons. Laissez-moi passer des degrés dans 20 degrés. Si vous voyez que le vêtement bouge correctement , comme s'il s'agissait en fait d'un tissu. Si vous voyez, vous savez, vous savez, cette partie semble pixelisée Pour cela, sélectionnez le tissu, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et lissez la teinte en laiton. C'est quelque chose que vous pouvez faire, c'est-à-dire sélectionner ce modificateur de tissu, passer au modificateur et rechercher Solidify Cela rendra donc ce tissu un peu épais. OK, je pense que c'est bon. Mais non, ça a l'air un peu trop épais. Permettez-moi également de réduire légèrement la vallée . C'est très bien. C'est un peu épais. Il n'est pas trop épais. C'est juste un peu épais. Et, euh, alors nous pouvons simplement changer de direction. Donne-moi n'importe quelle vidéo. Comme ça. Ensuite, nous pouvons d'abord avoir besoin d'une caméra pour pouvoir évaluer correctement l'angle D et chanter. Ajoutons une caméra. Et cette fois, rendons-le simplement cinématographique. Réglez la dissolution de X à 2100, par résolution à 900 et assurez-vous qu'elle est définie sur la région de rendu. Ensuite, faites un petit zoom arrière. Comme ça. Choisissez ensuite notre modificateur d'horloge. Permettez-moi de le renommer en kit. Ensuite, OK. Si vous vous contentez de sauter sur l'appareil photo, l'impression que c'est vraiment un donjon Mais nous devons quand même, vous savez, ajouter un matériau pour cela dans la direction du vent. Changeons d'abord le sens du virage. 22. 3.5 Animer la cape: Ça a l'air mieux. Permettez-moi de le faire pivoter sur les Z comme ceci. Et oui, c'est ça. Maintenant, si je C. Pas exactement. Ça n'a pas l'air bien. B, on peut le faire comme ça. Permettez-moi de réduire l'intensité à 500. Je pense que 800, c'est bien, mais je dois changer de direction pour cela. J'ai donc finalement classé ce caillot, et il m'a fallu un certain temps pour créer, vous savez, l'animation appropriée parce que c'était vraiment compliqué d' animer ce caillot parce que j'utilise beaucoup de subdivisions pour animer ce caillot parce que j'utilise beaucoup de subdivisions et il m'a fallu un certain temps pour créer, vous savez, l'animation appropriée parce que c'était vraiment compliqué d' animer ce caillot parce que j'utilise beaucoup de subdivisions pour cela. J'ai donc dû créer deux directions de vent. Voilà à quoi ça ressemble finalement. 23. 3.6 Matériel pour la cape et cuisson de l'animation: Alors maintenant, vous pouvez changer la couleur du vêtement. Passons au matériau, créons un nouveau matériau, appelons-le « donjon ». Définissez la couleur de base pour qu'elle passe au rouge, puis augmentez légèrement la rugosité. Pour bien utiliser ce chiffon, vous pouvez simplement utiliser ce compte-gouttes et sélectionner cette couleur Et maintenant, si vous voyez qu'il se mélange correctement. À un moment donné, si tu veux, tu peux changer quelque chose, tu sais, des idées. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à passer à la physique et à faire défiler la page vers le bas jusqu'au cache. Et oui, c'est ici. Cela va donc commencer de la première image à l' image 250, puis plus tard, pendant le rendu, nous pouvons sauter ce point de départ, peut-être 50 ou 60 fils parce que dans la phase de départ, l'animation sera, vous savez, comme si vous commenciez à partir de ce p et nous ne voulons pas. Ensuite, il suffit de cliquer sur Big et cela prendra quelques secondes et c'est fait. Nous diffusons l'animation. Voilà à quoi ça ressemble. Nous pouvons simplement commencer à partir du cadre 50. Par exemple, notre projet débutera du cadre 50 au mm. 220. Nous ne rendrons donc que cette partie. La partie animation est donc terminée. Nous pouvons maintenant configurer l'environnement. 24. 3.7 Le terrain: Ou vous utilisez cet ajout de Blender tit, cliquez sur ce bouton en trois D et recherchez Ring. Et assurez-vous d'avoir d' abord sélectionné cette version gratuite afin qu'elle vous montre les ajouts gratuits en premier. Cherchons quelque chose, tu sais, vraiment quelque chose comme ça. Il y a beaucoup de bons terrans dans ce barrage. OK, donc c'est le terran et oui, ça a l'air bien. Je ne vais pas mentir. Ça a l'air vraiment bien. Permettez-moi d'ouvrir une nouvelle fenêtre ici pour que nous puissions, vous savez , euh, vérifier la caméra. Alors cet angle aurait l'air bien. Ensuite, je peux simplement supprimer cet onglet. Et maintenant, passez du moteur de rendu aux cycles et du périphérique au processeur graphique, le nombre maximum d'échantillons étant de dix. Assurez-vous qu' il y a du mouvement, et 25. 3,8 HDRI: Ensuite, il suffit d'accéder à la vue Render pour les cycles. Et cherchons Skye. Maintenant, nous voulons un bon HDR, non ? Voyons donc à quoi cela ressemblerait. Euh, allez voir Shady. Le monde. Nous pouvons maintenant modifier le HDRI à partir de ce Z existe. abord, la valeur du Z existe, puis celle de X, puis celle de Y. En fait, cela ne semble pas être Alors peut-être que je vais en utiliser un autre. Ça aurait peut-être l'air bien. J'utilise un HDR à très haute résolution. J'ai donc acheté ce HDRI et il a l'air vraiment bien, mais le seul problème, c'est que le terran n'est pas Ce terran ne convient pas à ce genre de renard, donc je vais remplacer ce terrain par un autre. Alors préparons simplement celui-ci. Si tu en trouves un très bon, c'est parfait. Tu peux utiliser celui-ci. Mais pour moi, je vais utiliser un terrain sombre. Tu sais, dans l'appareil photo, laisse-moi juste fixer la distance focale à 30 30 de trop et des tartes, oui. Zoomez ensuite légèrement. Ensuite, je pourrai le modifier. OK. Ça a l'air bien. 26. 3.9 Volumétrie: Permettez-moi maintenant d'ajouter une matrice de volume. Créons un cube, augmentons la taille. Permettez-moi de le renommer en B, B pour volumétrique. Ajoutez un volume basé sur des principes, puis ramenez la densité à zéro, puis augmentez légèrement la force d'émission à 0,0. Laisse-le trop 0.0 peut-être pas. OK, donc ça a l'air bien comme ça en ce moment. Pour le HDR, je peux diminuer l'intensité pour faire monter le tipot ou peut-être même moins Et si j'ajoute juste un rayon de soleil, juste pour faire entrer les ombres. C'est ce que nous pouvons faire. Allons sur excels.com et cherchons Sky. Nous pouvons donc ajouter une image du ciel en arrière-plan, qui ressemblerait vraiment bien à celle-ci. Ou trouvons-en d'autres encore meilleurs. Cela semble également bon. Maintenant, faites une image. Et puis les images revendiquent. Essaie d'abord ce ciel. Augmentez ensuite massivement la taille. Nous avons donc les trois nœuds. Direct Job BSES ademon node, condamné comme ça Et maintenant vous allez voir si vous le voyez comme ça, voici à quoi il ressemble. Donc oui, c'est le truc, et ensuite on peut aussi ajouter celui-ci. Puis saturation. C'est la saturation, on peut aussi la changer en. On peut le rendre bleu. Nous pouvons modifier l'intensité des émissions. Donc, si vous le diminuez, les émissions disparaîtront, comme le brouillard que nous avons actuellement. Nous pouvons changer la couleur d' émission pour qu'elle soit légèrement bleue. Mais non, oui, faisons en sorte que Bond soit vraiment cool. Je ne sais pas pourquoi, mais j'utilise surtout warm told dans un de mes projets. Si vous jouez l'animation depuis l'application, c'est un bon look. Mais nous devons animer la caméra. Sélectionnez la caméra, passez à l'image 50, ajoutez également la caméra Shaki Fi, définissez le préréglage à deux lits et changez la compétence en deux Ensuite, faites un petit zoom arrière comme ceci. Ajoutez une préimage, puis passez à la dernière image, puis zoomez-la comme suit. Ajoutez un rebut de clé. Maintenant, si vous jouez l'animation, voici comment ça se passe. C'est ça. Nous pouvons maintenant passer à la composition. 27. 3.10 Compositing: Premier rendu célèbre. Et tu utilises dix zambos Il devrait être terminé dans les 20 secondes. C'est du houblon. Passez ensuite à la composition. Puis distorsion. Si vous optez pour l'ajustement, portez la dispersion à 0,02 Et maintenant, ajoutez des courbes Lgb. Alors diminuons le contraste. Longueur. Diminuez ensuite légèrement le bleu. Augmentez légèrement le vert. Diminuez légèrement le vert. Et pour le rouge, laisse-le comme ça. Et ajoutons de l'éblouissement, puis choisissons Pop Glow Ensuite, passez le seuil à deux, disons, deux ou peut-être deux. D'accord, c'est cool, parce que, vous savez , maintenant cela donne un peu de floraison sur, vous savez, les épaules et sur la partie des épaules. Peut-être le réduire à six. Augmentez peut-être la distorsion de l'objectif à 0,03. Et je pense que c' est bon pour le moment. OK. C'est donc ça. Maintenant, nous pouvons simplement le préparer au hasard, alors allez dans les propriétés de sortie et créons un dossier. Mike, le nom de Let's Superhero. Nommez les cadres (cadres, soulignés, code et présentateur). Assurez-vous que le format du fichier est PNG. Alors maintenant, il suffit d'appuyer sur Render Animation et c'est tout. 28. 3.11 Note de fin: Je voulais tous vous dire que vous avez terminé ce cours. Vous avez suivi ce cours depuis le début jusqu'ici. Alors donnez-vous une tape dans le dos comme ça. J'apprécie vraiment que vous ayez bâclé tout le cours, et je suis vraiment heureuse de vous aider Et j' apprécierais vraiment que vous preniez 2 minutes pour donner votre avis sur ce cours. Je vous remercie donc de votre participation. Rendez-vous dans mes prochains cours.