Maîtriser dans Logic Pro X - Le Guide des débutants

1. Introduction et ce que vous allez apprendre: Bonjour, c'est Thomas George. Et bienvenue dans cette classe tout sur le mastering de base dans la logique pro TEM. Donc, si vous êtes tout nouveau dans le mastering, ce cours vous montrera à l'écran avec moi comment vous pouvez commencer à maîtriser votre propre musique. Aujourd'hui, nous allons regarder des choses comme le gain staging e que compression et la limitation . Donc, si vous voulez améliorer la qualité de vos maîtres, assurez-vous de vous inscrire à ce cours. 2. Introduction à la chaîne de maîtrise de la base de la chaîne de base de l'de l'initiation: Bonjour et bienvenue dans cette section. Je vais passer en revue les bases du mastering. Donc, ces sections pour tous ceux qui veulent vraiment sauter et commencer à maîtriser leurs pistes tout de suite. Je vais juste vous donner un aperçu rapide de certaines des meilleures pratiques que vous pouvez utiliser si vous voulez maîtriser rapidement vos chansons dès aujourd'hui. Mais cette section, comme je l'ai dit, c'est juste pour tous ceux qui veulent entrer et commencer à faire de la musique tout de suite. Merci d'avoir regardé, et je vous verrai à la prochaine conférence où nous allons parler de Gain Staging. 3. Gagner un staging: Bonjour et bienvenue à cette conférence. Tout sur la structure des gains. Donc, lorsque nous créons un canal maître, nous allons ajouter quelques plug-ins sur le 1er 1, nous devons mettre avant tout autre chose avant le compresseur avant limiteur avant e que. Avant quelque chose comme ça est gain gain est le plug in le plus important parce que le gain dictera réellement le son créé sur la piste. S' il fait trop chaud, s'il y a trop de gain, cela affectera certains des autres branchements. Donc, c'est une chose que les gens aiment juste négliger est d'ajouter simplement le gain sur ? Pour ce faire, tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur les effets, descendre à l'utilitaire et choisir gain. Bien sûr, nous allons choisir stéréo parce que nous maîtrisons est toujours en stéréo, et ici nous pouvons simplement augmenter les décibels vers le haut ou vers le bas. Si quelque chose va au-dessus de zéro, il va effectivement couper ou déformer, donc nous ne voulons jamais dépasser zéro sur la maîtrise de la musique. Ainsi, les ingénieurs de mastering pourraient vouloir utiliser des plug-ins non linéaires, ce qui signifie que les plug-ins sont affectés par la quantité de volume qui y pénètre. Donc, des choses comme le compresseur, par exemple, compresser, il ne compressera réellement l'audio que s'il y a suffisamment de gain qui s'y trouve. S' il ne monte pas à la nouvelle attente ou ne dépasse pas le seuil, il ne fera rien en fait. Il ne va pas se compresser sur la façon dont nous pouvons réellement obtenir des compresses. travail des orteils efficacement est orteil ont assez gagné en y entrant. Alors, prenons juste un exemple rapide. On va quitter ce jeu. Branchez ici sur ci-dessous. On va ajouter un compresseur. Alors passons à la dynamique, puis au compresseur et choisissez stéréo. Ok, jouons juste cette piste que les poètes un peu plus fort. Tu le remarqueras maintenant. Aiguille compressée. Quel est réellement la compression ? Donc augmenté les jeux, donc compresseur d'aiguille. Beaucoup plus de travail. En appuyant beaucoup plus de décibels. Évitez le jeu. J' ai remarqué que le compresseur faisait beaucoup moins de travail. Ça impressionne beaucoup moins. C' est parce que c'est un non linéaire le brancher tellement plus. branchements comme les limiteurs ou n'importe quel engrenage de modèle analogique sont tous non linéaires, donc nous devons être conscients du gain. C' est la chose la plus importante à commencer avec beaucoup de gens qui essaient de jeter des tas de différents plug-ins sur la chaîne de mastering ou dans le projet maître quand vraiment le 1er 1 qu'ils ont besoin de faire est le gain est le plus important. Alors n'oubliez pas d'utiliser le gain. On peut même l'utiliser pour baisser les pistes. Trop chaud, car la prise en retard peut effectivement affecter le volume total hors piste. Donc, l'étape un est d'avoir un gain étapes. Vous pouvez utiliser plus d'une fiche de jeu. Par exemple, le gain ne va que jusqu'à 24 décibels et descend en fait 96 décibels. Donc, si vous voulez augmenter encore plus de gain, il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas ajouter un autre jeu. Plug in plug ins comme limiteurs ont gagné sur là aussi, Mais avant d'aller à un limiteur avant d'aller à l'un d'un plug in, assurez-vous que vous avez votre gay et mettre en place. Vous aurez besoin de maîtrise de la rumeur de tête donc nous aurons besoin d'espace dans votre mix parce que, comme je l'ai dit, certains de ces plug ins monde ont changé le sable global qui peut le rendre beaucoup plus fort qui peut changer les sons alors assurez-vous d'obtenir cette configuration. Alors merci de juste donner une conférence. Juste fondamentalement sur le gain et l'importance de la prise de gain est et gagné. La mise en scène est pour le mastering. 4. Pratiques recommandées sur EQ: Ok, maintenant nous allons parler de l'égalisation, c'est-à-dire de l'égalisation. L' égaliseur est donc un équilibreur de fréquence. Donc, c'est comme si tu mélangais les fréquences. Donc, nous allons juste ouvrir un égaliseur de canal pour commencer, nous pouvons soit double-cliquer ici, cela ouvrira l'égaliseur de canal, ou nous pouvons descendre au plugin et simplement descendre à l'égaliseur puis choisir l'égaliseur de canal. Et remarquez, quand nous double-cliquez ici va en fait au-dessous du plugin gain. Tu vois, c'est vraiment comme un bureau de mixage. Vous mélangez les différentes fréquences d'un C. Plus je vous laisse aller, le son est bas, essentiellement les fréquences inférieures et plus vous allez, plus il est élevé ou plus les fréquences sont élevées. Et puis nous avons une fonctionnalité appelée analyseur, que nous analyserons les fréquences en temps réel, vous montrera ce que la piste est en train de jouer. Alors jouons la piste maintenant et je vais vous montrer ce que fait l'analyseur. Évidemment, en bas. La partie basse, le kick drum autour. Voici un piège, le chant, les sons les plus brillants. Mais je n'utiliserais pas vraiment l'analyse ou tu penses que ça peut te rendre paresseux ? Et nous ne savons pas vraiment ce qui se passe exactement avec cette analyse. C' est mieux d'utiliser vos oreilles. Donc, s'il y a des fréquences indésirables, il y a plusieurs façons de les trouver. Le moyen le plus simple est de faire un coup de pouce et un cran et juste trouver cette fréquence. On peut obtenir des plugins EQ, qui permettent en fait de solo certains groupes. Mais malheureusement, le canal intégré de Logic Pro ne peut pas le faire, mais il y a encore plusieurs façons différentes. Donc, disons par exemple, nous voulons trouver la fréquence. On peut juste le booster et ensuite le tirer serré comme ça et juste chercher jusqu'à ce que nous trouvions cette fréquence. Dis que je n'aime vraiment pas ce grondement de base. On pourrait juste le poser un peu. Différence subtile, mais si nous éteignons l'égaliseur et l'allumons et vous pouvez entendre que la base Rumble est légèrement réduite. C' est une différence subtile. Je ne serais pas juste égaliseur pour le bien, seulement vraiment égaliseur si vous avez besoin, si la chanson sonne bien. Si les fréquences sont des ballades, ne changez rien. J'écoute. Écoutez le camion plusieurs fois, juste alourdir toutes les fréquences qui se distinguent au Père Noël ne devrait pas vraiment être là. Et si l'ARN peut passer par et juste essayer de prendre certaines de ces fréquences ou de réduire un peu juste pour rendre le mélange global meilleur. C' est ce qu'on appelle l'égaliseur chirurgical. Nous obtenons quelque chose appelé égaliseur de course large, qui est fondamentalement nous ajoutons ou sortons une plus grande section. Il s'agit donc d'une charge entière de fréquences plutôt que d'une chirurgie ou de très petites quantités. Un exemple commun que beaucoup de gens pourraient utiliser s'il y a beaucoup de grondement vraiment bas, vous pouvez ajouter un égaliseur passe-haut. Donc, c'est passer les hauts et couper certains des bas. Cela peut être assez commun si c'est un grondement très bas, mais il n'y a pas de règles absolues s'il n'en a pas besoin, ne le faites pas. Alors écoutons pour distraire nerveusement si vous le passez trop. Vous pouvez entendre tout ce que les lois sont réduites ou supprimées. Bien sûr, toujours comparer et toujours allumé égaliseur allumé et éteint juste pour savoir ce que vous avez fait comme amélioré le camion sur que si vous faites juste pour le bien parce qu'on vous a dit qu'il doit rouler. Et si je suis en dessous de 20, n'a pas vraiment EQ et correctement je dois utiliser vos oreilles et juste faire ce que le camion veut faire, ce que la piste a besoin. Si la piste n'a pas besoin d'être mise en file d'attente, ne la modifiez pas. Si vous vous sentez à certaines fréquences qui sautent à vous changer. Comme je l'ai dit, il suffit de voir cela comme un mélange industriel. Imaginez que chacune de ces pistes est une gamme de fréquences différente de bande de fréquences différentes. Et il suffit d'y aller et de l'équilibrer et de le faire sonner du mieux que vous pouvez. Aussi le volume beaucoup dans est extrêmement important. Dis qu'on mange la file d'attente. Et nous allons ajouter une étagère haute. Par exemple, nous ajoutons beaucoup de problèmes ici. Globalement Rendre la piste plus forte. Et il y a des tours nos oreilles quand nous entendons de la musique plus fort, généralement ça sonne mieux. Donc, nous pensons que ce morceau sonne mieux parce que c'est plus fort quand vraiment. n'est pas parce que c'est plus fort que ça veut dire que c'est mieux. Et assurez-vous toujours que quand l'égaliseur est activé et quand votre QI était éteint est le même volume. Donc, disons par exemple, maintenant nous avons fait la piste beaucoup plus fort. Cet égaliseur. Assurez-vous de le tirer vers le bas au volume global. Cette numérotation de gain ici, parce qu'un, pour l'équilibrer, assurez-vous qu'il est le même volume sur et hors avec égaliseur. Ou sinon nous serons juste Ekin pour le bien de ça, ce qui n'est pas pour ça les égaliseurs. J' ai déjà vu beaucoup de producteurs qui ont juste mis des plug-ins sur pour le bien de cela, ou ajouter des presets, qui n'est pas ce que nous allons faire ce cours. Je ne veux pas que vous utilisiez des presets lorsque vous maîtrisez vos pistes ou son départ à partir de zéro, écoutez attentivement et faites seulement ce dont le camion a besoin. C' est donc une vue d'ensemble de base du QI. Mais j'espère que cela vous a donné la compréhension de base de l'égaliseur et comment vous pouvez utiliser un égaliseur ou maîtriser vos pistes. Merci d'avoir regardé cette conférence et je vous verrai dans la prochaine. 5. Pratiques recommandées de compression: Bonjour, bienvenue à cette conférence tout sur la compression. Donc, quand nous compresser quelque chose, mais nous aurons besoin d'utiliser un plugin appelé un compresseur. Donc compressé qui gère la dynamique d' un signal en éteignant quelque chose quand il est trop fort, ou en disant quelque chose quand il est trop silencieux. Donc, parfois, vous pourriez vouloir utiliser le compresseur pour rendre un plus dense, plus collé ensemble. Des sons. Comme je l'ai dit précédemment, n'ajoutez pas cela juste pour le bien de cela. Si le camion n'a pas besoin d'un compresseur, n'en ajoutez pas. Et surtout, lorsque nous utilisons un compresseur, nous devrons correspondre au niveau. Si nous utilisons un compresseur et que le compresseur trop, nous risquons de modifier le volume global vers le bas. Donc, nous utiliserions le gain de maquillage deux fois pour compenser le volume ou le gain perdu. Donc, nous aurons besoin de AB, ce qui signifie essentiellement allumer le plug-in, puis éteindre le plugin et assurez-vous que les deux le même volume. Parce que parfois, si l'un d'eux est plus fort que l'autre, vous aurez réellement cette perception que celui-ci est meilleur ou que l'on sonne bien juste parce que c'est plus fort. L' oreille peut jouer des tours sur vous où vous pensez que quelque chose est mieux parce que c'est plus fort quand ce n'est pas le cas. Donc, lorsque vous utilisez un plug-in, vous devez AB il est en fait tester ce qu'il est sur, ce qui est comme désactivé et assurez-vous que votre niveau correspond et assurez-vous qu'ils sont le même volume. Parce que c'est quelque chose appelé le biais sonore, où vous tout simplement biaisé vers quelque chose parce qu'il est plus fort, qui est ce que nous ne voulons pas quand vous maîtrisez attirer. Alors ajoutons un compresseur. Alors passons à la chaîne du candidat ici. Et puis passons à la dynamique et au compresseur. Bien sûr, on va utiliser la stéréo. Et jouons juste cette piste. Et je vais juste en compresser une partie juste à des fins de démonstration. Parce que voir l'aiguille comprimant évidemment l'autre vue du graphique. J' ai passé le tampon en utilisant le compteur. Donc, disons par exemple, nous venons de compresser la villa, qui est le rapport ou l'AB. Testez ceci cependant la compression sur et une compression hors. Vous pouvez entendre que c'est beaucoup plus fort avec une compression. Donc nous pouvons le faire si vous alliez compresser autant, ce que je ne recommande pas, mais juste à des fins de démonstration, nous pouvons en fait diminuer le gain de maquillage de quelques décibels. Et maintenant, quand nous AB teste le volume similaire de Mavs, parce que nous ne voulons pas vraiment être trompés. Donc penser à ce qui est plus fort, c'est mieux. Souviens-toi de ça. Et jamais exemple vous pourriez utiliser un compresseur pour est de réduire réellement les pics réduits autorisés dans le cadre de la chanson. Donc, quand nous le mettons dans un limiteur, que nous examinerons ensuite, nous pouvons en tirer plus de profit. Donc, dans ce fait déformer dans le piège avant qu'il entre dans un limiteur. Donc, vous pouvez ajouter un peu plus de puissance à la limite, et c'est autre chose que nous pouvons faire. Mais pour l'instant, allons juste dans le compresseur et je ne vais pas compresser autant que moins. Donc évidemment, j'ai ajusté le seuil et le ratio. Et à cause de cela, les volumes ont réellement changé. Donc, lorsque vous modifiez le seuil, nous modifions le ratio, assurez-vous que vous toujours AB tests et toujours le volume correspondent. Donc, lorsque le compresseur ou l'utilisation du plug-in est allumé ou éteint est le même volume. Ceci est une overkill complète cependant lorsque vous compresser, ne veut pas compresser ce patch. Donc, l'IA aléatoire a plus d'une vague de lieu réaliste en fait de la presse. Évidemment, c'est beaucoup plus calme, donc on va augmenter. Et puis quand on teste AB. Volume donc très séminal. Donc maintenant, ce que le compresseur fait vraiment, c'est juste enlever certaines des pièces vraiment bruyantes, c'est juste rendre cet assemblage un peu silencieux. Donc, quand il y a un tambour fort frappe ou une partie de la piste devient un peu trop fort. En fait, diminuez le volume. Et comme toujours, différer la limitation compressible essentiellement, mais cela dépend bien sûr de la piste. Cela dépend de ce que vous voulez réaliser avec votre maître. C' est donc juste un aperçu très rapide de la compression et de la façon dont vous pouvez utiliser un compresseur lors de la maîtrise de votre piste. 6. Limiter les pratiques recommandées: Bonjour et bienvenue à cette conférence où nous allons examiner la limitation et un limiteur. Donc, un limiteur limite le niveau de crête, a fondamentalement ce qu'il fait. Il vous permet d'augmenter le gain avec une distorsion minimale. Donc, l'alternative d'utiliser réellement un limiteur pour augmenter le gain dans les clips ou les distorsions, qui n'est pas vraiment ce que vous voulez. Le but d'un limiteur est d'éliminer l'écrêtage sans perdre de gain. Vous voulez vraiment tourner vers le haut donc c'est fort, pas trop fort qu'il se déforme. Plus tard, Chris examinera des niveaux de surveillance fixes. Mais fondamentalement, ce que vous voulez faire est de vouloir écouter toute votre musique et mélanger un maître au même niveau. Donc vous savez ce que c'est, vous savez quel est ce volume. Tu ne changeras pas de haut-parleur. Belle, ne changeant pas le niveau de votre casque pour essayer de trouver ce que Laertes vous venez d'écouter votre musique au même niveau. Et puis vous saurez ce que les échelles. Si vous ne parvenez pas à atteindre ce point fort, s'il se déforme ou s'écrase avant d'arriver au dernier point. Il peut y avoir un problème si votre piste, vous pourriez avoir besoin d'égaliser quelque chose, ou il peut s'agir d'un problème avec votre compresseur. Vous pouvez même compresser les niveaux de pointe encore plus. Vous pouvez donc le pousser plus fort dans un limiteur et obtenir plus fort. Alors ouvrons le limiteur. Alors on va à notre chaîne ici. Et passons à la dynamique. Et choisissons limiteur et choisissez stéréo. J' aime utiliser un limiteur séparé, mais comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser celui dans le limiteur de compresseur est un limiteur. Tout ce qu'il fait vraiment est de limiter le niveau de pointe. Donc, nous pouvons augmenter le gain ici, ou nous pouvons augmenter le gain dans le plug-in de jeu. Je vais en fait augmenter le gain dans les plugins du jeu. Ouvrons ça. Christopher, on parlera du niveau de pointe idéal plus tard. Mais pour l'instant, je vais juste vous montrer un limiteur et comment fonctionne un limiteur. Donc, bien sûr, vous voulez toujours votre niveau de sortie inférieur à 0. Je vais juste le laisser moins 0,1. Et maintenant, jouons la piste. Évidemment, nous recevons des commentaires qui arrivent ici, qui viennent ici, nulle part près de 0. Nous ne pouvons donc pas augmenter ce gain. Donc, le gain sur le cadran de gain est en hausse plus 24. Et je veux vraiment augmenter cela encore plus. Donc, nous pouvons ajouter une autre poupée de gain, ou nous pouvons simplement utiliser le gain sur le limité. Mais je vais juste utiliser le gain sur le limiteur. Ça ne fait aucune différence. Le gain est un gain. Alors jouons ça et je vais augmenter le gain encore plus. Et puis une fois que nous aurons dépassé moins 0,1 et le niveau de pointe, vous verrez une réduction ici, que je devrais prendre certains des pics pour que nous puissions augmenter le gain sans distorsion. Si nous poussons trop loin, vous obtiendrez une distorsion, qui n'est pas ce que nous voulons. On pourrait vouloir trouver cet endroit où c'est permis, mais pas déformer. Et comme je l'ai dit précédemment, vous devez savoir ce qu'est fort avec la surveillance fixe. Mais Christopher, comme je l'ai dit, on en parlera plus tard. Donc, jetons un coup d'oeil au limiteur et continuons à limiter les augmentations. Et vous pouvez voir la réduction ici que vous pouvez entendre qu'il déforme son écrêtage, vous perdez de la qualité. On avait besoin d'un dernier match. Donc, tout autour, il y a un point doux. Je dirais que c'est fort, mais ce n'est pas déformant, pas vraiment perdre trop de qualité dans l'audio. Bien sûr, vous devrez passer beaucoup de temps à faire cela. Et ce n'est qu'un aperçu rapide de la chaîne de mastering. Depuis quelques conférences, nous avons regardé gagné avec cette compression EQ et ltr, qui est les bases complètes du mastering. Donc, si vous voulez juste commencer à mastering dès maintenant, à l'échelle à travers les conseils ou montré que vous achetez un peu au-delà de la grotte des oreilles habituelles, retrouver la compression de l'égaliseur et le limiteur, et commencer à réaliser ce que les choses font réellement. Et s'il y a des problèmes, besoin de revenir en arrière et de modifier certains de ces différents plug-ins. Et bien sûr, comme je l'ai dit, vous avez besoin de tests AB avec chariot limité, vraiment A-B test trop parce que tout le but est d' augmenter le gain avec une distorsion minimale. Donc, si vous désactivez ces exemples vont évidemment être beaucoup Quasar. Donc quand tu nous éteins va évidemment être beaucoup plus calme. Quand tu t'allumes. Ça va évidemment être beaucoup plus fort parce que nous cherchons ce bruit doux. Mais ce n'est que les bases pour tous ceux qui sont tout à fait nouveaux dans le domaine du mastering et celui qui commence et le mastering dès maintenant. Merci d'avoir regardé cette conférence et je vous verrai dans la prochaine. 7. Merci et un projet de cours: Ok, donc tu es arrivé jusqu'à la fin de ce cours et j'espère que tu l'as apprécié. Donc projet de classe est d'utiliser réellement les compétences et les techniques vous ont enseignées et appliquer cela à la maîtrise de votre propre chanson. Je ne veux pas que vous preniez une capture d'écran de certains des différents plug-ins, tels que gain, égaliseur, compresseur, limiteur. Et puis écrivez une brève description de pourquoi utiliser ces paramètres, puis publiez ceci comme un projet de classe afin que nous puissions voir comment vous avez maîtrisé la chanson. Merci encore d'avoir regardé et je vous parlerai bientôt.