Maîtrise des ombres : le cours de dessin ultime pour les artistes

1. Crayon - Partie 1: Hé, tout le monde, voici Kevin Cramer. Et aujourd'hui, nous couvrons quelques-unes des choses essentielles dont vous aurez vraiment besoin  ? Pour réussir dans l'un de vos projets artistiques aujourd'hui. Nous allons couvrir dans cette vidéo les éléments les plus basiques dont vous avez vraiment, vraiment besoin d'avoir une bonne compréhension avant de pouvoir même sauter dans le fonctionnement de la lumière ou comment ah, ombrage quel genre de techniques vous devez faire avant de pouvoir même apprendre tout cela. Vous devez vraiment maîtriser vos outils et savoir ce qui est à votre disposition avant même de pouvoir commencer à faire ces choses. Alors pourquoi j'ai appris les crayons. Ils sont, je suppose, dit qu'ils seront les principaux instruments que vous utiliserez pour créer tout votre travail. Et c'est, tu sais, c'est la première chose que tu prends. Vous devez avoir quelque chose que vous pouvez compter sur quelque chose que vous savez fonctionnera et quelque chose que vous savez comment utiliser et, vous savez, avec sans cela disponible, il est vraiment difficile de choisir la bonne chose pour le pour votre travail à l'époque. Et, vous savez, certaines marques sont un peu plus de qualité que d'autres. Certains avec qui tu ne veux pas vraiment perdre ton temps. Donc, tu sais, on voulait vraiment qu'on couvre ce que tu as vraiment besoin de savoir sur crayons, lesquels ? Pour choisir ceux que vous pouvez négliger et obtenir une bonne compréhension générale de ce qui est vraiment là pour vous de choisir. Je sais que si vous avez déjà connu magasin d'art, vous voyez des allées et des piles de crayons, toute dureté différente est des couleurs et des marques différentes. Et aujourd'hui, nous allons aller de l'avant et distiller tout cela dans l' essentiel de base de ce dont vous avez besoin pour réussir avec l'ombrage. Et ça va vous donner un modèle de la façon de choisir vos outils. Donc, avec allons-y et commençons et, euh, j'espère que tu aimes celle-là et que j'ai vraiment eu beaucoup de plaisir à le faire. Donc d'abord, nous avons des crayons, les différentes marques là-bas pendant que vous marchez dans les allées. Comme je l'ai dit, il y a tellement de marques différentes de crayons là-bas sur toutes sortes de différents. Ils ont l'air différents. Il y a toutes ces options pour vous. Et il n'y a vraiment que ah, tu sais, la main cool que tu veux regarder. Il y en a qui ne sont pas tout à fait des artistes de qualité supérieure, ce qui est très bien, surtout quand vous débutez. Mais beaucoup d'entre eux vont être plus proches de, ah, ah, comme des enfants, jouets, pas des jouets. Mais tu sais ce que je veux dire ? Comme des crayons et des choses comme ça, ça va être plus. Il y a certainement un saut de qualité. Et si vous avez des outils de qualité lorsque vous apprenez, vous pouvez aller encore plus loin, et vous ne verrez pas vraiment la différence Si vous utilisez des produits non de qualité lorsque vous apprenez, vous allez vraiment avoir du mal avec obtenir exactement ce que vous voulez. Et quand vous passez à ces produits plus chers, qu'ils soient juste un dollar, quelques cents, vous allez vraiment voir la différence dans l'endroit où tout cet argent est allé. Donc, pour ce qui est des produits de qualité vont avec l'art, c'est vraiment le cas . Le prix reflète vraiment la qualité dans ce domaine. Donc, si vous Congar oh, avec l'un de ceux que vous voyez à l'écran, les généraux de couleur Derwin Prisma là-bas souvent, euh, les généraux vont être un crayon de couleur verte. Il y a Stadler et Sanford. Si vous en choisissez un, vous ne pouvez pas vous tromper avec, euh, avec la qualité que vous allez trouver dans ceux en dehors de ça, c'est vraiment comme le sentiment que votre main va y avoir des crayons ronds ou est octogone crayons et les crayons ronds conjuguent un peu glissant. Celles là vont être un peu plus difficiles à manipuler parfois, surtout si tu peux. Ils peuvent en quelque sorte porter votre main un peu, mais les crayons octogonaux air un très bon outil d'apprentissage. Donc, si vous choisissez l'une de ces marques, cherchez ceux qui ont les bords sur eux que vous pouvez réellement saisir sur les crayons ronds sont probablement fatigués. Vous en aviez un peu plus donc il y a tous ces types de crayons. Lequel ? Qui sont toutes ces masses lointaines ? dureté est celles à choisir et celles qui sont nécessaires pour vraiment avoir le look que je vais chercher, ce que vous êtes vraiment vous allez voir qu'il y a du graphite. Évidemment, il y a plus de crayons de graphite que vous trouverez et à peu près tout le reste. Si vous marchez dans les allées, vous allez sur n'importe quel type de magasin d'art en ligne. Vous verrez que le crayon graphite est l'outil principal pour dessiner, et il va venir en bâtons. Ça va entrer comme un général A à B ou un crayon numéro deux comme tu le verrais à l'école. Et si vous voulez vraiment, vous pouvez le mettre en morceaux, ce qui est exactement comme ça sonne. C' est un morceau de graphite, ce qui est vraiment parfait pour couvrir une grande quantité de surface rapidement. Et la dureté est que nous allons être à peu près la plus grande de toutes les catégories dont vous aurez le choix. Vous allez aller de crayons techniques, qui vont être sur que neuf h va plus dur plomb, et ils vont toujours aller de sorte que ce côté plus doux, qui est le neuf B, qui est vraiment, vraiment foncé, doux, lisse, facile à mélanger. Et comme vous le voyez aller de l'avant à travers ces vidéos, vous allez me voir référencer certains de ces crayons parce qu'ils sont, ah, beaucoup plus faciles à utiliser pour certains cas. Ensuite, c'est du charbon de bois. Et si vous avez déjà vu toutes ces petites, euh, ces petites brindilles brûlées que vous voyez dans les magasins et que vous êtes comme, qu'est-ce que c'est ? Et pourquoi sont-ils si maigre ? Quelle est la différence entre tout ça ? Les maigre qui sont sur le côté gauche. Si vous regardez la présentation, ce sera l'air, vigne et le saule. Et cet air a brûlé des arbres. Vraiment ? Ce sont des brindilles qui tiennent compte et, tu sais, chauffées jusqu'à ce qu'elles soient du charbon de bois. Donc ça va ressembler à des brindilles. Et ils produisent une texture vraiment douce, unique. Honnêtement. Et cet air ne viendra que dans une dureté moyenne plus douce. Mais ces air vraiment génial pour donner un bon contraste de doux, et ils peuvent presque créer une texture spécifique à la demande. Si vous étudiez la texture dont vous avez besoin et que vous pouvez vraiment vous y habituer, vous pouvez simplement le ramasser et aller directement sur le papier avec elle et presque atteindre les textures exactes que vous voulez, comme le denim, un gravier ou quelque chose comme ça. Tout ce qui est un genre de tissu rugueux sera génial pour ça. Et maintenant les comprimés là-bas, ils vont être comme si ça sonne compressés. Et si l'air serait essentiellement dans le même genre de royaume. Le charbon de bois comprimé est plus serré que vous pouvez les aiguiser beaucoup plus facilement. Il va y avoir un peu plus robuste et les crayons de charbon de bois. Ils vont être de la même façon. Vous pouvez même aiguiser. Je suis comme un crayon ordinaire. Ah, vous faites avec tous vos crayons, mais en général, mais en général, vous voulez vous assurer de prendre soin d'eux et de ne pas le laisser tomber parce qu'il n'y a rien de plus frustrant que d'essayer d'aiguiser un crayon avec une mine cassée à l'intérieur. Il s'effrite à chaque fois ou le point tombera. Et ça peut vraiment vous frustrer. Donc, les crayons de charbon de bois sont vraiment parfaits pour les couleurs sombres et sombres les noirs de jet que vous ne pouvez pas tout à fait obtenir avec le graphite parce que le graphite est tellement réfléchissant. Et si vous les combinez, vous pouvez vraiment réaliser des juxtapositions impressionnantes. Et, euh, vous connaissez beaucoup de textures différentes avec seulement ces deux crayons seuls, juste ces deux types de crayons et ensuite nous avons le crayon mécanique, que je ne suis pas un grand utilisateur de Ah, ils sont très, très bons pour les dessins de type mécanique. Évidemment, euh, ils produisent uneligne très nette, ligne très nette, ce qui est vraiment génial. Si vous voulez une esthétique spécifique, ils sont très pointus tout le temps. Évidemment, c'est dur là-bas. Ils sont toujours sur une pointe fine et ils sont rechargeables et vous pouvez les trouver. Ils sont donc peu économiques à cet égard, ils vont utiliser moins de crayon chaque fois que vous cliquez, cliquez à l'arrière ou simplement allonger la piste au lieu d'essayer d'aiguiser un crayon et de vous. Vous gaspillez beaucoup de graphite et une partie du crayon quand vous utilisez les crayons traditionnels. Donc, si vous cherchez un crayon économique, un crayon mécanique peut vraiment combler cette lacune. Ah, la seule chose avec ça, c'est que tu trouveras qu'il y a un écart général dans ce que leur dureté est que l'air sera disponible. Donc, en général, vous trouverez que l'âge de A à B à 4 ans sera le maximum. Avec les crayons mécaniques, vous trouverez peut-être un peu plus doux, mais cet air sera vraiment le plus disponible. Avec les crayons mécaniques, vous trouverez peut-être un peu plus doux, Chaque fois que vous cherchez les mines de crayon mécanique et vous savez que c'étaient vraiment les mécaniciens sont vraiment génial pour obtenir dans les détails. Et, vous savez, juste garder ces points choc est, est un autre juste un avantage qui peut vraiment un peu où son péage sur un crayon régulier le prochain crayon que j'ai utilisé depuis le lycée, je On m'a présenté au lycée. C' est un super. C' est en fait appelé noir de jais, et je crois que Onley Prisma color est la société qui fabrique un crayon ébène. Pour autant que je sache, je ne l'ai vu que d'eux, et c'est un crayon en bois, et c'est un crayon intéressant. C' est du graphite, mais c'est un Il est super noir. J' ai donc utilisé ceux pour couvrir de grandes quantités d'ombres vraiment sombres, noirs et même juste de la couleur. Et dans la page de papier, la chute Onley au crayon d'ébène est que plus vous le posez sur le papier, plus il est brillant, Il reflète juste tellement de lumière à vous. Donc, si vous avez besoin d'un noir de jet et j'ai utilisé, Je viens récemment de passer à ceci moi-même est ah, je vais utiliser du charbon de bois. J' ai combiné le graphite avec le charbon de bois maintenant, et le charbon de bois vous donne un noir de jais, et il est non réfléchissant parce que les particules air juste un peu là-bas, juste un peu plus grandes et elles ne réfléchissent pas. La lumière l'est aussi. Donc le crayon ébène est génial. C' est si vous voulez un vrai Jet Black, je serais un peu timide, surtout si vous essayez de le numériser ou de prendre une photo de celui-ci. charbon de bois va évidemment être un peu plus inquiétant avec certaines choses que vous devez regarder vos doigts, mais le crayon d'ébène sera bon pour certains tests, mais je ne le recommanderais plus. Je ne peux plus le recommander pour les noirs jais à moins que vous cherchiez à créer quelque chose qui peut être vraiment, euh, peut-être un objet sur le papier qui a une surface très sombre et réfléchissante que ce type de crayon être parfait. Cependant, si vous cherchez juste une ombre sombre, allez avec le charbon de bois sur ceux parce que ceux-ci vont vous donner un meilleur, um, um, un meilleur résultat à chaque fois. Ensuite, nous avons des crayons en carbone, qui sont en fait un crayon très intéressant que j'ai nous avons des crayons en carbone, qui sont en fait un crayon très intéressant que j'ai rencontré il n'y a pas si longtemps, et c'est exactement comme un crayon ordinaire. rencontré il n'y a pas si longtemps, Ça ressemble à un crayon ordinaire. C' est, cependant, un type très décalé de médium, car vous ne pouvez le superposer que de certaines façons. Donc, si vous utilisez du graphite et que vous avez un crayon de carbone, qui si vous pouvez en trouver un, vous pourrez le voir par vous-même. Ils sont très difficiles à couches. Le crayon de carbone doit être posé en premier, à peu près avant tout autre type de couches de graphite, parce qu'il ne se mélange pas bien avec d'autres couches que j'ai trouvées. C' est presque comme un revêtement de cire. Tu ne peux pas le voir du tout. C' est juste qu'il peut devenir super noir, noir. C' est un crayon de carbone, donc c'est presque comme un graphite lui-même. Cependant, il est super noir de jais, comme le charbon de bois. Donc, dans ceux respectés a ces deux caractéristiques qu'un vraiment grand. Cependant, vous en avez deux très vous devez être très prudent sur la façon dont vous l'utilisez à des fins de superposition et ces air vont entrer, vous savez, dur, moyen et doux. En général, je ne vais pas te donner un numéro. Ils ne seront pas vraiment dans un spectre de 9 h 9 b. Ils sont généralement durs, moyens ou mous et cet air, comme je l'ai dit, vraiment bon pour Jet Black Sa. Eh bien, ils sont fondamentalement ils prennent tout ça. Le crayon ébène et le crayon à charbon font très bien, mais il est très capricieux sur le chemin que vous posez de la place. Donc, comme tout cela, ce que nous allons utiliser dans ce cours, ce sont les crayons graphite et charbon de bois et peut-être le crayon mécanique. Mais vraiment, ils vont se concentrer. On va se concentrer sur le graphite et le charbon de bois. Tous les autres sont gentils, et je voulais vous donner un bon aperçu de ce qu'ils sont. Donc tu sais, quand tu marches dans les allées, tu peux dire, Oh, eh bien, eh bien, je sais ce qu'est ce crayon. Je sais ce qu'ils font, et vous pouvez connaître une idée générale de ce que sont les avantages de chacun avant d'aller chercher des crayons de graphite ou du charbon de bois. Donc, j'espère que vous avez donné une bonne idée de ce que la façon de décomposer ce que vous voyez dans les magasins et ce que vous avez vraiment besoin et quels sont les avantages de chaque 2. Sharpeners: Évidemment, si vous allez être, ah, va acheter tous ces crayons taille-crayons vont être sur la liste est bien et généralement ils vont venir dans un paquet si vous achetez. Ah, n'importe quel paquet de crayons. Si vous achetez comme un petit kit, ils sont généralement livrés avec un ah, peut-être un morceau de papier de verre, bloc de papier de verre ou juste un taille-crayon en métal ou même un crayon en plastique. Et tous sont vraiment, vraiment super. Ils fonctionnent tous bien. Si vous pouvez facilement vous faire prendre dans certaines choses, et sur le taille-crayon électrique, j'en ai un et je ne peux pas dire que je l'utilise, vraiment. Si vous pouvez facilement vous faire prendre dans certaines choses, , et sur le taille-crayon électrique, j'en ai un et je ne peux pas dire que je l'utilise, Mais cela crée plus d'une pointe cohérente sur le crayon si vous utilisez un crayon ordinaire . Donc, si vous avez l'argent pour en acheter un électrique, ils en ont un qui se branchent dans le mur. Ils en ont qui fonctionnent avec des piles. Vous pouvez même en utiliser un que vous trouverez à l'école. Vous savez, ils sont grands orteils n'ont pas besoin, mais ils produisent constamment. Ah, fin bout rond de la pointe de nomination sur le bout du crayon un peu plus facile que les autres méthodes de poche. L' autre que j'utilise Momo est constamment ou presque tout le temps, et c'est vraiment juste un qui est venu avec. Comme je l'ai dit, comme un paquet de crayons que j'ai déjà eu et qu'ils sont parfaits, Ils sont bons, ils sont une option bon marché et ils créent autour de la pointe tout comme celle électrique. Et ce ne sont que des petits métaux que vous pouvez obtenir avec, Ah, deux lames pour des crayons de différentes tailles ou vous obtenez juste un peu petit, une qui a, genre, un peu de préhension dessus. Les deux fonctionnent bien, l'autre que j'utilise beaucoup, euh, que j'ai vu beaucoup. Il est généralement celui qui utilise trouver dans ah, les écoles scolaires est un plastique, et j'ai utilisé un plastique quand certains des enfants viennent évidemment même avec leur version en plastique ah de la version en métal. Et ceux-ci fonctionnent très bien aussi. C' est vraiment juste la lame que si vous le pouvez, vous pouvez aussi éteindre les lames . Donc n'importe lequel d'entre elles ont tous fonctionné très bien. Vous pouvez même utiliser un couteau. Ah, un couteau Exacto. Ces air vont être ah, peu plus difficile à maîtriser pour obtenir un super, vraiment bon conseil là-dessus, et il est très facile de simplement casser la pointe de votre crayon. Ah, je me fais confiance. Je l'ai fait beaucoup de fois, et c'est vraiment plus comme un blanc. Vous remuez le point ou vous tournez le point vers une pointe ciselée ou ah, autour de la pointe, et c'est un peu plus une méthode avancée. Donc, ce que je recommanderais vraiment, c'est que si vous pouvez ressortir pour l'électricité, ce sera plus facile à long terme pour vous. Ce que j'utilise, c'est le métal. C' est super pas cher, facile crée un grand point à chaque fois, et je peux juste l'aiguiser dans une vieille tasse. Ou c'est vraiment ce que j'aiguise tous mes copeaux dans une vieille tasse juste pour le jeter. Et je peux voir combien j'affûte ou où tu peux en trouver un en plastique. C' est vraiment le cas. Ah, l'équivalent en plastique est parfait. Le papier de verre est bon, mais ça ne va pas vous servir aussi bien que les autres. Ces air vraiment plus utilisé pour affûter Ah, beaucoup plus doux outils comme n'importe quel coureur ou pastel ou tout simplement moyen plus doux en général. Le métal plastique ou électrique tout leur grand. Tu sais, vas-y, prends une médaille ou une médaille en plastique. instant, c'est tout ce dont vous avez vraiment besoin. Alors maintenant, vous savez déjà quelles sont les meilleures marques de crayons et les différents types disponibles et les utilisations. Donc, tout ce que vous avez à faire est juste d'aller au magasin local. Vous pouvez aller en ligne ou aller dans un magasin de loisirs. Tous ces crayons de l'air. Habituellement, vous pouvez même aller à un magasin de fournitures de bureau. Toutes ces choses sont généralement disponibles sur chacun d'eux. Vous pouvez être emballé, vous pouvez les acheter tous ensemble. Non viennent habituellement avec un aiguiseur, et vous savez qu'il est important de savoir quelles sont vos options, sorte que vous ne soyez pas coincé pendant des années, des mois ou autre, en utilisant une chose spécifique. Ce n'est peut-être pas la meilleure qualité, et cela pourrait entraver ce que vous faites. Donc, ces options sont vraiment ce que vous voulez chercher. Vous n'avez vraiment besoin de rien de plus que cela, et la plupart du temps, ils seront livrés dans des kits avec toutes ces choses déjà incluses. Alors, qu'est-ce que tu fais maintenant ? Visitez une boutique d'art locale. Comme je l'ai dit, allez à votre magasin d'art local et prenez un ensemble de crayons. Vous pouvez probablement retirer ceux qui sont des portions simples avec lesquelles vous pouvez jouer. Comme je l'ai dit, il y a un hexagone. Comme je l'ai dit, Il y a autour des crayons. Je suggère d'obtenir les crayons hexagones ou octogonaux cités. Le il y a, ils vous donneront, Ah, Ah, une meilleure prise en main globale. Et ce sera moins fatigant sur votre main d'attraper réellement ces parce que vous aurez quelque chose sur lequel vous pouvez réellement prendre en main. Si vous prenez un ensemble de crayons comme ça, ils le feront. Comme je l'ai dit, la plupart du temps viennent avec un taille-crayon gomme, même au petit bloc de ponçage. Et ils pourraient même venir avec des crayons de charbon de bois. Alors faites le tour. Voyez vos options. Vraiment, tout ce dont vous avez besoin, c'est un paquet de six crayons, un paquet de six crayons qui, comme je l'ai dit, viennent avec tout ça. Assurez-vous que vous êtes à la recherche des marques que j'ai mentionnées, et que vous ne pouvez vraiment pas vous tromper. Vous n'avez pas besoin d'avoir un set super cher. Comme je l'ai dit, obtenez juste un paquet de six et genre, il sera généralement livré avec tous les autres outils dont vous avez besoin et toujours aller juste garder les choses simples. La chose la plus difficile pour la plupart des gens est de juste voir toutes ces options, toutes ces options et puis et de ne pas prendre de décision du tout. Donc, ce que vous voulez faire, c'est vous faire savoir déjà. Je viens de vous maintenant vous savez tout ce que vous devez savoir sur le choix de vos crayons. Va chercher un paquet de six crayons en graphite. Et si vous pouvez en trouver un qui vient avec une gomme à crayon Ah, taille-crayon, métal ou plastique et, vous savez, préparez-vous à dessiner. C' est Kevin pour l'ombrage Masters. J' espère que vous avez apprécié cette vidéo. Reste simple, et je te verrai dans la prochaine. 3. GOMMES: Hey, tout le monde, voici Kevin Kramer, fondateur de Shading Masters. Et bienvenue à la deuxième vidéo. Euh, vous avez déjà couvert un bon peu sur les crayons et taille-crayons et ce qu'il faut vraiment chercher . Et dans cette vidéo, on va couvrir les gommes et les outils de mélange. Et si tu l'as déjà fait, je viens de voir n'importe quel coureur comme, ah, juste ça. Quelque chose pour enlever un gâchis. Tu vas vraiment recommencer à réfléchir une fois qu'on aura traversé ça. C' est vraiment si tu es vraiment si c'est la seule façon dont tu as vu une gomme, tu fais vraiment toi-même. Ah, ah, ah, énorme mauvais service. Et je vais te montrer exactement pourquoi aujourd'hui dans cette vidéo. Alors pourquoi, Qu'est-ce que c'est sur les gommes et les outils de mélange ? Bien qu'ils soient le deuxième après les crayons, air, outils les plus utilisés que j'ai dans ma boîte, ils sont les seules choses que j'utilise généralement pour l' ombrage. Vous les maîtrisez et que vos textures et votre éclairage créent eux-mêmes. Les outils eux-mêmes vont créer toutes ces choses pour vous avec un effort si limité, c'est neuf et drôle. Et une fois que vous réalisez comment les utiliser, ceux dont vous avez besoin, vous allez tout votre répertoire va passer au niveau suivant juste en utilisant certains de ces outils et techniques ne devraient même pas avoir besoin de tous les utiliser. Finalement, une fois que vous les aurez récupérés, vous aurez toute la gamme de disponibilité pour vous. Vous serez en mesure de créer n'importe quelle texture, n'importe quelle condition d'éclairage, et vous serez en mesure de le faire simplement et vous saurez exactement ce dont vous avez besoin et quel outil saisir pour obtenir le look que vous cherchez et j'obtiens bien la quantité de profondeur, juste explosé passera par le toit sur ce que vous êtes capable de créer une fois que vous aurez une bonne sensation et avoir, ah, juste certains de ces outils et certains d'entre eux sont même autour de la maison. Vous n'avez même pas besoin de les acheter la plupart des cas. Donc ça va être l'un des aspects les plus amusants du dessin à mon avis, et je cause que ça vous permet vraiment de jouer avec des outils et ça vous donne vraiment toutes ces choses avec lesquelles vous êtes probablement aux prises en ce moment avec lesquelles vous ne pouvez pas tout à fait obtenir avec un crayon ou vous ne savez pas comment obtenir cet air où tous ces gadgets et outils amusants entrent en jeu. Donc, les points clés dans ça seront ce sont les meilleurs outils que j'utilise pour faire mon mélange et mon ombrage. Et pourquoi encore une fois, comme vous n'avez pas besoin d'un matériau super cher. Comme je l'ai dit, la plupart d'entre eux autour de la maison. Ah, beaucoup d'entre eux que vous pouvez faire. Et ils sont vraiment simples à utiliser une fois que vous savez ce qu'ils sont. Donc et, vous savez, je suppose qu'avant qu'une gomme ne soit plus qu'un simple démaquillant, vous pouvez l'utiliser autant qu'un crayon et certains d'entre eux seront tous super. Certains dont vous n'avez même pas besoin. Si vous voulez juste une nuance avec votre crayon, vous êtes très bien de le faire. Ces outils, cependant, vont prendre ces conseils et techniques d'ombrage et les faire exploser à travers le toit au niveau suivant pour obtenir le réalisme que les tons réalistes qui étaient de qualité Ian que vous pourriez juste avoir un temps difficile en essayant d'atteindre. Et vous ne savez pas exactement comment ces outils vont être les choses pour faire ça pour vous, et ils les feront presque automatiquement pour vous. Alors entrons. Donc gommes. Comme vous pouvez le voir, il y a encore beaucoup de gommes à effacer. Si vous allez dans un magasin d'art, vous verrez juste un tas de gommes à effacer et tous ces différents outils et crayons, et je vais vraiment réduire ce dont vous avez besoin. Ici, il y a une gomme pétrie, un pilote électrique blanc en plastique, un coureur cliquey et un coureur de gomme d'art. tout cela, je vais vous dire tout de suite, les seuls que j'utilise constamment sont le nécessaire et la gomme en plastique blanche, qui est aussi le vinyle. Si vous voulez entrer dans ça, la gomme électrique, le Clicky Racer et les gommes à gomme d'art vont être des articles de spécialité. Tu n'en as pas besoin maintenant. Je n'ai presque jamais utilisé les trois derniers. Je voulais juste vous donner un bon aperçu de je sais ce que vous voyez là-bas. Je sais que c'est sur les étagères, et si tu achètes un paquet de gommes, tu vas en avoir, quetu le veuilles tu vas en avoir, que ou non. D' habitude, vous aurez le coureur de gommage d'art, ce que vous n'avez pas. Je n'utilise même pas les gommes d'art ces air spécifiquement ces air spécifiquement pour une course et un crayon à partir de lignes encrees, qui, qui, si vous entrez dans l'animation ou des choses de bande dessinée comme ça ne vont pas racer. Probablement un peu plus haut sur votre liste, puis une gomme électrique ou un coureur cliquable . Ah, même peut-être une gomme pétrie. Mais en ce qui me concerne, si vous suivez ce cours et que vous voulez connaître tous les conseils principaux sur la façon d'obtenir l'ombrage et des textures, je vais vous montrer comment faire. Tous ces gommes et ces gommes sont un gros. Ils jouent un rôle énorme dans ce que je fais et ce que vous êtes capable de réaliser avec eux. Ainsi, avec la gomme pétrie, vous pouvez créer des effets incroyables. C' est super souple. Vous pouvez le plier, déchirer, déchirer, et vous pouvez entrer dans de petites crevasses, et vous pouvez simplement l'utiliser comme un buvard. Il suffit de ramasser des petites notes de charbon de graphite. Tu peux faire ce que tu veux avec ça. Fondamentalement, c'est vraiment une gomme tout usage dans mon livre, et c'est vraiment le plus utilisé aussi bien. Deuxième de cela est le plastique blanc une course sont souvent appelés un coureur enfin. C' est une gomme à effacer tout usage. C' est comme celui que vous avez utilisé à l'école, et il est idéal pour effacer de grandes surfaces très rapidement. Ah, tu dois être prudent. Vous n'allez pas trop fort ou vous allez déchirer le papier. Mais ce sera juste votre gomme générale standard, tout usage que vous pouvez seulement vous permettre. J' irais avec la gomme en plastique blanche de tout cela, car c'est vraiment juste une bonne gomme générale solide. Ensuite serait le nécessaire, et après cela, c'est vraiment un lancer vers le haut. Parce que la gomme électrique est, c'est en fait, c'est un peu. C' est un peu encombrant dans ta main. Ce n'est pas la taille d'un crayon. Ce n'est pas vraiment même un général n'est généralement pas même. Ah, design très ergonomique. Tu crois qu'ils le rendraient un peu plus ergonomique ? Certains d'entre eux se branchent dans le mur. Certains d'entre eux fonctionnent avec des piles. En fait, j'en ai un. Il fonctionne sur des batteries, et je dois dire que je ne suis pas un grand fan de la gomme électrique. Ce qu'il fait, c'est qu'il tourne très vite, et vous dessinez les lignes ou les choses que vous voulez l'utiliser. Et si vous n'êtes pas super prudent, vous pouvez vraiment Ah, vous pouvez. Vous pouvez vraiment déchirer un morceau de papier facilement avec lui aussi. Et c'est aussi ça ne ramasse pas beaucoup de graphite à la fois. Donc, si vous l'utilisez dans une zone fortement graphique, lourdement superposée, vous allez avoir beaucoup de frustration. Ça va vraiment salir. Il va vraiment barbouiller le graphite ou quel que soit ce médium, et il ne va vraiment pas le soulever, parce qu'en soi, il utilise une gomme en vinyle blanc en plastique. Mais ils sont plus petits, et c'est très c'est juste le barbouiller en rond. Donc, si vous avez vraiment besoin d'un rasoir électrique, vous pouvez aller de l'avant et dépenser l'argent. Tu as juste l'argent pour faire sauter dessus. Tu peux aller de l'avant et en prendre un. Je ne le recommanderais pas pour le moment à moins que vous utilisiez un travail très, très léger en graphite. Alors ça serait utile. Mais si vous voulez obtenir ces tons ombragés vraiment réalistes et des choses comme ça, vous aurez des couches plus profondes. Et en général, cette gomme électrique ne va pas le couper très bien à travers lui. Ah, ensuite c'est une gomme à clic. Et encore une fois, c'est juste une autre variation de la gomme en plastique blanche, et il vient juste dans un bâton. Juste C'est presque comme la version mécanique de la gomme. Donc, si vous avez un crayon mécanique, vous avez une gomme à clic. Ils sont presque dans le même groupe. En ce qui me concerne, ils fonctionnent très bien. Ils ont vraiment bien fonctionné, mais là pour un travail léger qui n'est pas fortement ombragé. Donc je ne mettrais pas mon argent dans un coureur cliquey, non plus. Ils sont parfaits pour ces effets légers et aérés et effacer les lignes de lumière. Mais quand il s'agit d'obtenir toutes les marques de votre papier ou d'essayer de faire certaines choses , le Clicky Racer à nouveau, je trouve, est presque exactement comme l'électrique, et il frottis vraiment zones lourdes et ombragées. Donc encore une fois, si vous pouvez voir, c'est juste un autre dérivé de la gomme en plastique blanc dans lequel, pourquoi je vais vraiment juste avec le plastique blanc ou le nécessaire. Maintenant, la gomme d'art est assez, assez nouvelle, et dans mon livre je ne l'ai jamais vraiment utilisé. Comme vous pouvez le voir, c'est comme je l'ai dit, tout à l'heure. Il est principalement utilisé pour une raison. Crayon des lignes d'encre. Et si vous êtes c'est plus d'un type professionnel de gomme à effacer, plus pour les illustrateurs ou les dessinateurs de bandes dessinées et des choses comme ça où vous esquissez peut-être le dessin, esquissez peut-être le dessin,l'encrier, et ensuite vous devez effacer ces autres lignes. Et j'ai fait un travail comme ça. Je n'ai jamais vraiment utilisé la gomme d'art parce que le blanc, comme je l'ai dit, le plastique blanc et immédiatement racer a toujours fonctionné vraiment bien. Ah, et le coureur de l'art s'effrite. Il se brisera très facilement. Donc, comme vous pouvez les voir à nouveau, si vous devez obtenir si pour ce cours de toute façon, les effacements supérieurs que je recommande serait d'abord, la deuxième gomme malaxée en plastique blanc, et après cela, il vraiment est un lancer vers le haut. Si vous voulez tester, vous pouvez obtenir un paquet de trois et vous obtiendrez la gamme de toutes ces gommes à effacer. Tu auras une gomme pétrie, un plastique blanc et un chewing-gum. Vous les contestez tous, voyez comment ils fonctionnent, et je pense que vous trouverez que le plastique blanc sera le plus polyvalent de tous . Et puis la deuxième sera cette gomme pétrie 4. Outils de mélange: Donc, en continuant, euh, mélangeant des outils à nouveau. Ce sont toutes les choses que j'ai utilisées pour créer ce portrait super réaliste. Comme vous pouvez le voir, la plupart de ces produits se trouvent déjà dans la maison. Il y a un chiffon, un tuyau Q, et on a les souches de mélange, qui à droite, ça va être assez spécifique à l'art. Tu vas devoir y aller. Tu vas devoir aller dans un magasin d'art pour trouver des souches mélangées et la torta Leon, que tu peux faire ta propre torche. Ilyan et moi avons une ressource de téléchargement qui vous apprendra exactement comment faire ça gratuitement . Sur du papier ordinaire, vous devez même aller les acheter. Les souches de mélange, cependant, cependant, viennent dans de plus grandes tailles et ils sont presque comme s'ils étaient presque comme des crayons en eux-mêmes. Mais ils ramassent juste le graphite et le répandent autour. Et cet air vraiment génial, air tout à fait utile. Comme je l'ai dit, tout usage, ils sont parfaits pour les grandes zones quand vous avez les plus grandes et que l'air vraiment quoi ? J' avais l'habitude d'obtenir mes tons de peau et de lisser tous mes inTs Grady et la meilleure partie à propos lui est, plus vous les utilisez plus vous pouvez simplement les ramasser parce qu'ils portent déjà le graphite et vous pouvez il suffit de dessiner avec eux directement sur le papier. C' est, ah, c'est vraiment génial de cette façon. Et le délit Ilyan est exactement le même, sauf que ça va être généralement fait de papier, et vous pouvez les rouler et les fabriquer vous-même. Il y aura un peu plus petit ? Ils vont généralement être utilisés pour les détails fins et les zones plus petites, mais ils étaient juste un Z Good est les souches de mélange dans ? Dans certains cas, ils sont une souche de mélange à toutes fins intensives. Après cela, presque tout le reste peut être trouvé dans votre maison. Il y a déjà des serviettes en papier, un tampon en feutre, peut-être et une honte. Et j'ai récemment investi Onley dans une honte de Ah, le magasin d'art. Et pour te dire la vérité, je ne l'utilise même pas. J' ai utilisé les serviettes en papier. J' en ai acheté un pour voir de quoi il s'agissait, et ce n'est vraiment pas mieux qu'une serviette en papier dans mon livre. Et puis les serviettes en papier et les tampons en feutre. Ceux-ci peuvent avoir des faras ased très spécifiques, créant des textures. Maintenant, ceux-ci peuvent créer diverses textures différentes. Mais en général, une serviette en papier. Nous allons faire le travail, et quand j'utilise une serviette en papier a za aussi longtemps qu'avec tous ces outils de mélange chaque fois que je crée un ton de peau, si vous utilisez un motif circulaire, il va créer une forme irrégulière qui est très organique, et il fait un ton de peau merveilleux qui est juste très riche, et il semble très organique. Il a vraiment de grandes textures dans son tampon de chute que vous pouvez utiliser avec du charbon de bois. Si vous utilisez le feutre avec du charbon de bois, vous pouvez vraiment obtenir des effets et des textures étonnants avec cela, que nous verrons dans certains modules plus tard. Avec tout ça dans les effets, je vais utiliser tout ça que tu verras se passer. Je veux juste te donner. Comme je l'ai dit dans ce premier modèle, c'est vraiment beaucoup d'outils. J' essaie de les condenser pour toi dans les bases de ce dont tu as besoin pour arriver ici. Je ne veux pas que vous soyez submergé tous ces outils différents là-bas, et comme vous pouvez le voir beaucoup de ceux-ci, vous pouvez juste aller dans votre salle de bain ou votre cuisine et obtenir la plupart de ces avantages. Là, ils fonctionnent tout aussi bien. Et je peux vous dire maintenant si vous avez une image super réaliste qui a été faite avec des milliers de dollars de matériaux d'outils, vous avez une image super réaliste faite avec des ustensiles de cuisine et des produits de salle de bains. Tant qu'ils ont l'air super réalistes et qu'ils ont l'air comme vous voulez, alors c'est tout ce qui compte. Vous n'avez pas besoin de vous soucier d'obtenir tous ces outils super coûteux et de dépenser des centaines de dollars et tout cet argent pour des choses dont vous n'avez pas besoin. J' espère que ça vous donne de l'espoir. Cela vous donne un peu de perspective sur la cueillette de ces choses et juste une sorte de déchiffrer à travers les allées et les allées d'outils chaque fois que vous allez dans vos magasins d'art ou dans vos magasins ou quelque chose comme ça, causer beaucoup de ce ne sont que des dérivés des outils de base dont vous avez besoin, et c'est tout ce qu'ils sont vraiment. Donc, à l'avenir, si vous pouvez voir j'ai pinceau et Q pointe la pointe Q. Vous avez confiné son pour votre tout comme les petits écouvillons d'oreille que vous pouvez trouver dans votre salle de bain ou dans n'importe quelle pharmacie. Vraiment, pour super pas cher, vous pouvez obtenir des centaines, 500 pour 3$ ou quoi que ce soit dans leur super jetable, et vous pouvez les utiliser pour les détails fins au lieu d'obtenir ces torta Leon comme tout ce que vous voulez à utiliser ou ces derniers détails. Tant que vous pouvez déplacer du graphite ou déplacer du charbon de bois autour du papier dans une zone mélangée ou lisse, , vous pouvez l'utiliser pour faire de l'art. Tant que vous pouvez faire une marque sur le papier avec elle, vous pouvez l'utiliser juste pour que j'espère encore que cela obtienne. J' ai besoin de tous ces outils coûteux pour faire toutes ces grandes œuvres d'art et l'avoir vaut la peine de qualité. Le montant d'argent dépensé sur vos outils ne donne pas nécessairement plus de valeur au résultat final de votre image, donc j'espère que j'espère que cela a consolidé un peu plus pour vous et honnêtement, sur Lee. Je n'utilise même pas vraiment le pinceau, mais je sais qu'il est disponible car je sais que beaucoup de gens l'utilisent pour des effets atmosphériques et mélanges de lumière, surtout avec du charbon de bois, car c'est un peu plus facile. plupart du temps, je n'utilise que le pinceau pour essuyer les miettes de gomme juste pour ne pas mettre d'huile supplémentaire sur mes papiers de mes mains. Donc c'est vraiment tout ce que j'utilise pour ça. Alors c'est tout. J' espère encore une fois que cela vous donne une très bonne idée de ce dont vous avez vraiment besoin, ce que vous avez confiné dans votre maison et juste jouer avec ce que vous n'avez pas besoin du tout. Alors maintenant, vous savez, vous allez, qui sont must have et que votre beau orteil ont et qui sont des dépenses où pourquoi cher n' est pas toujours mieux. Et vous savez comment une gomme est un outil de dessin, pas seulement un décapant de marques. Vous pouvez faire beaucoup avec une gomme si vous l'utilisez simplement pour enlever les marques. Vous faites vraiment vous-même et votre produit final qui juste ajuster le service en ne comprenant pas vraiment et en utilisant ce qui est disponible pour les gommes et ce que vous pouvez faire avec lui . Alors quoi ? Que faire maintenant ? Allez à la boutique d'art, allez en ligne comme toutes les autres vidéos ramasser Ah, trois pack d'effacement ensemble. Ils sont généralement livrés avec ce plastique blanc et nécessaire ou gomme gomme tout en un. J' ai même un de mon bureau en ce moment. Il faut moins de 3$ pour tous ceux qui sont la monnaie de nous. Et cela vous permettra de configurer exactement les effacements dont vous avez besoin. Tu n'as pas besoin d'autre chose que ça maintenant et puis, tu sais, tu vas juste acheter un rouleau de serviettes en papier si tu ne le fais pas. Et c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin. Pour ceux-ci, vous pouvez utiliser des serviettes en papier, papier toilette , des conseils Q, toutes les choses trouvées dans votre salle de bain déjà, puis aller de l'avant, télécharger faire votre propre guide de coupe et créer une souche de mélange. Ou, vous savez, si vous ne voulez pas avoir à faire ça si vous n'avez pas vraiment envie d'entrer et ah, faire vos propres souches de mélange, allez acheter un paquet au magasin d'art aussi bien que vous pouvez à nouveau. Vous trouverez tous ces éléments dans la liste des fournitures. Listé dans la ressource est qu'ils ont une liste de tous les outils dont vous avez besoin et des liens vers où vous pouvez les trouver et, ah, en fait, un lien vers ah yelp, qui vous aidera à trouver votre magasin d'art local ou quelque part que vous savez, vend ce type de produits pour vous d'aller acheter. Et comme je l'ai dit, le mélange vous pouvez faire vos propres souches de mélange en papier. Vous serez limité sur l'épaisseur et la rigidité d'eux, cependant, donc vous pouvez simplement aller acheter un paquet de ces souche de mélange. Ils sont super bon marché. Ils viennent dans toutes les tailles différentes de vous savez, certains que vous pouvez tenir dans votre main pleine fisted, certains qui sont la taille de la pointe Q, et vous pouvez obtenir les souches de mélange dans juste un paquet bon marché là-bas dans les magasins d'art. Ils ne coûtent pas cher du tout, et vous aurez tout ce dont vous avez besoin. Alors, obtenez un paquet de trois gommes à effacer par un rouleau de serviettes en papier. Si vous n'avez pas de choses numéro un que j'utilise pour les tons de peau et aller soit par un paquet de souches de mélange ou utiliser le gars orteil, avoir la ressource est et juste en faire un vous-même et vous faites fondamentalement l'un de ces mélanges Tortelli ins. Alors allez-y, faites-le et, vous savez, toujours, toujours, toujours, gardez-le simple. Voici Kevin Cramer. J' espère qu'il vous voit dans la prochaine vidéo, et j'espère que cela vous a vraiment donné une bonne compréhension de vraiment ce dont vous avez besoin, Ce que vous ne faites pas. La section suivante va vraiment vous donner quelques idées importantes sur la façon d'ombrage efficace et de faire les choses la façon dont vous savez, vous pouvez faire comme je sais que vous pouvez le faire. Et comme vous le savez, comme vous le savez, vous devriez faire le chemin. Vous savez, ce niveau de réussite avec n'importe quel outil prend de la pratique. Mais, vous savez, savoir comment faire quelque chose pour que vous puissiez le pratiquer et savoir que vous pouvez faire quelque chose. Mais ne pas avoir les informations disponibles sont deux choses totalement différentes. Et j'espère que je peux vous donner assez d'informations là où vous vous sentez confiant que vous pouvez ,vous savez, , quand vous vous entraînez que vous le faites de la bonne façon. Donc encore une fois, allez là-bas, assurez-vous que vous avez tous les bons outils que je vous ai donnés ici et juste, vous savez, vous savez, amusez-vous et souvenez-vous, gardez toujours les choses simples. 5. Papier - Partie 1: Salut, tout le monde. C' est Kevin Cramer pour dessiner et colorier point com, et c'est ombrage maîtres sur. Voici une vidéo sur le choix du papier maintenant. Le papier n'est pas l'un de ces articles les plus sexy auxquels vous pensez probablement lorsque vous dessinez ou créez l'une de vos images portrait ou paysages. Mais cela fait vraiment toute la différence. Si vous choisissez un papier de qualité et le bon papier pour le travail et que c'est sur quoi vous travaillez c'est le cas. , Tout ce que vous faites est sur une sorte de surface, et cette surface est généralement du papier, et le papier aura une incidence directe sur la façon dont le produit final est représenté, Que ce soit rugueux, lisse ou autre. Il va créer beaucoup de textures juste à travers le papier lui-même. Donc, si vous pouvez choisir le bon papier pour le travail, alors la moitié de la bataille est déjà terminée. Vous ne vous battez pas avec le journal pour obtenir le look que vous voulez, et vous l'avez déjà fait correspondre à votre résultat que vous recherchez. Donc, les points clés à enlever de celui-ci ne l'est pas. Tout le papier est créé égal. Il y a beaucoup de différents types de papier. Certains, comme je l'ai dit, il convenait pour de meilleurs emplois ou autres que ce que vous pourriez penser, et moins cher est meilleur au début. Mais à mesure que vous continuez et que vous gagnez plus d'habileté et que vous construisez votre confiance, vous voudrez améliorer la qualité de votre papier simplement parce qu'il le fait, cela affecte le résultat. Et en ce qui concerne la sauvegarde et l'archivage de votre travail, vous voudrez avoir un papier de meilleure qualité juste en respectant le stockage et, vous savez, cadrage ou l'archivage. Je le garde juste. Ça restera un papier de qualité plus longtemps. Et comme je l'ai déjà dit, le bon papier peut vous faciliter les choses. Vous pouvez créer les textures plus facilement. Vous pouvez obtenir le résultat que vous recherchez. Et donc le résultat ici va vraiment vous aider à déchiffrer la montagne de types de papier que vous voyez comme toutes les autres vidéos. Chaque fois que vous allez dans les magasins d'art des orteils, je sais que c'est incroyable de voir. Il est fondamentalement un il ressemble à un grand magasin d'outils pour vous de choisir parmi peintures les crayons au papier, aussi, Ah, Ah, feuille d' or et tout le reste. C' est juste parfois que ça peut vraiment t'accabler et que je peux vraiment enlever ton élan. Si vous avez une idée, vous voulez y aller et ensuite vous y allez Ah, et vous ne savez pas quoi faire. Vous ne savez pas quoi choisir pour obtenir le résultat que vous cherchez avec les idées qui sont dans votre tête. Donc, tout ce module, si vous avez besoin de vraiment passer par et avoir une idée pour tous les différents types d' outils que vous avez et je pense au laser concentré vers le bas à ce qu'il est exactement vous avez besoin et ce qui est juste superflu, ce que vous n'avez pas besoin et ce qui est juste des outils supplémentaires que l'air gadgets fantaisie que vous pouvez obtenir plus tard et jouer avec si vous voulez vraiment. C' est donc le but ici. Le papier sera aussi critique que le crayon ou même les outils d'ombrage ou tout ce que vous utilisez. Ça améliorera toutes les qualités de ces choses. Tous les crayons et tous les autres outils que vous utilisez et vraiment faire ressortir leurs qualités encore plus. Et cela mettra vraiment en évidence ce que vous êtes capable de faire avec ces autres outils. Ils s'accentuent vraiment l'un l'autre. Donc le papier, il y a différents types de papier. Il y a vraiment quand vous allez dans le magasin, vous allez vraiment voir que vous allez voir tous ces différents types de papier, tous ces noms et marques et tout ça. Ce que vous avez vraiment besoin de savoir sur le papier, c'est qu'il est disponible en trois types, et il pourrait vraiment être réduit aux deux types seulement. Mais tu auras de la presse chaude, presse froide et du tableau d'illustration. Et ce qu'ils sont, c'est que la presse chaude va être une surface lisse. Ils seront parfaits pour créer tout un travail de design lisse, propre et net. Ensuite, vous avez la presse froide, ce qui est rude. Ça va être génial pour les textures, et vous pouvez même lisser. Une partie des choses grossières, c'est qu'il fait froid. presse a généralement un peu plus de dents à elle, mais dépend vraiment de la marque que vous utilisez et tableau d'illustration va être généralement plus lisse. Dans l'ensemble, ce n'est pas vraiment trop dur. Les utilisations pour tous ces sont comme je l'ai dit, le papier pressé à chaud va être propre et créer des lignes fines, tout ce que vous voulez avoir l'air un super lisse, vibrant ou juste une sorte de réfléchissant, presque comme un photographie. Si vous voulez dessiner un portrait super réaliste, allez avec la presse chaude. Si tu veux avoir quelque chose qui a un peu plus d'intérêt, peut-être l'air un peu plus drôle. Allez avec la presse à froid parce que s'il y a le papier de presse à froid fera ressortir ses propres caractéristiques. Ce sera une partie de la pièce que vous fabriquez. Il aura juste un plus rugueux, déchiqueté, fini, et vous pouvez créer des textures avec elle très bien. Et si vous combinez cela avec les autres outils pour le mélange et l'ombrage et tous leurs crayons pourraient vraiment obtenir de grands effets beaucoup plus facile, alors si vous utilisiez un papier de presse chaud, donc cela dépend vraiment de ce que vous cherchez à faire dans le résultat qui va déterminer quel papier vous choisissez. Un tableau d'illustration va être vraiment bon pour tous les trucs, et il a une rigidité. C' est uneplanche épaisse et rigide, planche épaisse et rigide, donc c'est toujours du papier monté sur une planche, mais c'est une rigidité et c'est ça. Il tient vraiment beaucoup mieux que le papier dans la plupart des cas et à cet effet, ce que j'utilise beaucoup, c'est le panneau Matt, qui est sans acide. Beaucoup de fois, la plupart du temps que vous voulez obtenir. Et nous y revoilà. Tous ces papiers vont être sans acide, et s'ils ne le sont pas, tune veux vraiment pas l'avoir. Tous ces papiers vont être sans acide, et s'ils ne le sont pas, tu C' est vraiment sans acide, ça va être de qualité archivistique. Ça ne va pas jaunir. Ça ne va pas tourner les papiers, pas jaunir avec le temps. Et c'est vraiment ce que signifie cette marque sans acide. Il ne devient pas jaune, et c'est une qualité d'archivage et tout s'est passé. Que vous dessiniez ou que vous soyez encadré, vous voulez toujours utiliser du papier sans acide tout ce qui est sans acide jusqu'à votre papier ou papier-fixe ou tout ce que vous utilisez et que vous voulez qu'il soit exempt d'acide. Donc, il empêche le jaunissement que vous voyez depuis le vieux temps ou le vieux papier qui est assis. Voilà ces Air 3 que vous allez voir partout. Vous avez peut-être des variations, mais elles seront toutes chaudes. Appuyez sur la presse à froid et cela dépend vraiment de la marque. Si vous allez regarder et voir, les différentes marques auront différentes versions de presse à froid à chaud, et vous aurez à voir au fil du temps que vous les utilisez. Lequel vous penchez vraiment vers lequel vous pouvez créer les choses et les textures que vous trouvez plus attrayantes comme quelqu'un d'autre. voyez, je peux vous dire ce que tout ça, ce que j'utilise et j'utilise la presse chaude et j'utilise la presse froide une illustration. Mais j'utilise tous ces éléments, mais je pense que le résultat que j'essaie d'obtenir avec l'image. Est-ce que je veux que le journal se montre vraiment ? Ou est-ce que je veux que l'image que je crée soit le point culminant principal, et cela devrait être le principal juge du genre de papier que vous choisissez. 6. Papier - Partie 2: Donc, une fois que vous verrez tous ces différents papiers et toutes ces autres choses, vous pourriez entendre le terme ah, 100% chiffon ou 100 pour chiffon complet. Et vous en quelque sorte Qu'est-ce que ça veut dire en termes de papier serré ? Qu' est-ce que le chiffon a à voir avec quoi que ce soit pour le papier ? Et c'est pourquoi c'est super cher ? Les papiers de chiffon complets vont généralement être plus chers. Et il y a une raison à ça. C' est du coton ou du lin. Ce sera généralement un mélange des deux, et c'est au lieu de seulement du bois ou de la pâte à papier et ceux qui ne sont que du bois et du papier Pope seront ceux qui jaunissent. Ils vont être les papiers moins chers qui étaient parfaits et parfaits pour s'entraîner et obtenir tous ces, hum, vous savez, faire tous ces croquis rugueux et juste travailler à travers des idées. Vous ne voulez pas aller avec le papier haut, super cher quand vous faites juste des tests dans la pratique, c'est complètement inutile. Mais plus vous développez vos compétences, comme tout le reste, vous voudrez améliorer la qualité des outils que vous utilisez, car vous obtiendrez de meilleurs résultats. C' est comme choisir une voiture d'entrée de gamme pas cher ou aller chez le concessionnaire Mercedes Benz et choisir la voiture haut de gamme là-bas. C' est une qualité d'artisanat très différente pour chacun des différents produits. Et quand tu y arriveras et quand tu les utiliseras, c'est vraiment la seule fois que tu verras. Wow, c'est beaucoup mieux que ce que j'ai utilisé, ou je peux certainement voir où l'argent est allé avec celui-ci. Donc c'est juste une qualité supérieure. Gardez ça à l'esprit et résistez au jaunissement, comme nous l'avons dit. La plupart du temps, vous les verrez dans les carnets de croquis, c'est qu'ils auront du vélin ou Bristol et que tout ce que vous devez savoir à ce sujet, c'est de la qualité égale. C' est tout ce que vous devez savoir. Tu vois ça, Ok, c'est un papier de qualité qui remonte à l'histoire de l'utilisation de peaux d'animaux et toutes ces autres choses qui étaient de meilleure qualité et des choses comme ça. Tout ce que vous devez savoir est si vous voyez vélin ou bristol sa qualité. Voilà, tu y vas. Maintenant, l'autre chose que vous voulez considérer quand vous choisissez du papier de toute façon, les papiers de meilleure qualité seront tous marqués sur le papier, hum, plateaux, comme quand vous allez à choisissez le papier qui choisit vos différents papiers, vous verrez ceux-ci et vous verrez chacun d'eux. Ce que ça veut dire, c'est ça. Cela signifie juste l'épaisseur du papier. C' est à quel point ce papier sera épais chaque fois que je si, comme si tu le ramassais, c'est comme une carte postale ? C' est comme un morceau de papier cahier ? C' est ce que signifie le poids du papier. Il est généralement exprimé en grammes par mètre carré ou en livres. Donc si vous avez un journal de 60£ ou 89 Graham, ces airs vraiment pour quoi vous voulez vous pencher ? Vous ne voulez pas aller plus bas que ça, parce que la qualité du papier ne va pas avoir d'intégrité, et il ne sera pas capable de supporter la quantité d'ombrage et de marques de crayon que vous allez lui imposer. Et 60 ou plus est surtout ce que vous trouverez dans vos carnets de croquis de toute façon. Par exemple, le papier photo est de 250 grammes. Le papier de copie est de 75 grammes, puis un carton fin d'art lourd est de 385 grammes. Donc, si tu peux, tu peux voir comment ça va aller. Ah, vraiment bon papier d'art va être d'environ 200 ou environ, peut-être à 25 1 80 180£. Et ce seront des papiers solides. Ils vont être comme un papier aquarelle, qui peut supporter toute l'humidité et toutes ces choses, et ça ne se bouclera pas. C' est vraiment ce que vous obtenez le livre de papier pour le presse-papiers. Plus le poids papier est élevé, moins il se boucle et plus vous pouvez l'expérimenter. C' est vraiment ce que le presse-papiers vous permet de faire. Tous ces différents types et tous ces différents types de papier. De quelles marques avons-nous besoin d'aller chercher et de choisir pour que je puisse juste l'affiner quand j' y vais ? Il y a toutes ces piles de papier. Lequel dois-je aller chercher des arcs ? Strathmore, Kansan. seront les trois meilleures marques que vous allez voir et des carnets de croquis et vous verrez avec des feuilles de papier simples, comme ce que vous voyez à l'écran. seront les meilleurs de confiance partout, autant que je sache, et vous les verrez partout. Ces papiers de qualité de l'air, fabriqués à la main là-bas, dans chaque carnet de croquis, ils font tous des carnets de croquis. Tu peux aller en choisir un. Vous voulez vous assurer d'en obtenir un qui est au moins 100 pages bras ou tous ces font des marques de papier de qualité. Certains d'entre eux ont même le petit, comme une petite empreinte de leur cachet de leur nom, et il y aura l'information du papier dessus. Tu peux. Il le dira, vous le direz juste à l'avant. Donc, vous pouvez utiliser l'avant ou l'arrière ou recadrer cela, et généralement l'avant sera un peu plus rugueux sur tous ces éléments. Le frontal soit plus rugueux juste par la nature du papier en cours de fabrication. Donc en soi, vous avez une sorte de double face. Vous avez un type de papier de fortune chaud et froid avec chaque morceau de papier que vous obtenez, qu'il soit chaud ou froid. Donc, si vous obtenez un morceau de papier à pression froide, vous avez le côté rugueux des autres d'un côté. Si tu le retournes, ça va être plus lisse. Juste par le processus que le document a fait, vous aurez deux options. Donc si vous n'êtes pas sûr de laquelle obtenir, allez avec la presse froide et vous le ferez. Si tu vas dans les magasins et le remplir, tu voudras vraiment sentir ça. Vous ne voulez pas acheter le papier en ligne. Vous voulez vraiment avoir une idée de ce que vous savez ce qu'ils ressentent dans votre main avant et juste avoir une bonne idée de ce qu'ils ressemblent parce que tous les papiers ne sont pas les mêmes. Et c'est bon et comme, ah, aussi bon et sa qualité Aziz sont des incohérences se produisent, et beaucoup d'entre eux donc vous voulez. Ils ont tous un peu différents. Si vous avez vraiment une idée spécifique, une idée spécifique, alors vous voulez aller chercher ce papier à la main pour rester avec les trois meilleures marques. Tu seras parfait et tu seras prêt à partir. C' est vraiment tout ce que vous devez savoir sur les papiers. Tu connais la différence entre la presse chaude et la presse froide. Vous savez, les trois meilleures marques recherchent ce que le chiffon complet signifie qualité. Et tu sais quoi ? Pourquoi plus cher n'est pas toujours mieux. Mais tu sais, comme faras quand tu t'entraînes. Mais à long terme, plus vous développez vos compétences, vous voulez utiliser les papiers plus chers pour votre dernière pièce n'est pas vos courses de pratique et tout ce dont vous avez vraiment besoin est un carnet de croquis pour commencer et ces air super pas cher. Vous voulez juste être sûr d'avoir au moins vous savez, ah, ah, 50 ou 100 pages de plus cahier de croquis avant vous. Tu sais, juste pour que tu aies quelque chose avec qui t'entraine. Alors, qu'est-ce que tu fais maintenant ? Maintenant que vous savez tout cela, vous savez, chaud un étroit dans le papier, vous savez exactement le look pour aller par aller par un carnet de croquis relié à spirale 100 pages ou plus. Je recommande le mawr en spirale. Donc, parce qu'il est plus facile de retourner les pages, vous n'avez pas ce pli au milieu. Cela limite ce que vous pouvez dessiner. Beaucoup d'entre eux sont perforés, sorte que vous pouvez simplement arracher les pages si vous avez besoin. Si vous voulez le scanner, vous pouvez le scanner dans l'ordinateur ou, vous savez, faire ce que vous voulez en faire, et vous le savez, vraiment  ? Ils sont juste plus faciles à utiliser, à mon avis. Donc je veux dire, tu peux avoir une peau de taupe qui a fonctionné très bien. Mais les peaux de taupe vont être plus chères, toutes les autres, et elles ne le sont pas. Ils ne contiendront pas ces papiers dont je viens de parler pour trouver un carnet de croquis relié en spirale par l'une de ces trois marques et ils seront tous égaux. Et il là vraiment juste plus polyvalent à mon avis, aller visiter votre magasin d'art, parcourir la section papier et vraiment avoir une idée de ce qui est disponible là-bas. Une fois que vous avez une idée de ce qui est disponible, vous pouvez mieux voir le résultat final, car vous savez ce que vous pouvez utiliser pour l'atteindre. Donc si vous avez un morceau de papier qui est rude et que l'idée dans votre tête est, j'ai, euh, une image qui a du béton et toutes ces autres choses sont un portrait. Et je voulais être rude, et je voulais juste être un peu funky, et je voulais être un genre de, hum, de paix croquante. Vous savez exactement quels papiers et quels outils sont à votre disposition. Maintenant, vous le ferez. Tu vas y aller. J' ai besoin de ça pour aller au magasin d'art et ressembler à un pro et on dirait que vous savez ce que vous obtenez, parce que maintenant vous le faites. Vous savez exactement ce qu'il faut obtenir. Alors, voilà. Restez simple. Toujours garder les choses simples et juste aller là-bas, ramasser le carnet de croquis, visiter votre magasin, avoir une idée de ce qui est disponible jusqu'au papier. Et c'est vraiment tout ce que vous devez savoir sur le papier. Vous savez tout ce que vous devez savoir pour affiner votre attention à nouveau et choisir les meilleurs produits de haute qualité dont vous avez besoin et juste tout le reste au bord du chemin. Utilisez la feuille de référence pour la liste des fournitures. Il vous aidera à trouver le magasin, ou vous pouvez aller en ligne si vous n'êtes vraiment pas disponible. Si tu n'as vraiment pas d'endroit, tu peux y aller. Utilise ce que je t'ai dit. Choisissez une de ces marques. Tu seras prêt. C' est Kevin. Va là-bas, reste simple, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 7. Autres: donc extras. Le ruban adhésif est l'un de ces extras qui est juste utile chaque fois que vous faites quelque chose comme artisanat forestier ou les œuvres d'art entrent dans, la bande que j'utilise est la bande du peintre bleu. Parfois, j'utilise du ruban adhésif. Vous voulez juste vous assurer qu'il s'agit d'un ruban adhésif à faible adhérence afin qu'il ne ruine pas le papier quand vous le retirez ou tout simplement coller, et vous voulez être en mesure de le laisser un peu sur un peu et ne pas ruiner la surface. C' est vraiment la clé principale avec ça, c'est de ne pas ruiner la surface sur laquelle vous travaillez et de mettre tout ce temps. Vous vouliez juste avoir une faible adhérence, et vous pouvez le retirer de leur bande d'artiste spécifique, ce qui est super faible. Tack, fonctionne parfaitement. Il peut être du côté plus cher, donc vous voulez avoir à peser vos options sur cela. Mais comme le dit Faras bande, c'est bon pour bloquer les zones que vous avez besoin d'une ligne nette Crips propre quand vous faites beaucoup de peut-être ombrage ou c'est vraiment tout ce que je l'utilise pour l'instant est pour encadrer mon œuvre et mettre en attacher l'œuvre aux tapis sur le dos. Donc, la bande n'est pas une nécessité à ce stade. Peut-être en cours de route, quand vous avez réellement quelque chose que vous voulez un cadre ou votre, vous pensez que c'est assez de qualité pour le cadrer, et à la fin des scores, vous devriez. Et je crois que tu auras vraiment quelque chose que tu es assez fier pour encadrer et toi parce que tu es ça. Je vais couvrir toutes les choses que tu dois traverser. Alors gardez la cassette à l'esprit parce que vous allez avoir quelque chose que vous allez photographier très bientôt. Mais à ce stade, ce n'est pas une nécessité. C' est en extra. Ensuite, il y a une règle. En général, la plupart des gens ont déjà une règle. Il y a Onley de deux choses que je garderais vraiment à l'esprit chaque fois que j'utilise ou que je choisis une règle, c'est qu'il y a deux types de règles que j'utilise le plus. Il n'y a vraiment que deux types de règles que j'utilise. Il y a une règle en métal et une règle en plastique transparent. Chacun sert son propre but. Habituellement, ma règle en métal est plus longue. Il va faire 18 pouces ou plus, et j'ai même un étalon, qui est tout en métal le plus petit. On a un dos en liège, ce qui interdit, ou il ralentit au moins le glissement. Donc, quand vous l'utilisez, il ne bouge pas. Lorsque vous essayez de tracer une ligne droite, cela lui donne en fait un peu d'impôt. Donc c'est avec les métalliques ou les quatre. Chaque fois que je fais des lignes droites plus longues, cela me donne une ligne belle, stable, solide que je peux utiliser pour dessiner avec. Le plastique transparent l'est. Je pense que cet avantage est assez évident. C' est clair, pour que vous puissiez voir à travers. Donc, si vous avez un espace serré, vous pouvez le poser et ensuite vous pouvez toujours voir les autres lignes. Et vous pouvez faire correspondre et dessiner des perspectives de bâtiments ou, vous savez, peut-être juste encadrer votre œuvre avant, donc vous avez, ah, une idée générale de ce que vous voulez dessiner, et ça aide vraiment avec des lignes de connexion et des choses qui sont un peu invisibles lorsqu' elles sont recouvertes de l'un ou l'autre type de gomme métallique. Ce que je n'utilise pas, ce sont des plastiques solides. Celles-ci ou ne le feraient pas. Un en bois aurait bien fonctionné, mais le je Habituellement, je n'utilise vraiment qu'un métal ou un plastique transparent. Ils sont tous les deux très durables et ils sont tous les deux super utiles. dernière fois va aller avec le, euh, le produit final de ce que vous faites, ce vers quoi vous travaillez, et c'est un fixateur. Et ce qu'il fait, n'est-ce pas  ? Il l'a en quelque sorte dans le nom. Honnêtement, il corrige le travail de sorte qu'il le tient, il le protège, et il lui donne un codage et un orteil attaqué où il ne bouge pas, ce qui est vraiment, vraiment bon quand vous utilisez charbon de bois, car il permettra d'éviter les bavures ou les bavures. Ou surtout si vous avez travaillé sur quelque chose pour toujours et que vous le vaporisez, il le gardera là. Vous pouvez l'utiliser et il est réellement réalisable. Fixez-le IBS, ce qui vous permettra de le pulvériser, puis vous pouvez toujours travailler dessus. Ce n'est pas une image scellée. Ça ne scelle pas le travail. Il y en a qui sont dernier manteau clair, brillant ou mat nick. Terminer et sceller le travail, et vous ne pouvez pas vraiment dessiner ou ajouter plus de graphite ou de texture sur le dessus. Je ne travaille qu'avec le fixateur pratique, et cela a fonctionné pour moi depuis longtemps maintenant. Donc, si vous voulez obtenir un fixateur pour que vous puissiez vraiment travailler les choses ou que vous vous inquiétez de la bavure, et si vous stockez beaucoup de travail et que vous avez beaucoup de charbon de bois et beaucoup de travail de charbon de bois, alors vous êtes va vraiment vouloir regarder dans zor fixatif réalisable tout type d'un fixateur de tapis ou fixatif transparent juste pour que vous puissiez vous assurer qu'ils ne tachent pas une fois que vous avez fini avec eux. Parce qu'il n'y a rien de pire que d'avoir quelque chose de ruiné juste parce que si vous n'aviez aucun moyen de le stocker correctement, comme faras réparer c'est aller à nouveau. Il y a aussi une autre mise en garde. Ah, un mot de prudence ici est avant de pulvériser tout ça parce qu'ils sont tous dans une bombe aérosol . Avant d'essayer de mettre l'un de ces éléments sur votre travail, vaporisez-les sur un morceau de papier de test avec une sorte de graphite ou quelque chose sur lequel vous avez déjà travaillé à des fins de test ou simplement pratiquer en général parce que vous voulez vraiment pour voir comment ce fixateur va affecter l'image finale que j'ai déjà testée. C' est pourquoi vous devez être un peu prudent lors de l'utilisation. C' est que j'ai même pulvérisé des images de test, obtenu la baleine et vu que ça marchait. Ça avait l'air bien. Et puis quand je suis allé, utiliser le quand je suis allé pour le mettre sur l'image finale. Après avoir passé toutes ces heures de travail, je suis allé la pulvériser, puis le résultat final. C' était complètement différent de ce que j'avais à l'origine, et cela a changé l'apparence de toute cette image. Donc, vous voulez être conscient de ce que vous faites avec le correctif pratique s'il y en a. Il y a deux sortes d'écoles de pensée sur celle des gens qui ne les utilisent pas du tout. Et certaines personnes qui le font. Tout ce que je dis, c'est si vous choisissez de les utiliser, assurez-vous que vous l'avez entièrement testé et que vous savez exactement comment obtenir l'effet, parce que c'est essentiellement pulvériser la peinture de votre travail, et vous voulez vous assurer que vous J'ai exactement le look que tu veux et tu ne vas pas gâcher accidentellement toutes ces heures. Vous avez coincé et mis dans ceux donc c'est vraiment tout. C' est comme ça que c'est tout ça. Vous devez vraiment mettre en place un bon espace de travail solide et faire en sorte que ce soit l'endroit le plus productif de votre maison. C' est tout ce dont tu as vraiment besoin. C' est le moyen le plus simple de stocker tous vos outils. Tu sais comment faire ça. Maintenant, tout ce dont vous avez besoin est une boîte bon marché, quelque chose que vous pouvez les garder au sec. Et tu veux un dédic. Vous voulez juste vraiment un espace dédié. Maintenant, vous connaissez aussi le type d'éclairage que je vous ai donné les ampoules exactes pour aller obtenir. Vous savez exactement ce qu'il faut chercher, et ça va faire partie intégrante de l'espace de travail. Alors que faire maintenant ? Désignez un espace de travail avec amplement d'éclairage ? Choisissez un espace de travail qui peut être trépidant. Tu aurais peut-être espéré un autre membre de la famille. C' est partout où vous pourriez avoir des gens. Vous n'avez pas vraiment un grand espace de bureau spécifique et dédié. C' est vraiment quelque chose qui ressemble à l'atelier de votre artiste. Vous n'avez peut-être pas cette pièce, mais même un bureau que vous pouvez avoir et juste emballé la petite boîte à crayons ou pochette à crayons avec vous. Vous avez un espace de travail mobile, puis vous pouvez aller vous asseoir à l'extérieur, ce qui vous donnera la lumière suffisante pour ne pas se limiter à l'intérieur. Vous pouvez les prendre à l'extérieur. Vous pouvez vraiment désigner une belle zone. Peut-être que tu vas trouver un arbre sous lequel tu peux t'asseoir dehors. C' est votre espace de travail. Tu peux le faire tous les jours. Tu es la seule personne à avoir que tu puisses t'enfuir dans cette zone. Tu veux vraiment avoir un endroit confortable. Tu peux y aller. Vous pouvez vous détendre, donc vous n'êtes pas stressé. Tu n'es pas tendu parce que ça arrivera quand tu essaies de t'entraîner. Et cela rendra la pratique beaucoup plus difficile si vous ne pouvez pas profiter de la zone ou si vous êtes distrait, alors encore une fois, vous voulez avoir une surface solide à dessiner et aller chercher une boîte de rangement. Vous pouvez utiliser une vieille boîte à crayon vieille boîte en étain sur de vieux n'importe quoi, tant que vous pouvez garder un sec. Il a une classe ou ses joints ou non, mais il a une sorte de mécanisme de verrouillage. Donc, là où il ne suffit pas de sortir une fermeture éclair, importe quoi pour que vous puissiez garder tous vos crayons et tous vos outils et un endroit où vous allez habituellement avoir au moins six crayons et gomme peut être la règle et quelques outils de mélange . Donc vous voulez avoir quelque chose qui va garder tous ceux dans un seul endroit et être assez grand pour le tenir tous et vous voulez être capable de le déplacer, indication doit le faire. Va chercher une boîte de rangement. Assurez-vous d'avoir une surface de travail solide. Va chercher une lumière dans le magasin. Vous pouvez aller à n'importe quel magasin d'éclairage. Je ne recommanderais pas de dépenser tout un tas de, genre, ah, tout un tas d'argent pour obtenir une lumière réglable bon marché. Tu peux aller dans les magasins d'art qu'ils ont, euh, il y a probablement un peu plus cher que ce dont tu as vraiment besoin. Mais va chercher les ampoules. Ampoules CFL. Vous pouvez généralement obtenir ceux dans un magasin de rénovation de maison ah ou même un grand magasin, et ce seront vraiment les seules ampoules que je peux recommander. Ce sont les seuls que j'utilise dans ma maison, donc je les utilise dans tous les luminaires. Je ne le fais pas, je ne le fais pas. Je n'ai plus de tolérance pour les autres couleurs de l'ampoule, donc ce sont celles que je recommande. Ce sont ceux que j'utilise. Et je ne peux pas recommander ceux que cette gamme de couleurs très, plus haut. Et, tu sais, c'est vraiment ça. C' est tout ce dont vous avez besoin pour garder votre surface de travail, garder votre poste de travail et construire un espace de travail pour vous-même qui sera productif et repoussera toutes les distractions et vous donnera suffisamment d'éclairage et ce dont vous avez besoin pour vraiment réussir avec ce cours et de développer votre propre dessin et de remplir vos propres compétences une fois que vous avez terminé avec ce cours. Alors, voilà. J' espère que cela vous a donné un bon aperçu de ce dont vous avez vraiment besoin à nouveau. Ah, c'est ce qu' il s'agit de tout ce premier module, c'est vraiment juste pour réduire toutes ces choses superflues dont vous n'avez plus besoin. Tu le vois ? Tu peux juste dire non. Je n'ai pas besoin de ça, ça et ça et va le chercher et avoir une mise au point laser. Et puis vous pouvez revenir et vous assurer et savoir que vous avez tout ce dont vous avez besoin. Alors allez-y, récupérez ces choses, configurez votre espace de travail et rappelez-vous toujours, restez simple. C' est Kevin. Je vous verrai dans la prochaine vidéo, et j'ai hâte d'entrer dans le prochain modèle avec vous. Ça va être très amusant. 8. Choisir votre espace de travail: D' accord. Bienvenue, tout le monde. Ceci est Kevin, créateur et fondateur de dessin et coloriage dot com et créateur de l'ombrage Masters sur. Et aujourd'hui, voici une vidéo sur votre espace de travail et les outils supplémentaires que vous allez rencontrer vous avez vraiment besoin pour terminer et garder tous vos outils et tous vos dessins au bon endroit et les garder préservés pour une utilisation future. Et, vous savez, assurez-vous simplement que votre espace de travail est confortable pour vous, alors définissez votre espace. Chaque fois que vous avez votre espace de travail, vous voulez que cet espace de travail indique exactement ce qu'il fait, ce que vous faites dans cet espace de travail. Il a généralement un aspect très spécifique. Ça vous donne exactement. Mais vous savez, exactement, une fois que vous regardez le pire espace de travail, ce pour quoi il est utilisé, et c'est vraiment ce que je veux que vous fassiez dans cette vidéo etque vous définissiez vraiment que vous définissiez votre espace. Vous voulez obtenir un espace désigné parce qu'il vous encourage et vous encourage à dessiner, vous encourage à pratiquer, et il minimise vraiment vos distractions et il peut aussi. Il peut aussi être votre petit sortir à, vous savez concentré. Il suffit d'effacer la journée et c'est vraiment la raison pour laquelle vous voulez avoir votre propre espace défini pour dessiner et pratiquer et vraiment vous donner la chance de maîtriser cet art. Donc, les points clés de cette vidéo vont être que vous avez besoin. Fondamentalement, vous devez avoir un espace confortable et productif dans lequel vous pouvez travailler, et il doit être très bien éclairé. L' éclairage est tout dans tout ce que vous faites que vous devez être en mesure de voir clairement. Vous avez besoin de suffisamment d'éclairage pour voir ce que vous faites, et nous allons également couvrir ces outils supplémentaires qui peuvent vraiment vous aider à rester organisé et garder toutes vos affaires et un seul endroit et garder votre espace de travail propre et propre. Alors, quels sont ces outils ? Les évidentes ? Comme je l'ai dit, l'éclairage dans mon livre est essentiel pour avoir des œuvres d'art de qualité. n'y a rien de pire que de penser que vous avez toutes vos nuances et tonifier les ingrédients vers le bas. Et quand vous entrez dans une lumière d'écrivain cohérente, vous voyez que vos sombres ne sont vraiment pas aussi sombres que vous le pensiez. Ils avaient l'air plus sombre dans la lumière sombre, et vous regardez votre image semble génial, mais quand vous le mettez sous une source de lumière cohérente. Il tombe un peu court, donc l'éclairage est tout. Ce que vous devez faire est juste obtenir tout ce dont vous avez vraiment besoin est une lumière réglable. Vous pouvez l'obtenir de, ah, endroit bon marché. Peu importe d'où vous l'obtenez. J' ai une lumière pour ma Kia. C' était seulement 15$. C' est comme une pose d'angle. Ah, type de réplique de lumière. Et ça sert très bien. J' ai aussi j'ai environ deux ou 31 Je l'ai obtenu d'un magasin vintage était en fait assez pas cher, mais vraiment juste besoin sur une lumière qui est elle. Cela peut éclairer l'ensemble de la zone de manière cohérente, ou que vous pouvez l'incliner d'un côté ou de l'autre. Donc, vous ne lancez pas d'ombres sur votre dessin pendant que vous dessinez. Et croyez-moi, J'ai fait beaucoup de recherches avec la maison des ampoules CFL et tout l'éclairage et les meilleurs que j'ai trouvé vont être de la 35 centaines de 4200 Qc gamme de température de couleur retour il y a quelques années lorsque les ampoules CFL ah, compacte fluorescent implique. Si tu ne sais pas ce que veut dire la LCF, je suis devenu un peu folle, essayant de comprendre lequel avait le plus l'air. Comme un re régulier normal g révéler ampoule, celui que j'ai vraiment aimé et eu. Ça ressemblait à de la lumière naturelle. Alors j'ai eu un peu de tangente. J' ai testé Hall of Different Ones, et ce petit spectre est le seul qui m'a vraiment donné cette lumière naturelle et constante qui n'était pas trop teintée de jaune ou trop bleue. Et ce sont les lignes les plus performantes. Ils sont très neutres, leur lumière blanche, et ils sont à peu près comme la lumière du jour. Ceux qui sont en fait nommés ou marqués comme lumière du jour sont généralement un peu trop bleus pour moi. Ceux-ci n'éteignent pas une couleur cohérente là-bas, presque médicale. Ils sont un type d'éclairage très stérile, ce qui ne vous donne pas nécessairement la couleur cette année-là qu'ils recherchent dans des situations d'éclairage normales. C' est une lumière très bleue, donc si vous restez avec le 35 k 3500 kate de 4200 K, vous obtiendrez un type de lumière naturelle agréable et cohérente. Donc c'est l'éclairage. Ensuite, c'est votre surface de travail. Vous voulez avoir une surface de travail solide que vous pouvez incliner ou soit au moins plate. Ah, donc vous pouvez vraiment avoir quelque chose sur lequel vous pouvez poser votre main et vous assurer qu'il ne tremble pas et ne bouge pas. Donc, lorsque vous essayez d'obtenir ces lignes super détaillées ou une ligne droite ou quelque chose comme ça , vous n'avez pas à vous soucier d'une ligne déchiquetée, fragile étant créé parce que vos surfaces de travail et stable. Quand j'étais au lycée, nous avions ces grandes tables de bureau qui étaient plates, et vous pourriez avoir deux personnes à dessiner sur lui à la fois avec d'énormes pièces de fosse pour qu'il n'ait pas à être incliné. Incliné, c'est sympa. La plupart des surfaces de travail et de l'éclairage que vous pouvez obtenir en ligne à partir de relativement pas cher maintenant, et ils ont des surfaces réglables. Certains d'entre eux ne sont peut-être pas un solide comme un bureau, mais ils seront encore assez solides pour que vous puissiez tracer des lignes droites. Ils ne vont pas trembler ou rickety comme vous les utilisez avec vos crayons. Donc, vous voulez vous assurer que la surface solide est là et très bien éclairée. C' est donc le numéro un. Vous pouvez également obtenir un type de bureau tour, qu'ils ont dans beaucoup de magasins d'art, magasins artisanat, même des librairies dans certains cas. Ah, ils vont juste aimer un bureau et cet air parfait pour se mettre dehors. Et il vous donne aussi une belle surface solide. Donc, la clé ici est vraiment juste quelque chose qui est solide et pas fragile, parce que lorsque vous êtes tracé une ligne droite, vous voulez construire un tirage, une ligne droite. La prochaine chose qui est clé est vraiment juste le stockage de vos outils. Qu' est-ce que vous utilisez ? Où les gardez-vous ? Vous voulez les garder dans un endroit sec et sec. Évidemment, vous ne voulez pas avoir vos crayons dans un endroit humide et humide où ils peuvent se détériorer et se décomposer et gâcher vraiment la qualité. Et, ah, gaspillez votre argent parce que vous dépensez de l'argent pour ces outils. Tu veux t'assurer qu'ils sont dans un endroit agréable et sec où tu t'occupes d'eux. Quand j'ai commencé, j'allais dans les magasins d'art. Je veux voir la boîte de l'air juste, c'est qu'ils sont juste des boîtes de pêche pour tous les usages intensifs. Donc, si vous avez une boîte à plaquettes, vous pouvez. Ou si vous avez un endroit où vous savez que vous pouvez aller en obtenir un pour relativement bon marché, aller chercher une boîte de plaquage. Il va voir le même type de boîte, et il peut même être moins cher juste parce qu'il n'est pas marqué avec de l'art, n'est pas le cas. Il ne le dit pas spécifiquement pour l'art, qui parfois le stockage est une de ces choses où la quantité d'argent n'est pas nécessairement corrélée avec la qualité. Je n'ai pas de boîte à plaquettes. Je ne fais pas beaucoup de choses sur la localisation. Cependant, si je suis dans un studio, je n'ai pas vraiment besoin d'une boîte à plaquettes de toute façon. Et en fait, c'est très lourd. Ce que j'utilise, c'est comme une boîte à crayons comme une école secondaire ou, tu sais, une boîte à crayons de type lycée qui s'appelle Space Savers. Il y a en fait, ils ont des rivets en lui. Ils sont tous en plastique. Ils ne sont pas en métal ou quoi que ce soit comme ça, et vous pouvez les empiler et ils sont codés par couleur pour que vous puissiez acheter différentes couleurs. Vous pouvez même le trouver au magasin de dollars ou juste comme un magasin de coin juste, ah, une pharmacie. Partout là vraiment pas cher et ils ont servi le but parfaitement bien. Je garde tous mes crayons, tous mes outils d'ombrage. J' en ai trois. J' en ai un vert, un bleu dans un clair. Et ils tiennent toutes mes affaires. Et je les ai alignés sur mon bureau à droite. Ils tenaient tout. Et si j'en ai vraiment besoin, Aiken les empiler les uns sur les autres et ils fonctionnent parfaitement. Ils ont parfaitement servi mon but. Tu sais, tu peux avoir une boîte en métal. Vous pouvez également obtenir une pochette à crayons. Ah, tu n'as pas besoin d'une boîte. C' est vraiment l'idée pour le stockage est d'avoir un endroit agréable, propre et sec où vous pouvez l'empaqueter si vous en avez besoin. Et ils ne sont pas seulement floués quand vous ne les utilisez pas. Si vous pouvez trouver quelque chose comme ça, vous pouvez utiliser une vieille boîte. Vous pouvez utiliser tout ce qui les gardera dans un endroit sûr. Ils ne seront pas brisés, tombés, tombés, fissurés, et vous pouvez les garder au sec. Donc, si vous en avez tous, vous avez l'éclairage. Vous avez un bel espace de travail solide et vous avez quelque chose où vous pouvez simplement ranger tous vos crayons quand vous avez terminé, alors c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin. Les extras que je vais dire sont des choses que vous avez probablement déjà. Mais ils sont plus dans le genre de travaux finis genre d'affaires pour lesquelles vous ne les utiliserez pas , sauf peut-être pour l'un d'entre eux. Tu ne vas pas vraiment les utiliser dans ton quotidien. 9. Forme d'expression: Hey, tout le monde, Kevin ici fondateur de Draw in coloriage dot com, créateur des maîtres de l'ombrage. Dans cette vidéo, nous vous donnerons l'accent sur Comment allez-vous exprimer la forme dans vos dessins. L' aspect le plus important de dessiner quoi que ce soit et d'essayer de lui donner forme et profondeur est comprendre comment la lumière fonctionne les lumières. Qu' est-ce qui va déterminer comment vous dessinez tout à votre image ? Donc, si vous ne prenez pas le temps d'apprendre vraiment à dessiner l'éclairage, vous allez vous battre. Quand il s'agit de créer quelque chose de réaliste. Ou même quand vous essayez de dessiner des dessins animés, vous ne serez pas juste Pappas beaucoup, et vous voulez vraiment comprendre pourquoi. Il y a donc vraiment des principes de base pour dessiner un éclairage efficace, qui ont été soulignés par Howard Pyle, l' un des meilleurs illustrateurs américains, et plus tard raffinés par Andrew Loomis, un de ses étudiants, qui était aussi, euh, phénoménal. Donc je veux dire, je ne peux pas vraiment prendre tout le mérite pour cela, mais j'ai mon approche légèrement détenue, simplifiée, donc ils sont vraiment à leur base juste des observations claires de la nature, que vous trouverez pour être vrai. Plus vous étudiez, plus vous étudiez vous-même. Donc, le 1er 1 Déterminer le placement et le type de lumière. Si vous démarrez une image et que vous n'avez pas déterminé l'emplacement ou l'intensité de la source lumineuse, vous ne saurez jamais vraiment comment ajouter l'ombrage correct. Pour un effet réaliste. Vous allez simplement créer aveuglément des ombres, des textures et des côtés, et ils n'auront aucune relation les uns avec les autres en valeur. Un ton et les images vont s'effondrer. Ainsi, l'intensité de la doublure va de pair avec le placement. Si la lumière est haute intensité qu'elle affectera les tons différemment que si elle était comme une lumière diffuse. Un bon exemple de cela serait le fils et le soleil qui brille sur un objet par jour clair dans l'ombre sera probablement très sombre. Si c'est un jour nuageux, ce sera presque invisible de voir cette ombre. C' est donc la relation entre les ombres et la vie en général. Plus la lumière sera brillante, l'obscurité de l'ombre sera, et plus la lumière sera basse et diffuse, plus l'ombre apparaîtra comme le ton qui est dans la lumière. Donc c'est presque comme si cette ombre était imperceptible, vous ne pouvez même pas la voir. Donc, comme vous le voyez, l'intensité et le placement vont être très importants sur la structure. Tu ne veux pas laisser ça au hasard. Cela vous donnera l'endroit idéal pour démarrer toutes vos images et être ce que vous avez utilisé pour déterminer quantité d'ombrage que vous ajoutez réellement à vos images. Donc c'est le numéro un. Numéro deux. La relation de la valeur doit être cohérente. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Une fois que vous avez déterminé la source de lumière, vous devez vous assurer qu'elle est cohérente avec la façon dont la lumière brille sur les autres objets entourent. Donc, fondamentalement, si vous avez la lumière du soleil d'un jour clair qui est représenté sur votre image, vous ne voulez pas simplement dessiner d'autres objets comme ils étaient par un jour nuageux. Avec le fusible allumant l'ombre ne correspondra pas. Les points forts ne seront pas dans la relation Craig, donc les conditions d'éclairage doivent être cohérentes tout au long du dessin. Sinon, toute l'image va s'effondrer. Donc, si une lumière et une ombre d'un objet ont une certaine relation dans votre image, quel que soit le type d'éclairage que vous pouvez changer pour cet objet, vous devez garder la relation de tonalité qui est également appelée couleur locale, et nous allons avoir une autre vidéo à ce sujet dans un petit peu. Vous voulez également vous assurer de le garder sur l'angle, l'angle de la source lumineuse et la relation. La surface qui brille sur les plaines plates d'Onley pourrait être uniformément soulevée. Ils vont être aplatis, tonifiés et valorisés sur et autour des surfaces. Ils vont être dessinés, tons ingratis de demi-ton pour que vous puissiez voir ça quand vous dessinez la sphère. Par exemple, si vous étiez debout derrière une boule et que la source de lumière était devant elle, où vous vous attendiez à ce que l'éclairage soit le plus intense à l'avant, c'est parce que l'avant est l'endroit où l'éclairage est le plus direct, et cela bloque la lumière de se rendre à l'arrière de la balle où vous êtes. Donc tu vois l'obscurité, l'ombre. Donc si vous dessinez la balle entière dans la même lumière que l'avant, elle n'aura pas de profondeur de forme réelle. C' est la même erreur que la plupart des gens font quand je dessine des visages. Ils dessinent de grandes zones de teint, mais ils ne prennent pas en compte l'angle de la lumière que le visage a qu'il a beaucoup et et le visage a des valeurs différentes, et il ne les frappe pas tout de même. Et puis ils finissent avec cesvaleurs plates et sans vie, valeurs plates et sans vie, et ils ne reflètent pas exactement le spectacle de la surface et ils ne peuvent pas comprendre pourquoi. Donc, si vous êtes l'un de la façon de créer des visages plus réalistes, ou pourquoi vous n'avez pas cette profondeur et le réalisme et le vôtre, même ils ont les proportions, juste. C' est pourquoi vous n'avez pas votre ne pas représenter les plans et les valeurs et cette façon assez simple et cohérente. Et ce n'est pas proportionnel à la nature. Ce sont donc les deux points clés à garder à l'esprit lorsque vous dessinez et commencez l'un de vos dessins. Tout d'abord, déterminez le placement et l'intensité de l'éclairage. Deuxièmement, l'éclairage que vous choisissez doit être cohérent avec ses ombres et maintenir une relation cohérente avec le reste des objets qui l'entourent, ou ça ne va pas vraiment se sentir vraiment, non plus . Vous ne pouvez pas avoir la lumière du jour claire et la lumière diffuse frappant le même objet à partir de la même source de vie. Il ne sera pas laissé correctement, et il créera juste une image terne et sans vie. Maintenant, avec ces concepts à l'esprit, la meilleure chose à faire est de remorquer. Apprenez directement de la nature. Sors de la maison. Va observer la lumière autour, voir comment les choses frappent. Vas-y. Comment ressemble-t-il lorsque vous enroulez des objets ? A quoi ça ressemble ? Comment l'intensité change-t-elle ? La source contourne les objets est plus loin. Comment les ombres ont-elles changé pour les différentes intensités ? Pour être plus légers, ils deviennent plus sombres. Allez dans une bibliothèque de café n'importe où. Asseyez-vous et regardez comment la lumière interagit vous apprenez Maurin cinq minutes. Faire ça, juste de la pièce en regardant, essayant de le simuler dans vos dessins. Tu n'apprendras rien à le faire. Une fois que vous aurez une connaissance fondamentale de travail, vous serez capable sur votre chemin. Vous allez créer des chefs-d'œuvre et vous serez bien en avance sur tous ceux qui le font. J' espère que vous aurez beaucoup de cette vidéo. Assurez-vous de laisser vos commentaires et questions ci-dessous et pour le reste de la communauté, et je vais essayer d'y arriver le plus rapidement possible. Il aide également les autres qui suivent le cours à obtenir leurs réponses et les réponses rapidement apportées. Donc toujours, j'espère encore que vous avez servi espère que vous obtenez beaucoup de cela, vous donner quelques bons principes le travail avec et vous savez, comme toujours rappelé, toujours apprendre et juste garder simple. 10. Parties de lumière - Partie 1: Hé, tout le monde. Kevin ici trouvé de dessin coloriage point com et créateur de l'ombrage Masters. Bienvenue dans cette vidéo, nous allons passer par les différentes parties qui composent réellement la forme et la lumière. Alors passons à quelques composants clés. Cela comblerait en fait la lumière et comment nous pouvons la simplifier pour obtenir le plus d'impact dans vos images. Donc, comme vous le savez, toute forme est faite de lumière et d'ombre. Les ombres elles-mêmes pourraient être décomposées encore plus en ombres projetées et comment elles sont affectées par une lumière réfléchie. Jetons donc d'abord un coup d'oeil aux faits saillants. Au plus simple, ils seront le point le plus brillant de toute image évidente, non ? Ils vont aussi représenter l'angle et l'intensité d'où vient la lumière. Peut-être pas si évident. Donc, le deuxième est l'ombre. Ils, bien sûr, seront les zones les plus sombres. Et contrairement à ce que vous pourriez penser, l'ombre est en fait assez transparente. Et je te montrerai ça dans un peu aussi. C' est particulièrement vrai pour les ombres en argent. Donc, vous savez probablement déjà que quand la lumière frappe un objet, elle jette une ombre sur une surface derrière lui où se trouve ce chemin de vie, où il est dans cette ligne directe, vous aurez une ombre de l'autre côté. C' est exactement ce que l'ombre est l'ombre qui est créée sur une autre surface en forme de l'objet qui est en train de soulever. Donc, fondamentalement, n'importe quelle ombre que vous voyez autour de vous, celle de vous sur le sol, celle des bâtiments sous votre voiture, tout ce qu'elle a formé va créer une ombre de trésorerie. Ça va être partout. Celui sur moi maintenant, ils vont vraiment te donner la forme d'objets et le faire éclater. Si toi, Adam. Il y a donc des façons faciles de drames, et je vais vous les montrer un peu avec vous sur le bureau et la dernière est lumière réfléchie. La lumière réfléchie est une lumière qui rebondit d'autres objets et surfaces dans l' ombre, et cela peut être déroutant si vous ne le connaissez pas ou même le remarquez. Mais ce sont l'éclairage, leur éclairage, l'ombre. Et si vous n'en tenez pas compte, cela peut aussi être la raison pour laquelle vos images n'ont pas vraiment beaucoup de profondeur. En fait, ils apportent plus de profondeur dans l'ombre. Donc, avec ces éléments clés à l'esprit. Allons au bureau et je vais vous montrer quelques exemples. D' accord ? Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons notre petit ninja ici, et ce que je vais faire, c'est juste vous en donner quelques-uns. Juste un exemple rapide d'ombres monétaires et comment elles fonctionnent et comment elles ont vraiment l' intensité dans la direction de la lumière affecte vraiment la façon dont l'ombre est représentée et comment elle est jetée sur d'autres objets. Donc, comme vous pouvez le voir ici, il a déjà un peu d'ombre. J' ai une belle lumière douce sur lui, et vous pouvez voir comment l'ombre autour de lui juste ici et même sur ma main est très douce. C' est une ombre très douce que tu ne peux vraiment pas, euh, tu ne peux pas vraiment voir une forme définitive dedans. Mais une fois que nous éteignons la lumière ici et qu'il passe sous un projecteur, vous pouvez voir à quel point les bords sont de plus en plus nets pour cette ombre qui y est créée . Et si je le déplace, vous pouvez voir exactement comment vous pouvez voir la lumière. Vous pouvez voir exactement comment la lumière affecte la façon dont cette ombre est projetée. Maintenant, c'est un angle de 45 degrés. Je dirais maintenant, et si je l'élève plus haut, ça le rend évidemment un peu plus court. C' est plus près. C' est plus direct. C' est plus un si tu veux. Je vais vous montrer ça dans un peu sur le papier. Mais si vous voyez que l'angle de la lumière va d'ici à ici, il sera toujours en haut et en bas, très haut dans le chemin lumineux lui-même. Donc, une fois que vous avez les plaies légères, vous pouvez dessiner les ombres moulées exactement comme elles doivent être, et vous aurez les lignes que vous pouvez. Presque, vous pouvez presque les retirer, et vous aurez l'emplacement exact de l'endroit où cet argent a brisé les urnes il y a. Alors tout ce que vous avez besoin pour déterminer est quelle est votre intensité. Et à quel point la lumière est proche si vous pouvez voir ici devenir comme un petit coup assez cool là-bas . Mais c'est le contour exact maintenant, si nous le retirons, il le change légèrement et le rend un peu plus sombre. Mais cela dépend vraiment de l'angle. Si je l'abaisse. Son ombre va s'étirer. Et puis vous obtenez ces effets effrayants de lui, comme marcher dans un, euh, comme un film de type Halloween. Donc, cela dépend vraiment de ce que l'angle de la lumière est et l'intensité de celui-ci, Comme vous pouvez le voir ici, si vous voulez faire quelque chose, ce sera seul. Si vous maîtrisez le ceci, il vous donnera la possibilité d'ajouter du drame et tout ce que vous pouvez éventuellement penser pour rendre l'image dynamique tout de suite de ce seul principe. 11. Parties de lumière - Partie 2: Ok, alors on y va. Comme vous pouvez le voir, ici nous avons les deux étaient les trois lumières sur le côté. C' est léger un vol pour le feu trois, et nous avons notre sphère ici au milieu. Maintenant, si vous regardez comme je vous le disais, avec le petit ninja, l'angle de cette lumière, ça va comme ça. C' est comme ça que ça se montre. Vous pouvez voir la façon dont les lumières ont tourné. Ça va frapper ici. Cela va vraiment vous donner cette ombre centrale partout où cette lumière touche ici sur ce point clé, ces deux points clés, c'est là que le noyau de l'ombre va commencer. Donc c'est là que la ligne la plus lourde sera pour vos ombres. Et c'est en supposant que vous avez une lumière réfléchie qui va venir à l'arrière, ce qui est généralement le cas dans, euh, euh, plupart des dessins. La plupart des conditions d'éclairage. Tu vas avoir cette lumière réfléchie qui brille à l'arrière, brillera ici, créant cette zone de lumière supplémentaire. Mais juste ici. C' est là que sont vos faits saillants. Donc, si vous commencez par cette façon que vous avez cette interdiction, vous avez ce groupe principal ici, puis tout après cela est un ton Grady ated. Et puis une fois que vous aurez la lumière réfléchie, elle va s'allumer dans cette zone, donc si vous concevez ça, vous n'avez même pas besoin d'utiliser une souche de mélange ou quoi que ce soit. Vous voulez vraiment faire tomber ces concepts de base avant même de commencer à mélanger quoi que ce soit ensemble. Parce que si vous ne savez pas où commencent ces ombres, alors vous n'avez vraiment aucune affaire à mélanger quoi que ce soit ensemble parce que vous ne savez pas vraiment où commencent ces ombres. Alors allons-y avec ça. Ce sera la clé quand vous refaites ça, vous voulez suivre les contours de la balle ou de la sphère. Vous pouvez même le faire vraiment rude. Juste, cependant, que quelle que soit cette forme, vous voulez le faire comme si vous suivez le contour des trois D ball sur la page. Donc maintenant, si vous voyez ceci, si vous avez vu cela dans une planète s'échapper comme si c'était la lune, si vous avez vu cela comme la lune et qu'il n'y avait pas de lumière réfléchie dans les morts de l'espace, ce sera la ligne de fin. Et puis ce serait tout ce que vous voyez ici de la lune. Mais comme nous avons notre ligne d'horizon juste ici, c'est là que le ballon est assis. Il va avoir cette lumière réfléchie venant à l'arrière et qui va allumer cette section et faire en sorte qu'elle ait son propre ton plus sombre ou plus clair rond. Donc vous avez ce groupe plus sombre, et ensuite vous l'ombre va atteindre ça. Et tant que vous allez avec la rondeur de la balle, vous aurez un début d'ombre vraiment solide à développer sur votre extrémité. Celle-ci est un peu plus rude que la façon dont je le ferais normalement. Mais à des fins de démonstration, je pense que vous comprenez le point. Je pense que vous avez l'idée ici que vous avez une ombre initiale, ce qui est tout. Vous avez le point culminant initial sur votre image, qui sera toujours le point de départ. Et puis l'ombre centrale sera là où cette lumière touche cette image sur l'objet, et ensuite ça va commencer cette ombre. Et si vous n'avez pas de vie réfléchie, cette ombre centrale soit en noir. Et là, tu y vas. Tu peux commencer, c'est ton ombre, et c'est ta vie. Mais dans la plupart des cas, tu vas remettre cette lumière réfléchie, qui va se détacher de l'arrière. Éclairez toute cette zone arrière. Vous pouvez même sortir de la gomme pétrie si vous voulez, mais c'est fondamentalement comment vous comprenez le C'est certainement comment vous comprenez où commencer vos ombres, où que la lumière. Et c'est pour ça que ça fait. C' est pourquoi l'angle et l'intensité de la lumière sont si importants. Parce que sans ça, sans ces lignes, tu ne trouveras pas où va l'ombre de l'argent. Vous n'allez pas comprendre ce qui commence même le noyau de l'ombre, pas assez précisément avec la façon dont la nature fonctionne. Ça ne marchera pas comme ça que la nature fonctionne comme je t'ai montré avec le Petit Ninja comme avant et l'angle de la lumière. C' était un angle direct entre le haut de l'objet et le sol, et il allait exactement avec l'angle où la lumière était dirigée directement vers lui. C' est ainsi que vous comprenez les faits saillants. Le noyau de la bosse est ce qu'ils appellent ça et la lumière réfléchie, puis les ombres monétaires seront le point où la ligne lumineuse que vous consommez a dessiné ça beaucoup plus sombre pour dramatique, que vous puissiez le voir. Ça va être la section où cette ligne rencontre la ligne d'horizon. Donc ça va toujours être le plus sombre juste à côté de l'objet, et ensuite ça va se répandre. Mais cette ombre coulée va aller et se croiser à ce point où la ligne d'horizon, parce que vous pouvez voir que c'est qu'il arrive là. C' est un peu rude, et c'est juste une démonstration rapide, mais vous pouvez même utiliser le côté de votre crayon. Un peu plus propre si tu veux, mais c'est Oh, vraiment ? Vous pouvez voir comment vous voyez comment la mort elle lui donne cette profondeur supplémentaire une fois que vous dessinez sur cette ombre. Donc, déterminer à nouveau, déterminer l'angle de la lumière de la façon dont la perspective sur laquelle l'image réelle est dessinée, si nous élevons la ligne d'horizon jusqu'ici, évidemment cela changerait la façon dont vous dessiner l'ombre de l'argent. Mais c'est un autre dessin pour celui-ci. Plus précisément, c'est le moyen le plus simple de l'obtenir. Est-ce que tu peux même faire une règle si tu veux. Vous pouvez tracer cette ligne tout le chemin du retour, donc c'est le point. Cash sur les départs. C' est le but. C' est ton ombre. Alors vous obtenez votre plus sombre à l'intérieur, n'est-ce pas ? Mais la plus proche de la sphère sera la partie la plus sombre. Et puis vous avez votre lumière réfléchie qui sort de cette surface ici parce que toute cette lumière rebondit ici. Donc, en gros, ça fait un peu comme ça. J' espère que cela vous a donné une compréhension assez solide de la façon dont la lumière et l'intensité apporteront vraiment cette profondeur à vos images. Et j'espère que cela vous a donné une bonne compréhension. Et j'espère que cela a conduit à la maison le point que l'éclairage dans la détermination de l'éclairage dans vos images va être la clé de la façon dont vous dessinez quoi que ce soit. Que ce soit un portrait de la construction d'un avion de voiture, tout ce que vous dessinez dans un espace de trois D, vous allez vouloir choisir et déterminer l'éclairage à l'avance. Sinon, ça ne va pas avoir cette mort. Ça va se transformer en un gros blob. Si je ne prenais pas en compte la source de lumière ici et que je faisais tout cela dans l'ombre dans le même ton. Vous pouvez toujours continuer, affiner. Évidemment, ça a l'air bien, mais si je me débarrasse de ce point culminant, ça change la direction de la doublure. Non seulement cela change la doublure de direction, mais il en fait une image totalement différente. Donc, vous devez vraiment avoir une bonne compréhension de la manière dans laquelle vous voulez que votre vie frappe votre objet. Sinon, tu chercheras des réponses, et tu ne sauras vraiment pas ce qu'elles sont parce que tu n'as pas vraiment maîtrisé éclairage. Alors j'espère que vous avez donné une bonne base solide, quelques exemples de ce que vous avez vraiment besoin de faire, comment l'obtenir. Et tu sais quoi ? Va télécharger. J' ai un téléchargement dans lequel vous pouvez aller. La ressource est que vous pouvez pratiquer à choisir la lumière et vraiment juste se concentrer sur quel angle vous voulez qu'elle vienne et raser la sphère dans cette direction. Plus tu fais ça. Vous pouvez le faire sur un livre régulier. Vous pouvez aller chercher ce téléchargement. Télécharger. Il avait six sphères différentes. Yuk injuste la lumière du terminal obtenir le dessin et nous devons trouver un livre. Et, tu sais, tu t'entraînes juste. Plus vous pratiquez, plus vous observez. Comme un petit ninja. Plus vous regardez les différentes choses, mieux vous allez vraiment, mieux vous allez dessiner le concept et mieux vous allez dessiner la vie . Donc, voici Kevin. J' espère que ça vous a plu. Toujours apprendre et aller là-bas et garder les choses simples. 12. Couleur locale: Hé, tout le monde. Kevin ici, fondateur et créateur de dessin et de coloriage dot com et créateur de maîtres d'ombrage. J' espère que vous avez eu une bonne idée à quel point il est vraiment important pour vos dessins que vous incorporez l'éclairage et y réfléchissez d'abord. Et quand tu as vraiment besoin de le faire. Avant même de mettre un crayon sur le papier dans cette vidéo, je vais vous donner quelques conseils sur la façon de trouver la couleur locale et de m'assurer que tout votre dessin reste fidèle aux objets. Valeurs correctes. La couleur locale est l'une de ces choses qui fait monter les gens. Ils ne le savent même pas vraiment. Il pourrait facilement rejeter les valeurs et l'ombrage si vous ne faites pas attention à. Alors, comment trouver la couleur locale de vos objets ? La grande question. Fondamentalement, la couleur locale n'est même pas vraiment importante. Tu n'as même pas besoin de t'inquiéter pour ça. quoi vous devez vous concentrer, cependant, est l'état de l'éclairage dans l'environnement dans lequel se trouve le sujet. Ça va être la clé maintenant. La couleur locale peut être éclaircie ou assombrie par la lumière ou le manque de lumière. Donc, en d'autres termes, si vous l'avez fait. Si vous dessinez le visage avec la peau claire, il peut s'agir de lumière foncée ou même de tons moyens, selon le type de conditions d'éclairage et d'autres objets autour d'elle. Donc, la chose sur laquelle vous voulez vraiment vous concentrer est le type de conditions d'éclairage avec lesquelles les objets interagissent, ne pas essayer de trouver la tonalité réelle de votre objet. Tu ne le trouveras jamais de toute façon, tu dis que ça vaut la peine de ton temps. Ainsi, par exemple, si vous utilisez le noir comme base pour toutes les zones les plus sombres de votre image, vous définissez déjà le ton de l'image entière en faisant du noir la valeur locale pour ces objets particuliers, les zones les plus sombres. Tout ce que cette image a maintenant le lien il doit être lié en fonction de cette valeur. Donc, pour garder les autres valeurs cohérentes, vous devez faire tous les sombres sombres, ce ton noir et toutes vos lumières les plus légères, même légèreté pour rester cohérent. Et je peux mener à vos images ressemblant beaucoup aux mêmes, et elles seront moins dynamiques dans l'ensemble. Donc, en substance, vous pouvez contrôler la couleur locale dans n'importe quel réglage son image juste en ajustant le type d' éclairage. J' espère que cela a été un peu clair pour vous. Voici donc un autre exemple qui pourrait aider. Pensez à un mur de briques rouges avec un poster blanc dessus. Pense à ce mur de briques dans les tons noir et blanc. Des tons de gris. Les brics peuvent être gris foncé, et l'affiche peut être un gris clair. Mais si vous êtes si vous étiez une brillance une lumière vive sur ce mur, il changerait les valeurs pour chaque objet. Mais ils garderaient toujours la même relation tonale entre eux. On ne peut pas monter plus d'une valeur que l'autre doit être la même relation. L' affiche peut être soufflée dans un blanc complet et perdre un peu de détails dans le mur lui-même . Peut aller quelques nuances plus claires, aussi, les clés pour garder la relation la même entre le mur et l'affiche. Quel que soit le type d'éclairage, la lumière qui frappe vos objets ne peut qu'augmenter les valeurs proportionnellement. Rappelez-vous que la même chose se produirait si vous éteignez les lumières. Tu sais que le mur deviendrait plus sombre et ainsi de suite avec l'affiche, mais ils garderaient tous les deux leur relation tonale. Une chose ne peut pas monter sans affecter l'autre. Rappelez-vous en tant que clé lorsque vous dessinez ce genre de choses, cela rendra tout totalement différent. Et c'est là que différents modèles tonaux et touches entrent en jeu, dont nous parlerons dans notre prochaine vidéo. vous aidera vraiment à donner un bon point de départ et une nouvelle façon de vraiment juste penser à travers toutes vos images qui vous donnera juste une toute nouvelle façon de procéder. Alors maintenant, vous connaissez la couleur locale et ce qui l'affecte vraiment. Va le tester par toi-même. Plus vous observez la lumière dans des conditions réelles, mieux vous serez dans. Plus vous comprendrez la façon dont les choses fonctionnent vraiment, je pense que nous avons dit que la nature est le meilleur professeur. dessin n'est donc pas seulement une question de savoir des techniques et des astuces spéciales. Si vous êtes vraiment sérieux, vous voulez vraiment apprendre à créer des dessins impressionnants. Il faut de la pratique, du dévouement et de l'apprentissage des fondamentaux. Ils ne sont peut-être pas la chose la plus sexy à laquelle vous pensez, mais quand vous commencez, mais quand vous commencez, il y a vraiment le plus important et vous verrez que plus vous allez dans vos dessins, c'est juste ça, vraiment, Ça va se montrer. Ça va manquer. Cela montrera que vous manquez beaucoup plus quand vous passez par, donc vous savez que je peux vous donner toutes les stratégies et informations et non, mais à moins que vous ne mettiez activement le travail et apprenez de vos propres expériences, vous ne maîtriserez jamais vraiment ça. Vous ne maîtriserez jamais vraiment quoi que ce soit sans travail acharné, donc vous ne serez mieux qu'en le faisant. J' espère que cela aide à simplifier et à vous donner une meilleure compréhension de la façon dont les orteils pensent à la couleur locale et pourquoi vous avez vraiment besoin de vous concentrer sur les conditions d'éclairage pour faire apparaître vos images . Tu sais, tu n'as pas vraiment besoin de penser à comment. Quelle est la couleur de cette chose ? Comment l'éclairage affecte-t-il cette chose ? Alors sortez. Concentrez-vous sur l'apprentissage et l'étude. L' éclairage, les techniques et les stratégies viendront avec la pratique. Tu n'auras pas à tout apprendre en même temps. Alors c'est tout pour ça. Rappelez-vous, soyez toujours en train d'apprendre. Allez là-bas, observez la nature et gardez-la simple. 13. Motifs et clés: Hé, tout le monde. Kevin ici, fondateur du dessin et coloriage point com et créateur de l'ombrage Masters dans cette vidéo va passer sur les modèles d'éclairage dans les différents types de clés que chacun d'eux peut créer . Donc, les différents types de clés de like et vraiment changer votre image est complètement. Cela pourrait être la différence entre une image sombre et une image morne ou une image optimiste de Brighton. Ou, tu sais, ça pourrait être une journée ensoleillée ou une journée nuageuse. Une fois que vous savez comment les manipuler. Ils sont vraiment, vraiment faire votre image est beaucoup plus dynamique et, vous savez, vraiment faire bouffée. Les motifs d'éclairage que vous choisissez peuvent également modifier toute la mise au point de votre image. Vous savez que vous pouvez diriger les deux zones spécifiques de votre photo ou même en cacher d'autres. Alors, comment manipuler la clé de votre image ? Fondamentalement, ce que vous manipulez est les relations entre la lumière et les ombres pour obtenir des motifs d'éclairage spécifiques dans votre image, et cela est particulièrement utile lorsque vous planifiez l'image que vous savez que vous pouvez utiliser. Vous pouvez miniatures un tas de différents scénarios d'éclairage et choisir la meilleure composition possible pour ce projet particulier que vous connaissez dans les miniatures vous aider à vous assurer d' avoir la composition la plus forte à travers tous les scénarios possibles être aménagé en face de vous. Donc, lorsque vous manipulez la clé, vous manipulez essentiellement la relation entre les tons moyens et les lumières et les ombres pour créer le type de condition d'éclairage que vous voulez vraiment. Il est facile de voir cela si vous construisez une échelle de la plus claire à la plus sombre et à partir de la légère en haut et créez environ 6 à 8 valeurs différentes jusqu'à ce que vous obteniez le plus sombre que vous pouvez créer. Vous pouvez également télécharger un exemple à partir de notre section est de la ressource. J' en ai déjà créé un pour toi. Ce travail devrait vous donner un point de référence solide pour commencer, en ce qui concerne combien manipuler les ombres et la lumière et vraiment quoi ? C' est ainsi que les intensités diffèrent. Vous pouvez augmenter ou baisser les valeurs sur votre échelle pour déterminer combien vous devez ajuster les valeurs environnantes, et vous pouvez également créer vos propres échelles basées sur celles qui vous ont donné et, vous savez, juste observant des motifs de lumière dans les différents types d'intensités de lumière ou ont vraiment leur propre ombre dans les relations. Et si vous regardez que vous verrez alors quelles sont les différentes clés ? On dirait ? La clé est que toutes les valeurs se penchent vers le haut de cette échelle de lumière et que toutes les lumières et les ombres sont plus légères et qu'elles peuvent souvent avoir l'air un peu délavées. La clé du milieu va être beaucoup plus équilibrée entre les ombres, mais à travers les nuances, et ils ressemblent aussi plus à une photo correctement exposée. Maintenant, touche basse va être plus proche du bas de l'échelle comme ça sonne. Les valeurs vont être beaucoup plus sombres. Ce sont les trois valeurs principales. Vous pouvez les modifier et les manipuler. Cependant, vous aimez forcer n'importe quelle condition d'éclairage créatif que vous pouvez éventuellement trouver. Et, vous savez, vous pouvez ajouter plus de détails de zones spécifiques de mettre en évidence d'autres, ou juste équilibrer que l'ensemble de l'image en soi. La clé de l'image peut vraiment vous montrer toutes les différentes possibilités disponibles pour une image particulière. Et comme je l'ai dit, vous pourriez être surpris à quel point l'un est meilleur que l'autre. Une fois que tu auras un centre commercial. Vignette notre donc Jetons un coup d'oeil à certains des exemples. Pouvez-vous deviner quel type d'image ce 1er 1 est ? Si vous avez dit touche salut et que vous avez raison, la majorité des images penchant vers l' extrémité plus légère de ce spectre et augmentent à effet clé élevé. La plupart des images modernes de nos jours une clé vraiment haute. Si vous prenez, par exemple, publicité d' Apple ou de Google ou l'une des grandes entreprises technologiques, tous utilisent ce fond blanc et augmentent l'apparence propre et nette. La configuration que j'utilise en ce moment est haute clé. Il a un fond blanc avec très peu d'ombrage dans le ton. Maintenant, ce deuxième coup que nous regardons est un avis de mi-clé. Tout l'air de cette maison autour des mêmes valeurs. Ils tombent tous vers la valeur moyenne, les images presque majoritairement subtils gris, et il n'y a pas beaucoup de contraste de valeurs. Ils sont fondamentalement uniformément exposés, mais ils peuvent aussi faire pour une image plate si vous les utilisez beaucoup. Et c'est le dernier exemple que nous ayons. Voici une image clé faible Loki images peuvent faire pour ah, effet vraiment dramatique. En fait, ils ont généralement beaucoup de contraste, comme l'image clé, mais l'air va avoir, ah, beaucoup plus sombre. Ils auront plus de valeurs et de tons, plaies, ce docteur à cet égard, comme si tu renversais le fond blanc que j'ai et le rendais noir, tu as une touche basse. Ce sont donc les trois principaux motifs et clés de la lumière. Vous pouvez jouer avec eux et les utiliser pour vraiment créer des effets impressionnants. Même changer votre image est complètement vous pouvez changer. Cependant, vous voulez que cette image ressemble à changer la clé. Si vous avez vraiment un bon concept et une bonne compréhension des panneaux d'éclairage, vous pouvez créer n'importe quelle image que vous voulez. Comme je l'ai dit, et la miniature en quantité vous aidera vraiment à obtenir la meilleure image que vous pouvez obtenir afin que vous puissiez voir celles qui ont le plus d'impact que vous pouvez vraiment créer. Vous pouvez créer le sentiment que vous cherchez un puits, alors que faites-vous maintenant ? Téléchargez cette feuille de calcul à partir de la section de la ressource appelée Échelles d'ombrage. Cela vous donnera deux écailles solides orteils travailler avec. Chaque fois que vous essayez de changer vos ombres et vos temps d'éclairage pour obtenir ces différents types de touches et aussi, avez-vous déterminé combien de nuances plus ou moins vous avez réellement besoin d'aller pour obtenir les effets souhaités ? Deux exemples que j'ai. Nous allons être la lumière du jour dans l'éclairage diffuse sait qu'ils sont vraiment bons, solides à choisir et à se souvenir du type de lumière. Et vraiment, qu'est-ce qui dicte tout ça ? Donc, si vous pouvez vous concentrer sur cela, vous apprendrez quels types de ligne et créez les différents types de touches et les modèles d'éclairage . Apprendre à manipuler les différentes touches de lumière peut vraiment être l'une des parties les plus amusantes de l'apprentissage de la lumière, puisque vous concédez les résultats, vous savez instantanément. Mais l'éclairage peut être une sorte de concept dur des graphiques, et c'est pourquoi tant de gens ont du mal à ombrager leurs images. Vous savez, c'est l'une des leçons fondamentales qui n'est pas vraiment enseignée, et c'est vraiment négligé beaucoup plus qu'il ne devrait l'être en apprenant par des artistes qui viennent de commencer et qui ont déjà été des artistes. La principale chose qu'ils manquent n'est pas la direction ou la technique à utiliser, mais les concepts et stratégies réels derrière lesquels les ombres ou les points saillants semblent d'une certaine manière. Non. Premièrement, pourquoi quelque chose a fait d'une certaine façon et de savoir comment sont deux choses totalement différentes. Mais si vous savez pourquoi, il devient beaucoup plus facile de comprendre comment et, vous savez que c'est mon but. Avec cela, tout ce module, évidemment, est de vous donner quelques stratégies solides et comment mettre vraiment pour vous donner un solide, fondamental Pourquoi. Pourquoi ces choses sont comme ça pour vraiment répondre aux questions avec lesquelles vous avez, vous savez, vous savez, eu des problèmes dans votre ombrage ? Parce que la plupart d'entre vous n'ont pas vraiment besoin de plus de technique. Vous avez besoin des stratégies et des concepts de la façon dont la lumière réelle fonctionne pour créer les ombres et les textures que vous voulez. Une fois que vous avez cela, une fois que vous avez que les conseils et comment venir beaucoup plus facile. Donc, j'espère vraiment que cela aide à encadrer tout ce module et beaucoup de choses que vous avez vues ici si vous avez eu un peu de mal avec elle. Donc je sais que ce n'est pas une des choses les plus drôles parfois, mais ils sont vraiment tous liés à la même chose. Et c'est ainsi que la lumière interagit avec vos sujets. Tout le reste va de là. Alors allez télécharger les échelles d'ombrage. Pdf J'ai mentionné de la ressource est la section dans ce site et la pratique de créer les différents types de clés, votre éclairage et, vous savez, toujours rappelez-vous, être apprendre et juste garder simple. 14. Grimes de crayons: Hé, tout le monde. Kevin ici, fondateur de Drawing Color et dot com et créateur de maîtres d'ombrage. Dans cette vidéo, on va examiner les poignées de crayon. Les poignées crayon sont encore une fois l'une de ces choses fondamentales que vous ne pensez probablement pas trop . Mais comme je l'ai déjà dit, les fondamentaux sont vraiment ce qui fait de vous, euh, un meilleur artiste et un meilleur juste visualiser ce que vous pouvez réellement faire et mettre sur votre papier. Donc, ça va vraiment être les meilleures pratiques et techniques vous amener à l'endroit où vous pouvez faire toutes ces différentes notes et obtenir les meilleurs résultats pour le travail. Un objet que vous essayez d'obtenir à vous probablement déjà connu ou vu la plupart de ceux-ci. Et, vous savez, vous avez probablement utilisé quelques-uns de ces meneurs blagueurs pour choisir des artistes, comme peut-être cette petite marque là-bas. Mais ils ont vraiment des usages plus profonds et plus spécifiques. Et vraiment, si vous voulez vraiment savoir comment dessiner le plus efficacement, c'est vraiment ce que vous voulez obtenir. Vraiment quoi ? C' est vraiment ce que vous devez savoir. Pour vraiment dessiner efficacement est comment utiliser vos outils revient Teoh. Le début de ce cours est d'apprendre vos outils et comment faire les marques avec les outils spécifiques les outils spécifiquesque vous avez à votre disposition. Alors avec ça, passons à la table et je vais te faire quelques démos. Ok, alors on y va. Maintenant. Il y aura cinq poignées de crayon différentes que tu vas fouiller tout au long de ton dessin. Vous réalisez peut-être que vous les utilisez ou vous ne pouvez pas, mais ils vont généralement être cinq individuels et les plus utilisés, je dirais. Et celui que j'utilise le plus, c'est , c' la norme. C' est celui que vous écriviez avec son. Vous avez le doigt du milieu, le quatre doigts et le pouce qui saisissent tous vers la fin et vous donne une bonne prise en main solide. Je l'ai en quelque sorte tenu comme ça vous donne une bonne prise en main solide. Vous pouvez obtenir beaucoup de détails et vous laisser beaucoup de contrôle, et vous pouvez vraiment travailler avec. Cependant, vous savez, c'est votre poignée normale d'écriture de stylo, et c'est une bonne prise silencieuse, silencieuse, tout usage et probablement celle que j'utilise le plus de seconde sera une prise sous la main, qui est, euh, c'est plus Hlinka. Il est utilisé principalement je l'utiliserais pour l'ombrage ou obtenir le type gestuel Maura, et vous pouvez voir juste là si vous, hum, avez votre crayon aiguisé avec une pointe ronde ou une pointe ciselée, ça va vous donner beaucoup de mawr polyvalence sur la façon dont cette ligne va se croiser. Donc si vous pouvez, si vous pouvez le faire comme ça, vous pouvez voir comment c'est. Il va commencer petit, et ensuite vous pouvez l'éventail et vraiment prendre le contrôle de la façon dont la ligne est façonnée avec cette poignée de crayon, et puis il est vraiment juste de savoir, juste une sorte de prendre le juste comme une culotte, plus juste comme vous l'attraper comme ça et puis juste pointé presque comme une nuit comme une émotion de comptage poignardant. Et c'est vraiment génial pour l'ombrage juste comme ça, et cela fonctionne. Cela fonctionne bien avec la pointe pointue marron comme ça, comme je vous l'ai montré, comme ce que la plupart des taille-crayons vous donneront, ou si vous le faites, faites, hum, ou avancé un aiguisage de votre crayon avec le couteau Exacto ou n'importe quel type de couteau et obtenez cette pointe de ciseau. Ça va vraiment montrer beaucoup plus avec ce type de prise en main. L' autre que j'ai utilisé, c'est que tu peux l'utiliser. C' est plus juste, euh, remonter sur le crayon avec votre poignée. C' est en gros de prendre la poignée de crayon d'écriture et de la remettre ici. Et ce que cela fait, c'est qu'il vous donne moins de contrôle. Et c'est vraiment bon pour les marques gestuelles aléatoires aussi. Donc c'est presque comme un modifié. Il vous donne à peu près la même quantité de contrôle, mais vous pouvez l'utiliser beaucoup plus pour des marques plus légères que vous devez faire comme une herbe ou n'importe quoi. C' est une sorte de chuchoter comme une lame d'herbe ou de cheveux ou tout ce qui a besoin d'une belle touche de lumière. Ce retour ici va vraiment être une de ces poignées de crayon que vous allez vous retrouver à utiliser parce que c'est une fois que vous commencez à les utiliser, ils vont juste devenir plus naturels pour vous parce que vous réaliserez combien de pression est que vous mettez sur vous-même ici par rapport à ce que vous essayez vraiment de faire ici. Peut ne pas se sentir naturel au bureau du début, mais une fois que vous commencez à les utiliser, quoi, vous venez de déplacer notre randonnée votre main de haut en bas du crayon. Tu vas vraiment avoir une idée de quoi, euh, quelle prise tu vas vraiment chercher pour obtenir l'effet désiré. Et une fois que vous commencez à les utiliser ou à les utiliser, ils vont vraiment, vraiment commencer à briller parce que vous aurez plus de contrôle sur lui. C' est un autre petit peu d'une poignée modifiée sur le dos. J' utilise beaucoup juste pour obtenir plus de, ah, ah, accrochez-le à l'enseigne. C' est presque comme si vous étiez comme si vous coudiez et tricotez un mouvement de , la main, et ça vous donne vraiment beaucoup de contrôle pour ces mouvements d'ombrage ou de mélange solides dont vous avez besoin. Et ça le rend vraiment doux et gestuel, et ça ne garde pas ton dessin serré. C' est ce que la clé est vraiment avec tout ça. Geste avec toutes ces poignées est de garder vos dessins gentils et lâches, parce qu'une fois que vous commencez à être serré une fois que je suis serré là-bas. C' est vraiment ce qui amène beaucoup de photos de gens, c'est qu'ils commencent juste à entrer dans le Je sais que je l' ai fait beaucoup de fois avant. Quand j'ai été le premier dessin, c'est que tu viens juste d'entrer là, tu commences à dessiner des choses et ça rend juste le dessin entier trop serré. Vous dessinez, vous commencez à dessiner à partir du poignet, et c'est que vous ne voulez pas tirer du risque que vous voulez tenir. Fondamentalement, vous voulez déplacer tout votre mouvement du coude autant que vous le pouvez. Plus vous pourriez faire cela, plus vous aurez de contrôle et mieux la ligne Jubilee dessine. Évidemment, vous pouvez utiliser ce mouvement pour des formes plus arrondies, mais chaque fois que vous dessinez une ligne, si vous êtes dessiné n'importe quel type de lignes, vous voulez utiliser le coude dans la plupart d'entre elles, sinon toutes ces poignées vont être parfaits pour beaucoup de ce genre de dessin gestuel du coude. Maintenant, l'autre type est que ça va être essentiellement l'index, ce qui est juste une autre version modifiée du dessin au crayon et, vous savez, vraiment, toutes ces versions sont modifiées du crayon standard dessin tenir comme la poignée de crayon . Si tu apprends à écrire comme ça de près, ça va être bon pour, tu sais, tu sais, avoir un peu de détails. Mais ce ne sera vraiment pas l'un des principaux types de poignées que vous allez vouloir utiliser pour la plupart de votre dessin. Et il est vraiment limitant à moins que vous essayez d'obtenir des formes spécifiques comme des formes serrées vraiment belles . Mais à travers la majorité des formes et des dessins que vous allez faire, surtout quand vous commencez la composition d'un dessin, vous allez obtenir que vous allez faire beaucoup plus grossier type de travail juste pour obtenir les formes principales de votre composition vers le bas et puis vous pouvez passer aux autres, obtenir mawr. Il vous permet juste de mettre plus graphique I et obtenir les idées vers le bas plus rapidement. Comme vous pouvez le voir, c'est déjà. Il vous permet juste la possibilité de mettre tout ce qui est marqué vers le bas le plus efficacement dont vous avez besoin, et vous pouvez l'utiliser pour des marques rapides. Vous pouvez l'utiliser pour les cercles rapides, et si vous voulez obtenir plus de détails, vous pouvez utiliser le groupe de crayons régulier donc Fondamentalement, ce que je ferais est d'utiliser celui-ci pour ombrager ce type modifié d'une poignée de tuyau, qui est presque fondamentalement ce script d'artiste classique. Si vous ne voyez jamais quelqu'un mettre le pouce pour faire tout ce qui mesure et tourne et toutes ces ces choses que tous ces mouvements que la plupart des gens se moquent des artistes pour l'instant, ces jours-ci, choses que tous ces mouvements que la plupart des gens se moquent des artistes pour l'instant, ces jours-ci, ce ne sont que des versions modifiées de la même chose. La poignée de l'artiste classique est juste vraiment une version modifiée de revenir sur le crayon. Tu peux le tenir comme ça. C' est vraiment juste pour, vous savez, vous savez, mesurer et obtenir des proportions spécifiques vers le bas, ce qui est une bonne prise en main des orteils. Il est facile de passer à de cela à cela, il est presque naturel de le faire, et ensuite vous pouvez le changer pour plus de détails. Mais ce seront les poignées principales que j'ai utilisées exclusivement. Je n'en utilise pas vraiment d'autre. Je veux dire, il n'y a vraiment pas d'autres types de poignées qui sont nécessaires pour créer les types spécifiques de marques que vous recherchez. En plus de cela, une ligne cercles vous pouvez créer chaque marque ou ombre unique avec la poignée arrière modifiée ou la modification et la version de la poignée standard crayon d'écriture standard standard. Donc j'espère que ça vous donnera une bonne idée générale de ce que j'utilise chaque fois que j' ombrage par rapport à quand je vais entrer pour le détail, ce qui, vous savez, c'est assez explicatif parfois, mais on ne sait jamais. Et vous savez, vous voulez juste vous assurer que vous utilisez les meilleures notes et, euh, euh, vous donner la meilleure opportunité d'exceller et de faire tomber les choses rapidement et efficacement de la meilleure manière que vous peut. Parce qu'une fois que vous aurez vos idées, plus vite vous obtenez vos idées sur le papier, mieux vous serez dans les meilleures compositions que vous serez en mesure de trouver, parce que vous serez en mesure de le faire constamment descendre comme rapidement au fur et à mesure qu'ils arrivent. J' espère que ça vous a donné un bon aperçu et, euh, allez-y, testez ça. Juste, vous savez, allez-y, faites un peu d'ombrage rapide, trouvez quelques dessins détaillés que vous pouvez regarder à travers. La référence des images que j'ai dans la ressource est la section sur le site pour certains, vous savez, quelques images rapides pour le tester avec et, vous savez, juste aller s'amuser à perdre. Je ne le fais pas. C' est vraiment un exercice pour empêcher vos images d'être trop serrées. Donc, en laissant tomber le coude, utilisez ce dos large, utilisez la poignée arrière, puis utilisez les poignées de crayon modifiées et travaillez simplement pour garder vos dessins beaux et lâches. Ne montez pas là-dedans. Et je veux que tout soit si serré. C' est là que tu vas aller en descente. Et c'est vraiment là que tu vas commencer à échouer. Et tu vas vraiment commencer à être frustré si tu fais ça. Encore une fois. Allez-y, testez ça. Dites-moi ce que vous pensez. Faites-moi savoir si on fonctionne mieux pour vous ou pas. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 15. Gribouillage: Salut, tout le monde. Kevin Cramer, ici fondateur de Draw in Color and dot com et créatif shading Masters. Et dans cette vidéo, je voulais vous donner juste un peu plus de, euh, peu plus de pratique de vraiment juste sorte d'ouvrir votre vous savez, votre poignet et votre juste obtenir toutes les lignes et devenir plus fluide et plus confiant avec ce que vous faites réellement. Et j'ai en fait constaté que cela aide aussi à la créativité. Et je faisais ça beaucoup avec un de mes amis au lycée où on dessinait juste une forme folle au hasard sur le papier. Et puis, soit nous essayons les orteils, transformons ça en quelque chose, soit je donnerais ça. Je lui donnerais ça. Il le prenait, essayait de dessiner quelque chose de fou et en faisait quelque chose de vraiment cool. Puis il le transmettait avec une autre forme, peu importe ce qu'il avait trouvé. Et puis nous continuons juste d'aller et en arrière, et il ouvre vraiment votre votre visuel je parce que vous pouvez voir le contour et les contours et ensuite vous commencez à penser à différentes façons de transformer cela en choses comme peut-être un animal ou quelque chose comme ça. Mais dans cette vidéo, je voulais vraiment me concentrer sur, euh, c' est une technique que j'ai trouvée dans, euh, euh, c'est un livre de Bert Dots et appelé Drawing With Imagination. Je ne savais même pas que ce livre existait jusqu'à il y a un peu, mais c'est en fait, euh, fondamentalement le même principe que nous faisions il y a des années. Et une chose qu'ils font là-dedans, c'est qu'ils font cela en forme de ça, mais une fois qu'ils obtiennent ça, alors ils condamnent ou structurent et remplissent, remplissant la forme et que vraiment, qui peut vous aider à gagner contrôle du crayon, obtenir plus de confiance. Et je, euh, je pensais juste te montrer ce que c'est ici. Et juste pour que tu puisses t'entraîner à la maison parce que ça l'ouvre vraiment, tu sais, tu pourrais juste dessiner des formes folles et ensuite aller jouer avec lui. Donc, dans celui-ci, vous savez, vous pouvez faire n'importe quel type de modèle que vous voulez. Vous pouvez détacher des lignes, juste devenir fou avec elle et peut-être le diviser un peu. Mais, tu sais, tu as juste que Riel le structure du mieux que tu peux. Et c'est vraiment juste de la pratique. Vous pouvez faire des cercles, ou vous pouvez en quelque sorte ce qu'ils appellent ça. Le livre est en fait gribouiller et New Delhi et ce qu'ils font, évidemment, est le doodle et puis vous nouilles pour le rendre un peu plus détaillé et un peu plus efficace. Mais il trouve vraiment que cela aide vraiment quand, euh, vous savez, vous pouvez juste créer. Comme je l'ai dit, ça ouvre ta créativité. Si vous obtenez plus de confiance avec le crayon, vous pouvez obtenir plus de choses et d'idées hors de votre tête. Ça vous aide à libérer ces inhibitions que vous pourriez retenir et que vous ne voulez pas gâcher. Et j'ai vraiment, euh , tu sais, je trouve que c'est vraiment juste, comme ça peut être un jeu amusant si pour rien d'autre. Et je veux apprendre et m'amuser. Donc, si vous avez vraiment peur de gâcher votre dessin ou si vous êtes un peu intimidé encommençant,il suffit de commençant, dessiner une forme folle sur le papier, puis de la passer à un ami ou demander à quelqu'un de dessiner une forme folle ou de passer un tube et puis juste aller. Tu sais, fais ce que tu veux avec ça. Vous pouvez l'ombrager, donner un détail. Vous pouvez créer de petits univers à partir de ces choses, et ça peut vraiment être un moment amusant, amusant. Donc j'espère que ça aide avec tout type de, vous savez, si vous avez une sorte de stress ou d'anxiété à propos de commencer ou vous, vous savez, si vous ne voulez pas gâcher votre dessin parce que vous essayez toujours , je recommande certainement d'utiliser cette technique est vraiment efficace. C' est amusant et créatif, et il ouvre votre esprit à différentes choses. J' espère que çaaide vraiment. J' espère que ça Et si vous avez des questions ou des commentaires qui partent ci-dessous et rappelez-vous toujours, il suffit de rester simple. 16. Hatching et croisée: Tout le monde. Kevin ici fondateur de dessiné dans coloriage dot com et créateur de l'ombrage Masters Et bienvenue à cette vidéo. Dans la vidéo d'aujourd'hui, on va passer les éclosions et les éclosions croisées. Ça va être deux choses fondamentales que vous allez utiliser beaucoup dans tout votre travail, vous fassiez un ombrage mélangé ou même juste faire quelques griffonnages rapides. Donc, vous voulez vraiment avoir, euh, une très bonne idée quand et comment les utiliser parce que ça va être fondamentalement la base de tous vos ombrages. Ça va être des lignes, mais les lignes créent un ton dans ce ton crée tout ton ombrage. Donc ce qu'on va couvrir et celui-ci, c'est comment ils utiliseraient les angles. Et, vous savez, que vous utilisiez serré ou lâche, qu'il va vraiment représenter quoi ? Combien d'ombrage est réellement représenté dans votre image. Que ce soit serré, il va être plus sombre ou lâche va montrer beaucoup moins de zone ombragée. Ce sera dans leszones de ton moyen et plus léger, zones de ton moyen et plus léger, selon la façon dont vous voulez représenter l'éclairage. Donc plus proche est plus sombre, lâche équivaut plus léger, assez facile. Donc, dans cette vidéo, nous allons passer en revue quelques exemples de la façon dont vous pouvez travailler à travers ceux à utiliser, comment le faire, quels angles ils utilisent. Je sais que beaucoup de gens ont des questions à ce sujet. Donc, euh, j'ai ah télécharger dans la section « Resource is » de ce site. Ça s'appelle l'éclosion et l'éclosion croisée. Allez-y, téléchargez ça. Et puis on va aller à la table et je vais vous montrer quelques exemples. Ok, donc maintenant si vous ne l'avez pas déjà fait, allez-y et imprimez les hachures et les hachures croisées. PDF de la ressource est la section et vraiment juste il va vous donner juste une bonne base de, vous savez, certaines formes orteil réellement commencer avec votre ombrage, vous n'avez pas vraiment besoin. C' est plus juste une séance d'entraînement. Donc beaucoup de ah, beaucoup de gens ont des questions sur les angles à utiliser quand ils ombrent différentes choses et le cercle dans la place va essentiellement construire la plupart des formes de tout ce que vous allez raser. Donc j'ai pensé qu'on allait de l'avant et qu'on commençait avec ça et qu'on vous donnait une idée, et puis on va même sur une image et on vous montrait comment cela est corrélé et, euh, vraiment, va et vient avec les différents types d'ombrage que vous pouvez utiliser si évidemment hachage et hachage croisé. , c' Ce que vous voulez vraiment faire, c'est que si vous avez le choix, c'est l'un des autres pas vraiment l'un des autres, mais vous pouvez avoir différent. La douceur différente est un crayon, surtout quand vous faites le Hanshin et Cross Action peut vraiment faire une différence avec la façon dont votre look va avoir avec l'esthétique la façon dont les lignes se fondent même ensemble. Donc, si vous utilisez dans la page B, qui est un beau solide Ah, beau crayon silencieux. Pour commencer, vous pourriez avoir un peu Tes lignes vont être beaucoup plus serrées. Ils vont être plus propres, et vous aurez beaucoup plus de définition dans les coups réels. Si vous utilisez un crayon plus doux comme un six B comme j'ai ici, cet air va vraiment commencer à mélanger vos coups ensemble et vous pourriez même devenir un peu plus mesquin vers la fin. C' est en fait un meilleur crayon pour quand vous essayez de faire ces tons lisses avec l' ombrage mélangé, qui aura une autre vidéo sur un peu. Donc ce que je recommanderais pour celui-ci est le premier départ avec le H B. Et puis vous pouvez jouer avec les crayons plus doux et voir comment ils s'intègrent dans la façon dont votre, euh si vous vraiment un peu comme la façon dont vous mettez les choses en bas de la façon dont elles ont l'air et vous verrez peut-être que le crayon plus doux fonctionne un peu mieux pour vous parce que vous obtenez à peine l'ombrage vers le bas plus rapidement. Vous aurez la mawr de la dynamique que vous aurez mawr du fait que vous savez, ils sont le look que vous cherchez. Je sais quand j'utilisais ces, euh, ces pistes plus difficiles et j'essayais de comprendre comment ils obtiennent ces lignes ? Ces regards et ça a à voir avec la pointe réelle du crayon. Mais cela a aussi à voir avec la dureté, et la dureté d'un crayon va vraiment dicter à quoi ressemblera votre ombrage. Donc avec celui-ci, on va d'abord juste depuis qu'on apprend des trucs de base. On va commencer par les crayons plus durs. Vous pouvez voir exactement comment l'action croisée et les hachures fonctionnent vraiment. Donc avec celui-ci, si vous avez imprimé ça, euh, euh, qu'est-ce que vous aimez vraiment faire est juste de déterminer une source de lumière, comme nous l'avons appris auparavant. C' est la clé pour tout ça. Donc nous avons la source de lumière ici, alors ce sera probablement le point culminant. Donc ce que nous voulons faire, et puisque c'est une balle dans ce cas, vous voulez suivre la courbure de la balle. Donc vous voulez presque penser à ça comme une boule de trois D et vous pouvez utiliser des lignes droites. Ou vous pouvez vraiment utiliser des lignes droites ou vous pouvez courber les lignes. Ça n'a pas vraiment d'importance. C' est toujours comme ça que tu veux qu'il cherche celle-là. J' aime suivre le contour de la balle, et ça le fait pour moi. J' aime la façon dont ça a l'air. Mais pour, hum, si vous regardez les anciennes annonces, euh, euh,ou quelque chose comme ça, ils vont utiliser les lignes droites, et il a en fait sa propre esthétique, aussi, donc c'est vraiment à toi de décider. Choisissez celui que vous voulez. Pratique. Va imprimer les choses. Vous pouvez avoir ce travail, elle est fière autant que vous voulez et juste pratiquer toute la journée avec Donc avec celui-ci, je commencerais vraiment par vous savez que vous pouvez. Il n'a même pas besoin d'être propre. Tu peux juste faire ça. Si vous voulez vraiment, vous pouvez simplement suivre la ligne et obtenir vos lignes de base avec le contour. Et après ça, c'est vraiment juste une question de le remplir. C' est juste dessiner dans les lignes. Donc, où que vous soyez juste chevauchement ligne. C' est ce qui crée tout le ton. Et dès qu'ils commencent à se chevaucher, c'est là que vous commencez à voir l'ombrage vraiment prendre vie. Donc, plus vous vous chevauchiez, plus vous le poussez plus fort, plus vous verrez ce ton passer. Et, vous savez, comme ça dit, lignes plus rapprochées égales, tons plus foncés plus clairs. Tu vois si je le laisse léger. Si je le laisse écarter, le briquet qu'il va montrer et ce sera plus le point culminant que nous recherchions à l'avant, donc vous pouvez presque ressembler à une balle T et T avec les lignes qui le traversent. Et c'est vraiment à vous de décider combien vous voulez l'ombrager, combien vous voulez ne pas le raser. Et c'est vraiment tout ce qu'il est juste de tracer les lignes. Vous pouvez suivre la courbe ou, vous savez que vous n'avez pas à le faire. Vous pouvez simplement dessiner une ligne droite. Tu peux faire ce que tu veux. L' un ou l'autre est à droite attachée. Il y a des éclosions croisées, c'est à quoi ça ressemble. Ça va être Mawr d'août. On ira à la place, probablement un peu plus facile. Démontrez celui-là. Prenez une belle lumière ici. Maintenant, l'éclosion va évidemment être comme ça. C' est l'éclosion, non ? Juste dessiner des lignes. éclosion croisée, c'est comme si tu allais franchir la ligne et peu importe angle que tu lui donnes. Tant que vous pouvez obtenir l'ombrage le ton où vous le voulez et vous pouvez croiser et double croix. Vous pouvez les traverser comme vous voulez. C' est vraiment juste que tu peux te chevaucher. Peu importe le nombre de fois que vous traversez ou traversez l'un d'eux. Il finira par créer le ton, comme vous en avez besoin. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu comme le graphisme et la création de petits triangles et qu'il se rapproche de plus en plus. Il ressemble presque à des montagnes russes, comme des montagnes russes en bois, mais vous pouvez créer autant de fois et se chevaucher autant de fois que vous voulez créer ce ton. Et comme vous pouvez le voir, il fait plus sombre ici et il devient plus léger ici, et ceux-ci sont juste plus proches ensemble. Ces air moins, et c'est vraiment tout ce qu'il ya à l'éclosion et la croix éclosion cela. Si vous voulez suivre les contours, cela va évidemment montrer un peu plus de mort dans des qualités tridimensionnelles. Mais tu peux. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser juste des lignes droites. Ça marche, Justus très bien. Alors passons à une image réelle, et je vais vous montrer quelques exemples de la façon dont vous pouvez faire les deux pendant que vous faites pendant que vous ombrage. On y va. Désolé pour les lignes et ma photo A ici. Mon imprimante fonctionne un peu bas et calibrée ou quelque chose comme ça. Je ne suis pas sûr, mais on finira par le faire réparer ainsi dans ce visage. C' est évidemment, euh tu sais, c'est une de ces photos du milieu de Qing et vous pouvez voir la plupart de l'ombrage est par ici. Et chaque fois que vous faites cela, si vous voulez plus d'un style graphique, vous pouvez vraiment simplement faire ces lignes droites. Et c'est honnêtement ce que je fais. Chaque fois que je commence une pièce plus grande, je dessine ces lignes pour me donner une sorte de zone d'ombrage initial. Obtenez un crayon plus sombre pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Chaque fois que je fais un plus gros morceau, je vais juste marquer. Je vais juste dessiner ces lignes croisées rapides pour vraiment me donner une idée afin que je puisse cartographier et voir où se trouve la ligne d'ombrage. Et ça aide à garder une trace de lui et à garder les ombres, à vérifier et à m'aider à tracer cette ligne. C' est donc la ligne de démarcation. Évidemment, si vous le trouvez, alors vous pouvez faire tout votre ombrage presque immédiatement, de sorte que vous allez avoir tout cela déjà dans la ligne ombragée. Et puis ce sont les faits saillants ici. Maintenant, si je voulais ombrager cette mawr. Je pourrais évidemment suivre les contours de mon visage ici. Ou je pourrais aller tout droit et faire ça plus serré, où j'ai besoin d'un coup plus sombre et plus lâche où j'avais besoin de plus lâche. Et c'est vraiment juste une façon de franchir les lignes jusqu'à ce que vous obteniez la profondeur et l' obscurité désirées que vous recherchez. Tu sais, si je voulais, tu sais, si je voulais lui donner un regard réaliste, tu pourrais suivre ce ton. Vous pouvez suivre le contour du visage, et il vous donnera sur assez intéressant se regarder lui-même. Mais c'est en supposant que vous suivez les lignes du visage dans leur propre droit et que vous suivez réellement les plans du visage. Et encore une fois, tu pourrais juste te faire aimer les hachures croisées et tu pourrais le changer. Vous n'avez pas à aller dans une direction. Vous n'avez pas à les garder tous à la même apparence dans beaucoup de magazines imprimés. Vous verrez qu'ils sont tous pareils, mais vous n'avez pas besoin de le faire nécessairement. C' est, cependant, vous devez faire la ligne pour obtenir le ton et l'ombre souhaités que vous recherchez. Donc, dans celui-ci, ça va évidemment être un peu plus rude parce que je passe en revue une image réelle . Mais je pense que vous, euh, je pense que vous pouvez voir que c'est vraiment juste une question de tracer les différentes lignes et voir à quel point elles doivent être proches ou perdues pour obtenir le ton désiré. Quand vous reculez, vous devriez être capable de le voir, et je pense que vous le ferez quand vous jouerez avec ça. Donc c'est vraiment tout ce qu'il y a des éclosions de Teoh et des éclosions croisées. Ce n'est vraiment pas beaucoup plus que simplement dessiner des lignes et traverser les lignes, et vous pouvez les utiliser serrés. Vous pouvez les utiliser perdre. C' est vraiment à toi de décider. Vous pouvez tous les utiliser dans une direction. Vous pouvez suivre les contours. Tu pourrais juste faire des lignes droites. vous donnera ce style plus graphique que je vous ai dit, et c'est encore une fois. C' est vraiment à toi de décider. Tu vas devoir jouer avec ça, voir lequel fonctionne pour toi. Lequel vous donne la meilleure esthétique que vous recherchez et, vous savez, juste jouer et avoir une idée de ce que vous aimez. Et ce que vous n'aimez pas les crayons plus doux. Ils vont vous donner plus d'un type de match plus lisse, et les crayons plus durs vont vous donner une ligne agréable et plus propre. Donc, comme je l'ai dit, allez-y, téléchargez les hachures et les hachures croisées. Pdf de la ressource est section et, vous savez, choisissez n'importe quel crayon. Tu sais, tu n'as pas à suivre les contours. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez utiliser une ligne droite ou suivre les contours. Ça n'a pas vraiment d'importance. C' est à vous de décider. Quelle statique tu aimes vraiment. Et, tu sais, souviens-toi juste, plus proche est ton plus sombre, lignes plus lâches égales, ton plus clair et ensuite juste une sorte de jeu avec eux. Voyez à quoi ils ressemblent. Reculez et vous verrez vraiment la différence de l' apparence du ton plus serré et du ton lucide . Souviens-toi toujours. Allez-y, restez simple, apprenez toujours, et je vous verrai dans la prochaine vidéo 17. Circles, gribouillages et stimulation: Salut, tout le monde. Kevin ici, fondateur et créateur de dessiné dans coloriage dot com et créateur de ce cours ombrage maîtres . Dans cette vidéo, on va aller sur les cercles, griffonnages et pointillés, et ce seront les trois premières choses qui peuvent vraiment ouvrir votre jeu d'ombrage . Ils vous donnent beaucoup d'options différentes et beaucoup d'effets différents que vous pourriez normalement ne pas être en mesure d'obtenir. Et je vous le sais, je les utilise dans tous mes dessins et dans une sorte de chemin, et vous devriez vraiment commencer à les intégrer dans les vôtres. Et une fois que tu as dio, je pense que tu trouveras vraiment que, tu sais, tes images commencent à avoir beaucoup plus de profondeur. Ils ont beaucoup plus, euh, pop et ils ont l'air beaucoup plus dynamiques. Alors passons à la table et je vais vous donner quelques exemples. D' accord, donc ici, nous avons des gribouillons et des pointillés et j'ai quelques exemples de chacun. Si vous regardez ici, il y aura les cercles. Ce seront vos gribouillis, et le pointillage fait juste des marques différentes sur tout. Mais allons un peu au-dessus de chacun des cercles sera exactement ce que ça sonne. Et j'ai trouvé cette technique ily a quelques années, et c'est vraiment génial pour créer ces tons de peau réalistesque vous pourriez ne pas être en mesure d'accomplir autrement et vraiment, y a quelques années, et c'est vraiment génial pour créer ces tons de peau réalistes ily a quelques années, et c'est vraiment génial pour créer ces tons de peau réalistesque vous pourriez ne pas être en mesure d'accomplir autrement et vraiment, tout ce dont je me compose. Au fait, chaque fois que vous utilisez une méthode de cercle, je recommanderais un crayon de plomb plus doux, peut-être un huit B ou un six B ou, euh, vraiment, euh, vraiment, vraiment, n'importe quoi sur quoi que ce soit, vraiment plus d'un quatre. B sera vraiment bon pour créer ces tons beaucoup plus facile, et cela va vraiment avec la plupart de ces techniques d'ombrage. Le seul que je vous recommande, le plus difficile pour qui vous avez fui, est l'éclosion et l'éclosion croisée. Juste parce que toi, chaque fois que tu baves des lignes, tu le veux vraiment. Si vous utilisez cette technique, vous voulez vraiment l'utiliser spécifiquement pour obtenir cette esthétique avec la ligne, donc je recommanderais pour toutes ces autres techniques. Utilisez une laisse plus douce. Tu seras beaucoup. Ça va descendre beaucoup plus facile, et vous aurez beaucoup moins de maux de tête en essayant de remplir tous ces tons et en fait obtenir un ton plus sombre pour apparaître. Donc, avec des cercles, comme je l'ai dit, idéal pour les tons de peau. Et vraiment tout ce que vous faites est juste de créer un motif régulier, juste des petits tourbillons carrés tout en se chevauchant les uns les autres jusqu'à ce que vous obtenez enfin le ton. C' est presque comme à nouveau, comme l'éclosion de croix, le ton plus grand ou le ton de gauche que vous montrez, moins je veux dire la plus grande ou la dernière zone que vous aimez. ils sont serrés, plus ils sont lâches. Au contraire, moins il aura l'air d'ombrage, plus vous vous rapprochez, plus l'ombre sera dense et plus sombre. Et c'est comme je l'ai dit, ils sont vraiment super pour les tons de peau, parce qu'il lui donne ce look irrégulier. Il est également bon pour les cheveux ou les cheveux afro-américains est vraiment bon pour cela. Hum, ça donne vraiment juste un joli look organique et tu ne peux vraiment pas obtenir d'autre moyen, et je me retrouve aussi beaucoup d'ombrage avec ça, plus que je ne l'ai jamais fait avant. Une fois que je l'ai trouvé, et c'est parce qu'il crée une belle scie organique et il vraiment il se marie vraiment bien ensemble, et vous pouvez voir juste là, il lui donne un joli ton ombragé. Et une fois que vous utiliserez ça pour vous, une fois que vous commencerez à l'utiliser pour votre peau, euh , vos tons de peau et d'autres types , , de textures organiques,vous allez vraiment apprécier ça. beaucoup plus que de simplement faire des lignes droites ou une sorte de simplement gribouiller ce qui nous amène à la prochaine est juste ici . Ça va gribouiller. Euh, vraiment cette méthode est super pour ont été en quelque sorte juste capturé des idées rapidement ou le faire tomber. Et c'est vraiment mawr de, euh, concept. L' art est vraiment pour quoi je l'utiliserais juste parce que tu ne le fais pas vraiment, ce ne sera pas vraiment une pièce finie. Et en ce qui me concerne et vous savez, c'est vraiment juste juste de le faire aussi vite que possible avec quelques notes rapides que vous pourriez faire. C' est presque comme si c'était comme griffonner partout dans le journal juste pour l'avoir. Quoi que vous le vouliez, et c'est vraiment à propos de ça. n'y a rien vraiment beaucoup plus à cela fonctionne évidemment un peu mieux avec les cercles. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez le faire et suivre ce contour et même obtenir sur un cercle Un point culminant. Et c'est vraiment juste pour, comme je l'ai dit, esquisser rapidement et grossièrement, et comme tout le reste, plus vous serez serré, plus l'ombre aura l'air dense. Le plus lâche, plus l'ombre sera légère. Donc vous allez avec ces deux-là, ces air vers les solides et ensuite ça nous amène à pointiller, ce que vous pourriez voir. Vous avez probablement vu le Monet. Ou je crois ce matin où ils ont tous ces petits points partout et vous pouvez voir chaque petite marque qui crée cette image. C' est essentiellement ce que fait le raidissement. Et comme tout le reste, celui-ci est un peu plus fastidieux à faire que les autres. Évidemment, parce que vous faites chaque marque sur le papier jusqu'à ce que ce mélange, ou que ce ton soit créé. Donc, c'est un peu plus de temps en. Cela fonctionne mieux si vous utilisez un plomb plus doux juste parce que c'est ou quelque chose qui fait une marque mawr proéminente sur le papier parce que c'est très, très long. Et si vous faites un gros morceau, je peux prendre une éternité à faire, et surtout avec votre tentative d'obtenir ces tons plus sombres plomb pour ça. Ça marche beaucoup mieux, et c'est vraiment, euh, je ne me trouve pas vraiment à utiliser ça trop à moins que je cherche spécifiquement ce pointillisme, euh, effet, ce qui est fondamentalement ce que c'est. C' est pointillisme pointilleux. C' est juste faire des marques sur le papier jusqu'à ce que le ton soit complètement créé. Et c'est et qu'il a son Il a sa place. Je ne trouve pas que je l'utilise beaucoup. J' ai un exemple dont je vais vous montrer dans une seconde. J' en ai aussi un pour le gribouillage. Hum, je pense que je t'en donne un assez solide pour les cercles, mais allons-y et je vais te montrer une des pointilleuses très vite. D' accord, alors voilà. Voici Ah, parfait exemple de méthode de pointillage. C' est juste du pointillisme, et tout ce que j'ai fait avec ça c'est juste une sorte de croquis sur le visage en premier. Juste pour que j'ai une ligne directrice approximative de ce que j'allais faire, et j'ai littéralement pris un stylo et suivi les lignes juste comme ça jusqu'à ce que l'image entière ait été assemblée et il a fallu. C' est ça. Ça a pris un moment. Cela a pris un bon moment, mais comme vous pouvez le voir, cela fonctionne comme tout le reste. vous vous serrez ici, plus l'ombrage est sombre et plus les lignes sont lâches. Nous allons montrer la lumière ou les points forts. Et vraiment, avec cela, vous pouvez simplement utiliser et laisser les lumières, les lumières les plus légères, la couleur du papier. Il suffit de travailler sur le papier pour ce genre de choses. Vous savez, si vous travaillez simplement sur le papier étant la lumière la plus légère ou le point culminant de votre image, alors vous pouvez vraiment plonger dans l'ombre et ensuite travailler votre chemin jusqu'à vous. Accédez au papier pour les tons moyens dans les moments forts. Donc, si vous commencez avec les Ténèbres, utilisez le papier comme base de surbrillance, puis mettez vos sombres et vous pouvez vraiment commencer à voir. Euh, vous allez vraiment commencer à voir où vous avez besoin des tons moyens dans les tons du médecin, parce que le papier lui-même le montrera, et si vous reculez, vous commencerez vraiment à voir où vous manquez vraiment le ton et où vous devez l' ajouter. J' ai donc pensé que ce serait un bon exemple de la méthode de pointillage, parce qu'elle prend un peu de temps. la méthode de pointillage, Mais j'aime, euh, pensé que je vous donne une bonne idée de ce que vous pouvez vraiment accomplir avec ça si vous vous asseyez vraiment et travaillez avec, parce que ça peut créer des effets impressionnants. Mais cela prend beaucoup de temps, et celui-ci est vraiment c'est. Il va utiliser un peu d'éclosion, mais c'est surtout que la technique de gribouillage l'est. Vous pouvez voir autour des cheveux autour de la bouche de la barbe, et même dans la chemise, c'est vraiment super rugueux. Les cheveux sont toutes sortes de juste dans une méthode de gribouillis est très lâche. Il a beaucoup d'énergie, et c'est vraiment ce que le gribouillis vous concave. Il est évidemment qu'il a la couleur qui aide pop, mais si vous juste sorte de l'air juste dessiné avec un crayon, pas un crayon , mais une épingle bien, ils ont été dessinés avec un crayon, puis plus encré avec un stylo et vous pouvez voir Ce ne sont que grossières et lignes grossières et esquissées. Et c'est vraiment ce que le conduit de gribouillage. Ça t'aide à les obtenir. Il vous aide à capturer les émotions très rapidement. Vous pouvez même obtenir n'importe quel type de gestes, et cela donne vraiment à l'image sa propre. C' est seulement esthétique dans la vie avec juste la façon dont les marques d'air sont déposées sur les papiers . C' était donc un exemple assez solide de gribouillis. Je veux te la donner et voir que, tu sais, tu peux avoir une belle image et ça va toujours être rugueux et grossier. Mais je n'appellerais pas ça un produit fini. C' est vraiment juste obtenir une idée approximative ou un croquis vers le bas. Bon, donc ils l'ont. Ce sont les cercles, gribouillis et l'effet de pointillage. Et vraiment, j'espère que cela vous a donné un bon aperçu de vraiment ce que vous pouvez réaliser. Ce que vous pouvez faire avec, euh et vraiment ce qu'ils apportent à la table en tant que faras, comment votre image va ressembler et recommencer. Téléchargez cette feuille de calcul. La section de la ressource est. C' est fondamentalement le même que les autres ombrages. Ils ont juste quelques conseils supplémentaires sur eux pour aider. Vous comprenez vraiment les différents aspects de la façon de vraiment tirer le meilleur parti de chacun d'entre eux. Et, euh, vous savez, allez là-bas, gardez les choses simples et continuez à vous amuser et à apprendre. Et, vous savez, il suffit d'explorer d'autres images et d'utiliser toutes ces différentes techniques. Et juste, vous savez, vous pouvez même, euh, utiliser une technique pour chaque image. Il suffit de garder l'image la même et d'utiliser chaque technique pour l'ombrager. Et vous verrez vraiment comment ils peuvent vraiment changer l'image en changeant la façon dont vous mettez le crayon dans les marques dans le papier. Donc, encore une fois, j'espère que vous avez donné un aperçu silencieux. Espérons que cela vous sert et juste aller là-bas, garder simple et continuer à apprendre. Et je te verrai dans la prochaine vidéo 18. Utiliser des lignes: Hé, tout le monde. Kevin Cramer, ici fondateur de Draw in coloriage dot com. Et dans cette vidéo, je voulais vous donner quelques exemples de vraiment comment vous pouvez utiliser la ligne que les techniques qui vous ont montré dans les autres vidéos. Si vous n'avez pas eu la chance de laver ceux qui reviennent regarder, ça va vraiment vous aider à ouvrir votre bras et votre Vous avez juste plus contrôle de votre main et du crayon et obtenir un peu plus de coordination avec vos dessins. Mais et cela, je voulais vous donner quelques exemples de la façon dont vous pouvez vraiment prendre ces concepts de la ligne squiggles et toutes les différentes façons, et vraiment genre de, euh, les mettre dans différentes textures et juste voir eux, et comment peut-être genre d'image d'autres façons que vous pouvez les utiliser. Je ne sais pas. Je ne sais pas si vous pouvez voir à quel point ils sont clairs, mais je vais recommencer et vous savez, ils sont comme dans le 1er 1 Il y a juste des lignes régulières que vous pourriez vouloir utiliser. Différente douceur est de crayon. Qu' est-ce que certains de ces différents, ils vous donneront des effets différents. Mais est la verticale que vous savez que vous pouvez faire pour quelque chose comme dans n'importe quel type d' ombrage vertical va vraiment être où vous voulez utiliser ces dit les horizontaux. Et c'est encore une fois comme les lignes d'hachure ordinaires que nous utilisions normalement. Ensuite, vous avez votre crosshatch général. Et comme vous pouvez le voir, si vous êtes si vous regardez ceux-ci et que vous pouvez les voir, les lignes plus légères, elles donnent plus de précision, elles semblent plus précises et plus détaillées en eux. Utiliser une laisse plus douce vous donnera un look plus rugueux, euh, euh, rugueux. Donc je veux en quelque sorte que c'est pour ça que je passe en revue ces deux-là avec ça. Alors vous avez les lignes diagonales qui sont inclinées à gauche, et vous savez, vous pouvez les utiliser pour n'importe quel, peut-être un pas de toit ou quoi que ce soit du genre. Ensuite, vous pouvez prendre la même idée du bingo crosshatch à gauche et à droite avec lui. Et encore une fois, vous pouvez l'utiliser pour une clôture ou n'importe quel type de maille ou de tissu, tout ce qui aurait n'importe quel type de gant de motif et ensuite vous avez. Évidemment, vous pouvez faire la même chose ici avec des diagonales en arrière et quatre, et ensuite vous pouvez aller et une verticale à eux. Et encore une fois, ça va juste rendre plus dense. Vous pouvez vraiment faire un peu d'ombrage plus sombre avec cela. C' est tout simplement que j'essaie de vous donner un aperçu des différents types d' hachures croisées que vous pourriez faire de la façon dont vous pouvez utiliser la ligne plus efficacement. Vous n'avez pas à vous en tenir tout droit vers le haut et vers le bas les lignes sont droites ou droites, non ? Vous pouvez vraiment les utiliser, mais vous voyez que vous devez les utiliser pour obtenir le plus d'effet. Maintenant. En cela, nous avons un zigzag, qui, qui, vous savez, vous pouvez l'utiliser pour n'importe quel type de ligne amusante que vous voulez faire, et il vraiment vous pouvez l'utiliser pour l'herbe ou tout ce que vous êtes dessiné qui a besoin de ce genre de motif. C' est comme un Charlie Brown partagé presque en fait maintenant. Ensuite, il y a la diagonale quand vous pouvez simplement utiliser un côté de votre crayon, et cela vous donnera même un peu plus de profondeur à la ligne. Ça va te donner une ligne plus épaisse. Et vous, vous savez, vous pouvez les utiliser pour des ombres plus sombres ou plus douces, euh, euh, des types de peut-être ou quelque chose comme ça qui a besoin d'une ligne douce plus épaisse. Ou, vous savez, ce sera vraiment bon si vous utilisez 60 ou si vous êtes plus doux pour ça. Et puis il y a, vous savez, vous pouvez combiner. Toutes ces lignes sont juste pour vous donner toutes ces différentes façons de construire vos textures. Et j'essaie juste de vous donner une idée de ce que vous pouvez vraiment faire avec ça. Vous n'êtes pas coincé avec des lignes ou des cercles ou tout ce que vous pouvez vraiment devenir fou et faire tout ce dont vous avez besoin pour le travail. Ensuite, nous avons le, hum, ça va être juste, euh, juste un côté du crayon zigzag comme ça. Et si vous faites un briquet, si vous faites un crayon plus léger comme vous voyez ici et puis vous plus avec un plus sombre qui ajoute encore plus d'entre eux deux ans là, nous allons. Cela ajoute encore plus de profondeur à vos dessins parce que, vous savez, si vous pensez à la perspective, les choses plus proches vont être plus détaillées dans un, euh, elles vont être plus détaillées. Ils vont être plus sombres que des choses plus éloignées. Ils vont devenir plus légers à mesure qu'ils vont. Donc, si vous utilisez un crayon léger et que vous allez sombre dessus, cela peut vraiment ajouter beaucoup de profondeur à vos dessins, aussi. Et puis, tu sais que tu pourrais faire ça. C' est presque comme, euh, comme je t'ai montré, pointillant. Si vous utilisez à nouveau le côté de votre crayon, vous pouvez vraiment obtenir des effets vraiment cool. Et puis ça ne doit pas être juste de longues lignes droites ou quoi que ce soit du genre. Tu peux faire, tu sais, petits comme ça. Il y a des zigzags à chevrons rapides. Vous pouvez vraiment faire tout ce que vous pouvez penser à votre pas limité. Et je pense que c'est vraiment quoi ? L' idée clé que cette vidéo est Non, suffit de penser hors de la boîte, vous n'avez pas à dessiner et beaucoup de ceux-ci que vous pouvez utiliser pour obtenir des effets réalistes. Et c'est vraiment ce qui vous inquiète. Si vous êtes inquiet pour bien, ça n'a pas l'air réaliste. On va voir la ligne. Eh bien, ça va vraiment vous aider à ouvrir vos idées et vous obtenez votre je viens juste de sortir ces idées de votre tête plus rapidement et ensuite vous pouvez vraiment les transformer en dessins réalistes que vous voyez dans votre tête ou ça que vous voulez recréer. Donc tous ont un endroit où vous pouvez vraiment les utiliser. Cependant, vous avez besoin. Teoh Teoh vraiment obtenir le plus d'effet pour votre dessin, que vous soyez dessiné de façon réaliste ou, vous savez, si vous essayez juste d'obtenir ce dessin animé ou même juste un type régulier de dessin qui n'est pas nécessairement réalistes sont des dessins animés. Donc j'espère que ce genre de vous a donné quelques idées sur ce que vous pourriez vraiment faire dans vos dessins et, vous savez, juste un peu plus ouvert sur les différentes façons dont vous pouvez utiliser la ligne. Alors j'espère que l'un aidera. Si vous avez des commentaires ou des questions, laissez-le dans la vidéo, la section commentaire ci-dessous et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Rappelez-vous toujours, gardez les choses simples 19. Ombrage et sautage de et de Lifting: Hé, tout le monde. Kevin ici, fondateur de Drawn in color and dot com et créateur de shading Masters et cette vidéo, nous allons passer sur l'ombrage et le levage mélangés. Je sais que le rasage mélangé est une de ces choses que tout le monde veut pouvoir faire. Ils doivent obtenir le plus de demandes pour celui-ci parmi tous les différents types d'ombrage. Comment obtenez-vous ces éclats lisses tous ces tons et quand commencez-vous ? Comment les faire d'une manière agréable, cohérente, cohérente, lisse et juste avoir un bien mélangé dans cette vidéo ? On va couvrir tout ça. Et comment obtenez-vous vraiment tous ces tons différents ? Tous ces tons moyens et quelles sont les meilleures utilisations ? Vous savez, je les utilise une combinaison de tonalité mélangée, plus beaucoup d'autres techniques différentes que vous avez déjà vues dans certaines de ces vidéos. Et ils ont vraiment tous culminé dans l'ombrage mélangé, ce qui vous donne vraiment tous ces tons dynamiques et différents motifs d'éclairage que vous avez vraiment donné cet effet réaliste que ce qui vous donne vraiment tous ces tons dynamiques et différents motifs d'éclairage que vous avez vraiment donné cet effet réaliste quetout le monde est vraiment à la recherche. Donc, dans cette vidéo, on va aller de l'avant et vous montrer comment je peux les obtenir ? Et si tu ne l'as pas déjà fait, vas-y. Téléchargez le Pdf, ça va s'appeler mélangé, ombrage et levage. Ça va être dans la section ressource de ce site et on va passer à la table et je commence. Ok, Donc dans celui-ci, nous allons faire l'ombrage et le levage mélangés, et encore une fois, vous pouvez aller de l'avant, télécharger ce, pdf à partir de la section Resource is et juste l'imprimer. Il y a les mêmes choses que nous avons utilisé les cercles et les carrés. Je t'aide à l'ombre et à avoir une idée de la façon de vraiment les poser. Et dans celui-ci, c'est probablement le plus recherché après c'est ce que la plupart des gens essaient de faire avec ombrage mélangé, obtenant de beaux, même Grady NT et tons. Et, vous savez, ombrage mélangé est vraiment génial pour les basses, et vous pouvez vraiment obtenir des effets impressionnants pour la peau, vraiment juste des tons réalistes, que beaucoup de gens essayaient d'obtenir. Et c'est vraiment ce à quoi se prête l'ombrage mélangé. Donc, chaque fois que je fais l'ombrage mélangé, je vais toujours chercher un crayon de plomb plus doux comme ça. Donc, avant le crayon plus doux, vous permet juste de poser la laisse beaucoup plus facilement et beaucoup plus lisse que si vous utilisez plomb plus dur, par exemple. Par exemple, si j'ai un crayon à B, c'est vraiment, tu sais, avoir un crayon à B. Je peux faire quelques cercles et je peux faire tomber l'idée. Je ne peux même pas devenir plus sombre. Et chaque fois que je fais de l'ombrage mélangé, je commence toujours par une certaine forme des techniques précédentes que je vous ai montrées. Je vais faire quelques , cercles, surtout pour obtenir une sorte de tonalité de base, et ensuite on fera même certaines des techniques de gribouillage que je vous montrais. Et ça aide vraiment à obtenir une bonne tonalité de base solide. Mais et comme vous pouvez le voir, les fils plus doux ils créent une belle euh, vous savez, ils glissent la texture et l'ombrage assez bien, mais certainement pas est distinct et clair comme ah, plomb plus dur peut faire regarder quand je prends le huit B, et il crée instantanément cette séparation entre les reflets et les ombres, et il vous donne ce ton réaliste presque instantanément. vous savez, vous devez essayer avec une avance plus douce, donc c'est vraiment ce que la piste plus douce fait pour vous. Cela vous donne juste que cette gamme de tonalité beaucoup plus facile et vous n'avez pas à travailler. C' est dur de l'avoir. Il est déjà beaucoup mieux juste avec celui-là. Quelques secondes d'ombrage donc évidemment mélangé ombrage. C' est une façon de le faire. Mais je sais que la plupart du temps là-bas à la recherche de vous savez comment utiliser Comment est-ce que vous l'obtenez ? Super lisse et génial et agréable. Et c'est là que les autres outils que nous avons parcourus seront la serviette en papier et les pierres mélangées. Ce sont les deux principales choses que j'ai utilisées tout le temps quand je fais l'une de mes ombres mélangées , qui obtient ces tons super réalistes. Et chaque fois que je fais avec un ombrage, j'ai utilisé les méthodes circulaires la méthode du cercle comme je vous ai montré dans une vidéo précédente, et ça va juste dans de petits cercles, et ça crée vraiment tous ces super super super serré ah, motifs d'aspect organique dans vos dessins. Donc, si vous prenez celui-ci, qui était juste couché avec le crayon 80 plus tôt. Si je prends juste une de ces souches de mélange et j'y vais et je commence juste à lisser, ça commence à vraiment remplir toutes ces petites zones de ton moyen que vous n'avez peut-être pas vu si bien. Et il vous donne une belle, lisse, radieuse et encore une fois vous pouvez juste que je vais utiliser ces outils de mélange exactement comme j' utilisais les crayons et cela crée le même effet. Mais c'est beaucoup plus lisse et beaucoup plus agréable à la recherche de ces tons réalistes, et évidemment vous avez une plus grande surface. J' irai avec les plus grands. Mais si j'ai vraiment une grande surface, je prendrai une serviette en papier. Vous pouvez utiliser un chiffon ou vous pouvez même utiliser du papier toilette. Ça n'a pas vraiment d'importance tant qu'il se lève et ne laisse pas de petites miettes partout . Celui-ci est un peu vieux, vous pouvez voir qu'il commence à s'effondrer un peu après un certain temps, mais si vous le pointez juste, mettez-le sur, nommé pour que vous puissiez avoir un peu de stabilité avec elle et ensuite juste une sorte de l'étaler autour comme ça, cela va vraiment vous donner plus de ce ton de basse commencer avec, surtout quand vous avez beaucoup de graphite sur le papier. Cela va lui donner une belle douceur. Il lui donne presque comme une base douce diffuse, et ensuite vous pouvez même revenir avec le crayon et ajouter plus de profondeur. Et c'est ainsi que vous commencez à remplir toutes ces différentes tonalités et valeurs dans votre ombrage. Et c'est vraiment quand il commence à prendre vie et vous aurez vraiment plus de plaisir quand vous commencerez à voir comment commence à construire. Et c'est vraiment parce qu'une fois que vous avez le ton de la basse, si vous avez un crayon doux, une fois que vous commencez à faire ces cercles et motifs comme ça, il se fond dans la ligne du crayon. Le crayon, euh, les marques de crayon disparaissent presque. Mais une chose que vous devez garder à l'esprit quand vous utilisez la paie personnelle ou quelque chose comme ça, ça va ramasser beaucoup plus de graphite, et c'est pour ça que vous obtenez dans ce ton plus doux, donc ça va faire beaucoup plus léger. Ce que vous pourriez vouloir faire est de commencer avec le plomb plus doux, puis de passer à l'essuie-tout pour obtenir une belle et douce zone mélangée. Et puis vous pouvez soit aller avec plus de crayon pour remplir l'obscurité qui ont été soulevés. Ou vous pouvez enlever la souche mélangée et faire les mêmes cercles que vous faisiez avant et encore. Tu dois te rappeler que cet air va le rendre, ah, beaucoup plus doux. Donc, si vous cherchez un peu plus pop, vous pouvez simplement aller de l'avant et ajouter cette marque de crayon jusqu'à ce que vous obteniez ces tons plus foncés que vous recherchez. Et si vous utilisez les cercles et que vous utilisez ce plomb plus dur ou le plomb plus doux, plutôt ça va vraiment commencer à les faire sortir. Et c'est là que le ton et l'ombrage se créent. Donc, c'est l'ombrage mélangé. Ce que j'ai aussi utilisé en combinaison avec cela est le levage, Vraiment. Tout ce qu'il est d'obtenir la gomme malaxée pour une gomme blanche ou noire régulière. Il se trouve que celui-ci est noir pour les pastels, mais ils sont tous là. Ils sont tous pareils. Tu en veux un blanc ? Voilà, tu y vas. Ils deviennent noirs de toute façon. Donc vraiment, ce que vous faites avec le levage, c'est de sortir les zones les plus sombres pour apporter ces reflets dans ces ombres. Donc, si vous posez votre ton de basse avec votre, euh, avec votre serviette en papier ou votre splendide souche, alors vous pouvez y aller. Vous pouvez mouler ces deux exactement quelle que soit la forme que vous voulez. Ensuite, vous entrez et vous pouvez simplement retirer le point culminant. Ce que j'aime faire, c'est une sorte de Dabord Twist et encore, comme des mouvements circulaires, surtout quand je fais beaucoup de circulaires, euh, beaucoup de types circulaires d'avions. Il aide vraiment à obtenir ceux dedans et de le rendre vraiment agréable et organique et couche quand vous venez de le soulever, vous pouvez en soulever autant que vous voulez, et ceux-ci sont vraiment super quand vous faites les lances, cause vous pouvez retirer ces faits saillants et juste tirer la quantité est élevé ou autant que vous avez besoin , et alors vous pouvez. C' est presque comme fondamentalement, tout le levage fait est de vous donner des points forts et de la dimension mawr sans jamais avoir à mettre plus de crayon vers le bas, vous n'avez même pas à vous inquiéter à ce sujet. Vous pouvez mettre un son de basse et ensuite simplement l'effacer pour obtenir tous vos points forts des tons moyens , et c'est en fait une façon vraiment génial de travailler. Je le fais tout le temps. Je fais une combinaison de tout cela en une seule image, et c'est pourquoi c'est important. Commencez par ces marques fondamentales parce qu'elles s'accumulent toutes à la hauteur de celles-ci. Et si vous voyez, c'est encore un peu de cercles là-dedans. Toutes ces marques au début, à l'ombrage et au levage mélangés, et elles fonctionnent toutes ensemble pour créer vraiment les images dans l'ombrage et le ton que vous recherchez . Et vous combinez cela avec la façon dont la lumière fonctionne et apprendre tous les angles différents et, euh, vraiment étudier comment la lumière est réfléchie et décomposée en plans dans les blocs et toutes ces autres choses. Il vous donne vraiment une bonne compréhension de la lumière et de la poser sur le papier. Donc j'espère que cela vous a vraiment donné une solide compréhension de comment faites-vous vraiment l' ombrage mélangé  ? Parce que je sais que c'est un gros. Avec la plupart des gens, ils sont vraiment un peu à perdre quant à l'endroit où commencer avec ça. Et honnêtement, si vous n'avez pas travaillé sur tous ces autres, je peux comprendre pourquoi. Et c'est vraiment un excellent moyen d'obtenir des textures réalistes. Vous pouvez obtenir beaucoup de grands effets, mais vous devez commencer dès le début et construire votre chemin jusqu'à ce que l'ombrage mélangé et tons ne se produisent pas seulement. Ils ont une base, comme tout le reste. Et une fois que vous les aurez appris, vous serez beaucoup mieux de votre ombrage. Dans tous vos mélanges d'ombrage et de textures réalistes se créent simplement parce que vous vous retrouverez à les utiliser. Toutes ces autres techniques se combinent avec toutes ces autres techniques ensemble, et le mélange va vraiment se créer. Alors j'espère que ça n'a pas trop poussé pour toi. Mais je pensais que je le voulais. Vous savez, je vais même vous donner un autre exemple de, euh, vous savez, vous pouvez combiner tout ça. Vous pouvez aussi faire des ombrages mélangés et des hachures croisées, et je vais vous donner un exemple en ce moment. Comme vous pouvez le voir, il y a des ombrages mélangés ici. Ce n'est pas avec ce n'est pas le cas. Il n'en utilise pas un, mais il est mélangé avec un plomb plus doux. C' est juste un peu rempli de gentil et doux. J' ai même utilisé le type d'éclosion croisée Maura ici et, comme vous pouvez le voir dans les cheveux, les cheveux et presque toute cette image en lignes droites. Mais la façon dont il est utilisé en suivant les contours, il lui donne un aspect agréable, arrondi, arrondi, organique. Et il combine vraiment tout ce dont je parlais, c'est qu'il vous donne l'ombrage que vous pouvez faire des croisements, et cela dépend vraiment de celui que vous voulez utiliser pour le projet spécifique avec lequel vous travaillez . Et, tu sais, vraiment quoi ? Quels sont vos effets et qu'est-ce que vous essayez d'en tirer ? Donc, cela vous donnerait cet exemple rapide juste pour voir et vous montrer ce que vous pouvez vraiment faire avec différents types et comment vous pouvez vraiment les combiner ensemble. Donc encore une fois, j'espère que vous avez servi espère que vous avez une bonne idée de vraiment ce qui est possible avec les différents types et comment ils fonctionnent vraiment ensemble. Ce n'est pas seulement l'un ou l'autre dans le test non aller de l'avant, euh, télécharger le pdf à nouveau mélange d'ombrage, ombrage et de levage et juste une sorte de jeu autour avec elle. Obtenez quelques images à partir de la section Ressource is. Vas-y, deviens fou avec lui. Juste sorte de sortir votre carnet de croquis et commencer à jouer autour de vous entraîner avec lui, et vous allez vraiment commencer à voir comment vous pouvez le travailler l'un dans l'autre et jouer sur les différentes caractéristiques de l' autre. Donc, encore une fois, espoir qui vous a servi et rappelez-vous, toujours garder simple et continuer à apprendre et juste aller là-bas et avoir du plaisir. 20. Dessin: Tout le monde. Kevin ici, fondateur de Draw in color and dot com et créateur des maîtres d'ombrage. Dans cette vidéo, on va parler de verres en verre. Nous allons examiner la texture et vraiment, comment la capturer avec les techniques et les outils que nous avons traversés dans tout ce cours lunettes est vraiment une de ces choses qui n'a pas vraiment structure. C' est vraiment construit à partir de reflets et de ces airs vraiment ce que vous dépeignez. Donc j'ai pensé que dans cette vidéo, nous allons de l'avant et ah, vraiment en quelque sorte juste de vous donner un joli, euh, aperçu de vraiment ce que nous regardons et juste passer par toutes les différentes étapes du processus stratégie de vraiment comment capturer, euh, le verre et l'effet de vraiment ce que vous faites. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai la vidéo accélérer ici pour gagner du temps. y a vraiment aucune raison pour que les orteils passent chaque minute que j'ai passé à dessiner. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai commencé en premier. Je commence par le contour que j'ai en fait, j'aimerais faire, hum, j'aime encadrer mes images avec une belle boîte d'abord, et puis je dessine juste un contour clair de l'image réelle et je m'assure que j'obtiens le vous savez, les éléments clés et les lignes vers le bas avant même que je commence l'ombrage. Et puis une fois que j'ai tout ça bas, c'est là que je vais et commence à remplir toutes les tonalités de base de l'image. Et quand je veux dire des basses, je les utilise très comme la valeur moyenne de l'image. Je ne vais pas avec le plus sombre et je ne vais pas le plus léger je trouve le ton du milieu, puis je vais et je crée une base solide de cela sur toute l'image, où que ceux-ci soient. Je laisse tous les reflets aussi clairs que possible, et je fais l'obscurité les ombres aussi sombres que possible. Mais j'essaye vraiment juste d'obtenir un ton de base sympa et solide. Et comme vous pouvez le voir, j'utilise toutes les techniques différentes. Ah, avec des tourbillons et c'est Ah, les souches de serviettes en papier, les souches de mélange. Et je suis vraiment juste de capturer ce ton de basse moyenne de l'image, et vous pouvez télécharger cette image à partir de la ressource est section du site. J' en ai quelques autres. Vous pouvez également aller vérifier et vous entraîner avec. Et comme vous pouvez le voir, j'ai la base rugueuse tonifiée et puis je pars, et c'est là que je commence à ajouter tous ces sombres sombres et ombres là-dedans. Et c'est vraiment là que vous commencez à voir l'image prendre vie et vraiment commencer à apparaître. Et comme vous pouvez le voir ici, je vais juste entrer, remplir tous ces petits ah, ces petits détails et les faits saillants. Et quand vous commencez à apporter ces crayons plus sombres et les valeurs de votre, c'est vraiment quand l'image commence à prendre vie. Donc, quand vous vous concentrez là-dessus, c'est à ce moment que vous allez passer en revue les faits saillants. Vous pouvez vraiment commencer à représenter et à définir les surlignements plus en utilisant les valeurs plus sombres plutôt que d'essayer d'effacer ou d'éliminer tous les autres. Et c'est vraiment là que le processus de présentation des grandes lignes était au début. Les contours ont vraiment façonné l'image entière à l'avance et m'ont donné la base de l'endroit où tout l'ombrage et la valeur allaient aller avant même de poser une marque de crayon ou un trait. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai déjà la tonalité de base. J' ai fait quelques mawr définition avec les crayons plus sombres, et maintenant je vais juste couche par couche, ajoutant mawr et plus d'ombrage à mesure que je vais et de devenir progressivement plus sombre. J' ai un crayon plus sombre, j'ai un crayon plus doux ici. C' est un crayon de six B. Il lui donne ce coup de poing sombre vraiment agréable qu'il manque vraiment va lui donner ce contraste comme vous pouvez le voir sur l'écran. Et puis c'est vraiment d'où vient toute cette pop et cette définition. Ce n'est pas des faits saillants en soi, mais c'est vraiment de l'ajout des sombres. Une fois que vous avez eu tout ce ton de basse et les points forts à trouver, parce qu'une fois que vous faites cela, alors il lui donne ce contraste supplémentaire que tout le reste manquait. Et puis une fois que c'est fait, tout le reste est juste une sorte de, Ah, détails fins et de petites subtilités d'ajouter un peu plus sombre ombre et un ton et une sorte de représentation de ces reflets comme je vous l'ai dit dans début. Comme vous pouvez le voir encore ici, je suis juste en train de suivre les contours de ce que serait le verre et d'aller chercher un peu plus que des reflets dans les détails, ce qui le rend un peu plus sombre. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez toujours rendre votre plus sombre est plus sombre et vos briquets plus légers que vous n'auriez l'air. Ça va le faire éclater. Ça lui donnera plus de vie, et vous verrez vraiment la différence dans le dessin final. Si vous essayez orteil, définissez simplement chaque Brady n'a pas de ton et de valeur. Tu vas vraiment finir avec une image plate, et c'est ce que nous essayons d'éviter. Donc encore une fois, l'une de ces leçons est toujours plus sombre que vous ne le pensez, et plus légère que vous ne le pensez avec les autres, et cela vous donnera une ombre claire et claire. Encore une fois, nous allons simplement remplir ces réflexions, ajouter un peu plus de détails, définir un peu plus. Donc, c'est presque comme si vous avez déjà vu une image dans la journée sur Internet, où l'image se chargerait en premier, elle chargerait une image très floue, puis elle chargerait une autre passe, puis elle obtiendrait un peu plus clair, et puis il irait encore une autre et vraiment commencer à définir des images. Si vous téléchargez une photo de Tom croisière que vous verrez est grande, image floue. Ça retomberait, et puis tu verras enfin Oh, c'est Tom Cruise après le quatrième passé. C' est en quelque sorte avec tout le processus. Voici sauf que vous l'utilisez simplement dans des couches de tons différents. Vous allez avec le contour, ce qui est cette première étape floue. Ensuite, vous lui donnez ce ton de basse, vous pouvez commencer à voir ce qui se passe. Et puis vous commencez à entrer avec un plus sombre et à définir Mawr et Maura jusqu'à ce que vous voyez réellement l'image prendre vie sur le papier. Et c'est vraiment là que ça commence à devenir excitant. Donc, c'est vraiment tout ce qu'il y a pour capturer ces types d'images, en particulier le verre, qui n'a pas vraiment sa propre forme. C' est vraiment juste une sorte de réflexions de tout ce qui est autour d'elle. Donc, si vous pouviez vraiment vous concentrer sur les lumières et les sombres comme nous avons traversé tout ce cours, vous serez bien mieux en forme si vous pouvez le faire. Au lieu d'essayer de vraiment dessiner les contours des choses que vous voulez faire, Grady ated tonifie et le capturer, et ça va vraiment se réunir. Donc, quelques conseils clés à garder à l'esprit chaque fois que vous faites dans n'importe quel type de longueur de dessin, ceci est utilisé les souches pour remplir la plupart de cette valeur. Ils vont vraiment se réunir. Quand vous faites ça, mélangez leszones lisses, zones lisses, avec du tissu et de la serviette en papier, ça va le rendre beaucoup cohésif, plus cohésif. Laissez les reflets blanc pur et utilisé immédiatement Racer pour créer les tons moyens et les reflets dans ces reflets. Ils vont vraiment le faire sortir beaucoup plus, et j'ai l'air beaucoup plus naturel pour toi. Alors, qu'est-ce que tu fais maintenant ? ce moment ? Allez-y. Téléchargez ces images que j'ai, euh, les images de verre dans la section est et inclut celle que vous avez vu dans cette vidéo et vraiment juste aller et pratiquer en utilisant les techniques et vraiment avoir une idée de la façon dont tous les ils peuvent se réunir et les utiliser dans les différents scénarios. J' ai un peu plus de ah, technique l'un et l'autre et, vous savez, toujours aller là-bas, garder les choses simples et toujours apprendre. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo 21. Dessin de gouttes d'eau: Hey, tout le monde, Kevin ici pour dessiner des points de coloriage et des maîtres d'ombrage. Et dans cette vidéo, on va dessiner une gouttelette d'eau et ça va se passer avec des images organiques et, euh, tu sais, tu sais, juste une sorte de s'attaquer, voir la stratégie de ce qui et comment attaquer ces types d'images. Encore une fois, des images organiques. Vous n'avez pas à vous concentrer sur chaque ligne, et vous pouvez vraiment manipuler un besoin de mesure Vous n'avez pas à dessiner chaque ligne que vous voyez. Vous voulez vraiment recueillir les masses un ton et, euh, vraiment les capturer le mieux possible. Maintenant, avec tout ce que vous voulez faire ce contour. abord, vous pouvez vous concentrer uniquement sur les lignes principales, puis dessiner les contours des ombres et des reflets. Et assurez-vous d'utiliser une ligne assez légère pour qu'ils ne soient pas difficiles à reliser ou que vous ne feriez pas mieux de les parcourir tout le reste du dessin. Donc, dans celui-ci, euh, l'eau est une sorte d'une de ces choses délicates qu'elle est claire et qu'elle a des bords tranchants, mais elle est aussi très douce. Alors quoi ? J' ai commencé avec celui-ci, c'est que j'ai utilisé un crayon à charbon de bois. C' est un crayon à charbon de bois, et ce que je fais ici, c'est que je remplis les tons les plus sombres et la nouvelle peau. Voir à nouveau que les objets clairs. Ils ont des lignes dures, et ce sont des lignes très propres avec la façon dont la lumière se reflète et se rétracte de ces différentes formes de la C'est presque comme un verre liquide, donc vous devez penser à cela en ces termes. Donc ce que je fais, c'est que je prends ce crayon à charbon noir et j'y vais et je remplis tous les noirs les plus sombres et essaie de lui donner ce Ah, en remplissant les couleurs les plus sombres que. Peut-être que je les vois et que je laisse les plus légers que je ne les vois. Et c'est vraiment ce qui donne l'eau ou même ce type de verre de texture qui éclate. Il lui donne cette distinction aussi claire que la clarté, et cela lui fait vraiment regarder beaucoup mawr réaliste et organique plutôt que de remplir tous les différents tons avec juste un tas d'INT gourmandes. Donc encore une fois, comme vous pouvez le voir, je vais juste remplir tous ces sombres sombres que je vois ne pas essayer d'obtenir toutes les lignes spécifiques, juste essayer de remplir ces tons principaux. Et je vois parce que, vous savez, moins que vous essayez vraiment de créer l'image que vous voyez, il n'y a vraiment aucune raison de le faire. Je veux dire, tu es l'artiste. Essayez de garder ça à l'esprit. Vous pouvez manipuler et laisser de côté tout ce que vous voulez pour obtenir l'effet spécifique. Maintenant, je sais quand vous essayez de faire des portraits réalistes en particulier des visages ou tout ce que vous voulez vous assurer que vous obtenez les détails. Mais quand il s'agit de ces types d'images, il n'y a pas d'ensemble, regard ou d'image qu'ils ont orteils où ils vont être. Oh, ces gouttelettes chez nous placent. C' est plus un ça. quel point ça a l'air organique ? Dans quelle mesure cela semble-t-il réaliste dans l'ensemble ? Alors essayez de garder ça à l'esprit. Chaque fois que vous traversez un de ces types de nuages d'eau sont, vous savez, tout ce qui est liquide ou liquide. Donc maintenant j'ai tous les noirs les plus sombres, et je vais juste entrer avec la souche de mélange et essayer de, vous savez, l' adoucir un peu et d'entrer dans certains de ces tons gourmands pour vraiment commencer à le donner que c'est un look plus doux, parce que ce que le noir fait les enfants que tous ces doux, il ya des lignes dures qui lui donne la structure. Mais alors ce sont les lignes plus légères qui entrent et qui l'adoucissent vraiment et lui donnent cette texture douce et douce que vous voyez avec l'eau et ce sont vraiment les deux caractéristiques qui définissentque vous essayez de capturer ici de toute façon. texture douce et douce que vous voyez avec l'eau et ce sont vraiment les deux caractéristiques qui définissent Donc, si vous pouvez obtenir les lignes dures vers le bas, voulez-vous vous assurer de garder ces lumières les points forts aussi blancs que possible ? Et puis il suffit de remplir les nuances plus claires de ton avec la souche de mélange ? Et vous serez étonné de voir à quel point il semble réaliste avec seulement les noirs noirs et les blancs, votre pair, vraiment besoin de tous les différents Grady ins entre les deux. Donc, comme je disais, laissez tous vos faits saillants aussi purs que possible, et si vous avez les noirs à 90 % de votre image, ça ressemblera à presque fini. On dirait qu'il est assez complet, et ensuite il est vraiment juste d'entrer et de remplir de petits détails et de petits morceaux d' ombrage. Tiens, là , Teoh vraiment le polir et le finir comme je le fais ici. Je suis en quelque sorte qu'il n'y a vraiment pas de noirs supplémentaires ici dans cette image particulière, cottages qui vont avec mélanger ce charbon de bois supplémentaire autour pour remplir certains de ces tons ah plus sombres dans ce qui ne sont pas exactement les points forts. Mais ils ne sont pas vraiment noirs. Ils sont juste une sorte de ton médian, et vous pouvez déjà voir que c'est presque déjà terminé. C' est vraiment juste une question d'entrer et de mettre de légers petits détails, que je trouve si et vous pouvez voir que j'utilise le crayon ça va être un à B. Mais c'est ce crayon mécanique, qui garde toujours cette pointe pointue. Celui-ci, vous pouvez le mettre dans des pistes plus grosses ou plus maigres. Celui-ci est un peu plus gros, donc c'est un peu plus doux, et il vraiment ça vous donne un bel effet de mélange parce que c'est plus doux. Mais c'est tellement net et propre que vous pouvez obtenir dans tous ces détails différents. Et si vous en avez vu si vous voyez un autre type d'image qui est comme super réaliste . y a des chances qu'ils utilisent un crayon mécanique. Si tu veux plus d'un stylisé, euh , tu sais , artistique, juste impressionniste. Ou vous pouvez voir que c'est un dessin artistique. Un crayon de graphite régulier serait cas crayon graphite va vraiment être plus de ce que vous cherchez . Sur ça, il n'y a rien de mal à l'un ou l'autre. C' est plus ce qui est le look final, notre esthétique que vous essayez d'obtenir et qui déterminera vraiment le type de crayon que vous voulez utiliser. Donc ici, je suis Ah, ça va être un crayon de sept B. C' est juste entrer et remplir toutes ces petites zones plus sombres pour lesquelles les crayons de charbon de bois juste un peu trop foncés et le graphite ou le crayon mécanique est juste un peu trop léger pour et ça donne vraiment ça. Laissez ce troisième ton qui est vraiment difficile d'entrer et de faire avec ces deux autres. Donc je vais juste dans une sorte de sentiment définissant un peu plus donné sait peu de formes plus sombres et encore comme je l'ai dit, le verre et l'eau, le plus sombre et le cœur des lignes, généralement le plus propre et le mawr, Euh, plus réaliste. Il va en fait regarder, parce que ceux-ci ont vraiment des lignes dures aussi douces qu'elles le sont. Mais ils ces lignes leur donnent la structure de cela. Juste, tu sais, la façon dont la lumière le frappe. Il coupe tellement à travers qu'il se montre comme du verre. Donc vous allez vraiment avoir la structure intégrée et ensuite remplir la douceur après encore une fois. Je vais juste entrer et sortir de la mécanique et 7 b pour obtenir un peu plus de détails , et vous savez que vous allez entrer et sortir des crayons. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un crayon de l'autre. Je viens de ramasser le charbon de bois. Maintenant, je retourne à la souche de mélange, et c'est juste un processus de superposition, de superposition et de mélange, de remplir, d' entrer, entrer mettre un peu plus de détails, de voir ce qui manque. Vous faites la course ici et là et parfaites juste l'image et l'obtenez jusqu'à ce que ce soit mawr et plus poli. Et donc vous êtes jusqu'à ce que vous soyez vraiment heureux avec le produit final. Donc, ne pensez jamais que vous devez coller avec un crayon tout au long du dessin , puis aller dans un autre calque et ensuite aller dans un autre processus. Tu peux y aller. Vous savez que vous pouvez aller avec n'importe quel type de crayon dans toute la partie du dessin. Vous n'avez pas à commencer avec du charbon de bois, passer par le charbon, puis passer par le mélange, passer par la mécanique, puis passer par les autres et ensuite passer par ça. Il aide à avoir une sorte de processus de condensation comme faras. Combien de détails vous ajoutez au fur et à mesure. Mais quel que soit le crayon, l' outil ou l'appareil que vous utilisez, ça n'a vraiment pas d'importance. Vous pouvez passer par là. Cependant, vous devez juste vous assurer que cette année constamment raffinage et raffinage. Vous voulez partir d'un bloc, blah G carré ou, vous savez, vous savez, juste une sorte d'image bloquée et juste l'effacer, l'effacer et la définir de plus en plus à mesure que vous y arrivez. Et c'est vraiment là que c'est vraiment, euh, euh, tu sais, c'était vraiment une technique de peinture. Comme vous commencez avec un bloc dans, puis vous venez de raffiner les tons mawr et mawr jusqu'à ce que vos images révèlent. Et c'est vraiment tout cela, je veux dire, peinture à l' épingle est plus juste une version avancée du dessin. C' est juste une manipulation plus tonique et des choses différentes. Donc quelques conseils clés remplissant à nouveau tous les Noirs d'abord avec ceux-ci, ça va vraiment vous donner ça. Contrastez-le avec les blancs purs et il va presque construire cette image avant l'année, même fait, puis aller remplir de tons plus doux et effacer et obtenir tous les différents autres petits tons moyens. Mais vraiment, ce blanc dans le contraste sombre des lignes noires dures et du blanc clair sera ce qui rassemble et dessine vraiment cette image. Tout ce que tu sais, je suis déjà en quelque sorte fini. Je me suis dit, comment aller et finir ça pour toi ? J' ai fait l'éclaboussure majeure. Mais maintenant je suis juste en train d'entrer et de remplir Thea un peu d'ondulations. Vraiment, je ne peux pas faire attention ou vraiment me soucier des petits détails supplémentaires qui sont là-dedans . C' est ce que je voulais ajouter. Donc, encore une fois, vous pouvez manipuler les comme vous voulez. Vous n'avez pas à vous concentrer sur la création de chaque ligne pour choisir l'image, mais vous le voulez et vous en savez moins, moins la quantité de détails sera généralement, Ah, Ah, mieux quand il s'agit de ce genre de images, parce que vous ne serez pas sur lui à moins que vous ne vouliez faire un type de reproduction directe. Plus l'essence du dessin peut obtenir avec ces tons, mieux c'est. Parce que quand vous reculez, vos yeux vont le construire et faire croire qu'il a besoin de regarder. Vous n'avez pas besoin de dessiner tous ces détails supplémentaires. C' est presque comme une télé haute définition. Parfois, il y a trop de détails, et ça distrait, et ça donne l'air faux. Les images plus douces sont généralement celles qui ont l'air plus réalistes qui ressemblent plus à un film, et ce sont celles qui ont une présence mawr. Ça a l'air mieux pour que tu saches quoi ? Que faire maintenant. Allez-y, téléchargez ces images de la section de la ressource et pratiquez-vous en utilisant les techniques cette vidéo à nouveau, commencez avec les noirs, allez avec les lumières et rappelez-vous, soyez toujours en train d'apprendre et gardez-le simple. 22. Dessin: Hey, tout le monde, c'est Kevin pour dessiner et colorier les points com et les maîtres d'ombrage. Dans cette vidéo, on va se concentrer sur l'eau. eau est une de ces choses organiques, euh, une de ces choses organiques qui est un peu difficile à capturer, en substance, mais ce n'est vraiment pas très différent que de dessiner n'importe quel type de verre, un surface et certaines des choses que vous voulez garder à l'esprit. Ce sont juste ne pas essayer de dessiner chaque ligne et vous n'avez pas vraiment besoin de dessiner, vous pouvez vraiment le manipuler comme vous voulez. Donc dans cette vidéo, je vais aller de l'avant et vous montrer quelques, euh, quelques-unes des mêmes stratégies que vous montrer. Dans toutes ces vidéos, ils vont être fondamentalement la même approche pour presque de ces surfaces particulièrement réfléchissantes , et surtout avec le tracé, euh, au début du processus, vous voulez toujours vous rappeler d'utiliser une partie des contours justes toutes les formes principales de votre image. abord, d'abord, tous vos faits saillants tous vos tons moyens et ombres juste pour vous donner une bonne orientation générale et où vous allez réellement ajouter ce ton et la vallée. Et une fois que tu as fait ça, ce que je fais c'est juste d'entrer et éclore les zones sombres, ce que je fais c'est juste d'entrer etde faireéclore les zones sombres,les plus sombres et juste une sorte d'accumulation que je vais traverser pour marquer où tout ça va être alors plus tard, quand je vais avec les souches de Blendon et n'importe quel autre outil de mélange, j'ai déjà une idée et j'ai déjà un peu de graphite sur le papier pour travailler . Et vous pouvez voir qu'il y a Ça aide vraiment à ajouter plus de ton au papier. Donc tu n'y vas pas juste et, euh donc tu as quelque chose qui fonctionne vraiment comme je l'ai dit, donc comme tu peux le voir ici Ah, j'ai déjà eu un plan. J' ai commencé à y ajouter un peu plus de profondeur, et je vais vraiment remplir cette pierre de base avec toutes mes images comme moi. Je fais un pas de contour et je fais le ton de basse, puis je vais entrer et j'ajouterai ces Ah plus sombres, je vais entrer et ces valeurs plus sombres et vraiment juste genre de constructions et de constructions sur lui-même. De plus en plus jusqu'à ce que l'image finale soit terminée. Et c'est ce que tu vas voir. Et beaucoup de ces vidéos est C'est vraiment comme je l'ai dit dans le premier modèle. Si vous pouvez mettre des couches dans votre tête comme objectif principal dans un, hum, objet, objection, alors toutes vos images vont vraiment aller de l'avant et se créer elles-mêmes. Donc encore ici avec les faits saillants, une fois que vous les avez tous fait tous les tons moyens et sombres posés, alors vous pouvez aller de l'avant et effacer les faits saillants. Et vous pouvez même aller dans ces tons moyens dans les sombres et sortir des petites zones profondes de lumière que vous n'auriez peut-être pas été en mesure de dessiner sur lui-même. Mais tu pourrais le soulever en utilisant cette gomme. Donc, ici, nous allons à nouveau avec le ah, encore une fois couche dans et Mawr avec des nuances plus sombres, et puis il vraiment juste à nouveau. Ça vous donne quelque chose à travailler avec, et je crois que ça va être un crayon de six B ou huit b, et c'est vraiment ça a une mine douce, plus quand on fait une forme organique ou n'importe quelle sorte d'ombrage. la piste est douce, plus il sera facile pour vous d'aller de l'avant et de mélanger ces zones ensemble. Et il crée en fait un ton plus doux sur le papier parce que ce conduit et le graphite est plus facile à poser, et il se mélange beaucoup plus facilement aussi. Comme vous pouvez le voir ici, je vais utiliser la serviette en papier après avoir fait ça. Et c'est juste une autre façon de se ramollir. eau a une propriété spécifique d'être tout simplement très douce, mais aussi forte en même temps. Et c'est là que le si vous pouvez vraiment commencer à se concentrer sur la façon dont la lumière le frappe. Vous n'avez pas besoin de dessiner chaque ligne ou chaque forme que vous voyez à nouveau. C' est à vous de ce que vous où ils veulent attirer l'attention sur Si vous vous concentrez sur la lumière et la direction qu'il vient, alors vous pouvez. Vous pouvez vraiment ajouter les ombres et la profondeur et sculpter l'eau comme vous le souhaitez, et c'est vraiment essentiel. Chaque fois que vous dessinez des formes organiques n'est pas d'essayer de capturer chaque ligne, chaque détail, car il va vraiment prendre une éternité. Et dans la plupart des cas, il ne sortira pas exactement comme vous le voulez de toute façon. Alors gardez cela à l'esprit est juste une sorte de capturer l'essence générale de ce que vos images, en particulier avec ces formes organiques. Maintenant encore, si vous avez deslignes nettes et nettes, lignes nettes et nettes, vous voulez aller de l'avant et les capturer. Il va y avoir des lignes principales. Mais comme les motifs et les textures faras vont, en général, ils ne seront pas aussi, hum que nécessaire pour créer exactement vous. Vous aurez l'idée derrière ce à quoi ça ressemble vraiment, parce que si vous plissez les yeux, vous regardez quoi que ce soit avec l'eau ou le grain de bois ou euh, cheveux ou quoi que ce soit du genre. Si vous pleurez les yeux, il se débarrassera de tout ce détail de toute façon. Et si vous pouviez simplement capturer ce que vous voyez quand vous avez vos yeux plissés, alors votre image se dessinera à peu près. Et quand vous vous retirez, tous ces détails seront déjà intégrés dans vous. Il va juste se construire avec la façon dont vos yeux voient l'image de toute façon. Et c'est, euh, c'est vraiment comme ça que vous devriez aborder n'importe lequel de ces images organiques telles que l'eau, le bois ou les cheveux ou tout ce que vous avez vraiment beaucoup de choses. Et ça bouge et change constamment maintenant. Structure rigide. Évidemment, vous voulez les capturer aussi proprement que possible. Mais comme je l'ai dit, avec de l'eau ou quoi que ce soit, ça va constamment bouger ou se remodeler, ce n'est pas aussi important de capturer tous les détails ici. Je suis juste en train de passer avec le nécessaire la course. Je soulève juste certains de ces faits saillants, et je dessine des lignes plus propres là-dedans en l'utilisant juste pour lui donner un peu plus de structure parce que, comme je l'ai dit, c'est presque comme un verre, mais c'est très doux. C' est comme un verre plus doux que quand vous le capturez, il n'aura pas beaucoup de lignes aiguës. Mais les lignes aiguës que vous dessinez dedans vont vraiment le faire ressortir et lui donner vraiment cette forme et cette texture. Et si vous avez déjà regardé l'eau, elle monte sur une crête, puis elle descend, donc c'est presque comme un mouvement d'effondrement. Donc, quand vous êtes en train de mélanger, si vous conglomérez et dans cette direction générale de, hum la façon dont l'eau coule, vous allez vraiment commencer à construire dans cet extra, hum, ton et valeur de toute façon. Et je vais en fait lui donner beaucoup plus de mouvement dans votre dessin quand vous le mélangez avec le contour de ce que l'eau ferait et vous pouvez voir ici, je vais juste de l'avant, euh, juste ajouter couches et couches. Et maintenant, je sors d'autres faits saillants, et ensuite je vais entrer et Atmore et ça continue à construire et ajouter mawr et plus de profondeur. Et c'est vraiment comme ça que vous obtenez ces tons réalistes et tout ce que vous dessinez, monsieur. Voir ici. J' ai déjà eu beaucoup de sons de basse. J' ai déjà ajouté quelques choses et et va avec le crayon plus sombre et venir, en dessinant un peu plus de ces lignes définies mawr plus droites qui vont vraiment faire ces vagues et ces crêtes et vraiment se démarquer et vous donner que peu de structure que l'eau a réellement. Et encore une fois, avec tous ces dessins, n'ayez pas peur d'aller dans l'obscurité. C' est l'un des principaux problèmes que j'ai eu chaque fois que je dessinais um au début est que je aurais un parfait dans faras. Je craignais que ça paraisse parfait. Mais il y avait juste une chose qui n'était pas Ah, il n'y a pas quelque chose qui manque et c'était vraiment juste que les tons sombres, sombres ne battent pas vous ne pouvez pas avoir peur de gâcher un dessin parfait si vous l'avez fait. Si vous pensez que c'est parfait, allez plus sombre. Allez ajouter les super sombres et vous allez vraiment commencer à voir comment ceux-ci vont rendre l'image vraiment prendre vie et lui donner ce contraste ajouté qu'il aurait pu manquer que vous venez même, vraiment, je pense, à chercher n'a même pas réalisé qu'il manquait. Si vous pouvez aller aussi sombre que possible, comme vous le pouvez et puis, euh, sorte de travail à partir de là après avoir déjà créé tous vos premiers tons rugueux et ombrage et obtenu des détails, si vous aller un peu plus loin et pousser les sombres encore plus sombres, alors vous pensez qu'ils devraient être Votre image va vraiment commencer à pop et encore ici. Je l'ai déjà fait. Maintenant, j'essaie juste d'imiter à quoi ressemble l'eau. Et puis c'est vraiment tout ce que tu vas faire. Alors, euh, que faire maintenant ? Allez-y, téléchargez les images de l'eau que j'ai dans la section Resource is et allez-y. Il suffit de pratiquer certaines des techniques dans sa vidéo et rappelez-vous, toujours apprendre et garder simple. 23. Dessin - Partie 1: Mais hé, tout le monde. Kevin ici fondateur de dessin couleur dot com et créateur de maîtres d'ombrage. Dans cette vidéo, nous allons aborder le teint de la peau et différentes textures. Et, euh, je voulais vraiment vous donner quelques exemples de la façon dont vous pouvez réellement surpasser l'ombre et vraiment aller trop loin avec votre ombrage. Comme vous le verrez dans cet exemple, je peux je voulais vous laisser le soin de voir à quel point c'est trop facile sur l'ombre et un peu , euh, vous savez, vous savez, peu raté le mauvais point si vous n'êtes pas vraiment prêter attention à la façon dont vous êtes en superposition et comment votre ombrage de sorte que vous pouvez voir ont déjà tout genre de décrit ici et tout comme avec la plupart des autres textures. Comme je l'ai dit, tout ce que je fais c'est d'abord de trouver ces zones sombres clés avec cette pierre de prêt , de le remplir garder une belle et légère, juste de me donner un ton de basse, presque un sous peinture. Si jamais vous faites n'importe quel type de peinture, il est juste de me donner une surface de travail agréable, solide pour vraiment commencer à couches dans tous les hommes, les textures, et vous pouvez le voir utiliser. Faites tourner les cercles un peu de mouvements cerclés sur la joue pour lui donner un peu plus profondeur. Et puis je continue d'aller en couche un peu plus et un peu plus et un peu plus comme un vieux euh, comme je l'ai déjà dit, comme un vieux graphique sur Internet. Comment il se chargerait en couches. Il irait d'une couche jusqu'à ce qu'il soit complètement clair. Et c'est vraiment ce que tu fais. Toutes ces couches. Vous êtes vraiment en train de le construire jusqu'à ce que vous obteniez une image finale, nette et nette. Et tout ce que je fais en ce moment, c'est juste en superposant tout ça. Tout ce soutien. Et puis, comme vous pouvez le voir avec un crayon 6 B, j'y vais et je commence à ajouter un peu plus de détails, rendant un peu plus sombre, et c'est vraiment quand on commence à le voir apparaître et à prendre vie. Et si vous remarquez comment je suis encore égale, je n'utilise pas strictement les bords mélangés doux. En fait, j'utilise des lignes d' éclosion et des hachures croisées, et puis c'est presque, euh, comme les livres pour enfants où vous avez la ligne peinte et vous ajoutez juste de l'eau. C' est presque le même principe est ce que je travaille ici, c'est que je pose la ligne et ensuite je vais prendre les outils de mélange et je vais entrer et je vais déplacer ça et obtenir cette belle, mélangée, mélangée zone ombragée que je suis à la recherche. Alors, juste ici. Comme vous pouvez le voir, je nettoie les lignes, donne un peu plus de définition. Remplir le noir est un peu plus juste pour que je puisse voir. Et si vous voyez à quoi ressemblent ces cheveux sur la gauche, vous allez vraiment voir si vous continuez et que vous ne faites pas vraiment attention , ou si vous laissez tout simplement partir. Tu vas voir comment ça peut changer. Et en fait, comment, hum, une chose clé que j'ai changé ma concentration sur la façon dont j'ombrage tous mes sombres et, comme vous pouvez le voir comme ça. Comme je l'ai dit, Ah, il y a une minute, j'ai mis dans tous ces sombres, tous ces quais croustillants, et maintenant j'y vais et je les mélange avec la serviette en papier. Obtenez les belles et lisses, créant plus de profondeur dans ces basses et juste les construire, le construisant jusqu'à ce que j'obtienne enfin cette belle, profondeur complexe dans la peau et tout l'ombrage. Si vous commencez vraiment à partir de la base vers le haut et obtenez cette belle, lisse créé tonalité et ajoutez vos sombres lentement et lentement et je suis en quelque sorte juste être conscient que là où les faits saillants sont de sorte que vous n'allez pas trop sombre ou les couvrir. Mais alors, une fois que vous avez tous ces bas, ça va juste créer toutes ces différentes couches et tout ce que vous voyez que vous ne seriez pas en mesure de faire normalement, ce qui est une passe et encore, comme moi dit, si vous restez concentré sur les cheveux sur le côté gauche et puis sur le côté droit, je vais faire une technique différente, et ça va vous montrer juste ici avec Thea est ah, crayon à charbon de bois. C' est vraiment ce que j'ai changé à Teoh. Hum, vraiment prendre ces sombres et ça aide vraiment quand on regarde l'image directement. Ça ne vous donne pas ce ton réfléchissant. Si vous l'étiez, vous choisissez une de ces pistes plus douces et vous pouvez voir que je les utilise, je les utilise pour les élèves. Je les utilise pour les élèves. Et moi, euh, n'importe quel endroit qui est vraiment juste une sorte de noir de jet noir est ce que j'utilise les crayons de charbon pour l'instant. Et comme vous pouvez le voir la plupart des tons de peau, je ne vais pas utiliser le charbon de bois pour ceux-là. Même si j'ai un crayon plus doux ou, hum, un crayon plus doux, il peut vraiment devenir trop sombre à moins qu'il n'y ait une ombre sombre sur le visage. Je ne vais pas utiliser un crayon à charbon de bois. Je l'utilise vraiment pour ces sombres solides, solides et profonds que j'ai besoin d'obtenir. Et ici, vous voyez avec les narines, remplissez ces ombres sombres et ça le donne vraiment. Il le fait vraiment pop et se démarquer et lui donne vraiment une couche supplémentaire de mort. Et vous pouviez voir sur le côté droit du visage. Je l'ai tracé avec le crayon à charbon. Ok, je l'ai aussi fait sur la gauche, mais vous allez voir dans quelques instants où j'utilise les six B pour ombrager dans les cheveux sur le côté gauche et c'est vraiment ça. Ça marche bien. Mais comme vous pouvez le voir, ça va être vraiment réfléchissant. Et ça va vraiment enlever l'image. Donc, chaque fois que vous voulez avoir un noir super foncé, vous ne voulez pas vraiment utiliser le rebord plus doux que vous voulez Si vous voulez utiliser ces câbles plus doux pour plus Ah, vous voulez juste être conscient de la surface que vous allez avec. Tu veux lui faire cet air. Vous voulez les utiliser pour des choses qui vont être plus vibrantes ou plus réfléchissantes ou, vous savez, juste avoir un peu plus de vie pour lui et vous verrez ici dans quelques minutes. Il faut vraiment. Il enlève vraiment l'image globale et la profondeur, et il presque il distrait vraiment de l'image. Donc maintenant, je vais juste prendre toutes ces marques supplémentaires , que j'ai faites, les lisser à nouveau, construire cette texture et construire et le rendre un peu plus sombre remplissant tous les différents modèles d'éclairage. C' est vraiment juste une sorte de blocage dans toutes les formes et motifs principaux, puis d' entrer et de raffiner et de raffiner. C' est très c'est une technique très picturale, et vous pouvez voir qu'elle se rassemble assez bien et elle a l'air assez solide. Mais dans quelques minutes, vous allez voir comment ça peut vraiment, si vous vraiment, si vous n'êtes pas vraiment sûr des outils. Et si vous gardez juste l'ombrage et le rasage, vous pouvez facilement sur l'ombre votre sujet et il deviendra plat et vous pouvez voir dans celui-ci il fait un grand, ton plat presque dans certaines zones, et vous voulez juste C'est ce que je disais dans beaucoup d'autres vidéos. Si vous vous limitez à garder les blancs, les blancs sont les blancs plus blancs que vous ne l'écririez normalement, dessinez-les dans les noirs plus sombres que vous ne les dessineriez normalement. Votre image aura beaucoup plus de contraste et de profondeur, et il aura vraiment l'air, il aura l'air beaucoup mieux que d'essayer de remplir tous ces différents tons et nuances ingrédients. Donc, à ce stade, le visage qu'il a l'air presque, euh, il a l'air plutôt bon. Ça a l'air mieux que, euh, ça serait un peu plus loin ici parce que ça continue de travailler et de travailler, et tu dois vraiment apprendre où arrêter ton dessin. Et comme vous pouvez le voir ici, comme je l'ai mentionné les cheveux 6 B sur la gauche, vous pouvez voir à quel point c'est réfléchissant, et il est presque distrait du dessin lui-même. Et une fois que vous vous couchez que vous ne pouvez vraiment pas passer dessus en utilisant n'importe quel type de crayon graphite, ajustez le graphite. Le crayon est juste trop lisse pour que le charbon soit posé, et vous pouvez voir comment il mouche en quelque sorte. Et si vous regardez du côté droit, cela lui donne beaucoup plus de profondeur et plus sombre. Il est plus riche et éclate, et il est vraiment juste qu'il se distingue beaucoup plus que lui donne beaucoup plus de profondeur. Et voilà, nous allons avec le nez. Comme je l'ai mentionné avant. Il peut être vraiment facile de surombrager une zone, donc vous voulez vous assurer que vous essayez et utiliser a, comme peu de passes vraiment assed possible, parce qu'une fois que vous commencez à passer sur une zone 67 même jusqu'à cinq fois, il va vraiment pour commencer à perdre sa profondeur et vous ne serez pas vraiment en mesure de le faire papa autant parce que vous avez tellement de couches différentes et ils commencent juste à se fondre ensemble, et puis ils deviennent vraiment plats. Maintenant, celui-ci, ça n'a pas l'air, ça n'a pas l'air si mauvais, mais ça pourrait paraître beaucoup mieux si, comme dans tout à l'heure. Si j'avais, euh, je me suis arrêté sur le nez et puis je me suis concentré sur la moitié inférieure du visage. Ça aurait semblé beaucoup plus propre. Donc parce que quand vous commencez à ajouter plus de calques, votre image, c'est juste un peu et je suis sûr que la plupart d'entre vous l'ont déjà. Vous remarquerez que ça commence à devenir boueux, et tout se fond ensemble, et ça n'a pas l'air aussi bon que vous le savez. Et ça peut vraiment arriver. Ça peut arriver très vite si tu ne fais pas attention. Et encore une fois, toute cette vidéo a accéléré. C' était probablement une vidéo de 40 minutes. Essaie de le rendre assez rapide pour vous de vous donner juste quelques démonstrations simples des techniques et genre de vraiment, comment, comment, Aiken, Comment vous pouvez obtenir une très bonne profondeur et vraiment juste une sorte de vous donner encore une fois. La stratégie de quoi ? Comment approchez-vous l'image elle-même ? Et qu'est-ce que tu cherches vraiment ? Pour commencer et vous pouvez voir il y a l'image finale. Ça n'a pas l'air mal, mais on peut presque voir comme si le graphite n'était pas si réfléchissant. Mais du côté droit, cette image est juste beaucoup plus claire. Il y a plus de pop. Il ajoute plus de profondeur au visage, et tout autour semble beaucoup mieux. Donc je voulais juste aller de l'avant, vous donner un exemple rapide avec celui de, vous savez, vraiment comment approcher le début et ensuite vous donner et en fait juste quelques exemples de, vous savez, vraiment, comment vous pouvez vous tromper. Je sais que tu as vu, je sais que tu t'es probablement trompé avec tes images. Ah, quelques fois ici dans les airs, mais c'est vraiment une leçon de juste être conscient, euh, euh vous savez, et juste être conscient de ce que vous faites réellement. Si vous êtes Shea, si vous vous retrouvez à graviter une zone et que vous retravaillez constamment de plus plus juste, vous savez juste un peu que ce soit fait. Laissez-le s'asseoir et essayer de travailler sur l'image entière à la fois parce que si vous vous concentrez vraiment sur une zone de l'image, ça va se montrer et ça va se démarquer et ça va sembler surchargé. Donc, si vous ne prenez rien d'autre de cette vidéo, l'essentiel ici est de travailler sur toute l'image en même temps. Pas cette zone spécifique ou un aspect spécifique du visage ou du dessin, ou tout type de teintes de peau ou tout ce que vous dessinez. Vous voulez vraiment capturer l'image globale, puis ajouter ces différents calques, puis les détails vers la fin. Donc encore une fois, j'espère que cela vous a donné une stratégie assez solide sur la tentative et genre de, vous savez, juste de voir où vous pouvez tromper et un peu de voir quels outils vous donnent le meilleur. , Vous savez,vous donnez les meilleures perspectives, options de couche et, euh, idées pour aller avec votre prochain portrait et avec vos teintes de peau. J' espère que vous en avez beaucoup, et je vous verrai dans la prochaine vidéo 24. Dessin - Partie 2: Hey, tout le monde, Kevin est là pour les maîtres d'ombrage. Et dans cette vidéo, on va parler de la façon d'ombrer la peau. Si vous avez vu l'autre vidéo, je vous ai montré quelques endroits loin. Vous pouvez vraiment aller par-dessus bord il y a, aller en descente très vite si vous n'y pensez pas vraiment. Et celui-là, je voulais vraiment te montrer exactement. Ah, ah, bien pensé, approche directe. Et il va en fait utiliser un autre type d'ombrage dans cette vidéo. Donc avec cela, comme toujours, chaque dessin va commencer par le contour. Vous voulez vous concentrer sur toutes les lignes principales et dessiner toutes les ombres et les reflets, les faire tomber. Donc vous savez exactement où ils vont être avant même que vous l'approchiez et assurez-vous utiliser des lignes lumineuses. Maintenant, comme vous pouvez le voir dans celui-ci, j'ai toutes les ombres, le temps et les points forts déjà cartographiés sur le visage. Et moi Ce que je fais dans celui-ci, c'est que j'utilise un crayon à charbon pour les sombres les plus sombres en le remplissant en premier. Habituellement, j'utiliserais les tons moyens, comme vous le verrez la plupart des dessins, puis ajouter les différentes couches de sombres et reflets et effacer et aller de cette façon. Mais avec la nature des crayons à charbon de bois, ils ne permettent pas vraiment au graphite de bien travailler avec eux à moins qu'il ne soit prévu abord. Parce que le graphite est juste pour lisser et qu'il ne permet pas vraiment au crayon de charbon de bois de saisir le papier, il ne se mélange pas très bien. Donc, si vous posez le charbon de bois d'abord, le crayon graphite ajoutera beaucoup plus de profondeur une fois terminé, posé avec le graphite. C' est donc un très bon mélange. Si vous pouvez commencer de cette façon, ce n'est pas plus difficile que de poser les tons du milieu. Tu dois vraiment, euh, établir que tous les Noirs vont être noirs foncés et partir de là. Alors on y va. Je suis en train de traverser. Je suis juste en train de remplir maintenant. J' utilise un crayon de six B. J' ai tous les sombres les plus sombres là-dedans, et maintenant je vais juste entrer et je remplis ces tons moyens avec le crayon six B, et ça va vraiment commencer à définir où les faits saillants dans l'ombre sont dans celui-ci que vous condamner Fnet. Nous voyons que la lumière vient du côté droit du visage, sorte qu'il est très facile de représenter la forme et la forme du visage lui-même. Et une fois que j'ai eu ça, comme vous pouvez le voir, je vais tout mélanger, et ensuite c'est ce qui construit vraiment ces tons du milieu. Et c'est ce que le charbon de bois, il se mélange beaucoup plus facile. Donc ça va être, Ah, tu dois te regarder avec ça parce que ça se fond beaucoup plus sombre que n'importe quel autre crayon graphite. Donc tu devais être de conscientdeça chaque fois que tu y vas. Sinon, vous aurez une zone très sombre quand vous ne vouliez pas vraiment le faire. Donc ici, je suis juste un peu de travail avec ce mélange de charbon de bois et dans le graphite six b , et c'est en quelque sorte que c'est vraiment donné dans une texture agréable et lisse déjà, et je n'ai même pas vraiment fait grand-chose du tout. Donc maintenant, je vais juste entrer, ah, mélanger, mélanger, continuer à construire ces INT Grady. C' est vraiment ce que le visage va faire, c'est de construire , c' Grady continus et de définir vraiment où les ombres et les reflets sont sur cette forme. Et comme vous pouvez le voir déjà, le charbon de bois crée vraiment une texture agréable et lisse. Et il se marie très bien avec le graphite. C' est juste ce processus de superposition dont vous devez être conscient. Maintenant que j'ai cette tonalité de base établie, j'y vais et j'utilise. Et je soulève ces faits saillants à l'aide de la gomme pétrie, et je suis juste légèrement tamponné. Je suis même, euh, tordu, n'est-ce pas ? Tournez-le dedans. Il va créer un joli Il combine presque cet effet de cercle avec la gomme, et il le soulève en petits cercles, ce qui lui donne vraiment unaspect et une sensation organique, aspect et une sensation organique, comme vous pouvez le voir ici. Et plus vous avez tordu et vous pouvez juste le faire, Ah, il ne le soulève pas vraiment uniformément, qui est vraiment ce que vous cherchez avec ça, et il tord tout le graphite et le charbon de bois, et il se mélange ensemble d'une manière qui ne peut tout simplement pas faire autrement que cela et en utilisant cette méthode, si vous pouvez réellement entrer, retirez cette lumière réfléchie de l'ombre, qui, si vous avez traversé , section deux sur Learning Light. Vous saurez que la lumière réfléchie peut rebondir dans l'ombre, ce qui lui donne vraiment beaucoup plus de profondeur et de réalisme, puis d'avoir juste un plan plat. Alors maintenant, je vais de l'avant avec le crayon six B, juste une sorte de remplir, nettoyer les lignes, les rendre un peu plus Ah, un peu plus définis et juste une sorte d'entrer et de remplir tous ces petits détails supplémentaires. Maintenant, n'avez pas cette base tonifiée et encore. Tout ce que je fais c'est de le remplir, mélanger, ressentir des détails, mélanger. Je répète constamment ce processus, juste en passant par chaque calque , calque et calque jusqu'à ce que j'obtienne enfin l'image que je cherche. Et si ce que je fais maintenant c'est, vous pouvez voir que j'utilise juste. Une fois que j'ai tout ce ton de basse établi un crayon à B, vraiment un crayon terne pour être un crayon que tu veux être. Chaque fois que vous faites de l'ombrage à nouveau, vous voulez vous assurer d'utiliser un crayon adulte parce que ça va mélanger tous ces tons beaucoup plus facilement pour vous, et je vais passer au papier beaucoup plus lisse Ah, donc maintenant je suis en utilisant le pour être crayon, et je vais juste en remplissant vraiment légèrement tous ces intones Grady milieu. Ça ne s'est pas passé ou a été effacé un peu trop. Et il commence vraiment à construire cette profondeur dans le visage et la peau, et vous pouvez l'utiliser pour définir même un peu plus. Et c'est vraiment un excellent moyen de, euh, c'est un excellent moyen d'obtenir tous ces petits détails supplémentaires qu'il y a des petites nuances de lumière qui brille à travers que vous seriez un peu plus difficile à obtenir si vous étiez simplement en utilisant un type de crayon ou de charbon de bois ou même en soulevant, d'ailleurs. Et comme vous pouvez voir que tout ce que je fais en ce moment, j'ai tout fait. Je vais juste faire toutes ces touches de finition, avoir l'élévateur de course, où il est un peu trop lourd d'entrer avec le pour lui donner ce bon ton, en mélangeant très bien. Et puis il suffit de remplir tous ces petits détails supplémentaires que les petites nuances de la peau et de la lumière comme ils rebondissent sur le visage, vous savez, et c'est vraiment tout ce qu'il y a, il y a vraiment pas grand-chose plus. Ah, mais en plus, une fois que vous obtenez les tonalités établies, vous voulez continuer à faire référence d'avant en arrière juste pour vous assurer que vous êtes dans les mêmes zones ah, de valeur que votre votre plus léger. Vous voulez garder cette relation la même, mais tout au long de l'ensemble des images est constamment aller et venir vers les sombres et les lumières. Continuez dans la relation à regarder, ajuster, regarder et à ajuster, puis continuez à passer par et à créer ces INT et couches Grady dans. Assurez-vous juste que cette cohérence est là et que vous serez parfaitement bien. Donc encore une fois, avec quelques conseils clés que vous cercles pour créer ces textures, mélanger le lisse à l'aide d'un tissu, et cette gomme pétrie va vraiment être utile pour l'édition, édition ou jusqu'à soulever ces différents textures et tons. Et encore une fois, je répète ça encore et encore jusqu'à ce que les images. Ah, jusqu'à ce que j'aie une image satisfaite. Et c'est vraiment la clé pour obtenir ce réalisme et garder et obtenir toutes ces différentes nuances de profondeur et de valeur et de texture là-dedans et là vous allez dessin terminé , et il semble assez solide pour, um juste un croquis rapide. Donc c'est tout ce que tu avais vraiment besoin de faire dans une nouvelle fois. J' espère que ah vous donne une bonne stratégie et approche pour vraiment aborder vos images, en particulier ces tons de peau que je connais beaucoup de gens regardent et veulent vraiment entrer dans le dessin. Donc ce que vous pouvez faire maintenant, c'est aller de l'avant, télécharger ces images de visage dans la section des ressources et, vous savez, pratiquer à utiliser les techniques que je vous ai montrées dans cette vidéo, elles seront toujours là. Et, vous savez, ils sont toujours cohérents. Ils ne changent pas vraiment et se rappellent, gardent toujours les choses simples et apprennent toujours. 25. Dessin de fourrure: Hey, tout le monde, Kevin ici pour dessin à colorier dot com et créateur de ce cours de maître d'ombrage. Et dans cette vidéo que nous allons aborder pour peut être une de ces choses intimidantes si vous ne savez vraiment pas comment l'aborder. Mais encore une fois, comme toutes les autres textures et objets comme ça, tout va vraiment être réduit aux bases simples. Donc, évidemment, vous voulez commencer par ce plan. Vous voulez réduire toutes les lignes principales, assurez-vous d'avoir tous les contours des tons clairs et des ombres avant même de commencer. Et dans celui-ci pour et cheveux, ils sont vraiment avoir leur propre ton de leur cours et le très lisse et qui se prête vraiment au milieu de charbon de bois. Ah, très bien. Donc, dans celui-ci, on va utiliser le crayon à charbon de bois pour vraiment commencer à faire entrer tous ces tons et ces basses . Et ça va vraiment lui donner un joli look doux. Et il lui donne aussi ce cours Look, que les cheveux ont, et quelques choses clés ici est que vous voulez garder vos tons très simples, 3 à 4 au plus. Et si vous pouvez le faire, le meilleur de votre image. Un bijou. Ça aura l'air juste parce qu'il n'aura pas vraiment le charbon de bois de Flacco. Il se marie très facilement, et il est très facile d'obtenir un ton très plat avec cela. Donc ce que tu fais, ce que je fais ici, c'est que j'y vais. Je suis en train d'ombrage soufflé, euh, de mettre tous ces petits orteils de basse donnez-moi quelque chose qui se fond avec et puis je vais juste entrer et remplir tous ces sons de basse sur l'ombrage sur le for. Et une fois que j'aurai ça, ça va vraiment se passer comme si c'était fini à ce moment-là. Mais ce n'est qu'un point de départ en ce moment. On abaisse les basses, les remplit. Et, euh, quand vous faites quand vous faites ah, ombrage avec la souche de mélange, si vous pouvez simuler le pour comme un moustache , juste un peu de le retourner ici et là, ça va vraiment, ADM ou texture et profondeur à la pour une houle. Donc encore une fois, vous voulez remplir ces mèches de cheveux après que vous ne voulez pas faire aucun des petits , petits , , super détails juste pour l'instant avant d'obtenir le ton de basse, et une fois que vous le faites, alors vous pouvez commencer à ajouter dans ces petits brins individuels. Assurez-vous que vous allez réellement avec le flux des cheveux. Si les cheveux vont sur le côté de son curling ou de son ton. Si c'est tordu un certain type de façon, vous voulez vraiment utiliser votre ligne orteil. Presque suivre cette escroquerie, contour de la ligne que les cheveux créent et qui va vraiment commencer à lui donner cette profondeur supplémentaire et, euh, euh, vraiment le faire ressembler à des cheveux. Donc ce que je fais ici encore, c'est que j'ai dessiné quelques brins de cheveux rapides, et maintenant je suis juste en train de les refondre pour créer cette belle profondeur et ton. Et puis je vais y aller. Je vais m'adm. Ou et je vais continuer à le superposer, comme nous l'avons fait et ici si vous le faites, si vous gardez une touche légère vous à nouveau, vous devez être, euh, vous devez vraiment être prudent avec le charbon de bois parce qu'il ne se mélange très facilement, et si vous n'êtes pas trop prudent, il mettra des marques vraiment sombres sur votre papier avant même que vous le réalisiez. Et puis vous aurez vraiment à essayer de les effacer et de construire ce ton. Et cela peut vraiment gâcher votre image très rapidement. Un conseil rapide est que vous pouvez en fait juste avant de mettre la souche de mélange juste testé sur un morceau de papier à côté de vous avant même de toucher quoi que ce soit. Tu ne veux pas aller de l'avant et gâcher quoi que ce soit avant même de tester. Si tu es juste. Si tu l'as chargé avec du charbon de bois, ça va vraiment mettre une marque sombre sur. Ensuite, il a le potentiel de vraiment, vraiment gâcher votre image afin que vous puissiez voir ici. C' est déjà commencé. C' est presque complet à ce stade que le charbon de bois fait ressortir les sombres, et ça lui donne cette séparation. Et quand vous l'ajoutez avec le crayon six B, il lui donne une profondeur supplémentaire. Et avec une douceur supplémentaire que vous pouvez entrer, vous pouvez effacer pour de légers reflets parce que le crayon à charbon va être et le crayon à charbon de bois a tendance à être un peu plus facile à enlever le papier une fois qu'il a été posé . Donc, si vous avez vraiment super lisse. Un des faits saillants vraiment délicats de crayons de charbon de bois sont vraiment pardonnants à cet égard. Donc maintenant tout est à peu près fait. J' y vais. Je remplis tous les petits extras cheveux légers ou petit hum, vous savez tous ces petits brins qui auraient pu être négligés avec ces basses, et je vais juste le remplir, et c'est vraiment tout. Pour plus loin. n'y a pas grand-chose à ça. Tu ne veux pas dessiner tous les cheveux. Évidemment, ça va sans dire que tu veux le regrouper en groupes de ton. Et plus vous pouvez le faire, plus il aura l'air réaliste. Et encore, si tu peux. Si vous plissez simplement les yeux, vous verrez que vous voyez à peine des cheveux ou des poils individuels du tout. Et c'est vraiment ce que vous essayez de capturer lorsque vous mettez tous ces tons sur le papier, plus vous pouvez vous rapprocher de cette image plissée, puis avec un minimum de détails, c'est vraiment à ce moment que vos images commencent à ressembler super réaliste. Donc en ce moment, finir, ajouter ces petits détails et ça va être fait, il avait le petit à nouveau, juste une sorte d'ombre et a utilisé la souche de mélange pour ajouter ces petits poils supplémentaires qui pourraient être ici. Mais c'est sûr, pour l'ombrage et les cheveux qui est un simple Est-ce l'une des choses les plus simples qu'ils font ? Encore Eso ? Vous voulez raser ces points et ses peluches de cheveux avec le mélange souche et effacer pour les plus légers Utilisez qu'il avait besoin de gomme. Cela fonctionne vraiment bien avec le charbon de bois. Alors que faire maintenant ? Allez-y, téléchargez ceux pour les images de la section est de la ressource et à nouveau pratiquez-vous en utilisant les techniques que je vous ai montrées ici. Rappelez-vous toujours, gardez les choses simples et apprenez toujours. 26. Big Alex - Étude de cas: Salut, tout le monde, et bienvenue à une étude de cas de Masters ombragés dans aujourd'hui, ça va être grand Alex. Aujourd'hui c'est vraiment la première image que j'ai jamais créée. Et c'est vraiment le genre d'image de marque que vous voyez sur tous les sites que j' ai . Et cela a été vraiment fait avec beaucoup d'outils de base simples qui sont vraiment disponibles sur votre téléphone ces jours-ci. Et vous pouvez vraiment obtenir des résultats extraordinaires si vous utilisez simplement les outils dont vous disposez aujourd'hui. Donc l'étude de cas d'aujourd'hui sera cette image. Et comme je l'ai dit, j'ai commencé avec la caméra très, très simple. C' était le tir de puissance du canon, un 5 20 Il a seulement tiré quatre mégapixels, et il avait un zoom optique quatre. Rien de fantaisie à propos de celui-là. Votre iPhone tire de meilleures vidéos et photos maintenant, et l'endroit où je l'ai tourné était juste un salon avec un ventilateur de plafond. Il n'y avait pas de voies professionnelles. Je n'avais ni projecteur ni lampe de travail. C' était juste un éclairage aérien directement d'en haut sur le sujet contre un mur blanc. C' est tout ce que j'ai utilisé pour ça. Comme vous pouvez le voir, j'avais quelques photos que j'ai prises et je choisis les trois premiers que je pouvais trouver. Et évidemment, j'ai choisi le gagnant, ce que vous voyez, et je l'ai fait. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris cette photo recadrée id Teoh, un joli type d'image de portrait, et je l'ai corrigée juste pour voir à quoi ça ressemblerait un peu. Je jouais avec des images là-dessus, et puis je l'ai vraiment mis en noir et blanc et ça va comment cette image a été créée, aussi simple, juste une idée simple. Mettez-le ensemble et recadrez-le et laissez-le aller de l'avant et imprimez-le. L' inspiration derrière ce type d'image était en fait de, euh, vraiment un de mes artistes préférés, Chuck Close, qui a utilisé un simple type de prise de vue quotidienne, rien de fantaisie, comme euh, soit une photo I. D ou une photo du permis de conduire. Et puis il s'est vraiment concentré sur le processus, et c'était un peu ce que je faisais. C' est exactement ce que je faisais avec ces images. Donc, une fois que j'ai eu mes photos, je n'avais qu'à les imprimer. Donc, si vous n'avez pas d'imprimante à la maison ou si vous avez ah, si vous avez un très bon ami ou vous pouvez l'utiliser pour. Ce que j'utilise, cependant, c'est Snapfish et j'ai imprimé sur un poster de 16 sur 20, et cela coûte environ 15$ selon um, quand vous regardez cette vidéo. Mais je comprends ça et je l'ai dans un beau papier photographique et ça sort vraiment sympa. Tu as tous les détails, et une fois que j'ai compris ça, je prends cette image et je la mets sur une surface solide, comme une planche mate ou tout ce qui se confond vraiment. Il suffit de garder cette image dans un bonétat plat solide, état plat solide, et après cela, la grille doit être créée, non ? Donc, vous prenez un papier transparent, vous pouvez l'obtenir de n'importe quel vous pouvez l'obtenir de n'importe quelmagasin d'artisanat ou magasin d'art et vous le coupez à l'extérieur. Je l'ai coupé à l'extérieur du morceau de ah, photo, et je l'ai posé dessus et puis je l'ai enlevé. J' ai donc créé le sandwich, essentiellement du tableau mat que l'image enregistrée dessus, puis le papier transparent collé dessus, puis tout a été collé. Et c'est ce que c'est comme ça que l'image a été montée sur ce papier, et je l'ai encore aujourd'hui. C' est presque comme une œuvre d'art elle-même. Et puis c'est ce que vous dessinez la grille au-dessus de vous la dessinez sur cette transparence pour que vous puissiez , vous savez, vous ne gâchez pas l'image en dessous. Et la grille, la grille est où elle peut devenir un peu difficile, en fonction de la taille de l'image que vous obtenez. J' ai choisi le 16 par 20. Il devient un peu délicat avec le carton mat ou le type de papier que j'utilise. Mais si vous vous en tenez à des chiffres faciles à traduire, vous n'aurez pas vraiment trop de complications. Mais si vous le faites, je recommande que ah, calculatrice soupe dot com. J' ai découvert être une très bonne ressource pour traduire ces nombres de ratios. Donc, comme je l'ai dit, une fois que vous avez la grille, vous voulez , vous savez, si vous voulez avoir toute la transparence, ne voulez pas utiliser un Sharpie pour qu'il n'écrive pas effacer trop facilement  ? Parfois, il sera juste par l'huile de vos doigts si vous essayez de garder votre place sur si vous êtes en train de dessiner. Mais si vous obtenez l'un des bons conseils et ensuite vous passez dessus, en utilisant une règle pour vous assurer que les lignes sont complètement droites, il restera sur cela assez bien. Et vous voulez juste utiliser une lettre dans le système de numéros qui est re habituellement ce que j'ai trouvé être le plus facile. Vous ne voulez pas utiliser de nombres ou 1122 ou quelque chose comme ça. Ça ne ça rend pas çaplus difficile pour toi de le faire. Et une fois que vous avez ça, c'est vraiment une question de transférer ce graphique sur le plus gros morceau de papier ou tout ce que vous voulez dessiner et, vous savez, commencer. C' est juste esquisser et faire vos contours. Et puis, vraiment, il s'agit juste de remplir tout cela avec la couleur, pas la couleur, pas la couleur, mais l'ombrage et tout le reste et cette image particulière. C' était ma première image, et ça m'a pris du temps. Il a fallu plus de 100 heures sur une période de neuf mois de tous les jours, ou parfois ça prenait un peu de temps libre ou, vous savez, un mois ou deux, je n'ai pas été un peu débordée ou un peu brûlée. juste de dessiner Chaque jour devient un peu fatigant, surtout quand vous avez ce détail élevé. Mais une fois que cela a été fait, les récompenses valaient bien l'effort. Le concours que je suis entré où l'art monter la et est entré dans le buzz art et art Artists magazine tous les médias concours. Ce sont quelques-uns des joueurs clés dans les compétitions auxquelles j'ai participé et j'ai vraiment obtenu la reconnaissance dans celles-ci et où j'ai trouvé celles-ci. Et c'est vraiment l'un des meilleurs Ressource est sur le Web pour les listes de concours constamment mis à jour est le réseau d'artistes dot com slash compétitions. C' est là que j'ai trouvé tout ça, à l' exception de l'artiste Melt the Art mount. C' était un concours local pour une galerie d'exposition et du début à la fin. C' est l'histoire de la grande Alex qui, en un mot, est de modeste, très petit, pas cher début tourné dans le salon avec éclairage aérien d'un ventilateur à ah haute galerie prestigieuse et, Entouré de milliers de dollars d'œuvres d'art d'autres personnes dans un concours de haut niveau . Je ne pense pas que ce soit dommage d'une histoire. Ils commencent depuis le début, et c'est tout. Non, il a fallu du travail mais de la cohérence et du travail et quand j'ai pu vraiment payer à la fin, et je vais vous laisser avec la transition du début, jusqu'à la fin de toutes les photos de processus . 27. Big Sofia - Étude de cas: Salut, tout le monde. Et bienvenue dans une autre étude de cas. Voici Kevin Cramer et pour l'ombrage Masters. Et l'étude de cas d'aujourd'hui sera sur la pièce que j'ai appelée Sophia et Sofia sera la deuxième pièce que j'ai, euh, euh, j'ai jamais faite en utilisant l'énorme méthode de gritting sur une plus grande échelle. Et il y avait vraiment beaucoup de défis, surtout à cause des aspects techniques et d'autres choses, plus que ce que j'avais à l'origine en utilisant ma première pièce appelée Big Alex, que vous connaissez probablement à ce point. Donc j'ai pensé que je passeraisà travers celui-ci et vous donnerais passerais quelques-uns des outils du métier et certains des obstacles que j'ai vraiment rencontrés en passant par cette prochaine pièce de deuxième année. Donc et vous pouvez voir que c'était l'image de départ que j'avais, et je vais vous donner comment j'en suis arrivé à ça. Alors commençons. Donc, les outils que j'ai utilisés étaient un peu il y avait eu des mises à niveau à partir du 1er 1 Je dirai que le, um, le 1er 1 a été utilisé en utilisant un point et tirer dans un salon avec éclairage de ventilateur de plafond contre un blanc mur blanc. Et dans celui-ci, je sais que j'avais eu des intentions ou préméditées à ce sujet alors que ce n'était pas seulement un vol volant sur le siège du pantalon. Prenez une photo avec des vêtements cool et je vais juste le dessiner plus gros. Celui-ci était dans, euh, vous savez, l'inspiration pour cette pièce était un peu comme un dit pré plus, un peu plus méditée. J' ai eu des photos de jazz et de blues que j'ai vues dans un restaurant, et il y a eu une compétition. Je montais. Je voulais répondre, et je veux que Teoh, tu sais, entre dans ça. Et je voulais créer à nouveau. Je n'avais rien créé et assez longtemps. Cette première pièce m'a pris beaucoup, et ensuite je suis entré dans et ensuite je suis entré dans une phase de couleur, donc je n'avais rien dessiné à grande échelle en noir et blanc depuis un moment. une phase de couleur, Je ne voulais pas que Teoh fasse presque. C' était en fait le début d'une nouvelle série de photos intitulée My Artist Friends sur lesquelles je travaille toujours, et il y a environ cinq ou six autres pièces que je n'ai pas encore dessinées. Donc c'était la première de cette série, et je voulais vraiment les dessiner tous en utilisant le même processus. Donc oui, comme je l'ai dit, cette caméra a été améliorée à coup sûr du point et la prise de vue qui a été utilisée à l'origine avec la grande pièce Alex. Celui-ci était un canon T 3 I. Il tourne la vidéo. Il faut des photos incroyables. Nous avons utilisé une lentille de 50 millimètres, ce qui vous donne une très belle profondeur de champ, cette , ah, profondeur peu profonde, ah,où tout est clair à l'avant et tout le reste est jeté dans un Blair derrière. Et c'était un 18 mégapixels. C' était certainement un pas de plus par rapport au 1er 1 qui n'était que quatre mégapixels. Donc celui-ci vous donne vraiment la possibilité de le faire exploser, orteil plus grandes écailles. Et la caméra était d'environ 500$. C' était, vous savez, honnêtement, Thea, un autre point et tirer à l'époque n'était probablement pas beaucoup moins cher, donc c'était encore, hum, encore un peu de cette portée. Mais tu sais, beaucoup plus de fantaisie, beaucoup plus de trucs fantaisistes qui se passent dans ce tournage. Et comme je l'ai dit, je ne l'ai pas tourné dans le salon avec un ventilateur de plafond et vous savez, je fais des vidéos. Donc j'ai ces nouveaux kits d'éclairage qui étaient, euh, tu sais, dans mon studio à domicile maintenant. Donc j'avais un peu plus de configuration Et ce que j'avais un fond blanc sur un kit d'éclairage, et c'est la même chose que j'utilise pour toutes mes vidéos, et vous pouvez le voir ici sur l'écran. Et c'était environ 210$. Même si ce n'est toujours pas si cher pour la quantité de choses que j'ai, c'était quand même, tu sais, c'est toujours un tronçon d'avoir ton propre home studio. Je comprends, mais je te donne juste une belle idée de l'étape, comme de l'original Big Alex, pour aller où, où je dessine maintenant. Et tu connais toutes ces choses. Toutes ces choses ne sont pas vraiment nécessaires. Et puis vous pouvez voir les images ici. Ah, il y a un peu plus de qualité photographique, beaucoup plus distincte, un meilleur éclairage, et cela constitue vraiment de tout l'équipement amélioré. Tu sais, c'est aussi simple que ça. Mais encore une fois, tu n'as pas vraiment besoin de ça. Comme je l'ai montré dans mon premier fort avec le grand Alex, qui est sorti parfaitement bien. Et celui-ci utilisait vraiment les outils que j'avais. C' était vraiment qu'il avait déjà ces. Je ne suis pas vraiment allé acheter ça spécifiquement, donc vous pouvez utiliser l'éclairage que vous voulez. Vous pouvez utiliser la lampe de travail et en mettre une sur le côté contre le mur blanc. Tout fonctionne bien. Donc, après avoir pris toutes ces photos, il a fallu environ 30 ou 40 photos. C' est vraiment plus facile avec le reflex numérique parce que vous pouvez simplement accrocher, accrocher, accrocher beaucoup plus rapidement. Et c'était le gagnant. C' était celui qui avait le plus de composition, tu sais, flair. Et j'aime la façon dont c'était Litton, comme le geste des mains et tout. Vraiment, euh, la composition de celui-ci était la meilleure. Sur tous les autres que j'ai eu vraiment représenté l'idée dans ma tête, le meilleur donc encore comme je l'ai fait avec le grand Alex, j'utilise Snapfish pour aller de l'avant et l'imprimer sur une taille d'affiche. Ils ont changé leur taille sur les affiches, je ne me souviens pas exactement de ce que c'était. Je pense que l'autre était 12 sur 16, mais ils l'ont rendu un peu plus long, donc ils sont un peu plus maigre. Donc celui-ci était un peu plus difficile d'obtenir la bonne impression. Mais une fois que j' ai fait ça, je l'ai imprimé au format que je voulais. Et je l'ai laissé avec un peu de blanc au fond pour le faire pour combler cette lacune. Et puis j'ai coupé ça quand j'ai eu l'empreinte à la maison. J' ai donc dû l'imprimer à la taille exacte dont j'avais besoin. Et puis je l'ai coupé à la taille. Et comme je l'ai dit, voici le travail de préparation. Je n'ai pas coupé le fond. Comme vous pouvez le voir dans la photo, il n' y a plus de montre sur le poignet. Je l'ai coupé complètement. J' ai coupé environ un pouce et 1/2 du fond juste pour obtenir le rapport d'aspect pour répondre à la fin du papier que je dessinais à nouveau, qui était le tableau mat comme j'ai utilisé avec la grande pièce Alex, et je vous sais, je a fait les calculs et tout cela autant que je pouvais. Mais comme, je vais vous montrer dans un peu le je vais vous donner le site où il rend vraiment juste les calculs de ratio beaucoup plus facile. Donc, la surface de travail était encore une fois le panneau mat que j'ai utilisé à l'origine. C' est le même type exact de tableau blanc mat. C' est sans acide fonctionne très bien. Cela tient très bien au crayon, et vous pouvez effacer beaucoup ou à beaucoup de couches à elle. Et je viens de transférer le rapport de cette image d'impression sur le tableau de tapis parce qu'il est environ 20. C' est environ 36 sur 40, ce qui est légèrement hors du rapport de faire sauter mon image. Donc, j'ai simplement pris les chiffres que j'ai obtenus de mon empreinte originale et les ai transférés sur une plus grande échelle au tableau mathématique. Et puis j'ai juste coupé le panneau mat juste à la taille, en utilisant exactement un couteau dans mon regard de jardin et puis vous pouvez voir ici. Je suis juste en train de claquer sur le bord pour en faire la bonne taille, et c' était ça, Était-ce pour le principal morceau de papier. Alors en préparant l'empreinte, j'ai pris un morceau de ce même tableau mat, pris l'image. Je l'avais monté dessus, en utilisant un peu de ruban adhésif. Et puis j'ai pris de l'acide clair Tate ou le Transparency Paper. Vous pourriez avoir un rôle dans n'importe quel magasin d'artisanat, n'importe quel magasin d'art. Et puis j'ai juste coupé la taille sur le dessus, créant essentiellement un sandwich comme le sceller en scellant l'image là-dedans. Et puis j'ai tout enregistré. Donc ça a créé la monture et l'image, et ça m'a eu, comme dans l'original, euh, l'original Big Alex, qui, si vous regardez l'un des travaux les plus proches, ce que j'imitais dans celui-là, et c'est fondamentalement le même processus exact. Donc la grille, comme je l'ai dit, si vous décidez de la taille et du rapport avant que vous n'ayez quelque chose d'imprimé ou de transfert, ça fera vraiment l'affaire. Cela va vraiment rationaliser et vous rendre beaucoup plus facile pendant que vous le faites. Et comme je l'ai dit, la calculatrice soupe dot com a un outil vraiment ah, vraiment cool qui rend juste changer et, euh, multiplier et comprendre ces ratios beaucoup plus simple au lieu de faire les calculs par main. Donc, transférer la grille, vraiment ? Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai repris. J' ai pris la taille que son fils à combien de carrés je voulais faire sur l'impression originale. Et puis j'ai transféré ça sur le plus gros morceau de papier à l'aide de l'étalon et de ma calculatrice, qui était mon téléphone, et je les ai dessinés avec un crayon HB et une Sharpie, que j'ai commencé à retirer. Ah, la grille a commencé à dessiner la grille à l'origine sur le papier transparent, et j'ai commencé avec les lignes horizontales que j'ai financées un peu plus facilement. Et sur celui-ci, je veux faire un peu une petite note ici qu'avec, si vous pouvez voir en haut, il y a un léger petit morceau de la ligne juste à cause du rapport, c'est encore une fois, Cela revient à ne pas avoir exactement tous les calculs et tout correct, qui est l'une de ces choses où si vous voulez faire les grilles, vous voulez garder le plus simple possible, de sorte que plus vous pouvez faire tous vos ratios, plus il sera facile de les transférer d'une pièce à l'autre, puis il vous gardera en ligne, et vous pourrez tout dessiner beaucoup plus facilement. Et une chose que vous voulez garder à l'esprit lorsque vous faites la grille également est d'utiliser la ligne fine . C' est pour ça que j'utilise une fine pointe Sharpie, parce que si vous utilisez une ligne épaisse, ça va montrer que ça va enlever une partie de l'image et que vous n'allez pas la voir. Donc, si vous transférez cette image ou si vous tracez une ligne vers vos petits pois, vous pourriez laisser dehors ou manquer quelque chose parce que vous êtes Linus si épais et que vous n'êtes pas en quelque sorte vous ne dessinez pas le carré complet au lieu de, euh, vous savez que vous n'êtes pas dessiné un carré complet que vous avez gravé. Vous êtes juste que vous manquez quelques morceaux parce que Linus d'épaisseur afin de garder vos lignes aussi fines que possible, et le gritting toujours utilisé des lettres et des chiffres. C' est le moyen le plus simple de garder une trace, et vous pouvez passer d'un Teoh à être, et il est beaucoup plus facile de dessiner chaque carré de cette façon et juste comme je l'ai dit avec l' original, euh, chuck close inspiré Big Alex, il y a la même technique de grincement. J' utilise juste un papier de couleur différente, un ruban de couleur différente. Donc les outils pour cela tout ce que j'ai fait était d'utiliser des crayons mécaniques, et j'ai utilisé beaucoup plus de fils plus doux parce que plus ils sont grands, plus vos dessins sont grands, plus vous voulez être capable de déposer le graphite plus rapidement et plus doux conduit l'aide avec cela beaucoup. Et j'ai utilisé les serviettes en papier et ces souches de mélange pour vraiment remplir beaucoup d'ombrage très rapidement aussi bien. Donc, la plupart des détails ont été faits avec les crayons mécaniques et plus des fils plus durs. Et puis les pistes plus douces me permettent de remplir les zones les plus sombres beaucoup plus rapidement. Et une fois que j'ai eu toute la salutation vers le bas, alors il était vraiment juste temps de faire le contour. Et ce que je fais avec le contour que je commence sur la forme principale esquissée. Si je le fais sur un mur blanc blanc, alors je vais commencer par le contour de la tête ou la figure que j'ai dans l'image. Et puis je travaille mon chemin et je trouve que ça aide à garder tout propre. Et vous pouvez vraiment suivre les bords et le remplir en plus. Ce n'est pas le cas. Il ne permet pas d'étirer quoi que ce soit ou d'être en quelque sorte hors équilibre. Il vous donne plus d'une contrainte lorsque vous commencez. Et comme je l'ai dit, avec ceux-ci, vous voulez venir et garder les lignes aussi légères que possible sur celui-ci. Les lignes sont un peu sombres, mais c'est seulement à cause de l'entrée que je savais que les lignes autour de là seraient plus sombres. Donc ça n'avait pas vraiment d'importance pour moi parce que je savais qu'ils seraient noirs ou qu'ils seraient remplis d'un sombre ou quelque chose de plus sombre que je dessinais. Donc, en général, lorsque vous esquissez, voulez garder les lignes aussi légères que possible. Mais pour celui-ci, je savais déjà que certaines des lignes que j'avais tort. On va être plus léger que ce que j'allais finir avec. C' est pour ça que je suis devenu un peu plus sombre avec facilité et ensuite tu peux y aller. Vous pouvez voir là la caméra est en fait beaucoup plus sombres lignes, puis les cheveux ou quoi que ce soit d'autre, les poils un plus doux, vous savez, c'est un peu plus amorphe. Vous ne voulez pas dessiner des arêtes dures. C' est pour ça que j'ai gardé ça plus doux et, tu sais, le point de départ. Comme je l'ai dit, je dessine le fond d'abord. C' est là que j'ai tendance à commencer parce que cela me donne un bon départ plus tard me donne une belle valeur de départ, et puis je peux en quelque sorte relier tous les autres tons hors de cela. Donc, si je sais à quel point l'arrière-plan est clair, et que je peux commencer par les autres tons, alors je peux vraiment juger et évaluer au fur et à mesure que je passe. Si j'ai besoin de rendre l'arrière-plan un peu plus clair, un peu plus sombre ou ce que je dessine dans la figure réelle, je peux en quelque sorte relier ces tons et ces valeurs à l'arrière-plan et voir s'ils doivent être plus foncés ou plus clairs à cet égard. C' est pour ça que je sombre. C' est pourquoi je commence avec un fond blanc et si vous êtes droitier, vous voulez commencer par le haut à gauche juste pour réduire la quantité de frottis ou de taches et vous voulez toujours garder un morceau de papier sous votre main, juste pour être Bien sûr. Mais cela vous aidera quand vous commencez à baver ou à mélanger quelque chose ensemble, vraiment ruiner parce qu'il n'y a rien de pire que de trouver un tas de vos propres empreintes plus tard dans la ligne sur un morceau fini de votre travail. Et si vous êtes gaucher, voulez commencer dans le coin supérieur droit, aussi. Donc, vous pouvez voir que je viens de commencer à faire les cheveux, ce qui est beaucoup plus doux, et en fait, c'était un peu mal concentré. Donc c'est un peu ce que vous pouvez voir. C' est comme ça. Et maintenant, certains des obstacles que j'ai rencontrés étaient la lentille. Tu sais, chaque fois que tu dessines quoi que ce soit, comme une sorte d'objets inanimés, ils vont être structurés et avoir des lignes beaucoup plus dures, ce qui peut vraiment, euh, Une chose technique que vous voulez garder à l'esprit. Ça va être un peu plus dur. Vous pourriez avoir besoin d'utiliser une sorte de modèles ou d'outils que vous pouvez vraiment imiter ces lignes parce que, surtout si vous faites des choses réalistes, vous voulez qu'il soit aussi propre et repéré sur c'est possible. Et en entrant dans cet appareil photo, l'objectif lui-même est vraiment incurvé. Donc tu sais. Et c'est dur Teoh à main levée, une ligne incurvée parfaitement, ce qui dans ce cas, ce n'était même pas cercle parfait à cause de l'angle de la caméra dans laquelle elle tenait. Mais donc il n'y avait rien que je pouvais spécifiquement m'allonger et juste dessiner un cercle, donc il a eu un peu à main levée à travers le graphique à travers les boîtes. Mais malgré cela, c'est toujours un processus difficile d'obtenir ces lignes exactement correctes, même lorsque vous êtes dessiné à la main avec votre œil. Et puis la chose suivante était, non seulement c'était un cercle, mais il y avait du texte sur cette courbe. Donc le texte en soi est une toute autre forme d'art que si vous voulez vraiment entrer dans vous devez étudier notre je vous recommande de l'étudier parce qu'il ya juste certains petits aspects de dessin des lettres que si vous ne savez pas, alors il peut affecte vraiment la façon dont le lettrage ressemble et vous ne savez peut-être pas pourquoi. Je vais vous donner un exemple. Les pièces circulaires comme le oh dans les mers ou quoi que ce soit comme ça, ou n'importe quoi avec une courbe. Toute lettre avec une courbe. Ils vont généralement légèrement au-dessus et légèrement au-dessous de la ligne de base que vous êtes toutes les autres lettres air, ce que vous savez est la plupart du temps c'est imperceptible, mais si vous le regardez de près, vous verrez que ils vont légèrement au-dessus de cela. Et si vous ne le savez pas, vous ne serez pas en mesure de dessiner ça correctement et vous ne saurez pas pourquoi ces lettres semblent plus petites ou tout simplement pas tout à fait correctes. Et l'autre obstacle que j'avais était, vous savez, la caméra elle-même, le corps de la caméra comme plus de texte dessus. Et il a des lignes rigides. Et généralement quand vous dessinez portrait, vous n'avez pas besoin de sortir une règle pour dessiner le visage ou les yeux ou quoi que ce soit qui ainsi et je ne suis pas vraiment un grand fan de dessiner des choses rigides juste parce qu'il obtient plus de travail technique et ce n'est vraiment pas comme amusant. Mais dans celui-ci, je voulais faire un petit défi, et, vous savez, vous savez, j'ai fait un bon travail, mais j'ai essayé la main libre et ça n'a vraiment pas fonctionné trop bien. J' ai dû utiliser une règle parce que, vous savez, c'est vraiment un super structuré, un morceau de plastique animé que vous ne pouvez pas vraiment juste à main levée et ensuite avoir l'air aussi structuré et lui donner cette profondeur et le corps qu'il va vraiment avoir besoin de regarder réaliste et et vous pouvez voir ici le nom. Je l'ai changé des deux jouets originaux simplement à cause de certains problèmes de copyright que je ne voulais pas avoir à traiter. Et je vais l'obtenir dans un peu, euh, plus précis une minute ou deux là-dessus. Mais comme vous pouvez voir le texte si vous regardez le oh, il va légèrement en dessous et légèrement au-dessus et que vraiment, Comme je l'ai dit, texte en soi peut vraiment être, ah, défi pour juste le faire correctement. Juste à cause de la légèrement Il est vraiment une forme d'art en soi. Donc, si vous voulez vraiment faire n'importe quel type de texte, je vous recommande fortement d'obtenir des livres de calligraphie ou n'importe quel genre de livres de texte, pas des manuels scolaires, mais des livres de dessin sur le texte de dessin pour vraiment obtenir ah, un peu un peu d'une base de vraiment comment le lettrage est fait et cela va le rendre beaucoup plus facile et rendre vos lettres beaucoup mieux à la fin. Donc encore une fois la lentille, l' un des obstacles qui était avec cela était le lettrage. Comme je l'ai dit, le lettrage peut vraiment causer des problèmes si vous ne savez pas comment dessiner ça correctement. Et ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai pris les lettres et utilisé essentiellement une vieille technique de graphistes où on dessine les mots sur une ligne droite puis on les coupe. Vous coupez la coupe, petits angles hors d'eux pour que vous puissiez la manipuler et la tourner et la déplacer sur une courbe. Et puis j'ai pris le mot. Dans ce cas, c'était l'optique et je l'ai prise, et je l'ai juste mis dessus. Je l'ai juste mis le long de la courbe sur celle que j'ai dessinée sur le papier, et puis j'ai juste passé en revue, en les décrivant pour les impressionner sur le papier. Et puis une fois qu'ils étaient sur le papier, je les ai revu avec mon crayon , et ça a créé un bien meilleur , plus réaliste , plus réaliste, incurvé je les ai revu avec mon crayon, et ça a créé un bien meilleur, plus réaliste, incurvé. chemin incurvé pour le texte à continuer et vous pouvez le voir rend beaucoup plus réaliste à Donc il y avait un peu de truc d'un designer là-bas. Mais encore une fois, je suppose que si vous voulez faire n'importe quel type de texte ou n'importe quel je suppose que si vous voulez faire n'importe quel type de texte ou n'importe quelaspect technique comme ça, vous voulez vraiment avoir une sorte de connaissance basée sur la façon de vraiment dessiner du texte ou l'un de ces aspect technique comme ça, vous voulez vraiment avoir une sorte de connaissance basée sur la façon de vraiment dessiner du texte ou l'un de de petits trucs comme ça. Donc, comme je l'ai dit, cette lentille était probablement d'environ 5 à 6 pouces de diamètre et ça vraiment pour trouver quelque chose. Ce n'était pas exactement un cercle non plus, non plus, donc ça a rendu un peu plus difficile. Mais, euh, vous pouvez généralement trouver des choses qui air presque la taille dont vous avez besoin ou juste à peu près décider que vous avez besoin. Dans ce cas, j'ai eu un peu à la main libre la plupart de celui-ci, mais pour les petits cercles intérieurs, j'ai eu des casquettes ou des sommets ou quelque chose comme ça que je pouvais trouver, et je l'utilise juste comme le bord pour beaucoup de cercles intérieurs et cela a vraiment beaucoup aidé à lui donner cette structure rigide dont il avait besoin au lieu de dessin organique main Ah, dessin à la main lâche que j'aurais été capable de le faire n'aurait pas eu cette rigidité semble réaliste qu'il vraiment nécessaire pour que la caméra soit réaliste. Donc encore une fois avec la caméra, comme j'ai changé le nom de ce n'était pas à l'origine tenir une caméra, mais je voulais participer à un concours, et je ne voulais pas vraiment avoir à faire face à tout type de problèmes de copyright. Donc, en gros, je l'ai juste pris et je l'ai transformé en jouet. Et, vous savez, général, si vous voulez faire quelque chose avec un nom comme ça, vous aurez pris cela en compte ce genre de problèmes avec les noms des images de marque ou protégées par le droit d'auteur. Parce que si vous faites ça, la plupart des compétitions ne vous permettront pas, euh, profiter ou d'en tirer profit. Donc, il doit être une image originale sans aucune sorte de matériel protégé par le droit d'auteur à moins que vous n'ayez la permission de cette personne. Mais juste pour être en sécurité. Je suis resté loin de ça et j'ai changé le nom en jouet, jouet, vous savez, ça rend les choses beaucoup plus faciles. Je n'ai pas à m'en soucier, et c'est un original. Ça le rend plus original. Même si j'ai pris la photo, je ne veux pas avoir à m'inquiéter d'autre chose comme ça. Donc c'est vraiment tout, vous savez, vous savez, c'est vraiment les principaux obstacles que j'avais avec ça quand ce n'était pas un portrait traditionnel parce que vous voulez dire que tout le visage est couvert de cet appareil photo. Mais il y a beaucoup plus d'aspects techniques à celui-ci simplement à cause de la rigidité des cercles de caméra qui lettrent le texte. Et comme je l'ai dit, si vous ne savez pas vraiment comment faire ces deux-là, eh bien, vous voulez obtenir une bonne base, voir quelques livres sur la calligraphie ou l'écriture ou le texte et la conception graphique en général. Et cela vous aidera vraiment avec ces aspects techniques MAWR de vos dessins, surtout si vous êtes comme moi. Tu n'aimes pas dessiner ? Euh, tu sais, des figures rigides. C' est juste que j'aime faire des choses plus organiques, comme le visage ou les yeux du portrait ou autre chose. En plus de ça, beaucoup de gens ont des problèmes avec les dents, et je peux beaucoup de gens ont des problèmes avec les dents, et je peux attribuer la rigidité de la caméra presque à la quantité de comme les dents de dessin, qui est , attribuer la rigidité de la caméra presque à la quantité de comme les dents de dessin, qui est , dure, surface dure, solide ou doit être des lignes droites ou doit avoir une très sorte de type rigide de regard, ce qui peut également poser quelques problèmes. Donc pour moi, c'était vraiment plus un défi pour um non, l'aspect du texte, les soupirs à nouveau parce que c'était 30 par 40 et j'ai coupé ça un peu plus petit et les cercles parce que c'est vraiment tous ces éléments d'air pour, en particulier avec la caméra, apporter une sophistication et une technicité supplémentaires. C' était vraiment plus un défi que d'essayer de faire face. Donc je vous laisse avec les photos de processus ici. J' espère que cela vous donnera un peu, euh, euh, sur l'idée de ce qu'il faut penser à travers notre façon de penser à travers votre image ou ce qu'ils ont même fait ? Um, prenez en compte chaque fois que vous utilisez n'importe quel type de produits ou quoi que ce soit dans vos images à , et je vais vous laisser avec les images de processus dès le début afin que vous puissiez voir comment il a été construit dans une sorte de voir le processus de la façon dont il a été dessiné juste pour un peu divertissement là-bas. J' espère que vous en avez beaucoup et je vous verrai la prochaine vidéo