Maîtriser la broderie à la main avec un point en quine : points de surface Lvl 1

1. 1. Points de surface Lvl 1 Intro: Bonjour à tous et bienvenue dans la maîtrise de la broderie à la main avec un quine cousu. m'appelle Becky et je vais être ton professeur de broderie à la main. Dans ce cours, nous allons passer en revue les points de suture de surface. Et si vous ne vous êtes pas joint à nous pour le dernier cours, je vous recommande vivement d' y retourner et d'y jeter un coup d'œil. Nous avons passé en revue de nombreux matériaux et équipements dont vous aurez besoin pour terminer ce cours. Cela étant dit, pour résumer, je vais utiliser mon cadre de couchage avec du Calico et je vais coudre des fils tels que polyester, du coton et de la laine. Vous n'avez pas besoin de ces trois fils de discussion pour terminer le cours, vous pouvez simplement vous en tenir à un seul. Et si vous souhaitez vous en tenir à un, je vous recommande le coton torsadé. Nous allons commencer très doucement avec neuf points de suture simples que nous allons échantillonner ou pratiquer sur une grille de carrés avant de passer à un motif résolu. Si vous n'avez pas encore transféré sur la grille d'échantillonnage et encadré votre tissu, vous devrez le faire avant passer à la vidéo suivante. Mais tous ces processus peuvent être récapitulés dans le cours précédent Le modèle de grille et les motifs non résolus sont disponibles en téléchargement dans la description ci-dessous. Mais passons aux points de suture. 2. Travailler avec des fils de broderie: Lorsque vous travaillez avec des fils à broder, il est très important de garder une longueur assez courte. Si vous avez un fil trop long qui traverse votre tissu plusieurs fois, vous constaterez que le frottement commencera à s'user de manière significative. Et les panneaux sont des fils cassés parce qu'ils finiront par se briser. Mais sur ce chemin, c' est la chose la plus extrême qui puisse se produire. Sur le chemin qui y mène. Vous aurez des couleurs pâles qui passeront au gris. Vous, si vous portez des fils brillants tels que du fil de soie rayé, ils perdront de leur éclat et nous deviendrons particulièrement flous. Et tout cela indique que vous recherchez, que votre fil commence à se détériorer. Et c'est généralement, comme je l'ai dit, cause des frictions lorsque vous travaillez avec des parlays. J'ai découvert par le passé que lorsque vous êtes surchargé de travail pour parler, la couleur du fil change de manière significative. Donc, si vous voyez cela se produire, vous voudrez peut-être retirer les deux derniers points de suture et terminer votre fil. Mais il y a une astuce. Beaucoup de monde prendra ce jeu dans une main. Une fois que tu as trouvé la fin, tu dois la trouver. D'habitude, je cherche au milieu pour trouver une extrémité coupée pour Paul parce qu'il y a généralement deux extrémités sur un schéma comme celui-ci . Celui que j'essaie de choisir est au centre et je ne le trouve pas. Cela arrive souvent. Restez là avec moi. D'accord ? L'une des astuces consiste donc à prendre votre schéma dans une main et à tirer le fil jusqu'à votre coude, le coupant au poignet. Maintenant, pour la plupart des gens, cela générera un fil de bonne longueur que vous pourrez utiliser. N a à peu près raison. J'ai essayé de garder mes maillons de fil à environ 25 à 30 cm , soit 10 à 12 pouces. Mais je suis plutôt un outil. Je mesure cinq pieds neuf pouces. J'en ai un long sur ta langue. Ici. J'ai tendance à trouver que cette distance dans la plupart des fils est un peu trop grande. Je dois donc vraiment le juger à l'œil nu. Vous pouvez vous procurer un ruban à mesurer si vous voulez être très précis, mais ne vous fiez pas trop au long terme. Tout mesurer et être réellement impliqué peut être très préjudiciable au processus. Nous avons déjà parlé de coton torsadé. C'est un fil divisible, ce qui signifie qu'il est conçu pour être démonté. C'est l'un des rares fils tous types de fils torsadés. Qu'il soit toronné directement sur des torons, Qu'il soit toronné directement sur coton torsadé Silko est conçu pour être démonté. Il n'est pas conçu pour être utilisé sur sol mouillé après ce jeu. Ce jeu est plein de menaces. Lorsque ce fil est fabriqué, les brins individuels sont généralement au nombre d' environ six. Et du coton torsadé, c'est généralement six. Ils sont probablement tordus ensemble pour les maintenir. Et au cours de ce processus, ils développent une torsion sur les différents fils eux-mêmes. Et la torsion est ce qui se forme et se noue habituellement lorsque vous cousez. Donc, si vous avez du mal à ne pas apparaître comme par magie dans votre fil de discussion, c'est probablement parce que vous avez une accumulation de rebondissements. Donc, ce que vous devez faire est de prendre chaque brin individuellement et de l'extraire. Il suffit donc d'en séparer un, puis de tirer vers le haut. Il vaut mieux tirer vers le haut. Vous pouvez voir que tout s'accumule dans ma main. Et lorsque le fil est relâché, torsion disparaît. Il est très important de le suspendre en quelques secondes. Cette torsion peut disparaître car elle peut provoquer des nœuds. Si vous utilisez plus d'un fil de coton torsadé, j'ai souvent l'habitude prendre un deuxième fil et de le séparer individuellement. Encore une fois, laisser cette tournure disparaître. Maintenant, je vais ensuite recombiner ces fils pour les remettre dans l'aiguille. Si je le fais, c'est parce qu'ils tiennent beaucoup mieux lorsque vous les cousez. Si vous en séparez deux en une seule fois, non seulement vous pourriez les empaqueter, ce qui est vraiment ennuyeux, mais ils seront légèrement tordus l'un autour de l' autre parce que encore une fois, le paquet entier a été tordu pour qu'il reste bien en place sur l'écran. Lorsque vous travaillez avec des fils toronnés ou divisibles tels que le coton torsadé, vous pouvez adopter deux approches . La première consiste à extraire une section du faisceau et à couper les six fils entiers en une seule fois. J'ai tendance à trouver que quand je fais ça, je retire un ou deux fils de discussion et puis le bundle disparaît, je le perds. Je trouve souvent qu'il est attaché au côté de mon bras ou à mes vêtements et je trouve quand j'ai fini de coudre pour la journée. Je ne fais donc pas ça très souvent. J'ai tendance à extraire une partie du fil. Et puis, si vous entrez et que vous retirez un seul fil de discussion, vous pouvez réellement y insérer un extrait. Je l'ai donc coupé près du paquet lui-même. Ensuite, vous pouvez extraire le fil en le tirant vers le haut. Encore une fois, tirez vers le haut. Si vous tirez sur le côté, cette torsion sur le fil où ils ont été joués ensemble augmentera en fait. C'est là que vous obtenez des enchevêtrements C'est pourquoi il est préférable d'extraire directement vers le haut. Encore une fois, laissez cette torsion disparaître. Vous pouvez également le laisser tomber du paquet. Ensuite, lorsque vous revenez en arrière pour en obtenir plus, vous recherchez simplement cette découpe, vous recherchez simplement cette découpe, près de l'écran. Et vous pouvez couper dans la même zone pour prendre un autre fil. 3. Couler sur : méthode de nœud de déchets: L'une des questions que me posent le plus souvent mes étudiants est de savoir comment démarrer mon fil de discussion. Eh bien, nous avons en fait deux options que nous allons examiner rapidement. Le Q1 permet de savoir si c'est celui que nous utilisons le plus abondamment ou non . Mais nous avons un processus spécial pour cela, car vous ne voulez pas mettre de nœuds sur le dos de votre travail. Les nœuds peuvent être très grumeleux et ajouter du volume au dos. Donc, si vous voulez le monter contre un morceau de planche, comme vous pouvez le voir ici en arrière-plan. Vous constaterez que l'écrou poussera contre cette planche et se gonflera vers l'avant en sortant de l'œuvre. Il aura l'air disgracieux, alors vous ne le voulez pas. Nous avons donc une méthode spéciale de traitement qui laisse quelques points de suture discrets sur le tissu, puis ils ne seront pas retirés. Maintenant, j'utilise ce plâtre dans toutes mes œuvres, mais vous ne le verrez peut-être pas dans les démonstrations que je fais. C'est parce que j'ai découvert par le passé que les points de suture placés sur le dessus du tissu peuvent prêter à du tissu peuvent confusion ou induire en erreur sur une photo ou une séquence vidéo. Donc, à des fins d'échantillonnage uniquement et à des fins de démonstration uniquement, je vais mettre des nœuds au dos de mon œuvre, mais je vous encourage à pratiquer la technique du déchet et non de la couler dessus. Nous allons y réfléchir , car il est en fait extrêmement efficace. C'est l'une de ces choses qui amélioreront votre travail, en particulier en ce qui concerne la présentation finale. Je compte mal la longueur de la taille 8, et je vais utiliser une taille 20 heureusement, ou une aiguille pour l'enfiler. Je vais pincer une extrémité entre mon pouce et mon index. Je vais poser le trou de l'aiguille sur l'extrémité du fil et faire rouler le bout de mes doigts vers l'arrière, en analysant lentement le fil à travers le trou de l'aiguille. La raison pour laquelle je fais cela est que si vous laissez la queue sans support et que vous essayez simplement de le faire, vous poussez généralement le fil pour l'éloigner parce qu'il n'y a aucun support pour le faire passer cela à travers l'œil lui-même. Et en le faisant, vous allez probablement vous effilocher jusqu'au bout. Alors, en vous pinçant et en voyant juste le bout de la gorge, placez le trou de l'aiguille par-dessus et faites simplement rouler le vos doigts vers l'arrière pour le faire passer dans le trou de l'aiguille. Donc, pour faire le nœud dont j'aurai besoin pour la technique du gaspillage, je dois poser mon fil le long l'index de ma main gauche. Je domine la main droite. Je vais donc tenir l' aiguille dans ma main droite et utiliser ma main gauche pour tout tenir. Certains retardent mon fil avec ce doigt. Placez l'aiguille à angle droit sur le dessus. Et puis enroulez le fil plusieurs fois autour de l'extrémité pointue. Si vous faites cela autour du d'une aiguille, cela ne fonctionne pas très bien. Cela ne fonctionne pas du tout. Donc, une fois ces enveloppes en place, je vais juste pousser l' aiguille un peu vers le haut. Vous pouvez voir que je vais juste utiliser mon pouce pour les pincer et les retirer du trou de l'aiguille. Et tu vas juste faire passer tout le fil jusqu'à ce qu' il s'arrête et que tu n'aies plus de magie. Je sais donc ce que tu penses. Je peux juste lécher mon fil et il passera un peu mieux dans le trou de l'aiguille, n'est-ce pas ? Eh bien, ce n'est pas vraiment une bonne idée. Si vous utilisez de la laine, en particulier, les fibres peuvent se coincer dans votre bouche et c'est assez dégoûtant. Cela dépend aussi de ce que vous venez de manger et de boire. Si vous avez bu du thé ou du café, ce sont en fait des colorants naturels. Ou si vous avez mangé quelque chose de crémeux, épicé ou huileux, tout ce qui se trouve crémeux, épicé ou huileux, dans votre bouche peut se transférer sur votre fil puis sur votre tissu. Il en va de même si vous portez du rouge à lèvres ou un baume à lèvres. Et dans un contexte plus large, y le maquillage, nous avons tendance à toucher notre visage plus que nous ne le pensons. Si vous portez beaucoup de maquillage, tout maquillage qui peut vraiment se transférer sur vos mains, puis à nouveau sur votre tissu. Toutes ces choses sont quasiment impossibles à éliminer. Maintenant, dans les prochains clips, vous allez également me voir toucher mes coutures en guise de démonstration. Il y a donc quelques fois où je vais simplement placer mon doigt sur des rangées de coutures afin de pouvoir combler la différence de hauteur entre elles car vous pouvez avoir une différence de hauteur entre vos recherches. Vous remarquerez cependant que j' appuie simplement mon doigt contre le tissu. Je ne vais pas frotter les points de suture. Si vous faites cela, vous pouvez réellement les perturber, les déformer, mais vous pouvez aussi les pelucher et sentir certaines fibres torsadées sur une boule de coton perdre leur éclat, ce genre de choses. Faites donc attention aux points de suture que vous mettez en place. Assurez-vous de les toucher plutôt que de les emballer. 4. Couler sur : méthode de boucle: Il existe une autre méthode pour lancer. C'est ce que l'on appelle la méthode de la boucle, et elle ne fonctionne que lorsque vous avez un nombre pair de fils dans votre aiguille. Nous avons déjà parlé dans le passé la longueur du fil maintenir la longueur du fil à environ 25 à 30 centimètres. En fait, je l'ai doublé. Il mesure environ 50 à 60 cm de long. Et si je l'ai fait, c'est parce que je vais en fait prendre deux cartons et les assembler. Ce faisant, j' ai la longueur de mes fils et le double de la quantité de fils que je mets dans l'aiguille. Et je vais faire la même chose. Je vais soutenir la gorge en la pinçant entre le pouce et l'index. Je vais prendre un exemple innocent aiguille plus brillante de la taille 26 placé l'œil sur les boutures et encore une fois, il suffit de rouler le bout de mes doigts vers l'arrière, les enfonçant dans l'aiguille ou du moins si vous trouvez qu' ils s' assouplissent un peu, pouvez simplement les couper légèrement et réessayer. On y va. J'ai donc maintenant deux fils et l'aiguille, et à une extrémité, une boucle que je vais utiliser pour lancer. Encore une fois, en commençant par le haut de mon cadre et sur la ligne de mon crayon, je vais tirer l' aiguille vers le bas depuis le haut du tissu, remonter juste à une courte distance, très petite distance. Ensuite, je vais prendre mon aiguille et la faire passer dans cette boucle. L'aiguille va donc passer à travers la boucle. Tu peux le serrer fort. Et c'est votre fil sécurisé. À partir de là. En fait, je vais retirer le fil. Et cela va révéler un petit trou dans lequel je pourrai ensuite faire passer l'aiguille. La majeure partie que vous pouvez à peu près y voir. Il suffit de le glisser vers l'arrière. J'ai donc obtenu un point très discret. Et à partir de là, je peux coudre comme d'habitude. J'ai aussi une façon assez unique de coudre. Je suis assise avec ma main droite ou la main dominante sous mon cadre et ma main gauche au-dessus. Et je passe l'aiguille dans le tissu entre chaque main. Maintenant, si je le fais, c'est parce que j'ai plus de contrôle moteur et de dextérité dans ma main droite. Alors quand j'essaie de le soulever par le bas et que je n'arrive pas vraiment à voir ce que je fais. J'ai un meilleur contrôle pour l'aborder au bon endroit. J'ai moins de contrôle sur ma main gauche, mais c'est bien parce que lorsque je place l'aiguille, j'ai une meilleure visibilité pour la placer au bon endroit. Je vous recommande vivement d'essayer cette méthode de couture. C'est en fait excellent pour la coordination et votre cerveau, il vous permet de rester actif et garder la matière grise en mouvement. Mais cela signifie également que vous pouvez coudre de manière plus efficace et plus efficace. J'ai tendance à trouver que les points de suture que je fais sont également souvent mieux formés. Alors essayez-le. Il vous faudra peut-être un certain temps pour adopter cette habitude. C'est une question difficile à aborder, mais continuez à vous le rappeler et à essayer. 5. Prise de vue: Je viens donc de faire une ligne de couture. Et vous pouvez voir ici mon fil de discussion, c'est un morceau de cruel. Vous pouvez voir ici que le fil commence à se fendre et ce n'est pas si évident à la caméra, mais une sorte de pièce épaisse commence à se former ici. Et je peux l'entendre en enfonçant l'aiguille dans le tissu. Donc, cet amincissement, cette torsion de mon fil est en fait un point faible qui risque fort de se casser. Je dois donc m'en débarrasser. Et je peux probablement m' en sortir avec les deux petits points de suture. Je vais donc chercher à placer mon aiguille juste devant l'endroit où j'ai cousu ici. Et je peux ensuite le découper et recommencer. Mais que se passe-t-il si le fil se brise ? Je vais donc faire semblant que mon fil de discussion est cassé et que je dois faire quelque chose pour y remédier. Il est trop court pour être utilisé de manière réaliste. Donc, ce que je vais faire c'est prendre un court extrait du même fil. Ce n'est donc qu'un petit morceau de cruauté. Je vais réunir ces deux extrémités avec une aiguille légèrement plus grande, car évidemment, j'utilise un fil double et il sera légèrement plus épais. Je vais juste m'occuper de ça. Ce que je peux faire, c'est utiliser cette boucle. Deux, faites passer mon fil. Je peux donc le retirer. Vous pouvez voir que cette boucle s'est formée. Je peux y mettre le bout de mon fil. Si je voulais juste tirer la queue vers l'arrière et la tisser sur le dos. Je pourrais tout à fait le faire. Mais je veux quand même faire en sorte que cela tienne compte des coûts. Je vais donc lever mon aiguille, tirer tout ce fil et le faire lever mon aiguille, tirer tout passer en boucle. Ma fin est toujours bloquée. Je peux donc redescendre et refaire la même chose , en y parvenant. Et si je fais ce processus encore une fois, en amenant mon aiguille ici, je peux mettre cette boucle en place . Désolée, je peux mettre cette queue dans la boucle, tirer une dernière fois. Et vous pouvez voir que ce sont mes deux points détachés et que mon fil est coupé. Que se passera-t-il si je veux retirer certains de mes points de suture ? Eh bien, je vois beaucoup d' étudiants gratter leurs points de suture avec une aiguille et du fil, ce qui peut endommager considérablement votre fil. J'aime donc, et vous me verrez peut-être faire dans les prochaines vidéos, utiliser le Œil de mon aiguille ou trouver une aiguille contondante. J'essaie juste de tweeter doucement, les taquiner avec l'œil. Et vous pouvez voir que je ne crée pas émotions courtes sur le fil. J'essaie de le glisser en dessous et de le retirer avec précaution. Lorsque vous voulez choisir un fil comme celui-ci, vous devez faire très attention tout dommage qui pourrait y être causé au cours du processus . Vous pouvez décider qu'il vaut mieux réduire le coût ce fil ou supprimez-le complètement et commencez par un nouveau. Donc, ici, je travaille avec plusieurs mèches dans l'aiguille. Et vous pouvez à peu près vous rendre compte que le point n'est pas bien descendu, car quelques fils sont plus hauts que le reste du point. Et cela ressortira un peu de la pièce finie, ce que je ne veux pas. Je veux que ce soit plus discret. Et le meilleur moyen que j'ai trouvé pour y faire face est de prendre chaque fil à tour de rôle et de tirer doucement dessus. Et vous pouvez voir que l'un des fils de discussion est passé par là. Et c'est l'autre. Vous pouvez donc simplement les faire passer doucement , puis les lancer à nouveau avec votre aiguille et revenir à la couture. 6. Comment faire : point de dos: Je suis confortablement assise sur mon cadre. J'ai pris une collation, un verre et je me suis lavé les mains. J'ai couvert mon cadre, mais j'ai remarqué que la zone où je suis assise tremblait légèrement, tremblait ce qui a perturbé le son de cette vidéo. En fait, je l'ai retiré, mais j'ai remplacé un tissu, tissu sur le motif qui se trouve juste ici, sur le côté gauche. Et évidemment, j'ai un mouchoir recouvrant le reste du cadre. J'ai enfilé ma taille huit par lei avec un nœud au bout. J'ai également rassemblé mes ciseaux, un crayon HB et un stylo, ainsi qu'une règle, des ciseaux et le fil pour la couture. Le crayon est, s'il le faut, Je peux tracer des lignes supplémentaires. Donc, si je voulais tracer une ligne que je puisse tracer, je pourrais simplement dessiner dessus avec mon crayon HB. Ce sera discret. J'utilise donc le crayon HB parce qu'il créera une ligne discrète qui contrastera suffisamment avec mon tissu de fond que je puisse voir la ligne, mais pas trop pour qu'elle ressorte vraiment si je ne l'ai pas tout à fait couvert. Maintenant, j'ai décidé de faire de mon échantillonnage un enregistrement des points de suture, quelque chose auquel je puisse me référer, ce qui est toujours une bonne idée. J'ai donc décidé d' étiqueter chacune de mes boîtes au fur et à mesure. Et je vais probablement prendre des notes ici pour savoir quelles fibres j'ai utilisées, combien de fils il y a dans l' aiguille, ce genre de choses. Et je veux que ça dure assez longtemps. Je veux que cela soit là en permanence. Maintenant, le crayon peut être retiré pendant que vous travaillez, sorte qu'il peut perdre un stylo comme celui-ci ne le fera pas, il y restera très longtemps. Il peut se décolorer avec le temps, mais il restera sur le tissu. Je vais donc l'utiliser pour sa longévité. J'ai aussi une règle. Si à tout moment vous me voyez utiliser une règle, c'est uniquement pour vous donner une échelle ou un contexte pour le point. Ne soyez pas obsédé par l'idée de tout mesurer. Cela vous ralentira. Cela vous amènera à vous remettre en question. Tout mesurer de manière obsessionnelle n' est pas une bonne idée à long terme. Mesurer vos points de suture juste pour être dans la bonne position est tout à fait normal. Mais devenir obsédé par l'idée de tout mesurer ne l'est pas. Utilisez-le donc avec parcimonie et uniquement lorsque vous en avez besoin, essayez de ne pas vous y attarder. Notre premier point sera le point arrière, ce qui est très simple. Il fonctionne très bien, ne souligne pas le point et peut également être utilisé en combinaison avec d'autres points de suture. Je vais donc commencer par tracer une ligne sur mon tissu. Je vais commencer directement. Ensuite, je vais juste le faire bouger un peu au fur et à mesure que je monte. Faire des points de suture autour des courbes est une très bonne idée, car vous commencez à comprendre comment vous devez les ajuster pour contourner ces courbes. Je place donc mon aiguille à la base de ma ligne de crayon. Et comme je l'ai déjà dit, je les mets au dos. Pour cette démonstration. Les deux petits points de suture qui se trouvent sur la surface peuvent vous distraire lorsque vous apprenez à coudre pour la première fois. Je vais donc lever mon aiguille et plonger sur la ligne du crayon. Je suis très stricte quant à endroit où je place l'aiguille et à l'endroit où je la place. de s'en tenir à vos lignes de crayon, à vos lignes de peinture et il a conçu la ligne à coller, primordial de s'en tenir à vos lignes de crayon, à vos lignes de peinture et il a conçu la ligne à coller, tout ce qui est de ce genre. Pour les contextes d'une longueur d' environ 3 mm, soit un peu moins d'un huitième de pouce. Maintenant, mon objectif est d'essayer de garder mes mailles de la même longueur si possible. Et pour ce faire, je vais lever mon aiguille loin de la base du point et la remettre en place contre le premier point. Je travaille donc à reculons jusqu'au premier point. Encore une fois, je vais retirer l'aiguille. Et j'essaie de faire correspondre cette distance entre tissu nu et les points de suture. Et j'estime ces distances et je travaille en fonction de. Quand j'ai enfoncé l'aiguille, je cherche à entrer dans le même trou que celui où commence le deuxième point. Il ne devrait y avoir aucun écart. Lorsque j'ai terminé, j'ai créé une ligne cohérente composée à peu près de points de la même taille sans espace entre eux. Au fur et à mesure que je contourne cette courbe, je dois surveiller la longueur de mes points pour m' assurer de bien couvrir toutes ces lignes de crayon. Donc, sur une courbe comme celle-ci, longueur de mes points est souvent réduite. J'ai tendance à trouver que cela ne se raccourcit pas trop au point de devenir visiblement évident. Vous ne voulez pas que les points de suture ressortent. Si votre œil est attiré par une zone en particulier, qu'il s'agisse de l'ensemble du dessin ou d'une ligne de couture. En général, c'est parce qu'il manque quelque chose de différent dans ce domaine. Donc, si mon œil est attiré par un point en particulier sur cette ligne, c'est probablement parce qu' il est plus petit ou plus grand que ceux qui l'entourent. Maintenant que j'ai terminé ma ligne, je veux terminer mon fil de discussion et je vais faire ces points de suture, comme je vous l'ai montré dans la vidéo précédente. Mais ce que je vais faire pour les cacher, je ne veux pas couper mon fil jusqu' aux bords parce qu' il sera visible. Je vais donc sortir mon aiguille du dessous de ce dernier point et je l'ai placée sur un angle assez raide de 45 degrés. Je vais y retourner sous le même angle pour faire ce petit point. Et puis je vais apparaître dans le suivant, sous le suivant. J'essaie également de ne pas fendre les points de suture. J'essaie donc de placer mon aiguille avec soin. Mais l'idée qui sous-tend l'aiguille est de créer un point sous le point décoratif principal. C'est vrai. Alors je l'ai senti ressortir. Parfois, vous entendrez un bruit sourd. J'ai donc réussi à remettre mon aiguille dans le même trou. Je viens juste de sortir, donc je vais réessayer. Essaie de l'abaisser un peu plus en largeur cette fois. On y va. Je peux maintenant retirer l' aiguille du dessous du troisième point. Enfilez mon fil et mon serpent, puis vous perdrez des coûts invisibles. En regardant ce que j'ai fait, j'ai couvert toutes mes lignes de peinture. Je ne peux rien voir en personne ou sur l'écran vidéo. Et ma réduction de frais a également disparu. Dans l'ensemble, je trouve que mes points de suture ici sont légèrement plus gros à long terme. Celui-ci semble légèrement bombé, mais je pense que c'est justement là que le fil s'est un peu étendu. Comme je l'ai dit, au fur et à mesure que je monte, les points de suture sont devenus un peu plus courts pour s' adapter à la courbe. Dans l'ensemble. Je suis heureuse que cela se soit bien passé. Alors maintenant, je veux remplir le reste de ce formulaire en suivant les mêmes principes. Garder mes points à peu près de la même longueur, en veillant à ce qu'il n'y ait aucun espace ni tissu visible entre chacun des points. 7. Comment faire : point de dos Pt2: Donc, j'ai de la laine, et cette fois je vais faire le bon coût, je ne vais pas tracer une ligne parce que je vais voir si je peux l'ailer. Voilà donc mes deux points de suture. Je vais garer mon aiguille juste à l'écart pour enlever le nœud. Et je vais faire ce premier point. Maintenant, avec des fils plus épais, vous voulez faire des points plus longs et c'est tout à fait normal. J'essaie de suivre les mêmes principes consistent à maintenir la même longueur de point à revenir au point précédent. Et en faisant cela également, j'essaie de m'assurer de ne pas fendre le point précédent. Je ne veux pas y passer mon aiguille. Je veux simplement me glisser dans le même trou. Donc, une fois cela fait, je vais à nouveau supprimer mon fil de discussion. Entraînez-vous à broder en le faisant glisser sous ces points de suture. C'est de la pratique. Donc, si vous ne comprenez pas bien, c'est tout à fait normal. Continuez. Et vous pouvez le constater parce que j'ai été distraite et que je parlais. En fait, je l'ai un peu raté. Mon moulage sur les points de suture s'est donc terminé en dessous de ma ligne plutôt qu'en dessous du point. Et comme mon casting était bancal, vous pouvez y voir un autre point. Mais comme je l'ai dit, il s'agit d'un processus d'apprentissage. C'est un échantillonnage, c'est l'occasion de pratiquer vos points de suture, de réguler votre attention. Nous voulons bien le faire, mais aussi, si nous avons ces étages secondaires, nous voulons en tirer des leçons. Je vais donc laisser ça dedans. La prochaine fois que j'y repenserai, je saurai que je dois faire mieux dans ce domaine. Donc, ce que je vais faire maintenant, donc je vais juste écrire ici de la laine. Je sais donc dans quelle fibre j'ai fait ça. Et comme j'ai du coton torsadé, je vais juste refaire la même chose, m' entraînant à faire mes points, en régulant la longueur de mes points. Mais je vais l'essayer dans différentes combinaisons de coton toronné, donc 1234 et ainsi de suite. Et pour cela, j'utiliserai des aiguilles de tailles différentes. 8. Comment faire : point de dos pt3: J'ai donc rempli le dernier espace. Et vous pouvez voir que non seulement j'ai ma ligne originale de backpoint en taille 8 nacrée ici. J'en ai fait une courte série avec deux fils dans l'aiguille pour voir la différence de taille. Et en fait, quand je place mon doigt sur le dessus, il y a aussi une grosse différence de hauteur. Cela peut être utile pour créer une perspective dans une pièce. Avoir quelque chose de plus proche du spectateur. Un point légèrement plus haut, qui peut ensuite être fait avec des fils plus épais, peut aider à créer cette impression de perspective. J'ai aussi essayé, dans la laine, vous pouvez voir ici que j' ai deux mèches. Le single d'origine. Je l'ai ensuite essayé dans une règle finale que j'ai. Et vous pouvez voir que j'ai fait 12,3 séries. Encore une fois. La ligne est plus épaisse et lorsque je place ma main sur le dessus, elle est également plus haute. Ensuite, j'ai simplement passé en revue les différentes quantités que je peux faire avec coton torsadé, en commençant par le 654. Cela concerne le nombre de mèches dans l'aiguille pendant que je couds. Lorsque j'ai utilisé plusieurs mèches dans l'aiguille, j'ai dû utiliser une aiguille de plus grande taille. Donc, pour ce qui est de deux mèches de laine et de perlite, je suis passée à une Chanel taille 22 qui dépend beaucoup de l'épaisseur du fil d'origine que vous utilisez en coton torsadé. J'ai utilisé une combinaison de 24,26 et vous aurez des aiguilles. Et il en va de même pour la laine fine. Vous pouvez voir que j'ai fait des lignes ondulées, des lignes droites, des spirales. J'ai joué le plus possible avec le point pour me familiariser avec lui. Et vous pouvez également le constater ici avec le coton standard où j' ai un plus grand nombre de mèches dans l'aiguille. J'ai de plus gros points de suture. Maintenant, je ne pense pas que cela soit vraiment visible devant la caméra, mais ce premier point ici, en personne me semble un peu plus épais et c'est parce que c'est là que j'ai placé mon casting. Maintenant, avec un fil de coton à mèche unique, je devrais peut-être trouver un autre endroit où placer mon plâtre sur mes deux petits points de suture, car cela me tient à cœur. J'ai l'impression que mes yeux sont attirés par X. C'est un peu plus épais. C'est donc quelque chose dont il faut se souvenir pour l'avenir. Je peux donc maintenant m'en servir comme point de référence lorsque j'essaie de décider de l'épaisseur ou de la largeur de mes lignes en point arrière. n'ai pas dessiné la plupart de ces lignes ou je ne me suis pas donné de trait de peinture ou de crayon. Je l'ai fait pour les derniers exemples et pour l'original nacré. Mais j'ai travaillé avec moi pour la plupart d'entre eux parce que lorsque vous travaillez, en particulier avec des fils très fins, peinture ou la ligne de crayon peuvent parfois voir. Maintenant, j'ai beaucoup de chance. La laine fine ici. J'ai tracé un trait au crayon pour cela et je l'ai assez bien couvert en personne. Tu ne peux rien voir. Mais je ne pense pas que je m' serais tiré comme ça avec le coton torsadé. Je pense que j' aurais vu le crayon. Il y a des cas où vous devez le faire, où les coutures seront si délicates et constaterez que dessiner sur une ligne de crayon en papier les rendra en fait plus épaisses et plus lourdes. Apprendre à faire des choses grâce à l'IA est donc une compétence très importante. Mais vous pourriez aussi attaquer, si vous le vouliez, vous pourriez publier un slogan si, comme nous l'avons vu dans les vidéos précédentes, et broder, tant pis pour supprimer le tacking au fur et à mesure plutôt que de simplement en le balançant. 9. Comment faire : tige: Le point suivant sera le point de la tige, le point de la tige. Encore une fois, je vais tracer une ligne droite légèrement tordue. Je peux donc m'entraîner au point. Je vais placer mon aiguille tout en bas de la ligne et faire un petit point droit en plongeant sur la ligne de peinture elle-même. Et ce point représente environ 2 millions de liens , soit environ 16 pouces. Je vais ensuite placer l'aiguille sur le côté gauche de ce point, encore une fois, juste à la base. Les deux sections du fil seront donc au même niveau. Je vais ensuite faire un point environ deux fois plus long que celui d'origine. Encore une fois, en veillant à ce que je plonge très précisément sur la ligne du crayon. Vous pouvez voir que j'ai maintenu cette boucle, que je vais lancer sur le côté droit. Je vais ensuite placer mon aiguille à la base du premier point. Tout comme pour le point arrière, je ne veux pas qu'il y ait d'écart entre mon premier point et techniquement, le début de mon troisième point. Je vais ensuite passer ce fil, en m'assurant de voir un petit bout de ce premier point initial en bas. Je vais ensuite continuer à essayer de garder la longueur de mes points de suture constante. Je regarde donc d'où sort le fil ici et j'essaie de le faire correspondre à cette distance. Et encore une fois, en enfonçant mon aiguille, en lançant la boucle sur le côté droit, en remontant mon aiguille si je peux faire le même trou que lors du dernier point. Ce que je n'essaie pas de faire, c'est de le partager. Je ne veux pas me retrouver à travers le point lui-même. Je veux juste passer par le même trou si possible. Je ne veux pas voir de tissu entre les deux points de suture. Et encore une fois, je vais m'occuper de tout cela et vous pourrez commencer à y voir une petite torsion. Je vais continuer à travailler de la même manière. Je lance ma boucle régulièrement du même côté, essayant de garder la même longueur de point et en m' assurant qu'il n'y a pas d'espace entre les points. Et vous pouvez voir le magnifique point torsadé qui se forme sur la tige. Maintenant, le point de tige a été nommé parce qu'il était assez fréquemment utilisé pour créer les tiges des fleurs et des plantes. Il s'agit d'un point très simple qui crée cette belle torsion lorsqu'il est bien travaillé et crée une belle torsion. Si jamais vous perdez cette tournure, c'est probablement parce que vous avez jeté votre boucle du mauvais côté. Il y a un espace entre les points de suture et vous pouvez voir le tissu. Vous constaterez que la torsion s'y perd également. Je vais juste suivre mon alignement. Encore une fois. Je m'intéresse également très précisément à la ligne de peinture. J'ai déjà lu des instructions selon lesquelles le professeur vous demande de plonger d'un côté de la ligne de peinture pour faire un point en diagonale. Ce que je fais essentiellement, c'est créer des points de suture droits qui sont écartés par le point suivant et le point précédent. Et c'est ce qui crée le rebondissement. Les points de suture individuels eux-mêmes sont droits. Maintenant en haut, ici. Maintenant que j'ai terminé, je vais repartir normalement. Passez mon fil et je vais plonger au même endroit parce que vous commencez et finissez toujours le point de la tige par le demi-point. C'est ce que tu m'as vu faire ici en bas. La première chose que j'ai faite, c'était un demi-point. Je vais terminer avec un otage parce que cela met fin bien au rebondissement. À partir de là, je peux soulever mon aiguille par le dessous des points de suture pour réduire mon coût invisible. tige est l'un des plus anciens points de suture que je connaisse. C'est en fait très ancien et nous y reviendrons un peu plus tard. Mais c'est vraiment très bon à savoir. C'est tellement utile. Vous pouvez l'utiliser pour esquisser. Vous pouvez voir que j'y ai tracé une ligne très fine et délicate pour faire des tiges pour les plantes. Cela peut faire des vrilles étonnantes. Il peut définir des formes, mais vous pouvez également les remplir. 10. Comment : contour de point: Vous avez peut-être remarqué que lorsque je cousais cette ligne, je lançais très précisément ma boucle sur le côté droit. C'est parce que je voulais créer un angle particulier. Si vous regardez les points de suture en diagonale, ils commencent dans le coin inférieur gauche et remontent en haut à droite. C'est du point de suture. Si c'est cet angle, vous travaillez sur le point de la tige. L'autre angle allant du bas vers le haut à gauche est en fait ce que l' on appelle le point de contour. Et tu le fais à peu près de la même manière. Je vais donc placer mon aiguille à la base de ma ligne. Cette fois, je vais allonger ma fraction de points. Cela représente près de 3 millions de liens pour un peu moins d'un huitième de pouce. Mais cette fois, je vais relever mon aiguille sur le côté droit, encore une fois, plongeant sur ma ligne de peinture, essayant de m'assurer que le point que je suis en train de faire est deux fois plus long que le point initial. Et cette fois, je vais lancer ma boucle sur le côté gauche. Je trouve cela plus facile car il est plus naturel pour moi de tirer pour utiliser ma main gauche, qui repose sur le dessus de mon cadre et de tenir le maillon d'un côté. Quand je le jette vers la droite, c'est gênant parce que je dois passer le relais. C'est donc plus naturel pour moi de le faire. Mais je vais travailler de la même manière. Je vais juste m' assurer que ce point apparaisse légèrement en bas et remonter la forme de la même manière. Vous pouvez commencer à y voir comment l'angle du point penche, penché dans la direction opposée. Donc, l'un de mes points de suture semble un peu lâche. Vous pouvez voir que c'est très vague. Je vais juste essayer de tirer parti de cette marge de manœuvre. Maintenant, nous allons le resserrer un peu. Je ne veux pas qu'il soit trop serré. Je ne veux pas que le tissu se gonfle, mais je veux que le point soit plat. Encore une fois. Je fais en sorte de toujours me lancer dans la course elle-même. Je ne cherche pas à me lancer d'un côté ou de l'autre. Encore une fois au sommet. Je vais faire ce demi-point. Ensuite, je pourrai me débarrasser comme je l'ai fait auparavant. Une fois cela fait, je peux mettre à jour mon titre. Juste pour que je le sache. Je vais dessiner une flèche à côté de chacune d' elles indiquant la direction. Encore une fois, j'ai utilisé un thread Perl ou un thread per lei. Ainsi, j'ai découvert au fil des ans que les deux points de suture j'ai découvert au fil des ans ont tendance à être quelque peu interchangeables. Et la question est : comment décidez-vous lequel vous allez faire ? Eh bien, quand on fait une ligne comme celle-ci, je commence toujours par le point de la tige et elle suit les courbes au fur et à mesure qu'elle tombe. Essentiellement. Toutefois, si vous travaillez sur une forme incurvée, vous devez lancer votre fil à l'extérieur de la boucle. Donc, si je dessine rapidement sur une forme de cette forme sur le côté gauche, ma boucle sera projetée vers la gauche, ce qui signifie que j' obtiendrais un point de contour. Et sur le côté droit, elle serait projetée vers la droite parce que je veux lancer la boucle à l'extérieur de ma courbe. Je vais maintenant le faire en laine. 11. Comment : point de tige sur une courbe: Pour me souvenir de quoi et de quoi il s'agit, j'ai dessiné des flèches indiquant la direction dans laquelle j'ai lancé la boucle et j'ai juste écrit « laine  » au milieu. Je vais donc commencer par mon moulage à deux points. Chaque fois que vous effectuez un coût en deux étapes, vous devez vous assurer que c'est proche de votre point de départ, mais pas exactement à votre point de départ. Et tu retouches ces points cousus sur des points de suture. Comme s'ils n'existaient pas. C'est donc mon premier demi-point. Je vais monter à l'intérieur. Ma boucle vers la gauche, en remontant au milieu. Et encore une fois, il suffit de s'assurer que point initial se trouve au bon endroit. Je vais juste mettre mon ongle dessus. Ce fil rouge passe et je suis prêt à continuer. Tu as déjà fait ça ? Retournez-vous et ne rattrapez pas la boucle. Il suffit de le taquiner. Bonjour, et continuez. Et c'est mon demi-point. Maintenant, lorsque vous créez une forme pointue comme celle-ci, vous n'aurez pas vraiment de point de tige arrondi ou de point de contour. Aucun d'entre eux ne viendra créer ce point pointu. Vous devrez terminer l'un et recommencer l'autre. Je vais donc recommencer. J'ai vérifié que mon fil est en assez bon état et j' en ai pas mal pour pouvoir continuer. Je vais donc faire mon demi-point. plongeant cette fois de l'intérieur. Apportez mon aiguille. Encore une fois, assurez-vous simplement que le premier point sera sur le côté droit. Et à partir de maintenant, je peux lancer ma boucle vers la droite. Ma laine semble donc un peu fine à ce stade. J'ai envie de commencer à m'étirer. Mais les dégâts se situent plus loin dans mon fil de discussion. Je ne couserai pas avec. Donc je pense que je peux juste enlever les deux derniers points de suture. Encore une fois. C'est ma moitié de touche en bas. Et voilà. J'ai esquissé d'un côté, tige de l'autre. 12. Examen de points de tige: J'ai donc maintenant terminé mon échantillon. J'ai ajouté les mêmes échantillons de coton torsadé, donc j'ai travaillé le point en 123456, ainsi de suite. Ici, j'ai travaillé sur deux rangées l'une contre l'autre. J'ai et j'ai un point de tige et un point de contour l'un à côté de l'autre. Je fabrique donc cette forme en V. En fait, je l'ai travaillé sur deux mèches de laine. Et puis j'ai une autre spirale qui a très bien fonctionné. En finale et à nouveau en deux. Ici, en bas. En fait, j'ai mal travaillé comme échantillon. Vous pouvez donc voir que cela semble assez normal jusqu'à présent, cette première section de gauche semble tout à fait normale, elle commence à paraître un peu étrange ici. Et c'est parce que j'ai en fait laissé un espace entre la fin d'un point et le point suivant. Et ce qui se passe, c'est que le fil tombe dans cet espace et ne se pose pas facilement comme une torsion Il commence à produire un effet strié. Donc, ce que j'ai fait, c'est simplement un petit point sur le dessus de l'un de ces fils, en le retirant sur le dessus de l'un de ces fils, pour que vous puissiez voir cet espace juste là. 13. Comment faire : maille de chaîne: Le troisième point de notre rangée supérieure sera un point de chaîne. Encore une fois, c'est un très beau point. C'est, il peut être utilisé pour remplir, il peut être utilisé pour tracer, il a une texture excellente et il peut être assez épais, donc le contour peut être assez épais si vous avez besoin d' un peu de poids pour une forme. Encore une fois, je vais commencer par une ligne ondulée sur le côté. Ma forme. Donc, les deux derniers points de suture que vous m'avez vu travailler, je crois que j'ai commencé par le bas et que j'ai remonté. Vous pourriez également commencer par le haut et descendre. Et en fait, avec le point de chaîne, je préfère le faire de cette façon. Je préfère partir loin de moi et travailler vers moi. Je vais donc commencer par le bout de ma ligne de crayon, comme je l'ai fait auparavant. Mais cette fois, je remets mon aiguille dans le même trou. Et si je fais cela, c'est parce que je veux fermer ma forme parce que je vais en fait créer une série de veux fermer ma forme parce que je vais en fait créer une série de petites boucles en forme de larme. Encore une fois, je saisis mon fil parce que je ne veux pas qu'il disparaisse complètement, car cela ne ferait que démêler mon point. Ce que je cherche à faire, c'est porter mon aiguille à 23 mm 16e en passant d'un à un huitième de pouce de ce point de plongée initial. Et vous pouvez voir que j'ai maintenu la boucle ouverte au-dessus de mes lignes. Donc, lorsque je soulève l'aiguille, elle passe par cette boucle parce que ce que je veux faire, c'est faire passer tout cela et maintenir la boucle en place. C'est donc mon premier point de chaîne. C'est un peu lâche, donc je vais le modifier. Et je le fais en le tirant d'avant en arrière jusqu'à ce qu'il repose à plat sur mon tissu. Et j'ai cette jolie forme de larme. On y va. Ensuite, je vais remettre mon aiguille dans la boucle. Et si je peux me retrouver dans le trou dans lequel ce fil vient de sortir et répétez ce processus. Je vais garder ma boucle large au-dessus de ma ligne de peinture. Revenez sur la ligne de peinture, mais recousez toujours sur nos lignes de peinture si possible. Cela nous donnera un meilleur résultat. Et puis je vais encore une fois passer ce fil, ajuster ma chaîne d'avant en arrière jusqu'à ce que je sois heureuse qu'elle soit à plat. J'ai cette belle forme. Je vais donc simplement continuer dans cette voie jusqu'au bout. Maintenant, l'une des principales erreurs que je vois gens commettre à ce sujet est de ne pas se tenir au courant. Donc, ce que je fais là-bas, c'est simplement utiliser la pointe de l'aiguille pour ouvrir ma boucle afin de voir ce que je fais et de la plonger dedans. Ce que je vois souvent des gens faire, c'est faire la boucle. Tu ne veux pas faire ça. Vous ne créerez pas une forme complète si vous faites cela. Il faut donc toujours revenir dans la boucle que vous venez de former, essayant à nouveau de maintenir les points de chute où le fil sort du tissu et entre et vous voulez essayer de les maintenir à niveau. Ce que je ne fais pas, c'est prendre mon fil, mon aiguille par-dessus l'endroit où il vient de sortir ou le traverser. J'essaie de garder les deux points à égalité si possible. Je pense qu'à ce stade, mon fil commence à s'user. Je vais donc partir. Et pour ce faire, je vais juste franchir cette dernière boucle. Si je devais revenir dans cette boucle et retirer tout le fil, je retirerais à peu près tout ce que j'ai fait. Je vais donc simplement laisser tomber le fil sur le bord de cette dernière boucle pour le coincer. Et me lancer. Je coupe mon fil. Pour redémarrer mon fil de discussion une fois que je l'ai lancé, je vais en fait apparaître dans cette dernière boucle en essayant de ne pas diviser les fils. J'essaie de ne pas passer mon aiguille dans les fils si possible, j'essaie de les éviter. Je vais suivre ce fil, revenir dans la boucle et faire comme si rien n'avait changé. Comme si je n'avais pas changé de fil. Encore une fois, j'essaie de garder la longueur de mes points et de rester constante , si possible, s'il s'avère que l'un est un peu différent de l'autre, je ne vais pas transpirer à ce stade. N'oubliez pas que nous nous habituons aux autruches. Nous apprenons à les faire. Et je pense que si je le plonge là, c'est mon dernier point en maintenant le dernier en ligne, vous pouvez simplement y voir mon point de canapé. C'est donc un point de chaîne. Vous pouvez voir que le simple fait d' être assis, assis à côté du point de contour est un peu plus large. Et en fait, si je place le bout de mon doigt par-dessus, il se trouve également un peu plus haut. Vous devez donc en tenir compte lorsque vous réfléchissez à l'endroit où vous devriez mettre vos points de suture. Donc, pour lancer, étant donné que mes chaînes sont relativement petites, je peux simplement faire mes points de suture au centre de ces chaînes, en essayant encore une fois de ne pas attraper le fil. Si vous pensez que vous allez comprendre le fil , ne le faites pas. J'aurais facilement pu rayer l'une de ces lignes au crayon. Faire passer mon fil d'ici à ici n' aurait pas été un grand pas en avant. Je pourrais donc facilement réduire mon fil à cette ligne de crayon et réduire les coûts ici également. 14. Examen de points de chaîne: Nous savons maintenant comment faire du point de chaîne. Nous pouvons en fait jouer un peu avec cela, car chacune de ces chaînes individuelles peut être travaillée séparément. Pour ce faire, je vais lever mon aiguille et la faire descendre par le même trou. Et je veux le faire parce que je cherche à compléter la forme. Si je devais les séparer légèrement, vous constaterez qu'il y a un écart et que nous n'en voulons pas. Nous voulons créer une forme de larme très belle et nette. Vous pouvez donc voir que j'ai déjà bloqué ma boucle parce que je veux toujours la garder. Je vais soulever mon aiguille à une courte distance et je pense que ma chaîne y est légèrement plus courte. Ma chaîne d'origine mesurait donc environ trois millions ou un huitième de pouce. Et il a en fait à peu près la même taille. C'est donc environ trois millions. Maintenant, si j'utilisais un fil plus fin, je pourrais m' assurer de changer les chaînes les plus courtes et les plus petites. Mais plutôt que de revenir dans la boucle, créez ma prochaine chaîne. Je vais juste laisser tomber mon fil sur le bord de la chaîne comme je l'étais quand je terminais. Et je n'ai rien, ce qui n'aide pas. On y va. Je peux donc simplement m'en sortir. Et c'est ce qu'on appelle une marguerite paresseuse ou une chaîne détachée. Je peux donc les placer à des angles aléatoires l' un par rapport à l' autre, ce qui est amusant. Retourner dans le même trou, essayant de le garder à la même taille. Si je peux faire passer mon fil, saisissant ce saut et en le laissant tomber par-dessus le bord pour maintenir la boucle en place. Comme je l'ai dit, cela s'appelle une marguerite paresseuse ou une chaîne détachée. Mais pourquoi dois-je faire ce point court et discret ? Will, en fait, je ne le sais pas. Je peux descendre au même endroit. J'ai attrapé ma boucle, remontez plutôt la boucle pour l' attraper en place. Ensuite, je pourrai faire une petite tige. Et c'est ce qu'on appelle une chaîne à bras longs. Ce bras peut être aussi long, aussi court que je le souhaite. Et ils peuvent être utilisés pour créer petits détails ou des ornements sur une forme ou sur un animal ou une figure, etc. Maintenant, les lancer est assez délicat car il y a évidemment de petits éléments discrets. Encore une fois, je vais juste essayer de le faire dans la petite chaîne et de la rendre aussi discrète que possible. Encore une fois, si vous avez une ligne de peinture à proximité, cela pourrait être une meilleure option. Je vais l'étiqueter comme étant à bras long et détaché. Et nous y reviendrons plus tard car il y a des choses amusantes que nous pouvons faire avec eux. Pour mon échantillon complet, j'ai utilisé la laine blanche nacrée en 2,1 mèches, la laine fine en 12,3 mèches. Et puis j'ai fait mon nuancier en coton torsadé un à six fils. J'ai fait de même avec la détachée Lazy Daisy. Et dans cet échantillon, en particulier, vous pouvez voir la différence de taille à mesure que vous diminuez. J'ai donc commencé avec six points en bas. Et vous pouvez voir à quel point mes points de suture sont de plus en plus petits à mesure que je passe à des fils plus fins et moins nombreux. Et là-haut, vous pouvez voir une petite forme de fleur que je viens de créer. C'est la chose classique à faire. Nous sommes une marguerite paresseuse, c'est de les enrouler autour d'un point central pour faire une petite fleur. 15. Le rang supérieur: Voici donc mon échantillon fini. C'est la première rangée de ma grille et j'ai un point arrière, point de tige et un point chaîne. Maintenant, tous ces points de suture peuvent être considérés comme des points de suture. Mais comme je l'ai dit pour la tige et la chaîne, vous pouvez les utiliser pour remplir des zones. Et vous pouvez voir que juste dans cette section centrale, en coupant les points les uns contre les autres, vous pouvez très bien couper votre tissu. Encore une fois, vous pouvez également le voir un peu là-haut . Vous pouvez donc regrouper ces lignes dans une forme pour la remplir. Nous y reviendrons plus tard. Mais juste pour me souvenir, je vais écrire un plan le long du bord de ma grille d'échantillons. On y va. Nous allons donc passer à la rangée du milieu, celle-ci en bas, en commençant par le côté gauche. 16. Comment faire : maille de vol: Notre prochain point sera donc tranché c'est l'un de mes préférés absolus. C'est vraiment joli. Vous pouvez travailler ensemble de manière dense. Tu peux travailler chez Open. C'est tellement amusant. Je vais donc commencer par tracer deux lignes juste à partir de mon bord. Parce que, comme je l'ai dit, vous pouvez travailler de manière ouverte et fermée. Nous allons donc commencer par travailler chez Open. Parce que cela vous donnera une idée, la meilleure idée de ce à quoi ressemble la structure. Et encore une fois, pour commencer, je vais travailler moi-même et avec ce point, en général, vous le faites et vous verrez en travaillant pourquoi il vaut mieux commencer par le haut de la forme, le sommet de la forme, et frayez-vous un chemin à travers elle. Je commence donc par un point droit. Je suis arrivé au bout de ma ligne et je plonge sur la ligne du crayon elle-même. Et pour les contextes, ce point mesure environ 3 millions de long , soit un huitième de pouce. Je vais ensuite lever mon aiguille juste à la sortie de ce point et descendre à partir du bout de celui-ci. Donc très près, mais avec juste assez d'écart pour que je puisse voir du tissu. Et je vais essayer de plonger d'une distance égale du même côté. L'écart entre mes coutures droites où mon fil sort du côté gauche devrait donc mon fil sort du côté gauche être à peu près le même que celui où j'ai puni l'aiguille du côté droit. Je vais faire passer ce fil. Mais encore une fois, j'ai bloqué ma boucle parce que je ne veux pas que tout passe. Et je vais revenir à la base de ce premier point. Encore une fois, je cherche à passer par le même trou. Ce que je ne cherche pas à faire, c'est passer le point lui-même. Je ne veux pas fendre le point. Je voudrais revenir à la fin. Une fois cela fait, je vais juste tout régler en douceur. Comme vous pouvez le voir, j'ai cette adorable forme en V sur mon tissu. Mais vous pouvez voir que tout comme la chaîne, elle n'est pas encore tout à fait sécurisée. Je vais donc faire un autre point droit sur la ligne de mon crayon pour le retrouver en place. Je vais répéter cette action. Je vais m' éloigner du dernier point et m'en éloigner également. Et je suis allé un peu plus loin. Ma forme va se courber vers l'extérieur, ce qui semblera bien précéder. Et encore une fois, je vérifie simplement que les distances sont à peu près les mêmes de chaque côté. En toute honnêteté, en personne, je pense que celui-ci est légèrement plus grand, mais il n'est pas trop grand pour être distrayant ou paraître étrange. Je vais donc continuer . Encore une fois. Je soulève mon aiguille à la base de ce point, je tire sur toute la surface, puis je l' enfonce avec ce point droit. Maintenant, ce point droit est légèrement en décalage avec mes lignes de crayon. Je vais juste le taquiner et le repositionner. Mais ce que j'essaie de faire, c'est de garder les points droits au centre , à peu près de la même longueur. Encore une fois, s'il y a une différence mineure, je ne vais pas trop m'en inquiéter cette fois. Les différences mineures n' ont pas tendance à trop ressortir. Mais vous remarquerez également que mon premier point est assez profond et que le second est beaucoup moins profond. C'est parfaitement naturel avec Fly Stitch. Cela arrive à peu près chaque fois que je le couds. Vous pouvez régler la profondeur du v et c'est l'une des choses à pratiquer dans le reste du carré. Vous pouvez approfondir le V si vous le souhaitez. Et essentiellement, vous le faites en allongeant ce point central. Avec le point central le plus long, vous avez plus d' espace pour soulever votre aiguille et créer un V. Plus profond mais il s'aplatira au fur et à mesure. Et il n'y a pas de quoi s'inquiéter. Si vous arrivez à un point où c'est horizontal et que vous savez proche de la fin de votre ligne, que vous êtes proche de la fin de votre ligne, vous devez y repenser, peut-être désélectionner et recommencer à zéro. Mais s'il commence à s' aplatir à la base, je ne m' inquiéterais pas trop. Si vous commencez à aller dans la direction opposée, c' est que quelque chose ne va vraiment pas. Et encore une fois, arrêtez-vous et reconsidérez ce que vous faites. Mais je vais continuer à faire les points de suture à la mouche. Et où je plonge aussi l'aiguille. J'essaie de m'assurer les garder parallèles si possible. Ce point doit donc être au même niveau que ce point. Et si vous regardez les deux, je l'ai déjà fait, ils sont à peu près identiques. Encore une fois, je pense que c'est un peu court. Je vais donc le retirer et le repositionner. Il suffit de l'allonger un peu. Et avec ça, mes points de suture sont terminés. Je vais donc recommencer mon jet invisible. 17. Comment faire : maille de mouche fermée: Cette fois, nous allons regarder de près. Nous allons donc répéter le même processus et créer essentiellement la même structure. Mais tu ne pourras pas voir des morceaux de tissu entre les points de suture. J'ai donc commencé avec mon point droit le long de la ligne de peinture ou de la ligne au crayon. Cette fois, je vais monter juste en dessous du haut de ce point, mais très près de celui-ci. Et quand je plonge à nouveau, je cherche à plonger parallèlement, mais très près. Donc, lorsque je place mon aiguille à la base de ce point, comme nous le faisions auparavant, et que je la serre pour qu'elle repose à plat sur le tissu. Vous pouvez voir qu'aucun tissu n'est visible du tout. Et cette fois, plutôt que de faire ce long point au milieu, je vais simplement le laisser tomber juste au-dessus l'épaisseur du fil, un peu comme nous l' avons fait pour la chaîne détachée. Je fais juste un petit point discret pour le mettre en place. Je vais répéter ce processus à nouveau. Il tombe juste en dessous du haut de ce point. Je suis peut-être un ou deux fils de tissu vers le bas. Et je ferai de même de l'autre côté, en la gardant très serrée, en gardant cette boucle pour qu'elle ne disparaisse pas. En remontant la base de mon dernier point, en le tirant à plat et en faisant un point court et discret par-dessus. Je vais continuer sur ma lancée. Je cherche à estimer ma forme parce que vous pouvez voir que je n'ai rien dessiné en plus. Si j'avais tracé une ligne au crayon pour délimiter le périmètre de la forme, vous ne pourriez pas voir les lignes de crayon dans les interstices. J'aurais pu le faire avec celui-ci parce que les points de suture sont tellement serrés. J'aurais dû pouvoir couvrir la ligne de mon crayon, mais j'ai décidé de ne pas le faire. J'aime essayer de penser à faire les choses par moi-même. Je trouve que c'est un bon entraînement. Je pense que c'est bon pour le cerveau. Je pense qu'il est bon d'estimer les points et les formes. Cela vous permet de coudre beaucoup plus rapidement et vous avez moins besoin de couvrir les lignes de peinture, car elles ne sont tout simplement pas là. Mais ce que nous ferons plus tard c'est dessiner dessus pour que vous puissiez le voir. Je vais juste continuer à essayer d'estimer la forme. Comme vous pouvez le constater, il s' élargit assez bien. Je vais donc essayer de continuer dans cette voie si possible. Donc, à ce stade, mon fil commence à se relâcher un peu. Je peux combler la torsion et voir la torsion se défaire. Donc, après avoir décroché le dernier point, je peux simplement me débarrasser des points de suture et prendre un fil neuf. Mais tu peux voir où j'ai enfoncé mon aiguille. J'ai essayé de le ranger là où je pouvais pour lui donner une belle forme et ça ne va pas trop mal. Je vais donc commencer ma voiture par le haut, cette fois en essayant de faire ces deux petits points de suture là où je peux. Je soulève mon aiguille et je vais juste continuer comme si de rien n'était. Tout comme le point de chaîne, vous pouvez simplement continuer. Vous n'avez rien à faire spécial car les points de suture ne s'emboîtent pas comme le fait le point en chaîne. Ils s'assoient simplement l'un autour de l'autre. Je peux donc continuer comme si de rien n'était. Je continue sur ma ligne de crayon. Maintenant, lorsque vous commencez à travailler sur des points moulés, ils deviennent très épais et il est parfois difficile de faire passer l'aiguille C'est pourquoi une paire de pinces peut être utile. Voilà. Ma ligne terminée. Il suffit de le retirer en dessous de la dernière maille. Puis j'ai coupé mon fil. Veillez à ne pas couper les points de suture eux-mêmes. Nous avons donc une mouche ouverte et fermée. Et je vais juste en prendre note sur les bords. Je me souviens donc lequel est lequel. 18. Comment : Open Fly Stitch sur une courbe: Ce point fonctionne donc très bien pour créer une impression de mouvement dans une pièce et pour améliorer le fait que vous pouvez réellement travailler sur une courbe. Mais pour ce faire, pour conserver sa forme, vous devez porter une attention particulière à ce que vous faites. Nous allons donc maintenant travailler au point à la mouche ouverte puis au point à la mouche fermée. Encore une fois, je commence par ce point droit. Je vais apporter mon aiguille. Et vous pouvez voir que cette fois, je me suis également doté d'une ligne de peinture extérieure. Je vais relever mon aiguille et la plonger l'autre côté Cela me semble tout à fait normal au départ. Encore une fois, je cherche à garder endroit où ce fil sort et où passe l'aiguille en parallèle. Mais au lieu d'être horizontal, il est maintenant en diagonale. Je dois donc y prêter plus d'attention pour y parvenir. Je vais piéger cette boucle comme nous l'avons fait auparavant avec le point de canapé. Mais mes points de suture vont être plus courts. N'oubliez pas que lorsque vous créez des formes courbes, vous êtes dans l'ensemble, vos points ont tendance à être plus courts pour s'adapter à la courbe. Maintenant, je vais remettre mon aiguille sur la ligne de mon crayon. Je plonge sur la ligne de crayon opposée. Laisse-moi parler un peu. Vous remarquerez que l'écart ici est beaucoup plus petit que l'écart là-haut. En fait, l'écart ici est d'environ un millimètre et l'écart est au sommet. Donc, entre le haut de ce point et endroit où j'ai plongé Naval, cette aiguille fait plus de deux mil. C'est ce qu'un 16e de pouce en dessous d'un 16e de pouce. Et un peu moins d'un huitième de pouce. Et ce point central mesure un peu plus d'un 16e de pouce. Maintenant, la raison pour laquelle il est plus proche de ce côté et plus large ici, c'est parce que les points de suture vont s'étendre. Et pour y parvenir, vous avez les points de suture les plus serrés à l'intérieur de la courbe. Ma courbe va du haut à gauche vers le bas à droite. Le côté gauche sera donc plus rapproché. Si je suis ces principes jusqu'au bout. Vous remarquerez également que le point d' un côté est généralement plus long. Je pense donc que ce point ou cette moitié du V est légèrement plus long que ce côté. Maintenant, cela demande un peu de pratique , c'est pourquoi nous le faisons sur notre base d'échantillonnage. Et je vous encourage à vous entraîner plusieurs fois si vous en ressentez le besoin, parce que vous recherchez une progression lente, vous recherchez l' angle dans lequel vous pouvez tourner lentement. Si vous avez un point qui vous tient vraiment à cœur, c'est généralement parce qu'il y a quelque chose qui ne va pas. Donc, si vous avez une partie d'une course comme celle-ci où les points de suture sont très évidents. C'est probablement parce que c'est sous le mauvais angle. Je vais donc appeler les gens juste sur le côté. Je n'ai pas encore décidé, mais il se peut que je fasse quelques points de suture. se peut donc que je choisisse le point arrière, tige ou la chaîne pour recouvrir ces lignes de crayon au final, mais peut-être pas. Nous verrons comment nous y prendre. Vous pouvez voir à peu près les lignes au crayon. Une fois que vous avez un fil noir comme celui-ci les lignes au crayon s'estompent légèrement. Mais en personne, je peux toujours voir les lignes de crayon entre ces points de suture. Donc, pour les couvrir, parce que n'oubliez pas que toutes vos lignes de crayon sur une pièce réelle ou vos lignes de crayon doivent être placées dans un placard. Ce que je dois faire, c'est décider quel point je vais mettre autour de cela, parce que vous pouvez travailler à surligner le point par-dessus si vous le souhaitez. Quel contour, coudre, je l'ai enfilé pour couvrir ces lignes de crayon. Et je pouvais choisir entre le point arrière, point tige et le point chaîne. chaîne la rendrait probablement un peu lourde, surtout dans une si petite forme. J'opterais probablement pour un siège arrière ou un point de suture sur la tige. Et d'une manière générale, je préfèrerais un point de tige parce que, selon moi, il a juste l'air un peu plus lisse. Je vais utiliser deux mèches de coton torsadées pour faire tour de la moitié de la forme. Normalement sur une pièce réelle. Sur une pièce réelle, je ferais le tour de la forme dans son ensemble, mais il s'agit d'un échantillon et je voudrais me le rappeler. Je vais donc en faire la moitié pour me rappeler que je dois parfois mettre un point de suture. Pendant ce temps, je viens de désaligner le point central. Vous pouvez voir qu'il s'y est légèrement déplacé. Et je ne veux pas ça. Je dois donc repositionner mon aiguille pour ne pas perturber ce que j'ai en place. Donc, ce que je vais essayer de faire, c'est placer l'aiguille de l'autre côté de ce point pour qu'elle ne soit pas déplacée. Je vais donc essayer de trouver un autre endroit pour ne pas déplacer ce point. Et comme je veux lancer ma boucle vers l'extérieur, dans ce cas, je vais faire du point de tige sur ce contour. Alors que je travaille sur ce processus, j'essaie de m' assurer de bien couvrir mes lignes de crayon. J'essaie également de ne couvrir que le bout de ces points de suture. Il se trouve que mon espacement semble correspondre au bout de ces points de suture, mais ce n'est pas toujours le cas. Il faut parfois coudre ou enfoncer l'aiguille entre les espaces et en fait, je vais devoir le faire là. Je n'entre donc pas en contact avec le point suivant parce que vous cherchez à faire en sorte que le point de la tige ou tout autre bâton de contour à utiliser ait une longueur constante. Parfois, il tombe dans les mêmes trous que le point de remplissage, parfois non. Mais ce que j'essaie aussi de faire, c'est de m'assurer que ma tige ne me perturbe pas. Ce que j'ai déjà mis en place parce que nous avons fait du bon travail en remplissant cette forme et en ajustant ce point pour qu'il fasse une bonne transition. Ce que je ne veux pas, c'est commencer à déplacer les points de suture avec les surpiqûres que je place en haut. Donc ici, je vais juste écrire tige S C pour du coton torsadé. Ensuite, j'écrirai simplement Hurley. Oui. 19. Comment faire : maille de mouche fermée sur une courbe: Le vol rapproché fonctionnera à peu près de la même manière. Mais je vais commencer par un point plus long, car avec les points de suture assemblés de manière à ce qu'ils puissent être presque volants, l'angle peut devenir beaucoup moins profond. J'ai donc commencé avec environ un point en formyl, soit environ trois seizièmes de pouce. Encore une fois, en suivant les lignes tracées au crayon, je vais remonter et plonger de chaque côté de ce point central, faisant quelque chose de court pour le maintenir enfoncé. Et je vais continuer dans cette voie en essayant rentrer mon aiguille dedans pour plonger assez haut. Quand j'enfonce l'aiguille sur le côté droit. Maintenant, mon point essaie de se retrousser. Donc, en fait, je vais laisser un peu plus de marge de manœuvre à l'extérieur, en le rentrant à l'intérieur et en recouvrant la forme, mais le point sera un peu mieux posé. Il y a donc toujours un côté ouvert et un côté fermé. Mais avec les points de suture serrés tels quels, les lignes au crayon ne devraient toujours pas être visibles. Vous pouvez à nouveau voir l'angle du point. C'est presque ça. Le fil repose presque verticalement ici, mais il est légèrement incliné de ce côté. De ce côté, le point vertical est beaucoup plus court que de l'autre côté. Tout dépend de la façon dont l'angle se courbe. C'est donc certainement quelque chose avec lequel il faut jouer. Encore une fois, mon fil est assez court et je sens qu' il commence à se détordre. Et comme c'est fermé, je peux simplement le lancer l' intérieur de la forme plutôt que directement sur la ligne du crayon. fois ce petit peu fait, vous pouvez constater qu'il y a beaucoup de fluidité et mouvement dans cette section. Encore une fois, le changement d'angle y est passé de presque vertical à pas tout à fait 45 degrés, alors que cet angle est resté relativement constant. Jouer avec ce point sur une courbe est donc un exercice très intéressant. Vous pouvez également voir le changement d'angle. Ici. C'était un V. très profond et vous pouvez le voir encore une fois, il s' est considérablement aplati. Il semble donc que c'est presque terminé. Mais il y a juste une petite quantité de peinture qui apparaît. Ce sera donc mon dernier point, ce n'est pas si mal. Il y en a un peu perdu qui sort ici et ce côté pourrait probablement être meilleur. Le problème que je rencontre en particulier tient en partie au fait que je regarde de côté parce que regarde de côté parce que mon appareil photo offre une vue de haut en bas Je ne peux donc pas voir aussi bien que je ne le serais pas normalement parce que normalement je suis assise au-dessus de mon travail. Et évidemment, dans ce cas, je ne le suis pas. C'est du moins mon excuse. Vous pouvez donc le voir, nous l'avons sur une courbe dans les deux cas Cette ligne médiane est légèrement tordue également, ce qui ne me plaît pas. Mais encore une fois, avec l'appareil photo, je sais que je peux faire un meilleur travail. 20. Comment faire : vol détaché: Je suis donc passé à un morceau de laine. Et il y a une chose amusante que vous pouvez faire avec Open and Close to Fly, que je viens de découvrir. J'ai donc pensé vous montrer parce que c'est vraiment amusant. J'aime bien ça. Ce point est donc souvent utilisé pour créer des queues sur les oiseaux, car il crée un effet semblable à une plume. Pour jouer avec. Ce que tu peux faire, c'est faire quelques points de suture. C'en est une. Je crois que je vais y aller avec trois. Cela me donne donc un joli petit point de suture. Et avec ce dernier point de couchage, vous pouvez voir que j'ai fait les petits points discrets sur le dessus, juste pour le rattraper. Avec celui-ci, je peux en fait le rallonger légèrement. Cela va me laisser un petit espace pour que je puisse relever mon aiguille et plonger comme nous l'avons fait avec la mouche ouverte. Ensuite, je peux rattraper celui-ci avec un point discret. Enfilez encore quelques points de suture. Comme ça. Et encore une fois, avec ce troisième point, je peux faire un point long. Je peux donc créer une série segmentée de point mouche, que vous pourriez utiliser au point mouche, excellent et qui constitue un excellent point de remplissage. Vous pouvez donc sentir des formes relativement petites avec elle. Mais vous pouvez également l'utiliser pour créer de petits détails. Donc, si vous vouliez avoir une structure semblable à celle d'une fougère sur une colline, vous pouvez utiliser le point à la mouche et le faire de cette façon. Vous pouvez l'utiliser comme une sorte de buisson ou de plante, mais aussi comme queue d'oiseau. C'est donc une façon amusante de mélanger les deux. Oui, mon fil était un peu usé vers la fin et comme il ne me restait plus qu' un ou deux points de suture, j'ai choisi. Mais si j'avais fait une vraie pièce, j'aurais souvent coûté si cher d'en acheter une nouvelle. Tout comme le point de chaîne, vous pouvez travailler individuellement sur des points à la mouche. Je viens donc de choisir un point pour faire remonter mon aiguille, de l' enfoncer parallèlement à l' endroit où elle est sortie. Et juste entre les deux, au milieu de ces deux points en dessous de l' endroit où ils sortent. J'ai acheté mon aiguille, je vais la serrer fort et j'ai une mouche détachée. Je peux laisser tomber mon aiguille sur le dessus de ce fil pour faire un petit point discret si je le souhaite. Et je peux faire quelque chose similaire avec un bras long si je le souhaite. Encore une fois, cela peut créer de jolis ornements par-dessus les coutures. Par exemple, l'un des designs que j'ai réalisés a suivi ce processus, le procédé à la mouche détachée, et l' a placée entre une mouche ouverte d'une couleur différente, ce qui était très agréable. Vous pouvez notamment faire voler le long terme comme ça. Vous pouvez l'utiliser pour former une crête au sommet de la tête d'un oiseau. Ce qui peut être très agréable. Et tu peux simplement les disperser. Vous pouvez également jouer avec la taille. Je pense donc que je pourrais le faire pendant un petit moment. Je sens le reste de la zone. Mon échantillon de point de mouche est presque terminé. J'y ai fait une mouche détachée dans un fil de coton torsadé. Et le deuxième échantillon que je viens d' y ajouter comporte deux volets. Vous pouvez voir que j' ai encore un gros écart ici. Eh bien, il y a une autre petite astuce je peux vous montrer avec le point mouche, mais nous devons passer au point suivant pour y jeter un œil correctement. 21. Laidwork: Notre prochain point sera donc posé. Un peu comme le point de tige. Il s'agit d'un point très historique. Il existe depuis très longtemps, encore une fois, aux côtés du point de tige, l'un des plus anciens que je connaisse. Et c'est génial pour de plus grandes surfaces. Il s'agit donc d'un carré de 4 cm sur 4 cm. Et pour le remplir, je vais utiliser l'un des fils les plus épais. Je vais commencer par la perlite. Cela prend une bonne quantité de fil à faire. Mais si vous envisagez d'utiliser du coton torsadé, que vous voulez l'utiliser en multiples, je commencerais par au moins trois, et je vais en fait le faire moitié du carré. Remplir cet espace plus grand avec un fil très fin vous prendra beaucoup de temps. Maintenant, si j'avais une surface plus petite, légèrement plus grande que cette forme de feuille. Vous pouvez voir en bas que cela pourrait en fait fonctionner un fil plus fin. Remplir une zone plus petite peut fonctionner en fin de travail. Mais si vous voulez remplir le carré entier, ce que nous allons faire. J'opterais pour un minimum de trois mèches de coton torsadées dans l'aiguille ou avec l'un de vos fils les plus épais. Maintenant, j'ai travaillé ce point sur de la laine assez fréquemment, donc je ne l' utiliserai probablement pas pour mon échantillonnage, mais il existe un processus de mélange des couleurs que je vais vous montrer. Donc, pour ce faire, je vais utiliser une couleur différente par lei, probablement dans le coin supérieur. Lorsque vous mélangez n'importe quel point , quel qu'il soit. L'approche la meilleure et la plus subtile consiste à utiliser une couleur assez proche. Vous pouvez donc choisir la couleur suivante dans la famille de couleurs. C'est généralement ainsi que nous procédons. Nous sommes là pour les occasions où vous avez envie d'apporter une touche de couleur. Vous voulez diviser un peu les choses pour pouvoir opter pour une couleur contrastante comme ce rouge que vous avez ici. Mais dans la plupart des cas, nous avons tendance à mélanger des couleurs assez proches. Et bien sûr, c'est la règle que je vais délibérément enfreindre parce que je veux que vous voyiez le mélange. Cela va donc très bien apparaître devant la caméra. Encore une fois, c'est une parabole, elle a la même taille. La taille 8 est juste en bleu. Donc, quand j'en viendrai à l'ombre, ce sera très surprenant et très évident. Mais pour que tu apprennes, c'est ce que je veux. Pour obtenir un résultat, mes dents, ce que nous ferons plus tard, j'examinerai une différence de couleur plus subtile à estomper ou à estomper. 22. Comment faire : travail: Le laqué est un point très dense et l'idée est recouvrir l'intégralité de votre forme. Je vais contourner mon titre là-bas, donc je pourrais simplement le tracer en quelques petites lignes au crayon pour encadrer mon titre car je ne veux pas l'effacer. Mais l'idée est de mouler juste à l'intérieur de la forme parce que mes points de suture vont passer d'une ligne de crayon à l'autre. Donc, dans ce cas, plutôt que de perdre du temps sur ma ligne de crayon, parce que je connais toute cette zone, je vais tout recouvrir afin de pouvoir mouler juste à l'intérieur de ma forme. Et je sais que cela ne sera pas vu parce que n'oubliez pas que les tracés au crayon, les lignes de peinture , les costumes et le coût des costumes devront tous être couverts d'ici à ce que j'aie terminé. Je sais donc que tout va bien se passer. Et le travail ordinaire est un principe très simple. Je vais poser le fil sur ma forme à ce stade, je vais faire un angle de 45 degrés. L'angle varie en fonction de la forme que vous choisissez. D'une manière générale, vous cherchez à couvrir la plus longue étendue. Donc, par exemple, si nous examinons à nouveau la forme de cette feuille, plutôt que de la traverser à 45 degrés, ce que je pourrais faire, le point est assez long. Je serais probablement mieux loti. Ils vont du bas vers le haut parce que cela couvrira le plus efficacement possible. Ce point enfreint donc en quelque sorte une règle cardinale. Nous ne voulons pas travailler sur des points trop longs, car seuls les points de suture longs se relâchent et commencent à bouger. Et vous remarquerez qu'au fur et à mesure que je travaille dessus, vous remarquerez que les points de suture deviendront quelque peu instables. Mais j'ai trouvé ma ligne de crayon et j'ai essayé de faire passer l'aiguille par le milieu de la ligne de crayon et j'ai plongé dans le coin supérieur droit ici. Encore une fois au milieu de ma ligne de crayon. J'ai posé mon aiguille à côté de l'endroit où elle est entrée. Il y a donc le point sur le dos. Tu peux voir que ça va être très, très petit. Il y a un très petit écart à l'arrière. Et je vais juste reprendre mon fil de discussion. Plonger sur la ligne de peinture opposée. Je vais juste continuer à travailler comme ça. C'est un principe très, très simple. Mais ce que je devrais faire, c'est essayer de conserver le plus d'armoires en tissu possible, et je pense que je fais du bon travail. Mais j'essaie aussi de garder l'angle du point. Pour ce faire, je place mon aiguille dans les points de suture précédents ce qui contribue encore une fois à la couverture. Maintenant, vous pouvez voir ici que je viens de brosser le coin de ma silhouette. Donc, quand je ferai le point suivant, je vais me lancer sur cette ligne de crayon plutôt que sur celle du haut. va donc falloir que je revienne et que je remplisse ce petit triangle. Cette fois, je vais suivre cette ligne de crayon. Mon fil de discussion est maintenant assez court. Et vous pouvez voir que je n' ai pas beaucoup de points de suture, mais c'est parce que ma forme est si vaste. Mais je vais juste me débarrasser de ma gorge et en prendre une nouvelle. Je pourrais utiliser un fil légèrement plus long pour pouvoir retirer plus de points de suture. Mais encore une fois, vous devez très attention à sa qualité. Tout est toujours en train de passer à travers le tissu. Et dans une telle étendue, vous pourrez voir du duvet. Vous pourrez voir les couleurs s'estomper. Parce que encore une fois, j'utilise Pelé. Et lorsque la phase perlite, où la couleur s'estompe, est très significative. Je vais donc poursuivre dans le même coin inférieur. Et continuez simplement. Un peu de duvet est sorti de l'arrière. Ils vont juste le réduire pour qu'il ne soit pas visible. 23. Comment : combiner les couleurs dans Laidwork: Une fois ce point terminé, je vais laisser mon aiguille de côté car je peux maintenant commencer à mélanger les couleurs. J'en ai un joli bloc dedans. Je vais me fondre dans une autre couleur et je ferai de même dans ce coin. J'ai donc pris ma couleur contrastante. Et je vais juste lancer dans le coin près de l'endroit où je veux ouvrir mon fil de discussion pour commencer. Je vais juste faire un seul point dans cette nouvelle couleur. Et en gardant mon aiguille en l'air. Maintenant que j'ai deux fils à emporter, il est très important de ne pas les laisser pendre au dos. Lorsque cela se produit, vous pouvez coincer les fils dans les points de suture que vous faites. Donc, si j'ai le vert qui pend dans le dos, il pourrait se coincer dans les points de suture que je fais dans le bleu , puis j'ai bosses dans le dos et ce n'est pas très beau. Cela peut ruiner l' effet global de votre pièce. Je vais garer mon aiguille à chaque point, en m' assurant de faire passer tous les autres fils. Et pour le retirer, je vais juste tirer légèrement sur ce fil et le repasser par le trou. Maintenant, j'oublie souvent de quel côté j'ai plongé dans l'ancien fil. Je n'ai donc pas aimé la douceur et vous pouvez voir le tissu et le fil sont juste se peaufiner ici, dans le coin gauche. Je sais donc que je peux relever mon aiguille parce que ce que je ne veux pas faire, c'est me retrouver du mauvais côté. Je me trouve donc du même côté que celui où je plonge. Ce que je n'ai pas envie de faire, c'est revenir à cette taille initiale car je me retrouve alors avec de longs points de suture dans le dos. suture longs au dos de votre œuvre peuvent s'étirer avec le temps et se relâcher. En fermant tout ce qui se trouve sur le devant, relâchez. Donc, très diligemment, en m' assurant de me retrouver du même côté, je plonge dedans. Je viens donc de faire deux points de suture dans le vert et je pense que mon fil a tendance à se détériorer. Je vais donc en prendre un nouveau, souvent. Mais avant de transmettre ça, je vais faire un autre point dans le bleu. suffit donc de déballer mon aiguille, peaufiner pour qu'elle s' entraîne en la plongeant dans le coin supérieur droit, ils soulèvent mon aiguille et font le point droit. Encore une fois, je vais juste en faire un dans le bleu. Donc, je vais payer, dans ce coin supérieur, cette fois, en soulevant mon aiguille à côté du bleu. Et dans ce cas, je vais faire un point dans le vert. Avant de le garer à l'écart. Nous allons empocher juste à l'extérieur de la caméra, juste en bas, derrière le point mouche. Cette fois, je vais faire deux points de suture en bleu. Je parle avec mon aiguille. Lorsque je range mon aiguille, j'essaie de m'assurer que l'excédent de fil qui passe sur le dos ne soit pas coincé lors de mon prochain point. Donc, mon prochain point va partir d'ici. Donc, si je mettais mon fil quelque part ici, il risque d'être cousu Si je le tire dans la direction opposée , il ne fonctionnera pas du tout. Il y a moins de chances de se faire rattraper. Lorsque vous vous garez, essayez donc de réfléchir à l'endroit où le fil se trouvera au dos et à l'impact que cela aura sur au dos et à l'impact que cela aura le prochain point que vous ferez. Je vais faire un point de plus dans le vert, puis il pourra être retiré. Je sais que je n'ai fait que quelques points de suture avec ce fil, mais j'ai dû le changer parce qu' il commençait à s'user et que la torsion commençait à se relâcher. Vous pouvez donc voir que j'ai juste frotté mes points de suture là , ce que je n'aurais pas dû faire, c'était très vilain. Vous pouvez parler pour y faire face relativement bien. Tu ne veux pas faire ça sur un mur. Mais si je l'ai fait, c'est parce que j'ai remarqué les points de suture que nous soulevons au centre. Et si vous pouvez voir cela se produire dans votre propre travail, ne vous inquiétez pas. C'est ce que fait Laid Work. l'ai dit plus tôt, les points de suture que nous avons faits ici ont enfreint notre règle cardinale. Nous ne faisons pas de points de suture trop longs. Eh bien, ils sont très longs. Elles mesurent en fait près de 6 cm , soit deux et cinq seizièmes de pouce. Ils sont très, très longs. Ils sont également très instables en conséquence, mais les travaux de pose se font en deux parties. Nous faisons donc ces points de suture trop longs , puis nous allons les recouper par-dessus. Je vais donc terminer. Mon mélange ici. Ensuite, je vais vous montrer comment nous les stabilisons. Vous pouvez donc voir que j'ai travaillé et plus en plus de points bleus et de moins en moins de points verts. J'ai donc le bloc vert. J'en ai un bleu à vert, un bleu, un vert à bleu, un vert. Et je suis sur le point de terminer le reste de cette section en bleu. Cela signifie qu'en introduisant lentement une plus grande partie du bleu et en supprimant le vert, je peux passer progressivement d'une teinte à l'autre. Ce sera assez surprenant et ces deux couleurs, parce qu'elles contrastent si fortement, même si on les regarde devant la caméra et en personne, ont une certaine subtilité, ce qui est surprenant étant donné qu'ils sont si différents en intensité. Mais lorsque vous utilisez des couleurs plus subtiles, la transition sera si graduelle que l'œil sera trompé au point de ne pas la voir essentiellement. Et vous pouvez créer un joli effet gradué en tant que principe d'ombrage qui peut être appliqué à de nombreux points de suture différents. C'est pourquoi nous allons revenir au point volant, car vous pouvez utiliser le même principe pour colorer le point à la mouche. Techniquement, vous pouvez également le faire avec une tige et une chaîne, mais j'ai été surexcitée par mes exemples de tiges et de chaînes et je n'ai plus de place pour créer le mélange des couleurs. Mais s'il vous reste un peu d' espace, vous pouvez l'essayer. J'ai rempli la moitié supérieure de mon carré. titre de l'œuvre tardive est assez bien compris, mais mon point de vue a changé. Il y avait au départ un angle de 45 degrés sur toute la forme. Vous pouvez voir une ligne très forte. Ils vont d'un coin à l'autre, sont en fait légèrement aplatis pour devenir légèrement moins profonds. Et cela n'a pas d'importance. Encore une fois, cela s'est produit si subtilement que le changement s' est produit sur une base très progressive qu'il n'est pas évident. Il n'attire pas le regard avec les coutures qui seront placées sur le dessus, ce qui en diminuera encore plus l'effet. C'est un peu comme le point mouche. Votre angle va changer. Il s'agit simplement de savoir à quel point cela change progressivement ou soudainement. Vous ne voulez pas de changements brusques angle, et c'est vrai pour de nombreux points de suture. Vous recherchez de la subtilité, du vernis et du point satiné, ce que nous n'aborderons pas dans ce cours, mais nous finirons par faire des points satinés de la même manière. Il y a un flux de points de suture comme celui-ci et il s'agit de les gérer et non de les forcer. Maintenant que j'ai terminé, je suis en haut à gauche. Il faut que je m'en aille. Et évidemment, il n'y a pas de place. Je pourrais le faire sur les lignes au crayon sur le bord. Mais ce que vous pouvez également faire avec du travail manuel en particulier, c'est très soigneusement et très doucement. Placez votre aiguille entre les points de suture, essayant de ne pas les couper si possible. Et vous pouvez même mouler votre point de suture entre les points de suture. Vous pouvez simplement apporter l'aiguille et la cisaille et c'est couvert. Je vais maintenant travailler la moitié inférieure avec un peu plus de vert par lei et du coton torsadé. Et comme je l'ai dit plus tôt, je vais utiliser trois volets. manière générale, lorsque vous effectuez une telle pose, vous changez de couleur, mais vous ne changez pas nécessairement de fibre. Je fais donc quelque chose d'un peu étrange en fouillant dans le coton torsadé. Mais encore une fois, il s'agit d'un échantillon. Je cherche à travailler avec les différents types de fils. Je dois voir s'ils fonctionnent bien avec les points de suture. Si je découvre que le coton torsadé ne fonctionne pas très bien, je peux le noter quelque part ici. Et il suffit simplement de ne pas le refaire. 24. Comment : travail sécurisé: Mon dernier exemple est donc complet. Vous pouvez voir que j'y ai tous les fils de discussion. J'ai comblé la petite lacune. Et encore une fois, l'angle a quelque peu changé, mais pas au point que cela m'inquiète vraiment. Et évidemment, plus vous pratiquez ce point, plus il devient facile de conserver ces angles. Et vous pouvez également les voir s'en aller un peu plus facilement lorsque vous vous familiariserez avec cela. Vous pouvez voir en bas que les trois fils de coton torsadés sont très bien rentrés. Cela ne m'a pas du tout posé trop de problèmes. Encore une fois, j'ai utilisé le même principe d'ombrage pour me fondre et cela se voit très clairement. Mais vous pouvez voir que certains fils se soulèvent, d' autres sont plus saillants. Vous pouvez voir que tout cela est très vague. L'intérêt du travail tardif est d'avoir ces très longs points de suture sur le devant de votre œuvre et de très petits points de suture sur le dos. Parce que n'oubliez pas que nous plongeons et que nous remontons du même côté. Cela signifie que vous utilisez votre fil de la manière la plus efficace, car la majeure partie se trouve au recto. Vous avez l'effet d'entraînement du que les points de suture sont trop longs et très mobiles. Nous avons donc essentiellement mis d'autres points de suture par-dessus. Et nous pouvons utiliser n' importe lequel des points de suture que nous avons déjà appris. Nous pourrions donc utiliser le point arrière, tige, le point chaîne ou la mouche. Et je vais faire du point à la mouche. Je pense qu'il serait très agréable de faire passer du point mouche sur la forme . Et je pourrais le remplir avec une tige et une chaîne de chaque côté. Lorsque vous faites des points de surface par-dessus, vous devez vous assurer qu' ils forment un angle opposé. Si je devais faire le point à la mouche de cette façon, je suis sûr que les fils ne seraient pas vraiment coincés de la même manière. Et surtout si vous imaginez un point de contour tel qu'une chaîne, il se situerait probablement entre les points de suture ultérieurs. Vous voulez donc faire un angle opposé et faire littéralement le 45 degrés est la meilleure solution. Mais vous pourriez avoir des angles moins profonds si vous en aviez besoin. Mais comme je l'ai dit, le mieux est de faire un 45 degrés. Je vais utiliser mon green par voie pour faire la première ligne de point à la mouche. Ce sera vraiment une bonne façon de voir les différences. Il sera donc surligné sur le bleu. Il disparaîtra un peu car il est évidemment de la même couleur dans cette section verte. Et encore une fois, il se démarquera dans le rouge parce que vous n' avez pas à être évident sur vos points de canapé avec des points de couchage, vous pouvez en faire un détail qui met en valeur la surface. Ou vous pouvez opter pour une ligne très discrète pour tout comprendre et vous pouvez même mélanger les deux. Donc, si je voulais que quelque chose se démarque, je pourrais le faire avec du contraste et couleur, puis le recouvrir de points de suture d'une couleur assortie qui disparaîtrait quelque peu. Vous pouvez donc en quelque sorte jouer avec l'effet. Donc, pour commencer, je vais tracer les points de suture et les coûts. Lorsque vous faites cela, vous devez faire très attention à ne pas broder les derniers fils. Si vous les cousez, vous pouvez les tirer vers le bas pour que la ligne ne soit pas droite. Il sera placé bizarrement et attirera l'attention. Cela étant dit, les acteurs laissent une petite bosse. Vous pouvez donc simplement remettre ces fils en place dessus. Tu dois juste faire attention à ça. Je vais donc travailler au point de mouche ouvert. Quand je fais cela, on me demande souvent vous ne collez pas les fils de discussion. Eh bien, par le passé, voici mes fils de travail tardif. Et ils se sont séparés pour révéler le tissu. J'ai cousu entre les fils de mes derniers travaux et ils ont tracé pour révéler du tissu. J'ai donc tendance à placer mon aiguille là où je veux qu'elle aille. Et ce que je fais, c'est vérifier que cela ne révèle aucun tissu par le dessous. Si c'est le cas, que je glisse ou non tous les points entre eux, je le déplace pour que le tissu ne soit pas visible. Je crois que j'ai pris un peu de recul sur ce point, alors je vais le retirer et le remettre en place. Encore une fois. J'essaie de suivre tous les principes que nous avons examinés avec le point mouche. Garder les points du v parallèles si possible. J'essaie de garder le point central constant. Maintenant, je crois que j'ai quelque peu dépassé les 45 degrés, mais peu importe. Encore une fois, nous échantillonnons, nous testons des choses. J'essaierai de faire mieux sur ma pièce si, si je choisis d'utiliser le point à la mouche sur le PPI réel, alors j'essaie de faire mieux. Je commence donc à remarquer que le tissu est révélé, je veux juste voir. Maintenant, j'ai ce point de suture en place. Je peux juste le voir arriver ici. Je vais donc le retirer. Et probablement dans ce cas, fendez le point pour empêcher que le tissu ne soit révélé. OK, j'y suis allé très loin, ce qui va paraître étrange. Nous allons donc également désélectionner celui-ci. Je l'apporte sous forme d' fractionnaire objet fractionnaire. Nous allons monter un peu plus haut. C'est un peu mieux. Maintenant que j'arrive à ce fil grumeleux, je peux simplement le lisser en place et les coutures sur le dessus le maintiendront en place. Au fur et à mesure que tu auras plus de points de suture. Vous constaterez que les fils sont un peu plus calmés et qu'il est plus facile de travailler. Encore une fois, je vois un peu de tissu, alors je vais prendre ces pâtes. J'ai terminé mon échantillon. J'ai un point mouche, un point chaîne, un point tige et un point arrière. a travaillé dans sa vie pour les 22 premières mèches de coton torsadées pour le point de la tige, et pour un fil de laine fine que j'ai. Cet espacement est à peu près correct pour maintenir tous ces fils en place. Et c'est pour le formyl à part, à peu près, j'aurais pu l'emporter jusqu'à huit miles. J'aurais pu l' agrandir légèrement, mais ça fait trois seizièmes de pouce. J'aurais donc pu y aller jusqu'à un quart de pouce. Il pourrait y avoir un peu plus d'espace. Techniquement, je devrais également effectuer la même couture dans cette zone, mais il s'agit d'un échantillon Je veux donc avoir une zone travaillée afin de pouvoir voir à quoi ressemble la mise en page comme si rien n' était exagéré. Ce ne sont en aucun cas les seuls points de suture que vous pouvez utiliser pour maintenir le travail en place. Tout ce qui est considéré comme un point d'esquisse fonctionnera. Et de nombreux points de remplissage, pas tous, mais de nombreux points de remplissage fonctionneront également. Et j'essaierai de les mentionner au fur et à mesure pour savoir ce qui fonctionnera. 25. Van Dyke: Notre prochain point est Van **** March like fly stitch. Cela fonctionne très bien sur des zones étroites et ce n'est pas un point ouvert. Donc, si vous dessinez sur des lignes au crayon comme je vais le faire, vous devrez trouver un point pour les recouvrir. Mais je vais dessiner sur un canal étroit au centre. Ma forme. Ce canal mesure six ou sept milles de large , soit environ un quart de pouce. Je trouve qu'il est plus facile de travailler Van **** avec une sorte de contour sur lequel enfoncer l'aiguille. Il est plus droit que le point mouche, vous pouvez le faire ressortir et créer cette jolie forme incurvée. Van **** a tendance à être relativement droit. Je travaille dans cette direction parce que je suis droitier. Je viens donc toujours sur la gauche pour commencer et vous verrez pourquoi dans un instant. Mais en gros, je vais faire un point droit. Je remontais donc juste en dessous de la pointe de ma ligne de crayon, en plongeant juste à côté du centre. Je vais ensuite monter sur le côté droit en essayant de placer ces points de sortie parallèles, si possible. Je vais faire un autre point droit en croisant le premier, juste excentré. Je vais ensuite apporter mon aiguille de secours sur la ligne de peinture de gauche. Encore une fois, je fais passer tous mes fils. Donc, cette fois-ci, plutôt que de plonger l' aiguille dans le tissu, je vais faire passer le fil sur la forme et, à l'aide du chas de l'aiguille, le glisser sous les deux points de suture où ils croisement. Et je pousse de droite à gauche. C'est pourquoi je lève toujours mon aiguille du côté gauche. Il m'est plus facile de faire passer l'aiguille droite vers la gauche de manière égale. Tu peux le faire à l'envers. Vous pourriez donc soulever l'aiguille du côté droit, prendre le fil vers la gauche et pousser de gauche à droite. Si vous êtes gaucher, ce sera probablement le moyen le plus simple de le faire. Je vais donc faire passer tout mon fil et le plonger parallèlement à la sortie du fil. Je plonge sur le côté droit pour essayer de le maintenir parallèle à la gauche. Encore une fois, en tirant tout le fil. Et je vais juste continuer à le répéter. Je soulève toujours l'aiguille du même côté et j'ai évidemment choisi la gauche. Je vais me glisser en dessous en utilisant encore une fois le trou de l'aiguille. Le trou de l'aiguille est arrondi et émoussé. J'utilise une aiguille plus brillante parce que je fais passer mon fil dans le tissu. J'ai besoin d'une aiguille bien aiguisée pour tout faire pour moi. Si je devais passer le bout pointu, je risquerais de percer ces fils. Je balance mon aiguille autour de moi pour utiliser la pointe arrondie et émoussée créée par l'œil. À ce stade, vous pouvez passer à une aiguille à tapisserie, mais vous devrez ensuite revenir à la Schnell pour plonger dans le tissu afin de remettre l'aiguille en place, puis vous changeriez à nouveau. Cela prend du temps et devient compliqué. Il est en fait plus facile d' utiliser le trou de l'aiguille. Encore une fois, je vais le faire passer et plonger à peu près parallèlement. Maintenant, vous pouvez voir ce point supérieur s'est légèrement ouvert et aplati. Ces deux points de suture sont toujours assez diagonaux. Vous remarquerez donc au fur et à mesure que vous avancerez que les points ci-dessus commenceront à s'aplatir plutôt qu'à être inclinés. Vous pouvez également voir comment les parcelles centrales commencent à dériver vers la droite parce que je les ai tirées un peu trop fort vers la droite. Je vais mettre mon aiguille vers la gauche. Et ce que je peux faire, encore une fois avec le chas de l'aiguille, il suffit de faire passer un peu plus de fil. Il suffit de disposer le point, piquer jusqu'à ce qu'il retrouve son centre. Mais c'est tout à fait normal que ça dévie comme ça. Il s'agit davantage de gérer la dérive plutôt que de la prévenir. Maintenant, ce que j'essaie également de faire, c'est de maintenir écart constant entre ces points de suture. Et je pense que ce dernier sera probablement un peu restreint, mais c'est très bien. Je vais continuer. Parce que, encore une fois, il s'agit d'un échantillon. J'apprends à réguler mon espacement et ma tension. Mes points de suture ont donc l'air de dériver un peu plus. Je peux juste les pousser un peu avec l'aiguille. Et quand j'essaie de faire passer le fil, plutôt que de tirer d' un côté ou de l'autre, j'essaie de tirer le fil vers le centre. Si je peux. J'aime le suivre en place avec mes doigts avant de le tirer sur le côté droit. Mon fil de discussion commence donc à être assez court et j'ai l'impression que le rebondissement s'atténue un peu. Je veux donc juste m'assurer que le dernier point est bien placé au centre. Ensuite, je vais jeter mes deux petits points de suture sur ma ligne de peinture et prendre un autre fil. Je vais continuer cet échantillon en vert. Mais il est important de noter que je pourrais utiliser le même principe de mélange que celui que nous utilisons pour les travaux tardifs et le point à la mouche si je le voulais. 26. Comment faire : Van Dyke: Comme il s' agit d'un point ouvert, chaque fois que je lance un fil de rendu, j'ai vraiment envie de m'en tenir à mes lignes de peinture, car les lignes de peinture seront recouvertes à la fin. Nous le savons. Et je peux réfléchir au type de plan que je pourrais avoir envie de mettre de côté. Si je devais me placer au milieu, il est possible que ce coût soit vu. Nous avons donc mis du plâtre sur les bords qui, nous le savons, seront recouverts de mes nouveaux fils. Je vais simplement continuer comme avant, en utilisant le chas de l'aiguille pour passer le dernier point et me frayer un chemin jusqu' à ce que mon canal tombe. Vous pouvez voir que le tout dernier point est toujours incliné et je veux qu'il repose comme les autres. Je veux qu'il soit plat. Donc, ce que je vais faire, c'est monter sur le côté gauche du milieu. Je vais sortir mon aiguille, la faire glisser une fois de plus, plonger vers le bas, juste du côté droit du milieu, et y faire passer le tout . Et vous pouvez voir que cela a très bien redressé ce dernier fossé. Ensuite, je pourrai me lancer sur les bords. Donc, cette fois-ci, je vais utiliser un point de chaîne pour couvrir ce bord. Et moi, encore une fois, j' utilise deux mèches de coton torsadées juste pour que ce soit simple et agréable. Et un peu comme quand je dessinais le point à la mouche. Je veux que nous réglions la taille de mes points de suture en fonction de la maille, non de l'espacement entre les mailles du Van **** lui-même. Parce que j'ai un fil fin. Je vais essayer de garder mes points de suture assez petits. J'essaie de placer les points de ma chaîne. Ils s'assoient donc simplement sur les bords du Van **** et recouvrent mes lignes au crayon. Voilà donc ma ligne complète. Je vais juste écrire pour voir en haut. J'aime bien la partie supérieure. C'est beau et petit. Cela donne un effet un peu important, mais c'est en quelque sorte comparable cet effet tracé au milieu. Ça devient un peu bancal à la fin. Et en fait, en personne, je peux juste y voir un coût. Deux mèches de coton torsadées n'étaient donc peut-être pas le meilleur choix. Si j'en avais choisi trois, je pense que j' aurais obtenu une meilleure couverture. J'ai dessiné deux formes sur mon carré. L'un d'eux est légèrement plus large que l'autre et ils sont tous deux incurvés. Celui-là. Je vais travailler dans la laine. J'utilise une forme légèrement plus large pour la laine car laine est un fil plus épais et une forme plus étroite. Vous pouvez voir ici que je vais essayer avec du coton torsadé. Maintenant, comme je l'ai dit, ils se courbent tous les deux, ce qui signifie que je vais devoir travailler les points de suture très soigneusement pour les déplacer. Parce que encore une fois, cette ligne droite que vous pouvez voir dans l'échantillon original, je veux la réaliser, mais la faire défiler en suivant la courbe. Un peu comme nous l'avons fait avec Fly Stitch. Et je vais utiliser le même principe de points de suture plus rapprochés à l'intérieur et plus écartés à l'extérieur. J'ai donc ajouté mes deux moulages sur des points de suture. Cutoff n'est peut-être pas le cas. Et avec ce premier point, parce que ma forme prend une pointe assez étroite. Si je recouds jusqu'à ce point, il deviendra encore plus encombré qu'il ne le fera. Quoi qu'il en soit, comme il s'agit d'une forme si étroite, une forme si petite donnera l'impression d'être un peu encombrée dès les premiers points de suture. Donc, ce que je vais faire, c'est plonger juste sur la ligne de peinture de la main droite, juste en dessous de la pointe. Je vais placer mon aiguille sur la ligne de peinture de la main droite. Et un défi sur la ligne de peinture de gauche, juste en dessous de la pointe. Et encore une fois, où le fil est sorti des deux côtés. J'essaie de les garder parallèles si possible. Je vais ensuite remonter sur le côté gauche. Mes points de suture sont un peu plus serrés. s'agissait alors de cet échantillon précédent. Je vais donc voir si je peux le garder un peu plus fermé que l'échantillon original. Tout comme le point en plume, vous pouvez le travailler de manière ouverte. Mais vous ne pouvez pas vraiment le fermer complètement. Vous devez avoir un peu de tissu montrant que le point ne fonctionne tout simplement pas de la même manière, mais vous pouvez avoir moins de tissu visible. Je vais donc glisser mon aiguille sous la croix comme je l'ai fait auparavant. Et encore une fois, j'essaie de plonger en parallèle si possible. Et encore une fois, gardez l' aiguille assez près à l'intérieur et l' espace un peu plus éloigné à l'extérieur. Maintenant, comme les points de suture sont si rapprochés, il peut être assez difficile de voir où vous avez perdu les points de suture. Il est donc important de prendre votre temps et vérifier que vous allez au bon endroit. Vous ne voulez pas vous enrouler plus haut, alors vous devez le faire, vous voulez passer au dernier point que vous avez fait. Pour un peu de contexte. Mon point est à peu près un millimètre en dessous. Le dernier, qui mesure environ 16 pouces, juste en dessous, je crois que lorsque je glisse, que je glisse sous le dernier point et que je plonge, vous pouvez voir que l'écart est légèrement plus grand afin d'amener brodez en rond parce que, encore une fois, nous recherchons cette progression douce. Donc, en fait, je pense que je pourrais probablement y aller un peu plus loin également. Cela représente donc en fait environ 16 pouces de moins de deux mil dans le système métrique. Maintenant, pendant que je travaille dessus, j'ai l'impression que la ligne centrale commence à s'arr2 bien vers la gauche. Encore une fois, vous pouvez simplement tout déplacer avec vos doigts, en essayant simplement de le pousser un peu plus et de continuer. Vous pouvez voir qu'avec ce petit point, tout commence à s'ouvrir un peu, très dense et à se refermer ici. Et il commence tout juste à s'ouvrir un peu plus, mais toujours plus étroit que dans le purlin. 27. Avis de Van Dyke: Je viens donc de terminer mon échantillon et j'ai décidé de le retirer sous la forme car, pour les besoins de l'échantillon, je veux garder les bords ouverts car immédiatement mon œil est attiré ici où j'ai laissé un trop grand écart. J'aurais dû le soulever si légèrement. Je pense que la même chose se passe ici. Je vais juste y écrire aussi. Grand écart. Cela peut se produire lorsque vous apprenez et pratiquez les points de suture. Et encore une fois, c'est du sampling. Nous voulons enregistrer un record. Nous voulons tirer les leçons des erreurs que nous avons commises ici. Et juste à titre de remarque, en fait, de ce côté, il a l' air plutôt beau. L'espacement est relativement uniforme et vous pouvez voir l'angle dans la plupart des cas, à l' exception de ces deux zones. L'angle est en fait assez bien arrondi. J'en suis donc très content. Et comme je l'ai dit, j'y ai quelques petites notes que je pourrai observer et apprendre à une date ultérieure. Maintenant, je dois prendre exemple du coton torsadé, que je vais vous donner. Je vais essayer d'utiliser un seul brin parce que je ne l'ai jamais fait auparavant. Donc je pense que ça pourrait être bien. Comme je travaille sur cet échantillon de coton toronné, il s'agit d'un coton à simple brin. Je l'ai remarqué, en particulier en ce qui concerne les retards de travail à côté. Quand je glisse mon aiguille en dessous, je remarque que je pousse vers le haut par l'arrière. Cela aidera mon aiguille à dégager les points de suture situés sur le côté gauche afin de ne pas passer l'aiguille accidentellement en dessous. La seule chose que je dirais en faisant cela, c'est une habitude parfaitement naturelle que j'ai développée au fil des années. Je le fais aussi pour d'autres choses. Mais vous courez le risque de réduire la tension sur votre cadre en procédant ainsi. Vous pouvez donc voir que lorsque je glisse, je pousse juste vers le haut pour étirer un peu le tissu. Ce n'est pas grave. Cela n' endommagera en aucun cas mon tissu ni n' endommagera globalement mon échantillon. Mais c'est l'une des raisons pour lesquelles vous devez vérifier régulièrement vos cordes, car comme je l'ai dit, cela affectera le tissu et la tension qu'il subit. donc une bonne idée de vérifier mes cordes chaque fois que je m'assois est donc une bonne idée de vérifier mes cordes chaque fois que je m'assois pour coudre, à cause de telles habitudes. Voici donc mon échantillon fini. J'ai l' échantillon original de Pelé au milieu, j'ai une laine incurvée avec quelques problèmes. Et dans celui-ci, ça a l'air un peu grumeleux, mais en fait, je suis passé d'un fil de coton torsadé à deux, à trois. Je n'ai pas essayé de les mélanger de quelque façon que ce soit. Je viens de les dresser l'un contre l'autre. J'aurais pu le mélanger à la couleur , comme nous l'avons fait ici dans la dernière œuvre, et avec le point à la mouche. Mais j'ai décidé de ne pas le faire. Je suis juste heureuse de le faire ainsi dans des échantillons individuels. Celui-ci, ici. Moi, quand je travaille Van **** Stitch, manière générale, je me donne une sorte de plan de travail. J'ai donc pensé que je me lancerais un petit défi : non seulement travailler sans contours, sans ligne centrale à suivre, mais j'ai également décidé de varier la largeur de mon point pour créer plus de mise en forme. Et en fait, c'était très amusant à faire. Il s'est très bien passé. L'espacement en bas est devenu un peu grand, mais c'est très bien. La partie supérieure s' est bien déroulée. Les formes sont généralement cohérentes les unes avec les autres. J'en suis très content. Et c'est la fine laine qui le met très bien en valeur. Et je pense que quelque chose comme ça , une œuvre particulièrement soignée serait très agréable. La seule chose à laquelle vous devez faire attention c'est de passer ce point par-dessus travail tardif, c'est parce que vous avez ces fils déjà en place lorsque un travail tardif, c'est parce que vous avez ces fils déjà en place lorsque vous poussez votre aiguille sous les points de suture de Van ****, vous courez le risque de vous retrouver avec les derniers points de suture au fur et à mesure. Donc, la seule chose qui m' inquiéterait, c' est que le travail superposé Van **** consiste simplement à placer ces fils pendant que je les glisse sur les points de suture. Mais à part ça, je suis très content la façon dont il est descendu dans les différentes fibres. Je dois dire que c'était très difficile sur le volet unique, très difficile. Je ne l'ai jamais fait aussi finalement. Mais les deux et les trois ont très bien fonctionné. Certes, ils auraient probablement été meilleurs dans des formes légèrement plus grandes. Mais encore une fois, tout cela n'est qu'une expérience d'apprentissage. Bien que je n'aie pas noté ces informations, je sais que je peux regarder ces échantillons et dire que c'est un peu encombré. Donc, quelque chose d'un peu plus large aurait certainement mieux fonctionné pour les trois. Les deux légèrement plus larges, peut-être pas trop mal. Mais cette section supérieure, en particulier la mèche étroite, est bien meilleure pour le monocaténaire. 28. Le rang moyen: Ces points de suture au point mouche de la rangée centrale plus tard, je peux Van ****, peuvent tous être considérés collectivement comme des points de remplissage. Je vais également l'écrire sur le côté de mon échantillon. 29. Comment : semer: Notre prochain point sera le semis. C'est un très bon point pour couvrir zones relativement grandes. En ajoutant une petite touche de couleur sans les remplir et en les rendant solides, vous pouvez créer une zone claire. Maintenant, nous allons examiner quatre types d'ensemencement différents. Je vais donc diviser grossièrement mon carré en quatre zones pour m' entraîner. L'ensemencement est un point ouvert. Il est donc important de mouler sur votre fil, sur une ligne de peinture au bord de votre forme. Les points de suture coulés ne seront pas recouverts par l'ensemencement. Vous ne pouvez donc pas le lancer au centre de la forme. Vous devez également bien réfléchir à l'endroit où vous commencez le semis avec quelque chose comme ça. Idéalement, vous devriez commencer par le milieu pour obtenir une répartition uniforme des points de suture sur votre silhouette. Malheureusement, si vous faites cela, vous allez laisser un long fil visible au dos. Vous voulez donc entrer par le bord sans trop suivre votre fil de discussion. Ce que je vais faire, c'est faire une série de points droits à des angles aléatoires les uns par rapport aux autres, mais dont l' espacement et la longueur sont égaux. Vous recherchez donc une cohérence aléatoire, ce qui est en fait assez difficile. Donc, pour le contexte, dans le fil perlite, mes points ne mesurent pas un millimètre de long, soit environ 16 pouces. Encore une fois, s'il y a de légères variations dans la longueur de mes points de suture, je vais essayer de ne pas trop m'inquiéter. réalité, si vous deviez vous asseoir et mesurer chaque point dans une zone comme celle-ci, ils ne varieraient que très peu. Ils n'auraient pas tous exactement la même longueur. Encore une fois, j' apprends mon point de suture, j'apprends à le faire. Je vais essayer d'y aller doucement moi-même si je me trompe légèrement. L'un des meilleurs moyens que j'ai trouvé pour y parvenir est d'essayer de me laisser légèrement distraire. Je trouve que lorsque je montre cela à des étudiants, j'ai en fait plus de chances d'être aléatoire. Parce que je suis légèrement distrait par ce que je fais. C'est une excellente relaxation mentale. Et encore une fois, comme il est ouvert, vous ne voulez pas traîner votre fil trop loin. J'essaie donc de travailler de manière assez logique. En me frayant un chemin autour de la forme. Je m'assure également que mes points de suture ne touchent pas les bords de ma silhouette. Si vous constatez que votre fil commence à se détériorer et que vous devez le jeter. Vous devez travailler dans le sens d'une ligne de peinture afin de pouvoir vous débarrasser sans trop vous enfoncer la gorge. Donc, d'une manière générale, lorsque vous commencez une zone dans une fibre, vous complétez le tout dans la même fibre. Je pourrais même y retourner et essayer autre chose là-dedans. Je pourrais le remplir avec coton torsadé ou quelque chose comme ça. Ce n'est pas la seule forme d'ensemencement que vous pouvez faire. Tu peux jouer un peu avec . Et l'autre que nous voyons traditionnellement est constituée de deux lignes parallèles. Maintenant, cela devient un peu plus difficile, car non seulement vous cherchez à garder les mailles à égale distance les unes des autres et de la même longueur, vous devez également les espacer les autres paires sont égales. distance les uns des autres. Tout en gardant ces points de suture la même longueur les uns par rapport aux autres. Et le reste du semis que vous avez fait devient, et bien sûr, tout est également dispersé sous des angles aléatoires. Je trouve celui-ci un peu plus difficile. Je ne l'ai pas fait si souvent. Par conséquent. Bon outil de base à connaître pour avoir une option flexible. Je trouve que vous avez tendance à avoir des zones de couture plus denses. Lorsque vous utilisez ce modèle. Vous devez également vous assurer qu'ils se présentent distinctement par paires et qu' ils ne finissent pas par ressembler à cet échantillon ici. Je pense qu'à mesure que je fais cela, mes points de suture s' allongent légèrement, ce qui n'est pas particulièrement souhaitable. Mais c'est ce qui se passe lorsque vous n'utilisez pas de point pendant longtemps. Vous devez vous asseoir et travailler un peu pour entraîner et réguler votre attention. Il vaut mieux que le mauvais ressorte sur un échantillon plutôt que sur votre pièce elle-même. Mon fil commence à s'user, alors je vais le jeter. Et encore une fois, quand je reviendrai pour terminer cet échantillon, je devrais le terminer avec de la laine. Parce que lorsque vous commencez une zone, généralement lorsque vous la terminez dans la même fibre. Mais comme il s'agit d'un échantillon, je peux utiliser d'autres fils pour remplir la forme. 30. Semer des solutions de rechange et revue: J'ai promis tout à l'heure que nous reviendrions à Fly Stitch. Et nous allons le faire parce que le point mouche peut être éparpillé pour s'asseoir. Vous avez donc vu un peu de moi faire dans l'échantillon de point mouche. Je vais en faire quelques autres et cela me donnera la possibilité d'essayer d'autres fibres également. Mais je pourrais faire le bras long ou simplement la mouche détachée. Et je pense qu'il vaut mieux le garder relativement petit. Encore une fois, il sera important de conserver votre taille et vos angles aléatoires. C'est donc une autre chance de pratiquer ce point et ses différentes formes. Vous en trouverez encore plus. Alors voyez que les points de suture sont un peu gros. Mais tu sais quoi, je vais y aller. Je formais une phrase dans mon cerveau. Je n'ai pas vraiment remarqué la taille, mais elle est bonne. Ce n'est qu'un échantillon. Vous constaterez que lorsque vous travaillez suture particulièrement grands comme celui-ci, vous savez, le fil dicte vraiment la taille que vous pouvez obtenir. Si vous optez pour un fil trop petit avec un fil plus épais, il aura simplement l'air grumeleux et encombré. Si quelqu'un s'inquiète de ce bruit de claquement, vous pouvez l'entendre grâce à mon aiguille. Je pense que c'est en fait parce que j'ai souffert de la chaleur de mes mains qui a fait plier l' aiguille que j'utilise. J'utilise une taille dix avec deux mèches de coton torsadé, ce qui devrait aller. Mais comme je l'ai dit, je pense qu'il y a une certaine flexion de l'aiguille et je pense que cela pourrait être à l' origine du problème. Je vais donc y jeter mon fil de discussion. Et encore une fois, quand je remplirai, j' utiliserai probablement une autre fibre juste pour avoir un échantillon différent. Celui-ci était plus difficile. Vous pouvez voir ici que mes points de suture sont devenus plus gros et qu'ils sont probablement revenus à peu près à la bonne taille, en haut et en bas. Mais cela me donne aussi une idée. Puis-je faire une telle cascade de points de suture passant lentement du plus petit au plus grand pour créer un sentiment de perspective. Donc, en tant qu'échantillon, je ne le perds pas car cela me donne une autre idée pour jouer avec ce point. Si vous deviez faire quelque chose comme ça, passez du petit au grand. Vous voulez juste vous assurer que vous le faites avec fluidité. Tu ne veux pas, comme je l'ai fait ici. J'ai deux points de suture gigantesques à côté de trois petits points. Puis deux légèrement plus petits que les deux gigantesques qui redescendent en petits. Si vous deviez passer progressivement du petit au grand, vous pouvez faire des choses comme ça et cela créera un effet vraiment magnifique. Je vais juste écrire bloqué. Vous l'avez probablement déjà deviné, mais nous pouvons faire de même avec la chaîne détachée ou la marguerite paresseuse. Donc, dans ce cas, je pense que je pourrais opter pour une chaîne à bras long plutôt que simplement une chaîne détachée. Cela me permettra de créer un échantillon à fois détaché et suivant nos versions de mes deux points de suture. J'ai donc terminé mon échantillon de chaîne à bras long. Je vais écrire « Laine fine » à côté. Encore une fois, je vais remplir le reste de la forme, probablement avec la fibre différente. L'une des choses que j'ai remarquées dans ces deux échantillons, et dans une certaine mesure, dans celui-ci, c'est lorsque vous travaillez sur une plus grande échelle, qu' il s'agisse d'une paire, d'un point plus long ou plus large. Et obtenir l'espacement est en fait beaucoup plus difficile. Il est donc bon de pratiquer de telles choses, de connaître le défi que vous relevez lorsque vous faites quelque chose comme ça. De plus, lorsque vous jouez avec les points de suture, vous commencez à avoir des idées au fur et à mesure que vous travaillez avec eux. Donc, pour celui-ci en particulier, cela fonctionnerait parfaitement pour les feuilles tombant d' une branche ou les pétales tombant d'une fleur. Alors que ceux-ci pourraient être utilisés pour représenter des gousses tombant d'un arbre. J'ai donc terminé mon échantillon d'ensemencement. J'ai des graines dans un bras long et une chaîne détachée, bras long et une mouche détachée. Et j'ai les sièges doubles en laine et six fils de coton torsadé. Ici. En fait, je l'ai fait en une seule graine, j'ai fait un coton à mèche unique et vous pouvez voir mes points de suture ici. Je suis devenu complètement petit parce que j'utilise un fil si fin. Là-haut. J'ai utilisé deux mèches de coton dans l'aiguille, ce qui signifie que mes points de suture sont légèrement plus gros et évidemment assez épais par rapport au fil simple, mais de plus en plus petits et plus fins et comparaison avec les six volets. Vous pouvez donc jouer avec la balance en fonction de l'épaisseur du fil que vous utilisez. Encore une fois, la constance est la clé et il peut y avoir des endroits où je ne suis pas très constant, mais c'est très bien. En fait, en travaillant sur les échantillons restants, j'ai découvert ma cohérence s'améliorait C'est pourquoi nous échantillonnons pour obtenir cette cohérence. Je pense que j'ai réussi à créer par inadvertance un petit gradient entre une petite chaîne détachée chaîne détachée plus grande. Et encore une fois, cela se passe de manière très graduelle. Ce n'est donc pas si évident à première vue. Je pense que celle qui s'est le plus mal comportée est certainement celle des sièges doubles. Je ne l'utilise pas très souvent moi-même. Je pense qu'il me faut plus de pratiques avec celui-ci. 31. Comment faire : noeuds français: Notre prochain point sera celui des nœuds français, ce qui peut être un sujet très controversé. Des nœuds français, le débat fait rage. Combien de répétitions ? Eh bien, on m'en a enseigné une et une seule. Si vous voulez des notes plus grosses, vous allez avoir une gorge plus épaisse. Ou dans le cas du coton torsadé, vous ajoutez plus de fils dans l'aiguille. Vous pouvez le faire en 2 paires de perles. En ce moment, j'en utilise un et encore, je vais probablement essayer de créer une échelle nombre différent de fils dans l'aiguille. J'ai donc une échelle de la taille de mes nœuds français. Mais vous ne devriez pas faire plus d'un emballage. Si vous enroulez plusieurs fois, votre nœud deviendra instable. Les problèmes que j'ai rencontrés par les étudiants par le passé sont presque entièrement dus à deux ou trois facteurs, à un trop grand nombre de raps sur l'aiguille qui rendent tout instable et qui créent des boucles. Travailler trop vite, précipiter le processus et tirer trop fort sur leurs fils pour qu'ils ne disparaissent pas dans le dos ou en utilisant une aiguille plus grosse. Encore une fois, comme toutes les autres coutures, votre aiguille doit être relative à la taille de vos fils. J'utilise donc ma perlite taille 8 avec une aiguille taille 20, heureusement toute aiguille. Et pour faire le point, je vais prendre mon fil. J'aime bien le tendre pour qu'il sorte de mon tissu. Voici mes deux pièces moulées sur des points de suture. Ça sort de mon tissu. J'aime placer mon aiguille sous le fil et l'enrouler. OK. De même, vous pouvez placer l'aiguille sur le fil et l'enrouler. Mais il est important de faire attention à la façon dont je fais cela. L'aiguille est maintenue immobile et le fil est enroulé autour de l'aiguille. J'ai vu beaucoup trop d' étudiants essayer d'enrouler l'aiguille autour du fil et, frustrés, faciliter la vie. Enroulez le fil autour de l'aiguille. J'ai fait cette motion assez fréquemment maintenant. Et c'est mon seul fil enroulé autour de l'aiguille. Quand on voit ce point dans les livres, on le voit souvent comme ça. Et les gens regardent ça et pensent, oh, que cela fait deux rampes. Ça ne l'est pas. Si vous teniez l'aiguille sous un angle différent, vous constaterez que le fil n'est enroulé qu'une seule fois autour de l'aiguille. Le fil lui-même s'est croisé une fois. Si vous deviez l'emballer deux fois, vous auriez en fait ce qui ressemble à trois répétitions sur l'aiguille. Nous n'en cherchons donc qu'un. Nous cherchons à croiser le fil une fois. Cette motion étant terminée, nous avons terminé une fois. Vous devez ensuite remettre votre aiguille à côté de l'ensemble et non dans le même trou. Vous voulez qu'il y ait au moins une distance entre les deux fils. Et c'est parce que vous ne voulez pas que vous ne glissiez pas à l'arrière du tissu. Tu passes par le même trou. Il est plus que probable que cela se produise. Maintenant, le problème suivant est cet excès de fil. n'est pas du tout ce que nous voulons. Je vais donc simplement tirer doucement sur le fil que j'ai retiré de l'aiguille pour que cette enveloppe soit bien ajustée à la base de l'aiguille, à plat sur le tissu. Maintenant, l'astuce pour un néant français est de prendre l'index de votre main non dominante. Donc, dans mon cas, il est à gauche et vous devez placer juste là, de manière à ce qu'il soit juste sur le fil, buté contre la rampe, en vous assurant qu'il est bien serré. Et puis, par le bas, je vais juste faire passer mon aiguille très doucement. C'est le deuxième problème. Je vois que les gens l'ont fait. Ils accélèrent ce processus. Ils tirent fort sur le fil et ne se contentent pas de sortir vers l'arrière, car même s'il y a un espace entre l'endroit où le fil est sorti, votre aiguille y est entrée. Vous pouvez encore parfois le faire passer à l'arrière. Nous allons donc simplement faire passer cette aiguille très doucement et calmement. Le fil passe aussi, je respire toujours. Je ne vais pas devenir bleu. Je suis très zen à ce sujet. Et vous pouvez voir que le fil a presque disparu. En fait, il se trouve sous mon doigt, mais le bout de mon doigt est toujours en place. Je maintiens la tension sur ce fil. Au fur et à mesure que je tire un peu plus, vous pouvez à peu près voir le fil passe lentement sous le bout de mon doigt. Et je peux le sentir sortir du dessous de mon aiguille. Et quand cela se produit, il se forme. En fait, c'est aussi simple que cela. Et je pense que les gens ont tendance à trop compliquer les nœuds français. L'astuce est de devenir zen et de ne pas trop enrouler votre fil de discussion. Donc je vais le refaire. J'apporte, je tire mon fil enseigné. Je ne suis pas en train de tirer dessus. Vous pouvez voir que je ne tire pas trop sur le tissu. Ils ont ouvert un énorme trou, simplement en le maintenant bien tendu pour ne pas laisser de marge de manœuvre. soulevant mon aiguille sous le fil, en passant le fil autour de l'aiguille, puis en introduisant mon aiguille à côté, mais pas par le même trou. vais retirer tout ce Slack pour m'assurer qu'il est bien ajusté au tissu. Et je vais mettre le bout de mon doigt en place. Je vais ensuite faire passer ce fil très doucement et calmement. Une fois de plus, en laissant le bout de mon doigt en place, je peux le sentir glisser sous mon doigt. Il sort du dessous de l'aiguille. Nœud français parfait. 32. Comment faire : des nœuds français: Je viens donc de me créer une petite grappe de nœuds français. Ils peuvent être éparpillés un peu comme des ensemencements, vous pouvez donc les utiliser comme forme d'ensemencement si vous le souhaitez. Maintenant, j'ai une habitude particulière avec mes nœuds français que beaucoup de mes étudiants m'appellent. Et ils pensent que j'apporte une touche supplémentaire à mon point de suture. Et c'est parce qu'une fois que j'ai enroulé mon aiguille comme ça, je descends toujours délibérément et je place mon aiguille du côté droit de ma menace ? Eh bien, cela revient encore une fois au fait que je suis droitier. Si je devais mettre l' aiguille ailleurs, disons sur le côté gauche. Maintenant, vous pouvez voir que mon pouce et mon index, ou magnifiquement flous, vous ne pouvez pas voir mes nœuds français. Je ne vois pas mon nœud français. Si je le fais sur le côté droit, nous avons tous les deux une meilleure visibilité. Donc, en gros, cette touche supplémentaire que j' apporte à mon point n'a rien à voir avec le fait de faire le point ou créer ce rien, juste pour que je puisse descendre, nous verrons ce que je fais. Tous ceux qui me regardent peuvent également voir ce que je fais. Il y a donc cela à considérer. Je pense que certaines personnes cachent souvent ce qu'elles font également, ce qui peut les empêcher de se marier en français. Je vous encourage donc à regarder vos mains et à vous demander ce que vous faites, c'est cela. Si vous êtes gaucher, vous devriez peut-être déposer vos plans, l'aiguille baissée sur le côté gauche afin de rester visible. Maintenant, l'autre chose que vous pouvez voir clairement ici, c'est que mes deux petits moulages sur points de suture sont toujours visibles. Je pourrais travailler par-dessus si je le voulais, et je le ferai probablement parce que vous pouvez emballer des nœuds français pour obtenir une texture solide. Et la façon d'y parvenir est d'utiliser le point arrière. Tu veux qu'ils s'embrassent. Donc, cette fois, je viens de parler de toujours placer mon aiguille du côté droit. Cette fois, je vais aller sur le côté gauche parce que ce mouvement va en fait ce nœud français rapprocher ce nœud français de celui que j'ai déjà en place. Ainsi, je sais que je couvre mes dépenses et mon tissu. Donc, lorsque vous faites cela, vous voulez le faire un point arrière, comme à la mode. Mais entraînez-vous tout d'abord être capable de voir ce que vous pouvez faire. Mon fil commence donc à s'user, donc je vais bientôt devoir le réduire. Si j'ai fait le bon prix à cette époque, c'est parce que lorsque vous faites des nœuds français, vous vous rapprochez si près de l'endroit où sort votre aiguille. Si vous deviez mettre une note au dos de votre œuvre, il est fort probable que vous la cousiez. Dit. C'est très difficile. C'est très désagréable et je ne le recommande pas. Il est donc essentiel d'utiliser un plâtre approprié soit sur ce que vous allez couvrir, comme je l'ai fait ici, soit sur une ligne de peinture qui sera recouverte. Je vais donc maintenant prendre quelques notes supplémentaires. Je suis donc en train de mettre quelques nœuds français supplémentaires dans deux brins de perlite. Et vous pouvez voir qu'ils sont beaucoup plus grands. Non seulement ils sont placés plus haut, mais je suis généralement plus large, ce qui signifie que lorsque je les espace, je dois laisser l'espace supplémentaire si je les veux éloignés et éparpillés, je dois réfléchir sur le fait d'éloigner mon aiguille plus loin, ce qui est assez étrange. De quoi s'adapter. Vous devez également vous assurer que vos deux fils de discussion passent au même rythme. Parce que parfois, les fils ne tiennent pas bien dans l'aiguille et passent différemment, ce qui vous laisse également des boucles. Mais le processus fonctionne exactement de la même manière. Je suis toujours en train de fabriquer ce wrap. Je maintiens toujours la tension avec mon ongle. J'ai juste plus de fils dans l'aiguille et j'ai donc une aiguille plus grosse également. Peut aussi devenir beaucoup plus serré. Je vais essayer de les disperser en laissant de plus grands espaces si possible. Parfois, vous pouvez tirer sur le fil pour donner un titre à la base de l'aiguille. Les nœuds français sont un excellent point pour faire les yeux d'un animal. Ou lorsque vous les emballez ensemble, ils créent une texture vraiment intéressante, qui peut contraster avec d'autres points lisses tels que les œuvres tardives. Et je vais écrire per lei deux à côté. L'une des erreurs les plus courantes que je vois commettre est qu'ils ne s'approchent pas assez du fil de discussion. N'oubliez pas que vous ne traversez pas le même trou, mais que vous voulez être à côté. Certaines personnes vont donc un peu plus loin et finissent par avoir ce genre de bout trapu étrange au bout de leur nœud français, ce qui donne un aspect un peu étrange au nœud français. Que se passera-t-il si nous le faisons ? Délibérément ? Je fais une présentation de ce stock. Eh bien, en fait, vous faites un point pistil, qui est essentiellement un nœud français sur une tige. Maintenant, cela peut à nouveau être utilisé comme une très belle forme d'ensemencement. Il peut être utilisé pour apporter des détails précis. Vous pouvez donc à nouveau l'utiliser, comme la mouche détachée qui a détaché la chaîne, la mouche détachée qui a détaché la chaîne, pour créer ces petits détails supplémentaires tels que la tête d'un oiseau ou l'emblème d'une fleur. Et ils peuvent simplement être dispersés sous une forme ou un détail intéressant. Mais lorsque vous faites cela, vous devez vous assurer de ne pas vous éloigner légèrement du point de sortie. Tu veux partir loin. Donc, mes points de suture ont trois, parfois 4 millions de longueur, soit un peu plus d'un huitième de pouce, un peu moins de trois seizièmes de pouce. Mais le processus est le même. Vous voulez toujours maintenir la tension de la même manière. Et encore une fois, il peut être utilisé à la place des sièges que nous avons regardés dans la série de vidéos précédente. Je vais donc écrire pistolet dessus pour point pistil. 33. Revue de nœud français: Je vais donc simplement ajouter des nœuds français et des points de pistil dans les différentes fibres que j'ai. Et je pourrais aussi essayer deux domaines de travail, donc d'accord. C'est donc ce dont je parlais. Parce que je parlais , je n'y prêtais pas toute mon attention et j' aurais probablement dû le faire. Et ce qui s'est passé là-bas, c'est que j'ai trop serré mon fil. J'essayais de me précipiter un peu et mon point vue est passé jusqu'à l'arrière. Mais tu sais, c'est bon. Cela a laissé une petite marque sur le tissu, mais ce n'est pas grave car je vais relever mon aiguille. Je vais apprendre mon français et pas juste trop fort. Je vais être un peu plus doux cette fois. Et ils vont couper la marque est couverte, le bruit français est en place. Je peux passer à autre chose et continuer à faire ce que je fais. J'ai tendance à trouver que lorsque je travaille avec de bons fils, parce que c'est un Crowl à deux épaisseurs, tout ce que j'ai ici, tendance à trouver qu'avec tout cet emballage et cette torsion, mon fil se détériore un peu plus rapidement. Je dois donc faire attention à cela et probablement utiliser longueurs plus courtes que je pourrais retirer de mon fil. Et comme je l'ai dit plus tôt, je pourrais essayer avec deux volets. Si vous utilisez un nombre pair de fils dans votre aiguille, vous pouvez utiliser la boucle sur laquelle nous avons regardé et plié mon fil en deux. Le couteau entre par le trou de l'aiguille. Je fais descendre mon fil dans le tissu, cette boucle apparaît. Et je peux simplement passer l'aiguille dedans , faire passer l'excédent par le dos et le reste est jeté. Mais cela me laisse tout de même une petite marque sur mon tissu. Donc, ce que je vais faire, c'est placer mon aiguille à côté de la marque. Enveloppez mon fil. Plongez-vous à travers ou à côté de cette petite section de fil. Avec mon nœud français, le mode nœud a également couvert mon costume. Je pourrai alors continuer à faire des nœuds français. Mon échantillon fini, j'ai fait, encore une fois, le tableau des cotons standard de six à un. J'ai joué avec de la laine fine ici. J'ai fait du pistil, des nœuds français. Ils sont éparpillés et emballés ensemble. Et j'ai aussi prélevé quelques échantillons de laine. Dans l'ensemble. Il me semble que pour ce qui est du néant français, peu importe les tailles elles se déclinent toutes assez bien. Pour ce qui est du point pistil, j'ai vraiment l'impression que les fils les plus épais ont une bien meilleure définition. Le coton à mèche unique a air un peu faible Pour être honnête, il y a le point qui n'a pas vraiment beaucoup d'importance. On a donc l'impression qu'il se fond dans la tige elle-même. Et cela se produit un peu dans la laine fine, mais la finale est légèrement plus épaisse que le coton à simple brin, le coton torsadé. Donc, dans l'ensemble, je pense que je préfèrerais y appliquer un point pistil légèrement plus épais. 34. Comment faire : fouet et armure: Notre point final sera donc en fait composé de deux ornements au point par point. Nous allons essayer de fouetter et de tisser. Et pour ce faire, je vais devoir commencer par une courte ligne de point arrière, car celles-ci sont basées sur un point arrière. Je vais donc les mettre dedans, puis je reviendrai vers vous pour vous montrer comment fouetter et tisser. J'ai donc ma courte ligne de point arrière. Et encore une fois, je vais travailler le point de cette façon parce que je suis droitier, de la même manière que le point Van ****. Je vais donc placer mon aiguille en haut de ma ligne. Sur le côté gauche, j'utilise actuellement une aiguille Neil taille 2014 et je vais passer à une aiguille à tapisserie 24. Si je fais cela, c'est parce que tant que je n'aurai pas terminé la ligne de couture, je travaillerai entièrement sur la surface du tissu et je n'aurai pas besoin de le plonger dans le tissu. Et nous savons qu'une aiguille émoussée est plus susceptible de repousser les fibres que de les percer. J'ai moins de chances de rattraper mon point si mon fil sort sur la gauche. Je vais le prendre vers la droite et faire glisser mon aiguille sous le point. Faire passer tout le fil. Cela remet mon fil sur le côté gauche. Je passe donc mon aiguille vers la droite et je la fais glisser au point suivant. Je vais donc continuer à me frayer un chemin plus tard. Et en tirant sur mon fil, j'essaie de me déplacer dans la direction dans laquelle je me déplace. Si je tire sur le côté, vous pouvez voir que mes points de suture ne sont pas alignés. J'essaie donc de me déplacer dans la direction dans laquelle je me déplace. Je vais glisser mon aiguille sous le dernier point et pour terminer la ligne, je vais simplement plonger sur le côté droit du dernier point. Pour ce faire, je vais revenir à l'aiguille plus brillante. Et je vais garder mon aiguille enfoncée à la base de ce point pour terminer parfaitement la ligne. Et oui, encore une fois, je poussais du tissu par le bas parce que je ne voulais pas attraper ces points de suture pistil sur le côté gauche de mon fouet. C'est un très bon point d'accent que vous pouvez ajouter, qui apporte une petite touche de couleur et peut briser une ligne. Si vous avez l'impression d'avoir trop d'une couleur et d'une zone, vous pouvez ajouter un peu fouet juste pour les diviser un peu. J'ai coulé ma longueur de perlite bleue et je suis prête à commencer à tisser. Encore une fois. J'ai utilisé l'aiguille la plus brillante, donc je vais devoir passer à l'aiguille à tapisserie, car tout comme pour le fouettage, nous travaillons sur la surface du tissu et nous sommes plus susceptibles de devoir pousser le écartez les fibres plutôt que de les percer. Donc, dans ce cas, je vais travailler du même côté. Mon aiguille a été achetée. Et en fait, j'ai acheté mon aiguille sur le côté droit, juste parce que je le peux. Je vais passer l' aiguille sous le premier point, mais je ne vais pas faire passer tout le fil. Je veux laisser une petite boucle. Vous devez donc faire preuve de beaucoup de douceur car vous ne voulez pas faire passer tout le fil. Si vous le faites, l' effet sera perdu. Je voudrais donc laisser quelque chose là cette fois, plutôt que de mettre mon fil par-dessus les points de suture Je vais faire glisser mon aiguille de gauche à droite sous le point suivant et le faire passer. Ensuite, je vais faire la même chose de droite à gauche. Un troisième point. Vous vous frayez simplement un chemin vers l' arrière et vers l' avant autour de chacun des points de suture. S'il vous arrive de tirer un peu trop fort, vous pouvez retoucher une partie du fil , car cela se produit de temps en temps. Et puis, avec ce dernier point, je vais passer mon fil à travers, puis revenir à l'aiguille la plus brillante, plonger le fil au niveau de la base de ce dernier point et puis je peux il suffit de le jeter sur les bords. Encore une fois, je fais bien attention à ne pas les mettre trop serrés sur mon fil à cause du coût des points de suture car je ne veux pas faire passer tout le fil et ces boucles. Tout comme le whipping. Cela ajoutera une touche de couleur et un peu de texture supplémentaire à une zone. Particulièrement si la zone en question semble un peu vide ou aride. Vous pourriez également revenir en arrière et ajouter un autre fil de discussion dans les espaces vides juste pour en compléter un peu plus. Vous est-il donc venu à l'esprit pendant le temps nous avons passé ensemble que le centre de la Terre que nous avons passé ensemble que le centre de la Terre ressemble beaucoup un point arrière parce que c'est le cas. pleurs et le tissage peuvent être travaillés sur la plupart des points de contour et sur certains points de remplissage. Donc, ce que je vais faire ensuite, c'est prendre les points de suture que nous avons déjà faits. Nous avons déjà coché le point arrière, génial. Je vais travailler au point de tige, au point chaîne, au point mouche et un peu de Van ****. Ensuite, nous examinerons également la possibilité de les fouetter et de les tisser. 35. Comment : fouetter et armer d'autres points: J'ai ajouté à mon échantillon une rangée de points de tige et de points contour pour fouetter et tisser. Et je voulais juste avoir un exemple des deux sur mon carré d'échantillons. J'ai donc fait les deux. J'ai un point de chaîne pour les deux. Et j'ai aussi fabriqué une chaîne détachée par corde. J'ai essayé de les apprendre du mieux que je pouvais et les garder de taille relativement uniforme. Celui-ci ne s'est pas très bien passé, mais celui-ci est un peu meilleur. Et ici, avec le point mouche du fourgonnette ****, je prévois de les diviser en deux, de travailler la moitié et d'en fouetter la moitié au tissage, juste pour voir comment ils fonctionnent. Vous pouvez donc voir que j'ai déjà enfilé une seule mèche de coton pour l'accompagner. Mes deux mèches sont en laine fine. Et quand j'en viens à le faire, ce que je cherche à faire, c'est glisser là où les points de suture se chevauchent pour former un point de tige. Et essayez de vous assurer que les fils supplémentaires se trouvent entre les torsions. Et vous pouvez le voir encore une fois, je dois pousser par le bas ne pas attraper les points de suture environnants. Il aurait donc été préférable de travailler chacun de ces échantillons individuellement. Donc, avec cet échantillon de tissage, je pourrais graduer les boucles pour qu'elles grossissent lentement au fur et à mesure que je descends. Parce que c'est un autre effet intéressant que vous pouvez créer, c'est de ralentir la taille de la subvention de la boucle. Il y a maintenant une limite à la taille des boucles. Et encore une fois, cela variera en fonction de l' épaisseur de votre fil. Mais le principal indicateur c'est que lorsqu'ils commencent à desserrer la disquette, ils ne restent pas assis droit, c' est qu'elle est généralement trop grande. C'est parti. Je dois dire que dans l'ensemble, je pense que je suis plus fan du tissage au point de tige que du fouet. Il ne semble pas vouloir s'asseoir dans ces groupes entre les points de suture dans la section tordue au niveau du point lui-même. Il a donc l'air un peu à l'étroit. Je n' aime pas trop ça. J'ai l'impression que le point arrière y crée une diagonale plus élégante. Mais ce n'est qu'une préférence personnelle. Je vais donc terminer le reste hors caméra. 36. Revue de fouet et de tissage: J'ai terminé mon échantillon. Et il y a certaines choses que j'ai remarquées à ce sujet qui aideront vraiment à m'informer sur ce que je ferai plus tard. Ainsi, par exemple, nous avons expliqué que je n'aime pas que le fouet soit tronqué. La tige tissée n'est pas trop mal. J'aime bien ça et vous pouvez voir que j'ai perdu la boucle ici. J'ai été un peu agressive quand j'ai retiré mon plâtre, alors j'ai perdu ma lèvre un peu en bas et celle-ci s'est enfoncée. Nous ne faisons donc que le taquiner. On y va. J' ai donc quelques inquiétudes à propos de la chaîne fouettée, de la braguette tissée et du fourgonnette fouetté****. Et ils ont tous quelque chose en commun, particulier le Van **** dans la chaîne, dans la mesure où vous perdez la texture du point, vous ne pouvez pas vraiment voir qu' il a changé de point ou Van **** en dessous le fouettage. Et oui, j'aurais pu utiliser un fil plus fin, mais ce n'est pas toujours une option. Je dois donc avouer que je préfère chaîne tissée à la chaîne tissée à la chaîne fouettée parce que vous pouvez toujours avoir cette belle texture du point de la chaîne et avoir cette petite sorte de couleur fléchette. De même, vous pouvez voir comment le tissage réalisé ici sur le Van **** a réellement encadré la texture du point. Tu perds les points épineux, certes. Mais cela peut être combattu en travaillant une partie légèrement plus large du point. Mais vous ne le perdez pas complètement dans son intégralité. Vous avez encore une partie de cette texture qui est visible lorsque le tissage encadre, la plaque au milieu. Maintenant, avec le point mouche tissé, vous risquez de perdre la texture de la mouche si vous faites ces deux boucles trop grandes. Vous pouvez donc voir que je les ai gardés assez près du milieu. Je n'ai pas laissé de grosses boucles comme je l'ai fait sur la chaîne ou le point de la tige ici. Je l'ai juste inséré de très près parce que s'ils sont trop bouclés sur la texture du point mouche, vous pourriez soit le faire paraître confus, soit perdre complètement le point de mouche. Cependant, je pense que le fait de fouetter le met très bien en valeur. Mais c'est juste le tissage pour obtenir trop de texture si c'est le cas. Donc, si nous passons à la chaîne détachée, j'adore la façon dont le fouet se place bien entre les chaînes détachées. Je trouve que tu crées un très bel effet ondulant. Mais n'oubliez pas que chaque fois que vous faites quelque chose de détaché ou ouvert, vous courez le risque de voir des lignes de peinture. Donc, si je mettais une chaîne détachée et que je la fouettais comme je l'ai fait, il est possible que je puisse voir ces lignes de peinture ou de crayon quand j'aurai terminé, Je devrais deviner la ligne, la travailler essentiellement à l'œil nu, puis la fouetter en conséquence. La chaîne tissée à côté, chaîne détachée tissée. C'est bon. J'ai l'impression que tu perds ces jolies petites boucles. Ils sont devenus un peu trop allongés à mon goût, alors je pourrais m'en tenir à fouetter plutôt que de laisser la chaîne détachée, même si ce n'est pas si grave, vous avez toujours cette belle texture. Vous ne l'avez pas perdu comme vous l'avez fait dans The Whips Chain ou Van ****. Avoir un tel point de référence pour les travaux futurs est donc vraiment une excellente idée. Il existe de nombreuses options pour utiliser les points de suture. Et si je sais à l'avance que je veux tracer une ligne, je serais enclin à faire un point arrière plutôt qu' un point de tige ou de chaîne, car je pense que le fait de fouetter met vraiment en valeur le point arrière. Vous perdez cette texture segmentée que le point arrière donne aux cheveux, mais j'ai l'impression que le fait de fouetter la rehausse au lieu de l'altérer, ce que j'ai l'impression que vous obtenez sans ajouter tout ce qui n'est pas ajouté à la chaîne fouettée ou à la tige fouettée. J'ai l'impression que tu perds quelque chose quand tu le fais avec ces deux-là. Encore une fois, avec le tissage. De toute évidence, toutes les différentes options ont très bien fonctionné. Je serais peut-être moins enclin à utiliser la chaîne tissée détachée, mais ces options fonctionnent très bien. Avoir un tel point de référence peut donc vraiment influencer les choix que vous ferez à une date future. Je vous encourage donc à jouer avec les points de suture la même manière que j'ai fait les textures et les fibres. Juste pour que tu aies quelque chose à regarder en arrière. Tout cela, bien sûr, est mon opinion personnelle. Vous pouvez constater que même si je n'apprécie pas particulièrement l'esthétique de ce que j'ai accompli, je l'ai réellement réalisé. J'ai réussi à fouetter Van ****, c'est donc possible. Donc, quand je vous dis que ce n'est pas quelque chose que je vais utiliser, c'est en fait que ma préférence personnelle n'est pas une question technique ou quelque chose que vous ne devriez pas faire. Vous devriez faire vos propres choix quant à ce que vous trouvez esthétique ou non. Et vous pouvez voir ici, pour rappel, que j'ai mis un petit x à côté du fouet, leur petite coche à côté du tissage. 37. Le rangée inférieure: L'ensemencement, les nœuds français, le fouettage et le tissage peuvent être considérés comme des accents. Je vais donc écrire cela sur le côté de mon carré d'échantillonnage, très mal, très mal dans ce cas. Mais ils peuvent tous être ajoutés sous forme de petites touches de couleur ou, comme je l'ai dit, en les ensemencant pour remplir une zone que vous ne voulez pas complètement dense mais que vous voulez colorer un peu. Et le fouet et la feuille peuvent être ajoutés pour remplir une zone, de sorte que le tissage vous pouvez voir un peu plus grand ce qui peut ajouter un peu plus de volume à une zone ou simplement pour briser une ligne si vous pensez qu'il y a trop d'une couleur dans une zone. 38. Devoirs: Vos devoirs sur ce sujet sont donc assez simples. Complétez le carré d'échantillonnage , puis choisissez l'un des motifs incomplet. Maintenant, en ce qui concerne le carré d'échantillonnage, si vous aviez d'autres fibres à votre disposition, je vous encourage à jouer avec elles, travaillant ces villes avec des fils différents, en particulier des épaisseurs différentes les fils peuvent réellement vous donner une idée précise du point, de la longueur du point, etc. Si vous n'avez qu' un seul type de fil, c'est tout à fait bien aussi. Continue avec ça. Remplissez le carré autant que possible avec autant de points de suture que possible Plus vous pratiquez le point, mieux vous y arriverez. Mais faites également attention à ce que vous faites. Faites attention à la longueur du point , aux fils bouclés, à la taille du point, etc. Et plus vous serez précis et constant dans ce domaine, mieux vous serez en mesure de coudre en général. Passons ensuite au motif de votre choix. Encore une fois, si vous pouvez jouer avec les fibres, c'est fantastique. C'est vraiment une bonne chose à faire et cela créera une belle gamme de textures dans votre pièce. Si vous n'avez pas de fibres différentes, encore une fois, le coton torsadé est très important car vous pouvez mettre plusieurs fils dans l'aiguille, ce qui vous permet de mélanger. Nous allons passer en revue tout cela ensuite. Maintenant, comme toujours, en assemblant les échantillons, j'ai pensé à un devoir supplémentaire pour vous tous et j' aimerais que vous alliez voir la tapisserie de Bayeux. Le lien se trouve dans la description ci-dessous. Le musée de Bayeux possède un magnifique site Web qui propose une recréation ou une numérisation absolument fantastique de la tapisserie de Bayeux elle-même. Maintenant, ne laissez pas le nom vous correspondre. Il s'agit en fait d'une broderie et non d'une tapisserie. Il s'agit en fait de l'un des plus anciens exemples de broderie CRO que nous ayons aujourd'hui. Et nous savons tous que le travail cruel consiste des points de surface sur un fil de laine à deux épaisseurs, traditionnellement sur un fond de lin, et la tapisserie de Bayeux répond à toutes ces exigences. Il est intéressant la tapisserie de Bayeux a été cousue pour raconter l'histoire de la bataille d'Hastings, qui s'est produite. Je pense que plupart des historiens s' accordent généralement à dire qu'elle s'est produite vers 1066. Nous ne savons pas vraiment quand la tapisserie de Bayeux elle-même a été cousue ni qui l'a fait. Mais il y a des spéculations et la théorie veut qu'il ait été recousu au cours des dix années qui ont suivi 1066. Donc 1066-1077, ce qui le situe à environ 950 ans, quelque part dans cette fourchette. J'adorerais donc que tu y ailles, que tu y ailles, lises un peu à ce sujet. Profitez de la numérisation, car la numérisation est absolument impeccable. Les images, la qualité des images qu'ils ont obtenues sont tout simplement fantastiques. Vous pouvez zoomer et vraiment voir ces points, mais demandez au lecteur de lire certains détails et dites-moi dans les commentaires ci-dessous s'il y a quelque chose qui vous semble un peu familier parce que je pense c'est peut-être le cas. juste attention si tu regardes les bordures. Il y a une scène principale au centre de la pièce, puis il y a des bordures. Bordures. Oui. Sois juste un peu prudent avec eux. 39. Plans de points et ordre de travail: Maintenant que nous avons pratiqué et perfectionné ces points de suture, qu'en faisons-nous ? Eh bien, j'ai bricolé quelques modèles et vos devoirs pour ce cours sont assez simples. C'est un dessin, cousez-le. Mais où mettons-nous ces points de suture et quelles couleurs utilisons-nous ? Il y a en fait toute une série d' étapes préparatoires que nous parcourons avant de commencer un article comme celui-ci. Nous allons donc passer en revue ces processus ensemble maintenant. Et tous les modèles de design et les plans de couture peuvent être téléchargés dans la description ci-dessous. La prochaine chose à faire est de télécharger les documents de la description ci-dessous, en particulier les modèles de conception. Je recommande vivement de les imprimer car je pense qu'il est plus facile de les transférer depuis une copie papier. Mais quand vous le faites, assurez-vous simplement qu'ils ont été imprimés aux dimensions spécifiées, je travaille en centimètres. Les dimensions centimétriques seront donc beaucoup plus précises. Les pouces seront plutôt une approximation de la taille. Vous voulez donc simplement vous assurer qu'ils ont été imprimés en taille réelle. À partir de là, vous souhaiterez également télécharger et ne pas nécessairement imprimer les fichiers étiquetés SP for Stitch Plan. Cela vous indiquera où vont passer tous vos points de suture sur les différents modèles. Et n'oubliez pas que vous n'en choisissez qu'un. Tu n'es pas obligée de faire les trois. En plus de cela, vous avez un fichier intitulé W, qui correspond à l'ordre de travail. Et cela vous indiquera l'ordre dans lequel vous allez mettre les points de suture. Ils sont comiquement très colorés et ce n'est pas nécessairement une recommandation quant à l'endroit où placer la couleur. Il ne s'agit pas nécessairement d'un code couleur indiquant l'ordre dans lequel vous allez faire les points de suture. Et c'est très simple. Essentiellement, si vous regardez le numéro un, si vous regardez la première zone, il y a en fait une description des zones couvertes par le bleu. Mais en gros, nous travaillons de fond en comble. Si vous regardez quelqu'un qui dessine, ce sont les zones les plus reculées du dessin qui sont cousues en premier, puis vous vous frayez un chemin lentement vers l'avant. Il y a une très bonne raison à cela. Lorsque vous brodez des surfaces comme celle-ci, vous cherchez à créer une impression de perspective. Si je devais recoudre cette butte ici, sur le côté droit. Si je devais le coudre en dernier, il pourrait recouvrir l'arbre derrière lequel il se trouve, la plante qui se trouve au-dessus, ce qui déformerait la perspective. Cela donnera l'impression que c'est assis en avant, mais je ne le veux pas. Je veux qu'il repose derrière le tronc de l'arbre. Donc, si vous travaillez d' abord sur l'arrière-plan et que vous avancez lentement, vous obtiendrez cette perspective où les zones se chevauchent et si vous vous asseyez physiquement unes en face des autres pour créer les zones d'arrière-plan particulièrement tomber. 40. Le choix des couleurs: Après avoir téléchargé vos documents et imprimé vos modèles, vous utiliserez ces modèles pour les transférer sur votre design. Donc, si vous revenez à notre cours original qui examine les différentes méthodes de transfert. Vous pouvez voir comment vous devriez commencer avec ce modèle papier et suivre ces processus pour passer à autre chose. Dans ce cas, comme j' ai utilisé un tissu léger, j'ai pu simplement tracer mon dessin, ce qui était très pratique. Si vous utilisez des tissus différents de moi, vous devrez peut-être utiliser une méthode différente. Je recommande le traçage du pantalon et la méthode de peinture. Avec votre design transféré sur votre tissu. Vous pouvez revenir à ce modèle et utiliser pour faire la prochaine chose qui est de colorier un dessin comme celui-ci, qui est très utile car cela vous donne un point de départ, une idée de la direction à suivre. Et cela vous permet de résoudre les problèmes d'équilibre des couleurs sur le papier. Il s'agit donc vraiment d'une étape essentielle, mais vous n'êtes pas obligée de la faire si vous avez plusieurs idées sur la destination des couleurs ou plusieurs palettes vous envisagez de travailler sur plusieurs palettes de couleurs. avec. La coloration dans Canal vous aide à visualiser l'embout afin que vous puissiez imprimer des extras si vous devez effectuer plusieurs colorations. L'approche à cet égard n'a pas besoin d'être particulièrement compliquée ou sophistiquée. C'est juste du papier d'imprimante ordinaire de mon imprimante. J'ai un ensemble très simple de crayons de couleur que je pourrais utiliser. Les crayons de couleur ont tendance à être ma préférence. Si je fais une erreur, je peux généralement les colorier assez facilement. J'ai un ensemble légèrement plus grand un peu plus sophistiqué. J'ai un stylo-feutre car vous pouvez également les utiliser. Leur PDG permanent, c'est un peu trop pour moi. Je préfère de loin utiliser les crayons de couleur et, comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit un gros lot. Un petit ensemble fonctionnera tout aussi bien, condition que vous ayez la plupart des couleurs principales. Comment choisir mes couleurs ? Eh bien, vous pouvez vous inspirer du motif lui-même. Quelque chose comme une méduse. Je serais enclin à utiliser couleurs bleu pâle ou violet juste pour donner un peu de contraste avec le tissu. Vous pouvez avoir des algues vertes, jaune pour le sable, du vert pour les collines, brun pour les troncs, ce genre de choses. Mais tu n'es pas obligée de le faire. Et la couleur semble être l'une des choses qui inquiètent le plus mes étudiants. Je dis toujours la même chose à mes étudiants. Vous savez, plus sur la couleur que vous ne le pensez. avons tous des objets dans notre maison que nous avons achetés parce que nous les trouvons beaux. Ainsi, vous pouvez regarder les choses que vous avez et voir les couleurs qu'elles contiennent. Utilisez-les simplement comme point de référence. Nous avons donc ici du vert, bleu et du jaune. Vous pouvez voir qu'il est principalement vert et bleu avec de petites touches de jaune. C'est en fait un très bon conseil. Choisir deux familles de touches et une couleur d'accent que vous utiliserez très simplement avec parcimonie sur une pièce est une très bonne approche. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus de couleurs dedans. Vous avez des verts, des jaunes, des rouges et des roses. D'une manière ou d'une autre, ils travaillent tous ensemble et ils sont tous très brillants et dynamiques. Ici, nous avons des couleurs qui s'entrechoquent, contrastes de couleurs qui semblent créer d'une manière ou d'une autre ce bel effet. Ici, nous avons du violet, du jaune et du rose. Et même si le rose n'est pas forcément ma couleur préférée, je le déteste vraiment. Je pourrais retourner la boîte et opter pour le violet, le vert et le jaune. Ils fonctionneraient tout aussi bien. Vous pouvez voir que le dynamisme de cette palette de couleurs fonctionne à merveille. Je peux même remplacer le jaune mettre une touche d' orange à la place. Ici, nous avons une image en feutre avec du bleu, du rouge, du vert, du jaune. Je pourrais choisir n'importe laquelle de ces couleurs et créer une jolie palette de couleurs. 41. Utilisation d'une roue de couleur: Donc, si vous voulez vous lancer un peu plus de défis , vous pouvez vous référer à une roue chromatique pour vous aider à sélectionner les couleurs. Maintenant, vous pouvez acheter des choses comme celles-ci qui sont vraiment utiles. Vous pouvez voir toutes les différentes couleurs à l'extérieur. Et souvent, lorsque vous achetez de telles choses, le milieu bouge et vous avez quelques points de référence. Ainsi, le simple fait de choisir des couleurs opposées dans la roue chromatique peut vous donner un effet très saisissant. De même, si vous choisissez une couleur et que vous regardez ensuite vers l'opposé, puis que les deux couleurs se trouvent de part et d'autre, formant ainsi ce triangle à travers la roue chromatique. Vous pouvez choisir trois couleurs qui, à nouveau, fonctionneront très bien. Vous pouvez choisir des couleurs qui sont réparties de manière égale sur la roue chromatique. Il existe de très nombreuses façons d'utiliser la roue chromatique pour sélectionner vos couleurs, mais vous n'êtes pas obligé d' acheter quelque chose comme ça. Tu pourrais coudre le tien si tu le voulais. Faites un coloriage, vous pouvez utiliser de la peinture, des stylos, crayons pour créer votre propre version de quelque chose comme ça sur papier, ce qui est toujours utile. Mais en réalité, vous pourriez simplement rechercher une roue chromatique sur votre moteur de recherche préféré. Et il apparaîtra sur n'importe quel appareil que vous utilisez. C'est très pratique pour savoir si vous êtes dans un magasin et que vous cherchez à acheter des fils ou des tissus. Alors, où nous mènent toutes ces informations par rapport à ce que nous faisons ? Eh bien, vous devez vous rappeler que nous travaillons dans ce cerceau de huit pouces. Voilà, les motifs sont dimensionnés pour former un cerceau de huit pouces, ce qui signifie que nous avons en fait une assez petite surface à couvrir. déchaîner avec nos couleurs va donc rendre les choses encombrées et confuses et peut être assez difficile à faire. Donc, rester simple est vraiment l'idée clé. Et si vous voulez travailler avec la roue chromatique, il envisager une manière complémentaire, fractionnée, complémentaire ou triadique est très simple d' envisager une manière complémentaire, fractionnée, complémentaire ou triadique de faire les choses. Vous pourriez avoir trois couleurs. J'ai donc ici un rose, bleu granuleux et une orange. Et ce que je pourrais faire avec celles-ci, c'est choisir deux couleurs principales et un petit accent que j'utilise rarement. Et vous pouvez voir que j'ai fait quelque chose similaire avec ces échantillons ici. En fait, si nous regardons bien, ce premier échantillon ici en bleu n'est qu'une couleur. Avec cet exercice, j'ai décidé de choisir une seule couleur que j' utiliserais à plusieurs reprises dans chacun de mes motifs. L'idée étant que je pourrais ensuite créer ma palette de couleurs à partir de là. C'est donc tout simplement monotone. C'est une couleur que j'ai ensuite choisie avec quelques nuances différentes. Ici, j'ai fait le split gratuit, qui est bleu et orange. Et je viens de me frayer un chemin à partir de là. Une fois que vous avez choisi vos couleurs, comment procédez-vous ? Eh bien, encore une fois, en raison de la petite taille, garder votre palette de couleurs petite et est préférable de garder votre palette de couleurs petite et limitée. Disons par exemple que je décide que je veux utiliser le violet comme l'une de mes couleurs principales. Le violet est une belle couleur. C'est l'un de mes préférés. Donc, si je regarde de l'autre côté, je pourrais créer une palette de couleurs très simple de violet et de jaune. J'ai donc mon fil violet, qui n'est pas exactement de la même couleur que la roue chromatique, mais cela n'a pas d'importance car je travaille sur le terrain. J'ai un violet et un jaune, qui est légèrement plus doré , suggère ici. Et en fait, cela apparaît sur l'écran de la caméra sous forme d'orange, pas en réalité, il s'agit plutôt d'un jaune doré. 42. Construire une couleur Palatte: Alors, pourrais-je simplement coudre une pièce de ces deux couleurs uniquement ? En théorie, oui, je pourrais, mais ça aurait l'air assez plat. Même si les couleurs fonctionneraient très bien ensemble, elles manqueraient de dimension. Donc, ce que je veux vraiment faire, c'est ajouter une teinte plus foncée et une teinte plus claire. Et encore une fois, en personne, ces couleurs fonctionnent un peu mieux qu'elles n' apparaissent sur la caméra. Mais je veux aussi faire correspondre ces couleurs avec le jaune. J'ai donc un ton légèrement plus foncé et un peu plus clair. Maintenant, cela me donne essentiellement un médium sombre et lumineux. C'est une palette de couleurs très simple, mais le fait d'avoir des couleurs sombres, moyennes et claires dans mes deux couleurs me permettra de créer des zones claires et foncées. Donc, je vais avoir quelque chose qui se déplace ensuite entre les deux pour qu'il n'ait pas l'air simplement rayé. Je peux ainsi créer des zones où la lumière du soleil tombe et où des ombres se forment, ce qui m'aidera à atteindre cette dimension, cet intérêt et cette profondeur dans mon œuvre. Rien qu'avec ces deux-là, je peux créer une palette de couleurs assez intéressante. Si toutefois je voulais élargir ma palette de couleurs, je pourrais me tourner vers cette version triadique, ces trois couleurs. Regardez ma couleur complémentaire , puis regardez les deux couleurs qui l'entourent, où je pourrais introduire du vert et de l'orange. Ces deux-là feraient une très belle palette de couleurs. Maintenant qu'il y a neuf couleurs dans une pièce, la taille que nous allons regarder est peut-être un peu trop grande. Je veux donc vraiment choisir l'un d'entre eux : l'accent. La plus vibrante est l'orange. Je pense donc que je serais enclin à utiliser cet accent, qui serait simplement utilisé comme point fort par endroits pour vraiment faire ressortir les choses. Une dernière chose à vérifier avec toutes ces couleurs avant de décider s' il s'agit de ma palette de couleurs, c'est que vous pouvez voir que je viens de les aligner. Ce que j'essaie de faire, c'est correspondre l'intensité des couleurs. Je les compare pour m' assurer qu'ils se situent autour de la même obscurité la même luminosité et du même ton moyen. Et ils ont tous l'air d'être là, non ? Le violet peut être légèrement foncé. Mais ce n'est pas trop que je ne pense pas avoir besoin d'échanger. L'orange ici est un peu plus claire que les autres que vous pouvez voir. Mais avec mon orange, je pense en fait à utiliser des accents. Votre accent est donc une couleur à laquelle vous ajoutez une nouvelle spécification ou que vous utilisez par endroits, juste pour que tout soit éclatant et lié. Mais tu n'as besoin que d'un seul d'entre eux. Donc, le ton moyen ou le milieu de votre palette de couleurs C'est pourquoi il est très judicieux d'avoir des nombres impairs , car vous pouvez toujours savoir quel est le milieu de votre palette de couleurs. Très souvent, c'est le ton moyen, la couleur moyenne. C'est la meilleure option car même si elle ne correspond pas exactement à l'intensité de la lumière et s'assombrit, elle se mariera parfaitement avec les deux autres. C'est donc une sorte de neutre, c'est presque comme une intensité de couleur neutre qui fonctionnera avec le reste de votre palette de couleurs. Je peux donc maintenant les emporter et les mettre de côté. Donc, juste avant de signer et de décider que c'est le cas, voici la palette de couleurs que je souhaite utiliser. Je veux juste vérifier que les couleurs fonctionnent bien entre elles. Si je veux appliquer de la teinte, je ne veux pas que le contraste soit trop élevé car cela aura l'air rayé et ce n'est pas correct. La façon de le faire est donc de prendre vos fils et de les tordre ensemble. Et ce que vous recherchez, c'est du contraste. Ce n'était donc pas si mal. Ce que je ne veux pas, c'est quelque chose qui ressemble presque à des rayures de canne à sucre. Donc, avec les couleurs les plus sombres et les plus claires, c'est très rayé. Vous pouvez facilement voir qu'il y en a deux différents. Mais si vous comparez le ton moyen et le ton plus clair, c'est beaucoup plus subtil. Il y a un peu de découpage, mais c'est principalement parce que j'utilise le gain de l'hôte. Normalement, lorsque je fais cela, je me divise en un seul brin. Et je vais tordre les fils individuels ensemble parce que j'utilisais plus souvent mes fils individuellement plutôt que par groupes. Et si je le fais, l'effet sera beaucoup plus subtil. Mais malheureusement, vous ne pouvez pas le voir car les fils sont si fins. Je dois donc le faire dans le cadre de l' ensemble du programme, en personne. Ils se croisent vraiment très bien, tout comme les greens. Je dirais donc que c'est en fait une jolie palette de couleurs qui, même n' aura pas l'air tout à fait naturelle elle n' aura pas l'air tout à fait naturelle ou qui ne semblera pas provenir du monde naturel. Tout s'assemblera et éclatera très bien. Les couleurs que je viens de choisir sont très vives et éclatantes et ont ces couleurs épurées très pures, un éclatantes et ont ces couleurs épurées très pures, peu comme dans le coin supérieur gauche ici. C'est ce que l'on appelle un HUD coloré, car quand on regarde quelque chose comme ça, on dirait que c'est bleu. C'est très bleu. C'est cette couleur pure et propre. Si vous descendez ici dans le coin inférieur gauche, vous avez la teinte, qui est de la même couleur, mais elle a juste été mélangée à un peu de blanc pour la rendre légèrement plus claire. Vous pourriez donc le décrire sous le nom de Postel. Par ici. Dans le coin supérieur droit, nous avons une teinte beaucoup plus foncée à l'écran. Il a l'air presque noir, est d'un bleu très foncé, mais cela a été mélangé avec du noir. C'est la teinte qui rend les choses plus sombres. Mais encore une fois, c'est le même bleu. On y a juste ajouté une touche de noir. Si vous regardez en bas, dans le coin inférieur droit, verrez que vous avez teinté et ombré ou mélangé du gris à la teinte pour créer cette couleur. Maintenant, en personne, cela semble presque vert. Celui-ci est très bleu pastel pâle et celui-ci est presque gris. En fait, celui-ci ici, je le ferais, si je le regardais simplement sans savoir qu'il a été cousu délibérément pour représenter la teinte, teinte et le ton. J'y regarderais et je dirais que c'est vraiment génial. Ce n'est pas bleu du tout. Ce qui se passe ici, c'est que ce coin supérieur gauche de la teinte affecte en fait toutes les autres couleurs et les prive de leur éclat , de leur valeur chromatique. Essentiellement. Si je devais dissimuler cela, les couleurs, en particulier, changeraient. Je ne pense pas que cela passe par l'appareil photo, mais les couleurs vont vraiment changer. Dans cet esprit, devons-nous tout étudier dans ces couleurs très vives ? Eh bien, je dirais que c'est un choix personnel. Comme vous pouvez le constater, j'ai une préférence pour les couleurs très vives. Cela transparaît beaucoup dans mon travail. J'ai tendance à les considérer comme des couleurs sales et poussiéreuses et les pastels semblent toujours un peu trop prononcés. , je suis juste un peu faible envers moi, mais encore une fois, c'est une opinion personnelle. Si vous avez une préférence pour les objets légèrement plus anciens ou vintage, ces deux-là sont ceux qu'il vous faut. Si vous vouliez quelque chose de plus doux, vous devriez vous adresser au pasteur. Mais ce que je ne ferais jamais, c'est prendre une couleur de teinte primaire comme celle-ci et mélanger avec quelque chose de tonique, d'ombré ou de teinté. Je n'aurais pas forcément une couleur vive dans une gamme de pastels. Encore une fois, préférence personnelle. Ce n'est pas nécessairement vous qui vous inscrivez et si c'est le cas, les règles sont faites pour être enfreintes afin que vous puissiez faire votre propre choix à ce sujet. Mais je préfère travailler sur l'un ou l'autre de ces types de fils et ne pas les mélanger. En cas de doute. Commencez par votre couleur préférée. Tout comme je l'ai fait. Le violet est l'un de mes favoris absolus. Et à l'aide de ma roue chromatique, j'ai pu établir que je pouvais utiliser jaune ou du vert et de l'orange. 43. Couleur de planification: concerne mes couleurs, décidé, En ce qui concerne mes couleurs, décidé, je peux maintenant revenir à mon plan de points et décider sur lequel je vais utiliser ces couleurs. Je pense donc que c'est peut-être celui-ci. Ensuite, je pourrai regarder mes crayons de couleur et me retrouver. J'ai en fait deux objectifs ici. Je vais juste vérifier les couleurs juste sur le bord. Et en fait, les deux pourraient être utiles. Je peux alors regarder mes oranges. En vérifiant à nouveau la couleur, vous ne trouverez pas de correspondance exacte avec vos fils au crayon. Vous recherchez une approximation que vous recherchez aussi proche que possible. Les deux violets, le foncé, fonctionneront donc très bien pour la couleur plus foncée de ma gamme, et probablement le ton moyen si j'appuie légèrement. Mais il ne sera probablement pas assez clair pour ma couleur la plus claire. J'ai donc pris mon loci one également. Et ce que je peux faire, c'est que si j'ai besoin d'approximer la couleur, je peux mélanger un peu les deux. Pour mon green. Quelques options. Celui-là n'est pas si mal, mais je pense que j'en aurai peut-être besoin d'un deuxième. Parce que c'est assez visqueux. Encore une fois, je peux probablement mélanger les deux pour obtenir la préférence de couleur que je souhaite. Je peux donc maintenant m'asseoir ici et colorier ma pièce dans les couleurs que j'ai choisies. Voici donc une petite astuce pour vous. Si vous coloriez en même temps que votre plan de points, vous pouvez vous référer aux points de suture et presque les dessiner dedans. Ainsi, par exemple, ici, dans la feuille supérieure de cette fine section, j'ai suggéré le point Van ****. Donc, plutôt que de simplement colorier solidement cette zone, je peux tracer une ligne continue au milieu et faire en sorte que ces pointes en sortent. Cela me donnera une meilleure idée de la position du point dans cette zone, quantité de couleur qui diminuera dans cette zone ? Parce que si je le colore solidement, je ne représente pas le point. Donc, si par exemple, je souhaite utiliser ma gamme violette dans cette zone supérieure, comment puis-je choisir laquelle ? Vous devez vraiment réfléchir à l'endroit où la lumière tombe dans le design. Ce qui semble assez inquiétant. 44. Plans de couleurs pour les motifs résolus: C'est mon coloriage terminé. Ce n'est pas une œuvre d'art parfaite, mais elle n'a pas besoin de l'être. J'ai bloqué les zones solides et j' essaie de dessiner mes points de suture là où c'est approprié. Et je dois dire que je n'aime pas ça. Je ne le sais vraiment pas. J'ai fait la chose classique qu' environ 50 % de mes étudiants font : je suis partie. J'ai joué avec les couleurs sur le papier. J'ai dû y réfléchir. Et je n' aime tout simplement pas ces couleurs. En théorie, ils devraient fonctionner, mais je ne le pense tout simplement pas, pour être honnête avec vous. J'ai décidé d' examiner autre chose afin de nous débarrasser de celui-ci. Et j'ai joué avec d'autres couleurs. Et même si cela n'a pas l'air particulièrement impressionnant, mon coloriage n'est pas excellent. Mais encore une fois, il s' agit simplement de bloquer les couleurs principales et voir comment elles vont s' emboîter et s'équilibrer. Vous devez vous assurer que vous obtenez une bonne répartition des couleurs. Dans ce cas, je suis revenue à mes idées d'inspiration et j' ai repris les couleurs de cette pièce. Ce ne sont donc que des cahiers d'exercices qu'un étudiant m'a très gentiment offerts, ce qui est très intelligent. Et j'aime les couleurs, j'aime le motif. J'ai donc opté pour le bleu-vert et une touche de jaune. Je vais utiliser cette laine verte, qui est beaucoup plus légère en vrai qu'elle ne l'est. À la caméra. J'ai trois teintes de ce coton torsadé qui semble à nouveau gris devant la caméra, mais en fait, il ressemble plus à du bleu-gris en personne. J'ai deux options pour le jaune. Et je pense que je penche pour celui-ci parce qu'il est un peu trop brillant et trop dynamique. Je pense que celui-ci correspond un peu plus à la subtilité. Mais la dernière chose que je dois faire avant de commencer à coudre avec ceux-ci est de les comparer à mon tissu. Le tissu que j'utilise est de couleur beige et jaune. Je crains donc un peu que cela ne soit trop proche du tissu lui-même. Je veux donc juste m' assurer que vous trouvez souvent si vous avez des couleurs particulièrement appréciées, même si elles ne sont pas de la même couleur. Comme je l'ai dit, mon tissu est beige, mais ce bleu-gris peut être suffisamment pâle pour correspondre à la qualité tonale du tissu et ne pas vraiment ressortir. Je vais les appliquer sur mon tissu pour m'assurer que toutes les couleurs seront visibles sur le tissu lui-même. J'ai pensé vous montrer les deux autres palettes de couleurs. Je l'ai fait. Celui-là. J'ai essayé d'adopter une approche plus naturelle J'ai donc choisi du vert pour les algues, jaune pour le sable. Les méduses étaient assez difficiles car elles ont tendance à être blanches ou transparentes. Mais si je devais utiliser du blanc sur mon tissu, cela semblerait assez étrange par rapport ce tissu jaune de Pékin. Mais ils ont souvent une teinte lavande violette. Et tout cela est lié à la façon dont la lumière les traverse et ainsi de suite. En fait, j'ai décidé d'opter pour un gris doux. C'est une sorte de gris-violet légèrement bleu, qui, je trouve, va être très joli. Mais je voudrais introduire des touches de ce point dans l'article. J'en ai donc certainement un peu ici. Ces petits points vont être des grappes de nœuds français pour briser un peu la texture. Je vais donc y mettre un peu de gris. Je pourrais fouetter ou tisser certains de ces points dans le gris juste pour les réduire un peu. Il se peut que je doive envisager d'introduire touches par ici ou peut-être par le biais de l'ensemencement. Mais j'ai essayé d'adopter une approche plus naturelle, comme je l'ai dit, en vert pour les algues, en jaune pour les stands, etc. Ce n'est pas 100 % naturel ou naturel car le son n'est pas vraiment de cette couleur. Mais je penche en quelque sorte dans cette direction. J'ai vraiment eu du mal avec celui-ci. J'essaie de travailler avec mon stock de fils si possible, parce que je ne veux pas me vanter, mais j'ai une réserve assez importante et j' aimerais commencer à m'y frayer un chemin. Mais celui-ci, je regardais plein de couleurs différentes et je n'avais tout simplement pas l'impression d'avoir les bonnes. J'ai donc essayé de revenir à ma roue chromatique. Je suis en train de créer une belle palette de couleurs à partir de cela. Et pour être honnête avec vous, ce processus qui consiste à choisir un produit complémentaire ou à espacement égal, je l'ai utilisé tellement de fois que je suis une sorte d'émail, nécessairement avec les combinaisons de couleurs. Je le trouve parce que je suppose que j'y suis juste habituée. J'ai donc voulu trouver un autre moyen. C'est pourquoi j'ai opté pour un semi-naturaliste. Je me suis inspirée de certains meubles de maison. Cette fois. J'ai décidé de partir de zéro parce que j'ai toujours voulu travailler dans la gamme des gris. Cela me vient à l'esprit depuis un certain temps déjà. J'ai la chance de le faire avec, donc j'ai cinq teintes. Ce noir est celui que l'on voit sur la caméra , ce n'est pas le cas. C'est un gris anthracite très foncé car, tout comme le blanc brillant et brillant, je n'ai pas tendance à utiliser du noir de jais ou du noir véritable en morceaux. Cela peut être un peu dur. Je vais donc travailler sur l'échelle de gris pour cela. Ce qui signifie qu'il sera impératif de m'assurer que la lumière tombe correctement. Cela va donc être un petit défi pour moi et je suis très enthousiaste à l'idée. Vous pouvez voir que j'ai opté pour des couleurs beaucoup plus foncées et des fils en bas. Ma lumière vient d'ici. Ces zones seront donc beaucoup plus claires sur la partie supérieure. Je suis très enthousiaste pour celui-ci. Ça va être très intéressant. J'ai défini tous les fils de discussion que j' utiliserai pour chacun des trois projets. Et évidemment, ils ne le font pas tous sur celui-ci, mais vous pouvez voir que je le fais tout de suite. L'échelle de gris ne posera de problème de contraste avec le tissu. Tout cela est suffisamment sombre pour qu' il ressorte du lot. Le blues peut être un problème, en particulier celui-ci plus léger. Mais j'ai en fait l' intention d'utiliser du coton torsadé en plusieurs brins pour les points de suture que j'ai prévus dans cette couleur. Et lorsque vous avez plusieurs mèches, vous obtenez une couleur plus profonde, plus foncée et plus dense. Cela ne devrait donc pas poser trop de problème. De plus, le contraste, encore une fois, est meilleur en personne. L'éclairage, j'ai la caméra qui les éteint un peu plus qu' ils ne le sont en réalité. Mais encore une fois, avec plusieurs volets, ça devrait aller. Celui-ci, là-haut. Du gris violet, du bleu-gris que j'ai pour les méduses. Encore une fois, assez pâle, pas aussi mal que le bleu d'ici. Mais encore une fois, plusieurs mèches et aiguilles ne devraient pas être un problème. Les jaunes paraissent bien. Le jaune se transforme en une sorte de beige crème sur ce type de tissu. Probablement le plus gros problème auquel je serais confronté. Donc, dans l'ensemble, après cette rapide comparaison, je suis très heureuse qu' ils soient tous compatibles avec le tissu et je dois juste garder un œil sur le bleu et le gris très pâles. 45. Revoir et comparer les palettes de couleurs: Vous avez peut-être remarqué dans tous mes coloriages que je n'ai pas vraiment spécifié les couleurs des contours. Donc, je pense que c'est cette butte en bas à gauche. Je crois que je vais mettre un point de tige, une sorte de chaîne fouettée. Je pense que tu traverses le tronc de l'arbre. Maintenant, si je ne l'ai pas fait, c'est parce qu'il est très difficile de colorier des lignes noires comme celle-ci. La couleur n'apparaît pas souvent. C'est donc plus évident ici où j' ai inséré le point mouche sur ces deux lignes plus grandes. En fait, j'ai colorié un côté des lignes noires pour voir la bande verte descendre. Mon dessin semble en fait un peu désordonné parce que la ligne s'est élargie et qu'il n'est tout simplement pas très beau. L'autre raison de le faire est que je peux réellement prendre ces décisions une fois que les plus grands blocs de couleur auront été mis en place. Et en fait, c'est une astuce utile à connaître car c'est un guide, c'est un point de départ. C'est censé te permettre de commencer à coudre. En fait, ce n'est ni difficile ni rapide. Si vous commencez à mettre de la couleur ou à cet endroit, dans ce cas, du ton, vous constaterez peut-être que cela ne fonctionne pas vraiment. Ce n'est pas le cas, tu ne te sens pas bien, tu n'en es pas content, ce genre de choses. Faire des ajustements au fur et à mesure peut vous aider à créer une meilleure pièce. Conservez les contours et les détails tels que les points de suture pour les travaux tardifs. Peut-être que les nœuds français ont tendance à être un point d'accent. Vous pouvez voir que j' ai dessiné des fleurs au point de chaîne sur chacun des pétoncles. C'est une option. Je ne suis pas obligée de le faire, mais c'est une option. Avoir de tels détails, que vous pouvez juger lorsque vous avez de gros blocs de couleur, est en fait une très bonne idée, car cela peut vous aider à répartir vos couleurs pour s'assurer qu'ils sont appliqués uniformément. Ou dans ce cas, les tonalités sont appliquées de manière à obtenir la chute de lumière appropriée. Je vais donc m'abstenir de prendre ces décisions. Et vous remarquerez peut-être que de nombreux points de suture, tels que l'hélice qui entoure la méduse, le point Van ****, s'y trouvent. Ils apparaissent plus tard dans le plan de couture. Ils ne se produiront pas nécessairement tout de suite. Dans certains cas vous n'aurez pas besoin d'un point de contour supplémentaire. Ainsi, partout où vous avez un contour, les points de suture sont des points de remplissage. C'est donc une chaîne, un point de tige, un point arrière, ce genre de choses. Essentiellement, le remplissage se dessine tout seul. Donc, pour ma première ligne de couture, nous allons passer à la ligne rose. Eh bien, avec elle sur la ligne de peinture, la ligne rose est recouverte. Il n'est pas nécessaire d'ajouter des coutures supplémentaires. Il y aura donc des moments où les points de suture inutiles lorsque vous commencerez à prendre la décision d'ajouter la couleur aux points de contour de votre pièce. Je vais vous montrer comment je m'y prends, mais j'aime prendre des décisions rapidement et rapidement. Si cela ne me semble pas tout de suite, j'ai tendance à le rejeter et à opter pour autre chose. Et c'est également une bonne façon d'aborder vos palettes de couleurs. Prendre des décisions rapidement et en toute confiance vous permettra d'obtenir de meilleurs résultats. Si vous commencez à vous poser des questions, à réfléchir, vous risquez de vous embrouiller. Donc, sur le plan personnel, j'ai vraiment aimé prendre ces décisions assez rapidement. Et comme je l'ai dit dans une vidéo précédente , si vous n'avez pas encore commencé à coudre, vous pouvez changer de couleur jusqu'au dernier moment. Comme je l'ai dit, le plan de couleurs est une étape essentielle. Il vous donne un point de départ pour placer votre couleur, mais il est également flexible pour que vous puissiez changer les choses au fur et à mesure. J'ai tendance à bloquer d'abord les zones les plus grandes, puis cela influencera la façon dont les autres couleurs seront utilisées. On pourrait dire quelque chose d'assez similaire à propos des points de suture. Donc, par exemple, ici, dans le coin inférieur gauche, je pense que je prévois d' utiliser un point de tige de la même manière. Un point arrière ou un point de chaîne pourrait fonctionner à cet endroit. Et ça aurait l'air très joli. Ici, dans la méduse. Je crois que j' utilise en fait un point arrière. Maintenant, mon alternative là-haut serait un point de suture. Si je choisirais un point tige plutôt qu'un point chaîne c'est parce que la chaîne a tendance à être plus large. Il a tendance à être assez large peut paraître lourd et épais. Et pour un objet léger et souple comme une méduse, il se peut qu'il soit trop lourd et trop dur. Il est possible que cela fonctionne si j'utilisais des fils très fins. Alors peut-être un ou deux brins de coton torsadé. Mais je pense que, de façon réaliste ma seule alternative serait un point de suture. Il y a une certaine flexibilité dans les points de suture, en particulier dans les contours. Encore une fois, vous devez vous en tenir à votre plan de couture. Mais vous avez également une certaine liberté de mouvement et une certaine marge de manœuvre. 46. Placer la couleur dans des points: Donc, avec ce motif, je vais commencer par la butte en bas. Et c'est une zone assez vaste. En le coloriant, je sais que je vais utiliser la palette verte que j'ai. Comme j'ai une forme si grande, je peux vraiment y intégrer mes trois couleurs. Si je travaillais dans cette zone plus petite, comme un oiseau, je devrais regarder l'utilisateur en utilisant soit des fils plus petits, soit moins de couleurs. Mais dans cette zone plus grande en bas, je peux certainement les faire entrer tous les trois. Mais où sont passées mes couleurs ? Ma source de lumière vient donc du coin supérieur gauche. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que vous descendez, il y aura moins de lumière dans la zone inférieure. Il est donc logique de toucher ma lampe par ce point où il y aurait plus de lumière par ce point où il y aurait plus de lumière. de passer à mon ton moyen quelque part dans cette section logique de passer à mon ton moyen quelque part dans cette section située sous l'oiseau , car l'oiseau coûterait une ombre. ici, dans un coin, C'est ici, dans un coin, que la lumière pénètre le moins, car nous avons toutes ces autres choses qui projetteraient une ombre. C'est donc logique dans ce cas parce que ma lumière vient de la gauche, passe du clair au noir par ici. Comme je l'ai dit, je sais qu' étant donné sa grande surface, je peux y intégrer ces trois couleurs. Nous savons donc également, grâce au cadrage, une très bonne approche pour commencer quoi que ce soit est, en cas de doute, à mi-chemin. Et cela s'applique également ici. Je t'ai parlé de cette voiture plusieurs fois. Et ceci en est un très bon exemple. En commençant par le centre de ma forme. Je peux en fait définir un très bel angle que je peux ensuite imiter. Quoi qu'il en soit, je vais commencer par le lancer au milieu de la forme. Et encore une fois, en cas de doute, j'utilise mon ton moyen. Je vais utiliser mon plâtre à deux points. Emmenez mon aiguille dans la ligne du crayon. Et quand je fais ça, je cherche en fait à placer mon aiguille au milieu de la ligne du crayon. De cette façon, je sais que je vais pouvoir couvrir ma ligne de crayon. Je vais y mettre un point de suture. Quand je mets ce point de surlignage, vais recouvrir le reste de la ligne de crayon et les deux se chevauchent légèrement. Je sais donc que je n' aurai aucun problème à couvrir ma ligne de crayon. Maintenant, ce premier point va raconter l' histoire de mon oiseau, mais ce n'est pas grave, car les points de suture que je mets sur la queue m'aideront à rester décontractée. Et la ligne est assez simple. Il se détache simplement de l'aile de l' oiseau et descend. Je peux aussi, si besoin est, peaufiner mon travail classique pour voir où se situe cette limite. Si je veux suivre les choses avec précision quand je mettrai ces points de suture. J'aime bien tenir mon dernier fil en travers de la forme. Et dans ce cas, étant donné que j'ai une idée, je veux m'assurer que je suis à peu près conforme à cette section. Maintenant, je l'ai déjà dit, je n'aime pas particulièrement les lignes dures sur un article comme celui-ci. Donc, en fait, je vais déplacer mon aiguille vers le haut pour m'éloigner de l'endroit où je viens de plonger. Il y a donc un écart assez décent pour huit miles, quelque chose comme ça. Ensuite, je vais reprendre mon aiguille et placer piston au centre de la ligne de mon crayon. Je vais continuer à travailler comme ça. Cette fois, je pourrais y aller un peu plus longtemps. Je vais donc me retrouver avec un bord légèrement varié, mais qui se situe à peu près autour cette ligne imaginaire qui se trouve ici. Eh bien, je ne veux pas faire quelques points de suture ici et en faire descendre l'un jusqu'en bas, où vous pourrez voir mon doigt qui se trouve au centre du bas du cadre. Si j'ai un point qui descend jusqu'ici, si je devais le faire fondre ou l'encadrer d'une manière ou d'une autre, je devrais en tenir compte. Et puis cela peut paraître étrange dans le cadre parce que j'en aurais une plus grande section ici que sur les autres côtés. Il est donc très important de garder vos points de suture variés, mais à peu près identiques. Je vais donc me frayer un chemin à travers le remplissage l'ombrage tardif en utilisant ce principe de travail classique que nous avons déjà vu. Et comme je l'ai dit, il suffit de modifier ce bord inférieur et probablement le bord latéral, tout en restant assez rigide sur le bord supérieur de ma butte. Assurez-vous de plonger l'aiguille et de la ramener au centre de la ligne du crayon. La forme est donc maintenant complète. Et vous pouvez voir que j'ai modifié le bord inférieur comme je l'ai décrit plus tôt. La ligne médiane s'aligne avec le bord de ma ligne au crayon ici. Et vous pouvez voir sur les bords, sur le côté droit, que j'ai répété ce processus. J'ai enterré l'endroit où j'ai acheté l'aiguille, je l' ai punie et je l'ai ramenée à zéro. Ce n'est pas tout à fait normal, mais c'est ce que je recherche. Cela vous donne un semblant d' arête sans qu'il s' agisse réellement d'une arête droite et dure. En haut, j' ai enfoncé mon aiguille jusqu'à la ligne de peinture au milieu de ma ligne de peinture ou de crayon, dans ce cas, et j'essaie d'être aussi précise que possible. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai une petite bosse là-dedans et que c'est un peu bizarrement en là-dedans et que c'est un peu haut ici aussi, mais c'est très bien parce que je décrirai les travaux tardifs plus tard plus tard. Il est plus beau avec une sorte de contour. Même si je savais qu'en commençant par là, je savais que j'allais tracer ce point. J'ai toujours porté une attention particulière à l'endroit où je plongeais mon aiguille et à la façon dont elle était liée au point situé à côté. En fait, j'ai travaillé d'arrache-pied pour créer une ligne plus lisse possible, ce qui n'est pas facile en fin de travail. Donc, si vous n' obtenez pas une ligne lisse du premier coup, ne vous inquiétez pas. Mais le fait de prendre le temps être aussi précise que possible sur ce point, même si je sais que les bords seront couverts, contribue en fait à améliorer mes coutures. En général, si je fais attention à placer l'aiguille à chaque point, le point suivant sera meilleur. Le point suivant sera meilleur. Et c'est également vrai pour la technique. Si vous faites attention à ce que vous faites, vous vous améliorerez simplement en matière de couture en général. Donc, même si cette ligne sera toujours abordée, je vais toujours y porter une grande attention pour essayer de faire de mon mieux, car cela a un effet d'entraînement sur le reste de mon travail. 47. Travailler une forme conique: J'ai commencé à travailler le corps de l'oiseau et je vais en fait le traiter comme une forme effilée. Dans l'ensemble, la largeur de la forme est assez constante, mais ce sont plutôt les angles qui sont préoccupants. Si je devais commencer ici sur la tête et suivre cette forme, je me retrouverais avec ce genre de chose étrange qui se produirait jusqu' en bas. Donc, ce que je vais réellement faire, et vous pouvez voir que j'ai commencé. Je vais travailler d'un côté , puis je vais changer et travailler de l'autre. Ensuite, je vais revenir en arrière et travailler sur le côté original, puis remonterai ici en tête et je travaillerai sur une deuxième rangée. Et tu vas juste faire volte-face entre les deux. Tu vas faire des allers-retours en travaillant une ligne à la fois. Dans ce cas, pensez au point de tige pour lancer votre boucle du même côté à chaque fois. Et vous allez les combler lentement et vous comblerez en quelque sorte les lacunes une fois que vous y arriverez. Il est le plus souvent utilisé sur les branches ou les troncs d'arbres ou quelque chose comme ça. Mais c'est ce que je vais faire non seulement avec les formes effilées, mais aussi avec ce type de forme étrange. En plaçant mon aiguille, j'utilise en fait un fil assez fin. Et j'ai peur de couvrir mes lignes de crayon. En fait, lorsque je place mon aiguille, je suis en train d'aérer légèrement le côté extérieur de la ligne du crayon. Je ne couds pas en dehors de la ligne du crayon elle-même. Je suis toujours en train de le suivre. Je ne couds donc pas hors de ma forme. juste que lorsque je place mon aiguille, elle se déplace davantage vers l' extérieur de la ligne du crayon. Je n'essaie pas de placer l'aiguille au point mort, si cela a du sens. Si je fais cela, c'est parce que je veux couvrir la ligne de mon crayon. J'ai tracé jusqu'au milieu de la ligne du crayon. Peut-être pas. Donc, si je me dirige légèrement, dans ce cas, vers le côté droit de la ligne du crayon, j'ai plus d'espoir de la couvrir. Maintenant, si je fais cela, c'est parce que j'utilise un fil si fin. J'ai deux fils de coton torsadé. Si j'utilisais le mur d'en bas, cela ne poserait aucun problème. Le mur est beaucoup plus épais. Je pourrais donc simplement travailler au milieu de ma ligne de peinture et tout irait bien. Maintenant, j'ai une courbe assez abrupte en haut de la tête. Donc, en fait, je vais terminer ma ligne de couture avec un demi-point parce que je travaille au point de tige à ce stade, je vais recommencer le point. Et c'est uniquement parce que la tige est cousue et qu'elle ne présentera pas un angle aussi pointu. Je termine donc une rangée avec le demi-point et j'en commence une nouvelle avec un demi-point et un point entier. Et vous pouvez simplement y voir où cela s'est terminé. Quand je suis en train de m'aligner, je vais travailler jusqu'au bout et m' empièter je vais travailler jusqu'au légèrement dessus. Si je plonge trop loin, je pourrais me retrouver avec un trou. Si je plonge légèrement dedans, points de suture que je mets en forme finiront par le rencontrer ou le recouvrir. Et puis encore une fois, vous avez un point surligné qui recouvrira également le joint. Ce que vous ne voulez pas voir une fois la couture terminée, ce sont de petits morceaux de tissu ouverts dont les lignes ne sont pas parfaitement alignées. fois cela fait, ce côté fait, je vais revenir et travailler une autre rangée en bas. Ensuite, je remonterai au sommet de la tête. 48. Ajouter de nouvelles lignes à une forme conique: À ce stade, j' ai travaillé sur six rangées, trois en bas et trois en haut. J'ai commencé par la ligne inférieure du crayon et je l'ai travaillée dans son intégralité, puis j'ai également travaillé sur la ligne supérieure dans son intégralité. Je n'arrête pas de passer de l' une à l'autre. Je vais en travailler un ici, un en haut, et je vais le remplir lentement. Donc, le long de cette ligne supérieure, elle est complètement pleine en particulier. Et puis au fur et à mesure que vous descendez, vous pouvez voir qu'il y a une lacune ici. Mais où s'arrête cet écart ? Eh bien, en personne, c'est beaucoup plus facile à voir qu'à la caméra. Je peux donc vous dire que tout en haut, il est plein. Mais ce que je fais en fait maintenant, c'est simplement passer doucement mon aiguille entre les rangs. Et il y a un point précis où l'aiguille bascule par ici. C'est donc probablement à trois ou quatre points de suture du haut. Je pense donc que je peux me retrouver dans une rangée à partir de là. J'ai donc mon aiguille et mon fil prêts à être utilisés. J'utilise deux brins de la même couleur, donc je peux utiliser la méthode des boucles, commençant par le coût, ce qui est très utile. Je vais juste le faire passer à l'arrière, passer tout ça pour qu'il disparaisse. Ensuite, je vais placer mon aiguille entre ces rangées. Et si je retire mon aiguille à un angle assez prononcé, légèrement plus haut, je vais soulever mon aiguille vers le haut au niveau de nos lames pour faire mon premier point. Ensuite, je vais continuer à faire en sorte que le point de la tige soit normal. Et il devrait juste être verrouillé entre les deux. Et s'il le faut, vous pouvez voir que j'utilise simplement mon vous pouvez voir que j'utilise simplement mon ongle pour retirer les points de suture afin de faire entrer le fil et retirer mon aiguille. Et je vais simplement ajouter une rangée supplémentaire, qui se situera en bas. Il va donc suivre le green vers le bas. Vous pouvez le voir, il s'intègre très bien. Et vous n'aurez qu'un fil de couleur supplémentaire . Vous devez donc le faire périodiquement. Il faut regarder, voir où commence la ligne. Parce que, de façon réaliste, le premier écart QC se situe en fait ici, pas là-haut. Mais je sais par expérience qu'il y a souvent plus d'espace qu' on ne le pense entre les fils. En fait, comme je l'ai dit, en regardant en personne, vous pouvez voir qu'il y a une sorte d'ouverture qui ne passe pas devant la caméra. Et je sais encore une fois par expérience que cette ouverture a tendance à commencer légèrement plus haut. Je vais recoudre la tige vers le bas, lancer ma boucle dans la même direction et combler cette lacune. Maintenant que c'est fait, laissez-moi faire défiler la page un peu plus bas. Une fois cela fait, je n' aurai absolument pas besoin de mettre d'autres lignes dans cette section supérieure ci-dessus. Ma vrille d'errance ici est maintenant terminée, je vais donc concentrer mon temps sur la partie inférieure. Vous pouvez donc voir que j'ai ajouté d'autres lignes à ma forme effilée. Mon point de départ est difficile à voir, mais mon point de départ est maintenant à peu près ici, après avoir perdu quelques niveaux au fur et à mesure que je le remplissais. Et je peux continuer à ajouter des lignes. Et encore une fois, mon point de départ diminuera au fur et à mesure que je le remplirai et que j'en ajouterai d'autres. Et ils en arriveront à un point où j'aurai une petite section triangulaire ici. Je peux continuer à ajouter des lignes en travaillant un côté puis de l'autre revenant au côté d'origine, en ajoutant une autre et ainsi de suite jusqu'à ce que ce soit plein. Et cela devrait me laisser essentiellement une ligne au milieu. Il ne sera pas particulièrement distinct au sommet car les points de départ sont tellement décalés. Mais en descendant ici, vous commencerez à voir une sorte d'indentation, essentiellement à l'endroit où les lignes se rejoignent. Et c'est une excellente façon de remplir une zone comme celle-ci. Donc, si vous vous retrouvez avec ce triangle ici, vous pourriez passer à un autre point. J'ai donc eu de petits creux comme celui-ci remplis de nœuds français groupés. Il y a un autre point que vous pouvez faire, appelé nœuds d'investissement. J'ai vu des graines ou tu pourrais passer complètement à un autre point. Vous pouvez faire du point pistil ou du point de chaîne. Vous pouvez remplir des rangées de chaînes si vous le souhaitez. Vous n'êtes pas obligé de remplir toute cette section. Et lorsque vous avez des pièces plus grandes qui ont des zones plus larges comme celle-ci qui forment un tronc d'arbre ou similaire. En fait , briser les textures comme ça peut être une bonne chose. Cela peut simplement aider à varier légèrement la texture et à ajouter plus d'intérêt. Vous pouvez également changer de couleur. Vous pourriez donc vous assombrir pour que cela ressemble au creux d'un arbre. Vous pouvez simplement utiliser une couleur contrastante pour intérêt, ainsi que toutes sortes de façons de la traiter. Je pense que pour cet exemple, je vais probablement continuer à remplir avec le même point, je pourrais passer à un autre, mais ce sera quelque chose de similaire juste pour remplir le dernier forme. Ma première rangée de chaînes est donc cousue. Et en fait, ça a l'air plutôt mignon. Il devient lentement plus visible au fur et à mesure que vous descendez le tronc. Maintenant, mon intention était de travailler le point de chaîne ce côté, puis point de chaîne de l'autre côté, peu comme je le faisais pour le point de tige. Malheureusement, mon écart commence ici et ne s' élargit vraiment qu'à peu près ici, qui est l'endroit idéal pour intégrer la chaîne. Cet écart, ce tout petit écart là-haut, vers le bas et il s'étend probablement un peu plus haut. C'est trop petit pour cousu en chaîne jusqu'à ce que j'en arrive là. J'ai donc décidé de faire à cause de cette limitation J'ai décidé de travailler en alternant les côtés, point chaîne, le point de tige. Je vais donc mettre du point de suture ici. Mais quand je reviendrai de ce côté, je vais travailler sur la tige pouvoir travailler en chaîne de ce côté. Je vais donc alterner les deux côtés et les points de suture pour combler le tout. Ma première rangée de chaînes cousue et elle a l'air très jolie. Il émerge lentement de la tige et devient plus proéminent au fur et à mesure qu'il descend, ce qui est vraiment agréable. J'ai un très petit écart à côté, qui est juste assez large pour accueillir une chaîne à partir d'ici vers le bas. Malheureusement, cela me laisserait un vide. Donc, ce que je vais faire de ce côté, la partie supérieure de l'arbre est une tige rugueuse, donc elle s' étend probablement jusqu'à environ ici. Je vais travailler une tige rugueuse de ce côté vers la droite , puis contourner tige du côté gauche avant de revenir en arrière et de travailler la chaîne sur le côté droit. Je vais donc alterner les côtés et les points de suture. Je peux donc les assembler lentement et m'adapter aux différentes largeurs, car les points de chaîne dont nous avons parlé plus tôt sont beaucoup plus larges que la tige. Je peux donc passer de l'une à l'autre pour remplir la forme. 49. Travailler autour d'une ligne de chevauchement: Donc, dans ce domaine, j'ai deux choses à faire. J'ai une forme effilée. Vous pouvez voir qu'il s'élargit ici et qu'il s'élargit à mesure que vous descendez. Il s'agit en fait du tronc principal de mon arbre. Je vais le traiter comme une forme effilée. En ce sens que lorsque j' aurai terminé cette ligne, je travaillerai sur la ligne extérieure. Ensuite, je reviendrai et je travaillerai sur la rangée suivante à l'intérieur de celle sur laquelle vous pouvez voir que je travaille là-bas. qui s'ajoute à cette forme en particulier, c'est que j'ai cette ligne sus-jacente qui se déplacera de l'arrière et de l'avant de ma branche. Donc, idéalement, je voudrais laisser de la place pour cela. Donc, ce que je vais faire, c'est enfoncer mon aiguille jusqu'à cette ligne de crayon. Au fur et à mesure qu'il apparaît. Je ne suis pas vraiment en train de me lancer dedans et de me lancer dessus. Et comme je fais un point de tige, je vais en fait terminer mon point de tige là et placer l'aiguille autre côté de la ligne du crayon, laissant un tout petit espace. Et je vais recommencer avec ce demi-point. N'oubliez pas de tirer mon fil du bon côté pour vous assurer d'avoir un angle continu sur mon point. Si je travaillais sur un point de chaîne, je ferais essentiellement la même chose. Je laissais tomber mon aiguille sur la dernière boucle pour la rattraper en place, puis je recommençais de l'autre côté. Vous devez laisser suffisamment d'espace pour que le point que vous insérez puisse y rester parfaitement. Si vous deviez remplir cette forme solidement, vous pourriez avoir l' impression que le point dépasse les points de suture. Maintenant, cela dépend du point que vous mettez. Parfois, cet effet n'apparaît pas du tout. Je crois que j'en ai assez avec un point appelé corail et non point, qui ressemble à des nœuds français avec une barre entre les deux. Si vous placez le boss de manière stratégique. Cela peut souvent masquer le fait qu'il soulève et dépasse les points de suture. Mais on va faire un point de chaîne, je crois. Vous ne voulez donc pas donner l' impression que cela s'intensifie. Nous allons donc laisser ce petit rythme. Et nous le faisons en cousant jusqu'à la ligne et en remontant de l'autre côté, laissant un très petit espace. Comme l'écart est si petit, vous pouvez simplement vous déplacer derrière et vous n' aurez pas à vous soucier des longs points de suture qui s'étirent sur le dos. 50. Mélanger en utilisant des points de fixation: J'ai travaillé sur un segment de Van **** et j'ai décidé de créer un mélange de couleurs. Je vais donc faire un point de plus, plonger comme d'habitude et remonter mon aiguille à une courte distance. Cela permet donc de ne pas vous gêner. Je veux juste m' assurer que mon Van **** est bien placé au centre, avant de faire le point suivant. Maintenant, le problème que j'ai, c'est que les points de suture sont encore mal serrés. qui signifie que pendant que j' essaie d'inclure cette nouvelle couleur, vous pouvez voir que je viens de payer ici et qu'il est assis là à l'écart. Ce point risque de se détacher et il se peut que je doive continuer à le peaufiner. Donc, ce que je vais faire à la place, au lieu de faire ça, ce qui peut être un peu embêtant, je vais placer mon aiguille sur ma ligne de peinture, faire un petit point de couteau. Et nous bloquons mon fil de discussion. Et ce qui se passe, c'est que ce petit point de couteau sécurise tout. Donc ça ne marchera plus. Je peux toujours glisser mon aiguille en dessous, mais le point ne va pas se détacher, ce qui est très utile. Désormais, vous n'êtes plus obligé de le faire pour chaque mélange. Vous remarquerez que, si vous revenez en arrière et que vous regardez le didacticiel sur le point à la mouche, vous remarquerez que je n' ai pas eu à le faire parce que le point à la mouche est complet en soi. Il se maintient en place, donc je n' ai pas à faire de petits points de suture comme ça. Mais dans ce cas, je le fais. Maintenant, si vous faisiez quelque chose de similaire au point de chaîne, vous compléteriez la chaîne. Vous feriez donc ce point de canapé pour maintenir la dernière boucle vers le bas, puis remonteriez votre nouvelle couleur pour obtenir un seul point, vous remonteriez votre nouvelle couleur pour obtenir un seul point, que vous n'auriez qu'à rattraper. Si efficacement que vous travaillez, une série de Lazy Daisy est connectée les unes aux autres, puis vous continuez dans votre nouvelle couleur. Pour ce faire, je vais déballer mon aiguille, remonter du bon côté, la glisser en dessous comme je le ferais normalement. Plongez. Je le ferais normalement à ce sujet. Et encore une fois, faites ce point de canapé sur mes lignes de peinture, car il s' agit d'un point ouvert. Il est ouvert sur les côtés, il sera couvert. C'était donc un point ouvert. Cette ligne de peinture sera recouverte et je sais que ce point de couchage le sera également. Ensuite, je pourrai continuer à faire autant ou aussi peu de points de suture que je le souhaite. rattrape au fur et à mesure que je les rattrape. 51. Commencer dans un domaine délicat: J'ai donc une ligne délicate. Mon fil sort du dessous du tronc de l'arbre, passe par le haut puis disparaît en dessous. Cela peut donc être difficile, tout comme l'intégrer au moment où cela se produit dans votre plan de couture peut être très difficile. Le moment le plus simple pour le faire est une fois que la forme principale a été remplie. Principalement parce que vous avez ici cette section plus longue sur laquelle vous allez travailler. Si tu essayais de planifier ton aiguille en conséquence. Avec chaque rangée de coutures ici, vous aurez plus de chances de rattraper et de déformer vos points de suture si vous les enfilez à l'avance. La meilleure façon de le faire est donc de laisser un petit espace sur chaque ligne afin de pouvoir ensuite coudre par-dessus. Cette section, qui est plus visible et plus évidente pour le spectateur, sera donc visible et plus évidente pour le spectateur, bien placée au-dessus de cette couture. C'est déjà en place. Mais nous voulons nous assurer que là où nous travaillons ici, nous sortons votre aiguille. Nous n'allons pas déformer les points de suture déjà en place. Maintenant, vous pouvez voir que je viens de payer ici. Maintenant, quand j'ai l'habitude de lever mon aiguille, elle sort presque tout droit du tissu parce que je sors de ma ligne, sort du dessous de la couture déjà en place, mais en fait, je veux abaisser mon aiguille à un angle assez raide, généralement d'environ 45 degrés par rapport au tissu. De cette façon. Quand je retire mon aiguille, le fil lui-même sort juste du dessous du lit de couture. C'est déjà en place. devrait donc y avoir aucune lacune ici. En fait, mon fil sort juste en dessous de cette rangée de coutures. Je ne devrais pas pouvoir voir de tissu entre le tronc et le point de la chaîne. Je suis sur le point de travailler. Maintenant, quand je reprends mon aiguille, encore une fois, je veux la faire rentrer à 45 degrés avant de faire mon point. Maintenant, je peux tout mettre en œuvre. Et il n'y a pas que le point de la chaîne. Cela fonctionnera pour n'importe quel point. Si vous êtes doux, vous pouvez insérer votre ongle et retirer les fils . Si tu veux. Maintenant, quand je reviens ici, je vais faire la même chose en sens inverse , c'est-à-dire que lorsque je baisse mon aiguille, elle rentre à nouveau à cet angle abrupt, comme je l'ai fait en complétant la chaîne ici, ça va prendre des angles assez raides. Encore une fois, le fil disparaît sous ce lit de coutures, y aura donc aucun espace. Je viens donc de terminer ce point de chaîne en rang et j'ai bien rangé mon aiguille sous le lit de coutures déjà en place. Et idéalement, je voudrais venir ici et continuer, sauf que cet espace est trop grand pour y passer mon aiguille. Il mesure probablement un peu plus d'un centimètre de large, il est donc trop grand. Mon fil de discussion est en fait assez court, donc je voudrais probablement le supprimer de toute façon. Maintenant, j'ai deux choix. Je peux incliner l'aiguille du dessous du point de la tige très près de l'endroit où se trouve le poisson. Ou si je fais très attention et que je ne perce pas la chaîne elle-même, je peux faire mes points de suture à l'intérieur de la chaîne. Encore une fois, il suffit de faire attention ne pas recoudre ce qui est déjà en place. Et laissez le trou cubique. Et je peux ensuite simplement couper mon fil. 52. Aperçu des pièces finies: Vous pouvez donc voir que j'ai maintenant terminé tous les motifs et mon carré d'échantillonnage. En fait, je vais vous expliquer chacun des motifs individuels, comment je les ai réalisés étape par étape. Mais juste à ce stade, avant que vous ne commenciez à coudre, je voulais juste vous dire que vous n'êtes pas obligée d'utiliser les mêmes palettes de couleurs que moi. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser coton torsadé dans une palette de couleurs naturelles le motif des méduses, vous pouvez vous inspirer de la palette de couleurs naturelles utilisant des fils de laine et travailler sur le motif à deux canettes. De même, je pourrais prendre la palette de couleurs monochromes et travailler en coton torsadé. Dans les deux boîtes ou dans l'un des autres motifs, vous pouvez les mélanger et les assortir. Je vous encourage à le faire. Je vous encourage à sélectionner votre propre fil, sélectionner vos propres palettes de couleurs. réalité, ce qui est le plus facile encore disponible pour vous sera le meilleur choix pour travailler. Je vous encourage donc à regarder au-delà de ce que j'ai fait et à vous inspirer de la méthodologie et des principes que nous avons abordés. De même, je voulais juste souligner que dans tous les cas où je travaille avec de la laine, j'utilise un fil simple. J'ai utilisé plusieurs mèches de coton torsadées dans l'aiguille. Et j'ai utilisé à peu près des mèches de coton torsadées pour égaler une mèche de laine. À l'exception évidemment du sampling que vous m'avez vu faire dans toutes les vidéos précédentes. 53. Étape 1: C'est l'échantillon que je vais travailler entièrement sur du coton torsadé. Et encore une fois, j'ai commencé par ces zones arrières ou inférieures. Tout d'abord, ici, dans la méduse. J'ai travaillé Van **** sur les deux tentacules extérieurs et moyens. Et puis je suis devenu un peu plus lourd au milieu avec les deux plus larges. Et j'ai utilisé le point de la plante pour le point de la tige, mais j'ai alterné entre la tige et le point du contour. Et puis, au milieu, j'ai remarqué que j'avais un espace assez important dans celui-ci et un espace légèrement plus petit dans ce tentacule. Et ce que j'ai fait, c'est juste ajouter un point de suture au milieu. Je n'arrivais pas à décider si je devais mettre une tige ou un contour au milieu, car l' un ou l'autre de mes plats correspondrait son voisin d'un côté ou de l'autre. Donc, plutôt que de perdre le motif que je faisais, j'ai décidé d'utiliser le point arrière à la place. Et bien sûr, j'ai rencontré ce problème parce que je le considérais comme une forme décroissante. J'ai donc travaillé les bords extérieurs, le bord supérieur puis le bord inférieur en premier. Puis je suis retournée travailler. La deuxième rangée se déroule de la même manière. Je travaillais donc de l'extérieur vers l' Comme je l'ai dit, j'ai pris la décision de faire du backpoint. Dans ce cas, j'ai utilisé un fil simple pour le Van **** et deux brins pour le point de la tige. Si vous utilisez des fils plus épais ou plus fins, vous constaterez peut-être que vous pouvez faire des rangées supplémentaires de points de tige et vous ne rencontrerez pas le problème que j'ai eu. Si vous travaillez avec des fils plus épais, vous constaterez peut-être que vous n'avez besoin que d' une rangée de chaque côté. Et puis une rangée de points de suture au milieu. Remplir des formes comme celle-ci dépend des fils et de la quantité de fils que vous avez dans l'aiguille. Ici, dans la dune de sable arrière. J'ai travaillé en ensemencement de manière assez dense, en travaillant ensemble. J'ai travaillé en deux volets, en deux couleurs. Donc, le long du bord supérieur se trouve ma teinte moyenne, et en bas, la teinte la plus foncée. J'ai une petite section au milieu où je les ai mélangés. J'ai donc travaillé avec deux aiguilles et simplement travaillé au hasard sur les deux couleurs différentes l'une à côté de l'autre. Et cela revient à peu près à peu près à ce que le tiers supérieur est de couleur pâle. Le tiers central est le mélange, puis le tiers inférieur est le noir. Je l'ai également souligné au point arrière avec la couleur du milieu. Parce que je veux garder la couleur plus claire pour cette butte avant. En fait, je vais travailler les trois teintes sur cette dune de sable à front, et non sur une butte. Je pense donc qu'à certains endroits, mes points de suture sont devenus un peu plus gros et je pense que c'est à travers ces sections étroites, ce qui est en fait parfaitement normal. J'en ai déjà fait l'expérience et je pense que c'est juste une sorte d' effort inconscient d'essayer de remplir l'espace parce que vous avez espaces si petits que vous créez inconsciemment votre des points de suture un peu plus gros ? Je ne les ai pas mesurés. Je suis sûr qu'ils sont plus grands ici et là par rapport aux deux autres. Si je commence à les mesurer et que je cherche à les retirer et à les retravailler, je vais probablement devenir un peu paranoïaque. Je ne veux pas ça, je veux profiter du processus. Je pense aussi qu'une fois que j'ai inséré le point de suture de la tige dans les algues, je pense que cela va diminuer. Je ne pense pas que cela sera perceptible du tout, car les coutures dans ces trois formes seront probablement plus hautes. Je pense que je vais utiliser plus de fils dans l' aiguille pour ces zones. Mais j'espère que l'ombrage qu'il contient fera passer cela au second plan. Je pense donc que cela devrait être moins perceptible. Et parfois, même lorsque vous créez un motif de résultat et que vous faites de votre mieux, vous devez toujours être prêt à laisser tomber certaines choses. Et c'est de l'ensemencement. C'est un élément de fond et il sera probablement éclipsé par ces trois éléments. Je suis donc heureuse de laisser tomber. Et encore une fois, dans le futur, essayez vraiment de faire en sorte que la suture de ces plants soit aussi longueur des points de suture de ces plants soit aussi constante que possible. À ce stade, j'ai choisi de ne pas tracer le point Van **** Ce que je vais faire, c'est travailler, superposer et fixer les points de fixation pour cela. Je pense en fait à utiliser mon jaune le plus clair pour les points de fixation. Et il se peut que j'utilise la même couleur pour dessiner les contours du Van ****, oui. Je ne suis pas sûr. Mais j'aimerais obtenir ces informations avec les points de fixation avant de faire ce choix. Tant que je travaille les contours dans le bon ordre. Donc le Van **** d'abord, puis les contours sur le dessus de la méduse. Je ne devrais pas avoir de problèmes. Ils devraient se superposer très bien, car ce sont les contours qui contribueront vraiment à créer cette impression de dimension. Je vais donc compléter le travail ultérieur ensuite. Ensuite, je ferai des choix quant à ce que je vais faire avec la couleur des tentacules. Et encore une fois, il ne s' agira que du Van ****, les trois tentacules plus fins car le point de la tige se dessine tout seul. 54. Étape 2: J'ai maintenant terminé la tête de la méduse et de l'algue. La tête de la méduse, j'ai travaillé en deux volets. Maintenant, je pourrais décrire à la fois les tentacules et la tête de la méduse elle-même. Évidemment, je choisirais les tentacules Van **** uniquement parce que les tentacules au point de tige se dessinent d'eux-mêmes. Je ne ferais que les côtés des tentacules du Van **** parce que le haut sera souligné lorsque je traiterai le reste de la tête de méduse. Maintenant, je pourrais le faire ensuite si je le voulais. Mais comme il ne recouvre ni ne sous-tend aucun des autres éléments, je peux m'en tenir là jusqu'à la fin parce que je vais maintenant ajouter une grande bande de couleur à travers cette zone, ce qui peut en fait modifier l'équilibre de la couleur sur l'ensemble de la pièce. Pour le moment, j'ai l'impression que je pourrais utiliser le jaune très pâle, qui sera une couleur assez subtile à utiliser contre ce bleu gris, mais cela va commencer à faire ressortir une autre les couleurs de la pièce dans la méduse afin que vous ayez ce croisement de couleurs pour relier le tout. Il y a même une petite possibilité que j' utilise du vert très pâle. Faites le point de chaîne sur le dessus de la méduse pour sécuriser la couche. Pour le moment, cela semble être une bonne idée, mais encore une fois, avec l' équilibre qui change ici et ici. Et puis en ajoutant plus de jaune ici, j'ai l'impression que l'équilibre général va changer de manière significative. En particulier ici, je vais faire un point mouche, ce qui signifie que je peux vraiment changer de couleur. Je vais donc probablement passer en revue celui-ci, en particulier mes trois couleurs. Étant donné que celui-ci est plus bas, je n'en utiliserai peut-être pas autant, de la couleur la plus claire, car évidemment, c'est plus bas dans la paix, il y aura moins, moins d' envie d'y accéder. Cela pourrait influencer l'équilibre des couleurs, ce qui influencera ensuite mon choix de couleurs de contour pour la méduse. Je vais donc remettre ça à plus tard. Et probablement, comme je l'ai dit, les tous derniers points de suture que j'ai mis. Parce qu'une fois de plus, cette forme ne se superpose ni ne sous-tend aucune des autres. Dans ce domaine. J'ai ombragé tous mes greens. Sur les deux algues extérieures, j'ai utilisé trois mèches de coton torsadées dans l'aiguille. Celui du centre, je voulais qu'il retombe légèrement. J'ai donc utilisé deux mèches dans l'aiguille, et j'ai en fait utilisé un processus appelé mélange dans l'aiguille. En point de croix. C'est ce que l' on appelle tweeter. Donc, ce que j'ai fait à différents endroits, c'est avoir plus d'une couleur sur l'aiguille. Pour ce qui est des deux algues extérieures, j'ai commencé par trois brins de la couleur la plus claire. Et puis au rang suivant, j'ai travaillé deux mèches de couleur moyenne et une mèche de la couleur la plus claire. Ensuite, on a travaillé une rangée de trois médiums, puis trop foncés et un médium. Et puis sombre, il suffit de remplir jusqu' à ce que la forme soit pleine. Évidemment, avec deux mèches dans l'aiguille. J'en ai créé deux de couleur claire, une de couleur claire et moyenne sur un autre support et ainsi de suite. J'ai donc légèrement modifié les quantités parce que j'utilise deux brins au lieu de trois. Mais j'ai en fait deux couleurs dans l'aiguille. Et il est parfaitement cousu. Lorsque vous utilisez plusieurs fils, ils ne passent souvent pas au même rythme. J'ai donc dû passer en revue et tirer ces mèches séparément à quelques reprises, juste pour assurer que tout était bien assemblé. Mais dans l'ensemble, je suis plutôt content de l'effet final. Je pense que ça va très bien. 55. Étape 3: Les zones cousues à la mouche sur les deux plus longues sections d' algues sont maintenant terminées Je les ai travaillées sur deux fils de coton torsadé et j'ai utilisé mes trois couleurs. Et j'ai également utilisé la technique du mélange à l'aiguille que nous avons vue ici. Parce que je n'ai utilisé que deux volets. Il y a deux couleurs, une femme de couleur A, de couleur B à une couleur B, et ainsi de suite. Le mélange est donc beaucoup plus simple. Je n'ai pas eu à me soucier autant des ratios, car il s'agit simplement de remplacer un fil de discussion par un autre. Vous pouvez voir que cela crée ce joli dégradé tout en bas. J'ai donc de la lumière en haut, du noir en bas. Parce que tu mélanges les couleurs. Vous n'êtes pas obligé de les mélanger comme vous le feriez dans l'œuvre ultérieure. Vous n'êtes pas obligé de les assembler de la même manière. Je viens d'acheter les sections les unes contre les autres. Et cela crée tout de même un effet assez doux. Cela complète et améliore la façon dont l'angle s'est bien comporté dans ces virages relativement raides. Je suis vraiment contente de la façon dont cela s' est passé au point que j' envisage de l' intégrer aux trois autres parce que j'ai vraiment apprécié le processus. Le plan pour ce qui est de la suite, ce sera dans les coulisses avec le fouettage et le tissage. Je vais donc en mettre un. Vois ce que j'en pense. Peut modifier le plan ou s'en écarter. Quelqu'un dira : « J'ai vraiment apprécié, je l'ai tranché, c'est un de mes préférés de toute façon, donc j'ai vraiment aimé l'ajouter ». Mais vous pouvez voir qu' ici, dans un coin où tout se réunit risque de devenir très encombré. Dans le passé, j'ai travaillé sur des rangées de points de mouche superposés, donc vous continuez à mettre chacun d' entre eux là où il doit aller. Et peu importe qu'ils soient superposés. Il peut sembler un peu encombré. Et même si je l'ai fait, je n'en suis pas un grand fan. Donc, en guise de compromis, j'ai abaissé la mouche le plus loin possible. Et lors des trois ou quatre derniers points de suture, lieu de travailler le point à la mouche, j'ai simplement travaillé au point arrière parce que cela imite les points de suture du canapé qui descendent au centre de la mouche. Cela me permet donc de réduire un peu les choses, ce qui signifie que je peux réduire le temps de fouet et de repartir un peu plus loin sans que cette zone ne soit si bondée et désordonnée. 56. Étape 4: La quatrième étape est donc terminée avec le point arrière fouetté et tissé au centre. Et j'en suis vraiment très content. Comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, je pensais plutôt ajouter la plume. Mais j'aime beaucoup l' effet que cela a créé. Et j'aime le fait qu'il soit ouvert et que les méduses en sortent. Cela lui donne une licence, suffisamment d'espace pour respirer. Maintenant, si je devais faire la mouche, je le ferais à peu près de la même manière que je l'ai fait ici. Je regarderais où se situent les lignes dans le dessin . Si elles se situent plus bas dans la pièce, je pourrais omettre ou diluer la couleur plus claire. En commençant par le milieu et en allant dans le noir. Donc, à condition de ne pas faire les points de suture, le premier point est trop long. Et le coaching sur ces formes ici et là est un peu plus proche ici. Vous avez donc plus de risques que cela se produise ici. Mais tant que les points de suture n' encouragent pas trop la méduse, vous pouvez tout à fait mettre le fly-in si vous n' aimez pas cet effet. En fait, je le fais vraiment. Je trouve qu'il est très bien inséré, comme je l'ai dit, il donne une variété de textures et le rend beau et ouvert. Donc, en commençant par le point arrière au milieu, j'ai travaillé sur deux brins de jaune. Là-haut. Dans cette section plus longue, j'ai commencé par deux des teintes les plus claires, mélangeant 1,1 de la lumière et du médium, puis en passant au médium ci-dessous. Et c'est parce que celui-ci se trouve plus haut et que plus de lumière y parviendra. Celui d'ici a encore plus d' ombre à cause de la méduse. J'ai donc commencé par une combinaison du ton moyen et du ton clair, en passant juste au milieu au dos, qui est le plus éloigné de l'endroit où ma lumière vient de ce coin supérieur droit, En fait, j'ai opté pour une combinaison du ton moyen et du ton le plus foncé. Le ton le plus foncé en bas. J'ai alors, chacun d'entre eux en un seul brin de couleur gris violacé que j'ai pour la méduse C'est un effet très subtil et on ne le voit pas vraiment sur la caméra, mais il est là, en personne, c'est un peu plus visible. J'y suis ensuite retournée et j'ai tissé toutes les lignes de point fouetté. En fait, j'ai utilisé des mèches dans chaque cas, les points de suture ici, le point arrière est un peu plus large, donc l'effet Ripley est plus ouvert et vous pouvez voir ici qu'il est un peu plus compressé et que un type se situe quelque part entre les deux. Mes points de suture ici, très petits là-haut étaient plus gros et celui-ci se situait quelque part entre les deux. Les couleurs que j'ai choisies pour chacune de ces zones se reflètent dans le jaune. Ici, j'ai utilisé un mélange de lumière et de médium. Donc, dans le vert, j'ai quatre brins au total, deux de couleur claire à moyenne. J'ai fait la même chose ici, comme je l'ai dit, j'ai commencé par mélanger le ton clair et le ton moyen pour passer au ton moyen. ai donc reflété une fois de plus dans le vert. Deux fils, de couleur claire et moyenne, assemblés dans l' aiguille et tissés ici parce que c'est le côté le plus sombre. J'en ai utilisé deux de couleur moyenne et deux de couleur foncée, ce qui se reflète encore une fois dans les pois jaunes. J'ai commencé par un mélange du médium et du foncé en haut et du foncé en bas pour le point arrière. Dans les trois cas, j'ai réduit mon tissage parce qu'il commence très court et très superficiel ici. Et petit à petit, les boucles se sont élargies et c'est pareil sur tous les sommets. Vous pouvez voir que je les ai diplômés, donc ils grossissent lentement au bas de l'échelle, où tout s'assemble et devient de plus en plus encombré. J'ai fait le contraire. J'ai resserré les boucles et les ai réduites. Pour que tout se déroule bien au milieu, à l'exception de celui-ci. Tout à gauche, j'ai commencé par élargir le cône, mais en redescendant, j' ai voulu laisser les boucles ouvertes, ici sur la gauche, mais je ne voulais pas ceux-ci pour superposer la mouche sur le côté droit. J'ai donc resserré légèrement la boucle sur droite et je les ai laissées légèrement plus longues sur la gauche, juste pour qu'il n'y ait pas trop de monde dans cette zone. 57. Étape 5: J'ai terminé ma zone de point de chaîne dans la dune de sable située à l'avant et j' ai simplement travaillé du haut vers le bas. Plutôt que de la traiter comme une forme décroissante J'ai utilisé quatre brins de coton torsadé dans l'aiguille, et je me suis frayé un chemin parmi mes trois couleurs. Dans chaque cas, j'ai retiré un fil de la couleur d'origine et je l'ai remplacé par le suivant. Ainsi, par exemple, dans cette rangée supérieure, j'ai quatre fils de ma couleur la plus claire. Et la rangée suivante en bas, ce sont trois fils de la couleur la plus claire, l'un du médium. Dans la rangée suivante, il s'agit de 2.2. Donc, du plus léger au moyen, et l'année suivante, il y en aura un le plus léger et trois moyens. Une fois cela terminé, je m'en suis rendu compte parce que cela se résume à peu près à ici. Je me suis rendu compte que si je continuais de cette façon à travailler sur une rangée dans chaque combinaison de couleurs, environ la moitié de mon fils June serait un bloc de la couleur la plus foncée et je ne le voulais pas. J'ai donc commencé à travailler plusieurs lignes dans chaque combinaison de couleurs, ce qui m'a aidé à remplir la forme et à obtenir un effet gradué assez intéressant, ce que j'aime bien. Il fait globalement plus sombre. Mais alors c'est bien parce qu'il se trouve au bas de ma forme. Maintenant, vous remarquerez peut-être aussi que c'est en personne Je ne peux pas dire si c'est le tissu qui tire ou s'il y a une ligne de peinture ou un crayon visible ici. Et ici, il est évident que le ROE est assez grignoté ou irrégulier. Ce n'est pas aussi fluide que je le souhaiterais. C'est en fait assez typique de travailler un point épais comme celui-ci sur un fil épais. Il peut être difficile de tout assembler pour obtenir une ligne lisse. Est-ce que vous cousez par-dessus la ligne et ne suivez pas la courbe ? Est-ce que vous cousez jusqu'à la ligne et vous vous retrouvez avec ces arêtes ? Je préfère le faire parce que j'ai toujours eu l'intention de faire un point de tige jusqu'à l' autre point le plus étendu sur le côté droit. Je vais le faire dans la couleur la plus foncée. Et ce qui va se passer au fur et à mesure que je pose les choses, c'est que les couleurs les plus claires ont été améliorées parce qu'elles contrastent tellement avec le noir. Ici, dans ces petits cercles, vous pouvez voir quelques petits points de fils. Et ce qui s'est passé, c'est que j'ai décidé que cette forme trop large pour faire passer mon fil sur le dos . En fait, j'ai fait mon point ici, sur le côté gauche de la forme, J'ai fait un petit point de bâton au centre du cercle , puis je l'ai remonté au milieu pour continuer à fabriquer les chaînes. Ensuite, j'ai fait de même, en faisant un petit point au milieu de la forme avant de poursuivre la ligne. Maintenant, en faisant cela, j'ai en fait la moitié de la longueur du point dans le dos, donc je n'ai pas de fils particulièrement longs sur le dos qui peuvent s'étirer et se relâcher. La raison pour laquelle j'ai utilisé quatre fils dans l'aiguille était cette différence de hauteur. J'ai utilisé deux mèches ici à la mouche et trois au point de tige dans le didacticiel sur les morceaux d'algues, et deux à la plus petite, une au milieu. Et cela signifie qu'il y a en fait une différence de taille physique. Donc, si je devais toucher ici, je pourrais réellement sentir cette crête. Ce n'est pas particulièrement prononcé avec trois, mais c'est certainement le cas avec les deux. Et il se trouve juste en face de toutes les algues d' ici, car il est évident que cela fonctionne encore une fois dans les deux. Il y a une différence de hauteur physique qui ajoute de la dimension et est renforcée par l'ombrage. 58. Étape 6: La pièce est donc maintenant terminée. J'ai ajouté les nœuds français ici, et j'ai utilisé une combinaison de l'écran lumineux des deux premiers, du vert moyen et du bas avec une touche de cette couleur violette, vous pouvez simplement y voir les petits points forts. J'ai travaillé le point de la tige en quatre brins sur toute la longueur, dans ma couleur la plus foncée J'ai atteint le point où le devant se termine J'ai fendu mon fil, j'en ai pris deux et je les ai coulés retirez puis continuez le point avec les deux autres pour affiner légèrement la ligne afin réduire et d'abaisser l'arrière-plan. la méduse, j'ai décidé d'appliquer un point arrière autour des tentacules, qu'on m'a fouetté. J'utilise donc le point jaune clair et le point vert le plus clair dans le jaune en fouettant le vert. Et vous pouvez voir l'effet très intéressant de le rendre légèrement plus foncé et de le placer en arrière-plan, de sorte que ces deux plus grands tentacules semblent se placer un peu plus vers l'avant. Ici, dans la tête de la méduse. J'ai opté pour des rangées de tiges, puis des chaînes, puis des points de tige. Et vous pouvez juste voir que la texture change un peu au milieu. J'ai utilisé un fil unique et lorsque je comparais mes couleurs à celles de la pièce. Il suffit donc de retirer une seule mèche de mes couleurs et de les disposer sur la surface pour voir ce qui a marché et ce qui a fonctionné. J'ai réalisé en fait que c' la meilleure façon de le faire avec de la couleur personnelle. Je viens donc d'utiliser la même couleur que celle que j'ai utilisée pour les œuvres ultérieures, dans ce genre de gris violet. Et puis je l'ai esquissée dans les deux mêmes lignes de la même couleur. Je pense que cela a vraiment tout déclenché. J'ai ces zones bien distinctes qui essaient d'obtenir effet naturaliste ou semi-naturaliste un effet naturaliste ou semi-naturaliste en y ajoutant des algues vertes et du sable jaune, etc. Mais juste assez de croisement entre les différentes couleurs. J'ai donc le jaune et le gris ici, gris ici et le vert dans les dunes de sable jaune. Et juste une touche de jaune et vert dans la méduse. Et cela ne fait que contribuer à relier le tout. Donc, dans l'ensemble, je suis vraiment content de la façon dont cette pièce est réalisée. Cela a complètement dépassé mes attentes. Je dois avouer que je n'ai jamais vraiment travaillé avec du coton torsadé de cette façon auparavant. Je l'ai généralement utilisé en un seul brin. Je n'ai pas joué avec les différentes quantités comme je l'ai fait. Et cela a été vraiment très agréable. C'est juste pour le montrer, vous pouvez créer énormément de profondeur avec une palette de couleurs très simple. N'oubliez pas que j'avais sept teintes, sept couleurs en tout. Et j'ai créé beaucoup de profondeur et de dimension en utilisant plusieurs mèches dans l'aiguille et en jouant avec les couleurs. Vous pouvez donc acheter tous les fils sous le soleil. Mais vous pouvez toujours obtenir des effets assez étonnants avec un seul type de fil et le type de fil le plus courant. C'est donc très intéressant et agréable à voir. Alors, puis-je en ajouter d'autres ? J'ai envisagé de faire des nœuds français pour délimiter et mettre en valeur les différentes formes des algues. Hum, je pourrais semer quelques graines par ici. Il y a souvent des particules qui flottent dans l'océan, ce serait le reflet de cela. Mais dans l'ensemble, j'ai décidé de tracer une ligne en dessous. Je pourrais continuer, tu pourrais continuer à ajouter. Mais j' apprécie vraiment les lignes très simples et épurées que créent ces formes et les belles transitions de couleurs. Je vais donc tracer une ligne en dessous de celle-ci et la qualifier de complète. 59. Cactus Paysage étape 1: La première étape est terminée. J'ai travaillé non seulement pour retarder le travail dans ce domaine, mais vous pouvez également distinguer les points de suture du canapé qui maintiennent le tout en place. J'ai essayé de les découvrir pour donner une certaine forme à la région. J'ai également travaillé sur le Van **** et volé dans les feuilles recto-verso, réussi à faire pivoter et à ombrager le Van ****. Et où j'ai travaillé au point de mouche fermé. Je n'ai pas eu besoin de le décrire, alors que je l' ai évidemment fait avec Van ****. Et comme j' ai une surface plus grande, je peux prendre un peu plus de temps pour y mélanger deux couleurs. Donc, si quelqu'un a examiné son ordre de travail, se sera rendu compte que cette zone, la principale œuvre sur cette butte, je n'ai pas fait le bon moment parce que j'ai examiné mon ordre de travail puis apparemment je l'ai ignoré. J'étais surexcitée et je commence simplement à mettre les dernières œuvres ici. Ce n'est pas l'idéal. J'aurais préféré ne pas le faire, mais j'ai le choix de le laisser dedans et d'essayer de le contourner, ou de découper les points de suture et de gaspiller le fil. Et j'ai déjà dit que je n'aime pas déchets et que j' aime bien la façon dont ils sont introduits. J'aime bien la forme que j'ai créée. L'ombrage est assez bien intégré. Je vais donc essayer de le contourner. Et pour ce faire, je vais juste déplacer doucement les derniers points de suture pour que je puisse le faire, mais ils sont des points de remplissage ici, contre le bas. Maintenant, le risque est d'étirer les fils et de faire en sorte que les suture soient aplatis ou qu'ils gonflent la surface. Je vais donc devoir travailler très attentivement dans ce domaine. J'ai débattu de la question de savoir si je devais mettre ces grandes lignes ou non, car travaux ultérieurs devraient être esquissés. Et j'ai fait des allers-retours dans mon esprit à ce sujet parce que je vais avoir plus de points de suture ici. Alors je vais m'occuper du butting ici. Donc, si je mets ceci, qui est ma prochaine étape, lorsque je mettrai les coutures extérieures, je vais devoir mettre mon aiguille sous les rangées de points de suture ici. qui va être intéressant parce que ce que je ne veux pas faire, c'est attraper les points de suture que j'ai mis en place et les déformer. Mais si j'attends, si je trace ce contour et que je remplis ensuite cette zone, j'aurai plus de points de suture qui s' accrocheront au point de contour. Il semble que cette zone soit plus susceptible de se déformer qu'un seul point sur le bord. Parce que les points de remplissage de cette zone vont en fait descendre et recouvrir ce bord légèrement irrégulier, vous pouvez le voir ici. n'y a donc qu' une seule petite opportunité de saisir le point de vue du magasin, alors que les opportunités sont multiples. Je préfère le remplir et le remplir , puis rentrer mon aiguille ici et couvrir cette zone. Il s'agit en fait d'une section délicate car elle recouvre l'arbre. Donc, cette zone au-dessus de l'arbre doit être faite en premier. Cela peut donc se chevaucher. Mais évidemment, cela chevauche alors la butte ici. Donc, ce que j'essaie de faire, c'est contrebalancer les dommages potentiels que je pourrais faire à mes points de suture. Et comme je l'ai dit, cette zone sera plus petite et plus facile à gérer que la zone plus vaste susceptible de subir des dégâts. Afin de gérer cette branche, j'ai décidé de sceller la forme en traçant simplement une ligne au crayon suivant les deux lignes de chaque côté. Je vais donc d'abord travailler sur cette zone , puis placer le tronc de l'arbre devant. C'est quelque chose que vous pouvez faire si vous avez de petites zones étranges et délicates comme celle-ci Il existe d'autres moyens de les traiter, mais le mettre délibérément au second plan est une façon simple de les traiter. Comme je l'ai dit, le simple fait de dessiner avec le crayon HB peut me donner une idée à ce sujet. 60. Cactus Paysage étape 2: La deuxième étape est maintenant terminée , le point de chaîne autour du cactus gauche et du tronc de l'arbre étant terminé. Avec le tronc d'arbre, j'ai nuancé du ton le plus clair au ton moyen. Donc, si vous pensez à votre palette de couleurs, j'ai cinq nuances de gris dans cette pièce. Et si vous les considérez comme 1 à 51 étant la plus claire, 5 étant la plus foncée. Peu importe leur numéro de couleur réel ou leur position dans leur famille de couleurs. Vous pouvez prendre votre palette de couleurs et la décomposer comme ça. Il y a donc les fibres les plus claires, les plus foncées. En fait, j'ai utilisé des teintes 12.3 dans le coffre parce que la lumière arrive de ce côté. Ce serait donc mon plus léger. J'ai fait de même ici et je l' ai travaillée en utilisant le principe d' ombrage ultérieur, commençant par un côté, en plaçant une rangée sur un côté de la forme, puis en plaçant la ligne et la couleur la plus foncée dans cette instance se trouve de l' autre côté de la forme. J'ai donc continué à travailler côte à côte, en remplissant la forme jusqu' bas. Ici, il me reste cet espace, qui est tout à fait naturel lorsque la forme s'évase. Je pourrais continuer à le remplir au point de la tige. J'utiliserai de l'ombre pour, pour le remplir, dans cette zone. Mais lorsque vous avez des sections comme celle-ci, vous pouvez revenir en arrière et les compléter avec d'autres points de suture. Je pourrais donc semer, mettre des nœuds français. L'un ou l'autre fonctionnerait. En fait, je vais laisser cela comme l'une des dernières choses que je fais. Si vous regardez autour de vous, rien n'a vraiment d'impact dessus. Il se trouve suffisamment en dessous de cette ligne, la vrille errante, pour que je puisse le placer à tout moment. Je vais donc terminer mes coutures et voir ce que je vais faire dans ce domaine. Je suis donc passée au cactus de droite où j' ai travaillé trois rangées de points de chaîne sur le dessus et sur les côtés. Au sommet. J'ai commencé par le ton 1, puis je suis passé à 2,3, puis les côtés, parce qu'il se trouve en bas, seraient plus foncés. J'ai travaillé le ton deux, puis le ton trois, puis le quatre de l'extérieur vers l'intérieur, sorte que l'intérieur est légèrement plus foncé. Dans chaque cas. Pour chaque ligne, j'ai d'abord travaillé la ligne du haut, puis les côtés en commençant par la ligne du crayon. À chaque rangée suivante, je l'ai remontée jusqu' à la dernière rangée, en reprenant la ligne supérieure, puis les côtés. 61. Cactus Paysage étape 3: J'ai maintenant terminé la troisième étape en remplissant les nœuds français dans l'usine de gauche. Et j'ai opté pour les tons les plus légers, les tons moyens les plus clairs. Voilà donc les nuances 12.3. J'ai travaillé le point de chaîne sur la plante de gauche, et encore une fois, rangée supérieure, j'ai travaillé les trois premières teintes, 12.3. Ensuite, en parallèle, j'ai travaillé différemment. Donc, sur le côté gauche où la lumière sera la plus forte, j'ai fait de même, en utilisant les teintes 12.3. Puis sur le côté droit de la forme, qui se trouverait dans une ombre plus profonde. En fait, j'ai opté pour 23,4. Le côté droit de la forme gauche est donc plus foncé que le haut et le côté gauche. 62. Cactus Paysage étape 4: J'ai donc maintenant rempli les nœuds français dans le graphique de gauche et les sièges sur la butte du milieu, les nœuds français de gauche. J'ai fait ma finale à trois reprises, commençant par le ton moyen en haut. Faites un cercle, en passant par tons 4,5 jusqu'à mon ton le plus foncé en bas. Ensuite, j'ai utilisé la teinte ou le ton pour remplir le troisième ensemencement afin de le délimiter. Et puis je l'ai ajouté rapidement juste pour apporter un peu de légèreté. Le fouet a très bien fonctionné. Je ne pense pas que cela passe probablement devant la caméra, mais cela a simplement ajouté une toute petite touche de légèreté à la zone sans que cela ne soit écrasant. Vous pouvez voir que j'ai simplement emprunté une sorte de ligne circulaire ou une ligne courbe qui imite en quelque sorte la ligne supérieure. En regardant cette section ici devant la caméra, je n'en suis pas très content. Je pourrais donc acheter un autre fil juste en dessous du travail superposé et simplement remplir un peu plus de semis juste pour me stabiliser légèrement. Ensuite, je pourrai commencer à travailler sur cette butte et le point de chaîne sur l' arbre pour terminer. J'ai toujours la possibilité de mettre quelques nœuds français ici. Et je pense à ensemencer ces deux-là avec les nœuds français. Je pense que je vais les faire parce que je n' aime tout simplement pas cette zone vide. Un arbre est quelque chose qui doit être solide, même si vous le regardez d'une manière très stylisée, il doit tout de même être assez solide et plein. Je pense donc que je vais le remplir. Mais ce que je pourrais faire, c'est le garder assez concentré en haut, puis le disperser sur des nœuds français plus ouverts. est un peu comme si les têtes allaient juste être entassées au sommet. n'y a donc pas de tissu, comme je l'ai fait dans les cercles. Et puis, comme je l'ai dit, il suffit de l' ouvrir légèrement pour qu'il soit plus ouvert, le tissu étant visible en bas. Je commence donc tout juste à réfléchir aux couleurs pour les différents domaines. Et j'ai l'impression que lorsque je la remplis, j'ai envie de passer au crible. Vous pouvez donc voir que j'ai tous mes fils de discussion. Et ce que je vais faire, c'est poser mes fils dessus pour voir lequel est flic. Et il suffit de regarder ces trois premières nuances ou tons de couleur. J'ai donc l'impression que cette teinte la plus foncée que j' ai va être trop foncée. Je pense que je ferais mieux de travailler dans la deuxième couleur la plus foncée, puis d'ajouter peut-être une partie de mon ton moyen, ce qui me convient parce que le ton moyen se trouve juste ici. Je pense donc que ce sera la meilleure façon de procéder. Je dois donc maintenant faire le même choix avec cette petite vrille qui entoure l'arbre. Maintenant, si j'opte pour une lumière trop légère, ce serait logique car c'est la lumière tout en haut du design. Je risque de le perdre quelque peu. Alors, est-ce que je dois faire un peu plus sombre ? Et l'idée est de poser un seul fil sur la pièce en comparant les teintes que j' ai à celles que j'ai déjà mises en place. Et si j'utilise un seul brin à chaque fois, c'est parce que je couds un seul brin. manière générale, pour la plupart, je sépare mes fils en un seul fil, comme vous pouvez le voir ici, et je m'en tiens à cela. Donc, si je mettais le paquet par-dessus, j'aurais trop de couleurs ou de nuances dans ce cas pour vraiment m' informer de ce qui va se passer. Parce que ça en a l'air, c'est plus concentré que ça. Donc, si je ne prends qu'un seul fil à la fois, je peux regarder ces choses. Et en fait, ce deuxième ton semble trop se fondre dans la masse. Il s'agit d'une très petite distinction et je tiens à ce qu'elle soit distincte. Celui-ci n'est pas trop mal. Celui-ci est trop sombre. Celui-ci, le plus foncé que je sois, aurait l'air trop rayé. Je compare toutes ces couleurs à cette section. Et celle qui apparaît, celle qui attire vraiment mon attention est en fait de la couleur la plus claire, croyez-le ou non. Je ne m'y attendais pas. Il est logique que vous ayez la couleur la plus claire en haut, car la lumière vient du haut. Mais avec cette couleur concentrée ici. autant plus que la couleur la plus claire se trouve également dessus. Je ne m'attendais pas à ce que la couleur la plus claire soit la plus éclatante. Je pense donc que je vais travailler le point de chaîne sur celui-ci. J'ai l'intention de le fouetter. Eh bien, j'ai prévu de le préparer. Je pourrais le tisser. Je devrai suivre le même processus pour voir dans quoi je le fouette ou dans quoi je l'intègre. Je crains un peu que si je passe à un ton plus foncé, il ne ressortira pas parce que c'est le deuxième ton qui est le fil conducteur que j'ai utilisé dans ce domaine. Mais encore une fois, si je fais trop noir. Ma meilleure solution est donc d' utiliser la lumière pour insérer le point de la chaîne et de faire le choix à partir de là. 63. Cactus Paysage étape 5: Mon paysage monochrome est maintenant terminé. J'ai ajouté mes points de fixation et contour sur cette butte droite. Comme nous en avons déjà parlé, j'ai été surexcitée et j'ai commencé à travailler beaucoup trop tôt. Mais cela semble s'être très bien passé. Et les points de suture recouvraient assez bien le bord. Je suis donc très content de la façon dont cela s'est passé. Par ici. J'ai décidé de remplir le coffre. J'ai commencé par ma deuxième teinte la plus foncée, je suppose, juste en haut et je l'ai remplie. Cela ne passe pas brillamment devant la caméra si on le remplit à peu près à mi-chemin, je suppose. Et j'ai ajouté une combinaison de la quatrième teinte et de la troisième teinte. Donc, le ton moyen. J'ai un peu mélangé entassant tous ces nœuds français ensemble. Et vous pouvez voir ici que je viens de le mettre, que je l'ai ouvert un peu juste pour le mélanger et que ouvert pour terminer ce résultat final. Cela a juste légèrement dégradé la texture et ajouté un peu de noirceur. C'est donc presque comme un creux dans l'arbre qui y entre. Ensuite, mon dernier réflexe a été de mettre la vrille errante, qui est travaillée en toute petite chaîne. J'ai prévu de le lancer et je le mets parce que j'essaie me lancer le défi de faire des choses que je n' aime pas vraiment . Cela n'a jamais vraiment été mon truc. Je préfère de loin fouetter sur le dos. Mais je pensais m'être lancé le défi de le laisser tomber. Et pour être honnête avec vous, je ne pense tout simplement pas que Motif en ait besoin. Et peut-être que tu trouves des excuses parce que je n'aime pas le whip chain, mais je ne pense vraiment pas qu'il en ait besoin. J'aime la simplicité de la ligne. Dans l'une des couleurs les plus claires. Je crois que c'est la teinte 1. Il apparaît bien sur le tronc de l'arbre, qui se trouve principalement à l'ombre deux et à la troisième. Je ne pense tout simplement pas qu'il ait vraiment besoin d'autre chose. Je pourrais le tisser, ce qui serait très joli et donnerait un petit volant. Mais encore une fois, j'aime la simplicité fluide de la ligne, alors je vais simplement la laisser telle quelle. Je pense que j'avais également la possibilité de semer au centre de ces deux-là. Et encore une fois, j'aime les formes épurées, j'aime l'esthétique générale simple de tout cela. Je pense que je vais juste le laisser tel quel. Et encore une fois, je pourrais faire la même chose. Je pourrais y ajouter des graines ou des nœuds français éparpillés pour donner l'impression que de la poussière ou du pollen flottent dans l'air. Mais je suis heureuse de ne pas le faire. C'est évidemment une option que vous pouvez choisir si vous le souhaitez. 64. Toucan étape 1: La première étape est terminée. J'ai travaillé sur la butte incrustée. J'ai travaillé en trois couleurs. Par ici. J'ai une très petite quantité de couleur très pâle et j'ai fait une transition assez rapide pour y entrer. Ici, j'ai une transition un peu plus longue. En commençant par mon fil noir. J'ai juste pris le temps d'y réfléchir afin que la transition soit beaucoup plus lente que la plus subtile. La méthode que je vous ai montrée dans la vidéo explicative est très élaborée. Il s'agit de compter vos points de suture et de les refléter lorsque vous passez à la couleur suivante. C'est une bonne méthode à utiliser, mais vous n'êtes pas nécessairement obligé de vous y tenir strictement. Vous pouvez faire des mélanges plus rapides ou plus longs si vous le souhaitez. Je l'ai fait de l' autre côté de la butte. Comme vous pouvez le constater, j'ai varié les bords pour ne pas avoir à me soucier de me retrouver un bord droit ou sur le bord droit, en tirant sur le tissu pour qu'il laisse des trous, car cela peut se produire. avec un bord droit également. Et puis, ici, dans le corps, j'ai travaillé mes trois teintes, en l'occurrence du coton torsadé, donc c'est de la laine. J'ai donc utilisé un seul fil de laine ici. Et ici, j'ai utilisé deux brins de coton torsadé de mes trois couleurs. J'ai fait ce que l'on appelle le mélange à l'aiguille ou au point de croix, ça s'appelle tweeter. J'ai donc commencé avec deux brins de la même couleur à l'extérieur. En fait, j'ai travaillé, je crois, sur deux rangées. Et puis j'ai pris un fil de ton moyen et je l'ai combiné avec un fil de lumières. J'ai toujours deux mèches, puis un aigle, mais ce sont deux couleurs différentes. Et j'ai également travaillé sur quelques lignes dans cette combinaison. Maintenant, je viens de me frayer un chemin. J'ajoute la couleur suivante et supprime l'une des précédentes ou toutes les couleurs précédentes. Vous allez donc vous fondre lentement dans la partie sombre, qui passe par le milieu. Maintenant, dans cette section, j'ai essayé de travailler en alternant des rangées de tiges et de points de contour. J'ai commencé avec du point de suture sur la tige à l'extérieur. En fait, j'ai travaillé deux rangées de points de tige , puis j'ai travaillé sur du point à vin Roosevelt. Et pour être honnête avec vous, cela n'a pas vraiment d'effet. Donc, même si je ne vais pas m'en prendre à tous les travailleurs, ce n'est peut-être pas quelque chose que je retravaillerais Je pourrais l'essayer en rangées individuelles, rangée de tiges, en ère de contour, en le travaillant dans du coton double brin dans et en particulier dans une forme aussi petite. Je ne pense pas que cela m'ait vraiment rendu service. Je ne pense pas que le fait d'avoir suivi tout cela ait amélioré la forme ou la surface de manière significative . Donc, le simple fait de travailler des rangées planes points de tige aurait peut-être été la meilleure façon d'y parvenir. 65. Toucan étape 2: Je suis à peu près à la moitié remplissage de mon coffre à ce stade. La section supérieure est terminée. Mon point de départ pour la rangée suivante sera à peu près ici, dans cette deuxième section plus bas. Et je suis très contente de la façon dont ça se passe, les couleurs tombent très bien. J'ai un petit changement de texture et de couleur avec le vert ici, et je n'ai qu'une seule rangée de couleur foncée à l'extérieur. Je pense que ce serait une bonne idée à ce stade d' introduire une texture différente. Je pense donc que je vais commencer à remplir la chaîne et je pense que ce serait bien de la voir remonter juste au-dessus du milieu et d'un côté. Et puis, évidemment, je vais remplir l'autre côté avec un point de chaîne et probablement revenir à la tige. Et je vais lentement me fondre dans ce creux ici, est en fait rempli au point de chaîne pour varier un peu la texture. Je pense que ça va être très joli. Ce n'est pas parce que j'ai complètement oublié que j'étais censée alterner des rangées de chaînes et de tiges depuis le début. J'ai donc fini mon tronc d'arbre en utilisant une combinaison de point chaîne et de point de tige. J'ai commencé par un mélange très rapide allant du vert le plus pâle que j' ai utilisé au bleu le plus pâle. J'ai une bande bleu très foncé à l'extérieur et le milieu est principalement un mélange de médium et de clair. J' ai introduit le point de chaîne vers le bas et là où ce triangle se forme au fur et à mesure que je me frayais un chemin jusqu'au milieu de la forme, j'ai décidé de le faire plus foncé pour le créer presque comme un creux. Comme je l'ai déjà dit, j'aurais pu modifier la texture. Je mets des nœuds français, je m' assois ou autre chose. J'ai décidé de continuer avec le point de chaîne. Ce triangle que vous pouvez voir est donc presque exclusivement fait de points de chaîne. Et je viens d'utiliser ma couleur la plus foncée pour créer cette profondeur, pour donner l'impression qu'il y a une fente dans le tronc et qu'il y a un petit creux dedans. J'ai également complété le bec lors de l'ensemencement. Vous pouvez à peu près le voir là-dedans. J'avais peur que la couleur n'apparaisse pas parce que c' est mon bleu le plus clair. J'ai donc décidé de la tracer et, en personne le contour m'a aidée à la mettre en valeur de façon réaliste, j'aurais pu attendre mets ça dedans. Je ne sais toujours pas si je vais mettre une limite ici. Maintenant, ma ligne de point à partir de la tige est assez lisse. J'ai recouvert toutes mes lignes de peinture, donc je n'ai pas besoin de les recouvrir, mais je me demande toujours si cela finirait bien ou non. Je pourrais donc garder cela pour plus tard, car encore une fois, cette zone ne couvre rien d'autre, donc je peux insérer cette ligne quand je le souhaite. Si j'en ai envie. En fait, ce n'est pas nécessaire. Comme je l'ai dit, j'ai créé un bord assez lisse en plaçant soigneusement mon aiguille lorsque je fais le point de la tige. J'ai également rempli l'aile. Maintenant, mon intention initiale était de le faire en bleu. Gardez-le bien ouvert. J'ai essayé un peu et je n'étais tout simplement pas satisfaite des résultats que j'obtenais. J'ai donc décidé de le faire fermé et en vert. Et j'ai en fait utilisé ma couleur la plus foncée à la pointe, pour migrer vers la couleur moyenne. Mais cela signifie que je vais devoir travailler cette tige en arrière-plan avec beaucoup de soin, car il est évident que j'ai bien rempli cette zone lorsqu' elle devait être ouverte. Et comme cette zone était ouverte, j'allais également y mettre un point de surlignage . C'est donc moins probable maintenant, car encore une fois, j'ai obtenu une belle longueur d'avance en plaçant soigneusement les aiguilles. Je vais donc devoir travailler cette section très attentivement pour m'assurer ne pas perturber ces points de suture. Cela étant dit, je joue avec mes fils parce que même si je n'ai pas à délimiter cette zone, je peux toujours le faire parce que j' ai la queue qui se détache de l'aile. Et ce serait bien d'avoir une ligne continue qui remonte et contourne l'aile de l'autre côté. Et j'aime bien l'idée que ce soit ma couleur d'accent. Encore une fois, j'ai du travail à faire dans ce domaine et ici, qui pourrait modifier l'équilibre. Je vais donc m' y attarder. Mais même si j'ai travaillé huis clos et que je n' ai pas à le décrire, j'ai toujours la possibilité de le faire et, comme je le disais, je pense que le jaune pourrait être une bonne option. Vous aurez également remarqué que j'ai cousu sur l'œil. J'avais un petit cercle pour l'œil et j'ai décidé de le faire à la dernière minute. J'ai décidé que je voulais qu'il s' agisse d'un petit I discret, qui serait un nœud français singulier plutôt qu'un petit groupe de nœuds comblant ce trou. Ainsi, même avec les marques faites sur le tissu, vous pouvez toujours travailler dessus si vous le souhaitez. Passons maintenant à ce domaine ici. 66. Étape 3: Le Van **** est donc terminé. Une zone assez dense est créée autour de cette courbe , qui est bien car toute cette section va être ouverte. Cela va donc me donner un bon équilibre. J'ai un briquet ici, passe au ton moyen ici, ou j'ai travaillé sur un mur à simple brin. Et vous pouvez voir qu'à certains endroits, cela semble un peu irrégulier, mais c'est là que j'ai enfilé et retiré mes fils et que j'ai mis ces points de suture au fur et enfilé et retiré mes fils et que j'ai mis ces points de suture au à mesure que je me frayais un chemin dans le mélange, tout cela devrait être couvert dans mes grandes lignes. Mon prochain travail sera donc de remplir cette zone. Et ces bribes. 67. Toucan étape 4: Mes domaines clés sont donc maintenant terminés et remplis. Il me reste encore à définir et à sécuriser à divers endroits et j' ai quelques accents à ajouter. Les seules zones que je n'ai pas encore renseignées, c'est ici, sur cette feuille supérieure, que j'ai mes petites marguerites paresseuses en bleu. Et j'ai commencé par le plus pâle ici, puis j'ai étudié les différentes combinaisons. Donc clair, clair et moyen, moyen, moyen, foncé, foncé, foncé, foncé, deux brins de chaque. Puis, avec deux mèches dans l'aiguille, j'ai fait un nœud français au centre de chacune d'elles pour le centre de la fleur. J'ai ensuite rempli la zone restante avec mon écran le plus pâle. The Lazy Daisy n' apparaissent pas très bien devant la caméra, mais ils sont plus visibles en personne. La gradation à travers les couleurs est très subtile, mais elle existe. Et encore une fois, les couleurs les plus sombres se trouvent sur la face inférieure de la feuille. J'ai travaillé sur cette section et le reste de la vrille errante a commencé par elle est en point chaîne, commençant par ma couleur la plus foncée en bas et en passant par la couleur moyenne. Et puis là-haut, je suis passé à la lumière en haut pour le moyen, en dessous, à nouveau à la lumière en haut, à la médiane en dessous. Voici Medium et à propos de Harish, je suis passé au noir. Je pense toujours que je vais le préparer. J'envisage de le fouetter avec ma couleur d'accent, le jaune. Je veux absolument faire le I en jaune. Mais ce que je vais faire en fait, c'est travailler sur les grandes lignes restantes. Avant cela, j' ai des points de suture à mettre ici , et je pense que je vais faire en bleu. Et j'ai un plan ici pour le faire dans l'ensemble L'ensemble de l'article me semble un peu trop vert. Donc je vais probablement le faire , je vais certainement le faire. Les points de fixation de ma gamme bleue. Et maintenant, je voulais le faire depuis le début et je pense à utiliser les trois couleurs. L'idée est que le point de la tige imitera la ligne supérieure de la colline. Je pense probablement à deux ou trois volets. Mais je vais progressivement m' assombrir au fur et à mesure que les fils descendront, ce qui serait bien. Alors ici, je vais probablement m'en tenir à la lumière dans les tons moyens. Pour le moment. Je ne sais pas exactement ce que je vais faire pour atteindre le sommet de la butte. Parce que comme je l'ai dit, je dois ces contours avant de décider si je dois fouetter ou tisser le point de la chaîne en jaune . Ce sera une décision courageuse si je le fais, si j'utilise ma couleur d'accent ici, tisser ou fouetter, il y aura beaucoup de jaune. Et je crains un peu que ce soit trop, mais cela dictera ensuite les couleurs que j'utiliserai ici. Parce que si je mets trop de vert par ici, je vais encore faire pencher la balance en faveur du green, et nous avons déjà décidé qu'il y en avait trop. Si je mets trop de bleu, je suis un peu inquiet. Ça va faire, c'est un peu bizarre. Tracez la ligne du milieu, correspondant à cette section ici. Vous auriez donc du bleu, du bleu, du bleu. Et cela disséquera la pièce, séparant en deux moitiés de vert plutôt que de dessiner les couleurs ensemble. Donc, à ce stade, je dois réfléchir très attentivement et sérieusement à ce que je vais faire ensuite. 68. Toucan étape 5: J'ai donc ajouté le tissage dans le Van **** en haut J'ai utilisé un brin de mon coton torsadé bleu le plus pâle. Et j' aime vraiment l'effet. Je pense que cela divise le green juste assez et qu'il est évidemment lié aux autres zones. Et vous venez d'obtenir cet effet tissé très petit et très joli. J'aime donc beaucoup la façon dont cela s'est passé. J'ai également complété le tissage de cette première section de la vrille. Je n'ai pas encore fait le reste de la vrille et je n'ai pas vraiment retiré mon fil. C'est juste hors caméra ici. Parce que je voulais l'avoir pour voir à quoi il ressemblait. Je craignais que ce ne soit trop la couleur d'accent. Et comme j'ai bien tiré le fil, je l'aime bien. C'est un effet très discret, non seulement en raison du tissage lui-même, mais aussi de la combinaison de couleurs. Je pense donc que je vais l' enfiler dans le reste parce que je trouve que ça va être très joli et je vais encore une fois essayer de garder les boucles assez serrées et petites pour qu'elles ne ressortent pas vraiment. Ici en bas. J'ai commencé à faire un point de suture sur la tige. J'ai mis dans la première rangée et j'ai commencé à mettre dans la deuxième. Et je crains juste un peu que ça ait l'air rayé. Vous pouvez donc voir que j'ai arrêté et que j'ai en quelque sorte travaillé ces autres zones pour obtenir un meilleur équilibre des couleurs. J' ajouterai du jaune avant de faire quoi que ce soit ici. Mais j'ai regardé les couleurs. Et je pense qu'un coup de fouet pourrait être une meilleure approche. Maintenant, j'en ai déjà parlé. Il est possible de fouetter une œuvre superposée au point. Il faut juste faire très attention car lorsque je glisse mon aiguille sous les points de suture, je ne veux pas percer les fils déjà en place. Quand je serre ce fil, ce fil fouetté, je risque de déformer les points de suture, ce que je n'ai pas envie faire parce que mon lit de travail cousu est très bien rentré. Mais je regardais mes couleurs. Donc, pour regarder cela et faire mon choix, j'ai pris mes couleurs à tour de rôle et les ai posées sur le tissu. Et j'ai trouvé que le vert était trop vert uni. Et le bleu, comme je l'ai dit, était trop rayé. Donc, ce que j'ai fait, c'est prendre mes fils, les tordre ensemble, puis les poser sur mon tissu. Et je pense que cela va fonctionner parce que je vais avoir une touche de bleu sans que ce soit trop. Je vais donc apporter une touche de bleu, sans surcharger la zone. Et je vais utiliser du coton clair, moyen, foncé, comme je l'avais prévu avec le coton torsadé. Je vais juste faire un point arrière que j'élargis ensuite. Je pense donc que cela va bien terminer le tout. J'ai toujours eu l'intention de jeter un œil jaune sur ce petit bonhomme. Je dois évidemment faire le point arrière de sa queue. Et je ne sais toujours pas si cela se produira ou non. Une fois ces choses faites, je pourrais envisager d'ajouter ces nœuds français. À ce stade. Je pense que je pourrais passer du vert au bleu, parce que j'ai beaucoup de vert en bas. Il y a du bleu en haut et du bleu en haut. Il y a évidemment une confusion dans le fait que le bleu me semble prédominant. Donc, si je commence par le vert en bas, je peux réellement faire un dégradé entre les deux couleurs. Et les teintes que j'ai, commençant probablement par une touche de noir, se trouvent ici. Et puis j'introduis lentement de nouvelles nuances de bleu plus claires au fur et à mesure que je monte. 69. Étape 6: La pièce est donc maintenant terminée. J'ai rempli les derniers éléments, j'ai donc terminé le tissage. De l'autre côté de cette vrille. C'est très subtil. Les boucles sont assez petites, donc le jaune n'apparaît pas vraiment à l'écran. Et dans l'ensemble, les couleurs sont en fait beaucoup plus vives en personne. palette de couleurs est encore légèrement plus modérée et j'ai l'habitude de travailler, mais les couleurs sont généralement plus fortes en personne. Il y a donc cette touche de jaune qui s'étend jusqu'en bas. J'ai donc mis le point arrière dans lequel vous vous trouvez, dans trois brins de coton torsadé, puis ai fouetté avec le fil de laine correspondant. J'ai le plus clair en haut, le moyen au milieu et le plus foncé en bas. Ensuite, faites un point de tige sur le sommet de la colline, juste pour terminer en beauté sur le ton moyen, ce qui donne une belle finition, mais qui ne se démarque pas particulièrement attire pas du tout le regard. Il s'agit simplement d'une finition subtile qui consiste à couvrir toutes ces lignes et à masquer la jonction entre les deux. Parce que lorsque j'ai terminé cette ligne, je plaçais mon aiguille au milieu de la ligne tracée au crayon sur la butte. Et quand je posais l'aiguille pour le travail ultérieur, je faisais la même chose. Il y a donc le découpage des deux sections. Le point de la tige passe parfaitement dans ce canal. Désolé, les quatre lignes sont terminées. J'ai déjà réussi à recoudre les lignes de la tige. À l'origine, j'avais prévu de faire du point arrière sur cette zone, mais je l'ai même mise au point de la tige. point de tige a dépassé un peu mieux l'œuvre stratifiée parce qu' il y a évidemment des angles étranges ici. Le point de la tige permet donc faire face un peu mieux à cela. De plus, l'intérêt de mettre du point arrière parce que cela m'a donné la possibilité de fouetter ou que cela m'a donné la possibilité de bien m'adapter au tissage ici. Tisser la queue aurait probablement semblé un peu étrange. Au lieu de cela, j'ai décidé de fouetter la ligne médiane de l'aile. Encore une fois en deux brins de coton torsadé. Et voici deux mèches tampon de coton torsadé sur la queue. J'ai décidé de fouetter la ligne centrale de la mouche fermée. Il s'agit d'un ajout de dernière minute qui attire juste un peu plus de bleu. Je l'ai découvert parce que les points de suture, les points de suture qui retiennent le point mouche endroits si petits que à des endroits si petits que j'ai dû travailler très soigneusement pour ne pas trop en parler parce que Je ne voulais pas qu'ils craquent, ce qui est possible si vous êtes particulièrement agressif avec ça. Mais je l'ai découvert encore une fois parce que les points de suture sont si petits. Si je les fouettais tous, j'en aurais un tout petit. Parfait. Donc ce que j'ai fait, c'est les fouetter tous les autres. J'ai donc un peu glissé sous le premier, sauté le suivant, puis je suis passé au suivant. J'ai donc un effet légèrement allongé. C'est donc encore une fois quelque chose que je n'ai jamais fait auparavant, mais vous pouvez faire tout ce que vous pouvez voir que j'ai accompli ici. J'en ai fouetté un sur deux plutôt que chaque point de couchage. Encore une fois, il suffit d'être doux car les points de suture sont si petits. J'ai utilisé ma couleur d'accent , le jaune, pour les yeux. C'est un nœud français en quatre fils qu'il essaie de cotoner. Et puis j'ai pris mon coton à mailles bleu foncé le plus et je l'ai simplement travaillé très fin. Marguerite simple et paresseuse ou chaîne détachée, comme vous voulez l'appeler , dans une couleur à un seul brin, comme je l'ai dit, la couleur la plus foncée. J'ai acheté mon aiguille de haut en bas dans cette partie supérieure et les points de suture du canapé sont légèrement en dessous. Les fils eux-mêmes viennent s'installer autour de ce nœud français. Juste pour donner plus de définition. Encore une fois, un détail très subtil, mais qui met en valeur la pièce. Puis j'ai commencé avec trois mèches de coton torsadées dans mon bleu le plus foncé dans ce bas. Ensuite, Barry, je suppose que les bords supérieurs des deux mêlent à une partie de la couleur moyenne. J'utilise ensuite à nouveau le bleu moyen en trois brins pour poivrer un peu de laine verte et vert moyen sur un seul fil. Ensuite, ici, j'ai fait du vert moyen avec une tache de paravent plus pâle et du vert le plus pâle Les pistes menant aux baies elles-mêmes ont fini par toucher à certains endroits ma ligne de chaîne tissée, ce qui n'est pas souhaitable. Je préférerais qu'ils ne le fassent pas, mais je ne m'attendais pas à tisser la chaîne. En fait, j'avais prévu de le préparer. J'ai donc réussi à éviter la chaîne fouettée, ce que je n'aime pas, euh, mais il a été décidé à la dernière minute de teinter la chaîne. Et si je devais ensuite le fouetter, je perdrais cette ombre au point que tous ces efforts seraient vains. Il serait donc plus logique de le tisser. Parce que ça dépasse un peu. Vous pouvez voir que c'est juste touchant. Donc, ce que j'ai fait maintenant, c'est ajuster le design. Ils sont donc très malades un peu plus loin pour donner au couturier la flexibilité nécessaire pour le tisser s'il le souhaite. l'origine, mon intention était tisser cette ligne supérieure au point de chaîne, ce que j'ai déjà fait auparavant sous cette forme, elle est vraiment très jolie. Je ne l'ai finalement pas fait à cause de l'ensemencement. J'ai eu l'impression que le tissage pouvait simplement reposer sur le semis pour l'obscurcir. Et encore une fois, j'ai ces petits détails paresseux qui se situent plus près de la chaîne que je ne l'avais prévu, ce qui est très bien. Je peux simplement omettre le tissage parce que, encore une fois, je ne veux pas que ce tissage passe par-dessus ce joli petit détail que j'ai créé. Au lieu de cela, j'ai tissé le Van ****, qui est très bien rentré. Et j'aurais pu fouetter la chaîne si j'avais voulu suivre cette ligne. J'aime beaucoup le type d'effet tracé et plus épais que cela donne à ce type de citron vert très fluide et délicieux. J'ai donc décidé de le laisser tel quel, encore une fois, en évitant avec succès la chaîne fouettée, ce que je sais, nous savons tous que je n'aime pas. Mais cela dit, je suis heureuse que la pièce soit terminée. Encore une fois. Je pourrais jeter un peu de semence par ici pour donner ce genre d' effet latent au pollen poussiéreux. Mais encore une fois, j' apprécie les lignes épurées de toutes les pièces que j'ai réalisées jusqu'à présent. Je suis donc heureuse de le laisser tel quel. Dans l'ensemble, les couleurs sont correctes. Encore une fois, ce n'est pas vraiment une palette avec laquelle j'ai déjà travaillé. Je pense que si je devais recommencer, je pourrais soulever le bleu légèrement plus haut à travers les baies, peut-être que le mélange entre le coton torsadé et la laine se produirait ici plutôt que dans la partie la plus basse ensemble. Mais à part ça, je suis très content de la façon dont tout s'est déroulé. 70. Réflexions finales: J'espère que vous avez apprécié notre première aventure de couture ensemble et que cela vous donnera plus de confiance pour poursuivre d'autres projets de broderie. Si vous avez des questions sur un sujet abordé dans ce cours, posez-les dans les commentaires ci-dessous et je ferai de mon mieux pour vous répondre. Nous reviendrons pour des fossés de surface de niveau 2. Et pour cela, j'ai placé une fois de plus un morceau de Lénine normand sur mon léger cadre. se trouve que j'ai dans le tiroir du linge de maison de Normandie. Je ne l'utilise pas très souvent et c'est un tissu dense qui supportera très bien les points de surface. J'ai continué à utiliser la méthode des livres avant l'éjaculation. Mais cette fois, j'ai dessiné avec un stylo plutôt qu'avec de la peinture parce que je n'avais tout simplement pas envie de peindre le jour où je suis arrivée. Maintenant que j'ai du lin sur mon cadre, je vais travailler sur l'un des motifs exclusivement en laine, car cela me donnera un exemple de travail CRO, d'un travail d' équipe refait surface, équipe refait surface suture travaillés sur un loup à deux épaisseurs menace. Maintenant, vous n'êtes plus obligé de le faire si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez utiliser les mêmes matériaux que ceux que vous avez utilisés pour ce cours. Je vais le faire moi-même. Je vais retourner dans ma réserve et choisir la plupart des mêmes fils pour compléter les deux autres designs et le carré d'échantillonnage. Cela dit, si vous souhaitez élargir votre répertoire de fils, je vous recommande une perlite de coton. J'aime la taille 8. Il est relativement facile à trouver et possède une bonne gamme de couleurs, mais c'est aussi un fil agréable et robuste, assez épais et très agréable à utiliser. Avant de signer, je voulais juste dire quelque chose très rapidement. J'enseigne la broderie à la main aux adultes depuis environ sept ou huit ans. L' état d'esprit le plus courant que je vois est que je n'ai jamais fait ça auparavant, mais que je veux le faire parfaitement. Malheureusement, il est peu probable que cela se produise. Mais ce n'est pas grave, car apprendre, c'est échouer. Il s'agit d'échouer, d'évaluer ce que vous avez fait, d'essayer activement de vous améliorer, de nier. donc Nous nous privons donc de la marge d'apprentissage nécessaire pour commencer au point A et terminer au point B. Donc, si votre travail n'est pas là où vous le souhaiteriez, ne vous inquiétez pas. Nous avons d'autres cours à venir, nous avons encore plus de pratique à faire. Alors, respirez, évaluez ce que vous avez fait et réfléchissez à la façon dont cela peut être amélioré. L'un des éléments clés que j'ai découvert pour m'améliorer, apprendre et grandir est de ne pas être obsédée par chaque point. Les personnes que je vois qui tiennent beaucoup à ce que chaque point de suture soit parfait stagnent souvent. Et puis ils sont frustrés par leur manque de progression , car il faut parfois laisser tomber les petites choses. Et je peux absolument vous garantir que votre travail est 100 % meilleur que vous ne le pensez. Une autre façon de prendre confiance en vos capacités est de les partager avec votre entourage. Partagez-le avec votre famille, partagez-le avec vos amis. Si vous souhaitez le partager avec le monde entier, publiez-le sur les réseaux sociaux. Et si tu fais ça, s'il te plaît, tague-moi dedans. Je suis connu pour être une référence sur Instagram, Twitter et Facebook. Et j'adorerais voir ton travail. En attendant, bonne couture.