Maîtriser des paysages naturels atmosphériques à l'aquarelle : le cours ultime

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans le monde passionnant peinture à l'aquarelle En tant que débutant, maîtriser l'art de créer un paysage naturel souple mais précis peut sembler accablant et intimidant. Par où commencer ? Quelles techniques utilisez-vous ? Comment concrétisez-vous votre vision sur le papier ? Dans ce cours, vous découvrirez tous les processus et techniques essentiels pour transformer n'importe quelle photographie en un paysage impressionnant et impressionnant Avec mes conseils d'expert, vous apprendrez à créer un chef-d'œuvre qui capture l'essence de la scène et met en valeur votre style créatif unique Ensemble, nous allons explorer dix paysages australiens à couper le souffle, et nous vous emmènerons dans un voyage pour créer chacun d'entre eux étape par étape. Vous serez témoin de tout mon processus en temps réel. Du dessin initial et de la composition de la scène à la superposition soigneuse de la lumière et des ombres Enfin, outre l'ajout de détails et de lumières, vous aborderez également certaines techniques essentielles telles que le mouillé et le mouillé, mouillé et le sec, et vous vous entraînerez à peindre certains éléments courants du paysage tels que les arbres, les rochers et l'eau. À chaque leçon, vos compétences s'amélioreront et vous verrez vos peintures prendre vie. Que vous soyez un artiste expérimenté ou un débutant curieux, ce cours vous fournira les outils et les techniques pour créer des paysages impressionnants avec facilité et précision. Rejoignez-moi dans cette aventure exaltante dans le monde de l'aquarelle, et révélons ensemble l'artiste qui sommeille J'ai hâte de commencer. 2. Matériel requis: Très bien, je voudrais donc parler un peu du matériel que nous utiliserons dans ce cours. Voici donc au centre tous les pinceaux, ou je suppose une variété de pinceaux que je pense que vous devriez avoir dans votre collection. Et tu n'as pas besoin de tous. Mais je vais passer en revue les plus essentiels. Donc, les premiers pinceaux les plus importants que vous voulez sont probablement ceux-ci ici. Ce sont des pinceaux à balai pour aquarelle. Ils ont une pointe fine et un gros ventre sur le côté, ils retiennent donc beaucoup d'eau. Et ils vous permettent d'accéder à très grandes zones de lavage pour l'eau, les reflets, le ciel, la totalité de la roche et d'autres choses de ce genre Ces pinceaux sont vraiment bons car ils vous permettent également de découper et d'entrer vraiment dans les moindres détails avec cette pointe. Mais ils vous permettent également de couvrir une grande surface sans avoir à recharger constamment votre brosse Ils sont donc très importants. Maintenant, la prochaine catégorie de pinceaux qui, à mon avis, est très importante pour le paysage. Donc, ces pinceaux ronds synthétiques normaux sont là, d'accord ? Maintenant, ils sont disponibles en taille 6. Je pense que celui-ci est une taille 3. Celui-ci, celui-ci, je ne suis pas sûr, je pense que c'est une taille 1. OK. Mais en gros, ce ne sont que de petits pinceaux plus petits. OK. Si vous les voyez à côté de ma main juste pour les détails, pour entrer dans de petits arbres, des arbustes, ce genre de choses. Vraiment bien Ils ne ramassent pas beaucoup d'eau, mais ils sont excellents et ils ont une bonne idée ici J'ai quelques pinceaux intéressants. Je vais probablement les passer en revue un par un. Il s'agit d'un pinceau en forme de fan d'aquarelle, et comme vous pouvez le voir ici, il a cette sorte de bords évasés, des pointes évasées ici. Donc c'est vraiment bien si vous voulez entrer, vous savez, par exemple ici, juste un peu de cette herbe rapidement au cas où vous n' auriez pas à vraiment bien y aller un par un. Et vous avez aussi cette brosse à aiguiser, que je trouve et qui est également idéale pour le faire Des variétés d'herbe individuelles peuvent aussi, vous savez, des arbres plus petits au loin. Ce genre de chose fonctionne très bien. J'ai quelques pinceaux plats ici et des pinceaux plats, l'un de mes types de pinceaux préférés, ils laissent simplement une marque plus unique sur la page ici. En particulier, j' essaie de suggérer le genre de créations simples du rock. Vous savez, même sur les arbres et d' autres choses comme ça. Ces brosses sont vraiment bonnes et ne retiennent pas trop d'eau, mais elles sont idéales pour le deuxième lavage, une fois que vous êtes dans toutes les voitures principales et que vous avez emporté cette petite brosse ici. C'est un vieux pinceau rond, d'accord ? Et c'est le cas, j'ai en quelque sorte joué le conseil en le détruisant comme ça Et cela vous permet de saisir des morceaux de ces branches et feuilles d'arbres. Ce qui est méchant ici, tu sais, c' est juste des petits trucs désordonnés. Je trouve donc cela très important maintenant en ce qui concerne le papier que j'utilise. J'utilise du papier aquarelle 100 % coton et je l'utilise en version à texture moyenne OK. La texture moyenne a donc un petit grain sur le papier. Très important pour le paysage, l' aquarelle, les paysages. Cela permet simplement au papier de sécher un peu plus uniformément. Lorsque vous utilisez du papier lisse, il est beaucoup plus difficile d'obtenir ce type de lavage lisse Malgré le nom, vous obtenez des zones qui attirent en quelque sorte. Mais avec du papier à texture moyenne à rugueuse, vous pouvez obtenir ces magnifiques effets mouillés et mouillés Et cela vous laisse également suffisamment de temps avant que le papier ne commence à sécher. Donc, je le recommande vraiment si vous n' avez aucune sorte de papier cellulosique, c'est bien. Tu vas juste devoir travailler plus vite. Maintenant, en termes de couleurs, je vais en passer en revue quelques-unes que j'utilise. Maintenant, ici sur la gauche, je dois recharger certaines d'entre elles Voici Quinacridone Gold. J'ai aussi un peu de lumière jaune Hanza dans le coin OK, c'est mon genre de jaune vif, c'est une sorte de jaune doré et c'est un jaune vif très vif. Génial. Si je veux mélanger. Oui, juste du jaune plus saturé. Ici, j'ai un peu d'ocre jaune, qui est un jaune désaturé, quelle sorte de jaune terre ? Pyle orange et pyle rouge ici. OK, oui, ce sont très beaux oranges et rouges vifs , mais je n' ai pas un peu de cette orange granuleuse ici C'est ce qu'on appelle le Coronacodone, de l'orange brûlée. OK. Je ne m'en sers pas trop. Cette couleur doit être remplacée, mais en gros, c'est du blanc cassé. Un titane chamois. Et j'utilise également un peu de cette couleur ici, qui est juste du blanc titane, les mélangeant avec une touche de jaune pour obtenir une couleur similaire à celle du titane poli Donc, si vous n'en avez plus, le titane poli est un excellent petit substitut Ici, nous avons le bleu céruléen , parfait pour J'en ai quelques-unes ici dont je ne parlerai pas en détail. J'ai de la lavande et du turquoise cobalt ici. Vous pouvez les utiliser pour l'eau et le ciel, mais le bleu céruléen signifie que vous préférez le bleu outremer très essentiel, un bleu plus foncé que vous devriez avoir brûlé de la Sienne, ombre brute ou de l'ombre brûlée. Les deux sont vraiment bons. J'ai aussi, j' ai aussi une autre couleur ici, appelée ocre brun, semblable à l'ocre jaune, mais un peu plus foncée ici, j'ai un tas de légumes verts, un ensemble complet de verts Maintenant, vous n'avez pas besoin de tous ces légumes verts, j'en ai juste quelques-uns et je trouve que cela aide d'avoir des légumes prémélangés. Je n'ai pas besoin de mélanger continuellement mes bleus et mes jaunes pour obtenir différents types de verts Je peux simplement les retirer de la palette assez facilement. Mais le vert Hookers, le vert sous-marin, le vert émeraude, tout cela est complètement plus fin Vous pouvez simplement avoir un bleu foncé et un jaune et les mélanger pour créer différentes nuances de vert. Tout cela ici est essentiellement violet. Trois violets. Je ne les utilise pas tous trop. Peut-être un peu dans l'ombre. Un peu de cette couleur ici, qui est une teinte neutre. La teinte neutre est une couleur qui ressemble essentiellement au noir. C'est une, c'est une couleur grise. Donc, c'est vraiment une couleur gris foncé. Donc, si vous mélangez le bleu, rouge et le jaune, vous obtiendrez cette couleur de toute façon. Mais j'en ai juste un ensemble prémixé parce que c'est beaucoup plus facile. Je n'ai pas besoin de tout mélanger. Je peux le prendre tout de suite pour obtenir cette très belle couleur foncée juteuse. Et je l'utilise aussi ici. C'est un tube de guash blanc. Maintenant, c'est de la peinture à l'aquarelle blanche opaque. C'est très important si vous voulez apporter la touche finale à touche finale votre peinture, car ce type de peut aller trop loin et créer de petits reflets. Vous pouvez voir ici, sur certains de ces rochers, ici, sur le bord de l'arbre, ici aussi. OK, je trouve ça fantastique. Si vous avez également une bouteille de titane blanc uniquement, cela fonctionne parfaitement. Vous pouvez en utiliser une partie, mais elle n'aura tout simplement pas cette qualité vraiment opaque que le guash blanc Mais à part ça, c'est tout ce dont tu as besoin. J'ai quelques très grands puits de mélange ici. Je trouve cela suffisant. Si vous en avez de plus petits, vous pouvez aussi vous en contenter, mais j'aime bien en avoir de plus grands. Cela me permet simplement de mélanger de nombreuses couleurs différentes, mélanger des quantités importantes de couleurs ici également, afin de ne pas avoir à les remixer continuellement 3. Techniques mouillées: Dans cette vidéo, je vais passer en revue certaines techniques humides et humides vraiment importantes pour que vous compreniez cela. Parce que je peins une grande partie de mes œuvres avec de l'eau et du mouillé, cela accélère les choses et vous permet d'obtenir un look décontracté et frais. Cela permet également de gagner beaucoup de temps , comme je le disais. Quoi qu'il en soit, allons-y et je vais vous montrer cette petite technique. En gros, je vais mettre quatre carrés. OK, quatre carrés. Et en gros, ce que je vais faire, c'est mouiller le papier dans chaque carré. OK ? Je vais donc me procurer un pinceau à balai, juste un simple pinceau à aquarelle. Et j'ai déjà de l'eau, un peu de peinture grisâtre dans l'eau, mais vous ne verrez pas trop de différence de toute façon Quoi qu'il en soit, je vais juste mouiller ces quatre zones, chacune de ces quatre zones complètement de cette façon. Je vais être en mesure de vous montrer le lien entre le timing création de détails dans Witt and Wet. Comment l'utiliser à votre avantage en conditions sèches et humides. Je m'assure juste d'avoir complètement mouillé chacun de ces carrés. OK ? Et il y a en fait un peu d' eau en excès que je vais juste éponger un peu sur les bords Épongez juste un peu de cette eau comme ça. OK. OK, super. Donc, ce que nous allons faire en premier, c'est ajouter un peu de détails sur ce premier point. Maintenant, le timing est très important, car lorsque vous peignez, vous êtes mouillé. Il ne s'agit pas simplement de mouiller un carré puis d'y aller directement Tu dois y aller au bon moment. Par exemple, celui-ci est complètement mouillé. Donc, si je prends juste un peu de peinture plus foncée, mets-la dedans, d'accord. Vous pouvez le voir, ça commence tout simplement à se répandre un peu partout. Tu as ces marques vraiment bizarres. Et si vous ajoutez de l'eau, si vous voyez ici sur la palette, je mélange vraiment cette peinture plus foncée. Si j'utilise plus d'eau et que je la laisse tomber dedans, vous devenez encore plus souple et vous obtenez des formes qui se répandent OK, par rapport à si vous preniez simplement de la peinture normale, juste sortie de la palette avec presque pas d'eau, déposez-la dedans. Et vous pouvez voir qu'il forme toujours des bords souples sur les côtés. Il ne se répand pas autant que lorsque vous mettez beaucoup d'eau. C'est quelque chose qu'il faut vraiment garder à l'esprit lorsque vous devez également tenir compte de la quantité d'eau présente sur votre pinceau par rapport à la peinture. OK, donc si vous voulez peindre dans les nuages, vous devez peindre avec une jolie petite couleur de fond. Tu vas utiliser plus d'eau. J'ai un peu de bleu céruléen ici, par exemple, et je peux simplement déposer comme ça très facilement OK ? Il y a beaucoup d'eau dedans, qui se répandra bien, pour un lavage en douceur. OK ? Mais d'un autre côté, comme je vous le montrais tout à l'heure, si vous prenez une autre couleur, si vous mettez beaucoup de peinture sur le pinceau, déposez-la directement comme ça, et voilà. Vous avez plutôt une ligne ferme et évidente où passe la peinture et elle ne bouge pas autant. OK, maintenant que nous en avons parlé, je vais passer à la case suivante. Vous remarquerez maintenant que le carré suivant a presque commencé à se dessécher. OK, il suffit d'essuyer un peu de cette peinture. J'ai commencé à beaucoup sécher. Essayons donc la même chose. Je vais prendre un peu de cette peinture plus foncée sur le pinceau, avec très peu d'eau. Mettons-le directement dans le vif du sujet. Voyons ce qui va se passer. OK ? Maintenant, vous remarquez que la ligne est plus nette, d'accord ? Elle se répand toujours. La peinture continue de s' étaler, mais elle est plus nette. C'est parce que l' eau qui s'y trouve a commencé à s'évaporer un peu OK. Et au fur et à mesure que l' eau s'évapore, au fur et à mesure que nous peignons chaque scène, vous remarquerez que les lignes et les marques que vous y faites deviennent de plus en plus nettes Mais tant qu'il y a encore un peu d'humidité sur le papier, vous constaterez que la couleur continuera de s'étaler Maintenant, essayons autre chose. Ajoutons beaucoup d' eau dans ce mélange. OK ? Probablement environ 80 % d'eau. Je vais le déposer là-dedans. OK ? Vous obtenez donc le même type d'effet similaire, mais il se déplace beaucoup plus. OK ? Parce que nous introduisons plus d'eau. OK ? Maintenant, comme le papier est encore assez humide, nous n'avons pas de fleurs amusantes, d'accord ? Une floraison se produit essentiellement lorsque vous mettez trop d' eau dans une zone qui commence déjà à sécher. Dites ici, ajoutez un peu d'eau là ou ici. C'est bon, ça commence déjà à sécher. Vous ne pouvez pas encore trop le voir . Mais tu verras plus tard, comme ici dans le coin. Cela commence à créer de petites zones amusantes où la peinture s' étendra à partir du centre. faudra probablement attendre un peu plus longtemps pour que ça sèche pour voir, pour démontrer en quelque sorte cet effet Bloom. Passons à cette troisième question, d'accord ? Ce troisième, encore une fois, prend de la peinture très foncée. Allons-y. OK ? En fait, il y a de l'eau dedans, mais regardez-y encore une fois. C'est de plus en plus net. OK ? Un peu plus net, peu comme celui-ci, mais bon, maintenant celui-ci est presque complètement asséché. Et je pense que ce sera en fait le meilleur moyen d'illustrer ce dernier point. Donc, si j'y retourne, écoutez, d' accord, c'est le moins étalé. Et vous arrivez au point où vous obtenez détails plus nets sur les bords, car il n'y a pratiquement pas d'eau sur les bords Vous ne faites que moduler la quantité de peinture que vous avez sur votre pinceau OK, contre de l'eau. Gardez également à l'esprit la quantité et quantité d'eau que vous avez sur le papier. OK ? Au fur et à mesure que vous avancez, attendez un peu plus longtemps que le papier sèche. Vous obtenez des marques de plus en plus nettes au point qu'elles deviennent complètement nettes sur le sec, comme vous le voyez ici sur les bords comme ça OK. Quelque chose de très important à considérer , car parfois vous voudrez peut-être indiquer de petites vagues, la lumière, de petites ondulations ou vagues ou quelque chose comme ça Et vous ne voulez pas qu'ils s'étalent trop. OK ? Donc, quelque chose comme ça sera une bonne car le papier dissoudra un peu le bleu, mais il ne se répandra pas partout. OK ? Alors que si vous essayez de le faire ici, par exemple, et disons-le, je vais juste pulvériser un peu d'eau dessus. OK, c'est assez humide. Et maintenant j'y vais et j'y ajoute un peu de ce look bleu. Ça se répand un peu partout et ça crée un peu de désordre. C'est bien si vous créez grosses vagues à l'avant, mais si vous essayez de créer de petites vagues, vous allez avoir des problèmes. Cela va juste trop se propager pendant que vous entrez ici. OK. Le papier est juste humide. Il est presque sur le point de sécher et vous n'avez pas du tout ce problème. OK. Je recommande d'essayer cet exercice et de m'habituer aux différents niveaux d'humidité sur le papier, car cela va vraiment vous apporter du confort, de sorte que, vous savez, d'accord, si je dois créer lignes plus nettes ou peut-être des vagues plus petites et plus douces, je devrai attendre un peu plus longtemps pour en arriver à ce stade, Et la meilleure façon de le savoir est de regarder le papier sous un angle et de voir la quantité d'eau à la surface. Vous pouvez voir l'eau scintiller ici à la surface Tu sais que si tu y vas avec ce pinceau, il va se répandre partout. Ça va faire le bordel. Et c'est très bien si vous peignez un ciel ou si vous peignez la chaleur générale d'une montagne en arrière-plan ou quelque chose comme ça. Mais si vous voulez avoir une quelconque ressemblance entre une forme et une autre, ce n'est pas vraiment le moment de le faire Tu dois attendre encore avant d'arriver à ce stade. Si nous examinons cette dernière étape, la peinture est presque sèche. Il y a un peu d' humidité sur le papier. OK, mais cette sorte de brillance du papier s'est estompée et vous y avez une très, très légère brillance À ce stade, vous pouvez déplacer un objet pointu une carte ou quelque chose comme votre ongle Vous pouvez le faire passer et vous pouvez gratter de petits détails comme celui-ci. OK ? Et c'est très important car vous pouvez créer des détails. Vous pouvez créer de l'herbe, vous pouvez créer de petites lumières, vous savez, je ne sais pas. Il peut s'agir de grands arbres ou de quelque chose comme ça qui pousse. OK. Vous ne pouvez le faire qu'à ce stade, d'accord ? Parce que si vous entrez ici, dites ceci en haut, regardez ce qui se passe. La peinture retourne dans les petites zones que vous grattez, n'est-ce pas ? Même s'il ne retourne pas dans les zones, vous avez un peu ces étranges C ici, juste ce genre de lignes plus sombres là-bas aussi. OK. Et parfois, je veux aussi que certaines d'entre elles contrastent avec le L, les rayures les plus claires. Mais si j'essaie de le faire entrer, ce n'est pas le bon moment pour le faire. OK ? Tu ne seras pas capable de faire quoi que ce soit. Je veux dire, ce côté a commencé à se dessécher , donc tu peux le faire ici. OK. Vraiment, l'humidité du papier est tellement importante Encore une fois, essayez-le et habituez-vous à peindre sur différentes couches de papier humide. OK. Essayez de peindre différentes choses , comme des nuages, des vagues des montagnes, des montagnes lointaines , toutes sortes de choses. Si je voulais mettre une montagne ici comme ça, ce papier est encore mouillé, légèrement mouillé. Nous avons quelques bords velus, mais vous pouvez toujours y voir les bords généraux de la montagne OK ? Mais fais-le ici. OK ? Toujours. OK. Mais vous obtenez plus de douceur sur les bords parce que le papier est plus humide ici Vous avez maintenant à peu près une longueur d'avance complète pour cette montagne. OK ? est encore mouillé par rapport à avant. Je vais également illustrer à quoi ressemble une fleur. Je vais chercher un peu d'eau. OK. S'il y a trop d'eau sur notre brosse, voici ce qui arrive. Tu le déposes là-dedans, ici. Les fleurs peuvent aussi être une très bonne technique car elles texturent parfois, vous pouvez apporter un peu de texture à une scène ici. accord ? Cela se produit lorsque le papier est un peu humide. Vous introduisez de l'eau dans une zone humide. Oui, tu peux le voir ici. C'est probablement là que c'est le mieux illustré. Cette zone centrale de peinture plus claire et la peinture plus foncée sur le côté. Cela peut être bon ou mauvais selon ce que vous recherchez. Si vous essayez de peindre une belle forme plate, ce sera votre pire ennemi. Assurez-vous de regarder votre page et penser à la quantité d'eau qu'elle contient. S'il y a beaucoup d'eau là-dedans, c'est bon. Je peux utiliser un peu plus de mélange d'eau dans ma peinture et le déposer dedans. Il n'y a aucun problème. Mais si la page commence déjà à sécher, que le papier commence déjà à sécher et que vous introduisez de l'eau, trop d'eau dans l'air, vous allez créer ce genre de fleurs comme ça. 4. Mouillé ou sec: Très bien, voici donc une petite démonstration rapide pour vous montrer la différence entre mouillé et mouillé et mouillé et sec. D'accord, il y a donc essentiellement du mouillé et du mouillé, ce qui, à mon avis, est vraiment très important à apprendre, qui a essentiellement servi à peindre presque tout à l'aquarelle. Et ce que je vais faire, c'est mouiller le papier avec de l'eau. Ce n'est pas de l'eau potable. Il y a un peu de gris dedans. Mais au moins, vous pourriez voir à peu près où j'ai passé l'eau sur le papier , afin de pouvoir distinguer les zones humides des zones qui ne le sont pas. OK. Je dis que dans cette scène en particulier, nous voulons ajouter des nuages, d'accord, ou peut-être un ciel bleu. Je peux juste prendre un peu de peinture. Un peu de peinture bleue dans la palette. OK. Je n'ai même pas besoin de le mélanger à quoi que ce soit, peux y mettre un peu d'eau, mais je peux vraiment le prendre directement de la palette. Déposez-le dedans, comme ça. OK ? Et la peinture se dissoudra sur le papier lui-même. OK ? Comme vous pouvez le constater, vous obtenez une grande partie de cette peinture. OK ? Beaucoup de ces couleurs se dispersent uniformément, d'accord ? En bas de la base. Je pourrais, par exemple, mettre un peu, je ne sais pas, un peu de jaune ou quelque chose comme ça ici, accord, ajouter un peu de jaune. Le jaune se mélangera même un peu au bleu et créera un bord doux ici sur le côté, juste au centre comme ça. C'est bon. Très bon pour peindre de grandes surfaces, entrer dans les détails en général, d'accord ? Mais pas pour entrer dans les détails. Si je veux entrer dans les nuages, par exemple, je peux simplement choisir un peu de violet ou quelque chose comme ça. Tout ce que j' ai pour les besoins de cet exercice. Un peu de violet. Diluez-le un peu, mais assurez-vous de le garder, garder ce pinceau, garder ce niveau de pigment assez épais. OK ? Et je peux le mettre là-dedans. Vous devez avoir un peu plus de pigment, un peu plus de pigment sur le pinceau pour pouvoir le faire. OK ? Regarde ça. Et tu peux juste le déposer là-dedans pour créer des nuages, d'accord ? J'essaie de ne pas mettre trop d'eau sur le pinceau à ce stade, d'accord ? Mais comme tout est encore humide, tout ira bien. Parfois, je prends un peu plus de peinture. Mets-le sous certains nuages comme ça, je pourrais ajouter un peu d'eau, d'accord ? Pour créer des nuages plus doux ou quoi que ce soit d'autre, quelque chose comme ça. OK ? Il s'agit donc de quelques clouds de base. OK ? Maintenant, la prochaine chose que vous voudrez peut-être ajouter, dans une scène comme celle-ci, ce sont peut-être des montagnes. OK ? Je vais juste éponger un peu de cette eau parce qu'elle s' infiltre dans certaines zones du papier Je ne voulais pas que ça fasse ça. OK. Mais je pourrais ajouter quelque chose en contrebas des montagnes. Comment est-ce que je vais m'y prendre ? Eh bien, je veux m' assurer qu'il y a beaucoup de peinture sur ce pinceau, donc je vais choisir du bleu, d' accord, du bleu foncé, du bleu outremer. Mélangez-le avec un peu de violet. Un peu de brun aussi, une touche de brun. Pour entrer comme un gris bleuté, je peux obtenir cette couleur gris bleuté Remarquez que je n'utilise pas beaucoup d'eau du tout. Un peu d'eau ici, d'accord ? Pour qu'il reste beau et solide. Maintenant, quand j'irai ici, ce sera plus fort que les nuages. Vérifie ça. OK. Nous remarquons que le bord ne bouge pas vraiment autant. OK. Il y a aussi de la peinture plus foncée là-dedans. OK. Peinture très foncée. Je peux le déplacer vers le bas. Ajoutez un peu plus d'obscurité ici. Plus loin dans la scène, comme ça, ça va le faire ressortir, sortir de la scène. OK ? En plus de cela, vous pourriez penser : hé, je voudrais y mettre des branches, des branches arbres ou quelque chose comme ça. Encore une fois, je vais vraiment choisir une grande partie de cette peinture plus foncée directement dans la palette. Et je peux faire quelque chose comme ça. OK ? C'est une petite brosse à aiguiser Le plus petit pinceau crée simplement une ligne plus fine qui ne s'étale pas autant. OK ? Mais bien sûr, vous pouvez toujours obtenir des zones s'il y a beaucoup d'eau qui s'y répandra davantage. OK ? Et vous pouvez aussi voir ici, sur les bords, que ça commence à sécher, donc nous n'avons pas autant de couleurs étalées et d'autres choses de ce genre. OK. Vous pouvez même ajouter d'autres couleurs , placer d'autres couleurs au premier plan et ajouter un peu de contraste a un petit quelque chose là-dedans. J'ai une couleur plus claire. OK ? Plus de travail mouillé pour créer un peu d'intérêt. Ça peut être du feuillage, ça peut être n'importe quoi là-dedans. OK. J' utilise parfois du guash pour cela Il peut également utiliser uniquement d'autres peintures à l'aquarelle normales. OK. Mettez-en un peu dedans. C'est aussi une peinture plus bleutée. Tu joues avec ce que tu as ici. OK. Bien sûr, le papier l'est, il est encore très humide, on n'obtient pas beaucoup de détails ou quoi que ce soit d'autre. OK. Plus vous attendez, plus toutes ces lignes finiront par devenir correctes. Même maintenant, en entrant, vous remarquerez que la ligne sur le bord est également un peu plus nette ici À l'endroit où se trouve la page, le papier a commencé à sécher. Vous avez cet effet de brosse sèche là-dedans. OK ? Lorsque vous voulez entrer dans de très petits détails, attendez simplement que le papier soit presque sec. OK. De cette façon, vous pouvez toujours obtenir des détails doux et atmosphériques comme celui-ci. Mais mélangez-les aux effets plus sombres, aussi aux effets plus nets OK, c'est une petite illustration de mouillé sur mouillé. Nous pouvons le faire pour les prochaines démonstrations, nous pouvons le faire mouillé sur sec. Ce que je vais faire d'abord, c'est monter dans le ciel. Je vais juste ajouter une indication rapide très légère. Regardez ça pendant que je vais le mettre dans le ciel, remarquez que vous pouvez voir les bords de l' endroit où le pinceau touche le papier. OK ? C'est parce que la page est complètement sèche, vous n'aurez donc pas de bords mous, aucune trace de peinture ne s'étalera. OK. Comme ça. Bien sûr, lorsque vous entrez et que je dis, si je veux mettre un peu de vert ou la peinture qu'il me reste dans vert ou la peinture qu'il me la palette ci-dessous, il y aura un peu de cette peinture qui s'étendra plus bas ici, en plein centre de la scène, il y aura un peu de ce lien. C'est un peu une connexion humide et humide au centre. OK, ça pourrait laisser quelques petits ****** blancs comme ça Maintenant, nous allons le faire sécher. Maintenant que ce papier est sec, ce que vous pouvez faire maintenant, c'est superposer le dessus et y placer la même montagne que celle que j'avais ici. Regarde ça. Si vous regardez bien, vous avez maintenant une idée précise de cette montagne. Même les endroits où les pinceaux ont sauté sur le papier OK, ici tu peux l' apporter. Vous pouvez faire apparaître des parties de l' arrière-plan. Vous pouvez faire des choses comme créer des pierres ici sur le sol comme ça. Un pinceau plus petit, plus petit, et nous imaginons peut-être une source de lumière venant de la droite. OK, il y a des rochers sur le sol avec un motif d'ombre qui court vers la droite, comme ça là-bas. Vous pouvez également planter un arbre. OK, installez-le dans un arbre quelque part comme ici. Mettons un arbre ici. OK, remarquez que les branches ne s'étalent pas comme si vous étiez de l'autre côté. Ils restent juste sur place. Et puis ils ont l'air affûtés. Ayez l'air impeccable. Vous pouvez faire courir l'ombre vers la droite comme ça. Et même l'ombre est également assez nette. OK ? Quand d'autres pierres et objets, qui sait, des brindilles et des trucs comme ça ici dans le sol Un autre ici, un autre arbre ici, ou quelque chose comme ça ici aussi. OK, illustration très simple, mais cela dépend vraiment de ce que vous recherchez. certaines des scènes que vous réalisez dans ce cours, vous constaterez que vous obtiendrez davantage cet effet dans ce style, d'accord ? Tout dépend de ce que je fais. Je préfère peindre certaines scènes dans un style plus souple ce qui donne un aspect plus onirique Alors que je pourrais avoir envie de peindre certains d'entre eux plus comme ça. Comme vous pouvez le constater, il met l'accent sur la lumière, netteté de la lumière, la sécheresse du climat OK ? Deux styles différents. 5. Peindre des sujets de base: Dans cette vidéo, nous allons peindre des sujets de paysage vraiment basiques que vous pouvez voir dans toutes les démonstrations. Maintenant, les premiers sont des rochers, de simples rochers. Maintenant, ce que j'aimerais faire avec les pierres que j'aime placer dans la chaleur des pierres, vous avez vu beaucoup de ces scènes, elles ont une couleur plus chaude. Vous avez également des roches de couleur grisâtre, vous pouvez donc changer, modifier la couleur Mais l'essentiel est que j'aime leur donner une forme aléatoire. OK ? En taille, vous en avez des plats, vous en avez des plus longs. Forme, taille et couleur. OK, que vous avez beaucoup de ces formes différentes. Parfois, vous en avez aussi des plus longs ou des amas de pierres. Donc, vous en avez quelques-uns, environ trois, un tas d' entre eux juste regroupés comme ça avec un gros à l'avant ou quoi que ce soit OK ? Et je vais imaginer que la source lumineuse vient de la gauche. OK ? Dans la plupart des photos de référence que je sélectionne, je me facilite la tâche en choisissant une photo avec une source de lumière vraiment très évidente. Maintenant, la source de lumière venant de la gauche, nous allons voir une ombre sur le côté droit de ces rochers. Je vais donc prendre un peu de peinture plus foncée. Juste une teinte neutre, quelque chose de simple. Et je vais aller ici et mettre un peu d' ombre sur le côté droit de ces rochers. Quelque chose comme ça. Oui, alors vous pouvez voir sur le sol un peu d' obscurité et il y a aussi un peu d'ombre ici. Tu peux le faire pour celui-là. Sur ce rocher, se peut qu' il y ait un peu d'ombre sur la droite, accord, quelque chose comme ça. Peut-être qu'il est là, sur le côté droit. Les plus petits aussi. Ça jette une petite ombre comme ça. OK, une façon très simple de peindre des roches, de leur donner un peu de dimensionnalité, les rendre plus réalistes Bien sûr, j'ajoute un peu plus de couleur pierres elles-mêmes par la suite. Pour changer un peu plus la donne , vous pouvez faire sécher le pinceau en effectuant des traits amusants comme celui-ci pour le rendre plus détaillé. Et vous pouvez même passer par-dessus avec un peu de gaz de couleur plus claire ou de blanc, ce que je fais également, juste sur le côté gauche pour faire ressortir encore plus le blanc des rochers. OK, pas la lumière blanche, mais en gros, la petite lumière qui frappe le côté gauche des rochers ou où vient la source lumineuse. OK, c'est un type de pierre assez basique et c'est comme ça que je les fais, évidemment. Le suivant, ce sont les arbres. Avec les arbres, j'aime généralement cueillir un peu de brun et peut-être un peu de couleur foncée comme le noir. Mélangez-les ensemble, marron et noir. OK. Et je tiens le pinceau juste au bout comme ça. Et je vais juste déplacer le pinceau et en fonction de la photo de référence, vous pouvez le modifier. Mais c'est un arbre de base. Vous commencez par élargir le tronc à la base, puis vous avez ces branches qui s' évasent, prennent la forme d'un Y ou autre. OK. un moment donné, je me dis que ce pinceau devient peut-être un peu trop gros pour être peint. Ce dont j'ai besoin pour peindre, en ce qui concerne les petites brindilles et autres objets de ce genre , les petites branches, je peux me procurer un petit pinceau comme celui-ci Et encore une fois, cela aide à créer des marques plus fines Il est assez difficile de peindre avec le plus gros pinceau, mais j'essaie toujours d'utiliser le plus gros pinceau dans la mesure du possible OK, tu en as des bizarres qui se croisent comme ça. Maintenant, pour ce qui est des feuilles, j'aime bien prendre un vieux pinceau rond comme celui-ci avec des poils évasés Vous pouvez également utiliser un pinceau en forme de ventilateur ou un petit pinceau en un petit pinceau en bon état et le faire simplement par petits traits. Je peux juste faire ce truc, mettre un peu d'eau sur le pinceau, ramasser un peu de cette peinture verte et ajouter quelques petites indications sur les feuilles Vous pouvez même y mettre une touffe entière comme ça. OK ? Ou tu peux mettre des petits traits comme ça. OK. C'est vraiment basique. Parfois, il est même bon d'ajouter un peu de couleur en dessous, dans la partie inférieure des feuilles, comme ça pour indiquer simplement la source de lumière venant du haut ou autre. Ensuite, bien sûr, vous avez l'ombre et d'autres choses de ce genre dans le sol, si nous pouvons l'imaginer, peut-être encore une fois les ombres venant de la gauche. OK, il y a un peu d' ombre sur le sol. Cela se décompose en quelques bribes intéressantes. Peut-être qu'ici, juste à cause des feuilles et du fait que, d' accord, en montant un peu trop haut, je pourrais juste le faire jaunir. Euh, juste derrière , sur le sol. Un peu de jaune aussi. OK. Mais vous avez l'impression que cette ombre court vers la droite. Tu es comme une ombre très douce. n'y a pas grand-chose là-dedans. OK. Mais en indiquant où c'est. OK, c'est bien. C'est donc votre arbre de base, vraiment basique. Pour ce qui est de l'herbe. Je peins le gazon de plusieurs manières et la première consiste à essayer de mouiller le papier. Tout d'abord, je pourrais mouiller cette section ici comme ça, d'accord ? OK, je prends un petit pinceau, un petit pinceau. Il peut s'agir d'une brosse pour ventilateur. J'utilise assez souvent des pinceaux pour ventilateurs. J'utilise aussi de petits micro-pinceaux comme celui-ci. Petit pinceau rond, j'ajoute juste quelques touches d'herbe, comme celui-ci, des petits arbustes et d'autres choses encore Vous le faites exactement de la même façon, de cette façon, ils ont l'air un peu poilus, ils ont l'air un peu plus Vous voyez comment cela se mélange un peu ? Mais ensuite, vous avez des arêtes vives ici et là, des fils individuels. Ce petit pinceau en forme de ventilateur est génial car il me permet simplement de faire plein de petits coups de pinceau comme celui-ci sans trop m'embêter C'est comme faire dix coups en même temps. C'est très facile. OK ? Tu peux même le faire ici. Vous remarquez que le papier a commencé à sécher. En conséquence, vous obtenez marques de pinceau plus nettes sur le gazon Essayez de faire en sorte que l'herbe entre parfois sur des tangentes différentes, d'accord ? Ils ne courent pas tous dans la même direction. N'en abusez pas non plus. OK, regarde ça. Il y en a un peu là-dedans. C'est une autre façon d'arracher un peu d' herbe à l'aide d'un petit couteau et de le faire, en grattant quelques petits bouts de papier blanc Et vous devez attendre que le papier soit presque sec pour le faire, d'accord ? Mais c'est ainsi que vous pouvez également le faire. Tu peux aussi gratter certains de ces trucs là-bas , d'accord ? La combinaison de tous ces petits coups de pinceau et de lignes allant dans différentes directions crée une scène intéressante. Cela rend le gazon plus convaincant. Surtout lorsque vous combinez plusieurs de ces petites techniques. OK, maintenant allons-y et je veux vous montrer comment je peins l'eau. OK ? La méthode de base pour laquelle je peins l'eau est que j'aime toujours mettre d'abord la lumière. Et souvent, avec de l'eau , il se peut que vous ayez un peu de ciel là-haut. OK ? Et puis il y a une rivière ou quelque chose comme ça à la base. OK. Donc, généralement, assombrir le haut et le bas. OK. Et puis le centre est essentiellement plus clair. OK. Alors réduis-le dans un petit moment. OK. Donc, par exemple, nous pourrions même avoir, je ne sais pas, une sorte de falaise ou quelque chose comme ça qui arrive ici. Par exemple, je ne sais pas ce que c'est, comme une petite montagne ou quelque chose la droite, ça pourrait être une rivière. OK ? Et ce ne sont que quelques bouts de montagne ou quelque chose comme ça à gauche et à droite de la scène. C'est vraiment simple. Mettez-le rapidement dedans pour mettre en évidence ce qui se passe. OK, nous avons donc la base de tout. Au pied de ces montagnes ou de quoi que ce soit d'autre ici. Ensuite, il y a de l'eau en dessous. Cela peut être comme une rivière ou quelque chose comme ça. OK. Maintenant, j'aime créer de petites vagues, alors je pourrais choisir un peu de bleu foncé, un peu de bleu outremer. OK, tout de suite sur la palette, déposez-la pendant que le papier est encore humide. De cette façon, le bleu se mélange bien et vous obtenez cet effet doux de l'eau. ce que tu vois. Obtenez cet effet mixte mouillé et mouillé. OK, ça a juste l'air un peu plus réaliste, comme des ondulations d'eau ou Si vous trouvez qu' il n'est pas assez humide, sortez simplement un petit flacon pulvérisateur. Pulvérisez à nouveau le papier pour le refaire. OK, vous allez trouver ces zones en haut. Ils commencent également à sécher et vous pouvez obtenir des reflets nets sur le dessus. Je vais choisir un peu de bleu et un peu de teinte neutre ensemble. OK, nous pouvons voir les reflets nets de ces montagnes comme celle-ci qui se jettent dans l'eau. Vous voudrez peut-être même refaire certaines de ces montagnes et les rendre un peu plus nettes , avec leurs reflets nets Et vous pouvez également obtenir certains de ces reflets nets en plus des reflets doux. De cette façon, vous avez deux types de réflexion différents. Certains sont doux, vous en avez de beaux et nets, comme vous pouvez le voir ici, qui créent des reflets beaucoup plus réalistes et intéressants sur l'eau. 6. Scène atmosphérique : premier lavage: Nous allons donc commencer par le dessin. La première chose que je vais faire est de diviser ce papier à peu près en deux. La raison en est que nous voulons simplement avoir une indication de l' endroit où le ciel se termine et où commence le terrain. Vraiment, nous avons une petite indication du ciel qui passe par le centre. D'accord. Mais à part ça, il y a juste beaucoup de ça, beaucoup de morceaux de branches et de feuilles d' arbres, du feuillage partout. De plus, vous avez également des branches qui apparaissent sur ces petits angles. Et j'en mets quelques petits comme celui-ci. D'accord ? Juste pour me rappeler de les recevoir un peu plus tard, mais cela ne veut pas dire que je vais tout y dessiner. Je vois une branche plus grande arriver par la gauche comme ça, elle entre en scène. Il y a aussi d'autres succursales ici, mais tous les petits détails ne me préoccupent Nous y travaillerons plus tard au fur et à mesure que nous peignons. OK, c'est à peu près ça ici. Il y a comme des arbustes plus clairs et la lumière vient du côté droit. Et je peux voir que ça vient du côté droit parce que les rochers dans l' eau sont illuminés. qui me rappelle que j'ai juste mis quelques petits détails pour certaines pierres et autres choses ici. Encore une fois, ces arbustes qui sont simplement surlignés à l'arrière, puis qui descendent à l' avant comme celui-ci, trouvent de plus petites lamelles de roche comme ça C'est plus près du centre de la scène, juste en dessous du centre de la scène. Je crée juste un petit détail pour ces rochers. Et j'essaie en fait de les rendre un peu plus nombreux et peut-être grands, car il n'y a pas vraiment de bords plus nets dans cette scène Outre ces rochers, vous avez certains de ces arbustes qui descendent ici, à l'avant. Mais à part ça, il n'y a pas grand-chose là-dedans. Je vais également intégrer ce reflet, reflet plus foncé vraiment basique. Je vais juste en donner un aperçu peu près là où il se situe. Vous avez ce ciel magnifique qui se reflète dans l'eau, et en même temps, vous avez aussi ces arbustes et autres choses tout autour de vous. J'aime aussi le fait qu'il y ait ces petites choses qui sortent de l'eau. Si vous pouvez le voir ici, tout comme un bâton qui sort de l'eau, nous pouvons également y entrer un reflet . Il y en a une ici aussi, comme une branche ou quelque chose qui sort de l'eau. Et il y a aussi un tout petit reflet de cela dans l'eau. Ces petits débris, petits morceaux. Il y a des arbres juste ici. Vous pouvez voir un tas de branches monter, puis cela forme une grosse touffe d'arbres ici sur le côté droit Je pense vraiment que je vais y entrer. L'arbre qui entre, est-il là de toute façon, un arbre vient de la gauche et se ramifie en forme de Y comme ça, mais juste là où commence la ligne de flottaison, vous pouvez voir qu'il y a des tronçons d'arbres plus pointus et des choses comme ça aussi Je pense que c'est suffisant pour notre dessin. Nous pouvons commencer à peindre maintenant. Le premier ou deux pinceaux que je vais prendre, le principal avec lequel je veux commencer est probablement un pinceau plus petit comme celui-ci. Juste le balai, d'accord ? Sur le côté, vous voyez, je vais en fait mélanger un peu de couleur. Il ne s'agira en fait que de verts et de bleus plus clairs. Avant de le faire, je pense qu'il vaut mieux je monte dans le ciel parce que je ne veux pas perdre ce magnifique bleu. J'ai ajouté une belle touche de bleu diluée pour le ciel. C'est du bleu céruléen. Il y a environ 10 % de peinture ici. Pratiquement aucune peinture. OK, presque aucune peinture qui traverse le centre comme ça. D'accord. Il n'y a pas grand-chose là-bas. Juste un petit peu pour indiquer le ciel. Vous voyez quelques éléments entrer dedans. Et ce truc dont les bords peuvent aussi être traversés par ici. D'accord ? Mais l'autre élément principal, c'est juste cette eau. a aussi un tas de vous savez, une bonne partie de ce bleu qui le traverse également. Je vais le faire entrer. OK, juste comme ça, l'outremer est aussi mélangé à l'ultramarin aussi mélangé à l'ultramarin Et un peu de cette couleur céruléenne ici, su est plus foncé à la base, on peut voir un peu Le dessus est plus clair, vous pouvez le voir. OK, ça va sécher et faire son travail. C'est ce qui se passe. Pendant ce temps, je vais y aller avec de petits bouts de vert. J'ai du vert sous-marin, qui ressemble à du vert cassé, vert foncé Je vais mélanger ça avec du jaune ici. C'est un tout petit bout de ce jaune Hansa. OK, pendant que j'étais ici, je me suis dit que ce serait peut-être bien de passer également à la couleur dorée. J'ai aussi un peu d'or ici, juste pour me faire une idée de la présence de roches. OK, je cours par ici. Beaucoup de ça, nous ne pourrons probablement pas le voir par la suite de toute façon. Mais juste un peu de course, d'accord, dans les zones un peu dorées, parce que c'est difficile de les faire entrer par la suite. Mais en gros, tout cela va devenir un peu verdâtre. Vous pouvez également en voir une partie mélangeant simplement un peu avec l'eau. De tout petits bouts, de petits points forts dans l'eau de lumière de la scène. OK, c'est bien. Allons-y, ajoutons un peu de ce vert. Il y aura toujours de la RNacodone dedans, mais je vais y ajouter un vert sous-marin, qui est en fait un vert qui est en fait Et regardez ça, je vais juste le déposer ici. Et n'oubliez pas que ce sont toutes des couleurs vraiment plus claires. Nous ne voulons pas ajouter de couleurs vraiment sombres pour l'instant. Il suffit d'un lavage rapide qui va trop loin. Je ne veux pas non plus utiliser trop d'eau. Parce que si cela peut sécher Oui, cela sèche pendant que nous peignons, alors je peux ajouter de la peinture plus foncée sur le dessus sans avoir à attendre trop longtemps. Mais oui, regardez ça. C'est comme du jaune, du vert, du jaune, du vert. Ouais C'est en grande partie de l'eau. C'est probablement environ 15 % de peinture. D'accord. Le reste n'est que de l'eau. est juste de l'eau que je vais laisser passer par là, un bout de ciel. Cette section qui le déplace vers le bas ici. Ici. D'accord. Ici aussi. C'est comme se fondre dans le bleu du ciel. Juste un peu de ce mélange. OK, je descends et je mélange ça avec les bords de l'eau Regardez ça un peu plus vert et je pourrais aussi utiliser d' autres légumes verts. J'ai un peu de vert émeraude que je vais mélanger. OK, il suffit de mélanger ça vers le bas, vous n'avez pas à tout peindre également Vous pouvez y laisser de petits reflets blancs et des choses comme ça. OK, déposez-le comme ça ici. Comme nous pensons qu' en coupant certaines de ces pierres et morceaux autres, certaines d'entre elles peuvent se transformer en roches. Qui sait ? Toujours à la recherche d'opportunités pour créer un moment fort ici et là. Un peu plus de ce vert également. Vert foncé Au fur et à mesure que nous avançons dans la page, tout va bien. Mais l'essentiel est que nous voulons conserver toute cette lumière plus haut, si possible, bien sûr. Et allez-y et introduisez ce matériel assez rapidement. Regardez comment il se fond également dans le bleu. Regarde ça. Ne vous inquiétez pas pour les détails ou quoi que ce soit d'autre. Nous examinons simplement les valeurs la couleur, c'est important parce que nous. Je veux dire, nous n'avons vraiment que du vert et un peu de bleu. D'accord ? J'ai un vert bleuté mélangé ici dans le panneau pour y mettre un peu de ce truc également OK, souviens-toi que tout ça est encore mouillé. Ce qui est bien, c'est que même s' il commence à sécher trop rapidement, si vous avez un flacon pulvérisateur comme celui-ci, vous pouvez simplement le vaporiser par-dessus et le faire réagir à nouveau, pour qu'il revienne à la vie. Vous pouvez donc peindre tout mouillé en mouillé. Maintenant, je vais y jeter un œil. J'ai ma brosse pour ventilateur, c'est ce que je veux. Voici un petit pinceau en forme de ventilateur. Et aussi un petit pinceau plat, je peux le trouver. Petit pinceau plat, je vais commencer à ajouter des verts plus foncés. OK, ici sur la droite, je mélange, j'ai un peu de vert bleuté plus foncé ici, j'ai un peu de vert émeraude Cela n'a pas vraiment d' importance tant que vous mélangez un vert un peu plus foncé. Si vous avez un bleu outremer et un jaune, il suffit de les mélanger pour obtenir un beau vert Quoi qu'il en soit, même cet autre vert, j'aimerais en avoir quelques ici parce que cela rend les choses intéressantes Ce n'est pas la même couleur du début à la fin. J'ai aussi un peu de brun dans le coin. OK, jetons-y un coup d'œil. Que pouvons-nous faire ici ? Nous pouvons ajouter un peu de couleur ici et créer un bord où ce buisson ensoleillé, ici sur le côté droit, est toujours là OK, allons-y , ajoutez cette couleur. J'essaie toujours de m' assurer laisser dans une partie du lavage précédent, afin que le vert ne soit pas le même, la même teinte foncée. Voyez comme il y a aussi un peu de lumière, c'est très important. Nettoyer un peu de ce green, c'est un mur pour moi. D'accord ? Tous ces légumes verts différents se combinent pour former un mélange tellement intéressant. Plus bas, ici aussi. Tu obtiens le même accord. Et n'oubliez pas de partir, y laisser un peu de cette lumière. Jetons un coup d'œil au centre. Il y a aussi des verts et des jaunes très vifs au centre Mais je vais aussi ajouter quelques morceaux de ce vert dilué. Vert foncé dilué. Je remarque qu'il y a une toute petite section sombre au centre. Je peux juste y aller et y arriver en un instant. D'accord. Une autre chose est que vous avez également un feuillage qui reflète les couleurs de l'eau, ce vert dans l'eau. En gardant cela à l'esprit, mais évidemment, il suffit de peindre des arbres, des touches de vert plus foncé sur les arbres comme celui-ci ici et ici. Oui, cette section contient également des parties plus sombres. fait, nous peignons lentement, petit à petit, ces zones plus sombres. Ce que je veux aussi faire, c'est encore une fois simplement travailler sur ceux-ci, comme des reflets dans l'eau. Et ils sont de couleur brun verdâtre. sombre, sauf que dans le dos vous avez quelque chose ici et vous pouvez voir que c'est comme un coup de pinceau qui peut indiquer quelque chose qui se passe là-bas. OK, encore une fois, encore une fois, quelques coups de pinceau vers le bas pour contourner ces petits morceaux . Réflexions, OK, fait que je fais vraiment attention à ne pas me débarrasser de tout ce bleu également. Quelques réflexions à ce sujet. qui est bien, c'est que nous avons également laissé petits points saillants qui seront utiles. Très utile par la suite. OK, ça se répand. Il y fait certainement son travail. Continuez à ajouter un peu plus de couleur par-dessus. Il suffit de superposer du mouillé sur du mouillé. Souligner cette ombre ici également. Cette section plus sombre, comme cette section plus sombre ici. Ici, près de l'eau également. Il va y avoir un peu de noirceur. Je suppose que cette petite séparation entre les arbustes et les objets a heurté l'eau. D'accord. juste un peu de vert foncé dedans et j'en ai aussi mangé un peu de brun, pourquoi pas ? D'accord. J'ai aussi des arbustes, des arbustes et d'autres choses, et n'oubliez pas de laisser un peu de ce vert dans le vert, ne vous en débarrassez pas de tout. OK, maintenant il est temps de le mélanger un peu plus vers la gauche. Le plus important, comme je le disais tout à l' heure, c'est que je veux garder certaines de ces pierres ici. J'ai ce petit pinceau plat, d'accord ? Je vais juste m'assombrir autour de ces rochers et autres. Un peu d'obscurité, un peu de tout ce qui passe par ici, ici et ici aussi. Dans cette petite section, je laisse aussi un peu de vert pour qu'il ne soit pas, encore une fois, de la même couleur. C'est vraiment important. Même des arêtes vives. C'est assez crucial car en fait, nous avons un arbre plus pointu qui entre et puis, sous l' ombre, il fait un peu sombre Mélangez une couleur plus foncée. Il suffit de le mélanger vers le bas pour obtenir cette couleur vraiment foncée sur les bords Même à la base, laissez-le faire son travail. Et comme ça, d' accord, ça devient plus épais. J'utilise plus de peinture et moins d'eau. C'est ainsi que vous atteindrez ce niveau d'obscurité dans cette section. D'accord ? En y jetant un coup d'œil, en voyant ce que nous pouvons potentiellement ajouter ici. J'ai encore quelques tonnes de ces légumes verts. Vous remarquerez que la plupart des zones vertes plus foncées se trouvent dans la partie centrale de la scène, juste en dessous des arbres . Regarde ça. Voici quelques bribes plus légères. Je vais juste souligner à nouveau cette partie. Vous devez continuer à vous y intéresser de temps en temps , juste pour vous réajuster, même ici également J'ai pensé qu' un peu plus d'obscurité pourrait m' aider ici. Il y a un peu plus d'obscurité là-dedans. C'est peut-être aussi le cas ici. Ici, en haut, comme ça. Mais encore une fois, il ne faut pas se débarrasser de toute cette lumière. J'essaie d'en garder une grande partie si possible. D'accord. Oui, il fait de plus en plus sombre sur les bords, mais au centre, il y a un peu de lumière qui est préservée. Choisissez, prenez un peu de ce jaune et déposez-le ici également. Répartissez vers le bas et des choses comme ça. Peut-être presque des reflets dans l'eau. D'accord ? Juste quelques bribes de quelque chose dans l'eau. Des reflets dorés ou autre, c'est le seul moment où vous pouvez le faire alors que la peinture est encore humide. Même ici, il y a quelques petits reflets sur cette zone d'arrière-plan. Pourquoi ne pas simplement ajouter un peu de peinture plus claire et voir ce qu' elle fait là-dedans ? OK, il y a beaucoup d'eau. Lorsque je laisse tomber ce tableau également, il y a beaucoup d'eau pour encourager cette section à fleurir et pour que la couleur foncée qu'elle contient se disperse un peu D'accord ? En le déposant à quelques endroits, en fait, si vous pouvez aussi vous le dire ici en haut, c'est juste de la peinture jaune clair. D'accord ? Tu sais, certains de ces trucs ici aussi. Juste pour diviser un peu cette section. Ils suscitent un peu d'intérêt comme ça. Vous savez, même dans ce genre de section, appuyez sur le papier avec ce genre de pinceau qui crée un petit effet moucheté et un peu d'intérêt, comme vous pouvez le voir, accord, vous pouvez voir les choses commencer à fonctionner ensemble et à faire leur ici J'ai un petit couteau de poche avec ça. Ce que nous pouvons faire, c'est entrer et gratter quelques points saillants, des bouts de peinture sur la page, comme ça. Créez juste quelques indications de la présence d'arbustes ou de l'herbe, en particulier près des bords de cette rive de rivière. Je tiens vraiment à indiquer que ces arbustes et autres plantes poussent ici. D'accord. Certaines zones sont plus sèches que d'autres, vous pouvez donc mieux le faire dans certaines régions. Si vous entrez dans une zone où vous grattez une zone encore humide, vous allez avoir ces taches plus sombres. Et dans les zones sèches, vous trouverez ces pièces plus légères, comme vous pouvez le voir là-bas. OK, nous pouvons trouver quelque chose ici. Encore une fois, un peu, je fais juste attention à toutes les parties un peu sèches, légèrement plus sèches sur le papier, et je vais entrer, y un peu sèches, légèrement plus sèches sur le papier, aller et gratter quelques morceaux, d' accord, créer de l'intérêt D'accord, il y a un moment où vous commencez à vous éloigner de la photo de référence et à vous en approprier une partie. Et là, j'ai envie de m'intéresser davantage à ces bouts d'herbe et à d'autres choses. Y a-t-il quelque chose qui se passe ici, comme une branche ? Cette astuce consiste également à ne pas en faire trop. Regarde ça. Quelque chose comme ça là-bas. Cela semble un peu détaillé dans cette section, d'accord ? Gratter des bouts d'arbre et tout ce que vous avez sur le côté droit Vous pouvez également le faire ici, comme je le disais, juste sur les bords. Et grattez un peu de cette peinture pour redonner du jaune à ces arbustes. En pénétrant dans certains d'entre eux, vous pouvez voir simplement entrer un peu dans l'eau, plonger dans la section d'eau qui s'y trouve D'accord. Une partie de cette netteté est très importante parce que nous avons toute cette obscurité et ces détails doux et doux partout Certains détails précis comme celui-ci contribuent vraiment à créer un intérêt supplémentaire pour votre scène. Il suffit de regarder la section supérieure. Cette section supérieure permet d'y entrer. Il suffit de gratter un peu de ce truc à l'arrière. Un peu de ça, d'accord ? Ce n'est pas grave. D'accord. Maintenant, ce que je vais faire, c'est un pinceau, un petit outil, un pinceau Je vais aller jusqu'au bout avec de la peinture très foncée. D'accord ? Une teinte neutre fera l'affaire. Et je vais ajouter certaines de ces branches plus sombres. D'accord ? Nous sommes arrivés au point où la scène commence à sécher, d'accord ? Nous allons avoir des arêtes vives, arêtes cassées. quelques effets intéressants où ils combinent simplement des arêtes souples et tranchantes. Je pense que cela va le rendre bien plus intéressant. OK, remarquez également à quelle vitesse je déplace le pinceau sur la page. Ce n'est pas de la science des fusées, il suffit de tenir ce pinceau au bout pour obtenir une ligne de perdant Et j'essaie juste d'imiter un peu la photo de référence et d'y mettre les branches qui semblent bouger, se faufilant dans et hors de tout ce feuillage Il s'agit en grande partie de peinture à presque 100 %. Je prends juste la peinture directement dans la palette. Il y a un peu d'eau dedans qui active cette peinture. D'accord. Mais c'est pour l' essentiel, c'est juste de la peinture. D'accord. Et si je le fais, c'est pour que ces lignes ne bougent pas vraiment trop une fois que je les ai insérées. Parce que la façon dont nous avons toutes ces branches ici, elles se fondent dans le vert. Et c'est ce que nous devons faire. Nous devons tout peindre. Mouiller à mouillé, mais pas complètement mouillé à mouillé. Le papier est légèrement humide pour obtenir cet effet, d'accord ? D'accord. Et certaines branches ne font que donner certaines de ces branches un aspect un peu plus assemblé. Il semble qu'il y ait une hausse comme ça, puis une autre succursale se joint à nous . Il fait très sombre et il est difficile de voir exactement ce qui se passe ici. D'accord ? Mais vous pouvez certainement entrer dans de jolis petits détails. D'accord, j'essaie également créer des lignes plus aléatoires ici, afin que ce ne soient pas toutes les mêmes pièces Même ici, vous devez vous procurer des branches d'arbres et tout ce qui se trouve dans cette section. Je vais juste m'attarder sur quelques points comme ça. OK, là-bas, en bas, il fait également très sombre. J'ajoute juste quelques morceaux de cette peinture plus foncée, dans dans cette petite brindille dans l'eau Dessinons ceci en cela, quelque chose de rapide. J'avais quelque chose ici aussi. Je pense que c'est comme si une succursale montait et qu'elle refléterait peut-être rapidement celle-ci aussi. D'accord. Elles sont un peu proches les unes des autres, mais peu importe. J'aurais dû le mettre là à la place. Bien, qu' avons-nous d'autre ici ? Nous avons des petits cailloux et tout ce genre de choses qui les traversent également. D'accord. Quelques détails supplémentaires sur ces branches. Je voudrais juste en ajouter un autre, oui, quelque chose comme ça. Pour rejoindre un peu cette zone. Peut-être aussi en passant par le centre, quelque chose d'un peu mieux là-bas. Cela semblait un peu décousu avant l'arrivée de nombreuses succursales et d'autres choses Je me suis dit pourquoi ne pas entrer dans quelque chose ici aussi, juste quelques bribes. Où est le pinceau plat que j'ai trouvé ici ? Prenez un peu de cette peinture plus foncée et voyez si je peux y mettre un reflet plus foncé. Tu vois, c'est juste un reflet plus sombre vers le bas, accord, de ce qui précède. D'accord ? Mais nous préservons toujours toute cette lumière qui éclaire ce petit monticule de feuillage et ainsi de suite D'accord ? Voyez comment cela descend et s'intègre un peu OK, c' est très important ici sur le côté droit, je vais le reproduire un peu Cette partie n'est en fait pas si légère, mais gardez-la comme ça. Pour le rendre plus intéressant, vous pouvez également utiliser un pinceau plus pointu. Tu vois, je suis juste en train de mettre cette herbe imaginaire ou quoi que ce soit d'autre qui passe par ici. Parce que nous avons perdu une bonne partie des détails, les parties tranchantes de cette section sont simplement peintes mouillée à mouillée. Certaines parties de ce genre seront également des coups de pinceau intéressants. Ici, ajoutons-y encore un peu, juste un peu de noirceur à l'arrière. Joignez-en une partie avec le côté droit. OK, c'est bien. Faites-nous un essai rapide. 7. Scène atmosphérique : deuxième lavage: OK, tout est à peu près sec maintenant. Mais je voudrais juste remouiller quelques petites sections juste ici, peut-être ici aussi La raison en est que je puisse entrer dans quelques détails. Juste rayé, il y a quelques petits détails là-dedans Quelques bouts d'herbe et d'autres trucs arrivent. OK, c'est peut-être quelque chose qui pousse des bouts d'herbe dans l'eau. Qui sait ? Comme ça. Euh, parce qu'il y a beaucoup de désordre ici, mais il n'y a tout simplement aucune texture. Donc, à mon avis, cela va rendre un peu plus intéressantes que ce qu'elles étaient auparavant si je me contentais de gratter et d' ajouter certains de ces éléments. OK. Ça mélange aussi un peu mieux ça. Maintenant que les touches finales sont vraiment là, je voudrais revenir sur quelques petits points forts. Ce que je veux faire aussi, c'est me procurer de la peinture très foncée. Voyons si nous pouvons aller de l'avant et placer certains de ces rochers ou les ombres, indications, les ombres de certains de ces rochers. Maintenant, beaucoup de ces trucs se jouent simplement par devinettes. Je suppose qu'ici, un peu plus de brun, de brun et de noir passe, vous allez voir qu'il y a une grande partie de cette lumière venant du côté droit. Certains de ces éléments vont contribuer à un peu de continuité entre le côté gauche et le côté droit, simplement en se déplaçant ensemble. Écoutez, tout n'est pas là. Certaines de ces choses ne sont en fait que des pièces inventées. Mais je trouve que cela va être utile simplement pour créer un peu de netteté dans toute cette zone Il suffit même de transformer certains de ces morceaux en pierres. Pourquoi pas par ici ? Des taches de ténèbres les traversent. Je ne suis pas content de cette ombre de brindille dans l'eau, mais peu importe, ce n'est pas grave À la fin de la journée, regardez à quelle vitesse je suis en train de me retrouver dans cette obscurité à côté de certains de ces rochers plus légers. À partir de là, vous pouvez vraiment commencer à assembler des pièces pour que le tout ait l'air un peu plus uni. Il y en a par ici, il y a aussi de l'obscurité ici. Juste pour voir si je peux appliquer un peu de peinture dans cette région quelque chose qui n'en contient pas trop, mais quelque chose comme ça Une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser un peu de gush, ce que j'adore comme touche finale Enlevez vraiment un peu de cette courge blanche, c'est de la peinture opaque et je vais en prendre un du même type Il y a un pinceau et un pinceau en forme de ventilateur Je vais l'utiliser avec un peu de blanc, un peu de jaune et un peu de vert mélangés à un mélange de peinture verte. Et voyez si je peux être un peu plus jaune là-dedans. voir si je peux juste mettre un peu de cette couleur par ici. Pulvérisez-le un peu de lumière. Je reviens par ici. Si je pouvais aussi pulvériser la page pour qu' elle se fond bien sur le mouillé. Cela aura simplement l' air plus naturel, surtout lorsque vous utilisez du gaz. Cela a tendance à être submergé si vous ne faites pas attention en haut également Pouvez-vous voir que ce ne sont là que quelques zones où je pourrais éventuellement ajouter de petites touches de jaune. OK, ça s' apaisera plus tard, mais j'aime la façon dont ça se granule et ça fait des choses intéressantes ici Peut-être un peu plus jaune là aussi. Et vous pouvez simplement jouer avec ça, créer un peu d' intérêt si cela devient un peu incontrôlable également, simplement l'éponger avec le mouchoir comme celui-ci D'accord, le guash est opaque, il créera donc un aspect brumeux. Il est donc très important de trouver un équilibre entre cela. Assurez-vous que vous avez également conservé les couleurs précédentes. OK. Mais j'adore mélanger un peu de guash aux aquarelles. Cela donne aux choses un aspect tout à fait unique. Intéressant Quelque chose comme ça ici aussi. Pourquoi pas ici ? Elle est donc dans cette section plus sombre ? OK. Pinceau plat et guash blanc avec une infime touche de jaune Voyons si nous pouvons mieux faire ressortir certaines de ces roches. Euh, et juste ici. Bonne boisson. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Je pense que c'est à peu près ça. En plus de ramener quelques petits bouts de lumière ici, nous avons conservé une grande partie des couleurs précédentes et éléments sont préservés. Mais comme je l'ai dit, ça lui donne un coup de pouce supplémentaire. Oui, j'aime beaucoup l' utiliser, comme vous pouvez le voir. OK. Faites en sorte que ce soit un buisson plutôt qu'une sorte de petit bout d'herbe et ça qui passe à travers. Pourquoi ne pas le refléter également dans l'eau ? Faites simplement glisser la couleur vers le bas comme ceci et vous pouvez l'obtenir Cela va lui donner un aspect plus naturel. Peut-être aussi comme un reflet de la lumière, je suppose. Fantastique Anna a terminé. 8. Sentier du bush : dessiner: En ce moment. Allons-y et commençons par le dessin. La première chose que je vais faire est monter dans cette petite limite d' arbres à l' arrière et c'est là que le ciel se sépare de la terre. Je dirais que cela commence peu près au tiers ou au quart de la page. Même moins d'un quart si on y pense. Mais vous pouvez bien sûr modifier la quantité de ciel que vous souhaitez afficher. OK ? Je vais le garder assez souple, monter, disparaître comme ça. OK. Nous avons un peu de ciel montagnes et d' autres choses en arrière-plan. Vous avez un petit sentier ici, mais si vous y réfléchissez, beaucoup de ces choses ici, vous pourrez les retrouver à l'aquarelle par la suite. Je tiens à indiquer certains de ces rochers, comme vous pouvez le voir, ces petits rochers plus plats qui reposent juste sur le sol sur ce sentier C'est en fait l'une des parties les plus faciles du sentier. Vous trouverez des tonnes et des tonnes de pierres à certains endroits, presque pas de sable, mais juste quelques pierres plus petites. Cela contribue vraiment à donner à la scène un aspect intéressant et un peu plus tridimensionnel sorte qu'il ne s'agit pas que de sable. Il y a quelques autres éléments ici. Il y a beaucoup de choses que tu peux mettre ici. Beaucoup de petits rochers qui , comme vous pouvez le voir ici en bas , se chevauchent également sur ce sentier Juste de petits cailloux et des débris qui descendent cette pente, comme c'est le cas ici. L'attraction principale est cet arbre sur le côté droit. Mais ce que j'essaie de faire pour le moment, c'est juste de me faire une idée de ce sentier qui part jusqu'à l'arrière. J'aime aussi le fait qu'il y ait un autre petit rocher amusant qui se dresse, comme sur le bord du sentier. Laisse-moi juste essayer de mieux y voir les choses. Cela lui donne un aspect plus aléatoire. Toutes les ombres sont là, à peu près toutes les ombres qui courent vers la gauche, la source de lumière vient du bas. Presque comme sur le côté droit, quelque part en bas à droite. Et il y a aussi des ombres d'arbres qui ne figurent pas spécifiquement dans la scène, comme celle-ci ici à l'avant. Celui-ci vient du côté droit. OK, je pourrais commencer par cet arbre, ce petit arbre ici à l'arrière. Placez d'abord l' arbuste devant, mais vous vous efforcez simplement saisir cette indication d'un arbre montant dans le ciel. OK ? En utilisant le bord de mon crayon et en le tenant, en essayant de le tenir également près du bout. OK ? Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, il suffit de se rapprocher de ce que vous voyez dans la référence. Et l'avantage de ces paysages naturels c'est qu'ils sont si indulgents Vous n'êtes pas obligé, vous n'êtes pas obligé d'entrer dans la scène exactement telle qu'elle apparaît également. OK. Je veux juste le comprendre, assurer que vous avez suffisamment de lignes aléatoires et que vous donnez à cet arbre un aspect un peu plus intéressant Consacrez un peu plus de temps à dessiner ces caractéristiques particulières. Parce qu'à part les arbres, une grande partie du reste de ce qui se passe ici est plutôt modérée. On ne voit pas grand-chose d'autre se passer, surtout dans le sable. C'est pourquoi il pourrait être une bonne chose de donner un peu plus de détails sur certains de ces arbres. qui est confus, c'est qu'ils se chevauchent et que tout se passe partout. J'essaie de simplifier un peu, de me faire une idée générale de ce qui se passe, de certaines branches qui se détachent. Mais l'arbre principal, c'est celui que je veux aborder avec quelques détails supplémentaires. Je suppose que cela inclut également un peu d'ombrage si ce n'est pas nécessaire Mais c'est juste quelque chose que vous pouvez faire pour faire ressortir de petits détails. Vous pouvez même ajouter une branche qui n'est pas vraiment là et qui n'était pas là dans la référence, mais je veux juste le faire quand même, comme ça. D'accord, voilà, nous arrivons à un peu plus de détails. Nous avons également d'autres arbres ici en arrière-plan qui sont tout simplement blancs, comme vous pouvez le voir se détacher du ciel. Vous pouvez voir certains d'entre eux monter et créer un peu de ces détails en arrière-plan. Ça ne doit pas être grand-chose. Il y a aussi d'autres arbres ici au loin . Le plus grand est ici, sur le côté droit. Cela commence à peu près au quart de la page, en remontant sous un angle étrange. OK ? Mais j'aime bien cela parce qu'il réunit le côté gauche et le côté droit de la scène. OK ? Arqué vers la gauche Et puis vous avez un autre arbre qui pousse complètement droit vers haut avec une petite autre branche qui monte également comme ça. OK. Ça remonte droit comme ça. Je me concentre sur les branches principales. OK. Succursales principales. Je ne veux pas m'embêter avec tous les tout petits. Nous pourrons les intégrer plus tard. Je veux juste m' assurer que j'ai bien les branches principales du coffre. Il suffit de l'étendre un peu comme ça. OK. Non seulement cela, vous avez également des arbres au loin en arrière-plan, mais j'aime dessiner ceux de devant en premier dans la mesure du possible. OK. Ici, vous pouvez voir qu'il y a une autre branche monte directement vers le haut comme ça. OK ? Et presque plus vous les rendez parfaits, plus ils ressortent et n'ont pas l'air naturels. Vous devez vous laisser un peu de liberté avec le crayon et ajouter quelques petites lignes aléatoires ici et là. OK ? J'essaie également de ne pas lever la main de la page. Laisse-le m'emmener là où je dois. Cette branche sort et se courbe. De plus, vous avez cette autre branche ici, qui sort juste de ce côté de cet arbre, descend comme ça, puis va jusqu'à la gauche. C'est pour cela que j'aime cet arbre. Il sert simplement de connecteur entre le côté gauche et le côté droit de la scène. La branche part en tangente, ce genre de chose. C'est bon. Il y a même des petits qui sortent de l'arbre et qui font également une petite apparition ici. OK. Un peu de ce détail, d'accord, tapisse un peu plus ce coffre. Mais nous pourrons ajouter beaucoup de ces éléments plus tard avec les aquarelles. Mais il est bon d' avoir un bon plan au crayon avant d'entrer, afin de ne pas avoir de mal à vous demander où tout devrait être, en particulier les formes principales, ces arbres principaux. Vous ne voulez pas vous demander plus tard où les mettre. Cet arbre devrait être plus incliné, mais peu importe. Je vais juste le corriger un peu comme ça. Fais-le passer sur le côté droit, peu importe. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Tant que ça correspond à ce qui se passe ici, tout ira bien Est-ce qu'un autre arbre va sur le côté droit ? Il y a des arbres, des plus petits ici, des branches en forme de Y. Celui-ci ne fait que monter et encore une fois, il créer tous ces petits détails est pas nécessaire de créer tous ces petits détails au départ. J'essaie juste de mettre en place certains de ces troncs et branches qui pourraient interagir et se chevaucher au premier plan OK, une autre malle est en train de monter. OK, celui-ci est là. Je peux juste le faire partir sur le côté droit. Juste un truc aussi rapide, peu importe. OK. Bien sûr, en arrière-plan, nous avons un peu de cette montagne au loin. Il y a toutes ces ombres et tout ce que vous avez sur le terrain, je ne vais pas trop m'embêter. Comme vous pouvez le voir, ce sentier part complètement sur le côté. Mais bien sûr, il y a aussi des petits rochers , des cailloux et des choses comme ça Je vais juste en saisir quelques-uns, juste me rappeler de les mettre dedans. Ensuite, vous remarquerez que les rochers ont une petite ombre sur le côté gauche. Il va être très important d'y entrer. Cela aidera également à indiquer la source de lumière. Bien sûr, des ombres incroyables qui ne font que parcourir la scène. Vous avez aussi ces autres arbres, vous en avez un autre là-bas. Vous avez des arbres plus petits qui courent juste au loin. Il est presque très difficile de savoir ce qui se passe en arrière-plan parce qu'il y a de très petits arbres et tout ce qui se passe. Mais ça va marcher. Nous pourrons en extraire une partie avec le petit pinceau plus tard, sans oublier certains de ces petits arbustes. OK, quelques petits arbustes verts passent par ici. Je pense que cela devrait être une bonne chose pour notre dessin. 9. Bush Trail : premier lavage: D'accord. Je vais maintenant commencer par le ciel et je vais choisir du bleu céruléen, du bleu céruléen très clair, donc il est dilué avec principalement de l'eau, 90 % d'eau Ce que je vais faire, c'est traverser et entrer dans de petites parties du ciel. Il faut faire attention et simplement peindre autour des zones principales de l'arbre. Vous pouvez donc voir ici juste un peu de ce bleu en arrière-plan où se trouvent les arbres , ce qui arrière-plan où se trouvent les arbres est difficile parce que, comme je l'ai déjà dit, vous allez simplement essayer de laisser la majeure partie du blanc là où se trouvent les branches des arbres. D'accord. Mais oui, juste pour pouvoir entrer plus tard toute façon un peu de couleur pour les arbres, parce que vous ne voulez pas qu'ils soient trop bleus dans cette zone. D'accord. Mais les arbres, les principales petites branches, oui, vous pouvez le faire assez facilement. Et les lignes verticales comme celle-ci avec certains de ces autres arbres ici. Je trouve aussi que cela vous aide vraiment à utiliser de la peinture négative. Découper certaines zones, en laissant certaines zones blanches. D'accord. Étalez ce bleu, concentrez-vous un peu sur cette zone. Il suffit de couper autour de l'arbre. Je regarde juste où il y a peut-être d'autres points blancs ici et tout ça. Ce n'est pas grave. OK, en passant à la droite, c'est là que toute cette planification est utile. Le peu de travail que nous avons fait auparavant, savoir couper les arbres, dessiner les arbres, bien sûr, est très important que nous sachions où aller avec le pinceau maintenant. D'accord. Comme ça, ce n'est pas grave si vous passez par-dessus une partie du tronc de l'arbre et que vous ne l'obtenez pas parfaitement. Ce n'est pas la fin du monde, d'accord ? Vous voulez simplement laisser les troncs des arbres si possible. D'accord ? Bien sûr, tout ce qui se trouve en bas, peu importe, ça va devenir vert de toute façon. Mais j'essaie juste de mettre un peu de bleu, principalement dans les sections supérieures. Je suis descendue trop loin, mais je me souviens toujours du bleu. Vous pouvez facilement mélanger un vert en ajoutant simplement un peu de jaune dans ce bleu plus tard. OK, l'essentiel est de se laver une bonne partie du ciel. Juste comme ça. OK, j'ai raté un petit moment. En fait, permettez-moi de revenir sur cette section comme ça. Voilà, il suffit de l'enregistrer pour refaire ce bit. Voilà, nous avons un bout de ciel et nous nous déplaçons dans cette touche de couleur où je trouve que c'est drôle ou qu'il y a trop de bleu là-dedans. Tu n'as qu'une seule chance de le faire. OK, c'est bon. Maintenant, pour passer à autre chose, je vais peut-être simplement mettre un peu de vert parce que je ne veux pas que tout cela disparaisse d'un coup. Il suffit de mettre un peu de jaune comme ce que vous voyez en train de faire, en prenant simplement un peu de jaune clair, en diluant également ce jaune avec de l'eau Cela me permet d' y mettre un peu de cette couleur verdâtre J'utilise également un vert plus foncé et je l'ajoute également. N'oubliez pas que tout ce papier est encore humide lorsque vous déposez une partie de cette peinture dans cette zone humide. Vous allez obtenir ce bel effet de mélange et de douceur, c'est vraiment ce que vous recherchez, en particulier dans les zones où j'ai choisi le bleu et où je veux évoquer des montagnes et d'autres choses de ce genre en arrière-plan Paysage australien vraiment important. Ce n'est pas nécessairement toujours vert non plus. Tu aimes vraiment les marrons là-dedans aussi. Je ramasse de l'ocre brun, en ajoutant un peu au vert pour qu'il soit un peu atténué sur les verts Oui, ce n'est pas trop dynamique, de le déposer ici. Et c'est juste pour saisir cette indication de ces montagnes en arrière-plan. Comme je l'ai dit, ces petits bouts de brun. C'est un peu de Sienne brûlée. J'ai pensé que j'allais y aller et le combiner un peu avec le vert également. OK, peut-être qu'ils pourraient suggérer des pierres et d'autres choses en arrière-plan. J'ai même du jaune, un peu de jaune et nous pouvons aussi le laisser tomber pour rendre plus jaunâtre. Il y a un peu plus de jaunâtre dans cette section. D'accord. Maintenant, je vais me fier beaucoup aux jaunes Nous commençons maintenant à entrer , je suppose, dans la région des quatre terrains. Avant de le faire, je vais simplement ajouter un peu de jaune dans ces zones pour indiquer qu'il y a une ligne d'arbres à l'arrière plutôt qu'un ciel comme celui-ci. D'accord ? Juste une petite section douce laquelle je n'ai pas besoin de trop de couleur. D'accord. Et c'est génial. Déposez simplement cette couleur et laissez-la agir. Au fur et à mesure que je me déplace vers le bas de la page, je vais reprendre que c'est presque une couleur jaune rougeâtre Je vais mélanger un peu de rouge orange avec mon Oka jaune, un peu de rouge orange. J'ai aussi des trucs comme de la Sienne brûlée. Je vais essayer de voir si je peux reproduire cette couleur ou quelque chose de similaire Je suppose qu'ici , c'est presque comme une couleur un peu plus rougeâtre qui semble aller bien Je vais également faire glisser vers le bas une partie de cette autre couleur qui se combine toutes. Comme vous pouvez le constater, il n'y a vraiment aucun intérêt dans cette scène où il y a, je suppose, des zones où tout cela ne se rejoint pas. Parce qu'il est très important de créer un sentiment de connectivité entre l'arrière-plan et le premier plan l'arrière-plan et le premier plan dans les aquarelles, sinon les choses semblent un peu décousues . Les greens vont bien se porter. Je pourrai ajouter des légumes verts sur ce mélange jaune par la suite Du jaune orangé, du m, un peu plus d'ocre jaune là-dedans aussi, un peu de titane chamois, qui ressemble à du blanc cassé, peut aussi en laisser tomber un peu Juste pour le changer un peu, ajoutez-en un peu, déplacez-le vers le bas de la page. Le papier devrait naturellement commencer à sécher pendant que vous travaillez. La plupart du temps. Si je peux éviter d'utiliser le sèche-cheveux et le faire lentement, je préfère que, s' il sèche naturellement, je trouve que les couleurs sèchent plus uniformément Déplacez-les en utilisant le sèche-cheveux. Je pense que c'est représentatif de la couleur. Probablement un peu plus saturé qu'il ne l'est, beaucoup plus saturé que dans la référence, mais je pense que c'est mais je pense que c' une petite zone décente et je peux y mettre une plus grande partie de ce bain. Titane Encore une fois, cette couleur blanc cassé, vous pouvez la mélanger vous-même. Si vous avez un peu de blanc titane et juste un peu de gris, vous pouvez facilement mélanger les deux. Je veux juste créer de petites incohérences là-dedans. OK, donc tout commence lentement à se mettre en place. Ce que je veux faire, c'est travailler un peu sur ces arbres et ajouter une couche rapide pour les arbres. OK, un peu de brun sur les arbres. J'ai juste un peu d'ocre brun ici, un peu d'ocre brun et je vais passer directement au titane et à l'ocre brun, peut-être en y ajoutant un peu de ce bain titane et à l'ocre brun Mettons-le simplement comme ça. OK, ça a l'air bien. Très léger d'ailleurs. Je ne veux pas trop de couleurs ici. Un mélange très léger de ce blanc et de cette ocre brune. Nous ne voulons même pas rester dans l'ombre. Nous avons simplement ajouté les nuances de base de l'arbre. Plus l'arbre est clair, un peu plus de brun dedans, un peu de brun. De bons trucs. Vous voulez parfois laisser un peu de blanc sur l'arbre, sur le côté droit, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez soit laisser cela pour les points saillants soit simplement y revenir plus tard. D'accord. Mais je voudrais ajouter un peu de cette couleur parce que le ciel est généralement sec, nous pouvons le faire sans que cela ne se mélange et ne cause aucun désordre Si nous le faisions avant, cela se mélangerait trop et ne serait pas beau. D'accord. Mais maintenant c'est bon, on peut s'en tirer comme ça. D'accord. Nous voulons avoir ces nuances de chaleur en arrière-plan, de couleur brun jaunâtre. Ensuite, passez par-dessus avec une couleur plus foncée. OK, ajoutons cette branche là, les détails de base, celle-ci aussi. Nous pouvons aller de l'avant et ajouter un peu de ce mélange blanc et brun, d'accord. Comme vous pouvez le constater, je ne vais pas passer en revue l'arbre dans son intégralité. Seulement une partie. Oui, en laissant un peu de blanc. J'aimerais créer quelques points forts de cette façon, si possible. D'accord. Certaines d'entre elles vont un peu plus loin. Pour certains arbres, nous pouvons également ajouter des arbres plus foncés et des choses comme ça par la suite . Allons y jeter un œil. Celui-ci à droite, à gauche, nous allons juste ajouter un peu de brun pour indiquer la base de l'arbre comme je l'ai fait pour les autres. Celui-ci également. Voici quelques unes de ces branches auxquelles je devrais juste donner un peu de couleur, pour montrer qu'elles sont là. D'accord. Vous pouvez voir certains d'entre eux ici. Ouais Bien. Maintenant, cette zone commence à sécher et je vais en profiter pour prendre un petit pinceau en forme de ventilateur et y mettre un peu de couleur, un peu de vert. J'ai du vert, du vert foncé. Je le retire directement de la palette, juste avec un peu d'eau pour l'activer. Regarde ça, je suis juste en train de le faire défiler dans cette zone. À partir de là, vous pouvez obtenir une petite indication des arbustes et autres objets. Je pense qu'avec les arbustes, nous voulons probablement obtenir un peu plus de jaune. Je voudrais utiliser un jaune doux pour certains de ces arbustes ici comme ça, en utilisant des arbustes clairs qui mélangent pour certains de ces arbustes ici comme ça, en utilisant des arbustes clairs qui mélangent également un peu de jaune dessus Vous vous souvenez que les légumes verts sont assez modérés. Nous optons pour un mélange de vert. Il suffit de le mettre en plume. Je n'utilise pas non plus beaucoup d'eau avec ce mélange, car il ne fera que car il ne fera m' aider à rester en place. Si vous utilisez moins d'eau, tout ce que vous ajoutez se déplacera moins. Bien sûr. Vous avez d'autres zones comme ici, vous avez d'autres arbustes et tout ce qui se passe. Tu as des feuilles d'arbres et ce truc aussi. Vous pouvez prendre un peu de cette peinture plus foncée et indiquer une partie ici également. Il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup. J'utilise aussi ce vieux pinceau, et cela a tendance à m'aider un peu. OK, nous reviendrons également sur le dessus avec une peinture un peu plus nette plus tard coups de pinceau pointus, une fois que tout est sec, mais juste un peu de cette texture peut aider à indiquer ce qui se passe. OK, prenons encore un peu de ce green. Et encore une fois, il y a un peu de jaune et un peu de blanc là-dedans. Juste pour désactiver un peu le vert, pour qu'il ne se passe pas trop de choses là-dedans Il y a peut-être aussi des parties plus sombres ici. Je vais juste aborder certains de ces sujets ici. Juste les côtés. D'accord. Une autre chose que je veux vraiment faire également, c'est me retrouver dans cette ombre sur le terrain. Mets-toi dans cette ombre sur le sol. Mais avant cela, je veux juste m' assurer d'avoir compris, je suppose, certains des détails des pierres et des morceaux qui s'y trouvent d'abord. D'accord, encore quelques arbustes. Regarde ça. Regarde comme ça se fond dans S'intègre si bien dans la scène. En le plumant petit à petit. OK, tiens, regarde ça. Juste quelques autres morceaux ici, en partant du côté droit et en passant par le centre. Au fur et à mesure que le papier sèche, vous obtenez des coups de pinceau plus nets D'accord, cela semble probablement un peu plus verdâtre que sur la photo de référence, mais je suis d'accord avec ça ici, sur le devant, j'aime toujours m' assurer qu'il y a quelques détails supplémentaires De plus grandes mèches d' herbe et d'autres choses de ce genre aident simplement à les ramener, à donner l' impression que c'est plus proche. OK, vous avez petites touffes d'herbe et des objets qui poussent ici, mais pas beaucoup Regarde ce qu'il y a de ce côté. Similaire, juste une plume, un peu plus de ce brun ici. Juste un peu de Sienne brûlée. OK, c'est beau et doux. Jusqu'à présent, je vais ajouter une partie de cette couleur d'ombre. Je vais utiliser un peu de violet. Un peu de violet. Et je vais mélanger ça avec du brun, du violet et du brun. Je pense que ça donne une bonne couleur d'ombre, peut-être un peu outremer aussi là-dedans C'est bon. Juste pour le rafraîchir un peu. C'est vraiment une couleur cool. C'est pourquoi j'y ajoute également un peu de brun. Mais je veux quand même qu'il y ait assez de bleu violet pour compenser cela. OK, voyons comment ça se passe. Maintenant, souvenez-vous que nous allons faire en sorte que toutes ces ombres aillent dans la même direction. Nous pouvons probablement commencer ici juste au premier plan. Il y a une ombre comme ça au loin d' un autre objet. Je vais ajouter d'autres éléments d'ombre ici. Si vous craignez qu'il ne soit trop sec, vous pouvez le pulvériser rapidement, comme vous pouvez le voir ici. Un petit spray rapide sur le dessus. Cet arbre ici, cet arbre principal. Je veux juste le faire entrer. la peinture que vous utilisez est concentrée, plus elle risque de ne pas bouger autant. j'utilise une très forte concentration Comme vous pouvez le voir, j'utilise une très forte concentration de peinture. Bien sûr, le risque est que vous puissiez faire un peu trop sombre, mais vous voulez quand même que cette ombre transparaisse au lieu de se fondre dans le néant. J'essaie toujours de m' assurer d'avoir assez de force. Vous pouvez voir tous les arbres, juste ces ombres qui courent vers la gauche et qui, au loin, en laissent probablement une partie. 10. Bush Trail deuxième lavage: D'accord, je vais aussi travailler un peu sur l'ombre de certains de ces rochers. Ils commencent à sécher et je peux retrouver, encore une fois, une teinte légèrement neutre. OK, un peu de brun et de teinte neutre mélangés. Vous pouvez également mélanger votre propre gris si vous le souhaitez, mais une teinte neutre est un gris pratique que j' utilise pour beaucoup de choses. Ce que nous pouvons faire, c'est découvrir où se trouvent certaines de ces pierres ? Il y en a un ici, je le vois. Juste une pierre ici. Et vous pouvez voir que sa base est là. Et la toute petite ombre se déplace peut-être comme ça. OK. Il suffit de régler ça. Voilà, il y a un peu d'ombre comme ça de ce côté du rocher. Vous pouvez également en choisir un autre ici. Ces ombres vont toutes dans la même direction. Les petits détails qui susciteront un peu d'intérêt, un peu d'intérêt et tout ce qui se passe sur le terrain. OK. Je veux dire, tu en as beaucoup. Je veux dire, même ici, vous ne faites que mettre un peu d'ombre sur le côté gauche. OK, sans en faire trop. Bien sûr, je vais probablement utiliser un peu de guash par la suite pour affiner cela également Encore quelques pierres et autres objets qui essaient de les rendre un peu plus aléatoires également Mais pas toutes les mêmes formes. Ici, sur le sol, rochers en forme de bâtonnet, observez un peu les bords. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Il y a un autre rocher là-bas. Oui, c'est bon. Tu en as un autre là-bas. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Je crois qu'il y en avait un que j'avais mis là-haut et que j'ai disparu maintenant. Quelque chose comme ça. OK, ces segments un peu plus nets, créez-en un autre ici derrière. Pourquoi pas ici ? Encore une fois, ce n'est pas nécessaire à 100 %, mais il est utile d'indiquer quelques petits détails. En fait, je vais utiliser un peu de guash en plus dans un instant pour revenir sur les détails OK, je vais juste travailler un peu sur les arbres maintenant et, euh, en assombrir certaines parties J'utilise une teinte neutre foncée, gros, comme une couleur noire mélangée à un tout petit peu d' eau pour l'activer. Peut-être un peu de bleu là-dedans aussi. Il suffit d'utiliser le bout de cette brosse pour atteindre le bord de cet arbre où il se connecte. Par exemple. Il y a quelque chose ici, un autre bout de cet arbre à l' arrière, dans cette section. OK. Je ne fais que faire ressortir les derniers points les plus sombres de la peinture Vous pouvez même voir sur le tronc de l'arbre, comme ces petites choses sur l'arbre que vous pouvez insinuer. Essayez simplement de détailler celui-ci un peu plus , surtout parce qu'ils sont, bien sûr, plus proches du début des scènes. C'est toujours utile d' entrer un peu plus en détail. Tout cela est pointu. En plus des couleurs précédentes également. Vous ne faites que superposer les couleurs les plus foncées qui s'y trouvent La superposition est importante, elle est extrêmement importante Si vous voulez tout comprendre dans les détails, vous ne pouvez pas tout faire en une seule Vous devez le faire en quelques couches. À l'aquarelle. Cela n'a pas vraiment de sens avant la toute fin, lorsque vous les examinez ensemble pour voir si cela a réellement fonctionné ou non. Trouver le côté gauche. Et vous remarquez que je mets de plus en plus de noir et d'autres choses sur le côté gauche de ces arbres OK ? Pour mettre l'accent sur l'ombre, il y en a d'autres que nous avons oubliées par le passé. Nous pouvons simplement ramener lentement certains de ces détails comme ça ici. Ces autres arbres et objets, petites branches et tout ça aussi, en parcourant cette section, vous pouvez également donner quelques indications claires à ce sujet. Qu'avons-nous d'autre ici ? Oui, il y a aussi d'autres arbres ici qui pourraient bénéficier d'un peu plus d'obscurité. C'est la dernière couche plus foncée que je vais faire en haut de cette section. OK. Qu'est-ce qui s' y passe réellement, qu'est-ce que c'est ? Parfois, si vous avez une couleur un peu plus foncée à côté du blanc, cela attire vraiment l' attention sur le blanc sur le côté de cet arbre. me demande toujours si je veux mettre de l'essence, comme une entaille plus légère par-dessus, je pourrais le faire, je pourrais le faire en fait OK. Dirigez-moi vers le côté gauche. Maintenant, peut-être juste un petit quelque chose ici d'abord, mais ici, sur le côté gauche, un peu plus d'obscurité sur le côté gauche de cet arbre. Il suffit de le sortir. Celui-ci aussi, comme celui-ci. Il y a aussi un petit truc qui se passe là-dedans. OK. Mettez quelques morceaux un peu plus foncés. L'herbe aussi. Peut-être juste pour toucher ici et là. Ce n'est pas nécessaire, mais j'ai pensé que pour équilibrer un peu les choses, il parties plus sombres peut-être des parties plus sombres ici et là, Kate. Maintenant, dernière étape, nous allons utiliser go over the top pour cela. Je vais le sécher avec un sèche-cheveux. Tout d'abord, il suffit de gratter un peu de cette peinture. Ramène juste quelques petits bouts d'herbe, comme je le faisais avant. OK, peut-être qu'en plus de ces autres zones, la majeure partie est déjà sèche, donc vous ne pouvez pas faire grand-chose, mais j'espère que certaines d'entre elles conviendront Juste pour me gratter. Oui, par exemple, ici, près des troncs d'arbres, cela aide toujours à faire quelques petites égratignures sur les troncs d'arbres , mais aussi près des rochers, sur les flancs des rochers, etc. Il y a peut-être aussi quelques bouts de blanc. OK, essayons ça. OK, dernières touches. Je vais prendre un peu de gaz blanc, faire sortir directement du tube, le mélanger à un peu de Nacrodone Gold Vous pouvez également utiliser d'autres types de jaunes. Ce n'est pas grave, mais je pense que ce sera bien en partie . Quelques bouts d'herbe supplémentaires, peut-être des reflets sur certains arbres. Je vais d'abord l' essayer et voir à quoi ça ressemble. Mais un peu d'or à la rinacrodone, un peu de guash blanc J'utilise juste un peu d'eau pour activer le guash, sinon c'est Séchez vraiment un peu le pinceau, je pense que je vais commencer Essayons ça de ce côté de l'arbre, d'accord ? C'est bon. C'est bon. Le truc avec les entailles que l' on a juste envie de toucher sans trop en faire , c'est de ne pas en faire trop N'en abusez pas. Juste un peu ici et là. Il se peut que je doive simplement adoucir cette petite section ici où elle se joint. Bien sûr, nous pouvons le faire plus tard avec le, il suffit de le ramollir avec un peu d' eau sur le pinceau Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais faire le reste des arbres comme ça parce que, oui, mais évidemment je le fais juste ici et là sur le côté droit des arbres. OK. Ici aussi. Peut-être un petit peu. Plus de blanc. C'est un peu comme une couleur jaune pâle, vraiment jaune pâle. OK ? De petits bouts de lumière qui frappent cet arbre, comme vous pouvez le voir sur les flancs de l'arbre, essaient également de le rendre spontané, en particulier ceux qui sont ici en arrière-plan. Vous pouvez en voir une petite partie, juste une petite indication sur le côté droit des arbres, ils aident vraiment à sécher les broussailles comme ça. Sur le côté droit des arbres, vous avez perdu une partie de cette lumière d'avant. Je trouve toujours dommage de gâcher un très bon lavage doux en évitant simplement les hautes lumières. Je ne sais pas trop comment tu appelles ça ? Une personne fluide qui masque aussi. Ok, regarde ça. Je veux dire, Guash fait l'affaire, mais il faut l'utiliser de cette façon, en touchant et en allant avec parcimonie dans certaines zones, et en l'utilisant manière à faire ressortir la force de l'aquarelle OK ? Juste le côté droit de ces branches ici et là. Il y en a un autre ici aussi. Vous remarquerez peut-être qu'une partie de cette zone est un peu déséquilibrée Il n'y a pas assez de points forts et tout ce qui s'y trouve pourrait fonctionner. Bien sûr, même dans le sol, vous les avez, pourriez-vous les appeler de petites touffes d'herbe qui poussent vers le haut ? Et je peux prendre un petit pinceau, un pinceau, celui-ci devrait faire l'affaire, il suffit de ramasser un peu de ce jaune , de balayer vers le haut et d'y mettre quelques petits bouts d'herbe qui viennent d' Bien sûr, nous en avons déjà gratté certaines, mais cela leur donne une autre dimension qui est génial, c'est que vous pouvez voir, vous pouvez simplement suggérer un terrain légèrement incliné ici aussi, dans la direction où pousse l'herbe N'en abusez pas. Juste ici et là. Dès que vous aurez presque l' impression qu'il se passe trop de choses, arrêtez. OK, passer au-dessus de certaines de ces ombres. Cela aide. Un petit truc pour le décomposer. OK, remarquez comment je les dessine également sous différents angles. L'herbe pousse sous différents angles, et pas seulement directement vers le haut ici. Au loin, vous avez des morceaux plus gros qui ne font que monter et disparaître. Quelque chose comme ça. Il. Et qu'est-ce que j'allais faire d'autre ? Probablement un petit point fort pour ce rocher, des rochers ici sur le sol comme ça. Il suffit de mettre un peu de cette couleur dorée sur le côté droit de ces rochers. Le tout petit bout de ce genre de choses doit se produire si rapidement, espérons-le, ensemble à l'unisson, qu'il commencera à ressembler à un amas de pierres ou à prendre un peu plus de sens ainsi, mais à une lumière à côté de l'ombre du OK, il y a encore un morceau de pierre que j'avais oublié de peindre sur un autre bout ici. Par exemple, passer également au-dessus de certaines de ces parties des arbres vers un panneau lumineux plus haut. Et vous pouvez en laisser certaines blanches, vous n'avez pas à les mettre toutes avec les guash par exemple. Ils disparaissent. pourrais utiliser plus de blanc parce que j'en ai déjà perdu beaucoup en mélangeant simplement le jaune avec le. Peux-tu juste prendre une courge blanche normale ? Oui, fais quelques traits verticaux et d'autres trucs. Ces arbres morts au loin pourraient en avoir un ici. essaie même J'essaie même de ne pas en faire trop Celui-ci peut donc y avoir plus de succursales et d'autres choses. Oui, il y en a un ici, un peu plus. Je pense qu'un petit surlignage sur cet arbre serait bien aussi. Juste de petites choses comme ça. OK, en ajoutant quelques autres petits morceaux, je pense que cela permet également de tracer le chemin en herbe et d' attirer un peu plus l' attention sur le chemin. Tellement de ces petits rochers que j'ai oublié de peindre, mais je peux les faire maintenant. De telles indications, c'est tout ce dont vous avez besoin. Juste un peu, juste un peu de guash sur le côté droit Et vous avez une pierre, vous n'avez pas à dessiner toutes les pierres, mais à toutes les peindre. Mais vous en avez une bonne quantité qui symbolisent vraiment ce sentier rocheux, surtout au premier plan, où il est logique d'avoir certaines de ces choses ici OK. Et je pense que je dirais que c'est terminé. 11. Scène de falaise : dessiner: Nous allons tracer une ligne juste au-dessus du point central de la scène, et c'est là que l'eau touche les arbustes et les arbres à l'arrière. Je ne fais donc qu'une estimation. Le point intermédiaire est là. Donnez-lui un peu de place. Quelque part par ici. OK. Quelque part par ici. Ce n'est pas le cas, je ne dirais pas que c'est un tiers, peut-être un peu plus d'un tiers depuis le haut de la page. OK. Je trace juste une ligne sur la page comme ça, tout ça en arrière-plan. Cela va être assez simple pour y accéder plus tard. Je ne fais que dessiner une petite indication de l'endroit où poussent les arbres. OK, jusqu'au bout. Et puis nous avons toutes ces falaises et ces rochers ici sur le côté droit, ce qui va prendre un peu de temps en termes de dessin, mais c'est tout ce que j'ai vraiment envie de faire pour ces pièces. À l'arrière, il y a en fait, vous pouvez voir qu'il y a quelques arbustes, et puis il y a une autre section plus claire comme celle-ci qui pourrait indiquer que la face arrière du panneau arrière est plus foncée. Maintenant, ces pierres apparaissent à peu près au tiers, un peu plus du tiers de la page. OK. Maintenant, avec les roches, nous n'avons pas besoin de faire en sorte qu'elles soient précises à 100 %. D'accord ? Mais je vais juste situer approximativement le bord de ces rochers, là où ils touchent l'eau. D'accord ? À l'arrière du rocher, ils touchent l'eau. Il y a aussi un rocher qui dépasse comme ça. Vous ne les utilisez que comme guides généraux pour le moment. Le plus important, c'est de ressentir la lumière et l'obscurité sur les rochers. OK. Qui arrivera bientôt. Mais oui, si nous regardons ici à peu près au centre de la scène, nous avons un gros rocher juste là. Je veux les mettre dedans parce qu'ils sont très intéressants dans l'eau. Vous pouvez le voir, juste la lumière qui se reflète sur le sommet du rocher comme ça. OK. Il y a un peu de roche là-bas, mais il y a aussi une zone sous la roche qui se trouve dans l'eau, mais une partie est dans l'eau. Alors vous avez aussi ce reflet en dessous. Mais juste à côté, tu as encore une fois une autre pierre. Je vais juste attirer celui-ci. La taille de la feuille de papier que j'utilise est en fait légèrement différente de celle sur laquelle je dessine. En fait, un peu plus large que la photo de référence, mais peu importe. Nous pouvons simplement entrer dans le reste de ces rochers très librement Je veux aussi participer à celui-ci. Celui-ci est au premier plan. Vous pouvez juste voir entrer là-dedans. Je vais le raccourcir et changer un peu l'apparence, mais le faire ressortir la scène et faire ressortir un peu de cette obscurité derrière et en dessous. Une petite partie de cette pierre va être coupée. Maintenant, une partie de cette roche se trouve également sous l'eau. Nous ne devrons pas oublier de le laisser entendre plus tard, qu' il suffit de ressentir un peu l'effet de cette eau qui passe par-dessus le sommet du rocher comme ça. Mais pour le reste, il y a juste une grande partie de cette obscurité sous le rocher. Comme vous pouvez le voir juste ici en dessous, comme ça, il y a juste un peu d'obscurité sur le rocher de ce côté. Cela m'aide à mettre les éléments d'ombre et les bribes avant d'oublier où ils se trouvent. OK. En dessous également, il y a un peu de reflet sombre pour ce rocher. Il y a un peu d' eau sur le dessus. D'accord ? Essayez également de ne pas le rendre trop parfait. Vous avez des bouts d'herbe qui poussent dans l'eau. D'accord ? J'aime vraiment ça. J'adore ces bouts d' herbe et ils ont aussi un reflet sur eux. Certains d'entre eux. Pouvez-vous voir comme le reflet de certains d'entre eux qui se contentent de fouiller dans l'eau, de le garder, de s'assurer que nous en retrouverons un peu plus tard Mais pour le moment, je vous donne juste une petite indication de l'endroit où je veux les placer. OK. Certains d'entre eux surgissent également devant ce rocher OK. Écoute, qu'est-ce qu'on a d'autre ? Nous avons cette autre pierre ici et là derrière une autre pierre comme celle-ci, celle-là. C'est un autre rocher. J'en ai un gros. Eh bien, nous en avons un tas ici. Il y a comme un autre rocher ici. Il a aussi un petit avantage qui descend un peu plus vers le bas en fait, comme celui-ci Voilà, nous sommes un peu comme un rocher. Tu en as une autre. Remarquez qu'ils se détachent tous dans des tangentes différentes, ce qui est très important pour leur donner un aspect légèrement différent afin qu'ils ne courent pas tous dans la même direction Ce truc, il y en a même un ici qui sort sous un angle étrange. Mais écoutez, faites en sorte que ça sorte de la scène, vraiment pas trop, quelque chose comme ça juste en sortant de la scène. Et en dessous, il y a juste des arbustes et d'autres choses. Maintenant, nous allons entrer dans les falaises, certaines parties des falaises, et regarder ça. Je vais juste mettre cette pierre ici en courant vers la droite. OK. est intéressant, c'est de s'assurer que vous vous retrouvez dans ces endroits les plus sombres. OK. Et il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais juste un signe d'obscurité qui les traverse, les coupe en deux et crée un peu d' ombre autour de ces rochers Intéressant Il suffit de monter. Celui-ci apparaît juste comme ça. Et puis vous avez cette zone plus sombre, puis sous une zone plus claire, puis en dessous, vous avez l'obscurité qui ressemble à un côté. Et puis il y a toute cette obscurité en dessous, comme ce bout de roche qui commence à créer certaines de ces choses également. Mais comme cette partie ici où il y a aussi un peu de noirceur qui se jette sur le flanc de la falaise. OK. C'est quoi d'autre ? Il nous reste encore quelques pierres. Je vais en apporter quelques-unes ici, Kate. Ce bout de falaise qui remonte en quelque sorte sur le flanc. Peut-être qu'il y a un rocher ici qui a un tel avantage. Je fais de mon mieux pour ne pas trop détailler. C'est le côté de ça, le côté là comme ça. OK. Vous remarquerez qu'il n'y a que ces petites zones irrégulières et c'est là que la lumière atteint le flanc du rocher Ces petites zones irrégulières, comme ce côté-ci, vous allez recevoir un peu de lumière D'accord ? C'est bien d'y arriver. OK, je pense que nous en avons assez pour continuer et commencer. 12. Scène de falaise : premier lavage: Le premier lavage que je vais utiliser n'est en fait qu'une légère touche de couleur pour tout. OK, une légère touche de couleur. Je vais d'abord choisir un peu de bleu céruléen pour le OK, juste une légère touche de bleu céruléen. n' y a presque pas de peinture. C'est 10 % de peinture. Cinq ou 10 % de peinture, le reste n' est que de l'eau. OK, je veux juste saisir un peu cette indication du ciel, d'accord ? Un beau ciel lisse comme ça. Ce que je vais faire également, c'est en mettre une partie dans l'eau. Vous pouvez simplement voir ici que certaines parties du ciel se reflètent dans l'eau ce qui sera important pour plus tard ici. Je suis juste en train de passer un peu ici. Maintenant, vous remarquerez qu'il y a aussi des morceaux de ces petites lumières réfléchies et d' autres choses dans l'eau. Je ne vais pas trop m' embêter avec ça. Nous le retrouverons avec un peu de guash par la suite. Je ne veux pas gâcher ce lavage en essayant de tout couper. OK ? Juste un peu de ce bleu dans l'eau ici OK ? Une autre chose que je vais faire, c'est probablement y déposer de la peinture plus foncée dans un instant. Mais avant que cela n'arrive, je veux m' assurer d'avoir choisi certaines des autres couleurs de cette scène. Nous pouvons également toujours le remouiller un peu plus tard. C'est une option. Allons-y et pénétrons d'abord dans certains de ces rochers. Je veux un peu de couleur chaude. OK, c'est Adonde Gold et j'ai une autre couleur, jaune, ocre Et je vais déposer un peu de ce jaune sur les rochers. OK, il faut le garder assez léger et toujours environ 10 % d'eau. Comme vous pouvez le constater, tout cela n'est qu'une eau ici sur le flanc des falaises. Je vais mettre un tout petit peu de couleur rouge clair. J'ai aussi de la Sienne brûlée. La Sienne brûlée est géniale. J'ai de l'ocre brun que nous pouvons y déposer aussi. Cela crée juste un peu plus d'intérêt, d'intérêt sorte que tout n'est pas de la même couleur. OK ? Mais il faut le garder au chaud sur tout le terrain. OK ? C'est ce que je veux que ces rochers aient à la base pour qu'ils soient encore assez légers. OK ? Il ne faut pas grand-chose, juste un peu de chaleur là-haut. Vous pouvez également ajouter un peu de cette Nacrodone Gold par la suite , comme vous me voyez OK, c'est bien. Ajoutons maintenant de la couleur aux zones d'arrière-plan. Ça pourrait mettre un peu de jaune. Tout d'abord, pour ces bouts d' arbres, ces arbustes à l'avant, parce que je vais passer à un peu de verdure dans un instant, je vais voir ce que nous pouvons faire. Nous pouvons utiliser un pinceau en forme de ventilateur, et j'ai quelques légumes verts différents. Mais tant que vous avez un vert foncé, vert foncé, mettons-le dedans. Ce qui aide, c'est que si vous mélangez un vert plus clair ici, optez d'abord pour ce vert ici. OK, comme ça. Regarde ça. Juste un peu de vert clair avec ces jaunes là-dedans Ce petit mélange, couleur différente là-dedans, un vert différent. Vous obtenez donc quelques éléments qui, lorsque vous entrez dans les parties supérieures, créent un bord doux. Regarde ça. Juste un peu de vert foncé sur le dessus, mélangez plusieurs types différents. Il y en a. Déposez ça dedans. OK. Je ne veux pas être oui, je ne veux pas que cela demande trop d'efforts en gros. Mets-le en arrière-plan comme ça. Il disparaîtra dans le ciel. Chez Concentrated Paint, ici, il y a une grande partie de cette peinture, comme vous pouvez le voir, fond, se fond parfaitement dans le moule. Et j'en ajoute un peu plus ici et là. C'est bon. Mais je veux que l'arrière-plan ces arbres soit certainement un peu plus sombre que d'habitude. Et cela fera ressortir la lumière sur les petits arbres situés à l'avant. Ouais. OK. Je vais déplacer une partie de cette couleur vers le bas de la page. Nous allons mélanger essentiellement une combinaison de brun et d'un peu de vert. Le brun foncé a un numéro brûlé ici. Mélangez-le avec un peu de teinte neutre et un peu de vert. Juste une couleur brun verdâtre atténuée. OK, et ajoutons que cette eau devrait presque être sèche. Il ne devrait pas trop courir. OK ? Mais vous voulez juste couper, éliminer rapidement certains de ces trucs comme ça. Faites-le se fondre un peu avec l'arrière-plan. Et vous pouvez voir ici, je suis juste en train de contourner ce truc pendant que nous déplaçons ce pinceau. De petits coups de pinceau rapides, c'est tout ce dont vous avez besoin. Comme ça, ça laisse un peu de peinture. Un peu du blanc du papier. Tu peux voir ? OK, on peut le déplacer un peu plus bas ici. C'est là que je disais que vous avez des morceaux de roche recouverts d'eau. Un spray rapide, un petit spray, une bouteille d'eau aident cette zone. En fait, je veux l'assombrir, mais je veux aussi m' assurer qu'il est suffisamment humide Ultramarine Believe, un peu de bleu outremer. Je vais mélanger ça avec du bleu. Essaie, voyons à quoi ça ressemble. Il y a aussi une teinte neutre. OK, c'est juste pour créer un peu plus d'obscurité dans cette eau. OK, un peu plus d'obscurité dans cette eau qui coule par ici. Je mélange un peu. Je mélange un peu. OK. Regarde ça. Vous pouvez créer ces indications d'ondulations d'onde Tu vois ça ? De petites ondulations Je vais devoir passer au sommet avec des points plus précis plus tard, mais cela rend les choses beaucoup plus intéressantes Il y a quelques bribes dedans parce que cette partie du papier est encore humide, si vous y pensez. OK, j'assombrit un peu plus le devant également pour aider à faire avancer les choses OK. Maintenant, non seulement cela, nous avons aussi jolis petits arbustes et autres choses. Je vais mélanger un peu de jaune avec un peu de vert, un peu de vert foncé et un peu de jaune juste pour me faire un peu jaune juste pour me faire ces arbustes clairs ou quoi que ce soit d' autre qui passe par ici. Juste quelque chose que je peux parcourir cette section comme ça OK ? Et cela créera un look vert comme celui-ci. OK ? Il s'agit principalement d'une peinture aqueuse ici, pas grand-chose d'autre là-dedans OK ? Juste un peu de ces trucs. Je veux laisser entendre qu'il y a un peu de vert là-dedans, mais c'est difficile à faire. Ici aussi. J'ai remarqué qu'il y a une petite apparence, de petits arbustes et des objets qui parcourent les zones des falaises. OK, je vais juste voir de petits bouts de vert. De petits bouts de vert. Il n'est pas nécessaire que ce soit grand-chose pour indiquer ce qui se passe ici. Ici, plus de verdure que de petites plantes et autres choses poussent au milieu de ces rochers. Des petits bouts de verdure là-dedans . Voici ce brun. Je peux juste mettre une petite section comme ça Avec l'eau qui coule au-dessus de ce rocher, ce n'est pas grave. Mais quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus de bleu ici aussi. Un peu de bleu. Quelques détails seront intéressants par la suite, car il y a en fait beaucoup d'ombres plus sombres sous les rochers et tout ce dont nous aurons besoin pour y pénétrer. OK, il y a aussi un peu plus d'obscurité dans plus d'obscurité dans ces arbres à l'arrière. Il suffit de prendre la peinture directement dans la palette. Et je n'en fais pas grand-chose, juste le déposer directement dedans, d'accord ? Cela le fait tomber directement dedans. Et ça va bien se fondre dedans. OK ? Créez à nouveau un peu de contraste entre les valeurs moyennes et ces valeurs très sombres. OK, ce que nous allons faire maintenant, nous retrouver dans belles ombres sous les rochers. Et je vais mélanger une couleur essentiellement marron foncé. OK ? Si vous avez un brun foncé, brûlée ou quelque chose comme ça et une teinte un peu neutre. D'accord, pour mélanger cette couleur d'ombre plus foncée, j'aime aussi y mettre un peu de bleu outremer. Cela l'aide à granuler un peu, équilibre davantage pour qu' il ne soit pas trop brun, mais nous voulons vraiment qu'il soit un peu plus chaud OK, maintenant je dirais que c'est environ 20 à 30 % de peinture. Maintenant, la première chose que je vais probablement commencer c'est juste sur ce rocher ici. Ensuite, nous devons le faire rapidement. Nous ne recevons que quelques petites indications rapides de l'existence d'une telle ombre. C'est juste un test. Allons y jeter un œil. Est-ce que c'est assez sombre ? a un peu plus de bleu et une teinte un peu plus neutre là-dedans. Un peu plus foncé comme ça devrait être une bonne chose. Les ombres contiennent même différentes valeurs. Vous pouvez même apercevoir l'ombre au fond du rocher. Il ne fait pas aussi sombre que celui de devant. Inutile de le mettre dedans, mais voyez comment il y a ces petits morceaux un peu plus foncés ici. OK, le truc, c'est de tout intégrer. J'espère qu'en quelques coups de pinceau rapides, ne serons pas préoccupés par tout ce que vous pouvez voir ici Écoutez, il y a aussi un peu d' obscurité ici dans l'eau. J'aime beaucoup cette ombre nette ici dans ce rocher. En utilisant simplement le bord de mon pinceau plat, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau, qui fonctionnera pour vous. OK ? Traversez la surface, faites glisser votre pinceau sur la surface pour créer des ombres plus petites. Il y a en fait une ombre plus foncée en dessous de celle-ci, comme celle-ci, transformez-la rapidement dans une ombre un peu plus foncée. Mais vous remarquerez que cette partie du rocher est en fait un peu plus légère. Alors écoutez, nous allons les mettre ici, nous y voilà. Juste un peu de cette netteté de ce côté du rocher. Encore une fois, en redescendant la page qui se trouve un peu plus , vous pouvez voir à nouveau ces petits bouts d' ombre qui se détachent du rocher comme ça. a un peu de noirceur derrière celui-ci qu'avons-nous d'autre ? C'est à peu près ça. Je pense que pour la plupart de ces roches présentes sur le sol, il suffit de mettre un peu plus d'obscurité dans certaines parties du sol. J'espère que cela contribuera à faire ressortir la lumière du rocher ici à gauche. OK, remarquez à quel point j'applique toute cette peinture avec parcimonie Parce qu'une fois que vous avez appliqué une grande partie de cette peinture foncée, il est très difficile de la retirer à nouveau, c'est quasiment impossible. Vous voulez simplement vous assurer que vous faites le bon choix. Entrer. Regarde ça. Maintenant, dans cette zone, vous pouvez voir qu'il y a de l'obscurité sous ce rocher. OK ? Laissant un peu de cette lumière exposée comme ça. Oui, il fait un peu sombre sur ce rocher. Il y a toutes ces petites zones d' ombres plus nettes sur la paroi rocheuse elle-même, que vous utilisez essentiellement de la peinture négative, qui consiste à découper les formes pour créer le véritable sujet lui-même Vous voyez, en gros, en omettant la lumière. Oui, n'oubliez pas de laisser la lumière allumée sur ce rocher. Encore un peu d'obscurité ici. Je suis juste en train d'exposer, en laissant également ce côté de paroi rocheuse exposer un peu de lumière. Il y a un peu de lumière pour ce rocher sur le côté droit, juste pour colorier de petites indications de ces ombres en arrière-plan. Nous allons faire celui-ci également, peignant le côté droit des rochers. Le côté droit vous indiquera qu'il y a quelque chose, plus de bleu là-dedans. OK, c'est un peu exagéré, mais ça marche. Cette falaise ne fait que monter, disparaître comme ça, mais vous laissez un petit espace entre les deux pour indiquer la lumière Ouais. Il fait un peu plus sombre en haut, donc je ne fais qu'assombrir des morceaux. OK, à un moment donné vous devrez simplement laisser cette référence et commencer à créer les formes vous-même. Je ne veux pas vraiment comprendre exactement toute la référence, il s'agit simplement de l'utiliser comme guide de base pour ces roches. Sinon, sinon c'est trop accablant. OK, nous y voilà. Regardez cette certaine façon d'y arriver. Je veux laisser entendre que certains d'entre vous voient ces créations et ces objets du rock se balader comme ça. Dans certaines régions, dans certaines régions. Ensuite, vous pourriez, par exemple, simplement vous retrouver dans l'ombre de certaines parties de la roche. Peut-être que cela pourrait être une partie de la paroi rocheuse qui crée une ombre, une grande forme comme ça. OK. Je pense que c'est bon. Je veux maintenant travailler sur une partie de cette pelouse et d'autres choses ici. La brosse à ventilateur va vous aider. Juste un peu de jaune et un peu de vert ici. Si je peux en mettre un peu ici, ce serait génial C'est principalement de l'eau avec un peu de vert dedans. OK. Comme ça. Et vous verrez que cela indiquera qu'il y a un peu de verdure, d' arbustes et d'autres choses ici. OK ? Ici. OK. Dans la plupart des cas, c'est uniquement sur du papier sec, vous n'avez donc pas besoin d'en faire trop. Regardez-le un peu plus ici. Je devrai probablement l'examiner en guash par la suite également. 13. Scène de falaise : deuxième lavage: Je veux juste assombrir un peu l'eau ici. Au toucher, je vais d'abord pulvériser, pulvériser un peu de cette eau là-haut. Et encore une fois, procurez-vous de l'ultramarine. Voyons si je peux juste m'y mettre un peu de cette peinture. Un peu de cet outremer qui passe par ici pour qu' il se répande mieux OK ? Et vous avez de petites ondulations d'eau, que vous pouvez voir ici au loin Jolies petites ondulations. Pourquoi ne pas simplement les mettre dedans ? OK. C'est bon. Je vais mélanger un peu de guash ici En gros, je veux juste mélanger du blanc et un peu de vert afin que nous puissions nous faire une idée de ces arbustes. Des bouts d'herbe par ici. Allons y jeter un œil. Un peu plus vert, plus vert comme ça. OK, voyons si je peux faire quelques traits ascendants comme celui-ci. Comme un vert éclatant. Tu peux le voir ? Comme un vert vraiment éclatant. Je mélange donc plus de jaune là-dedans. OK, remarquez que cela se chevauche également sur le dessus des rochers, comme ça OK, Rigger Brush. Petit pinceau également. Mets-le juste dedans. Je veux dire, vous en avez des morceaux qui coulent dans l' eau, vous voyez ça ? Juste de petits bouts d'herbe. Et ils ont en fait un petit reflet en bas d'eux aussi. J'en trouverai quelques-uns dans un instant. Mais c'est une façon de ramener un peu de cette lumière, car vous n' allez pas pouvoir le faire sans le guash maintenant Mais vous pouvez en avoir quelques petites choses ici. Par exemple, quelques petits arbustes sur les bords aident à créer de la texture. Et il y a un peu d'intérêt à courir ici. Je ne veux pas en faire trop ici et là. Même ici, en arrière-plan, cela pourrait être utile, un peu comme ça. Assombrir un peu ça aussi, quelque chose comme ça. Pour faire ressortir ces valeurs moyennes quelque part à l'arrière. Vous devez utiliser ce que, avec parcimonie. Il est opaque. Bien sûr, dans la base, vous allez voir des reflets provenant des roseaux et d'autres objets Je vais mélanger une teinte neutre, peut-être un peu de violet à la teinte neutre. Voyez ce que je peux trouver dans petits reflets et objets qui se détachent du bas de ces roseaux, de ces bouts d'herbe et d'autres choses de ce genre, dans l'eau avec tout le reste également J'ai certains de ces bouts d'herbe qui créent aussi un peu de reflet dans l' eau, un peu plus sombre en dessous. Le jaune vif correspond jaune vif correspond au type de cime de ces morceaux d'herbe sauvage situés à l'arrière. au type de cime de ces morceaux d'herbe sauvage situés à l'arrière Voyez-les. Ces petites bribes comme ça. Je voudrais simplement en indiquer certaines, comme celles-ci de base, peut-être en mettre quelques-unes ici également. Même dedans, déconnecté. Continuez, rendez-le plus intéressant pour ces bouts d'herbe et tout le reste. Je pense que ça a l'air bien en fait. C'est un peu mieux. Le Kate Little se reflète dans l'eau. Je vais juste prendre un peu de blanc avec un peu d'eau pour l'activer. Et vous pouvez voir qu'il y a ces petits reflets blancs sur le côté gauche de la scène tombent rapidement dans cette guash Vous pouvez voir qu'ils sont juste empilés. Et puis vous avez un plus grand reflet ici, à la base, comme ça. Vous conservez ce blanc pour cette section. Mettez vraiment quelques petits points et autres choses ici, sur le côté droit également. Voyons si je peux aussi redonner un peu de forme à cette roche. Juste quelque chose, quelque chose d'autre ici. Peut-être plus jaune. Peut-être plus jaune ce rocher aussi. Juste un peu de couleur supplémentaire pour l'accentuer. Vous savez, même sur les bords de ces rochers, vous pouvez avoir un peu plus de points forts ici et là , plus de jaune plus de jaune dans le mélange Il y a plus de jaune dans le mélange. Oui, c'est une bonne couleur. Nous pouvons ramener un peu de cette lumière et des objets dans les rochers que nous avons peut-être perdus auparavant. En insistant sur le fait qu'il y a une ombre ou quoi que ce soit d'autre derrière vous, vous n'en voyez qu'une petite partie , l'année-lumière par exemple. Quelques pierres les indiquent juste un peu mieux. OK, peut-être quelques derniers petits bouts de jaune pour le vert jaunâtre des arbustes d'ici Certains de ces petits enfants en mettent rapidement un peu plus comme ça , surtout ici. Je pense que nous avons juste perdu un peu de les netteté, les petits. N'oubliez pas de sécher votre brosse juste avant de le faire également. Facilite les choses. Il ne fonctionne pas partout. Fais tourner le pinceau d'avant en arrière, mais tu peux me voir faire ici J'espère juste que cela aidera à tout regrouper. Encore plus de course à travers ces ombres sur les rochers. En fait peu je pense que je pourrais assombrir un peu cette pierre Ensuite, je vais mettre un peu plus de couleur sur le devant parce que cela devrait être plus foncé dans cette section , un peu plus foncé comme ça. Un couple qui monte un peu plus haut, comme ça. Pourquoi ne pas simplement monter dans l'un d'entre eux comme ça ? OK, c'est fini. 14. Sentier en boussole dense : dessiner: C'est un paysage intéressant. commence par le bas comme ça, puis ça remonte puis ça redescend. C'est un joli petit sentier de randonnée, parcouru depuis des lustres. Et vous pouvez voir au centre ici c'est la partie centrale du sentier. Il y a des pierres et ce truc à travers ce centre, je suis juste en train de le décrire comme ceci D'accord. Ceci est sujet à de légères variations au fur et à mesure que nous continuons. Je veux juste être trop loin avec ça, mais quelque chose comme ça, vous pouvez le voir ici sur le côté, il y a comme une bûche Et je vais prendre une petite indication vous connecter et le faire entrer comme ça. OK, qu'il y ait une autre bûche, un autre arbre abattu ou quoi que ce soit d'autre qui arrive par le côté. Il y en a aussi un autre, il suffit de changer la direction de celui-ci. Un peu comme ça ici. Ils auront une belle lumière provenant du côté gauche. Ils sont hors de la piste. Ils sont hors de la piste. Le sentier. Un autre ici. Un petit peu, Clerk. Nous sommes juste alignés. Il est difficile de voir exactement ce qui se passe. Vous avez également cet arbre qui vient d'arriver. Je sors juste comme ça et je quitte la scène. D'accord. Je vais y aller et faire entrer cet arbre. D'accord. Nous y voilà. Nous en avons quelques autres. Nous avons cet arbre qui arrive comme ça. utilise le bord du bout de mon crayon pour entrer dans ces branches. D'accord. Je les fais aussi un peu plus épais. Pour les exagérer lorsque nous aborderons les aquarelles plus tard, je vais en fait entrer un peu plus dans les détails, mais pour le moment, c'est très bien pour indiquer où se trouvent les branches principales D'accord, il est important d' avoir une combinaison de certaines de ces branches qui remontent directement vers le haut. OK, des lignes de squat comme celle-ci apparaissent comme ça et vous en avez aussi d'autres qui entrent en scène D'accord. Tellement d'arbres qui poussent dans toutes les directions. D'accord. C'en est un autre qui passe par le côté. Bien sûr, vous n'êtes pas obligée de les intégrer, je mets juste celles qui, selon moi , rendraient la scène intéressante. Bien entendu, vous pouvez sauter certaines d'entre elles si vous pensez qu' il y a trop de monde. OK, nous y voilà, un peu du côté gauche est recouvert. Bien sûr, nous avons tous les arbres et reste ici à la base. Il ne faut pas grand-chose. Il y a juste beaucoup de couleurs jaunâtres et jaunâtres qui apparaissent au centre de la scène Vous allez voir ce petit arbre ici. Il arrive comme ça , puis il tourne juste vers la gauche. J'aime bien ça. J'aime la façon dont il se courbe soudainement vers la gauche, ce qui semble très intéressant, puis disparaît de la scène vers la gauche également. C'est un arbre intéressant à y mettre. Bien sûr, vous en avez beaucoup d'autres. Et regardez celui-ci, je suis en train faire entrer assez rapidement. Comme ça, non ? Celui-ci arrive un peu en biais, comme celui-ci en biais vers la gauche D'accord. Comme je l'ai dit, il se passe tellement ici et cela peut devenir accablant. Mais n'oubliez pas de vous concentrer, concentrez-vous sur l'accès à quelques-uns de ces arbres. Les plus grands font également une énorme différence. Et gardez-les également hors de la piste. Les pistes ici au centre, les arbres, s'amincissent au fur et à mesure que nous nous déplaçons par l'arrière. Je ne vais pas les dessiner pour l'instant. Tout d'abord, assurez-vous d'avoir d' abord couvert les plus grands. Lequel, plus proche de nous. Il a également trouvé celui-ci ici. Regarde celui-ci qui vient juste de côté. Je tiens également le crayon juste sur les bords. Tu peux le voir ? Il suffit de tenir le crayon juste sur le bord. Cela me permet de me remettre en forme. OK, entrer dans cet arbre, entrer par le côté. Il y a aussi un buisson et quelque chose comme ça. Je vais également installer un autre arbre. Ce n'est pas dans la scène, mais je vais installer un autre arbre qui va entrer ici, peut-être en sortir comme ça D'accord ? Pourquoi est-ce que je fais ça ? Encore une fois, pour indiquer cette sensation de profondeur et de perspective qui vous guident dans la scène, d'accord ? Bien sûr, regardez ces arbres. Il y en a tellement d' autres en arrière-plan que c'est vraiment bouleversant. Il se passe beaucoup de choses ici. Encore une fois, il suffit de simplifier ces arbres, d'accord ? Je vais mettre certaines de ces choses plus tard, d' autres, je ne vais même pas m'inquiéter à ce sujet, mais vous en avez beaucoup à l'arrière. Tu ne vois que ces petits troncs blancs ? OK, tout le chemin à l'arrière, comme ça. Et une petite indication rapide avec quelques lignes vous rappellera de les conserver par la suite. Pour ce qui est de cette couleur dorée qui se reflète sur les arbres, vous avez tous ces petits arbustes et herbes indigènes, ainsi que des petits rochers. Et elles seront également très utiles parce que j'aime toujours utiliser des pierres pour indiquer une ombre claire. d'avoir certaines de ces pierres ici aidera certainement à les étaler un peu aussi. Vous en avez ici, regardez au premier plan, plein de petits cailloux et d'autres choses Ils grossissent également. Lorsque vous vous déplacez au premier plan, souvenez-vous toujours d' augmenter légèrement la taille de ces rochers D'accord ? N'ayez pas peur d'augmenter la taille de ces rochers. D'accord ? Certains sont près de cet arbre , sur la gauche. D'accord ? Beaucoup de choses se passent, mais je pense que cela devrait suffire à notre peinture. 15. Sentier en boussole dense : premier lavage: La première couleur par laquelle je vais commencer est le ciel, le bleu céruléen, très légèrement teinté de bleu céruléen Et nous devons être très prudents car encore une fois, nous allons avoir besoin de ces arbres avec cette couleur dorée sur les branches. Je prends un peu de temps pour couper ces arbres. Attention, la proportion d'eau à peindre ici est d'environ 10 % de peinture. 90 % d'eau. Il y a principalement de l'eau dans ce mélange. OK. Je peux me voir mélanger les deux sur le côté. Mais regardez ça, je ne fais que couper ces arbres. OK ? Contourner ces arbres comme ça. OK. Vous passez un peu en revue les branches. Ce n'est pas grave tant que vous en laissez la plus grande partie. OK. C'est ici ? Ouais. OK. Beau ciel clair. OK. Jetez-en un peu ici et là. Ce n'est pas grave. Ce que je vais faire ensuite, c'est prendre un petit pinceau plat, ou vous pouvez utiliser un petit pinceau rond ou quelque chose comme ça. Et je vais aller de l'avant et me mettre dans cette jolie couleur dorée. Et j'ai du coadone gold ici. Joli doré au coadone. C'est juste un bon mélange. Et assurez-vous qu'il y a beaucoup d'eau dedans. Essayons ça. OK, c'est ici. OK. Et une partie peut se propager en arrière-plan, dans le ciel, mais cela ne m'inquiète pas du tout. Vous pouvez le toucher et déplacer dans certaines zones pour le laisser faire son travail. Le but ici est simplement de laisser entrer cette belle lumière dorée qui se trouve dans les arbres, dont une grande partie transparaît à l'arrière. Certains arbres paraissent même presque blancs, mais ils ont une teinte jaunâtre voilà, ceux du premier plan ont même un peu de jaune à gauche OK ? Peut-être une petite brosse à balai. Cela va aussi aider, d'accord ? Il contient beaucoup de peinture, donc cela facilite les choses si vous pouvez contrôler la pointe de ce stylo. Le bout de ce pinceau, d'accord ? Entrez juste un peu. Ici, là, à l'arrière. OK ? Celui-ci, ici, juste quelques-uns de ces arbres. OK ? Celui-ci ici aussi, comme ça. Je veux dire, il y a tellement de jaune dans cette scène, mais ne fais pas attention. On peut vraiment mélanger le vert. OK ? Je le porte plus bas au premier plan, d'accord ? Parce qu'il y a beaucoup de cette couleur dorée ici au premier plan, que je dois saisir OK, tout le monde est là, regardez ça. Par ici, j' ai aussi de la Sienne brûlée. Elle s'est donc rapprochée de l'avant. Je veux m'assurer que j' assombrit un peu cette couleur J'ai donc un peu de cette Sienne brûlée ici au premier plan De plus, un peu de cet ocre jaune fonctionne très bien. OK ? Même le plus petit pinceau à balai que j'ai arrive à ramasser autant de peinture L'un des pinceaux les plus utiles que vous puissiez vraiment avoir. OK. Il se passe beaucoup de choses ici. OK. Ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser le pinceau pour ventilateur, je vais entrer et mettre un peu de vert, un peu de vert clair. Je prends juste un vert plus foncé et je le dilue avec du jaune et de l'eau reste environ 10 % de mélange de peinture, sauf que c'est un vert plus foncé et que je vais faire clignoter un peu. Ici. La zone arrière où nous avons ces arbres. Et vous pouvez voir comment ça s'intègre si facilement. D'accord, ces arbres ne sont pas verts à 100 % non plus. C'est le vert brownie. J'y ajoute juste une touche de Sienne brûlée également. Regardez ces petits bouts de vert ici et là. C'est très simple ici. Sur le côté gauche également. Ici aussi. OK ? En fait, le but est juste de donner une petite idée de ces feuilles, des verts clairs et clairs qui s'y trouvent. OK, maintenant je vais travailler un peu sur les arbustes et sur tout ce qui se passe ici. Vous avez des arbustes ici, un peu de vert mélangé ici, du brun et du vert. Et vous utilisez l' eau sur le papier pour dissoudre la peinture. Vous utilisez un mélange de peinture plus épais. En gros, je viens de recevoir 40, 50 % de peinture et le reste de l'eau. Vous devez également vous assurer que votre brosse est trop humide pour sécher un peu. OK, c'est bien. peu plus de brun et d' autres trucs sur ces bûches au premier plan , une touche de vert émeraude, qui est essentiellement un vert plus foncé dans certaines de ces zones Mettre un peu de ce vert foncé dans les arbres, n'est pas grave pour le moment, mais tant que le papier est mouillé, c'est bien de le faire. C'est le moment le plus facile pour le faire. OK ? Voyons si je peux rayer une touche de peinture. Il suffit de le faire sécher très rapidement d'abord. Il suffit de gratter quelques bouts d'herbe et des trucs comme ça Vous pouvez utiliser une petite lame comme celle-ci pour le faire. Il suffit de gratter quelques petites traces d'herbe et d'autres objets. OK. Vous pouvez même le voir ici au premier plan. Mais l'essentiel que je veux faire pour le moment c'est d' utiliser des couleurs sombres, des ombres sombres et des bribes. OK ? Mais quelques égratignures et autres trucs. Je pense que cela va simplement contribuer à susciter un peu plus d'intérêt pour ce domaine. OK, maintenant prenons un petit pinceau. Nous allons utiliser un petit pinceau plat. Avec le pinceau plat, je vais mélanger un peu de violet, un peu de violet neutre. Principalement du violet parce que je veux créer un contraste plus éclatant parce que nous avons tous ces jaunes Un peu de violet mais légèrement atténué avec un peu brun, en ajoutant une touche de brun ici et un peu de teinte neutre Ce n'est pas trop évident. OK, et regardez aussi la concentration de cette peinture. Il s'agit essentiellement d'environ 70 % de peinture. Et je vais tester ça. Voyons comment on va s'y prendre. C'est assez sombre. Peut-être diluez-le un peu plus. OK. Et aussi rapidement, je pense que ça devrait aller. En fait, nous allons faire entrer des ombres plus nettes. Peut-être que A est au-dessus, comme celui de l'eau, pour l' encourager à se déplacer un peu. Mais pas trop. OK. Regarde ça. Voilà. Ce que vous faites, c'est que vous trouvez ces arbres, vous trouvez où ils se vous trouvez où ils et, comme les rochers et autres, trouvent et, comme les rochers et autres, vous créez essentiellement une ligne allant vers la droite de tous ces rochers et arbres pour indiquer que des ombres se déplacent vers la droite. Mais en même temps, nous voulons partir, nous voulons laisser la chaleur sur la page. Il faut vraiment être très prudent ici. C'est bon. Même ici. Regarde ça. Déplacez-le simplement vers le bas, laissez également un peu de jaune sur le rocher Ces journaux, regardez ça. Il fait surtout nuit ici devant. Violet, teinte neutre et un peu de brun. Peu importe le type de brun. Juste un brun plus foncé pour ternir un peu le tout. Nous y voilà. Hé, éliminez certains de ces trucs. Le papier est juste un peu humide vous avez aussi cet arbre. Je vais laisser un peu de lumière sur le côté gauche et continuer en peignant le reste. OK. La peinture s'est un peu répandue. Ce n'est pas grave. Juste sur le côté droit de cet arbre. OK. La partie supérieure n'est pas encore complètement sèche. Il faudra que je le sèche plus tard. Mais vous pouvez voir ici, regardez cela, ces zones sombres et tout ce qui est créé par le mouvement des ombres de gauche à droite parce que le papier est encore humide y a un peu d' humidité dans le papier, ce qui le rend très intéressant OK. Ici aussi, il a un peu d'obscurité. OK, comme ça sur le côté droit de cet arbre. OK, mettons-en un peu dans ce morceau de peinture sur le côté droit de l'arbre, d'accord ? Mais il reste encore beaucoup de cette lumière sur le côté gauche de l'arbre . OK. Plus d'obscurité ici pour ce tronc d'arbre posé sur le sol, laissant une partie de ces bûches exposées pour montrer le motif lumineux qui atteint le sommet de ces bûches. OK, je vais faire sécher tout ça rapidement. Vous pouvez également le faire lorsque la page est un peu humide. Il suffit de gratter un peu plus de cette peinture, autant plus qu'elle traverse certaines de ces ombres. Un peu de cela qui s'en dégage semble en fait très intéressant. Ici, en bas, vous pourriez avoir des brindilles plus grosses et des morceaux comme ça OK ? Il y a des arbustes ici. Cela ne fait que révéler le lavage précédent. OK ? Je peux aussi en avoir de plus gros comme ça. Si vous n'êtes pas obligé de tout garder de la même couleur. Mais des choses comme ce rocher ici, vous pourrez simplement y quelques points saillants plus tard pour trouver des rochers qui se trouvent sur la trajectoire d'Okay Cette partie supérieure de la scène est assez sèche. Nous y sommes maintenant. Je vais choisir la même peinture violette, mais je vais juste y ajouter un peu plus de brun et un peu de violet. Et nous allons aller de l'avant et travailler sur ces arbres. OK, on en a un qui se gomme comme ça ici. Il y a une branche que j'ai déjà peinte comme celle-ci. Vous pouvez voir cette branche entrer en scène. Il est également assez foncé, mais il y a une teinte plus neutre pour lui donner plus de force. OK, regarde celui-ci. Certains d'entre eux sont presque noirs. J'essaie toujours de ne pas tout dessiner, je veux dire, d'abord, au crayon, parce que regardez ce que vous pouvez faire avec le pinceau. Vous pouvez à peu près tout faire ici pour peindre les pièces restantes de manière aussi efficace. OK. Un autre arbre peut être connecté à celui-ci ou non. C'est pas grave comme ça. Mais je veux un peu plus d'obscurité sur le côté droit de cet arbre, comme ça. OK. Et vous avez aussi beaucoup de journal ici. Et c'est dans la lumière que je vais mélanger un peu, un peu de blanc dans ce mélange pour créer des arbres d' apparence grisâtre ici, en arrière-plan, sur lesquels il y a encore un peu de lumière. Et c'est délicat parce que je devrai probablement ramener un peu de cette lumière ou la mettre davantage en valeur plus tard. cas de certains de ces arbres, le fait de changer la couleur de certains de ces arbres là-bas contribue également à les repousser. Si vous les allégez un peu, elles apparaîtront plus en arrière, d'accord ? Il y en a tellement. C'est incroyable. Vous pourriez passer toute la journée à les dessiner , à les peindre. Mais n'oubliez pas que je ne veux pas faire ça. Une ligne ici et là pour certains de ces arbres est largement suffisante pour savoir ce qui s'y passe. Ne t'enlise pas trop. Elles sont un peu trop sombres, peu importe. Ils sècheront de toute façon plus briquet. Tiens, regarde-ça là. Certains d'entre eux grandissent juste assez haut. Je mettrai également l'accent sur la lumière sur ces arbres dans un instant en faisant ressortir une partie de la partie la plus foncée, une autre couche de vert plus foncé qui traverse certaines feuilles d'arbres et d' autres choses de ce genre également. Je vais mettre davantage cette couleur plus foncée, surtout ici, pour l'arbre de devant comme ça afin de le rapprocher du devant de la scène. Celui-ci est mordu sur le côté droit. Souvenez-vous bien sûr des sources de lumière , venant de la gauche. Il se passe tellement de choses ici. Je pense que quelques arbres plus foncés provenant de certaines parties du tableau aideront à mieux lier les choses , car nous avons tous ces arbres plus clairs à l'arrière. Nous n'en avons pas un peu plus foncés au milieu du terrain. Je vais juste prendre la même peinture , mais avec un peu plus de force. OK. Et ajoutez-en quelques autres comme ça. OK ? Parcourez la scène. OK ? Cela crée une ombre plus grande. Encore quelques ombres qui parcourent et recouvrent tout le reste. Certaines de ces ombres créées par ces rochers peuvent y contribuer, car cette partie de la peinture est presque sèche ici également. Cela peut être un peu nul. Il s'agit d'indiquer ce qui se passe. Inutile de dire exactement ce qui se passe ici. Un autre arbre apparaît ici, comme un arbre plus foncé au premier plan. OK. Peut-être un autre ici. Encore une fois, la raison pour laquelle je fais cela est de relier le milieu de terrain à l'arrière-plan OK ? Il y a trop d'arbres clairs, des arbres qui paraissent plus clairs là-bas. Cela impliquera également de la profondeur. Donnez-lui un aspect plus tridimensionnel. Tant que vous laissez ces arbres d'arrière-plan, la plupart de ces arbres d' arrière-plan dedans , tout ira bien. Comme vous pouvez le constater, ce motif qui se chevauche ne fait que créer des éléments très intéressants Maintenant, j'aime toujours avoir un pinceau sur moi, aide à faire ressortir certains petits détails et à dessiner quelques petits détails qui me compliquent compliquent Regardez, voici un exemple. Il y a quelques succursales ici pour lesquelles c'est pour. Ces petits détails complexes peuvent même faire en sorte que la branche se détache d'ici vers la gauche Pourquoi ne pas le faire ici aussi ? Nous pouvons avoir une autre branche qui se détache et la coupler comme ça, vous pouvez le faire si rapidement et facilement avec cette brosse de fixation Tant de réflexion, ce bout d'arbre, petites branches comme celles-ci qui relient tout haut, peut-être une en bas, à la base de cet arbre. Je peux le rendre plus intéressant comme ça. C'est mieux. On dirait qu'il se passe quelque chose ici. Je pense qu'il pourrait y en avoir. Pourquoi pas ? Juste un arbre comme celui-ci qui traverse cette zone pleine de couleurs, très peu de couleurs entrent en jeu. 16. Sentier en boussole dense : deuxième lavage: plus de cela, nous allons ajouter d'autres légumes verts pour faire ressortir certaines des valeurs moyennes de ces feuilles, d'accord ? C'est probablement à 20 % de peinture, d'accord . En courant ici, remarquez aussi qu' au pied des arbres, vous avez un peu de noir sur vous, d'accord ? Et je vais m'en servir à mon avantage. Un peu de vert et un peu de teinte neutre. Je vais le faire. Je vais vous donner quelques détails très précis sur certaines de ces malles. Faisons ressortir certains d'entre eux comme ça, un peu d'obscurité dans ces troncs, mais vous exposez également de la lumière, cette lumière dorée sur certains d'entre eux Vous pouvez colorier entre eux, en faisant très attention à colorier entre eux, afin créer l'illusion de centaines de petits arbres jaillissant dans le dos. OK ? Mais comme je l' ai dit, il doit y un peu d'obscurité au pied de ces arbres. Dans le ****** entre les arbres, parce qu'à l' heure actuelle, il n'y en a pas trop de ****** entre les OK, je peux aussi contourner un peu celui-ci, c'est incroyable de voir à quel point quelques petits traits rapides comme celui-ci peuvent faire ressortir les détails. Faites croire qu'il y a des détails ici, même s'il ne se passe vraiment pas grand-chose. OK. Dans certains domaines, je m' en vais juste un petit peu. OK. Légèrement plus foncé. OK. Pendant que cela se produit également, cette couleur verte, je vais aller combler certaines des lacunes que vous avez ici où il devrait y avoir des ici où il devrait y verts plus foncés et des choses comme ça, du feuillage, des feuilles et tout ça ici Regardez un peu ce genre de choses ici. Juste quelques petits coups de pinceau pour que le vert apparaisse à travers ça. Quoi d'autre avons-nous ici ? Il y a beaucoup de vert ici en arrière-plan de toute façon, mais juste une couche de plus sur le dessus. Il fait un peu plus sombre, comme vous le voyez, mais en même temps j'essaie de préserver la lumière qui traverse la scène. Allons-y et retirons peut-être quelques petits points saillants. Voir si je peux aller en gratter quelques morceaux ici. Je fais cela pour créer des textures, des textures intéressantes, que ce soit sur les arbres ou ailleurs, car dans les aquarelles, cela peut être très difficile de le faire avec le pinceau lui-même. OK. Un peu d'obscurité pour certaines de ces roches, pour indiquer qu'une ombre semble passer à travers et découvrir peut-être quelques bribes fortuites comme ça OK ? Un peu d'obscurité derrière certains de ces rochers. Vous êtes en train de le découvrir en cours de route, certains de ces morceaux que vous avez oubliés. aide vraiment à éliminer un peu de cette peinture C'est un tatouage noir. Et voilà, une autre pierre qui sélectionne des éléments. Des petits éléments comme celui-ci. Il peut y avoir des pierres, peut-être rien du tout. Mais je trouve qu'ils font une différence lorsqu'ils indiquent de petits détails, car vous en perdez beaucoup en ce moment à cause de la simplification. Mais en même temps, lorsque vous le faites, il vous suffit d'ajouter de petits détails qui peuvent être présents ou non, qui sait, mais qui rendent les choses plus intéressantes et mettent également en valeur la scène Il peut s'agir d'un groupe de rochers, un petit groupe de rochers avec des ombres qui courent vers la droite. Les rochers deviennent également plus petits au fur et à mesure que vous passez à l' arrière-plan. Encore une fois, nous avons perdu une partie de l'obscurité pour un tas d'arbres. Tu peux aller de l'avant et faire ce truc. Vous pouvez en ramener certains, assombrir certains de ces arbres assez simple est assez simple, il ne s' agit plus que de détailler les touches finales de tout cela maintenant. Je suis plutôt content de son apparence, mais nous pouvons l'améliorer en ajoutant quelques touches d'obscurité ici et là J'ai un peu de brun sur mon pinceau et un peu de teinte neutre que je vais appliquer. Et encore une fois, assombrissez cet arbre sur le côté droit, près du premier plan Ajoutez quelques branches supplémentaires à l'arrière qui apparaissent comme ça ici également. J'ai remarqué que cet arbre aurait besoin d'un peu plus de force. Beaucoup d'entre eux ici au premier plan devraient être légèrement plus foncés, avec une touche de courge blanche Cela va être vraiment utile. Je vais le mélanger avec un peu de jaune et apporter quelques touches finales, les derniers points forts de cette scène que j' ai peut-être oubliée. OK, je vais prendre un peu de ce blanc, mélanger avec du jaune acrodone. Kate ressemble à un jaune doré crémeux. Allons y jeter un œil. Que pouvons-nous faire ? Que pouvons-nous ramener ? Maintenant que je connais ces petits arbustes ici, ils auraient besoin d' un peu plus d'emphase, quelque chose comme ça. Soyez très rapide avec ceux-ci. Ne passez pas trop de temps à les détailler. Il y a juste un petit quelque chose comme ça. Courir dans l' obscurité est très utile. Ça donne l'impression que c'est plus intéressant. Tu te souviens de l'herbe ? Il apparaît également sous tous les angles. En voici d'autres, d'accord. Un peu de lumière passe à travers. J'aurais aimé avoir un peu plus de lumière en fait, mais j'ai mis pas mal d' ombres à l'arrière. Ce petit peu de lumière que j'ajoute ici, même s'il ne s'agit que de quelques petits coups de pinceau ici et là. Comme vous pouvez le constater, cela fait vraiment une différence et ramène un peu de lumière. Utilisez-le lorsque nous regardons ces rochers, lorsque les touchons sur ce rocher, sur ce rocher également. Vous devez le faire à tous, certains d'entre eux ont déjà un peu de lumière sur eux. Ici, par exemple, je l'ai fait là-bas. Débarrasse-toi de ça. Mais par exemple, ces rochers pourraient être recouverts d'une touche de lumière. Comme ici, où le soleil vient d' apercevoir le sommet de certains de ces rochers. Des petits brins d'herbe également. Le simple fait de le parcourir apportera cette sensation de lumière. OK. Quelques petits coups de pinceau rapides comme celui-ci font vraiment des merveilles. D'accord, surtout autour des rochers comme ça. Je me méfie également de ne pas faire trop, car il peut être assez facile transformer soudainement tout cela en une peinture un peu plus lumineuse sur le côté gauche de cet arbre Ici, ici, ici. C'est plutôt de cette couleur dorée. Regarde ça, c'est juste une incroyable couleur dorée sur les côtés. Et il faut le faire rapidement. Laissez le pinceau sauter légèrement sur la page pour qu' il soit trop évident que vous utilisez le guash Je veux dire, aussi naturellement que possible. Difficile, mais regardez ça un peu plus loin, d'accord ? Laissant un peu de cette peinture jaune naturelle qui reste de toute façon. Mais en plus de cela, regardez ça, une simple touche peut aussi faire ressortir quelques points forts ces arbres ici au loin. Tout cela est assez impressionniste et difficile de dire exactement ce qu'il y a là-dedans, mais certaines de ces petites branches qui s'élèvent vers le ciel ont également une couleur jaunâtre Ils sont très fins, je ne voulais pas les gâcher Le fait que les feuilles vertes les recouvrent à la fin avec un peu de ce Gh plus clair accomplit la même chose, ramenant cette lumière ici un peu plus sur cet arbre ici au premier plan également Au fur et à mesure qu'il sèche, il devient un peu plus foncé, le guash devient un peu plus foncé au fur et à mesure que vous vous en sortez. Il me suffit donc d'en refaire certaines parties, d'autres branches s' élevant jusqu'au ciel Ne vous inquiétez pas de cette belle couleur verte que nous avions là-bas auparavant. OK. Maintenant, la dernière chose que je vais faire est d'utiliser un pinceau à fil pour ramollir une partie de cette courge. Mais je vais d'abord le faire sécher. J'ai une chasse d'eau. Cela peut vraiment être n'importe quel pinceau. Si vous avez une brosse ronde, car la brosse plate fonctionne juste pour frotter un peu mieux, je vais chercher un peu d'eau C'est ce que je suis en train de faire. Fusionner cette zone du avec l'obscurité de l' arbre sur le côté droit OK. Cela me donne l'impression que c'est un peu plus naturel, plutôt que s'arrêter brusquement pour frotter le bord de cette entaille et Je ne vais pas le faire avec tous les arbres, juste ceux qui sont principalement au premier plan Partout où je vois des bords qui, à mon avis, sont probablement un peu trop nets et qui se marquent peut-être avec les yeux Euh, peut-être que ça a juste l'air un peu déplacé. C'est, c'est l'un des bons endroits pour le faire. OK, ce plus grand arbre ici aussi, c'est vraiment un bon endroit pour frotter un peu et enlever un peu de peinture Juste un bout de papier de soie fait le travail comme ça. Cela le rend presque aussi un peu flou. Ceux-là sont à l'arrière. n'est pas grand-chose, juste certains d'entre eux les adoucissent. Cela crée un petit effet atmosphérique en plus d'être un bonus. La combinaison de ces arêtes souples et de ces arêtes dures pour les arbres ne fait qu'attirer l'attention des spectateurs. Et vous regardez ces arbres , puis vous observez les formes les plus nettes. OK, quelques touches finales juste pour quelques ombres rapides sur les rochers. Soulignez-les un peu plus avec restes de gris que j' ai sur la palette Cela va contribuer à rendre la scène un peu plus intéressante ici et là. Il pourrait aussi y avoir des rochers. Pourquoi ne pas les mettre dedans ? Oups, ça peut être un rocher ici, peut-être. Tout ce qui vise à ajouter une certaine ressemblance dans les détails de la structure par rapport au premier plan aidera à cette scène car il y a tellement de choses qui se passent en arrière-plan et beaucoup de détails flous qui se perdent Nous avons terminé. 17. Sentier fluvial : dessiner: Commençons par le dessin. La première chose que je veux faire est de situer la zone où les falaises ou les arbres l' arrière touchent le sol et où le ciel rencontre la Terre. Je dirais que c'est un peu plus du tiers de la page précédente. Je vais tracer une ligne à un rond-point, d'accord ? Donne-moi assez de place pour entrer. Tout d'abord, cette belle rivière qui la traverse passe en fait jusqu'en bas. Mais on ne peut en voir qu'une infime partie juste à l' avant, comme ça Et je vais l'exagérer, faire ressortir un peu plus Nous avons ces bouts de bois ici, troncs d'arbres et des objets de ce genre que nous pouvons y mettre Et indique-toi aussi celui-ci. OK, il y en a quelques-uns ici, mais je veux juste en avoir une idée. Je vais essayer de le rendre moins détaillé également, car je voudrais aborder plus tard les aquarelles et en comprendre la majeure partie de la structure. Mais celui-ci, ici au début, est juste un peu plus détaillé pour cela Vous avez celui-ci ici, près du lit de la rivière. Il y a aussi les arbustes. Vous pouvez le voir entrer jusqu'au bout. Vous avez des arbustes, des herbes indigènes qui poussent juste là-dedans. De plus, vous avez ces rochers qui se dressent près de la rivière. Je voudrais simplement donner une indication de certains d'entre eux. Prenez-en quelques-unes qui attirent mon attention et efforcez-vous d' entrer dans les détails. OK. J'adore la façon dont ils se chevauchent et ils forment de petites formes intéressantes. Et même eux descendent dans l'eau comme ça et remarquent que l'ombre se trouve également à gauche des rochers. Source de lumière intéressante. Cette source de lumière provient du côté droit de la scène. Sur le côté droit de la scène. OK. Il y en a aussi un ici près de l'eau que vous n'avez qu'à cueillir et à choisir. Quelques plus petites, des formes rocheuses intéressantes. En voici une plus grande. C'est un côté droit intéressant comme ça. Quand en aurons-nous d'autres ? Le devant de la scène, côté gauche du rocher. Vous pouvez le voir, ce même motif d' ombre que nous voulons souligner. Il n'est pas important de faire entrer toutes ces pierres juste pour en avoir quelques-unes, quelques-unes pour indiquer la source de lumière et créer un peu de contraste ici, car il se passe également beaucoup de choses. Nous pouvons inventer le reste au fur et à mesure. Génial. Vous avez également maintenant cette ligne d'arbres au sommet et les falaises, elles se situent juste au-dessus de la moitié du terrain. Je vais l' estimer ici. OK. Et tu as toutes ces falaises. Vous pouvez les voir suivre des modèles intéressants. Et vous pouvez également voir où la roche présente de petites fissures et fentes C'est là que vous voulez simplement tracer quelques lignes plus sombres comme celle-ci pour indiquer la structure de ces falaises. OK. De petites fissures coulent comme ça. Encore une fois, il n'est pas nécessaire d' être trop détaillé, juste assez pour indiquer ce que nous avons, ce qui s'y passe. Un peu plus irrégulier en haut, nous pouvons voir cette ligne d' arbres qui remonte jusqu'au côté droit de la scène À peu près par là. OK. Mais sur le reste de la scène, vous trouverez des arbres verts qui se détachent au sommet des falaises. OK ? Les petits morceaux de ces arbres que vous avez sont comme des troncs d'arbres qui dépassent également On les voit à peine, mais ils sont comme ces troncs d'arbres blancs qui ressortent. Et je vais probablement les faire avec un peu guash par la suite Je pense qu'il sera plus facile de les obtenir de cette façon. OK, allons-y. Beaucoup de ces arbres ici. Nous allons le faire plus tard, avec un peu de travail mouillé et mouillé. Nous avons cet arbre blanc mort ici. Je vais juste le dessiner sur le bord comme ça. La source de lumière est intéressante, elle vient de l'arrière, non ? Et vous obtenez ce motif d' ombre projeté par tous ces arbres et peut-être aussi par certains arbres situés à l'extérieur du cadre. Ici, vous avez également ce sentier et l'herbe qui ne fait que traverser des débris et d'autres objets. Des brindilles courent toutes sur le côté. Nous allons devoir rendre les choses un peu plus compliquées plus tard, mais cet arbre est probablement la pièce maîtresse de notre scène Je vais l'expliquer un peu plus en détail. Mettons-le dedans. Ça arrive à peu près ici. Je vais en chercher le coffre. Allons, faisons-le comme ça. OK ? Et voyez ça monter jusqu'au bout. Et puis il y a une branche qui part vers la gauche comme ça. Et puis un autre qui monte et disparaît. OK, Mike, abaisse-le un peu plus loin, quelque chose comme cette quelque chose branche en forme de branche qui disparaît dans le reste de la scène, mais nous pouvons entrer dans quelques détails supplémentaires sur ces branches, comme vous pouvez le voir, qui sortent simplement du flanc de l'arbre puis se transforment en petites branches plus petites OK, nous en avons une autre qui arrive comme une petite branche ici, qui disparaît juste sur la gauche comme ça Il y a aussi toute cette obscurité pour les feuilles que vous pouvez voir autour de l'arbre. OK. Nous avons des branches, le bout de papier que j'utilise n' est pas aussi long que large. Désolée. Continuons. Et je sais qu'une partie de l'arbre y trouve devrait être davantage gravée, mais je viens d'en couper une partie Une autre succursale vient de monter là-haut. Vous pouvez voir ces branches se détacher et toutes petites tangentes amusantes, des choses comme ça Cela va rendre les choses plus intéressantes ici, mais j'en laisserai une grande partie aux aquarelles plus tard. Je crains que vous puissiez également entrer trop dans les détails. Passez trop de temps à dessiner. OK, ça arrive. Il y a aussi un arbre sur le côté gauche. Vous pouvez voir que c'est comme le tronc, mais vous avez ce plus gros arbuste qui entre ici et qui s'étend vers le bas Vous avez aussi l'ombre de l'arbre derrière vous. Ici, avec toute cette herbe sauvage. OK, jetons-y un œil. La barre se détache dessus, ce qui lui donne une sorte de motif Presque comme ça, presque à la verticale. OK, jetons un coup d'œil, peut-être une autre succursale ici ou quelque chose juste pour que les choses restent intéressantes. Oui, en gros, il y a un arbre plus gros, et vous pouvez voir le tronc s' élever comme si il faisait noir là-bas. Et puis il y en a un autre qui revient comme ça. Cela se connecte à tous ces autres arbres et objets. Et il y en a un ici aussi. Il y a un autre arbre au tronc plus léger. Vous pouvez le voir monter dans cette forme de Y puis disparaître. D'accord, il va être important d'indiquer simplement d'où vient le feuillage. Je pourrais même en mettre une autre ici, juste sous un angle amusant, en grandissant sous un angle aussi amusant que celui-ci. Vous avez également tous ces petits arbres qui poussent sur le flanc de cette falaise. Ce sera dedans, je pourrais penser à mettre un chiffre, peut-être à mettre un sac à main et quelques personnes ici juste pour donner un peu plus d'intérêt que je les garde ici ou non, nous verrons Mais oui, il y a quelques personnes. Je veux aussi travailler sur le fait de peut-être mettre dans l'ombre. L'ombre va être intéressante, comme je l'ai dit, elle vient du côté droit de la scène. Vous allez faire avancer l'ombre comme ça, juste devant les personnages, même juste sous leurs pieds comme ça. OK. Quelque chose de simple. J'ai quelques personnages, peut-être juste debout, train de discuter entre eux. Ce truc, toute cette herbe, nous devrions être prêts à peindre. 18. Sentier fluvial : premier lavage: La première chose par laquelle je vais commencer , ce sont les couleurs plus chaudes. Et j'aime toujours commencer par les couleurs plus chaudes car il est difficile de les conserver plus tard , une fois que nous avons opté pour les légumes verts, ils ont tendance à devenir un peu verdâtres Si vous ne faites pas attention, j'y dilue également un mélange de racrodone, d'or et d'un peu d' ocre jaune C'est pour ces montagnes, les falaises situées à l'arrière. Je veux leur donner une belle qualité dorée. Jolie couleur or doré pour eux. Allons-y comme ça. Pourquoi ne pas tout faire en une seule fois ? L'ocre jaune que j'ai mis dedans pour moi, ça donne juste une couleur dorée Doublez-le simplement d'une touche. Et c'est pareil pour les marrons. Comme ce petit bout de Sienne brûlée que je suis en train de ramasser, le simple fait de passer par ici rend les choses un peu plus réalistes Même si vous avez également un peu de gris dans la palette, un peu de teinte neutre. Parfois, j'aime juste y ajouter une touche. C'est près du pied des falaises, mais dans l'ensemble, écoutez, nous voulons juste que tout soit doré , même au-dessus de ces arbres. Même chose, parce que je vais également passer par-dessus avec du vert plus clair. OK ? Cela va juste être conservé, tout conserver en un seul lavage. OK, Little Rocks aussi. Ajoutons un peu de cette couleur dorée. Prenez un peu de cette autre couleur, qui ressemble à une couleur grisâtre pour y ajouter un peu Tant qu'il y a de la lumière là-dedans , tout va bien. Je vais juste commencer à en mettre un peu pour me joindre à cela, cette herbe ici en arrière-plan. Et une grande partie est verte, mais comme je l'ai déjà dit, vous ne verrez pas la différence une fois que nous aurons tous les verts par-dessus ce jaune. OK, je vais juste couper un peu ces troncs pour omettre certains points forts qui pourraient être utilisés plus tard sur cet arbre Je ne pense pas que je vais avoir besoin de m'embêter. Je vais juste y ajouter un peu de cette couleur dorée et jaune. essaie aussi de m'assurer que je le garde assez léger, aussi léger que possible. Vous avez donc affaire à un mélange de 10 % de peinture pour environ 90 % d'eau. OK ? ne faut pas submerger toute cette scène avec des couleurs plus sombres ou trop concentrées. OK ? Maintenant, je redescends au premier plan, reprenant un peu d'ocre jaune Et j'en ai une autre, encore une fois, cette même baignoire, de couleur blanc cassé en titane. Lâchez-le complètement dans le sol et laissez-le faire son travail. OK. Cela peut aussi mettre un peu de brun foncé et atténué dans l'eau. Juste pour relier le tout comme ça, c'est comme une couleur brune, peut-être une touche de vert. Plus tard, nous verrons comment nous allons procéder. Ces bûches, grisâtres, sont teintées. Je vais juste mettre un peu de gris ou quelque chose comme ça. Ensuite, nous rassemblerons tout le reste. Ici aussi, couleur orange et jaune. Beaucoup d'eau. Il y a tellement d'eau ici. Je veux juste ajouter cette couleur rapidement. Maintenant, il y a un bord en haut pour le bleu céruléen, le ciel, et je vais juste utiliser du bleu céruléen Beaucoup de bleu céruléen. Et je vais rendre le bleu un peu plus concentré pour que les montagnes, les falaises et tout le reste soient mieux mis en valeur D'accord, je vais obtenir quelques arêtes souples, mais je laisse aussi un peu d'espace dans certaines zones pour créer une arête vive dans certaines parties. OK, regarde ça. Il suffit de laver ce bleu assez fort. Mais avec le bleu céruléen de toute façon, il est difficile de le rendre extrêmement C'est impossible car même si vous l'utilisez directement à la sortie du tube, il reste assez léger. Mais vous pouvez obtenir une bonne dose de force pour vous débrouiller. En gros, coupez tout le reste, les falaises et ces branches d'arbres. Et remarquez que je laisse un petit bord blanc sur certaines parties de l'arbre afin que le bleu ne se mélange pas complètement et ne laisse pas de gros dégâts. Vous pouvez également voir des parties du ciel traverser de ce côté À côté du green. Je suis juste un peu dans le bleu comme ça. Mais à part ça, le reste est assez fluide. Il fait son travail ici si tu veux. Vous pouvez même placer un nuage ou quelque chose comme ça en haut de la scène en violet ou quelque chose comme ça. agisse d'un nuage violet et neutre, d'une couleur grisâtre, quelque chose comme ça, il s'agisse d'un nuage violet et neutre, d'une couleur grisâtre, quelque chose comme ça, je ne veux pas que ce soit trop évident, mais ajoutez-le simplement pour mais ajoutez-le simplement donner un peu de caractère au ciel OK, maintenant le reste , c'est beaucoup, il va juste être mouillé de plus en plus. Je me suis procuré un pinceau en éventail, et le pinceau en éventail que je vais utiliser pour ramasser différents légumes verts. Tout d'abord, je vais choisir un jaune très vif. Il s'agit essentiellement d'un jaune Hansa et je l'ai mélangé à une couleur verte plus foncée Ce que je veux faire, c'est simplement saisir certaines des valeurs les plus claires du vert. OK ? Par exemple, cet extrait ici. OK ? Nous y avons des légumes verts plus clairs. Très bien, ici aussi. OK ? Je choisis juste quelques domaines. Même ici, en arrière-plan, vous pouvez voir que ce sont des valeurs moyennes. ne s'agit donc pas des valeurs les plus sombres ni des valeurs les plus claires de la scène Mais ils sont certainement importants parce qu'ils relient tout ensemble , combinant des valeurs plus claires et plus sombres. Nous voulons aussi nous assurer que nous partons, en laissant des lumières ici. J'ai un tas de légumes verts plus foncés et vous pouvez les mélanger vous-même de différentes manières. Vous ajoutez simplement plus de bleu, plus de jaune dans certaines parties, ou vous choisissez simplement quelques autres légumes verts que vous pouvez trouver, différents tubes. Du vert prostitué, du vert émeraude, juste pour que ce soit varié. Mais encore une fois, ce n'est pas nécessaire à 100 %. Vous n'avez pas besoin d'en avoir autant si vous n'en avez pas. J'aime juste avoir quelques greens différents ici pour que les choses restent intéressantes. Jetons un coup d'œil en haut. Nous avons ces bouts d' arbres et tout ce qui sort des falaises. Et je vais également passer par le haut de ces zones de falaises. Juste quelques pièces. Mais c'est surtout dans ces endroits que nous avons des arbres plus foncés le rendent plus intéressant. OK. Maintenant que les ombres de ces arbres, je vais vraiment les faire en un rien de temps. D'une manière un peu plus souple. OK. Et en même temps, je mélange aussi du brun, un tout petit peu de Sienne brûlée ici OK, tu vois ce qu'on a d'autre ? Nous avons aussi des légumes verts ici. Il suffit de mélanger un peu plus de ces légumes verts ici. Courir dans cette zone d'eau a pratiquement disparu, nous devrons donc y revenir plus tard également. Il est difficile d'utiliser plus de ces légumes verts, car nous voulons également préserver le bouquet de jaunes Jetez un coup d'œil ici. Nous en avons aussi ici , dans le sol. Tu as de l'herbe et des trucs qui poussent. Tout ce petit travail mouillé et mouillé rend les choses plus intéressantes. Je peux même prendre un peu plus d'ocre jaune et juste y mettre un peu de jaune Euh, et peut-être des arbustes, ou des bouts d'herbe desséchés. OK. Mais à ce stade, tout ce que j'essaie de faire, c'est trouver un bon mélange cohérent entre tout afin de laisser une petite idée du retour en couleur de cette scène D'accord, il a l'air un peu plus vert que prévu, mais nous allons simplement y ajouter un peu plus de cette couleur blanc titane chamois pour donner plus de cette couleur blanc titane chamois un peu de volume OK, qu'est-ce qu'on a d'autre ? Encore un peu de cet ocre jaune. OK, passez-en un peu comme ça ici, jusqu'à l'arrière Vous remarquerez que tout cela se fond parfaitement dans la scène. Il n'y a aucune pièce qui semble trop nette, peut-être ici et ici, mais à part ça, nous sommes plutôt beaux. Cela va commencer à sécher petit à petit. Pendant ce temps, je me dis : eh bien, nous voulons ajouter des ombres et regarder les zones les plus sombres peindre. La première chose que je regarde, ce sont évidemment ces ombres sur les montagnes. Certains d'entre eux sont en fait des ombres. Je pense que nous les laisserons probablement plus tard. Par exemple, ici, nous pouvons laisser un peu de temps à cette plante pour qu' elle sèche et je vais travailler sur certaines feuilles, certaines zones d'ici qui ne font que prendre des plumes Bien que le ciel soit encore humide, nous pouvons le faire, mais une partie de ce vert est également assez atténuée Je mélange juste un peu de brun et, comme vous pouvez l'appeler, un peu de brun et un peu de teinte neutre. OK, écoute, il suffit de se retrouver dans ce pétrin pour ne pas en faire trop Simplifiez simplement les feuilles et mettez-en quelques-unes dedans. Je pourrai les revoir une deuxième fois par la suite. Mais c'est juste pour donner un véritable volume de base à cette zone de l'arbre. OK ? Petit à petit, en reprenant les détails des aquarelles ici, au fond de l'arbre, vous remarquerez qu' les détails des aquarelles ici, au fond de l'arbre, il y a une section plus foncée, autres sections plus sombres qui contribuent à faire ressortir les détails de l'arbre. OK ? Parce que vous avez l'arbre qui est fondamentalement très léger. Il y a beaucoup de lumière et de luminosité là-dedans. OK ? Cette douceur, cette couleur douce et foncée que j' ai ici au fond OK ? Je peux même l'assombrir un peu si je le souhaite Cela va aider à créer une ombre. Et un peu d'intérêt ici, d'accord. Toutes sortes de légumes verts que j'ai achetés. Cela va se fondre et créer des effets intéressants. OK, c'est trop pointu. Je veux juste me débarrasser de ça un peu plus normal, foncé, comme du vert clair, peut-être là-dedans. Ouais. OK. C'est mieux. Cette ombre, un peu d'ombre ou quelque chose qui court devant, parce que encore une fois, cette ombre court devant la scène à cause de cette source de lumière intéressante, nous pouvons passer par ici et entrer dans un B, cette ombre. Mais je pense que la meilleure chose à faire est d'attendre un peu plus tard et de placer une ombre un peu plus nette au-dessus de ce côté. De cette façon, nous pouvons avoir un mélange. Nous pouvons avoir des ombres plus nettes et des ombres plus douces qui parcourent la scène Vous savez, ici, il fait également plus sombre, vous ne voyez que de petites taches d'herbe plus foncées à la base des zones herbeuses Il y en a un peu ici que je peux prendre juste du brun et le mélanger avec une teinte neutre pour obtenir une couleur brune. Et ajoutez juste d' autres arbustes et autres objets qui créent un contraste supplémentaire. Il n'y a donc pas que des arbustes qui parcourent cette scène. Nous avons quelques choses en cours. De plus, quelques petites touffes d' herbe et d'autres trucs ici aussi. OK. J'aime aussi porter ou utiliser l'un d'entre eux. C'est comme un petit couteau que je porte longtemps. Vous pouvez l'utiliser pour faire ressortir les reflets dans les zones où la peinture est partiellement sèche, comme ici, vous pouvez même les rayer et créer des morceaux de texture. Tu dois voir où tu peux le faire ici. Enlevez également un peu de peinture ici. Vous pouvez enlever une égratignure sur une petite partie de cette peinture séchée. Cela crée de petites zones de contraste, je suppose, entre l'herbe et les morceaux. Des choses que vous voulez sous-entendre, détails que vous voulez sous-entendre. Tous ces petits bâtons et tout ce qu'il y a sur le sol. Il est difficile d'y accéder réellement. Cette technique fonctionne très bien juste pour gratter un peu de peinture, révélant ainsi un peu de lumière derrière la scène. Vous pouvez laisser entendre que ces bâtons sont juste au sol et qu'ils sont partout. Il y en a même au centre de la scène ici. OK. Mais oui, il faut attendre que le papier soit presque sec. Tout est une question de timing. Et puis, en gros, il suffit d' entrer et de gratter, de gratter ce petit détail et de peindre dedans. J'y reviendrai probablement également avec un peu de guash plus tard pour le souligner davantage Mais c'est une petite technique géniale. J'adore utiliser cette technique pour créer des détails, des indications sur le gazon et d'autres choses de ce genre au loin. OK ? Tu n'utilises aucune peinture au gaz. Le simple fait de gratter permet de créer de la texture. Vous pouvez même le faire pour les succursales et autres choses de ce genre. Vous pourriez avoir une succursale qui vient ici, je ne sais pas non plus. Je trouve que c'est une technique assez puissante pour créer des détails lorsqu' il n'y en a pas. Je suis même arrivé ici. Tu peux en mettre un peu plus. Supprimez-en un peu pour créer des branches et d'autres choses supplémentaires, vous savez. C'est bon, c'est bien. OK, je vais juste me débarrasser d'un peu de cette peinture et peut-être y mettre du jaune. J'ai perdu cette branche un peu auparavant, mais je peux toujours retirer une partie de cette peinture et recolorer à nouveau avec du jaune ici, comme ça Nous y voilà. Juste un petit quelque chose de plus beau. OK, je pense aussi que je vais y aller, prenons mon pinceau plat. Je suis également un grand fan des pinceaux plats. Ils créent des arêtes vives, des arêtes intéressantes. Je vais juste passer par le haut de cet arbre. J'ai aussi oublié de mettre un peu de jaune sur le bout de l'arbre. OK. ne resterai peut-être pas, mais je veux un peu de jaune pour celui-ci. Ces zones ont vraiment commencé à s'assécher et nous pouvons le tester. Oui, mets-toi dans des ombres plus nettes. Mais je pense que nous allons juste le sécher. Nous allons vous faciliter la tâche. 19. Sentier fluvial : deuxième lavage: D'accord. J'ai mon pinceau en forme de ventilateur et j'ai aussi mon pinceau plat. D'accord ? Et je vais recommencer avec ces arbres ici sur le côté droit. Et je vais mélanger un vert plus foncé. J'ai un peu de bleu et un peu de vert foncé mélangés à environ 20 % d'eau. La majeure partie est encore de la peinture, et je vais la tester pour voir à quoi elle ressemble. D'accord. Maintenant, la principale chose que je veux faire, la principale chose que je veux faire, c'est simplement avoir une indication de cette ombre qui court vers la gauche. D'accord ? Mais en même temps, je veux laisser de côté certains arbres. Vous devez donc couper des zones des arbres que vous pouvez simplement identifier. D'accord. J'essaie vraiment de faire entrer cette ombre. J'utilise maintenant un pinceau rond vraiment mutilé, parce que je pensais que cela pourrait entrer en jeu au fur et à mesure que vous êtes aléatoire Je pense qu'avec ce genre de choses, c'est mieux. Je vais juste exagérer comme ça, ça a l'air trop vert. Je mets une teinte plus neutre Il peut y avoir un peu de brun, tout petit peu de brun aussi, pour réchauffer un peu le tout. OK, mais vous avez évidemment aimé ces grands arbres qui traversent ici, par-dessus le sommet et qui coupent une technique ici juste pour laisser entrer une touche sur ces arbres. Je pense que cela va être utile. D'accord, cet arbre est également à portée de main. La majeure partie de la base est assez foncée, n' est pas grand-chose que nous pouvons faire, éclaircir un peu de ce vert et je vais mettre quelques indications de la limite des arbres ici, d'accord ? Quelques bouts de cette ligne d'arbres et des morceaux qui sortent par l'arrière comme ça, d'accord ? OK, au bas de la base, je fais juste en sorte qu'il fasse assez sombre. Ajouter une teinte plus neutre ici, d'accord, crée vraiment des contrastes complets. m'intéresse, Cela m'intéresse, mais il faut aussi faire attention à ne pas en faire trop Parce que je veux laisser une partie de ce jaune pour les arbustes et les objets qui se trouvent au milieu de la scène Nous voulons en laisser une partie. Nous voulons nous débarrasser de tout cela. Mais je tiens à ce que cette ombre soit évidente. En courant sur le côté gauche, vous voyez exactement comme ça, une partie s'enfonçant dans les collines, peut-être comme ça. Je pense. Je vais également aborder le sujet avec un peu de guash par la suite, pour vous donner des détails sur certains de ces arbres contenus dans ce mélange OK, qu' avons-nous d'autre ici sur le terrain ? Il y en a un autre ici, ce peu d'obscurité derrière cet arbre. Cela crée une ombre nette derrière et se répand dans le dos comme ça. De plus, il y a d'autres arbres branches et autres objets qui créent des pièces tranchantes que nous pouvons simplement effleurer pour créer des bords plus doux Et ce truc, regardez simplement en utilisant ce même pinceau plat, le pinceau en forme de ventilateur, pour augmenter le contraste entre les deux afin de créer une netteté supplémentaire pour cet arbre Je trouve que cela aide vraiment. Il se peut que j'en fasse trop. Faites-le simplement monter un peu plus haut comme ça, pour faire ressortir le flanc de cet arbre. Oui, ici aussi. Il s'agit essentiellement d'une peinture négative laquelle nous découpons les formes déjà présentes pour créer un certain contraste. OK, tu dois vraiment essayer de laisser la partie la plus claire de l'arbre dans les troncs, c' est particulièrement important D'accord. Vous savez, nous avons même des bouts d'arbustes ici qui se trouvent à certains endroits. Je vais simplement en indiquer une partie ici. Tout est de la même couleur, pas tous de la même valeur. Juste un peu de cela transparaît, comme cette teinte neutre et recommencez avec certaines de ces choses ici au premier plan, comme ces brindilles Et comme vous pouvez le constater, il y a toutes sortes de pièces qui le traversent. Ce lui, je me demandais aussi si je devais y mettre une ombre plus grande , mais nous y reviendrons plus tard. C'est juste une teinte légèrement neutre. Encore une fois, je veux juste créer un peu d'ombre ici. C'est la même chose que que nous mettons sous le rondin. Il y a un peu de noir en dessous. Une touche de ça sur le côté de la bûche. Cette autre ici aussi, crée des ombres, fait ressortir la forme de la bûche. Vraiment, presque avec cette ombre qui va aussi la mélanger à une partie de cette autre couleur. J'ajoute juste une touche à ça. D'accord. Je me demande vraiment si je devrais mettre une ombre plus douce sur le sol. Je pense que je vais vraiment le faire. Je vais d' abord le vaporiser comme ça. Juste un petit spray avec mon petit pinceau plat ici. Je vais choisir un peu de couleur, peu de violet un peu de violet et un peu de teinte neutre mélangés. Je me demande comment puis-je faire cela pour que cela paraisse plus naturel ? Quelque chose comme ça, tu sais, qui sort du fond de la scène comme ça. Pulvérisez-le pour l' étaler un peu plus loin. D'accord. Hum, une ombre plus douce, je suppose qu'elle court de la fin de la scène vers l'avant. Vous ne voulez peut-être pas le faire en fait, mais j'ai pensé que je pourrais essayer juste pour indiquer qu'un arbre pourrait arriver depuis le backend. C'est intéressant, les ombres de cet arbre ici. Parce que je veux m' y joindre un peu avec le côté droit. D'accord. Il y en a tout simplement trop. J'ai trouvé qu'il y en avait un peu trop. Trop de netteté dans le sol. D'accord. C'est en train de le faire, d'y créer de petits motifs intéressants. Je vais travailler sur ces pierres maintenant. Ce ne sont que des détails plus précis. Je choisis un peu de brun et un peu de teinte neutre, pour trouver des parties que je peux simplement dessiner. netteté, de l'obscurité sur ces rochers, comme là-bas. Regarde ça. Il fait très sombre sur le côté gauche des rochers qui les unissent. Regarde ça. Il suffit de trouver des moyens de joindre les ombres au reste de la roche et aux rochers qui les entourent. Regardez, regardez un peu d' obscurité et cela indique la source de lumière. D'accord. En venant du côté gauche. D'accord. Et plus vite vous pouvez le faire en reprenant la forme générale de ces roches, je pense que plus elles sont naturelles, elles vraiment l'air bien. Il y a un peu d'ombre. Il y a aussi quelques petits rochers. Vous remarquerez également de minuscules rochers entre le lit de la rivière et à proximité de celui-ci. Juste des petits bouts de quelque chose ici. Et nous avons conservé ce jaune d'avant, donc c'est toujours logique. D'accord. Vous pouvez même indiquer qu'il s' agit d'un gros rocher ou d'un rocher ici aussi. Ça pourrait en être une. Cela peut être un autre rocher ou quelque chose au-dessus. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais oui, vous pouvez créer différentes formes et y ajouter différentes roches si vous le souhaitez. D'accord. Cela commence lentement à se mettre en place. Je regarde juste ce que nous pouvons faire d'autre. Comme à l' arrière, par exemple, il y a ces falaises. Et je voudrais mettre quelques lignes pour indiquer les fissures et autres choses de ce genre. Encore une fois, le bord de votre pinceau plat et le fait d'entrer très, très doucement en indiquant simplement de tracer sur les lignes que nous avions indiquées précédemment pour ces falaises. Nous pouvons aller de l'avant et mieux les indiquer. D'accord. Qu'il ne faut pas grand-chose, juste quelque chose comme ça, pour le faire une fois aussi. Je pense que plus vous pouvez le faire efficacement, mieux c'est. Certaines parties sont en fait assez sombres à y penser. Cette partie, c'est un peu d'obscurité, ces fissures et les objets que l'on trouve sur les falaises qui en contiennent certains. À un moment donné, j'arrête même regarder la photo de référence et je commence à faire mon propre truc. Je pense que je vais donner plus de détails plus tard sur les falaises avec quelques entailles, juste quelques points forts au sommet des falaises pour mieux les faire ressortir le long de la base également Comme un peu d'obscurité, pas trop sombre, mais un petit truc comme ça à la base. ombre intéressant, vraiment intéressant Motif d'ombre intéressant, vraiment intéressant pour cet arbre. OK, certains de ces produits ont commencé à sécher assez bien, alors nous pouvons voir comment nous pouvons simplement y aller et en gratter un peu comme ça pour créer de la texture. C'est donc quelque chose que j'adore faire. Continuer à créer de la texture et des détails dans ces zones est tellement difficile de le faire uniquement avec le pinceau. Parfois, si vous pouvez vous en tirer en utilisant un petit outil comme celui-ci, c'est la chose la plus bénéfique à faire pour vos peintures. Cela ne fait que créer un petit détail supplémentaire. D'accord, vous pouvez voir certaines branches des arbres ici et voir traverser cette zone. Je peux simplement en donner des indications. Je pense que je vais utiliser un peu de guash par la suite pour ramener un peu de lumière dans cette section ainsi que dans la zone aquatique Je vais juste l'assombrir avec un peu de brun et un peu de teinte neutre en dessous C'est à peu près ici que l'eau est un peu plus foncée que dans les environs. Mais en même temps, il ne faut pas en faire trop. Je vais le rendre plus foncé, mais je vais aussi le faire, donc adoucissez-le jusqu' à ce qu'il touche les bords. D'accord. Pour que cela se fond dans le reste de la scène. Il suffit d'adoucir ce bord. D'accord. Comme ça. Mais bien sûr, la rivière coule jusqu' au fond de la scène là-bas. OK, c'est bien. Vous pouvez également adoucir certaines de ces zones où il touche les rochers jusqu'à ce qu'il semble un peu trop dur. Il suffit de le frotter avec de l'eau propre et une brosse propre. D'accord ? C'est bon. Je pense que je vais le faire sécher rapidement. Ce que je veux faire maintenant, c'est simplement passer en revue et apporter les touches finales, les parties les plus sombres, ainsi que quelques petites corrections et des valeurs moyennes Les deux pinceaux sont vraiment les mêmes. Je vais simplement utiliser le pinceau en forme de ventilateur, le pinceau plat ici, ainsi qu'un vieux pinceau rond aux pointes évasées OK, d'abord, je regarde cet arbre et je me demande : quelles sont les parties les plus sombres de cet arbre Je peux dire qu'en haut de l'arbre, vous avez cette teinte vraiment neutre. Il ne contient qu'environ 10 à 20 % d'eau. Vous pouvez voir ici qu'il y a des points vraiment sombres. Je vais y aller en une seule fois, vraiment avec un peu de cette teinte neutre que je mets dans les branches sombres dans lesquelles je peux entrer. D'accord. coup, vous seul coup, vous pouvez voir comment certains d'entre eux se comportent comme ça ici également. Essayez simplement de mettre les derniers morceaux de ces branches sous les branches. C'est là que l'on remarque, comme certaines ombres. OK, c'est une source de lumière intéressante parce qu'il n' est pas évident qu'elle vient exactement du côté droit. D'accord. Un peu de ça pour le sapin. Vous avez aussi un peu de chemin à parcourir ici , sur le côté gauche, pour voir l'arbre. Bon, alors regardez, vous avez même ces feuilles en même temps qui se fondent dedans Mais mon objectif principal ici est simplement d'obtenir une définition un peu plus précise des branches de ce qui sera fait. J'ai également utilisé un peu d'essence plus tard pour eux, juste un peu de cette obscurité pour faire ressortir les détails de l'arbre en arrière-plan. Vous remarquez toutes ces valeurs vertes plus foncées. Je peux juste mélanger un peu cette teinte verte et cette teinte neutre et en faire ressortir les valeurs ou essayer d'obtenir des feuilles plus foncées. Vous pouvez voir le très noir ici en haut. Je peux appliquer plus de peinture de cette façon et avoir une idée des feuilles plus foncées qui les traversent OK, en voici d'autres ici. Mais l'essentiel que je veux préserver c'est que si vous regardez le tronc de cet arbre, cette belle couleur dorée sur le tronc, nous voulons le garder là. D'accord ? Mais juste tout ce qui l'entoure. Tout ce qui se trouve autour de l'arbre peut être assombri et créer des détails supplémentaires si nous le voulons Une autre chose que j'aimerais faire : les arêtes cassées. J'adore créer des bords cassés. Ce n'est pas tout pareil. D'un bout à l'autre. Et regardez ce que nous avons ici. C'est comme le côté de cet arbre là-bas. Encore une fois, juste un peu plus de couleur et oups, je ne voulais pas faire ça. Débarrasse-toi de ça. Il est toujours facile de retirer la peinture alors que tout est encore mouillé et qu'il passe beaucoup de choses. Je veux dire, toutes ces petites branches et petits morceaux partout. Vos pinceaux, même plus petits, comme une brosse de fixation, peuvent vraiment vous aider dans ces circonstances Comme cette petite brosse pointue que j'ai ici, vous savez, si vous voulez entrer dans des branches plus petites et plus délicates comme ça, c'est sûr que cela aide OK, c'est où ? Ça y est. C'est mon fidèle pinceau plat. Il suffit de parcourir et de trouver quelques branches supplémentaires et des éléments que nous pouvons tirer de cette section. Juste quelques branches plus sombres, je suppose que détails rassemblent toutes les parties les plus sombres de la scène. J'aime aussi la façon dont j'ai laissé cette zone plus claire pour l'arbre. En fait, je peux juste faire tour de cet arbre et le couper un peu comme ça. C'est cette combinaison combinant toutes les différentes valeurs qui le rend vraiment intéressant à regarder. Sur l'arbre lui-même. Il y a en fait des stations et d'autres choses dessus. Je ne pense vraiment pas avoir besoin de faire tant que ça. Juste une petite indication, peut-être comme ça, quelque chose comme ça. Entre ces deux arbres, peut-être encore un peu de netteté, une teinte foncée et neutre au centre Vous avez aussi des branches qui suivent des tangentes amusantes. Ne vous contentez pas toujours de monter, mais ils redescendent et tournent également autour de ce truc. Voici une autre branche connectée à l'arbre. Encore une fois, il suffit de souligner cela avec un peu de noirceur. En utilisant des arêtes cassées, des lignes brisées également. Je m'arrête puis je continue. Laissant un bord cassé par endroits. Cela le rend beaucoup plus intéressant. Même dans les falaises d' ici, il y a des zones plus sombres. Et cette ombre ici représente de petits bouts d'herbe dont certains, les bouts d'herbe au bas, sont également plus foncés. Ici, je peux juste en ajouter un peu plus, quelques traits plus foncés pour l'herbe d'ici. Nous pouvons ajouter quelques autres coups d' herbe et d'autres choses de ce genre. Il suffit de monter par zones et de briser cette touche jaune qui passe comme ça ici aussi. En fait, j'ai rendu le devant de la scène beaucoup plus sombre que sur la photo de référence, mais j'aime bien cela parce que cela fait ressortir la lumière dans le reste de la scène, avec des bouts d' herbe plus foncés et les choses se souviennent toujours que l'herbe pousse dans toutes les directions. Ne faites pas en sorte que tout se développe dans une seule direction. Cela semble plus intéressant s'il y a un peu plus de choses à faire là-dedans. Quelques marques vertes plus claires, encore une fois, qui traversent même ici où les gens marchent, c'est autre chose, ces deux personnes. Ce que nous allons en faire, je pense que nous le ferons. Je vais utiliser un petit pinceau rond. Optez pour un peu de bleu turquoise, peut-être de couleur turquoise pour ce petit turquoise. Qu'en est-il de l'autre personne ? Nous pouvons peut-être y aller avec une couleur rouge un peu modérée et chaude, quelque chose comme ça Nous y voilà. Il suffit de le désactiver un peu Mélangez-y un peu de vert et ça fera baisser le tout. D'accord. Je veux qu'ils soient un peu plus légers comme ça. Les jambes d'un seul coup. Je vais juste mettre des jambes foncées comme ça, connectées au corps comme ça. Nous voilà, juste en train de marcher au loin et avec la toute petite ombre qui se trouve peut-être devant eux comme ça, cela n'indique pas grand-chose à cette source de lumière. Encore une fois, ce n'est pas ce que je voulais. Ça n'a pas d'importance. Il suffit de frotter ce bout avec le. Oh, je ne fais qu'empirer les choses. Un peu d'eau propre , puis décollez comme ça. D'accord. Vous pouvez donc voir la source lumineuse de l'endroit où ils marchent, en face, ce qui correspond au reste de la scène. OK, que pouvons-nous faire d'autre ? Peut-être un peu de rouge pour la région de la tête comme ça. Au contact d'un cheveu aussi, d'un peu de brun et d'un peu de noir ensemble Kate adoucit les choses. Cette partie où le pantalon s' attache au corps comme ça. Ce pinceau que j'ai ici. Maintenant, je vais commencer par quelques touches, je vais ajouter quelques touches de vert plus foncé ici. Il suffit de parcourir ce journal, ce truc ici. Il suffit d'en faire un peu plus petit en parcourant le centre comme ça ici et là. Lentement, il suffit d'accumuler un peu de détails. OK, c'est l'heure de prendre un peu de guash blanc et de jaune citron Mon objectif ici est de créer un peu plus de contraste pour ces falaises. Extrémités du sommet des falaises. Et les choses s' en sortent peut-être mieux. Oui, on y est. Juste pour le faire sortir du ciel. Touchez comme ça. Dans certains domaines, nous ne sommes obligés de le faire pour tout. Juste leurs conseils, je trouve que cela peut aider. D'accord. Comme ça, on a presque l' impression d'avoir un peu de lumière sur certaines parties de la falaise en arrière-plan. Il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup, juste quelques petites modifications comme celle-ci. Bien. Ces pierres aussi. Dans les endroits où je peux éventuellement ajouter une petite entaille pour créer une meilleure luminosité À certains endroits, je n'ai pas besoin de le faire pour tous, mais juste pour certains d'entre eux où j'ai peut-être perdu une partie de cette lumière. Nous pouvons le ramener assez facilement comme ça Même en plus de ces bûches et d'autres choses de ce genre, nous pouvons rétablir cette qualité de lumière sur certaines parties. Je ne veux pas en faire trop, juste un peu ici et là sur le sapin, ce guash, laissez-moi voir ce que nous pouvons faire Il y a peut-être un peu une succursale ici ou quelque chose que je voudrais ramener ici comme ça. Vous devez l'utiliser avec parcimonie, c'est sûr qu'en arrière-plan vous avez en quelque sorte ces petits arbres Peut-être un engin avec du guash blanc dedans. Ce serait bien ramener quelques arbres au loin Voyons ce que nous pouvons faire. J'ai eu envie de monter un peu comme ça tout à heure. C'est trop Quelque chose comme ça. Ouais Séchez davantage le pinceau. Allons-y. Il y a un arbre ici que j'ai raté, ce genre d'arbre blanc mort ici. Nous pouvons juste vous en donner une petite indication, je suppose. Comme ça. OK, un petit surlignage sur la tête des personnages, comme ici, sur les épaules peut-être. OK, comme ça. Il y avait juste un petit détail. Encore une fois, un petit pinceau en forme de ventilateur va ajouter un peu de jaune au gout. Enfin, appliquez quelques coups de pinceau comme celui-ci pour les bouts d' herbe qui peuvent simplement passer comme ça pour terminer tout petit peu que vous utilisez. Pas grand-chose comme ça. Vous en trouverez même peut-être par terre ici. Il suffit de diviser cette masse de couleur plus grande et plus foncée, masse de couleur plus grande et plus foncée, avec modération, je suppose, certaines de ces choses duveteuses ici aussi , et c'est terminé 20. Scène rocheuse : dessiner: Très bien, commençons par le dessin. Et je vais tracer une ligne juste au-dessus du point à mi-chemin pour marquer le bord de l'eau OK, alors je vais juste me concentrer sur le point central de la scène. OK, par ici. Et je vais décrire approximativement où se trouvent ces rochers et où ils sortent de la scène. À peu près par ici, d'accord ? Et vous devez vous rendre compte que dans cette scène, nous avons vraiment de très gros rochers à l'avant de la scène. Nous avons celui-ci ici. Celui-ci, en fait, assez drôle, ressemble un peu à un triangle. Si vous le regardez très attentivement, cela ressemble à un triangle découpé grossièrement comme celui-ci. Parfois, ces pierres se fissurent d'une manière vraiment inhabituelle. Nous avons là une autre facette de cet autre rocher, ce plus gros rocher ici. D'accord ? Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Très bien, jetons un coup d'œil. Celui-ci sort à peu près de toute la scène. Vous en avez même quelques points ici qui ne sont en fait que de l'obscurité en dessous. Ici aussi, l'obscurité. Il est intéressant de noter que cette partie est un peu éclairée. Je vais juste effacer une partie de ce travail au crayon comme ça. OK, il y a de l'obscurité derrière nous, les lumières venant essentiellement du coin supérieur gauche, éclairent une grande partie de ces petits détails OK, ça fait partie du rocher à la base, mais c'est juste un peu d' herbe ou quelque chose comme ça là-bas. Nous avons une partie de la roche qui sort et les formes forment une autre partie qui dépasse du mur. Il y a d'autres parties plus sombres sur le mur une autre partie qui disparaît derrière elle. OK. Et puis nous en avons encore un peu. Encore une fois, cela ressemble à un segment plus sombre de la roche comme celui-ci, un peu plus foncé. Et vous avez une lueur de lumière qui passe au-dessus de ce rocher, comme celle qui se trouve derrière ce rocher, nous avons tous ces morceaux verticaux Comme si ce morceau de roche sortait de la falaise. D'accord ? Et je vais juste dessiner de vraies falaises basiques comme celle-ci. D'accord ? Juste comme ça, en suivant les lignes que vous voyez sur la photo de référence. OK, celui-ci est intéressant parce qu'il y a ce côté là qui est mis en lumière, mais ensuite vous en avez un peu qui est cisaillé d'une manière intéressante comme ça Jetons un coup d'œil à un autre extrait qui apparaît un peu dans la lumière comme celui-ci. Encore un peu de lumière ici. C'est intéressant parce que tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un tout petit détail pour indiquer cette source de lumière. OK. Quelque chose comme ça. En fait, il y a un peu de lumière ici. Je vais juste effacer ça comme ça. Au fur et à mesure que nous descendons dans l'eau, vous remarquerez qu'il y a ces petits morceaux de roche tout le long de la base, comme celui-ci. Juste des morceaux de pierre qui pendent comme ça. Plus intéressant encore, ici, dans l'eau, nous avons des roches partiellement immergées dans l'eau, et nous avons également des roches complètement submergées Elles sont très intéressantes. Je veux les introduire et obtenir l'effet de certains d'entre eux sous l'eau également. Et certains d'entre eux sèchent simplement sur le dessus. J'insère donc certains des plus gros morceaux. OK. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement conforme à la référence, cela doit juste être suffisant pour impliquer ce que vous avez dedans. D'accord ? Vous en avez tellement, vraiment un autre rocher sous l'eau comme celui-ci. OK. Un autre ici, celui-là. Il y en a un autre ici comme ça. Et ici aussi, comme ça. En voici un autre qui est à nouveau partiellement submergé. C'est bon. Je vais choisir ceux que je veux, je veux mettre sous l'eau ensuite. J'ai un petit plan sur la façon dont je vais m'y prendre. Un peu de lumière éclaire ce rocher et commence à sortir , foncez comme ça. Mais sous l' eau, il y a toutes ces autres roches qui sont simplement submergées, ce qui ne fait pas trop de bruit. Je prends les indications de base de la façon dont ils apparaissent, indications de base de la façon dont ainsi que l'ombre qui les sous-tend. Faire en sorte qu'il se chevauche un peu avec d'autres rochers comme celui-ci. D'autres rochers se trouvent sous l'eau. morceaux de ce rocher de granit qui vient de se détacher tombent dans l'eau depuis les falaises Ils sont si nombreux que vous pouvez passer toute la journée à dessiner. Mais je ne veux pas le faire, sinon nous resterions ici pour toujours. Mais vous remarquerez qu' en dessous, il y a toute cette ombre en bas, dans la partie inférieure. OK. Ce qui aide vraiment. Je vais me débarrasser de cette plante ici dans le coin de la scène, ajouter les pierres, laisser les choses comme ça. Je pense que ça ira mieux si je me débarrasse de cette pierre. un autre rocher dans un coin, comme celui-ci dans l'eau Il y a un autre rocher dans un coin, comme celui-ci dans l'eau. Vous pouvez voir un peu de reflet couler et pénétrer dans les rochers eux-mêmes, submergeant certains d'entre eux. OK. Qu'est-ce qu' on a d'autre ici ? Ce ne sont que des arbustes que nous pourrons admirer avec les aquarelles. OK. C'est un peu les arbustes en arrière-plan. OK. Nous avons encore une fois cette zone plus claire. Bien sûr, nous avons cette colline au loin et je vais juste l'abaisser un peu pour pouvoir y voir un peu plus de ciel. Mais il fait vraiment noir dans cette zone. Je n'ai pas besoin de faire tant que ça. Nous pouvons à peu près commencer à peindre maintenant. 21. Scène rocheuse : peinture: Tout d'abord, je vais utiliser un petit pinceau. C'est juste un petit balai. Et je vais d'abord passer par-dessus les rochers. OK ? Toutes ces pierres. Et je vais utiliser un peu d'ocre jaune. OK ? Un peu d'ocre jaune juste pour les recouvrir. Lavage léger, principalement à l'eau. 90 % eau, 10 % peinture. Je veux qu'il reste vraiment léger. Même si vous avez un bain, titane ou quelque chose comme ça, c'est très bien. Vous pouvez y aller et le faire, un lavage très léger. OK, la lumière passe juste au-dessus de ces rochers. Un peu plus de jaune là-dedans, ça pourrait être sympa, un tout petit peu plus de jaune. J'ai aussi de l' or en inacrodone, juste pour donner un peu d' éclat à certaines de OK, vous voulez mettre toutes ces pierres en N, comme vous pouvez le voir, juste belles et des lumières comme celle-ci. Ensuite, nous passerons également en revue celles-ci. Ici, sur le côté droit, un peu de conacodone Du conacodone sur le dessus, peu près Dans tout cela, vous ne voulez pas du tout mettre trop de couleur. Mais avec les jaunes, de toute façon, c'est vraiment difficile de les assombrir. C'est quasiment impossible. Mais plus vous le maintenez léger, meilleure sera la lumière. L'effet de cette lumière apparaîtra une fois que nous aurons terminé, c'est parti. C'est à peu près toutes les pierres dont nous avons besoin pour y entrer. Bon, voyons maintenant ce que nous pouvons faire d'autre. vais le laisser sécher au toucher parce que vous voulez faire couler l'eau et utiliser cette eau pour couper le dessus de certains de ces rochers. Et je veux aussi faire preuve d'un peu de netteté là-bas. Mais ce que je veux faire d' abord, c'est ajouter un peu de verdure et d'autres choses, vous les appelez, des montagnes et d'autres choses de ce comme vous les appelez, des montagnes et d'autres choses de ce genre, il fait un peu trop sombre. Je vais y mettre du jaune, juste un peu de jaune plus clair et étaler ce vert sur le fond. Ça va juste m'apporter un peu de ce vert. Ensuite, j'utilise un vert plus foncé. Peu importe ce que vous utilisez, quel vert exactement vous utilisez. Mais tant que c'est un peu plus foncé que le jaune que vous voyez sur les rochers, le fond jaune ici, surtout en arrière-plan, je vais utiliser cette couleur verte. C'est comme un vert bleuté qui se marie bien avec le vert translucide, euh, plus clair que nous avons ici Laissons ça faire son travail. Je vais aussi ajouter un peu plus de vert clair ici. Et pas seulement là-bas, mais aussi dans cette section où nous avons tous ces arbustes et autres plantes près de l'eau qui continuent de prendre cette couleur plus foncée là-bas. J'ai aussi une couleur grisâtre que je peux ajouter, un peu de cette couleur grisâtre, mais peu importe Tout ce qu'il faut, c'est qu'il fasse plus sombre, en gros, juste la zone rocheuse verdoyante environnante OK, ça y est, fais juste quelques bords plus clairs sur le côté. Maintenant, j'ai du bleu céruléen que je vais acheter. On pourrait aussi le mélanger avec une touche de turquoise et de turquoise ensemble. Je vais juste le laisser tomber directement là où se trouve la limite des arbres, c'est ça. Il fait un peu sombre, trop sombre. Il suffit de le déplacer d'une touche pour qu'il se mélange également aux arbres, mais peu importe. Je ne suis pas rapide du tout. Juste un bleu céruléen très clair sur le dessus comme celui-ci OK. Maintenant, ce que je vais faire rapidement, c'est simplement sécher cette section. Je vais ajouter, avant de le faire, je vais juste pulvériser cette section supérieure. Je ne veux pas que ça sèche pour l'instant, alors j'ai pensé qu'un peu d' eau pourrait aider à pulvériser cette partie supérieure. Mais je vais peut-être utiliser un pinceau, un petit pinceau plat. OK. Et je mélange une couleur plus foncée, comme un mélange de couleurs marron et noir. Un peu d'ocre brun ou de brun plus foncé, peu importe, avec une teinte légèrement neutre. Le plan, c'est que je vais juste passer revue certaines de ces ombres sur les rochers. Comme vous pouvez le voir ici, il y a juste un peu d'obscurité au pied de ces rochers et je dirais que je suis, je dirais, un mélange de peinture à environ 20 %. Le reste n'est que de l'eau. OK. Je vais le faire une fois en revue une fois pour avoir une idée de certaines de ces ombres derrière les rochers, sous les rochers pour, espérons-le, impliquer ces ombres et aussi sous l' eau. OK, j'ai besoin qu'ils soient affûtés. Joli et pointu également. Que lorsque je les repasse avec de l'eau, ils ne disparaîtront pas comme ça. En prêtant vraiment attention à la référence et en regardant, puis-je mettre certaines de ces ombres et les rendre un peu réalistes ? Mais sans passer trop de temps à le faire également, je ne veux pas en faire une pièce maîtresse. Voyons voir, regardez ça. Juste de petits bouts d' obscurité sous les rochers comme ça. Vous en avez un peu ici aussi, peut-être que nous sommes dans cette partie plus sombre de ce rocher. Vous n'êtes pas obligé de les suivre exactement non plus. Vous pouvez le modifier et rendre certains d'entre eux un peu plus sombres ou les modifier. Modifiez le degré d'exagération des ombres. N'en voyez qu'un tout petit peu. OK, ça regarde. C'est bon. Je vais monter jusqu'au sommet et nous allons travailler sur ces rochers maintenant. Teinte neutre, un peu de brun, peut-être aussi un peu de sienne brûlée OK, je veux toujours un peu de ça, un peu de chaleur ici. Nous avons cette pierre, elle n'est pas encore complètement sèche. En fait, je vais le faire sécher rapidement, nous allons continuer comme ça. Tout ce que je veux faire, c' est saisir l'acuité de cette ombre qui traverse OK. Comme ça. Je veux dire, tout cela jusqu' à ce que les bases ici que de l'ombre que je vais mettre dedans C'est un peu de bleu, un peu de bleu aussi pour les grandes sections. Il peut être utile de simplement prendre cette brosse, une petite brosse à balai Pour ce faire, ce sera plus rapide. OK. Qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Nous avons cette section de roche, d'accord ? Peut-être un peu d'avoir un peu de violet ici aussi. Une petite touche de violet. OK, un peu d'obscurité ici. Bien entendu, vous devez également vous assurer que cette lumière est préservée sur le rocher, en faisant bien attention à la faire entrer rapidement. Et j'ai remarqué aussi qu'il y a un peu de ce que vous appelez petit arbuste ou quelque chose comme ça ici. Je vais ajouter un peu de vert clair mélangé à un peu de vert plus foncé ici, juste pour en faire ressortir un peu avec cet autre pinceau. OK. Pas trop de détails. Il y en a aussi, il y en a vraiment un peu ici aussi, d'autres jaunes. Allons chercher un peu de ce ce bout d'arbuste. Je n'allais pas mettre celui-ci dedans, mais pourquoi ne pas juste un bout de vert dedans pour qu' il reste vivant et occupé. également tomber un peu de vert plus foncé. Pourquoi pas ? Une partie de cette zone est un peu trop humide, je pense que je vais juste m'en tenir à cela. Continuez avec ce que je faisais avec les ombres sur le rocher. Encore une fois, en reprenant la même teinte neutre et couleur violacée à laquelle j'ai mélangé un peu de brun Voyons ce que nous pouvons faire d'autre par ici. Nous pouvons monter. C'est assez sombre, c'est cette couleur que j'utilise. Je devrais l'éclaircir un peu, assurer qu'il reste transparent Je suis en train de suivre certaines des ombres que vous pouvez voir ici. OK ? Mais ce n'est pas tout, nous voulons également laisser la lumière sur les rochers. J'ai laissé un peu de lumière, je vais contourner cela et me retrouver dans l'obscurité derrière ce rocher comme ça. Peut-être qu'un peu plus de brun ici serait mieux. Nous y voilà. C'est la partie suivante du rocher en face. Allons y jeter un œil. Je veux dire, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais quelque chose comme ça, laissant une touche de pierre là-bas. Donc, on dirait que la lumière est juste visible et qu'elle s'accroche à ce rocher. Ensuite, nous passons à la suivante. Un peu plus de noir ici , peut-être un peu plus de violet. Cela ne ferait-il que l'assombrir davantage ? OK. Vous remarquerez que seules ces petites arêtes de la roche sont exposées ainsi. vous suffit de laisser un petit bord là pour indiquer qu' il y a de la lumière sur le côté comme ça. OK. Tout ce que nous avons à faire, c'est d'en laisser un peu traîner de ce côté comme ça. Vous le répétez également ici. En période d'aquarelle, le plus dur est de laisser le lavis précédent dans la belle couleur précédente et de laisser les lumières dedans. Parce que la plupart du temps, vous êtes tellement tenté de vous en débarrasser, mais si vous vous en débarrassez, vous perdez cette sensation de lumière. Il y a quelque chose que je n'aime pas vraiment dans celui-ci. Je vais juste le changer un peu, ajouter un peu plus de brun ici également. Celui-ci a juste l'air un peu trop coincé. OK, ça donne l'impression que c'est un peu plus naturel comme ça. OK, c'est bien. Il suffit de regarder comment ceux-ci se passent également. Plutôt bon. Vous pouvez également brosser à sec le dessus de certaines d'entre elles comme ceci pour leur donner un peu de texture, une sensation de texture. Comme les rochers, il y a évidemment des marques et des points rugueux partout. Je ramasse un peu de peinture, je sèche mon pinceau, puis je le fais glisser sur la surface de la roche De cette façon, vous pouvez avoir une idée de ce qui se passe. Bien, c'est vrai. est temps de procéder je vais juste le sécher rapidement et je vais y passer en revue. Maintenant, dans cette section, nous allons nous occuper de l'eau. Nous allons faire l'eau en deux étapes, en gros. Je vais mettre la première étape en bleu. Et nous aurons une couleur bleutée, brun-bleuâtre , bleutée par ici. Ensuite, nous l'estomperons pour lui donner couleur plus proche d'un brownie, un peu comme ça Ultramarin. OK, par ici. Et nous allons commencer par là, non ? OK, c'est bien. Et faites-en part comme ça. Quand nous arriverons à cette section, commencer à je vais commencer à ajouter du brun, un tout petit peu de Sienne brûlée mélangée à une teinte neutre Doublez ça et je vais mélanger les deux. Vérifiez simplement à quoi cela ressemble. Je vais passer par-dessus ces rochers, mais je veux le faire de telle sorte que je puisse toujours voir les rochers en dessous. J'y mets aussi une petite touche d'orange. Je veux juste le réchauffer un peu plus. Veillez également à ce qu' il ne fasse pas trop sombre. OK, nous allons passer en revue tout cela et nous devons tout faire en même temps. Mais ici, c'est une partie de la roche qui est exposée. Celui-ci restera exposé. Il suffit de planifier lesquels, ceux que je veux laisser exposés et ceux que je devrais couvrir complètement. Je pense que je vais m' exposer à ces deux-là. Un exposé dans celui-ci également. OK, peut-être celui-ci, le bord de ce rocher aussi, qui part. OK, voyons comment on passe au-dessus de tous ces rochers. Ce rocher exposé, le sommet de celui-ci ici, est visible sous la surface de l'eau. Qu'en est-il de celui-ci ? Nous pouvons laisser le haut de celui-ci exposé, peut-être comme ça. OK, celui-ci est là. Je vais juste appliquer un peu de spray sur la partie supérieure pour, espérons-le, la mélanger un peu mieux. D'accord, je vais également laisser celui-ci exposé. Nous avons évidemment des rochers qui ont un bord un peu plus tranchant, que nous voulons qu'ils soient complètement recouverts d'eau OK, je pourrais aussi laisser celui-ci exposé. Ces deux là, ci-dessous. OK, on va mélanger ça avec le bleu. OK, comme ça. C'est comme une couleur brun-orangé. Je veux un beau brun-orangé, peut-être une couleur de Sienne brûlée comme Un peu plus gris, comme une teinte un peu neutre là-dedans. C'est bien trop sombre, alors je vais juste enlever cette peinture. En le soulevant un peu pour avoir un peu moins de puissance. OK. Je pourrais utiliser le mouchoir pour simplement enlever une partie de ce produit à la base et y ajouter un peu plus de bleu. En fait, cela donne plus de continuité sur cette couleur bleutée L'avantage des aquarelles est que vous pouvez, si elles sont encore mouillées, soulever et modifier ce qui se passe. OK, et je vais faire sécher rapidement dans un instant. Peut-être un peu plus bleu dans certaines de ces zones, comme ici. Quelque chose comme ça. OK. Transportez-le comme là. En continuant, je vais ajouter une autre couche de cette couleur brun plus foncé, marron et un peu de teinte neutre. Voyons comment cela se passe ici. Je veux qu'il soit plus foncé que l'eau. Beaucoup plus foncé, mais toujours suffisamment transparent. OK, il suffit de passer en revue, faisons tout cela en une seule fois. Vous obtenez certains de ces petits morceaux tranchants plus sombres comme celui-ci. Fais-le passer en dessous. Ici aussi, en dessous. Autour de ces arbustes et autres objets, vous avez une section de ces rochers qui également recouverte de ce mélange brun. Je vais bien sûr terminer cette section. Il suffit de le mélanger un peu avec le bleu comme ça. Ensuite, nous allons le déplacer sur le côté droit. OK, en dessous, comme ça. Et fais de même, prenant juste un peu de cette couleur brune. Et je vais juste passer par-dessus le sommet de ces rochers. OK ? Pas tous, mais certains aiment ça. OK. Il y a donc une différence significative entre couche précédente que j'ai la couche précédente que j'ai placée par-dessus et celle-ci également. C'est comme le reflet, je suppose, des arbres en arrière-plan. OK, c'est bon. Redressez un peu les choses en arrière-plan, nous avons aussi certains de ces petits rochers et d'autres choses ici, au loin Je ne vais pas m'embêter. C'en est trop avec ça. Peut-être juste faire reculer une partie de cette obscurité. Mais à part ça, j' aime bien la façon dont les choses se combinent. Comme je l'ai dit, il s'agit en grande partie préserver cette lumière qui est. Il arrive en rebondissant sur les rochers. OK. Maintenant, une autre chose que je vais faire est de travailler sur certains de ces arbustes et sur d'autres choses ici également. Ils devront être sombres et détachés. Je choisis un peu de vert plus foncé. Je vais juste en ajouter quelques-uns, mais sans me débarrasser de tout vert que nous avons déjà dedans. Il y a de plus belles couleurs dont je ne veux pas me débarrasser complètement Je veux les rendre un peu plus sombres, comme ça. C'est un peu ce qui se passe. Si je peux simplement minimiser le nombre de coups de pinceau, cela vous fera gagner tellement de temps que vous pourrez vous retrouver dans une scène vraiment jolie. Vous remarquerez également qu'ici, sur les bords , il y a de l'obscurité. Je vais juste mettre un peu de teinte neutre en dessous, juste au coin de cette rivière. Il y a aussi des points sombres ici, ici, il y en a un peu partout. Il y a des zones sombres même ici, là où l'eau touche l'eau, et même les ombres de certains rochers semblent un peu plus sombres que les autres. Déplace ça un peu. J'ai probablement besoin de ramener un peu d' entaille dans cette section dans un instant Voyons comment cela s'est passé. Peut-être des petites vagues plus nettes ou de petits reflets. Je suppose que ce serait bien de s'inscrire. Juste quelques petits morceaux plus tranchants comme celui-ci qui traversent l'eau également. Ça. OK, séchons-le rapidement. OK, un peu de courge blanche. Je vais utiliser un vieux pinceau rond et je vais prendre cette touche blanche et la mélanger avec un peu de vert restant que j' ai ici sur Un peu de jaune et un peu de vert plus foncé ici. Je veux que ce soit comme un vert assez vif. Ce que nous pouvons faire, c'est ramener certains de ces détails sur les arbustes et autres objets d'ici. D'accord, que nous avons déjà perdu. Je vais juste faire quelques petits coups de pinceau comme celui-ci Comme vous pouvez le constater, il peut y avoir des indications selon lesquelles ces morceaux se trouvent au sommet de la rivière. Non seulement cela, nous en avons ici car nous aimons aussi les arbustes ou les plantes ici. OK. L'astuce, oui, c'est de passer à quelque chose de spontané, de prendre trop de temps, de réduire le nombre de coups de pinceau, mieux c'est. À mon avis. Comme ça. À mon avis, cela ramènera une belle partie de ces arbustes et de tout ce qui se passe ici sans trop d'efforts. Certains d'entre eux ont des bords amusants, il suffit de les lisser un peu comme ça. Bien sûr, ici aussi, nous en avons un peu qui ressemble à une plongée dans les montagnes en arrière-plan, comme ça. simple fait de prendre un peu de cette couleur et de la distribuer là-bas également l' aide un peu ici, au premier plan, où nous avions petits arbustes ou autre Je pensais les avoir supprimés avant, mais je vais les récupérer maintenant. OK. Faites-le encore plus sombre et vous pourrez vous lancer un peu dans certaines de ces sections, comme nous le voyons ici Juste un peu de précipitation pour donner à ces arbres, arbustes et autres objets un aspect plus tridimensionnel. OK, je vais aussi prendre un peu de cette entaille jaune dans le coin Il y a ces choses ici. Vous pouvez voir qu'il y a comme cet arbre ou quelque chose comme ça. Vous ne pouvez voir que les branches d'un arbre. Vous pouvez maintenant indiquer ce genre de choses légèrement contaminées par le jaune, mais des choses comme ça, juste de tout petits morceaux qui les traversent et s'éloignent vraiment. Juste pour créer un peu de contraste avec le fond. Bien sûr, vous avez des points forts que vous voudrez peut-être ramener. Par exemple, ici, il y a de petites pierres que vous voudrez peut-être simplement remettre dans la lumière. Par exemple, une partie de cette l'astuce consiste simplement à toucher et à ne pas y passer trop de temps. Par exemple, ici, c'est un peu la lumière, peut-être aussi. Il y a de petites corrections que vous pouvez faire une fois que tout est sec pour le ramener à nouveau. OK, qu'y a-t-il d'autre ici ? Comme si cette section avait aussi un petit quelque chose ici. Permettez-moi de vous parler un peu de cet ocre jaune, cette section a environ un bout sur ce rocher. Cette roche a également tout un tas de ces petites marques et objets qui la traversent, et cela peut aider à apporter un peu de texture et de détails à la roche, tout en laissant entendre une partie de cette texture , d' accord. Il peut aussi s'agir d'accentuer une partie de la lumière, de ramener certaines lumières provenant de certaines de ces roches. Comme peut-être ici. OK, je veux que celui-ci ressorte davantage. C'est quelque chose que tu peux faire. J'arrive à la fin maintenant. Ces petits points parfois sur l'eau peuvent aider. Mais en fait, je vais utiliser du savon en canette . Lavez juste avec un peu plus de blanc dedans. Je m'en suis débarrassé en grande partie en les mélangeant. Mais si j'utilise juste un peu de ces trucs, si je prends une petite LED, peu de blanc peut faire des choses comme faire tomber quelques petites étincelles sur l' Celui-ci n'était pas très bon, mais oui, quelque chose comme ça. J'avais déjà essayé avec cette zone là-bas. Vous pouvez simplement passer le pinceau sur la surface assez rapidement pour obtenir le même effet. Mais on peut faire la même chose avec un peu d'essence comme ça. Cela aide vraiment à briser cette obscurité partout. De sorte que nous avons des variations dans l'eau, bribes et des morceaux font briller un peu d'éclat Même ici, dans l'eau, vous pouvez voir que c'est comme le reflet du soleil dans l'eau. C'est presque comme un blanc éclatant, avec un peu de jaune dedans. C'est difficile d'y parvenir, mais un petit peu, quelque chose comme ça peut aider. Juste un peu de cette étincelle. Tu dois le faire vite. Tu dois le faire rapidement. Sinon, cela ne fonctionne pas. Ça a l'air trop accroché à l'artificiel. OK. D'autres modifications ? Vraiment, il suffit de les parcourir et de les ajouter, mais en fait, à ce stade, ça a l'air plutôt bien. Il faut être très prudent avec les courges à ce stade car si ces éléments naturels naturels sont déjà préservés, il est toujours préférable de les garder un peu de cette roche derrière cette roche que nous avons perdue Ici, la rive du fleuve. Encore quelques points saillants et annulez tout ce qui pourrait se passer dans cette section comme ça Quelques petits points et d'autres choses aussi. Peut-être quelques autres ici. OK, et je dirais que c'est terminé. 22. Arbres sur une colline : premier lavage: Nous avons une scène intéressante ici et la première chose par laquelle nous allons commencer est de placer cette zone juste à l'avant où nous pouvons voir l'arbre toucher le sol. Et c'est vraiment, je veux dire, c'est juste le sommet d' une colline ou d'une sorte de petite montagne debout, mais en arrière-plan, vous pouvez voir les autres collines. Nous voulons donc d'abord dessiner cette partie au recto. Et je dirais que c'est environ un tiers de la page. Cela remonte un peu, jusqu'au sommet. Et puis ça commence à descendre, d'accord, à redescendre par ici. C'est bon. L'étape suivante consiste à examiner les collines et à voir où elles commencent et se terminent Encore une fois, aux deux tiers de la page, je dirais que c'est un bon point de départ. OK. Une autre chose est que nous pouvons également exagérer ces collines à l'arrière si nous le voulons Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même chose qu'une référence. Nous pouvons voir que l' un peut monter là-haut, l' autre monter comme ça. OK, je ne les exagère pas trop, mais juste assez, montrez les collines à l'arrière, ainsi qu' un peu de ciel au sommet Nous avons les principaux éléments ici, nous avons ces montagnes en arrière-plan et nous avons cette belle zone plus grande l'avant sur laquelle nous pouvons travailler. Non, j'ai remarqué qu'il y a un tas de ces petits cailloux. OK, je vais ajouter quelques détails sur ces pierres. OK ? Vous remarquez qu'il y a des ombres sur le dos de ces rochers. En gros, la lumière du soleil vient juste devant nous. Et vous pouvez même voir sur la photo de référence qu'il y a un peu de lumière qui entre dans tout le chemin et atteint le sommet de ces rochers, laissant un peu d'obscurité derrière eux comme ça. Mais bien sûr, vous y avez aussi des arbustes et d'autres choses de ce genre. Sur la gauche, je vais planter cet arbre. Cet arbre va en fait être un élément très intéressant de la scène car nous n'avons pas beaucoup d'autres détails à part ces autres arbustes et objets au premier plan Beaucoup de choses ici sont des détails très subtils. Je vais prendre un peu de temps pour dessiner celui-ci, mais encore une fois, tout comme pour une représentation de cet arbre, je ne veux pas être trop rigide dans ma façon de le dessiner. OK, nous savons qu'il remonte, qu'il attelles, qu'il se ramifie dans ces deux zones en forme de Y ici Celui-ci se déplace et s' enroule sur le flanc de l'arbre, puis vous avez quelque chose qui sort ici et ici et en haut comme ça Et puis le reste n' est que du feuillage. OK. C'est un arbre très intéressant. C'est un arbre assez intéressant. C'est vrai, je pense que cela pourrait même être deux arbres qui se détachent sous des angles différents. Comme celui-ci, je crois qu'il s'agit de deux arbres. Celui-ci grandit juste sur une drôle de petite tangente sur le côté. Ensuite, vous en avez deux plus grandes, ce que vous appelez un Y, une petite fourchette comme ça et en remontant, le ping se passe vraiment tellement de choses. Il y a même un autre arbre ici. Regarde ça. Je ne l'ai presque pas vu avant, mais il y a un arbre blanc ici. C'est comme un vieil arbre. C'est mort. Je me rappelle avoir vu cet arbre là-bas. En fait, il s'incline et s'étend jusqu'au loin Vous ne pouvez pas vraiment en voir grand-chose, mais vous pouvez certainement voir le tronc. OK. Il se passe beaucoup de choses ici. Même cette branche qui part juste vers la gauche sort du sol comme ça. Celui-ci aussi, qui ne fait que monter, traverse cet arbre. Même celui-ci a une autre succursale qui ouvre ses portes comme ça. Il se passe tellement de choses qui peuvent être très accablantes au bout d'un moment. Mais n'oubliez pas de continuer à travailler dessus et travailler sur les plus grosses branches plutôt que de regarder toutes les petites branches et fourchettes qui commencent à se détacher de ces grosses branches Travaillez d' abord sur les grandes branches et sur les autres branches, nous pourrons y travailler plus tard. Mais si nous n'entrons pas dans ces grandes succursales, tout le reste n'aura tout simplement aucun sens. OK ? En regardant cet arbre, celui-ci est très important. OK ? Nous voulons juste nous assurer que je l'ai suffisamment détaillé ici, car il y a du désordre dans cette zone, mais nous allons nous contenter, d'accord, de cela. OK, jetons-y un œil. Il y a des rochers, des petits rochers ici aussi. Je vais juste entrer dans une section de ça. Toutes sortes de pierres et de petits morceaux. Vous en remarquez des tonnes qui traînent sur le sol. Et cela suscite vraiment beaucoup d'intérêt juste pour se mettre un peu dans cette teinte, un peu de cette ombre devant eux. OK. Encore une fois, beaucoup de ces choses se chevauchent Ces roches se chevauchent. Ces pierres sont là pour écrire, je pense qu'elles sont un peu trop nombreuses maintenant, mais je vais probablement les laisser dedans. OK, ça y est, l'arbre. OK. Comment va celui-ci ? C'est bon. Je vais installer certains de ces arbustes, regarder ces rochers, tout un tas de morceaux rocheux que je ne fais que créer, des morceaux qui se chevauchent, comme des morceaux plus gros qui n'existent pas vraiment Pourquoi ne pas simplement créer un petit détail ? Il y a encore plus d'arbustes par ici. Ce petit arbre ici, regardez-le. Il y a un arbre au premier plan. Ça n'a rien à voir avec ça. Et dans les environs qui entourent le feuillage, il y a des rochers. Regarde ça. Un autre rocher, un autre ici. Essayez également de saisir l'angle de cette pierre. C'est comme un rocher carré comme ça. Elles ont toutes des formes différentes et elles se chevauchent. Il n'y a aucun problème si vous faites ce genre de choses. Nous pouvons mettre dans l'ombre des détails supplémentaires et d'autres choses plus tard. Mais allez-y et dessinez de véritables éléments de base pour également de véritables éléments de base pour l'ombre de ces rochers situés près de l' avant du rocher. Répartissez-les également de manière aléatoire afin qu'ils ne soient pas tous regroupés dans une qu'ils ne soient pas tous regroupés dans Il y a aussi ces longs bouts de bois, copeaux de bois et tout ce genre de choses ici. On dirait un arbuste dont certaines branches se détachent. Rappelle-moi juste d' y mettre un peu plus tard. Regarde cet autre arbuste. OK ? En fait, lorsque vous vous déplacez, ils ressemblent presque à de petits arbres, ce sont en fait des arbustes. C'est juste le **** que j'utilisais à l'époque. Ça les a rendus un peu drôles. J'aime bien ça. Il y a aussi une sorte d'arbre qui arrive par le côté. OK. Nous pouvons donc entrer, utiliser ça pour encadrer un peu le tableau. OK. Au fur et à mesure que nous progressons, nous remarquerons que toute cette zone est en fait constituée de feuillage. Je vais juste en intégrer un peu. Comme ça, oui. OK. C'est donc à peu près là que finissent les arbres. Nous avons presque trouvé ce dont nous avions besoin. Tout le reste n'est que de petits détails. un moment donné , je cesse même regarder la photo de référence devient vraiment pertinente au bout d'un moment. Quand je veux entrer dans quelques-unes de ces branches et que vous y avez les éléments de base de l'arbre, ce n'est pas grave. Cette branche, nous avons cette zone intéressante que je dessinais dans cet arbre. autre arbre qui se trouve derrière, c' est comme l'autre étrange petite branche qui se détache du flanc de cet arbre pousse à un angle vraiment étrange sur le flanc de cette falaise. OK, nous sommes maintenant prêts à commencer à peindre les touches. La première chose que je vais faire est mouiller un peu le papier. La page entière tombe simplement dans l'eau du haut vers le bas. Juste une lampe, un peu d'eau comme ça. De l'eau propre également. y a un peu de gris sur le mien , peu importe. OK. Il suffit de déplacer cette eau sur toute la scène. En le déplaçant également vers le bas. Cela va juste faciliter la peinture de beaucoup de ces détails. OK, j'ai mon pinceau et je vais le prendre, c'est un petit pinceau à balai Je vais prendre un peu de bleu céruléen. Ajoutons-le à la palette. Voyons voir si nous pouvons nous procurer un joli petit mélange céruléen comme celui-ci OK, c'est bien. Nous y voilà. Inscrivez la date dans le ciel. En quoi est-ce que ça a l'air décent ? Remarquez qu'elle se mélange si facilement cause de la concentration de peinture que j'utilise, probablement environ 50 % de peinture, 50 % d'eau, mais la page est déjà mouillée. Si vous y réfléchissez, une grande partie de cette peinture se dissout simplement sur la page elle-même. OK, je vais aller bien. était comme ce très beau lavage doux, j'espère, si vous avez tout fait correctement mouiller le papier en arrière-plan OK ? C'est assez simple. OK, la prochaine étape est pour moi, j'aime mettre des jaunes exagérés et Tout d'abord, je vais confondre un peu cette goutte d' or acdonage qui s'y trouve avec certains de ces arbres. OK ? Puis, faites tomber de l'or à la coadone là-dedans. Pourquoi est-ce que je fais ça ? Parce que si vous commencez avec un peu de cette lumière dans cette section, en fait, des couleurs plus chaudes. Vous n'avez pas à vous en inquiéter plus tard si les transformez accidentellement en légumes verts, je l'ai remarqué également sur ces branches. Vous en avez aussi quelques points. J'utilise également une autre couleur ici qui est le jaune, ou, plus tamisé, Regardez de ce côté, peut-être un tout petit peu de jaune grisâtre ou quelque chose comme ça. Regarde ça. OK. Changez cela. Oui, il y a un peu de couleur brunâtre. OK. Il nous reste donc quelques couleurs dorées et un tout petit peu de vert. Peut-être qu'il reste un peu de vieux vert sur la palette, mais surtout des couleurs claires. Cela devrait bien se fondre dans la page. Regarde ça. Cela devrait vraiment se faire sans effort parce que vous avez la page, Et à partir de là, j'aimerais juste travailler sur les détails petit à petit. OK. J'ai un peu de cette couleur blanc grisâtre, du chamois, titane, du chamois, du titane dans le Il y a aussi une touche de vert là-dedans. OK. Mais écoutez, il suffit d'en feuilleter un peu pour que cela nous intéresse un peu OK. À ce stade, j' aimerais prendre mon pinceau, mon balai, mon pinceau ventilateur, un petit pinceau plat également Ces pinceaux sont absolument fantastiques pour entrer dans les petits détails. J'ai quelques verts différents ici, quelques verts plus foncés. J'ai du vert émeraude. J'en ai un appelé « green sous-marin OK. Si vous n'avez pas de mélange, le bleu et le jaune, bleu outremer et un peu de jaune Hansa font également une très S'ils se mélangent, ce n'est pas grave non plus. OK, j'aime bien avoir quelques greens différents ici pour jouer. Nous en avons pas mal là-dedans. Laissez-les simplement et mêlez-vous à la palette. Il suffit d'apporter un peu plus de palette. Vous pouvez voir ces légumes verts et autres choses se mélanger et se mélanger ici dans un coin Allons-y directement. OK, j'aime aussi passer autre côté et j'ai un peu de jaune Hansa, un peu de jaune Hansa sur le Ensuite, je vais mélanger un peu de ce vert pour obtenir une couleur vert clair vraiment éclatante. Je voudrais peut-être ajouter certaines de ces choses ici D'accord, pas besoin de se précipiter car le papier est complètement mouillé. Un peu de vert ici. Nous en avons, bien sûr, une grande partie. Il y a tellement de jaune dans toute la zone, mais cela peut facilement être converti en vert. OK, jetons-y un coup d'œil. Regardons un peu de ce vert plus foncé ici. J'aimerais aussi sécher un peu le pinceau. Le mélange de cette peinture est probablement à 20 % de peinture et 80 % d'eau. Il fait assez sombre, laissant tomber un peu de ce pigment plus foncé. Maintenant, ces collines, ces montagnes, etc., doivent également être plus sombres. Mais en même temps, je veux cette touche de vert clair qui traverse le fond des collines. Si c'est plus doux, ce n'est pas grave non plus. En fait, je veux qu'il y ait un briquet en arrière-plan. OK, laissez le tout se mélanger. Voici également un peu de ces arbres. Effacer un peu de cette peinture plus foncée. C'est toujours une valeur moyenne. OK. Un peu de ce vert ici, nous allons nous fondre dans le ciel. Cela ne pose aucun problème. C'est ça ici. Il y a un peu plus d'obscurité au centre. OK, c'est bien. Un peu de ce vert supplémentaire ici. Ici. Ouais. Oui, aussi. Mettez-en un peu ici, puis , d' accord, un tout petit arbuste qui arrive par l'avant, mais j'aimerais conserver un peu de ce jaune. Donc, un peu de ce vert, c'est bien. Tu es juste en train de prendre ce pinceau, de le faire passer ici Assurez-vous également d'avoir moins de peinture sur votre pinceau que sur la zone où vous peignez, assurez-vous qu'elle ne s'étale pas trop. Je vais lui donner un petit sèche-cheveux sec. Donnons quelques détails rapides sur ces arbres. Je suis juste en train de prendre de la peinture verte de plus en plus foncée, faire sécher sur un bout de serviette, de la déposer sur certains de ces petits arbres et autres objets de ce genre ici. Vous pouvez les apercevoir sur le fond de ces collines. Et comme je l'ai dit, il ne faut pas trop les détailler, il suffit d'y ajouter de la peinture. OK. Séchez le pinceau. Si le pinceau n'est pas suffisamment sec, assurez-vous de le faire. OK ? Il y a une partie ici où il arbres plus petits et plus foncés au y a ces arbres plus petits et plus foncés au sommet de la colline, comme ça. OK ? Tu veux le rendre assez basique ? OK ? Et la façon dont ils s'en sortent aussi est très simple. Il y a des ombres ici, des zones plus sombres qui se mélangent aux zones plus claires en dessous pour former des zones un peu plus sombres, mais ce n'est pas grave ici. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Nous avons également d'autres arbres et autres objets de ce genre ici. OK. Tant que nous avons quelques indications ces arbres de fond, nous devrions être bons. OK, comme vous pouvez le voir, j'utilise maintenant cette peinture pour découper, découper tout ce qui se trouve au premier plan Et je vais aussi y aller un peu pour cet arbre. Je peux couper un peu d'eau avec cette peinture pour qu'elle ne se mélange pas trop. Mais vous pouvez aussi voir ces petits rochers que je peux couper autour de ces rochers, d'accord ? Beaucoup de ces arbres à la fin de la journée, mais beaucoup de ces bribes de lumière vont disparaître de toute façon Mais ça, il est juste important de contourner certaines de ces pierres. Laissons-les faire, faire ce qu'ils veulent. J'ai encore un peu plus de ce vert plus foncé, coupant cet arbre petit à petit comme ça. Kate plus ici, A Kate. Quelques parties plus sombres ici pour ces branches et tout ça. Un tout petit bout de feuillage ici. Je sais que j'ai fait monter ça un peu plus loin que nécessaire, mais peu importe. Il suffit de laisser un peu de ce lavage précédent sur la page. En redescendant, je veux un peu plus de jaune, un peu plus de ce jaune ocre En fait, certaines de ces zones, peut-être un tout petit peu brunes, j'ai aussi de l'ocre brun, parce qu'il y a du brun brun clair et d'autres choses qui traversent cette Je pense qu'une touche de chaleur va aider. Faites en sorte que cela paraisse un peu plus intéressant ici sur le terrain. Il y a comme une couleur orangée, jaune, orange sur le sol Cela ajoute juste un peu de cette couleur. Comme vous pouvez le constater, une grande partie de cette est simplement due au travail humide. laissant tout se mélanger comme ça, trouvez également un peu de cette couleur ici. On peut même en voir une partie traverser les rochers. S'il commence à sécher un peu, suffit de pulvériser le papier avec ce petit flacon pulvérisateur. Cela l'aidera à recommencer à fonctionner un peu. Regardez ce qu'il nous reste à faire ici. Je pense que je vais assombrir à nouveau, assombrir légèrement l'arrière-plan sur certaines de ces zones pour faire ressortir davantage le premier plan, certains arbustes et autres objets au OK, là encore, j'utilise quelques légumes verts différents. Oui, peut-être là. Bien. Il y a aussi un arbre ici. Il suffit de prendre quelques morceaux du feuillage de cet arbre qui viennent du côté droit. Il y a un peu plus de vert là-dedans. C'est bon OK. 23. Arbres sur une colline : deuxième lavage: Ce que vous pouvez voir ici, c'est que pendant que la peinture était en train de sécher, j'ai parcouru et rayé un peu de ces morceaux pour indiquer l'herbe Juste quelques reflets d'herbe plus clairs. Et vous pouvez même pulvériser une fois de plus sur une zone, comme ici une fois qu'elle est déjà sèche et faire la même chose, vous devez d'abord lui donner un peu de spray décent. C'est difficile une fois que vous l'avez fait pour la deuxième fois, mais c'est possible . Pulvérisez rapidement pour que l'eau pénètre dans la page. D'accord, mais tu peux le refaire. Je trouve que cela aide à dessiner la vue, l'œil du spectateur, de l'avant vers l'avant, jusqu'aux parties intérieures de la scène. Juste en créant de petits points forts comme celui-ci. De petites textures et de petits centres d'intérêt que vous n'avez pas vraiment à peindre, il suffit de les gratter. OK, la prochaine étape est mettre à peu près toutes les couleurs les plus sombres, petit peu plus de détails. Mais à part ça, il ne reste vraiment pas grand-chose à faire. Permettez-moi de commencer par certaines de ces branches. J'ai deux pinceaux. Je me suis procuré un petit pinceau à bord plat et un petit outil. Ce que je vais faire, c'est mélanger une couleur plus foncée, gros un peu de teinte neutre mélangée à du brun Oka. Vous pouvez également utiliser de l'Umber brut. J'en ai un peu aussi. De l'ombre brute et un peu de noir. Juste une couleur très foncée. Et je vais faire ici, je vais entrer dans ce tronc d'arbre. Le tronc d'arbre, d'accord, le voici. Je le planifie un peu. Nous y voilà. En vous souvenant des sources de lumière venant de la droite, procédant ainsi, en essayant d'utiliser le plus possible quelques coups de pinceau. Mais vous pouvez voir ici que c'est le côté de cette branche. Ils sortent de l'arbre lui-même pour s'enfoncer dans le sol ici. OK, comme ça. En omettant quelques points saillants. Comme vous pouvez le voir, il y a autre branche d'arbre qui aussi une autre branche d'arbre qui sort sur le côté. Vous avez obtenu cette forme en Y, vous pouvez voir la petite forme qui s'y trouve. J'essaie juste de laisser également certains des petits points saillants là-dedans, si possible. Ces jolis petits reflets jaunes qui vont disparaître pour beaucoup de ces trucs, mais de petites parties que je peux conserver. C'est ce que je vais faire ici. Juste un peu de ce jaune encore présent Ou pourquoi ne pas simplement enregistrer, laisser certains de ces trucs là. Vous pouvez voir ces branches. Ils deviennent vraiment petits. Quand ils deviennent trop petits, arrêtez d'utiliser cette brosse plus grosse. Ce que nous allons faire, c'est passer à un autre. OK ? Continuons d'abord à travailler sur ces arbres. On y va, la succursale arrive. Ceci est assez vaguement basé sur la référence à ce stade OK ? Vous pouvez voir ces branches monter jusqu'en haut. OK, j'ai dit d'attendre un moment. Nous utiliserons la brosse de fixation dans une seconde. Mais si vous pouvez peindre toutes ces choses avec le plus gros pinceau, si vous le pouvez, cela sera beaucoup plus beau que d'utiliser un tout petit pinceau pour tout faire Parce qu'alors vous le ferez, vous commencerez certainement à vous rendre compte que c'est trop ces petits détails que vous devriez vraiment oublier. OK, ce coffre n'est pas vraiment brun, mais peu importe. Encore quelques branches et tout ça monte. Pourquoi pas ? Donc, une petite ombre sur le sol. Peut-être qu'un peu de violet serait bien. Un peu de violet s'est mêlé à cette boue. Allons y jeter un œil. vous pouvez voir les ombres courir Ici, vous pouvez voir les ombres courir vers le devant de la scène. Il y a toutes sortes d'ombres, connectez-les aux arbres eux-mêmes, comme ça, au pied de ces arbres. Et pour que cela ressemble à une forme plus grande. OK. Les ombres sont intéressantes parce qu'elles apparaissent également sur la scène de cette manière, coupant le dessus de certains de ces arbustes et autres objets. Je n'aime pas l' angle de certaines de ces ombres et je vais le rendre un peu plus évident, comme vous le voyez ici pour ces rochers, une ombre sur le côté gauche du rocher. Nous pouvons le rendre plus évident en exagérant. Le motif de l'ombre ici l' on court un peu plus vers la gauche sur certains de ces rochers. Il suffit de contourner certains d' entre eux et d'aimer vraiment ça, même si vous le faites et que c'est un peu inexact, ne vous inquiétez pas, continuez parce que c'est vraiment plus beau. Quoi qu'il en soit, je trouve que moins on joue avec ce truc ici, c'est la pierre Regardez cette ombre plus foncée sur ce rocher et ici, cette ombre en dessous également. Rien qu' en y ajoutant, je trouve que je pourrais peut-être aussi y aller avec un peu plus de force. Je suis de plus en plus confiante avec ces pièces. Je peux juste ajouter un peu plus de cette ombre sur le dessus de certains de ces rochers. Faites de même pour ceux-là. Ici et là. Retournez dans l'arbre. Vous pouvez également ajouter un peu de peinture très foncée. Si je n'ai pas besoin d'utiliser trop de quash dans ce tableau, je préfère ne pas le faire Voici une autre branche que je n'ai pas encore mise ici, avec cette couleur plus foncée. Si j'ai des branches plus foncées, des branches linéaires et quelques morceaux, ça va être plus beau. Des lignes coupées également, sorte que vous n'ayez pas toutes ces lignes. Il suffit de se connecter aux succursales. Rendez-le un peu plus épais, constamment, en modifiant et en le changeant simplement pour qu'il soit un peu plus beau et plus logique Je me suis perdu dans cet arbre blanc, mais c'est possible, je m'en occuperai plus tard OK, ces ombres, il y en a beaucoup , certaines sont même projetées par les arbustes et d' autres objets d'ici. Vous pouvez en voir un peu au premier plan. OK, je gratte un peu de peinture. Vous savez, encore une fois, j'aime bien cette technique qui vous permet de saisir de petits bouts d' herbe et de détails . Lissez ces pierres d'un simple toucher. OK, encore quelques pierres par ici. Regardons un peu cette indication de la présence de ces rochers. C'est mon petit pinceau, voilà, nous y voilà. Voici le balai à balai. Je vais chercher des légumes verts. Je suis juste en train de diluer un peu ces verts plus foncés. Voyons ce que nous pouvons faire. Je pense que ce serait bien si j'aidais à séparer certaines de ces choses en arrière-plan. Mais c'est difficile. Nous allons utiliser un vieux buisson, avons un quelque part, juste pour créer un peu de contraste entre le premier plan Des bribes en arrière-plan. qu'une touche d'obscurité autour de certains de ces arbres et arbustes et tout ce qui se Je pense qu'une touche d'obscurité autour de certains de ces arbres et arbustes et que tout ce qui se trouve à l'arrière serait une bonne chose. Ensuite, il suffit de le lisser un peu ici. OK. Laisser tomber un peu d'eau sur les bords pour le ramollir. OK. J'ai juste quelques zones ici où le contraste entre les arbres à l'avant, au premier plan et à l' arrière-plan est plus net , d'accord ? Je le fais très soigneusement ici. Le côté droit commence juste à se fondre, donc ce n'est pas grave OK, adoucissez cette zone. Adoucissez ces bords. Le peu d'eau qui va bien, où est le mien ? Ça y est. Un petit peu de plume convient également à cette couleur Un peu de vert ici. Ajoutez des plumes à certains de ces trucs. OK, probablement un peu plus ici aussi. Pour ces arbustes à l'avant, bien sûr, il y a un peu de brun dedans, un peu de brun dedans aussi. Il suffit de l'obtenir en quelques petits coups de pinceau ici et là. OK, je vais donner un peu plus de détails je crois, pour les feuilles des arbres et tout le reste, surtout ici à l' avant parce que, oui, il y a tellement de noir là-haut dans les arbres. Je pense qu'un tout petit peu plus d'indications sur ce feuillage serait une bonne idée, mais bien sûr, je ne veux pas en faire trop Juste un peu comme ça pour relier les branches et faire en sorte qu'elles ressemblent un peu plus à des feuilles en haut ici. Quoi qu'il en soit, oui. OK. Faites-le sécher rapidement, OK. petite brosse passe à travers pour terminer certaines de ces branches et détails Et je prends juste de la peinture très foncée, de la peinture noire très foncée, et je passe à autre chose pour mettre certaines de ces branches et des morceaux comme ça sur les arbres. Hé, oui, plutôt comme ça. Juste de petites ramifications d' arbres que nous n'avons pas pu capturer au départ Nous pouvons les faire entrer, les mettre en plumes assez facilement comme ça, créer des détails supplémentaires ici également Quelques bribes ici au premier plan. Cet arbre ici, à cause de quelques branches qui poussent et d'autres choses de ce genre. Ici aussi, les plus petits. Juste de petits morceaux, dont un venant de côté. Juste une autre branche, quelques branches en tout cas, qui ont aidé à cadrer la scène. Utilisez une peinture plus foncée pour l'arbuste ici, comme ça au premier plan, et une touche d'ombre en dessous , ces ombres exagérées. Les rochers se reconstituent également en cours de route, même ici aussi, de plus petits rochers, de petits morceaux et autres choses qui se trouvent juste dans la Ford et qui suscitent un peu d'intérêt. OK, séchage rapide, je vais mélanger un peu de courge jaune J'ai de l'Oka jaune et de l'or à la quinacridone. En mélangeant cela avec un peu de ce guash jaune et blanc, je peux créer un peu de cette couleur jaunâtre, que je vais utiliser par petites parties pour apporter une touche de lumière à la scène Ramène-la à certains endroits, ressemble au tronc de cet arbre, même sur les rochers, tu peux ramener un peu de cette lumière sur certains de ces rochers, comme ceci. OK. Surtout sur les bords comme ça. Kate, un peu plus ici. Juste dans de petites zones ici et là. Ce n'est pas trop évident mais suffisant pour indiquer une source de lumière sur la droite. Regardez également ces rochers. Certains d'entre eux peuvent donner à d'autres un aspect un peu plus léger , comme ça ici. Ensuite, ramassez quelques morceaux, ramollissez également une partie de la courge par endroits, ramollir simplement par parties. Lissez les bords comme ça. Cela aide également à mieux le fixer au rocher. Dans certaines régions où c'est juste plus fluide. OK, vous pouvez avoir une plume dans ces petites traces d' herbe ou courir juste à travers cette courge Des petits morceaux comme celui-ci qui traversent les rochers. Ils aident également à relier les rochers. Lorsque vous faites passer ces petites lumières, mettez-en d'autres ici , à l'avant. Juste un peu plus de couleur verdâtre aussi. Pourquoi ne pas juste au premier plan de la scène ? Quelques-uns de ces morceaux plus gros aussi, et peut-être que quelques bits plus foncés peuvent aider à créer plus d'intérêt. Quelques succursales de plus, d'autres plus rapides. J'ai juste eu l'impression que cet arbre n' aussi détaillé que je le souhaiterais. Peut-être aussi juste adoucir ce bord. Une touche de ces feuilles. Il suffit d'adoucir cette partie supérieure, de la toucher, mélanger au ciel pour qu'elle paraisse un peu plus Ce guash est là aussi, juste pour t'aider 24. Sentier de marche : dessiner: OK, allons-y et commençons d'abord par le dessin. Et c'est un paysage vraiment intéressant. Il se passe tellement de choses ici, mais nous allons trouver les formes de base, moyens de les dessiner sans trop nous attarder sur les petits détails. Maintenant, le centre de la scène, nous pouvons le voir ici. Nous voulons simplement séparer le ciel du sol. De toute évidence, vous avez ces montagnes, les collines qui sortent du côté gauche, à peu près au milieu de la scène. C'est ici que se trouve la ligne d'horizon. C'est intéressant parce que ça monte un peu, puis ça descend à l'arrière . Mais on ne voit pas vraiment la partie qui se passe. Vous venez d'avoir cette section qui s'ouvre comme ça. Mais en réalité, le terrain derrière est plus plat. Vous avez aussi cette pierre ici. Tu peux donner une petite forme à cette pierre. Et il n'y a pas que cet arbre ici. OK ? Mais je vais faire entrer cet arbre dans un instant. J'étais juste dans cette section, je me suis dit pourquoi ne pas le mettre maintenant ? La deuxième chose la plus facile à faire est probablement d'y mettre un tas d' arbres et d'autres choses. Cette grande région montagneuse sur la gauche, d'accord ? Nous savons que c'est exagéré, par ici, d'accord ? Comme ça partout. Il y a une petite courbe, assurez-vous de laisser suffisamment de ciel derrière cet arbre. Il y a un peu d'altitude dans cette montagne là-bas. Vous ne pouvez pas trop le voir, mais vous pouvez généralement simplement indiquer où il se trouve. OK, voilà, nous avons ces montagnes là-bas. OK. Maintenant, je vais commencer à travailler sur ce petit point. Au centre, il y a un petit chemin Vous pouvez voir ce petit chemin jaunâtre et il fait demi-tour Celui-ci est vraiment intéressant parce que nous allons avoir besoin de le mettre en ligne plus tard. OK ? Et vous pouvez voir traîner sur le côté comme ça, mais il grossit à mesure que vous vous rapprochez du devant de la scène. OK ? Quelque chose comme ça. OK. Je veux juste lui laisser suffisamment de largeur. OK ? Il ne disparaît donc pas simplement là-dedans. OK. C'est donc au loin. Vous avez ces petites fleurs sauvages et d'autres choses ici. Cela peut être très intéressant, je crois. Il y a des arbustes. OK, un autre arbuste ici. Si j'installe ces petits arbustes, c'est pour me le rappeler plus tard, juste pour ajouter quelques détails supplémentaires et, bien sûr, les rendre plus petits sur le dos, ces petites touffes d'herbe et d'autres choses de ce genre Et vous pouvez voir comment ils poussent vers le haut, ce qui implique cette colline. Vous pouvez le faire simplement, oui, monter un peu comme ça. Maintenant, ici, nous avons un arbre qui arrive, descend et le voici qui s'étend sur le côté droit de la scène en utilisant également le bout de mon crayon C'est là que je vais juste être un peu plus souple et placer ces branches à peu près sur le côté droit comme ça Vous avez tellement de ces branches et c'est une erreur d' essayer de toutes les attirer. J'essaie juste d' en tirer les principaux. Bien sûr, ce coffre principal, c'est un gros problème. Mais une fois que vous avez intégré celui-ci, une fois que vous avez le coffre principal dans le reste, vous pouvez simplement le peindre assez facilement. Il n'est pas nécessaire de déployer d'énormes efforts. OK. Parce qu'à la fin de la journée, tout va devenir plus sombre. Tu vas exagérer avec un stylo. Ce sera donc beaucoup plus facile si vous ne peignez pas au stylo. Ce sera donc beaucoup plus facile, il suffit de le laisser plus tard. Mais nous avons besoin d' une bonne idée de ce qui se passe ici. Et ce qui est intéressant aussi, cet arbre, j'ai le soleil en arrière-plan. Ce sera presque comme une grande forme. OK ? Il suffit de mettre quelques feuilles ou une petite indication des feuilles ou quelque chose comme ça. OK ? Juste pour me rappeler qu'il n'est pas nécessaire qu'il y en ait trop. Nous pouvons régler le reste au fur et à mesure, mais je voudrais, comme vous pouvez le voir, détailler un peu plus le tronc de l'arbre . Cela aide vraiment. Maintenant, devant cet arbre, nous avons une pierre ressemble à un rocher de granit. avait tellement quand j'étais là-bas , un peu partout, c'était en fait une clairière un peu plus belle. Habituellement, il n'y a que de petits rochers de granit rocheux. Et partout sur le sol, vous avez l'ombre de cet arbre qui descend comme ça Motif d'ombre intéressant. OK. Moi, en me disant, je veux utiliser le même motif d'ombres. Je pourrais en fait changer cela et faire en sorte que ce motif d'ombre aille au. 25. Sentier de marche : premier lavage: La première chose que j'ai envie de faire, c'est de me créer une jolie couleur chaude. J'utilise plusieurs couleurs différentes. J'utilise un peu d'ocre jaune. J'utilise un peu de cette couleur appelée titane chamois, qui ressemble à du blanc cassé Vous pouvez mélanger un blanc normal avec peu de gris pour obtenir le même effet. Mais j'essaie de mélanger cette couleur pour avoir un effet de fond sur la scène. Les couleurs chaudes, en particulier ce chemin. J'essaie de faire correspondre cette couleur. Une touche comme celle-ci qui ressemble à peu près à la même couleur. Je vais juste essayer de le rendre un peu plus, un peu plus dynamique que la référence dans certains domaines également. Vous avez donc ce chemin, vous pouvez le voir entrer par l'arrière comme ça. OK. J'y mets un peu de jaune. Peut-être aussi une petite touche de dynamisme. Sur les bords, il n'y a qu'une grande partie de ce vert. Mais derrière le vert, il y a aussi une couleur avec les rochers. Je trouve que c'est le cas avec ces pierres. Il suffit de mélanger un peu de gris avec le jaune. Et je peux ajouter un peu de cette couleur grisâtre à certaines de ces pierres, juste pour leur donner une touche, leur donner un aspect un peu différent Au moins, tu n'es pas obligée de le faire pour tous. Mais par exemple, vous avez ici ce rocher qui fait face au soleil. Je vais mettre un peu plus clair, du jaune. Il y a un jaune citron dans ce mélange, juste pour le détoucher. OK, ça capte juste un peu de la lumière du soleil. Nous ferons la même chose ici pour les autres. Ici, d'autres roches, j'ai de la chronacrodone, ronacrodones jaunes fonctionnent si bien avec certaines de ces roches, juste pour indiquer un peu de cette couleur dorée, un peu de gris ici pour ce tronc d'arbre ou quoi que ce soit d'autre sur le Il y en a encore un peu, beaucoup, je dirais. Personne ne dit « devinez ». Mais c'est presque au point où vous indiquez ce qui se ici sans trop l'exagérer Vous optez pour des couleurs plus claires, surtout en passant par ici et en essayant d'en conserver certaines avant de les mettre dans le vert. Parce qu'une fois que tu as mis le vert, oui, une fois que tu l'as mis dans le vert, je trouve que tout disparaît. Tous ces jaunes. J'essaie d'entrer le plus vite possible et ne pas rater les autres couleurs, ces autres couleurs plus chaudes, ces autres couleurs plus chaudes, car tout ce que je trouve par la suite devient plutôt verdâtre, d'accord Pour le moment, ça a l'air un peu drôle et on dirait presque : « Qu' est-ce que je fais ? » Mais tu comprendras assez vite pourquoi je fais ça. Pour le gazon, j'ai remarqué ce que je voulais faire également. Ce qui aide, c'est de mettre également un peu de jaune autour de certaines zones. D'accord ? Parce que vous devez vous rappeler qu'une grande partie de tout cela va se transformer en vert une fois que vous y aurez mis un peu de vert. Quoi qu'il en soit, un peu de cette couleur de fond jaune qui traverse le sol, c'est peut-être que je peux aussi commencer à prendre un peu de vert maintenant Maintenant que j'ai des couleurs un peu plus claires, d' accord, le tronc de l'arbre est très noir, je n'ai pas besoin d'en faire grand-chose. Mais comme vous pouvez le voir ici, j'insère juste un peu de ce green remonte jusqu' aux montagnes au loin. OK, je vais le faire ici aussi. C'est comme un peu de vert plus foncé ici. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de vert. Vous pouvez mélanger vous-même un bleu et un jaune si vous le souhaitez. Tant que tu le gardes assez léger, d'accord. J'essaie de toucher et d' aller dans la plupart des endroits Je peux mettre un peu de jaune ici, un peu de jaune, et ce vert mélangé pour obtenir un vert plus beau et plus vif à certains endroits, ce qui est très important parce que nous avons des parties vertes plus claires qui traversent certaines zones. OK. J'en parle un peu là-dedans. En fait, j'ai utilisé un peu de ronacrodone jaune nacodone doré Là-bas, nous faisons de mon mieux pour, bien sûr, profiter d'un peu de verdure dans cette région environnante, les montagnes. OK, cette zone herbeuse, je vais juste y revenir, une jolie petite combinaison de vert et d'un peu d' ochakay jaune autour du 0, parce que vous allez découvrir que ce produit est déjà séché Vous pouvez aller trop loin et cela ne le dérangera pas trop. OK. Une autre chose que j' aime faire également, c'est que j'ai un petit flacon pulvérisateur avec moi et je lui donne un petit spray rapide pour vous donner le temps de continuer à travailler sur cette scène. OK, nous y voilà. Le ciel est également quelque chose que nous devons faire. Je vais prendre un peu de bleu céruléen. Il suffit de le déposer dans le ciel. Probablement la partie la plus facile. Commencez par le haut. En fait, je fais mon chemin vers le bas. Je veux juste une fine couche de céruléenne là-haut. Au fur et à mesure que nous descendrons, je vais le mélanger à un peu de vert pour qu'il mélange également une touche comme celle-ci, afin d'obtenir un peu de douceur. Ça n'a pas d'importance. Nous allons bientôt faire ressortir certaines des arêtes les plus nettes des montagnes Mais quelque chose comme ça te fera du bien. OK, et ce que j' aimerais faire maintenant, prendre des pinceaux plus petits. Et j'ai une brosse pour ventilateur ici, et j'ai aussi une petite brosse de fixation ici Et ce que nous pouvons faire, ce que nous pouvons faire, c'est commencer à mettre des touches de vert plus foncées sur le côté droit. J'ai déjà mélangé un tout petit peu de vert. Vert plus foncé OK. Sur la brosse de mon ventilateur. Et je vais juste en déposer un peu ici. Ajoutez-en juste un peu. OK. Comme celui où nous avons des ombres, regardez très attentivement. Je regarde très attentivement et je vois où se trouvent Il y a des taches plus sombres dans ce buisson et vous pouvez voir qu'il y a des taches sombres là-bas. Il suffit de le mélanger avec ce vert, déposer dedans et de le laisser agir Même un peu en haut comme ça, vous ne voulez pas vous débarrasser de tout ce beau vert plus clair qu' il contient. Vous voulez juste travailler suffisamment dessus pour obtenir un joli petit mélange des deux, car vous avez également beaucoup de lumière préservée que vous souhaitez préserver. Quoi qu'il en soit, je vais juste le remettre en question. Une grande partie de cette peinture sera peinte mouillée à mouillée. Le flacon pulvérisateur est si important pour ce type de travail , passez-le dedans Un peu de titane de bain blanc également. Il suffit d'en mettre un peu par là pour indiquer ces petites brindilles et tout ce qui se trouve plus bas. Bien sûr, ce que je veux faire c'est simplement mélanger un vert plus clair. Ici aussi, je peux m' emparer de quelques plumes, juste sur le sol. Vous pouvez donc également voir de petits morceaux verts et contourner ce rocher. Et vous avez ces petites touffes d'herbe et tout ce qui peut laisser entendre qu'une grande partie de ces choses seront faites mouillée à mouillée Nous voulons peindre la plus grande partie de ce produit humide en mouillé dans la mesure du possible. OK. De plus, s'il y a du blanc dedans, ne vous inquiétez pas trop, laissez-le simplement, car pourra être utilisé pour mettre en valeur plus tard une fois que vous monterez dans les régions montagneuses. Je vais en fait assombrir cette touche le dessus pour lui donner plus de contraste Mais évitez les rochers et tout ce que j'ai ici, mettez juste un peu de cette montagne en arrière-plan comme ça. Jetons un coup d'œil ici , de l'autre côté. Mettez-en un peu ici, un autre peu de vert ici aussi. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? pourrais ajouter une touche de bleu à ce vert juste pour le changer, ajouter un peu de bleu outremer à ce De l'autre côté, nous pouvons simplement nous concentrer et détecter des points de détail plus sombres comme ça N'oubliez pas que tout cela est fait, mouillé ou mouillé. C'est ce qui est beau, vous peignez tout cela en même temps. OK. Il y en a même sur ce rocher, vous pouvez voir qu'il y a en fait obscurité sur le côté gauche de ce rocher. J'ai choisi une teinte un peu neutre et je l'ai simplement mélangée à un peu de vert pour assombrir légèrement cette partie de la roche. Non seulement au sommet du rocher, il y a des petits morceaux, mais pourquoi ne pas commencer à en mettre un peu pendant que je peux aussi, dans l'herbe. Très bien, jetons un coup d'œil ici. De ce côté, vous avez cette obscurité sur le côté gauche de ce rocher que je vais souligner ici. En fait, c'est comme du vert avec une teinte un peu neutre. J'ai juste décidé de le mettre tout de suite , comme cette coupe autour cet arbuste ici, sur la touche frontale Vous avez même quelques petites ombres . Vous avez même quelques petites ombres qui parcourent ce rocher ce que je peux laisser entendre rapidement, que d'accord, parfois, un petit pinceau peut aussi aider. Comme ici, je peux simplement entrer de ce côté du rocher avec un peu plus de détails et de précision. OK, revenons au pinceau du ventilateur, il me reste un peu de vert sur la palette. Et je vais juste en ajouter un peu fur et à mesure que nous monterons dans le ciel comme ça. Ce ciel est encore une fois mouillé, donc je peux y entrer tranquillement et y déposer de la peinture comme ça. Il suffit de modifier constamment la quantité de peinture sur mon pinceau. Déposez-le là où je le juge approprié. Il s'agit d'une peinture verte plus claire diluée. Et j'en ajoute juste un peu dans cette boue pour créer une texture un peu différente Allons jusqu'au bout. Plus bas, il y a d'autres légumes verts. Nous avons besoin de plus de légumes verts. Et des bouts d'herbe qui sortent juste du bord de ce petit chemin. On voit à peine le chemin ici. Mais ces petites touffes d' herbe aident vraiment, surtout les touffes verticales, elles aident à attirer l' attention sur le chemin OK. Mais je devrai probablement en parler plus tard ici. En dessous, il y a un peu plus d'ombre de cette bûche. D'accord ? Sous ceux-là également. Encore un peu de cette ombre. Encore des traits verticaux et une course vers l' arrière comme ça. OK. Comme je l'ai dit, vous pouvez peindre beaucoup de ces objets mouillés à mouillés. Tu le veux ? Parce que c'est là que je pense que la magie réside dans les aquarelles. Vous ne pouvez tout simplement pas faire une grande partie de ce travail humide et mouillé. Vous pouvez simplement obtenir ces belles transitions et couleurs sans peindre mouillé ou mouillé. Afin de lui donner également un aspect subtil. C'est très difficile. C'est pour ça que j'adore ça prend un peu de temps, surtout pour mettre en plume une grande partie de cette couleur Mais on y arrive. J'utilise beaucoup de peinture diluée. Une peinture plus diluée Si elle commence à sécher, il suffit de la vaporiser un peu pour qu'elle continue à agir. D'accord ? Mais à un moment donné, vous voudrez le laisser sécher presque complètement. OK. Autour du point où vous pouvez voir une zone brillante sur le papier OK. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter quelques petits points saillants J'utilise une petite lame comme celle-ci pour cela, mais j'y reviendrai dans un instant. Voyons ce que nous pouvons faire d'autre. Il suffit de suivre un peu plus ce chemin là-dedans. Je veux juste mieux le faire ressortir avec un peu de ce blanc, il est perdu dans toute cette scène. Quelque chose comme ça. C'est mieux D'accord, petites brosses comme celle-ci fonctionnent également très bien pour pénétrer dans petites touffes d'herbe et des objets qui s' Je veux aussi me retrouver dans cette ombre en même temps, mais je dois d'abord attendre qu'elle sèche un peu plus. Je ne pense pas que je sois encore prêt à entrer dans cette section. Nous voulons nous assurer que cela se répandra. Si je mets cette ombre dedans, elle va se propager. Mais cela ne va pas se répandre partout et créer un énorme désordre. Bien, voyons ce que nous pouvons faire ici. Encore une fois, il n'a tout simplement pas séché dans de nombreux endroits. Mais c'est ce que je veux dire, vous pouvez simplement entrer et supprimer de la couleur dans des zones comme celle-ci. Grattez juste un peu d'herbe ou quelque chose en arrière-plan, d'accord ? À certains endroits. Cela crée également un tout petit contraste entre le gazon et d' autres choses de ce genre, d'accord ? Vous pouvez simplement mettre en valeur ces morceaux d'herbe plus légers et les retirer, mais vous devez attendre un peu. Sinon, vous voyez que cela fait juste ce truc où la peinture retourne directement dans la zone, ce qui est un autre effet, d'ailleurs. Ça ne me dérange pas, mais je veux des contrastes plus nets. Comme les contrastes blancs, on y arrive, il suffit d' attendre un peu. Ce qui peut aider, c'est d'utiliser également un sèche-cheveux pour enlever un peu de peinture, sécher un peu de peinture. Mais la combinaison de certains de ces traits plus sombres et d'autres éléments plus clairs aide beaucoup. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers l'arrière, j' aime réduire ces petits bouts d'herbe. Ils semblent plus petits, donc nous n'avons pas vraiment à embêter avec les plus grands à l'arrière. Cela aide simplement à prendre du recul. Mais au front, on en veut plus. C'est ce que nous voulons. Ils commençaient à rayer une partie de la peinture et à laisser le papier blanc presque blanc tout autour. OK. Cela enlève également une petite partie du papier. Pendant que je fais ça, attention. OK, faisons quelques ombres pendant que nous sommes ici. Maintenant, en regardant la scène, je vais choisir une teinte un peu neutre, qui est juste une couleur grise. Vous pouvez mélanger le bleu, le rouge et le jaune pour obtenir cette couleur exacte. Je mélange juste peut-être un peu de brun et un peu de vert aussi. Pour que ça reste un peu plus intéressant, voici le côté du rocher. Il fait mouillé de ce côté, mais sur le sol, ici, nous pouvons vraiment aller de l'avant et le mettre dans l'ombre, car il n'est pas presque entièrement sec. Je peux tomber dans l'ombre de ce rocher ici. Tu peux le voir, juste en courant sur le côté de la scène ? J'exagère aussi les ombres. Attention, qu'avons-nous d'autre avec cet arbre en arrière-plan ? Une partie de cette ombre traverse la scène ici. Un peu de cette ombre qui sort de l'arbre, l'ombre de certains de ces rochers ici au loin, en arrière-plan, un peu là. Et peut-être aussi une indication de la présence de quelque chose là-bas, des touffes d'herbe et d'autres choses de ce genre Dans la façon dont vous pouvez voir cette ombre, je vais également indiquer qu'une petite ombre vient ici, juste pour donner un sens à ce buisson sur la droite, pour qu'il y ait une indication de quelque chose là-bas. OK, jetons-y un coup d'œil. Que devons-nous ajouter de plus détaillé que nous pouvons continuer à sous-entendre ? Je vais juste mettre un peu de brun sur cet arbre. Dans le même temps, efforcez-vous d'entrer dans les détails des succursales. OK, il suffit d'utiliser le sèche-cheveux pour le toucher. 26. Sentier de marche : deuxième lavage: Séché un peu pour faciliter le travail. OK, nous l'avons. Nous avons ici ce joli petit rocher relié rapidement à l' ombre du sol que nous laisserons au sommet, peut-être un peu de quelque chose en haut du rocher. Mais à part ça, tout devrait bien se passer. Que pouvons-nous faire d'autre ? Cet arbre ici aussi ? Il a encore besoin de travail. Mettre en place ces branches. Il fait très sombre. Comme je l'ai déjà dit, il s' agit d'une peinture beaucoup plus foncée. Vous aurez également besoin d'un peu plus de grattage ici pour ces bouts d'arbustes et d' autres choses de ce genre en arrière-plan Parce que nous constatons maintenant que cette zone commence à bien s'assécher. La peinture ne retournera pas dans les zones que vous grattez. Je trouve que pour des scènes comme celle-ci, ces petites rayures et autres choses du genre ont vraiment contribué à faire ressortir les détails d'une scène. Surtout parce que dans le domaine de l' et de la peinture en général, nous supprimons beaucoup de détails des photos de référence représentant ces petites égratignures et autres objets. Remettez ce détail en place. Cela implique qu'il se passe autre chose ici, même si ce n'est peut-être pas le cas. Cela donne un aspect plus intéressant, surtout ici. Tu vois d'où viennent toutes ces ténèbres et ces ombres. Assurez-vous également que les lignes partent dans des directions amusantes. Ce n'est pas toujours le cas, car l'herbe ne court pas toutes dans la même direction, quelques touffes se déplaçant dans des directions différentes. OK. C'est une bonne petite astuce pour gagner du temps, mais j'ai quand même réussi à entrer dans tant de détails, d'accord. Il peut y avoir un arbre ou quelque chose comme ça, suffit de gratter une indication de la présence d'un arbre ou de quelque chose comme ça, des branches et ce truc. Regarde ça. Vous pouvez simplement entrer dans les détails, juste des détails très discrets ici. Même sur l'arbre lui-même, pouvez-vous voir que vous pouvez simplement gratter un peu de cette couleur, comme celle sur le côté droit de l'arbre, pour indiquer un peu de lumière ou quelque chose comme ça. Mais revenons à cet arbre. Ce que j'essayais de faire en premier lieu, c'était juste d' entrer dans les branches et quelques feuilles. Je vais juste y aller et y mettre, regardez ça. Il suffit de toucher cette branche. Puis la branche qui arrive sur le côté droit disparaît. Trouvez-en un autre ici , comme je l'ai déjà dit. Ne vous inquiétez pas d'entrer dans tous les petits détails des succursales, car nous serons en mesure de les faire ici même plutôt que de vous faire perdre votre temps. J'essaie de tous les intégrer avant parce que nous allons de toute façon exagérer avec le pinceau. OK, allons-y. Pour réellement assombrir, certaines d'entre elles doivent assombrir une partie de cette ombre Permettez-moi de le pulvériser à nouveau rapidement, assombrir cette ombre qui se retouchera. J'ai un petit pinceau quelque part. Laisse-moi juste le trouver. J'ai un petit pinceau, un pinceau rond. Avec ce pinceau rond, je peux faire la même chose mais avec un peu plus de précision. Il suffit de dessiner les branches et, bien sûr, de les garder légères. Je veux juste toucher le papier et y aller vraiment Vous pouvez voir certaines de ces branches commencer à se détacher et des tangentes amusantes et des choses comme ça, souvent, plus elles sont erratiques et moins vous prenez soin de ces branches supérieures rendre vraiment plus belles Je vais mettre des légumes verts pour les, pour ces feuilles en haut. OK. Encore une fois, ce sont en fait, les feuilles sont un peu vous pensez alors, surtout celles de ce genre, il suffit de les mettre dedans, assurez-vous que j'en ai une indication. Gardez-le encore suffisamment léger pour que vous puissiez voir à travers eux. OK. Et sur le côté droit, je pourrais ajouter un peu plus de jaune. Mets-y un peu plus de jaune. Déposez ça dedans. Oui, cet arbre là-bas. OK. Je l'ai fait ressortir un peu depuis les montagnes. Laissez les montagnes et tout ce qui est plus sombre plus clair en arrière-plan pour que l'arbre puisse apparaître un peu vers l'avant. Encore un peu de grattage pour cette herbe et tout ça. Je veux ajouter d'autres ombres à cette scène. Je voudrais trouver d'autres ombres à mettre ici, en mélangeant au violet avec cette teinte neutre. Vous pouvez affiner certaines choses ici et là. rocher derrière J'ai juste besoin de mieux faire ressortir ce rocher derrière moi. Encore une fois, je viens de me connecter à une sorte d' ombre sur la gauche qui court vers la gauche. Peut-être un autre rocher ici ou quelque chose comme ça, juste des indications de ce qui se passe. Un autre, des buissons plus petits et des objets au loin. Je vais me demander si je veux créer un peu d'obscurité au centre de la scène . J'espère également travailler pour créer un peu de contraste autour de cet arbre. Assombrissez simplement cette partie et assurez-vous de couper autour de certains buissons de manière à ce qu'ils ne soient pas tous de la même couleur, l'obscurité ne soit pas au-dessus de tout, quelque chose comme ça Il y a un retour là-bas, adoucissez ce bord d' un peu plus d'obscurité dans certains de ces endroits autour des rochers. H Je fais ressortir un peu ce journal, une indication de ce journal tout cas, en passant par-dessus le haut. Et puis vous ne faites que les mettre, juste ces coups de pinceau pointus sur tout pour indiquer des bouts d'herbe plus foncés , des touffes et des choses comme ça 0. Encore quelques bribes. Ici, à l'avant. Un peu plus de détails plus sombres et de l'herbe qui entre également dans la scène contribuent à la rendre un peu plus riche, lui donner un peu plus de substance. Remarquez qu'aux alentours de Hughes, il fait assez sombre derrière le rocher. Tu peux juste voir un peu plus de cette ombre derrière ce rocher. Certains endroits plus sombres des montagnes sont en quelque sorte des indications de la présence de morceaux qui s'y trouvent. OK, séchons-le rapidement. OK, pour terminer, nous allons utiliser un peu de badigeon. je suis déjà un peu sur la palette. Elle est sèche, mais je vais utiliser un peu de cette courge blanche mélangée à une touche de jaune Un peu de jaune juste au toucher pour que tout ne soit pas trop fort. Je vais vous donner quelques points saillants et de petits détails sur les choses que j' ai peut-être manquées lors de la première manche. Ici, nous devons le faire assez rapidement, il suffit de brosser à sec une partie de ce produit. Vous ne voyez que de petits bouts d' herbe séchée et des choses comme ça ici au premier plan N'importe quoi de ce genre. Je trouve que l'entaille aide vraiment à faire ressortir certains de ces petits détails OK, utilise-en un autre ici. Juste les racines et les objets qui les traversent, qui attirent peut-être aussi la lumière dans certaines zones. Je dilue également le GH. Je ne l'utilise pas à pleine puissance pour cette partie, sinon cela va submerger la scène Mais quand il sèche , il devient un peu opaque, mais vous pouvez toujours le voir faire son travail , espérons-le sans submerger le reste de la scène. C'est aussi juste une technique de finition. Nous ne voulons pas en faire trop. Sur le côté de cet arbre, vous pouvez voir qu'il y a potentiellement des bribes de lumière. Je peux le ramener. Un peu de ce guash blanc avec du jaune dedans Trouvez des endroits où je veux juste indiquer qu' une petite partie de cette lumière frappe le côté droit de l'arbre comme ça. Bien sûr, je veux juste l'utiliser avec parcimonie. Je ne veux pas en faire trop. Un peu plus de jaune là-dedans, un peu plus de jaune et de gaz blanc ensemble. C'est un peu comme cette lumière chaude et intense. Et tu peux aussi le faire au sommet de ce rocher. Ici, au premier plan, il y a une multitude d' endroits où vous pouvez le faire Vous pouvez le faire et redonner une touche de chaleur à certains endroits. OK, vous avez aussi cette branche qui est un peu éclairée. Je peux regarder cela de façon plus large, un peu plus en arrière. Il y a aussi ces fleurs sauvages, vous pouvez les voir qui sortent comme ça et je peux juste prendre même peu de gaz et le déposer dedans. Certains domaines comme celui-ci créent ces petits points forts . Cela pourrait aussi être de l'herbe sauvage, même couleur jaunâtre atténuée. Couleur. OK, mets-en un peu ici aussi. Ce rocher, nous avons ici quelques détails que nous pouvons mettre au sommet de ce rocher. Peut-être qu'il suffit d'envelopper un peu de ce gaz comme ça, pour ramener un peu de cette lumière sur cette pierre. Et celui-ci peut-être aussi. Il suffit de trouver des zones qui peuvent ne peuvent que cela, vous pouvez bien sûr y ajouter d'autres pierres et autres objets si vous le souhaitez. Par exemple, si je voulais le rendre plus détaillé, plus sombre de ce côté, j'ai aussi une pierre ici. Peut-être projeter une ombre vers la gauche comme ici, des objets comme ça sur le sol qui peuvent laisser tomber cette entaille sur le côté droit du rocher Certains de ces rochers étaient perdus là-bas, alors j'ai juste ajouté un peu de couleur. Toutes ces petites touches finales, je serais surprise, mais elles font vraiment différence dans le tableau final. Une fois que nous aurons tout réuni, ces petits bouts d'herbe et tout ce qui passe par ici également. Ces rangées de bouts d' herbe seront utiles. Nous pouvons également en mélanger une touche avec du vert. Nous pouvons donc avoir un peu de vert et de jaune et plus de jaune pour le rendre plus vivant. OK. Peut rétablir certaines zones potentiellement contrastées. Comme vous pouvez le voir juste au sommet de certains de ces arbres et autres, il y a un peu de vert plus clair que vous pouvez laisser tomber et redonner un peu de contraste par endroits. Mais je ne veux pas en faire trop, juste à certains endroits ici et là Ici, c'est comme un vert éclatant, n'est-ce pas ? Comme un vert jaune vif. Équilibrez-le également. Déplace ça un peu. Même dans le sol, j'ai constaté qu'il n'y avait pas assez de contraste éclatant avec une partie de ce vert Je peux en ramener un peu. En fait, je dois être plus efficace si j'utilise la brosse à ventilateur pour m'en remettre un peu, ça va rendre les choses plus intéressantes ici. Redonnez un peu de ce dynamisme dans les zones, d'accord, où vous en avez dans les bâtiments Vous l'avez également dans cette zone. OK. Un peu plus sur le côté gauche, là où se trouve l'herbe. Équilibrez-le légèrement pour obtenir des deux faces avec cette teinte verdâtre Il y a beaucoup d' eau mélangée à cette courge. Au fait. Juste pour devenir aquarelle, c'est une aquarelle normale transparente Peut-être un peu plus pour tracer le chemin. Mais à part ça, ça devrait être bien. Voyons ce que je peux faire pour suivre cette voie. Décrivez-le simplement mieux. Cela lui permet d'apparaître dans toute cette zone et de le rendre plus net , conformément à la référence Nous faisons courir cette ombre et c'est terminé. 27. Parc Karijini : dessin: Nous allons commencer par cette scène. La première chose que nous allons faire, comme d'habitude, c'est séparer cette scène du ciel, du ciel dans la Terre. C'est à peu près à mi-chemin, un peu au-dessus de la moitié du point ici. Je vais juste tracer une ligne qui traverse la scène comme ceci. OK ? C'est à peu près là que se termine l'arrière de ces falaises. OK ? Vous avez cette rivière qui traverse le centre ici. Et je vais juste dessiner au crayon la partie inférieure des petites falaises ici. OK ? À peu près ici. Ils sont sortis à mi-chemin, terminé à peu près la moitié de la scène. OK, vous avez ici tous ces détails et bribes. J'essaie juste d'en donner les grandes lignes. Sachez que ça apparaît comme ça, ça continue de monter, disparaît comme ça. OK, au loin. OK, nous y voilà. Beaucoup de couches différentes de ces roches, comme vous pouvez le voir. Mais en fin de compte, je ne suis pas très préoccupée par tous les petits détails de ces pierres. J' essaie de les faire entrer en un seul coup plus tard , essaie de les faire entrer en un seul coup plus tard avec quelques points forts Vous avez des arbres et des trucs qui traversent le centre comme ça, puis vous avez cette falaise qui monte tout droit comme ça. Et si vous y réfléchissez, c'est presque à mi-chemin, ça commence à peu près à mi-chemin de la scène, à peu près ici. Ensuite, il monte et disparaît juste en haut de la scène. OK ? Nous avons des pierres, toutes sortes de petits morceaux qui font partie de la falaise ici. Nous avons un autre élément qui ressort comme ça. OK. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Juste de petits morceaux là où la roche se fend. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez également le faire ici. Vous avez ces petites zones où la roche se fend , des morceaux ici et là OK ? Il s'agit plutôt de me le rappeler plus tard pour créer ce détail supplémentaire, d'accord ? Mais continuez, souvenez-vous simplement que tout cela n'est qu'une seule grande forme, d'accord ? Ce gros rocher s'élance au loin et vous pouvez le voir. Ces groupes de rock courent juste à l'horizontale comme ça. OK ? Ce n'est pas grave parce que nous avons cet arbre ici sur la gauche , que nous allons esquisser dans un instant. Mais avant cela, je voudrais planter un peu de cet arbuste ici, quelques petits bouts d'herbe, de l'herbe dorée séchée ici à l'avant. OK ? Vraiment, la vedette de la série, c'est l'arbre. OK ? Nous allons commencer par ici. OK ? Et nous allons utiliser cet arbre comme une véritable indication de base, d'accord ? Je ne vais pas essayer d'entrer dans tous les détails, mais voilà, il suffit d' un peu de la base, du tronc, et vous pouvez voir les racines commencer à se détacher et à s'enfoncer dans le sol. OK, voilà, il y a même un autre arbre ici sur la gauche qui disparaît comme ça avec des racines et des morceaux ici aussi. OK, c'est le coffre, et nous savons que nous en avons un peu en sortant vers la gauche comme ça ici. Je vais en mettre un peu. Je viens vers la droite. C'est une branche assez grosse qui monte, s'étire, disparaît comme ça. Nous avons une autre branche ici, à nouveau de cette tangente. Je change juste un peu l'angle pour le rendre plus intéressant. OK, jetons un coup d'œil ici sur le côté gauche. Cette branche, vous en avez une autre qui devient presque verticale, mais elle se courbe puis remonte comme ça. OK, nous l'avons sur le côté gauche en entrant ici. Une petite branche cassée ou quelque chose comme ça. Ici, nous en avons une sorte de petite branche qui monte vers la gauche et d'autres. Un autre arbre, je trouve souvent les arbres les plus beaux sont ceux que vous utilisez intentionnellement, vous ne tardez pas à prendre trop de temps , à noter tous les détails. Maintenant, il y a une personne assise là, mais je ne veux pas la faire entrer. Je vais faire en sorte que ce look soit davantage axé sur les éléments naturels eux-mêmes. Je voudrais aussi peut-être mettre un peu plus gazon et d'autres trucs ici à l'avant. La photo de référence met beaucoup l'accent sur les parties réelles des arbres, comme les racines, etc. Il y en a une partie ici qui semble coupée comme une bûche ou quelque chose comme ça, posée sur le sol. brindilles et d'autres trucs aussi, mais quelques petits bouts d'herbe Je veux juste créer de la texture et des détails ici au premier plan. D'accord, j'ai remarqué que c'est aussi comme un petit rocher dans l'eau. Vous pouvez à peine le voir, mais c'est comme un petit rocher posé à plat qui disparaît dans l'eau. Que je l'ai indiqué ou non, nous vous verrons également. J'ai pensé que je vais également donner un petit aperçu de l'endroit où se trouvent les reflets de cette falaise ici. OK, ça entre juste et je veux en laisser assez pour le ciel, cette zone bleue du ciel. OK, derrière ici, c'est la rivière qui passe aussi par là. Je veux donc laisser cette zone ouverte. Remarquez qu'il y a une autre branche sort juste du côté de cet arbre. Et il se détache sur cette étrange tangente comme ça, il se courbe vers l'arrière ou quelque chose Mais je vais changer les choses et les rendre un peu plus intéressantes. Va-t'en comme ça. OK. Remarquez à quel point je fais aussi sombre le coffre. Je le fais de cette façon parce que je veux vraiment que cet arbre soit assez évident. OK ? Être au centre de cette scène. OK ? Lorsque je veux installer une autre succursale ici, pourrais en installer une autre ou quelque chose comme ça, montant ici, avec des branches en montant ici, avec des branches au loin dans le coin arrière gauche. Cela pourrait aussi être comme un autre arbre là-bas. OK. Très bien, et je pense que nous sommes prêts à commencer notre peinture. 28. Parc Karijini : premier lavage: OK. Un peu de bleu céruléen pour le ciel ici C'est bon. Juste un peu de bleu sirulien. Et je l'ai dilué. C'est principalement de l'eau, 5 à 10 % de peinture. OK. Et je suis juste en train de m'imprégner du bleu qui entoure ces montagnes et ces falaises, ce genre de choses. Plus bas, comme ça. Bien. Je vais juste assombrir le dessus un peu plus comme ça, un tout petit peu plus Répartissez-le également vers le bas. Je trouve qu'il est toujours utile d' assombrir un peu le haut du ciel puis de l' éclaircir au fur et à mesure que nous descendons OK, au fur et à mesure que nous avançons dans la scène, vous remarquerez que je vais en fait porter ce bleu jusqu'à l'eau. OK, il se peut qu' il y en ait une partie de ce côté aussi. Côté gauche. Pourquoi ? Mais surtout ici. À travers le chemin central que nous voyons ici, la zone centrale là. Transportez-le jusqu'au bas de grandes quantités de cette céruléenne, surtout plus loin ici. Faites le devant, en mélangeant également un peu de teinte neutre à du céruléen Pour l'assombrir un peu, il devient également un peu verdâtre, alors je prends une touche de vert et dépose dedans aussi comme ça Très bien, pour l'instant, le ciel est là. Ce que nous voulons faire ensuite, c'est commencer à ajouter tous les tons jaunes et les parties les plus chaudes de la scène Donc, pour moi, je vais prendre de l'ocre jaune et je mélange beaucoup d'eau à cette eau Juste de l'ocre jaune, une légère touche de ce genre de choses. OK, remarquez que je le laisse juste passer et toucher certaines zones du ciel où les rochers touchent le ciel. Mais vous pouvez aussi y laisser quelques morceaux, un peu blancs. OK, juste de l'ocre jaune. Sa couleur jaune tamisée se mélange parfois à un peu de brun Cela peut aider à ajouter de l' ocre jaune , un peu de Sienne brûlée ou quelque chose comme ça Voyons juste à quoi ça ressemble. Nous y voilà. OK, nous y voilà. Passons maintenant à celui-ci sur la gauche. Même accord ici. Il suffit de le colorier dans la même couleur jaune ocre. Beaucoup d'eau, beaucoup, beaucoup d'eau par ici. OK ? Cela permettra de conserver beaucoup plus facilement toutes les couleurs chaudes si nous le faisons maintenant également sur le devant, regardez ça. Nous avons cette herbe et tout ça, d'accord ? Il se fond un peu dans l'eau. Un peu de cette herbe qui coule par ici. ocre jaune a Ici aussi, de l' ocre jaune a été ajouté un peu de peinture blanche à l'aquarelle, juste pour lui donner une couleur laiteuse Et tout le chemin d' ici paraît plus jaune. Paysage australien typique où nous avons juste des couleurs jaunes très sèches. OK, encore un peu de ce blanc. Et je vais entrer dans cet arbre, remarquez que j'ai aussi mis un peu de jaune à travers ce blanc. Et c'est pour lui donner un peu de couleur blanc cassé, car il n'est pas aussi blanc que le papier. OK, il suffit d'en laisser tomber un peu. OK ? À ce stade, remarquez que nous ne donnons même pas de détails. Tout ce que nous faisons, c'est simplement ajouter quelques couleurs plus claires de base par-dessus tout cela, à tout ce qui se passe essentiellement. OK, sur le côté droit, je vais mélanger la couleur brune. J'ai de l'ocre brun par ici. Un peu d'ocre brun OK, je vais aussi y déposer un peu de vert. Tellement marron et un peu vert. Ça doit être le cas. OK. Maintenant, nous allons passer à travers. OK, juste en dessous. Je vais essayer de tout faire en même temps. Là-bas, sous cette montagne. Il suffit de tomber dans cette falaise colorée comme ça. OK. Ici. Et je vais participer à cette réunion. OK, il y a aussi ce petit rocher dans l'eau. Je pourrais juste m'en débarrasser. Restez simple. Plus de cette couleur brune par ici. De plus, j'ai remarqué qu'il y avait un peu plus de jaune, comme une teinte plus claire sur l'eau Je vais juste y mettre quelques petites étincelles comme ça De l'autre côté, je traverse aussi ces petits bouts de blanc. Il suffit de les laisser. Il suffit de laisser ces petites touches de couleurs scintillantes rester là pour le reste Il suffit de passer avec ce brun qui touche un peu de noir là-dedans aussi, pour vraiment l'assombrir également Certaines parties, comme ici par exemple, sont en fait beaucoup plus sombres sous le rocher, mais partout ailleurs. Partout ailleurs, vous passez à un brun un peu plus clair et brun plus foncé dans l'eau. Ce sont en fait les parties brunes les plus foncées. Je pense que ce sont comme des bouts de feuillage projetant des ombres et des trucs dans l'eau. Vous pouvez même le voir ici. Regarde ce bout de violet. Je vais également ajouter un peu de violet à ce mélange. Juste par ici. Pourquoi ne pas simplement le connecter ? Je ne veux pas me débarrasser de tout ce bleu non plus. Je fais preuve de parcimonie à ce sujet. OK. Très bien, jetons un coup d'œil au bas de ces rochers. Maintenant, vous avez encore une fois ce motif de la partie inférieure des rochers, qui est plus sombre. OK. OK. Je vais sécher un peu la partie supérieure. C'est bon. J'ai donc un peu asséché le dessus de cette zone. Et la raison en est que je peux opter pour un brun un peu plus foncé. J'y mélange un peu de brun, peut-être un peu d' orange aussi. Couleur marron et orangé. Mais surtout brun, brun foncé, brun foncé. OK, comme un brun rougeâtre. Et ce que nous allons faire, c'est pénétrer dans tout ce domaine du rock. L'astuce consiste à le faire rapidement pour laisser certaines zones de la roche exposées, brossant à sec certaines parties de la roche. Juste pour laisser de petits reflets dans les zones qui pourraient indiquer la lumière, éventuellement simplement en accrochant le flanc du rocher. Mais en fait, je veux juste tout mettre en une seule fois, d'une seule traite si possible. OK. Ici, ici, quelques points saillants sont encore une fois capturés. OK ? Et il fait noir en dessous aussi. Ici, là, ils rejoignent l'eau. OK. Signe de la main gauche. Je vais commencer par entrer dans les détails de ces falaises et de ce que vous avez. Et en simplifiant cela également. J'essaie juste de créer, laisser une partie de cette lumière sur les rochers et de laisser derrière soi la majeure partie de cette obscurité. Si vous regardez la forme, c'est surtout une forme foncée avec quelques petits reflets. Nous n'avons pas à nous soucier trop tous les petits de chaque détail qui s'y trouve. Mais juste quelques petites pièces ici et là. Regarde ça. Quelques coups de pinceau indiquent que c'est suffisant. Les stries sur la suite. Encore quelques unes d'entre elles. À la fin de la journée, nous ne faisons que découper ces formes, les formes des arbres au premier plan OK, comme ça. Les quelques coups de pinceau omettent également une partie du fond jaune. OK. Parfois, vous pouvez même utiliser un petit pinceau plat pour vous aider. Voici un petit pinceau plat. Il en va de même, il suffit créer quelques petits détails supplémentaires que je veux sous-entendre ici. OK. Peut-être la partie inférieure de certaines de ces falaises. OK ? attirant davantage l'attention En attirant davantage l'attention sur la lumière de la scène, vous pouvez voir qu' elle suit la direction de ces rochers. OK ? Parce que tout est mouillé pour le travail mouillé. En fait, c'est assez simple dedans et cela n'a pas mettre dedans et cela n'a pas trop d' impact, ce que j'aime bien. OK. Ouais. Oui, à la base aussi ici. OK. Je vais également repulvériser rapidement certains de ces produits en bas Parce que je veux juste ajouter un peu plus d'obscurité à la base, là où se trouve cette ombre, le reflet. OK. Parce qu'il y a en fait des reflets plus nets. Beaucoup de brun, de brun foncé, probablement 10 à 20 % d'eau. Regardez ça, nous pouvons juste nous attarder sur les petits détails. Une brosse ronde plus petite peut parfois aider à pénétrer les petits morceaux ici comme ça. OK, des bribes un peu plus nettes, ce qui est difficile, difficile à décrire OK, tout se mélange de toute façon. OK, joignez ça au bas de cette falaise, peu importe, un peu d'eau ici. Encore une fois, vous avez cette jolie couleur jaune qui transparaît ici Il ne faut pas trop toucher ça, cette lumière qui est toujours dans l'eau. Mais pour d'autres parties comme ici, je pense que c'est une bonne idée de l'assombrir. Cela fera ressortir les ombres. OK, c'est bien. Peut également effacer un peu de détail sur certaines parties. Si tu veux un bout de falaise ici ou là, tu sais, laisse-moi juste voir là-bas. Ton pouce. OK. Comme ça. Le fait d'avoir parfois une petite lame comme celle-ci aide aussi, qui permet en quelque sorte de rayer certains petits détails. C'est difficile de le faire avec une tape, à moins que vous ne vouliez ajouter un peu de guash par la suite là où la lumière attirera Kate OK, on dirait qu'il se passe quelque chose là-bas. Bien entendu, de ce côté-ci également, vous pouvez faire la même chose. Grattez un peu de cette couleur ici, en remontant au loin des morceaux de roche. OK. Nous avons donc un peu de choses à faire là-bas. Cela rend les choses intéressantes. Une chose sur laquelle je veux travailler maintenant, c'est un peu de cette petite ombre sous le rocher, la falaise. Il suffit de le déposer là-dedans comme ça. Ce n'est vraiment que de la peinture. OK. Vous en faites également pénétrer une partie dans le rocher lui-même et vous le voyez s'imprégner de nulle part Ça monte aussi là-haut. OK. OK, jetons un coup d'œil sur le côté gauche. Ouais. Nous avons des morceaux de roche plus sombres, comme ici c'est un peu comme là-bas. Et encore une fois, il suffit d'y aller aussi. OK, ce n'est pas partout mais juste ici et là, des parties un peu plus pointues peuvent vraiment aider Ça. Un peu de ce genre de brunissement en dessous aussi, que le centre est bon, assez mou OK, encore une fois, vous pouvez simplement gratter quelques points forts et autres choses si vous le souhaitez. Reste intéressant ici, au premier plan, je vais commencer à utiliser un peu d'ocre jaune supplémentaire Et je fouille un peu ici pour trouver ces bouts d'herbe. Et ce n'est pas seulement de l'herbe, mais nous avons aussi des brindilles et des morceaux. Mais voyez comment je le fais couler un peu dans l' eau, surtout là où il y a des zones humides. OK. Cela va simplement l' aider à mieux se fondre dans la masse. Vous avez même de l'herbe verte plus verdâtre, un peu de bleu céruléen et Et cela ne fera que créer un vert tamisé. Nous pouvons mélanger cela avec un peu de noir ou de teinte neutre et voir comment je peux faire entrer de petits brins d'herbe comme ça. OK. Il ne fait probablement pas assez sombre. Il suffit de mettre un peu plus de vert et un peu de noir dans le vert foncé. OK. Vous voyez, il y a en fait un point noir dans lequel je peux entrer comme ça, essayer de tout relier les uns aux autres plutôt que de tout peindre séparément. OK ? Cela va juste le rendre fluide et beaucoup plus beau. Vous avez ce lien entre les deux parties, d'accord ? Il y a un peu plus de jaune clair là-dedans. Vous remarquez qu'il fait peut-être trop clair, trop sombre. Il suffit de mettre un peu plus de jaune dedans. Un peu de blanc, un peu de blanc aquarellé, et peut-être un peu de jaune et de blanc mélangés. Juste pour réchauffer un peu, c'est trop blanc. OK. Avez-vous l'air avoir différentes couches ici ? Différentes couches d'herbe, ce qui rend les choses beaucoup plus intéressantes ici. Tu sais, tu as tout ce genre de choses à faire. Il s'agit essentiellement de essentiellement petites brindilles et autres choses OK. Je peux donc aller de l'avant et juste, je vais faire quelques suppositions. Un bout de ce bâton ou quelque chose comme ça sous cet arbre, vous remarquerez qu'il y a en fait un peu de noir là-dedans. Je peux donc simplement aller dans la zone sombre, assombrir cette partie également. D'accord, l'arbre entier doit en fait être légèrement foncé, mais je veux toujours utiliser cette couleur crémeuse. Peut-être mettre un peu plus de jaune sur le côté gauche de l'arbre. Comme ça. Oubliez une partie de la couleur jaune plus claire de l'arbre. OK. Cela se fond dans les parties inférieures comme ceci Ici, il y a ces deux parties qui se présentent comme ça. OK. remontant ici, comme vous pouvez le voir, il suffit de mettre un peu de couleur sur le côté gauche de ces branches pour colorier sur le côté gauche des branches. C'est sûr, c'est juste du blanc titane. Mais elle a des propriétés similaires à celles de g ways car il s' agit d'une peinture opaque. OK. Et cela m'aide à redonner un peu de cette belle couleur plus claire aux arbres. 29. Parc Karijini : deuxième lavage: Certaines racines, les racines des arbres aussi, traversent le sol, tournent autour des arbres et font des choses ici également C'est principalement dans l' obscurité que je dois travailler. J'ai des couleurs plus foncées et des teintes neutres. Il reste un peu de teinte neutre. Et je vais juste m'en servir pour créer un petit contraste autour des racines des arbres ici. OK. Mélangez-le. Mélangez-le, d'accord. Il peut faire très sombre dans certaines zones. En fait, vraiment très sombre. Kay ? se passe tellement de choses ici, bâtons et tout ça. Qui sait ? J'aime la façon dont vous pouvez également, encore une fois, utiliser cette technique de grattage dans des zones pour faire ressortir certains détails comme les branches et les racines par exemple Comme ça. OK ? Vous pouvez presque les dessiner, même en les grattant, d'accord ? Donnez-leur un aspect un peu plus intéressant et créez un sentiment de connectivité avec le gazon et tout le reste. OK, remarquez comment je fais en sorte que cela se mélange un peu plus de cette façon plutôt que de tout dessiner dedans, de tout peindre. OK, nous avons de l'herbe qui superpose juste au-dessus du dessus, ces petites touffes d'herbe et des objets qui passent par là. OK, c'est bien. J'ai remarqué ici aussi qu'en arrière-plan, il devrait probablement faire plus sombre juste au-delà de la base de l'arbre. Reprenez le même pinceau plat. Et allons-y, allons-y et ajoutons un peu plus d' obscurité ici aussi. Cette partie pourrait également avoir besoin d'un peu de contraste supplémentaire ici. OK, comme ça, mais en laissant aussi un peu de jaune derrière soi. Ne t'inquiète pas, tu n'as pas besoin de tout entrer. OK. Mais le contraste supplémentaire provient de l'obscurité supplémentaire. OK. Cela va vraiment aider à faire ressortir les arbres un peu plus. Ici, je suis même en train d'assombrir davantage le long de la section d'arrière-plan et de suivre en quelque sorte les créations de la roche également Et en ajoutant une deuxième couche, essentiellement pour certaines de ces créations, et des bribes, comme over the top. Remarquez à quel point cela aide d'impliquer cela en détail. Kate fait-elle également ressortir la netteté de cet arbre, il est très important qu' il y ait encore plus d' obscurité sous l'arbre. Kate fait-elle également ressortir la netteté de cet arbre, il très important qu' il y ait encore plus d' obscurité sous l' Et aussi des bribes que vous pouvez simplement sous-entendre. Mais encore une fois, ce n'est pas énorme. J'essaie de le faire se fondre dans la masse plus que tout, d'accord ? Mais de petites touches de noir ici et là, vous serez surpris que cela attire le regard et suscite un peu plus d'intérêt. OK, voyez-en un peu ici, par exemple. Intégrez-le presque dans ces petits rochers et les objets en arrière-plan. Et utilisez-le pour dessiner davantage les branches. Regardez ça et tout à coup, les branches commencent à sortir de plus en plus. Vous pouvez même en faire ressortir un ici, en y ajoutant un peu de cette même technique. Il n'y a pas beaucoup de peinture ici. Peu d' eau signifie probablement environ 10 % d'eau. La plupart sont simplement de la peinture directement à partir de la palette. OK. Et remarquez à quel point cela fait vraiment ressortir cet arbre. OK. Tu pourrais aussi le faire pour celui-ci. Juste un peu plus ici et là. C'est bon. Maintenant, en arrière-plan, je voudrais mettre un peu de vert. J'ai complètement oublié ces arbres là, à l'arrière, d'un vert plus clair. Je peux donc en déposer un peu ici, certains de ces arbres à l'arrière. Encore une fois, j'utilise juste ce pinceau plat pour le faire en le connectant aux rochers. Même une ligne d'arbre assez basique à l'arrière. Cela doit être léger. N'oubliez pas de ne pas y mettre trop de couleur, même au sommet, même au sommet des falaises. Nous avons quelques détails pour ces autres petits arbres. Vous avez l'air de petits arbres plus foncés qui poussent du haut des falaises. OK. Ils deviennent plus petits au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers l'arrière, mais certains par le haut nous aident. Vous pouvez même en voir quelques-unes depuis le haut . Vraiment des petits. OK. Il y a aussi une touche de vert tamisé là-dedans. Juste beaucoup d'eau et un peu de ce vert plus foncé, juste pour donner un peu de feuillage aux arbres . OK. Quelque chose de basique comme ça. Il fait un peu trop sombre ici aussi. Il y a aussi quelques petits arbustes qui poussent au sommet de cette falaise. Vous pouvez le constater dans certaines parties, petits détails peuvent aider, c'est certain. OK. Quelques égratignures pour l'herbe et tout ce qui s'y trouve. 0. Une teinte neutre. Encore une fois, juste pour dessiner un peu plus bien cette branche . Nous allons avoir besoin de succursales et d'autres choses. Quelques branches, des feuilles aussi. Tiens, il suffit de le remplir un peu. Un vieux pinceau rond qui vient de perdre beaucoup de ses poils et ce genre de Je vais juste ajouter quelques-unes de ces feuilles et plus tard , je mettrai des feuilles plus claires avec du guash D'accord, mais pour le moment, ce sera une bonne idée, il suffit d'ajouter un peu de texture et de feuilles pour que cet arbre donne l'impression qu'il s'y passe quelque chose. OK, ouais. Encore une fois, comme je l'ai dit, il suffit de créer des détails dans l'arbre et de faire ressortir les branches en ajoutant simplement de l'obscurité autour d'elles. OK. OK. Je vais ajouter un peu de blanc. Je vais mélanger ça avec du vert. OK. En gros, j'ai juste un peu de jaune , de blanc et un peu de vert. Nous pouvons donc obtenir par-dessus le dessus une belle couleur vert plus clair à cause de certaines de ces feuilles. OK ? Simplifiez simplement cela et nous allons d'abord le sécher rapidement. OK, un peu de ce vert, vert clair que je mets par-dessus. Et en fait, comme je l'ai dit, c'est juste un peu de titane blanc à l'aquarelle, blanc de titane mélangé au vert. J'ai laissé de petits bouts de vert qui me sont restés OK. Pour capter une partie de la lumière que nous pouvons trouver sur les arbres. OK. Je pourrais en trouver un peu plus ici avec un autre pinceau. Un autre, le même pinceau que celui que j'utilisais auparavant, ce pinceau rond mutilé Parce que je trouve que c'est en fait un peu plus facile à utiliser. Je ne veux pas en faire trop, juste quelques bribes ici et là comme ça Je pense que même sur ce point, j'en ai trop fait. Je vais l'essuyer. J'ai pulvérisé un peu. Je voulais juste mélanger et diluer. Je vais aller ici et refaire cette section avec ce que je ne voulais pas grand-chose dedans Juste un peu plus. Il fait sombre, encore plus d'obscurité là-dedans en fait. D'accord, un peu de texture pourrait être bon dans l'arbre. Brossage à sec, peu de texture ici , le pinceau est à peu près sec. J'ajoute juste quelques marques parasites comme celle-ci pour indiquer les textures de l'arbre, de son écorce Il suffit d'ajouter un tout petit peu d'eau, de sécher le pinceau et de le faire glisser sur la surface comme ça. Vous pouvez facilement faire apparaître ce motif et faire ressembler à cette barre, de petits objets sur l'arbre. Mais je ne veux pas en faire trop. Obscurcissement de certaines parties. C'est exactement la même vieille couleur plus foncée, teinte neutre que j'ai utilisée. C'est ça, oui. OK. Dans l'eau, je l'ai remarqué, comme un petit rocher que je n'ai jamais peint auparavant. Je peux juste mettre une petite ombre en dessous et voir si c'est comme une petite ombre en dessous ça que ça se passe. Il y a une ombre de ce rocher sous l'eau, quelque chose comme ça. OK. J'ai perdu un peu de cette obscurité qui traversait ces arbustes ici aussi. Je vais rapidement en mettre un peu dans du vert, des tons foncés viennent juste d'apparaître. Oups, c'est trop, peu importe. Vous pouvez également voir les reflets de certains d'entre eux sur l'eau , alors n'ayez pas peur de simplement briser ces lignes. Vous avez donc un peu de Dt comme arêtes cassées comme celui-ci. Souvent, vous avez ces arêtes cassées lorsque le soleil s'accroche à l'arbuste ou à la tige. Il suffit de mettre quelques petits détails ici et là pour indiquer quelques petits détails, comme des bouts d'herbe et d'autres objets. Je peux en avoir un peu ici, par exemple. Pour terminer, je vais prendre un tout petit pinceau rond et un peu de blanc pur, juste un peu d'eau pour l'activer Ce que je vais faire, c'est simplement y déposer quelques pots, sécher un peu le pinceau. Cela pourrait aider à identifier les zones d'étincelles dans l' Nous avons perdu. On les voit parfois au bas des zones de cette falaise ici, mais il ne s'agit que de petites choses, comme flotter sur l'eau. Mais je pense que cela aide vraiment, en tout cas, à rassembler les choses. OK. Même au sommet de ce rocher, ici dans l'eau, il y a parfois un peu de lumière qui s' y accroche et qui, en bas apparaissent de plus grands points blancs ici et là. C'est pourquoi je dis que si vous pouvez laisser une partie à l'avance, laissez-la simplement avec le, laissez un peu du blanc du papier passer à travers. En fait, cela fonctionne mieux. OK ? Mais sinon, vous pouvez l'utiliser et regarder cela en appuyant sur certaines zones où vous voulez laisser entendre qu'un peu de lumière est captée ici et là. Ce qui est bien aussi, c'est que si vous avez un peu de jaune, pouvez mélanger un peu de ce jaune avec l'entaille. Un tout petit peu de jaune , un peu d'or conique, vous pouvez entrer, vous éclaircir Petits endroits où vous voudrez peut-être mettre une petite touche de surbrillance sans exagérer Trouvez simplement des endroits qui pourraient vous convenir sur le contour des arbres et des zones qui semblent un peu rugueuses J'aimerais simplement les refaire et toucher des bribes comme ça pour ramener quelques détails sur les arbres C'est délicat, mais fonctionne bien si vous le faites, utilisez-le avec parcimonie OK ? Surtout parce que cet arbre, comme je l'ai déjà dit, est comme la vedette de la série. Nous avons tellement de choses à faire ici et la plupart du temps, vous essayez simplement d' insinuer des choses comme celles-ci. Quelques branches que j'ai pensé mettre un peu de courge sur le dessus pour indiquer qu'il s'agit d'un bâton ou quelque chose comme ça juste là. Ce truc. Juste en choisir de petits morceaux ? Ouais. OK. Parfois, vous pouvez même simplement y placer une branche comme une autre, comme des branches plus petites qui traversent l'obscurité ici aussi. Même couleur. Il vous suffit de vous frayer chemin et de créer un autre chemin, potentiellement comme ici J'ai pensé que c'était peut-être une bonne occasion d' ouvrir une autre succursale. OK. Que ce soit là ou pas, c'est à vous de décider. Il suffit de passer en revue et d'apporter ces dernières petites touches finales rapides. Des petits sommets de ces falaises également. Vous pouvez le voir, quelques petits points de lumière intense. Je peux donc simplement ramener un peu avec cette courge rapidement par endroits, sans trop me contenter de la ramasser, de sécher la brosse et de faire ce genre de choses. OK ? Et vous pouvez créer cette illusion de lumière accrochée au bord de ces falaises. OK ? Brosse sèche, un peu de brosse sèche ici et là, comme vous pouvez le voir un peu plus bas, mais pas trop ici. Encore une fois, cela peut même faire l'affaire de ce côté. J'en ai perdu un peu. J'ai déjà perdu un peu de ces trucs. Un tout petit peu de guash ici aussi au premier plan Juste pour ajouter une indication de la courge, de cette petite herbe, je suppose qu'elle est de couleur plus claire . Je pense que nous avons terminé. 30. Scène de lac : dessiner: OK, alors allons-y et commençons par le dessin. Je vais commencer par séparer la page à peu près en deux parce que c'est là que le ciel rencontre la Terre, à peu près ici. Je vais juste tracer cette ligne comme ça. Nous y voilà. Le papier est séparé en deux. OK. J'en ai un peu plus en bas. Je vais y aller et entrer. Vous pouvez voir ici ce bord de la rivière ou le bord du lac de l'autre côté. Vous pouvez voir d'où il sort, à environ un tiers de la page en partant de la gauche OK ? Le reste ici, le reste n'est que le chemin qui entre et cette partie du chemin qui sort d'ici. Mais vous avez des arbres, juste des arbres qui s'élèvent vers le haut et qui entrent dans quelques-uns d'entre eux ici. OK. Et donnez-lui un peu plus de présence. Les troncs d'arbres sont en fait assez grands. J'ai remarqué dans cette zone que les arbres étaient très droits et hauts. Certains d'entre eux sont incurvés, comme un autre ici Il pousse dans le lac lui-même et s'y incurve. Mais à part ça, tous les autres arbres ici poussent bien droits. Je vais juste passer de l'autre côté de cette partie ondulée de la branche d'arbre Je pense qu'avoir cet arbre ici en particulier est un peu décalé et a quelques branches déformées. Cela rend les choses encore plus intéressantes parce que nous avons tous en arrière-plan, comme je l' ai dit, des arbres droits sauf ceux près du lac, bien sûr, qui semblent pousser sur de petites tangentes Il y en a aussi un ici, regardez, je viens un autre arbre qui part en tangente ici, entre dans la scène ici comme ça Nous voici dans un tas d'autres succursales qui ne font que monter et vous n'avez pas à entrer dans tous les détails. Mais pour moi, je veux juste prendre mon temps, mettre certaines de ces informations ici, éventuellement m'en servir pour me guider. Plus tard, lorsque je peins les arbres, j'ai une indication de l'endroit où se trouvent les branches, direction dans laquelle elles se déplacent. Vous avez celui-ci qui part sur une tangente comme celle-ci vers la gauche Cela ne fait que rendre les choses plus intéressantes. Plutôt que de tout déplacer vers le haut, nous avons des lignes étendent également horizontalement dans la scène. Vous avez aussi toutes les feuilles et autres choses de ce genre, je fais juste de l'ombre avec le bord du crayon Il suffit d'ombrer avec le bord du crayon pour indiquer approximativement où, où ils vont, où placer ces bouts de vert et d'autres choses plus tard OK. Ce n'est pas énorme. OK, celui-ci va, je pense, occuper une place très importante dans la scène. Ce petit bonhomme qui passe par le centre de la scène. C'est pourquoi je ne fais que le détailler. Un petit plus que je n' oublie pas , parfois, lorsque vous passez au-dessus du haut avec beaucoup de couleur, parfois, mais en gros, vous constaterez que l'aquarelle consiste simplement dissoudre une partie de ce graphite et à le déplacer de sorte que vous ne sachiez plus où se trouve tout ce que vous avez dessiné pour les éléments importants. Je vais faire ce truc, je vais l'examiner un peu plus en détail. Au sol, vous avez, bien sûr, des débris et autres objets de ce genre qui se sont éparpillés sur le sol et qui vont ressortir quelques morceaux que je peux simplement indiquer. Ce n'est vraiment pas grave. Nous aborderons certaines de ces choses plus tard avec les aquarelles, comme toutes les feuilles et tout ce genre de choses ici. J'ai également remarqué que ai une source de lumière, essentiellement une source de lumière allant de gauche à droite. OK, je vais juste imaginer deux autres arbres arriver ici au milieu du sol. Nous les retrouverons plus tard. Mais il y a un peu d'obscurité qui parcourt le sol de cet arbre ici. Je vais également souligner une petite ombre pour cet arbre. Soulevez-en un peu parce que je pense l'avoir fait pour élargir un peu cette ombre. Quelque chose comme ça. OK. Et il y a aussi des ombres qui semblent venir de l' extérieur de la scène. OK ? Du côté gauche, depuis quelques arbres. Comme des ombres plus douces dans lesquelles je vais entrer comme ça. OK, allons-y et je vais installer cet arbre plus grand qui vient de la gauche. Ouais. Une branche là-bas, deux branches. Ce qui pourrait aussi m'aider c'est de me demander si je viens inventer quelque chose comme ça. Un arbre comme celui-ci venant du côté gauche. Il y en a un tas ici. Cela pourrait également aider à indiquer les ombres. Ces ombres que j'ai placées là. C'est juste une petite indication de ces ombres. OK. Juste quelque chose comme ça pour aider à indiquer où se trouvent ces ombres. OK. À part cela, vous avez juste ces autres arbres ici en arrière-plan et ils ont à peu près juste ces troncs blancs et ils sont tous complètement droits. Ils sont si nombreux qu'il est presque difficile de voir où l'un commence et où l'autre se termine. Mais vous pouvez simplement tracer ces petites lignes comme celles-ci et vous procurer un tas de ces troncs d'apparence blanche OK, ce n'est qu'une indication parce que je pense que plus tard, nous devrons de toute façon en discuter D'accord, mais ça aide la cime des arbres. Encore une fois, juste un petit peu, laissez-moi voir un petit peu de cet ombrage que je fais pour indiquer, indiquer où ils se trouvent OK. Maintenant, une autre chose que je veux faire, c'est bien sûr l'idée de ces reflets ici dans l'eau. Et vous pouvez voir les arbres, ces arbres blancs ont un reflet qui est à peu près de la même couleur, le reflet blanc des troncs d'arbres, une sorte de blanc crème C'est juste descendre dans le, plus bas comme ça. Il y a quelques pauses entre certaines d' elles que nous devrons mettre en place plus tard. OK, mais nous avons une zone à peu près comme vous avez, encore une fois, le feuillage au sommet des arbres qui s'arrête ici. Et puis vous pouvez voir le reflet du ciel passer à travers. OK ? Et cette partie va juste être bleue. OK. Le reflet du ciel. OK, je pense que nous avons un bon petit croquis et que nous pouvons commencer à peindre maintenant. 31. Scène de lac : premier lavage: J'ai quelques pinceaux ici. Ce sont des pinceaux à aquarelle , un gros ventre et une pointe plus fine au bout. Un petit conseil. Cela me permettra d'entrer dans les détails de cette scène sans trop d'effort et de pouvoir découper des bribes. Maintenant, la première chose que je veux faire est de regarder les lumières, les zones lumineuses de cette scène. Je pense qu'ici, ces troncs d'arbres que certains d'entre eux pourraient faire avec un peu de titane chamois, qui ressemble à du blanc cassé Une petite touche de cette couleur blanc cassé que je peux ajouter à certaines d'entre elles, diluant un peu. J'ai aussi un peu de blanc mélangé cette entaille blanche avec le peu de jaune que j'ai laissé sur la palette pour faire exactement la même chose Ce ne sont que des couleurs de support. Et je vais passer par-dessus le sommet plus tard, monter dans certains arbres et tout ce que vous avez à l'arrière. OK. Arbustes sur le côté. Mais en attendant, je peux juste donner une petite indication à leur sujet de cette façon. Je ne veux pas qu'ils soient trop dynamiques. Il suffit d'en masquer certaines pour obtenir cette couleur blanc jaunâtre, principalement du blanc crème OK. Vous en avez également un autre qui vient de courir en bas. Nous pouvons également laisser cela de côté pour plus tard. Maintenant, en ce qui concerne ce domaine, avant que je ne l'oublie, nous devrions en parler un peu dans le cadre de la réflexion. Vous ne verrez que ces petits reflets dans l'eau des troncs d'arbres et d'autres choses de ce genre OK, juste un petit peu de quelque chose de la même couleur crémeuse dans l'eau. Je ne veux pas perdre cette occasion. Certains de ces arbres sont si grands qu'ils vont jusqu'au sommet comme ça. C'est incroyable. Allons nous intéresser un peu à cette zone. Et je vais en fait utiliser de la Sienne brûlée. Peut-être un peu de rouge là-dedans. Sienne brûlée. Un peu, un peu d'orange brûlée, de rouge orangé, surtout un peu d'ocre jaune ici Le sol est comme une couleur jaune et rougeâtre. C'est une terre pleine d'argiles et ainsi de suite. Quand nous étions là-bas, je voulais y mettre un peu plus de rouge. Donnez-lui un peu plus de rouge à l'intérieur, un peu plus de chaleur. Je suis juste en train de tester. OK, maintenant c'est bien, mais je voudrais ajouter un peu de cette couleur dorée et jaune, l'or acrodone Et je vais d'abord m'intéresser à cela dans certains de ces domaines. OK. Parlez-en même un peu comme ça. OK. Un peu de mélange par ici, en bas également. Léger lavage de ce truc. La raison pour laquelle je fais cela est que je peux un peu superposer un peu cette autre couleur sur le dessus, couleur rougeâtre sur un peu plus de petit rouge là-dedans. Regarde ça. C'est juste un peu brun, un peu brun. Déposez-le là aussi. Je veux préserver un peu de lumière. Il fait un peu plus sombre dans cette zone. Plus sombre, bien sûr, il y a aussi quelques petites ombres qui le traversent. Je vais choisir un peu de bleu, d' outremer, de bleu et Je vais juste ajouter un peu de ce mélange de couleurs, un peu de cette couleur pour indiquer que certaines ombres peuvent provenir du côté gauche de la scène, et pas simplement de quelque chose comme ça. OK, on peut faire des arbres et des trucs comme ça, mais ça devrait bien sécher. Maintenant, jetons un coup d'œil aux arbres, au ciel et, bien sûr, à l'eau. Je pense que je vais commencer par le ciel, car il sera difficile de le faire entrer plus tard et surtout de préserver le bleu du ciel. Pulvérisez-le rapidement ici. Je veux juste diluer ça hors de contact. Une autre bonne chose à faire est que vous pouvez réellement ramasser quelques morceaux. Couleur, il suffit de la feuilleter dans certaines zones comme celle-ci pour créer un peu de couleur et d'intérêt Il peut s'agir de débris, de n'importe quoi, juste quelque chose qui pourrait lui donner du caractère. C'est un peu désordonné. Je n'aime pas trop faire ça. Ça aide vraiment. OK, pour le ciel, comme je l'ai déjà dit, je veux y aller dans le bleu. Ici aussi, dans l'eau, je veux m'imprégner d'un peu de bleu céruléen Je vais juste mélanger un tas de choses. OK. Cela va me permettre d' entrer dans l'indication du ciel comme ça. Très léger, d' ailleurs. Très léger Il n'y a pas beaucoup d'eau ici. Probablement environ 10 % d'eau. OK. Je fais le tour des arbres comme ça, la lisière des arbres, qu'avons-nous d'autre ? Nous en avons aussi quelques-uns à venir par ici. À l'intérieur des arbres se trouve également une section ici. Je peux donc simplement ajouter un peu de cette couleur dans cette section OK. N'oubliez pas grave , car nous pourrons récupérer un green plus tard OK. Mais c'est pourquoi le bleu est important car il est très facile de le faire passer au vert si vous ne faites pas attention. Si je l'obtiens en premier, il n'y a aucun risque réel que cela se produise. Alors, bien sûr, ici dans l'eau, nous avons une version du ciel dans l'eau. Regarde ça. Je ne fais que le feuilleter dans certaines zones et vous pouvez le voir dans d'autres, comme ici également OK. C'est juste une version légèrement plus sombre du ciel. J'utilise un peu plus d'eau ici. Encore un peu de peinture. Désolée d'avoir contourné ça. J'essaie également de ne pas trop toucher à cette zone trop toucher à cette zone et de la joindre à certaines parties. Mais sinon, pas grand-chose, parce que je veux que ça sèche avec un bord un peu plus dur en fait. Ici, c'est joint. Je ne peux pas vraiment y faire grand-chose, mais c'est bon. Plus tard, je vais aborder le côté le plus net, mais nous avons laissé un peu de blanc à l' arrière, ce qui est une bonne chose Ce que nous pouvons faire, c'est que, pendant que tout est encore en phase de stabilisation, nous pouvons saisir certaines des valeurs moyennes, vertes ou moyennes. Et j'ai tellement de légumes verts ici, mais il suffit d'un vert plus foncé. Vous pouvez moduler, changer ce vert et y ajouter un peu de brun pour le masquer Ou vous pouvez ajouter un peu de bleu plus foncé, y ajouter également un peu de noirceur. OK ? Il suffit de le déposer et vous verrez comment je fais entrer cette limite d' arbres comme ça. Il y a aussi certaines choses ici, le Who's. Juste des légumes verts un peu partout . Vraiment ? Je ne vais pas vraiment m'efforcer d'entrer dans tous les petits détails, mais l' un des principaux objectifs que j'ai à jouer est de bien assembler tout cela bien assembler et de m'assurer que je reste suffisamment léger également. Regarde ça. Il suffit de le mettre dans cette couleur verdâtre. J'utilise beaucoup d'eau Ce mélange contient encore environ 80 % d'eau car c'est un vert assez foncé que j'utilise. Il y a quelques légumes verts différents que j'ai l'habitude de consommer. Cela aide si vous utilisez du vert émeraude ou du vert Hooker par exemple Ensemble, vous pouvez simplement obtenir des mélanges plus intéressants. Vous pouvez y mélanger même un peu de jaune pour obtenir un vert plus clair pour cette zone. Certains de ces jaunes Hansa vous donneront un vert plus vif comme celui-ci Il suffit de planter cet arbre ici. Le but ici n'est pas d'entrer dans les détails, il s'agit simplement d'obtenir la couleur et une indication de base de. Le feuillage, toutes les valeurs moyennes du feuillage, les valeurs les plus sombres, pas les valeurs les plus claires, peu près tout ce qui se trouve entre les deux OK. C'est pourquoi je consomme encore beaucoup d'eau, car nous n'en sommes pas encore au stade où nous allons réellement entrer dans les détails. Nous commençons juste à prendre des couleurs. Nous faisons en sorte que ces couleurs se mélangent et se mélangent. Regardez comme ça s'enfonce aussi dans le sol, les jaunes OK, on fait tout le chemin jusqu'à ce qu'il se rapproche de l'eau. Bien entendu, c'est également dans cette section que je vais devoir faire quelques économies. Et c'est là que je me suis procuré un pinceau plat. Je peux le trouver, un petit pinceau plat et ce pinceau plat m'aidera juste à découper les blancs. OK. Mais je ne veux pas le faire pour l'instant. Je vais terminer cette section pour ajouter un peu plus de mixage. Sur le côté gauche, si vous pouvez voir qu'il se passe tant de choses, insérez un peu plus foncé en haut, comme ça. Il suffit de le déplacer légèrement. OK. Cela ressemble plus à une couleur vert émeraude pour cette région . Le pinceau plat. en revenir au pinceau plat, je vais encore prendre un peu de ce vert émeraude. Et j'ai aussi un peu de jaune mélangé, un peu de jaune aussi. Tout ce que je vais faire, c'est avoir l' air d'une feuille dans ces malles. OK. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais oui, je dois y laisser une certaine ressemblance avec ces troncs d'arbres blancs OK. Avec ce pinceau plat, il le fait parfaitement, à mon avis, il est beaucoup plus facile de couper autour de ces arbres. C'est tout ce que je fais. Je vais essayer de le faire aussi vite que possible. Ici, il y a comme un buisson au centre, comme un arbuste plus gros de la même couleur, des arbres derrière lui comme ça. Vous essayez de reproduire un peu cette référence, mais en même temps. En même temps, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. OK. Juste pour que vous puissiez voir ces arbres là-bas et savoir qu'ils font quelque chose. OK. Nous allons maintenant reproduire cela ici dans l'eau. L'eau ressemble à un vert terne mélangé à un brun. Je veux juste mettre un peu de rouge là-dedans. Maintenant, si vous mélangez le rouge et le vert, vous obtenez une version très modérée de cette couleur Cela neutralise simplement ce vert. Je veux m'assurer que cette zone est bien D. Nous voulons plus d' obscurité ici, mais nous ne voulons pas qu'il soit complètement très sombre. Nous voulons qu'il soit juste plus sombre que les arbres eux-mêmes. Les reflets seront plus foncés. ne s'agit que d'un aperçu de cela, en portant cette réflexion à travers cela. Et j'espère que cette zone commence à sécher ou qu'elle est presque sèche, ce qui me permet de faire cette coupe par-dessus ce bleu. OK, remarquez où se trouvent les arbres et s'ils n'ont pas séché, donnez-leur simplement un petit sèche-cheveux rapide avec un sèche-cheveux. Peut-être avec une touche de teinte neutre ici. Je veux m'assurer qu'il fait assez sombre. OK, comme ça. Regarde ça. Que les troncs se reflètent ici joliment dans l'eau. Que cette zone n' est également que le reflet de cette brousse. Donc je vais juste le copier. OK, tout n'est pas parfait. Et vous allez obtenir des zones qui se mélangent simplement. Tant que vous avez une idée de base de ce qui se passe ici, ces réflexions de base, tout ira bien. Très bien, un peu à l'arrière, vous trouvez certaines de ces choses qui ont déjà séché auparavant, mais la plupart. Ici en particulier, la majeure partie est encore humide. Je peux en ajouter un peu plus ici. Peut-être un peu de brun, très brun et une teinte neutre. Assombrir un peu plus les choses par ici. D'accord, la teinte neutre est l'une des meilleures petites couleurs que vous pouvez utiliser pour modifier rapidement et assombrir une couleur au bord de la rivière. Vous pouvez voir que ça fait tout le tour jusqu'ici. OK. Et pas seulement cela, il y a en fait des zones qui sont encore visibles. Toujours visible, elle transparaît également. Un peu plus de brun, une teinte un peu plus neutre et un peu plus de vert émeraude. Je n'ai plus de peinture, alors je dois juste en mélanger un peu plus. OK. Qu' avons-nous d'autre plus bas ici ? Encore une fois, réflexion. OK. Laissant de côté un peu de bleu pour le ciel. OK. Ouais. Encore une fois, cette couleur reste un peu terne. Plus sombre mais terne. Il s'étend jusqu' au bord du lac. Comme ce bord du lac. Et ensuite, nous pouvons simplement reproduire cela ici. Encore une fois, nous laissons de côté une partie de ce ciel pour faire son travail. Ici, tout doit être pareil, un peu plus sombre. Répartissez-le, ramenez-le vers le bas. Teinte neutre et plus brune pour l'atténuer. essaie de laisser certains de ces arbres que j'ai dessinés en blanc parce que j'ai peur de les oublier si je les peins tous. OK, nous y voilà, approchons du point final de tout cela Faire entrer ces ombres dans les reflets, oups, c'est un peu trop sombre. J'ai découvert un peu de noir par accident. Peu importe, il suffit de changer un peu les choses. OK ? OK. Et c'est juste que ça se passe comme ça de ce côté-ci comme d'ici. OK, c'est bien. Je pourrais utiliser rapidement le petit pinceau en éventail pour créer des arêtes plus nettes et tout arêtes plus nettes et reste, juste pour le rendre plus cohérent Et nous allons également intégrer certaines de ces zones, comme ça en haut. Le plus important, c'est que nous voulons juste laisser un peu de ce bleu ci-dessous. J'ai presque envie de soulever certaines de ces choses ici aussi. Allons-y, c'est tout. Équilibrez un peu. OK, c'est bien. Maintenant, ce produit commence vraiment à sécher et c'est le bon moment pour mettre des couleurs plus foncées sur le dessus. OK, et encore une fois, j' utilise juste ce pinceau plat , un pinceau en éventail, et en passant juste dessus en quelques petits coups, vous pouvez voir qu'il est encore humide. OK, nous pouvons le modifier un peu, modifier un peu avant qu'il ne sèche, parce que je voudrais ajouter une autre couche de détails plus nets et d'obscurité également Mais nous ne pouvons pas le faire pour l'instant. OK. Même ceux qui se trouvent à l'arrière auraient besoin d'un peu plus de temps, de ce genre de détails OK, fais en sorte que ça paraisse un peu plus intéressant parce que tu n'as qu'une seule chance de faire une partie de ce travail mouillé et humide et ça a l'air absolument incroyable. Si vous pouvez travailler dessus alors qu'il est encore humide, ajoutez simplement une touche de détail. Même dans ces ombres, comme les reflets de l' eau, il y a des incohérences Ce n'est pas simplement de la même couleur. Certaines de ces choses aident, il suffit de les modifier , de changer certains éléments. Certains morceaux peuvent être du Dm, il suffit d'ajouter un peu de brun supplémentaire ici, par exemple. Quelques taches brunes supplémentaires, même sur la base. Je dirais que c'est en fait beaucoup ici par rapport à d'autres parties des autres parties de la réflexion. OK, c'est bien. Je vais peut-être aussi appliquer un peu de peinture supplémentaire ici, dans le sol Un peu de violet ici. Feuillez-en un peu comme ça pour créer des incohérences et des bribes Il suffit de peindre de la peinture foncée, un peu de brun. Peut-être en ajouter un peu comme ça, comme ça. Tu fais en sorte que ça reste intéressant. Il y a beaucoup de petits détails ici, mais on ne peut pas être trop obsédé par eux. Peut-être aussi un peu de bleu dans un tout petit peu de bleu, d'accord ? Quelques petites branches et d' autres choses ne sont que des lignes ondulées ici et là qui peuvent indiquer quelque chose ou ne pas vraiment faire de bruit, du moment qu'il semble y avoir des détails là-dedans qu'il semble y avoir des détails OK, laissons tout ça sécher. Passons maintenant à la deuxième partie du tableau où nous allons simplement rassembler, en particulier les petits détails de la scène. La première chose que je veux faire, obtenir des détails sur les arbres, les parties sombres de ces arbres. Je prends un peu de ce vert émeraude. J'ai aussi un autre vert plus foncé que vous pouvez mélanger en ajoutant du bleu, en mélangeant ce bleu à vos légumes verts. Et je vais juste feuilleter certaines de ces petites feuilles et tout ce qui arrive du côté droit de ces arbres En fait, nous sommes en train de mettre les valeurs ici à la valeur la plus foncée parce que nous allons y mettre des troncs d' arbres et des objets presque OK. Mais je tiens également à m' assurer que j'ai déjà abordé certains détails. Nous ne voulons pas nous débarrasser de ces petits détails incroyables et même de ces petites taches de blanc et de tout ce qui s'y trouve également Utilisez quelques pinceaux différents, ça va être bien de regarder ça. Je viens de recevoir un pinceau mutilé, c'est comme d'habitude. Comment l'appelles-tu ? pinceau plat qui est dérangé et utilisé pendant très longtemps ne fait que créer des formes irrégulières. OK. Mais cela ne fait qu' indiquer une partie de cela, un peu de ce vert et les parties plus foncées des arbres. OK ? Il y a même cet arbre ici qui est en fait plein de verdure. Mais il y a aussi des points noirs, des points légèrement plus foncés que je dois signaler et traverser comme ça. Juste comme ça, tout cela s'assemble, ce n'est pas grave. Les arbres à l'arrière. Je suis presque tenté. Je suis tentée de les laisser ou de passer en revue certaines zones avec coups de pinceau très légers comme celui-ci parce qu'ils ont vraiment l' air plutôt décents, ils sont également assez loin derrière. Il ne faut pas exagérer ces arbres en arrière-plan. Vous voulez qu'ils aient l' air d' être un peu repoussés en arrière-plan. J'ai remarqué qu'il y a des points noirs près du lac. bas, juste quelques arbustes plus foncés et des objets que nous pouvons obtenir dans leurs formes de base comme ça. Et vous pouvez également les voir courir à travers les arbres. Dans certains domaines, c'est l'occasion pour moi de m'intéresser un peu à ce sujet. Cela va bien sécher. J'espère que vous n'en remarquerez pas vraiment trop. Mais cette deuxième couche contribue-t-elle vraiment à susciter un peu plus d'intérêt ici . Maintenant, encore quelques arbres et des coups de pinceau plus foncés pour ces feuilles venant du côté gauche. Regarde ça. Juste quelques pinceaux, simples petits coups de pinceau comme ça , échangez le pinceau. C'est maintenant un pinceau plat. OK. Il suffit de faire passer un peu de cette peinture. Ouais. Assurez-vous également qu'il fait assez sombre. Parce que nous avons cet arbre au premier plan. Ces troncs d'arbres ici au premier plan que j'ai laissés blancs Mais cela aidera à expliquer pourquoi cette zone est un peu plus sombre. Pas grand-chose, juste quelque chose comme ça. Ok, cela va également repousser cette zone pour avoir des arbres plus foncés et plus clairs à l'arrière. OK, c'est bien. Maintenant, ce que je veux faire, c'est commencer travailler un peu sur les arbres eux-mêmes, en particulier en décrivant un peu plus en détail certains de ces arbres C'est difficile, mais c'est possible. Je choisis vraiment une teinte neutre, un peu violette. OK, choisissons-en quelques-uns, peut-être pouvons-nous en choisir un ici. Hum, ça. OK, juste un petit détail, des domaines comme ça. Je pense que ce sera plus facile pour ces zones, mais nous allons le faire sécher rapidement. 32. Scène de lac : deuxième lavage: OK, donc j'ai toujours ce gris et vous pouvez voir que dans certaines zones, il y a une sorte de séparation entre les arbres comme ça. C'est bon, vous pouvez ensuite l'utiliser pour simplement faire ressortir une certaine définition dans les arbres environnants. Comme une succursale, par exemple, s'agrandit comme ça, il faut vraiment le faire avec parcimonie La seule chose que je fais ici, c'est d'essayer de me une idée de certaines succursales et d'autres choses de ce genre. Il suffit de passer par la cime des arbres. C'est également très difficile à faire subtilement. Ce qui peut aider, je pense, c'est une touche de guash, un peu de courge blanche, un peu de jaune mélangés là-dedans Et j'ai pris cette brosse et je l'ai séchée. Voyons si je peux juste transporter certains de ces trucs jusqu'au sommet. J'ai obtenu beaucoup plus de contrôle pour une raison ou une autre avec le petit pinceau plat, mais voici un exemple, branche de Kate qui remonte, cette Kate, la cime de ces arbres qui va se joindre à tout le feuillage, vous savez, certaines de ces branches ne font que les faire entrer. Pas toutes, mais regardez, ça ressemble à quelque chose qui ressemble à de guache blanche pure que j'utilise pour ça Hé, des zones que vous avez perdues, par exemple , dans ce coffre, peut-être qu'elles ont disparu. Vous pouvez y entrer et le remettre un peu dans l'eau avec la courge qui ramènera une partie de ce reflet dans l'eau. y a aussi certaines zones que vous avez peut-être juste perdues ou la partie supérieure des reflets, des choses comme ça. Et vous savez, vous ne voulez pas en faire trop non plus. Tu es juste assez, vraiment. D'accord. Je veux dire, vous pouvez même sauter complètement cette étape si vous le souhaitez. D'accord. Un petit arbre qui courait ici aussi, mais je l'ai raté. Mais cet arbre n'y voit que quelque chose de plus en plus grand. Et vous savez, vous en avez aussi le reflet ici dans l'eau qui disparaît. Et disparaît. Oui, c'est l'un des avantages de Guash. Je suppose que vous pouvez récupérer des parties de cette partie de la scène que vous avez perdues auparavant. Ramène-le. OK, maintenant je vais travailler sur l'obscurité des arbres et d'autres choses de ce genre Maintenant, une teinte neutre et un peu de violet, mélange très foncé de teinte neutre en violet, mais suffisamment aqueux pour que le tout soit transparent Allons y jeter un œil. Que pouvons-nous faire ? C'est ce dont je parlais. Mouillez le crayon ici. Je dois travailler directement à partir de la référence. D'accord, mais je peux en voir un peu. En utilisant un peu le crayon qui se trouve derrière, je peux juste trouver celui-ci. Que c'est ce petit arbre à l'avant. OK, je vais essayer de faire la majeure partie, espérons-le , avec un pinceau plat comme celui-ci, mais vous avez un petit pinceau de réglage, un pinceau de réglage que j' utilise de temps en temps Et c'est parfait pour ces petites branches et les objets dans lesquels vous ne pouvez pas entrer normalement si vous ne vous concentrez pas beaucoup. Mais cela rend beaucoup plus facile de les faire entrer sans trop d'effort. Même un arbre ici à l'arrière, un autre arbre qui passe de l'autre côté , regardez ça. efforts Tous ces gros troncs d'arbres que nous enfonçons avant de courir dans scène ne demandent pas beaucoup d' Ceux-là qui remontent tout le long de la scène comme ça, les bords cassés aussi, donc tu n'as pas à t'inquiéter trop comme ça. Un autre ici, entre et sort de ce feuillage, arbre qui court comme ça ici. D'accord. Nous n'avons pas besoin de passer toute la journée à le faire, mais j' essaie juste de saisir suffisamment ces indications de la présence de ces arbres sur le côté droit. Ensuite, mettez un peu d'ombre, que je vais également utiliser de la même couleur. Joignons-nous à cela ici, mais il y a encore plus d'eau là-dedans. Je veux laisser passer de petits bouts de jaune, peut-être OK, regarde ça. Celui-ci, ici aussi. Hé, je suis juste en train de planter un autre arbre plus foncé qui passe par là, juste pour donner à cette ombre un peu plus de raison d'être là, je suppose. D'accord. Nous avons des ombres nettes. Il y a beaucoup de choses qui se passent ici dont nous n'avons plus vraiment à nous inquiéter. Je veux travailler sur le côté gauche et ajouter des un peu plus sombres pour cet arbre également. Regarde ça, je vais en fait mélanger brun avec du violet, brun et du violet. Regarde ça. Fais-le ressortir par le haut comme ça. Ne nous attardons pas trop là-dessus non plus. Cette partie de l'arbre est là. D'accord. Vous avez des succursales et des choses qui arrivent juste par dessus le haut. Quelques branches plus petites qui, je pense , feront très bien l'affaire avec la brosse Écoutez bien, je veux juste que cela rejoigne le gauche et le côté droit de la scène. Une touche qui n'est pas totalement décousue. Tout à coup, vous avez cette zone centrale ici. Je veux que ça s' harmonise un peu plus. D'accord. Oups. Je suis allé un peu trop loin là-bas. Ça n'a pas d'importance. D'accord. Une autre chose que je ferai aussi est de simplement mettre des feuilles plus foncées sur le dessus. Dans certaines régions. Je ne le voulais pas, mais nous y voilà. C'est bon de rejoindre un peu certaines de ces succursales. Et ce que je vais faire ici c'est que je vais peut-être le vaporiser un peu. D'accord. Et entrez simplement une autre indication d'ombre plus foncée comme le fait de courir dessus comme ça. Beaucoup de choses, mais juste quelques parties. Je veux juste qu'il y ait un peu plus d'obscurité, surtout sur le devant de la scène. C'est censé être vu du côté gauche, ces arbres du côté gauche projetant juste une ombre vers la droite, comme ça au premier plan Je pense que cela va aider à faire ressortir, faire ressortir la lumière aussi bien ici, à l'arrière. Je vais juste essayer ça. Je vais juste essayer de mettre des ombres venant de la gauche, des ombres plus nettes, peut-être celles provenant de ces arbres qui sortent du cadre Je pense juste qu'il me manque quelque chose pour relier cette partie de la scène. D'accord. Je vais juste essayer ça comme ça. D'accord. Je peux l'inventer un peu comme ça. Quelques gribouillis pour, tu sais, juste faire croire qu'il y a des branches qui s'en détachent. Adoucissez également ce bord tactile. Il suffit d'en adoucir certaines parties. Je ne veux pas que ce soit trop accablant. Une autre chose que nous pouvons faire est d' ajouter quelques bribes. Par exemple, je pourrais avoir une pierre ici ou quelque chose comme ça. C'est comme une pierre là-dedans. Nous savons que la source lumineuse vient de la gauche. Juste quelques petits rochers comme celui-ci rejoignent toute cette zone. Cela peut être comme un journal ou quelque chose comme ça, car nous pourrions faire croire qu'il y en a un. Mais je pense que ce sera une bonne zone juste pour y assembler quelques morceaux qui peuvent être une pierre. Je suis juste en train d'en choisir un autre, vous voyez qu'il y a de petits points blancs sur la page. J'essaie aussi de les faire tous se ressembler. J'ai tendance à étendre cela. Bien sûr. Ils ont également tous une petite ombre qui court vers la droite. Vous allez devoir simplement l'indiquer, d'accord. Ça a l'air un peu plus compliqué que ce que je voulais, mais peu importe Mettez-en quelques petits morceaux sur l'eau. Juste un peu. OK, je peux laisser ça, mais on pourrait enlever de la peinture dans l'eau. Je ne sais pas si c'est une bonne idée, mais, euh, comme ça, enlever certaines parties pour mettre fin à l' obscurité d'un tas de choses qui se frottent sur la page et s' enlèvent dans des zones comme celle-ci, cela créera quelques petites incohérences Dans les zones. J'ai un pinceau de remplissage quelque part ici qui est fait pour cela. Surtout si vous avez des arêtes vives que vous souhaitez adoucir un peu, cela fonctionne très bien. Un peu cette technique de lifting, j'adore l'utiliser comme touche finale pour faire ressortir les reflets et apporter de la douceur ici Et aidez à tout mettre en place. Au bout d'un moment, il est si facile de perdre le contact avec cette douceur et cette beauté du nettoyant original que je peux simplement enlever Vous pouvez le faire ressembler un peu la fumée ou à quelque chose en arrière-plan, mais aussi à de la brume en arrière-plan. Comme celui-ci où l'eau se connecte aux arbres à l'arrière. Je veux probablement juste y mettre un peu plus de peinture en fait. Je n'aime pas ça. Il se peut que vous deviez juste y faire face. Une petite entaille blanche peut parfois aider des zones comme celle-ci à donner un aspect un peu brumeux à l'arrière C'est vraiment un peu ici, un peu de blanc qui coule là-dedans , créant un effet brume qui se répand sur la partie arrière Cela va vraiment m'ennuyer beaucoup. Quoi qu'il en soit, ça ne va pas marcher, ça va beaucoup changer de décor, d'accord ? Un peu de bruissement et un peu de jaune. Ajoutons quelques points saillants, certains de ces rochers et tout ce qui n'en était pas un, c'est un rocher ici. Il faut le faire pour tous. Mais juste certains d'entre eux pourraient être utilisés pour indiquer ce qui se passe. Ça pourrait aussi être une pierre. Je pense que je dois utiliser un meilleur pinceau, pointu comme celui-ci, pinceau plat normal, pour faire un meilleur travail. Du jaune et du blanc, il y a de la courge blanche fraîche Et je vais juste redonner un peu d' éclat aux choses ici Un peu d'éclat dans quelque chose dans l' eau, vous savez, traverse des endroits comme celui-ci, qui craque dans cet qui craque Et vous pouvez le faire pour toujours, juste pour récupérer tous ces petits morceaux qui restent pour terminer la scène. Tu sais, ça dure vraiment pour toujours si tu le veux. C'est moi qui suis juste en train de prendre un peu d'eau ici. Un peu d' eau et pour enlever une touche de peinture peut-être dans cette section pour créer des détails supplémentaires. L'ombre sur le rocher et une sorte de course sur le côté droit. Pour certains d'entre eux, j'ai juste besoin de mieux les refaire comme ça D'accord. J'ai pensé qu'il serait peut-être bon d' en mettre quelques-uns ici et là. Le centre de la scène ressemble à ce truc, où ils ont juste l'air un peu plus mélangés. Tu sais, tout n'est pas au même endroit. Un peu dans l'ombre, des trucs simples comme ça. D'accord. Nous y entrons lentement mais sûrement. La dernière petite chose que j'ai envie de faire, c'est de le sécher. Et puis vaporisez un peu de ce produit. Et un peu de spray ici, vite. Un peu de spray et par ici aussi. D'accord. Et ce que je veux faire, c'est peut-être voir si je peux gratter une partie de cette peinture pour créer de l'herbe, des brindilles et d'autres choses C'est juste avec un couteau de poche. D'accord ? Et vous pouvez le constater, cela fonctionne déjà. Vous voyez juste ces petits bouts de peinture que je suis capable de gratter sur la surface comme ça. C'est ainsi que vous indiquez comme des petits bâtons, des pierres et des choses comme ça. J'en parle un peu plus sur cette section , car elle gâche les courges précédentes et tout ce que nous avions dedans. Mais des choses comme ces petites feuilles et tout ce que vous avez ici. En courant dans le dos, il y a des bouts d'herbe et tout ça. Vous pouvez également en ramener un peu, les points forts, les petits bouts d'herbe et d'autres objets ici. Juste quelques bouts d'arbres qui peuvent monter là-haut. C'est comme si vous commenciez à sécher. Alors remarquez comment je peux aussi simplement gratter certaines choses ici. dirait deux brindilles ici, y quelque chose qui se passe dehors ? Ici, par exemple. Tous ces petits détails. coup, vous pouvez avoir votre mot à dire sur l'endroit où vous voulez les placer. Dessine les petits détails, tu effaces ces petits détails. Des bouts d'herbe et d'autres trucs aussi. Tu peux juste faire ce truc. Je tiens à souligner qu'il y a peut-être un peu plus d'herbe et de plus gros morceaux ici, parce que nous sommes au premier plan Des feuilles et tout le reste ici. Des brindilles, vraiment. C'est difficile faut aussi que cela reste assez spontané, pour que tout ne soit pas pareil, tout aille dans le même sens ici en arrière-plan, écoutez, nous pouvons en mettre quelques-uns aussi. Cela enlève également un peu de ce papier. Un tout petit bout de papier, retirez-en un peu. Regarde ça. On peut y trouver des marques vraiment intéressantes , même pour les arbres. Regardez en haut, vous pouvez gratter un peu de peinture et c'est à cela que servent les aquarelles. Vous créez différentes couches, révélant les couches précédentes. Il s'agit simplement d'un moyen de créer des marques différentes sur la page. Je vais essayer et c'est terminé.