Maîtrise de QI vidéo pour les propriétaires d'entreprise : de la résolution des objections à la performance sur caméra

1. Introduction: Avez-vous déjà ressenti cette nervosité devant la caméra ? Lorsque vous vous apprêtez, disons, à partager votre passion. Le manque de confiance devant la caméra peut nuire à votre portée. Cela peut entraver votre impact, et cela peut certainement entraver vos opportunités. Mais imaginez si vous pouviez transformer cette nervosité en confiance à chaque fois que vous enregistrez un disque ou que vous passez en direct La V IQ Academy s'adresse aux particuliers, qu'il s'agisse du propriétaire d'une petite entreprise ou de l'employé d' une entreprise qui souhaite s'améliorer devant la caméra lors des appels avec zoom, des photos de clients et des présentations, même sur des photos de clients et des présentations, les réseaux sociaux. votre guide transformationnel pour dominer le monde de la vidéo Du renforcement de la présence à l'élaboration de stratégies de contenu, en l'exploitation de ces opportunités médiatiques Nous vous guidons à chaque étape. Il ne s'agit pas uniquement de l'appareil photo. Il s'agit de la voix puissante qui se cache derrière tout cela, et c'est votre voix. J'ai donc hâte de commencer et de vous voir dans la prochaine vidéo. 2. Vaincre des objections: En commençant par le premier module, c'est pourquoi la vidéo est importante. Et je pense que vous comprenez assez bien pourquoi c'est important, sinon vous ne seriez pas là. Mais ce que vous ne comprenez peut-être pas aussi bien, c'est comment surmonter les objections que vous avez et vous permettre d'être devant votre public. Leçon 1. Passons directement au but éliminons ces objections. Tout le monde a les mêmes excuses pour expliquer pourquoi ils ne créent pas de vidéos, pourquoi ils n'y consacrent pas le temps et l'énergie qu' ils devraient le faire actuellement. Parce que vous êtes ici, vous connaissez évidemment le pouvoir de la vidéo. Vous souhaitez l'utiliser pour développer votre activité, votre marque. Mais cela ne veut pas dire que ces excuses ne vous reviendront pas à l'esprit Nous allons prendre une minute parler de ces excuses, puis les démystifier afin que vous puissiez les oublier toutes lorsqu' elles apparaissent et elles apparaîtront La première objection courante est qu'il y a trop de vidéos et que cela ne fait qu' ajouter du bruit. Tu as raison, il y a une tonne de vidéos. La raison pour laquelle il y en a une tonne, c'est parce que c'est ce que les gens veulent. Il y a eu tellement de sondages sur ce que les clients et les clients potentiels veulent voir en vidéo. Tout d'abord, les gens veulent avoir de vos nouvelles. Si vous ne créez pas de vidéo, vous laissez un vide, un espace auquel vos concurrents qui créent des vidéos donnent un avantage supplémentaire. C'est vrai. Si les gens n'ont pas de nouvelles de vous, ils ne savent pas vraiment que vous êtes une personne. Oui, ils le savent, mais ils ne te voient pas. Vous n' aggravez peut-être pas le bruit, mais votre silence est assourdissant et nuit à votre entreprise Vos clients et clients potentiels apprécieront tous les efforts que vous déployez pour créer et utiliser des vidéos de qualité. Par exemple, une lettre de vente vidéo sur une page de destination. Une histoire pleine d'émotions, une qui suscite un peu de douleur Il s'agit d'une interaction qui ne peut pas être dupliquée. La vidéo est tellement personnelle. C'est l'occasion pour vos clients de vous entendre directement. Des vidéos contenant des informations pertinentes et utiles présentées de manière engageante. Cela donne à votre public l'occasion de participer à ce qui lui semble être une vraie conversation si vous le faites correctement, et nous y reviendrons. Cette vidéo vous permet de créer des informations qui éclairent et influencent les décisions que cette personne ou cette entreprise prend concernant la collaboration avec vous. Je vais passer à la deuxième excuse préférée de tout le monde , à savoir que je n'ai pas le temps. La vérité est que ce n'est tout simplement pas vrai. Vous avez du temps, vous ne voulez tout simplement pas le passer à faire des vidéos pour quelque raison que ce soit, et il y en a une tonne. Et c'est probablement parce que la vidéo n'est pas familière. Vous aimeriez utiliser ce temps pour des choses qui vous semblent en sécurité. C'est peut-être aussi parce que vous n'avez pas vraiment stratégie d'utilisation ou de processus de création. Vous ne savez pas vraiment comment le réutiliser. Cela semble être une tâche bien plus importante qu'elle ne l'est réellement. Si vous avez un blog, c'est un peu une analogie. Chaque article de blog vous prend probablement près de 3 heures pour le préparer, le créer. Ensuite, vous avez des infographies et des visuels de soutien si vous le faites correctement, que vous devez également créer Vous tenez compte de la conception de la recherche et de nombreux autres aspects créatifs. C'est beaucoup de temps. Cependant, une vidéo, lorsque vous le faites correctement, peut être terminée en quelques minutes. Le tournage d'une vidéo de deux minutes devrait prendre 2 minutes. Une fois que vous savez ce que vous faites, vous avez une bonne stratégie et un plan de distribution en place. Ensuite, créer et publier une vidéo de base vous prendra peut-être 30 minutes. C'est une pause déjeuner. Si vous en prenez un, vous aurez le temps. Lorsque vous serez vraiment compétent, cela vous en prendra encore moins, car il s'agit d'une vidéo, vous obtiendrez de meilleurs résultats lorsque vous la regarderez De cette façon, il deviendra, espérons-le , clair où vous devriez passer votre temps. Maintenant, pour certaines personnes, ce n'est pas le moment, mais le sentiment qu' elles n'ont pas les compétences nécessaires, qu'elles ne savent pas comment se présenter, et c'est pourquoi vous êtes ici. Nous allons vous présenter toutes les compétences dont vous aurez besoin pour créer une vidéo de qualité professionnelle, de l'idée à l' optimisation et à la distribution. Je pense que vous constaterez que ces compétences, celles que vous ne pensiez pas posséder, nous vous accompagnons depuis le début. Il s'agit simplement de comprendre comment les faire ressortir et d'acquérir la confiance nécessaire pour le faire. C'est bon. Nous allons maintenant parler excuses que tout le monde invoque. Cela tombe un peu, cela se chevauche un peu avec ce que je viens de dire, mais l'excuse dont personne ne veut parler, c'est que je n'aime pas mon apparence ou mon son devant la caméra. En fait, je déteste ça et je ne suis pas naturelle. C'est une chose à laquelle toutes les personnes je connais ont du mal. De grands interprètes, et j'utilise ce mot entre guillemets parce que vous n'êtes pas performatif, mais vous devez comprendre les défis d'une caméra et comment les surmonter Les grands artistes ne naissent pas 9,9 9999 fois sur dix. Tu dois apprendre à le faire. Je suis devant la caméra depuis plus de deux décennies. Au fait, j'étais vraiment nul quand j'ai commencé. Et je grince toujours des dents quand je regarde la lecture d'une vidéo. Je déteste ça. Il est tout à fait normal de se sentir bizarre devant la caméra, de ne pas aimer votre apparence, de ne pas aimer votre voix. Et c'est parce qu'être devant la caméra n'est pas normal. Comme je l'ai dit, il s'agit quelque sorte d'une performance. Vous êtes peut-être scénarisé, vous parlez peut-être d'une manière plus prononcée Votre langage corporel peut être plus formel ou plus exagéré, ou vous essayez d'utiliser l'humour et vous ne savez pas vraiment comment vous y prendre Lorsque vous passez en revue vos vidéos, je veux que vous gardiez tout cela à l'esprit. Respirez. Personne ne voit votre visage ou n'entend votre voix à travers le même objectif dur que celui à travers lequel vous la filtrez. Ceux qui vous regardent ne vous connaissent pas aussi bien que vous. Ils ne sont pas là pour critiquer. Ils sont là pour apprendre. Si vous placez votre public au premier plan plutôt que vous-même, toutes les autres choses commencent à s'améliorer de manière organique Tout ce qui importe à votre public, c'est de savoir s' il tire quelque chose de la vidéo, information, du divertissement, peut-être un peu des deux. Gardez à l'esprit que vos performances s'amélioreront au fur et à mesure que vous serez devant la caméra. C'est comme écrire un vélo, non ? Plus vous le faites, plus cela devient facile. Je vais vous dire ceci : si vous n'avez jamais créé vidéos auparavant ou si vous êtes nouveau dans ce domaine, vous êtes la première douzaine ou plus. Zut, il m'a fallu quelques années pour vraiment me sentir à l'aise avec ça Cela ne vous prendra pas si longtemps parce que je vais vous guider. Je l'ai appris par moi-même. Mais au fur et à mesure que vous commencerez à produire, vous aurez l' occasion de critiquer, peaufiner, d'en apprendre davantage sur vos habitudes de parole, votre maniérisme afin de vous montrer davantage vous-même et de vous montrer plus professionnel sur l'objectif N'oubliez pas non plus que vous n'êtes pas en ligne, du moins pas encore. Nous y reviendrons dans l'un des derniers modules. Mais comme vous n'en êtes pas encore à ce stade, vous pouvez faire une autre prise. Tu peux recommencer, tu peux réparer les bugs. Parfois, surtout lorsque vous apprenez, il vaut mieux le faire que de réussir. Parce qu'une seule erreur peut se transformer en boule de neige si vous devez vous arrêter, revoir ce qui s'est mal passé, puis y revenir Maintenant, ces conseils changeront à mesure que vous deviendrez plus compétent Nous en parlerons cependant dans les prochains modules. L'excuse qui n'est pas la première des choses, mais qui empêche une grande partie de la création de vidéos, c'est que je n'obtiens tout simplement pas de résultats. Beaucoup de gens s'attendent à publier une vidéo quelque part et elle deviendra virale. L'argent va commencer à arriver. Ça ne marche pas comme ça, rien ne marche comme ça. Cela va prendre un certain temps. Cela va demander des efforts. Vous trouverez votre rythme, vous apprendrez comment engager votre public et qui il est, et vous ferez quelques essais et erreurs avant d'atteindre votre plein potentiel. Et la vérité, c'est fur et à mesure que vous vous sentirez vraiment à l'aise devant la caméra, vous commencerez à apprendre où repousser les limites et où vous pouvez explorer et expérimenter. Et c'est là que ça commence à devenir vraiment amusant. Si vous explorez et repoussez les limites, vous n'atteindrez jamais votre plein potentiel car vous apprendrez toujours. Et je pense que c'est l'un des les plus intéressants de tout ça. Vous devez également le savoir la plupart du temps lorsque vous n' obtenez pas les résultats souhaités. Le problème n'est pas que la vidéo ne fonctionne pas. Beaucoup de gens réalisent de superbes vidéos, mais ne les font pas assez fréquemment ou avec suffisamment de cohérence pour qu'elles soient réellement populaires et qu'elles trouvent un public. Ou peut-être ne savent-ils pas comment les exploiter sur tous leurs actifs marketing et commerciaux, différentes étapes de leur entonnoir ou du parcours d'achat de leurs clients Il existe quelques grandes marques qui ont vu leurs abonnés sur Youtube compter simplement parce qu'elles ne publiaient pas régulièrement de clips D'autres créateurs de vidéos peuvent avoir du mal à trouver le bon système de diffusion pour leurs vidéos. Vous ne pouvez pas créer de vidéos intéressantes pour Tiktok et vous attendre à ce qu' elles fonctionnent aussi bien sur Facebook, ou sous forme de message électronique ou de journal d'ailleurs Ensuite, il y a d'autres créateurs qui ont mal à trouver la bonne voix pour leur public. Il y a beaucoup de gens qui ne pensent pas à qui ils parlent lorsqu'ils réalisent une vidéo. Et c'est probablement le problème le plus délicat, et c'est peut-être celui qui pousse la plupart des gens à Mais si tu continues à essayer, si tu continues à faire des vidéos, je te promets que tu trouveras ta voix et que tu obtiendras l' engagement que tu souhaites. L'essentiel, c'est de ne pas être frustré. N'abandonnez pas, car avouons-le, si vous voulez arrêter de faire quelque chose, vous pouvez toujours trouver une excuse pour arrêter de faire quelque chose. C'est pourquoi tous les gymnases sont vides le 1er mars, ou peut-être avant cela Mais j'espère que maintenant que vous avez une idée de certaines de ces excuses et objections internes qui attendent pour vous attirer et vous envahir, que vous pouvez les éviter, que vous pouvez aller de l'avant, que vous pouvez réaliser de superbes vidéos parce que je vous promets votre confiance et votre entreprise. Eh bien, merci 3. Faire face aux trolls: Faire face à des trolls. Si vous voulez faire des vidéos, si vous voulez les publier, vous allez faire face aux critiques, vous allez avoir affaire à des trolls Et gérer ces deux choses est l'une des deux pour lesquelles je peux compter sur deux des raisons pour lesquelles les gens renoncent à faire des vidéos. Pour être honnête, il y a des moments où je ne les blâme pas. Tout au long de ma carrière devant la caméra, j'ai travaillé pour Fox et NBC Equal Opportunity Hate. J'ai subi une vague de commentaires critiquant la misogynie et la haine Les choses que les gens m' envoyaient par la poste ou me disaient dans l'anonymat d' un clavier vous faisaient rougir, pleurer, crier, vous cogner la tête contre un mur, tout cela en même temps vous dire que lorsque j'ai commencé, j'avais une peau très fine. Je le fais encore parfois , je suis timide, je suis introverti et je n'étais pas bon Mais il y a une raison pour laquelle je n'ai pas abandonné. n'est pas pour rien que j'ai continué à me développer dans le secteur de l'information et maintenant dans mon entreprise. Tout d'abord, j'aime ce que je fais. Ensuite, laisser les critiques, laisser les trolls me faire taire, ce serait permettre à ces Randos s'asseoir sur mon épaule et de me dicter mes Et dicte-moi de perdre. Je ne veux pas que cela se produise. Si je n'avais pas eu la capacité de créer des vidéos, je n'aurais pas pu démarrer dans le secteur de l'information devant la caméra ou développer mon activité. Quand j'ai commencé à faire mon propre truc, tout ce que je savais faire, c'était d'être devant la caméra. C'est ça. Je n'avais aucune stratégie. Je n'avais rien. Maintenant, je reçois la grande majorité de mes prospects par le biais de vidéos sur les réseaux sociaux. En fait, je viens de fermer un client à six chiffres basé sur le contenu que j'ai mis sur Linked in et ils m'ont contacté. Même s'ils ne deviennent pas clients immédiatement grâce à ma vidéo sur les réseaux sociaux, ils sont plus chaleureux. Je peux convertir un grand nombre de ces clients enthousiastes qui ne se sont pas encore totalement engagés en utilisant des vidéos dans le reste de mes journaux d'entonnoir, des vidéos, des podcasts, des diffusions en direct, des webinaires, des publicités numériques, des vidéos, des lettres de vente ou des vidéos sur votre page de destination Aucun troll ne s' interposera entre moi et mes revenus et mes objectifs de croissance en ce qui mes revenus et mes objectifs de croissance la manière dont je souhaite subvenir aux besoins de ma famille Vous allez avoir des interactions négatives. Vous allez faire face à des commentaires négatifs. Lorsque vous commencez à créer des vidéos et à les publier en ligne, préparez-vous dès maintenant. Parce que vous ne pouvez pas contrôler que cela se produise, mais vous pouvez contrôler la façon dont vous y réagissez. Certaines personnes disent que la meilleure solution est de ne pas lire les commentaires. Ce n'est pas une option pour toi. Le but de créer ces choses est de stimuler l'engagement. Et vous ne pouvez pas le faire si vous n' interagissez pas avec les commentaires. Je veux que tu t'accroches. Pourquoi vous êtes-vous préparé face à un commentaire, qu'il soit positif ou négatif, constructif ou totalement ridicule Il y a certaines choses que vous devez garder à l'esprit et certaines choses que vous devez faire quelles que soient les circonstances. Tout d'abord, je veux que vous vous souveniez que tout est amélioré en ligne. Nous sommes un peu plus audacieux lorsque nous sommes assis devant le clavier ou que nous tapons sur un écran C'est pourquoi Lizzo est prête à avoir soif Chris Evans sur Twitter alors qu'elle lui adresse ces choses en personne Si vous ne voyez pas de quoi je parle, faites une recherche rapide sur Google. Je flippe et j'adore les deux c'est hystérique et incroyable Tout cela, pour dire que je veux que vous preniez tout ce qui est dit avec un grain de sel, même les choses positives. Ne croyez jamais vos propres relations publiques, bonnes ou mauvaises. Mais je veux que vous lisiez ces commentaires. Je veux que tu y répondes, en bien ou en mal. Mais prenez un moment, surtout pour les mauvaises, entre le moment où vous le lisez et le moment où vous y répondez, car il est très facile de répondre sans réfléchir dans le feu de car il est très facile de répondre sans réfléchir dans le feu de l'action. Lisez-le, éloignez-vous, respirez, élaborez une stratégie. Prends quelques respirations. Si c'est sur les réseaux sociaux plutôt que sur un DM ou un e-mail, ou s'il s'agit d'une mauvaise critique et qu'elle est publique, vous devez être très précis, en formulant ce que vous voulez dire, quoi cela vous aidera à atteindre vos objectifs et en quoi cela pourrait potentiellement aider ou nuire à votre entreprise Tu ne veux pas dire merci autant. C'est vraiment gentil de ta part à l'égard d'un commentateur positif Quand tu pouvais dire « merci beaucoup », c'est tellement gentil de ta part. Bénéficiez de 10 % de réduction à l'achat ce programme de 100$ ou de cet article de 100$. Sinon, vous ne voulez pas dire, pourquoi ne pas sauter d'une falaise ou autre chose à quelqu'un qui publie un commentaire négatif alors que vous devez vraiment ressembler à une personne plus grande, même si vous n'êtes pas du même avis et que vous attirez votre public d'une manière positive. Vous pouvez réellement vous faire aimer auprès de vos clients et créer des stands en répondant aux commentaires négatifs manière constructive ou humoristique. À partir de maintenant, je vais me concentrer sur les aspects négatifs, car il n'y a pas une seule personne, et je suis sûre que vous êtes la même personne qui le dit. J'en ai fini avec Internet parce que les gens sont trop gentils avec moi. Je vais donc commencer par la règle la plus importante de toutes, à savoir ne prendre aucun commentaire personnellement. Chaque fois que vous passez devant la caméra ou que vous publiez une vidéo en ligne, vous mettez en avant une partie de vous-même. Mais ce n'est pas vraiment toi, c'est un rôle que tu joues. Les personnes qui font des commentaires ne vous connaissent pas vraiment et vous ne les connaissez pas. Vous n'avez aucune idée de ce qui a pu les pousser à faire ce commentaire. Il n'y a aucun contexte. C'est l'un des défis d'être devant la caméra. Comme on dit, il est difficile de lire le ton d'un texte. Il n'y a aucun contexte dans la vidéo. N'essayez pas de deviner. Respirez et passez à autre chose. Si j'avais pris chaque commentaire personnellement, j'aurais même brûlé y a de très nombreuses années. Ne soyez pas obsédé par les commentaires négatifs. Il est très facile de laisser l'opinion ou la négativité d'une personne vous entrer dans la tête et d'y vivre gratuitement. Nous pourrions avoir 200 commentaires qui chantent nos louanges à la lune Une question qui n'est pas pertinente et qui est juste méchante. Et c'est celui que nous vous laisserons peut-être avoir besoin de quelques jours. Cela peut me prendre un jour ou deux pour un commentaire dévastateur sur une publication sur les réseaux sociaux, une réponse à une lettre de vente virtuelle ou une lettre de vente vidéo. Mais je sais que cela finira par disparaître, que je resterai debout et qu'ils savent qui je suis, mais je ne sais pas qui ils sont. Laisse-le pénétrer. Les personnes qui commentent anonymement connaissent votre nom, vous ne connaissez pas le leur Si vous laissez ce commentaire négatif vous envahir la tête et que vous vivez sans payer de loyer, cela leur prendra du temps et cela leur donnera du pouvoir. Tu vas lui donner du pouvoir. Permettez-moi de vous donner un exemple. C'est un cas extrême, mais il le prouve. a demandé à un client de publier une vidéo de réfutation sur Youtube parce que mon client était tagué une vidéo de réfutation sur Youtube parce que mon client était Ils ont été informés de la diffusion de la vidéo et ils voient le nombre de vues augmenter. Ils s'inquiétaient de plus en plus. Mais toutes les vidéos visionnées étaient les siennes. Il le regardait obsessionnellement et demandait aux autres de le regarder et de donner leur avis Non seulement il communiquait l'opinion de cette personne, il lui offrait également un repas de sept plats sur la bonne porcelaine. Ne suivez pas son exemple. Maintenant, une autre erreur que vous ne voulez pas commettre est de surcompenser Si quelqu'un fait un commentaire qui est une critique constructive, prenez-le, réfléchissez-y. Ne changez pas toute votre vie à cause de cela. Un moment clé à noter est celui où vous avez réussi à faire bonne figure et à apporter les changements qui ont du sens. Ou incorporez des suggestions qui ont du sens pour les deux et éliminez celles qui ne le sont pas. Voici un exemple. Lorsque je présentais les nouvelles dans l'Utah, gens m'envoyaient tout le temps des courriels me disant que mes chemises étaient trop décolletées et que je devais me couvrir Maintenant, je n'avais jamais reçu cette plainte, nulle part, que j'aie présentée ou signalée auparavant. Pour être clair, je n'étais pas une personne risquée. Nous parlons comme des ensembles de pulls Banana Republic. J'ai pris en compte certaines de ces suggestions même si j'ai aimé ce que je portais. J'ai reconnu que je devais rencontrer mon public, qui était conservateur, là où il se trouvait. J'ai changé la façon dont je m' habillais devant la caméra afin de mieux plaire à ce public, retrouver là où il se trouvait. Je ne suis pas arrivée avec un col roulé et des manches longues. J'étais toujours ce que j'étais. J'aime les couleurs vives, mais je reconnais que pour qu'ils me voient, tant qu'ils peuvent toujours être moi-même, je peux changer pour qu'ils me suivent et qu'ils aient confiance en mon autorité et en ma confiance du début à la fin. Maintenant, si j'avais complètement changé, le col roulé et les manches longues auraient fait passer le message que j'ai été manipulée. Cela aurait peut-être été un peu hargneux et je peux vivre avec ces trucs hargneux, mais les trucs faciles à manipuler n'allaient pas Chaque fois que vous recevez un commentaire négatif, je veux que vous preniez un moment pour déterminer s'il s'agit d'une véritable critique ou si vous vous faites troller Et vous devez aborder les deux de manière très différente. Parce qu'il est très facile de rejeter chaque critique pour de la pêche à la traîne Mais ce n'est pas une bonne idée. Cela vous empêche de grandir, cela entrave une véritable interaction avec votre public, et franchement, c'est un peu immature Comment séparer les trolls des commentaires critiques qui ont réellement de la substance et de la valeur ne sont pas les trolls qui commentent un seul post Et ce n'est généralement pas un commentaire réfléchi. Ils commenteront plusieurs articles avec exactement la même chose. Il ne sera pas construit d'une manière unique, mais ce sera une observation odieuse Par exemple, avant de subir ma chirurgie lysyque , je devais porter des lunettes à l' air au lieu de mes lentilles de contact Et je recevais cette personne qui m'envoyait un e-mail tous les jours me demander si la direction essayait de me faire paraître intelligente avec les lunettes. OK, merci beaucoup. Les intentions des trolls sont très évidentes , non ? Leur intention est de vous mettre en colère et de vous faire réagir, et ils espèrent que ce sera une réponse que vous ferez sous l'impulsion du moment, qui vous fera mal paraître et soulignera leur point Maintenant, certains diront que le signe de rivage d'un troll ou même d'un bot est une mauvaise orthographe, une mauvaise grammaire, un langage obscène lié à l'utilisation d'emojis Cela peut être révélateur. Mais les gens tapent aussi très rapidement, ils ne sont pas précis. Les gens aiment jurer. Je m'inclus dans ce groupe. Lorsque vous essayez de savoir si un commentaire provient d'un troll, je veux que vous regardiez le fond, pas le style S'il n'est pas certain que quelqu'un soit un troll, prenez un moment pour poser quelques questions de clarification Pourquoi sont-ils mécontents ? Sont-ils clients ? Les réponses à ces questions vous indiqueront comment procéder. Maintenant, une fois que vous avez découvert que vous avez un vrai troll entre les mains, la meilleure chose à faire est de l'ignorer. Les trolls vivent pour les fiançailles, il faut couper l'air Ça va être difficile, je vais penser à un million de choses à leur dire en retour. Vous aurez tellement envie de vous engager que vous aurez mal aux doigts pour taper. Mais essaie de ne pas le faire correctement. Ma grand-mère disait que lorsqu'on se bat contre un cochon, on se salit et c'est le cochon qui s'amuse le Remplacez le mot troll par cochon et passez à autre chose. Maintenant, dans certains cas, il sera nécessaire de masquer les commentaires des trolls, bloquer des utilisateurs individuels. Je suggère de ne pas le faire à la légère. Oui, quelqu'un vient sur votre page ou sur votre fil d'actualité et il vous dit du mal, il n'a pas le droit de le faire, c'est votre maison Mais je ne suggère pas non plus de bloquer sans discernement. Je pense que vous devriez avoir une politique claire sur modération des commentaires que vous pouvez consulter. Sinon, les trolls utiliseront cette dissimulation et ce blocage pour essayer de vous réengager en vous décrivant comme une personne sensible qu'une personne censurée comme un flocon de neige Quel est l'autre mot que nous entendons, blessé » ? Excusez mon langage. Lorsqu'il s'agit de traiter des commentaires critiques ou négatifs provenant de non-trolls, vous devez vraiment faire deux choses Gentil et direct. Remerciez-les pour leurs commentaires, cherchez des moyens d' atténuer leur problème. Si le problème persiste, je suggère de le mettre hors ligne par e-mail ou par message direct. Mais gardez-le au frais, calme, gardez-le calme. Les captures d'écran peuvent revenir vous hanter. J'y suis déjà allé. Je l'ai fait en tant qu'actualité et non en tant que propriétaire d'entreprise. Prenez également vos propres captures d'écran. Au fait, il arrive parfois qu' il n'y ait pas de vrai problème, si vous voulez. Peut-être que ça va être quelque chose comme, ta voix est bizarre, ou tes chaussures grand-père Dans ces cas-là, vous n'avez pas affaire à un troll stéréotypé, mais à quelqu'un qui a quelque chose à dire qui n'est pas constructif Dans ces cas-là, j' aime utiliser l'humour. Vous pouvez planifier quelque chose de concis, pas grossier, puis publier quelque chose que vous pourriez finir par devenir fan Parfois, ce sont ces petits moments de personnalité qui peuvent vous faire aimer auprès de votre public. Ou du moins, vous montrez à ceux qui sont déjà vos fans, que vous n'avez pas peur des insultes et que vous pouvez avoir le sens de l'humour Tout dépend de la façon dont vous le gérez. Pour préparer votre appareil photo, vous devez notamment enfiler une combinaison invisible pour repousser toute la négativité qui se présentera à vous C'est Beyonce et son alter ego de Sasha Fierce. Vous faites ce qu'il faut, mais si vous êtes partante et si vous êtes prête à y faire face, ce costume s'enfilera très facilement et vous pourrez le porter avec fierté. N'oubliez pas que vos feuilles de travail contiennent mesures à prendre, des questionnaires, des points clés à retenir et peut-être une évaluation vidéo Merci de votre attention, et je vous revois ici pour le module 2. Qui êtes-vous et votre entreprise en vidéo dans 321, Boundaries et où quelqu'un d'autre va le faire. Fais-le, tant que les faits ne sont pas mauvais ou que tu ne te trompes pas, je vais devoir le refaire Je ne veux pas dire que nous allons accepter cela ou que je ne peux pas, même en ce qui concerne le style de présentation. Vous vous donnez le temps de découvrir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Si vous voulez faire des diapositives, vous devez apprendre de vous devez apprendre de meilleures options pour jouer, mais ne le faites pas. Je vais refaire ce client à six chiffres. Laisse-le pénétrer. Les histoires le sont, mais tu sais quoi, je voudrais juste en retirer toute cette partie. 4. L'importance de se montrer chaque jour: L'importance de se présenter. Rien dans cette vie n' est dû à l'effort. Si vous voulez apprendre ou améliorer une compétence , la seule façon de le faire est de pratiquer. Ce sont les répétitions que vous devez effectuer jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité Si vous souhaitez créer du contenu vidéo de premier ordre, soyez le genre de présence devant la caméra que les gens ont hâte de regarder. Vous allez devoir prendre le temps et faire des efforts dans le paysage médiatique dans lequel nous évoluons actuellement. Il est très facile de croire à cette illusion selon laquelle n'importe qui peut créer une vidéo, avoir un succès viral Tu vas déménager à Los Angeles, tu vas vivre dans un manoir avec tous les autres faiseurs de tubes viraux. Bien que la plupart d' entre eux ne vivent pas dans des manoirs et ne soient pas prêts à vivre. Je pense que c'est le mythe de Charlie Mello. Si vous ne savez pas qui elle est, c'est l'adolescente qui a créé des vidéos sur Tiktok dansant dans sa chambre et elle est un phénomène mondial Si vous ne la connaissez pas, demandez à votre fils ou à votre fille adolescent. Je vous garantis qu'il ou elle le fera. La plupart des gens qui croient cela sont en fait des adolescents ou peut-être même ma fille de 11 ans et ses amis. Ce ne sont pas à ces personnes que vous allez demander des conseils. La vérité est dans la vieille blague comment se rendre au cabinet du Carnegie Hall C'est un truisme qui existe depuis des décennies, car il montre que rien n'est parfait sans beaucoup de travail Les cellules de cohérence constituent l'un des aspects les plus importants de votre pratique. Ne relisez pas une seule fois une sonate pour ensuite la qualifier de bonne. Ils répètent tous les jours, des heures de la journée, afin que chaque note soit parfaite Parfois, ils font encore des bêtises, mais vous devrez faire de même. Vous n'êtes pas obligé d'acheter un instrument de musique. C'est autre chose. Je veux dire que vous devez travailler sur la création de votre vidéo et sur votre présence dans cette vidéo. Tous les jours. Oui, je l'ai dit tous les jours. Tous les jours. Et c'est ainsi que je me suis amélioré lorsque j'étais dans le secteur de l'information. Même si ce n'était que quelques minutes par jour, je devais me présenter et ensuite je regardais. Vous n'avez pas besoin de tout mettre en œuvre pour réaliser une production énorme chaque jour, mais ouvrir l' objectif de votre appareil photo, parler dessus pendant 30 secondes, puis revenir en arrière et regarder cela suffit pour vous améliorer. Nous parlerons un peu plus façon de vous entraîner et vous donnerons quelques mesures à prendre dans les prochains modules. Mais l'amélioration de vos performances est l'une des raisons pour lesquelles vous ne devez vous entraîner que quotidiennement. L'autre est un peu plus basique. C'est si tu ne le fais pas, quelqu'un d'autre le fera. La vidéo est le moyen par lequel les gens atteignent leurs pairs. Ils atteignent leurs clients potentiels, ils atteignent les médias au fur mesure que vous tardez à les rejoindre, réalisent de meilleures vidéos qu'ils ne le font pour faire sentir et voir votre impact sur le paysage vidéo. Plus les opportunités se présentent à vous. Comme je l'ai déjà mentionné, personne n' est naturel lorsqu'il s'agit d'apparaître devant la caméra. C'est un mythe. Ceux qui sont instinctivement détendus devant la caméra, ceux qui ont une belle voix, ceux qui ont l'air sensationnels sous tous les angles, ont tous du travail à faire ou ont travaillé dur Je n'ai jamais vu une seule personne , et j'en ai vu beaucoup entrer dans un studio, allumer une caméra et connaître instantanément les angles parfaits, la variété vocale, et puis il y a un tas d'autres problèmes techniques auxquels ils doivent également faire face. La post-production, peut-être comment faire en leur vidéo soit vue par les personnes qu'ils veulent voir. Honnêtement, il ne s'agit pas seulement de faire des vidéos. Le temps que vous passez devant la caméra, c'est la pointe de l'iceberg lorsqu'il s'agit d'imaginer, de créer, perfectionner et de distribuer toutes ces vidéos, je vais revenir à l'exemple du musicien que j'ai évoqué il y a une minute Il n'y a pas un seul musicien qui joue de son instrument, ouvre l'étui ou s' assoit sur le banc et commence à jouer. La plupart d'entre eux, les bons, ceux qui ont des connaissances approfondies, prennent le temps d'accorder cet instrument. Peut-être qu'ils en apprennent un peu plus sur son histoire, qu'ils apprennent des techniques, puis qu'ils étudient le solfège ou des instruments complémentaires auprès de personnes qui l' ont maîtrisée auparavant puis qu'ils étudient le solfège instruments complémentaires auprès de personnes qui l' ont Tout ce travail améliore encore les moments où ils commencent à jouer. Et votre travail en dehors de la caméra vous simplifiera également beaucoup plus le temps passé devant la caméra. C'est le moment de vous engager à venir tous les jours. Pour créer votre personnage vidéo, revendiquez votre présence en ligne, créez votre vidéothèque, prenez votre place en tant que superstar de la vidéo Bien que personne ne soit naturel devant la caméra, il y a un groupe qui s'en rapproche assez, ce sont les enfants. Surtout les enfants qui sont vivants aujourd'hui parce qu'ils ont été filmés toute leur vie. Mettez de côté les pensées des jeunes stars de Youtube et expliquez pourquoi vous devriez aborder le fait d' apparaître devant la caméra et de créer des vidéos avec et de créer des vidéos avec un œil et une attitude d' enfant. Il y a deux choses que la majorité des enfants n'ont pas et que les adultes ont des tonnes. Ce sont la peur et l'ego. Pour apparaître devant la caméra pour faire des vidéos, les diffuser dans le monde entier, il faut perdre les deux. Si vous êtes inquiet, si vous avez peur, cela se répercutera probablement sur votre performance. Et cela influencera également toutes les décisions que vous prendrez , du développement du concept à la post-production, car la peur est l' ennemie de la créativité. Si vous voulez réaliser une vidéo excellente, intelligente et révolutionnaire, vous devez abandonner cette peur et accepter chaque idée Comme si c'était le plus incroyable de tous les temps. Pendant que vous dites adieu à la peur, vous devriez également demander à votre ego de faire une randonnée. Parce que nous pensons tous la même chose lorsque nous nous voyons devant la caméra. Ça ressemble vraiment à ça. Si vous avez participé à des réunions Zoom ces derniers mois ou années, et je sais que c'est le cas, vous pouvez voir cette sensation sur le visage de certaines personnes présentes, parfois d'un grand nombre d'entre elles. Pour créer un bon contenu vidéo, vous devez dépasser votre ego. Tout d'abord, parce que l'ego est ennuyeux, tout le monde doute de soi. Ils n'ont pas besoin de vos vidéos pour le comprendre ou pour le regarder. Deuxièmement, il est très important de se rappeler que votre ego est conçu pour vous contrôler. Vous voulez une agence complète pour essayer de nouvelles choses pour atteindre de nouveaux sommets. Tirez des leçons de tout cela. Dites à votre ego de faire une randonnée et de revenir lorsque vous serez impliqué dans la création. Penser comme un enfant ne consiste pas simplement à abandonner la peur de l'ego. Mais il s'agit également de repenser vos moyens de communication de base pour les enfants Tout tourne autour des supports visuels. Ils ne passent pas d'appels téléphoniques, ils font face à face, vous n' envoyez pas d'e-mails, ils envoient des DM Vous devez adopter un état d'esprit où le visuel est votre méthode de communication préférée. Pensez en termes de storyboards plutôt que de phrases. Mettez-vous dans cet espace de tête et commencez à vivre dans le technicolor, pas dans Entrer dans l'espace vidéo vous aidera à être plus à l'aise devant la caméra, relayant les choses visuellement Parce que si c'est ici que vous vivez, comment ne pas vous sentir à l'aise ? C'est à vous de suivre la création de contenu sur la bonne voie et de vous assurer que vous atteignez votre objectif au quotidien. Il est important de créer et de maintenir un bon calendrier éditorial. Parce qu'un calendrier vous aide non seulement à planifier, mais il vous aide également à définir et à atteindre des objectifs, développer et à évaluer différentes stratégies. Alignez votre contenu sur les influences sociales. Créez peut-être des opportunités de réseautage avec d'autres créateurs en collaborant. Comment créer un calendrier éditorial ? Vous commencez en gros, puis vous redescendez à petit. Vous commencez par votre objectif global, vrai, qui est votre principal objectif. Qu'est-ce que tu veux vraiment accomplir ? Identifiez-le. Soyez aussi précis que possible, car cela influencera toutes les autres décisions que vous prendrez concernant votre calendrier éditorial. Une fois que vous avez votre objectif principal, cette grande idée, vous devez décider de la manière dont vous souhaitez créer le contenu, le contenu vidéo qui y est lié. L'objectif est que vous fassiez le travail nécessaire pour devenir un excellent créateur de vidéos au quotidien. Mais cela ne signifie pas que vous produisez une vidéo tous les jours, car ce serait beaucoup. Vous pouvez le faire, je le fais, mais j'ai un processus lent et je suis à l'aise devant la caméra, donc je n'y pense pas trop Au lieu de cinq prises, il m'en faut peut-être deux. Décidez à quelle fréquence vous souhaitez réellement publier nouveau contenu au fur et à mesure que vous l'apprenez , n'est-ce pas ? Et cela va changer. J'espère que vous serez en mesure de l'améliorer au fur et à mesure que vous deviendrez plus compétent, mais peut-être de le démarrer une ou deux fois Si vous vous sentez vraiment en confiance, peut-être trois fois par semaine, vous décidez d'une fréquence. Ensuite, vous inscrivez ces délais sur le calendrier et vous les inscrivez noir sur blanc. Vous les écrivez ou vous les tapez, tout ce qui vous empêche de les ignorer ou de les reprogrammer Une fois que vous avez planifié votre publication, vous pouvez commencer à préparer des plans pour le travail qui sera nécessaire pour en faire des sujets, des recherches, peut-être des scripts. Peut-être que vous voulez faire une interview, vous devez donc inviter un invité. Ensuite, vous devez vous assurer que tout est prêt. Planifiez cela de la même manière que vous planifiez la date de publication de votre contenu. Tout ce qui se passe dans les coulisses , c'est l'organisation qui compte. Quand il s'agira de faire de votre plan une réalité, je vais être honnête. Parfois, la partie la plus difficile de la gestion d'un calendrier de contenu est de trouver des idées. Assurez-vous de disposer d'un peu de temps pour réfléchir afin d'avoir des idées à filmer C'est peut-être créer des piliers, mais la première chose à faire est de commencer par les dates. Et cela vous permettra de superposer ou de rétroconcevoir votre planification Par exemple, si vous avez une entreprise qui s' occupe de décoration ou d'affaires sociales, vous devez évidemment planifier le contenu de toutes les célébrations qui se déroulent Noël, jour de l'arbre, Hashana. Travaillez-vous dans un domaine lié à la santé ? Hein ? Des journées de sensibilisation aux maladies et aux affections sont organisées tous les jours de l'année. Apprenez à les utiliser. Peu importe votre secteur d'activité. Il existe un calendrier pour vous aider. C'est toujours une bonne idée de consulter les calendriers des événements liés à votre secteur d' Vous ne pouvez probablement pas assister ou ne voudriez pas assister à toutes les conférences. Mais vous pouvez créer du contenu et le partager à l'aide d'un hashtag. Vous pouvez créer votre calendrier de contenu sous forme numérique. Vous pouvez le faire sur un tableau blanc, vous pouvez le faire sur un calendrier papier Tout système qui vous convient le mieux. Il se trouve que j'aime bien Monday.com et je ne suis pas payé pour le dire Je pense juste qu'ils sont très faciles à utiliser, très intuitifs et je ne suis pas un technicien Mais si vous sentez que vous avez besoin d' aide pour les rappels d' organisation de la création, il existe de nombreuses plateformes qui proposent des solutions. La plupart d'entre eux en ont au moins un gratuit. Mais les cloches et les sifflets ne sont bons que si vous les utilisez correctement. Cependant, commencez par une plateforme gratuite, puis passez à autre chose au fur et à mesure que vous gagnez en notoriété et en compétence Si vous obtenez les mêmes résultats que si vous utilisiez un agenda, alors tenez-vous-en à l'agenda. Il n'est pas nécessaire de dépenser de l'argent si vous n'avez pas à le faire. Maintenant, le style, la voix et le ton sont trois choses que vous devrez établir et affiner au fur et à mesure que vous vous démarquerez. En tant que créateur de contenu vidéo. En suivant votre calendrier éditorial et en vous présentant chaque jour pour renforcer votre présence en ligne, il sera facile de les trouver et de les développer. Lorsque vous pensez au style de présentation de votre vidéo, pensez à l'impression générale que vous souhaitez donner à votre public. Comment voulez-vous qu'ils pensent de vous et qu'ils pensent de vous après avoir visionné vos clips ? Il ne s'agit pas du contenu lui-même, ni du fond. C'est une autre conversation. Il s'agit de la livraison. Votre diffusion porte spécifiquement sur façon dont vous présentez le contenu, manière dont vous vous l'appropriez afin qu'il ne soit pas banalisé. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez simplement rechercher sur Google qui vous lie inextricablement à cette vidéo de valeur, etc., dans l'esprit de vos spectateurs et de vos clients potentiels Voulez-vous qu'ils vous considèrent comme un expert ? Vous voulez être considéré comme un innovateur ? Hein ? Que diriez-vous d'être perçu comme un initié qui fournit des informations en coulisse que vous ne pouvez obtenir que si vous connaissez les bonnes personnes. C'est votre style de présentation qui façonne ces perceptions. Désormais, le style inclut tout, qu'il s'agisse de votre emplacement, votre garde-robe, de votre langue ou de votre livraison. C'est le package complet. Ce n'est pas quelque chose que vous allez créer d'un seul coup Il m'a fallu un certain temps pour comprendre qui j'étais devant la caméra, mais c'est quelque chose que l' on peut perfectionner par essais et erreurs et au fil du temps avec la pratique. Maintenant, vous devez vous entraîner en travaillant tous les jours. Lorsque vous pensez au contenu, réfléchissez à la manière dont votre style s'y intégrera et à la meilleure façon de l'afficher. Lorsque vous effectuez des recherches, par exemple, examinez un ensemble de styles de présentation, puis comparez-les et mettez-les en contraste avec ce que vous souhaitez projeter dans votre propre contenu. Maintenant, vous pouvez vous inspirer de personnes travaillant dans votre secteur d'activité, mais ne vous laissez pas piéger Regardez les créateurs que vous aimez et qui ne font pas partie de votre créneau et voyez ce qu'ils font. Et je vais vous donner un petit aparté. L'une des plus grandes erreurs de votre vidéo professionnelle B to B est qu'elle est ennuyeuse. C'est tellement mauvais pour les artistes. Pour créer une valeur intéressante dans vos vidéos, j'aime l'appeler infodivertissement C'est un vieux terme d'actualité. C'est de l'information et du divertissement. Et il y a généralement une histoire, dont nous parlerons, et vous guidez votre spectateur en tenant la main du début à la fin. Mais encore une fois, c'est pour un autre module. Votre voix et votre ton sont deux des aspects les plus importants auxquels vous devez penser lorsque vous vous formez. Votre style de présentation est peut-être le plus important. Je voudrais parler de voix avant de nous lancer et de parler de l' éléphant dans la pièce, que personne n'aime entendre sa propre voix. Cela ne sonne jamais de la même manière que dans notre tête. C'est parce que lorsque nous nous écoutons parler en temps réel, nous entendons notre voix à travers les filtres de nos muscles, de notre mâchoire, de nos tendons et de tout ce qui se trouve dans notre crâne. Cela semble différent, mais votre public n'a pas cette déconnexion. N'y pense pas, surmonte-toi et passe à autre chose. Que vous devez vous habituer au son de votre propre voix pour en faire la voix que vous souhaitez voir sur vidéo. Et je ne parle pas de baisser le ton ou de faire entendre la voix d'un diffuseur d'informations Tu es une personne, tu n'es pas un dessin animé, tu ne joues aucun rôle. Mais il est probable que vous souhaitiez ajuster votre voix pour parler en vidéo. La plupart des gens, ceux qui sont avertis, parlent dans un registre un peu plus bas lorsqu'ils sont devant la caméra C'est parce que cela semble plus autoritaire, mais il ne s'agit pas uniquement du registre Vous remarquerez peut-être que vous parlez habituellement un ton plus nasal ou que vous parlez plus rapidement Ensuite, vous devriez faire en sorte que votre public comprenne ces concepts. Maintenant, votre ton est un autre aspect sur lequel vous voudrez peut-être apporter quelques modifications à l'ambiance que vous essayez Est-ce sérieux ? Si vous attirez une foule, vous apaisez les nerfs. Vous pouvez avoir un script qui dit tous les bons mots, mais si vous n'utilisez pas le ton, le message ne passera pas ou ne passera certainement pas comme prévu. Maintenant, le ton implique également votre façon de parler et votre vocabulaire. Et c'est bien plus que simplement éliminer les obscénités que vous ou moi pouvons utiliser régulièrement hors caméra. Nous parlons de manière beaucoup moins formelle. Même si vous utilisez ce style plus informel dans vos vidéos. Vous devrez probablement l'intensifier un peu. Vous devrez vous assurer que vous parlez en phrases complètes, que vous énoncez que votre langage est compréhensible et approprié Par exemple, vous n' utiliseriez pas le même langage pour parler aux avocats qu'aux scrapbookers, même si vous leur parlez du même sujet Votre choix de mots est un autre élément qui contribue à votre ton. Pratiquer votre voix et votre ton, ainsi que vos styles, doit faire partie de tout le travail que vous faites. Mais en faisant ce travail tous les jours, vous vous donnez le temps de déterminer ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Pour être présent chaque jour, il ne suffit pas de découvrir qui vous êtes devant la caméra, mais aussi de savoir comment utiliser mais aussi de savoir comment utiliser les outils du métier pour réaliser de très belles vidéos et obtenir votre meilleure apparence Oui, je vous dis de prendre le temps de trouver le meilleur moyen de cacher les défauts qui vous rendent fou. Ne prenez pas le temps de poser votre appareil photo sur un trépied haut, car vous aurez toujours l'air quelqu'un qui essaie de cacher ses bajoues. Je suis coupable de celui-ci sur Instagram. Je ne veux pas dire que vous essayez de dissimuler ce qui vous rend unique, vos particularités, mais ce que je veux dire, c'est que vous voulez développer les choses qui sont excellentes, mais amplifier et essayer réduire les choses que vous n' aimez pas ou qui peuvent décourager Vous allez utiliser ce temps tous les jours pour vous habituer à vous regarder devant la caméra. Cela prend une minute, peut-être un peu plus que cela. En fait, quelque chose que vous devez faire, vous pouvez détester vous voir devant la caméra et vraiment réussir. Si vous vous inquiétez pour vos cheveux, votre menton, vos sourcils ou votre corps, cela vous empêchera de vous concentrer sur votre contenu et c'est ce qui compte vraiment Prends le temps. Éliminez ce facteur. Le fait de vous aimer devant la caméra, c'est pour commencer dès maintenant. Cela ne veut pas dire que vous ne devriez pas essayer de faire en sorte que votre apparence devant la caméra soit la meilleure possible. Si vous avez regardé mes stories Instagram, je fais tout ce que je peux pour vous montrer mon visage lorsque je fais des vidéos. Et ils peuvent inclure des filtres et un tas d'autres choses. Mais j'ai également pris le temps d' apprendre quel maquillage convient le mieux, quelles coiffures conviennent le mieux, angles de mon visage présenter à la caméra, comment positionner mon corps de manière à rendre plus esthétique ou à exprimer plus d' autorité ou de Et ces choses sont des choses que vous devez et pouvez faire et que vous ferez également. Il ne s'agit pas de vanité, mais de professionnalisme et de compétence Vous n'êtes pas le seul aspect visuel de votre vidéo que vous devez prendre le temps de perfectionner. Tu n'es pas dans le néant. Tu ne fais pas ça dans le vide. Vos antécédents sont également importants. Si vous photographiez chez vous, prenez le temps de vous assurer que ce que vous montrez à votre public correspond à la marque, qu'il est approprié et qu'il n'est pas distrayant Ne pensez pas qu'il suffit de le regarder une fois. Vous n'allez pas vraiment savoir à quoi cela ressemble et, plus important encore, comment cela se répercute sur votre public. Jusqu'à vous, et ils le voient en vidéo de très nombreuses fois. Maintenant, si vous travaillez avec un arrière-plan ou un écran vert, cela nécessitera probablement un peu de travail supplémentaire. Il est essentiel de prendre le temps de trouver le meilleur éclairage, ne pas avoir l'air bidimensionnel. Vous allez devoir travailler avec les ombres et le cadrage pour avoir une taille normale, un aspect normal par rapport à votre arrière-plan Les gens sont tellement distraits lorsque quelque chose ne va et qu'ils ne prêtent pas attention à ce que vous dites, qu'ils en ont fini une fois que tous ces visuels sont bons Quel type de vidéos souhaitez-vous réaliser ? Dans mes vidéos, je passe beaucoup de temps devant la caméra. Je suis à l'aise avec ça. Je pense que l'un des meilleurs moyens pour moi de communiquer avec mon public n'est peut-être pas le cas pour vous. Vous présentez peut-être du matériel plus technique qui nécessite des explications, un support visuel, des infographies ou des démos, ou peut-être que je ne veux tout simplement pas être devant la caméra. C'est très bien créer une vidéo Pour créer une vidéo, il faut notamment prendre le temps de déterminer le type de vidéo que vous souhaitez créer et le type de vidéo qui intéresse votre public. Maintenant, mes meilleures pratiques sont que vous devriez toujours être devant la caméra. Si vous êtes coach, consultant, fournisseur de services ou propriétaire d'entreprise et que votre client doit interagir avec vous, avec votre visage, c'est doit interagir avec vous, avec votre visage, vous lui expliquez le service ou le produit. Vous allez avoir une bien meilleure réponse. Vous allez raccourcir votre cycle de vente. Votre public sera beaucoup plus chaleureux s' il peut voir votre visage Il y a probablement de fortes chances que vous passiez en vidéo s'il s'agit également d'un appel vidéo avec un grand nombre de vos clients. Si vous voulez faire des diapositives, vous allez apprendre quelles diapositives sont les plus belles en vidéo. Créez-les de manière à ce qu'ils soient liés à votre groupe. Ce ne sera probablement pas Powerpoint. Si vous souhaitez faire des démonstrations, si vous souhaitez exposer des produits, vous devez vous assurer qu'ils brillent et qu'ils soient aussi beaux et professionnels que vous le faites. que j'ai appris après des années passées à faire des émissions et à raconter à la télévision, c'est que chaque chose , même un bloc de fromage, a un mauvais côté. Et je ne veux pas dire qu'un mauvais n'est pas gâché, je veux dire qu'il est mal préparé Je veux que vous suiviez les mêmes étapes ou des étapes similaires que vous allez suivre pour trouver le look qui vous convient le mieux devant la caméra. Pour trouver ce qu'il y a de mieux devant la caméra, recherchez vos produits et vos démos Et ne vous laissez pas submerger. Je vous en donne un aperçu ici. Nous allons examiner tout cela de manière beaucoup plus détaillée. Maintenant, un autre domaine d'essais et d'erreurs est le moment et la durée des vidéos que vous publiez. Cela dépend un peu de la plateforme. J'aimerais pouvoir te le dire. Il y a comme cette formule mathématique parfaite qui va obtenir vue qui mentent, je mentirais. Et tous ceux qui vous disent qu'ils ont cette formule mentent également. Ce n'est pas totalement une question d'algorithme. Oui, les algorithmes qui les utilisent sont excellents. Mais en fin de compte, même si vous utilisez l'algorithme, si votre contenu n'est pas bon ou personne ne regarde votre lettre de vente vidéo, cela n'a pas d'importance. Les meilleurs algorithmes, les meilleures analyses ne vous donnent qu'une partie de l'image. Il vous reste encore beaucoup de travail à faire et vous ne pouvez pas obtenir un bon instantané tant que vous n'avez pas les données de tout cela Je veux que vous commenciez par deviner à quel moment vous pensez que votre public va être à l'écoute. Vous connaîtrez probablement leurs habitudes car vous en partagez probablement certaines. Voyez si vous obtenez d'autres vues lorsque vous publiez selon votre instinct. Et plus important encore que cet engagement. À partir de là, vous allez commencer à planifier vos vidéos et à faire tests AB pour voir où vous obtenez une réponse lors de la sortie des vidéos. L'idée est de susciter suffisamment d' intérêt pour votre contenu pour que, lorsque vous publiez une nouvelle vidéo, ils considèrent qu'il s'agit d'un visionnage sur rendez-vous. À tout le moins, cela apparaît sûrement dans leur fil d'actualité Et si vous leur envoyez une vidéo, un e-mail, un journal ou un BSL, ils vont le regarder Si vous prenez le temps d' apprendre leurs habitudes et leurs habitudes, ce qu' ils aiment et ce qu'ils n'aiment pas, cela peut se produire et cela se produira Vous pouvez maintenant trouver le moment idéal pour publier la vidéo. Mais si votre public n'a que 5 minutes à regarder et que vos vidéos durent 15 minutes, vous perdez beaucoup de temps et efforts pour des contenus qui ne seront pas vus. Prenez le temps de jouer avec la longueur et la profondeur de votre sujet afin de trouver endroit idéal où votre public sera impliqué pendant tout le temps et qui lui donnera envie d'en savoir plus. Préparez-les, inquiétez-les. Dans la plupart des cas, plus c'est court, mieux c'est. La plupart des vidéos de plus de 5 minutes enregistrent des vues qui diminuent juste après ces cinq minutes ou 302e. Cela ne veut pas dire que les vidéos plus longues ne trouvent pas de spectateurs. Ils le font, mais ils ne sont certainement pas sur Instagram ou Tiktok Ils sont probablement liés. Absolument Youtube. Certainement sur un journal, sur une lettre de vente vidéo ou sur un podcast vidéo. Fais le temps de travail, trouve la longueur. C'est parfait pour vous, parfait pour votre public. Nous avons passé en revue une tonne de points auxquels vous devez réfléchir et les points sur lesquels vous devez travailler pendant le temps que vous consacrez chaque jour à réellement y travailler. Je sais que c'est beaucoup et c'est le cas. Mais tu n'es pas la première personne à faire une vidéo. Vous n'êtes même pas la première personne à vouloir utiliser la vidéo pour promouvoir votre entreprise ou développer une marque ou une carrière. Prenez le temps d'apprendre de ceux qui l'ont fait. Commencez par les personnes qui jouent un rôle important dans leur secteur d'activité. Je suis sûr que vous connaissez leurs noms. Regardez leurs vidéos. S'ils sont des leaders dans votre secteur, ils les auront. S'ils ne le font pas, il y a un endroit où vous pourriez vous faufiler, les observer et découvrir ce qui les rend intéressants, ce qui les rend intéressants et, inversement, ce que vous n'aimez pas Ensuite, empruntez des sources d'inspiration qui pourraient vous convenir et que vous pourrez utiliser pour vous les approprier. Ne copiez pas, ne reprenez pas vidéos de quelqu'un d'autre les créditez pas et ne demandez pas la permission. Vous empruntez simplement de l'inspiration, peu comme vous le feriez si vous appreniez à peindre et étudiiez les peintres et les techniques. Et en tirant des leçons d'eux. En plus de regarder les leaders de votre secteur. Comme je l'ai mentionné, jetez un œil aux personnes qui font quelque chose de différent. Voici un exemple pour vous. Marriott Marriott est le roi de l'industrie hôtelière, mais ce n'est pas lui qui propose les innovations qui font parler d'elles . C'est un travail réalisé par de petites marques qui essaient de faire sensation. Et c'est probablement vrai pour vous. Que font les petites marques ou peut-être les professionnels moins connus ? C'est intéressant. Quand publient-ils ? Est-ce qu'ils obtiennent des points de vue ? Fiançailles. Voyez-vous des opportunités de partenariat, collaboration ou d' atelier ensemble sur Cam ? Ne manquez pas cette opportunité d' apprendre quelque chose de nouveau et de l' utiliser pour votre développement professionnel. Quelles que soient les sources, je veux que vous preniez le temps de regarder des vidéos en dehors de votre secteur d' activité, car l'inspiration peut venir de n'importe où. Autre exemple : si vous réalisez de nombreuses vidéos de démonstration et que vous utilisez une seule caméra statique, prenez un peu de temps pour regarder, je ne sais pas, certaines des millions de vidéos de cuisine qui sont en ligne. Certains créateurs de vidéos culinaires savent comment donner à cliché statique un look digne d'Oscar. Il y en a d'autres qui vous feront réellement perdre l'appétit. Et là, il en va de même pour ceux qui ont des prises de vue avec plusieurs caméras. Certains seront beaux, d'autres non. Vous devriez surveiller les deux afin de comprendre ce qui fonctionne et aussi les choses que vous devriez éviter parce qu'ils ne les aiment pas ou parce que vous ne les aimez pas personnellement, même s'ils suscitent beaucoup d'engagement. Si vous regardez des vidéos à l'extérieur de votre timonerie, si vous voulez. Cela vous donnera également accès à d'autres idées qui ne sont peut-être pas répandues dans votre secteur d'activité. Quelque chose que vous n' auriez jamais envisagé, mais qui fonctionnera à merveille. Cela vous exposera à certaines de ces tendances vidéo dont vous pourrez également vous inspirer puis les assimiler dans votre contenu Je vais vous donner un autre exemple ici. Pensez-vous que tout le monde a eu l'idée de faire essayer des plats dingues aux élèves du primaire et de les mettre ensuite devant la caméra Vous ne pouviez pas voir leurs expressions faciales ? Non, c'est une personne qui a lancé ça et ils l'ont tous volé à cette personne. J'aime dire qu'ils se sont inspirés et qu'ils l'ont suffisamment modifiée pour s' en approprier l'apprentissage. Apprendre les ficelles de la création vidéo ne signifie pas que chaque fois que vous passerez devant la caméra, ce sera une production complète avec éclairage, blocage, maquillage, cloches et sifflets Et je dirais que la majeure partie de votre création vidéo doit être beaucoup plus petite. Des clips plus courts qui ne nécessitent pas beaucoup de pré-production ou de post-production. Cependant, les vidéos sociales sont généralement assez faciles à produire. Ils constituent un excellent départ et peuvent également vous aider à trouver, développer puis entretenir des relations avec vos spectateurs entre les vidéos à plus forte valeur de production qui nécessitent plus de planification ou de production. création de ces courts clips sociaux vous aidera également à acquérir les compétences dont vous avez besoin pour ces vidéos plus captivantes. Maintenant, Instagram est l'un de mes favoris lorsqu' il s'agit de créer et de publier des clips quotidiens pour mes abonnés. Tiktok en est un autre. Les taux de conversion n'y sont pas aussi élevés en fonction de votre audience et de votre offre. Cependant, c'est excellent pour la notoriété de la marque. Il a tendance à se trouver en haut de votre entonnoir de réseaux sociaux, si vous voulez Les gens trouveront quelque chose sur Tiktok, puis ils regarderont votre Instagram, votre Linked in ou votre Youtube, etc. Quoi qu'il en soit, Instagram et Tiktok proposent de nombreuses options pour la création de vidéos Vous pouvez créer de courts clips en série, vous pouvez créer une histoire, vous pouvez publier des clips plus longs. Les rouleaux et les tiktoks sont parfaits lorsque vous souhaitez également vous amuser un peu plus avec votre public Ils vous offrent tous deux une tonne de fonctions d'édition. Et les filtres en ajoutent d'autres qui améliorent votre vidéo, voire vous aident à poursuivre la conversation avec vos spectateurs. Hein ? Il y a une fonction de sondage sur les rouleaux que j'adore pour obtenir des avis sur le contenu J'adore utiliser les cadeaux. S'agit-il de cadeaux ou de cadeaux ? J'ai entendu dire que ce sont des cadeaux. Quelle que soit la façon dont tu le dis. J'adore les utiliser pour donner un peu plus de personnalité aux histoires. Maintenant, Instagram, évidemment sur Tiktok, ne sont pas les seuls endroits qui utilisent la vidéo, pas le seul endroit où vous devriez vous rendre pour tester vidéos et potentiellement toucher un public Facebook n'atteint pas autant un dinosaure en termes de vidéos, mais il a une audience de millions de personnes à chaque heure de chaque jour Instagram et Facebook ont tous deux des fonctions en direct. En fait, Instagram en a un dans lequel vous pouvez vous entraîner à passer en direct. Il existe un tutoriel à ce sujet, sur ma chaîne Youtube. Mettez le lien ici et vous pourrez y jeter un œil. Si vous voulez prendre le temps de passer en direct, vous devez tester ce qui suscitera le plus d'engagement. Et vous devez le faire là où le jeu est en votre faveur Vous voulez absolument tester ce qui fonctionne le mieux avec le live. Cela signifie qu'il faut l'essayer. La vie n'a pas besoin d'être longue. Si vous voulez le faire savoir à quelques personnes et je ne sais pas, ajouter un peu de couleur ou d'analyse à un article de blog ou à un article qui est à la mode dans votre secteur activité est un excellent endroit pour le faire Vous n'avez pas besoin de le faire sur la plateforme sur laquelle vous avez le plus d'abonnés. Mais j'essaierais de le faire sur la plateforme dans laquelle vous êtes le plus engagé. Parce que cela vous donnera d' autres options à tester en termes de questions-réponses en direct et de feedback immédiat du public. Et vous devez savoir que la vidéo en direct reçoit souvent le plus d'engagement fois la partie en direct terminée et que la version enregistrée est désormais disponible sur votre plateforme, même si vous ne pensez pas avoir besoin ou que vous aurez toujours le temps de perfectionner chaque aspect de votre vidéo avant de la publier. C'est toujours une bonne idée d'être prêt à tout pour ne pas rater un clip potentiellement viral, car vous n'êtes pas à l'aise d'être spontanée en fonction de votre public Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez également choisir d'utiliser courts clips sociaux si vous faites la promotion d'un produit que les utilisateurs de ce site, comme vous, pourraient contacter en mouillant leurs clips ou en y répondant Par d'autres moyens, vous pouvez introduire de nouveaux produits, vous pouvez introduire des événements. Peu importe l'endroit où vous publiez vos vidéos sur les réseaux sociaux, tant que vous prenez le temps de les créer et tirer des leçons, et vous serez surpris de tout ce que vous allez apprendre. J'ai tendance à être plus sur Instagram que sur Tiktok. Je sais que je dois le faire. Mais à partir de mes stories Instagram, je peux dire quels sujets attirent le plus grand public. Si je les transforme en pièces entièrement produites, c'est vrai, lesquelles ne devraient pas être recherchées parce que personne n' a interagi avec elles. Je peux également avoir une meilleure idée de ce qui est beau devant la caméra, ce que je dois changer et des tenues à ne jamais porter. Encore une fois, je veux que vous considériez les réseaux sociaux comme votre laboratoire vidéo. Maintenant, le perfectionnement de votre technique, votre apparence, de votre messagerie, tous les autres aspects de votre production vidéo ne se fait pas en vase clos Vous allez devoir obtenir des commentaires. Et une grande partie de ces commentaires prendra la forme de visionnages de vidéos, d' analyses d'engagement, de commentaires. Vous n'obtiendrez pas toutes les données dont vous avez besoin. Cependant, d'après les chiffres, 5. Trouver votre identité et votre voix: Trouver votre identité et votre voix. Si je vous demandais qui vous êtes, vous me donneriez probablement une réponse assez rapidement, n'est-ce pas ? Peut-être un peu sur votre travail ou votre famille, vos antécédents, vos intérêts, peut-être un peu sur vos convictions politiques ou religieuses si elles sont pertinentes. Mais ce n'est pas ce que vous êtes quand vous faites une vidéo. Au moins, ce n'est pas la version de vous-même que vous mettez devant la caméra, n'est-ce pas ? Cette version, celle que vous présentez au public, celle qui est liée à votre marque et à vos produits, est une version que vous devez prendre temps de réfléchir et de développer. C'est celui qui doit être constant. Et s'il n'est pas spécifiquement piloté par un message, alors au moins lié très étroitement à un message central. Et bien sûr, votre personnalité devant la caméra aura des aspects de votre personnalité hors caméra Nous en avons parlé un peu dans le module précédent. Vous n'êtes pas Garrod Letto, et vous ne devriez pas l'être si vous ne commencez pas par votre personnalité authentique lorsque vous construisez votre personnage devant la caméra, cela ne se lira pas aussi bien et cela posera des problèmes lorsque vous essayez réellement d'entrer en contact avec votre public dans un environnement individuel ou en direct Je veux que tu commences par ton identité authentique hors caméra. Lorsque vous décidez qui vous serez lorsque l'appareil photo est allumé. Très bien, c'est la personne à qui je t'ai posé la question il y a environ 30 secondes. Prenez un peu de temps et réfléchissez ce qui fait de vous ce que vous êtes vous-même. Nous ne parlons pas de qui vous êtes par rapport à votre marque ou à votre message. Nous le ferons, mais nous n'y sommes pas encore. Nous parlons des traits que quelqu'un peut remarquer lorsqu'il vous rencontre pour la première fois ou de la façon dont un ami ou un collègue peut vous décrire. Et nous parlons également de quels traits sont les plus importants pour vous en tant que personne ? Êtes-vous fier de votre sens de l'humour ? Aimez-vous que les gens vous considèrent comme une personne honnête ? Êtes-vous content quand quelqu'un dit que vous parlez bien ou que vous maîtrisez vraiment un certain sujet ? Je veux que tu retournes à l'école primaire et que tu réfléchisses à ce que tu mettrais sur l'une de ces affiches « Tout sur moi » pour vraiment impressionner les autres enfants avec des choses vraies. Même si vous voulez penser à préférez, à ce qui a le plus d' impact ou aux choses que vous considérez comme les plus impressionnantes de votre personnalité, vous devez rester joignable. En d'autres termes, si vous aimez beaucoup parler de votre Porsche et que vos vidéos ne parlent pas de porches, vous ne voudrez probablement pas en parler parce que vous ne voulez pas être la personne qui parle de la Porsche tout le temps De toute façon, personne n' aime cette personne. Je t'aime peut-être, je plaisante, mais tu comprends ce que je veux dire Ce n'est pas l'occasion de se vanter, surtout si le public est froid et qu'il ne vous connaît pas Il est très facile de prendre les choses dans le mauvais sens. N'oubliez pas que pour chaque choix que vous faites, lorsque les gens vous regardent, vous devez croire que ce que vous dites est vrai et qu'ils ont besoin d'en savoir plus sur vous. Cela signifie qu'au moins un petit peu, ils doivent vous identifier, ils doivent vous aimer, vous devez leur parler, vous devez les rencontrer là où ils se trouvent C'est la raison pour laquelle les gens votent pour des politiciens avec lesquels ils peuvent s'imaginer prendre une bière. Ou pourquoi tant de gens aiment Tom Hanks parce qu'ils peuvent s'identifier à eux. Vous voulez être dans la même catégorie, même si vous parlez de physique nucléaire ou d'un autre sujet qui n'est pas particulièrement pertinent pour une personne normale Je ne connais rien à la physique nucléaire ni à la physique en général. Un noyau de relativité personnelle au cœur de ce message améliorera votre relation avec votre public Lorsque vous choisissez votre personnage devant la caméra, assurez-vous d'en créer un qui vous plaît, un personnage que vous puissiez conserver Parce que rester cohérent avec cela sera l'une des clés de votre stratégie vidéo à long terme. Et il y a des stars de Youtube qui ont des chaînes populaires depuis des années et elles le savent. C'est l'un des principes fondamentaux de leur création vidéo. Parce que leurs fans sont à l'écoute, parce qu'ils savent à quoi s'attendre. C'est comme rendre visite à un ami et vous voulez que votre vidéo fonctionne de cette façon, non seulement sur les réseaux sociaux, mais aussi sur tous les canaux et plateformes de distribution que vous utilisez, n'est-ce pas ? Nous adoptons une approche omnicanale. Il doit fonctionner sur vos pages de destination. Cela doit fonctionner dans vos e-mails, etc. Donc, comme pour tous les autres aspects de votre vie, lorsque vous construisez ce personnage devant la caméra, il est judicieux de faire quelques recherches Et peut-être que cela signifie dans ce cas, et c'est probablement le cas, que vous regardez beaucoup de Youtube. Nous en avons parlé dans certains des modules précédents. Mais pour aller un peu plus loin, regardez les vidéos réalisées par d'autres votre secteur et voyez quelles impressions ils essaient de donner. Y a-t-il un certain ton, ou peut-être une esthétique, qu' ils semblent tous utiliser ? Et si tu veux en savoir plus ? Qu'est-ce qui vous donne envie de les désactiver ? Qu'en est-il de leur personnalité qui vous pousse à leur faire confiance ou à ne pas leur faire confiance ? Et dans quelle mesure vous ressemblez-vous ou êtes-vous différents d'eux ? Maintenant, je ne dis pas que vous devez modeler votre personnalité sur les vidéos des autres. Vous ne devriez pas le faire , car les gens peuvent probablement reproduire une grande partie de votre stratégie, de votre processus et de vos résultats, mais ils ne pourront jamais vous reproduire Votre vidéo doit vous mettre en valeur. Ce que je veux dire, c'est que vous devriez regarder comment les autres se présentent et découvrir ce qui vous plaît, ce qui peut trouver un écho chez les spectateurs Ensuite, tirez-en parti, améliorez-le et transformez-le pour en faire le vôtre. Et je vous promets que vous pouvez l'améliorer. C'est vrai. Et c'est vraiment ce qui arrive quand on est soi-même. Tout le monde n' aimera pas qui tu es, mais les bonnes personnes l'aimeront. Une fois que vous avez une idée générale de la personne que vous voulez incarner devant la caméra, il est temps de commencer à donner vie à cette personne. C'est comme construire le monstre de Frankenstein, mais sans que la tombe ne soit différente Je veux que vous commenciez par vous entraîner à éliminer les parties de votre personnalité que vous utilisez tous les jours. Mais ce ne sera peut-être pas très agréable dans une vidéo professionnelle ou même dans une vidéo Tiktok, si vous avez l'habitude de mal prononcer des mots, de brouiller votre langage, d'utiliser un tas d'acronymes ou peut-être même un langage coloré, bien que cela fonctionne également votre langage, d'utiliser un tas d'acronymes ou peut-être même un langage coloré, bien Vous voulez vous entraîner à supprimer ces éléments de votre vocabulaire ou de votre façon de les énoncer Encore une fois, au fur et à mesure que vous grandissez avec votre public et que celui-ci grandit avec vous, vous pouvez peut-être commencer à vous tromper dans certains de ces domaines. Mais si vous avez un public froid, par exemple, s'il vous rencontre ou s' connaître votre entreprise sur les réseaux sociaux, par exemple, vous ne voulez pas que quoi que ce soit puisse le distraire. Sois toi-même mais amplifié. Maintenant, vous pensez probablement, d'accord, non, à ne pas jurer devant la caméra. Et oui, tout le monde le fait, mais ceux qui ne s' entraînent pas à ne pas l'utiliser finiront par laisser échapper un F et vous serez connu pour un autre type de vidéo. Maintenant, ce n'est pas aussi important quelque chose qui est enregistré, mais il faut en prendre l' habitude, car j'espère que vous finirez par faire des vidéos en direct et podcasts avec un hôte, etc. Et vous devez intégrer à vos meilleures pratiques opérationnelles ou à vos procédures opérationnelles standard le fait que, lorsque vous êtes assis devant une caméra ou un micro, vous ne jurez pas, sauf si c'est le but de votre entreprise, c'est tout autre chose. Mais je veux que vous vous concentriez sur les aspects de votre personnalité qui apparaîtront bien devant la caméra. Et ce sont ceux sur lesquels je veux que vous travailliez, en les amplifiant, en les agrandissant Il y a du vrai là-dedans, quand on dit que tout doit être exagéré devant la caméra, sinon on ne peut pas lire La raison de cela. L'une d'elles, en tout cas, est que la caméra vous emmène avec une personne en trois D et vous place dans un environnement bidimensionnel sans contact. Et si la caméra elle-même coupe le son parce que votre transmission passe par toute une série de problèmes technologiques et logiciels, elle a également tendance à désactiver vos performances Comme en fait, physiquement, votre gamme vocale devient moins prononcée, vos expressions faciales deviennent moins animées, vous avez moins d'énergie. Cela inclut également des traits de personnalité tels que votre humour, votre compassion, votre enthousiasme, votre inquiétude. Vous ne pouvez pas simplement être quelque chose devant la caméra. Tu dois l'exécuter. Et je déteste utiliser ce mot parce qu'il semble faux. Mais performance, ou performance performative, ce que je veux dire par là, c'est qu'il faut reconnaître que comme se tenir debout dans un stade, sur une scène, dans un stade avec, vous savez, 100 000 personnes, beaucoup de bruit et de distraction Et la personne au dernier rang est à environ un kilomètre de toi. cet environnement, vous devriez parler et Dans cet environnement, vous devriez parler et agir différemment si vous savez ce que vous faites de la même manière que si vous étiez assis dans une petite salle de conférence tranquille avec une personne qui se trouve à trois pieds devant vous et que vous connaissez, d'accord ? Vous devez limiter votre livraison ou modifier votre livraison en fonction de votre support, de votre lieu de livraison. Par exemple, lorsque j'étais présentatrice de nouvelles, cela remonte à plusieurs années. J'ai reçu un e-mail me demandant comment je pouvais être si impitoyable et si insensible lorsque je racontais l'histoire d' une femme disparue et de son enfant Maintenant, je n'avais aucune idée de ce dont parlait cette personne. Donc, comme je l'ai mentionné dans le module 1, j'ai pris un moment, je suis revenue et j'ai sorti la cassette, et j'ai sorti cette histoire, et cette personne avait raison. Je n' essayais pas délibérément désengager de l'histoire, mais je n'avais pas non plus activement et intentionnellement exprimé mon inquiétude pour les personnes dont Vous devez faire de même lorsque vous mettez valeur votre personnalité devant la caméra Sachez qui vous essayez d'être, puis montrez activement à votre public que vous êtes cette personne. Sinon, votre message n' aura aucune personnalité. Et le plus gros problème des vidéos professionnelles, c'est qu' elles sont ennuyeuses et fades Plus votre personnalité est grande, plus vous serez mémorable. Cela ne veut pas dire que vous devez être maladroit ou fou, mais cela signifie que vous savez manier l'appareil photo et que vous n'en avez pas peur Vous pouvez prendre des risques, vous pouvez être impressionnant si vous le souhaitez et si c'est approprié Ce n'est pas toujours ce que vous voulez, vous devez être mémorable. C'est ainsi que vous construisez, c'est ainsi vous maintenez une audience. C'est ainsi que vous créez des fans prêts à vous rejoindre et à témoigner pour vous dans le paysage numérique. Lorsque vous vous forgez votre personnalité devant la caméra, il est tentant d'essayer de laisser les autres le faire à votre place personnalité devant la caméra, il est tentant d'essayer de laisser les autres le faire à Surtout lorsque vous débutez parce que vous lisez quelques commentaires méchants ou hargneux Vous commencez à deviner qui vous êtes tout ce que vous êtes, ce que vous faites Vous vous demandez si vous devez faire des choix différents pour rendre tout le monde heureux. Je suis ici pour vous dire que cela ne marchera jamais. Ne faites pas cela, car il y aura toujours quelqu'un qui aura quelque chose à dire. Ils sont généralement plus que disposés à le dire également, surtout si c'est grossier ou dégradant, ou si cela les fait se sentir supérieurs. Mais ce n' est pas parce qu'ils le disent que vous devez faire quelque chose pour y remédier. Ce n'est pas parce que tu peux que tu dois le faire. Vous êtes responsable de la personne que vous voulez être et de l'image que vous véhiculez auprès de votre public Vous savez donc ce qui fonctionne, vous savez ce qui ne fonctionne pas. Ne laissez pas un Rando dans le sous-sol de ses parents ou de ses parents, désolée, je ne voulais pas être sexiste en tapant anonymement sur un clavier. Supprimez votre agence. Maintenant, vous ne devriez pas laisser les ennemis vous dicter votre personnalité, mais je vais vous donner le revers de la médaille Vous ne pouvez pas non plus vivre dans une chambre d'écho. Lorsque vous créez votre personnalité, vous devez prendre en compte le type de personne que votre public souhaite entendre Ont-ils besoin de quelqu'un qui soit une pom-pom girl ? Avaient-ils besoin de quelqu'un pour les exciter ? Donnez-leur une réassurance Sois un ami. Sois un tireur direct, inconditionnel. Fais-les rire. Déterminez les désirs et les besoins de votre public idéal , puis déterminez comment vous pouvez utiliser les parties de vous qui sont authentiquement vous pour être cette personne et les rencontrer là où ils se trouvent Prenez un moment pour voir objectivement le personnage que vous êtes en train de Comment cette personne s'inscrit-elle dans le grand schéma des choses ? Quelle est leur place dans le monde ? Quelles sont les personnes auxquelles ils ressemblent ? qui seraient-ils à l'aise Avec qui seraient-ils à l'aise et qui serait à l'aise avec eux, n'est-ce pas ? Le but ici n'est donc pas d' être comme une vraie femme au foyer dans, vous savez, le monde des femmes pionnières C'est un exemple un peu extrême, mais vous voyez l'idée. Vous ne voulez pas prendre le temps forger une personnalité qui n'est à sa place dans le décor et auprès des personnes que vous essayez de toucher Vous devez donc prendre un moment pour regarder de l'extérieur vers l'intérieur pour vous assurer que vous atteignez la cible. Pour vous assurer que vous offrez à votre public ce qu'il veut. Et peut-être qu'au bout du compte, tu leur diras ce dont tu as besoin. Donc, lorsque vous êtes devant la caméra, cela doit être enraciné dans cette personnalité authentique et dans vos expériences personnelles Vous devez également être prêt à sortir de votre zone de confort et à explorer certains traits de personnalité que vous n'avez pas nécessairement immédiatement ou sur lesquels vous devez puiser en profondeur. Mais ceux qui trouveront un écho auprès de votre public. Si votre public, votre public idéal, a besoin quelqu'un qui le fera sourire, il est peut-être temps de trouver comment intégrer des blagues, et c'est une tout autre chose. Tu n'as pas besoin d' être ouvertement drôle. Toc, toc, qui est là ? Parfois, c'est juste l'atténuation. Ou peut-être que vous n'êtes pas le genre de présentateur qui inclut des informations sur sa vie personnelle et son discours. C'est le moment de le faire. L'une de mes histoires raconte que j'ai été victime d'intimidation quand j'étais plus jeune, que j'étais extrêmement déprimée cliniquement, que j'avais très peu d'estime de soi, que j'étais timide, introvertie, et j'ai surmonté ce C'est une histoire de ma vie personnelle qui est pertinente pour mon public, n'est-ce pas ? C'est pertinent pour toi. Je pense qu'il y a d'autres exemples que je pourrais vous donner. Mais vous savez ce que font les autres personnes dans votre secteur ou votre entreprise que vous pourriez avoir peur de faire. C'est donc le moment de les essayer. Et au fur et mesure que vous vous améliorerez, vous commencerez à explorer l'espace Bien entendu, je l'ai mentionné dans le dernier module. Vous allez commencer à repousser les limites et c'est là que ça devient vraiment amusant. C'est alors que vous réalisez qu' il y a des éléments de vous-même que vous pouvez faire ressortir devant la caméra. Tu avais trop peur de les faire avant. Encore une fois, il faudra du temps pour y arriver, mais je veux que vous sachiez que c'est là, c'est en vous, je vous le promets. C'est le cas. Maintenant que vous développez tout cela devant la caméra, votre personnalité, votre identité, vous devriez également envisager de développer votre message parallèle, car l' un ne peut exister sans l'autre accord ? De toute façon, vous connaissez probablement déjà dans une certaine mesure la base de votre message, car vous souhaitez créer des vidéos et ce message en est en partie la raison. Mais le moment est venu de l' affiner et de le faire fonctionner comme base de vos vidéos. Ainsi, votre message central éclairera chaque décision que vous prendrez, moins en termes de création de contenu certainement les sujets que vous aborderez, Il déterminera certainement les sujets que vous aborderez, le ton que vous adopterez, la valeur de production, toute une série d' autres choix que vous devrez faire au fur et à mesure que vous développerez votre vidéothèque. Ainsi, par exemple, il y a beaucoup de monde, de nombreuses entreprises qui produisent des vidéos. Et toutes leurs vidéos sont super astucieuses et très soignées Et je peux le faire aussi. Mais mon objectif est de vous apprendre à faire des vidéos avec votre téléphone portable ou votre ordinateur. Comment serait-il judicieux pour moi d'ajouter un banc présentant une valeur de production vraiment astucieuse alors que ce n'est pas ce que j'enseigne ? Encore une fois, rencontrez votre public là où vous êtes et où il se trouve, et utilisez chaque atout, message visuel, etc., pour le souligner Il ne peut pas être amorphe, il ne peut pas être Vous devez avoir une ou deux phrases combinées une déclaration à laquelle vous pouvez vous référer quand vous en avez besoin. Parfois, vous pourriez considérer cela comme un argumentaire, n'est-ce pas ? Pour moi, l'une des choses que j'aime dire, c'est que vous savez comment tourner une vidéo de deux minutes sur votre téléphone, sauf que cela prend 2 heures. Tu détestes ton apparence et ton ton visage et tu ne sais pas quoi en faire. Mon programme corrige tout en commençant par définir votre message et en examinant pourquoi vous faites ce que vous faites. Qu'est-ce qui t' enthousiasme à ce sujet ? Pourquoi c'est toi qui dois faire ça ? Pourquoi est-il si important de le partager avec le monde entier ? Examinez votre vie et réfléchissez à la façon dont vos expériences personnelles éclairent votre message. Ce dont vous parlez, les événements, les décisions, les points communs Il doit y avoir une raison personnelle pour vouloir partager le message, pour que le message ait un impact et trouver cela facilitera grandement la rédaction de votre message. J'aime dire que si vous êtes coach ou consultant, votre client doit en savoir autant sur vous que, disons, votre voisin côté pour acheter chez vous. Quels sont tes loisirs ? Qu'est-ce que tu aimes faire l'après-midi ? Tu as des enfants ? C'est vrai. Toutes ces sortes de choses. Maintenant, je peins avec un pinceau très large et il y a certainement une certaine marge de manœuvre là-dedans Cela tient en partie à votre propre niveau de confort, et en partie à ce qui pourrait trouver un écho auprès de votre public Mais réalisez qu' il est possible de progresser lorsque vous commencez à exprimer votre message principal en mots. L'un des meilleurs moyens d'y parvenir est de prendre un peu de temps et de rédiger gratuitement. Vous avez probablement déjà une assez bonne idée de votre message, de manière dont vous souhaitez l'exprimer. Mais je dis que c'est toujours une bonne idée d' essayer de l'améliorer un peu. Hein ? Parce que cette mission ou cette vision sera au cœur de tout ce que vous ferez. Il y a quelque chose dans le fait de taper par écrit, mais je pense en fait que l'écriture aide à s' intégrer un peu plus. Oui, je suis de la vieille école. Malgré le fait que je sois assise devant une caméra, c'est la preuve que si vous êtes plus âgé et regardez ce film, vous pouvez le faire aussi. Bien, donc écrivez ce qu'est ce message et structurez-le dans votre esprit pour vous donner l'opportunité de le comprendre un peu plus en profondeur Vous pourrez peut-être établir des liens auxquels vous n'aviez pas pensé auparavant, alors que tous ces mots flottaient dans votre tête et non devant vous en noir et blanc. Certains aspects de votre message ne vous paraissaient pas nécessairement importants, mais au fur et à mesure que vous structurez vos pensées et que vous recevez les commentaires de votre public, sentez désormais au cœur de ce que vous faites. Ce message peut changer en fonction évolution de votre activité et de l'évolution de vos services et produits, et peut-être aussi de votre public. Par conséquent, cela peut changer, il y aura quelques itérations Ne vous inquiétez pas d'avoir quelque chose en béton qui durera pendant les 15 prochaines années. Rien dans le monde des affaires ne dure 15 ans, je ne pense pas. Prends ton temps. Lorsque vous vous développez. C'est, je suppose, ce que je veux dire. Ce n'est pas quelque chose qui va vous précipiter. Vous écrivez librement, vous vous promenez peut-être, vous y réfléchissez un peu. Revenez, vous regardez l'écriture, voyez si ce qui vous enthousiasmait avant vous excite toujours Maintenant, ne vous doutez pas trop. Si vous recherchez la perfection absolue, encore une fois, comme dans tout ce qui a trait à la vidéo, vous n'y arriverez jamais. Mais vous devez réfléchir à la personne que vous voulez entendre, à votre message, à la meilleure façon pour cette personne de le recevoir. Parce que peu importe que la citation soit parfaite. Peu importe que cela tombe sur des oreilles qui ne veulent pas ou ne sont pas disposées à l'entendre. Imaginez le membre de votre public idéal. Et puis imaginez leur expliquer votre message. Quelles sont leurs questions auxquelles vous n'avez pas répondu ? Qu'est-ce qui pourrait les intriguer ? Fais-les se diriger vers la porte. À l'autre bout du spectre, y a-t-il des mots ou des termes susceptibles d'entrer en résonance avec eux et que vous devriez inclure comme signal ou comme pierre de touche, si vous voulez Votre message doit être aussi mémorable que votre personnalité. Encore une fois, les deux vont de pair. C'est quelque chose dont tu peux te souvenir. Vous pouvez certainement réciter du haut de votre tête, mais les autres s'en souviendront également Cela doit être mémorable, non seulement parce que vous êtes doué pour le livrer, mais aussi parce que cela signifie quelque chose pour les personnes qui s'en souviennent, n'est-ce pas ? La plupart d'entre nous se souviennent d'un slogan de restauration rapide par exemple. Cela ne veut pas dire que nous voulons écouter Ronald Mcdonald en parler longuement Trouvez quelqu'un dans votre vie que vous pouvez utiliser comme caisse de résonance et vous pourrez ensuite échanger ces idées. Vous savez ce que vous ressentez lorsque vous avez un mot sur le bout de votre langue, mais que vous ne pouvez pas le dire, que quelque chose ne va pas, mais que vous n'arrivez pas à mettre le doigt dessus. Ils pourront peut-être vous aider à le trouver. Ils peuvent également vous aider à déterminer si votre message dit ce que vous voulez qu'il dise ou s'il est possible qu' il soit mal compris Demandez-leur quel est le principal point à retenir ici ? Et s'ils vous disent quelque chose, ce n'est pas le principal point à retenir. Dans votre esprit, vous avez une assez bonne idée que vous devez réorganiser fois que vous savez quel est ce message, ou que vous avez une idée assez précise de ce qu'il est, la plus simple, la plus claire manière la plus simple, la plus claire et la plus concise de le dire N'utilisez pas 50 mots si vous pouvez le dire en 25. L'autre chose est de rester à l'écart du jargon technique, sauf si cela est absolument nécessaire Si votre vidéo est destinée à quelqu'un qui sait pas bien de quoi vous allez parler, vous devez vous assurer que les mots que vous choisissez sont définissables Et que la définition la plus courante est celle que vous souhaiteriez, car c'est votre message, n'est-ce pas ? Encore une fois, vous ne voulez pas qu'une partie soit mal interprétée, mal comprise, perdue dans Maintenant, si votre public est très instruit, vous pourrez peut-être introduire une partie de ce langage plus technique. Mais en cas de doute, restez sur le côté simple. Une fois que vous avez reçu ce message, une fois que vous avez obtenu ce personnage, il est temps de commencer à faire entendre votre voix sur les deux Essentiellement, vous avez construit la voiture, maintenant vous devez la conduire. Quelle voix ou quel type d'essence allez-vous utiliser pour le conduire ? Le travail que vous avez accompli, le choix de votre personnalité, de votre message central, tout cela vous aidera à choisir votre voix Vous n'aurez pas le personnage d'un expert en collectionneur de pièces et la voix d'un commentateur de catch Vous devez commencer par les choix que vous avez déjà faits et vous appuyer sur ceux-ci. Lorsqu'il s' agit de créer une voix, il y a en fait deux éléments principaux. C'est une question de langage et de mécanique. Le langage, c'est la façon dont on le dit, la mécanique, c'est le son. Les deux sont combinés pour vous donner une voix ou une présence numérique, ainsi que d'autres éléments en ligne. Nous allons donc commencer par le langage. Il y a tellement de façons de dire exactement la même chose. Comment allez-vous le dire pour qu'il ait un impact souhaité et mémorable sur votre public ? Et vous allez utiliser le langage qui leur parle. J'en ai parlé il y a tout juste une minute. Je veux que vous commenciez par un vocabulaire très basique. Y a-t-il des mots qui servent de référence à la population que vous essayez d'atteindre ? Y en a-t-il d'autres qui sont des signaux d'alarme ? Et je ne parle pas uniquement termes ou de jargon spécifiques à l'industrie Si je prends un exemple facile à comprendre pour moi. Si vous allez dans une salle de presse, ils utiliseront un vocabulaire différent de celui des lycéens. Ce n'est pas que les deux groupes ne se comprennent pas, mais c'est suffisant pour que vous remarquiez une différence. en va de même si vous comparez différents groupes de personnes en fonction de leur localisation. Un groupe de mamans au Texas va dire les choses différemment d'un groupe de mamans en Californie. Prêtez attention au vocabulaire utilisé par votre public idéal , puis intégrez-le votre voix et à vos choix linguistiques. Ils devraient toujours se tourner vers le côté le plus professionnel du spectre Maintenant, je ne dis pas qu' il faut toujours être formel et toujours parler en AP ou ne pas utiliser de contractions. Je veux dire qu'il existe des choix de mots qui ne fonctionneraient pas lors d'une réunion d'affaires. Vous ne devriez probablement pas non plus les utiliser lorsque vous êtes en vidéo, non ? Et cela vaut pour les expressions familières, moins que ce ne soit ce que vous enseignez ou qu'elles ne fonctionnent pour Si vous dites, laissez-moi réfléchir, que vous apprêtez à aller au wa, au wa ou à monter dans un magasin, ces choses ne plairont probablement pas à votre large public. Ils sont familiers et vous voulez les reproduire pour la plupart à partir de votre langue maternelle devant la caméra Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas inclure des éléments qui vous sont propres, mais si votre public ne sait pas ce que vous allez perdre en faisant quelque chose, il ne s'agit pas vraiment de changer qui vous êtes, il ne s'agit pas vraiment de changer qui vous êtes, mais de vous assurer que le message que vous souhaitez transmettre a les meilleures chances d' être capté comme vous le souhaitiez, être compris comme vous le vouliez. Maintenant, autre chose à propos des mots. Essayez de dire adieu aux béquilles que vous utilisez régulièrement Nous en avons tous. OK ? Ce genre de choses. D'accord, c'est celui que je prends l'habitude d'utiliser. Le fait est que lorsque vous faites une vidéo enregistrée, vous avez la possibilité de la couper. Un ou deux ne sont pas un facteur décisif, mais lorsque cela devient gênant, si vous devez effectuer post-production supplémentaire en écoutant l'intégralité de la vidéo, en particulier s'il s'agit d' un format plus long pour Youtube ou autre, cela demande beaucoup de post-production supplémentaire Facilitez-vous la tâche en essayant de garder les choses aussi propres que possible. Lorsque vous enregistrez, vous débarrasser des mots de béquilles que je prononce, est-ce que cela a du sens presque tout le temps ? Ce sont donc les mots que nous utilisons lorsque nous avons besoin d'un moment pour réfléchir mais que nous continuons à parler. Ils ne jouent pas bien devant la caméra. Ils prennent du temps que votre public pourrait apprendre quelque chose de vous et ils s'épuisent. Bienvenue très rapidement. Il ne s'agit pas simplement de vocabulaire, mais parfois de phrasé Comment vous associez les mots que vous utilisez. Utilisez-vous un modèle de discours qui invite, qui aide à relayer votre message ? Ou est-ce que cela vous empêche de communiquer ? Utilisez-vous des structures de phrases qui s'exécutent en boucle ? Ne fais pas ça. Assurez-vous d'utiliser formulation très facile à suivre et qui ne change pas le sens de ce que vous essayez de dire Passons à la mécanique de votre voix. Nous allons beaucoup parler de la variété vocale et de la façon de la pratiquer. Lorsque nous abordons la partie caméra de ce cours, MVP, votre voix VIQ est C'est là que de nombreuses personnes découvrent qu'il existe des problèmes ou qu' elles souhaitent apporter des améliorations dans un domaine. Cependant, vous n'avez probablement pas besoin d' apporter de modifications majeures. Il y a probablement trois points lesquels vous devez vous concentrer. Il s'agit de votre rythme de parole, votre énonciation et de votre modulation vocale Il y a quelque chose dans le fait d'être devant la caméra qui fait que beaucoup de gens parlent un peu plus vite qu'ils ne le feraient normalement. Je ne sais pas, c'est peut-être parce qu'ils pensent que s' ils vont plus vite, ce sera fini. Ce qui se passe réellement, c'est que le public ne reçoit pas toutes les informations qui lui sont données ou qu'il abandonne en quelque sorte. Entraînez-vous à suivre lorsque vous êtes caméra ou que vous enregistrez une vidéo, essayez de respirer, de vous détendre et de ralentir un peu pour que chaque mot que vous dites soit compris. Cela ne signifie pas que vous devez ralentir au point que votre public s'ennuie à vous écouter et que son esprit vagabonde Notre esprit peut traiter les mots beaucoup plus rapidement que nous ne pouvons les recracher L'essentiel est d'utiliser des variétés vocales. Ralentissez lorsque c'est important. Accélérez lorsque c'est quelque chose que vous pouvez surmonter assez rapidement. Je n'accélère pas au point de ne pas pouvoir le comprendre, mais cette variété vocale, chaque fois que vous changez, crée ce que l' on appelle un pattern intra Et cela invite votre public à être à nouveau plus attentif, encore une fois, plus à ce sujet en un instant. L'énonciation est la deuxième chose. C'est tellement important lorsque vous parlez, et c'est encore plus important lorsque vous parlez devant la caméra. Vous devez essayer de vous assurer que chaque syllabe est claire et compréhensible Parce qu'il est très facile de perdre des mots lorsque vous parlez et lorsque vous ne vous concentrez pas sur l'énonciation Et je sais que lorsque je suis fatiguée ou déshydratée, mon principal point faible est que mes mots s'entremêlent Quand cela arrive, j'ai l'air négligent. J'ai l'air paresseux. On dirait que je ne fais pas attention aux détails. Alors souvent, le sens est également perdu. La modulation vocale est peut-être l'aspect mécanique le plus important. Votre voix, vos mots peuvent être parfaits, votre prononciation parfaite. Mais si vous êtes monotone, votre public dormira avant d' entendre quoi que ce soit La façon dont vous modulez votre voix est la façon dont vous dynamisez vos mots C'est ainsi que vous faites savoir à votre public quels sont les points les plus importants lorsque vous l'emmenez en voyage, lorsque vous êtes arrivé à destination. Et c'est ainsi que vous leur faites savoir quand des questions doivent être posées. Ensuite, comment leur faites-vous savoir que vous aviez les réponses. Pour utiliser une analogie musicale. Si vos paroles sont les paroles, votre mécanique vocale est la musique, votre modulation, le public sait de quel genre de chanson il s'agit. Cela a-t-il du sens ? Je taquine Il y a une de ces égratignures. Lorsque vous travaillez sur le vocabulaire et la mécanique vocale, vous devez prendre le temps de vous enregistrer puis de le réécouter. C'est vraiment le seul moyen de t'améliorer. Et oui, cela fait grincer des dents. Du moins c'est pour moi, et je sais que c'est le cas pour la plupart des gens. Mais il vaut mieux que vous grinciez des dents pendant que vous faites ateliers plutôt que de laisser votre public grincer des La meilleure façon de vous assurer que votre voix est aussi parfaite que possible est de commencer à parler jusqu' vous aimiez le son qui sort de votre bouche et que vous découvriez que les autres l'aiment également. Cela ressemble un peu à cette écriture libre dont je parlais il y a quelques minutes. Choisissez un sujet lié à votre message , puis commencez à parler et enregistrez les résultats. Lorsque vous l'écoutez à nouveau, faites attention à vos choix de mots et de phrases. Et puis écoutez quand vous avez l'air le plus engagé ou lorsque vous ne semblez pas intéressé Trouvez les points qui vous tiennent à cœur et déterminez s'il y que vous voudriez que d'autres auditeurs retiennent également Faites ensuite attention à la modulation laquelle votre voix veut aller. À la fin de la phrase, écoutez les béquilles ou, lorsque vous ne parlez pas aussi clairement, continuez à vous entraîner, à enregistrer, à retravailler jusqu'à ce que vous parliez d'une manière qui correspond à votre personnalité devant la Assurez-vous que votre discours transmet votre message central de manière efficace et qu'il suscite l' intérêt et l'engagement de votre public. Merci d'avoir regardé. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. Écoutez le cœur de votre marque et ce qui vous plaît. 6. Qui est votre public: Quel est votre public ? Prenons un moment pour parler de la manière de trouver votre public. Nous avons beaucoup parlé de la façon de trouver votre voix, votre message, votre marque. Mais si vous ne savez pas qui est votre public, tout risque de tomber dans l'oreille d'un sourd et vous ne pouvez pas être tout pour tout le monde. Si vous essayez de le faire, vous finirez par n'être rien pour personne. C'est un double négatif, mais vous voyez l'idée. Vous devez donc décider à qui vous voulez vous adresser. Et une fois que vous savez que vous aurez une bien meilleure idée de la meilleure façon de les atteindre, je veux que vous commenciez par l' idée d'une seule personne, la personne idéale que vous essayez d'atteindre avec ce message en particulier. Je sais que cela semble limitatif. C'est un point de départ. Une petite histoire à propos de la salle de presse. Nous avions une cible démographique pour notre journal télévisé de 17 h 00. C'est dans une station en particulier. Lors des groupes de discussion, nous nous sommes rendu compte que nous ne parlions pas à cette personne dans un langage qui lui plairait Notre directeur de l'information a découpé une personne en carton qui correspond à toutes ces cibles clés Elle a 37 ans, elle s'appelle Jennifer, elle vit en banlieue. Elle a un diplôme universitaire, elle a deux enfants, elle est mariée, peu importe, non ? Nous avons mis une photo , un gros carton découpé avec cette personne. Si nous écrivions un article, qu'il s'agisse d'un nouvel aliment diététique ou d'un tournage en voiture dans une autre ville, nous ne savions pas comment établir lien entre cette histoire et Jennifer. Nous devions la regarder et écrire quelque chose qui, nous le savions, trouverait un écho chez elle De nombreux endroits vous diront de nommer votre personne idéale. ce que j'ai fait. Je ne pense pas que ce soit totalement nécessaire. Mais si cela vous permet de vous identifier plus facilement, d'établir des liens avec cette personne, allez-y. Pour le moment, appelons Leo, notre client téléspectateur idéal . Et Leo pourrait faire de lui un client. Pourquoi serait-il intéressé par vos produits ou services ? Ce qu'il essaie de réaliser ou ce qu'il essaie de corriger regarder autour de lui sur le marché dans lequel vous évoluez. Je veux que tu y réfléchisses vraiment. Quels sont les problèmes ? Les points sensibles. Il y a une douleur superficielle , une douleur financière, une douleur émotionnelle. Est-ce que vous aidez quelqu'un avec sa santé, son patrimoine, sa productivité ? Quels sont les problèmes que Leo peut rencontrer et que votre entreprise ou votre marque peut apporter une transformation dans le cadre de quelque chose que vous pouvez uniquement aider ou résoudre ? Et je veux que tu sois très précis. Il ne s'agit pas seulement de lire la description de votre produit ou de votre service, mais aussi de savoir comment Leo l'utilisera, quelle que soit la capacité dont il a besoin à la maison ou au bureau. La façon dont il l'utilisera définira la façon dont vous en parlerez. Pourquoi devrait-il choisir votre produit ou service plutôt qu'un produit proposé par quelqu'un d'autre, surtout si le vôtre est plus cher pour cela, vous devez regarder d'un peu plus près qui est Leo. Où est-ce qu'il habite ? Oui, l'emplacement géographique est important si vous ciblez une certaine zone. Mais ce n'est pas tout ce dont je parle. Est-ce une maison ? Est-ce un appartement ? Est-il propriétaire ou locataire ? Dispose-t-il de beaucoup d' espace pour lui-même ? Est-ce qu'un petit espace est une prime ? Est-ce qu'il vit à New York ? Est-ce que c'est bruyant ? Toutes ces réponses, toutes ces questions peuvent avoir une incidence sur fait que quelqu'un soit votre client idéal. Et puis comment tu leur parles, comment tu décides de leur parler. Si vous vendez des produits pour des chefs amateurs, vous devez savoir si vous vendez à des personnes qui ont beaucoup d' espace dans le garde-manger ou qui ont deux micro-armoires sous l'évier ? Parce que cela change la façon dont vous leur parlez votre proposition de valeur et leur permet de savoir si votre produit ou service leur convient le mieux. Pensons socio-économique, au statut socio-économique Si l'un des arguments de vente de votre produit votre service ou de votre marque est l'accessibilité, vos clients doivent l'apprécier Certaines personnes choisiront option la plus coûteuse parce qu'elles aiment le statut. C'est pourquoi ils choisissent un Louis Ton plutôt qu'un modèle de Target, même si Target propose de bonnes choses, d'accord ? Mais vous voulez vous assurer que abordabilité est la clé, n'est-ce pas ? Et vous ne pouvez pas partir du principe que vos clients ont exactement la même chose. Des valeurs comme vous. Vous voulez que Leo soit quelqu'un qui respecte un budget ou qui a peur de passer d'un chèque de paie à l'autre en fonction de votre service À l'autre bout du spectre, si votre produit ou service est du luxe, vous voulez que Leo puisse se le permettre. Et la capacité d' apprécier la qualité, comme dans l' exemple que je vous ai donné, l'âge peut également être un facteur important. Vous devez utiliser un langage complètement différent et peut-être répondre à besoins totalement différents selon que Leo a 25 ou 65 ans. Et peut-être que Leo est une femme, peut-être que c'est Leona Et peut-être que tout ce que vous vendez convient à n'importe quel genre ou quelle que soit la manière dont tout le monde s'identifie, mais au-delà de l'essentiel, n'est-ce pas ? Âge, argent, lieu , etc., sexe. Pense à la vie de Leo. Est-ce qu'il a un emploi ? Sa carrière a-t-elle un impact sur la décision qu'il prend ? Informez-le raisons pour lesquelles il ou elle est votre client idéal. L'endroit où travaille Leo a-t-il une incidence sur sa décision ? Le nombre de marques qui s'adressent désormais directement aux personnes qui travaillent à domicile, particulièrement récemment montre à quel point il est important répondre à cette question particulière En dehors du travail, pensez aux centres d'intérêt. Y a-t-il un certain style de vie adapté à votre marque ? Vous recherchez des personnes qui ont un certain passe-temps ? Tous ces éléments entrent en ligne de compte lorsque vous choisissez votre client idéal. Lorsque vous trouvez votre Lion ou qui que ce soit d'autre, vous devez être aussi précis que possible parce que vous voulez cette personne et tous ceux qui lui ressemblent se sentent vus. Vous utilisez un langage qui leur tient à cœur. Peut-être que tu les connais si bien que tu utilises leurs propres mots. Lorsque vous ciblez un public spécifique, vous essayez de vous assurer qu'il se sente vu et compris, que vous êtes son conseiller, son fournisseur de produits ou son fournisseur de services de confiance . Vous leur dites que leurs problèmes et leurs besoins ne sont pas inhabituels, qu'ils ne sont pas injustifiés et que vous pouvez les aider. Vous pouvez fournir la transformation. Par exemple, l'un des publics que je cible matière de création vidéo est propriétaires d'entreprises qui connaissent l'importance de la vidéo, mais qui ne savent pas comment l'utiliser. Certains d'entre eux pensent que c'est trop compliqué, pensent qu'ils n'ont pas les compétences dont ils ont besoin. Je leur fais savoir qu' aucune de ces affirmations n'est vraie et qu'il est possible de créer de bonnes vidéos. C'est également facile avec un peu d'aide, par exemple, et il y a des valeurs aberrantes Mais lorsque j'ai créé ce cours, je savais que j' allais créer d'autres vidéos, publicités numériques et réseaux sociaux, et organiser des webinaires et d'autres activités pour le promouvoir, que mon public devait généralement être assez âgé pour ne pas grandir devant un appareil photo, mais pas trop vieux pour oublier l'idée d' un cours numérique ou pour qu'il n'en voie pas l'intérêt J'ai dû chevaucher cela, ces deux groupes d'âge, si vous voulez, et déterminer où se trouve exactement ce point idéal. Désormais, le ciblage de votre public ne consiste pas seulement à trouver les personnes avec lesquelles vous souhaitez travailler, mais aussi à trouver des personnes qui souhaitent travailler avec vous. Il n'est pas seulement important qu' ils veuillent travailler avec vous. Vous devez travailler avec eux dans les deux sens. Qui voulez-vous qu'ils soient ? qui souhaitez-vous travailler ? Par exemple ? Je ne veux pas travailler avec quelqu'un à qui je dois constamment vendre ou convaincre du pouvoir de la vidéo. La valeur est claire pour moi et pour beaucoup de gens. Je n'ai pas besoin d' éduquer constamment quelqu'un qui est un débutant Et je ne veux pas non plus travailler avec quelqu'un qui veut juste un clip viral. Je sais que ce résultat ne sera ni durable ni significatif. Et je ne vais transformer aucune de ces personnes en fans enthousiastes, et nous allons probablement tous les deux nous sentir vaincus Je veux des gens qui comprennent que c'est du travail, que cela en vaut la peine et qu' ils sont prêts à le faire. Je vais vous donner un autre exemple. J'en ai parlé dans l'un de mes modules précédents. J'ai décroché un client à six chiffres en publiant du contenu vidéo sur Linked In. Honestly a été la première grande entreprise cliente avec laquelle j'ai travaillé. Et je pensais que mon contenu était loin d'être assez sophistiqué. Ce ne sont pas des vidéos professionnelles, ce sont des vidéos que j'ai tournées moi-même. Je pensais que mon contenu n'était pas assez sophistiqué pour décrocher un tel client. Ce qu'ils m'ont dit, c'est notre message notre mât de tente, si vous voulez, dans notre entreprise, est authentique et relatable. Nous ne voulons pas être très lisses et polis. Nous voulons être vrais. Et devinez quoi ? Mon contenu vidéo les a attirés vers moi et même si j'étais effrayée à l'idée de travailler avec eux, c'est un client formidable et ils étaient déjà portés. Parce que quel que soit le type de vidéo que je publie, chaque publication que je publie à des clients potentiels essaie de les atteindre. Faites-leur connaître ces éléments de qui je suis et comment je travaille là-bas. Atteindre des personnes que je ne sais même pas qu'elles atteignent. Tu peux faire de même. L'identification de votre public facilite grandement la formulation et la clarification de votre message, car après tout, c' et la clarification de votre message, car après tout, est grâce à eux que vous le faites. Merci de votre attention et je vous verrai bientôt. 7. Rédaction de votre déclaration de mission: Rédaction de votre énoncé de mission. Oui Il est temps de passer à autre chose. Je sais que cela semble sérieux, mais tu peux le faire. Ce n'est pas comme dans ton testament, je te le promets. Cela pourrait même être amusant. Vous avez déjà identifié tous les éléments de votre énoncé de mission, n'est-ce pas, dans les deux dernières leçons. Tu sais qui tu es, tu sais ce que tu fais, pourquoi tu le fais, qui tu le fais. Pour l'instant, vous devez trouver comment le formuler spécifiquement. Votre énoncé de mission ne devrait pas être aussi long. La longueur suggérée se trouve en fait dans l'énoncé du titre. Il ne s'agit pas d'une brochure ou d'une encyclopédie des missions. Commencez par la structure de base de l' énoncé de mission. C'est pour cela que je le fais pour ces personnes. Ainsi, par exemple, j'aide les chefs d'entreprise à comprendre et à optimiser le pouvoir de vidéo pour parler efficacement à leurs clients et améliorer leurs interactions. Simple, direct, pas beaucoup de Pina. Quelques façons de le pimenter sans trop d'effort. Répondez à quelques questions en gardant à l'esprit les quatre parties de votre énoncé de mission. C'est qui vous êtes, ce que vous faites, pourquoi vous le faites et pour qui vous le faites. Voici certaines de ces questions auxquelles vous devriez réfléchir. Comment faites-vous ce que vous faites ? Pourquoi le faites-vous ? Quels sont les avantages que vous offrez aux clients ? Quel problème les aidez-vous à résoudre ? Qu'est-ce qui vous distingue des autres ? En quoi êtes-vous différent des autres ? Les réponses à toutes ces questions seront les mêmes, mais elles vous aideront à trouver le langage que vous souhaitez utiliser pour rédiger cet énoncé de mission. Prenez le temps de sortir des sentiers battus. L'énoncé de mission de Starbucks est d'inspirer et de nourrir l'esprit humain Une personne, une tasse, un quartier à la fois. Vous pensez peut-être que je n'aime pas Starbucks, ou que c'est un peu étrange pour un énoncé de mission, mais il contient tous les éléments et il est clair que cela fonctionne pour eux. Qui sont-ils ? Starbucks. Que font-ils ? Ils vendent des objets dans des gobelets. Du café. Pourquoi le font-ils ? Pour rendre les gens heureux. Faites-leur sentir qu'ils sont nourris et inspirés. Pour qui le font-ils ? Ils le font pour tout le monde. Partout, un quartier à la fois. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'être Starbucks, mais je dis que vous pouvez intégrer cette créativité dans votre énoncé de mission Votre énoncé de mission est la façon dont vous commencez à établir un climat de confiance avec vos clients et vos clients potentiels. Il doit également informer chaque message que vous envoyez et la manière dont vous les envoyez. Pour rappel, dans votre portail client, vous trouverez les principaux points à retenir, mesures à prendre, les questionnaires et peut-être une évaluation Merci de votre attention et je vous verrai dans le prochain module. 8. Écrire pour l'oreille: écrivant pour l'oreille, le problème avec la vidéo, c' est qu'en tant qu'humains, nous sommes vraiment de mauvais auditeurs Ce fait devrait dicter chaque partie de ce que vous écrivez et de la façon dont vous écrivez Surtout si vous créez contenu au format plus long. Il est assez facile pour quelqu'un de maintenir son attention pendant 9 secondes ou 15 minutes. C'est verbeux et confus. n'y a aucune chance, vous savez quoi, que quelqu'un reste dans les parages jusqu'au bout. Cette vidéo est plus longue. Vous pouvez probablement vous attendre à ce que votre public se souvienne d' environ un quart de ce que vous avez dit. Franchement, probablement un peu moins que ça. Alors, comment vous assurer qu'ils conservent les parties les plus importantes, n'est-ce pas ? Il s'agit de structurer votre contenu pour qu'il soit mémorable. Et j'utilise ce que j'appelle la règle des trois. Il n'y a pas que moi qui l'appelle ainsi. C'est à peu près tous les professionnels de l'espace de création de contenu ou de l'espace créatif. C'est un schéma qui donne à votre public un cadre mental si vous voulez passer à la méta pendant un moment. Cela est mis en évidence dans cette expression particulière sur Premièrement, dites-leur ce que vous allez leur dire. Deux, dites-leur, puis trois, dites-leur ce que vous leur avez dit. Cela repose sur l'idée qu'en tant qu'humains, nous sommes programmés pour nous souvenir de modèles. Trois est le plus petit nombre que vous pouvez avoir et créer un motif. Comment appliquez-vous cela devant la caméra ? Encore une fois, cela ne s'applique pas aux vidéos de format court, mais cela s'applique aux webinaires et peut-être aux publicités numériques, et certainement aux pages de destination et aux lettres de vente de vidéos, etc. La façon dont vous l'appliquez est de connaître votre message principal, puis vos trois points principaux. Votre message principal est la seule chose dont votre public doit se souvenir par-dessus tout. Nous en avons parlé dans le dernier module. Le message principal est le point de départ de toute préparation, mais le modèle de règle de trois est un outil que vous pouvez utiliser pour rédiger à peu près n'importe quel message, ce soit devant la caméra ou hors caméra. Et ça ressemble un peu à ça. Vous avez votre message principal , puis vous avez soutenu 0,1. Peut-être avez-vous trois sous-points ici, puis vous avez un support 0,2 et vous avez peut-être trois autres sous-points plus bas Et puis, tout au plus, vous avez 0,3 de support et vous avez peut-être trois autres sous-points en bas. L'utilisation de ce modèle vous permet de l'agrandir ou le réduire en fonction du temps dont vous disposez et du contenu dont vous souhaitez parler. 9. Pourquoi vous devez lire à voix haute: Pourquoi avez-vous besoin de lire à haute voix ce que vous préparez ? Chaque fois que vous écrivez quelque chose que vous allez prononcer en prononçant un discours, une présentation, quelque chose devant la caméra, vous devez le lire à haute voix. C'est le seul moyen de savoir où se trouvent ces points sensibles, ces torsions de langue involontaires et ces points faibles Je vais vous donner un petit exemple. J'ai prouvé un nouveau script sans le lire à haute voix. Il s'agissait de la voiture, le Nissan Rogue. Quand j'ai lu le script dans ma tête, tout semblait parfait. Et vous pouvez lire beaucoup plus vite dans votre tête que lorsque vous parlez à voix haute. Beaucoup de choses te manquent. Mais quand j'ai lu le script à haute voix à l'antenne, je me suis rendu compte trop tard qu'il y avait une faute de frappe L'auteur avait écrit Nissan Rouge, deux lettres simplement transposées Mais cela a changé le sens de la phrase et il a plutôt parlé d'une marque de voiture qui n'existait pas. En regardant le script, je n'ai pas vu l'erreur. C'est en lisant à haute voix que je l'ai fait. Permettez-moi de vous donner un autre exemple. Le mot intégral, ou intégral, est un excellent exemple de défis inattendus. Vous savez probablement ce que cela signifie. Le problème que je viens de souligner, c'est qu'il existe deux prononciations , intégrale et intégrale Lorsque vous lisez à haute voix, disons sur un prompteur, votre cerveau doit prendre une décision en une fraction de seconde quant à façon de le dire, ce qui entraîne des erreurs, une prononciation bâclée ou une pause maladroite et une prononciation bâclée ou une peu puissante Quelques conseils sur la façon d' écrire que vous écrivez pour l'oreille, et nous allons examiner un peu ce que cela signifie exactement. Écrivez des phrases courtes si elles sont trop longues que votre public ne pourra pas suivre si vous en avez plus d'une et que vous avez probablement deux phrases, une pensée par phrase, le deuxième conseil, juste au temps actif, évitez que l' opération ait été effectuée par le faites en sorte que le médecin ait effectué l'opération à la place. Utilisez des contractions. Conseil 4, si vous ne savez pas comment vous diriez quelque chose de manière conversationnelle ad lib, prononçant les informations dans un enregistreur vocal Ensuite, utilisez ce que vous entendez pour vous guider. 10. Trouver les bons messages et le contenu: Trouver les bons messages et le bon contenu au cœur de chaque vidéo ou de tout autre contenu sont vraiment deux questions. qui parlez-vous ? Que voulez-vous qu'ils sachent ? Cela semble très simple, je te le promets. Ça ne l'est pas Ces deux questions sont plus importantes qu'il n'y paraît. Je vais vous donner un exemple. Si vous êtes un magasin de chaussures pour femmes, vous ne pouvez pas simplement répondre aux femmes et leur dire que vous vendez des chaussures. Vous devez savoir exactement le type de femme que vous souhaitez atteindre. Combien d'argent possède-t-elle ? Ce sont des chaussures de sport, des talons aiguilles ? sont les Birkenstocks, Tory Burch et exactement ce qu'elle cherche à en tirer, donc vous savez quoi dire pour qu'elle les achète C'est donc simple, mais pas vraiment. Comment faites-vous tout cela et comment le faites-vous encore et encore pour chaque élément de contenu que vous créez, qu'il encore pour chaque s'agisse vidéo ou autre, comment faites-vous passer ce message ? Nous allons commencer par quelques notions de base sur la messagerie et aborder la stratégie. Tout d'abord, le personnage de la marque. Qui êtes-vous ? Comment souhaitez-vous vous présenter à vos clients ? Comment souhaitez-vous qu' ils se sentent lorsqu' ils pensent à vous ou à votre entreprise ? Êtes-vous chic, amusant, formé professionnellement, sportif ? Nous avons parlé de la manière de construire l'image de marque de votre marque autour de ces sentiments. vous développez un Lorsque vous développez un message, qu'il s'agisse d'un script vidéo, d'une publicité sur Facebook, d'une publicité imprimée, etc., faire correspondre à la personnalité de votre marque, à sa mission et à ses objectifs Lorsque vous faites tout cela, il est important de garder à l'esprit cette cohérence garder à l'esprit cette cohérence lors de la construction de tout cela. Et je sais que nous en avons déjà parlé, mais cela vaut la peine d'être abordé . Encore une fois, votre public ne doit jamais se demander si quelque chose vient de vous ou de votre entreprise. Cela doit être évident dès le premier coup d'œil il s'agit de votre image, de vos mots, de votre ton, de votre apparence générale. Et cela aidera non seulement votre public à reconnaître les publications lorsqu'il est sur les réseaux sociaux, mais aussi partout où il les trouve. De plus, cela vous aidera à créer un cadre dans lequel vous pourrez travailler. Lorsque vous créerez toute cette vidéo, vous n'aurez pas à recréer la roue ou la réinventer chaque fois que vous passerez devant la caméra Tous vos messages doivent être directs. Il faut aller droit au but. Vous ne voulez pas que votre public devine ce que vous essayez de lui dire. Tu n'es pas le nom de Selena, n'est-ce pas ? Je pense que c'est le cas. Tu n'es pas Schimelen n'y en aura pas, et ne devrait pas y en avoir, très souvent. Quoi qu'il en soit, une surprise, à moins que vous ne vous plongiez dans une histoire. Et la surprise est l'élément qui trouve un écho auprès de votre public. Et je veux aussi que tu sois aussi précis que possible. n'est pas nécessaire que chaque élément de contenu couvre l'intégralité de votre plan d'affaires et de votre énoncé de mission. En fait, je dirais ces deux choses . Endorme-moi. Concentrez-vous sur un aspect ou un élément par article que vous écrivez. De cette façon, votre public ne s' embrouille pas , ne se laisse pas submerger. Parce que lorsque l'une ou l'autre de ces choses se produit, ils se désintéressent. Et peu importe que vous proposiez de donner 1 million de dollars à la première personne qui 1 million de dollars à la première personne qui vous envoie un message à la fin de cette vidéo Au fait, des petits cadeaux comme ça un excellent moyen de garder les gens dans les parages. Nous aimons tous penser que notre entreprise ou nos produits sont les meilleurs ou les plus originaux qui soient. Et nous aimons penser qu'il y a peut-être un petit syndrome d' imposture qui nous empêche de ressentir cela Mais c'est toi qui devrais faire le buzz. Il faut accepter le battage médiatique. Nous adorons le battage médiatique, mais il ne faut pas en abuser. Il y a une limite entre la vérité et la non-vérité, et il est très tentant de la franchir, mais vous allez passer tout votre temps à répondre aux plaintes des clients et traiter des critiques pourries Et tu devrais passer ce temps à faire des vidéos. Ne faites donc pas de promesses dans vos vidéos que vous savez que vous ne pourrez pas tenir. J'ai rejoint plusieurs groupes Facebook où l'on m'a promis une communauté très engageante et beaucoup de commentaires directs de la part du coach. Et le dernier post date d'il y a environ cinq mois. Et si je pose une question, il faut encore cinq mois pour que quelqu'un me réponde. Et d'ailleurs, ce n'est pas le coach, c'est juste quelqu'un d'autre qui est un client, qui se trouve là, ce qui est bien, qui que c'est bien d' avoir une communauté. Mais tu comprends mon point de vue, non ? C'est irritant. Vous voulez attirer l'attention de votre public de manière précoce et rapide. Cela revient donc à être direct. secondes après Quelques secondes après avoir visionné votre vidéo, votre public doit savoir pourquoi vous lui parlez et ce que vous voulez qu'il fasse. Prenez le temps de vous assurer que votre message est créatif. Que c'est accrocheur ou accrocheur. Et on dirait que vous êtes peut-être en train de lever les yeux au ciel. Je lève les yeux au ciel lorsque je vois exactement le même contenu présenté de la même manière par différentes entreprises. En fait, vous vous banalisez lorsque vous faites cela. L'une des plus grosses erreurs, je l'ai déjà dit, et je vais le répéter, c' est de se fondre dans le monde des affaires. La vidéo est généralement tellement ennuyeuse. vidéos de produits sont souvent davantage axées sur l'égo du producteur que sur le public. Alors démarquez-vous, ne vous ennuyez pas. Enfin, incluez toujours un appel à l'action. Vous voulez dire à votre public ce que vous voulez qu'il fasse, car sans cela, votre contenu est inutile J'aime le dire et le montrer. Les mots sortent de ma bouche. Le sous-titre est affiché sur les écrans, par exemple. Par exemple, regardez ce segment jusqu'à la fin pour obtenir des conseils sur la rédaction d'appels à l'action qui ne seront jamais perdants. Regarde ce que j'y ai fait maintenant. J'espère que je resterai dans les parages jusqu'au bout, sauf si je mens, ce qui éliminera cette partie. Maintenant que nous avons parlé de la façon d'envoyer un message, je voudrais parler de ce qu'il faut envoyer. Vous avez probablement déjà de nombreuses sources de sujets et de contenus autour de vous. Les produits que vous avez développés, peut-être les services que vous offrez, récompenses que vous avez remportées, les témoignages et les preuves sociales Toutes ces sources sont des sources de contenu. Donc, une publicité que vous avez déjà faite, publications que vous avez produites ou que vous avez vendues, vous avez faites, puis au-delà de tout cela, il y a tout ce que vous mourez d'envie de produire. Avant de le faire, organisons tout cela de manière compréhensible pour vous aider à optimiser et à atteindre vos objectifs commerciaux. La stratégie, c'est à cela que tout se résume, excusez-moi, dépend de l'organisation. L'un des moyens les plus courants d' organiser ce que vous faites consiste à utiliser des piliers ou des compartiments de contenu J'en ai parlé un peu au début du cours. Je voudrais parler des piliers ici. Les piliers sont des thèmes généraux dans lesquels vous organisez vos sujets autour de la création de ces Organiser ces pièces autour d'elles vous aidera à rester organisé et à vous concentrer sur la création. De cette façon, savez-vous quelle quantité de contenu je fais qui est source d'inspiration Dans quelle mesure surmonter un doute ? Combien se vendent ? Combien coûte le storytelling ? Tout devrait être une narration, mais vous voyez l'idée. Si vous n'avez pas cette structure, il est très facile de se disperser, puis vous devez faire des choses encore et encore ou courir après votre queue Et puis vous finissez par perdre de la vigueur. Penser aux piliers du contenu, c'est comme ce que font vos enfants lorsqu'ils trient leurs bonbons d'Halloween. Cela vous permet de voir plus facilement ce que vous avez. Cela vous permet de voir plus facilement ce dont vous avez besoin ou ce que vous auriez aimé acheter davantage. Idéalement, vous devez créer quatre ou cinq piliers de contenu. Et encore une fois, ils ont une base très large, vous allez créer des sous-piliers en dessous. Mais par exemple, je parle de compétence, je parle d'esprit d'entreprise, je parle d'être devant la caméra, je parle de direct. Ce sont mes quatre principaux piliers de contenu. Ensuite, en dessous, je parle des sous-piliers que j'ai créés pour eux. Supposons donc que vous ayez deux bases de clients vraiment distinctes. Chacun de ces publics pourrait potentiellement être un pilier. Vous pouvez également créer un pilier pour toutes vos gammes de produits vos services, votre motivation ou votre inspiration. Peut-être qu'il s'agit de questions fréquemment posées ou bases de l' entreprise, qui portent généralement sur des faits, sur la valeur ou le doute des articles de course Peu importe la façon dont vous les organisez, tant qu'ils ont du sens pour vous et qu'ils vous aident à avancer. Maintenant, cela s'applique presque exclusivement aux réseaux sociaux. Oui, vous utiliserez vos piliers de contenu si vous créez un podcast vidéo et vous pourriez évoquer certains de vos problèmes dans une lettre de vente vidéo. Mais ils ne seront probablement pas sujet sur lequel vous créerez un journal, ou pas tous de toute façon. Lorsque je rédige un journal, je fais généralement des tutoriels et des démonstrations très tactiques. 11. Chaque jour en petite quantité: Tous les jours en petite quantité. Vous connaissez l'expression selon laquelle Rome ne se construit pas en un jour. Il s'agit de votre vidéo, de votre présence ou de votre stratégie. Cela prend du temps, cela demande du travail. Il y aura un peu de peaufinage et d' apprentissage au fur et Mais le meilleur moyen d'y parvenir est de travailler petit à petit chaque jour. Je l'ai dit tous les jours. Je l'ai déjà dit, et je le répéterai probablement avant la fin de ce cours. C'est en faisant ces répétitions que vous vous améliorez. Pensez à ce que vous faites au quotidien. Tu es probablement très douée pour eux. Maintenant, pensez à ce que vous faites lorsque vous apprenez une nouvelle compétence que vous mettez en pratique. Plus vous vous entraînez, plus vite vous vous améliorez. C'est pourquoi vous faisiez des devoirs de mathématiques tous les soirs ou pourquoi votre enfant fait des devoirs de mathématiques tous les soirs. Et pourquoi les applications, comme un jargon, envoient aux utilisateurs des notifications push tous les jours, leur rappelant de consacrer 10 minutes une fois par jour Parce que cette pratique est la clé de l'apprentissage de toute nouvelle compétence. Tout comme le vélo ou le vélo. Et oui, la création vidéo et le fait d'être devant la caméra sont des compétences que certains peuvent acquérir plus rapidement que d'autres. Certains auront peut-être de la chance et auront une vidéo qui utilise le soft dans le cadre de l'un de leurs tout premiers efforts. Mais pour la plupart d'entre nous, succès vient de l'apprentissage du métier et du travail. Même les personnes qui ont l' air naturelles dès le début bénéficient de la pratique Le regretté Kobe Bryant a dit un jour que Shaquille O'neal aurait pu le meilleur joueur de basket de tous les Il a répondu que ce n'était pas le cas, car même si Shaq était naturellement doué, Kobe a déclaré qu'il n'avait pas l'éthique professionnelle nécessaire pour atteindre son plein potentiel, comme il l'avait toujours fait pour être le Oui, Shaq était toujours bon. Mais maintenant, je suis sûr que vous êtes probablement coincé, ou qu'il y a de fortes chances de toute façon, que vous soyez probablement coincé dans tout ça tous les jours. Je voudrais en parler un instant. Que pensez-vous que le fait de travailler quotidiennement sur vos compétences vidéo peut vous apporter ? Que travailler dessus tous les deux jours ou tous les trois jours ne suffira pas. Tout d'abord, cela facilite un peu engagement, car si vous faites quelque chose quelques minutes par jour, c'est beaucoup moins intimidant que faire quelque chose pendant une heure tous les trois jours Oui, c'est le temps exact dans l'ensemble, mais en le divisant en plus petits segments, cela semble un peu plus faisable De plus, il y a moins de recul entre les sessions. Ce type de régime administré un peu chaque jour réduit le risque d' épuisement professionnel Si vous vous entraînez plus souvent pendant de courtes périodes, vous garderez votre enthousiasme et vous éviterez de vous heurter au mur jour après jour pour éviter le sentiment de corvée votre avis, pourquoi les médecins conseillent-ils aux gens de faire des séances d'exercice plus courtes, qu'ils les font plus souvent pour la même raison ? De plus, si vous divisez votre travail en segments plus courts, augmentez les chances que vous vous souveniez de ce que vous avez appris pendant cette période. Il y a une certaine psychologie derrière cela. C'est ce qu'on appelle la pratique distribuée. Les chercheurs constatent que les personnes qui le font sont plus susceptibles de se souvenir de ce qu'elles apprennent si les leçons sont divisées en segments plus courts que si elles sont enseignées en une seule fois. Puisque vous débutez dans la création vidéo, que vous êtes devant la caméra et que vous vous contentez de découvrir les ficelles du métier, vous ne voulez pas que ces moments d'Aha soient devant la caméra et que vous vous contentez de découvrir les ficelles du métier, perdus Si vous le faites tous les jours, vous vous assurerez qu'ils ne le font pas. Et comme je l'ai mentionné, cela permettra également de les développer un peu plus facilement plus vous perfectionnez une compétence, plus elle devient facile. Nous allons revenir à cet exemple d'exercice. Lorsque vous commencez à courir ou à soulever des objets ou quoi que ce soit d'autre, votre corps met plus de temps à réchauffer vos muscles. Peut-être qu'ils ne font pas tout ce que vous voulez qu'ils fassent. Ils ne peuvent pas les faire, ils ne savent pas comment les faire. Mais cela change au fur et à mesure que vous continuez. Vos compétences en tant que créateur de vidéos évolueront également au fil du temps. Vous maîtriserez les bases, vous verrez comment elles soutiennent compétences plus avancées que vous pourrez utiliser. Ces compétences de base deviendront alors également plus faciles. Vous pouvez les épanouir, expérimenter et leur faire leur propre travail quotidien vous aidera à améliorer vos compétences Cela diminuera le risque d'épuisement professionnel. Cela vous permettra d' utiliser plus facilement ce que vous apprenez. Cela fera également autre chose, très important. Cela vous aidera à constituer votre vidéothèque. Oui, j'ai dit vidéothèque. Qu'est-ce que c'est ? Permettez-moi de vous donner un exemple. Contrairement à l'apprentissage de l'espagnol ou à l' entraînement pour un marathon, lorsque vous créez des vidéos, vous obtenez un produit tangible que vous pouvez utiliser pour promouvoir vous-même, votre marque, votre entreprise. Peu importe ce que vous voulez définir, vous avez quelque chose à utiliser. Oui, beaucoup d'entre eux seront des déchets, en particulier les premiers, et vous allez les supprimer immédiatement, mais certains d'entre eux seront utilisables. Même si vous utilisez les réseaux sociaux ou que vous participez à une présentation ultérieure, vous créez des produits qui vous aident à vous développer au quotidien. Je ne sais pas si vous connaissez Austin Cleon. C'est un artiste. Il est un auteur à succès. Il a écrit le livre Steel Like an Artist, ainsi que quelques autres livres. Mais son conseil aux artistes désireux d'être découverts est toujours que le moyen de se faire découvrir est de se rendre trouvable Cela semble simple, non ? Vous créez des vidéos tous les jours pour vous rendre plus facile à trouver et pour aider votre public et vos clients ou clients potentiels à toutes les étapes de votre parcours d' achat et à toutes les étapes de leur parcours d'achat, vous renforcez votre présence et votre autorité Vous vous positionnez comme l'expert de référence, élargissant ainsi votre présence Tout cela augmente les chances que les gens vous trouvent et que vous puissiez les élever efficacement. Il ne s'agit pas d'être plus facile à trouver pour les personnes qui recherchent ce que vous créez, mais aussi d'être découvrable pour les personnes qui ne le recherchent pas nécessairement ou n' ont aucune idée de ce qu'elles recherchent Nous vivons à une époque où les médias sont consommés à un rythme effréné. C'est le sous-estimer de façon spectaculaire. Les gens sont toujours à la recherche de nouveautés pour les informer et les divertir. la plupart des cas, ils recherchent une vidéo et vous devriez être la vidéo qu'ils trouvent. Aucune règle ne dit que votre vidéo s' uniquement au public pour lequel vous l'avez créée, pour qui vous l'avez spécifiquement conçue. Et on ne sait jamais quand quelqu'un va tomber dessus, en profiter, puis le partager avec quelqu'un d'autre. Maintenant, ce n'est pas le hasard qui dicte ce que vous dites ou comment vous le dites, il s' agit simplement de vous le faire savoir Je tiens à vous faire savoir que lorsque vous créez pour les réseaux sociaux, vous ouvrez essentiellement la porte au parti qui est votre entreprise et vous attirez des personnes. Il est toujours écrit pour quelqu'un qui est votre client idéal, mais quelqu'un peut tomber dessus, qui n'avait aucune idée de ce que faites et qui maintenant s'intéresse à ce que vous faites et voit que cela pourrait l'aider. Cependant, il ne s'agit pas seulement de se faire remarquer, il s'agit ou cela peut aussi être nouer des partenariats , puis d'étendre votre réseau. Si vous publiez des vidéos, vous en parlez à d'autres personnes qui travaillent dans votre domaine. Je suis là d'une manière qui permet probablement de mettre à jour votre historique professionnel sur Linked in ou sur votre CV ou de participer à une conférence, certainement pas dans les deux premiers cas. Et selon la conférence, cela donnera peut-être à cette personne une meilleure idée de ce que vous voulez dire et de ce que vous avez à offrir. Et cela peut également leur donner des idées sur la façon dont de travailler ensemble pourrait être bénéfique pour tout le monde. Parce que les vidéos croisées entre créateurs ou le marketing d'affiliation sont généralement un succès Il n'y a aucun inconvénient à le publier. La publication de nouvelles vidéos et la publication de nouvelles vidéos sont plus susceptibles de se produire lorsque vous travaillez à leur création tous les jours. Je vais vous donner une idée de la façon dont cela s'est passé pour moi. Quand j'ai commencé à utiliser les stories Instagram, je n'étais pas sûre. J'avais l'habitude de tourner des vidéos de longue durée entièrement produites dans un contexte d'actualité. Je n'avais aucune idée de ce qui fonctionnerait. J'ai remis en question chaque décision que j'ai prise et je ne savais pas si elle allait réussir. Hormis le fait que la plupart de mes abonnés sur Instagram, en particulier au début de mon activité, personnes qui me suivaient parce qu'elles me voyaient à la télévision, peu probable. L'engagement client idéal était faible auprès de ce public. Surtout quand j'ai commencé. Je ne savais pas si ça allait marcher. Je le voulais, alors j'ai commencé à travailler là-dessus. Plus précisément, chaque jour, même si j'avais l'air affreuse, n' avais rien à dire, mes enfants me rendaient folle. J'ai pris quelques minutes, j'ai filmé quelque chose, puis chaque jour où je l'ai fait, je me suis un peu améliorée. Et j'ai déterminé quels angles me convenaient le mieux ou quels sujets recevaient le plus de commentaires. Puis j'ai commencé à jouer avec certaines fonctionnalités comme les sondages, les questions et les segments en direct Et en utilisant cela et ce que les gens me disaient pour éclairer d'autres choses que j'allais créer. Encore une fois, non seulement sur les réseaux sociaux, mais aussi sur les ventes de vidéos , les lettres, les webinaires, etc., j' ai commencé à faire des vidéos individuelles Ensuite, j'ai commencé à créer des pièces pédagogiques en plusieurs parties ou en séries Et puis j'ai archivé ces pièces sur ma page d'accueil, je les ai épinglées ou. Mettez-les dans les points saillants et je les utilise pour donner aux gens des exemples de mon travail lorsqu'ils m' interrogent sur d'autres sujets, des cours ou d'autres services. Zut, je me transforme en cadeau ou en bonhomme. Nous avons eu cette discussion avant que stories Instagram ne deviennent rapidement une partie facile et très régulière de ma routine et qu'elles jouent désormais un rôle important dans la promotion de mon entreprise. Ensuite, j'ai pu rencontrer d'autres personnes dans mon domaine ou appartenant à mon public cible qui ont vu mes histoires et contacté pour un achat ou un partenariat. Tout cela s'est produit parce que je me suis fait un devoir d'y travailler tous les jours. J'en ai pris l'habitude, j'ai développé mes compétences, je me suis fait connaître. Et oui, il est difficile de penser à créer une nouvelle vidéo chaque Même si vous réalisez quelques courts clips, comment parvenez-vous à trouver assez de choses à dire ? Encore une fois, nous revenons à la partie planification. Vous allez commencer par la raison pour laquelle vous souhaitez réaliser ces vidéos. Il doit y avoir une raison. Qu'essayez-vous de faire connaître aux gens à propos de ce message ? Quels sont les aspects qui y sont les plus importants pour eux ? Ensuite, vous allez passer en les bases de votre entreprise et les rendre plus accessibles en les transformant en vidéos. Vous ne divulguez pas les secrets de votre entreprise, mais vous donnez aux gens une idée de ce que vous faites, l'approche de votre secteur d'activité, de certaines des meilleures pratiques que vous pensez que votre public doit connaître. Réfléchissez à la première chose que vous dites à un nouveau client pour l'inciter à vous embaucher. Et puis vous dites ces choses d'une manière appropriée devant la caméra. Quand il s'agit de vidéos plus courtes, particulier pour les réseaux sociaux, vous allez avoir recours à ce tas d'astuces. Vous allez sortir certaines des doublures que vous utilisez lorsque vous expliquez ce que vous faites, pourquoi vous aimez ça Des faits intéressants à ce sujet, la transformation, ce truc. Si vous craignez que les faits ne soient trop ennuyeux pour être utilisés dans une vidéo, souvenez-vous qu'un gars de Tiktok a créé une chaîne complète montrant comment il mélange différentes couleurs de peinture à la quincaillerie heure actuelle, les faits, les données, les statistiques constituent généralement pas le meilleur contenu pour les publications sur les réseaux sociaux, mais vous avez peut-être une FAQ sur votre site Web où vous répondez aux FAQ des internautes par le biais d'une vidéo. Une fois que vous avez épuisé ce que vous pensez que les gens devraient savoir, passez à ce que les gens vous demandent habituellement et répondez à ces questions devant la caméra. Et peut-être pouvez-vous inclure une démo ou un didacticiel, car l'action est utile et crée un intérêt visuel. Vous pouvez ensuite élargir la portée des questions auxquelles vous répondez en recherchant des termes de recherche très courants liés à votre domaine. Si vous voulez vraiment vous lancer dans un terrier à lapins, tapez sur Google le nom de votre domaine et le mot « questions », vous serez étonné de voir ce qui se passe. Surtout si vous êtes assez courageux pour accéder à la deuxième page des résultats de recherche. Mais n'allez pas à la page, vous allez repenser vos choix de vie si vous le faites Un autre endroit pour trouver des vidéastes dans les domaines qui vous ennuient. Personne travaillant dans une entreprise ou secteur n'a au moins une courte liste de choses qui le dérangent. Et vous voulez trouver un moyen de capitaliser sur tout cela. Parce qu'il y a de fortes chances que vos contrariétés soient partagées par d'autres et qu'elles puissent probablement toucher une corde sensible auprès de certaines personnes de Par exemple, peut-être que je fais une vidéo sur la façon dont chaque promotion télévisée donne l'impression que toute votre famille est sur le point de mourir d'une mort horrible À moins que vous ne vous recouriez à 11 heures, je pourrais parodier cela, je pourrais vous expliquer le raisonnement qui le sous-tend Je pourrais comparer et contraster les affirmations contenues dans les promotions avec les histoires réelles dont elles font la promotion Tous les trois réaliseraient en fait des vidéos intéressantes. Je vais peut-être les faire toutes les trois et besoin d' ajouter des éléments à mon calendrier. Quoi qu'il en soit, maintenant que vous avez créé tout un tas de contenus, vous allez les intégrer à votre calendrier éditorial. À l'aide de vos piliers, vous allez décider quels sujets sont des articles entièrement produits, lesquels conviennent le mieux en tant que clips plus petits, lesquels sont appropriés pour les publicités. Ou pouvez-vous développer des sujets pour un atelier en direct, un webinaire ou une diffusion en direct ? Pouvez-vous faire une interview sur l'un de ces sujets avec le collaborateur qui constituerait un excellent podcast vidéo ? Ensuite, regardez si l'un de ces sujets serait de bons éléments de base pour une série Ou s'il y a quelques sujets qui fonctionnent très bien ensemble et que vous devriez les produire l'un après l'autre. Vous guidez donc les gens sur un chemin ou à travers une expérience, n'est-ce pas ? Vos vidéos sont une expérience pour les utilisateurs. Il ne s'agit pas d'un livre blanc virtuel. C'est une expérience que vous devez créer pour eux. Ensuite, vous allez rechercher des vidéos lesquelles vous pourrez vous appuyer sur lesquelles vous pourrez vous appuyer au fil du temps et auxquelles vous pourrez vous référer parce que je ne sais pas, peut-être qu'il y a des changements dans votre secteur d'activité ou qu'il y a de nouvelles tendances. Et vous pouvez faire une comparaison et un contraste. Au fur et à mesure que vous inscrivez toutes ces idées de vidéos dans votre calendrier, vous allez commencer à voir des modèles émerger et vous voudrez vous appuyer sur ceux-ci. Si vous vous retrouvez à réaliser toute une série de clips sur le fait de transformer les erreurs en opportunités, programmez-les tous un jour de la semaine, à une heure précise, sur une plateforme spécifique. Parce que vous allez les transformer en visionnage de rendez-vous, laissez votre contenu vous aider à établir votre calendrier vidéo. Maintenant, il y aura des jours où vous n'aurez aucune idée. Et il y aura des jours où tu regarderas l'idée que tu as inscrite au crayon et tu te demanderas, oh mon dieu, Gary, à quoi pensais-tu , bordel ? Aucune de ces réactions est une raison pour ne pas créer de vidéo, du moins pendant que vous développez votre bibliothèque auprès de votre public. Parce que parfois, pour réaliser une vidéo, vous devez simplement faire l'effort de faire en sorte que vous vous souciez suffisamment de votre public, de l' intérêt qu'il porte à vous, pour vous enregistrer et interagir avec lui. Et c'est particulièrement vrai sur les réseaux sociaux. C'est ce qu'on appelle social pour une bonne raison. Un clip de dix secondes parlant de projets sur lesquels vous travaillez, actualité, il leur montre votre chien pour les garder engagés. Cela permettra à votre compte de continuer à apparaître dans leurs flux. Parce que si vous ne le faites pas pour vos abonnés, faites-le pour l'Algo. C'est l'algorithme. Oui Il existe des astuces et des tactiques que vous pouvez utiliser pour essayer de jouer à l'algorithme Si vous publiez quotidiennement, par exemple, vous maintenez votre compte actif. Les algorithmes sur les réseaux sociaux, si votre contenu est regardé de cette façon, feront en sorte que vos abonnés sachent que vous avez publié quelque chose. Mais en fin de compte , il s' agit simplement de diffuser de bonnes choses. Il ne s'agit pas de pirater l'algorithme. Si vos informations sont bonnes, l'algorithme fonctionnera malgré tout pour vous. Maintenant oui, il y a quelque chose à dire sur où et quand publier, et nous parlerons de la distribution dans l'un des derniers modules. Plus il y a de personnes qui interagissent avec tout ce que vous publiez, plus cela augmente dans l'algorithme, plus le site est susceptible de le proposer à d'autres personnes. Certaines fonctionnalités vous sont recommandées sur certaines plateformes. Fonctions. Lorsque vous ne publiez rien de ce qui se passe et que vous ne publiez pas régulièrement, l'algorithme peut complètement abandonner tout ce que vous faites. Les abonnés ne savent même pas si vous êtes encore là. Tu dois rester pertinent. Et le moyen d'y parvenir est de créer et de publier souvent. Parce que si tu ne le fais pas, quelqu'un d'autre le fera. Qu'en est-il de toutes les fois où tu as fait toutes ces choses ? Absolument positif. Cela ne fait aucun doute. Ne demandez pas à nouveau. Tu n' as rien à dire. Vous pouvez toujours créer une vidéo. Parfois. C'est à ce moment que certaines des meilleures vidéos sont réalisées. Tu te souviens de ta première prise ? Ce n'est jamais votre dernier point de vue. Tu vas allumer ton appareil photo, tu vas juste commencer à parler. J'aime appeler cela le fait de patauger dans le courant de la conscience. Cela semble un peu plus zen que de parler tout seul jusqu'à ce que vous ayez une idée. Promenez-vous dans votre maison pour voir ce qui se passe. Trouve un Jimmy Kimmel, regarde ce qui fait les gros titres Parcourez vos applications. Il y a des choses qui sont à la mode, j'en suis sûr, des mèmes ou des hashtags. Même si vous publiez quelque chose qui n'est que marginalement adjacent à votre sujet, vous publiez toujours et vous pouvez trouver un public Je ne suggère pas de le faire tout le temps. Si c'est quelque chose de vraiment mauvais, alors l'algorithme le remarquera également. L'essentiel est cependant que vous ne connaîtrez pas la réponse avant d'avoir commencé. On ne sait jamais quand une vidéo touche une corde sensible. Parfois, je mets beaucoup d' efforts dans quelque chose et ça tombe à plat. D'autres fois, ce sera un selfie aléatoire. Je ne sais pas, une mauvaise conversation que je viens d'avoir avec quelqu'un et elle obtiendra des dizaines de milliers de vues ou de likes. Tu te souviens de ce skateur ? Il faisait du skateboard commercial en bas de la rue dans l' Idaho, je crois que c'était Vous le regardez ici en train d'écouter Fleetwood Mac boire du jus de canneberge Pas du tout fascinant. Mais ce type a transformé ce petit moment de sa vie en une vidéo qui a été visionnée plus de 71 millions de fois depuis cet enregistrement. Je suis sûr qu'il a augmenté à ce stade. Les seules opportunités que vous ratez sont celles que vous ne créez pas. Bien que vous souhaitiez capitaliser sur un grand nombre d'entre elles, vous devriez parfois vous lancer, Fashion Nova au lendemain des Oscars 2022, n'est-ce pas Fashion Nova au lendemain des Oscars 2022, Vous vous souvenez de Will Smith, Chris Rock Fashion Nova, a envoyé un lien vers une vente disant que c'était nul et que les clients devaient porter leurs Cela ne leur a pas donné l'ambiance O si intelligente qu' ils recherchaient Une chaîne de pizzas basée dans le Maryland a publié une pizza représentant le drapeau américain avec le hashtag «   Never Forget » sur le 911. C'est aussi un mauvais choix. Lorsque vous envisagez de suivre un mème ou une tendance, assurez-vous que vous ne sautez pas réellement sur une grenade N'oubliez pas que les personnes qui vous trouvent sur les réseaux sociaux sont susceptibles d'être un public plus froid S'ils sont juste en train de vous découvrir ou de prendre conscience de vous, c'est très facile. Perdez-les beaucoup plus fort pour les garder. Faites preuve de prudence lorsque vous pensez à publier quelque chose qui pourrait être mal interprété par quelqu'un qui ne vous connaît pas Pris comme du sarcasme ou pour être hargneux. D'ailleurs, le sarcasme fonctionne très rarement en vidéo. Il se trouve que je suis une personne sarcastique dans la vraie vie, je peux l'être Cela ne fonctionne pas en vidéo. Croyez-moi, l'un des meilleurs atouts de la rapidité avec laquelle les médias créés et consommés est la grande variété de sont créés et consommés est la grande variété de plateformes disponibles pour le partage. C'était une variété de plateformes disponibles pour le partager. Grâce à cela, vous pouvez utiliser tellement de choses sans avoir air de vous répéter. Utilisez la même chose sur Facebook, Instagram, Tiktok, Twitter, Linked Sur toutes les plateformes où vous avez actuellement un public, oui, certaines privilégient la verticale à l'horizontale. Cela est en train de changer. Si vous êtes sur Linked in, vous verrez de nombreuses vidéos qui sont désormais verticales. Il n'y a pas si longtemps, c' était un non, tu ne l'as jamais fait Ce n'était pas professionnel. Aujourd'hui, les règles sont en train de changer. Les gens se tournent vers des divertissements tels que des vidéos pour les réseaux sociaux afin de sensibiliser le public. Il existe des plateformes comme Twitter où la durée de conservation d'un contenu que vous publiez est si rapide que vous pouvez le partager plusieurs fois par jour, souvent sans avoir l'impression exagérer en partageant les mêmes informations sur différentes plateformes Pas toujours et pas sur toutes les plateformes. Mais si c'est approprié et que le message du public est similaire, vous en aurez plus pour votre argent. Et vous élargissez également votre portée en ciblant différents publics. Tenez-en compte lorsque vous publiez le titre. Et les hashtags que vous utilisez sur Instagram ne sont peut-être pas le même titre et hashtag que ceux que vous utilisez sur Twitter Pensez aux personnes que vous connaissez qui font partie de ce public en particulier , puis changez de langue de la manière qui leur parlera le plus efficacement possible. La seule chose que je vous conseille, c'est de ne pas partager les mêmes vidéos sur toutes les plateformes le même jour, sauf pour quelque chose de très spécifique, comme un déjeuner ou un événement. Les gens font des allers-retours parce qu'ils aiment voir de nouvelles choses. Ils se sentent déçus quand les mêmes choses se trouvent sur Facebook , Instagram, Youtube. Et pourquoi devraient-ils vous suivre sur toutes ces plateformes s'il s' agit des mêmes choses en même temps ? Nous avons parlé du recyclage du contenu, mais je tiens à ce que vous sachiez que vous pouvez également recycler des idées. Cela vous permet de créer du nouveau contenu sans avoir à réinventer la roue à chaque fois que vous publiez Aujourd'hui, de nombreux podcasts sont basés sur ce modèle. Et d'ailleurs, les podcasts sont fantastiques. Ils ne s'appuient pas du tout sur un algorithme. Nous parlerons plus en détail du podcasting plus tard, mais ils font exactement la même chose semaine après semaine, puis ils échangent le sujet central n'est pas un podcast, mais j'ai déjà eu une série Instagram intitulée That Sucks. Relève-toi. Et dans chaque vidéo, je raconte une histoire où j'ai subi un coup très dur dans ma carrière. Mais au lieu de me laisser abattre m'en aller, j' en ai fait une expérience d'apprentissage et un moyen de passer à autre chose. Puis j'ai commencé à interviewer d'autres personnes à propos des leurs. C'est nul. Relève-toi. C'est le même genre de choses à chaque fois que je le fais. Mais c'est une autre histoire, même si je ne fais pas d'entretien avec quelqu'un spécialement pour ça. Il y a peut-être une histoire que je raconte à propos de quelqu'un qui m'a fait connaître dans le public. Je vous dis cela non seulement pour que vous regardiez toutes mes vidéos, mais aussi pour vous montrer comment j'ai fait du concept du recyclage une idée qui fonctionne pour moi. Parce que cela réduit beaucoup la pression que vous ressentez en publiant et en nourrissant la bête, si vous voulez, en proposant du nouveau contenu. Mais cela donne aussi à mon public et nous offrirons à votre public une fonctionnalité familière à anticiper, n'est-ce pas ? Peut-être qu'ils se dirigeront vers ma page voir s'il y a un versement. Je ne le fais plus. Mais la création de contenu vidéo est la clé pour créer votre vidéothèque, n'est-ce pas ? Vous améliorez également vos compétences en tant que créateur. Vous pouvez entamer des conversations avec d'autres personnes de votre secteur, de votre domaine. Vous développez et engagez votre audience. Vous pouvez créer un réseau. Oui, le gros du travail sera effectué avec, non, je ne veux pas m'en servir. Il y aura de merveilleuses vidéos entièrement produites et très bien planifiées, par exemple, celles dont vous avez besoin pour être durables. Une vidéo de marque, par exemple, qui occupe une place importante sur votre site Web. Mais il ne faut pas sous-estimer l'importance de ces petites vidéos que vous pouvez créer à la volée, encore une fois, pour les différentes étapes du parcours d'achat de vos clients ces petites vidéos que vous pouvez créer à la volée, encore une fois, pour les différentes étapes du parcours d'achat de vos clients. Ce sont ces éléments qui mènent à croissance qui vous aident à devenir un expert et à vous faire aimer dans votre entreprise, auprès de votre public Et tout ce qu'il faut, honnêtement, une fois que vous l'avez fait descendre quelques minutes par jour. 12. Scripté ou non: Scripté ou non scripté pour un script, ou non pour un script. Telle est la question. C'est la question que pose cette vidéo. Quoi qu'il en soit, la réponse n'est pas toujours aussi claire que vous le pensez. Avant d'entrer dans le vif du sujet, je tiens à souligner un concept clé qui dictera comment vous l'écrivez, si vous l'écrivez, comment vous le dites Cela vous aidera à déterminer quels sujets constituent de bonnes vidéos et quels sujets. Voici le concept clé. Écrivez comme vous parlez. C'est le principal locataire de la rédaction audiovisuelle. Et c'est essentiellement ce que vous faites avec la vidéo. Il s'agit d'une diffusion, qu'il s'agisse d'un webinaire social , d'un podcast, d'un événement virtuel, d'un webcast , d'une diffusion en direct, etc. Voici ce que je veux dire, une longue phrase, même si elle fait des allers-retours , conçue pour être lue. C'est-à-dire que c'est écrit pour les yeux, c'est souvent bien. Mais prenez la même phrase et essayez de la prononcer à haute voix. Cela ne fonctionne généralement pas. L'une des raisons est que si c'est vraiment long, le haut-parleur est essoufflé à la fin. C'est souvent le cas dans le langage des affaires . Deuxième exemple. Il est écrit sans aucune idée ou concept quant à sa présentation orale. Pensez à chaque fois que vous entendez quelqu'un présenter quelqu'un sur un podcast, sur scène ou lors d'un événement , il lit essentiellement sa biographie, tirée directement du site Web de l'entreprise neuf fois sur dix. C'est long et c'est gênant. C'est le même concept. Voici une astuce rapide. Si vous avez du mal à comprendre comment écrire quelque chose de façon conversationnelle, ajoutez lib, en parlant comme si vous parliez à un ami dans un enregistreur vocal Ensuite, écoutez et laissez-vous guider. Très bien, voyons pourquoi vous écririez un script, pourquoi vous n'en écririez pas un, comment vous déterminez si vous en avez besoin pour votre vidéo. Il existe plusieurs types de vidéos lesquels un script est recommandé. accord ? Comment faire des vidéos ? Publicités. Certainement des publicités numériques, peut-être un webinaire ou les points principaux d'un webinaire. Mais que se passe-t-il si votre vidéo n'en fait pas partie ? Il y a des questions que vous pouvez poser. S'agit-il d'une vidéo où les détails sont importants ? Devez-vous transmettre un message très précis au public ? Si c'est le cas, vous voudrez probablement écrire un script. Il en va de même si vous tournez une vidéo dans laquelle vous essayez de capturer un moment ou d'utiliser l'humour. Un script vous permet de chorégraphier ces moments et ce dialogue, vous obtenez la configuration, la réaction que vous souhaitez Évidemment, vous allez également écrire un script. Si une autre personne est impliquée et que vous devez dire quelque chose de précis, vous saurez ainsi ce que dira cette personne, ou peut-être que certains d'entre eux diront. Et vous n'avez pas à vous inquiéter que des choses se répètent ou soient accidentellement oubliées. Et cela empêchera également les gens de se parler entre eux. Je pense ici aux interviews, événements virtuels, à ce genre de choses. Vous devriez également utiliser le script si vous recherchez un niveau de production très élevé. S'il y a plusieurs caméras, si vous tournez plusieurs scènes, si vous avez une équipe, un script garantira que tout le monde est sur la même longueur d'onde et que tout le monde travaille à créer la même vision. Maintenant, le temps est un autre facteur lorsque vous devez le découvrir. Si vous avez besoin ou souhaitez créer un script. Si votre emploi du temps est très serré, vous n'avez pas le temps d' improviser et de trouver ce qui fonctionne, vous suffit de tourner votre vidéo et de passer à autre chose Nous allons aborder les étapes de rédaction d' un bon script dans une autre vidéo. Si vous avez le temps d'improviser et de résoudre les problèmes. Vous avez le temps d' improviser et de résoudre les problèmes et vous voulez un clip plus authentique Il vaut peut-être mieux que vous fassiez quelque chose qui n'est pas scripté Passer au mode non scripté est également une très bonne option, si vous avez affaire à quelqu'un qui a du mal à lire Et peut-être que cela vous dérange, vous ou quelqu'un qui est déjà très nerveux à l'idée d'être devant la caméra. Il existe quelques types de vidéos qui devraient presque toujours être non scénarisées Témoignages de clients. Je veux que vous pensiez à des infopublicités de fin de soirée où vous savez que c'est un acteur rémunéré et où il est très clair que le témoignage Toute crédibilité est perdue. D'autres éléments non scénarisés, des vidéos en coulisses, des vidéos présentant, peut-être, des membres de votre équipe Les vidéos de sensibilisation communautaire, si vous scénarisez l' une d'entre elles, apparaissent comme étant sur pilotis, en conserve ou fausses Cela ne veut pas dire qu' il n'y a pas de choses spécifiques. Par exemple, lorsque vous présentez un membre de votre équipe à qui vous voulez qu'il contacte ou à qui vous voulez poser des questions, mais vous ne lisez pas mot pour mot. Cependant, si vous n'êtes pas scénarisé dans tous ces cas, qu'il s'agisse de témoignages, vidéos des coulisses présentant votre équipe, non scénarisés, cela ne signifie pas que vous ne le planifiez pas Il existe plusieurs façons de planifier une vidéo tout en la laissant scriptée. La première et la plus courante est une interview, et je l'ai mentionné il y a quelques secondes Nous le connaissons tous assez bien. Je pense qu'une personne pose une question, l'autre y répond. Les questions sont probablement préparées au moins un peu à l'avance. La personne qui répond s' est peut-être aussi un peu préparée. Je vais le refaire Le premier et le plus courant est un entretien, et vous le connaissez probablement. Une personne pose des questions, une autre y répond, et les questions ont probablement été préparées à l'avance. Une fois que vous avez cette vidéo d' interview, vous pouvez l' utiliser comme pour les questions et les réponses. Vous pouvez enchaîner extraits sonores à partir des réponses afin de créer une histoire à la première personne à partir du sujet C'est quelque chose que j'aime faire avec les chefs d'entreprise qui ont une histoire, mais qui sont nerveux à l'idée de lire un script ou qui découvrent le fait d'être devant une caméra pour la première fois. Une fois qu'ils commencent à parler et qu'ils commencent à répondre aux questions, il leur devient très facile de raconter les histoires dont ils ont besoin et qu' souhaitent pour promouvoir leur entreprise. Cela demande un peu de post-production. En gros, vous prenez les images , vous montez les mots ensemble pour former un récit cohérent Désormais, les puces constituent un autre moyen de configurer une vidéo non scénarisée. Avant de commencer le tournage, vous devez écrire les points les plus importants que vous souhaitez toucher. Dans cette vidéo, vous pensez que c'est comme si vous vous prépariez un entretien où personne ne vous pose vraiment de questions. Vous pouvez les mettre sur des cartes, des puces. Vous pouvez les écrire sur une feuille de papier. Vous pouvez les mettre dans un prompteur si vous y avez accès Donc, vous les frappez toutes et vous les frappez essentiellement dans l'ordre que vous voulez. Parfois, vous voudrez utiliser encore moins de script, de puces ou de questions d' entretien, et c'est très bien, mais vous devez tout de même avoir un peu d'orientation. Vous ne voulez jamais allumer l' appareil photo et simplement prendre des photos. Je veux dire, tu peux le faire pour t'amuser ou pour t'entraîner. En général, tant que vous ne maîtrisez pas très bien vie publicitaire et que vous ne comprenez pas votre public, vous allez probablement perdre du temps et de l'énergie. Permettez-moi de vous donner quelques exemples. Supposons que vous traversiez l' étage de votre usine ou celui de votre salon. Ou vous allez parcourir les bureaux de vos employés et avoir un aperçu d'une journée de travail typique. Vous voulez avoir une idée de ce que vous voulez capturer. Vous devez savoir ce que vous devez montrer à votre public. Le message, évidemment, que vous essayez de transmettre. Vous obtiendrez toute l' authenticité que vous souhaitez, mais vous obtiendrez également les séquences vidéo dont vous avez besoin pour les rendre vraiment fidèles. Une remarque à propos des vidéos non scénarisées. Vous devriez planifier plus longtemps que vous ne le pensez. Vous devez prévoir plus de temps que lorsque vous utilisez un script. Comme vous en aurez besoin, il vous faudra probablement un peu plus de temps pour vous échauffer. Vous pouvez rencontrer des incohérences dans le contenu qui doivent être corrigées avant de continuer Mais peu importe ce qui se passe. Tant que vous pouvez compter sur un peu plus de temps, ne vous inquiétez pas. Vous deviendrez nerveux et énervé et vous abandonnerez. De plus, pour toute vidéo non scénarisée, vous aurez probablement besoin d' un rôle B la séquence visuelle qui ne montre pas vous et votre tasse, parlant à l'objectif et apparaissant devant Peut-être qu'il y a, je ne sais pas, un saut ou quelque chose comme ça, ça n'a aucun sens. Je voudrais supprimer cette histoire, euh, découpée. Vous devez peut-être signaler une erreur qui a dû être supprimée, mais le reste s'est bien passé, à savoir que le rôle B est une police d'assurance, que votre vidéo aura un aspect professionnel tout en restant naturelle, qu'elle soit scénarisée ou non Il y a un élément vraiment important que vous ne pouvez pas oublier d'inclure : votre appel à l'action. Comment voulez-vous que votre public se sente à la fin du clip et que voulez-vous qu'il fasse avec cette sensation ? Un appel à l'action peut être très direct. Achetez ce produit dès maintenant. Ou cela peut être très subtil, une invitation à tendre la main. Peu importe que votre vidéo soit scriptée ou non Il faut qu'il y ait le CTA sans lui. Vos vidéos ne sont que de jolies photos. Autres parties que vous devez planifier. Titres, introduction, textes de présentation, textes, codés, sous-titres. Sans ces éléments, votre vidéo semblera incomplète et sera hors contexte, quel que soit l' endroit où vous la publiez. Prenez le temps de réfléchir un peu à ces éléments. Nous allons parler de l'optimisation de votre vidéo sur différents réseaux sociaux dans un autre module. Si vous avez l'impression qu'une vidéo va être un peu longue, vous pouvez envisager de la découper en clips plus petits puis d'écrire des scripts distincts pour chacun d'eux. En règle générale, le taux moyen de parole est d'environ trois mots par seconde. Une minute moyenne de contenu vidéo diffusé est d'environ 180 mots. Passons de la description au processus de script proprement dit Dans certains cas, le plan est en fait l'endroit où le script s'arrête Si vous ne pensez pas avoir besoin d'écrire un dialogue, alors un plan important vraiment bon et bien étoffé est probablement tout ce dont vous avez Cela fonctionne le plus souvent dans le cas de vidéos où vous réalisez une interview ou une démonstration. Ou vous voulez qu'une vidéo donne l'impression d'une forme un peu plus libre ou d'une tranche de vie. Mais si vous tournez une vidéo où les informations doivent être exactes ou plusieurs éléments entrent en jeu. Vous voudrez probablement approfondir ce script un peu ce script un peu plus, un peu plus long. Avant d'écrire un seul mot, assurez-vous de parler la langue de votre public. Ne laissez pas votre message se perdre dans la traduction. Vous devez utiliser des mots qu'ils comprennent, reconnaître leurs connaissances et leur niveau d'expérience. Si vous devenez technique ou si vous utilisez jargon qu'ils ne connaissent pas, ils sont éliminés. Personne ne veut se sentir stupide, comme s'il ne comprenait pas ce que tu dis. Rendez accessible chaque mot que vous prononcez. N'écrivez pas de longues phrases trop longues. Si vous êtes la seule personne devant la caméra, vous n'êtes toujours pas un one man show. Votre public est là avec vous. Et ce que vous dites doit ressembler à une conversation, pas à une conférence. Quel ton souhaitez-vous adopter ? S'agit-il d'une vidéo pédagogique ? Est-ce quelque chose de plus léger ? Parlez-vous en tant qu' expert, en tant qu'initié ? qui vas-tu être dans cette vidéo ? Votre public ? Et comment parle cette personne ? Réfléchissez spécifiquement à la personne à qui vous parlez dans cette vidéo. Souvenez-vous de cet avatar que je vous ai dit que nous avions l'habitude d'utiliser dans la salle de rédaction lorsque nous n' arrivions pas à trouver comment écrire un script adapté à ce public en particulier m'arrive même maintenant de faire un croquis de l'identité de mon public cible afin de pouvoir me faire une idée de la personne à qui je parle. Et je peux adapter mon langage d'une manière qui leur convient et qui leur convient. Quels mots utiliseraient-ils ? Je vais leur renvoyer ces mots. Peut-être que je change les blagues que je fais. Peut-être que je change certaines des références que j'utilise. Tout ce travail en vaut la peine pour m' assurer d'avoir le meilleur lien possible avec ceux qui me regardent Il est maintenant temps d'écrire. Oui, tu as déjà écrit. Mais il est temps d'écrire sérieusement , de préciser exactement ce que vous allez dire. Et non, tous les mots ne seront pas parfaits. En gros, vous voulez simplement commencer à mettre des mots sur la page que vous développez, à expliquer les points de votre plan, chaque idée que vous inscrivez sur cette page. Eh bien, je déteste dire jamais, jamais et toujours, parce que d'habitude ça fait de moi une menteuse Mais une indication approximative est qu'aucune idée n'est une mauvaise idée pour le moment. Vous découvrirez les mauvaises plus tard, vous les supprimerez. Pour l'instant, vous faites un brain dump pendant que vous écrivez. Essayez de le lire à haute voix. Vous allez dire ces choses devant la caméra. Commencez à les dire maintenant, est-ce qu'ils coulent ? Y a-t-il des endroits où vous trébuchez, où le sens se perd ? Comprenez-vous ce que vous dites ? Si vous éprouvez des difficultés, n'allez pas plus loin sur le chemin, remontez et recommencez. une attention particulière à vos transitions afin de vous sentir maladroit lorsque vous passez d'une idée à l' Ou faites-vous passer votre spectateur d'un point à l'autre, étape par étape, d'une idée à l'autre ? Bien que les mots de votre script soient importants, ils ne sont certainement pas le seul élément. Vous pouvez utiliser des éléments visuels pour accentuer l'intrigue visuelle ou pour atténuer ces transitions , parfois difficiles. C'est peut-être une animation un peu de son ou de la musique. Dans le secteur de l'information, on appelle ça un dard. C'est ainsi que vous passez d' une histoire à l'autre lorsqu'il n'y a pas beaucoup de place pour les transitions. La plupart des modèles de script sont divisés en deux colonnes. Il y en a un sur le côté droit, ce sont les mots qui sont prononcés. Ensuite, celui de gauche passe revue les visuels qui les accompagneront. Vous n'êtes pas obligé d'écrire votre script de cette façon. À moins que vous n'ayez une application d' actualités ou une application de rédaction d'émissions sur votre ordinateur, vous n'aurez probablement même pas cette option. Du moins d'une manière logique, surtout sur un téléprompteur Mais pour ce qui est des visuels que vous allez utiliser pour le script, il faut en avoir une idée Vous souhaiterez peut-être inclure des descriptions de scènes, en particulier si vous devez confier ce script à quelqu'un d'autre pour qu'il le modifie Ou peut-être quelqu'un d'autre, peut-être souhaitez-vous inclure des descriptions de scènes, surtout si quelqu' un d'autre doit les modifier pour vous. Et d'ailleurs, si vous souhaitez externaliser une partie de la création de vos vidéos, c'est dans le montage que vous devriez dépenser votre argent En bref, votre script est un plan complet de votre vidéo terminée Vous devriez pouvoir le donner à cinq personnes différentes sans instructions supplémentaires. Et ils devraient tous les cinq comprendre ce que vous faites. Et éditez, créez essentiellement la même vidéo ou faites-en sortir le même message. Vous serez également mieux préparé pour la post-production , car vous savez que vous aurez obtenu toutes les photos dont vous avez besoin. C'est ce qu' on appelle le storyboard. Vous connaîtrez les plans, vous connaîtrez les éléments dont vous ne pourrez pas obtenir de vidéo et que vous devrez créer, et en gros, comment vous voulez les assembler. Maintenant, cela devient un peu sophistiqué en termes de montage. Ce n'est pas par là que vous devez commencer. Il s'agit essentiellement de jeter les bases de ce qui entre. Je n'aime rien de tout ça. Je vais retirer tout ça. Vous ne voulez peut-être pas tout scénariser, et au fur et à mesure que vous tournerez de nouvelles vidéos, vous constaterez peut-être que vous développez un style et un flux de travail qui rendent totalement inutile la création de scripts vraiment précis Cependant, lorsque vous débutez, je vous recommande vivement de créer des scripts approfondis pour éliminer les incertitudes liées à votre production vidéo et vous aider à rationaliser ce processus autant que possible Il existe une autre bonne raison de rédiger autant de scripts que possible, à identifier les clips potentiellement viraux ou la manière dont vous souhaitez réduire votre vidéo pour l'utiliser sur les plateformes de réseaux sociaux. Si vous avez un script complet, vous vous assurez d'y trouver toutes les bonnes choses. Vous ne regretterez pas d'avoir obtenu autre chose, d'avoir déménagé différemment ou d' avoir oublié un élément. Rappelez-vous, il y a quelques minutes, quand j'ai dit qu' il n'était pas nécessaire que ce soit parfait lorsque vous commencez à écrire. Une fois que vous avez ce script approximatif, il est temps de commencer à le perfectionner Donc, comme je l'ai mentionné, vous allez commencer par le lire à haute voix du début à la fin. Vous auriez dû lire au fur et à mesure que vous avez écrit chaque section, je vous l'ai dit. Mais le moment est venu de vous assurer que tout est vraiment clair du début à la fin, et c'est aussi le moment de vous assurer que vous ne vous répétez pas ou ne vous contredisez A Austin Powers, permettez-moi de me présenter au fur et à mesure que vous lisez. Vous trouverez probablement des endroits où le script semble glisser ou où le langage est incorrect, et je veux que vous soyez impitoyables dans vos modifications Je sais que c'est votre bébé, mais je vais vous dire que si ce bébé ne travaille pas pour vous, vous devez l'éliminer. Si cela ne fonctionne pas, c'est nul. Si c'est un point qui doit absolument être inclus, retravaillez-le Mais il est fort probable qu'il soit plus court et plus précis. C'est là que les gens commettent la plupart de leurs erreurs. La lecture de votre script à haute voix permet de savoir très clairement si le langage et le ton que vous utilisez seront adaptés à votre public. Et que si c'est long, vous pouvez le couper si le mot vous semble étrange dès la première lecture, il ne sonnera probablement pas mieux le 20. Prenez le temps de le retravailler. Une seule lecture ne suffit cependant pas lorsqu'il s'agit de modifier votre script. Lisez-le, supprimez les modifications, revenez, relisez-le . Ce temps passé loin est probablement plus bénéfique que le temps que vous passez au clavier. Cela donne à votre cerveau un peu de temps pour le renverser. Résolvez certains des problèmes auxquels vous pourriez être confronté, n'est-ce pas ? Je déteste que le curseur qui clignote sur mon visage me stresse. Une fois que vous avez l'impression d'avoir apporté autant de modifications que possible, vous en avez presque assez de regarder votre script Le confier à quelqu'un d'autre pour qu'il lise une deuxième paire d'yeux vous aidera comme rien d'autre. Puis-je toujours à au moins une autre personne de consulter mes scripts et de recueillir des commentaires et des conseils ? Parfois, ils voient des choses que j'ai manquées, parfois ils trouvent des moyens de resserrer des sections qui traînent et que je n'ai pas vues. Parce que je suis particulièrement amoureuse d'un point que j'ai soulevé ou de quelque chose comme ça. Ils me font également savoir si l'humour que j'essaie d' utiliser ne fonctionne pas. tout le moins, cette personne confirmera que vous avez parfaitement créé un script et que vous êtes train de filmer et de passer à la post-production. Écrire un script peut sembler intimidant, surtout si vous ne l' avez jamais fait auparavant Mais vous connaissez votre sujet, vous connaissez vos principes fondamentaux, vous connaissez votre public et le message que vous souhaitez faire passer C'est la base d' un bon script. Il vous suffit de le faire fleurir en mettant stylo sur du papier ou en vous asseyant devant l'ordinateur. Suivez le processus de concrétisation de cette idée en planifiant, en décrivant, en écrivant et en éditant Et vous serez étonné de la rapidité avec laquelle votre script prend vie. N'oubliez pas les quiz, les actions à entreprendre, les principaux points à retenir et le module d'évaluation et Ensuite, je vous verrai dans la prochaine vidéo, ce type de vidéo à maîtriser. 13. Écriture de scripts: Écrire un script, d'accord ? Vous avez compris que vous aviez besoin d' un script pour cette vidéo en particulier. Il s'agit peut-être d'un format plus long, quelque chose ou autre, et vous voulez vous assurer de ne pas vous balader ou de prendre une tangente Lorsque vous décidez de filmer une vidéo, commencez par un plan. Je l'ai déjà dit ? Peut-être une ou deux fois. Vous ne pouvez pas vous attendre à simplement allumer l'appareil photo et à voir quelque chose absolument génial sortir de votre bouche. Plus cette vidéo est longue et détaillée, plus le plan dont vous avez besoin est détaillé. Souvent neuf fois sur dix , ou dix fois sur dix Une grande partie de ce plan est le script qui fait peur aux gens. Ils entendent des scripts et ils pensent quelque chose qui comporte des centaines de pages, 1000 000 révisions, beaucoup de travail Oui, c'est un type de script, mais ce n'est pas celui dont vous avez besoin. Vous aurez besoin d' un plan de base de ce que vous voulez dire, façon dont vous allez le dire, et de réfléchir à la façon dont votre public le recevra Maintenant, vous n'écrivez peut-être pas explicitement cette dernière partie dans votre script, mais elle vous dicte ce à quoi vous devez penser La première chose que vous devez faire lorsque vous commencez ce processus de script est de déterminer quels sont vos objectifs Pourquoi fais-tu cette vidéo ? Qu'espérez-vous accomplir ? Est-ce que l'éducation attire de plus en plus de clients. Est-ce un divertissement ? S'agit-il d'une conversion ? S'agit-il, vous savez, d'un webinaire de vente ou d'un webinaire de formation ? De quoi as-tu besoin pour t'en sortir ? En fin de compte, est-ce que c'est en direct, est-ce que c'est enregistré ? Cela vous aidera à déterminer le type de script dont vous avez besoin, puis comment vous allez tout assembler. Maintenant, les bases de l' écriture , restez conversationnel, bref, actif Elles s'appliquent quel que soit l'endroit où vous publiez du contenu, quel que soit le sujet dont vous parlez, quel que soit le format. Ces principes de base sont des procédures d'exploitation standard sur chaque plate-forme et chaque canal. Une fois que vous avez déterminé quel est cet objectif général, il est temps de découvrir l'histoire. Chaque script doit avoir une période narrative. C'est l'histoire ligne que les gens pourront suivre, à se connecter et se souvenir plus tard. Je m'en fous si vous faites une vidéo sur la façon de remplacer l'huile dans une voiture. Il doit y avoir une histoire là-dedans. Même si l'histoire est simple, c'est à ce moment-là que vous devez remplacer l'huile de votre voiture, c'est ainsi que vous le faites, et voici ce qui se passera si vous ne le faites pas correctement. C'est une histoire. Il y a le début, le milieu et la fin. Cela emmène le spectateur d'un point A à un point B. Et la partie intermédiaire est la partie histoire. Il faut mettre en place des conséquences en termes d'action, pas pour gagner un Oscar pour l'écriture de scénarios Mais il contient les éléments d' une histoire sur la base d'un scénario solide. Racontez cette histoire. Quel est le début ? Qu'est-ce que le milieu ? Quelle est la fin ? Quelle est l'action motrice et l'émotion qui animent cette histoire ? Quels détails doivent être inclus pour que tout ait du sens, pour que tout soit réuni en tant que récit ? Nous allons nous intéresser un peu plus à la narration, mais pour le moment, il vous suffit de trouver la meilleure façon de créer l'histoire pour n'importe quelle vidéo Et il présente tous les différents éléments. Les aspects, les émotions, l'action. Ensuite, prenez un peu de recul avant de mettre dans sa forme finale. Parfois, je trouve que la partie de l'histoire qui, selon moi, pourrait être abordée plus tard dans le script devait en fait être placée un peu plus tôt pour que les choses aient un sens. Quel que soit le processus, élaborez l'histoire avant de faire quoi que ce soit d'autre. Et je vais vous donner une petite astuce. C'est quelque chose que j'aime faire. Pas toujours, mais s' il s'agit d'un format plus long, je rédige l'intégralité de mon discours. Je le fais parce que lorsque j'écris quelque chose mot pour mot, je suis plus en mesure d' organiser mes pensées. Je peux voir où le flux ne fonctionne pas, etc. Si je peux organiser mes pensées, cela m'aide à organiser celles du public. Une fois que vous avez cette histoire, prenez une seconde pour réfléchir aux personnages impliqués. Même si vous êtes la seule personne à l'écran, vous n'êtes probablement pas le seul personnage. Vous voulez peut-être parler de clients qui ont bénéficié d'un produit que vous lancez. Ou peut-être voudriez-vous parler de la personne qui vous a appris à faire ce que vous démontrez. Ou peut-être avez-vous même découvert que vous vouliez ajouter des personnages dont vous ne saviez pas avoir besoin. Le client que vous souhaitez référencer est peut-être meilleur. parlant du produit à la première personne, il peu d'interaction entre vous et votre mentor Cela ajoute peut-être à l'histoire. Trouvez les personnages impliqués et déterminez s'ils travaillent ensemble ? Et pouvez-vous réunir tous ces éléments ? Pendant que vous trouvez l'histoire et que vous identifiez les personnages, réfléchissez aux différents angles sous lesquels vous pourriez raconter cette histoire Quel est le point de vue le plus intéressant ? N'oubliez pas que ce n'est pas parce que c' est votre histoire préférée que c'est la meilleure histoire pour votre public. Quel point de vue est le plus intéressant et le plus précieux pour votre public ? Pour prendre un exemple, pensez aux contes de fées. Nous connaissons tous les classiques, mais nous aimons aussi quand quelqu'un les bouleverse et raconte l'histoire du point de vue de la méchante belle-sœur, de la méchante sorcière ou de la fée marraine Lorsque vous changez la perspective de votre histoire, rendez-la plus intéressante. Une chose à noter ici, même si vous changez de perspective, pourrait rendre quelque chose de plus intéressant, vous attirer un peu d'attention. Parce que vous êtes innovant, vous ne voulez pas le faire. Ne soyez pas tenté de le faire si l' histoire ou l'objectif en pâtit. Parfois, il faut être l'hétérosexuel ou l'hétérosexuel et raconter cette histoire clairement pour qu'elle soit complètement comprise plutôt qu'intelligente. Une fois que vous avez défini tous ces objectifs, les personnages, l'angle, notez-les sur papier et commencez par un plan ou un manuscrit complet. Si vous voulez quelque chose que vous aimeriez faire pour un reportage de livre à l'école, si vous vous souvenez de cette époque , expliquez comment cette vidéo va se dérouler. Peut-être que vous commencez par le but de votre vidéo. Dites aux spectateurs dès le début ce que vous allez leur dire, pourquoi ils voudront y prêter attention. C'est ce qu'on appelle un crochet. Dix façons d'utiliser la vidéo pour accroître votre notoriété au-delà des réseaux sociaux ou quelque chose comme ça. Voici 19 bons crochets pour votre vidéo. Quel est le mot que vous devez prononcer dans les 5 premières secondes pour doubler votre portée ? Ce genre de choses sont d'excellents crochets. C'est le but de la vidéo. Vous n'allez pas attendre 3 minutes pour quelqu'un sache de quoi parle votre vidéo car il n' y restera probablement pas si longtemps de toute façon. S'ils sont confus, écrivez les sujets que vous souhaitez aborder, les étapes que vous souhaitez suivre et assurez-vous qu' ils vont de pair l'histoire avance. Vous n'avez pas besoin de faire des allers-retours et votre spectateur ou à votre public faire de la gymnastique mentale pour suivre le rythme. Gymnastique mentale, c'est fini, personne ne veut s' entraîner pour une leçon. Peut-être une pause. Oui Une séance d'entraînement. Non. À un moment donné dans votre script, essayez d'inclure un appel à l'action. Maintenant, je parle toujours de mettre cet appel à l' action ou ce direct à l'action à la fin. C'est ce que vous voulez que votre public fasse, ce que vous voulez qu'il en retienne. Parfois tu le dis clairement, tu le dis. Cliquez sur S'abonner, cliquez sur le téléchargement gratuit. Vous affichez le texte à l'écran, il est donc réitéré de cette façon. Mais cela n'a pas besoin d'être si évident. Il n'est pas nécessaire que ce soit un appel maintenant pour votre essai gratuit, cela devrait être quelque chose sur lequel votre public peut agir, n'est-ce pas ? Peut-être qu'à la fin de la vidéo, je veux que tu sois capable d'écrire un script. En fait, oui, c'est vrai. Par exemple, à la fin de cette vidéo, je veux que tu sois capable d'écrire un script. Et il y aura également quelques mesures à prendre à la fin de cette leçon. Chaque script a besoin d'une bonne finition. J'aimerais pouvoir vous dire exactement comment procéder. Chaque vidéo est différente. Tout ce que je peux vous dire, c'est d' essayer de terminer sur une note positive et de donner envie à votre public de revenir pour en savoir plus. Une fois que vous avez la feuille de route, indiquant essentiellement la forme que va prendre votre vidéo, vous pouvez commencer à renseigner les détails et une partie du dialogue. Maintenant, il y a une chose importante à noter ici lorsque vous décrivez ce script Faites un peu de recherche ou prenez le temps de faire parfois beaucoup de recherches. Regardez d'autres clips similaires, voyez ce que d'autres créateurs ont fait, voyez comment vous pouvez l' améliorer. Quels sont les points qui leur manquent et que vous voudriez souligner ? Quels aspects de votre histoire ou votre expertise sont différents ? Et par conséquent, faites-vous remarquer ce qui pourrait être réduit au fil du temps. Quelles sont les choses qui pourraient faire baisser l'élan vers l'avant ? De plus, si tout le monde fait ses vidéos exactement de la même manière, comment faites-vous pour que les vôtres se démarquent ? Une chose qui deviendra évidente au fur et à mesure que vous définirez votre script est la longueur probable de votre vidéo. C'est le moment de commencer à couper, car d'une manière générale, les vidéos plus courtes sont meilleures maintenant. Oui, si quelqu'un est assis pour regarder une démonstration ou un tutoriel ou en direct sur Youtube, il est généralement là pour le long terme. En dehors de cela, Vid Yard Marketing indique que vidéos doivent durer 2 minutes ou moins. Seulement 2 % de toutes les vidéos professionnelles durent de 10 à 20 minutes. Il y a une raison pour laquelle presque aucune d'entre elles ne dure dix ou vingt minutes. Plus c'est court, mieux c'est. Moins, laissez-les en vouloir plus. Et oh, au fait, les vidéos plus courtes vous évitent de devoir conserver votre personnalité devant la caméra ou de faire le plein d'énergie pendant aussi longtemps Maintenant, si vous organisez un webinaire, une diffusion en direct ou une lettre de vente vidéo, vous allez probablement le faire un webinaire, une diffusion en direct ou une lettre de vente vidéo, , je vais supprimer ça. Si vous avez l'impression qu'une vidéo va être un peu longue, vous pouvez envisager de la découper en clips plus petits puis d'écrire des scripts distincts pour chacun d'eux. En règle générale, le taux moyen de parole est d'environ trois mots par seconde. La minute de contenu vidéo diffusé est d'environ 180 mots. Passons de l'esquisse au processus de scriptage proprement dit Dans certains cas, le plan est en fait l'endroit où le script s'arrête Si vous ne pensez pas avoir besoin d'écrire un dialogue, alors un plan important vraiment bon et bien étoffé est probablement tout ce dont vous avez Cela fonctionne le plus souvent dans le cas de vidéos où vous réalisez une interview ou une démonstration. Ou vous voulez qu'une vidéo donne l'impression d'une forme un peu plus libre ou d'une tranche de vie. Mais si vous tournez une vidéo où les informations doivent être exactes ou plusieurs éléments entrent en jeu, vous voudrez probablement approfondir ce script un peu plus , un peu plus long. Avant d'écrire un seul mot, assurez-vous de parler la langue de votre public. Ne laissez pas votre message se perdre dans la traduction. Vous devez utiliser des mots qu'ils comprennent, reconnaître leurs connaissances et leur niveau d'expérience. Si vous devenez technique ou si vous utilisez jargon qu'ils ne connaissent pas, ils sont éliminés. Personne ne veut se sentir stupide, comme s'il ne comprenait pas ce que tu dis. Rendez accessible chaque mot que vous prononcez. N'écrivez pas de longues phrases trop longues. Si vous êtes la seule personne devant la caméra, vous n'êtes toujours pas un one man show. Votre public est là avec vous et ce que vous dites doit ressembler à une conversation et non à une conférence. Quel ton souhaitez-vous adopter ? S'agit-il d'une vidéo pédagogique ? Est-ce quelque chose de plus léger ? Parlez-vous en tant qu' expert, en tant qu'initié ? À qui allez-vous jouer dans cette vidéo ? Votre public ? Et comment parle cette personne ? Réfléchissez spécifiquement à la personne à qui vous vous adressez dans cette vidéo. Souvenez-vous de cet avatar que je vous ai dit que nous avions l'habitude d'utiliser dans la salle de rédaction lorsque nous n' arrivions pas à trouver comment écrire un script adapté à ce public en particulier m'arrive même maintenant de faire un croquis de l'identité de mon public cible afin de pouvoir me faire une idée de la personne à qui je parle. Et je peux adapter mon langage d'une manière qui leur convient et qui leur convient. Quels mots utiliseraient-ils ? Je vais leur renvoyer ces mots. Peut-être que je change les blagues que je fais. Peut-être que je change certaines des références que j'utilise. Tout ce travail en vaut la peine pour m' assurer d'avoir le meilleur lien possible avec ceux qui me regardent Il est maintenant temps d'écrire. Oui, tu as déjà écrit. Mais il est temps d'écrire sérieusement , de préciser exactement ce que vous allez dire. Et non, tous les mots ne seront pas parfaits. En gros, vous voulez simplement commencer à mettre des mots sur la page que vous développez, à expliquer les points de votre plan, chaque idée que vous inscrivez sur cette page. Eh bien, je déteste dire jamais, jamais et toujours, parce que d'habitude ça fait de moi une menteuse Mais en gros, aucune idée n'est une mauvaise idée pour le moment, vous découvrirez les mauvaises plus tard, vous les modifierez. Pour l'instant, vous êtes en train de faire un brain dump pendant que vous écrivez. Essayez de le lire à haute voix. Vous allez dire ces choses devant la caméra. Commencez à les dire maintenant, est-ce qu'ils coulent ? Y a-t-il des endroits où vous trébuchez, où le sens se perd ? Comprenez-vous ce que vous dites ? Si vous éprouvez des difficultés, n'allez pas plus loin sur le chemin, remontez et recommencez. Portez une attention particulière à vos transitions. Vous vous sentez maladroit lorsque vous passez d'une idée à l'autre étape Ou faites-vous passer votre spectateur d'un point à l'autre, étape par étape, d'une idée à l'autre ? Bien que les mots de votre script soient importants, ils ne sont certainement pas le seul élément. Vous pouvez utiliser des éléments visuels pour accentuer l'intrigue visuelle ou pour atténuer ces transitions, qui peuvent s'avérer difficiles. C'est peut-être une animation un peu de son ou de la musique. Dans le secteur de l'information, on appelle ça un dard. C'est ainsi que l'on passe d' une histoire à l' autre lorsqu'il n'y a pas beaucoup de place pour les transitions. La plupart des modèles de script sont divisés en deux colonnes. Il y en a un sur le côté droit, ce sont les mots qui sont prononcés. Ensuite, celui de gauche passe revue les visuels qui les accompagneront. Vous n'êtes pas obligé d'écrire votre script de cette façon. À moins que vous n'ayez une application d' actualités ou une application de rédaction d'émissions sur votre ordinateur, vous n'aurez probablement même pas cette option. Du moins d'une manière logique, surtout sur un téléprompteur Mais pour ce qui est des visuels que vous allez utiliser pour le script, il faut en avoir une idée Vous souhaiterez peut-être inclure des descriptions de scènes, en particulier si vous devez confier ce script à quelqu'un d'autre pour qu'il le modifie Ou peut-être quelqu'un d'autre, peut-être souhaitez-vous inclure des descriptions de scènes, surtout si quelqu' un d'autre doit les modifier pour vous. Et d'ailleurs, si vous souhaitez externaliser une partie de la création de vos vidéos, c'est dans le montage que vous devriez dépenser votre argent En bref, votre script est un plan complet de votre vidéo terminée Vous devriez pouvoir le donner à cinq personnes différentes sans instructions supplémentaires. Et ils devraient tous les cinq comprendre ce que vous faites. Et éditez, créez essentiellement la même vidéo ou faites-en sortir le même message. Vous serez également mieux préparé pour la post-production , car vous savez que vous aurez obtenu toutes les photos dont vous avez besoin. C'est ce qu' on appelle le storyboard. Vous connaîtrez les plans, vous connaîtrez les éléments dont vous ne pourrez pas obtenir de vidéo et que vous devrez créer, et en gros, comment vous voulez les assembler. Maintenant, cela devient un peu sophistiqué en termes de montage. Ce n'est pas par là que vous devez commencer. Il s'agit essentiellement de jeter les bases de ce qui entre . Je n'aime rien de tout ça. Je vais retirer tout ça. Peut-être que vous ne voulez pas tout scénariser, et au fur et à mesure que vous tournez de nouvelles vidéos, vous constaterez peut-être que vous développez un style et un flux de travail qui rendent totalement inutile la création de scripts vraiment précis Cependant, lorsque vous débutez, je vous recommande vivement de créer des scripts approfondis pour éliminer les incertitudes liées à votre production vidéo et vous aider à rationaliser ce processus autant que possible Il existe une autre bonne raison de rédiger autant de scripts que possible, à identifier les clips potentiellement viraux ou la manière dont vous souhaitez réduire votre vidéo pour l'utiliser sur les plateformes de réseaux sociaux. Si vous avez un script complet, vous vous assurez d'y trouver toutes les bonnes choses. Vous ne regretterez pas d'avoir obtenu autre chose, d'avoir déménagé différemment ou d' avoir oublié un élément. Rappelez-vous, il y a quelques minutes, quand j'ai dit qu' il n'était pas nécessaire que ce soit parfait lorsque vous commencez à écrire. Une fois que vous avez ce script approximatif, il est temps de commencer à le perfectionner Donc, comme je l'ai mentionné, vous allez commencer par le lire à haute voix du début à la fin. Vous auriez dû lire au fur et à mesure que vous avez écrit chaque section, je vous l'ai dit. Mais c'est le moment de vous assurer que tout est vraiment clair du début à la fin, et c'est aussi le moment de vous assurer que vous ne vous répétez pas ou ne vous contredisez A Austin Powers, permettez-moi de me présenter au fur et à mesure que vous lisez. Vous trouverez probablement des endroits où le script semble glisser ou où le langage est incorrect, et je veux que vous soyez impitoyables dans vos modifications Je sais que c'est votre bébé, mais je vais vous dire que si ce bébé ne travaille pas pour vous, vous devez l'éliminer. Si cela ne fonctionne pas, c'est nul. Si c'est un point qui doit absolument être inclus, retravaillez-le Mais il est fort probable qu'il soit plus court et plus précis. C'est là que les gens commettent la plupart de leurs erreurs. La lecture de votre script à haute voix permet de savoir très clairement si le langage et le ton que vous utilisez seront adaptés à votre public. Et que si c'est long, vous pouvez le couper si le mot vous semble étrange étrange dès la première lecture, il ne sonnera probablement pas mieux le 20. Prenez le temps de le retravailler. Une seule lecture ne suffit cependant pas lorsqu'il s'agit de modifier votre script. Lisez-le, supprimez les modifications, revenez, relisez-le . Ce temps passé loin est probablement plus bénéfique que le temps que vous passez au clavier. Cela donne à votre cerveau un peu de temps pour le renverser. Résolvez certains des problèmes auxquels vous pourriez être confronté, n'est-ce pas ? Je déteste que le curseur qui clignote sur mon visage me stresse. Une fois que vous avez l'impression d'avoir apporté autant de modifications que possible, vous en avez presque assez de regarder votre script Donnez-le à quelqu'un d'autre pour qu'il lise Une deuxième paire d'yeux vous aidera comme rien d'autre ne peut le faire. J'ai toujours au moins une autre personne qui examine mes scripts et prend note des commentaires et des conseils. Parfois, ils voient des choses que j'ai manquées, parfois ils trouvent des moyens de resserrer les sections qui traînent et que je n'ai pas vues parce que je suis particulièrement amoureuse d'un point que j'ai fait valoir ou de quelque chose qui va dans le Ils me font également savoir si l'humour que j'essaie d' utiliser ne fonctionne pas. tout le moins, cette personne confirmera que vous avez parfaitement créé un script et que vous êtes train de filmer et de passer à la post-production. Écrire un script peut sembler intimidant, surtout si vous ne l' avez jamais fait auparavant Mais vous connaissez votre sujet, vous connaissez vos principes fondamentaux, vous connaissez votre public et le message que vous souhaitez faire passer C'est la base d' un bon script. Il vous suffit de le faire fleurir en mettant stylo sur du papier ou en vous asseyant devant l'ordinateur. Suivez le processus de concrétisation de cette idée par le biais de la planification, l'esquisse, de la rédaction et de l'édition Et vous serez étonné de la rapidité avec laquelle votre script prend vie. N'oubliez pas que les quiz, les mesures à prendre, les principaux points à retenir et les évaluations vidéo sont les prochains Ensuite, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 14. Introduction et mentalité: Introduction et état d'esprit avant de nous lancer dans ce MVP. Votre VIQ représente votre QI vidéo et les éléments essentiels d'une diffusion vidéo réussie et convaincante C'est la partie MVP. Il s'agit de votre état d'esprit, de votre variété vocale, de vos mouvements physiques ou de vos performances. Nous allons passer à toutes ces questions, mais pour commencer, la première leçon est l'introduction Et le M du MVP, qui est l'état d'esprit. Être devant la caméra n'a rien de naturel , mais pour que cela fonctionne, vous devez avoir l'impression que c'est la chose la plus naturelle au monde. Comme je l'ai mentionné, trois éléments principaux fonctionnent ensemble pour créer votre personnalité devant la caméra et votre état d'esprit de prestation, variété vocale et votre performance physique Et le moyen le plus simple de s'en souvenir est le MVP. Dans ce module, nous expliquons comment améliorer votre VQ, votre QI vidéo Je vais vous donner une brève analogie qui explique pourquoi la livraison est importante. Le contenu vidéo est certainement une question de fond, mais c'est aussi une question de diffusion. Et cela concerne à peu près toutes les autres formes de médias ou d'informations que vous consommez. Voici une histoire ou une analogie facile, je dois dire, qui rend les choses intéressantes ou compréhensibles. Imaginez un site Web du texte noir sur fond blanc. Il n'y a aucun visuel. Et c'est juste mot après mot après mot après mot après mot. Il n'y a pas de ponctuation. Il n'y a pas de phrase ou de paragraphe clairs. Il n'y a aucun moyen de savoir visuellement quelles les informations les plus importantes si vous êtes comme moi, cette diffusion monotone sous forme de visuels de ce site Web suffit à me faire passer à autre chose très rapidement Maintenant, imaginez que vous arrivez sur un autre site Web et que les mots sont exactement les mêmes, l' un après l'autre Les mots sont structurés de manière identique, mais au lieu d'être simplement mot après mot, les phrases sont clairement définies. Et ces phrases sont regroupées en deux paragraphes qui traitent de sujets individuels. Et peut-être que le point principal est en gras. Et s'il y a des objets listés, ils peuvent être publiés à puces. Et puis vous pouvez avoir des visuels qui incluent des images , des infographies ou un peu de vidéo Quel site Web allez-vous rester et consulter ? Lequel a rendu l' information digeste, facile à comprendre et peut-être divertissante C'est le site numéro deux. C'est exactement la même chose en ce qui concerne votre livraison. Les mots peuvent être exactement les mêmes, mais les autres éléments de votre discours qui les accompagnent , à savoir les expressions faciales, variété vocale, le langage corporel, l'énergie , le contact visuel, tout cela . Toutes ces performances physiques sont l'équivalent de la structure des phrases et de la structure des paragraphes , du gras, des visuels et des éléments à puces. Nous avons passé en revue l'état d'esprit dans le premier module, et nous avons parlé de notre participation. Nous avons parlé de la gestion des trolls. Nous avons parlé de l'importance des vidéos, mais l'état d'esprit dépend également du fait que vous êtes à l'aise, vous-même, que vous êtes authentique, mémorable et que vous pouvez vous identifier Je sais que l'authentique est un mot qui revient tout le temps, mais en réalité, cela signifie que vous paraissez naturel, vous paraissez peut-être même spontané et que vous êtes vous-même. Et si tu n'es pas à l' aise devant la caméra, tu ne pourras pas être toi-même. manière générale, lorsque vous parlez devant la caméra, peu importe qu'il s'agisse de dix ou de 10 millions de personnes. Qu'il s'agisse d' un enregistrement ou d'un live, vous vous adressez toujours à un public composé d'une seule personne. Cela peut être une conversation assez intime. Vous avez besoin que votre spectateur ait l'impression parler directement et uniquement à lui. Ce concept contribue à façonner à peu près tout ce que vous faites. Imaginez que vous parlez à quelqu' un assis autour d'une table intime de la même manière que vous le feriez depuis un podium sur une grande scène et vice versa. Ni l'un ni l'autre ne travaillera. L'un serait odieux et rebutant, l'autre vous ferait douter de la capacité et de la confiance de l'orateur Une fois que vous avez cessé de vous efforcer de les entendre, vous devez comprendre à la fois leur proximité le micro est l'oreille de votre public, l' objectif est plutôt l'œil de votre public Et leur distance, non seulement physique, mais aussi grâce à l' effet d'amortissement de la caméra, à la suppression du contexte et à la transformation de vous en une personne en trois D. Dans une image bidimensionnelle. Si vous parlez à votre public, vous allez le désactiver, vous devez plutôt parler avec lui. Maintenant que vous comprenez la psychologie sous-tend le fait de parler à la caméra, utilisons-la. Vous savez, le public n'est pas littéralement la caméra, mais la personne de l'autre côté de l'objectif et c'est la personne que vous ne pouvez pas voir. L'un des meilleurs moyens d'y remédier est de visualiser une personne et de lui parler lorsque vous êtes devant la caméra. Soit quelqu'un que vous connaissez qui correspond à votre public cible idéal, soit un membre de votre équipe. Peut-être s'il s'agit d'un client individuel, idéal, d'un groupe de clients potentiels. Si vous ne connaissez personne ou que vous n'aimez personne dans ce domaine en particulier, pensez à quelqu'un en qui vous avez totalement confiance, qui vous aimez totalement quelqu'un avec qui vous êtes aussi libre que possible et parlez-lui. Maintenant, si vous êtes dans un studio officiel, disons qu'il s'agit peut-être d'une apparition à la télévision, ou que vous faites une sorte de webémission ou quelque chose comme ça Vous avez quelques options supplémentaires car vous pouvez parler au caméraman, vous pouvez parler à l' animateur de l'émission, vous pouvez parler à un panéliste qui se trouve dans le studio Lorsque j'animais des bulletins d'information, je me concentrais sur le fait de parler au producteur dans le stand de production Je ne pouvais pas la voir, mais je l'entendais. Et nous pouvons faire des allers-retours à propos du week-end ou autre, avant le journal Et même si je ne pouvais pas voir cette personne, je plaisantais avec elle pendant que je regardais la caméra Ce faisant, je créais un contact visuel avec la caméra. Et tu devrais faire la même chose quand tu t'entraînes. Cela vous permet de vous habituer à parler à un objectif et à rester hors de votre tête lorsque vous le faites. Nous allons parler davantage l'importance de l'énergie lorsque nous aborderons la question de la performance physique. Mais pendant un moment, parlons davantage de l' importance de l'état d'esprit lorsqu'il s'agit de votre énergie. Votre vidéo et votre diffusion devant la caméra doivent susciter l' énergie et l'émotion de votre public. Lorsque vous parlez à une caméra et qu'il n'y a personne d'autre avec qui jouer, il peut être difficile de conserver cette énergie. Il peut être difficile de rester hors de votre tête parce que vous n'avez pas de public avec qui jouer. Par exemple, je suis sorti d' une carrière de 20 ans passée à la caméra. Et quand j'ai créé mon entreprise et que j'ai fait mon premier webinaire en direct, je n'arrivais pas à voir le public que j'avais dans ma tête, mes lèvres ont commencé à s'engourdir Je ne savais pas si quelqu'un m' écoutait. Je ne savais pas ce qu'ils faisaient. Donc, si ça peut m'arriver, je sais que ça peut t'arriver à toi. Cela ne signifie pas que votre public a une mauvaise expérience ou que vous faites ou faites un mauvais travail. Cela signifie simplement qu' il est très facile de se laisser entraîner dans cet espace particulier de la tête N'oubliez donc pas que l'énergie doit être présente indépendamment de la personne qui vous regarde, même si vous pensez que personne ne l'est. Et s'il s'agit d'une vidéo enregistrée pour les réseaux sociaux ou autre, encore une fois, d'une lettre de vente vidéo ou d'une publicité numérique, vous ne verrez personne d'autre. Cependant, la plupart des gens surestiment leur énergie devant la caméra, et lorsque vous combinez cela avec l' effet d'aplatissement d'une caméra, ce qui signifie que votre gamme vocale se rétrécit, les gens ont tendance ou peuvent commencer à ralentir Vos expressions faciales deviennent moins animées. Vous bougez votre corps, tout le corps moins. C'est un peu l'effet d'un cerf dans les phares, non ? Si je ne bouge pas, ils ne me verront peut-être pas. C'est ce que pense votre subconscient, ce genre de cerveau motivé par la survie des reptiles ce genre de cerveau motivé par la survie des reptiles, n' Beaucoup d'énergie, de grands mouvements. Ils dessinent les prédateurs qui vous observent à l'horizon. Tu mets la palourde des cavernes en danger, ils vont te jeter hors du peloton Rien de tout cela n'est vrai, mais cela fait partie de notre instinct de survie dans le cerveau des hommes des cavernes, si vous voulez Et c'est pour cela que l'on déteste tant parler en public. Parler en public devant la caméra, c'est le summum de la tempête parfaite, mis à part le fait que les études montrent d' exécuter une tâche devant la caméra plutôt que seul, ou de ne pas l'exécuter devant la caméra réduit immédiatement non seulement l'estime de soi, mais aussi le bonheur que la plupart d'entre nous ressentent. Ce problème particulier est donc lié au fait que lorsque nous sommes confrontés à des images ou à du son de nous-mêmes en noir et blanc, pire encore, en couleur HD, il n'est plus nécessaire de nous mentir sur la réalité de notre apparence Et du son. Nous avons peut-être créé une idée dans notre tête, de la façon dont nous nous imaginons, la façon dont nous nous idéalisons en termes d' apparence et de sonorité Et puis nous le voyons dans la lumière froide du jour et cela ne correspond en rien à ce que nous espérions. Donc, en gros, nous exposons ce que nous considérons comme le pire de nous-mêmes pour que les prédateurs viennent ensuite se moquer de nous et nous manger. Faut-il s'étonner que la plupart d' entre nous aient peur de parler en public et d'être filmés ? Et Dieu nous en préserve, les deux combinés. Vos nerfs, cependant, peuvent être votre arme secrète. Ne les supprimez pas lorsque vous les pratiquez. Reconnaissez-les. Ils sont nerveux ou anxieux. Je te vois, mais tu ne vas pas faire mes choix à ma place aujourd'hui. Et cela vous donne un peu de libre arbitre sur eux plutôt que de supprimer la reconnaissance Et vous pouvez faire quelque chose, un peu d'énergie nerveuse supplémentaire, même si vous avez quelques papillons dans le ventre, qui peut vous donner un avantage supplémentaire. Mes pires bulletins de nouvelles étaient ceux où il n'y avait aucune information de dernière minute Les scripts ont été écrits, ils ont été vérifiés, lus plusieurs fois, peut-être même quelques heures avant le journal Je n'ai jamais gagné d'Emmys pour ces bulletins d'information. Mes Emmys étaient décernés pour les dernières nouvelles, pour des reportages sur l'Irak et pour une série sur le service communautaire qui me passionnait beaucoup Et j'ai dû être debout et faire de mon mieux pour les trois. Si vous ne vous souciez pas de ce dont vous parlez, même si vous le faites, cela n'en a peut-être pas l'air. Et si votre public pense que vous ne vous souciez pas de ce dont vous parlez, il ne s'en souciera pas non plus. Utilisez votre énergie pour faire ressortir ce jeu. Vous pouvez être l'IP MBP. Parlons de passion. Certains sujets sont faciles à aborder pour la plupart d'entre nous, du moins lorsque nous écrivons, si nous ne sommes pas à l' aise devant la caméra, mais nous pouvons écrire avec passion. Nous sommes bien informés, cela nous intéresse, cela nous tient à cœur. Mais comment vous enthousiasmez-vous lorsque vous enregistrez, par exemple, une vidéo de formation à la conformité, ou lorsque vous abordez un sujet sur les réseaux sociaux dont vous devriez parler, mais qui ne vous intéresse tout simplement pas vraiment ou que vous hésitez à partager quelque chose Ce sont certainement des défis en matière de contenu, mais vous devez malgré tout attirer l'attention de votre public et la maintenir. Ne fais pas semblant. Essayez de trouver quelque chose qui vous intéresse. Peut-être que ce n'est pas le sujet lui-même, peut-être qu'une fois les vidéos terminées, c'est l'happy hour. Ou vous êtes reconnaissante pour la technologie qui nous a aidés à faire face à la pandémie. Ou peut-être plus important encore, vous êtes capable de comprendre pourquoi le message est important pour votre public. Que doivent-ils savoir ? C'est ta mission. Fournissez cet élément et assurez-vous qu'ils s'en souviennent. Parce que vous demandez beaucoup aux spectateurs, nous en avons déjà parlé. Vous leur demandez d'arrêter tout ce qu'ils font, arrêter de regarder quoi que ce soit d'autre et de vous surveiller. Et si vous vous ennuyez, comme je l'ai dit, ils s' ennuieront aussi. Puis ils arrêtent d'écouter, et une fois que cela se produit, ils sont partis, et il est très peu probable qu' on les revoie. Lorsque vous faites une présentation devant la caméra, il peut y avoir tout un tas de distractions, lumières, et le temps presse Vous vous inquiétez de votre apparence et de votre son, peut-être que vous êtes en direct, que vous êtes coincé dans votre propre tête. Les chiens aboient, la sonnette sonne. Votre enfant entre. Il est très facile de perdre le fil de ses pensées et cela fait également partie de l' état d'esprit et de la raison. Eh bien, laissez-moi d'abord vous montrer ceci, nous avons un exemple de l'ancien gouverneur du Texas Rick Perry. Un instant. En fait, c'est peut-être se laisser distraire. Il savait ce qu'il était censé dire de fond en comble. Je veux dire, il a fait campagne là-dessus pendant des semaines ou des mois. La plateforme a été construite sur cette base. sien en tout cas, mais ce n'était pas suffisant. Regarde ça. Deux choses à noter lorsque vous travaillez sur votre état d'esprit et que vous vous sentez à l'aise devant la caméra. La première consiste à être maître de ce que vous dites. Et deuxièmement, entraînez-vous à corriger les erreurs pour une pièce en direct ou enregistrée mais inédite Et voici pourquoi. Si vous ne vous entraînez pas à corriger les erreurs, si vous recommencez chaque fois que vous commettez une erreur, vous ne développerez jamais les compétences ou la mémoire musculaire nécessaires pour vous sortir du trou dans lequel vous vous êtes mis. L'une des façons dont j'ai réussi à surmonter ma peur d' être devant la caméra, ce qui était très, très fort au début, c'est que j'étais terrifiée et affreuse J'ai raconté cette histoire à plusieurs reprises, savoir que chaque jour je devais passer à l'antenne. Ainsi, chaque jour, je m'entraînais un peu. Je me suis rendu compte au fur et à mesure que chaque erreur se produisait, et oui, que certaines d'entre elles étaient les miennes J'ai mal lu un script et j'ai dû le corriger à la volée parce que nous étions vivants, ou parce que le micro de quelqu'un s'est éteint le prompteur s'est écrasé, que j'ai dû tousser ou que mon co-présentateur tombait malade ou quoi que ce soit d'autre. Peu importe ce qui m'est arrivé, j'ai fini par découvrir que j'allais être capable de le gérer et j' allais me mettre de l'autre côté sur mes Et peut-être que ce ne serait pas beau, mais je m'en sortirais et j'aurais toujours mon travail. Et si je l'ai bien géré, je me serais peut-être même fait aimer par mon public. Maintenant, cela ne s'applique pas aux 15 secondes passées sur les réseaux sociaux, du moins pas directement ou aux clips de 15 secondes. Mais si vous êtes capable très bien vous sortir de ces trous, découvrir les erreurs Premièrement, non seulement vous avez moins de chances de les créer, mais deuxièmement, lorsque vous serez en direct, vous saurez comment vous y prendre. Donc, si vous faites un podcast, diffusion en direct, une interview, ou si vous faites une apparition dans les médias, que vous êtes devant la caméra et qu'une erreur se produit, vous saurez que vous pouvez vous en sortir et vous commencerez à acquérir une confiance accrue. Vous commencerez à développer la capacité de dépasser vos limites avec cette confiance. Et une fois que tout cela devient plus facile, toutes vos vidéos enregistrées le deviennent également. Tu arrêtes d'y penser trop. Une fois que tu sauras comment t'y prendre. Tout devient beaucoup, beaucoup plus facile. En fin de compte, votre vidéo, votre diffusion en direct, vos réseaux sociaux, votre publication de vidéo, votre lettre de vente, peu importe ce que c'est, cela ne vous concerne pas tant que nous nous concentrons sur votre performance. Ce n'est pas aussi important que votre public, n'est-ce pas ? Lorsque nous parlons en direct, une caméra ou sur scène, devant une caméra ou sur scène, c'est parce que nous pensons à nous-mêmes. Nous pensons à notre apparence, à ce à quoi nous ressemblons. Nous réfléchissons aux erreurs que nous commettons. Nous sommes donc très égocentriques. Si vous pouvez vous concentrer sur le public, tous les autres aspects de la performance commenceront à s'améliorer naturellement. Vous êtes un artiste ou un interprète lorsque vous avez un public Mais vous êtes également éducateur et informateur. Et comme je l'ai mentionné dans certains des modules précédents consacrés au secteur de l'information, nous l'avons appelé infodivertissement Il faut informer et divertir. Tu as un travail ici. l'information que vous transférez, vous jouez un rôle essentiel Quelle que soit l'information que vous transférez, vous jouez un rôle essentiel. Encore une fois, pour souligner que si vous vous concentrez sur votre public, toutes ces performances s' amélioreront naturellement. Pour le moment, nous allons passer à l'utilisation de votre voix. 15. Variété vocale: Variété vocale. Si vous vous souvenez du film Tharrisueller's Day Off, vous vous souviendrez probablement de cette Bueller vous vous souviendrez probablement Bueller. Ben Stein incarnait un professeur si ennuyeux, doté telle inflexion vocale et parlant d' une telle monotonie que ses élèves ne pouvaient s' empêcher de s'endormir ou de sauter Son personnage était tellement ennuyeux qu' il n'avait même pas de nom. Il était juste professeur d'économie. Sa voix et son style de discours sont devenus un mème pour le sens du mot ennuyeux Et c'était avant même que les mèmes n'existent. Ne soyez pas professeur d'économie. Lorsque vous êtes devant la caméra, vous voulez que votre voix soit intéressante et accueillante. Vous voulez qu'il attire l' attention de votre public. Vous devez vous assurer qu'il ne les laisse pas partir jusqu'à la toute dernière syllabe Certains de ces éléments peuvent être créés par édition ou au moins peaufinés par l'édition. Mais comme c'est le cas pour les autres aspects de votre personnalité ou de l'aspect physique de votre prestation, ou de l'aspect physique de votre prestation, votre voix doit être plus forte et elle doit être plus exagérée devant la caméra afin de vous connecter à votre public et créer continuellement de l'oral vocal, non oral mais oral Le schéma auditif s'interrompt. Chaque fois que vous en créez un, vous avez la possibilité d' entrer en contact avec votre public. Votre voix est plus forte, votre voix est plus exagérée devant la caméra afin que vous puissiez communiquer avec votre public Probablement, à moins que vous ne fassiez quelque chose en direct ou plutôt pour un environnement d'entreprise ou pour un pitch client, chaque fois que vous êtes devant la caméra. Et cela ne s'applique pas à vous, car vous considérez probablement cela en tant que propriétaire d'une petite entreprise. Vous avez peut-être un pitch que vous présentez à un client en direct et virtuellement. Mais quoi que ce soit enregistré, vous parlez rapidement et votre voix est plus forte et plus exagérée. Quelques aspects à prendre en compte lorsque vous réfléchissez manière d'utiliser votre voix pour faciliter la rédaction de votre message. Considérez-les comme les quatre P. Vous avez le ton, le rythme, nous avons la projection et vous avez la prononciation. Maintenant, j'ai juste fait un petit truc avec rythme en faisant de petites pauses entre chacun de ces éléments. Nous en reparlerons dans un instant. Nous allons cependant commencer par le pitch. tonalité est la fréquence à laquelle votre voix est enregistrée. Vous pouvez avoir une voix aigüe ou une voix basse Je suis désolée Quand il s'agit de vidéo. D'une manière générale, une tonalité plus basse est préférable. Et voici pourquoi. C'est quelque chose qui remonte, encore une fois, à notre cerveau d'homme des cavernes Et c'est vrai que les voix plus hautes sont associées à la panique ou à l'urgence. Pense à une alarme. C'est aigu et aigu, en général, et c' est ce qui vous avertit voix plus basses dans les yeux de l'esprit sont plus autoritaires Ils sont un peu plus réconfortants. Ils sont un peu plus rassurants et sont toujours considérés, pour une raison ou une autre, comme étant plus dignes de Pensez au nombre de fois où Morgan Freeman a été invité à raconter quelque chose. C'est parce que sa voix est résonnante et autoritaire, tout en étant chaleureuse Je ne dis pas que tu dois parler d' une voix qui n'est pas la tienne. Quand j'ai débuté dans le secteur de l'information, j'ai toujours utilisé ma voix de diffusion. Et ça n'a pas marché parce que ce n'est pas réel. Vous devriez parler avec votre voix, mais vous devriez essayer de parler si vous pouvez dans la partie inférieure de votre registre. Pour vous permettre de le faire notamment créer des phrases si vous utilisez un script court et si vous êtes à bout de souffle à la fin de votre phrase, vous allez commencer à parler dans un registre supérieur Comme votre respiration est superficielle, vos scripts et votre écriture peuvent également vous aider à résoudre cet élément Maintenant, lorsque vous essayez parler dans la partie inférieure de votre registre, cela ressemblera probablement à ce que vous présentez votre voix normale au public. Parce que lorsque vous êtes devant la caméra, encore une fois, surtout s'il s'agit en direct, d'un podcast en direct , peu importe, beaucoup d'entre nous ont tendance à , peu importe, beaucoup d'entre nous ont tendance à augmenter légèrement le ton de notre voix parce que nous sommes nerveux. Encore une fois, c'est le truc de l'homme des cavernes. Nous signalons qu' il y a une alarme, même si nous nous la signalons à nous-mêmes. Donc, si vous vous concentrez sur un ton plus bas, vous serez en mesure de le ramener dans cette fourchette normale. Maintenant, si vous parlez dans la partie inférieure de votre registre, vous êtes également moins susceptible de parler par le nez. Et une voix trop nasale est généralement pas agréable à entendre Et je le fais juste pour que vous puissiez entendre la différence entre les deux. Certaines personnes parlent naturellement sur un ton nasal, et je tiens à le souligner Je ne vous dis pas que vous devez suivre une formation vocale. Pour assembler une vidéo. Ce que je veux dire, c'est que vous voulez développer les parties de votre voix qui sont géniales et essayer de réduire les parties qui ne le sont pas. tonalité fait référence à la fréquence de votre voix à laquelle vous parlez dans ce registre vocal. Le ton en fait partie, mais il fait référence au courant émotionnel sous-jacent qui s'y Il y a une raison pour laquelle votre mère a dit ou n'a jamais dit, je dois dire. N'utilise pas ce pitch avec moi. Le ton de votre voix peut passer de l'excitation à la colère puis à la tristesse sans que le ton de votre voix ne change du tout. Tout dépend de l'inflexion un impact réel sur votre public. Pour vraiment avoir un impact sur le public, pour avoir un réel impact sur votre public, pour avoir un réel impact sur votre public. Vous devez changer de hauteur, de ton et d'accent tout au long afin de les intéresser d' attirer l'attention sur ces points clés. Par exemple, nous savons tous que le ton et la hauteur de voix augmentent généralement à la fin d' une phrase lorsque nous posons une question. Ils peuvent diminuer Lorsque nous faisons valoir un point, nous essayons de faire part d'une question ou d'un problème. Habituellement, votre voix ajustera naturellement sa hauteur et sa tonalité en fonction ce dont vous parlez et de la personne à qui vous parlez. Lorsque vous parlez devant la caméra, vous devez vous assurer que ces modèles sont un peu exagérés. Il y a un effet d'amortissement. Encore une fois, lorsque nous sommes devant une caméra, ou même devant un micro, nous émettons des bruits forts Nous agissons de manière exagérée. Nous amenons les prédateurs vers nous. Regardez-nous debout à l' horizon, sautant de haut en bas et criant comme si nous attirions l'attention sur nous Et encore une fois, tout cela remonte à la membrane de la grotte. C'est pourquoi notre gamme vocale commence à diminuer lorsque nous sommes devant la caméra. Et lorsque vous songez prononcer une phrase du début à la fin. Je veux que vous pensiez à conserver l' énergie du début à la fin. Ce que les gens font généralement lorsqu'ils s'inscrivent, lorsqu'ils font valoir un point ou qu'ils font part d'une question ou d'un problème, est que cela signifie généralement qu'ils ralentissent Je donne un signal verbal, non pas dans les mots, mais dans l'énergie que je dis est sur le point de se terminer. Si quelqu'un pense que vous êtes sur le point de terminer, il se désintéresse généralement. C'est tout simplement naturel. Ce n'est pas qu'ils n' aiment pas ce que vous dites, c'est juste que cela leur indique que peu importe ce qui est sur le point de se vous voulez leur fournir la même quantité d'énergie du début à la fin. Cela ne signifie pas que vous n'utilisez pas de variété vocale, cela signifie simplement que vous ne ralentissez pas et ne montez pas comme ça. Vous voulez votre tonalité, votre variation tonale, mais vous devez également faire attention aux motifs qui se répètent Encore une fois, cela ne s'applique pas nécessairement aux très courts clips sur les réseaux sociaux. Mais si vous faites quelque chose qui est un blog de démonstration de didacticiel plus long, je n'arrête pas de dire lettre de vente vidéo, mais lettre de vente vidéo, tout ce qui va dans ce sens. Vous ne voulez pas faire des allers-retours avec une cadence de chant ou de ping-pongy Pensez à quelqu'un qui termine chaque phrase en remontant à la fin. Tu ne veux pas les écouter. Tout d'abord, ils ont l'air peu sûrs d'eux-mêmes et pensent qu'il y a là une question, mais le public ne voudra pas mais le public ne voudra pas l'écouter non plus. Ne soyez pas la prochaine personne. Il y a maintenant une mise en garde en ce qui concerne le rythme. Souvent, les nerfs poussent les gens à accélérer devant une caméra Je pense que si je parle plus vite, j' en aurai fini plus tôt, n'est-ce pas ? Plus vous parlez parfois vite, vous dites fort à votre public que vous ne voulez pas être là, que vous voulez traverser cette épreuve et que vous voulez rentrer chez Et cela s'applique également au fait de parler depuis une scène, où les choses commencent à avoir une certaine zone grise. Est-ce que souvent, lorsque quelqu'un lit un script ou lit sur un prompteur, il est déconnecté, vous êtes déconnecté de ce que vous dites Et vous vous concentrez sur les mots qui défilent devant Et vous vous concentrez plutôt sur le fait de les trouver exactement comme il faut. Et ce que cela signifie généralement, c'est que lorsque nous nous efforçons de trouver les bons mots au lieu de nous connecter à eux et de simplement parler, nous commençons à ralentir parce qu'il nous faut du temps pour les trouver exactement. L'autre élément, c'est que lorsque les gens ouvrent leur mousse ou leur ordinateur pour tourner une vidéo professionnelle, ils tombent également dans cette arène. Ils ralentissent parce qu'ils sont habitués à un argumentaire client qui nécessite que parole soit un peu plus lente pour qu'ils puissent comprendre les choses. Des vidéos au format plus long si vous diffusez en direct, mais pas toujours, mais vous pouvez effectuer post-production dans le back-end. Mais si vous créez une vidéo au format plus long qui s'adresse , par exemple, à un client, vous pouvez ralentir un peu. Vous devez vous assurer qu'ils voient et comprennent tout ce que vous dites. Une bonne analogie ou un exemple de situation où vous devriez ralentir est que si vous faites une proposition vidéo, parfois je fais une proposition vidéo ou je crée une vidéo pour accompagner une proposition. Si tous les décideurs n'étaient pas présents lorsqu' ils m'ont demandé de rédiger cette proposition, je sais généralement quelles seront les objections et je veux m'assurer que mon public et tous les décideurs entendent mon rejet de ces objections dans mes propres termes, plutôt que d' avoir une autre partie qui ne comprend peut-être pas parfaitement ce que je fais et traduis Dans ce cas, ils sont fiancés. Vous pouvez parler plus lentement si vous êtes sur les réseaux sociaux, particulier sur Youtube Tiktok ou Instagram, votre rythme de parole doit être accéléré C'est pourquoi j'ai mentionné l'importance de faire des sauts dans les modules précédents. C'est pourquoi j'ai même parlé accélérer le rythme de votre son jusqu'à 1,5 fois ce qu'il est normalement et de faire en ce qu'il est normalement et de faire en sorte que vos modifications soient très serrées, de sorte que les mots sortent de votre bouche dès que vidéo est lue automatiquement ou qu'elle est lue. Si vous craignez que certaines personnes puissent écouter plus vite que d'autres, c'est pourquoi elles peuvent régler la vitesse de lecture. Et je veux dire par là que votre téléspectateur est autre chose. Pour souligner cela, n'oubliez pas que votre cerveau, le cerveau de votre public, le membre de votre public à qui vous parlez, peuvent traiter le langage un peu plus rapidement, puis vous pouvez le recracher Si vous parlez trop lentement, non seulement vous allez perdre leur attention, mais leur cerveau va également commencer à aller dans autres directions parce qu'ils s'ennuient. Et pas nécessairement parce que l'information ne les intéresse pas , ils s'ennuient. Parce que vous le diffusez à un rythme beaucoup plus lent que ce que leur cerveau peut traiter, et leur cerveau va chercher autre chose à faire. d'avoir un rythme soutenu Il est important d'avoir un rythme soutenu et je tiens à le souligner, mais vous voulez changer les choses Il peut arriver que la variation votre rythme soit un signal verbal non verbal, faute de mieux savoir quand un élément est important et quand un autre l'est moins . Par exemple, si vous mettez en vente un article, il y a peut-être un élément clé dans cette vidéo. Et vous allez dire que ces trois choses rendent une vidéo intéressante. Il y a de la compassion, du plaisir, de l'énergie. Une petite pause entre chacun de ces éléments permet au public de digérer télécharger ce que vous dites. Ensuite, si je le veux, je peux accélérer à la fin et cela indique que c'est quelque chose que j'ai besoin de dire, mais que ce n'est pas si important que ça. Enfouir votre rythme leur indique ce qui est important quand ce n'est pas le Cela peut aider à signaler l'humour lorsque vous utilisez l'humour. Si vous n'êtes pas doué pour les blagues, le timing est aussi amusant que nécessaire pour passer devant la caméra. Il indique à votre public quand une ligne de frappe est sur le point d'atterrir, par exemple en racontant une blague vous faites une pause, puis vous lâchez une ligne de frappe. C'est très différent de ce à quoi votre public pourrait s'attendre. C'est une bonne utilisation du timing et c'est ringard. Ce n'est pas une blague et il n'est pas nécessaire d'être comédien pour retrouver le timing, le rythme Les pauses peuvent également aider à donner un peu plus de poids émotionnel à un moment ou à créer un suspense supplémentaire, si vous voulez, si vous êtes en train de vous préparer à une sorte de révélation Les pauses ont un tel pouvoir que je suggère de les utiliser avec parcimonie, en particulier sur les réseaux sociaux Vous ne voulez pas embrouiller votre public, vous ne voulez pas qu'il se concentre sur ce que vous dites. Et vous ne voulez pas non plus avoir l'air perdre constamment le fil de vos pensées. Passons à la projection. La projection n'est pas une question de volume. Si la projection était une question de volume, nous l'appellerions crier La projection consiste à vous faire sortir les mots de votre bouche avec force et conviction, et à communiquer votre message de manière à ce qu'il passe. Si vous voulez voir la différence, si vous voulez comprendre la différence, répétez deux fois la même phrase. L'un d'eux aussi fort que possible, et le suivant de manière aussi convaincante que possible, enregistrez-les Ne vous contentez pas de les dire à haute voix, de les enregistrer et de les regarder en arrière, et vous comprendrez immédiatement de quoi je parle. La projection est l'une de ces caractéristiques vocales qui restent relativement stables lorsque vous faites une présentation devant la caméra. on ne voit pas beaucoup de monde ou qu'on n'entend pas beaucoup de monde Je dois dire qu'on ne voit pas beaucoup de monde ou qu'on n'entend pas beaucoup de monde changer le volume ou l'intensité. Ils commencent une phrase avec force. Ils y mettent fin avec force. Ils veulent faire passer le message. Cela ne signifie pas qu'il y a des moments où vous ne pouvez pas utiliser de variantes. Mais il ne s'agit pas toujours de faire plus de bruit pour faire valoir un point. Parfois, si vous diffusez une vidéo ou que vous diffusez une vidéo intégrée, vous créez une vidéo intégrée à la caméra. Parler doucement peut amener les gens à se pencher pour entendre ce que vous dites Cela signifie les intéresser un peu plus au point de ne pas vouloir rater un mot. Et cela peut également donner un peu de couleur si vous racontez une histoire et que vous souhaitez créer un aparté qui ne traite pas nécessairement directement de l'histoire, mais qui met en valeur un peu la bulle de réflexion que vous avez eue à propos mais qui met en valeur un peu la bulle de réflexion que vous avez eue cet élément particulier que nous dévoilons en temps réel Ou vous souhaitez ajouter un peu de couleur ou d'analyse. Ou vous voulez avoir l' impression de donner votre public un aperçu ou un aperçu des coulisses Il peut s'agir d'un aperçu des coulisses ou d'un aperçu de ce qui se passait dans votre cerveau C'est à ce moment-là que vous voulez faire un aparté. Quel que soit le volume de votre voix, essayez de la projeter du fond de votre gorge. Gardez votre poitrine ouverte pour avoir le souffle nécessaire pour exprimer ces mots. Nous avons parlé du fait que l'écriture est un élément clé si vous rédigez des scripts, en gardant ces phrases courtes en gardant ces phrases courtes afin de ne pas être à bout de souffle à la fin Il est très difficile de terminer une phrase avec puissance et autorité. Si vous êtes à bout de souffle à la fin, ne laissez pas vos cordes vocales se stresser ou se contracter Cela va entraîner une projection sonore étranglée et pourrait également donner lieu à ce que l'on appelle Lol fry Tu as déjà entendu quelqu'un faire ça ? Je le fais parfois. Je sais que je le fais quand je suis fatiguée. Je sais que je le fais quand je suis déshydratée. Mais c'est là que vous parlez si bas, mais cela vient toujours de votre gorge mais cela ressemble à un claquement. Parfois, on appelle ça du « voice popping ». Le terme technique est vocal fry, F, R, Y, E. Respirez profondément pour détendre vos cordes vocales Buvez du thé si vous regardez beaucoup de vidéos. Le manteau de gorge est excellent. Cela apaisera votre gorge et vos cordes vocales. Passons maintenant à la prononciation. Si vous ne prononcez pas bien vos mots, le reste de l'œuvre vocale n'aura aucune importance. Votre pitch peut être élevé ou bas. Votre projection peut changer, vous pouvez modifier votre vitesse. Ralentissez. Toutes ces choses, rien de tout cela n'aura d'importance parce que les gens ne comprendront pas ce que vous dites. C'est comme écouter de la statique à l'époque où nous étions statiques. Je suis complètement en train de sortir avec moi-même en ce moment, à la radio ou à la télé. Peu importe que cette statique soit plus forte ou plus faible, ou qu'il y ait des espaces où y avait aucune statique et où il n'y avait que du silence Cela ne transmet toujours pas de message. prononciation est la même, donc le travail de prononciation fonctionne lorsque vous commencez ou, je dois dire, lorsque vous regardez et créez votre script pour la première fois . Donc, vous hébergez un podcast, cela signifie certainement savoir comment prononcer le nom de vos invités. Vous devez savoir comment prononcer avec précision les mots et les noms qu'il contient. Je ne parle pas dialectes régionaux pour la plupart Ils sont absolument bons. Ils vous donnent de la personnalité. Certaines personnes voudront peut-être travailler avec vous à cause de cela. Mais ce dont je parle, c'est de dire un mot complètement incorrectement parce que vous n'avez pas pris le temps de l'apprendre ou parce que vous n'avez pas pris la peine de vérifier la prononciation de votre podcast ou de vos diffusions en direct, nom des invités avant de les présenter. C'est mortifiant Tout cela est particulièrement vrai si vous utilisez un terme qui vous est peut-être étranger, mais qui n'est peut-être pas étranger au public auquel vous souhaitez en parler. Ou peut-être s'agit-il d'un terme technique et vous devez vous assurer de le prononcer correctement. Ou peut-être s'agit-il d'un mot qui a deux prononciations différentes, intégrale ou intégrale. Assurez-vous de savoir comment vous voulez le dire et que cela ne cause pas ce hoquet de dernière minute Pendant que vous enregistrez ou que vous êtes devant la caméra en direct, en temps réel, prenez 5 secondes pour apprendre. Écrivez-le phonétiquement dans votre script si nécessaire. Et nous avons expliqué comment procéder dans certains des modules précédents en matière de script. Et vous vous épargnerez bien des embarras et des tracas Une fois que vous savez ce que vous dites, vous devez vous assurer que vous le dites correctement et clairement. Comme pour tous ces autres aspects du discours, votre prononciation doit être exagérée. Tu ne peux pas être négligent, tu ne peux pas marmonner quand tu parles Chaque mot doit être clair et vous aurez l' impression que vous mâchez vos mots ou que vous les articulez trop Mais il sera diffusé devant la caméra et permettra votre public de le comprendre beaucoup plus facilement. L'une des choses qui peuvent aider à la prononciation est de assurer que vous êtes hydraté. Et je vais partager une courte histoire avec vous. J'étais en route pour un entretien dans une nouvelle station et j'ai passé une nuit très tard au travail la veille et j'ai très peu dormi. J'ai fait un long trajet en voiture pour me rendre à l'aéroport et j'ai fait un long vol. Il se déplaçait d'un océan à l'autre. J'étais déshydratée, je suis entrée et j'ai fait l'entretien. Et le directeur général de cette station m'a demandé si je lisais. Personne dans ma vie ne m'avait jamais demandé si j'avais vomi auparavant Et je lui ai dit que je ne le pensais pas. On ne m'a jamais dit que j'étais déshydratée. Ensuite, je me suis beaucoup concentrée sur la façon dont je parlais. Et je ne pense pas avoir de liste. Mais je sais que j'ai tendance à confondre mes mots, surtout quand je suis fatiguée Ainsi, par exemple, si je dois donner un nom à un site Web et que j'utilise le mien comme exemple, vous pouvez le dire en personne à quelqu'un. Oui, c'est www.bert.com ou www.ybarrett.com Vous ne prononcez pas le S, vous ne prononcez pas le T. Ce que vous voulez vraiment dire devant la caméra, surtout s'il s'agit d'une vidéo plus formelle, c'est « Attendez une minute www.ybarrett.com Vous ne prononcez pas le S, vous ne prononcez pas le T. Ce que vous voulez vraiment dire devant la caméra, surtout s'il s'agit d'une vidéo plus formelle, c'est « Attendez une minute ». Où est-ce que Barrett.com y voit la différence ? OK. Lorsque vous parlez, comme je l'ai déjà mentionné, vous allez essayer de faire en sorte que ces phrases soient courtes. Vous allez essayer de vous y tenir. Maintenant cette phrase, je vais vous montrer comment elle a été créée à l'origine. Lorsque vous parlez, essayez de faire en sorte que les phrases soient courtes et qu'elles aient une fin. Et chaque fois que vous avez une fin, vous avez généralement la possibilité de créer une autre phrase. Et c' est cette pause, cette période entre les phrases, qui vous donne l'occasion de respirer à nouveau et de vous exprimer Plutôt que lorsque vous parlez, essayez de faire des phrases courtes et précises. Tu peux dire quelque chose comme ça quand tu parles. Essayez de faire des phrases courtes. Essaie de t'en tenir à l'essentiel. C'est un peu plus facile à comprendre pour le public parce que vous lui indiquez verbalement qu' il y a deux éléments là-dedans. Plutôt que de réunir ces deux éléments en une seule phrase, une pensée, une phrase. N'utilisez pas Run One. Ils sont très difficiles à comprendre pour votre public et ils peuvent vous compliquer la tâche lorsque vous éditez, si vous essayez de créer des extraits sonores. Il y a un autre exemple. Ils sont difficiles à comprendre pour votre public et peuvent compliquer le processus de montage. Si vous essayez de couper des extraits sonores, vous pouvez prendre cette phrase, il y en a une, et vous pouvez la transformer en deux. Ils sont difficiles à comprendre pour votre public. Ils compliquent la modification. Autrement dit, deux phrases là et vous voyez que l'autre seconde semblait un peu plus forte. Et encore une fois, j'ai créé essentiellement deux puces à l'oreille de mon public. Cela vous permettra donc, espérons-le , de mieux comprendre unos Faites aussi en sorte qu'il soit beaucoup plus probable que vous utilisiez des mots de remplissage, vous savez OK, donc, c'est vrai, et je tombe dans le même piège. Je fais la même chose et je dois en être consciente. Vous devez éviter les outils de remplissage de discours comme la peste. Ce n'est pas qu'en avoir un ou deux soit un facteur décisif. Ils font naturellement partie du discours, de toute façon pour la plupart d'entre nous. Où cela mène ou deux dans presque chaque phrase, je suis allée là-bas et je l'ai écoutée, sans me demander combien de fois allez-vous dire si cela a du sens. Ou bien, ou tu sais, c'est une phrase que tu utilises comme béquille Un petit conseil pour interrompre cet enregistrement audio votre téléphone et simplement raconter quelque chose sur le coup sans planification ni réflexion supplémentaire Ensuite, revenez en arrière, écoutez et voyez combien de fois vous utilisez un mot de béquille Au fur et à mesure que vous vous familiariserez cette forme particulière de pratique, vous commencerez également à remarquer s'il existe circonstances particulières dans lesquelles vous les utilisez plus souvent Trouvez-vous qu'ils se produisent lorsque vous diffusez de la publicité ? Trouvez-vous qu' ils se produisent plus souvent lorsque vous lisez un script et vous essayez de trouver votre place au fur et à mesure que les mots défilent ou que vous parcourez le Ils sont essentiels, ou c'est la clé. Au lieu de cela, pour trouver comment les éliminer, prenez conscience de la fréquence à laquelle vous les prononcez. J'aime créer une sensation physique ou un rappel. Lorsque je m'entends prononcer un mot de fond ou lorsque je suis tentée de remplacer le silence par un mot de remplacement, lorsque je suis tentée de remplacer le silence par un mot de remplacement, je reprends le mot quand je le peux, reconnaissant que mon public appréciera ce peut lui sembler pensée délibérée pendant une demi-seconde ou une seconde, mais je crée un certain mouvement physique Il se peut que je détourne le regard de la caméra, que je brise le regard. Il se peut que je tourne légèrement mon corps, ou l'une des choses les plus faciles à faire est sentir le mot béquille ou le mot de remplissage sortir de Je tape sur ma jambe. D'habitude, je ne suis pas sur un plan large, donc je peux le faire sans que le public ne le voie, mais je crée une sensation physique chaque fois que cela sort de ma bouche. J'en prends donc davantage conscience. Et puis je commence à faire la même chose en écoutant mes vidéos ou en les regardant en arrière. Même si je ne parle pas. D'après ce que j'ai entendu, utilisez un mot béquille. Je tape sur ma jambe, j' utilise souvent l'écriture au début d'une phrase. En fait, j'ai modifié ces modules de cours à quelques reprises pour en retirer certains qui étaient particulièrement flagrants Je vous en prie, pardonnez-moi. Votre voix est votre instrument. Il y a tellement de façons différentes de l'utiliser pour créer des sons incroyables et convaincants. Des mots qui captiveront votre public ou que vous pouvez endormir d'un seul ton. Je pense que tu sais quoi faire. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 16. Performance physique et facteurs: Nous sommes en train de parler de. La partie de cela qui concerne la performance physique et les facteurs physiques est l'état d'esprit. V est une variété vocale. performance physique et les facteurs physiques, tout comme participer à un spectacle de mi-temps pendant le Super Bowl, sont différents de ceux d'un récital de danse dans votre sous-sol Votre prestation devant la caméra est différente de ce qu'elle serait sur scène ou dans un petit bureau avec une autre personne. La diffusion devant la caméra est différente pour une vidéo de format plus long que pour un court clip de 15 secondes sur les réseaux sociaux. Mais les éléments de performance physique et les facteurs physiques restent les mêmes. Il s'agit des meilleures pratiques standard à tous les niveaux. L'objectif lié à la performance physique et aux facteurs physiques, et quand je parle de performance, je tiens à préciser que je ne parle pas d'être performative, mais de reconnaître que livrer devant la caméra, c' je ne parle pas d'être performative, mais de reconnaître que livrer devant la caméra, est comme monter sur scène au milieu du stade du Super Bowl et parler à ce que c'est, 100 000 personnes présentes en personne, et plus encore regardent la télévision. La façon dont vous prononceriez les mots, même s'ils sont exactement les mêmes, différente. Votre objectif est de prendre le format, le lieu, lieu ou situation de caméra dans lesquels vous vous trouvez et de reproduire ce que la conversation ou la communication serait le plus probablement en personne Mais avec quelques modérations conçues pour l'objectif afin de vous aider à mieux vous connecter Une grande partie de ce lien est le contact visuel. Lorsque nous parlons à quelqu'un en personne, l'une des choses les plus naturelles au monde est de le regarder dans les yeux et de maintenir contact visuel confortable pendant toute la durée de la conversation. Et c'est vraiment vrai, lorsque vous parlez à quelqu'un dans un cadre professionnel ou professionnel, vous voulez que la personne à qui vous parlez le sache, vous soyez attentif, que vous écoutez, que vous établissez une relation avec elle. C'est vraiment difficile à faire lorsqu'ils ne sont pas là et qu'ils sont remplacés par un objectif d'appareil photo ou un téléphone qui filme des vidéos. Et c'est d' autant plus difficile que cette situation n'existe lorsque nous nous filmons. Même lorsque nous sommes seuls et que nous nous parlons à nous-mêmes. Nous ne regardons pas dans une seule direction et ne parlons qu'à l' endroit sur le mur Et croyez-moi, je me parle beaucoup à moi-même. C'est en fait l'un des meilleurs moyens d'écrire des scripts. C'est une autre leçon. Ce n'est pas seulement le fait d'avoir ce point de focalisation unique qui complique les choses. C'est le fait qu'il n'y a personne pour vous répondre ou vous faire part de vos commentaires. Lorsque nous avons une conversation avec une personne, la plupart d'entre nous savent comment procéder et nous voulons procéder en fonction de ses réactions. Mais l'appareil photo ne le fera pas pour vous. Il ne va pas sourire, il ne va pas non plus se taper du pied et il ne va pas s' irriter si longtemps, il n'y a rien avec lequel vous pouvez travailler. Il peut donc être très difficile de continuer garder votre énergie et de maintenir contact visuel constant et accueillant. J'ai vu tellement de vidéos où le haut-parleur se dégonfle au fur et à mesure parce qu'il ne reçoit aucune énergie de la caméra Ils ne jouent donc pas avec le public et ne créent pas leur propre énergie. C'est de cela qu'il s'agit. Lorsque vous ne recevez pas d'énergie provenant de la caméra, vous devez créer votre propre énergie. Et vous le faites en utilisant ces facteurs de performance physique. Si vous abandonnez vous-même, vous abandonnez votre public. des conversations en personne, nous ne maintenons pas le contact visuel tout le temps, car cela met les gens un peu mal à l'aise. On dirait que vous les dévisagez, que vous participez à un concours de regards, ou que vous emménagez dans leur espace personnel Vous vous attendez à ce qu'ils essaient de s'échapper à tout moment dans le cadre d'une conversation normale, nous détournons le regard, nous regardons d'autres choses que nous prenons dans notre environnement. Vous ne pouvez pas le faire une certaine mesure lorsque vous parlez devant la caméra, mais pas dans la mesure où vous parleriez en tête-à-tête à quelqu'un en personne. La règle universelle est de ne pas interrompre contact visuel avec l'appareil photo pendant plus de 3 secondes. Je sais que cela ne prend pas beaucoup de temps, mais en vidéo, cela peut sembler long à votre public. Et si vous rompez le contact visuel avec l'appareil photo pendant plus de 3 secondes, vous aurez l'air désintéressé Vous aurez l'air d'essayer de trouver une autre personne plus cool dans la pièce à qui parler. Tu es déjà allée à une fête et tu as eu quelqu'un comme ça ? Ils vous parlent mais ils regardent partout dans la pièce. Si vous avez l'air désintéressé, votre public est désintéressé et votre énergie va être à L'autre avantage d' être devant la caméra, c'est que le champ de vision de votre public est très précis. signifie que c'est petit, c'est très ciblé, c'est le bon mot à utiliser. Le champ de vision de votre public est très restreint lorsque vous êtes debout. À 15 mètres de quelqu'un et que vous parliez à une foule dans une salle, vous pouviez regarder différentes parties de la pièce et les gens savaient que vous regardez d'autres parties du public et, d'ailleurs, ils ne peuvent pas vraiment voir vos yeux s'ils ne sont pas au premier rang de toute façon. Quelque chose comme ça va très vite perdre son accueil devant la caméra parce que le champ de vision est si petit et si précis. Lorsque votre énergie est à la traîne, à la minute où cela se produit, à la minute où l'énergie disparaît ou commence à baisser, vous risquez de perdre du public Les gens reflètent ce qu'ils voient. C'est pourquoi, dans les conversations normales, nous continuons en fonction des commentaires que nous recevons. Comme le montrent d'innombrables études, si vous êtes assis à une table avec quelqu'un et qu'il se penche en avant, vous vous penchez en avant. Si vous vous penchez en arrière, ils se penchent en arrière. Et cela a un petit rapport avec le statut des deux personnes présentes dans la pièce et la façon dont ce statut est lié à l'autre. Mais la mise en miroir est ce que nous faisons naturellement. Cela nous donne envie de faire partie du peloton. Cela nous donne l'impression de faire partie de la meute. Donc, si votre public voit quelqu'un qui ne le regarde pas, quelqu'un qui a l'air désintéressé, quelqu'un qui a l'air distrait ou s'il a peu d'énergie et n'est pas intéressé Votre public va faire toutes ces choses. Garder un contact visuel vous aidera à garder votre public. Il existe plusieurs façons de faciliter ce contact visuel. La première et la plus élémentaire consiste à positionner correctement votre appareil photo. Nous en avons déjà parlé. Il doit se trouver dans un endroit confortable pour ne pas être anormal à regarder ou comme si ne pas être anormal à regarder ou comme vous deviez maintenir une posture difficile pour garder le contact visuel Le meilleur placement est généralement juste au niveau de la ligne des yeux ou légèrement en dessous. Et vous pouvez utiliser un trépied pour vous assurer qu'il reste au bon endroit si vous êtes sur votre téléphone tout au long du parachute Si vous utilisez votre téléphone, une autre option possible consiste à utiliser la caméra frontale pour vous assurer que votre prise de vue reste cadrée et que vous pouvez surveiller la vidéo pendant que vous filmez, ce qui est tout à fait normal. C'est un excellent outil. Ce que vous ne devriez pas faire, c'est vous regarder à l'écran. Continuez à regarder la caméra. Si vous vous regardez droit dans les yeux à l'écran, vous regardez directement la poitrine de votre public Et leurs yeux sont là. Mes amis, ils ne sont pas là bas. L'une des façons de s'entraîner à éviter de regarder l'écran et à se familiariser avec cela consiste à masquer le boîtier vidéo de votre moniteur, soit en le réduisant, soit en modifiant les paramètres de votre plateforme vidéo. Zoomez, par exemple, ou simplement pour le minimiser sur votre téléphone. Vous pouvez vous entraîner à prendre des photos avec l'objectif arrière ou l'objectif arrière, votre appareil photo principal, si vous voulez, qui a tendance à être un meilleur cliché. Mais si vous n'avez pas le moniteur juste en dessous de vous, vous ne serez pas tenté de le regarder maintenant. Je ne tirerais pas de cette façon tout le temps. Mais au fur et à mesure que vous vous habituez au contact visuel, c'est un excellent moyen de débarrasser de l'habitude de regarder le moniteur. Les yeux en l'air ne leur donnent pas l'impression que vous essayez de vous rafraîchir avant de leur acheter un verre. Si vous n'avez pas l'intention de masquer votre écran ou de retourner votre téléphone, il existe d'autres astuces que vous pouvez utiliser pour vous rappeler de regarder l'objectif et non le flux vidéo. Il s'agit peut-être d'un post-it ou d'un panneau à côté de l'objectif pour attirer votre attention. Parfois, je conseille aux clients de placer une paire de grands yeux écarquillés de chaque côté de l'objectif de leur appareil photo pour leur rappeler que c'est également là que se trouve l'œil de leur public Vous en arriverez au point où vous n'aurez plus besoin de tout cela, mais ce n'est pas un mauvais rappel lorsque vous débutez. Une autre façon de continuer à regarder l'objectif et de faciliter l' interaction consiste à placer des photos de personnes que vous aimez ou de personnes que vous respectez à proximité de l'objectif. J'avais donc l'habitude de mettre une photo de mon mari parce que c'est généralement la personne à qui je peux parler le plus facilement, selon vous. Et peut-être que c'est votre parent votre meilleur ami ou collègue, ou un mentor, quelle que soit cette personne, qui est la personne qu'il vous faut. Peut-être que ce n'est pas du tout une personne. Il s'agit peut-être d'un dicton ou d'une phrase inspirante, ou d'un mot que vous utiliserez comme mantra Mais quoi qu'il en soit, gardez-le dans le contour de vos yeux pour vous aider à continuer. Quand le tournage commence à avoir l' impression qu'il a duré un peu trop longtemps. Bien qu'il soit bon d' avoir un objet ou deux dans le contour des yeux pour retenir votre attention, vous ne voulez pas avoir trop de choses autour de votre appareil photo qui peuvent vous distraire Éliminez donc l'encombrement, éliminez toutes les distractions possibles qui pourraient éloigner vos yeux de l'appareil photo Vous pouvez également vous préparer mentalement imaginant votre public dans votre esprit, choisissant une personne à qui vous parlez dans le public à qui vous parlez réellement Ce n'est peut-être pas votre mari, votre mentor, votre ami ou quoi que ce soit d'autre. Mais soyez aussi précis que possible, car plus vous êtes clair, mieux vous pouvez les voir. Plus vous pouvez parler clairement à cette personne. Rappelez-vous quand j'ai dit que vous vous adressiez toujours à un public composé d'une seule personne, c'est à cela que vous vous adressez . Même si vous voulez garder un contact visuel avec la caméra, avec votre public, avec la personne qui la regarde, vous n'allez pas en faire trop On ne peut pas en faire trop. J'ai dit avoir l'impression de regarder quelqu'un de bas. Ne fais pas ça. Comment gardez-vous le contact visuel sans donner l'impression que tout n'est qu'une question de contact visuel ? Je bouge plutôt ma tête et mon corps. Incliner la tête, hocher la tête, bouger les épaules, tout cela contribue à rendre votre contact visuel un peu plus naturel et amical Ainsi, lorsque nous parlons à quelqu'un en personne et que nous le regardons dans les yeux, nous ne restons pas immobiles dans cet environnement. Nous pourrions donc passer de 1 pied ou de l'autre. Nous pouvons, vous savez, je ne sais pas, lever la main, faire des gestes de la main ou nous pencher lorsque quelque chose nous enthousiasme. Appliquez ce mouvement votre corps et c'est un excellent moyen de rendre ce contact visuel un peu moins intense, comme ce serait le cas en personne. Hein ? Reproduire cette sensation en personne tout en la maintenant Une autre remarque importante et je vais vous donner un petit truc sur le prompteur Et je sais que nous avons déjà parlé des téléprompteurs et que nous en reparlerons un peu plus à ce sujet. Mais l'une des choses les plus délicates avec un téléprompteur pour la plupart des gens, c'est qu'il est génial Vous avez les mots, ils défilent juste au-dessus de l'objectif Vous pouvez regarder votre public et vous pouvez proposer ce que vous voulez proposer. Cependant, votre public peut généralement voir vos yeux bouger d'un côté à l'autre. Il sait donc que vous lisez . Une façon de camoufler cela ou de le dissimuler consiste à utiliser exactement la même technique que celle que j'ai décrite il y a tout juste une seconde. Bougez la tête, modifiez votre langage corporel, inclinez la tête, hochez la tête , bougez les épaules, regardez par-dessus et sur le côté Toutes ces choses peuvent aider à camoufler le fait que vous lisez à partir d'un prompteur. Nous allons parler beaucoup plus des mouvements du corps et d'autres aspects non verbaux dans une seconde, restez dans les parages Mais je tiens à mentionner le clignotement. Cela aide à rendre le contact visuel un peu plus accueillant. Lorsque nous nous trouvons devant une caméra ou devant un écran, nous sommes moins susceptibles de clignoter Cela a été prouvé par une étude après l'autre. Vous devez vous assurer que vous ne faites pas ce que j'appelle le prompteur. C'est-à-dire que vous avez peur de cligner yeux parce que vous avez peur que tout disparaisse ou ne tombe devant vous . , clignote naturellement. Ne commencez pas à clignoter comme si vous envoyiez un message SOS ou que vous essayiez de vous faire sortir quelque chose de l'œil Mais je sais que cela semble très basique, mais les gens ne le font pas. N'oubliez pas de continuer à clignoter et de vous situer dans une plage humaine normale en termes de fréquence Après avoir recouvré votre vue et votre contact visuel, passons à votre corps Maintenant, je me rends compte qu'il s'agit d'un processus de préchauffage assez élaboré pour une vidéo de 15 secondes. Je vous suggère de penser que ce que je vous dis ici serait plus approprié, encore une fois pour une opportunité médiatique en direct devant la caméra, pour une présentation plus longue ou un pitch client virtuel ou vidéo qui pourrait vous inquiéter. Et vous voulez vraiment être capable d'agir manière calme et autoritaire lorsque vous êtes devant la caméra, en commençant par votre corps, en prenant le temps de vous assouplir et d'y consacrer de l'énergie Cela peut signifier des étirements. Cela peut signifier faire de l'exercice, secouer les bras et les jambes , sauter de haut en bas, bon sang, cela peut signifier crier à pleins poumons si vous le vouliez, ou chanter une chanson à pleins poumons Mais vous ressentez le mouvement et vous le laissez créer de l'énergie. Des exercices de respiration, à la fois pour vous calmer et pour vous recentrer. Respirez profondément. Maintenez-le jusqu'à cinq, laissez-le sortir jusqu' à sept ou plus. J'adore ce que l'on appelle la méthode de la roue. Il a été créé par un psychiatre et s'appelle le 478. Cela signifie que vous inspirez en comptant jusqu'à quatre. Vous maintenez la position en comptant jusqu'à sept, et vous expirez en comptant jusqu'à huit. L'astuce est que si vous utilisez la respiration pour vous calmer, vous devez expirer plus longtemps, puis vous inspirez. C'est en respirant que les choses s' accélèrent. C'est l'expiration qui les ralentit. Une fois que votre corps est chaud, passez à vos yeux et à votre visage. Maintenant, nous avons parlé du contact visuel. Je ne parle pas réchauffer vos yeux eux-mêmes, mais de ce qui les entoure pour détendre votre front Je veux dire que j'ai la tête pleine de Botox , donc tu ne peux pas voir si je suis stressée Mais si cela ne s'applique pas à vous, si vous touchez ou tapez légèrement sur vos sourcils et votre front, cela vous aidera à vous débarrasser de la tension que vous pourriez y maintenir, elle soit consciente ou inconsciente frottant l'arête de votre nez, l'espace entre vos yeux, cela fait la même chose Il suffit de ne pas gâcher votre maquillage ou réchauffer vos yeux en vous réchauffant les yeux. En prenant une minute pour vous concentrer, disons sur le prompteur, si c'est ce que vous allez lire En regardant des choses lointaines, en regardant des choses proches de vous. Changez votre focus plusieurs fois, laissez vos yeux bouger pour simplement rester actifs. En adoucissant votre visage et en laissant à vos yeux une minute pour flâner , vous réduirez le risque de fait de plisser les yeux donne l'impression que vous êtes frustré, que vous n'êtes pas sûr de ce que vous dites, que vous êtes sceptique quant à ce que vous dites ou que vous essayez de lire des réponses ou quoi que ce soit d'autre vous n'êtes pas sûr de ce que vous dites, que vous êtes sceptique quant à ce que vous dites ou que vous essayez de lire des réponses ou quoi que ce soit d' Cela donne l'impression que vous ne vous contentez pas de parler. Le strabisme peut être un problème. Vous êtes probablement en train de l'enregistrer devant une sorte d'éclairage supplémentaire. Et s'il fait clair, cela peut vous faire plisser les yeux. Maintenant que vous avez fait tout ce travail sur le contact visuel et sur l' adoucissement de votre visage lorsque vous êtes devant la caméra, je ne voulais pas me faire ruiner par Je porte des lunettes. Je dois les porter même si j'ai Las, car je dois les utiliser pour lire à l'écran. Le truc avec les lunettes, c'est que peu importe si vous avez des verres non réfléchissants Si vous utilisez une lampe annulaire ou si vous avez un écran particulièrement lumineux, cela revient essentiellement vous mettre un bandeau sur les Ensuite, demandez à votre public de vous regarder dans les yeux et de vous faire confiance. Ils ne peuvent pas voir tes yeux avec ces reflets annulaires dans leurs yeux, dans tes lunettes. C'est ça. De plus, assurez-vous que votre appareil photo et votre éclairage sont positionnés de manière à ce que vos lunettes ne projettent aucune ombre sur vos yeux ou sur votre visage. Tout ce que vous avez à faire est regarder dans le viseur ou sur écran de votre appareil photo avant de commencer à prendre des photos. J'en ai parlé dans le module sur la configuration de votre studio. Mais si vous avez besoin de lumière et que vous portez des lunettes, deux anneaux lumineux sont préférables à une position de chaque côté de votre appareil photo, au-dessus du visage, et inclinés vers le bas à une réflexion d' environ 45 degrés Qu'il s'agisse d' une lampe annulaire ou d'un moniteur, tout est une question de géométrie. Si vous pouvez créer une lumière qui ne se reflète pas directement dans vos lunettes, vous atténuerez ou éliminerez complètement cet éblouissement Vos yeux vont en dire long sur vous dans votre vidéo. Prenez le temps de perfectionner le message qu'ils vont transmettre Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 17. Non verbal: Maintenant je me rends compte qu'il y en a beaucoup de trois ici. Et ils sont tous liés à vos performances physiques vos facteurs physiques et à vos mouvements. Ce sont des expressions non verbales, qui font partie de votre performance physique Vos expressions et vos gestes de la main, se recoupent tous en quelque sorte, facilitent la même compréhension et la même communication. Mais vous ne les utilisez évidemment pas tous de la même manière. Ce que vous dites est important, mais ce que vous ne dites pas, c'est aussi dire beaucoup de choses que vous ne voudriez peut-être pas dire, vous voyez ce que je veux dire ? La communication non verbale est importante. La communication non verbale représente souvent plus de 75 % du sens que les gens retiennent de ce que vous dites. Vos paroles non verbales sont donc plus importantes que ce que vous dites réellement Communication non verbale, coups de poing, communication verbale, coups de poing. choses non verbales sont souvent la façon dont les gens décident s'ils vous aiment. Et c'est presque au niveau cellulaire, nous avons tous rencontré des gens, ils disent toutes les bonnes choses. Mais quelque chose dans la façon dont ils les disent ne nous plaît pas, ou cela nous met mal à l'aise si vous dites une chose mais que vous en agissez une autre. S'il y a une certaine incongruité entre ces deux choses, les gens vont croire la façon dont vous le dites par rapport aux mots eux-mêmes Donc, par exemple, je suis vraiment heureuse d' être ici, n'est-ce pas ? Je suis affalée sur ma chaise, ou je regarde ailleurs ou je me cueille les ongles ou quoi Je veux dire, je dis la bonne chose, mais mes expressions non verbales ont un sens différent Et laquelle vas-tu croire ? Les non-verbaux sont particulièrement vrais lorsque vous êtes devant une caméra pour quoi que ce soit d'ailleurs La caméra est une loupe, c'est un amplificateur. Les petites choses qui ne seraient normalement pas remarquées deviennent centrales et distrayantes Lorsque nous sommes devant la caméra, la plupart des gens deviennent gênés. Certaines personnes se fixent sur leurs mains, d'autres oublient comment sourire ou ne peuvent pas arrêter de sourire C'est comme si quelqu'un n'arrête pas sourire ou de rire lors d'un enterrement, c'est juste une question de nervosité. Certaines personnes se figent complètement. Comme s'ils voulaient se fondre dans le décor. Et encore une fois, c'est le cerveau de cet homme des cavernes qui passe à la vitesse supérieure J'ai travaillé avec tous ces types et vous le savez quand vous les voyez devant la caméra. Mais vous pouvez apprendre à faire en sorte que la communication non verbale fonctionne pour vous et à l'utiliser pour améliorer ce que vous dites. Je vous ai donné un tas d'exemples qui pourraient vous stresser et maintenant je dois vous dire que ce stress est la pire chose lorsque vous essayez de projeter une bonne communication non verbale. Un peu de nervosité peut augmenter votre énergie. Mais un stress à part entière qui fait que votre corps se raidit et vous vous arrêtez. Vous vous accrochez au podium avec une prise fatale. Si vous parlez depuis une scène, vous ne bougez pas et vous vous accrochez avec une poignée mortelle au bras et au repose-pieds de la chaise dans laquelle vous êtes assis. Lorsque vous êtes devant une caméra, vous arrêtez de bouger. Vous maintenez vos muscles dans des positions étranges, comme si vos épaules étaient autour de vos oreilles. C'est pourquoi votre cou est comme fer après une longue journée stressante. Afin de vous retrouver dans un espace propice à la communication non verbale, vous devez vous détendre Tu dois vraiment le faire. Cela vous a probablement un peu plus stressé , n'est-ce pas ? Étirez votre corps pour courir, stressez-le, puis faites un peu de mouvement. Encerclez votre tête, frottez vos épaules, balancez vos bras, courez sur place, relâchez vos muscles et vos articulations Même si cela peut sembler si bizarre et que vous allez probablement vous sentir stupide et comme si allez probablement vous sentir cela ne vous aide pas, cela commencera à faire croire à votre corps qu' il croire à votre corps est détendu, même si ce n'est pas le cas Concentrez-vous sur votre respiration. Lorsque nous sommes stressés, notre respiration devient plus superficielle. Utilisez la méthode 478 dont j'ai parlé dans la dernière leçon. Ralentissez, faites-le un peu plus délibérément, car lorsque vous ralentissez, le reste des systèmes de votre corps emboîtera le pas. Ils ralentiront également. Cela ne veut pas dire que vous n'aurez pas de nerfs. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser ces nerfs et cette énergie à votre avantage. Mais cela signifie que votre cœur ne battra pas trop fort sur votre poitrine pour trop fort sur votre poitrine que le micro que vous portez puisse le capter Le stress peut être géré par certains des moyens physiques que je viens de mentionner, mais il peut également être géré par des moyens mentaux. Avant de passer devant la caméra, assurez-vous de pratiquer un discours intérieur positif. Ma mère avait l'habitude de le dire, et je sais qu'elle n'est pas la seule. Que vous pensiez que vous le pouvez ou non, vous avez raison. En fait, je crois que c'était un message destiné au petit moteur qui pourrait aussi bien le faire. Un peu de confiance en soi peut faire beaucoup de bien. Avant de passer devant la caméra ou d'ouvrir cette diffusion en direct, prenez le temps de dénigrer les méthodes ou les mythes que vous vous racontez dans votre tête, les histoires que vous inventez, et remplacez-les délibérément par quelque chose qui affirme votre personnalité Ne passez pas devant la caméra en vous attendant à ce que quelque chose soit parfait ou à une performance parfaite parce que cela n'existe pas. perfection n'existe pas, et elle ne fait que vous apporter stress supplémentaire qui aura impact sur toutes vos communications, verbales et non verbales. Laisse-toi un peu de marge et réalise que peu importe à quel point tu fais des bêtises, personne ne va mourir C'est vraiment aussi simple que cela. Tu as peut-être l'air d'un idiot. Vous pouvez faire une erreur s'il est en ligne et qu'il n'a pas fait l'objet d'un processus de modification. Mais en fin de compte, au moment où vous fermerez pour la nuit, cette vidéo sera à mi-chemin Pluton et personne ne s'en souviendra le lendemain Et peut-être que personne ne l'a vu, surtout si c'est quelque chose qui est enregistré. Vous n'avez pas besoin d'avoir les épaules alignées sur la caméra, mais vous ne devriez pas vraiment vous orienter, vous ne devriez pas regarder complètement par-dessus votre Ce n'est pas une situation glamour. Tu veux être devant la caméra. Vous voulez être debout ou assis droit la plupart du temps, les épaules en arrière et le menton levé. Cela ne doit pas toujours être formel. Il y a peut-être une raison pour laquelle vous êtes assis de façon très décontractée, mais considérez qu'il s'agit d'un formulaire, webinaire de formation vidéo par exemple ou d'un webinaire de vente Une bonne posture vous aidera à conserver votre énergie et à transmettre autorité et confiance à la foule. N'encombrez pas la caméra. Vous ne voulez pas que votre public ait l'impression d'être debout ou plutôt d'avoir l'impression vous tenir trop près. Tu sais comment tu as un interlocuteur rapproché lors d'une fête. Souvenez-vous de ce clip. Vous voulez que votre visage et votre corps, si vous les montrez intentionnellement, soient au centre de l'écran, mais qu' soient au centre de l'écran, mais éclipsent pas complètement votre environnement. Avez-vous déjà vu ces vidéos où il s'agit simplement de la tête de quelqu'un du haut vers le bas de l'écran ? Ce n'est pas beau, peu importe où va la vidéo. Je pense généralement qu'il vaut mieux se tenir debout que rester assis lorsque vous tournez une vidéo. Si c'est plus long, la position assise permet de s'affaisser très facilement. Et chaque affaissement est exagéré devant la caméra. Si vous devez vous asseoir et rester là pendant longtemps, j'utiliserais une de ces chaises pliantes en métal, comme vous pourriez l'utiliser sur une table de cartes ou une table de bridge. Probablement de nouveau avec moi, si tu es jeune, demande à tes parents quels ponts. Eh bien, une de ces chaises pliantes en métal, je suis sûr qu'elles sont dans les auditoriums Voilà. Il y a une autre utilisation que vous connaissez peut-être mieux. Ils ne sont pas terribles, mais ils ne sont pas assez confortables pour que vous puissiez vous pencher arrière et vous affaler, car vous en serez très consciente lorsque vous serez également bonus. Ils ne pivotent pas, donc vous pouvez pas pivoter si vous êtes nerveux Parfois, nous nous retrouvons pivoter, lorsque nous sommes debout ou que nous nous balançons d'un pied à l'autre, nous donnons le mal de mer à notre public L'utilisation de l'un de ces types de chaises éliminera cela. En plus de se balancer d'un côté à l'autre, qu' gens font parfois d'autres choses lorsqu'ils sont debout, rebondissent sur la plante des pieds les genoux Ce sont toutes des choses que les gens font lorsqu'ils sont nerveux ou lorsqu'ils essaient de se ressourcer un peu et qu'ils n'ont pas l'air bien devant la caméra. Dans la plupart des cas, votre public ne vous verra que du haut des épaules. Tout petit mouvement, comme un balancement ou un rebond, peut en fait ressembler un tremblement de terre pour votre public Vous devez vous asseoir lorsque vous photographiez. Ne vous asseyez pas dans le fauteuil. Perchez-vous sur le bord. Cela va vous obliger à adopter une bonne posture. Si vous êtes assis, cela déplace votre bassin l'avant et fait courber votre dos Si vous êtes perché et que vous vous penchez en avant sur vos assises, cela vous oblige à vous asseoir D'habitude, je ne m'assois pas plus loin que 13 sur ma chaise. Et je me penche vers l'avant à un angle d' environ 15 degrés, car encore une fois, cela m'aide à mieux respirer et à conserver mon énergie. Et se pencher sur le public est une attitude intime et non verbale. Cela leur permet de savoir que vous vous intéressez à eux et que ce que vous dites est important. Mets tes jambes juste devant toi. Vous allez vous asseoir et vous y trouverez également la posture que vous souhaitez. Assurez-vous que votre corps est ouvert à l'appareil photo. Le fait de remettre partiellement vos épaules en arrière suffit, mais garder les mains écartées et les bras ouverts vous ouvre un peu plus. Si vous serrez les mains devant vous, ou si vous gardez les bras collés sur le côté, dirait que vous essayez de vous replier sur l'intérieur Ou occupez moins d'espace qui n'est pas accueillant pour votre public. C'est l'équivalent de se cacher derrière le podium lorsque vous êtes sur scène. C'est ta vidéo. C'est ton petit rectangle, si tu veux. Vous devez donc vous approprier le cadre en le remplissant et en prenant de la place. Eh bien, vous devez garder la poitrine relevée, le menton levé et ouvrir votre corps pour occuper l'espace dont vous avez besoin. Vous devez également éviter de donner l'impression hostile ou être prête à compter sur toute personne qui pourrait ne pas être d'accord avec vous. Oui, c'est ta vidéo. Oui, vous êtes responsable, mais vous ne voulez pas que le public ait peur que vous preniez l'argent de son déjeuner. Ce n'est pas l' endroit où vous pratiquez ces positions de pouvoir Je pense également qu'il est juste de dire que vous devriez éviter de garder les mains en boule dans les poings Mais que faites-vous avec eux, surtout si vous discutez régulièrement avec eux ? Il est très naturel d'utiliser ses mains. Et même si vous ne vous sentez pas énergique, si vous les utilisez délibérément, parce que vous savez que vous devez ajouter un peu de piquant à votre vidéo, cela peut insuffler de l'énergie à votre vidéo même si vous ne le ressentez pas Le mouvement engendre le mouvement engendre l'énergie. Les gestes de la main, en plus de vous donner un peu d'énergie supplémentaire, nous savons également, grâce à des recherches, que les gestes de la main vous humanisent Ils vous aident à faire valoir des points, ils vous aident à mettre en évidence les problèmes. Les personnes qui font des gestes de la main sont généralement considérées comme plus intelligentes par le public que celles qui ne le font pas. Il y a des règles comme pour tout ce que vous devez suivre. Si vous comptez utiliser vos mains dans une vidéo, elles doivent être visibles presque tout le temps. Et vous devez vous assurer que intégralité de votre geste de la main est visible. mains qui entrent et sortent du cadre, de haut en bas et d'avant en arrière. Ça va de temps en temps, mais tu te souviens de ce que j'ai dit à propos de ce champ de vision ? Il est tellement rétréci que tels gestes s'usent très vite Ils sont les bienvenus, ils ressemblent à des tremblements de terre. Ne mettez pas vos mains derrière votre dos. Votre public ne vous fera pas autant confiance, même inconsciemment pour cela Il en va de même pour les mains dans la poche. Et les deux, d'ailleurs, vous font aussi paraître plus petit. Essayez de ne pas trop éloigner vos mains de votre corps. Plus vos mains sont éloignées, plus le mouvement est important, plus le mouvement est exagéré. Vous voulez utiliser délibérément vos gestes de la main. Vous devez également les garder au milieu de votre corps. Encore une fois, cela dépend de la raison pour laquelle vous utilisez cette vidéo, raison pour laquelle vous la créez, de l'endroit où vous l'utilisez, excusez-moi, et aussi de sa largeur ou lorsque vous placez vos mains très près de votre visage, elles peuvent interférer avec le contour des yeux. Ils peuvent s'interposer entre vous et vos spectateurs. Ne bougez pas, ne sonnez pas les mains. Ne vous cueillez pas les cuticules Ne jouez pas avec vos bijoux. Tout cela va éloigner le spectateur de votre message. Utilise tes mains, mais utilise-les délibérément. Lorsque nous avons parlé du contact visuel il y a une minute, nous avons expliqué comment adoucir votre visage et détendre pour qu'il paraisse accueillant devant la caméra. Mais je voudrais parler un peu plus des expressions faciales. N'oubliez pas que chaque expression de votre visage sera moins lisible devant la caméra qu'en personne. Cela revient à cette situation de trois D à deux D. Vous devez exagérer un peu, élargir un peu les expressions de votre visage pour vraiment les faire ressortir. Mais pas trop exagéré pour avoir l'air caricatural Je dois dire qu' il est très difficile exagérer devant la caméra pour la plupart des gens. La plupart des gens exagérés savent exactement comment fonctionne l'appareil photo et ils le font intentionnellement. Pour Joe ou Jane, il sera très difficile d'exagérer quand je pense aux expressions faciales. Quand je pense au exagérer quand je pense aux expressions faciales. Quand je pense langage corporel et à l'énergie, l' un des moyens les plus simples de les comprendre est de le reconnaître. Parler à une caméra peut être très similaire à la façon dont vous parleriez à quelqu'un assis à une table avec vous dans un restaurant bondé et bruyant. Supposons que vous soyez assis du même côté de la table et que vous souhaitiez parler à quelqu'un qui est quatre personnes bas, toujours à votre table et que c'est bruyant. Que feriez-vous pour vous assurer que votre message a bien été reçu ou que ce que vous dites a été compris ? Tu te pencherais probablement. Vous exagéreriez vos expressions faciales. Vous pouvez projeter, utiliser une variété vocale et des gestes de la main supplémentaires, tout cela souligne ce que vous dites Parler devant la caméra, c'est pareil. Pour la plupart des gens, cela représente une augmentation d'environ 25 % des expressions faciales, des gestes des mains, de la projection vocale, etc. Parfois, nous sommes coincés dans une zone de confort et nous avons toujours la même expression faciale, ou nous répétons la même expression encore et encore. Vous ne voulez pas être cette personne effrayante qui n'arrête clins d'œil, de se lécher les lèvres ou de se cogner les sourcils au hasard lèvres ou de se cogner Il commence juste à s'user. C'est le bienvenu. Le présentateur ou la personne devant la caméra, vous, dans ce cas, n'avez pas l'air sûr de vous. Alors, soyez conscient des expressions faciales que vous faites régulièrement et essayez de les limiter si elles semblent distrayantes Et vous allez devoir vous enregistrer et regarder pour le faire. C'est particulièrement vrai lorsqu' il s'agit de votre bouche. Vous ne savez peut-être pas que vous vous léchez constamment les lèvres ou que vous vous mordez la langue Mais vous et votre public le saurez dès que cela se produira devant la caméra. Ils le sauront pendant que vous regardez. Vous saurez, en boucle ou en replay, la meilleure expression faciale est un sourire n'est pas toujours le plus approprié, mais c'est toujours le plus accueillant. Et c'est mon journal télévisé qui aura semblant de sourire aux lèvres, surtout au début d'un journal télévisé ou tout au long du journal À moins qu'ils ne parlent de quelque chose incroyablement terrible ou tragique, le sourire ne doit pas être simplement sur les lèvres. Cela peut être sur votre visage ou simplement dans vos yeux ou se refléter dans votre comportement général fait, tout ce que vous avez à faire est de penser à sourire, même si vous parlez d'un sujet vraiment sérieux. L'idée d'un sourire montrera vos spectateurs que vous êtes engagé et que tout ce que vous dites vous intéresse. J'avais l'habitude de penser que je souriais devant la caméra quand je travaillais dans le secteur de l'information. Je ne me suis jamais rendu compte qu'en raison des difficultés liées à l' objectif, je ne l'étais pas vraiment. Je ne l'ai découvert qu'à un moment donné alors que j' étais en studio , alors que je passais d'un prompteur à l' autre alors que je m' apprêtais à l'envoyer au présentateur météo, et je me suis aperçu sur l'un des écrans placés dans le public ou plutôt dans le J'ai répondu que je ne l'étais pas du tout, ne serait-ce qu'un tout petit peu, mais je me suis rendu compte qu'à moins d'avoir le moindre retroussement des lèvres, je vais avoir l'air irrité mais je me suis rendu compte qu'à moins d'avoir le moindre retroussement des lèvres, je vais avoir l'air Une légère embellie en personne peut ressembler à un sourire ou même à un sourire narquois, mais devant la caméra, pour moi, cela a donné à mon visage J'ai RBF, apparemment, si vous ne savez pas ce que c'est, recherchez-le sur Google, c'est un peu sexiste, mais je l'ai Souriez avec vos yeux. Utilisez votre communication non verbale en général, et faire les deux efficacement peut ajouter beaucoup à votre performance peu importe où elle sera présentée. Vous devez simplement connaître la meilleure façon d'utiliser tous ces éléments pour amplifier les aspects intéressants de votre prestation améliorer les améliorer, développer votre personnalité et réduire ou réduire les éléments qui ne sont pas Merci d'avoir regardé. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 18. Énergie: Oui, nous le sommes. De plus, et toujours dans le cadre de la performance physique, nous parlons d'énergie. Et oui, l'énergie est un peu abstraite quand on parle de physicalité Mais c'est un élément important de votre performance physique. C'est tellement important lorsqu'il s'agit de tourner une vidéo. Si vous ne l'avez pas, vous aurez l'air désintéressé. Vous allez avoir l'air ennuyé et votre public va se demander pourquoi il vous regarde. Enfin, jusqu'à ce qu'ils arrêtent complètement de regarder. L'énergie, aussi amorphe qu'elle soit, est ce qui capte l'attention de votre public et le garde avec vous pendant que vous parlez Cela leur indique qu'il y a à l' écran quelqu'un de dynamique, d'excitant, qui vaut le détour. Les gens parlent toujours d'énergie lorsqu'ils disent qu' un orateur possède une certaine qualité qui les empêche de détourner le regard. Et cela se voit peut-être dans leur charisme. Cela peut se voir dans le magnétisme. Cela se reflète souvent dans leur énergie en particulier et dans la façon dont ils peuvent influencer un public en l'utilisant. C'est difficile cependant, surtout si vous êtes devant la caméra L'appareil photo peut vous extraire de l'énergie en 1 seconde et vous faire paraître plat, vous faire paraître ennuyeux. Même lorsque vous travaillez à un niveau d'énergie normal, comme dans le cas des émotions, vous devez légèrement votre énergie devant la caméra. Maintenant, cela concerne en partie la livraison. Cela peut également concerner en partie l'édition. Nous avons expliqué comment accélérer votre voix et comment créer de courts extraits qui sont ensuite édités ensemble pour donner de la vitalité à quelque chose qui est peut-être un peu ennuyeux peut être très difficile de canaliser l'énergie Il peut être très difficile de canaliser l'énergie directement vers votre performance, car de nombreux autres aspects de la production peuvent vous en priver Peut-être que c'est la caméra, peut-être que c'est le script, peut-être qu'il y a des accessoires. Peut-être avez-vous peur de vous connaître si c'est quelque chose pour les réseaux sociaux et que vous vous faites petit, et si vous êtes petit, il n'y a pas d'énergie. Elle doit être en place et elle doit être entretenue. Il faut tenir compte de certaines considérations pratiques lorsqu'il s'agit de s' assurer que vous avez de l'énergie devant la caméra. La première est que si vous vous sentez énergique, nous avons tous des moments de la journée où nous sommes au maximum de notre énergie. est à ce moment-là que vous devriez essayer de filmer votre vidéo, C'est à ce moment-là que vous devriez essayer de filmer votre vidéo, que ce soit tôt le matin, à 10 h 30 du soir, fois que les enfants ont finalement décidé de dormir, peu importe ce que c'est, par exemple, vous pourriez penser que le milieu de l'après-midi serait le bon moment pour tourner une vidéo Les lumières sont bonnes, les enfants sont à l'école, le cerveau fonctionne. Mais en milieu d'après-midi, je prends une autre tasse de café et j'aimerais pouvoir faire une sieste au soleil à côté de mon chien. Maintenant, je pouvais encore tourner une vidéo à l'époque, et parfois je dois le faire. Et j'en sais assez sur les performances pour savoir exactement ce que je dois faire. Regardez cette vidéo comme si j'étais vraiment énergique. Je sais exactement comment gérer ça. Vous n'en êtes probablement pas encore à ce stade, et c'est pourquoi vous êtes ici. Tu t'habitues à être devant la caméra. Une fois que vous pouvez mettre toutes ces choses en pilote automatique, vous savez que vous pouvez gérer tout ce qui se présente à vous Toutes ces préoccupations commenceront à disparaître et vous serez en mesure d'utiliser ce dont nous parlons ici, à savoir les compétences, tactiques, la stratégie, pour vous assurer d'avoir une compréhension plus large et plus large. Vous êtes reconnaissable, mémorable et aimable. Relatable, à mon avis, étant le plus important Et vous êtes capable de placer votre public au premier plan de tout ce que vous faites. Mais tant que tu ne seras pas à l'aise, tu devras faire semblant jusqu'à ce que tu y arrives. C'est là que suivre ces étapes particulières avant le tournage, pendant le tournage, que vous vous entraînez, sera utile pour quelqu'un qui est nouveau, peut-être vous, devant la caméra. Assurez-vous que vous vous sentez bien. Si vous avez faim, si vous ne vous sentez pas bien ou si votre gorge est irritée ou sèche, il sera beaucoup plus difficile de mobiliser l'énergie dont vous avez besoin Et si vous ne le sentez vraiment pas, je ferais simplement d'ouvrir votre téléphone et d'essayer de vous y connecter pendant 30 secondes. Ne l'utilisez pas, utilisez-le comme entraînement. Mais si vous essayez de vous lancer dans une longue session d'enregistrement alors que vous vous sentez vraiment une longue session d'enregistrement alors que vous vous sentez vraiment mal et que vous n'avez pas encore les stratégies pour atténuer cela, vous allez finir par passer beaucoup de temps à enregistrer une vidéo qui n'est pas très bonne, puis vous allez être frustré et vous n'allez pas continuer. Et c'est la dernière chose que je souhaite pour toi. Je veux que tu deviennes tellement douée pour ça, vraiment. Entrez dans votre zone où cela devient vraiment amusant. J'adore faire des vidéos maintenant. Qu'il s'agisse de quelque chose comme ça ou de quelque chose que j'enregistre pour les réseaux sociaux, ou pour un journal ou quoi que ce soit d'autre. J'aime entrer dans ce mode créatif. Et je suis confiante au point où je peux essayer choses loufoques ou essayer de réussir quelque chose sans que cela ne m'affecte Parfois, cela fonctionne , parfois non. Et ce n'est pas grave si vous ne vous sentez pas bien, mais que vous êtes prêt à tirer. Prenez une collation quelques minutes avant d' aller filmer. Peut-être quelque chose qui contient un peu de sucre, comme un fruit. Et assurez-vous de boire suffisamment d' eau pour rester hydraté. Si vous êtes un peu déshydraté, votre énergie diminue Et à moins que vous n'en soyez vraiment conscient, vous vous sentirez plus à l'aise et vous commencerez à comprendre vos habitudes naturelles d'accouchement. Cette déshydratation peut apparaître devant la caméra. L'endroit où vous photographiez peut également avoir un impact sur votre énergie. Si vous avez l'impression d' être dans un espace où vous devez rester silencieux ou si vous essayez de ne déranger personne d'autre, votre énergie en sera affectée. J'ai loué des bureaux pendant un certain temps il y a quelques étés Je voulais louer l'espace parce qu'il avait une belle toile de fond mon home studio n'avait pas encore complètement été aménagé Cela devait m' éloigner des bruits de ma maison en été Mes chiens, le jardin étant coupé, mes enfants en particulier. Ce que j'ai découvert, c'est que l'acoustique était mauvaise et que tout le monde pouvait entendre autre chose. Donc, tout ce que j'ai fini par enregistrer dans cet espace, je l'ai fait discrètement parce que je ne voulais pas les déranger. Ils étaient dans le bureau d'à côté en train de parler à un client ou autre, et j'étais bruyant. Et tu comprends le point. Je n'ai pas besoin de battre un cheval mort avec cette idée particulière. Mais reconnaissez que l'espace et votre conscience de soi dans cet espace peuvent avoir un impact sur votre énergie. Choisissez quelque chose ou un endroit où vous pouvez tirer, comme si personne ne vous regardait. Ensuite, vous pouvez simplement laisser votre énergie s' envoler, sauter hors de votre corps et atterrir sur les genoux de la personne qui regarde de l' autre côté de l'écran. Maintenant, en parlant d'espace, quelle quantité d'espace se trouve dans votre cadre peut avoir un impact sur votre énergie ? Et voici ce que je veux dire par là. C'est un plan large. Si vos mouvements sont très subtils, on ne vous verra pas. Vous devez avoir de l'énergie pour remplir cet espace et remplir ce cadre. Encore une fois, c'est la même chose : vous devez utiliser plus d'énergie lorsque vous vous adressez à un large public sur scène Dans un stade par exemple. Tout le monde dans ce public a une vision large. y a pas de caméra dans leur esprit qui se concentre sur vous du torse vers le haut, généralement à moins qu'il n'y ait un jumbotron et même s'il s'agit d'un plan large dans cet élément en particulier, vous devez utiliser Tu dois parler à la personne au fond de la pièce. C'est pourquoi, lorsque les gens sont sur scène, ils sont très maquillés, ils font de très grands gestes. Tout le monde au théâtre a une vision large et doit apporter son énergie. Si vous avez un plan plus petit, un plan plus serré ou plus rapproché, vous n'avez pas besoin d'en utiliser ou d'en apporter autant d'énergie pour le remplir d'énergie, en plus d' être un cliché plus net C'est l'une des raisons pour lesquelles je recommande également d'utiliser le plus souvent un shot à la tête et aux épaules, ou un vaccin qui se situe peut-être au milieu du corps, à la taille ou au torse vers le haut Si vous utilisez des accessoires ou si vous faites sorte de démonstration, une photo du corps entier ne devrait vraiment être utilisée que si vous faites une démonstration où quelqu'un vous voir de la tête aux pieds Et cela peut être une démonstration d'exercices, ou une démonstration de danse, ou quelque chose comme ça. Quelque chose qui prend beaucoup de place et qui apporte naturellement beaucoup d'énergie que vous pouvez utiliser pour remplir le cadre. La meilleure façon de vous ressourcer pour un tournage vidéo est de vous échauffer un peu. Nous avons parlé d'exercices de respiration. Nous avons parlé de bouger votre corps tourner autour de votre tête et de vous frotter les épaules J'ai mentionné que vous deviez sauter de haut en bas et chanter une chanson à pleins poumons. Peut-être que tu as besoin de souffler en l'air, dans le style Rocky. Fais des pompes, peu importe ce que c'est. Faire circuler le sang dans votre corps ne signifie pas que vous vous fatiguez. Tu ne veux pas être tout. À bout de souffle lorsque vous atteignez le record. Comme si vous veniez de courir un marathon, mais que vous vouliez retrouver cette énergie. Et puis, littéralement, j' aurais fait tourner la caméra. Tu es hors cadre. Tu deviens fou en retrouvant cette énergie. Ensuite, vous sautez devant cette caméra et vous commencez à parler au même niveau, puis vous revenez en arrière et vous regardez. Ça va sembler exagéré, je te promets que c'est le cas. Mais je vous garantis que si vous y retournez et que vous regardez, cela ne vous semblera pas aussi énergique que ce que vous avez ressenti. Il y a une réaction viscérale à la musique qui augmente ces niveaux d'énergie Choisissez une chanson qui vous met de bonne humeur, qui vous prépare à partir. Quelque chose qui ressemble à une balle dans le bras. Dès que vous entendez les accords ou le refrain d'ouverture. Je sais, mec, quelqu'un qui écoute Tub Thumper de Chuma à chaque fois qu' tourne une vidéo sans porter de jugement, ça marche pour Dès qu'ils entendent cette chanson, leur énergie augmente. Et même s'ils étaient renversés, ils se relèveraient certainement. Tu sais, cette chanson, tu devrais te lever quand tu peux, jusqu'à ce que tu saches comment l'apporter à chaque fois. debout est la position optimale lorsqu'il s'agit de tirer. Nous avons parlé de la meilleure façon de le faire pour votre posture. C'est également le meilleur choix pour l'énergie. Votre flux sanguin est moins restreint. Il est plus facile de respirer. Il est plus difficile de relâcher complètement tous ces différents éléments dont vous avez besoin pour continuer. Posture, par exemple, abdos. C'est l'une des choses qui vous aideront à maintenir votre niveau d'énergie et c'est la raison pour laquelle les gens utilisent des bureaux debout dans leurs bureaux Il ne s'agit pas simplement d'embêter leurs collègues, de bouger votre corps. Tony Ramins a un dicton qui dit que le mouvement devient émotion. Il fait parfois le tour de la scène comme s'il dirigeait un cours de jazz. Vous n'avez pas besoin d'aller aussi loin, mais d'agir délibérément en vous penchant, en faisant un geste de la main ou en bougeant la tête intentionnellement, même si vous ne vous trouvez pas dans cette zone précise de votre prise de vue devant la caméra. Mais cela peut vous aider lorsque vous devez augmenter votre niveau d'énergie parce qu'il est à la traîne Je sais que lorsque j'ai animé l'émission matinale et que je me suis réveillée à une heure du matin pendant près de deux décennies, je dois dire que j'étais épuisée, surtout après une émission matinale de six heures. Je veux dire, j'avais l'impression que je venais de courir un marathon et c'est à ce moment-là que j'ai dû mettre ces compétences de performance en pilote automatique Et je dois juste savoir que de temps temps, le plus souvent, je vais devoir me pencher en avant ou bouger ma main, bouger la tête, varier intentionnellement mes tonalités vocales, ma hauteur et mon rythme. Parce que les tactiques apportent de l'énergie à votre prestation, même si vous n' en avez pas envie. Nous avons parlé d'un aspect pratique, nous avons parlé des aspects physiques de l'augmentation de votre énergie Nous devrions également parler de certaines des manières les plus mentales et comportementales de donner une performance énergétique. Nous avons toujours plus d'énergie lorsqu'un sujet nous intéresse. C'est ta passion, c'est ta raison d'être. Pensez à un enfant qui vous raconte qu'il a vu un camion de pompier ou quelque chose d'autre qui l'intéresse. Ils ont tellement d'énergie qu'ils jaillissent de leur peau. Vous devez trouver un moyen d'être enthousiasmé par votre sujet, même s'il s'agit de quelque chose comme la comptabilité Et si des comptables surveillent ça. Je ne dis pas que vous êtes ennuyeux, je dis simplement que la comptabilité peut être un sujet qui n'est pas nécessairement visuel ou émotif. Mais vous avez quelque chose à dire à votre public. Et vous pouvez le dire d'une manière qui suscite sorte d'émotion et qui soit divertissante. Si vous allez sur Youtube et que vous recherchez des vidéos sur la finance, assurances, la comptabilité ou quoi que ce soit d'autre, je vous promets que vous trouverez des vidéos absolument épouvantables, puis que vous en trouverez d'autres qui ont une influence dans ce domaine. Pas même parce qu'ils savent nécessairement de quoi ils parlent, mais parce que leur discours est tellement convaincant et qu'ils ont fait tout le reste , n'est-ce pas ? Ils ont optimisé leur cohérence, etc. Mais s'ils peuvent trouver un moyen d'être enthousiasmés par comptabilité au point d' avoir 4 millions d' abonnés sur Youtube, vous le pouvez aussi Si vous filmez ou tournez une vidéo, continuez à dire en train de filmer. Je les utilise de façon interchangeable. Je sors aussi avec moi ici. Mais si vous tournez une vidéo sur quelque chose qui ne vous intéresse pas, cela réduira naturellement votre niveau d'énergie, comme nous en avons parlé. Votre public va s'ennuyer. Si vous avez l'air maladroit, votre public va se sentir mal à l'aise. Ils vont arrêter de regarder. Tu peux simuler l'enthousiasme. Mais c'est un peu plus difficile que vous ne le pensez. Le public, en particulier maintenant est plutôt doué pour détecter les choses fausses Il vaut mieux que vous trouviez quelque chose dont vous parlez pour vous enthousiasmer. C'est peut-être simplement le fait que votre public va apprendre quelque chose qui est important pour lui , même si votre sujet est ennuyeux. Si c'est quelque chose qui intéresse directement votre public , si c'est quelque chose qu' il recherche, cela va l' intéresser. Vous ne pensez peut-être pas que c'est parce que vous le faites tous les jours. Mais quelqu'un qui essaie d'en savoir plus, c' est intéressant pour lui, n' y a pas de sujets ennuyeux, ce ne sont que des livraisons ennuyeuses. L'autre moyen d'atténuer le manque d'enthousiasme est d' inclure une histoire dans votre vidéo. C'est un excellent moyen d'augmenter votre niveau d'intérêt. C'est également un excellent moyen d'augmenter votre énergie. Nous parlerons un peu du développement d'histoires. Mais quand les gens racontent une histoire, quand une personne raconte une histoire, votre public est beaucoup plus investi dans ce que vous dites. Nous sommes prêts à écouter des histoires. Cela remonte à la façon dont nous communiquions auparavant. Langage verbal, nous écrivions ou dessinions des images à l'intérieur d'une grotte. Et c'est ainsi que nous pourrions dire quelqu'un où se trouvaient le buffle, où se trouvaient les tigres à dents de sabre ou qui, au sein du Klan, était un vrai salaud et avait besoin d'être expulsé ou quoi que ce soit C'est ainsi que nous avons communiqué. Les histoires restent gravées dans l'esprit des gens bien plus longtemps que les faits. Les histoires donnent vie aux faits , les humanisent et les intéressent. Si c'est une histoire qui vous intéresse, votre public s'y intéressera probablement également, car il veut voir où elle va nous mener. Il n'est pas nécessaire que ce soit une histoire. Vous pouvez inclure plusieurs histoires dans votre vidéo. Il n'est même pas nécessaire que cela vous soit arrivé. Il peut s'agir d'une parabole que vous racontez, ou d'une analogie pour donner à cette vidéo des sursauts d'énergie périodiques Sachez simplement ceci et nous en parlerons davantage lorsque nous parlerons de narration n'est pas parce que vous aimez l'histoire que c'est la bonne histoire pour le public auquel vous vous adressez. Votre histoire préférée n'est peut-être pas celle de votre public. Pense à eux. Encore une fois, mettez-les toujours au premier plan de tout ce que vous faites. Parlons maintenant de quelques astuces mentales pour améliorer votre niveau d'énergie. Et la première consiste à réfléchir à la personne à qui vous vous adressez, afin d'utiliser une grammaire appropriée. Au fait, ne vous inquiétez pas d'utiliser une grammaire appropriée. Bref, dans les publications sur les réseaux sociaux, grammaire appropriée est souvent bien trop compliquée pour la police de la grammaire conversationnelle, vous partez d'ici, mais pensez à qui vous parlez C'est tellement plus facile d'être énergique. Vous parlez à une personne précise sur un sujet précis. Cette petite astuce est utile non seulement en termes d'énergie, mais aussi de bien d'autres façons. Lorsque vous tournez une vidéo, lorsque vous avez une personne en tête en tant que public, tout se met en évidence Votre énergie s'est concentrée sur eux et pas sur tout le reste, en particulier sur vous-même, qui est abordé dans cette vidéo. L'énergie axée sur la production est toujours plus énergétique. C'est en fait une propriété physique, d'accord, peut-être pas. Mais c'est vrai lorsqu'il s'agit de réaliser une vidéo. Lorsque vous imaginez votre public, n'oubliez pas qu'il vous soutient Personne ne regarde ça et n' attend que tu échoues. Même si c'est en direct. Ils sont là, peut-être parce que c'est en direct et qu'on ne sait jamais ce qui va se passer. Mais ils veulent que vous réussissiez et ils veulent apprendre de vous. Alors, prenez ces connaissances, laissez-les vous donner du pouvoir. Ils ont hâte de te voir, alors tu devrais être heureuse d'être là. Vous amplifiez les choses, vous montrez votre enthousiasme Votre voix est si puissante lorsqu'il s'agit non seulement de transmettre votre message, mais aussi de conserver l'énergie dans votre vidéo et de la diriger également Si vous parlez doucement et sans variation, vous dites aux gens que vous n' avez rien qui vaille la peine d'être dit. C'est tout pareil. Par exemple, lorsque vous mettez l'accent sur chaque mot , aucun des mots n'est souligné. C'est comme ça. Augmentez le volume. Utilisez votre modulation vocale pour faire valoir ces points et garder le public intéressé. Et aidez à mettre en évidence les points que vous souhaitez faire valoir. Check, check-in 321. Augmentez le volume et utilisez votre modulation vocale pour vous aider à marquer des points, à intéresser le public et à mettre en évidence les points que vous souhaitez faire valoir. Nous allons parler de la façon d' utiliser réellement votre voix dans une seconde, mais pour l'instant, n'oubliez pas que vous devez vous exprimer. Vous devez donner de la personnalité à votre voix. La personnalité c'est l'énergie, et l'énergie c'est la personnalité. Quand l'un est à la traîne, l' autre le fait aussi. Les gens ont besoin d'avoir l'impression de voir qui vous êtes vraiment, mais celui qui est vraiment excité, c'est vous, mais en mieux. C'est votre personnage devant la caméra. Je ne sais pas combien de fois à ce stade du cours , je t'ai dit de sourire. Et je vais probablement vous le redire plus loin, mais je vais vous dire encore une fois de sourire. Il est si puissant à bien des égards. L'un de ces moyens est que cela vous aide instantanément à faire monter votre énergie lorsque vous souriez, vous montrez que vous êtes heureuse. Ou que vous êtes au moins suffisamment intéressé par ce qui se passe pour avoir une expression positive sur votre visage. Et cela se traduit par une augmentation de l'énergie et de la perception qu'en a votre public. Parce que n'oubliez pas que la perception est la vérité. Sourire. Il y aura des moments dans votre vidéo où votre énergie sera à la traîne. Cela va arriver à tout le monde. Cela m'arrive, cela vous arrivera, surtout s'il s'agit d'un format plus long. Encore une fois, l'énergie est importante peu importe ce que vous photographiez. Mais 15 secondes sur Instagram, Tiktok ou Facebook que vous pouvez modifier et utiliser très facilement sur la plateforme de prise de vue Il est beaucoup plus facile non seulement de maintenir, mais aussi d' intégrer l'énergie à vos performances devant l'appareil photo, si vous le souhaitez. Souvent, avec les vidéos professionnelles, c'est-à-dire celles que vous pouvez voir sur Linked in ou ailleurs, elles deviennent très compliquées, très boutonnées et très ennuyeuses et Je dirais haut la main. C'est la plus grosse erreur de toute vidéo professionnelle, c'est qu'elle est absolument ennuyeuse. Il s'agit d'une présentation Powerpoint qui a été convertie en vidéo devant un objectif, même s'il s'agit d'une vidéo professionnelle, ne doit pas être un livre blanc virtuel. Cette énergie est quelque chose que vous allez rencontrer beaucoup plus souvent lorsque vous tournez des vidéos plus longues. Encore une fois, c'est important, où que vous soyez, en particulier sur les réseaux sociaux, en particulier sur les réseaux sociaux, même si vous réalisez de courtes vidéos, car les réseaux sociaux sont vraiment porte qui ouvre la à votre entreprise , quelle qu'elle soit , ou à qui vous êtes. Et puis, dans tous ces autres domaines, la vidéo vous continuer à nourrir vos clients potentiels et à leur fournir des informations Et ramenez-les de la porte dans le jardin où ils font maintenant des boulets de canon dans la piscine. Et ils disent à quel point tu es fantastique et ils achètent probablement un verre. Donc, si vous commencez à ressentir ce retard énergétique sur ces vidéos au format plus long, qui occupent une place tout aussi importante dans le parcours de votre client. Vidéos sur les réseaux sociaux, prenez une minute pour réinitialiser, respirez puis recommencez. Cela peut aider non seulement vous, mais aussi votre public. Si vous sentez que vous avez besoin de faire une pause, ils pensent probablement qu'ils ont également besoin d'une pause. Donnez-leur une seconde chance. Donnez-leur une seconde pour digérer ce qu'ils ont entendu et ils pourront se préparer à en entendre un peu plus. Bien que vous ne le livriez pas réellement en morceaux comme ça, faire une pause leur donnera virtuellement cette opportunité. Vous faites une pause votre diffusion ou vous faites une pause, puis vous rééditez cette modification ou ce processus pour votre public d'une manière qui lui permet de faire essentiellement la même chose. Il est tellement tentant de commencer à baisser votre niveau d'énergie lorsque vous arrivez à la fin du tournage, peu importe la durée Ne fais pas ça. Vous devez garder marathonien qui sommeille en vous et terminer en force. Maintenez votre énergie jusqu'à la toute dernière syllabe. Si vous avez fait preuve d'une bonne énergie tout au long de la vidéo, votre public sera là avec vous. Ne les salissez pas. Ne les décevez pas. L'énergie est la source d'énergie de votre vidéo lorsqu'il s'agit de vous et de votre diffusion. Vous devez savoir comment créer des techniques pour l'exploiter, puis le maintenir fluide. Vous avez maintenant les outils pour faire tout cela, espérons-le, même si vous devez également vous entraîner. Merci de m'avoir regardée. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 19. Accessoires: accessoires. Les accessoires peuvent être un ajout bienvenu à presque toutes les vidéos Ils ajoutent de la personnalité, ils ajoutent du drame. Ils illustrent des concepts. Ils peuvent cependant vous distraire, et ils peuvent potentiellement faire dérailler ce que vous êtes en train Tout dépend de la façon dont vous les utilisez. Je vais te donner celui-ci. Soulignez cependant Chaque fois que vous pouvez utiliser un accessoire, aussi petit soit-il, pour rendre un concept tangible, vous voulez l'utiliser Dans certains des modules précédents fournis avec le tournage et le montage, j'ai expliqué s'il s' agissait savoir s'il s'agissait de finances, utilisation d'un billet de 1 dollar ou d'une carte de crédit, ou d'utilisation de gestes de la main et d'effets sonores. Vous savez, taper du poing sur la table pour imiter un mauvais patron ou un environnement de travail toxique lequel vous essayez de comprendre comment naviguer, ou dans lequel vous essayez d' aider les gens à s' Votre corps peut être un accessoire si vous savez ce que vous faites. Il ne s'agit pas uniquement d'utiliser des visuels, des diapositives ou des tableaux blancs Franchement, la plupart des gens ne savent pas comment les faire correctement et ils ne sont pas incroyablement visuels. Il existe donc deux principaux types d'accessoires ou de visuels à utiliser dans ce Et je ne vais pas trop parler de Powerpoint. Je vois des gens faire des vidéos Powerpoint, et souvent, le Powerpoint est utilisé comme béquille ou pour se cacher derrière des vidéos Powerpoint Tout ce que vous allez utiliser pour parler à un client ne sera pas publié sur les réseaux sociaux, sur votre site Web ou dans une lettre de vente vidéo. Si vous organisez un webinaire de vente un webinaire de formation ou si vous organisez un cours, vous aurez généralement des diapositives comme celle-ci. Ce cours dure des heures et des heures. Utilisez une combinaison de visuels, clips vidéo sur des caméras, de rencontres face à face et de vidéos de têtes parlantes Et c'est pour créer une différence visuelle. aussi parce que j'ai peut-être configuré une lampe ou un appareil photo que je dois pouvoir vous montrer sur une diapositive. Pour que vous puissiez voir comment je vous suggère de configurer votre studio, par exemple. Mais si quelqu'un anime un webinaire de vente ou de formation de 30 minutes et qu'il est un webinaire de vente ou de formation de 30 minutes derrière des diapositives pendant tout le temps que ces diapositives sont utilisées, A comme béquille et B, comme moyen de se cacher Je suggère d'essayer de conserver vos diapositives, sauf si vous en avez absolument besoin, si vous organisez un webinaire de vente ou de formation à 10 % ou moins de votre diffusion devant la caméra. Maintenant, après cela, deux sortes d'accessoires. Deux accessoires principaux en fait, manuels et les accessoires atmosphériques Les accessoires manuels sont les objets que vous manipulez, que vous ramassez ou que vous utilisez pour faire une démonstration Les accessoires atmosphériques sont simplement des éléments présents qui ajoutent à l'atmosphère. Tout ce que vous voyez en arrière-plan d' une vidéo peut être considéré comme un accessoire atmosphérique Vous me verrez souvent tourner une vidéo pour Linked in ou pour une page de destination. Où je suis à mon bureau et vous voyez certaines de mes récompenses en arrière-plan. Ce sont des accessoires atmosphériques, et ils sont là pour montrer une certaine crédibilité Ils sont un indicateur de crédibilité. Vous ne voulez pas en charger votre arrière-plan , mais ils sont atmosphériques. Ils soulignent généralement la crédibilité, l'humeur ou l'ambiance Peu importe si un accessoire est un accessoire manuel ou s'il est là pour l'atmosphère, assurez-vous qu'il est pertinent Si vous parlez de produits de beauté et que c'est une vidéo sérieuse et que vous avez un poulet en caoutchouc sur la photo. Il vaut mieux qu'il y ait une raison pour laquelle ce poulet en caoutchouc est là. Chaque accessoire doit avoir l'impression d'être adapté à votre situation géographique et à votre sujet Vous ne devriez pas avoir l'impression d'essayer de forcer un piquet carré dans un trou rond, secouer ou de faire preuve de comique, sauf si votre intention Mais si cet accessoire attire attention et qu'il n'ajoute rien à ce que vous dites, n'est pas une bonne idée de l'utiliser J'ai parlé d'essayer de rendre les choses tangibles lorsque vous les présentez. L'un des avantages de la vidéo est qu'elle vous offre la possibilité de montrer, et pas seulement de raconter, vous pouvez montrer votre expertise, vous pouvez montrer votre expertise, plutôt que de simplement dire à quelqu'un que vous êtes vraiment doué dans ce vous faites dans le secteur de l'information Je sais que je continue à y faire référence, mais le fait d'être devant la caméra autant et raconter des histoires en direct et enregistrées donne aux actualités l'occasion plutôt que de simplement dire à quelqu'un que vous êtes vraiment doué dans ce que vous faites dans le secteur de l'information. Je sais que je continue à y faire référence, mais le fait d'être devant la caméra autant et de raconter des histoires en direct et enregistrées donne aux actualités l'occasion de apprenez et utilisez toutes ces stratégies, tactiques et connaissances si un journaliste est à l'extérieur après une tempête de neige et qu'il est Vous savez, il y a un tas d'arbres abattus ou quoi que ce soit d'autre et qu'il touche l'arbre ou place sa main dans la neige pour le place sa main dans la neige pour le tirer vers le haut et montrer si la neige est mouillée et collante ou si elle est molle et poudreuse Tous ces éléments contribuent en quelque sorte à faire entrer votre public dans la scène et ils soulignent et mettent en évidence des éléments de ce dont vous parlez Mais n'utilisez pas d'accessoire, juste pour en utiliser un. Si vous parlez d' une sorte de mouvement mondial, n'arrachez pas un globe. Votre point de vue est présenté sans cet accessoire en particulier à ce moment-là Ce n'est donc pas pertinent, même vous pensez que cela peut être intelligent. Maintenant, je veux que tu fasses preuve de créativité. Il y a toutes sortes de choses que tu peux faire. Par exemple, si vous parlez de finance, comme je le montrais dans cette vidéo sur Youtube, je montrais comment la pression sur le marché immobilier a créé la bulle Et puis, lorsque la pression est relâchée, la bulle tombe. J'ai donc pris ce ballon et je l'ai fait exploser. Et je l'ai utilisé pour démontrer un résumé, un concept sur lequel vous ne pouvez pas mettre la main physiquement, mais que ce ballon a rendu tangible. Vous souhaitez limiter le nombre d'accessoires que vous utilisez Il y en a trop. Vous êtes censé être l' attraction principale de votre vidéo. Et votre ou vos accessoires sont là pour appuyer ce que vous dites Ce n'est pas l'événement principal. Vous n'êtes pas une carotte, chaque ligne n'a pas besoin d'être ponctuée par le fait que vous sortez quelque chose de la boîte. L'une des utilisations les plus fascinantes d' un accessoire que j'ai jamais vues est celle où Steve Jobs a utilisé une enveloppe pour décrire à quel point son nouvel ordinateur portable Mac était fin et léger . Jetez un œil à celui-ci. Ne laissez pas vos accessoires vous gêner dans l'appareil photo. Ils ne peuvent pas masquer votre visage, ils ne peuvent pas couvrir votre bouche. Ils ne peuvent pas masquer votre micro et empêcher les gens de vous entendre. Ils ne peuvent pas se déplacer à un rythme effréné. Vous ne pouvez pas simplement les placer dans le cadre de l'appareil photo puis les redescendre. Ils doivent y être tenus afin que votre public puisse voir quoi il s'agit et que cela ne devienne pas frustrant pour lui. Même chose si vous voulez présenter quelque chose qui a peut-être un peu d' éclat, je ne sais pas Vous tenez peut-être un papier où vous présentez votre processus de création d' un logo et où il y a un peu de brillance sur le Encore une fois, c'est un accessoire, c'est visuel. Vous rendez votre processus tangible. Tout cela est formidable, mais si vous avez une lumière devant vous et que ce morceau de papier n'est pas incliné correctement, ils ne verront pas que votre public ne verra rien sur ce papier, verra juste un reflet Encore une fois, vous êtes l'événement principal lorsque vous utilisez un accessoire, il doit être entièrement visible Et comme je l'ai dit, lisez pour tous les spectateurs. Si vous utilisez un objet de grande taille, vous devez avoir une photo suffisamment large pour qu'ils puissent tout voir. S'il est très petit, si vous montrez un lancer de dés par exemple, vous devez vous assurer que vous pouvez afficher l'appareil ou l' sur lequel les dés ont plutôt atterri d'une manière visible pour la caméra et pour tous ceux qui regardent. Ensuite, je l' ai intégré à la photo et je l'ai retiré très rapidement sans aucune explication. Il n'y a rien de pire que quelqu' un brandissant un accessoire et le public ou quelqu'un qui doit réfléchir à ce que c'est , puis écouter cette longue description complète de ce que c'est pour simplement avoir cette longue description complète de ce que c'est pour une idée de ce que le visuel est censé montrer Donnez à votre public suffisamment de temps pour le voir et l'assimiler, c'est ce que je veux dire. Il n'y a jamais de brouillard sur une couverture. Si vous avez pris le temps de l'apporter et que vous comptez l'utiliser, donnez-lui le temps de briller. Lorsque vous préparez une vidéo, assurez-vous de vérifier vos accessoires, de vous assurer qu'ils sont en bon état de marche et que vous savez comment les utiliser. Cela ne s' applique pas à quelque chose qui va être enregistré et édité. Mais si vous diffusez en direct ou un podcast en direct, vous faites un QNA en direct ou une webdiffusion ou quelque chose du genre Ou vous êtes en train de faire quelque chose caméra pour la télévision Vous ne voulez pas perdre votre temps et vous ne voulez pas faire perdre le temps du public balader avec quelque chose qui est cassé ou que vous étiez presque sûr de savoir comment faire fonctionner Encore une fois, cela s'applique à quelque chose qui se passe en direct. Sinon, votre public ne vous verra pas amuser avec elle, car elle peut être modifiée. Vous devriez également avoir l'air si naturel avec cet accessoire que les gens se demanderont si vous l'avez inventé Avant de l'utiliser devant la caméra pour de vrai, prenez le temps de vous entraîner avec. Encore une fois, cela s' applique davantage à un direct, mais si cela ne fonctionne pas lorsque vous êtes devant la caméra, même s'il est enregistré, vous devrez effectuer plusieurs prises. Et non seulement cela prend du temps lors de la prise de vue, mais cela prendra également plus de temps lors du montage. Testez-le et découvrez comment résoudre les problèmes en cas de problème, surtout s'il est en direct Si l'accessoire doit être rechargé avant de l'utiliser, assurez-vous qu'il est branché, il est prêt à fonctionner S'il a besoin de piles, elles doivent être neuves et vous devriez en avoir une de rechange, au cas où, si vous êtes vivant. En particulier, j'essaierais d'avoir une sauvegarde pour chaque accessoire que vous utilisez C'est particulièrement vrai si vous avez un accessoire qui se brise facilement ou si vous avez eu des problèmes de fonctionnement par le passé vidéo en montgolfière que j'ai tournée a pris quelques prises parce que je n'arrivais pas à faire éclater le ballon à la fin, puis il a sauté tôt à quelques reprises J'avais donc besoin d'un tas de ballons prêts à être utilisés Vous ne voulez pas avoir à aller au magasin même s'il s'agit d'un tournage enregistré au milieu parce que quelque chose s' est cassé, n'est-ce pas ? Et si vous en avez une de rechange et que vous n'en avez pas besoin, vous pouvez soit la retourner plus tard, soit l'utiliser d'une autre manière. Sur une autre vidéo, que vous utilisiez un ou plusieurs accessoires, vous devez les organiser. Vous voulez les garder à portée de main. Cela vaut pour les vidéos enregistrées et enregistrées en direct. Si vous les avez près de vous, il sera beaucoup plus facile de les attraper et de les utiliser. Bien que votre accessoire doive être visible lorsque vous êtes devant la caméra, ne doit pas être vu avant que vous n'en ayez besoin. C'est un peu comme si vous conserviez un élément de surprise. Maintenant, si vous participez à l'émission Today et que vous faites une démonstration de maquillage, il est clair que le public va voir le maquillage avant que vous ne parliez. Et peut-être que vous faites une vidéo sur la bulle immobilière et que vous déplacez ce ballon avant en arrière, ce qui crée du suspense. Mais quelque chose de grand et de distrayant. Vous voulez que cela soit préservé pour le moment. Ce que vous faites réellement dans ce cas, c'est garder l'attention du public sur vous. S'ils peuvent voir vos accessoires avant que vous ne les utilisiez. une manière générale, il y a de fortes chances qu'ils passent au moins une partie de votre vidéo à se demander ce que c'est et pourquoi elle est là avant que vous n'utilisiez cet accessoire, pour susciter une certaine anticipation C'est particulièrement vrai si vous réalisez une vidéo pour lancement d'un produit ou si vous faites une sorte de révélation. Vous voulez que les gens l'attendent, vous voulez qu' ils le surveillent. C'est particulièrement vrai si vous utilisez un accessoire. Ce n'est pas prévu. Je vous ai déjà dit que vous ne devriez pas utiliser d'accessoires inutiles. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas être créatif ou sortir des sentiers battus lorsque vous choisissez vos accessoires Par exemple, il y a un Ted Talk où la neurologue fait ressortir un véritable cerveau humain pour illustrer son propos Elle aurait pu faire la même chose avec un mannequin. Elle aurait pu faire la même chose avec des diapositives ou des photos. Mais la création d'un véritable cerveau a eu un impact qu'aucun de ceux-ci n'aurait eu. C'est ce que vous êtes en train de regarder ici. Maintenant, je ne dis pas qu'au milieu de votre présentation, vous devez sortir un orgue. Cela doit être pertinent. Mais pensez aux accessoires qui peuvent ajouter de la valeur à votre présence dans votre présentation et à votre personnalité devant la caméra Et qui ajoutent une touche d' émerveillement ou une touche de surprise, rendent quelque chose de tangible. Quand tu en auras fini, range-le , surtout si tu es vivant. Tu as besoin que l'attention soit à nouveau concentrée sur toi. Et vous ne voulez pas que votre public le regarde, qu'il souhaite pouvoir jouer avec, mettre hors de vue de la caméra ou qu'une personne hors caméra soit prête à vous le prendre. Ils sont plutôt géniaux. Vous devez les utiliser chaque fois que vous le pouvez pour rendre tangible un concept abstrait. Elles ajoutent de la profondeur. Ils ajoutent de l'enthousiasme, mais ils doivent compléter ce que vous dites, pas le submerger Je veux dire, vous pouvez avoir un cerveau sur la table avec vous, mais vous devez être le cerveau de l'opération. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 20. Utiliser un prompteur: À l'aide d'un téléprompteur. Autrefois, les téléprompteurs n' étaient utilisés que par des équipes professionnelles Et c'est parce qu'ils coûtaient des milliers de dollars par le passé. Ils avaient un équipement accessoire très spécial et ils avaient besoin d'un membre d' équipage dévoué pour le faire fonctionner. accord, et ensuite, peut-être avez-vous dû envoyer votre vidéo et attendre trois jours pour la découvrir. bien, c'est que les téléprompteurs peuvent désormais être utilisés par presque tout le monde Que vous filmiez avec trois caméras un studio en réseau ou que vous filmiez chez au bureau, vous pouvez avoir un prompteur Avez-vous besoin d'un téléprompteur ? Je dirais que dans certains cas, c'est vraiment une bonne idée. Pas pour tout, certainement pas pour les vidéos de 15 secondes. Mais par exemple, une vidéo en direct dans laquelle vous pouvez passer un appel virtuel avec un client. Ou vous faites quelque chose qui nécessite beaucoup de script, peut-être une lettre de vente vidéo. Avoir un téléprompteur peut être très utile. Maintenant, en lisant un script sur un téléprompteur, il faut une seconde pour le comprendre Ce n'est pas une mauvaise idée de commencer à s'entraîner là-dessus. Faire une vidéo, surtout dans un format plus long, peut être assez stressant. Un téléprompteur peut vous aider à résoudre ce problème. Ce n'est pas une excuse pour activer votre cerveau en pilote automatique. Ce n'est pas une béquille, mais vous n'avez pas à vous inquiéter d'oublier tout ou quoi que ce soit, car tout se trouvera juste devant Encore une fois, cela signifie que vous devez être préparé Même si vous êtes vivant et que le script tourne mal, vous savez suffisamment de quoi vous parlez pour pouvoir continuer à avancer Supprimer cet obstacle en éliminant ce stress signifie, espérons-le , que vous pourrez créer un script un peu plus détaillé pour, par exemple, un webinaire de vente ou un webinaire de formation. Et vous pouvez vous assurer d'ajouter détails ou des exemples que vous auriez peut-être oubliés auparavant. Ce n'est pas que vous devez tout avoir écrit, mais vous n'avez pas non plus à prendre l'avion sur le siège de votre pantalon Vous pouvez écrire un long script, vous n'avez pas à le découper en segments plus courts qui doivent être tournés un par un pendant que vous examinez votre langue pour la partie suivante. Comme vous le savez, je suis un grand fan du montage Jump Cut pour les réseaux sociaux et d'autres formes de vidéo. Cela ne vous aidera pas si vous diffusez en direct ou si vous organisez encore une fois une sorte de webinaire de vente ou de webinaire de formation. téléprompteur peut également être d'une grande aide si vous tournez un script contenant beaucoup de mots nécessaires mais difficiles Ou s'il contient beaucoup de termes que vous pourriez oublier parce que vous ne les utilisez pas régulièrement. Je l'utilise dans un téléprompteur, c'est pourquoi vous ne m'avez pas entendu parler de lecteur de caméra Je veux dire, oui, je fais des erreurs et vous en verrez certaines dans les bêtises, mais je m'assure que tout ce je veux vous parler ou que nous évoquons dans ce cours ne soit pas oublié et que ce ne soit pas irrecevable Oui Parfois, je crée une annonce supplémentaire mise de côté, mais je connais la structure de ce dont je parle Votre communication non verbale peut vraiment s'améliorer lorsque vous en utilisez une, car votre esprit n'est pas occupé à essayer de vous souvenir du mot qui vient ensuite. Vous pouvez vous concentrer un peu plus sur votre corps . D'un autre côté, nous en avons parlé dans l'un des modules précédents. Parfois, lorsque vous lisez un guide, vous pouvez vous concentrer tellement sur les mots qui vous pouvez vous concentrer tellement sur les mots sortent correctement que vous vous en déconnectez Et on dirait que tu lis. Et vous ralentissez un peu et cela semble un peu plus scripté d'ailleurs Tu ne veux pas tomber dans ce schéma. Il est donc essentiel de marquer vos scripts et de les écrire d'une manière très conversationnelle C'est un excellent moyen d' écrire pour l'oreille, c'est-à-dire pour que les gens entendent, plutôt que d'écrire pour les yeux pour que les gens lisent. L'utilisation d'un téléprompteur peut vous faire gagner beaucoup de temps. Pas besoin de mémoriser le script, pas besoin de penser aux mots. Ce n'est pas que vous n'ayez pas à comprendre le script et à le connaître à fond. Mais nous allons en parler dans un instant. De plus, si c'est quelque chose que vous allez modifier, cela peut vous faire perdre du temps car il y a de fortes chances que vous n'oubliiez pas ce que vous devez dire ou. Dites quelque chose qui n'est pas dans le bon ordre de manière à ce qu' il soit corrigé ou omettez une partie sans vous en rendre compte. Ensuite, revenez en arrière, observez montage et réalisez qu'il y a un élément clé à corriger. Et depuis que tu as tourné cette vidéo, tu t'es coupé les cheveux et tu as perdu dix kilos, et il va être clair qu'il y a un manque de continuité. Il existe tellement de prompteurs que vous pouvez utiliser à tous les prix du spectre Au bas de l'échelle, il existe des applications qui afficheront votre texte sur l'écran de votre téléphone. Ce n'est pas mon préféré. Ils peuvent être assez difficiles à lire et ils peuvent vous rendre assez gêné parce que vous regardez la vidéo pendant qu' elle enregistre et que vous regardez également les mots que vous essayez de lire. J'aime utiliser des applications qui n' affichent que le texte que vous enregistrez. un des meilleurs pour Power Prompter Express est l'un des meilleurs pour votre ordinateur portable Il s'agit d'une application payante. C'est environ 19$ par mois, ce qui, je le sais, semble un peu cher pour une application Si vous voulez filmer des vidéos une durée strictement inférieure à 5 minutes d'affilée, vous pouvez utiliser la version gratuite, vous pouvez utiliser la version gratuite, mais elle ne vous donnera que 5 minutes à fois si vous utilisez la version gratuite à un prix plus élevé. sont des applications qui nécessitent un matériel spécial pour les utiliser. J'utiliserai une application sur mon ordinateur ou sur mon téléphone, puis j'utiliserai un téléprompteur physique qui s'adapte à mon appareil photo et reflète le texte qui s'exécute dans l'application, l'application de prompteur En face de l'écran, vous pouvez voir comment cela fonctionne ici. Les téléprompteurs haut de gamme sont ceux que vous connaissez à la télévision et Ils couvrent la totalité de la face avant d'une caméra. Ils prennent beaucoup de place. Il y a la personne à l'arrière tourner le texte à la bonne vitesse. Mais vous n'avez pas besoin de quelque chose de cher. Quel que soit le téléprompteur que vous utilisez, la seule chose que vous devez faire est assurer que vous savez comment vous en servir Je veux dire, non seulement les aspects techniques, mais aussi le fait d'être naturel et conversationnel lorsqu'il s'agit de lire un prompteur Les écoles de journalisme audiovisuel dispensent cours d' un semestre entier à ce sujet. Tu devrais lui donner quelques heures. Découvrez comment contrôler la vitesse de défilement du texte. Peut-être que vous achetez une application dotée d'un défileur vocal pour qu'elle vous suive Ils ne sont pas fiables à 100 %. Si vous modifiez quelque chose à la volée si vous confondez un mot, si vous dites quelque chose différemment, ou si vous placez une phrase devant l'autre, il ne pourra pas vous suivre. Vous devez donc parler fort. Tu dois parler près des souris. Et vous devez prononcer les mots exactement tels qu'ils sont écrits devant vous pour que cela se produise. J'en ai un. Je ne l'aime pas exactement pour ces raisons. Vous devez également envisager entraîner avec un téléprompteur, non seulement pour comprendre la technologie et lire les mots qui défilent, mais aussi pour en arriver à un point où vous pouvez utiliser un sans avoir l' air Il y a deux choses qui ne vont pas de soi. Quelqu'un utilise un prompteur, ce sont ses mouvements oculaires et ses habitudes vocales Lorsque quelqu'un lit à l'aide d'un prompteur, vous pouvez voir ses yeux tourner d'avant en arrière Nous en avons parlé lors du contact visuel de NVP, votre VIQ. Cela se produit parfois parce que le prompteur n'est pas correctement configuré. Parfois, c'est parce que l'écran du prompteur est plus large que le cadre capturé par l'objectif de votre appareil photo La façon de résoudre ce problème est de vous assurer que écran du prompteur se trouve juste au-dessus de votre appareil photo Ajustez ensuite le texte de manière à ce qu'il ne trop large pour que vos yeux aient à déplacer radicalement pour le lire. , vous recherchez probablement Selon la taille de la police trois mots plutôt par ligne de texte sur ce prompteur. Vous pouvez également utiliser des maniérismes, incliner la tête, hocher la tête, etc. pour créer d'autres mouvements à l'écran et masquer le fait que vos yeux tournent d'avant en Découvrez ce qui vous convient le mieux en vous entraînant plutôt avec ce prompteur et enregistrant la séance afin de pouvoir les critiquer. Ensuite, vous pouvez améliorer votre configuration jusqu'à ce qu'elle soit parfaite. Si vous n'avez pas encore de prompteur et que vous voulez commencer à vous entraîner avec un, sans avoir à vous soucier de la rédaction d'un script L'un des moyens les plus simples de le faire est de mettre le sous-titrage codé sur votre téléviseur ou sur Youtube Éteignez le son, puis lisez les sous-titres au fur et à mesure qu'ils apparaissent. Si vous regardez une émission de télévision, l'écriture d'écran que vous allez voir est écrite pour l' oreille et non pour moi. Elle est donc écrite d'une manière qui est conversationnelle pour la plupart d'entre nous C'est donc un excellent moyen de s'entraîner et de s'entraîner à parler de manière conversationnelle L'obstacle le plus difficile est de surmonter le fait de donner l'impression que vous ne parlez pas naturellement et que vous ne parlez pas spontanément lorsque vous utilisez un Hein ? On dirait que vous êtes en train de lire un script. La meilleure façon de le faire est de ne jamais lire votre script sur un prompteur. En fait, ne lisez jamais un script devant la caméra sans avoir lu à haute voix plusieurs fois auparavant. téléprompteur est une béquille, ne sont pas vos jambes, c'est pourquoi on l'appelle un téléprompteur et non un téléscripteur. Le téléprompteur est une béquille, ce ne sont pas vos jambes, c'est pourquoi on l'appelle un téléprompteur et non un téléscripteur. Si vous vous fiez uniquement à ce prompteur pour chaque mot que vous prononcez, cela ne se passera pas bien avant le tournage Prenez le temps de relire votre script plusieurs fois. Travaillez jusqu'au bout. Lisez-le à haute voix pour savoir comment il sonne. Aucun endroit n'est difficile ou ne présente des torsions de langue involontaires Connaissez les points que vous souhaitez souligner. Où vous souhaitez ajouter des pauses et y placer des prononciations. Tu sais ce que tu vas dire. Si, pendant un moment, ton cerveau se vide. Si ça a l'air d'être trop tué. Si vous pensez que je me souviendrai de tous les mots. Permettez-moi de vous parler d'un présentateur de nouvelles, et je l'ai déjà mentionné. Qui a prononcé Kim Jong ? El. En tant que Kim Jong Second. Parce que l'IL ressemblait au chiffre romain deux dans le prompteur Ce n'est pas que cette personne était stupide ou qu' ne connaissait pas le nom du dirigeant de la Corée du Nord C'est juste que sur le moment, votre cerveau a parfois du mal concilier ce qu'il voit avec ce que vous voulez dire Quelque chose d'autre sort entièrement de ta bouche, un peu comme ça. Ne commettez pas la même erreur. Si vous avez besoin d'une prononciation phonétique, saisissez-la et mettez-la dans votre prononciation Peu importe si c'est correct. Peu importe qu'il s'agisse de l'orthographe ou de la prononciation phonétique que vous trouverez dans le dictionnaire Tout ce qui compte, c'est que tu le comprennes. Les préparatifs pour utiliser un prompteur commencent cependant, non pas lorsque le script est affiché à l'écran, mais lorsque vous l'écrivez dans un langage qui vous est familier, langage que vous utilisez dans une conversation de tous les jours, si vous n'êtes pas sûr de la façon dont vous diriez ce dont vous parlez dans une conversation quotidienne, dictez cette conversation dans un enregistreur vocal, comme vous l' expliqueriez à un ami, et utilisez-le comme guide. Si je dois dire que c'est vous qui êtes en train d'écrire ce script, c'est vous qui êtes en train d'écrire ce script, assurez-vous d'avoir le temps de le relire à haute voix afin d'éviter ces bourdonnements haute voix afin d'éviter ces bourdonnements de langue involontaires et ainsi de Et vous déterminez quels domaines ont besoin d'être peaufinés avant d' être prêt à les prononcer devant la caméra. Vous devez vous approprier les mots qui sortent de votre bouche. Une fois le script chargé dans le prompteur, vous pouvez vous entraîner un peu plus Prenez le temps de travailler dessus, déterminez comment le texte doit être fluide. Peut-être même comment vous devez le modifier un peu plus pour qu' il se lise bien, qu'il se lise naturellement. Des phrases plus courtes, une pensée par phrase si vous utilisez une application Prompter qui défile automatiquement, et j'en ai parlé il y a quelques minutes. Si vous utilisez une application de prompteur qui défile automatiquement, cela signifie qu'elle ne suit pas votre voix et que vous ne lancez pas le prompteur manuellement Ajustez la vitesse pour pouvoir suivre le rythme et ne pas vous sentir perdu. Il n'y a pas de métal pour lire un prompteur très rapidement. Personne ne va voir à quelle vitesse il défile, sauf que tu ne t' inquiètes pas pour ça Si une application à défilement automatique ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez en rechercher une qui est activée par la voix ou qui utilise une télécommande Encore une fois, ma préférence personnelle, et j'ai utilisé les trois, est d'en avoir un qui utilise une télécommande. Cela coûte un cheveu de plus, mais vous pouvez contrôler la vitesse vous-même, ce qui signifie que si vous voulez vous arrêter et ajouter du live ou si vous voulez accélérer et passer à autre chose plus rapidement, vous pouvez prendre un peu de temps pour déterminer ce qui est le plus facile à lire pour vous. Désormais, le texte par défaut est blanc sur fond noir lorsque vous êtes sur un prompteur. C'est-à-dire que cela n'a pas fonctionné pour tous ceux qui n'ont pas fonctionné pour Brian Williams. Il utilise du texte noir sur fond blanc. Il préfère que son texte soit écrit en phrases, majuscules et en minuscules. Presque tous les autres présentateurs, tous ceux avec qui j'ai travaillé de toute façon, préféré que les mots soient majuscules et c'est la norme par défaut. Cela facilite un peu la lecture pour la plupart des gens. Vous choisissez l' arrière-plan, vous choisissez la combinaison de couleurs du texte la plus facile à voir, plus facile à lire clairement. Décidez si vous avez besoin que le prompteur soit un peu plus clair ou que le script soit un peu plus clair, puis partez de là C'est un très bel outil. Mais il ne s'agit que d'un outil, son efficacité, les résultats finaux, tout dépend de la façon dont vous l'utilisez. Merci de votre attention, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 21. Comment s'habiller sur la caméra: Comment s'habiller pour la caméra. Les vêtements nous en disent long sur une personne avant même que nous en sachions quoi que ce soit à son sujet. Il y a des moments où les vêtements irréversiblement liés à une personne, à un lieu ou à un moment dans le temps, parfois c'est fantastique et parfois c' est très, très mauvais Ce que je veux dire, c'est que votre apparence compte, surtout lorsque vous êtes devant la caméra. Nous avons tous entendu le dicton selon lequel l' appareil photo ajoute dix livres. Ce n'est pas une règle absolue. Mais ce qui est absolument vrai dans tous les environnements, c'est que l'appareil photo peut agrandir les zones problématiques, puis effacer certaines de vos meilleures fonctionnalités Ça te fait paraître plus grand, tu parais plus petit. En d'autres termes, c'est une forme d'art de s'habiller correctement pour être devant la caméra, et la maîtriser peut prendre un certain temps. Cela ne signifie pas que vous devez porter un costume ou même une robe chaque fois que vous êtes devant la caméra. Si c'est approprié, vous pouvez porter un t-shirt ou un pull. Zut, vous me voyez devant la caméra, surtout avec mes fouets, portant toutes sortes de choses Mais il faut que ce soit quelque chose qui fonctionne en fonction de ce dont vous parlez et l'environnement dans lequel vous parlez. Si vous tournez une vidéo pour disons, les installateurs H back Qui porteront généralement des bottes de travail un t-shirt et peut-être un casque de sécurité et des pantalons robustes. Porter votre costume trois pièces Brooks Brothers et vos mocassins Gucci pour une photo de la tête aux pieds ne plaira pas à Il ne s'agit pas simplement porter un costume ou de faire telle ou telle chose. Il s'agit de comprendre de quoi vous parlez, le niveau de formalité que votre public attend de vous et l'endroit où vous allez l'utiliser Cela peut varier et changer ce que vous portez et la façon dont Certaines personnes passent toute leur carrière devant un objectif et ne savent jamais exactement comment intégrer leur garde-robe à leur personnalité Ça ne devrait pas être toi, sauf si tu es Andy Rooney, ne le fais pas Nous allons parler de la façon de paraître sous votre meilleur jour devant la caméra. Votre message est donc le point central, pas vos vêtements, vos cheveux ou votre maquillage. L'apparence que vous exprimez révèle au monde entier qui vous êtes. Avant que vous n'ayez l'occasion d'ouvrir la bouche, les paramètres ou les limites de tenue professionnelle ont changé. Vous savez, autrefois, si vous étiez un professionnel, vous ne montreriez jamais d' étiquette si vous en aviez une. Maintenant c'est bon maintenant. Cela convient à la plupart des gens, peut-être pas à votre public. Ensuite, vous devez vous demander si c'est quelque chose que vous voulez montrer ou si c'est quelque chose qui vous convient. Le point principal ici, cependant, est que les vêtements que vous portez doivent mettre en valeur les grandes choses, annuler les choses négatives Même s'il ne s'agit que de votre perception, cela vous aidera à vous sentir plus en confiance, reconnaître ce qui est beau dans votre photo, quelles couleurs fonctionnent , quels motifs ne fonctionnent pas, comment qui vous êtes et ce qu'est votre entreprise, et à intégrer également votre image de marque à votre marque. Tout d'abord, parce que c'est le message qui vous permet d'être devant la caméra. C'est la raison pour laquelle vous faites ces vidéos. Et vous ne voulez pas qu'il y ait cette dissonance cognitive chez votre public lorsqu'il vous voit et qu'il entend ensuite ce dont vous parlez Pensez donc à la personnalité que vous avez créée pour être devant la caméra Vous avez peut-être des idées très précises sur ce que cette personne porterait ou ne porterait pas, ce qu'elle aimerait ou n'aimerait pas. Et si vous ne le savez pas, je prendrais un peu de temps pour faire un peu plus de recherches et j' examinerais les personnes qui passent régulièrement devant la caméra, celles qui sont à l' aise avec cela. Devez-vous vous habiller comme le fait un présentateur de télévision ? Absolument pas. Mais ce qu'ils savent, la plupart du temps, ce n'est pas toujours le cas. J'ai certainement eu une grande Mme dans ma garde-robe. Mais la plupart d'entre eux savent généralement ce qui semble beau et ce qui ne l'est pas. Et cela signifie des couleurs et un ajustement. manière générale, une couleur plus vive et quelque chose de taillé sur mesure donnera généralement une meilleure apparence, surtout si vous êtes une femme. Les tons des bijoux sont incroyables si vous vous trouvez devant un écran vert. Une couleur que vous voulez éviter est le vert. Les couleurs peuvent varier, les coiffures peuvent varier, mais dans la plupart des cas, les personnes devant la caméra suivent les mêmes règles Tous les jours. Et ce n'est pour rien qu'ils savent ce qui fonctionne. Ils peuvent bien raconter l'histoire. Leur apparence ne détourne ce qu' ils disent Donc tu fais la même chose. Encore une fois, cela ne signifie pas que vous devez vous présenter en costume. Si vous enseignez le yoga, lorsque vous vous apprêtez à passer devant la caméra, pensez généralement à ce mot et c'est parfait, même si vous portez un polo ou des vêtements d'entraînement. Maintenant, je ne parle pas de participer à un happy hour virtuel et de discuter avec vos collègues. Ce dont je parle, c'est d'être dans une vidéo qui sera diffusée indéfiniment sur Internet, même si vous finissez par la supprimer. Vous voulez que tout fasse partie de votre marque, de votre personnalité et que vous soyez sous votre meilleur jour Vous vous sentez le plus à l'aise et le plus confiant. J'ai une cliente de salon de coiffure pour laquelle je me contente, et elle dit toujours que lorsque votre apparence est belle, votre intérieur se sent mieux. Et c'est l'une des choses auxquelles j'aimerais que vous pensiez ici. Si ce que vous portez vous rend gênée, si c' est une coupe basse, si vous si c' est une coupe basse, si lever et vous promener et que votre jupe ne cesse de monter, ou si vous n'êtes pas à l' aise de porter des talons ou quoi que ce soit d'autre, abordez-le de manière à ne pas avoir promener et que votre jupe ne cesse de monter, ou si vous n'êtes pas à l' aise de porter des talons ou quoi que ce soit d'autre, trop conscience de vous-même. La conscience de soi est l'antithèse du fait d'être bon devant la caméra. Si vous devenez trop conscient de vous-même, ou même vraiment conscient de vous-même à ce moment-là, je suppose que c'est le bon mot à dire. Si vous prenez trop conscience de vous-même au point de tuer, vous passez devant la caméra, vous vous retrouvez dans la tête et tout se gâte Dès que tu commences à t'inquiéter à propos de tout ça, ce que font tes mains, de ce que tu portes, tu es foutu. Commençons par l'ajustement. Nous aimons tous que nos vêtements soient ajustés de différentes manières , coupes différentes qui nous mettent à l'aise. Cependant, si vous êtes une personne qui aime que les choses soient surdimensionnées devant la caméra, c'est probablement le moment d'envisager d'y apporter un changement Les vêtements trop grands ne se lisent pas bien. Si l'appareil photo devait ajouter dix livres, porter quelque chose de trop grand pour vous en ajouterait 30. Et il n'y a rien de mal à être lourd, c'est très bien. Vous pouvez être lourd tout en restant devant la caméra, mais vous devez y penser de cette façon. Quand quelqu'un vous voit dans la rue, peu importe la taille ou la forme de votre corps, si vous portez un sweat-shirt ou un pantalon de surdimensionné, cette personne peut voir, parce qu'elle est en trois D, que votre corps bouge en quelque sorte C'est vrai. Ils savent que c'est le contour de ces sweatshirts, pas votre bras réel Ce n'est pas le cas avec la vidéo. Lorsque vous êtes devant la caméra, vous n'êtes pas en trois dimensions. Au lieu que les vêtements soient sur votre corps, vos vêtements sont votre corps. Je vais revenir aux journalistes et présentateurs que j'ai mentionnés il y a une seconde Chacun d' entre eux porte généralement vêtements bien ajustés poignets aux manches, en passant par la taille Il est adapté à leur corps. Cela ne veut pas dire qu'il est serré, mais cela signifie qu'il ne fait aucun doute qu'il y a un humain dans ce vêtement Selon la forme de l'être humain que vous êtes, vous voulez peut-être faire sous-vêtements ou, merci, il en est un grand fan. Il s'agit simplement de vous assurer que vous vous sentez au mieux de votre forme et que vous êtes sous votre meilleur jour afin que ce que vous portez ne soit pas une distraction. Vous avez entendu parler des vêtements portant une personne plutôt que de la personne qui les porte. Ce n'est pas une bonne chose. Et c'est ce qui peut se passer ici également. Ne pensez pas, parce que vous êtes un homme, que vous n'avez pas besoin d'envisager d'investir dans ce genre de choses également. Tout le monde a besoin d'un peu d'aide, parfois même les gars, en se donnant une base plus solide Vous aidez vos vêtements à être plus ajustés, vous les aidez à être plus beaux. Ils ne mentent pas en grumeaux étranges, ils aident les choses à rester propres Lorsque vous vous habillez pour la caméra, assurez-vous d'être entièrement habillé. Et cela signifie de la tête aux pieds. Cela peut sembler assez évident, mais une rumeur circule selon laquelle si vous êtes en vidéo, vous ne serez vu que de la taille vers le haut, et donc, c'est la seule partie qui doit être habillée et c'est une question de myopie. Oui, si vous tournez simplement un selfie ou une vidéo portable pour Social Mais si vous diffusez en direct et que vous entendez des résultats spontanés et que vous voulez vous lever et montrer quelque chose, si vous ne portez pas quelque chose qui soit visible, vous ne serez pas capable de le faire Ne soyez donc pas myope. Si vous habillez la moitié de votre corps, cela limite vraiment ce que vous pouvez faire devant la caméra. Maintenant, un costume est souvent un excellent point de départ. Mais surtout à l' ère de la pandémie, les gens s'habillent de manière plus décontractée. Cela signifie qu'ils portent peut-être un bouton, mais les manches sont retroussées mais les manches sont retroussées et ils ne portent probablement pas de cravate. La dernière chose que je veux que vous fassiez est de passer devant la caméra, de tourner une vidéo avec un costume et de l' utiliser comme message de bienvenue sur Linked In. Si c'est ennuyeux et que vous avez l'air ennuyeux, cela n'aura pas l'effet que vous vouliez avec une certaine durabilité qui sera utilisée peut-être au-dessus de la ligne de démarcation sur votre site Web. Ce qui, d'ailleurs, est quelque chose que tu ne devrais pas te tuer toi-même. Peut-être que c'est l'endroit idéal pour porter un costume sur au moins certaines photos. Ou si vous rédigez une biographie vidéo pour votre site Web, c'est peut-être l'endroit où vous pourriez envisager de porter quelque chose d'un peu plus formel. Mais d'une manière générale, les costumes ne sont pas l'endroit idéal. Maintenant, si vous organisez une webdiffusion , un événement virtuel ou une table ronde, faites-vous événement virtuel ou une table ronde, une idée de la formalité de l' Si tout le monde est habillé jusqu'au neuf, vous ne voulez pas redevenir un canard étrange Vous ne voulez pas non plus avoir l'air trop habillé. Parce que si vous avez l' air trop habillé, cela peut paraître un peu désespéré. Deux couleurs que vous devriez éviter, et nous y reviendrons dans un instant. En noir et blanc Il suffit de dire que le noir et blanc peut aggraver encore un mauvais éclairage Cela fait des choses folles sur le teint et sur le nombre d'autres choses qui ne fonctionnent pas. Si vous pensez à un costume, le bleu ou le gris, et non le bleu marine ou le gris, sont généralement les meilleures couleurs. Le bleu est universellement flatteur. Aucune nuance de bleu ne convient tout le monde Si vous ne savez pas quoi porter, couleurs de marque ou le bleu sont une excellente solution. Brown a généralement l'air un peu trop informel devant la caméra, même si vous portez un costume. Vous souvenez-vous que Barack Obama a été attristé d'avoir porté ce costume bronzé sur le podium lorsqu' il était président ? Et c'est un beau costume, un costume sur mesure cher, mais les gens ont perdu la tête. C'est parce que le brun ou le beige peuvent avoir tendance à paraître un peu trop décontractés. Si vous pensez au tissu, nous voulons éviter tout ce qui est brillant. Cela signifie généralement des choses qui ont un peu d' élastique, pas un pull. Mais si vous portez un chemisier ou un haut moulant, il contient généralement du lycra ou un élastique qui lui permet d'être extensible, c'est Il repose peut-être merveilleusement sur vous, mais s'il est étiré parce qu'il est trop serré ou s'il est étiré pour une raison ou une autre, il aura l'air brillant et n' aura pas l' air à sa place Je vais prendre une petite seconde pour parler de l'exposition à la télévision et aux médias. Maintenant, nous n'en parlons pas expressément ici, mais ce qui fonctionne sur une vidéo pour les réseaux sociaux fonctionnera également généralement pour être devant la caméra. Si vous allez être dans un environnement médiatique, recherchez un costume pour homme à double boutonnage, éloignez-vous d'eux Vous voulez opter pour le style à simple boutonnage. Lorsque vous dépensez de l'argent pour acheter des vêtements pour passer devant la caméra, vous devez choisir ce qui vous rapportera le plus pour votre argent. À moins que votre entreprise ne soit à la mode ou qu' soit profondément ancrée dans l'industrie du divertissement, mieux est de choisir des classiques que vous pouvez porter encore et encore, puis de les moderniser avec des pièces de garde-robe plus petites Encore une fois, vous n'avez pas vraiment à vous soucier de porter un costume sur Social. Vous n'allez pas avoir l'air à votre place ou même sur votre lettre de vente vidéo, à moins que vous ne soyez styliste Mais sachez que si vous envisagez de passer devant la caméra pour la télévision et les médias, vous devez tenir compte de ces éléments. Prenons donc un moment pour parler des modèles. Ce ne sont pas tes amis, éloigne-toi d'eux, surtout des plus petits. Et oui, ils sont magnifiques sur le rack et ils vous attirent avec toutes leurs formes et textures, regardez-les, appréciez-les, puis passez aux couleurs unies. Parce qu'on ne sait jamais ce que va faire un motif devant la caméra, c'est un mystère. Certains vous feront paraître plus petite, autres vous feront paraître plus blanche, d'autres seront pires Qu'il s'agisse d'un petit carré ou d'une ligne, cela crée un effet œil magique. Quand ils sont devant la caméra, cela s'appelle plus. Et cela signifie qu'ils semblent se déplacer correctement. J'avais une sorte de producteur qui les appelait vêtements à motif texturé. Les modèles sont source de maux de tête, ils ne sont pas beaux Couleurs unies, concentrez-vous sur l' endroit où cela doit être, c'est-à-dire sur vous. Il y a une raison. Par exemple, ils ne présentent pas de bijoux. Des bijoux précieux. Quoi qu'il en soit, sur la peau de serpent, les bijoux brillent lorsqu'ils sont sur du velours foncé uni Pensez donc à vos vêtements comme à la palette ou à la base qui vous permet de briller de la même manière, encore plus que les motifs. Évitez les logos, y compris le vôtre. Dès que vous mettez des mots et des images sur vos vêtements, l'œil de votre spectateur sera attiré par eux, ce qui détournera le regard. Maintenant, un petit monogramme ou quelque chose comme ça, c'est bien, mais je vois des gens poser ou créer des vidéos sur les réseaux sociaux, en s'assurant que les logos sont partout pour donner du statut Ce qu'ils ne réalisent pas, c'est que pour un public professionnel, la plupart d'entre eux, de toute façon, ce n'est pas attrayant. Encore une fois, vous voulez rencontrer votre public là où il se trouve. Et à moins que votre public ne soit également habillé de Gucci et d'Armani, vous ne devriez pas l'être non plus, vous ne devriez pas l'être non plus, part le fait que cela peut vous distraire Parlons maintenant du noir et blanc. J'ai mentionné de rester loin d'eux parce qu'ils aggraveraient le mauvais éclairage. Les deux peuvent vous donner l'air délavé, et les deux peuvent vous donner l'air fatigué. À moins que vous n'ayez quelqu'un qui s'occupe de l'éclairage professionnel, que vous ne connaissiez très bien votre éclairage ou que vous n'ayez quelqu'un qui aide à vous maquiller pour équilibrer le tout. Le rouge vif en est un autre que vous devriez penser à éviter. Il n'est pas très facile de le transporter devant la caméra à moins d' avoir l'aide d'un professionnel. Et si vous avez la peau rougeâtre, porter du rouge le soulignera, mais pas dans le bon sens J'ai la peau rousse et je porte très rarement du rouge devant la caméra, sauf si je mets un filtre épais sur mon visage ou si je suis maquillée par un professionnel J'ai mentionné les tons des bijoux. Si vous voulez des couleurs plus vives, ce sont les tons que vous devriez prendre en compte, en particulier autour de votre visage Du cobalt, de l'émeraude, du rubis, ce genre de choses. Saphir, ils conviennent à presque tous les tons de peau. Tu peux faire un petit contraste. Vous aimez peut-être les pastels, mais à moins que vous n'ayez une peau très foncée et qu'il y ait du contraste qui vous donnera une apparence délavée Comme nous le savons tous, il y a un avantage à paraître jeune dans notre société, dans le monde entier et aux États-Unis. Mais quand il s'agit de s'habiller pour la caméra, c'est le moment de s'habiller à votre âge. Oui, ce sont les ados qui sont souvent des influenceurs sur Tiktok Mais lorsqu'il s'agit de faire des affaires, les clients veulent généralement traiter avec l'adulte présent dans la chambre. Et il ne s'agit pas seulement d' avoir l'air respectable, mais aussi de ne pas avoir l'air désespéré. Nous l'avons déjà vu et ce n'est pas beau. Vos vêtements ne doivent pas attirer l'attention. J'en parle beaucoup en ce qui concerne l'arrière-plan et l'éclairage, voix et les accessoires Mais rien ne devrait attirer l'attention à aucun moment, surtout si cela met les gens mal à l'aise ou mal à l'aise avec vous. La plupart de ces conseils pour s'habiller devant la caméra peuvent être utilisés par n'importe qui, mais il y en a qui concernent des femmes spécifiques au sexe. Si vous voulez être vue de la tête aux pieds, décidez s'il s'agit d'un pantalon ou d'une robe. Cela dépend vraiment de ce avec quoi vous êtes le plus à l'aise. Les robes sont généralement flatteuses. Vous n'avez pas à penser que le haut va de pair avec le bas, surtout si vous allez apparaître de la tête aux pieds. Les pantalons peuvent vous couper à la taille, tandis que les poches peuvent vous donner un peu plus de volume. Je pense que les robes sont plus faciles, mais encore une fois, c'est à vous de porter les vêtements et non les vêtements que vous portez. Sachez que si votre robe est à la hauteur des genoux et que vous allez diffuser en direct dans un studio, supposons que vous soyez l'invitée d'une diffusion en direct ou d'un podcast de quelqu'un d'autre, et que vous soyez assise sur diffusion en direct ou d'un podcast de quelqu'un d'autre, un haut ou sur un tabouret. monter sur ce tabouret Il peut être difficile de monter sur ce tabouret avec une robe. Et puis, bien sûr, le fait de s'asseoir raccourcit également la longueur de la robe Vous allez vous inquiéter à ce sujet, écrire à quoi il va ressembler, tirer constamment vers le bas. Ce genre de choses. En plus des vêtements, des soins capillaires et du style, toutes les femmes que je connais qui sont régulièrement passées devant la caméra à un moment ou à un autre de leur carrière en ont remporté au moins un Histoire d'horreur en matière de coiffure. Et la plupart d'entre eux commencent par cette phrase. Je voulais essayer quelque chose de nouveau. Et ça se termine par une coiffure qui a l'air horrible devant la caméra, devient très datée après peu de temps et qui ne sera jamais complètement oubliée. Parce qu'il existe sur Youtube des clips de mauvais cheveux, les cheveux peuvent être vraiment distrayants Cela peut être intrigant, mais aussi distrayant. Votre objectif en ce qui concerne votre apparence est garder professionnelle et agréable. Maintenant, si vous êtes coiffeur, vous avez évidemment un peu de marge de manœuvre Et cela ne signifie pas que vous pouvez pas mettre vos cheveux en chignon, ou que vous ne pouvez pas les mettre en queue de cheval, ou que vous ne pouvez pas les porter à moitié vers le haut, à moitié vers le Mais essayez de rester simple pour un environnement professionnel, vous pouvez choisir un style qui met en valeur votre visage sans le dominer J'aime avoir une frange parce que je trouve que mon front est énorme devant la caméra Encore une fois, il s'agit plutôt de 3d22d et de ce que font les angles, mais s'ils ne fonctionnent pas avec votre front lorsque vous êtes devant la caméra, ils ne fonctionneront tout simplement pas avec lui, mais ils travailleront activement contre Maintenant que nous avons parlé de cheveux, parlons un peu de maquillage. La simplicité est importante lorsqu'il s'agit de se maquiller. Cela ne signifie pas que vous n'avez besoin que d'une touche de brillant à lèvres et que vous êtes prêt à partir. Les caméras et les lumières effaceront presque toutes les fonctionnalités dont vous disposez avant de continuer. Je m'assurerais qu' ils lisent devant la caméra. Cela signifie-t-il que vous avez perdu vos sourcils, vos lèvres ou vos pommettes Et généralement, cela signifie que vous devez vous tapisser les yeux, mettre un peu de rouge à lèvres et peut-être que certains sourcils ajoutent un peu de fard à joues J'aime utiliser le contour lorsque je me maquille, mais l'une des autres choses, c'est la brillance. Et je dirais que c'est un problème encore plus important. Les lumières de la caméra se reflètent sur toute sorte d'huile sur notre visage, et vous voulez que votre peau soit parfaitement hydratée Mais même une petite quantité de pétrole peut ressembler une nappe de pétrole et les lumières la détectent En ce qui concerne les couleurs, le neutre est préférable. Habituellement, surtout pour une vidéo professionnelle, ce n'est pas le moment d'essayer le fard à paupières vert, jaune ou rose à moins que vous ne soyez vraiment doué pour l'appliquer Et vous savez comment utiliser ces couleurs pour définir et mettre en valeur vos caractéristiques. Je n'auditionne pas pour une vidéo complètement dingue quelque part. Mm. Si vous décidez d'opter pour un peu de couleur, évitez les tons plus froids. Ils sont exagérés devant la caméra et peuvent finir par vous donner un air un peu fantomatique J'adorais qu'il y ait une époque où le violet, l'ombre prune foncé étaient vraiment à la mode. Mais quand je l'ai enfilée, j'ai fini par avoir l'air d'avoir un œil au beurre noir et c'était peut-être ma technique d'application. Quoi qu'il en soit, cela n'a pas fonctionné. Cela peut fonctionner sur les peaux plus foncées. La seule façon de savoir si vous ne l'avez jamais essayé auparavant est de le réessayer. Mais si vous n'êtes pas sûr que les couleurs plus chaudes et neutres sont bien meilleures, produits pour les lèvres pailletés, brillants et brillants Des produits pour les lèvres particulièrement brillants. Et ce n'est pas que vous vouliez vos lèvres ou votre peau soient entièrement mates, mais sachez que certains fonds de teint ou rouges à lèvres et gloss aspect rosé peuvent être magnifiques en vrai Mais encore une fois, à la caméra, on dirait une nappe de pétrole. Parce que vous êtes sous des lumières plus grandes et plus fortes, les hommes, il y a fortes chances que vous ayez également envie de vous maquiller un peu. Ce n'est pas le moment de le dire, je ne le fais pas. Il n'y a pas un seul gars que tu as vu à la télé, je te le promets, qui n'ait pas le visage maquillé. Tu n'es pas obligée de faire ça. Mais un peu pour réduire la brillance va aider. Vous n'avez pas besoin d'aller au-delà de tout cela. Vous allez vous assurer que votre teint est uniforme, que les imperfections S'ils ne sont pas couverts, l' appareil photo les trouvera et placera une enseigne au néon autour d'eux avec des lumières clignotantes indiquant «  regardez telle ou telle Kerry a un bouton Ensuite, un peu de poudre pour vous assurer que vous n'êtes pas brillant si vous êtes chauve. Cela inclut aussi bien votre tête que votre visage. Votre tête n'est pas brillante ou votre visage n'est pas brillant, mais votre tête l'est. Si vous n'utilisez pas cette poudre ou ce fond de teint. Du haut de votre tête jusqu'à l' endroit où votre cou et votre poitrine sont visibles sur votre chemise, il y aura ce que j' appelle une ligne de démarcation Vous verrez clairement une différence de couleur entre le visage d'une personne et sa tête par rapport à son cou. Une fois que les imperfections sont couvertes, une fois que vous avez réduit la brillance, vous vous regardez dans le miroir et vous décidez si vos traits ont besoin d'être un peu plus brillant à lèvres mat, un fard à joues clair et neutre, si vos sourcils sont clairs ou fins, sont une bonne chose à inclure Le maquillage n'est pas la seule considération. Lorsque vous préparez votre caméra faciale, un peu de toilettage Parfois, vous ne voulez pas que les sourcils soient trop lourds, vous ne les voulez pas trop farfelus. Vous n'êtes pas Eugene Levy qui est maintenant connu pour ces choses et qui a un public chaleureux. Vous créez votre espace dans le monde numérique. Vous voulez que les traits de votre visage soient tels qu'ils ne le soient pas. Encore une fois, en attirant votre attention. Avant de conclure sur votre apparence devant la caméra, parlons des accessoires. Maintenant, cela apparaît ou s'applique probablement davantage aux femmes qui portent boucles d'oreilles, des bracelets ou des colliers pendants Et même si ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose si vous vivez et que vos colliers heurtent votre micro, ou que chaque fois que vous bougez votre bras ou votre main, vos bracelets cliquettent et font vos colliers heurtent votre micro, ou que chaque fois que vous bougez votre bras ou votre main, vos du bruit . Cela peut être gênant. Donc, si vous portez des bijoux, assurez-vous qu'ils sont silencieux. Je ne dirais même pas qu' il doit être petit, tant que cela ne se reflète pas dans les yeux du public. Mais attention, vous n'avez pas à avoir peur de votre apparence devant la caméra. Une fois que vous savez comment faire de votre mieux. Une fois que vous savez que vous n'avez pas besoin de changer de garde-robe pour vous créer une ambiance professionnelle Vous pouvez présenter quelque chose de raffiné, peu importe votre personnalité, quoi que vous fassiez, qui plaira aux spectateurs Rencontrez-les là où ils sont, accueillez-les et préparez-les à écouter chaque mot que vous prononcez. Une dernière remarque. Si vous tournez une vidéo pour Social, sachez que le noir et le bleu marine se mélangent une couleur vive, c'est beaucoup plus susceptible d' attirer l'attention de quelqu'un et de l' amener à arrêter le défilement. Merci d'avoir regardé, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 22. Conseils sur les pratiques: Conseils pratiques. Or, il n'y a pas de perfection sans pratique. Il n'y a pas vraiment de période de perfection. Mais peut-être que c'est une discussion pour une autre fois. Il n'y a pas d'amélioration sans pratique. Vous n'arriverez jamais à un point où vous vous sentirez vraiment confiance devant la caméra si vous ne vous entraînez pas beaucoup. Et une grande partie de cette pratique doit se faire devant la caméra. Tu vas faire un tas de vidéos. Voilà, vous n' allez pas aimer les premiers, vous n'allez pas aimer les douze premiers ou peut-être même les deux douzaines. Mais c'est une question de quantité à ce stade. Il s'agit de faire ces répétitions et de se sentir à l'aise. Il s'agit de s'entraîner à corriger les erreurs pour arrêter de trop réfléchir et vous êtes devenu un expert dans la gestion de tout ce se passe sur une diffusion en direct ou sur une sorte de vidéo en direct, qui, comme nous l'avons mentionné, prend un moment Profitez donc de toutes les occasions possibles pour créer une vidéo, même si c'est juste pour vous entraîner. Si vous voulez créer un blog, faites-en un journal. Si vous envisagez d'envoyer un texto ou un e-mail, transformez-le en vidéo. Si vous avez un peu de temps libre pendant que vous attendez un client ou que vous êtes sur le point d'aller chercher vos enfants à l'école, filmez un film Instagram ou un Tiktok Habituez-vous à être devant la caméra. Faites-en une seconde nature. Tu n'as rien à montrer à qui que ce soit. C'est juste de l'entraînement, ou ils peuvent l'être de toute façon. Mais à un moment donné, après avoir enregistré, vous devrez également appuyer sur Publier ou Publier. Et c'est là qu'on se sent à l'aise avec ça. Tu dois regarder les vidéos que tu fais. Tu dois t'habituer à te voir devant la caméra. Tu dois t'habituer à entendre ta voix. Et même si tu veux t'enfuir de la pièce criant, en résistant Cela prend un peu de temps, mais vous ne saurez pas ce que vous devez réparer. Vous ne saurez pas ce qui fonctionne pour vous, ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas tant que vous ne les aurez pas regardés. Et je dois vous dire que 20 ans dans l'industrie de l'information, je déteste toujours me regarder moi-même. Je déteste toujours m' écouter. Mais c'est le moyen le plus simple et le meilleur de devenir vraiment bon, très vite, et de vivre. Ne regardez donc pas vos vidéos et supprimez-les. Conservez-les, puis regardez-les à nouveau un peu plus tard après avoir créé des vidéos supplémentaires. Et vous pouvez comparer et contraster ce que vous faisiez auparavant avec ce que vous faites. Maintenant, vous constaterez peut-être que vous aimez vraiment certaines des modifications que vous avez apportées, ou peut-être qu'il y a certaines choses que vous souhaitez recommencer à faire Par exemple, j'ai récemment découvert que j'aimais la façon dont je regarde la caméra avec une frange. Après avoir regardé de vieux clips de moi-même il y a des années, j'ai retrouvé la frange. Nous allons probablement les cultiver à nouveau, mais pour l'instant ils sont là. Mais vous n'êtes pas le seul à devoir regarder et critiquer Trouvez quelqu'un en qui vous avez confiance et envoyez-lui également vos clips pour vous faire part de vos commentaires. Tu peux me les envoyer. Dans les versions ultérieures de ce programme, vous aurez également l'occasion de filmer des vidéos sur la plateforme et d'obtenir des commentaires, ce qui est le plus important. Même si vous pensez qu' une suggestion n'est pas utile ou utile, essayez-la. Réalisez une vidéo avec eux et voyez ce que vous en pensez. Vous pourriez être surpris, vous n'avez pas besoin d'utiliser votre appareil photo pour vous entraîner. Vous pouvez le faire à tout moment du jour ou de la nuit, où que vous soyez. Cela s'appelle essentiellement parler à vous-même. Et c'est très utile lorsque vous travaillez sur un script. Lorsque vous planifiez ou bloquez, ou à peu près à n'importe quel moment du processus de création vidéo, vous pouvez régler le problème en parlant. Même en parlant dans un objectif qui n'est pas ouvert ou qui ne fonctionne pas. Cela vous permet de vous habituer à regarder l'objectif de cet appareil photo comme s'il s'agissait d'une personne. C'est très utile si vous essayez de trouver ce que vous voulez dire pour une série de puces ou si vous travaillez sur un script Plus tu le dis, plus cela devient clair. Mais il y a une chose que je veux que tu saches. Oui, plus vous le faites, plus cela devient familier et moins effrayant. Pratiquer à critiquer, à regarder, à obtenir des commentaires, tout cela vous aidera à devenir meilleur Cependant, l'une des choses les plus simples à faire est d'ouvrir votre appareil photo et de raconter 30 secondes de votre journée, parlant de quelque chose d' exagéré avec une tonne d'énergie Ensuite, racontez-le à une cadence régulière et habituez-vous à parler dans l'objectif Il n'est pas nécessaire que ce soit une activité commerciale, cela peut être tout ce que vous pourriez apprécier à propos de la nouvelle spatule que vous avez William Sonoma ou du nouveau café que vous aimez absolument, que vous avez hâte d'essayer Habituez-vous à parler avec un excès d'énergie. De l'excès dans votre esprit, avec une énergie délirante qui jaillit de cette chose fabuleuse. Ensuite, revenez en arrière et regardez. Ensuite, au lieu de travailler à essayer de tout réparer en une seule fois, choisissez une chose et travaillez dessus. Peut-être que vous voulez améliorer votre contact visuel chaque jour. Vous ouvrez votre téléphone , vous filmez 30 secondes de vidéo et vous travaillez simplement sur le contact visuel. Et puis, une fois que vous avez l' impression d'avoir les bras autour de cet élément, vous travaillez sur ce sur quoi vous voulez travailler ensuite. Peut-être que ce sont des variétés vocales, en particulier des pauses. Ensuite, vous travaillez spécifiquement sur les pauses et vous vous améliorez ainsi. Vous pouvez voir le changement du début à la fin. Si vous travaillez sur tout , vous ne vous améliorerez dans aucun des domaines. C'est l'entraînement qui compte et vous allez devenir si bon que les nerfs que vous ressentez ne feront que vous aider à vous ressourcer Juste avant d'appuyer sur Enregistrer, merci d'avoir regardé. N'oubliez pas que les ressources de votre portail client contiennent des ressources, des mesures , des points à retenir, des questionnaires et une évaluation vidéo ressources Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 23. Notes de clôture: Félicitations, vous avez du pouvoir grâce à ce cours, et il est maintenant temps de briller à l'écran et de valoriser votre marque L'histoire de votre entreprise mérite d'être racontée en toute confiance. Alors continuez à pratiquer, restez en contact avec notre communauté. Et n'oubliez pas que chaque vidéo est l'occasion d'avoir un impact.