Maîtriser Affinity Photo 17 tips et astuces

1. Intro: Salut les gars, dans ce cours, je vais partager avec vous 17 conseils et astuces utiles pour améliorer votre flux de travail dans la deuxième version de Affinity Photo. Au cours des trois dernières années, j'ai publié des centaines de tutoriels sur la photo affinitive Dans ce cours, je vais condenser cela. Je vais prendre les meilleures parties et les regrouper dans un seul cours en ligne. Je vous ai préparé un cahier d'exercices, il y aura donc un hors-bord pour chaque astuce Pour chaque hack, je vous demanderai de télécharger mes fichiers et de vous entraîner avec moi. De cette façon, vous pouvez l'essayer immédiatement après avoir regardé la vidéo et vous pouvez la mémoriser au cas où vous l'essayeriez et que quelque chose ne va pas. Vous pouvez revoir cette vidéo ou même me poser une question tout de suite. accord ? Voilà donc le plan. Vous allez télécharger mes fichiers , puis je vais vous montrer page par page comment utiliser ces outils cachés, ces astuces intéressantes Je vais vous montrer quelques outils courants, mais je vais les utiliser de différentes manières que gens n'ont pas l'habitude de penser à ce genre de cas. Je vais également vous montrer quels outils sont compatibles entre eux et que vous pouvez emprunter à Affinity Designer ou peut-être aussi à Affinity Photo. J'espère qu'à la fin de ce cours, ce sera bien meilleur et que vous travaillerez beaucoup plus rapidement avec votre photo d'affinité. Commençons. 2. Manuel: Merci d'avoir rejoint ce cours. Comme son nom l'indique, il sera plein de hacks utiles qui amélioreront votre flux Pour tirer le meilleur parti de votre temps, j'ai préparé ce cahier Je l'ai divisé en deux chapitres afin qu'il soit plus facile de l'ouvrir sur les ordinateurs les plus lents. Nous allons commencer par les plans de travail du chapitre 1.8 de ce chapitre Il y a aussi le chapitre deux, alors vous devez passer au second. Nous passons d'Alport 9 à la toute fin au pourboire numéro 17 accord ? J' inclurai également les fichiers que j'utilise pendant ces vidéos, celui que j' expérimente, vous montrer ces astuces Je les mettrai à la toute fin au cas où vous voudriez faire de l' ingénierie inverse au couteau, si vous aimez creuser plus profondément Vous pouvez également voir mes fichiers, mais celui que vous allez télécharger en dessous de cette vidéo est vide. Je ne les ai pas encore faites parce que ce sera votre rôle. Je vais vous montrer comment utiliser ces trucs et astuces et vous les mettrez en pratique un par un sur chaque plan de travail. Nous allons créer un plan de travail par vidéo ensemble. Vous pouvez vous préparer en zoomant. J'aime zoomer sur les commentaires de la même manière que vous voyez le premier tableau graphique ou sur la barre d'espace à faire glisser, pour déplacer la caméra comme ça Nous sommes prêts à commencer ce cours. Gardez à l'esprit que la structure de ce cours en ligne est un peu différente. Je fais de mon mieux pour le concevoir de manière à ce que vous puissiez accéder à n'importe quelle leçon dans n'importe quel ordre. Très rarement, nous nous appuyons sur les connaissances acquises lors du cours précédent. Pensez-y comme 17 mini-leçons indépendantes. Ne vous découragez pas si, par exemple, vous oubliez d'étudier pendant une semaine ou deux, cela n'a pas d'importance Vous n'avez pas besoin de vous souvenir de ce qui s'est passé dans le plan de travail précédent pour passer à l'astuce suivante et en savoir plus sur la prochaine étape. Très bien, alors n'hésitez pas à entrer et à sortir. Cela dépend de votre temps libre et commençons. Mais avant cela, je vais faire un bref résumé de l' interface dans la prochaine vidéo 3. Interface: Avant d'approfondir le premier conseil, récapitulons rapidement l'interface Comme vous pouvez le voir, je suis sur la version de bureau du programme. J'utilise un Mac. Mais la version Windows que j'utilise pour Mac. Mais la version Windows est très similaire. Sur la gauche, c'est notre panneau d'outils, c'est l'endroit le plus important. En partant du haut, il existe un outil de déplacement qui nous permet de déplacer différents objets. Vous permettent également d' effectuer des transformations de base telles que la rotation. Vous pouvez tirer les objets extensibles, vous pouvez également les déplacer. Il y a une petite astuce que je vais également vous montrer plus tard, lorsque vous pouvez simplement appuyer sur commande pour dupliquer rapidement des objets C'est tout En gardant cette décision à l'esprit, nous pouvons les supprimer rapidement en appuyant sur Supprimer sur votre clavier ou en annulant L'annulation est un raccourci essentiel à mon avis, car très souvent, dans le domaine du graphisme, nous expérimentons, nous essayons des choses et nous ne sommes pas satisfaits du résultat Il suffit d'annuler ou de contrôler les commandes que Windows peut annuler plusieurs fois. Et nous sommes de retour ici. Le prochain outil de la liste est un sélecteur de couleurs pour que je puisse choisir des couleurs Il existe également un sélecteur de style qui choisira le style de l'ensemble de la couche, y compris les effets spéciaux Si vous choisissez la couleur, sera active ici. La prochaine fois que vous dessinerez une nouvelle forme, elle sera de cette couleur. Si vous avez déjà sélectionné une forme et que vous utilisez le cornichon pour recolorer cette forme sélectionnée Il y a un outil de recadrage ici et un outil de brosse de sélection, très important. Pourquoi sélectionner les pixels de vos images ? Parce que la plupart du temps, nous ne voulons pas affecter l'image dans son ensemble. Nous voulons sélectionner uniquement la zone dont nous voulons changer la couleur, supprimer la toile de fond ou autre chose. Très souvent, nous devons faire une sorte de sélection. Nous pouvons utiliser la sélection, le pinceau. Il existe également une sélection plate, également appelée sélection Magic One. Nous avons obtenu l'outil de marché rectangulaire très basique. même pour l'ovale et notre petite main libre, également appelée sélection au lasso lorsque vous sélectionnez la zone en mode main libre Il existe également un outil en forme de seau pour remplir les sélections de couleurs, ainsi que le dégradé. Et le pinceau aussi. Si vous cliquez et maintenez, vous verrez qu'il y a également pinceau de remplacement de couleur sous le pixel. N'oubliez pas que le pinceau est doté de nombreuses commandes en haut afin que nous puissions en modifier la taille, l' opacité, le débit et même la dureté Ici, nous avons un pinceau mélangeur qui sera important pour les amateurs d'art numérique. Vous voulez appliquer des couleurs avec le pinceau, mélangez-les. Il existe également un outil d'effacement, peu de personnes utilisent l'outil Effacer, mais il existe une fonction Alta spéciale appelée effacement du pinceau en arrière-plan Il est vraiment puissant et on ne le voit pas très souvent pendant les tutoriels. Je vais vous montrer que dans ce cours, cet outil standard permet de cloner sous un pinceau. Nous avons un peu de flou ici si vous voulez flouter les petites zones de la pinceau, c'est un outil très puissant qui fait partie de notre sélection de soins ici. Et il y a aussi une petite section vectorielle , y compris un stylo pour deux. Nous avons différentes formes préfabriquées et la liste est assez belle Il existe de nombreuses formes préfabriquées. Comme vous pouvez le voir, j'ai préparé le petit écran, je dois donc cliquer sur les flèches en bas pour voir plus d'outils comme le texte. Nous avons l'outil Warp et l'outil Zoom. Je n'aime pas zoomer avec cet outil. Je zoome généralement en utilisant common moins common. De plus, j'appuie sur la barre d'espace pour me déplacer. Tout en haut, nous avons obtenu des outils supplémentaires. L'image phare de ce personnage logiciel, nous avons le personnage photo, c'est le personnage par défaut, mais nous pouvons également passer à la liquéfaction de la personnalité, développement de la personnalité et au tone mapping persona Il y en a une dernière, les personas d' export sont comme de petites interfaces, donc l'interface changera si je passe à export persona sont comme de petites interfaces, donc l'interface changera si je passe à export Comme vous pouvez le constater, ma sélection d'outils est limitée. J'ai des options supplémentaires ici, sur le côté droit me permettent de sélectionner la manière dont je souhaite exporter mes couches, mes plans de travail et quel format Je peux exporter plusieurs fichiers en même temps. Je peux changer la taille. Pourquoi exporter ? Tout cela est là. ensemble de cet espace de travail a été créé pour les personnes qui ont l'intention d'exporter leurs œuvres d'art, le personnage photo par défaut Il s'agit plutôt d'un ensemble d'outils très standard que vous connaissez peut-être grâce à différents programmes tels que Game ou Photoshop. C'est là que nous allons travailler la plupart du temps dans le domaine de la photo persona Mais gardez à l'esprit que certains outils peuvent être délégués à différentes personnes Par exemple, il existe un personnage liquéfié lorsque vous souhaitez utiliser Comme vous pouvez le voir en haut, mes options de capture s'affichent sur mes pixels. Essayez de le claquer lorsqu'il y a un motif géométrique. Quand je déplace celui-ci, ils ont l'air d'essayer de se placer au centre de cette page. C'est parce que j'ai activé la capture d'écran en appuyant sur cette petite icône magnétique en haut Nous avons quelques options d'alignement ici. En dessous se trouve notre roue chromatique. Nous pouvons décider des couleurs en dessous de cette zone. C'est votre panneau de calques, section très importante car c'est une erreur très courante lorsque nous essayons d' appliquer des fichiers, des effets, d'utiliser des pinceaux. Si vous êtes sur la mauvaise couche vous obtiendrez un résultat différent. Et cela va être vraiment frustrant car très souvent, le programme ne communique aucune erreur. Parce que nous peignons simplement sur le calque ci-dessous, nous ne pouvons rien voir. C'est là que les gens se mettent en colère contre le logiciel. Vérifiez toujours quelle couche est actuellement active. En outre, des studios supplémentaires pour les chaînes, pour les pinceaux, pour les images de stock. Gardez à l'esprit que nous pouvons contrôler cela. Vous pouvez démonter les studios, les fermer, nous pouvons les activer et les désactiver. Si vous allez dans la fenêtre, vous verrez quels studios sont cochés et quels studios vous pouvez activer si vous en avez besoin à partir d'ici. Nous pouvons également rétablir les paramètres par défaut de vos studios. C'est ce que je viens de faire, tout est réinitialisé maintenant. J'ai toujours mes couleurs ici, les couches, mais il y a une section supplémentaire, Navigator, Transform, et aussi l'historique L'historique peut être très utile lorsque vous souhaitez annuler plusieurs étapes. Jetez un coup d'œil, nous pouvons revenir en arrière. Sympa. Très bien, c'est l' interface du programme. Nous sommes maintenant prêts à en savoir plus sur trucs et astuces très utiles qui devraient améliorer votre flux votre rapidité en utilisant des photos d' affinité. 4. PROJET: Le projet est pour nous une partie très importante d'un cours de vérification des compétences. Nous avons obtenu ce projet en cours sous forme de cahier d'exercices. n'y a donc rien de tel qu'un projet important à la fin du cours. Nous n'avons pas besoin d' attendre jusqu'à la fin. Nous pouvons commencer à nous entraîner depuis la première vidéo. Nous allons nous entraîner page par page. Comme je l'ai mentionné, et comme projet final, envoyez-moi simplement une capture d'écran montrant votre classeur, votre travail, votre approche pratique de cette tâche Très bien, pour ce faire, vous pouvez prendre une capture d'écran de l'ensemble du chapitre de votre classeur Pour le faire sur Mac, par exemple, je devrai appuyer sur le numéro trois des commentaires. Je fais une capture d'écran. C'est le raccourci pour Mac Windows qui est encore plus simple lorsqu'il s'agit d'un bouton d'impression d'écran sur votre clavier. Ou si vous êtes fan de l'un d'entre eux, comme Tip par exemple, vous aimez vraiment le fait que nous puissions l'utiliser en peinture , vous trouvez cela surprenant et utile pour vous. Vous ne pouvez partager que ce plan de travail. Si vous le souhaitez, sélectionnez le plan de travail, assurez-vous d'avoir correctement effectué la tâche. Dans mon exemple, j'ai déjà retiré plusieurs ballons de cette image Comme vous vous en souvenez peut-être, j'en ai terminé avec cette tâche et je suis prête à la partager avec la communauté avec moi et les autres étudiants. Pour ce faire, cliquez sur fichier, puis vous pouvez rechercher une option d'exportation. Vous ne pouvez exporter que le plan de travail dont vous êtes fier et l'envoyer en tant que projet N'oubliez pas que nous avons un projet en cours ici sous la forme d' un classeur et que c'est ce que vous pouvez envoyer à la toute fin dans la section des projets S'il te plaît, n'oublie pas de continuer. Continuez à travailler sur votre classeur entre deux vidéos ou en regardant une vidéo en arrière-plan Et à la toute fin, envoyez-moi le cahier d'exercices. Et de cette façon, nous pouvons bien terminer ce cours avec cette pratique. Très bien, alors commençons. 5. Planches à dessin: Lorsque vous ouvrez notre classeur pour la première fois, vous serez peut-être un peu surpris de voir plusieurs plans de travail par défaut Vous pouvez les voir tous, juste comme ça, vous devrez zoomer un peu pour ne voir qu' un seul plan de travail à la fois Parce que nous allons le faire un par un dans chaque leçon vidéo. Chaque plan de travail est une astuce utile et le plan de travail est l'endroit idéal pour vous entraîner avec moi Zoomons sur un iPad. C'est vraiment facile. Il vous suffit de vous pincer les doigts sur la version de bureau, j'aime utiliser les raccourcis ou les commandes populaires pour zoomer. Commande ou contrôle moins pour effectuer un zoom arrière. N'oubliez pas qu'après avoir zoomé vous n'avez pas besoin de faire un zoom arrière. Chaque fois que nous pouvons nous déplacer. Il y a ce petit outil manuel, appelé outil de visualisation. On peut simplement contourner la caméra, pourrait-on dire. Mais j'aime simplement appuyer sur la barre d'espace et la maintenir enfoncée, elle passera à ce panto et vous pourrez vous déplacer dans l'espace Assurez-vous de zoomer pour ne voir qu'un seul extérieur à la fois. Posez la question, comment j'ai même réussi à créer plusieurs plans de travail dans Affinity Photo Cet outil, cette fonctionnalité, est toujours absente dans version 2.3. L'astuce était que je créais initialement plusieurs plans de travail en utilisant différents logiciels de la famille Affinity J'utilise le concepteur d' affinité Blue One et je crée moi-même un document de plusieurs pages. Ensuite, je l'enregistre et je l'ouvre dans Affinity Photo. C'est l'une des manières d' obtenir cet effet. Si vous envisagez d'utiliser une photo d' affinité pour une tâche de conception graphique, lorsque vous avez besoin de plusieurs pages, vous devez exporter votre document format PDF de plusieurs pages, par exemple. C'est ainsi qu'il faut procéder. Vous pouvez simplement créer votre projet dans Designer, puis rouvrir dans Affinity Photo, car les programmes de la version 2 sont très bien compatibles au sein de la famille C'est sympa. Et si vous ne possédez pas le logiciel juste après avoir été concepteur, vous regardez simplement l'exemple du fichier qui y a été créé. En étant propriétaire de ce classeur, vous pourrez toujours copier et coller mon plan Regardez, le plan de travail n' est rien d'autre. C'est une forme glorieuse. Nous pouvons également dupliquer l' ensemble du plan de travail. Essayons de le faire dans le panneau des couches, je vais juste essayer de copier-coller l'ensemble du plan de travail Jetez-y un coup d'œil, vous avez un nouveau plan de travail, vous pouvez également le copier dans différents documents ou même l'ajouter à votre panneau de ressources Une fois que vous avez le premier plan de travail, il est très facile de créer le suivant et le suivant, car vous pouvez les copier-coller. Vous n'avez pas besoin de faire appel à Affinity Designer en permanence. C'est l'astuce numéro un. Vous pouvez réellement créer des documents de plusieurs pages, multiples plans de travail dans Affinity Photo utilisant des plans de travail d' Affinity Designer ou en utilisant les documents contenant auparavant des plans de travail comme celui-ci, nous pouvons simplement les copier-coller Ensuite, vous pouvez les redimensionner comme vous le souhaitez car la taille sera affichée ici dans le panneau de transfert Regardez en bas à droite. Il s'agit d'un 42907210 en millimètres. Vous pouvez modifier cela ici pour obtenir une nouvelle taille pour votre plan de travail. Vous pouvez également avoir plusieurs plans de travail de plusieurs tailles dans un seul document. C'est bon. N'oubliez donc pas que ce document est construit avec plusieurs plans de travail. Un plan de travail pour chaque astuce. Et vous pouvez créer un document similaire dans Affinity Photo 2. Il vous suffit de démarrer dans Designer , puis de le rouvrir dans Affinity Photo pour obtenir un document de plusieurs pages Très bien, c'était notre conseil numéro un. Facile, non ? Passons au conseil numéro deux. Celui-ci portera sur un pinceau effaçable en arrière-plan. Comment nous vous voyons dans la vidéo suivante. 6. Pinceau à effacement d'arrière-plan: Mon deuxième conseil concerne un outil un peu méconnu. Quels que soient les didacticiels que vous recherchez ou les moyens d'effacer les arrière-plans, vous trouverez toujours un moyen de sélectionner, puis d' affiner la sélection et d'autres choses de ce genre Mais il existe un autre outil que nous pouvons utiliser. La plupart des cours, didacticiels et malédictions ignorent cet outil car c'est un outil distrayant. Les instructeurs font généralement des suppositions. Je devrais vous montrer une meilleure solution, mais il ne faut pas oublier cet outil très puissant et facile à utiliser, en particulier pour les solutions rapides. C'est ce qu'on appelle le pinceau d' effacement d'arrière-plan. C'est devant le pinceau, c'est pourquoi il est si accessible ici. J'ai trouvé l'image sur mon deuxième plan de travail. Je vais sélectionner ce pinceau, utiliser l' outil d'effacement ici Par défaut, il s'appelle Eras brush tool et il devrait effacer tout ce qui est tactile. C'est bon. Jette un coup d'œil. Je crée un grand trou dans mon image. Sous mon image, il y a un plan de travail blanc et blanc. C'est donc ce que nous pouvons voir ci-dessous. Ce n'est pas ce dont nous avons besoin. Je peux sous-commenter. Très bien, cliquons et maintenons sur cet outil d'effacement et sélectionnons la deuxième option ici, l' brosse à effacer l' arrière-plan avantage d' effacer l'arrière-plan est que nous pouvons le faire avec ce pinceau, afin de contrôler sa taille, sa dureté et toutes les autres propriétés du pinceau ordinaire. Nous n'avons pas besoin de bords mouillés, par exemple. Très bien, maintenant j'ai cet outil Efface the brush. Zoomons un peu par commentaire. Si je veux effacer la toile de fond ici, je m'assure simplement que la majeure partie du pinceau pointe vers la toile de fond. Très bien, alors jetez un œil. Même si mon pinceau touche l' oiseau, il ne s'efface pas. Parce que le pinceau va vérifier où se trouve le centre du pinceau ? Le centre du pinceau doit toucher le fond et non l'objet. Nous voulons continuer ainsi. Très rapidement, j'ai réussi à supprimer la couleur autour de ce petit objet très détaillé, puis je peux utiliser la plus grande taille. Et pour changer la taille, comme vous pouvez le voir, je peux utiliser le curseur ou utiliser des crochets sur mon clavier. Crochets. Ensuite, vous pouvez continuer à effacer des choses avec ce pinceau Ou ce que je suggère, c'est d' utiliser simplement ce pinceau là où vous êtes sur le bord, près de ces objets. Tu veux rester comme ça, super, on a fait entrer l'oiseau. Mais lorsque vous souhaitez effacer une toile de fond simple, revenez à un pinceau à effacer ordinaire Comme je l'ai déjà mentionné, gardez à l'esprit que c'est une façon destructrice de vous débarrasser de la toile de fond. Nous ne pouvons pas retrouver la toile de fond. C'est pourquoi je suggère de faire une copie de l'image originale ci-dessous sur le panneau des couches au cas où vous en auriez besoin. Très bien, alors regardez, nous effaçons la toile de fond par ici. Continuons. Encore une fois, je veux que vous en sachiez plus sur ce pinceau effaçable en arrière-plan. Ce pinceau spécial nous permet d'effacer la toile de fond autour des objets sans qu'il soit nécessaire de les sélectionner avec précision. C'est l'objectif ici. Gagner du temps n'est pas le moyen le plus précis, mais c'est vraiment rapide, très facile pour les débutants également. Parfois, il suffit de retirer un bout de ciel ou quelque chose comme ça ou un nuage et ce sera parfait. Nous pouvons conserver des objets importants comme ces oiseaux tout en effaçant la toile de fond entre Why is a hidden tip ? Parce que de nos jours, la plupart des gens ignorent totalement. Effacez un outil qui ressemble à une méthode d'édition destructrice et impropre. Mais je pense toujours que nous devrions savoir ces petits outils peuvent parfois nous faire gagner du temps Bien, pour le deuxième plan de travail. C'est notre pratique ici. Faites de votre mieux pour enlever la toile de fond autour de ces oiseaux sans les supprimer. Vous devrez utiliser un pinceau effacé pour toile de fond, comme je le montre. Et je vous recommande également de zoomer sur Use Common Plus, vous pouvez zoomer de très près. Essayez votre meilleure pratique avec ce deuxième plan de travail et lorsque vous serez prêt, vous pourrez passer à l'astuce suivante 7. Nouveau pinceau: Très bien, passons au plan de travail numéro trois. Un bon pinceau peut améliorer votre expérience de retouche dans n'importe quel logiciel de retouche photo. Que vous souhaitiez simplement dessiner un nuage rapide dans le ciel ou que vous souhaitiez réaliser un projet graphique approfondi, n'est-ce pas, comme une mouche ou une affiche. Le bon pinceau peut être tout ce qu'il faut pour créer un pinceau. En général, nous devons aller aussi loin en créant un nouveau plan de travail, en nettoyant la toile de fond, puis en extrayant cette image en tant que PND Pour créer un pinceau, il faut généralement aller très loin. Créez un nouveau document, insérez l'image dedans, vous soulevez le fond. Exportez au format PNG. Importez ensuite ce fichier PNG sous forme de pinceau, configurez le pinceau, puis nous pourrons enfin l'utiliser. Heureusement, il existe un moyen rapide d' appeler un nouveau pinceau à partir de la sélection. Si vous êtes à mi-chemin votre projet et que vous regardez l'objet comme cette fleur et que vous décidez, oh, je vais en faire un pinceau pour pouvoir dessiner quelques autres fleurs comme celle-ci. Vous pouvez le faire depuis le programme sans créer de pinceau pendant tout ce processus, comme je l'ai mentionné. Mais d'abord, examinons le panneau des pinceaux. Il devrait être sur le bon côté ici. Pinceaux, ils sont divisés en plusieurs groupes. Nous avons déjà plusieurs pinceaux, différentes textures, différents styles de supports . Vous trouverez ici des pinceaux. Passons au groupe de base. Notre tâche pour ce troisième moteur externe sera de transformer une partie de l'image en un nouveau pinceau Si vous ne pouvez pas voir le panneau de pinceaux, vous pouvez toujours vous rendre votre fenêtre et vérifier que le panneau de pinceaux est activé. Il faut qu'il y ait une coche à côté. Bien, ce que nous devons faire, c'est sélectionner la fleur. Utilisons un outil de sélection très simple. Appelez un outil de sélection. Ici, comme vous pouvez le voir, c'est un pinceau, donc je peux simplement peindre sur la fleur. Ce que nous avons ici aujourd'hui est ce que nous pouvons considérer comme une sélection facile. Il y a un fort contraste entre la fleur et la toile de fond, et la point sur la toile de fond est très faible. La toile de fond est floue. Facilitons la sélection. Zoomons un peu pour plus de détails. Zoomez sur le commentaire, en plus. Très bien, réduisons un peu ce pinceau. Nous pouvons sélectionner ces informations. Nous pouvons utiliser ce curseur pour le réduire ou nous pouvons utiliser des crochets Jette un coup d'œil. Les crochets permettent également de redimensionner le pinceau. Très bien, avec le petit pinceau, je peux sélectionner certains détails. Je ne veux pas être trop précis ici. Je veux juste brosser un pinceau rapide à partir de la sélection. Si vous remarquez que vous en sélectionnez trop, comme dans ce cas, jetez un œil. Je sélectionne une partie de la toile de fond. Changez le mode d' ajout à soustrait. De cette façon, nous pouvons supprimer de la sélection. Bien, pareil, en soustrayant cette partie. Très bien, essayons d'en faire un pinceau. Après avoir appliqué la sélection, nous nous dirigeons vers le panneau des pinceaux. Ensuite, sur le côté droit, cliquez sur le menu et recherchez un nouveau pinceau parmi ceux sélectionnés. Comme vous pouvez le voir, c'est pour le moment, grisé signifie que nous devons rasteriser cette couche Cette couche est une image. Nous pouvons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et le rasteriser. Il s'agit maintenant d'un simple calque de pixels, et nous pouvons utiliser la sélection de ce calque pour créer un nouveau pinceau à partir de la sélection. Regardez, un nouveau pinceau apparaît. C'est le pinceau d'image qui peut contenir toutes les couleurs. Nous pouvons appuyer deux fois sur le pinceau et nous pouvons même en modifier certaines propriétés. J'aime bien l'espacement. Par exemple, le flux de rotation de la brosse. Nous pouvons utiliser de telles options dynamiques. Nous pouvons le disperser. Une fois cette nouvelle brosse configurée, nous sommes prêts à l'utiliser. Essayons de l'utiliser. Je vais désélectionner la commande D pour la désélectionner. Ensuite, en sélectionnant l'outil de brosse sur la gauche, je vais utiliser mon nouveau pinceau partout. Et ce sera votre tâche d'entraînement. Faites de votre mieux pour sélectionner la fleur sur le troisième plan de travail, transformez-la en pinceau, puis peignez avec ce nouveau pinceau sur tout le pourtour Juste comme ça. Un pot en désordre avec notre brosse personnalisée. Très bien, alors bonne chance avec ce conseil. 8. Vecteurs: Lorsque Affinity Designer a été publié pour la première fois, il y avait un énorme avantage à intégrer un pixel persona dans un logiciel vectoriel Il existe quelque chose comme un personnage vectoriel intégré à une photo d' affinité, même s'il ne s'agit pas d'un personnage distinct sur la liste De nombreux outils vectoriels sont disponibles pour nous dans ce logiciel d'édition Rust. Le graphisme vectoriel est celui qui est fait de courbes et de formes comme ce petit Mogi Ici, l'avantage est qu'il peut être redimensionné à la hausse ou à la baisse sans perte de qualité Et nous pouvons rapidement recolorer ces formes vectorielles comme nous le souhaitons Essayons d' abord de verrouiller cette couche dans la couche Pal. Je vais cliquer sur ce cadenas. Bien, maintenant nous ne pouvons pas le sélectionner , nous ne pouvons pas le déplacer. Notre tâche pour ce plan de travail numéro quatre serait d' utiliser des outils vectoriels pour recréer cette forme, afin de vous montrer qu'il est parfaitement possible de créer des combinaisons vectorielles simples Dans ce logiciel d'édition Rust, nous avons trouvé notre outil de forme et jetez un coup d'œil aux nombreuses formes prêtes à l'emploi provenant étoiles que nous pouvons modifier encore plus en modifiant certains points et en tirant ces points oranges Prenez très rapidement une forme totalement différente en étoile. Il existe de nombreuses formes que nous pouvons encore modifier. Mais il existe également un PenoLoki approprié, cliquez et maintenez. Cliquez, maintenez pour ajuster la courbe. Le pentol est un outil vraiment puissant que je devais dessiner. Dans ce cas, toute forme personnalisée est un bloc. Nous pouvons modifier ces nœuds avec cet outil pour nœuds larges, et non avec l'outil de sélection noir. C'est celui qui déplace toute la forme. Le blanc est celui qui bouge, déplace le nœud. Vous pouvez également appuyer sur le penol et le maintenir enfoncé pour voir l'outil de nœud juste en dessous. accord, nous pouvons dessiner des formes personnalisées et modifier ces nœuds ultérieurement avec l'outil de nœud. Aujourd'hui, nous allons essayer une forme de primate. Nous les personnaliserons ensuite l'aide de ce que l'on appelle des opérations de géométrie. Très bien, je vais commencer par ce rectangle. Tracez d'abord le rectangle. Nous réalisons actuellement des graphiques vectoriels dans Affinity Photo. Je vais maintenant arrondir ces angles. Changeons le style du coin pour l'arrondir et le faire vraiment arrondir, presque comme un cercle. Bien, 40 % Maintenant nous devons créer ces yeux. Comment pouvons-nous le faire ? Nous pouvons simplement dessiner notre O à droite. Il existe un outil elliptique, normalement ovale, mais si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous passerez à une proportion de un pour un C'est sympa. Vous n'avez pas besoin d'être trop précis à ce sujet. Nous n'avons pas besoin d'avoir exactement la même taille de glace. Très bien, j'en ai un et maintenant je peux simplement le copier-coller. Pour ce faire, je vais maintenir la commande enfoncée et faire glisser vers l'extérieur et j'en ai une copie. Très bien, maintenez la touche Shift enfoncée pour sélectionner les deux positions comme ça et maintenant c'est cool. Nous allons sélectionner les trois formes. Je peux cliquer sur le premier en maintenant la touche Shift enfoncée, puis cliquer sur le dernier dans le panneau des couches comme ça. Ou vous pouvez simplement cliquer et les sélectionner toutes ici dans le tableau d'art. Maintenant en cliquant avec le bouton droit de la souris. Passons à la section intitulée Géométrie. Nous avons quelques options pour combiner des formes vectorielles telles que l'addition, soustraction, l'intersection, le divin et Commençons par soustraire. Ce faisant, j'ai découpé un trou de cette forme en haut. un œil, c'est sympa. Quoi d'autre ? Nous allons maintenant utiliser l'outil de segmentation, un autre outil de forme de la liste. Il suffit de cliquer et de maintenir pour voir tous les outils de segmentation de formes comme celui-ci. Faisons une rotation complète. Utilisez le point de contrôle orange. Nous pouvons l'étendre un peu. Si vous aimez cet endroit, sélectionnez-les tous les deux. Et encore une fois, cliquez avec le bouton droit de la souris, comme pour la géométrie. Et nous pouvons à nouveau les soustraire. Et nous nous retrouvons avec notre propre émogie ici. C'est bien, c'est ta tâche. Créez votre propre petite émogie en combinant des formes vectorielles. Mais pendant que nous sommes encore là, je vais vous montrer les quatre actions. Très bien, permettez-moi de me déplacer un peu. OK, laissez-moi dessiner une ellipse rectangulaire, nous pouvons voir les quatre opérations Maintenant, je vais le copier quatre fois. Je peux venir voir la commande V. Je peux également cliquer avec le bouton droit de la souris ici dans la section des couches, puis je peux la dupliquer. Bien, si je sélectionne deux formes ou plus, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Il y a une géométrie que je peux ajouter. Cette option ajoutera ces deux formes pour en créer une nouvelle. La deuxième option, comme je vous l'ai déjà montré, consiste à soustraire, dans ce cas, la forme du haut La forme de la clé fera un trou dans la forme inférieure. La prochaine nous permettra de nous croiser, il ne restera que cette partie qui se croise Le dernier vous permettra de diviser. Et c'est tout le contraire. Nous avons coupé en petits morceaux, regardez. Chaque petit morceau de cette composition est désormais séparé. Gardez à l'esprit que même si Affinity Photo est un logiciel de retouche automatique permettant retoucher des photos et de créer un peu de graphisme, il existe toujours un personnage vectoriel approprié On pourrait dire qu'il existe des formes d'outil en forme de stylo. Et nous pouvons également appliquer des opérations d'actions entre ces formes. Unissez, soustrayez, croisez et divisez. Très bien, votre tâche est de créer ce petit MOG à l'aide d'outils vectoriels Je vous verrai sur le prochain plan de travail. 9. Outils: Vous remarquerez peut-être que mes outils sur la gauche sont un peu différents. Ils sont en deux colonnes, pas en une. De cette façon, je peux tous les voir. Même si j' utilise un ordinateur portable maintenant, écran un peu plus petit. Comment personnaliser vos outils ? Pour accélérer, voici notre conseil numéro cinq. Nous avons dû consulter et rechercher des outils personnalisés. Cliquez dessus. Vous allez maintenant voir tous les outils disponibles, pourquoi ils sont si nombreux ici. Parce que très souvent, sous un outil, il y en a un autre qui se cache. Mais si vous utilisez cet outil, vous pouvez souvent le faire glisser et le dire en tant qu'outil distinct. C'est ce que j'ai fait avec l'outil Node. Normalement, l'outil node est caché sous le penol, mais je le fais glisser vers l'extérieur, je peux le dire en tant qu' outil distinct. C'est bon. Vous pouvez donc le faire. Que peux-tu faire d'autre ? Vous pouvez, bien entendu, changer. De combien de colonnes avez-vous besoin ? Jetez-y un coup d'œil. Si je n'ai qu'une seule colonne, je ne peux pas voir tous mes outils sur l'écran de mon ordinateur portable. Il n'est pas assez grand. Je passe donc à deux colonnes. Tu peux en essayer trois si tu veux. Très bien, je vais donc m' en tenir à deux colonnes. Et vous pouvez également voir que j'ai cette large ligne séparant les outils de sélection des autres outils. Cette ligne est ici et c'est le séparateur. Vous pouvez créer vos propres sections dans la barre d'outils et les séparer à l'aide de cette ligne pratique. Regardez, il y a plus d' outils que vous ne le pensez car certains d'entre eux sont des groupes d'outils. Par exemple, n'oubliez pas qu'il y a tout le groupe de formes. Mais s'il y a une forme que vous utilisez très souvent, pour une raison ou une autre, vous pouvez faire glisser cette forme. Vous pouvez faire glisser, par exemple, cette forme d'influence. Si vous faites du design de type bande dessinée , vous pouvez le mettre ici, vous pouvez cliquer sur Fermer pour accéder rapidement à cet outil. Très bien, comme le conseil numéro cinq, vous devrez personnaliser votre barre d'outils. Vérifiez qu'il y a des outils que vous souhaitez avoir dans votre barre d'outils, vous pouvez les réorganiser. Peut-être qu'il y a un logiciel qui a déjà été utilisé. Peut-être que vous accédez à Affinity Photo à partir de différents programmes. Il est maintenant temps d'ajuster ce panneau d' outils sur la gauche, afin qu'il ressemble davantage à ce que vous connaissez déjà. Très bien, jouez et si vous avez l' impression d'avoir fait une erreur, cliquez sur Réinitialiser et vous reviendrez à la valeur par défaut Ce que j'ai fait, dans mon cas, je suis passé d' une colonne à deux. Je fais glisser l'outil span vers le bas à côté de l'outil de zoom. Je fais également glisser cet outil No pour être en haut. J'en ai donc acheté un noir pour déplacer l'objet entier. Et j'ai obtenu le nœud large pour déplacer uniquement les nœuds parce que j'utilise beaucoup d' éléments vectoriels dans mes conceptions. Très bien, c'est comme ça que je personnalise mes outils. Vous pouvez personnaliser cette zone comme vous le souhaitez, puis cliquer sur Fermer et nous sommes prêts à continuer. Bien, c'est à ton tour. 10. Flou: Si vous êtes un utilisateur de photos par affinité, vous connaissez probablement tout sur les filtres de flou, mais il y en a un qui est un peu méconnu. Sous-apprécié. flou de profondeur de champ, c'est celui dont je parle Il existe deux manières d'appliquer des flous à nos photos ou à des zones de l'image Nous cliquons sur l'image ou nous sélectionnons d'abord la zone. Ensuite, nous pouvons utiliser ce menu ici, dans la section des couches, directement, il est, nous avons obtenu quelques flous pratiques Ou nous pouvons nous référer au menu supérieur appelé filtres. De là, nous pouvons sélectionner différents filtres regroupés dans différentes catégories. La toute première concerne le flou. C'est un peu flou pour ce qui est du flou de profondeur de champ. Ensuite, vous obtiendrez cette jolie forme circulaire que nous pouvons ajuster pour flouter la partie de notre image Dans mon cas, j'ai plusieurs plans de travail, donc le filtre flippe un peu Permettez-moi simplement de le repositionner et de le réduire légèrement pour ne flouter que cette seule image sur notre plan Six, la plupart du temps, nous travaillons sur un seul panneau dur. Ce sera donc très bien dans notre cas, car nous enfreignons certaines règles ici. Nous devons repositionner ce type ici. OK, jetez un œil. Je dois également m'assurer que ce flou se trouve sur le bon plan Comme je l'ai mentionné, vous ne devez vous inquiéter que si vous enfreignez ces règles et que vous travaillez avec plusieurs plans de travail dans Affinity Photo Ce que vous devez faire, vous devez d'abord y ajouter un rayon et vous assurer que la couche ci-dessous répondra. Dans mon cas, tout va bien car le calque correct a été sélectionné avant que j'applique le flou, n'est-ce pas ? Jetez-y un coup d'œil. premier est le rayon qui s' estompera autour de la deuxième jante Le deuxième cercle, l' objet au centre, restera focalisé et les éléments situés à l'extérieur ou autour du deuxième bord seront flous Ce peuvent être des portraits très pratiques. Lorsque vous souhaitez éviter une sélection précise, nous pouvons modifier le vibrant. Jetez-y un coup d'œil. La couleur verte est éclatante. Nous pouvons même y ajouter de la clarté même si le flou semble un peu plus net Très bien, c'est un filtre parfait. Si vous souhaitez vous concentrer sur cet objet, gardez-le dans le premier cercle. Ensuite, vous avez cette zone qui devient progressivement floue. Ensuite, vous avez obtenu votre toile de fond floue. L'avantage d'utiliser ce filtre est que vous n'avez pas besoin de faire de sélection précise. Nous n'avons pas sélectionné la dame au début. Nous ajustons simplement la position de cet indicateur de flou normalement Lorsque vous appliquez le flou, rien ne vaut cette Ce flou de champ profond est vraiment intéressant car nous avons obtenu ce contrôle total Regarde, je peux le déplacer maintenant que la dame est floue, remettre ici et elle est concentrée Très bien, filtre très intéressant car vous pouvez éviter des sélections lentes et précises en l'utilisant. Cliquez sur Appliquer. Voici comment appliquer le flou à l'image, c'était facile. Très bien, c'était notre conseil numéro six. Essayez de faire exactement la même chose. Appliquez le flou, concentrez-vous sur la dame et estompez un peu le groupe arrière 11. Dupliquer d'alimentation: Passons au plan de travail numéro sept. Celui-ci est entièrement consacré à Power Duplicate Trick. Vous connaissez peut-être déjà la duplication. C'est alors que nous créons une copie de l'objet existant, qu'il s'agisse d'une sélection de pixels ou d'un objet vectoriel. Permettez-moi de dessiner rapidement un objet vectoriel simple pour cette démonstration. Très bien, nous avons une forme dure ici. Il existe plusieurs manières de le reproduire. Passons très rapidement en revue les principes de base. Nous pouvons simplement utiliser Common V, copier-coller. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur la section de la couche et dupliquer à partir d'ici. Il y en a une très pratique lorsque nous appuyons sur la commande du clavier, puis que nous déplaçons l'objet vers l'extérieur. Mais au lieu de déplacer l'objet, l'objet original reste là et vous pouvez le dupliquer. C'est à ce moment que vous maintenez la touche Commande ou Ctrl du clavier enfoncée. Mais il y a aussi ce que l' on appelle le power duplicate. Quelle est la différence en termes de duplication de puissance ? Vous faites non seulement une copie de l'objet, mais également la dernière transformation. Par exemple, si j'appuie sur commande et que je le duplique ici. Maintenant, je vais là-haut et je veux le dupliquer à nouveau. Je peux utiliser ce qu'on appelle Power Duplicate. Très bien, dans la section de la couche, recherchez sélection dupliquée et le raccourci est J ou le contrôle J sur le clavier. Si je clique dessus, jetez un œil, non seulement j'en ai une copie, mais les copies sont déplacées vers la droite. Exactement la même distance Si j'utilise le raccourci clavier J. voici un autre sur le côté droit. De cette façon, nous pouvons créer très rapidement plusieurs copies, mais également conserver la même transformation. Si je dessine un rectangle étroit comme celui-ci, je le déplace ici, je place simplement J et J come et J. J'ai obtenu tellement de copies et la distance les sépare est exactement la même. C'est vraiment pratique. Ce serait exactement le même résultat avec une sélection basée sur les pixels, comme certains éléments P et G. C'est bon. Il existe également une autre façon de le faire. Laissez-moi vous montrer la nouvelle méthode , récemment ajoutée au logiciel, pour dessiner ce triangle. D'accord ? Je veux que le trait, la ligne qui l'entoure, soit un peu plus épais comme ça. Désormais, vous n'avez même plus besoin d'effectuer la transformation initiale. Vous pouvez cliquer sur l'objet et appuyer sur Entrée ou sur Retour sur votre clavier. Et vous ferez dupliquer cette toute nouvelle fenêtre contextuelle . À partir de là, vous pouvez effectuer quelques mouvements. Vous pouvez déplacer cet objet exactement de 10 millimètres vers la droite. Si vous mettez moins dix, vous le déplacerez vers la gauche. Mais le meilleur, c'est que nous pouvons également l'utiliser pour la duplication. Il suffit d'activer le duplicata ici. Nous pouvons maintenant décider de combien d'exemplaires vous avez besoin ? Nous pouvons non seulement déplacer des objets, mais nous pouvons également les modifier et y ajouter une certaine rotation. Si nous avons une rotation , jetez un œil. Nous dupliquons cela plusieurs fois. J'ai réussi à créer plus de 40 copies ici en utilisant cette boîte de dialogue très rapide. Un moyen très pratique de créer des doublons de puissance. Gardez à l'esprit que la duplication de puissance se produit lorsque nous copions non seulement l'objet, mais également la dernière transformation. Essayez vous-même de créer des doublons de puissance sur cette carte numéro sept, en utilisant le raccourci clavier J ou le contrôle J sous Windows 12. Affiner la sélection: Mon conseil numéro huit est un bouton de sélection affiné. Le conseil numéro huit consiste à utiliser un bouton de sélection affiné. Quel que soit l'outil de sélection que vous utilisez, c'est une option supplémentaire pour nous permettre d'apporter les dernières améliorations notre sélection avant de nous y engager. Vous ne pouvez voir ce bouton avec aucun outil. Si je choisis un pinceau ordinaire ou peut-être un outil de correction, je ne le vois pas. Vous devez sélectionner un outil de sélection, comme par exemple l'outil de sélection gratuit. Ensuite, vous voyez le bouton raffiné ici en haut. Très bien, lorsque vous faites une sélection, vous pouvez cliquer sur ce bouton, cela vous donnera cette fenêtre, une boîte de sélection affinée, laquelle nous pouvons apporter quelques ajustements à cette sélection. Comme vous pouvez le constater, ma sélection est terrible en ce moment car elle était tellement imprécise Zoomons un peu. Tout ce qui est marqué en rouge sera celui qui n' est pas sélectionné. Tout en couleur sera sélectionné. Nous pouvons utiliser un pinceau de réglage pour marquer l'arrière-plan. Passons à l' arrière-plan et essayons de dire au programme qu'il s'agit également de la toile de fond. Nous n'avons pas besoin de cette pièce. Comme vous pouvez le voir, il est marqué en rouge. que nous améliorons déjà la qualité Ce n'est qu'ainsi que nous améliorons déjà la qualité de la sélection. Même si vous vous retrouvez avec une sélection peu précise, vous pouvez toujours l'améliorer un peu avant la fin en utilisant ce bouton de sélection affiné. Jette un coup d'œil, c'était sympa. Zoomons encore plus loin. C'est un sujet de sélection très difficile , un chien comme ça. accord, peut-être un peu ici, un peu Ici, je change la taille de ce pinceau en utilisant des crochets sur mon clavier. Je fais une très mauvaise sélection au début, mais en utilisant l'option raffinée, nous avons réussi à y remédier un peu. C'est bien mieux. Je pense que ce n'est pas parfait, mais c'est mieux. Que diriez-vous d'ici ? D'accord, alors nous pouvons également utiliser des diapositives. Nous marquons l'arrière-plan. Si vous vous trouvez dans le cas contraire, vous pouvez envisager de marquer le premier plan. Si quelque chose est lu mais qu'il ne devrait pas l'être, vous pouvez l'utiliser pour afficher le programme. Ce n'est pas bien, ce n'est pas une toile de fond. Je veux garder cela dans ma sélection en utilisant l' option de premier plan, puis touchant ce qui est censé être dans la sélection, nous pouvons ajuster légèrement la bordure C'est dans ce domaine que le programme essaie détecter intelligemment ce qui devrait être sélectionné et ce qui ne devrait pas être sélectionné, en détectant le contraste de la mise au point Pas très utile pour le moment. Avec ma sélection approximative nous pouvons faciliter un peu la sélection. Nous pouvons modifier cela pour brouiller la distinction entre la sélection et l'objet principal Nous pouvons l'agencer, l' éloigner de l'objet ou le rapprocher de celui-ci. Maintenant, je l'éloigne en me déplaçant vers la droite , en regardant moins en rouge, puis en le rapprochant de l'objet présentant les valeurs négatives. Ça fera vraiment l'affaire. Je pense que nous pouvons enfin décider quelle sera la sortie de la sélection sur le masque. Un nouveau calque, un nouveau calque avec le masque. La dernière option est la plus sûre. Allons-y avec ça. OK, au début, il semble que rien n'ait changé ici parce qu'il y a encore une couche de l' image originale quelque part ici. Désactivons simplement la visibilité de cette couche en cliquant sur la porte d'ici, disparue. Nous avons maintenant une couche avec le masque qui est le résultat de notre sélection raffinée. D'ici, nous pouvons voir qu'il y a des zones sales ici. Comment pouvons-nous le nettoyer ? En ce moment ? Ce que nous pouvons faire c'est cliquer sur le masque lui-même. Le masque est une couche spéciale en noir et blanc. Nous pouvons utiliser la couleur noir et blanc, découvrir et couvrir des zones ici. Et jetez un œil. Mon pinceau à fleurs est toujours actif. Si vous êtes dans la même situation, passez simplement à vos pinceaux et passons à quelque chose rond et doux qui fera l'effet rond et doux. Et assurez-vous que nous utilisons une couleur noire et non les images sélectionnées par le masque lui-même. Très bien, cliquons sur le masque. Avec ce pinceau noir, nous pouvons également couvrir ces zones. Le pinceau noir couvre tout ce qui se trouve dans le masque et inversement, le pinceau blanc. Lorsque vous découvrez la partie de la toile de fond, nous pouvons toujours retrouver notre toile fond si vous vous en cachez trop à l'aide de la sélection Il est également important de savoir que ce n'est pas distrayant Nous pouvons toujours récupérer des choses si nous en avons besoin. Bien, même si j'ai créé cette terrible sélection pour cette démonstration, nous avons réussi à nous sauver en utilisant les fonctionnalités soignées, la sélection raffinée. N'oubliez pas que pour voir le bouton affiné, vous devez avoir un outil de sélection actif à ce moment-là. C'est bon. Faites donc de votre mieux pour sélectionner ce chien en utilisant l'option de sélection raffinée. Aidez-vous à faire la sélection en utilisant la boîte de dialogue raffinée comme je l'ai fait. Très bien, c' était notre huitième conseil. Nous sommes presque à mi-chemin. On pourrait dire que nous avons dépassé la moitié du chemin parce que nous avons obtenu 17 conseils et quelques extras. Mais dans la prochaine leçon, nous allons vérifier ce que nous avons déjà appris. Il vous manque des moteurs hors-bord dans cette section 1-8. Vous aurez peut-être besoin de temps pour rattraper votre retard et vous assurer que tout est terminé ici avant d'écouter le petit résumé à mi-parcours de la vidéo suivante 13. À mi-chemin: Bien fait. Nous sommes à mi-chemin ce cours en ligne et nous avons déjà découvert huit astuces différentes qui peuvent améliorer notre flux de travail en matière de photo d'affinité. Passons-les en revue. N'attendons pas la fin de ce cours en ligne. Passons simplement en revue ce que nous avons appris jusqu'à présent à mi-parcours. J'espère que vous obtenez déjà un excellent rapport qualité-prix et que vous pourrez déjà l'utiliser dans vos projets actuels et futurs. La première chose que j'ai mentionnée, c'est que vous pouvez emprunter des outils aux designers. En fait, nous empruntons toutes ces planches d'art ici. Nous créons un document dans Designer et c'est celui que nous étudions actuellement. Par défaut, vous n'avez qu'un seul plan de travail dans Affinity Photo Mais si vous créez d' abord un document dans Designer , vous pouvez avoir plusieurs plans de travail. C'est une jolie petite astuce. Le second est le pinceau d'effacement de l' arrière-plan. Peu de professeurs, de cours en ligne, peu de tutoriels sur ce joyau caché. Il existe en fait un pinceau qui peut vous aider à effacer la toile de fond et à maintenir ces objets au premier plan C'était vraiment pratique. Ensuite, je vous montre comment créer un pinceau à partir de la sélection. Méthode vraiment rapide. Il suffit de faire une sélection, de la transformer en pinceau. Assurez-vous que la pixellisation de votre couche doit être une couche basée sur des pixels Il existe de puissants outils vectoriels dans Affinity Photo, peu de gens l'ont mentionné. Mais vous pouvez littéralement créer une belle illustration vectorielle comme ce petit mog intégré au programme Vous n'avez besoin d'aucun logiciel tiers pour cela. Vous pouvez personnaliser votre barre d'outils. Je l'ai fait, j'ai personnalisé le mien. J'ai deux colonnes. Comme vous pouvez le voir, c'est bien mieux ainsi sur mon petit écran, sur mon petit ordinateur portable. J'espère que vous avez pris le temps de personnaliser votre propre barre d'outils. Ensuite, je vous montre comment flouter la toile de fond, tout en gardant le focus sur la partie de l'image sans faire de sélection précise, sans perdre votre temps C'est ce qu'on appelle le flou de profondeur de champ. il s'agit d'une option spéciale dans souvenez peut-être, il s'agit d'une option spéciale dans les filtres en haut de la page. Très bien, alors je vous montre comment nous pouvons dupliquer le pouvoir. Le duplicata n'est pas une simple copie, le power duplicate copie également la dernière transformation, ce qui va être très pratique. Et puis je fais une très mauvaise sélection. Mais nous avons réussi à résoudre ce problème en utilisant le bouton de sélection affiné. Félicitations, vous avez déjà atteint la moitié de cette classe. Croyez-moi, peut-être qu'environ 30 à 40 % des personnes qui s'inscrivent atteignent ce point Sérieusement, je ne plaisante pas. Très souvent, les gens achètent le cours, suivent un ou deux cours, puis ils décident, oh oui, je continuerai demain, je continuerai la semaine prochaine. Quand j'ai plus de temps, ils ne trouvent jamais le temps de revenir. Vous êtes déjà sur le point d'être au sommet de cette classe simplement en étant ici. N'abandonnez pas et continuez. Tu en es déjà à la moitié. J'espère que vous avez déjà obtenu un excellent rapport qualité-prix. Continuons dans la section suivante Vous trouverez un prochain fichier à télécharger avec neuf autres conseils. C'est bon. Je vous verrai donc dans la section suivante une fois que vous aurez terminé ce petit quiz. 14. Histoire: Nous avons déjà terminé les conseils 1 à 8. Il est maintenant temps de passer à notre deuxième document où vous verrez vos conseils 9 à 17 Ouvrez le deuxième document et plongeons-nous dans le vif du sujet Je vais zoomer sur un lit. Nous ne pouvons voir qu'un seul tableau dur à la fois. Le conseil est que vous pouvez enregistrer votre historique L'historique représente toutes les modifications que nous apportons au document. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un État local. Il est là pour toi. Vous pouvez le faire, vous pouvez accéder au panneau d' historique et annuler plusieurs étapes. Mais après avoir fermé le programme, l'historique disparaît par défaut. Lorsque vous rouvrez un fichier que vous avez enregistré, vous ne pouvez pas voir l'historique de la session précédente Vous ne pouvez pas annuler ce que vous recommencez, pourrait-on dire. Mais vous pouvez facilement changer cela. Si vous cliquez sur Fichier en haut puis sur Enregistrer le document historique, ils vous demanderont une confirmation. Oui À partir de maintenant votre historique sera enregistré dans le document et même si vous le fermez et l'ouvrez ou l'ouvrez un autre appareil, sur un autre ordinateur. Ce sera toujours le cas, donc vous pouvez le faire, vous pouvez voir les changements par rapport au passé dans ce design. Pourquoi il est désactivé par défaut, deux raisons. Premièrement, cela agrandira un peu le fichier. Et deuxièmement, parfois nous n'avons pas envie de transmettre notre histoire à quelqu'un d'autre. Hein ? Nous ne voulons pas montrer notre processus. Nous ne voulons pas que l' historique figure dans le document. Si vous devez travailler pendant une longue période sur le même document, il peut être judicieux de sauvegarder l'historique du document. Même si vous le fermez et le rouvrez, il est toujours là pour que vous puissiez l'utiliser. C'est bon. C'est donc une astuce très facile à appliquer uniquement à vos fichiers. Enregistrez l'historique de ce document et vous aurez terminé avec le tableau d'art numéro neuf. 15. IA ?: Les outils améliorés par l'IA peuvent vous faire gagner du temps dans n' importe quel logiciel graphique Les gens ont une idée fausse. Ils ont vu comme si quelqu'un tapait simplement une invite et que l'IA générait une image complète C'est incroyable de voir comment elle peut remplacer un artisan, peu comment elle peut remplacer un artisan, Je ne parle pas de ces moteurs générateurs d' IA, je parle plutôt d'outils qui utilisent IA dans le back-end pour améliorer notre expérience. Quelque chose que nous pouvons faire dans Photoshop. Actuellement, lorsque vous pouvez simplement utiliser l'outil de sélection et l'option cochon, sélectionner Sky, sélectionner la personne, le programme peut analyser l'image afin le programme sache ce qu'elle contient. Et nous n'avons pas besoin de faire de sélection manuelle, de masquer manuellement, ou de remplacer le ciel ou de nettoyer le gazon Nous supprimons la corbeille pour vous, car le programme analyse le contenu réel de l'image. Ce sont des outils très utiles qui sont inexistants pour le moment une photo définitive, dans la version 2.3 que j'utilise actuellement, il n'existe aucun outil amélioré par l'IA Les outils d'intelligence artificielle ne sont pas encore annoncés pour le logiciel. De plus, nous avons reçu des messages un peu contradictoires de la part de l'entreprise. Nous recevons des articles indiquant qu' ils n'ont pas l'intention de générer une image AI. C'est quelque chose que vous pouvez simplement demander et c'est généré, ils ne travaillent pas sur quelque chose comme ça. Mais nous avons ensuite obtenu des informations directes part de développeurs qui étudient donc la sélection et donc le masquage à l'aide d'une IA C'est ce dont je parle. Le générateur d'images ne suffit pas étendre les arrière-plans et à effacer les objets indésirables Mais j'aimerais voir des outils améliorés, en particulier pour la sélection. À l'heure actuelle, il n'y a aucun outil d'intelligence artificielle dans Affinity Photo. S'ils veulent en ajouter, ne vous inquiétez pas. Je vais mettre à jour ce cours en ligne et vous le verrez juste après cette vidéo. Il y aura un tableau d'art supplémentaire avec ma mise à jour sur les outils d'IA. OK, je vais le garder frais. S'ils veulent ajouter des outils d'IA, ne vous inquiétez pas, tout sera là. N'oubliez pas de consulter à nouveau ce cours en ligne à l'avenir. Mais pour l'instant, nous pouvons toujours utiliser des outils d'IA tiers. Je vais juste vous montrer ce que j'utilise. Je ne dis pas que c'est la meilleure chose à faire. Si vous voulez accélérer certains processus, des choses ennuyeuses. Vous n'avez pas besoin d'utiliser uniquement une photo affinitive. Je sais que ce cours est censé porter sur la photo affinitive, mais pour le moment, nous avons besoin de solutions pour contourner l'IA Dans mon cas, j'ai utilisé l'aluminium Near pour certaines fonctionnalités de l'IA. Nous pouvons donc remplacer le ciel comme vous pouvez le voir ici. Nous pouvons sélectionner le ciel et le remplacer, le voici. Nous pouvons également apporter quelques ajustements à cette clarté grâce à l'IA qui contrôlera le fait que nous ne surbrûlons aucune partie de l'image. C'est une chose que nous pouvons faire. Il existe de nombreux autres outils que nous pouvons utiliser intelligemment. Nous avons acheté de la peinture sur Affinity Photo, donc ne vous inquiétez pas pour ça. Nous pouvons faire des choses similaires, mais la différence réside dans l'IA. Ai, essaie non seulement utiliser ce que nous avons trouvé autour de l' objet que nous soulevons, mais aussi d'essayer de générer un nouveau contenu basé sur cela. Essaie de le remixer un peu. C'est pourquoi l'intelligence artificielle efface. C'est un peu mieux que de comprendre cela dans la peinture, mais ne vous inquiétez pas, il y en a dans la peinture. Je vais vous montrer cela comme l'une de nos astuces. C'est bon. Comme vous pouvez le constater, il existe des fonctionnalités d'IA utiles. Si vous me demandez, ma préférée est de simplement pouvoir sélectionner certains objets. Par exemple, dans ce cas j'étais en train de recolorer rapidement la voiture C'était comme une maquette très rapide. Non, je ne veux pas vraiment sélectionner la voiture manuellement. Donc, ce que j'ai fait simplement lorsque vous appliquez l'un de ces éléments, comme des couches de réglage, n'est-ce pas ? Nous avons des calques de réglage dans Affinity Photo, mais nous devons toujours les masquer manuellement nous-mêmes ou nous avons utilisé des outils magiques qui peuvent être utilisés dans une certaine mesure, c'est vrai, mais peu importe ce que vous utilisez n'importe lequel d'entre eux, comme les réglages, jetez un œil pour ajuster certaines propriétés de la saturation des couleurs. Il existe également une option de masquage lorsque vous pouvez utiliser un masque AI. Et c'est ce dont j'ai vraiment besoin en ce moment. C'est la fonctionnalité d'IA que j' ai la plus utilisée cette année. Le masquage automatique, où je n'ai pas besoin de sélectionner manuellement le personnel, je veux gagner du temps sur celui-ci et j' espère vraiment que cela arrivera Regardez, détectez plusieurs éléments sur mon image, puis je pourrai sélectionner un moyen de transport . Ce sera une voiture et la voiture sera masquée pour moi C'est bon. J'espère que cette image de masquage par IA arrivera à Affinity PhotoCon C'est Nia que j'utilise. En attendant, celui-ci est un logiciel payant et il existe également un logiciel gratuit que vous pouvez utiliser, Photop Photopy a également récemment ajouté des outils d'IA. Gardez simplement à l'esprit que vous pouvez utiliser Photop gratuitement. Vous avez des œuvres d'art sur le côté droit qui prennent votre écran et, quels que soient les outils d'IA que vous utilisez, il y aura également des œuvres contextuelles. C'est donc quelque chose qui vous dérangera tout le temps, mais c'est ce que c'est lorsque vous utilisez un logiciel libre. Je suppose que nous avons des options tierces. L'intelligence artificielle est également désormais intégrée à un logiciel occasionnel. Si vous utilisez Canva ou Express, un logiciel de design décontracté, ces deux programmes sont désormais intégrés sous une forme ou une autre à l'IA Quand nous pouvons dire au programme ce qu'il doit faire, ce qu'il doit générer pour nous, comment modifier également la mise en page. Ai arrive, et j' espère qu'elle arrivera, également chez Affinity Photo. Pour l'instant, nous utilisons des programmes tiers. C'est bon, pour améliorer votre flux de travail avec des programmes tiers. Mais si ce changement, comme je l'ai mentionné, je mettrai une mise à jour ici même dans ce cours en ligne afin que vous puissiez le constater. D'accord ? Vous n'avez rien d' autre à faire pour ce tableau dur que de simplement comprendre que outils d'amélioration de l' IA sont importants, pas disponibles ici pour le moment, mais n'hésitez pas à utiliser tout autre logiciel tiers susceptible d'améliorer votre flux de travail spécifique Bien, vous n'êtes pas bloqué sur Affinity Photo pour le moment. Également de petits programmes, des plug-ins qui peuvent vous aider si vous travaillez très souvent sur quelque chose. Par exemple, si vous recolorez des images, comme des images noir et blanc dans Affinity Photo, comme sur le site Web Cela peut vous aider, utilisez simplement ce truc. accord ? N'ayez pas l' impression que c'est de la triche. Cela fait partie du processus en ce moment. N'hésitez pas à utiliser les outils d'IA. Très bien, c'était le plan de travail numéro dix. parle plus qu'on ne fait, mais je pense que nous devons parler de ce sujet important. Très bien, passons au conseil suivant. Ce serait le plan de travail suivant, le plan de travail 11, sur la séparation des fréquences des appels de fonctionnalités très, très intéressante fréquences des appels de fonctionnalités 16. Séparation: C'est enfin l'heure du conseil numéro 11. C'est une bonne idée. Il s' agit de la séparation des fréquences. Il s'agit d'une fonctionnalité intégrée à Infiniti Photo, pas comme les différents programmes qui nécessitent des plug-ins spéciaux ou des mises à jour supplémentaires Nous l'avons trouvé ici, directement depuis les panneaux de filtres. Si vous cliquez sur l'image matricielle, vous pouvez accéder à vos filtres et appliquer une séparation de fréquence. Mais c'est quoi ? Imaginons un instant que vous tentiez de modifier votre photo. Lorsque vous essayez d'en modifier l'aspect chromatique, vous essayez d'ajuster les couleurs. Vous vous souciez toujours de sa texture. Vous craignez que si vous illuminez le ciel, cela ne gâche la texture du nuage. Il sera trop clair et perdra détails ou inversement. Que vous essayiez d'ajuster la texture, de rendre une partie de l'image plus nette ou de réduire le bruit de cette partie, modifiez la Vous vous inquiétez des couleurs, vous allez les gâcher. Cette séparation de fréquence revient diviser l'image en deux images distinctes L'une n'est que la texture de l'image et l'autre sa couleur. Sans netteté, nous n'avons pas à nous soucier gâcher la texture, n'est-ce pas ? Regarde, j'ai deux parties ici. Sur la gauche, j'ai la haute fréquence, c'est notre texture. Sur la droite, nous avons la basse fréquence, c'est l' aspect couleur de l'image. En divisant simplement l'image matricielle en ces deux fréquences, nous pouvons utiliser tous les outils disponibles accord, le programme agira exactement de la même manière, mais nous pouvons le modifier séparément. Si je modifie les couleurs à basse fréquence, j' obtiens toujours la texture de la peau parce que c'est sur la haute fréquence en ce moment parce que nous avons divisé cette image d'un côté, côté droit dans mon cas, c'est la couleur du côté gauche, c'est la texture de l'image. C'est vraiment intéressant et nous donne plus de flexibilité avec les outils d'édition. Aucun outil d'édition spécial, nous continuons à utiliser les mêmes outils. Si vous souhaitez modifier la texture de la peau sans changer la couleur de la peau, vous travaillez dans ce côté à haute fréquence. C'est bon. Nous pouvons maintenant opter pour des outils comme un outil d'élimination des imperfections. Très bien, nous avons deux couches ici, jetez un œil. Haute et basse fréquence, elles sont comme des couches séparées qui se mélangent. Maintenant, nous nous concentrons sur la texture, non ? Nous pouvons utiliser cet outil ici si nous voulons modifier la texture de la peau sans toucher à la couleur, aux basses fréquences. Dans notre cas, nous pouvons aller encore plus loin dans la peinture au pinceau, nous voulons nous débarrasser de certains détails, le rendre ringard Très bien, nous avons affaire à notre haute fréquence. Si vous activez la visibilité ici, jetez un œil. Même maintenant, je supprime certains détails de ma haute fréquence, de la couche de texture, et les couleurs restent intactes Cela ouvre la voie à d'autres techniques de retouche. C'est très utile, en particulier pour les retouches en phase et les photos glamour modernes de ce type. OK, jetez un œil. Je me débarrasse de ces points foncés du front sans en détruire la texture. C'est vrai. La couleur est originale. Premièrement, je modifie juste un peu la texture et c'est toujours naturel au toucher. D'autre part, on peut passer à la basse fréquence. Maintenant, nous pouvons également faire quelque chose de fou à ce sujet. Dans les basses fréquences, nous pouvons modifier les couleurs sans soucier de leur texture. La texture se trouve sur la couche haute fréquence. Vous pourriez dire des mots simples, non ? De manière simplifiée, nous avons obtenu la haute fréquence. Je vais rendre cette image nette, à basse fréquence, nous donner des couleurs. Si, s'il y a des couleurs sur la couche basse fréquence, je n'affecterai pas les détails de la haute fréquence. Nous n'avons pas à nous inquiéter de la perte de détails et des problèmes similaires qui peuvent survenir lors de l'utilisation des couches de réglage, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc procéder à des ajustements. Très bien, nous avons donc mis une couche de réglage, vous pouvez la voir dans le panneau des couches. Et cette couche de réglage est actuellement inférieure à la haute fréquence. La haute fréquence est supérieure, elle est donc pas affectée par la couche de réglage. Celui-ci n' affecte que nos couleurs, et en plus de cela, nous avons conservé la texture d'origine. De cette façon, cet ajustement est beaucoup plus sûr et plus intelligent de le placer entre ces deux couches ici. Jette un coup d'œil. Même si nous augmentons le contraste, les détails sont toujours là Ils ne sont pas apparus cause du contraste excessif. Comme si tu avais trop de couleurs foncées ou trop claires. Parfois, cela peut détruire vos informations en séparant la fréquence de l'image. Tu peux enregistrer ça. C'est vraiment juste un conseil 11 juste pour vous faire savoir que cette fonctionnalité est là. C'est à vous de l'explorer et nous pourrions compléter notre longue discussion en classe sur la séparation des fréquences et sur la façon dont nous pouvons utiliser cette retouche photo. Mais en général, gardez à l'esprit que vous pouvez séparer votre texture, vos détails de la couleur. Vous pouvez diviser la haute fréquence, c'est notre haute fréquence. Nous pouvons voir tous ces détails à basse fréquence, cela ressemble à une image floue, juste aux couleurs de l'image Ensuite, nous pouvons appliquer n'importe quel outil d'édition que nous avons découvert auparavant pour modifier cette couche séparément les unes des autres. À la fin de la journée, ils se mélangeront nous redonner l' image d'origine avec nos améliorations. C'est votre séparation de fréquences, un outil très puissant qui doit être exploré. Mais gardez à l'esprit que si vous essayez de modifier votre image, vous modifiez certaines couleurs mais cela gâche la texture ou vous modifiez une partie de la texture. En changeant les couleurs, vous pouvez le diviser. Vous pouvez le séparer et le modifier sur deux couches distinctes. Et c'est notre conseil numéro 11. Votre tâche consiste à diviser cette image en cliquant sur l'image d'origine. J'ai dû filtrer et activer la séparation des fréquences. Créez deux couches avec la haute et la basse fréquence et essayez de jouer un peu avec elles avant de passer au plan de travail suivant. 17. Voir: Si vous aimez travailler sur un grand écran, un grand écran ou peut-être plusieurs écrans, vous pouvez envisager le mode affichage flottant. heure actuelle, nous avons ce mode d' affichage standard dans lequel tous les studios se mettent en position Si vous personnalisez des éléments comme je l'ai fait auparavant, déplaçons les couleurs ici, les couches vers la gauche. Je peux personnaliser ces panneaux de studio. Je peux les photographier. Vous pouvez toujours cliquer sur Window Studio et Reset Studio pour revenir aux paramètres par défaut, mais nous pouvons également modifier l'ensemble du mode d'affichage. Ouvrons le menu Fenêtre en haut et l'option de vue flottante. Que s'est-il passé ? Comme vous pouvez le constater, maintenant mon plan de travail flotte également. Cela me donnera l'occasion de le personnaliser en le plaçant, disons sur un écran séparé, ouvrant le même document plusieurs fois. Je peux donc regarder le même projet avec un niveau de zoom différent. Nous pouvons donc faire flotter la scène principale du plan de travail ici. Je peux le faire glisser sur mon deuxième moniteur. Vous ne pouvez pas le voir pour le moment, mais il est sur mon deuxième écran maintenant. Très bien, c'est un bel ajout. Nous avons notre fenêtre principale flottante. Nous pouvons tout déplacer sur différents moniteurs. C'est sympa. Je sais que cette astuce n'est utile que pour les personnes ayant plusieurs écrans. Mais tout le monde peut personnaliser l'espace de travail en se déplaçant dans les studios. N'oubliez pas que certains de ces studios sont désactivés par défaut. Si vous êtes dans le menu Fenêtre, vous pouvez voir que certains d' entre eux sont désactivés. Si le studio est actuellement activé, cette case est cochée. S'il est éteint, il n'y a rien à côté. Ainsi, par exemple, si vous utilisez vos effets rapides, créez des effets très souvent, vous pouvez les activer. Et maintenant, nous avons un nouveau studio ici sur le côté droit, mais vous pouvez aussi le faire traîner. Je le fais également glisser sur mon deuxième écran. Il est également tout à fait possible que nous puissions faire glisser ces éléments vers différents écrans. Si vous cliquez sur Afficher puis sur Nouvel affichage, vous ouvrirez le même document pour la deuxième fois. Maintenant, je peux le placer sur le deuxième moniteur et régler le niveau de zoom. Ici, je regarde deux fois le même document. Regardez, déplacez cet élément. Je peux le voir dans ma fenêtre de gauche lorsque je zoome sur un seul plan de travail, mais je peux également le voir dans ma deuxième fenêtre d'affichage où je vois le document dans son intégralité J' y vois tous les plans de travail et je peux les déplacer pour que les modifications apparaissent au fil du temps. C'est bon. C'est très pratique si vous avez plusieurs écrans. N'oubliez pas que vous pouvez également utiliser votre iPad comme écran secondaire. Vous pouvez faire flotter vos fenêtres, vos studios aux alentours et personnaliser votre expérience de travail. J'espère que cette petite astuce vous sera utile, et je vous verrai sur le prochain plan de travail. 18. Développer Persona: Conseil numéro 13, personnage développé. Attends un moment, ce n'est pas un pourboire. Toute astuce utile qui consiste simplement concevoir une interface pour des applications d'affinité, à les utiliser pour diviser et regrouper nos outils en deux personnages distincts Vous connaissez probablement déjà un personnage existant ou développé Si vous vous dirigez vers le haut, oui, vous pouvez voir que je suis maintenant en photo persona C'est l'état par défaut. Liquéfiez le personnage puis développez le personnage. Cliquons dessus. Comme vous pouvez le constater, nous ne pouvons pas l'activer si l' image n'est pas sélectionnée par défaut. Developed Persona est l'outil nous permet de développer des images brutes, mais pas seulement si vous qui nous permet de développer des images brutes, mais pas seulement si vous sélectionnez une image déjà existante dans le design, même la capture d'écran, qui n' est pas du tout une image brute, vous pouvez passer à develop persona Jetez-y un coup d'œil. Bien, maintenant j'ai juste besoin de le rasteriser, non ? Cliquez sur le calque d'image, je vais le rasteriser Cela me permettra d'entrer dans le personnage développé. Pas de problème Je suis ici Même si je ne développe pas une toute nouvelle image brute. Le conseil est que vous pouvez utiliser un personnage développé sur n'importe quelle couche basée sur des pixels, n' importe quelle couche matricielle, et pas seulement sur des images brutes Je suppose que la plupart d'entre nous savent comment développer des images brutes dans un personnage développé en tant que personnage par défaut si vous chargez le RAW dans une photo d'affinité, mais vous pouvez également ouvrir ce personnage avec n'importe quelle image matricielle Comme vous pouvez le constater, j'ai eu accès à tous les outils de persona développés Je peux changer l'exposition et modifier tous ces réglages ici sur le côté droit, même activer des paramètres tels que température pour l' équilibre de la lumière, etc. Nous avons des corrections d'objectif, des détails, des tonalités, des superpositions, tout est là Nous pouvons analyser nos métadonnées. Nous pouvons même le modifier d'ici. Très bien, puis sur la gauche, nous avons ce panneau d'outils limité pour les personnages développés Lorsque vous cliquez sur Développer, toutes vos modifications s' appliquent et vous revenez à Photo Persona Très bien, alors jetons un coup d'œil. Revenons à notre Arbour 13 vous pouvez voir que ma couche de pixels change maintenant de ton, l' exposition est un peu différente et la couleur est également un peu différente Le conseil numéro 13 n'est pas qu'il existe un persona développé pour nous, mais si vous avez une couche matricielle, une couche basée sur des pixels, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et pixelliser la couche de votre choix Il s'agit d'un rasterize. Ensuite, vous pouvez passer au développement de persona et utiliser ces outils de persona développés si vous êtes déjà un personnage développé avec compétence C'est quelque chose que vous pouvez utiliser même avec des fichiers JPEG ou PNG, pas seulement des fichiers bruts. C'était notre conseil numéro 13. Et votre tâche consiste simplement à rasteriser cette couche avec la J'ai dû développer ma personnalité et essayer de changer un peu la couleur 19. Inpainting: La prochaine étape est une fonctionnalité un peu oubliée appelée « sensation de peinture ». Je ne parle pas du pinceau, je pense que la plupart des gens le connaissent, mais il y a aussi quelque chose appelé sensation de peinture qui fonctionne de manière très similaire. Mais au lieu d' utiliser le pinceau et limiter aux options de l' outil de sélection, nous pouvons effectuer la sélection à l'aide outil de sélection de votre choix , puis remplir cette sélection avec cette sélection dans la peinture. Permettez-moi de vous rappeler d'abord qu' avec le pinceau, lorsque vous avez une image et que vous souhaitez supprimer quelque chose, si l'arrière-plan est assez simple, vous devriez pouvoir simplement peindre dessus dans fonction de peinture et cela donnera une nouvelle idée de ce petit écart. Ce que nous ne voulons pas faire, c'est ne pas supprimer cette zone. N'oubliez pas ce qui se passera si vous supprimez quelque chose. Tu utilises une gomme. Ensuite, si vous supprimez quelque chose, vous pouvez voir cette couleur blanche ci-dessous. Ce n'est pas sympa. Défaisons. C'est bon. Nous pouvons utiliser un pinceau spécial pour cela. C'est ce qu'on appelle un pinceau à peindre, c'est dans la catégorie des outils de guérison. Vous devez rechercher vos outils de guérison, ce pinceau clone ici. Allons-y ici. J'ai mes outils de guérison ici. N'importe lequel de ces outils peut être comme les deux premiers pinceaux de guérison, peut-être un patch, il suffit de cliquer et de maintenir le bouton enfoncé jusqu'à ce que vous les voyiez tous. Et puis sélectionnez dans l'outil pinceau de peinture. Avec ce pinceau, vous pouvez balayer l'objet que vous souhaitez supprimer, puis le programme essayer de générer une nouvelle toile de fond dans cette zone qui corresponde à celle d'origine. C'est une fonctionnalité super pratique, très rapide, elle fonctionne bien avec une toile de fond simple Du noir, du ciel, de l'eau, de l'herbe, d'accord. Mais il existe également une autre façon de le faire. Dans certaines situations, le pinceau n'est pas bien ajusté. Ce que nous pouvons faire, c'est faire une sélection. Il existe de nombreux outils de sélection. Commençons par le plus simple, Lasso. Si vous sélectionnez d'abord la zone, vous pouvez toujours l'utiliser pour peindre sur l'ensemble de cette zone. Il fallait simplement le manger et le sentir. Ensuite, nous pouvons cliquer sur Painting Feel comme vous pouvez le voir. Maintenant, le programme remplit cette zone avec la toile de fond environnante. C'est un petit problème parce qu' il a dupliqué tout ce ballon Ça a l'air faux en ce moment, mais c'est bon. Cliquez sur Appliquer. Essayons maintenant une autre méthode de sélection. Maintenant, nous pouvons sélectionner cette zone, cliquer dessus. Nous pouvons maintenant cliquer sur Remplir. Ce sera en peinture par défaut. Maintenant, l'avantage est que nous pouvons voir l'aperçu. Je n'ai même pas encore cliqué sur Appliquer, mais nous voyons un aperçu de la peinture. C'est bon. Je peux cliquer sur Appliquer. Le point le plus important est que nous pouvons utiliser n'importe quel outil de sélection que nous voulons. C'est la différence entre l'utilisation d'un pinceau et la sélection d'abord de la zone, puis le remplissage cette zone pendant la peinture. Très bien, c'est ton tour. Essayez d'utiliser les deux dans un pinceau, puis dans une sélection. Et en peinture, c'est option très pratique pour nous, car dans Painting Feel fonctionne avec n'importe quel outil de sélection, il n'est pas nécessaire de se brosser les dents ni de jouer avec le pinceau Maintenant c'est ton tour et je te verrai sur le prochain hors-bord 20. Raccourcis de pinceau: Nous sommes dans le tableau d'art numéro 15. Celui-ci concerne les raccourcis entre pinceaux. Plus loin dans le résumé, vous trouverez une vidéo séparée sur les raccourcis clavier. Mais je voudrais énumérer les raccourcis de pinceau ici en tant que conseil numéro 15 car je pense qu'ils sont essentiels à un bon flux de travail. Pourquoi est-ce le cas ? Parce que lorsque vous sélectionnez l'outil de brosse, puis dans le panneau de pinceaux de droite, vous sélectionnez votre pinceau. Dans mon cas, je sélectionne celui que nous avons créé dans ce cours en ligne, le pinceau à fleurs. Comme vous vous en souvenez peut-être, vous souhaitez utiliser l'outil. Vous ne souhaitez pas modifier toutes les propriétés du pinceau à l'aide des diapositives situées en haut de la page. Vous pouvez utiliser des claviers. Ainsi, votre main gauche est sur le clavier et la main droite contrôle votre stylet ou votre souris. Avec le pinceau, c'est là que les raccourcis clavier brillent vraiment. Jetez-y un coup d'œil. Par défaut, j'ai mon pinceau ici. Si je veux changer la taille, je n'ai pas besoin de monter jusqu'au sommet. Je peux simplement utiliser des crochets sur mon clavier pour agrandir ou réduire mon pinceau . Et ce n'est pas tout. Je peux utiliser les flèches de mon clavier, flèche droite ou la flèche gauche pour faire pivoter mon pinceau à la volée. Le meilleur, c'est que vous utilisez toujours le pinceau et que vous pouvez voir l' aperçu en direct du pinceau. C'est ce que j' aime vraiment chez Designer, c'est ce que j'aime vraiment Affinity Photo que nous avons obtenu cet aperçu de diapositives. Nous n'avons pas besoin de cliquer d'abord et nous n'aimons pas le résultat. Nous devons annuler les applications d'affinité, toujours vous donner un aperçu en direct. C'est vraiment sympa. Je contrôle la taille et la rotation du pinceau à l'aide de mon clavier, je peux continuer à utiliser mon pinceau dans ma main droite. Que pouvons-nous faire d'autre ici à partir du clavier Nous pouvons très facilement modifier l'opacité Quand je clique sur le numéro un du clavier, j'obtiens 10 % sur le numéro deux, soit 20. Numéro trois, 30 % 45678, 80 % neuf, 90 % et zéro reviendront à 100 % d'opacité Vous pouvez contrôler la taille, la rotation et l'opacité très rapidement à partir du clavier sans avoir à vous embrouiller. haut, je pense que même si nous sommes déjà là pour parler du pinceau, je tiens à vous montrer une chose beaucoup de gens diront qu'il n'est pas là, qu'il ne figure pas dans le programme. Oublie ça. Lorsque vous utilisez le pinceau, vous pouvez activer ce que l'on appelle la symétrie. Si vous recherchez un outil de symétrie similaire, qu'il est dans Procreate, il n'est pas vraiment là Mais le pinceau a un mode de symétrie spécial. Ce n'est pas comme dans le cas de la symétrie, mais c'est assez proche de la symétrie. Vous allez pouvoir créer une ligne. accord ? Et cela nous permettra de dessiner de manière symétrique. À l'heure actuelle, j'ai plusieurs plans de travail. Permettez-moi de réajuster la ligne pour qu'elle apparaisse sur le plan de travail 15. Jetons un coup d'œil une fois de plus. Maintenant, j'ai deux axes, vertical et un horizontal. Et pour dessiner en mode symétrique, comme vous pouvez le constater, il est tout à fait possible d' activer simplement la symétrie ici. Vous pouvez même ajuster le nombre de lignes dont vous avez besoin pour votre image. Ensuite, vous pouvez faire glisser la ligne. Vous pouvez même faire pivoter cette ligne. Regardez, le Rhin est en rotation. n'existe pas de mode asymétrique pour l'ensemble du plan de travail, mais vous pouvez activer la symétrie à l'aide du pinceau. C'est un petit ajout, d'accord ? Cette astuce numéro 15 concerne le pinceau. Essayez ces raccourcis. Essayez d'utiliser le pinceau et modifiez la taille de la rotation de son opacité à partir du clavier Très bien, vous n'êtes pas autorisé à utiliser les paramètres ici. Vous devez utiliser uniquement les raccourcis clavier pour cela, puis n'oubliez pas de vérifier la symétrie. Rendez ce plan de travail désordonné. Essayez différents pinceaux. Utilisez la symétrie. Essayez de le contrôler depuis le clavier afin de l'agrandir. Nous pouvons le rendre vraiment petit. Maintenant, créez ce plan de travail désordonné. Je peux donc voir que tu t' entraînes avec le pinceau. Très bien, concentrez-vous sur vos raccourcis. Et vous pouvez également consulter l'option de symétrie. C'est notre conseil numéro 15. 21. Document intégré: Pouvez-vous utiliser des objets intelligents dans une photo affinitive ? La réponse courte est non. Nous ne pouvons pas transformer le calque en objet intelligent comme dans Photoshop, mais nous pouvons intégrer un autre document dans un document photo affinitif C'est exactement la même chose, mais au lieu de transformer une certaine couche en objet intelligent, un espace réservé, lorsque vous pouvez avoir un document dans le document, est très couramment utilisé comme maquette Nous pouvons également le faire ici. Mais au lieu d'un seul bouton, nous devons glisser-déposer un autre document dans l'interface d'Affinity Photo. Alors regardez, je fabrique cette simple serpillière en forme de carte de visite Je vais le fermer. Vous pouvez télécharger ce Mokup si vous le souhaitez, à partir des fichiers de cette leçon ou vous pouvez utiliser tout autre document que vous avez enregistré sur votre ordinateur et que vous avez créé vous-même auparavant Ce sera très bien aussi. C'est bon. Je ferme ça. Je l'enregistre sur mon disque et maintenant je vais faire glisser déposer tout ce document sur ce document. C'est bon. Nous incorporons donc un document à l'intérieur, un autre document Permettez-moi de vous montrer que je fais simplement glisser ce document et comme vous pouvez le voir, nous avons une nouvelle couche, l'icône du type de couche qui est une icône de document intégrée Très bien, vous remarquerez peut-être ceci. Avant que chaque couche ne reçoive cette petite icône, nous pouvons passer notre souris dessus et il faudra nous dire quel est le nom du type de couche ? Il s'agit d'un texte, par exemple. Rectangulaire. Celui-ci ici, le nouveau est un document intégré. Quel en est l'avantage ? C'est comme un espace réservé. C'est comme une variable. Nous pouvons modifier le contenu d' un document sans détruire ce que nous avons ici. Si, par exemple, lorsque je définis une maquette ici. Très bien, je le place ici et ensuite je mettrai un masque dessus. Le masque sera similaire à cette vaste zone. Éteignons la visibilité pendant un moment. Très bien, maintenant je veux sélectionner la zone blanche de cette image originale. Nous pouvons le faire avec ce pinceau de sélection rapide. Agrandissons-le un peu. N'oubliez pas les raccourcis des pinceaux, nous pouvons utiliser des crochets. Très bien, nous sélectionnons la zone blanche. Je reviens maintenant à ce document intégré et j'utilise l'option Masque rapide pour le masquer de cette manière. Bien, c'est comme une maquette, mais nous pouvons toujours double-cliquer sur cette couche intégrée. Et nous ouvrons cet autre document. Regarde, j'ai un autre document. Nous avons reçu un changement dans le courrier électronique indiquant que nous devons changer ce logo pour qu'il soit jaune. Très bien, nous apportons un changement ici. Je peux enregistrer et fermer ce document, regarder les modifications qui apparaissent également dans la maquette , en incorporant des documents C'est exactement le même processus que les couches intelligentes, les objets intelligents dans Adobe Photoshop. Il a des noms différents, mais des fonctionnalités très similaires. Essayez d'intégrer un document sur ce plan de travail. Vous devez glisser-déposer un autre document photo d'affinité. Essayez ensuite de le changer un peu, veillez à ce qu'il réponde. Très bien, c'est une fonctionnalité vraiment puissante. N'oubliez pas que vous pouvez faire glisser un document dans un autre, ce qui vous aidera à obtenir plus d'améliorations et design similaire lorsque vous avez deux sources. L'un est celui que je veux montrer à votre client et l'autre est le design original que vous avez créé ailleurs. Très bien, maintenant nous sommes prêts pour le tout dernier conseil. Regardons la vidéo suivante. 22. Famille Affinity: Nous y voilà. Le conseil numéro 17 est d'utiliser toute la famille d' affinités. Si vous possédez Affinity Designer, le programme bleu et l'éditeur d' affinités , l'éditeur orange, dont vous êtes propriétaire. Toute la famille Affinity Designer, c'est un logiciel de retouche vectorielle. Notre photo d'affinité, c'est un programme de retouche Rust. Et l'éditeur est destiné aux publications de plusieurs pages, comme les magazines ou les livres accord, mais très souvent, ils ajoutent une fonctionnalité qui peut être utilisée dans toute la famille d' affinités. Mais peut-être que cette fonctionnalité est très importante pour les concepteurs. Ils vont promouvoir cette nouvelle fonctionnalité dans le contexte d' Affinity Designer. Ils ne vous diront jamais qu'il s'agit en fait de la même fonctionnalité ajoutée à Photo et à Publisher. Nous devons être proactifs chaque fois qu'ils mettent à jour d'autres logiciels. Parfois, ces mises à jour affectent également notre programme, notre photo d'affinité. Permettez-moi de vous donner quelques exemples de ce que je veux dire par là. Par exemple, ils ajoutent une option de grille rapide très pratique pour le concepteur. Vous pouvez l'utiliser ici votre photo d'affinité, alors jetez-y un œil. Quand je veux dessiner une étoile, je peux simplement appuyer sur la flèche droite. De cette façon, je peux dessiner plusieurs formes en même temps. Je peux même appuyer sur la flèche et la maintenir enfoncée pour ajouter de l'espacement. Cette fonctionnalité s'appelle Quick Grid. Il figurait sur la liste des fonctionnalités d'Affinity Designer, même si, comme vous pouvez le voir, nous pouvons l'utiliser ici dans Affinity Photo avant d'avoir déjà emprunté certains outils à Designer. Souvenez-vous de toute cette histoire de plan de travail où nous avons plusieurs plans de travail, regardez, nous avons plusieurs plans de travail, ce n'est pas une fonctionnalité native pour Je crée d'abord ce document dans Designer, puis je le rouvre dans Affinity Photo Si vous avez besoin d'un tableau dans votre document photo d' affinité, vous pouvez l'emprunter auprès de Publisher. n'y a pas d'outil de tableau ici, mais si vous ouvrez votre éditeur d'affinités et que vous ajoutez un tableau, vous pouvez le copier-coller ici. C'est vraiment génial. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous sachiez que nombreuses fonctionnalités proposées par Affinity Designer ou Publisher les nombreuses fonctionnalités proposées par Affinity Designer ou Publisher ont également une incidence sur notre logiciel. Notre photo d'affinité Comme je viens de vous le montrer, la grille rapide peut également être utilisée ici. La prochaine fois que vous verrez une mise à jour pour Affinity Designer, allez vérifier. Peut-être que certaines de ces fonctionnalités peuvent également être utilisées ici sur notre photo d'affinité. Très bien, le conseil numéro 17 est d'être au courant des nouvelles fonctionnalités et des trucs et astuces pour toute la famille car beaucoup d'entre eux sont compatibles entre eux. Très bien, c'est notre dernière astuce et il y a aussi une section de résumé complète dans laquelle je vais vous montrer trois autres astuces pour les versions iPad d' Affinity. Nous allons donc apprendre comment accélérer le flux de travail dans la version iPad d'Affinity Photo. Et je vais également vous donner un raccourci clavier solide pour la version de bureau. Juste un moment, encore quelques vidéos. Nous y sommes presque, vous êtes déjà dans les 30 % meilleurs de la classe. Seulement 30 % des étudiants atteignent ce point. C'est bon, tu te débrouilles très bien. Encore quelques vidéos et c'est terminé. Rendez-vous donc dans la section récapitulative. 23. Raccourcis: Tous ces trucs et astuces peuvent être excellents pour améliorer votre flux Mais nous ne pouvons pas oublier le hack très basique intégré au logiciel. Nous pouvons activer différents outils et fonctionnalités sur nos raccourcis clavier. Gardez à l'esprit que commander sur Mac équivaut à contrôler sur Windows. Si vous regardez un didacticiel enregistré sur Mac et que vous voyez la commande, vous devez appuyer sur la touche Ctrl dans l' autre sens. Si quelqu'un enregistre sous Windows et que vous êtes sur Mac, appuyez simplement sur Commande. Très bien, j'ai dix raccourcis clavier essentiels dans cette vidéo. Vous pouvez également télécharger ce PDF. Vous pouvez voir dès maintenant, au cas où vous voudriez le garder ailleurs, votre papier peint, vous pouvez l' imprimer si vous le souhaitez. Conservez simplement vos notes. Vous pouvez également cliquer et télécharger le PDF. Passons à la première section sur la navigation. Nous avons obtenu le plus commun pour zoomer moins pour dézoomer et maintenir l'espace en arrière pour effectuer un panoramique. Essayons ça. Plus je zoome sur le point commun, moins je zoome sur le plan arrière. Si vous maintenez l'espace enfoncé, vous pouvez déplacer l'appareil photo autour du plan de travail. Il y en a un autre que je n'ai pas mentionné ici. Vous pouvez également appuyer sur la commande zéro pour obtenir le niveau de zoom optimal pour votre plan de travail. J'en ai déjà parlé dans les vidéos précédentes. D'accord, c'est la base de la navigation. Tu peux utiliser la main gauche. Je suppose que vous tenez le stylo ou la souris dans votre main droite et que vous utilisez la main gauche pour simplement indiquer ces raccourcis sans passer de l'outil actif actuel C'est génial. Bien, quelle est la prochaine étape ? Une commande très basique, pour annuler. Et si vous appuyez également sur la touche Shift pour commander la Shift Z, vous allez recommencer Si je déplace ce matériel , c'est une erreur. Je peux appuyer sur Z pour annuler, c'est utile ci-dessous. J'ai quelques raccourcis de sélection. Nous pouvons commander A pour sélectionner. Maintenant, j'ai placé le marqueur de sélection sur ensemble de ce plan de travail, ce qui est utile. De plus, nous pouvons désélectionner l'un des raccourcis à venir Et D, je l'ai déjà mentionné. La dissélection est importante. Pourquoi ? Parce qu'avec la sélection active, disons que j'ai une sélection active ici. Avec une telle sélection active, mon ensemble d'outils est limité à cette zone. Même si je prends un pinceau et que j' essaie de peindre à l'extérieur, rien ne se passe, et il n' y a aucun message d'erreur ou quoi que ce soit d'autre. Si vous êtes débutant ou même plus avancé, vous oubliez simplement la sélection. Quelque part où vous allez là-haut, vous ne pouvez même pas voir cette sélection et essayer de peindre. Il ne se passe rien. Tu peux te mettre en colère, non ? Et jetez-y un coup d'œil. Je peux peindre à l'intérieur de la sélection, je ne peux pas peindre à l'extérieur et c'est le cas. Sélectionnez toujours les sélections indésirables. La commande est le moyen le plus rapide si vous avez plusieurs objets. Et quand je reste ensemble, vous pouvez aussi les regrouper. Si je sélectionne ces deux zones de texte et que j'appuie sur la commande G. Maintenant, c'est dans un seul groupe. N'oubliez pas que si vous oubliez le raccourci, vous pouvez également regrouper des éléments sur le côté droit depuis le panneau des couches. Vous pouvez les regrouper ici à nouveau, si vous appuyez sur Shift Shift, vous les regrouperez. Et c'est un schéma courant, comme vous pouvez le constater. Comshift Z, redo action négative, groupe commun, groupe Command Shift G group Très bien, dans la dernière section pour d'autres raccourcis cachés, nous avons un J commun pour Power Duplicate. N'oubliez pas que c'est vraiment utile. Peu importe ce que vous avez obtenu, qu'il s'agisse d'une forme , d'un texte ou de n'importe quel élément, vous pouvez le dupliquer automatiquement. Cette puissance dupliquée permet non seulement de créer une copie, mais également de dupliquer la dernière transformation. Mais je le déplace également vers la droite. Si j'appuie sur la commande J, ce n'est pas seulement faire une copie, mais aussi effectuer la dernière transformation. C'est ce que nous appelons le « process power duplicate ». C'est la commande J. Commande J pour dupliquer l'alimentation. Mais il y a aussi une utilisation du déclencheur plusieurs reprises. Je l'ai mentionné, mais je veux également le garder sur cette liste. Vous pouvez simplement appuyer sur Commande sur Mac ou sur Contrôle sous Windows tout en utilisant l'outil de déplacement. De cette façon, vous pouvez faire glisser l'objet, sans déplacer l' original, mais en faisant des doublons En outre, vous pouvez également appuyer sur Entrée ou Retour pendant que l'objet est sélectionné pour cette fenêtre contextuelle. Si vous prévoyez de le taper simplement à partir des claviers, cela peut également être une bonne idée De cette façon, nous pouvons le saisir si vous souhaitez créer un motif géométrique très spécifique. Bien, en voici juste dix, mais à mon avis, raccourcis essentiels pour avoir un meilleur flux de travail. S'il vous plaît, essayez d' abord de prêter ces dix , puis vous pourrez poursuivre sur cette lancée. N'oubliez pas que chaque outil du panneau d'outils est accompagné d'un raccourci. S'il y a un outil que vous utilisez souvent, je vais étudier quel est le raccourci. Si je passe la souris sur l'outil de déplacement, je peux voir la lettre V. C'est le raccourci pour l'outil de déplacement Si vous utilisez un pinceau de sélection, c'est si j'utilise souvent cet outil que je devrais mémoriser. Si j'appuie sur W, je choisirai des outils de sélection intelligents, n'est-ce pas ? Gardez donc cela à l'esprit. Chaque outil de la liste, chaque groupe est accompagné d'un raccourci. Tu peux aussi t'en servir. Bien, comme je l'ai mentionné, un PDF. À partir de ces vidéos, vous pouvez également télécharger les dix raccourcis clavier essentiels au format PDF. On se voit presque sur le résumé. 24. iPad: Que diriez-vous de la version iPad ? Sur iPad, nous ne travaillerons généralement pas avec la souris et le clavier, mais vous le pouvez. Si vous vous connectez simplement avec une souris et un clavier Bluetooth, vous retrouverez certaines de ces fonctionnalités de bureau. Comme certains raccourcis clavier sur lesquels nous travaillons. Mais par défaut, nous utiliserons le bon crayon Apple si vous suivez didacticiel pour une photo affinitive et qu'il a été enregistré sur la version de bureau et que vous avez du mal à suivre un iPad Il comprend également certains des conseils que j'ai tirés de ce cours. La meilleure approche consiste à activer les boutons virtuels spéciaux Passons au menu hamburger haut et recherchons le contrôle des commandes Nous voulons l'activer. Il apparaîtra sous la forme d'un cercle semi-transparent. Si vous appuyez dessus, vous remarquerez des boutons familiers. Je peux donc appuyer et maintenir pour activer la touche Maj. Maintenant, Virtual Shift est enfoncée. Si quelqu'un a utilisé Shift dans le flux de travail, vous pouvez également l'imiter même sans le clavier sur iPad Essayons-le sur l'un des conseils que j'ai déjà partagés avec vous. J'ai dit que si vous avez une forme, dessinons-la. Ici, nous avons une forme. J'ai mentionné que si vous utilisez le déplacement vers, par défaut, nous déplaçons la forme. Mais si vous maintenez la touche commande enfoncée, vous pourrez dupliquer la forme. Essayons d'utiliser la commande virtuelle. Maintenant, la commande est pressée, jetez un œil, nous avons un doublon. En fait, même vous utilisez votre version iPad du logiciel. Bon nombre de ces conseils et astuces s'appliqueront également. Je recommande vivement d'activer ces boutons virtuels, car ce sera un atout majeur pour vous. Si vous êtes comme moi, j'utilise mon ordinateur de bureau, ma version portable, environ 90 % à 85 % du temps, et je n'utilise vraiment que cette version iPad. Et dans ce cas, je mélange toujours ces gestes et je les oublie. Mais je me souviens de tous les raccourcis clavier de mon ordinateur portable. De cette façon, je peux toujours utiliser l' option de commande Shift et les boutons pour indiquer certains de ces raccourcis importants et accélérer mon flux de travail, également sur iPad. 25. Résumé: Bien fait. Nous sommes arrivés à la fin de ce cours en ligne. Vous avez appris 17 trucs et astuces utiles pour améliorer votre flux de travail. Sur une photo d'affinité. Nous avons utilisé ce classeur numérique jusqu'au bout pour nous entraîner à pirater chaque tâche Votre projet consiste à partager le classeur avec nous. Montrez-nous votre cahier de pratique. Dans la section du projet, vous pouvez choisir d'afficher le chapitre 1 ou le chapitre 2. Il vous suffit ensuite de prendre une capture d'écran de vos plans de travail. C'est le moyen le plus simple pour vous de partager le chapitre entier du classeur avec nous De cette façon, nous pouvons voir comment vous jouez avec ces astuces, comment vous vous entraînez avec elles, comment vous remixez ce que nous avons appris ensemble Et c'est la dernière étape pour terminer ce cours. N'oubliez pas de publier une capture d'écran de votre classeur Vous pouvez sélectionner le chapitre 1 ou le chapitre 2, peu importe suffit de prendre une capture d'écran Il suffit de prendre une capture d'écran et de nous l'envoyer dans la section du projet afin que nous puissions tous nous voir travailler et nous féliciter d' avoir terminé ce cours. Et d'ailleurs, croyez-moi, seulement 30 % des spectateurs atteignent la toute fin du cours Vous êtes déjà en tête du cours. Si vous aimez ce style d'apprentissage, comme les mini-hacks et leçons indépendants, gardez à l'esprit que j'ai une expérience d'apprentissage très similaire préparée pour Affinity Designer également ici sur Skillshare Vous pouvez donc découvrir 17 conseils et astuces pour Affinity Designer Next. Très bien, merci d'avoir appris avec moi et je vous verrai la prochaine fois.