Maîtriser la cinématographie dans la narration des récits narratifs : des conseils d'oscar sur les phrases visuelles

1. Bande-annonce: La photographie de tomates ne se limite pas pointer un appareil photo et à capturer des images. L'art du cinéaste est la narration visuelle Penser que c'est une devise, graphisme vous donne la possibilité d'utiliser l'équipement nécessaire pour réaliser la narration visuelle. Les scènes nécessitent une sélection minutieuse des mouvements de caméra et des angles qui peuvent améliorer visualisation dramatique de l'histoire. Une prise de vue prise avec négligence peut distraire ou embrouiller le public en dépeignant la scène de telle sorte que c' est Mini, difficile à comprendre. Dans les entreprises d'aujourd'hui, le mouvement des caméras nous permettra de commencer à combler certaines bonnes et d'autres mauvaises. Mais ce que vous ne voulez pas faire, c'est donner mauvaise idée ou une émotion au public lorsque cela n'est pas nécessaire, ou ne pas susciter cette même émotion chaque fois que c'est vraiment nécessaire. Dans ce cours, vous allez apprendre manières hollywoodiennes d'utiliser le mouvement de caméra pour raconter une histoire visuelle de manière à dépeindre exactement l'émotion que vous souhaitez que le spectateur ressente. Je m'appelle Issachar, mais bienvenue dans mon cours. Avec des niveaux d'initiés. Je suis certain que ces coûts nous permettent de maîtriser les techniques de réalisation de films narratifs dont vous avez besoin pour réussir. Dans ce cours, vous améliorerez vos compétences en photographie cinématographique narrative en apprenant à déployer des mouvements de caméra pour raconter une histoire comme un pro. Ce cours est idéal pour les photographes débutants et intermédiaires qui souhaitent leurs compétences en matière de narration communiste. Dans ce cours, vous découvrirez le langage de la caméra et comment faire parler la caméra. La combinaison visuelle de phrases est l' abréviation de narration visuelle. Mini explique l'utilisation de chaque prise de vue, techniques de narration visuelle, caméra générée en interne, l'utilisation de la caméra pour créer du suspense. sexy, pour tirer le meilleur parti de ce cours, vous devrez connaître les principes fondamentaux des femmes et connaître les côtés de la caméra. Grâce à ce cours, vous serez en mesure de déployer mouvement narratif de la caméra suivante dans votre scène afin de faire de l' expérience du spectateur votre histoire. Les projets de classe, y compris la création d'une scène en utilisant intentionnellement des techniques de narration visuelle, ont amené à discuter Êtes-vous prêt à apprendre le langage de l'écran ? Allons-y. 2. Comment la caméra se déroule: Vous ne remarquerez peut-être pas si vous déplacez la caméra vers vous, communiquez quelque chose à votre public et faites des mouvements intenses et Hangzhou de votre caméra ou communiquez quelque chose à votre public. Nous devons donc déterminer exactement comment tirer parti des données. Profitez de chaque instant et chaque mouvement pour transmettre la bonne émotion. Beaucoup de choses font un bon film, une belle histoire, brillant, un éclairage fantastique et une telle chaleur. Mais vouloir que beaucoup de gens oublient de prêter attention, en particulier à ceux qui débutent dans le domaine du cinéma, arrive à grand pas. Des mouvements en particulier se profilent à l'horizon. C'est la main qui va. public a l'impression que vous pouvez changer les puces, évidemment, simplement en modifiant l'angle ou la façon dont elles se déplacent. Que c'est toujours selon la psychologie interne du personnage du film que l' action des orteils ne suffit pas à indiquer quand un certain angle de mouvement de caméra est adopté pour accompagner l'expression du personnage. C'est à ce moment que l'appareil photo fait visuellement cette déclaration. L'une des façons dont ils ne peuvent pas parler est d' exprimer le remplissage interne qui enseigné à propos du personnage. Parfois, ils sortent. Le mouvement n'a rien à voir avec ce que le personnage ressent ou pense. Il fait juste son travail. Nous a donné des indices sur ce qui va se passer dans la scène ou sur ce qui se passe dans cette scène. Par exemple, c'est voir où l'on voit un personnage se promener dans sa maison. Et il y a un point de vue depuis l'intérieur d'une voiture qui se concentre sur le personnage de Nous nous donnons l'impression que quelqu'un regarde le personnage, alors que nous ne voyons pas la personne espionner. Une photo de suivi d'un personnage prise par microcontrôleur depuis ce dos donne aux spectateurs l' impression que quelqu'un lui parle. Alors qu'il emmagasine soudainement. Chaplin a regardé en arrière et a découvert que non, c'est ainsi que la caméra vous permet de marquer l'histoire comme si vous étiez dans le monde de l'histoire. J'ai vu que tout le monde était super. Cela donne au spectateur l' impression d'être australien. Tous ceux qui connaissent Dieu, qui sont énormes émotions à venir et que des non-groupes peuvent générer dans une histoire, ne découvriront que quelques-unes d'entre elles et leur fonctionnement, afin que vous puissiez comprendre comment inventer les vôtres et les utiliser pour créer n'importe quelle forme de narration visuelle. Vu, cela nécessite certaines fonctions de prise de vue dans la Division numéro un, à savoir l' introduction et la distribution. Deuxièmement, comme le fait de presser les sentiments internes du personnage vers notre état émotionnel. Troisième point attention du spectateur sur quelque chose de personnage, Hi Class n'est pas au courant que le numéro quatre amène les personnages à des villes qu'ils auraient pu dire en dialogue. Numéro cinq, établir des liens. Numéro six, numéro sept. Septièmement, nous utilisons la caméra pour nous montrer comment quelque chose est perçu. Huitièmement, les changements de situation et les différences d'atmosphère. À la lumière de cela, les leçons suivantes porteront sur une analyse critique de la manière dont les professionnels mettent en œuvre ces techniques d'analyse visuelle dans ces films. On se voit donc dans la prochaine leçon. 3. Langue visuelle: Le micro d'un homme était composé de quatre bagues et il répond à l'essentiel. Regardez-le car les couleurs ont attiré son attention et font tomber le noyau. Une caméra enfonce lentement son visage alors qu'il retire la forme de ses cheveux jusqu'à sa forme la plus basse, en appuyant sur le téléphone alors que le personnage le regarde une fois que le cœur sous-entendu que quelque chose de terrible s'est produit ou que quelque chose de choquant s'est produit. Aussi utile que cela puisse être une bonne ou une mauvaise nouvelle choquante. Les deux mouvements de caméra à pression directe nous permettent de vivre la scène avec le personnage comme si c'était nous qui étions impliqués. suspense est d'autant plus intense qu'il est accentué par ce tir bas. Ce mouvement de caméra nous aide à atteindre deux objectifs. Excellent suspense et capte l'attention du spectateur pour vivre le moment avec le personnage. La prise de vue en POV de l' homme au téléphone amplifie également les Phillies de l'homme à l'écran. Ce point de vue est toujours invincible car il nous montre ce qu'un personnage de l'histoire nourrit de ce qu'il voit. Même sans connaître le contexte de ce court métrage, nous pouvons commencer à reconstituer une certaine logique et émotion chez les personnages par session. Dans le scénario ci-dessus, l'absence de dialogue rend la scène plus dramatique, généralement logique. Indexer la façon dont ils créent une entreprise. L'action du personnage visant à indiquer son état interne est considérée comme un centre visuel. La pente poussant le microcontrôleur POV plus c Vous avez pris la photo utilisée en interne pour compensation visuelle des phrases afin de transmettre du sens. Faisons une analyse plus approfondie. Le microcontrôleur, ou MCU, est un trouble des images de données courtes qui s'étend juste au-dessus du bord vers le bas jusqu'à environ la moitié du torse. L'idée d'un plan rapproché de taille moyenne est que vous pouvez toujours enregistrer facilement les acteurs, les émotions, les expressions faciales, tout en conservant certaines informations générales. Les photos du microcontrôleur, les pommes pour voir la demande en pleine action et être capable de tout absorber, on espère voir votre photo. Lorsque vous souhaitez examiner un sujet, ses émotions et ses réactions, les prises de vue rapprochées visualiser le cadre avec une partie de votre sujet. Si votre sujet est un processus et qu'il s'agit souvent du visage de tous les différents types de de vue prises par l'appareil photo, la taille du cadre. Un gros plan est parfait pour un moment important pour un personnage. Il explose, la taille de la prise de vue est assez proche pour enregistrer de petites émotions, mais pas si pour enregistrer de petites émotions, mais pas si près que nous perdions de la visibilité. Il semble que vous avez été utilisé pour révéler la réaction caractéristique à ce qu'il entend et comment il le traite en interne, ces chemises colorées. Laissez les ordres se rapprocher du personnage pour voir les gestes du visage en détail. En le poussant, en poussant, rapprochez l' appareil photo d'un sujet. est simple, mais généralement avec une caméra complète, les mouvements ou les poussées régulières de la voiture peuvent attirer l'attention du public sur une question spécifique. Ils nous incitent également à pousser les personnages à essayer de déduire ce qui se passe. Internet, cela peut être une réaction, processus de réflexion ou un conflit interne dans cette scène. Il fait pression sur la source F de l'espace des personnages pour exprimer les stocks de demande par rapport à la prise de vue en point de vue. La prise de vue en POV, ou point de vue , est une courte séquence. Je vois la vue alors que nous regardons à travers les yeux d'un personnage en particulier. Ce type de court-métrage exprimé par ce tir à faible poussée amplifie le point de vue du personnage. Faire un large éventail de déclarations sur ce qui pourrait se passer dans la tête du personnage. 4. Mouvement de la caméra des sensations internes 1: Les professionnels de l'industrie ont utilisé la caméra dans le récit visuel en utilisant des phrases visuelles exprimant les sentiments, les pensées ou l'état émotionnel internes du personnage . Bienvenue dans cette leçon, où nous explorerons une analyse plus approfondie de où nous explorerons une analyse plus approfondie de la narration visuelle selon laquelle la pensée cinématographique. Oui, vous apprendrez si les professionnels utilisent la caméra de manière créative pour transmettre les sentiments intérieurs ou l'état émotionnel du personnage . Les mouvements de caméra sont parfois utilisés pour exprimer l'état d'esprit du personnage, ses sentiments et ses pensées internes, traiter des conflits internes ou exprimer l'état émotionnel du personnage dans la scène. Parfois, chaque tranche de lignes d'un dialogue nécessite un mouvement de caméra particulier pour l'accompagner afin de souligner l' émotion recherchée dans cette scène. De plus, les actions et les réactions du personnage dans la scène nécessitent parfois et les réactions du personnage dans la scène nécessitent un mouvement ou un angle de caméra unique pour les accompagner afin de souligner l'émotion recherchée dans la scène. Beaucoup de choses peuvent se produire sur la scène. Et la caméra est là pour aider le personnage à équilibrer l'expression de ses émotions de différentes manières. Il revient donc au directeur de la photographie de connaître l'avion. Les mouvements extérieurs peuvent aider, ou la neige était dans l'esprit du personnage. Il s'agit de l' utilisation créative de la caméra pour transmettre ce qui se passe dans la tête du personnage. professionnels peuvent y parvenir de différentes manières, mais pour se faire une idée de la façon dont cela fonctionne, prenons les exemples suivants, parmi d'autres prises de vue, des cinéastes professionnels utilisaient pour incarner les internationalistes des indices de personnages. Pousser, éloigner des orbites, parallaxe ou arc, combo , court, pousser, tirer. Lorsque la caméra pousse, elle permet au public de prendre conscience l'importance du moment ou l' objet sur lequel il pousse. C'est. Ajoutez également du piquant cinématographique à l'histoire, car cela contribue à créer de la tension et amplifier l'attention du public. Son tir poussé est un tir catégorique. La prise de vue peut être un signal visuel indiquant au public que c'est important ou écouter attentivement histoire émotionnelle d'un personnage sur la façon dont il a perdu. Ils ne s'adressent qu'au cancer. En bref, appuyez très lentement sur le visage du personnage pendant qu'il raconte l'histoire. Vous pouvez intervenir sur des détails externes tels qu'un objet, etc. Ce faisant, les cinéastes peuvent attirer notre attention sur des détails spécifiques ou capturer les pensées, le processus d'un personnage . C'est un moyen efficace communiquer les conflits internes. Dans la leçon suivante, nous approfondirons un peu la technique de prise de vue par la caméra, puis aborderons la question et tournerons technique de prise de vue par la caméra puis aborderons la question et des films réels pour transmettre une déclaration émotionnelle à l'écran. On se voit là-bas. 5. Mouvement de la caméra des sensations internes 2: Il peut pousser des tirs en dessous de deux, c'est très rapide. Cela va vous donner une émotion très forte et une énorme tension dans cette scène. Ils peuvent être utilisés pour de nombreuses théories différentes. Les émotions et l'affirmation visuelle suivantes , parmi tant d'autres, sont donc les suivantes : et si l'on pouvait utiliser une prise de vue avec la caméra ? Le pushshot peut être utilisé lorsqu'un personnage réfléchit à ce qu'il doit faire. Il peut être utilisé lorsqu' un personnage est saisi d'une émotion telle qu' un choc, une surprise, et si chaud qu'il peut être utilisé lorsqu'un personnage réalise quelque chose ou se souvient de quelque chose. Il peut être utilisé pour exprimer l'importance d'un moment. Les coups de boost peuvent également être utilisés lorsqu'un personnage prend une décision. Il peut être utilisé lorsqu'un personnage traite quelque chose de profondément ancré dans ses pensées. Il peut être utilisé pour établir des liens entre des personnages, des personnages et des objets. Il peut être utilisé lorsqu' un personnage réfléchit à ce qu'il doit faire. Dans une scène où un personnage adolescent vient de se coucher et n'a pas les moyens d'en assumer la responsabilité. La seule façon pour elle d'aider le bébé est de donner. Mais c'est une décision difficile pour elle. Elle le regarde, rampe, coule des yeux alors que la caméra pousse sur notre visage et que les rapports sexuels se nouent dans le bébé, dans le berceau aussi. Cela décrit la situation psychologique profonde du personnage alors qu'elle est en conflit avec la vérité : si elle veut vraiment ce qu'il y a de mieux pour le bébé, elle doit abandonner le pouvoir pour un postdoc, le seul moyen de donner au bébé la meilleure vie qu'il mérite. Il s'agit d'une ondulation qui nous fait exprimer le conflit du personnage. Prendre conscience d'une émotion telle que le choc, la surprise et le serveur, où un gars sort une bague. Bonjour, petite amie, Américaine, cette petite amie constante a un risque de choc sur notre visage et les Latinos, ils apparaissent sur le visage du gars. Garder le temps imparti est un excellent cliché. La caméra prise dans cette situation amplifié ce moment de tension en nous aidant à ressentir le choc et les processus de pensée des personnages. Se souvenir de quelque chose, par exemple de la même manière, personnages dans un procès impossible à l'épicerie. Elle se fige alors que la caméra s'intéresse lentement à notre phase figée et aux objets sur l'étagère. Cela peut déclencher une mémorisation dans la tête du personnage. Elle se souvient, oh, c'est un son tellement aimé. Pourquoi il était en vie. Le mouvement de la caméra fonctionne donc comme un souvenir transmis au personnage, exerce ses pressions sur les canettes et simultanément et les personnages se font passer pour une pression. Je décide de considérer ce métier comme métagramme d'hôtels en fuchsia, narratif. Raconter des histoires, réaliser certains plans, peut également aider à diffuser sur Internet les fanons du personnage, lorsque l'attention est attirée quelque chose qui apparaît sur son visage, donnera au public l' impression que le personnage réalise quelque chose, car il remarque des objets en capsules mais quelque chose comme un échantillon et le simple fait de voir où se trouvent les flics, exemple dans la maison par pièce de des preuves après les avoir déchirées partout. partie est une guerre et son attention est accrue alors que le communiste s'en prend lentement à lui et marche sans qu' une seule ligne de dialogue ne se fasse visuellement. En interne, ils ne peuvent pas nous dire que le personnage porte une attention particulière au mur. Tout ce qu'il vient de réaliser, quelque chose de plus, quelque chose qui attire l'attention du monde, réalise quelque chose. Voici un autre scénario de réalisation : il ne s' agit pas d'un personnage qui entre dans une pièce. Lysis, c'est-à-dire la prisonnière, a la caméra enfoncée sur le visage du personnage et lâche les règles. Sans une seule ligne de dialogue, il est visuellement clair que quelqu'un ou quelque chose s'est échappé de cette connexion établie. Un push shot peut également contribuer à établir le lien entre les personnages et d'autres personnes qui constituent un objet ou un problème. La combinaison du mouvement de la caméra et des angles peut nous aider à réaliser ces photos comme celles-ci. Par exemple, lors d'une réunion du conseil d'administration où il y a un CU et un rapport de locomotion entre deux personnages. Nous connaissons la connexion API des deux collecteurs que vous avez déjà rencontrés. Il se passe fièrement quelque chose entre eux. Une scène où un personnage entre soudainement en scène. Pourquoi le lui demande-t-on avant qu'il ne le prenne ? Ils arrivent à utiliser lentement l'image et le personnage. Cela nous indique qu'il existe un lien entre le personnage et la mémoire du passé. Peut aussi être pénible, ou elle peut être modifiée. Par exemple, il pourrait s' agir d'une amputation. Donc, qui voit, c'est à la fois l'image de ses jambes pour la compléter, et aussi la photo d' un être cher décédé. Il pourrait même s'agir d'un objet de son enfance qui lui rappelle le passé, l' incite à se souvenir. Continuons donc dans la leçon suivante. 6. Mouvement de la caméra des sensations internes 3: Dans la leçon précédente, nous avons appris à augmenter le mouvement de la caméra. Il est de petites couleurs violettes et joue un rôle au cœur de la narration visuelle. Dans cette leçon, nous verrons son contraire. Éloignez-vous ou retirez-vous, revenez. chaque publicité, votre thème est de dire quelque chose à l'Odyssée, intentionnellement ou non. Et bien sûr, vous ne voulez pas prendre la caméra et commencer à tout filmer où il y a des flics. C'est pourquoi j'ai créé ce cours vous prépare à relever les défis qui s'offrent à vous. Je vous donne les compétences essentielles dont vous avez besoin pour préparer votre liste restreinte à la narration visuelle professionnelle. Alors allons-y. L'inverse de la poussée et mouvement de la caméra est retiré. Contrairement au fait de pousser et de tirer l'appareil photo avec les accents, le sujet, c'est une sorte de signal pour se déconnecter des personnages. Il peut dévoiler le contenu de la scène, du décor ou de chaque personnage en s' éloignant pour en révéler davantage sur la scène. À mesure que le sujet devient plus petit, retrait peut se détacher de la scène ou de l'ensemble du film. Le même mouvement peut également mettre l'accent sur des émotions négatives telles que la solution à l'IA ou l'abandon. Ce qui suit parmi les commandes ou la signification de l'utilisation du pool out. Courte. Short crée un sentiment de déconnexion avec les personnages. Leur prise de vue fait que les personnages se sentent submergés par le monde qui les entoure. Cela amplifie le personnage. La tristesse et la solitude peuvent également présenter les personnages les plus vulnérables. Il peut être utilisé pour présenter une allusion au film. option Pull out peut également être utilisée pour présenter une scène vue de plus près par rapport à la vue panoramique extrême. Par exemple, dans une scène où un personnage reçoit un appel téléphonique alors qu'il découvre que ses parents viennent de mourir, Communist s'éloigne lentement de cette photo du microcontrôleur lorsqu'il se rend compte qu'il n'a posé la question à personne. Maintenant, la pièce s' agrandit et on a l'impression que tout se resserre autour de la plupart des objets. Pushing shot peut montrer les signes de déconnexion que le sujet est plus insignifiant, chétif, et que le monde se resserre autour d'eux. La plupart du temps, il est utilisé pour montrer la tristesse des personnages ou le fait que quelque chose d'important vient de se produire dans leur vie, qu'ils ont du mal à se faire une idée. Ainsi, dans une scène où une bande de brutes attaque un personnage battant tout son cœur devant le microcontrôleur Grant, tracez une place sur le sol alors que la caméra s'éloigne lentement de lui. Ça vient peut-être de la vue aérienne. Coupons-lui le visage sur la subvention, loin de Lui horizontalement. éloignement de la caméra L'éloignement de la caméra par rapport au sujet est synonyme d'impuissance. Et plutôt que d'intervenir pour nous aider à faire preuve d'empathie, la caméra s'éloigne, abandonnant ainsi tout discernement. De plus, dans une scène où un personnage meurt dans son lit d'hôpital, la caméra s'éloigne lentement. Dans cette scène, le mouvement de caméra est intense. Il témoigne du moment en exprimant le sentiment de déconnexion progressive avec le personnage. Ils s'éloignent de la vue et présentent une scène d' rapprochée à une vue complète ou extrême, longue. Surtout dans les premiers films, pareil. Ils sortent parfois de la même manière : en regardant de plus près un objet pour manger de la nourriture , en créant les scènes, établissant des plans. Parfois, à la main de ce film, la caméra s' éloigne du point de résolution jusqu'à ce qu' il passe au noir. 7. Mouvement de la caméra des sensations internes 4 Arc: Pack Hub, c'est de la parallaxe. Ce type de prise de vue est facile car il suit, définit un point de Foucault et fait pivoter la caméra dans un jarret pour la voir sous plusieurs angles. Ce type de court-métrage permet de suivre facilement la configuration autour d'un point focal et de faire pivoter la caméra de manière ad hoc, trop peu de prises de vue sous plusieurs angles. Il s'agit d'un mouvement de caméra qui s' articule autour du sujet. Il s'agit généralement d'un piratage horizontal. Ce diagramme RB indique l' endroit où la caméra se déplace. C'est ainsi que l'on obtient des diplômes fonction du sujet et du sujet en place. Une méthode courante d'utilisation cette technique de caméra dans la réalisation de films consiste à placer une voiture ou un sujet au centre, la caméra étant en mouvement. Je ne veux pas qu'il fasse un angle ou un angle à 360 degrés. La prise de vue permet de concentrer notre attention sur le sujet pour un moment d'intimité. Cela ajoute un mouvement dynamique lorsque le personnage est complètement immobile, complétant ainsi un cercle complet avec un sujet au centre. Cette forme de prise de vue permet unifier un groupe de personnages en une seule unité. Encore une fois, des traits entourés. Dans l'Intouchable, la prise de vue sacculaire symbolise cette valeur par défaut. Combattants du crime, personnes d'origines diverses. Je suis enfin devenue une équipe. Les caméras qui les entourent, vous les trouverez dans l'espace. Les mouvements de la caméra peuvent être exprimés en termes de nourriture, car la forme courte est appelée demi-arc, qui peut être réalisée sous la forme d'un demi-cercle, afin de réduire les mouvements de la caméra sur le visage du personnage. Pourquoi le vaccin antigrippal peut être considéré comme degré de mouvement constant de la caméra en faisant un degré de mouvement constant de la caméra en faisant glisser la caméra autour du ou personnages situés au centre de l'image. Le réel peut nous indiquer que la conversation entre les personnages devient tendue ou, lorsque la conversation devient tendue, la caméra tourne un peu autour des personnages. La caméra prise en août est toujours efficace là où les personnages impliqués dans la conversation ont commencé. Il peut également être utilisé pour une personne qui essaie d'obtenir une section de couleur ou la teinte à coordonner 11 pour obtenir de l'aide. Voici, entre autres, les émotions que les mouvements de la caméra à arc peuvent nous communiquer. Les mouvements de notre caméra peuvent être utilisés pour indiquer qu'un personnage est en panique. Les mouvements de caméra peuvent présenter un personnage en train d'accomplir un acte d'héroïsme. Le mouvement réel de la caméra peut également indiquer à l'hôte que le personnage se sent perdu. prises de vue peuvent également s' intensifier au moment où un personnage est perplexe ou les processus apprennent très rapidement à Internet. Cela peut également nous faire comprendre qu'un personnage est une nécessité dans son environnement et recueillir certaines informations pour présenter un personnage en tant que gardien ou autorité. Le mouvement des actes peut être réalisé de manière créative de différentes manières pour obtenir différents types d'effets. Vous pouvez vraiment voir, par exemple, lorsqu'il est combiné à d'autres angles de caméra et à d'autres prises de vue, cela permet de créer des émotions gustatives dans cette scène. Par exemple, les prises de vue peuvent être combinées avec des prises de vue et des poignées d' appareils photo pour un résultat spécifique. Les axones peuvent être combinés à des prises de vue en groupe (CU MS , Bu Gou I R) et à d'autres prises de vue pour créer différents types d'émotions visuelles. Dans la prochaine leçon, nous approfondirons et découvrirons un aperçu complet du fonctionnement des hock shots dans une autre ville. On se voit là-bas. 8. Sensations internes caméra Mouvement 5 Arc: Bienvenue dans cette leçon qui présente un aperçu complet des différentes significations qui sous-tendent l'utilisation de l'innocence réelle. Allons-y. Ils arrivent. Les mouvements peuvent être utilisés pour indiquer qu' un personnage est en train de tapisser une silhouette, d'un esprit maléfique, que quelqu' un, un personnage, qu'elle suit, une voix l'appelle à se mettre en place. Elle entend la voix devenir plus forte alors qu'elle reste immobile et essaie de comprendre d' où vient le bus. Soyez un peu présent pour exprimer votre sentiment de panique et d'anxiété ou pour rechercher quelque chose sans les indices réels. Vous pouvez imaginer la quantité de détails qui seront omis et soulignés. C'est le pouvoir des actions en action, juste là. Voici un autre exemple. Le personnage principal peut présenter un personnage héroïque, par exemple lorsqu'un personnage sonne face à face avec le personnage le plus précis ou s'il est probablement bon. Vous pouvez également voir un flic sortir de la voiture et le gamma autour de lui. On se voit ? Notez que la prise de vue en angle faible nous aide à exprimer le personnage en tant que personne puissante et, lorsqu'elle est accompagnée la réalité, intensifie le moment. Présentez le personnage au centre de l'image comme la personne qui a demandé à résoudre le problème sur le moment Les mouvements de caméra peuvent également nous indiquer qu'un personnage est perdu, par exemple et nous amener à partir, ouf , perdu dans les bois. Christ pour une maman, accompagnez-la un peu alors qu'elle se tient devant vous sur place, l' air désemparée. La caméra tournée autour de la petite fille dans cette scène amplifie notre état psychologique actuel. Faire ressentir au public l'émotion provoquée par la prise de carbonyle nous donne l'impression d'être perdus et désemparés. C'est un peu en demi-cercle complet. Elle appelle à la prise de vue peut diminuer en intensifiant le moment où un personnage est perplexe ou traite une pensée très rapidement sur Internet. Dans une scène où un personnage arrive dans son village et découvre soudainement tout le monde, il y a du produit par terre. La caméra, un peu autour, permet de voir votre visage en cercle complet et s'étend jusqu'à prendre une vue grand angle pendant que le personnage est votre visage en cercle complet et s'étend jusqu'à prendre une vue grand angle pendant au milieu des cadavres. Lorsqu'une prise de vue en angle élevé ou au-dessus de la scène est ajoutée, c'est l'émotion qui nous fait ressentir pitié pour la victime et le témoin. Tous les détails de l'environnement. vue directe et la prise de vue en angle faible sont souvent associées dans la même scène afin d'accentuer le déséquilibre des forces entre les sujets. Dans une scène où un personnage regarde le ciel, interagit, c'est pourquoi il est naturel. J'ai eu faim, c'est une belle table à présenter à un kilomètre sous la poutre. Pourquoi la cheville ? Du point de vue du personnage, nous démontrons la supériorité du surnaturel que j'ai surmonté. J'exige qu'un angle élevé soit généralement utilisé pour réduire la création d'un personnage par semaine ou n'importe quel groupe. Lorsqu' un angle élevé approche les 90 degrés au-dessus prises, cela devient la prise de vue aérienne et la prise de vue aérienne est également connue sous vue d'un œil d'animal de compagnie sur les yeux de Dieu, qui montre l' appareil photo directement au-dessus sujet en train de filmer droit vers le bas. L'une de ses utilisations est de capturer les détails horribles d'une scène de crime. Cela ne nous indique pas non plus qu'un personnage évalue son environnement et le prend en compte d'une certaine inflammation d'une certaine manière. Le personnage arrive à l' endroit où se trouve Chad. Les ravisseurs lui ont demandé de les rencontrer les bras en l'air en échange aide de sa petite fille pour évaluer l'environnement et essayer de déterminer d'où les ravisseurs voulaient probablement sortir les ravisseurs voulaient probablement sortir de la caméra ou de Beta qui l'entourait, amplifiant ainsi le sentiment d' anxiété et de tension qui s' accumulait actuellement. Le mouvement peut être réalisé de manière créative d'une manière différente pour obtenir différents types d' effets de remplissage. Par exemple, lorsqu'il est combiné avec d'autres angles de caméra et que vous l' avez filmé de bout en bout. Donc, faire entrer des émotions. Une autre forme d'arc s' exprime en commençant à voir mouvement de votre caméra filmé depuis le dos du personnage, commençant à revoir le visage du personnage en C, vous. Celui-ci est notamment utilisé pour présenter un personnage alors qu'il évalue son environnement. Il est généralement utilisé pour présenter une personne ayant un statut fort dans cette scène. En outre, une autre consiste à appuyer sur une photo en demi-cercle sur le visage du personnage. Cela indique un état positif et réflexion rapide pour trouver une solution. L'œuvre d'art elle-même peut également être une combinaison d'un acte prise de vue à angle faible depuis le microcontrôleur pour vous montrer que c'est celui-ci, voici celui qui est habituellement utilisé. Appuyer sur la flèche d'un personnage, c'est que je passe par-dessus. Notre meilleur cliché peut s'opposer, transmettre un sentiment d'impuissance, de désespoir, de vulnérabilité dans le récit visuel. Dans le LAS, sur une petite fille qui s'est perdue dans la colonne des bois pour maman. Ce type de combinaison est le meilleur appareil photo de nuit si vous souhaitez obtenir le maximum d'émotions au moment de cette scène. L'ion good shot, qui est un tir de vulnérabilité combiné à un tir de flèche, implique une sensation d' émotions mitigées intensifiées chez le personnage et le public lorsqu'ils vivent le moment que le personnage atteint, celui qui se trouve dans cette situation. Ces types de hacks sont déployés de manière créative pour communiquer différents sentiments et émotions à l'écran. utiliser désespérément, pas pour les utilisateurs, par exemple, pouvez-vous recréer le meilleur artiste ? La cinématographie fonctionne comme un pro. Assurez-vous que vous étudiez, vous voyez très bien. Avant de commencer à passer à la vitesse supérieure pour cette scène. Sachez quel appareil photo est le mieux utilisé pour transmettre l' émotion recherchée par la scène. Cela étant dit, bonne chance. 9. Présentation du personnage: Dans une scène de film, la caméra peut être déplacée ou affamée de manière à nous renseigner sur le personnage. Alors, bienvenue. Dans cette leçon, vous allez découvrir l' une des façons dont les professionnels du thème utilisent les caméras pour communiquer du sens. Nous explorerons plus en détail la façon dont la caméra est déployée de manière critique afin de représenter graphiquement, de visualiser une phrase . Les cinéastes professionnels utilisent un certain mouvement de caméra Les cinéastes professionnels utilisent manière créative lorsqu'ils souhaitent présenter un personnage en particulier. De plus, ils utilisent l'appareil photo de manière créative pour distinguer les personnages. Par exemple, voici ce que nous voyons à l'écran lorsqu' une caméra se déplace de telle sorte que nous avons l'impression qu' elle essaie de nous faire porter une attention particulière à un personnage dans une scène où une villosité sort de son camion alors qu'ils sont montés pour accorder, la caméra choisit un CU du Heat Two Top pour revoir le sujet dans le microcontrôleur filmé à revoir le sujet dans le microcontrôleur partir d'une prise de vue à faible angle de caméra. De cette façon, nous nous sentons comme une personne puissante. Ça va ? Dans cette scène, la caméra est déployée pour présenter le personnage et distinguer le DC auquel vous correspondez à la photo du méchant, créant ainsi un suspense rapide. Les deux photos du haut, de ses pieds à son visage, ainsi que la chemise du microcontrôleur dans un plan à angle bas présentent le personnage. La prise de vue en angle faible distingue et donne au personnage de la scène une impression de puissance. Il indique à l'écran notre dépôt puissant ou dangereux auquel nous venons d'arriver est la prise de vue du microcontrôleur nous permet de voir l'apparence du personnage de près. Voici un autre scénario dans lequel un personnage sort de la caméra, fait la mise au point, ou une scène où un personnage entre dans l'ombre. Cette scène présente un personnage et le distingue comme quelqu'un que l'on ne s'attend pas à voir innocent. C'est génial. Ainsi, l'espace, également vu où un personnage entre dans l'ombre, nous donne l'impression d'un personnage louche. Une scène où un groupe de personnes est rassemblé à la recherche d'un volontaire pour se lancer dans une tâche dangereuse. Aucune réponse. Tout est calme alors que quelqu'un entre de l'extérieur avec la file d'attente la caméra panoramique, achetant rapidement sur lui pour revoir dans la foule des pas de côté pour lui, la théorie de la prise de vue en angle bas que vous utilisez. Les angles de prise de sont variables. Sommes-nous censés avoir un personnage qui a une autre signification pour chaque autre prise de vue ? Et il a montré que cela se trouve en dessous d'un point fort du sujet. Levant les yeux sur une prise de vue en angle faible. Les prises de vue en angle faible sont généralement utilisées pour donner à ses sujets une apparence plus puissante, pour les héros comme pour les méchants Le degré peut être résolu à une bande d' angles faibles, ce qui ne se limite pas à la loi des sujets humains, mais l'effet est le désactiver et de faire pivoter la caméra horizontalement, à gauche ou à droite, tout en restant dans un endroit fixe. Les modèles peuvent être utilisés pour suivre les actions d'un personnage ou pour revoir des informations. Ce sont des vues à faible consommation d'énergie chez Spatial. Pourquoi un pan rapide des objets, l'énergie du tir. Elles sont connues sous le nom de Bonnie sont idéales pour les mouvements horizontaux, mais qu'en est-il de l'axe vertical ? Inclinez-le pour diriger la caméra vers le haut ou vers le bas. Les cinéastes utilisent des outils pour capturer la verticalité du monde célèbre. Cela peut être utilisé pour donner à un personnage une prédominance de vulnérabilité. Il donne la prédominance à un personnage lorsqu'il est incliné vers le haut et s'arrête à un angle faible, au personnage ou à un objet. Cela crée une vulnérabilité lorsqu'il s' incline sur un personnage depuis le haut. Dans une leçon ultérieure, nous en apprendrons davantage sur la prise de vue en angle élevé , qui ressemble à un panoramique, à inclinaison permet de visualiser des informations telles qu'un personnage, certaine échelle faisant passer l'attention du haut ou du bas. C'est ce qu'il fait pour cette leçon. Dans la prochaine, nous en apprendrons davantage sur nos professionnels. Utilisez la caméra pour créer un visuel et un récit. On se voit là-bas. 10. Fonction de déclenchement: D'accord, les professionnels de l' industrie utilisent également la phrase visuelle attirant l'attention du spectateur quelque chose dont les personnages ne sont pas conscients. Demandez-nous de porter une attention particulière à quelque chose dans cette scène. Comme dans l'exemple d'une scène où un personnage se promène dans sa maison. Et il y a un point de vue d' une voiture qui se concentre sur le personnage à partir d'un fichier qui nous donne l'impression que quelqu'un regarde le personnage, même si nous ne voyons pas la personne espionner ou un microcontrôleur suivre une photo d' un personnage prise dans son dos, ce qui nous donne un indice que le personnage est suivi. Environ trois. Les professionnels de l' industrie utilisent également les centres visuels en demandant aux personnages de dire choses qu'ils auraient pu dire dans un dialogue. Vous avez entendu parler de Short Nong et de son importance sur le terrain. C'est là que ces aspects de la phrase visuelle entrent en jeu. Hitchcock a souvent dit que le cinéma est un langage universel parce que toutes les cultures du monde peuvent le comprendre. Vous avez dit qu'avec n'importe lequel de ces thèmes, vous devriez être capable de tourner le sable tout en gardant un sens clair à l'histoire. La langue maternelle du spectateur, remplacée par un concept purement visuel exprimé l'écran en construisant des séquences de plans qui fonctionnent ensemble, vous permet d'énoncer des idées spécifiques, comme des mots sur une page combinés pour former des phrases. Vous pouvez assembler nos prises de vue qui véhiculent récit logique sans une seule ligne de dialogue. Par exemple, dans une scène où un personnage tient un pistolet à la main et qui fixe, est le plus haut sur la porte. La poignée de porte tremble. On appuie doucement sur le visage du personnage et la poignée de porte nous indique que le personnage est anticipé face à tout ce qui va passer par cette porte. Vous savez, quelque chose est sur le point de se passer parce que les caméras disent que vous n' avez pas besoin d'un dialogue pour vous dire ce qui se passe. Les professionnels de l'industrie utilisent également des phrases visuelles en racontant des histoires. Cela donne une idée de la situation dans cette scène. Il est adopté chaque année. Ils collectent suffisamment d'informations et de repères visuels sur ce qui se passe ou sur les raisons pour lesquelles ce qui se passe dans cette scène est ainsi. Les professionnels de l'industrie utilisent également des phrases visuelles en utilisant la caméra pour nous montrer. Ce qui est génial, c'est que le personnage est passif ou besoin de rencontrer une caméra. Le suivi rapide des mouvements qu'il a besoin de rencontrer une caméra. Le suivi rapide des mouvements en face à face lorsque ses traces le croisent pendant qu'il court nous fait ressentir ou percevoir l'intensité de la vitesse du personnage vers ou loin de quelque chose. Quelqu'un qui marche dans le désert alors que la caméra suit mouvement de son dos à son bras avant s'arrête à VCU. Eh bien, il a acheté des boussoles pointées vers le haut. Cela nous donne l'impression d'un aventurier en quête, et la liste est longue. La caméra peut être manipulée de manière illimitée pour intégrer l'Audience View à l'histoire. Dans les leçons suivantes, nous apprendrons en profondeur la signification de l'utilisation certains angles et mouvements de caméra. On se voit là-bas. 11. Modifications de la situation: différence convaincante dans la situation en matière de changements atmosphériques est observée lorsque six soldats dégagent généralement un périmètre de ls, MCU et C u plus un penny et que le tir de suivi sort soudainement court, secousse aléatoire et à un court-circuit. Lorsque les ennemis tirent des flammes rapidement depuis nulle part ou que les sodas se mettent rapidement à couvert, ripostez. Malheureusement, ils viennent de se retrouver dans une situation de file d'attente. Ou les sodas prennent soudainement une tournure arrondie et des milliers d'ennemis se rapprochent d'eux et font pleuvoir des balles sur eux sans arrêt. Pousser Dutch Angle Shot est alors engagé alors que les sodas sont en cubes d'inaction. Dans cette scène, le microcontrôleur voit U plus Penny et caméra de suivi filmée ET porte afin de donner le rythme. Mais la situation la plus préoccupante a été celle où les soldats attendaient secrètement à tout microcontrôleur direct. Vous voyez que vous avez tiré sur le capitaine alors que vous étiez un fils, un rapide mouvement dans la direction du son. La caméra que je viens de voir s'adresser à cet homme, puis est une caméra portative tremblante prise pour transmettre la situation de la cuvette dans une atmosphère à haute énergie. La caméra sudiste tremble pour refléter l'état d'esprit de chaque personnage alors que la panique et les luttes défensives ne font qu' amplifier ces éléments. Situation chaotique Alors que les balles volent de toutes les directions dans cette scène, les prises de vue donnent une idée différente de la situation de l'atmosphère et de l'état du personnage. Quand la photo est bonne, on a l'impression que tout va bien. Mais lorsqu'un tremblement de caméra se dirige vers la scène, cela permet au public de le voir ou comme si quelque chose n'allait pas ? C'est ce qui s'est passé dans notre scène lorsque le plan stable transmet, transmet le changement de situation ou la différence d'atmosphère. Le cœur des mouvements de caméra de la pègre se trouve souvent dans la haute intensité. Dans des films d'action. Les tirs rapides et les prises de vue prises à la main créent un terrain frénétique, chaotique et passionnant, presque comme si vous étiez celui qui participait à l'action. Cela permet de varier l'intensité du champ du mouvement. Au fur et à mesure que les sodas de la scène deviennent intenses et vulnérables. L'angle de vue néerlandais est essentiellement utilisé chaque fois que vous vous placez légèrement l'horizon du cadre de votre appareil photo, et il est généralement utilisé pour transmettre émotion inquiétante selon laquelle quelque chose ne va pas. Cela nous indique que quelque chose ne va pas ou que quelque chose de grave est sur le point de se produire. C'est peut-être ça, c'est peut-être un conflit interne. Sa couleur de base est donc utilisée pour exprimer la situation vulnérable d' un personnage du film afin de créer un sentiment de malaise ou d'amplifier la tension.