Maîtriser la broderie à la main avec un point en quine : points de surface Lvl 2

1. Présentation du cours: Bonjour à tous et bienvenue dans la maîtrise de la broderie à la main avec les coutures Quine. m'appelle Becky et je vais être votre professeur de broderie à la main pour Surface Ditch, niveau 2. Dans ce cours, nous allons examiner neuf nouveaux points de suture qui s'appuieront sur ce que vous savez déjà et sur les leçons que vous avez apprises grâce aux fossés de surface. Niveau 1, si vous ne vous êtes pas inscrit à ce cours, revenez en arrière et révisez-le. Nous nous sommes beaucoup amusés avec de jolis points de surface et nous avons réalisé de magnifiques œuvres avec les motifs Resolve. Si vous ne vous êtes pas joint à nous pour suivre le cours préparatoire, revenez en arrière et révisez-le également. Nous passons en revue tout le matériel et l'équipement nécessaires au transfert des techniques dont vous aurez besoin pour suivre le cours. Donc, juste pour terminer, j'ai posé un morceau de lin normand sur mon cadre en ardoise. Normalement, le lin est un tissu dense qui soutiendra parfaitement ces fossés de surface. Et j'utilise ce cadre léger pour les mêmes raisons que la dernière fois. C'est juste mieux pour moi de tout garder en place parce que je vais tout assembler. Et c'est plus facile de filmer sur un cadre plus grand comme celui-ci. Je vais utiliser des fils similaires, donc du coton torsadé. Mais cette fois, je vais également ajouter un peu de parlay au mix. Taille 8 pi, couleurs variées cette fois, qui va être intéressant. Cela étant dit, vous n'êtes pas obligé d'utiliser ce type de cadre, ce type de tissu ou ces fils. Toutes les pièces de ce cours sont conçues pour tenir dans un cerceau de huit pouces. Et vous pouvez réutiliser le tissu et les fils que vous avez utilisés pour le cours précédent. Pour ce sujet, vous aurez également besoin d'un modèle de cercle. Les plus curieux d'entre vous ont peut-être remarqué que nous réutilisions les mêmes motifs que ceux du premier plat. En effet, lorsque vous modifiez la mise en page et que vous introduisez de nouveaux points de suture, vous pouvez vraiment modifier radicalement la pièce. Ainsi, si, par exemple, vous cousez la méduse dès le premier plat, vous pouvez la relever et voir comment ces nouvelles textures entrent en jeu. Cela étant dit, si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez choisir entre deux autres motifs et simplement les coudre à la place, vous pourrez toujours jouer avec les mêmes points magnifiques. Nous inclurons également certains des points de suture du premier cours dans les motifs des résultats de ce cours, afin que vous puissiez également revoir ces compétences de base. 2. Annotant la place de prélèvement: Lors de notre dernier cours, je me suis donc rendu compte que l' annotation que je faisais occupait en fait trop de place dans mes carrés d'échantillonnage. Cette fois, je me suis fait un petit tableau en haut, en notant toutes les différentes fibres que je vais utiliser dans la pièce. Encore une fois, je vais essayer tout ce qui se trouve dans la perlite. Et le SC qui s'y trouve est l' abréviation de coton torsadé, qui était évidemment trop long pour tenir dans mon espace. 3. Comment pour : Running Stitch: Notre premier point sera un point de course. Je vais commencer par tracer une ligne sur le côté de mon carré. C'est devenu un peu cahoteux, mais c'est bon. concept de Running Stitch est assez simple, mais je pense qu'il est en fait assez difficile à exécuter. Nous allons donc avoir beaucoup de pratique ici pour nous habituer à la façon dont cela fonctionne. Encore une fois, à des fins de démonstration, je n'effectuerai pas le calcul des coûts en deux étapes. Au lieu de cela, j'ai une note au verso. C'est pour que vous puissiez voir clairement ce que je fais et que vous ne vous laissiez distraire par ces points de suture. Et vous pouvez y voir que j'ai acheté mon aiguille à la base de ma ligne. De même. J'aurais pu l' acheter ici, en haut de gamme. Peu importe la direction dans laquelle vous travaillez la couture. Je vais y plonger l'aiguille sur ma ligne de peinture ou de crayon et y faire passer le fil. Mon point mesure environ un peu moins de trois mâles de deux minutes et demie à 3 minutes. Il pourrait être cette fraction plus long, ce qui le place à un peu moins d'un huitième de pouce. Encore une fois, il pourrait être légèrement plus long. Je vais ensuite essayer de laisser un espace à peu près de la même taille avant de faire un autre point la même taille que le premier. Maintenant, l'écart, je pense qu'il va bien. Je pense que ce deuxième point est un peu court, mais je vais le laisser et continuer et passer au point suivant. Encore une fois. J'essaie de soulever mon aiguille et de l' enfoncer sur ma ligne de peinture. Maintenir les distances entre les points de suture constantes. Les points de suture eux-mêmes sont de longueur constante. Le principal défi que je trouve avec un point courant est l'espacement. Je pense que deux de mes lacunes sont importantes, je vais les noter ici, mais cette lacune est trop grande. Les points de suture, je pense, sont à peu près là. Ce sont les lacunes qui me posent clairement des problèmes avec ma ligne maintenant. Je vais juste prolonger un peu pour pouvoir faire le dernier point de suture. Et puis de lâcher prise. Je sortais simplement mon aiguille du dessous du point et je la remettais en dessous. Alors prenez-le sous cet angle. Vous pouvez donc probablement voir deux problèmes clés. Eh bien, probablement trois problèmes clés en fait, parce que je ne pense pas que je vais faire le point de suture, c'est que je vais le refaire. Mais j'espère que vous pouvez comprendre certains des principaux problèmes que j'ai rencontrés avec Running Stitch et pourquoi je pense que c'est plus difficile qu'il n'y paraît en principe. Tout d'abord, il est en fait assez difficile de faire en sorte que les points de suture et les interstices soient de longueur constante. Si j'en fais plus, je m' améliorerai probablement. Ce n'est donc pas trop un problème. Mais l'autre problème inhérent que j'ai rencontré, c'est que vous pouvez voir ma ligne entre les points de suture. Ainsi, lorsque vous travaillez sur Stitch, vous devriez peut-être y penser lors du transfert sur scène. Si vous connaissez une ligne que vous voulez tracer, ne la tracez pas, car vous pourrez voir la ligne entre les points. Et l'un des principaux atouts de la broderie est que vous recouvrez tous vos traits de peinture ou de crayon, ou que vous enlevez votre agrafage. Quelle que soit la méthode que vous utilisez, les marques que vous apportez à transférer sur votre dessin doivent être recouvertes ou supprimées. Et celui-ci ne suffit évidemment pas. Il aurait donc été préférable de ne pas suivre cette ligne. L'autre problème que j' ai rencontré est de savoir où puis-je cacher mes dépenses et mes pertes. Je l'ai caché juste en dessous. Si je ne l'avais pas utilisé ou non, ce serait ici. Le costume sera ici, sous ce point de suture. Vous devez donc faire très attention à un moulage soigné et assurer que votre premier et votre dernier point les recouvrent. Cela ne coûte rien pour les deux petits points de suture. Maintenant que j'ai dû faire une démonstration, je pourrais ajouter une note en disant qu'il n' y a pas de ligne , car cela me rappellera évidemment qu' une ligne de peinture n'est pas une bonne idée en termes de point de course à pied. Je vais ensuite prendre les autres fibres que j' ai et jouer avec elles comme je l'ai fait précédemment. suffit de voir les différents effets que je peux Il suffit de voir les différents effets que je peux obtenir et, espérons-le ajuster mon espacement et ma longueur de point pour être un peu plus constante. 4. Examen de point de course: Vous pouvez voir que j'ai presque terminé mon échantillon de points de course à pied. J'ai quelques ajouts à apporter à l' échantillon ici. J'ai fait mon tableau de coton torsadé habituel à partir de 6321 fils. Ensuite, j'ai réduit quelques sections de deux en une cruelle et deux en une finale. J'ai remarqué que mes lignes devenaient très droites et anguleuses. Vous pouvez donc voir que j'ai essayé de tracer une ligne ondulée et que lorsque la ligne se courbe doucement, ce n'est pas trop mal. Cela a bien fonctionné. Là où j'ai essayé de l'insérer en spirale, le centre, ne s'est pas très bien passé. Je pense que c'est en partie parce que je n'ai pas de ligne à suivre, ce que nous avons déjà établi n' est pas une bonne idée avec le point de course à pied, mais en partie la segmentation du point signifie que lorsque vous l'avez fait fonctionner de manière dense comme ça, cela finit par ressembler un peu plus à un mauvais ensemencement qu' à une ligne que vous pouvez suivre avec le I. Donc je pense que soit j'ai besoin d'un spirale plus ouverte et séparée pour qu'elle soit beaucoup plus distincte ou optez pour un autre point. Pour être honnête avec vous, je n'utilise pas souvent le running Stitch. Je serais probablement enclin à opter pour un autre point si j'avais une spirale que nous avons déjà vue  : point arrière ou point tige, le point de chaîne serait beaucoup plus beau. Il est donc intéressant de voir cela se produire sur un échantillon comme celui-ci. Une chose à laquelle je ne m'attendais pas, c'est que j'aime beaucoup l'effet décroissant des échantillons de coton torsadés. C'était quelque peu inattendu. Cela me fait un peu penser à l'océan et je m'interroge sur les effets créatifs. Donc, dans mon esprit, c'est évidemment le premier plan, c'est l'horizon. Je peux imaginer un fils juste au-dessus du sommet, assis derrière l'océan. Et donc, si j'avais des couleurs plus foncées sur le devant , je passais à des couleurs plus claires à l'arrière. Je pourrais également varier mes couleurs au fil du running Stitch. Cela me permettrait de créer l'idée que l'eau s' éloigne de moi. On dirait que ça peut être très amusant. Et en utilisant cette méthode pour réduire lentement le nombre de points de suture que j'ai dans l'aiguille. C'est donc une opportunité créative inattendue laquelle je n'avais pas pensé. Dans les cas où c'est très droit ici en Australie, sur le continent ici, dans la perlite, j'ai délibérément échelonné mes points de façon à ce que le point de la ligne suivante se trouve à côté de l'espace la ligne précédente, si cela a du sens. J'ai pensé que ce serait une bonne pratique. Cela me donne également une bonne occasion de voir si mes points de suture et mes lacunes sont de la bonne longueur. donc plus facile de comparer ce point à est donc plus facile de comparer ce point à ce que de comparer ce point à cet écart. Je pense que je me suis amélioré. Je pense que mon espacement et ma longueur de point sont bien meilleurs que lorsque j'ai commencé avec celui-ci. Et cela revient à répéter le même processus encore et encore. Cela étant dit, j'en ai désélectionné plus sur cet échantillon que sur pratiquement n'importe quel autre. Par ici. Je vais fouetter et agiter les deux premières lignes, ces deux lignes de point courant. Maintenant que c'est fait, nous l'avons terminé dans notre précédente série de points de suture de niveau 1 Je vais essayer de l'inclure partout où je le peux, partout où je pense que cela sera approprié. Je veux donc avoir une largeur et une ligne tissée , juste pour en avoir une trace et voir à quoi cela ressemble. J'ai aussi quelque chose de spécial que je vais faire avec ces deux-là. Nous allons donc regarder cela dans la vidéo suivante. 5. Embellishing un point de course: Alors, que se passera-t-il si j'oublie ma règle d'absence de ligne avec le point courant et que je mets accidentellement un point courant et que je finis par voir ma ligne rose en dessous ? Eh bien, votre première option est de désélectionner et de choisir un autre point. Vous pouvez également travailler ce que l'on appelle un point à double point. Maintenant, souvent, si je le fais, je reviendrai dans la même couleur. Et en gros, vous allez simplement combler les lacunes. Vous devez donc travailler le point de course tel que vous le voyez, faire demi-tour, revenir en arrière et combler toutes les lacunes. Donc, comme je l'ai dit, normalement je le ferais dans la même couleur, mais vous pouvez le faire dans une autre couleur si vous le souhaitez. Et c'est ce que l'on appelle le double point de course. Il entre en jeu dans d'autres techniques, pas seulement dans les points de surface ou le travail CRO. Il peut également être travaillé en blanc. Et il est souvent utilisé pour fixer les bords du tissu. Mais simplement, il vous suffit de parcourir et de combler ces lacunes. Vous essayez de créer une ligne lisse si vous le pouvez. Et vous pouvez le voir à quelques endroits, en particulier ici, c'est devenu un peu bancal, mais encore une fois, ce n'est qu'un échantillon. C'est juste un record pour me rappeler que je peux le faire si je le souhaite. Mais pour me le rappeler, je vais en fait me frayer un chemin sur quelques points de suture sur celui-ci. Ensuite, avec ce point, plutôt que de le mettre complètement, je vais juste le remonter et l' attraper sur le côté, car il est hors de portée, pour voir que c' je vais juste le remonter et l' attraper sur le côté, car il est hors de portée, pour attraper sur le côté, car il est hors de portée est le cas. Évidemment, je peux voir que j'ai introduit une autre couleur, mais je peux voir comment elle a été travaillée. J'ai le point de course de base , puis je peux voir où je suis descendu, laissant celui-ci de côté. Ainsi, lorsque j'y reviendrai, je saurai que les deux choses fonctionnent séparément. J'ai maintenant terminé mon échantillon de points de course à pied. J'ai tracé la ligne droite du point de course et j'aime beaucoup ce doux effet d'ondulation qui a été créé. J'ai tissé la deuxième ligne de point de course et en remontant, je me suis rendu compte que je pouvais aussi revenir, ce que je n'avais pas fait lors de l'échantillonnage précédent. En fait, je peux faire deux vagues, en gros, j'aime bien l'effet que cela a produit également. J'ai juste enfoncé mon aiguille par le haut , je suis remontée l'autre côté et j'ai redescendu. Vous devez faire attention à ne pas perturber le tissage déjà en place car lorsque vous glissez votre aiguille sous ce point, cela peut perturber les fils. Vous voulez donc simplement vous assurer que votre tension, la taille et les boucles sont bien maintenues. Mais à part ça, vous pouvez voir que cela fonctionne très bien. Et puis j'ai juste un simple échantillon tissé en bas. Je n'ai donc qu'une épouse double et à peu près la moitié. fouettant ce point de course, je me suis rendu compte qu'on peut aussi fouetter le double point de course. Je suis entré avec le beau mur. Encore une fois, j'en ai juste fouetté la moitié un échantillon et je sais que je pourrai le faire à l'avenir. Et cela donne un peu l'impression d'un cordon à trois fils de trois couleurs différentes enroulé ensemble, ce que j'aime bien. Je veux donc juste écrire Double Running ici. Je pense que l'échantillonnage est terminé. 6. Comment pour : Quaker: Notre prochain point sera donc Quaker Stitch, qui peut sembler un peu familier. Je vais donc me tracer une ligne droite. Et pour m'en assurer, je vais me tracer une ligne ondulée parce que j'ai en quelque sorte oublié le point de course. Une fois de plus, j'ai commencé par le haut de ma liste. Cette fois, je vais marcher vers moi-même de la même manière. J'aurais pu commencer par le bas de la ligne et travailler loin de moi-même. Le point fonctionne dans les deux sens. Je vais donc commencer par faire un petit point droit le long de ma ligne de peinture, qui mesure environ un huitième de pouce, soit deux à 3 mm de long. Et je vais placer mon aiguille sur le côté droit. Même point que le point de départ de ce point initial. Et le point que je suis sur le point de créer, je veux le rallonger d'environ un tiers, alors je vais le plonger. Cet espace de tissu va faire ce point. Je fais environ un tiers de plus que le point initial. Je vais maintenir ma boucle en place parce que je ne veux pas tout faire pour l'instant. Je vais diviser mon point initial en deux. Maintenant, jusqu'à ce moment-là. Donc, cette méthode qui consiste à soulever l'aiguille, à jeter la boucle d'un côté, devrait vous être familière plutôt que de la soulever à la base du point Comme je l'ai dit, nous allons fendre le point à mi-chemin. Je vais m'occuper de tout ça et faire un autre point de suture. Cette fois, je vais essayer de les garder toutes de la même longueur si possible. Il sera donc de la même longueur que le précédent. Je vais encore une fois soulever l'aiguille, en fendant mon point de suture. Le précédent, avancer, se séparer. Et j'essaie de faire le point de division à la base du point précédent pour qu' il n'y ait pas d'écart. Je peux à peu près y voir. Vous pouvez y voir l' éclat du métal à côté du vert sous le point. Il ne devrait y avoir aucun espace, donc cela devient une ligne complète. Et ce qui se passe, c'est la fente fait que le nouveau point repose en hauteur, plus haut. Cela vous sera donc familier. Cela devrait ressembler à un point de tige. Mais avec cette action de division, cela ne fera que rendre leur point de suture plus prononcé. Si vous comparez le point tige et le point Quaker, le point Quaker sera plus haut que le point tige. Il crée également de très belles lignes douces, ce qui le rend idéal pour les monogrammes, les lettrages et autres choses de ce genre. Tout comme pour le point de tige, j'essaie de garder la même longueur de point si je peux lancer ma boucle du même côté à chaque fois. Donc, pour terminer le point, je vais juste plonger au même endroit que vous le feriez pour un point de tige. La texture ressemble beaucoup à une tige. Je pense que mes points de suture sont globalement un peu plus courts. La torsion est donc un peu plus prononcée. Et comme je l'ai dit, si vous passez votre doigt dessus, vous ne voulez évidemment pas le frotter ou trop le perturber. Mais si vous placez votre doigt par-dessus, il se trouve beaucoup plus haut qu'un point de tige. 7. Rejoindre un fil dans Quaker Stitch: Je viens donc de travailler sur cette gamme d'orange. Nous allons y aller et vous pouvez voir que j'ai supprimé mon fil de discussion parce qu' il était un peu court. En fait, j'ai également créé un nouveau fil de discussion, donc c'est ce que cela adapte. Et vous pouvez juste voir ici mon plâtre sur les points de suture. Donc je vais juste vérifier que ce n'est pas bon. Elle semble sûre, je peux donc l'enlever. Mais comme j'ai dû terminer mon point de suture, j'ai pensé vous montrer comment le redémarrer, car en fait, je vais devoir déplacer mon dernier point de suture. Le chemin. Je vais juste le faire avec une aiguille. Je pourrais le faire avec mon ongle, mais ça va être difficile pour vous de voir ce que je fais. Je peux donc voir l' avant-dernier point en bas. Et ce que je fais, c'est juste essayer doucement de placer mon aiguille au milieu parce que, évidemment, je veux que mes points de suture soient uniformes. Je ne vais donc pas couper ce dernier point, comme vous pouvez voir, parce que je vais le couper ensuite. En fait, je suis en train de diviser le précédent. Une fois cela fait, je peux continuer à travailler le point Quaker. Juste à titre de remarque, étant donné que j'ai maintenant échangé mon fil de discussion, je n'ai plus envie d'en créer un nouveau. J'ai décidé d'utiliser un fil plus fin, donc j'utilise un seul fil ici. Il y en avait deux au début. Je vais donc me faire un devoir de l'écrire là-dedans. Ensuite, je passe à l'un d'entre eux, juste pour savoir que j'ai réduit le nombre de fils de discussion. Donc, si mes prochains points de suture semblent un peu fins par rapport à ceux-ci, c' est parce que je l'ai fait, j'en ai profité pour le faire. J'ai donc un échantillon des deux threads qui attendent tous les deux 2.1 sur mon échantillonnage. 8. Examen de point de Quaker: J'ai donc terminé mon échantillon de points Quaker. Vous pouvez voir que j'ai travaillé avec un seul fil de laine et deux fils d'huile ici, deux fils de perle ici. Et puis je suis passé de deux à un pare-feu. Et j'ai fait ma part de coton torsadé. Dans l'ensemble. Le point que je trouve fonctionne mieux avec des fils plus épais. J'ai eu de sérieux problèmes avec les 6,5 brins. Ce point de suture. J'ai dû m'arrêter assez fréquemment. Nous savons donc que parfois, lorsque vous avez du coton torsadé, il ne passe pas et vous vous retrouvez avec des boucles. Ils ne s'en sortent donc pas ensemble en même temps. Vous devez donc prendre le paquet, diviser, peaufiner chacun individuellement. Je devais le faire si souvent avec les six et la fibre, c'était vraiment irritant. Les choses se sont améliorées avec les quatre, les trois et les deux. Dans l'ensemble. Ils se sont bien comportés. Ils ont l'air assez lisses, mais ils sont assez doux au toucher. Elles n'ont pas cet effet d' élévation prononcé , contrairement aux autres fibres. Et franchement, avec le fil qui se trouvait en bas, mes points de suture se raccourcissaient progressivement. Nous le savons grâce à d' autres points de suture. Plus le fil est épais, plus les points sont gros , plus le fil est fin, plus les points deviennent petits en bas. Et dans une certaine mesure, la laine fine était si petite que c'était vraiment long et fastidieux à faire. Donc je ne pense pas que je vais utiliser à nouveau un monocaténaire, c'était juste 40 ennuyeux. Comme je l'ai dit, la laine fine n'était pas trop mal, mais ces points de suture étaient également assez petits. Et le petit b, ce sont les points de suture censés être vraiment bons pour monocropage et pour le lettrage. Alors j'ai pensé que j'allais essayer. J'ai commencé ici, à savoir si le bas du B touchait le haut, et je me suis frayé un chemin, terminé la ligne et je l' ai redémarrée sur le côté, puis j'ai terminé et j'ai eu recours à la ligne supérieure. Et c'est pas mal. C'est un effet assez net qui est assez élevé. réalité, je pense qu'il devait être plus grand compte tenu de l'épaisseur du fil que j'utilisais. Et ce serait bien d' avoir quelques formes de boucles fantaisistes pour le rendre un peu plus élaboré, mais je n'avais aucun modèle ou design pour cela. J'ai donc rapidement dessiné sur un B. Dans l'ensemble, ce sont les fils et cela semble mieux fonctionner en monocaténaire. Je dois dire que le coton à double couche a fait la même chose que le coton torsadé, il est un peu séparé. C'est en fait assez satisfaisant. Ce n'est pas si mal. C'est un peu inégal par endroits. La laine semble avoir mieux pénétré et en fait, les deux brins sont les derniers. Je me suis amélioré moi aussi. C'est quand même un peu pénible de jouer avec les différents fils de discussion. Dans l'ensemble, je pense que ça va mieux avec un fil et je pense aussi à un fil plus épais. J'aime particulièrement la perlite de coton et je pense que c'est parce que c'est un fil si épais et stable qu'il permet obtenir une bien meilleure définition. La laine, la guerre cruelle régulière, c'est pas mal. Et comme je l'ai dit, la finale n'est pas mal. Mais je pense que dans l'ensemble, je le préfère en couleur nacrée. Vous pouvez également voir que je l'ai fouetté avec succès. Je n'aime pas trop l'effet. Les tissages sont pas mal. C'est plutôt sympa. Et encore une fois, c'est environ un dollar par lei. Vous pouvez le voir principalement ici sur la laine double, que vous ne pouvez pas vraiment voir dans aucun des échantillons de perlite. Mais vous pouvez voir que c'est presque un effet tressé, car il est travaillé sur une courbe. Le point s'incline légèrement pour révéler l'endroit où le point est fendu. Vous pouvez donc voir ce type d'effet de plateau d'un côté. C'est assez petit. C'est beaucoup plus évident en personne. Mais vous obtenez cet effet tressé ou tracé et c'est là que vous faites du point fendu. est donc intéressant de voir que les fils, les points, s'enroulent sur un côté et que vous obtenez cet effet tressé. Donc, ce que je vais déduire de cet échantillon, c'est que mes fils préférés sont sans aucun doute un fil per lei et qu'une laine serait probablement secondaire, mais une paroi plus épaisse, pas la dernière. Mais c'est pourquoi nous prélevons des échantillons. Ce type d'échantillonnage est vraiment une bonne idée car vous commencez à apprendre des choses comme celles-ci. Je n'aurais pas aimé travailler sur l'un de mes motifs résolus pour découvrir que je n'aime pas les six fils de coton torsadés contenus dans l'aiguille. Il vaut donc mieux régler ces problèmes. Maintenant, l'autre chose que j'ai remarquée, c'est que si vous mettez vos doigts, j'appuie simplement sur les échantillons, sans frotter parce que le frottement perturberait, perturberait mes fils. Mais je ne fais qu'appuyer. Il existe une différence de hauteur nette entre la laine simple nacrée et la laine simple. Et ils sont à égalité les uns avec les autres. Ils ont à peu près la même épaisseur. Vous pouvez remplacer une taille 8 par lei par une taille irrégulière, cruelle, c'est à peu près la même chose, mais il est intéressant de noter que la laine est nettement plus haute. Et dans le passé, pour d'autres points de suture, j'ai utilisé quatre fils de coton torsadés pour obtenir un résultat égal à un seul fil de laine. Encore une fois, beaucoup plus bas. Le coton torsadé se trouve beaucoup plus bas que la règle elle-même. Il est devenu assez surélevé et assez proéminent, ce qui est très agréable. Bien que je trouve que la définition soit meilleure lorsqu'elle est nacrée en personne, la laine est un peu moelleuse, mais c'est parce que c'est un fil moelleux qui se forme. Mais il est intéressant de voir à quel point le coton torsadé est beaucoup plus doux et plus épais que les autres échantillons. Enfin, lorsque vous travaillez sur Quaker Stitch, vous devez vraiment faire très attention à ce que vous faites. Parce qu'il est très facile de passer au point de tige et voir la ligne changer quelque peu de texture soudainement. Ce n'est pas un grand changement. manière générale, cela devient un peu plat et les points de suture s'allongent. Mais il est très facile de le désactiver, de passer en mode pilote automatique et de commencer à ajouter un point complètement différent. 9. Comment pour : chaîne lourde: Notre prochain point sera un point de chaîne épais. Il s'agit d'une variante du point de chaîne lui-même, que nous apprendrons dans notre dernier cours. Et c'est en fait une très belle variation. Il crée un bel effet semblable à une plume. Encore une fois, j'ai acheté mon aiguille juste au bout de ma ligne. J'aime travailler ce point sur moi-même. De même, théoriquement, vous pouvez vous en sortir. Je pense juste que ce serait un peu compliqué à faire. J'aime donc travailler sur moi-même et sur ce point. La première chose que je vais faire est de faire un point droit le long de ma ligne de peinture. Et c'est un point assez petit pour commencer qui mesurera environ un millimètre de long, et un peu moins d'un 16e de pouce. À partir de là, je vais remonter mon aiguille, probablement à peu près la même distance, sous le point de ma ligne de peinture. Et en utilisant le chas de l'aiguille, je vais passer sous ce premier point. Maintenant, vous pouvez voir que j'y pousse le tissu. Et c'est parce que j' ai des points de suture ici. Ce que j'essaie de faire, c'est de pousser le tissu vers le haut pour pouvoir simplement faire passer l'aiguille et effacer ces points de suture pour ne pas les perturber. Le problème, c'est que cela affectera la tension de mon cadre. Je dois donc être très assidu vérifier mes ficelles. Si j'étais dans un cerceau, je dois faire très attention à ne pas le retenir dans mon cerceau car pousser ainsi est utile, mais cela étirera votre tissu et diminuera votre attention. Donc tu dois juste garder un œil là-dessus. Si j'utilise l'aiguille I ou mon aiguille, c'est parce que l'œil est émoussé plus susceptible de pousser ces cinq aiguilles. Alors que la pointe pointue que j'utilise avec le Menil est plus susceptible percer les fils et je veux qu'il repose sous le point que j' ai en place, et non à travers celui-ci. Je vais donc m'occuper de tout cela. Et vous pouvez voir que je travaillais à nouveau du côté droit. C'est parce que je suis droitier. Si vous êtes gaucher, vous pouvez également effectuer cette opération du côté gauche. Vous trouverez probablement cela plus facile, car vous n' aurez pas à vous soucier de ces points de suture , car cette zone est évidemment vide. Je vais donc passer à travers tout ce fil. Mon aiguille va plonger au même endroit. Il sort souvent exactement dans le même trou. Maintenant, je vais soulever à nouveau mon aiguille pour la fraiser sous cette petite boucle. Nous avons donc créé la forme classique en forme de goutte d'eau au point de chaîne. Disons simplement que sur une très petite base, nous allons suivre le même processus. Nous allons glisser l'aiguille sous le point droit d'origine. OK. Je ne vais pas passer par cette petite chaîne. Je suis en train de suivre le point droit d'origine. Je vais répéter le même processus. Mais plutôt que de serrer aussi fort, je vais laisser un excédent de fil sur la surface du tissu. Je redescends mon aiguille dans le même trou d'où le fil est sorti. Donc, à partir de là, je vais placer mon aiguille mil après mil en dessous, là où les fils entrent et sortent. Je ne vais pas faire passer tout mon fil de discussion. Je vais m'appuyer un peu sur le dos parce que je cherche à faire passer mon aiguille dans cette petite boucle. Je ne vais pas passer sous celui qui se forme et que vous pouvez voir ici se détacher. Je vais parler de cette première chaîne que nous avons créée. Je vais faire glisser l'œil, mon aiguille en dessous. Ensuite, par l'arrière, je vais resserrer cette boucle et faire passer l' excédent à travers. Si je le fais, c'est parce que je veux que vous voyiez où je prends réellement l'aiguille. Ce point peut très facilement être travaillé comme une chaîne inversée plutôt que comme une chaîne lourde. Parce que ce que nous faisons, c'est faire passer l'aiguille non pas par le dernier point que vous avez fait, mais par le précédent. Donc, avant-dernier, il est très facile de se tromper. C'est celui-ci que vous venez de créer plutôt que l' avant-dernier que vous avez créé. Alors je vais faire la même chose. Je vais déposer mon aiguille dans le même trou, laissant un peu d' excédent pour pouvoir la soulever. Encore une fois. Ce même espacement devait être placé en dessous du point où les fils sortent du tissu. Et encore une fois, je ne cherche pas le point et la forme qui sont lâches, mais ceux qui le précèdent. Donc, pour l'avant-dernier point, je vais placer mon aiguille en dessous. Faites passer tout ce fil par le dos. Faites-le passer par le devant et continuez. Maintenant que vous vous habituez à ce point, vous pouvez commencer à resserrer le point et à le plonger au même endroit. Proposez-le comme avant. Et vous pouvez commencer à reconnaître où vous devez aller. C'est donc le point que je viens de former que je ne veux pas franchir. Je veux m'y mettre avant ça. C'est celui-ci. OK. Cela devient donc délicat. Cela va être plus facile. Je n'ai qu'à tweeter ça. Nous y voilà. Je peux le taquiner. Mais au bout d'un moment, vous commencerez à reconnaître l'endroit où vous devez placer votre aiguille. Je dirais qu' il faut laisser vos points de suture lâches pouvoir voir ce que vous faites, car vous devez prendre l'aiguille et plus haut que vous ne le pensez. Parfois, cela peut devenir assez serré. Donc, à la fin, je vais soulever mon aiguille, juste à un fil du dernier point de suture. Tracez jusqu'au dernier point. Je ne vais donc pas monter en flèche. Je veux juste passer ce dernier point puis redescendre. J'ai tendance à trouver que cela lui donne une belle finition. C'est. Sinon, il peut paraître un peu maigre à la fin. Ensuite, je pourrai jeter mon fil sous la scène. 10. Examen de chaîne lourde: Ma lourde chaîne est donc terminée. Ma ligne était un peu bancale, donc mes coutures, Sandy, ne sont pas droites et c'est bon. Ça ne me dérange pas. Dans l'ensemble, toutes les choses que je regarde. Ce point de suture peut souvent paraître un peu fin et long. Je l'ai donc fait beau et court , donc ça fait une belle pause. Le petit point que j'ai mis en bas donne également une finition assez soignée. Et si vous regardez, les points de suture sont relativement uniformes. Je pense qu'il y en a un ici que j'ai passé un peu de temps. Je crois que j'y suis allée un peu trop longtemps. Mais à part cela, mes points de suture sont en fait assez uniformes, car mon espacement était constant là où je soulevais l' aiguille et je la plongeais. Tu peux voir que c'est si serré. C'est un point de chaîne, donc son apparence ressemble presque à une plume, car sa forme est très serrée. Il a tendance à être légèrement plus large que la plupart des autres points, donc vous ne pouvez pas vraiment le voir très bien, mais le point Quaker situé à côté est légèrement plus fin sur un seul brin. Malheureusement, le fait de fouetter et de tisser le masque un peu, mais c'est plus fin. Je pense que vous pouvez voir un peu mieux en personne. La chaîne lourde est donc plus large et légèrement plus lourde, d'où son nom. Il agit très bien comme point de contour. Il peut compléter les plumes de la queue d'un oiseau. Si vous cousez un oiseau, tracez quelques lignes avec ce point, parmi d'autres points plus ouverts, comme quelques lignes avec ce point, parmi d'autres points plus ouverts, comme le point à mouche que nous avons étudié dans le dernier cours. Il peut en fait l'améliorer assez bien car il a ce type de forme en V. Si vous avez une peinture particulièrement épaisse ou ligne de stylo à recouvrir et que vous ne pensez pas que Chain fera l'affaire ou Quaker Stitch Stem Six, quelque chose comme ça. La chaîne lourde est votre amie. L'autre chose que vous pouvez constater, c'est qu'avec un point de chaîne, les boucles sont assez ouvertes et vous pouvez voir qu'elles sont en fait plus denses dans la chaîne épaisse. Donc, si vous pensez que vos points de suture trop bouclés et qu'ils sont trop ouverts pour recouvrir à nouveau la ligne de peinture , une chaîne épaisse vous donne une texture similaire, mais elle vous donne une apparence plus dense et légèrement plus large. Maintenant, je vais terminer le reste de mes échantillons. Je vais travailler la chaîne épaisse sur la ligne courbe , puis jouer avec les autres fibres que je possède. Encore une fois, je pourrais voir si je peux le faire tourner en spirale. Je pourrais même ajouter un point de chaîne à côté de celui-ci à titre de comparaison afin que vous puissiez voir les deux. Cela pourrait être un bel échantillon et de voir à Cela quel point ils sont différents l'un de l'autre. 11. Examen de chaîne lourde pt: J'ai donc terminé mon échantillon de chaîne lourde. J'ai tracé une ligne un peu sinueuse. Je suis passée de deux à une en fin de course, eh bien, j'ai fait mes cartes de coton habituelles. Il me faut de la laine. Je l'ai fouetté et tissé. Et j'y ai travaillé, et je suis allée de l'avant et j'ai juste à côté d' une courte ligne de chaîne. Et vous pouvez voir que la texture est beaucoup plus dense, beaucoup plus compacte. Ensuite, la chaîne est légèrement plus allongée, vous obtenez donc une texture légèrement différente. Il y a quelques choses vraiment intéressantes. Je pensais travailler dans les domaines multiples. Le peuplier australien sera aussi douloureux que lors du tremblement de terre. Les fils n'arrêtaient pas de se séparer. Je n'arrêtais pas de devoir les traiter séparément. Et en fait, ce n'était pas si mal. J'ai eu quelques problèmes, je crois, avec les cinq, mais ils se sont réglés assez rapidement. Et vous pouvez voir que vous obtenez la même texture, mais plus dense. Le Hugo final, tout comme le Quake Stitch, est si fin qu'il est devenu fastidieux de le travailler. Je ne pense donc pas que je vais le refaire, mais les deux et les trois étaient plutôt bons. Vous obtenez une définition assez correcte dans le monde, mais elle est devenue très moelleuse très rapidement. C'est donc assez dur pour le mur. Les deux fils de coton et polyester qui s' y trouvaient étaient relativement corrects. La texture m'a un peu inquiétée. Je pensais que j'étais en train de perdre la définition, mais c'est arrivé à la fin. Je pense que vous pouvez voir plus grande ou plus grande quantité de fils équivaut à des points de suture plus gros. Et vous pouvez le voir se refléter dans les textures côte à côte. Ce sont le fouet et le tissage. Encore une fois, tout comme pour le point de chaîne, vous pouvez constater que vous perdez de la texture lorsque vous le fouettez. Il est également légèrement irrégulier et le tissage l'est un peu aussi. Et c'est simplement parce qu' elle est si épaisse qu' trouver le bon endroit pour est assez difficile de trouver le bon endroit pour glisser votre aiguille. Donc, si vous deviez passer par chaque chaîne pour la fouetter, elle serait si dense que vous ne pourrez pas en voir la couleur. Et il sera tellement encombré de tissages qu'il perdra toute son élégance. Vous estimez donc les distances à chaque fois et je me suis bien débrouillé, je pense que ce n'est pas trop mal. Je n'allais certainement pas fouetter à nouveau, les tissages sont très beaux, mais il faut être assez ferme avec l'aiguille. Il se coince un petit peu à la fois, vous devez donc le sonder avec l'aiguille pour le faire passer. L'une des choses qui m' a vraiment intéressée Étant donné que la laine est si fine, il est intéressant de noter qu'à ce stade, en particulier, deux fils du fil final ont la même épaisseur, la même hauteur et le même poids. La pastille de coton, à laquelle je ne m'attendais pas, je ne l'ai pas vraiment remarquée aucun des autres points de suture. J'y suis retourné et j'ai jeté un coup d' œil au point de tremblement de que vous pouvez voir ici. Le point de course. Si vous regardez de plus près, deux mèches semblent avoir à peu près la même épaisseur sur les autres points, mais elles ressortent un peu plus. Dans celui-ci, il semblerait. Je suis donc très heureuse maintenant que mon échantillon est complet. Et je vais passer au point suivant. 12. Examen de rang supérieur: Ma rangée supérieure est donc complète. Et j'apprécie vraiment les différents poids des points de suture. Ils vont donc d'assez fins à trop épais, évidemment avec la chaîne lourde. Une chose est devenue évidente, je suppose, mais qui ne m'est jamais vraiment venue à l'esprit auparavant. C'est la densité de couleur que vous obtenez avec chacun d'eux. Avec un point plus large et plus large, vous obtenez plus de couleur. Ici, vous avez de la couleur, mais c'est évidemment un peu moins parce que les points de suture Quakers sont plus fins. Celui qui se démarque vraiment, c'est le point de course. Et encore une fois, c'est évident, c'est parfaitement logique. Il s'agit d'une ligne brisée, alors que ce sont toutes deux des lignes continues, Quaker et Heavy Chain étant des lignes continues. Mais c'est vraiment intéressant de les voir assis l'un à côté de l' autre comme ça. qui concerne le point de départ, nous avons déjà expliqué que vous ne voulez pas de ligne, donc aucune ligne n'est requise. Mais je n'ai jamais vraiment pensé qu'ils pouvaient être davantage utilisés comme point d'accent. J'ai donc toujours considéré qu'il s'agissait d'un point de contour. Nous allons l'écrire sur les côtés. Donc, si nous le faisons maintenant. J'ai donc toujours considéré cela comme quelque chose à embellir ou comme le contour de quelque chose. Mais en réalité, il peut être utilisé même manière qu' un nœud français ou une graine pour accentuer une zone, car vous obtenez une touche de couleur, mais vous n'obtenez pas la densité de couleur que les autres points de suture vous donneront. Cela a donc été une expérience très intéressante voir les points tous alignés et de constater que densité de couleur croissante se manifeste avec les différents points de suture. 13. Comment pour : point de plume: Nous allons donc maintenant examiner un point plus loin. Donc, avec plus de points, je vais commencer par le haut de ma ligne rose et je vais travailler sur moi-même. Je préfère travailler ce point de cette façon. Vous pouvez travailler en lignes ondulées, donc je suis sûr que vous pouvez travailler latéralement et probablement à partir d'ici, haut en haut, de bas en haut. Mais je préfère m' en remettre à moi. Je pense que ça marche mieux comme ça. Je vais donc placer immédiatement mon aiguille à une courte distance mais parallèlement à l'endroit où le fil sort. Et cette distance est d' environ trois milles, ce qui correspond à environ un huitième de pouce. Je ne vais donc pas faire passer mon fil de discussion. Comme vous pouvez le voir, je vais laisser cette boucle en haut. Et je vais remonter mon aiguille à peu près à la même distance. C'est donc à trois mâles d'un huitième de pouce bas que j'ai soulevé l'aiguille et que je l'ai plongée. Il se trouve également à peu près au milieu de ces deux points de suture. Je vais m'en sortir avec tout ça. Ensuite, je vais faire la même chose l'autre côté, vers la gauche. Encore une fois, j'essaie de garder mon point de plongée parallèle à l'endroit où l'aiguille vient d'être achetée. Gardez cette boucle sur le dessus, soulevez l'aiguille juste en dessous et entre ces deux points et faites-la passer à travers. Et vous pouvez voir tout de suite que j'ai fait une jolie forme en V avec mes points de suture. Je vais juste continuer à le faire jusqu'au bout en essayant de garder la forme en V constante Si je peux être en forme, tu peux jouer un peu avec . Vous pouvez passer du plus petit au plus grand et ainsi de suite. Mais pour le moment, je vais essayer d' être constant et je parle de celui-ci, je ne pense pas qu'il soit aussi large qu'il devrait l'être et qu'il est un peu trop profond. Mais c'est très bien. Je l'ai reconnu. Je vais continuer et essayer d'être un peu plus constant. Pendant que je passe le fil, je cherche à m'assurer que les V reposent bien à plat sur mon tissu, sans être trop lâches ou bouclés, mais j'essaie également de ne pas les dominer. Au fur et à mesure que je tire, si je tire trop fort, vous pouvez voir que le tissage du tissu s'ouvre vraiment et commence à se tendre. Donc je ne vais pas faire ça. J'essaie juste de m' assurer que les V reposent à plat sur le tissu. En bas, juste pour rattraper cette boucle, peu comme nous l'avons fait auparavant avec SLI ou Chain. Je vais juste enfoncer l' aiguille juste au-dessus du fil. Je ne fais donc pas un gros point accrocheur qui s'étend sur une grande distance et je place simplement l'aiguille de manière à ce que le fil repose parfaitement sur ce dernier point et le maintienne en place. Ensuite, je vais chercher un endroit où m'éloigner. Vous avez peut-être remarqué qu'il y avait une faille fondamentale dans mon plan. En dessinant sur mon trait de crayon et en commençant par le haut. On le voit clairement entre les points de suture. D'accord. Ainsi, lorsqu'il s'agit de travailler la plume, vous pouvez soit tracer une ligne vague sur laquelle vous allez tracer le point, soit simplement omettre complètement, ne rien dessiner dessus car, comme vous pouvez le voir, elle sera visible entre les différents points de suture. Notez également qu'en raison de la façon dont fonctionne le point, je commence par le haut de ma ligne. La ligne elle-même ne se trouve au centre de ma scène de plumes. Il est légèrement incliné vers la gauche. Je ne vais donc pas non plus écrire de ligne à côté de celle-ci. Parce que nous dessinons sur une ligne de peinture, ce n'est pas une bonne idée. 14. Comment pour : Point de plume sur une courbe: Je vais le faire avec de laine simplement parce que je ne pense pas avoir beaucoup de place dans cet échantillon. Vous pouvez voir que les points de suture en plumes sont en fait assez larges. Donc, si je mesure à partir de l'autre bras, il fait en fait environ six milles de large. Cela devrait donc être d' environ un quart de pouce. Il s'étend donc sur une plus grande surface. Je ne pense donc pas pouvoir obtenir le même niveau d' échantillonnage que celui que j'ai fait pour les autres points de suture, comme vous pouvez le voir ici avec le point courant. Je vais essayer de travailler sur une courbe. Et cela va être un défi très intéressant. Et je vais devoir y réfléchir très attentivement. Je vais donc commencer par essayer de le rapprocher de la ligne, puis de le sortir. Et souvenez-vous que je ne peux pas être sur une ligne de peinture. Je vais donc soulever légèrement mon aiguille pour qu'elle soit légèrement plus haute que le point de sortie. J'ai donc commencé avec un V normal, comme vous m'avez vu le faire ici. Et cette fois, plutôt que d'atteindre le même niveau, je vais juste passer au-dessus. Il tourne légèrement. Mais j'essaie de garder ma Mophie de la même taille. Cette fois. De ce côté, je vais le maintenir plus bas que là où je l'ai fait ressortir pour essayer de poursuivre la courbe. Maintenant, je vais passer au niveau supérieur parce que je m'approche un peu trop de ma ligne de peinture. J'ai donc conservé mon point de sortie et mon niveau de point de ravitaillement. Je pense que celui-ci a fini par être un peu plus petit, mais c'est bon. Je vais, je vais y aller avec. Et la prochaine fois, je vais plonger un peu plus haut que l'endroit où le fil est sorti. Je vais juste continuer à répéter ce processus jusqu'au bout. Encore une fois, celui-ci sera plus bas afin de l'aider à le sortir un peu plus. Ça va monter plus haut. En fait, je ne pense pas que ce soit assez élevé. Je vais donc le repositionner. Je vais prendre juste un fil de tissu plus haut. Et comme il est assez bien incurvé et percé, je vais essayer de le niveler un peu maintenant. Ensuite, avec celui-ci, je vais essayer de le remettre dans la lignée. D'accord. Donc je suis juste en train de regarder ça maintenant. Vous pouvez voir que j'ai arrondi la courbe. Cette partie m' embrouille en ce moment. Je pense que cela aurait probablement pu être légèrement plus élevé, mais c'est bon. J'allais commencer à monter de niveau ici, mais j'ai l' impression que je vais trop mélanger les choses. Donc, en fait, je vais repositionner ces jeux d'aiguilles. Il est légèrement plus haut pour que je puisse le déplacer. Et je vais y mettre fin. C'est ainsi que tout a commencé. D'accord. Je vais juste finir par me payer des frais là-bas aussi. Alors ça a commencé, OK. J'ai cette jolie courbe élégante qui apparaît ici. Ça s'est un peu mal passé à ce stade, mais c'est bon. C'est la raison d' être de l'échantillonnage. Je n'arrête pas de le dire, mais c' est exactement de cela qu'il s'agit. En gros, j'ai essayé de le faire entrer trop rapidement. Je pense. J'aurais probablement dû incliner celui-ci un peu plus vers le bas, virer un peu plus de cette façon, et ensuite en avoir moins par balayage ici. En gros, j'ai essayé de créer une courbe trop serrée lors de ces quatre derniers points de suture. Donc, jusqu'ici, tout allait bien. me dit que si je veux courber davantage de points, il est préférable d'avoir des angles plus longs et moins profonds. Je vais donc garder cet échantillon parce que je viens de réaliser quelque chose avec lui. Je vais m'en débarrasser. Je vais ajouter quelques annotations pour me rappeler ce que je viens d'apprendre. Donc, s'il s'agissait d' un résultat, d'une pièce que je pourrais avoir envie d'accrocher mon mur ou de montrer aux gens, je serais là , n'est-ce pas ? Je vais mettre une tique ici et là. Donc, si c'était une pièce que je voulais montrer aux gens et qui m' enthousiasmait, je choisirais cette dernière section. Mais comme il s'agit d'un échantillonnage, je vais le laisser là comme enregistrement. Et je vais écrire en bas, c'est trop abrupt. Nous y voilà. Je viens donc d'écrire peu profond » ici également pour me rappeler que la courbe peu profonde est une bonne chose. Les deux courbes sont plus raides et moins bonnes. Une fois ces deux échantillons prélevés, je vais essayer les appliquer aux autres fibres, afin d'obtenir cette échelle. Dans certains points de suture. J'ai travaillé en spirale. C'est ce que j'ai fait. Je pense davantage au cours précédent qu'à celui-ci. Mais une spirale est toujours une bonne idée. Il vous montre comment le point va se courber. Cela me montre que la spirale ne fonctionnera pas en plume. On peut supposer qu'il a peu de chances de fonctionner dans des fils très fins, dans une spirale très large. Mais je ne pense pas avoir l' espace nécessaire pour le faire dans cet exemple. Je ne pense pas non plus avoir de patients parce que je pense que faire quelque chose comme ça va prendre beaucoup de temps. Vous en récupérerez autant que vous en aurez mis. La question que vous devez vous poser à ce stade est la suivante : est-ce que cela en vaut vraiment la peine ? Cela en vaut-il vraiment la peine ? Cela devrait être amusant, pas frustrant. Je vais donc faire mon tableau en coton torsadé. Je vais jouer avec de la laine fine. Et nous verrons comment nous y prendre. 15. Point de plume: Mon échantillonnage est donc terminé. Vous pouvez voir que j'ai mon tableau et vous pouvez le voir encore une fois, il montre très clairement cette idée selon laquelle plus le fil est épais ou plus la quantité de fils est élevée , plus les points de suture sont gros. Vous pouvez donc en voir deux. Pour Hagen, la comparaison avec six est plus faible. Trois est également légèrement plus petit. Encore une fois, plus petit. Dans un brin d' ARN monocaténaire de coton, je suis devenu absolument minuscule, ridiculement petit au point que je pense qu'il mesure environ un millimètre de large. Oui. Les points de suture ont une largeur d'un millimètre. C'est donc agréable de savoir que je peux atteindre cette échelle avec un coton monobrin si je le souhaite. Mais c'est un peu ridicule, mais c'est tellement adorable, mais je vais probablement le refaire. Vous pouvez voir que j'ai essayé de trouver de la laine et ces deux échantillons également. J'ai tout particulièrement essayé de passer du petit au grand parce que c'est possible. Et cela vous aide à créer plus de forme mouvement dans la pièce, car il ne s'agit pas simplement d'une ligne droite très statique. pratiquer ainsi est un très bon moyen de réguler votre attention et votre espacement. Mais jouer avec ça et l'agrandir, c'est vraiment bien pour améliorer ces aspects, je suppose que c'est vraiment parce que si vous pouvez agrandir progressivement vos points de manière très contrôlée, vous obtenez plus de précision. est ce que j'ai fait dans les deux, j'ai les deux fils de laine ici, je ne pensais pas pouvoir intégrer, mais je l' ai fait, ce qui est vraiment bien. L'une des choses qui me frappent à propos des deux fils, c'est je ne me frotte pas les points de suture. Je place juste mes doigts sur le dessus. Si je passe en revue tous ces différents échantillons, il y a une différence de hauteur très nette et c'est très, très évident ici avec les deux brins. J'ai donc toujours pensé que c' était un point qui pouvait être superposé. Il convient particulièrement bien aux formes ressemblant à des plumes ou des feuilles ou aux algues. C'est vraiment un bon film pour une scène sous-marine avec des algues. J'ai toujours pensé qu'il était possible de les superposer pour pouvoir commencer par des couleurs plus foncées dans fils plus fins et augmenter lentement jusqu'à obtenir des fils beaucoup plus épais sur le dessus. Et en passant du plus foncé au plus clair et du plus petit au plus grand, vous créez beaucoup de profondeur et de perspective dans une pièce. Dans l'ensemble, je suis très heureuse, surtout d'avoir expérimenté la courbe et d'avoir découvert que les peu profondes fonctionnent très bien, mais que des courbes plus serrées ne sont pas une bonne idée avec ce point. Je suis donc très content de la façon dont l'échantillon est présenté. J'ai donc quelques exemples supplémentaires de points à plumes ici. Et vous pouvez voir que j'ai fait la même chose. Je l'ai gardé bien et régulièrement. J'ai agrandi ma taille. Et celui-ci, nous n'avons pas réellement abordé dans l'exemple précédent. Je voulais donc y jeter un coup d'œil rapide. Mais j'ai remarqué une chose sur tous mes échantillons, y compris le D ainsi que le carré précédent que vous venez de voir. Je fais la même chose dans chacun d'eux , je vais toujours vers la droite. Donc, si vous regardez chacune d'entre elles, je fais mon premier bébé. Je me place au milieu et, apparemment, je me balance toujours vers la droite. Maintenant, c'est probablement parce que je suis également droitier. Vous pouvez vous balancer vers la gauche. Donc, étant venue ici pour attraper mon premier bébé, j'aurais pu plonger ici sur le côté gauche. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse technique. À part comment cela fonctionne-t-il dans la forme que vous remplissez ou dans la zone que vous remplissez ? Si vous n'avez pas de lignes extérieures et que vous créez simplement une énorme entreprise, des algues ou quelque chose comme ça pour créer un détail. Cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez le faire de toute façon. Si vous avez une forme à remplir et, en général, lorsque j'utilise le point, je le fais flotter au milieu afin qu'il ne touche pas réellement les côtés de l'outil de façonnage, il repose simplement au milieu. Vous devez examiner le positionnement très attentivement. Alors tu veux décider si je vais vers la droite ? Est-ce que je vais toucher, empiéter sur la superposition de la ligne ? Est-ce que je ferais mieux de me tourner vers la gauche à cet égard ? Il s'agit donc davantage l' espace que vous pouvez occuper plutôt que de savoir si vous allez à gauche ou à droite. Donc, celui-ci a l'air un peu différent. Celui-ci, ici, sur le côté droit. Et vous pouvez voir que j'ai fait ce que j'ai l'habitude de faire. J'ai fait mon point de suture, mais je suis parti vers la droite. Je suis allé vers la gauche, mais plutôt que retourner vers la droite , comme vous pouvez le voir, je l'ai fait dans les échantillons ci-dessous, ce que j'ai fait est parti vers la gauche. J'ai donc deux V qui vont de droite à ceux-ci qui vont vers la gauche, deux V qui vont vers la droite. Vous n'avez donc pas nécessairement à alterner. Comme vous pouvez le voir, je l'ai fait ici dans l'un ou l'autre de ces deux, au milieu et sur la droite, vous pouvez en mettre plusieurs. Il s'agit d'autres points de suture dans la même direction avant de revenir à la nage dans l'autre sens. Et je pense qu'on l' appelle souvent plume double ou triple. Mais je pense que cela varie encore une fois d'un livre à l'autre et ainsi de suite. 16. Comment pour : Fondations de point de fardeau: Donc, les points de suture suivants, le point de charge. Vous pouvez voir que je me suis dessiné une forme incurvée. Et j'ai quatre petites boîtes lesquelles je vais faire quelques dans lesquelles je vais faire quelques échantillons différents. Donc, dans ce cas, j'ai une ligne de peinture qui devra être recouverte à la fin de celle-ci. Parce que les états du bourbon doivent toujours être soulignés. Cela contribuera dans une certaine mesure à couvrir vos lignes de peinture, mais il ne les couvrira pas toutes. Vous aurez donc besoin d'une sorte de recherche sommaire dessus. Ce qui signifie que j'ai un endroit où je peux me payer des frais. Donc je vais juste utiliser le mien pour coudre le plâtre. Et j'ai essayé de l' arranger de telle sorte que mon fil passe à peu près au milieu de ma forme. Et je vais suivre ma ligne de peinture. Je vais essayer de suivre le grain du mieux que je peux horizontalement jusqu'à l'autre ligne de peinture. Et je suis en train d'enfoncer mon aiguille. Je vais ensuite remettre mon aiguille du même côté. Alors j'ai plongé sur la gauche, je reviens sur la gauche. Tu peux juste voir mon aiguille. Ils ont également une autre forme. Donc, ici, sur la forme de la courbe, j'ai une ligne de peinture ici. J'aurais pu me déplacer ici, monter sur la gauche et aller vers la droite. C'est plus dicté par l'endroit où vous pouvez lancer plutôt que pour gaucher ou droitier. Vous plongez toujours et remontez du même côté pour faire le point suivant. Je vais donc jouer avec mon fil de discussion. J'ai un grain assez évident ici, donc je peux très bien le suivre. Mais vous voulez jouer un peu avec votre fil de discussion. Si vous avez un tissu plus dense, vous pouvez jouer avec votre fil, car vous voulez vous assurer que ce point est parallèle au suivant. Je vais me plonger sur ma ligne de peinture opposée. Ensuite, afin d'obtenir l'espacement qui, je pense , sera assez proche. En fait, je vais placer mon aiguille à mi-hauteur du tissu. Vous pouvez voir que je suis juste en train de m' accrocher au I en dessous. Ce que je vais faire, c'est pousser le chas de l'aiguille jusqu' au tissu lui-même et poser mon aiguille le long du tissu. Et ça va me donner une idée de l'espacement. ce que nous faisons souvent lorsque nous essayons de faire des points parallèles où vous pouvez utiliser l'aiguille En fait, je pense que mon point suivant serait réaliste. Oui, je verrai que c'est un meilleur espacement parce que je pense que là où je viens de l'avoir, il est un peu trop étroit par rapport à cet espace ici, le premier. Donc, si je devais mettre le point, il se retrouverait sur ma ligne de peinture. Donc ça ne sert à rien que je le mette dedans. Ça ne sert à rien que je mette parce que je vais mettre un point de contour. Si je devais aussi mettre ce point ici, tout deviendrait trop encombré et stupide, donc je n'en mettrai pas un là. Ce que je vais faire, c'est faire du point de couture sur mon tissu. Maintenant, j'en ai déjà parlé. Je ne veux pas vraiment me contenter de longs points de suture sur le dos de mon travail. Ils ont tendance à se relâcher , puis tout ce qui se trouve sur le devant se relâche également. Ce que vous pouvez faire, c'est faire un point de couture pour aider vos fils le long du dos de votre tissu, à condition de ne pas aller trop loin. Il y a des limites et vous finissez par gaspiller fil juste pour le déplacer d'ici à ici. Je peux le faire. Et je pense que cela me semble juste. Je vais donc en faire mon dernier point parce que, encore une fois, je pense que si je devais en mettre un ici. Oui. Encore une fois, c'est l'espacement parfait ou il ne peut pas être réduit un tout petit peu en fait. Donc, si vous n'êtes pas sûr pouvoir tirer le fil à travers et encore, jouez avec votre gorge. Oui, je pense que ça va être trop étroit. Je vais donc coudre ça. En fait, je vais enlever mon fil juste en dessous de mon agrafage avec mes deux points de suture. J'ai donc des espaces relativement petits. Je n'ai réussi à obtenir que trois points de suture, ce qui est très bien. D'habitude, je le fais sur une plus grande surface. Et encore une fois, si j' utilisais un fil plus fin, je pourrais probablement en mettre plus. C'est donc peut-être quelque chose à expérimenter, la laine fine ou le coton torsadé. Mais dans ce cas, ce sont les seuls points de suture que je vais avoir. Je vais donc retoucher les points de suture de ces bermes composés de deux parties. Vous avez ces longs points de suture, dans ce cas, horizontaux. Je vais maintenant mettre des points de suture verticaux sur le dessus. Je ferais la même chose dans une forme comme celle-ci, mais je pense que je pourrais jouer un peu avec l'angle , car vous pourriez le faire en diagonale. Vous pouvez les faire verticalement. manière générale, les points de suture que je viens de poser, les points fondamentaux du point bourbon, s'étendent généralement sur la partie la plus large de votre forme. Et la raison pour laquelle nous le faisons c'est parce que , c'est parce que les points de suture que nous allons mettre par-dessus, nous allons en fait les attacher parce que vous pouvez voir qu'ils sont très amples. Je ne veux pas trop jouer avec eux parce que je ne veux pas me dégourdir la gorge. Mais vous pouvez voir que lorsqu'ils sont assis à plat sur le tissu, ils bougent un peu. tels points de suture longs, qu' ils soient sur le devant ou dans le dos, risquent de trop s'étirer et de se relâcher. Nous allons donc maintenant mettre des points de suture par-dessus pour les maintenir en place. 17. Comment pour : Burden Stitch: Et encore une fois, je vais me lancer quelque part sur le côté. Je veux viser le milieu si possible. Parce qu'en cas de doute, à mi-chemin. Je viens donc d'enlever ce nœud. Maintenant, lorsque vous avez ces grandes surfaces, si je devais me trouver au milieu, vous pouvez voir l' obstétricien entraîner mon fil sur une bonne distance. Ce n'est pas trop loin, mais c'est plus loin que je ne le souhaiterais. Donc, dans ce cas, en cas de doute, milieu signifie en fait, en cas de doute, pas à la limite. D'accord. Donc, si je devais faire mon premier point ici, je ne parcourrais pas mon fil aussi loin. Mais aussi parce que je n' arrive pas à mon âge, mon schéma s'effondrera comme il se passe à la limite. n'y a pas de design là-dedans, il n'y a pas de correspondance entre les bords. Parce que si vous faites correspondre le bord ici et que cela fonctionne parfaitement ici, est peut-être pas de ce côté. Nous avons donc tendance à partir du centre. Donc, en cas de doute, middle out entre en jeu, mais il faut aussi penser à ce long point dans le dos. J'ai donc placé mon aiguille juste au-dessus de ce fil horizontal. Je vais passer par-dessus celui du milieu et je vais plonger juste en dessous de celui du haut. Mon point doit donc se situer entre deux fils et au-dessus d'un fil. Et mon objectif est de m'assurer qu'aucune partie du tissu ne soit visible lorsque j'aurai terminé. Donc, la façon la plus simple de faire ce point est de travailler deux rangs à la fois, travailler deux rangs à car cela permet de définir mon espacement. Donc, en fait, je vais maintenant placer mon aiguille au-dessus du point central. Prenez le point supérieur et je cherche à me plonger, dans ce cas, sur ma ligne de peinture. Ensuite, je vais revenir sous le point supérieur et plonger au-dessus du point inférieur. Et tout le temps que je fais ça, j'essaie de garder mes points de suture aussi droits que possible et de les regrouper pour recouvrir le tissu. Maintenant, ne pensez pas que j'ai mesuré cela pour vous. Mais mes points de suture mesurent environ trois Miller Park, ce qui signifie que mon point devrait mesurer environ cinq ou six milles de long. Cela représente donc en fait environ un huitième de pouce. Ainsi, les points de suture supérieurs atteindront environ un quart de pouce si nous les mesurons simplement. C'est donc plutôt trois seizièmes de pouce. Ce n'est donc pas tout à fait. Pas tout à fait. Et c'est environ cinq minutes. C'est aussi longtemps que je les prendrais. Si j'avais un fil plus fin, je pourrais rapprocher mes barres horizontales et mes points de suture seraient plus courts. Je ne les ferais pas plus longtemps. Ainsi, lorsque vous définissez votre espacement pour ceux-ci, vous devez vraiment réfléchir à ce que vous mettez par-dessus. Je vais donc continuer à travailler mes deux rangées en essayant de m' assurer que tous mes points sont verticaux et regroupés. Il y a donc très peu de tissu ou aucun tissu n'est visible. Ce point fonctionne très bien pour créer une texture semblable à de l'herbe. Si vous travaillez dans le sens inverse. Donc, si vous le déplacez de 90 degrés, mes barres vertes seraient verticales et mes points bleus seraient horizontaux. Vous pouvez en fait l'utiliser pour créer un effet semblable à de l'eau, ce qui est très agréable. Selon la façon dont vous l'exécutez, cela peut prendre beaucoup de temps. Cela va me prendre un certain temps. Vous voulez donc des espaces de taille modérée, pas trop grands. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également faire des choses trop grandes. 18. Comment pour : Baguettes en complétant la forme: Ma gorge commence donc à se détériorer et je ne fais que peaufiner le fil que j'ai plongé en bas. Donc, enfiler et retirer votre silhouette n' est pas une bonne idée. Vous voulez vraiment vous en tenir à vos lignes de peinture. Donc, la ligne de peinture la plus proche que je puisse atteindre se trouve juste en dessous de l'attaque. Je vais donc simplement lancer un nouveau fil juste au-dessus et continuer. À ce stade, j'ai fait mon dernier point de suture et j'essaie de décider si ma forme est complète. Et je pense que ce qui s'est passé, c' est que mon attaque vient d'être mise de côté. Donc, si je le remets sur mes points de suture en personne, surtout si mon point de suture a l'air complet. Je peux donc dire que la rangée supérieure de ce côté est terminée et que la rangée du milieu est également terminée. Mais je dois commencer à remplir la rangée du bas. Avant de faire cela, je veux me frayer un chemin à travers le haut pour pouvoir terminer cette section sur le côté droit. Et c'est quelque chose de très important avec Burdens Stitch. Il y a de très petits espaces entre chacun des points de cette barre horizontale supérieure qui ne sont pas complets. Donc, ce que je vais faire, c'est monter au-dessus de cette barre supérieure. Vous pouvez juste voir ci-dessus. Et je suis en train de suivre ma ligne rose. Cela aidera à compléter la pile. Et en fait, on dirait que c'est tissé, ce que vous verrez dans les prochains échantillons que j'ai l'intention de réaliser. Si vous ne remplissez pas ces points de suture, ils peuvent sembler un peu vides et ouverts. Et vous ne le voulez tout simplement pas, car ce devrait être un ensemble complet de points de suture lorsque vous aurez terminé. C'est en fait assez facile parce que j'ai dessiné ma forme très délibérément sur le grain. Que se passe-t-il lorsque vous avez une forme incurvée ? Eh bien, vous faites essentiellement la même chose. Vous montez au-dessus votre barre horizontale et vous plongez jusqu'à votre ligne rose. Dans le cas d'une forme incurvée, vous pouvez avoir deux points côte à côte de longueurs différentes. Vous pouvez avoir un point dedans et vous n'aurez pas besoin d'en faire un autre. Cela sera déterminé par votre forme, mais le principe est le même. Vous montez au-dessus de votre barre horizontale supérieure et vous plongez jusqu'à votre ligne de peinture. Je suis donc sur le point de faire mon dernier point sur le haut. Et je peux recommencer à monter au-dessus de la barre centrale. Plongeant. Je peux alors simplement passer au-dessus de la barre supérieure et y mettre les de suture supérieurs. Je fais juste très attention à mon espacement. Je suis en train de progresser. Et puis je pense à une autre qui devrait me mener jusqu'à ma ligne de peinture. Mon fil commence à se détériorer légèrement, donc je vais le supprimer. Mais maintenant, je suis très bien placé pour remplir cette petite section et faire de même avec cette barre inférieure. Ensuite, je vais traiter le bord inférieur la même manière que je viens de traiter cette section. Je vais passer entre chaque point et faire essentiellement un demi-point pour le terminer. Je vais donc maintenant jeter un œil à mes autres échantillons et à ce que je pense y faire. Et je te verrai dans quelques minutes. 19. Examen de point de fardeau: L' échantillon Burden Stitch est terminé. Vous pouvez voir l' échantillon original ici en bleu. Les bords supérieur et inférieur sont tous deux complets et vous pouvez simplement voir apparaître de petits éclairs de ces points de suture fondamentaux. Dans l'ensemble. Ils sont restés généralement droits lorsque vous travaillez avec du point de suture, ils peuvent être désalignés. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est avec le chas d' une aiguille, une aiguille plus brillante ou une aiguille à tapisserie, vous pouvez simplement les insérer et les modifier très doucement d'avant en arrière si nécessaire. N'utilisez pas de pointe pointue, si vous commencez à gratter vos points de suture à cet endroit, vous les éraflerez, ils deviendront duveteux et ils ne seront pas très beaux. Donc, quelque chose de brutal pour les déplacer doucement. Tu es en train de les pousser, de les gratter. Mais ce n'est pas toujours nécessaire. Alive a ensuite terminé les trois dernières cases. Je pense donc l'avoir mentionné plus tôt. Vous pouvez travailler plusieurs points l' un à côté de l'autre. Vous pouvez donc voir ici, dans cet exemple, que j'ai fait deux points de suture. Et l'idée est simplement les insérer, de la même manière. Vous insérez donc un point, puis vous en tracez un autre juste à côté. Et ici, dans le coin gauche, j'ai trois points de suture. J'en ai un trois très mal écrit et un autre mal écrit parce que c' est pour des points de suture. Ce que vous pouvez voir à l'endroit où vous augmentez le nombre de points de suture vous permet de voir davantage de rangées de base. J'ai donc utilisé le même vert nacré dans chacune d'entre elles, simplement parce que cela crée un joli contraste avec les autres couleurs que j'ai. Et vous pouvez voir que cette texture tissée que vous donne Burden Stitch est un peu plus évidente sur le lit, certainement sur les deux derniers et dans une certaine mesure, sur l'échantillon orange. Dans chacun des trois premiers cas, j'ai utilisé un seul brin de fibre et une aiguille. Et dans le cas du coton torsadé, j'en ai utilisé deux simplement parce qu' un fil prendrait éternité. En fait, brûler et coudre a pris beaucoup de temps. Cela prend donc du temps, c'est pourquoi une forme de taille moyenne est souvent préférable pour le point Bourbon, simplement parce que cela prend beaucoup de temps. Et dans chaque cas, vous ne pouvez voir aucun tissu, c'est ce que nous aimons voir. Et comme je l'ai dit, vous pouvez voir ces éclairs de couleur entre les points de suture. Vous pouvez l'utiliser à votre avantage. Vous pouvez donc souvent opter pour une petite couleur d'accent ou quelque chose comme ça. Donc, une couleur plus vive et plus éclatante que vous utilisez en petites quantités. Et vous pouvez voir que vous pouvez obtenir ces petits éclairs grâce à de meilleures coutures. Et cela dépend du nombre de points de suture que vous placez l'un à côté de l' autre et de la quantité de points de suture que vous voyez. C'est donc une très bonne chose à laquelle revenir. Par exemple, est-ce que je veux que cette couleur apparaisse en grande quantité ? Ou est-ce que je veux que des quantités faibles ou modérées soient affichées ? Travailler sur ces quatre combinaisons est en fait une excellente échelle à laquelle je peux me référer. Ici, j'ai travaillé sur plusieurs couleurs et comme j'utilise des fibres différentes, j'ai dû modifier le nombre de points de suture. Ici, dans cette laine très fine, j'ai dû ajouter quatre points de suture pour combler les j'ai dû ajouter quatre points de suture pour combler les lacunes créées par les trois points de suture du coton torsadé, qui est ensuite comblé par deux points de suture dans la laine. Et c'est simplement parce que les fibres sont de tailles différentes. Normalement, lorsque je fais ce type de point, pour faire du point bonus, j' utilise la même fibre. Les fils de base sont donc les mêmes que les fils qui passent par-dessus et c'est juste la couleur qui change. Mais c'est très agréable de mélanger les fibres. J'ai donc joué un peu avec ça aussi. Maintenant, celui-ci, que vous pouvez voir ne se fond en aucune façon, mais il met en évidence façon dont vous effectuez le mélange dans ce point. Vous pouvez voir cette ligne ici. J'ai mélangé des blocs de points de suture pour obtenir un mélange sur une rangée. Ensuite, je suis passé à une rangée de points solides. Et puis, en bas, vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu de jaune de la même manière, alors j'ai commencé à mixer. Si cet échantillon était plus long, j'aurais une autre ligne complète. Cet outil est tout jaune , sans bleu. J'en ai donc appris certaines choses. Tout d'abord, vous utilisez les blocs pour mélanger. Remarquez que je n'ai pas mélangé les couleurs dans les blocs. Je n'ai donc pas de bloc bleu et orange. C'est juste un bloc mêlé à des blocs orange et bleu. Donc, je le suis également, je l'ai fait de haut en bas. Dans le passé, je m'en suis occupé de près. Et j'ai eu cette ligne d'ombrage presque circulaire ou incurvée, ce qui demande un peu plus de réflexion. Dans celui-ci également, j'ai utilisé de la laine jaune pour poser mes points de suture de base, laine jaune pour poser parce que j'aime beaucoup quand tes points de suture fondamentaux disparaissent lentement. L'échantillon suivant que je vais vous montrer est donc un échantillon ombré. Vous pouvez voir quel point les points de base sont très frappants sur le dessus et qu'ils disparaissent lentement ou s' estompent au fur et à mesure qu'ils descendent. J'aime particulièrement cet effet. Encore une fois, c'est une esthétique personnelle. Ce n'est pas techniquement correct, c'est juste une option que vous avez. Donc, si j'avais choisi des couleurs qui se fondent mieux les unes dans les autres, des tons légèrement plus proches. J'aurais ici un effet d' ombrage beaucoup plus naturel. Mais j'aimerais aussi avoir un exemple selon lequel les gens ne seront peut-être pas en mesure de choisir les couleurs. J'aime donc travailler des échantillons en contraste avec des couleurs comme celle-ci. Il est donc facile de voir comment fonctionne le mélange. Vous mélangez donc ces blocs de couleur plutôt que de vous mêler aux couleurs du bloc. Ensuite, comme les points de suture sont toujours soulignés, j'ai juste fait un petit point de contour autour de la moitié pour me le rappeler. Ensuite, je peux voir clairement où, sur l' autre moitié, je dois faire des compromis entre la longueur de mon point et ma ligne rose. J'ai les deux là. J'ai choisi un point de tige de la même manière. Un point arrière fonctionnerait avec un point de charge. Je préfère des contours plus discrets, donc quelque chose d'un peu plus doux. Quand tu commences à utiliser une chaîne épaisse , une chaîne, un point Quaker, etc. Ils sont assez élevés et prononcés. Encore une fois, sur le plan personnel, je ne pense pas que cela fonctionne vraiment avec des fardeaux auxquels il est légitime de donner des points de suture que vous pouvez utiliser. Rien ne peut t'arrêter. Mais j'ai l'impression qu'avec la hauteur du point de contour, le point du fardeau s'estompe et cela commence à compromettre la perspective d'une pièce. Je n'aime donc pas les utiliser. J'aime que ce soit simple. Ensuite, la jolie texture créée par Burden Stitch peut apparaître. Vous remarquerez également que j'ai fait ces échantillons sous différents angles. manière générale, lorsque je fais des fardeaux, je pose des suture horizontaux et je les place à la verticale par-dessus. J'ai donc pensé que c'était une bonne occasion de jouer sous différents angles. Et je dois dire que les deux points inférieurs sont en fait assez difficiles. Trouver cet angle, de sorte que vos points de suture soient perpendiculaires au point de base tardif était en fait un défi très intéressant. Échantillon complet et assez satisfaisant. Je voulais vous montrer une version dégradée ou ombrée de Burden Stitch. Dans l'exemple précédent, je vous ai montré que les couleurs ne se mélangent évidemment pas. Ils ne fusionnent en aucun cas. Mais cela montre assez bien l'ombrage. Mais vous n'êtes pas obligé de vous fondre de cette façon. Vous n'êtes pas obligé de mélanger les blocs de cette façon. Vous pouvez simplement obtenir des couleurs pures. J'ai donc ma couleur la plus claire en haut. Le deuxième plus léger ici. Troisième plus léger. Et puis, en bas, juste en dessous ces points de suture fondamentaux sont réalisés dans la couleur la plus foncée. Ainsi, en haut, les points de suture fondamentaux sont beaucoup plus visibles. En bas. Ils sont toujours là, mais ils ne sont pas si évidents. Ce que j'ai fait, c'est obtenir ce joli dégradé grâce à une sélection minutieuse de mes teintes. Cela crée un effet très subtil. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit bruyant, il n'est pas nécessaire que ce soit rayé. Vous pouvez en fait faire quelque chose beaucoup plus discret et subtil. 20. Comment pour : Fishbone: Notre prochain point de suture sera une arête de poisson. J'ai eu des discussions très animées par le passé avec des gens pour savoir si l' arête de poisson est vraiment un point de suture ou non. Apparemment, c'est assez controversé, ce que je ne savais pas. Il existe un argument qui n'est qu'une variante du chevron. Mais pour les besoins de ce cours, nous allons les traiter comme des points de suture différents. Mettons à l'honneur Fishbone. J'ai dessiné sur une petite feuille. Et j'ai cette ligne centrale au milieu. Fishbone est une œuvre solidement travaillée. Donc, quand j'aurai terminé, la ligne centrale ne sera certainement pas vue. Et si je fais attention à la position de mon aiguille, je ne devrais pas avoir besoin de point de contour. Je vais donc commencer par placer mon aiguille à la pointe de ma forme. Et juste pour m'assurer d' obtenir une pointe nette en haut, je vais faire un point droit au centre de ma forme. Ce point droit a une longueur à peu près formelle et un huitième de pouce de long. Je vais ensuite monter sur le côté gauche. De même. Tu peux monter sur la droite. Cela n'a pas vraiment d'importance. J' essaie de placer mon aiguille aussi près que possible du point que j'ai déjà trouvé, mais je ne cherche pas à atteindre le niveau. Je ne vais donc pas sortir avec le même trou et remonter juste à côté, mais légèrement en dessous du bout. Et puis, quand je plonge, je passe juste par-dessus ce point central et plonge juste de l' autre côté. Je fais donc un point très légèrement en diagonale. Je ne vais pas répéter le processus sur le côté droit et plonger sur la gauche. Et en gros, je vais juste continuer à le faire jusqu'au bout. J'essaie de m'assurer que mes points de suture s' emboîtent parfaitement à l'extérieur. Et au fur et à mesure que je descends, je vais plonger de chaque côté de la ligne plutôt que du point, parce que vous pouvez voir que je pourrais couvrir le point à cet endroit. Je vais plonger de chaque côté de la ligne. Je ne veux pas que mes points de suture soient trop courts, ce qu'ils risquent de faire. Donc, lorsque je plonge mon aiguille, j'essaie de m' assurer que je trouve le bon angle et que j'ai un point allongé. Maintenant, je ne pense pas avoir complètement masqué mes lignes de peinture, en particulier sur le côté droit. Et je sais par expérience qu'il est essentiel de pouvoir m'asseoir et de regarder directement par-dessus mes points de suture pour m'assurer que vous couvrez bien ces lignes de peinture. Et pour le moment, vous avez cette vue parce que mon appareil photo me gêne Je vais donc continuer à persévérer pour que vous puissiez voir ce que je fais. 21. Comment faire : mélanger des couleurs dans le point de Fishbone: Mon fil est donc en bon état pour le moment, mais il commence à être assez court. Donc, ce que j'ai pensé pouvoir faire, c'est essayer un peu de mélange de couleurs. Je vais donc introduire une autre couleur. Et rien qu'à y regarder, la ligne au centre est quelque peu décalée. Idéalement, il faudrait que ce soit droit et je pense que cela est probablement dû à l'angle que forment mes points de suture. Dans l'ensemble. Je pense que les points de suture du côté droit sont légèrement plus courts que ceux du côté gauche. Je dois donc envisager de les allonger légèrement. Et encore une fois, il s'agit d'un échantillon. J'ai reconnu le problème, je vais essayer de le corriger. Et j'ai tout cet espace ici pour m'entraîner, donc je n'ai pas trop peur pour le moment que ça ne se soit pas tout à fait passé, n'est-ce pas ? Donc, la première chose que je vais faire est de déplacer ce fil. Je suis donc plongée ici et mon fil sera terminé quelque part ici, au dos. Si je commence à coudre avec une nouvelle couleur, je vais piéger ce fil. Donc, en fait, je vais suivre son institut. Et puisque je vais travailler dans cette direction, je vais le placer ici. Absolument. Ils vont prendre mon prochain fil de discussion et je dois y jeter un œil. Cela est vrai, que vous introduisiez simplement un nouveau fil ou que vous introduisiez une nouvelle couleur, ce que je vais faire. Mais tu dois regarder où se trouvent tes points de suture et mon dernier point de suture. Si je modifie simplement mon fil, mon dernier point plonge sur le côté droit, ce qui signifie que je remonte sur la gauche. Je veux donc monter sur la droite pour faire le point suivant. Je vais passer de l'autre côté. Ensuite, je vais garer celui-ci sur le chemin. Désélectionner. Et bien sûr, je suis en train de le désélectionner en tirant simplement sur ce fil, en redescendant par le même trou et je sens le bruit. Donc, lorsque le fil passe par ce trou, je peux le faire sortir. Je vais maintenant faire un autre point dans le vert. Et puis un à côté du bleu. Encore une fois, garez-vous sur le chemin dans le coin supérieur. Et puis remettre le bleu en jeu. Maintenant, le mélange que vous faites est un principe très similaire à celui du mélange humide que nous avons abordé dans nos derniers sujets sur les points de suture de niveau 1. Il faut juste faire attention à ce que tous les nouveaux points de suture ne se retrouvent pas d'un côté ou de l'autre. Vous pouvez donc voir que j'ai mis deux verts dedans parce que cela a permis au point logique suivant de apparaître de l'autre côté. J'ai donc posé ma première couture bleue sur la droite. Mon prochain va sur la gauche. Et évidemment, plus vous avez d'espace, plus vous avez d'espace pour réaliser de plus grands mélanges. Je pense qu'à ce moment-là, je vais mettre fin à Sum My Thread. Je vais juste faire deux points de suture dans ma forme parce que, encore une fois, ce sera un travail dense à mon moulage sur le coût des points de suture sera un placard. Et je vais suivre un nouveau fil de discussion. Je vais ajouter un autre bleu. Mais cette fois, je pense que je travaillerai peut-être trop mal. Je peux y voir. J'ai juste ajusté ce dernier point. Je veux que les points de suture soient placés l'un à côté de l'autre, pas l'un sur l'autre. Et celui-ci avait l' air de s' agiter un tout petit peu. Je pense que je pourrais en travailler deux autres en vert. Maintenant, je ne vais pas enlever ce point d' écran en verre et je vais en travailler un vert et deux bleus. Je vais juste le taquiner. Poche à l'écart. Nous allons le remplacer par deux points bleus. Un autre. C'est simplement parce que je n'ai plus d' espace dans ma forme. Et je pense que ce point n'a besoin que d'une fraction vers le bas. Donc, si vous trouvez que vos points de suture s'empilent les uns sur les autres au lieu de rester les uns autour des autres. C'est probablement parce qu' il n'y a pas assez de place qu'il faut descendre plus bas. Encore une poche verte. Je pense que je pourrais en faire ma dernière capture d'écran. Coût de ce fil et découpez-le. Et puis complétez simplement la forme en bleu. Au fur et à mesure que j' atteindrai le fond, je n'aurai plus d'espace pour faire toute l'arête de poisson. Je peux simplement faire des points diagonaux jusqu'à ce que la forme comporte quatre croisements. Ensuite, je pense qu'il me reste encore un parcours diagnostique à intégrer. Je vais juste le mettre dedans et en dessous. Pourquoi est-ce que cela va ajouter du volume ? Et probablement la même chose de ce côté. Donc, si jamais vous avez une forme comme celle-ci, vous ne pouvez pas terminer le point jusqu'à la base. Vous pouvez ajouter des points de suture en diagonale juste pour compenser la perte de forme. Et vous pouvez le voir, au fur et à mesure que mes points de suture s'allongent, ils se redressent assez bien au milieu et j'ai obtenu un mélange assez évident. Encore une fois, ces deux couleurs ne vont pas bien se mélanger. Ce sont deux couleurs complètement différentes. Mais cela signifie que les points de suture ressortent, de sorte que lorsque je le fais dans des teintes plus proches, je sais que c'est mon processus. Maintenant, le mélange est soudain. 22. Comment faire : Travailler Fishbone sur une courbe: Comme pour les autres points de suture, nous allons essayer de le travailler sur une courbe. Vous pouvez voir que je me suis redonné cette forme de feuille avec la ligne centrale. La première chose à laquelle je pense, c'est que mon point central devra être plus court car les points droits ne suivent pas les courbes. Nous allons donc devoir le raccourcir. Ce qui signifie que les premiers points de suture que j'ai posés seront également plus courts. Donc, cette fois, plutôt que de coudre juste sur le côté de ma scène initiale, je vais me plonger en dessous jusqu'au côté droit de la ligne centrale. Et c'est simplement parce que mes points de suture centraux sont beaucoup plus courts. Je vais devoir faire très attention à ne pas aplanir mes points de suture sur l'extérieur. Je ne vais donc pas soulever mon aiguille d'aussi près, car si vous vous souvenez des vidéos précédentes, nous voulions qu'elle soit plus rapprochée à l'intérieur et légèrement plus ouverte à l'extérieur. Il s'agit évidemment d'un point fermé, donc nous ne voulons pas voir de tissu, mais il y aura un peu plus de séparation entre vos points si cela est logique. Si c'est quelque chose que vous ne maîtrisez pas du premier coup, ne vous inquiétez pas. Réessayez et continuez jusqu'à ce que cela n'ait plus de sens. Parfois, ces concepts concernent davantage la répétition qu'autre chose. Voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Donc, l'angle semble changer, d'accord. Encore une fois, c'est cette sensation de courte séparation, donc je ne vais pas soulever mon aiguille juste à côté de ce dernier point. Il n'est pas caché. C'est juste une fraction en dessous pour laisser de l'espace pour respirer, mais pour ne pas pouvoir voir le tissu en dessous. Au fur et à mesure que je descends la courbe également. La position de mes points est légèrement plus élevée. Alors qu'avant le dernier point, j'ai travaillé et ce point, nous sommes à égalité, alors que plonger était plat. Cette fois, mon point de plaisir est légèrement plus haut, afin de m'adapter à l'angle de manière à ce que mes points de suture soient placés l'un à côté autre de ce côté plutôt que d'essayer de s'empiler les uns sur les autres. Encore une fois, nous sommes en train de plonger, il est légèrement immobile sur le côté gauche de la ligne de peinture. Il est plus haut que le dernier point. À ce stade, mon angle a très bien changé et mes points de plongée recommencent à se stabiliser. Donc, pour détacher le fil, je vais juste placer mon aiguille sous les derniers points de suture, puis couper. Vous pouvez donc voir que la deuxième tentative s'est bien mieux déroulée que la première. La ligne centrale est beaucoup plus lisse. Il n' a pas autant de charme que le premier. Bien que la ligne extérieure soit légèrement bosselée, encore une fois , l' échantillon est bon. Le problème, c'est que je n'ai pas vraiment la vue à vol d'oiseau. Je regarde les choses sous cet angle plutôt que sous l' angle de haut en bas que vous avez. La position de mon aiguille n'est pas optimale. Mais je sais par expérience qu' une meilleure visibilité s'améliorera. Dans l'ensemble. Je suis content de ces deux échantillons. Je vais donc juste jouer avec certaines des autres fibres dont je dispose. Celui-ci. Ils seront probablement tous à peu près les mêmes. Ce sera la surface solide avec ce type de ligne tracée au milieu. La différence réside dans la hauteur. Donc, si j'utilise un seul fil de coton torsadé, cela devrait me donner des hauteurs différentes avec lesquelles jouer. Donc, si je travaille sur une pièce et que j'ai des feuilles, je veux m'asseoir en arrière-plan, qui sont plus petites. Dois-je les utiliser dans des fils plus fins ou des fils qui. Donc, si je travaille sur une pièce feuilles ou des formes plus petites en arrière-plan, je veux y travailler Fishbone. Dois-je les travailler avec des fils plus fins ou en réduire le nombre de fils dans l'aiguille pour créer cette sensation de perspective Parce que ceux-ci sont en fait assez élevés. Vous pouvez mettre du rembourrage en dessous. Vous pouvez faire un point similaire qui vous permettra de le placer plus haut, mais qui se détache du tissu. Il y a vraiment un riche quand je passe juste ma main, mon doigt, comme ça, ça remonte et passe par-dessus le point. Il sera donc intéressant de voir la différence de hauteur entre les différents échantillons de coton torsadé. 23. Variations de Fishbone: J'ai donc terminé mon tableau en coton torsadé et il y a une différence de hauteur très nette entre le 123 et ainsi de suite. Vous pouvez également voir les changements de texture. Les points de suture sont beaucoup plus définis dans cet échantillon final et, en personne, vous pouvez voir une bien meilleure définition entre chacun des points de suture. Et c'est juste parce qu'il y a plus de fils dans l'aiguille. Celui-ci, les bords extérieurs ne sont pas brillants. Mais ce que j'ai remarqué en commençant par celui-ci, ce que je n'ai pas vraiment remarqué avec les deux autres ici. Mais ce que j'ai remarqué, c'est que sur le côté droit, la position de l'aiguille a chuté plus rapidement que sur le côté gauche. Lorsque j'ai commencé à travailler sur les deux fils, j'ai décidé de vraiment garder un œil là-dessus et j'ai découvert que j'avais une meilleure forme et une meilleure couverture de mes lignes de peinture. Si j'essaie de rester là, je fais sortir l'aiguille de chaque côté parallèlement. J'ai donc essayé de garder cela cohérent avec les quatre derniers échantillons. Mais ce que j'ai remarqué avec eux c'est que plus la quantité est élevée, plus il est difficile de créer ce contour lisse. Tout commence à avoir l'air un peu mal noté. Et c'est juste à cause des fils plus épais. De plus, il est plus difficile de déterminer la position de l'aiguille car elle est si épaisse qu'elle couvre une grande partie de votre forme. Maintenant, de façon réaliste, j'ai eu des formes plus larges dans ces deux derniers échantillons. Je pense qu'à partir de 45,6 pouces, si j'avais eu des formes plus larges, elles auraient mieux adapté aux fils les plus épais. Il y a donc certainement une forme un peu inappropriée dans la définition de ces trois dernières. Mais pendant que je faisais des recherches sur ce point, j'en ai trouvé un autre très similaire appelé point plat, ou parfois connu sous le nom de point plat croate. En fait, je l'ai trouvé dans des livres plus anciens que j'ai. Je trouve généralement que les vieux livres de broderie ont tendance à être plus informatifs et contiennent une plus grande variété de points de suture. Donc, la différence avec celui-ci, c'est qu'au lieu avoir une ligne au centre je travaille légèrement sur le côté. En fait, j'ai une ligne courbée au centre et je travaille sur cette ligne. Donc, à partir de mon point de départ sur la droite, je vais plonger par la gauche, remonter par la gauche et plonger par la droite. Je vais donc continuer à travailler sur la forme. En montant d'un côté et en plongeant sur la ligne interne opposée. Cela devrait me donner un effet plus rembourré au milieu et convient mieux aux formes plus larges. J'ai donc pensé essayer de travailler ce point de façon ouverte. C'est ma laine fine. Et les seules références que j'ai trouvées à ce sujet dans les livres anciens que je regarde montrent, plutôt que d'avoir des plongeons relativement parallèles, comme nous l'avons vu dans celui-ci, et évidemment inclinés, mais relativement parallèles les uns aux autres ici. Ils le montrent en fait comme recouvrant simplement la fin du point précédent. Vous devez donc faire très attention à vos angles. Et en fait, je pense que cela doit être plus raide pour que vous puissiez simplement couvrir la queue du point sans qu'il soit visible de l'autre côté. Voyons si je peux aussi changer ça . Cela devrait être intéressant. Vous pouvez y voir que je joue un peu avec mon fil de discussion, car cela m' aidera à déterminer où doit se situer l'angle et à m'assurer de couvrir le bout de mon dernier point plutôt que de trop le croiser et de le faire ressortir par le bout. J'essaie donc toujours de suivre même principe qui consiste à le rapprocher à l'intérieur de la courbe et à le rendre plus ouvert à l'extérieur. Nous verrons si cela fonctionne. OK, je vais m'arrêter là parce que je m'en rapproche un peu trop. 24. Examen de Fishbone: Un échantillon d'arête de poisson est terminé. Dans l'ensemble, j'en suis plutôt content. Je n'ai jamais vraiment été un grand fan de Fishbone, mais maintenant je l'ai ouvert. En fait, j' aime bien cet effet. Et encore une fois, ce serait une grande fougère ou une algue marine ou quelque chose comme ça. Comme je l'ai dit plus tôt, je suis très content de la façon dont il se courbe. C'est relativement plat. Oui, il y a évidemment un effet légèrement surélevé, mais vous pouvez obtenir des points de suture plus hauts avec du rembourrage. je l'avais prédit, l'échantillon de coton toronné Comme je l'avais prédit, l'échantillon de coton toronné présente une grande différence de hauteur. L'autre chose que j'ai remarquée en travaillant dessus, c' est que plus vous avez de fils dans l'aiguille, plus votre point doit être long. Si vous les gardez trop courts, ils s'élèveront très rapidement et vous aurez du mal à placer vos points de suture autour d'eux. C'est donc une bonne idée de travailler différentes épaisseurs de cette manière afin de comprendre comment les points changent lorsque l'aiguille contient une plus grande quantité de fils ou des fils plus épais. J'ai beaucoup aimé l' effet délicat, l'arête de poisson ouverte. Et j'aime bien l' ombrage qui convient parfaitement au point plat. C'était un exercice très agréable à faire, C'était un exercice très agréable à faire, mais je crains juste que les points ne soient un peu trop longs et qu'ils soient censés être travaillés sur de grandes surfaces. Mais encore une fois, vous avez ces points de suture plus longs qui peuvent encore bouger. Elles sont beaucoup plus stables que celles-ci. Donc, dans l'ensemble, si je devais recommencer, je pense que je le ferais en arête de poisson sur point plat. Je m'en tiendrais probablement à une quantité plus élevée ou à un fil plus épais simplement parce que vous obtenez une meilleure définition. À moins, bien sûr, que vous ne le fassiez ouvert, ce qui est assez difficile. Trouver ces angles là où c'est assez difficile. Je viens de remarquer que dans le viseur, il semble y avoir un petit point de suture . Je n'ai donc pas tout à fait compris cet angle. Mais en fait, le tourner était très satisfaisant. Je pourrais donc envisager de l'utiliser à l'avenir à la place d'une mouche ou d'une plume. 25. Examen de rang moyen: Tout comme les fossés de surface, de niveau 1, ils peuvent tous être considérés comme des points de suture de remplissage. Fardeaux. Les fossés sont particulièrement utiles si vous avez besoin de combler une zone de taille moyenne. Je l'utilise principalement pour le niveau du sol, donc les collines, ce genre de choses, mais vous pouvez aussi le faire horizontalement pour l'eau. Encore une fois, l'arête de poisson est un point de remplissage ou elle peut être ouverte, généralement sur des formes plus étroites. Comme je l'ai déjà dit, plus le fil est épais, plus vous voulez y aller ? Mais ces formes longues et élégantes conviennent mieux, et vous pouvez les agrandir légèrement plus que ce que j'ai fait ici pour les fils plus épais. plume, en particulier, est très ouvert, peu comme l'arête de poisson ouverte, mais la plume est très ouverte , ce qui permet de faire un point très détaillé qui suggère des herbes des fermes ou quelque chose comme ça. Vous pouvez également utiliser des plumes et des arêtes de poisson ouvertes pour arrimer le travail. Vous pouvez faire de même avec le point courant, Quaker, et vous pouvez utiliser une chaîne épaisse, mais vous devez faire attention à ce que, lorsque vous glissez mais vous devez faire attention à ce que, lorsque vous glissez votre aiguille sous la chaîne épaisse elle-même, l'aiguille ne se coince pas dans la pièce posée. Ces cinq points peuvent donc être utilisés comme points de suture, pas tant pour les travaux tardifs, mais vous pouvez les utiliser à la place du travail ordinaire, car encore une fois, remplissent de manière dense et nous couvrirons une surface de taille moyenne. 26. Comment pour : Baguettes de chêne: Notre prochain point sera le point de feuille de chêne. Pour faire mon premier point de feuille de chêne, je vais faire un point droit au milieu de ma forme. Cela représente environ sept Mill Long , soit un peu plus d'un quart de pouce. Je vais apporter mon aiguille à une courte distance. C'est donc probablement un huitième de pouce. Je suis à peu près là pour Mill et c'est à peu près au tiers du point. Et en fait, je vais utiliser mon aiguille pour tirer légèrement le fil sur le côté. Et je vais le coller. Je vais donc passer par ce premier point. J'ai donc juste besoin de dessiner un peu et de me plonger dedans. Je vais ensuite faire la même chose au sommet. Je fabrique donc essentiellement deux petits bras latéraux. Je vais faire la même chose, séparant au tiers environ. Ensuite, je vais refléter cela de l'autre côté. Ce que j'essaie de faire là c'est là où j'ai enfoncé l'aiguille. J'essaie de le plonger dans le même trou. J'ai donc créé cette adorable petite feuille de squelette, mais elle est en fait un peu petite. Donc, je vais jouer un peu plus avec ça et voir si je peux créer une meilleure définition. Maintenant, je pense que mon point initial était d'une longueur assez correcte. Donc, ce que je vais faire cette fois, c'est le côté que je vais trouver en premier, le côté sur lequel mes points de suture vont s'incliner. Je vais l'emmener un peu plus loin, mais en essayant de le garder à portée de main, à peu près au troisième plat du point de suture. Donc, ce que j'essaie de faire, c'est d' adapter une courbe plus profonde au fil. Pour donner plus de forme. Vois si je peux te remonter un peu. Nous y voilà. Alors je vais faire la même chose. J'essaie de raccourcir légèrement le deuxième point du haut pour lui donner une forme fuselée. Encore une fois, juste en miroir. l'autre côté, en plongeant dans le même point. Nous y voilà. Donc, courbe légèrement plus profonde. Je vais juste jouer un peu plus avec ça. Je pense que c' est un point sur lequel il faut beaucoup travailler pour jouer avec et le pratiquer. Je vais donc continuer à jouer et je vais probablement travailler avec mes autres fibres. Je vais être intéressée de voir comment cela se passe dans le coton torsadé. J'ai une théorie selon laquelle les multiples fibres de l'aiguille peuvent ne pas fonctionner parfaitement. Je veux donc jouer avec ça pour voir à quel point cela va fonctionner. Maintenant, vous remarquerez que je n'ai tracé aucune ligne. Et c'est parce que la façon dont nous déplaçons le fil signifie que toute ligne que je trace finira par être exposée. Et vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup d'endroits où vous pouvez faire des économies. Je vais donc devoir faire très attention à ne pas sortir de dessous mon point de suture. Si j'avais une ligne de peinture à proximité, ce serait utile. Mais mes lignes de peinture les plus proches se trouvent ici ou ici, ce qui signifie que je vais devoir parcourir un long chemin. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous avez un point ouvert comme celui-ci. Déterminer l'endroit où vous allez placer les points de suture ne fonctionnera pas nécessairement car le fil ne couvrira pas nécessairement bien vos marques et vous devrez trouver un endroit où vous pouvez payer des frais. J'ai presque terminé mon échantillon. À quelques endroits. J'ai eu du mal à obtenir la courbe que je voulais sur le point parce que je trouve que le point est plus beau avec une courbe légèrement plus profonde. Vous pouvez donc voir ici où ils ont le plus de courbure. Il est plus beau que celui-ci qui a l'air assez plat et statique. Ce que j'ai l'habitude de faire, c'est d'utiliser mon ongle pour pousser le fil d'un côté, ce qui me permet mesurer l' endroit où je soulève mon aiguille et de l'insérer dans le point lui-même. Maintenant, maintenez-le là pour faire les deux premiers points de suture. Cela permet de maintenir mes fils en place et je peux combler les deux derniers points de suture. Comme ça. 27. Examen de point de feuille de chêne: Mon échantillon est donc maintenant terminé. Vous pouvez voir que j'ai travaillé dans tous mes fils de discussion. Et l'une des choses que j'ai remarquées, c'est lorsque vous avez plusieurs fils dans l'aiguille, ici, dans l'orange, ces trois fils et le vert, puis, évidemment la partie supérieure du coton torsadé et sur le mur, ces trois fils, vous risquez de fendre le faisceau de fils et de coudre entre les fils. C'est donc très évident ici, dans le numéro deux, lorsque j'ai glissé l'aiguille dedans, le fil est en fait séparé. Et vous pouvez voir que le tissu commence tout juste à apparaître. C'est la même chose que ce qui se passe ici dans l'orange. Et cela se passe à différents endroits dans les autres fils de discussion. Son évidence varie. C'est un peu moins évident chez ces deux-là en personne. C'est très évident aussi bien dans les quatre que dans les trois. Donc, ce que j'ai essayé de faire avec certains des derniers échantillons, abord le coton torsadé. Ce que j'ai essayé de faire avec les derniers échantillons c'est avec celui-ci. Si nous prenons cet exemple, j'ai poussé les fils vers le haut à gauche. Ce que j'ai essayé de faire, c'est de percer spécifiquement le deuxième fil qui se trouve en bas à droite, donc de ce côté de la courbe, sorte que la majeure partie du fil se trouve au-dessus de l'endroit où j'ai plongé l'aiguille, de sorte que je divise spécifiquement un fil, au lieu de glisser l'aiguille entre les deux. Et cela a en quelque sorte fonctionné. Mais quand on y regarde de plus près, le point semble un peu déséquilibré, car il est évident que tout le fil, soit trois quarts du fil, est un peu tassé d'un côté. Donc ça fonctionne en quelque sorte dans plusieurs fils de discussion. Ce n'est pas toujours le cas. Il y a un exemple très évident où j'ai pensé partager le fil mais ce n'est pas le cas, je suis évidemment passée de l'un à l'autre. Vous pouvez voir le fil vers le bas sur le tissu qui passe juste à travers. Cela ne fonctionne donc pas nécessairement toujours. Et comme je l'ai dit, il a l' air un peu épais et un peu déséquilibré. Et vous pouvez voir que dans les endroits où le fil est plus épais, j'ai du mal à comprendre les angles et la distance entre les points de suture sur les côtés. Donc, dans l'ensemble, je pense que cela fonctionne mieux dans un seul fil plutôt que dans plusieurs. Vous pouvez voir ici que j'ai fait des coutures assez grandes, un coton à brin unique, puis j'ai essayé de les réduire un peu. Ces deux-là ne se sont pas bien déroulés jusqu'à ce qu'ils aient l'air étranges. Mais ils mesurent à peu près deux milles trois mètres de long, soit environ un huitième de pouce. Et ces deux-là, les plus grands ont fonctionné légèrement mieux que commutateurs formyl entre, je crois, un huitième de pouce et trois seizièmes de pouce. Vous ne pouvez donc pas être très petit avec un fil très fin, car cela ne fonctionne tout simplement pas très bien. Ou du moins, je n'ai rien pu faire. Ça a l'air sympa. Et il y a cette sorte de fluidité agréable. On dirait que lorsqu' ils fonctionnent correctement, ils ont l'air de flotter un peu. Ces deux-là n'ont donc pas fonctionné. Ces deux sont légèrement meilleurs. Et en général, vous pouvez voir que mes points de suture sont ajustés à la quantité de fil et à l'épaisseur des fils. Donc, dans l'ensemble, la laine fine sera plus petite que la perlite, ce qui correspond à peu près à la taille d'une laine à brin unique. Il est très important de jouer avec des fils de différentes tailles si possible. Parce que tu peux voir par endroits. Donc celui-ci est probablement un peu court, tout comme celui-ci. Vous pouvez donc voir que j'ai pris plus de temps dans les derniers points de suture. donc très important de jouer avec la longueur est donc très important de jouer avec la longueur de votre point pour vous entraîner , tout comme les angles que vous placez dans ces points de suture latéraux. Et en toute réalité, je pense que ce qu'il y a de mieux à avoir travaillé, c'est la laine nacrée et fine. Et je pense que c'est parce qu'ils ont une plus grande tournure. C'est un fil épais. C'est juste une cruauté ordinaire. Et sa couche est assez souple. Et il y a des endroits où l' on peut voir passer un bout de tissu où j'ai fendu le fil au milieu. Mais comme c'est assez lâche, appliquez-le séparément de la manière la plus claire plus évidente qui soit. Alors qu'ici, il a une application serrée et un fil solide. Il résiste un peu mieux à l'aiguille qui le traverse. Cela a été une expérience très intéressante. J'ai eu la bonne idée que lorsque je plongeais l'aiguille dans plusieurs mèches, cela séparait le paquet. Je verrais probablement du tissu. Je savais dès le départ qu' ils ne fonctionneraient probablement pas. Mais il a été intéressant de jouer avec les autres fibres pour voir comment leur torsion affecte le point lui-même. J'aime donc bien ce motif alterné que je viens de mettre ici quelque part sur un coup de tête et qui est en fait assez mignon. Et dans l'ensemble, le point me fait penser à l'ensemencement. Je pourrais donc, dans la bonne fibre et au bon endroit, l'utiliser comme siège. De plus, si j'ai des formes de feuilles particulièrement petites, je pourrais les surpiquer puis faire un point de contour pour faire ressembler les veines au centre d'une feuille. Évidemment, je voudrais le garder relativement petit ou vraiment choisir judicieusement ma fibre ou mon fil. Parce que de toute évidence, celui-ci air un peu maigre et étrange. Alors qu'ils sont un peu plus beaux parce qu'ils sont également un peu plus beaux, car ils sont dimensionnés de manière appropriée à l' épaisseur du fil. Donc, dans l'ensemble, je suis content de cet échantillon et j' ai l' impression d'en avoir beaucoup appris , ce qui est bien. 28. Comment pour : nœud danoise: Notre prochain point de suture ne sera pas un Danois. Je vais commencer par faire un petit point en diagonale sur mon tissu. Ce n'est qu'au milieu. Donc en longueur, soit un peu moins d'un huitième de pouce de longueur. Je vais ensuite placer mon aiguille vers le haut , en dessous et à gauche de mon point droit. Et je m'assure d' être juste à côté. Je ne veux pas voir de tissu entre l'endroit où mon aiguille sort et le point de suture. Je vais ensuite utiliser le chas de l'aiguille. Glissez sous le point de suture. Et encore une fois, nous utilisons l' œil parce que c'est contondant. Si je devais utiliser la pointe pointue de la Chanel, je pourrais passer mon fil plutôt que de le glisser en dessous. Et je sais qu'en quelques mouvements , je vais devoir me plonger dans le tissu. Cela ne sert donc à rien que je passe à une tapisserie. Mais quand je fais cela, je veux m'assurer que mon aiguille sort au-dessus de l'endroit où le fil sort, afin que vous puissiez voir le fil au milieu et l'aiguille, le chas de l'aiguille , qui remonte en haut à gauche, au-dessus. Je vais parcourir tout ce fil. Mais avant cela, je voudrais juste peaufiner le rouge à l'endroit où il sort du tissu pour m'assurer que le point est toujours bien serré contre le tissu. Cela fait, je vais remettre l'aiguille par-dessus le point et, cette fois, la passer en dessous, gardant en bas à droite de l' endroit où le fil initial est sorti. Vous pouvez donc le voir à peu près entre le chas de l' aiguille et ce rouge ici. Si je le modifie, vous pouvez voir que c'est là que se trouvent les représentants. J'essaie donc de me situer en dessous cette fois. Je vais le soulever. Cela a essentiellement créé une boucle, et je vais soulever mon fil dans cette boucle. Vous pouvez donc voir comment j'ai enroulé le point initial , puis je vais le replonger. Je vais le plonger de manière discrète, un peu comme lorsque nous faisions un point de chaîne lorsque nous y mettions un terme, nous avons simplement posé l'aiguille sur le fil lui-même pour le maintenir en place. Je vais vous le montrer à nouveau. Je vais faire un point droit dans mon tissu. Ce point me semble donc un peu plus long, mais je vais suivre. C'est un très bon point pour jouer avec des fils de poids différents ou avec fils de poids différents ou une quantité différente de fil à enfiler. Parce que ce point est essentiel pour fabriquer un petit compact. Pas si c'est trop long, les extrémités du point sortent en quelque sorte du fait de ne pas faire ces éperons, que j'utilise assez souvent pour des effets créatifs. Mais vous essayez vraiment de le garder aussi compact et arrondi que possible. Celui-ci est peut-être un peu long, donc je dois m'entraîner et jouer un peu avec. Mais la taille de ce point varie en fonction de la fibre ou la quantité de fibres que vous avez dans votre aiguille. Jouer avec cela est donc une étape très importante. Et vous apprendrez à juger où vous constaterez que les points de suture sont réussis. Tu apprendras à juger de la longueur du point. Encore une fois, je soulève mon aiguille vers le milieu du point. Prenez le chas de l' aiguille et glissez-le en dessous. Et encore une fois, je reviens au-dessus de l'endroit où le fil sort, le tissu. Je vais m'en sortir. Et une fois l'aiguille relâchée, vous pouvez constater que les points de suture se desserrent un peu. Si je tire sur l'une ou l'autre extrémité, vous pouvez le voir bouger un peu. Donc, là où le fil sort du tissu, je vais juste le peaufiner pour m' assurer qu'il est bien serré. Et puis extrayez tout le reste de la lecture. Répétez cette action. Mais en le traversant, assurez-vous qu'il se trouve en bas à droite. Tirez le tout et soulevez l'aiguille dans la boucle pour la serrer. Ensuite, je vais juste faire ce point de couchage discret juste au-dessus de la boucle pour maintenir le tout en place. Il a tendance à rouler vers l'avant, alors je le pousse simplement pour le remettre en place. 29. Comment pour : Knot danoise pt2: Vous pouvez donc les élaborer dans différentes directions. Je vais donc faire le contraire cette fois. Donc, l'angle de mon point de suture est opposé. Je vais le soulever encore et encore au milieu, en assurant qu'aucun tissu n'est visible entre le point qui sort inutilement le point se trouve et le point se trouve à peu près au milieu du point. Je vais placer l' aiguille en dessous et cette fois je peux l'enrouler. Je peux glisser l'aiguille en bas, en bas à gauche, et la remonter. Cette fois, asseyez-vous en haut à droite, encore une fois, en tirant tout ce fil, en le soulevant dans la boucle , puis en le rattrapant. Maintenant, cela a peut-être semblé un peu gênant. Et c'était un peu gênant. peut être tout simplement moins intuitif de travailler des points dans différentes directions . C'est donc toujours une bonne idée de la pratiquer, car vous trouverez peut-être une méthode de travail plus facile ou meilleure pour vous. Et l'important, c' est que lorsque vous faites cela, que vous sortiez d'un côté de la menace, que le fil sorte du tissu, vous devez sortir d' un côté, puis le contourner pour le tisser de l'autre côté. Je suis donc sur la gauche. Quand je viendrai de ce côté, je passerai par la droite. J'ai fait ce bar particulièrement petit. Et vous pouvez voir que j'ai un peu de mal à le manipuler. Et c'est très bien. Je vais m'occuper de celui-ci. Il est devenu beaucoup plus compact ou pas. C'était de la philia à faire, mais c'est beaucoup plus compact. Cette fois, vous pouvez voir que j'ai un point beaucoup plus grand ou plus long d'environ un demi-centimètre ou trois seizièmes de pouce. Encore une fois, je vais soulever mon aiguille vers le milieu du point. parcourant cette instance en haut à gauche, en la contournant, en la faisant passer en bas à droite, en la soulevant dans cette boucle et en la coupant vers le bas. Cette fois, lorsque je vais rattraper le fil, plutôt que de faire un point discret, je vais simplement l' étendre un peu plus, car vous pouvez alors voir comment il devient légèrement plus en forme de T ou de triangle. Et c'est parce que mes points de suture sont un peu plus longs. Les côtés sortent et j'ai juste essayé de l'imiter avec le point de couchage. Je vais jouer un peu avec les fibres dont je dispose et voir quels effets je peux obtenir. 30. Examen de nœud danoise: Mon échantillon de danois est donc maintenant terminé. Et encore une fois, j'ai simplement utilisé les mêmes fils dans les mêmes quantités. Vous pouvez voir que j'ai tout étiqueté. J'ai 2.1 dans l'orange ici. Et dans l'ensemble, les échantillons qui semblent s'être améliorés et ont mieux conservé leur forme. Soit la torsion la plus élevée, c'est-à-dire la laine fine , la laine peignée et la perlite, qui ont toutes deux une torsion élevée, soit lorsque vous avez plusieurs brins dans l'aiguille. Les deux personnes ici présentes se sont donc bien comportées. Et dans les versions plus épaisses du coton torsadé, je pense que plus la torsion est élevée, ce qui donne un fil plus ferme a un impact sur la création , a un impact sur la création d'une forme meilleure et plus précise. Je pense que les fils les plus épais agissent de la même manière La laine ici est donc assez douce et j'ai eu des problèmes avec la laine simple. C'est juste la rangée de planches. J'aurais eu du mal à ce le mur unique ne crée pas tout à fait la définition que je souhaite. J'ai délibérément pris de l' ampleur à quelques reprises parce que j' aime cette esthétique. Mais d'une manière générale, les formes générales que je crée ne sont pas aussi bien définies et nettes que dans les deux fils. Je pense que plus le fil est épais, plus la quantité de fil est élevée, il est solide, car il y plus à enrouler sur lui-même. Cela étant dit, j'apprécie beaucoup certains des points de suture à brin unique que j'ai réalisés ici même. Principalement parce que le monobrin est si fin et si petit que vous ne pouvez pas distinguer le moindre manque de définition au centre, car il est tout simplement trop petit pour être utilisé. Je pense donc que je pourrais utiliser cette version légèrement modifiée où je suis allée trop loin avec le point de base. J'aime bien les petites formes à trois volets que je crée. Je pourrais donc le refaire en monocaténaire. À part ça, il collera probablement à la laine ou au Pelé. Ils ont une forte tournure. Il y a quelques cas où les choses ont très mal tourné. Je pense que c'est là que je n'ai pas assez serré le point de base. Ainsi, lorsque vous glissez l'aiguille sous le fil, vous pouvez vous détendre un peu. Vous devez donc vraiment vous assurer qu' après avoir inséré l'aiguille, vous devez simplement ajuster à nouveau ce fil pour vous assurer que les points de suture sont bien plats. Parce que je pense que ça tire à certains endroits. Je pense que c'est surtout un point surdimensionné de toute façon, mais ensuite je pense que le point de base lui-même, en plus d' être surdimensionné, était un peu lâche. Et puis il y a quelques cas où se trouve-t-il ? Il y en a un ici, c'est celui-ci. Ça a vraiment mal tourné. On dirait juste une grosse bosse bizarre sur le tissu. Et je pense que dans ce cas , la tension était bonne. La taille du point était correcte. Mais je crois que je plonge l'aiguille pour la refermer en deux fils. Je pense que j'avais besoin de le faire ressortir probablement par un fil dans le tissu pour qu'il repose un peu plus net sur le tissu lui-même et qu'il fasse moins de bulles. Il est sage de garder un œil sur ce genre de choses lorsque vous cousez, afin de maintenir la tension sur votre point de base. Choisissez la bonne taille de point et assurez-vous simplement que lorsque vous plongez votre aiguille, vous vous assurez que la distance est suffisamment bonne pour obtenir la forme et la définition. J'ai pensé à les emballer tous ensemble. Et j'en ai fait un petit peu ici. Vous pouvez voir que j'ai mis les deux dos à dos. J'ai donc commencé avec celui-ci dans le coin. Et placez l'aiguille en bas à droite pour l'enrouler, puis faites le contraire ici haut à gauche, pour l'enrouler. Et vous pouvez voir que c'est une place assez satisfaisante, ce qui est très agréable. Mais rien qu'en travaillant sur cet échantillon, vous pouvez constater qu'il y a beaucoup de tissu entre les différents points de suture. Le simple fait de travailler cet échantillon a été très difficile, car lorsque je fais glisser mon aiguille sous le point de base, non seulement je dois la pousser vers le haut vous m'avez déjà vu le faire auparavant, mais l'aiguille accrochait les points de suture environnants. Vous devez donc être prudent lorsque vous le faites. Donc, je pense qu'en les assemblant, vous allez soit créer cette forme carrée, qui peut sembler très régulière vous voulez qu'elle ait l'air plus aléatoire. Ou vous allez avoir tellement de mal à percer les autres points de suture entourent que ça va devenir peu ennuyeux, pour être honnête avec vous. Je pense que cette combinaison est un point de suture. Je préfèrerais disperser plutôt que d'emballer. Cela étant dit, vous pourriez l'utiliser comme une forme d' ensemencement et vous pourriez éventuellement l'utiliser sur place pour le nœud français, mais pas pour un nœud français une zone de nœuds français entassés. Donc, à l'avenir, je pense que je vais m'en tenir aux les plus torsadés ou aux multiples fils de l'aiguille. Et je pense que plus le nombre de multiples est élevé, j'ai l'impression que les 45,6 du coton torsadé ont donné de meilleurs résultats que les 32,1. Donc, dans l'ensemble, je pense qu'il y a une plus grande torsion ou une plus grande quantité de fils éparpillés ou comme un détail non groupé. 31. Dessiner pour des roues tissées: Notre prochaine étape sera une roue tissée. C'est un très beau point qui peut ajouter beaucoup de texture à une pièce. Et cela peut aussi ajouter un peu de hauteur, car ils peuvent devenir assez hauts. Ils forment une très belle baie ou un motif circulaire similaire. La première chose à faire est donc de prendre notre modèle de cercle et de dessiner quelques cercles. Nous faisons cela parce qu' il est plus facile d'utiliser un modèle pour dessiner un cercle parfait. Dessiner un cercle parfait à main levée est pratiquement impossible. Et je vais faire des cercles d' environ quatre mille, soit trois seizièmes de pouce, à dix mille, soit, je crois, un à dix mille, soit, je peu moins d'un demi-pouce de large. Je vais juste m'en inspirer. Pour commencer, je ne vais pas dessiner sur tous mes cercles. Je vais juste dessiner sur quelques tailles différentes pour pouvoir jouer avec mes différentes fibres. Au fur et à mesure que je remplirai un peu plus l'espace, il deviendra de plus en plus difficile d'utiliser le modèle car, comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, roues tissées peuvent devenir un peu hautes. Donc, ce que je pense qu'avec celui-ci, je pourrais faire, c'est commencer par le haut et descendre afin de ne pas avoir zones pétillantes ou trop de zones pétillantes. Pour le faire. Je vais commencer par ma première taille, qui est le formyl. Et avec mon stylo, tu peux aussi utiliser un crayon. Je vais juste dessiner, essayant de garder le stylo sur les bords extérieurs si je peux obtenir le cercle parfait. Et la caméra nous gêne en quelque sorte. Je ne peux donc pas faire un excellent travail là-dessus. Mais je vais jouer avec deux tailles différentes et les dessiner l'une à côté de l' autre. Et ainsi de suite. 32. Comment pour : Roues tissées: Nous allons donc commencer par une sous-structure ou une rangée de fondations pour celles-ci, puis passer par le haut. Et il est important de se rappeler que lorsque vous travaillez avec des tailles différentes, vous pouvez ajouter un plus grand nombre de rayons. Donc, dans celui-ci, je vais probablement en mettre cinq parce que c'est le maximum qu'il peut accueillir. Je pourrais en mettre trois. Avec celui-ci. Je pourrais probablement aller jusqu'à sept ans et juste un peu au fur et à mesure. Maintenant, si je parle en nombres impairs, c'est que pour supprimer efficacement la roue, vous aurez besoin d'un nombre impair de rayons. Si vous avez un nombre pair de rayons, le tissage ne fonctionnera pas de la même manière. Je vais donc arrêter celui-ci ici. Et il existe différentes manières de procéder. Le plus simple que j'ai trouvé jusqu'à présent est de travailler chez Detached Fly. Je vais donc monter d'un côté et vous le remarquerez également. Mon fil est apparu juste à l'extérieur de la ligne rose. Ce n'est pas trop large. Je ne vois pas vraiment de lien entre l'origine de la menace , mais elle se situe à l' extérieur de la ligne. Et quand j'en viendrai à plonger, je ferai de même. Plongez à l'extérieur. Je vais ensuite soulever mon aiguille à peu près au milieu. Vous pouvez voir que j'ai conservé mes fils de discussion parce que, comme je l'ai dit, je travaille chez Attach Fly. Je vais donc m' en sortir et replonger à l'extérieur. Ensuite, je vais apporter mon aiguille. Je regarde la distance entre l' endroit où j'ai acheté l'aiguille pour la première fois et l'endroit où je l'ai assassinée, perdue, plongée. Et j'essaie de trouver le juste milieu entre les deux. Encore une fois, en utilisant le chas de l'aiguille, je vais le passer sous la lame elle-même. Mon aiguille est passée sous la mouche. Et c'est en fait au-dessus de l' endroit où le fil est sorti pour attraper le point de mouche. Le fil remonte en dessous des deux barres supérieures. Encore une fois, je cherche à plonger sur l'extérieur de la forme. À partir de là, je vais placer l'aiguille au milieu de ma forme. Je vais juste faire un peu le contraire. Parce que ce que je veux faire, c'est faire un point sur le dessus pour l'assembler. Nous y voilà. Cela devrait tout contenir. Maintenant, la première chose qui me frappe, c'est que la répartition de mes points de suture n'y est pas parfaite. Mais c'est assez proche. En fait, c'est probablement l'une des meilleures que j'ai faites pour la démonstration. Les gens n'ont pas tendance à faire de leur mieux lorsqu' ils font des démonstrations. C'est donc probablement l'un de mes meilleurs efforts. Mais c'est encore une fois la raison pour laquelle nous échantillonnons. Il faut un certain temps pour déterminer un tel espacement et pour pouvoir l' aborder et le faire parfaitement du premier coup. Nous voulons donc continuer à pratiquer et à pratiquer les différentes formes. Même si vous n'avez qu'un seul type de fil, assurez-vous de dessiner sur des formes de tailles différentes afin pouvoir découvrir le nombre différent de fils que vous pouvez mettre dans une roue tissée. Vous pouvez donc voir que j'ai placé mon aiguille au centre, juste au-dessus de l'endroit où j'ai tout saisi. Et j'ai fait en sorte que mon aiguille soit serrée au centre des points de suture, autant que possible. Et je vais le retirer. À ce stade, je sais que je vais travailler exclusivement sur la surface de mon tissu jusqu'à ce que j'aie rempli la forme. C'est donc le bon moment pour moi de retirer ma Chanel et de la remplacer par une tapisserie. Parce qu'une fois de plus, les tapisseries sont conçues pour éloigner les fibres plutôt que de les coller. Cela devrait donc me permettre de travailler assez facilement. Maintenant, pour passer à l'aspect tissage, je vais passer mon fil sur la barre suivante. Et en dessous de celui qui suit, je vais m'en sortir. Et à ce stade, si vous tirez très fort sur votre fil, tout se rangera au centre. Et si vous continuez à le faire à plusieurs reprises, vous arriverez assez haut. Si vous le tirez telle sorte qu'il s'insère simplement au centre et recouvre le tissu, il restera bien plat. Mais je vais essentiellement répéter ce processus. J'ai lu le premier, puis le suivant. Donc, si on appelle ça 1.2, mon fil conducteur est que je vais passer par-dessus le rayon 3 et le sous-rayon pour tout faire passer. Ce point. Je voudrais passer en revue le point 5 et le paragraphe 1 en dessous du point 1. Si vous vous souvenez bien, nous avons en fait dépassé la première passe. C'est pourquoi nous avons besoin d' un nombre impair de rayons, afin nous exposer à la menace que nous avons surpassée lors du tour précédent. Et cela nous donne la vague et l'effet. Je vais juste continuer comme ça, en m'assurant de bien le placer au centre pour que le tissu soit recouvert. Je ne veux pas non plus trop insister. Vous pouvez voir que si je tire très fort, oui, tout s'enfonce bien, mais ça se décale aussi. Vous voulez donc également garder un œil sur cela pendant que vous travaillez ? Je vais juste continuer jusqu'à ce que je remplisse le formulaire. Cette scène, on dirait qu'elle est presque pleine. J'ai du mal à voir où mes fils, mes rayons ou deux glissent en dessous. Il a légèrement augmenté, mais pas trop. Et je pense que ce sera mon dernier point de suture. Ça me semble plutôt bien. Je ne peux pas voir l'arrière parce que la caméra me gêne un peu. Mais je pense que c'est couvert. Mes lignes de peinture semblent toutes recouvertes. C'est ce que nous recherchons et c'est pourquoi ils sont cousus à l'extérieur de la forme. Ce pied Last Pass que j'ai fait, le fil repose juste sur la ligne et il est capable de le faire parce que les rayons trouvent juste à l'extérieur de la ligne. Ce que je cherche à faire, c'est couvrir ces deux éléments, la ligne de peinture et la fumée elle-même. Maintenant, j'ai constaté par le passé que je revenais parfois à mon point de départ. J'ai également découvert que parfois ce n'est pas de faire en sorte que votre centre fait assez difficile de faire en sorte que votre centre soit un point mort. Donc, parfois, les choses peuvent être un peu décalées. Et tant que ce n'est pas trop asymétrique, tout devrait bien se passer. Cela étant dit, vous pouvez créer roues tissées symétriques et elles sont très jolies. Je vais donc me lancer là où je pense, les Smokies. Et j'essaie de ne transmettre aucun fil de discussion. Donc, en le tirant doucement vers le bas, je cherche juste à m' assurer que rien n'est déformé. Ensuite, je vais sortir mon aiguille avec une réduction de 45 degrés. Je vais donc reprendre deux points de suture en dessous. Encore une fois, je vérifie qu' il n'y a pas de tiges pendant que je le fais , puis j'en parle dans un autre endroit. Et y retourner. Nous y voilà. Je peux ensuite le sortir. Tirez doucement et coupez. Et c'est ma roue tissée. Très satisfaisant et très joli. 33. Roues tissées de taille différente: Je voulais donc rapidement vous montrer les sous-structures des deux autres. Dans celui-ci, qui est un formyl, nous allons formuler une formule qui est de trois seizièmes de pouce. J'ai opté pour trois rayons, simplement parce qu'ils sont si petits dans un fil légèrement plus fin ou plus doux, comme le Cruel, je pourrais probablement m'en sortir avec cinq rayons, mais comme le Pelé est un peu plus ferme, j'ai décidé d'opter pour un trois rayons. Celui-ci, qui mesure cinq seizièmes de pouce environ ou je crois que c'était le 6,5. Il est assis entre 7,5. Il est assis entre le sept et le huit. Je pense donc que c'est une roue de 7,5 milles. En fait, j'ai opté pour sept rayons et j'ai travaillé la même manière que les cinq rayons. J'ai fait ce Y avec une mouche détachée , puis j'ai fait une fumée du haut vers le bas, puis une autre du bas en remontant sur le côté, essentiellement, ce qui m'a donné sept rayons. Mais vous n'êtes pas obligé de le faire avec le procédé à la mouche détachée. Vous pouvez en fait coudre au centre, c'est à peu près le centre. Il s'agit donc d'un cercle de 9,5 millimètres, soit six 16e de pouce, si c'est vrai. Je vais donc le mesurer parce que je suis pédant à ce sujet. C'est pourquoi je n' aime pas trop la version en étoile. Le centre de celui-ci est quelque peu mobile. Si vous êtes un peu trop grand, vous pouvez le fermer avec ce point de couchage au milieu. Je pense que vous pouvez obtenir une meilleure répartition des rayons. Je deviens très paranoïaque à l'idée de coudre au centre. Je pense donc que je vais devenir baissier. Ensuite, vous cherchez simplement à les espacer le plus possible. Mais vous revenez ensuite au centre. Le problème, c' est que vous pouvez très facilement vous retrouver avec un écart de taille anormale, car cela n'a pas fonctionné de manière uniforme. Mais vous vous retrouvez également avec un trou qui grandit. Si vous forcez les fils à entrer dans le même espace encore et encore, vous vous retrouvez avec un gros trou et vous pouvez également tirer votre fil trop fort, ce qui ouvre un peu plus l' ensemble. Donc 123456. dois également me demander je vais me retrouver avec un nombre pair ou impair ? Huit. OK, donc ça devrait être à peu près un entraînement à neuf. Ce n'est pas parfait. Alors, où étaient-ils ? Ne traversez pas. Les voici donc tous assis l'un en dessous de l'autre ou l'un au-dessus de l'autre. Il y a la croix là où ils ne se croisent pas. Je n'ai pas besoin de mettre un point au milieu pour tout stabiliser. Je vais donc juste placer mon fil au milieu et me préparer à faire le tour. Je vais donc juste vérifier jusqu'à quatre. Oui. J'ai neuf points de suture. Ce n'est pas parfait. L'espacement. Je ne pense pas que celui-ci ait l'air un peu plus petit. Et celui-ci est peut-être un peu plus grand ici, mais dans l'ensemble, je ne pense pas qu' il sera aussi visible une fois le tissage terminé. Je vais donc m'attarder un peu sur tout cela. Et je vais revenir et vous montrer ce que j'ai fait lorsque je manipule une grande roue, comme cette grosse roue de 9,5 millions d'euros ici C'est en fait assez facile et fort probable que vous vous retrouviez en ligne droite. Je vais donc vous montrer comment modifier votre fil de discussion. En fait, je vais introduire une nouvelle couleur, car vous pouvez également le faire avec des roues tissées. Vous pouvez le faire de façon réaliste avec n'importe quelle taille, mais c'est en fait plus facile avec les tailles légèrement plus grandes. Et j'ai opté un contraste de couleurs assez prononcé ici. Tu n'es pas obligée de faire ça. Vous pouvez l' ombrer partout où vous avez une série de couleurs, vous pouvez prendre chacune d'elles à tour de rôle. Donc, disons, cela ne fait que s'éclaircir au milieu pour devenir plus foncé ou vice versa. Vous devez faire attention au nombre de couleurs que vous ajoutez à une roue tissée, car cela peut être trop élevé. Donc quelque chose comme celui-ci, je vais en faire deux. J'aurais pu faire un peu moins dans le green et même réussir trois Something. Ce sont les deux plus petits que j'ai. Donc quelque chose comme cette taille ou celle-ci. J'envisagerais de ne faire que deux couleurs. Celui-ci en particulier, il s'agirait d' un passage de la première couleur, puis probablement d' une seconde, simplement parce qu' il est si serré. Donc, pour ce faire, je vais faire mon dernier point de suture ici. Je suis sur le point de passer au-dessus de cette cheminée centrale. En fait, je vais placer mon aiguille sous le rayon suivant. Je continue donc mon schéma. Et je cherche à le faire paraître fluide. Je vais donc m'en aller avec mes deux petits points de suture. Ensuite, je pourrai couper mes fils. Et je vais donner à la pierre une nouvelle couleur. Quelque part à proximité. Je peux faire quelques points de suture Je cherche à faire sortir mon aiguille du dessous du même rayon que je viens de plonger en dessous pour continuer. Cela ressemble donc à une transformation magique de la couleur plutôt qu'à une couleur plus large qu'une autre. Encore une fois, je vais revenir à cette aiguille à tapisserie parce que je viens utiliser celle de Chanel pour me débarrasser. Je vais donc revenir à mon aiguille à tapisserie pour continuer le tissage. Et tu voudrais juste continuer comme d'habitude. Vous pouvez donc voir que j'ai dépassé le rayon central supérieur, soit passé sous celui d' à côté parce que j'ai plongé puis que j'en suis ressorti. Mes prochains choix logiques sont de passer au-dessus du troisième et en dessous du quatrième, et de continuer. Alors que je travaille là-dessus, je me rends compte que j'ai tous travaillé de la même manière, en ce sens que j' ai tous commencé par le milieu et évolué vers la droite. Et c'est probablement parce que je suis également droitier. Vous pouvez les déplacer vers la gauche. J'aurais donc pu commencer ici et travailler main gauche ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. C'est ce avec quoi tu te sens le plus à l'aise. À ce stade, avec la plus grande roue également. J'essaie de ne pas trop serrer mes fils , car si je le fais, ils commenceront à s'enrouler les uns sur les autres. Je dois donc être très douce avec ma tension et garder un œil ouvert pour m' assurer que tout est toujours équilibré. 34. Examen de roue tissée: L' échantillon de roue tissée est donc maintenant terminé. Vous pouvez voir en haut, avec mes échantillons nacrés, que j'ai 357,9 déchirures et je crois qu'elles se sont atténuées au fur et à mesure que j'ai atteint le nombre élevé de points de suture. Celui-ci a l'air beaucoup plus arrondi. Et je pense que c'est parce la distance entre les points, en particulier sur la partie extérieure, est légèrement plus courte. C'est donc plus facile à gérer et vous obtenez un effet légèrement plus arrondi. Celui-ci où j'ai fait les trois griffes et j' en ai fait fait trois sur celui-ci également. Celui-ci me fait penser à un chou. Cela aurait été bien d'avoir fait le centre en blanc et les extérieurs en vert pour le faire ressembler davantage à du chou. Mais celui-ci était un peu déconcertant. les deux cas, c'était parce qu'il n'y a pas de points de suture pour maintenir le fil en place. Ils ont tendance à se replier vers le centre, de sorte qu'ils s'empilent beaucoup plus au centre, au-dessus du centre avant que vous ne commenciez à les remplir. Alors que pour les plus gros, le fil a tendance à s'ajuster parfaitement autour du point de couchage situé au milieu. C'était vraiment intéressant à voir. Et vous pouvez voir que j'ai créé deux couleurs ici juste pour jouer avec l'effet des échantillons de laine. J'ai mentionné dans les vidéos du tutoriel que vous pouvez tirer le fil très fort et qu'il s'accumulera vraiment. Si vous maintenez votre fil ferme, ne le lâchez pas. Vous pouvez donc voir que je n'ai pas de points de suture lâches ou bouclés parce que je tire mon fil pour qu'il repose à plat, mais je ne l'ai pas trop serré. Ce qui se passe lorsque vous faites cela, c'est que le fil s'insère sous le point précédent, sorte qu'il prend de la hauteur avant de se remplir. Et c'est ce que j'ai fait avec ces deux-là. Je l'ai installée comme une roue tissée ordinaire et j'ai décidé de vraiment y ajouter ces points de suture. Et quand je place le bout de mon doigt sur le dessus, je ne frotte pas mes points de suture. Je place juste mon doigt sur le dessus. Il y a certainement une différence de hauteur quand je le compare à ici. Donc, le côté gauche de mon doigt est plus haut que le côté droit. Il en va de même ici. Je pense que c'est à peu près la moitié, encore la moitié de la hauteur de celui-ci. Et en personne, quand on le regarde de très près, le centre est beaucoup plus petit. Vous pouvez voir que le centre est beaucoup plus ouvert ici et que les points de suture et bien plus encore sont assemblés. Alors celui-ci est un peu déplaçable. Ce n'est pas si mal. Ce n'est pas ce qui m'inquiète. Mais tu peux déplacer un peu les points de suture , comme ici. Celui-ci est solide comme le roc. Je voulais donc avoir un exemple de travail normal et vraiment complet. Et ce qui est intéressant , c'est que vous devez travailler avec beaucoup de soin et faire attention à ce que vous faites. Non seulement vous devez mettre suffisamment de points de suture pour couvrir vos lignes de peinture, ce que j'ai fait. Il y a une petite ombre là-bas. C'est en fait la gamme de peinture pour tissus Weaver. Mais vous devez faire attention, car plus vous rangez les points de suture, plus vous mettez de pression sur cette structure fondamentale et plus elle risque de se casser. Maintenant, cela ne m'est jamais arrivé. Je n'ai pas vraiment entendu parler de cela qui soit arrivé à qui que ce soit non plus, mais on m'a prévenu que cela peut se produire mais on m'a prévenu que cela peut se produire lorsque vous voulez vraiment le faire et que vous avez vraiment trouvé les points de suture, faites vraiment attention à la façon dont vous insérez votre aiguille. Vous avez peut-être remarqué dans les vidéos du tutoriel j'essayais de maintenir mon aiguille à plat le tissu plutôt que de la tirer tout droit vers le haut, ou de forcer et étirer les rangées de base. Donc, vous devez vraiment faire attention à ce que vous faites, car celui-ci, j'ai décidé de simplement mélanger les fibres. J'ai un fil de CRO au milieu et un seul brin de laine fine, soit environ la moitié de la taille. C'est donc un effet très intéressant. Avec celui-ci, j'ai décidé de travailler en deux brins car le fil était beaucoup plus épais. Je suis resté sur le Five-Prime. Et vous pouvez voir, je n'ai pas particulièrement essayé de ranger comme je l'ai fait avec celui-ci. Mais vous pouvez voir que cela crée davantage un défaut de pétoncle. Et je pense que ce ne sont que les fils les plus épais dans une zone relativement petite. Il aurait donc pu être légèrement plus grand avec cela pour leur donner une forme plus plate et plus lisse en faisant comme ce petit effet festonné en forme de fleur. Et comme le fil n' est pas beaucoup plus épais, encore une fois, vous avez plus de définition. Vous pouvez voir plus facilement les fils eux-mêmes. J'ai donc décidé qu'avec les échantillons de coton torsadé, je voulais garder les choses assez cohérentes. Je me suis donc tenu au même cercle de huit kilomètres , soit entre trois seizièmes de pouce et un quart de pouce. Et puis j'ai aussi opté, disons, sous-structure à cinq branches. Et vous pouvez le constater immédiatement, non seulement ils passent d'un effet lisse à un effet sculpteur, encore une fois, comme nous l'avons vu ici. Mais vous pouvez également voir la définition des points de suture augmenter. Celui-ci est très mobile. Tout semble un peu lâche et en fait, il était bien mieux assis. Mais au fur et à mesure que j'ai inséré ces autres zones de cette roue et que j'ai désaligné les choses. qui, lorsque je travaillais ici avec ces deux-là, ne se produisait pas autant avec les quatre, avec un plus grand nombre de fils ou un plus grand nombre de fils. Cela semble assez délicat, mobile. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de mouvement là-bas. Donc, un seul brin de cette taille, j'aurais dû en mettre un peu plus. Des barres pour en faire sept ou neuf dans cette zone. Et j'aurais probablement pu en faire un peu plus ici aussi parce que c'est un peu plus mobile. Encore une fois, vous pouvez voir plus de définition que cela. Et physiquement, ils sont tous assis plus haut les uns que les autres. Et encore une fois, c'est juste la quantité la plus élevée. Mais si je les pousse à tour de rôle, celui-ci est mobile. Celui-ci est quelque peu déplaçable. Celui-ci l'est moins au moment où vous atteignez le quatre. Le cinq ne au moment où vous atteignez le quatre. Le bouge que très peu et le six est juste solide. Ainsi, le fait qu'une plus grande quantité de fils soit plus épais signifie que vous pouvez utiliser un peu moins de barres. Je vais tourner en rond. Ce point. J'ai décidé d' expérimenter jusqu'à quel point je pouvais être petit. Parce que là-haut, je n'ai fait que quatre millions. Et j'ai dit que j'allais y aller entre quatre heures et je pense qu'il faisait environ neuf millions ici. Cette fois, j'ai décidé d' ignorer cette règle que je m'étais imposée et de voir jusqu'où je pouvais aller. Et celui-ci est un moulin de deux mil deux et demi , puis un moulin à trois qui se situe n'importe où entre je pense, un peu moins d'un 16e de pouce et environ un huitième de pouce. Encore une fois, 5 bars dans chacun d'eux. Et c'est absolument minuscule et c'est la chose la plus adorable que vous puissiez imaginer. C'était génial de le faire un peu maladroit, certes, mais je vais peut-être faire plus parce qu'ils sont tellement mignons. Mais vous pouvez voir les fils les plus fins, vous pouvez certainement les réduire. À ce stade, je me suis rendu compte que je m'en tenais principalement à la sous-structure à cinq barres. C'est généralement mon préféré avec ce point de suture. Je veux donc que vous fassiez quelques versions différentes. Je pense donc que j'avais 7,9 ici. Celui-ci, celui-ci était ennuyeux et prenait beaucoup de temps. J'ai essayé de faire la version alternative où je couds au milieu et en espaçant soigneusement le tout. J'ai dû la reprendre environ trois fois et la remettre en place. Je préfère de loin utiliser la version mouche détachée , puis ajouter des barres supplémentaires. Je pense que j'ai peut-être abandonné mes tentatives de coudre des points courts au milieu et que je l' ai quand même fait de cette façon. Si ça ne marche tout simplement pas pour moi. Je préfère donc de loin faire cette seule mouche détachée au milieu, puis ajouter les barres supplémentaires. Je l'ai fait à trois. Et c'était encore une fois ce mouvement qui consistait à le tirer vers le milieu et le faire chevaucher par le milieu du point. Celui-ci, j'ai essayé de tout lâcher et de ne pas le serrer trop fort. Celui-ci, je suis allé en ville et j' ai tout rangé au centre. Cela a pris un temps étonnamment long , car vous ne remplissez pas le formulaire comme vous le faites avec tous les autres. Les points de suture ne sont pas placés les uns autour autres, comme c'est le cas dans les autres versions. Ils se contentent de tirer sur le point central, donc vous devez reconstituer le milieu avant qu'il ne commence à se remplir. Ce qui était vraiment intéressant à voir. Et puis celui-ci, j'ai décidé de mélanger un peu plus les couleurs. J'ai donc opté pour deux des finales, l' une pour l'équipage et l'autre pour la perlite. Vous pouvez donc voir que j'en ai 211 là-bas. Dans l'ensemble, c'était une très belle expérience à faire. Je suis particulièrement intriguée par la quantité différente de cotons standard et solidité et leur mobilité en comparaison. Et encore une fois, voir ce joli défaut de pétoncle apparaître avec les deux dans le monde. Encore une fois, je suis très content de cet échantillon. 35. Examen de rangée de bas: La rangée du bas est maintenant terminée. Et tous ces points peuvent être considérés comme des de suture accentués. Je vais donc juste écrire ça sur le côté. Tout comme lors de notre cours précédent, les fossés de surface sont de niveau 1. Encore une fois, il suffit de regarder les trois ensemble voir comment la feuille de chêne donne une belle touche de couleur à une zone. Encore une fois, ce serait parfait pour l'ensemencement. Le néant danois. Légèrement plus compact, il ne recouvre pas entièrement le tissu, mais sa couleur est légèrement plus concentrée , ce qui permet de l' utiliser comme siège, mais aussi comme points de suture. Si vous avez des points flottants individuels. Et nous avons cette petite variation créative fait que notre point est trop long. Donc, ces petits éperons sortent sur le côté. Et puis avec la roue tissée, comme vous pouvez le constater, la couleur est beaucoup plus dense dans chacune des roues. Ils recouvrent le tissu beaucoup plus densément que les deux autres. Tout comme la rangée supérieure, vous avez cette gradation de couleur ou cette densité de couleur, ce qui est vraiment intéressant à voir. Et vous pouvez constater que les différentes tailles de la roue tissée sont principalement fabriquées sous forme de points de suture détaillés. Ils font de très belles grappes de baies ou simplement pour diviser une zone, quelque chose comme ça. Mais en fait, les plus petits, je me demande si les plus petits, les deux du milieu, pourraient être éparpillés, comme une graine ou comme un point de feuille. Cela pourrait-il être utilisé à la place d'un nœud danois ou d'un nœud français ? C'est donc intéressant de les voir ensemble. Et la couverture et les détails qu'ils vous offrent vous offrent une couverture potentielle en détail, ils vous offrent pour une pièce. 36. Devoir : examiner les designs: Comme indiqué dans une vidéo précédente, nous utiliserons les mêmes modèles de conception que nous avons utilisés pour le premier cours, intitulé Surface Stitches Level 1. Et c'est parce que nous pouvons apprécier la façon dont les différents points de suture en place dans différentes zones peuvent réellement modifier l' apparence générale d'une pièce. Cela étant dit, nous allons maintenant revoir certains des points de suture que nous avons utilisés dans le cours précédent. Donc, si vous n'avez pas suivi le cours précédent, revenez y jeter un coup d'œil, car vous aurez besoin de certains de ces points de suture. Et n'oubliez pas que si vous avez besoin d'une mise à jour, ce contenu est toujours là pour vous, prêt à être utilisé. Ces designs sont donc tous disponibles en téléchargement dans la description ci-dessous. Et vous les utiliserez pour transférer le motif de votre choix sur votre tissu. Mais vous pouvez également les utiliser pour colorier afin planifier vos couleurs, comme nous l'avons fait dans la rubrique précédente. Maintenant, dans cette rubrique, mon tissu était légèrement plus épais, j'ai utilisé la méthode ***** et parents pour le transférer. J'ai ensuite utilisé un stylo plutôt que de la peinture, car c'est également une option. De même, vous pouvez utiliser un crayon. Et dans le cas de celui-ci, j'ai en fait tapé sur un coin carré, droit, un coin droit. Cela me permet d'avoir un bord droit sur lequel je peux également travailler mes points de suture. Donc, si vous n'êtes pas sûr de la méthode à utiliser pour passer à autre chose, revenez à notre premier cours, le cours préparatoire qui vous les différentes options en matière de matériel, de cadrage, de transfert , etc. Et il devrait y avoir des détails qui vous aideront. Comme je l'ai dit, j'ai utilisé la méthode des piqures, mais en utilisant un stylo plutôt que de la peinture. 37. Devoirs : examiner les plans de Stitch: Donc, dans la description ci-dessous, il y a aussi un document intitulé 0 W, qui correspond encore une fois à votre ordre de travail. Et il vous indique l'ordre dans lequel vous allez travailler, les différents domaines. Et c'est à peu près le même que le dernier plat. Les étapes n'ont pas vraiment changé, mais ensuite les designs apparaissent. Et une fois que vous avez déterminé l'ordre dans lequel le design doit être travaillé, c'est à peu près stable. Encore une fois, j'ai ces couleurs comiques. Ce n'est pas une suggestion quant à l' endroit où vous devriez placer la couleur il s'agit en fait d'un code couleur avec une touche sur le côté. Et vous pouvez voir que dans chaque cas, la première couleur est le bleu. Vous travaillez donc d'abord sur ces zones bleues. Dans les maisons, ici, dans le coin droit, on parle de la butte et du corps de l'oiseau, de zone arrière de la plante, de la butte et de l'unité de sable, du dos et des tentacules des méduses. Chacune est également accompagnée d' une description de la zone à laquelle elle fait référence et des points de suture à y faire. Et c'est le fichier intitulé 0 W, qui signifie audit du travail. Vous avez ensuite un plan de points pour chacun, qui sera légèrement différent car nous avons appris différents points de suture. Mais il y a aussi des répétitions. J'ai donc un peu de recul et quelques travaux tardifs, que nous avons effectués au cours du dernier cours. Il y a aussi de nouveaux points de suture. Nous avons donc des roues tissées et des pièces danoises, des coutures rapides, etc. Donc, si vous ne vous souvenez pas comment faire l'un de ces points de suture lors du dernier cours. Encore une fois, vous pouvez revenir en arrière et les revoir si nécessaire, mais il existe également une certaine flexibilité. Donc, par exemple, j'ai écrit l'œuvre principale avec du point à la mouche, ce qui fonctionnerait très bien, mais je pourrais la remplacer par point supplémentaire très petit. J'ai écrit la chaîne épaisse en quelques zones pour les vrilles errantes de la même manière, qui peuvent être changées de fossé, peut-être même plus rapidement car le point Quaker se trouve légèrement plus haut. Cela dépend de l'épaisseur de vos lignes de peinture. Si vos lignes descendent et qu'elles sont assez épaisses, un point plus large, comme une chaîne ou chaîne épaisse, fonctionnerait très bien. Un point légèrement plus fin, comme le Quaker, peut ne pas couvrir vos lignes de peinture. Il y a donc une certaine flexibilité. Il y a aussi certaines zones que je vais coiffer un peu librement. Donc, ici, j'ai juste une boîte flottante sur laquelle est écrit Feather Stitch. Parce que j'ai l' intention de recouvrir toutes mes lignes de peinture de Quake Stitch et de Heavy Chain. Je peux aussi fouetter la chaîne lourde et le Quaker si je le voulais, mais je pourrais probablement le faire avec la chaîne lourde. Mais ce que je vais faire, c'est que dans ces zones banalisées intermédiaires, je peux faire du freestyle un peu de point et je peux même atténuer ce point. Je peux donc commencer assez petit par le haut et l'agrandir cette zone plus large, puis réduire à quelque chose de légèrement plus petit et faire converger le tout vers le milieu. Sinon, je pourrais simplement disperser des nœuds français ou des nœuds danois dans cette zone. En fait, je pourrais abord travailler le point plume , puis une fois la pièce terminée, une fois que j'aurai fait tout le reste, je pourrai décider si je veux que les nœuds français et les nœuds danois ne soient pas terminés. S'il y a déjà trop de monde, ce n'est peut-être pas un choix judicieux. S'il y a des zones où je pourrais le remplir, je pourrais le disperser. J'ajoute juste un petit accent de couleur. Et il en va de même ici. Je peux ajouter des nœuds danois ou français dans cette zone. Probablement dans un fil assez fin. Mais je pourrais le faire juste pour donner l' impression que du pollen provient de la collection baies ou de fleurs ou de tout ce que nous méritons, leurs accents et des modifications que vous pouvez apporter. Encore une fois, je me suis offert un porte-fouet. Nous savons que je n'aime pas les fouets. Je ne sais pas pourquoi je me suis fait ça. Mais encore une fois, cela peut très facilement être un point de tige, point de chaîne irrégulier, un point de suture, etc. Ainsi, les points de suture peuvent généralement être substitués les uns aux autres. Mais les points de suture, tels que les travaux pénibles, peuvent également être échangés. J'ai donc mis ici une assez grande zone de point de charge. Encore une fois, je ne sais pas pourquoi je me suis fait ça. Je n'ai pas dit que Burns Stitch fonctionne mieux sur les zones moyennes. Cela étant dit, j' ai en fait travaillé une plus grande surface au point brûlé. Mais de même, je pourrais me contenter d'un travail tardif avec un point de couchage , puis déplacer mes brûlures, les abandonner ailleurs. 38. Devoir : Consulter les schémas de couleurs: Je n'ai donc pas encore tout à fait fini de colorier. C'est la prochaine étape, mais j' ai regardé mes couleurs et j' essaie de passer à autre chose par rapport à ce que j'ai fait la dernière fois. Donc, la dernière fois, je suis devenu un peu naturaliste dans celui-ci. Je possédais une collection de sept couleurs, je crois. Cette fois, j'en ai pris un peu moins et j'ai aussi un polar panaché , qui est un peu en désordre, dévoile quelques couleurs violettes, qui sont en fait légèrement différentes de qui sont en fait légèrement celles qui sont un peu soufflées pour le moment, mais elles sont légèrement différentes. Alors, dans celui-ci, j'ai opté pour. C'est similaire aux couleurs et à une approche axée sur les accents. Ceux-là. Commençons donc par celle-ci car ce sont des couleurs classiques. Elles sont jaunes, bleues et rouges. Ils sont au centre de la roue chromatique. Donc, vous savez, ils travailleront toujours ensemble. J'ai donc décidé de choisir le jaune et le rouge sont mes couleurs principales. Ensuite, le bleu agira comme un petit accent endroits pour séparer le tout. Ceux-ci, ils proviennent en fait d'un vieux kit. C'est quelque chose que je n'ai pas recousu un tant soit peu amoureux. J'ai un peu triché parce que les couleurs sont prédéfinies pour moi, alors je les ai juste prises. Mais encore une fois, si j'ai été attiré par lui, c'est en partie parce qu'ils constituent le centre de la roue chromatique. Le jaune, le bleu et le rouge sont donc vos couleurs clés qui se situent au centre de la roue chromatique. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons du jaune, du bleu et du rouge. Donc, en cas de doute, vous pouvez opter pour des couleurs comme ça et elles fonctionneront. Ici. Je voulais opter pour quelque chose qui ne soit pas totalement naturaliste, mais qui fasse une erreur. Et je voulais expérimenter avec des produits variés. Donc, le Brown panaché va certainement entrer ici. Et je pourrais potentiellement m'en servir. Donc, des troncs de sapin bruns, c'est peut-être un peu évident, mais parfois, faire quelque chose de plus naturaliste est une chose amusante et intéressante à faire. Je pourrais peut-être l' utiliser pour le point de charge que je vais mettre ici comme sous-couche pour briser un peu le green et comment en associer un peu plus. Il y a donc certainement des utilisations car le violet va vraiment mettre en valeur l' oiseau là-haut dans la feuille. Et sur ceux-ci, il pourrait s' agir de raisins de ces couleurs. Et de toute évidence, le green fera très bien l'affaire ici. Au point de bourbon et en butte. Ceux-là sont un peu plus compliqués. Je voulais faire quelque chose qui ne soit pas totalement naturaliste, mais dans des couleurs qui me plaisent un peu. J'ai donc vraiment adoré cette couleur aqua. Les jaunes se mariaient très bien. Et je n'avais pas vraiment envie d'y ajouter une couleur. Je vais donc essayer trois nuances de deux couleurs et voir ce que je peux créer avec cela, car vous n'avez pas nécessairement toujours besoin de la couleur d'accent. Et vous pouvez voir ici que je ne l'ai pas vraiment fait non plus. Donc, je suppose que l' on pourrait dire que le violet ou le brun peuvent être considérés comme un accent. Mais j'ai juste essayé de choisir quelque chose qui soit un peu plus fidèle à la nature. Alors qu'ici, évidemment, méduses vivent dans la mer et ce sont vraies couleurs, le sable, le jaune. Mais je vais voir ce que je peux faire pour jouer avec, pour le mélanger un peu et le rendre un peu moins naturaliste. C'est donc le pire qui soit, le coton final et torsadé, j'ai de la perlite, du coton mélangé à de la laine fine et c' est le plus cruel, alors j'ai juste étalé tous mes fils sur mon tissu juste pour m' assurer de les voir et qu'ils ne se fondent pas dans le tissu. Vous pouvez voir que le mur du berceau est beau et épais. Les couleurs sont éclatantes. Cela fonctionne très bien. Bien que certains fils soient plus fins, ils se démarquent tout de même. Celles qui me préoccupent le plus sont le jaune et le turquoise. Et vous pouvez voir les turquoises, donc pas trop mal. Le plus pâle est probablement le pire que le pâle. Aqua Marina est probablement la pire. C'est quand même en personne qui se démarque. J'ai quelques éclairages qui éteignent légèrement tout . Les deux jaunes sont plutôt bons. La seule chose qui m'inquiète c'est cette partie très pâle en bas. Si vous pouvez le voir clairement à l'écran , c'est parce qu'il projette une ombre. Si je le redresse, il disparaît un peu. J'ai fouillé ma réserve. Ce que je vais faire en fait, c'est ajouter un jaune plus foncé. Alors ça va, je vais prendre teinte plus foncée avec mes jaunes. Si je peux le mettre en place. Je vais créer un ton plus foncé et retirer complètement cette pilule parce qu' elle n'agit simplement pas sur mon tissu. Et les autres devraient, devraient également fonctionner. Donc, la couleur la plus pâle que j'ai, c' était il y a juste une minute. Mon ton moyen est encore assez pâle sur le tissu, mais encore une fois, c'est une meilleure visibilité en personne. Et après avoir effectué cet échange et opté pour une couleur plus foncée, la valeur des couleurs est en fait un peu plus importante avec l'acronyme rain. Ils ont l'air trop beaux à l'origine, mais ils fonctionneront maintenant un peu mieux, ce qui est bien. J'ai donc peut-être encore du mal avec mon fil désormais le plus léger, mais je n'en aurai pas autant que le fil pâle que je viens de jeter. Et ce que je peux faire, c'est que si j'ai du mal à distinguer le fil du tissu, je peux le tracer ou le contraster avec l'une des les plus foncées ou une autre palette de couleurs. Je dois donc maintenant m' asseoir et colorier pour voir comment je vais planifier mes couleurs. Encore une fois, vous n'avez pas à effectuer ce processus une seule fois. Vous pouvez le faire plusieurs fois si vous le souhaitez. Et si vous avez regardé le dernier plat, vous savez que je l'ai fait deux fois parce que je n'aimais pas les couleurs. Nous allons donc voir comment ça se passe. Le problème auquel je vais faire face avec celui-ci, c'est que je peux prévoir de le rendre brun, mais comme la couleur est variée, je ne peux pas dire exactement où les couleurs vont tomber. Je vais donc devoir le colorier de manière un peu inégale, plus que probablement. Mais je sais aussi que cela ne reflétera pas vraiment l'endroit où ces couleurs vont atterrir. C'est l'un des gros problèmes d'un fil hétéroclite. Vous ne savez tout simplement pas comment les couleurs vont baisser et à quoi ressemblera l'effet final. Si je voulais passer du clair au foncé, par exemple, je ne pourrais pas vraiment y parvenir avec cette couleur car je pourrais me retrouver avec taches sombres sur le côté plus clair, etc. C'est donc un petit risque avec lequel je n'ai pas vraiment très bien travaillé, c'est très fréquent. Ça va donc être intéressant de jouer avec. 39. Travailler à une ligne de Tack: J'ai pensé vous donner un bref aperçu travailler sur une ligne d'attaque, ce qui revient à peu près à travailler sur une ligne de peinture. De toute évidence, votre slogan est un peu modifiable. Donc, dans ce domaine, j' ai prévu Burden Stitch et j'ai deux choses. J'ai cette ligne tangente, et j'ai la queue qui va me barrer la route. Je dois donc faire très attention à certaines choses. Tout d'abord, dois-je coudre par-dessus la queue, puis je passe la queue sur la zone cousue. Ou est-ce que je vais coudre jusqu' à la queue et laisser un espace, comme je le ferais avec un tangible errant Je pense que je vais effectivement utiliser cette méthode. Je vais le traiter comme si je faisais une superposition ou comme si je me demandais quelque chose de tangible. Donc, mes points de base, la base du point de charge, dont nous savons que ce sont ces longs points de suture horizontaux. Je vais les travailler jusqu'à la queue , puis laisser un petit espace pour que les coutures que j'ai placées pour la queue se trouvent dans l'espace plutôt que sur le dessus. Si je le mets sur les points de suture, il risque de devenir volumineux. Je dois donc voir où je coûte et Si je coule ici sur les bords, je devrai y mettre un point de contour, ce à quoi je ne suis pas opposé. Je peux le faire. Ce n'est pas un problème, mais j'aimerais avoir la flexibilité nécessaire pour ne pas le faire si je peux m'en sortir. Donc, mon meilleur choix est de passer par ici, car cette ligne tracée, ma ligne de peinture, devra certainement être recouverte. Je vais avoir besoin d'un point de suture sur le dessus. Donc, si je mets mes frais ici, je sais qu'ils seront couverts. Alors que si je fais du bon travail en mettant fin à tout cela, en ce qui concerne la limite fiscale, aurai peut-être pas à y ajouter de points de suture. Je me donne donc le potentiel de le faire plutôt que de me contenter d'un point de suture. Je vais choisir un point, soulever mon aiguille et le grain de mon tissu est en fait assez évident. Je peux donc simplement le poser dans le sens du grain du tissu. Et à peu près ici, je vais rencontrer ma queue. Je vais donc plonger d'un côté et remonter de l'autre en laissant ce petit espace. Ensuite, je vais suivre ma ligne verte. Je peux juste m'en servir comme je l'ai fait avec l'attaque elle-même. Je peux utiliser mon aiguille pour courir doucement le long de ce grain. Ensuite, quand j'en arriverai à mon slogan, je vais simplement m'en aller doucement. Je veux me plonger dans la ligne verte qu'il couvre. Vous pouvez donc voir que le suivi est juste bombé et c'est parce que je l'ai légèrement poussé vers l'extérieur pour pouvoir tirer mon fil vers le bas et vers le bas. Donc, quand je viens chercher mon aiguille, vais juste vérifier l'espacement entre les aiguilles. Peut-être 11 en haut, pour le rétrécir légèrement. Vous pouvez voir que j'ai juste utilisé bout de mon doigt pour retirer ce fil. Et je peux retrouver d' où vient mon point de suture pour le remonter. Et je peux continuer comme ça. Maintenant, la chose à laquelle je dois faire attention, que vous pouvez voir que j' ai passé mon fil assez fermement sur le tissu. Mais ce qui se passe, c'est tire légèrement sur les bords. Donc, si je le lâche un peu et que je ne tire pas trop fort dessus. Je devrais l'être. Je dois créer une ligne nette. Je vais m'y plonger. Montez de l'autre côté. Je veux juste m'assurer que pendant que je tire mon fil maintenant, je ne tire pas vraiment fort. Vous pouvez voir si je tire très fort, cela ouvre les deux trous. Maintenant, s'il me restait ça, une fois que j'aurais fini de coudre, je devrais absolument y mettre un point de contour. Je vais donc juste le retoucher . Retouchez-les tous les deux. Je veux qu'ils soient posés à plat, mais je ne veux pas qu'ils tirent sur le tissu ou qu'ils le stressent. Je vais simplement continuer à ajouter ces bases de référence. Et puis, quand j'arriverai à faire les points par-dessus, quand j'atteindrai cette ligne en bas, je ferai de même. Ce que cela va dépendre. J'ai peut-être un point de trois quarts, un demi-pas ou un point complet, quelque chose comme ça à faire pour atteindre la ligne de démarcation. Mais je cherche à déplacer cette attache et à la plonger juste en dessous de l' endroit où elle se trouve. Je vais le faire avec les points verticaux plus courts. Encore une fois, il existe un risque de tirer sur le tissu et de laisser un trou. Je dois donc faire attention à cela. Dans les deux phases de ce point, pas seulement sur les rangées de base , mais aussi sur les points supérieurs. Ensuite, pour ce qui est de ce côté, je devrai décider si je vais mettre un point en dessous, là où les points de fixation ne se trouvent pas à ce moment-là. Je pourrais probablement retirer mon agrafage car une fois que je les ai insérés et que j'aurai une ligne distincte à partir des points de suture horizontaux de base, je devrais avoir une indication claire de l'endroit où se trouve mon bord afin de pouvoir le retirer pour qu'il ne me gêne pas. À ce stade, tu devras faire attention. Il est possible de coudre à travers les agrafes. Vous pourriez donc vous retrouver avec de petites fibres et c'est là que vous devez les saisir avec une pince à épiler et les retirer. Les points de suture longs que j'ai me permettent de m'écarter du chemin et de coudre en dessous plutôt qu'à travers. Mais vous devez juste faire attention à cela, une fois que vous avez terminé les coutures et que vous avez retiré les agrafes, vous devez faire attention à ne pas laisser de fibres derrière vous lorsque vous cousez pendant l'attaque. 40. Cession de devoirs: Eh bien, j'espère que vous avez apprécié notre petit voyage dans les fossés superficiels, niveau 2, avez pris confiance en vos points de suture et élargi votre répertoire de points de suture avec lesquels vous pourrez jouer à l'avenir. Votre devoir pour ce sujet, comme toujours, sera de compléter à nouveau ce carré d'échantillonnage, de le remplir complètement, jouer avec différentes fibres si vous en avez, puis de choisir et de compléter l' un des motifs résultants je vais vous présenter ensuite. 41. Paysage Toucan: La première étape est donc terminée. Et la première chose que vous remarquerez, c'est que j'ai complètement changé le plan de couture. J'ai une bonne raison à cela. Fais-moi confiance. À l'origine, il était prévu d' enfoncer un point de charge sur le bas, avec l' ensemencement à travers le corps, une entaille à travers l'aile et un point de plume pour rattraper le tout. Et je dirais que c'est une zone de taille moyenne ici, dans la butte. Burden Stitch fonctionnera absolument ici. Rien ne dit que vous ne pouvez pas mettre Burden Stitch ici. Le problème que j'ai eu, c'est que j' utilisais ces murs très fins. Et vous pouvez constater qu'avec un fil de cette taille, même en faisant des grappes de points de suture, cela va prendre beaucoup de temps. Si j'avais utilisé le crawl normal, qui, comme vous pouvez le voir, est au moins deux, voire trois fois plus grand. Il aurait été beaucoup plus rapide de régler le problème ici. C'est pourquoi j'ai changé parce que cela me prenait tout simplement trop de temps. J'en ai donc mis une petite portion dans un coin. J'ai coupé tout ça et je l'ai remplacé par le même fil, mais en deux brins. J'ai fait le travail par couches et vous pouvez voir que j'ai fait quelques ombres. Si cela semble un peu irrégulier est parce que j'ai utilisé le principe du mélange à l' aiguille nous avons examiné dans le cours précédent. J'ai pris un fil identique, du même type de fil en prenant une de chacune des deux couleurs. J'ai donc dû insérer l' aiguille entre ces portions. J'ai donc la couleur la plus foncée ici. J'ai ici le mélange du noir et du médium. Je faisais juste des points de suture réguliers avec les deux fils dans l'aiguille. Et vous pouvez constater que cela ne s'est pas toujours déroulé de manière alternée. Le mélange n'est donc pas aussi contrôlé qu'il ne l' aurait été si j'avais utilisé le principe normal du mélange humide, à savoir un bloc de a, un bloc de B à a, etc. Cela fonctionne juste un bloc j'ai commencé par le milieu parce que c'est ce que nous faisons toujours en cas de doute à mi-chemin. Parce que j'ai travaillé en bloc sur mon ton moyen, un bloc sur le ton moyen et le ton foncé, puis juste sur le ton foncé. Et je ne suis pas opposé à la façon dont il est mélangé. C'est juste qu'il y a une certaine perte de contrôle à laquelle je suis peut-être un peu aux prises. Ce qui en dit probablement plus ma personnalité que je l'aime aussi. Mais c'est une expérience intéressante à faire. Je n'ai jamais travaillé, travaillé en deux volets comme ça auparavant. Et comme je l'ai dit, je suis relativement content des résultats. Je dois évidemment le rattraper avec quelque chose. Ce que je prévois, c'est d' utiliser certainement des plumes, peut-être un peu de mouche ici et là. Et ce que je pense, c'est que je dois revenir à mon dessin d'origine et résoudre ce problème sur papier, parce que c'est ce que vous faites. Résolvez les problèmes et publiez d'abord. Et ce que je pense, c'est que je pourrais faire un point de plume errant qui revient à un travail différé. Peut-être aussi un peu là-haut. Ça pourrait se terminer ou je pourrais le faire fonctionner. On dirait que c'est derrière le tronc de l'arbre et qu'il suffit d'apporter ce genre de vrilles étonnantes qui s' envolent au point de suture probablement une plume, parce que c'est celle que nous avons étudiée, mais je pourrais lancer de petits morceaux de vol au hasard si je le voulais aussi. Je peux même emporter cette vrille errante. Je pourrais même le prendre pour tangible. Au fur et à mesure qu'il descend derrière l'oiseau et se connecte à l'arbre, je pourrais le faire pivoter et peut-être qu'en le ramenant sur lui-même, il faudra y jeter un coup d'œil. Mais j'aime bien l'idée que des bouts de plumes puissent arriver, mais je ne veux pas exagérer. Et dans ces ouvertures, par endroits, si je commence à percer des trous avec mon aiguille et à poser le fil. J'ai pris le risque de deux choses. Si je décide que je n'en veux pas et que je dois le sortir, je pourrais me laisser des marques d'épingle sur le tissu de fond qui peuvent paraître disgracieuses. Et selon la fibre que j'utilise, il se peut qu'elle laisse des fibres dans le tissu. J'ai donc remarqué qu'en sortant cette mèche ici, je m' efforçais d'extraire le plus de fibres possible avec une pince à épiler, mais qu'il me restait un résidu vert dans le tissu. Donc, si je devais recommencer avec le green et me décider, je n'aime pas ce que j'ai fait et je dois le retirer. Je pourrais à nouveau me retrouver avec ces taches vertes, laissant des marques disgracieuses sur mon tissu, qui seraient difficiles à éliminer. Je dois donc revenir à mon dessin original et jouer sur le papier en plaçant à peu près l'endroit où je veux placer la mouche ou la plume. Mais à ce stade, je peux supprimer mon ciblage. Il a donc déjà commencé à se soulever un peu dans un coin. J'ai utilisé un rayon qui est assez brillant. Le fil est assez lisse. Ce n'est pas le cas, il n'est pas déraisonnable qu' il ne soit pas sélectionné parce qu'il s'atténuera tout seul. Mais j'utilise juste une aiguille juste pour tout démêler. Jusqu'à présent, je ne peux appeler aucun de mes fils de discussion. Mais vous pouvez voir que j'ai du mal à le sortir maintenant parce que je l'ai attrapé. Alors, ce que je vais faire. C'est très prudent. Utilise mes ciseaux pour couper ce fil et voir si je ne peux pas le taquiner en négatif. Je fais très attention à éviter de rattraper les discussions si possible. Et je peux juste voir que j' ai à nouveau séparé ce fil. Je vais y aller avec mes ciseaux et le couper à nouveau. En fait, je peux utiliser mon aiguille pour mettre en place une cisaille. Et puis on y va, je vais l'examiner avec un peigne à dents fines juste pour voir s' il reste des fibres bleues dans le fil à coudre. J'ai donc créé un bord assez net. Mais quand je le regarde de près, constate qu'il tire par endroits, ce qui est compréhensible C'est la nature du point. Donc, ce que je vais probablement faire, c'est une sorte de point de contour, juste pour mettre de l'ordre à la fin. Au lieu de semer dans la tête et la poitrine de l'oiseau, j'ai opté pour le fossé des fardeaux. Et la seule raison pour laquelle j'ai pu le faire, c'est grâce aux fils fins et au coton torsadé. Encore une fois, si j'avais eu recours à la cruauté habituelle, il aurait été très, très difficile de me débrouiller ici. Vous pouvez donc personnaliser cet élément en fonction des fils de discussion que vous utilisez. Encore une fois, si vous utilisez le refroidisseur ordinaire, je vous suggère de coudre des fardeaux sur cette zone. Il serait quand même assez long à coudre, mais pas aussi long que dans de la laine fine. Si vous utilisez des fils plus fins, en particulier de la laine fine, je le ferais de cette façon. Un travail de pose sur la butte est un point de suture sur l'oiseau. Si vous utilisez du coton torsadé, vous avez le choix entre l' un ou l'autre des arrangements. Si vous mettez une plus grande quantité de fils dans votre aiguille, le point lourd ne prendra pas trop temps à coudre à cet endroit. Vous pouvez travailler l'ensemencement ici en suivant le plan de couture d'origine. Si vous avez déjà téléchargé le plan Stitch, vous aurez remarqué qu'il y en a 21 qui reflètent les modifications que j'ai apportées et l'original. Et je vais les étiqueter selon les fils de discussion appropriés. Comme vous avez la possibilité de mettre autant ou peu de coton torsadé dans votre aiguille que vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un coton torsadé pour faire l'un ou l'autre. Donc oui, vous pouvez faire le point du fardeau, comme je l'ai déjà dit, ou vous pouvez le faire plus tard, parce que je l'ai fait. Et l'étape du fardeau ici. Juste pour mémoire, il s'agit deux brins de laine peignée fine. J'ai utilisé un seul fil pour poser les barres horizontales de ce point de charge, puis deux fils, du coton australien par-dessus. Et j'ai en fait utilisé les deux teintes de mon violet. Vous pouvez voir un peu de légèreté en haut, sur le haut de la tête, plus sombre sur la poitrine et le long du dos. Et j'ai utilisé les trois teintes de peigné la finale étant foncée, moyenne et claire. Si vous utilisez la molette de défilement, j'utiliserais un monocaténaire pour tout, y compris pour les sièges . 42. Paysage Toucan: La deuxième étape est donc terminée. Et vous pouvez voir que j'ai rempli le tronc de l'arbre, l'aile. Je n'ai pas encore fait le bec, et j'avais prévu de le faire dès la deuxième étape, mais je veux voir comment se dérouleront les autres couleurs, d' autant plus que j'ai apporté autant plus que j'ai apporté un changement assez important ici. C'est beaucoup plus vert que je ne le voulais. L'intention initiale de Burden Stitch était d'avoir des éclairs de brun entre les deux. Maintenant, je pense que je pourrais utiliser le marron pour faire le point de couchage que j'utilise par-dessus le haut, afin que ça ne change pas trop. Mais je voulais juste attendre et voir comment les couleurs se répercutent sur l'œil et le bec. Et si vous vous souvenez bien, je l'ai fait également lors du dernier cours, des fossés de surface, niveau 1. Et si je peux le faire, c'est parce que cela ne se chevauche pas ou ne se chevauche pas. N'importe quoi d'autre. Vous pouvez voir comment la couleur panachée a diminué. Je dois dire que pour le moment, je n'en suis pas totalement amoureuse. Je pense à la couleur très claire que vous pouvez voir en haut ici. Quand je travaillais là-dessus, j'essayais de m' assurer que la section du fil 0 que j'utilisais était plus colorée, si possible , que celle par laquelle j'avais commencé. Donc, évidemment, j'ai commencé ici et je travaille pour moi-même. Hum, j'ai les couleurs les plus foncées ici. Et je pense qu'à un moment donné, j'ai décidé pourquoi ne pas essayer décidé pourquoi ne pas essayer et les mettre dans d' autres couleurs plus claires. Je ne suis pas trop amoureux de cette série. C'est une partie délicate ici où les couleurs sont beaucoup plus proches. Je pense que cela fonctionne un peu mieux Évidemment, cette couleur foncée et profonde, vous pouvez la voir s' estomper ici. Et ce petit triangle qui aurait pu être creux et donc plus sombre est en fait apparu. Or, c'est l'un des inconvénients de l'utilisation de fils variés. J'aurais pu prendre des sections de ces sections plus légères, en particulier du fil, et les jeter. Mais je n'aime pas gaspiller mes matériaux, alors j'ai décidé de ne pas le faire. J' aurais faire parce que je n'aime pas particulièrement la couleur très claire . J'aime le très foncé, mais je n'aime pas la façon dont la couleur claire est si mise en valeur par rapport à elle. Ce n'est pas si mal. Je pense qu'il commençait tout juste à entrer dans la lumière qui régnait là-bas. Et j'ai échangé mon fil de discussion. Mais je pense que dans l'ensemble, je préférerais ne pas l' avoir ici. Mais c'est l'un des inconvénients de travailler avec un fil varié. Vous ne pouvez ni planifier ni gérer. Vous pouvez vous débrouiller dans une certaine mesure, mais vous ne pouvez pas vraiment contrôler où les couleurs vont descendre et comment elles vont se placer les unes par rapport aux autres. Je savais que ce serait un défi pour moi. Abandonner ce contrôle allait être un défi. En ce moment. Encore une fois, je n'en suis pas totalement amoureux. Mais encore une fois, cela dépend de l'équilibre final de toutes les couleurs. Il se peut que cela s'installe en arrière-plan, particulier une fois que j'ai obtenu la ligne tangente en haut, elle peut s'installer en arrière-plan, donc je ne la remarque pas autant. Mais ce sera un bon échantillon et une bonne chose à regarder en arrière. Si j'utilise à nouveau un fil panaché, je pense que j'essaierai d' être un peu plus sélectif quant aux portions de couleur que j'utilise. Mais encore une fois, je m' inquiète de ce gaspillage. C'est tout à fait personnel. Vous n'avez pas forcément à vous inquiéter à ce sujet. C'est juste quelque chose qui m'envahit un peu l'esprit. Sur l'aile, j'ai utilisé la laine fine dans des tons moyens et plus clairs, avec un ton plus clair sur la pyramide supérieure et en bas. Et j'ai choisi un angle opposé. La butte en bas va donc du bas à gauche vers le haut à droite. J'ai essayé d'aller dans la direction opposée pour deux raisons. Tout d'abord, je ne voulais pas que ces angles correspondent. Ensuite, si je les associais, ce serait un fil très court qui traverserait la forme. C'est donc en fait le fil le plus long et donc le plus approprié pour les travaux tardifs. J'ai appliqué le principe de mélange que nous connaissons tous et adorons, le dernier principe de mélange. Et je viens d'utiliser un seul fil de coton à mailles foncées pour créer un point de plume très petit, légèrement plus grand , sur l'aile afin de maintenir le tout en place. Et il semble bien comprendre tout cela. 43. Paysage Toucan: La troisième étape est donc presque terminée. Les oiseaux, la fin de la partie aura lieu plus tard parce que je veux voir comment se déroulera cette zone supérieure. Et encore une fois, je pourrais probablement ajouter cette zone avant de terminer, je veux juste voir comment les couleurs vont apparaître. Parce que dans la prochaine étape, nous allons faire quelques points de suture ouverts. Je veux savoir comment les couleurs vont fonctionner dans cette zone. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai mis le point de course fouetté dedans. J'adore vraiment l' effet que cela produit. J'ai utilisé un seul brin de laine fine, un double fil de coton torsadé dans sa teinte la plus claire. À l'origine, je l'ai mis dedans , dans quatre brins de coton stratégique, donc le seul brin du pare-feu, et je l'ai fouetté dans les quatre brins coton torsadé et c'était trop, trop volumineux, donc j'ai le chiffre à deux. Le fouettage se fait donc dans deux brins de coton torsadé. Et j'ai positionné mes points de suture de manière ce qu'ils commencent ensemble, ils s'emboîtent, qu'ils suivent, qu'ils fassent écho à la forme, puis qu'ils se rejoignent en bas. Et vous pouvez voir que j' ai ces petites zones qui se sont ouvertes dans la partie la plus large. Et ce à quoi je pense, c'est lancer, y retourner plus tard et ajouter quelques nœuds français. Ou je pourrais faire du point de pistil, c'est une zone assez mince, donc une marguerite paresseuse est peut-être trop grande, mais si je les fais dans le sens de la longueur plutôt que de l'autre, cela pourrait avoir une finale Ils pourraient en fait fonctionner en y pensant avec un fil fin, soit de la laine, soit du coton torsadé. Mais quelque chose de mince et de petit. Danois ne pouvait pas faire un nœud français, pistil, une marguerite paresseuse, quelque chose comme ça. La prochaine étape sera donc de remplir cette zone et ce sera un point de feuille de chêne. Je veux juste voir dans quelle mesure cela va couvrir la surface et la densité de couleur que je vais avoir ici, surface et la densité de couleur que je vais avoir parce que je pense que cela va influencer mes choix ici bas. J'adore vraiment la façon dont la chaîne lourde est entrée en place. La couleur en personne commence en fait à atténuer l'éclat et la rayure ***** du fil panaché. Je ne pense pas que le sacré apparaisse devant la caméra et les couleurs ont tendance à ressortir un peu sur les photos et les vidéos. Mais c'est en personne. Ça a l' air vraiment sympa. Et j'ai mélangé les couleurs en utilisant le principe du mélange au tour et mon aiguille, comme vous m'avez déjà vu le faire auparavant. J'ai commencé par mon ton le plus clair qui se dirigeait vers le milieu, juste au moment où il se courbe vers le bas et vers le bas. Encore une fois, le ton le plus clair, le ton moyen lorsqu'il se courbe vers le bas, le ton moyen lorsque je descends plus bas, passant à la couleur la plus foncée sur le tronc et jusqu'à la fin. J'ai donc cette jolie idée de voir la lumière atteindre les parties supérieures lumière atteindre les parties supérieures et s'assombrir au fur et à mesure que je les traverse. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est déroulé. La laine fine peut être un peu fastidieuse à travailler car elle n' est pas très couvrante. Mais ça a fait un très bel effet. Cela m'a donné une ligne assez épaisse et lisse, sans qu'elle soit autoritaire ou deux dominantes. 44. Paysage Toucan: La quatrième étape consistait donc à terminer cette zone Vous pouvez voir que le point de feuille de chêne s'est bien intégré et je l'ai entouré s'est bien intégré et je l'ai entouré de quelques graines violettes. J'ai donc utilisé un fil unique ou le dernier fil dans une teinte moyenne pour le point de feuille de chêne, et un fil unique dans un ton violet plus foncé pour l'ensemencement. Et j'aime vraiment beaucoup la couverture que j'ai. Ça a l'air plutôt bien. J'ai dû tracer ou faire ce contour interne de la zone supérieure. Je cherchais les couleurs que je devais utiliser pour cela, et j'ai opté pour le vert le plus clair. J'ai utilisé la même couleur pour ajouter quelques nœuds français juste à cette zone. J'avais initialement prévu de faire un point arrière, puis arrière et de fouetter pour voir si cela fonctionnerait. En fait, j'ai pris les deux couleurs que j'avais l'intention d' utiliser et je les ai simplement tordues ensemble. Parce que cela me donne une idée de ce à quoi ressemblerait la couleur car le point arrière fouetté ressemble essentiellement à une torsion de canne à sucre. Et je l'ai juste posé sur la zone où j'allais le coudre. Ce que j'ai découvert, c'est que la combinaison de couleurs serait trop proche de celle que j'ai déjà. J'ai ensuite pris chacun des fils individuels et je les ai simplement posés séparément. J'ai vraiment senti que le vert le soulevait plus que le violet. J'ai donc décidé de travailler cette ligne en vert. J'aurais pu travailler à Backstitch. Cela aurait marché et j'ai un problème et je ne l'ai tout simplement pas fouetté. Mais j'ai plutôt décidé de les remplacer par un point de tige, car les deux peuvent être substitués l'un par l'autre. Bien que j'aime le point arrière dans certains contextes, je le fais beaucoup au point de croix, qui est une technique comptable. J'ai beaucoup aimé l'effet que cela a sur cela en tant que technique. Mais en tant que fossé de surface, je n'aime pas particulièrement son aspect segmenté C'est pourquoi j'ai tendance à le fouetter si je devais travailler une ligne de point arrière. Donc, si je n'aime pas l'effet du point arrière, j'ai décidé de passer à quelque chose que j'aime J'aime particulièrement le point tige dans cette laine fine. La forte torsion du fil lui confère une texture vraiment nette et nette, ce que j'apprécie vraiment, qu'il soit lâche ou non, ces points ne sont pas lâches. Mais le point de course fouetté a un effet plus allongé et plus élégant. Alors j'ai fait quelque chose de similaire avec l'aile. J'ai décidé de poser mes différents fils pour voir lequel me plaisait le plus. Finalement, j'ai décidé que le vert plus clair était ma préférence. Et j'avais prévu de travailler du point Quaker sur les trois différentes sections de la queue et autour. Mon intention initiale était de broder d'abord le point Quake sur les deux plumes extérieures de la queue, puis prendre le point Quake du milieu de la queue faire le tour complet de l' aile et de se rencontrer à la pointe. Maintenant, quand j' en suis venue à le faire, alors que j'étais en train de coudre cette autre zone, je me suis dit : dois-je vraiment faire la queue ? Parce que je l'aime bien car il est insipide. Et cela me donnerait plus d'espace pour jouer avec des plumes dans cette zone. J'ai donc décidé ne pas travailler sur lui et , dans ce cas, toutes les lignes sont couvertes grâce aux œuvres ultérieures, ce qui est fantastique. Et je vais juste commencer mon aile ici et faire tout le tour. ce que j'ai fait. J'ai terminé ma finale et j'ai commencé à faire du Quaker Stitch. Je me suis souvenu que le point Quaker sur ce fil si fin que je n'arrivais pas à voir la texture du point dans un fil à brin unique . Ça avait l'air un peu étroit et exigu. Je me sentais un peu désordonnée. Encore une fois, je vais probablement simplement remplacer par un point arrière que je vais fouetter ou peut-être par un point tige. point de tige vous donne un joli contour lisse , comme un point arrière fouetté. J'ai brièvement envisagé le point de chaîne qui pourrait être une jolie petite bordure pour son aile. Nous allons donc y jeter un coup d'œil plus tard. Cela viendra à l'étape suivante, avec son bec. Et les autres domaines. 45. Paysage Toucan: La cinquième étape n'est pas terminée. Vous pouvez voir que j'ai ajouté la dernière chaîne épaisse au centre, en la dernière chaîne épaisse au centre, utilisant le ton moyen, en passant au ton plus foncé, le mélange s'est produit juste au-dessus des formes rondes et le ton foncé entre à peu près ici, vers le bas. J'ai également rempli les lignes supérieure et inférieure cette forme, puis j' ai travaillé le bec ici également, ce qui ne figure pas à la cinquième étape. C'était en fait plus tôt. Mais j'ai pensé l'ajouter parce que je commençais à être très satisfaite des couleurs. Là-haut. J'ai juste utilisé le vert le plus clair pour la rangée du haut la même manière que j'ai utilisé la rangée du milieu. Et puis j'ai utilisé. C'est donc un monobrin. La chaîne lourde n'est évidemment pas une chaîne à un seul brin, en utilisant, comme je l'ai dit, le ton moyen et le ton foncé. Et puis, en haut la ligne inférieure de ce haut, j'ai utilisé des fils de coton torsadés dans des tons plus foncés. Et si vous vous souvenez, j'ai eu une petite aberration lorsque j'ai effectué un transfert sur mon stylo, ce qui peut arriver. J'ai donc dû utiliser une ligne plus épaisse pour recouvrir et en l'utilisant et quelques de suture supplémentaires placés stratégiquement, j'ai pu couvrir cette ligne. Si vous l' examiniez de près, si vous arrêtiez de bousculer les fils, oui, vous pourriez probablement encore le voir. Mais si vous regardez simplement la pièce et que vous la regardez de près, vous ne pourrez pas la voir. Je suis donc très content de la façon dont cela s'est passé. Je crains un peu que la ligne ne soit trop dominante. Mais encore une fois, cela m'inquiétait et j'ai l'impression que cela a légèrement diminué et j'ai encore d'autres choses à ajouter. N'oubliez pas que c'est la seule photo du brun que j'ai actuellement. J'en ajouterai d' autres quand il s'agira de terminer le travail en retard. La seule chose qui me dérange, comme vous pouvez le constater, c' est comme vous pouvez le constater, c' j'ai eu un autre problème à dessiner dessus. Mon stylo s'est coincé entre deux fils horizontaux et je me suis retrouvé avec une ligne droite. Et mon intention était d'utiliser mon fil plus épais, de m'éloigner légèrement de cette ligne pour essayer d'arrondir cette forme, ce que vous pouvez faire. réalité, vous voulez vous en tenir à vos lignes de peinture, mais parfois, si vous êtes prêt à prendre le risque, vous pouvez effectuer de petits ajustements, en particulier en utilisant un fil plus épais. Donc, avec quatre fils dans l'aiguille, je peux m'éloigner de ma ligne. Et comme le fil est si épais, il le recouvrirait quand même si je devais faire tout le chemin jusqu'ici, évidemment, cela aurait l' air ridicule de toute façon, mais cela ne couvrira pas une ligne de peinture ici. Mais si vous utilisez ce fil , ce tissu et ce rouge, vous pouvez simplement vous éloigner de cette ligne juste pour le toucher, pour l'arrondir un peu. J'ai oublié de le faire. J'ai été très assidu. Je pourrais l'arracher si je le voulais et le retravailler. Mais pour moi, ce sera un exemple pédagogique. Je peux donc le signaler aux étudiants. Ces deux éléments sont la raison pour laquelle nous devons être si prudents lorsqu'il s'agit de dessiner. Je me suis probablement précipité un peu pour le faire afin de pouvoir filmer. Telles sont les conséquences. Vous finissez par devoir des moyens ou trouver des moyens de cacher ce genre de choses. Et j'utilise une gorge plus épaisse c'est souvent le meilleur moyen de le faire. Donc, ici, dans le bec, je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. J'ai de jolis points pointus au bout du bec. J'avais l'intention ou j'ai essayé un peu de mélange dans cette partie supérieure, mais les couleurs ont fini par paraître un peu rayées et je n'en étais pas contente. La partie inférieure a été légèrement améliorée , tout comme les couleurs J'ai donc le ton moyen sur le devant et le ton foncé sur la tête. Ça s'est donc un peu mieux passé. J'ai utilisé des arêtes de poisson pour cela. Et si vous n'aimez pas les arêtes de poisson ou si vous n'aimez pas les faire tourner parce qu' il y a une belle courbe sur celle du haut, vous pouvez les remplacer par des rangées de Quaker State, c'est ce que j' ai essayé. J'ai fait un petit échantillonnage pour voir si cela fonctionne. Je dois avouer que j'ai oublié d'utiliser ou d'essayer d'utiliser le point Quaker comme point de remplissage, comme nous le faisons avec la tige dans notre échantillonnage. Vous pouvez donc en assembler des rangées. Maintenant, ça a fini par paraître assez rayé, évidemment c'est un point assez haut. Vous pouvez donc voir une ombre bien distincte entre les rangées. Alors que le point de la tige a tendance à se confondre un peu plus. Et je n'ai pas vraiment apprécié le Stripe*****, mais c'est quelque chose de personnel. C'est une esthétique personnelle. Cela aurait marché. J'aurais pu terminer de le remplir si je l'avais voulu parce qu'il fonctionnait, il a obtenu les trois quarts de la forme vide en point Quaker. Je n'ai tout simplement pas aimé l' effet que cela a créé. La mâchoire inférieure, la partie inférieure, le bec s'enfonçaient très bien, assez facilement et assez rapidement. Celui du haut m'a posé un peu plus de problèmes. Je dois avouer que je ne suis pas un grand fan de Fishbone, mais j'ai trouvé assez difficile de tourner la partie supérieure . Certains de mes points de suture sont un peu et peut-être un peu trop longs. Ce n'est pas si mal. Il n'a pas l' air lâche ou encombrant, donc ça ne m'inquiète pas trop. Hum, mais le faire tourner était un peu difficile. Donc, si vous regardez la ligne médiane, elle a commencé au milieu et a lentement dérivé vers le haut. Il se termine donc dans le tiers supérieur de ce côté du bec. C'est parce que les points de suture sont trop longs. Je dois donc le décentrer légèrement pour le faire fonctionner. Ensuite, je l'ai simplement rempli avec quelques points de suture droits pour combler le reste du bec. Dans l'ensemble, je suis très content de la forme que j'ai créée. Et comme je l'ai dit, c'est un joli bec pointu au sommet. Au point que j'ai pensé que ce serait bien de dessiner un cercle supplémentaire juste ici pour donner impression qu'il mange l'une des baies. Dessiner de façon réaliste à ce stade d'une œuvre n'est probablement pas une bonne idée. Vous ne voulez pas mettre de crayon ou d'encre sur vos points de suture, alors je ne le ferai probablement pas. Mais c'est quelque chose qui ne m'est venu à l'esprit qu' en voyant ça. J'ai donc pensé que c'était peut-être une petite chose amusante que je pourrais intégrer à ma prochaine œuvre. Je n'en suis pas sûr. Oui. Je suis toujours très content la façon dont les choses se passent et je dois juste m'assurer de mon travail tardif. Je dois donc revenir à mon schéma parce que nous étions en train de discuter, je parlais de l'utilisation points à plumes et peut-être d' une mouche pour passer par-dessus le dessus et maintenir le tout enfoncé. Mais avant de le faire, je vais devoir le décrire. Je veux donc commencer par le mettre afin pouvoir travailler mes points de suture, parce que, souvenez-vous, je voulais avoir quelque chose de fantastique à faire quelque part ici bas, sur la butte et de l'autre côté. Peut-être que certains passent par ici, disparaissent derrière l'arbre, autour de la vigne et de l'autre côté. Je ne veux pas essayer de travailler les contours par-dessus le dessus sans autre point. Je veux le faire dans l' autre sens. Je veux appliquer le point plume sur les contours. Je vais probablement finir de le décrire et de mettre son œil dans les cercles. Ensuite, la touche finale sera le point de suture que j'aurai apporté à mes dernières œuvres. Si je choisis de ne pas suivre le parcours avec les plumes du flyer superposées à l' arrière-plan et des œuvres dessinées. En fait, je voudrais travailler en fixant les suture avant de tracer le contour. De cette façon, le point de contour reposera sur les points de fixation, car n'oubliez pas que les points obliques atteindront probablement le bord. Ensuite, vous devez mettre votre point de contour par-dessus. Donc, Newton a tout réglé. Mais parce que je veux créer ce genre d'effet de point de plume semblable à une vigne errante , uniquement pour tracer les contours d'abord. Mais tout dépend des expériences que je fais. En revenant à mon dessin d'origine, en revenant à mon plan. Je suis juste en train de dessiner ce que je pense dans ma tête. Je ne veux pas commencer à coudre avant d'avoir résolu le problème sur papier. C'est ce que nous faisons toujours. Si vous changez d'avis, si vous changez de conception, vous devez d'abord résoudre le problème sur papier. C'est donc ma prochaine étape. 46. Paysage Toucan: Je suis retourné à l'un de mes dessins originaux. Et j'ai réparé ce motif au point à plumes que je voulais réaliser en fin de travail. Je ne pense pas que tu puisses vraiment t'en sortir. Éteins ça. Vous pouvez voir une petite impression ici. Mais en gros, j' ai essayé de faire un point de plume en commençant juste sous la poitrine de l'oiseau et en me balançant sur la butte. Je m'éloigne de l'oiseau qui se balance vers lui et je descends sur la butte. J'ai eu des arrangements où ça se trouvait un peu au-dessus vigne errante entre l'oiseau et l'arbre au fond de l' arbre, ou quelque chose comme ça. Et tu peux voir, je l'ai fait. Toutes les lignes que j'ai tracées commençaient par une ligne droite lisse au-dessus du sommet. J'y suis allée et je les ai mises en forme de V pour qu'elles ressemblent à du point de plume. Et chaque fois que je l'ai fait, je n'étais tout simplement pas contente de l'apparence actuelle Si vous revenez en arrière et regardez les vidéos précédentes, vous pouvez me voir faire des gestes ici et ici parce que j'ai pensé à avoir ce genre de buisson qui descend efficacement autour de l'oiseau. Et chaque fois que je l'ai dessiné, je n'ai pas été content du résultat. Ce que j'ai découvert, c'est que le fait le contenir jusqu'à la butte correspond davantage à mes préférences personnelles. Vous pouvez voir que je viens de trouver une solution, donc je savais que la zone difficile fonctionnait aussi. Maintenant, ce ne sera pas nécessairement exactement ce que je ferai sur cette pièce. Et tu verras ça dans une minute. Je suis en train de le faire participer, s'est avéré peu pratique. Et vous pouvez voir qu'il existe des exceptions où les fils de discussion ne seraient pas correctement détectés. J'en ai donc fait une version modifiée, mais je préfère qu'elle sorte de la butte elle-même et, pour être honnête, du tissu nu. C'est pourquoi nous résolvons d'abord les problèmes sur papier J'étais absolument convaincue que commencer par là et le présenter serait la meilleure chose à faire. Et je n'ai aimé aucune itération. C'est pourquoi nous résolvons les problèmes et publions des documents. Si je me contentais de le faire et de commencer à coudre, je me retrouverais avec toutes ces marques d'épingles et peut-être des bouts de duvet. Étant donné que je travaille cela dans une perlite, tout cela est travaillé à Saint-Paul II, dans lequel le tronc est travaillé. La quantité de peluches laissées n' aurait pas été énorme. Le pelé a tendance à être un fil assez lisse et compact, assez serré qui ne contient pas beaucoup de fibres. Si vous travaillez trop, cela peut devenir duveteux et, à ce moment-là, il peut y avoir des fibres derrière vous. Je me serais certainement retrouvée avec ces marques d'épingles, ces trous dans le tissu. Comment est-ce que je veux que tu partes ? L'autre option est de vivre dans quelque chose qui ne me plaît pas. C'est pourquoi nous revenons à la résolution des problèmes sur papier. J'ai donc découvert que je préfère le contenir. Et je suis allée de l'avant et je l'ai cousue. Laissons donc la caméra un tout petit peu. Vous pouvez voir que je n'ai tout simplement pas aimé Down. Tout est très sombre, donc la caméra a un peu de mal à y faire face. Mais vous pouvez voir ici que je ne l'ai pas fait croiser dans un coin comme je l'ai montré sur le schéma. Cette ligne vient un peu, commence un peu plus loin sur la gauche. Juste parce qu'il devait y avoir une grande bande de tissu ici, dont tous les fils n' étaient pas coincés. Et dans l'ensemble, je pense que cela a fait du bon travail. C'est beaucoup moins grumeleux qu'avant. Il y a encore quelques zones où il est légèrement bombé, ce qui n'est pas idéal. Mais je pense que cela tient en partie au fait que j'ai travaillé avec deux fils dans l'aiguille. Et quand vous faites cela, ils se tordent souvent l'un autour de l'autre. faire reposer parfaitement à plat n'était donc pas une bonne idée. J'ai eu plus de succès en mélangeant l' aiguille de cette façon et tous ceux qui ont travaillé plus tard à travailler plusieurs fils avec un coton torsadé. Le coton lui-même a tendance à être un peu plus lisse et s' assemble mieux. Mais j'ai utilisé le même brun pour travailler. Les trois rangées de plumes que j'ai reçues. Et c'est incroyable de voir comment les couleurs autour de ces deux couleurs inférieures se sont accidentellement révélées très similaires. Et puis le plus léger ici, où plus de lumière brillerait sur un ici, où plus de lumière brillerait pur accident, qui n'a pas du tout été conçu. Ensuite, je l'ai esquissée, après avoir posé les plumes, je l'ai esquissée au monde, en deux volets de chaque. J'ai juste utilisé la couleur plus foncée sur le côté foncé, la couleur moyenne sur le bas et la couleur plus claire sur le dessus. Et c'est pourquoi, encore une fois, nous revenons à la planification sur papier. Si j'avais eu un point de suture venant d' ici, en dessous ou à côté de l'oiseau, sous son menton, à côté de sa poitrine, et si j'avais fait le tour du monde. Il aurait fallu que j'insère ce contour en premier pour que mon premier point puisse le coller par-dessus. Comme je ne l'ai pas fait, j'ai pu d' abord le coudre, puis le dessiner. dépannage sur papier a donc en fait influencé l'ordre dans lequel j'ai placé les points de suture C'est pourquoi vous revenez toujours au papier. C'est juste un moyen beaucoup plus simple de décider ce que vous allez faire. Mais avant de le décrire, j'ai décidé d'y aller et de faire un peu de point de chaîne. Chaîne donc détachée. Aux extrémités du point de plume. Et ça lui donne juste une petite touche de couleur. C'est très discret et ça me plaît. J'ai utilisé un seul fil de coton clair et foncé. Et en fait, je dois recoudre la chaîne détachée. Je suis remonté juste en dessous du tiers arrière du chemin à la volée. Je suis remontée, j'ai sorti l'aiguille qui se trouvait juste en dessous de la gorge, replongée de l'autre côté. Et puis où j'ai posé l'aiguille pour attraper le fil au lieu de le remonter juste au-delà du bout du point. Donc environ un millimètre après la fin de la plume. J'ai acheté l'aiguille pour rattraper le point de chaîne sorte que le point de chaîne lui-même repose juste au bout du bras du point de plume pour le faire ressembler à un petit oiseau, à une petite fleur ou à quelque chose comme ça au bout. Et je pense vraiment que ça l'a légèrement soulevée. Je l'ai fait de manière assez dense à l'avant. Et puis au fur et à mesure que j'ai reculé, j'ai abandonné mes études. Je pense qu'il en manque un ici, ici, ici et ici. Je les ai juste calmés lentement pour que ça ne couvre pas tout. Et dans l'ensemble, je suis vraiment content. J'aime vraiment son apparence. changement majeur que j'ai apporté dès le début s' est donc très bien déroulé. Ensuite, je suis passé à l'oiseau. J'ai utilisé un point arrière en haut et en bas. J'ai utilisé ma laine la plus foncée en un seul fil pour le dessous, car c'est là qu' il y aurait moins de lumière. J'ai utilisé la couleur la plus claire sur le dessus parce que c' est là que se trouve le plus de lumière et qu'elle correspond parfaitement au haut et au bas du bec. J'ai donc utilisé un seul brin pour le point arrière. Je voulais quelque chose d'assez fin et discret. Comme je l'ai dit, je n'aime pas la texture segmentée, mais j'essaie d'augmenter le nombre de points par défaut. Je fais souvent du point de tige par défaut. J'ai donc cherché à coudre tout ce qui se trouvait ici et je me suis dit que je ne pouvais pas le faire. Mais un point de tige ferait également l'affaire. Mais il s'en est bien sorti et je trouve que les couleurs du travail sont plutôt bonnes. Ils, ils, ils ne sont pas évidents. Un point discret assez fin est assez petit. Et les couleurs que j'ai utilisées pour l'aider à s' intégrer à l'arrière-plan, ce qui est très agréable. Ensuite, juste pour mélanger un peu les choses, j'ai utilisé à nouveau un point de chaîne, une laine peignée à un seul brin couleur moyenne sur les ailes, qui met parfaitement en valeur le tout. Ensuite, j'ai fait des nœuds français dans le bas, puis j'ai tissé des roues en remontant la vigne. J'ai utilisé la couleur la plus foncée en bas pour deux fils de coton torsadé, puis j'ai utilisé un mélange de foncé et clair pour les deux suivants, puis les trois premiers sont à nouveau réalisés dans le coton torsadé le plus clair, le tout en deux brins. Et puis, juste pour terminer, je vais utiliser ce néant danois modifié où j' ai agrandi mes points de suture pour obtenir cette forme triangulaire et je les ai dispersés sur les roues tissées et suffisamment de français. Je me suis demandé s'ils s'écoulaient légèrement plus vers la droite. On pourrait dire qu'étant donné la position de cette vigne, peut-être qu'un vent la souffle légèrement. Je me suis donc demandé s'il fallait en avoir un peu plus sur ce côté pour donner l'impression que du pollen était soufflé sur la forme. Au final, j'ai vraiment aimé la forme compacte que j'ai créée et j'ai décidé de ne pas ajouter de suppléments. Ils sont juste un peu éparpillés au hasard. Et j'ai décidé en haut de page que je n'allais pas remplir et que je n'allais pas m' asseoir à l'extérieur. Je voulais juste les placer entre les formes. Et j'aime beaucoup l'effet. Je pense qu'il y a plus de marge de manœuvre. Mais j'aime vraiment ce que j'ai accompli là-bas. Encore une fois, je n'ai utilisé qu'un seul fil des plus légers. Nous allons ajouter ces petits nœuds danois. Et pour ceux qui se demandent, je mets et retire la lourde chaîne en y insérant mon aiguille. Et je crois que j'ai également utilisé deux roues tissées, encore une fois, inclinant l'aiguille pour qu'elle sorte du dessous et qu'elle revienne en dessous. Maintenant que les pièces sont terminées, je suis très content du résultat global. Il y a eu quelques changements majeurs en cours de route, en particulier en bas de la butte. Et je pense que j'ai également apporté quelques modifications ici. Mais dans l'ensemble, j'en suis vraiment content. Il y a une section que vous connaissez probablement déjà, il y a toujours quelque chose que j'ai envie de changer dans mes pièces. peu près. Il y a très peu d'exceptions. Je pense que dans ce cas , l'œil ne fonctionne pas particulièrement bien. J'utilise une mèche du vert le plus clair pour faire le contour de l'œil. Et deux fils de coton torsadé le plus léger, le violet pour l'iris. Et tout se fait en nœuds français. Je pense juste que c'est un peu trop. De même, en installant une roue tissée, c'était une très petite surface. J'avais peur d' attraper tout le reste. J'aurais pu le mettre dedans avant de travailler sur le point de charge. Mais vous risquez alors d'attraper les fils de la roue tissée et de la déformer en travaillant les points très fins pour le point lourd. J'aurais donc pu laisser vide avec un seul nœud français. Mais je pense que dans l'ensemble, c'est ce qui ne fonctionne pas vraiment pour moi. J'adore les détails de ces petites marguerites paresseuses au bord de la plume. Je pourrais le refaire. Si je n'avais pas travaillé de manière superposée, Welcome aurait peut-être apporté quelques points français. De même, je me suis demandé s'il était possible de placer la marguerite paresseuse au centre de la plume plutôt qu'à son extrémité. C'est encore une chose avec laquelle il faudra jouer à l'avenir. Une chose que je voulais cependant souligner, c'est ici que l'oiseau rencontre la butte. Si vous regardez le design original, vous pouvez voir qu'il y a en fait un écart. Et j'ai perdu cet écart. Et cela se produit parfois lorsque vous effectuez un transfert. Ce n'est pas souhaitable. Mais parfois, vos objets peuvent grandir au fur et à mesure que vous les cousez. Nous l'avons vu ici, j'ai eu quelques aberrations à ce sujet. Je pense que dans l'ensemble, avec ce motif, je ne faisais que précipiter le processus de transfert. Et il est possible que les coutures aient contribué à façonner à grandir, mais elles ont comblé cet écart. Je n'y suis pas opposé. Je préfèrerais qu'il ne soit pas là, évidemment parce que quand on regarde les dessins originaux, il devrait y avoir une lacune. Mais dans l'ensemble, je ne m'y adresse pas. Mais encore une fois, c'est quelque chose que je dois surveiller lorsque je suis transféré, quelle que soit la technique utilisée. Je dois juste me calmer, ralentir et faire mon travail de manière beaucoup plus précise. On aurait pu penser que j'aurais retenu la leçon, mais apparemment, mes normes sont en baisse et je dois travailler un peu plus sur l'autodiscipline. Mais je l'ai dit avant de vivre , puis tu as reconnu les erreurs. Vous vous engagez à faire mieux et vous passez à autre chose. L'autre point est que ce tissu n'est pas le plus lisse. Le Calico que j'ai utilisé dans le premier plat est en fait plus dense et beaucoup plus lisse. Peut-être qu'utiliser un stylo sur ce type de tissu parce qu'il est assez bosselé n' était pas la meilleure idée que j' aurais pu peindre à la place. Peut-être qu'à l'avenir, je devrai utiliser une combinaison de livres et de peinture pour Norman plutôt que de dessiner à la plume. Mais encore une fois, c'est matière réflexion et à laquelle il faudra réfléchir la prochaine fois. 47. Paysage de Cactus: La première étape est donc terminée avec les rangées de points de tige dans la butte gauche. Et sur cette plante de droite, nous avons une arête de poisson sur le côté droit et un point de mouche sur la gauche. J'ai utilisé le ton moyen du jaune à l'extrémité des arêtes du poisson volant pour passer à la teinte plus foncée du rouge. Et sur le côté gauche, j'ai utilisé le ton moyen pour commencer le mélange, en utilisant le principe du mélange humide pour un mélange très rapide, mais en utilisant ce principe de mélange humide pour passer du moyen au foncé. Et encore une fois, c'est parce que cela se situe à l' extrémité inférieure de mon design. Je choisis donc les couleurs les plus foncées pour le faire. Maintenant, en ce qui concerne cette zone située dans les fossés de surface, au premier niveau, nous avions un point de mouche sur la droite, et Van **** sur la gauche. Tu peux le répéter si tu le souhaites. Si vous ne souhaitez pas inclure l'arête de poisson, vous pouvez revenir aux deux. Un mot de prudence. Je ne mettrais pas le Van **** dans celui-ci, sur le côté droit. J'ai l'impression qu'il est juste un peu trop large et qu'il aurait l' air un peu délabré, le Basel P2, avec des côtés plus larges. Et puis il y a cette petite plaque au milieu. Je pense juste que ce sera trop large, donc je m'en tiendrais à cela sur le côté gauche. À votre si vous ne voulez pas utiliser de point de mouche, vous pouvez simplement mettre le Van **** sur le côté gauche et vous en tenir à l'arête de poisson sur la droite. Cette zone est idéale pour n'importe lequel de ces points de suture. Vos options sont donc mouche en arête de poisson ou bien le Van ****. En ce qui concerne le point de la tige, en fait, vous êtes censé le faire à travers ma boucle jusqu'à l'extérieur de la courbe . J'ai commencé ici, à côté de l'arbre, et je me suis dirigé vers l'autre butte. jetant ma boucle vers l'extérieur, j'ai commencé le long de la ligne supérieure. Ensuite, pour travailler la deuxième rangée, j'ai simplement commencé à partir de endroit où j'ai plongé mon aiguille ici, complétant le point de la tige et en recommençant à revenir en arrière dans l'autre sens. Maintenant, je ne pense pas que cela apparaisse à l'écran, mais j'ai créé ce point de tige, ce point de contour, ce look opposé, comme nous l'avons fait sur mais j'ai créé ce point de tige, ce point de contour, ce look opposé, comme nous l'avons fait les tentacules de méduses lors des points de suture de surface de niveau 1. Et c'est parce que je travaille dans la direction opposée, tout en jetant ma boucle du même côté, ce qui est crucial. Ainsi, chaque fois que je faisais un point au début, je lançais ma boucle vers l'extérieur. Quand j'ai commencé à mixer, j'ai découvert que la couleur la plus claire était peut-être terminée ici. Et je commençais par la couleur la plus foncée, ce qui signifie que je devais également réfléchir à quel côté je lançais ma boucle, pour m'assurer de continuer à suivre le schéma des angles placés l'un en face autre pour créer cette forme de V. C'est donc une question à laquelle il faut réfléchir. Pendant que vous travaillez dans cette zone. Tu n'es pas obligée de faire comme moi. Vous pouvez commencer par le haut ici, descendre, abandonner, revenir au sommet ici, redescendre et ainsi de suite. Si vous voulez le faire, faites beaucoup, surveillez la qualité de votre laine. Plus vous le passez à travers le tissu, plus il s'usera. Si vous enfilez et retirez le casting tout le temps, votre gorge est encore plus usée. Gardez donc un œil sur sa qualité pendant que vous travaillez. Et essayez de vous assurer que, quoi que vous choisissiez, que vous choisissiez de créer un motif avec les angles opposés ou de garder le tout cohérent, allez dans la même direction. Assurez-vous simplement d'avoir une continuité dans votre choix. Cela peut parfois devenir un peu confus. 48. Paysage Cactus: La deuxième étape est donc terminée et vous pouvez voir que j'ai le point de charge ici dans la plante de droite et le point de chaîne dans le tronc de l'arbre. Maintenant, comme le point de chaîne est plus large, je n'ai pas autant de rangs dedans que le point de tige que j'ai utilisé dans les fossés de surface de niveau 1. Et comme j'ai moins d'espace, je n'en ai pas, je pourrais probablement trouver de la place pour mélanger les différentes couleurs, mais j'ai plutôt choisi de regrouper les couleurs je n'en ai pas, je pourrais probablement trouver de la place pour mélanger les différentes couleurs, mais j'ai plutôt choisi de regrouper les couleurs parce que c'est quelque chose que vous pouvez également faire. Dans ce cas, cela a plutôt bien fonctionné car la valeur des couleurs est si proche qu'elle ne semble pas très rayée. Vous pouvez voir cette définition entre les couleurs, en particulier entre le moyen et le foncé. Mais encore une fois, en personne, ce n'est pas si fort. Mais ils se succèdent assez bien l'un à l'autre. Et pour ce qui est du rouge, vous pouvez voir que j'ai choisi le plus clair, le moyen, et qu' il y a juste une touche de très foncé en bas. Je suis heureuse de voir à quel point tout cela s' est déroulé. Normalement, j'utilise Burden Stitch pour Hillock. J'ai donc pensé à le placer ici au milieu. C'est donc un peu étrange pour moi de le voir sous une forme qui ne ressemble pas à une butte. Je ne sais pas si j'en suis satisfait à 100 % pour le moment. Mais je pense qu'il faut probablement y mettre un peu de place et qu'il suffit le laisser et, évidemment, les autres de le laisser et, évidemment, les autres zones doivent être remplies. Mais j'aurais également pu le faire en fin de travail. Si vous vous souvenez, la dernière fois, nous avons utilisé des rangées de points de chaîne. Ce que je pourrais faire parce que j'avais initialement prévu de mettre cela en difficulté. Je pourrais le mettre dedans et me détendre à la place. La seule chose qui m' inquiète, c'est la différence de hauteur entre le ponçage et le point de chaîne. Il peut sembler un peu bosselé, il peut donc avoir cette forme. Cette plante est assise plus bas que l'arbre et vous pouvez évidemment voir assise là devant elle. C'est donc la seule préoccupation qui me préoccupe. Je pourrais le dessiner en point de chaîne lui-même , chaîne épaisse ou en point Quaker, ce qui me donnera un effet plus surélevé et me placerait probablement à la même hauteur sinon légèrement plus haut que la chaîne. Mais l'intérieur sera tout de même légèrement enfoncé. C'est ma théorie pour le moment, mais je vais essayer et travailler et j' utiliserai probablement un point à plume pour rattraper ces deux pièces. Quand j'arriverai ici, les points de suture ne seront plus si longs, donc je n'aurai probablement pas besoin de les rattraper, mais je pourrais simplement les coudre au point arrière ou au point de tige ou quelque chose comme ça si je le jugeais nécessaire. était assez difficile de contourner ces formes, tout comme de travailler le point de charge jusqu'aux bords de travailler le point de charge jusqu'aux bords et aux bords extérieurs. Et en gros, vous faites le plus de points de suture possible sur les lignes de peinture. Vous pouvez donc voir ici que j'ai des points de suture dans cette section qui se réduisent lentement à des points de suture de plus en plus petits. Et j'en ai aussi des exemples entre les cercles. Les couleurs se fondent un peu en bas, mais je pense que si j'utilise du jaune pour tout décrire, cela devrait aider à définir les formes. 49. Paysage Cactus: Troisième étape. J'ai travaillé les roues tissées dans l'usine de droite et les travaux ultérieurs dans l'usine de gauche. J'apprécie vraiment la façon dont ils ont obtenu les deux textures différentes dans des formes similaires. Je ne pense toujours pas être trop amoureuse du point de charge ici, mais ça m'envahit un peu. Les options pour ces trois cercles étaient des nœuds français dans les deux premiers et une roue tissée dans le troisième. J'ai décidé d'utiliser des roues tissées dans chacune d'entre elles. Je ne pensais pas que cela fonctionnerait vraiment dans le plus petit mur. Et en fait, ça s'est très bien passé. J'ai une jolie forme. C'était assez serré pour travailler et j'ai dû pousser vers le haut par le bas, ce qui signifie que je dois ajuster les cordes de mon cadre. Mais c'est fini et il n'a pas fallu trop de passes. Et au centre de la plus grande, j'ai placé une seule passe d' or moyen et deux passes de doré moyen, la plus grande ici et l'autre. La couleur rouge est ma teinte la plus claire car elle correspond aux blocs rouges du point de charge et donne l' impression que la couleur se répand dans le reste de la plante, ce que j'aime bien. De ce côté, j'ai travaillé tard en diagonale sur ma forme, du bas à gauche au coin supérieur droit. La partie supérieure est de couleur rouge le plus pâle. J'ai utilisé mon principe de mélange laqué et humide, qui est évidemment une œuvre parfaitement liée au médium et à une touche de ton plus foncé ici. Juste pour séparer la butte de la plante, je viens d' y ajouter un petit mélange d'or, que vous pouvez voir en bas. Je n'ai pas encore posé les points de suture par-dessus. Et il est évident que ce sera dans la prochaine étape. Et le canapé est surpiqué. Je vais probablement faire le jaune sur les points de couchage pour le moment. C'est ce que je pense que je vais faire. Mais il reste encore à le maîtriser. Et à ce stade, je pourrais également les décrire tous les deux à l'étape suivante. Encore une fois, vous savez, j'aime m'abstenir de le faire pour équilibrer mes couleurs vers la fin du projet. Ils ne pensent pas que les contours eux-mêmes ne sous-tendent ou chevauchent aucune des autres formes qui restent à réaliser. Ils se chevauchent donc évidemment ici. Il se trouve devant ces deux formes sur le côté droit. Mais maintenant que ces deux points sont terminés, le point de départ peut se poursuivre à tout moment. Je vais donc encore une fois m' abstenir de le faire. Juste pour que je puisse équilibrer un peu mieux les couleurs. 50. Paysage Cactus: Quatrième étape, je remplissais cette zone et les roues tissées au centre de chacune d'elles. J'ai modifié un peu ma couleur d'accent, le bleu. Je l'ai même fait dans la toute petite. Et pour être honnête avec vous, c'est une perte de temps. Il y a si peu de bleu visible qu'il n'est pas vraiment visible car la forme est si petite. Travailler la roue tissée avec seulement trois griffes, ce que j'ai fait ici également, devient tellement surélevée qu'elle n' est pas du tout adaptée aux deux autres, qui sont légèrement plus plates. L'autre option que je leur ai décrite avec quelques nœuds français, donc une roue tissée et quelques nœuds français, comme je l'avais prévu ici, roue tissée avec le plus gros nœud français dans les autres. part ça, les couleurs sont correctes, j'ai le jaune le plus clair, jaune le plus clair, le jaune le plus foncé, et ça attire la petite teinte que j'ai ici. C'était un peu délicat, peu comme ici dans The Bird and Stitch. d'essayer de ne pas C'était un peu difficile d'essayer de ne pas rattraper les points de suture environnants , mais j'y suis arrivée. C'était un peu compliqué. Je pense que si je devais recommencer et placer des roues dans ces zones minuscules, je ne choisirais certainement pas deux couleurs. Et je pourrais plutôt envisager de faire des nœuds français. Cela étant dit, celui-ci s'est particulièrement bien comporté sur l'usine de droite. Celui-ci, pas tellement, et je pense que c'est probablement à cause de la couleur différente au centre. Ces deux-là trouveront un passage unique dans celui-ci, un passage double dans celui-ci au centre, avec une couleur d'accent. Et ces deux-là sont très bien aiguisés. Celui-ci n'est pas si évident. Donc, ici, j'avais des nœuds français et les nazis danois avaient initialement prévu un point de tige pour la ligne supérieure. Quand j'ai commencé, je me suis rendu compte que je pouvais simplement faire un nœud français sur toute la ligne et la couvrir. Et j'ai décidé de le faire parce que j' ai un point de tige ici et qu'il apparaîtra probablement également ailleurs. Voici un aperçu, peut-être seulement deux plantes, quelque chose comme ça. Et vous pouvez voir que je n'ai pas de ligne complètement lisse, ce qui est très difficile de créer une ligne presque, je dirais impossible à créer avec des nœuds français fait comme la petite ligne Ripley que j'ai. L'essentiel était de couvrir les lignes que j'ai atteintes. Et puis vous pouvez voir que j'ai simplement éparpillé les points de suture , puis j'ai ajouté quelques nœuds danois dans mes deux couleurs les plus foncées. C'est donc le jaune le plus foncé et le rouge le plus foncé. 51. Paysage de Cactus: Étape 5, et la pièce est maintenant terminée. J'ai ajouté les derniers éléments de la vrille errante et les œuvres ultérieures ci-dessous , ainsi que les dernières esquisses. l'ensemble, la pièce semble un peu terne et grise devant la caméra, mais en personne, le bleu est vraiment éclatant et met en valeur les petites touches que nous avons au centre des roues tissées. Et c'est plus visible que ce que vous pouvez voir sur la caméra. Et dans l'ensemble, j'en suis plutôt content. Le tangible s'est très bien comporté. Et j'adore vraiment cette touche bleue. Je me suis demandé s'il était possible de passer au rouge à mi-chemin, mais j'ai tellement apprécié le bleu mais j'ai tellement apprécié le bleu que j'ai décidé de le laisser tel quel, il y a une petite quantité de définition perdue. Il s'agit d'une courbe assez serrée. Les points de suture se soulèvent légèrement et s'enfoncent, ce qui ne me plaît pas tout à fait, mais cela couvre ma ligne de peinture. Et comme je l'ai dit, je pense que c'est pire devant la caméra. Quand on regarde de près, la ligne est assez belle, mais la boucle a été légèrement perdue. Cela me dit que travailler ce type de courbe serrée dans ce point n'est peut-être pas la meilleure idée. Je penserai donc à ne pas le faire plus tard. Mais comme vous pouvez le constater, j'y suis parvenue. Donc, c'est juste que je ne suis pas satisfait de son esthétique générale. C'est donc vraiment un choix personnel. J'adore le point de chaîne et j'ai adoré la façon dont la chaîne épaisse est légèrement plus haute que le point de chaîne, ce qui est vraiment beau. Et ici, dans le coin, j'ai décidé de faire du travail ordinaire, mais cette fois je l'ai fait horizontalement plutôt qu'en diagonale, comme vous m'avez déjà vu le faire. Et ça s'est plutôt bien passé. J'ai décalé les bords comme je le ferais si c'était en diagonale. Vous pouvez donc voir que l' endroit où je plonge l' aiguille et que je l'achète varie . J'ai juste essayé de les raccourcir en entrant dans le coin J'ai légèrement allongé cette ligne en pensant à deux points de suture parce que je préférais la voir entrer un peu plus. Mais cela ne fait pas beaucoup de différence, mais il est, comme je l'ai dit, légèrement plus long que ce que vous verrez sur le dessin. Et j'ai décidé de revisiter Oak Leaf Stitch. En fait, j'ai trouvé du point de feuille de chêne dans un livre de points de suture à la plume. Cela devrait donc fonctionner dans le cas de la menace quillwork. Mais comme vous pouvez le constater sur l'échantillon, j'ai eu quelques problèmes, notamment en le fendant au milieu pour révéler le tissu. Et bien sûr, si vous voulez le superposer, vous allez diviser le fil pour révéler le fil d'arrière-plan. L'instance de préparation, qui est d' ailleurs le ton moyen et le ton foncé. J'ai un mélange de tons moyens et foncés dans le contour et de jaune le plus foncé. Pour le point de feuille de chêne. Quoi qu'il en soit, je n'arrive pas à me décider si les normes de fabrication étaient autrefois meilleures pour les fils de cowork, car le livre que j'ai découvert sur couture à clips est un livre assez ancien. est donc possible qu'ils aient travaillé avec le même type d'œuvres cruelles lues, mais elles comportaient une touche plus poussée, peu comme les œuvres peintes à la main ou que vous m'avez vu utiliser tout à l'heure. J'ai donc décidé de le revoir parce que c'est ce que je voulais faire. Je voulais créer cet effet de feuille semblable à un squelette par rapport à l' œuvre ultérieure qui le maintenait enfoncé. Je me suis demandé si je pouvais mieux gérer les fils de discussion pour créer un meilleur effet. Et ça ne s'est pas mal passé. Et la façon dont je l'ai fait, et je vais utiliser le tronc d'arbre ici comme exemple. Donc, si nous prétendons que c'est notre point que nous posons, le premier point long que nous posons pour un travail tardif. Ce que je faisais et ce que le livre m' a indiqué, m'a dit de faire, c'était de plonger mon fil au centre et puis quand je suis venu faire l'autre point, tu te retrouves juste en face. Vous faites donc passer cette double épaisseur dans le même trou, ce qui élargit le trou , l'agrandit et donc l'allonge également. Ce que j'ai essayé de faire, c'est plonger d'un côté , puis de plonger en dessous ou au-dessus de l' endroit où j'ai été plongée initialement. Ainsi vous n'obtenez pas cette double épaisseur, vous les empilez les unes sur les autres, ce qui, oui, allongera la fente que vous faites, mais cela ne devrait pas l'élargir. Et ça ne s'est pas mal passé. Si vous regardez de près, vous pouvez voir qu'ils sont décalés, mais ce n'est pas une chose peu attrayante. De loin, la ligne semble assez complète. Celui-ci, celui-ci, les angles n'étaient pas très bons, alors nous allons simplement le faire. Mais les deux autres ont l'air plutôt bien. Et comme je l'ai dit, vous ne pouvez pas vraiment voir que j'ai modifié le point de cette façon à moins d'y regarder de très près. Il est donc parfois intéressant de jouer avec de tels points de suture et je dois avouer que cela ne m'est pas venu à l'esprit lorsque je réalisais le tutoriel vidéo, mais je pourrais le montrer à mes étudiants maintenant que j'ai compris. Et puis, comme vous pouvez le voir, ça s'est un peu mieux passé. Je ne vois ni le tissu ni le fil rouge passer. De ce point de vue, cela fonctionne très bien. Cela semble retarder un peu plus les travaux ultérieurs. Il y a une section que je devrais probablement soutenir, mais j'ai l'impression que je vais attirer du monde si je mets une autre couture. J'aurais donc probablement dû incliner légèrement mes points de suture pour les adapter à un quatrième point. Mais c'est très bien. Tu vis et tu apprends. Tout le monde le sait pour la prochaine fois. C'est la première fois que j'utilise superpositions au point de feuille de chêne. Je savais que ça marcherait à cause du point long. Et vous devez simplement jouer un peu avec les angles pour vous assurer de ne pas courir en parallèle. Aux fils, parce que vous ne voulez pas que votre point disparaisse entre le dernier fil , ils doivent donc le laisser le traverser. Mais je pense que cela a très bien fonctionné et que cela m'a donné cette sensation de feuilles mortes sur le sol de la forêt, ce que j'aime bien. Donc, comme je l' ai dit, j'apprécie vraiment la touche de bleu sur la chaîne ici. J'envisageais de faire d' autres nœuds français ou des noix danoises. J'aurais pu ajouter des rangées de tiges ou des rangées de chaînes, peut-être même des rangées de chaînes épaisses si j'avais eu l'impression qu'elles soulevaient un point Quaker. Et j'ai décidé que , comme les autres domaines sont assez solides, j'aimerais bien laisser cette question ouverte et ne pas la remplir du tout. Mais j'aurais également pu le remplacer et ça aurait été tout aussi beau. J'ai décidé de laisser ça vide. J'ai ajouté dans les dernières lignes les deux formes principales des plantes. J'ai juste opté pour un simple point de tige. Vous avez probablement déjà compris le point de tige. J'aime bien qu'il soit beau et fin. Il couvre bien les lignes de peinture, car sa texture est si subtile qu' il a tendance à laisser tout ce que vous avez fait au centre d'une forme vraiment ressortir vers l'avant. C'est donc une bonne façon de terminer les choses. Backstitch fonctionnerait très bien. Si j'avais utilisé un fil plus fin, j'aurais pu faire un point de chaîne assez délicat qui aurait pu fonctionner. Je n'ai décrit que les deux formes principales qui dessinent et façonnent. J'en ai deux ici. Je pense qu'ils sont très bien. Je ne pense pas qu'ils aient besoin d'un plan supplémentaire. Encore une fois, s'ils le faisaient, je pourrais faire un point arrière ou un point tige, car il y a plus de formes, ce qui permet de réduire la ligne , ce serait également très bien avec celles-ci. Parce que j'ai utilisé des rouges ici et ici dans l'usine et pendant les travaux différés. J'ai décidé que je devais me séparer un peu. J'ai donc fait un point arrière assez large. Et j'ai fait ce truc en prenant les deux fils, en les tordant ensemble, en les posant séparément. Et j'ai décidé que la version fouettée fonctionnerait mieux. Cette touche de jaune permet simplement de bien séparer les deux sections de rouge. C'est la raison pour laquelle je voulais du rouge ici, pour qu'il reflète celui-ci et qu'il soit assez bien équilibré. J'ai utilisé ma couleur la plus pâle, donc j'ai utilisé la couleur la plus pâle, rouge et le jaune sur le dessus, et le ton moyen sur cette forme de main droite. Et j'utiliserai le Paste Read pour tracer un point plume afin de maintenir l'œuvre ultérieure en place. En arrivant au fond, je me suis rendu compte que je manquais de place pour une autre plume. J'ai donc fait un point long comme je le ferais avec une mouche. Et en fait, en introduisant le second de ce côté, je me suis rendu compte que si j'avais fait des points de suture supplémentaires sur les deux côtés, je me suis rendu compte que si j'avais fait des points de suture légèrement plus courts sur les deux côtés . J'aurais pu y mettre une autre mouche et les rejoindre. Mais encore une fois, tu vis et tu apprends. Je vais le faire, je n'avais jamais pensé à le faire auparavant. Maintenant que je l'ai remarqué, je peux m'en souvenir pour la prochaine fois. Donc, comme je l'ai dit, devant la caméra, c'est un peu gris et ce bleu semble vraiment évident. Mais en personne, cela met en valeur les touches que nous avons ailleurs. La seule chose que je changerais est probablement cette section. J'aime bien le point du fardeau, mais je crois que j'ai juste acheté le duvet jaune, un peu trop loin. Et même si je mélange généralement des fardeaux lorsque je couds des fardeaux, je pense que dans ce cas , il aurait été plus beau de simplement mélanger les deux plutôt que d' essayer de les mélanger. J'aurais pu simplement faire quelques rangées en haut pour donner une touche de surbrillance. Ensuite, descendez dans le rouge et mettez un peu plus de rouge en bas. Cela dit, ce n' est que lorsque je l'ai terminé que j'ai décidé ne pas trop aimer ce que j'ai fait ici. En fait, je l'ai beaucoup aimé quand je l'ai intégré pour la première fois. Je l'ai trouvé très beau et j' allais en quelque sorte construire en fonction de cela. Mais alors que toutes les autres couleurs se sont mises en place, je trouve que c'est probablement trop jaune. Si vous regardez les deux sur le côté, la couleur unie ne représente en fait qu' une toute petite section haut et c'est le mélange qui l'attire vers le bas. Je pense que si je m' en tenais à cette partie supérieure, ça se serait beaucoup amélioré. Dans l'ensemble. Mais j'en suis vraiment content. J'apprécie vraiment la combinaison des nœuds français et des notes danoises ici. Et comme je l'ai dit, ce petit effet de litière en forme de feuille de chêne ressemble à celui que j'ai ressenti en fin de travail. 52. Jelly Fish Étape 1: La première phase portait donc sur les tentacules et les travaux ultérieurs dans cette zone de fond. commençant par les tentacules, j'ai utilisé un coton à brin unique. Mes trois teintes ont été mélangées du clair au foncé, Mes trois teintes ont été mélangées du clair au foncé l'ombre apparaissant juste sous la tête d'une méduse. J'ai utilisé le point en arête de poisson et mélangé en utilisant le principe du mélange de couches . Je suis vraiment contente de la façon dont ces couleurs sont apparues. Je trouve ça vraiment très joli. Cela me semble déjà dimensionnel, ce qui est vraiment agréable à voir. La seule chose que je dirais c'est ici avec l'arête de poisson. J'ai essayé de le garder ouvert puis de le fermer , mais cela ne s'affiche pas complètement à l'écran. Mais vous pouvez le voir un peu dans ces deux-là. Mais j'ai essayé de le garder un peu ouvert, en passant ensuite à la transition de couleur, la transition de couleur moyenne, et juste une touche de plus foncée, tout en haut. Et pour être honnête avec vous, je ne pense pas que cela en valait vraiment la peine. Cela n'ajoute rien à la zone. Et je sais que je vais devoir décrire, évidemment, lorsque vous avez un point ouvert comme celui-ci et que vous avez un contour, vous devez y mettre une sorte de contour. Donc point arrière, point tige, quelque chose comme ça. Je savais donc que je devrais le faire mais le laisser ouvert et le fermer ne signifie pas vraiment que la densité de la couleur ne s' améliore pas suffisamment pour que l'effet soit perceptible. Donc, pour le moment, cela semble un peu inutile. Je ne vais pas l'arracher. Je ne vais pas ajouter de points de suture supplémentaires. Si j'essaie d'ajouter des points de suture, je pourrais endommager ce que j'ai déjà. Je pourrais lui donner un aspect grumeleux et perdre la belle forme que j'ai et la ligne qui descend au milieu, que les points se croisent. Et je ne veux pas faire ça. Cela pourrait être le cas lorsque j' en viendrai à le décrire. Cependant, je souligne que cela ne fait que renforcer ce domaine. Je pense que c'est peu probable. Comme je l'ai dit, je ne trouve pas si consternant de vouloir le détruire ou le remplacer, mais je ne pense tout simplement pas que cela apporte quelque chose à la table pour ainsi dire. Cela n'améliore pas la région manière significative compte tenu des efforts que j'ai déployés pour y parvenir. Si c'était à refaire, je ne le garderais probablement pas ouvert, je ne le fermerais pas. Je voudrais juste fermer dès le départ. Même si je savais que je devais le dessiner à cause des lignes de peinture ou des lignes de dessin et du point ouvert, j'ai tout de même essayé de travailler d'arrache-pied pour garder mes formes belles. Parce que, comme je l'ai déjà dit, lorsque vous vous concentrez sur la précision, que ce ne soit pas le cas ou non, vous contribuez à améliorer l'exactitude et la précision de ce que vous faites. Et je peux certainement dire où j'ai commencé. J'ai commencé dans celui-ci et j'ai progressé. Ils se sont un peu améliorés à chaque fois. Il y a quelques aberrations par endroits, mais encore une fois, je les souligne pour que cela n'ait pas d'importance. Mais j'ai profité de ce moment pour améliorer ma précision, placer l'aiguille et créer le point. Et puis ici, j'ai fait du travail ordinaire. Il est un peu difficile de déterminer l'angle entre les différentes formes. Je ne pense pas que ça corresponde, sacrément, mais je pense que c'est assez proche pour ne pas être si perceptible, surtout quand je mets ces formes dedans. J'ai encore le point de couchage à faire par-dessus le haut , et je prévois d' être un point de course. Je ne sais pas encore quelle couleur je vais utiliser. Cela viendra également plus tard, les grandes lignes de celui-ci. Donc, ici, dans la dernière œuvre, j'ai utilisé deux fils dans l'aiguille, et j'ai utilisé le titre à deux tons plus foncés ou le ton plus foncé et le ton moyen en vert. Et j'ai utilisé le principe du mélange de travaux superposés pour dire qu'il s'agit évidemment d'un travail ordinaire. J'ai donc utilisé le principe de fusion des couches pour fusionner les deux. Et j'ai remarqué que l'angle de la majeure partie de cette section est à peu près celui-ci. Donc, pas tout à fait 45 degrés , la forme est un peu plus raide que cela. Mais en fait, en parcourant cette section, elle s'est beaucoup aplatie. L'angle a donc évolué et changé, ce qui devrait être une source de préoccupation. Mais il est balayé d'une manière si douce qu'il n'est pas vraiment perceptible moins que vous ne le regardiez de très près. Je ne vois donc aucune lacune. n'y a rien d'évident qui puisse expliquer une marque aussi sympathique. Ce sera juste la façon dont j'ai placé l'aiguille. Et comme je l'ai dit, parce que cela arrive, transition est si douce et si agréable. Je ne ressens pas le besoin de retravailler ce domaine. La prochaine chose à faire est la tête de la méduse et de l'algue. 53. Étape 2 de poisson: Alors que je commençais la phase deux et que je commençais à remplir le point de chaîne ici dans les algues, je me suis rendu compte que je ferais mieux de mettre la ligne supérieure et si je pouvais le point de couchage. Maintenant, si j'avais voulu attendre pour obtenir l'équilibre des couleurs, j'aurais pu travailler cette ligne après avoir fait le CBD vers la fin de la pièce et avoir simplement incliné mon aiguille dans et sous la chaîne point de suture. Ce n'est pas l'idéal, mais c'est possible et il faut juste faire attention à ne pas attraper les points de suture et les déformer. J'ai toujours su que je voulais mettre du jaune le long de cette ligne supérieure pour séparer un peu le bleu. Alors que je commençais à remplir cette zone, je me suis rendu compte que ce que je voulais créer dans cette œuvre, c'était cette sensation de lumière projetant les sommets et les vallées de sable au fond de l'océan. Vous avez donc cette lumière tamisée qui entre et vous obtenez ces reflets très clairs où le soleil touche le sable, ce qui m'a aidée à choisir ma couleur. La meilleure façon de le faire était d'utiliser la couleur la plus claire. Donc, avec ça en tête, j'ai arrêté, je crois que j'ai atteint la moitié du chemin. J'ai arrêté de coudre rapidement dans ces deux zones. J'ai donc un fil de laine peignée de la couleur la plus foncée en point de tige le long de cette ligne supérieure. Et un coton à mailles simples, la couleur la plus claire , confectionné au point de couture dans le dos. Après avoir terminé cette zone, je suis donc passée aux algues. Et ce que je voulais faire, c'était faire une différence de hauteur entre les coutures afin que l'algue ait l'air d'être plus avancée physiquement et en termes de couleur. Pour ce faire, j'ai utilisé deux fils dans l'aiguille. J'ai utilisé principalement la couleur jaune, qui se trouve dans la laine peignée. Et vous pouvez voir que j'ai juste une touche de vert dans ces deux-là. Et c'est là que j'ai mélangé un seul brin de médium, le vert, avec un seul brin de jaune moyen. J'ai donc du coton torsadé et tout le reste dans l'aiguille. J'ai donc juste travaillé sur les aspects extérieurs de tout cela dans un mix. Ensuite, j'ai réussi à m'y frayer un chemin. Elles ont évidemment été traitées comme des formes décroissantes. J'ai donc commencé d'un côté avec un mélange de coton torsadé, puis j'ai utilisé deux des murs les plus foncés l'autre côté et c'est ce que j'ai fait pour les deux. Je me suis frayé un chemin lentement. Il y a donc une bande au milieu qui est un mélange de jaune moyen et de jaune le plus foncé. J'ai donc un peu de décoloration. Ce n'est pas aussi évident à l'écran. C'est beaucoup mieux en personne, surtout lorsque j' éteins les lumières de mon studio. Celui-ci, j'ai décidé de faire une seule rangée de deux brins de vert moyen tout à l'extérieur. Et je m'y oppose. J'ai mis un mélange d' un fil vert moyen, d' un fil monocaténaire et d'un jaune moyen. Encore une fois, en mélangeant le coton torsadé et en le traitant de la même manière, j'en ai deux des plus foncés à l'extérieur. J'ai travaillé de chaque côté jusqu'à obtenir un mélange de jaune moyen et de jaune foncé au milieu. J'ai réussi à faire des rangées le long de la tige uniquement parce qu'elle est si étroite lorsque j' utilisais le point de tige. Évidemment, j'en ai ajusté davantage parce que le point de tige n'est pas aussi large que la chaîne. La plupart de mes mélanges de couleurs se sont donc produits dans les parties les plus larges de la forme. Il y a en fait une différence de hauteur car le coton torsadé n'a pas la même épaisseur. Lorsque je les ai mélangés à l'aiguille, cette rangée se trouve en fait plus bas que les deux brins qui forment le reste de la forme. Et les deux brins de coton torsadé sont placés plus bas que le mélange de coton torsadé, ce qui, encore une fois, est plus bas que les deux fils réunis dans l'aiguille. Et en fait, c'est très subtil, je crois, si j'avais travaillé trois fils de coton torsadés sur celui-ci, très extérieur, en forme de milieu, qui aurait probablement été à peu près à la même hauteur que les deux laines. Mais comme ils ne sont que légèrement différents, si vous placez votre doigt dessus, vous pouvez presque avoir l' impression d'une courbe. Encore une fois, il s'agit d'une différence de hauteur physique changement de couleur, et d'un changement de couleur, ce qui donne l'impression qu'il se replie loin du spectateur, ce qui est très agréable, mais ce n'est pas si important que cela paraisse évident ou décalé. Ça n'a pas l'air graduel. C'est juste une diminution très subtile de la taille, ce qui est très agréable. Donc, ici, dans les méduses, j'ai évidemment fait du travail ordinaire et j'ai utilisé le principe du mélange humide. Mais je ne voulais pas perdre cette obscurité qui se trouve tout en haut. J'ai donc décidé de m'en tenir aux tons les plus clairs et les plus moyens car le foncé est alors accentué, ce qui est plutôt agréable. Je me suis donc contentée de faire du travail ordinaire. Je n'ai pas pris la peine de me fondre dans l'aiguille parce que c'est bien d'avoir des exemples des deux. De toute évidence, je l'ai fait dans le cadre d'un autre projet et ça s'est très bien passé. Les petites parties bosselées le long du bas étaient un peu plus difficiles, car vous devez essayer de laisser des espaces pour les coutures qui arrondiront les formes et ne pas trop remplir les formes au point de perdre leur forme. C'était donc très intéressant à faire, mais c'est une zone si petite qu'il a fallu deux ou trois points de suture. Je trouve donc que ça se passe plutôt bien et en le regardant devant la caméra, la mise en forme est toujours assez forte. Je pense donc que je peux encore très bien travailler avec cette forme. Maintenant que c'est terminé, je peux commencer à utiliser les algues. 54. Étape 3: troisième étape consistait à placer des rangées de chaînes épaisses sur les deux sections les plus longues du corail. Et j'ai décidé de le mélanger. J'ai vraiment apprécié ce mélange, et je n'arrête pas d'y revenir en disant à quel point il est beau avec cette ombre foncée. J'ai décidé de faire un peu plus de mélanges ici. En fait, j'ai joué avec la quantité de fil que je n'ai pas, l'aiguille et les couleurs en haut, j'ai commencé par la couleur la plus claire. je me suis penché sur un seul aspect de la lumière Dans cette section, je me suis penché sur un seul aspect de la lumière et du médium. Jusqu'ici, je me suis divisée en trois fils, soit deux du support et un de la lumière, puis je suis descendu à un simple support en quatre fils. Et puis jusqu'ici, j'ai fait 2.2 qui sont l'une des couleurs les plus médiums, l'une des couleurs les plus foncées. En fait, non seulement j'ai noté la couleur, mais aussi le nombre de fils. Donc 23.4 et j'ai fait la même chose ici, mais encore une fois, commençant comme je l'ai fait avec le dernier, commençant par un ton plus sombre. Donc, cela omet en fait le ton le plus clair que j'ai mis ici. Et j'ai commencé avec un mélange d' une lumière et d'un médium. Ensuite, en passant à nouveau aux différentes quantités, terminer à nouveau par un mélange de 2,2. Donc, deux du moyen au foncé. Et juste entre les deux, encore une fois, il y a 23 ici, puis quatre. Donc, dans l'ensemble, j'en suis content. Il y a quelques zones où, devant la caméra, cela semble un peu mince. Et comme si les fils n'étaient pas très bien passés l'un à l'autre. Mais je pense que c'est là que le fil conducteur prend plus d' importance ici qu'il ne l'était ici. Je pense donc que c'est juste une astuce pour faire la transition globale entre les deux et les trois fils et les quatre fils s'est en fait assez bien déroulée. Quand je l'ai fait pour la première fois, je craignais que ce ne soit trop évident, mais il semble que cela soit passé. Je le suis assez subtilement à cause de la façon dont j'ai croisé la couleur. Donc, les deux plus légers ici, puis un léger et un moyen ici. Je n'ai pas eu à utiliser le principe du mélange en couches humides que nous avons utilisé ici car la couleur du croisement me permet simplement de les configurer. La transition entre les couleurs est donc également assez subtile. Je pense que j'aurais préféré aller un peu plus foncé sur le bas et avoir quelques points de suture entièrement de couleur plus foncée. Mais ça ne s'est pas passé comme ça. Mais comme je l'ai dit, je suis très satisfaite la façon dont non seulement les quantités de fils, mais aussi les couleurs se mélangent les unes aux autres. Et il ne semble pas y avoir de grands sauts, ce qui est bien. Cela ne semble pas attirer l'attention. Certaines zones peuvent être dues au fait que la couleur change trop fortement ou que le point s'est élargi assez soudainement. Et pour décider de la quantité de fils que j'ai utilisés, je suis revenue à mon échantillonnage d'origine, qui est en fait tout juste épuisé ici. J'ai examiné les différentes épaisseurs et j'ai vraiment aimé l'idée de signaler à la fois l'épaisseur et la couleur. 55. Étape 4: troisième étape consiste à appliquer le point Quaker sur ces trois sections de corail plus courtes. Et encore une fois, j'ai commencé de la même manière. J'ai commencé avec deux lampes. Voici donc la laine peignée, la fine paroi. Et j'ai commencé avec deux de mes couleurs les plus claires en haut, par exemple en choisissant une lumière , une moyenne et une foncée. J'ai donc simplement essayé d'imiter les principes que j'ai utilisés sur le green, c'est-à-dire les mêmes principes que ceux qui sont utilisés sur la même pièce dans les fossés de surface de niveau 1. Et encore une fois, c'est la lumière qui vient de cette partie supérieure à mesure que vous descendez, descendez et que vous vous éloignez de la source de lumière, tout devient un peu plus sombre. Cette section sur le côté gauche étant ici plus dans l'ombre que les autres pièces. Donc, à ce stade de mon plan, j'ai une note à mettre entre ces lignes pour remplir un peu la zone. Et je pense également à des nœuds danois épars pour faire croire à ces particules que vous voyez flotter dans l'eau. Mais cette section est assez importante. Ce n'est pas trop grand. C'est assez important. Et je vais mettre des fardeaux là-dedans, ce qui va me prendre beaucoup de temps parce que, encore une fois, j'utilise les derniers fils de discussion, mais je pense en fait à utiliser des multiples. Je crois avoir dit dans l'une des dernières vidéos je ne voulais pas en utiliser plusieurs fois pour me compliquer la tâche, mais je pense que je vais devoir le faire pour obtenir la couverture. Mais ça va être une grande bande de jaune avec une touche de bleu-vert en bas. Et je vais utiliser, je pense qu'en haut de la page, je dois revenir à mon plan de couleurs. Regardons la conférence. Ils s'en vont. Donc, évidemment, le bleu n'est pas tout à fait représentatif du bleu-vert que j'ai trouvé. Mais vous pouvez voir que j'utilise une touche de jaune pour ma sous-structure. Ensuite, je passe à la case bleue , ce qui aidera à le décomposer un peu. Et j'ai une touche de bleu là-dedans. Et je me suis posé des questions sur le mélange dans l'aiguille. Tout comme je l'ai fait dans cette section. J'en ai un bleu et un autre, ou un Aqua et un jaune dans l'aiguille. Je pourrais potentiellement faire de même dans cette zone, donc nous verrons, mais encore une fois, il fait de plus en plus sombre. Cette bande de jaune va donc modifier l' équilibre, ce qui m'aidera à choisir les couleurs que je mettrai dans la plume. Et si je fais les nœuds danois. Et parce que, comme dans d'autres projets, le point plume ne recouvre ou ne recouvre aucune autre zone. Je peux m' en charger et terminer à peu près la pièce. Je pourrais même ajouter les grandes lignes ici, les points de couchage ici. Je peux à peu près terminer la pièce avant de mettre les plumes. Mais encore une fois, les zones de la plume seront assez grandes parce que je pense que j'en ai cinq dans chacune des lacunes. Ensuite, je dois planifier jusqu'au bout. Cela va remplir une grande partie de cette zone et y mettre beaucoup de couleur. Cela vaut donc peut-être la peine de faire le point plume avant de procéder à la touche finale concerne les contours et les points de couchage, nous verrons comment cela se passe, comme vous le savez, où les zones ne se situent pas au-dessus ou en dessous des genoux. Vous pouvez les réorganiser si nécessaire. 56. Jelly Fish Étape 5: Je vais faire un bref survol à ce sujet parce que je ne me souviendrai pas de ce que j'ai mis ici. Je ne m'en souviendrai absolument pas. J'ai donc inscrit mes premières lignes pour le point du fardeau dans un mélange de laine peignée et coton torsadé. J'ai vraiment adopté le concept du mélange à l'aiguille, ce que je n'ai jamais fait avec des fardeaux, point et couture par-dessus. Ça va être très intéressant. Mais en haut, pour les trois premières rangées, j'ai une combinaison de tons moyens et foncés. Dans le monde occidental. Les trois rangées suivantes que vous pouvez voir sont en fait un mélange de laine peignée en coton à mailles moyennes et moyennes. Ensuite, j'ai deux fils de coton à mailles moyennes à trois brins. Ensuite, j'ai encore trois fils, mais deux du noir, l' un du médium pour deux points de suture. Et puis, la dernière rangée en bas se compose de trois rangées, toutes sombres. J'ai essayé de garder un espacement assez constant et de trouver les deux couleurs. Je n'ai pas essayé de déterminer où se situent chacune des couleurs tant qu'elles ne sont pas tordues l'une autour de l'autre. Et on dirait que c'est le cas. J'ai essayé de ne pas le tordre. Donc, en fait, je vais le percer avec une aiguille pour voir si je peux les détordre un peu. Nous y voilà. Donc, tant qu'ils ne sont pas tordus l'un autour de l'autre, je ne me demande pas si les fils verts se situent au-dessus du fil jaune ou en dessous. Vous pouvez donc voir que je l'ai fait, celui-ci se trouve au-dessus. Celui-ci se trouve en dessous. Celui-ci se trouve au-dessus. À condition qu' ils ne soient pas fendus l'un dans l'autre ou tordus l'un autour de l'autre, qu'ils soient parallèles. Ça ne m'inquiète pas trop. Je n'ai jamais été aussi pointilleux avec le coton torsadé. Le coton torsadé a tendance à se tordre les uns autour des autres. Mais la coloration, c'est le cas, la décoloration est là. Vous pouvez le voir même si je regarde un tout petit écran pendant que j'enregistre ceci. Mais même sur le petit écran, je peux voir qu'il passe à des couleurs plus sombres. Il n'est donc pas nécessaire de voir toutes les couleurs avec le coton torsadé, car la transition est assez distincte. Ils n'ont donc pas à être placés en parallèle. Et en fait, si trois d'entre eux passent par un trou relativement petit, ils ne le feront probablement pas, ils se tordront probablement l'un autour de l'autre. C'est encore plus évident lorsque vous avez le contraste des couleurs dans la même aiguille. C'est ce que j'ai fait et il ne me reste plus qu' à placer les fossés de surface par-dessus manière à ce que les points soient verticaux, et ce sera principalement en jaune avec une touche de vert en bas, probablement le ton le plus foncé que nous verrons une fois sur place. Mais ce que vous constaterez, c'est que la sous-structure apparaît lentement. Il apparaît lentement au fur et à mesure que vous parcourez les jaunes, car il est évident qu'il correspondra un peu aux couleurs ci-dessus. Et cela deviendra lentement plus évident au fur et à mesure que vous cousez. Je suis donc très intéressée de voir comment cela se déroulera. C'est un peu risqué. Cela pourrait être un véritable désastre et nous n'aurons qu' à le recoudre et à dire que cinquième étape était le point Bourbon et ses grandes lignes. Et j'ai fait quelques autres choses que vous pourrez peut-être voir ici. C'était une quantité incroyable de points de charge. J'ai utilisé deux fils de laine dans l'aiguille. Et ici, vous pouvez voir que j'ai ajouté du coton un peu torsadé. J'ai pensé que les deux brins de laine peignée fine contenus dans l'aiguille à coudre seraient vraiment grumeleux et incontrôlables. Ça n'a pas l'air particulièrement grumeleux. Les discussions se sont mieux déroulées que ce à quoi je m'attendais. Il y a eu quelques torsions , mais c'était gérable. Je pense qu'il y a une certaine variation dans l'espacement. Je n'en suis donc pas content. Vous pouvez voir que j'ai l' impression que c' est plus fin ici qu'ici. C'est tout un tas de choses à faire. Burden Stitch ne me dérange pas particulièrement, mais ce n'est pas non plus mon préféré. Je sais que beaucoup de gens ont du mal à le faire, donc le faire en grande partie est probablement une bonne idée, mais je ne pense pas que cela ait joué en ma faveur cette fois-ci. Je pense que cela est renforcé par le fait que j'ai introduit beaucoup plus de contraste et de couleur dans le vert. Ainsi, au fur et à mesure que vous descendez, les lignes sont beaucoup plus visibles accroît les incohérences et leur apparence est pire qu' elles ne le sont réellement. J'ai fait le mélange classique à l'aiguille. J'ai donc commencé ici avec deux brins, du plus clair à l' un, le plus clair , l'autre moyen , et ainsi de suite, jusqu'à deux brins du jaune le plus foncé en bas. Et puis, ici, j'ai un fil de coton très foncé et deux brins de coton torsadé juste pour le séparer un peu. Ce n'est donc pas une grande bande de jaune. C'est bon. Ce n'est pas ce que je préfère. Et comme je l'ai dit, je pense que c'est tout simplement trop, que c'est un domaine trop vaste pour être traité. Si vous ne voulez pas broder des fardeaux dans cette zone, vous pouvez alterner les deux. Vous pouvez avoir du travail à l'avant, ce qui va évidemment beaucoup plus vite. Et le Bernstein s'intégrerait parfaitement à l' arrière-plan. Si vous voulez mettre une touche décontractée sur le devant en travaillant autre chose que du point de course. Je serais peut-être enclin à faire du point courant un fil plus épais ou avec plus de fils et aiguilles, car souvenez-vous qu'il s'agissait d'un fil en arrière-plan. Je le ferais avec peut-être deux ou trois. Vous pouvez également utiliser d'autres points de suture tels que le point arrière en chaîne. Vous pouvez voir ici que j'ai ajouté un peu de plume. Vous pouvez faire des choses comme ça et vraiment jouer avec la texture , si vous le souhaitez. J'ai donc regardé mon dessin original et j' avais prévu un porte-fouets pour cette zone. J'ai la flèche pointant vers la ligne inférieure. Je n'ai pas l'air d'avoir choisi la première ligne. Je pense que l'intention était de faire de la chaîne fouettée pour les deux. Je pense que c'est ce que j'indiquais. J'ai donc fait comme d'habitude d' essayer de déterminer quelle couleur je devais utiliser. J'ai donc pris mes différents poids de fil, je les ai tordus ensemble comme d'habitude. Et je les ai posées sur le point du fardeau pour voir à quoi ça ressemblerait. J'ai beaucoup aimé ce genre d'effet de canne à sucre torsadée sur le point du fardeau. Encore une fois, j'abandonne la chaîne et je viens de mettre un très grand point arrière. Dans ce cas, mon point arrière mesurait environ quatre milles, soit environ un quart de pouce. J'utilise deux fils de taille moyenne, jaunes donc la laine, à mettre au point arrière de base. Ensuite, je l'ai fouetté avec deux brins de coton vert moyen, qui est du coton torsadé. Et j'aime vraiment que l' effet soit assez fin. C'est assez délicat. Il tient bien, même s'il est un peu plus épais, car j'utilise deux mèches et une aiguille et mes points de suture sont plus gros. Il a toujours une apparence assez fine. Mais j'ai décidé que je ne pouvais absolument pas refuser de faire de la chaîne fouettée. Encore une fois. J'y suis parvenue jusqu' à présent et je me suis forcée à le faire avec deux fils de coton plus foncé. J'ai mis le point de chaîne le long de cette ligne inférieure. Cela va donc d' un côté à l' autre du design. Puis j'y suis retournée et j'ai ajouté deux bandes de ton moyen, juste pour séparer un peu la couleur. Et tu sais quoi ? Je dois l'admettre, je pense que cela fonctionne. légèrement plus large et la couleur plus foncée alourdissent considérablement la pièce qu'ils maintiennent en place pour qu'elle n'ait pas l' air de flotter. On a l'impression que cela donne plus de substance à la pièce elle-même. Et comme j'ai utilisé le ton moyen et le ton foncé dans certains éclairages, cela donne presque un aspect irisé, ce qui est très agréable. Cela nous donne ce genre d' effet sous-marin scintillant. Et je pense que c'est juste le contraste entre le ton sombre et le ton moyen. Étonnamment , je suis assez content de la façon dont cela s'est passé. Cela fait, j'ai décidé d'examiner certains des autres domaines que j' ai reportés. Et plus particulièrement les méduses. J'ai essayé de mettre un peu de point de mouche ici, mais malheureusement, cela ne fonctionnait tout simplement pas pour moi Je suis donc passée à la plume et je suis bien plus heureuse. J'ai commencé par le point central, je suis descendu et j'ai utilisé ces sommets comme point de repos final. Je savais donc que je venais du milieu jusqu'ici. Ensuite, je le transformais légèrement en ces petits espaces de chaque côté. C'est entré. D'accord. Je dois me confesser. C'était un véritable défi. Je pense que c'est surtout à cause de l'angle sous lequel j'ai placé le rôle principal. Et cela était dû en partie à la forme. Je voulais donc que tout soit centré ici. Je voulais donc que mon dernier point de suture soit bien placé au milieu de la partie supérieure de la méduse. Et vous pouvez voir que j'y suis parvenu grâce à l'angle que j'ai adopté. Cependant, je suis assis ici, juste en dessous, à regarder cette pièce de haut en bas. Si je le regarde sous cet angle, l'angle optimal pour travailler les points est en fait plutôt celui-ci. Vous pouvez donc voir que cela va à l' encontre de ce que j'ai fait. Mais si je déplace cet angle vers le haut, vous pouvez voir comment il se placerait maladroitement sur le dessus de la forme. L'angle se trouverait maladroitement sur le dessus de la forme. Je pense que c'est là que j'ai eu tant de mal à obtenir une belle apparence et à m'asseoir bien, c'est parce que j'essaie de suivre l'angle du point qui va à l'encontre de l'angle auquel je dois placer mon point de plume. Il n'est pas tout à fait à 90 degrés mais il tient, il semble tout maintenir enfoncé. J'ai dû essayer de me concentrer davantage sur la division des fils pour les maintenir en place. Parce que j'ai découvert qu'en tirant sur le point en tirant sur la boucle de cette façon, cela séparait légèrement la fibre. J'ai découvert que si je divise l'œuvre tardive et que je divise délibérément l'œuvre ultérieure, elle a tendance à être un peu plus belle, mais ce n'est pas le cas, les fils ne se séparent pas pour s'ouvrir et laisser apparaître un tissu. Une fois cela fait, je suis passé aux tentacules. Je voulais rester simple parce que sont des zones assez claires, mais je savais que je devais les délimiter. Donc, ce que j'ai fait n'est qu' un simple point arrière. J'ai envisagé de tous les fouetter. J'ai fouetté moi aussi pour le moment. Je dois remplir cette zone et voir quelles couleurs j'utilise. Je pense utiliser du bleu au centre avec des touches de jaune, puis voir comment nous agissons à l'extérieur. Je ne veux donc pas trop concentrer cette zone si je peux l'éviter. J'ai donc utilisé un simple point arrière pour accentuer l'ombrage. J'ai utilisé quelques points de suture du ton le plus foncé, en passant au ton moyen, puis au ton le plus clair. Et je l'ai fait sur chacune d'elles, juste pour ne pas perdre l'ombrage au centre de ces deux-là. En fait, j'y suis retourné et j'ai fouetté le point arrière avec le jaune moyen, le jaune moyen ici et le jaune le plus clair ici. Je ne sais toujours pas. Si je donne un coup de fouet aux autres. J'ai besoin de voir. Et je pense à tisser le long de ce bord pour en faire un volant. Quand je mets le point arrière, il se peut qu'il y ait une tige sur le dessus. Peut-être point arrière, point arrière tissé sur le bas. La seule chose qui me préoccupe, c'est que si je choisis les boucles trop grandes, je vais perdre cette touche d'obscurité au sommet parce que les boucles les recouvriront , ce que je ne veux pas faire. J'apprécie vraiment la façon dont cet ombrage monte et descend juste sous les méduses. Cela lui donne, je pense que cela lui donne plus de dimension. Je n'ai toujours pas décidé de les fouetter. Mais si j'ai insisté sur ces deux en particulier, c'est parce que dans le premier plat, j'ai fait un point arrière, un point arrière large sur les trois autres tentacules. Donc, les deux extérieurs et le milieu. Je ne voulais donc pas le copier à nouveau. Je veux que ça se mélange un peu. Je vais donc faire les deux exercices intérieurs cette fois. Je pense que ça marche. Je pense que je vais le laisser comme ça. Je vais voir quelle quantité de couleur et quelle couleur je mets ici. Ce sera donc la prochaine étape, c'est de terminer la plume et d' y installer ces roues tissées. 57. Étape 6: sixième étape et la paix, ou les deux, étant maintenant terminée, j'ai commencé avec ces roues tissées ici, dans le virage. J'ai tout travaillé sur deux fils de coton, en commençant par ma couleur la plus claire au centre, en quelques passes, en passant par le médium quelques passes, puis en le remplissant avec du noir. Il y a là une transition assez subtile, qui, à mon avis, ne se reflète pas complètement devant la caméra. Mais en vrai, ça a l'air plutôt bien. J'ai décidé de ne pas fouetter les tentacules restants, m'en tenir aux deux tentacules du milieu. J'ai ensuite tracé au point de tige le haut de la méduse dans un fil de coton le plus léger, puis l'ai cousu en point arrière sur le bas. Vous pouvez à peu près y distinguer le tissage, qui est très petit et très doux. Cela signifie que j'ai pu garder cette teinte foncée juste en dessous de la méduse, ce qui, je pense, ajoute de la dimension. Ensuite, vous pouvez voir que j'ai recousu une autre zone de Carl dans le coin. J'ai donc utilisé deux brins de laine et deux brins de coton torsadé. J'ai fait mon mélange habituel avec l'aiguille. Vous pouvez donc voir que j'ai commencé par le ton le plus clair, en descendant vers le plus foncé, mélangeant les différentes combinaisons. Ici, j'ai commencé avec le ton moyen dans le noir. Dans cette section, j'ai en fait commencé par le ton le plus clair d'un côté , puis le ton moyen. Et un mélange de médium et de clair ici, allant du ton moyen au ton moyen jusqu' au ton sombre ici. Et vous pouvez voir des éclairs de couleur. On dirait qu'il y a une ombre. Je vais donc zoomer sur vous pour que vous puissiez voir ce que j'ai fait. Vous pouvez voir des touches de jaune dans le bleu ou l'aqua, et des touches d' aqua dans le jaune. gros, ce que j'ai fait En gros, ce que j'ai fait, c'est placer une mouche détachée à l'intérieur de chacune des plumes, presque toutes les plumes, comme vous pouvez le voir , n'en ont pas. Et puis, en fait, vous pouvez le voir très clairement ici. J'ai commencé avec une petite mouche qui a lentement grossi. Elle a donc la même taille que la plume. Et c'est juste une mouche détachée, comme nous l'avons fait dans les fossés de surface, niveau 1 J'ai essayé de m' assurer qu'il n'y ait pas de partage de tissu entre les deux. Je pense qu'il n'y a pas deux endroits, mais c'est si subtil que cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez voir que j'ai nuancé les couleurs. Donc, ici, j'ai mon ton le plus clair pendant un petit moment, en passant dans le médium puis dans le noir. Et vous pouvez simplement voir par ici dans le coin, et par ici. J'ai essayé de les marier. J'ai donc travaillé pour le point bas. Je n'ai pas perdu mon fil de discussion. Je travaille pour The Stitch Down. J'ai modifié le façonnage. Tu peux voir que c'est fini. Pas trop grand mais plus grand ici. Et j'ai dû le réduire un peu pour pouvoir raccourcir les points de suture. Je pouvais donc monter dans un V et plonger l'autre pour faire le point suivant vers le bas. J'ai donc essayé de relier les deux, ce que je n'avais pas pensé faire dans l'un des sujets précédents. Alors j'ai pensé que je pourrais m'y essayer dans celui-ci. J'ai donc dû les désélectionner un peu pour redimensionner les deux derniers afin de pouvoir les ramener à peu près à la même taille. Celui qui les relie est un peu grand, mais je pense qu'il fonctionne. Je suis, en fait, très content. Cela ne me tient pas à cœur. Mon dieu, ça ne m'attire pas. Quand je regarde, si vous regardez une pièce, elle ne se déplace pas parfaitement d'une pièce à l'autre. Il est dessiné quelque part en particulier. C'est généralement parce qu' il y a quelque chose qui se démarque, mais cela ne me distingue pas. Au moins. Vous pouvez voir ici, que je me suis fait un point de mouche en segway. À ce stade, j'ai acheté mon aiguille ici, plutôt que de me balancer sur le côté pour plonger et fabriquer une autre plume. J'ai simplement fait ce point de couchage et je suis monté pour faire voler le suivant en dessous. Et je l'ai fait à quelques reprises, juste là où cela devenait très étroit pour que je puisse réduire ce point et établir le lien. Tout provient donc d'un point de croissance. Et vous pouvez également le voir très clairement avec le bleu ici. J'ai fait tomber un peu de jaune, mais j'ai aussi oublié que je suis une mouche dans le jaune juste pour faire en sorte que tout ne rentre pas nécessairement dedans. Vous commencez par le bout pour créer un accent, puis vous le faites disparaître au fur et à mesure qu'il atteint le bas. Dans l'ensemble, j'ai beaucoup aimé travailler sur cette pièce en personne. Les couleurs sont très fortes. Le jaune est, selon certains, un jaune surligneur ou presque pour surligner le jaune. C'est une palette de couleurs inhabituelle pour moi. Je travaille juste avec trois nuances de deux couleurs différentes. Il n'y a aucun accent avec lequel jouer. Mais je l'aime vraiment. J'aime sortir de ma gamme de couleurs habituelle. Si je dois utiliser du jaune, j'opterais normalement pour un jaune doré plutôt qu'une couleur beaucoup plus claire et plus claire. Je l'ai donc vraiment apprécié. Et certains aspects se sont révélés très difficiles. Par exemple, tisser mon aiguille à travers le point arrière ici. J'ai dû faire très attention à ne pas rattraper les points de suture tardifs et la plume qui se trouve par-dessus. J'ai beaucoup aimé combiner les deux palettes de couleurs et les réunir dans ce point à plumes. Maintenant, j'ai envisagé d' ajouter des graines, des nœuds français épars ou des notes danoises pour créer l'idée de petites particules dans l'eau. Mais comme il se passe tellement de choses ici et qu'il y a tant de points de plume dans les différentes couleurs, j'ai pensé que je devais m'en tenir à ça. Il vaut mieux le laisser tel quel. Je craignais que l'ajout de ces mouchetures supplémentaires ne submerge légèrement la pièce. J'ai donc décidé de laisser cela de côté et je viens me rendre compte que je n'avais jamais fait de nœuds français. Ce qui est intéressant ou pas vraiment. Mais il existe une option : ajouter ces franges nazies danoises qui n' ont pas de sièges, ce à quoi j'aurais pensé comment n'ai-je pas travaillé les couleurs si étroitement ensemble dans cette zone ? 58. Prochain cours: Je pensais que vous auriez maintenant terminé quelques pièces dont vous pourriez être fiers et que vous aimeriez présenter chez vous. Notre prochain cours sera donc montage, en particulier le montage rigide, qui consiste à prendre un textile et enrouler autour d'un morceau de carton pour le préparer à entrer dans un cadre. Et vous pouvez voir derrière moi que j'ai quelques pièces de montagne, que j'ai quelques pièces de montagne une en particulier qui est encadrée. Maintenant, je dois suivre un processus assez particulier pour le faire avec un et il a un I4 de conservation et préservation pour le préserver pour les générations futures. C'est un processus assez long. Il est également assez difficile pour vos mains et possède une liste d'équipements assez complète. Je ne vais donc pas divulguer les détails de cet équipement avant le début du cours. Je vous recommande suivre le cours dans son intégralité pour comprendre chaque étape du processus avant de commencer à investir dans quoi que ce soit. Comme je l'ai dit, il y a tout un tas d' équipements qui vont de pair avec cela. Certains que vous avez peut-être, d' autres non. Mais avant que quiconque ne commence à trop investir, il est très important que vous compreniez le processus et ce que vous devrez subir. Parce que, comme je l'ai dit, cela peut être très dur pour les mains. Ce type de montage ne convient pas à tout le monde. Il y aura donc d'autres types de montage plus tard dans ce cours. Mais pour le moment, nous allons nous intéresser à un montage rigide. Je vous encourage tous à partager votre travail sur les réseaux sociaux et, si c'est le cas, merci de me taguer. J'adorerais voir ce que tu en as fait. Je suis connu pour mon silence sur Facebook, Instagram et Twitter. Et j'adorerais communiquer avec vous là-bas. Si vous regardez ce film sur Skillshare, vous pouvez poser des questions dans la section des commentaires ci-dessous, et n'oubliez pas que vous pouvez créer vos propres projets dans la section projets et ressources, cela vous permettra de publier des photos et des mises à jour sur l' avancement de votre travail. Et j'ai hâte de voir ce que tu vas créer.