Maîtriser la composition : Créez des photos visuellement époustouflantes

1. Bienvenue au cours !: Lorsque nous regardons un beau film ou une vidéo accrocheuse, nous ne nous rendons souvent pas compte de l'importance du cadrage de chaque plan C'est la façon dont les éléments sont disposés dans le cadre qui transforme une image ordinaire en quelque chose fascinant. Bonjour, je m'appelle Eddie. Et depuis que j'ai acheté mon premier appareil photo, je n'arrête pas d' apprendre à prendre des photos Au cours des cinq dernières années, j'ai réalisé 200 vidéos, et croyez-moi, la composition est pratique pour le dessin, la photographie et même la vidéo. Dans ce cours, nous approfondissons l' art de la composition en explorant des thèmes au-delà du cadre qui vous aideront à capter l'attention, raconter une histoire et à susciter une émotion dans chaque cadre Comment vous réfléchissez avant de dessiner ou comment vous positionnez votre appareil photo La composition est la base d'une bonne narration visuelle Nous passerons étape par étape du positionnement de votre caméra à la réflexion qui va au-delà du cadrage Comment attirer l'attention et décrire mieux qu' avant l'histoire que vous souhaitez raconter en photo, en dessin ou même en vidéo Pour le projet de classe, j' aimerais que vous publiiez une photo ou une vidéo expliquant pourquoi elle est encadrée comme elle est. Et surtout, vous aurez l'occasion de poser des questions et d' obtenir des commentaires de ma part ou de celle des autres étudiants qui suivent ce cours. Il n'y a aucun prérequis. Si vous êtes prêt à exploiter le potentiel de cet outil incroyable, je vous verrai dans la première leçon. 2. À propos de la distance: Si vous prenez une photo ou une vidéo ou si vous vous demandez à quoi devrait ressembler un tableau, la première chose à laquelle vous devez penser est la distance, la distance entre l' appareil photo et le sujet. Et le sujet ne doit pas nécessairement être une personne. Il peut s'agir d'un objet ou d'un objet sur lequel vous souhaitez vous concentrer. Et la distance entre le sujet et l'appareil photo déterminera principalement la sensation et ce que le spectateur peut voir. Il existe essentiellement trois types de prises de vue à trois distances différentes : la prise de vue blanche, la prise de vue moyenne et la prise de vue rapprochée. Les plans blancs définissent le décor. Bien utilisé, il peut exprimer le sentiment de solitude ou d'émerveillement Mais nous y irons dans une seconde. Les photos de taille moyenne sont normales, ce que vous voyez en ce moment. Il équilibre l'attention portée au sujet et à l'environnement environnant. Ni trop distant ni trop intime, il semble naturel et facile à comprendre Et les gros plans capturent les émotions et les détails importants de l'histoire. C'est si facile, non ? Il existe trois types de plans, et si vous voulez réfléchir davantage à l' aspect compositionnel des choses, nous devons diviser le cadre en deux parties La zone du sujet est appelée espace positif. Et en revanche, la zone extérieure au sujet est appelée espace négatif. part de chaque espace occupé par l'écran déterminera principalement les sentiments que le spectateur peut ressentir en regardant. Quelles sont les émotions que vous éprouvez lorsque vous regardez celui-ci ? Ici, je marche juste de gauche à droite vers la plage. Vous voyez que je suis assez éloigné de l'appareil photo, donc c'est un plan large, et l' espace positif est très petit Comparé à l' espace négatif qui m'entoure, cela donne l'impression que le cliché se sent seul. Ainsi, les cadres où il y a peu d'espace positif et beaucoup d'espace négatif peuvent donner l'impression de se sentir seuls, mais cela ne doit pas nécessairement être le cas. Tout dépend du contexte. Si on regarde celui-ci, on voit que je suis encore plus loin de la caméra. L'espace positif est donc encore plus petit et la majeure partie du cadre est en fait occupée par l'espace négatif. Mais quand on le regarde, la sensation est différente. Ce n'est pas tant de la solitude que d'un sentiment d'émerveillement. Et c'est principalement à cause du contexte. Même si dans le premier exemple, il n'y avait pas grand-chose. Le ciel était plus monotone. Mon langage corporel révélait plus de solitude, d'une certaine manière. Alors que dans le second exemple, nous voyons que je regarde directement le ciel. Le ciel est plus coloré que le premier. Et ce simple acte d' observation donne l'impression que tout cet espace négatif contribuera à l'immensité et à l'effet décalé, le facteur surprenant que donne ce cliché Voici donc deux exemples où vous voyez beaucoup d'espace négatif, mais très peu d'espace positif. Regardons donc le contraire en ce moment. Donc, sur cette photo, vous voyez que le sujet n'est pas une personne. C'est une horloge, elle est si proche l'écran qu'elle occupe 100 % de l'image. Cela permet de voir beaucoup de détails. Nous nous concentrons de si près, et si nous l'utilisons correctement, nous pouvons montrer une sensation de chaos ou de surcharge sensorielle. La proximité de l' horloge par rapport à l'appareil photo et les effets sonores contribuent donc vraiment à la surcharge, ce stimulus de chaos. Mais encore une fois, tout dépend du contexte. Ces plans rapprochés ne doivent pas toujours être chaotiques. S'il est utilisé correctement, il peut également révéler des sensations et des détails complexes que vous ne verrez jamais sur des photos en blanc ou des prises de vue de taille moyenne Les visages sont empreints de beaucoup d'émotions. Et le fait d'avoir une prise de vue très rapprochée crée une bonne impression de connexion. N'est-ce pas fascinant : le simple fait de modifier la distance peut changer une grande partie de la sensation que le spectateur aura en le regardant ? La prochaine fois que vous filmez, filmez ou dessinez. Pense à celui-ci. Pensez à la distance. Quels sentiments souhaitez-vous exprimer ? Si vous n'avez pas essayé, essayez de les mélanger. Peut-être un plan large pour établir la scène ou un plan rapproché pour vraiment montrer les détails. Cela dit, bonne chance. 3. Distance focale et distorsion: C'est quelque chose que j'ai décidé d'inclure parce que je pensais que beaucoup ne le comprenaient pas complètement. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur les effets de la prise de vue, du zoom arrière jusqu'au zoom avant, et sur les effets que cela produit sur notre image à la fin Faisons comme si c'était notre sujet. C'est ce que nous voulons filmer. La photo que vous regardez en ce moment est celle de l'appareil photo avec le zoom arrière complet. Au fur et à mesure que nous éloignons l' appareil photo, je vais zoomer lentement pour que le sujet ait la même taille dans le cadre. Pouvez-vous remarquer que l'arrière-plan de plus en plus compressé ? Ce sont des propriétés optiques physiques que vous pouvez essayer même avec votre téléphone. Pour expérimenter, vous pouvez placer un objet que vous souhaitez prendre en photo, et vous souhaitez d'abord prendre une photo avec votre objectif ultra blanc. Passez ensuite à votre objectif normal. Vous remarquerez qu' avec un objectif normal, il faut s'éloigner un peu plus pour avoir l'objet à la même taille dans le cadre. Mais si vous glissez entre les deux photos, pouvez-vous voir la différence de fond ? Vous remarquerez que l'objectif ultra large capture une grande partie de l'arrière-plan, tandis que l'objectif zoomé ou l'objectif normal compressent un peu plus Vous verrez moins ce qui se trouve en arrière-plan et vous vous concentrerez davantage sur le sujet. Les gens pensent rapidement que les photos en blanc sont meilleures ou les photos zoomées sont meilleures, mais elles ont leurs différences et elles sont utilisées pour différentes occasions Un objectif grand-angle donne donc l'impression que les espaces et les environnements sont plus grands. Évoquant souvent un sentiment d'émerveillement ou d'ouverture. C'est pourquoi il est utilisé pour des paysages ou des photos d'architecture spectaculaires. Cela est particulièrement utile lorsque l'espace est limité et que nous voulons utiliser l'objectif ultra large car nous ne pouvons pas nous éloigner physiquement plus loin. Ou dans le cas où vous voulez une belle prise de vue large. Le fait d'avoir un objectif ultra large facilite la capture d'un objectif. Tu n'as pas besoin d' aller si loin. Maintenant, si vous zoomez complètement, l'arrière-plan est tellement compressé que l'accent n'est pas mis sur ce qui entoure le sujet. C'est plutôt le sujet qui est au centre des préoccupations. Par exemple, sur cette photo prise au Portugal, j'ai voulu immortaliser le train allant de droite à gauche. C'est le sujet. Et comme l'arrière-plan n'avait pas vraiment d'importance, j'ai zoomé complètement, compressé l'arrière-plan au maximum Et comme vous pouvez le voir dans cette zone, vous ne voyez vraiment qu'un flou En attendant, le sujet est le seul point central. N'oubliez donc pas que plus la distance focale de votre objectif est petite, plus la photo est large, plus l' arrière-plan capturé est important. Plus la focale est longue, plus elle est zoomée et plus l'arrière-plan est compressé Je l'ai appris lorsque je prenais une photo dans les montagnes, et vous pouvez voir la première photo ici J'avais un objectif qui était complètement zoomé et qui comprimait tellement l'arrière-plan Tout ce que vous pouvez voir, c' est cette petite partie. J'ai donc changé d' objectif pour un objectif plus large, et la différence se fait jour et nuit. La première photo était inutilisable, mais la seconde était parfaite On pouvait voir beaucoup plus de l'arrière-plan et la photo s'est révélée magnifique. J'espère que vous avez compris ce que fait la distance focale, s'agisse d'un zoom avant ou quoi elle sert et que fait-elle avec l'arrière-plan Si vous ne l'avez pas encore fait, vous avez peut-être un endroit où vous prenez habituellement des photos. Essayez de prendre des photos avec une distance focale différente. Peut-être que tu as l'habitude de prendre des photos en blanc. Essayez peut-être de zoomer jusqu'au bout, il vous suffira de reculer de quelques pas pour voir la différence dans les résultats Cela dit, bonne chance. 4. Comment encadrer votre sujet: Maintenant que nous avons défini la distance entre l' appareil photo et le sujet, l'étape suivante est de savoir comment le cadrer ? Vous pourriez cadrer comme ça, un peu vers la gauche, un peu vers la droite, un peu plus zoomé ou dézoomé Comment savez-vous où vous allez placer votre sujet dans ce cadre ? Quand mes amis et moi étions à la plage, nous avons vu cette personne avec cet énorme appareil photo et nous voulions prendre une photo de groupe juste à partir de souvenirs. Je lui ai donc demandé de prendre une photo, et voici le résultat. Et honnêtement, je n'ai pas osé demander une autre photo, mais j'ai été un peu déçue. Le cadrage n'était pas des meilleurs. J'ai compris ce qu'il essayait de faire, mais dans le contexte, cela n'avait tout simplement aucun sens. Fait amusant, je leur ai expliqué pourquoi cette photo n'était pas si belle parce qu'ils ne pouvaient pas comprendre. Et toute cette explication a donné naissance l'idée de créer l' ensemble de ce cours de composition. Ainsi, afin de positionner votre sujet dans le cadre, les paramètres de l'appareil photo contiennent ces directives qui peuvent être utiles. Dans l'appareil photo, il devrait y avoir un réglage pour changer le type de grille que vous souhaitez utiliser. Et la plus courante est la règle des tiers. Il divise le cadre en trois rectangles égaux par trois En gros, deux lignes horizontales et deux verticales, et cela crée neuf sections égales de surface avec quatre points de croisement. L'idée est de placer votre sujet ou éléments importants le long de ces lignes ou à l'intersection au lieu de les centrer. Cela crée une composition plus agréable visuellement et plus équilibrée. Jetons un coup d' œil à quelques exemples. Ajoutons donc la règle de la troisième grille. Vous pouvez donc voir où je fais du vélo en ce moment dans le brouillard, je fais du vélo tout au long de la ligne horizontale inférieure du guide de la règle des tiers. Si vous étiez positionné au milieu, vous verrez que ce n'est pas aussi beau. Il perd un peu son équilibre naturel ou, lors de la prise de vue suivante, j'ai décidé de placer l'appareil très loin, et je l'ai cadré de telle sorte que, avec la lampe de poche, je me trouve et je l'ai cadré de telle sorte que, avec la lampe de poche, je me avec la lampe de poche, je dans l'un des points de coupe transversaux Ce sont les points importants lesquels vous pouvez positionner votre sujet, et il sera beau. Vous pouvez voir à quel point tout est équilibré et esthétique, simplement en plaçant les objets sur certaines lignes ou certains points focaux Cela fonctionne également pour la photographie. D'habitude, si je prends un portrait, la ligne du haut traverse mes yeux. C'est ce qui est important. Et c'est ainsi que vous incarnez une personne sur la photo. Nous avons donc appris que dans la règle des tiers, en plaçant le sujet ou l'objet dans l'une des lignes ou l'un des points, cela crée cette sensation d'équilibre si vous l'utilisez correctement. Il existe d'autres grilles qui pourraient vous aider, et la suivante est juste celle centrée, où vous vous concentrez sur le point central C'est là que l'œil a naturellement tendance à aller. Le fait de placer le sujet au centre crée donc cette sensation de symétrie naturelle, ce qui le rend esthétique Mais maintenant, la question la plus courante est quand centrez-vous votre sujet, et quand ne le centrez-vous pas et placez-vous pas peut-être sur l'une des lignes ? C'est une bonne question, et cela dépend vraiment de deux choses. Le contexte et l'équilibre. Tu te souviens de la photo que je t'ai montrée de moi et de mes amis mal composés ? Eh bien, après y avoir réfléchi, j'ai compris qu'il avait décidé de nous placer dans l'un des points de la grille de la règle des tiers au lieu de nous centrer Mais si j' agrandis cette image avec un peu de Photoshop, est-ce que ça ne semble pas un peu mieux ? C'est parce que le contexte n'est qu'une photo de groupe normale. L'arrière-plan est joli, mais ce n'est pas l' autre point central. Nous voyons que le fait d'être au point focal inférieur n'a rien à voir avec l'arrière-plan du point focal opposé. Permettez-moi de vous donner un bon exemple. Donc, dans celui-ci, mon partenaire et moi sommes assis dans la voiture, et nous regardons vers la droite. J'ai donc décidé de cadrer et de déplacer légèrement la caméra, la déplacer de manière à ce que nous ne soyons pas centrés et que nous soyons plutôt sur la gauche. Donc, parce que nous sommes sur la gauche et que nous regardons vers la droite, nous regardons le coucher du soleil, tout semble plus équilibré. Il raconte une histoire. Je nous connecte en regardant dans cette direction, et dans cette direction, il y a le soleil. Et tout d'un coup, il est logique de se placer dans la première ligne verticale de la règle des tiers, car il y a un contexte, alors que sur la photo de groupe , l'accent était censé être uniquement sur nous et non sur la plage. C'est pourquoi cette photo, quand on la regarde, semble vraiment déséquilibrée Le contexte n'existe pas. Nous ne voulons pas détourner le regard. Nous considérons simplement l' appareil photo comme une photo de groupe normale. C'est pourquoi il est beaucoup plus beau si vous le centrez. Permettez-moi de vous donner d'autres exemples. Il y a eu une phase où je faisais beaucoup d'art sur Photoshop, et j'ai toujours pris en compte la règle des tiers. Dans ce cas, je saisis mon visage et je regarde vers la gauche Nous voyons que, parce que je regarde vers la gauche, je dois être positionné un peu vers la droite pour laisser plus d'espace vers la gauche parce que je fais face à cette direction. La suivante, où je me clone assise sur deux chaises, vous voyez que la première ligne horizontale de la règle des tiers traverse notre tête et que les deux lignes verticales traversent chacun de nos corps C'est pourquoi cette image semble si dynamique, si équilibrée et si esthétique Il en va de même pour celui-ci, où je suis au sommet d'un hall, la première ligne horizontale traverse mon corps et le bas traverse le rouleau de foin. Donc, si d'habitude il y a un contexte ou si une personne regarde dans cette direction, je devrais peut-être être davantage positionnée ici. On dirait que c'est équilibré. Au lieu de cela, si j'étais positionnée comme ça et que je regarde dans cette direction, je ne me sens pas comme ça. Cela ne semble pas équilibré. Et en ce moment, alors que je parle à la caméra, il est logique d'être symétrique et de me placer au milieu. Mais en fin de compte, le plus important , c'est que la règle d'or, c' est-à-dire le simple fait d'être au centre, symétrie et tout ça, ce ne sont que des règles. Tu as appris à les connaître. Vous pouvez les utiliser, mais parfois vous n'êtes pas obligé de les suivre. Par exemple, sur cette photo que nous avons vue précédemment, la ligne d'horizon ne correspond pas vraiment à l'une des grilles de la règle des tiers, mais je voulais vraiment mettre l'accent sur l'espace négatif en haut parce que je regarde le lever du soleil et je suis tellement émerveillée et super hypnotisée C'est pourquoi j'ai décidé de positionner la caméra et de l'incliner un peu plus vers le haut, juste pour que cela soit plus clair. Et je pense que c'est une bonne idée. Tant que vous réfléchissez au cadrage, qu' il a du sens dans le contexte et que vous vous sentez bien, vous le faites correctement. Maintenant que vous avez appris ces deux sujets fondamentaux, la distance et la façon dont vous cadrez les choses, prochaine fois que vous tournerez, dessinerez ou filmerez une vidéo, essayez de réfléchir à ces choses. Bonne chance. 5. Quels angles utiliser: La plupart du temps, vous voyez des photos inclinées comme celui-ci lorsque l'appareil photo est au même niveau que le sujet Mais dans cette leçon, nous verrons ce qui se passe si nous élevons le niveau de la caméra si haut ou si nous abaissons l'angle. Pour que la prise de vue soit la plus naturelle possible, il suffit de placer l'appareil photo à peu près à la même hauteur que le sujet. Si vous baissez légèrement l'appareil photo et que vous le pointez davantage vers le haut, vous utilisez une prise de vue à faible angle. Il y a beaucoup de sentiments que l'on peut ressentir en regardant un tel cliché. Et dans la leçon précédente, où nous avons expliqué pourquoi le sujet doit être centré ou non, et cela dépend principalement du contexte, les sentiments que vous ressentez lorsque vous regardez un plan bas dépendent également du contexte. Parce que si le sujet, moi dans ce cas, se trouve plus haut au-dessus de l'appareil photo, j'ai l'impression d'être plus important. Cela peut même vous donner un sentiment d'intimidation. le bon contexte, un angle inférieur pourrait très bien exprimer l'inspiration ou l'émerveillement Ici, nous voyons que le ciel est si coloré et beau que dans ce contexte, dans ce cadre, il est logique de simplement placer l'appareil photo un peu plus bas et de regarder vers le haut. Mais si vous êtes le sujet et que je lève l'appareil un peu plus haut et que je le pointe un peu vers le bas, nous utilisons un angle élevé et de nombreuses sensations peuvent être représentées. L'un d'eux est inférieur ou vulnérable lorsque nous voyons ces photos, car le sujet est littéralement plus bas ou inférieur en hauteur par rapport à l'appareil photo. Avec les bons contacts, le fait que le sujet regarde maintenant l'appareil photo suscite même une sensation de détachement, comme si vous ne faisiez que l'observer Sur cette photo, en fait, dans cette pièce, je faisais un peu de broderie, et j'ai décidé de placer l'appareil photo très haut vers le bas. Quand je ne regarde pas l'appareil photo, même le reconnaître, j'ai impression que lorsque vous regardez ce cadre, vous avez juste l'impression d'observer quelqu'un. Les gens commettent souvent cette erreur de débutant lorsqu'ils prennent une photo avec un angle élevé par paresse Ce que cela fait accidentellement aux photos de chiens ou d'enfants, c' est qu'ils se sentent inférieurs. simple fait de s'accroupir et d' avoir l'appareil photo au même niveau que celui de votre sujet donne une impression beaucoup plus naturelle simple fait de faire cette étape supplémentaire fait toute la différence dans l'angle et la sensation que procure le cliché. L'angle néerlandais, c'est lorsque la caméra n'est pas vraiment nivelée. Cela donne cette sensation de facilité et crée toute cette tension. Il est souvent utilisé lorsque le personnage souffre d'une certaine détresse psychologique. Personnellement, je ne l'utilise pas vraiment parce que mes histoires n' abordent pas vraiment ce genre de sujets, mais voilà. C'est quelque chose que tu peux utiliser. Maintenant, si l'appareil photo est à la même hauteur qu'un sujet, nous donnons cette sensation inconsciente d'égalité C'est la plus facile à comprendre, la sensation la plus naturelle et la plus facile à connecter les uns aux autres Il n'impose ni domination ni vulnérabilité. Et j'espère que pour un cours comme celui-ci, c'est le message que j' essaie de vous transmettre. C'est pourquoi j'ai choisi cette hauteur et cet angle pour tous les parcours , car c'est vraiment le plus naturel qui soit. Cela dit, les angles sont un autre outil que vous pouvez utiliser. Lorsque vous pensez à quelque chose pour la première fois, vous pensez au sentiment que vous voulez exprimer, puis vous positionnez l'appareil photo la distance et maintenant en fonction de l'angle C'est ainsi que s'achève la partie de ce cours consacrée au cadrage. En gros, tout ce que vous devez faire pour configurer la caméra, où vous la configurez, quel angle, c'est la partie cadrage À partir de maintenant, nous allons même aller au-delà du cadre. Ce que je veux dire par là, c'est comment pouvons-nous manipuler des éléments dans le cadre pour inciter vos spectateurs à regarder une certaine zone. Cela dit, amusez-vous à photographier sous différents angles, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Utiliser l'arrière-plan à votre avantage: Maintenant que nous avons abordé la hauteur, distance et l'angle, dans les leçons suivantes, nous verrons comment attirer l'attention des spectateurs sur le sujet pour savoir si vous voulez vous concentrer ici, ici, ici ou ici Et tout d'abord, je vais vous montrer un mauvais exemple, quelque chose que vous ne prenez pas en considération. J'ai pris cette photo il y a longtemps. Photo prise au hasard, à l'époque, je l'ai trouvée cool. Mais maintenant que je la regarde, à l'époque, je trouvais cette photo vraiment cool à cause de toutes les personnes qui se baladaient ici, ici. À l'époque, j'ai trouvé cette photo vraiment belle parce qu'elle avait beaucoup de profondeur et que les gens ici et en plein milieu se contentaient de marcher. Mais il y a tellement d'éléments distrayants. Il y a tellement de lumières. Tout d'abord, ces deux lignes verticales sur la droite. Cela vous distrait vraiment les yeux parce que je suis censé regarder ici au milieu ? Suis-je censé regarder ici sur la droite, ou suis-je censé regarder ce mot ici sur la gauche, en haut à gauche avec toutes les lumières ? C'est vraiment distrayant. Il y a tellement d' éléments qui retiennent mon attention que je ne sais pas où chercher au final. Où est le sujet, et où dois-je me pencher ? Donc, la première chose que vous voulez faire est de comprendre où se situe le sujet ou sur quoi voulons-nous nous concentrer ? Et l'étape suivante consiste à examiner l'espace négatif. Qu'est-ce qui entoure le sujet ? C'est également très important. Et dans cette leçon spécifique, nous parlerons des lignes. Les lignes sont créées naturellement à travers l'arrière-plan, et nous pouvons les utiliser à notre avantage lors de la composition d'un plan Par exemple, sur cette photo en montagne, je viens de terminer ma randonnée et je me suis positionnée au milieu. C'est là que l'accent est généralement mis sur le point où les yeux ont tendance à se concentrer en premier. Donc, ce qui m'aide, c'est ce qui est réellement derrière moi. Nous avons ces magnifiques montagnes et voyons si je trace ces lignes naturelles. Ils coïncident tous avec le milieu. Elles sont appelées lignes directrices qui sont naturellement tracées en arrière-plan et ont tendance à converger en un seul point Et si votre sujet se trouve sur ce point unique, cela le rend tellement esthétique que les yeux convergent naturellement vers le milieu et vous savez immédiatement sur quoi vous concentrer Et peut-être que quelque chose de moins naturel est cette photo prise dans le train, on voit les graines se répéter, elles tracent cette ligne naturelle qui coïncide également au milieu de l' endroit où je suis le sujet Il crée une symétrie et les lignes directrices nous indiquent où regarder Et contrairement à l' autre image, il y a tellement d'éléments distrayants. Je ne sais même pas où regarder. Ces plans sont vraiment évidents, et c'est ce qui explique en grande partie pourquoi sont de bons plans et pourquoi ils sont bien composés. Un autre point que je voudrais souligner est la ligne d'horizon. Habituellement, dans le portrait ou si le sujet est humain, nous ne voulons pas que des lignes nous traversent la tête, car ce n'est qu' un élément distrayant Et la meilleure façon de le faire, c'est simplement en vous abaissant ou en vous élevant un peu plus haut. Vous pouvez donc changer le point de croisement de la ligne d' horizon. J'espère vraiment que vous comprendrez le pouvoir que les lignes directrices peuvent avoir dans le cadre. Cela amène le spectateur dans un endroit précis, et cela rend encore plus évident l'endroit où la personne doit regarder. Cela le rend donc beaucoup plus esthétique. Si le spectateur sait sur quoi se concentrer , il y a moins de confusion. Moins il y a de confusion, plus c'est esthétique Pour le dessin, il est plus facile de créer ces lignes directrices pour la photographie ou même la vidéo. Vous devez cadrer et réfléchir ce qui se trouve en arrière-plan, car vous ne pouvez pas créer ces choses. Tu dois faire attention à eux. Cela dit, essayez-les. Ils sont vraiment amusants et bonne chance. 7. Comment ajouter de la profondeur: La profondeur est un excellent moyen de séparer le cadre en différentes parties et de faciliter son interprétation Essentiellement, vous pouvez classer votre cadre en trois parties Le premier plan, le plan intermédiaire et l'arrière-plan. Par exemple, le premier plan serait l'ordinateur le plus proche de vous Le juste milieu serait l'endroit où je suis. Et l'arrière-plan, qui est le mur derrière moi, n'est pas si loin, mais il est considéré comme l'arrière-plan parce que c'est ce qui occupe cet espace. Cela crée juste un peu plus de profondeur. Cela crée ce facteur intéressant. Cela donne plus à digérer ou plus à voir et à interpréter. Et si c'est bien fait, par exemple, sur cette photo, je suis juste au milieu avec mon vélo, et vous pouvez voir l'élément de premier plan Il y a des feuilles provenant du plant de maïs, et le premier plan nous renseigne déjà sur l'environnement. Cela m'encadre en quelque sorte et m' amène à me concentrer sur ce qui se trouve entre les deux. Au milieu, c'est moi avec le vélo, et en arrière-plan, il n' y a que la météo et ce qu'il y a en arrière-plan. Mais l'élément de premier plan colle vraiment tout ensemble. Cela met l'attention au centre et donne également un peu de détail à ce qui m'entoure. Tous les plans n'ont pas besoin des trois niveaux de profondeur, mais leur ajout ajoutera des éléments plus intéressants à votre histoire et à la façon dont vous la montrez. Maintenant, une autre façon de créer focus consiste à utiliser des formes ou des cadres. Les portes et les fenêtres sont naturellement bonnes formes pour photographier. Par exemple, j'ai fait le travail supplémentaire pour placer le trépied avec un appareil photo à l'extérieur et le positionner là où je serais Et ce cadre indique immédiatement où regarder. Je suis juste au milieu et ça m'encadre. C'est un cadre dans le cadre. Cela donne plus de contexte au fait que je suis dans la maison, et cela ajoute également de la profondeur, un facteur intéressant. Et je pense que c'est devenu l' un de mes clichés préférés. Le travail supplémentaire pour aller au-delà du cliché naturel et pour ajouter de la profondeur en vaut toujours la peine. Cela ajoute toujours des éléments intéressants. Cela en dit un peu plus sur l'histoire. Cela crée plus de contexte. Et surtout, cela amène la personne à savoir où regarder. Cela dit, avez-vous déjà essayé de placer l'appareil photo à l'extérieur ou la perspective de votre dessin d'une autre manière ? Cela pourrait donner un peu plus d'intérêt et pourrait tout encadrer et coller ensemble pour mieux raconter votre histoire Cela dit, bonne chance. 8. L'importance de la lumière: La lumière attire l'attention sur l' endroit où vous la pointez. Ainsi, une fois que nous avons placé l'appareil photo à une certaine distance et dans un certain cadre, la lumière peut également aider à se coller et mettre en valeur ce que vous voulez montrer en en faisant de cette partie la plus lumineuse du cadre Dans cet exemple, c' était un couloir sombre, mais je me suis positionné, ou je veux dire, le fantôme au milieu du couloir, là où la lumière brillait le plus. Cela a créé un plus grand contraste entre moi et l'arrière-plan, ce qui m'a permis de voir immédiatement où regarder et l' image a été complètement collée. C'était une décision intelligente. Et ici, sur cette photo, nous voyons que toute la classe est plongée dans le noir, et que ma lampe de poche était la seule source de lumière là-bas Et à cause de cela, nos yeux se dirigent immédiatement vers les points les plus lumineux. Et ces points lumineux sont exactement là où vous voulez que l'accent soit mis. Tu te souviens de cette photo que j'ai montrée lors de la dernière leçon ? J'avais tous ces éléments distrayants, toutes ces lumières, et je ne savais même pas quel était le sujet J'ai juste pris la photo au hasard, et je l'ai trouvée bonne. Je ne savais même pas où regarder. Il y avait trop de distractions, lumières ici, des lumières là. Ce n'était pas très bon. Mais ici, vous savez exactement sur quoi vous concentrer. Et bien sûr, la façon dont j'ai positionné cette lumière circulaire était de me placer au centre, là où l'accent devait être mis, et non pas là ou là, créer un certain équilibre, et je pense que cela colle l' ensemble du cadre Et le contraire est également vrai. La lumière est derrière vous, elle crée un certain contraste avec un petit rétroéclairage et la mise au point, encore une fois, a tendance à se concentrer sur N'oubliez donc pas que si tout est sombre, la première chose qui ressort est l'endroit où se trouve la lumière. Avant d' encadrer celui-ci, c'était à une autre heure de la journée et il y avait un peu plus de lumière à l'extérieur. Et vous voyez, ce n'est pas aussi beau que lorsqu'il fait nuit, et la seule source de lumière est celle sur laquelle vous voulez vous concentrer Avant, tout était clair. Vous ne saviez donc pas exactement où regarder. Mais maintenant qu'il fait nuit et que je peux mettre une lumière à l'intérieur, et la seule partie qui s'allume, c'est au milieu. Immédiatement, l'œil sait sur quoi se concentrer, et la photo devient plus esthétique pour cette raison La lumière, si elle est utilisée correctement, peut être un excellent outil de composition. Utilisez-le à votre avantage. Cela dit, avez-vous déjà pensé l'heure à laquelle vous photographiez et à la façon dont la lumière pourrait être avantageuse pour un endroit à l'intérieur ou juste à l'extérieur ? Peut-être comme le dernier, attendez un peu plus pour faire plus sombre obtenir plus de contraste entre les éclairages. Amusez-vous bien, expérimentez, et je vous verrai dans le prochain. 9. L'importance de la couleur: Dans la leçon précédente, nous avons parlé du contraste entre la lumière. Dans cette leçon, nous allons parler du contraste entre les couleurs. C'est un autre outil qui peut jouer un rôle important s'il est utilisé correctement pour attirer l'attention dans le cadre. Par exemple, sur cette photo, toute cette zone est lumineuse. Et plus précisément ce jour-là, j'ai décidé de porter quelque chose de plus foncé, quelque chose qui contrasterait avec ce qu'il y a en arrière-plan. Et très rapidement, vous pouvez constater que je me démarquais vraiment , peu importe où je me trouvais à cet endroit. Et l'accent était davantage mis sur moi. Maintenant, en revanche, si l' accent est mis sur autre chose. Maintenant, sur cette photo, nous avons ce magnifique lever de soleil avec toutes ces couleurs Cela n'aurait aucun sens si j'utilise une chemise rose fluo ou verte qui ne ferait qu'attirer l' attention sur chemise rose fluo ou verte qui ne ferait qu'attirer l' attention moi et sur l'arrière-plan Au lieu de cela, j'ai décidé de porter quelque chose de sombre qui éviterait tout ce sur quoi vous voulez vous concentrer. Tu me vois toute dans le noir et tout le reste est dans de belles couleurs vives. Ce contraste le rend plus esthétique, au lieu que les couleurs ne soient un autre élément distrayant La couleur, si elle est utilisée correctement, tout comme la lumière, peut être un autre élément important pour aider le spectateur à savoir où il doit regarder. Cela dit, si vous partez pour une séance photo ou si vous dessinez quelque chose, la couleur que vous choisissez peut en fait jouer un rôle important dans la sensation de la photo et faites attention à l'endroit où se situe la mise au point . Si vous voulez que le sujet soit vraiment net, mettez-le en contraste avec ce qui se trouve derrière. Si vous voulez que l'accent soit mis sur autre chose, faites en sorte que le sujet porte quelque chose de plus sombre ou de plus discret. Cela dit, essayez les couleurs et faites de votre mieux. 10. Différents ratios d'aspect: De nos jours, tout est filmé à 16 x 9, à 30 images par seconde ou même 60 parfois. C'est une chose à laquelle nous sommes vraiment habitués. Mais que se passerait-il si nous modifiions le rapport hauteur/largeur ? Et qu'en est-il de la fréquence d'images ? Waouh. Est-ce que ça ne semble pas un peu différent ? Le rapport hauteur/largeur est la relation entre la largeur et la hauteur du cadre. Parce que de nos jours, nous avons des téléphones puissants où tout ce que nous voyons sur l' ordinateur correspond à 16 x 9. Nous y sommes tellement habitués que nous pensons que c'est ce qu'il y a de plus moderne. Mais si nous le changeons jusqu'à quatre par trois, revanche, cela donne une impression nostalgique et même intime La forme de l'oreille en forme de boîte remonte à l'époque de la télévision classique où tout était dans ce domaine. Toutes les vidéos de mon enfance ont été tournées en quatre par trois C'est pourquoi dans mes vidéos, chaque fois que je parle de souvenirs ou que je veux évoquer ce sentiment nostalgique, j'ai tendance à utiliser un format d'image différent Je suis passé de 16 par neuf à quatre par trois. Et parfois, je baisse même la fréquence d'images parce qu' une fréquence d'images un peu plus instable, un peu plus basse donne l'impression d'avoir qu' une fréquence d'images un peu plus instable, un peu plus basse donne l'impression d' souvenirs dont vous ne vous souvenez pas à 100 % C'est comme ça qu' on les voyait à l'époque. Cela donne ce sentiment d'antan. Donc, dans cette leçon, après avoir parlé du cadre lui-même, c'est peut-être quelque chose que vous voudrez peut-être essayer d'utiliser. S'il est bien utilisé, vous pouvez évoquer les bonnes émotions, et il raconte visuellement une histoire mieux que le simple fait d'utiliser le format d'image normal Cela dit, essayez peut-être, peut-être pas, mais c'est la chance. 11. L'importance du mouvement: Et l'aspect le plus important de l'attention auquel je ne vois pas vraiment d'autres personnes référence est le mouvement. C'est vraiment un élément biologique interne qui permet à des générations de survivre, et c'est également essentiel à ce à quoi vous prêtez attention dans cette vidéo. Si le cadre contient des mouvements distrayants excessifs, cela déroute le spectateur. Cela ne permet pas de savoir où ils devraient se concentrer. C'est exactement le contraire de ce que nous voulons. Si tout est immobile et qu'une seule chose bouge, sujet ou l'objet en mouvement bénéficiera toute la mise au point tandis que l' ensemble du cadre sera agréable à regarder. C'est pourquoi les prises de vue fragiles prises à main levée sont si difficiles à regarder. J'essaie de réduire au minimum les prises de vue fragiles à main levée, mais parfois il n'y a pas d'autre solution Ici, j'ai dû supprimer ce plan de la vidéo parce qu' il était trop fragile. tremblements, s'ils sont utilisés modérément, peuvent créer beaucoup de tension de suspension Mais si vous essayez simplement de montrer quelque chose, placez l'appareil photo quelque part à l'aide d' une table, d'une chaise ou d'un trépied tout en le rendant encore meilleur Par exemple, sur cette photo, tout est immobile à l' exception de l'électricité qui tombe en panne. Grâce à la symétrie et à la règle des tiers, cela rend tout encore plus esthétique Vous savez immédiatement où regarder, car c'est la seule chose qui bouge dans ce cadre. Il y a cette prise de vue où je fixe l'appareil photo à l'arrière de la voiture et lorsque je le place fixe, cela crée des zones fixes dans le cadre et des mouvements prévisibles, ce qui rend la prise de vue encore plus agréable à regarder S'il s'agissait d'une photo prise à main tremblante, cela n'aurait pas le même effet Vous voyez donc ici, tous les bancs et tout ce qui se trouve à l'intérieur se trouvent tous au même endroit. Ils sont vraiment prévisibles, et tout ce qui se passe à l' extérieur bouge, comme dans la voiture. C'est ce qui a vraiment fait de cette photo l'une de mes préférées. Et, bien sûr, tout comme la lumière, tout comme la couleur, le contraire est également vrai. Donc, si tout bouge entre les deux, il y a une chose complètement immobile qui permettra de tirer le meilleur parti de l'attention. Donc, par exemple, ici, j'étais à l'aéroport, et par chance, bien sûr, je n'ai dirigé aucune de ces personnes. J'ai juste décidé de me placer au milieu du cadre. J'allais regarder l'écran, pointer du doigt, puis je sortais. Et exactement au moment où je regardais au milieu de l'écran, en restant immobile, en train de regarder, tout le monde se déplaçait de gauche à droite ou de droite à gauche, ce qui a rendu le cliché d'autant plus beau parce qu'il savait exactement sur quoi se concentrer. J'étais toujours au milieu, et tout le reste bougeait essentiellement. C'est vraiment un aspect important, si vous pensez à la vidéo. Le changement de position ou mouvement attire vraiment l'attention. Cela attire l'attention et mène à l'endroit où les spectateurs devraient regarder. Trop de mouvements, trop de choses distrayantes qui se produisent en même temps ne donnent pas une belle apparence à un cliché Habituellement, plus c'est simple, mieux c'est. La prochaine fois que vous photographierez, pensez-y. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez encadrer. Si vous zoomez, vous pouvez peut-être supprimer certains éléments distrayants ou vous rendre dans éléments distrayants ou vous rendre un endroit spécial où il n'y a pas beaucoup de monde et avec un angle précis travail supplémentaire qui consiste à découper les éléments et à mettre point les éléments que vous voulez fait une grande différence dans la façon dont vous composez les photos, et ce travail supplémentaire en vaut un endroit spécial où il n'y a pas beaucoup de monde et avec un angle précis. Le travail supplémentaire qui consiste à découper les éléments et à mettre au point les éléments que vous voulez fait une grande différence dans la façon dont vous composez les photos, et ce travail supplémentaire en vaut la peine pour composition du cliché. Bonne chance. 12. Comment gérer les distractions (photo et vidéo): Parfois, il y a simplement des choses que nous ne pouvons pas contrôler lorsque nous photographions ou que nous prenons une photo. Pour le dessin, c'est un peu différent parce que vous contrôlez ce que vous mettez, où et comment. Mais pour les photos et les vidéos, ce n'est pas le cas. Pour les photos, il est en fait beaucoup plus facile de corriger ces erreurs. Et pour la vidéo, c'est un peu plus difficile, mais cela ne veut pas dire que c'est impossible. Néanmoins, vous devez toujours efforcer d'obtenir la meilleure composition en premier lieu. Vous ne pouvez pas corriger une mauvaise photo. Mais on ne peut que transformer une bonne photo en une excellente. Il en va de même pour la vidéo. Une très mauvaise vidéo de poignée de mains ne servira à rien. Même si vous essayez de corriger la vidéo tremblante avec tous ces éléments numériques pour la rendre plus fluide, ce n'est pas Un mauvais tir est toujours un mauvais tir. Tu ne peux pas le réparer. Mais vous pouvez transformer un bon cliché en un très bon cliché. Il y a donc des photos que vous avez déjà vues, et vous n'avez peut-être même pas remarqué que des corrections y ont été apportées. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Donc, par exemple, sur cette photo de neige, il y avait beaucoup d' éléments distrayants, je me suis dit Et dans Photoshop, il est plus facile de les supprimer ou de changer de couleur. Vous voyez qu'il y a moins de publications, moins de panneaux, moins de choses en arrière-plan, et l'accent est mis sur le point où nous en sommes. Encore une fois, les lignes directrices et juste l'éclairage général prennent tout leur sens dans ce cadrage Et en prenant ces éléments distrayants, cela a fait une grande différence pour transformer une bonne photo en une excellente Pour la vidéo, vous avez vu cette photo. Mais si je vous disais que le cliché original ressemblait à ça ? L'astuce consiste donc à filmer à la même position un peu plus longtemps. Donc, les gens sur la droite étaient juste en train de se reposer et ils ont fini par redescendre à pied. Mais j'ai continué à filmer, même quand il n'y avait pas d'électricité. Et j'ai utilisé cette information pour la masquer sur le dessus. De cette façon, je peux faire en sorte que la prise de vue soit fluide. Et sans le masquage, avec les personnes à droite, vous voyez que cela crée une compétition entre les personnes et l' électricité, lorsque le spectateur se demande : Où dois-je voir ? Où dois-je regarder ? Devrais-je le considérer comme électrique ? Mais il y a aussi des gens sur la droite. Cela crée cette confusion. Donc, en les retirant, tout d'un coup, le focus met tout en place au milieu. C'est sur cela que l' accent doit être mis. Faire ces petits ajustements que vous ne pouvez parfois pas contrôler permet vraiment transformer une bonne photo en une excellente photo. Et il en va de même ici à la plage. Il n'y a rien en arrière-plan à part ces deux personnes à gauche. Et encore une fois, en utilisant la même technique, masquant, en utilisant une autre partie du clip là où ils se trouvent, nous les plaçons simplement sur le dessus, masquons, peut-être nous utilisons un peu de plume, pour que tout soit un peu plus fluide, et tout d'un coup, l' élément distrayant de la prise de vue disparaît, et nous pouvons nous concentrer là où nous voulons nous concentrer En fin de compte, une bonne composition dépend de la distance à laquelle vous souhaitez transmettre les informations que vous souhaitez transmettre. L'accent doit être mis sur l'endroit où vous souhaitez vous concentrer. S'il y a trop d'éléments distrayants, la photo, la vidéo ou illustration ne deviennent tout simplement pas Donc, en corrigeant ces petites distractions, si possible, cela fait une grande différence termes de sensation et d' apparence professionnelle. Cela dit, si vous avez des photos qui pourraient être légèrement améliorées, prendre le temps supplémentaire en vaut toujours la peine. Bonne chance. 13. Mélangons le tout: Les meilleurs plans de composition combinent tous ces éléments. abord, vous avez la distance, puis l'angle, puis la distance focale que vous utilisez, puis vous pouvez utiliser la lumière pour vous concentrer sur l'endroit où vous souhaitez vous concentrer et sur les couleurs. Et si tout est bien mélangé , cela rend l'ensemble du cliché bien meilleur à regarder. Si bon nombre de ces informations sont nouvelles pour vous, je comprends que cela puisse être un peu accablant, mais je peux vous conseiller de choisir une technique. Choisissez une variable, donc la distance, et vous vous entraînez avec elle. Vous voyez ce que vous pouvez faire et changer un peu ici. Et puis une fois que vous vous sentez à l'aise, vous essayez un autre aspect. Pourquoi ne pas penser à la règle des tours ou au centrage de l'image Et une fois que c'est confortable, pourquoi ne pas intégrer un éclairage extérieur ? sont ces petites choses, Ce sont ces petites choses, ces petits pas à pas qui vous permettent de vous sentir plus à l'aise et de maîtriser ces éléments, que vous pouvez finalement mélanger sans vraiment y penser. Parfois, cela vient naturellement, mais cela ne vient qu'avec de l'entraînement. Et pour vous aider, je vais vous montrer une superbe vidéo avec des plans bien composés. Et je vais expliquer chaque cliché le type de composition que j' utilise et mon processus de réflexion. Je vous conseille peut-être de le regarder un coup sans vous arrêter juste pour profiter des photos Et puis une deuxième fois, lorsque vous faites une pause et que vous lisez ce qui se cache derrière le processus de pensée, vous pourrez peut-être en apprendre une ou deux. De plus, je suis née et j'ai grandi au Portugal et je voulais montrer dans cette vidéo la beauté des nombreuses régions dans lesquelles j'ai grandi. Cette vidéo compte beaucoup pour moi, oui, profitez-en. 14. Des erreurs ont été commises: Je dois vous dire que même moi, après l'avoir fait pendant des années, je ne le fais pas parfaitement. Je commets encore quelques erreurs. Ce que je voulais faire dans cette leçon c'est vous montrer une photo ou une vidéo, et je vais vous donner le temps d'identifier l'erreur. Regarde si tu peux le repérer. Vous avez probablement déjà vu cette horloge prise dans l'une de mes leçons précédentes, et l'erreur qui me dérange vraiment, c'est que je ne me souciais pas du contexte Je peux y voir quelque chose de flou avec une autre couleur, et cela détourne simplement l'attention du sujet. Cela rend les choses confuses. Je voudrais regarder l'horloge, mais quelque chose sur la gauche, il y a un flou, une tache de couleur qui si j'avais juste pris quelques secondes pour l' enlever, aurait rendu la photo encore meilleure Après avoir fait tant de portraits et de photos abstraites , je n'ai pas réussi à placer le trépied au bon angle et la ligne d' horizon me traverse la tête Si seulement j'avais ajusté l'angle un peu plus haut ou plus bas, cela aurait fait une grande différence. Cette photo est géniale. C'est juste que je n'arrivais pas à contrôler quand les gens passent de gauche à droite devant la voiture, et le mouvement lui-même crée de nombreuses distractions. Bien sûr, j' aurais pu me masquer, mais avec tous les détails complexes des voitures, cela aurait pris beaucoup trop Donc, au lieu de me masquer, j'ai juste mis quelques instants sans qu'il y ait de mouvement derrière moi Celui-ci est un peu plus difficile à repérer. Peut-être que ça ne te dérange pas vraiment. Mais pour moi, ce qui m'embête, c'est que j'ai coupé la photo dans l'un des points communs Tout ce qui tourne et bouge autour de notre corps, que ce soit les épaules, coudes, les mains, les chevilles, ça fait bizarre de les couper là Mais je suppose que l' attention est tellement portée sur le visage que cela n'a peut-être pas vraiment d'importance. Mais si seulement j'avais mis ma main un peu plus haut. Donc, celui-ci est facilement corrigible, et c'est un peu difficile à repérer, mais la photo n'est pas complètement droite Il fait 0,7 degrés de dénivelé. Quand j'ai tourné cette vidéo pour la première fois, que j' ai posté ma vidéo et que je l'ai regardée à nouveau, je l' ai remarqué par la suite. C'est quelque chose de si petit, mais on le remarque juste quand on le corrige. À moins que je ne me sente mal à l'aise, nous devons corriger tout cliché tordu Vous voyez, même si je connais ces règles depuis des lustres, je les établis toujours, mais il est bon de les identifier et d'essayer de les éviter la prochaine fois. J'espère que tu apprendras quelque chose, et je te verrai dans le prochain. 15. Décomposition de la composition : Exemples de photographie expliqués: Après avoir reçu de très bons commentaires, j' ai décidé de compléter ce cours par un autre cours supplémentaire qui met davantage l'accent sur la photographie et la photographie avec des personnes, peut-être lors de voyages. Pour ce cours, j'ai compilé quelques photos. Je voulais vous montrer ce qui s'est bien passé, ce que nous avons mal fait, et peut-être le processus de réflexion sous-jacent afin que vous puissiez mieux comprendre. C'est donc la première photo que je voulais vous montrer, et je pense que c'est l'une de mes préférées, en fait. Il contient de nombreux éléments qui s'y ajoutent et rendent la photo globalement géniale. Et il y a quelques points dont j'aimerais parler. Et le premier est la distance focale. Nous avons déjà expliqué ce que fait la distance focale, et dans ce cas, elle est de 35 millimètres, ce qui signifie qu'elle compressera légèrement l'arrière-plan, mais pas complètement, comme un 50 millimètres C'est pourquoi, lorsque vous achetez un objectif de 50 millimètres, il est généralement considéré comme un objectif de portrait , car l'arrière-plan est tellement compressé vous ne pouvez pratiquement rien comprendre de ce qui l'entoure Et pour cette photo, je trouve que c'est une bonne distance focale à utiliser, car si vous regardez l'arrière-plan, vous avez juste des arbres verticaux avec des branches et sans feuilles. Rien de spécial, rien lequel vous voudriez vous concentrer. Je parlerai plus tard de ce qui se passe si vous voulez vous concentrer sur quelque chose en arrière-plan. Mais dans ce cas, je veux que l' accent soit mis sur la personne, sur le sujet au milieu. Et la deuxième chose dont je voudrais parler est l'ouverture. l'ouverture est large, plus elle est ouverte, plus l'image devient floue en arrière-plan J'ai l'impression que c'est une erreur très courante lorsque les gens achètent leur premier objectif à focale fixe, c'est que, oh, mon objectif peut passer à F 1,8, donc c'est vraiment flou Et toutes les photos qu' ils prennent à partir de là sont toujours en 1.8 ou 1.4, quel que soit le format le plus large Et le problème, c'est qu'ils ne réfléchissent souvent pas vraiment au type de situations qu'ils devraient utiliser 1.8 ou peut-être F 8.0. Mais dans ce cas, ici sur la photo, on voit que le fond n'a pas vraiment d'importance. L'arrière-plan ajoute de la valeur à l'image. Cela donne une sorte de contexte, mais l' objectif n'est pas vraiment là. Cela n'a pas vraiment d'importance. C'est donc bien qu' il soit séparé par un peu de flou Dans ce cas, j'ai demandé au sujet de ramasser des feuilles puis de les lancer contre moi et dans ma direction, afin que toutes ces feuilles ici, ici, ici soient vraiment proches de la caméra, et cela crée une sensation de profondeur, ce qui est vraiment bien parce que nous avons un élément de premier plan Un élément intermédiaire où il se trouve, puis un élément d'arrière-plan où se trouvent les arbres. C'est vraiment crucial. Cela crée une très belle sensation de profondeur et tridimensionnalité qui rend la photo vraiment agréable à regarder Bien sûr, on voit que c'est symétrique et que les mains ne sont pas coupées Et je coupe ici la photo du niveau des cuisses. Et je crois que nous en avons déjà parlé, mais sur aucune photo, vous ne devriez vraiment pas couper là où se trouve articulation rotative de votre corps. Donc, vos mains et vos pieds sont là votre cou, vos coudes, genoux, tout ce qui tourne, vous ne devriez pas le couper là Donc dans ce cas, les genoux sont bien en dessous, et je viens de couper ici. Sinon, cela ne semblerait pas équilibré. Le dernier point dont je voulais parler ici est que cette photo a été prise à midi, ce qui signifie que le soleil était assez rude Donc, dans ce cas, j'ai placé stratégiquement la personne là où il y avait une ombre ici. Vous voyez donc le visage, il n'y a pas d'ombres dures. C'est quelque chose que je voulais montrer sur la photo suivante. Il y a beaucoup de choses que je n'aime pas cette photo, d'ailleurs. Il y a beaucoup de mauvaises choses. C'est juste que nous avons pris une photo, c'est comme si c'était fait. Ça n'en vaut pas la peine. Parfois, cela n'en vaut pas la peine. Tout d'abord, il est très difficile de voir les ombres avec la caméra, surtout lorsque le soleil brille si fort. Il y a beaucoup d'éléments distrayants. La lampe est coupée ici. Je n'aime pas ça. Mes pieds ont été coupés dans le cadre, et on voit tout de suite que ça ne va pas bien. Et comme vous pouvez le constater, le fait de se couper les articulations, en particulier les pieds et les mains, rend vraiment la photo déséquilibrée Et il n'y a vraiment aucune symétrie. La règle des tiers devrait être là, et je n'y suis pas. C'est juste une mauvaise photo dans l'ensemble. Ici aussi, en arrière-plan, nous voyons une lampe assez distrayante. Il ne devrait pas y être. Cela amène la tension là où vous le souhaitez, c' est-à-dire moi dans ce cas. Nous constatons tout d'abord que la distance focale est complètement différente. En comparant la première photo, on voit qu'elle est sur 35 millimètres. L'arrière-plan est plus compressé. Dans ce cas, elle a été prise avec un dix millimètres, un ultra large Donc dans ce cas, sur votre téléphone, il s'agirait d'un objectif ultra large. Et nous voyons que tout ce qui se trouve en arrière-plan est principalement mis en évidence, ce que je voulais vraiment décrire dans ce cas, je voulais vraiment décrire parce que l'accent devait être mis sur la personne, et les fleurs font également partie de l'image Alors, qu'y a-t-il en arrière-plan ? Il faut donc généralement noter que plus vous zoomez, plus l'arrière-plan est compressé, mais aussi plus il devient flou Donc, si vous avez un objectif zoom, si vous avez une ouverture constante, si vous zoomez complètement, vous obtiendrez davantage cet effet de flou Dans ce cas, ce n'est pas ce que je voulais. J'ai fait le trajet jusqu'au bout, presque avec un objectif œil de poisson, et vous pouvez voir presque tout ce que vous pouvez voir qui est net. Les mains étaient quelque chose que j'ai trouvé intéressant parce qu'avant, sa main était comme ça, et elle se coupait ici, ce qui ne serait pas génial. Vous ne le coupez jamais là où se trouvent les mains , les coudes ou quoi que ce soit C'est pourquoi le fait d'avoir les mains plus levées crée davantage de ce mouvement dynamique et un meilleur équilibre général. Voici une photo moyenne. Rien de bien spécial. Je n'aime pas ces éléments distrayants ici, ici, ici, ici Je les retirerais dans Photoshop. Mais c'est juste pour montrer la différence entre la distance focale. Le premier que vous voyez compresse vraiment l'arrière-plan. Il s'agit d'un objectif ultra large, vous pouvez donc vraiment voir tout ce qui se trouve autour de vous. Voici un autre exemple où vous voyez qu'un objectif grand angle fait une grande différence. Vous voyez que l' accent est mis sur eux, mais vous pouvez également voir ce qu'il y a en arrière-plan. Si cette image était prise au maximum à 50 millimètres ou plus, vous ne verriez pas tous ces jolis bâtiments en arrière-plan C'est donc quelque chose à prendre vraiment en compte lorsque vous partez en voyage. Je voulais donc vous montrer la photo suivante. J'ai pris mes 56 millimètres de long, donc j'ai vraiment zoomé. Et en gros, on ne voit presque rien en arrière-plan. C'est vraiment compressé. Les montagnes sont toutes là, et vous pouvez à peine voir ce qui se passe en arrière-plan. Il est tellement compressé au 56 millimètres. L'accent est donc immédiatement mis sur ce point. Et je dirais aussi que je retoucherais la photo, donc je la recadrerais peut-être jusqu'à ce qu'elle soit là, quelque chose comme ça parce que les genoux ici sont coupés, ce qui n'est pas très beau. J'espère donc que vous avez compris que pour un voyage, je préférerais peut-être utiliser un zoom plus large afin d'avoir plus de flexibilité dans différents types de situations et de réfléchir à l'ouverture que vous allez utiliser. Si vous voulez que l'accent soit davantage mis sur le sujet, bien sûr, ouvrez davantage l'ouverture pour davantage mis sur le sujet, bien sûr, qu' il y ait plus de flou et profondeur, mais si vous voulez montrer ce qui se trouve également derrière, je choisirais une distance focale plus faible pour le téléphone, par exemple, peut-être un objectif ultra large afin que vous puissiez vraiment voir ce qui l' entoure et que vous puissiez mieux faire la mise au point J'en ai vu, par exemple, à Paris, où ils prenaient leur 50 millimètres, ce qui est vraiment un zoom avant, et où ils prenaient une photo de la personne et de la tour Eiffel derrière. Ce qui se passerait, c'est que tout serait tellement compressé et qu'avec F 1,8, derrière. Ce qui se passerait, c'est que tout serait tellement compressé et qu'avec F 1,8, ce serait la personne et une petite tache de flou, ce qui ne devrait pas Faites donc attention à l' ouverture que vous choisissez. de devoir réfléchir à ces éléments au préalable fait d'une très bonne photo une excellente photo lorsque vous entamez le processus de retouche. Avec ce set, j' espère que vous avez compris beaucoup de ces choses qui me viennent à l'esprit avant que je ne prenne une photo et bonne chance pour vos propres photos. 16. L'importance de l'équilibre: Un de mes amis a donc suivi ce cours parce qu'il s'intéressait à la photographie et qu'il voulait en savoir plus sur la composition. Et il a en fait suivi tout le cours. Il était en vacances a pris son appareil photo et a pris quelques photos repensant à qu'il avait appris tout au long de ce cours. Et il me les a envoyés pour obtenir des commentaires. Il y a certaines choses que je voulais souligner davantage parce que, compte tenu des améliorations qu'il a apportées maintenant, je voulais également les ajouter en tant que partie supplémentaire du cours. L'importance de l'équilibre a déjà été abordée, notamment lorsque nous parlions de la règle des tiers. Mais dans ce cas, je voulais vraiment concentrer uniquement sur son importance. L'équilibre sur la photo est quelque chose que vous ressentez. Si quelque chose n'est pas équilibré, si je suis assise ici tout le temps. Ensuite, le cadre ne semble pas vraiment équilibré parce que vous avez ce cercle au milieu, mais je ne suis pas au milieu, et il semble un peu décalé. fait que je sois au centre m' assure que l'ensemble du cadre est équilibré. Et quand j'ai vu certaines de ses photos, que j'ai obtenu l'autorisation, bien sûr, de vous montrer, j'ai remarqué que certaines d'entre elles, j'ai compris pourquoi il les avait prises de cette façon. Laissez-moi juste vous montrer pour que vous compreniez. C'est donc la première photo qu'il m'a envoyée, et j'ai compris ce qu'il essayait de faire. Par exemple, dans le cas de la règle des tiers, j'ai compris qu' il avait placé le sujet, qui est le point sur l'un des points focaux. J'ai compris pourquoi il l'a prise de cette façon, de la même manière que la personne qui a pris notre photo celle que je n'ai pas aimée l'a prise de cette façon. Ils ont appris à placer peut-être un sujet dans l'un des points focaux, mais ils n'ont pas pensé à l'étape suivante. La première étape a été franchie, la règle des tiers, mais la prochaine étape est l'équilibre. Ainsi, par exemple, ici, nous voyons que c'est dans l'un des points focaux, mais qu'il n'y a pas d'équilibre. Si vous regardez le point focal opposé, il n'y a rien que nous voulions examiner. Lorsque vous regardez la photo, vous avez l'impression que quelque chose ne va pas, alors quand je lui ai expliqué, je lui ai expliqué que, si vous avez votre sujet dans un point focal, vous devriez avoir quelque chose l'autre point focal sur lequel vous souhaitez également vous concentrer. Il y a donc un équilibre. S'il y a du poids d'un côté de la balance, il doit également y avoir du poids de l'autre côté de la balance. Ainsi, tout est réparti uniformément. Donc, vous voyez, j'en suis à un moment donné, et à l'autre, il y a le poste foncier. Cela semble donc équilibré de cette façon, surtout parce que je vais dans cette direction J'ai également expliqué pour cette photo de moi dans la voiture, je suis au milieu, donc ça crée un équilibre. Si j'étais dans l'un des points focaux, quelque chose de l'autre côté devrait être intéressant. Mais ce n'est pas le cas. C'est pourquoi j'ai décidé de me concentrer. Et je reste ici au milieu et au bas de la ligne de la règle des tiers. En montrant davantage ce qui dépend de nous, le ciel semble généralement plus naturel, tout comme ce cadre ici en ce moment. Je vous montre plutôt ce qui se passe parce que parfois j'ajoute du texte, ou si j'étais assise comme ça, cela semblerait un peu trop serré sur le cadre. C'est pourquoi j' ajoute généralement le sujet sur la ligne horizontale inférieure plutôt que sur la ligne verticale, car cela lui donne plus d'équilibre. Avec un peu de place surtout si j'ajoute du texte ou des animations, cela me semble plus équilibré. Puisque nous sommes ici dans Photoshop et que nous voulons corriger la photo, quelque chose comme ça. Je ne vais pas entrer plus dans les détails en termes de correction de la photo. Mais vous voyez que la photo semble maintenant beaucoup plus équilibrée. Vous voyez la règle des tiers. C'est dans le tiers inférieur. Il y a plus de marge de manœuvre en haut, et le sujet est au milieu. Un autre exemple est cette photo, dont je pense que c'est une superbe photo d'une telle personne. Nous constatons une grande utilisation de la couleur. La robe rouge sort vraiment du cadre. Vous savez immédiatement ce qu'il faut regarder. Mais ce n'était pas tout à fait là. Si seul le sujet aurait été centré dans le cadre, vous voyez que la porte crée ce cadre naturel autour du sujet, mais le sujet n'est pas centré autour de ce cadre naturel. Donc, tout d'un coup, la photo semble un peu déséquilibrée. C'est un peu bizarre. Si vous pouviez remonter le temps, je demanderais plutôt au sujet de se trouver au milieu de la porte. Cela aurait donc été vraiment équilibré, un cadre dans un cadre et une couleur rouge éclatante, cela aurait été une photo incroyable Mais ce n' était malheureusement pas le cas. C'est une erreur d' apprendre pour la prochaine fois. Pensez au cadre, au sujet, à la composition. La règle des tiers est excellente, mais ce qui se trouve en arrière-plan est également très important et ce qui contribue à l'équilibre et aux textures. J'espère donc que vous en avez appris beaucoup plus sur l'équilibre , sur la façon de le corriger et sur la façon de réfléchir au contexte et à la façon dont tout fonctionne en un seul élément. Donc, la règle des tiers, la composition, le cadrage avec le cadrage et la couleur, comment tout contribue l'équilibre et à quel point c' est important Ne t'inquiète pas, ça va. On peut toujours apprendre des erreurs des autres. Vous pouvez toujours regarder en arrière et interpréter et, bien sûr, vous pouvez toujours publier les photos vous souhaitez avoir des commentaires. Je les regarderai toujours et je donnerai également mon avis aux autres étudiants. Cela dit, je vous verrai dans le prochain. 17. Noir et blanc é: C'est donc une suite de la dernière leçon, et mon ami m'a également envoyé quelques photos. Certains d'entre eux étaient en noir et blanc, et c'est un thème que je pensais ne pas avoir vraiment abordé. J'ai quelques choses à vous dire, quelques exemples. Je voulais vous montrer quelques exemples, ainsi que des erreurs auxquelles vous devriez peut-être penser lorsque vous prenez des photos en noir et blanc, car le noir et blanc est souvent utilisé pour un look tendance ou pour un look plus créatif. Ça peut vraiment bien paraître. Cela peut sembler une fonctionnalité intéressante, mais parfois elle peut être mal utilisée et vous enlevez des éléments de l'image, informations que vous auriez pu autrement vous aider Je vais vous montrer quelques exemples. Mon ami a pris cette photo, elle était en noir et blanc. Honnêtement, je trouve que c'est une superbe photo en noir et blanc parce qu' elle présente les différentes textures des rochers et la texture duveteuse des arbres avec une jolie petite route Mais je dirais, encore une fois, la dernière leçon a été celle de l'équilibre. Vous voyez, cette maison m' apparaît immédiatement, mais elle est si loin à gauche que cette photo me semble un peu bizarre Si vous aviez été encadrée différemment, la photo aurait peut-être été bien meilleure. Mais en ce qui concerne le noir et blanc, ce n'est pas le pire exemple, car il y a beaucoup d'éléments à contraste élevé. Il y a les vrais noirs et les vrais blancs. Et c'est de cela qu'il s'agit vraiment. Permettez-moi de vous montrer un mauvais exemple. Par exemple, cette photo serait mieux si elle était montrée en couleur, car les maisons auraient d'une couleur différente de celle de la montagne et elles auraient vraiment explosé. L'utilisation de la couleur ici serait très importante car elle y ressortirait vraiment. Et en le reprenant simplement en noir et blanc, cela enlève l'information, ce qui donne soudainement l' impression que toute la montagne est à peu près la même. Vous voyez les maisons, oui, mais je mettrais quand même de la couleur parce qu'elles ressortiraient vraiment de la montagne. Pour avoir une belle photo en noir et blanc, il faut d'abord avoir des éléments très contrastés, donc vraiment sombres et très lumineux La seconde est que la palette de couleurs est ennuyeuse de toute façon. Ainsi, par exemple, sur la photo de la maison, nous perdons des informations parce que les maisons sont peut-être de couleurs vives. Ils ont un toit, ils ont des toits rouges, ce qui aurait été vraiment intéressant à voir en couleur. Mais si la photo a une palette ennuyeuse, il est normal d'être en noir et blanc. De toute façon, vous ne perdez pas beaucoup d'informations. Si la photo est entièrement consacrée à la lumière et aux ombres, elle ajoute également aux éléments contrastés entre le noir et le clair. Enfin, si la couleur détourne l'attention du sujet, il y a beaucoup d' éléments de couleur distrayants Ensuite, si vous utilisez le noir et blanc, cela aplatit le tout et cela ne distrait pas autant l'image Permettez-moi de vous donner quelques bons exemples. Par exemple, celle-ci est une photo de l'arène Allianz que j'ai prise il y a longtemps, et vous pouvez voir les éléments très contrastés La lumière et l'ombre, vous voyez comment la lumière atteint la coque extérieure de ce magnifique stade. Et c'est un excellent exemple de photo en noir et blanc. Un autre est celui-ci qui était en noir et blanc. J'ai peut-être trouvé de la couleur grâce à certains éléments ici et là, mais comme certains éléments ici et là, la palette de couleurs était déjà tellement ennuyeuse, j'ai décidé de simplement mettre du noir et blanc pour ne pas détourner l' attention des textures et du spectateur Vous voyez qu'il a cette ligne diagonale et qu'il fonctionne avec la balance. Si vous avez ici un point focal, vous voulez avoir un point focal dans la direction opposée, afin qu'il soit plus équilibré. Et vous voyez que les éléments à contraste élevé et les textures rendent la transformation en photo en noir et blanc vraiment intéressante . Cette photo a été prise il y a longtemps, et si je devais la prendre maintenant, j' améliorerais quelque chose en réduisant l'ouverture pour que tout soit net. Donc, vous voyez, l'accent est mis sur cet escalier, le deuxième escalier ici, mais l'escalier supérieur est un peu flou, qui n'est pas génial pour ce C'est génial si vous avez un portrait et que l'accent est mis sur la personne et rien d'autre. Mais ici, vous voyez que l'accent doit être mis sur chaque étape, mais tout n'est pas focalisé. Je prendrais donc une approche différente. J'aurais une ouverture plus faible pour que tout soit net. est pas important d'avoir tous ces éléments pour lesquels il n'y a déjà pas beaucoup de couleur au départ . Un excellent contraste qui vous permet comprendre ce qui se passe et jouer avec les ombres et les lumières. Ce sont tous les quatre éléments qui indiquent que la photo devrait peut-être être en noir et blanc. J'espère que vous en aurez appris beaucoup plus sur ce thème et ce sujet, et j'espère vous voir dans le prochain. À bientôt. 18. Encadrement actif : faire compter chaque élément: Je suis très reconnaissante pour ce cours car de nombreux étudiants se sont montrés très proactifs. Ils ont soumis leur candidature et se sont demandé comment ils pourraient améliorer leur composition. Mais j'ai remarqué un point essentiel, très commun, qui pourrait être amélioré pour la plupart d'entre eux. C'est pourquoi, dans cette leçon, j'ai décidé d'imprimer quelques-uns de vos exemples afin de mieux vous démontrer ce concept. Et c'est pour penser à votre cadre. Est-ce que tout ce qui est dans le cadre est nécessaire ? Parce que si ce n'est pas le cas, votre photo ou vidéo pourrait être améliorée en modifiant légèrement la position. Permettez-moi de vous donner un exemple concret d'étudiant. Mais vous voyez, sur cette photo, l' accent est mis sur ce nuage au milieu. Et je pense qu'en soi, honnêtement, c'est une bonne idée. Votre cadre est essentiellement ce rectangle. Et pensez-vous que tout ce qui se trouve dans le cadre est là pour raconter l'histoire ? L'histoire étant le cloud, qui est le sujet principal. Grande partie du cadre. Tu vois ? En fait, plus de la moitié sont occupés par les arbres. Premièrement, l'accent est mis sur ce cloud intermédiaire. Pour mieux composer ce cliché, nous voulons mettre en valeur le sujet tout en racontant l'histoire de ce qui se trouve en arrière-plan. Les arbres sont essentiels mais pas si essentiels que plus de la moitié occupent votre écran. Et assez rapidement, si je recadre rapidement comme ça, vous voyez maintenant que l'accent est davantage mis sur ce nuage, qui raconte également une histoire entourée d'arbres. Le cloud est centré. Il y a un élément de premier plan. Il s'agit de notre prochain exemple. Vous voyez clairement que le sujet principal est cette maison-temple ici. Cependant, les éléments extérieurs sont nécessaires pour raconter l'histoire. Ils sont là et ils sont magnifiques. Cependant, la maison est légèrement décalée. Dans ce cas, cette partie du cadre n'a pas été activement réfléchie, et ce ne sont que des informations supplémentaires. Nous avons juste recadré un peu, et tout d'un coup, la maison est centrée, magnifiquement encadrée par cet élément de premier plan, et par les rochers ici, là , ce petit arbre qui pourrait peut-être être retouché . Vous voyez la différence entre l' avant et l'après, pensant au cadre dans lequel cette partie contient un peu d'informations supplémentaires. Vous le recadrez, vous le centrez, et il fait une bien meilleure photo. C'est un cliché vraiment cool. Cependant, vous voyez, il y a ces éléments ici, ces branches, donc ce que vous voyez ci-dessous n'est pas ce que j'ai fait, c'est ce qu'ils ont réellement fait. Ils ont retiré les éléments distrayants et tout d'un coup, N'est-ce pas une bien meilleure photo ? De plus, la photo précédente semblait un peu déséquilibrée. C'est pourquoi nous avons recadré un peu ici sur le côté droit. Et je garde le meilleur exemple pour son dernier, car cette photo ressemble plus, par exemple, à une photo de touriste. Je pense qu'en elle-même, c'est une bonne photo de mémoire. Il y a des photos que vous prenez parce que vous voulez vous en souvenir pour plus tard. Mais si vous parlez de composition pour être plus esthétique, il y a tout simplement trop d'éléments Voilà, je ne suis pas sûr de quoi il s'agit, Paul. Il y a un palmier. Les phares de cette voiture sont très gênants. La voiture ici est en panne. C'est aussi assez distrayant. Ce bâtiment est là. C'est bon. ai l'impression que le sujet principal pourrait être cet arbre ou ce bâtiment. Mais ils sont en quelque sorte en concurrence l'un avec l'autre. L'astuce ici est de comprendre ce que vous voulez montrer ? Quels sont les éléments du cadre destinés à raconter l'histoire ? Tous ces éléments ne sont pas présents. Cela ne fait que créer une distraction. C'est pourquoi cette photo semble un peu aléatoire. Mais il est très positif de savoir qu'il existe de nombreuses opportunités de prendre des photos. Si vous deviez marcher un peu plus près et vous concentrer davantage sur cette partie du bâtiment. Eh bien, ce bâtiment de bus est vraiment très beau, alors vous pouvez peut-être vous promener dans ce bâtiment, zoomer un peu plus et voir quelle partie des cadres Peut-être une photo secondaire d'un endroit où les palmiers sont dans la rue. Ça pourrait devenir très intéressant. C'est beaucoup d'essais et d'erreurs. Vous essayez de photographier, puis vous le revoyez. Découvrez quelles parties du cadre sont présentes , car elles sont utiles pour raconter l'histoire. Toutes les photos sont des histoires. Est-ce que tout ce qui se trouve dans le cadre essaie de compléter l'histoire ? Si c'est le cas, vous devez l'ajouter. Sinon, vous pouvez peut-être vous promener, peut-être que vous pouvez zoomer plus ou moins selon l'endroit où vous vous trouvez. C'est un excellent exercice pour revoir des photos plus anciennes ou peut-être, lorsque vous êtes sur place avec votre appareil photo, il est vraiment utile de savoir où et quoi cadrer. J'espère que cela vous aidera, et je vous verrai dans le prochain. 19. Cinq meilleures cadres du Japon: Pour terminer, je veux non seulement vous montrer les cinq meilleures séquences composées que j'ai tournées au Japon, mais aussi vous expliquer les idées qui les ont motivées et même le processus qui a présidé à ces prises de vue. Ce sont des vidéos, mais de superbes photos peuvent également être obtenues en utilisant exactement les mêmes méthodes. Commençons par moi dans un cybercafé au Japon, en entrant dans ma chambre privée. Ce qui rend cette photo si attrayante pour moi, ce sont les lignes directrices claires qui jalonnent le sol et le plafond. Ils sont naturellement créés par n'importe quel couloir, et ils attirent l'attention en plein milieu de l' endroit où je me trouve. C'est sur cela que votre œil doit se concentrer. Comment ai-je obtenu cette dose ? Heureusement, au bout de ce couloir, il y avait un four à micro-ondes. Et oui, il faudrait que je prie pour que personne ne vienne parce que je mettais simplement l'appareil photo là, j'y allais, je remplissais ma photo et je revenais. Et combinez cette photo avec la suivante obtenir la photo réelle où j' entre dans ma chambre privée. L'endroit où je passerais la nuit pour pas cher. Je pense que ce qui rend ce cliché si intéressant, c'est le jeu avec la lumière. La porte vient de s'ouvrir. Vous voyez un peu de lumière, puis j'allume la lumière et tout se dévoile d'elle-même. Bien entendu, le fait que la caméra soit si haute crée également une ligne de guidage tout à fait unique qui passe directement au centre. Quant à savoir comment j'ai pris cette photo, heureusement, il y avait un morceau de métal, et j'y ai posé mon bras magique et y ai accroché l'appareil photo avec un objectif ultra large. C'est comme ça que je l'ai obtenu. Pour la troisième série de photos , j'ai bien sûr dû inclure ces belles photos de train. Et qu'est-ce qui les rend si esthétiques ? Eh bien, il y a deux choses. Tout d'abord, le train longe le tiers inférieur, et j'ai choisi le tiers inférieur parce que vous avez des choses plus intéressantes à rechercher vers le haut plutôt que vers le bas. Ce ne serait pas équilibré de voir le train en haut, alors que vous verriez peut-être quelques objets en bas. Bien entendu, le train étant la seule chose qui bouge, il est très esthétique à regarder. Cela crée toute cette attention sur la photo. Ces deux cartes pour la vidéo et la photographie nécessitent un trépied, car si vous filmez avec un trépied ou si vous prenez une photo avec un trépied, tout ce qui se trouve dans le cadre bouge et cela ne crée pas Tiens, j'ai un exemple. Il pleuvait et je n'avais aucune chance d'utiliser le trépied. Ce n'est pas la même chose que de placer l'appareil photo au-dessus d' l'appareil photo au-dessus d'un endroit où il est complètement immobile ou, si vous n'avez rien, du trépied Pourquoi tout dans le cadre est si immobile, mais seul le train bouge. C'est ce qui le rend si beau. Le nom du magasin se trouve un peu au milieu du cadre, là où il faut se concentrer, mais surtout, c'est la profondeur. J'ai délibérément décidé de placer l'appareil photo sur un trépied de l'autre côté de la rue, en zoomant pour créer cette sensation de profondeur En gros, nous avons quelques voitures qui passent pendant que je vais dans le magasin, en plein milieu. La route est légèrement inclinée, mais je l'ai encadrée de manière à ce que le magasin soit droit. S'il y a quelque chose que je pourrais changer, ce serait l'arbre, mais je ne pouvais pas le contrôler , alors je devais être là. Et dans ce dernier plan où j'avais un ami locataire au Japon, c'était la scène finale où nous nous sommes dit au revoir. Je lui expliquais juste comment allons-nous nous séparer pour la scène finale de la vidéo ? Les caméras sur le trépied étaient les seules choses qui bougeaient ici Il n'y a personne en arrière-plan. Il y a des lignes directrices qui mènent au centre où nous nous trouvons. Ce cliché est beau. règle générale pour la photographie ou la vidéo est de savoir sur quoi vous devez vous concentrer. C'est pourquoi nous combinons tout, centrant, peut-être la règle des tiers, les lignes directrices, la lumière Toutes ces choses que nous avons apprises tout au long de cette période visaient uniquement à nous assurer que le spectateur, moi ou vous, sachions exactement où regarder Et surtout pour les vidéos, les meilleurs clichés sont ceux que vous placez sur le banc ou sur un trépied, car les plans fixes et clairs les mettent encore plus en valeur Merci beaucoup d'avoir regardé, et j'espère que vous avez appris quelque chose. Je te verrai dans le dernier. 20. Merci de nous avoir regardé !: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère que vous comprenez qu'en mélangeant et en combinant tous ces conseils, nous augmenterons le potentiel et augmenterons la qualité des plans. La meilleure façon d' améliorer vos compétences est d'obtenir de bons commentaires. N'hésitez donc pas à partager n'importe quel cliché, illustration ou vidéo avec nous, et je les vérifie tous. Et si vous le souhaitez, je peux également donner quelques conseils et hésitez pas à poser des questions également dans l'onglet de discussion N'hésitez pas à publier un avis. Cela aide vraiment. J'ai également créé d'autres cours sur la vidéo et d'autres aspects. N'hésitez pas à les consulter. Je publie également des vidéos hebdomadaires sur ma chaîne YouTube avec des vidéos et des récits très détaillés N'hésitez pas à les consulter. Cela dit, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et bonne chance dans vos futurs projets. À bientôt.